Ein schneller Weg, um eine realistische Szene in Blender zu bauen

1. Einführung in das Tutorial: Das Erstellen einer vollständigen CGI-Szene ist aber auch zeitaufwändige Aufgabe und eine Menge Fähigkeiten, um alles realistisch aussehen zu lassen , vom Modellieren oder Finden von Modellen Texturierung, Beleuchtung, Nachbearbeitung usw. Aber was ist, wenn wir bereits ein Foto oder Video haben , das wir nur um einige Elemente erweitern möchten In diesem Tutorial werden wir genau darüber sprechen, wie man ein Foto mit den D-Elementen in einem kostenlosen Programm Blender erweitert . Wir werden darüber sprechen , wie man ein Bild und eine Kamera mit der richtigen Perspektive in Blender importiert . Wie man Licht, Schatten und Reflexionen so einstellt, dass sie dem Foto entsprechen Wie man die visuellen, langweiligen Texturen und Texturen mit niedriger Auflösung bereichert langweiligen Texturen und Texturen mit niedriger Auflösung Wo man Überlagerungen findet und wie man sie hinzufügt , um die Szene filmischer zu machen Wir werden über Nachbearbeitung, Farbkorrektur und Am Ende dieses Tutorials können Sie jedes Foto um beliebige Baum-D-Elemente erweitern , um schneller realistischere Renderings zu erzielen schneller realistischere Renderings 2. Teil 1 - Inspiration und Vorbereitung: Am Ende dieses Tutorials werden wir so etwas Ähnliches bekommen. Nicht genau diese Wand, weil ich mir nicht sicher bin , in welche Richtung wir in diesem Tutorial gehen werden, aber das habe ich beim letzten Mal gemacht. Ich werde Ihnen einige Schritte zeigen , die wir in diesem Tutorial ausführen werden. Nicht genau in dieser Reihenfolge, und es gibt nicht alle Schritte. Aber nur um grob zu verstehen, was wir in diesem Tutorial tun werden, erste Schritt darin, das Bild zu finanzieren, das Ihnen gefällt. Ich werde auch über diesen Prozess sprechen und Ihnen zeigen, wo ich dieses Bild gefunden habe. Dies ist jedoch nicht so wichtig, da Sie Referenzbild finden können, das Ihnen gefällt überall im Internet ein Referenzbild finden können, das Ihnen gefällt, oder Sie können einfach auf der Straße oder wo immer Sie wollen, ein Foto aufnehmen. Im zweiten Schritt entferne ich Teile dieses Fotos. Ich brauche nicht. Das ist vor und nachdem ich das mit Photoshop mit Generate Feel entfernt habe . Ich bin kein Experte in Photoshop, aber ich werde dir auch zeigen, wie ich das mache und du kannst sehen, dass das keine großartige Arbeit ist, aber das wird später nicht so sichtbar sein. Mir ist das egal. Im nächsten Schritt werden wir dem Hintergrundbild einige Baummodelle hinzufügen Und das sind ungefähr Modelle, die ich beim letzten Mal hinzugefügt habe, aber Sie können natürlich alles hinzufügen, was Sie wollen, ohne Schatten Wir wissen nicht einmal, wo sich dieser Typ im Tre D-Raum aufhält. Hochglanzregie ist nur eine künstlerische Entscheidung , um diese Szene interessanter zu machen , und Sie können sehen, wie das aussieht. Wir haben hier also einen Schatten und wir haben all diese schönen Details und den ganzen Glanz hier. Danach werden wir einige Rauch - und/oder Staubüberlagerungen erzeugen - und/oder Staubüberlagerungen Außerdem werden wir diesen netten**** Flare erzeugen. So sieht das vor Nachbearbeitung aus und das ist das Endergebnis Ich werde jetzt darüber sprechen, wo ich dieses Bild gefunden habe. Aber das ist für dich nicht so wichtig, weil ich dieses Bild, das wir für dieses Tutorial benötigen, mit diesem teilen werde . Und natürlich kannst du jedes Bild, das du magst, im Internet finden. Sie müssen die Quellen nicht verwenden. Ich werde jetzt darüber sprechen, Sie benötigen dafür auch kein Photoshop, weil ich diese bearbeitete Version mit Ihnen teilen werde . Um Inspiration für meine Filmaufnahmen zu finden, verwende ich dieses Webseiten-Frame-Setup, aber ich denke, Short Deck ist beliebter Die schlechte Nachricht dabei ist, dass beide Dienste nicht kostenlos sind. Wenn Sie jedoch auf Youtube gehen und Shortdeck-Alternative suchen, einer Shortdeck-Alternative suchen, finden Sie viele Videos, in denen Sie Vorschläge für kostenlose Alternativen erhalten können . Ich finde, dieser Dow hier ist eine nette Witwe, in der man ein paar Vorschläge für kostenlose Alternativen findet. Okay, kommen wir zurück zu Shot Deck und Frameset. Ich denke, wenn Sie ein kostenloses Konto erstellen, können Sie einen Monat kostenlos oder ein Paket mit kostenlosen Suchanfragen erhalten . Und auch bei Frameset kann man sich meiner Meinung nach jeden Tag zehn Suchanfragen umsonst gutschreiben lassen. Auf dem Shot Deck haben wir 800.000 Schüsse, und hier haben wir vielleicht die Hälfte dieses Wertes Ich denke, das ist der Grund, warum Shot Deck beliebter ist, dieses Rahmenset Falls Sie sich fragen, warum ich Frame St bevorzuge, liegt das daran, dass ich diese Schaltfläche für eine ähnliche Suche in Shot Deck nicht gefunden habe . Vielleicht gibt es ihn, aber ich habe ihn nicht. Aber wenn ich genau weiß, was ich will, gehe ich das letzte Mal hierher und suche nach einer Tankstelle. Ich habe viele Tankstellenszenen aus allen möglichen Filmen. Sie können sehen, dass wir viele Ergebnisse erzielt haben, als ich dieses Bild das letzte Mal hier gefunden habe. Klicken Sie dann auf Vollbild, um ein Bild mit hoher Auflösung zu erhalten. Das letzte Mal habe ich diesen Schritt übersprungen. Wenn Sie auf diesen Film klicken, finden Sie auch den Link zur Ressource oder den Namen dieses Films. Sie können sehen, dass es sich bei diesem Video um ein Musikvideo handelt. Sie können sich dieses Video auch ansehen, wenn Sie möchten. Wenn Sie hier klicken, können Sie sogar Bild mit hoher Auflösung erhalten. Hier ist unser, wir werden in diesem Abspann für diese Aufnahme machen, gehen zu den Jungs hier. Denn beim letzten Mal habe ich diesen Link nicht gefunden , über den ich ein hochauflösendes Bild bekommen kann. Ich habe hier ein wenig Probleme mit Bildern mit niedriger Auflösung und ich erhöhe die Auflösung in Photoshop geringfügig. Und ich werde Ihnen zeigen , dass das meiner Meinung nach nicht so wichtig ist , weil wir versuchen, den Look aller Kameras zu erreichen. Und wir brauchen kein hochauflösendes Bild, um diesen Look zu erzielen, denn das ist ein Depthitorial Ich werde dir auch zeigen, wie ich diesen Kerl und das Auto in Photoshop entferne Aber auch hier müssen Sie das nicht tun , denn ich werde dieses Bild mit Ihnen teilen. Ich beginne mit Lasso Tool und wähle einfach den Teil ich danach entfernen möchte Dann gehe ich zu Edit Content Aware Fill. Wenn Sie auf Okay klicken, können Sie sehen, dass wir ein ziemlich gutes Ergebnis erhalten. Das ist eine alte Version von Photoshop. Ich habe kein neues mit all diesen KI-Tools, aber ich empfehle, diese neuen KI-Tools zu verwenden , um generierte Felder zu erstellen. Okay, mit Shift D können wir das abwählen und ich kann diesen Schritt einfach für diesen Teil hier wiederholen. So komme ich zu diesem Bild, das unser Ausgangspunkt ist. 3. Teil 2 - F-spy: Im nächsten Schritt werden wir Pi D für Blender verwenden. Und Sie kennen diesen Don wahrscheinlich. Aber wenn Sie es nicht sind, geraten Sie nicht in Panik, denn Pi ist sehr einfach zu bedienen. Und ich werde dir in diesem Tutorial auch zeigen, wie man diesen Don installiert und wie man ihn in Blender benutzt. Dieser Don hilft uns, die richtige Bildperspektive zu bekommen und dieses Hintergrundbild in Blender zu importieren. Sie können Background Blender grundsätzlich manuell importieren, aber ich werde Ihnen zeigen, warum dieser Don wichtig ist. Du kannst diesen Teil Blender überspringen. Ich werde nur zeigen, wie Sie ein Hintergrundbild importieren können. Wenn wir die Kamera auswählen, können wir hier das Hintergrundbild aktivieren , wenn Sie wissen, dass Sie links zur Rendervorschau und Nummer Null zur Kameraansicht wechseln zur Rendervorschau und Nummer Null zur Kameraansicht Wir können hier einfach ein Hintergrundbild hinzufügen. Wir haben hier unser Bild. Wir haben hier den Standardwürfel. Aber Sie können sehen, dass dies nicht mit diesem Bild übereinstimmt, weil dieses Bild ziemlich 90 Grad hat. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie sehen, dass alles um 90 Grad ausgerichtet ist. Im Grunde können wir uns schnell ziemlich gut ausrichten, wenn wir die Kamera auf 90 Grad stellen. Und wenn Sie diese Kamera herunterfahren, können wir sie auch hier ausrichten und mit Null hier weitermachen. Wir können diese Perspektive im Grunde ziemlich gut anpassen, aber wir müssen das nicht manuell machen. Mit P lassen wir diese Linien im Grunde nach dem Referenzbild fallen, dann erhalten wir die richtige Perspektive. Wenn wir zu den Grundlagen übergehen, können wir sehen, wie das aussieht Wir haben hier einen Fluchtpunkt. Das ist sehr wichtig, wenn wir zwei parallele Linien zeichnen, sie müssen sich an einem Fluchtpunkt treffen Und dann funktioniert der Spion richtig. In diesem Beispiel hier können Sie sehen, dass dies korrekt ist, da die parallelen Linien an einem Fluchtpunkt treffen Diese Linien sind zwei parallele, sie werden sich niemals in einem Punkt treffen Und das wird nicht funktionieren. Korrekt. Okay, lassen Sie uns jetzt Spy installieren. Klicken Sie einfach hier, um es herunterzuladen. Wenn Sie dann Windows verwenden, klicken Sie einfach hier, Ihr Windows, wir beginnen mit dem Herunterladen und Sie finden es hier. Wenn Sie fertig sind, müssen Sie nur noch in diesen Ordner gehen. Und ich werde jetzt hier weitermachen und diese EG finanzieren. Jetzt installieren wir das im Grunde und Sie können es hier an Ihre Taskleiste anheften. Und ich werde das tun. Wir sind bereit, Pi zu verwenden und Sie können dieses Bild hier laden. Dies ist ein Beispielbild, aber später ziehen wir es einfach hierher Sie können Ihr Bild hier melden. Der nächste Schritt, um dies in Blender zu verwenden, besteht darin, Blender auf Pi 0 zu installieren. Sie können einfach hier klicken. Sie können hier sehen, wie ich Bender berichterstatte. Klicken Sie hier und gehen Sie zum Code-Download-Zip. Und wieder laden wir hier herunter. Und kopieren Sie einfach den Speicherort dieses Ordners. Und dann gehst du zu Blender und bearbeitest Einstellungen und andere Ds. Klicken Sie hier auf diesen Ordner installieren und wählen Sie einfach diesen Pi D aus und installieren Sie Hinzufügen. Wenn Sie danach nach fünf suchen, finden Sie dieses Addon hier. Klicken Sie einfach hier , um die Referenzen zu aktivieren und dann zu speichern. Wenn du das nächste Mal der öffnest, wird dein Pi hier sein. Wenn du drückst und du wirst dieses Addon hier nicht finden, weil wir diese Datei nur unter Datei im Port bekommen, bekommen wir diese Option hier. Wenn wir jetzt das Pi-Programm und Pi für Blender haben, können wir schnell eine passende Perspektive für dieses Bild erstellen. Aber ich werde meine Datei für den Fall auch mit Ihnen teilen. Ich werde das in die Ressourcen aufnehmen, damit wir diese Datei hier finden können. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird, aber ich werde Ihnen nur kurz zeigen, wie Sie das in Vendor importieren können. Aber in einer Minute werden wir auch unsere Datei hier erstellen. Wenn ich zum Import gehe, können wir diese Datei von hier aus auswählen und Sie können sehen, was wir bekommen. Sie können auch in Pi zur Datei öffnen gehen, zur Datei öffnen gehen, Sie können diese Datei hier laden. Und du solltest diese Perspektive bekommen , die ich beim letzten Mal erwähnt habe. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das auf Ihrem Computer funktioniert , da wir dieses Hintergrundbild auch hier benötigen. Und ich bin mir nicht sicher, ob dein F dieses Hintergrundbild finden kann. Aber das ist für uns nicht wichtig , weil wir bei Null anfangen werden. Dieser Typ erklärt, wie man Spy in verschiedenen Arten von Bildern benutzt . Aber für dieses Bild, das wir hier brauchen, können wir das sehr schnell einstellen. Ich werde dir nur erklären, was dieser Fluchtpunkt bedeutet Wir haben hier die Option für einen oder zwei Fluchtpunkte. Sie können hier sogar drei Fluchtpunkte hinzufügen. Ich denke, dieser Typ erklärt hier in diesem Bild, wie das funktioniert Aber meistens haben wir ein Fluchtpunktbild oder zwei Fluchtpunktbilder. Woher weiß man, wann eins und wann zwei sind. Wenn wir diese Art von Bild hier haben, wissen wir im Grunde, dass es sich um ein Fluchtpunktbild weil all diese Linien zu einem Mittelpunkt führen In diesem Beispiel haben wir die Situation. Sie können sehen, dass alle Linien zu einem Fluchtpunkt von 0,2 führen . Ein Beispiel Wenn wir dieses Gebäude um 45 Grad drehen, haben wir im Grunde um 45 Grad drehen, alle zwei Fluchtpunkte und hier einen weiteren Wenn du zu Google gehst, verschwindet es nicht. Wenn wir zu Google gehen, können wir nach einem Beispiel für ein Fluchtzeichen suchen Sie können hier viele Beispiele sehen. All diese Linien führen hier zu einem Mittelpunkt. Hier ist ein Beispiel, bei dem all dieses Beispiel perfekt in der Mitte steht, aber wir werden selten feststellen, dass all dies vollständig ausgerichtet ist. Sie können dieses Beispiel also hier und dieses Beispiel auch hier sehen . Alle gehen zu einem Punkt, aber wenn du hier 1-2 änderst und du dieses Beispiel siehst, gehen alle von der Mitte zum Fluchtpunkt, links und rechts Das ist ein gutes Beispiel. Alle gehen hierher und noch einer ist hier. In all diesen beiden Fluchtpunktbeispielen können Sie diese Linie in der Mitte sehen Wenn Sie sehen, dass sich Ihr Gebäude 45 Grad dreht, wissen Sie, dass es sich um ein Beispiel mit zwei Fluchtpunkten handelt, okay Jetzt wissen wir, dass wir das einem hier sagen müssen. Für dieses Beispiel werde ich ein neues Spionageprojekt starten. Ich werde das jetzt hier sagen, ich werde das zu Y sagen, weil alle Linien in drei D, die von der Kamera ausgehen, die Y-Achse sind. Ich werde das zu Y sagen, und ich werde das zu Z sagen weil wir hier diese schöne Achse haben. Jetzt schnappe ich mir das hier und drücke Shift. Du kannst das hier grundsätzlich zoomen. Ich werde hier einen Punkt setzen, einen anderen hier. Wir folgen hier im Grunde dieser Linie. Stellen Sie hier eine weitere parallele Linie ein. Stellen Sie das hier ein. Und. Noch einer hier. Wir haben hier einen Fluchtpunkt. Jetzt werde ich der Linie folgen. Ich werde hier einen Punkt und einen anderen aufschreiben. Okay, wenn wir uns jetzt dieses Ding hier schnappen, können wir versuchen zu sehen, wie das hier zusammenpasst Sie können sehen, dass das nicht sehr gut ist. Dies liegt daran, dass sich auch die Brennweite darauf auswirkt. Ich bin mir nicht sicher, welcher Brennpunkt dieses Bild hat, aber ich schätze, die meisten Filmaufnahmen oder etwa 35. Wenn Sie diese 35 eingeben, können Sie sehen, dass diese Reihe ziemlich gut ist Ich denke, das wird hier bald ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Wenn wir all diese Zeilen ausprobieren, können Sie feststellen, dass diese ziemlich gut zusammenpassen. Sie können sehen, dass diese X-Achse und auch die Z-Achse hier ziemlich gut ausgerichtet sind. Und auch diese X-Achse, diese 11 Dinge, die hier wichtig sind, wo wir diesen Ursprung platzieren. Es wird auch seinen Ursprung in Blender haben. Wenn ich hier zum Beispiel den Ursprung platziere und wenn du gehst, kannst du sehen, dass ich beim letzten Mal Origin eingegeben und wir auch den Ursprung durch das Rendern dieses Punktes erhalten. Das ist wichtig, damit wir von diesem Ausgangspunkt aus mit dem Modellieren beginnen können . Ich zoome das hier und ich werde in diese Ecke hier zoomen Wenn wir später mit dem Modellieren beginnen, können wir einfach Shift drücken und wir können unsere Standardgruppe an diesem Punkt hier abrufen. Eine letzte Sache, die wichtig ist, ist diese Brennweite. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist, aber als ich diesen Wert hier ändere und wenn ich diese Datei sage, habe ich Blend nicht aktualisiert bekommen. Ich bin mir nicht sicher warum, aber im Grunde funktioniert das, was ich hier tippe, nicht. Ich fand es nützlich, wenn ich die Kamera wechsle , zum Beispiel diese 35-Millimeter-Brennweite, es funktioniert grundsätzlich, weil ich dieses Problem nicht lösen kann Ich sagte, diese Kamera 60 , also ich schätze 35 Brennweite, und dann funktioniert das Ganze im Blend Wenn Sie wissen, wo das Problem liegt, können Sie per E-Mail schreiben. Aber beim letzten Mal, wenn ich das zum Beispiel an die Cast-Kamera schicke , gib hier 35 in für den Absender ein. Ich kriege hier meine Kamera 50. Aber wenn ich das auf Canon 60 umstelle, ich schätze , 35 Millimeter Brennweite, dann bekomme ich diese Brennweite 35, die ich im Grunde brauche, weil ich sie nicht finden kann, funktioniert bei mir nicht Ich habe einfach Angst davor, die Kamera hier einzustellen, wir bekommen das Ergebnis, das wir brauchen Wenn wir alles eingestellt haben, was wir brauchen, gehe ich einfach zum Speichern der Datei. Sie können Ihre Datei speichern, wo Sie möchten. Wenn Sie hier Tankstelle zwei eingeben, können wir diese Datei speichern. Und wenn Sie dann zu Blend gehen, können Sie zur Datei gehen. Importieren. Sie können diese Datei auswählen und importieren. 4. Teil 3: Blender, Kamera- und Charakterimport: Okay, jetzt können wir ernsthaft mit dem Blender beginnen. Sie können jetzt damit beginnen , all diese Schritte zu befolgen. Und ich werde diese Adresse hierher kopieren. Und ich werde zu Blender gehen. Und ich werde A drücken, um alles auszuwählen. Und ich werde Löschen drücken. Wir löschen das kubanische Standardlicht der Kamera , weil wir keine Animationen erstellen werden. Ich werde einfach diesen Klick schließen und Bereiche verbinden und dann nach unten klicken. Jetzt können wir zur Datei gehen, y importieren. Ich werde zu diesem Ordner navigieren und diese erste PY-Datei hier verwenden, mein Projekt importieren und wir bekommen das. Jetzt werde ich diese Datei speichern, speichern. Ich habe diesen Tankstellen-Tutorial-Ordner bereits erstellt. Ich empfehle, einen Ordner auf Ihrem Computer zu erstellen , in dem Sie all diese Dateien aufbewahren. Und wir können das einfach Station to nennen. Mal sehen, was wir hier bekommen. Wir bekommen im Grunde genommen diese Kamera Wenn wir Numpazero verwenden, wechseln wir zur lokalen Ansicht und Sie können auch zur Ansicht wechseln Viewport und Kamera, wir bekommen eine Kamera mit diesem Hintergrundbild und du kannst hier Sie können zum Beispiel die Deckkraft ändern. Wenn Sie dies an einen senden, wird es vollständig sichtbar sein Aber ich werde diesen 2.5 unterstützen. Lass uns die Render-Einstellungen ändern. Wir werden dafür Zyklen verwenden. Stellen wir das auf GPU ein. Ich werde die Samples auf vielleicht 30 und Filardo auf 30 setzen. Ich werde das auf 15 setzen. Das ist Port und jedes Mal, wenn wir hier Änderungen vornehmen , können Sie sehen, dass dies bis zu 15 Proben zählt. Da wir aber in Echtzeit kein Rot haben , können wir hier nichts sehen. Eine Sache noch, wir haben hier den Ursprung des Ganzen. Ich werde jetzt mit Shift A weitermachen und Würfel hinzufügen. Und ich werde das alles herunterskalieren. Wenn wir zum Beispiel die Umschalttaste drücken und mit der rechten Maustaste klicken, ändern wir den Ausgangspunkt. Aus diesem Grund füge ich diesen Würfel hier hinzu. Wenn wir hier den Ausgangspunkt ändern, brauchen wir uns nicht mehr darum zu kümmern, weil wir diesen Würfel an Ort und Stelle haben, den wir brauchen. Fangen wir jetzt mit diesem Typen an. In diesem letzten Rendering verwende ich dieses Modell. Später in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wo Sie dieses Modell finden können. Aber natürlich können Sie jedes Modell verwenden, das Sie haben oder das Sie im Internet finden. Aber für dieses Tutorial werden wir dieses Modell von Blends Web verwenden. Das ist menschliches Basisnetz, weil das Null ist Ich werde diese Datei auch mit Ihnen teilen. Sie müssen es nicht von dieser Website herunterladen, aber ich werde diesen Link auch mit Ihnen teilen, wenn Sie dieses detaillierte Mesh erhalten möchten. Denn für dieses Tutorial verwende ich hier auch Mesh Density. Ich habe diese Datei hier. Ich werde das hier in den Ressourcenordner bringen. Und Sie können diese Datei im Grunde einfach öffnen. Was ich beim letzten Mal gemacht habe, animiere ich auch diesen Typen Wir bekommen die Pose, die wir wollen. Wenn du auf Play drückst, kannst du sehen, wie dieser Typ animiert ist. Ich animiere diesen Typen mit. Ich spreche auch über mein früheres Tutorial. Ich werde das nicht noch einmal machen. Im Grunde kannst du diesen Charakter zum Beispiel einfach hier hochladen . Du kannst diese Datei auch hier verwenden. Wenn du diesen Knochen hier löschst, bekommst du eine menschliche Pose. Und wenn Sie die Tortografie mit einer Eins nach vorne vornehmen, brauchen Sie nur mit X N, um diesen Grad zu erreichen Und jetzt Dateiexport als FBX oder OBJ. Dann kannst du FBX hier. Dann kannst du den Kerl animieren. Sie können hier nach einer beliebigen Animation suchen. Zum Beispiel beim Gehen. Sie können viele dieser Animationen finden. Wenn Sie hier klicken, können Sie dies auf Ihr Modell anwenden. Und dann kannst du diesen Pi, diese Mix-Datei herunterladen. Ich habe das letzte Mal zu 45 gesagt und ich benutze dieses x 7.4 Dann kannst du das im Grunde einfach in eine Blender-Datei importieren, Import und X, du kannst diesen Typen animieren. Aber ich habe diese Animation hier schon gesagt. Man kann sehen, dass dieser Typ animiert ist. Wir können also jedes dieser Keyframes und Posen wählen , das uns gefällt. Aber auch hier spreche ich in meinen zwei oder drei Tutorials über Mix Some. Sie können auch viele kostenlose Tutorials auf Youtube finden. In diesem Tutorial wählen wir jetzt nur Bone und diesen Typen aus. Und wir werden Objekte kopieren. Wir werden zu unserer Hauptszene zurückkehren. Wenn du jetzt mit der rechten Maustaste klickst und einfügst, platzieren wir diesen Typen hier. Wenn du hier mit der rechten Maustaste klickst, horizontal geteilte Zeitleiste, können wir im Grunde Frame We, ich glaube, ich gehe hier hin bis zum Ende wo dieser Typ auf diese Tankstelle schaut, dieser Typ ist perfekt am Platz wo ich diese Zeit hinstelle. Das liegt daran, dass ich das aus meiner letzten Datei kopiert habe und es an Ort und Stelle sein sollte. brauchen wir, aber wenn du den Kerl bewegen willst, brauchst du Select Bone. Wenn du dieses Netz auswählst, bekommst du das. Wählen Sie einfach diesen Knochen aus und Sie können Z-Achse drehen oder Sie können sich auf der Y-Achse bewegen. So kannst du diese Achse sehen. Sie sehen hier auch diese grüne Linie. Und Y näher an der Kamera oder weit von der Kamera, du kannst dich bewegen, wirst entkommen und ich werde in dieser Position bleiben . 5. Teil 4: Hintergrundbild und Rendern kombiniere: Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass wir hier viele Scheitelpunkte haben, da es sich um ein Objekt mit ziemlich hoher Dichte handelt Wenn Sie keinen sehr starken Computer haben, können Sie den Wert reduzieren, indem Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln und die M-Geometrie bereinigen Und vielleicht können Sie hier 0,5 eingeben , um dieses Netz auf die Hülle zu reduzieren, Ihre Szene sollte schneller sein. Ich werde mich wieder für Ump Zero entscheiden. Mal sehen, was wir bekommen, wenn wir 12 oder das Renderbild eines Anbieters verwenden. Okay, ich sehe, dass das für diese sehr einfache Szene ziemlich langsam ist , also dauert das 5 Sekunden. Das liegt daran, dass wir, wenn wir x y portieren, auch die Auflösung des Originalbilds erhalten , was ziemlich hoch ist. Ich werde hier 50% eingeben ich werde nur 50% der Werte hier behalten. Wenn du jetzt drückst, dauert das 25 Sekunden, was verrückt ist. Ich werde jetzt 20 drücken. Jetzt dauert das nur 6 Sekunden, aber du kannst nicht. Eins, wir haben nur diesen Kerl in diesem kleinen Würfel. Wir bekommen zuerst nichts im Hintergrund. Ich werde diese Kriegsfarbe einfach mehr auf Schwarz reduzieren. Ich werde das herunternehmen , weil wir versuchen werden, dieser dunklen, schönen Szene zu entsprechen. Ich möchte hier mehr dunklen Himmel haben. Ich werde das hier regeln, aber wir werden es später sehen. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie wir diesen Typen mit Hintergrundinformationen hierher bringen können . Ich nehme Platz zwei, weil das ein Hintergrundbild ist, wir können nur dieses Bild im Compositing bekommen, ich gehe zum Compositing und ich werde hier klicken, um Knoten mit aktiviertem Hintergrund zu verwenden Knoten Lassen Sie uns diese Zeitleiste hier schließen. Wenn Sie Node aktiviert, reguläre Einstellungen und Dom hinzugefügt haben , suchen Sie einfach nach Node und aktivieren Sie Angular und wählen Sie Render Layers und Control Shift. Klicken Sie hier, wir können eine Vorschau dieses Renderings hier anzeigen. Ich werde jetzt drücken, um das zu verkleinern oder alle drei, um es zu vergrößern Ich weiß nicht, warum ich dieses Rendering hier nicht sehe, aber ich werde drücken, um es erneut zu rendern. Okay, jetzt sehe ich mein Rendering hier. Um dieses Hintergrundbild hinzuzufügen, benötigen wir Alpha Over. Zuerst verwende ich Shift und suche nach einem Bild. Ich werde hier, diese Tankstelle, ein weißes Bild finden. Wenn du zum Beispiel Umschalttaste drückst und hier klickst, können wir dieses Bild hier sehen. Aber ich werde wieder Strg+Shift drücken und hier klicken, um eine Vorschau dieses Renderings zu sehen. Und jetzt brauchen wir Alpha über die Suche nach Shift und Alpha 0. Jetzt werde ich das hier sagen. Lassen Sie uns vorerst einfach diesen zusammengesetzten Knoten entfernen. Wir brauchen das später, wenn wir fertig sind, nur um nicht verwirrt zu werden. Ich werde das hier entfernen. Jetzt werde ich das an den zweiten Eingang anschließen. Okay, ich denke, wir müssen zuerst in diesem Bild und die zweite Eingabe gerendert werden. Erstes Problem ist, dass wir diesen transparenten Hintergrund nicht haben, wir haben diesen grauen oder schwarzen Hintergrund. Um das zu beheben, musst du zu Film gehen und die Option transparent aktivieren. Wenn wir jetzt 12 drücken, erhalten wir jetzt diesen transparenten Hintergrund. Das zweite Problem ist, dass dieses Hintergrundbild zu groß ist. Also wechseln wir und suchen nach Maßstab. Jetzt brauchen wir dieses Tankstellen-Bild, und ich werde das sagen, um die Größe im Grunde mit diesem Knoten zu rendern . Wir werden diese Auflösung hierher kopieren. 6. Teil 5 - Tankstellenmodellierung: Jetzt bleibt dieser Typ hier, aber wir wissen nicht einmal, wo er sich im Bereitschaftsraum aufhält, weil wir keinen Schatten haben , um zu wissen, wo er sich aufhält. Und um Schatten zu erzeugen, was wir brauchen brauchen wir zuerst Erde, die unser Schattenfänger sein wird. Und wir brauchen nur Lügen in unserer Szene. Wir haben hier diese Farbe. Da dieses Licht aus allen Richtungen kommt, erzeugt es nur einen kleinen schwarzen Fleck. Stellen wir die Lichter aus diesem Bild hier nach, um all diese Lichter, die wir auf diesem Hintergrundbild sehen , nachbilden zu können all diese Lichter, die wir auf diesem Hintergrundbild sehen Wir werden nun hier die Grundform dieser Struktur modellieren. Ich werde jetzt zurückkommen, um eine Sache darzulegen. Wir wissen, dass dieser Würfel, der Mitte dieses Würfels, dieser Punkt von Spy ist. Wenn wir das heranzoomen, können wir diese Ecke dieser Spalte hier sehen. Wir können jetzt mit dem Modellieren beginnen. Also zuerst werde ich das wieder mit gemeinsamen Bereichen schließen. Wenn du jetzt in den Modus wechselst, können wir hier zuerst dieses Gesicht auswählen. Wir können mit diesem Verschiebewerkzeug weitermachen. Oder wenn Sie X verwenden, können Sie es auf die X-Achse bis etwa hier verschieben. Ich werde jetzt diesen unteren Teil auswählen. Ich werde wieder mit Nummer Null zur Kameraansicht wechseln. Wenn Sie hier in den X-Modus wechseln, können Sie hier ein Hintergrundbild sehen, wenn Sie möchten. Wählen wir diese Kamera hier aus und wir können hier die Deckkraft erhöhen, um alles auf einen Blick zu sehen Okay, Nummer Null. Lassen Sie uns erneut dieses Objekt auswählen und in den Bearbeitungsmodus wechseln Und wir haben diesen unteren Teil ausgewählt. Und ich werde das jetzt hierher bringen. Eine Sache, ich möchte dieses Bild auch hier öffnen, damit wir immer zoomen und auf dieses Bild schauen können immer zoomen und auf dieses Bild schauen , um es besser zu verstehen. Okay, habe diesen Rand hier gefunden. Ich werde das hier platzieren. Und lassen Sie uns hier auch diese Fläche auswählen und bis zu dieser Kante ausrichten. Jetzt wähle ich diese obere Fläche aus. Wenn Sie diesen Bereich nicht auswählen können, können Sie Ihre Kamera jederzeit bewegen. Und jetzt können Sie diesen Bereich auswählen. Lass uns eine Linie bilden, okay, also sei vorsichtig, das ist keine Z-Achse. Bei Bedarf können Sie diesen Röntgenmodus jederzeit deaktivieren. Und dann können Sie hier die Phase auswählen. Kehren wir jetzt zu unserer Szene zurück und bringen wir das hierher. Okay, um diesen Teil hier zu besprechen, eine Sache habe ich vergessen, dir zu sagen. Wenn Sie jetzt drücken, können Sie die Abmessungen dieses Objekts sehen. Das ist die X-Achse 17 Zentimeter. Wenn man sich dieses Objekt anschaut, denke ich, dass es zum Beispiel größer ist, etwa 40 Zentimeter. Das liegt daran, dass wir die Abmessungen nicht in Y festgelegt haben. Wir können diese Referenzmaße festlegen Wenn Sie beispielsweise die X-Achse auswählen, erhalten Sie dieses Lineal Und das kannst du zum Beispiel auf diese Spalte hier einstellen. Wenn Sie hier 40 Zentimeter eingeben, 40. Und wenn du das genauer unter die Lupe nimmst, bekommst du jetzt wahrscheinlich bessere Perspektive auf dieses Bild. Dieser Würfel wird größer sein. Sie müssen nur wissen, dass all diese Objekte nicht im Maßstab der realen Welt sein werden. Wenn Sie die Maße dieses Typen sehen, können Sie sehen, dass er auch so klein ist. Aber ich denke, das ist für uns kein Problem , da sich dies zum Beispiel auf einige Einstellungen wie Tiefe und Schärfe auswirken kann . Aber wir werden keine dieser Einstellungen und Felder verwenden und ich bin mir nicht sicher, auf welche anderen Einstellungen sich das auswirken kann. Nur um zu wissen, dass dies kein echtes Weltmaßstab ist. Ich versuche diese Referenzentfernung auch in meinem anderen Beispiel. Das ist aber nicht so genau, denn wenn man sich nur ein oder 2 Zentimeter bewegt, kann dieser Unterschied sehr groß sein. Dies kann hilfreich sein, um die Entfernung näher an die reale Welt anzupassen, aber es ist unmöglich, mit diesem Tool hier sehr genau zu sein. Aber aus diesem Grund werde ich mich nicht allzu sehr um die Dimensionen im realen Weltmaßstab kümmern . Aber eine Sache, auf die wir uns hier konzentrieren sollten, ist Proportionen. zum Beispiel diese Spalte, wenn sie hier ist, 40 Zentimeter auf Y-Achse hat, dann sollte das auch 40 Zentimeter sein. Jetzt können wir das in diesen Raum verschieben. Wenn diese X-Achse beispielsweise 70 Zentimeter beträgt, gebe ich auch die Y-Achse 70 Zentimeter ein. Okay, eine weitere Sache, die wir brauchen, Pflege ist Skalierung. Zum Beispiel gehen wir jetzt in den Bearbeitungsmodus und fügen das ein. Sie können sehen, weil Skala nicht eins ist, Sie können diese Skala hier sehen, wenn wir drücken, wir können sehen, was wir bekommen. Wir dehnen das mehr auf der Y-Achse als auf der X-Achse aus. Und wenn wir die Skalierung mit Steuerelement A anwenden, können wir jetzt damit fortfahren, wir können in diese Referenz einfügen, wie viel wir wollen. Ich denke, das ist ziemlich viel. Ich werde jetzt drücken, um hierher zurückzukehren. Jetzt werde ich mich für Ill Withholding entscheiden und das auf die Z-Achse Jetzt klicke ich und kehre zu unserer Referenz zurück. Und lassen Sie uns jetzt einfach zu diesem Punkt übergehen. Nun, da ich weiß, dass sich all diese Spalten hier an derselben Position auf der Achse befinden, drücke ich einfach L. Ich verschiebe X und verschiebe das Ganze hier nur auf der X-Achse. Gehen wir jetzt in den Röntgenmodus. Und lassen Sie uns versuchen, uns an diesem Referenzbild auszurichten. Ich schaue hier auf diesen Rand. Dieser Rand hier ist hier. Ich werde es wieder bewegen. Wenn du zum Beispiel mitmachst, bewegst du dich auf allen Achsen. Sie können sehen, dass wir alle Achsen bewegen. Achten Sie darauf, mit X zu arbeiten, nur auf der X-Achse zu bleiben und diese Kante hier auszurichten. Eine Sache, die ich auch auf diesem Referenzbild sehe, wir sehen diese Kante hier. Aber diese Spalte ist größer, weil wir diesen Teil nach unten ziehen lassen und er eingefügt wird. Was ich hier machen werde, ich werde in den Bearbeitungsmodus wechseln. Mit der Kantenauswahl können wir die oberen Kanten auswählen und das Ganze ein bisschen mehr hervorheben. Jetzt drücke ich A, um alle Objekte auszuwählen , und ich werde Shift D, Y verwenden, weil wir diese eine Y-Achse verschieben wollen, Shift D und Y gedrückt halten. Lassen Sie uns nun versuchen, auf diese Spalten zu projizieren Außerdem wissen wir, dass die vier Spalten dieselbe Größe und dieselben Abmessungen Okay, als nächstes ist diese Decke hier. Also können wir uns hier mit Gesichtsauswahl eines dieser Plätze schnappen hier mit Gesichtsauswahl eines dieser Plätze Wenn Sie mit 12 oder drei Tasten auf Ihrer Tastatur arbeiten, können Sie zwischen Scheitelpunktkante und Flächenauswahl springen Ich werde das jetzt kopieren. Eines davon werde ich vielleicht um sieben Uhr mitnehmen und ich werde Schiff Y nehmen. Und das platzieren wir irgendwo in der Mitte, jetzt können wir drücken, um es zu skalieren Okay, eins weiß ich, das ein bisschen außerhalb dieser Kolumne hier. Also können wir auch ein bisschen mehr und lassen Sie uns das hier zustande bringen. Wenn wir jetzt mit P Null weitermachen, können wir das beheben. Ich werde das auf der X-Achse zu diesem Teil hier verschieben. Und ich werde auch ein wenig nach außen verschieben , weil dieser Teil, der nach unten geht, nicht unsere Referenz ist, weil wir ihn später extrudieren werden Gehen wir nun zu diesem Punkt über, zu diesem Rand hier. Und lassen Sie uns das Licht verschieben, okay, lassen Sie uns dasselbe mit der X-Achse bis etwa hierher und das kleine Stück nach außen verschieben. Gehen wir jetzt mit Y und Y weiter und bewegen uns auf der Y-Achse bis etwa hier. Okay? Jetzt wähle ich diesen Bereich aus. Okay? Aufgrund dieses Röntgenmodus ist die Auswahl jetzt etwas schwierig. Lassen Sie uns für eine Sekunde deaktivieren. Ich denke, wir müssen L drücken , um diesen losen Teil auszuwählen. Und wir müssen das hier auf die Z-Achse bringen, okay? Wir können das hier auf der X-Achse auch etwas nach außen zu dieser Kante bewegen . Wenn wir jetzt zu drei gehen, diesem Raum, können wir sehen, wo das ist. Und ich werde das wieder auswählen. Ich werde das jetzt hier auf der Achse bis zu dieser Kante extrudieren. Okay? Sie können sehen, dass das perfekt ist, wir haben hier einen kleinen Unterschied gemacht. Ich glaube, das liegt an der Kameraverzerrung. Vielleicht ist das keine perfekte Linie, oder vielleicht machen wir einen kleinen Fehler mit diesem Y, aber das ist jetzt nicht so wichtig für uns. Wir bekommen diesen Teil im Grunde hier. Wir können jetzt die Waage überprüfen, Maßstab eins. Und wir können jetzt nochmal weitermachen, mal sehen, um dieses Bild besser zu verstehen, wir haben diesen Teil hier. denke, wir können das hier einfügen Ich denke, wir können das hier einfügen. Wenn Sie das im Viewport deaktivieren, können wir sehen, wo diese Linie jetzt ist, es ist viel einfacher zu sehen. Es ist ungefähr hier. Lass uns wieder deaktivieren. Wir können auch nach rechts schauen, diese Kantenlinie passt ziemlich gut zu dieser. Ich finde das ziemlich gut. Und ich werde jetzt mit und Z gehen, um diese eine Z-Achse zu verwenden. Mal sehen, ist dieser Rand da, okay? Ich finde dieses Line-Up ziemlich gut. Vielleicht ein bisschen mehr, also C, etwas mehr GC. Ich denke, das ist jetzt ziemlich gut. Okay, ich deaktiviere jetzt alles und wir haben unsere Basis. Ich finde dieses Line-Up ziemlich gut. Jetzt können wir weiter modellieren. Wir haben jetzt diesen kleinen blauen Teil und dieser Teil ist extrudiert Gehen wir jetzt in den Bearbeitungsmodus und wir können jetzt diesen oberen Teil auswählen Jetzt können wir Z für die Achse extrudieren. Lass uns diesen Teil machen. Jetzt drücke ich, beweg dich einfach ein wenig. Ich werde, ich werde zum nächsten kleinen Teil übergehen. Wir können jetzt, wenn du gedrückt hältst, kannst du den ganzen Loop hier auswählen. Jetzt können wir es bewegen und entlang der Normalen extrudieren und es nach außen bewegen Okay, lassen Sie uns jetzt diesen roten Teil und diesen kleinen weißen Teil darüber extrudieren diesen roten Teil und diesen kleinen weißen Teil Lassen Sie uns wieder diesen Bereich auswählen, nicht Null. Dieses Teil lässt sich leicht extrudieren. Ich denke, dieser Teil ist zu groß. Also werde ich das nochmal auswählen, schau mal hier. Ich werde drücken, wir machen weiter, wir können das hier herunterskalieren. Vielleicht können wir uns für Z entscheiden. Gehen wir ein bisschen nach oben. Jetzt nehme ich X. Das wird ein kleiner weißer Teil sein. Auch hier kannst du diesen Look wählen, ich werde mit einer Extrusion ganz normal weitermachen, vielleicht diesen kleinen 7. Teil 6: Beleuchtung und Schatten erstellen: Jetzt, wo wir diese Struktur in drei Teilen, diesen Raum, modelliert haben , wissen wir, wo wir die Lichter auf diesem Bild platzieren müssen Wir sehen, dass wir Lichter aus diesem Bereich haben und auch die drei Lichter hier. Wir können jetzt zurück zu Blender gehen. Ich werde wieder zu Wire Remote gehen. Lassen Sie uns jetzt den Ursprung hier platzieren, damit wir genauer sein können. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie, um den Ursprung hier zu platzieren. Und ich werde jetzt Shift verwenden. Und ich werde das nehmen, was wir tun können. Teile dieses Fenster. Wenn du dieses Kreuz hier siehst, kannst du es bewegen. Wenn du die Zahl Null wählst, können wir die Rendervorschau aktivieren damit wir sehen können, was links passiert ist Ich verschiebe einen hellen Bereich nach rechts, das kann hier wie eine Flächenlampe sein Ich kann das skalieren. Lass uns das ein bisschen rausziehen. Standardmäßig haben wir hier zehn Werte. Wir können vielleicht mit 20 gehen, aber wir werden später sehen. Wir können auch die Fernbedienung aktivieren , damit wir auch dieses Hintergrundbild sehen können. Okay, jetzt verschiebe ich X und lege das auf eine andere Seite. Wir können hier dieses Licht sehen. Ich werde dieses Shi Shi Y erneut duplizieren und es nach drinnen verschieben. Aber jetzt ist dieser Beton drin, wir müssen ihn herunterfahren, bis wir diese Fläche haben. Okay, zuerst lösche ich das auf der rechten Seite und passe die Position dieses Lichts hier an. Ich werde X verwenden, um das auf der X-Achse zu bewegen. Ich glaube, das ist ungefähr hier. Und jetzt nehme ich Shift und Y. Wir müssen uns jetzt nur noch auf der Y-Achse bewegen und eine weitere hier platzieren. Ich weiß, dass dieses Licht hinter dieser Säule hier ist. Ich nehme Rasiere Y und platziere es hier hinter dieser Säule. Okay, jetzt wähle ich all diese drei Zeilen aus, indem , Shift Shift gedrückt Und jetzt lege das auf eine andere Seite. Also verschiebe das X auf ungefähr hier. Sie können sehen, dass das ziemlich gut zu den Folien hier passt. Vielleicht ein bisschen mehr auf der X-Achse. Okay, wenn wir uns jetzt für Fleven entscheiden, können wir diesen Bildeditor auf Frame eins, auf Slot eins öffnen Letztes Rendern und ich drücke jetzt auf Okay. Falls du dich fragst, warum du diese schwarze Farbe bekommst, dann liegt das daran, dass wir bei Composite diese beiden Composite hier zusammenstecken müssen . Wir können sehen, dass die Lichter diesen Typen hier beeinflussen. Jetzt können wir unser Schattenfängerobjekt oder unseren Boden festlegen. Ich werde mich hinlegen gehen. Ich sehe auf diesem Referenzbild, wo ist dieser Boden? Wir können sehen, wie groß dieser Teil hier ist? Dieser Teil hier ist etwas größer. Und dann haben wir Boden, wir können diesen Dreiklang replizieren Ich wähle dieses Objekt aus, gehe in den Bearbeitungsmodus und holen wir uns das Wenn gespeichert, werde ich mit Numped einen nehmen, mit dem wir weitermachen können. Und das auf diesem Boden achsig zu bewegen. Jetzt werde ich das vielleicht in die Mitte legen. Und ich werde drücken, um mehr zu skalieren, um das ganze Bild hier abzudecken. Lassen Sie uns das auf der Y-Achse verschieben und weiter skalieren. Wir können mit X auf der X-Achse skalieren. Lassen Sie uns jetzt P drücken und nach Auswahl trennen. Jetzt ist dieses Objekt getrennt, Objekt und getrennt von dieser Tankstelle. Sagen wir das. Lass uns jetzt 12 nehmen, nur zum Testen, um zu sehen, was passiert ist. Sie können sehen, dass wir Boden hier kennen und dass wir hier all diese Schatten haben. Aber weil ich diesen Boden nicht texturieren will , weil wir hier schon einen schönen Boden haben mit all den schönen Details und der ganzen Beleuchtung , die auf diesem Bild basieren. Ich werde das jetzt einfach als Schattenfänger verwenden . Wenn du jetzt dieses Objekt hier auswählst, wenn wir hier unter Objekteigenschaften und hier unter Sichtbarkeit gehen , können wir dieses Objekt als Schattenfang markieren. Bevor wir diesen Schattenfänger einstellen. Dieses Objekt, alles, jedes Objekt, das wir in drei Teilen dieses Raums herstellen. Aber wenn wir das als Schattenfänger markieren, bedeutet das, dass dieses Objekt nur Schatten ist. Wenn wir jetzt zu Slot fünf gehen und jetzt noch einmal rendern, kannst du sehen, dass wir im Grunde genommen diesen Boden entfernen und wir bekommen hier nur diese Schatten Du kannst zwischen den Slots springen, ist also 122 ohne Schatten bei drei. Dieser Boden hier mit vier. Dieser Schatten, wenn wir zu Slot zwei gehen, wenn wir diesen Typen ohne Schatten und Slot vier haben, können wir sehen, dass wir Schatten haben, die mit den Lichtern hier und diesem Typen hier reagieren . Jetzt ist es besser als zuvor, aber ich bin mit diesen Schatten nicht zufrieden. Ich möchte das erhöhen. Ich kann das erhöhen, aber lassen Sie uns zuerst Beleuchtung aus diesem Bild besser replizieren Wir können sehen, dass wir die vier Lichter hier haben, aber wir bekommen auch viele Lichter aus diesem Laden Wir können auch versuchen, das in diesem Raum zu replizieren. Ich denke, das realistischste, was wir hier tun können, ist, dass wir hier einfach ein weiteres Flugzeug bauen und dieses Material projizieren können hier einfach ein weiteres Flugzeug bauen und dieses Material projizieren Und mach es dir zur Mission, Lichter aus dem Laden zu holen. Vielleicht machen wir das später, aber was ich beim letzten Mal getan habe, um es künstlerisch schön zu machen, und ich werde hier starke Lügen hinter diesem Charakter aufstellen, denn dieses Licht wird nicht ausreichen, um all den Glanz und all die Schatten und Reflexionen hinzuzufügen all den Glanz und all die Schatten und , die Im Grunde werden wir das schummeln, dieses Licht mit Shed duplizieren und es auf der Y-Achse bewegen Ich gehe zu Ump 7 und platziere es auf der X-Achse in der Mitte dieses Objekts, an diesem mittleren Ende Um dieses schöne Spiegelbild zu bekommen, möchte ich dieses Licht anmachen. Ich werde dieses Licht hier platzieren. Und ich werde X verwenden, um X zu drehen, sodass es auf der X-Achse bleibt. Lass uns das hier hin verschieben. Lass uns das X nehmen. Zeigen wir auf diesen Typen. Aber das wird nicht reichen, um dieses schöne Spiegelbild auf den Boden zu bekommen. Wenn wir Licht tiefer am Boden haben, werden wir mehr schöne Reflexionen bekommen. Ich nehme mit, sie kann das Werkzeug hierher bewegen und ich werde es hier platzieren. Bring das auf den Boden. Lass uns hier weitermachen. Lass uns gehen, sie nochmal. Lasst uns Mutter hier unterbringen. Lassen Sie uns das vielleicht hier abwechseln . Wir werden es später sehen, aber ich behalte das, okay. Das ist vorher und nachher. Wir haben hier im Grunde mehr Lichter und hier mehr Schatten, aber diese Schatten sind nicht so sichtbar. Ich zeige dir jetzt, wie wir die Schatten hier erhöhen können. Ich werde auf das Grundstück gehen und Shadow Catcher aktivieren, wir haben diese Option hier. Jetzt werde ich zum Compositing übergehen und du kannst sehen, dass wir diesen Shadow Catcher bekommen Wenn wir aber mit Control-Shift zu diesem Schattenfänger navigieren, können wir sehen, dass wir alle Und jetzt komme ich zurück zu unserer Szene. Wir geben nur die letzte Notiz hier, drücken Shift und klicken hier und zurück zu dieser Szene hier. Wir müssen das im Grunde rendern , um neue Informationen zu erhalten. 12, wir können jetzt wieder Strg+Shift drücken und auf Shadow Catch klicken. Sie können sehen, dass wir hier weitere Informationen erhalten. Eins stelle ich fest, dass diese Welt hier, die ziemlich hell ist, diese Schatten tötet. In diesen Schatten erhalten wir weniger Informationen, weil wir es mögen wenn Licht von allen Seiten kommt. Und ich werde das fast vollständig auf Schwarz umstellen. Wenn Sie wissen, drücken Sie 12, wir bekommen diesen Schatten, fangen wir hier einen Schatten von Informationen ein. Und ich werde diese Kontrolltaste unterbrechen und auf Alpha klicken. Und ich werde mich hier für Mix entscheiden. Jetzt haben wir grundsätzlich weiße Farbe, aber weil der Faktor eins ist, bekommen wir hier eine komplett weiße Farbe. Und wenn wir nach links gehen, erhalten wir dieses Bild. Aber ich werde das jetzt mit diesen Shadow-Catcher-Informationen mischen mit diesen Shadow-Catcher-Informationen , weil wir dunkle Teile dieses Bildes beibehalten haben. Wir werden das Kontrollblatt hier einstellen. Ich werde dieses Bild unterstützen. Wir müssen das auf Multiplikation, Mischmodus einstellen. Multiplizieren, im Mischmodus werden die dunklen Bereiche vom unteren Bild hier multipliziert und es sollten hier einige Schatten entstehen. Aber der Faktor ist Null, wir brauchen den Rückfaktor auf eins Sie können sehen, dass wir hier diese Schatten haben. letzte Mal habe ich das mit der Farbe Rem erhöht, aber jetzt bin ich etwas verwirrt. Wenn ich hier Farbe Rem hinzufüge, erhalte ich nichts. Das ist Shadow Catcher. Wenn ich zur Beruhigung klicke, verliere ich quasi alle Schwänze. Ich kann zunehmen, wenn ich mich nach rechts bewege. Aber dann erhalte ich dieses Ergebnis. Ich werde es jetzt mit Kurven versuchen. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist, vielleicht werde ich es später herausfinden, aber ich werde es vorerst mit Kurven machen. Und ich werde hier nur ein paar Punkte hinzufügen. Wenn ich hier mehr weiße Farben hinzufüge, werden wir diesen Schatten grundsätzlich vergrößern. Weil wir hier weiße Farben entfernen. Wir sehen hier mehr schwarze Farben. Aber auch hier, wenn ich versuche, die schwarzen Farben zu erhöhen, erhalte ich nichts. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist. Ich denke, das ist genug Schatten. Wir brauchen nicht mehr Schatten. Ich werde einfach 12 drücken , um das zu rendern und zu sehen, wie das jetzt aussieht. Okay, nochmal, wir müssen das an Composite anschließen. Das kannst du dir vorher ansehen. Das ist danach. Das ist jetzt viel besser. Wir wissen genau, wo sich dieser Typ in drei Räumen aufhält, wegen dieser Schatten. Ich finde das künstlerisch nett, weil wir mit diesen Schatten hier eine dramatischere Beleuchtung bekommen mit diesen Schatten hier eine dramatischere Beleuchtung Ich will es dir nur in meinem letzten Mal zeigen, wenn ich das mache. Mal sehen, hier haben wir dieses Multiplikat, ist Shadow Catcher Und wenn ich das auf colormp setze, habe ich im Grunde die volle Kontrolle über diesen Colm Ich kann grundsätzlich hinzufügen, wie viele Schatten ich möchte, aber du kannst es mit dieser Farbe versuchen Ich bin mir nicht sicher, warum das bei mir nicht funktioniert. Ich glaube, das liegt daran, dass ich jetzt etwas müde bin und morgen mit Toia weitermachen werde 8. Teil 7 - UV-Projektmodifikator: Okay, jetzt haben wir hier zwei Möglichkeiten. Die erste besteht darin, dieses Objekt, einen Schattenfänger, abzudecken und dieses Hintergrundbild einfach weiter zu verwenden. Die zweite Möglichkeit besteht darin, dieses Objekt als Baumobjekt beizubehalten und einfach die Bildtextur dieser Tankstelle auf dieses Drei-D-Modell zu projizieren Tankstelle auf dieses Drei-D-Modell zu Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir dieses Objekt als Shadow Catch umwandeln Ich gehe zu Platz acht. Ich wähle jetzt einfach dieses Objekt und klicke hier zu Shadow Catch. Das ist vorher und das ist danach. Jetzt haben wir dieses Bild als Hintergrund, aber ich denke, es ist zu offensichtlich , dass es flach auf dem Bild ist. Ich entscheide mich für die zweite Option, um diese Tankstelle auf mein Drei-D-Objekt zu projizieren. Ich werde mich jetzt wieder Steckplatz eins entscheiden und mal sehen, wie wir das machen können. Zuerst werde ich diesen Schattenfänger entfernen und diese Materialvorschau einschalten, damit wir sehen können, wie unsere Textur aussieht. Um zuerst unsere Textur zu sehen, müssen wir Material erstellen. Ich rufe die Tankstelle an. Jetzt werde ich dieses Fenster hier mit Rechtsklick und horizontaler Teilung teilen. Jetzt gehe ich zu Shade the Editor. Ich gehe jetzt auf die Suche nach Bildtexturen und wähle einfach unser Tankstellenmaterial aus, das wir zuvor verwendet haben. Okay, und stecken Sie diese beiden Grundfarben ein. Jetzt wird Textur auf dieses Objekt projiziert. Aber wie wir das von der Kamera aus projizieren können, können wir das tun, wenn wir diese UV-Projektmodifikation verwenden. Jetzt wähle ich die Karte aus. Diese Karte haben wir mit Pi erstellt. Zweitens werde ich von hier aus nach der Tankstelle Pi suchen. Gehen wir jetzt mit N Null zur Kameraansicht, sieht man zwar, dass das funktioniert, aber es ist nicht so, wie wir es uns wünschen. Es gibt zwei Probleme. Erstens müssen wir dieses Seitenverhältnis korrigieren. Hier bringen wir nur eine Auflösung des Originalbildes hierher. Ich gehe zu Rendern in die Einstellungen und kopiere diese X-Auflösung. Gehen Sie auch zur Registerkarte Ändern und fügen Sie dies hier ein. Sie können sehen, dass es jetzt viel besser ist. Das zweite Problem ist die Stretch-Textur und wir können das einfach beheben, wenn wir hier mehr Mesh hinzufügen Sie benötigen mehr Informationen, um diese Textur auszurichten. Wenn wir mehr bearbeiten wollen, als mit dem Hinzufügen von Look-Cuts zu beginnen, werden wir dafür sorgen, dass wir dieses Problem beheben. Aber da ich Subdivision Surface verwenden werde, möchte ich hier nicht zu viele Lose haben. Ich werde hier vielleicht auch drei hinzufügen. Ich möchte diese Dehnungsphase auf der Z-Achse nur quadratischer machen . Ich werde hier nur auf der X-Achse für Look-Schnitte und auch für den Rest der Spalten hier hinzufügen . Okay, Sie können sehen, dass wir diese Textur jetzt ziemlich gut anordnen , aber ich werde hier auch eine Unterteilung, den Oberflächenmodifikator, hinzufügen eine Unterteilung, den Oberflächenmodifikator, einfach sicher, dass Sie das oben platzieren und von hier aus Einfach wählen Ich werde das auf eins setzen. Ich denke, das ist genug, okay? Und nur das Hintergrundbild, dann projizieren wir diese Textur auf dieses Modell hier, Sie können beide Optionen wählen. Dies ist nur ein Hintergrundbild und es ist im Hintergrund besser in diesen Shop integriert. Aber mit dieser Option erhalten wir hier ein echtes 3D-Objekt. Sie können sehen, dass all diese Lichter hier mit den Lichtern reagieren, die wir in unserer Thre-D-Szene erzeugt haben. Ich denke, das ist nicht richtig , weil wir in diesem Bild hier bereits Lichter haben . Jetzt haben wir hier Doppellichter. Im Grunde können wir Blender anweisen, mit den Lichtern zu reagieren, die wir in drei D S erzeugt haben. Wenn wir nur dieses Objekt auswählen und die Spiegelung entfernen oder auf Null setzen Mal sehen, was hier passiert. Das ist Specular 0.5 und das ist bei Null. Im Grunde haben wir hier drei D-Objekte, aber das ist bei all den Lichtern, die wir in unserem Sehen erzeugt haben , das alles andere als korrekt Wir haben hier Doppellichter. Wir haben keine Lichter aus der Drei-D-Szene, wir haben nur Lichter, die in diesem Bild eingebrannt sind. Lassen Sie uns das jetzt vielleicht 20,3 beibehalten und wir werden später sehen, was wir tun werden Okay, das ist 0,5 0,3, das ist ohne Spiegelung. Lassen Sie uns das auf 0,2 reduzieren . Wir werden sehen, dass wir ein anderes Problem haben Sie können sehen, dass die Schwarzwerte hier zu intensiv sind und nicht mit diesem Bild übereinstimmen. Wir können jetzt versuchen, das Problem zu beheben. 9. Teil 8 - Farbabstimmung: Lassen Sie uns jetzt die Schwarzwerte hier korrigieren. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie offensichtlich sehen, dass diese schwarze Farbe hier dunkler ist als diese schwarze Farbe hier. Wenn wir zum Compositing gehen, wenn Sie Shift mit gemischtem Knoten verwenden, wenn wir dieses Dropper-Werkzeug auswählen, wenn wir hier diese dunklere Farbe auswählen, können Sie sehen, dass wir hier nur 2% der Helligkeit haben Das bedeutet, dass dieser schwarze Teil hier fast vollständig schwarz ist Aber wenn wir jetzt hier den dunkleren Teil dieses Bildes auswählen, versuchen wir es hier mit diesem Teil. Sie können sehen, dass wir hier eine Helligkeit von 9% haben. Lass uns diesen Teil hier ausprobieren. Das geht jetzt auf zehn. Wählen wir diesen Teil hier aus. Das geht auf sieben. Ich glaube, ich kann hier vielleicht 5% der Helligkeit finden. Jetzt wissen wir, dass wir bei diesem Rendering etwa 5% der weißen Farbe hinzufügen müssen . Und wie wir das machen können, können wir an dieses Bild anschließen. Jetzt haben wir diese Folie. Wenn wir alle nach links bewegen, haben wir einen Anfang. Und wenn wir das nach rechts bewegen, fügen wir hier im Grunde diese weißliche Farbe Aber wir haben ein Problem. Wenn wir das nach rechts bewegen, fügen wir diese weiße Farbe beim Rendern im Hintergrundbild hinzu, aber wir möchten nur beim Rendern weiße Farbe hinzufügen. Und wie wir das kontrollieren können, können wir mit diesem Alphawert steuern. Wenn Sie mit Strg und Shift hier klicken und zum Alphawert wechseln, können Sie sehen, dass wir diesen Hintergrund von unserem Rendern isoliert haben . Im Grunde können wir das als Faktor verwenden. Wenn wir das hier mit dem Faktor verbinden, haben wir jetzt nur noch beim Kapitulationsteil eine komplett weiße Farbe . Wie können wir die Kapitulation um 5% erhöhen? Wir können diesen Faktor mit Farbe M steuern, verschieben und nach Farbe M suchen . Setzen Sie diesen Faktor jetzt mit dieser weißen Farbe in den Faktor ein. Wir kontrollieren grundsätzlich die Opazität. Wir kontrollieren grundsätzlich, wie viel wir bei dieser weißen Farbe haben wollen Wenn Sie zu Schwarz wechseln, können Sie sehen, dass wir hier weniger Opazität hinzufügen Und wir wissen, dass wir hier etwa 5% wollen . Ich gebe hier 0,00 500.05 ein. Und wir können das vorher sehen, wenn du das hier eingibst, kannst du Und wenn wir den Stecker ziehen, können wir nach dem zweiten Problem sehen Sie können feststellen, dass dieser Renderteil scharf ist Dieses Hintergrundbild ist ziemlich blau Wenn wir alle drei verwenden, können wir zoomen. Sie können diese sehr scharfe Kante hier sehen, und Sie können diese blaue Kante auf diesem Hintergrundbild sehen. Wir können das einfach beheben, wenn wir hier einfach Blau hinzufügen, Shift-Taste drücken und nach Blau suchen. Diese zweite Eingabe, der gesamte Rendervorgang passiert diesen Teil. Die erste Eingabe ist unser Hintergrundbild. Jetzt fügen wir in unserem Render einfach etwas Brewer hinzu. Lassen Sie uns das Ganze noch einmal vergrößern, wenn wir hier vielleicht nur 2% hinzufügen. Fügen Sie jetzt ein wenig Brewer zu diesem Render-Pass hinzu und Sie können sehen, dass das jetzt viel stärker in dieses Hintergrundbild integriert ist als zuvor 10. Teil 9: Texturen verbessern: Versuchen wir jetzt, wenig zu verbessern. Bei diesem Material können Sie sehen, dass wir hier einen ziemlich flachen Teil des Bildes haben und ziemlich langweilig sind. Wenn du dir das ansiehst, ist diese Originalreferenz ähnlich und auf meinem Klassenrenderbild hatte ich hier eine Menge Details zur Rauheit und das können wir jetzt machen Ich werde es mit dir teilen, lass uns zu dieser Textur gehen. Ich werde diese konkrete Textur mit Ihnen teilen. Sie können dies also verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können eine ähnliche Textur finden, die Sie mögen. Jetzt zurück zum Layout und ich werde dieses Objekt auswählen und wir haben dieses Tankstellenmaterial und ich werde diese Textur einfach in den Blender auf der linken Seite bringen. Ich werde dieses Fenster hier teilen, horizontal teilen, und ich werde hier Ihren Editor öffnen. Nun, da wir die Textur des Tankstellen-Bildes nicht beeinflussen wollen , brauchen wir eine weitere, die sich oben unter Dateneigenschaften und Karten Ich werde eine weitere Karte erstellen und diese dann konkret nennen. Nun füge ich zu dieser ersten Tankstellen-Bildtextur zunächst die vier Karten hinzu. Ich werde das hier einstecken. Ich werde jetzt diese Map mit D in dieser Betontextur duplizieren . Stecken Sie diesen Beton zu. Wenn wir nun die Strg-Taste gedrückt halten und auf diese konkrete Textur klicken, können wir sehen, wie diese Textur auf dieses Objekt projiziert wird. Wir können jetzt in den Bearbeitungsmodus wechseln und zunächst überprüfen, ob die Skala eins ist. Okay, drücken Sie jetzt A, um „ Alle“ und „Neue Projektion“ auszuwählen. Jetzt können wir mit dieser konkreten Karte spielen , ohne dass sich dies auf die erste Karte auswirkt. Ich werde A drücken, um zu skalieren und das Ganze vielleicht ein wenig zu vergrößern. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns unser Material mit Control-Shift sichern und hier klicken. Wenn wir das jetzt mit Rauheit verbinden, erhalten wir im Grunde genommen Rauheitsdetails aus dieser Betontextur Wir können jetzt vorher und nachher sehen und ich denke, das ist viel besser Aber wir müssen mit dieser Rauheitskarte spielen. Grundsätzlich sind schwarze Teile glänzende Teile und weiße Teile weniger glänzend Wenn wir jetzt auf dieses Material zurückgehen, können wir diesen glänzenden oder nicht glänzenden Teil mit Farbe M kontrollieren . Ich werde mich hier für Farbe M entscheiden. Ich glaube, ich möchte das umkehren. Verschiebt diese weiße Farbe nach links, diese schwarze Farbe nach rechts Wenn wir hier in den Objektmodus wechseln, gehe ich hier zur Render-Vorschau. So können wir links eine Vorschau anzeigen und wir können rechts arbeiten. Dieser glänzende Teil ist immer noch zu glänzend. Wir können also diese schwarze Farbe kontrollieren und Sie können im Grunde kontrollieren wie sehr Sie diesen glänzenden Teil haben möchten. Oder Sie können sogar mehr hinzufügen als. Du kannst damit spielen. Du kannst es also maßstabsgetreu machen. Wenn wir das vergrößern, fügen wir im Grunde mehr Details hinzu. Aber das wiederholt sich jetzt zu oft. Ich werde das herunterskalieren, vielleicht ungefähr hier. Jetzt werde ich hier mit diesem Slider spielen. Das ist vorher und das ist danach. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt können wir versuchen, das noch weiter zu verbessern. Also werde ich zu Slot sechs gehen. Und jetzt können wir auch die konkreten Details auch zur Farbeingabe hinzufügen. Wenn wir die Strg-Taste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, können wir diese beiden Texturen mischen, um nur dunkle Teile dieser unteren Eingabe hinzuzufügen. Wir können Mischmodus „ Multiplizieren“ verwenden, wenn wir hier alles zu eins multiplizieren Gehen wir mit dem Faktor Null zur Kameravorschau. Wenn wir nach links gehen, haben wir im Grunde nur dieses Bild als ersten Eingang, alles zu eins eingegeben. Wir fügen grundsätzlich nur den dunklen Teil dieser zweiten Eingabe hinzu. Wenn wir jetzt mit einem anderen Rendering arbeiten, können wir jetzt vorher sehen. Das ist vorher und das ist danach. Wir können auch kleine Details hinzufügen. einen Bump Bump verschieben, brauchen wir nur eine schwarz-weiße Karte Ich nehme zuerst Farbe M. Ich stecke das Farbverlauf und jetzt das an die Höhe und das hier an normal Jetzt haben wir all diese Bombendetails , aber das ist offensichtlich zu intensiv. Ich werde hier auf 0,1 bringen und diese Stärke erhöhen, damit wir das vorher haben und das ist, nachdem wir die schönen Details hier bekommen haben. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv. Vielleicht 0,25 11. Teil 10 - Reflektionen am Boden erstellen: Lasst uns nun auch diesen Boden ein wenig verbessern. Ihr könnt bei meinem letzten Rendern sehen, dass ich auch viele schöne Spiegelungen am Boden hinzufüge . Lass uns das jetzt machen, aber wenn du dich erinnerst, entscheiden wir uns, diesen Boden nicht in ein echtes Baumobjekt umzuwandeln. Sie können sehen, dass dies ein Schattenfänger ist. Ich möchte das nicht ändern, weil dieser Boden ziemlich realistisch aussieht. Wenn wir das in ein reales Objekt umwandeln, wirken sich all diese Folien, die wir hier haben, auf diesen Boden aus. Es wird zu hell sein und wir werden viele Details von diesem Bild hier verlieren . Wir müssen hier eine andere Methode verwenden. Was ich beim letzten Mal gemacht habe, ich erstelle im Grunde ein Overlay Wir können Incompositor verwenden, um all die schönen Reflexionen am Boden zu bekommen Als Erstes werde ich diesen Boden hier duplizieren. Jetzt werde ich drücken, ich werde einfach die Schicht zurückhalten. Schieben Sie das etwas nach oben , nur um die Kreuzung mit diesem Schattenfänger zu vermeiden Und ich werde jetzt drücken, um zu skalieren. Ich werde das hier näher an die Kamera bringen. Ich nehme hier einfach das Doppelte und nenne das GL-Pass. Wir wissen, dass das hier nur Glanz ist. Jetzt werde ich neues Material kreieren und dieses L für Hochglanz nennen Jetzt werde ich hier schnell die Farbe des Viewports ändern. Wenn wir uns in der soliden Vorschau befinden, können wir sehen, dass wir hier eine weitere Ebene haben Als Nächstes werde ich diesen Schattenfänger für die Vergangenheit deaktivieren. Und Sie können sehen , dass wir hier im Grunde dieses echte Baum-D-Objekt bekommen. Und ich werde versuchen, das etwas weiter nach unten zu verschieben. Ich werde GC nehmen und Schicht zurückhalten, ich werde das versuchen. Okay hier. Jetzt müssen wir runtergehen, ich habe einen gefunden. Ich mag Texture.com und ich denke, ich werde dieses Bild mit Ihnen teilen oder mich zum Herunterladen drängen. Ich mag die Details, aber Sie können ähnliche Asphalt- oder Betontextur verwenden Lass uns das jetzt in den Mixer bringen. Jetzt können wir das an die Grundfarbe anschließen. Ich werde jetzt mit Steuerung A die Skalierung auf dieses Objekt anwenden. Und jetzt können wir mit der Projektion weitermachen und das Ganze auspacken. Jetzt links im neuen Editor werde ich drücken, um das zu skalieren, bis ich denke, dass es sich um reale Dimensionen handelt Lassen Sie uns das etwas weiter skalieren und Sie können es verschieben. Deine wichtigste Sache ist hier. Aber wir setzen auf Rauheit, weil dadurch ein glänzender Teil entsteht Ich nehme Farbe M. Lassen Sie uns das jetzt mit Rauheit verbinden, damit wir sehen können, wie das aussieht Grundsätzlich ist die schwarze Farbe ein glänzender Teil und weiße Farbe kein glänzender Teil Ich denke, ich werde das umkehren. Ich werde das nach links verschieben. Sie können sehen, wie das aussieht, also bekommen wir all diese schönen Details in Rauheit. Ich glaube, ich werde das weiter nach links verschieben. Das ist offensichtlich zu intensiv, also werde ich das näher ans Licht bringen. Wir können jetzt auch mit diesem Ump spielen. Also können wir das runterskalieren oder vergrößern. Das ist vorher und das ist danach. Sie können verstehen, warum wir das nicht auf reale Objekte übertragen wollen, weil wir eine Menge Arbeit haben werden , dies realistisch zu machen. Wir speichern das jetzt einfach als Glossy Direction Pass und können das in Compositor verwenden, um diese Hochglanzrichtung zu speichern Ich werde, wir werden hier Ebenen anordnen und ich werde diese Hochglanzrichtung aktivieren Jetzt gehe ich zu Compositor. Ich werde erneut 12 drücken, um das zu rendern. Jetzt. Ich werde die Ansicht verkleinern. Ich nehme sie mit Control-Shift. Klicken Sie dreimal hier, um zu dieser Hochglanzrichtung zu gelangen, denn das ist jetzt Plug to Erodieren, wir können mit 11 gehen und hier tippen. Jetzt speichere ich dieses Bild, damit wir es später als Richtungspass für Hochglanz verwenden können . Jetzt können Sie es nur auf Ihrem Computer als J-Peg-PNG-Format auswählen und es einfach als G-Hochglanzrichtung speichern. Jetzt können wir zum letzten Knoten zurückkehren dann mit der Control-Shift-Taste zum letzten Knoten hier zurückkehren. Was ich jetzt machen werde, ich werde zum Layout zurückkehren, ich werde jetzt diesen glänzenden Richtungswechsel machen. Einfach deaktiviert und auch vom Port, wenn du willst. Und ich drücke 12 und rendere das Ganze ohne glänzenden Richtungswechsel. Als Nächstes können wir zur Registerkarte Compositing zurückkehren. Wir können diesen glänzenden Richtungspass jetzt in unser Composite importieren Richtungspass jetzt in unser Dazu können wir diese Bildtextur einfach hier platzieren. Wenn wir die Strg-Taste drücken, klicken Sie hier, Sie können sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns jetzt diese letzte Notiz hier unterbrechen. Jetzt kommen wir zu den beiden Texturen. Wir können das machen, wenn wir Strg+Shift drücken, mit rechten Maustaste klicken und wir können jetzt einfach diese beiden Texturen mischen. Oder du kannst hier einfach mix eingeben. Sie können dies an den ersten Eingang und das an den zweiten und an diese beiden Knoten und auch an Composite anschließen und an diese beiden Knoten . Wir wollen nur diesen hellen Teil verwenden. Wir müssen dies auf den Bildschirmmischmodus einstellen. Sie können sehen, dass wir all diese Reflexionen auf diesem Boden und auch auf diesem Objekt hier Aber wir haben ein Problem, das ist zu intensiv. Und du kannst auf meinem letzten Rendering sehen, dass ich diese glänzende Richtung nur auf diesem kleinen Teil hier hinzugefügt habe. Wir werden jetzt dasselbe tun. Wir brauchen im Grunde eine Maske , die diesen Faktor hier kontrolliert. Wie wir das machen können, können wir hier nach einer Maske suchen. Ich werde dafür eine Ellipsenmaske verwenden. Wenn wir jetzt Strg+Shift drücken und hier klicken, können wir sehen, wie das aussieht Ich möchte im Grunde eine Maske, die von hier aus reicht und diesen Boden hier bedeckt. Ich werde jetzt mit diesem Slider spielen. Ich werde diese 2,5 behalten, was gut ist. Und ich werde mit dieser Y-Achse spielen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste ziehen, können wir das hier nach unten verschieben. Und ich werde das zuerst skalieren. Okay? Jetzt können wir ungefähr hier weitermachen. Und lassen Sie uns das weiter skalieren. Lassen Sie uns das jetzt auf etwa hier ausdehnen . Und lassen Sie uns das auch skalieren. Next Axis, ich glaube ich brauche so etwas. Was wir jetzt tun können, wir können das berücksichtigen, wir können sehen, was wir bekommen. Im Grunde möchte ich diesen Müll runterbringen. Jetzt brauchen wir Blau. Das ist eine Menge. Ich nehme Shift und Blue. Wenn ich hier etwa 500 eintippe, können wir sehen, was wir im Grunde bekommen, diese nette Farbverlaufs - und Übergangsmaske. Aber ich denke mehr darüber nach hier. Okay, lass uns weiter nach unten gehen. Ich möchte nur diesen Bereich hier beeinflussen. Ich will diesen Vordergrundhintergrund nicht. Lass uns das verschieben, mal sehen, 200, 200. Wir haben hier einen schärferen Übergang. Ich denke, ungefähr hundert sind gut. Das ist zu intensiv. So können wir immer mit der Farbe kontrollieren. M passt zu Farbe. Ich werde einfach mit diesem Wert spielen. Dieser Weißwert entspricht im Grunde der Helligkeit. Wir haben also 100% der Helligkeit. Benutze das jetzt ungefähr hier. Das ist vorher und das ist danach. Das brauchen wir. Sie können sehen, dass das ziemlich scharf ist und unser Hintergrundbild wieder ziemlich blau ist. Nehmen wir in dieser zweiten Eingabe Blau, wir müssen Blau zu diesem glänzenden Richtungsverlauf hinzufügen. Und ich werde hier vielleicht den Wert von zwei hinzufügen. Wir vermasseln das im Grunde ein wenig. Lass uns sehen. Wenn du das scharf halten willst, kannst du den Wert eins nehmen. 12. Teil 11: Details hinzufügen: Diese Folien hier sehen ziemlich flach aus. Also können wir es mit drei D-Details an dieser Tankstelle versuchen. Wir können Shift drücken, hier mit der rechten Maustaste klicken und wir können den Ursprung hier platzieren. Jetzt nehme ich Shift und lass uns hinzufügen. Drücken wir, um das zu verkleinern. Ich verwende Y, um diese Y-Achse zu bewegen. Drücken wir, um das zu skalieren. Lass uns sehen, wie das aussieht, okay. P X um das auf der X-Achse zu skalieren, vielleicht können wir ein X drücken, um die X-Achse zu drehen. Jetzt lass uns weitermachen, ich werde diesen Bereich hier auswählen. Und ich drücke, um das einzufügen, lass uns Z drücken, um es auf der Achse zu bewegen. Und vielleicht, um das zu skalieren, drücke ich L, um diesen Teil auszuwählen. Verliere einen Teil und die Kontrolle, vielleicht um das zu nivellieren. Was ich nun tun werde, ich möchte dieses Material nicht hier zu diesem Objekt hinzufügen und später brauchen wir die Unterteilung und das UV-Projekt Wir können im Grunde einfach dieses erste Objekt und das zweite Objekt auswählen und J steuern Jetzt konvertieren wir das im Grunde genommen ein Objekt und fügen diesem Objekt auch Text als Modifikator Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir dieses Objekt immer noch mit L auswählen. Wir können jetzt mit D x gehen und es auf die rechte Seite verschieben Sie können sehen, dass wir auch die UV-Map ändern , wenn wir dieses Objekt hierher verschieben , weil dieser Projektmodifikator vorher ist und das ist A. Und Sie können sehen, dass das jetzt viel besser ist Geh mit L und lass uns mit Schiff Y gehen. Jetzt werde ich mit Z gehen, um das zu Fall zu bringen Okay, ich verliere dieses Objekt, aber lass uns versuchen, einfach zu platzieren, wo sind die Lichter hier Ich werde nach links schauen und versuchen, das an den Lichtern hier zu positionieren, Y. Ich nehme jetzt Schiff Y. Und lass uns platzieren, wo ist dieses zweite Licht Und wieder das Y versenden, okay? Jetzt setze ich L, um all diese drei Lichter auszuwählen. Ich werde das auch auf der linken Seite hinzufügen , das X versenden. Okay? Das haben wir vorerst. Und beim letzten Mal füge ich Punkt Lamb hier auf der rechten Seite hinzu. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Wenn du dieses Zeichen sichtbarer und heller machen möchtest , kannst du mit der rechten Maustaste die Umschalttaste drücken, Ursprung hier platzieren und du kannst einen Punkt Lamb hinzufügen. Ihr könnt sehen, dass wir eine Menge Details zu diesem Charakter erhalten . Ich werde das ansprechen und vielleicht umziehen. Ich möchte diesen Charakter nicht hell machen, weil ich ihm eine Silhouette verleihen möchte. Da der Hintergrund hier hell ist, möchte ich einen Kontrast zwischen diesem Charakter und dem Hintergrund. Ich werde das einfach behalten. Vielleicht können wir das zu den Akten legen. Das nächste, was wir hier hinzufügen werden, ist diese Schale, es gibt keine Anzeichen dafür, dass Sie sehen können, wie sie aussieht. Und auch diese Zeile hier. All das ist von meiner Nummer. Ich werde dieses Act-Paket mit Ihnen teilen, damit Sie diese neuen Schilder, die ich für diesen Render erstellt habe, in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können Ihren zukünftigen Projekten neuen Schilder, die ich für diesen . Du kannst das also auf meinem Instagram finden. Dieses neue Schild und auch diese Zeile hier. Ich habe diese Assets in meinem Asset-Browser. Mit diesem Paket werde ich auch den Short Asset Browser teilen, aber ich habe auch einen größeren Asset-Browser Totorar Sie können danach suchen. Außerdem müssen Sie dies nicht in den Asset-Browser eingeben , da Sie einfach die hintere Datei signieren und die beiden Objekte einfach kopieren können . Das ist aus meiner letzten Datei , in der ich Tests für dieses Tutorial mache. Ich werde einfach Objekte kopieren. Ich werde das hier einfügen, okay? Aber wenn du das zum Asset-Browser hinzufügst, füge ich es zur Kategorie „Signieren“ hinzu, und du kannst es einfach in unserem ablegen. Okay, hier haben wir dieses Shell-Logo. Jetzt muss ich nur noch X minus Nacht und Z Nacht wechseln . Okay? Jetzt kann ich im Grunde sagen, okay, und hier ist diese rote Linie. Aber ich werde jetzt diese beiden Objekte löschen und Sie können sehen, dass das viel heller ist. Das liegt daran, dass ich beim letzten Mal den Editor in Form gebracht und die Lichtintensität reduziert habe. Vielleicht zwei oder eins oder sogar 0,5, ich bin mir nicht sicher. Jetzt werde ich das einfach in eine Reihe bringen. Ich werde R, Z und Y verwenden, um das auf der Y-Achse zu bewegen. Das ist vorher und nachher. Ihr könnt auch dieses Licht sehen, das wir vorher hatten , und diese Neonreklame Lasst uns jetzt diesen glänzenden Richtungspfad aktualisieren , weil ihr sehen könnt, dass wir dieser Neonreklame nicht diese rote Farbe haben. Ich werde das jetzt aktualisieren. Wir müssen diese glänzende Richtung in Port und Render aktivieren . Und jetzt werde ich wieder F 12 drücken. Sie können sehen, dass wir diesen kleinen Wert dieser roten Farbe erhalten . gehe zum Compositing Ich gehe zum Compositing und navigiere mit Strg+Shift. Klicke hier Ich werde in diese glänzende Richtung navigieren, ich werde F 11 drücken, um diesen Bildeditor zu öffnen Und jetzt werde ich nach U suchen, denn mit dieser Strg-Taste umschalten und hier klicken. Wir stecken das an den Knoten. Jetzt werde ich das einfach wieder speichern. Ich werde diese Glanzrichtung überschreiben, PNG Y. Ich werde jetzt diesen letzten Knoten hinzufügen, bei dem wir Glossy Pander deaktivieren Auch hier sollten wir diese rötliche Farbe auf dem Pfad zur Hochglanzrichtung sehen diese rötliche Farbe auf dem Aber ich denke, wir müssen dieses Bild aktualisieren. Du kannst es einfach hier öffnen oder du kannst mit 11 nach GL suchen. Wenn Sie dieses Bild geöffnet haben, müssen Sie zum Bild gehen und es neu laden Okay, jetzt haben wir diese rötliche Farbe auf diesem Boden hier. Wenn du mehr rötliche Farbe hinzufügen möchtest, kannst du hier im Grunde einfach die Farbe dieses Lichts ändern , weil die Sonne zu hoch steht und den Boden nicht zu stark beeinflusst Wenn du hier mehr rötliche Farbe haben möchtest, kannst du diesem Bereich im Grunde einfach rote Farbe hinzufügen, *** 13. Teil 12 - Overlays: Als Nächstes werden wir hier diesen Nebel im Hintergrund hinzufügen. Ich habe auf diesem Kanal eine schöne Packung dieser Overlays gefunden. Schau dir diesen Kanal auf jeden Fall in diesem Video an. Hier ist der Link zum Herunterladen , aber ich bezahle diesen Link für dieses Video. Diese Datei werde ich mit Ihnen teilen. Sie können diesen Link als Overlay herunterladen. So kocht das, wir bekommen im Grunde 12 Overlays und lassen uns die Auflösung überprüfen Das ist eine sehr große Auflösung, etwa vier K. Ich verwende sie häufig in meinen Projekten Mal sehen, wie wir das in unsere Szene integrieren können. Ich werde die Adresse dieses Ordners kopieren , in den ich dieses Paket herunterlade. Ich werde, lass uns hier zu Material gehen. Die Vorschau wird mit Shift genau hier angezeigt. Und ich werde standardmäßig Shift A und Bildbilder verwenden. Wenn du das nicht siehst, musst du zu „ Einstellungen bearbeiten“ und zu anderen DOs gehen. Suchen Sie einfach nach Bildern und aktivieren Sie dies einfach. Jetzt können wir wieder Bilder mit Schiffsbildern als Plan verwenden. Ich werde hier eines dieser Bilder auswählen. Lass uns mit diesen Leuten gehen. Jetzt haben wir Leute hier, aber wir müssen diese schwarze Farbe entfernen. Ich werde dieses Material einfach ändern, ich glaube, beim letzten Mal mit Emission und Transparenz. Jetzt können wir mit Control-Shift-Klick weitermachen. Wir können die beiden Shader einfach mischen. Ich werde diesen Texturaspekt verwenden, okay? Und ich denke, wir müssen die beiden Knoten invertieren. Ich stecke das hin und das oben drauf, okay? Du kannst sehen, dass wir hier drüben Nebel haben. Wir können die Intensität einfach erhöhen, wenn Sie diesen Wert um etwa 0,5 reduzieren . Oder Sie können dasselbe erreichen, wenn Sie den Farbverlauf verwenden. Wenn Sie diese weiße Farbe stärker auf Schwarz übertragen, werden Sie hier im Grunde diesen Effekt angeben. Jetzt kannst du einfach das X rasieren und vielleicht eins hier platzieren. Du kannst dich auch dehnen. Aber eine Sache, die ich das letzte Mal unter Material geteilt habe, du einfach eine weitere Variante dieses Materials machen kannst. Das letzte Mal habe ich gerade die Textur geändert. Bring zum Beispiel diese Textur her, okay. Und du kannst mehr Hintergrund mitbringen , also verschicken wir das Y. Ich denke, das hat mehr Sinn, wenn wir hinter dieser Kolumne hier stehen. Sie müssen nur mit diesen Überlagerungen spielen duplizieren und eine Komposition erstellen, die Ihnen gefällt Ich auch, das ist nach ein paar Minuten des Spielens mit Overlay Ich ändere auch die Anzeigefarbe dieses Viewports. Wenn Sie sich in der festen Vorschau befinden, können Sie sehen, was Nebel ist. Ich empfehle auch , alle Overlays auszuwählen. Wenn Sie M drücken, können Sie dies zu einer neuen Sammlung hinzufügen und Sie können zum Beispiel diesen Nebel abrufen zum Beispiel diesen Nebel Sie können diese Sammlung jetzt im Viewport deaktivieren. Das ist immer noch da, aber nur wenn wir drücken, das ist vorher und das ist danach Lass uns über diesen anamorphen **** Flare sprechen. Du kannst hier sehen, ich kreiere das mit dem bezahlten Don. Das ist Don, den ich dafür verwende und er ist nicht so billig. Du musst diesen Don aber nicht kaufen, da kannst du zum Beispiel anamorphic **** drüber googeln Beispiel anamorphic **** drüber Man findet im Internet ähnliche Sachen und man kann Videobearbeitungsprogramm einfügen und dieses Overlay einstellen Wenn ihr einfach den Mischmodus auf Bildschirm umstellt, bekommt ihr nur diese blauen So kannst du das kostenlos nutzen. Für diese Anzeige brauchen wir Licht. Ich gehe jetzt zu **** Flare und wenn wir dieses Licht ausgewählt haben, wähle ich dieses anamorphotische Und Sie können sehen, dass es mit diesem Drei-D-Objekt reagiert, aber nicht Aus diesem Grund entscheide ich mich, dieses Overlay zu erstellen. Ich werde die Intensität vielleicht auf 0,1 bringen , weil das zu stark ist Und du hast auch diese Option, du kannst dieses**** hier anpassen. Mal sehen, was wir hier tun können. Wenn wir die Globuseffekte deaktivieren, kommst du hier auf die Streifen oder du kannst einfach hier oder diesen Schimmer deaktivieren Jetzt habt ihr im Grunde nur noch Globus, aber ich werde jetzt nicht spielen Sie können auch die Intensität jedes dieser Teile ändern. Wenn du hier klickst, um das zu formen kannst du einfach die Intensität des Globus angeben, vielleicht zwei Y, aber ich werde nur die Intensität angeben. Lassen Sie uns nun diese Folie hier auswählen. Jetzt werde ich hierher gehen. Ich werde hier klicken und zwei ausgewählte Objekte duplizieren. Dieses Objekt hier ist ein ausgewähltes Objekt. Und ich werde hier klicken, zwei ausgewählte Objekte zu duplizieren. Und jetzt haben wir auch Linien auf einer anderen Seite, aber ich werde das jetzt auch bringen, vielleicht 0,03. Lassen Sie uns jetzt die gesamte Sammlung deaktivieren und nur diese beiden Überlagerungen behalten Und ich werde das auch beim Rendern deaktivieren und ich werde es einfach rüberrendern, wir vergessen, diesen Nebel auch zu deaktivieren, ich werde wieder hier klicken Deaktiviere diesen Nebel beim Rendern. Jetzt haben wir dieses Hintergrundbild, also werde ich zum Compositing übergehen Und ich denke, wenn wir auf Strg+Shift klicken und hier klicken, können wir nur die Renderebenen überprüfen Okay, und ich gehe zu Node und speichere jetzt dieses PNG. Ich werde das im Texture-Ordner speichern. Ich werde diese Datei auch mit Ihnen teilen, und Sie können sie später in Composite verwenden. Jetzt können wir dieses PNG-Bild verwenden, wir speichern uns darüber. Jetzt können wir dieses ****-Overlay hierher bringen. Und wenn wir jetzt Strg Shift und Rechts drücken, können wir das mischen Okay, jetzt sehen wir nur noch dieses **** Fackel. Weil wir Mix und Factor verwenden, ist eins und wir wollen diese schwarze Farbe entfernen Dafür verwende ich den Screen-Mblending-Modus. Okay, jetzt haben wir die Objektive hier. Wenn wir das nach links bewegen, können wir die Opazität hier reduzieren Ich denke, das ist zu viel. Ich möchte auch Blau hinzufügen, weil Sie sehen können, wie scharf das ist. Und ich werde mich für Blau entscheiden. Ich werde das vielleicht zu zwei oder vielleicht zu zweit sagen . Okay. Und ich habe auch erwähnt, dass ich dir sagen werde , wo ich diesen Charakter gefunden habe. Dieser Charakter ist nicht umsonst und ich habe ihn bei dieser prozeduralen Crowds gefunden dieser prozeduralen Crowds Und wenn du willst, kannst du diesen Don kaufen, aber du kannst auch viele kostenlose Charaktere und Leute im Internet finden kostenlose Charaktere und Leute im Internet Das bekommst du. Man kriegt all die niedrigen Leute und sie sind nicht so niedrig. Und wenn du in den Bearbeitungsmodus gehst, kannst du sehen, wie das auch aussieht Sie sind animiert. Dieser Typ ist in Pose, das ist gut, weil du das in Mixamo importieren kannst und du kannst die Pose jedes Charakters ändern Ich denke, wir sind mit Blender fertig. Ich hoffe, ich habe keinen Schritt übersprungen. Und wir können jetzt zur Nachbearbeitung übergehen. Ich werde die Anzahl der Proben jetzt vielleicht auf 200 erhöhen und das Ganze auf Nummer sicher stellen. 14. Teil 13 - Nachbearbeitung - Teil 1: Normalerweise verwende ich für die Nachbearbeitung After Effects Aber weil After Effects nicht kostenlos ist und die meisten von Ihnen keine After Effects haben. Für dieses Tutorial werde ich eine kostenlose Software verwenden, die ich kürzlich gefunden habe, und ich denke, wir können mit dieser kleinen kostenlosen Software gute Arbeit leisten . Die Software heißt Cut. Sie können dieses Programm über diesen Link herunterladen, sodass Sie einfach nach dem Download suchen und diese nette kostenlose Software herunterladen können. Ich habe festgestellt, dass diese Software viele nette Filter und Effekte und wir einige davon in diesem Projekt verwenden können. Ich werde einfach auf Neues Projekt klicken. Ich werde hier unter Medien importieren unseren Render. Das Schöne an dieser Software ist, dass Sie damit noch keine Erfahrung haben, weil es so einfach ist. Wir müssen das nur in unseren Zeitplan hier aufnehmen. Jetzt können wir einfach nach Filtern und Effekten suchen. Wenn Sie auf einen dieser Filter klicken, wird hier eine Vorschau angezeigt. Wenn Sie jedoch auf eine beliebige Stelle klicken, wird es verschwinden. Wenn du etwas zu deiner Timeline hinzufügen möchtest, musst du nur hier klicken. Oder du kannst das einfach hier machen, okay. Jetzt haben wir diesen Effekt hier angewendet oder gefiltert. Aber ich glaube, ich habe in diesen Filtern nichts gefunden , was mir gefällt. Sie können viel davon ausprobieren und von hier aus sehen , ob Ihnen etwas gefällt. Aber ich habe unter Effekte viel Nützliches gefunden . Du kannst auch hier klicken und du kannst dir eine Vorschau dieses Effekts ansehen. Wenn dir zum Beispiel dieser gelbblaue Effekt gefällt, hör hier auf und du kannst dir diese Krankheit einfach hier sparen Ich glaube, beim letzten Mal habe ich diesen Kantenglüheffekt verwendet , um unserem Ganzen ein wenig Glanz zu verleihen. Wenn wir diesen Effekt verlassen, sehen wir nur unser Rendering. Und wenn wir uns hier bewegen, können Sie vorher und nachher unter Effekten sehen , Sie können die Intensität dieses Effekts erhöhen. Lass uns hier vielleicht einfach fünf gehen. Das und das ist danach. Okay, ich bin mir nicht sicher , welches davon. Ich auch, du kannst viel davon ausprobieren, aber ich glaube, ich benutze meistens diesen Retro-Tab. Ich werde hier vielleicht auf eine kleine chromatische Aberration eingehen vielleicht auf eine kleine chromatische Aberration Bei einem Wert von 050 für chromatische Aberration 50 erhalten wir im Grunde Null . Wenn wir diesen Wert von 50 nach links oder rechts verschieben, erhalten wir eine chromatische Aberration Ich gehe hier von einem Wert von eins aus. Sie können sehen, wie viel wir haben, Sie können herausfinden, Sie können alles davon testen und Sie können Effekte verwenden, die Sie mögen. Aber ich werde weiter gehen und versuchen, diese TV-Effekte auszuprobieren. Okay, ich werde hier nach Retro suchen. Okay, hier haben wir den Retro-Tab, und Sie können einige dieser Effekte auch testen. Lass uns diesen versuchen. Ich denke, das ist zu intensiv. Mit diesen Werten kann man immer spielen. Okay, dieser ist zu intensiv. Aber versuchen wir es mit diesem Diashow-Effekt. Sie können also sehen, dass dies animiert ist. Da wir jedoch nur einen Frame speichern, können wir den Frame auswählen, der uns gefällt. Okay, lass uns jetzt mit dem Filter spielen. Also das ist zu intensiv. Lass uns vielleicht nur zehn oder 20% davon hinzufügen, okay? Sie können also damit weiterspielen, aber ich werde jetzt zur Registerkarte „Anpassung“ wechseln. Dazu müssen Sie unser Bild auswählen. Wählen Sie hier dieses Bild aus. Und jetzt haben wir diese Registerkarte für Anpassungen. Jetzt haben wir all diese Anpassungen, die wir in jedem Grafikbearbeitungsprogramm haben. Aber hier ist alles einfach und schnell. Wenn Sie möchten, können Sie diese Temperatur nach links stellen, um einen bläulicheren Ton zu erhalten , oder Sie können hier die Temperatur erhöhen und mehr Orange- oder Gelbton erzielen Ich denke, ich werde gleich hier weitermachen. Sie können den Farbton auch ändern. Normalerweise gehe ich nach links. Ich parke nicht in dieser rosafarbenen Farbe. Normalerweise gehe ich nach links, um hier mehr Grünton hinzuzufügen. Sättigung. Ich glaube, ich werde Sättigung haben. Vielleicht ein bisschen links. Ich werde hier etwas Helligkeit hinzufügen. Kontrast. Sie können nach rechts gehen und mehr Kontrast hinzufügen. Links. Und entferne etwas Kontrast. Ich denke, ich werde hier nach links gehen und weitere Highlights hinzufügen. Das ist Schatten. Ich werde das auf Null belassen. Mal sehen, diese Beleuchtung. Ich werde auch Null machen und das ist Schärfe. Wenn Sie weitere Details zu diesem Rendering hinzufügen möchten, können Sie nach rechts weitermachen Aber ich denke, ich werde dieses Partikel, Getreide, im Grunde nicht verwenden . Wenn du ein Korn willst, brauchst du diese Partikel und ich mag Körnung bei diesem Rendering immer. Ich werde hier ein wenig hinzufügen, wir haben diesen Fade-Effekt. Steig ein, richtig? Wir werden an diesen Rändern eine Vignette hinzufügen. Oder wenn Sie, fügen Sie Weiß hinzu. Ich glaube, ich will hier nur eine kleine schwarze Vignettierung, HSL. Sie können den Ton einer bestimmten Farbe ändern. Das heißt, Sie können sehen, dass wir diesen Rotton hier beeinflussen. Ich denke, ich werde hier gleich mehr orange Farbe hinzufügen. Wir können auch für Sättigung sorgen. Lassen Sie uns das Wenige herbringen und die Helligkeit. Lassen Sie uns das mit diesem Orangeton nach links verschieben. Wir beeinflussen hier auch diese Neonreklame. Außerdem wirkt sich dieser Gelbton nur auf diesen Teil aus. Wir haben hier nicht zu viele Grüntöne. Wir können damit bläulich werden. Wir beeinflussen diesen Himmel hier. Wenn du hier einen grüneren Ton willst, kannst du nach links gehen. Mehr Purpurton. Wenn du jetzt weitermachst , können wir das exportieren. Aber ich bin mir nicht sicher, wie man hier ein Bild exportiert , da es sich um ein Do-Bearbeitungsprogramm handelt. Wenn ich hier klicke, erhalte ich nur Optionen, um das zu exportieren, wie ich es tue. Aber ich habe eine Lösung gefunden. Wenn Sie hier klicken, können wir das im Grunde genommen, wir können das ganze Bild hier sehen. Ich benutze einfach den Druckbildschirm, um einen Screenshot von diesem Rot zu machen. Jetzt werde ich das einfach auf meinem Computer speichern . Dieses Screenshot-Programm ist breit gefächert, sodass Sie diese Software auch kostenlos im Internet finden können. Das ist vorher und das ist danach. 15. Teil 14 - Nachbearbeitung - Teil 2: Aber lassen Sie uns jetzt auch zu After Effects springen. Weil ich all diese Effekte, die ich mag, in diesem Cup Cut nicht finden kann . Ich werde jetzt einfach eine neue Komposition aus Filmmaterial öffnen und dieses Rendering werde ich beim letzten Mal hier finden. In After Effects füge ich diesen Lichtstrahleneffekt hinzu, sodass Sie all diese Lichter sehen können von dieser Tankstelle kommen. Ich werde dir zeigen, wie ich das hinzufüge. Ich werde eine neue Einstellung vornehmen und Licht S nennen. Ich werde unter Effekten nach Licht suchen , einfach CC Light Race. Lassen Sie uns diesen Effekt jetzt hier näher beleuchten. Bringen wir das her. Wenn wir jetzt diesen Mittelpunkt ändern und wenn wir mit diesem Virus spielen, werden wir sehen, wie das funktioniert. Im Grunde haben wir hier dieses leichte Rennen. Sie können sehen, dass sich das jetzt auch auf diesen Typen hier auswirkt. Wir können kontrollieren, ob wir einen Fehlpass von Bland bekommen Ich gehe jetzt bei Null hoch und lass uns zur Materialvorschau gehen Und ich werde diesen verpassten Pass jetzt hier aktivieren , wenn wir hier klicken und wenn wir von „Kombiniert“ zu „Nebelt“ wechseln, können wir sehen, wie dieser verpasste Pass aussieht. Ich finde das ziemlich gut, aber wenn du die Werte ändern willst, kannst du hier unter Kriegseigenschaften gehen und Miss kann diesen Start- und Tiefenpunkt ändern. Ich denke, ich werde das auf eins verschieben, von eins auf vielleicht 25 ist okay. Okay. Jetzt können wir F 12 drücken. Wenn du unter Compositing gehst, wirst du sehen, dass wir diesen Knoten hier bekommen Und jetzt müssen wir das nur noch rendern. Aber ich werde die Samples auf 50 erhöhen , weil ich dafür keine 200 Samples haben will. Und ich werde 12 drücken. Okay, jetzt können wir diesen verpassten Pass herunterladen , wenn wir mit dem Kontrollschiff fahren und hier klicken, wir holen uns die verpasste Vergangenheit hier und ich suche nach dir. Dann werde ich das speichern. Jetzt können wir das in After Effects einbauen. Jetzt haben wir ein Problem. Diese Auflösung dieses Bildes stimmt nicht mit unserer überein. Wir sollten das in After Effects vor diesem Cup Cut machen. Und dann wird alles perfekt zusammenpassen. Aber ich werde jetzt einfach drücken und die Deckkraft ändern. Wir können das manuell einstellen, und ich drücke jetzt auf Scale, und wir können das jetzt anpassen Okay, ich finde das Spiel jetzt ziemlich gut. Also werde ich erneut auf Opacity drücken und wir können sehen, dass das ziemlich gut passt Jetzt können wir diesen Mi-Aspekt oder die Maske verwenden, die wir benötigen, um diese Fehlstellung über den gewünschten Effekt zu stellen Ich werde das hier sagen und diese Unterschicht stellt das ein. Nun, das ist im Grunde ein Faktor oder eine Maske für diesen Effekt hier. Ich werde jetzt hier zum verpassten Pass gehen und nach Levels suchen. Wenn du jetzt sehen willst, wie das aussieht, wenn du hier klickst, weil es nicht komplett schwarz ist, wir sehen hier immer noch einen Teil dieses Rennens an diesem Typen. Aber wenn wir hier mit diesen Werten spielen, ist das im Grunde ein ähnlicher Farbverlauf in Blender. Wenn wir hier mehr schwarze Farbe hinzufügen, können Sie sehen, dass wir im Grunde genommen diesen Light-Race-Effekt haben, okay? Aber wir müssen das auch ein bisschen runter nehmen , okay, ungefähr hier. Wir bekommen dieses Problem, weil wir zuerst Cup Cut verwenden und diese Datei mit Bildschirmdruck speichern. Jetzt stimmt diese Auflösung nicht mit dieser überein, aber ich denke, ich bekomme auch hier ein schönes Ergebnis. Ich kann jetzt mit diesen Werten spielen. Normalerweise füge ich auch einen Addalationseffekt hinzu, und wir können ihn sehr schnell erzeugen Ich mache das in den meisten meiner Tutorials. Wenn wir finden, können wir im Grunde die Kanten finden und ich werde jetzt nach ihnen suchen , weil Haalation rot ist, werde ich Rötliche Farbe. Jetzt müssen wir das umkehren, weil wir hier rote Kanten haben wollen Ich werde jetzt nach der Vergangenheit suchen, beide blau. Und ich werde hier vielleicht zehn eingeben. Nun ja, wir können diese rote Farbe hier nur auf einige Kanten reduzieren . Jetzt werde ich wieder Kurven verwenden, damit wir diese rote Farbe hervorheben können. Wenn wir jetzt diesen Bildschirm einstellen, erhalten wir im Grunde diesen roten Globus-Effekt. Und jetzt bewegen wir uns ein bisschen nach links. Lass uns eine Weile damit spielen, vielleicht auf fünf erhöhen. Ich denke, ich werde diese Kurven vorerst entfernen. Wir können das vielleicht auf A erhöhen. Okay, jetzt drücke ich und stelle die Deckkraft ein, vielleicht 50%. Wir bekommen im Grunde genommen einen Teil dieses roten Leuchteffekts oder Haalation Wir können hier auch mehr Rotlicht hinzufügen, wenn wir einfach eine neue Volltonfarbe verwenden Und lass es uns versuchen. Okay, ich glaube, ich werde hier manuell einige dieser roten Farben auswählen . Okay, jetzt haben wir alles rot und wenn wir das auf den Bildschirm stellen, können wir im Grunde die Maske auf, auf, auf, auf diesem Bereich hier machen . Okay, jetzt drücke ich einfach zweimal M, um diese Masseneigenschaften zu erhalten. Ich werde hier einfach große Federn hinzufügen, vielleicht 100. Und du kannst sehen, was wir bekommen. Wir bekommen im Grunde diesen roten Leuchteffekt. Wenn ich drücke, kann ich die Kapazität erhöhen, vielleicht nur 50%, das sind vorher und nachher, oder vielleicht 30%. Ich habe auch hier für eine weitere Kapazität bezahlt , die Film Convert heißt. Ich nenne das Convert und suche hier nach dem ist das ziemlich teuer, etwa 150$ aber ich kriege den ganzen Kamerafilter Mit diesem Adam kann ich schnell diesen Look hinzufügen. Wir können dieses Getreide hier kontrollieren. Ich denke, dieser ist zu intensiv. Lass uns hier mit diesen Regeln spielen. Nun, all diese sind schwarz und weiß, also werde ich bis hierher kommen Okay, das war also, bevor dieser Film konvertiert wurde. Danach drücke ich erneut und setze die Deckkraft auf 50%. Aber wenn du diesen Don nicht hast, kannst du immer umsonst servieren Viele Voreinstellungen, die du von einer Datenbank bekommst , fügen eine neue Einstellungsebene hinzu und ich für die Farbkorrektur, okay? Und wenn du nach einer bestimmten Farbe suchst, findest du hier, dass du damit spielen kannst Oder wenn du hier unter kreativ gehst, bekommst du mehr davon. Viele, du kannst damit spielen und du kannst dir viel aussuchen, was dir gefällt. All das ist zu intensiv. Achten Sie nur darauf, die Opazität auf vielleicht 20 oder 30% zu reduzieren. Das ist vorher und nachher Wenn wir jetzt mit den Endergebnissen zufrieden sind , werde ich das entfernen Wir müssen nur zu Komposition und Als Datei speichern gehen. Und ich werde zu J Peg wechseln und das auf Original Sites rezitieren Und jetzt werde ich diesen Ordner einfach dort einstellen, wo ich das speichern möchte Ich werde die Namen ändern. Dies ist Render 4, und klicken Sie hier, um „Okay“ zu rendern. Das ist unser Endergebnis. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich das letzte Mal mache, und das machen wir in diesem Tutorial. Und danke, dass du dir dieses Tutorial angesehen hast. Ich hoffe, du lernst etwas Neues und bis zum nächsten Mal. Einfach schnell aktualisieren, dieser Mann auch animiert. Ich denke, ich werde ein Tutorial dazu machen. Bleiben Sie in Kontakt und bis zum nächsten Mal. Aber ich mache auch nur einen Rahmen, damit du hier ein Fenster sehen kannst. Ich bin mit dieser Animation nicht so zufrieden, aber das Rendern nimmt viel Zeit in Anspruch. Vielleicht machen wir eine Animation oder vielleicht nur einen Stahlrahmen. Also das ist Animation, aber ich mag mehr in dieser einen Spieltaste.