Erstelle Cinematische Animation mit Blender und AI (Anfängerfreundlich)

1. Einführung in das Tutorial: Hallo und willkommen zu einem weiteren Tutorial. In diesem Tutorial erstellen wir Schritt für Schritt diese Szene, die jetzt im Blender mit drei Programmen zuschauen. Wir werden darüber sprechen, wie und wo Sie die besten kostenlosen Automodelle online finden. Und wir lösen die meisten Probleme, auf die Sie stoßen , wenn Sie Objekte online herunterladen. Sie können jedes Modell online herunterladen und für die einfache Verwendung in Blender optimieren. Danach animieren wir die Autolichter oder die Unvollkommenheiten, Bäume, animieren die Blätter und andere Details. Wir werden über die Kamera sprechen, wie man sie animiert, Adept und Field Bouquet und andere Einstellungen. Schließlich werden wir die Nachbearbeitung durchführen. Wir werden mit Bussen in Blender-Effekten und Farbstärke arbeiten . Ich zeige Ihnen, wo Sie kostenlose Overlays finden und wie Sie einen filmischen Look erzielen können. Im letzten Tutorial, das wir erstellen, und diese drei Szenen, falls Sie das vorherige Tutorial nicht gesehen haben, habe ich Ihnen empfohlen, dies zu tun, aber das ist nicht erforderlich. Ich werde es mit der Blender-Datei mit Kevin teilen, Boden und Beleuchtung, die wir letztes Mal erstellt haben. So können wir sofort mit der Erstellung des ersten Sees beginnen. 2. Einführung in Blender für Anfänger: Falls Blend für dich noch völlig neu ist, werde ich mit unserem Terminalfenster, das ich für ein Pass-Tutorial erstellt habe, teilen , in dem du die Grundlagen von Blender lernen kannst. Wenn Sie Erfahrung mit Blender haben, können Sie diesen Teil überspringen. Du kannst Blender kostenlos auf blender.org herunterladen. Zuerst werde ich euch Blender ein wenig vorstellen. Danach werden wir damit beginnen. Sehen Sie, dieser Teil ist für Blender-Anfänger gedacht. Wenn Sie Erfahrung haben, können Sie diesen Teil überspringen. Da Blender ein großes und komplexes Programm ist, werde ich versuchen, Ihnen in etwa 10 Minuten, bevor wir mit der Arbeit beginnen, nur das Grundlegende zu zeigen in etwa 10 Minuten, bevor wir mit der Arbeit beginnen , um zu sehen wann Sie Blender zum ersten Mal öffnen, wir viele Optionen sehen. Die gute Nachricht ist, dass Sie die meisten nicht kennen müssen , um eine Szene zu erstellen. Wir werden die meiste Zeit auf der Registerkarte Layout verbringen. Und wir werden auch Schattierung zum Erstellen von Materialien und den UV-Editor zum Projizieren von Materialien auf 3D-Objekte verwenden . Und zum Schluss noch ein bisschen Kompositum. Alle diese Tabs oben bestehen eigentlich aus diesen Tools hier. Das Layout besteht z. B. aus 3D-Viewport und einer Timeline, da wir sie häufig verwenden werden. Sie sind standardmäßig hier, als wir Blender geöffnet haben. Wir können einen Arbeitsbereich nach unseren Wünschen oder Bedürfnissen gestalten . Wenn wir beispielsweise dieses Fenster trennen, können wir einen UV-Editor oder Shader-Editor oder einen anderen 3D-Viewport hinzufügen . Hier. Im 3D-Ansichtsfenster haben wir standardmäßig drei Objekte: Kamera, Objekt und Punktlinie, die Lichtquelle passieren. Um ein Rendering zu erstellen, müssen wir mindestens eine Kamera in der Szene haben. Um zur Kameraansicht zu wechseln. Wir können zur Ansicht der Kameras gehen, aktiver Spieler, aber all diese Optionen haben Tastenkombinationen. Die Suche nach dieser Option für dieses Menü ist Zeitverschwendung. Wenn Sie Blender verwenden, müssen Sie einige Abkürzungen lernen. In diesem Tutorial werden wir die gängigsten Abkürzungen behandeln. Und mit der Zeit später können Sie auch Tastenkombinationen für erweiterte Optionen lernen , z. B. um zur Kameraansicht zu wechseln, die Tastenkombination ist nicht auf Null. Dann müssen wir auf der Registerkarte Eigenschaften eine Kamera auswählen Optionen für diese Kamera zu finden, z. B. Brennweite, die eigentlich Zoom ist, Schärfentiefe und andere. Jedes Objekt in der Szene kann Löschtaste oder x gelöscht werden. In Daniel kann eines durch mit der Löschtaste oder x gelöscht werden. In Daniel kann eines durch Verschieben oder durch das Hinzufügen des Menüs erstellt werden . Wir werden hauptsächlich die Optionen unter Mesh verwenden, damit wir grundlegende geometrische Formen haben , aus denen wir im Bearbeitungsmodus alles modellieren können, was wir wollen. Sobald wir die Kamera und das Objekt haben, können wir das erste Rendern machen. Abkürzungen schrecklich, F bis L, oder Sie können zu Rendern gehen, Bild rendern. Wir sehen jetzt unser Objekt, weil wir eine Lichtquelle haben, was an diesem Punkt schwach ist. Wenn wir die Punktlampe entfernen und auf Diebstahl drücken, nun, wir sehen immer noch etwas. Und der Grund dafür ist, dass Sie auf der Registerkarte „Eigenschaften“ von Word eine dunklere graue Farbe haben, aber nicht vollständig schwarz. Was bedeutet, dass unsere Station oder Umgebung ICH, Sonnenlicht. Wenn wir zu Schwarz wechseln, werden wir nichts sehen. Die Beleuchtung in Blender kann aus drei verschiedenen Quellen stammen. Das erste ist der Wert unserer Umwelt. Sie sind zusätzlich zum Telefonieren da. Oder wir können auch eine externe Datei namens HDRI verwenden. Wir können viele von ihnen kostenlos im Internet finden. Und wir können unsere Himmelstextur , die in Blender enthalten ist, auch prozedural verwenden . Wir erstellen die zweite Gruppe oder den zweiten Flug mit Shift D, sodass wir einen Punkt, eine Sonne, Punkte und eine Fläche haben . Jede dieser Quellen emittiert Licht unterschiedlich. Wir können auch jedes Objekt in eine Lichtquelle verwandeln, wenn Sie Emissionsmaterial für dieses Objekt rot schattieren . Dort müssen wir Motoren rendern. Das erste ist EV und das zweite ist Cycles. Ev ist weniger realistisch, aber viel schneller als ein Radfahrer. Wenn wir sehr realistisch sein können, ähnlich wie Radfahrer, aber Sie müssen wissen, wie Sie einige Einstellungen manuell festlegen können. Während des Zyklus C3 ist standardmäßig realistisch, da es sich um manuell festlegen können. Während des Zyklus C3 ist standardmäßig realistisch, eine physische Basispfadtracer-Rendering-Engine handelt. Geschwindigkeit hängt von der Computerleistung und der beobachteten Optimierung ab. Auf der Registerkarte Eigenschaften haben wir unsere verschiedenen Optionen. Eine, die wir häufig verwenden werden, ist die Registerkarte Geändert. Dort haben wir eine große Anzahl von Modifikatoren, die den Modellierungsprozess beschleunigen. ZB der Array-Modifier ermöglicht es uns, schnell und einfach Soldaten zu duplizieren. Mit dem Spiegelmodifikator. Wir können alles, was wir tun, leicht von einer Seite auf die andere Seite spiegeln . Mit dem Booleschen Modifikator können wir ein Objekt ausschneiden und auf ein anderes treffen. Es gibt viele andere Modifikatoren. Es liegt nur an Ihnen, welche wir verwenden. den meisten Tools auf der linken Seite können wir das Objekt schnell transformieren. Beispielsweise verwenden wir oft die Werkzeuge zum Verschieben, Drehen und Skalieren, aber wir verwenden sie normalerweise mit Abkürzungen, g für Schwerkraft, also drehen und S für Skalieren kombinieren wir es meistens mit X, Y oder Z für X-, Y- oder Z-Achse. Wenn wir z. B. S für die Skalierung und dann x für die X-Achse drücken, können Sie das Objekt nur entlang der X-Achse skalieren oder y, um es nur auf der Y-Achse zu drehen. Oder G, um sich nur entlang der Z-Achse zu bewegen. Um ein Objekt zu bearbeiten, müssen wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, die Abkürzung für dieses System. Dann haben wir drei Auswahlarten Scheitelpunkt-, Kanten- und Flächenauswahl. Wir können mit 12 oder drei auf der Tastatur zwischen ihnen springen. Jetzt können wir Scheitelpunkt, Kante und Fläche erfassen und skalieren, drehen oder nach S oder G greifen Kante und Fläche erfassen und skalieren, drehen oder nach S oder . Es gibt eine große Anzahl von Teilen, die wir im Bearbeitungsmodus verwenden. Einige, die wir häufig verwenden, ist Control R, um einen Loop hinzuzufügen, zu schneiden, extrudieren und B2B zu steuern. Tastenkombinationen, die wir häufig verwenden, um durch die Szene zu navigieren für die orthogonale Vorderansicht die Nummer eins. Nummer drei für die rechte, neun für die linke, und die, die kein Vogel, sieben für die Spitze. Sie können dasselbe erhalten, indem Sie auf dieses Gizmo klicken. Durch Drücken der Enter-Taste öffnen wir weitere Tipps. All das findest du im Eigenschaften-Tab und noch viel mehr, aber das ist schmerzvoll, oder diese Ansichten über die ersten drei Typen können Blender sein und der Rest sind die Add-Ons, die ich persönlich gestalte. Wir werden hauptsächlich den Tab „Transformation“ verwenden. Wir können Position, Drehung, Maßstab und Dimension sehen . Dort können wir die Abmessungen aller ausgewählten Objekte sehen. 3. Einführung in die Blender: Wenn Sie ein Blender-Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, sich diese Einführung anzusehen um dieses Fenster zu mixen. Das ist also aus meinem letzten Tutorial und du findest hier Basic oder Blender. Ich werde Ihnen auch diese Vorlage für den Car N Carbon Blender zur Verfügung stellen. Sie können also einfach doppelklicken und diese Datei öffnen. Das ist ein Teil von Sin, das wir im letzten Tutorial erstellt haben, und wir werden es für eine andere Szene verwenden. Und wenn Sie NumPy Null drücken, haben wir zur Kameraansicht gewechselt. Also haben wir die Kamera hier schon eingestellt. Und wenn wir den F-Wert drücken, können wir zuerst rendern. Und du kannst hier sehen , was du hörst. Also hier ist unsere Kabine vom letzten Tutorial und Bodenfotoscans sowie Beleuchtung und Atmosphäre. Wenn wir uns die Rendereinstellungen ansehen, können wir sehen, dass ich diese beiden GPUs gesagt habe. Wenn Sie also eine GPU haben, müssen Sie immer die GPU verwenden , da sie viel schneller als die CPU ist. Und ich sagte, hier sind die Samples auf 100, was für Tests gut ist, aber beim endgültigen Rendern werden wir viel verlieren. Ich habe letztes Mal ungefähr 500 benutzt. Und natürlich ist das Rauschen, dass, und wenn Sie eine Optik haben, und wenn Sie eine Optik haben, immer Objekte verwenden müssen, weil es viel schneller ist als dieses Open Images, nicht für Beleuchtungsansichten, diesen volumetrischen Würfel. Und wenn Sie zur Registerkarte Schattierung gehen, können Sie sehen, dass wir das Prinzipvolumen mit einer Dichte von 0,1 verwenden , was sehr hoch ist. Und in Kombination mit dieser Dreipunktlampe, die gleich sind. Und mit diesem sehr starken Wert und dieser bläulichen Farbe erzielen wir einen volumetrischen Effekt. Sie können hier sehen, wie das aussieht und wir können hier zur Rendervorschau wechseln. Du kannst sehen, wie das läuft. Dieses dreipunktige Glied mit einem sehr hohen Wert durchquert diesen volumetrischen Würfel und schon haben wir diesen Effekt. Diese Dreipunktlampe ist hier also die Hauptlichtquelle mit einer Kombination aus Hohlmatrix. Und wir haben hier auch diese Zweipunktglieder, was nicht so wichtig ist. Dies sollte eine Straßenlaterne imitieren. Das ist mehr Farbe. Sie haben keinen allzu großen Einfluss auf unsere Szene. Es wird sie vorerst behalten, aber wir werden später diese Straßenlaternen hier sehen. Und der nächste, den wir hier haben, diesen Boden. Sie sind also in diesem Ordner. Sie können sie verschieben, skalieren oder drehen. Wenn Sie also Z drücken, können Sie sie um die Z-Achse drehen, oder Sie können G und X drücken um sie auf der X-Achse oder G zu bewegen und auf der Y-Achse zu wischen. Aber wenn Sie mehr davon wollen, was können Sie sonst tun um sie mit geändertem D, Shift D zu duplizieren . Mit dem Aldi erstellen Sie eine Instanz dieses Objekts und das verlangsamt die Renderzeit nicht, aber wenn Sie Shift D verwenden, kann dies Ihre Renderzeit verlangsamen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie mit allen d, Also d und x duplizieren , und Sie können das hierher verschieben. Eine Sache, die ich vergessen habe, dir zu sagen, wenn du einen langsameren Computer oder Laptop hast und du ein Problem mit dieser Volumetrie hast, du kannst das jederzeit in der Rendervorschau deaktivieren und du siehst mich, es wird viel schneller sein. Deine Szene wird also so aussehen, aber später werden wir diesen Hintergrund mit Bäumen abdecken und das sollte besser aussehen. Meine Empfehlung ist jedoch, volumetrisch zu verwenden , da Sie ein besseres Endergebnis erzielen. Und das nächste, was wir hier haben, ist diese Kabine. Also werde ich jetzt die Live-Vorschau lösen. Und das kann, wie Sie sehen, aus Objekten bestehen. Aber ich übergebe all dieses Objekt dieser leeren Warteschlange. Wenn du also diesen Würfel auswählst, kannst du alle Kevin bewegen. Oder Sie können S drücken, um dies zu skalieren, oder Luft und Drehen Sie es. Und all das können Produkte sein. Also, wenn du mehr davon brauchst, Kevin, solltest du hier nicht auswählen, weil wir das besorgen werden. Achten Sie lieber darauf, diesen Würfel auszuwählen und Sie können diese Kamera bewegen. Wenn Sie diese Kabine in einer anderen Szene verwenden möchten, gehen Sie einfach zu dieser Sammlung und wählen Sie sie aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle diese Objekte aus. Dann können Sie mit Objekt kopieren fortfahren und dies in einer anderen Blender-Szene verwenden . Sie können einfach ein Objekt einfügen. Und du wirst diesen Kevin bekommen. Wenn wir also zu materiellen Privilegien übergehen, können sehen, wie das materiell aussieht. Und lass uns zur Rendervorschau gehen. Also werde ich für Zyklen und GPU stimmen. Und ich werde zur Rendervorschau wechseln. Und lass uns für Hintergrundkunst, bläulich dunkle Farbe. Und lassen Sie uns schnell einfach so leicht hinzufügen. Also werde ich mich für Sam entscheiden und das auf der X- oder Y-Achse drehen, um Schatten zu erzeugen. Das ist also nur für Tests. Du brauchst das alles nicht und lass uns versuchen , zu grauer Farbe zu wechseln. Morgenlicht. Und dieser Loop erkennt es, aber wir haben diese harten Schatten hier, also kannst du, okay, diesen Winkel hier, um weiche Schatten zu bekommen und z. B. kannst du einen weiteren Punkt hinzufügen mit etwas warmer Farbe und du wirst eine schöne Szene bekommen. Sie können dies in jedem beliebigen Projekt verwenden. Aber wenn du lernen willst, wie wir diese erstellen, Kevin, von Anfang bis Ende, kannst du dir mein letztes Tutorial ansehen und wir sind jetzt 2 h. Lass uns über die Kamera sprechen. Wenn Sie also den Nummernblock Null drücken, haben wir zur Kameraansicht gewechselt, und jetzt müssen wir unsere Kamera hier auswählen und wir erhalten diese Kameraeinstellungen hier. Also verwende ich ein Panorama, weil wir hier diese Kanten haben. Für Tests wechseln Sie zur Perspektive, was die Standardeinstellung ist. Also wenn wir auch drücken. Und wenn Sie jetzt J auf der Tastatur drücken, können Sie hier zwischen diesen Steckplätzen wechseln. Das ist also davor und danach. Und ich finde, dieses Panorama sieht etwas besser aus. Also bekommst du hier diese verzerrte Kante. Das ist also vorher und das sind im Grunde alle Ihre Kameraeinstellungen und wir werden dieses Feld später verwenden. Aber zuerst müssen wir Karte 2 h hinzufügen. 4. Auto 1 - Volvo: Im letzten Tutorial spreche ich über die Autooption für Blended und Sie können sich diesen Teil kostenlos ansehen. Also finde einfach diese Datei hier und ich spreche über Korruption und wie man FBX- oder OBJ-Dateien in Blender importiert. Und Sie können sich diesen Teil in diesem Tutorial ansehen. Wir werden in dieser Szene auch drei Autos importieren. So können Sie ein Auto finden, das Ihnen gefällt. Die erste dieser drei Optionen ist Blender Kid. Und in vielen Tutorials spreche ich auch über das Blender-Kit. Und wenn Sie möchten, können Sie dieses Fenster öffnen und mehr über diese großartigen Add-Ons erfahren. So schnell zum Thema Blend That Keeps, du musst nur auf blender.com gehen und ich werde auch meinen Link teilen. Wenn Sie also über diesen Link gelangen möchten und nur hier klicken und das Blender-Kit-Add-on herunterladen müssen. Und dann musst du hier hin, du kannst Anweisungen geben, dieses Add-on beenden. Du findest es auch in meinem letzten Video. Aber im Grunde müssen wir nur zu den hier gesendeten Edit Preferences gehen , um Injustice Town zu installieren. Einfach runterladen. Dann musst du nach Brandon suchen. Einfach rausgeschmissen. Und aktiviere einfach diese letzte Szene. Ich verwende dieses Transport-Add-on, aber da es sich nicht um ein kostenloses Add-on handelt, sprechen Sie in diesem Tutorial über kostenlosen Sauerstoff und die Person war ihre Kinder. Nachdem Sie Blender Keep installiert haben, sollten Sie so etwas nicht bekommen. In diesem Zellkörper. Sie können nach Ihren Objekten und Materialien suchen. Seit HDRI und wir werden suchen. Und du kannst hier nachschauen, dass wir ein paar kostenlose Optionen bekommen , und zwar ohne diesen Spind und das alles mit diesem kariesarmen Block. Also, wenn Sie möchten, können Sie sie beim Verkäufer behalten. Sie können diese vier Riesen für 6$ pro Monat kombinieren und das alles freischalten. In diesem Tutorial verwenden wir nur drei Assets, nach denen Sie jedem dieser drei suchen können. Sie können sehen, dass es viele kostenlose Optionen wie dieses Auto gibt. Und beim letzten Mal habe ich eine schöne Wand gefunden. Also werde ich das Teilen für nur einen Knoten beenden, es, aus irgendeinem Grund funktioniert dieses Add-on nicht für dich oder du kannst dieses Auto nicht finden. Keine Sorge, wir werden später mit zwei weiteren Karten aus einer anderen Quelle arbeiten . In diesem Fall können Sie diesen Teil also überspringen. Wenn Sie also Ihre Karte gefunden haben, können Sie einfach Ihr Auto ziehen und platzieren. Du siehst. All diese Objekte sind aus verschiedenen Gründen entstanden und sollten anders aussehen. Also das Erste, was wir hier brauchen, dass wir das in einer Sammlung machen. Wenn Sie Probleme haben, dieses Objekt hier zu finden , können Sie sehen , dass nichts hervorgehoben ist. Es gibt einen Trick, den Sie verwenden können, um Objekte zu finden. Du kannst eines dieser Stücke auswählen und deinen Cursor hier platzieren und schon navigieren Tukan, Brust, Stoppuhr und Blender ohne Tastatur Brust, Stoppuhr und Blender zu diesem Objekt. Und wir können sehen, dass sich diese Objekte in dieser Sammlung befinden. Also sagen wir, dass dieses Auto eine Sammlung hat, schon hat. Aber diese Sammlung ist in unserer Hauptkollektion. Also werde ich das einfach bewegen und dieses Auto ersetzen. Jetzt wissen wir, dass all diese Objekte aus dieser Sammlung hier sind. Und als Nächstes werde ich all diese Objekte auswählen, Objekte aus dieser Sammlung. Also würde ich den ersten auswählen. Und ich werde nach unten scrollen, um hier zu widersprechen und Alles auswählen zu können. Und jetzt drücke ich plus einen ungepaarten Schrägstrich, um nur dieses Auto von unserer Szene zu isolieren. Oder ich begleite dich. Lokale Ansicht, Umschalten, Lokale Ansicht. Jetzt haben wir anscheinend viel sauberer, mit dem wir arbeiten können. Und jetzt können wir, wir können ein Problem mit diesem Auto lösen. Der Grund, warum wir in diesem Tutorial mit den drei verschiedenen Autos spielen , ist, euch zu zeigen , wie ihr die schönen Optionen findet, aber auch, um euch alle Probleme aufzuzeigen. Sie können die wichtigen Konzepte von verschiedenen Erstellern verwenden, da sie alle unterschiedlich funktionieren. Das erste Problem, das wir hier haben, sind diese doppelten Objekte. Wenn Sie also auf diese Karte schauen, können Sie diese Pannen hier sehen. Und das liegt daran, dass wir aus irgendeinem Grund doppelte Objekte an unserem Auto haben . Also werde ich zuerst dieses Fenster hier auswählen. Sie können also die Folien sehen denen ich nur dieses Skin-Fenster auswähle. Und ich drücke jetzt Löschen. Und dann werde ich diesen Teil löschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Hauptobjekt löschen , und ich wollte es einfach nicht löschen. Ich sehe diese Blutegel. Manchmal müssen Sie ein paar Mal klicken , um nur dieses Objekt auszuwählen. Wir haben hier eine Doppeltür. Lösche das. Okay, und wir lösen das erste Problem. Jetzt sehe ich hier ein anderes Programm. Wir haben diesen Teil des Sterns nicht. Und ich werde mit dem Ziffernblock oder den View-Kameras zurückkehren. Ihre lokale Ansicht umschalten, Lokale Ansicht. Und ich werde verschiedene überprüfen , in welcher Sammlung sich dieser Teil befindet. Also wähle ich dieses Objekt aus und drücke auf dem Ziffernblock auf Vollstopp. Und ich sehe, dass das in unserer Sammlung ist. Aber weil vorher dieser Teil geschlossen war und wir ihn nicht ausgewählt haben. Also öffne ich diesen Unterordner hier und wähle erneut das erste Objekt in dieser Modellsammlung namens Shift aus und klicke auf das letzte. Wir wählen jetzt all diese Objekte aus. Ich werde jetzt den Kompetenz-Schrägstrich verwenden, um diese Karte zu isolieren. Das nächste, was wir hier tun müssen ist der übergeordnete Abwurf zu einem Objekt. Also auch zB dieses Objekt auswählen und wir verschieben es. Sie können sehen, dass wir unsere Karte trennen. Also jedes Mal, wenn wir dieses Schnitzen wollen, wählen Sie alle Autos aus. Und was ein Problem ist, wenn wir zB hier sind und jetzt all dieses Objekt auswählen. Und dann brauchen wir diesen Select, was ein großes Problem ist. Also ich will, ich werde diesen Autokill mit unpathologischem Rückschlag wieder an unseren Synthesizer verkaufen . Wir wollen das also einem Objekt überordnen. Es wird besser aussehen. Diese Karte, du kannst diese Zeilen hier sehen. Und wenn Sie das sehen, bedeutet das, dass das Objekt bereits einem Objekt übergeordnet ist und unser Ersteller in diesem Objekt bereits besser ist. Und Sie können hier sehen, wo dieses leere Objekt ist. Sie können also sehen, dass es sich um Ready Warp handelt. Dieser. Wenn wir also G oder mehr des Songs links oder rechts drücken, können Sie sehen, dass dieses Objekt bereits über ein Elternteil verfügt. Aber ich mag dieses leere Objekt nicht. Leere einfache Achse. Ich möchte, dass das Elternteil in einen leeren Würfel ablegt. Also werde ich, was ich hier tun werde, ich gehe in den Röntgenmodus, um sicherzugehen , dass ich alle Autos auswähle. Und ich werde klarstellen , dass dieses Auto keinem dieser Objekte zugeordnet ist. Und wenn Sie sehen , dass dieses Elternobjekt nicht mehr abstammt, wenn Sie es jetzt verschieben . Also ich brauche diese beiden Objekte nicht, also werde ich sie ihnen besorgen. Also wieder habe ich Probleme mit diesem Teil dieses Kurses. Also werde ich die Szene mit Schrägstrichen vergleichen und ich möchte nur sichergehen, dass ich alle diese Teile auswähle, damit wir die Methode ein letztes Mal verwenden oder beenden können, weil dieses Auto jetzt auf einer leeren Fläche ist Ich kann einfach in den Drahtmodellmodus gehen, den Röntgenmodus, und ich kann einfach all diese Autos ziehen und auswählen sicherstellen, dass Sie all diese Objekte abwählen, die wir nicht benötigen. Also halte die Kontrolle. Schieben Sie sie einfach, sie wählen diesen Teil und auch diese Kamera aus. Jetzt können wir den Slash-Schlüssel ohne Haustier verwenden. Okay, und ich komme zurück, weil ich diese Lichtquelle hier ausgewählt habe. Sie können sehen, Sie müssen sicher sein , dass Sie nichts außer dem Auto auswählen. Also werde ich wieder die Strg-Taste gedrückt halten und das einfach ziehen und entfernen. Ich werde dieses Auto in den leeren Würfel stellen. Also werde ich den Sheep Day wählen. Also leer und würfelig. Und jetzt nehme ich Nummer sieben. Ich werde dieses Auto mit einem Würfel abdecken. Also werde ich SY nehmen und ich werde den Nummernblock eins nehmen, und ich werde diesen Würfel verkleinern, um ihn auf der Z-Achse zu skalieren. Und jetzt haben wir diesen leeren kovalenten Schal in der Warteschlange. Ich gehe in den Röntgenmodus, um sicherzugehen, dass ich alle Objekte im Auto auswähle , und ich ziehe und verschiebe sie sogar hierher und wähle alle aus. Sie können diese gelbe Linie über diesem leeren Würfel sehen und Sie können diese rötliche Linie sehen. Für alle Restobjekte hier. Diese gelbe Linie bedeutet, dass dies das letzte ausgewählte Objekt ist. Wenn aus irgendeinem Grund z.B. dieses Objekt gelb ist , sollten Sie die Umschalttaste gedrückt halten und Sie können auf diesen leeren Würfel klicken und Sie müssen sicher sein, dass dieses leere Cubase-Objekt zuletzt ausgewählt wurde, wir das gesamte Objekt dem zuletzt ausgewählten Objekt überordnen. Das muss also dieser Würfel sein. Also werde ich jetzt mit Control P fortfahren und die Option Set parent to wählen. Jetzt können Sie sehen, dass all diese Linien in die Mitte dieses Objekts gehen. Das bedeutet, dass sie diesem Objekt übergeordnet sind. Und jetzt können wir diesen Röntgenmodus einschalten. Und jetzt kannst du sehen, wann wir, wir müssen nur diesen leeren Würfel auswählen und wir können das Auto verlassen oder du kannst g für Grab verwenden oder z für Drehen und Z-Achse. Aber die ältesten Autoobjekte sind Elternteil dieses Objekts hier. Okay, ich bin mir nicht sicher, warum das hier passiert ist. Wenn wir dies einfach mit gedrückter Umschalttaste ausrichten, können wir all diese Objekte auswählen. Ich nehme Nummer drei und werde das einfach aufstellen. Okay, und achte nur darauf, diesen leeren Würfel auszuwählen und M zu drücken . Und auch diese beiden mobilen Sammlungen. Das erste Problem, das wir hier beheben, ist dass wir diese doppelten Objekte entfernen. Und das zweite Problem mit festem Abwehrmittel oder geschnittenem Objekt auf einen leeren Würfel. Und wir können es leicht kontrollieren. 5. Auto 1 - Volvo (Teil 2): Ich sehe hier ein anderes Programm. Wenn Sie also diese Kurve verschieben, können Sie das in unserem Ansichtsfenster sehen, diese Steigung. Und das sollte hier nicht passieren. Wenn die Anzeige des Render-Ansichtsfensters langsam ist. Das bedeutet, dass Sie einen Großteil meines SSH-Schlüssels haben. Wenn Sie dieses Objekt auswählen und wir die Eigenschaften und den Stuhl ändern, sind Modifikatoren gut und werden auch kleiner. Das ist notwendige Butter, wenn man will, hier Unterteilung, äquivalent zum Überleben aus der Ferne. Und Sie können diese optimale Anzeige jetzt entfernen. Sie können sehen, wie das aussieht. Das ist also nur aus dem Viewport. Sie können sehen, dass Cao Pi im Viewport ist , aber wenn Sie bei einer zufälligen Variablen F2 drücken, erhalte ich vier dieser Unterteilungen. Und wenn wir das auf vier erhöhen, können Sie sehen, wie hoch die Dichte ist. Wir haben also Millionen und Sie können hier sehen, dass wir die 3-Millionen-Grundlage beibehalten haben. Nur für dieses Objekt, nicht all diese Reste, aber es ist viel zu viel. Also werde ich das jetzt nur auf einen bringen . Und Sie können sehen, dass wir hier immer noch viele Details erhalten, aber es ist viel besser als zuvor. Zwei Unterteilungen. Also werde ich das mitbringen, dieses Objekt, vielleicht zwei. Endgültiges Rendern nur für zwei oder drei. Wir sind jetzt zwei und das Viewport wird angezeigt, ich gehe auf Null oder Eins. Weil mein Computer damit umgehen kann, werde ich eins sein, aber du kannst alles auf Null setzen. Hier. Dies ist nur ein Bericht und diese Normen wirken sich auf unser Rendering aus. Dieser Wert hier. Weil mein Computer damit umgehen kann. Ich werde gehen, ich werde jetzt alles auswählen, was dieses Objekt ablenken kann, mal sehen, was ich hier habe. Also nochmal, haben wir es mit diesen Kacheln hier gesehen. Und das werde ich auch mitbringen. Ich werde alles in der Viewport-Anzeige auf Null bringen . Also werde ich auch hier auf Null gehen. Und ich werde hier verschiedene Objekte auswählen, und ich werde mich für dieses entscheiden. Und dieses kleine Objekt hier ist auch zu intensiv, also gehe ich hier, Null und hier zu eins. In diesem Teil werden wir nichts vor der Kamera sehen. Also werde ich zu einigen übergehen, ich würde diesen hier sagen. Und wir haben auch dieses Objekt hier, das zu intensiv ist. Wenn wir das also entfernen, können Sie sehen, wie viele Eckpunkte wir auf diesem Objekt haben, das in der Kamera nicht sichtbar ist. Aber sie verlangsamen unsere Veranstaltung. Ich habe das nicht zu Null gesagt und werde hier hingehen. Und falls ja, wenn wir dieses übergeordnete Objekt auswählen und es verschieben, können Sie sehen, dass dieses Auto jetzt viel schneller ist als zuvor. Aber wenn das nicht der Fall ist, können auch wir mit diesem Wert immer nach unten gehen. Meine Empfehlung ist, auf Null zu gehen. Wir müssen also dieses leere Objekt auswählen und Sie können sehen, dass es jetzt schneller ist als zuvor. Wenn Sie ein Blender-Anfänger sind, können Sie vielleicht ein wenig verwirrt sein denn mit dieser Modellkarte, die ein qualitativ hochwertiges Objekt ist, bekommen wir eine Menge von diesen Problemen. Aber wenn Sie hier nach anderen Optionen suchen, sind die meisten dieser Objekte sehr einfach als dieses Auto. Aber wir sind hier, um Probleme zu lösen und zu lernen , wie man Probleme löst. Das Problem wurde bereits behoben und wir haben doppelte Objekte entfernt und dieses Auto an einem Objekt repariert, dieses Auto an einem Objekt repariert damit wir sie leicht kontrollieren können. Und wir räumen diese Unterteilung auf, das Modellpersonal im eigenen Tempo ist viel schneller und wir können jetzt weniger Schrägstriche auf dem Nummernblock verwenden. Und wir können zu unserer Szene zurückkehren. Und jetzt können wir das näher an unsere Kamera bringen. Sie können sehen, wie schnell das jetzt und optimiert ist. Und ein häufiges Problem ist dass einige Autos nicht im realen Maßstab sind. Ich denke, dieses Auto sieht so aus wie es ist. Wenn du also dieses Problem hast, wenn dir das Auto so gefällt, kannst du jederzeit S drücken, diesen Würfel auswählen und du kannst dein Auto skalieren. Okay, also können wir unser Auto jetzt dort platzieren, wo wir wollen. Dann können wir zuerst versuchen zu rendern. Deshalb habe ich mich meistens auf dieses Fenster aufgeteilt. Wenn wir also sehen, dass Sie die Maus hier platzieren, können Sie dieses Kreuz sehen und ich kann es nach rechts bewegen. Jetzt links drücke ich die Nummer Null, um zur Kameraansicht on Life zu wechseln. Und ich wähle diese Kamera aus , um diese Gliederungstaste zu sehen. Und jetzt kann ich, ich kann hierher gehen und ein Auto platzieren. Also werde ich diese kleine Operation mitbringen. Und ich werde in Härte Nummer sieben vorgehen. In Ordnung. Ich werde das Auto hier platzieren, Z um es auf der Z-Achse zu drehen. Und ich würde versuchen, mein Auto so zu platzieren, wie es mir gefällt. Also werde ich G Z verwenden, um dieses Wenige auf die Z-Achse zu bringen. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie dies leicht verschieben. Das sind also Taublätter und das sind welche. Und jetzt drücke ich F2, um den ersten Trend zu machen , wir hier haben. Drittes Problem aus irgendeinem Grund, teilweise, Dieses Auto ist beim Rendern deaktiviert. Ich weiß nicht, warum das jemand macht, aber wir können das leicht beheben. Also werde ich diese Kartensammlung hier öffnen und suchen. Wir können hier also sehen, dass dieser Teil beim Rendern deaktiviert ist. Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, können Sie in der Rendervorschau aktivieren, dass jemand es deaktiviert hat. Ich bin mir nicht sicher warum. Aber in diesem Fall ist es deaktiviert, sodass wir wieder gehen können. Und wir bekommen den ersten Render mit unserem Auto. Okay? Ich werde diese Kamera einfach ein wenig auf der Y-Achse bewegen. Und ich werde vielleicht 34 Spuren fahren , um so ein bisschen herauszuzoomen. Also das ist vorher und das ist, wenn du willst, kannst du diese doppelte Auflösung machen. Wenn wir also hier Immobilien rendern und sie sagen, dass es keine Ausgangseigenschaften gibt, wenn Sie sagen, dass er immer noch finanziert ist, erhalten Sie das Doppelte all dieser Werte. Also das letzte Mal warten wir 9 s, und dieses Mal werden wir vielleicht 20 s warten. Okay. Das ist sehr schnell, sodass wir eine Qualität mit doppelter Auflösung und eine nicht so lange Renderzeit erhalten . Also werde ich diese Auflösung verwenden, aber das hängt davon ab, wie schnell Ihr Computer ist. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie die Farbe dieses Autos ändern können. Wenn Sie dieses Objekt hier auswählen, können Sie hier zur Registerkarte Materialeigenschaften wechseln und sehen, dass wir viele Materialien für dieses Objekt haben . Und wenn Sie sich nicht sicher sind, um welches Material es sich handelt. Für diesen Hauptteil können Sie vom Objektmodus in den Bearbeitungsmodus wechseln. Mit der Gesichtsauswahl können Sie den Teil des Autos auswählen, von dem Sie sehen möchten, welches Material ist. Wenn wir dieses Gesicht auswählen, können Sie das sehen, wenn sie zu diesem Autolackmaterial navigieren und wir jetzt zur Registerkarte Schattierung wechseln können. Sie können dieses Material hier sehen. Wenn wir also länger auf Bett Null drücken, wechselten wir zur Kameraansicht. Und ich gehe zurück in den Objektmodus und wähle diese Materialvorschau aus. Wir müssen also ein wenig warten , um all diese Materialien zu laden. Okay, ich warte auf fast 1 Minute. Aber wenn Ihr Computer nicht schnell genug ist, wer kann auch im Viewport Shading arbeiten. Und jetzt habe ich nicht nur eine davon gemacht. Wir setzen die Unterteilung da auf Low Poly und ändern hier die Farbe. Also, wenn du reinweiße Farbe willst, wer kann mit diesem Sättigungswert spielen und das zu Weiß machen. Und ich werde das jetzt auch mit diesem Wert bringen , fast 21. Hier können wir eine andere Farbe hören. Also werde ich auch diese Sättigung auf eins ändern, und ich werde sie näher an eins bringen, um diese Helligkeit zu erreichen. Natürlich können Sie auch jede Farbe wählen, die Sie mögen. Du kannst machen. Dadurch kann dieses Auto schwarz werden. Und du kannst ein paar Test-Renderings machen und du kannst die Farbe deines Lebens wählen. Das ist ein weißes Auto und das ist schwarzer Kaffee. Als Nächstes machen wir hier das Licht an. Also das ist vorher und ich werde jetzt zum Layout gehen und diesen Käfig auf der Tastatur aufbrechen, um das zu verstecken. Wenn du Alt H drückst, machst du das zurück. Also drücke ich H, um das zu verbergen. Wir haben hier Chrommetall, wie Sie sehen können. Aber ich werde noch ein Material hinzufügen und ich würde hier tippen. Ich werde hier ein Missionsmaterial erstellen und zur Anzeige des Ansichtsfensters nach unten navigieren. Und ich werde das auf etwa rötliche Farbe einstellen. Wenn wir jetzt also in den Bearbeitungsmodus gehen und ich diesen Teil hier auswähle und die Strg-Taste drücke, um diese Auswahl zu erweitern. Vielleicht noch zweimal. Und jetzt unterschreibe ich, weise dieses Objekt hier zu. Und Sie können hier sehen, dass wir dieses Emissionsmaterial zuordnen . Und wenn wir jetzt zur Registerkarte Schattierung gehen, können wir diese Emissionsmaterialien erstellen. Also ich werde dieses Prinzip wählen, weil df und auf Löschen drücken und ich werde es jetzt verschieben Schichttag und diente einer Mission. Und jetzt werde ich hier einstecken, um aufzutauchen. Und wenn Sie möchten, können Sie die Farbe hier ändern. Aber in Blender haben wir diesen schwarzen Körperknoten, der im Grunde Farbe ist. Wenn Sie also im Internet nach der schwarzen Körpertemperatur suchen, können Sie sehen, dass wir diesen Wert oder diese schwarze Körpertemperatur auf 2-3 Tausend erhöhen wollen . Also gehe ich zu One Called Thousand und wir stecken das hier ein. Sie können sehen, wie das aussieht und ich wollte das nur erhöhen, um vielleicht einen anderen Anbieter zu finden. Und so sieht das aus. Und das können wir in Verbundwerkstoffen verbessern oder wenn wir etwas Gouache und Blendung hinzufügen. Aber am Ende dieses Tutorials werden wir die Nachbearbeitung durchführen. Also ich werde vorerst was für einen wöchentlichen Fixing-Compositor machen. Aber bevor ich das mache, werde ich diese seltsame weiße Farbe ändern , weil sie so natürlich aussah. Ich werde hierher gehen und diese Farbe auf Grau ändern. Jetzt, wenn ich fertig bin, werde ich mit dem Komponieren beginnen, aber dieses Auto passt nicht zu dieser Umgebung, weil es zu sauber, zu perfekt ist . Und später im Tutorial werden wir diesem oder einem anderen Auto Unvollkommenheiten hinzufügen . Sie können ihn also auch in diesem C21 verwenden. Also lasst uns jetzt zum Compositing übergehen und das aus meiner letzten Naht. Also werde ich das alles löschen und von vorne beginnen. Okay? Wir brauchen also dieses Kompositmaterial und Sie werden es hier notieren, und so sehen diese lokalen Austragungsorte aus, die zum ersten Mal geöffnet haben. Und ich denke, ich werde das für dich klären. Wenn Sie diesen Hintergrund nicht sehen, müssen wir diesen Hintergrund nur aktivieren. Und wenn Sie diese Knoten nicht sehen, müssen Sie hier klicken, Notizen verwenden. Und wenn Sie das verkleinern möchten, müssen Sie V auf der Tastatur drücken. Oder alle drei. Zoomen Sie das ein. Und lassen Sie uns nun die Linsenverzerrung und Streuung hinzufügen. Wenn Sie also nach dem Telefonobjektiv suchen, werden Sie diesen Knoten finden. Klicken Sie hier zuerst auf Fit und geben Sie einfach eine kleine Lautstärke ein. Das ist also Verzerrung und Sie können sehen, bevor und nachdem ich 0,03 verwendet habe und das ist Dispersion. Wenn du die Lautstärke etwas verrückt machst, bekommst du diesen Effekt der chromatischen Aberration, aber das ist zu viel, also vielleicht 0,03. Wenn wir also diesen Knoten auswählen und Sie M drücken, schalten Sie diesen Knoten für eine Sekunde aus. Und Sie können sehen, dass Sie vorher F 11 drücken, um unsere Renderergebnisse zu backen. Sie können sehen, dass das, was hier Stecker ist , unser Freund ist, das Ergebnis. Und wenn du diesen Viewer-Knoten sehen willst, kannst F 11 drücken und du kannst nach V über R nichts lösen. Aber wenn du willst, wenn du mit diesem Ergebnis zufrieden bist, kannst du das hier eintragen. Und jetzt ist das auch ein Renderergebnis. Okay, und lassen Sie uns hier etwas Blendung hinzufügen. Wenn wir also Shift a und so für Layer verwenden, fange ich mit vier Googlern an. Sie können sehen, wenn Sie M drücken, können davor und danach sehen. Sie können diesen mittleren, niedrigen oder hohen Wert erhöhen oder verringern , ich gehe. So niedrig ist hoch. In diesem Beispiel. Man kann sagen, wenn wir zu Hy-Vee wechseln, verlieren wir diesen Effekt und wenn wir zu niedrig wechseln, erhalten wir immer mehr diesen Effekt. Und ich werde jetzt Shift D verwenden und das duplizieren und ich werde jetzt zu Streaks wechseln. Wir bekommen also diesen Effekt und der ist zu intensiv. Also werde ich das alles aufschreiben. Ich möchte nur ein sehr kleines Volumen. Das oder ich werde mitmachen, ich werde es mit einem einfachen Stern versuchen. Ich werde wieder zu Streaks und ich denke, das ist zu intensiv. Also, was wir hier tun können, wir können Node mischen und wir können. Das ist also die erste Eingabe, diese Blendung, fokale Glühblendung, und das wird die zweite sein. Und jetzt werde ich das anschließen. Und jetzt können wir im Grunde kontrollieren, wie sehr wir das wollen. Wenn wir zu einer wechseln, erhalten wir hier nur diese Länge, was nett ist. Aber wenn wir alle zu einem gehen, wir zu diesem und diesem zusammengefasst. Da die Blendung durch diese Streifen zu intensiv ist, werde ich nur einen kleinen Wert verwenden, diesen zweiten. Okay, vielleicht 0,37. Wenn wir also mit Control Shift fahren und hier klicken, ist das vorher. Und wenn wir mit Control Shift weitermachen und auf diesen letzten Knoten klicken, ist das, es ist etwas besser, wenn Sie möchten, können Sie mehr von dieser Linsenverzerrung und Streuung hinzufügen. Aber ich werde hier nicht zu sehr auf diese Optionen eingehen. Wenn diese für Sie nicht funktionieren, klicken Sie auf Control Shift und klicken Sie hier, gehen Sie zu den Bearbeitungseinstellungen und Sie müssen Node Wrangler aktivieren. Also hier klicken und das sollte jetzt funktionieren. Also kontrolliere die Umschalttaste und notiere dir diese Notiz. Und wenn Sie zufrieden sind, können Sie diesen letzten Knoten an Composite anschließen können Sie diesen letzten Knoten und Sie sollten dieses Renderergebnis erhalten. Wir haben es mit diesen Volvo-Autos geschafft. Meine Empfehlung ist also, diese Datei als Wal Walk zu speichern , da wir diese Szene jetzt mit einem anderen Auto erstellen werden. Also füge es einfach hier hinzu. Und wir können hier mit einem anderen Auto anfangen zu arbeiten . Meine Empfehlung. Also gehe zu deinem Ordner und ich gehe hierher und erstelle einen Ordner. Und du kannst immer hierher gehen, Bild dir das ab. Also kopiere ich diese Adresse und gehe zu Image Service und bezahle diese anderen hier. Und ich navigiere zum Rendern. Das habe ich gesagt. Im Moment können wir uns hier ein Bild machen, damit wir unsere Autos vergleichen können. 6. Auto 2 - Dolomite: Neben der Quelle finden Sie kostenlose Autos CG Trader und Sketch Club. Das sind also die zwei größten Websites. Sie können die kostenlosen 3D-Objekte finden. Und heute werden wir über den CG-Verräter sprechen. Aber wenn Sie Sketchfab verwenden und drei Autos finden möchten, können Sie hier klicken. Wir können nach Autos suchen. Und dann können Sie hier auf Downloadable klicken , um nur Abbrüche zu finden. Und Sie können sehen, dass es viele schöne Objekte gibt , die Sie kostenlos herunterladen können und Sie müssen nur nach diesen drei Symbolen suchen. Wenn Sie dieses Symbol sehen, bedeutet das, dass es sich um ein bezahltes Vermögen handelt. Aber das alles mit diesem Symbol können Sie kostenlos herunterladen und in diesem Fenster, das ich mit Ihnen mehr über Sketchfab erfahren geteilt habe, mehr über Sketchfab erfahren. Bevor wir jedoch mit CG Trader fortfahren, kehren wir zu unserer Lieferantendatei zurück. Wenn Sie diesen Herbst verwenden möchten, können wir für dieses Rendering, das wir zuvor erstellt haben, ein Backup erstellen . Aber vorerst werden wir in dieser Hauptdatei dieses Modell löschen. Sie können sicher sein, dass Sie das gesamte Auto löschen. Beste Möglichkeiten, alles in diesem Ordner auszuwählen. Scrollen Sie nach unten und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie einfach alles in diesem Ordner aus und drücken Sie Löschen. Und wir werden diesen Ordner auch löschen. Wir löschen alle Objekte aus unserem Volvo-Auto. Wenn Sie jedoch ein Objekt auswählen und hier im Material scrollen, können Sie sehen, dass wir immer noch alle Materialien von uns allen haben . Und ich denke, das hat keinen Einfluss auf unser Rendern und das verlangsamt sich nicht. Ich rendere Zeit, aber wir können auch all das Material löschen, das wir nicht mehr verwenden. Also, wenn du hierher gehst, wenn du hier klickst und wenn du zu allen Daten gehst, kannst du all diese Materialien hier sehen. Wenn Sie also hier drücken, können wir sehen, dass wir 146 haben. Das sind Meshes, aber okay, lass uns hier klicken. Und was das Material angeht, haben wir 52 Materialien, die wir nicht mehr verwenden. Wir können auf Kurven klicken und all diese Materialien und Bilder löschen . Also nochmal, und jetzt haben wir nur fünf und lassen Sie uns das ein paar Mal putzen. Sie können sehen, dass es kein Material mehr von Wolbachia gibt. Und jetzt können wir zu dir zurückkehren, um zu lernen. Und wir können mit einem neuen Auto beginnen. Im Wesentlichen auf CG Trader erzählt und ich fand diese schönen Modelle. Sie können diese Datei also öffnen und diesen Link hier kopieren. Jetzt können wir zu diesem Link gehen und das einzige, was Sie hier brauchen, Sie benötigen das kostenlose Konto. Wenn Sie also zum ersten Mal auf CD3 sind , dass Sie nach einem Auto suchen können, Sie nicht benötigen, verwendet dieses Objekt, diese beiden Objekte werden wir heute verwenden. Also das ist der erste und dieser. Das ist der zweite. Sie können nach jedem dieser Autos suchen. Sie müssen nur kostenlos hier klicken. Sie können also hier sehen, wie viele Optionen Sie haben. Aber heute werden wir darüber sprechen. Und es gibt noch ein nettes Auto. Sie können also alles davon herunterladen und müssen nicht nur nach Blender-Dateien suchen. Diese ist also eine gebündelte Datei. Im. In diesem Teil habe ich darüber gesprochen, wie Sie OBJ oder eine andere Datei in Blender importieren können . Also lasst uns dieses Auto starten. Sie benötigen also drei Konten. Also einfach erst den Account erstellen und dann kannst du hier zum Herunterladen klicken. Diesmal musst du hier 20 s warten . Und ich mache jetzt die Kartenmappe hier. Also werde ich diesen CG-Trader nennen. Also können wir dieses Auto herunterladen. Und jetzt klicken Sie auf Herunterladen. Und wir können das reinbringen, dieses CGT, das vorerst, ich werde hier klicken, rechten Maustaste klicken und Dateien extrahieren. Und ich werde diesen Zip-Ordner löschen. Sie können hier sehen, dass wir die Quelle haben, die unsere Blender-Datei ist, und wir haben hier Texturen. Also können wir jetzt auf die Quelle klicken und diese Datei öffnen . Das bekommen wir. Hier ist das erste Problem. Sie können sehen, ob Sie ein Blender-Anfänger sind. Dieses Layout hier entspricht nicht unserem Standard-Blender-Layout. Dann liegt das daran, dass der Ersteller dieses Autos Standard-Blender-Layouts geändert hat. Sie können also immer hier sein und generell darauf hinweisen, dieses Standard-Blender-Layout zu finden. Und das nächste, was wir hier überprüfen werden ist dieses Auto in der Sammlung. Sie können also sehen, dass dies bereits der Fall ist. Also, wenn du einfach klicken kannst, doppelklicke hier und wir können das Dolan nennen. Und als Nächstes werde ich diese Karte zu den übergeordneten Objekten hinzufügen. Also werde ich den Schichttag wählen und ich werde mit einem leeren Würfel gehen. Und ich drücke Nummer eins, die orthogonale Vorderansicht. Und dann drücken wir einfach S, um zu skalieren. Das, vielleicht SSE, um auf der Achse zu skalieren. Jetzt drücke ich Nummer drei für die rechte orthogonale Ansicht. Sie können zu Ansicht, Viewport gehen. Und richtig. Jetzt werde ich bestehen, da sich die weiße Skala auf der Y-Achse befindet. Und jetzt können wir wie zuvor einfach zur Arbeit gehen, remote arbeiten und alles auswählen. Und wir sehen, dass unser leerer Würfel gelb ist, sodass wir jetzt Strg-P drücken und das Elternobjekt einstellen können. Und jetzt können wir all diese Autoobjekte mit dieser leeren Warteschlange verschieben . Als Nächstes werde ich dieses Material notieren, um zu sehen, wie dieser Carlo ist. Und wenn Sie diese rosa Farbe sehen, bedeutet dies, dass unseren Materialien die Textur fehlt. Wenn Sie also eines auswählen, gehen wir in den Bearbeitungsmodus und lassen Sie uns sehen, welches Material es ist, ist dieses. Das ist also beides Material. Und wenn du zu und gehst, kannst du auch wissen, dass es hier keinen Tab für die Schattierung gibt. Du kannst also auch hierher gehen. Allgemein. Und Beschattung. Wenn Sie möchten, können Sie dies jederzeit nach links bewegen und Sie können den Shading-Editor hören. Aber ich gehe vorerst zum Tab Schattierung und Sie können sehen, dass wir hier eine Bildtextur haben, Blogging diffuse, und wir haben hier eine Bildtextur. Aber wenn wir zu F gehen und hier nach Textur suchen, können Sie sehen, dass dies nur ein leeres Objekt ist. Und wenn wir hier klicken, können Sie sehen, dass es kein Body Strike-PNG-Bild gibt. Also, was wir hier tun müssen, weil wir diesen Texturordner bekommen, können Sie sehen, dass diese Textur hier ist. Also müssen wir nur diese Adresse mit Control C kopieren . Und wir brauchen diese anderen Fähigkeiten und ein offenes Bild. Also bekommen wir im Grunde eine Blender-Datei mit falschem Aber zu unseren Bildern. Also werde ich jetzt zu all diesen Bildern gehen. Und wenn Sie diese Vorschau aktivieren, können wir sehen, dass dieses Material in Ordnung ist weil es einfach diffus ist, sei SDF, wir haben über Bildtextur gesprochen. Wenn Sie jedoch auf anderes Material klicken, funktioniert dieses Material und diese werden in den richtigen Ordner verschoben. Aber lassen Sie uns das ganze Material überprüfen. Wir haben also das gleiche Problem mit diesem Glasmaterial. Glasmaterial werde ich einfach verwenden. Ich entscheide mich für die Schaltung in Glas, transparent. Und wenn Sie Node Wrangler aktiviert haben, können wir einfach Control Shift gedrückt halten , dann können wir mit Right Quick. Mischen Sie diese beiden Materialien und wir können diese beiden Oberflächen verbinden. Und jetzt können wir hier Material finden. Als nächstes kommt diese Zahl, und das ist auch nur diffuses VLDL. Und wir haben ein anderes Material mit unserer Textur. Also werde ich versuchen, das in unseren Texturordner zu stecken. Okay, wir reparieren das und es gibt noch einen. Wir reparieren all dieses Material. Aber weil dieser Begriff hier ein eigenständiges Objekt ist, können wir hier Materialien fühlen, um dieses Problem zu beheben. Und noch einer hier. Okay, gehen wir jetzt zurück zum Layout und sagen wir hier ein anderes Objekt. Wir können dieses Bild hier nicht finden. Da das also drinnen ist, können wir einfach diese Bildtextur auftragen und vielleicht Farbe mögen. Jetzt stecken wir alle oder zwei Texte richtige Stelle und schon haben wir schönes Material. Und wenn du das wegen PSVF siehst, bedeutet das, dass es in einer alten Blender-Version vor 2.8 gemacht wurde, denke ich. Aber wenn du willst, kannst du das jederzeit löschen und dann kannst du den Schaftag gehen und nach dem Schulleiter suchen. Und jetzt können wir diese beiden Grundfarben und diese obere Oberfläche miteinander verbinden. Jetzt haben wir all diese Optionen, die wir wollen. Und weil ich dieses Auto glänzender machen will, werde ich die Rauheit fast auf Null bringen. Wir können CFL diesen Look in Zyklen in der Rendervorschau ausprobieren. Sie können also bis zu Zyklen mit G-Kraftstoff fahren und das Geräusch und die Optik. Also können wir jetzt einige Lichthinweise hinzufügen. Und zuerst gehe ich zum Zentrum hier drüben, um kein Zentrum zu benutzen. Wir bringen das fast zu spät. Und ich gehe zum Licht und vielleicht alleine in die Gegend. Wir können dies aber auch in diesem Layout-Tab tun , um besser zu sehen, was wir hören. Und es geht nicht ins Rettungsboot, mach den Herd auf und ich gehe hierher. Vielleicht ist einer abgehauen. Und vielleicht werde ich dieses Licht duplizieren. Es sind die Eier und wir können es von dieser Seite mögen. 7. Auto 2 - Dolomite (Teil 2): Dieses Auto sieht ziemlich sauber aus. Wir können das also immer mit nur einer einfachen Betonstruktur verbessern . Also, wenn du willst, können wir zu texture.com gehen. Und ich denke, sie aktualisieren ihre Seite. Sie müssen jetzt also drei Profile erstellen und dann können Sie hier auf die Bibliothek klicken und nach diesem ersten Ergebnis suchen, PBR. Also das sind nicht drei, aber weil ihr nach unten scrollt findet unsere Bildtextur von Beton und ihr könnt euch wie ich denke, ich weiß das letzte Mal nicht und ich füge diesen Link auch hier ein . Wenn Sie also diesen Link öffnen möchten können Sie diese herunterladen und für verwenden. Jetzt mache ich den Tab „Schattierung“. Und wir können diesen Körper auswählen, möglicherweise anzeigen, dass dieses Körpermaterial ausgewählt ist, und wir können jetzt für unseren Material - und Textures.com-Ordner einrichten. Und ich werde diese Textur verwenden. Und ich werde das herbringen. Und jetzt können wir das für Rauheit verwenden. Also jetzt wird für die Rauheit dieser niedrige Wert in allen Autos verwendet. Aber wenn Sie Variationen machen möchten, können wir die Farbe wählen, dann können wir diese beiden Rauheiten miteinander verbinden. Wenn wir Control Shift drücken und hier auf meinen Node Wrangler klicken, können wir sehen, dass dieses Auto bereits ausgepackt ist, aber wir können hier jederzeit in den Bearbeitungsmodus gehen und A drücken, um alle Autos auszuwählen. Sie können die U-Würfelprojektion verwenden. Wenn Sie diese Textur skalieren möchten. Wir können diese Textur hier auswählen und dann Control und t drücken . Not Wrangler erstellt diese Texturkoordinate und den Mapping-Knoten. Und jetzt können wir das auswählen und hier eingeben , um diese Textur zu skalieren, vielleicht drei. Okay? Und wenn Sie jetzt mit Control Shift backen und hier auf unser Material klicken, können wir feststellen, dass wir Abweichungen in unserer Rauheit haben. Aber weil gleiche Farbe den Wert Null bedeutet. Wenn wir also diese Strg-Umschalttaste unterstützen und hier klicken, können wir sehen, dass wir mehr schwarze Farbe bekommen, wenn wir die Taste nach rechts bewegen . Und schwarze Farbe bedeutet, dass ein Wert von Null keine Rauheit bedeutet, und der Wert Eins bedeutet Rauheit weit. Wenn Sie also dieses Material herstellen, können Sie sehen, dass es Nora ist, komplett glänzend. Und das ist völlig falsch. Weil ich will, dass das Auto glänzt. Ich will mehr als schwarze Farbe. Ich werde das verschieben, okay, um hier viel schwarze Farbe zu bekommen. Aber ich will nicht komplett glänzend sein, also werde ich diese schwarze Farbe einfach etwas mehr auf Weiß bringen . Und ich möchte keine groben Teile zusammenfügen, also werde ich das auch runterbringen. Und wenn wir dieses Material mit Control Shift erstellen und hier klicken, können wir sehen, was wir bekommen. Und wir können diese Textur auch verwenden , um unserem Auto ein wenig hinzuzufügen. Wir können also Mikrofone verwenden, RGB. Und das können wir hier einstecken. Und jetzt werde ich diesen Aspekt oder so verwenden. Ich werde diese Textur hier einfügen und wir können jetzt jede Farbe hinzufügen, z.B. wenn wir diese graue Farbe haben, können Sie hier auf diesem Bereich sehen, Sie können hier mehr bräunliche Farbe machen und wir haben schon viele Kratzer. Aber wenn du willst, kannst du eine andere Map dafür erstellen, eine andere Map dafür erstellen, also können wir das hier einbauen und jetzt können wir mit dieser Farbrampe spielen. Wenn du mehr von diesem dreckigen Teil willst , kannst du das, all das verschieben. Aber ich denke, das ist zu viel. Gehen wir zurück zum Layout und sehen wir uns an, wie das aussieht. Also werde ich das duplizieren, indem ich das Moody's Little auf der Y-Achse rasiert habe. Und du kannst all diese Punkte sehen. Also ich denke, das ist zu viel, aber du kannst das hier immer kontrollieren. Ich werde auch diese Textur hinzufügen, eine konkrete Textur auf Glasmaterial. Also können wir dieses Glasmaterial auswählen und zur Registerkarte Schattierung gehen. Ich werde zum Leadership Day gehen, weil wir diese konkrete Struktur bereits haben. Wir können das auswählen. Wir können hier nach Beton suchen. Und ich werde einfach zuerst mit Control Shift beginnen und hier klicken um zu sehen, wie das auf diese Textur angewendet wird. Okay, und jetzt können wir ihnen folgen. Und wir können diese beiden Rauheiten miteinander verbinden. Und jetzt können wir diese Einstellungen hier einfach anpassen. Wir können das aber auch in materieller Form tun. Und Sie können sehen, dass das viel besser ist als zuvor. Eine Sache, Sie müssen jedes Mal überprüfen , wenn Sie ein Objekt mit Image Texture Unit aus dem Internet herunterladen mit Image Texture Unit aus dem um die Auflösung der Bildtextur zu überprüfen. Wenn Sie also in diesen Ordner gehen, können Sie sehen, dass dies nur 3 MB sind. Manchmal können Sie Objekte mit einer Auflösung von aka oder sogar 60 K herunterladen . Und das kann Ihre Renderzeit oder Ihren Speicher auf Ihrem Computer zerstören . Weil das wegwerfen ist okay. Wir müssen hier nichts tun, aber wenn du z.B. herunterlädst ist selbst diese Textur ein k. Du kannst diese Adresse jederzeit kopieren und du kannst mit 11 weitermachen. Und dieses Bild finden Sie hier. Und Sie können zur Bildgröße gehen und dann die Auflösung ändern. ZB können wir das reduzieren. Aber diese Textur ist okay, also werde ich das hier nicht machen, sondern schauen wir uns eine andere Textur an, z.B. dieses Bild hier. Also können wir mit 11 gehen, um den Bildeditor zu öffnen , und wir können diese Textur hier finden. Wir können zu Image, Resize gehen und wir können das vielleicht auf 512 bringen. Aber ich werde das jetzt nicht tun , weil dies ein Fall ist. Nette Auflösung. Ich will nicht untergehen. Sie können diese Option jederzeit verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie viele Bilder mit hoher Auflösung haben, können Sie die Auflösung auf alle Bilder reduzieren, wenn Sie hier zu den Rendereigenschaften gehen und Sie diesen vereinfachten Tab finden, und Sie können diese Textur-Limit-Auktion finden , damit Sie festlegen können. Wenn Sie also hier z. B. ein K-Render festlegen, Wenn Sie also hier z. B. ein K-Render festlegen wird gesamte Textur automatisch auf die maximale Auflösung von einem K reduziert . Ich denke, das reicht für dieses Auto. Also können wir dieses Auto jetzt in unsere Szene importieren. Und ich werde diese Folien löschen , weil ich sie nicht auswählen und unsere Szene kopieren möchte. Und wir können jetzt im Röntgenmodus all dieses Objekt kopieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Objekte kopieren und wir können zu unserer Szene zurückkehren und diese mit der rechten Maustaste einfügen. Und jetzt können wir dieses Fenster links vom Bildschirm behalten und die Zahl Null ruhen lassen, um zur Kameraansicht zu wechseln . Auf der rechten Seite. Wir können diesen Wagen bewegen. Sie können jedoch wissen, dass diese Karte nicht den realen Maßstäben entspricht. Also werde ich S drücken und das verkleinern. Okay, ich glaube, das ist aus Alaska. Wir haben keine Objekte gelöscht, also können wir sie löschen und wir können diese Fahrzeugposition jetzt platzieren. Also können wir sie verkleinern und hier platzieren. Und wenn Sie diese Symbole hier nicht sehen, können Sie jederzeit die mittlere Maustaste drücken und sie verschieben. Ordnung, und wir können diese Rendervorschau einschalten. Und jetzt können wir nach links und rechts schauen. Sie können also wissen, dass diese Karte viel einfach ist, letzte Karte, weil es hier nur zwei Objekte gibt. Und wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass dieses Auto einen sehr niedrigen Poly-Wert und ohne Modifikatoren hat. Es ist so viel einfacher und einfacher , mit dem letzten Auto zu arbeiten. Und wir können dieses Auto skalieren und kaufen, ich kaufe. Meine Empfehlung ist, immer zu Google zu gehen und die Abmessungen dieses Autos zu finden, zu versuchen und zu finden. Vielleicht können wir das finden. Okay, ich glaube, das sind vier Meter. Also können wir das skalieren. Drücken wir. Also können wir diesen Körper hier auswählen und N drücken. Und wir können sehen Abmessung 4 m und 70 Zentimeter beträgt, was fast so ist. Das ist also das Durchsickern. Ich drücke f 11, um die Wirbelströme im Bild zu öffnen. Ich werde diese beiden Slots zu einem machen und wir können jetzt ein erstes Test-Rendering mit diesem Typen machen. Und jetzt drücke ich F2 wo Sie sehen können, dass auch Low-Poly-Autos gut aussehen können. Wenn wir dann diese zuvor hinzugefügte Rauheitstextur hervorheben möchten , können wir hier jederzeit eine weitere Lichtquelle hinzufügen. Also werde ich, ich werde versuchen, vor Ort eine andere Flächenlampe zu spielen. Also werde ich den Schichttag nehmen und ich werde mich für Licht entscheiden. Und ich werde das Gebiet lösen. Jetzt gehe ich zu dem Punkt, an dem wir das auswählen können, diese Lampe wird zur Registerkarte Schattierung wechseln. Und ich werde weiterhin Notizen verwenden, damit wir sie wie die Körpertemperatur durch diese Emission hier hinzufügen können . Also werde ich nach einem schwarzen Körper suchen. Und ich werde vielleicht 3.000 gehen. Und ich werde diese beiden Farben zusammenstecken, um diese Farbe zu erhalten . Ich kann sehen wie diese Lichtquelle jetzt aussieht, und ich werde diese Helligkeit erhöhen. Jetzt werde ich versuchen zu platzieren, Sie können sehen, wie sich das auf unsere Szene auswirkt. Wir bekommen das Licht von dieser Seite. Dann werde ich versuchen, ein paar nette Highlights dazu zu bekommen. Ich werde das auf die Seite stellen und ich hätte y oder x, um das in diese Richtung zu drehen und habe auch Z. Und ich werde mir diese Referenz ansehen und ich möchte zu diesen schönen Highlights in diesem Bereich kommen. Sie können jederzeit von der globalen zur lokalen Ausrichtung wechseln. Und Sie können diese Lichtquelle einfacher steuern. Also x2 drehe das auf der X-Achse oder Fc. Okay, und dann bekommen wir dieses schöne Spiegelbild, aber wir wollen dieses Licht hier nicht sehen. Sie können diese Mehrfachbedeutung jederzeit deaktivieren. Okay, ich finde das ziemlich gut. eckig. Also wenn du willst, hol dir hier einen weichen Schatten, du kannst einfach S drücken und das skalieren. Größeres Licht bedeutet weichen Schatten. Aber wenn Sie hier harte Schatten wollen, können Sie das herunterskalieren. Und ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv, also werde ich diese Leistung auf vielleicht 50 erhöhen. Und lass uns noch einen Test machen. Rendern Sie es. Okay, das ist also ein Problem, wenn Sie G auf Ihrer Tastatur drücken. Das ist davor und danach. Und diese schönen Highlights bekommen wir hier. Aber ich finde das zu intensiv, also kann ich das vielleicht auf die Taste dann bringen und S drücken, um das zu skalieren. Okay, wir können später immer darauf zurückkommen und das ist davor und danach. Nochmals diese paar schönen Highlights hier. Und ich denke, es ist viel besser als zuvor. Die Lichter für diesen Kerl. Also werde ich mich vorerst einfach diesem Bereich anschließen und wir können sehen, wie wir das Licht an diesem Auto einschalten können. Dieses Objekt ist ebenfalls getrennt. Und so kann ich vorher fragen und einfach H drücken , um dieses Objekt zu verstecken. Und wir können auch ein weiteres Material hinzufügen und ich klicke hier auf Neu, und ich nenne das Emission. Jetzt ändere ich die Anzeigefarbe des Ansichtsfensters, um zu sehen. Aber was wir hier machen, ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Und ich werde einen Teil davon auswählen. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, mache ich dasselbe mit all diesen Lichtern und drücke jetzt Control, Control und Nummernblock Plus, um die Auswahl zu erweitern. Und jetzt werde ich, ich werde nach Emissionsmaterial suchen, dieses Material auswählen und beiseite legen. Und jetzt können Sie sehen, dass dieses Material diesem Netz zugewiesen ist. Wir können jetzt zur Registerkarte Shading gehen und diese Prinzipien PSVF verknüpfen und Zulassung suchen. Und wieder können wir die Körpertemperatur verwenden oder Sie können die Farbe ändern. Hier. Ich nehme vielleicht 2.500, was eine ziemlich wichtige Farbe ist, die du hier sehen kannst. Und ich werde diesen Wert erhöhen, vielleicht zwei. Und drücken wir F, um zu sehen, wie dieses Buch aussieht, und wir können hier keine Lichter sehen. Und das liegt daran, dass dieses Objekt hier nicht transparent ist. Also können wir alle Beine haben. Wir können dieses Objekt auswählen und wir können dieses Scheinwerfermaterial auswählen. Und jetzt können wir zum Tab Shading gehen. Und ich werde diese Rendervorschau einschalten. Und jetzt kann ich mit dem VSD hier oben gehen. Und lassen Sie uns das mit der Grundfarbe und dieser Oberfläche verbinden und wir können es jetzt transparent machen. Sei als Df. Und wenn Sie Node Wrangler hier aktiviert haben, aktivieren wir dies zuvor. Wir können die Kontrolle behalten. Wir können die Strg-, Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken. Und wir können das verbinden, indem wir diese beiden Materialien mischen. Und wenn wir jetzt gehen, in Ordnung, bekommen wir komplett transparentes Material. Sie können sehen, dass nichts Schwieriges oder mehr übrig ist. Wir bekommen nur dieses Material mit dieser Textur. Also können wir das verschieben und es ein wenig transparent machen. Jetzt verstehen wir das. Wir verlieren viel von dieser Textur dieser Folie, weil sie jetzt transparent ist. Also werde ich versuchen, diese erste Textur hier zu beweisen. Also können wir diese beiden Emissions- und Emissionsstränge verbinden. Lass uns hier einen weiteren Test machen. Und Sie können einen Teil dieses Materials hier sehen, aber ich werde versuchen, das zu erweitern , wenn Sie zum Make-up-Neuling gehen. Und ich denke, ich werde das mit dieser gelblichen Farbe multiplizieren . Ich möchte diesen Ehrgeiz direkt erhöhen. Also werde ich mit Matt gehen. Und ich werde das jetzt mit zwei multiplizieren , vielleicht mit einer Potenz von vielleicht zehn oder sogar mehr. Und wenn wir jetzt ein weiteres Test-Rendering machen, können wir sehen, wie das aussieht. Okay, das ist also davor und das ist danach und wir bitten um einige dieser Zeilen hier und diese Textur. Ich denke, wir haben hier zu viel orange Farbe. Also werde ich die Sättigung verringern, dass sie tödlich sind und wir können zum Tab „Zusammenstellen“ gehen und wir können das Duplikat dieser vier Globen verschieben und wir können diese Dinge vielleicht nicht texturieren. Also werde ich das oft sagen. Und ich werde das erhöhen , weil das zu intensiv ist. Und jetzt können wir das einfügen, wenn wir zufrieden sind, wir können sie jederzeit auf Compose Composite Node anwenden, und das wird jetzt unser Renderergebnis sein. Okay? Und jetzt können wir das gerenderte Bild wie zuvor speichern. Ich nenne das Dolan. Wir sind mit der zweiten Karte fertig und können mit dem dritten und letzten Auto anfangen zu spielen. Und später werden wir diese Lichter hier animieren. Gemara, wir fügen die Bäume in die Szene ein. 8. Auto 3 - AMG: Bevor wir mit dem Auto beginnen, lassen Sie uns zuerst dieses Auto schminken. Also gehe ich zu Datei Speichern unter und rufe dieses Auto an. Und jetzt, wenn wir diesen Rechner benutzen wollen, haben wir hier eine Sicherungskopie dieses Autos. Und wir können immer wieder hier sein. Wenn Sie sich fragen, warum Sie das nicht sehen. Das Symbol hier, mach dir keine Sorgen, das war das Öl, aber weil ich letzte Nacht versucht habe mit der Blender-Version zu beginnen als sie für mich nicht funktionieren. Also deinstalliere ich die neue Blender-Version und komme jetzt zu diesem Symbol hier. Ich muss also immer diese letzte Version auswählen , bei der Sie ohne Grund dieses Blender-Symbol nicht sehen. Jetzt können wir dieses Auto löschen und hier ein neues Auto herunterladen. Wenn ich dieses Auto auswähle, denke ich an diese Sammlung. Sie können aber jederzeit auf Vollstopp drücken. Und wenn du die Maus drückst, okay, dann drücke Post-op. Der Kreditgeber wird verschiedene Objekte finden. Also in dieser Sammlung, und wir können das alles auswählen und wir können Löschen drücken. Und jetzt können wir zu den verwaisten Daten gehen und alle Materialien und Bilder löschen, die wir in diesem Auto verwenden. Also werde ich hier drücken. Und du kannst sehen, dass wir das alles haben. Drücken wir erneut und wir haben all diese Bilder, Ansichten in der letzten Karte. Und jetzt können wir Kurven drücken. Ich kann all diese Bilder löschen und jetzt können wir sie zu Ihnen hinzufügen. Jetzt können wir damit fertig werden, ein zweites Auto aufzurufen. Und wir können dieses Auto herunterladen. Also das ist von hier und einfach hier klicken, runter lesen und 20 s warten. Und wir haben hier zwei Möglichkeiten. Und weil wir Optionen für Blend File Us haben, werde ich das herunterladen. Und ich werde zum CG-Trader-Ordner navigieren. Also können wir das in diesem Ordner herunterladen. Und jetzt können wir das einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Und wir können hier doppelklicken und wir können diese Blender-Datei öffnen. Ich werde jetzt zur Materialvorschau wechseln. Und Sie können sehen, dass wir hier Who-Materialien haben, aber alle sind Verfahren. Du könntest also hier klicken. Sie können sehen, dass es keine Bildtextur gibt, was wirklich nett ist, sodass wir das ganze Material leicht kontrollieren können. Und das nächste, was ich hier sehe, ist, dass es bereits mit diesem Würfel verknüpft ist. So können wir dieses Auto auch leicht kontrollieren. Und ich werde hier die linke Seite anschauen und sie ist bereits in einer Sammlung. Also kann ich das in EMG umbenennen. Als Nächstes werde ich die Modifikatoren überprüfen, sie sind also bereits angewendet, sodass wir hier keine Modifikatoren haben. Als nächstes werde ich seine Maschendichte überprüfen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und habe gesagt, dass das eine ziemlich hohe Maschendichte ist, aber weil dieses Silber für mich ziemlich schnell ist, möchte ich diese Summendichte nicht tun. Und ich werde dieses Auto für Nahaufnahmen verwenden, also werde ich die Qualität beibehalten . Wenn Sie jedoch Probleme haben, dieses Netz mit hoher Dichte zu handhaben, können Sie Modifizieren verwenden. Sie können also versuchen, diesen Wert von eins zu unterteilen. Und Sie können sehen, dass Sie hier einige Details verlieren werden. Okay? Du kannst auch mit zwei gehen und das Ende unterteilen. Wenn Sie dies z. B. anwenden, können Sie feststellen, dass die Messdichte geringer ist. Aber das werde ich. Was ist Control Z. Und ich werde das Originalnetz herstellen. Dieses Auto ist einsatzbereit. Also drücke ich A, weil wir außer diesem Auto kein anderes Objekt in der Szene haben. Wenn Sie also a drücken, können Sie das alles auswählen und wir können mit rechten Maustaste kopieren und einfügen. Ich doppelklicke hier und benenne das in EMG Car um. Jetzt können wir diesen leeren Würfel auswählen und dieses Auto bewegen. Aber ich teile diesen Fensterwagen auf. Lass mich bei Null bleiben. Und jetzt kann ich diese Karte spielen. Ich will, also nehme ich Nummer sieben, oder? Damit ich besser sehen kann, was ich hier mache. Und ich werde mit LLC das auf z drehen. Ich finde diese Spalte ziemlich klein, also werde ich die Abmessungen überprüfen. Also werde ich diesen Namen dieses Autos kopieren. Sie sollten nicht 4,5 Meter hoch sein. Und ich werde diesen Inhalt auswählen. Ich habe gesehen, dass das nur 3,2 sind. Also werde ich diesen leeren und vielfältigen Skin auswählen. Lass es jetzt noch einmal überprüfen, immer noch klein. Ich denke, jetzt ist es auf realer Ebene. Also erinnere ich mich jetzt daran und sehe es. also darauf, dass du immer diesen leeren Würfel auswählst. Und ich werde das ansprechen. Ich drücke F 11, um diesen Bildeditor zu erstellen, und ich wähle diesen aus und drücke F bis L. Okay? Ich will, dass das Auto hochfährt. Nähe von diesem Kevin, also werde ich das entfernen. Das ist noch eine Sache, und ich mag dieses Licht hier nicht. Also möchte ich, dass du wieder mit Disliked spielst. Und ich gehe zur Rendervorschau. Und ich überlasse es , mehr nicht zu mögen. Also denke ich, ich werde das herunterskalieren und die Hämoglobinorientierung vornehmen. Und ich würde mir das Paar x, y spielen. Ich drehe diese Skala und spiele mit Disliked und ich komme zu diesem Ergebnis. Also das ist vorher, das war zu stark, also dann ist das nicht gemacht. Also ich bekomme hier an diesen Kanten und auch auf diesem Blatt nur einen subtilen Effekt . Wenn Sie diese Rotation kopieren möchten. Das ist also aus der orthogonalen Ansicht von vorne. Dies ist aus orthografischer Sicht von oben. Und das ist, ich verwende hier die Potenz von 20. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Winkel also einfach kopieren. Und wir können jetzt mit diesem Auto weitermachen. Ich würde die Farbe ändern oder auf Weiß verzichten, weil ich dieses Auto von diesem dunkleren Hintergrund trennen möchte . Ich werde dieses Objekt auswählen und ich denke, dieses Material ist Körpermaterial. Sie können also jederzeit nachschauen. Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie dieses Material Bartle auswählen. Und Sie können sehen, dass wir hier sowohl das Material den Tab Schattierung haben. Und jetzt können wir den Farbcode ändern. Das. Ich bin wieder in den Objektmodus und werde zum Material wechseln. Sie können sehen, dass dieses Material die Gegenüberstellung verwendet oder so, was Phasierung ist, wenn Sie bei gedrückter Umschalttaste klicken und hier klicken. Sie können sehen, dass dies vom Blickwinkel abhängt. Wenn wir uns also um das Auto bewegen, können Sie es direkt vor Ort sehen. Blender also grundsätzlich diese hellere Farbe hier nehmen und vor Ort platzieren, abhängig von der Kamera. Und ich finde das ist ein netter Effekt. Aber achten Sie darauf, wenn Sie die Farbe ändern, damit diese Farbe heller ist als diese. Also werde ich hier hingehen, komplett in weißer Farbe. Und ich werde die Sättigung verringern und das, also wird es komplett weißer Einstieg in diese zweite Farbe sein. Ich werde auch an diesem Ende satt sein, aber ich werde nicht ganz auf Weiß setzen. Ich werde hier diese graue Farbe wählen. Jetzt haben wir immer noch das, This Facing Epic. Und Sie sollten sich über diese Untergruppe der Grundfarbe nicht verwirren , da wir hier keinen Untergrund verwenden und das hat keinen Einfluss darauf wie wir ein weiteres Test-Rendering erstellen können , um zu sehen, wie das funktioniert. 9. Schmutz zum Auto hinzufügen (Methode One): Das sieht ziemlich gut aus, ist aber für diese Umgebung zu sauber. Also zeige ich Ihnen eine weitere Methode, die Sie Ihrem Auto hinzufügen können. Wenn Sie also auf texture.com gehen, können Sie hier nach undichten Texturen suchen, einfach diese PBR-Materialien verlinken und dann überspringen, damit Sie diese PNG-Texturen hier herunterladen können. Sie können jedes davon herunterladen, das Sie möchten. Und ich lade bereits zwei davon herunter. Wir können das also verwenden , um unser Auto hinzuzufügen. Also gehe ich zurück zum Layout und werde mich vorerst diesem Bereich anschließen. Wenn Sie verwirrt sind, ist dieses Auto immer noch blau. Also das ist nur ein Viewport-Aufruf oder du kannst diese Farbe hier jederzeit ändern in was? Jetzt können wir eine andere Methode verwenden, um diese Karte zu erweitern. Wenn Sie also zu den Bearbeitungseinstellungen gehen, müssen Sie Bilder, Aspirin und das Add-on aktivieren. Suchen Sie einfach nach Bildern und klicken Sie hier, um dieses Add-on zu aktivieren. Und jetzt können wir den Cursor hier platzieren. Und ich nehme Shift a. Und du hast hier unter Bilder, du hast hier auf Bildern als laufende Auktion. Und ich werde diese Adresse in diesen Ordner kopieren , in dem ich diese Textur gespeichert habe. Und ich werde das hier einfügen. Ich werde dieses PNG-Bild importieren. Und ich werde mit materiellen Privilegien hierher gehen, um es besser zu sehen. Und jetzt können wir sehen, dass das daran liegt, dieses Bild PNG ist. Wir haben hier den Alpha-Wert. Wenn wir zu Shading Timber gehen, haben wir hier den Alpha-Wert, der mit Alpha verbunden ist. Und das funktioniert schon. Jetzt können wir mit Z versuchen, den Winkel dieses Autos anzupassen. Jetzt werde ich von der globalen zur lokalen Ausrichtung wechseln und das kann, ich kann das ganz einfach rotieren. Nun, das ist die Z-Achse, also nehmen wir f, z und ich werde das auf der Achse aktualisieren. Sie können dies also manuell tun, oder Sie können einfach eines Tages dies und die Z-Achse um 180 Grad eingeben . Wir können diese Textur manuell so platzieren, Sie können sie also verwenden, um sie zu drehen. Es ist zum Kotzen, warum rotieren Sie sie auf der Y-Achse. Wir können aber auch ein Modell verwenden , um diese Fahrzeugform zu messen. Du kannst es hier oben benutzen. Und geh zu den Videos. Dieses eine Problem. Dies ist nur eine Ebene, also müssen wir dieses Netz zwei mal zwei Mal unterteilen. Wir können hier einen kleinen Offset gebrauchen. Sie können sehen, dass dieses Leck bewusst versucht, dieser gekrümmten Form zu folgen. Also werde ich S verwenden , um das zu verkleinern. Und ich werde versuchen, diesen Bolzen hier zu spielen. Und die erledigen das deswegen. Und wir können diese Form immer kopieren. Und wir können diesen Modifikator auch hier kopieren. Und ich werde einen darüber platzieren. Und ich werde RZ verwenden, um diese Z-Achse zu drehen. Und das habe ich erwähnt. Und das bekommen wir hier, was viel besser ist als zuvor. Aber damit können wir mehr spielen. Also können wir jetzt zur Registerkarte Shading gehen. Wir können die Farbe ändern. Ich werde zur Farbsättigung übergehen und ich werde hier gesättigt sein, da diese zu bräunlich ist, also werde ich die Sättigung verringern. Und Sie können es dunkler machen, indem Sie diesen Wert nach unten oder nach oben verschieben, um ihn heller zu machen. Und Sie können auch mit der Transparenz spielen, die zum Farbraum passt. Die weiße Farbe ist also vollständig transparent. Wenn wir diese Lichtfarbe also röhrenförmiger einsetzen, wird sie weniger sichtbar sein. Also würde ich hier ungefähr hingehen. Ich denke, ich werde das auf der Y-Achse skalieren. Und ich werde das jetzt runterbringen. Also SY, die dehnen sich aus. Und du kannst immer Kopien mit Rasur D versuchen und das hierher verschieben, aber es wird etwas schwieriger sein, diesem Winkel zu folgen, damit sie gespeichert werden können. Aber vorerst ist das eingeschweißt und wir können versuchen, es hier zu glasieren. Versuchen wir jetzt, dies zu aktivieren, aber ich denke, das wird zu schwierig sein. Wir können hier einige Details hinzufügen. Dieser Offset ist zu groß. Also werde ich mich für 0,02 entscheiden. Und das ist viel besser. Also 0,02, um bei diesem Anruf so zu bleiben, oder sogar 0,001. Was ich hier machen kann, ich habe damit immer ein Problem, weil ich hier viel Mesh habe. Diese Schrumpffolie, oder lassen Sie uns versuchen, aus diesem Winkel zu fallen. Vielleicht können wir dieses Shooting für unser modifiziertes verwenden. Und jetzt können wir das einfach nach unten verschieben und LY verwenden, um Z zu drehen, um zu versuchen, diesem Winkel zu folgen. Und ich werde auch, ich werde mich ein bisschen nach oben bewegen , um hier einen schönen Vorteil zu haben. Und ich werde das fliegen. Und ich kann das jetzt verschieben und hier platzieren. Und ich kann das immer näher ans Auto bringen. Und ich kann die Ethik nutzen , um diese Sache in Ordnung zu bringen. Ich denke, das ist jetzt ein ziemlich guter Button als zuvor. 10. Schmutz zum Auto hinzufügen (Methode Two): Jetzt wähle ich dieses Körpermaterial und importiere hier konkrete Texturen. Sie können also einfach Material, diese konkrete Textur, hierher ziehen und dort ablegen. Und wenn du mit Control Shift gehst und hier klickst, können wir diese Textur auf diese Karte projizieren. Wenn Sie auf Control D klicken, können Sie das sehen, wenn dort die UV-Standardeinstellung verwendet wird. Und wir müssen deine Bemerkung hier machen, wir müssen das Auto auspacken. Also wähle ich aus, gehe in den Bearbeitungsmodus und drücke A, um alles auszuwählen. Und ich werde mit dir Projekte machen. Und ich sehe diesen Abschnitt bei der Textur hier. Also drücke ich N und habe die Skala nicht überprüft. Sie können also sehen, dass die Skala nicht eins ist. Wir können also mit Control a fortfahren und die Skala anwenden. Und wenn wir jetzt die New Deal-Projektion verwenden, können Sie sehen, dass dies jetzt ein viel besseres Objekt ist als zuvor. Oder wir können es versuchen. Ihr Smart-TV-Projekt, das ist ähnlich. Und ich finde das ziemlich gut. Ich spiele jetzt einfach mit der Waage an diesem Baum. Und wir können diesen Vektor verwenden, um unserem Auto etwas Tiefe zu verleihen. Also werde ich jetzt mit Shift D fahren und das duplizieren. Die SDF sind hauptsächlich FDF, und ich werde eine Farbe wählen, die ich möchte für eine bräunliche Farbe und eine dunkelbräunliche Farbe. Und was wir jetzt tun können, können wir mit der Umschalttaste drücken und mit der rechten Maustaste klicken. Und wir können das verbinden, das miteinander vermischen. Oder Sie können jederzeit nach einem Mix-Shader suchen. Weil das ein Shader ist und wir einen hier , einen anderen hier, und jetzt wird das dieser zweite Eingang sein. Okay? Und zum Faktor werde ich diese konkrete Textur verwenden. Und wir können dieses Material mit Control Shift und Klick unterstützen. Sie können sehen, dass wir hier schon etwas Dreck haben. Und wir können diese Verschiebung jetzt kontrollieren. Sie können sie anrufen. Wenn wir also eine Vorschau dieses Farbrampens anzeigen, können wir eine Vorschau dieses Farbrampens mit der Strg-Umschalttaste anzeigen und hier klicken. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Aber wenn wir hier bewusster werden, werde ich dieses Material mit Control Shift erstellen und hier klicken. Und jetzt kann ich sehen, was ich mit dieser Farbrampe bekomme. So können wir kontrollieren, wie sehr wir diese zweite Eingabe wollen. Ich glaube, ich möchte das ändern. Also ich möchte ein kleines Volumen bekommen, diese bräunliche Textur hier. Ich will das ganze Auto hier nicht durchgehen. Ich habe mir nur überlegt, einige Bereiche zu definieren, damit wir die Geräuschtextur verwenden können , um dies zu kontrollieren. Also werde ich eine schöne Textur und einen schönen Farbraum wählen. Und ich drücke jetzt Control Shift und klicke hier. Und ich werde das anpassen, um es bewusster zu machen. Und vielleicht können wir das nach unten oder nach oben skalieren und das variiert jetzt. Wenn es das macht, ergibt das RGB. Ich setze das auf eins und verwende den Multiply-Blending-Modus. Und jetzt können wir das hier einstecken. Und wenn wir mit Control Shift fahren und hier klicken, können wir sehen, was wir bekommen. Jetzt. Es gibt verschiedene schwarze Bereiche. Diese Textur wird nicht angezeigt. Wir können also auf dieses Material zurückkommen. Wir klicken hier rein und wir können sehen , dass wir nur diesen Beton haben. Nur auf dieser Folie gibt es verschiedene weiße Farben. Und jetzt können wir damit spielen. Sie können unter Text festlegen, wie viel Sie dazu benötigen. Und wir können die Rauheit auch auf diesen zweiten Wert reduzieren , den wir erhalten. Ist das eine Gegend oder dieser Dreck. Es wird auch schwieriger sein. Der erste. Wir können diesen subtilen Effekt sehen. Wir können diesem Autofensterglas auch eine Rauheitskarte und die Rauheitsvariation hinzufügen Rauheitskarte und die Rauheitsvariation , damit wir dieses Fenstermaterial auswählen und sehen, was wir hier haben. Also werde ich den nummerierten Schrägstrich K drücken, um dieses Objekt hierher zu bringen. Und ich werde auch diese konkrete Textur hinzufügen. Ich verwende die Farbrampe Control Shift und klicke hier, und wir müssen das auspacken. Lassen Sie uns also zuerst die Skala überprüfen. Steuerung und wendet K View, Smart-UV-Projekt oder neue Warteschlangenprojektion an. Und Strg T, um dieses Mapping und die Textur zu koordinieren und zu skalieren. Und jetzt können wir das zu grob einstecken. Und ich werde dieses Material herstellen und so können wir jetzt sehen ob schwarze Farbe glänzend ist oder nicht, und weiße Farbe ist rau. Also ich will nicht, ich will mehr von dieser schwarzen Farbe. Um das glänzender zu machen. Ich werde nicht zu komplett schwarzer Farbe übergehen. Ich werde so etwas machen, und ich werde auch diese weiße Farbe reduzieren. Und diesen Effekt können Sie hier deutlich sehen. 11. Die Lichter auf dem Auto animieren: Wir können jetzt Autolichter animieren. Also wähle ich dieses Objekt hier aus und drücke die Backslash-Taste. Oder Sie können zu Ansicht gehen. Flocal wechselt zur lokalen Ansicht. Und jetzt können wir nur mit dieser Folie arbeiten. nächste Mal, wenn wir das hier machen, gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Sie können C drücken, um zu diesem Pinsel zu gelangen, und Sie können hier einen Bereich auswählen und Sie können spielen H drücken, um diesen Teil auszublenden. Ich werde mit solider Sicht hierher gehen. Und wenn Sie wissen, welche Auswahl Sie haben, wählen Sie diesen Teil aus. Sie können sehen, dass wir für diesen Bereich anderes Material haben. Und dieser hier. Ich werde die Anzeigefarbe des Ansichtsfensters auf Rot ändern , um es besser zu sehen. Dieses Material hier. Hier haben wir diese Lichter. Und wenn Sie sich das Rendern ansehen, können Sie sehen, dass wir das Material in den Folien hier haben. Weil wir uns innerlich schon wie Material fühlten. Ich werde mit dem Alter zum Hype gehen, um das hier zu betteln. Und jetzt können wir nur mit diesem Material spielen. Also werde ich dieses Material zuerst auf Null setzen, um es ein- und auszuschalten, unbeliebt zu machen . Aber zuerst werde ich den Zeitplan hierher bringen. Also einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und horizontal teilen. Und jetzt werde ich hier die Timeline öffnen. Und ich werde aus etwa 20 Bildern diese Emission auswählen und I drücken, um hier den Keyframe einzufügen. Und jetzt, ungefähr fünf Frames später, oder vielleicht drei Frames später, hat mir das wirklich nicht gefallen und ich werde hier tippen , vielleicht drücke ich jetzt I, um einzufügen. Jetzt haben wir hier quasi eine Abzweigung. Und wir können dies nicht in einer Materialvorschau anzeigen. Wir können eine Vorschau nur im gerenderten Modus anzeigen, aber wenn wir hier auf Null gemappt drücken Sie in den Rendermodus wechseln, können wir sehen, dass wir hier das Licht ausgeschaltet haben. Und wenn wir zu Frame 23 gehen, müssen wir hier das Licht einschalten. Also können wir das Rendern testen, um es besser zu sehen. Also gehe ich zuerst zu Frame 20, wenn diese Emission Null ist, und drücke darauf. Und jetzt muss ich zu Slot 3,3 Frames später gehen oder ein Stück von Zweitens, habe eins gemocht. Okay, das ist also vorher und das ist, also so erziele ich diesen Effekt hier. Und wenn du willst, kannst du das leicht rötlich machen. Wir können also wieder mit dem schwarzen Körper beginnen und diese beiden Farben miteinander verbinden. Sie können sehen, dass dies bereits gelblich-orange ist und wir können diese Temperatur zwei beibehalten, vielleicht 30005020105. Und mal sehen, vorher und nachher. Okay, vielleicht können wir das auf 3$ erhöhen. 12. Bäume in Blender importieren: Lassen Sie uns jetzt Trace in unsere Szene importieren. Im letzten Tutorial spreche ich also über Raytrace-Optionen und Sie können, falls Sie mein letztes Tutorial nicht gesehen haben, dieses Fenster öffnen und sich dieses achtminütige Video ansehen. In diesem Video hier verwende ich welches Tonikum aus Polygon ein Codon. Sie können also sehen, wie das funktioniert. Also werde ich mit einem Schrägstrich zu meiner Szene machen. Und in diesem Video hier finden Sie eine Anleitung, wie Sie das installieren. Also im Grunde musst du zu diesem Link gehen , den ich mit dir teilen werde. Und Sie können diese kostenlose Version von hier herunterladen, und Sie erhalten einige Bäume kostenlos. Und dann musst du zu Polygon gehen und so weiter und du kannst diese Assets tauschen und ich denke, du bekommst diesen ersten Baum kostenlos. Und einige davon aus verschiedenen Kategorien hier. Aber ich benutze diesen und diesen. Also werde ich einfach hier klicken und ich werde diese, meine Szene, importieren. Jetzt werde ich wie bisher vorgehen, ich werde dieses Fenster beschleunigen und nicht bei Null fahren. Sie können diese Rendervorschau hier einschalten, wenn Sie möchten, und ich drücke N, um diesen Tab hier zu entfernen. Wir können dies jetzt platzieren skalieren und drehen, um diesen RC abzudecken. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle auf D setzen, um diese Schicht D zu kopieren . Also den ganzen Wagen, ich kann das überblicken. Aber ich zeige Ihnen auch einen anderen Link, über den Sie diese Kiefer in kostenloser Qualität herunterladen können . Also werde ich das einfach ein paar Mal duplizieren und wir können es in einen anderen Baum importieren. Also alles DY und du kannst L, Z drücken um die Z-Achse zu drehen, skalieren und das Ganze über dieses Ding bewegen. Und ein weiterer Baum, den ich kostenlos herunterladen werde , ist von diesem 3D-Shaker-Link. Sie können diesen Link also hier kopieren. Oder Sie können zu 3D Shaker.com gehen. Und du kannst hier zur Bibliothek gehen und du kannst diesen schönen Baum finden und du kannst ihn einfach herunterladen, kostenlos herunterladen. Und weil ich das letzte Mal herunterlade, werde ich es einfach auf meinem Computer finden und dieses Modell hier öffnen. Okay? Und ich gehe jetzt hier zum Layout. Und ich kann einfach mit der rechten Maustaste gehen und das Objekt kopieren. Dann kann ich das hier zu meiner Szene machen. Und dieser Baum ist sehr klein, also kannst du einfach S drücken, um ihn zu skalieren und ich werde zur globalen Orientierung zurückkehren, was für mich einfacher ist. Und jetzt kann ich auch mit diesem Baum spielen. 13. Blätter auf einem Baum animieren: letzte Mal, wenn ich das veröffentliche, fange ich an, das zu erstellen. Dieses Tablett hier ist nicht animiert. Und das können wir einfügen. Jetzt. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese Blätter animieren können. Bevor wir also anfangen, dies mit all den zu duplizieren, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Blätter animieren können und ich werde mich diesem Bereich anschließen. Ich werde Isoelektronik nicht mit einem Schrägstrich versehen. Diese erste i1-Animation überlässt nur diesen Teil nicht. Und wir können diese Blätter von isolieren. Das würde mit Material parken. Wenn wir also in den Bearbeitungsmodus gehen und diese Blatttextur auswählen, können wir zu Auswählen gehen und dann werden automatisch unsere Teile mit diesem Abschnitt ausgewählt. Und ich gehe jetzt zu Object Data Properties. Und hier in der Vertex-Gruppe werde ich eine weitere Gruppe erstellen und diese nennen. Und ich werde das zuweisen, wenn wir hier die Auswahl aufheben und Sie hier die Auswahltaste drücken können. Sie können sehen, dass wir diese Scheitelpunktgruppe auswählen. Und um dies zu animieren, verwende ich den Verschiebungsmodifikator. Also gehe ich zurück in den Objektmodus. Und ich werde jetzt hierher gehen und Displaced verwenden und die Stärke auf vielleicht 0,1 reduzieren und schauen, ob wir das verschieben, wir haben hier schon einige Animationen. Aber wir brauchen die Textur , um das zu animieren. Und ich werde hier neue Texturen drücken und das Verfahren anwenden oder sie mischen. Natürlich kannst du jedes davon verwenden, aber ich werde vorerst diese Cloud-Textur verwenden. Und Sie können sehen , dass wir zu dieser Registerkarte mit den Textureigenschaften wechseln . Vorerst. Behalte diese Lautstärke. Und ich werde zurück zum Displace-Modifier zurückkehren. Und jetzt können wir das skalieren, vielleicht 2,1. Und jetzt wähle ich diese Scheitelpunktgruppe aus. Das betrifft also nur diese Blätter, nicht alle Bäume. Und du kannst sehen, was wir bekommen. Aber ich möchte das Objekt erstellen, das diese Animation steuert. Also drücke ich jetzt Shift a und füge hier ein leeres Objekt hinzu. Also leer, du kannst jedes davon hinzufügen, aber ich werde die leere Kugel verwenden. Und ich werde das nach links verschieben. Und die Hybridskala ist nicht nur jetzt, wir können diese drei auswählen. Und wir können hier von Rock bis Object wählen. Und ich wähle ein Objekt aus, das diesen Baum steuert. Also werde ich einfach hier klicken und dieses leere Objekt hier auswählen. Wenn wir dieses Objekt bewegen, sollten Sie hier eine Animation erhalten. Also werde ich diese Z-Achse verschieben und du kannst sehen, was wir bekommen. Das ist also zu intensiv und wir werden mit Going Plus weitermachen. Also werde ich mich für 0.1 entscheiden. Mal sehen, was wir hier haben. Ich denke, ich nehme 0,05. Und jetzt, wenn wir dieses leere Objekt bewegen, können Sie sehen, dass wir dieses, dieses Blatt mit diesem Objekt animieren . Also drücke ich jetzt I , um einen Keyframe einzufügen. Also gehe ich davon aus, dass wir hier nur den Standort wechseln. Also drücke ich I und Standort und stelle sicher, dass du auf Null stehst. Und jetzt gehe ich vielleicht zu Keyframe zehn und werde das wieder ein bisschen nach oben bewegen. Und ich werde mich wieder für den Standort entscheiden. Wenn wir nun die Leertaste drücken, wird das angezeigt. Und wir haben hier zwei Probleme. Erstens, das ist zu schnell. Sie können das einfach beheben. Verschieben Sie einfach diesen zweiten Keyframe. Stimmt es? Können wir diesen Effekt jetzt verlangsamen? Aber ich denke, das ist zu intensiv oder so, also vielleicht 0,02. Und lass es uns jetzt versuchen. Und ich werde hier auch mit dieser Wolkentextur spielen. Also können wir mit dieser Größe spielen. Versuchen wir nun, diese Schleife zu nennen. Jetzt gehe ich mit dem Wert eins hierher und lass uns multiplizieren. Wir erzielen eine subtilere Wirkung. Ich werde es auch versuchen, vielleicht ein oder zwei. Okay, ich denke, das ist viel besser. Und Sie können auch hören, ob Sie dies gerade erhöhen oder Sie können es verringern , es wird 0,03 sein. Nächstes Problem, das wir hier haben, nach 22 Frames hört diese Animation einfach auf. Und wir können uns das einfach aussuchen, wenn wir mitmachen, wenn Sie am meisten Angst haben und wenn wir wechseln. Und jetzt können wir uns für eine sauberere Extrapolation entscheiden. Und das bedeutet, dass sich das wiederholen wird. Also das wird jetzt auch nach diesen 22 Dingen animiert. So können Sie jedes Objekt schnell und einfach animieren. Und ich werde jetzt mit dem Schrägstrich dazu übergehen , zu unserer Szene. Und ich nehme heute alles mit. Ich fange an, diesen Baum darüber zu platzieren. Sie können sehen, dass dieser auch animiert ist. Sie können also jetzt damit beginnen, diese Bäume zu platzieren. Diese Szene und wir sehen uns später in ein paar Minuten. Diese beiden Bäume sind meine Empfehlung für kostenlose Bäume, qualitativ hochwertig. Aber natürlich können Sie jederzeit zu CG Trader oder Sketchfab gehen und hier nach Objekten suchen. Und Sie können sehen, dass wir hier drei Optionen und auch eine hohe Qualität haben . Ich spiele einige dieser Spuren in der Szene ab. Achten Sie darauf, diese Folie hier nicht zu blockieren , da Sie sonst dieses schöne Spiegelbild hier verlieren. Und ich werde jetzt versuchen, diese Kamera großzügig zu bewegen, diese Kamera tödlich auf der X-Achse zu drehen, diese Kamera tödlich auf der X-Achse zu drehen um das Kambrium etwas besser zu sehen. Wenn wir das also ansprechen, können wir diese Karibik etwas mehr sehen. Und wenn du diese Kamera ausschalten willst. Und jetzt können wir das noch mehr aushalten. Und zweitens, weil diese Bäume dahinter nicht so gut sichtbar sind , bringen Gabby und ich diese Z-Achse so. Jetzt rendere ich langsamer, weil wir jetzt einen Großteil dieser Szene haben und das ist normal, also hängt alles davon ab. Ihr Computer hat das also in dieser doppelten Auflösung und mit den 200 Proben identifiziert , 23 s, mit dem ist mein System. Ich habe also keinen sehr starken Computer, aber ich kann das trotzdem sehr schnell rendern. Sie können jetzt zu Frame 2025 wechseln. Mit eingeschaltetem Licht können wir gerendert werden. 14. Tiefe und Feld: Lassen Sie uns jetzt Tiefe und Glauben hinzufügen. Ich werde mich für die Gelenkbereiche und hier die Kamera auswählen. Und wir können zu den Kameraeinstellungen gehen. Also werde ich M auf der Tastatur drücken , um diesen Schritt hier zu entfernen. Und wir haben hier diese Feldoption. Wenn du diese Entfernung verwendest, nehme ich Nummer sieben. Kannst du sehen, wo diese zehn Meter Entfernung ist? Es kann das also immer hierher bringen. Und dann wird das hier im Mittelpunkt stehen. Dieser Punkt wird unkonzentriert sein. Sie können dieses z.B. dieses Auto auswählen , was keine gute Idee ist, denn jetzt wählen wir dieses Objekt aus und der Ursprung dieses Themas ist ungefähr hier. Der Renderer wird sich also auf diesen Punkt konzentrieren. Ich will damit klarkommen, wenn ich es nicht mag. Ich werde mich hier noch mehr auf diesen Bereich konzentrieren. Also vielleicht ist es subtil, aber du kannst fühlen, dass diese Lichter das Non sind, sind und jetzt werde ich mehr Tiefe und Feld hinzufügen und diese Lichter früh aufstellen, Leute. Ich werde diese Folien vorerst nicht auswählen. Also möchte ich sehen wo. Wenn ich diese Folien einschalte, gehe ich zur Registerkarte Schattierung. Ich werde diese Emission auswählen. Also starte ich die Nichtlichter bei 22, 23 Bildern. Langer Vektor zum Layout. Und ich will diese Tiefe und baue später ein paar Frames, also vielleicht 23-27. Also hier in Bild 20 werden wir diese Folien einschalten. Und wenige Augenblicke später werde ich diesen Linksfeldeffekt verstärken. Lassen Sie uns nun ein Test-Rendering mit diesem niedrigen Wert durchführen. Also werde ich etwa 30 angeben und eine weitere Frage stellen. Das ist also ohne das Zeitfeld, und das bin ich. 15. Kameraanimation: Und lassen Sie uns jetzt die Kamera animieren. Das wird also sehr einfach sein. Sie müssen nur zu diesem Link hier gehen und hier auf den Code klicken und die Postleitzahl herunterladen. Ich werde das vorerst auf den Desktop stellen. Dann müssen Sie zu Blender gehen, um die Einstellungen zu bearbeiten. Add-on ist installiert und Sie finden es auf Ihrem Computer. Und wählen Sie einfach das aus und installieren Sie das Add-on. Und danach aktivieren Sie einfach dieses Add-on. Also klicken Sie einfach hier, um dieses Add-on zu aktivieren. Und der Ort, an dem Sie die Kamera ausgewählt haben. Sie sollten sehen, wie diese Kamera sie um n bewegt. Und jetzt können wir hier die Art der Animation wählen. Wenn Sie hier Plus drücken, um all diese detonierten Typen zu erhalten , und wenn Sie die Leertaste drücken. Lassen Sie uns also mit dem Schrägstrich des Nummernblocks fortfahren, da diese Szene sehr langsam ist und ich werde diese Animation hier in der Vorschau anzeigen. Okay, ich kehre zu unserer Szene zurück und wähle einfach einen Teil dieses Autos aus und wir können dieses Kamerawackeln jetzt besser sehen, um es abzuspielen. Das ist ein xik-Effekt und du kannst immer einfach, das impliziert vielleicht 220, weil das ist ein sehr subtiler Effekt für diesen Effekt. Und du kannst sehen , wie die Kamera wackelt. Und du kannst tippen, du kannst alles davon ausprobieren, z. B. das ist Bike One. Und dieser ist sehr intensiv. Das ist ein Spaziergang zum Laden. Aber beim letzten Mal verwende ich einen sehr subtilen Effekt und diesen Untersuchungseffekt verwende ich hier. Ich bringe das auf 0,1, weil ich hier nur einen subtilen Effekt erzielen möchte, vielleicht 0,2. Also wir haben jetzt animierte Folien, schalten Sie die animierte Kamera ein, aus und diese animierte, diese Schärfentiefe. 16. Bokeh: Eine Sache, die nett ist, wenn Sie diesen Wert erhöhen können, wir können in Schlafzimmern einen Blockeffekt hinzufügen , weil wir hier ein Licht haben. Ich denke, das ist nicht sichtbar. Hier. Ich werde das verschieben. Mal sehen, wo er sichtbar ist. Also gehe ich in der Rendervorschau nach links und verschiebe diese Folie. Vielleicht hier. Lassen Sie uns einen anderen Anbieter beauftragen, das zu sehen. Wir können sehen, dass wir hier Licht sehen, aber diese erzeugen keinen Bouquet-Effekt , da wir Emissionsobjekte benötigen , um diesen Effekt zu erzeugen. Und ich gehe zu Slot sieben. Ich werde jetzt einen, nur einen Emissionswürfel erstellen . Also gehe ich einfach zum Schichttag und sie werden einfach diesen Kreis mit Control V bilden. Ich werde einfach, ich werde wissen, dass das ist, um das zu skalieren. Und ich werde das kleiner machen. Und lassen Sie uns mit Control a fortfahren, um die Skalierung anzuwenden. Bei den Sieben ohne Fed werde ich versuchen, diese unbeliebte Position zu positionieren. Über. Jetzt. Ich werde Emissionsmaterial herstellen, aber ich denke, wir haben bereits ein Emissionsmaterial. Irgendein Schattierungs-Tab. Und lösche einfach dieses Prinzip VSD oder plane eine Mission wie diese Oberfläche. Und ich gehe oder fange mit einem Wert von zehn an und mache das orange. Ich werde mich an die Temperatur halten. Wie wäre es mit 2005? Weil ich das anamorph aussehen lassen möchte, weil ich dieses Verhältnis auf zwei bringen kann und das mache ich vorher. Also, nur wenn Sie dieses Gewebe vom Typ Eins machen, wird es ein vollständiger Kreis sein. Wenn Sie diese Z-Achse jedoch dehnen möchten, können Sie dies eingeben. Und das ist Effekt, welche anamorphe Kamera. Und wir bekommen diesen schönen Straußeffekt. Aber ich werde diesen Wert jetzt senken. Ich finde das zu intensiv. Also wähle zuerst dieses Objekt und ich werde vielleicht auf den Wert zwei gehen. Und vielleicht können wir diese Formen dy und y duplizieren. Also können wir jetzt, können wir, wir erstellen jetzt in diesem Sinne? Ich werde diese Folie überspringen und sie vielleicht ansprechen. Lassen Sie uns jetzt einen weiteren Test machen und das ist das Ergebnis, das ich erhalte und mit diesem Ergebnis bin ich nicht zufrieden. Sie können also sehen, wie das aussehen sollte, ungefähr so. Dies hängt jedoch von der Entfernung zur Kamera ab. Wenn das also mehr als das ist, wird es hier eher wie dieses Ergebnis sein. Und hängt auch von der Leistung auf dieser Folie ab und hängt von diesem Wert hier ab. Wenn Sie jedoch mehr mit diesem Bouquet-Effekt spielen möchten, empfehle ich Ihnen, dieses eine Add-On namens Rawlins herunterzuladen , das von William Land Grant stammt. Und du kannst auf YouTube und weiter suchen. Und Sie können sich dieses Video hier ansehen um diesen schönen Strauß-Effekt zu erzielen. Und es gibt noch ein weiteres Add-on , das ich bei Marke und Markt kaufe. Und es heißt die So-Kim-Effekte der Fortpflanzung. Sie können diesen Strauß-Effekt also schweben und Sie können hier jeden dieser Typen wählen. Wenn du willst, bekommst du also bessere Ergebnisse als ich. Du kannst mit diesen beiden Add-Ons und mit diesen Einstellungen spielen . Aber ich denke für jetzt ist das k und wir können das rendern. 17. Rendern: Lassen Sie uns das jetzt rendern. Meine Empfehlung ist also, zuerst diese Animation mit niedriger Auflösung auszuführen . Und wenn Sie dann mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie diese Auflösung erhöhen und das ganz einfach. Also kannst du hier vielleicht 50 oder 100 eingeben. Hängt davon ab, wie sehr Sie diese Animation wollen. Und ich sagte hier, 50 Frames. Und weil wir 20 Bilder pro Sekunde verwenden, das nur 2 s. Und ich werde das vielleicht um zwei Bilder erhöhen, was etwas mehr als 3 s ist. Nachbearbeitung später brauchen wir mehr als nur das, kombinieren Sie es. Also werde ich hierher gehen, um richtig absteigen zu lassen. Das werde ich, ich aktiviere Ambient Occlusion und wir werden sehen, dass x. Jetzt gehe ich zu meinem Render-Ordner und die anderen diktieren diesen Render-Ordner. Und ich werde einfach Animationen erstellen. Ich werde Main erstellen. Hauptanimation und ich werde lesen, nein, wir verwenden keine Summierung, also werde ich die Umgebungsokklusion die GAL4 Gosset Richtung für die Umgebungsokklusion die GAL4 Gosset Richtung nehmen und für mich verpasst. Also werde ich jetzt zurück in diesen Ordner kopieren. Hier drin. Rendereigenschaften, keine Ausgabe-Eigenschaften. Ich werde diesen Hauptordner auswählen. Dies wird unser Hauptanbieter sein, und wir werden dies in diesem Ordner rendern. Und andere Karten können wir in Composite einstecken. Sie können also sehen, dass wir hier oder das plus das haben und ich werde ein weiteres Rendering machen, damit wir sehen können, wie das abläuft. Schau. Okay, und ich nehme alle drei, um das zu vergrößern. Und wenn wir Strg und Shift drücken und hier klicken, können wir sehen, wie diese schöne Vergangenheit aussieht. Und wir können sehen, wie diese glänzende Richtung die Umgebungsokklusion verwirrt. Und wenn wir zur Materialvorschau wechseln und Sie hier klicken, um sie zu kombinieren, können wir zur Fehlfunktion wechseln. Jetzt sehen wir, wie abgetan die Vergangenheit aussieht und wir können mit diesem schönen Weg spielen. Hier im Word Properties Tab finden wir diese schöne Vergangenheit und Sie können hier mit diesem Wert spielen und Sie können sehen, wie das aussieht. Das ist also eine maximale Tiefe von 36 m und ich denke, das ist zu viel, weil unsere Schränke hier vielleicht auf 15 m sind, also werden wir das runterbringen. Okay. Und jetzt können wir dieses Wochenende wieder abschalten, um es zu kombinieren. Und wir können dieses Fenster entfernen. Sie können diese Datei jetzt speichern und lassen Sie uns erneut rendern. Und ich denke, das entlässt Pastoren kaum besser als zuvor. Also können wir jetzt diesen Nebel, Hochglanzrichtung und die Umgebungsverdeckung, dieses Ordnerschema, einfügen. Und das können wir mit einem alten Buch für die Dateiausgabe machen. Und weil wir dieses Bild hier verzerren, müssen wir es für diesen Wert mit Shift D duplizieren . Und dann bringen wir diese Streuung, diese chromatische Aberration auf Null, weil wir das nicht brauchen. Wir brauchen nur diese Streuung des Verzerrungseffekts. Und ich werde hier anschließen, habe zwei Bilder verpasst. Ich werde das hier einstecken. Und jetzt, weil das vorbei ist, werde ich hier diesen schönen Weg wählen. Und jetzt werde ich das noch zweimal duplizieren , diese beiden Knoten. Also Shift D und Shift erneut. Und ich werde hier die Hochglanzrichtung angeben, und ich würde hier wählen. Sie werden diesen zusätzlichen Ordner sehen. Und die letzte ist die Umgebungsokklusion. Und ich werde das an Ambient Occlusion anschließen. Und jetzt können wir zu Rendern, Rendern, Animation gehen. Und nach ein paar Minuten oder Sekunden werden wir, wir müssen noch anfangen. Ich gebe es an diesen Ordner weiter und du kannst sehen, dass ich schon den ersten habe. Das ist also das Wichtigste. Das ist Umgebungsokklusion. Das ist eine verpasste und glänzende Richtung. sehen uns also später, nachdem dieses Rendering abgeschlossen ist und wir mit der Nachbearbeitung beginnen können. 18. Die Szene mit dem Mann: Hallo, und ich bin nach dem Rendern hier und so sieht das aus. Das ist also mein Render. Und hier habe ich auch all diese Pässe und ich werde dir zeigen, wie du sie exportieren kannst. Und dafür verwende ich normalerweise Premier Pro, aber ich werde Ihnen für eine Minute zeigen, wie Sie das in London machen können . Wenn Sie dies also ohne Nachbearbeitung rendern möchten , ist das sehr einfach. Sie müssen nur zu File New Project gehen. Und Sie müssen dieses Projekt speichern. Du willst. Und jetzt doppelklicke ich und tippe mit, gehe zu diesem Hauptordner. Und ich wähle zuerst die Sequenz und überprüfe einfach diese Bildsequenz. Offen. Bring das in deine Timeline. Und jetzt haben wir unsere Animation. Und ich mache auch eine weitere Animation mit einem hellen Ton in Kevin und ich werde es dir ab und zu zeigen, ich werde dir nur erklären, was ich mache. Um dazu zu kommen. Ich werde hier auch eine weitere Animation hinzufügen. Sie können sehen, wie das aussieht. Um das zu untersuchen, gehen wir einfach nie zu File Export Media. Und Sie können wählen, wo Sie diese Datei speichern möchten. Also habe ich diese Animation in drei Ordnern und kann einfach den Namen eingeben. Sie ist Exportschlager. Und um dies in Blender zu machen, müssen Sie zur Videobearbeitung und Videobearbeitung übergehen. Und jetzt gehe ich zu Add Image Sequence. Und ich werde zu diesem Hauptordner navigieren. Und hier in gemischter Einheit, wählen Sie oder so, drücken Sie A, um alles auszuwählen. Weil wir hier keine Bildsequenzeinstellungen haben. Also um alle auszuwählen und jetzt einen ungeraden Bildstreifen. Jetzt haben wir unsere Animation hier. Und die Eigenschaften der Hörausgabe müssen wir alle gespeicherten Werte auswählen, z. B. den Desktop. Und jetzt nach Format. Sie können also diesen J-Peg oder eine andere Route wählen. Und dann müssen Sie zu Rendern, Rendern, Animation gehen. Und wir haben unsere Videodatei. Das ist also ohne Nachbearbeitung. Und das ist Nachbearbeitung. Bevor wir mit der Nachbearbeitung und After Effects beginnen, werde ich zeigen, wie ich diesen Typen dazu gebracht habe in diesem Licht drinnen zu laufen. Sie können das also auch tun, wenn Sie möchten. Also zuerst empfehle ich, Control C und Control V zu duplizieren Control C und Control , damit wir ein Backup machen können und du diesen Jungen anrufen kannst. Wir haben uns zum Beispiel getroffen , um zu wissen, dass es sich um eine weitere Blender-Datei handelt. Und ich werde das jetzt mit Licht und Branding öffnen. Und jetzt kannst du sehen, dass wir unseren Mann drinnen haben. Und wenn ich diesen Knochen auswähle, kannst du ihn hier sehen. Er ist animiert. Und das ist aus der Kameraansicht. Ich gehe in den Röntgenmodus und du kannst sehen, wie dieser Typ läuft. Und ich habe das aus gemacht, ich lade diesen Leitfaden von Blend Slip herunter und animiere sie mit Mixamo. Und ich habe letztes Mal erklärt, wie ich das gemacht habe. Also, wir müssen nur zu diesen fünf Witwen gehen , ich mit dir teilen werde und so kannst du einfach, in diesem Video, gelernt haben, wie man diesen Typen herunterlädt und sie in Mixed Someone importiert, wie man sie animiert. Das nächste, was hier wichtig ist, ist, dass mir Inside this cabin gefallen hat und so sieht das aus. Sie können also sehen, dass ich im Grunde einen Würfel hinzufüge und neues Material erstelle und ich füge hier diese orange Farbe hinzu, die mit einer Potenz von 15 sehr gesättigt ist. Und als Nächstes füge ich hier auch zwei Punktklemmen mit der gleichen Farb- und Breitenpotenzregel 120 hinzu. Also hier ist der erste. Hier ist der zweite. Derselbe Punkt übrig. Also dieser Sinn für Punktglied in der realen Welt. Aber dieser, dieser Summenwürfel, hat keinen Sinn. Das ist physikalisch nicht korrekt. Aber wenn du dir mein Rendering ansiehst, ist das mit diesem Würfel und das sind nur diese Zweipunktlampen. Und Sie können einen großen Unterschied sehen. Und auch wenn das physikalisch nicht korrekt ist, gefällt mir dieses Ergebnis. Deshalb habe ich beschlossen , diesen Würfel zu machen. Damit konzentriere ich mich im Grunde nächste Sache, die hier wichtig ist. Wenn Sie sich das Endergebnis ansehen, können Sie feststellen, dass das erste Auto hier im Fokus ist. Und danach konzentrierte ich mich auf diesen Kerl da drinnen. Also kannst du es hier sehen. Jetzt ist dieser Typ im Fokus und das Auto ist jetzt nicht im Fokus. Und wie ich das gemacht habe. Also, wenn du dich erinnerst, wir haben das benutzt, dieses leere Flugzeug hier, Ross Focus. Und ich muss mich nur, nachdem dieser Typ hier vorbeigekommen ist, von diesem Punkt an darauf konzentrieren. Und ich wähle hier die Kamera und diesen Fokuspunkt aus. Und ich werde jetzt diesen Typen auswählen , weil das in der Rendervorschau ist, vorherige Viewport ist sehr langsam. Also ich werde es dir einfach zeigen, wenn ich das auswähle und ich werde jetzt das Objekt isolieren und wir können sehen, wenn ich jetzt auf Play drücke, Fokus ist jetzt versteckt. Und nach ein paar Sekunden ist dieses leere Spiel zu diesem Typen hier. Und du kannst es sehr einfach machen. Dieses leere Flugzeug ist also die ganze Zeit hier. Und ich gehe zu Frame 60 und sie drücken einfach I und Ortung und Treibstoff für sie und ich . Ich nehme das einfach und verschiebe das bis zu diesem Punkt. Also werde ich dir jetzt zeigen, dass ich diesen Keyframe löschen werde. Also werde ich das einfach hierher verschieben. Und ich entscheide mich wieder für KI und P7 Location. Jetzt verstehen wir das. Also haben wir diesen Fokuspunkt einfach auf diesen Typen hier verschoben. Wenn Sie dann Kamera auswählen, können Sie sehen, wie dieses leere Objekt, dieses Objekt angehoben und gefüllt wird, und Sie erhalten dieses Ergebnis. Das ist also im Grunde alles, was ich auch hatte. Vor Ort geschummelt. Sie können sehen, wie das aussieht und ich gehe zu all d und dupliziere diese Instanz. Also das die ganze Zeit. Und ich denke, das ist von Excel Bridge, aber du kannst ähnliche Modelle wie dieses finden , wo du vielleicht auf dem Kit oder Sketchfab, Blender, Blend Swap oder Seizure Trade sie haben willst . Und Sie können sehen, dass dies im Unterbalken kaum sichtbar ist. Also, wenn du willst, kannst du das machen. Wenn du nicht willst, brauchst du nicht. Also hier kannst du ein cooles Stück dieses Grases sehen. Und ich hatte hier auch eine Form. Ich finde das auf dem Blender-Kit, also kannst du das machen. Und das ist auch im Hintergrund kaum sichtbar. kannst du hier sehen. Nachdem ich fertig bin, mache ich diese Animation in einen Ordner, und ich hatte diese Ordner auch hier. Dann müssen wir in dieser neuen Datei nur zu den Ausgabeeigenschaften gehen und einfach von diesem ersten Animationsordner zum zweiten wechseln. Und vergessen Sie auch nicht, dies in diesem Composite in Temp zu tun. also für Tiere aus der Animation einfach zur Animation, gehen von der Animation zum Animationswerkzeug und wählen Sie dieses aus. Das ist also Smith. Und ändere einfach alle drei Ordner hier. Und danach gehen Sie einfach zu Render, Rendern Animation und Sie erhalten diese zweite Animation hier. 19. Nachbearbeitung, mit Pässen arbeiten: Jetzt können wir mit After Effects beginnen, aber wenn Sie After Effects nicht verwenden, finden Sie die meisten dieser Effekte in Premier Pro. Oder Sie können DaVinci Resolve oder eine beliebige Videobearbeitungssoftware verwenden. Weil wir meistens sehr einfache Effekte und Einstellungen wie Mischmodi und ähnliches verwenden sehr einfache Effekte und . Jetzt öffne ich After Effects und beginne eine neue Komposition aus Filmmaterial. Zuerst werde ich hier mit dem Hauptboss gehen. Also werde ich hier das erste Bild auswählen , wichtige JPEG-Sequenz. Als Erstes werde ich hier einen Ordner erstellen, einen Ordner erstellen das zu organisieren, und ich werde das Renders nennen. Und ich werde diese Sequenz hierher bringen und mit der rechten Maustaste auf Umbenennen klicken. Ich nenne das Main Random. Und das nächste, weil wir dieses Problem dort in 24 Bildern pro Sekunde rendern . Aber in After Effects ist die Standardeinstellung 34/s. Ich klicke hier und ändere den Wert auf 24. Und jetzt brauchen wir hier mehr Zeit, weil das jetzt langsamer ist. Du musst also zur Komposition gehen. Wählen Sie dies hier aus, Komposition, Kompositionseinstellungen und beginnen Sie einfach. Vielleicht hier 7 s. Und jetzt werde ich das verschieben, um meine gesamte Timeline zu sehen. Und ich werde das einfach bis zum Ende verschieben . Und jetzt werde ich das hier und die Komposition während der Komposition in den Arbeitsbereich verschieben . Um diesen Teil zu löschen, brauchen wir nicht. Wenn Sie nun die Wiedergabetaste drücken, können Sie sehen, wie das aussieht. Wenn Sie in After Effects jede Woche Nebel- oder Dunsteffekt hinzufügen möchten , können Sie einfach die Steuerung C und Steuerung V verwenden. Und er ist in Effects Control. Sie können nach Gaußscher Unschärfe suchen. Und Sie können diesen Wert auf etwa 300 erhöhen und diesen Mischmodus auf Bildschirm einstellen. Dieser Falleffekt. Aber das ist zu intensiv, also werde ich vielleicht 10% nehmen. Das ist also ein Vorher und Nachher. Und ich werde das in volumetrisches, volumetrisches CapEx umbenennen . Und ich werde jetzt zwei Projekte backen. Als Nächstes importiere ich diesen Ambient Occlusion Pass. Also nehme ich A0, wähle hier das erste Bild aus, importiere die Bildsequenz und nochmal 24 Bilder pro Sekunde. Und benenne das in eine 0 um. Und bring das in diesen Renderordner. Und bring das her. Und ich stelle das auf sanftes Licht. Sie können die Vorher-Nachher-Ergebnisse sehen. Wir bekommen hier also viele Details, diesen Umgebungsokklusionspass. Aber das ist zu intensiv. Also wähle ich das hier aus und drücke T und ich werde die Opazität vielleicht auf 30% bringen. Und jetzt verlieren wir den Glanz dieses Autos. Ich setze den Wert auf 100, damit Sie ihn leichter erkennen können. Um diesen Glanz zu erzielen, können wir den glänzenden Richtungspass verwenden. Also gehe ich zur Bildsequenz in dorsaler Richtung und schicke diese auf 24 Bilder pro Sekunde. Mach weiter, benenne das in GL oder Glossy um. Und stell das hier ein. Wenn Sie diese Meldung sehen, drücken Sie einfach die Feststelltaste, um sie zu aktualisieren. Und jetzt verwende ich, ich stelle das über diese Umgebungsokklusion und ich werde den Bildschirmüberblendungsmodus verwenden. Und du kannst davor und danach sehen. Und ich denke, ich werde diese beiden machen. Hier sind 250 Prozent, weil es einfacher ist, nach mir zu suchen. Also ich denke, das ist zu groß. Das ist also vorher und nachher, und Sie können sehen, dass wir hier etwas Hochglanz machen, aber das ist auch zu intensiv. Also nehme ich plus D und ich werde vielleicht 50 Prozent davon nehmen. Und ich sehe, dass diese nicht perfekt zusammenpassen und ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist. Das ist also eine verlustbehaftete Richtung und wir nutzen diese Linsenverzerrung. Und ich denke, das wird bei dir nicht passieren, aber ich werde es versuchen. Wenn ich S drücke, um zu skalieren, und wenn ich das vielleicht um 1% skaliere, sehe ich, dass das passt. Jetzt. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist, aber ich behebe das schnell. Wenn ich die Leertaste drücke, um abzuspielen, sehe ich, dass diese Richtung jetzt ziemlich gut funktioniert. Ich denke, das ist vielleicht zu intensiv, also werde ich es vielleicht auf 40 Prozent bringen. Okay, und ich habe vergessen, das zu speichern, also werde ich das auf meinem Computer speichern. Also wurde ich Justness Tutorial genannt. Lassen Sie uns nun die verpasste Vergangenheit importieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese verwenden können. Also doppelklicken Sie hier und lassen Sie uns mit der Mitte weitermachen, Pass. 24 Bilder pro Sekunde. Ich habe sie nicht benannt, um sie zu verpassen. Und mehr in diesem Renderordner. Jetzt kannst du das im Grunde merkwürdig verpasst lesen. Und wenn Sie das hier eintragen und den Blending-Modus auf dem Bildschirm verwenden, um Pausen zu ignorieren und nur Weißtöne zu behalten, können Sie sehen, dass wir hier im Grunde genommen etwas übersehen haben. Und wenn du dich für die Levels entscheidest , was ähnlich ist, indem du ihnen folgst, aber das können wir anpassen. Also, wenn wir das nach rechts bewegen, wirst du im Grunde diesen Nebel hinter das Auto legen. Du kannst vorher und nachher sehen. Aber in diesem Fall möchte ich hier keine weiße Farbe verwenden da mein Auto ziemlich weiß ist und ich dies von diesem Hintergrund trennen möchte. Also im Grunde möchte ich hier schwarze Farbe verwenden. Und wir können auch diese kleine Meerjungfrau benutzen. Also werde ich jetzt den neuen Feststoff nehmen und hier eine schwarze Farbe verwenden. Also füge hier im Grunde die schwarze Farbe hinzu. Und wenn wir das hier hinstellen, können wir diesen Nebel an der kleinen Meerjungfrau vorbeiziehen lassen. Wenn ich click here, Little Mermaid After Effects verwende , entferne das jetzt aus der Sichtbarkeit hier, und wir verwenden das im Grunde als Luma made oder in Blender ist dieser Vektor. Wenn uns das jetzt gefallen würde, können Sie hier sehen, wie diese aussehen. Sehr weiße Farbe, hier nimmt After Effects diese Ebene ein. Und wenn wir das jetzt wieder deaktiviert haben, können Sie sehen, dass wir wählen können , wie stark diese Ebene verkleinert werden soll. Sie können diese Einstellungen jetzt anpassen und hier auswählen , wie viel schwarze Farbe Sie im Hintergrund haben möchten. Du kannst dir das immer in der Vorschau ansehen, nur diese Kraft hier. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Sehr ähnlich. Cooler After Effects wird das nicht entfernen. Wir sind uns sicher, dass wir diesem Auto nicht diese schwarze Farbe geben. Also haben sie diese schwarze Farbe nur auf diesem Spielplatz verwendet. Und das ist davor und danach. Ich konzentriere mich also im Grunde mehr auf diese Karte, wenn ich meinem Boden schwarze Farbe hinzufüge. Aber später werden wir hier zwischen dem Auto und Kevin eine Rauchfenstertextur hinzufügen . Und wir werden hier ein paar weiße Farben machen. Und das ist der Grund, warum ich das tun werde, ich kann hier mehr schwarze Farbe verwenden, weil wir ein paar Weißtöne heller machen werden. 20. Effekte und Farbkorrektur: Eine Sache, die wir hier tun können, ist der Alkylierungseffekt. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Dies fügt also im Grunde dieses rote Leuchten an den Rändern oder Glanzlichtern hinzu. Und ein Beispiel können Sie hier sehen. Und auch hier. Und das können wir wöchentlich machen. Also gehe ich jetzt zur Ebene Neue Anpassung und nenne diese Korrelation, und ich werde hier mit fünf Kanten fortfahren. Und das wird im Grunde diese asiatische Skala finden. Und jetzt entscheide ich mich für dünn. Ich möchte das Rot machen und ich werde hier die rote Farbe wählen, aber ich werde mich für mehr orange Farbe entscheiden. Okay? Und jetzt klicke ich auf Umkehren, invertiere das. Also möchte ich die rote Farbe an diesen Rändern. Ich bin wie im Hintergrund. Und jetzt werde ich mich für die Levels entscheiden , weil ich nicht will, dass all diese Kanten hier Revelation machen. Also werde ich das anpacken, oder? Um hier nur die Highlights zu isolieren. Wir isolieren hier nur diese Kanten. Und jetzt gehe ich, ich muss das hochladen. Also ich gehe schnell und gehe spazieren und Raj und ich setzen das vielleicht auf 107. Und ich werde mich jetzt für Kurven entscheiden. Ich möchte das erweitern, ich werde es ansprechen, um es sichtbarer zu machen. Und jetzt kommen wir dazu. Und ich werde das auf den Bildschirmmischmodus stellen, um Schwarze zu ignorieren und nur diese rote Farbe beizubehalten. Also Bildschirmmischmodus, und Sie können diesen Effekt hier sehen. Ich werde mich eher für orange Farbe entscheiden. Okay, das ist also ein Vorher und Nachher. Sie können diesen Effekt auch in diesem Fenster sehen, aber er ist nicht so sichtbar. Und weil dieses Fenster auch rötlich ist, sehen wir hier im Grunde die meisten davon. Aber das ist ziemlich intensiv. Also nehme ich vielleicht 30 Prozent. habe ihn gerade das letzte Mal mitgenommen , als ich diesen Lens Flare-Effekt verwende. kannst du hier sehen. Sie können diese stille anamorphe Linse hier sehen. Ich schweife nur hier herum. Und dafür verwende ich einen Effekt, der nicht großartig ist. Aber wenn Sie diesen Effekt möchten, können Sie vielleicht eine ähnliche Textur online finden und diese hier platzieren. Lassen Sie uns eine neue Einstellungsebene erstellen, und ich nenne das Lens Flare. Wenn Sie also in After Effects nach einer Linse suchen, haben wir 13 ähnliche Effekte. Und wenn du willst, kannst du das hier hinzufügen und damit spielen. Sie können diesen Effekt also grundsätzlich hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber ich will etwas anderes. Hier haben Sie drei Typen. Aber weil ich einen anamorphen Linsen-Look haben möchte, habe ich ein Add-on, das kostenpflichtige Objektive ist. Ich glaube, es heißt Optical Player. Und vielleicht findest du dieses Add-on kostenlos. Wenn du willst. Sie können hier auf Optionen klicken und einen anderen Objektivtyp auswählen. Im Grunde haben Sie eine viel größere Auswahl als diese Prävention. Und ich glaube, ich habe das ein letztes Mal benutzt. Okay, lass es uns, lass es uns mit diesem versuchen. Ich wähle einfach diesen hier aus. Und was ich hier mache, ich stelle das im Grunde auf den Bildschirmmischmodus ein. Und jetzt kann ich das einfach hier hinstellen. Und du kannst das für die Richtung verwenden, diesen Punkt für die Richtung. Okay, da ist im Grunde das und ich kann jetzt sagen, Änderung hier, Helligkeit vielleicht 50. Und ich werde diese Opazität jetzt animieren. Also am Anfang will ich dieses FX nicht, also werde ich es einstellen, klicken Sie hier, um die zweite Staffel zu beenden. Jetzt kann ich Keyframes hinzufügen und werde dies auf Null Opazität setzen . Hier. Ich setze das auf 100, hoffnungslos. Und nach ein paar Frames schauen wir also wieder auf Null zurück. Und wir erzielen im Grunde diesen Effekt. Das ist jetzt also zu langsam, weil wir viele dieser Dinge hier haben. Wir müssen auf die Effekte warten, um das zu laden , all diese Effekte. Und Sie können sehen , welchen Effekt wir erzielen. Und weil das keine Kamera ist, die sich bewegt, muss ich das auch ziehen. Also werde ich diese Stoppuhr aktivieren. Und ich werde jetzt meinen Cursor hierher bewegen und das jetzt nur noch genauer machen. Das ist also der Effekt, den wir bekommen. Und wenn Sie dieses Add-on nicht haben, können Sie jederzeit nach optischen Flips und amorphen Farbüberlagerungen suchen . Und lassen Sie uns z. B. Ich werde das auf meinem Computer speichern und ich werde nur zeigen, wie wir das verwenden können. Ich würde das optisch nennen, und ich werde das einfach schnell an diesem oberen Ende speichern. Jetzt importiere ich dieses Bild hier und kann es einfach einstellen. Lass uns das beim Rendern deaktivieren und ich spiele einfach diesen Ort, diesen hier. Und ich werde den Bildschirmmischmodus verwenden. Ich werde das vergrößern. Und das bekommst du im Grunde hier und dieses Bild hier. Und ich drücke jetzt T für Opazität. Und ich werde hier mit einer Opazität von Null vorgehen. Und überprüfen Sie unbedingt diese Stoppuhr, um Keep hinzuzufügen. Also hier ist Null und ich nehme jetzt 100. Und wieder mit einer Null. Und wir bekommen diesen Effekt. Sie können also sehen, wie diese hier erscheinen und jetzt wieder verschwinden. Und wir bekommen diesen Effekt, aber diese Textur ist nicht so gut. Also kann man hier immer nach einer besseren Textur suchen. Vielleicht dieser, und dann kannst du bessere Ergebnisse erzielen. Also werde ich das jetzt hier löschen und wir können weitermachen. Und vielleicht ist es eine bessere Lösung, zu kämpfen, um die Vetoübertreibungen zu finden, nicht nur ein Standbild, und Sie werden ein besseres Ergebnis erzielen. Jetzt können wir einige Farbkorrekturen hinzufügen. Und dafür werde ich mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Einstellungsebene erstellen. Und ich nenne das C für die Farbkorrektur. Und das wichtigste Farbkorrekturwerkzeug in After Effects ist diese Lumetri-Farbe. Also einfach hier drüben, all diese Farbkorrekturoptionen. Was ich hier mache, ich nehme grundsätzlich Plus und Minus und sehe, welche Option mir besser gefällt. Also z. B. ich tippe hier plus 50 ein. Und ich sehe, wie die aussehen, und dann tippe ich -50 und jetzt sehe ich, wie das aussieht. Also ich gehe nicht in Plus rein und ich nehme vielleicht 20, 50er, vielleicht zu intensiv. Du kannst es also mit zehn oder 20 versuchen. Diese Farbkorrektur ist also für verschiedene Projekte unterschiedlich und Sie können nicht einfach jedes Mal denselben Wert eingeben, da jedes Projekt anders ist , als die beste Option hier ist, verschiedene Zahlen einzugeben. Aber grundsätzlich gehe ich bei der Tönung meistens auf Minus, um hier den grünen Effekt zu erzielen. Wenn du also auf plus 50 gehst, bekommst du zum Beispiel diese violette Farbe und ich gehe zu minus -50 und ich erhalte diesen grünlichen Ton, aber das ist zu intensiv. Also werde ich auf -50 gehen. Und ich werde jetzt einfach Werte vom letzten Mal kopieren. Und das passte am besten zu mir. Aber wenn Sie möchten, können Sie hier jederzeit mit diesen Werten spielen und die gewünschten Werte wählen. Weil das etwas zu dunkel ist, nehme ich plus zwei plus bei dieser Belichtung, vielleicht 0,5. Und mit dem Kontrast gehe ich zu plus zehn Glanzlichtern, -20, Schatten, -20 und auch Weißtönen. Und mit der schwarzen Seite ergibt das plus zehn. Und jetzt können wir vor und nach der Farbkorrektur sehen. Und ich werde mich jetzt für eine andere Lumetri-Farbe entscheiden. Wir können das also in niedrige monatliche Basis umbenennen. Und ich nehme die Lumetri. Hat MDs nicht versucht, es umzubenennen. Also können wir hier jetzt etwas Vignettierung hinzufügen. Also, wenn ich hier um eins plus eins gehe, weiße Halsbänder an dieser Kante im Grunde Butter. Also werde ich nicht zu minus eins gehen, also zu minus eins. Vielleicht zu intensiv, also -0,6. Und das ist davor und danach. Wir haben dieses Auto mit dieser Vignettierung hier im Grunde mehr in den Fokus gerückt. Und ich werde hier auch Kurven verwenden. Also füge ich hier normalerweise einen oder die Rohpunktzahl oder zwei Schatten hinzu. Also werde ich zu dieser blauen Farbe übergehen und einfach zwei Keyframes hier platzieren, und ich werde das jetzt bringen. Also das hier ist schwarzer Sand, hier sind die Highlights. Ich will diese schwarzen Gelehrten hier beeinflussen, und ich werde dazu einfach die bläuliche Farbe ansprechen. Du kannst also sehen, ob ich verrückt werde, wie wir hier viele blaue Farben bekommen, aber ich will damit nicht übertreiben, also werde ich das einfach etwas erhöhen. Und ihr seht schon vorher und nachher, wir fügen die kleine bläuliche Farbe hier auf diesen dunklen Stellen hinzu. Das ist davor. 21. Overlays: Okay, das nächste, was wir verlieren werden, ist ein paar Overlays. Also werde ich hier den Overlay-Ordner erstellen. Und ich werde diesen Link mit zwei teilen. Als Erstes machen wir das Ganze mehr filmischen schwarzen Balken oben und unten. Und ich werde mich für die Komposition entscheiden. Wählen Sie also eine dieser Ebenen aus und gehen Sie zu Komposition, Kompositionseinstellungen. Und hier draußen vielleicht 1.000. Und wir bekommen diese schwarzen Balken. Also werde ich es noch einmal machen und etwas mehr hinzufügen, vielleicht 1.100. Und wir haben diese schwarzen Balken hier. Aber später, wenn wir das Overlay hinzufügen, wird das Overlay in diesem Bereich sichtbar sein. Um das zu beheben, können wir hier jederzeit ganz einfach etwas hinzufügen und zeigen, wie das aussieht. Das ist also nur ein PNG-Bild mit diesem schwarzen Balken hier und mit transparentem Mittelteil. Also, wenn wir dieses Ende importieren, schicke ich es in den Overlay-Ordner. Und wenn er das zusätzlich zu dieser Ebene gesagt hat, kommen Sie im Grunde dazu. Dies wird als Steigung bezeichnet. Wenn wir jetzt also S drücken, können wir, wir können wählen wie sehr wir diese Balken hier haben wollen und ich werde hier weitermachen. Und jetzt, wenn wir das alles aus alten Zeiten im Griff behalten, müssen wir uns nicht vor Übertreibungen hüten. Wir können alle Ratschläge zu diesem ganzen Bereich geben. Und ich werde diese einfache Bild-PNG-Textur mit zwei teilen. Also kopiere einfach diesen Link hier und klicke einfach mit der rechten Maustaste und speichere dieses Bild. Und du kannst das als Overlay verwenden , um diese schwarzen Balken hier zu bekommen. Wir können jetzt mit den Overlays fortfahren. Und ein Overlay, das ich häufig verwende, ist dieses Staub- oder Partikel-Overlay. Sie finden es kostenlos unter diesem Link. Sie können dies kostenlos herunterladen. Also werde ich das jetzt einfach in After Effects importieren. Und ich werde das in diesen Overlay-Ordner legen. Jetzt können wir das hinzufügen. Wenn wir das oben hinzufügen. Und deinen Blending-Modus wirst du immer haben, ohne dieses Scope-Overlay musst du immer vorsichtig sein, das hier zu platzieren. Und dann musst du das hierher verschieben. Aber mit diesem Scope-Overlay oben drauf brauchen wir uns darüber keine Gedanken zu machen, brauchen wir uns darüber keine Gedanken zu da wir hier immer zu diesem schwarzen Balken kommen. Ich habe das auf Bildschirm gestellt, aber ich würde den aufgehellten Mischmodus ausprobieren. Und ich drücke S, um das zu verkleinern. Und wenn und ich drücke Einfügen. Sie können sehen, wie das aussieht. Benutze dieses Overlay oft, weil unsere Szene sehr lebendig ist. Aber ich denke, das ist zu groß. Also würde ich dem entkommen und Tests machen. Ich drücke T und werde sie vielleicht zu Prozent davon verwenden. Sie können sehen, wie diese aussehen. Vielleicht können wir das auf 15 bringen. Und wenn Sie mit Steuerung C und Steuerung V fortfahren möchten und wir das jetzt vielleicht hierher verschieben können, und Sie können das vergrößern. Vielleicht können wir das nicht. 20 Prozent. Okay, hier siehst du, ich denke, das überlagert zwei scharfe Punkte. Wenn Sie einen gebrandeten Kunststoffblock mitbringen, können Sie diesen scharf sehen. Schau Helium. Aber wenn du zu schnell gehst, Regel, kannst du das immer herbringen und sie vielleicht noch mehr dazu bringen, okay, das erlaubt mir, das einfach mehr Rauch zu erzeugen. Davor und danach, oder vielleicht nur 1%. Ich habe das zu klobig gemacht und wir können mit einem anderen gehen. nächste Overlay-Wahl, die ich oft verwende, ist dieses Objektiv. Aus drei ausgezeichneten Effekten. Ich sagte, auch diesen Link kannst du herunterladen. Auch, und das ist qualitativ hochwertig für, für k PNG-Bilder finden Sie hier. Sie können also eine davon wählen. Versuchen wir es mit diesem. Also werde ich das zu After Effects bringen. Zuerst reiste ich zurück zu Projekten. Und jetzt werde ich das in diesen Overlay-Ordner verschieben. Und wenn wir das hier einstellen, drücke ich S, um es zu verkleinern. Und jetzt können wir den Bildschirmmischmodus wählen. Und diese ganze Länge bekommen wir hier. Und natürlich kannst du deine Opazität vielleicht bis heute ändern . Wenn Sie möchten, gehen Sie hier einfach über einen Bereich, z. B. dieses Fenster. Sie können jederzeit dieses Stiftwerkzeug verwenden und die Maske hierher ziehen. Das erscheint jetzt also nur in diesem Bereich. Und wir können jetzt vielleicht noch einen hier heiß machen. Vielleicht dieser. Wir können das hier platzieren und vielleicht können wir es sehr subtil halten. Also werde ich das überspringen. Bildschirmüberblendungsmodus und ich drücke T und vielleicht zehn Prozent, vielleicht ist es zu viel, vielleicht fünf Prozent. Aber du kannst hier mit all diesen Overlays spielen. Und lassen Sie uns jetzt Rauch- oder Nebeleffekt hinzufügen. Also das Overlay habe ich auf Pixabay gefunden und hier ist der Link. Also lade es einfach kostenlos herunter. Und jetzt kehre ich zu After Effects zurück und ziehe das hierher. Und jetzt können wir das benutzen. Wir können den Rauch hier abziehen. Lassen Sie uns das isoelektronisch machen, denn das ist an, dieser Rahmen ist nicht sichtbar. Also werde ich das nach links verschieben. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Und ich werde das jetzt hier entfernen und es auf den Bildschirmmischmodus setzen. Und weil ich das nicht will, will ich das zwischen Card und Kevin. Hier. Ich gehe jetzt zu Ich werde wieder die abgelehnte Vergangenheit verwenden. Also werde ich das über diesen Raucheffekt stellen und jetzt kann ich das als Luma Me verwenden. Und ich werde mich wieder für Levels entscheiden. Wenn wir diese Einstellungen nun anpassen, können wir wählen, wo wir diesen Smoke Window-Effekt platzieren möchten . Wenn ich das also nach rechts verschiebe, kann ich hier klicken, um zu sehen, wie das möglich ist. Also möchte ich ein Auto, das komplett schwarz ist, weil Schwarz der Wert Null ist. Und das bedeutet, dass dieses blaue künstliche Overlay nicht sichtbar sein wird. Es gibt Schwarz. Also möchte ich dieses Auto isolieren und ihn komplett schwarz machen. Okay, so etwas. Und wenn ich möchte, dass dieser Raucheffekt sichtbarer wird, möchte ich hier mehr weiße Farbe haben. Wenn Sie das also nach links bewegen wollen und wir es jetzt aus der Sicht entfernen, können Sie sehen, dass wir diesen Witweneffekt haben, dieses Rauchen hinter diesem Auto. Und wenn, und ich lade das, kannst du diesen Effekt besser sehen. Nachdem ich das geladen habe, können Sie diesen Raucheffekt im Hintergrund sehen. Vielleicht ein bisschen zu intensiv. Sie können das also jederzeit herunterskalieren und mit der Opazität spielen. Und ich finde auch diese Staub-Overlay, Partikel-Overlays, zu intensiv, aber mit diesem Wert kann man immer spielen. Ich werde diesen Nebel jetzt hinter mir lassen. Ich werde das Positive runterbringen, also werde ich dich segnen und das vielleicht zu 50 Prozent sagen , und ich werde diese Partikel-Overlay einstellen, vielleicht zehn für ST. Wenn Sie nun mit diesem Ergebnis zufrieden sind, können Sie zu Dateiexport gehen und es von hier aus exportieren. Aber ich habe dieses Adobe Media Encoder-Programm. Und mit diesem Programm können Sie das viel schneller exportieren und mit diesem können Sie die Dateigröße erheblich reduzieren Media Encoder für Erwachsene können Sie die Dateigröße erheblich reduzieren. Sie können also sehen, dass das nur 8 mb sind. Und wenn ich die Qualität palatal erhöhe, sind das immer noch nur 25 mb. Und jetzt können Sie einfach wählen, wo Sie diese Datei und den Dateinamen speichern möchten. Und klicken Sie einfach hier, um zu rendern. Und nach ein paar Sekunden ist das erledigt. 22. Video- und Audiobearbeitung und Kombination mit KI (Künstliche Intelligenz): Hallo und willkommen zu einem neuen Tutorial. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen eine Möglichkeit, wie wir die in Blender erstellte Animation mithilfe von AI-Bildgeneratoren interessanter gestalten können in Blender erstellte Animation mithilfe von AI-Bildgeneratoren interessanter . Ich habe diese Animation in Blender erstellt und aufgezeichnet, dass das einstündige Tutorial die PC-Koordinate ist und das Tutorial für Anfänger geeignet ist. Suchen Sie in der Beschreibung nach unserem Tutorial. Dies ist das Ergebnis nach der Kombination mit KI-Bildern und Overlays. Wenn Sie diesem Tutorial folgen möchten Renderanimationen und Links zu den von mir verwendeten Overlays finden Sie in der Beschreibung für dieses Tutorial. Ich werde Premiere Pro verwenden, da es sich um eine einfach zu bedienende Software handelt. Da wir jedoch nur Tools wie Schneiden, Mischmodi und einige einfache Effekte verwenden , können Sie ohne große Vorkenntnisse mit jeder anderen Videobearbeitungssoftware dasselbe Ergebnis erzielen . Dies ist ein Ordner, den ich mit Ihnen teilen werde. Wir können Animationen hören. Wir haben es aus einem Mixer bekommen. Dies ist eine Animation diese Männer durch dieses Fenster gehen. Und das ist eine Animation mit aktuellen Lichtern. Und ich werde das zur Animation mit Ihnen und diesem Bilderordner teilen . Also hier findest du all diese Pässe aus dieser Animation. Wir haben von Blender bekommen. Dies ist Umgebungsokklusion, glänzende Richtung, Hauptende, verpasste Pfade. Das Gleiche gilt für Animationen. Wenn Sie hier erfahren möchten, wie Sie diesen Prozess durchführen können, können Sie sich mein Tutorial ansehen. Ich werde Ihnen auch diese drei Ordner mit Bildern vorstellen, die mit KI generiert wurden, die wir in diesem Tutorial verwenden werden. Wenn Sie also dieselben Bilder möchten, können Sie diesen Ordner herunterladen. Aber falls du dich fragst, wie ich an diese Bilder komme, gehe ich einfach zu Ai und suche nach etwas wie Wald. Sie können sehen, dass wir hier viele Ergebnisse erzielen. Sie können auf einen klicken. Du magst. Ich setze mich hier für etwas zu Realistisches ein. Wir können z. B. auf dieses Ergebnis klicken und hier erhalten Sie ähnliche Bilder. Und Sie können hier einfach auf Download klicken. Oder wenn Sie ein Bildschirmaufnahmeprogramm haben , wie ich es behalten habe, wie Obst, können Sie einfach auf Bildschirm drucken klicken und Sie können dieses Bild einfach auf Ihrem Computer speichern. Und das ist im Grunde das, was ich hier mache. Also verwende ich einfach den grünen Bildschirm und speichere einige dieser Bilder. Und ich kriege diese drei Ordner. In diesem Tutorial werde ich auch diese drei Overlays verwenden. Das sind also nur Balken , um einen filmischen Loop zu bekommen. Und diese beiden Overlays habe ich aus dem Internet heruntergeladen. Und ich teile Links mit dir. Sie finden hier also den Link für den ersten. Und der erste ist, ich lade von YouTube herunter. Ich glaube, das habe ich auf diesen beiden Videos gefunden. Sie können diese Spezifikation also einfach von diesem Link hier oder von diesem Link hier herunterladen . Und der zweite ist aus diesem Mix, kein Glück. Webseite. Du kannst also einfach hier klicken und du kannst dir nur dieses eine Overlay herunterladen. Sie können ein vollständiges Paket dieser ähnlichen Overlays herunterladen. Sie müssen dies jedoch nicht speziell für die Überlagerung verwenden. Sie können also im Internet nach Ähnlichem suchen. Sie können hier Glitch, Vector, Field, Gradient Overlay oder einfach statisches Overlay oder etwas Ähnliches eingeben Gradient Overlay oder einfach . Ich habe dir diesen Buntstift gezeigt, eine Website, auf der du viele generierte Bilder von früher finden kannst . Wenn Sie jedoch mehr Kontrolle wünschen, können Sie es installieren. Du bist über einem Bildgenerator und ich verwende diese Tabellendiffusion. Wenn du wissen willst, wie ich das style, kannst du diesen Link besuchen und dann hast du viel mehr Kontrolle und kannst Bilder generieren, die du willst. Beispielsweise haben Sie die Möglichkeit, ein Bild anhand eines anderen Bildes zu generieren. Und das ist eine nette Option, da Sie ein ähnliches Ergebnis wie dieses Bild hier erzielen können , und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ich wähle mein Renderergebnis aus. Die wichtigste Option hier ist diese. Cfg-Skala. Wenn Sie also weiter nach links gehen, erhalten Sie ähnliche Ergebnisse wie dieses. Und wenn du mehr schreibst, wirst du diese Fusion grundsätzlich stabilisieren, um kreativer zu sein. Und ich werde darüber sprechen und dann hier einstellen , um zehn verschiedene Bilder zu erhalten , und Sie können einfach auf Generieren klicken, und das ist das Ergebnis, das ich erhalte. Es ist nicht so ähnlich, aber sie vergessen eine Option. Sie können die Auflösung hier ändern, und ich werde diese Auflösung anpassen und diese CGI-Skala auf Blei erstellen. Das ist das Ergebnis, das ich erhalte. Ich bin nicht so glücklich. Ich denke, das liegt daran, dass dieses Bild zu dunkel ist. Und ich muss mehr mit dieser Option und dieser Aufforderung spielen. Dies ist jedoch kein stabiles Diffusions-Tutorial, nur um nach dieser Option zu suchen Wenn Sie möchten, können Sie auf YouTube suchen und vielleicht werden wir in Zukunft mehr darüber sprechen. Und fangen wir jetzt mit dem ursprünglichen Problem an. Lass uns mit fünf neuen Projekten beginnen. Ich nenne das Tutorial. Jetzt kopiere ich einfach die Adresse in diesen Ordner. Und so können wir das einfach hier einfügen. Und ich werde das importieren, um zu rendern. Also ich bekomme von Blender. Wenn ich die Leertaste drücke, verstehe ich das. Okay, das habe ich vergessen. Wenn ich die Leertaste drücke, wird diese Animation hier angezeigt. Aber weil diese Animation ohne Ton ist. Sie können hier also sehen, dass wir Widow, Layer One und Layer haben , aber Audio ist uns hier egal, also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Verknüpfung aufheben. Jetzt können wir dieses Audio hier löschen . Und jetzt ist es viel sauberer. Jetzt werde ich mit dem Overlay beginnen, also werde ich dieses kleine Overlay nach oben verschieben, richtig, und ich werde dieses Overlay für importieren. Und ich werde das hier platzieren. Also das nochmal, ich habe kein Audio, also werde ich die Verknüpfung aufheben und diesen Audiotrack löschen. Und jetzt werde ich das auf ungefähr hier reduzieren. Drücken wir die Leertaste, um zu sehen, wie die Steigung ist. Also als Erstes will ich Waage, die sind tödlich. Und du kannst sehen, dass wir hier diese schwarzen Balken haben , weil ich das aus Blender rendere und hier haben wir diesen schwarzen Balken nicht, also werde ich diese Scope-PNG-Textur importieren diese Scope-PNG-Textur und darauf achten, dass sie immer im Vordergrund bleibt. Sie können sehen, dass wir jetzt diese Bar hier haben. Wenn Sie möchten, können Sie dies nach oben oder unten skalieren. Und jetzt haben wir diese Animation. Okay? Ich verschiebe das einfach nach links. Und das wird das platzieren. Als Nächstes. Ich werde dieses erste AI-Bild importieren Peck, das ist dieser Baum. Wenn Sie also auf Diese Bildsequenz aktivieren klicken, erhalten Sie die Bildsequenz daraus. Dafür musst du dir aber sicher sein, dass du das jetzt nach Zahlen sortiert hast , also 1234567. Und dann kannst du diese Bildsequenz bekommen. Und ich nenne das eine Eins. Und ich werde das hier oben platzieren. Und mal sehen, was wir bekommen. Ich denke, das ist zu schnell. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ich werde damit fortfahren die Geschwindigkeit verringert wird. Das sind vielleicht 250 Prozent, also geht es jetzt doppelt so langsam. Ich werde das vergrößern. Wählen Sie das hier aus und Sie können K einfach auf etwa hier erhöhen. Ich möchte hier keine starken Farben haben, also suche ich in Fx, Lumetri Color. Lumetri-Farbe ist also eine grundlegende Farbkorrektur, sagte ihm Premier Pro oder After Effects. Und ich werde nach der Sättigung suchen und ich werde diese vielleicht nur 20% bringen. Und jetzt ist das hier fast schwarz und weiß. Da es sich um ein quadratisches Bild handelt, möchte ich als Nächstes auch diesen Teil füllen, den leeren Teil hier. Ich werde das erhöhen, um noch eins zu bekommen. Wenn du es auf deiner Tastatur Bolt nennst und es nach oben ziehst, kannst du diese Ebene einfach hier duplizieren. Und ich werde diese unterste Ebene auswählen und sie so skalieren , dass sie den gesamten Bereich abdeckt. Hier. Bringen Sie die Opazität für diese unterste Ebene auf vielleicht 30%. Und Sie können jetzt mit diesen Mischmodi spielen. Ich denke, ich werde den Bildschirm verwenden, um Schwarz zu ignorieren und das weiße Farbschema beizubehalten. Und versuchen wir es auch mit diesem. Wenn wir nun die Leertaste drücken, erhalten wir diesen Effekt. Gehen wir nun zurück zu unserem Ordner und lassen Sie uns für den Pfad wichtig werden. Also werde ich auf der einen Seite mit Ambient Occlusion zur Animation übergehen . Also Bildsequenz. Und ich werde das für Ambient Occlusion und Animation in A0 umbenennen . Und ich werde das hier halten und das bekommen wir. Wir bekommen also nur diesen Umgebungsokklusionspass. Ich werde das jetzt vielleicht nur ein oder 2 s behalten . Und ich werde dieses Tool verwenden, um es in zwei Teile zu schneiden. Jetzt können wir also im Grunde einfach einen anderen Mischmodus verwenden. ZB können wir das vielleicht auf Hue setzen , um es nur schwarz und weiß zu machen. Und lass uns das versuchen, vielleicht zu dunkel. Und lassen Sie uns diesen vielleicht löschen. Und mal sehen, was wir hier bekommen. Okay, ich denke, das ist zu langsam. Ich habe das also nicht einfach viel schneller gemacht. Also werde ich hier nur einen Frame behalten und diesen löschen. Und lass uns das Mult hierher bringen. Okay, und wir bekommen hier eine viel schnellere und viel dynamischere Animation. Letztes Mal verwende ich auch dieses Bild von Bäumen, das ich auch auf AI gefunden habe. Und lassen Sie uns nun, was wichtig ist , in Premier Pro werde ich das ansprechen, damit wir dieses Bild hier platzieren können. Und lassen Sie uns das hier auslassen. Skalieren Sie das. Und ich werde wieder mit Lumetri, Farbeffekten und der Suche nach Farbe beginnen. Und ich werde nur den Kontrast erhöhen, was vernünftiger ist. Und holen wir uns das. Umgebungsokklusion ist wieder teuer. Und wir können auch mit diesen Mischmodi spielen. Wenn du die Dunkelheit sagst und du kannst im Grunde einen Teil dieser Spurenbilder sehen . Oder wir können Licht verwenden und diesen Effekt erzielen, damit wir ihn vielleicht reduzieren können. Im Grunde spielen all diese Prozesse mit diesen Overlays und Cremes. Sie können also tun, was Sie für interessant halten , und Sie müssen keinen dieser Schritte befolgen. Aber ich werde dir zeigen, dass ich das letzte Mal mache. Kehren wir jetzt zu unserem Projekt zurück und sagen wir importieren, klagen diese zusätzlichen Pfade hier. Also nochmal, Bildsequenz. Und ich werde diese Animation eine nennen. Und so ist dieser Verlust dieser zusätzlichen Schleife. Und wir können das wieder, sie konsumieren das hier und wir können einfach Gruppe B nehmen. Und ich werde dafür hauptsächlich den Screenblending-Modus verwenden. Wenn Sie das auf Bildschirm setzen, erhalten wir diese Spiegelung hier und ich würde diese gerne etwas mehr versetzten , damit Sie mit der Skala spielen können. Jetzt werde ich diesen auch auf den Bildschirm stellen. Und ich werde das duplizieren, dabei Alt gedrückt halten und die Zeiten duplizieren. Und wir kommen zu diesem Effekt. Gehen wir nun mit dem AI-Ordner zur Bildsequenz. Ich zeige dir, wenn du das nicht nach Zahlen sortiert hast, du kannst jederzeit z.B. dieses, all diese Bilder auswählen . Und diese können Sie hier importieren. Und Sie können mit der rechten Maustaste auf Nest klicken. Und jetzt kannst du einfach, du kannst hier im Grunde 11 Sequenzen machen und du kannst das vielleicht 40-mal beschleunigen , also 4.000%. Und Sie werden ein ähnliches Ergebnis erzielen. Aber ich werde jetzt mit der Bildsequenz fortfahren. Also Bildsequenz, weil diese nach Zahlen geordnet ist. Und ich werde die Sequenz daraus abrufen und dieses KI-Tool nennen. Und lassen Sie uns das hier erledigen. Und das bekommen wir. Aber ich werde das vergrößern. Und ich werde das alles duplizieren. Und skalieren Sie diesen unteren Teil weiter, um diesen Bereich abzudecken. Und ich werde jetzt mit dem Mischmodus-Schema spielen. Versuchen wir es mit Overlay. Und lassen Sie uns die Opazität auf den unteren Wert reduzieren. Und wir können diesen Bereich nach oben verschieben, um eine Ebene zu erstellen. Und ich werde das auch ansprechen. Und wir können diese Overlay-Ansichten am Anfang duplizieren. Also bringen wir das her. Und ich denke, ich muss den Mischmodus ändern, weil jetzt dunkel ist, und es vielleicht auf Bildschirm oder Unterschied oder die Seele verschieben vielleicht auf Bildschirm oder . Okay, lass es uns versuchen. Nett und vielleicht können wir die Opazität verringern. Und ich werde auch Opazität aus diesem Labor mitbringen , um dieses Auto etwas genauer zu sehen. Und lasst uns versuchen, zu multiplizieren. Okay, und wir bekommen diesen Effekt. Also werde ich mir diesen Ordner wie hier besorgen und diese Leiste verschieben. Und mal sehen, wie das aussieht. Okay, und ich werde jetzt den Mischmodus für diesen Teil ändern. Vielleicht weiches Licht, ich glaube schon, Flug. Gut, also wir können das hier herbringen und sehen, wie dieses Buch, lassen Sie uns nun von Animationen auf glänzende Richtungspfade importieren . Animation endet. Lassen Sie uns mit der Hochglanz-Regie, GL-Animation, fortfahren. Und lassen Sie uns das hier erledigen. So sieht das aus und lasst uns dasselbe tun, was wir vorher wussten. Also werde ich hier einfach die Treibstoffkosten berechnen. Und jetzt lösche ich diesen Teil und ich stelle ihn jetzt auf den Bildschirmmischmodus. Ich werde hier etwas ausgleichen. Ich will zu diesem Blinzeln kommen und bevor wir das Licht an diesem Auto einschalten. Also machen wir hier das Licht an und holen uns das einen Moment vorher. Das ist also der Effekt, den ich habe. Ich möchte diesen Effekt erhöhen, damit ich alt werde. Lass uns das duplizieren. Zweimal. Und dann bringen Sie einfach diesen Umfang in all diese Animationen, denn wir bekommen diesen Teil hier. Wir wollen nicht. Also verschiebe das oder zum Ende und wir können es einfach skalieren. Das. Lassen Sie uns nun diese paar Monate importieren. Also eine Sequenz drei. Also ein paar Monate. Und jetzt können wir das hier bewerkstelligen. Und lasst uns dasselbe tun wie zuvor. Also werde ich das vergrößern. Und ich werde mich Farbsättigungseffekte und Lumetri Color entscheiden. Und ich werde diese Sättigung einfach in die Gegenwart bringen. Und mal sehen, wie das aussieht. Also werde ich diesen Overlay-Hinweis alleine mitbringen und sie werden mit den Mischmodi spielen. Vorher werde ich auch diesen Bereich unten links nach oben scannen , um den gesamten Bereich abzudecken. Bringen wir Opazität mit, vielleicht 224, vielleicht vier. Und lass es uns jetzt hier im Blend-Modus spielen. Okay, lass uns das versuchen. Lass uns einfach deine Opazität verringern. Ich denke, das ist etwas zu schnell, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Geschwindigkeit, Dauer und setze das negativ. 60 Prozent machen das also langsamer. letzte Overlay, das wir vorerst nicht ausgewählt ist dieses statische VHS-Overlay. Also werde ich hierher gehen und diese Woche ein statisches Geräusch importieren , damit wir das hierher bringen können. Und eins anders mit diesen Overlays, diesen Overlays mit Sound. Und das ist der Grund, warum ich das oft benutze, weil wir diese Soundeffekte bekommen. Lassen Sie uns diesen Teil herausschneiden. Okay, das ist zu intensiv, also lass uns hier arbeiten. Und jetzt lösche das. Und wir können jetzt damit beginnen, diese Komposition zu überarbeiten. Also werde ich, ich werde eins auf Start hier setzen. Ich werde das zuerst vergrößern und wir erhalten diesen Effekt. Also werde ich hier mit dem Blend-Modus spielen. Okay, und fügen wir hinzu, dass noch einer hier sein könnte. Also skalieren Sie das. Und wieder mit Mischmodus. Und wir bekommen diesen Effekt. Ich habe hier viele Farben. Also werde ich mich wieder für Effekte und Lumetri Color entscheiden. Und das ist gesättigt, das fast auf Null. Und wir bekommen diesen Effekt. Und ich finde das zu intensiv, also behalte ich einfach einen, einen Teil davon. Und lass uns diesen Teil vielleicht hier platzieren. Okay, immer noch zu intensiv. Also behalte einfach ein Stück, ein Stück davon und lösche diesen Teil in der Mitte. Und schauen wir uns an, wie das ist, das ist im Grunde alles. Wir können hier einfach etwas Musik hinzufügen und ich werde dir zeigen, welche Musik ich dafür ausgewählt habe. Dies ist eine Musik, die ich für dieses Video verwenden werde, und ich habe sie auf YouTube Studio gefunden. Wenn Sie also ein YouTube-Konto haben, können Sie hier nach viel kostenloser Musik suchen und nach diesen Titeln suchen. Und ich werde das jetzt in Premier Pro importieren . Und lassen Sie uns das hier platzieren. Okay, ich glaube, das gefällt mir, also werde ich, ich werde diesen ersten Teil schneiden und hier weitermachen. Also lass uns das jetzt nach links verschieben. Lass uns hier mit einem anderen alten Argument spielen. Also so ist dieser so dieser nur ein Teil davon. Und lassen Sie uns das ungefähr hier platzieren. Also können wir diesen Effekt erzielen. Okay? Und wir können hier einen Effekt verwenden, der Dip to Black genannt wird. Wenn du also mit Toby durch die Transition gehst, kannst du das unter der Seele finden. Also tauche ein in Schwarz. Diesen Effekt erzielen wir in diesem Clip. Wir sind fast fertig und ich mache vorher nur ein Poster. Also werde ich dieses Poster hier finden. Okay, dieses Poster habe ich gemacht und ich werde es einfach hierher bringen. So sieht das aus. Und ich werde mich wieder für Effekte und die beiden schwarzen entscheiden. Stellen wir das auch hier ein. Wir verstehen das. Okay, das ist zu intensiv, also bring das Ganze mit. Ich denke, ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, aber ich werde diese Musik hier auch ausblenden , damit wir das einfach schnell machen können. Also ein Keyframe hier und noch einer, oder? Wenn Sie das runterbringen, bekommen wir diesen Effekt. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und bis zum nächsten Mal. Hallo und willkommen zu einem weiteren Tutorial. In diesem Tutorial werden wir diese Szene, die wir uns jetzt ansehen, Schritt für Schritt in einem Blender mit drei Programmen erstellen . Wir werden darüber sprechen, wie und wo Sie diese kostenlosen Automodelle online finden können. Und wir lösen die meisten Probleme, auf die Sie stoßen , wenn Sie Objekte online herunterladen. Sie können jedes Modell online herunterladen und für die einfache Verwendung in Blender optimieren. Danach animieren wir die Autolichter oder die Unvollkommenheiten, Bäume, animieren die Blätter und andere Details. Wir werden über die Kamera sprechen, wie man sie animiert, Adept und Field, Blumenstrauß und andere Einstellungen. Schließlich werden wir die Nachbearbeitung durchführen. Wir werden mit Parsen in Blender-Effekten und Farbstärke arbeiten . Ich zeige Ihnen, wo Sie kostenlose Overlays finden und wie Sie einen filmischen Look erzielen können. Im letzten Tutorial haben wir diese drei Szenen erstellt. Wenn Sie das vorherige Tutorial nicht gesehen haben, habe ich Ihnen empfohlen, dies zu tun, aber das ist nicht erforderlich. Ich werde es mit der Blender-Datei mit Kevin teilen, Boden und Beleuchtung, die wir letztes Mal erstellt haben. So können wir sofort mit der Erstellung des ersten Sees beginnen.