Intuitives Zeichnen mit Linien: Bring den kreativen Fluss mit der Doodle-Mentalität in Schwung

1. Willkommen im Kurs!: Kennst du das Gefühl, wenn du kritzelst und deine Hände sich bewegen, als ob es einen eigenen Kopf hätte und dass Kreativität mühelos fließt? Was wäre, wenn wir das nutzen und dazu einladen könnten, einen Fluss in unsere tägliche Zeichenpraxis zu bringen? Wenn du bereit bist, die Kraft des Doodle-Mindsets zu nutzen, bist du im Unterricht willkommen. Der Schlüssel zur Entfaltung der Doodle-Mentalität liegt in der Geschwindigkeit Ihrer Hand. Im Unterricht werden wir gemeinsam herausfinden, wie Sie Ihren Zeichenprozess beschleunigen und Ihren kreativen Fluss freisetzen können. Hallo, alle zusammen. Ich bin Josh Minkowski. Mein Abschluss ist Kunstpädagogik und ich war mehrere Jahre Kunstlehrer , bevor ich im Jahr 2000 Vollzeitkünstler wurde. kreiere und verkaufe ich gerne Seitdem kreiere und verkaufe ich gerne meine Kunstwerke. Neben der Linienkunst bin ich auch ein versierter Öl- und Acrylmaler sowie ein Digitalkünstler. Die Magie des Strichzeichnens hat mich seit meiner Kindheit verzaubert. Ich habe meinen eigenen Stil organisch entwickelt , indem ich Techniken verwendet habe, die ich in einer Reihe von Kursen hier auf Skillshare vorstellen werde Kursen hier auf Skillshare vorstellen Dies ist der erste. Im Unterricht werden wir uns ansehen, wie sich Geschwindigkeit auf unsere Markierung und Spontanität auswirkt. Als Nächstes werden wir untersuchen, wie Geschwindigkeit die natürliche Stimme in unserer Linie zum Vorschein bringt. Danach konzentrieren wir uns auf spontanes Design und kreativen Fluss. Zum Schluss fügen wir alles mit einer intuitiven Zeichnung zusammen. Es braucht Zeit, Geduld und Übung, um ein Gefühl für die Liniengeschwindigkeit zu bekommen. In diesem Kurs geht es nicht um sofortige Ergebnisse, aber wir können diese Macht im Laufe der Zeit nutzen. Das Beste ist, dass der Ansatz auf andere Kunstformen angewendet werden kann. Ich verwende es nicht nur in meiner Arbeit, sondern auch bei der Erstellung großer Gemälde. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger. Jeder, der seinen kreativen Fluss verbessern möchte, kann jedoch davon profitieren. Bist du bereit, die kreative Kraft der Doodle-Mentalität zu nutzen? Wenn ja, schnapp dir einen Stift und komm zu mir in den Unterricht. Lass uns anfangen. 2. Was du für den Kurs brauchst: [MUSIK] Für diesen Kurs brauchst du zwei Dinge, mehrere Blätter Papier und etwas zum Zeichnen. Wir machen Markierungen und kritzeln, also halte es einfach. Verwenden Sie normales Papier. Manchmal verkrampfen wir uns, wenn wir besseres Papier verwenden , ich weiß, dass ich das tue. der Doodle-Mentalität dreht sich alles ums Loslassen, also ist billiges Papier dafür gut und verwende jeden Stift oder Bleistift, mit dem du dich wohl fühlst. Wir werden schnelle Bewegungen machen [LÄRM], also achte darauf, dass es sich um einen Stift handelt, der nicht springt. Nichts Besonderes nötig, und ich verwende ein Mikron mit einer fetten Linie. Einfach weil die fette Linie für Sie leichter zu erkennen ist. Halte es einfach. [MUSIK] 3. KURSPROJEKT: [MUSIK] Das Klassenprojekt besteht aus zwei Teilen : Teilen Sie zunächst die endgültige Zeichnung aus dem Unterricht. Eines der lustigen Dinge an der Kunstschule war die endlose Vielfalt der Herangehensweisen meine Klassenkameraden bei der gleichen Aufgabe verfolgten. Ich würde gerne den gleichen Geist hier sehen. Der zweite Teil besteht darin, die Auswirkungen dieser Technik auf Ihre eigene Arbeit zu erläutern. Schauen Sie sich eine alte Zeichnung noch einmal an und erstellen Sie sie neu, indem Sie die im Unterricht erlernten Techniken anwenden. Komm zurück und teile Vorher-Nachher-Bilder der Zeichnung. Um dein Projekt zu teilen, gehe über einen Browser und nicht über die Skillshare-App zum Tab Projekt und Ressourcen des Kurses. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen und laden Sie Ihre Bilder hoch. Stellen Sie sicher, dass sie jeweils unter zwei Megabyte sind. Es gibt einen Abschnitt, in dem Sie Ihren Titel sowie Ihre Kommentare hinzufügen können. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf „Veröffentlichen“. Wenn Sie weitere Zeichnungen teilen möchten, klicken Sie auf „Projekt bearbeiten“, laden Sie Ihre Bilder hoch und klicken Sie dann auf „Veröffentlichen“. Denken Sie daran, dass das Teilen Ihres Projekts nicht nur zukünftigen Schülern hilft , zu erkennen, was sie lernen werden, wenn sie an der Klasse teilnehmen, sondern es hilft auch mehr Schülern, die Klasse zu finden. Ich habe bereits weitergemacht und mein Projekt geteilt und ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen [MUSIK] Als nächstes packen wir das Doodle-Mindset aus. Triff mich dort. [MUSIK] 4. Was ist das Doodle: [MUSIK] Weißt du , in dem Moment, in dem du kritzelst , der Geist und die Hand scheint fast von selbst zu zeichnen, was den kreativen Prozess wunderbar flüssig macht. Im Laufe der Jahre, egal ob ich zeichne oder male, habe ich einen Weg gefunden, diesen Zustand zu nutzen , und nenne ihn die Doodle-Mentalität. Wenn du kritzelst, ist kein Grund zum Überdenken. Tatsächlich ist überhaupt nicht viel Nachdenken erforderlich. Sie sind sich einfach der Markierungen bewusst, die Sie in einem Moment machen , und eine Markierung fließt in die nächste. Aber wie können wir uns diese Denkweise zunutze machen und den Geist beruhigen, wenn wir ihn am dringendsten brauchen? Indem du die Hand beschleunigst. Hand und Gehirn arbeiten harmonisch zusammen, wenn wir zeichnen. Wenn wir die Geschwindigkeit der Hand anpassen, diese Dynamik, indem wir die Hand etwas schneller bewegen als das Gehirn, und der Geist beruhigt sich. Es ist eine wunderbare Art zu zeichnen. Überdenken hört auf und diese plappernden Stimmen des Zweifels werden zum Schweigen gebracht. Wenn der Geist ruhig ist, kann die Arbeit auf eine Weise ablaufen, an die ein rationales Gehirn niemals denken würde. Wir können kreativer, spontaner und intuitiver sein . Ein weiterer Vorteil ist, dass unsere Hand anfängt, organischer zu arbeiten, sodass unsere natürliche künstlerische Stimme zum Vorschein kommen kann. Die Geschwindigkeit kann dazu beitragen, Ihre Stimme dynamischer und Linien ausdrucksvoller zu machen. Wir können dies jedoch einfach erreichen, indem wir schneller zeichnen. Dies ist jedoch keine schnelle Lösung mit Zeit, Geduld und Übung, es wird zur Selbstverständlichkeit. Wenn es um Geschwindigkeit geht, gibt es einen Sweetspot, der ihre Hand und ihr Gehirn in diesen kreativen Fluss im Unterricht zieht diesen kreativen Fluss im , und zwar durch eine Reihe von Übungen zum Markieren [MUSIK], die das alles zusammenbringen. Als Nächstes wärmen wir uns mit einer Zentrierübung auf. Triff mich dort. 5. Centering: [MUSIK]. Bevor ich mit dem Zeichnen oder Malen anfange, beginne ich immer mit einer kurzen Aufwärmphase. Das hilft mir, mich zu zentrieren , mich von meinen eigenen Gedanken zu lösen und mich auf meine Hände zu konzentrieren. Wir werden während des gesamten Unterrichts dieselbe Technik anwenden. Schauen wir uns das genauer an. Um etwas zu erschaffen, müssen wir im Prozess präsent sein. Wir müssen zentriert sein. Wir neigen dazu, durch den Tag zu gehen, verloren in unseren Gedanken im Kopf, und ich finde, dass diese Übung mich schnell erdet. Es beruhigt mich und lenkt meine Aufmerksamkeit sanft von diesen plappernden Gedanken in meine Hand, auf die Seite und in den gegenwärtigen Moment. Diese Übung wird uns in einen kreativen Kopf versetzen. Ich werde heute in diese Richtung zeichnen. Es ist einfacher zu sehen, dass meine Markierungen für Linkshänder in jede Richtung gehen, als bequem. Es ist eine einzelne Linie zufälliger Markierungen, eine durchgehende Linie. Wenn wir schreiben, denken wir nicht an jeden Buchstaben, wir denken nicht darüber nach, wie wir jedes Wort bilden sollen, unsere Hand macht das spontan. Das funktioniert fast genauso. Unsere Hand macht diese Spuren spontan und wir lassen es einfach geschehen. Tatsächlich nenne ich es aus diesem Grund Doodle-Writing. Es ist wie Schreiben. Nur eine einzige Zeile zufälliger Markierungen. Es kann ein paar dauern, bis Sie in den Fluss kommen. Es ist eine neue Sache, und jedes Mal, wenn wir etwas Neues machen, neigen wir dazu, viel darüber nachzudenken. Wir müssen. Aber wenn wir mehr davon machen, lassen wir los, wir gewöhnen uns daran, wir entspannen uns, und wenn du weniger denkst, du dich treiben. Das ist die Idee, dieser Fluss, diese Zentriertheit, dieses Gefühl der Ruhe. Lass einfach los und lass es fließen. Lass die Hand diese Markierungen machen. Ich werde das Schreiben ein bisschen aufschlüsseln. Wenn ich ein Zeichen setze, reagiere ich instinktiv ganz natürlich darauf. Mein nächster Schritt bestand darin, eine Schleife zu bauen, die diese Markierung überquerte. Dann mache ich das instinktiv. Irgendwie wollte ich diese Markierung anbringen, um sie zu widerspiegeln. Ich habe es nicht geplant, ich habe nicht darüber nachgedacht. Ich spürte intuitiv, dass das der richtige Schritt war. Dann bringt mich diese Bewegung intuitiv dazu , diese Linie zu überschreiten und wieder nach oben zu gehen, um dieselbe Bewegung , dasselbe Gefühl , denselben Fluss zu erzeugen . So etwas. Dann bin ich im Zickzack runtergefallen, eines davon gemacht, und während ich das mache, denke ich nicht nach. Ich fühle es einfach, ich spüre es und ich bin im Moment. Das ist der ganze Punkt. Ich markiere im Moment, ich reagiere im Moment, ich antworte. Ich denke nicht nach, ich reagiere. Es ist sehr intuitiv. Es ist sehr organisch. Eine Markierung führt zur nächsten. Ich denke an nichts davon. Woher kamen die Ohren der Katze? Vielleicht habe ich mich darauf eingestellt. Vielleicht möchte ich dieses Zeichen widerspiegeln. Dieser spiegelt das wider. Es ist einfach ein natürlicher Sinn für Design, der zum Vorschein kommt, wenn wir uns bewegen. Der Schlüssel ist, sich schnell genug zu bewegen, damit es fließt. Du kannst es dir sogar in Worten vorstellen. Wenn jede Markierung ein Buchstabe ist, dann ist jede Gruppe von Markierungen ein Wort. Versuche es in kleinen Gruppen und vielleicht hilft dir das, ein Gefühl für das Schreiben zu bekommen. Sie sind alle für sich genommen wunderschöne kleine Momente. Es gibt ein Wort, das zum nächsten Wort führt. Ich kann pausieren, es noch einmal überdenken, zur nächsten übergehen und einfach diese Seite durchgehen, als würde ich eine Aussage nach der anderen schreiben. Es wird einige Zeit dauern. Es braucht ein paar davon , um in den Flow zu kommen. Aber wenn du anfängst, diesen Fluss zu finden, wirst du feststellen, dass du nur beobachtest, wie sich deine Hand bewegt. Du bist nur das Bewusstsein der Hand. Du denkst nicht an die Hand, du denkst nicht an die Markierungen, du bist dir nur der Bewegung bewusst, dir der sich entfaltenden grenzenlosen Linie bewusst. Einfach anwesend sein, es geschehen lassen. Lass uns noch ein paar davon machen. Sie können die Geschwindigkeit ändern , die den Fluss ändern kann. Dieses werde ich langsamer machen. Wenn ich langsamer werde, kannst du sehen, dass sich meine Markierungen verschieben. Ich bin mir sicher, dass sich auch Ihre Noten ändern , wenn Sie langsamer werden. Das ist Teil der Magie der Leitungsgeschwindigkeit. Es verändert unsere Markierung. Es verändert den kreativen Prozess selbst. Line Speed ist ein sehr mächtiges Werkzeug. Wenn du langsam gehst, achte auch darauf, wie du dich fühlst. Spürst du innerlich irgendwelche Veränderungen? Ich habe ein bisschen mehr Ruhe und Friedlichkeit bemerkt, wenn es langsam geht. Stellt euch auf diese Dinge ein, denn hier geht es um diese Bodenständigkeit, es ist Zentriertheit. Beim nächsten Mal werde ich vom Ellbogen aus arbeiten. Ich bewege meine Hand und mein Handgelenk nicht so viel. Sie können sehen, dass ich vom Ellbogen aus arbeite, vom Arm aus. Das ist nur eine andere Art zu spüren, wie Ihr Körper aus Ihrem Kopf in Ihren Körper gelangt. Lass uns das nochmal machen. Dieses Mal werde ich mich wirklich in diese anmutigen Kurven lehnen . Los geht's. Vom Arm aus arbeiten. Wunderschön. Experimentiere weiter damit. Es ist sehr effektiv. Es kann einige Zeit und Übung dauern. [MUSIK]. Das Kritzelschreiben beruhigt uns. Es versetzt uns in die Gegenwart, in den Moment, versetzt uns in diesen kreativen Kopf. Als nächstes die Auswirkungen der Geschwindigkeit auf unsere Noten. Triff mich dort. 6. Zeichen setzen April 13 Ostern: Geschwindigkeit ist der Schlüssel zur Denkweise von Doodle. Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, wie sich Geschwindigkeit auf Ihr Markieren auswirkt. Machen wir ein paar Markierungen. In dieser Übung werden wir sehen, wie sich die Geschwindigkeit in unsere Markierung einarbeitet. Ich nenne es die Übung zur Schlossmauer. Was wir tun werden, ist die Burgmauer dreimal über die Seite zu zeichnen . Beim ersten Mal wird unsere normale Zeichengeschwindigkeit verwendet, beim zweiten Mal werden wir etwas schneller und beim dritten Mal erhöhen wir die Geschwindigkeit. Beginnen wir mit unserer normalen Zeichengeschwindigkeit. Es ist wie auch immer Ihre normale Zeichengeschwindigkeit ist, verwenden Sie einfach eine bequeme Geschwindigkeit. Gehen Sie über diese Seite. komfortable Zeichengeschwindigkeit, unabhängig davon, wie Ihre Zeichengeschwindigkeit normalerweise ist. Als Nächstes fügen wir dem nur ein bisschen Geschwindigkeit hinzu. Deine hat vielleicht nicht die gleiche Geschwindigkeit wie meine, füge einfach etwas mehr Geschwindigkeit zu deiner normalen Zeichengeschwindigkeit nur ein wenig Geschwindigkeit in diese Markierungen ein. Wenn ich das mache, gibt es einen Rhythmus. Wenn Ihrer einen Rhythmus hat, folgen Sie diesem Rhythmus auf der ganzen Seite. Reihe Nummer 3, wir werden etwas mehr Geschwindigkeit hinzufügen. Hier gibt es definitiv einen Rhythmus. Benutze diesen Rhythmus. Lass uns das nochmal machen. Jetzt, wo wir verstehen, was wir tun, und wir ein bisschen aufgewärmt sind, beginnen wir mit der normalen Zeichengeschwindigkeit. komfortable Zeichengeschwindigkeit, Deine komfortable Zeichengeschwindigkeit, gefolgt von etwas mehr Geschwindigkeit. Beschleunige nur ein bisschen. Lassen Sie uns nun etwas mehr Geschwindigkeit hinzufügen. Los geht's. Für die Klasse nennen wir das die langsame Geschwindigkeit, das wird unsere mittlere Geschwindigkeit und unsere schnelle Geschwindigkeit sein. Das heißt nicht, dass deine normale Zeichengeschwindigkeit zu langsam ist, es ist einfach eine Möglichkeit, unsere drei Geschwindigkeiten während des Unterrichts zu identifizieren. Jetzt vergleiche deine Noten. Deine Markierungen werden nicht wie meine aussehen. Wir alle reagieren auf unsere eigene Weise auf Geschwindigkeit, aber beachten Sie, wie sich Ihre Markierung ändert, wenn Sie die verschiedenen Geschwindigkeiten durchfahren Wenn wir uns zum Beispiel meine langsamste Geschwindigkeit ansehen, ist die Linie ein bisschen wackelig, nur ein bisschen unruhig. Bei meiner mittleren Geschwindigkeit die Linie enger. Du kannst sehen, dass meine Ecken quadratischer werden. Wenn ich ein bisschen langsam bin, sind diese Ecken nur ein bisschen abgerundet. Achten Sie auf diese sehr subtilen Unterschiede zwischen den Geschwindigkeiten. Es kann extrem subtil sein. Jetzt sehen wir hier bei meiner hohen Geschwindigkeit eine ziemliche Veränderung. Meine Linien beginnen zu sinken, sie beginnen sich zu beugen. Jetzt habe ich bei der hohen Geschwindigkeit nur ein bisschen die Kontrolle verloren. Manchmal kann es eine wirklich gute Methode zum Zeichnen sein, ein bisschen außer Kontrolle zu geraten, und darüber werden wir später mehr sprechen. Nun, keine dieser Geschwindigkeiten ist gut oder schlecht, keine besser oder schlechter. Die Leitungsgeschwindigkeit funktioniert so nicht. Ein Fahrrad hat für verschiedene Situationen unterschiedliche Geschwindigkeiten und für verschiedene Zeichnungen gibt es unterschiedliche Liniengeschwindigkeiten. Sie können verschiedene Geschwindigkeiten wählen, je nachdem, was Sie zeichnen möchten und wie Sie sich ausdrücken möchten. Ihr intuitives Gespür und Ihre Kreativität können auch bei jeder Geschwindigkeit unterschiedlich fließen. Es ist sehr aufregend und das werden wir später im Unterricht untersuchen. Wir werden während des Unterrichts mit all diesen Geschwindigkeiten experimentieren und du wirst sehen, wie jede für dich funktioniert. Vergleiche deine Noten. Wie gesagt, die Unterschiede mögen sehr subtil sein, aber beachte, wie diese Geschwindigkeit in deine Spuren eindringt. Beachten Sie, wie es die Marke verändert. Ändert sich die Energie der Leitung? Ändert sich der Druck des Stifts? Wie formst du die Markierungen? Wie sahen die Kurven bei langsamer Geschwindigkeit aus? Ändern sie sich mit mittlerer Geschwindigkeit? Ändern sie sich wieder , wenn du schnell gehst? Achte auf deine horizontalen Linien. Wie verändern sie sich? Ändern sich Ihre vertikalen Linien mit der Geschwindigkeit? Beachten Sie all diese subtilen Veränderungen. Sie haben Ihre drei Geschwindigkeiten identifiziert. Gehen wir zum nächsten Kapitel über, und Sie werden diese Geschwindigkeiten etwas besser kennenlernen, und wir werden daran arbeiten, sie zu kontrollieren. Lassen Sie uns als Nächstes diese Geschwindigkeiten nutzen und sie einstellen. Triff mich dort. 7. Zig Zag April Doodle Mindset Smigielski: Sie haben Ihre langsamen, mittleren und schnellen Geschwindigkeiten identifiziert . In dieser Übung arbeiten Sie daran, sie zu wählen, von einer Geschwindigkeit zur anderen zu wechseln. Der Schlüssel ist, mit kleinen Strichen zu arbeiten, da es sich um scharfe Energiestöße handelt, mit denen Sie die Geschwindigkeit fokussieren können. Lass uns anfangen. Jetzt werden wir diese Geschwindigkeiten alle gleichzeitig verwenden. Es wird uns ein besseres Gefühl für diese Geschwindigkeiten geben und es wird uns helfen, sie einzustellen. Wir ziehen eine Zickzack-Markierung über die Seite, beginnend mit unserer langsamen Geschwindigkeit, einer normalen Zeichengeschwindigkeit, gehen in das Medium und gehen dann in die Schnelle über. Hier ist unsere langsame Geschwindigkeit, eine normale Zeichengeschwindigkeit, Übergang ins Medium und Übergang ins Schnelle. Dann werden wir diese Markierungen nach Linienqualität aufschlüsseln , je nachdem, wie jede Geschwindigkeit aussieht. Ich habe im Anfangskapitel gesagt, dass meine langsame Geschwindigkeit ein bisschen wackelig ist und man es dort sehen kann. Ich würde sagen, genau da gehe ich zu dieser mittleren Geschwindigkeit und meine mittlere Geschwindigkeit hat eine etwas engere Qualität als die Linie. Meine hohe Geschwindigkeit hat diesen Kick , diese Bio-Qualität. Vielleicht ist es genau dort , wo ich in diese schnelle Geschwindigkeit übergehe. Trenne deine Geschwindigkeiten. Jede deiner Geschwindigkeiten sieht anders aus also lass uns das noch einmal machen. In der Einleitung dieses Kapitels habe ich gesagt, dass Schläge der Schlüssel zur Geschwindigkeitskontrolle sind . Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich nur einen Zickzack als einzelne Markierung machen würde, wird es sehr schnell schlampig. Aber wenn ich es in Striche aufteile, kann ich diese Markierung kontrollieren. Hinter jeder Markierung in diesem Zickzack eine kleine Pause, kleine Pause und so teile ich das in Striche auf. Lass es uns noch einmal machen und dabei an langsame, mittlere und schnelle Schläge denken . Hier ist eine kleine Pause. Hier ist meine langsame Pause nach jedem Hoch, eine Pause nach jedem Abstieg. Verschiebung des Mediums. Ein kleiner Schlag, eine kleine Pause, geh in mein Fasten über. Mein Langsames endet ungefähr dort und genau dort gehe ich in das Schnelle über. Versuchen wir es noch einmal. Denk an Schlaganfälle. Langsam, mittel, schnell, mittel und schnell. Ich werde mein Medium dort ein bisschen unterbrechen, aber das ist okay. Diese Übung ist etwas knifflig. Es braucht einige Zeit, um ein Gefühl dafür zu bekommen, aber du wirst es tun. Dieses Mal werden wir die Dinge ändern. Wir werden hier nur zwei Geschwindigkeiten verwenden, wir gehen von langsam über mittel bis wieder langsam und verwenden diese Schläge. Da ist mein Langsam und da ist mein Medium, da ist mein Langsam. Mal sehen, es sieht so aus, als ob ich mein Medium genau dort starte und ich mein Langsames genau dort anfange. Sie stellen fest, dass es sich um eine sehr subtile Verschiebung zwischen den Geschwindigkeiten handelt. Es ist kein großer Sprung, von langsam auf mittel zu wechseln. Es ist eine sehr subtile Veränderung. Ich gehe einfach zu Medium, ich kippe einfach diese Grenze um. Ich kippe auf mittel und ich kippe wieder runter in langsam. Lass uns das noch einmal machen, langsam, mittel und langsam und konzentrieren uns auf den Übergang zwischen deinen Geschwindigkeiten. Es ist eine Energieverschiebung, eine sehr subtile Energieverschiebung. Da ist meine langsame, mittlere, sanfte Umschaltung zurück in eine langsame. Beachten Sie diese subtile Energieverschiebung. Lass uns das noch einmal machen. Langsam, mittel, langsam. Das ist mein langsames Arbeiten in Strichen, hier ist mein Medium, hier ist wieder mein langsames Arbeiten. Ich lasse es einfach noch einmal langsam angehen. Wenn Sie sich Ihrer Geschwindigkeiten bewusst werden, werden sie anfangen, Ihnen Dinge zu sagen. Ich liebe eine sehr langsame Linie bei der Arbeit anderer Leute, aber das ist kein Tempo, das ich wähle. Wenn es in meiner Arbeit auftaucht, sagt es mir, dass ich zu viel nachdenke. Ich erhalte Aufträge, bei denen ich gebeten wurde , den Hund von jemandem in die Szene aufzunehmen, und diese unsichere Linie taucht auf der Zeichnung auf, weil ich bei Aufträgen nervös bin. Was ist, wenn ich ihren Hund falsch zeichne? Diese unsichere Linie sagt mir, dass ich langsamer werde, ich zu viel nachdenke und mir viel zu viele Sorgen mache. Es erinnert mich daran, schneller zu fahren, darauf zu vertrauen, dass ich das schaffe, und der Hund wird großartig werden. Hör dir deine Zeilen an. Lassen Sie uns dieses Mal etwas mehr machen, von mittel über schnell bis hin zu mittel. Das funktioniert genauso. Es ist eine subtile Veränderung. Du springst nicht ins Schnelle, du kippst einfach über diese Linie in die hohe Geschwindigkeit und kippst dann wieder runter in die mittlere. Mittlere, schnelle, mittlere Arbeitshänge. Hier ist mein Medium, hier ist schnell, hier ist wieder mein Medium. Dieser wird noch schwieriger, weil diese hohen Geschwindigkeiten noch schwieriger zu kontrollieren sind . Lassen Sie uns also etwas mehr von den mittleren , schnellen, mittleren Geschwindigkeiten machen . Hier ist mein Medium, die sehr subtile Verschiebung, da ist schnell und da ist wieder mein Medium. Sie passen sich einfach Ihren verschiedenen Geschwindigkeiten an. Lassen Sie uns nun dort beenden, wo wir angefangen haben, indem die drei Geschwindigkeiten ausführen: langsam, mittel und schnell. Sie beim Übergang zwischen den Geschwindigkeiten nur darauf, Achten Sie beim Übergang zwischen den Geschwindigkeiten nur darauf, dass es eine subtile Verschiebung handelt, und verwenden Sie diese Striche. Da ist meine langsame, normale Zeichengeschwindigkeit, Schritt in das Medium, Schritt in schnell. Lass uns eine andere, gleiche Sache machen, langsam, mittel, schnell und du gehst einfach in deine verschiedenen Geschwindigkeiten ein. Konzentrieren Sie sich auf diese Schläge. Hier ist mein Medium und das ist das Schnelle. Wie gesagt, das kann ein bisschen schwierig sein also nimm dir Zeit, übe es. Probiere es mit verschiedenen Markierungen aus oder erkunde verschiedene Geschwindigkeiten anhand einfacher Zeichnungen, mit denen du vertraut bist, und dann mit der Zeit. Die Verwendung dieser Schaltgeschwindigkeiten kann eine Selbstverständlichkeit sein. Es kann so natürlich werden wie Fahrradfahren. tut es wirklich. Nach einer Weile denkst du nicht einmal darüber nach. Es braucht nur Übung und Erfahrung. Lassen Sie uns diese Geschwindigkeiten nutzen, um als Nächstes etwas zu zeichnen. Als Nächstes vertraue ich der Hand. Triff mich dort. 8. Der Hand vertrauen: Formen zeichnen: Ein Teil des kreativen Flows besteht darin, ohne Erwartungen zu zeichnen der Hand und dem Ergebnis zu vertrauen. In dieser Übung wiederholen Sie dasselbe einfache Zeichnen eines Baums. Denk nicht zu viel darüber nach. Lass den Baum zeichnen itself.Part der Doodle-Denkweise bedeutet, Erwartungen loszulassen, Kontrolle loszulassen und dem kreativen Prozess zu erlauben, sich zu entfalten. Wenn wir kritzeln, haben wir vielleicht ein einfaches Konzept vor Augen, aber wir planen nicht jedes Detail. Wir beginnen mit dieser einfachen Idee und lassen diesen Prozess einfach fließen, wohin er uns auch führt. Bei dieser Übung geht es darum, der Hand zu vertrauen. Die Hand ist mit dem intuitiven Selbst verbunden. Wir werden der Hand vertrauen und sehen, wie sie es ermöglicht, dass sich diese Intuition öffnet. Wir werden mit einem Baum arbeiten, es ist eine Kiefer. Wir zeichnen ein Miniaturbild dieser Kiefer. Diese Kiefer ist symmetrisch. Es ist auf beiden Seiten dasselbe. Spiegelbild Wenn es nicht ganz ein perfektes Spiegelbild ist, ist das okay, mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden die Kiefer ein paar Mal mit unseren verschiedenen Geschwindigkeiten zeichnen , beginnend mit der regulären Zeichengeschwindigkeit. Hier ist unsere langsame Geschwindigkeit. Andererseits, wenn die Symmetrie nicht perfekt ist, ist das okay. Wenn sich meins ein bisschen neigt, werde ich mir darüber keine Sorgen machen. Es ist mehr oder weniger symmetrisch und die Zweige werden mit zunehmender Höhe kleiner. Jetzt gehe ich zu meiner mittleren Geschwindigkeit über, beschleunige hier nur ein bisschen. ich ein wenig Geschwindigkeit hinzufüge, können Sie sehen, dass es etwas schwieriger wird , diese Symmetrie zu erreichen. Symmetrie ist eine sehr präzise Sache erfordert daher eine langsame, vorsichtige Geschwindigkeit. Diese regelmäßige Zeichengeschwindigkeit eignet sich hervorragend für präzises Arbeiten. Aber hier, wo ich in meiner mittleren Geschwindigkeit etwas schneller bin , kann man sehen, dass diese Seite etwas niedriger ist als die andere, aber ich habe immer noch das Gleichgewicht. Mein Gehirn fragte nach Symmetrie. Meine Hand hier bewegt sich etwas schneller als mein Gehirn. Die Hand kann keine Symmetrie mehr ausüben , aber sie balanciert stattdessen intuitiv. Das Gewicht ist auf beiden Seiten mehr oder weniger gleich und die Hand kann die Äste immer noch kleiner ziehen, wenn sie nach oben gehen. Lass uns ein anderes Medium verwenden. Ich vertraue darauf, dass die Hand diese beiden Dinge tut. Ich vertraue darauf, dass die Hand das Gleichgewicht hält, und ich vertraue darauf, dass die Hand die Zweige nach oben hin kleiner werden lässt. Mittlere Geschwindigkeit. Konnte die Hand die Aufgabe erledigen ? Ja, war es. Lass uns jetzt die schnelle Geschwindigkeit machen. Auch hier lassen wir einfach los und vertrauen der Hand. Die Hand zieht das Gleichgewicht und die Hand zieht die Zweige , die nach oben hin kleiner werden. Deins ist vielleicht nicht so schnell wie meins, und das ist okay. Die Hand war erfolgreich. Obwohl dieser Zweig viel größer ist als dieser, ist dieser größer als der, sodass wir immer noch diesen Gleichgewichtssinn haben. Offensichtlich werden die Zweige mit zunehmender Höhe kleiner. Lass uns das nochmal machen. Schnelles Tempo, vertraue der Hand. Das habe ich noch ein bisschen mehr losgelassen und diese wirklich breiten Zweige geschaffen. Aber auch hier hat der Baum geklappt. Dieses Mal lasse ich wirklich los, werde sehr spielerisch damit umgehen und sehen, was passiert. Nun, obwohl ich so viel losgelassen habe , dass sich diese Zweige kreuzten, sieht es immer noch sehr ausgewogen und wird nach oben hin immer kleiner. Es ist ein sehr schönes Muster. Nun, das hätte ich unmöglich planen können. Wenn ich versuchen würde, das mit einer langsameren Geschwindigkeit zu zeichnen, würde es sogar nicht so empfindlich aussehen. Es wird sehr frostig aussehen, sehr künstlich. Indem sie der Hand vertraute, zeichnete sie intuitiv und instinktiv dieses wunderschöne Muster. Versuchen wir es noch einmal. Ich werde komplett loslassen und diese Zweige sogar kreuz und quer kreuzen lassen und ich werde sehen, was passiert. Auch hier ein sehr spontaner intuitiver Baum, aber die Aufgabe vervollständigt. Es gibt viel Gleichgewicht und die Zweige werden kleiner, je weiter sie nach oben gehen. Weil ich losgelassen und der Hand vertraut habe, hat mir das auch dieses sehr organische, spontane, intuitive Muster gegeben . Wenn wir uns nun unser gesamtes Baumsortiment ansehen, müssen wir nicht so schnell und so verlieren, um spontane intuitive Ergebnisse zu erzielen. Selbst wenn wir uns nur ein bisschen drehen und dieser Hand vertrauen , beginnen wir, uns diese intuitiven Spuren zu geben. Sie unterscheiden sich nur ein bisschen von dem, was das rationale Gehirn besitzt. Wenn Sie diese Markierungen haben, die sich nur ein wenig von dem unterscheiden was Sie sich im Laufe einer gesamten Zeichnung vorgestellt haben , kann diese gesamte Zeichnung beginnen, sich zu verändern. Sie können Ihre Zeichnung nur ein bisschen, ein bisschen mehr oder ziemlich stark verändern . Es ist wie Magie. Der Schlüssel zu dieser Magie liegt darin, Ihrer Hand zu vertrauen und Ihre Geschwindigkeit anzupassen. Lass uns ein bisschen mehr mit diesen Bäumen spielen. Dieses Mal wird das Thema Doodle-Writing sein. Geh einfach richtig locker, bring einen Flow in Gang und dann geh direkt in deine Bäume. Während du das tust, spiel einfach. Spielen ist der Geist des Doodles. Während ich diese mache, bin ich mir meines Gleichgewichts bewusst und mir ist bewusst, dass meine Noten nach oben hin kleiner werden oben hin kleiner aber ich denke nicht über die Details nach. Ich lasse meine Hand sich um die Details kümmern. Meine Hand spielt und erfindet diese Details nach und nach. Das hatte ich nicht geplant. So etwas kann man unmöglich planen, es ist einfach passiert. Ich füge nur zum Spaß einen kleinen Vogel hinzu. Lass uns mehr davon machen. Nur der Spielgeist. Lass es geschehen. Die erste Seite ist ein Anruf und diese Seite ist eine Antwort. Wie beantworte ich diese Seite? So. Lass uns das nochmal machen. Hier ist mein Anruf, da ist meine Antwort. Einsamer kleiner Baum. Völlig spontan, völlig intuitiv. Wenn ich jetzt langsamer werde und bewusst versuche , einen Baum mit wackeliger Balance zu zeichnen, sieht das künstlich aus, weil das Gehirn rational ist. Die Hand kann jedoch herrlich irrational sein. Ich mache noch so einen. Da ist mein Anruf und wenn ich antworte, wird es natürlich zu einem gewissen Gleichgewicht kommen. Es ist nicht der schönste Baum, den ich je gezeichnet habe, aber das ist okay. Wir haben einfach Spaß hier. Lass los und vertraue dieser Hand. Es kann Sie an Orte bringen, von denen Ihr rationales Gehirn niemals träumen könnte. im nächsten Kapitel Lassen Sie uns im nächsten Kapitel das Vertrauen in die Hand auf die nächste Stufe heben. Wir vertrauen dieser Hand und Geschwindigkeit und zeichnen eine ganze Szene. Als Nächstes vertraue ich der Hand und zeichne Szenen. Wir sehen uns dort. 9. Scenes Trusting April 13 Ostern: Bei der Doodle-Mentalität geht es darum, loszulassen. Lass los und vertraue der Hand. Deine Hand ist mit deinem intuitiven Selbst verbunden. Lassen Sie uns das Vertrauen in die Hand mit einer Bergszene auf die nächste Stufe heben. Aber bevor wir diese Szene zeichnen, schauen wir uns an, wie schnell und dicht unser Berg ist. Lass uns ein anderes Objekt zeichnen. Das wird ein Berg sein. Lass uns unser Thumbnail machen. Der Berg ist ein Zickzack und hat drei Gipfel, einen kurzen oder einen hohen in einem mittleren und auf jedem Gipfel liegt Schnee und das war's. Ganz einfach. Wir werden es dreimal zeichnen. Langsam, mittel und schnell und wir werden sehen, wie diese Geschwindigkeit den Berg verändert. Denken Sie an unsere Schläge, Schläge bestimmen die Geschwindigkeit. Also hier ist unsere langsame Geschwindigkeit und Maltose vertraut der Hand. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen , wie sich der Berg genau entwickeln wird. Ich lasse es einfach von der Hand zeichnen. Ich werde nicht zu viel über den Schnee nachdenken. Meins hat kleine Einbußen. Deins kann alles sein, was du willst und meins wird ein bisschen runtergehen. Dabei habe ich nicht jede kleine Unebenheit eingeplant. Ich habe mich einfach durchgetastet. Das gehört dazu, der Hand zu vertrauen. Du fühlst dich einfach durch. Zum Mittel, in Strichen arbeiten und wieder wird der Schnee eine mittlere Geschwindigkeit haben. Bei dieser mittleren Geschwindigkeit kann ich sicherlich nicht jede kleine Bewegung planen. Aber ich kenne das allgemeine Gefühl des Schnees. Ich kenne die allgemeine Bewegung. Ich wollte nur die Seite runtergehen und das habe ich gemacht und es hat geklappt. Jetzt schnelle Geschwindigkeit. Schnee ist auch schnell. Auch hier habe ich der Hand vertraut und es hat geklappt. Jeder Berg sieht anders aus und fühlt sich anders an, und das liegt daran, dass sich die Geschwindigkeit geändert hat. das Vertrauen in die Hand konnte sich diese Geschwindigkeit ihren Weg in die Markierungen bahnen. Wenn ich schneller werde, werden die Linien dynamischer, lockerer und flüssiger. Sogar mein Leitungsdruck ändert sich hier mit meiner höchsten Geschwindigkeit. Achte darauf, wie sich deine Berge mit der Geschwindigkeit verändern. Was passiert mit der Form der Gipfel? Wie verändert sich der Schnee? Wie ändert sich die Leitungsqualität selbst mit der Geschwindigkeit? Diese Linien wirken locker und spontan, ebenso wie die Kreativität bei dieser Geschwindigkeit. Lassen Sie uns jetzt eine Bergszene zeichnen, indem wir diese mittleren und schnellen Geschwindigkeiten und wir werden sehen, was passiert. Wir werden sehen, wie sich die Kreativität selbst bei diesen höheren Geschwindigkeiten verändert. Wir beginnen mit dem Doodle, das in einen Flow schreibt. Spüren Sie den Fluss und dann gehen wir direkt in unsere Berge. Das sind unsere mittleren und schnellen Geschwindigkeiten. Mal sehen, wie es ausgeht, wir werden sehen, wohin es führt. Alles kann passieren. Ich suche nach dieser lockeren, flüssigen Bewegung in meinen Linien. Vertraue ihnen einfach, vertraue dem Prozess und hab Spaß damit. Das ist der Sinn des Doodles. Hab Spaß. Lass hier Bäume stehen. Wir brauchen etwas in der Mitte. Ich hatte also keine Ahnung, wohin das führen würde. Ich vertraue einfach der Hand und ich habe dieser Geschwindigkeit vertraut. Geschwindigkeit ermöglicht es, diesen Prozess zu öffnen. Geschwindigkeit führt zu Spontanität. Die Leitungen sind flüssig, der Prozess ist flüssig. Damit diese Geschwindigkeit funktionierte, haben wir der Hand vertraut. Die Hand ist mit dem intuitiven Selbst verbunden und als wir loslassen und der Hand vertrauen, haben wir angefangen, von diesem intuitiven Ort aus zu arbeiten. Als Nächstes erstellen wir ein spontanes Design. Wir sehen uns dort. 10. Spontanes Design: [MUSIK] Beim Kritzeln sind Markierungen nicht geplant. Eine Markierung führt zur nächsten und das Doodle entfaltet sich einfach. Geschwindigkeit macht den Prozess flüssiger. In dieser Übung werden wir uns das genauer ansehen. Dies ähnelt dem Doodle-Schreiben da es sich spontan entfaltet, aber etwas strukturierter ist. Es funktioniert so, es horizontale und vertikale Linien gibt. Wir lassen diese Linie auf die gleiche Weise wandern. Es ist eine einzelne Linie mit horizontalen und vertikalen Markierungen. Was passiert, ist, wenn wir es wandern lassen, öffnet es unseren intuitiven Sinn für Design. Das ist das Ziel hier. In der Tat ist das der Prozess. Das passiert ganz natürlich. Ich denke über nichts davon nach. Wir wissen instinktiv und intuitiv, was unser nächster Schritt ist. Zum Beispiel komme ich gerade dieser Ecke nahe, und intuitiv sagt mein inneres Auge, dass ich es nicht mag, wenn diese beiden Ecken zu nahe beieinander liegen, diese Linie in dieser Ecke, diese Linie in dieser Ecke, also muss ich mich von ihr entfernen. Ich will nicht darauf stoßen. Für mich ist das ästhetisch nicht erfreulich. Dann sage ich sofort, ich möchte diese Linie überschreiten, weil ich parallel zu dieser Linie gehen möchte , was aus gestalterischer Sicht angenehm wäre . Das ist mein natürlicher Sinn für Design. Es mag diese Bewegung. Es mag diesen Rhythmus. Dann heißt es geh wieder hoch. Wir folgen einfach dieser Linie. Verfolge es hier. Hier kommt die Geschwindigkeit ins Spiel. Wenn ich ein bisschen schneller komme, fange ich instinktiv an, Markierungen zu machen, ohne sie wirklich zu durchdenken. Eine Markierung führt zur nächsten. Ich könnte hier raus gehen und es dann instinktiv wieder einschalten. Ich möchte das Line-Up aufbrechen. Ich denke nicht, ich fühle es einfach und ich spüre es und ich bin im Moment. Das ist der ganze Punkt. Lassen Sie uns jetzt hier ein einziges Backup erstellen. Wieder eine nette große Bewegung. Es ist eine Mischung aus kleinen Ecken, kleinen Bereichen und breiteren Bewegungen. Ich achte auch, anderen Worten, auf das Gesamtbild. Es gibt kleine Momente wie diesen. Dann ist da noch der Gesamtbogen des Stücks. Mein intuitives Ich behält beide ständig im Auge. Das machen wir automatisch. Der Weg, das automatisch zu tun, besteht darin, in Bewegung zu bleiben, diese Geschwindigkeit zu erhöhen. Wenn ich langsamer werde, fange ich an, viel zu viel nachzudenken, und das Denken bringt dich in Schwierigkeiten. Das wird die Zeichnung erzwungen aussehen lassen. Aber wenn ich aufhöre zu denken und anfange, auf natürliche Weise zu reagieren , öffnet sich die Vorstellungskraft und die Zeichnung wird schöner. Weil ich zu viel rede, habe ich meinen Flow verloren. Wenn Sie Ihren Flow verlieren, machen Sie einfach eine kleine Bewegung und beginnen Sie erneut. Geh wieder runter, mach einfach einen kleinen Schritt weiter. Gehen wir wieder runter. Eine Markierung führt zur nächsten. Ich denke über nichts davon nach. Ich markiere im Moment, ich reagiere, in dem Moment antworte ich. Ich glaube nicht, dass ich reagiere. Lass uns mit dieser Zeile hier weitermachen. Lass uns sehen. Auf die gleiche Weise. Ich denke gerade viel zu viel nach. Ich fange an zu denken, dass kleine Bewegungen viel zu gründlich ablaufen und frage mich, wie kann ich mich hier unten zurechtfinden? Oder vielleicht gehe ich zurück und versuche, meine Bewegungen zu planen. Sobald Sie mit der Planung beginnen, verlieren Sie sie. Ich werde mich einfach zurechtfinden. Keine große Sache. Aber du verstehst die Idee. Sehr nett. Werfen wir einen Blick auf unsere Designs. Ihr Design hat Ihnen viel zu sagen. Wenn Sie es einmal aufgeschlüsselt haben, schauen wir uns zunächst die Gesamtkomposition an. Gibt es bei dir eine Bewegung? Siehst du einen Rhythmus? Spürst du irgendein Muster? Wenn Sie sich zum Beispiel nur diese kleinen Quadrate ansehen, sehen sie fast aus wie kleine Musiknoten , die durch die Komposition springen , und Ihre Quadrate haben ihre eigene Balance dazu. Es ist deine eigene Musik. Dem liegt eine Geometrie zugrunde, eine Mathematik, zum Beispiel gibt es einen Abstand zwischen Linien, der sich wiederholt. Du kannst es dort sehen, es taucht hier auf, hier nochmal. Das hält das Ganze zusammen. Das Gleiche gilt für diese Horizontalen. Sie können sehen, dass sie fast wie Stufen aussehen , die sich das Stück hinunterbewegen. Das sind die Bassnoten dieses Songs , der alles an seinem Platz hält. Finde diese Geometrie in deinem Stück. Das ist deine Geometrie und achte auf Themen , die sich wiederholen, zum Beispiel diese aufsteigenden Treppen. Sie können die gleichen Markierungen hier durchfließen sehen. Es ist subtiler, aber du kannst es auch dort sehen. Das passiert einfach intuitiv, wenn ich im Moment fließe, weil ich ein bisschen beschleunigt habe, den Geist beruhigt habe und diesen Fluss in Gang gebracht habe. Das kann ich nicht planen. Das ist einfach organisch passiert. Wenn Sie sich in diesem Fluss befinden, beginnt diese Intuition zu sprechen und Sie können sehen, wie sie sich in Ihrem Design, in Ihren Linien, in der Art und Weise, wie diese Markierungen zusammenarbeiten, abspielt . Eine andere Sache, nach der Sie Ausschau halten sollten, sind interessante kleine Markierungen, die zum Beispiel zusammenarbeiten . Das ist ein netter kleiner Moment genau dort. Das macht mir Spaß. Mein Favorit ist dieser Moment hier. Das ist die allerletzte Reihe von Markierungen, die ich in dieser gesamten Zeichnung gemacht habe. Es hat einen schönen musikalischen Fluss. Wir haben im letzten Kapitel darüber gesprochen, dass es nicht funktionieren würde, wenn ich den Baum zwingen würde, wackelig auszusehen. Ich muss es auf natürliche Weise geschehen lassen. Das Gleiche hier. Ich kann nicht versuchen, so etwas zu zeichnen, es wird nicht den gleichen Fluss haben, aber wenn wir auf natürliche Weise loslassen und uns auf diese Intuition einstellen, können sich diese Momente öffnen. Warum hat sich dieser letzte Moment meiner Zeichnung als der beste herausgestellt? Weil ich wusste, dass ich mit dem Zeichnen fertig war und ich habe es komplett losgelassen. Durch das Loslassen findet unsere gestalterische Haltung Eingang in die Komposition. Ein bisschen Geschwindigkeit hilft uns beim Loslassen. Finde diese kleinen Momente in deiner Zeichnung. Im größeren Design gibt es viele Designs . Da spricht deine Intuition. Im Kapitel mit dem Berg haben wir über deine Linienstimme gesprochen und darüber, wie die Geschwindigkeit verschiedene Aspekte dieser Stimme zum Vorschein brachte. Sie haben auch eine gestalterische Stimme. Dieser Sinn für Design ist so natürlich wie Ihr Sinn für Humor. Arbeiten mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten kann diesen Sinn für Design zum Vorschein bringen. Erkunden Sie diese Übung. Probiere verschiedene Geschwindigkeiten aus, probiere verschiedene Markierungen aus. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Verbindung zu Ihrem intuitiven Selbst zu stärken . Wir nutzen Geschwindigkeit, um den Geist zur Ruhe zu bringen, loszulassen und diesen intuitiven Sinn für Design zu nutzen. Wir haben darauf vertraut, dass die Hand mit diesem Sinn arbeitet. Nun, das war ein zufälliges Design, aber wir können dasselbe Verfahren verwenden, wenn wir ein Bild mit [MUSIK] komponieren. Das werden wir im nächsten Kapitel tun. Als Nächstes erstellen wir eine intuitive Zeichnung. Triff mich dort. 11. Intuitives Zeichnen: [MUSIK] Du hast der Hand vertraut, und jetzt ist es an der Zeit, dem Zeichenprozess zu vertrauen. In dieser Übung vervollständigen Sie eine Zeichnung und verwenden dabei alle Techniken, die wir untersucht haben. Sie werden mit minimalem Aufwand und ohne Rücksicht auf das Ergebnis kreativ sein. Bleiben Sie im Moment und machen Sie einen Schlag nach dem denn eine Markierung inspiriert die nächste. Die Zeichnung wird auftauchen und sich entfalten wie deine Kritzeleien. Arbeiten Sie in Strichen und bleiben Sie in Bewegung. Achte auf deine Geschwindigkeit, ohne zu viel nachzudenken. 12. Schlussgedanken: [MUSIK] Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Sie haben die Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihrer Hand zu vertrauen und Ihren Geist zur Ruhe zu bringen, Ihre Spuren zu transformieren und Ihren kreativen Prozess zu nutzen. Arbeite weiter damit. Deine gesamte künstlerische Reise ist ein Prozess. Es geht nicht darum, endlich einen Stil zu finden, das perfekte Stück zu kreieren oder irgendwo anzukommen. Es ist eine Reise, die sich ständig weiterentwickelt Bleiben Sie also in Bewegung und vertrauen Sie dem Prozess. Danke, dass du mit mir kreierst. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]