Grundlagen des Gestenzeichnens: Fügen Sie Ihren Referenzskizzen Leben und Ausdruck hinzu

1. Grundlagen des Zeichnens mit Gesten für Anhänger: Finden Sie, dass Ihre Referenzzeichnungen etwas steif oder flach sind In diesem Kurs zeige ich Ihnen eine Technik, mit der ich aussagekräftigere Referenzzeichnungen erstelle Hallo, alle zusammen. Ich bin Josh Mighelski, ein Künstler aus der Gegend von Chicago und Top-Lehrer hier auf Das Zeichnen von Gesten ist eine schnelle und dynamische Methode, um die Essenz eines Motivs einzufangen Künstler nutzen es seit Jahrhunderten , um ihre zeichnerischen Fähigkeiten Mein Abschluss ist Kunstpädagogik. Ich habe mehrere Jahre Kunst an Schulen unterrichtet bevor ich im Jahr 2000 Vollzeitkünstler wurde. kreiere und verkaufe ich gerne Seitdem kreiere und verkaufe ich gerne meine Werke. Neben dem Zeichnen bin ich auch ein versierter Ölmaler und ein digitaler Künstler. Im Unterricht werden wir uns ansehen, wie wir spontan zeichnen können, wenn wir in Bewegung bleiben , ohne zu viel Dann werden wir untersuchen, wie wir die Pose einer Referenz aufschlüsseln Als Nächstes erfassen wir eine Referenz mit losen Ausdrucksmerkmalen. Schließlich werden wir die Bewegung im Leben festhalten. Diese Technik erfordert Zeit und Übung da Ihr Gehirn und Ihre Hand lernen, sich zu synchronisieren. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und richtet sich sowohl an digitale als auch an traditionelle Künstler. Das Zeichnen von Gesten ermöglicht dir eine neue Art des Sehens und hilft dir, Formen aufzuschlüsseln. Es schärft Ihre Markierung und entwickelt Ihre natürliche Stimme Sind Sie also bereit, Ihren Referenzen mehr Ausdruck zu verleihen? Wenn ja, schnappen Sie sich einen Stift und gehen Sie mit mir in den Unterricht. Lass uns anfangen. 2. Kurs, Projekt und Materialien: Das Klassenprojekt besteht darin, eine oder mehrere Skizzen mit der Gestenzeichnungstechnik zu erstellen eine oder mehrere Skizzen mit , die Sie im Unterricht lernen Teile dein Projekt. Ich liebe es zu sehen, was du kreierst. Wenn du dein Projekt teilst, können neue Schüler nicht nur sehen, worum es in der Klasse geht. Es hilft auch neuen Schülern, die Klasse zu finden. Vielen Dank, dass Sie Ihr Projekt mit uns geteilt und eine kurze Bewertung hinterlassen haben. Sie helfen sehr. Der Kurs richtet sich sowohl an digitale als auch an traditionelle Künstler. Wenn du digital arbeitest, benötigst du eine Zeichen-App und einen druckempfindlichen Stift oder Pinsel Verwenden Sie Procreate und den Huntsman-Bleistiftpinsel. Traditionelle Künstler können ganz einfach Skizzenpapier und Bleistift verwenden Gehen wir zum nächsten Kapitel über und untersuchen wir das erste Prinzip des Gestenzeichnens, bei dem die Hand beim Zeichnen in Bewegung gehalten wird. Traf mich dort. 3. Lektion 1: In Bewegung bleiben: Bevor wir gemeinsam eine Referenz ziehen, werde ich dir zeigen, wie Gestenzeichnungen entstehen, sodass du eine Vorstellung davon bekommst , wie die Bewegung der Hand dazu beiträgt, dass diese Zeichnung entsteht. Nur deine Zeichnungen beginnen mit einfachen Formen. Und dann entwickeln sich diese Formen allmählich zu komplexeren Formen. Gerade Zeichnungen beginnen auch mit sehr leichten Markierungen. Und dann bauen wir nach und nach diese Markierungen auf, während sich diese Formen entwickeln, und es ist Teil des Prozesses, die Hand in Bewegung zu halten , weil das hilft, diese Formen entstehen zu lassen. Ich werde einen Hund zeichnen. Und ich werde diese Hand in Bewegung halten. Ich will, dass der Hund auf das Haus zuläuft. Ich fange also mit einfachen Formen an. Hier sind der Körper und der Kopf. Und vielleicht entscheide ich , dass ich den Körper ausstrecken und ein bisschen Spaß damit haben möchte . Also bleibe ich in Bewegung und entscheide, wie lang dieser Körper sein soll. Und weil ich in Bewegung bin, ist meine Aufmerksamkeit hier unten auf der Seite. Es ist nicht in meinem Kopf. Und wenn meine Aufmerksamkeit auf der Seite liegt , denke ich nicht zu viel Ich denke weniger und fühle mehr. Ich spüre also die Form des Kopfes, während ich ihn entwickle. Okay? Ich spüre die Schnauze Ich spüre die Ohren. Wie wären diese Ohren, wenn der Hund rennen würde? Wie bewegen sie sich? Wie lang sollten sie sein? Welchen Winkel haben sie? Ist der Schwanz unten oder ist er oben? Und während ich in Bewegung bleibe, kann ich die Bewegung dieses Schwanzes spüren. In Bewegung zu bleiben hilft uns, den Hund zu formen. Schauen wir uns also unser erstes Referenzbild an. Wir werden eine Zeichnung von diesem Paar erstellen. Wir werden mit Grundformen beginnen. Wir werden sie sehr leicht zeichnen, und das wird eine Grundlage sein um dann die Zeichnung zu entwickeln. Wir werden von dort aus bauen. Wenn du dir dieses Paar ansiehst, welche Formen siehst du? Möglicherweise sehen Sie eine Birnenform, einen Stängel und einen Schatten. Wenn Sie jedoch in die Birnenform schauen, werden Sie zwei Kreise sehen, einen großen und einen kleineren. Fangen wir mit einem großen Kreis und zeichnen ihn ganz leicht. Und während wir die Hand bewegen, verfeinern wir den Rand dieses Kreises Der kleine Kreis überlappt den großen. Halte also die Hand in Bewegung und entwickle diesen Kreis Jetzt werden wir die beiden zusammenführen und das ergibt das Paar. Und während wir diese Hand in Bewegung halten, denken wir über die Kontur nach. Wir denken über diesen Vorteil nach. Wir machen dasselbe auf der anderen Seite. Wir fangen ganz leicht an, halten die Hand in Bewegung und formen allmählich diese Kontur. Sie können unterwegs Anpassungen vornehmen. Das kommt ein bisschen mehr raus als meins. Also ziehe ich die Kante heraus und bleibe in Bewegung. Wir zeichnen den Stiel auf die gleiche Weise. Sie können sehen, dass es den oberen Rand des Kreises ein wenig überlappt. Ich fange sehr leicht an und versuche, die Höhe zu finden Sobald ich glaube, dass ich die Höhe habe , kann ich anfangen, die Kurve zu finden. Und wenn ich glaube, dass ich sie habe, kann ich etwas mehr Druck ausüben, um diese Form zu definieren. Nur deine Zeichnungen sind locker und ausdrucksstark. Das ist vorsichtig und kontrolliert. Striche machen eine Zeichnung locker. Wir werden später mit Strichen arbeiten, aber ich möchte sie jetzt erwähnen, weil sie mit Bewegung einhergehen. Ich mache Markierungen, denke aber nicht an jeden Strich. Ich bleibe in Bewegung und lege sie schnell hin. Ich halte die Hand in Bewegung und setze diese Spuren. Ich denke nicht an jede einzelne Markierung, wenn ich sie zeichne. Ich mache nur ein paar Striche. Ich bleibe in Bewegung. Das Zeichnen von Gesten ist sehr physisch. Wir könnten auch Striche mit Schattierung verwenden. Hier ist eine andere Art von Strich, eher eine Scheuerbewegung Es gibt viele verschiedene Arten, Striche zu verwenden , und eines haben sie alle gemeinsam, wenn wir Gesten zeichnen, ist, dass sie locker und ausdrucksstark sind. Und sie machen Spaß. Das nächste Kapitel wird ebenfalls vorsichtig und kontrolliert sein. Und dann werden wir später lockerer werden. Wir müssen zuerst die Fundamente abbauen. Wenn Sie die Hand bewegen, kann die Zeichnung auf natürliche Weise entfalten Wenn Sie in Bewegung sind, denken Sie nicht zu viel nach und die Arbeit könnte etwas spontaner sein Daran müssen Sie sich erst gewöhnen, weil Ihr Gehirn und Ihre Hand lernen, sich zu synchronisieren Ihre Ergebnisse könnten am Anfang etwas unangenehm sein. Das ist normal. Das ist okay. Übe weiter. Es wird klicken. Folgen Sie mir zum nächsten Kapitel, und wir werden ein weiteres Element des Gestenzeichnens aufschlüsseln, nämlich das Erfassen der Pose. Triff mich dort. 4. Lektion zwei: Erfassen der Pose: Die nächste Grundvoraussetzung ist das Erfassen der Pose. Die Anordnung der Formen erzeugt die Pose. In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, wie Formen ein Objekt bilden. Zeichnen von Gesten gehört auch das Erfassen der Pose eines Objekts. Diese beiden Paare haben eine sehr unterschiedliche Pose. Dieser ist sehr stabil und vertikal. Sogar der Stiel ist vertikal. In der Zwischenzeit hat dieses Paar eine Ruheposition. Und wenn wir zeichnen, wollen wir, dass die Kreise auch ruhen, weil das dem Paar das Gefühl gibt, sich auszuruhen. Machen wir also weiter und zeichnen das erste Paar und wir werden diese Pose einfangen. Beide Formen sind kreisförmig. Wir werden mit dem Großen beginnen. Ich fange sehr leichtfertig und bleibe in Bewegung. Da ist der erste. Der zweite Kreis, ich fange hier unten an. Ich werde hier nicht anfangen, ihn auszuarbeiten , denn wenn ich das mache, habe ich nicht mehr so viel Kontrolle über die Platzierung. Du siehst, wie es nach oben schwebt. Es fühlt sich nicht so an, als ob es ruht. Also fange ich stattdessen dort an , wo ich weiß, dass ich enden muss. Okay? So platziert man das. Beide Formen ruhen. Die Birne ruht sich also aus. Ich fülle die Birnenform aus. Das Paar befindet sich in einer Ruheposition. Schauen wir uns Paar Nummer zwei genauer an. Wir beginnen mit dieser ersten Form. Es hat eher die Form einer Kartoffel und wird sich nur ein wenig überlappen. Die andere Sache, auf die Sie achten müssen, ist der untere Rand höher ist als der untere Rand dieser Form, okay? Und die Oberkante ist niedriger als die Oberkante dieser Form. So können Sie sehen, wie es platziert ist. Es befindet sich genau zwischen der Ober - und Unterseite des ersten Paares und überlappt sich nur ein wenig Lass es uns versuchen. Es wird sich also ein wenig überschneiden. Und wir wissen, dass es höher als die Unterseite und niedriger als die Oberseite ist. Okay? Also da ist meine Überschneidung. Wir wissen, dass es eine Kartoffelform hat, also strecke ich es ein bisschen aus. Da ist es. Und dann ist die obere Form nicht wirklich ein Kreis. Es ist ein bisschen wie ein Kreis und ein bisschen wie ein Dreieck. Diese Kante kommt also ungefähr da rein. Wir wissen, dass sie um einiges höher ist als diese Kante. Und ich gehe sehr leichtfertig und schrubbe diese Form irgendwie heraus Ich modelliere es, weil ich mich durch diesen Prozess hineinfühle , wo die Höhe ist, wo sie anfangen muss, sich zu krümmen und so weiter, und welchen Winkel das sein wird Ich fühle mich einfach durch diese Form hindurch. Und wenn es in Sicht kommt, kann ich etwas mehr Druck ausüben und es straffen . Das ist also Paar Nummer zwei. Schauen wir uns diese Stängel an. Das ist ziemlich interessant. Beachten Sie, wie hoch der Stiel ist. Er reicht weit nach oben. Diese Komposition ist ein Dreieck. Das ist die Spitze des Dreiecks, kommt nach unten. Das ist unser Hinterteil. Da ist die dritte Seite. Dieser Stamm ist also ein wichtiger Teil dieser dreieckigen Komposition Hier passiert noch etwas anderes. Der andere Stiel krümmt sich nach oben. Sie haben hier eine Kurve, die dieser Linie folgt. Die kommt hier vor. Und was passiert ist, dass sich die Energie des Stücks so bewegt. Das Auge folgt dieser Kurve nach oben und wieder zurück. Ihr habt also eine dreieckige Komposition, und außerdem bewegt sich diese kreisförmige Energie durch das ganze Stück Die Platzierung dieser beiden Stängel ist also sehr wichtig und sehr wirkungsvoll Der erste Stiel reicht also nach oben. Und wenn ich mir meine Zeichnung ansehe, kann ich diese dreieckige Komposition Und dann haben wir den zweiten Stiel, der sich nach oben krümmt. Und das wird ungefähr so gehen. Und da haben wir unsere beiden Paare. Wir haben das Referenzbild in Formen aufgeteilt und es mit diesen Formen neu erstellt Und wirklich, es ist ziemlich einfach. Es gibt vier Formen und zwei Linien. Das ist alles was es ist. Die Platzierung der Formen gab uns die Posen und wie die Formen zueinander in Beziehung stehen , half uns bei der Komposition. Zum Beispiel überlappte die Kartoffelform den Kreis. Und diese Überlappung hat dazu beigetragen, dass die anderen Formen an ihren Platz passten. Sie bauen die Komposition also Stück für Stück auf. Also, das ist immer noch Skizzieren. Das ist kein Gestenzeichnen. Lassen Sie uns zum nächsten Kapitel übergehen und endlich einige Gesten zeichnen. Hier kommt alles zusammen und unsere Zeichnungen werden zum Leben erweckt. Triff mich dort. 5. Lektion drei: Zeichnen Sie mit Gesten: Und jetzt lasst uns einige Gesten zeichnen. Wir arbeiten in Strichen, während wir die Pose einfangen. Das Zeichnen von Gesten ist ein schnelles, lockeres Zeichnen. Es fängt die Essenz eines Themas ein. Wir erfassen die Struktur, die Form, die Pose, die Bewegung. Die Struktur ist ein Kreis, Dreieck und dieser wunderschöne Stiel. Schauen wir uns die Pose an. Das ist interessant. Beachten Sie diese Linie hier, diese Kante. Sie ist vertikal. Der Rand dieses Dreiecks ist vertikal. Dieses vertikale Element steht senkrecht zum Boden. Es ist sehr quadratisch, stabil und leistungsstark. Und dann haben Sie diese Kurve, eine sehr anmutige Kurve, die in diese Richtung geht, und eine Kurve, die in diese Richtung geht Sie spiegeln sich wider. Es ist eine sehr schöne Komposition. Wunderschöne Pose. Lass es uns zeichnen. Wir werden mit den Grundformen beginnen. Wir fangen leicht an und bleiben in Bewegung. Aber dieses Mal ist es eine Gesten, die schnell und locker ist. Wenn wir also diesen Kreis zeichnen, skizzieren wir ihn nicht wie beim letzten Mal, wir versuchen, diese Form anzupassen und zu verfeinern und einen schönen Kreis zu bilden, darum geht es nicht Das ist schnell und locker. Also werde ich mit diesen kleinen Strichen arbeiten. Und ich berechne die Form des Kreises. Lege den Kreis einfach schnell hin. Wir erfassen dieses Formular und dann machen wir weiter. Stellen Sie sich vor, dieses Paar alle 45 Sekunden eine andere Pose ein, und wir müssen diese Pose schnell festhalten. Als Nächstes erfassen wir das Dreieck. Nun, die Platzierung ist hier wichtig. Wir wissen, dass es links ist. Allerdings gibt es hier diese kleine Schulter, also ist sie nicht ganz links. Wir wollen sichergehen, dass wir diese Schulter immer noch sehen können , weil diese Schulter dieser Pose viel Charakter verleiht. Also fange ich vielleicht dort an und verwende dieselben schnellen kleinen Markierungen. Und während ich das tue, fühle ich mich zurecht. Ich spüre den Winkel. Ich will es gerade rauf und runter haben, und ich spüre auch das Ziel. Und dann komme ich wieder runter auf diese Seite. Und hier haben wir einen anderen Blickwinkel. Also muss ich mir dieses Winkels bewusst sein, wenn ich nach unten gehe , also fange ich leicht an, um sicherzugehen, dass ich einen guten Winkel habe, vielleicht mache ich ihn etwas breiter. Da haben wir's. Und dann können wir von hier aus verfeinern. Zum Beispiel ist der Übergang zwischen dem Kreis und dem Dreieck glatt. Das sieht aus wie eine umgedrehte Eiswaffel. Das geht nicht. Also muss ich das ein bisschen glätten. Aber auch hier verwende ich diese schnellen kleinen Bewegungen. Das Gleiche hier. Und dann kann ich innehalten und einen Blick darauf werfen. Habe ich dieses Formular erfasst? Nicht ganz. Der Körper der Birne hat etwas mehr Substanz als meiner. Der sieht fast aus wie ein Dinosaurier, der mitläuft. Das fühlt sich nicht wie ein Dinosaurier an. Also muss ich das etwas größer machen. Baue das ein bisschen aus. Aber dafür verwende ich dieselben kleinen Markierungen, um Ganzen mehr Substanz zu verleihen. Zeichnen von Gesten kann ein bisschen chaotisch sein, und das ist okay Betrachte es als ausdrucksstark. Diese Linien sind sehr locker, lebendig und ausdrucksstark. Jetzt werde ich das wieder glätten. Mach das etwas schwerer. Und jetzt hat das mehr Gewicht, mehr Substanz. Es ist näher an der Haptik der Referenz. Das ist jetzt eher wie ein Dinosaurier und weniger wie eine Eistüte Als Nächstes füge ich den Stiel hinzu. Es hat diese schöne, anmutige Kurve. Also brauche ich diese anmutige Kurve , die sich an dieser Kurve orientiert. Also werde ich es zuerst leichtfertig angehen und dann vielleicht etwas straffer machen. Beim Zeichnen von Gesten wird nicht viel Wert auf Details gelegt, aber ich werde ein paar Details hinzufügen , die diesem Paar Persönlichkeit verleihen. Einer davon ist der kleine Taucher. Und ich möchte diese kleinen Unebenheiten mit einbeziehen. Das sind nette kleine Momente, die dem Paar Charakter verleihen Und das möchte ich in meine Zeichnung einfließen lassen. Also hier ist der Divot. Da ist eine Beule und noch eine Beule Und ich werde mit einem Schatten abschließen , um die Birne zu zermahlen. Das verleiht ihm ein gewisses Gewicht. Das fühlt sich komplett an. Die Essenz des Paares ist da. Nur Ihre Zeichnungen sollen keine Kopien der Referenz sein. Sie sind schnelle, lockere Interpretationen der Referenz. Wir haben die Form, die Pose und die Details eingefangen , die dieses Paar einzigartig machen. Jetzt könnten Sie etwas lockere Schattierung vornehmen, wenn Sie möchten , um eine zusätzliche Dimension Jeder hat eine natürliche künstlerische Stimme. Es ist einfach ein Teil von dir. Wir alle gestalten Formen auf unsere eigene Art und wir formen Linien auf unsere eigene Weise. Es ist instinktiv Wenn wir in Bewegung bleiben und schlagartig arbeiten, denken wir weniger und fühlen mehr, wodurch diese Stimme zum Vorschein kommt Das ist einer der Vorteile des Zeichnens von Gesten. Du lernst diese Stimme kennen und du kannst sie entwickeln. Begleite mich im nächsten Kapitel, und wir werden das Zeichnen von Gesten mit einem Tier verwenden. Das Zeichnen von Gesten eignet sich hervorragend, um Leben und Bewegung einzufangen. Triff mich dort. 6. Lektion Vier: Leben und Bewegung: Nur deine Zeichnungen fangen Leben und Bewegung ein. Lass uns einen Kardinal zeichnen dabei seine einzigartigen Merkmale und seine Bewegung festhalten. Wir werden diesen Kardinal einfangen. Das ist kein gewöhnlicher Vogel. Das ist ein Kardinal. Also werden wir die Dinge einfangen , die es unter Vögeln einzigartig machen. Wir werden auch das Leben in Bewegung festhalten , das in der Zeit eingefroren ist. Wir beginnen mit dem Ast , der diese wunderschöne Kurve hat und gehen dann zum Körper über , der eine schöne, einfache Form hat. Dann fügen wir die Kopfform hinzu. Sobald das eingerichtet ist, werden sich die restlichen Funktionen ganz natürlich ergeben. Wir werden die Dinge festhalten , die den Kardinal einzigartig machen, wie die Form des Schnabels, diese wunderschöne Markierung des Auges an der Ecke dieser Markierung und das Wappen Eines der wichtigsten Dinge an diesem Wappen ist dieser Winkel Dieser Winkel ist unverwechselbar. Der Schwanz des Kardinals ist ziemlich lang. Beachten Sie den Winkel des Schwanzes zum Körper. Kardinäle nehmen oft diese Pose ein. Wenn Sie Zeit mit Kardinälen verbringen würden, könnten Sie sich vorstellen , wie könnten Sie sich vorstellen Und dann haben wir die Flügel, die nach unten reichen. Wenn das eine Silhouette wäre, wüsstest du aufgrund dieser Eigenschaften immer noch, dass es ein Kardinal ist. Später werden wir über diese Beine sprechen, die fantastisch sind. Sie zeigen uns auch das Leben und die Bewegung. Lasst uns diesen Kardinal zum Leben erwecken. Lasst uns mit diesem Zweig beginnen. Es ist eine Gestenzeichnung, also arbeite ich diesen Strichen, diesen kleinen Segmenten. Und während ich das mache, denke ich über die Richtung der Linie nach. Ich denke an die Kurve der Linie. Ich beobachte diese Kurve, und ich spüre diese Kurve, während ich gehe. Nur kurze kleine Markierungen. Wir reiben die Formen auf die Leiche auf. Derselbe Ansatz. Ich bin gerade dabei, eine Form auszuarbeiten Ich ermittle die allgemeine Form des Körpers und die allgemeine Position des Körpers. Das ist alles was ich brauche. Jetzt folgt der Kopf der Krümmung des Körpers. Siehst du, das ist eine wunderschöne Kurve. Also folge ich der Leiche nach oben und füge den Kopf hinzu. Dann haben wir das Wappen. Wir haben über diesen Blickwinkel gesprochen, der sehr ausgeprägt ist. Und wir können das Gesicht hinzufügen. Wir haben diese wunderbare Markierung, das Auge an der Ecke und dann diesen markanten Schnabel Dieser Winkel ist wichtig. Wir beginnen mit dieser schönen Markierung. Ich mache das mit schnellen kleinen Strichen. Ich mache mir darüber keine Gedanken. Der Schnabel kommt in diesem Winkel rein Fügen wir den Schwanz hinzu. Wir haben über den Winkel gesprochen, der vom Körper ausgeht, diesen Winkel, was ein weiteres sehr charakteristisches Merkmal des Kardinals ist ein weiteres sehr charakteristisches Merkmal des Kardinals Also lege ich schnell die Form fest. Und dann ist da noch der Flügel , der über den Rand des Körpers hinausragt. Also platziere ich das. Also das sind schnelle kleine Spuren. Ich erfasse den Winkel des Schwanzes. Ich erfasse die Länge. Ich schlage vor, wie das Ende aussieht. Ich nehme den Flügel auf die gleiche Weise auf, Länge, Winkel, leichte Krümmung. Beim Zeichnen von Gesten die grundlegenden Informationen festgelegt. Schauen wir uns diese Beine genauer an. Sie sind fantastisch. Bein Nummer eins fällt so runter Bein Nummer zwei kommt so raus. Das ist ein wunderbarer Teil der Pose , weil es so aussieht, als wäre der Kardinal runtergefallen , auf dem Ast gelandet und er fliegt gleich wieder los. Und wir fangen es direkt an den Pfoten ein. Also hier ist der erste. Und dann der zweite. Es ist eine wundervolle kleine Pose. Das könnte ein paar Details gebrauchen , um ihm mehr Leben einzuhauchen. Füge ein Zeichen hinzu oder markiere vielleicht ein paar Markierungen. Wir haben sowohl die Pose als auch den Geist des Kardinals eingefangen . Und ein Teil Ihres eigenen Ausdrucks kann durchkommen , weil das eine so lockere Art zu zeichnen ist. Du arbeitest locker, hältst die Hand in Bewegung und steigst die Markierungen an Diese Dinge helfen dir, spontaner zu sein , weil du nicht zu viel nachdenkst Treffen Sie mich im nächsten Kapitel für einige abschließende Gedanken. 7. Vielen Dank!: Danke, dass du mit mir in den Unterricht gegangen bist. Aus dem Leben zu zeichnen ist auch eine großartige Möglichkeit , das Zeichnen von Gesten zu üben. Machen Sie es sich täglich zur Gewohnheit, Ihre Fähigkeiten zu schärfen und Ihre Stimme zu entwickeln Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, danke ich Ihnen, dass Sie eine Bewertung hinterlassen Sie machen mich zu einem besseren Lehrer und helfen anderen Schülern, die Klasse zu entdecken. Und teile deine Zeichnungen mit den Klassenprojekten. Ich liebe es zu sehen, was du kreierst. Folge mir hier auf Skillshare, damit du immer weißt, wann mein nächster Kurs veröffentlicht wird Du findest mich auch auf Instagram, YouTube, Pinterest. Und wenn Sie ein digitaler Künstler sind, lade ich Sie ein, der Crater Collage beizutreten, einer freundlichen Online-Community für digitale Künstler, die ich zusammen mit meiner Frau, der Skillshare-Top-Lehrerin Tracy Capone, moderiere Skillshare-Top-Lehrerin Tracy Capone Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, sich gerne in der Klassendiskussion an uns wenden Denken Sie daran, in Bewegung zu bleiben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.