Kompletter Blender-Workflow für Anfänger für cinematische Kunst

1. Einführung: Hallo und willkommen zum jährlichen Tutorial. Bei der Suche auf Instagram habe ich mehrere beliebte Profile zum Thema Filmfotografie gefunden mehrere beliebte Profile zum Thema Filmfotografie Und mir ist aufgefallen, dass die Zusammensetzung der meisten von ihnen ziemlich ähnlich ist. Die meisten dieser Kunstwerke sind schöne Szenen. Viel Nebel und Regen, reflektierend, nah an der Hauptfigur im Auto im Schatten, von Lichtern umgeben, um eine Silhouette zu erzeugen , und am offensten in unserem Blaugrün und Orange Eine weitere Sache, die das verbindet , ist , dass fast alle von ihnen in Blender erstellt wurden. Also beschloss ich, diese Erfahrung mit meiner Marke zu nutzen , um zu sehen, wie nahe ich diesen beliebten Artikeln kommen könnte. In dem einstündigen Tutorial werden wir das erstellen, werden wir das erstellen, ich habe jeden Schritt aufgezeichnet Das Tutorial ist also auch für Anfänger gedacht. Nach Abschluss des Tutorials können Sie jedes dieser Kunstwerke erstellen. Ein paar Beispiele, die ich mit den gleichen Techniken erstellt habe. 2. 02 KAMERA- UND RENDEREINSTELLUNGEN: Fangen wir an, eine Szene zu erstellen. Zuerst. Meine Empfehlung ist, einen Ordner zu erstellen, in dem Sie all diese Dateien speichern möchten . Du kannst das zum Beispiel Motelszene nennen oder so, aber ich habe schon Ordner. Ich lösche das und kopiere die Adresse, also diesen Ordner. Und jetzt können wir mit Blender beginnen. Und als erstes werde ich Blender verwenden, ich werde die Datei „Speichern unter“ lieben und das Ganze Motelszene nennen . Als Nächstes möchte ich hier eine Silhouette oder Grundform dieses Motels erstellen und die Kamera in C platzieren. Sie können diesen Standardwürfel verwenden, um eine Motel-Silhouette zu erstellen. Aber wenn du das löschst, kannst du immer Shift a benutzen und du kannst eine neue Warteschlange erstellen. Und jetzt drücke ich N , um diesen Schritt hier zu öffnen. Jetzt können wir die Abmessungen unseres Motels eingeben. Beim letzten Mal habe ich diese Dimensionen verwendet , damit Sie sie einfach kopieren können. Ich verwende 18 m oder X-Achse, 6 m auf der Y-Achse Und in Metern auf der Z-Achse. Ich werde mit dem Nummernblock eins zur orthogonalen Ansicht von vorne wechseln. Oder wenn Sie keinen Ziffernblock haben, können Sie zu Ansicht, Viewport und Front wechseln Und ich werde das auf der X-Achse auf Null setzen. Also das, du kannst diese rote Linie sehen. Sie müssen nicht ganz präzise sein. Aber wenn Sie möchten, können Sie hier 2,5 eingeben, weil wir 5 m haben. Z-Achse und Ursprung sind also in der Mitte Um die Grundform des Motels zu erstellen, können wir einfach in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und wir können diese Kante hier auswählen. Und wir können mit der Steuerung R1 auf der X-Achse und Y-Achse hinzufügen. Jetzt können wir lesen, Shift gedrückt halten, diese Kante hier und diese auswählen. Und jetzt können wir das auf der Z-Achse bewegen. Sie können dieses Verschiebewerkzeug auswählen oder einfach G zum Greifen und Z für die Z-Achse Jetzt können wir die Kamera einstellen. Ich gehe in den Objektmodus und wähle die Kamera aus. Und jetzt können Sie die Nummer Null drücken , um zur Kameraansicht zu wechseln. Oder du kannst dir Kameras ansehen. Kein Viewport und keine Kamera. Aber in diesem Fall hat es mir gefallen, dieses Fenster hier zu teilen. Also, wenn du das eklig siehst, kannst du nach rechts gehen. Jetzt haben wir hier zwei gleiche Fenster. Das ist also ein 3D-Viewport. Ich setze jetzt die Maus auf die linke Seite und drücke auf der linken Seite die Null, um zur Kameraansicht zu wechseln, und ich drücke N, um diesen Tab zu entfernen. Und jetzt können wir links sehen, was wir tun , und wir können rechts arbeiten. Änderung des Ereignisses, Auflösung oder Seitenverhältnis dieser Kamera. Da ich etwas für Instagram erstellen möchte, verwende ich dieses vertikale Seitenverhältnis und klicke hier, um Eigenschaften auszugeben. Und ich schicke das an 1280, 1.500. Wenn du möchtest, kannst du das Seitenverhältnis jederzeit ändern und es vertikaler oder vielleicht etwas horizontaler und filmischer gestalten oder vielleicht etwas horizontaler und filmischer Aber vorerst werde ich mich für 1010 entscheiden. Jetzt können wir die Kamera einstellen und ich setze die Maus auf die rechte Seite, und ich gehe mit Nummer sieben zur oberen orthogonalen Ansicht Ich werde diese Kamera etwa hier platzieren. Aber eines möchte ich hier machen, ich möchte diese Kamera machen, Lovasz Also werde ich diesen Wert senken. Zuerst. Ich setze diese X-Achse auf 90 Grad. Und jetzt kann ich das runterbringen. Und beim letzten Mal habe ich einen Wert von 1,4 bis fünf gewählt. Jetzt gehe ich zum Schritt Kameraeigenschaften und stelle diese Brennweite nun auf 26 mm ein. Das ist also im Grunde Zoom. Wenn Sie nach oben gehen, nehmen Sie dieses Motel wieder auf und wenn wir runtergehen, zoomen Sie das heraus und ich nehme sehr tief, um zu telefonieren weil ich mehr Gebiet erwischen will. Wir sehen dieses Motel und all das um uns herum. Und ich habe diese beiden Panoramaaufnahmen nicht erwähnt, weil wir mit diesem Panoramaobjektiv diese schöne Verzerrung an den Kanten bekommen werden mit diesem Panoramaobjektiv diese schöne Verzerrung an den Kanten Und wenn Sie diese beiden Panoramaeinstellungen einstellen und wenn Sie dieses Fischauge und andere Optionen nicht sehen, bedeutet das, dass Sie sich in einem Elektrofahrzeug befinden Also werde ich das auf Zyklen einstellen und lassen Sie uns jetzt zu den Kameraeinstellungen zurückkehren. Und jetzt müssen wir dieses Objektiv auf 26 bringen. Und wenn Sie jetzt beim ersten Rendern F 124 drücken oder wenn Sie zum Rendern gehen, Bild rendern, haben wir das erste Rendern. Aber du kannst sehen , dass das für diese sehr einfache Szene sehr langsam ist . Und der Grund dafür ist , dass wir hier einige Standardeinstellungen haben und diese ändern müssen. Das Erste, was ich hier tun werde. Ich werde das auf GPU setzen , weil das viel schneller ist und ich werde diese Samples an vielleicht 100 schicken. Und auch diese Rendereinstellungen 100. Das ist also Viewport. Viewport ist, wenn wir hier klicken, wir haben hier ein Viewport-Rendering und Sie können sehen, wenn wir das verschieben, geht dieser Render auf 100 Dies ist Render Previous. Zu diesem Zeitpunkt drücken wir F2 für das endgültige Rendern. Sie können sehen, wie viel das jetzt schneller ist und nächste Woche haben Sie das Rauschen hier im Viewport. Wenn Sie dieses Rauschen verwenden möchten, empfehle ich, Optik zu verwenden, da die Optik in Newport viel schneller ist Aber ich habe kein Problem mit Lärm in New Paltz, also werde ich das einfach deaktivieren Aber für die Rauschunterdrückung werde ich dieses Open-Image-Enrauschen verwenden, weil ich denke, dass es ein bisschen besser ist als Optik, weil ich keinen starken Computer habe Sie können mein System hier sehen. Ich habe also Ausgaben von 60 mit 16 GB RAM. Also muss ich mich um die Optimierungsszene kümmern. Und ich denke, das ist gut für dieses Tutorial. Und ich kann diese Szene immer noch mit volumetrischem Send mit vielen Partikeln in vielleicht ein oder 2 Minuten rendern volumetrischem Send mit vielen Partikeln in vielleicht ein oder 2 Minuten Du brauchst also keinen sehr starken Computer, um eine Szene wie diese zu machen. 3. 03 MODELLIERUNG VON MOTEL-BASIS-SHAPE: Und jetzt können wir mit der Modellierung dieser Motels fortfahren. Also werde ich mich zuerst diesem Bereich hier anschließen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste hier und treten Sie dem Bereich bei und klicken Sie links, um ihn hier zu schließen. Das letzte Mal habe ich das zu einem Teil dieses Motels gemacht. Das kannst du hier sehen. Ich dupliziere das einfach viermal und das werden wir jetzt tun. Also zuerst nehme ich Lampen und eins, und ich werde Shift a und Q verwenden. Und jetzt kannst du diese Dimensionen hier kopieren Also werde ich 4,5 m auf der X-Achse und 2,4 m auf der Z- und Y-Achse gehen X-Achse und 2,4 m auf der Z- und Y-Achse Jetzt haben wir einen Teil dieses Modus, weil wir jetzt einige Zeit daran arbeiten werden , diesen Teil zu modellieren. Ich möchte den Raum nicht mit diesem großen Motel und dieser Punktlampe und Kamera teilen diesem großen Motel und dieser Punktlampe und Kamera denn wenn Sie das drehen, können Sie an einigen dieser Objekte haften bleiben. Also möchte ich dieses Objekt isolieren. Und das können Sie mit der Schrägstrichtaste auf dem Ziffernblock tun. Oder Sie können die lokale Ansicht von Vue verwenden und Local V0 umschalten. Und wenn du noch einmal darauf klickst, bist du zurück zu unserer Szene. Also werde ich dieses Objekt vorerst isolieren und wir können mit der Modellierung dieses Teils beginnen Weil ich weiß, dass dieses Motel nicht so sichtbar sein wird. Wenn Sie sich diesen Render ansehen, können Sie sehen, dass es bei Windows im Grunde nur um eine Silhouette handelt. Und wenn Sie nur dieses Basisobjekt verwenden, wird es keinen großen Unterschied machen. Weil ich das vielleicht nächstes Mal benutzen will und ich benutze dieses Motel in dieser Szene, verschiedene sichtbarer. Ich möchte für diese Übung, diese Breite etwas detaillierter machen, aber nicht zu viel. Also möchte ich auch diesen niedrigen Poly halten. Und ich habe auch ein ähnliches Tutorial zum Modellieren dieser Kabine. Und wir haben ein bisschen mehr Details zu dieser Kabine angegeben. Und wenn Sie nach diesen Tutorials suchen möchten, werden wir jetzt ähnliche, aber etwas weniger Details als hier machen . Dies ist ein besseres Beispiel und Sie können all diese Details hier sehen, Planks Dies ist ein besseres Beispiel und Sie können all die Details sehen, die wir beim letzten Mal gemacht haben Aber heute werden wir etwas Einfacheres und viel schnelleres machen . Dies ist ein Referenzbild, das wir für dieses Motel verwenden werden. Sie können sehen, dass dies ein sehr niedriger Poly-Wert ist, aber es wird sehr dazu beitragen, diesen Modellierungsprozess zu vereinfachen Also werde ich jetzt Blender machen und ich werde hier neues Material erstellen. Ich werde dieses Modell nennen. Und jetzt werde ich die Lasche formen. Und Sie können sehen, dass wir diese beiden Objekte hier haben. Drücken Sie also erneut den Nummernblock, um die Schrägstrichtaste zu drücken, um dieses Objekt hierher zu bringen Jetzt werde ich dieses Bild zu Blender bringen. Also ziehe das einfach hierher und du kannst zu Blender bringen oder du kannst immer mit Shift a nach Bildtextur suchen. Und du kannst das auswählen, dieses Bild suchen und auswählen. Aber jetzt blockiere ich einfach diese Grundfarbe. Jetzt müssen wir das auspacken. Sie können also zum Tab UV-Bearbeitung gehen und erneut Schrägstriche zuordnen und diese ändern Sie können diese Materialvorschau hier auswählen und Sie können sie hier auspacken Aber weil ich nicht ständig zwischen diesen Schritten hin- und herspringen will , kann ich einfach diesen UV-Editor hierher bringen Sie können also einfach diesen UV-Editor auswählen. Und wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, sehen Sie dies links. Weil ich dieses Bild hier nicht brauche. Ich habe einen hier. Ich werde einfach diesem Bereich beitreten, um es einfach zu machen. Bevor ich das auspacke, möchte ich den Maßstab überprüfen, da der Maßstab beim Auspacken von Objekten sehr wichtig ist beim Auspacken von Objekten sehr wichtig Also werde ich N drücken und Sie können sehen, dass es sich bei der Skala nicht um eine Skala handelt. Also kontrolliere a und wende K an. Jetzt ist das eins. Und wenn wir jetzt in den Bearbeitungsmodus wechseln, wenn Sie auf „Auspacken“ drücken und mit der Q-Projektion weitermachen, können Sie sehen, dass es sich um Unwrap handelt, richtig Jetzt wähle ich nur das Gesicht aus, das wir brauchen, das sichtbar ist, und das werde ich jetzt und links tun. Wenn dies nicht ausgewählt ist, können Sie mit a fortfahren , um dies auszuwählen. Und jetzt können Sie S drücken, um dies zu skalieren. Du kannst das auch mit G aufnehmen und du kannst vielleicht auf einem Leck auf der Z-Achse bewegen Weil ich nicht will, dass dieses Fenster an der Decke klebt. Sie können sehen, dass das nicht gerade ist, aber Sie können das hier korrigieren, wenn Sie möchten. Aber ich werde das jetzt nicht tun , weil ich nicht zu viel bekommen werde und ich werde jetzt anfangen, dieses Fenster hier zu modellieren. Okay, lassen Sie uns diese Registerkarte für das Szenenlayout modellieren. Bringen Sie einfach dieses Material her und jetzt können wir mit dem Modell beginnen, und ich drücke N, um diesen Tab zu schließen. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Dann fange ich an, dieses Fenster hier zu modellieren. Also nehme ich Control R. Und ich füge einen Loop-Cut hier und Control R und einen etwa hier und hier und einen hier und einen hier hinzu. Und jetzt können wir diese Flächenauswahl auswählen und mit E zum Extrudieren und Y gehen . Für die Y-Achse können Sie einfach E drücken und es wird auf der Y-Achse haften Und jetzt werde ich es wieder machen. Und stattdessen ein Gesicht hier. Und lassen Sie uns jetzt die äußere anständige Y-Achse, aber die innere Achse verwenden. Also New York. Lass es uns hier nochmal draufdrücken. Und lassen Sie uns auch dieses zusätzliche Ding weiterleiten. Jetzt haben wir eine Grundform dieses Fensters. Und ich werde Control R und Advanced Loop Cut in der Mitte verwenden. Und ich werde jetzt mit Control V weitermachen, um das zu teilen. Wenn du mehr Lucas hier hast, scrolle einfach mit der Maus leihweise und mache hier einen Loop-Cut. Und jetzt füge ich auch die Y-Achse der Sonne hinzu. Und jetzt werde ich zwei Shader-Tabs erstellen weil wir den UV-Editor verwenden werden und wir hier einen UV-Editor haben Und das können wir jetzt beheben. Später. Sie mappen neu, sodass es dieses Objekt ausgewählt hat, dieses Gesicht nehme ich mit S. Sie können mit S. Sie können hohen Einsätzen versuchen, es auf der X-Achse zu skalieren und es einfach auf weißer Farbe zu platzieren Ich wähle auch das aus, und ich werde dieses kleine G und X verschieben, wenn die X-Achse ist. Also kannst du das einfach skalieren und etwa hier platzieren. Und Sie können vielleicht auch diese beiden Eckpunkte auswählen und sie einfach mit der GI-Seite verschieben Und um diese Teile hier zu reparieren, kannst du diese Objekte auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten, dieses Gesicht. Und wir können einfach mit dir gehen, auspacken oder UQ-Projektion Jetzt nehme ich S und platziere diese beiden weißen Farben und diese hier, du kannst dieses Gesicht mit diesen losen Teilen mit L auswählen . Und jetzt können wir mit der Salpetersäure diese Z-Achse um 90 Grad drehen Und dieser auch, also L und die Nacht 4. 04 GLASMATERIAL: Lassen Sie uns nun Glasmaterial erstellen. Wir können also zur Registerkarte Materialeigenschaften gehen und neues Material hinzufügen. Und ich nenne das Glas. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Mit Gesichtsauswahl und gedrückter Umschalttaste. Ich wähle diese beiden Gesichter aus. Also lasst uns zuerst auch dieses wöchentliche Auspacken reparieren. Das werde ich auch, dieser ist gut. Schieb das einfach auf weiß und wir brauchen das Projekt. Nochmals. Sie können die Auswahl eines Gesichts aufheben Strg-Taste gedrückt halten und einfach klicken, ziehen und klicken Und ich werde wieder mit Schicht fahren. Und lassen Sie uns diesen ganzen Teil schnell mit der Ukiyo-e-Projektion reparieren diesen ganzen Teil schnell mit der Ukiyo-e-Projektion und das einfach auf weiße Farbe projizieren, sodass es drin ist und wieder drin und L, um diesen sodass es drin ist und wieder drin und L, um Und jetzt werde ich das einfach mit dem G hierher bringen Bewege es einfach auf diesem Whiteboard Okay, jetzt können wir mit Glasmaterial weitermachen. Also werde ich diese beiden Gesichter auswählen. Und ich werde dieses Glasmaterial hier zuordnen. Sie können sehen, dass wir Material ändern. Material Glas Ich werde dieses Prinzip streichen, sei SDF und ich mache mir Sorgen Sie, wenn sie im Glas sind. Und ich werde mischen. Wenn Sie das hier hinstellen, haben wir nur Glas, aber ich möchte transparentes Glas, also mische ich das mit transparentem Glas. Und wenn Sie dieses reguläre Node-Add-on nicht aktiviert haben, müssen Sie nur zu Einstellungen und Add-Ons bearbeiten gehen und Knoten suchen und diesen Node Wrangler aktivieren Und wenn Sie jetzt die Strg-Umschalttaste gedrückt halten und die rechte Maustaste ziehen, können Sie diese beiden Shader einfach verbinden Oder wenn diese für Sie nicht funktionieren, können Sie immer Mux-Shader verwenden und einfach einen hier und einen anderen hier anschließen Jetzt können wir dieses Glasmaterial mit einigen Schwankungen der Rauheit verbessern mit einigen Schwankungen der Rauheit Und dafür verwende ich normalerweise Betontextur. Und ich habe diese Betontextur auf Pixabay gefunden. Also das ist es, ich werde diesen Link mit Ihnen teilen. Das ist dieser Link. Und du kannst das einfach herunterladen für, aber normalerweise habe ich diese meine Betontextur auf textures.com gefunden diese meine Betontextur auf textures.com Sie können einfach Klarbeton eingeben. textures.com finden Sie viele Hier auf textures.com finden Sie viele Betontexturen Und du kannst jede dieser Texturen verwenden, oder du kannst sie von pixabay.com verwenden Rassismus, ich bin jetzt bei Schweinen. Erstaunlich, weil Sie kein Profil benötigen, um dies herunterzuladen. Und für textures.com musst du nur drei Profile erstellen und dann kannst du sie jeden Tag herunterladen 15 diese Bilder. Als ich das letzte Mal textures.com vorschlage, mir nur wenige Leute mitgeteilt, dass diese Textur nicht verfügbar ist Aber wenn du etwas, das ich in diesem Tutorial verwende, nicht finden kannst, kannst du immer etwas Ähnliches finden. Wenn du also eine ähnliche Textur wie diese verwendest, wirst du eine sehr ähnliche Auflösung bekommen. Wenn diese Links also aus irgendeinem Grund nicht funktionieren, können Sie jede ähnliche Textur herunterladen. Und Sie können NBS CG auch verwenden, um kostenlose Texturen zu finden. Sie können hier also konkret eingeben. Sie können diese Textur auch ohne Registrierung herunterladen . Wenn wir eine konkrete Textur haben, bringe ich das, das hierher und ich glaube, ich kann mit meiner Maus programmieren. Du kannst also immer wieder zu Image Texture gehen und dieses Bild hier importieren. Und ich werde das jetzt der Rauheit zuordnen. Und wenn du die Strg-Umschalttaste drückst und auf diesen Knoten klickst, können wir hier einfach nur diese Textur isolieren Und wenn Sie möchten, können Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln und dieses Bild hier skalieren oder eine andere Methode ist Control Shift. Wählen Sie diesen Knoten und drücken Sie Shift und T. Control T. Sie können diese Skala auch ändern. Zum Beispiel zwei, ich werde das wieder auf eins zurücksetzen und damit im UV-Editor spielen. Okay, und jetzt, wenn wir sehen, wie das aussieht, können wir diese Unebenheiten ausgleichen. Also werde ich diesen Knoten mit Control Shift erstellen und hier klicken. Und Sie können sehen, dass wir unterschiedliche Rauheiten haben. Und um das zu kontrollieren, verwende ich Shift a und Color Ramp. Und wenn wir das jetzt hier anbringen, können wir hier mehr Kontrast erzeugen. Das Einzige, was Sie wissen müssen, ist, dass diese schwarze Farbe den Wert Null und Y Carlos den Wert Eins bedeutet. Weiß bedeutet Carlos also, also weiße Halsbänder bedeuten jetzt Rauheit Alles zu einem. Was Farben also bedeuten völlig raues Ende Glykolose bedeutet völlig Also möchte ich dieses Fenster zum Leuchten bringen, nicht zu viel Dach. Also werde ich mehr Blut mitbringen, Carlos. Und ich werde auch diese weiße Farbe auf Schwarz bringen , um das Ganze weniger intensiv zu machen. Und wir können hier auch einige Bump-Informationen hinzufügen. Also werde ich für diesen Film Gribble-Textur verwenden und diese prozedurale Textur ist ähnlich wie Wellen Wenn Sie also Strg und Shift gedrückt halten und hier klicken, können Sie sehen, wie das aussieht, und Sie können die Skala ändern, wenn Sie möchten. So etwas wie das hier. Und ich werde jetzt mit der Mutter umziehen. Und ich werde diese beiden Höhen anpassen und das jetzt auf normal stellen. Und dieses Material mit Strg Shift und klicken Sie hier und Sie erhalten diesen Effekt. Und ich werde das alles herunternehmen, um diesen Effekt weniger intensiv zu machen. Aber wir haben auch einige Verzerrungen im Glas. Und wir können auch zu diesem Motelmaterial zurückkehren. Und ich werde hier die Bildtextur verwenden und diese konkrete Textur auswählen. Und lassen Sie uns das auch zusammenfügen, um sie zu färben und zur Rauheit, um auch hier einige Details hinzuzufügen Ich will die glänzenden Teile hier nicht haben, also werde ich das runternehmen und mehr Rauheit hinzufügen Okay, also wir bekommen auch hier ein paar Details 5. 05 TÜR- UND DIELENMATERIAL: Und fügen wir hier einige Abschrägungen hinzu, damit wir diesen Mittelteil immer auswählen können Und mit Controlled Non Pet Plus können wir die Auswahl erweitern. Und wenn es Control B ist, können wir hier ein paar Beeren hinzufügen. Und ich möchte nicht, dass Sie, wenn Sie mit der Maus nach oben scrollen, hier weitere Scheitelpunkte hinzufügen, aber ich möchte diesen niedrigen Poly-Wert beibehalten, also füge ich hier nur eine Ebene hinzu Okay? Jetzt ist das etwas sichtbarer. Und wir können jetzt zum Layout zurückkehren und diese Tür hier weiter modellieren. Und wenn Sie zu Solid Mux wechseln, können Sie sehen, wie dieser Loop aussieht Und wir haben hier etwas Geometrie. Kehren wir nun zum Bearbeitungsmodus und zur Materialvorschau zurück. Wir können dieses Objekt erneut auswählen und mit Control R fortfahren . Und wir können hier anfangen, Loop-Cuts hinzuzufügen. Und lassen Sie uns diese beiden Gesichter auswählen und drücken. Also gehe ich jetzt zurück zu seiner Steuerung plus , um all das auszuwählen, und ich vergesse den Text dabei. Also E, richtig, sprich das auf der Y-Achse durch. Und jetzt können wir, ich füge hier unten einen Loop hinzu. Also ich will diese Haltung, diese Distanz schaffen. Also werde ich Control R zu ungefähr hier gehen. Und jetzt, wenn du das auswählst und ich es ansprechen werde. Ich habe ein Problem. Ich dehne auch diesen UV und wenn du zweimal auf G tippst, wirst du das jetzt nicht dehnen Sie können dies aber auch im Bearbeitungsmodus aktivieren. Sie können diese korrekten Phasenattribute aktivieren, und jetzt werden Sie diese UV-Strahlung nicht mehr dehnen. Und das können wir in Meter einteilen. Jetzt wähle ich diese beiden Gesichter aus und wenn, und ich drücke I, kommst du zu diesem Punkt, aber wenn du es zweimal machst. Also ich, anstatt diese auf individuelle Ursprünge, nehme einfach das runter und das hier nach oben. Und das können wir auch beheben. Ich werde dieses Problem nur mit K lösen. Wenn Sie also K drücken und Vertex Select und K wählen, können wir diesen Teil einfach hier verbinden Also bleibe ich bei diesem Scheitelpunkt und drücke einfach Enter. Und jetzt können wir das mit E hineinextrudieren und warum? Wir können das auch herausextrudieren , wenn Sie möchten. Warum? Und ich denke, wir müssen das auch von außen heraus tun. Wenn du ein Gesicht auswählst und die Control-Taste gedrückt hältst, wählt Blender hier die Teile aus, die miteinander verbunden sind. Also Kontrolle. Wenn Sie also Shift gedrückt halten, wählen Sie nur eine Phase aus, aber bei kontrollierter Verbindung verbindet der Kreditgeber all diese Teile. Also werde ich jetzt die Strg-Taste gedrückt halten und hier klicken , um das alles auszuwählen. Und jetzt können wir Y verwenden, oder wir können das herausextrudieren Mal sehen, wie das aussieht. Und jetzt können wir die Schattierung bei Temperatur vornehmen und wir können diese UV-Strahlung korrigieren, wenn Sie es brauchen Also lass uns fühlen, ich sehe diese Tools hier nicht. Du kannst die mittlere Maustaste drücken und du kannst diese jetzt verschieben, diese Kante auswählen, hier auswählen und einfach G drücken. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns jetzt dieses Glasmaterial herstellen, aber ich möchte auch diese weiße Farbe und diese Details hier behalten . Also werde ich mich für neues Material entscheiden und ich werde jetzt dieses Glasmaterial auswählen. Und ich werde hier klicken, um ein Duplikat dieses Objekts zu erstellen. Und ich nenne das Glas Und jetzt werde ich dieses Material hier zuordnen. Ich möchte diese Farbinformation hier machen. Also werde ich mich für die Bildtextur entscheiden. Und ich wähle dieses Motelmaterial aus und ich lösche es und füge diese beiden Farben hinzu. Du kannst diese Textur von früher sehen, aber ich möchte sie auch weiß machen. Ich möchte diese Bildtextur mit diesen Shadern mischen. Wenn Sie diese beiden Texturen jedoch mischen, tritt dieses Problem auf. Das ist also nur Farbe und das ist Shader. Wir können also keinen Farbshader mischen. Und das müssen wir auch IN Shader umwandeln . Ich mache das. Ich werde mich für die Kraftstoffe gegen die F entscheiden, und ich würde das einfach mit Farbe verbinden und ich werde auch diese Rauheitsinformation für die Vergangenheit verwenden diese Rauheitsinformation für Und jetzt, wenn wir die Strg-Umschalttaste drücken und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie das bei Shadern übersehen Und du kannst sehen, was wir bekommen. Wenn wir nach links gehen, bekommen wir nur diesen Shader Und wenn wir gehen, in Ordnung, kriegen wir diesen Shader her. Und ich werde vielleicht in die Mitte gehen , um etwas weiße Farbe in diese Textur zu bekommen. Und vielleicht können wir diesen massiven Gruppenzuwachs erhöhen , um mehr Details zu erhalten Mehr Verzerrung hier. Und ich werde das auch hochskalieren , um mehr kleine Details zu bekommen. Ich mag diese grünen Bretter nicht. Also lade ich dieses Bild von textures.com herunter und werde diesen Link dazu teilen Aber auch hier kannst du diese Textur herunterladen oder einfach hier suchen, oder? Bretter. Oder Sie können auch bei Google oder vielleicht auf Pixabay suchen. Und Sie können jedes davon herunterladen. Das ist also eine Verwendung. Jetzt machen wir es mit Blender und ich werde jetzt ein anderes Material erstellen und ich werde das nennen, richtig. Bringen wir das auch mit. Verschieben wir es nun an diese Adresse und wir können Shift a und self für die Bildtextur verwenden. Und bezahle diesen anderen verängstigt und bring das einfach mit und stecke diese beiden Grundfarben ein. Und nichts ist passiert , weil wir dieses Material auf dieses Objekt anwenden müssen . Ich gehe jetzt zur Registerkarte Layout. Und wir können in den Bearbeitungsmodus wechseln und Gesichter auswählen, wo wir wollen. Wende diese Techniken an. Du kannst die Umschalttaste gedrückt halten und du kannst diesen Teil hier auswählen, aber du kannst auch mit C gehen . Und du bekommst diesen Pinsel hier. Sie können das also nach oben oder unten skalieren . Und jetzt kannst du anfangen, diese Flächen auszuwählen, was wir wollen, wenn du sie drehen willst, um zu entscheiden, dass du die Esc-Taste drücken musst , um diesen Pinsel zu entfernen. Und jetzt kannst du das auf etwa hier einstimmen. Und jetzt können wir wieder mit C weitermachen und wir können all diese Gesichter auswählen. Und wollen, das mache ich gerne hier. Also werde ich mit Escape gehen. Wenn ich diesen Teil ausgewählt habe. Wenn ich etwas drücke, verwende ich diese Auswahl und kann das mit Strg Z treffen. Aber später kann ich die Auswahl nicht treffen , wenn Sie das speichern möchten. Wenn wir also zu Objektdateneigenschaften gehen, können Sie eine neue Scheitelpunktgruppe hinzufügen und das als weiße Links bezeichnen Und das können Sie jetzt zuweisen. Und wenn Sie aus irgendeinem Grund möchten, klicken Sie. Jetzt müssen wir nicht noch einmal all diese Bereiche auswählen, wir können einfach klicken, richtigen Bretter auswählen und auf Auswählen klicken Und wir können sie in dieser Scheitelpunktgruppe speichern. Und jetzt können wir den Tab Shading erstellen. Und wir können dieses neue Material jetzt hier zuordnen. Und kommen wir zu diesem Problem, hier können Sie sehen, dass diese Skala der Anzeige von Schlüsseln größer ist. Also werde ich nochmal mit dir gehen, deine Projektion, um das wieder auszupacken Und jetzt können wir diese Textur hier auswählen und S drücken, um das zu skalieren Okay, und wir können in den Objektmodus wechseln. Und wir können jetzt mit dieser Textur spielen. Also werde ich wieder mit der Bildtextur arbeiten und ich werde diese Betonstruktur mitbringen , die wir zuvor verwendet haben , um diese Rauheitsdetails zu backen Also färbe und füge diese beiden Rauheiten hinzu, damit wir diese Rauheitsinformationen hier bekommen diese Rauheitsinformationen hier und ich möchte mehr raue als glänzende Teile Also werde ich das mehr auf Weiß bringen. Und wir können diese Farbinformation zur Unterstützung von Maulwürfen wieder verwenden. Und ich werde eine andere Farbrampe nehmen. Lass uns das riesige Ding einstecken. Schauen wir uns die Skala an. Also kann ich es mit Control D bewegen . Und vielleicht kann ich das kleiner machen, also 0,5. Und Sie können das auf der Y-Achse verschieben, vielleicht um 0,7. Okay? Und jetzt können wir alles mit Shift machen und hier klicken und wir können diese beiden Texturen mit Strg-Umschalttaste und Rechtsklick mischen . Wir bekommen diesen gemischten Knoten. Und wenn wir alle zu eins gehen, erhalten wir diese konkrete Textur. Wenn wir alle auf Null gehen, erhalten wir diese einfachen Texte. Aber ich möchte diese beiden Texturen multiplizieren, sodass wir nur den dunklen Teil dieser Textur nehmen. Also werde ich das auf eins setzen. Und ich werde diesen Multiplikator wählen. Also nehmen wir jetzt nur schwarze Farben von dieser Farbrampe, Keith. Das ist angespannt. Ich lege das auf die linke Seite. Und lassen Sie uns hier mit dieser Y-Achse spielen wenn Sie wählen können, wie viel Schmutz Sie hier haben möchten, ich will nicht Also werde ich das hier kurz zusammenfassen nur um ein paar Details zu erfahren. Und Sie können diesen Link State Should verwenden , um einige Details zu erhalten. Beule. Lass uns nochmal gehen. Stecken wir diese beiden hohen, zweifarbigen Rampen und diese ein, um diese beiden zu verbergen, nicht viel. Jetzt haben wir diese Bump-Details hier und ich würde versuchen, das Gay umzudrehen und ich werde dieses 2.1 und dieses alte jetzt mitbringen Wenn Sie jedoch zur soliden Vorschau wechseln, können Sie feststellen, dass wir hier keine Details erhalten. Also werden wir auch einige echte Bretter herstellen. Zuerst werde ich auch an diesen Türen eine Unebenheit hinzufügen, keine Anschlagschräge Also werde ich diese beiden Gesichter auswählen. Oder wir können hier einfach einige dieser Kanten auswählen. Und wir können das kennzeichnen. Mit Haltekontrolle. Wir können das auswählen, Teile verbinden und halten. Jetzt müssen wir die Umschalttaste gedrückt halten , um zu diesem Teil zu springen. Und wieder mit Kontrolle. Oder wenn Sie sich bei diesen Steuerelementen nicht sicher sind, können Sie dies jederzeit mit Control auswählen. Sie können immer nur mit versendeter Schicht fahren. Und Sie können eins nach dem anderen auswählen. Das ist genug. Und lassen Sie uns mit Control V weitermachen, um diesen Loop abzuschrägen, jetzt ein bisschen besser 6. 06 MODELLIERUNGSDETAILS: Wir können hier jetzt ein paar echte Bretter hinzufügen. Aber ich will nicht zu viel , weil ich es langsam angehen lassen will. Wir können also in den Bearbeitungsmodus gehen und Sie können mit Control R hinzufügen Wir können diesen Zeilen hier folgen. Und jetzt, wenn Sie diese Flächen auswählen, können wir E, Y verwenden, um dies auf der Y-Achse zu extrudieren und X, um es auf der X-Achse zu drehen Und wir können hier zum Beispiel nur diese Folie verwenden. Also V control V. Und Sie können hier sehen, wie die Steigung wir dieses Flugzeug bekommen. Und wenn Sie es entfernen möchten, wählen Sie zum Beispiel diese Kante aus und fügen Sie mit Strg-V und Scrollen mit der Maus einen Loop-Cut hinzu. Und jetzt können wir mit dem Minuszeichen des Steuerelements die Auswahl subtrahieren Deshalb haben wir nur diesen Teil ausgewählt. Was kannst du immer manuell mit Shift machen und wir können das einfach verschieben, um diesen Schnitt hierher zu bekommen. Und wir können noch ein paar hinzufügen. Steuerung. Bist du hier? Und lassen Sie uns das auswählen und mit E, Y weitermachen. Und Sie können das auch auf der Y-Achse drehen Also warum? Um hier etwas Abwechslung zu machen? Das ist zu viel. Und da können Sie sehen, dass wir, wenn wir mit Lx beginnen, V-Ergebnis erhalten, weil wir es hier von diesem Mittelpunkt aus drehen hier von diesem Mittelpunkt aus Und wenn wir jetzt zu den einzelnen Ursprüngen gehen, werden wir nun im Ursprung oder in einem dieser Teile platzieren. Also wenn eine Stunde mit X sehen kann , dass das jetzt richtig funktioniert. Und lassen Sie uns mit Control V zu Adwan Bevel gehen. Und Sie können sehen, wie diese Steigung ist. Und lassen Sie uns hier ein paar Details machen. Also E und in diesem Fall X für die X-Achse und Y. Eine andere Methode, die wir hier verwenden können, wir können einfach zur Gehaltsauswahl gehen und wir können eines dieser leeren Felder auswählen Und wir können mit Shift D und P-Auswahl weitermachen. Und jetzt sind das separate Objekte, aber wir müssen hier den Ursprung zum Mittelpunkt der Geometrie setzen. Und jetzt können Sie mit a alle Nullen auswählen , um sie zu extrudieren Als nächstes, um diese Summe auf der X-Achse zu extrudieren und warum? Du drückst L, du wählst diese Ebene hier aus und du kannst jederzeit Shift D drücken und das hier bewegen und X, um es zu drehen. Du kannst hier mit dem Herzen gehen , um klasse auszusehen und vielleicht können wir jetzt nur dieses Gesicht duplizieren. Sie, Li und Falsy für die Z-Achse und extrudieren auf der X-Achse. Einfach drehen, um etwas Abwechslung zu haben. Okay? Weil das aus dieser Entfernung sichtbar sein wird. Ich möchte hier nicht viel Geometrie erstellen. Vielleicht nur ein paar zu diesem Teil hier. Also werde ich in den Bearbeitungsmodus wechseln und das auf der Y-Achse untersuchen Und fügen wir hier einen Loop-Cut hinzu. Sie können also immer, wenn wir mit Kontrolle gehen, unser Buch alle diese Motels durchgeschnitten hat und ich werde jetzt gehen, es bringt uns zu K, hier ein Flugzeug hinzuzufügen. Jetzt haben wir das nicht, viel Geometrie hier, nur diesen Teil und los geht's mit E, Y und X und Control V Lass uns das extrudieren, diesen hier, und bringen wir diesen, und bringen wir diesen, vielleicht diese Kante her Und lassen Sie uns diese beiden Teile untersuchen. Also haben E, Y, X die Kontrolle. Und jetzt, da wir keine Modifikatoren verwenden, können wir das ganz einfach in einem Objekt genießen, weil wir jetzt Objekte hier haben Wir können das alles einfach auswählen und mit Control J weitermachen Und jetzt ist das wieder nur eines mit dem Titel I like this may books and numbers from original reference image. Und ich erlaube uns, wenn wir Shift aufrufen und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie den Ursprung hier platzieren. Und jetzt nehme ich Shift a. Kopieren wir diese Adresse. Verschieben Sie die Bilder so, wie sie abgespielt werden. Ich füge das hier ein und lass uns dieses Bild auswählen. Und lassen Sie uns jetzt mit Z beginnen. Und ich weiß, dass ich mit dem minus neunten Tag fahren werde, in diese Richtung. Bringen wir das hierher und drücken wir S, um es zu skalieren. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus und hole mir einfach ein Messer, schneide diesen Briefkasten und auch diese Nummern hier ab. Also habe ich diesen Teil einfach herausgeschnitten. Und wir können dieses nette SAS-Detail auch verwenden. Wählen Sie also einfach diese Gesichter aus. Wir brauchen keine Löschbasis. Gehen wir nun weiter zur Bearbeitung , als L über diesem Teil und der Auswahl zu drücken. Und jetzt haben wir zwei Objekte. Dies ist der eine und andere , der denselben Ursprung hat. Objekte setzen also den Ursprung auf Geometrie und Objekte legen den Ursprung auf Geometrie fest. Und jetzt werde ich das einfach dreidimensionaler machen . Ich drücke A, um alle auszuwählen. Und lassen Sie uns das hierher verschieben. Und E Dwight für die Y-Achse. Und ich denke, das liegt daran, dass wir das beheben können. Wählen Sie dies in der Materialvorschau aus. Häfen anzeigen. Dieses Gesicht, glaube ich. Ja. Und jetzt können wir, du kannst keinen Loop-Cut hinzufügen. Ja, wir können den Loop-Cut mit Control R hinzufügen . Aber wenn Sie nicht hinzufügen können, können Sie es jederzeit tun, indem Sie hier ein Messer und ein Messer benötigen. Und jetzt können wir, lassen Sie uns das abschrägen , es ist Control B. Jetzt können wir diesen Teil verschieben, damit das Versenden von Büchern nicht gefällt. Nehmen wir das hier mit. Wir können das weiter drehen, um es in die Reihe zu stellen. Und ich werde jetzt wieder Control J verwenden , um diese eine Option zu wählen. Ich denke, das sind genug Details und Informationen und es ist immer noch wenig aussagekräftig. Wenn wir also in den Bearbeitungsmodus wechseln, haben wir hier nicht zu viele Scheitelpunkte. Und ich kann jetzt mit D gehen, um das zu duplizieren, eine Instanz dieser Objekte zu erstellen. Also alles D und X und verschiebe das hier. Jetzt werde ich zweimal Shift R verwenden. Also verschieben wir unsere, wir wiederholen einfach diesen Schritt und wir bekommen dieses Motel her. Weil wir die gesamte Instanz Shift D verwenden. Wenn wir hier Änderungen vornehmen, werden wir Änderungen an all diesen Teilen vornehmen. Wenn Sie jedoch nur für dieses Objekt Änderungen vornehmen möchten, können Sie das verwenden und jetzt können Sie tun, was Sie wollen. Zum Beispiel können wir Änderungen am Szenenmaterial oder am Netz vornehmen. Aber ich werde es sagen, weil ich nicht geplant habe, eine Änderung vorzunehmen Und lassen Sie uns kurz sehen wie das in der Rendervorschau aussieht. Also werde ich zur Rendervorschau gehen und Zyklen im Iran ansehen. Lass das funktionieren. Hier. Wir sind Immobilien mehr Blake, komplett Nacht und Wochenende Wird es ein und Licht wechseln? Vielleicht Punkt Lahm Mal sehen, wie das aussieht. Also werde ich diesen Flug vielleicht auf einen Frontalflug erhöhen. Und ich nehme Shift, Hex und vielleicht können wir hier nur vielleicht 50 einbauen. Und ich werde vielleicht etwas Rötliches einfärben. Und Sie können sehen, dass das von dieser Klasse K aus ziemlich gut aussieht von dieser Klasse K aus ziemlich gut Und wenn Sie eins anbringen, nämlich D, können wir ein Licht in das Motel stellen, damit wir sehen können, wie das drinnen aussieht. Lassen Sie uns mit Nummer sieben beginnen, um über die Rechtschreibung zu sprechen. Und du kannst sehen, wie sich diese Schleife dreht, wenn wir Licht in uns haben. Und wenn Sie dieses sichtbare Licht hier entfernen möchten, können Sie diesen Radius verringern. Sie können einfach darauf klicken. Prüfen Sie diese mehrfache Wichtigkeit. Aber ich mag diese Details, also werde ich einfach diesen Radius wie dieses Detail hierher bringen , damit wir sie nicht perfekt miteinander verbinden müssen. Also werden wir nach GY gehen und das hierher verschieben. Vielleicht müssen wir das ein bisschen rausholen. Also wir bekommen diese schönen Details hier. Lassen Sie uns das weiter modellieren. Also kehre ich zu Viewport Shading zurück und gehe jetzt mit der Schrägstrichtaste auf dem Ziffernblock zurück zu unserer Szene Wählen wir das aus, weil wir dieselben Objektdaten verwenden werden. Sie können immer mit ausgewählten verknüpften Objektdaten fortfahren und neu wählt all diese Objekte aus. In diesem Fall verwende ich Shift, der Renderer wählt das nicht aus. Schreiben wir das also manuell und gehen wir zu HIV über. Wenn ich zur Materialvorschau gehe, können wir sehen, dass wir diesen Teil hier übersehen haben. Wählen wir also einfach all diese Phasen aus und fahren mit Shift D fort. Und warum? Ich werde das auf der Y-Achse scannen, das ist nicht so wichtig Also wir bekommen auch diesen Teil hier 7. 07 DACHZIEGEL UND VERANDA: Fahren wir mit dem Modellieren fort. Also werde ich jetzt Dachziegel hinzufügen. Also werde ich nur dieses Objekt isolieren. Und lassen Sie uns jetzt einen Dachziegel erstellen. Mal sehen, wie das aussieht. Wir brauchen also einen Teil davon. Und ich nehme vielleicht Shift und klicke hier, Shift und klicke um diesen Ursprung hierher zu bringen. Und ich nehme Mesh Plane. Und ich drücke jetzt N und ich denke, auf der X-Achse möchte ich vielleicht 15 cm Zentimeter und vielleicht auf der Y-Achse 40 Ich denke, es geht hier um diese Dimension. Und jetzt lassen Sie uns dieses Objekt wieder isotonisieren, indem Sie zweimal auf die Schrägstrichtaste tippen. Und jetzt haben wir nur dieses Objekt hier. Und ich nehme die Kontrolle und wendet eine Skala an. Und jetzt können wir mit Control R einen Loop-Cut hier hinzufügen. Wir können das ansprechen. Und jetzt sind es vielleicht zwei oder drei Unkrautbekämpfung. Schau, schneidet, um einen zu machen. Nun, lassen Sie uns das etwas rauer angehen und gehen wir jetzt zur Unkrautbekämpfung V. Und lassen Sie uns das jetzt auspacken Also werde ich eine neue Projektion verwenden und später wird es einfacher sein, diese auszupacken Und jetzt nehme ich E, Z bis X und zeichne das auf der Z-Achse, um einen Dickenschlüssel hinzuzufügen Und jetzt nehme ich Shade Smooth und klicke mit rechten Maustaste auf Shade Smooth, aber hier bekommen wir diese seltsamen Schatten. Also werde ich diesen äußeren Spooky aktivieren, um das zu beheben. Okay? Und jetzt nehme ich das Nummernfeld eins. Und ich nehme Shift D, X. Und ich nehme jetzt warum 108. Drehe dies auf der Y-Achse um 180. Und nehmen wir das hier. Und fügen wir etwa hier eine weitere mit Shift X hinzu. Und wir brauchen noch einen. Okay, lassen Sie uns jetzt neues Material dafür erstellen. Also werde ich diesen Typ nennen. Und bevor wir zur Registerkarte Shaders gehen, wählen Sie einfach das alles aus Wir können also leicht einen Schrägstrich wählen. Bring das her. Versuchen wir, dieses Material hier wöchentlich zu erstellen. Also werde ich mich für Color Ramp entscheiden. Ich werde hier eine rötliche Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Bildtext beginnen. Und ich werde wieder diese Betontextur verwenden. Und schauen wir uns an, wie das Projekt dieses Objekt ist. Lassen Sie uns die Skala mit Control D überprüfen, vielleicht 2,5. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werde ich diese beiden Farbrampen und diese beiden Grundfarben anschließen. Und jetzt können wir mit Farbe spielen. Also werde ich diese dunkle Farbe beibehalten, aber ich werde hier noch ein paar Farben hinzufügen. Ich werde hier vielleicht eine rötliche oder gelbliche Farbe hinzufügen. Und ich finde diese weiße Farbe auch nett. Wenn du also mehr Schwarz willst, kannst du das jederzeit verschieben. Und mit diesen Farben kannst du hier spielen. Und wir können das auch verwenden, um etwas Rauheit und normale Informationen hinzuzufügen . Also Farbrampe. Lassen Sie uns diese beiden Unebenheiten ausgleichen. Eine Sache, die ich hier vergessen habe zu erwähnen, ist, dass ich hier eine regnerische Atmosphäre schaffen möchte. Das heißt also, dass wir hier wegen des Regens mehr glänzende Teile brauchen . Also ich, ich will keine glänzenden Teile, aber ich will viel mehr schwarze Farbgebung. Und fügen wir die Beule hinzu Sie haben Angst Also stecke diese beiden in die Höhe und in die normale Höhe. Und schauen wir uns an, wie das aussieht. Also bring das auf 21 und das runter. Okay, und lassen Sie uns nun mit der Auswahl all dieser drei Objekte fortfahren. Und als letztes ausgewähltes Objekt, dieses, verwende ich Control L, um Materialien zu verknüpfen. Und jetzt werden diese Objekte aus demselben Material sein. Aber wenn Sie nicht für Sie arbeiten, können Sie immer einfach per Drag-and-Drop verschieben. Bring dieses Material mit. Lassen Sie uns nun einige Variationen im UV-Editor vornehmen, damit wir einfach eine menschliche Skala herunterdrücken können. Und du kannst das auch drehen, wenn du willst. Sagen wir, und lassen Sie uns das drehen. Wählen Sie alle aus, mir bleibt ein und lassen Sie uns das auch skalieren. Und lassen Sie uns das drehen , um etwas Abwechslung zu schaffen. Jetzt mache ich das Layout und wähle all diese Objekte aus und verwende Control J, um dieses eine Objekt zu erstellen. Jetzt werde ich den NumPy-Schrägstrich zurück in unsere Szene bringen. Und ich sage dieses Objekt und ich werde X verwenden, um es zu drehen um zu versuchen, diesen Weizen an diesem Objekt auszurichten. Wenn Sie versuchen, dies zu verschieben, funktioniert das immer noch, aber eine bessere Lösung dafür ist, wenn Sie zur normalen Ausrichtung wechseln. Jetzt können wir das ganz einfach angehen. Wenn Sie das weiter oben haben möchten, können Sie diese Y-Achse immer bei normaler Ausrichtung oder X oder Z verwenden diese Y-Achse immer bei normaler Ausrichtung oder X oder Z Wenn Sie also diese globale Ausrichtung verwenden, werden Sie hier diese Probleme bekommen Okay, lassen Sie uns das zu einem normalen Ende bringen. Lassen Sie uns das jetzt ansprechen und fügen wir nun einen Modifikator hinzu. Also werde ich das etwa hier platzieren und lassen Sie uns diese Aufforderung erhöhen. Ich will das größer machen als das Dach hier. Lassen Sie uns das hier zusammenfassen. Und lassen Sie uns jetzt einen weiteren Array-Modifikator hinzufügen, aber nicht auf der X-Achse Ich setze eins auf die Y-Achse. Wir können diese Spalte also verwenden, um dies auf der Y-Achse anzuordnen. Eine Sache, die wir tun müssen, wir müssen in den Objektmodus wechseln, in den Bearbeitungsmodus. Und wenn wir das auf der X-Achse drehen, verwenden wir jetzt diese normale Anmerkung Lassen Sie uns jetzt die globalen Interessen auswählen, oder? Nein. Und lassen Sie uns das auf etwa hier drehen. Und lassen Sie uns zur Normalität zurückkehren. Und lassen Sie uns das später auf der Y-Achse skalieren. Und wir bekommen diesen Dachziegel. Hier. Lass uns das duplizieren. Kehren wir zur globalen Ausrichtung zurück und duplizieren wir das mit der Mod auf der Y-Achse Und jetzt ändere ich einfach diese Rotation um zwei plus. Also lösche ich einfach dieses Minus. Wir bekommen das in entgegengesetzter Richtung. Und Ziffernblock drei, wir können zur rechten Rechtschreibung gehen und das platzieren , weil es nicht sichtbar ist und wir hier die gesamte Geometrie haben Ich werde nur einen Rabatt anbieten, nicht in diesem. Bring einfach mit, das ist vielleicht zu erledigen. Wenn Sie nun zur Materialvorschau gehen, haben wir hier viele sich wiederholende Texturen und versuchen wir, dieses Allel zu brechen Wenn Sie also zu Shading, Temp und We gehen, können wir jetzt mit Noise Texture Wenn Sie die Strg-Umschalttaste drücken und hier kleben, können wir sehen, wie das aussieht. Also ich möchte diesen Wert senken oder vielleicht auf 0,1, um zu sehen, wie die Steigung jetzt aussieht, und wir brauchen hier mehr Kontrast, um das etwas besser zu sehen. Und das werde ich, ich nehme das einfach. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Also können wir jetzt diesen Aspekt von I will not will it mix RGB verwenden ? Stecken wir den hier ein und nutzen wir diesen Aspekt. Lass uns die Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken. Und Sie können sehen, was wir lösen können. Es kann sein, dass die Farbe variiert , diese helle Farbe hier, aber ich will keine weiße Farbe, also werde ich diese verwenden, schon mal so zu schwarz. Ich werde mich auch hier vermehren. Ich möchte eine dunklere Variante davon machen. Also werde ich diese beiden Vektoren wieder einstecken und ich werde jetzt gehen, ich stecke das hier ein. Und um diesen Teil dunkler zu machen, verwende ich die Farbtonsättigung Und lassen Sie uns das runterbringen. Vielleicht 2.1. Wenn wir das machen wollen, kannst du diesen Teil entsättigen Sie können sehen, dass wir hier dunklere Teile haben. Und wenn es die Einstellungen hier optimiert, diesen Farbverlauf, können wir wählen, wie viel wir in dieser Dunkelheit wollen, kann ein Teil dieses Lichts sein Wenn Sie hier mehr Details wünschen, können Sie hier zum Beispiel 0,05 oder 0,2 eingeben Und wir bekommen hier mehr von dieser Variante, oder 0,3. Ich denke, das ist zu viel. Und Sie können hier wählen, wie viel Kontrast Sie möchten. Ich werde diese schwarze Farbe auf Weiß bringen , um das weniger sichtbar zu machen. Was kannst du einfach mit diesem Wert hierher bringen? Wir können jetzt zurück zum Layout. Und schauen wir uns an, wie dieser Loop aussieht. Wechseln wir nun zur Rendervorschau, um zu sehen, wie das aussieht. Okay, lass uns, wir haben immer noch diesen Hauptwürfel hier, also werde ich ihn löschen. Und lassen Sie uns vorher rendern. Wir können die Seite der Abneigung sehen. Und fügen wir hier noch einen Punkt Lame hinzu. Erhöhen wir das auf vielleicht 300. Okay, ich finde, dieser Dachabsatz ist zu glänzend, sodass wir uns wieder der Farbe zuwenden können Und das führt zu Rauheit. Also bring das mehr zu Weiß. Und dieser funktioniert. Okay, das ist jetzt etwas weniger glänzend, aber zwei, weil wir in dieser Szene unseren Abfluss haben wollen. Ich finde das ziemlich gut. Und wir müssen diesen leeren Teil hier reparieren. Ich gehe zum Numpad, Three zu Side Mux Und dann duplizieren wir all diese Basis-Shift D und verschieben das von der Z-Achse nach etwa hier. Versuchen wir, das mit einem Messer zu schneiden. Also werde ich im Drahtgittermodus in den Röntgenmodus wechseln und jetzt mit K. Und lassen Sie uns hier einfach einen Schnitt machen Also klicken Sie hier und treten Sie ein. Und wieder mit K. Und versuchen wir, diesen Teil hier zu schneiden. Also ich denke, wenn wir „ Keep work night“ drücken, wenn du C drückst, um durchzuschalten. Also drücken und sehen. Und lass uns sehen. Jetzt. Wenn Sie jetzt im Bearbeitungsmodus auf See drücken, erhalten wir diesen Pinsel. Also können wir, lass uns jetzt zurück in den Norden gehen, diesen Röntgenmodus. Und schauen wir, ob wir das auswählen können. Gehen wir zu Face Selection und sehen uns das an. Und schauen wir mal, ob wir diesen Teil hier auswählen können. Escape and it control gefiel dieser Teil nicht. Sie benötigen keine Escape Control, um dies abzuwählen und lassen Sie uns diese Gesichter löschen Es ist nicht perfekt, aber wir können existieren. Lassen Sie uns diese Eckpunkte und diesen Kohlenstoff löschen , weil wir uns nicht im Röntgenmodus befinden, also können wir nicht auswählen, was sich dahinter befindet Löschen Sie also Scheitelpunkte, diese Scheitelpunkte, und versuchen wir es erneut mit diesem Teil Löschen Sie Scheitelpunkte und Okay, und schalten wir diesen Röntgenmodus Mal sehen, wir können diese rechte Seite auswählen , diese Gesichtsauswahl. Lass uns sehen. Okay, das hat ziemlich gut funktioniert. Löschen Sie jetzt die Basis. Und lass uns das Messer holen. Und lassen Sie uns diese Eckpunkte löschen. Okay, ich finde das ziemlich gut. Ist es nicht. Wichtig ist, dass wir einfach sicher sein können, vielleicht können wir diesen Teil skalieren , um diese Probleme hier zu vermeiden. Wir sind jetzt in individueller Herkunft, gehen einfach zum Backen, machen einfach diese beiden Bounding Box und Bullets bekommen ist ein kleiner Hinweis Ich finde das ziemlich gut. Okay, das ist aufgefüllt. Jetzt dieser Teil hier, und jetzt gehen wir wieder zur Rendervorschau. Und lassen Sie uns etwas mehr Lichter hinzufügen, um das besser zu sehen. Also wird sie DX machen. Und ich will nicht zu viele Lichter hier haben, vielleicht noch eins hier. Und du kannst sehen, dass das aus der Ferne ziemlich gut aussieht . Und lassen Sie uns einfach einen Schwiegersohn auf den Desktop stellen. Also, weil heute Abend ist, lasse ich Todd sehr leicht laufen , um das Mondlicht nachzuahmen Okay. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Okay, bevor wir mit Substantiven beginnen, unterschreibe hier, ich will diese Veranda hier beibringen Kehren wir also zur Viewport-Anzeige zurück und fügen wir die Umschalttaste mit der rechten Maustaste Okay, ich weiß nicht, ob das mit Shift und Rechtsklick überlagert wird, wir können hinzufügen, was hast du gehört Und ich werde den Schaftag mitmachen. Vielleicht würfeln und skalieren Sie das auf der Z-Achse. Und lassen Sie uns das auch auf der Y-Achse und auch auf der X-Achse skalieren. So wie Z Sx. Wenn Sie als Nächstes ein bisschen mehr rotieren möchten, klicken Sie auf SY, um das etwas weiter zu skalieren. Und zurück zur Materialvorschau. Und wir können auch diese richtigen Planks-Texturen hinzufügen , wenn Sie möchten Und lassen Sie uns, lassen Sie uns skalare Kontrolle anwenden, eine Skala anwenden. Und jetzt können wir mit dir die Projektion in die Warteschlange nehmen. Und wir können zum UV-Editor gehen. Und mit einem Ampere-Schrägstrich können wir dieses Objekt hierher bringen und ihm viel geben Okay, kommen wir zurück zum Layout. Und wir können jetzt wieder mit Schichttag und Würfel weitermachen. Skalieren Sie das herunter. Gehen Sie mit dem Ziffernblock sieben zur oberen orthogonalen Ansicht. Und lassen Sie uns einen Teil hier platzieren. Also hatte ich wieder Angst davor. Und du kannst in den Bearbeitungsmodus gehen und dann die Bezahlung auswählen Wir können das einfach nach unten extrudieren Ich denke, das ist groß, also drücke ich S, um zu skalieren Und jetzt werde ich das noch einmal auf etwa hier reduzieren. Und wir können dasselbe Material zu diesem Objekt bringen. Wenden Sie also die Skalarkontrolle a, a an, um die gesamte Projektion auszuwählen, die Sie getötet haben Und lassen Sie uns das drehen, indem Sie alle N Nike auswählen, um diese Z-Achse um 90 Grad zu drehen . Skalieren Sie das. Wenn du willst, können wir Shift D benutzen und ich drehe das. Ich werde all dem entkommen. S, um diese Z-Achse zu skalieren. Und SY, um dies auf der Y-Achse zu skalieren. Und jetzt können wir mit 45, 45 weitermachen. Kein Fehler, oder? 45, um dies auf der Y-Achse um 45 Grad zu drehen dies auf der Y-Achse um 45 Grad Und wir können dieses schöne Stück hier machen. Und jetzt, wenn wir, lassen Sie uns das noch einmal auspacken , haben Sie Projektion Und weil wir keine Skala angewendet haben, können Sie sehen, wie das aussieht. Also kontrolliere einfach eine anwendbare Skala. Und jetzt benutzt du die Projektion und skalierst das Ganze und drehst die Achse. Lassen Sie uns jetzt mit Shift D weitermachen. Verschieben Sie das auf der X-Achse und drehen Sie es einfach um das Minus, fügen Sie hier einfach Minus Wählen Sie diese drei Objekte aus und wir können mit Control J ein Objekt erstellen. Und jetzt können wir Alt D X gedrückt halten und lassen Sie uns einen hier platzieren. Und wir können jetzt mit Shift R weitermachen, um diesen Vorgang zu wiederholen. Und jetzt haben wir diese schönen Details hier. Okay, ich glaube, ich mag diesen weißen Teil hier nicht. Schauen wir uns also an, ob wir dafür diese Dachziegel oder so verwenden können . Also nehme ich Shield the Y. Und lassen Sie uns einfach dieses Array mitbringen, vielleicht 24, und ich nehme Y, X. Und lassen Sie uns das hier platzieren Wir können beide und X auswählen , um die X-Achse etwas weiter zu drehen und diese nach unten zu Und wir können das auch reduzieren. Schauen wir uns an, wie das jetzt im Rendern aussieht und benötigt wird. Jetzt diese Folie hier. Also können wir das runterbringen. Und lassen Sie uns dieses Licht hier duplizieren. Also werde ich das auch in diesen Raum bringen. Also das X. Diese Woche ist das, was uns jetzt am Herzen liegt. Und später werden wir eine Leuchtreklame auf diesem Dach anbringen. 8. 08 NEON-ZEICHEN: Lassen Sie uns jetzt unterschreiben. Ich gehe zur soliden Vorschau und verschiebe und klicke mit der rechten Maustaste auf den Ort, an dem der Ursprung liegt. Und jetzt nehme ich Shift a und ich werde Text verwenden. Und wenn wir jetzt in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir Modus eingeben. Jetzt nehme ich X9 it, um das in die Reihe zu stellen. Und jetzt können wir S drücken, um zu skalieren. Da es sich um ein Textobjekt handelt, haben wir Hitzetexteigenschaften, dann können wir hier zum Beispiel die Schriftart ändern , wenn Sie möchten. Aber ich denke, ich werde diese Standardeinstellung beibehalten. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass dies immer noch Text ist. Also müssen wir das in Mesh umwandeln. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und das in ein Netz umwandeln. Und wenn wir jetzt in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir dieses Netz hier sehen. Und ich werde versuchen, dieses Netz zu limitieren. Also drücke ich A und lösche. Und ich werde hier ein limitiertes Angebot auswählen. Und jetzt vereinfachen wir dieses Netz. Und jetzt können wir das, das ist nur ein Beispiel, sodass Sie diesen Schritt nicht ausführen müssen. Also werde ich das mit Shift D und rechts duplizieren. Und wenn du diese zweizeilige Neonreklame machen willst , kannst du, wir können das einfach machen, aber jetzt möchte ich diese einzelne machen. Also werde ich zeigen, wie wir das verdoppeln können , und später werden wir daraus eine einzige Zeile machen. Hier. Wir können in den Objektmodus wechseln und rechten Maustaste diese in eine Kurve konvertieren. Wenn Sie möchten, können Sie einfach zur Geometrie wechseln und hier unter Abschrägung Tiefe hinzufügen diesem Objekt Tiefe hinzufügen und dieser Kurve Tiefe hinzufügen Jetzt können wir hier ganz einfach Missionsmaterial hinzufügen, aber ich werde das jetzt löschen und wir können von vorne beginnen. Jetzt dupliziere ich das mit Shift D und verschiebe es auf der Y-Achse Und gehen wir zu, isolieren wir dieses Objekt mit dem NOPAT-Schrägstrich und löschen wir die Kanten hier . Das werde ich. Wenn wir diese Eckpunkte auswählen und auf Scheitelpunkte löschen klicken, löschen wir all diese ausgehenden Also wähle ich das bei gedrückter Steuerung aus und lösche Scheitelpunkte Wir können auch diese Eckpunkte löschen. Und ich werde hier einen Club Cut mit Control R hinzufügen. Und lassen Sie uns dieses Werk löschen, das System, dieses. Und wir können jetzt F drei drücken und nach einer Ehe suchen. Die Ehe wurde in Santa fusioniert. Und lassen Sie uns dasselbe mit dieser Art von 3D-Zusammenführung und Zentrierung verlieren. Und lassen Sie uns diese Eckpunkte hier löschen. Dieses eine Ende. Und lassen Sie uns das runterbringen. Kehren wir nun zu unserer Szene mit dem Schrägstrich zurück. Gehen wir nun mit dem Nummernblock eins zur orthogonalen Vorderansicht. Und ich möchte das in die Mitte stellen. Also gehe ich zuerst in den Bearbeitungsmodus und drücke P an losen Stellen. Jetzt haben wir einen Schritt gemacht, wir trennen all diese Objekte. Und ich werde jetzt Objekte verwenden, deren Ursprung auf geometrisch gesetzt ist, um den Ursprung in die Mitte dieses Objekts zu legen. Wenn wir nun S drücken, um zu skalieren, können wir das skalieren und in der Mitte platzieren. Objekte legen also den Ursprung der Geometrie fest. Und lassen Sie uns das etwa hier skalieren. Okay, ich sehe dieses T hier nicht. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und jetzt bin ich mir nicht sicher, warum er hier ist, aber lassen Sie uns mit E weitermachen Setzen Sie also Ursprung auf Geometrie, S auf Maßstab und platzieren wir ihn etwa hier. Und als Nächstes möchte ich das hier machen, ich will das abgeschrägt haben, lassen Sie uns eines isolieren, dieses Objekt, wenn wir wollen, mit Control Shift B Wir haben Probleme, weil wir Eckpunkte haben, sie sind zu nahe beieinander Also müssen wir entfernt werden. Das bezieht sich auf die Entfernung, also wähle ich dieses Objekt aus. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus gehen und A drücken, um alle auszuwählen, können wir F3 drücken und nach Managed by distance suchen Und jetzt kannst du hier sehen, dass Blender keine Scheitelpunkte entfernt Das liegt daran, dass wir diese Entfernung zurücklegen müssen. Jetzt sind es also ein Millimeter. Stellen wir es auf 1 cm ein. Und dann entfernen sie immer noch keine Eckpunkte. Gehen wir hier also zu zehn Zentimetern. Und du kannst sehen, dass Blender zwei Scheitelpunkte entfernt, aber wir haben immer noch diesen, den du nicht brauchst Also lass uns noch mehr gehen. Und Sie können sehen, dass wir jetzt alle Eckpunkte verbinden , die näher an 10 cm liegen Okay? Lass uns jetzt. Also müssen wir, wir müssen das nicht anfassen. Oh, wir können jetzt zur Unentschieden springen. Kann D auswählen. Und wir können dieses Objekt jetzt isolieren und Bearbeitungsmodus gehen, um zu sehen, wie das aussieht Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, also haben wir es hier nicht verdoppelt. Wenn du kommen willst. Suchen wir nach einer Fusion, oder? Entfernung. Und wir entfernen drei Eckpunkte, sodass wir hier nahe gelegene Eckpunkte haben aber ich denke, jetzt ist okay Und jetzt können wir zu unserer Szene gehen. Jetzt können wir die Taste wählen , die nicht auf diese 0 gesetzt ist, da wir diese 0 nicht abschrägen müssen Und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und wir können mit Control Shift gehen. Control B dient also zum Abschrägen Kanten und Control Shift B zum Abschrägen oder Thesen Also Strg Shift B. Und wir können das nach oben verschieben und wir können ein oder zwei Loop-Cuts hinzufügen, wenn Sie möchten. Und weil wir dieses Netz hier haben, werde ich wieder Weizen und Löschen und limitiert auflösen, um diese Kanten hier zu entfernen. Und jetzt können wir auch diese 0 auswählen. Und dann wählen wir all diese Buchstaben aus. Wir können mit der rechten Maustaste das in Bordstein umwandeln. Und jetzt, wenn wir diese beiden Ecken korrigieren, haben wir hier Bordsteineigenschaften und die können wir hier hinzufügen Okay, das Erste, was ich hier tun werde, werde ich zusammen mit Control J dieses eine Objekt erstellen. Und jetzt können wir das zu all diesen Buchstaben hier hinzufügen. Und bevor ich das mache, werde ich es tun. Ich denke, das kann sensibler sein. Wir verbinden diese beiden, diesen Teil. Also werde ich das extrudieren gehen. Also E und White Bull Y-Achse, also E. Also E, richtig? Also eine Lüge und verbinde dich damit. Okay? Und jetzt können wir das hier in Under Bump hinzufügen. Wenn Sie diesen Wert also leicht beeinflussen möchten, können Sie einfach die Shift-Taste gedrückt halten. Und jetzt können Sie diese Folie verschieben. Wir haben hier ein überlappendes Netz. Also können wir versuchen, das zu beheben. Aber ich denke, das wird von dieser Haltung aus nicht sichtbar sein. Aber ich denke, du kannst. Wir können das wieder in Mesh umwandeln. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir jetzt wechseln. Wir haben drei und fusionieren Art Center. Und lassen Sie uns auch das F3-Heiratszentrum besuchen. Und lassen Sie uns das hier und jetzt versuchen wir es mit einem und versuchen wir es noch einmal mit Distanz zu managen und das Ganze einfach auf 0,01 zu bringen. Okay? Und wir haben hier Probleme. Lassen Sie uns also mein Metallzentrum zusammenführen. Und lassen Sie uns auch diese beiden und diesen zusammenführen. Okay, jetzt haben wir ein viel saubereres Netz. Und wenn du diese jetzt wieder in den aktuellen umwandelst, können wir hier Level hinzufügen und das Problem ist uns egal. Aber ich denke, Sie müssen das nicht beheben, da dies nicht sichtbar ist. Und ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Lassen Sie uns nun dafür ein Missionsmaterial erstellen. Also gehe ich zum Schritt Materialeigenschaft und tippe hier. Jetzt. Unterschreibe und ich gehe zur Registerkarte Schattierung und mit einem Schrägstrich in der Achselhöhle bringe ich dieses Objekt hierher Und um diesen Tab zu entfernen. Und lassen Sie uns zur Rendervorschau wechseln. Jetzt werde ich dieses Prinzip streichen, SDF sein und ich werde mit mir gehen Sicher. Lassen Sie uns diese beiden Umfragen einbinden. Und lassen Sie uns das erhöhen, das ist möglicherweise zu schwierig zu gestalten. Sehen wir uns in der Rendervorschau an, wie das aussieht. Wir haben also weißes Emissionsmaterial. Ich denke, das ist vielleicht zu intensiv. Bringen wir das vielleicht mit. Ich möchte das in orange Farbe umwandeln , damit Sie hier einfach die orange Farbe auswählen können. Aber in Blender haben wir einen Knoten, der Flechtenkörper genannt wird. Und dieser Knoten erzeugt Farben, die auf der Kelvin-Temperatur basieren Wenn Sie also im Internet suchen, können Sie sehen, dass diese zwischen 1000 und 12 Und wenn Sie eine niedrigere Zahl wählen, erhalten Sie eine rötliche Farbe Und das wird blau. Ich werde gehen. Wenn Sie diese beiden Farben anschließen, können Sie sehen, dass wir hier diese orangerote Farbe erhalten. Ich denke, das ist zu intensiv, also werde ich auf etwa 2000 gehen und wir bekommen eine weißlichere Farbe, aber immer noch orange Sie können sehen, wie diese aussehen. Vielleicht ist es immer noch zu intensiv, also werde ich mich jetzt für Phi entscheiden. Versuchen wir, dieses Material ein wenig zu verbessern. Wenn Sie sich also diese Referenz ansehen, können Sie sehen, dass dieses Jetzt-Schild an diesen Rändern weniger Lichter hat. Also können wir versuchen, das in Blender zu erstellen. Es gibt einen Knoten, der als Layer-Gewicht bezeichnet wird, und wir haben eine Option, die als Facing bezeichnet wird. Wenn Sie also mit Control Shift hier klicken, können Sie sehen, wie das geht. Also können wir das jetzt mit, wieder mit Color Ramp, behandeln . Und Sie können sehen, dass das an den Rändern ist. haben wir die rechte Spur An diesen Rändern haben wir die rechte Spur und wie beim Farbzeichen können wir diesen Aspekt jetzt auch verwenden. Ich werde das mit Shift D duplizieren. Und lassen Sie uns mit Strg-Umschalttaste weitermachen und rechten Maustaste diesen Shader mischen Und jetzt können wir diesen Aspekt oder N verwenden. Lassen Sie uns das hier einbauen. Und nichts ist passiert, weil wir hier dieselben Werte haben. Und ich werde jetzt versuchen , es vielleicht auf diese niedrigere Zahl zu verschieben , auf etwa 5.000. Und das erzeugt weiße Farbe. Und Sie können sehen, dass wir an diesen Rändern mehr weiße Farbe haben an diesen Rändern mehr weiße Farbe und wir können auch diesen Emissionswert senken. Ich denke, das wird keine sichtbare Entfernung sein, aber vielleicht kannst du sie beim nächsten Mal verwenden. Kehren wir nun zum Layout zurück und schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich denke, ich werde das rötlicher machen, also werde ich es auf 11.000 bringen Jetzt ist das viel sichtbarer. Sie können also dieses Orange drinnen und diese weiße Farbe draußen sehen . Und lassen Sie uns diesen Teil metallisch machen. Also werde ich den Schrägstrich auf dem Ziffernblock verwenden, um dieses Objekt zu entfernen, gehe zum Tab Speichern und zur MOW-Nummernstrichtaste gehe zum Tab Speichern und zur MOW-Nummernstrichtaste , um dieses Objekt hierher zu bringen Und gehen wir zur Materialüberprüfung UND das Gate hat sich gerade getroffen. Dafür werde ich wieder Bildtextur und Betontextur verwenden . Geben wir diese Grundfarbe , um zu sehen, wie das aussieht, und wir müssen es auspacken Also werde ich, ich werde in den Bearbeitungsmodus gehen und ich werde mit dir deine Projekte machen. Und wir können wieder mit Control T weitermachen. Wir können das skalieren, vielleicht 23. Und lassen Sie uns nun dieses metallische oder zu einem Objekt metallisch machen . Und lassen Sie uns noch einmal zur Farbrampe gehen. Und lassen Sie uns das der Rauheit zuordnen. Ich möchte nicht, dass dieser Mai glänzt , weil er sonst zu viel Licht reflektiert. Also werde ich diese weiße Farbe hierher bringen und ich werde Bump nehmen, High End auf Normal umstellen und diese Werte einfach alle runtersetzen Und schauen wir uns an, wie das jetzt aussieht. Okay? 9. 09 DETAILS DES MOTEL-SCHILDES: Ich habe dieses Referenzbild gefunden und ich mag diese Würfel. Also können wir versuchen, das zu machen, aber ich habe es beim letzten Mal nicht gemacht. Sie können also wählen, ob Sie diese Details möchten. Also lass uns zu Blender gehen. Und ich wähle jetzt diese Objekte aus und verwende den Schrägstrich auf dem Ziffernblock Wir können also nur mit diesen Objekten arbeiten. Und ich nehme Nummernblock eins. Und ich nehme Shift Cube und skaliere diesen SY, um ihn auf der Y-Achse zu skalieren Und lassen Sie uns das etwa hier platzieren. Und ich nehme Control a und wende K an . Und gehen wir zum Tab Shading und lassen Sie uns das genau korrigieren Vielleicht ein bisschen Schmutzmaterial. Also werde ich das Y plus nennen. Und das werde ich, ich werde den Fasenmodifikator hier hinzufügen. Also wir bekommen hier diese schönen ebenen Kanten, geben Sie hier einfach vielleicht ein, um zu zentrieren. Jetzt haben wir hier ein schönes Level. Also können wir mit dem Material weitermachen. Und ich verwende Shift, eine Bildtextur, und wähle erneut diese konkrete Textur aus. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Projektion. Und ich finde das ziemlich gut. Vielleicht können wir das mit Control T skalieren. Vielleicht 1,5. Stecken wir das jetzt ein, um einen Eingang aufzurufen. Wir rufen sie an. Ich werde einfach mehr weiße Farbe hierher bringen. Und wir können es auch bei diesen beiden Rauheiten anwenden. Und nehmen wir jetzt unser Material es sei denn, Sie nennen das Steigung. Nein, ich denke, wir brauchen mehr Platz, also werde ich mit dem Nummernblock eins und jedes Mal mit Shift D und X bis etwa hier fahren mit Shift D und X bis etwa hier Und ich werde Shift R verwenden und das dreimal wiederholen. Jetzt müssen wir auch diese Buchstaben aufteilen. Also wähle ich dieses Objekt aus und nehme die Teile von B nach Zeilen. Und jetzt können wir dasselbe mit diesem Objekt machen. Bearbeiten Sie also Modus A, B Bar. Okay? Und jetzt müssen wir das in Mesh umwandeln. Konvertiere das also mit der rechten Maustaste auf diese beiden Netze. Und jetzt können wir alle auswählen. Und ich denke, dieses Now-Zeichen muss mit den Eckpunkten übereinstimmen. Also können wir mit der Netzreinigung fortfahren. Das ist Bildgeometrie und wiederhole den Typ hier, 0,5. Wir werden das löschen, aber das ist zu viel. Also bereinigen Sie die Bildgeometrie und sichern Sie sich diese 2.8. Ich bin mir nicht sicher, warum wir dieses T verlieren. Also werde ich, ich werde nur diese Objekte auswählen, die nicht vorhanden sind. Und jetzt können wir mit der Netzreinigung beginnen. Lassen Sie uns Geometrie und vielleicht 0,6 ausgeben. Also löschen wir einige dieser Scheitelpunkte und können jetzt in den Bearbeitungsmodus wechseln, plus a, um alle auszuwählen, und B, Tschüss verlorene Teile Und jetzt sind all diese Objekte getrennt. Lassen Sie uns jetzt noch einmal mit dem Nummernblock eins beginnen. Und ich werde die Textfernsteuerung verwenden, um sicherzugehen alle diese Teile bei jedem mit Nummer eins ausgewählt werden. Ich ziehe es einfach mit der Auswahlbox und wähle dieses L Strg-Taste gedrückt halte, um dieses Objekt ausgewählt zu haben. Und jetzt können wir Objekte verwenden, deren Ursprung auf Geometrie gesetzt ist, und dieses L einfach hierher verschieben. Und das Gleiche gilt für dieses E. Und wir wählen die Folie aus, aber das ist nicht wichtig. Wir können das also hierher verschieben und jetzt wird dasselbe wie bei D sein . Also Steuern und abwählen Und, oh, und deaktiviere das, obwohl die Steuerung aktiviert ist. Das hier Schauen wir uns an, wie diese jetzt aussehen. Ich bin mir bei diesen Boxen hier nicht sicher, aber lassen Sie uns das vorerst behalten und wir werden später entscheiden. Also werde ich, ich denke, wir müssen diese Folien hier verkleinern. Also ich denke, ich werde das auf vielleicht 20 setzen und hier. Und schauen wir uns an, wie diese aussehen. Jetzt. Lass uns versuchen, diese Boxen dunkler zu machen und ich werde diese weiße Farbe auf etwa Grau bringen. Okay, ich denke, diese Folien hier sind problematisch. Wenn wir also die Folien hierher verschieben, ist das meiner Meinung nach etwas sichtbarer. Und wir sind auch hier gelaufen. Und ich finde diesen Loop jetzt viel besser. Also werde ich, ich werde diese weiße Farbe machen. Nochmals. Lassen Sie uns das vorerst geben. Ich habe auch diese Referenz gefunden und lassen Sie uns hier dieses Konstruktionsnetz erstellen. Wir können das sehr einfach erstellen. Ich gehe jetzt zur Solid Preview und deaktiviere diesen Röntgenmodus. Wir können also Shift D verwenden und auf der X-Achse skalieren, um all das abzudecken Und S, um diese eine Z-Achse zu skalieren. Und lassen Sie uns diesen Fasenmodifikator entfernen. Und das ist der Grund. Lassen Sie uns zunächst die Skala anwenden. Und wenn wir jetzt hier zum Beispiel mit Control R ein Netz erstellen und hier Loop-Cuts machen. Fügen wir noch einen hinzu. Okay, lass uns damit weitermachen. Lassen Sie uns dieses Beispiel jetzt nach unten verschieben. Und wir können dieses Ritalin auch transportieren. Wenn wir die Steuerung gedrückt halten, können wir die gesamte Zeile auswählen. Wir können Kanai K nehmen und wir können diese Teile hier einfach verbinden , um mehr Mesh zu bekommen Also werde ich heute Abend wieder hierher gehen. Ich werde einige dieser Teile verbinden. Und wenn, und ich nehme einen Modifikator mit. Sie finden es hier. Wir haben dieses Netz hier. Wir können die Dicke hier erhöhen, wenn Sie möchten. Und wir bekommen viele Details sehr einfach. So können wir das vielleicht als Hintergrund mitbringen. Und wir können das auf der Y-Achse skalieren, wenn Sie möchten. Und wir können diesem Objekt auch dieses Metallmaterial hinzufügen . Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist hier, hier haben wir zu viel Netz. Versuchen wir es also und löschen diese Scheitelpunkte und sehen, wie sich dieses Aussehen auf Scheitelpunkte Und schauen wir uns an, wie dieses Buch jetzt aussieht, ich finde es viel besser. Und lassen Sie uns diese Kabel auch hier erstellen. Und wir können das auch einfach mit dem Modifikator spielen . also die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um den Ursprung hier zu platzieren, und wir können mit Shift a, Bezier-Kurve weitermachen Jetzt können wir das auf der Y-Achse bewegen und wir können es auf der X-Achse drehen Und jetzt können wir das extrudieren und hier eine weitere Kurve erstellen Also werde ich jetzt mit Z gehen und sie werden das hier platzieren. S. Sie können das verkleinern und die Quelle drehen, also lassen Sie uns das noch zweimal extrudieren Und wir können uns auch damit überschneiden. Ich denke, das ist kein Problem. Also E zum Extrudieren und lass uns diesen Lauf dahinter platzieren. Und wieder E. Lassen Sie uns diese Eckpunkte löschen. Und jetzt können wir, wenn wir mit Shift V fahren wollen, und du kannst das kopieren. Also kann es das mit dem GI verschieben, vielleicht ein bisschen nach unten. Und bleib einfach so nah an diesen Objekten. Okay, und jetzt werde ich hier zu den Farbeigenschaften gehen und diese Auflösung auf drei erhöhen. Und das mag auch so sein, weil ich hier kein Netz mit hoher Dichte haben möchte. Und ich werde Bevel hier hinzufügen. Also werde ich die Schicht halten. Ich werde das etwas verschieben. Wenn Sie eine höhere Auflösung wünschen, können Sie diese auf vier erhöhen. Aber ich denke, das reicht und lassen Sie uns das auch hier hinzufügen. Okay, ich denke, das wird hier ein Chaos anrichten. Also werde ich das runterbringen. Und wenn Sie mehr Geometrie wünschen und die beiden Eckpunkte auswählen , können Sie mit der rechten Maustaste auf Unterteilen Dann bekommst du hier einen Punkt. Und du kannst das nach ungefähr hier verschieben. Lass uns schwarzes Material erstellen. Also werde ich diesen See nennen und ich werde mich einfach hier entscheiden. Sehen wir uns an, wie das in der Rendervorschau aussieht. Dieser braucht auch schwarzes Material und das ist nicht so sichtbar, also werde ich die Tiefe hier erhöhen. Beachten Sie das intensiv. Okay, ich finde, das sieht von weitem ziemlich gut aus. Vielleicht können wir das einfach runterbringen. Okay, schauen wir uns an, wie dieser Loop ohne diese Boxen aussieht. So können wir den Link zum Material auswählen. Lass uns jetzt löschen. Nehmen wir diese Schleife. Ohne das werde ich das wohl vorerst behalten, aber wir werden entscheiden 10. 10 ANTENEN: Wir sind fast fertig mit diesem Motel, aber ich habe eine Sache vergessen , die sichtbar ist. Also diese Antennen hier und lass uns das erstellen. Jetzt. Wir können das modellieren. Das ist nicht schwer zu modellieren, aber ich denke, wir müssen das nicht tun, weil wir versuchen können , es auf CG Trader oder einer ähnlichen Website zu finden Also können wir hier suchen. Jetzt können wir auf diese drei Kategorien klicken. Ich glaube, dieser hat mir gefallen, also lass uns versuchen, ihn herunterzuladen. Du musst also ein kostenloses Profil erstellen. Sie müssen sich nur mit Gmail oder Facebook anmelden und können dies kostenlos herunterladen. Klicken wir also auf diesen kostenlosen Download und ich werde diesen Link auch mit Ihnen teilen. Also werde ich diesen Link hier einfügen. Sie finden diesen Link in dieser Datei. Laden wir das jetzt herunter. Du musst also warten, 20 s hier. Und jetzt können wir jedes dieser Objekte herunterladen, Kind und ich nehmen das OBJ oder du kannst VX nehmen Also werde ich mir vorerst den OBJ zeigen. Kopieren wir das jetzt. Und lassen Sie uns das hier einfügen. Also werde ich diese beiden Antennen umbenennen. Und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und Dateien extrahieren. Jetzt können wir das löschen und lassen Sie uns jetzt einfach diese Adresse kopieren und wir können zu Blender zurückkehren. Und gehen wir zu Solid View über. Jetzt können wir versuchen, diese Datei zu importieren, OBJ zu importieren. Und wir haben diese Antenne hier. Sie können sehen, dass das zu groß ist, also können wir einfach S drücken, um es zu verkleinern. Isolieren wir dieses Objekt mit einem Punkt beim Schrägstrich. Damit Sie sehen, dass wir kein Objekt haben, müssen Sie dieses Objekt auswählen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir hier ein Material haben, aber wenn wir zur Schattierung übergehen, haben wir nichts an diesen Materialien angeschlossen Verwenden wir also erneut den Schrägstrich, um dieses Objekt hierher zu bringen Aber wir bekommen diese Map mit Texturen. Kopieren wir also die Adresse davon und machen wir jetzt diese Materialien. Ich wähle dieses Prinzip als SDF, und ich verwende jetzt Control Shift und Control Shift T. Und jetzt können wir zu diesem Ordner navigieren und wir können all diese Maps auswählen Und jetzt klicke ich hier auf Haupttexturen Einstellungen und Blender verbindet das automatisch mit der Grundfarbe, Rauheit und dem Und wir haben hier auch eine Karte , die Ambient Occlusion ist. Und wenn Sie diese Umgebungsverdeckungskarte haben, können Sie diese mit Farbinformationen multiplizieren, um mehr zu erhalten und die Umgebungsverdeckung können Sie diese mit Farbinformationen multiplizieren, um mehr zu erhalten bei der Farbeingabe zu erhalten. Also müssen wir einfach weitermachen. Ich lege diesen Diffus oben drauf und die Umgebungsverdeckung nach unten. Und jetzt können wir mit Strg Shift und Rechtsklick weitermachen. Und jetzt können wir das multiplizieren, um nur dunkle Farben dieser Umgebungsverdeckung zu erhalten. Sie können diese dunkle Farbe hier sehen. Also geht es jetzt los, wir multiplizieren den Mischmodus. Wir können mehr Umgebungsverdeckung hinzufügen. Hier. Weitere Details finden Sie hier. Das ist nicht so wichtig, aber Sie können es verwenden da diese Antenne hier nicht so sichtbar ist. Ich will Texturen nicht einpacken, behält das. Diese Ordner haben 8 MB, was nicht zu viel ist. Aber wenn Sie große Texturen haben, können Sie immer die Größe dieser Textur berechnen. Versuchen wir, diese Adresse hierher zu kopieren und fahren wir mit 11 fort Importieren wir das hier. Und jetzt können wir mit dem Bild weitermachen, Größe ändern und ich werde jetzt vielleicht Tausende, vielleicht Tausende Blender hören vielleicht Tausende, vielleicht Tausende Blender Ok, und jetzt machen wir diese Texturen noch kleiner. Sie können diesen Vorgang wiederholen, wenn Sie möchten. Wählen Sie also noch einmal diese beiden Texturen mit nur viel aus. Klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie nach unten. Also Tausende, vier. Und jetzt reduzieren wir diese Bilder vielleicht tonal auf vielleicht 2 MB, nicht in diesem Ordner, sondern in Blender Ich möchte hier auch das Netz überprüfen. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus und wir haben hier viele Scheitelpunkte. Also gehe ich zu Mesh, bereinige die Bildgeometrie und tippe hier vielleicht den Punkt , um diesen niedrigen Ordner zu erstellen. Und ich finde das ist jetzt ziemlich gut. Also können wir mit dem Empire-Slash-Schlüssel zurück zu unserer Szene gehen. Platzieren wir das jetzt auf diesem Motel damit wir es skalieren und mit dem Altar D duplizieren können . Lassen Sie uns das drehen, die Stimmungs-Z-Achse Und wir können wieder mit allen zum, Hey, schicke Ort eins her. Und lassen Sie uns mehr bearbeiten, als wir uns nur einen Teil davon schnappen können , vielleicht diesen. Wir fahren einfach mit der Maus über diesen Teil und drücken einfach L, um diese losen Teile auszuwählen. Gehen wir jetzt mit der Form D, X und ich werde jetzt mit der P-Auswahl fortfahren. Jetzt können wir das Objekt hier trennen und vielleicht den Ursprung auf die Geometrie setzen und es auf der Y-Achse drehen und vielleicht können wir hier eines platzieren Dies wird später besser sichtbar sein, wenn wir hier eine weitere Beleuchtung hinzufügen. Sie können diese Silhouette also hier sehen. 11. MOTEL MIT ELTERN: Das Letzte, was ich mit diesen Motels machen werde, ist, dass ich diese beiden übergeordneten Objekte setze. Also, wenn Sie dieses Motel verschieben wollen, müssen wir all diese Schaltflächen auswählen, dann wählen wir die Folien aus. Also müssen wir das abwählen und vielleicht vergessen wir es. Wähle etwas aus. Und es wird später sehr schwierig sein , wenn wir vor Ort viele Details hinzufügen, es wird schwierig sein, nur dieses Motel auszuwählen. Hier wirst du immer etwas verpassen. Und die beste Lösung dafür ist, dies auf das übergeordnete Objekt zu setzen. Sie denken vielleicht, dass Sie diese 21 Objekte verbinden können, aber wenn Sie Control J verwenden, können Sie dies auch tun, da wir hier nur wenige Modifikatoren haben Wir haben hier einen Fasenmodifikator und hier einen schwächeren. Und ich möchte diese Modifikatoren nicht anwenden , um dies in einem Objekt zu verbinden Und ich erlaube, dies auf ein übergeordnetes Objekt festzulegen damit wir das einfach kontrollieren können. Lassen Sie uns zuerst diese Punktlampen verstecken denn das ist nur zum Testen und ich möchte nicht, dass dies meinem Motel überlassen wird. Und lassen Sie uns jetzt einfach bei gedrückter Umschalttaste all diese Elemente im Überblick hier auswählen. Und diesen hier drücke ich jetzt M. Und ich nenne das, setze es auf Licht, Likes, Ordner oder Sammlung. Und jetzt, wenn wir das einfach schließen, können wir sehen, dass wir diese ganze Sammlung von Dias in Lights haben und ich glaube, diese ganze Sammlung von Dias in Lights haben und ich glaube wir haben noch ein paar mehr in diesem Motel. Also lass uns diesen auch verkaufen und M drücken und das auf diese Sammlung setzen. Und auch dieser hier. Jetzt kommen wir zurück zur soliden Vorschau. Und jetzt können wir diesen Viewport einfach mit dieser Schaltfläche hier deaktivieren diesen Viewport einfach mit dieser Schaltfläche hier Und jetzt haben wir in dieser Szene nur noch Motel. Und wir können das alles ganz einfach auswählen, um sicherzugehen, dass Sie all diese dahinter auswählen Sie können einfach in den Röntgenmodus wechseln und jetzt können Sie all das auswählen. Und jetzt füge ich auch diese beiden Kollektionen hinzu , indem ich M drücke . Und lass uns mit der neuen Kollektion weitermachen und dieses Motel nennen. Jetzt haben wir all diese Objekte in der Motel-Sammlung und wir können diesen Viewport auch deaktivieren, wenn Sie möchten, oder beim Rendern Fügen wir nun leere Würfel hinzu. Also Shift a und leer. Sie können jedes dieser Objekte verwenden, aber ich werde Würfel verwenden, weil er all diese Motels abdeckt , und ich nehme einen leeren Würfel. Und lassen Sie uns nun mit nummerierten orthogonalen Vorderansicht von eins bis zwei fortfahren Und lassen Sie uns das auf dieses Motel und SAX skalieren. Und Nummer drei, Sie können sich dieses Buch von der Seite ansehen. Also S, Y und z21. Okay, und jetzt können wir in den Röntgenmodus gehen und all diese auswählen. Und Sie können sehen, dass diese gelbe Linie hier dieses leere Objekt ist. Das bedeutet also, dass dies das zuletzt ausgewählte Objekt ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie jederzeit mit Shift hier klicken. Und jetzt können wir mit Control P weitermachen und das übergeordnete Objekt festlegen. Und jetzt wird das ganze Objekt mit diesem leeren Würfel verbunden. Und wenn wir jetzt diesen Würfel bewegen, können wir das Motel leicht bewegen. Jetzt müssen wir also nicht alle diese Objekte in der Sammlung auswählen. Wir müssen nur diesen leeren Würfel auswählen und ihn mit einer G-, G-, Y- oder Y-Achse oder X-Achse verschieben G-, Y- oder Y-Achse oder X-Achse Und wir können das mit ihrer Quittung für die Z-Achse drehen. Und wir können all diese Dinge nur mit diesem übergeordneten Objekt tun all diese Dinge nur mit diesem übergeordneten Objekt 12. 12 MENSCHLICHES MODELL: Als Nächstes müssen wir diese menschliche Seele hören, denn dieser Mensch hier ist, ich lade ihn auf blender.com herunter und ist CC Zero Ich werde das mit dir teilen. Und ich möchte dir erklären, wie ich diese menschliche Gehpose gemacht habe . Aber wenn du möchtest, kannst du dir meinen Mixamo-Teil des Tutorials ansehen, aber wenn du nicht möchtest, kannst du einfach hier in diese Datei gehen Ich werde es mit dir teilen. Also lass uns das öffnen. Das ist also in Ordnung. Ich werde mit Ihnen teilen, und ich werde auch dieses Rot hier und diesen Menschen und den Islam für teilen , aber wir werden darüber sprechen und der Islam wird später enden. Im Moment kannst du diesen Menschen und diese Armatur einfach hier kopieren diesen Menschen und diese Armatur einfach hier Und jetzt kannst du mit Objekten gehen und du kannst einfach zu unserer Szene gehen und wir können dieses Objekt einfach hier einfügen. Und wenn du hinschaust, wenn du in die Kameraperspektive gehst, kannst du diesen Menschen hier sehen. Und wenn Sie das drehen möchten, können Sie Z wählen. Und achten Sie nur darauf, diesen Anker hier auszuwählen , keine Objekte Wenn du Objekte verwendest, um diese Einstellungen zu erhalten, sind diese ausgereift und du kannst das mit G.G verschieben, oder? Sie können auch die Stimmung ändern, beides, weil es animiert ist. Ich kann Leere sehen, fühlt sich an wie diese Pose du mit LZ machen kannst und du kannst sie platzieren Weil ich in meinem vorherigen Tutorial darüber gesprochen habe, einige Animationen zu erstellen . Ich werde das alles nicht noch einmal machen, aber ich werde diesen Teil meines vorherigen Tutorials V2 teilen. Sie können also vielleicht diesen YouTube-Link oder all diese kleinen Dateiressourcenordner finden all diese kleinen Dateiressourcenordner je nachdem, auf welcher Plattform Sie sich dieses Tutorial ansehen. Und du kannst jetzt einfach diesen Teil öffnen und sie auseinandermischen und du kannst anfangen, dir diesen Teil des Tutorials anzusehen , in dem ich darüber spreche, wie man diesen Download animiert, und dann diesen Kerl animieren, indem er diese Liste mischt, die 8 Minuten Du kannst also, falls du es nicht gesehen hast, dieses Fenster öffnen oder du kannst einfach überspringen, wenn du weißt, wie man mit Mischen animiert Und jetzt können wir zur Registerkarte Animation gehen und nach Animationstypen suchen , zum Beispiel Gehen. Und Sie können die Animation auswählen, die Sie mögen. Und dann kannst du einfach hier runterladen. Und für Blender lade ich diese große 7.4 herunter. Und laden Sie diese Datei einfach in Blender Render herunter. Du kannst es einfach, lass uns das vorerst herunterladen , um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Und jetzt haben wir diese fünf hier. Also kopiere ich einfach die Adresse in diesen Ordner und wir können zurück zu Blender gehen und MDX als Datei importieren Und wieder wichtig dieses Objekt. Und lass uns sehen. Das ist also hier in der Mitte, also können wir diesen Charakter einfach hierher bewegen und wir können auch diesen Ball nehmen und ihn drehen. Aber ich werde das jetzt löschen , weil ich dieses Objekt nicht hier haben möchte. Okay, ich glaube, ich muss das alles auswählen und Löschen drücken. Ich mag keinen dieser Charaktere, also habe ich dieses menschliche Basisnetz von Blend Step gefunden. Sie brauchen also nur Ich habe dieses Objekt mit zwei geteilt, aber Sie müssen nur ein Pre-Profil erstellen und dann können Sie diese CC-Zero-Objekte kostenlos herunterladen. Oder wenn Sie möchten, können Sie jederzeit versuchen, Modelle auf CG Trader zu finden Mal sehen, was wir hier haben. Und Sie können nach freien Objekten suchen. Und wenn dir eines davon gefällt, kannst du dir auch das für, Let's place this human in place, where I place this last time, runterladen Let's place this human in place, where I place . Ich weiß also, dass das 10 m von dieser Kamera entfernt ist , weil ich diese Schärfentiefe aktiviere. Und wenn wir das verschieben, können wir hier einen Wert sehen. Das ist also ungefähr 10 m von der Kamera entfernt, und lassen Sie uns hier dasselbe tun. Also werde ich mit Bump und Zero weitermachen. Und ich wähle jetzt die Kamera aus. Und gehen wir zum Schritt der Kameraeigenschaft, der Schärfentiefe. Und jetzt siehst du diese Grenzen nicht , weil wir diesen Viewport aktivieren müssen Also setze dem Grenzen. Und jetzt haben wir hier standardmäßig 10 m. Also wähle ich diesen Typ aus und verschiebe das auf etwa hier. Und ich werde zulassen dieses Feld deaktiviert ist, weil wir später darüber sprechen werden. Jetzt hast du diesen Kerl in der gleichen Position, die ich so oft gestellt habe. Sie können dies ändern, wenn Sie möchten. 13. 13 AUTO: Als nächstes ist das Auto dran. Und ich bin mir nicht sicher, wo ich dieses Auto gefunden habe, weil ich diese Szene vor ein paar Monaten gemacht habe und ich habe es jetzt nicht auf CG Trader gefunden, aber vielleicht können Sie es finden, aber beim letzten Mal für die letzten Tutorial-Videos, dieses Auto mit den meisten Zunge, es ist ziemlich low poly, sieht aber aus der Entfernung gut aus Und ich denke, das passt zu diesem Ambiente. Und ich spreche in meinem letzten Tutorial auch darüber, wie man diese Karte importiert und bearbeitet. Also einfach wieder wie zuvor, öffne diese Fensterdatei oder diesen Link. Und Sie können lernen, wie man dieses Auto importiert, wie man die Textur in diesem Auto ändert. Und weil dieses Objekt nicht CC Zero ist, kann ich diese Blender-Datei nicht mit zwei teilen. Du musst es also herunterladen und dann dieses Video öffnen und du musst nur ein paar Texturen ändern und wir können mit dem Tutorial fortfahren. Okay, hier ist meine Szene mit dem Auto. Also möchte ich nur eine Anpassung gegenüber dem letzten Tutorial vornehmen. Also gehe ich zur Registerkarte Schattierung und setze dieses Auto in weiße Farbe, weil ich will, vielleicht wegwerfen, sichtbarer, aber wir werden später sehen, vielleicht ändern wir die Eines möchte ich tun: Sie können sehen, dass ich diese Folien hier aktiviert habe und wir zu diesem Thema eine nette Reflexion bekommen. Und lassen Sie uns versuchen, das gleiche bisschen weniger Auto zu machen. Also gehe ich zur Registerkarte Schattierung und wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe, dann mit Gesichtsauswahl, wähle diesen Teil hier Render, wir navigieren zu diesem Material. Versuchen wir es mit den Nicht-Abneigungen. Wir haben hier also nur Grundfarbe. Und ich werde jetzt diese Rendervorschau einschalten. Und die Reihe ist dunkel. Und um dieses Material zu belügen , müssen diese beiden Emissionen unterdrückt werden. Und Sie können sehen, dass wir bereits Lichter haben, aber ich möchte diesen Tarif machen. Also werde ich RGB verwenden und das mit roter Farbe mischen. Und ich werde das jetzt auf Multiply setzen . Und wenn wir zu einem gehen, bekommen wir hier diese rote Farbe. Und jetzt, um zu kontrollieren, wie viel Licht wir wollen, können wir gehen, wir wissen es. Also nehme ich Shift a und tippe hier heat ein. Und ich setze jetzt diese beiden ersten Werte ein und nehme multipliziere. Und ich werde diese beiden Emissionen direkt anschließen. Wenn wir diesen Wert nun erhöhen, sollten wir mehr Folien hier haben. Okay, das ist vielleicht zu intensiv. Aber wir werden später sehen , wenn wir Boden hinzufügen. Und wir können einen Test-Render-Bit machen. Okay, ich denke, dieses Auto ist nicht in einer guten Position. Lass uns versuchen, das hier zu platzieren. Ende. Wir können öffnen und lassen, ich lasse dieses Fenster teilen und mit dem Ziffernblock Null zur Kameraansicht gehen Ziffernblock Null zur Kameraansicht Und ich glaube, ich will auch diesen Kerl, die Schicht, diesen Kerl und das Auto bewegen . Vielleicht später. Mal sehen, rendere so etwas. Und lassen Sie uns das jetzt auf der linken Seite leuchten 14. 14 BODENQUIXELBRÜCKE: Als nächstes werden wir hier diesen Boden erstellen. Und ich werde zuerst Shift a nehmen und es hat gespielt. Und ich werde diese unterdrückende Dose auf Null und Z-Achse setzen Dose auf Null und Z-Achse Und jetzt gebe ich hier 100 m ein. Und lassen Sie uns jetzt mit der NumPy-Schrägstrichtaste weitermachen Und lassen Sie uns nur mit diesem Objekt arbeiten. Ich nehme die Nummer Null, um zur Kameraansicht zu wechseln. Und in diesem Beispiel verwende ich Quixel Bridge Deshalb werde ich heute über die QUIXEL-Brücke sprechen. Wenn du das also auf Oberflächen anklickst, findest du diesen Asphalt und jede Menge hochwertige Asphalttextur. Aber wenn Sie ein Problem mit dieser Quixel-Brücke haben, müssen Sie meiner Meinung nach kein Problem haben, weil sie sehr einfach ist Sie können gerne eine ähnliche Größe verwenden. Ich bin zum Beispiel NBN CG, und du kannst hier Asphalt eingeben und du kannst auch eine schöne Textur finden Und du kannst das für drei ohne Registrierung herunterladen und wir können uns so einfach bewerben. Lassen Sie uns ein Testmaterial erstellen. Das ist also nur für Tests, von denen Sie glauben, dass Sie diesem Beispiel nicht folgen. Laden wir diese beiden K-Texturen herunter. Und lassen Sie uns das jetzt vielleicht auf meinen Desktop kopieren und Dateien extrahieren. Okay, lassen Sie uns jetzt diese Adresse kopieren. Das ist also nur für Tests, du musst dem nicht folgen. Und wenn Sie zur Registerkarte Schattierung gehen und dieses Objekt hierher bringen, können wir einfach Control T verwenden diese Adresse hier angeben. Und jetzt haben wir Farbe NBN. Das ist also Verdrängung. Aber weil wir hier normale Karten haben, werde ich einfach eine verwenden. Dieser Begriff wird Wischen und Rauheit bedeuten. Wir brauchen also nur diese drei Texturen. Lassen Sie uns auch unsere Verschiebung ausprobieren , um das Vorher und Nachher zu sehen. Und jetzt haben wir hier eine schöne Textur. Aber weil das, schauen wir mal, haben wir ein gewisses Ausmaß davon. Jetzt sind uns Skaleninformationen egal, aber ich denke, das ist vielleicht zwei mal zwei. Wir brauchen also Skalierung. Aber weil wir diese 100-Meter-Abmessungen verwenden, müssen wir diese 50-mal skalieren. Also gib hier 50 ein. Und wenn du mit der Zahl Null gehst und das bekommst, aber ich denke, wir können mit dieser Verschiebung Probleme haben. Wir können also vielleicht nur 0,02 oder drei verwenden. Lassen Sie uns diesen Hubraum abstecken , denn wir haben hier schon keine Spur mehr Und lassen Sie uns einfach schnell sehen, wie das aussieht. Also, Lichtpunkt, verkleinere das auf vielleicht 1.000. Okay, ich denke, das ist nicht schlecht, aber ich denke, wir können auf Quixel Bridge bessere Texturen finden Und lassen Sie uns jetzt dieses Material entfernen. Gehen wir zur Quixel-Brücke. Quixel Bridge ist nicht nur eine Website. haben sie auch dieses Programm und das Plug-in für Blender installiert, Quixel Bridge, du musst auf quixel.com gehen Und jetzt müssen Sie hier klicken und Bridge herunterladen. Und dann benötigen Sie weitere Schritte , um dieses Programm zu installieren. Und ich denke, in diesen Schritten werden Sie auch, sie werden Sie auch fragen, welche Software Sie verwenden. Und wenn Sie Blender gesagt haben, installieren Sie automatisch das Blender-Add-on, das Sie hier in den Einstellungen bearbeiten finden. Nicht senden. Wenn du nach Omega Stance suchst, kannst du diesen hier finden und diesen Blender aktivieren. Und eine wichtige Sache bei der Installation dieser Quixel Bridge ist, sie herunterzuladen und sich mit dem Epic Games-Konto anzumelden Also werde ich mit Anmeldung hierher gehen. Also gib einfach diesen Schritt und vergleiche ihn mit Epic Games und dann bekommst du all diese I'll Dreier-Sets Und noch etwas, das hier wichtig ist, der Ort, an dem die Installation läuft, dieses Programm, Quixel, wir haben Sie gefragt, wo Sie diese Datei speichern möchten, um sie Dafür erstelle ich dieses Quixel Bridge-Megascans Das ist also auf einem Google Drive, weil ich nicht zu viel Speicherplatz auf meinem Computer habe. Aber du kannst, wenn du willst, einfach erstellen, zum Beispiel Omegas kann lösen Quixel-Ordner auf deinem Desktop und dann wählst du diese Datei aus und Quixel a, wir laden spät herunter, dass all diese Assets, wir laden spät herunter, dass die du in diesen Das ist also mein Pixelordner und das sind meine Oberflächen hier. All diese Unterordner erstellen Excel also automatisch. Das sind Assets, von denen ich zuvor heruntergeladen habe. Während der Installation von Quixel Bridge werden Sie auch das Blender-Add-On installieren Aber wenn du dieses Add-on aus irgendeinem Grund nicht installierst, kannst du jederzeit zu Plugins bearbeiten gehen und dieses Blender-Plugin hier herunterladen. Ich habe das bereits heruntergeladen und du musst nur zu Einstellungen bearbeiten gehen . Nicht senden. Sie können dieses Add-on installieren und auswählen und Add-Ons installieren Aber da wir diese Oberflächen heute verwenden werden, wenn Sie Probleme mit diesem Omega-Scan haben, ist das kein großes Problem, da Sie diese Textur immer manuell in Blender hinzufügen können , da Sie diese Textur immer manuell in Blender hinzufügen . Und ich werde dir später zeigen, wie. Okay, fangen wir jetzt mit der QUIXEL-Brücke an. Wenn Sie all diese Einstellungen installieren, müssen wir nur hierher gehen und ich gehe zu diesen Oberflächen und Asphalt. Und lassen Sie uns einige davon herunterladen. Ich glaube, ich habe Zeit verloren. Ich verwende dieses Bild Asphalt. Fangen wir jetzt mit diesem Damage Seil an. Aber du kannst jedes davon verwenden, das du magst. Und lass uns das versuchen. Und Sie können hier textuell auswählen , ob Sie mit einer Auflösung von vier K arbeiten möchten Aber ich denke, die Auflösung von K ist ziemlich gut. Und jetzt müssen Sie nur noch auf Herunterladen klicken. Und wenn Sie hier klicken, herunterladen, habe ich das schon angeklickt Und wir Excel laden dies in der ausgewählten Datei auf Ihren Computer herunter. Du kannst sehen, wie das aussieht. Und ich denke, das ist dieser, Texturen. Und jetzt zurück zu Blender zu Quixel Bridge. erste Mal gehen wir zu Blender, und Sie können sehen, dass wir dieses Flugzeug hier haben. Und lassen Sie uns jetzt zurück zu Quixel Bridge gehen. Wenn wir diese Oberfläche hier herunterladen, müssen wir nur auf Exportieren klicken. Und Quixel wird sich mit dem Mixer verbinden. Dieser Blender ist installiert. Und das sollte das im eigenen Tempo in unsere Blender-Szene herunterladen eigenen Tempo in unsere Blender-Szene Ich klicke einfach hier. Und wir können hier sehen, wie wir nach Blender exportieren. Und gehen wir jetzt zu den Materialien und versuchen wir , diese Textur hier zu finden. Und Sie können sehen, dass wir das Bild und die Straße hier haben. Gehen wir zur Materialvorschau. Wir haben diese Textur hier. Und gehen wir zum Tab Shading. Wir müssen den UV-Wert 50 Mal ändern. Also wähle ich dieses Objekt und gehe jetzt einfach zum UV-Editor. Und lassen Sie uns diese Textur hier auswählen. Okay, wenn du jetzt zum UV-Editor gehst und auf Buchstabe a drückst, müssen wir jetzt S drücken , um zu skalieren und 50 einzugeben. Okay? Und wenn wir jetzt zur Zahl Null gehen, können Sie sehen, dass wir hier eine Skala schreiben können. Weil wir hier Licht haben. Gehen wir zur Rendervorschau, um eine Vorschau anzuzeigen. Okay, kehren wir zum Material zurück und wählen dieses Objekt aus. Sie können sehen, dass Quixel all diese Karten automatisch an der richtigen Stelle verbindet Und wir haben hier nur ein Problem. Wir haben auch diesen Kurs zur Ambient Occlusion. Wenn Sie diese Umgebungsverdeckung erhöhen möchten, können Sie diese mitbringen Wir haben ein Problem mit dieser Quixel-Brücke. Wir brauchen das einfach. Verschieben Sie zum Beispiel diese Rauheit. Sie können sehen, dass nichts passiert ist. Lassen Sie uns das hier zurücksetzen und das liegt daran, dass Glanzlicht auf Null gesetzt ist Ich weiß nicht warum, aber wir müssen das auf 0,5 bringen. Wenn wir nun die Farbrampe verwenden, können wir jetzt die Rauheit ändern da es in dieser Szene regnet Ich will mehr glänzende Teile hier haben. Sie können sehen, dass uns diese schwarze Farbe beigebracht werden muss , um mehr hinzuzufügen. Blake ist hier. Und ihr könnt in der Vorschau sehen , dass wir jetzt mehr glänzenden Boden bekommen 15. 15 MIXING SHEDERS: Wir haben hier ein Problem mit dieser Textur, weil wir sehen können, dass wir eine sich wiederholende Textur haben Hier. Wir haben diese zwei mal zwei Meter großen Kacheln Wiederhole all diese Male, 50 Mal. Und versuchen wir das mit einer anderen Quixel Bridge-Textur. Ich denke, ich werde das jetzt mit diesem beschädigten Asphalt mischen, aber ich kann jedes davon verwenden. Und du kannst wieder Schritt für Schritt gehen. Aber ich werde mich jetzt nicht für den Export entscheiden. Ich zeige Ihnen, wie Sie das manuell können. Wichtig, wenn Sie Probleme mit diesem Plugin haben. Also werde ich jetzt zu diesen Oberflächen gehen und ich denke, das ist diese. Und lassen Sie uns, lassen Sie uns jetzt diese Adresse kopieren und zu Blender machen. Und jetzt mache ich mit der Umschalttaste die rechte Maustaste, um diesen Ursprung hierher zu bringen. Und ich füge einfach 4 s hinzu, ein weiteres Objekt, um diese neue Textur auf dieses Objekt anzuwenden. Und ich werde jetzt neues Material herstellen und das Asphalt nennen, nennen wir das zwei und nennen wir das Asphalt. Okay, kehren wir zu diesem Objekt zurück und wählen wir nun aus, dass es sich hauptsächlich um SDF handelt Und lassen Sie uns erneut mit Strg Shift P gehen und zu dieser Adresse navigieren. Und lass uns jetzt. Diese Albedo ist also Farbe, und wir haben auch Umgebungsverdeckung Und ich überspringe diese Verschiebung und wähle einfach Normal und Rauheit aus, während ich die Strg-Taste gedrückt halte Und jetzt klicken Sie auf Principal Textures Setup. Und wir sollten dieses Material hier besorgen. Und lassen Sie uns zuerst diese Texturen korrigieren. Also werde ich diese Umgebungsverdeckung wieder herunterfahren und diese, ich werde die obere sein Und wir können die Strg-Umschalttaste verwenden und dies mit einem Mehrfach-Blending-Modus kombinieren einem Mehrfach-Blending-Modus , um mehr Umgebungsverdeckung hinzuzufügen, wenn Sie möchten Und wenn ich Spekularitäten bei 0,5 sehen kann, was gut ist und ich denke, wir müssen hier nichts ändern Ich werde diese Frames hier einfach löschen , weil wir dieser Textur einen weiteren hinzufügen werden. Okay, und wie wir diese beiden Texturen mischen können. Also werde ich jetzt mit der Box gehen, es mit der linken Maustaste auswählen und das alles ohne diese Materialausgabe auswählen und dann rechten Maustaste drücken und kopieren. Und ich werde jetzt dieses Material auswählen, hat eines. Ich werde jetzt mit Rechtsklick einfügen und bevor ich irgendwo klicke, drücke einfach G, um zu greifen. Jetzt können wir das nach unten verschieben. Und jetzt werde ich dieses Flugzeug hier löschen , weil ich das nicht mehr denke und wähle dieses aus. Um das Ganze nun etwas besser zu organisieren, verwende ich Shift a und dann Layout und Rahmen. Und lassen Sie uns diesen Rahmen skalieren. Lassen Sie uns das jetzt einfach in diesen Rahmen bringen , um es ein wenig besser zu organisieren. Okay, lass uns, lass uns das alles noch einmal auswählen und es einfach in diesen Rahmen bringen. Und wenn Sie möchten, können Sie diese, wenn Sie N drücken , in eins umbenennen Also kommst du hier zu diesem Namen. Und das werde ich, vielleicht können wir diesen Frame hier duplizieren und lassen Sie uns diese Knoten darin platzieren. Jetzt können wir das hierher verschieben und wir können es auch in well umbenennen Okay. Ich denke, wir sollten das auch hineinlegen. Wenn wir jetzt die Strg-Umschalttaste drücken und erneut mit der rechten Maustaste klicken, können wir diese beiden Shader mischen und wir erhalten diesen Mix-Shader Bringen wir das her und machen wir weiter. Lass mich diesen Asphaltbelag holen. Und wenn wir gehen In Ordnung, wir bekommen Asphalt bis aber ich will nicht Asphalt ein oder zwei Avant, einige Bereiche mit unterschiedlichen Texturen hier. Und das mache ich mit Shift a und suche nach der Geräuschtextur. Und ich werde jetzt die Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken, um zu sehen, wie das aussieht. Wir brauchen hier also mehr Kontrast. Also werde ich sie wieder mit Korallenrot nehmen und das nur anpassen , um mehr Kontrast zu erzielen und ich möchte mehr Details behalten. Also werde ich das für vielleicht 100$ bringen, um diese Details hier zu bekommen. Und jetzt können wir diese zusammenfügen, um zu faktorisieren, dass alles, was schwarz ist , dieser Asphalt ist und alles, was weiß ist, diese zweite Textur ist. Fügen wir also diesen Vektor ein und drücken Sie die Strg-Umschalttaste und klicken Sie hier, um dieses Material zu sichern. Und du kannst sehen, was wir bekommen. Jetzt haben wir also eine Fläche mit Asphalt und eine Fläche mit Asphalt auch, und wir können das mit dieser schönen Textur einfach kontrollieren. Wenn Sie sich also mehr oder weniger bewegen, als wir mehr hinzufügen, Angestellter , seien Sie, holen Sie sich mehr. Diese zweite Textur. Du kannst das, wiederhole es mit den Kacheln hier, aber ich möchte diese erste Textur mehr hinzufügen und diesen Loop bekommen. Sie können hier also eine Schleife wählen, die Ihnen gefällt, aber das ist viel besser als nur ein Text. Lassen Sie uns die Rauheit in dieser zweiten Textur etwas erhöhen. Also ich möchte es weizenreicher oder glänzender machen. Also werde ich sie in dieser Rauheitseingabe einfärben. Und lassen Sie uns mehr schwarze Farbe hinzufügen, um hier mehr glänzende Teile hinzuzufügen. Sehen wir uns das mit der Strg-Umschalttaste an und klicken Sie hier. Okay, hier habe ich angefangen, viele leuchtende Farben zu bekommen und lass uns wie dieses Material aussehen. Nochmals. Das werde ich, ich will keine komplett glänzenden Teile, also lassen Sie uns das runterholen. So klein. Ich denke, das ist vorerst gut, aber wir können immer hier nachschauen und sehen, was wir spät ändern können. Kehren wir jetzt zum Layout zurück und wir können auch den Ziffernstrich zurück zu unserer Szene führen Drücken wir F, um zu sehen, wie das aussieht. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, diesen Testlikel zu entfernen, also dieses Testlicht Das ist der Grund, warum das zu hell ist. Also lösche das einfach und lass uns ein weiteres Test-Rendering machen. Okay, ich sehe, dass mit dieser Textur etwas nicht stimmt. Es gibt keine Schlaginformation, es ist überflutet. Und ich habe verschiedene Programme gefunden. Wenden Sie also immer eine Skala an. Sie können sehen, dass wir das hier mal mehr auf X und Y skaliert haben als auf Z. Also fahren Sie einfach mit Control a und wenden Sie die Skala Wenn wir jetzt 12 nehmen, können Sie sehen, wie viel besser das ist. Also wir bekommen, halten wir jetzt diese Bump-Information bereit. Das ist davor und danach 16. 16 WASSERPFÜTZEN: Fahren wir mit dem Tutorial fort. Also lasst uns jetzt ADH-Wasserpfützen sehen, sehen könnt Und dafür nehme ich Chem, wähle diesen Diskurs von hier aus einfach mit Shift aus und klicke hier. Du kannst den Kurs hier platzieren und ich werde mit dem Flugzeug fliegen. Ich tippe hier, dann Meter zehn mal zehn. Und lassen Sie uns Skalierung anwenden. Wir haben also keine Probleme wie zuvor, und das wird unser Wasser sein. Und du kannst sehen, dass sich das jetzt mit diesem Boden überschneidet und wir Wassermaterial bekommen Wir können die Farbe gruppieren oder die Anzeige hier bläulich ändern Wir wissen jetzt also, dass dies Wasser ist und dies unser Platz ist. Da sich diese beiden Texturen jetzt überschneiden, werde ich das ein wenig nach unten verschieben Wenn du also ein G und Z nimmst und es Shift gedrückt hältst, können wir das aufgeschriebene einfach entfernen. Man sieht also, dass das jetzt unter diesem Asphalt liegt , aber nicht zu viel, vielleicht nur 1 mm. Du kannst hier dieses Weiß sehen. Und lassen Sie uns jetzt nur dieses Wasser isolieren. Also gehe ich zur Registerkarte Shading und tippe. Wir verwenden hier den NumPy-Schrägstrich. Also bringen wir dieses Wasser her. Jetzt können wir drei Wassermaterialien zeichnen. Und lass uns gehen mit 17. 17 WEIZENMODELLIERUNG: Lassen Sie uns mit dem Tutorial fortfahren und als Nächstes sind diese Grafiken Weizen. Und ich habe diese paar Breitenstücke in dieser Blender-Datei vorbereitet , die ich mit Ihnen teilen werde. Du kannst das also einfach in Blender öffnen . Und Sie können diese beiden Weizenstücke auswählen und einfach mit der rechten Maustaste weitermachen. Und das kannst du in unseren Blender-Teil einfügen. Ich werde das aus unserer Szene entfernen und es erneut auswählen, und ich werde M drücken, um eine neue Kollektion zu erstellen, und ich rufe diese Woche an. Und jetzt haben wir Weizen in unserer Sammlung. Und ich möchte das nicht von Anfang an modellieren weil es viel Zeit in Anspruch nehmen wird, vielleicht 1 Stunde. Und ich möchte kein zu langes Tutorial. Ich werde dir jetzt nur schnell zeigen, wie ich daraus eine Dose gemacht habe , schau einfach zu und wenn du willst, kannst du es versuchen, Weizen von Anfang an zuzubereiten. Aber bevor wir mit dem Modellieren fortfahren, wenn Sie diesen weißen Hintergrund sehen und das für Sie seltsam ist. Das liegt daran, ich beim letzten Projekt dieses Team gewechselt habe. Also gehe ich jetzt zu Einstellungen bearbeiten. Und was die anderen Teams angeht, habe ich das schon einmal gesagt. Und ich werde Präferenzen sagen. Und jetzt können wir versuchen, das zu modellieren , nur um Ihnen zu zeigen, wie ich das gemacht habe. Also werde ich mich für einen unfairen Schrägstrich und für die Nummer eins entscheiden Und ich werde versuchen, das von Anfang an zu modellieren, aber ich habe es ein paar Monate lang gemacht und ich werde versuchen, mich daran zu erinnern, wie ich das gemacht habe. Also fange ich an, dieses Stück hier zu machen. Ich fange mit einem Zylinder an. Und weil ich diesen sehr niedrigen Poly halten will, werde ich hier vielleicht mit sechs Eckpunkten wählen Mal sehen, wie der Zylinder hier ist. Also werde ich das einfach runterskalieren. Ich werde Z verwenden, um diese Z-Achse zu skalieren. Und jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus und in den Röntgenmodus. Und ich skaliere das, wähle diese obere Kante aus, um die Kante auszuwählen. Und ich werde das herunterskalieren. Und Sie können die Kontrolle übernehmen oder seltsam, wir haben hier nach Schnitten gesucht und jetzt können Sie hier einige Variationen vornehmen. Und jetzt kannst du Control V benutzen, um das abzuschrägen, um es zu glätten. Wenn du willst. Du kannst mit der rechten Ansicht gehen. Sie können sehen, dass das jetzt perfekt in der rechten Rechtschreibung ist . Sie können hier also auch etwas Variation vornehmen. Da wir hier viele Lucas haben, können Sie die proportionale Bearbeitung verwenden. Du kannst zu G gehen , also mit der Maus nach unten scrollen und das bewegen. Okay, das ist ein bisschen zu viel. Nun, wenn du dir einige dieser Kanten schnappen willst und lass es uns versuchen, mache hier ein Blatt. Also werde ich zu Extrude gehen. Und jetzt können wir S verwenden , um dies ohne proportionale Bearbeitung zu skalieren. Sie können das also skalieren. Und Sie können das drehen, um es immer wieder ein wenig auszurichten. Und du kannst das herunterskalieren, wenn du willst. Okay, und du kannst hier noch ein paar Blätter machen, aber ich werde jetzt versuchen, diesen Teil hier zu machen. Also wähle ich erneut, dies ist im Röntgenmodus und gehe jetzt auf der Z-Achse zu E und Z bis X zur Tilde Und es gibt keine Skalierung. Und wieder das Z, skalieren Sie das herunter. Sie können hier eine Klasse hinzufügen. Und wenn Sie alles zurückhalten, können Sie den gesamten Loop-Cut auswählen und ihn herunterskalieren Ich werde hier zwei weitere hinzufügen. Und wählen wir vielleicht diesen aus, ich halte Shift gedrückt und diesen und diesen. Und wir können jetzt S drücken, um zu skalieren. Aber ich werde das nach individuellen Ursprüngen skalieren. Also Hilflosigkeit. So bin ich bis hierher gekommen. Und lassen Sie uns auch diese beiden Blätter hier machen. Ich wähle diese Kante hier und jede andere aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Dieser. Und dieser. Jetzt können wir S maßstabsgetreu extrudieren. Kehren wir nun zur Bounding Box und S zum Skalieren und Extrudieren zurück und S zum Okay, ich muss mich ein wenig darauf einlassen. Und vielleicht kann ich vielleicht Control Plus nehmen. Und ich kann das G verschieben . Nein, ich glaube nicht, dass die proportionale Bearbeitung gerade das und X verschoben hat. Und lassen Sie uns das hierher verschieben. Das ist ein sehr schlechtes Beispiel. Ich habe vergessen, diese vorher aufzustellen, aber ich denke, ich kann mir das aussuchen, indem ich das Gericht abhalte. Und wenn ich S Z Null drücke, kann ich das auf der Z-Achse ausrichten usw. Und das können sie hierher verschieben. Das ist im Moment nicht so wichtig, und lassen Sie uns das reduzieren. Und das wird für die Entfernung gut aussehen. Ich denke, das ist zu klein, also können Sie immer den Röntgenmodus verwenden und das vergrößern und es vielleicht ein wenig drehen und abschrägen Und wir können ein Blatt machen. Also live nehme ich einfach ein Flugzeug, ein Flugzeug, und ich nehme X9, um zu rotieren, ich weiß X9 Und sie erzählten eine Z-Achse. Und lassen Sie uns das alles runterskalieren. Und wir können uns jetzt nur diese obere Kante schnappen. Und wir können D verwenden, um das zu extrudieren und das so zu skalieren und erneut zu extrudieren, es runterskalieren Und nochmal runter und vielleicht schneide hier eine Schleife durch und entkomme dem nach oben. Und jetzt können wir vielleicht mit Nummer drei weitermachen. Und jetzt wissen wir, dass dies Nummer drei ist und wir können sie verschieben, nicht jene. Okay, verschiedene Ausländer in dieser Aufgabe. Also werde ich das einfach hier ansprechen. Also können wir jetzt auf Nummernblock eins gehen. Und lassen Sie uns etwa hier weitermachen. Und wir können nichts sehen, weil er komplett aufgestellt ist mit orthogonaler Vorderansicht. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir hier einige dieser Kanten aufnehmen. Der Röntgenmodus. Also schnappe ich mir diesen Vorteil hier und jetzt werde ich mich für Z2 entscheiden. Dann drehen wir das, wir können das sehen. Jetzt ist es viel einfacher zu arbeiten und ich werde das hier verschieben und ich werde mit Z Lassen Sie uns das aufschreiben. Und lasst uns rotieren. Dies kann auf einem X-Achsen-Salat sein. Und wir können die rechte Rechtschreibung etwas verzerren. Und du kannst DCT auch beliebig leveln, und lass uns das ein wenig drehen Und vielleicht können wir dieses Control D lösen . Aber meine Empfehlung ist, zu Google zu gehen und ein paar nette Referenzen zu finden. Und es wird viel einfacher zu modellieren und mit einigen Referenzen 18. SYSTEM MIT 18-PARTIKELN1: Wir werden also ein Partikelsystem verwenden und dafür brauchen wir ein Flugzeug. Und ich werde Shift drücken und mit rechten Maustaste klicken, um hier eine Ebene zu erstellen. Und ich werde die Schicht A nehmen und fliegen. Und lassen Sie uns einfach schnell Weizenmaterial hinzufügen , um besser zu sehen, wo ist dieses Flugzeug? Und wir können einfach einen Doppelpunkt im Viewport anzeigen, einfach eine beliebige Farbe und G und Z auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten, ich rufe das einfach auf Also Jay-Z wechselt und ich nehme eine ungepaarte Sieben. Und lassen Sie uns das jetzt skalieren. Auf der X-Achse kann Ende sein, auf der Z-Achse drehen. Und lassen Sie uns jetzt dieses Fenster hier trennen. Also können wir mit der linken Seite mit der Zahl Null zur Kameraansicht gehen mit der Zahl Null zur Kameraansicht Wir neigen dazu, diesen Schritt zu entfernen, damit wir sehen können , wie er links aussieht. Und ich werde das noch einmal skalieren. Jetzt ist es etwas schwieriger, dies auf der Y-Achse zu skalieren , da die Y-Achse global ausgerichtet ist Wenn Sie dies jedoch auf lokal setzen, können Sie diese problemlos skalieren, Y-Achse oder X-Achse Und lassen Sie uns zunächst so etwas machen. Dieser Teil ist also vor der Kamera nicht sichtbar, also werde ich das in die Tat umsetzen. Und das wird dieser Teil hier sein. Okay? Und jetzt können wir hier das erste Partikelsystem hinzufügen. Also werde ich hier zu den Partikeleigenschaften gehen und ich werde hier zwei plus anklicken. Und Sie können sehen, dass wir Partikel haben, aber das ist nicht unser Weizen. Und ich werde jetzt hassen. Das ist jetzt standardmäßig Emitterende. Wir brauchen Haidt hier und ich klicke hier, um voranzukommen Wir bekommen hier also Sauerstoff, oder? Drehung. Aber im Moment brauche ich einen Render und ich werde diese Sammlung rendern. Und für die Sammlung werde ich diese Weizensammlung verwenden. Ich werde diesen Weizen auswählen. Und Sie können sehen, dass wir unseren Weizen hier in diesem Flugzeug haben . Und Sie können sehen, dass dies in die falsche Richtung gedreht wird. Und ich klicke hier zur Rotation und setze das auf Global Z. Okay, das funktioniert nicht. Also werde ich versuchen, ja, Global X funktioniert. Jetzt. Also lasse ich uns den Wert dieses Partikels erhöhen. Also werde ich das auf 2000 setzen. Und jetzt brauchen wir, lassen Sie uns zuerst skalierbar für diese Ebene anwenden. Das ist gut und wir haben diesem Weizen auch den Namen Apply Scale gegeben. Also wähle ich diesen Zylinder hier aus und lass uns einen steuern und eine Skala anwenden. Okay, das hilft nicht. Also können wir jetzt zu diesem Render-Tab gehen und die Skalierung erhöhen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um das etwas zu verschieben , damit wir genauer sein können. Und ich denke, 0,5 ist eine Zahl, die wir hier brauchen. Und Sie können hier skalare Zufälligkeit hinzufügen. Wenn wir das also alles nach oben verschieben, wird es hier viel Zufälligkeit Also werde ich zu vielleicht 10 Punkten für so etwas gehen. Und das ist meistens alles, was wir brauchen. Wenn Sie das also skalieren möchten, können Sie das hier skalieren, aber Sie können diese Breite zum Beispiel hier skalieren. Dies wird sich auch auf diese Partikel hier auswirken. Und ich werde, im Grundschritt ist das kleine braune Neonlicht. Und das wird auch für Abwechslung sorgen. Okay, und lassen Sie uns ein anderes Rendern versuchen, um zu sehen, wie das aussieht Das ist zu viel. Lassen Sie uns das vielleicht auf 1.500 erhöhen. Und ich denke, dieser Interpolator ist im Viewport nicht sichtbar. Wir können also sehen, dass uns hier zu viele Partikel egal sind, aber wenn wir F bis L drücken, bekommen wir viel mehr Partikel. Ich denke, das ist ein Problem. Also wir haben hier ein Display, also das ist wahrscheinlich Ihr Display. Wenn Sie das also zu Zehn und diesen Wert hier sagen , ist das Render. Und lassen Sie uns das vielleicht auf fünf setzen. Und jetzt sollte das wie in unserem Render sein. Also vielleicht Datei. Und lass uns drücken. Okay, jetzt ist das wie in unserem Render. Und lass es uns versuchen. Versuchen wir es in einer Viewport-Rendervorschau. Vielleicht kriegen wir das hin. Also ich denke, ich werde das vielleicht an sieben schicken. Und ich denke, ich werde das in größerem Umfang ausbauen. Und mal sehen, Rendervorschau. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Fügen wir das jetzt auch auf einer anderen Seite hinzu. Also werde ich mich für Konflikt 7 entscheiden. Verschieben wir es jetzt, verschieben wir die D- und Y- oder Y-Achse. Verschieben wir das hierher. Lassen Sie uns mit Z beginnen. Wenn Ihr Computer also langsam ist, können Sie bei dieser interkalierten Stimmung im Viewport die Einstellung jederzeit dieser interkalierten Stimmung im Viewport auf Null setzen und es wird viel schneller sein Also lass uns jetzt damit spielen und ich werde versuchen, das bis etwa hier zu platzieren. Aber weil dieser Teil hier in der Kamera nicht sichtbar ist, gehe ich in den Bearbeitungsmodus und lass uns hier mit dieser Ebene spielen. Also hätte ich das hierher verschoben. Und jetzt haben wir viel mehr dieser Partikel weil wir die gleiche Anzahl von Partikeln haben , eine kleinere Fläche. Wir werden also hier mehr Dichte in diesem Bereich erreichen. Und ich werde das auf der X-Achse verschieben. Mal sehen, wie ich das beim letzten Mal gemacht habe. Also vielleicht können wir das drehen oder wir können uns einfach diesen Punkt hier schnappen und ihn etwa hier platzieren. Und lassen Sie uns diesen Scheitelpunkt hierher verschieben. Und ich werde auf sieben interkalieren. Also kann ich das in uns im Render sehen. Nun, was hier wichtig ist, wenn Sie vielleicht diese niedrige Dichte haben und ich diesen Betrag reduzieren möchte. Wenn Sie dies einstellen, können es 200 sein. Ändere hier auch die Nummer dieser Rate, weil wir dasselbe Partikelsystem teilen und ich mit Control Z gehe , das auf 510. Um dies von diesem zu trennen, müssen wir nur hier klicken. Also können wir dieses Teilchen nennen. Richtig? Dann können wir das auswählen, und jetzt können wir diese speziellen Einstellungen duplizieren und wir können das links nennen. Und jetzt können wir diesen Wert ändern ohne diesen Teil zu beeinflussen. Also ich sage das vielleicht 23. Okay, und lass uns mit Partikel weitermachen. Also werde ich es jetzt verschieben, D und Y für die Y-Achse verschieben. Und ich will auch diesen Weizen im Hintergrund rausholen. Und ich werde das trennen, also werde ich es für den Boden der Sache benennen. Und jetzt kann ich das hochskalieren. Und jetzt habe ich 500 Teile. Diese Partikel vermehren sich mit diesen Sieben in all diesen großen Bereichen. Also ich denke, das ist vielleicht zu viel, weil das nur im Hintergrund sichtbar ist. Also vielleicht werde ich das einfach auf 200 bringen und jetzt können wir, ich werde nur diesen kleinen Output bringen , weil kaum sichtbare Embedded-Ground ist Es kann also mit G und Z gehen, um dies zur Sprache zu bringen , um es sichtbarer zu machen. Okay, und dieser Teil hier ist vor der Kamera nicht sichtbar, also werde ich ihn hierher verschieben. Und wenn Sie diese kleine Größe vergrößern möchten , um diese kleinen Teile größer und im Boden sichtbarer zu machen . Dieser Teil ist also auch in der Kamera nicht sichtbar. Okay, und ich werde das extrem breit duplizieren und lass uns eins hier platzieren. Also lass uns gehen. Lassen Sie uns einfach diesen Punkt aufgreifen und das klären. Und dieser. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Dieser Teil ist also in der Kamera nicht sichtbar. Und lassen Sie uns das hierher bringen. Okay? Ich werde das einfach runterholen, weil ich dieses Flugzeug hier sehe. Also lass uns das Z nehmen. Aber ich werde auch den Wert dieser Skala erhöhen. Ich denke, wir brauchen hier mehr Partikel, also nehme ich das X und lass uns das mit Z drehen, um diese Koordinate hier zu bekommen. Ich werde das trennen und ich werde das vielleicht 200 schicken. Und bringen wir diese Ecke , weil sie keine sichtbare Kamera ist. Und als letztes brauche ich Treibstoffpartikel vor der Kamera, um hier einen Vignettierungseffekt Also werde ich vielleicht diesen duplizieren, D X, und ich werde ihn trennen und ich werde ihm vielleicht 50 Partikel schicken. Und lassen Sie uns das skalieren. Jetzt. Das ist zu viel, also werde ich das hauptsächlich an zehn schicken. Lassen Sie uns diese eine Z-Achse drehen. Und ich werde mit Jay Z gehen, um das zu lösen. Okay? Und ich werde diese skalare Zufälligkeit reduzieren, um das Ganze sauberer zu machen Also werde ich auch diese Zufälligkeit fast auf Null bringen. Und schauen wir uns an, wie das aussieht. Also werde ich das runterbringen. Also Jay-Z, um diese Z-Achse zu bewegen. Und ich möchte das auch herunternehmen weil wir sehen, dass diese rechte Ebene hier vor der Kamera sichtbar ist. Also möchte ich diesen Einwanderer zur Strecke bringen. Also nehme ich G und Z und auch diese drei Objekte oder Z und bring das runter. Das ist das Ergebnis, das ich erhalte. Und ich denke, ich werde diese Datei mit zwei teilen. Und wenn Sie mit diesem speziellen Problem Probleme haben, können Sie diese Objekte einfach kopieren und in Ihre Szene einfügen, und das sollte funktionieren. Und diese Breite hier ist nicht so perfekt. Das ist kein so gutes Modell, aber ich denke, das wird später nicht sichtbar sein , wenn wir hier diese schwarze Farbe hinzufügen und dann dieses Feld hinzufügen. Aber wenn Sie möchten, können Sie jederzeit im Internet nach einem besseren Weizengrasmodell suchen besseren Weizengrasmodell und ähnliche Modelle online finden 19. 19 BODENFOTOSCANS: Lassen Sie uns nun weitere Details hinzufügen. Und als nächstes kommt dieser Boden. Sie können also vielleicht ein bisschen mehr Details auf diesem Boden sehen. Und das liegt daran, dass ich das letzte Mal Ground PHOTOSCANS verwendet habe und ich diese Datei mit Ihnen teilen werde Sie können also unter Referenzen, unter Ressourcen diese Links hier öffnen und Sie können diesen Link finden und Sie können diese Spezifikation herunterladen Also werde ich das jetzt in Blender öffnen . Das ist, was du dir holen kannst und du kannst mit jedem dieser PHOTOSCANS spielen Das sind PHOTOSCANS, die ich in meiner Nachbarschaft gemacht habe. Also verwende ich Reality Capture für diesen PHOTOSCANS-Versand Mehr dazu findest du in einem meiner Tutorials. Aber lassen Sie uns das jetzt auf solide Ansicht stellen und versuchen wir es. Versuchen wir es vielleicht mit diesem. Ich werde jetzt einfach mit der rechten Maustaste klicken und Objekte kopieren. Und Sie können sehen, dass das ein ziemlich niedriger Poly-Wert ist. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln und du Probleme mit deinem Blender-Piloten hast, du Probleme mit deinem Blender-Piloten hast kannst du immer mit einem und du kannst mit Mesh Cleanup weitermachen Und das steht in meiner Geometrie. Und du kannst hier tippen, vielleicht gehst du zur Schule. Und Sie können hier die Anzahl der Polygone reduzieren. Sie können also sehen, wie dieser Loop jetzt läuft. Aber ich denke, ich komme damit klar. Also gehe ich zu Control Z. Und ich werde dieses Objekt kopieren. Und lassen Sie uns zu unserer Szene zurückkehren und jetzt auf Einfügen klicken. Und wir können sehen, dass wir unser Objekt hier haben. Und ich werde das zur Abholung übergehen. Also drücke ich M und nenne das PHOTOSCANS. Okay, und jetzt können wir damit spielen. Also lass uns sehen. Sie können in der Rendervorschau sehen, dass dieser Look zu hell für diese Bodenkinder ist. Also wähle ich jetzt diese beiden Objekte aus, Vorlagen. Schauen wir uns die Tiefe an und sehen wir uns die geschwärzte Taste mit dem Schrägstrich an, um diese beiden Objekte hierher zu bringen Und jetzt werde ich versuchen, die Farbe dieses Bodens hier abzugleichen. Also wähle ich dieses Objekt aus. Und Sie können sehen, dass wir hier bereits Setmaterial haben. Sehr einfach, aber ich werde jetzt umziehen. Es schüttelt den Tag und ich wurde nach toter Sättigung gesucht. Ich möchte es dunkler machen und deshalb werde ich es runterholen , um zu versuchen, es mit diesem Boden hier in Einklang zu bringen. Vielleicht 0,4. Und du kannst auch mit der Sättigung spielen vielleicht wenn du die Taste gedrückt hältst, bekommen wir quasi Schwarzweiß Also werde ich vielleicht 0,8 nehmen. Okay, und jetzt können wir das Layout machen, wir können den Schrägstrich ausführen, wir können zum Haus Jetzt können wir anfangen, damit zu spielen. Also drücke ich S, um zu skalieren, und ich nehme das Gen Z und halte gedrückt, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, wir können das nach unten verschieben. Lassen Sie uns das jetzt einfach zweimal duplizieren damit wir mit all dem weitermachen können und warum? Nein, ich werde die beiden Leuchtbalken ausrichten. Und lassen Sie uns das jetzt auf der Y-Achse und Z verschieben und das etwa hier platzieren Und Sie können auch S drücken, um zu skalieren, wenn Sie möchten, dass sie das drehen. Also lass uns mit Oldy weitermachen und du kannst auch Z drücken und diese eine Z-Achse skalieren Und ich werde jetzt das X und Y drehen. Lassen Sie uns Treibstoff in diese Pfützen also Ihr könnt also auch zu Quixel Bridge gehen und ihr könnt hier unter 3D-Assets zum Beispiel nach Boden suchen , findet ihr unsere Top 43 und netten Wenn Sie zum Beispiel hier klicken, finden Sie hier ähnliche Assets. Ich finde, dieser sieht ziemlich gut aus. Sie können sich also wie bisher einfach für ein Epic Games-Konto anmelden und auch diese Modelle kostenlos herunterladen. Du kannst damit in Blender spielen 20. 20 BÄUME UND STRASSENLATERNEN: So sah meine Szene aus, nachdem ich ein paar Minuten damit gespielt hatte. Und als nächstes kommen Bäume. Und du kannst hier einen Baum sehen und ich glaube, ich habe einen anderen in diese Transzendenz gesteckt. Beim letzten Mal habe ich ein nettes kostenloses Modell von 3D Shape can.com verwendet ein nettes kostenloses Modell von 3D Shape can.com Aber Sie können Bäume vor Ort im Internet finden , sodass Sie vielleicht ein besseres Modell finden können. Und versuchen wir es mit der Suchtaste für drei. Okay, ich glaube, auf der QUIXEL-Brücke gibt es keine Bäume. Aber zurück zum 3D-Shaker. Wenn Sie also hier zur Bibliothek und zur kostenlosen Sammlung klicken, können Sie sich diese schönen Bäume für drei herunterladen. Ich glaube, das letzte Mal, als ich diesen benutzt habe. Sie können dieses 13 oder grüne Produkt also vom Blender Market herunterladen. Und sehen wir uns an, sehen wir uns den Namen an. Cherrys. Also werde ich es auf meinem Computer verkaufen. Weil ich es das letzte Mal heruntergeladen habe. Und ich glaube, hier ist es schon älter, also werde ich mir das holen. Also werde ich das in Blender öffnen. Ich sehe, dass ich diese Objekte bereits dezimiert habe, sodass Sie ein High-Poly-Objekt erhalten, aber Sie müssen in den Bearbeitungsmodus wechseln Lassen Sie uns alle auswählen. Und jetzt müsstest du zu Mesh gehen, diese Bildgeometrie bereinigen und hier einfach 0.1 oder so eingeben , um das Ding zehnmal zu verkleinern. Und ich werde auch die Materialien überprüfen. Wir haben hier also viele Materialien. Gehen wir zum Tab Shading, um das zu überprüfen. Ja, wir haben hier viele Bildtexturen und ich werde das Layout anpassen. Und ich denke, wir brauchen hier kein Material, also werde ich vielleicht nur ein Blattmaterial behalten. Jetzt behalte ich nur diese drei Materialien, da es sich nur um Silhouetten handelt und wir hier nicht viele große Texturen benötigen, was unsere Renderzeit verlangsamen kann. Also würde ich diese beiden Materialien einfach behalten. Wir haben hier ein Material für Blätter und eines für diese Zweige. Ich werde mich nicht für Kopi entscheiden, indem ich mit der rechten Maustaste Objekte kopiere. Und lassen Sie uns zur Szene zurückkehren. Fügen wir das hier in unsere Szene ein. Also werde ich S drücken, um diese zu skalieren, SRI und lassen Sie uns vielleicht einen hier platzieren. In der Lektion geht ihr alle zu D und X. Und lasst uns einen Heliumhintergrund platzieren Als nächstes kommen Straßenlaternen. Und für das letzte Tutorial habe ich mehr als eine Straßenlaterne und ich nehme diesen Teil auf. Also ich denke, ich werde diesen Teil des Tutorials, das letzte Tutorial, mit Ihnen teilen . Ihr könnt also sehen, wie ich das gemacht habe und wenn ihr wollt, könnt ihr euch diesen 16-minütigen Teil ansehen, diese Straßenlaternen umgebaut Aber vorerst habe ich diese Datei auch bei dir gespeichert. Also kannst du diesen Rate Human Blend wieder finden diesen Rate Human Blend und du kannst ihn in Blender öffnen . Und jetzt müssen Sie nur noch diese Flächenlampe hier und diese Lampe auswählen . Und Sie können Objekte kopieren. Und du kannst zu unserer Szene zurückkehren und das hier einfügen. Und ich werde nicht auf M und neue Kollektion drücken und das Straßenlaternen nennen. Und lassen Sie uns das jetzt platzieren. Also beim letzten Mal platziere ich diesen hier und einen in der Mitte und einen weiteren hier. Also lass uns, lass uns versuchen, etwas zu machen, das wie beim letzten Mal ist. Also werde ich mit diesem Z weitermachen. Jetzt werde ich mit D und X weitermachen, um das auf der X-Achse zu verschieben Und lassen Sie uns ein She-Event veranstalten. Lassen Sie uns mit Z diese Z-Achse drehen und das ganze D noch einmal Und warum für die Y-Achse? Und platziere einen hier. Okay? Und Sie können sehen, dass wir hier zu viele Lichter haben. Ich werde diesen Arm herbringen und ich werde jetzt diese beiden Scheinwerfer aufstellen. Ich denke, das ist immer noch zu viel. Und ich werde das vielleicht mitbringen. Ich weiß nicht, vielleicht weil ich nicht will, dass das zu zerstörerischen Objekten, zu viel Licht und diesen Nebenbereichen wird. Das habe ich, also werde ich das alles vielleicht auf 50 reduzieren. 50 ist zu niedrig. Also beim letzten Mal, mein Ziel mit 500, überprüfe ich. Und ich denke, das ist hier ein ziemlich gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Wenn du willst, kannst du mit diesem Radius, dieser Spotgröße spielen 21. 21 KABEL: Ich denke, das Letzte, was wir hier brauchen , sind diese Kabel hier. Ich verwende dies auch als Richtlinie. In. Die Leitlinien sind eine der Kompositionsregeln. Wir können mit diesen Zeilen also grundsätzlich mehr Fokus auf diese Hauptfigur legen . Um dies zu erstellen, verwende ich die Shift-A-Kurve und die Bezier-Kurve Also werde ich jetzt mit Nummer sieben fortfahren , um zu sehen, wo diese Kurve ist. Und ich werde das ansprechen. Ich nehme Z, um das auf der Z-Achse zu nehmen, und S, um es zu skalieren. Gehen wir jetzt in den Bearbeitungsmodus, und wir können diesen Punkt hier auswählen und wir können diese eine Z-Achse drehen und auch zu dieser führen Dieser sah ziemlich gut aus. Also werde ich das mitbringen und das vielleicht mit diesem Motel verbinden. Wenn Sie eine Stunde lang Shift gedrückt halten, wählen Sie diese beiden Punkte aus. Hier können wir mit der rechten Maustaste weitermachen und unterteilen Jetzt bekommen wir hier einen Punkt. Wir können das also herunterfahren und S drücken, um zu skalieren. Lass uns auch rotieren. Drücken wir S, um zu skalieren, auch hier an dieser Stelle. Okay, ich denke, ich werde die Skala anwenden. Und lass uns jetzt gehen. Ich gehe jetzt. Warum sollte man diese und die Y-Achse drehen , um diese Form natürlicher zu machen Also ich denke, das hat jetzt mehr Sinn als zuvor. Okay, und wir haben keinen Kimball. Und jetzt, da das irgendwie von Rick gehandelte Eigenschaften sind, haben wir diese Abschrägung und das, und wir können, wenn wir hier leicht Herz und Tiefe verschieben hier leicht Herz und Tiefe Also vielleicht 0,04, also das sind 4 cm, oder vielleicht 0,03. Und ich werde auch erstellen, lass uns nachschauen. Wir haben bereits schwarzes Material, also das sind Jobs wie Farbe. Und fügen wir dieses schwarze Material hier hinzu. Und wenn Sie möchten, können Sie Shift D verwenden , um dies zu duplizieren und sich auf der Y-Achse wenig zu bewegen Und lassen Sie uns eine weitere Variante machen. Lassen Sie uns das vielleicht zu einer Stimmung machen. Und ich werde das auch ansprechen. Okay, und wir haben hier ein Kabel. Jetzt können wir eines davon duplizieren und dann mit Shield auf der rechten Seite weitermachen. Und lassen Sie uns einen platzieren. Drücken wir S, um diese Stelle hier in diesem Lamm um einen Punkt zu skalieren . Und ich werde es jetzt um X bewegen, um es auf der X-Achse zu drehen , und vielleicht platziere ich eines im Gehör Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ich möchte von dieser Seite aus ein Ende machen , ein anderes von dieser Seite. Also ich denke, ich werde Z sein, um das auf der Z-Achse zu drehen. Und ich werde eine in diese Koordinate legen. Ich werde es jetzt nach rechts verschoben. Und lassen Sie uns das und das andere in diese Richtung drehen. Okay, und wir können in den Bearbeitungsmodus wechseln und das etwas mehr nach oben oder unten bringen . Ich denke, das ist sinnvoller, wenn wir das nach unten verschieben. Und lassen Sie uns hier auch mit diesem Punkt spielen. Ebenso wie die Skala. Und ich denke, wir müssen diese Dicke reduzieren, also vielleicht 0,01. Okay, duplizieren wir das mit einem schattierten Modus, das später auf der Y-Achse Und lassen Sie uns diesen Salat drehen und fügen wir einen mit drei Cent-Zentimetern hinzu. Okay, verbinden wir einen. Hier. Ich nehme ein Duplikat dieser beiden Kabel und Nummer sieben und hole das richtige. Verschieben Sie das hierher und lassen Sie uns diese und die Z-Achse drehen. Und lassen Sie uns einen hier platzieren. Okay, schauen wir uns an, wie diese aussehende Rendervorschau aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, aber ich denke, wir müssen diesen Punkt etwas reduzieren und dieser Punkt ist kaum sichtbar, sodass wir hier vielleicht mehr Tiefe hinzufügen können. Fügen wir also vielleicht 4 cm hinzu. Und lassen Sie uns diesen Punkt etwas düster machen. Okay, und auch diesen hier werde ich ein bisschen auf der X-Achse ausrichten, X. Aber wir können später immer zurückgehen , wenn wir sehen, dass etwas nicht gut ist Also ich denke, das ist vorerst ziemlich gut 22. 22 BELEUCHTUNG: Lassen Sie uns jetzt über Beleuchtung sprechen. Jetzt werden wir volumetrisch für die Beleuchtung verwenden, und das wird sich lokal völlig ändern. Diese Szene. Und volumetrisch ist nett, habe aber auch ein paar Probleme Zum Beispiel wird dadurch Ihre Renderzeit verlangsamt. Und wir müssen viel Aufwand in die Nachbearbeitung investieren, damit die Volumenkennzahlen so aussehen, dass sie nach Stimmung aussehen Also wenn dir das gefällt, schau hier, vielleicht kannst du mit diesem Stil ein Endergebnis erzielen. Vielleicht kannst du Dunst, GRI mit Himmel und so hinzufügen und du kannst mit dieser Beleuchtung wie dieser ein schönes Ergebnis erzielen Aber fangen wir jetzt mit volumetrisch an. Um volumetrische Effekte zu erzeugen, Limitwürfel und was brauchen wir? Der volumetrische Würfel des Schulbusses. Also werde ich Shift a und ich werde Würfel verwenden und S drücken, um diese Z-Achse zu skalieren, vielleicht 2 m. Ich muss nur die ganze Szene mit dieser Gruppe abdecken Ich werde Z jetzt sagen, dass er das in diese Richtung drehen soll und ich werde es jetzt bewegen. Lassen Sie uns das auf lokale Entitäten übertragen. Wer ist auf der X-Achse, um all das abzudecken Und deshalb sind wir Y-Achse. Okay? Ich möchte nur sichergehen, dass ich all diese Szenen abdecke. Jetzt verwende ich Control a, um die Skala anzuwenden. Ich gehe zum Tab Shading. Und jetzt erstelle ich diesen ausgewählten Würfel. Ich werde kreieren, neues Material kreieren und ich werde das „Will Make“ nennen. Ich lösche jetzt diese prinzipiellen auf dem F und mache mit Shift a weiter und suche nach Ich wähle eine komplett weiße Farbe und setze diese Dichte auf 0,1. Es ist 2,1, was für volumetrisch eine sehr hohe Dichte darstellt. Und ich werde die beiden anschließen. Sie können sehen, dass wir hier viel Volumetrie haben. Aber zuerst wähle ich dieses Objekt und die Objekteigenschaften unter Viewport-Anzeige aus, ich werde diese beiden Anleihen senden Wir können jetzt also das Innere dieses Würfels voraussehen. Wir haben hier ein anderes Problem. Sie können sehen, dass wir hier nicht den ganzen Würfel sehen , weil wir in den Kameraeinstellungen selbst diesen Wert des Clippings erhöhen müssen Kameraeinstellungen selbst diesen Wert des Clippings erhöhen Also füge ich hier 10 hinzu, also das sind 1.000. Und jetzt decken wir alles ab, was wir gesehen haben, diesen Würfel. Jetzt können wir Volumenmetriken würfeln, aber Sie können sehen , dass wir nicht genug Flüge haben , um zu viel in diesem Würfel zu sehen. Ich werde also nicht den Ziffernblock verwenden, orthogonale Ansicht von vorne verwenden und ich werde Shift a verwenden und die Extremität hierher zeigen Ich werde dieses Spitzbein über diesen Würfel bringen. Und vielleicht lege ich das über dieses Auto. Und jetzt werde ich mit allen zu D X gehen und ich werde ein weiteres ungefähr hier platzieren, und ich werde ein weiteres X hinzufügen, und ich werde eines hier platzieren. Wir haben hier drei Punktlampen. Und weil wir das alte D verwenden, ändern wir diesen Wert. Wir ändern diesen Wert für alle drei Lichter. Okay, und jetzt müssen wir diesen Wert erhöhen , bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. Also beim letzten Mal habe ich hier den Wert oder das 150.000 fache dieses Werts gewählt, wenn Sie dasselbe Ergebnis erzielen möchten Und ich ändere auch diese Farbe zu Farbe. Und jetzt bekommen wir dieses Ergebnis. Das haben wir vorerst, und ich denke, sie sehen nicht so gut aus, aber ich denke, wir können das später beheben. Also diese Dreipunktlampen mit sehr starker Leistung sollten so etwas wie mehr oder Himmelfahrt nachahmen. Licht geht durch den volumetrischen Würfel. Also ich denke, das ist etwas Ähnliches, etwa in drei weiteren. Das gefällt mir nicht. Grüner Weizen und dieser sollte gelb sein, aber dieser ist gelb. Wenn Sie also dieses Objekt auswählen, können Sie sehen, dass wir unter materiellen Privilegien Gelb haben. Denn Gelb mit einer Kombination aus Blau bekommen wir dieses Grün. Aber ich werde versuchen, diese Bretter zu duplizieren. Also, wenn wir hier mehr Lichter hinzufügen, also Shift D und warum? Sie sollten hier gelblicher werden. Man kann also sagen, dass das jetzt anfängt, gelblich zu werden Aber ich denke, das werden wir später in der Nachbearbeitung auch beheben später in der Nachbearbeitung Und wir werden das meistens schwarz machen, damit das Licht nicht so sichtbar ist. Sie können sehen, wenn wir hier Lichter hinzufügen, dass wir gelblichen Weizen bekommen Und, aber ich werde diese Folie vorerst behalten und wir werden später sehen, was wir tun werden. Diese eine Sache Taiwan zu tun, wir müssen diese drei Lampen vorher entfernen, nur zu Testzwecken. Wir können hier also drei Lampen sehen. Also lass uns das entfernen. Und ich denke, wir deaktivieren das in Newport. Unliked sind immer noch hier im Rendern, also werde ich das löschen Das ist also die erste Eins, eine und die dritte. Das nächste, was später noch verstärkt wird, ist diese Reflexion vor Ort. Ich möchte auch, dass dieser Bereich über diese Fenster alarmiert wird. Sie können also sehen, dass diese beiden Fenster hell sind und Licht an ist. Erhöhen wir also diesen Wert. Wickeln Sie auch in den Röntgenmodus. Und lassen Sie uns das erhöhen, vielleicht 200, vielleicht, um es klar zu sagen. Und dieser, okay, dieser ist drin. Wählen wir also diesen aus. Und ich werde das auch mitbringen, vielleicht 200. Und lassen Sie uns jetzt mit dem Schichttag beginnen. Ich drücke die Umschalttaste und klicke mit rechten Maustaste auf dieses Fenster. Ich verschiebe ein Licht und stelle hier die Lampen für einen Bereich ein. Also müssen wir sie auf der X-Achse drehen. Also werde ich das etwas herunternehmen und ich werde es am Boden etwas weiter drehen. Also werde ich Lethal behandeln, um hier mehr über diesen Grund nachzudenken Jetzt sage ich hier orange, rötliche Farbe und ich setze vielleicht eine Ich denke, ich werde dieses Licht von innen entfernen, von diesem Fenster zu diesem. Bringen wir also diesen und verschieben wir ihn in dieses Fenster hier. Und auch mit, Let's get this little I'm x-Achse und jetzt Alton D X. Um das auf das letzte zu verschieben, denken Sie an Ich möchte mehr Licht vor diesem Führer haben. Also möchte ich diesem Kerl eine Silhouette geben. Aber ich muss diese Null auch machen wenn das Licht vor diesem Kerl besser sichtbar ist. Also werde ich mit dieser Folie hier weitermachen und sehen. Ich nehme das X rasiert und schiebe das vor diesen Kerl, etwa hier. Das sollte so etwas wie eine Glühbirne unter dieser Veranda Okay. Vielleicht ein bisschen auf der X-Achse und mal sehen Das ist nicht beliebt. Okay, lassen Sie uns jetzt ein weiteres Rendern machen. Das haben wir vorerst und ich werde nur ein paar Dinge ändern. Ich möchte die Anzahl der Lichter hier erhöhen, weil Sie sehen können, dass wir hier eine schöne Reflexion haben. Aber das ist kaum sichtbar. Wir können diese Reflexion später in der Nachbearbeitung erhöhen. Aber um das jetzt besser sichtbar zu machen, wähle ich dieses Auto und ich wähle dieses ferne Material und ich werde diesen Wert erhöhen, um mehr Reflexion zu erzielen, werde ich diesen Boden wählen. Ich werde dazu übergehen, sie zu beschatten, um Materialien miteinander zu vermischen. Ich werde diese schwarze Farbe hier erhöhen. Um zu mehr Reflexion in der Rauheit zu kommen, werde ich dieses kleine Stück hierher verschieben, um mehr Schwarztöne und mehr Reflexion hinzuzufügen Und ich werde das auch Schwarz näher bringen. Und machen wir dasselbe mit diesem. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie hier, um sich eine Vorschau anzusehen. Und lassen Sie uns hier mehr Überlegungen hinzufügen. Okay? Vergessen Sie jetzt nicht dieses Material mit Control Shift und klicken Sie hier 23. 23 RENDERING: Und jetzt können wir das rendern. Und ich entscheide mich, keine Animationen zu machen. Ich möchte nur ein Standbild machen. Das ist also ein Vorteil. Wir müssen nicht viel Zeit für das Rendern aufwenden , da wir für die Nachbearbeitung nur wenige Durchläufe verwenden werden für die Nachbearbeitung nur wenige Durchläufe verwenden Ich gehe hier unter Eigenschaften hin und aktiviere diesen Nebel nach Hochglanzrichtung und Umgebungsverdeckung. Richtung und Umgebungsverdeckung funktionieren wir korrekt, aber für den Nebeldurchlass müssen wir einen Wert festlegen. Und ich gehe jetzt zur Materialvorschau. Du kannst hier hingehen und den Mist Pass Key finden. Jetzt sehen wir uns nur die Vergangenheit an. Und ich muss die Entfernung dazu ändern, vom Start, vom Nebel über Anfang und wo der Nebel vorbeizieht. Und so können Sie diesen Entfernungswert hier sehen. Und wenn wir zu unseren Immobilien gehen , haben wir diese schönen vergangenen Immobilien hier. Und ich setze Nebel, beginne mit Nebel von 1 m. Ich werde und bis etwa 100 m, weil unsere Szene sehr lang ist, also brauche ich eine bessere Reichweite für diesen Nebel, der schief ist. Jetzt können wir hier backen um zu kombinieren und wenn wir zufrieden sind mit diesem Nebel vorbei. Also werde ich hierher gehen, um es zu kombinieren. Und jetzt können wir zu den Rendereinstellungen gehen und Sie können die Auflösung und das zentrale C1 auswählen. Und ich denke, ich werde diesen Wert von 150 wählen, und das wird mit 50 Prozent multipliziert . Sogar wir können vielleicht 2000er nehmen. Das wird also eine nummerierte Auflösung von etwa drei K. Und ich werde diese Proben vielleicht einsetzen , um um das Endergebnis zu kämpfen. Und jetzt kann ich F2 drücken , um zu rendern, oder Sie können das Bild rendern Wenn das Rendern abgeschlossen ist, müssen wir dieses Rendern in all diesen Durchgängen speichern. Und meine Empfehlung ist , den Renderordner zu öffnen. Und das ist es auch. Also werde ich diese Adresse und HIV kopieren und diese Dateien hier speichern. Ich nehme den Image-Service. Im Grunde diese Adresse hier, und ich nenne das meine. Dies wird der Haupt-Renderer sein und für das Format werde ich PNG verwenden, da wir mit PNG mehr Qualität erzielen. Und ich werde das auch auf 16 Bit Farbe und Tiefe einstellen. Und speichern wir das jetzt. Und um andere Pässe zu retten, geht es zurück zu unserer Szene. Und wir müssen mit dem Compositing beginnen. Und ich werde jetzt auf Notizen verwenden klicken. Ich stopfe den Nebel jetzt hier vorbei. Und wenn Sie F 11 drücken, sollten wir das unter Zufallsergebnis zurückgewiesen bekommen. Also werde ich das als Nebel speichern. Nun, dasselbe gilt für die Geschwindigkeitsrichtung. Ich werde das als Hochglanzrichtung, diese GL oder Hochglanzrichtung sagen . Und ich vergesse für Mist, das auf 16 zu setzen. Und ich denke, für Nebel ist es am wichtigsten, 16 Bit zu bekommen. Also werde ich wieder zu Mist zurückkehren und los geht's mit Image Service. Gehen wir von Geschwindigkeit, Richtung und Hochglanzrichtung wie folgt aus, und ich nenne das G, ich arbeite nicht. Und die letzte ist Ambient Occlusion. Ich werde das auch sagen und ich werde es ein nennen. Und jetzt haben wir all diese Pässe hier. Und ich sehe, dass diese Größe dieser Bilder zu groß ist. Ungefähr 15 mb. Wir können, wenn Sie möchten, das JPEG mit diesen drei Bildern verwenden. Aber für die Nebelvergangenheit benötigen wir PNG, weil wir mehr Details für diese Nebelvergangenheit benötigen. Wir werden diesen Alex später benutzen. Und wir sind vorerst fertig mit Blender. , wir werden das auch später noch einmal rendern, Ich denke, wir werden das auch später noch einmal rendern, ein paar Mal. Denn wenn wir sehen, wie das in Nach der Nachbearbeitung aussieht , werden wir, wir werden einige Einstellungen hier ändern wollen oder hier ein Licht weglassen Mal sehen, was ist das? Ja, wir haben ein Punktbein von früher. Also werde ich das jetzt einfach löschen und ich werde diese Datei speichern. Wenn ich das später erneut rendere, werde ich auch dieses kleine, kleine Problem hier beheben 24. 24 ÜBER KOMPOSITION: Bevor wir mit der Nachbearbeitung fortfahren, möchte ich ein wenig über Komposition und ähnliches sprechen. Und ich denke, wir müssen wissen, was wir mit unseren Lieferanten machen wollen. Und ich mache auch deine Rollen hier, die du erreichen willst. Und ich lasse mich von diesen Instagram-Links inspirieren und werde diese Links mit Ihnen teilen. Sie können es also im Uhrzeigersinn öffnen und Sie können hier Bilder im ähnlichen Stil sehen Also das ist Nari, dieser Avante. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das und das lesen soll. Hey, lauf Siobhan. Und ich mag dieses Profil, sodass Sie hier viel Inspiration finden können. Und Sie können feststellen , dass alle dieselben Licht- und Kompositionstechniken verwenden. Ich schreibe hier. Knoten. Ich sehe, dass der Großteil dieses Profils verwendet wird. Und lassen Sie uns darüber sprechen. Also zuerst ist immer noch ein orangefarbener Loop. Das sind also im Grunde entgegengesetzte Farbtechniken. Und wenn du zu diesem Link hier auf what.com gehst, kannst du nach entgegengesetzter Farbe oder Farbrad suchen Und Sie können sehen, wenn Sie diesen Schieberegler hierher bewegen, können Sie sehen, was die entgegengesetzte Farbe Im Grunde genommen verwenden die meisten von ihnen diese blaugrünen und orangefarbenen Techniken Eine Kombination aus bläulicher und cyanfarbener Farbe, roter oder oranger Farbe sieht also immer gut aus Und Sie können sehen , dass dieses Profil hier viele dieser Techniken verwendet. Sie können also viel von dieser Cyanfarbe oder dieser Kombination von Rot sehen dieser Cyanfarbe oder dieser Kombination von Rot Ich sehe das meiste, meistens von dieser Technik in diesem Kerl, welcher Schabbat-Link Sie können also einen starken Kontrast zwischen dieser rötlich-orangefarbenen Farbe und der blauen Farbe Sie können hier also orange Farbe und Grobheit im Boden sehen hier also orange Farbe und Grobheit im Boden Und du kannst diese Rolle in all diesen Bildern hier und auch hier in diesem letzten Mal notieren all diesen Bildern hier und auch hier in diesem , ich benutze sie auch und du kannst diese Cyan-Farbe im Hintergrund und diese orange Farbe hier sehen diese Cyan-Farbe im Hintergrund und diese orange Farbe hier Weil ich diese Cyan-Farbe aus diesem Profil mag. Mehr als diese blaue Farbe. Sie können viel von dieser Sandfarbe oder einer Kombination dieser orangen Farbe sehen . Okay, das ist die erste Reihe, die wir wollen, und eine weitere ist Hauptfigur im Schatten, umgeben von Lichtern. Hoher Kontrast und sehen Sie, was Sie sehen können Diese Regel gilt auch für all diese Profile, wir können hauptsächlich im Schatten sehen. Die Hauptfigur hat starke Rechte in Megawatt. Sie können sehen, dass dies alles die gleichen Techniken wiedergibt. Und das können Sie auch in anderen Profilen feststellen. So kann man hier auch wandern sehen, Hauptdarsteller im Schatten, wenn hoher Kontrast zwischen ihnen und dem Boden besteht. Und auch hier. Also wollen wir im Grunde diesen Kerl machen. Und auch dieselben Techniken, all diese Renderings. Und ich möchte auch einen hohen Kontrast zwischen diesen Motels und diesem Hintergrund herstellen . Wenn Sie sich also unseren Render hier ansehen, können wir sehen, dass wir im Grunde keinen Kontrast zwischen diesem Typen und diesem Motel hier und diesem Boden herstellen Also müssen wir das in der Nachbearbeitung der Platte machen. Die nächste Regel hier ist, dass es heute Abend volumetrisch, regnerisch ist. Und Sie können feststellen, dass die meisten Renderings in diesem Stil sind, weil diese ein nettes filmisches Gefühl vermitteln Und so können Sie sie alle hier volumetrisch sehen. Und die meisten von ihnen können Regen haben und alle sind Renderlichtverhältnisse. Und der nächste ist ein dunkler Vordergrund. Du solltest also nicht viele leuchtende Farben in den Vordergrund stellen , weil du das bekommen wirst Du kannst sehen, dass unsere Augen zuerst gehen. Also in diesem hellen Boden. Also müssen wir diesen Vordergrund dunkel machen , um den Fokus darauf zu legen, oder? Frau Motel. Als nächstes kommt der reflektierende Weizenboden, und das können Sie auch in all diesen Renderings feststellen Also dieser Typ hat hier ein schönes Spiegelbild und die schöne Farbe auf diesem Boden. Und Sie können diese Techniken in all diesen ProQuest kennen. Sie können diese Reflexion also hier sehen. Auch bei den meisten Mietern. Und die letzte Regel ist ein gesättigter Himmel mit vielen Details. Und ich denke, das sind Details auf Wolken. Und das ist hauptsächlich Technik, die von diesem Nuss im Hinterkopf, den du sehen kannst, diesen gesättigten Himmel schreibe ich natürlich ohne, und viele Wolken hier. Sie finden dies in den Angaben zu den ältesten Mietern und vielen Wolken Und ich denke, das ist vielleicht physikalisch nicht korrekt, denn wenn wir viel Nebel in unserer Landschaft haben , können wir in Skype keine Wolken sehen, aber das ist ein Vorteil von Rendern. Wir können machen, was wir wollen. Und mir haben diese Details sehr gut gefallen, sodass wir sie in unser Render aufnehmen können. Wenn wir zu anderen Profilen gehen, können wir hier auch diese Wolkentexturen sehen. Jetzt beginnen wir mit Nachbearbeitung und ich werde After Effects verwenden, weil ich After Effects häufiger verwende als andere Programme Da wir aber keine Animationen oder Standbilder machen, können Sie jedes beliebige Grafikprogramm verwenden. Ihr könnt also zum Beispiel Photoshop oder Premier Pro und DaVinci Resolve oder jedes Grafikprogramm verwenden Photoshop oder Premier Pro und , das wir verwenden, da wir nur einfache Dinge verwenden werden Ich denke, Sie werden kein Problem haben, diesem Tutorial zu folgen 25. 25 POST-PROCESSING: Okay, öffnen wir After Effects und beginnen wir jetzt mit neuem Kompositionsmaterial. Und ich werde zu diesem Ordner navigieren und diesen Hauptordner auswählen. Und lassen Sie uns nur Renderordner erstellen , um das zu organisieren. Und das wird diesen Blender hier drinnen platzieren. Ich werde auch die Umgebungsverdeckung auswählen , die als kontrollierte Glanzrichtung bezeichnet wird kontrollierte Glanzrichtung Und das haben wir immer noch in diesem Ordner. Wir haben also diese ganze Passage hier. Und speichern wir diese Datei. Also Datei speichern und ich werde in diesen Modus gehen. Ich werde mit der Farbkorrektur beginnen, um zu versuchen daraus eine etwas bessere Farbe zu bekommen. Und lassen Sie uns das auf 100 setzen. Und los geht's, wir klicken mit der rechten Maustaste hier und neue Einstellungsebene. Und ich werde das umbenennen, um zu sehen, dass ich zur Farbkorrektur Lumetri Color verwende Und ich gehe hier zum Bedienfeld „Effekteinstellungen und bringe das mit. Du kannst das auf dieses Bild bringen oder mit Farbkorrektur, ich verwende meistens diese Basiskorrektur und ich nehme nur plus ein Beispiel plus 50 und -50 Und dann habe ich das, was ich mehr mag. Also ich denke, ich werde mich für Now Get Plus entscheiden. Aber weil ich nicht mit plus 35 gegangen bin. Und weil ich diese Farbkorrektur beim letzten Mal nicht gemacht habe, kannst du einfach meine Werteskala kopieren Also nehme ich Minus. Nun, weil ich einen grünlicheren Slogan als Magenta haben will. Wenn Sie also Plus wählen, um mehr von diesem magentafarbenen Look zu bekommen, werde ich eine Belichtung abziehen Ich werde das auf 0,5 bringen. Bei den Glanzlichtern nehme ich 20 Schatten plus verführerische Weißtöne plus 60, 60. Und Blake hat minus sechs. Okay, das ist also davor und danach. Sie können all diese Werte in jedem Grafikprogramm finden. Nächstes Mal, wenn wir das hier machen, will ich einen dunklen Vordergrund Wir haben hier also eine Regel, die als dunkler Vordergrund bezeichnet wird Und ich möchte diesen Effekt erzielen. Das ist also unser Render und das ist nach der Nachbearbeitung Und du kannst das sehen, das ist eines, das ich das letzte Mal vor ein paar Monaten gemacht habe. Im Durchschnitt erhalte ich ähnliche Ergebnisse wie dieses. Und Sie können sehen, dass wir hier viele helle Bereiche haben . Und ich möchte diesen ganzen Bereich leer machen, hauptsächlich schwarz. Also nehme ich Control C und Control V. Und ich werde dieses Hauptbild hier duplizieren und es so umbenennen , dass es dunkel bedeutet Jetzt nehme ich Lumetri Color und wähle Basic Correction und setze diese Belichtung auf minus sechs Und wir erzielen im Grunde diesen Effekt. Aber ich will diesen ganzen Bereich nicht schwarz machen. Ich möchte diesen Vordergrund nur schwarz machen. Dafür werden wir diesen Nebelpfad verwenden. Bringen wir diesen Mist-Pass-Schlüsselaspekt oder rein, in Blender. Das ist ein Vektor in After Effects. Dies wird in Photoshop hergestelltes Luma genannt. Das nennt man Maske. Also wird es das als Maske benutzen. Und ich möchte, dass Delta After Effects das dort platziert, wo dieses dunkle Bild platziert wird und wo dieses Hauptbild platziert werden soll. In After Effects ist das also einfach. Wir müssen nur dieses Formular deaktivieren, Vorschau hier rendern und wir müssen es auf Luma setzen Lassen Sie uns das erklären, in Blender Render haben wir eine Noise-Textur mit Farbrampe, um bewusster zu werden. Und wenn du diesen oder diesen Aspekt verwendest , wird Blender sagen, wo er hinstellen soll. Farbe eins ist rot und Farbe zwei blau. Und wenn wir das jetzt verschieben, können wir im Grunde entscheiden, wie viel wir wollen. Avantwert von eins und Wert von zwei Und das Gleiche gilt für After Effects Wir haben also Farbe, eine Farbe für, und wenn wir sagen, dass Nebel über dieser Farbe liegt, dann ist das ähnlich, wie derselbe Lichtvektor in Blender. Wenn er das zu Luma Mate sagen würde, wäre das eine schöne Vergangenheit Und jetzt können wir Level verwenden, die ähnlich sind, wie Color Ramp in Blender. Und jetzt können wir, lassen Sie uns einfach diesen Nebelpass hier isolieren Wenn du hier klickst, kannst du dir eine Vorschau dieser Nebel nur aus der Vergangenheit ansehen Also möchte ich diesen Bereich schwarzer machen. Also werde ich das einfach hierher verschieben. Da. Damit bin ich zufrieden. Mal sehen, ob wir das deaktivieren, wie das aussieht. Aber wir haben den gegenteiligen Effekt. Sie können sehen, dass wir, Sie diesen dunklen Hintergrund und weißen, hellen Render im Vordergrund Also müssen wir nur in die Nebelzone gehen und wir brauchen sehr ähnliches wie in Blender. Hier. Wir kehren diese Farben hier einfach um. Und jetzt können wir mit dieser Farbrampe oder diesen Levels spielen. Nochmals. Sehen wir uns diesen Look an. Ich möchte das Motel nicht zu sehr beeinflussen, also werde ich diesen Stipendiaten hierher zurückbringen Und schauen wir uns jetzt an, wie sich das Ganze abspielt. Sie können diesen rechten Teil also ignorieren, weil er von diesen Lichtern hier stammt. Wir sagen, ich denke, das ist zu intensiv, also werde ich das vielleicht auf 100 erhöhen. Okay, ich habe nicht alle benutzt, die Sowjets können das auf 1100 bringen und wir können das speichern, oder wir können es sogar zum Rendern speichern . Und lassen Sie uns zu After Effects zurückkehren. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay, ich will hier mehr dunkle Farbe, also möchte ich nicht, dass diese Dunkelheit das beeinflusst. Also ich bringe das mit, vielleicht möchte ich diesen Kerl hier beeinflussen, weil ich ihn schwarz machen will. Und schauen wir uns an, wie das aussieht. Also wenn du jetzt hier klickst, können wir, das heißt genau da und du kannst sehen, bevor du landest. Das ist also vorher, das ist vorbei. Okay, lassen Sie uns den Kerl mehr in Schwarz stecken. Und wir können später jederzeit zu diesen Einstellungen zurückkehren , damit wir weitermachen können. Lassen Sie uns nun diesen schwarzen Balken hier ein horizontales Leuchten hinzufügen. Ich werde dieses Control C, Control V duplizieren Ich werde dieses horizontale Leuchten nennen. Jetzt will ich dieses Bild hier haben und ich werde mit Level weitermachen. Ich nehme das so lange, bis ich hier nur noch Lichter sehe. Also möchte ich hier nur die Folien isolieren. Also lass uns das hierher bringen und lass uns sehen. Also ich will die Gegend von Blake. Ich werde diesen Teil ignorieren, damit wir ihn später maskieren können. Im Moment möchte ich nur diese Lichter hier sehen. Okay, und jetzt nehme ich Garcia Ambrose. Und ich werde das auf horizontal stellen. Und ich setze diesen Wert auf, auf leer. Also können wir das auf eine horizontale Linie verteilen. Wenn du das nach Griechenland willst, aber ich mache daraus 20. Und wenn ich das jetzt auf Screen Blending Mode setze, so ignoriert Will all diese schwarzen und P poly, diese Okay, und das brauchen wir für unsere Szene. Also entfernen wir diesen , diesen Teil. Und du kannst Angst davor haben, vorzutäuschen. Das ist also vorher und ich werde jetzt eine Maske verwenden , um diesen Teil zu entfernen. Also nimm einfach diesen Stift und mach einfach Mosque dasselbe. Okay, also entfernen wir das alles. Wir machen hier weiter mit diesem Teil. Das ist früher und wenn Sie T- und Link-Kapazität ausdrücken möchten, vielleicht 70%, um dies zu reduzieren. Um das zu behalten, tut mir leid, ich habe es vergessen. Machen Sie eine sehr wichtige Sache in Blender und diese Schärfentiefe. Sie können also sehen, dass wir hier täglich scharfe Details haben. Also werde ich zu Blender to All Scene zurückkehren. Und ich wähle jetzt die Kamera aus. Und ich werde dazu übergehen, Eigenschaften in Kameraeigenschaften zu rendern. Und ich werde diese Schärfentiefe aktivieren. Und für Fokusobjekte wähle ich diesen Typen hier aus. Und in der Materialvorschau und auch in der soliden Vorschau können Sie, wenn Sie dieses Datenfeld aktivieren, eine Vorschau dieser Tiefe sehen, als wir jemals ganz nach unten gehen werden. Vielleicht auf 0,6 oder sieben. Wir bekommen hier also viel Tiefe und Fülle. Und das werde ich jetzt sagen. Wir können Boden einbetten. Ein weiterer Kreditgeber. Also werde ich 12 drücken und wir können das nochmal rendern. Weil wir ein paar Dinge repariert haben. Jetzt. Kehren wir nun zu After Effects zurück. Und jetzt werde ich hier mit Glossy Direction spielen. Also werde ich diese Hochglanzrichtung, P&G hier, beenden. Unter dieser Farbkorrektur. Ich will das Top behalten. Ich werde das jetzt auf den Screen-Mischmodus einstellen. So können Sie vorher und nachher sehen. Ich stelle jetzt die Opazität ein, vielleicht eine auf Temperatur, um diese wirklich weiche, glänzende Richtung beizubehalten, diesen seltsamen, glatten Teil Und ich bin mir nicht sicher, warum ich das verstehe, aber vielleicht liegt das daran, dass ich 16 Bit für von Blender verwende. Und das werde ich, weil ich das gerade gelesen habe. Ich werde das sagen und ich werde diese Dateien überschreiben und ich werde jetzt acht Bit für die Umgebungsverdeckung verwenden Gehen wir noch einmal zu Blender über. Und ich werde jetzt diese Hochglanzrichtung einstecken und sehen, wie dieser, dieser Look in acht Bits aussieht. Schauen wir uns also an, was das ist, indem wir diese 16 ändern. Okay, speichern wir es jetzt auf acht Bit. Speichern wir diese Datei jetzt erneut. Und ich glaube, dafür brauche ich 16 Bit, für den entlassenen Chef. Und ich werde jetzt die Bilddatei oder das speichern , zusammenfügen. Also Datei speichern unter und ich werde auch wieder auf acht setzen und einfach diese Datei schreiben. Und lassen Sie uns zu After Effects übergehen. Nun, das sollte hier aktualisiert werden. Schauen wir uns jetzt diese glänzende Richtung an. Ich denke, dieses Fehlverhalten, dieses Problem. Okay, also verwende einfach acht Bits für dieses Ziel. Bei diesen Nebelteilen kannst du 60 verwenden. Ich werde das einem temporalen Gesandten sagen. Sie können sehen, dass wir dieses Feld hier bekommen. Wir profitieren also von dieser Glanzinteraktion. Ich werde das sogar zweilagig mitnehmen, weil ich nicht zu viele Lichter an diesem schwarzen Teil haben möchte zu viele Lichter an diesem schwarzen Teil Aber ich werde diese Richtung jetzt noch einmal duplizieren. Und ich werde das jetzt einstellen, vielleicht diese Opazität beim Tee, vielleicht auf 30% im Iran Weil ich viel über diesen Bereich nachdenken möchte. Ich nehme jetzt einfach die Maske. Und ich werde diesen Bereich hier maskieren. Und wenn und jetzt zweimal M, dann bringen wir diese Mass Properties. Und ich werde diese Zahl auf vielleicht 200 setzen, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten. Also das ist vorher, das ist danach. Lass uns jetzt sagen, das ist vorher und nachher. Und lass uns jetzt mit dieser Maske spielen. Also ich will diese hellen Teile hier nicht haben. Lassen Sie uns das also in die Tat umsetzen. Sie können sehen, wie sehr wir diese Reflexion erhöhen , und lassen Sie uns, lassen Sie uns versuchen, alles abzudecken. Also dieses Auto 26. 26 RAUCH IN DER POST HINZUFÜGEN: Das nächste, was wir hier hinzufügen werden, ist Rauch oder Staub. Und für dieses Gerät laden Sie das von Pixabay herunter, Rauch ohne Textur, Sie können nur Bildtextur oder Witwentextur verwenden Es gibt keinen Unterschied und diesen habe ich kostenlos gefunden. Sie können die ähnlichen Bildtexturen auch wie diese finden. Und ich werde das jetzt in After Effects importieren. Also werde ich das hierher bringen. Und wenn du möchtest , kannst du einen anderen Ordner erstellen und das Overlays nennen Platzieren wir das hier. Ich bringe jetzt diesen Rauch. Nach dieser Farbkorrektur und Debussy, dieser Meldung einfach die FESTSTELLTASTE drücken, um sie zu aktualisieren Sie können sehen, dass wir hier nur schwarze Farbe haben. liegt daran, dass diese kleine Textur von dieser dunklen Farbe ausgeht und später auftaucht. Also müssen wir das nur nach ungefähr hier verschieben . Jetzt müssen wir den Screen-Mischmodus aktivieren, um Pausen zu ignorieren. Und du kannst sehen, dass wir diese kleine hier haben, aber vielleicht können wir unsere Türbeleuchtung benutzen. Okay, ich denke, ich werde den Bildschirm verwenden und das jetzt im 3D-Raum platzieren. Also ich will das hier nach dieser Zeile spielen und die Polizei. Ich kann wieder Nebel als kleiner Kumpel gebrauchen. Es ist also sehr wichtig , das über den Rauch zu stellen und dann kannst du diese langsame Mama schicken Und jetzt können wir zu Nebel und hier und wieder gehen, wir können nur diese Vergangenheit isolieren, um zu sehen, wie dieser Look endet Wir können zu Mist gehen, zu Effects Control und wir können mit den Lernenden gehen Lassen Sie uns diesen Kerl jetzt isolieren weil wir diesen Nebel nach diesem Leben in Rauch aufgehen wollen diesen Nebel nach diesem Leben in Rauch Also werde ich diesen Beinspoiler hierher bringen. Und wenn ich diesen Kerl isoliere, werde ich sehen, wie dieses Buch aussieht Ich möchte das auch hier machen und ich möchte hier auch hellere Farben machen hier auch hellere Farben weil wir mit dieser grauen Farbe viel Opazität haben Also werde ich das gesund bringen und bin gegangen. Und lass uns sehen, wie das sichtbar ist. Ich glaube, das habe ich zu Light gesagt, und ich denke auch, dieser Farbkorrektureffekt für diesen Rauch. Also würde ich das nicht herunternehmen. Und ich werde das auf eine Zeitleiste bringen , wo dieser Rauch besser sichtbar ist. So sieht man die sogenannte Piste. Drücken wir S, skalieren wir das. Vielleicht auch, um diesen Teil hier zu behandeln. Und lassen Sie uns jetzt T drücken, um die Opazität zu erhöhen, vielleicht 50%. Wir haben hier also diesen Raucheffekt. Aber wenn du willst, kannst du das auch hier platzieren. Sie können dies auch verkleinern, um es zu verkleinern. Aber dann haben wir dieses Problem hier und wir können, um das zu beheben, auch eine Maske verwenden. Also drücke ich wieder MM, nur M, um diese Maske hierher zu bringen und preiszugeben, ob diese beiden vielleicht 300 sind, zu klein bis zu diesem Rand Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren. Also Control C und Control V. Sie können also sehen , dass After Effects diese falsche Reihenfolge vornimmt. Bringen Sie das einfach hierher und jetzt können wir eine weitere erstellen. Ich drücke, drücke M, um das zu entfernen und diese Maske zu löschen. Und ich werde S drücken, um das zu skalieren. Also können wir hier größere Wolken erstellen. Und du kannst auch einen kleinen Offset machen Wenn du das nach links verschiebst, kannst du sehen, dass wir diese Videotextur verschieben. Und wir können das auch auf einen anderen Bereich übertragen. Also, wenn wir diese Maske jetzt hier isolieren, können wir das mehr in diese Aufgabe einordnen, vielleicht bis etwa hier. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Das ist davor und danach. Und Sie können sehen, dass wir hier noch einen Sprühnebel vor diesen Motor gelegt haben . Okay, und lass uns das duplizieren. Steuern Sie C, kontrollieren Sie erneut V und ändern Sie die Reihenfolge. Und wir haben den dritten. Ich sage mal, vielleicht variiert dieser hier das Auto. Und schauen wir uns noch einmal an, wie das aussieht. Wir können diese Einstellungen also hier anpassen. Also können wir das hier hinstellen. Und jedes Mal S drücken, um das vielleicht kleiner zu machen. Und lassen Sie uns hier eine Zigarette rauchen. Sie können diese Raucheffekte sehen. Okay, das ist also davor und das ist danach. Und jetzt möchte ich mehr Kontrast zwischen diesen Motels und diesem Hintergrund schaffen . Also werde ich mich wieder für Smoke Control C Control V entscheiden. Lassen Sie uns die Reihenfolge ändern und lassen wir jetzt diesen Nebel über all diese Motels verschwinden. Also ich will, dass das ganze Motel hier schwarz ist. Also werde ich einfach diesen Gelehrten hierher bringen und diesen Teil hier isolieren Ich möchte also mehr weiße Farben , um das sichtbarer zu machen. Ich werde das dazu bringen. Okay, ich denke, das ist ziemlich gut und wir können jetzt diesen Rauch hinter dem Motel hier platzieren . Versuchen wir, das zu vergrößern. Und lassen Sie uns auch diesen Zeitplan ändern , damit wir hier weitere Details erhalten. Okay, dieser Teil ist hier sichtbar. Also werde ich diesen Teil hier behalten. Und ich mag diesen schönen Teil hier nicht, diese Fähigkeit, dieses Bewusstsein. Also werde ich, ich werde versuchen, das vielleicht auf das von dieser Woche zu verschieben , oder ich werde einfach dieses Auto überziehen, damit wir eine schöne Silhouette dieses Autos bekommen. Dieser Raucheffekt. Das ist früher und das ist weicher. Das ist dieser. Sie können also sehen, wie wir mit dieser Rauchfenster-Textur eine schöne Silhouette bekommen . Okay, das ist, was wir jetzt haben und jetzt ist es zu spät und ich denke, ich werde weiter aufnehmen in mehr 27. 27 HIMMEL UND WOLKEN1: Lass uns mit dem Tutorial weitermachen und ich denke, wir brauchen hier etwas Grün. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf neue Einstellungsebene und nenne das Korn. Und ich werde nach dem Getreideeffekt suchen. Und lassen Sie uns das auf die endgültige Ausgabe setzen. Und ich werde diesen Codec 800-Reset wählen. Und das können wir reduzieren. Vielleicht nach Punkt a. Lassen Sie uns nun Himmel und Wolken erstellen. Und ich werde das als Referenz verwenden, damit wir hier viel schönen Himmel finden können , und zwar meistens in Cyanblau mit vielen Wolken Versuchen wir also, so etwas zu erstellen. Ich fange mit Volltonfarbe an. Also ein neuer Feststoff. Und ich füge diesen Hex-Code hier ein, damit du, wenn du eine ähnliche Farbe wie oder dieselbe Farbe wie ich haben möchtest, einfach diesen cyanfarbenen Hex-Code hier einfügen kannst Sie können also diese Farbe wählen, und jetzt haben wir diese Farbe hier, aber wenn Sie möchten, ändern Sie diese Farbe später, Sie können dünn wählen. Wenn Sie sich beispielsweise für eine bläuliche Farbe entscheiden, können Sie hier jederzeit eine Auswahl treffen und diese ändern, sodass können Sie hier jederzeit eine Auswahl treffen und diese ändern zwei bläuliche Farben gruppiert Und vorerst lösche ich das. Das brauche ich nicht. Jetzt müssen wir die Sonnenfarbe nur noch auf Skype einstellen. Also werde ich wieder dieses PNG verwenden und ich werde es als Luma verwenden Und jetzt brauchen wir Level. Und wir brauchen jetzt Isolette Sky. Also werde ich einfach diesen Nebelpass hierher bringen , damit wir sehen können, was wir tun. Okay, ich habe Buchstaben in die falsche Schicht gelegt, also brauchen wir Ebenen hier im Nebel. Und ich werde das jetzt anpassen, bis ich einen Himmel isoliert habe. Es ist etwas schwierig , dies zu isolieren , da dieser Bereich nicht so gut ist Aber ich denke, das ist kein Problem. Tragen Sie etwas Sandfarbe auf diesen Bereich auf. Sie können auch den Typ Fade dieses Motels hier sehen. Ich denke also, wir können einen schönen Effekt erzielen wenn wir hier einige Grauzonen hinzufügen. Aber darauf möchte ich näher eingehen. Ich denke, wir können auch versuchen, einige Zahlen einzugeben. Also lass uns das versuchen. Mal sehen, was wir bekommen. Okay, und wenn Sie das jetzt aus der Sicht nehmen, können wir sehen, was wir bekommen. Wir kriegen das und kolorieren nur bei Scott. Aber wir haben ein Problem. Wir haben hier einen sehr schwierigen Übergang. Und ich will das glatt machen. Und ich denke, davon brauchen wir für diesen Bereich hier ein Gefälle . Also können wir diese neue Komposition hinzufügen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und brechen Sie. Und ich würde das Himmel nennen. Wenn wir jetzt hier doppelklicken, sind wir mit dieser Maske geöffnet. Und ich denke, wir müssen das von hier aus erledigen. Und ich werde hier den geringsten Mund zusammenkleben. Und jetzt nehme ich eine neue Einstellungsebene und nenne das Gradient. Und jetzt suche ich nach Gradient Ramp. Und wenn wir diesen Mischmodus auf Multiplizieren setzen, nehmen wir nur schwarze Stipendiaten aus diesem Bereich, also werde ich ihn so einstellen, dass er sich vervielfacht Also haben wir hier P&G und Gradient von oben nach unten weggelassen Wir brauchen also eine entgegengesetzte Richtung. Also werde ich das auf weiße Farbe setzen und das Sie können sehen, dass wir hier einen Farbverlauf haben, aber wir müssen diese Einstellungen anpassen Also werde ich versuchen, diesen Punkt zu verschieben. Ich denke, wir können das verschieben. Okay, das sind die oberen Punkte, also können wir das verschieben, vielleicht auch nicht, und diesen von unten nach oben, um mehr Gefälle in diesem Bereich zu erzeugen. Und Sie können die Effekte sehen, die wir hier bekommen. Also lass uns versuchen, das nach unten zu verschieben. Und lassen Sie uns jetzt versuchen, wie das aussieht. Okay, ich denke, wir müssen mehr damit spielen. Also ich werde diesen Punkt weiter oben und auch bei diesem hier sein. Okay, das funktioniert aber, aber wir haben diese Sandfarbe ist sehr ähnlich, wie Oh, die Originalfarbe. Also ich denke, wir brauchen Griechenland, dieses Weiß hier, weil wir viele graue Farbskalen haben. Und mit dieser grauen Farbe reduzieren wir die Opazität. also Strike haben, spielen Sie damit während Sie hier sind, um hier mehr weiße Farben zu erhalten. Jetzt sollte das etwas sichtbarer sein. Und Sie können diesen Gradienten hier sehen. Lass es uns versuchen. Fügen wir hier mehr Gradienten hinzu. Deshalb werde ich diesen Punkt näher ansprechen. Okay, ich denke, das ist vorerst gut. Fügen wir hier nun einige Wolken hinzu. Also ich war nur zum Testen, probiere eine andere Farbe aus. Sie können also sehen, dass das funktioniert. Also nehme ich, lass uns versuchen, diese rote Farbe zu färben. Sie können diesen Gradienten also hier sehen. Wir können dies später in eine beliebige Farbe ändern, wenn Sie diesen Tönungseffekt wünschen Also lasst uns hier die bläuliche Farbe ausprobieren. Und vielleicht ist dieser Verlauf zu intensiv, sodass Sie immer spielen können, spielen Sie auch mit diesem Verlauf. Okay? Ich werde jetzt deutlich unterscheiden. Fügen wir jetzt die Wolken hier hinzu. Ich werde diesen Link v2 teilen. Okay, hier ist auf Unsplash verlinkt, also kannst du diesen Link kopieren und wenn du willst, benutze die von mir verwendete Handschuhtextur Du kannst dieses Bild herunterladen . Du kannst dieses Bild herunterladen und über diesen Link herunterladen Sie können das also für K oder für K verwenden . Sie können hier aber auch nach Wolken suchen. Vielleicht findest du eine bessere Textur. Aber vorerst werde ich diesen verwenden. Also probiere ich das aus und ich denke das, das funktioniert. Also werde ich das zu After Effects bringen. Öffnen wir dieses Projekt hier und bringen wir After Effects. Und lassen Sie uns das in diesen Ordner legen. Jetzt werde ich das oben drauf setzen. Ich werde S nicht drücken , um das zu verkleinern. Wir können das auf etwa hier reduzieren. Evan Lot wird den Mischmodus auf Overlay umstellen. Und du kannst sehen, dass wir hier Wolken haben, aber wir haben auch diese Straße hier und halten an. Wir müssen das nicht entfernen. Wir müssen nur diese Himmelsmaske kopieren. Es ist Control C und Control V und wenn über dieses Texturende gesetzt ist, müssen wir das auf Mama Du kannst ihnen bei der Arbeit zusehen. Wenn du das intensiver machen willst, können wir zur Effektkontrolle gehen und nach Lumetri Color suchen und wir können dieses Bewusstsein vielleicht auf Also wir bekommen hier mehr Details. Aber du kannst auch mit all diesen Werten spielen und vielleicht kannst du bessere Ergebnisse erzielen. Jetzt können Sie natürlich immer die Opazität wählen. Vielleicht kannst du das auf 70% einstellen Okay, ich möchte das intensiv halten, aber du kannst auch mit einem anderen Mischmodus spielen Mal sehen, nenne das Look. Okay, dieses lebendige Licht ist intensiver. Wenn du möchtest, kannst du diesen wählen und vielleicht die Opazität verringern. Und lassen Sie uns mehr versuchen. Wir können also zwischen Multiplizieren und Überlagern wählen. Ich denke, ich werde herumgehen und Overlays behalten, damit wir die Menge quantifizieren können Versuchen wir hier, mit diesen Werten zu spielen. Vielleicht können wir etwas Interessantes bekommen. Also werde ich versuchen, auf 100 und minus eins zu kommen. Also ich denke, ich mag zuerst, wir bekommen plus 50. Wir bekommen hier mehr grünliche Tönung und deutlich kann ich versuchen auch runterladen zu wollen Wenn wir also von minus T ausgehen, kommen wir zu dieser grünlichen Färbung Und lassen Sie uns versuchen, die Exposition vielleicht auf fünf minus fünf zu bringen. Ich denke, ich werde zu plus vielleicht nur einem gehen. Mit Höhepunkten. Ich glaube, ich will vielleicht, vielleicht um 50 runtergehen. Und mit Schatten, lass uns versuchen, zum Unterricht zu gehen, aber ich denke, ich werde zu Minus gehen, um bewusster zu werden. Versuchen wir es also mit -100. Okay, wir haben mehr bewusste Hitze und mehr Details. Vielleicht zehn -50 und ich denke, ich werde versuchen, auf Plus zu gehen, aber ich denke, Minus hat mehr Sinn gemacht werde versuchen, auf Plus zu gehen, aber ich denke . Vielleicht -50 Und mit Schwarzen vielleicht auch meins. Also das ist vorher und das ist vorbei. Und du kannst wählen, wie 28. 28 ROTLEUCHTEN UND HORIZONTALE UNSCHÄRFE: Versuchen wir nun, diesen roten Leuchteffekt zu erzeugen. Also können wir wieder mit einem neuen Feststoff loslegen. Und ich werde jetzt rote Farbe wählen, aber ich denke, ich werde hier mehr orange Farbe wählen , dann komplett rot. Okay, und lassen Sie uns das jetzt auf den Bildschirmüberblendmodus einstellen. Jetzt können wir den Bereich maskieren, in den wir dieses rote Licht setzen möchten. Also ich denke, wir müssen dieses Motelschild aufhängen. Und ich werde jetzt diese Ellipsenmaske wählen. Okay, und ich denke wir müssen jetzt mit dieser Maske spielen, um das zu erwähnen. Jetzt unterschreib hier. Also lassen Sie uns das nach unten verschieben und hierher verschieben. Und das können wir auch rotieren. Als nächstes füge ich hier Maskenfedern hinzu. Wenn wir also diesen Tab hier öffnen, können wir hinzufügen, ob wir ihn auf 100 oder vielleicht 200 fahren. Okay, vielleicht 150. Und jetzt können wir auch die Opazität auf vielleicht 50% erhöhen. Okay, das ist also vorher, und das ist, lassen Sie uns das mit Control C und Control V duplizieren . Also werde ich das in Neonzeichen umbenennen Und das wird ein Mann sein. Weil ich diesem Mann hier diese Maske aufsetzen will , diesem Kerl. Also werde ich das hierher bringen und ich werde jetzt die Form dieser Maske hier ändern. Okay? Und ich will das hinter diesem Typen hier stellen. Also brauchen wir wieder Mr. PNG und das müssen wir an meinen Kumpel weitergeben. Und jetzt werde ich es wieder mit Levels tun. Lassen Sie uns das isolieren , um zu sehen, was wir tun. Und ich werde diesen Kerl isolieren wollen. Also möchte ich sie schwarz malen. Also verschiedene schwarze Bereiche. Wir werden nichts von dieser Volltonfarbe bekommen. Schauen wir uns nun an, wie dieser Loop, dieser Loop, dieser davor und danach ist. Aber ich denke, wir brauchen mehr weiße Farbe in diesem Bereich, damit das besser sichtbar ist. Und ich werde das nach links verschieben. Und das sollte jetzt sichtbarer sein. Wir haben hier also diesen roten Leuchteffekt. Und wenn Sie möchten, können Sie dies auch an diesen Autoscheinwerfern tun. Also werde ich reingehen und das kopieren. Und ich rufe dieses Auto an. Also können wir diese Maske hier platzieren. Und ich werde die Opazität einfach auf vielleicht 30% erhöhen. Das ist also vorher und das ist, du kannst diesen horizontalen Unschärfeeffekt hier Und lass uns versuchen, das jetzt zu erstellen. Also werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen, und ich erinnere mich an dieses horizontale Leuchten. Und nehmen wir die Gauss-Straße. Und wenn du das jetzt einstellst, vielleicht zwei. Und das ist horizontal, wir kommen zu dieser horizontalen, horizontalen Regel. Und ich werde auf diese Wiederholungskante klicken , um diese Kanten hier zu entfernen. After Effects ist etwas langsam, daher können Sie diese Vorschauauflösung verwenden, um zu helfen. Ich denke, das wird jetzt etwas schneller gehen, aber du wirst hier etwas an Qualität und in den Viewports verlieren Und ich wollte nicht, dass dieses horizontale Leuchten nur hinter diesem Kerl her ist, weil ich will, dass er im Fokus bleibt. Also können wir hier wieder eine Nebelmaske verwenden. Und ich werde diese beiden kleinen Meerjungfrauen wieder einsetzen. Und lass uns hier wieder mit dieser Maske spielen. Also lass uns nochmal Isolette, dieser Mann hier. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir diesen Glow-Effekt nur bei diesem Motel, aber ich werde zur Geschmackserhöhung das vielleicht machen, um es zu finanzieren. Sie können diesen Effekt also hier sehen. Das ist also vorher. Und, und ich finde das nett, habe ich vergessen, aber ich gebe dem Ganzen vielleicht ein Fünftel 29. 29 ANDERE AUSWIRKUNGEN: Dieser schwarze Ski fuhr zu heftig davon. Sie können an dieser Referenz also sehen , dass wir keine zu starken Schwarzen haben Und normalerweise nehme ich hier den S-Kurveneffekt. Also werde ich das in Risikokurve umbenennen . Und wieder mit der Lumetri Color. Und wir haben hier Kurveneinstellungen und ich werde hier nur drei Punkte hinzufügen. Und jetzt können wir diese Beine hochziehen , um diesen Dreck hier zu finden Also das schon mal. Und du kannst auch Weiße zu Fall bringen. Und Sie können etwas mehr Kontrast erzeugen. Es sind Mitteltöne. Ich denke, wir konzentrieren uns zu sehr auf diesen hellen Bereich, also können wir vielleicht den Farbverlauf aus dem Gespräch erzeugen. Also werde ich den Namen diese beiden Gradienten nennen. Wir können also wieder mit einer Gradientenrampe fahren. Wenn er sagte, jetzt vermehren sich diese beiden, sodass nur noch Schwarze übrig bleiben. Und wir haben hier diesen Gradienten, aber damit müssen wir spielen. Lassen Sie uns diesen Wert also alle erhöhen. Sie können dies also mit dem linken Mausklick ziehen. Und ich möchte das ansprechen. Vielleicht möchte ich hier nur einen kleinen Gradienten machen. Und lassen Sie uns diesen Punkt auch hierher bringen. Okay, das ist also vorher und am Anfang wurde hier auch eine seltsame Vignette besprochen am Anfang wurde hier auch eine seltsame Vignette Also können wir diese beiden Gradienten von der oberen Kurve darin umbenennen. Und ich werde Lumetri Color nehmen. Ich werde diese Vignette nicht nehmen, vielleicht zwei minus eins, um diese dunklen Koordinaten hier zu bekommen Das ist nicht, wenn wir mehr auf die Minute gehen, vielleicht minus fünf, bekommen wir hier viele Schwarze. Aber ich nehme vielleicht minus eins oder vielleicht sogar weniger minus die Null. Versuchen wir nun, diesen Bereich stärker zu fokussieren damit wir die Helligkeit nur an diesem Teil erhöhen können. Ich nenne das Fokus. Und wenn Sie hier jetzt Lumetri Color verwenden und wenn wir diese Belichtung vielleicht auf eins erhöhen Und jetzt will ich die Moschee nur für diesen Bereich benutzen. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich kann mit dieser Maske nicht spielen, aber wenn wir jetzt wollen, um uns zu transformieren und zu verankern, können wir jetzt hier mit dieser Maske spielen. Fügen wir jetzt die 200 oder drei Komödien hinzu. Schauen wir uns also vorher und nachher an. Sie können also sehen, dass wir hier mehr Lichter hinzufügen und Sie den Fokus im Grunde auf diesen Bereich legen. Versuchen wir auch, den Kontrast zu erhöhen. Also, wenn du sagst, das könnte verwechselt werden, das ist zu intensiv, vielleicht 50. Schauen wir uns also vorher und nachher an. Ich denke, ich werde das subtil halten, vielleicht nur 20 Prozent und das sind vielleicht 0,5. Das ist also vorher. Aber ich denke, es ist besser, dies mit diesem Raucheffekt in den Fokus zu rücken. Und lass uns noch eins machen. Also werde ich versuchen, mehr Kontrast zwischen diesen Motels hier und diesem Hintergrund herzustellen . Also lasst uns das kopieren, Gegner rauchen und das bringen Und schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay, wir können nur diese Nebelvergangenheit isolieren und lassen Sie uns das hier bewusster machen Also möchte ich dieses Motel hier isolieren. Okay? Und wir können diesen Rauch jetzt benutzen und wir können diesen Rauch problemlos hinter diesem Motel ablegen. Also lasst uns, schauen wir mal ob wir Maske in Begriffen haben, Maske hier haben. Also können wir das draufsetzen. Und ich werde jetzt die Opazität auf 100 erhöhen, um besser zu sehen, was ich mache Du kannst diesen Nebel hier sehen. Und wenn Sie das auf der Zeitleiste verschieben, weil es sich nicht nur um ein Standbild handelt, sondern um eine 3D-Animation. Sie können sehen, dass wir anderes Ergebnis erzielen , wenn wir das verschieben. Wir haben hier den Raucheffekt. Wir können auch S drücken und das Ganze hochskalieren. Aber ich werde die meisten davon subtil halten, vielleicht nur 50 Prozent. Das ist also vorher und nachher. Also ich will das in diesem Modus mehr Silhouette haben. Und lassen Sie uns versuchen, einen hier in dieser Gegend zu platzieren. Ich werde noch einmal mit Control C und Control V weitermachen. Lassen Sie uns das ansprechen. Okay, ich denke, wir können hier einen draufsetzen und die Opazität reduzieren, vielleicht bis zum Ende. und die Opazität reduzieren, vielleicht bis zum Ende Wir haben hier diesen Ambient-Okklusionspfad. Schauen wir uns also an, was wir damit machen können. Normalerweise setze ich das auf den Soft-Light-Mischmodus. Und das ist davor und danach. Also lass es uns versuchen. Also werde ich die Stufen wählen, um zu versuchen, bewusster Wärme zu erzeugen. Okay, und weil wir schwarze Farben an diesem Himmel haben, können wir das vielleicht als Moschus verwenden, weil ich diese Umgebungsverdeckung von diesem Himmel entfernen möchte Ich werde das auch duplizieren und ich werde diese Asilomar-Marke setzen Mal sehen, was wir bekommen. Das ist bevor und nachdem wir diese Maske entfernt haben, benutze sie als Maske, um dieses Ich zu nah von diesem Kerl zu entfernen . Weil wir hier viele schwarze Gelehrte haben. Und ich denke, ich muss mehr weiße Farben hinzufügen, um das zu beeinflussen. Klaffende Löcher. Sie rauchen. Okay, ich will mehr weiße Farbe hier haben. Und Blake, Blake forscht über diesen Kerl. Das ist also vorher und nachher. Und wir erfahren hier ein bisschen mehr Details zu diesem Dach, wenn Sie besser hinschauen. Aber ich glaube, ich mag diesen Umgebungsverdeckungs-Pass an diesem Bereich im Vordergrund Also ich denke, ich werde einfach Moschee für jede trockene Farbe in diesem Bereich verwenden . Okay. Fügen wir nun M zu dieser Maske hinzu. Vor jeder Zeit waren vielleicht hundert zu klein dafür. Und lassen Sie uns diese Maske vereinfachen diese Punkte hier löschen. Okay, und lass uns vorher sehen. Und so bekommen wir im Grunde mehr Kontrast in diesem Bereich und in diesem Bereich hier. Und wir bekommen auch mehr Details zu diesem Auto und diesem Motel. Aber ich denke, das ist jetzt zu intensiv. Lassen Sie uns also mit T beginnen, um die Opazität zu erhöhen. Und ich werde das vielleicht nur auf 50 Prozent setzen. Das ist also vorher und nachher. Eine Sache vermisse ich bei diesem Render sehr. Wenn ich mit diesem vergleiche, handelt es sich um diese Reflexion vor Ort. Und ich bin mir nicht sicher, warum ich hier kein schönes Spiegelbild bekommen kann. Ich denke, das liegt an dieser Volumetrie. Denn wenn ich zum Beispiel diesen Boden hier auswähle und ein paar dieser Lichter. Wenn ich einen Schrägstrich und das isotonisch mache, kann ich viel von dieser schönen Reflexion sehen Aber wenn ich das mitbringe, wenn ich zu meiner Szene und zu diesem volumetrischen Würfel zurückkehre, tötet das all diese Reflexion Wenn wir also zum Beispiel diesen volumetrischen Würfel löschen und das hier leuchtet. Wir verwenden diese Folien für volumetrische Zwecke. Wenn wir das also löschen, können wir sehen, dass wir diese ganze Reflexion haben. Und wollen können wir hier tun. Wir können das einfach ohne dieses volumetrische und ohne diese Lichter für volumetrisch rendern dieses volumetrische und ohne diese Lichter für volumetrisch Also vorerst lösche ich diese Folien, aber ich werde diese Datei nicht speichern. Ich werde jetzt einfach einen anderen Anbieter finden. Und nach dem Rendern speichere ich einen weiteren glänzenden Richtungspass. Dies ist der letzte mit diesen Lautstärkemessungen und diesen Lichtern. Dies ist ohne diese volumetrische Messung und Sie können sehen, dass wir viel bessere Ergebnisse erzielen Also, was ich jetzt machen werde, ich werde versuchen, das in After Effects zu importieren, das ist ein anderer Richtungspfad. Ich werde das vielleicht hier oben drauf setzen. Und wenn, und ich schalte das auf den Bildschirm. Wir sollten uns eingehender mit dieser Grafik befassen. Das ist also davor und danach, und das ist offensichtlich zu intensiv. Aber ich möchte diese glänzende Richtung nur auf diesem Boden und vielleicht auf diesem Dach beibehalten diese glänzende Richtung nur auf . Ihr könnt also sehen, dass wir hier nette Details bekommen. Also werde ich hier einfach eine weitere Maske machen. Okay, und lassen Sie uns diese Maske vereinfachen. Und lassen Sie uns nun mit ihnen gehen, um diese Maskeneigenschaften zu öffnen und diese Feder zu vergrößern. Vielleicht alle 300, zu klein dafür. Okay, das ist also davor und danach. Und du kannst sehen, wie viele Details wir bekommen. Lass uns mit dieser Maske spielen. Also möchte ich diesen Teil hier verstecken. Okay, und jetzt nehme ich T, um die Opazität zu erhöhen, vielleicht 50 Prozent Vielleicht passt das auch dazu. Und das ist davor und danach. Dieses schöne Spiegelbild backen wir hier. Ich denke, das ist hier zu intensiv, also werde ich das alte auf 20 bringen und ich werde jetzt Control C, Control V verwenden. Und ich werde diese Maske duplizieren, aber ohne diesen Motor hier. Also werde ich diese Moschee abreißen. Und ich werde an diesem Teil festhalten. Wir haben also 20 Prozent Maske, diese Maske und auch 20 Prozent auf, nur in diesem Bereich. In diesem Bereich haben wir also 40 Prozent. Das ist also ohne glänzende Richtung und das ist Weizen. Und wir können es auch erhöhen, dies kann auf 50 erhöht werden, um hier viel darüber nachzudenken. Vielleicht zu intensiv, also vielleicht 30. Okay, und sehen wir uns vor und nach all diesen Effekten an. Das ist also von Blender und das ist nach der Nachbearbeitung Vielleicht ist die Textur dieses Typen zu intensiv. Also lass uns das hier finden. Lassen Sie uns diese Opazität auch auf 70% oder acht erhöhen. Vielleicht können wir dieses rote Leuchten hier verstärken. Also lass uns sehen. Also das ist Auto, das ist jetzt Schild und das sind Männer. Wenn du dir diesen letzten Render ansiehst, kannst du sehen, dass ich auch ein wenig rötliche Farbe auf diesen Kerl aufgetragen habe , um das mit diesem Hintergrund Wir können das also einfach machen, wenn wir jetzt die kleine weiße Farbe für diese Maske hier hätten. Also lass uns das vielleicht nach links bringen. Okay, wir haben hier eine kleine rötliche Farbe aufgetragen. Und lass uns sehen. Lassen Sie uns die Opazität überprüfen Also können wir das vielleicht auf 70 Prozent reduzieren, um eine rötlichere Farbe zu bekommen A, vielleicht ist es zu viel, vielleicht Szene. Und wir können diese Maske Helden mitbringen. Und vielleicht das Letzte, wenn Sie möchten, können Sie hier einen Regeneffekt hinzufügen. Fügen wir also eine weitere Einstellungsebene hinzu und ich nenne das Regen. Und in After Effects haben wir einen echten Effekt, glaube ich. Also CC, Regen. Und wenn du das herbringst, kriegen wir Regen. Und ich werde das auf vielleicht reduzieren, um es besser mit diesen Effekten zu verbinden. Und jetzt können wir vielleicht die Opazität erhöhen, wenn Sie möchten, auf 50. Um dies sichtbarer zu machen. Sie können auch mehr hinzufügen. Das wird gelöscht und mit diesem ganzen Wert gespielt. Also, wenn es diese Seite ist, dann schauen wir uns an, wie das aussieht. Aber wenn dir dieser Effekt gefallen hat, kannst du damit spielen. Und wenn Sie After Effects nicht haben, können Sie vielleicht immer zu Google gehen. Und du kannst nach Zane suchen. Und du musst nur eine schöne und hochwertige Textur finden eine schöne und hochwertige Textur und wir müssen diese nur in den Mischmodus schicken Okay, ich habe keine hochauflösende Textur gefunden, aber versuchen wir es mit dieser niedrigen Auflösung damit es das hierher bringt. Und Sie müssen diese nur entsprechend skalieren. Und jetzt müssen wir das nur noch auf den Screen-Blending-Modus einstellen. Man kann schöne magnetische Dipole bekommen. Ich finde dieses RE-AIM nett, aber ich möchte es sauber halten Also werde ich das vielleicht vorerst entfernen und vielleicht werde ich es später hinzufügen. Und lassen Sie uns das jetzt rendern. Ich denke, wir sind fertig mit After Effects. Also gehe ich zur Komposition und sage Frame als Datei. Und ich werde von Photoshop zu JPEG wechseln. Und jetzt werde ich diesem Renderordner speichern und dieses Rendern nennen. Und wir können einfach hier klicken, rendern. Und jetzt haben wir unseren Render hier. Und wenn wir meinen letzten Render mit diesem vergleichen, können Sie sehen, dass es ähnliche, aber nicht dieselben gibt. Und das liegt daran, dass ich auch in Photoshop mit dem Farbkorrekturwerkzeug gespielt habe und ich werde Ihnen zeigen, wie Und wir haben dasselbe oder ähnliches auch in After Effects, aber das ist etwas zu langsam. In Photoshop haben wir mehr Optionen und es ist in Echtzeit. Und das bin ich, das ist der Grund, warum ich in Photoshop damit spiele. Sie können hier aber auch in After Effects mit ausgewählten Farben schreiben . Also werde ich hier eine weitere Einstellungsebene hinzufügen und diese als ausgewählt bezeichnen. Wir können hier nach Spareffekten suchen. Sie können also sehen, dass das sehr langsam ist und wir nicht zu viel Sauerstoffskala haben wie in Photoshop. Wenn Sie jedoch beispielsweise diese beiden Rottöne einstellen, können Sie nur die Farben ändern. Wenn wir das also vielleicht auf 100 ändern, sollten wir hier Änderungen sehen. Vielleicht kannst du es sehen. Und lassen Sie uns jetzt -100 versuchen, um zu sehen, welches Ende besser ist. Wir erhöhen diese rötliche Farbe, aber das ist zu langsam und versuchen wir es mit Gelbtönen Ich freue mich, dass wir das beeinflussen können. Weizen hier. Also lass uns das auf 100 versuchen. Okay, ich denke, wir beeinflussen diesen Bereich und was ist, wenn wir -100 nehmen Okay, ich glaube, ich will hier mehr, und versuchen wir es auch mit der Wissenschaft. Ich denke also, wir sollten diesen Wunsch in diesem Bereich beeinflussen. Gehen wir also zu plus 100. Sie können sehen, warum ich das nicht in After Effects verwenden möchte. Und ich denke, wir können das in Photoshop versuchen. Und eine Sache vermisse ich hier auch, ich sehe hier auch Weizen in dieser Gegend und wir nicht, wir haben hier nur leere Teile. Also füge ich hier auch einen Teil dieser Fläche hinzu, damit wir den Grund dafür mit diesem Weizen hier ausprobieren können . Und Sie können sehen, dass dieser ganze Prozess der Erstellung von Kunst nur aus einer Menge Optimierungen an den Einstellungen besteht Wir können das also den ganzen Tag optimieren. Aber ich denke, wir müssen mit diesem Tutorial fertig werden und ich denke, du kannst mit all diesen Einstellungen und Ebenen spielen und vielleicht kannst du ein viel besseres Ergebnis erzielen. Und Sie müssen auch in jeder Nachbearbeitungssoftware von Blender zu After Effects wechseln jeder Nachbearbeitungssoftware von Blender zu After Effects Und Sie müssen nur mehr Zeit investieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Okay, ich lese rendern das und lass uns jetzt versuchen, all diese Dateien zu schreiben. Das ist also wichtig. Und ich werde zum Komponieren gehen und abgewiesene speichern. Glänzende Richtung und Umgebungstemperatur müssen nachgewiesen werden. Mal sehen, was wir bekommen. Okay, vielleicht ist das zu intensiv, aber lassen Sie uns so weitermachen. Also werde ich denselben Frame erneut als Datei rendern und dieses JPEG wählen Und lassen Sie uns diesen Rendervorgang als abgeschlossen speichern 30. 30 OVERLAYS FÜR FARBCORECTION UND FILMTEXTE: Lassen Sie uns das jetzt in Photoshop öffnen . Sie können jedoch ähnliche Tools in jedem Grafikbearbeitungsprogramm finden . Gehen wir nun mit Strg C und Control V weiter, um dieses Bild hier zu duplizieren. So können sie später, davor und nachher vergleichen und es einfach fahren. Ausgewogener Quietscheffekt hier. Also, wenn wir alles halten, können wir einfach diese beiden kleben, diese erste Schicht, nicht zu zweite. Und lass uns versuchen, das zu verschieben. Ihr könnt also sehen, dass wir hier mehr rötliche Farbe bekommen. Ich kreiere wirklich diese rötliche Farbe und vielleicht hört auch ein bisschen Grün nicht Und vielleicht in den Decken und einfach löschen. Das ist das vorher und das Hauptwerkzeug für die Farbkorrektur ist in Photoshop, glaube ich, hier im Kamera-Rohfilter. Wir können also alle Optionen in diesem Schritt Fähigkeiten nutzen. Einiges davon ist also wie in After Effects. Also können wir vielleicht diese Werte hier ausprobieren. Ich glaube wirklich, erhöhte Temperaturen sind tödlich und so kontrollierst du den Rauch, den du magst Und du kannst mit diesen Schiebereglern spielen und lass uns sehen, wie dieser Loop aussieht, ich werde diese Belichtung nicht anfassen Ich glaube, sie waren wirklich bei Gesäßbewusstsein. Wir können so aussehen wie hier. Also werde ich das vielleicht mitbringen. Wir können die Highlights erhöhen. Wenn Sie möchten, können Sie mehr Textur hinzufügen damit Sie mehr Details erhalten. Wenn er diese Textur behandelt. Ich werde nur ein wenig Klarheit hinzufügen. Okay, ich werde auch diese Übersichtlichkeit erhöhen. Und wenn du mehr Dunst möchtest, kannst du die Hülle hinzufügen Oder wenn Sie die Groß- und Kleinschreibung entfernen möchten, können Sie nach rechts gehen. Ich denke, jedes flüchtige Gefühl von Lebendigkeit und Sättigung ist für Farbe Willst du also polarer oder du kannst mehr Sättigung hinzufügen. Aber ich werde das nicht anfassen. Im nächsten Schritt folgt die Sättigung. Wenn Sie dieser rötlichen Farbe also mehr Sättigung verleihen möchten , gehen Sie nach links Wenn wir das sättigen wollen, gehst du und gehst. Und wenn wir mehr Farbe wollen, dann zivil, okay. Ich glaube, ich werde etwas weniger entsättigen. Das ist ein orangefarbener Teil hier sich negativ auf den Himmel auswirkt. Also, wenn du mehr Farbe willst, kannst du das mitbringen. In Ordnung, ich werde so weitermachen. Und jetzt beeinflussen wir die bläuliche Farbe und wir haben eine Menge bläulicher Farbe in diesem Motel Also ich denke, ich werde das entsättigen. Also ich will hier nicht zu viel bläuliche Farbe haben, also werde ich gehen, Khalid Okay. Und wir haben keine Purpur- und Magentafarben Und lass uns jetzt mit Luminanz spielen. Wenn Sie also eine rötlichere Farbe wünschen, werden Sie gut zurechtkommen. Ich glaube, ich bin nach links gegangen und mit oranger Farbe. Ich werde so weitermachen. Okay. Ich will mehr Dunkelheit auf dieser bläulichen Farbe also werde ich weitermachen Wenn wir gehen, okay, passen wir zusammen, fügen wir noch ein bisschen mehr davon Dieser Typ, ich will das nicht, ich will hier einen hohen Kontrast. Also werde ich das verschieben. Okay? Also das ist früher, das ist früher und das ist da draußen. Und lassen Sie uns jetzt diese Farbbalance und C deaktivieren , bevor wir fertig sind. Schauen wir uns an, wie wir zu diesem Poster kommen. Guck mal. Also habe ich hier einfach ein paar Text-Overlays eingefügt. Und nehmen wir an, dieser Antrieb hat einen kurzen Lichtstrahl. Ich habe meinen YouTube-Kanal eingerichtet. Wenn du willst, kannst du nach ihnen suchen. Und das ist der Grund, warum ich hier trocken tippe. Und lass uns hier noch einmal tippen. Dr. Ende. Dafür. Ich glaube, ich verwende diese Schrift. Ich füge diesen Namen der Telefone hier ein. Sie können also diese Website verwenden, die website.com. Und dieses Mal können Sie zum Beispiel hier nach diesen Kategorien suchen . Und Sie können viele kostenlose Schriftarten finden. Sie können jedes davon herunterladen, meistens kostenlos. Und doppelklicken Sie einfach hier und installieren Sie diese Schrift. Und dann findest du, du solltest diese Schrift in Photoshop finden. Und über jedes Programm. Ich werde diese Schrift scharf wählen, also werde ich scharf. Okay, und ich habe hier nur 50 Pixel, also tippe vielleicht 200, 300, vielleicht vier. Okay, und ich wähle hier einfach eine gelbliche Farbe. Und Sie können sehen, dass das zu scharf ist, also können Sie, lassen Sie uns das vielleicht auf 450 erhöhen. Und jetzt können wir einfach zu Filter Noise gehen und hier Rauschen hinzufügen. Dadurch wird dieser Text jedoch in ein Smart-Objekt umgewandelt, sodass diese Texte nicht mehr bearbeitet werden können. Aber wir können diesem Text hier Körnung verleihen , um ihn weniger perfekt zu machen . Und wie ich diese Icons hier habe. Also habe ich gesucht, ich glaube, ich habe gesucht und auf einigen davon bin ich fündig geworden. Ja, du kannst diesen Titel hier sehen, also lade ich einfach dieses Bild herunter und vielleicht findest du eine bessere Auflösung dieses ähnlichen Bildes. Aber ich werde dieses Foto V2 teilen. Du kannst das also in Photoshop oder einem anderen Programm mitbringen, also mache ich es mit Photoshop. Und jetzt können wir das entsperren und Control C und Control V und Control V kopieren. Aber Sie können sehen, dass es sich um ein Bild mit sehr niedriger Auflösung handelt, aber ich werde es mit Control T vergrößern. Ich möchte, dass diese Texte in Weiß umgewandelt werden. Also werde ich hierher gehen. Ich glaube, ich bleibe bei diesen Levels. Okay? Und ich will es für das alte Taiwan. Sie haben nur dieses ausgewählt, dieses Bild hier. Also ich bin echt cool alt und werde hier klicken. Wir können hier jetzt nur dieses Bild beeinflussen. Und jetzt haben wir hier weißen Text. Und jetzt werde ich das auf den Screen-Blending-Modus einstellen. Nein, ich wähle diese Ebene hier aus und schicke sie Bildschirmüberblendmodus, um Schwarztöne zu ignorieren, aber wir haben nicht zu viel Das ist größtenteils grau und ich würde versuchen, es hier im Loop zu spielen . Ich denke, wir können es mit dieser Breite besser machen. Versuchen wir es mit dem Kurveneffekt. Und lassen Sie uns das auch einfach auf diese Ebene hier kleben. Wenn wir hier also mehr Kontrast setzen, sollten wir diesen schwarzen Gelehrten isolieren Okay. Lass uns das jetzt leicht steuern T. Und so habe ich diese schönen Icons hier. Und das ist im Grunde der ganze Text hier. Du kannst alles nehmen, was du willst, jede Form zu einem, dann denke ich, sind wir mit dem wenigsten Tutorial fertig. Ich hoffe du hast etwas Neues gelernt und wir sehen uns beim nächsten Mal.