Teoria de luz e sombreamento ▶ parte n.º 2 do curso de desenho Adobe Photoshop | Xenia Sorokina | Skillshare
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Die Theorie von Licht und Schatten ▶️ Teil 2 des Adobe Photoshop-Zeichenkurses

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:54

    • 2.

      Magic

      4:36

    • 3.

      Zauberwerk: Aufgabe 1

      3:00

    • 4.

      Zauberwerk: Aufgabe Nr. 2

      2:08

    • 5.

      Eine Theorie von Licht und Schatten

      4:44

    • 6.

      Eine Theorie von Licht und Schatten in der Perspektive

      2:46

    • 7.

      Geometrische Formen

      4:51

    • 8.

      Geometrische Formen

      3:46

    • 9.

      Geometrische Formen

      4:56

    • 10.

      Cast Theorie

      5:00

    • 11.

      Cast

      10:23

    • 12.

      Komplexe Form: Volumen + Schatten

      13:40

    • 13.

      Tonkomposition

      30:32

    • 14.

      Tonal Zeichnung: Grundlegende Beleuchtung

      9:17

    • 15.

      Tonal Zeichnung: Tonal

      14:47

    • 16.

      Tonal Zeichnung: Cast

      7:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

288

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist der zweite Teil der Zeichenserie von Adobe Photoshop. Wenn du den ersten Kurs des Kurses nicht gesehen hast, dann schau dir zuerst an, denn das Wissen von uns bekommen wird, das wir uns erworben haben, wäre auch in diesem Teil gebraucht worden.

In diesem Kurs werden wir eine Theorie von Licht und Schatten erkunden

Während des Kurses werden wir die theoretischen Grundlagen besprechen, wie alles funktioniert, wie es auf den geometrischen Formen funktioniert und ein paar Übungen machen, um das empfangene Wissen in der Praxis anzuwenden.

Am Ende des Kurses werden wir das Vollwertige Kunstwerk fertigstellen, das ein full-fledged sein wird.

Für diesen Kurs und für den gesamten Kurs im Allgemeinen sollten idealerweise von Adobe Photoshop und jede andere Art von Grafiktablett haben.

                                                          

Vorherige Teile

▶-ein Teil 1: Lineare Sicht

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Teacher Profile Image

Xenia Sorokina

Illustrator & Graphic designer

Kursleiter:in

Hello there!

I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

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Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Digitale Kunst
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Senior und willkommen im zweiten Teil der Photoshop-Zeichnungsserie. Wenn Sie nicht die erste Klasse des Kurses gesehen haben, überprüfen Sie bitte zuerst, weil das Wissen mit Gewinn dort würde auch in diesem Teil benötigt werden, werden wir eine Theorie von Licht und Schatten während der Klasse, wird die theoretischen Grundlagen diskutieren, herausfinden, wie alles auf den geometrischen Formen funktioniert und ein paar Übungen machen, um das erhaltene Wissen in der Praxis anzuwenden. Am Ende des Kurses werden wir die vollwertige Arbeit abschließen, die bei zonal noch live in für diese Klasse und für den gesamten Kurs im Allgemeinen sein wird , idealerweise sollten Sie einen Adobe Photoshop und jede Art von Grafik haben -Tabletten. Aber das Wissen, das Sie bekommen, werden Sie in der Lage sein, in jeder anderen Grafiksoftware oder sogar traditionellen Materialien anzuwenden. Also, wenn du bereit bist, fangen wir an. 2. Magic: Bevor wir in das Hauptthema dieser Klasse eintauchen, müssen wir einen Modus erforschen, so dass die magischen genannt wird. Und wir fangen mit ein paar Übungen an. Nehmen Sie die Magie 1so, die Sie auf der linken Werkzeugleiste finden können. Standardmäßig gibt es eine schnelle Auswahl, aber wenn das ganze nach unten das Symbol mit der linken Maustaste oder klicken Sie darauf mit der rechten Maustaste. Wochenende wählen Sie eine magische. Also die Abkürzung dafür ist w. Also lassen Sie uns überprüfen, wie es funktioniert. Wir gehen auf die Ebene mit dem blauen Rechteck und wir können unseren Mauszeiger über dieses Rechteck bewegen und darauf klicken. Es wird ausgewählt Einsicht, und das ist, wie die Magie funktioniert. Wenn Sie in der oberen Symbolleiste nach oben schauen, sehen Sie dieses Feld als Toleranz. Und werfen wir einen Blick, wie diese Funktion funktioniert. So haben wir zum Beispiel dieses blaue Rechteck, aber es ist nicht nur ein einfarbiges Blau. Es enthält zwei verschiedene Farbtöne einer Farbe. Gehen wir zurück zum Zauberstab. Und wenn unsere Toleranz als niedrigerer Wert festgelegt ist, z. B. 0, oder Sie können den Bereich bewegen, den Sie auswählen möchten. Zum Beispiel dieses hellblaue Rechteck. Und es wird wählen Gel dieses hellblaue Rechteck, nicht das ganze Stück. Daher können wir verstehen, dass die Toleranz für die Empfindlichkeit der magischen Selektion steht . Wenn wir nun den Toleranzwert auf 102% erhöhen, wird wieder zu diesem blauen Rechteck mit dem Anreiz gehen wählen Sie eines dieser Teile. Wir dürfen dies nicht tun, weil wir alle zugehörigen Hughes auswählen werden. Daher könnte der Toleranzwert sehr nützlich sein, wenn wir die verschiedenen Farbtöne basierend auf einer Farbe auswählen möchten. Gehen wir zurück zu unserem blauen Rechteck und lassen Sie uns ein wenig über die Schichten reden, nirgendwo außerhalb von Sousa-Schichten. Und das bedeutet, dass wir nur mit dem EXIF arbeiten können , der im Ebenenfenster ausgewählt ist. Nun, dieses blaue Rechteck 12, können wir nur dieses Rechteck mit einem magischen wählen. Sue, wenn wir zum Beispiel das rosa Rechteck auswählen möchten, werden wir dies nicht tun dürfen, während wir auf dem Weg des blauen Rechtecks sind, müssen wir zum neuesten Panel gehen und die rosa Rechteck-Ebene dort auswählen. Und so können wir den Bereich auswählen, den wir brauchen. Aber was, wenn wir diese überschneideten Fläche zwischen zwei dieser Rechtecke auswählen wollen, wird es uns nicht erlaubt, dies zu tun, weil diese Bereiche zu keiner der Ebenen gehören. Es ist nur eine Überlappung im Schnittpunkt von zwei Rechtecken, die auf den verschiedenen Ebenen platziert sind. Wie können wir diese Probleme lösen? Gehen wir zunächst zum letzten Panel und erstellen Sie die neue Blinkebene oben. Wenn wir einen Blick auf die obere Symbolleiste nehmen, wird dieses Kontrollkästchen sehen alle Ebenen aufgerufen, und das ist, was wir brauchen. Also überprüfe diese Bücher. Setzen wir die Toleranz auf Xunzi. Und jetzt wieder, zurück zur Leinwand und wählen Sie alles aus, was wir wollen. Wir wollten diese Kreuzung auswählen und jetzt Wochenende x2 es, wenn sie den Leerraum innerhalb dieses Rechtecks auswählen möchten, können wir es auch tun. Also dieses Kontrollkästchen ist sehr nützlich und wird das Problem die meiste Zeit aktiviert werden. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie nützlich ein magischer ist. Also 0s in der vorherigen Klasse, wir benutzten x_ Polygonsäure. Also für die Auswahl, das ist ein großartiges Instrument, aber manchmal kann man Clique verpassen oder etwas nicht sehr genau und mit der Magie auswählen , so dass Sie kein solches Problem haben. Wir können einfach etwas mit einem Klick Sake und Pinsel auswählen und den Bereich übermalen oder die Eule löschen Tastenkombination verwenden. Es ist alles sehr einfach. Die nächste Sache über die magische, X2 ist, wie man die Auswahl hinzufügt und subtrahiert. Es funktioniert auf die gleiche Weise wie bei einem kleineren oder den Märkten. Also, wenn wir mehr als einen Bereich auswählen möchten, müssen wir die Umschalttaste gedrückt halten. Und wenn wir den Bereich subtrahieren wollen, halten wir die Alt-Taste gedrückt. Wenn Sie sich Ihre APA x2 Bar ansehen, werden Sie die gleichen vier Symbole sehen, die wir zuvor gesehen haben. Und hier arbeiten sie auf die gleiche Weise. Die erste ist nur die Auswahl. Die zweite, wenn sie aktiviert ist, beendet die Auswahl, ohne die Umschalttaste gedrückt zu halten. Und die dritte ermöglicht es Ihnen, die Auswahl zu subtrahieren , ohne die Alt-Taste gedrückt zu halten. Es sollte auch hier angemerkt werden, dass, wenn wir mit den Linien und mit der Magie MTSU arbeiten, wir sollten überprüfen, dass alle Linien, die es auf dem Gebiet machen, wollen wir unsere geschlossen wählen, weil die Magie ein X2 ziemlich empfindlich ist. Und wenn Sie eine Art Lücke zwischen den Linien haben, können Sie den Bereich im Inneren nicht auswählen und Ihre Auswahl wird undicht. Achten Sie also einfach auf Ihre Linien und halten Sie sie geschlossen. Das ist es, um sich mit dem magischen Boden vertraut zu machen. Und im nächsten Teil machen wir ein paar Übungen. 3. Zauberwerk: Aufgabe 1: Also lasst uns in die erste Aufgabe eintauchen. Hier können Sie zwei Bereiche in den Farbmustern in der Nähe sehen. Die obere basiert auf zwei fast ähnlichen Kartenzonen, die wir verwenden, um den Farbverlauf zu erstellen, dann geht es beim Farbverlauf im Vergleich zur zweiten um die Anordnung der Akzente. Und wir gehen von fast schwarz zum dunkelgrau. Im zweiten Fall werden wir an dem Contras Gradienten arbeiten, der von Schwarz zum Hellgrau geht. Also lasst uns von oben anfangen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und die magische nehmen. Schauen Sie sich also an, dass alle Schichten abtasten. Checkbox aktiviert ist, sagte die Toleranz zu 20. Und fangen wir mit dem oberen Rechteck an. Lassen Sie uns den Bereich innerhalb des Rechtecks auswählen und wir müssen noch eine Sache tun. Manchmal ist die Auswahl möglicherweise nicht sehr genau, da sie an der Stelle endet, an der die Zeile H beginnt. Und das kann zu kleinen Lücken zwischen den Linien und der Auswahl führen. Wenn wir nicht wollen, dass die Lücke zwischen der Linie und dem Painted Bereich. Wir können auf die Registerkarte gehen, auswählen, Kosten ändern. Und zweitens können wir diese Wahl um ein paar Pixel erweitern. In diesem Fall lassen Sie uns es als ein großes so setzen, und jetzt sind wir sicher, dass wir nicht die Lücke zwischen den Linien im Malbereich gehalten wurden. Gehen Sie also zurück zur neuen Ebene und lassen Sie uns beginnen, indem Sie die schwarze Farbe mit dem Pipettenwerkzeug auswählen, den Bereich über mit der Holunderlies G-Kombination. Wenn wir diesen schwarzen Bereich haben, müssen wir den Salzverlauf von der dunkleren zur helleren Farbe machen. Lassen Sie uns die zweite Farbe auswählen, die der Salzpinsel ist und seine Größe vergrößert. Jetzt müssen wir von der rechten Seite gehen und den weichen Carl-Übergang erstellen wo nur den Bereich übermalen und den Farbverlauf machen, wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie Graphen, und lassen Sie uns zum zweiten Farbverlauf übergehen. Also wieder, wir nehmen die Magie 1-2, wählen Sie den Bereich und gehen in wählen, ändern, erweitern, erweitern Sie die Auswahl um ein Pixel, jetzt ist die erste Farbe, und verwenden Sie unsere Löschen Hotkeys, um den Bereich zu füllen. Wählen Sie eine andere Farbe mit dem Pipettenwerkzeug aus. Denken Sie daran, dass Sie die Aus-Taste gedrückt halten können während Sie den Pinsel verwenden, um eine andere Farbe auszuwählen. Und wieder, wählen Sie den großen Pinsel. Und fangen wir von der rechten Seite an. Wir müssen die weichen Farbverläufe schaffen. Wenn Sie fertig sind, können wir uns testen, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und durch den Gradienten gehen, den wir mit dem Pipettenwerkzeug gemacht haben, sollte es die große Vielfalt an verschiedenen Zonen haben und sie sollten reibungslos übergehen, halten arbeiten an diesem Farbverlauf, bis es glatt aussieht und viele Abstufungen von sehr dunkel zu den hellen hat . Es sollte auch die ursprünglich angegebenen Zonen haben. Versuchen Sie nicht, einen kleinen Pinsel zu verwenden, weil es Ihren Farbverlauf aussehen lässt, wie er aus Stücken gemacht wird und nicht wie dieser MOOC-Übergang. Also hier ist unser zweiter Gradienten. Deaktivieren Sie nun wieder alles, und die erste Zuweisung ist fertig. 4. Zauberwerk: Aufgabe Nr. 2: Die zweite Zuordnung wird etwas komplizierter sein. Hier können Sie die gleichen farbigen Zonen sehen, aber die Bereiche, die wir übermalen müssen UND Rechtecke, sie sind die Hälfte der Kreise. Also lasst uns das Gleiche tun, wie wir es mit den Rechtecken getan haben. Aber zuerst erstellen wir eine Malaya und ziehen sie unter die Linien nach unten. Nehmen Sie nun die Magie ein x2 und wiederholen Sie die gleichen Schritte wie zuvor. Wählen Sie den Bereich im Inneren aus und gehen Sie zum Auswählen, Ändern, Erweitern und Erweitern der Auswahl um ein Pixel, das die erste Farbe ist. Verwenden Sie unsere Löschen Gänse, um den Bereich sake die zweite Farbe beginnt von der Unterseite und bedeutet den Farbverlauf mit dem weichen, großen Pinsel. Testen Sie sich mit dem Pipettenwerkzeug und arbeiten Sie weiter, bis der Farbübergang glatt ist und alle Ansichten zwischen einer bestimmten Farbe hat. Wenn es fertig ist, abgewählt. Und gehen wir zum zweiten Gradienten, Zink die Magie. Wählen Sie also den Bereich aus, gehen Sie zum Auswählen, Ändern, Erweitern und Erweitern Sie die Auswahl um eine große. Also nehmen Sie den Pinsel, groß die Farbe, und verwenden Sie unser Löschen, um die Auswahl sake dieser zweiten Farbe zu spüren und beginnt, von unten zu malen und den Farbverlauf zu erstellen. Arbeiten Sie weiter, bis Sie diesen reibungslosen Übergang erhalten. Und die große Vielfalt der Zonen. Testen Sie sich mit einem, Ich lasse es fallen. Wenn du das erledigt bist und links und Griffin mit der Kontrolle D. Und die zweite Aufgabe ist zu lesen. Das ist alles für die Einleitung. Und im nächsten Teil der Klasse tauchen wir in die Grundtheorie von Licht und Schatten ein. 5. Eine Theorie von Licht und Schatten: Aufhellen Blatt ermöglicht es, das Volumen, die Masse, die Tiefe und die Form eines Objekts im Raum zu sehen . Der anstößige Begriff dafür ist chiaroscuro. Eine der am meisten verwendeten und nützlichsten Anwendungen von Wert ist die Schaffung der Illusion von Volumen und Masse auf einer zweidimensionalen Oberfläche. Wenn eine Masse dem Licht ausgesetzt ist, erhält ein Volumenkörper mehr Licht von einer Seite und anderen, wenn diese Seite näher an der Lichtquelle ist Hier auf Ihrem Bildschirm können Sie das Schema über einer Kugel und den Schaltplan Licht, das in unsere Form hinunter geht. Im Allgemeinen basiert die ganze Theorie auf der Tatsache, dass wir die Lichter überprüfen müssen, wie es kommt, wie weit es ist, was x ist es kommt, wie es reflektiert, und so weiter, auf unserem Schema scheint die Lichtquelle zu sein ziemlich anständig, weil in der Ferne es mit den parallelen Linien reist. Der farbige Pfeil hier ist der Strahl im Winkel von 90 Grad. Also, wo Streiks wird diese Sphäre begeistern als Sport dort Highlights. Dann beginnt das Licht zu diffundieren, der Winkel nimmt ab und daher wird diese Kugel dunkler. Die segmentale Linie wird Shadow H genannt, ungeschickte Kante. Und das ist, wo unser Licht von der Lichtquelle blockiert wird. Und es ist der dunkelste Wert auf der dunklen Seite der Form. Nach der Schattenkantenlinie geht die Schattenseite am Chenault-Teil nicht nur überall Blick. Es wird aus freien Teilen gebildet. Zuerst haben wir die Schattenkante, die der dunkelste Teil ist. Dann haben wir die dunklen Mitteltöne. Und der letzte ist ein reflektiertes Licht, LED wirft Licht auf die reflektierten Lichter. So sitzen entweder Objekte auf der Oberfläche, das Licht von dieser Oberfläche reflektiert zurück zum Objekt und macht einen Schatten etwas heller. Um alle oben genannten elektrischen, das Beispiel, zusammenzufassen, werden wir mit einer Kugel beginnen und das Schema machen wie das Licht auf diese Objekte geht. Zuerst erstellen wir eine neue Ebene und nehmen den Zauberstab, um sich anzumelden. Drittens, von Anfang an, ist dies eine Sportart, bei der Licht im Winkel von 90 Grad schlägt. Das wird also der leichteste Teil sein. Die Highlights werden diesen Teil auswählen, die Helligkeit auf 100% einstellen und den Bereich mit Farbe füllen, dann wird nach unten gehen und wir werden jedes Segment einzeln auswählen, und gehen, um den Helligkeitswert um 10% für jeden zu verringern. Wählen Sie das zweite Segment, setzen Sie den Wert auf 90, füllen Sie es mit Farbe, indem Sie unsere löschen Gänse und das gleiche für den Rest der Segmente auf den Lichtstellen. Wählen Sie das Segment sagte der Helligkeitswert 80 und füllen Sie den Bereich mit Farbe, wiederholen Sie mit den nächsten beiden Segmenten und stellen Sie den Helligkeitswert auf 70 und für 60, das ist, wie unser Leben gebildet wird. Dieser Teil wird also die mittleren Lichtzonen sein, die nirgends die Schattenkante erhitzen. Es wird also der dunkelste Teil der Sphäre sein, wie bereits erwähnt. Also wählen wir es aus und lassen Sie uns den Wert auf 20 setzen und ihn mit Farbe füllen. Das ist unsere Schattenkante. Danach müssen wir anfangen, über das reflektierte Licht nachzudenken und wir werden die gleichen Schritte wiederholen, wie wir es hier auf den Lichtstellen getan haben. Aber statt dunkler Untertöne werden anfangen, unsere Helligkeitswerte zu erhöhen. Wählen Sie das Segment Sedna Helligkeitswert auf 40 und füllen Sie es mit Farbe. Dieser geht für 40 und der letzte wird 51. Von den wichtigen Regeln in der Licht- und Schattentheorie ist, dass wir die Werte auf der hellen Seite immer heller halten sollten als die Werte auf der dunklen Seite. So kann das reflektierte Licht heller sein als die einfallenden Lichter. Das bedeutet, dass das reflektierte Licht heller sein kann als das einfallende Licht. Schauen wir uns an, was wir getan haben. Wir sagten, das reflektierte Licht, der hellste Teil der Schattenseite für 50 und unser dunkelster Teil auf der hellen Seite ist 60. Also brechen wir keine Regeln. Wenn Sie diese Regel ignorieren und das reflektierte Licht heller machen, könnte es Ihre Form ruinieren oder es könnte zeigen, dass wir eine zweite Lichtquelle haben. Und jetzt reden wir nur über den grundlegenden Blitz mit einer Lichtquelle. Fassen Sie zusammen, je. Leben gehen durch Licht- und Schattenteile. Die helle Seite enthält ein Highlight in den hellen Mittelzonen liegen, diffus und die hellen Mitteltöne werden dunkler, dann beginnt eine dunkle Seite oder den Formschatten. Es enthält einen Schatten, Alter, den dunkelsten Teil, dunkle Mitteltöne, die heller werden und sie sind reflektierte Lichter. All diese Teile sind hier, um die Illusion von Volumen und Masse zu schaffen. Es gibt noch einen wichtigen Teil, und es ist ein gegossener Schatten. Der gegossene Schatten ist ein Schatten, dass Objekt auf der Oberfläche oder auf den anderen Objekten ruht, der gegossene Schatten auf dieser Kugel, man geht über diese beiden tangentialen Lichtquellen Rasse. Und hier ist unser vollständiges Schema des Lichts und des Schattens auf der Kugel. 6. Eine Theorie von Licht und Schatten in der Perspektive: Nun lassen Sie uns sehen, das Beispiel von Code wird in der Perspektive funktionieren. Hier sehen Sie die Kugel, die auch durch Segmente geteilt ist , und diese Trennlinien sehen wie Bögen aus. Also lassen Sie uns diese gleiche schematische Übersicht wiederholen, wie wir es zuvor getan haben, aber in der Perspektive Listen Raster ein Malaya und legen Sie es unter die Kugellinien. Nehmen Sie nun das Zauberstab-Werkzeug und beginnen Sie von oben. Wählen Sie diesen Bereich aus, gehen Sie zu Auswählen, Ändern , Erweitern und Erweitern der Auswahl um ein oder zwei Pixel. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, sagte der Helligkeitswert zu 100% und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Denken Sie daran, dass die einfache alte Liste Check-Bücher aktiviert werden sollte und gehen Sie nach unten Entropie Desktops wählen Sie den Bereich, erweitern Sie um zwei Pixel, und senden Sie den Wert auf 90%. Die nächsten beiden werden 8070 sein, und die letzte ist 60. Jetzt eine Heizung der Schattenteil. So sendet eine nächste Segmente Helligkeitswert auf 20 und füllen den Bereich mit Farbe. Von nun an müssen wir anfangen, über das reflektierte Licht nachzudenken und ein wenig Licht zu gehen, dass wir Zonen gemacht haben. Also werden diese Segmente wie zuvor 3040 sein, stellen Sie sicher, dass Ihr Licht Bart alt ist. Die Schattierungen sind nicht heller als der dunkelste Teil der hellen Seite. Und eines fehlt hier ein gegossener Schatten, diese Ellipse auf der Oberfläche, die von zwei tangentialen Arrays gebildet wird, genauso wie wir es auf dem flachen Schema hatten, ist ein gegossener Schatten. Lassen Sie uns eine Malaya erstellen, wählen, diskutieren Schatten und gehen Sie zu wählen, ändern, erweitern und erweitern Sie die Auswahl. Die Regel für die gegossene Schattenzone ist, dass der Wurfschatten dunkler sein sollte als der Schatten H oder die Form Schatten des Objekts. Wie gesagt, die Schattenkante auf 20%, müssen wir einen Helligkeitswert für den gegossenen Schatten verringern. Setzen wir es auf 10% und füllen Sie den Bereich mit Farbe und Weds, ich bin hier und wir haben dieses niedrige Polis Schema. Wenn ein die Kugellinien aufheben und wenn wir richtig unsere Kugelsegmente verschmelzen, können wir so etwas bekommen. Wenn Sie üben möchten, können Sie versuchen, die Segmente selbst für die Mischung verwendet weichen Pinsel im Projekt und Rettungs sub zu mischen, Sie können ein Dokument namens Tonbereich finden, die Sie für eine bessere verwenden können Verständnis der Licht- und Schattentheorie. Sie können es auch als Instrument verwenden, um sich selbst zu testen. All das oben erwähnte und alles, was auf diesem Schema erwähnt wird, könnte auf jedes Objekt angewendet werden, nicht nur Sphären, die für die Theorie essen. Und im nächsten Teil des Glases wird überprüfen, wie man Licht und Schattierungen auf verschiedenen Formen hinzufügt. 7. Geometrische Formen: Sobald wir die Grundlagen der helleren Schattentheorie kennen, können wir weitermachen und versuchen, etwas von Grund auf neu zu machen, indem wir unser Wissen anwenden. So können Sie hier auf Ihrem Bildschirm die leere Leinwand mit einem halbtransparenten Schwarz-Weiß-Hintergrundsehen einem halbtransparenten Schwarz-Weiß-Hintergrund und diesen Teil beginnen, indem Sie eine Kugel zeichnen. Lassen Sie uns die neue Ebene über allen Ebenen machen und geben Sie ihr einen Namen. Nun nehmen Sie den elliptischen Markt Sue, und durch Halten der Umschalttaste, wird die elliptische Auswahl erstellen. Nun, nach unserem Spielzeug Langstrecken-listserv Hilfe in der Zone zwei, diese Kugel aus der Form Schatten. In diesem Fall ist es einfacher, das Licht zu einem Objekt anstatt zu den Schatten hinzuzufügen. Beginnen wir mit 35% der Helligkeit. Und es ist ein leichtester Schatten, der mit der Löschtastenkombination auf die Farbe auf deaktiviert sein kann und wir müssen den gegossenen Schatten hinzufügen. Also lassen Sie uns eine Malaya erstellen, legen Sie sie unter die Schicht mit der Kugel und geben einen Namen werfen Schatten hier auf dieser Schicht mit dem elliptischen Markt. So werden wir den LM gated Schatten hinzufügen. Denken Sie daran, dass es wunderbar variieren über diese Angst Seitenkanten angepasst, wenn Sie brauchen. Und lassen Sie uns die Farbe hinzufügen, stellen Sie den Helligkeitswert auf 15, den leichtesten Gasschatten, der sein kann. Und um die alternative Tastenkombination zu verwenden, um die Farbe auf den Wurfschatten zu beenden. Wenn die Basis fertig ist, können wir weitergehen und beginnen, die Lichter hinzuzufügen, gehen Sie auf die Ebene mit der Kugel und liebte die transparenten Pixel. Jetzt werden wir nur mit einem bemalten Bereich auf dieser Schicht arbeiten, und lasst uns anfangen zu altern. Die Lichter beginnen mit der 90% der Helligkeit. Und wir werden die weiche Rundbürste verwenden, stellt sicher, dass der Fließwert etwa 35% und Glättung 0 ist. Und fangen wir an, die Lichter hinzuzufügen. Laut unserem Geldschatten geht unser Licht von den obersten Rechten ab. Also lasst uns A1 beginnen. Das Licht basierend auf diesen Informationen, gehen Sie vorsichtig mit einem Pinsel und beginnen Sie, die helle Seite zu bilden. Verwenden Sie den Schieberegler „Helligkeit“, um eine eigene Vielfalt zu erstellen. Es ist die gleiche Technik, die wir verwenden, um einen Gradienten im ersten Teil dieser Klasse zu machen. Hier wird unser Formschatten sein, der dunkelste Teil dieser Angst. Und von hier an müssen wir anfangen, über ihre reflektierten Lichter nachzudenken. Denken Sie daran, dass das reflektierte Licht heller sein kann als der dunkelste Bereich auf den Lichtstellen hier im Lichtset, die dunkelste Folie beträgt etwa 50%. Lassen Sie uns also das reflektierte Licht etwa 40% und das reflektierte Licht behalten und weiter an der gesamten Form arbeiten. Lassen Sie uns hier ein bisschen dunklere Farbe für die Form flach hinzufügen. Dann müssen wir die Highlights hinzufügen und sie kann die Pinselgröße dafür verringern, wir müssen den hellen Fleck hier oben hinzufügen. Vergessen Sie nicht, dass wir uns immer mit der Pipette CSU testen können. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie mit einem Pinsel arbeiten und bewegen Sie sie durch die gesamte Form, indem Sie auf den Helligkeitsregler achten, müssen wir die große Vielfalt an toten Zonen haben. Und wir müssen auch alle folgenden Elemente haben. Sie markieren Licht, mittlere Zonen, Schattenkante, mittlere dunkle Zonen, reflektiertes Licht und die gegossene Schattenkasse, die reflektiertes Licht nicht heller als die dunkelste Folie auf der hellen Seite wurde. Jetzt müssen wir hier die dunklere Farbe für den unteren Teil hinzufügen, denn das reflektierte Licht geht hier und dieser Bereich wäre im Schatten, wir müssen zeigen, dass es auf der Oberfläche sitzt. Versuchen Sie, den glatten Übergang alle Töne um 18 zu machen, die dunkle Zone hier und irgendwie verbindet sie mit dem gegossenen Schatten. Wenn wir fertig sind, müssen wir ein wenig auf den gegossenen Schatten arbeiten. Jetzt sieht es aus wie ein Loch in der Oberfläche. Und für den gegossenen Schatten ist es unnatürlich, mit einer einfarbigen Farbe ohne Song-Variationen gemalt zu werden, er sollte drei Teile enthalten. Fancy Begriffe für die gegossenen Schattenteile aus den dunkelsten 2s, die leichtesten sind unverzweigt, Halbschatten und ein düsteres Ende wollen wir uns auf die Begriffe und Theorie konzentrieren. Nun, lassen Sie nur Asset, dass wir brauchen, um es nicht einheitlich zu machen. So geht es vom dunkelsten Teil zum hellsten Teil und dem leichtesten Teil, man ist heller als die Form Schatten der Form. Lassen Sie uns auf die lag gehen mit dem gegossenen Schatten gesperrt transparente Pixel sendet eine Pinselfarbe an die hellere und fügen Sie den glatten Farbverlauf hier hinzu. Das letzte, was wir hier tun können, ist, diese Ebene mit einem gegossenen Schatten zu entsperren, gehen Sie zum Tab, Filter Unschärfe, Gaußsche Weichzeichnung, und fügen Sie einen kleinen Autotext für unseren gegossenen Schatten, so etwas wie freie Pixel Radius wird genug sein. Klicken Sie auf, okay, und hier ist unsere Kugel von Grund auf gezeichnet. 8. Geometrische Formen: Jetzt wollen wir sehen, wie wir das Volumen zum Quader hinzufügen können. Es funktioniert auf die gleiche Weise. Die meiste Zeit werden einige Gesichter beleuchtet und einige von ihnen sind im Schatten. Lassen Sie uns am Beispiel sehen, gibt es eine Projektion aus der Draufsicht, wie das Licht in den Würfel geht, plus es gibt eine Lichtrichtung. Sie können sehen, dass diese Phasen AB und die eine im Hintergrund ausgeblendet ist, AD wird im Schatten sein. Nach diesen Informationen beginnen wir, die Töne zu den Phasen hinzuzufügen. Lassen Sie uns auch zustimmen, dass das Licht hauptsächlich von oben und von der Basis des Würfels geht. Was wird der hellste Teil der Form sein? Machen Sie die neu und legen Sie es unter die Linien, nehmen Sie die Magie eine CSU, stellen Sie sicher, dass Probe all dies überprüft wird. Und beginnen wir von der oberen Ebene ausgewählt, gehen Sie zu wählen, ändern, erweitern, erweitern Sie die Auswahl um freie Pixel, stellen Sie die Helligkeit auf 90% und wenige große Fläche. Wählen Sie die zweite Ebene aus, erweitern Sie die Auswahl, stellen Sie die Helligkeit auf 80% ein, und füllen Sie den Bereich. Die letzte Phase wird in diesem gelben sein. Nehmen wir an, es wird 35% der Helligkeit sein. Wenn wir die Linien verstecken, können wir sehen, dass wir ein freies de, Objekt haben. Jetzt müssen wir ein wenig über die Dunkelheit der Form oberflächlich sprechen. Wie können wir die Dunkelheit dieses Teils definieren? Die Helligkeit des Formschattens hängt vom Einfallswinkel des Lichts ab, das zu unserer Ebene geht. Aber in dieser Phase wird es kein einfallendes Licht geben. Das Licht wird reflektiert. Und diese Information führt uns zu einer Schlussfolgerung, wie wir die Dunkelheit definieren können. Hier sehen Sie das Diagramm, das eine Beziehung zwischen dem Einfallswinkel und den Formschatten zeigt. Sie können das einfallende Licht und das reflektierte Licht sehen. Wenn das einfallende Licht gerade Linie parallel zum Gesicht geht und es die dunkelsten Teile geben wird. Je mehr sich die Form vom einfallenden Licht entfernt befindet, desto mehr wenden wir sie an die reflektierten Lichter. Und das bedeutet, dass der Schatten auf der Schattenseite heller wird und das Licht auf der hellen Seite dunkler wird. Hier können Sie diese Korrelation sehen. Sie in Zukunft AchtenSie in Zukunftauf die Winkeldrehung Ihrer eigenen Objekte. Okay, gehen wir zurück zu unserem Quader. Wir können diese Ecke reparieren, aber jetzt spielt es keine Rolle, weil es nur ein Beispiel ist. Also, wenn Sie wollen, können Sie es selbst tun. Verwenden Sie eine polygonale geringere CSU, um sie mehr Bedürfnisse zu machen. Lassen Sie uns nun ein wenig über eine Sache sprechen, die die abgeschrägte Kante genannt wird. Und lassen Sie uns das Beispiel schematisch sehen. Das sind unsere Flugzeuge, die die Ecke bilden. Jetzt sind sie genau in 90 Grad Winkel und Himmel, die perfekte Kreuzung. Aber im wirklichen Leben gibt es nicht viele Dinge, die diesen perfekten 90-Grad-Winkel und perfekten Schnittpunkt haben . Die meisten der Zeit haben die Dinge in unserem Leben die abgeschrägten Kanten. Das bedeutet, dass es eine weitere winzige Kante am Schnittpunkt der Ebenen geben wird, die eine andere Zone haben würde. In diesem Fall, wenn wir über die Lichtseite sprechen, ist es sehr wahrscheinlich, dass der Lichtstrahl direkt an der abgeschrägten Kante trifft und dadurch die Glanzlichter bildet. Und wir können es auf unserer Zeichnung zeigen, um die Objekte realistischer und gut aussehender aussehen zu lassen. Je nach Tonumfang reichen die Highlight-Zonen von 95 bis 100%. Bleiben wir also bei so etwas wie 97%. Und wir fügen diese winzige Kante hier an der Kreuzung zweier Ebenen hinzu. Und selbst nach A1, nur eine Zeile, fängt es an, besser zu sehen. Natürlich, wenn sie eine abgeschrägte Kante haben sie auch auf den anderen Ebenen. Aber wir werden etwas später darüber reden. Für den Moment. Es war nur eine kurze Einführung in die abgeschrägten Kanten. 9. Geometrische Formen: Sobald wir wissen, wie man mit den Tastaturen arbeitet, können wir die verschiedenen Formen in einer Komposition erforschen. Und übrigens werden wir diskutieren, wie man diesen Zylinder zeichnet. Beginnen wir mit der Erkundung des Zylinders und der schwierigste Teil der Herstellung der Zylinder ein dann haben sie keine Altersgruppen auf ihrem Körper. Es sind nur alle Runden und wir wissen nicht, wo wir den Schatten setzen, wo die Lichter setzen und so weiter. Beginnen wir also mit der Definition der Ebenen. Und wir können es tun, indem wir diese Art der Multi-Face-It-Gefängnis statt auf dem Zylinder schaffen. Es wird also der gleiche Zylinder sein, aber wir werden die Gesichter und das Volumen und die Winkel auf diese Form machen , weil es einfacher ist, da wir die Ebenen und die Flächen des Zylinders haben, können wir sie mit den Flächen des Quader in vergleichen die Hintergründe variieren, können wir beginnen, das Problem mit den Tönen zu lösen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Richtung des Lichts definieren, zum Beispiel, wird diesen Weg gehen. Dass Kunden einfallendes Licht sind und die blauen das reflektierte Licht beendete Ebene sind. Und jetzt, da wir FU-parallele Flächen haben, die oberen und zwei an den Seiten, werden wir die parallelen Flächen mit nicht verwandten Farben markieren. Wissen Starthilfe in den Zonen für die parallelen Flächen entsprechend unserer Lichtrichtung und Tonumfang und wird so aussehen. Wie immer, lassen Sie uns zustimmen, dass das Licht hauptsächlich von der obersten Erde geht. Die oberste Basis werden die hellsten Teile hier auf dem Zylinder sein. Wir können nicht nur, dass wir die Phase haben, die parallel zur Lichtrichtung ist. Und das bedeutet, dass diese Phase der dunkelste Teil dieses Zylinders sein wird, dieser Schattenrand, denn hier ist unser Licht blockiert und dort beginnt der Schattenteil. Wenn wir die parallelen Flächen markieren, können wir den Rest der Töne zum Zylinder hinzufügen. Wir haben festgestellt, dass diese Phase der dunkelste Teil sein wird. Und das bedeutet, dass der Rest der Gesichter die mittleren Lichtzonen sein wird. Lichter sind auf der linken Seite und zwischen den beiden markierten Flächen etwas dunkler. Als Ergebnis werden wir so etwas bekommen. Lassen Sie uns die Linien verstecken und Sie können sehen, dass wir ein politisches Verständnis dieser Formen haben und dass sie tonale Bereich ist in der richtigen Weise bestimmt. Wenn wir diese schematische Ansicht des Zylinders hatten, können wir jetzt anfangen, ihn zu mischen, oder wir können dasselbe tun, wie wir es mit der Kugel am Anfang dieses Teils der Klasse getan haben . Also lassen Sie uns hinzufügen, dass Songs für den Zylinder von Grund auf nach dem schematischen Diagramm, lassen Sie uns die Linien auf dem Zylinder und der Höhe, all diese Schichten zurückbringen. Wir werden die Basis des Zylinders und den Körper auf dem Zylinder durch zwei verschiedene Schichten teilen . Beginnen wir also mit der Erstellung der Ebene für die Basis. Wir werden die Basis auswählen, gehen, um auszuwählen, ändern, zu erweitern und die Auswahl zu erweitern. Wir müssen die gleichen Zonen groß, wie wir auf dem schematischen facettenreichen Zylinder hatten, und das gleiche haben wir auf dem Quader. Denken Sie daran, dass die Basis der hellste Teil ist und spüren Sie diese Wahl mit Farbe. Jetzt können wir es aufheben und zurück zum Körper des Zylinders. Lassen Sie ausgewählt, gehen Sie wieder zu wählen, ändern, erweitern und erweitern Sie die Auswahl, erstellen Sie eine neue Ebene für den Körper des Zylinders, wie wir es mit der Kugel getan haben, wird das Licht auf den Zylinder aus der Form schattiert -Zone. Also lassen Sie uns zurück zu diesem Schema, groß die dunkelste Scala, und zurück zu der Ebene, wo wir in unserem Volumen helfen werden , um den Zylinderkörper, füllen Sie den Bereich mit Farbe, wenn es ausgewählt ist. Sie können mit einer Auswahl arbeiten oder die Auswahl aufheben und die transparenten Pixel protokollieren. Lassen Sie Starthilfe im Licht zu unserem Zylinder, erhöhen Sie die Helligkeit. Nehmen Sie diesen Salzpinsel, erhöhen Sie eine Pinselgröße, und wir können es im Licht beginnen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und hin und her gehen, bis wir die richtigen Töne auf dem Zylinder auf die gleiche Weise arbeiten, wie wir an dieser Kugel gearbeitet haben. Vergessen Sie nicht das reflektierte Licht. Und denken Sie daran, dass Sie sich immer mit der Pipette CSU Frauen testen können, die großen Variationen von Zonen. Und vergessen Sie nicht, dass das reflektierte Licht nicht heller sein kann als der dunkelste Teil auf der hellen Seite. Arbeiten Sie weiter an der Lautstärke und machen Sie den Schatten H sichtbarer. Machen Sie die Töne glatter übergehen. Einfach selbst mit dem Pipettenwerkzeug. Jetzt können wir die Linien loswerden und unsere Warteschlangenboids zurückbringen. Wir können auch ein wenig reflektierte Lichter hier auf der Schattenseite des Quader hinzufügen , um alles fertig aussehen zu lassen. Also geh zu der Schicht, wo unser Kuba seine Steine hat. Wählen Sie den Schuppen der Phase und fügen Sie mit einem weichen Pinsel nur ein wenig reflektiertes Licht von der unteren rechten Ecke hinzu. Befreien Sie sich von den Linien und hier sind unsere Formen alles erledigt. Das letzte, was hier fehlt, ist ein Werfen Schatten. Ich zeige sie hier, aber wie man die Bargeldschatten in der Perspektive macht, weißt du, im nächsten Teil der Klasse. 10. Cast Theorie: In diesem Teil der Klasse besprechen wir einen Cache-Schatten, und wir beginnen die Reise mit dem Takt der überwältigenden Theorie. also Ihren Bildschirm hören, können Sie das Diagramm sehen, das uns die Grundlagen der Erstellung der geworfenen Schatten zeigt. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Wir haben die Lichtquelle auf der Oberseite. Und von hier aus müssen wir die senkrechte Linie zu der Oberfläche zeichnen, wo unser Objekt Osten oder zu der bedingten Grundebene, die wir verwenden werden, um eine Zeichnung zu machen. Danach haben wir die Lichtrichtung und es könnte in jede mögliche Richtung gehen. Und wir haben auch den Lichtwinkel. Der Lichtwinkel geht von der Lichtquelle. Und wenn es sich um eine natürliche Lichtquelle wie die Sonne handelt, würden die Lichtstrahlen parallel verlaufen, wobei der Lichtwinkel eine Lichtrichtungslinie bedeutet. Dies wird eine Kreuzung sein, die es uns ermöglicht, diese Schattenkante zu schaffen, die immer geführt hat. Die Beispiele. Wir werden den Würfel, den Zylinder und den Kegel erforschen . Lassen Sie uns also mit einem Würfel beginnen und sehen, wie wir den gegossenen Schatten nach diesem Schema bilden können . Zuerst bestimmen wir die Lichtrichtung. Die Lichtrichtung geht von den unteren Ecken der Kanten, die sich im Schatten befinden. Hier entscheiden wir, dass das rechte Gesicht und das hintere Gesicht im Schatten sein werden. So zog sich von den unteren Ecken in den parallelen Lichtrichtungslinien zurück. Danach müssen wir den Lichtwinkel definieren. Lichtwinkel verläuft mit den parallelen Linien durch die oberen Ecken der Zeitalter, die im Schatten sind. Nun, wenn wir den Lichtwinkel und die Lichtrichtungslinien haben, können wir die Schnittpunkte dieser Linien finden, Unkraut, um den Schnittpunkt der Linien zu finden, die von den gleichen gebildet werden. Also hier ist unser Vorsprung. Es gibt einen so Punkt mit viel Winkellinie geht nach unten und tut es, um die Lichtrichtung Land zu finden, die zur gleichen Kante gehört, lassen Sie uns den Schnittpunkt markieren. Wir müssen den Rest der Kreuzungen auf die gleiche Weise finden. Wenn wir alle Schnittpunkte haben, können wir die Schattenkante erstellen. So ausgehend von den Würfeln Ecken, wo nur die Schnittmenge Dosis miteinander verbinden, wodurch die Schattenkante bilden. Wenn es fertig ist, können wir hinzufügen, dass Teenager. Nun, wenn wir alle Hilfsschichten verstecken, können wir den Gasschatten des Würfels embedded sql bekommen, der Cache kann gemacht werden. Sehen wir uns ein Beispiel an und es wird zuerst der Zylinder sein. Um den Cash Shadow des Zylinders zu schaffen, müssen wir dieses Kreuz in einen Zylinder ziehen , der es in zwei Hälften teilt. Frauen dieses Kreuz, weil unser Zylinder nicht die Gesichter hat, seine eigenen Runden endet mit wissen nicht, wie man damit umgeht. Also diese Linien, während sich in der Form Linie schneidet, würden als eine Art von den Ecken dienen. Lasst uns weitermachen und die Lichtrichtung finden. Wir zeichnen die parallelen Linien von all diesen unteren improvisierten Ecken. Danach müssen wir den Lichtwinkel definieren, Leitungswinkellinien werden durch all dies für die oberen improvisierten Ecken gehen. Wir haben den Lichtwinkel und die Lichtrichtung. Wir können den Schnittpunkt dieser Linien auf die gleiche Weise finden wie auf dem Würfel. Denken Sie daran, dass wir den Schnittpunkt der Linien finden müssen , die zu einer Kante gehörten. Hier sind sie. Und wenn wir die Schnittpunkte haben, müssen wir anfangen, den Cache Schatten für Projekt in dieser oberen Basis des Zylinders zur Oberfläche zu machen . Und wir können es tun, indem wir den elliptischen Markt nutzen. Also müssen wir es nachbilden, gehorcht Form und einfach auf die Oberfläche legen. Aber wir müssen sicherstellen, dass wir den neuen Kreis in diese Schnittpunkte einschreiben , als wir das hatten. So Basisprojektion, müssen wir die Schattenkante definieren. Also müssen wir die Basis mit dem Zylinder verbinden, indem wir die geraden Linien verwenden. Wenn wir unsere Schattenkante haben, müssen wir nur die Gruppe für den Wurfschatten hinzufügen und der Wurfschatten für den Zylinder wird eingelesen. Und jetzt können wir zum Kegel übergehen. Der Kegel ist fast das gleiche wie ein Zylinder, aber er hat nur eine Ecke auf der Oberseite. Und das bedeutet, dass wir es nicht neu erstellen müssen. So basierend Kreis auf der Oberfläche, müssen wir nur mit einer vertikalen Linie beginnen, die von der Spitze des Kegels geht, die die Mitte des unteren Basiskreises definieren wird. Von den Mittelpunkten aus können wir eine Linie zeichnen, um die Lichtrichtung zu definieren. Hier wird nur eine Zeile sein. Nachdem wir die Lichtrichtung bestimmt haben, müssen wir den Lichtwinkel definieren , der auch nur für einen Punkt gilt. Wenn wir diese beiden Linien haben, müssen wir ihre Kreuzung finden. Wenn wir die Kreuzung haben, müssten diese Punkte mit dem Mais verbinden, indem Sie die diagonalen Linien. Und es wird diese Schattenkante sein. Bearbeiten Sie nun das Gen für den gegossenen Schatten und Schulden frisst. Hier haben wir alle freien Formen mit den gegossenen Schatten, die in Übereinstimmung mit dem Diagramm gemacht wurden. Das war nur ein Theorie-Teil. Und im nächsten Unterteil werden wir die geworfenen Schatten von Grund auf neu erstellen. 11. Cast: Also gehen wir auf die Zuweisung hier in dieser Datei, die Sie in einem Projekt und ruheloser Registerkarte finden können, können Sie freie verschiedene Aufgaben finden. Es wird den Würfel geben, würde, den Zylinder und die Leiste. Fangen wir mit einem Quader an. Und wir werden uns von dem Diagramm aus dem vorherigen Teil der Klasse leiten lassen. Zuerst müssen wir die Lichtrichtung finden, dann müssen wir den Lichtwinkel finden und deren Schnittpunkt wird uns helfen, den gegossenen Schatten zu schaffen. Hier können Sie die vorgeschlagenen Folien Richtungen sehen. Sie können sie verwenden, oder Sie können alle Richtungen verwenden , die Sie wollen und versuchen, alles richtig zu machen. Als Beispiel werden wir diese vorgeschlagene Richtung verwenden, um die geraden Linien zu erstellen. Lassen Sie uns verwenden, um andere Auktionen anhängen sind das Linien-Werkzeug oder Sie können versuchen, die Straße parallele Linien alle selbst zu zeichnen, indem Sie den Pinsel und die Umschalttaste verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, die Penzu sake es zu versuchen und wählen einige Karloff Wächter Richtungslinien. Wenn Sie mit dem Penzu nicht vertraut sind, hier ist eine kurze Anleitung. Setzen Sie den ersten und den Punkt, legen Sie den zweiten und alles fertig. Wenn Sie die Richtung anpassen müssen, halten Sie die STRG-Taste gedrückt, und ziehen Sie die Ankerpunkte. Wenn Sie die Linie Kaninchen irgendwo in der Mitte verschieben möchten, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie sie an die gewünschte Stelle. Wir fangen mit der rechten unteren Ecke an. Sie können alles auf einer Ebene machen, aber es ist besser, wenn Sie eine Malaya oben erstellen, verschieben Sie die Linie, die Sie gemacht haben, und legen Sie sie direkt an die Ecke. Wenn wir unsere erste Linie haben, fügen wir zwei weitere Linien zu den restlichen Ecken für die Lichtrichtung hinzu. Sie können dies tun, indem Sie diese Zeile N auswählen, indem Sie die Steuerung gedrückt halten. Geez, wenn Sie diese Tasten gedrückt halten und den Cursor über die vorhandene Zeile bewegen. Sie werden das Psi Ni Plus-Symbol in der Nähe des Pfeils sehen. Also ziehen Sie es einfach zur Seite und Sie haben eine Kopie Ihrer Zeile. Wenn wir alle drei Zeilen haben, müssen wir sie auswählen und wir können es tun, indem Sie die Steuerungstasten gedrückt halten , um sie eins nach dem anderen auszuwählen. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste und wählen Sie Strichpfad im Dropdown-Menü, Sie haben die dicken Linien. Sie können dies rückgängig machen und zum Pinsel gehen, um die Pinselgröße zu verringern, zurück zum Bleistift und versuchen, den Pfad noch einmal zu streichen Wenn Sie den Pfad streicheln, drücken Sie die Eingabetaste, um die Pentose bef Linien loszuwerden. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, lassen Sie beginnen A1, die Lichtwinkellinien haben wir rechte und hintere Flächen im Schatten. Und das bedeutet, dass wir die Lichtwinkellinien erzeugen müssen , die durch die Seifenecken dieser Flächen gehen. Wenn wir alle von ihnen nur benötigte Orte haben, müssen wir sie auswählen, wählen Sie eine andere Farbe und gegen Drogen den Weg durch Klicken mit der rechten Maustaste. Wenn wir all diese Linien haben, müssen wir die Kreuzungen finden. Groß, eine andere Farbe, sake den Pinsel und markieren. Alle freien Gedanken. Denken Sie daran, dass, wenn der Schnittpunkt der Linien, die zu einer gleichen Kante gehörte. Wenn wir nun alle Schnittpunkte haben, können wir die Punkte verbinden und die Schattenkante und den gegossenen Schatten erzeugen. Sie können sie hier mit den Linien verbinden, oder Sie können eine weitere Ebene erstellen, legen Sie sie unter den Würfel, würde das polygonale kleinere Werkzeug nehmen und wählen Sie den gewünschten Bereich. Wenn Sie vermissen geklickt oder vermasselt, während Sie diese Wahl gehen, können Sie die Entf-Taste drücken und Sie erhalten einen Schritt zurück. Sie haben Ihre Auswahl, verwendet Song-Basispinsel, und fügen Sie den Schatten. Denken Sie daran, dass dies nur die Übung ist, so dass Sie nicht sehr genau sein müssen. Aber versuchen Sie, Ihr Bestes zu tun, wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie die Auswahl, verstecken Sie die Ebene mit den Hilfslinien und werfen Sie einen Blick auf Ihre Kreation. Sie können die Gasschatten weiter erkunden, Lichtrichtungen und vielleicht unterschiedliche Lichtwinkel ausprobieren. Verwenden Sie einfach die gleiche Methode und denken Sie immer daran, welche der Gesichter im Schatten sind. Lassen Sie uns nun fortfahren und den Wurfschatten für den Zylinder erzeugen. Sie können die Layer mit einem Quader ausblenden oder eine neue Ebene erstellen und den Layer mit den Zylinderlinien ausblenden. Und fangen wir an. Werfen wir einen Blick auf unser Theoriedokument und schauen Sie sich den Aktionsplan an. Erstens müssen wir diese Kreuze innerhalb des Zylinders erstellen. Also lassen Sie es uns machen, indem Sie die Append Sue nur mit einer geraden Linie abgeschirmt verwenden. Das erste Rechteck innerhalb des Zylinders verwendet eine bestimmte vertikale Linie auf diesem Zylinder als Richtlinien für die Erstellung der parallelen vertikalen Linien. Jetzt stark den Pfad und vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel und seine Größe zu ändern wenn das erste Rechteck ist selten machen das zweite durch Wiederholen der gleichen Schritte. Jetzt, wenn wir dieses Kreuz haben, können wir die Lichtrichtung definieren. Also wieder, lassen Sie uns die gleiche Richtung wie zuvor verwenden. Zum Beispiel, machen Sie die Linie mit einem Bleistift, bewegen Sie sie in die erste improvisierte Ecke und beenden Sie den Korpus für den Rest frei neue Ecken. Wählen Sie sie nun aus, streicheln Sie den Pfad und vergessen Sie nicht , eine andere Farbe für die Richtungslinien zu wählen. Wenn es fertig ist, wählen wir eine andere Farbe aus und lassen Sie uns den Lichtwinkel definieren. Die leichten NGA-Linien werden durch all diese vierten Zope-Punkte gehen. Wenn wir die Lichtwinkellinien haben, wählen Sie sie aus und streicheln Sie den Pfad. Und jetzt müssen wir die Kreuzungen finden. Es mag verwirrend sein, aber bedenken Sie, dass wir die Schnittpunkte finden müssen, alle Linien, die zu einer Kante gehörten, finden alle vier Schnittpunkte und markieren Sie sie mit einem Pinsel. Jetzt müssen wir die Projektion der oberen Zylinder Basis auf diese Oberfläche machen und durch alle vier Schnittpunkte gehen, sake den elliptischen Markt X2. Und lassen Sie uns versuchen, unsere Shape-Benutzer Transformationsauswahl neu zu erstellen, um sie zu verschieben und sie so zu transformieren, wie sie durch alle vier Punkte gehen wird. Wenn Sie genug gelitten haben und wenn Sie das anständige Ergebnis haben, wenn Ihre Auswahl alle vier Türen schneidet, klicken Sie auf das Häkchen in der oberen Symbolleiste, wählen Sie eine andere Farbe und streichen Sie die Auswahl, deaktivieren Sie alles und müssen diese Projektion mit einem Zylinder verbinden, indem Sie die geraden Linien verwenden. Wenn Sie also einige Teile des Kreises haben, die über die Lichtrichtungslinien hinausgehen, ist es so gut. Wir brauchen nur diese Hälfte eines Kreises Linien auf ihren Rechten. Wenn sie also die Schattenkante bilden, nehmen wir die Regel des polygonalen Assads und wählen diesen Bereich aus, den wir brauchen, um den gegossenen Schatten zu erzeugen. Erstellen Sie einen Malaya Sake die Bürste und Entität und für den gegossenen Schatten wird der Teil im Inneren los. Wenn Sie verpassen, klicken Sie auf die Auswahl SID. Und hier ist unser Gasschatten für den Zylinder. Um es sauberer zu machen, können Sie die Kanten glätten, indem Sie den Bereich an verwenden. Lassen Sie uns also zur letzten Übung in diesem Teil des Glases übergehen und fügen Sie den Cashflow für die Leiste hinzu. Also blenden Sie die vorherige Liste aus und erstellen Sie die neue für die LH. Das Hauptproblem mit der Leiste und allen Objekten, die nicht auf der Oberfläche sitzen, ist, dass sie nicht auf der Oberfläche sitzen. In diesem Fall haben wir ein Objekt, das an einer Wand hängt und wir müssen herausfinden, wie es einen Schatten wirft. Wie immer werden wir damit beginnen, zu definieren, welche der Phasen im Schatten sein werden. Sagen wir also, es wäre der richtige und der untere. Lassen Sie uns nun die Lichtrichtung definieren und machen es ein wenig anders die Richtungen, die wir für den Würfel und den Zylinder verwenden, indem wir abhängig von, wir fügen die Linien gehen in die Boson-Ecken, alle Kanten, die in der Schatten. Wenn Sie alle drei haben, wählen Sie sie aus, und streichen Sie den Pfad. Wenn Sie nun zum Lichtwinkel gehen, werden die Lichtwinkellinien nur für zwei Ecken verlaufen. In diesem Fall können wir möglicherweise eine weitere parallele Linie zur oberen Ecke der rechten Kante hinzufügen. Es wird richtig sein, aber nicht wirklich notwendig. Wir werden das benötigte Ergebnis auf einen neuen Weg bekommen. Wenn Sie die Linien an die Ecken gesetzt haben, wählen Sie sie aus, und streichen Sie den Pfad. Jetzt haben wir die Kreuzungen, du kannst sie alle markieren, alles so lassen, denn hier ist alles ziemlich klar. Jetzt müssen wir die Schattenkante finden, indem wir die Schnittpunkte verbinden, die Schattenkantenlinien werden parallel zur unteren Leistenlinie auf den Brettern und zur vertikalen Leistenlinie auf der rechten Seite sein. Also lassen Sie uns die parallelen Linien wie immer hinzufügen, verwenden Sie anhängen. Also, wenn wir die Schattenkante wird eine erstellen, Malaya wird das Polygon nehmen, entlocken x2, und wir werden den gegossenen Schattenbereich auswählen. Nehmen Sie nun den weichen Pinsel und die Entität und für den geworfenen Schatten, deaktivieren Sie alles, verstecken Sie die Hilfsallianz und schauen wir uns an, wie es aussieht. Und wir sind mit einem Gasschatten fertig. Hier ist unser Quader, der Zylinder und die Leiste. Sie können diese Shapes auch zum Üben von Tunnelzeichnungen verwenden Wie im ersten Teil dieser Klasse können Sie die Zonen für diese Shapes hinzufügen und die richtigen Barschatten mit den Werten aus den Tonbanddokumenten hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch üben, die Cash-Schatten in verschiedene Richtungen zu bauen. Und das war's für den Kassierer. Diese Aufgaben. 12. Komplexe Form: Volumen + Schatten: Also im vorherigen Teil einer Klasse werden wir über die werfen Schatten sprechen. Und Sie hatten auch die Möglichkeit, eine Tunnelzeichnung zu üben , indem Sie die Lautstärke zu den Formen hinzufügen, wenn Sie es nicht getan haben, und keine Sorge, wir werden das Gleiche jetzt tun. Also hier beginnen wir, indem wir zuerst den Cash-Schatten hinzufügen und dann den Ton des Zeichnens vervollständigen. Hier werden wir die Erkenntnisbetrachtung aus den vorherigen Teilen der Klasse erneut durchsetzen . Auf Ihrem Bildschirm können Sie das T-förmige Objekt und eine kleine Mischung sehen , die wir folgen werden, um den Wurfschatten zu erstellen. Hier ist die gleiche Form auf einem anderen unser Brett. Und nach unserem Plan müssen wir damit beginnen, die Projektion des oben geflohenen Würfels auf die improvisierte Bodenoberfläche zu machen. Zuerst wird eine Malaya erstellen, nennen Sie es als Projektion. Und fangen wir damit an, das Kreuz hier unten zu schaffen, das durch die diagonal gegenüberliegenden Ecken geht. Für diese Aufgabe können Sie das Linienwerkzeug verwenden, Sie können ein Pinselwerkzeug verwenden, oder Sie können den Bleistift verwenden, wie wir zuvor verwendet haben. Egal, was Sie gewählt haben, wählen Sie eine andere Farbe und beginnen Sie, dass das Kreuz versucht, genau zu sein und die Linien durch die Ecken gehen, streicheln Sie den Pfad. Wenn Sie sich für einen Penzu entschieden haben. Wenn wir das Kreuz haben, müssen wir die senkrechten Linien gehen von allen vier Busenecken der oberen Form L und Tor diese Linien zeichnen , weil wir ihre Schnittpunkte mit dem Kreuz benötigen. Wenn wir sie alle haben. Wählen wir sie aus und streicheln Sie den Pfad. Wenn Sie einen Stift gewählt haben, wenn wir die Senkrechte und das Kreuz haben, können wir die Kreuzungen finden, verbinden sie jetzt und wir werden die Vorstellung von der Oberfläche bekommen, auf der unsere Form sitzt. Versuchen Sie, die Schnittpunkte genau zu verbinden. Die neuen Linien sollten ziemlich parallel zu den Formen sein. Bein-Linien. Streicheln Sie den Pfad, wenn Sie bereit sind Bereiche, eine Ergänzung Abhängigkeit, so dass nur das Kreuz, die senkrechten Linien und die neue Projektion. Während dieser Aufgabe werden wir viele zusätzliche Zeilen haben, also versuchen Sie, alles von Anfang an ordentlich zu halten. Gehen wir nun zum zweiten Schritt über, wo wir die Richtung der Cache-Schattenlinien bestimmen müssen . Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und nennen Sie es als Richtung eins, Wir haben zwei Formen und wir müssen die Richtungen beider einzeln finden. Beginnen wir also mit dieser tangentialen Quader Auswahl hängt davon ab, wer eine andere Farbe wählen. Und wir müssen die parallelen Linien zeichnen, die von allen vier Ecken des Quaders gehen. Sie können jede gewünschte Richtung festlegen. Aber als Beispiel werden wir diese einen Pudel Linien zu den Ecken haben. Und wenn wir sie alle haben, wählen Sie sie aus und streicheln Sie den Pfad. Jetzt haben wir die Richtungslinien auf dem stehenden Quader, aber wir müssen auch die Richtungslinien auf haben Seife geflohen Form zu bestimmen. Deshalb haben wir ihre Projektion erstellt ein Molly und nennen es als Richtung, um eine andere Farbe zu wählen. Und wir müssen die gleichen parallelen Linien hinzufügen. Aber jetzt gehen aus allen vier Ecken der Projektion, LNG die Linien, wenn Sie es brauchen. Und wenn wir alle haben, wählen wir sie aus und streicheln den Pfad. Es sieht schon ziemlich verwirrend, aber um zu klären, ARAF-Szene, lassen Sie uns zurück auf die Ebene mit der Projektion und folgendes tun. Zuerst meinen wir, dass die Kanten der oberen Form als a, B, C und D diese Kanten auf der Projektion finden und sie als A1, B1, C1 und D1 benennen , finden Sie auch die Richtungslinien, die zu jeder Kante gehören und benennen sie auf die gleiche Weise. Die Richtungslinien auf dem stehenden Quader wären a2, b2, c2 und d2, entsprechend dem Alter, das sie angehören. Sie können das Video jetzt pausieren, um zu überprüfen, dass sich genau absetzt und die Logik in ihnen zu finden. Als wir all diese Dinge bestimmt haben, müssen wir die leichte NGO bestimmen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und sie als leichte NGO benennen. Und wie immer wird der Lichtwinkel durch die oberen Ecken der Seiten gehen und das wird in einem Schatten entsprechend der Linienrichtung sein. Linien Gesichter BC und DC werden im Schatten sein. Nehmen wir also den Bleistift und beginnen die Lichtwinkellinien zu erstellen , da wir Seifenform über dem Boden hängen. Die Lichtwinkellinien werden in diesem Fall sowohl für die obere Ecke als auch für die untere Ecke dieser Seifenform verwendet. Also brauchen wir zwei Linien an jeder Kante, die im Schatten ist. Wenn wir sie alle haben, wählen wir sie aus und stärken den Weg. Hier ist unser Lichtwinkel. Und jetzt müssen wir für alle diese Linien die Schnittpunkte der Richtungslinien und der Lichtwinkellinien finden. Also würde ich Ihnen vorschlagen, eine Malaya zu erschaffen. Bewaffnen Sie sich mit einem Pinsel. Seien Sie mutig und tauchen Sie ein, um die Kreuzungen zu finden. Beginnen wir von der geflohten Form auf der Oberseite. Und das bedeutet, dass wir mit einer Richtung Linien auf der Projektion arbeiten , sie sind grün. Beginnen Sie mit der Ecke B Slot mit einem Cursor durch das Lochpaar von der oberen Ecke der Richtungslinie und finden Sie die Schnittpunkte markiert zwei Punkte auf der Linie B1. Das ist alles für den bh Cube. Die zweite wird das C. Also lasst uns gegen Licht mit einem Cursor durch den ganzen Pfad von der oberen Ecke, Früchte die Richtungslinie und finden Sie die Schnittpunkte, markieren Sie zwei Punkte auf der Linie C1. Das ist alles für die C-Kante auf dem oberen Würfel. Gehen Sie mit dem Cursor durch das Bohrungspaar von der oberen Ecke durch die Richtungslinie zur Folie , und suchen Sie die Schnittpunkte, die mit zwei Punkten auf der Linie D1 markiert sind. Und das ist alles für die DH des Top Cubes. Das ist meistens alles, was wir brauchen für den gegossenen Schatten auf dem oberen Würfel. Aber um alles klar zu machen, lassen Sie uns die Schattenkante beenden, indem Sie die Kante hinzufügen. Zeichnung benötigt ein weiteres Paar Lichtwinkellinien, die durch die H. gehen. So werden wir zurück zu der Ebene mit den Lichtwinkellinien und reiben die Richtung der Linie, bewegen sie zu den Ecken, wählen Sie die gleiche Farbe und streicheln Sie den Pfad. Gehen wir zurück zu der Schicht, wo wir unsere Kreuzungen finden, und folgen Sie dem Bad und markieren Sie die Schnitttüren. Jetzt sind wir endlich alles miteinander verbinden könnte. Und hier ist unsere Schattenkante, älteste Seifenwürfel, aber wir müssen auch den Kassierer finden, der Quader versteht. Also lasst uns eine Malaya erschaffen und diese wirft Schatten finden. Wir müssen die Schnittpunkte von den Rändern D und B finden, weil die anderen beiden bereits im Schatten liegen. In diesem Fall müssen wir eine blaue Richtung verwenden. Linien, gehen Sie durch die Linie d2 und suchen Sie die Schnittpunkte. Jetzt markieren Sie sie und Sie können sie sofort mit der Ecke des Stadion-Quader verbinden. Wiederholen Sie die Schritte auf der Linie B2 verbinden Sie die Schnittpunkte mit der Ecke der Flecken im Quader. Es ist fast fertig und wir können diese beiden Ebenen zusammenführen und sie jetzt als Schattenkante auf einer weiteren Ebene benennen , indem Sie das Polygon Alyssa Werkzeug verwenden, den Schattenbereich genau auszuwählen. Wenn die Auswahl abgeschlossen ist, schauen wir uns das Tonbereichsdokument an und wählen den Ton für den gegossenen Schatten aus. Stellen wir es als 15 ein und spüren Sie den ausgewählten Bereich mit Farbe. Wenn wir Outgas Schatten haben, lassen Sie uns alles abwählen und alle zusätzlichen Lagen gruppiert und versteckt bekommen. Also jetzt haben wir den gegossenen Schatten und wir können weitermachen, um in der Lautstärke zu unserer Form zu helfen. Lassen Sie uns die lag mit den Linien auf Seife bewegen und Lockett gab den Namen der gegossenen Schattenschicht und erstellen Sie eine weitere Blatt geordnete Zone, wie wir bereits den Lichtwinkel bestimmt haben, können wir sicher sagen, dass dieser Bereich oben des Flutwürfels wird die hellsten Teile sein. Also fangen wir von hier an. Nehmen Sie das polygonale Kleinwerkzeug und wählen Sie diesen Bereich aus. Also, wenn es ausgewählt ist, werfen wir einen Blick auf unser Tonbereich-Dokument und Spitze einige Zone für die Lichter Teile. Nehmen wir an, es wären 90% der Helligkeit, die wir dafür verwenden werden. Also schuld, und lassen Sie uns den ausgewählten Bereich mit Farbe fühlen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form mit Farbe auf einer anderen Ebene als die Linien eine fühlen . Und jetzt können wir weitermachen und anfangen, an den anderen Gesichtern zu arbeiten. Lassen Sie uns die Aufzugsschuld wählen. In diesem Fall können Sie die magische verwenden. Gehen Sie also zum Auswählen, Ändern, Erweitern und Erweitern der Auswahl um freie Pixel. Und lasst uns den Raum etwas dunkler machen als unsere Lücke. Nehmen wir an, es wäre 80% der Helligkeit. Und füllen wir den Bereich mit Farbe. Wechseln Sie zur nächsten Ebene, nehmen Sie das polygonale Eidechsenwerkzeug und wählen Sie den Bereich aus. Wir machen es etwas dunkler als die vorherige. Nehmen wir an, es wäre 75% der Helligkeit und wie immer, fühlen Sie den Bereich mit Farbe. Und jetzt können wir auf die Schattenseite übergehen. Und lassen Sie uns noch einmal einen Blick auf unsere Tonbanddokumente werfen. Wir werden die Formularschatten erstellen, also brauchen wir die Werte von 15 bis 35. Fangen wir vom Seelenteil an. Es wird ein bisschen dunkler als der untere Teil, weil auf dem Bein und es wird ein wenig reflektierte Lichter sein. Nehmen Sie also den Zauberstab, um den Bereich auszuwählen, gehen Sie zu Auswählen, ändern , erweitern und erweitern Sie die Auswahl. Da wir vereinbart haben, dass dieser Teil dunkler ist als der untere Teil, lassen Sie uns den Helligkeitswert auf 25 setzen und den Bereich mit Farbe füllen. Gehen Sie zum letzten Segment, lassen Sie ausgewählt die Helligkeit zu sehen und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Wenn wir fertig sind, lassen Sie uns die Schicht mit den Linien verstecken und unsere Sonstiges durchgesickert und vermissen ausgewählte Teile, um alles mehr Bedürfnisse aussehen zu lassen, fixieren Sie alle Kanten und alle Gesichter, und versucht, alles so ordentlich wie möglich zu machen. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, können wir zu einer Verschönerung übergehen. Das erste, was wir hinzufügen müssen, ist der gegossene Schatten hier auf der linken unteren Fläche. Wir müssen das tun, weil der Outlet-Würfel oben wirft einen Schatten auf das Bein. Wir werden die gleiche Methode verwenden, um den Cash-Schatten zu erstellen, wie wir für die Leiste verwendet haben. So wie wir bereits die Lichtwinkellinien haben, können wir sie auf Seife bewegen und finden ihre Schnittpunkte mit dem Quader Schuld hier ist der erste Punkt und hier ist der zweite. Und die Verbindungslinie wird parallel zu der gekauften einige Top-Würfel Linie sein. Lassen Sie uns also einfach die öffentlichen Analysten bei x2 nehmen und die Auswahl den Lichtwinkel ausblenden, indem Sie ihn in den Ordner ziehen, den er gehört. Lassen Sie uns unsere Auswahl sauberer machen. Und wenn Sie bereit sind entlang der transparenten Pixel auf der Ebene mit seinen eigenen und füllen Sie den Bereich mit der gleichen Farbe wie der Haupt werfen Schatten ist. Heben Sie alles auf und korrigieren Sie diesen Schatten, wenn Sie benötigen. Und der gegossene Schatten auf dieser Seite ist fertig. Jetzt können wir FU-Akzente zu unseren Gesichtern hinzufügen, um die Farbverläufe zu machen. Beginnen wir also mit der Kappe, die mit dem Zauberstab ausgewählt wurde, um den weichen Rundpinsel zu nehmen, seine Größe zu vergrößern, ein wenig dunklere Farbe zu schnabel und den reibungslosen Übergang von der rechten Ecke nach links zu schaffen. Es sollte nicht super sichtbar sein, genauso wie weiche Berührung. Wenn wir fertig sind, können wir die Auswahl aufheben und das gleiche auf der linken vertikalen Ebene wiederholen. Dann wählen wir den Schatten auf dem Bein aus und fügen ein wenig reflektierte Lichter hinzu. Außerdem können wir ein wenig auf den gegossenen Schatten arbeiten. Wie Sie sich erinnern können, ist der gegossene Schatten nicht nur überall durchgehend schwarz. Gehen Sie also zur Ebene mit dem gegossenen Schattenlappen, den transparenten Pixeln, und mit einem großen gelösten Pinsel machen Sie einen Salzverlauf. Und das gleiche für den gegossenen Schatten auf der linken Seite und zurück auf die Ebene mit seinem eigenen Wählen Sie den gegossenen Schattenbereich, sake den weichen Pinsel und beenden Sie den weichen Ton Übergang von unten. Wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie jemals Fan. Und einer der Ingenieure fügt diese abgeschrägte Kante hinzu, die das Glanzlicht zwischen zwei Ebenen auf den hellen Seiten erzeugt. Also nehmen wir einfach den Basispinsel, verringern seine Größe als Farbe aus dem Hervorhebungsintervall und zeichnen die Linie auf der Kante zwischen zwei Ebenen. Wieder einmal sind wir nur Foto Lichtseite als Beispiel bearbeitet. Und für mehr Attraktivität, wenn wir eine abgeschrägte Kante haben, würden wahrscheinlich alle Kanten ihre endeten Zonen dieser abgeschrägten Kanten je nach ihrer Platzierung variieren. Und das ist es für die T-förmige Zeichnung im nächsten Teil wird die Multi-Formen oder keine Komposition. 13. Tonkomposition: In den vorherigen Teilen der Klasse lernen wir, wie man einen Tunnelbereich verwendet, wie man das Volumen zu den Objekten hinzufügt. Und wir haben auch gelernt, wie man die geworfenen Schatten hinzufügt und in diesen Teil der Klasse, wir werden insgesamt kombinieren, wird das Wissen verstärken. Und wir werden an dieser Komposition arbeiten, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Hier sind fünf Objekte und sie sind irgendwie miteinander verwandt. Wir müssen die Töne und die gegossenen Schatten hinzufügen, damit sie 3D aussehen. Im Ebenenbedienfeld finden Sie die Ebene mit den vorgeschlagenen Lichtwinkel- und Lichtrichtungslinien. Sie können sie verwenden und wiederholen ARAF-Szene, die auf dem Bildschirm stattfinden wird. Oder Sie können Ihre falschen Richtungen erkunden und versuchen, sie zu üben. Also fangen wir an. Wir beginnen mit Einblenden und Verzögern mit den Lichtwinkel-Ent, Lichtrichtungslinien. Und wir erstellen eine Malaya unter der Ebene mit den Linien wie zuvor, wir werden die ganze Zeichnung von den geworfenen Schatten beginnen. Wir beginnen mit A1, den Winkellinien, um zu verstehen, wie das Licht unsere Objekte erhitzt und wie es uns helfen könnte, die Form zu schaffen und Schatten zu werfen. Und wie immer wäre es einfacher und schneller, einen Bleistift zu verwenden, um diese Linien zu erstellen. Wiederholen Sie die Richtung der gegebenen Lichtwinkellinie LNG getan, und ziehen Sie es nach rechts, beginnt mit einem Zylinder. Also denken Sie an die erste Zeile, das Gewicht wird den Zylinderumriss beurteilen und durch Halten von Control out eine Kopie dieser Zeile und bearbeiten Sie auf der linken Seite des Zylinders so, wie es den Zylinderumriss beurteilen wird. So sind die ersten beiden Linien bereit und wir müssen weiterhin in den Linien zu helfen gehen durch die Ecken der Objekte nach unserem Licht, wir können sagen, dass die Klingen auf den Objekten, die auf der linken Seite sind, werden in der Schatten. Also weiter A1, die Winkellinien, alle von ihnen sollten die linken Ecken der Objekte berühren. Für die Objekte, die nicht auf dem Boden sitzen, der längliche Quader auf Seife und der Würfel auf dem Zylinder. Wir fügen die Linien auf dem Lichtwinkel zu den oberen und unteren Ecken hinzu, genau wie wir es in einem vorherigen Teil mit einer T-Form gemacht haben. Lassen Sie die Kasse. Wenn sie alle Linien hinzugefügt haben, ihre Platzierungen korrigieren, sie genau an den Ecken platzieren, wenn sie fertig sind, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und wählen Sie alle Zeilen aus. Jetzt legen wir die Farbe fest, aber zuerst überprüfen wir unseren Pinsel und verringern seine Größe, wenn er benötigt wird. Geh zurück zum Penzu und streichle den Weg. Jetzt haben wir unsere Führungen in Lichtwinkellinien, und das nächste, was wir hinzufügen müssen, sind unsere Richtungslinien. Also lassen Sie uns die gegebene Richtungslinie wiederholen und auf dem Gelände setzen , die uns die Richtung der gegossenen Schatten verstehen lassen und auf der gesamten Bodenoberfläche eine andere Farbe wählen, erstellen Sie eine Malaya und Strich den Pfad. Und jetzt lassen Sie uns die Ebenen nennen. Das nächste, was wir tun müssen, ist die Projektion der schwebenden Objekte auf den Boden zu machen . Die schwebenden Objekte sind längliche Würfelwurzel oben und der Würfel auf dem Zylinder. Wir können es auch Basizität der Winkelindirekungslinien reduzieren. Also lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, gibt nun einen Namen für die Ebene. Und hier können wir anfangen, die Projektion zu machen. Beginnen wir mit einem Quader von der unteren Ecke, wo A1, die senkrechte Linie zum Boden. Wir können eine untere Linie des Mais verwenden, um zu verstehen, wo der Boden ist und wo wir die zusätzliche Zeile beenden müssen, fügen Sie die Kopie dieser Zeile in die rechte Ecke, dann wählen Sie beide und streicheln Sie den Pfad. Um diesen Projektionsteil zu beenden, können wir diese Linie im unteren Teil des Quaders wiederholen und nach unten zu näheren Projektionslinien bewegen. Streicheln Sie nun den Pfad und gehen Sie zum Würfel. Also machen wir hier die gleichen Dinge. Wir schieben die Senkrechte zum Boden, machen es genauer und legen die Linien an die Ecken. Dann wählen wir sie aus und streicheln den Weg, um ihre Bretter zu wiederholen und auf dem Boden liegend und ihren Weg zu streicheln. Und lassen Sie uns noch ein paar weitere Vorbereitung der Dinge machen. Lassen Sie uns das Kreuz innerhalb der Zylinderbasis mit der ersten Linie wird die Punkte verbinden, wo die Lichtwinkellinien das Objekt berühren, streicheln Sie den Pfad. Wenn Sie fertig sind, wird die zweite Linie parallel zur Lichtwinkellinie sein. Stark dieser Weg, wenn wir dies wächst, können wir den Kernschatten auf dem Zylinder und die ganze Form Schatten bestimmen. So machen Sie die Linie von der Spitze der Kreuzlinie beginnen und ziehen Sie sie durch diesen Zylinderkörper. Es atmet dasselbe, was wir getan haben, als wir davon sprachen , den gegossenen Schatten auf den Zylinder zu bauen. Jetzt brauchen wir nur für ein besseres Verständnis der Form und für die Vorbereitung des Layouts für die bevorstehende tonale Zeichnung, wenn wir damit fertig sind, gehen wir zu dieser Sphäre. Wir hatten die Schnittpunkte der Lichtwinkellinien und diese Form auch hier. Und wieder, für ein besseres Verständnis der Form, können wir die zusätzlichen Linien innerhalb der Kugel, das elliptische Marktwerkzeug,erstellen das elliptische Marktwerkzeug, und die längliche Ellipse machen, um die Tiefe und Perspektive der Kugel zu zeigen, transformiere es und beschreibe es in diese Kugel, wodurch der Schnittpunkt der Punkte an den Seiten verbunden wird. Wenn Sie mit der Umwandlung der Auswahl fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen in der oberen Symbolleiste und dann Strogatz, ohne die Auswahl im Bereich aufzuheben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Transformationsauswahl. Drehen Sie ihn um 90 Grad, wodurch die Auswahl parallel zu den Lichtwinkellinien erfolgt. Wenn Sie fertig sind Starke die Auswahl und deaktivieren Sie Ära Fan. Jetzt haben wir fast alles, was wir brauchen, um endlich die Cache-Schatten als Graphen zu machen, aber nicht alle, wir müssen die Lichtrichtungslinien hinzufügen die von der Projektion unseres Login-Quader eingehen. Erinnerst du dich, wie wir es mit einer T-Form gemacht haben? Also zurück zur Projektion, suchen Sie den Bleistift und beenden Sie die Linien, die wir die gegebene Richtung wiederholen und gehen von den beiden Ecken über die Projektion. Und das ist es für die Vorbereitungen, bevor wir an den geworfenen Schatten arbeiten, wenn wir alle Linien haben, die wir brauchen, können wir anfangen, die Cache-Schatten zu erreichen. Beginnen wir von oben und lassen Sie uns eine Malaya erstellen und sie als Schattenkante nennen. Fangen wir von der Sphäre an. Wie Sie sich erinnern können, um den geworfenen Schatten dieser Angst zu erschaffen, müssen wir,um den geworfenen Schatten dieser Angst zu erschaffen,einen Blick auf diese Tangentenlinien werfen. Wir müssen diesen Kreis unter dem Objekt entsprechend diesen Linien und entsprechend der Oberfläche, auf der er Saison steht, erstellen . Also nehmen Sie den elliptischen Markt Sue und machen Sie die Auswahl angepasst. Wählen Sie bei Bedarf eine Farbe aus und streichen Sie die Auswahl. Sie können sehen, dass jetzt unser Schatten, wenn über die Oberfläche auf dem Quader. Und das bedeutet, dass unsere Kugel größer ist als die quaderförmige Ebene, auf der sie sitzt. Und wir müssen diesen hervorstehenden Teil dem gegossenen Schatten auf dem Boden hinzufügen. Aber im Moment, wenn wir die Schattenränder erforschen, lassen wir es so lassen und gehen zum nächsten Gasschatten über. Die nächste Zeile ist ein schwebender Quader. Gehen Sie zurück zur Ebene mit den Projektionslinien und länglichen Richtungslinien über dem Quader. Wenn sie zu kurz sind, müssen wir die Schnittpunkte mit einem Lichtwinkellinien finden. Es könnte also schwierig und nicht sehr genau sein, wenn diese Linien zu kurz sind, kommt zurück auf die Ebene mit einer Schattenkante. Und lasst uns die Kreuzungen finden. Schieben Sie mit einem Cursor für den gesamten Pfad von der Ecke des Würfels würde durch die Richtungslinie und finden Sie die Schnittpunkte markiert zwei Punkte auf dieser Linie. Wiederholen Sie den Vorgang mit der zweiten Ecke. Jetzt müssen wir die Projektion der quaderseitigen Basislinie hinzufügen. Wir können den Bleistift nehmen, diese Linie wiederholen, nach unten bewegen und mit dem Schnittpunkt verbunden, den wir gerade gemacht haben. Beginnen Sie mit der rechten Kante. Wiederholen Sie diese Linie an der anderen Kante, und streichen Sie den Pfad. Verbinden Sie den Rest der Punkte miteinander und erhalten Sie die Schattenkante des Quaders. Nun, da wir die Würfelwurzel Schattenkante haben, müssen wir auf den Boden absteigen, dieser hervorsteht und ein Teil der Kugel wirft Schatten. So können wir den geworfenen Schatten dieser Sphäre wiederholen, indem das elliptische Marktwerkzeug verwenden und diese Wahl auf den Boden bringen. Angepasst äquidistant zu den tangentialen Linien alt diese Angst und auch eine Koordinate zu dieser Oberfläche und der Perspektive. Starke diese Wahl, wenn du bereit bist und lass uns alle helfenden Linien loswerden , damit wir nicht mehr brauchen. Jetzt haben wir also diese Schattenränder dieser Kugel und des schwimmenden Quaders. Also lasst uns zum Kegel gehen. Gehen wir zurück zur Ebene mit der Projektion und fügen Sie zwei Linien hinzu, indem Sie den Penzu verwenden. Die erste ist eine vertikale Linie, die vom Gipfel des Mais bis zur Mitte seiner Basis hinuntergeht . Und von der Mitte der Basis fügen wir die Richtungslinie hinzu. Streichen Sie wie immer den Pfad, wenn Sie bereit sind Gehen wir zurück zur Ebene mit einer Schattenkante und beenden Sie die Schattenkante des Kegels. Wir müssen die Seiten der Kegelbasis mit dem Schnittpunkt des Lichtwinkels und der Richtungslinie verbinden . Hier haben wir den gegenseitigen Schatten von zwei Objekten, so dass wir uns nicht zu sehr um die Genauigkeit der Kegelschattenenden kümmern können. Nun nehmen Sie den Fehler ist bei x2 und Orissa Teile, die Unkraut ON braucht. Wir hatten die Schattenränder dieser Kugel, die Quader m, der Mais. Gehen wir also zum Zylinder x2x3, dem gegossenen Schatten des Zylinders. Wir müssen uns daran erinnern, dass es zwei Teile hat, die Basis und den Körper. Also zuerst müssen wir den Schatten der Basis werfen, die elliptisch Sake das L-Lebenszyklusmarkt-Tool sein wird und die Auswahl zwischen den Tangentiallinien treffen, die Auswahl transformieren, wenn Sie es brauchen, und dann streicheln Sie es. Wo wir die Projektionslinien auf dem Würfel haben, haben wir den Schnittpunkt mit der Basis des Zylinders wirft Schatten. Also von diesem Schnittpunkt, zeichnen Sie die Linie nach links, die parallel zu dem Zylinder gekauft einige Grundlinie sein wird. Und wieder hier haben wir die gegenseitigen wirft Schatten, so dass wir nichts vom Würfel auf den Boden hinzufügen müssen. Nun nehmen Sie die Bereiche bei CSU und entfernen Sie die Linien, die wir nicht mehr brauchen. Außerdem fehlt noch eine Sache. Wir müssen den Schatten unter dem Würfel auf diesem Zylinder erstellen. Wir müssen das tun, weil es nur das Flugzeug berührt und nicht vollständig darauf sitzt. Also haben wir ein halbes Login-Objekt. Wir müssen nur eine kleine Linie hinzufügen, die von der Mitte auf dem Würfel geht. Und die Schwierigkeit hier, wenn Schlechtigkeit bald, die den Kreis an der Seite des Flugzeugs hat. Und wir müssen dies berücksichtigen zwei, wir müssen bedenken, dass unser Würfel ein wenig nach links gedreht ist. Und das bedeutet, dass diese Linie der Wende der Würfel folgen wird und nach links zwei verschoben wird. Also wird es so etwas aussehen. Und das ist es für die Schattenränder. Jetzt können wir zum tatsächlichen Cash Shadow Agent übergehen. Lassen Sie uns einen Malaya Sake der Öffentlichkeit erstellen und außer bei x2 und wählen Sie alle Schattenkanten, denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt halten, um mehr als einen Bereich oder das zweite Symbol hier in der oberen Symbolleiste auszuwählen . Wenn alle Bereiche ausgewählt sind, werfen wir einen Blick auf die Tonbereich-Dokumente, wie wir gehen, um die Cash-Schatten zu erstellen, müssen wir in der Zone von fünf bis 15 Intervall Spitze. Sagen wir, es wäre 15. Zurück zum Hauptdokument und sendet einen tonalen Wert auf die neue Ebene, die wir erstellt Benutzer unsere Löschtastenkombination, um seine eigene zur Auswahl hinzuzufügen. Wählen Sie nun alle Hilfslinien im Ebenenbedienfeld aus, gruppieren Sie sie und Höhen. Gehen wir zurück zur Cash-Schattenschicht und fixieren alle scharfen Kanten und ungenau durchgeführten Bereiche. Sie können das Werkzeug „Drehen“ verwenden, um Ihre Leinwand zu drehen und es einem Handfluss einfacher zu machen, einige Elemente zu reparieren. Außerdem können Sie den Glättungswert in der oberen Werkzeugleiste erhöhen, das Fixierteil einfacher wird und Ihnen hilft, schöne Zeitalter zu erstellen. Also jetzt haben wir unsere Gasschatten und wir können zu den zonalen Teilen übergehen. Lassen Sie uns die Ebene mit den Lichtwinkel- und Lichtrichtungslinien ausblenden und die Ebene mit ihrem eigenen Bereich einblenden. Hier ist eine winzige Tabelle, in der wir Zonen hinzufügen können, um sicher zu sein , dass wir die gleichen klanglichen Variationen auf den verschiedenen Objekten verwenden. Lassen Sie uns zustimmen, dass wir es in diesem Fall mit einer Komposition zu tun haben, bei der alle Objekte die gleiche Weise gefärbt und aus dem gleichen Material hergestellt werden. Und das bedeutet, dass alle Objekte in einem Tonbereich liegen müssen. Also lasst uns den ersten markieren, den wir benutzt haben, und es ist unser Gasschatten. Sie können auf diese Ebene mit ihrer Fähigkeit zoomen, oder Sie können eine Malia erstellen und ihren Wert zusammenbauen und getrocknet. Und jetzt können wir mit den nächsten Schritten fortfahren. Also lassen Sie uns von dieser Angst beginnen, Gier ein Molly und einen Namen gegeben, Sake, die Magie, Su Qian Du Probe oder Schichten Checkbox. Wenn sie nicht aktiviert ist, und wählen Sie die Kugel aus, wählen Sie sie aus, ändern, erweitern Sie sie und erweitern Sie sie um eine Spitze. Also und wieder, werfen wir einen Blick auf unsere zonalen Bereich Dokumente, die von der Form Schatten beginnen , weil es einfacher ist, das Licht hinzuzufügen, und Sie wissen bereits aus den vorherigen Teilen der Klasse. Nehmen wir also an, die Form Schatten wäre 35%, setzt den Helligkeitswert auf 35, und durch die Verwendung unserer Löschtastenkombination wird seine eigene zur Auswahl hinzufügen. Jetzt können Sie entweder mit der Auswahl arbeiten oder alles deaktivieren, zum Ebenenbedienfeld wechseln, die transparenten Pixel lieben und das Licht auf diese Weise hinzufügen. Außerdem können wir die Gruppe mit den Hilfslinien verschieben, eigene Seife und die Richtung auschecken, die wir folgen müssen. Also in Übereinstimmung mit diesen Linien, lassen Sie uns beginnen A1, das Licht auf die Kugel, Sake, die grundlegende verkaufte Bürste, erhöhen ihre Größe, sagte die Helligkeit auf fünfundachtzig Prozent und beginnen, die Lichter hinzuzufügen verwenden die gleiche Technik, die wir in den vorherigen Teilen der Klasse verwendet. die Hilfslinien ein und blenden Sie sie ein, um das Formular bei Bedarf korrekt zu schatten . Senden Sie die Helligkeit erneut auf 35% und malen Sie den Bereich, in dem sich die Kernkante befinden soll. Arbeiten Sie weiter an dieser Kugel, indem Sie den Markierungs-Agent ausführen und diesen Verschiebungsübergang vornehmen. Ältere Fleischfreunde, Ohm, des sich mit einem, Ich fuhr mit X2. Und denken Sie daran, dass wir die große Vielfalt der Gräber haben müssen. Nun, das reflektierte Licht und denken Sie daran, dass es keine Bräute sein könnte, dann ist die Dunkelheit auf den alliierten Seiten führen. Arbeiten Sie weiter an der Kernkante. Testen Sie sich mit Hydro, aber Sue trocken, um diese Bewegung Übergänge zu machen. Und fügen wir den letzten dunklen Touch auf der Unterseite der Kugel hinzu. Es wird den Ort geben, an dem kein reflektiertes Licht vorhanden ist. Also müssen wir es mit dem gegossenen Schatten verbinden, indem wir den glatten Zonenübergang verwenden. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück auf die Ebene mit seinen eigenen Samples und a2 Werte in die Tabelle als Formularschatten, und 85 Als hellste Folien. Jetzt machen wir weiter, erstellen Sie ein neues Les und nennen es als Quader. Um weiter zu arbeiten sind die Formen, müssen wir zunächst das Licht und die Platzierung des Objekts verstehen. Wir wissen bereits, dass es eine Verbindung zwischen dem Gleichnis und den Objekten Rotationswinkel gibt, je mehr unser Objekt zum Licht gedreht wird, wäre das Licht der Drehfläche. Werfen wir einen Blick auf unsere Objekte. Wir können sehen, dass die Basis des Zylinders mehr zum Licht gedreht wird. Es wird also die Lichtphase dieser freien senkrechten Gesichter sein. Wir haben bereits den Wert 85 markiert und er steht im Zusammenhang mit der horizontalen Fläche. Das liegt daran, dass unser Licht meist von oben geht und zuerst die horizontalen Flächen wie die Oberseite des schwimmenden Quaders trifft. Aber was ist mit den senkrechten Gesichtern? Sie sind immer noch auf der hellen Seite, aber die Werte würden durch ihren Drehwinkel definiert werden. Lassen Sie uns auf die Ebene mit den Tonwerten gehen und bestimmen die Tonvariationen werden auch die tonale Abstufung aufzählen, die von Ebene eins, die hellste, auf die Ebene sieben, die dunkelste. Und das wird uns ein bisschen später helfen. So sagte, dass fünfundachtzig Prozent der Helligkeit als Ebene zwei, weil wir das Highlight hatten, die Ebene eins ist. Lassen Sie uns den nächsten Wert bestimmen. Es wäre 75% und es wird Stufe drei sein. Und von nun an wird unser Helligkeitsanteil um 5% pro nächsten verringern. Es wird also 70 Level 465 sein, Level fünf. Die Schatten werden Ebene sechs und Ebene sieben sein. Wenn wir dieses Schema mit Degradation auf den Zonen haben, können wir unsere Gesichter aufzählen. Die Form Schatten ist Ebene sechs. Wir haben es auf dieser Kugel und wir haben es auch auf der linken Seite des schwimmenden Quaders. Der Gasschatten ist Stufe sieben. Lassen Sie uns auch zustimmen, dass der Schatten auf der linken Seite des Würfels Ebene sechs sein wird. Es ist fast parallel zur Warteschlangenbode-Phase, aber um ehrlich zu sein, wird es wegen der Rotation etwas dunkler sein, aber der Winkel ist wirklich unbedeutend. Um unser Leben zu erleichtern, können wir diese Phase als Stufe 6 senden und andere Elemente aufzählen. Der gegossene Schatten des Zylinders ist sieben. Die Basis des Zylinders ist frei eingeebnet, wie wir vorher festgestellt haben, die Oberseite des schwimmenden Quaders ist zwei, die gleiche wie die Oberseite der Warteschlange, da die Flächen parallel sind. Cube, richtig? Phase ist vier und der schwebende Quader ist fünf, alles wegen des Drehwinkels. Jetzt verstecken wir die helfenden Linien und Jacob, das Schema und alle Zahlen. Und wie wir bereits wissen, alle Werte, können wir Agent beginnen, der besitzt. Wechseln Sie nun zum Layer mit dem Namen cuboid. Sie können die Gasschatten ausblenden, wenn sie ablenken, Sie beginnen, die Phasen mit einer magischen 1-2 oder polygonalen aufgelistet auszuwählen. Also, wenn Sie die Magie verwenden, möchte gehen, um auszuwählen, ändern, zu erweitern und zu erweitern. Die Auswahl beginnt nun, die Phasen mit bestimmten Tonwerten zu spüren. Erstellen Sie für jede Form eine neue Ebene, und wiederholen Sie die Schritte. Für den Zylinder. Erstellen Sie verschiedene Ebenen für die Basis und für den Körper. Was den Zylinderkörper betrifft, können wir von der Zonenebene sechs aus arbeiten. Wenn wir die Hilfslinien einblenden, können wir sehen, dass unten von dieser horizontalen Linie alles im Schatten sein wird. Und es wurde schon gesagt, es ist einfacher, das Licht anstatt die Schatten hinzuzufügen. So füllte den Körper des Zylinders mit 35% der Helligkeit. Jetzt lamda transparente Pixel auf dieser Ebene. Und lassen Sie uns am Zylinder arbeiten, wie wir es zuvor getan haben. Big Data, fünfundsechzig Prozent der Helligkeit und durch die Verwendung der weichen Bürste an den Lichtern. Jetzt müssen wir das reflektierte Licht hinzufügen wird direkt nach der Kernkante sein. Denken Sie daran, dass es nicht heller sein sollte als das dunkelste Licht auf der hellen Seite. Und wir müssen auch diesen dunklen Teil auf der Unterseite des Zylinders hinzufügen , wie wir es auf dieser Kugel getan haben. Blenden Sie nun die Ebene mit den geworfenen Schatten ein, kehren Sie mit dem Zylinderkörper auf die Ebene zurück und verwenden Sie den weichen Pinsel am glatten Tunnelübergang. Wenn du fertig bist, lass uns zum Mais gehen und die neue Schicht machen. Und hier werden wir auch mit einem Formschatten beginnen. Wählen Sie nun die Form und verwenden Sie wählen, ändern, erweitern Sie die Auswahl, Feldauswahl mit Farbe zu erweitern. Und gehen wir weiter, um im Licht zum Kegel zu helfen und die helfenden Linien zu verstecken. Und lassen Sie uns einen Blick auf unsere Lichtwinkel, finden, wo es, wie die Maisbasis, dass Punkt gezeigt wird, dass sie beginnen, natürlich Schatten. So wird der rechte Teil auf der hellen Seite und der linke im Dunkeln sein. Jetzt längere transparente Pixel. Nehmen Sie die Salzbürste und fügen Sie die Lichter auf dem Mais aufhellen Schatten Bards wäre zu den Dreieck Formen Tierärzte gegangen , weil die Spitze ist sehr winzig und die Oberfläche in Richtung der Basis Arbeit auf der Form Schatten, wenn Sie schon die Lichter jetzt ein bisschen vom Schatten auf dem Gipfel, weil wir den schwimmenden Quader haben, der das Licht hier blockiert. Sie können sich auf diese Lichtwinkellinie auf der Oberseite beziehen. Danach fügen wir das reflektierte Licht hinzu. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie uns die Shape-Linie ausblenden, und fangen wir an, unsere Blätter zu reparieren. Und dann, indem Sie die Liga verwenden und entlocken, beheben Sie alle Lücken auf Ihren Objekten. Lasst uns hier einen gegossenen Schatten auf den Zylinder reparieren. Was wir jetzt haben, ist nicht genug, weil die Ebenen zweier Formen miteinander verschmelzen. Wählen wir den Bereich auf dem Zylinder unter dem Würfel aus, einschließlich des Formularschattens. Und lassen Sie uns dunkel in diesem Bereich wird auch den scharfen Schatten anordnen und den verschwommenen stattdessen machen, wiederholen Sie diese gleiche Form und verdunkeln Sie den Bereich unter dem Würfel, wodurch es aus dem Zylinder teilt. Wird auch ein wenig Schatten auf dem Kegel PQ hinzufügen. Gehen wir zurück zum Zylinder, schärfen die Kante des Schattens und verdunkeln den Formschatten ein bisschen mehr. Nun gehen wir zu noch mehr Fixes und Verschönerung über. Lassen Sie uns einen geworfenen Schatten reparieren, denn jetzt sieht er ein wenig aus der Perspektive heraus. Wählen Sie das kreisförmige Teil aus, und transformieren Sie die Auswahl indem Sie es in die Kompositionsperspektive einschreiben. Sie können die Hilfslinien einblenden, um alles richtig zu machen. Sie keine Angst, einige Orte zu reparieren, die für Sie jetzt nicht richtig aussehen. Wenn wir alle problematischen Bereiche behoben haben, lassen Sie uns fortfahren und die geworfenen Schatten fixieren. Jetzt sehen sie aus wie die massiven schwarzen Löcher auf der Oberfläche und wir wissen, dass sie auch den Tunnelübergang haben sollten. Also lasst uns folgendes tun. Ich gehe zur gegossenen Schattenebene, protokolliere die transparenten Pixel, wähle den einfachen weichen Rundpinsel aus und füge die Exom-Verläufe hinzu. Der dunkelste Teil des geworfenen Schattens befindet sich in der Nähe der Objekte und der Ton wird erleuchtet, indem er zu den Rändern geht. Eines der letzten Dinge, die wir tun können, ist, unsere Liste mit den Tonwerten und der Tabelle zu verstecken und weiterzumachen, um in den abgeschrägten Kanten zu helfen. Es wurde schon gesagt, nicht viele Dinge im wirklichen Leben haben so eine perfekte Verbindung zwischen den Ebenen. Meistens hätten zwei Ebenen einige abgeschrägte Kanten und diese Kanten hätten ihre eigenen Zonen und sie werden in der Ecke von zwei Ebenen glatt sein. Auch das Licht könnte diese abgeschrägte Kante treffen und so die Glanzlichter bilden. Und all diese Details machen die Auslosung und ein bisschen realistischer. Lassen Sie uns also eine Malaya und MDs Kanten erstellen, die grundlegende Rundbürste, und lassen Sie uns die Highlights zu unseren Objekten hinzufügen. Das Highlight wird etwa 95% der Helligkeit sein. Fangen wir mit einem Quader an. Fügen Sie also die Linie zwischen zwei Phasen hinzu. Für den Rest des Zeitalters finden Sie einen Ton, zwischen zwei der verbundenen Zeitalter Steine ist. Also ist dieses H 85 und dieses ist 35. Sagen wir mal, so etwas wie 55 wird in Ordnung sein. Machen wir dasselbe mit dem Würfel. Für diese Kante zwischen dem Zylindersockel und dem Zylinderkörper können wir einen konservativen Penzu verwenden und die Kurve erstellen. Wir können die Krümmung beheben, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und die Linie ziehen, bis sie die gewünschte Form hat. Wenn Sie fertig sind, streichen Sie den Pfad und fixieren Sie die Korrelation mit einem Radiergummi. Wenn es zu viel für Sie ist, können Sie den Pilot mit einem Pinsel hinzufügen, indem Sie die Form wiederholen. Und das allerletzte Wesen in diesem Teil einer Klasse ist ein ausgezeichneter Farbverlauf auf den Gesichtern der Formen. Sie können entweder an der genauen Liste der Formen arbeiten, indem Sie die transparenten Pixel betrachten, oder Sie können ein Molly erstellen und den Clip und die Masken für jeden von ihnen hinzufügen. Die Clipping-Masken sind ein bisschen besser, weil es eine andere Ebene ist und Sie können immer alles rückgängig machen oder reparieren, ohne das gesamte Objekt zu reparieren. Egal, welche Technik Sie gewählt haben, lassen Sie uns den Phasen ein wenig Licht hinzufügen. Beginnen wir mit einem Würfel Sake die weiche Bürste die hellere Farbe und fügen Sie am Zeichen seine Kante des Lichts auf den rechten Teil des Würfels, dieser Teil, der am nächsten zu den Lichtern ist, auch mit einer weichen Berührung an den reflektierten Lichtern. Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben. Machen wir das Gleiche auf dem Quader. Erzeugen Sie Gleichgewichtsmaske, wählen Sie die vertikale Ebene mit einem Zauberstab-Werkzeug aus und fügen Sie den Farbverlauf zur Fläche hinzu. Fügen Sie das reflektierte Licht zur Schattenseite hinzu. Und das gleiche für den Zylinderfuß, erstellen Sie eine Clipping-Maske bei Berührung des Lichts auf der rechten Seite und vielleicht eine winzige Berührung mit einer dunkleren Farbe in den unteren linken Teilen. Und der letzte Schliff besteht darin, den geworfenen Schatten ein wenig Unschärfe zu verleihen. Gehen Sie auf die Ebene mit den geworfenen Schatten und entsperren Sie die transparenten Pixel, gehen Sie zu den Tiefenfilter-Weichzeichner, Gaußsche Weichzeichnung, und ein Pixelradius würde ausreichen. Und hier sind die. Die mehrfach geformte tonale Komposition ist erledigt. 14. Tonal Zeichnung: Grundlegende Beleuchtung: Nach Abschluss dieser komplizierten Kompositionszeichnung und nach der Erforschung, wie man mit den Grundformen arbeiten, können wir weitergehen, um noch Live-Zeichnung, wir müssen verstehen, dass alle Objekte im Stillleben und im wirklichen Leben sind aus den einfachen geometrischen Formen. Hier auf Ihrem Bildschirm sehen Sie die Umrisse von zwei Büchern, die aus den Quaderenden hergestellt werden. Wir haben auch den Mock, der eine Art zylindrischer Elemente ist. In diesem Teil werden wir mit diesen freien Objekten arbeiten. Sie werden die vorbereiteten Umrisse der Objekte haben , nur um den gesamten Prozess zu beschleunigen. Hier in dieser Klasse sprechen wir nicht davon, die Objekte in der Perspektive zu bauen. Wir reden über die tonalen Zeichnungen. Also, wenn Sie eine Komposition selbst von Grund auf neu bauen möchten, fühlen Sie sich frei, es zu tun. Und wie immer, lassen Sie uns mit dem Takt der Vorbereitung beginnen, indem Sie den grundlegenden Blitz erkunden. Dies muss das erste, was Sie beginnen zu denken , wenn Sie entweder an der größten Dauer arbeiten oder nur eine einfache Zeichnungseinheiten, um sicherzustellen, dass Sie wissen, wo Sie das Licht setzen oder wie die gegebenen Lichter zu verwalten. Hier auf der rechten Seite sehen Sie das Schema der Draufsicht mit einer bestimmten Lichtrichtung. Und wir müssen hinzufügen, dass diese vier Objekte nach diesen Informationen sind. Als wir also die Linien hatten, konnten wir leicht die Formen lesen und nicht nur die allgemeinen Silhouetten. Im letzten Panel haben wir die Ebene mit dem allgemeinen Ton. Und das bedeutet, dass wir entweder auf dieser Ebene arbeiten können, indem wir die transparenten Pixel betrachten , oder wir können eine Glebe in Masken verwenden. Um die Globin-Maske zu erstellen, müssen wir eine neue Ebene oben hinzufügen, Klicken Sie darauf mit der rechten Maustaste und wählen Sie Clipping-Maske erstellen stellt sicher, dass es eine bestimmte Ebene mit seiner eigenen anhängt. Wahrscheinlich ist es in diesem Stadium einfacher, mit den Cleveland-Masken zu arbeiten. Lassen Sie uns nun einen Blick auf Seifenansicht werfen, damit wir verstehen können, wie das Leben Ziele, lassen Sie uns wie immer zustimmen, dass unser Licht geht meist von oben und dass es diese Richtung gegeben hat. Also werden die linken Platten im Schatten sein und diese oberen und getrockneten werden vor allem in den Lichtern sein. Also, wenn wir diese Informationen bestimmen, starten wir A1, die Töne zu unseren Büchern und wir beginnen mit der obersten, Vet erste Übung dreht sich um die Arbeit hauptsächlich auf die Seelen und die Wechselbeziehung, ohne darauf zu achten die werfen Schatten, fügen Sie weitere Details hinzu. Hier. Es kann eine polygonale Listen in der Schule verwenden, oder Sie können ein magisches Werkzeug verwenden, oder Sie können einfach versuchen, mit einem Pinsel zu arbeiten. Es liegt alles an dir. Beginnen wir mit dem linken Schattenteil und wir werden alle parallelen vertikalen Ebenen auswählen. Malware spricht über das Cover und das Papier des Buches. Wie Sie sich erinnern können, werden die Fassebenen den gleichen Tonwert haben. Nehmen wir an, in diesem Fall wird es 35% der Helligkeit sein. Fügen Sie den Ton für die Form hinzu, indem Sie unsere löschen Gänse und bewegen Sie sich zu den anderen Ebenen, wählen Sie die rechte vertikale und versprechen, aka den Wert, den wir auf der oberen horizontalen Ebene haben, es wird der leichteste Teil sein und wir werden einfach verlassen Es ist so. Es sind 91% hier. Also lassen Sie uns die Helligkeit dieser vertikalen Ebene auf etwas über 75% setzen Dann haben wir diese Peking-Teile. Sägeerschöpfungen sind unterschiedlich und wir müssen den sanften, sanften Übergang zu diesen beiden Bereichen hinzufügen . Wir werden groß in den Mitteltönen der Farben dazwischen sein. Wählen wir also die obere Ebene aus und stellen Sie die Helligkeit auf 80, 82% ein. Das liegt daran, dass es zwischen 91 liegt, die wir auf der Oberseite und 75 auf der vertikalen Seite haben. Jetzt beendet Zone, um die Auswahl, wählen Sie die zweite Ebene. Und hier müssen wir uns im Schlafsaal verdunkeln. wir also, es wird 78% sein. Heben Sie die Auswahl auf, und lassen Sie uns die Linien ausblenden. Wir können bereits sehen, dass wir den Unterschied zwischen den Ebenen haben und wir beginnen zu verstehen, welches Objekt wir vor uns haben. Gehen Sie zurück zu den Zeilen und lassen Sie uns das Lied für den letzten Teil auf dieser Seite hinzufügen , der im reflektierten Licht sein wird. Denken Sie daran, dass es leichter sein kann als jedes Teil auf den hellen Seiten. Also lassen Sie es uns auf 76. 77 setzen. Kein großer Unterschied, aber immer noch ein Unterschied. Nun, wenn wir hinter den Linien sehen, werden wir die Silhouette des Buches sehen, gesagt wurde. Wir altern nicht die geworfenen Schatten oder achten nicht auf die krummen Kanten. Wir brauchen nicht wirklich etwas, um sehr genau zu sein, denn jetzt machen wir es einfach zu den Grundlichtern und das wird uns helfen, das Licht auf die bevorstehende Zeichnung anzuwenden. Also holen Sie sich die Linien zurück und lassen Sie uns weitermachen, um in den Zonen für den Rest der Objekte zu helfen. Lasst uns am zweiten Buch arbeiten. Wir fangen mit der rechten Seite an. Wählen Sie also die parallelen vertikalen Ebenen aus. All diese Platten sind fast parallel zur Seitenfläche von tat so Buch, aber sie sind nicht vollständig parallel. Sie werden ein bisschen dunkler sein als dieser Teil auf Seife. Und das liegt daran, je mehr unser Flugzeug aus dem Licht ausgeschaltet wird , dass Docker, wird es sein. So lässt Grad der Helligkeit zu 70% und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Das Gleiche ist auf der linken Seite. Der Schattenteil wird mehr auf das reflektierte Licht gerichtet, so dass der Schatten etwas heller ist als auf dem Buch. Wählen wir also die parallelen vertikalen Ebenen aus. Groß den Code aus der Seifenbox Schatten und erhöhen diesen Wert zwei Ferdinand 40%. Nun, wenn wir die Linien hätten, werden wir sehen, dass wir zwei Bücher haben, Silhouetten auch, wir müssen diese Platten innerhalb des Buches Nummer zwei definieren, letzter Zeit werden wir sie mit den geworfenen Schatten bedecken, aber jetzt müssen wir nur Erkunden Sie das Licht dort. Die vertikale ist also parallel zur Schreibphase und wird den gleichen Tonwert haben. Wählen wir es aus und füllen Sie es mit Farbe. Das ist Anionen-Diagonalebene wird ein bisschen leichter sein. Nehmen wir an, es wird 7475% sein. Verstecken Sie wieder die Linien und schauen Sie sich unsere Bücher noch einmal an. Und wir gehen auf den Mach, wählen den Körper des Mocks ersten Lippensynchronisierung der magischen eine Seele und gehen, um diese Wahl um zwei Pixel auszuwählen, zu modifizieren, zu erweitern und zu erweitern. Und wir werden an dem Scheinkörper arbeiten, wie Sie sich erinnern können, um die Arbeit mit den zylindrischen Objekten zu vereinfachen , die wir in den rauen Kanten verwenden. Und hier werden wir auf die gleiche Weise vorgehen. Sake noch einen Pinsel. Zum Beispiel, dieses Dreieck eins, das Sie in einem Projekt finden und rastlos in nur acht im Zeitalter bis zum Mach finden, bedenken Sie unseren Blitz. Die linke Seite des Bechers wird im Schatten sein, und deshalb wird die rechte in den Lichtern sein. Also einfach grob beginnen, die Zonen beginnend von der Kernkante hinzuzufügen, fügen Sie das reflektierte Licht und ein paar zonale Variationen der mittleren Lichtzonen auf der rechten Seite. Sie daran, dass, selbst wenn wir es in einer groben Weise mit der richtigen Predation älteste Zonen. Wenn Sie fertig sind, können Sie es entweder sehr schematisch lassen oder Sie können in den Rändern mit einem einfachen weichen Rundpinsel glätten. Und lassen Sie uns die Schattenkante AB dunkler machen. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, heben wir die Auswahl auf und wählen Sie den inneren Teil von Mark, Zaid. Die Magie möchte den Bereich auswählen , wählen, ändern, erweitern und erweitern. Die Auswahl, die im inneren Teil klingt, würde invertiert werden. Also müssen wir die gleichen Werkzeuge wiederholen, wie wir für den Körper des Zylinders verwendet haben, aber in der umgekehrten Reihenfolge. Beginnen Sie mit einem Formschatten und legen Sie eine diagonal gegenüber dem auf den Körper des Zylinders. Sie sind reflektiertes Licht wird auf der rechten Seite sein und die linke Seite würde die gleichen Tunnelvariationen wie der Körper des Zylinders hat. Machen Sie die Kanten etwas glatter, indem Sie diese weiche Rundbürste verwenden. Wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie die ARAF-Szene und fügen Sie diese Zonen für den Handle hinzu. Wählen Sie das innere Teil aus, gehen Sie zur Auswahl, ändern, erweitern und erweitern Sie die Auswahl als dunkle Zone, und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Wählen Sie diese Seite des Griffs aus, wählen Sie die Farbe und füllen Sie sie aus. Einer der Hauptzwecke dieser Übung war neben der Erforschung des Grundlichts die Erstellung der Karte der Tonbereiche und die Suche der Ebenen, die parallel zueinander sind. Außerdem gibt es uns ein Verständnis, dass die Fehlerflosse in der Zersetzung in die Ebenen unterteilt werden könnte, was die gesamte Arbeit vereinfacht. Wenn Sie die Linien ausblenden, werden Sie sehen, dass wir die richtige Sicht der Objekte haben. Das Letzte, was wir hier tun können, ist, die gleichen farbigen Flugzeuge am Wochenende zu trennen , die von Agent bei zionistischem Akzent unter der hervorstehenden Ebene verklagt wurden. Nehmen wir also das öffentliche nicht gelistete Werkzeug und wählen Sie das Papier auf den Schattenteilen beider Bücher aus. Nehmen Sie die dunkle Zone, wählen Sie den Salzpinsel, und durch das Zeichnen der verschiedenen weichen Linie wird die Ebenen trennen. Verbergen Sie nun die Linien und sehen Sie den Unterschied. 15. Tonal Zeichnung: Tonal: Nun, wie Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, haben wir das gleiche Bild, aber wir werden vorher mit bunten Büchern arbeiten. Wir werden nur mit den relativ hellen Objekten ohne Watson arbeiten oder Unterschied in den Grundfarben in diesem Teil der Klasse wird den unterschiedlichen Tonwert in der Grundfarbe für jedes Objekt haben . Und das bedeutet, dass wir den Farbbereich entsprechend den gegebenen Farben der Objekte verschieben werden. Zuerst werden wir die gleichen Schritte wiederholen, wie wir es mit dem grundlegenden Blitz getan haben, aber unter Berücksichtigung der Grundfarben oder der Objekte dadurch Unkraut bestimmen die Grundfarbpalette für jedes der Elemente um die Farben anzupassen und tonalen Bereich von ihnen. Sie können es selbst tun oder Sie können eine vorbereitete Farbpaletten verwenden, die Sie im Ebenenfenster finden können. Also jedes Element hat die Variation der Zonen , die wir für Agent das Volume zu den Objekten verwenden, lassen Sie Chicago outsold Ansicht. Wir haben die gleiche Lichtrichtung und wie immer geht das Licht meist von oben. Und jetzt können wir beginnen, die Zonen für die Schatten hier im Listenfeld hinzuzufügen, Sie können die Gruppe finden, in der jedes Objekt seine eigene Ebene hat. Sie können an der angegebenen Liste arbeiten, indem Sie die transparenten Pixel suchen. Oder Sie können die Ebene über jeder Ebene mit einem Objekt hinzufügen und eine Clipping-Maskenoption verwenden. Und es wurde bereits erwähnt. Wir fangen mit dem grundlegenden Blitz an. Lassen Sie uns zuerst an dem Buch über Seife arbeiten, das das dunkelste Element in dieser Komposition ist. Und wir beginnen mit einem Schatten Teile. Wählen Sie also die dunkelste Farbe aus dem Buch Nummer eins, Pellets. Sake die polygonalen Listen bei x2 und beginne mit der Auswahl der Buchdeckelebenen. In diesem Fall teilen wir die Kuh vom Papier weil wir die verschiedenen Halsbänder für diese Elemente haben. Bearbeitet für die Auswahl. Und gehen wir zu den rechten Seiten. Wählen Sie die Fläche ohne solche in den bayesischen Teilen aus. Groß die Lichter überhaupt aus den Farbpaletten und spüren Sie die Auswahl mit Farbe. In unserer Palette haben wir nur die Grundfarben. Also für die zusätzlichen Teile, wie das Benzol, müssen wir den Bereich erweitern. Nun wählen wir die obere Peking Schuld wie zuvor, lassen Sie Chicago, das ist alles Variationen, die wir hier oben und hier an den Seiten haben. Wir müssen ein paar mittlere Songs zwischen diesen beiden finden. So ist die Spitze furtive frei und die Seite ist 24. Nehmen wir also an, dass dieser Teil etwas wie 30% der Helligkeit sein wird , wenn Sie mit einem dunkleren Zonen und den dunkleren Objekten arbeiten, müssen Sie bedenken, dass die Vielfalt der Töne hier ein bisschen kleiner ist. Jeder Prozentsatz der Helligkeit gibt Ihnen das größere Ergebnis. Wenn Sie mit den Lichtern in Zonen arbeiten mit Andockobjekten arbeiten, könnte sogar 1% der Helligkeit den großen Unterschied ausmachen. Wählen wir also das zweite gespielte Benzol aus und stellen Sie die Helligkeit auf etwa 27% ein. Hier unten müssen wir die reflektierten Lichter hinzufügen. Und wie immer müssen Sie bedenken, dass Sie nicht die gleichen Töne verwenden können , die Sie in den hellen Teilen verwenden. In diesem Fall können Sie heller als 27% sein. Also lassen Sie uns sagen, dass dieser Teil 2526% sein wird. Wenn Sie die Linien ausblenden, werden Sie sehen, dass wir bereits die Bereitstellung des Buchumschlags hatten. Jetzt können wir zum zweiten Buchcover übergehen, eine Malaya machen und die Clipping-Maske sake das polygonale kleinere Werkzeug beenden und die Schattenklingen des Buchumschlags auswählen. Peak, dass das Medikament ist Stein aus der Farbpalette und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Wählen Sie nun die Klingen auf der rechten Seite, spitzen Sie die Lichter in der Zone und füllen Sie sie mit farbigen zwei. Wenn hinter den Linien, werden wir sehen, dass wir diesen Teil verpasst haben. Einblicke in die kommende Zukunft werden hier die geworfenen Schatten hinzufügen. Aber jetzt, zum besseren Verständnis, definieren wir diese Ebenen, holen die Linien zurück und wählen die vertikale Ebene. Diese Ebene ist parallel zu den Ebenen auf der rechten Seite. So rosa, das ist von dort aus und füllen Sie den ausgewählten Bereich mit Farbe ausgewählt Signatur Diagonale Ebene und erhöhen Sie die Helligkeit auf 6465%. Fühle den ausgewählten Bereich mit Farbe. Jetzt die Zeilen ausblenden und den Unterschied auschecken. Wenn wir mit den Covern umgehen, gehen wir zum Papier kehren zum ersten Buch zurück. Wenn Sie auf einer Ebene arbeiten oder erstellen Sie eine Myoglobin-Maske und befestigen Sie sie an der legen weg ihr erstes Buch. Wählen wir das Papier aus und fügen wir diesen Schatten hier hinzu. Da die Bücher anders zum Licht gedreht werden, müssen wir den Unterschied in den Schattenzonen auf dem Papier beider Bücher machen. Das erste Buch auf Seife wird mehr zu den Lichtern gedreht. Und das bedeutet, dass der Schatten hier dunkler wird , als er auf dem Boson-Buch steht. Also holen wir die Droge ist Ton der Papier Gelehrten Panel und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Wechseln Sie nun zum zweiten Buch und erstellen Sie eine weitere Clipping-Maske. Wählen Sie hier den Schattenbereich aus und erhöhen Sie die Helligkeit auf 62%. Und lassen Sie uns den letzten Teil des Papiers hier auf der rechten Seite auswählen, BIG den mittleren Ton aus dem Pellet und füllen Sie den Bereich mit Farbe, überprüfen Sie, wie es ohne die Linien aussieht und wenn es in Ordnung ist, gehen wir zum Mach. Gehen Sie auf die Ebene mit dem Mock, erstellen Sie eine Molly und beenden Sie die Glebe in Maske oder protokollieren Sie, dass transparente Pixel. Wenn Sie an einer Ebene arbeiten, wählen Sie das Budget auf dem Mock aus. Wechseln Sie zunächst zu Auswählen, Ändern, Erweitern und Erweitern der Auswahl nach CSU-Spitzenzellen. Nehmen Sie nun den Dreieck-Pinsel als die Dunkelheit, die von der Palette installiert wird. Und fangen wir von der Form Schatten an, markieren Sie grob die Ebenen, wie wir es in der ersten Übung getan haben. Hier haben wir vier Zonen. Die Basis, die am leichtesten ist, die auf der oberen horizontalen Ebene des MAC und frei dunkler haben wird , will die Schatten bilden. So verwenden Leser erhält Zonen für den Körper des Mocks. Vergessen Sie nicht das reflektierte Licht. Wenn Sie die ersten freien Zonen Plaza reflektiertes Licht haben, halten Sie das Rendern und vielleicht wählen Sie einige Mitteltöne und machen Sie ein paar weitere Ebenen. Wir werden es nicht wieder sehr ordentlich machen, hier könnten wir sagen, dass es eine Art Material sein wird, das wir anfangen zu erstellen, und wir werden wieder ein bisschen später zu rendern. Versuchen Sie also einfach, es vorerst anständig aussehen zu ohne zu viel Aufmerksamkeit auf die Details zu haben. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, gehen wir zum inneren Teil des Mocks über. Wir werden die magische eine Seele nehmen, diese Wahl erweitern und die gleichen Töne hier wiederholen, aber in umgekehrter Weise. Vielleicht machen wir die Form Schatten etwas dunkler, um mehr Volumen zu zeigen, und wir werden es auch auf dem Budget wiederholen. Also zurück zu diesem Teil im Dunkeln in der Form Shadow. Sie keine Angst, wieder einige Orte zu reparieren, die noch nicht gut genug aussehen und haben Sie keine Angst, den Tonumfang ein wenig zu verschieben , weil das Pellet nicht die Konstante ist. Wir sind gerade in der Mitte des Prozesses und es liegt an Ihnen. Und wenn Sie fertig sind, fügen wir diese Zonen für den Handle hinzu. Wählen Sie das innere Teil aus, erweitern Sie die Auswahl, und fügen Sie hier die Schattenzone hinzu. Wählen Sie die vertikale Ebene und Ende verkauft hier auch. Denken Sie daran, dass Sie sich immer von Haydn die Linien testen können. Achten Sie auf die Stellen, an denen wir die Ebenenknoten haben. Denken Sie daran, die Lichter. Werfen Sie einen Blick auf die horizontale Seifenebene oder den Spott. Dieser Teil kann den gleichen Ton wie jeder der Töne haben, die wir auf dem Körper haben. Das ist der hellste Teil. Das Licht trifft zuerst und dann diffundiert und gleitet durch die anderen Schuld. Also denken Sie daran, die Knoten zu überprüfen, gräbt an Orten, wo Sie eine Tonne auf Differenz verloren haben und wo Sie die Lautstärke fehlt. Und wenn wir mit seinen eigenen fertig sind, Lassen Sie uns zu den Befestigungsteilen gehen. Also lasst uns anfangen, unsere Objekte zu säubern. Sie können eine neue Ebene für die Korrekturen erstellen, oder Sie können alle Leben, die wir für die Tonzeichnung verwendet haben, zusammenführen. Die zweite Option wird wahrscheinlich besser sein, wird ein paar Dinge zu kümmern und zu 1B verwirrt durch urkomisch, aber wir müssen sorgfältiger arbeiten. Nehmen wir also zwei Verschmelzungsverzögerungen. Und um es zu erreichen, werden sie alle im letzten Panel auswählen und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebenen zusammenführen. Jetzt haben wir alles auf einer Ebene und es wird uns helfen, unsere Zeichnung ein bisschen schneller zu reparieren. Jetzt entlockt Zynga Polygon x2 und beginnt mit der Fixierung der falsch genannten Elemente, breiten Lücken und so weiter. In diesem Stadium versuchte, alles zu machen, was nötig ist. Verwenden Sie die Bürste. Wenn Sie einige Teile hinzufügen müssen, gewinnt O schneller und einfacher, einen Pinsel anstelle von weniger zu verwenden. Also x2. Wenn du merkst, dass x1-Ebenen unlesbar sind oder sich mit anderen Blaze verschmelzen, wie hier im MOOC, kannst du sie dunkler machen. Wählen Sie einfach den Bereich aus und verwenden Sie die Steuerung, um die Helligkeit zu erhöhen oder zu verringern. Auch, Sie können sehen, diese Schärfen Kanten hinzugefügt Zope, horizontale Schuld, alle von ihnen OK, Das geschah wegen der Magie ein X2. Und wir können es mit einem Radiergummi an den Seiten und mit dem Pinselwerkzeug in ihnen fixieren, OK, nur glätten die Kanten und halten sie um z. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, können wir Agenten einige Details wie die abgeschrägte Kanten zwischen den Ebenen entsprechend ihrer Platzierung. Verwenden Sie es in den Zonen. Außerdem können Sie die Ecken an Perlen verschmieren. Wir fügen Elemente hinzu, um unsere Objekte etwas seltener krank aussehen zu lassen, je detaillierter Ihre Arbeit ist, das vorgeklebte Aussehen. Aber versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Jetzt gehen Sie zurück, um sie OK zu rendern. Sie können diese weiche Rundbürste verwenden, um in den Rändern zu glätten, aber versuchen Sie nicht, alles super glatt zu machen. Selbst alte Materialien und Objekte, weil Unvollkommenheiten machen die Zeichnung und sehen realistischer und interessanter, spielen mit einer Weichheit und der Schärfe der Pinselstriche. Und wie immer können wir einige Highlights hinzufügen. So Ziga hellere Farbe und nach dem Leben und nur machen die Highlights Samba mit ihm kann möglicherweise, übertreiben Sie es nicht. Wir brauchen nur ein paar Pflaster. Und das Letzte, was wir hier hinzufügen können, sind die x-Zutaten in die Ebenen. Einsame transparente Pixel. Nehmen Sie den Salzpinsel, wählen Sie die Lichter sind Kala, und es ist halbtransparent, meist unsichtbarer Farbverlauf für die Bücher. 16. Tonal Zeichnung: Cast: Und nun gehen wir zu den geworfenen Schatten. Hier. Wir wollten die geworfenen Schatten genauso wie bei der Tunnelkomposition, weil sie etwas überkompliziert ist. Zuvor haben wir untersucht, wie sie Schatten werfen funktionieren und wir mussten die Grundlagen lernen. Jetzt können wir unser Wissen hier anwenden und alles ein bisschen einfacher machen. Werfen wir einen Blick auf unseren Draufsicht-Plan. Wir haben bereits die Richtung des Lichts und wir können hier Schema erstellen , die für die Hauptauslosung gelten wird, wenn so erstellen Sie eine Malaya, nehmen Sie den Bleistifteintrag, schlagen Sie die Richtungslinie. Und wie wir es bei dieser Sono-Komposition getan haben, bewegen Sie diese Linie in die Ecke und wiederholen Sie auf anderen Ecken, die im Schatten sind. Wählen Sie alle Linien, streicheln Sie den Pfad und Roman. Setzen Sie fort, dieses Schema zu erstellen, um zu verstehen, wo unsere Gäste Schatten sein werden. Also lassen Sie uns diese Schatten entsprechend der Lichtrichtung und Wissen markieren , dass das Licht geht meist von oben, der erste Bereich, wenn dieses winzige Dreieck auf den Booten und Buch Erisa Linien, die wir nicht brauchen, und markieren Sie den Schatten. Lassen Sie uns die Schattenkante auf dem Gelände finden und Markt den gegossenen Schatten wird hier auch hinter den Objekten sein, denn diese hinteren Ecke gibt den Schatten. Jetzt lasst uns eine helfende Zeilen anordnen. Und schematisch, dass der Cache-Schatten gehalten wird, wird hier aussehen, und das ist, was wir brauchen, um auf die Hauptzeichnung zu projizieren. Wenn wir also unser Schema haben, können wir es auf unsere Zeichnung projizieren. Wir können zu unserer hauptsächlich ein mit seiner eigenen gehen, oder wir können eine andere Ebene für die werfen Schatten erstellen. Wenn Sie an der gleichen Ebene arbeiten, lassen Sie es uns entsperren und beginnen wir mit dem unteren Buch. Legen Sie den gegossenen Schatten nach unserem Schema auf die Oberfläche. Sake die polygonalen Listen bei x2 und starte sie genau in der Auswahl von der rechten Ecke. Wiederholen Sie diese Schemazeilen. Wenn sie auf derselben Ebene arbeiten, müssen wir sicherstellen, dass der Leerraum zwischen den Objekten im geworfenen Schatten nicht belassen wird. Sie können die Auswahl sehr sanft überlappen, so dass wir später nichts reparieren müssen, oder zumindest wollten wir viele Korrekturen. Verbinden Sie die Auswahl. Und jetzt müssen wir verstehen, wie der Kassierer auf den verschiedenen Oberflächen funktioniert. Die Gasschattenzone hängt von der Farbe der Oberfläche ab, wirft den Schatten auf, zum Beispiel, diese wirft Schatten auf den Boden wird ein bisschen dunkler als der gegossene Schatten hier auf dem unteren Buch. Und das liegt daran, dass unsere Oberfläche des Bodens dunkler ist als das Buch. Nehmen wir an, der untere Schatten wäre 33%, füllen Sie den Bereich mit Dawn. Und lassen Sie uns zu anderen Schatten übergehen. Lassen Sie uns diesen kleinen Dreieck Schatten unter dem Zehenbuch erstellen, sake die polygonalen Listen bei x2 beginnen mit der gleichen parallelen Linie, die von der Ecke und näher Auswahl geht. So wurde schon gesagt, dieser Schatten wird ein bisschen heller sein als der Schatten auf dem Boden. Nehmen wir an, es wäre etwa 37%. Der gleiche Tonwert wird sich am unteren Rand des Buchumschlags befinden, beginnend von der Ecke, die parallele diagonale Linie neu aufbauen, beginnend von der Ecke,die parallele diagonale Linie neu aufbauen,den gesamten Bereich auswählen, den Bereich mit der gleichen Zone füllen. Der Unterschied zwischen den Zonen auf dem Gelände und auf der Abdeckung mag unbedeutend sein, aber immer noch gibt es einen Unterschied. Nun gehen wir auf diese vertikale Ebene wird ein bisschen heller als der gegossene Schatten hier auf dem Cover, weil es eine andere Zone hat. Wählen wir diesen Teil aus und stellen wir die Helligkeit auf 41% ein. Der Schatten auf dem Cover ist 37, die vertikale Ebene ist 41. Also wird die winzige Mitte 39% sein. Wir passen einen kleinen Unterschied an. Und nun gehen wir auf das Cover darüber. Also buchen. Wählen Sie also diesen Bereich aus. Dieser hier ist ein kleiner kniffliger Schatten. Hier müssen wir die Abhängigkeit von den Lichtern und Schatten verstehen. Hier ist also eine kleine Regel. Je heller die beleuchtete Fläche ist, desto dunkler wäre der gegossene Schatten und umgekehrt. Je dunkler die beleuchtete Oberfläche ist, desto heller wirft Schatten, die sie haben würde. Also zurück zum Buch, das ist der hellste Teil unseres Objekts. Und da es ein hellster Teil ist, bedeutet das, dass diese wirft Schatten hier der dunkelste auf dem Buch sein werden. Außerdem müssen wir verstehen, dass dieser Schatten, den wir auf dem Buch haben, jetzt ist eine Form Schatten und es ist 15% der Helligkeit und der Gasschatten wird dunkler als die Form Schatten. Sagen wir mal, es wäre etwa 11%. So fühlen Sie sich diese Wahl mit Farbe. Jetzt müssen wir den gegossenen Schatten hier auf dem Spott hinzufügen, denn nach dem Licht, das so Buch würde einen Schatten auf den Spott werfen. Und hier müssen wir noch eine Regel kennen. Der gegossene Schatten würde niemals in den Formschatten werfen. Lassen Sie uns sehen, auf dem Mock, erstellen Sie die Auswahl für den Cache-Schatten, den das Buch möglicherweise auf das zylindrische Objekt werfen könnte. Es wird so etwas aussehen. Wir haben hier die Form Shadow of the MC und der gegossene Schatten wird genau dort anhalten, wo die Form Shadow beginnt. Also lassen Sie uns die Auswahl mit Farbe spüren. Lassen Sie es 10% sein. Dann nehmen wir die Wunde vom Pinsel und erweichen die Kante, wodurch zwei Schatten miteinander verschmelzen. Nun gehen wir zu den letzten Fixes und Verschönerung über. Alle Teile, die korrigiert werden müssen, fühlen Sie die breiten Lücken an oder Array einige Elemente, die die gesamte Zeichnung ruinieren. Vielleicht machen Sie die Dinge ein bisschen mehr. Details. Drei, selbst, versuchen Sie, Ihre Arbeit kritisch zu betrachten und die Dinge zu reparieren, die Sie nicht mögen. Und das Letzte, was wir tun müssen, ist das Hinzufügen des Gradienten für den Boden wirft Schatten. Wenn Sie sich erinnern, hat der gegossene Schatten mehr als eine feste Zone. So mit dem magischen ausgewählt, um zu wählen, ändern, zu erweitern und die Auswahl um eine große Zelle zu erweitern. Nehmen wir nun die weiche Rundbürste und fügen Sie das Medikament auf die Teile, die in der Nähe der Objekte sind. Nur ein weicher Schwung und der weiche Zonenübergang. Und das ist meistens isst. Das letzte, was Sie tun können, ist, sich selbst zu testen, indem Sie die Zonen auf Ihren Objekten rangieren. Auf diese Weise analysieren Sie es besitzt und wenn Sie sehen, dass Sie irgendwo vermasselt haben, haben Sie versucht, es zu beheben. Ich habe hier einen Fehler mit dem reflektierten Licht auf dem dunklen Buch. Es stellte sich heraus, leichter als die leichte Rinde auf dem Cover. Es ist also der richtige Zeitpunkt, um Sets zu reparieren. Lassen Sie uns die magische eine Seele nehmen und die Ebene mit den Linien ausblenden, wählen Sie den benötigten Teil und erweitern Sie die Auswahl. Dann gehen wir zurück zu der Ebene mit ihren eigenen und senden die Helligkeit an 21. Nun nehmen Sie den Pinsel und malen Sie über den ausgewählten Bereich, Haida Linien und fixieren Sie sie. Schöne farbige Teile. Markieren Sie den festen Wert auf der Ranglistenebene. Und das wird alles für den zweiten Teil der Zeichenkursreihe sein, die der Theorie von Licht und Schatten gewidmet war. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse hilfreich und wenn es Ihnen gefallen hat, melden Sie sich bitte an, damit Sie den nächsten Teil der Serie nicht verpassen werden, wo wir sie Materialien erforschen werden, schauen Sie sich die anderen Klassen an und lassen Sie Ihre Rezension. Und danke fürs Zuschauen.