Intuitive Wasserfarbeblumen I: Hausarrest mit Freude

1. Einführung: Hi, ich bin Stephanie Ryan. Ich bin eine intuitive Künstlerin und Schriftstellerin und willkommen zu meiner intuitiven Aquarell-Blumenklasse. intuitiven Malen geht es für mich darum, mich mit meiner Quelle zu verbinden und meinen Weg durch den kreativen Prozess zu fühlen . Das erlaubt mir, von einem Ort des Friedens und des Wissens aus dem sicheren Raum zu schaffen, kann ich die Geschichte meiner Seele durch mein Herz erzählen. Ich kreiere Kunst und Worte, die durch meine Sachen inspirieren und Mut machen und andere trösten. Ich, Ryan Marken- und Kunstlizenzgeschäft. Ich hatte die Gelegenheit, meine Kunst in ansprechende und sinnvolle Produkte zu übersetzen. Ich habe mit über 100 Unternehmen gearbeitet, um unzählige Produkte zu entwickeln, die auf der ganzen Welt verkauft wurden , finden Sie auf Grußkarten und Kalender, Notizbücher und Planer, Becher und Taschen und Handyhüllen, Geschenkartikel und Becher und stationäre Steppstoffe, Wohndekorationsgegenstände wie Badegeschirr, unterhaltsame Stücke, Tischwäsche und Textilien und Kissen. Und so viel mehr. Einige meiner Produkte wurden bei den Top-Einzelhändlern und in edlen Geschenkeläden auf der ganzen Welt gesehen . Ich habe den Siris der Klassen erstellt, um Ihnen zu helfen, die Techniken zu lernen, die ich verwendet habe, um in meinem waschigen , gefühlvollen Stil zu malen , . Es gibt so viel mehr an diesem Stil als nur Techniken. Gemeinsam werden wir meinen kreativen Prozess durchlaufen. Es geht darum, deinen Geist zu beruhigen und dich durchzufühlen. Wir werden die Materialien die Arbeit machen lassen und die Notwendigkeit loslassen, das Ergebnis zu kontrollieren. Wir werden uns dem kreativen Prozess ergeben und unsere Seelen unsere Geschichte erzählen lassen. In dieser ersten Klasse geht es darum, Boden zu bekommen und ein starkes Fundament zu bauen. Wir werden das Malen nass auf nassen, tropfenden und mischen Farben und überlappenden Formen abdecken . Wir werden es Blätter und Blumen mit einfachen Pinselstrichen kombiniert mit grundlegenden Techniken, um atemberaubende Blumen zu machen. Ach, zerlegen Sie jede der Techniken, die ich verwendet habe, in leicht zu verfolgende Projekte. Diese Klassen für alle Ebenen werden mit meinen einfachen grundlegenden Maltechniken beginnen, um eine starke Grundlage zu bauen, um zu beginnen, und wir werden auf diese Techniken in den mittleren und fortgeschrittenen Klassen aufbauen. Vergessen Sie nicht, den Folgen-Button auszuwählen und als Erster zu erfahren, wann ich neue Klassen gestartet habe oder spezielle Ankündigungen habe. auch Folgen Sie mirauchauf Instagram bei Stephanie Dot Ryan Dot Künstler. Okay, lass uns gemeinsam unsere Reise beginnen 2. Kreative Toolbox: Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Vorräte in meinem kreativen Tool überprüfen, Box E verwendet, um Arten von Papier. Dies ist das Krebs-Aquarellpapier, und ich benutze dieses hauptsächlich für meine Workshops und habe angefangen, es mehr in meinen täglichen Praktiken zu verwenden . Ich werde dies am meisten in den Klassen verwenden. Dies ist die Fabbiano künstlerische Oh extra weiße heiße Presse, £140 Papier. Ich liebe diese Zeitung. Es kommt in einem Block, was es schön und einfach macht, so dass Sie es nicht kleben müssen. Und das liebe ich. Es ist ein heißes Press-Papier. Es macht es viel einfacher, Ihre Kunst zu fotoshoppen und die Hintergründe zu entfernen. Ich werde dies gegen Ende der Klasse verwenden, ist nur, um Ihnen den Unterschied zwischen den beiden Papieren und jetzt auf Pinsel zu zeigen . Wir werden zwei Bürsten in den Syriza-Klassen verwenden. Die erste ist die Princeton Neptune Rundbürste. Es ist eine Größe 10 und es ist die Bürste, die ich wahrscheinlich am meisten benutze. Es hat einen wirklich tollen Tipp, und es hält viel Wasser, so dass Sie viele wirklich tolle Effekte mit ihm bekommen können. Die andere Runde bürstet die Robert Simons White Sable. Es ist Nummer 10. Es ist nicht so spitz wie der andere Pinsel, und er hält nicht so viel Wasser, also bevorzuge ich es für meine Blumen. Es gibt mir nur ein bisschen mehr Kontrolle, also liebe ich die Rundbürste. Es gibt mir alle Effekte, die ich brauche, und es ist wirklich toll, weiter zu lernen. Lassen Sie uns also zu Farben übergehen. Sie können verwenden, was auch immer Sie wollen, aber ich dachte, es wäre Spaß für mich zu zeigen, die Schmerzen sagte ich vor allem diejenigen, die ich für meine Workshops verwenden. Das sind die Farben, die ich in meinen Werkstätten verwende. Ich werde sie in den Syriza-Klassen verwenden. Das sind die Farben hier. Sie beginnen mit dem hellgrünen hier oben und das Ende mit dem Violett hier unten. Dies sind alle professionelle Farben, aber wenn Sie sie nicht haben, ist das in Ordnung. Nur viel die Farben so nah wie Sie können und folgen Sie mit. Oder Sie können die Farben verwenden, die Sie wollen. Es spielt wirklich keine Rolle. Es liegt an dir, also werde ich sie einfach schnell durchgehen. Das ist der Shrinky. Es ist das olivgrüne gelbliche. Das ist eine ganze Bine, Shadow Green und ich liebe Liebe. Liebe das wegen des dunkelgrünen, das Sie damit bekommen können. Das schrumpfende preußische Grün. Es ist eine wirklich schöne Farbe, und dann ist die Paynes Grey ganze Kauf halten Kauf Mineralviolett schnitkey, Finishing Red Divinci Opus rosa und Sie erhalten diese wirklich lebendige rosa und dann halten Linie. Quinn Noppadon Gewalt. Dies sind die drei Marken, die ich am meisten verwende. Ich benutze auch Windsor Newton. Ich finde, dass ich einfach die Farben mag und ich mag die Art und Weise, wie sie miteinander verschmelzen. Aber wieder, es ist eine persönliche Vorliebe, und Sie sollten die Farben und Farben auswählen, die am besten für Sie geeignet sind. Der Grund, warum ich diese Farben ausgewählt, ist, weil sie alle wirklich gut miteinander mischen, und auch sie sind nicht traditionelle Blumenfarben. Ich möchte den Druck von dir nehmen, um die perfekte Blume zu malen. Ich möchte, dass Sie Ihre Phantasie nutzen und Ihre Intuition nutzen, um etwas Spaß und Unerwartetes zu schaffen . Lassen Sie uns mit unserer ersten Lektion beginnen 3. Spirituelle kreative Toolbox: Ich möchte mir diese Zeit nehmen, um meine spirituellen kreativen Werkzeuge zu überprüfen. Da dies eine Grundklasse ist, dachte ich, es wäre ein großartiger Ort für mich, einige der grundlegenden Werkzeuge zu teilen , die ich in meiner spirituellen kreativen Praxis verwende. Wir werden in nichts davon eintauchen. Ich werde dir nur zeigen, wie ich diese verschiedenen Werkzeuge in meinem kreativen Prozess verwendet habe. Es ist alles eine Art und Weise, die ich mache, sind eine heilige Praxis. Während dieser Reihe von Klassen werden wir die spirituellen Werkzeuge erkunden, die ich verwendet habe, um künstlerische Gegenstände herzustellen oder zu praktizieren, wie Kristalle und ätherische Öle, Verschmieren mit Montrose und Meditation und einige andere Praktiken, die ich gerne in meine kreative Praxis, mit der Schaffung eines heiligen Raum zu beginnen, der mit Salbei und Kristallen verschmiert. Die Werkzeuge, die ich in dieser Lektion beschreibe, werden Teil Ihrer spirituellen kreativen Werkzeugkiste werden. Sie werden eine starke Grundlage für Sie schaffen, ein aktiver Teilnehmer an der Qualität der Energie in Ihrem kreativen Leben zu werden. Als sie gelernt hat, sie zu nutzen und den Wandel in deinem Energiefeld zu spüren, wirst du sie für immer in deiner Nähe halten und sie anrufen, wann immer es nötig ist. Beginnen wir mit unserem heiligen kreativen Raum. Ein geheimer kreativer Raum ist ein Halteplatz. Es ist eine Tasse voller nährender und unterstützender Energie, ein sicherer Ort, um aus Ihrem Herzen zu kreieren. Es ist wichtig, alle Aspekte Ihres kreativen Prozesses zu schützen, zu pflegen und zu unterstützen Dazu gehört auch die Schaffung eines Raumes, der Sie energetisch und emotional unterstützt. Ich lebe in einem winzigen Haus mit einem Schlafzimmer, und so habe ich sehr wenig Platz zum Erstellen. Ich habe einen kleinen Bereich in meinem Wohnzimmer eingerichtet, um zu malen und zu tun, was ich tun muss. Ich habe meinen Computer auf der linken Seite. Es ist irgendwie chaotisch, aber wo ich tatsächlich meine Kreation und meine Malerei mache, versuche ich, diesen Raum wirklich sauber zu halten. Ich sage Jit, ich halte die Energie gut und fülle sie mit Dingen, die ich absolut liebe. Mein Maltisch hat gerade meine singenden Stiere drauf. Ich liebe Klangheilung, und ich benutze diese, um mein Energiefeld und die Energie im Raum zu löschen. Ich habe einen kleinen Altar eingerichtet, der das Medizinrad ehrt und das ändert sich mit den Jahreszeiten. Ich habe eines meiner intuitiven Symbole mit dem Mantra darauf. Spüren Sie Ihren Weg durch. Ich habe meine ätherischen Öle und einige Mischungen, die mir helfen können, für was immer ich im Moment etwas so einfach wie dieses Stück Leinen brauchen kann . Es ist organisch gefärbtes Leinen, das ich absolut liebe und nur zu sehen, dass es meine Energie verändern kann . Es ist also so wichtig, sich mit Dingen zu umgeben, die Sie lieben und die für Sie Bedeutung haben . Offensichtlich habe ich überall Kristalle, weil ich von Kristallen besessen bin. Ich mag es, meine Vorräte wirklich sauber, ordentlich und organisiert zu halten. Sogar dieses etwas so einfach wie Ihr Bürstenhalter. Ah, dieses Glasstück war ein Geschenk, und ich fühle den Boden mit Quarzkristallen, nur etwas, um es besonders zu machen. Hier unten behalte ich meine Trommeln. Sie sind für die Reinigung des Raumes und meine Energie und Birnen Luna draußen auf der Suche nach Enten. Und dann ist dieser Raum hier drüben mein alter Raum. Dies ist ein Raum, in dem ich Energie mache, wo ich in Ritualen die Verantwortung lege. Meine Kunst liefert hier, und ich habe auch meine Bilder in Rechnung gestellt. Davor schicke ich sie in die Welt. Ich lade sie mit Kristallen auf und ich inszenierte, ähm und ich schicke Raking-Energie in sie ist auch, wo ich viele meiner Fotos für Social Media Marketing mache, weil die Beleuchtung hier so schön ist. Ich liebe diesen Raum, und ich denke, das kommt in meinen Bildern durch. Die Bedeutung eines heiligen kreativen Raums ist es, einen Raum zu haben, der Ihnen etwas Besonderes anfühlt, auch wenn es sich um einen winzigen Tisch in der Ecke Ihres Schlafzimmers handelt. Erstellen Sie einen unterstützenden Raum, aber Dinge, die Sie lieben und gute Energie, und Sie werden Kunst schaffen, die sich auf die gleiche Weise anfühlt. Verschmieren ist ein uraltes geheimes Ritual, das verwendet wird, um Ihr Energiefeld zu löschen. seid Energie Feld kann Ihre geistige, emotionale, spirituelle, physische Energie sowie die Energie des Raumes, den Sie besetzen, umfassen emotionale, spirituelle, . Als Künstler ist es wichtig, Ihre Energie klar zu halten. Dies ermöglicht es euch, mit den höheren Schwingungsenergie zu arbeiten, die euch helfen, in einen Strömungszustand zu gelangen, um eure schöne Form des Selbstausdrucks zu erschaffen . Wenn Sie weißen Salbei verbrennen, Georges der Rauch positiv die Ionen im Raum und löscht die negative Energie von Ihrem Feld, so dass Raum für die höhere Schwingungsenergie durch Sie arbeiten kann. Sage kann auch auf den Werkzeugen in der Nähe von kreativen Werkzeugkiste verwendet werden. Dies ist eine großartige Möglichkeit, unerwünschte Energie zu entfernen, und es hilft Ihnen, eine tiefere Verbindung zwischen Ihnen und Ihren Vorräten zu schaffen. Ich mag es, jeden Tag meinen kreativen Raum zu räumen, und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist mit weißem Salbei. Wenn Sie erschaffen und sich blockiert fühlen oder sich unausgewogen fühlen, greifen Sie Ihren Salbei für eine gute Energie Clearing Weg. Dass ich Kristalle verwende, ist für mich persönlich. Sie können aufgerufen werden, um sie anders zu verwenden, und das ist okay. Der Schlüssel ist, Ihre Intuition zu verbinden und ihren Vorstellungen zu folgen. Ich sehe Krystal gerne als lebendige Energieformen an. Ich behandle sie genauso wie eine Blume oder einen Baum. Ich kümmere mich um sie, aber ihre Energie klar zu halten und indem sie ihnen sanfte und liebevolle Gedanken und Energiekristalle senden , haben ihre eigene Schwingungseigenschaft. Sie haben die Fähigkeit, Informationen zu speichern und ihre eigene Häufigkeit zuzulassen. Wenn ich eine halte, spüre ich es subtile Energie in meinen Händen und im Körper. Ich habe viele Bücher über die Bedeutung und Verwendung von Kristallen gelesen und wie man mit ihnen arbeitet. Und um ehrlich zu sein, könnte es manchmal ein bisschen überwältigend sein. Ich entschied mich für den besten Weg, mit ihnen intuitiv zu arbeiten und den Informationen zu vertrauen, die ich erhalten habe. Es gibt einige Kristallbedeutungen, die mit mir und anderen, die es nicht tun. Der beste Weg, wie ich gelernt habe, mich mit ihnen zu verbinden, ist, mit jedem Kristall ruhig zu werden und zu hören, was mein Körper und Energie du mir sagst. Sind Sie jemals von einem bestimmten Kristall hingezogen worden und wissen nicht, warum? Das ist deine Energie, die mit dem Kristall resoniert wird. Vielleicht ist deine Energie niedrig und die Schwingung dieses Steins ist das, was du brauchst. Was auch immer der Grund sein mag, ignorieren Sie die Verbindung nicht. Es gibt einen Grund, warum du zu diesem Kristall gerufen wirst. Denken Sie daran, es muss nicht kompliziert sein. Bauen Sie Ihre eigene Beziehung zu Ihren Steinen und sie werden Sie führen. Ich möchte meinen kreativen Raum mit Kristallen füllen, damit sie ständig mit mir und meiner Umgebung interagieren . Ich lege auch gerne schwarzen Obsidian in mein Malwasser, um mein Wasser zu reinigen und meine Bilder mit den Kristallen aufzuladen . Schöne, subtile Energien Ich liebe es, Amethysten zu verwenden, um mich mit meiner Intuition Black Tor Moline zu verbinden negative Energie zu schützen und zu löschen. Sit Treen für persönlichen Willen, manifestiert eine Fülle klaren Quarz für Klarheit und Fokus und Energieverstärkung. Mondstein für Reisen Träume und Verbindung mit dem heiligen Weiblichen, dann Rosenquarz für bedingungslose Liebe, Mitgefühl im Vertrauen. Also fragen Sie sich vielleicht, warum? Warum sollte ich Kristalle verwenden oder meinen Raum salzen oder einen besonderen Raum haben, um ihn zu schaffen, und du musst es nicht tun? Es liegt an dir. Aber was ich gelernt habe, ist, dass diese Prozesse und diese Werkzeuge mir geholfen haben, mich vollständiger mit meinem Kunstwerk zu verbinden . Sie haben mir geholfen, in einen Raum zu gelangen, meinen Stil zu definieren und wirklich einen Stil zu kreieren, der mein Herz und meine Seele ist. Ich glaube nicht, dass ich ohne Meditation und Achtsamkeit und diese verschiedenen Werkzeuge dorthin gekommen wäre. Darum geht es bei diesen Klassen. Verbinden Sie sich mit Ihrer Intuition, verbinden Sie sich mit Ihrer Arbeit und machen Sie alles etwas Besonderes und ein Erlebnis, um mehr Bedeutung in Ihren täglichen kreativen Prozess zu bringen . 4. Geführte Meditation: bevor wir anfangen, würde ich gerne eine kurze Meditation mit dir machen. Es ist also eine wirklich, wirklich schnelle Meditation. Wir werden Hausarrest bekommen. Denken Sie daran, dies ist eine Grundklasse, und ich denke, zu Ehren dessen, sollten wir eine schnelle Erdungsmeditation durchführen. Ich möchte, dass Sie einfach die Augen schließen und fangen wir an. Machen Sie es sich bequem in sitzender Position mit Ihren Füßen auf dem Boden in Ihrem heiligen kreativen Raum. Sie tief ein und lassen Sie es los. Stellen Sie sich ein goldenes Licht vor, das direkt über Ihrem Kopf ruht. Das ist dieses goldene Licht. Jahre durch euch wird es jedes Atom eures Seins mit seiner heilenden friedlichen Energie spüren. Ich fühle mich so spät, als es durch die Oberseite Ihres Kopfes bei Ihrem Kronen-Chakra eintritt. Sie tief ein in einer Ehre, Ihre Göttlichkeit. Ein sehen. Die Lyte bewegt sich nach unten. Es pausiert an deinem dritten Auge jenseits deiner Stirn. Sie tief ein in einer Ehre. Deine Intuition bewegt sich weiter in deinen Nacken. Sie tief ein in einer Ehre, Ihre Stimme, Ihre Wahrheit. Folgen Sie dem brillanten Licht in Ihre Schultern und lassen Sie es für einen Moment in der Mitte Ihrer Brust ruhen . Sie tief ein in einer Ehre. Deine Liebe bewegt sich tiefer. Jetzt ist diese mächtige und eliminierende goldene Licht Pulis. Ist das dein Solarplexus-Chakra direkt unter deiner Stärke. Sie tief ein in einer Ehre, Ihre persönliche Kraft und Sie sind wert Das Licht wird heller. Folgt ihr nun weiter bis direkt unter eurem Nabel, eurem heiligen Chakra. Sie tief ein und ehren Sie Ihre Kreativität wie Hinweise noch heller, da es Innenchakra an der Basis Ihrer Wirbelsäule rutscht und beginnt zu pulsieren. Folgen Sie dem pulsierenden Licht, wie es Ihre Beine drei oder Fuß hinunter bewegt und in ihre goldene Spur, bildet sich zu einer hellen, schimmernden, goldenen Bedrohung wie Wurzeln und bewegt sich durch das Fundament in die Luft. Tiefer und tiefer wächst der Faden. Ich fühle, dass es Stärke ist. Es ist Macht und seine Schwerkraft hat. Es bewegt sich nach unten durch den Boden und Felsen verjüngen, verjüngen. Was ist der Faden erreicht den Erdkern bewegt sich nach unten in das feurige Zentrum. Tut es nicht. Es leuchtet heller, wird rot. Sie tief ein in einer Ehre. Die Erde, der glühende rote Faden beginnt zu steigen. Es wird zurückgerufen. Es beginnt seine Reise zurück durch die Erde. Es tritt in Ihre Füße ein und hoch Ihre Beine in Ihr Wurzelchakra an der Basis Ihrer Wirbelsäule. Sie tief durch. Es spürt die Erdungskraft der Erde in euch. Roter Faden verwandelt sich wieder in leuchtend rotes Licht. Es schwebt durch deinen Körper und wird bei deinem heiligen Schuss orange. Zwei gelbe. Ihr Solarplexus verwandelt sich in ein schönes grünes Licht in Ihrem Herzen in einem hellen Blau, während er sich durch Ihr Kehlchakra bewegt, während er in Ihren Kopf eintritt, es verwandelt sich in ein tiefes Indigo am dritten Auge und brillante Geige an Ihrer Krone. Licht bewegt sich nun aus der Oberseite deines Kopfes, wo wieder Gold wird, jedem Trend das Licht des Universums. Ja, ich fühle, dass deine Verbindung zu dir mächtig, stark, sicher und geschützt ist. Spüren Sie, dass Ihr Körper Ihre Augen waren, Reacher, Ihr heiliger schöpferischer Raum. Sie sind jetzt bereit, mit der Erstellung zu beginnen. Okay, fangen wir an 5. Farbmuster: für die erste Lektion in dieser Klasse, werden wir Farbfelder erstellen. Wir werden Farben miteinander mischen, um zu sehen, wie sie sich mischen. Und wir werden auch die Techniken üben, die in dieser Klasse verwendet werden . Gib dir die Erlaubnis, Zeh. Lassen Sie los und haben Sie Spaß. Fangen wir an. Also machte ich diese kleinen drei Zoll mal drei Zoll quadratischen Farbfelder, benutzte nur ein Lineal, und ich habe die Ränder angepackt. Also fangen wir an. Ich benutze nur etwas von dem hellgrünen und gerade darauf gemalt. Nein, ich werde etwas Wasser holen, und ich werde einfach das Wasser ins Grün schieben. Und das ist eine Technik, die ich sehr viel benutze. Sie können schon sehen, wie es reagiert. Das Wasser wird in die Farbe bluten. Du kannst es einfach so lassen. Es ist wirklich wunderschön. Oder Sie können mehr Farbe hinzufügen, um es ein bisschen mehr grün. Ich werde etwas von dem preußischen Grün nehmen und das werde ich reinstürzen. Nein, das ist eine Technik, die während der ganzen Klasse verwendet wird, und ich werde nur etwas Farbe mischen. Sehen Sie, wie diese Reaktion diese blaue Farbe erzeugt hat. Sie sind die Art von Dingen, die versuchen würden, nur eine Farbe zu erreichen und zu spielen. Du siehst, wie viel Wasser ich verbringe und ich werde noch ein bisschen reintropfen. Sehen Sie, wie es reagiert. Ich werde es einfach so lassen und sehen, wie es trocknet. Es wird auf so schöne Weise trocknen. Okay, lass uns noch einen machen. Das ist ein bisschen preußisches Grün kann sich in etwas Wasser mischen und dann werde ich mit etwas Kontrast spielen . Wir werden sehen, wie dunkel ich die Farbe dort bekommen kann, und dann werde ich etwas Schattengrün einmischen. Sie können sehen, wie sie sich immer noch alle zusammenmischen. Es ist an mehr Wasser, nicht zu viel mit ihm Tropf in mehr Wasser, dann auf ein wenig mehr von diesem Schatten grün nach oben, Get schön und dunkel. Okay, jetzt versuchen wir meine Lieblingsfarbe, Paynes Grau, um sie schön und dunkel anziehen. Und dann nehme ich etwas Wasser, und ich werde es einfach vermischen. Das ist eine wirklich tolle Sache. Zehe. Erfahren Sie, wie Sie Wasser in Ihre Farben mischen, wie sie auf Ihrem Papier sind. Ich mache das viel, wenn ich meine Mischtechniken verwende, also tropft es nur etwas Farbe und mischt es direkt dort auf dem Papier. Denken Sie daran, das ist Ihre Gelegenheit zu spielen. Legen Sie sie einfach miteinander vermischt. Du brauchst es nicht zu kontrollieren. Man kann die Materialien einfach ein bisschen mehr Wasser machen lassen und es dann ein wenig vermischen. Ich werde nur eine andere Farbe auf den Boden legen. Das ist das venezianische Rot. Ich werde es nur hinzufügen, nicht zu viel mischen und einfach loslassen. Ich werde schnell durchgehen und eine Gruppe von Mustern erstellen. Beobachten Sie die Hölle, die ich vermischte und tropfe und experimentiere mit jedem. Verlieren Sie sich dabei. Hier gibt es keinen Druck, etwas Perfektes zu schaffen. Sehen Sie, wie das Wasser in die Farbe drückt, und sehen Sie, wie sich diese Farbe einfügt. Aber die Materialien tun, was sie brauchen, um zu dio und dann lassen Sie sie einfach gehen. Versuchen Sie, wirklich dunkle Farben miteinander zu mischen und sie auf dem Musterfeld zu mischen. Vielleicht tropft etwas Wasser wirklich spielen. Das ist deine Zeit zum Experimentieren. Ich möchte, dass Sie es viele davon machen, wie Sie sich dabei verirren wollen. Spielen Sie mit Kontrast. Spielen Sie mit Mischfarben, die Sie normalerweise nicht miteinander mischen können. Ich benutzte diese Technik eine Menge meiner Arbeit zu lernen, zu tropfen und zu mischen und zu sehen, wie das Wasser den Schmerz beeinflusst, ist so wichtig, um zu erreichen. Mein Blick experimentierte sogar damit, einige von ihnen wie Landschaften aussehen zu lassen. Es gibt keine Regeln. Spielen Sie einfach, okay? Wir werden das letzte beenden, und wir lassen sie trocknen, und dann kommen wir zurück und schauen uns das Einkaufszentrum an. Also waren die Farbfelder alle trocken und sie wurden so cool. Ich liebe die Effekte, die wir haben. Ich liebe es, wie dieser aussieht wie eine Landschaft. Sie trocknen immer so viel kühler, als sie aussehen, wenn sie nass sind. Der Hauptzweck dieser Übung war wirklich, Ihnen einen ruhigen Raum zum Spielen zu geben. Ich möchte, dass du mit Wasser und Farbe und Papier spielst und siehst, wie sie aufeinander reagieren . Aber am wichtigsten, ich möchte, dass Sie den Materialien erlauben, die Arbeit für Sie zu erledigen, ohne Druck zu machen oder ein perfektes Malen zu machen. Und jetzt hast du all diese wirklich coolen Farbfelder. So haben sie Bonus diese Übungen hinzugefügt, dass Sie die Farbfelder in Ihren Social Media-Marketing-Fotos verwenden können . Ich habe einen ganzen Stapel von ihnen, den ich verwenden werde, um meine Fotos für Instagram zu stilisieren. Hier ist ein Beispiel für ein Bild, aber ich werde die mehr in dieser Klasse verwenden. 6. Einfache Brushstroke: Wir beginnen mit Pinselstrichen und wir werden die Schiene und Bürste benutzen , denn ehrlich gesagt ist es der Pinsel, den ich am meisten benutze. Ich mache wirklich eine einfache Einstrich-Blatt-Übung. Ich möchte meine Form einfach halten und die Effekte der Materialien interessant machen lassen . Das ist etwas, worüber wir während der ganzen Klasse sprechen werden. Dies ist eine großartige Übung, um sich mit Ihrem Rundpinsel vertraut zu machen. Für einen Anfang mit einer Zecke werden wir nach unten drücken und hochheben und versuchen, einen dünnen Stiel zu halten. Versuchen Sie nicht, den Kontakt mit dem Papier zu verlieren, aber wenn Sie es tun, ist es OK. Lass uns voran gehen und deine ganze Linie malen. Das Schwierige daran ist nicht so sehr, wenn man nach unten drückt, es ist, wenn man nach oben zieht und versucht, diesen dünnen Stiel beizubehalten. Also füllen wir das einfach mit Zeilen aus. Wir machen etwas Schattengrün, das dunkelgrün ist. Du kannst deine Linien staffeln, Träumerei beginnen, einfach nach unten drücken und hochheben, nach unten drücken und hochheben, und dann machen wir eine Linie des Drucks in Grün und füllen einfach dein ganzes Blatt Dies ist also eine großartige Übung zum Aufwärmen, und es macht auch ein wirklich tolles Muster. Sie werden sich gut in den nächsten Schritt bewegen und einfach ein paar wirklich einfache Single Strike Blätter machen . Wir werden hier nicht viel Zeit verbringen. Mit dieser Princeton Bürste hält er viel Wasser. So können Sie sehen, dass, wenn Sie Dale die Farbe Pools in diesem Bereich drücken und es wird mit dieser wirklich coolen Hartline trocknen . Wenn wir also den weißen Zebelpinsel verwenden, können Sie sehen, dass er dünner ist und daher nicht so viel Wasser hält. Wir werden es genauso auffüllen. Ja, wir werden voran gehen und den Punkt nach unten drücken, hochziehen, dann Stan, und du siehst schon den Unterschied, wo er uns nicht viel gezogen hat. Und so wird es wahrscheinlich eine Linie verlassen, aber es wird nicht so hart wie eine Linie sein. Es ist nur subtiler. Das ist also eine persönliche Präferenz. Es liegt an dir. Ich würde mit beiden Bürsten experimentieren. Okay, also lasst uns einfach ein paar mehr üben. Sie können sehen, wie das man zieht eine Menge dieser Spaß bis viel Wasser dort drin, so dass das etwas ist, das Sie während dieses Prozesses lernen möchten, ist wirklich immer, um Ihre Bürste kennen zu lernen. Wie viel Wasser ist drauf? Wie viel Pigmente drin? Okay, nur noch ein paar mehr. Es ist preußisch grün, und dann gehe ich hoch. Ich schnappe mir das Hellgrün, ohne das preußische Grün von meiner Bürste zu nehmen, und du könntest sehen, wie sie sich vermischen. Ich werde dasselbe tun und sehen, wie sie sich alle auf dem Blatt vermischen. Das meine ich, wenn ich darüber rede, dass die Materialien die Arbeit für dich erledigen, und wir werden das in dieser Klasse viel abdecken. Solch eine einfache Technik, die so schöne Effekte erzeugen kann. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 7. Zwei Stroke: Jetzt gehen wir zu einem Zwei-Takt-Vorsprung und ich denke, das ist ein Urlaub, das ich wahrscheinlich am meisten in meiner Praxis verwende . Es ist ein wirklich einfacher Punkt. Drücken Sie nach links, ziehen Sie in den Stiel und drücken Sie dann nach rechts und Paula auf einen anderen Punkt links. Ziehen Sie nach rechts. Zieh die erste Zeile hoch. Wir gehen einfach zu einzelnen Farben. Aber ich will, dass du widerstehst. Hält sich wirklich fest an Ihrem Pinsel und versucht, die Form herauszuziehen. Ich will nicht, dass Sie versuchen, dieses perfekte kleine Blatt zu machen und dann gehen Sie voran und malen Sie es in weil Sie nie die schönen Effekte bekommen werden, nur den Pinsel tun zu lassen, was er braucht, um dio. Okay, lassen Sie uns etwas Schattengrün nach links, nach rechts oder Stiel machen. Es ist also eine wirklich einfache Technik. Keiner von diesen Luft perfekt. Und das macht sie interessant. Es ist jetzt, dass wir es ein wenig vermischen und wir werden eine Linie in Unterdrückung grün in etwas von diesem Schatten grün und links setzen , und Sie können es sehen. Diese Farben mischen sich im Blatt zusammen. Jetzt werde ich etwas von dem Druck grün bekommen und einfach eine Linie setzen, andere Linie setzen und sehen, wie es zieht. Sie denken vielleicht, dass das ein Fehler ist, aber lassen Sie es einfach, weil es auf eine wirklich schöne Art und Weise trocknet. Okay, niemand ist wirklich leichtes Spiel mit Farbspiel mit, wie hell und dunkel es ist. Sie werden die subtilen Unterschiede sehen, die sie auf unterschiedliche Weise trocknen. Sie können einfach Farbe eintropfen, sehen, wie es nur auf das Wasser reagiert, und es bewegt sich einfach und trocknet. Wir erlauben den Materialien nur, das zu tun, was sie brauchen, um zu dio und Sie können sehen, wie sie alle anders trocknen und dass sie immer noch im Prozess des Experiments sind. Probieren Sie verschiedene Dinge auf jedem dieser Blätter aus. Wir werden mit diesem dunklen Schattengrün beladen, und wir werden es einfach reintropfen, und es wird weiter reagieren. Und dann sehen Sie, wir haben das starke Blatt mit Schattengrün, und was Sie tun können, ist, entfernen Sie das Wasser von Ihrem Pinsel und ziehen Sie dann Farbe nach oben. Dies wird Ihnen einen weiteren wirklich coolen Effekt geben. Sie keine Angst, mit Licht und Dunkelheit zu experimentieren. Sieh mal, wie ich diese dunkle Farbe reinfüge und sie blutet einfach aus. Willst du das einfach lassen und es gehen lassen? Sie können beginnen zu sehen, wie cool einige dieser Dinge beginnen zu trocknen. Okay, lasst uns weitermachen. Links, rechts, Stiel in deiner Linie, tropft in etwas Schmerz. Sehen Sie, wie cool das auf das Wasser reagiert hat, und wir werden es einfach verlassen. Wir werden es trocknen lassen. Es muss jedoch getrocknet werden. Sie sind wirklich die schönen Momente, die in diesem Prozess passieren. Ich kann sogar versuchen, einfach in klarem Wasser zu tropfen und zu sehen, wie das reagiert. Nur tropfend Eine kleine Farbe ist die Spitze. Das haben wir mit den Mustern gemacht. Denken Sie daran? Wir tropften in Farbe. Wir haben gearbeitet, sind nass geworden. Wir pflanzten Farben zusammen und tropften in Wasser. Es ist das Gleiche. Lasst uns weitermachen. Üben Sie weiter. Hier ist noch eine coole Sache. Sie können versuchen, das Blatt in einer Farbe zu halbieren. Dann werde ich viel von dem Dunkelgrün drauf bekommen und die andere Seite machen und es einfach lassen und sie zusammen laufen lassen. Weißt du, ziemlich, dass IHS, Lasst uns voran gehen und den Rest der Seite beenden. Das ist ein lustiges Projekt. Du kannst dich einfach in meiner Liebe verirren, wie Keines dieser Blätter perfekt ist, aber sie sind alle so schön. Mit ihren unterschiedlichen Effekten. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. 8. Blätter und Stiele: in dieser Lektion. Wir nehmen diese einzelnen Blätter und fügen ihnen Stängel hinzu. Wir füllen die Seite aus. Wir werden sie ein bisschen bewegen. Wir werden die Stiele nicht überlassen, aber wir werden Überlappungen üben. Manche glauben wieder. Nach links geschoben. Drücken Sie die rechte und zog auf Ihrem Stunt in einer tropfenden Farbe hatte Kontrast alle die gleichen Dinge. Spielen Sie mit Ihrer Farbe. Hatte ein paar Lichter und Dunkelheit. Bewegen Sie sich auf der Seite. Kleben Sie nicht mit einer Farbe für zwei Ball. Halten Sie hüpfen hin und her. Beobachten Sie einfach, wie die Farben tun, was sie brauchen, um dio und die Blätter nehmen Form auf eigene Faust. Hier geht es um Experimentieren und Spielen. Wir werden üben, die Blätter ein wenig zu überlappen und sehen, wie die Farben ineinander bluten . Stripping Farbe Praxis. Erhalten Sie Ihre dünnen Stiele Üben Sie die Blätter überlappen und lassen Sie die Farben zusammen bluten . Lassen Sie sich die zwei verschiedenen Zweige nicht berühren. Sehen Sie, wie sich das nur weiter ausbreitet. Also gehen Sie voran und füllen Sie Ihre Seite. Denk dran, du willst herumtanzen. Sie wollen nicht zu lange mit einer Farbe bleiben. Du willst nass auf nass arbeiten. Sie möchten verschiedene Techniken ausprobieren, Wasser hinzufügen, das vor Schmerzen tropft, ein wenig überlappen Farben ineinander bluten lassen. Experimentieren? Ja, sieh dir all die schönen Effekte an. Okay, gehen wir zur nächsten Lektion. 9. Überlappende Blätter: in dieser Lektion. Wir werden Überschneidungen üben, und wir werden es mit einem wirklich einfachen Palmblatt tun. Also wieder ist es ein einziger Schlag. Verlassen Sie. Nun, äh, nur die da drinnen. Sie können Ihre Blätter herausziehen oder einziehen. Es hat dich gekostet. Sie können einige Blätter haben, die sich berühren. Es ist nur noch eins und dann werden wir weitermachen. Drücken Sie nach unten, ziehen Sie nach oben. Dies ist, wo diese erste Übung hilft Ihnen so viel sehen können, wo sie dort berühren, und alles blutet zusammen. Okay, fangen wir mit einem neuen Blatt Papier an. Okay, also werden wir die Blätter einfarbig halten. Es ist Übung, sich gut an der Bürste zu gewöhnen. Striche variieren die Größe Ihrer Blätter, und dann werden wir nur überlappen sind Formen. Und wir werden es einfach da lassen und diese Farben zusammen bluten lassen. Sehen Sie, wie sie anfangen zu plädieren. Wirklich hübsche Effekte. Gehen Sie einfach durch Experiment und spielen. Ich möchte nur, dass Sie sich daran gewöhnen, sich zu überlappen und schnell zu arbeiten und zu arbeiten. Irgendwie mit der Hochzeit ging, musst du schnell arbeiten, weil du nicht willst, dass es trocknet. Du willst arbeiten, mit denen es gelaufen ist. Bleiben Sie einfach bei diesen drei Farben. Sehen Sie, wie alles miteinander verschmilzt. Das ist es, was wir wollen. Also mach weiter. Ich möchte, dass du ein Billardtuch fühlst. Erinnere dich an ein Spielexperiment. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie die Farben überlappen. Sehen Sie, wie sie sich ineinander verschmelzen. Beachten Sie auch, wenn Ihr Pinsel eine Farbe durchläuft und diese Farbe aufnimmt und beginnt, sie auf Ihr neues Blatt zu malen. Das ist eine wirklich schöne Sache. Sie sind die Art von Dingen, die Sie passieren wollen. Sie können so viele schöne Effekte mit dieser eine einfache Technik bekommen. Das ist also, wenn es entlastet. Wir gehen als Nächstes zu Blumen, weißt du? 10. Einfache Blumenformen: Sie gehen, um mit dem Malen einfache Blumenformen zu beginnen. Wir lassen die Techniken und Materialien die Arbeit für uns erledigen. Wir werden alle Techniken verwenden, die wir verwenden, um die Blätter zu malen und sie auf die Blumen anzuwenden . Wenn ich Blumen bemale, halte ich meine Formen gerne sehr einfach. Er ist die Seite meines Pinsels, um die Pedale zu malen, also hast du die Stelle des Pinsels benutzt und ich ziehe hinein, halte die Form einfach und ziehe alles in die Mitte. Dann ziehe ich gerne ein paar kleine Speichenformen ein, und während ich das mache, kann man sehen, dass die Farben wie die Tropftechniken mit den Blättern ausbluten . Der Ausflug in etwas Wasser. Entfernen Sie etwas von dem Wasser für meine Bürste und greifen Sie die lila, und dann machen Sie einfach einige Markierungen in der Mitte der Blume. Für mich versuche ich nicht, die perfekte Blume zu kreieren. Ich versuche, nur meine Phantasie zu nutzen und die Blume so zu malen, wie ich aussehen wollte, damit Sie sehen können, wie die Farben noch bluten. Sie bewegen sich immer noch. Die Blume ist noch nicht fertig. Es wird immer noch so einfach. Gehen wir wieder zur nächsten Blume. Die Seite meiner Bürste, die in die Pedale zieht. Bringen Sie alles in die Mitte. Ich werde die Dinge etwas vertauschen. Und vielleicht ist die Hälfte der Blume die venezianische richtige Farbnummer. Es gibt keine Regeln. Das ist alles, was du willst. Folgen Sie einfach Ihrer Intuition, erstellen Sie, was Sie erstellen möchten. Wir werden die kleinen Speichen in alles in die Mitte ziehen, können sehen, dass die Farben Luft mischen. Du musst gar nichts tun. Sie werden die Arbeit für dich erledigen. Wieder ein bisschen Purpur. Ich mache nur ein paar Spuren auf der Innenseite der Blume. Mir geht es nicht darum, wie das Innere der Blumen aussehen soll. Ich denke, das Wichtigste bei meinem Stil ist, dass ich die Form einfach halte und die Technik und die Materialien lassen sie schön aussehen. Ausgehend von einigen Blättern fügen Sie in einigen Seitenblumen wirklich einfache Formen hinzu. Ich benutze die Seite meiner Bürste in dem Punkt, um die verschiedenen Pedale zu machen, nimmt das venezianische Rot und einfach fallen lassen und es einfach zu seinem Ding lassen. Sieh zu, wie es sich bewegt. Ich werde meinen Pinsel nach oben wechseln, so dass ich einen guten Punkt für meine Stiele wieder bekommen kann, Dies ist eine persönliche Präferenz, die Sie entweder Pinsel gut nach unten einige Stiele verwenden können, so dass ich gehe Ausfüllen der Seite, die Blatttechniken, die wir bereits abgedeckt, fallen in der Farbe, jeder Kontrast in einem Anfall von Mehl. Und hier drüben. Und das ist wie dieses einzelne Strichblatt, das wir nur geübt haben, drücken Schwanz, Kommen Sie zurück mit dem Punkt der Rundpinsel spielen mit Farbe tropfender Farbe. Nun, deine Speichen in die Mitte. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt tropfen in etwas Wasser und bekommen etwas von der lila und mit ein wenig Kontrast, das Zentrum macht funktioniert, nicht überdenken Sie es gut, oder? Es wird etwas Farbe in die Spitzen tropfen. Ich werde mich nur auf der Seite bewegen, in noch ein paar Blumen passen. Dieser ist nur ein schneller Schlag, der in die Mitte zieht. Manchmal, je schneller ich mich bewegen, desto weniger Kontrolle habe ich und desto schöner sind die Formen, Weiche. Das ist etwas, das später üben wird. Also einfach in kleinen Stiel füllen den Raum lange einzelne Strich Blätter hatten einige Kontrasttropfen , ähm, Farbe. Es geht um einen anderen. Sehen Sie, versuchen Sie, ein wenig schneller zu bewegen, ziehen Sie die Blütenblätter in die Mitte, ändern Sie meine Striche ein wenig, fügen Sie Farbe hinzu, während ich arbeite, ziehen Sie das Zentrum, fallen in Wasser. Je mehr Sie sich also an den Pinsel gewöhnen und die Techniken verwenden, desto schneller werden Sie in der Lage sein, zu gehen und desto kompetenter werden Sie. Schnapp dir etwas Purpur, aber in meiner Mitte, mache nur Spuren in etwas Rosa fallen fühle mich einfach durch. Das sind Blätter. Es war eine weitere kleine Blume hier unten und zog in die Mitte, variierte meine Form, aber halten sie einfach, fügen Sie in etwas Farbe und ziehen Sie in die Mitte, lassen Sie es bitte versuchen Sie nicht, es zu viel zu kontrollieren. Es ist ein kleines grünes Zentrum auf dem einen. Glaubst du, wir sind so ziemlich fertig? Willst du einfach reingehen und Anzeigen und Blätter machen? Das sind die Techniken, die sie verwendet haben, um meine Blumen zu machen. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir einige einfache Blumen- und Blattkombinationenmalen Blattkombinationen 11. Blume und Blätter ich: Jetzt, da wir gelernt haben, dass alle Techniken unsere Intuition nutzen und uns dabei verlieren ließen , werden wir zulassen, dass die Materialien und einfachen Formen harmonisch miteinander arbeiten. Lassen Sie uns unsere erste Blume mit Blättern machen. Lasst uns einfach damit beginnen, die Pedale einzuziehen. Es war, wir werden in irgendeiner Farbe tropfen. Wir holen etwas von dem venezianischen Rot, und wir werden es einfach reintropfen und sehen, was passiert. Lassen Sie es auf das Wasser reagieren. Lassen Sie es sich ausbreiten, tropfen Sie in etwas Wasser. Etwas so Einfaches tropft. Wasser kann die schönsten Effekte haben. Ich spüre nur, dass du hier etwas Rosa reinlegst, aber er ist viel Wasser und ich werde es einfach da sitzen lassen und natürlich trocknen lassen. Werde versuchen, nicht mit ihm zu betrügen, sind mehr rosa gewesen. Das ist alles, was du gelernt hast, als wir die Blätter und die einzelnen Blüten gemacht haben. Wir ziehen es nur zusammen. Sehen Sie sich nun all die schönen Reaktionen an, die bereits geschehen. Es wird etwas von dem Wasser von meiner Bürste nehmen. Ich werde das Wasser ein wenig verdoppeln und dann, mit trockenem Bürsten, bekomme ich etwas Purpur. Ich tue das, weil ich nicht zu viel dafür plädieren will, das Zentrum zu schaffen. Dies sind die Dinge, die Sie mit der Übung beginnen zu lernen und fühlen, einfach nur tippen Sie es in . Ich versuche nicht, die perfekte Blume wieder zu erschaffen. Ich mache nur Spuren bei einigen der grünen in für Kontrast. Tauchen Sie einfach in Farbe. Sie können sehen, dass alles immer noch miteinander verschmilzt. Hat ein eigenes Leben. Es macht seinen Weg dorthin, wo es Pulis Stamm bezahlen muss. Denk dran, ich habe keinen Plan, ich erfinde ihn einfach während ich gehe lasse mich von meiner Intuition leiten. Wir spielen nur. Nehmen Sie etwas von der preußischen Grün, lassen Sie es ein wenig überlappen. Dort, teilen Sie diese Farben, mischen sich zusammen, aber in meinen Linien bekommen eine Menge Pigment auf meinen Pinsel. Leg es einfach runter. Wir lassen diese Farben zusammen spielen. Es könnte bis zu einem kleinen Stiel sein. Schauen Sie hier. Ich werde das bisschen Wasser anfassen und sie miteinander vermischen lassen. Ich will nicht, dass du solche Dinge siehst, sind Fehler. Ich möchte, dass du sie als Gelegenheiten siehst, etwas wirklich hübsches zu machen. Und nimm das preußische Grün. Ich werde es einfach runterlegen. Sehen Sie, wie sie sich alle einfach miteinander vermischt haben. Da sind sie wirklich hübsch. passiert es Zeug Wirklichpassiert es Zeug. Das ist es, was ich damit meine, dass die Materialien die Arbeit für Sie erledigen. Wenn Sie versuchen würden, diesen Look oder Effekt auf eigene Faust zu erzeugen, wäre es nicht dasselbe. Sie müssen Materialien vertrauen, dem Prozess vertrauen. Lasst uns noch eine Blume malen. 12. Blume + Blätter II: Bevor wir beginnen Lasst uns einen tiefen Atemzug nehmen Reinigen Sie Ihren Verstand und erdigen Sie sich, öffnen Sie sich und lassen Sie den Prozess durch Sie das Gefühl, Sie denken nicht, dass alles, was Sie brauchen, in Ihnen ist Lasst uns beginnen. Wir werden beginnen mit dem einfachen Schatten könnte dieses eine blau machen, wenn die Pedale kürzer auf einer Seite ziehen in die Mitte, greifen einige diese wie grün ziehen es in Es ist einige der dunklen Schatten grün einfach tauchen Sie es in die Mitte Halten Sie es einfach. Du kannst sehen, wie es anfängt sich zu ändern und zu reagieren. Wir werden etwas von dem preußischen Grün bekommen , das wir einfach in die Mitte nehmen. Sieh einfach zu, wie es sich ausbreitet. Jetzt nehmen wir einfach etwas von dieser Nation rot und ich werde Wasser runter und ich stolpere einfach ein bisschen da rein. Vielleicht lassen wir es einfach an dieser einen Stelle. Nur ein schöner kleiner Hauch von Farbe. Weißt du, es hat den Stiel runtergezogen. Sprechen hat einen wirklich schönen Punkt darauf, so dass es viel einfacher macht. Also fangen Sie hier an, wir machen unseren Urlaub. Es wollte es überlappen. Ich mach mir keine Sorgen. Nein. Nur alle verschmelzen, wie es sollte. Ein kleiner Kontrast. Die Schattencreme. Lasst es bluten. Gegner und Linien Unterdrückung grün. Lassen Sie es einfach los und beobachten Sie, wie die Farbe beginnt Drop-Ins zu verbreiten. Mehr Kontrast. Ich fühle mich einfach durchweg. Du weißt, was du bemalst. Du musst dir selbst vertrauen. Wir sehen uns. Der obere Teil der Blume, in dem das Wasser, in das wir getropft haben, blutet einfach weiter. Es wird wirklich schön sein. Markieren Sie dort. Sehen Sie, wie schön das aussieht. Ich werde nur den Druck grün nehmen. Ich werde es einfach da rein zerschlagen und es gehen lassen. Ich depressiere immer noch grün in meiner Bürste. Und jetzt werde ich einfach etwas von diesem hellgrünen nehmen. Ich werde nur ein anderes Blatt einlegen, und dann sehen Sie diese Farben auf der Seite. Legen Sie noch einen hier runter. Sie können die Farben dort sehen. Sie erhalten so viel mehr von einem schönen Effekt, indem Sie es einfach sein lassen und die Materialien die Arbeit für Sie erledigen lassen , als zu versuchen, das auf eigene Faust zu schaffen. Erinnern Sie sich? Ich habe keinen Plan. Ich fühle mich nur durch das, und lasse meine Intuition die Arbeit machen. Ich hatte ein bisschen dunkel hier drin. Sie können sehen, wie es immer noch reagiert. Das Wasser ist immer noch irgendwie seine Sache zu tun und trocknen und wirklich hübsche Wege. Je weniger Sie versuchen, diesen Prozess zu kontrollieren, desto glücklicher werden Sie mit den Ergebnissen sein. Es ist in eine kleine Seitenblume gelegt, weil Frieden fast erledigt ist. Bringen Sie das Licht grün und Sie können sehen, wie es reagiert und blutet und sich gut bewegt. Stamm Männlich betrübt einige Blätter. Es ist irgendwie erfunden. Wie ich zähle, können Sie sehen, wo das kleine Stück des venezianischen Rot, das wir aufgetaucht sind. Es ist einfach so ein subtiler, ziemlich kleiner Effekt. Es ist immer noch irgendwie bewegend, wächst, und lasst uns zu unserer nächsten Blume übergehen. 13. Blumen III: Du bist so weit zusammen gekommen. Wir haben so viele neue Techniken gelernt. Jetzt malen wir unsere letzte Blume mit dieser letzten Blume, werden wir nur eine Seitenansicht malen. Ich werde es einfach halten. USAR-Pressestriche. Ziehen Sie in die Mitte Spitze in ihrer Erlaubnis lesen und lassen Sie es einfach gehen. Lass es sein Ding machen. Hol dir etwas Violet. Ja, mach einfach diese kleinen Spuren. Nun, sagte alles, was ich vorhaben zu tun, es ist einfach passiert. Ich werde es da sitzen lassen und es in die anderen Farben bluten lassen. Ich werde in etwas Wasser tropfen. Du siehst, dass meine Bürste nicht ganz sauber war. Als ich ins Wasser getropft habe, gibt es ein bisschen andere Farbe. Und da werde ich es einfach verlassen, weil ich weiß, dass das auf eine wirklich schöne Art und Weise trocknen wird . Sie sehen das vielleicht als einen Fehler, und ich betrachte es als eine Chance. Wir haben nicht viel von den Paynes Grey benutzt, also Mangan es in dieser Blume. Denk dran, es gibt keine Regeln. Wenn Sie ein blaues Blatt wollen, können Sie eine voll haben Es liegt an Ihnen. Es ist, was auch immer du rauskommen willst. Es ist, was auch immer du malst, will, dass es bezahlt wird, ich fühle mich einfach durch das. Ich habe keinen Plan. Es gibt Druck in Grün an. Ich bekomme etwas von dem Schattengrün. Und denk dran, ich habe immer noch beide Farben auf meinem Pinsel, und jetzt werden sie sich vermischen und du siehst hier, dass es sie gehen lässt. Ich lasse das zusätzliche Wasser, das ist alles mein Pinselpool und mache Markierungen mit herum. Sie können sehen, wie viel Schmerz gerade auf meiner Bürste ist . sind alles Dinge, an die Sie sich mit der Übung gewöhnen werden und Sie werden genau wissen, was Sie in Ihrem Pinsel haben und welche Art von Markierungen es machen wird. Also denke ich, ich mache noch eine Blume. Also ist Dale auf der einen Seite davon, diese ziemlich erröte Farbe, und dann, um es ein wenig zu vermischen, werde ich mir ein paar von meinem venezianischen Rot schnappen, und ich werde die anderen Pedale diese dunkle, coole Farbe machen , Unerwartet, anders. Es wird etwas Violett bekommen, dass ich in der Mitte liebe, was hier passiert. Alles verschmilzt sich zusammen. Das sind die Momente, die ich liebe. Das sind die Momente, die sich magisch fühlen, kann in diesem Blatt setzen. Ich werde es direkt über den Stiel legen. Das ist mir egal. In diesem Blatt wird die Seite der Blume küssen und die Farben, die wir miteinander mischen werden . Es sind Momente wie diese, wo Sie vielleicht denken, es ist ein Fehler und es ist nicht okay, e denke, das ist es für diese Blume. 14. Papiervergleich: in dieser Lektion zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Krebs- und Aquarellpapier, das wir verwendet haben , und dem Fabbiano künstlerischen Oh Papier. Das Papier ist also extra weiß. Es ist heiße Presse. Es sind 140 Pfund. Es befindet sich auf einem Block, was es einfacher zu bedienen macht. Es ist einfach schnell, dass du es nicht festklebst. liebe ich besonders. Es ist heiße Presse, und es hat die glatte Oberfläche, weil die Farbe trocken, so glatt und schön darauf. Und es ist auch toll für Foto-Shopping. Es macht es viel einfacher, die Hintergründe zu entfernen, also lassen Sie uns den Unterschied sehen. Ich werde diese Blume hier einfach schnell malen, und dann werde ich mich schnell durch die Malerei bewegen. Aber man kann schon sehen, dass es ein wenig anders auf dem Papier sitzt, und ich denke, deshalb fährt es subtiler und glatter. Ich werde nur noch ein bisschen davon durchmachen, damit du sehen kannst, wie das Papier die Farbe nimmt . Es braucht ein bisschen, sich daran zu gewöhnen. Ich erinnere mich, als ich anfing, damit zu malen war ich mir nicht sicher, bis ich anfing zu sehen, wie es versuchte. Und als ich dann begann zu fotografieren, einzukaufen und zu sehen, wie viel einfacher es war, meine Hintergründe zu entfernen, wurde ich verkauft. Ich werde das einfach vorwärtsgehen, und wenn es fertig ist, machen wir einen kleinen Vergleich. - Hier sind sie, Seite an Seite. Die linke Seite ist der Krebs auf Papier, und dann eine auf der rechten Seite ist die Fabbiano Heißpresse. Und hier ist eine Nahaufnahme. Also auf der linken Seite ist der Kansan, und Sie können den Hintergrund der kalten Presse sehen. Auf der rechten Seite ist die fab Rhianna mit der heißen Presse, und Sie können kaum sehen, so dass Sie sehen können, wie viel einfacher es ist, Fotoshop und erinnern Sie sich an die Hintergründe. Der einzige andere Unterschied für mich ist die Art und Weise, wie es den Stoff trocknet. Yano trocknet auf eine glattere, subtilere Weise, mit hübscheren Übergängen, der Kansan auf der linken Seite, es gibt nur einige raue Flecken in der Art, wie es trocknet. Und abgesehen davon merke ich keinen großen Unterschied für meine Lizenzierungsarbeit. Ich benutzte die Fabbiano Ich liebe die Leichtigkeit des Fotoeinkaufens in den Hintergründen, und ich liebe die subtilen Salzübergänge, und es ist archiviert. Ich benutze Krebs und Krieg oder mehr. Ich experimentiere gerne daran und spiele. Ich liebe es, es für meine Workshops und Klassen zu verwenden, und ich liebe es, meine heiligen Kreise und meine Mantraflaggen ausgeliehen zu malen, und es wird immer mehr Teil meiner täglichen Praxis. Aber hier ist die Sache. Du magst keine dieser Papiere, und das ist okay. Probieren Sie sie aus, sehen Sie, was Sie denken. Und wenn sie nicht für Sie arbeiten, dann finden Sie etwas, das tut. Es geht nicht darum, was ich benutze und was ich mag. Es geht darum, wofür funktionieren wird. Du erinnerst dich daran in all deinen Praktiken. 15. KURSPROJEKT: mit einem Klassenprojekt möchte ich Ihnen ein paar Dinge geben, an denen Sie arbeiten können. Zuerst würde ich es lieben, dass du deine Blattübungen teilst, während du sie für die Klasse erstellt hast. Dies ist ein lustiges Projekt und eine großartige Übung für Sie zu arbeiten, um Ihre Fähigkeiten zu erhöhen und sich an die Techniken für das zweite Projekt zu gewöhnen. Wenn die Quest beendet ist, würde ich es lieben, dass du eines der Blumen mit Blättern aus dem Unterricht bemalst. Dann möchte ich, dass Sie die Erdungsmeditation geben, um es zu versuchen. Und wenn Sie sich in einem entspannten, meditativen Zustand befinden, erstellen Sie Ihre eigenen intuitiven Blumen. Während Sie diesen Prozess durchlaufen, achten Sie darauf, wie Sie lernen, sich mit Ihren Gefühlen zu verbinden, und Expressen durch Ihre Kunst ist eine schöne Form der intuitiven Malerei. Erden Sie es, finden Sie Ihren Fluss und lassen Sie los. Teilen Sie Ihre Projekte während der Fertigstellung im Projektabschnitt weiter unten. Auf diese Weise kann ich sie sehen und kommentieren. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit, eine unterstützende Gemeinschaft zu schaffen, einen intuitiven Malstamm. Teilen Sie Ihre Klassenerfahrungen und kommentieren Sie Beiträge zu anderen Klassenmitgliedern. Wir sind alle auf dieser Reise zusammen 16. Abschließende Gedanken und Kursvorschau: Nun, wir haben es geschafft. Wir haben es durch all die Lektionen, die wir gelernt haben, so viele großartige grundlegende Techniken, um Ihnen zu helfen , diesen Stil zu erreichen. Ich bin so dankbar, dass ihr mir erlaubt, euch durch diesen Prozess zu führen. Ich habe auch so viel gelernt und ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Also bitte posten Sie sie im Projektbereich und ich werde sie kommentieren. Und nochmals, vielen Dank. Nächste Klasse in der intuitiven Aquarell Blumen Siri ist finden Sie Ihren Fluss in der Klasse, um Sie lernen, die Techniken, die ich verwendet, um zu verwischen und blind meine Blumen, um meinen waschigen, gefühlvollen Stil zu schaffen . Unser Ziel wird es sein, diese neue Technik zu übernehmen und auf die Fähigkeiten aufzubauen, die Sie in der ersten Klasse gelernt haben und sich mit dem Stil vertraut zu machen, damit Sie beginnen können, Ihren Fluss zu finden. Wir werden auch zu unserer spirituellen kreativen Toolbox in Klasse drei hinzufügen. Lassen Sie los. Ich führe Sie durch meinen intuitiven Malprozess. Du kombinierst alle Techniken, die du gelernt hast, verbindest dich mit deiner Intuition und erlaubst dir, dass der Prozess durch dich geschieht. Wir werden Ihre spirituelle kreative Toolbox füllen, dass Sie viele Werkzeuge haben, um Ihnen auf Ihrem Weg zur künstlerischen oder Praxis zu helfen . Sie werden meine Lieblingsart lernen, Blumen zu malen. Sie füllen Ihr Papier mit waschbaren Blumen und schönen Markierungen und verwenden dann Vorlagen , um eine Art abstrakte Blumen auszuschneiden. Das ist also meine absolute Lieblings-Art zu kreieren. Wir füllen das Blatt Papier mit den Blumen und Marken und all den Dingen, die wir gelernt haben, und dann wirst du es dir ansehen und du wirst so sein, dass es Spaß gemacht hat. Es war cool. Aber dann werden wir diese Vorlagen nehmen und wir werden um Ihr Gemälde suchen und Sie werden sehen, dass diese erstaunlichsten abstrakten Blumen nur vor Ihnen erscheinen. Also, ähm, ich liebe es. Es ist eine großartige Technik, und ich kann es kaum erwarten, sie mit dir zu teilen. Vergessen Sie nicht, den Folgen-Button auszuwählen und als Erster zu erfahren, wann ich neue Klassen gestartet habe oder spezielle Ankündigungen habe. auch Folgen Sie mirauchauf Instagram bei Stephanie Dot Ryan Dot Künstler. 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