Dein erster Tag in Procreate | Anfänger-Tipps

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Senior und ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin. Sie sprachen über die ersten Schritte in der Fortbildung wird ein paar einfache Illustrationen erstellen und am Ende der gleichen Zeit. Wir werden alle Optionen und Tools durchlaufen, die benötigt werden, um sich mit der App vertraut zu machen und dort zu zeichnen. Während des Kurses werden wir die grundlegenden Gesten besprechen, die Benutzeroberfläche erkunden, mit Auswahl- und Transformationswerkzeugen arbeiten. Wir werden die verschiedenen Arten der Färbung, sowie Mischmodi, Ebenenmasken und vieles mehr. Nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben, werden Sie mit der Funktionalität von Procreate vertraut sein und wir werden in der Lage sein, schöne tun diese und Illustrationen zu erstellen. Sie können die endgültigen Bilder von diesem Glas als Suchende verwenden, beide Autos stört einige digitale Produkte oder was auch immer Sie wollen. Diese Klasse ist für jedermann. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine Vorkenntnisse haben. Also, wenn Sie bereit sind, Ihre Software zu starten und lassen Sie uns beginnen. 2. Lustige mit der App kennen: Leinwand: Das erste, was Sie sehen werden wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, ist die Galerie. Hier haben Sie alle Bilder, die vorher gemacht wurden. Zunächst beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand. Wenn Sie auf das Plus-Symbol in der rechten Ecke tippen, wird ein neues Ansichtsbereich-Menü angezeigt. Hier können wir die vorbereitete Vorlage verwenden oder Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand mit Ihren Dimensionen erstellen, um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen, Es ist oben auf dem kleinen Symbol in der oberen rechten Ecke und Sie werden auf die benutzerdefinierte Leinwand umgeleitet Gewinne aus. Hier können Sie Ihre Werte für Breite, Höhe und DPI notieren und zwischen Millimetern, Zentimetern, Zoll und Pixeln auswählen . Auch während Sie noch hier sind, können Sie das Farbprofil je nach Ihren Absichten auswählen. Wählen Sie aus RGB und CMYK. RGB funktioniert für Bildschirme und CMYK ist besser für Drucke. Und wenn alles hier erledigt ist, Schritt erstellen, oder wenn er sich für eine vorgefertigte Leinwand entschieden hat, wählen Sie eine aus dem geringsten. Ich wähle das quadratische mit dem RGB-Farbprofil aus. Also tippen Sie einfach darauf, und hier ist unsere neue Leinwand. 3. Lerne mit der App: Wenn wir die neue Leinwand haben, Werfen wir einen Blick auf die Werkzeuge, die wir haben und herauszufinden, einige Gesten. Ihre erste Geste, die Sie wissen müssen, ist das Zoomen der Leinwand, Strand zwei Finger zusammen, um zu verkleinern, Lieferung Teile zum Vergrößern. Werfen wir nun einen Blick auf seine Operanden und Sie werden sehen, dass wir ein paar Symbole hier haben. Der erste ist der Pinsel. Hier finden Sie viele Standardpinsel, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Die zweite ist viel, es ermöglicht Ihnen, die Farben zu mischen und zu mischen. Der nächste ist ein Radiergummi. Dann haben wir die Ebenen und sie helfen Ihnen, Elemente eine gerade zu verwalten und sie separat zu bearbeiten. Das letzte Symbol ist Gelehrte. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Farben werfen. Sie können wählen, wie Sie Ihre Farben von der Festplatte auf klassische Weise mit dem Farbwähler und Farbtonsättigungshelligkeitsschieberegler auswählen möchten, Sie haben Harmonien, Sie haben Werte und Sie haben Paletten. Moment verwenden wir einfach die Diskette, wählen Sie eine beliebige Farbe, die Sie mögen, und wir werden sie für diese Skizze verwenden. Wählen Sie eine neutrale Farbe, um nicht zu bail und nicht zu dunkel. Wenn wir mit dem Schnupfen der Farbe fertig sind, müssen wir den Pinsel auswählen. Also lassen Sie uns auf das Pinsel-Symbol tippen und wir kommen in die Pinsel-Bibliothek. In Procreate werden die Pinsel nach Themen und Kategorien geordnet. Sie können jeden Pinsel, den Sie mögen, frei wählen. Gehen Sie für die Bürsten und probieren Sie vielleicht ein paar für dieses Messgerät aus. Wahrscheinlich ist es gut, einen Bleistift oder einen strukturierten Pinsel zu verwenden. Ich nehme den Procreate Bleistift und du nimmst jede Bürste, die du willst. Und gehen wir zurück auf die Leinwand. Also sieben, ein bisschen blinkender Raum. Auf der linken Seite haben Sie SimNet x2 bar. Der obere Schieberegler passt die Pinselgröße an. Ziehen Sie den Schieberegler nach oben, um die Größe zu erhöhen, und nach unten , um den unteren Schieberegler wird die Pinselkapazität anpassen, ziehen Sie den Schieberegler nach oben, um die Kapazität zu erhöhen und den Pinsel mehr Feststoffe und nach unten zu verringern und den Pinsel mehr Transparenz. Und auf der Unterseite haben wir Redo Rückgängig-Taste. Um die Aktion rückgängig zu machen. Sie können den oberen Pfeil speichern, wenn Sie in der Tat die Aktion und ändern Sie Ihre Meinung. Sagte der Busenpfeil, um die neueste Aktion zu wiederholen. Aber es ist nicht so super Bequemlichkeit. Wir können die Gesten verwenden, um rückgängig zu machen und wiederholen Sie die Aktionen mit zwei Finger gesetzt, um die neueste Aktion rückgängig zu machen, setzen Sie mit drei Finger, um die neueste Aktion zu wiederholen, haben Sie Enzym, um die Ebene zu löschen. Sie können einen Schrott Bewegungen mit drei Finger machen. 4. Erste Skizze, QuickShape, Auswahl und Transformieren von Tools: Jetzt können wir anfangen, dieses Messgerät für die ersten Früchte zu machen. Wir greifen schon die Bürste. Lassen Sie uns also die Deckkraft auf 100 Prozent erhöhen, erhöhen Sie die Pinselgröße. Und fangen wir an. Wir werden damit beginnen, eine Zitrone zu erstellen, und wir werden es mit zwei einfachen Formen tun. Erster. Dann gehen wir auf die Leinwand und zeichnen Analogien so viel schief oder ordentlich wie möglich am Ende der Linie, wenn Sie die Startpunkte mit den Endpunkten verbinden, halten Sie Ihren Apple-Bleistift. Auf diese Weise aktivieren Sie das Schnellformwerkzeug und es wird Ihnen helfen, die perfekte Form zu erstellen. Wenn Sie den Bleistift diagonal nach oben bewegen, wird es Ihre Schafe größer machen. Wenn du es diagonal bewegst, ist es raus. Es wird die Größe Ihrer Schafe verringern. Oben haben Sie den Titel Form bearbeiten. Und wenn Sie darauf tippen, können Sie Ihre Form noch mehr anpassen, die Ankerpunkte ziehen und die Größe der Form hier ändern, wenn Sie sie benötigen. Wenn Sie fertig sind, passiert nur einige Leerzeichen und Sie schalten die Bearbeitungsoption jetzt lassen Sie uns die zweite Ellipse hinzufügen, um die Zitronenform zu beenden. Dieses Mal wird es dünner und länglicher sein. Erstens, zeichnen Sie eine Ellipse innen, irgendwo in der Nähe der Mitte. Abkühlen hängt von n das Ende, um eine perfekte Form zu machen und dann in den Bearbeitungsmodus zu bekommen, um es noch mehr anzupassen und machen es kleiner oder breiter und passen seine Platzierung, wenn Sie fertig sind, tippen und einige Leerzeichen. Und jetzt haben wir die Schafe der Lemma. Das nächste, was wir auschecken müssen, ist Auswahl- und Transformationswerkzeuge. Wir brauchen eine Auswahl, um einige Teile der Zeichnung zu isolieren , um sie zu altern und zu transformieren. Also gehen Sie zur linken oberen Symbolleiste und zweitens, das dritte Symbol mit dem Buchstaben S, Sie haben ein neues Panel am unteren Rand, wo Sie wählen können, wie Sie die Bereiche auswählen werden. Fangen wir mit den freien Händen an. Hier erstellen wir eine Auswahl, indem wir eine beliebige Form zeichnen, verwenden Sie Ihren Finger oder einen Apple-Bleistift. Außerdem können wir das Rechteck als Auswahlwerkzeug verwenden. Sie können sehen, dass jetzt die Schaltfläche Hinzufügen aktiviert ist und das bedeutet, dass wir die Bereiche zur Auswahl altern. Wenn der Unterschied zwischen ausgewählten und nicht ausgewählten Bereichen nicht angezeigt wird, können Sie ihn beheben, indem Sie die folgenden Schritte ausführen. Gehen Sie zu den Aktionen, ist das Bereichssymbol oben links, dann gehen Sie zu den Voreinstellungen und senden Sie eine Auswahlmaske Sichtbarkeit. Also verwenden wir das Rechteck und schauen wir uns die Ellipse als Auswahl an. Wenn Sie also die Option Entfernen aktivieren, schließen Sie die Bereiche Ihrer Auswahl aus. Wenn Sie „Umkehren“ wählen, wählen Sie alles außer Ihrer Auswahl aus. Lassen Sie uns zunächst alles entfernen, außer der Zitronenform, und fahren Sie mit dem Transformationswerkzeug fort . Gehen Sie zur oberen linken Symbolleiste und wählen Sie das letzte Symbol in einer Zeile mit einem Pfeil, die Auswahl wird in einem Begrenzungsrahmen mit gestrichelten Linien angezeigt. Das Blau behandelt unsere Transformationsknoten, oder mit anderen Worten, die Dinge, die Sie ziehen können. Und wieder, hier haben wir ein paar Möglichkeiten, wie wir die Elemente transformieren können. Meistens werden Sie freie Form und einheitliche mathematische Apps verwenden. Fangen wir von Uniform an. Es bewahrt das ursprüngliche Verhältnis, was bedeutet, wenn Sie es horizontal verzerren, wird es automatisch wachsen alle sind die Freiformmethode funktioniert ein bisschen anders. Es ermöglicht Ihnen, das Schiff frei zu bearbeiten, ohne das ursprüngliche Verhältnis beizubehalten. Sie können es vertikal und horizontal ziehen, bleibt es gleich oder umgekehrt, ziehen Sie einen blauen Knoten, um Ihre Inhalte zu transformieren. Das Bild wird an der gegenüberliegenden Note für das schnellste Ergebnis verankern, ziehen Sie eine Ecke Notizen. Dadurch wird Ihr Bild horizontal und vertikal transformiert und gleichzeitig, wenn Sie mit dem transformierten Ergebnis zufrieden sind, gehen Sie zur oberen linken Symbolleiste und legen Sie das Auswahlsymbol fest. Nun lassen Sie uns etwas Verschönerung für die Zitrone hinzufügen. Zum Beispiel stehen MBA mit dem Blatt und den Gesichtselementen wie Eis, Mund und Wangen. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Linien unvollkommen sind, es ist Justizkäfig und wir können einen Rückerstattungsanführer reparieren. Und wenn wir die erste Skizze haben, Lassen Sie uns weitermachen und ein paar weitere Früchte machen, um die Zitrone zu begleiten. 5. Weiter mit der Skizze: Lassen Sie uns nun ein ERPO erstellen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Kreises und passen Sie die Form mit gealterten Modi an. Zeichnen Sie eine wellenförmige Linie auf Seife, um eine Art von einem Schnitt zu machen und um die Apfelform und den Stiel und das Blatt zu zeigen, fügen Sie einige zusätzliche Elemente hinzu, wenn Sie wollen und beenden Sie, indem Sie ein Gesicht zeichnen. Verwenden Sie bei Bedarf diese Auswahl- und Transformationswerkzeuge , um die Darstellung der Fläche oder anderer Elemente anzupassen. Wenn Sie hinzufügen, dann erstellen Sie eine neue Früchte, können Sie Ihre eigenen Früchte zeichnen, jede Art Sie mögen, oder Sie können die Früchte wiederholen, die Sie später in dieser Klasse sehen. Versuchen Sie einfach, die einfachen Formen zu finden und sie dann in eine Illustration zu verwandeln. Ich ziehe als Nächstes eine Erdbeere. Beginnen Sie mit dem Erstellen eines Dreiecks. Ziehen Sie den Apple-Bleistift am Ende der letzten Folie herunter, um eine perfekte Form zu erhalten. Altern des Shapes in den Agent-Modi. Erzeugen Sie oben eine Kurve, um dieses Teil dort herum zu machen. Auch hier können Sie Ihren Apple-Bleistift am Ende der Zeile gedrückt halten. Es ist ein Mikrofon, ein perfektes Schaf erweichen diese Seitenteile der Erdbeere mit der gleichen Methode mit den Kurven. Fügen wir den Stiel hinzu, zeichnen Sie einen Fünf-Punkte-Stern mit Kurven und geraden Linien, eher wie ein Seestern im Gesicht und verwenden Sie einen anderen Ausdruck, wenn Sie möchten. Gehen wir zu einer anderen Frucht. Und dieses Mal wird es ein Peer sein, zeichnen Sie einen Kreis auf der Unterseite, es einen kleineren Kreis auf der Oberseite, und verbinden Sie sie dann mit den Kurven an den Seiten. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Früchte nicht symmetrisch sind. Wir können an ihnen etwas später arbeiten oder sie lassen, wie sie kontinuierlich sind, wie in den Details im Gesicht. Gehen Sie zur nächsten Frucht, wenn Sie bereit sind. Lassen Sie uns eine Banane machen, zeichnen Sie ein L UND Tor es Form mit dem Stiel. Trennen Sie die Bretter und Teil durch Färbung dieser Teile und die Details auf diesem Kin Lee mit einem Gesichtsausdruck und verwenden Sie verschiedene Formen für die Augen und den Mund. Gehen wir zur nächsten Frucht. Und dieses Mal werden wir den Stuhl zeichnen, ist, dass sie die Herzform haben werden. Aber mit dieser Bewegung, Ecken, zeichnen Sie eine Kirsche und lassen Sie uns lernen, wie man eine Kopie macht. Wählen Sie das Shape mit der Auswahl aus. Also dann leichte drei Finger auf der Leinwand, um in Kopieren und Einfügen Menü, Menü Einfügen, wählen Sie Kopieren. Jetzt nochmals, leicht drei Finger nach unten und wählen Sie Einfügen. Gehen Sie nun zu den Ebenen und Sie werden sehen, dass wir eine neue Ebene mit dem COVID-Streitwagen haben. Stellen Sie sicher, dass der neue Layer ausgewählt ist. Jetzt schien es, dass transformieren Symbol und verschieben Sie die Kopie Wohltätigkeitsorganisation auf die Website. Wenn Sie halten Sie die grünen Knoten und gehen, um Ihre Hände zu bewegen, werden Sie Ratten essen und Ihre ausgewählten Schafe. Wenn Sie sich innerhalb des Begrenzungsrahmens befinden und Ihren Bleistift von einer Seite zur anderen halten und bewegen, werden Sie Ihre Elemente skalieren. Wenn Sie sich außerhalb der Grenzen in Büchern befinden, können Sie es einfach verschieben. Ein jazziges Schaf ratzt es und skaliert es so, wie es Ihnen gefällt. Nun, wie Sie sich erinnern können, haben wir den zweiten Stuhl auf einer anderen Schicht, und wir brauchen ihn nicht wirklich so zu sein. Gehen wir also zu den Ebenen und verschmelzen zwei Ebenen zusammen. Um dies zu tun, müssen wir auf die eingefügte Bildebene treten und die Zusammenführung nach unten aus dem Dropdown-Menü auswählen. Und jetzt haben wir alles auf einer Schicht. Wenn Sie einen Radiergummi auswählen und die Teile löschen möchten, die Sie nicht benötigen. Sie sind herzlich eingeladen, es zu tun. Sie können jeden Pinsel, den Sie mögen, für einen Radiergummi einstellen. Tippen Sie einfach darauf und gehen Sie in die Pinsel-Bibliothek. Zeichnen Sie die Stiele mit Blättern und fügen Sie die Gesichter hinzu. Lass uns weitermachen und eine Ananas zeichnen. Erstellen Sie zunächst eine Ellipse und bearbeiten Sie sie in den Bearbeitungsmodus. Ändern Sie den unteren Teil, indem Sie ihn breiter machen. Nun lassen Sie uns die Stiele hinzufügen. Wir werden ein paar größere Dreiecke erstellen, alle mit einer weichen Kurve auf dem Brett verbunden sind, Sam. Und jetzt lassen Sie uns einige Details für dieses Schema hinzufügen. Machen Sie ein paar diagonale Linien von links nach rechts und ein paar mehr von rechts nach links, wodurch eine Art Netz entsteht. Danach sind die Gesichtselemente. Lass uns weitermachen und die letzte Frucht zeichnen, und es wird der Pfirsich für den Strand sein, wir werden zwei Ellipsen machen und sie schneiden. Agent die Formen, wenn es benötigt wird, erweichen, dass so Teile durch Erstellen einer neuen Kurve, löschen Sie eine der Linien im Inneren des Stängels mit dem Blatt und ziehen Sie die Gebühren Elemente. Und wir sind fertig mit dieser Skizze. Lassen Sie uns nun die Elemente besser auf der Leinwand positionieren. Vielleicht ändern Sie einige von ihnen, bewegen Sie sich, Ratten essen, und so weiter. Ich würde Ihnen vorschlagen, diese Art von Manipulation auf der Skizzenbühne zu machen. Denn jedes Mal, wenn Sie Ihre Auswahl skalieren, verschlechtert sich die Qualität der Linien. Und wenn Sie nicht wollen, dass die armen und unscharfen Linien, älteste Skalierung, Endposition im Urin. Diese Skizze, während Sie Teilnehmer acht in Ihren Elementen verschieben, können Sie sie auch mit dem Transformationswerkzeug anpassen. Finden Sie, was am besten aussieht. Wenn Sie Ihre Elemente positionieren. Wir können zum nächsten Teil übergehen, der die Linie in Teilen sein wird. 6. Lining: Gehen wir zu den Ebenen und gehen Sie folgendermaßen vor. Erstens ändern wir die Deckkraft des Skizzier-Layers. Das bedeutet, dass die Sichtbarkeit der Schicht verringert wird und sie weniger Volumenkörper macht. Das wird uns helfen, die klaren Linien zu schaffen. Wir werden dieses Messgerät immer noch sehen, aber es wird nicht im Weg stehen. Tippen Sie also auf das Symbol auf der Ebene und verschieben Sie den Kapazitätsschieberegler nach links. Für jetzt, lassen Sie es uns auf 50, 55 Prozent setzen. Nun lassen Sie uns den Layer umbenennen. Tippen Sie also darauf und wählen Sie Umbenennen in Dropdown-Menü. Und indem Sie die Tastatur verwenden, geben Sie einfach skizze ein, um sicherzustellen, dass wir nicht einige Ebenen erstellen und die klaren Linien auf der falschen Ebene nicht hinzufügen. Lassen Sie uns die Skizzenebene sperren, wischen Sie die Ebene im Ebenenfenster von rechts nach links und wählen Sie „Sperren“. In der Nähe des Layer-Namens sollte eine kleine Sperre angezeigt werden, und wenn sie aktiviert ist können Sie auf dieser Ebene nichts hinzufügen, bis Sie sie entsperren. Wenn wir die Skizzenebene alle gesetzt haben, Lassen Sie uns zurück zum Ebenenbedienfeld und erstellen Sie eine weitere Ebene, sagte das Plus-Symbol oben rechts, wir haben eine neue Ebene. Also lassen Sie uns es sofort umbenennen, wird das saubere Leben sein. Und wir können damit beginnen, die Skizze zu verfolgen und die klaren Linien eine beliebige Farbe auswählen zu lassen, die Sie mögen. Ich werde die dunklere Farbe wählen, nicht schwarz, sondern ein dunkellila oder dunkelrosa, je nach dem Endergebnis, das Sie erhalten möchten, können Sie die Linien mit seinem zusätzlichen Pinsel oder mit einem glatten in GIN erstellen. Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie diesen strukturierten Pinsel für die Linien verwenden, nicht in der Lage sein werden, die Bereiche im Inneren mit einem Farbtropfen zu fühlen. Sie müssen die Farben manuell hinzufügen, die mit den Freihandpinseln enden. Wir werden solche Probleme nicht haben. Also entscheiden Sie selbst, welche Linien Typ Sie machen möchten und welche Methode der Färbung ist mehr Ihre für die Tinte, ich werde den technischen Stift verwenden und ich werde eine Option dieses Pinsels ändern, die Stromlinie genannt wird. Streamline hilft Ihnen, glattere Linien zu machen. Tippen Sie auf den Pinsel in der Pinselbibliothek, um in das Pinselstudio zu gelangen. Hier können wir die Einstellungen der Pinsel ändern. Um den Lernprozess reibungsloser zu gestalten, werden wir die Straffung erhöhen. Sie können überprüfen, wie sich die Linie auf dem Zeichenblock auf der rechten Seite verhält. Wenn der Stromlinienwert niedrig ist, können wir die Linie frei erstellen. Es ist natürlicher mit all den Strömungen. Wenn wir den Wert erhöhen, beginnt das Leben glatter zu sein, aber Sie verlieren ein bisschen Kontrolle. Je nachdem, was Sie mit den Linien erreichen möchten, spielen Sie mit dem Stromlinienwert, machen Sie sie traditioneller mit all den Fehlern, oder machen Sie sie super glatt. Wenn du fertig bist, tippe einfach auf die Schaltfläche Fertig oben, und lass uns anfangen, unsere Linien zu machen. Legen Sie die Pinselgröße fest und ermitteln Sie die Dicke der Linien, die für Sie geeignet sind. Und was Sie auf dieser Bühne erreichen müssen, sind geschlossene Linien. Es ist nicht notwendig, die Linien zu 100 Prozent ähnlich wie die Skizze zu machen. Du kannst die Dinge ändern. Sie können die Linien erstellen, indem Sie die Blätter wie auf diesem Messgerät verwenden. Oder Sie können die Skizzenlinien verfolgen. Sie können die Linien so glatt oder so natürlich machen, wie Sie möchten. Verwenden Sie den Radiergummi, um die Linien zu fixieren, wenn sie benötigt werden. Wenn Sie mit dem Apple-Stift auf seine Weise mit einem Finger und Sie werden zu den Bereichen wechseln sind, wenn Sie brauchen, erhöhen Sie die Stromlinie noch mehr. Wenn Sie möchten, können Sie einige Features wie Notizen hinzufügen. Bewegen Sie sich zu den anderen Früchten, die Linien reinigen. Wenn Sie nicht mit einem Grund umgehen wollen, kleine Details wie hier mit den Wangen, Mund, können Sie folgendes tun. Erstellen Sie einen weiteren Layer. Über dieser Schicht. Gehen Sie zurück zur Hauptebene mit den Linien, die Teile schneiden, und verschmelzen Sie dann die beiden Ebenen zusammen, um die klaren Linien zu machen. Wenn Sie mit den Linien fertig sind, Lassen Sie uns den Skizzen-Layer ausblenden. Sie können dies tun, indem Sie auf die Chatbox in der Nähe des Layer-Namens tippen, überprüfen Sie Ihre Zeilen und einige kleinere Reparaturen tun. Wenn Sie einige Orte haben, die Sie beheben müssen, vielleicht haben Sie die Linie nicht so gut aufgeräumt oder Sie haben einige Lücken in den Linien, die Sie so nah brauchen. Also werfen Sie einen Blick auf die Linien und fixieren Sie alle benötigten Stellen. Es sind einige Details oder es ist extra, wenn Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass alle Linien geschlossen sind, wenn Sie in spielen. Verwenden Sie also den Farbtropfen als Färbemethoden. Und lasst uns zur Färbung übergehen. 7. Farbteil: Wir haben ein paar Möglichkeiten, die Objekte zu färben. Die erste ist, dass Sie nur auf der gleichen Ebene mit den Linien arbeiten und die Farbe verwenden, die hier abgelassen wurde. Aber die Verwendung dieser Methode ist, dass Sie die Farbe der Linien nicht ändern dürfen, wenn Sie möchten, da Sie nur ein Volumenkörperobjekt haben würden. Diese Option ist also nicht sehr nützlich. Eine andere Methode ist die Erstellung der Kopie auf der Linien-Ebene und 18 die Farben dort. Wir werden noch eine originelle Zeile als Backup haben. Und falls wir die Linie Gelehrten ändern möchten, um eine Kopie zu machen, gehen Sie zu den Ebenen, wischen Sie die Ebene von rechts nach links und tippen Sie auf, Duplizieren, und um die Farben zu beenden, verwenden Sie einfach den Farbtropfen. Diese Methode ist ein bisschen besser, aber nicht ideal. Eine weitere Option, vor allem für diejenigen, die einen strukturierten Pinsel für die Linien verwendet wird, ist acht und die Farben manuell, in traditioneller Weise, können Sie eine weitere Ebene erstellen, legen Sie es unter der Ebene mit den Linien Eintrag Farbe Ihre eigene Objekte auf diese Weise. Aber der beste Weg ist die Verwendung der Referenzoption. Es hilft, in Ebenen von wenigen Ebenen zu trennen, was bedeutet, wenn Sie Layer als Referenz festgelegt haben, können Sie Farbtropfengefühl auf eine neue Ebene in den Feldern verhalten sich so, als ob sie in die Linienarbeit auf der -Referenz-Layer, um einen Layer als Referenzeinheit zu senden, um auf den Layer zu tippen. In diesem Fall handelt es sich um den Layer mit den Linien und wählen Sie im Dropdown-Menü die Option Referenz aus. Nun, wenn wir zu der neuen Ebene gehen, die wir für die Farben gemacht haben und beginnen, den Farbtropfen zu verwenden. Wir werden in der Lage sein, es ohne Reisen zu tun. Sie können den Layer mit den Linien ausblenden, um zu sehen, dass er perfekt funktioniert. Das ist also die Methode, die wir verwenden werden. Lassen Sie uns anfangen, die Früchte, Schnäbel, einige Farben, die Sie für Ihre Illustration geeignet finden und Farbe fallen sie, wenn Sie eine Farbe schlagen und bereits gefärbt es fallen lassen, aber Sie mögen es irgendwie nicht. Sie können zu den Anpassungen gehen Ist das zweite Symbol oben links mit den magischen. Wählen Sie Farbton, Sättigung und Helligkeit aus der Liste, und passen Sie die Farbe hier an. Verwenden Sie vorerst die Ebenenoption, um die Griffe auf den Schiebereglern zu wochen und die Farbe zu finden, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Wenn Sie mit Farbtonsättigung und Helligkeit fertig sind, treten Sie einfach noch einmal auf das Anpassungssymbol und wechseln Sie zur Neufärbung anderer Objekte. Wenn Sie mehr als eine Farbe auf der Leinwand haben und sie eine von ihnen ändern wollte. Sie können wieder auf den Farbton gehen, Sättigung und Helligkeit, aber verwenden Sie die Bleistift-Option a diesmal malen über den Bereich, den Sie neu einfärben möchten, zum Beispiel die Wangen. Und noch einmal, um die Griffe auf den Schiebereglern zu Flügel, um die Farbe anzupassen. Gehen Sie weiter und färben Sie die anderen Früchte mit den gleichen Methoden neu, wählen Sie eine andere Farbe und Farbe, legen Sie sie auf den gewünschten Bereich. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um ein separates Objekt auszuwählen und die Farben nur innerhalb des ausgewählten Bereichs anzupassen. Verwenden Sie die Farbtonsättigung und Helligkeit, wenn nötig, wenn Sie fertig sind und die Auswahl des Bereichs aufheben möchten, tippen Sie einfach auf das Auswahlsymbol oben. Wenn Sie die Farbe auswählen möchten, die Sie bereits auf dem vorherigen Objekt hatten, können Sie mich oder die Farbe, die Sie sein möchten, erhalten. Und indem Sie einen Finger gedrückt halten, erhalten Sie das Pipettenwerkzeug, das Ihnen hilft, die benötigte Farbe zu groß zu machen. Ich muss ein paar kleinere Elemente neu einfärben. Zögern Sie nicht, nur die Bürste zu verwenden. Außerdem müssen Sie die weißen Elemente wie Zähne neu einfärben, da sie jetzt transparent sind. Und wenn wir die Hintergrundfarbe ändern, werden diese Bereiche sowie der Hintergrund neu gefärbt. Werfen wir einen Blick auf Ihre fertigen Farben und entscheiden, ob Sie einen Lüfter wechseln möchten, machen Sie die Korrekturrechte weg. Und wenn wir fertig sind, können wir weitermachen. Wir treffen uns im nächsten Teil, wo wir einige weitere nützliche Werkzeuge und Optionen erkunden werden , die uns helfen, bessere Illustrationen zu erstellen. 8. Mischen von Modi und Ebenen-Masken und masks: Wenn wir mit Farbe in ihren Früchten fertig sind, müssen wir die Referenz ausschalten. Tippen Sie also auf die Ebene und wählen Sie die Referenz noch einmal aus. Also lasst uns zu etwas Verschönerung übergehen. Zum Beispiel möchten Sie eine Textur für Ihre Objekte beenden. Wie kannst du das machen? Wir können den Layer mit den Farben aufrufen und die Alpha-Sperre aktivieren , mit der die Transparenz des Layers gesperrt wird, was bedeutet, dass Sie die Bereiche übermalen können, die Sie bereits auf diesem Layer haben. Lassen Sie sich auf das Beispiel, stellen Sie die Ebene und wählen Sie Alpha Lock, greifen Sie einen strukturierten Pinsel, wählen Sie eine andere Farbe und passen Sie vielleicht die Deckkraft des Pinsels. Gehen Sie zurück zu einer Ihrer Früchte und beginnen Sie mit dem Malen und damit Agenten dieser Textur. Sie können sehen, dass all dies geschieht innerhalb der Form, ohne über die Linien zu gehen. Probieren Sie es auf einigen Früchten aus, wenn Sie das Ergebnis mögen, lassen Sie es. Wenn Sie die Aktionen nicht rückgängig machen, ist der Mais mit Alpha-Sperre Schulden ziemlich radikal. Sie färben Ihr Objekt neu und lassen die ursprüngliche Färbung nicht zurück, um wieder zu kommen. Aber wir können eine andere Option verwenden, die den gleichen Effekt haben wird, aber nicht so dauerhaft sein wird. Erstellen Sie eine weitere Ebene und legen Sie sie über die Ebene mit dem Farbsaft darauf und wählen Sie Clipping-Maske aus der Liste. Es funktioniert genauso wie eine Alpha-Sperre, wirkt sich aber nicht auf die Ebene aus. Es ist daran befestigt. Jede Änderung, die Sie vornehmen, machen Sie auf der neuen Ebene und Sie können es löschen, wenn Sie das Ergebnis nicht mögen und zurück zu den ursprünglichen Farben, trocknen Sie aus, Agent die Textur mit einer Clipping-Maske, greifen Sie den Pinsel und malen Sie über einige Bereiche. Wenn einige Farbvariationen verschiedene Pinsel durchsuchen, verwenden Sie das Schmierwerkzeug, um die Farben zu verschmelzen. Wenn Sie nicht mögen, was Sie gemacht haben, greifen Sie den Radiergummi und löschen Sie, was Sie wollen. Auch mit Clipping-Masken können wir Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Lassen Sie uns also eine weitere Ebene über der Ebene mit den Farben erstellen. Wenn Sie einige Texturebenen hinzugefügt haben, legen Sie eine neue Ebene darüber, sagte Die neue Ebene als Clipping-Maske, benennen Sie die Ebenen oder lassen Sie sie, wie sie sind, es liegt an Ihnen. Und wesentlicher Teil der Ebenen sind die Mischmodi. Standardmäßig verdeckt der Inhalt einer Ebene den Inhalt der darunter liegenden Ebenen. Aber es gibt andere Möglichkeiten, wie die Objekte und Farben auf Sue-Ebenen interagieren können, endet Verrundungen. Wenn Sie das N-Symbol auf dem Layer senden möchten, sehen Sie hier ein neues Menü. Sie können die Kapazitätsstufe auswählen und aus einer Vielzahl von Mischmodi wählen, um die Schatten zu machen, Lassen Sie uns den Mischmodus verwenden, der multipliziert genannt wird , und wir werden die Deckkraft sofort verringern. Schnäppelt eine Farbe ähnlich der Farbe des Objekts, aber ein bisschen dunkler oder das Gegenteil zur Farbe dieses Objekts. Vielleicht verwenden Sie die Harmonien und ergänzende Farben, und lassen Sie uns den Schatten für die ersten Früchte hinzufügen, Sie können die Schatten mit seinen zusätzlichen Pinseln oder mit den Inkans machen. Alles hängt von den Ergebnissen ab, die Sie erreichen möchten. Weiter Agent die Schatten auf den anderen Früchten. Wenn Sie die Deckkraft der Schatten ändern möchten, zum Ebenenbedienfeld zurück und spielen Sie mit dem Schieberegler für die Kapazität ab. Wenn Sie möchten, überprüfen Sie die verschiedenen Mischmodi und finden Sie eine, die am besten für Sie funktioniert, aber wahrscheinlich für die Schatten ist der beste Mischmodus multiplizieren. Wenn Sie die Farben der Schatten ändern möchten, können Sie wieder zur Farbtonsättigung und Helligkeit wechseln und mit den Schiebereglern spielen, bis Sie gefunden haben, was für Sie funktioniert. Tun Sie es nacheinander, indem Sie das Auswahlwerkzeug oder den Bleistiftmodus verwenden, oder ändern Sie alle Farben der Ebene gleichzeitig. Lassen Sie uns die Highlights auf die gleiche Weise hinzufügen. Wir werden eine weitere Ebene erstellen, legen Sie sie oben, und setzen Sie sie als Clipping-Maske für die Highlights, wir können den Overlay-Modus oder die weichen Lichter verwenden. Lassen Sie uns zuerst die Überlagerung ausprobieren und verringern Sie die Kapazitätsrechte weg übermäßig angewendet Dunkelheit oder Helligkeit FX basierend auf den Luminanzwerten. Wenn Sie die dunklere Farbe verwenden, wird der Bereich verdunkelt. Wenn Sie die hellere Farbe verwenden, wird es aufhellen. So ist dieser Modus züchtet ein Universum aus. Es funktioniert in Übereinstimmung mit der Farbe, die Sie wählen und vermischt es mit der Farbe, auf die Sie es anwenden. So können Sie durch alle Früchte mit einer helleren Farbe gehen und die Lichter auf der gegenüberliegenden Seite von den Schatten beenden. Lassen Sie auch gehen, um in den Zeilen neu einfärben. Es erfordert erneut die Zuschneidemaske, erstellen Sie eine weitere Ebene über der Ebene mit den Linien und legen Sie sie als Zuschneidemaske fest. Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Nur Wangen, wählen Sie die gleiche Farbe mit dem Augentropfwerkzeug und beginnen Sie, die Linien neu zu färben. Wenn Sie die Linien verlassen möchten, ohne sie zu erholen, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Sie können die Punkte neu einfärben, die wir für diese zusätzliche hinzugefügt haben, auf diese Weise wählen Sie eine hellere Farbe und Pik oder waren sie benötigt Bereiche. Eine weitere Sache zu überprüfen, ist der Lärm. Es fügt hinzu, das Grün wirkt sich auf, schwächt es auf der Ebene mit der Farbe, oder wir können alles abflachen, alle Ebenen zusammenführen, das Rauschen FX auf diese Weise anwenden. Lassen Sie Chicago die letztere Option zuerst, wir müssen eine Kopie von allem, was wir auf unserer Leinwand haben. Streichen Sie also mit drei Finger nach unten und wählen Sie „Kopieren“. Streichen Sie alle erneut mit drei Finger nach unten und wählen Sie Einfügen. Sie werden sehen, dass wir eine neue Schicht mit Kuherbsen haben. Alles, was wir es nach oben verschieben können, wird von der Clipping Mask Funktion entfernt. Wenn es aktiviert ist und das Rauschen ausprobieren, gehen Sie zu den Einstellungen und wählen Sie das Rauschen aus, um einen Effekt anzuwenden. Kühlen Sie einen Finger oder einen Bleistift ab und bewegen Sie ihn von links nach rechts, um den Effekt zu erhöhen und von rechts nach links zu verringern, finden Sie die Menge an Rauschen, die Sie mögen. Außerdem können Sie feststellen, es gibt ein paar Optionen auf den Brettern, ein Menü, das Sie durch wechseln können, ihre freien Stile, cloud-like, Rechnungen wie und reicht wie von Arbeitspferd zu mehr Details. Die Schieberegler sind Maßstab, die die Größe des Rauschens, Oktaven, die Komplexität und Details und Turbulenzen sind, die Drehungen und Arbeiten im Rauschen sind. Oder wenn Sie das Rauschen nur den farbigen Bereichen hinzufügen möchten, können Sie diese abgeflachte Ebene ausblenden, zur Farbebene wechseln und das Rauschen hier anwenden. Auf die gleiche Weise wird es nur für die Objekte angewendet, nicht für das ganze Bild. Das letzte, was hier ist, die Farbe des Hintergrunds zu ändern. Gehen Sie einfach zur Hintergrundebene und wählen Sie die gewünschte Farbe aus. Und das ist das Ende des Unterrichts. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse hilfreich und wenn es Ihnen gefallen hat, überprüfen Sie bitte die anderen Klassen, geben Sie eine Folge und lassen Sie Ihre Bewertung, und danke für das Ansehen.