Materialstudie ▶️ Teil 3 des Adobe Photoshop Zeichenkurses

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle, mein Name ist Senior und willkommen zum dritten Teil der Photoshop-Auslosung in Serie. Wenn Sie die vorherigen Kurse dieses Kurses noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich diese bitte zuerst an, da das Wissen, das wir dort erwerben , auch in diesem Teil benötigt wird. In dieser Klasse werden wir die Materialien erforschen. Während des Unterrichts werden wir die Eigenschaften der Materialien besprechen, den Unterschied zwischen visueller und physikalischer Textur herausfinden und fünf Hauptmaterialien am Ende der Klasse erstellen, um das erhaltene Wissen anzuwenden wird abgeschlossen die endgültige vollwertige Arbeit für diese Klasse und für die Wanderer im Allgemeinen, idealerweise sollten Sie einen Adobe Photoshop und jede Art von Grafiktabletten haben. Aber das Wissen, das Sie bekommen, werden Sie in der Lage sein, in jeder anderen Grafiksoftware oder sogar traditionellen Materialien anzuwenden. Also, wenn du bereit bist, fangen wir an. 2. Theorie: In der heutigen Klasse werden wir über die Materialien sprechen. Und bevor wir in die konkreten Beispiele eintauchen, müssen wir ein wenig Theorie lernen, weil es einfacher ist, die Grundlagen zu lernen , dann zu lernen, wie man jedes exakte Material zeichnet, das Sie darstellen möchten. Jedes Material hat also einige Eigenschaften, die uns helfen können, es zu zeichnen. Das erste Merkmal ist diese Zone und die Helligkeit des Materials. Also hier auf Ihrem Bildschirm können Sie zwei Kugeln sehen. Einer von ihnen ist hell und der andere ist dunkel, wenn wir über die Helligkeit und so weiter der Materialien sprechen, wir sprechen über zwei Dinge. Auf der einen Seite gibt es die Absorption des Lichts, die in den dunklen Materialien häufiger vorkommt. Und auf der anderen Seite, die Reflexion des Lichts, die häufiger in den Lichtmaterialien ist. So folgt jedes Material je nach seinen eigenen Regeln, das Brighton-Material wird reflektierender sein. Wenn ein beispielsweise ein Objekt hat, das aus mehr als einem Material besteht und seine Unternehmen unterschiedliche Zonen haben. Wir können dieses Objekt und jedes unterschiedliche Unternehmen genauso behandeln , als ob es aus einem Material besteht. Diese weißen Streifen haben die gleiche Zone wie wir auf der weißen Kugel haben. Und die Schwarzen sind die gleichen wie wir auf dem schwarzen haben. Wir müssen dieses Objekt so behandeln, wie es verschiedene Zonen hat, damit wir in diesen hellen Segmenten dunkel werden können und wir hier nicht mehr Licht auf die dunklen Stellen hinzufügen können. Wir müssen die Spezifikationen, alle komplexen Objekte im Auge behalten . Das nächste Merkmal der Materialien ist die Retro-Reflexion, und es zeigt, wie reflektierend das Material ist. Grob gesagt können unsere Materialien glänzend oder matt sein, aber wahrscheinlicher sind sie nicht 100% glänzend oder matt. Sie können in jedem Teil der Skala vom Glanz sein es summands. Jetzt auf Ihrem Bildschirm können Sie zwei getroffene Objekte sehen und sehen, wie wir sie in die glänzenden verwandeln können. Fangen wir von der weißen Kugel an. Die glänzenden Materialien werden sehr präzise Highlights und sehr präzise reflektierte Lichter haben. Also lassen Sie uns sehen, wie es aussehen wird. Wir nehmen die weiche Bürste ist die hellere Farbe, und nach unserem Licht, werden die sehr hellen und sehr präzise Highlights machen. Wiederholen wir es auch auf der schwarzen Kugel. Und wenn wir zum Beispiel nicht nur eine Bleiquelle haben, wird hier mehr Highlights haben , weil unser Material sehr glänzend ist und bereits gesagt wurde, werden die glänzenden Objekte nicht nur sehr präzise Highlight haben. Es wird auch das sehr präzise reflektierte Licht auf dem Brett haben. Einige, Lassen Sie uns die Reflexion zu beiden Sphären hinzufügen wird die L Lifecycle Market Tool nehmen, die Auswahl und angepasst. Wir müssen das Licht hier unten hinzufügen, aber jetzt können wir nur innerhalb der Auswahl arbeiten. Also, um die Auswahl zu invertieren, lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken und Spitze wählen Sie umgekehrt im Dropdown-Menü. Und wir können in dem Gebiet, den wir brauchen, frei arbeiten. Nehmen Sie die grundlegende weiche Rundbürste, erhöhen Sie ihre Größe, gehen Sie auf die richtige Schicht und protokollieren Sie die transparenten Spitzenzellen, verringern Sie eine Helligkeit ein wenig und malen Sie sehr leicht über den ausgewählten Bereich, wodurch das reflektierte Licht erzeugt wird. Rubin, Das gleiche auf der schwarzen Kugel, zurück auf den Markt, Sue, verwandeln Sie die Auswahl und bewegen Sie es zu den dunklen Elementen. Nehmen Sie den Pinsel, gehen Sie auf die richtige Schicht, verringern Sie eine Helligkeit lamda transparente Pixel, und machen Sie das reflektierte Licht auf den Brettern. Und jetzt können wir alles abwählen. Und so können wir das glänzende Material aus dem erfüllten machen und umgekehrt. Wir können diese heftige Begegnung wieder machen, wenn wir die Met Objekte brauchten, man hatte die sehr genaue Gewohnheit, es wird verschwommen und mehr verstreut. Und sie werden auch kein so helles und klares reflektiertes Licht haben, es wird auch verschwommen sein. Sehen wir uns nun an, wie unsere glänzenden und erfüllten Materialien die Umgebung und die Umwelt widerspiegeln würden. Jedes Material spiegelt die Umgebung in gewisser Weise wieder. So zum Beispiel, wenn wir ein Objekt NEW AO Kugeln setzen, wird es auf den Oberflächen reflektiert werden und dieses Objekt ist bekannt, die Lichtquelle. Fangen wir von der weißen trafen Sphäre an. Auf dem Met Objekt haben wir kein sehr präzises Highlight, aber es wird immer noch die Umgebung reflektieren. Also nehmen wir den grundlegenden verkauften Pinsel und schaffen eine verstreute Reflexion hier auf diesen Seiten. Und jetzt sehen wir, wie es in dem schwarzen glänzenden Material reflektiert wird , wird die Rundbürste nehmen, seine Größe verringern, und wir werden so etwas auf dieser Oberfläche haben, haben wir ein sehr präzises Highlight und wir haben eine sehr präzise Reflexion auf der schwarzen Kugel. Zusammenfassend hängt die Reflexionsmenge von den Materialeigenschaften ab. Gehen wir nun zur dritten Materialeigenschaft über. Und es wäre der Kontext und die Farbe. Zuvor haben wir die Elemente in irgendeiner Art Leere gezeichnet, weil wir nicht auf die Umgebung geachtet haben und es ist nicht so, als ob die Dinge im wirklichen Leben funktionieren. Als Beispiel haben wir diese Angst. Auch. Wir haben einen schwarzen und weißen Hintergrund , der mit den Objekten nicht verbunden ist. Und die, zum Beispiel, wir nehmen dieses Objekt nach draußen oder es wird beginnen, die neuen Variablen wie Himmel, die Atmosphäre, verschiedene Lichtquellen einzugeben . Wenn wir einige Umgebung hinzufügen, werden die Regeln für das Objekt ein Unterschied sein, wenn es herausnehmen, wurde gesagt, vorher. Und wenn wir jetzt die Skype, Zum Beispiel, werden wir sehen, dass das Objekt nicht zur Umgebung gehört. Also, wie können wir es reparieren? Wir müssen diesen Kerl in der Umgebung auf unser eigenes Objekt reflektieren. Lassen Sie uns die neue Ebene und groß die blaue Farbe machen. Wir können das gleiche Blau verwenden, wie wir bei diesem Kerl haben, aber wir müssen es etwas dunkler machen, weil die Gala diffundieren wird und wir den Gelehrten an unsere Oberfläche hinzufügen müssen, wodurch ihre Reflexion auf unser altes Objekt unterstützt wird. Und auch, wir müssen die Reflexion auf dem unteren Teil hinzufügen, weil es könnte einen Tisch oder eine andere helle Oberfläche, die Objekt sitzt auf. Da wir das glänzende Material haben, müssen wir es durch die reflektierten Lichter übersetzen. So wird es so etwas aussehen. Und die letzte, aber nicht zuletzt charakteristisch für die Materialien ist die Textur. Die Textur kann visuell wie hier auf der linken Seite sein, und die Textur kann physisch wie hier auf der rechten Seite sein, führte Chicka Beispiele, um den Unterschied zu sehen. Die visuelle Textur ist nur die Farbänderung oder das Muster. Es hat keinen Einfluss auf die Form. Es hängt nicht von der Lichtrichtung impliziert NGO, physikalische Textur wiederum hat keinen Einfluss auf das Muster. Es wirkt sich auf die Form aus, indem sie etwas Relief bildet. Jedes konvexe oder konkave Teil wirkt sich auf die Form aus und die physische Textur hängt von den Lichtern ab. Hier sehen wir ein kleines Diagramm, das uns zeigt, wie das Licht auf unsere Oberfläche trifft. Wir haben hier die Erleichterung, und so wird das Licht untergehen. Es wirkt sich auf die Oberfläche aus, wenn sie auf einen Vorsprung trifft. Wir werden die Highlights haben. Und auf der anderen Seite werden die Teile ohne Licht im Schatten sein. Also müssen wir im Hinterkopf behalten, dass Texturen und wir müssen die Lichter analysieren. Dies waren die Hauptmerkmale der Materialien. Und wenn wir diese Grundlagen kennen, können wir das Wissen anwenden und fast jedes Material erstellen, das wir wollen. Im nächsten Teil beginnen wir, die Betonmaterialien einzeln zu erforschen. 3. Kunststoff: Lassen Sie uns also fortfahren, um die Betonmaterialien zu zeichnen und wir werden von dem Kunststoff hier auf Ihrem Bildschirm beginnen, Sie können den Umriss des Würfels in der Farbpalette sehen, die wir verwenden werden. Wenn Sie es vorziehen, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen, sind Sie völlig frei, dies zu tun. Wir beginnen bei A1. Dann legen Sie zwischen der Farbpalette und den Würfellinien. Hier ist unsere neu und lasst uns A1A-Zonen für unseren Würfel starten. Da wir den Farbverlauf Hintergrund haben, möchten wir dieses Beispiel oder weniger Kontrollkästchen verwenden. Wir werden mit einem Würfel Linien arbeiten und mit einer magischen 12. Also nehmen Sie den Zauberstab, um sicherzustellen, dass die Probe Ollie nicht markiert ist. Gehen Sie zu der Schicht mit akuten Linien und beginnen Sie, die Flächen nacheinander auszuwählen und mit Farbe zu füllen. Fangen wir von dieser Seife an. Wählen Sie die Fläche aus, gehen Sie zu Auswählen, Ändern, Erweitern und Erweitern Sie die Auswahl um ein Pixel. Jetzt zurück zu der Ebene, wo rot wird hinzufügen, dass Zonen BIG die dunkelste Farbe, fühlen Sie den ausgewählten Bereich. Und wenn es fertig ist, deaktivieren Sie diesen Bereich, gehen Sie zur Ebene der Würfellinien, sake das magische ein Werkzeug und wählen Sie die nächste Fläche aus. Gehen Sie zu wählen, zu ändern, erweitern und erweitern Sie die Auswahl um ein Pixel, kehrt zur Ebene mit ihren Ohm zurück, wählen Sie die nächste Probe und beendete Zone für die Fläche deaktiviert, wenn alles fertig ist, und wiederholen Sie die gleiche Schritte noch einmal für die letzte Phase, Schuld als QP-Zeilenjäger und mit einem Zauberstab, um die letzte Phase auszuwählen, gehen Sie zu wählen, zu ändern, zu erweitern und zu erweitern. Die Auswahl kommt zurück zu der Ebene mit seinem eigenen Peak, dem letzten Sample, und fühlen Sie den ausgewählten Bereich mit Farbe deaktivieren Fehler, wenn Sie fertig sind, sehr könnte eine Frage haben, warum ist es so Phase des Würfels, der dunkelste, Dieser Würfel ist glänzend und deshalb müssen wir mehr Aufmerksamkeit auf die Umgebung zahlen, weder die Lichter und die Blätter. Die einzige Umgebung, die wir hier haben, ist ein Nachkomme von dunklem bis hellem Hintergrund. In diesem Fall, um den Hochglanzeffekt zu übertreiben, machen wir diese Seifenphase zur dunkelsten. Das nächste, was wir tun müssen, ist, die Würfellinien loszuwerden. Wir können entweder hoch mit den Würfellinien oder wir können folgendes tun, die Ebene entsperrt einblenden und die Kapazität auf 0% verringern. Das Ergebnis wird das gleiche sein. Aber wenn in der kommenden Zukunft müssen die Gesichter auswählen, werden wir immer noch in der Lage sein, es mit der magischen eine SUE zu tun. Wenn es fertig ist, gehen wir weiter und lassen Sie uns anfangen, diesen Würfel plastischer zu machen. Zurück zu der Schicht mit seinem eigenen Willen, der Herz-Rundbürste und verringern ihre Größe. Groß, die hellere Farbe. Und lassen Sie uns die abgeschrägten Kanten für unsere Form hinzufügen. Jetzt können wir die transparenten Pixel protokollieren oder wir können versuchen , sorgfältiger für die erste abgeschrägte Kante zu arbeiten. Lassen Sie uns die transparenten Pixel protokollieren und zeichnen Sie eine gerade Linie auf der Konjunktion von zwei Ebenen, wie wir bereits aus den vorherigen Teilen wissen. Wenn ein Objekt eine abgeschrägte Kante hat, bedeutet ein Tierarzt, dass es auch die abgeschrägten Kanten auf der anderen Seite hat. Da wir nun über das Kunststoffmaterial sprechen, müssen wir das Objekt durch Hilfsmittel im dunklen Zeitalter für diese beiden Gesichter etwas glänzender aussehen lassen. Also lassen Sie uns die Helligkeit verringern und beginnen von der vertikalen Kante, Ich werde legen ist gesperrt, aber transparente Pixel. Und wenn wir die Linie jetzt hinzufügen, würden wir immer noch eine große Lücke zwischen den Gesichtern haben , die passiert, denn wenn die transparenten Pixel protokolliert werden, arbeiten wir nur mit einem Farbpixel auf dieser Ebene. Und die breite Lücke ist ein Bein der Spitzenzellen. Also müssen wir diese Lücke füllen, Verzögerung entsperren und die abgeschrägte Kante beenden. Vielleicht nicht, dass super schwarz, machen es ein bisschen heller für diese Seite, wodurch irgendwie glatt in den Gesichtern. Nehmen wir an, es wäre 14% der Helligkeit und die letzte abgeschrägte Kante wird ein B dunkler sein. Jetzt lassen Sie uns unsere Form ein bisschen sauberer machen. Arbeiten Sie an dieser Schnittpunktecke und stellen Sie sicher , dass die abgeschrägten Kanten unsere Form beeinflussen. Wir können diese Scheitelpunkte schneiden, indem Sie die Erisa zwei oder durch die Verwendung der polygonalen Listen an PSU. Moment nehmen wir einfach die Bereiche, die die Scheitelpunkte dieser Form entsprechend den abgeschrägten Kanten codieren . Wenn wir fertig sind, die Ecken zu schneiden, haben wir bereits den ziemlich glaubwürdigen Plastikwürfel, aber wir können ein bisschen physische Textur hinzufügen, wie zum Beispiel Ausschnitte innerhalb der Form. Versuchen wir es mal. Protokolliert die transparenten Pixel sake etwas hellere Farbe. Und nach unserer Perspektive fügen wir ein paar Linien hinzu, die durch diese Form gehen. Sie können die Richtung der Linien, die Sie auf dem Bildschirm sehen, wiederholen. Oder Sie können die Linien selbst machen. Vergiss einfach nicht die Perspektive. Sie können beliebig viele Linien und in jede gewünschte Richtung hinzufügen. Ich werde eine weitere vertikale Linie parallel zu einer hinzufügen , die wir bereits haben und das gleiche in der oberen Phase, versuchen Sie, es so genau wie möglich zu machen. Vergrößern und zoomen Sie Ihre Leinwand, um zu überprüfen ob Sie alles in die richtige Richtung machen. Fügen wir eine weitere horizontale Linie entsprechend unserer Perspektive hinzu. Jetzt fixieren Sie die Linien ein wenig, um alles zu machen, was nötig ist, wenn wir unsere Zukunft ausgeschnitten haben, müssen wir anfangen, sie zu behandeln, nicht wie sie nur der Teil des Knopfes sind. Wir müssen anfangen, an sie zu denken, wie sie in 3D sind. Also schauen wir uns das kleine Schema an. Das ist unsere Oberfläche. Mit den Aussparungen werden wir das Licht auf die Oberfläche treffen und das Licht erwärmt auch die Ausschnitte. Also diese Kanten, die ich Watson auf das Licht werde die Highlights sein. Und diese Phasen, die im Schatten sind, werden die Schatten machen. Sie müssen dieses Schema im Auge behalten, während Sie die Ausschnitte oder andere eindringende Details machen . Jetzt gehen wir weiter, zicken Sie den Rundpinsel, und sehen wir, wie unser Licht auf eine Oberfläche trifft. Beginnen wir von der oberen Fläche und beginnen, den hervorgehobenen Teil der Ausschnitte hinzuzufügen , der die gleiche Farbe hat wie an der abgeschrägten Kante. Und lasst uns Hilfe in den Linien zu unseren Ausschnitten beginnen. Vergessen Sie nicht, dass wir die transparenten Pixel laden müssen, damit alles benötigt wird. Und jetzt beenden Sie einfach diese sich wiederholenden Linien zu unserem oberen Gesicht. Wie wir im Auge behalten, unser Highlight Teil, müssen wir auch über den Teil denken, der im Schatten sein wird. Also müssen wir die Helligkeit zu verringern und endete dunklere Alter auf der gegenüberliegenden Seite auf den Karten aus. Außerdem müssen wir anfangen, über die neuen Flugzeuge im Allgemeinen und über ihre Platzierungen nachzudenken , wie viel sie sich von uns abgewandt haben, oder wie viel Veteran uns gegenüber, oder wie viel Veteran uns gegenüber, das Gesicht dieser Äußerung zu uns wird die breiteste Verbreitung und dadurch wird das H breiter sein. Sie können es hier sehen. Dieses Flugzeug ist zu uns gedreht und hat eine breitere Kante. Gehen wir nun weiter und beenden Sie die Tiefe bis zu den Ausschnitten auf den anderen Flächen. Fangen wir von der linken Ebene an. Diese Phase ist im Schatten und das Licht hier wird anders funktionieren. Alles hier wird rückgängig gemacht. Also müssen wir die Zeitalter entgegengesetzt wiederholen. Der flache Teil wird auf der linken Seite sein und das Highlight auf der rechten Legis ist die gleiche Farbe, die wir auf dieser Fläche haben, ist abgeschrägte Kante. Und fügen wir die Linien Fink und über die Ausbreitung hinzu, die Schattenkante wird ein bisschen sichtbarer und ein bisschen dicker als diese weiße Linie. Wir können auch diese hellere Farbe wählen, die wir für die Highlights verwendet haben und die weißen Linien auf den Ausschnitten verdunkeln. Als wir die vertikalen Kanten fertig hatten, müssen wir beginnen, die gleichen abgeschrägten Kanten für die horizontale Linie hinzuzufügen. Werfen wir einen Blick darauf, wie es hier funktionieren wird, wir müssen immer im Auge behalten die Lichter. Diese Phase wird also mehr dem Licht zugewandt, und die Schande, die unsere Schnitte erzeugt, sieht so aus. Das Licht wird auf den unteren Teil treffen. Die hellere Ebene wird also unter der ausgeschnittenen Linie sein und die Schattenebene wird über dieser Linie liegen. Also lassen Sie uns die transparenten Pixel protokollieren, sake den Pinsel, und die gleiche Farbe wie wir auf der oberen abgeschrägten Kante haben. Nun, beenden Sie die Linie, über die Verbreitung nachzudenken. Die hellere Linie wird hier etwas breiter als die Schattenlinie sein. Nun, groß die dunklere Farbe von der abgeschrägten Kante und fügen Sie den anderen Teil der Ausschnitte hinzu. S4, diese Phase, die im Schatten ist, wird alles hier umgekehrt. Also wird der dunkle Teil auf den Brettern sein und unter dieser Linie und die hellere Linie wird oben sein. Also kehren wir nur unsere Linien um. Jetzt lassen Sie uns einige Über bemalte Details reparieren, Figuren eine Ecke. Und wir müssen auch über die Verbindung hier mit x2 Linien überschneiden sich nachdenken. Für die Konjunktionen können wir eine Art diagonaler abgeschrägter Kanten machen. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, müssen wir über die Form nachdenken, weil unsere Ausschnitte die Form beeinflussen, nehmen die entsetzliche und es sei denn, bei x2 und wir werden nur die Ausschnitte machen , wenn Sie mehr als ein Stück auf einmal auswählen möchten, Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, oder aktivieren Sie das zweite Symbol hier in der oberen Symbolleiste. Vergessen Sie nicht die Perspektive, wenn Sie mit der Form arbeiten. Wenn Sie alle benötigten Teile ausgewählt haben, Löschtaste, und deaktivieren Sie danach jeden Lüfter. Wenn das Polygon-Entlockungs-XU nicht genug war, können Sie mit dem Radiergummi-Werkzeug einige Stellen bereinigen, wenn Sie mit Arrays arbeiten. Vergessen Sie also nicht, dass Sie die transparenten Pixel entladen müssen. Wenn Sie etwas anderes reparieren müssen, sind Sie herzlich eingeladen, es jetzt zu tun, das letzte, was wir hier tun werden, ist die Hilfe der leuchtenden Linie, die durch die Ausschnitte geht. Wählen Sie also die Farbe aus, die Sie wollen. Zum Beispiel diese leuchtend grün. Jetzt lamda transparente Pixel und verringern Sie die Größe des Pinsels, wenn Sie es benötigen. Und fügen Sie unserer Form einfach etwas Beleuchtung hinzu. Und das war's. Und das ist unser Kunststoffmaterial. Im nächsten Teil werden wir über die Lebensmittel sprechen. 4. Holz: Also lasst uns weitermachen, um die Stimmen zu ziehen. Beim Zeichnen des Kunststoffmaterials verwenden wir nur ein Rot zur Reflexion. Hier müssen wir mehr auf die Farbe achten und das sind Extras. Aber zuerst erstellen wir eine neue Ebene und beginnen, die Flächen unseres Würfels auszuwählen , um die Töne für die Form hinzuzufügen. Also gehen wir auf die Ebene mit den Cubelinien, wählen alle drei Phasen des Würfels aus, gehen Sie zur Auswahl, ändern, erweitern und erweitern Sie die Auswahl um ein Pixel. Wenn wir unsere Auswahl haben, können wir zurück zu der Ebene, wo wir unterstützt werden, unsere Töne jetzt groß die Farbe aus der Farbpalette und füllen den ausgewählten Bereich. Jetzt können wir alles abwählen. Und das nächste, was wir tun müssen, ist, die Würfellinien loszuwerden. Wir können entweder die Schicht mit spitzen Linien verstecken oder sie entsperren und die Kapazität dieser Schicht auf 0% reduzieren. Wenn wir die Basis haben, fangen wir an, ins Rendering zu tauchen. ausgehend von der oberen Fläche Wechseln Sieausgehend von der oberen Flächezu der Ebene mit den Würfellinien und stellen Sie sicher, dass die Auswahl aller Lagen deaktiviert ist. Nehmen Sie nun das Zauberstab-Werkzeug, wählen Sie den oberen Bereich aus, gehen Sie zur Auswahl, ändern , erweitern und erweitern Sie die Auswahl um ein Pixel, kehren Sie dann zurück zur Ebene mit dem Ton. Und fangen wir an, die Textur hinzuzufügen. Sagen Sie, dass Dreieck-Pinsel seine Größe verringern und pingen Sie die dunklere Farbe. Also, worüber wir denken müssen, wenn wir die Stimmen machen, dieser Würfel ist aus dem Baum gemacht, und wahrscheinlicher ist er aus dem Schloss gemacht. Und jeder Baum und Analog wird diese Art von Textur im Inneren haben. Es hat einige Wachstumsringe, einige Voodoo-Schichten, dunklere Teile und leichtere Teile. Und all diese Elemente machen das extra. Und wenn wir über diesen Würfel sprechen, sprechen wir über das Objekt, das aus einem Stück Baum gemacht wurde. Also müssen wir diese Textur im Hinterkopf behalten. Und wir müssen bedenken, wie sich die Struktur im Querschnitt verhalten würde. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Würfel und gehen zu der Ebene mit seinen Zonen. Wir müssen auch wissen, dass wir, wenn vorher in linearer und zonaler Zeichnung, die strengen Regeln befolgen mussten, während wir die Formen bauen. Und einmal hätte die Linie ziemlich fatal sein können. Jetzt können wir uns entspannen und den ganzen Prozess betrachten, die ganze Arbeit, die wir als Gemälde erschaffen werden. Hier haben wir also mehr Freiheit. Das bedeutet, dass du nicht wirklich dem Muster folgen musst, das ich sein werde, du kannst einige Referenzen ansehen. Sie können sein Extra erfinden, versuchen Sie einfach, Fehler Finnland glauben zu machen. Lassen Sie uns endlich zu ziehen und Sie sind schon groß die dunklere Farbe. Also lassen Sie uns beginnen Agent, dass Textur in Griechenland eine Pinselgröße. Und die einzige Regel hier ist, mit den größeren Elementen zu beginnen. Wir müssen eine Art von untermauert machen, weder dann beginnen von mittleren Elementen und vor allem von den Details zu arbeiten. So denken die Formen und versuchen, einige interessante Textur zu machen. Und Sie können anfangen, an den Details zu arbeiten. Wenn Sie mit dem Labyrinth der Formen fertig sind, fangen Sie an, die fixierten Dinge zu machen, machen Sie die Textur auffälliger und reinigen Sie einige Dinge. Sie können beginnen, die dunklere Farbe und fügen Sie einige Details, machen Sie einige Notizen, und arbeiten Sie einfach an der Textur im Allgemeinen, endet, wenn Sie kämpfen, können Sie sich immer auf einige Referenzen verlassen. Sie können auch krank werden die helleren Farben. Aber denken Sie daran, dass wir hier nur mit den Schiebereglern für Sättigung und Helligkeit arbeiten. Also bei einigen helleren Elementen für das Extra. Und wie immer, je mehr Zeit Sie für Ihre Zeichnung verbringen, desto besser wird es aussehen. Wenn du denkst, dass dein oberes Gesicht ziemlich anständig aussieht. Wir können zur nächsten Phase übergehen. Deaktivieren Sie also die oberste Phase und gehen Sie zum Q-Plan-Layout. Nun nehmen Sie den Zauberstab, wählen Sie die linke Fläche, gehen Sie zu wählen, ändern , erweitern und erweitern Sie die Auswahl um ein Pixel, kommt zurück zur Ebenenbreite, es ist Zonen. Und wir müssen weiterhin die Textur machen, indem auf die Richtung bei den Abstimmungen achten, wir müssen einige Konjunktionen mit seiner eigenen Phase machen. Dabei sind die Phasen miteinander verbunden und sehen nicht komisch und zufällig aus. Sake die Bürste erhöhen ihre Größe. Hier können wir die dunklere Farbe zu sehen und einfach beginnen, einige zusätzliche Eigenkapital zu unserer Perspektive beginnt von den größeren Formen, weder dann von den Details und verbinden Sie die Fasern mit einigen hübschen Linien. Sie können einige Notizen hinzufügen und Sie können eine andere farbige Zonen für die Details verwenden. Versuchen Sie einfach, einen Webstuhl zu glauben wenn Sie denken, dass Sie damit fertig sind. Dies im Gegensatz zu dem Gesicht mit der Steuerung D und gehen Sie zur Appliance-Schicht, suchen Sie den Zauberstab, wählen Sie die letzte Phase, erweitern Sie die Auswahl und binden Sie die Faser-Taste auf der letzten Phase neu, beginnen Sie von einigen größeren Teilen und verbindet Ihre obere Phase mit einer vertikalen Ebene. Sie können eine dunklere Farben verwenden, um einige zusätzliche zu erstellen und einige Notizen hinzuzufügen. Zoomen Sie Ihre Leinwand, und heben Sie sie auf, um zu überprüfen, ob alles gut aussieht. Manchmal können Sie aus der Ferne sehen, dass Sie etwas reparieren müssen. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, heben Sie alles auf und achten Sie mehr auf die Details. Wir müssen einige Stellen beheben, die das Muster verbinden und so weiter. Schwarm zwischen gesperrten und entsperrten transparenten Pixeln für mehr Komfort. Und wenn du fertig bist, lass uns folgendes tun. Wir begannen, nur mit einer einfarbigen Farbe als Basis zu arbeiten. Und jetzt haben wir Notizen zu allen Variationen zwischen den Ebenen, also haben wir keinen Kontrast. Und ich Würfel sieht nicht aus 3D. Wie können wir also unsere Gesichter voneinander teilen, wenn wir bereits ein Muster haben, wählen wir die linke Spur aus, erweitern Sie die Auswahl. Und sagen wir, es wäre das dunkelste Gesicht auf dem Würfel, wenn er in dieser Phase dunkel werden will, indem er die grundlegende weiche Rundbürste nimmt, indem wir einige dunklere Gala pflücken und einige Rüben über diese Phase starten, werden wir nicht erlaubt, dies zu tun, weil wir seine extra verlieren. Wie können wir dieses Problem lösen? Wir können es auflösen, indem Sie die Mischmodi auf der oberen Symbolleiste Sie können dieses Dropdown-Menü in der Nähe der Wortmodi finden. Der Modus, den wir jetzt verwenden, wird als normal bezeichnet. Es ist standardmäßig festgelegt und wir werden es fast immer verwenden. Aber für Agenten, einige Korrekturen oder um einige Spezialeffekte zu erzielen, werden wir verschiedene Farbmodi verwenden. Wenn Sie das Dropdown-Menü öffnen, sehen Sie, dass es viele Variationen in den Mischmodi gibt. Und für jetzt, um unser Problem mit der Teilung der Phasen durch Töne zu lösen, verwenden wir einen Farbmodus namens überlagert. Dieser Farbmodus hilft uns, in den dunklen Elementen zu dunkeln und die hellen aufzuhellen. Also lassen Sie uns es auf den Beispieldekreten der Helligkeit sehen. Und durch die Verwendung der weichen Rundbürste und gehen Sie durch die Ebene und malen über die Textur wird in ihrem Gesicht dunkel und fügen Volumen in den Würfel. Wir müssen sehr leise übermalen. Drücken Sie nicht zu viel auf Ihren Stift und versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Und hier können Sie sehen, dass wir bereits den Unterschied haben. Wir müssen auch daran denken, dass das sehr reflektierend wäre. Es ist verrückter und wir brauchen keinen glänzenden Effekt auf diese Textur zu machen wenn Sie denken, dass Sie fertig sind und die Zone hatten, die unserem Schattenteil angemessen ist, können wir weitermachen und auch den Rest der Phasen definieren. Jetzt deaktivieren Sie Ära, gehen Sie zur Linie Slayer ausführen, wählen Sie die nächste Phase, verwenden Sie eine Auswahl, und wieder mit einem weichen Rundpinsel, beginnen Sie mit dem Malen. Hier können wir die Helligkeit abnimmt erhöhen. Denken Sie an die farbigen Zonen und die Abhängigkeit der Lichter. Das Lichtjahr geht meist von oben und dieser Raum wird eine Bohne dunkler sein als out of phase. Und auch wird es auf dem unteren Teil etwas dunkler sein, anstatt nur adsorbieren Teil. Denken Sie außerdem daran, dass wir den Unterschied zwischen diesen beiden vertikalen Flächen haben müssen. Wenn Sie bereits Dinge getan haben, können Sie die Helligkeit erhöhen und mit dem Pinsel die Flächen teilen. Auch wenn Sie keine Probleme mit dem Auswahlfeld haben. Ablenkt dich ab. Sie können die Steuerung HGS erwärmen und Ihre Auswahlbox wird ausgeblendet, wird immer noch nur mit einem ausgewählten Bereich arbeiten. Aber Sie wollen diese gepunkteten Linien haben. Wenn Sie denken, dass Sie mit der richtigen Phase fertig sind, können Sie alles aufheben und zur letzten Phase fortfahren, zur Ebene der Cube-Linien zurückkehren, die Phase auswählen, die Auswahl erweitern, zum weichen Pinsel zurückkehren und vielleicht Adsorbieren Phase eine Bohne heller bei einem Gradienten für seinen bett-Teil. Heben Sie alles auf und lassen Sie Gott, wenn es gut aussieht oder wenn wir einige Elemente ein bisschen mehr verdunkeln müssen, wenn Sie etwas reparieren oder anpassen müssen, können Sie es jetzt gerne tun. Das letzte, was wir hier tun können, ist, an den Highlights zu arbeiten und an der gesamten Form im Allgemeinen, entladene transparente Pixel zu arbeiten. Nehmen Sie die Arrays bei x2 und arbeiten Sie ein wenig auf der Szilard, indem Sie die Ecken schneiden. Und das Letzte ist, die Highlights zwischen den Phasen zu beenden , damit sie besser aussehen. Nehmen wir also den Rundpinsel, laden Sie die transparenten Pixel sake die hellere Farbe, und kehren Sie zurück zu normalen Biegemodi. Beenden Sie nun die abgeschrägte Kante auf die rechte Fläche. Große Bohne dunkle Zone, und fügen Sie die abgeschrägte Kante auf der linken Seite. Wir müssen auch die vertikalen Linien hinzufügen. Also lasst uns eine dunklere Farbe wählen. Wenn Sie versucht haben, die Linie sofort hinzuzufügen, wir 1D Malerei über diese weiße Linie, weil wir die transparenten Pixel gesperrt haben. Lassen Sie uns also die transparenten Pixel entladen und fügen Sie eine weitere abgeschrägte Kante für diese Teile hinzu. Jetzt sind die Dinge Kreuzung von drei abgeschrägten Kanten, und das war's. Hier ist unser erster Boudin-Würfel. Wir können auch eine weitere Variante dieser Warteschlange machen, indem wir das Alter darin beginnen. Lassen Sie uns also die Beschichtung auf der Schrägstellung machen, indem Sie die Steuerelemente gedrückt halten und die Form an die Rechte ziehen. Hier werden wir einige ausgetrocknete Elemente hinzufügen, einige Greg, einige Chips, um es älter aussehen zu lassen, als es auf der linken Seite ist. Nehmen Sie nun das Dreieck oder eine Druckbürste. Groß die dunklere Farbe, nicht blinzeln, aber dunkler, protokolliert eine transparente Pixel. Und lasst uns A1 beginnen. Die Agentenelemente wie Risse, werden wir durch die Fasern mit den gezackten Linien gehen. Sie werden nicht überall die gleiche Größe haben. Und der Druck 1B ähnlich auch. Wenn Sie es an einigen Stellen übertreiben, können Sie einen Pinsel verwenden, um sie zu reparieren. Wenn Sie diese Leerzeichen haben, wissen Sie bereits, was zu tun ist. Sie müssen die transparenten Pixel entladen und einfach über sie malen. So weiter Agenten einige G20 wie richtig, unsere Form, gehen Sie für die Fasern und wieder, versuchen Sie nicht, es zu übertreiben. Wir brauchen nur etwas Textur, die gut und glaubwürdig aussehen wird. Verwenden Sie also einen anderen Druck, verwendet eine andere Größe des Pinsels, alle die Vergrößerung. Zoom Sie wieder war, um Ihre Arbeit aus der Ferne zu betrachten. Wenn Sie mit den Greg Frauen fertig sind, um die Highlights zu beenden , die unserem Leben entsprechen, um sie realistischer aussehen zu lassen. Auf der alliierten Seite befinden sich die Highlights auf dem linken Teil der Risse. Verwenden Sie hier keine geraden Linien, die Benutzer gezackte Vera variable Linien auf, um die Textur realistischer aussehen zu lassen. Und wenn Sie mit EDx in den Highlights fertig sind, müssen wir ein wenig an der Form arbeiten. All diese Details, die hinzugefügt wurden, beeinflussen die Silhouette und wir müssen sie darstellen. Nehmen wir die Öffentlichkeit und es sei denn, bei x2 und lassen Sie uns einige Ausschnitte machen. Versucht, die Ausschnitte in Übereinstimmung mit der Perspektive zu machen. Versuchen Sie nicht, den Würfel dort viel zu zerstören. Ich habe gerade versucht, ein paar Details auszuschneiden. Wenn Sie alle Bereiche ausgewählt haben, deaktivieren Sie nur ihn, die Löschtaste auf Ihren Tastaturen, alles. Und mal sehen, was wir haben. Wenn Sie etwas beheben wollen oder wenn Sie die Öffentlichkeit in einer geringeren CSU war nicht genug, können wir weiter an der Form mit einem Bereich am Netzteil arbeiten. Aber wenn Sie mit den Arrays bei X2-Einheiten arbeiten möchten, um die transparenten Pixel zu entsperren. Jetzt lassen Sie uns alle schönen angeklickten Dinge reparieren und vielleicht ein bisschen mehr an den Ausschnitten arbeiten. Und das Letzte, was wir hier tun können, ist, als abgeschrägte Kanten zu reparieren , die wir für den Würfel hinzugefügt haben, werden sie zerstören. Ein tödlicher, um den Würfel aussehen alten Schnabel, einige helle College hier und nur an den Rändern arbeiten indem sie sie zerstören und sie nicht so streng machen. Sie können auch die Highlights für einige Orte wie immer hinzufügen, versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Arbeiten Sie auch an einer anderen Kante. Nun gehen wir auf die vertikale Glocken Kante B-C, etwas hellere Farbe. Und wieder Haupt, diese H nichts so streng. Möglicherweise müssen wir es auch von den nahe gelegenen Gesichtern teilen , indem wir die dunklere Farbe an den Rändern unterstützen. Sie können auch einige Hervorhebungen hinzufügen. Verwenden Sie den Overlay-Modus, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die Phasen abdunkeln müssen , um mehr Volumen hinzuzufügen und die Phasen voneinander zu teilen. Und wie immer, je mehr Sie an Ihrer Zeichnung arbeiten, desto besser wird es in den Enden aussehen. Und hier ist unser erster ziemlich komplexer Sex sollte getan werden. Im nächsten Teil werden wir den Stein erschaffen. 5. Stein: Also lasst uns weitermachen, um den Stein zu machen. Und wie zuvor haben wir den Würfel und die Farbpalette, die wir für die Erstellung der Zeichnung verwenden werden. Sie können immer Ihre eigenen Farbpaletten verwenden. Und wenn Sie dies tun, versuchen Sie, nicht sehr gesättigte Farben zu verwenden, beginnen wir mit der Erstellung der neuen Ebene. Werden wir hinzufügen Das ist Ohm, die magische ein x2, und beginnen, die Gesichter nacheinander auszuwählen und diese Zonen hinzuzufügen. Wir müssen auf die Ebene mit akuten Linien gehen, eine Phase auswählen und die Auswahl auswählen, ändern, erweitern und erweitern Sie die Auswahl um einen Peak. So gehen Sie zurück zu der Ebene, wo wir die Töne unterstützen werden, rosa die Farbe, und füllen Sie den ausgewählten Bereich wiederholt auf den anderen beiden Seiten. Wählen Sie aus, erweitern Sie die Auswahl, Sie zu der Ebene zurück, deren Ohm die nächste Farbe ist und füllen Sie den Bereich mit Farbe. Und noch einmal, für die letzte Phase. Wenn wir alle freien Zonen auf dem Würfel haben, können wir entweder die Ebene mit den Würfellinien verstecken oder wir können diese Ebene freischalten, verringert Kapazität auf 0% und Lautheitsschicht wieder, wenn wir die tonale Basis auf dem Würfel haben, wir müssen beginnen, die Textur des Steins hinzuzufügen. Also wieder, zurück zur Schicht mit seinen Ohm's. Werfen Sie einen Blick auf Ihre obere Symbolleiste und senden Sie die Toleranz auf 0. Es wird uns dazu führen, die Ebenen hier auf dieser Ebene auszuwählen. Nun, wir haben nur die einfarbigen Farben. Nun gehen wir weiter und beginnen von der Schattenfläche, sagen wir den Dreieck-Pinsel und wie zuvor, wir müssen von den größeren Schiffen beginnen, um die Textur abzubilden. Schließlich werden wir weitermachen, um in den kleineren Details zu helfen. Dieselbe farbige Zone wie wir auf diesem Gesicht haben und machen es ein bisschen heller. Wir verwenden nur die Sättigung und Helligkeit Schieberegler Starthilfe in Richtung der Textur, indem Sie den Pinsel verwenden, müssen wir eine Art von mehrschichtigen Effekten zu machen. Machen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Details. Hier müssen wir nur das untermauerte auf dem Textur-Spotter hinzufügen. Geh nicht zu hell, weil es der Schattenteil ist. Stellt sicher, dass Sie etwas mehrschichtiges machen. Wenn Sie etwas reparieren müssen, können Sie die gleiche Farbe auswählen, die wir ursprünglich auf dieser Seite hatten und die Stellen übermalen, die Sie reparieren möchten. Und die Hauptaufgabe hier ist es, die Interessen im Muster zu machen. Sie können die öffentlichen Analysten bei x2 nehmen, um einige Teile auszuwählen und separat daran zu arbeiten. Aber zuerst, deaktivieren Sie die vorhandene Auswahl, protokolliert die transparenten Pixel und vielleicht beginnen, etwas Helligkeit hinzuzufügen oder im Gegenteil einige Teile abzudunkeln . Sie können beginnen, mit den Farbverläufen zu arbeiten. Nehmen Sie die grundlegende weich gezeichnet gebürstet, erhöhen Sie die Helligkeit ein wenig und mit einem weichen Touch nur zu beseitigen oder dunkel an einigen Stellen. Vielleicht willst du die Dinge verwischen, vielleicht nicht. Alles liegt an dir und es gibt eine Menge Freiheit. Versuchen Sie einfach, einen anderen Druck auf die Bürste zu verwenden, um eine schönere Wirkung zu erzielen. Sie können immer mit akuten Linien zur Ebene zurückkehren, die Auswahl erweitern und mit der gesamten Phase arbeiten. Lassen Sie uns ein paar letzten Schliff hier hinzufügen. Und wenn Sie ein anständiges Ergebnis haben, lassen Sie uns die Auswahl aufheben, gehen Sie zu den anderen Gesichtern. Wählen Sie also die nächste Phase, nehmen Sie den Dreieckspinsel und fügen Sie die Anweisungen auf dem Muster hinzu. Und genauso wie wir es mit dem Holz gemacht haben, müssen wir die Musterstücke aus verschiedenen Ebenen miteinander verbinden , damit die gesamte Textur nicht zufällig aussieht. Arbeiten Sie an diesem Gesicht auf die gleiche Weise wie wir es auf dem vorherigen gemacht haben. Und versuchen Sie nicht, Dinge zu überfällig. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie die letzte Phase aus, nehmen Sie den Pinsel und fügen Sie die Textur und verbinden Sie sie irgendwie mit den vorherigen Ebenen. Wenn wir die Basis von außen haben, können wir weitermachen, um in den kleinen Details wie Gregs Häuptlinge und so weiter zu helfen. Nehmen wir die andere Bürste, etwas Druck eins. Oder wenn Sie lieber mit einem Dreieck arbeiten, können Sie es weiter verwenden. Die dunklere Farbe. Und lassen Sie uns Hilfe in mehr Details zum Text-Chat starten. Verwenden Sie unterschiedlichen Druck, um die Risse zu erzeugen, und verwenden Sie gezackte Linien, um Steifigkeit zu vermeiden. Verwenden Sie auch die verschiedenen Richtungen. In diesem Stadium müssen Sie möglicherweise ein wenig Logik verwenden oder erfinden , um zu erhalten, wie die Skripte gemacht wurden, Sie können durch die Fasern gehen, wird nur ein Gefühl, wie sie möglicherweise funktionieren könnten. Einige mit ihnen werden dunkler Summe sein, wir werden n heute Abend aufteilen, wodurch der schöne Spot-on überhaupt. Phi1 ist ziemlich das gleiche wie wir es mit dem Wald gemacht haben. Wie immer versucht, einige interessante Muster zu machen und zur gleichen Zeit versucht, nicht überfällig Dinge. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, können wir auch anfangen, über einige Orte nachzudenken, die wir innerhalb der Oberfläche drücken können , um die Effekte der Felsen zu übertreiben. So können wir einige Orte auswählen, die mit korrekten eingerahmt sind oder dunklere Zonen haben und sie in die Form USA polygonale Listen bei x2 drücken , um die Bereiche auszuwählen wir machen, um zu zeigen, dass unser QC nur eine feste Form bekannt hat. Es hat konkave und konvexe Teile. Wenn wir unsere Auswahl getroffen haben, können wir die weiche Rundbürste nehmen und einfach machen diese Stellen IB dunkler mit den Farbverläufen. Jetzt können wir mit der Arbeit an der richtigen kleinen genau beginnen. Wir werden A1 sein, die Highlights und die Schattenteile. Schauen Sie sich das Beispiel an, wie das Licht an den Rissen funktioniert. Also geht hier oben so rein. Dann haben wir die abgeschrägte Kante, dann geht es runter. Und hier haben wir den Riss. Das Licht trifft auf den unteren Teil und macht so Highlights. Und der obere Teil wird im Schatten sein. Für diese Schattenseite funktioniert es in der entgegengesetzten Weise. Wir haben den Schatten auf der Unterseite und das reflektierte Licht nur es ist OK. Achten Sie also auf diese Dinge und kehren wir zum Würfel zurück. Wir beginnen mit der Erstellung der abgeschrägten Kanten. So Spitze die hellere Farbe. Verwenden Sie eine gezackte Linien oder erstellen Sie einige grobe Riemenkante. Sie können die transparenten Pixel für die Bequemlichkeit entladen und versucht, die H9 zu machen, das ist Raten. Und das gleiche für die andere Seite. Wir können auch einige Kommentare hier und da hinzufügen, und beginnen, das S für dievertikale gerettet zu fixieren das S für die S . Und wählen Sie den Schnittpunkt mit dem j, holen Sie Linien. Wenn die Auswahl abgeschlossen ist, nehmen Sie den Pinsel und fügen Sie die Farbe hinzu. Wir können es sogar zu einer Bohne heller machen. Wenn wir noch die Auswahl haben, verdunkeln wir den Bereich auf den anderen Seiten. Wir können es tun, indem wir mit der rechten Maustaste klicken und wählen, inverse in einem Dropdown-Menü auswählen, die Farbe von der dunklen Seite groß und machen es ein bisschen dunkler. Holen Sie sich den Pinsel und dunkeln Sie den Bereich ein wenig, um die Gesichter zu teilen. Transparente Pixel protokolliert. Wenn sie entsperrt sind, heben Sie die Auswahl aller Elemente auf, und fügen Sie einige Markierungen auf der neuen Riemenkante hinzu. Jetzt können wir mit der Arbeit an Entschlüsselungen von A1, den Glanzlichtern und den Schatten beginnen . Achten Sie auf die Live. Hilfe in den helleren Bereichen für die Crick's. Versuchen Sie, sie nicht nur mit geraden Linien zu machen, ohne den Druck in der Größe zu ändern. Gehen Sie durch alle Highlights auf den Lichtbalken des Würfels. Und wenn Sie anfangen, die Schatten hinzuzufügen, wenn Sie mit den hellen Seiten fertig sind, gehen wir zu den Schattenseiten. Wie bereits erwähnt, wird der hellere Teil hier invertiert und wird auf dem oberen Teil sein und die dunklen Linien werden oben gehen. Arbeiten Sie also weiter an den richtigen auf diesen Seiten an den Glanzlichtern und Schattenteilen. Vergiss nicht, dass die helleren Teile an der Seite dort drüben bedrängt live gemacht werden. So können sie super Bräute sein. Nun, Sie können einige Bars nur ein bisschen heller machen, um einige schöne übertriebene Wirkung zu erzielen , indem Sie versuchen, es nicht zu übertreiben. der obersten Phase können wir alles so lassen, wie es ist, oder vielleicht nur ein paar kleine Details. Wenn wir unsere Hauptteile fertig haben, können wir mit der Arbeit an den kleineren Details an einigen winzigen Rissen beginnen, aber fügen Sie nicht zu viele hinzu. Rendern Sie sie, indem Sie die dunklere Farbe für die Schatten und einige hellere Details hinzufügen. Wie immer, je mehr Sie an Ihrer Textur arbeiten, desto besser wird es aussehen. Wenn Sie einige Orte reparieren müssen, können Sie es jetzt gerne tun. Und lassen Sie uns weitergehen, um in der Form zu arbeiten. Wir können einige Teile auf die gleiche Weise löschen, wie wir das Polygon-Werkzeug verwenden , um einige Schaf-Unvollkommenheiten wie Ausschnitte zu erzeugen. Wenn Sie alle Balken ausgewählt haben, müssen Sie den Leitungsschlüssel erhitzen. Möglicherweise müssen Sie einige Dinge beheben, die wir die Bereiche bei x2. Also entladen transparente Pixel, Arrays bei x2 und tun, was Sie brauchen. Denken Sie daran, dass Perspektive und arbeiten Sie weiter an der Form. Wenn wir eine spezielle Ethik-Pinsel verwenden können, um sogar einmal extra zu Ihrer Form. Und die Hauptregel hier ist nicht so. Auf der Registerkarte Projekt und Restless finden Sie den Link zu den Dave greca Bürsten, die wir hier verwenden werden. So können Sie sie herunterladen und in Ihren Adobe Photoshop hochladen. Sie haben bereits einige Pinsel, die einige ähnliche visuelle Effekte haben, dass die Schule sie verwenden. Wenn Sie keine Spezialeffekt-Pinsel verwenden möchten, ist das auch cool. Also, für diesen Teil, werden wir nur ein paar Pinsel verwenden, um diese Tontextur zu übertreiben. Der erste Zweig, den wir hier benutzen werden, heißt Sarah. Also lasst uns zuerst folgendes tun. Wir erstellen eine neue Ebene und wir können sie als Clipping-Maske erstellen, oder wir können die Ctr-Taste gedrückt halten und auf das Symbol über der Ebene mit einer Cube-Textur klicken , um unsere Objekte auszuwählen. Wenn Sie eines dieser Dinge getan haben, nehmen Sie den Terrorpinsel und fügen Sie nur mit einem oder wenigen Berührungen die Textur hinzu. Wir wollen nicht alles übertreiben, also versuchen Sie, genau zu sein. Wir können auch eine Mischung verwenden und die meisten der Ebene hier, wie Overlay und Wochenende spielen mit einer Kapazität, dann sollten Sie Pinselstrich nicht sehr sichtbar und auffällig sein. Sie sollten sich harmonisch in die Textur einfügen. Sie können auch einen weiteren Zweig mit einem anderen Effekt verwenden. Es heißt „Scrape“. Diese ist auch gut, so dass Sie es ausprobieren können. Wenn die Richtung dieses Pinsels nicht zu Ihrer Zeichnung passt, können Sie ihn in das Pinselfenster drehen. Halten Sie einfach den Pfeil auf dem Kreissymbol gedrückt und bewegen Sie es so, wie Sie eine weitere gebürstete verwenden müssen, ist Staub oder Flecken. Sie sind ziemlich ähnlich. Lassen Sie uns eine Malaya erstellen und fügen Sie die Lichter Erwachsene mit diesem Pinsel, wie zuvor, wenige Berührungen harmonisch zu füttern. Sie können mit diesen Bürsten spielen, aber versuchen Sie nicht, alles zu übertreiben. Wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie alles und verschmelzen alle zusätzlichen Ebenen wir erstellen seine Auswahl alle drei Ebenen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebenen zusammenführen“. Und hier ist unser Stein, aber lasst uns ein bisschen mehr mit seinem x Kerl spielen. Lassen Sie uns eine Kopie dieses Würfels erstellen, indem Sie die Steuerelemente gedrückt halten und ihn an die Seiten verschieben. Hier werden wir ein Labor hinzufügen, eine Malaya machen, die falsche Druckbürste nehmen und eine orangefarbene Farbe auswählen. Wählen Sie den Würfel aus, oder erstellen Sie eine Zuschneidemaske. Und jetzt fügen wir unserem Objekt eine Ebene hinzu. Sie können durch die Risse bearbeiten oder einige größere Stellen fühlen. Versuchen Sie, einige Orte nach der Logik zu finden. Und wie immer versucht, es nicht so übertreiben. Benutzerfehler ist, dass es passt, um die Form zu fixieren. Wenn Sie die Basiselemente haben, können wir es überlagerte Bahnen verwenden, fügen Sie die Noten hinzu und laden die transparenten Pixel groß die rote Farbe und malen Sie über die Kanten. Dann Schnabel und bearbeiten Sie die mittleren alten Dilemma-Elemente. Wenn Sie Anzeigen auf diesem, wählen Sie alles aus und führen Sie diese beiden Listen zusammen. Jetzt arbeiten Sie ein wenig an der gesamten Silhouette, indem Sie die Arrays an x2 Stellen verwenden. Sie sind herzlich eingeladen, es jetzt zu tun. Und das letzte, was wir hier tun können, ist, ein bisschen Beleuchtung hinzuzufügen , indem wir den Overlay-Mischmodus in der weichen Rundbürste verwenden. Wir brauchen nur ein paar Suchen, die durch die Lavasteile gehen, sie werden nicht sehr hell und augen- Fangen. Und hier ist unser zweiter Stein. Und der nächste Teil der Klasse wird dem Metallmaterial gewidmet sein. 6. Metall: Lassen Sie uns also fortfahren, um die Matzo zu zeichnen, und wir beginnen mit der Erstellung der neuen Ebene. Wie immer haben wir die Würfellinien und die Farbpaletten. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Gesichter und a1 tote Zonen für die Seiten, zig die Magie 1so, Wählen Sie die erste Fläche, gehen Sie zu wählen, ändern, erweitern und erweitern Sie die Lösung um eine große Zelle. Gehen Sie zurück zu der Ebene, wo wir A1 sein werden, dass Zonen die Farbe und füllen Sie den ausgewählten Bereich. Und lassen Sie uns dasselbe für die beiden anderen Gesichter tun. Wählen Sie, erweitern Sie, wählen Sie die Farbe, und füllen Sie die ausgewählten Bereiche, wenn die Basis fertig ist, lassen Sie uns gehen und verstecken Sie die Ebene mit den Würfellinien, oder wir können sie entsperren, verringert sich auf 0% und sperren Sie sie. einmal ist Metall ein ziemlich glänzendes Material. Und um diesen Effekt zu erzielen, werden wir die sehr hellen Farbverläufe auf diesen Seiten hinzufügen. Sake, die grundlegende weiche Rundbürste erhöhen ihre Größe und wählen Sie das linke Gesicht groß etwas hellere Farbe. Und von der unteren linken Ecke, starten Sie die Unterstützung der Gradienten wird hell, aber nicht super sehr hell sein. So etwas wird vordefiniert sein. Wenn Sie damit fertig sind, heben Sie die Auswahl auf, wählen Sie die zweite Phase aus und kehren Sie jetzt zum Pinsel zurück und zum Verlaufseffekt für unsere zweite Phase hier, können Sie mit einer dunkleren Farbe arbeiten und im rechten Teil des Gesicht und arbeitete mit einer helleren Farbe als auch. Wir definieren die Gesichter und machen den Unterschied zwischen ihnen. Wenn du fertig bist, lass uns weitermachen und an der letzten Seifengesicht arbeiten, groß der Drucker Kala. Und von der weiteren Ecke wird der Farbübergang erstellt. Verdünnt mit einem helleren Gott, um die glaubwürdigen Metall-Einflüsse zu schaffen. Es sieht bereits aus wie eine Art Metallmaterial, aber wir müssen weiter rendern, um dies zu übertreiben, lassen Sie uns beginnen, indem wir die Lichter auf diesen vertikalen Flächen unterstützen. Sake die runde Bürste und verringern ihre Größe, Schnabel die Braut in Zone und fügen Sie die abgeschrägten Kanten für diese beiden Flächen. Spitzen Sie nun eine dunklere Farbe, um die vertikale abgeschrägte Kante zu bedeuten. Und um den glatten Übergang zwischen diesen beiden Ebenen zu erreichen, sind Feigen Schnittwinkel und lassen Sie uns ein paar Highlights auf den abgeschrägten Kanten hinzufügen. Sie können eine andere Bürste nehmen, Spitze weiße Farbe, und gehen Sie durch die Ränder. Wenn die Glanzlichter fertig sind, lassen Sie uns an der Form arbeiten , die Bereiche bei Sewell abschneiden und die Eckengleichung zu den abgeschrägten Kanten schneiden. Danach müssen wir hier das letzte Detail hinzufügen. Da Metall sehr glänzendes Material ist, müssen wir das ziemlich präzise reflektierte Licht auf den unteren Teilen des Würfels hinzufügen. Nehmen wir die polygonalen Listen in der Schule und treffen Sie die Auswahl nach unserer Perspektive, Sie können beginnen, es ein wenig unter der zentralen Linie oder ein wenig darüber, je nachdem, wie glänzend Ihr Material ist. Wenn Sie die Auswahl haben, obwohl die transparenten Pixel nehmen die grundlegende weiche Rundbürste und erhöhen seine Größe, Spitze einige hellere Zone, und nur die halbtransparente Reflexion. Denken Sie daran, dass diese beiden Phasen unterschiedliche Zonen haben. Sie müssen also immer noch über ihre Trennung nachdenken, wenn Sie mit Hilfe in ihrer Reflexion fertig sind, deaktivieren Sie jeden Fan. Wenn Sie mit den Ergebnissen nicht sehr zufrieden sind, können Sie zur Auswahl zurückkehren und mehr hell oder dunkel in Unterteilen hinzufügen , um die glaubwürdigen Effekte zu erzielen. Und das ist unser Metallmaterial. Für mehr Rendern können wir eine Kopie dieses Würfels erstellen, indem Steuerungstaste gedrückt halten und ihn auf die rechte Seite ziehen. Wenn Sie eine Kopie in einer Zeile erstellen möchten, können Sie auch die Umschalttaste gedrückt halten. Hier werden wir einige Greg und Kratzer hinzufügen, zeigt eine Nutzung Tracks und so weiter. Nehmen wir den runden Pinsel, verringern seine Größe, und lassen Sie uns beginnen, die Kratzer auf der rechten Seite zu machen und die Lichtlinien mit den verschiedenen Richtungen versuchen, sie nicht sehr parallel zu machen, machen sie die Natur aussehen. Ich verwende den Druck mit einer anderen Größe des Pinsels und füge die Highlights innerhalb der Linien hinzu. Reparieren Sie einige Details, wenn Sie über Tat oder verpassen irgendwo geklickt. Nun Gleichung zwei, das Licht, lassen Sie uns die Schattenteile zu den Kratzern hinzufügen. Hier ist ein kleines Schema als Erinnerung auf dieser Seite, und das Highlight wird auf der Unterseite sein und der Schatten wird oben sein, sagen Sie die dunklere Farbe und beginnen, die Schatten zu altern. Verwenden Sie eine andere Größe der Bürste, unterschiedlichen Druck, einige machen sie besser sichtbar, einige wirklich weniger sichtbar. Arbeiten Sie weiter an den Kratzern und beenden Sie die Highlights hier und ihre Arbeit an den Details. Und denken Sie daran, dass Sie schnell Bücher können, indem Sie das X auf Ihren Tastaturen verwenden. Ich habe die Linien nicht tot gerade gemacht. Wenn dieses Teil fertig ist, wenn Sie einen in die zweite Phase bewegen, werden wir hier auch einige Kratzer hinzufügen. Beginnen Sie mit der Braut oder verwenden Sie eine andere Größe des Pinsels und verschiedene Richtungen. Wenn der hellere Teil fertig ist, gehen wir zu den Schattenteilen über. Hier wird alles auf die entgegengesetzte Weise funktionieren. Der Schatten wird auf dem Boden sein und das reflektierte Licht wird auf Seife gehen. Also Gleichung zu diesem Wissen, lassen Sie uns die dunkleren Linien für die Schattenteile hinzufügen. Spielen Sie mit einer Dicke n-te Venus aus Ihren Linien. Arbeiten Sie an den Details im Allgemeinen und arbeiten Sie gleichzeitig an den Schatten und Glanzlichtern, indem Sie die Farbfelder austauschen. Wenn Sie einige Orte übertrieben haben, sind Sie herzlich eingeladen, sie zu reparieren. Nun, wenn wir mit diesen beiden Phasen fertig sind, können wir ein Ende am größeren Ende bewegen, Deepa-Chips zu den abgeschrägten Kanten. Sie können sie mit Ihren Kratzern verbinden oder separat bearbeiten. Ihre Aufgabe hier ist es, Fehler van auszugleichen. Beenden Sie nun die Highlights. Wir können auch einige Kratzer hinzufügen, tun, dass Seife Gesicht und fügen Sie mehr Häupter auf das rechte Gesicht. Arbeiten Sie weiter an den Details und den Schattenteilen, um die Kratzer und Highlights zum billigeren. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, starten wir Agent sogar kleinste Kratzer und arbeiten an ihnen auch um acht in einiger Tiefe. Also, wenn in einigen super dunklen oder super leichten Balken, wenn Sie sie in der abnehmenden Ast haben, sagt Kratzer hier und da. Und das ist ein zweiter Mantel endet. Im nächsten Teil werden wir an Abschlüssen arbeiten, obwohl Materiel. 7. Kristall: Nun gehen wir weiter, um den Kristall zu zeichnen. Wie immer können Sie auf Ihrem Bildschirm die Würfellinien und die Farbpalette sehen , die wir verwenden werden. Wir beginnen mit der Erstellung des neuen Layers. Werden wir diese Zonen altern? Nun sagen, die Magie will auf die Ebene mit den Würfellinien gehen und wählen Sie die erste Fläche, erweitern Sie diese Wahl um einen Gipfel so groß die Kala und fühlen den ausgewählten Bereich und wiederholen Sie die gleichen Schritte für die restlichen Gesichter. Jetzt müssen wir entweder die Ebene mit einem Würfel Linien verstecken oder wir müssen es entsperren, verringert Kapazität auf 0% und wieder sperren. Und hier fangen wir an, an unserem Würfel zu arbeiten. Die größte Schwierigkeit beim Zeichnen der Kristallmaterialien besteht darin, dass es nicht viel Logik gibt. Wir müssen mehr Aufmerksamkeit auf die Schaffung der Illusion des Materials legen. Wir müssen zeigen, dass dieses Material viel Textur hat, sowohl visuell als auch physisch. Es kann einige glänzende Teile haben, es kann einige traf Teile haben, wenn es eine Balance und heraus zusammen. Außerdem ist dieses Material ziemlich reflektierend, daher müssen wir auch auf diese Eigenschaft achten. Und es wurde bereits gesagt, es gibt nicht viele Regeln zu befolgen. Sie können immer auf einige Referenzen schauen oder Sie können versuchen, die Schritte, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, zu wiederholen. Wie immer werden wir von den größeren Elementen beginnen und das Enzym wird bis ins kleinste Detail gehen. Beginnen wir mit der Erstellung eines chaotischen Musters, das uns helfen wird , zu zeigen, dass Sex-Chat Sake der Dreieck-Pinsel, und gehen Sie auf die Ebene mit seinem Ohmschen Gesetz, die transparenten Pixel nehmen den Zauberstab Werkzeug und wählen Sie die linken Seiten, zurück zum Pinsel und wiegen die hellere Farbe. Fangen wir an. Hilfe im Muster. Wir müssen einen mehrschichtigen Effekt erzielen, wie wir es im Stein hatten. Denken Sie über die Brechung nach und erzeugen Sie einige zufällige Reflexionen. Je mehr Aufmerksamkeit wir all diesen Dingen schenken, desto besser wird unsere Textur im Muster begonnen aussehen und von der Ecke hinein gehen und auf den Druck des Pinsels achten. Wenn Sie etwas Großes reparieren müssen, dass ursprüngliche Zone und bezahlt über die Orte, die Sie reparieren müssen. Nun deaktivieren Sie alles, zig das Polygon, es sei denn, ein Werkzeug und starten Sie die Auswahl einiger Stücke, um die Farbverläufe hinzuzufügen, wir können sowohl dunkel in allen Licht und an einigen Stellen. Denken Sie daran, dass für jetzt, wir arbeiten nur mit einer Sättigung und Helligkeit Schieberegler. Wenn Sie sich sicher fühlen, die verschiedenen farbigen Zonen hinzuzufügen, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Versuchen Sie nicht, sehr präzise Kanten zu machen und die Übergangsplätze zu glätten. Nun bewegen wir uns als die unteren Teile der Textur mit einem dunkleren so weiter, um ihre Helligkeit zu verringern und einen schönen Übergang zu machen. Bei einigen kleineren Details, fixieren Sie einige Elemente und fügen Sie mehr Bruchteile in Hemd. Arbeiten Sie einfach ein bisschen mehr beim Rendern dieses Teils. Wenn Sie mit dem Ergebnis auf der Website zufrieden sind, können wir auf den Rest der Phasen gehen, das polygonale kleinere Werkzeug sake, wählen Sie die richtige Phase und spielen Riemenhilfe im Muster, groß die hellere Farbe, sagen Sie den Dreieck-Pinsel, und beginnen Sie, die Textur zu dieser Phase hinzuzufügen. Und hier müssen wir das Muster mehr auf der Textur gearbeitet verbinden, machen es geschichtet. Und wenn Sie einige Orte reparieren möchten, die die ursprüngliche Farbe sind und reparieren, was Sie brauchen. Wenn Sie die Helligkeit glätten möchten, können Sie einige Farbverläufe hinzufügen. Wenn Sie mit dieser Phase fertig sind, lassen Sie uns auf die letzte gehen, wählen Sie die obere Fläche und durch die gleichen Schritte hier, sagen, dass die Bräute und verbinden, dass bads oder starten A1 die Steigungen und vielleicht machen einige Teile ein Perle Bräute App. Wir müssen mehr Aufmerksamkeit auf die nächste zahlen Warner zu fragen, Dies ist die Aufmerksamkeit fangen Teile. Wenn wir mit der Basis fertig sind, können wir ins Rendern eintauchen. Wir können einige bestimmte Teile auswählen und beginnen, die Farbverläufe mit einem weichen Pinsel hinzuzufügen. Verwenden Sie die Überlagerungsmischung in Mod oder arbeiten Sie mit dunkleren Farben. Wenn Sie mit dem Overlay-Modus arbeiten, denken Sie daran, dass wir mit einer Helligkeit und Sättigung arbeiten müssen. Schieberegler setzen die Sättigung auf 0, verringern die Helligkeit für dunklere Elemente und erhöhen sie für die helleren Teile. Wenn Sie den Overlay-Modus verwenden, versuchen Sie nicht, alles zu übertreiben. Außerdem ist es immer gut, die Leinwand zu vergrößern und zu verkleinern , um die Dinge aus der Ferne zu überprüfen. Wenn Sie das Auswahlfeld belästigt, können Sie immer Steuerelement H drücken, um an ausgewählten Bereichen ohne Ablenkung zu arbeiten, weiter an den Farbverläufen zu arbeiten. Wenn Sie einige Orte reparieren müssen, zum Beispiel Stromnetz, ist das Alter nicht so gerade. Gehen Sie zurück in den normalen Mischmodus, nehmen Sie den Dreieckspinsel und fixieren Sie einfach, was Sie brauchen. Beginnen Sie mit der Arbeit an den Details und machen Sie einige Teile transparenter , indem Sie mit den Farben und von A1 einige sehr leichte Teile spielen. Alles hier ist sehr nuanciert und wir müssen die Exons hinzufügen, um die Kristalleffekte zu erzielen. Arbeiten Sie weiter an der ganzen geformten durch Hinzufügen einiger Details M, die Textur, zurück zum Overlay, verschmelzen Modus und erhellen Sie die obere Ecke. Verdunkeln Sie die weitere Ecke und verdunkeln Sie die Teile auf der linken Seite, machen Sie alles ein bisschen kontrastreicher. Auch können wir die Idee von etwas Transparenz hier auf den Rückseiten mit dem Overlay-Mischmodi auf Erhöhung einer Pinselgröße beenden und nur sanft gefahren und vertikale Linie, wodurch die Illusion der Seitenebene bilden. Danach lassen Sie uns weiter an der Textur arbeiten, macht einige zusätzliche hellere Elemente, aber versuchen Sie nicht, jemals Fan zu übertreiben. Wir können auch die Top-Phase durch a11 verkauften Pinselstrich erleuchten, weiterhin einige hellere Stücke hinzufügen und weiterhin die Illusion von Transparenz schaffen. Jetzt können wir wieder in den normalen Mischmodus zurückkehren und beginnt in einigen Teilen fixiert , die wir vielleicht vorbei sind oder das sich nicht so großartig herausstellte. Sie können beginnen, die Subebenen hinzuzufügen, die das gesamte Material besser aussehen lassen , während wir mit dem Kristallmaterial arbeiten Wir haben nicht viele Regeln zu befolgen. Wir müssen die Ebenen teilen und beenden die Beleuchtung f x mit dem Overlay-Modus und gelösten Pinsel. Gehen Sie zurück zum Dreieckspinsel und kehren Sie zum normalen Mischmodus zurück. Und lassen Sie uns Hilfe in den kleineren Details starten. Wir können von A1 beginnen, die abgeschrägte Kante, und einige Zerstörung korrigiert für die Schreibphase, entladen die transparenten Pixel, groß einige Bräute, einen Kragen und starten A1, die gezackte abgeschrägte Kante. Fügen Sie ein paar Highlights mit noch hellerer Farbe hinzu. Fang an zu gehen. Und um an der vertikalen Kante zu arbeiten, brauchen wir nicht, dass sie gerade ist. Wir müssen es zerstören, eine Perle. Verwenden Sie Ihre Phantasie, wie Sie diese h schön zu machen. Es kann eine sehr quiggly Linie sein oder es kann irgendwo bei einigen Highlights für diese Kante als auch geteilt werden. Und lassen Sie uns zu den linken Teilen gehen. Große AB, dunklere Farbe, und Ende der abgeschrägten Kante. Wenn Sie einige Dinge beheben müssen, können Sie es jetzt gerne tun. Alle zoomen und verkleinern Sie Ihre Leinwand, um zu überprüfen, ob alles gut aussieht. Wenn Sie mit den abgeschrägten Kanten fertig sind, können Sie mit der Arbeit an weiteren Details beginnen. Beginnen Sie, einige Risse hinzuzufügen, wie wir es auf dem Stein getan haben, versuchte, sie hinzuzufügen, indem wir uns auf ein bisschen Logik verlassen. Fügen Sie einige Highlights für die Risse hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, die Schattenteile zu den Greg hinzuzufügen, wie wir es mit dieser Zone getan haben. Jetzt kommen wir zurück zu diesem alten Pinsel und übermäßig Mischmodi. Unterhalb der transparenten Pixel. Und lasst uns mehr an den Details arbeiten. Sie können die kleinen getrennten Teile kontrastreicher machen. Sie können in der unteren rechten Seite auf der linken Seite dunkel , um die Ebenen auf der gegenüberliegenden Seite zu teilen, verwenden Sie eine hellere Farbe auf der rechten Seite, arbeiten Sie an der gesamten Form im Allgemeinen. Und wenn die einige anständige Ergebnis haben, müssen wir auf dem Meer Land arbeiten. So entladen transparente Arrays bei x2. Und lasst uns an den Ecken arbeiten. Und lasst uns tödlich Gottes Outs machen. Wir werden sie in ihrem Rennen reparieren und zivilen und arbeiten an dieser Siloanlage im Januar. Gehen Sie zurück zu den normalen Mischmodi. Wenn du es brauchst. Spielen Sie mit dem Overlay-Mischmodus und machen Sie alles ein bisschen mehr Kontrast. Und am Ende werden Sie einige n wie das haben. Jetzt können wir diesen Würfel auf diese Seite verschieben und die Kopie auf der anderen Seite machen , indem Sie Steuerungstasten verwenden. Hier können wir ein wenig Bananen gehen und den Würfel noch mehr zerstören. Entsperren Sie also die transparenten Pixel. Und lassen Sie uns etwas Spaß haben mit einem Array ist ein Werkzeug. Wir können ein paar Ausschnitte machen, aber vergessen Sie nicht die Perspektive. Arbeite mehr an dieser Silhouette und mache vielleicht einige größere Dow's entlang dieser Formregion gehen, einige Teile, du kannst hier tun, was du willst. Verwenden Sie einfach ein, B, das Logit und erstellen Sie eine interessante Form. Wir können einige Teile entlang der Seiten erleuchten, liebten die transparenten großen Zellen und leben mit den Overlay-Mischmodi. Wir können auch einige Sprenkles hinzufügen. Lassen Sie uns diesen Pinsel finden und der gleiche, den wir für den Stein verwendet haben, kehrt in den normalen Mischmodus zurück und erstellt eine weitere Ebene. Wählen Sie die Silhouette der Warteschlange aus, indem Sie mit der Strg-Taste auf das Ebenensymbol klicken. Und jetzt bei ein paar Details zu den Lichtern auseinander, müssen wir nur ein paar Details hinzufügen, weil wir es nicht brauchen, um super sichtbar zu sein. Sie können versuchen, mit den Mischmodi auf der Ebene zu spielen. Zum Beispiel wird etwas wie Vivid Light in Ordnung sein. Und lassen Sie uns mit der Helligkeit fortfahren. Sie können es übermäßig Mischmodi wieder verwenden und vielleicht etwas mehr Helligkeit in der oberen Phase hinzufügen. Und wir können noch mehr zu diesen Umfragen hinzufügen. Wie immer, je mehr Sie an Ihrem Material arbeiten, werden die Betten in beiden aussehen. Sie können es von ligand die Leben bei x2 verwenden, um einige Teile auszuwählen und arbeiten an ihnen separat. Wenn Sie möchten, können Sie einige tolle Tanz hinzufügen. Wenn Sie immer noch denken, dass es nicht genug ist, können Sie Ihren Würfel noch mehr zerstören. Es könnte in polygonale weniger als x2 nehmen und bekam die größeren Stücke auf dem Würfel. Themen auch. All diese behalten ihre Perspektive im Hinterkopf. Arbeite an der Form so einsam n so viel wie du willst, aber versuche es irgendwie Würfel zu halten. Wir können sogar ältere Fragmente behalten, zum Beispiel diesen Besitzer und in der Nähe des Mittelwerts. Lassen Sie uns das neue erstellen. Versucht, die Form zu wiederholen, beginnt von der Zone. Zone. Und Arbeits Perle beim Rendern. Sie können es verwenden, um die Helligkeit hinzuzufügen und einige Teile zu verdunkeln. Vergessen Sie nicht, die transparenten großen Zellen zu protokollieren. Teilen Sie die Phasen auf. Viel Glück für den normalen Mischmodus. Und wenn du es brauchst. Jetzt können Sie einige Highlights hinzufügen. Vielleicht fügen Sie einige kleinere Stücke wie Gramm und rendern Sie sie auch. Wenn Sie etwas bewegen oder bei gespeichert und UP müssen, Sie können es tun, indem Sie sie zu Ende bewegen. Am Ende werden wir so etwas haben. Also war der Kristall das letzte Material, das hier überprüft wurde. Sie können immer alle anderen Materialien Ihrer Wahl zeichnen. Sie können versuchen, NANDA Würfel als Basis durch verschiedene einfache Formen zu verwenden. Alles liegt an dir. Die nächsten Teile der Klasse werden der letzten Arbeit gewidmet sein, wo wir ein paar Materialien kombinieren und eine kleine Illustration erstellen werden. 8. Abschlussarbeit: Skizze: Gehen wir zur endgültigen Zeichnung über. Und in diesem Teil werden wir die Materialien binden, die wir bereits hier auf Ihrem Bildschirm studiert haben, können Sie das kleine Schema sehen, das uns helfen wird, die Komposition zu erstellen. Der obere Rautenteil wird verkleinert. So ist die Ellipse ein Stein im Würfel, können Sie die gleichen Materialien und Formen verwenden, oder Sie können versuchen, andere Materialien zu verwenden, die Sie wollen. Ich habe gerade versucht, das Wissen anzuwenden und die endgültige Arbeit schön aussehen zu lassen. Lassen Sie uns damit beginnen, die grobe Skizze zu erstellen, die wir verwenden werden, um die gesamte Zeichnung zu erstellen. Wir beginnen mit der Schaffung der neuen Les und indem Sie einige helle Farbe Zink, einige Druckbürste und Ledger beginnen von der Falte. Tau Crystal wird diese Rautenform haben, aber wir müssen anfangen, einige Gesichter zu machen, um die Illusion des Materials zu erzeugen. Beginnen Sie, die Phasen zu unterstützen und teilen Sie die gesamte Form in Stücke, trennen Sie die Form in jeder Weise, die Sie wollen. Ich habe gerade versucht, es eine Form von verminderten zu geben. Sie können einige Teile hinzufügen, die über die Schemalinien hinausgehen , die versucht haben, einige Interessen in Ebenen zu machen. Sie können immer einen Blick auf einige Referenzen werfen, in denen Sie versuchen können, das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, zu wiederholen. Für jetzt. Es ist nur eine grobe Skizze und wir werden es reparieren. Jetzt ist Ihre Aufgabe, die schönen geteilten Barden zu machen, wie Dr. Jack ist, sollte die Kante nicht vorherige trig sein, weil das Material ziemlich fest ist. Wenn wir die grobe Skizze des Kristalls haben, können wir weitermachen und anfangen, das nächste Material zu skizzieren, das der Stein sein wird. Sie können es auf der gleichen Ebene sehen, aber der Einfachheit halber können Sie eine Malaya erstellen und eine andere Farbe für die Linien verwenden. Unser Kristall wird mit Steinen bedeckt sein. Also lassen Sie einfach versuchen, es darzustellen. Beginnen wir irgendwo in der Mitte und zeichnen den ersten Stein. Sie können beliebige ausgefallene Formen machen, die Sie mögen, und sie müssen in 3D sein. Also müssen wir anfangen, über diesen Reißverschluss nachzudenken, während die Formen zu erstellen und weiterhin den Kristall Weg dieser Zonen abzudecken und vielleicht einige Leisten zu machen. Sie keine Angst, die hässlichen Linien zu machen, denn hier arbeiten wir an der Form und nicht an der Predigt gehört die Linien. Wenn Sie einige Löcher haben, einige ausgefallene Form, können Sie das Schema Lee verstecken und mehr an den Details arbeiten. Vielleicht ändern wir etwas, vielleicht machen es genauer, vielleicht passen wir einige Dinge in Übereinstimmung mit der Perspektive an. Befestigen Sie einige Details und machen Sie eine schickere Form. Denken Sie daran, dass dies nur der Entwurf ist, so etwas wie Richtlinien, die wir befolgen werden. Wir können immer etwas reparieren und den Winkel ändern. Erstellen Sie einfach den schönen Käfig, den wir für unsere Zwecke verwenden können. Wir können auch einige tödliche Steine und einige zerdrückende Teile auf dem Brett hinzufügen , einige Holzstempel. Sie müssen nicht wirklich sehr genau sein und einfach machen sie schön aussehen, USA verschiedene Formen und mehr Aufmerksamkeit auf die Dinge, die näher an den Betrachter sind. dies betrifft, können wir den gleichen Würfel verwenden, wie wir auf diesem Schema haben. Also gibt es keine Notwendigkeit, diese Anzeige hier zu maine. Und das wird für die Erstellung der gesamten endgültigen Arbeit verwendet. 9. Letzte Arbeit: Grundfarben: Jetzt, wenn wir diese Skizze haben, können wir diese beiden Listen zusammenführen. Also lassen Sie uns sie auswählen, klicken Sie auf sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Verschmelzungsebenen wird es auch als Skizze benennen und die Deckkraft verringern. Wenn wir diese Anzeige haben, können wir die Zonen zu unseren Elementen im Listenfeld hinzufügen. Sie können die Farbpalette finden, die wir für diese Zeichnung verwenden werden. Sie können es benutzen oder Sie können versuchen, die Kühe selbst zu finden. Also lassen Sie einfach von den Hohlräumen beginnen wird eine neue Ebene zwischen der Ebene mit einem Schema und der Skizze zu erstellen. Nennen wir es als Essen. In den kommenden Teilen der Klasse werden wir mit einer anderen Schicht für jedes Material arbeiten , das jetzt die magische sagt Gehen Sie also zur Schemaebene und beginnen Sie mit der Auswahl der Phasen die wir im genauso wie wir es getan haben, als wir sie erkundet haben. Materialien beginnen von der linken Seite, wählen erweitern Wesen Konto, gehen Sie auf die Schicht mit den Wäldern und fühlen, das Gebiet mit der nächsten Phase Entropie fortsetzen. In den gleichen Schritten können wir diese beiden Ebenen mit einer Farbe fühlen. Aber der Einfachheit halber können wir versuchen, diesen Bereich auf der linken Seite zu verdunkeln, indem die Kontrolle UK 0s und Doppeldecker mit Sättigung und Helligkeit verwenden. Sagen wir einfach, es wäre minus 15 auf die Leichtigkeit und plus 15 auf die Sättigung. Für den Moment wäre das genug, um die Ebenen zu teilen. Gehen Sie nun zurück zur letzten Phase oben, Sie können das polygonale kleinere Werkzeug verwenden, um es sofort auszuwählen. Füllen Sie den Bereich mit der Beat helleren Farbe. Jetzt können wir dieses Schema Linien loswerden und anfangen, an den anderen Materialien zu arbeiten. Erstellen Sie eine Malaya für verminderte Stil, isolieren Sie die gesamte Form, indem Sie die polygonale weniger so verwenden. Und spüren Sie den ausgewählten Bereich mit Stärke in nur mit einer Basis Scala. Und ein bisschen später werden wir es weiter unterteilen. Zippy sagt, wenn wir damit fertig sind, können wir das gleiche für die Steine tun, einen einsam erstellen und ihn als Stein benennen und beginnen, die Steine mit einer polygonalen Liste von x2 auszuwählen. Wenn wir Fehler ausgewählt, wenn auch in den kleinen Felsen auf der Wurzeloberfläche, lassen Sie uns sein und fühlen Sie die ausgewählten Bereiche. Jetzt, wenn wir die Grundfarben haben, können wir die Kapazität älteste Cache-Linien für ein Bett der Sichtbarkeit erhöhen. Dann werden wir die Ebene mit diesem Messgerät ausblenden und fixieren eine leere Leerzeichen haben wir auf den Grundfarben, verwenden Sie die polygonale aufgelistet. Also, um die fehlenden Stücke hinzuzufügen oder die Listenpositionen zu überprüfen und zu sehen, was einfacher wäre. Zum Beispiel befindet sich diese Crystal Lee unter der Schicht mit den Steinen. So können wir einfach verlassen Kristall cower und füllen die leeren Räume mit einem Pinsel. Und wenn wir die Basis haben, können wir weitermachen und beginnen, unsere Materialien einzeln zu rendern. 10. Abschließende Arbeit: Kristall Rendering: Jetzt, wenn wir unsere Grundfarben haben, können wir anfangen, unsere Formen zu rendern. Beginnen wir mit dem Kristall, verabscheut die transparenten Pixel und protokollierten eine Ebene mit einer Skizze, gehen Sie zu der Ebene mit der Kristallbasis und nehmen Sie die polygonale weniger bei X2-Stern, Auswahl der Gesichter und beginnen, die andere Schattenfarbe hinzuzufügen die ausgewählten Bereiche. Wählen wir die dunklere Farbe aus den Farbpaletten und füllen die erste Auswahl mit einer einfarbigen Farbe. Wir können mehr als eine Phase auswählen und arbeiten nicht nur mit einer einfarbigen Farben, sondern Farbverläufe. Versuchen wir es mit einem zweiten ausgewählten Peace Sake, der einfachen weichen Rundbürste. Und wir können beginnen, den Farbverlauf zu erstellen, da wir ein sehr helles und sehr reflektierendes Material haben. Es ist besser, die Farbverläufe zu verwenden, um die Textur und die Art des Materials zu zeigen . Die dunkleren Farben wären nicht in der Nähe der Ränder. So spielen Bit mit der Auswahl der Gesichter und Unterstützung der Farbverläufe. Sie können die Skizzenlinien jederzeit ein- und ausblenden , um sicherzustellen, dass Sie alles richtig machen. Lassen Sie uns nun fortfahren und wählen Sie die nächste Ebene und den Farbverlauf von oben aus, und vielleicht trennen wir sie von den nahe gelegenen Gebieten. Fahren Sie mit anderen Ebenen Möglicherweise müssen Sie einige Bereiche mit Volltonfarbe spüren , um zu zeigen, dass sich diese Ebene im Schatten befindet. Aber hier liegt alles an dir. Alles hängt davon ab, wie Sie die Lichter einstellen. Es hängt von der Form ab, die Sie gemacht haben. Sie müssen nur eine Illusion des Materials machen. Wenn Sie mit den Schattenteilen fertig sind, können wir fortfahren, um in den Highlights zu helfen, wählen Sie die Bereiche. Und da wir dieses super reflektierende Material haben, müssen wir fast weiße Farbe für die Highlights auswählen. Also lassen Sie uns die Auswahl bearbeiten, indem Sie die Farbverläufe verwenden. Wenn Sie einige Dinge übertrieben haben, können Sie immer die ursprüngliche Farbe oder die Farbe des Schattens und Jim die Helligkeit für ein wenig nehmen , indem Sie die dunkleren Farbverläufe machen. Wenn wir die Grundelemente haben, können wir mit der Arbeit an den Details beginnen. Ihr hättet bemerkt haben, dass wir von den größeren Elementen angefangen haben, dann teilen wir sie auf die kleineren Stücke, und jetzt gehen wir langsam zu den Details über. Nehmen wir den Dreieckspinsel und beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Details. Es gibt nicht viele Regeln zu befolgen. Wieder wird es mehr von Ihnen abhängig sein, basierend auf der Form, die Sie gemacht haben, und wie Sie es teilen. Wenn es viele Variationen eines Bildes geben könnte, verwenden Sie das Wissen aus dem Explorationsteil dieser Klasse, um Ihre Materialien zu erstellen. Es ist ein sehr kreatives Werk und Sie haben viel Freiheit, es zu vervollständigen. Lassen Sie uns nun weiter an den Highlights arbeiten. Sie können einige Linien verlängern und sie mehr Jacken an den Rändern der Ebenen arbeiten. Der Kristall hat viele gerade Linien, aber wir müssen die Elemente irgendwie verschmelzen und sie nicht so fest machen. Wenn Sie etwas brauchen, können Sie immer die nahe gelegenen Kühe auswählen, um zu beheben, was Sie brauchen. Sie können etwas Textur hinzufügen, indem Sie die Striche mit einem Dreieck-Pinsel erstellen. Lassen Sie die Striche, wenn es schön aussieht, aber wenn es nicht geklappt hat, können Sie die Grundlagen des Pinsels verwenden und Orte fixieren, indem Sie sie mischen. Fahren Sie die Kante in den Details fort, fügen Sie einige abgeschrägte Kanten hinzu. Sie können etwas heller sein. Sie können eine Seite mithilfe der gezackten Linien vergrößern. Oder Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und die geraden Linien vorher gesagt wurde, eine Menge Freiheit hier. Wir können auch Agenten starten, einige Schattenteile. Zum Beispiel können Sie hier in der Nähe der Steine Ihre eigenen Halsbänder von Blaine mit Sättigung und Helligkeit verwenden. Oder Sie können eine Spalte verwenden, die wir bereits Balance haben. Wir können sogar versuchen, einige zusätzliche Ebenen hinzuzufügen, um ein bisschen interessanter Form zu machen. Zoom und verkleinern Sie Ihre Leinwand, um Ihr Bild aus der Ferne zu betrachten. Verwenden Sie die polygonale weniger adsorbierte, um einige Teile auszuwählen und eng daran zu arbeiten, ohne andere Teile zu ruinieren. Sie können immer eine andere Farbe als die Farbpalette oder Farben Ihrer Wahl verwenden. Verwenden Sie einen Dreieckspinsel und fügen Sie ein paar Berührungen auf den dunklen Seiten hinzu. Wenn die Auswahlbücher ärgerlich oder ablenkend sind, können Sie die Tasten Control H drücken und ausblenden. Dieser Bereich wird weiterhin ausgewählt, aber Sie haben nicht die gepunkteten Linien, um das Material weiter zu rendern. Wenn Sie bereit sind, deaktivieren Sie die Auswahl der Ebene, an der Sie gerade arbeiten und fahren Sie mit den anderen Flächen fort. Da wir ein sehr reflektierendes Material haben, können wir wahrscheinlich beginnen, die Illusion einer Art von Transparenz zu erzeugen. Wir können es erreichen, indem wir die Bereiche in der Nähe der Kanten der Ebene durch Verdunkeln der inneren Teile in gleiten lassen. Lassen Sie uns also die Platte auswählen, von der Kante wegtreten und den ausgewählten Bereich abdunkeln. Sie können mit einem Dreieck-Pinsel beginnen und dann vermischt alles mit einem weichen Rundpinsel, User Control H, um die Auswahlbox auszublenden und weiter an Ihren Gesichtern von A1, diese Art von Farbverläufen arbeiten . Sie können es zwischen Zonen verwenden, um zwei verschiedene Ziele miteinander zu vermischen. Wenn wir unsere Grundschattierung haben, können wir mit den Overlay-Mischmodi spielen. Hier arbeiten wir mit einem Helligkeits-Schieberegler und helfen in den helleren oder dunkleren Teilen, um diese Form durch die Verwendung des Lösepinsels sanft über einige Bereiche, die mehr Kontrast benötigen. Wählen Sie einige bestimmte Ebenen mit einer polygonalen Listen bei x2 und fügen Sie den großen Tanz hinzu. Gehen Sie zurück in den normalen Mischmodus. Wenn Sie einige Spitzen benötigen oder verschmelzen Sound spielen sagt, wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, können Sie mehr abgeschrägte Kanten und mehr Highlights hinzufügen. Groß die weiße Gala und beenden Sie einfach die abgeschrägten Kanten zwischen den Ebenen. Verwendet eine andere Größe und einen anderen Druck oder die Bürste. Versuchen Sie, die Zeitalter in Übereinstimmung mit der Lichtquelle zu machen. Fangen Sie an, einige Altersgruppen zu zerstören, wenn Sie wollen, und spielen Sie mit der Form im Januar und beginnen Sie, einige kleinere Details hinzuzufügen, vielleicht ist es ein Muster oder wenn Sie kleinere Risse, all diese kleinen Klingen werden wahrscheinlich verschiedene Zonen haben. Jetzt können wir einfach anfangen, etwas Transparenz hinzuzufügen, indem wir den Overlay-Modus verwenden. Wählen Sie hier auch die obere Ebene links und die Startbretter Startbretter und die Startbretter unddie Ebene und den Farbverlauf aus. Wir können die inneren Teile der Rechte machen und sogar in den sehr hellen, aber verschwommenen Punkten im Inneren begonnen , um die Transparenz und Illusion auf dem Text-Chat hinzuzufügen. Wie immer, versuchen Sie nicht so überfällig jeden Fan. Wir brauchen nur einen kleinen Schild oder eine Idee, dass es etwas Einblicke gibt. Es sollte nicht super dabei sein. Und ich habe versucht, eine unterschiedlich große Bürste für diese Dolts zu verwenden und weiter diesen ausgewählten Bereichen an dunkleren Teilen in der Nähe der Kanten zu arbeiten, um mehr Kontrast zu zeigen. Arbeiten Sie auf die gleiche Weise an diesen kleineren Stücken. Wenn Sie sich mit Rendern dieser ausgewählten Bereiche setzen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und wählen, Wählen Sie Inverse und an den Rändern arbeiten, die mit der Überlagerung Verschmelzung in Modi und die Braut seine eigene für einige Orte. Lassen Sie uns nun alles aufheben. Wenn wir einige Orte reparieren oder verschönern müssen, arbeiten Sie an der Form, die Sie nicht mögen oder die Flamme ist, stellte sich heraus, nicht so gut. Vielen Dank. Rendern Sie nach einigen Details und verwenden Sie möglicherweise eine andere Farbe getauscht zwischen normalen und übermäßigen Mischmodi getauschtwird, und arbeiten Sie weiter am Rendern Ihres Materials. Fügen Sie einige glänzende Details mit einer anderen Pinselgröße hinzu, aber versuchen Sie nicht, jemals zu übertreiben. Verwenden Sie es nach Liga und der Liste von x2, um einige Bereiche auszuwählen , um die dunkleren Werte neben den Zeitaltern zu beenden. Arbeite an ihnen. Eine unverwechselbare Blaine Trennung von Bürsten zu Randbetten oder Ergebnissen. Mischmodi Trennt sich auf die Schuld mir die mehr und mehr Noten und all diese Gebühren werden Sie im Auge behalten, dass Balance und Harmonie. Und bedenken Sie auch, dass all diese DDOS nicht super auffällig sein sollte. Klinge mit einem Greg und einigen Glanzlichtern und Schatten. Wir können sogar versuchen, diese besondere Anstrengung zu verwenden, bürsten Sie diesen Staub oder Flecken, verwenden Sie den Overlay-Mischmodus und fügen Sie ein paar Berührungen mit diesem Pinsel. Verwenden Sie die Bräute sind geschuldet Steckdosen auf. Es liegt alles an dir. Schauen Sie sich einfach an, was zu Ihnen passt, wenn wir mit diesem Teil fertig sind, können wir am folgenden Wochenende tun, gehen Sie auf die Registerkarte Bildanpassung und spielen Sie ein wenig mit den Ansichtseinstellungen. Beginnen wir von der Lebendigkeit und spielen mit Schiebereglern. Spielen Sie mit Schiebereglern, bis Ihr Material gut aussieht. Stellen Sie sicher, dass das Vorschaukästchen aktiviert ist. Jetzt können wir zur Farbbalance Teilmenge gehen und dort auch mit dem Schieberegler spielen. Hier haben wir drei Schieberegler mit Farbbalance und freien Tasten der Tonbalance. Die Schatten, Zonen und Glanzlichter können separat angepasst werden. Beginnen wir also mit den Schatten. Sie können die Kuh anpassen, machen sie lebendiger und dadurch besser aussehend als vor Klinge mit allen frei von diesen Schiebereglern und allen gebratenen Zonen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, können Sie aktivieren und deaktivieren Sie die Vorschau-Box zu sehen die Differenz. Lasst es uns vorerst einfach so lassen. Und wenn Sie immer noch etwas reparieren oder hinzufügen möchten, haben Sie nicht weiter an diesem Material gearbeitet. Dies ist nicht das endgültige Rendering des Kristalls. Wir können immer wieder auf diesen Teil zurückkommen und balancieren etwas später mit anderen Materialien und Umgebung aus. Also lassen Ledgers es jetzt so und gehen weiter, um die Steine zu rendern. 11. Abschlussarbeit: Rendering Stein: Nun gehen wir weiter zum Rendern der anderen Materialien und wir kommen später zu Ed zurück, um den letzten Schliff des Kristall-Abit zu erhalten. Auch jetzt können wir den dunklen Hintergrund hinzufügen und das wird uns helfen, die ganze Zeichnung anders zu betrachten. Wenn wir einen dunkleren Hintergrund haben, können wir die Dinge deutlicher sehen. Wir können die Objekte gesättigter und mehr VBS machen. Wir haben mehr Freiheit, mit den Farben zu spielen. Sie können die dunklen Hintergründe in der Ebene auseinander finden. Gehen wir nun zum Rendern über. Die Steine gehen auf die Ebene mit den Grundfarben entlang der transparenten Pixel und unberührten die Ebene mit einer Skizze. Mit einem Skizzen-Layer eins wissen wir, wo die Schatten, m, die Glanzlichter zu setzen. Also nehmen wir die polygonalen Zonen für das Gesicht ist auf den Steinen aus den Schattenbarden beginnen Auswahl der Bereiche und erstellen Sie den Reißverschluss IV. Die transparenten Pixel werden protokolliert. Wir können die Auswahl führen gehen und tödlich über die Rahmen hinaus. Wenn wir mit der Auswahl der Hauptsteine fertig sind, können wir beginnen, die Gesichter auf den tödlichen Felsen auszuwählen. Wenn Sie Enzyme mit einer Auswahl die die dunklere Farbe aus den Pellets ist und die Bereiche spüren, können wir anfangen, Fixiermittel unsere neuen Gesichter zu fixieren, wenn es durch Wasserstoffverzögerung mit diesem pH-Wert benötigt wird, wenn alles in Ordnung ist und Sie nichts reparieren müssen, Der nächste Schritt besteht darin, die Lichter aparts hinzuzufügen und die Ebene mit einer Skizze auszublenden und mit einer polygonalen Listen von x2 zu beginnen. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, ist die hellere Farbe aus der Palette und das Gefühl die Bereiche führte zu bekommen, was wir durch das Ausblenden der Ebene mit diesem Messgerät bekommen. Nun, wenn Sie nicht die leichteren Teile zu diesem Zeichen, dem Irak, hinzugefügt haben, wählen wir unter diesen Flugzeugen aus und fühlen die Bereiche mit Farbe. Und wenn wir damit fertig sind, lassen Sie uns zu dem Fixierteil übergehen, der die polygonalen Listen bei x2 sagt und schönere Umrisse erstellen. Achten Sie auf diese Formen und fixieren Sie die Kanten. Sie können nur einen Pinsel Pose einige schwer zugängliche Stellen verwenden. Bids Engine in den Mischmodus, den Sie verwenden. Ältere Korrekturen sollten in normalen Mischmodi vorgenommen werden. Achten Sie mehr auf das Ende Ihres Gesichts. Sagt. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, gehen wir zu fortgeschritteneren Rendering. Wie immer werden wir von den größeren Teilen beginnen und schließlich kommen wir zu den Details. Lassen Sie uns also von Agenten einige untermauerte visuelle Textur und einige Farbverläufe beginnen, sake der Dreieck-Pinsel. Und wenn Sie nicht alles ruinieren wollen und wenn Sie einen Backup-Plan haben möchten, können Sie eine neue Ebene erstellen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Clipping-Maske erstellen. Jetzt, auch wenn die Ruine all das Rendering, werden wir immer noch in der Lage, zurück zu den ursprünglichen Grundfarben und von vorne beginnen. Lassen Sie uns nun ein Muster auf der Ebene mit einer Clipping-Maske erstellen. Beginnen wir mit den neutralen Tönen auf den Steinen. Wechseln Sie zu der Ebene mit der Steinbasis und verwenden Sie ein magisches 1-Werkzeug, um die Bereiche auszuwählen, stellen Sie die Toleranz auf 0 und lassen Sie die Auswahl beginnen. Wenn alles ausgewählt ist, gehen wir zurück auf die Clipping-Maske legen, und starten wir A1. Lassen Sie uns bei Sunlight ein Stück extrahieren und mit Transparenz und Multilayer spielen, beginnen Sie mit dem größeren Pinsel und verwenden Sie eine andere Richtung. Verringern Sie die Pinselgröße, wenn Sie mit den kleineren Stücken der Steine arbeiten, beginnen Sie, einige steinige Muster zu erstellen, verwenden Sie unterschiedliche Drücke und verwenden Sie Farbverläufe. Wenn Sie fertig sind, wenn Sie Teile zeichnen, gehen wir zu den anderen Ebenen über. Also dieser Fehler, sagen, dass Polygon entlocken x2 oder verschenken Sie die Steinbasis und verwenden den Zauberstab, um die Schattenmaske auszuwählen und beginnen Sie zusätzliche hinzuzufügen. Bazerman und weiterhin machen das visuelle zu extrahieren. Wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie alles. Und lassen Sie uns auf die letzte Schuld willen gehen, die Zauberstab-Werkzeug und wählen Sie die Lichter sind Teile. Gehen Sie mit einer Clipping-Maske auf die Ebene zurück und beginnen Sie erneut , das Muster zu verbinden und die Textur zu erstellen. Hier können Sie entweder einen helleren Ton oder im Gegenteil einen etwas dunkleren Ton verwenden. nur vergessen, was besser aussieht. Malware, die nur auf dem Muster arbeitet ohne auf einige mögliche wirft, Schatten zu achten. Was wir getan haben, und lassen Sie uns etwas extra für die tödlichen Steine hinzufügen. Verwenden Sie die gleiche Methode, wie wir für die großen Steine Zonen verwenden. Und eins nach dem anderen. Jetzt müssen wir noch mehr ins Rendering eintauchen, um kleine Details und Farbverläufe hinzuzufügen. Wenn das Muster fertig ist, können Sie es mit einer Kapazität der Clipping-Maske spielen lag mit der Sättigung und Helligkeit. Sie können die Helligkeit hinzufügen oder das Muster abdunkeln, indem Sie die Steuerung drücken, Sie enden für Flugzeug mit den Schiebereglern. Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen. Nun gehen wir weiter und beginnen wir, die Farbverläufe für unsere Flächen hinzuzufügen. Beginnen Sie mit der Auswahl der Bereiche, für die Sie die Farbverläufe hinzufügen müssen. Vielleicht fangen Sie an, einige Basen voneinander zu teilen. Fangen wir zunächst von den dunkleren Barden an. Trocken, um genau zu sein, diese Wahlen und verpassen Sie die Gebiete nicht. Wenn wir alle dunklen Elemente ausgewählt haben, können wir beginnen, die Farbverläufe hinzuzufügen, indem den Überlagerungsmodus verwenden. Mit diesem weichen Rundpinsel bewegen Sie den Schieberegler Helligkeit nach links und beginnen wir, die Flächen zu teilen und die Gradienz beginnt, über die Bereiche nachzudenken, die im tieferen Schatten sein mussten. Sie können immer die Kontrolle HD's behalten, um mit Auswahl zu arbeiten, ohne die Auswahlplatinen-App. Starten Sie Agent einige hellere Teile und wie immer, versuchen Sie nicht, alles zu übertreiben. Wenn Sie mit einem Schatten Teile fertig sind. Lassen Sie uns auf die Basis Andrew gehen. Mit ihnen. Wir wählen einfach die nächste Reihe von Bereichen mit einem Kollegen und entlocken x2. Hier können Sie auch die kleinen Steine auswählen oder später mit ihnen arbeiten. Fahren Sie mit dem Hinzufügen der Verläufe fort. Wie immer, drücken Sie die Control H, um zu sehen, wie es aussieht, ohne das Auswahlbuch sagt, beginnen Altern die Lichter sind Teile. Achten Sie mehr auf die Kanten und auf die Objekte, die in der Nähe der Zuschauer Augen sind. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, lassen Sie uns die Auswahl des Fehlerventilators aufheben. Lassen Sie uns einige spezifische Bereiche auswählen, die mehr Aufmerksamkeit benötigen und eng daran arbeiten. In diesem Stadium lassen Sie uns einige Orte reparieren, die wir vermissen, angeklickt oder falsch gefärbt haben. Nehmen wir einen anderen Pinsel, zum normalen Mischmodus zurück und fixieren diese Stellen. Und es arbeitet derzeit an den Bereichen teilen die Klingen, Bedürfnisse oder Kanten, Jacob die anderen Ebenen und fixieren Sie alles, was Sie brauchen, um zu beheben. Wenn du fertig bist. Lassen Sie uns weitergehen, um in den Steigungen zu den Bräuten zu helfen sind Gesichter. Orte Wafer gehen, um dieses Extra hinzuzufügen. Willkommen, es hinzuzufügen beginnt jetzt die Wahl der Braut in Bars und A1, die Steigungen zu ihnen. Wechseln Sie in den geordneten Mischmodus. Und wenn Sie die Farbverläufe noch nicht hinzugefügt haben, machen Sie die kleinsten Steine. Sie können es genau so machen, wie Sie sie sogar ohne Auswahl bearbeiten können. Jetzt haben wir die Texturbasis und von nun an können wir anfangen, einige kleine Details hinzuzufügen, wie Gregs Sake, die runde Druckbürste, wieder in den normalen Mischmodus zurückzukehren und es im korrekt und einige kleine Details wie abgeschrägte Kanten, groß die hellere Farbe des Pinsels, und beginnen Sie mit der Arbeit an den Details. Sie können mit den Rissen durch die Texturfasern gehen. Sie können sie teilen und verbinden. Außerdem können Sie die zusätzlichen Ebenen hinzufügen, verwendet einen anderen Druck und UC gezackte Linien machen alles schön aussehen. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise den weißen Kragen verdunkeln müssen Für die dunkleren Teile, zoomen und zoomen Sie nur Ihre Leinwand, um zu wissen, dass Sie den Fehlerlüfter nicht übertreiben. Wenn Sie etwas in der Nähe von Farbe brauchen und reparieren, was Sie brauchen. Weiter Agent, die Details. Sie können immer einige Highlights mit einem super breit hinzufügen. Sie können hier jede Art von Greg erstellen, nicht nur den bereits vorhandenen Bads folgen und versuchen, bis zum Ende hinzuzufügen , um zu zeigen, dass sie getrennt sind. Also zwischen Bürsten, glatte Kanten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es tun müssen. Und die Details zu den zionistischen Zonen sowie an den abgeschrägten Kanten und irgendeinem Sex Jack. Wenn wir die Risse haben, Dan, können wir sie realistischer machen, indem wir die Schatten hinzufügen. Hier sind die Timing-Diagramme, um sie zu erinnern, wo Hilfe in den Schatten, um die Risse. Hier könnten wir den Schatten cbd variieren, weil die Phasen nicht super präzise sind und die Textur die Risse verzerren könnte. Also müssen wir mehr Aufmerksamkeit auf unsere Empfindung zahlen, wo es sich richtig anfühlt, also auf die Schatten. Aber meistens stützen wir uns immer noch auf die folgenden Regeln. Auf den Lichtbalken haben wir eine Art von der Struktur der Risse. Licht trifft auf die untere Ebene und bildet dadurch eine Glanzlichter, die so Ebene im Schatten sein wird. Wenn wir über den Schattenteil sprechen, funktioniert es auf die entgegengesetzte Weise. Sie sind reflektiertes Licht macht es so schlicht Bräute und der untere Teil wird im Schatten sein. Gehen wir also zu den Rissen über und starten Hilfe in den Schatten. Groß die dunklere Farbe. Und lasst uns mit der Dunkelheit in den Schatten beginnen , entsprechend dem Ton des Gesichts, an dem du gerade arbeitest. Verwendet einen anderen Druck und unterschiedliche Größe der Bürste, arbeiten mit einer Jacke Linien. Wir können auch Hilfe in den größeren Korrekturen starten. Alter während der Arbeit an den Schatten-Elementen. Für die Lichtphasen müssen wir weiter daran arbeiten. In Übereinstimmung mit Ihrer Vision. Einige Orte könnten sichtbarer sein und einige Verhältnisse können verschwinden. Alles liegt an dir, weil du die Illusion erschaffst und nur du weißt, was zu dir passt. Zoomen und zoomen Sie Ihre Leinwand, um die Kritiken aus der Ferne zu überprüfen. Die transparenten Pixel sind in z new rendering protokolliert. Gehen Sie nun auf die Schattenseite in die Perle, die Sequenz, können Sie mehr hinzufügen. Wenn du willst. Die gesamte Zoom- und Zoomfunktion Ihrer Leinwand stört Sie. Jedenfalls komisch. Wir können es sofort reparieren. Arbeiten Sie weiter an den Schatten und gehen Sie durch alle leichten Teile, die wir gemacht haben, arbeiten Sie an den Rändern, erstellen Sie einige Späne und tiefere Risse. Versuchen Sie nicht, sie sehr dunkel zu machen und versuchen Sie nicht, alles zu übertreiben. Sie können ein wenig dunklere Schatten hinzufügen und das wird die Felsen tiefer machen. An den Highlights zu den hellen Unterteilen. Arbeiten Sie ein bisschen mehr an den Details durch Agent mehr Chips, mehr Schatten und Highlights. Wir können sogar übertreiben Outs extra, indem einige Bart's auswählen, um sie in oder im Gegenteil zu ziehen, booten sie aus den Umfragen. Also lassen Sie uns ein paar Barden auswählen und sehen, was wir mit ihnen machen können. Sie können nach dem Zufallsprinzip einige Teile zwischen den richtigen auswählen. Wir können uns auf einen niedrigen Jake verlassen. Wenn Sie alle Ihre Bards ausgewählt haben, können wir in den Mischmodus wechseln. Rundbürste und nur Klinge mit einem ausgewählten Bereich hatte einige Gradienten oder nur dunkel in diesen Teilen. Lassen Sie uns das Kontrollalter treffen, um nicht durch das Auswahlbuch abgelenkt zu werden sagt, wenn Sie etwas Licht hinzufügen möchten, können Sie es auch tun. Wenn Sie fertig sind, deaktivieren Sie alles. Jetzt können wir einen speziellen Ethik-Pinsel namens Sarah verwenden, den wir vorher benutzt haben. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und die Clipping-Maske führen. Fügen Sie unseren Steinen einfach ein paar Hauch von der Textur hinzu. Sie können die Richtung ändern und Sie können einige Teile löschen , wenn Sie bereits etwas essen oder wenn Sie es nicht mögen. Und auch wir können mit der Kapazität spielen. Außerdem können wir eine Malaya erstellen, machen Sie die Clipping-Maske wieder und verwenden Sie einen Pinsel, Goldstaub oder Sprenkel, Biggs ausgestiegen Zone und fügen Sie ein paar hellere Elemente. Sie müssen nicht sehr auffällig sein und sie müssen nicht das erste sein , was Sie sehen, wenn Sie sich dieses Bild ansehen. Versuchen Sie, jeden Fan auszugleichen. Wenn Sie mit dem Hinzufügen der Details fertig sind, lassen Sie uns alle Steinschichten zusammenführen. Jetzt können wir mit der Form spielen, die Öffnung in der Liste bei X2, und lassen Sie uns einige Zweifel hinzufügen und an der Form im Januar arbeiten. Zoomen und zoomen Sie Ihre Leinwand, um zu sehen, ob eine Agentur die Sie an der Versiegelung arbeiten, solange Sie brauchen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, machen Sie die Kante ist nicht tot. Steve kessel auch illegale Steine. Das letzte, was wir hier hinzufügen werden, ist ein paar wirft Schatten für die Leisten Teile. Wählen Sie also die Bereiche in diesen Phasen und die Schatten mithilfe dieses weichen Rundpinsel- und Überlagerungsmodi aus. Außerdem können Sie an den entfernten Elementen arbeiten und n die Schatten dort auch. Vergessen Sie in diesem Fall nicht zu lange bis transparente Pixel. Arbeiten Sie auf der ganzen Steinfläche. Und wenn Sie einige Highlights hinzufügen müssen, sind Sie herzlich eingeladen, es zu tun. Wenn Sie fertig sind, müssen wir etwas reflektiertes Licht aus dem Kristall M hinzufügen , das die Steine erhitzt. Also lasst uns folgendes tun. Wird alles abwählen, eine weitere Ebene erstellen und magnetisch gewesen Maske, Schnabel einige helle Farbe aus dem Freestyle und zurück zu den normalen Mischmodi. Und zwei, mit einem weichen ertrinkenden Pinsel an ein paar Kirchen von Cholera zu den Stones. Wenn wir so etwas haben, als Ergebnis, können wir mit einem Mischmodi auf dieser Ebene spielen. Öffnen Sie also das Dropdown-Menü im letzten Panel, gehen Sie durch diese Modi und finden Sie, was zu Ihnen passt. Wahrscheinlich aufhellen oder Bildschirm Vivid Light oder weiches Licht wäre in Ordnung. Schauen Sie sich andere Mischmodi an und halten Sie an einer, die Sie mögen, lag zwischen Kapazität und finden Sie, was sich richtig anfühlt. Und vorerst sind wir fertig mit unserem zweiten Material. Jetzt können wir zurück zum Kristall und mehr Details. Es ist ein guter Pinsel und mehr Highlights. Valence, Abnahme mit Histonen behandelt. Arbeiten Sie an den Kanten, a. Wählen Sie einige Teile aus. Für einige Teile mit ihm übermäßig Mischmodi. Jetzt, wenn wir zwei Materialien und einen dunkleren Hintergrund haben, können wir zu den Anpassungen zurückkehren und mit der Lebendigkeit spielen, Sterne aus der Lebendigkeit balancieren. Und wenn es in Ordnung ist, wie es heißt, lasst uns einfach mit der Farbbalance spielen. Hier. Wir können die Schatten ändern, Zonen m treffen, die Glanzlichter. So Klinge mit einem Schieberegler und finden, was zu Ihnen passt. Und das Gleiche können wir auch für die Stones tun. Beginnen Sie mit der Lebendigkeit und spielen Sie mit den Schiebereglern. Es ist auch sehr gut und sehr hilfreich, sich Ihr Navigator-Fenster anzusehen. Sie können sehen, wie alles auf dem kleineren Stück aussieht und Sie können sehen, was Sie reparieren müssen. Aktivieren und deaktivieren Sie auch das Kontrollkästchen, um den Unterschied zwischen dem Original zu sehen , wenn Sie mit der Lebendigkeit zufrieden sind, gehen wir zur Farbbalance und spielen mit diesen Schiebereglern hier, gehen Sie durch alle freien Zone ausgeglichen Optionen und spielen Sie mit die Farbbalance Schieberegler. Aktivieren und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen für die Vorschau, um den Unterschied zwischen dem, was Sie jetzt haben, und dem Original zu sehen . Passen Sie nun die Deckkraft der Clipping-Maskenschicht mit dem Licht an und wenn Sie mit Steinen zufrieden sind, ist unser zweites Material fertig. Jetzt können wir zum letzten Teil übergehen, der die Holzstempel sein wird. 12. Abschließende Arbeit: Holz rennen: Lassen Sie uns fortfahren, um im Holz zu zeichnen, und wir beginnen, indem wir auf die Ebene mit ihren eigenen gehen und an der Silhouette arbeiten. Lassen Sie uns unseren Stempel von den Brettern auf gruppieren, je nach Perspektive, wählen Sie den Bereich mit einer polygonalen Säure Sue und drücken Sie die Entf-Taste, wenn Sie bereit sind. Beginnen wir mit der Arbeit an der neuen Form, indem wir die Farbe von der Seite auswählen. Wir werden daran arbeiten. Nehmen Sie den Dreieckspinsel und wählen Sie das Gesicht aus. Vergessen Sie nicht, zu den normalen Mischmodi zurückzukehren. Passen Sie die Farbe an, um sie etwas dunkler zu machen. Und lasst uns anfangen, die Wachstumsringe und einige Voodoo-Schichten zu erstellen. Wie immer beginnen wir von den größeren Elementen und gehen weiter zu den kleineren. Fügen Sie die Wachstumsringe Textur, je nach Perspektive, können Sie die Elemente erstellen und einige Notizen hinzufügen. Ihre Aufgabe hier ist es, einige ausgefallene und interessante Muster zu erstellen. Beginnen Sie, die Details mit dem kleineren Ende zu malen, kann ein bisschen dunkler Pinsel sein. Sie können sogar beginnen A1 einige Bräute in Details, aber versuchen Sie nicht, sie sehr sichtbar zu machen und bestechen Gier die Illusion. Wenn Sie damit fertig sind, erste Phase, lassen Sie das wählen und gehen wir zur nächsten Phase. Wählen Sie das aus und beginnen Sie, dieses Budget neu zu erstellen. Auf diesem Gesicht können wir einige Balken mit der vorherigen Schuld verbinden, wie immer von den größeren Elementen ausgehen und langsam zu den kleineren gehen. Achten Sie auf die Perspektive. Beginnen Sie die Details, aber versuchen Sie nicht zu übertreiben. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, gehen wir zur letzten Phase und erstellen Sie die Schaltfläche auch hier. Und jetzt müssen wir einige Teile mit der vorherigen Phase verbinden. Sie können die Auswahl der Fläche aufheben, um mehr an den Phasen Verbindungen zu arbeiten. Aber für jetzt, lassen Sie uns diese Wahl aktivieren und an dieser Seife Gesichter Textur arbeiten genau. Arbeiten Sie weiter an den Hülsen. Sie können alles deaktivieren und arbeiten an allen Blades zur gleichen Zeit, das Zoomen und Zoomen Sie Ihre Leinwand, um zu überprüfen, ob alles gut aussieht, achten Sie mehr auf die Verbindungen zwischen den Ebenen. Wenn wir das haben, können wir anfangen, an dem Alter zu arbeiten, ist transparente große Zellen entladen. Und ausgehend von der rechten Phase an der gezackten Kante. Sie können auch einige Markierungen hinzufügen. Jetzt machen wir weiter. Hier auf der linken Seite wird einige gemeine sein und die Kante erstellen. Gehen Sie nach unten und fügen Sie die Kante zu den vertikalen Teilen hinzu. Alter, Gebrauch schleppt. Und wenn Sie die Bandbreitenkanten tun. Lassen Sie uns nun weiter und dunkel und o linke Fläche bewegen, so ausgewählt, indem Sie die polygonale Lektion verwenden. Nehmen Sie die Grundlagen des Pinsels, der in den Überlagerungsmodus umgeschaltet ist, und beginnen Sie in dieser Phase dunkel. Versuchen Sie nicht, alles zu übertreiben und vergessen Sie nicht, die transparenten Pixel zu protokollieren. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Lassen Sie uns die Auswahl des Gesichts aufheben und abgeleitete Schuld auswählen. Raj und beginnen, diesen ausgewählten Bereich zu verdunkeln. 3b, die gleiche gefaltete Zope Gesicht ausgewählt und verdunkeln die entfernten Teile in einem Schlag von Licht auf die nächste zu uns. Wenn wir dieses Ergebnis haben, können wir mit der Arbeit an den kleineren Details beginnen. Fangen wir an, einige Risse hinzuzufügen und den Stempel im Januar zu trocknen. Ich komme zurück zum normalen Mischmodus. Groß, dass dunklere Farbe und vielleicht wurde andere Pinsel beginnen zu essen die kleineren Details und gehen durch die Holzfasern und trennen Sie die Textur Teile, machen die Textur Luke glaubwürdiger. Wenn wir einige kleinere x und Details hinzugefügt, können wir auf die MKL Risse gehen, dunkelbraune Farbe, Unterstützung der Greg geht durch ihre Aufmerksamkeit auf die Richtung. E. Wenn es nicht schön aussieht, können Sie es durch die nahe gelegene Gala in durch Bayesian über diese Flammen beheben. Zoomen und zoomen Sie Ihre Leinwand, um zu sehen, ob alles gut aussieht. Wenn wir die Risse haben, können wir die Highlights beginnen. Wir werden es genauso tun wie für den Stein und andere Materialien. Und fangen Sie an, an den gleichen Prinzipien wie hier auf diesem Stein zu arbeiten, verwendet einen anderen Druck. Linien, gehen Sie durch alle Risse, indem Sie versuchen, nicht jemals Vin zu übertreiben. Wenn Sie mit A1 fertig sind, die helleren Teile, lassen Sie uns an den Algen arbeiten einige Stellen schneiden, machen Sie die Ausschnitte und arbeiten an der gesamten Form im Allgemeinen, nehmen wir den Bereich oder Sie können die polygonale Liste verwenden , wenn Sie möchten mit der Arbeit an der Form beginnen. Gehen Sie also durch das ganze Schaf, machen Sie die Schnitte aus, und erstellen Sie eine interessante EndNote ersetzt z. Lassen Sie uns diese Perspektive im Auge behalten. Wenn Sie mit der Erstellung der Leisten Schuld an die bereits vertraute Bildanpassung fertig sind und wir die Lebendigkeit, scrollen Sie diese Schieberegler und fein. Gehen Sie dann zur Teilmenge des Farbausgleichs, und lassen Sie uns Schatten, Zonen und Glanzlichter mit den Schiebereglern anpassen , bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Versuchen Sie nicht, alles zu übertreiben, aber zur gleichen Zeit, versucht, die Abstimmung mit zwei anderen Materialien auszugleichen. Wenn Ihnen das Ergebnis ohne diese Anpassungen bereits gefällt, können Sie dieses Teil überspringen. Das nächste, was wir hinzufügen müssen, ist ein werfen Schatten. Also lassen Sie uns eine Malaya erstellen, einen Bug, widmen einen, und lassen Sie uns es als Ausrüstung Maske setzen. Nehmen Sie den Dreieck-Pinsel und lassen Sie uns diesen Schatten unter den Steinen erstellen , die die Farbe aus dem wooed, sagte der Mischmodus in der letzten Platte als multiplizieren und nach unserem Licht legis den ersten Schatten erstellen. Versucht, den glaubwürdigen, aber schönen Schatten zu machen. Und vergiss nicht, den kleinen Felsen die Schatten hinzuzufügen. Sie können ein Array bei x2 verwenden, um einige Stellen zu beheben und die Schatten moralistisch zu machen. Spielen Sie auch mit der Fettleibigkeit auf dieser Ebene, können wir die Farbtonsättigung Fenster aufrufen, indem Sie die Steuerung Sie treffen und vielleicht die Helligkeit und Sättigung der Schatten anpassen. Verlassen Sie sich auf Ihre Empfindungen, wie der Schatten schön aussehen würde , und balancieren Sie ihn mit der ganzen Komposition aus. Wenn Sie die Schattenform korrigieren müssen, können Sie dies jetzt tun. Nun gehen wir weiter und fügen den Cash Shadow der gesamten Komposition dem Gelände hinzu. Wir werden nicht darin eingebaut werden, indem wir die ganzen strengen Regeln verwenden. Wir schaffen es auf eine grobe Art und Weise. Sie können diesen Pinsel oder polygonale Listen verwenden oder um eine weitere Schicht unter der Schicht mit dem Futter zu erstellen. Und sagte der Mischmodus dieser Ebene als multiplizieren große etwas dunklere Farbe und verringern die Kapazität. Pinsel oder polygonal weniger U2 und beginnen, den Schatten zu machen. Lasst uns vorerst bei der polygonalen weniger anhalten oder die Auswahl treffen , die ungefähr die Form unserer Komposition wiederholen würde. Wenn Sie die Auswahl haben, füllen Sie den Bereich mit Farbe. Beheben Sie die Kapazität, wenn sie benötigt wird. Wenn Sie denken, dass Sie die Richtung fixieren oder sie mehr in die Perspektive einschreiben müssen. Sie können sie immer verschieben, um eine angepasst, wie Sie brauchen. Wenn Sie nur einen Ankerpunkt verschieben müssen, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, und verschieben Sie sie so, wie Sie fühlen, dass sie gut aussieht und diese Schattensättigung mit der gesamten Zeichnung ausbalanciert. Lassen Sie uns nun die Ebene mit der Farbpalette ausblenden und gehen Sie auf die endgültige Verschönerung erstellt eine neue Ebene über allen Ebenen, die wir haben, um die grundlegende weiche Rundpinsel nehmen und vergrößern ihre Größe. B Prüfung Farbe, jede Farbe, die Sie wollen, aber halten Sie es ziemlich hell und fügen Sie ein paar Berührungen auf den Kristall und Steine SIND dadurch die Schaffung der Glanz oder, oder Effekte. Hier können wir mit einem anderen Mischmodi spielen. Die Farbe Dodge, alle linearen Licht sehen gut aus, aber Sie können versuchen, den Füllmodus zu finden, der zu Ihrer Zeichnung passt. Jetzt können Sie die Kapazität anpassen und wir können mit einem Farbton Sättigung Schieberegler spielen indem Sie steuern und die Farbe des Glühens anpassen , das von den Elementen geht. Sie können die gleiche Farbe wie ein Kristall verwenden oder mit den verschiedenen Zonen spielen. Das blaue Glühen sieht hier ziemlich schön aus, weil es einen gewissen Kontrast zum Kristall bildet und gleichzeitig den Hintergrund hervorhebt. Also finde deinen Kragen und lass uns zu den letzten Anpassungen übergehen. Lässt dich bekommen, was wir nicht reparieren können und was wir besser machen können. Vielleicht machen wir die linke Seite des, was ein bisschen dunkler, so dass wir in den Overlay-Mischmodus wechseln können und wieder dunkel in diesem Teil und alle anderen Teile, die Sie benötigen, protokollieren Sie die transparenten Pixel. Wenn Sie fallen, wenn sie in Schritten fixiert. Sie können sich Ihr Bild im Allgemeinen ansehen und prüfen, ob Sie irgendwelche Trichter reparieren müssen, wodurch die gesamte Komposition ausbalanciert wird, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, lassen Sie uns ein paar F X4 hinzufügen, das Glühen eine weitere Schicht vor allem -Layer. Und nehmen wir diese S-förmige Bürste, die Sie in einem Projekt finden können und Rassisten bis einige helle Cao, noch einmal, verringern Sie die Kapazität der Schicht und lassen Sie uns einige rauchige oder magische Wirkung und kreisen, dass Seifenelemente versuchen, eine schöne S-Form zu machen und einen anderen Druck zu verwenden , während es mit Kapazität und Mischmodi lag. Sie können das Farbtonsättigungsfenster aufrufen und mit den Schiebereglern spielen. Wir können auch Bereiche die Teile des globalen Landes von oben, alle Elemente. Es wird die Objekte in die Mitte stellen, und diese Anstrengung wird Zersetzung umschließen. Außerdem können wir ein paar Flecken nach der globalen Linie hinzufügen, indem Sie den entsprechenden Pinsel verwenden. Bürsten, stauben oder flecken, erstellen Sie eine Malaya und fügen Sie einfach ein paar Funkeln durch die Form. Wie immer, versuchen Sie nicht, jeden Fen Lei mit einer Mischung Modi zu übertreiben. Jetzt, wenn wir das ganze Bild haben, können wir zu den endgültigen Farbanpassungen übergehen, durch die Schichten mit den Elementen gehen, mit Fettleibigkeit spielen, wenig Sättigung und Farbbalance, das ganze Bild ausbalancieren und machen sie einen schönen Kontrast zwischen den Elementen. Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie die endgültigen Anpassungen überspringen. Wenn Sie die Farben zum Beispiel hier auf dem Boot genauer fixieren müssen , möchten Sie die gelben Zonen anpassen. Es gibt ein Dropdown-Menü im Farbtonsättigungsfenster, das wir für diesen Zweck verwenden können. Sie können direkt die Zonen auswählen, die Sie anpassen möchten. Und wenn Sie sich zum Beispiel für Gelb entscheiden und mit Schiebereglern spielen, würden nur die gelben Töne auf Ihrem Bild oder der Liga, an der Sie arbeiten, angepasst werden. Klicken Sie also auf OK, wenn Sie fertig sind zu spielen und das ist ead. Am Ende haben wir so etwas wie das ist ein Tierarzt wird alles für verzögert, gewidmet den Materialien Teil einer Zeichenkursserie. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse hilfreich und wenn es Ihnen gefallen hat, melden Sie sich bitte an, damit Sie den nächsten Teil der Serie nicht verpassen werden. Wir werden, wir werden die Farbtheorie erkunden, die anderen Klassen überprüfen und Ihre Bewertung hinterlassen. Und danke fürs Zuschauen.