Grundlagen der digitalen Illustration: Zeichnen aus Referenzbildern | Joe Smigielski | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Grundlagen der digitalen Illustration: Zeichnen aus Referenzbildern

teacher avatar Joe Smigielski, Intuitive Artist, Degree in Art Ed

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs!

      2:39

    • 2.

      Das Kursprojekt

      0:40

    • 3.

      Absichtliche Formen zeichnen

      14:47

    • 4.

      Formen ändern

      14:11

    • 5.

      Skizzenhafte Formen zeichnen

      12:59

    • 6.

      Mit kniffligen Posen arbeiten

      16:17

    • 7.

      Noch eine Sache...

      1:11

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.644

Teilnehmer:innen

52

Projekte

Über diesen Kurs

Referenzbilder können eine großartige Möglichkeit sein, um mit einer Zeichnung zu beginnen, aber hast du dir jemals eine Referenz angesehen und dich so eingeschüchtert gefühlt, dass du nicht wusstest, wo du anfangen sollst?

Oder wenn du es zeichnest, wird es unangenehm, steif oder nicht ganz richtig, sodass du dich frustriert fühlst?

Hallo! Ich bin der Künstler Joe Smigielski und in diesem Kurs zeige ich dir eine schnelle Technik, um den Bezug auf einfache Formen aufzuschlüsseln und darauf aufzubauen, um das endgültige Bild zu zeichnen.

Hallo und willkommen zum Kurs!

In über fünfundzwanzig Jahren als Künstler waren Referenzbilder ein wesentlicher Bestandteil meines Prozesses. Obwohl mein Stil nicht zum Realismus neigt, verwende ich Referenzen, um mir zu helfen, erkennbare Motive zu zeichnen und zu malen. Wenn ich Referenzen mit Formen zeichne, kann ich Bilder verwenden, die ich sonst vielleicht nicht unbedingt zeichnen möchte. 

  • Wie man Referenzbilder aufschlüsselt und die Formen definiert, aus denen sie bestehen.
  • Wie du diese Formen wieder zusammensetzt und darauf aufbaust und einen Rahmen für deine endgültige Zeichnung schafft
  • Wie man von den Referenzbildern abkommt und Spaß hat, die Formen und die endgültige Zeichnung zu ändern, um sie zu deiner eigenen zu machen.
  • Zwei Ansätze zur Arbeit mit Referenzbildern: intentionale und intuitive
    • Der bewusste Ansatz ist analytischer und strukturierter und zeichnet Formen auf
    • Die intuitive Methode ist organischer und baut die Formen mit einer skizzenhaften Methode auf

Dieser Kurs ist anfängerfreundlich, aber für jedes Könnerniveau geschaffen. Es richtet sich an alle, die mit der Verwendung von Referenzbildern kämpfen oder über das Nachzeichnen von Bildern hinausgehen möchten.

Ich werde Procreate und einen Apple Pencil für diesen Kurs verwenden. Du kannst jedoch die App für digitale Illustrationen verwenden, mit der du am liebsten bist, sowie jeden druckempfindlichen Stift auf dem iPad oder dem Desktop verwenden.

Bitte beachten Sie: Wenn du Procreate verwendest, ist es hilfreich, etwas Erfahrung mit der App zu haben, da dies kein Kurs auf Procreate ist und wir die Benutzeroberfläche nicht überprüfen.

Wenn du lieber mit Papier arbeiten möchtest, zögere nicht! Ich empfehle, einen Bleistift zu verwenden und hell zu beginnen und dunkel zu enden.

Nach meinem Abschluss in Kunstpädagogik an der Wayne State University in Michigan habe ich mehrere Jahre im Klassenzimmer als Dozentin für Kunstpädagogik verbracht. Im Jahr 2000 ging ich weg, um Vollzeitkünstler zu werden und seitdem mit Freude Werke zu schaffen. Neben der Linienkunst bin ich auch ein versierter Öl- und Acrylmaler sowie ein digitaler Künstler, der meine Arbeit online auf Kunstfestivals, Läden und Galerien in den USA verkauft hat. Meine Arbeit wurde sowohl in Printmedien als auch im Fernsehen gezeigt.

Dies ist das erste in einer Reihe von Grundlagen der digitalen Illustration, die ich hier auf Skillshare unterrichte. Klicke auf meinem Profil, damit du immer benachrichtigt wirst, wenn ich einen neuen Kurs poste.

Bist du bereit, dein Referenzbildspiel auf ein neues Niveau zu bringen?  Dann komm mit mir in den Kurs.  Lass uns loslegen!

Musikguthaben: „A Ghost in Someone's Body“ von Ben Reneer auf artlist (Lizenz auf Datei)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Joe Smigielski

Intuitive Artist, Degree in Art Ed

Kursleiter:in
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen im Kurs!: Referenzbilder können eine gute Möglichkeit sein , mit einer Zeichnung zu beginnen, aber manchmal sind sie einschüchternd und man weiß nicht wo man anfangen soll oder wann man es zeichnet, es wird unangenehm, steif oder nicht ganz richtig, steif oder nicht ganz richtig, aber manchmal sind sie einschüchternd und man weiß nicht, wo man anfangen soll oder wann man es zeichnet, es wird unangenehm, steif oder nicht ganz richtig, sodass man frustriert ist. In diesem Kurs zeige ich Ihnen eine schnelle Technik , mit der Sie die Referenz in einfache Formen zerlegen können, denen Sie dann das Bild zeichnen können Hallo, ich bin Josh Migelski, ein Maler und Linienkünstler mit einem Abschluss in Kunstpädagogik Nach mehreren Jahren im Klassenzimmer wurde ich Vollzeitkünstler und seit 2000 auf dieser kreativen Reise Obwohl mein Stil nicht zum Realismus tendiert, verwende ich Referenzen, um meine Themen wiedererkennbar zu machen Und das Zeichnen von Referenzen mit Formen ermöglicht es mir, Bilder zu verwenden, mit denen ich mich sonst vielleicht nicht auskennen würde. Manchmal halten wir uns so eng an die Referenz, dass das Zeichnen steif und nicht wirklich mit unserer eigenen Stimme erzwungen werden kann steif und nicht wirklich mit unserer eigenen die Referenz in Formen aufteilen, können Sie das Bild authentischer und organischer zeichnen Wir schauen uns zunächst die Referenzbilder an und definieren die Formen, aus denen sie bestehen. Dann werden wir darüber sprechen, wie man diese Formen am besten wieder zusammensetzt , sodass sie die Struktur für eine fertige Zeichnung bilden Als Nächstes wenden wir das Gelernte an und haben Spaß daran, die Formen mit unserer Fantasie zu verändern Die Zeichnung geht über das hinaus, was Sie in der Referenz sehen , und machen Sie sie sich zu eigen. Während des Unterrichts werden wir zwei Ansätze zum Zeichnen der Formen untersuchen . Einer ist bewusster, der andere intuitiver Möglicherweise finden Sie, dass sich einer dieser beiden Ansätze natürlicher und komfortabler anfühlt Dieser Kurs ist anfängerfreundlich, aber für alle Könnerstufen konzipiert. Er richtet sich an alle , die mit Referenzen zu kämpfen haben oder nicht nur Bilder nachzeichnen Während ich Procreate und einen Apple Pencil verwende, können Sie Ihre Lieblings-App für digitale Illustrationen und jeden druckempfindlichen Stift auf dem iPad oder Wenn Sie Procreate verwenden, sind einige Erfahrungen mit der App erforderlich Da es sich nicht um eine Einführung handelt, gebe ich die im Unterricht verwendeten Referenzen an, aber Sie können gerne Ihre eigenen verwenden Wenn Sie sich mit Papier wohler fühlen, zögern Sie nicht. Verwenden Sie einen Bleistift, beginnen Sie hell und beenden Sie es dunkel. Bist du bereit zu lernen, wie du Referenzbilder verwenden kannst, um dich auszudrücken und mit deiner eigenen Stimme kreativ zu sein? Wenn ja, willkommen im Unterricht. 2. Das Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine Zeichnung aus einer der bereitgestellten Referenzen oder aus einem beliebigen eigenen Referenzbild, einschließlich Fotos von Ihren Haustieren, zu erstellen der bereitgestellten Referenzen oder aus einem beliebigen eigenen Referenzbild, einschließlich Fotos von Ihren Haustieren, . Ich würde gerne sehen, was du kreierst, also teile bitte dein originales Referenzfoto und deine endgültige Zeichnung im Projektbereich des Kurses mit. Anleitung , wie du dein Projekt mit anderen teilen kannst, findest du in einer PDF-Datei, die du im Bereich Ressourcen des Kurses herunterladen kannst. Lass uns mit unserer ersten Lektion beginnen. Wir zerlegen unsere Referenz in Formen und bauen sie wieder zu einer Zeichnung zusammen. Wir treffen uns dort. 3. Absichtliche Formen zeichnen: Bei dieser Zeichnung verfolgen wir einen bewussten Ansatz. Es ist ideal für Künstler, die es mögen, Strukturen einfach indirekt gezeichnet werden Und sie werden wie ein Gerüst verwendet, um die Zeichnung zu erstellen. Beginnen wir also damit, eine normale weiße Leinwand zu verwenden , solange sie den gesamten Bildschirm ausfüllt und wählen wir einen druckempfindlichen Pinsel. Ich werde den Schriftpinsel verwenden, sich in den Kalligrafiepinseln unten befindet, abzüglich etwa 10%. Wir werden Schwarz für die gesamte Klasse verwenden Machen wir weiter und holen uns unsere erste Referenz. Sie finden die Referenzen im Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses. Ich habe meine Referenzen zu meinen Fotos bereits gespeichert. Ich klicke auf das Schraubenschlüsselsymbol. Gehen Sie zu Canvas, und dort finden wir die Referenzen. Schalten Sie das um, da ist unser Referenzfenster. Ich klicke auf Bild und wir importieren unsere erste Katze Das wird die weiße und orangefarbene Katze sein. Sie können Ihre eigene Referenz verwenden und einfach mitmachen, wenn Sie möchten. Wählen Sie einfach etwas , das einfach ist und Formen zugrunde liegen , die Sie herausziehen können. Lassen Sie uns das jetzt etwas größer machen, damit wir einen Moment darüber sprechen können. Jetzt vergiss alles, was du über Katzen weißt, das ist keine Katze mehr. Betrachte das als eine Form, die aus Formen besteht. Zum Beispiel ist der Kopf ein Kreis. Wir haben diese kleinen Kreise hier. Dreieck, Nase, Dreiecksohren und so weiter. Der Rest des Körpers besteht ebenfalls aus Formen. In der Mitte befindet sich dieses wunderschöne Rechteck. Man kann hier fast einen Kreis für das Hinterviertel erkennen Sogar die Beine bestehen aus einzelnen kleinen Segmenten. Was wir tun werden, ist diese Katze zu Fall zu bringen. Zerlegen Sie diese Formen und setzen Sie diese Formen dann wieder zu unserer Zeichnung Versuche nicht, die Katze zu zeichnen, zeichne einfach die Formen, die du siehst, und sie werden zur Katze Vertraue einfach dem Prozess. Wenn ich anhand von Formen aus einer Referenz zeichne, beginne ich gerne mit einer Ankerform. Eine Ankerform ist ein wichtiger Bestandteil, an den ich andere Teile anfügen kann. Sehen Sie sich zum Beispiel das Rechteck in der Mitte an, das sich hervorragend als Ankerstück eignet. Es ist groß und diese anderen Teile zweigen von dort ab. Stellen Sie sich das als Lego vor, als das erste Lego, mit dem wir beginnen, und dann klicken wir mit anderen Legos darauf Lass uns weitermachen und die erste Ankerform zeichnen. Das Rechteck, versuche einfach, es näher zu bekommen. Das muss nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass das kein perfektes Rechteck ist. Es geht nicht um die perfekte Form, es geht mehr darum, wie all diese Formen zusammenpassen. Wir versuchen nur, die Proportionen und die Platzierung zu reduzieren. Tatsächlich wird diese Ebene nicht einmal unsere letzte Zeichenebene sein. Sie müssen sich nicht zu viel um perfekte Formen kümmern. Was können wir an unser Rechteck anhängen? Sie können hier fast einen Kreis erkennen , wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Lass uns weitermachen und diesen Kreis hinzufügen. Sorgen Sie dafür, dass sich Ihre Formen Überlappende Formen zeigen, wie der Körper tatsächlich strukturiert ist. Wenn wir die Struktur des Körpers verstehen, haben wir die Fähigkeit, diese Körperteile zu bewegen , wenn wir die Pose später ändern wollen. Jetzt haben wir auf der anderen Seite des Rechtecks diese Form. Diese Form ist etwas schwieriger zu erkennen, aber Sie können dort den Winkel der Brust sehen. Diese Form sieht ungefähr so aus. Lassen Sie uns das noch einmal hinzufügen. Ich überschneide mich ein bisschen. Das sieht nah genug aus. Wie gesagt, machen Sie sich beim Zeichnen dieser Formen keine Gedanken darüber, ob sie perfekt sind. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, bringen Sie sie einfach näher. Wir versuchen nicht, eine anatomisch perfekte Katze zu zeichnen. Wir machen uns einen Eindruck von der Referenz. Also fügen wir diese Beine hinzu. Wir haben diesen Oberschenkel , der am Kreis beginnt und tatsächlich hinter der Katze endet Dann kommt dieser Teil runter. Dann haben wir diesen kleinen Fuß, Hinterbein, das hinten ist und da einen Winkel hat Dann ist da noch dieser Winkel, der in diese Richtung geht. Tatsächlich verwende ich meinen Stift gerne, um meinen Blickwinkel anzupassen. Wir haben da eine schöne große Schulter. Dann haben wir das Vorderbein , das leicht schräg nach unten fällt. Und wieder lasse ich meine Formen überlappen. Da ist ein Fuß, das Bein kommt raus und wir haben da eine kleine Pfote Über diese kleinen Details wie die kleinen Zehenbohnen in den Zehen und all das werden wir uns keine Gedanken machen wie die kleinen Zehenbohnen in den Zehen und all das Das kommt später. Das ist in unserer letzten Zeichnungsebene auf dem Kopf. Jetzt ist der Kopf eine Kugel an der kleinere Formen befestigt sind. Lass uns in der Tat etwas größer werden. Ich werde diese Kugel zeichnen. Es könnte ein bisschen gequetscht Das ist zu zerquetscht. Das sieht ungefähr richtig Es gibt eine schnelle Technik, um Merkmale auf Gesichtern zu platzieren. Das funktioniert auch beim Zeichnen von Menschen mit anderen Tieren. Sobald wir die grundlegende Kopfform , also unsere Kugel, haben, können wir einige Richtlinien für die Merkmale zeichnen. Unsere erste Richtlinie ist eine vertikale Linie, weil wir sehen können, wie die Gesichtszüge auf beiden Seiten des Gesichts landen. Wir können in der Mitte eine Linie zeichnen , um diese Gesichtszüge voneinander zu trennen. Das hilft uns bei unserer Platzierung. Aber in diesem Fall schaut die Katze leicht zur Seite. Es sieht so aus. Wir werden unsere Richtlinie auch etwas zur Seite legen. Der Grund, warum es gekrümmt ist , ist, dass es sich auf einer Kugel befindet. Die Oberfläche der Kugel ist gekrümmt. Diese Linie folgt der Kurve der Kugel. Als Nächstes zeichne ich eine horizontale Linie für die Augen. Die Augen befinden sich etwa in der Mitte zwischen Ober- und Unterseite. Ungefähr auf halber Strecke zwischen Ober- und Unterseite. Wir haben unsere Linie für die Augen , da werden wir die Augen zeichnen Aber der Kopf der Katze ist leicht nach unten geneigt. Ich werde meine Augenlinie noch einmal leicht nach unten neigen, denn der Kopf ist eine Kugel, es ist eine es ist eine Diese Linie folgt der Oberfläche der Kugel. Das sind unsere Richtlinien für die Darstellung der Funktionen. Ab hier haben wir diese kleinen Kreise. Ich gehe unter die Kugel, da ist das Kinndreieck. Nase, wir sagten, die Augen würden genau auf dieser Augenlinie liegen. Die Ohren sind am Kopf etwas nach vorne gerichtet, so ähnlich. Das ist nah genug. Wie schauen wir hier aus? Das sieht gut aus. Alles was wir brauchen ist ein bisschen Schwanz. Ich glaube, dieser Schwanz ging nach unten. Ich glaube, ich ändere es nur zum Spaß. Das sind alle Details, die wir für diese Ebene benötigen. All die anderen Details wie die Augen, und ich habe die Zehen erwähnt und so weiter. Das wird auf der Zeichenebene angezeigt. Lassen Sie uns weitermachen und diese Zeichenebene erstellen. Unser erster Schritt besteht darin, unsere Formebene zu nehmen und die Deckkraft zu verringern Ich gehe ungefähr auf halbem Weg. Ich möchte sichergehen, dass du meine Formebene immer noch sehen kannst. Sie können bei Bedarf etwas tiefer als die Hälfte gehen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Und das ist für die Zeichnungsebene. Und jetzt suchen wir nicht nach der Leiche. Denk nicht so darüber nach Stellen Sie sich vor, die Formen sind eine Holzkonstruktion und jetzt arbeiten wir mit Ton. wir den Ton hinzufügen, können Sie ihn formen und den Ton formen und den Körper um dieses Gerüst herum aufbauen. Stellen Sie sich Formen als einen Weg vor, der uns eine allgemeine Richtung vorgibt, in der wir weitergehen sollen. Beim Zeichnen fügen wir die Konturen und den Muskeltonus hinzu und nehmen Anpassungen vor und so weiter. Wir werden diese Katze zum Leben erwecken. Wenn ich mir meine Formebene ansehe, neigen diese Linien dazu, sehr gerade zu sein. Ich werde mir die Referenz ansehen, um einige dieser Konturen einzubeziehen . Etwas von dieser Subtilität Vielleicht fange ich hier unten an, ich gebe der Katze ein bisschen Bauch Das Bein, ich werde vorhin etwas Muskeltonus hinzufügen, ich sagte, dass das Bein ein bisschen zu lang ist. Ich werde es hier kürzen. Während ich meine letzte Zeichnung mache, sieht es so aus, als ob es ein bisschen nach oben geht. Das werden wir machen. Ich mache mich auf den Weg zum Heck. Ich glaube, der Schwanz ist vielleicht etwas zu breit. Das sieht fast aus wie ein Wildkatzenschwanz. Das werde ich rationalisieren , das ist besser. Ich gehe weiter nach hinten. Ich tauche es ein wenig ein , damit es sich flüssig bewegt. Bevor wir den Kopf machen, wir die Beine fertig. Wir machen den Kopf ganz am Ende. Das Bein kann etwas fester sein, es kann etwas strukturierter sein. Mir gefällt nicht , wie der Fuß geworden ist, aber wir können immer Dinge löschen, wenn wir fertig sind. Dann haben wir hier diese schöne feste Schulter. Geben wir ihr eine starke Schulter, das sieht gut aus. Dann haben wir den Brustbereich. Sie können sehen, dass ich das abgerundet habe. Etwas mehr ein Fluss, eher ein natürlicher Fluss. Wir haben unsere Pfote, wir können uns um die Zehenbohnen und die Zehen und all das kümmern , wenn wir die Formschicht entfernen Gehen wir zum Kopf über und fügen wir hier ein wenig Textur hinzu. Gehen wir zum Mund der Ohren hoch, das ist zu karikaturhaft. Ich werde sie etwas breiter machen . Lass uns das nochmal machen. Das ist besser. Probiere es aus. Wir fügen die Augen hinzu und fügen dann die restlichen Details hinzu, wenn wir die Formebene ausschalten. Lass uns weitermachen und das tun. Mir gefällt dieser Teil, das ist wie die Enthüllung. Wir können sehen, wie sich die Katze entwickelt. Das ist immer ein befriedigender Teil des Drawing Drops, dieser Formebene. Schalte es aus und hier sind wir. Das sieht ziemlich gut aus. Wir müssen nur ein paar Details hinzufügen. Als ob die Augen ein paar Schnurrhaare hinzufügen könnten. Schnurrhaare verleihen ihm Persönlichkeit. Wir haben die Zehenbohnen erwähnt, sehr wichtig und so weiter Und natürlich können wir auch Dinge löschen. Ich könnte entscheiden, dass der Fuß ein wenig angepasst werden muss. Das ist besser. Und wenn wir dem Boden ein wenig Schatten hinzufügen, hat die Katze natürlich plötzlich Gewicht. Sieht es nun genauso aus wie die Referenz? Nein, darum geht es nicht. Die Zeichnung ist eine Interpretation der Referenz. Referenz ist einfach Inspiration. Zum Beispiel ist der Kopf viel höher, spielt das eine Rolle? Nicht wirklich, es sei denn, ich zeichne eine Katze , die herumstreift oder schleicht Aber es sieht aus wie eine Katze. Die Beine sind so strukturiert , wie die Beine einer Katze strukturiert sind. Das Gesicht ist mehr oder weniger so strukturiert wie das Gesicht einer Katze organisiert ist. Die Proportionen sind ziemlich ähnlich, nicht perfekt. Aber das ist okay. Wir haben unsere Referenz in Formen umgewandelt, die zu unserer endgültigen Zeichnung wurden. Das ist die Macht der Formen. Wir lernen, wie man eine Referenz in Formen zerlegt, und wir wissen, wie man diese Formen als Grundlage für das Zeichnen wieder zusammensetzt als Grundlage für das Zeichnen Du hast dein ganzes Leben lang Formen gezeichnet. Es ist so natürlich wie Schreiben. Und aus diesem Grund haben Ihre Formen Ihre eigene Stimme in sich, und somit auch Ihre Katze. Was ist, wenn wir unsere Formen etwas anders zeichnen als die Referenz? Wie würde das die Katze verändern? Lass es uns im nächsten Kapitel herausfinden. 4. Formen ändern: Lasst uns Spaß daran haben, uns zu beugen, zu dehnen und die Form zu ändern und dieser Referenz noch mehr von unserer eigenen Stimme zu geben dieser Referenz noch mehr von unserer eigenen Stimme zu Lassen Sie uns damit beginnen, Referenzkatze Nummer zwei einzubeziehen. Wir gehen zu unserem Referenzfenster und klicken auf Import löschen. Dadurch wird unsere Fotobibliothek aufgerufen. Referenzkatze Nummer zwei. Sitzt diese orangefarbene Katze dort auf einem Zaun? Es ist wunderschön. Schauen wir uns unsere orangefarbene Katze hier genauer an. Nun, die erste Katze, die wir gemacht haben, die wandelnde Katze, diese Formen waren verteilt. Diesmal sind die Formen übereinander angeordnet. Es ist vielschichtiger. Es ist eine etwas andere Art , mit Formen zu zeichnen, aber es gelten dieselben Prinzipien. Beginnen wir mit der Auswahl der Ankerform. Für mich ist die Ankerform die Körperform hier hinten. Sie ist groß, sie hat andere Formen und sie hat Substanz und Gewicht. Es steht direkt auf dem Zaun. Vielleicht hast du eine andere Ankerform im Sinn. Vielleicht dachtest du, die Truhe könnte zunächst eine bessere Form haben. Das ist auch in Ordnung. Folge deinem Instinkt Gehen wir weiter und zeichnen diese Ankerform. Lasst uns das wieder an seinen Platz bringen. Das sieht gut aus. Wir können hier etwas größer werden. Es ist eine Tränenform, nicht ganz, aber lassen Sie uns den Boden des Zauns zeichnen , der gerade nach oben geht, dann bis zu unserem Tränentropfen. Dieser hat eine engere Kurve, dann geht es ungefähr so hoch und dann ist das eine engere Das könnte etwas gerader sein. Ich möchte nicht zu viel Aufhebens machen, aber das ist besser. Dann haben wir die Brustform, die zur Seite abfällt Es erhebt sich über die Spitze des Tränentropfens. Die Spitze des Ankers, wahrscheinlich genau dort. Es ist ein abgerundetes Rechteck und du kannst schon sehen, dass ich weit drüber gehe. Schau, wie die Hüfte herausragt. Dem werde ich auf keinen Fall gerecht werden können. Das bedeutet, dass mein Rechteck verschoben werden muss , während wir das tun. Schau dir an, wie diese Formen zusammenarbeiten. Wir setzen auf Platzierung und Proportionen. Lassen Sie uns tatsächlich auf dieser Seite beginnen. Ich garantiere, da kommt ein bisschen, ein bisschen Hüfte raus, vielleicht so hoch, und wir werden ungefähr da runter kommen. Das ist wahrscheinlich nicht perfekt, aber es ist nah genug. Wir machen keine perfekte Kopie davon. Das ist inspirierend. Lass uns dann die Beine runter lassen. Es sind lange rechteckige Formen, die zu den kleinen Pfotenformen führen zu den kleinen Pfotenformen Etwas, ein leichter nach innen gerichteter Winkel. Sehr leicht, das sieht toll aus. Dann ist der Kopf eine Kugel , die ungefähr dort hineinkommt. Gehen wir zu diesem Kopf über, damit wir einige Details sehen können. Lassen Sie uns diese Richtlinien jetzt noch einmal anwenden. Die vertikale und die horizontale Augenlinie. Bei unserer Vertikalen könnte es ein bisschen zu einer Verschiebung kommen. Der Kopf ist nicht ganz gerade, er schaut uns an, er ist ein bisschen geneigt, nur leicht, vielleicht so Die Katze scheint ein bisschen nach unten zu schauen. Nur ein bisschen, ganz leicht. Wir werden wieder diese leicht nach unten gekrümmte Augenlinie haben, weil wir auf einer abgerundeten Fläche zeichnen Diese Linie hat eine Kurve. Von da an haben wir dann diese schönen Mundformen. Ein bisschen kreisförmige Formen. Das kleine Kinn geht da runter, dreieckige Nase. Das sind unsere Augen. Und wie gehen unsere Ohren? Sie gehen ein bisschen nach außen. Auch hier gibt es ein bisschen nach vorne auf der Vorderseite des Kopfes, das ist ein bisschen klein, aber ich werde mir darüber keine Gedanken machen Ich denke, das könnte alles sein außer den Hinterfüßen und dem Schwanz. Mal sehen, wie es uns geht. Ein Fuß ist hier eingeklemmt, dieser Fuß ist hinten. Ich könnte hinzufügen, vielleicht nicht, dann wird unser Schwanz irgendwo hier unten sein Darüber werden wir uns Gedanken machen , wenn wir die letzte Zeichnungsebene erstellen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und diese Zeichenebene erstellen. Ich finde, das sieht gut aus. Proportionen sind gute Platzierungen. Machen wir weiter reduzieren wir die Kapazität auf unserer neuen Ebene etwa zur Hälfte Fangen wir ganz unten an. Lass uns hochgehen. Ich könnte die Linie von der Stelle, an der ich meine Formebene gemacht habe, ein kleines Stück Da reicht die Brust bis zum Bein. Da ist ein bisschen. Lass uns die andere Hälfte der Truhe machen. Wieder die Pfote runter zur Pfote. Und dann haben wir das V, um das zu beenden. Das sieht gut aus. Das geht so hoch. Dann haben wir hier einen kleinen Fuß. Es ist schwer zu erkennen, was mit dem Hinterbein los ist. Ich denke, ich werde einfach die Form erfinden. Dann haben wir den Kopf. Ich werde dort nur ein wenig Textur hinzufügen. hat nicht viel Textur Diese Katze hat nicht viel Textur, was ich gerne mache, wenn ich Katzen zeichne. Machen wir das Ohr etwas größer. Da sind unsere Augen direkt auf dieser Augenlinie. Fügen wir die und das Kinn hinzu. Und wie sehen wir aus? Ich habe den Zaun nie hinzugefügt, oder? Ich bin vielleicht zu niedrig. Das ist gut genug. Zaunpfosten, ich würde gerne eine Mauer bauen, aber ich möchte mir jetzt nicht die Zeit nehmen. Also machen wir einfach Zaunpfosten. Schwanz hoch oder runter. Ich mag es sogar, es ist ein bisschen verspielter. Das sieht gut aus. Okay, lassen wir die Formebene fallen und schauen, wie wir das gemacht haben. Oh, das ist wunderschön. Ich mag es. Also fügen wir ein kleines Detail hinzu, ein bisschen Persönlichkeit wie die Augen, die Nase, das ist besser. Das könnte ein bisschen sein, das könnte ein bisschen enger Ich möchte nicht zu viel damit spielen , aber ich kann nicht widerstehen Das ist besser. Das ist natürlicher. Wir können Schnurrhaare hinzufügen, wie wir es früher bei unserer wandelnden Katze gemacht haben und so weiter, Streifen. Was auch immer du von hier aus machen willst , es sieht aus, als ob es ein Hemd trägt, das ist besser Okay, aber du verstehst die Idee. Wir haben das einfach gemacht, indem wir Formen gezeichnet haben. Diese Formen auf unsere Leinwand übertragen. Wir sind davon zu dem übergegangen, nicht schlecht. Nun, was würde passieren, wenn wir diese Formen ändern würden? Wie würde sich unsere Katze entwickeln? Lass es uns jetzt herausfinden. Ich könnte die Formen auf diese Weise ändern , die ich bereits gezeichnet habe. Aber ich glaube, ich würde sie gerne zeichnen. Wir werden von vorne anfangen. Ich werde meine Formen ändern, indem ich sie etwas schmaler mache. Der Körper wird schmal sein. Die Brust hochgehen, das Gleiche. Schmaler, ich glaube, ich mache den Kopf breiter. Es wird sich ein bisschen wie Mitte des Jahrhunderts anfühlen. Vielleicht werden wir sehen, wie es ausgeht , oder wir fangen damit an, die Spitze des Zauns zu machen. Und die Form des Ankers war eine Träne, aber meine wird schmal sein, so etwas in der Art. Und dann haben wir die Leiche wieder zur Seite gestellt. Machen wir das etwas schlanker und schmaler. Soll ich einen Hals machen? Bei einem Hals bin ich mir nicht sicher. Lass es uns versuchen. Hier ist unsere Halsform. Wir sagten, der Kopf wäre breit. Lass uns das nochmal machen. Das gefällt mir besser. Fügen wir die Pfoten und Beine hinzu. Komm noch einen Fuß runter. Fügen wir unsere Richtlinien für das Gesicht hinzu. Wir beginnen mit dieser horizontalen oder vertikalen Linie. Vielmehr scheint diese Katze ein bisschen so auszuschauen. Tu so etwas. Vielleicht schaut es leicht nach oben zum Mond oder so. Wir geben ihm nur die kleinste kleine Krümmung , damit es so aussieht , als ob er nach oben schaut. Von dort aus können wir dann unsere Gesichtszüge hinzufügen. Lass uns die Nase genau da hinstellen. Da ist unser Mund. Lass uns ein paar Augen hinzufügen. Lass uns sie lang machen. Da der Kopf lang ist, schaut er vielleicht in diese Richtung. Das ist wunderschön. Welche Ohren haben wir? Lass uns ein paar kleinere Ohren machen. Ich finde, der Schwanz sieht toll aus. Wo ist der Schwanz? Ich denke, der Schwanz sollte auch schlank sein Da haben wir's, ich mag es. Das ist unsere Formebene. Ich denke, das ist alles, was wir brauchen. Lassen wir die Opazität fallen und dann bauen wir diese Körperform auf einer neuen Ebene auf Los geht's. Wir werden sehen, was wir bekommen. Wir fangen an der Rückseite des Körpers an, gehen bis zum Brustbereich, den Beinen bis zu den Pfoten Es geht so. Wir haben noch einen Fuß da ist dieser schmale Hals, wieder die kleine Nase, das ist wunderschön, dass ich nicht so geworden bin, wie ich es wollte. Das ist besser. Und wir haben ein paar Ohren und ich glaube, wir könnten sie haben. Und wieder habe ich vergessen, den oberen Teil des Zauns zu machen. Okay, lassen Sie uns die Formebene ausschalten und sehen, wie wir es gemacht haben. Das ist wunderschön. Das gefällt mir. Es ist eine bezaubernde kleine Katze. Und wir können es beenden. Das Bein ist nicht sehr gut definiert. Ich füge einfach etwas hinzu , das besser ist. Das vervollständigt die Katze. Schauen wir uns noch einmal unsere Formebene an. Da haben wir angefangen. Durch die Änderung einiger Formen konnten wir diese Referenz in eine Katze verwandeln , die ein völlig anderes und einzigartiges Aussehen hat . Wir haben uns diese Katze zu eigen gemacht. Das ist die Magie der Formen. Im nächsten Kapitel skizzieren wir mit Formen. Es ist eher ein intuitiver Ansatz, mit Referenzen zu arbeiten. Wir sehen uns dort. 5. Skizzenhafte Formen zeichnen: Wir haben den analytischen Ansatz mit absichtlichen Formen untersucht mit absichtlichen Formen Jetzt werden wir eine intuitivere Methode für skizzenhafte Formen verwenden Methode für skizzenhafte Ein Ansatz ist nicht besser als der andere, obwohl Sie wahrscheinlich feststellen werden, dass sich einer der beiden für Sie natürlicher anfühlt Es ist eine gute Idee, beide mit dem absichtlichen Ansatz auszuprobieren beide mit dem absichtlichen Ansatz Wir haben die Katze Form für Form gebaut, als würden wir Stein für Stein ein Haus bauen dem skizzenhaften Ansatz geht es darum, die Formen schrittweise zu entwickeln und die Katze organisch zu Es ist Zeit für Referenzkatze Nummer drei. Lassen Sie uns weitermachen und die orangefarbene Katze vom Zaun entfernen und die Referenzkatze Nummer drei importieren, nämlich diese, die sitzende Katze auf der Straße Lass uns die Katze ein bisschen in die Luft jagen. Da haben wir's. Bei den ersten beiden Katzen verwenden wir diese Zeichenmethode für die Formen, bei der wir die Formen sehr sorgfältig gezeichnet haben. Wenn ich zum Beispiel diese Katze zeichnen würde, könnte ich mit einer Ankerform beginnen, bei der es sich um könnte ich mit einer Ankerform beginnen eine kreisförmige Form handelt, und dann würde ich diese dreieckige Form hinzufügen, die sich nach hinten erstreckt Dann haben wir hier eine Form für die Brust. Hier ist unser Kopf, an unseren Beinen und so weiter. Form für Form. Das funktioniert super. Ich liebe es, auf diese Weise zu zeichnen. Aber lassen Sie uns eine andere Methode untersuchen. Dies ist die Methode der skizzenhaften Form. Das funktioniert so, dass wir diese Formen einfach skizzieren. Wir wissen, dass das eine runde Form ist. Wir haben bereits gesagt, dass ich diesen Kreis ziehen werde , wenn es sich richtig anfühlt. Vielleicht arbeite ich mich hinten hoch. Das sieht ungefähr richtig aus. Du kannst sehen, dass ich mich weiterbewege. Ich denke nicht zu viel nach. Ich kann in meinen Brustbereich gehen, die Beine fallen so runter, achte darauf, dass ich den richtigen Winkel habe. Das ist ein bisschen besser. Ich fühle mich gerade zurecht. Sehen diese Beine aus, als könnten sie Gewicht tragen ? Wenn ich eine Katze wäre. Würde es sich anfühlen , als ob das genug Unterstützung ist? Sieht der Boden so aus , als ob er schwer ist? Ich versetze mich in den Körper einer Katze. Man kann das Gewicht dort fast spüren . Man spürt die Straße. Man kann die Schwere des Katzenbodens spüren. Spüre ich das an der Art, wie ich das gezeichnet habe? Gehen wir jetzt zum Kopf über. Es ist dieselbe Idee, wir fühlen uns nur durch die Formen hindurch. Es schaut zur Seite. Ich setze die vertikale Linie ein. Es schaut leicht nach oben. Das mache ich von dort aus. Ich fühle mich gerade zurecht. Das sieht zuerst leicht mit den Augen gut aus, dann verdunkeln Sie sie, wenn ich glaube, dass ich die richtigen Spuren habe Das ist besser. Lass uns ein paar Ohren reinholen. Finden Sie die heraus. Wunderschön. Wie sieht unser Schwanz so aus? Darf ich es dieses Mal wirklich pur mögen? Da ist es. Es braucht eine Nase, nicht wahr? Da ist unsere Formebene. Es ist eine sehr intuitive Art zu zeichnen. Anstatt es sorgfältig Block für Block zu bauen, skizzieren wir einfach diese Formen und arbeiten uns durch die Katze Lassen Sie uns weitermachen und die Deckkraft verringern, eine neue Ebene hinzufügen, und wir zeichnen Dieser Körper ist von der ersten Ebene an, mit dieser skizzenhaften Methode, schon ziemlich ausgefüllt von der ersten Ebene an, mit dieser skizzenhaften Methode, schon ziemlich ausgefüllt , aber ich muss im Laufe der Zeit möglicherweise sehr subtile Änderungen vornehmen Wie diese Arme zum Beispiel bin ich mit diesen Vorderbeinen nicht ganz zufrieden Das Bein ist in Ordnung, aber dieses , das ist ein bisschen peinlich. Also lege ich es zurück. Das ist besser Lass uns das Bein machen und der Schwanz ist ein bisschen flach. Ich bin mir nicht sicher , was ich dagegen tun soll. Vielleicht ist das okay. Mir hat die Zeile da hinten gefallen. Okay, bevor wir die Formebene fallen lassen, sollten wir besser. Okay, lassen Sie uns jetzt die Formebene herausnehmen. Schau, wie wir es gemacht haben, und da ist unsere Katze. Es muss ein wenig angepasst werden. Sie können sehen, dass da ein Fehler ist. Das ist besser. Mir gefällt, dass wir Augen hinzufügen können und so weiter. Welche Details wir auch hinzufügen und ihm etwas mehr Persönlichkeit verleihen möchten . Indem wir diese Formen skizzieren, können wir diese Katze auf die Leinwand bringen Mal sehen, wie wir damit angefangen haben, so haben wir angefangen Bei dieser Methode geht es vor allem um die Platzierung im Verhältnis zu, es geht darum, ein genaues Gesamtgefühl für die Haltung des Körpers zu bekommen. Wie sitzt die Katze? Wie verteilt sich das Gewicht der Katze? Fühlt es sich natürlich an? Fühlt es sich angenehm an? Ist es überzeugend? Wir könnten weitermachen. Wir könnten etwas Schatten hinzufügen und sogar mehr von dieser Definition, mehr von der Kontur, dem Leben, dem Licht, dem fast skulpturalen Gefühl hervorheben mehr von der Kontur, dem Leben, dem Licht, dem fast skulpturalen Aber das ist für eine andere Klasse. Als unsere Katze auf dem Zaun saß, haben wir nur ein paar Formen verändert und das hat unsere Katze komplett verändert. Lassen Sie uns ein paar Formen mit der Sketchy Shape-Methode ändern. Ich mache weiter, schalte diese Ebene aus, füge eine neue Ebene hinzu und wir skizzieren die Formen noch einmal Aber dieses Mal werde ich den Rücken etwas gewölbter machen. Es wird fast ein karikaturhaftes Gefühl haben, sehr übertrieben, eine sehr deutliche Kurve Das ist die einzige Änderung, die ich momentan plane. Wenn mich das, während ich das mache, dazu inspiriert, den Kopf irgendwie zu ändern oder die Pause anders zu machen, dann werden wir das vielleicht tun, sobald wir sehen, wie sich die Dinge entwickeln. Aber im Moment ist das die einzige Änderung, die ich plane. Ich fange noch einmal ganz leicht mit dieser Ankerform an. Es fühlt sich gut an, hat eine gewisse Substanz, etwas Gewicht. Wir sagten, der Rücken wird beansprucht. Das ist ein ziemlich ernster Drang. Ich hatte nicht vor, einen schmalen Hals zu machen. Aber lass es uns versuchen. Wir werden dort ein paar lange Beine machen müssen. Sie werden ungefähr dort enden. Ich mache meinen Endpunkt. Ich habe also etwas anzustreben. Lass uns den da hinten drüben verstauen. Die sind ziemlich lang, nicht wahr? Das ist lächerlich. Nun, lass uns weitermachen. Für mich sieht es so aus, als würde die Katze nach unten schauen. Ich meine, es muss stimmen. Lass uns die vertikale Linie zeichnen. Und dann schaut die Katze nach unten. Diese Augenlinie biegt sich also nach unten. Und dann gehen die Nase, die Augen und die Ohren vielleicht ein bisschen zurück Die Katze schaut nach unten. Was hat sie vor? Lass uns darüber nachdenken. Es schaut auf eine Maus. Natürlich könnte ich mir eine Referenzzeichnung einer Maus besorgen, aber ich glaube, ich werde mich auch mit der Maus zurechtfinden. Es ist gar nicht so schwierig, die kleinen Füße zu zeichnen, Mäuseschwanz. Apropos Schwänze, lass uns das machen. Diesmal geht es so, weil die Katze neugierig ist. Das ist ein merkwürdig aussehender Schwanz. Das gefällt mir. Ich mag es sehr karikaturhaft Lassen Sie uns weitermachen und die Opazität verringern. Füge eine neue Ebene hinzu und füge den Körper hinzu. Hier wird bestimmt wieder zurückgedrängt. Ich möchte da etwas Textur haben. Ich liebe das Zeug. Nase drehen, füge ich Textur hinzu? Habe ich genug Platz? Der Kopf hat sich gedreht. Ich glaube, ich könnte da ein bisschen reintun. Sicher, ich bin mit diesen Beinen nicht zufrieden, aber was wirst du tun? Huh, ich glaube, ich werde sie ein bisschen einziehen, wir werden sehen, wie sich das entwickelt Sobald wir diese Formebene ausgeschaltet haben, können wir sie jederzeit anpassen. Da ist unser Schwanz, um unseren kleinen Mauser hinzuzufügen. Ich denke, das ist alles für den Moment. Lassen Sie uns weitermachen und die Formebene ausschalten und sehen, wie wir es gemacht haben. Okay, nicht schlecht. Sie können sehen, dass die Beine etwas unangenehm sind Ich muss die vielleicht reparieren. Ich möchte mir jetzt nicht zu viel Zeit damit nehmen. Aber mal sehen, das könnte vorne sein, unser Fuß wird so gehen. Es ist ein bisschen schattig da unten. Du hast unsere Maus, die unsere Augen beschattet. Schaffen wir es, schauen wir uns die Maus an. Wunderschön. Schauen wir uns die erste Schicht an. Das sind unsere Formen. Da haben wir angefangen, indem wir nur eine Sache geändert haben, die Form des Rückens, wodurch der Kopf in die Form des Rückens, wodurch eine andere Position gebracht wurde. brachte uns zu der Annahme, dass an der Veränderung des Rückens eine kleine Maus beteiligt sein muss . Das führte zu einer ganzen Geschichte. Wenn Sie mit Referenzen arbeiten und beschließen, Dinge zu ändern, bleiben Sie einfach unvoreingenommen. Ändere ein oder zwei Dinge , denn du weißt nie, was passieren wird. In dieser Lektion haben wir uns mit der Methode der skizzenhaften Form befasst. Wir blieben locker, wir blieben in Bewegung. Allmählich spürten wir, wie sich jede Form formen würde, und organisch verwandelten sich diese Formen bald in die Katze Dann, nur durch die Änderung dieser einen Form, veränderte sich die ganze Katze und aus der Zeichnung wurde eine Geschichte Auch das war ein intuitiver Prozess. Gehen wir zu unserer letzten Katze über wo wir eine anspruchsvollere Pose einnehmen werden. Das Zeichnen von Formen wird das ziemlich einfach machen. wird es wirklich. Wir sehen uns dort. 6. Mit kniffligen Posen arbeiten: Was passiert, wenn wir eine Referenz haben , die komplexer ist oder sich in einer kniffligen Lage befindet? Der Ansatz ist derselbe. Zerlege es in Formen. Zeichne die Formen, siehst du. Wir zeichnen die erste mit Absicht. In der zweiten mit einer skizzenhaften Methode. dehnen wir unsere skizzenhaften Formen nur ein wenig Diesmal dehnen wir unsere skizzenhaften Formen nur ein wenig aus, um ein Gefühl zum Vorschein zu bringen , das bereits in der Referenz enthalten ist Ich habe bereits unsere endgültige Referenz abgerufen Katze Nummer vier ist unsere dehnbare Katze. Wir haben die Seitenansicht von Katzen gemacht, wir haben unsere Vorderansicht von Katzen gemacht Und jetzt machen wir eine 3-4-Ansicht. Und das scheint etwas kniffliger zu sein, oder? Es geht zurück in den Weltraum. Es kommt raus in den Raum. In deinem Kopf sagst du vielleicht, weißt du was? Das sieht viel zu herausfordernd aus, aber das liegt daran, dass Sie es als Katze betrachten. Denken Sie daran, das ist keine Katze, das ist eine Sammlung von Formen. Sie sich also keine Sorgen, indem Sie diese Referenz in die Formen zerlegen und sie hier neu aufbauen. Wir werden in der Lage sein, diese Katze zu zeichnen, vertrauen Sie dem Prozess Es ist sehr einfach. Es ist keine Katze, es ist nicht einmal eine Pose. Es sind nur ein paar Formen für diese Katze. Kehren wir zu der ersten Methode zurück, die wir verwendet haben, bei der wir die Formen gezeichnet haben, nicht die skizzenhaften Formen, sondern die sorgfältiger gezeichneten Formen Unsere Ankerform wird der Kopf sein. Es ist sehr zentral. Wir haben den Kopf, dann haben wir eine Körperform, die sich rückwärts bewegt Wir haben Armformen. In Zukunft müssen wir Platz für die Armformen lassen. Und wir müssen zum Körper gehen, zum Kopf. Wir werden es hier richtig machen. Ich werde die Kopfform vorsichtig zeichnen, nicht ganz als Kugel. Diesmal geht es eher um die Hocke als um den Körper. Welche Form hat es? Zeichne die Formen, die du siehst. Betrachte es nicht als Körper. Stell dir das als eine Form vor. Welche Form ist es? Es ist fast ein Oval. Wird nach unten hin etwas schmaler. Es ist ein bisschen seitlich und ein bisschen schräg. Es fängt ungefähr in der Mitte von der Oberseite des Kopfes an, es kommt wieder runter, ungefähr so Wir können diese Armformen fast aufbrechen, sodass Sie dort einen Kreis sehen können Warum versuchen wir das nicht. Dann fügen wir das hinzu. Wir können weitermachen und diese rechteckigen Armformen schräg hinzufügen diese rechteckigen Armformen . Sie kommen weit raus. Wir machen vorerst nur Kreise für die Pause , damit Paul vielleicht etwas weiter rausgeht . So etwas in der Art. Dann haben wir diese kleine Beinform, sehr einfach. Es ist ein winziges kleines Rechteck. Dann können wir unsere kleine Pfote da unten hinzufügen. Zeichne die Formen. Siehst du, wir zeichnen kein Bein. Wir zeichnen ein Rechteck. Treuer Kreis. Das Gleiche hier. Wir zeichnen keine Vorderbeine. Wir zeichnen Formen und noch mehr Formen. Addieren Sie sie alle und Sie haben ein sehr gut aussehendes Katzenbein. Gehen wir nun zum Kopf über, unserer vertikalen Trennlinie für die Features. Ich würde sagen, die Katze sieht ein bisschen so aus. Sie können sehen, dass dort mehr Kopf als etwas mehr Kopf ist. Wenn wir uns eine Trennlinie vorstellen, können Sie sogar sehen, dass sie ungefähr dort beginnt und irgendwo in diesem Bereich nach unten führt. Machen Sie es noch einmal zu Quark, denn das ist eine Kugel. Folgen Sie der Krümmung des Kopfes. Die Augen, sie schauen geradeaus. Wir können damit beginnen, die anderen Funktionen hinzuzufügen. Hier ist der Mund, die kleine Nase, und diese Augen sind ein bisschen geschlossen. Es ist Newman an den Ohren, die am Kopf etwas nach vorne und nach außen zeigen Das sieht ziemlich gut aus. Wir werden die Details wie die kleinen Pfoten und die Klauen und das alles später hinzufügen . Ich könnte diesen Weg gehen. Ich könnte diesen Weg gehen. Das gefällt mir sogar. Warum versuchen wir das nicht. Das macht Spaß. Ordnung, wir werden sehen, wie das läuft. Das ist unsere Formebene. Lassen Sie uns die Deckkraft verringern und eine neue Ebene hinzufügen, damit wir den Körper zeichnen können Stellen Sie sich das noch einmal so vor, als würden Sie mit Ton arbeiten. Und wir werden einige dieser Bereiche hier ausfüllen. Fangen wir hier an. Mir gefällt, wie du anfangen kannst, diese Hüfte zu sehen. haben wir nicht hinzugefügt, also fügen wir das hinzu . So etwas in der Art. Kommt wieder runter manche kommen wieder hoch. Die sind ziemlich breit. Lassen Sie uns das eigentlich etwas erweitern Das wird natürlicher aussehen. Mehr Zehen. Ich werde jetzt nicht all diese Zehen hinzufügen. Hinteres Bein. Lassen Sie uns das ein bisschen ansprechen. Da ist unsere Nase. Mach das Maul etwas breiter, wie wir es bei unseren anderen Katzen gemacht haben. Du kannst immer improvisieren, wenn du Dinge auf dieser Ebene änderst Du weißt, wie sehr ich das liebe ? In Ordnung. Von der Krawatte bin ich immer noch nicht überzeugt . Gefällt mir das besser? Nein, tue ich nicht. Lass uns das machen. Lassen Sie uns dem Ganzen etwas mehr Kurve geben, wir können natürlich mehr Details hinzufügen , sobald wir die Formebene ausgeschaltet haben Lassen Sie uns das tun. Mal sehen, wie wir es gemacht haben. Das ist eine ziemlich gut aussehende Katze. Es gibt ein paar Kleinigkeiten, die wir anpassen können, aber darüber werden wir uns jetzt keine Gedanken machen. Wir sind in der Lage, eine gute Version davon zu machen. Wir haben es kaputt gemacht. Wir haben uns keine Gedanken darüber gemacht, Dinge perspektivisch zu zeichnen und uns mit Winkeln und all dem zu kämpfen. Wir haben einfach die Formen gezeichnet, die wir gesehen haben. Zeichne die Referenzform für Form. Warum spielen wir nicht mit unseren Formen? Lassen Sie uns einige dieser Formen ändern und die Dehnung übertreiben Lass uns weitermachen, diese Ebenen ausschalten und eine neue beginnen Wir werden die Formen mit der Methode der skizzenhaften Form übertreiben mit der Methode der skizzenhaften Form Diesmal zeichnen wir dieselbe Pose, aber wir werden die Dinge nur ein wenig übertreiben Vielleicht werden die Beine etwas länger, die Pfoten etwas größer, Gesicht ein bisschen glückseliger aussehen Also verwenden wir diese Methode mit skizzenhaften Formen, beginnend mit unserer Ankerform beginnend mit Den Kopf bewegen wir uns zunächst sehr leicht und versuchen nur, uns durch die Form zu tasten , die sich ungefähr richtig anfühlt Er ist vielleicht etwas breiter als dieser, aber das ist okay. Wir machen es auf unsere eigene Weise. Wir machen vorerst nur die Richtlinien. Noch einmal, es sieht aus, es ist ein bisschen in diese Richtung geneigt Hier ist mehr Kopf als dort. Ich will es etwas höher haben. Lassen Sie uns diesen Antrag übertreiben. Das ist zu hoch. Vielleicht so. Das sind die einzigen Details, die wir für den Kopf machen werden. Im Moment legen wir die Kopfform, die Körperform und die Arme fest, und dann gehen wir zurück und fügen weitere Details hinzu. Es ist einfach eine bessere Methode , eine Zeichnung zu erstellen. Beginnen Sie mit größeren Formularen, fügen Sie dann die kleineren Formen hinzu und fügen Sie dann die Details hinzu. Ich werde hier weitermachen, lassen Sie uns das bis zur Leiche bringen, so etwas in der Art. Ich fühle einfach, dass, wenn ich die Kurve forme, die Bewegung spüre, die Neigung des Rückens fühle, ich kann fast spüren, wie das Sonnenlicht auf diese Katze trifft. Dann gehen wir wieder runter in die Arme. Dann machen wir diese Oberarme als separate Form. Schau, wie ich die Breite ausfülle. Füllen Sie die Breite ein wenig aus. Lass uns da ein paar große alte Pfoten drauflegen. Ich fühle es wirklich. Dann haben wir unser kleines Bein. Worüber ich hier nachdenke, ist, ob das Bein ist. Fühlt sich dieses Bein an , als ob es das Gewicht trägt? Ich würde so runterkommen und es dann mit einer schönen Pfote verankern Fühlt sich das an, als würde es das Gewicht tragen? Und tatsächlich tut es das nicht. Es fühlt sich an, als wäre es wackelig. Ich fange das von vorne an. Geben wir dem Ganzen etwas mehr Substanz. Das ist besser. Das ist überzeugender. Das ist robust. Und der Schwanz, wie sollen wir den Schwanz machen? Ich würde gerne direkt nach oben gehen , aber mir ist die Leinwand ausgegangen. Lass uns einfach eine luxuriöse Kurve machen. Ja, das ist nicht schlecht. Ja, ich mag es. Gehen wir zum Gesicht über. Ich skizziere den Mundbereich noch einmal, ganz leicht. Und wenn du näher dran bist, kannst du etwas fester drücken und ihm eine gewisse Definition geben. Deshalb verwenden wir diesen Skriptpinsel. Dieser variable Druck, dieser druckempfindliche Pinsel gibt uns diese unterschiedliche Linienstärke. Wir können zuerst sehr leicht vorgehen und dann können Sie etwas langsamer vorgehen, dieser Linie eine Definition geben, ein gewisses Gefühl geben. Nun, das ist eine überrascht aussehende Katze, nicht wahr? Das ist nicht herrlich. Da haben wir's. Das ist besser. Es sieht ein bisschen traurig aus. Das repariere ich vielleicht in unserer letzten Schicht. Da sind unsere Ohren, wunderschön, nur weil sie diese Formen langsam und allmählich spüren. Wir haben den Kopf und wir haben das Schwanken des Rückens gespürt. Diese wunderschöne Kurve. Das Gleiche gilt für die Arme. Sie spüren nur die Richtung, spüren den Fluss. Es geht um Flow. Es geht um Bewegung. Sehr intuitiv, fast emotional. Dann haben wir das Gesicht auf die gleiche Weise hinzugefügt uns dabei gefühlt. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns zunächst den Körper über die Formebene zeichnen. Wir reduzieren unsere Gier auf der Formebene, fügen die Körperschicht hinzu und fangen wir mit diesem Wir sind dort in den hinteren Teil des Körpers hinaufgegangen, das führt zu unseren Armen Lass uns ein paar schöne große Pfoten machen. Ich wollte, dass diese Beine etwas breiter sind. Diesmal habe ich sie in meiner Formschicht Big Paw zu dünn gemacht. Los geht's, füge den Schwanz hinzu. Dann müssen wir den Kopf machen, der besser ist. Nun zum Kopf Ich möchte den Mund etwas breiter machen. Das ist ein bisschen, das die Katze mit diesem weit geöffneten, breiteren Gesicht etwas zufriedener aussehen lässt die Katze mit diesem weit geöffneten, breiteren Gesicht etwas zufriedener aussehen . Das breitere Maul. Ich sagte, ich möchte die Augen anpassen. Sie sahen ein bisschen traurig aus. Ich bin mir nicht sicher , wie sich das entwickeln wird , bis wir die Formebene ausschalten. Okay, das sieht toll aus, reizend. Wir waren in der Lage, eine knifflige Pose einzunehmen und sie übertrieben zu verändern, indem wir nur eine Form nach der anderen änderten Form zu gehen und die Formen zu verändern, das verwandelte die Referenz in unsere eigene Katze In diesem Kapitel haben wir gelernt, dass das Gehirn Dinge manchmal als komplexe Formen wahrnimmt, sehr einschüchternd und schwierig sind, die unsere Fähigkeiten übersteigen Manchmal, wenn du deinen Verstand ignorierst und einfach den Formen folgst, die Formen zeichnest, die du siehst, lass all diese anderen Sorgen los findest du heraus, dass es gar nicht so schwierig ist, Im nächsten Kapitel findest du heraus, dass es gar nicht so schwierig ist, das ist die Macht der Formen Lass uns das mit ein paar kurzen abschließenden Gedanken abschließen. Triff mich dort. 7. Noch eine Sache...: Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich habe es genossen, dich hier im Unterricht zu haben. Denken Sie daran, ein Referenzbild ist nur eine Information. Sie müssen es nicht Punkt für Punkt und Zeile für Linie neu erstellen Punkt und Zeile für Linie Finden Sie heraus, wie Sie sie interpretieren, was sich wie eine natürliche Stimme anfühlt , und entwickeln Sie sie dann weiter Und das Zeichnen mit Formen ist keine beschränkte Referenz. Es gibt eine gute Möglichkeit, jede Zeichnung von einem einzelnen Thema bis hin zu einer ganzen Komposition zu erstellen . Wenn Sie Formen zeichnen können, können Sie auch mit Formen zeichnen. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Sie schärfen meinen Unterricht und helfen anderen Schülern, den Kurs zu entdecken Und noch einmal, bitte teile dein Projekt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in der folgenden Diskussion hinterlassen. Folgen Sie mir unbedingt hier in Skillshare. So weißt du immer, wann mein nächster Kurs veröffentlicht wird. Du findest mich auch auf Instagram, Youtube und Pinterest. Und ich lade dich ein, dem Creator Collage beizutreten , einer freundlichen Online-Community für digitale Künstler aller Qualifikationsstufen, die ich hoste Zusammen mit meiner Frau und Lehrerkollegin Tracy Capone. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.