Lerne, 9 Arten von Blumen mit Aquarellfarben für alle Stufen zu malen

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Nia und ich werde dich durch den heutigen Kurs führen. Wo wir zu den Grundlagen zurückkehren werden. Und ich werde dir zeigen, wie man neun Arten von Aquarellblumen freihändig malt neun Arten von Aquarellblumen freihändig In diesem Kurs werde ich zeigen, wie man vereinfacht, indem man jeweils eine Blume zeichnet und malt Ich werde euch auch den Prozess des Farbmischens zeigen. Sie können bestimmte Prozesse üben und wiederholen , bis Sie sie bequem auf das endgültige Gemälde anwenden können. Ich werde euch auch eine Bonusstunde darüber geben , wie man verschiedene Grüntöne kreiert. Auf diese Weise haben Sie die Flexibilität, den Grünton zu mischen und an die Farbe der Blumen anzupassen , die Sie für Ihre Komposition ausgewählt haben. Sobald ich alle Blumen bedeckt habe, werde ich sie alle zu dem endgültigen Gemälde kombinieren . Und für dieses letzte Bild werde ich es in drei Lektionen aufteilen. Ich werde drei Blumen pro Lektion behandeln. Der Unterricht wird nicht zu lange dauern, und auf diese Weise ist es für euch etwas einfacher , zwischendurch Pausen einzulegen, wenn ihr sie braucht. Dieses Blumengemälde ist ziemlich einfach, daher würde ich es für alle Niveaus klassifizieren , auch für diejenigen unter Ihnen, die mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind Wenn Sie noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, beschleunige ich normalerweise meinen Malprozess wenig, um den Unterricht in Schwung zu bringen Aber für diesen Kurs werde ich in Echtzeit malen. Aber ich werde trotzdem Kürzungen vornehmen. Wenn meine Hand jedoch entweder inaktiv ist oder sich von der Kamera entfernt, ist die Geschwindigkeit langsamer als gewöhnlich. Ich würde dir trotzdem empfehlen , zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einzulegen. Auf diese Weise können Sie in Ihrem eigenen Tempo malen und haben Zeit, die Formen zu entdecken und Ihrem eigenen Tempo mit der Farbmischung herumzuspielen. Für diejenigen unter Ihnen, die neu sind, können Sie die Herausforderung annehmen, freihändig zu malen, aber ich werde Ihnen trotzdem die Gliederung zur Verfügung stellen , die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen , falls Sie sie benötigen Ihr könnt den Umriss ganz leicht in euer Aquarellpapier nachzeichnen in euer Aquarellpapier als Führer bitte die Route, mit der Sie sich entsprechend Ihrem eigenen Niveau wohl fühlen entsprechend Ihrem eigenen Niveau Wenn das nach etwas klingt, an dem ihr interessiert seid, kommt bitte zu mir in diesen Kurs und lasst uns eine lustige und entspannte Malstunde haben. 2. Zubehör: Hier sind die Materialien, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Lassen Sie uns zunächst das Papier oder in diesem Fall das Skizzenbuch durchgehen oder in diesem Fall das Skizzenbuch Ich verwende für diesen Kurs zwei Skizzenbücher, und sie sind von der Marke Bao Hong Dies ist eine chinesische Marke und dieses Papier ist 300 g/m2 groß, kalt gepresst und besteht zu 100% aus Baumwolle. Wo ich wohne, kaufe ich viele neue chinesische Marken. Deshalb probiere ich es manchmal gerne aus, weil sie sehr erschwinglich sind. Aber natürlich kannst du jedes normale Aquarellpapier verwenden, das du normalerweise verwendest Ich persönlich verwende Canson XL gerne, wenn Sie noch keine Erfahrung Wasserfarben haben und nach einem erschwinglichen Aquarellpapier suchen einem erschwinglichen Nun zurück zum Buch Ich werde zwei für diesen Kurs verwenden Das erste, das ich in der Hand hatte, das ist kleiner, hat Größe 6. Und der größere hier mit dem fertigen Bild hat Größe fünf und beide sind von derselben Marke. Als Nächstes werde ich für die Pinsel drei verwenden. Du kannst eigentlich einfach diesen runden Pinsel benutzen , den ich gerade in der Hand halte. Dies ist eine Größe für runde Kunststoffpinsel von Ihrer Marke oder Sie können jede Marke verwenden , mit der Sie vertraut sind Solange es sich um einen Rundpinsel da sie sehr vielseitig sind Und wenn Sie auf Papier derselben Größe malen, stellen Sie sicher, dass der Pinsel ungefähr die Größe des Pinsels hat. Türken sind nicht zu groß. Wenn du das weißt, wirst du es etwas schwierig finden , einfach einen Rundpinsel zu benutzen. Ich werde euch auch zeigen , wie man andere Pinsel benutzt. Der schwarze Pinsel hier ist ebenfalls ein synthetischer Pinsel von George Jorn und er ist ein Filbert-Pinsel der Größe Dieser hat statt der spitzen Spitze eine abgerundete Spitze, was es einfacher macht, rundere Kanten zu malen Was meinen kleinsten Pinsel angeht, hier habe ich meinen Windsor Newton Das ist eine Größe Null und Sie können sehen , dass er sehr klein ist und es viel einfacher ist, das Malen auf kleineren Flächen sowie auf sehr dünnen Linien zu kontrollieren auf kleineren Flächen sowie auf sehr dünnen All diese Blumen können tatsächlich mit dem Rundpinsel der Größe 4 bemalt werden . Beachten Sie beim Set jedoch, dass verschiedene Marken auch unterschiedliche Maße oder Größen haben unterschiedliche Maße oder Größen Da der Rundpinsel eine sehr feine Spitze hat, können Sie, sofern Sie die Pinselbelastung und das Malen mit einer sehr leichten Berührung kontrollieren können, auch wirklich dünne Linien erzielen In diesem Kurs werde ich die Möglichkeit demonstrieren, neben den anderen beiden Pinseln auch nur den Rundpinsel zu verwenden. Als Nächstes benötigen Sie ein Taschentuch oder ein Papiertuch. Dies hilft Ihnen bei der Steuerung der Bürstenlast. Immer wenn ich meine Bürste mit Wasser reinige, ist immer Wasser auf meiner Bürste. Also tupfe ich es einfach ab, bevor ich mehr Farbe aufnehme. Ich mache das auch, bevor ich die Farbe auftrage. Je nach Bereich , den ich male, möchte ich, wenn es sich um eine sehr kleine Fläche handelt, wenn es sich um eine sehr kleine Fläche handelt, sicherstellen, dass ich den Zugang unterbreche, damit ich eine sehr kleine Stelle abdecken kann , ohne zu viel Wasser aus den Borsten austritt Du brauchst auch ein Glas für dein Wasser. Sie können zwei oder einen verwenden, wenn Sie 21 zum Reinigen Ihrer Bürste verwenden. Das Wasser wird schnell sehr schmutzig und die andere Möglichkeit besteht darin, die Pigmente auf Ihrem Pinsel wieder aufzuladen Dieser Wasserkrug bleibt relativ sauber. Ich persönlich würde aber gerne eines verwenden und ich wechsle das Wasser gerne von Zeit zu Zeit. Für die Palette verwende ich meine übliche Palette. Das ist nur eine billige Plastikflasche von, man kann also sehen, dass sie ziemlich abgenutzt ist und dass sie ein bisschen gelb ist , weil sie sehr alt ist. Aber ich persönlich mag es sehr, da ich es oft benutzt habe. Man sieht, dass die Farbe nicht mehr auf dem Kunststoff aufschlägt, weil ich wahrscheinlich viele Mikrokratzer gemacht bei den Farben wahrscheinlich viele Mikrokratzer gemacht habe. Ich werde sie später etwas genauer durchgehen. stammen alle aus demselben Set von Cotman, Winsor und Dies ist ein Set mit 15 Farben und es ist eine Farbe für Schüler. Ich dachte, dass dies für jeden sehr zugänglich sein wird . Ein Haartrockner ist optional erhältlich, um den Trocknungsvorgang zu beschleunigen, falls ich versehentlich eine Pfütze Oder manchmal können Sie den Überschuss auch mit einem Papiertuch abtupfen Ich habe vergessen, das zu erwähnen, aber für meinen Stift verwende ich Pentel Für meinen Radiergummi verwende ich Boxy. Hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Dies ist Cadmiumrot, tiefer Farbton, Purpur, See- und Echsenrot , Saftgrün, Cadmiumgelb, blasser Cadmiumgelbton, chinesisches Weiß, Grau und Ultramarin . 3. Echinacea: Beginnen wir mit der ersten Blume, bei der Echinacea-Blüten handeln wird Dafür verwende ich die Farben Cadmiumrot, Deep Hue, Cadmiumgelb Hue, Purpur, Lake Für die Grünanlagen werde ich nur Saftgrün und graue Farben verwenden Ich werde die grüne Mischung für diese Vorführungen einfach halten für diese Vorführungen einfach Aber bevor wir die gesamte Komposition malen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Grüntöne mit verschiedenen Mischungen mischen können. Sie können ein bisschen mehr damit herumspielen und haben ein bisschen mehr Flexibilität und Freiheit beim Mischen von Farben. Beginnen wir damit, die Echinacea-Blüten zu skizzieren , um die Formen für den Pollenbereich zu gewöhnen Da wir das von der Seite betrachten, werde ich die Form einfach vereinfachen, indem ich dieses Oval erstelle , das ziemlich prall aussieht Da es sich um eine Art Kegelblume handelt, habe ich die Kegelform unter das Oval gelegt und darauf geachtet, dass die Unterseite abgerundet ist , damit es schön und organisch bleibt Diese Silhouette dient uns als Leitfaden für das Zeichnen der Blütenblätter, die wie lange Augen aussehen. Dieser Kegel kann je nach Wachstumsphase breiter oder dünner sein, aber ich werde meinen einfach an dieser Öffnung belassen. Dann setze ich es mit dem Stängel und den Blättern nach unten fort und achte darauf, dass der Stiel auf die Mitte des Kegels gerichtet ist , sodass er mit dem Rest der Blüte verbunden bleibt. Ich werde hier einfach eine weitere zeichnen , die in die andere Richtung zeigt. Und dieser wird etwas kürzer sein. Aber ich werde einfach mehr oder weniger dieselbe Methode verwenden. Sie können so viele davon in verschiedenen Winkeln zeichnen , wie Sie möchten, und versuchen, die Art der Komposition herauszufinden Sie für das endgültige Gemälde platzieren möchten. Ich habe auch nach Bildern von Echinacea-Blüten gesucht, und manchmal sieht die Form des Pollens selbst ein bisschen wie ein Kegel Sie können auch mit den Formen herumspielen, je nach Ihrem Geschmack. Ich persönlich mag es , wenn es etwas praller aussieht. Ich bevorzuge sie eher rund um die Form für feine Details. Sie können dafür auch eine Glühbirne hinzufügen. Ich habe wirklich, wirklich winzige Blütenblätter geschaffen Mitte sowohl nach oben als auch nach unten verlaufen Man kann entweder den Blütenstaub selbst sehen oder manchmal ist er nicht sichtbar Dann setze ich es mit einem Stiel und ein paar Blättern nach unten fort. Fangen wir an, für die erste Farbmischung zu malen. Ich werde zunächst Cadmiumgelb verwenden, hier das Rot. Ich werde damit beginnen, den Umriss zu malen. Nur damit du weißt, dass das eine Option ist, wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, freihändig zu malen, möchte ich die Pollentextur erstellen. Hier male ich in wirklich kurzen Linien. Dabei folge ich der Krümmung des Pollenbereichs, den ich mit einem Bleistift demonstriere, sodass ich hoffe, dass es etwas leichter zu erkennen ist. Ich folge im Grunde der Querkonturlinie, um diesem Bereich etwas mehr Volumen zu geben, sodass er abgerundet aussieht. Zum Beispiel ist dies die Art von Quandre-Linie , von der ich spreche Sie folgt der dreidimensionalen Krümmung der Pollenfläche und verleiht ihr Volumen und Rundheit, anstatt Nachdem ich die erste Schicht gestrichen habe, habe ich eine Mischung aus Purpur und Cadmiumrot verwendet . Dadurch entsteht ein tieferes Rot , das ich darunter malen werde Während ich immer noch auf derselben Textur male, folge ich auch der Krümmung Anstatt dass der dunklere Bereich eine flache Linie ist. Es ist unten leicht gekrümmt , um zu warten, bis der Polonbereich getrocknet Und in der Zwischenzeit werde ich die Blütenblätter malen. Ich verwende dieselbe Farbmischung wie zuvor, aus Cadmiumrot mit etwas Purple Lake Aber dieses Mal habe ich viel Wasser hinzugefügt. Die Farbe ist viel heller und dünner. Inkonsistenz. Sobald ich mit dem Malen auf den Blütenblättern fertig war, habe ich oben etwas mehr von der gleichen Farbe hinzugefügt Der obere Bereich des Blütenblattes ist etwas dunkler. Wenn die Farbe nicht so viel wandert, wie ich wollte, habe ich einfach meinen Pinsel benutzt, um ihr zu helfen, sich zu bewegen Was die Stängel und Blätter angeht, werde ich es einfach halten eine Mischung aus Saftgrün und grauer Farbe mit etwas Cadmiumgelb verwenden grauer Farbe mit etwas Cadmiumgelb Abhängig vom Verhältnis dieser drei Farben können Sie immer noch unterschiedliche Töne erzeugen Je mehr Farben im Verhältnis grau sind, desto dunkler wird die Farbe. Wenn Sie überhaupt keine grauen Farben verwenden, ergeben Saftgrün und Gelb tatsächlich ein wirklich leuchtendes Gelbgrün. Hier habe ich diesmal die Konsistenzmischung aus Cadmiumrot, Purpurpurblau Cadmiumrot, Purpurpurblau und ein bisschen grauer Farbe verwendet Und das werden die dunkleren Werte unter den Pollen sein. Sie können mehrere Konturen zeichnen und auf den Umriss malen, bevor Sie freihändig malen Aber sobald Sie bereit sind, werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich das freihändig male Ich habe schon die Form und den Verstand, während ich das male. Ich werde der ähnlichen Textur des Malens auf den kurzen Linien folgen , die der Kreuzkontur folgen, die ich mir in meinem Kopf vorstelle. Und dann werde ich dem nachgehen und eine dickere Konsistenzmischung aus Purple Lake und Cadmiumrot verwenden eine dickere Konsistenzmischung aus Purple Lake und Cadmiumrot Diesmal ist mein Pinsel mehr oder weniger trocken, da er nicht zu pfützennass mehr oder weniger trocken, da er nicht zu pfützennass Also werde ich sofort mit den dunkleren Werten weitermachen , was die gleiche Mischung mit hinzugefügten Farben ist, Grau Die Schritte, die ich Ihnen hier zeige , sind übrigens nicht aus Stein gemeißelt. Es ist eher das Ergebnis , nach dem Sie suchen. Gemäldes können Sie unterwegs jederzeit Anpassungen vornehmen Je nach Phase Ihres Gemäldes können Sie unterwegs jederzeit Anpassungen vornehmen. Dies gilt auch für die Farbe der Blumen. Sie können verschiedene Farben kombinieren und ausprobieren, wenn Sie möchten Aber wie dem auch sei, zurück zum Gemälde, das ist von Purple Lake und ein bisschen Cadmiumrot Ich male mit einer leichten bis mittleren Konsistenz an den Rändern Sie können sehen, dass meine Blütenblätter etwas dünner sind , da sie etwas weiter weg sind, und wir schauen uns die Blütenblätter von der Seite an. Dann, während die Oberfläche noch leicht feucht ist, habe ich eine etwas dickere Konsistenz hinzugefügt wo die Blütenblätter mit dem Pollen verbunden sind. Nun zu den Stängeln, ich werde einfach die gleiche Mischung wie zuvor verwenden, aus Saftgrün, Cadmiumgelb sowie grauen Farben, sowie grauen Farben weil diese Blume ziemlich klobig ist, ich verwende immer noch meinen größeren Rundpinsel. Wenn es für Sie jedoch etwas schwierig ist , auf der Linie zu malen, können Sie auch Ihren Pinsel der Größe Null verwenden Und für ein bisschen mehr Interesse werde ich das mit den Blättern beenden . Während die Oberfläche noch etwas feucht ist, verwende ich eine etwas dickere Konsistenz mit etwas mehr grauen Farben für den Bereich in der Nähe des Stängels. 4. Mimosa: Ich werde gelbe Mimosenblüten malen. Dafür werde ich die Farben Cadmiumgelb, Hellton, Cadmiumrot, Saftgrün und Farben Grau verwenden die Farben Cadmiumgelb, Hellton, Cadmiumrot , Saftgrün und Ich weiß, dass es auch rosafarbene Mimosenblüten gibt, je nachdem, welche Farbe Sie möchten Wenn Sie rosafarbene Blumen malen möchten, können Sie eine Mischung aus Cadmiumrot und chinesischem Weiß verwenden Lassen Sie uns sie zuerst herausziehen. Diese Blumen wachsen in Büscheln. Ich habe damit angefangen, einfach die Richtung des Stiels zu zeichnen Ich werde einfach Kreise als Blumen zeichnen , die den Stängel umgeben. Wenn ich jedoch zu den Enden des Stängels komme, versuche ich, die Blüten etwas kleiner und etwas weiter voneinander entfernt zu machen kleiner und etwas , damit sie klein und zart aussehen. Du kannst auf ein paar Stängel malen oder zeichnen , nur um zu sehen, in welche Richtung die Blume zeigen soll. Um die Komposition etwas natürlicher aussehen zu lassen, lasse ich manchmal etwas natürlicher aussehen zu lassen, lasse die Blütenspitze herunterhängen , um der Komposition etwas mehr Gewicht zu verleihen etwas mehr Gewicht Danach zeichne ich die kleinen Blätter, die dem Hauptstamm herauswachsen, mit Linien, die sich von beiden Seiten abzweigen Auf beiden Seiten der kleineren Zweige werden die kleinen Blätter lang und tropfenförmig sein. Mit Blick auf die Struktur werde ich die Kreise für die Blumen aufmalen. Ich verwende Cadmiumgelb , um diese Kreise zu verteilen. Ich mag es, sie auseinander zu damit die Farbe nicht einfach ineinander übergeht Beim Verteilen der Kreise habe ich auch die Struktur des Zweiges und des Stängels im Hinterkopf Geben Sie diesen Kreisen Volumen. Ich mische eine orange Farbe, indem Cadmiumgelb mit etwas Cadmiumrot Um dieses Orange zu kreieren, male ich eine geschwungene Linie unter alle Kreise Es sieht aus wie ein bisschen Schatten. Danach gehe ich zurück zum kadmiumgelben Blass während ich warte, bis die Orangen getrocknet Und ich werde kleinere Farben oben anmalen und dabei auch eine hellere Konsistenz verwenden Ich werde mehr Kreise zwischen den Kreisen malen , die ich zuvor gemalt habe. Für die Blätter werde ich eine Mischung aus Saftgrün mit Cadmiumgelb und ein bisschen grauer Farbe verwenden eine Mischung aus Saftgrün mit Cadmiumgelb und ein bisschen grauer Farbe Da die vorherige grüne Mischung bereits ein bisschen von der Farbe Grau enthält , nehme ich einfach etwas von der vorherigen Mischung auf Ich stelle hier auf meinen Pinsel der Größe Null um und achte darauf, dass die Ladung sehr trocken ist. Auf diese Weise kannst du auf wirklich feine Linien zwischen den Kreisen malen und sie einfach verbinden, um den Rest der Zweige zu erhalten. Ich persönlich finde, dass es ausreicht, nur einen Hauptstamm der Mimose zu haben ausreicht, nur einen Hauptstamm der Mimose Also werde ich jetzt die Blätter malen. Ich habe etwas mehr Farben hinzugefügt, grau in die Mischung, sodass Sie sehen können, dass das Grün etwas dunkler ist. Genau wie in der Skizze zuvor habe ich den Hauptstamm herausgezeichnet, dann wachsen kleine Zweige aus dem Stängel heraus. Sobald ich fertig bin, wechsle ich wieder zu meinem Rundpinsel. Und ich werde einfach auf etwas dickeren Linien malen und dabei eine hellere Konsistenz für die Blätter verwenden , manchmal für ein bisschen Abwechslung. Ich verwende auch gerne eine etwas dickere Konsistenz, besonders wenn ich auf einige der helleren Blätter male . Sobald ich mit den Blättern fertig bin und die Blüten vollständig trocken sind, habe ich wieder mit der Orangenmischung gearbeitet. Diesmal hat sie etwas mehr Admiumrot, sodass die Orange etwas dunkler ist Genau wie zuvor habe ich die geschwungene Linie unter den Kreisen hinzugefügt die geschwungene Linie unter den Kreisen Diesmal hat es etwas mehr Kontrast, aber man kann sehen, dass die Kanten dieser Fahrbahnen ziemlich hart sind. Also mache ich es mit einer sauberen, feuchten Bürste weich. Das war's im Grunde für die einfachen Mimosenblüten. 5. Mohn: Lass uns jetzt die Welpen malen. Ich werde nur drei Farben verwenden, nämlich Cadmiumrot, Grau und Saftgrün Zunächst werde ich eine einfache Seitenansicht skizzieren. Und dafür wollte ich bisschen wie eine Schale aussehen , die nach links zeigt. Da ich möchte, dass die Blume nach links zeigt, wird das die Silhouette sein , mit der ich arbeite. Ich werde die Blütenblätter nach dieser Richtlinie zeichnen. Was die Blütenblätter angeht, so mag ich es, dass sie ziemlich breit aussehen, und ich habe sie oben etwas gekräuselt den Stiel angeht, so mache ich ihn gerne wackelig, um der Komposition etwas mehr Bewegung zu verleihen Für das nächste Exemplar habe ich die Blütenblätter etwas schmaler und spärlicher gestaltet die Blütenblätter etwas schmaler und spärlicher . Unten sieht man auch einige gekürzte Blütenblätter, aber man möchte trotzdem die Hauptsilhouette der Schale und einige der Blütenblätter, die welken, abbilden Schale und einige der Blütenblätter, die welken Damit sie auch eine geschwungene Silhouette haben , damit die Form schön und organisch bleibt nächsten Mal werde ich den Aussichtspunkt von oben betrachten, sodass wir die Mitte der Blume sehen können Für die Silhouette habe ich sie kreisförmig gemacht. Und ich werde das als Richtlinie für den Rest der Blütenblätter verwenden . Sie können einige Ebenen zu den Blütenblättern erstellen oder auch nur eine Ebene erstellen, aber nur für die Skizze werde ich eine doppelte Ebene erstellen. Ich mag die Wigleystängel von Welpen sehr, also werde ich auch für die Blütenknospen ein paar Blütenknospen hinzufügen , ich werde einfach eine ovale Form kreieren Lass uns anfangen zu malen. Ich fange hier nur mit dem cadmiumroten Farbton Wie Sie sehen können, verwende ich meinen Filbert-Pinsel. Diesmal ist es viel einfacher, die abgerundeten Kanten für die Blütenblätter zu bekommen Übrigens male ich sofort freihändig. Aber wenn es dir etwas schwer fällt, die Form der Blütenblätter zu bestimmen, kannst du auch versuchen, sie zuerst auf den Umriss zu malen Bevor du das freihändig machst. Um dem etwas mehr Volumen zu verleihen, ich ein dunkleres Rot hinzu Und das ist aus den Farben Grau und Cadmiumrot. Ich platziere es einfach unten, zwischen den Blütenblättern. Für das Grün des Stängels habe ich eine Mischung aus saftgrünen Farben, Grau und etwas Cadmiumrot verwendet und etwas Cadmiumrot um den Ton etwas aufzuwärmen Ich bin auch hier auf meinen Rundpinsel umgestiegen, aber du kannst auch deinen Pinsel der Größe Null verwenden , um die dünnen Stängel zu malen Jetzt werde ich die Blume mit meinem Rundpinsel malen, nur um dir zu zeigen, welche unterschiedliche Textur sie für die Kanten erzeugen kann. Bei diesem Beispiel folge ich der zweiten Kontur, bei der die Blütenblätter etwas offener sind. Ich betrachte nur die Form der einzelnen Blütenblätter und behalte dabei die geschwungene Silhouette im Hinterkopf, behalte dabei die geschwungene Silhouette während ich das male Wie Sie sehen können, halte ich beim Bemalen der Blütenblätter meinen Pinsel relativ leicht, was die Belastung angeht Nichts von der Farbe sammelt sich an. Und auf diese Weise verteilt sich die dunklere Farbe nicht zu sehr, wenn ich etwas hinzufüge verteilt sich die dunklere Farbe nicht zu sehr, wenn ich etwas Aber es wird immer noch für einen weicheren Übergang sorgen. Ich finde, der dunklere Wert ist etwas zu hell. Ich nehme wieder eine etwas dickere Konsistenz und male einfach auf Linien, und male einfach auf Linien die Blütenblätter weiter voneinander zu trennen. Beim dritten werde ich dir zeigen, wie man die abgerundeten Blütenblätter mit dem Rundpinsel malt. Dennoch können Sie sehen, dass es immer noch machbar ist , diese runden Kanten ohne den Faserpinsel zu erzeugen . Obwohl es viel einfacher ist, mit einem Faserpinsel zu kontrollieren , während die Oberfläche in der Mitte noch etwas feucht ist, verwende ich eine dicke Konsistenz Ich male einfach auf einigen Linien , die auf die Mitte gerichtet sind, und dann um die Kanten herum Um daraus eine doppelte Schicht zu machen, verwende ich eine dünnere Konsistenz des Cadmiumrots, um mehr Blütenblätter zu malen, während ich zwischen der ersten Schicht der Blütenblätter etwas Negativraum lasse zwischen der ersten Schicht der Blütenblätter etwas Negativraum Dann verwende ich hier die dunkelrote Mischung aus Farben Grau und Cadmiumrot, um auf einigen Texturen zu malen, sowie dunklere Werte zwischen den Blütenblättern der Komposition etwas Abwechslung zu verleihen, können Sie auch eine kleine blühende Blume auf der rechten Seite hinzufügen Und dafür male ich einfach auf kleine Blütenblätter. Und dann noch ein ziemlich großes unten drauf, bevor ich es mit dem Stempel verbinde. Ich habe vergessen, dir das Blatt hier zu zeigen. Die Form ist ein bisschen seltsam, aber es ist tatsächlich viel einfacher zu malen als für das Grün zu zeichnen. Ich verwende einfach dasselbe Grün sowohl für den Stiel als auch für die Blütenknospen. Ich habe zuerst auf den dünnen Stiel gemalt und dann beim Bemalen der Blätter einen leichten Druck auf meinen Pinsel ausgeübt, wodurch sie etwas wackelig werden und auch etwas unterschiedlich lang sind, aber nicht wie die Mimosenblätter und auch etwas unterschiedlich lang sind, aber nicht wie die Mimosenblätter Ich male nicht einzelne, sondern ich werde sie alle zu einem größeren Blatt zusammenfügen Dieses letzte zusätzliche Detail ist optional, aber ich möchte mit meinem Pinsel der Größe Null ein wenig Textur hinzufügen, um die Rüsche der Blütenblätter Textur hinzufügen, um die Rüsche der Blütenblätter zu verbessern, damit es viel einfacher ist, auf diesen dann Linien zu malen auf diesen dann Linien der Krümmung jedes Blütenblattes folgen Mit diesen unterschiedlichen Winkeln und Wachstumsstadien können Sie versuchen, Ihre eigene Komposition oder Ihre eigene Blumenkombination für das endgültige Gemälde zu kreieren Ihre eigene Blumenkombination für das endgültige 6. Rosen: Weiter zur nächsten Blume, ich werde Rosen malen. Dafür verwende ich Alizarin-Purpur, Cadmiumgelb, Cadmiumgelb, chinesisches Saftgrün Beginnen wir damit, die Rose zu skizzieren. Ich begann mit der Mitte der Blüte zeichnete eine leicht unebene gekrümmte Linie oder eine frei gekrümmte Linie als Blütenblätter Wenn ich die äußeren Blütenblätter auftrage, mache ich die gekrümmten Linien größer und wechsle die Position der vorherigen Blütenblätter ab. Ich werde auch eine kleinere Blume hinzufügen , die wir von der Seitenansicht aus sehen können. Ich trenne die beiden Blütenblätter von beiden Seiten. Und für die Oberseite habe ich ein paar freie Linien hinzugefügt und das ist einfach abstrakt, da wir es von der Seite betrachten. Ich habe auch einige Kelchblätter hinzugefügt und werde diese beiden Blüten mit etwas größeren Blättern umrahmen diese beiden Blüten mit etwas größeren Blättern Rosenblätter neigen dazu, an den Rändern gezackt zu sein, also habe ich meine etwas uneben gemacht Zu diesem Zeitpunkt war ich mir nicht sicher, ob ich meine Rose entweder rosa oder pfirsichfarben machen wollte entweder rosa oder pfirsichfarben Für das endgültige Gemälde werde ich hier beide malen, angefangen mit Rosa, Alizarinkarmesinrot und chinesisches Weiß als Hauptfarben mit etwas Cadamiumgelb verwende Hauptfarben mit etwas Cadamiumgelb Ich werde Ihnen auch zwei Malmethoden zeigen . Ich beginne mit einer mittleren Konsistenz, Ich beginne mit einer mittleren Konsistenz Dann werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe, die ich bereits aufgetragen habe, nachziehen einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe, . Es ist noch nicht ganz trocken, also nehme ich die Kanten und ziehe es für die größeren Blütenblätter nach außen Irgendwann, wenn dir die Farbe ausgeht, kannst du eine sehr dünne Konsistenz derselben Farbe verwenden , um die größeren Blütenblätter zu malen Dabei ist die Oberfläche noch leicht feucht aber nicht pfützennass. Ich nehme etwas mehr Farbe in einer mittleren bis dicken Konsistenz auf und male rund um die Ränder der Blütenblätter Und dann noch einmal, danach mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und die Farbe natürlich ablaufen zu lassen Für den zweiten Ansatz werde ich es in Bezug auf den Pinselstrich auf ähnliche Weise malen , aber dieses Mal beginne ich mit einer leichten Konsistenz einer Orangenmischung, die aus den gleichen Farben wie zuvor besteht, aber sie hat nur einen etwas mehr cadmiumgelben Farbton Sobald ich mit dem Malen der Grundfarbe fertig bin, werde ich darauf eine mittlere bis dicke Konsistenz der rötlicheren Mischung von Und ich habe nur rund um die Ränder der Blütenblätter gemalt. Und dann habe ich natürlich einige von ihnen mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich gemacht, besonders um die äußeren Blütenblätter herum, um sicherzustellen, dass sie schön leicht sind Aber auch, damit sich die Farbe von selbst vermischt. In der Mitte. Für etwas mehr Kontrast verwende ich auch eine etwas dickere Konsistenz zu.in. Den gleichen Farbkontrast, die hellen Farben dieser Blüten, ich verwende nur Saftgrün mit grauen Farben als Blattfarbe Wenn ich male, kann man sehen, dass ich die Rückseite meines Äußeren bin und kleinere Pinselstriche mache , um diese unebenen Kanten zu erzeugen Für die gezackten Blätter werde ich auch ein dünneres Blatt hinzufügen , das von der Seite gesehen wird. Dabei ich dieselbe Methode, aber male nur eine Bei diesem habe ich etwas Farbe abgenommen, nachdem sie mit Wasser reaktiviert , damit die Oberfläche weniger flach aussieht Lassen Sie uns nun die von der Seitenansicht aus malen. Ich beginne mit einer leichten Konsistenz der rosafarbenen Mischung und werde den größeren unteren Teil der Blütenblätter bemalen. Aber ich möchte das voneinander trennen. Wie Sie sehen können, habe ich eine sehr dünne negative Linie dazwischen ausgelassen . Dann nehme ich eine dickere Konsistenz derselben Farbe, um den oberen Teil dieser Blütenblätter zu bemalen. Ich werde auch einige Blütenblätter von innen zeigen , die durchschauen. Aus diesem Grund möchte ich es von den äußeren Blütenblättern trennen, um es getrennt zu halten Genau wie zuvor habe ich ein bisschen von dieser weißen negativen Linie weggelassen . Achten Sie dabei darauf, dass die unteren Blütenblätter noch leicht feucht, aber nicht pfützennass sind , sondern dass es sich nur ein bisschen kalt anfühlt Wenn du den dunkleren Wert hinzufügst, läuft die Farbe ein wenig ineinander , ohne sie vollständig zu überdecken Für das Kelchblatt und den Stängel habe ich einfach das gleiche Grün verwendet wie die Blätter für den Stängel Ich habe es etwas dick gemacht. Ich bleibe einfach bei diesem Pinsel. Aber wenn das ein bisschen schwierig ist, kannst du auch zu deinem Pinsel der Größe Null wechseln. Jetzt werde ich die Pfirsich-Version dafür erstellen. Ich werde einfach dieselbe Methode wie zuvor anwenden. Sie können das auch mit verschiedenen Farben ausprobieren, es sei denn, es ist für diese Rosen. 7. Globe Amaranths: In dieser Lektion werde ich Globe Amarant malen. Für die Farben werde ich Alizarin, Purpur, Purpur, Seesaftgrün und Grau verwenden Purpur, Seesaftgrün und Grau Lassen Sie uns nun die Formen vereinfachen, indem wir sie skizzieren. Da es sich um runde Blumen handelt, werde ich es einfach vereinfachen, da sie gerne Kreise bilden und sich nahe beieinander verzweigen Ich werde hier nur ein paar Kreise hinzufügen , die ich mit dem Stiel verbinden werde. Unter jeder dieser Blüten wachsen Blätter. Persönlich füge ich gerne etwa zwei oder drei Blätter hinzu. Bei diesen Blattformen neigen sie dazu, etwas abgerundet zu sein , um der Form der Blüten zu entsprechen. Es liegt tatsächlich an Ihnen, wie viele Blumen Sie in die endgültige Komposition aufnehmen möchten. Sie können entweder nur drei oder sogar einen Klumpen wie diesen, den ich gerade zeichne Was die Textur dieser Blüten angeht, behandle ich sie wie den Pollenbereich der Echinacea-Blüten Ich möchte den Querkonturlinien dieser Kreise folgen , um ihnen Volumen zu verleihen. Du kannst das Üben versuchen, indem zuerst die Querkonturlinien auf den Kreisen platzierst und dann die kurzen Linien für die Texturen hinzufügst , wenn ich sie später aufmale. Das ist die Bewegung der Pinselstriche, die ich ausführen werde , um die Texturen zu erzeugen Achte aber auch auf den späteren Pinseldruck, damit die Linien nicht zu gleichmäßig sind und somit natürlicher aussehen Ich werde auch eine dickere Version zeichnen. Im Allgemeinen sieht die eigentliche Blume so aus, aber ich werde ein bisschen negativen Raum dazwischen lassen. Also werde ich sie später einfach als einzelne Linien malen je nachdem, wohin die einzelnen Blumen zeigen. Die Querkonturlinie wird auch hier folgen. Ich zeige Ihnen nur ein Beispiel für eine abgewinkelte Version Jetzt fangen wir an zu malen. Ich werde eine leichte Konsistenz von Purple Lake verwenden , um die erste Schicht zu malen. Genau wie zuvor behandle ich es genauso wie den Bereich mit Echinacea-Pollen, aber dieses Mal werde ich die Form unten etwas breiter machen die Form unten etwas breiter Die Oberseite hat eine leichte Spitze, aber trotzdem schön abgerundet Diesmal verwende ich auch meinen Rundpinsel. Was den Pinsel der Größe Null angeht, so möchte ich Ihnen nur zeigen, dass er auch mit diesem Pinsel machbar Eigentlich bevorzuge ich diesen Rundpinsel, weil er etwas mehr Wasser fasst Diese Linien sind etwas abstrakter und lockerer, was hier zu einer kleinen Farbabweichung führt. Für diesen verwende ich Lysarin Crimson anstelle von Jetzt gehe ich zurück zur ersten und verwende eine etwas dickere Konsistenzmischung aus Lyzarin ersten und verwende eine , Crimson und Purple Lake. Ich habe unten nur eine etwas dickere Konsistenz hinzugefügt dickere Konsistenz Es gibt also eine schrittweise Abstufung. Wenn Sie mit dem dunkleren Wert malen während die Oberfläche noch leicht feucht ist, können Sie eine allmähliche Abstufung erzielen Wenn Sie jedoch wie hier auf einer trockeneren Oberfläche malen, können Sie den Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Schicht erkennen ersten und der zweiten Schicht Für das Grün habe ich eine Mischung aus Saftgrün, ein bisschen Farbe, Grau und Alizarin-Purpur verwendet bisschen Farbe, Grau und Alizarin-Purpur Und ich übe etwas Druck auf meinen Pinsel aus und ziehe ihn dann schnell ab, um die kurzen, abgerundeten Blätter zu bekommen Du kannst es so lassen wie es ist. Aber ich persönlich füge gerne einen noch dunkleren Wert hinzu, damit die Farbe etwas mehr Volumen erhält. Ich verwende einfach die gleichen Mischungen wie die einzelnen Blumen, aber dieses Mal füge ich ein bisschen graue Farben hinzu , um es dunkler zu Ich wechsle dieses Mal auch zu meinem Pinsel der Größe Null , weil ich die Menge dieses dunkleren Farbtons begrenzen möchte die Menge dieses dunkleren Farbtons damit er nicht zu viel von den Blumen bedeckt So malt man diese Blumen im Grunde. Aber ich werde Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen chinesisches Weiß in Ihren Mischungen zu verwenden. Sie können mit einer helleren Farbe malen, ohne dass die Farbe zu flüssig und schwer zu kontrollieren Um die Farbe zu verdicken, können Sie ein wenig chinesisches Weiß hinzufügen Sie können die Farbe verdicken ohne dass die Farbe zu dunkel wird. Selbst wenn Sie ein hohes Verhältnis von Farbe zu Wasser haben, können Sie feststellen, dass die Belastung meines Pinsels auch etwas zu hoch ist Also werde ich den Überschuss mit einem Papiertuch abtupfen, und Sie können sehen, dass die Striche jetzt viel heller sind und es auch einfacher zu kontrollieren ist, weil die Farbe nicht zu schnell aus meinen Borsten fließt 8. Hyacinth: Lass uns zur nächsten Blume übergehen . In dieser Lektion werde ich graue Hyazinthen malen. Für die Farbe werde ich Purple Lake, Ultramarin, chinesisches Saftgrün und Grau verwenden Ultramarin, chinesisches Saftgrün und Grau Diese Blüten stehen in Büscheln und für die ovale Silhouette vereinfache ich sie gerne zu Diese Blumen sind ziemlich groß, also werde ich nur ganz leicht mit dem Winkel spielen. Die ovale Silhouette dient nur als Richtlinie wenn ich die Kreise oder Ovale für die eigentlichen Blumen hinzufüge Das ist die Form, die ich mir vorstellen werde , wenn ich später hier male Ich werde nur den Rest des Platzes für die Oberseite ausfüllen . Ich habe die Ovale etwas schmaler und dünner gemacht. Wenn ich mich dem Boden nähere, mache ich sie etwas praller Was die Stängel angeht, füge ich einfach Linien hinzu, die auf Spitze oder die Spitze der Blütenbüschel gerichtet oder die Spitze der Blütenbüschel Das ist eine Wohltat zum Malen. Die Hauptfarbe, die ich verwenden werde, ist Ultramarin und chinesisches Weiß, um ein Immergrünblau zu erzeugen Und ich habe beschlossen, ein bisschen Purple Lake hinzuzufügen etwas mehr Helligkeit zu verleihen Hier werde ich das Oval einfach sofort mit freier Hand bemalen Wenn das ein bisschen zu knifflig ist. Sie können auch versuchen , mit der ovalen Silhouette zu üben und versuchen, auf die ovalen Blüten innerhalb der Silhouette zu malen . Nachdem ich an der Spitze der Blüten gemalt habe, werde ich mit derselben Mischung weitermachen und diesmal weniger chinesisches Weiß verwenden. Der Wert ist hier dunkler und etwas gesättigter. Ich setze es einfach nach unten fort, solange die Oberfläche der vorherigen Kreise oder Ovale noch ziemlich feucht ist Da ich das Gefühl habe, dass sich die Farbe nicht ausreichend zwischen diesen beiden Bereichen bewegt und der dunklere Wert zu stark ist Ich habe beschlossen, die Oberfläche erneut zu befeuchten , um die Farbe zu reaktivieren und etwas Farbe in der Mitte mit einem Papiertuch Ich nehme wieder den dunkleren Wert derselben Mischung Ich füge einfach geschwungene Linien unter den Kreisen oder dem Oval hinzu oder Also bei den Blüten, was die Blätter angeht, habe ich eine Mischung aus Saftgrün mit etwas Ultramarin und einem Hauch grauer Farben verwendet , um der Farbe hier etwas entgegenzukommen Ich werde einfach wiederholen, was ich vorhin gemalt habe, aber dieses Mal werde ich es umgekehrt machen Als Übung für all die Blumen, die ich hier verdecke. Ich weiß, dass ich die Blumen meistens nur einmal male. Aber Sie können den Platz, den Sie auf Ihrem Papier haben, nutzen , um weiter zu üben und zu skizzieren, oder Sie können so oft malen, wie Sie möchten, bis Sie mit dem Freihandmalen für die endgültige Komposition vertraut sind mit dem Freihandmalen für die endgültige Komposition vertraut Freihandmalen für die endgültige Oh. 9. Lavendel: In dieser Lektion werden wir Lavendel malen. Und für die Farben werde ich Violett, See, Ultramarin, chinesisches Saftgrün und Cadmiumgelb verwenden Ultramarin, chinesisches Saftgrün und Cadmiumgelb . Lasst uns den Lavendel fangen. Ich werde damit beginnen, die Stängel herauszuziehen. Und diese sind ziemlich lang und dünn. Ich persönlich mache sie gerne etwas fließender als steif und gerade Bei den Blumen vereinfache ich die Formen gerne, wenn Tränentropfen entstehen, die bis zu einem Punkt kommen, wenn sie den Stiel erreichen Das kommt in Klumpen und Reihen pro Klumpen vor. Ich persönlich füge gerne mindestens drei bis fünf hinzu, um die Platzierung etwas natürlicher zu gestalten Manchmal spiele ich auch gerne mit der Größe der Lücken zwischen den Klumpen herum der Größe der Lücken zwischen den Klumpen Weil einige von ihnen vielleicht etwas weiter wachsen als andere, weil sie ziemlich dünn sind Ich nehme gerne einige davon in eine Komposition auf. Versuche einfach, das so oft zu zeichnen, wie du möchtest. Oder versuchen Sie, die Komposition zu zeichnen , die Ihnen gefällt, bevor Sie sie malen. Da wir einige davon zeichnen werden, sollten Sie darauf achten, dass Sie auch mit der Höhe herumspielen und darauf achten, dass etwas den Boden oder die Stängel bedeckt. Die Zusammensetzung der Blätter sieht natürlicher aus. Ich finde, dass die Blattformen ziemlich lang und schmal sind, und ich bezeichne sie gerne einfach als einzelne Pinselstriche, die auf beiden Seiten der Stängel wachsen. Kommen wir nun zum Malen. Ich persönlich finde es viel einfacher , dafür einen Filbert-Pinsel zu verwenden Um die weiche, abgerundete Kante für die Farbmischung zu kreieren, verwende ich Purple Lake Chinese White mit etwas Ultramarin Dieses Mal habe ich im Vergleich zur vorherigen Blume nur ein bisschen Ultramarin Weil ich möchte, dass es etwas lila ist. Da Purple Lake rosafarben ist, gleiche ich das aus, indem ich das Blau des Ultramarins Ich mag es, jede Blütenform mit zwei einzelnen Pinselstrichen zu vereinfachen Blütenform mit zwei einzelnen Pinselstrichen zu Ich neige dazu, etwas mehr Druck auszuüben , wenn ich die Spitze male. Wenn ich den Bereich des Stiels erreiche, nehme ich den Druck meines Pinsels auf die Spitze meines Pinsels ab , um die Unterseite dünner zu machen. Du machst das ziemlich schnell, sodass jeder Pinselstrich ziemlich kurz und klein ist. Sie können sich diese auch als Komaformen vorstellen, da wir pro Komposition einige davon malen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie auch mit dem Winkel herumspielen, wenn Sie möchten, dass sie etwas gekrümmter sind und so weiter. Wenn es schwierig ist, sofort freihändig zu malen. Sie können auch den Stiel herausziehen und versuchen , die restlichen Blüten im Stiel freihändig zu entfernen Es ist also viel einfacher, die Pinselstriche auf diese Weise zu lenken. Sie sind sich der Pinselstriche , die Sie machen, und der Richtung Ihrer Pinselstriche etwas bewusster , die Sie machen, und . Je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie sich der Pinselstriche bewusst sein , die Sie machen müssen Dadurch wird auch ein gewisses Muskelgedächtnis aufgebaut. Jetzt füge ich, genau wie bei den vorherigen Blumen, etwas Schatten hinzu , um dem Bild mehr Volumen zu verleihen. Dafür verwende ich dieselbe Farbmischung ohne das chinesische Weiß. Und ich werde das unter oder neben einigen der Blumen platzieren neben einigen der , die wir bereits früher gemalt haben. Wenn Sie die Farbe leicht variieren möchten, können Sie mit dem Verhältnis von Purpur und Ultramarin herumspielen , um verschiedene Purpurtöne für die Stängel auf dem Blatt zu erzeugen für die Stängel auf dem Blatt Ich verwende eine Mischung aus Saftgrün mit einem etwas violetten See - und Cadmiumgelbem Ich wechsle auch zu meinem Pinsel der Größe Null, um das Malen der dünnen Linien viel einfacher zu machen Genau wie beim Violett der Blumen kannst du auch immer mit dem Verhältnis der grünen Mischung herumspielen . Wie Sie sehen können, gibt es hier zwei Töne. Das linke hat etwas weniger Cadmiumgelb, wohingegen das hellere Grün etwas mehr Cadmiumgelb hatte die Blätter angeht, habe ich bereits erwähnt, dass ich sie nur in Einzelstrichen male Hier verwende ich wieder meinen vollen Pinsel weil es viel einfacher ist, die abgerundeten Spitzen zu bekommen. Du kannst die Levenors auch mit einem Rundpinsel malen, aber die Striche sehen vielleicht ein bisschen anders aus Ich verfolge mehr oder weniger das gleiche Konzept, bei dem ich mehr Druck ausübe, wenn ich die Spitze der Blumen male , und den Druck für die Unterseite jedes Strichs abnehme Druck für die Unterseite jedes Strichs Aber nur weil die Spitze meines Pinsels hier scharf ist, ist es manchmal etwas schwieriger den gleichen Druck im richtigen Winkel auszuüben. Jedes Mal werden die Blumen nicht so einheitlich aussehen. Das heißt nicht, dass es schlecht ist, es sieht nur anders aus. Spielen Sie mit beiden herum, wenn Sie Zugriff auf beide Pinsel haben , und finden Sie heraus, welchen Sie in Bezug auf die Farbmischungen bevorzugen. Ich verwende einfach dasselbe, aber Sie können natürlich mit dem Verhältnis herumspielen , wenn Sie verschiedene Töne für Ihren Lavendel ausprobieren und kreieren möchten verschiedene Töne für Ihren Lavendel ausprobieren und kreieren , wenn Sie den dunkleren Wert hinzufügen Sie können dies tun, solange die Oberfläche noch ein bisschen feucht, aber nicht pfützennass Einige Bereiche sind möglicherweise vollständig trocken, während andere winzig feucht sind. Und dadurch entsteht eine andere Variation der Kanten. Wenn Sie auf einer trockenen Oberfläche malen, sehen die Kanten viel schärfer und definierter aus. Wenn Sie dagegen auf einer feuchten Oberfläche malen, gehen die Farben etwas ineinander über, wodurch ein weicher Übergang entsteht. Dies verleiht Ihrem Bild ein dynamischeres, lockereres Gefühl, und genau das ist das Besondere an Wasserfarben Ich werde einfach einen anderen mit den verschiedenen Pinseln malen , damit Sie den Vergleich nebeneinander sehen können den Vergleich nebeneinander 10. Fuchsie: Als Nächstes werde ich Fusionen malen. Und für die Farben werde ich einen karminroten Farbton von Lazarine verwenden Violett, Seeweiß, Saftgrün und Cadmiumgelb und Da mein letztes Bild auf A5-Papier gemalt wird auf A5-Papier gemalt Das heißt, ich habe nicht viel Platz für dieses Bild. Ich werde nur eine Blume hinzufügen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen verschiedene Optionen für den Blickwinkel und Sie können auswählen, welchen Sie für die endgültige Komposition verwenden möchten. Bei der ersten Ansicht handelt es sich um einen niedrigen Standpunkt. Auf diese Weise können wir sehen, wie sich sowohl die Unterseite der als auch die äußeren Blütenblätter vollständig öffnen Dieser Winkel basiert auf diesem Bild , das ich gefunden habe , und ich fand es wirklich hübsch. Es ist allerdings etwas kniffliger zu malen, da es Schichten von Blütenblättern und die Abstufung von Grün zu Rosa Aber ich werde es einfach hinzufügen und ich werde auch zeigen, wie man es malt, falls Sie es in Ihre endgültige Komposition aufnehmen möchten es in Ihre endgültige Komposition aufnehmen möchten Für diesen Winkel ist es viel einfacher, zuerst einen Kreis für die Silhouette der eigentlichen Blumen zu zeichnen . Für die Blumen habe ich einfach ein paar zufällige, wackelige Linien hinzugefügt ein paar zufällige, wackelige Linien die der Krümmung des Kreises folgen Danach füge ich die äußeren Blütenblätter hinzu. Jetzt füge ich weitere Dekorationselemente wie Blätter und Blütenknospen hinzu. Auch wenn wir nur eine Blume in die Komposition aufnehmen können , können wir dem Gemälde dennoch etwas anderes Interessantes hinzufügen, nämlich die kleineren Blütenknospen. Ich kreiere einfach eine umgedrehte Tränenform für eine etwas größere Ich habe oben ein kleines Oval hinzugefügt , bevor es mit dem Stiel verbunden wird Versuchen wir nun, die Version vom Seitenwinkel aus zu zeichnen , an dem die äußeren Blütenblätter nach unten hängen Und wir können sehen, wie ein Teil der Blume durchschaut, wo die Unterseite der Blüte ein wenig frei ist Ich persönlich fand, dass das viel einfacher zu malen ist. Dies ist der , den ich in die endgültige Komposition aufnehmen werde , aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie beide malen können, sodass Sie sich für eines der beiden entscheiden können. Für das endgültige Bild werde ich sofort freihändig malen, aber wie immer können Sie immer mit dem Umriss üben Lassen Sie uns zunächst mit dem Malen beginnen. Ich werde die Farbe des Referenzbildes neu erstellen , weil mir die Kombination sehr gut gefällt Für das Rosa habe ich eine Mischung aus Lila, See- und Purpurrot mit etwas chinesischem Weiß verwendet See- und Purpurrot mit etwas chinesischem Weiß Ich beginne mit einer wirklich wässrigen Konsistenz des Roses und werde damit beginnen, auf Kringel innerhalb der runden Silhouette zu malen Kringel innerhalb der runden Silhouette die Technik angeht, verwende ich eine ähnliche Technik wie ich die Rosen gemalt habe Sobald ich mit der Grundfarbe fertig bin, nehme ich genau dieselbe Farbe aber in einer dicken Konsistenz. Und ich werde das für die dunkleren Bereiche platzieren, wie den Boden und die Mitte. Malen wir nun die Spitze der äußeren Blütenblätter. Dafür habe ich eine Mischung aus Saftgrün mit viel Cadmiumgelb verwendet Saftgrün mit viel Cadmiumgelb Bei diesem hellen Grün werde ich nur die Spitze der äußeren Blütenblätter malen und darauf achten, dass Sie etwas Abstand lassen , damit Platz für das Rosa bleibt Nachdem ich auf die grünen Spitzen gemalt habe, werde ich darauf eine wirklich dünne Konsistenz von cadmiumgelbem Farbton auftragen, fast genau wie getöntes Wasser Und dadurch werden die Grüntöne wieder leicht reaktiviert. Jetzt mache ich mit dem gleichen Rosa weiter wie zuvor, und dieses Mal verwende ich eine etwas schwerere Ladung Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen pfützig und hat auch eine etwas dickere Konsistenz Während ich die Farbe verteilte, verblasste die Farbe im Laufe der Zeit. Also nehme ich wieder eine etwas dickere Konsistenz des Roses und lege es auf die feuchten Stellen der Blütenblätter Was die Aussagen angeht, werde ich diesmal eine sehr dicke Konsistenz von Rosa ohne chinesisches Weiß verwenden eine sehr dicke Konsistenz von . Dann mache ich weiter unten mit ein paar Ovalen unter den Linien Sie können dafür zu Ihrem Pinsel der Größe Null wechseln. Aber ich möchte dir nur zeigen, dass es auch möglich ist , mit dem Rundpinsel zu malen, solange du einen trockenen Pinsel verwendest. Für die Seitenansicht verwende ich nun eine sehr helle Konsistenz von Cadmiumgelb Nur damit ich weiß, wo ich den Bereich für die äußeren Blütenblätter oder die Kelchblätter platzieren muss den Bereich für die äußeren Blütenblätter oder die Kelchblätter Sobald ich den Abstand angegeben habe, verwende ich die saftgrüne und kadmiumgelbe Mischung für die Spitze der Kelchblätter Dann habe ich hier die Mischung aus Elizarine Purpur mit Purple Lake, um das Rosa für die restlichen Kelchblätter zu malen Da die Grundfarbe völlig trocken ist, werde ich der Farbe helfen , sich zu bewegen, indem ich meinen feuchten Pinsel ganz oben verwende meinen feuchten Pinsel Ich werde dem Rosa einfach wieder eine ovale, mittlere bis dicke Konsistenz hinzufügen . Was nun die eigentliche Blume angeht, habe ich der vorherigen rosafarbenen Mischung einfach chinesisches Weiß hinzugefügt . Und ich richtete die Spitze meines Pinsels auf die Ecke des Kelchblattes Ich habe darauf geachtet, dass die Spitze der Blüte an der Unterseite ein wenig frei ist das Ganze mit einer leichten Konsistenz zu malen Dann werde ich weitermachen die rosafarbene Mischung ohne chinesisches Weiß verwenden. Verwenden Sie eine mittlere bis dicke Konsistenz. Ich werde versuchen, die Blütenblätter voneinander zu trennen und diese Farbe auch für ein bisschen Schatten zwischen den Kelchblättern zu verwenden ein bisschen Schatten zwischen den Kelchblättern Wenn die Grundfarbe danach vollständig trocken ist, möchte ich der Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel helfen , sich zu bewegen Was das Staubblatt angeht, werde ich es einfach genauso behandeln wie zuvor, indem ich die dünnen Linien mit einem trockenen Pinsel mit einem dunklen Rosa und auch mit Ovalen an der Unterseite aller Staubblätter bemale einem dunklen Rosa und auch mit Ovalen an der Unterseite aller Staubblätter an der Unterseite aller Was die Farbe der Blätter angeht, verwende ich hier eine Mischung aus Saftgrün mit Cadmiumgelb 11. Gelber Krokus: Für die letzte Blume werde ich einen gelben Krokus malen die Farben angeht, werde ich Cadmiumgelb, Echsenblau, Purpur und Saftgrün verwenden Echsenblau, Purpur und Beginnen wir damit, die Silhouette dieser Blumen zu skizzieren. Beginnen wir damit, die Silhouette dieser Blumen zu skizzieren. Es ist wie eine abgerundete Kegelform. Die Unterseite ist etwas abgerundet. Und es gibt auch einen Bereich für das Kelchblatt, das ebenfalls eine abgerundete Kegelform hat, aber kleiner ist Vor dem Hinzufügen der Blütenblätter ist es viel einfacher, diese Grundformen zu zeichnen , um zu wissen, wo die Blütenblätter auf diese Weise platziert Sie können auch mit verschiedenen Winkeln herumspielen. Die Form dieser Blütenblätter ist sehr abgerundet, aber schmal. Und ich werde sie einfach innerhalb der abgerundeten Kegelform platzieren . Bei einigen Blütenblättern auf der Seite, die zur Mitte zeigt, werden Sie an der Seite der Blütenblätter ein paar Falten erkennen können . Denken Sie nur daran, je nachdem, aus welchem Winkel Sie das Bild malen Sobald ich mit der Blütenform fertig bin, werde ich sie bis zum Stiel fortsetzen Jetzt werde ich versuchen, dies vor dem Malen ohne die Silhouette zu machen , damit ich mich an die Form dieser Blumen gewöhne. Wenn Sie noch nicht daran gewöhnt sind, können Sie es einfach wiederholen und sich an den Richtlinien orientieren, bis Sie grundlegendes Verständnis für die Form der Blumen haben. Versuche es zu wiederholen und in deinem eigenen Tempo zu üben . Das ist dieser Blume zu verdanken. Ich werde es mit einem kombinieren , das etwas geschlossener ist. Es ist mehr oder weniger dasselbe Konzept, aber es ist nur ein bisschen enger und weniger offen als das, das wir zuvor gezeichnet haben. Was die Blätter betrifft, so sind sie ziemlich lange und schmale Blätter mit einer runden Spitze. Um das Ganze abzurunden, haben sie diese grünen Linien, die vom Siegel bis zur Mitte der Blütenblätter verlaufen. Lass uns jetzt malen. Ich werde Tenmiumgelb mit einem kleinen bisschen Purpur verwenden , weil ich ein tieferes Gelb anstelle eines kühleren Gelb mag tieferes Gelb anstelle eines kühleren Gelb Und da die Blütenblätter ziemlich rund sind, werde ich dafür meinen Fulpit-Pinsel verwenden Wenn Sie jedoch Ihren Rundpinsel verwenden möchten, würde ich Ihnen empfehlen , vor dem Ausfüllen mit der Spitze Ihres Pinsels einen Umriss zu zeichnen einen Umriss vor dem Ausfüllen mit der Spitze Ihres Pinsels Um jedes Blütenblatt voneinander zu trennen, lasse ich gerne ein bisschen weißen Negativraum weg , damit die Farbe nicht ineinander läuft Lassen Sie uns nun eines malen, das etwas näher beieinander liegt. Diesmal sind die Blütenblätter kleiner und schmaler. Und sie ist auch weniger offen als die vorherige Blüte. Was das Grün angeht, werde ich Saftgrün als dominante Farbe verwenden . Ich werde etwas Cadmiumgelb hinzufügen , um es etwas heller zu machen, und einen Hauch Purpur, um die Farbe etwas abzuschwächen Ich werde ein bisschen von dieser dreieckigen Form hinzufügen , bis hin zu den Kelchblättern Dann wechsle ich zu meinem Rundpinsel, um die Stängel hinzuzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass die Farbe des Grüns etwas zu gedämpft ist Also werde ich der vorherigen Mischung Saftgrün hinzufügen. Und ich werde den Mietvertrag dafür malen. Ich werde nur einzelne lange Striche machen , die fast bis zum unteren Ende des Stiels gerichtet sind. Für die Liniendetails auf den Blütenblättern werde ich einfach dasselbe Grün in einer leichten bis trockenen Pinselmenge verwenden dasselbe Grün in einer leichten bis trockenen Pinselmenge um auf diese zarten Linien zu malen , die der Krümmung der Blütenblätter folgen . Du kannst das auch mit deinem Pinsel der Größe Null machen , um es etwas einfacher zu machen, etwas Schatten zwischen den Blütenblättern zu kontrollieren. Ich habe die gleiche Farbe wie die Blume selbst verwendet, aber etwas mehr Purpur hinzugefügt Die Farbe ist etwas orangefarbener und hat einen etwas dunkleren Wert In der Mitte der Blätter befindet sich normalerweise ein Liniendetail . Dafür verwende ich einfach das gleiche Grün wie zuvor, aber in einer dickeren Konsistenz, um auf einer Linie zu malen. Im Allgemeinen hat die Linie selbst normalerweise eine hellere Farbe. Sie können dies auch tun, indem Sie ein weißes negatives Leerzeichen dazwischen weglassen . Hier versuche ich Ihnen nur zu zeigen, wie Sie die Linien sowohl mit dem größeren Rundpinsel als auch mit dem Pinsel der Größe Null bemalen die Linien sowohl mit dem größeren Rundpinsel als auch mit dem Pinsel können. Der Schlüssel ist, sicherzustellen , dass die Belastung Ihres Pinsels sehr gering ist. Hier verwende ich zum Beispiel eine nassere Bürstenladung oder eine schwerere Bürstenladung mit meinem kleinen Pinsel und die Linien werden viel dicker. Das hängt auch vom Druck ab, den du ausübst. Aber wenn die Belastung Ihres Pinsels viel zu hoch ist, können Sie sehen, dass es etwas schwierig den Farbfluss zu kontrollieren, es kommt zu einer Pfütze Versuche zu üben, eine schwere und eine trockene Pinselladung zu verwenden , um den Unterschied zu spüren Zurück zu den Blättern. Jetzt werde ich Ihnen zeigen , wie Sie diese weiße negative Linie zwischen den Blättern weglassen können. Anstatt hier nur einen einzigen Strich zu zeichnen, mache ich eine Kehrtwende, indem ich eine Linie mit dem Weiß des Papiers dazwischen weglasse. Lassen Sie mich hier zeigen, wie man das mit einem Rundpinsel malt . Anstatt mich auf die Spitze meines Pinsels zu verlassen, um das gebogene Blütenblatt zu erzeugen Ich übe etwas Druck auf meinen Pinsel aus und zeichne den Umriss für das Blütenblatt, bevor ich es ausfülle Was die restlichen Merkmale wie den Stiel die Schatten angeht, werde ich sie einfach genauso behandeln wie zuvor 12. Bonus: Grüntöne mischen: Wenn Sie mit dem Mischen von Farben nicht vertraut sind, können Sie diese Lektion überspringen. Aber hier ist eine zusätzliche Lektion darüber wie Sie verschiedene Grüntöne mischen können. Sie haben etwas mehr Freiheit, wenn es darum geht , das Grün an die Farbe Ihrer Blumen anzupassen, da dieses Grün das einzige Grün auf meiner Palette ist. Ich werde damit herumspielen und es mit anderen Farben mischen, um andere Töne zu erzeugen. Aber wenn du möchtest, kannst du auch das Hauptgrün ändern, das du für das Bild verwendest. Oder verwenden Sie sogar zwei Arten von Grüntönen. Wenn Sie dem Grün nun Gelb hinzufügen, wird das Grün im Allgemeinen zu diesem hellgelben Grün. Es ist viel heller und hat eher eine frühlingshafte Atmosphäre, aber je nachdem, welches Gelb Sie hinzufügen, können Sie, wenn das Gelb ein tieferes Gelb ist, im Grün etwas mehr Wärme spüren Wenn Sie dagegen ein helleres Gelb verwenden, kann das Grün ziemlich kalt werden Diesmal mische ich Ultramarin in das Saftgrün. Und man sieht, dass das Grün immer dunkler und tiefer wird , ohne seine Sättigung zu verlieren Wenn ich jedoch Purpur hinzufüge, was eine Art von Rot ist, weil Rot das Gegenteil von Grün ist, wird die Farbe je nach dem Verhältnis, das Sie dem Saft beimischen , drastisch gedämpft Grün, und dadurch entsteht in der Regel ein Braunton. Jetzt füge ich Lila hinzu, weil Lila eine Mischung aus Rot und Blau ist. Auch wenn das Violett die Farbe dämpft, hat es dennoch etwas mehr Lebendigkeit und ein tieferes Grün als das Blau Ich verwende das Grün im Allgemeinen nie so wie es ist weil ich finde, dass die Farbe einfach ein bisschen zu kalt ist Ein einfacher Weg, wenn Sie sich nicht zu sehr mit dem Mischen von Farben beschäftigen möchten. Um die Farbe etwas stummzuschalten, können Sie einfach ein wenig Farben hinzufügen, grau oder sogar ein bisschen braun. Vor diesem Hintergrund entstehen durch die Verwendung unterschiedlicher Verhältnisse auch unterschiedliche Farben. Sie können auch ein paar verschiedene Farbtöne mischen und kombinieren , um sie Ihrem Grün zu Jetzt füge ich einigen der Farben, die ich bereits vorgemischt habe, etwas Gelb hinzu, damit Sie den Unterschied sehen können Nehmen wir nun an, ich möchte wirklich ein dunkles, aber auch immer noch lebendiges Grün kreieren . Mir gefällt die Mischung aus Saftgrün und Ultramarin Aber es gibt eine Grenze, wie dunkel ich das machen kann, obwohl ich eine dickere Konsistenz verwende Ich werde der Mischung einfach eine Farbe mit dunklem Wert hinzufügen , bei der es sich um graue Farben handelt. Da Grün eine Sekundärfarbe ist, brauchst du Grün eigentlich gar nicht. Sie können einfach eine Mischung aus jeder Form von Gelb und Blau verwenden. In diesem Fall habe ich Cadmiumgelb und Ultramarin. Ich werde einfach diese beiden Farben mischen und mit dem Verhältnis herumspielen, um die verschiedenen Grüntöne zu erzeugen Hier füge ich mehr Cadmiumgelb hinzu. Und Sie können die allmähliche Änderung der Farbe sehen. Lassen Sie uns jetzt einfach Saftgrün mit Purpur probieren , da es die entgegengesetzte Farbe ist, und sehen, wie weit es gehen kann, bis ein Braun entsteht Das passiert nicht nur bei Grün und Rot. Im Allgemeinen wird jede entgegengesetzte Farbe, die Sie miteinander mischen , braun. Mit diesem zusätzlichen Wissen können Sie das Mischen von Farben etwas genauer untersuchen und Mischen von Farben etwas genauer untersuchen und versuchen, verschiedene Grüntöne zu finden , die zur Farbe Ihrer Blumen passen. 13. Endgültiges Gemälde: Abstände: Bevor ich mit dem Malen anfange, werde ich die Seite, die ich habe, aufteilen. Ich habe für jede der Blumen den gleichen Abstand, da ich hier wirklich schlecht darin bin. Ich reihe die Ober- und Unterseite so, dass sie ein wenig Luft zum Atmen hat. Und dann teile ich den Rest des Raums in neun Quadrate oder Rechtecke Du kannst das mit einem Lineal machen, aber ich persönlich schaue es mir einfach an , weil wir nur innerhalb der Boxen malen Danach werde ich den Namen der Blumen aufschreiben , nur ganz grob Du kannst das oben in jeder Box oder unten in der Box machen, so wie ich es hier mache. Hier merke ich auch, dass ich Fusion falsch buchstabiert habe . Ich entschuldige mich Achte nur darauf, dass du es jahrelang richtig buchstabierst , wenn du dein Bild in ein Diagramm mit ihren Namen wie diesem verwandeln willst in ein Diagramm mit ihren Namen wie diesem 14. Letztes Gemälde: Echinacea, Mimosa, Mohn-Mohn-Muster: Jetzt fangen wir an, die Blumen zu malen. Ich werde dieselbe Methode verwenden wie in den vorherigen Lektionen, aber diesmal kombinieren wir alles miteinander. Die erste Blume, die ich hier male, ist der Echinaceus Ich beginne mit einer Orangenmischung aus Cadmiumgelb und Cadmiumrot Und ich werde einfach auf den Bereich des Pollens malen und dabei der Krümmung des Ovals folgen Jetzt fange ich an, die dunkleren Werte unter dem Pollenbereich hinzuzufügen . Das ist aus einer Mischung aus Cadmiumrot und Purpurrot. Ich werde hier eine Blume nach der anderen malen. Ich werde anfangen, auf den Blütenblättern zu malen. Ich verwende dieselbe Mischung, aber ich werde der Mischung nur etwas mehr Purple Lake und hinzufügen . Diesmal verwende ich eine leichte Konsistenz um die Blütenblätter hier zu malen. Ich wechsle auch zu meinem größeren Rundpinsel , damit Sie beim Bemalen der Blütenblätter den größeren Bereich leichter abdecken können. Vergessen Sie also die Kegelsilhouette , über die ich vorhin gesprochen habe. Die Platzierung der Blütenblätter sieht natürlicher aus. Jetzt mit dem, was auf meinem Pinsel übrig ist, gehe ich einfach zu. In der Nähe des Polen-Bereichs gibt es eine leichte Abstufung von einem dunkleren Wert zu einem helleren Wert Für den dunkelsten Wert habe ich dem cadmiumroten und violetten Licht einfach graue Farben hinzugefügt cadmiumroten Und ich platziere es ganz unten und folge der Textur Jetzt werde ich die zweite Blume malen, diesmal etwas kürzer wegen der Reihe der Boxen. Es hilft mir auch sehr, die Rahmung meiner Komposition herauszufinden auch sehr, die Rahmung meiner Komposition Ich bin wirklich froh, dass ich die Entscheidung getroffen habe, die Seite zu teilen. Aber ja, ich werde die Blume einfach weiter mit der gleichen Methode wie zuvor malen. Übrigens, obwohl ich all diese Blumen freihändig male , werde ich euch trotzdem Konturen für diese Blumen geben , falls ihr damit üben wollt, bevor ihr versucht, selbst freihändig zu malen Oder Sie können es auch sehr leicht auf Ihr Papier nachzeichnen sodass es kaum sichtbar ist, wenn Sie nach dem I noch die Richtlinien für diese Blume benötigen . In dem dunkleren Wert um die Oberseite des Blütenblatts, da die Farbe etwas zu stark ist, ich sie einfach mit meinem Pinsel der Größe Null ziehe ich sie einfach mit meinem Pinsel der Größe Null bis zum unteren Rand des Blütenblattes herunter. Dadurch entsteht eine zusätzliche Textur, aber sie sind immer noch nun das Grün angeht, werde ich etwas anderes kreieren als das, wie ich die Blume zuerst gemalt habe. Diesmal verwende ich nur eine Mischung aus Grün und Cadmiumrot. Beachten Sie, dass ich mir beim Bemalen des Stängels den vorstelle oder versuche Boden des Pollenbereichs vorstelle oder versuche, ihn nachzuzeichnen, und das hilft, den Stängel etwas mehr an den Blüten zu befestigen Nun zu den Blütenknospen Ich habe das nicht früher gemalt, aber ich werde es dir jetzt zeigen Ich habe eine Mischung aus Saftgrün und Cadmiumgelb verwendet. Für ein hellgelbes Grün male ich einfach auf wirklich kleine geschwungene Linien, male ich einfach auf wirklich kleine geschwungene Linien wodurch diese Rundheit am unteren Rand Ich werde dasselbe tun, aber ich werde es nach unten richten Und dieses Mal ist es auch mit dem dunkleren Grün vom Stamm von vorhin Dann mache ich weiter unten , indem ich den Stängel und die Blätter mit demselben Grün bemale . Das ist im Grunde alles für die erste Blume. Jetzt werde ich die Mimosen für die zweite Blume malen, ich fange mit einem blassen Cadmiumgelb Und ich werde einfach auf Kreise malen. Denken Sie daran, sich den Stiel vorzustellen während Sie die Kreise malen. Und ich habe auch ein bisschen Platz dazwischen gelassen , damit die Farbe nicht ineinander läuft. weiter ich nach oben komme, werde ich die Kreise etwas kleiner machen. Als Nächstes habe ich für die Schatten dem Hellgelb ein wenig Cadmiumrot hinzugefügt Und ich werde das am unteren Rand jedes Kreises platzieren unteren Rand jedes Kreises Solange die Oberfläche noch feucht ist, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Mischung aufzuweichen Als nächstes verwende ich dieselbe Orangenmischung. Jetzt werde ich mehr Kreise zwischen den Kreisen malen mehr Kreise zwischen den , die ich bereits zuvor gemalt habe. Ich werde versuchen, zwischen den vorherigen Kreisen zu malen . Dieser sieht aus, als wäre er hinter denen platziert , die wir bereits gemalt haben. Das ist viel einfacher, wenn die gelben Kreise komplett trocken sind. Aber meine sind immer noch ein bisschen feucht, also versuche ich, sie mit der nassen Farbe nicht zu sehr anzufassen. Für die Farbe des Grüns habe ich eine Mischung aus hellem Cadmiumgelb und Saftgrün verwendet eine Mischung aus hellem Cadmiumgelb und Saftgrün Aber ich möchte die Farbe trotzdem stummschalten. Also habe ich gerade die vorherige grüne Mischung von der Echinacea genommen grüne Mischung von der Echinacea Das Grün der Echinacea hatte ziemlich viel Cadmiumrot ziemlich viel Cadmiumrot Aber da ich möchte, dass das Grün immer noch frisch aussieht, möchte ich der Mischung nur einen Hauch von Cadmiumrot hinzufügen Deshalb habe ich die vorgemischte Farbe hinzugefügt. Wenn ich das Cadmiumrot sofort hinzufüge, stelle ich fest, dass ich einfach ein bisschen zu viel für das, was Mo sagt, hinzufüge viel für das, was Mo sagt Ich habe beschlossen, nur einen Hauptstamm zu malen und dann werde ich die Blätter bemalen Dafür habe ich auf meinen Pinsel der Größe Null umgestellt , um die dünnen Linien zu bemalen. Dann benutze ich einfach meinen Rundpinsel, um die Blätter zu malen. Ich benutze immer noch das gleiche Grün. Ich habe das Gefühl, dass diese Komposition viele Blätter enthält, also füge ich der dritten Blume einfach ein paar zufällige gelbe Kreise hinzu, wir werden die Mohnblumen malen Ich beginne mit dem cadmiumroten Farbton und verwende hier nur meinen Rundpinsel Sie können aber auch einen Filerpinsel verwenden um die Blütenblätter zu bemalen Für diesen werde ich die Blume mit der rechten Seite malen die Blume mit der rechten Seite Genau wie zuvor habe ich zwischen einigen Blütenblättern etwas Negativraum ausgelassen , damit wir die Trennung sehen können. Sobald ich fertig bin und die Oberfläche des Cadmiumrots noch feucht ist, werde ich etwas Grün hinzufügen Ich verwende einfach die Grüntöne, die ich bereits auf meiner Palette vormische Dadurch werden Grün und Rot auf natürliche Weise miteinander verschmelzen, wodurch dieser wirklich schöne Übergang Während ich es trocknen lasse, male ich auf die nächste Blume, die geöffnet ist, sodass wir die Mitte sehen können. Wie in der vorherigen Lektion werde ich dies jedoch nur zu einer einzigen Ebene machen , um es einfacher zu machen. Und solange die Oberfläche des Cadmiumrots noch feucht ist, füge ich die Mitte mit grauen Farben Danach füge ich die Stängel, Blütenknospen Blätter hinzu und verwende dabei den vorgemischten Bildschirm, den ich bereits auf meiner Palette hatte Schließlich für den Schatten sowie die Textur der Blütenblätter. Anstatt dem Cadmiumrot graue Farben hinzuzufügen, werde ich etwas von dem Purpur hinzufügen, das ich für das E verwendet habe . Da das Violett etwas dunkler ist, entsteht ein tieferes Rot, ohne es zu matt zu machen, wie es die Farben Grau mit dem Cadmiumrot gemacht haben 15. Abschluss-Malerei: Rosen, Globe Amaranth, Hyacinth: Jetzt malen wir die nächste Blumenlinie. Und dieses Mal werde ich die Rosen malen. Ich habe beschlossen, meinen Rosenpfirsich zu färben, also werde ich eine Mischung aus Alizarin, Purpur, Cadmiumgelb und chinesischem Weiß in einer sehr dünnen Konsistenz verwenden Purpur, Cadmiumgelb und chinesischem Weiß in einer Ich finde, dass es viel einfacher ist, die Methode anzuwenden, bei der man für die gesamte Rose eine sehr dünne Konsistenz verwendet Das werde ich hier tun. Man merkt, dass meine Farbe sehr flüssig ist, sie hat viel Wasser Ich werde einfach die Form der einzelnen Blütenblätter malen. Das ist für die Rose, die uns zugewandt ist, sodass wir sehen können, wie sich alle Blütenblätter öffnen. Ich male die Rose leicht nach links, um etwas Platz für die rechte Seite zu haben, wo ich eine kleinere Version der Rose mit der Seite malen werde . Als Nächstes füge ich einen dunkleren Wert derselben Farbe hinzu. Dieser hat sowohl Purpur als auch Cadmiumgelb. Diesmal habe ich allerdings kein chinesisches Weiß hinzugefügt, weil ich möchte, dass die Farbe so lebendig wie möglich ist Ich male das ziemlich schnell auf die feuchte Oberfläche der Blütenblätter den größten Teil des Pigments in der Mitte. Es gibt also eine allmähliche Abstufung von der dunklen Mitte zu den weicheren äußeren Sie können sehen, dass die äußeren Blütenblätter noch etwas feuchter sind Das ist großartig für uns, weil wir das überschüssige Pigment hier einfach mit einem sauberen, trockenen Pinsel aufnehmen können das überschüssige Pigment hier einfach mit einem sauberen, trockenen Pinsel Ich werde den Mitten nur etwas mehr Kontrast hinzufügen, also verwende ich eine dicke Konsistenz der Mischung, um sie nur in der Mitte zu platzieren. Als Nächstes male ich die Rose von der Seitenansicht aus, ich beginne mit einer leichten Pfirsichmischung. Auch hier ist ein bisschen chinesisches Weiß in der Mischung. Und ich werde auf zwei Blütenblättern malen. Wie Sie sehen können, ist es immer noch ziemlich lebendig, also nehme ich einfach etwas Zugangspigment auf , um es mit einem sauberen, trockenen Pinsel etwas heller zu machen. Jetzt werde ich weitermachen, solange die Oberfläche noch feucht ist, um die Rüschen aufzumalen die Oberfläche noch feucht ist, um die Rüschen aufzumalen Für die Oberseite der Blütenblätter verwende den dunkleren Wert derselben Farbe an der Seite Ich werde den Dunkelwert auch verwenden , um ein loses Blütenblatt zu malen Dies dient nur dazu, der Komposition ein bisschen mehr Eleganz und einen weichen Touch zu verleihen Für das Kelchblatt habe ich einfach etwas Saftgrün genommen und das Grün, das ich bereits aus den vorherigen Rosenmischungen auf meiner Palette hatte, hinzugefügt das Grün, das ich bereits aus den vorherigen Rosenmischungen auf meiner Palette hatte aus den vorherigen Rosenmischungen Obwohl ich dazu neige, dunkleres Grün zu verwenden, finde ich, dass eine Mischung aus Saftgrün und grauen Farben schön wäre, um die weichen Farben der Rosen jetzt mit der hellen Konsistenz des Grüns zu kontrastieren die weichen Farben der Rosen jetzt mit der hellen Konsistenz des Grüns Ich werde auch einige Blätter malen , um die Blumen zu dekorieren und sie an der Ecke zwischen diesen beiden Rosen schön einzurahmen der Ecke zwischen diesen beiden Rosen Ich werde einige kleinere und feinere Blätter hinzufügen, wohingegen ich unten die größere Rose mit einigen größeren Blättern einrahmen werde . Damit die Blätter weniger voluminös aussehen, bevorzuge ich eher eine leichtere Konsistenz etwas, das undurchsichtiger aussieht Auf diese Weise sehen die Blätter auch etwas texturierter aus , um den großen Raum aufzulockern Gehen wir nun weiter zum Globus Amorands. Anstatt Alizarin Purpur zu verwenden, werde ich einfach die Mischung aus Cadmiumrot und Purple Lake für meine Palettenorgie verwenden , da dadurch nur eine rosafarbene Farbe So oder so, wenn ich chinesisches Weiß hinzufüge und hier verwende ich eine leichte bis mittlere Konsistenz, um in der ersten Schicht und der Textur des Globus Amor zu malen der ersten Schicht und der Textur des Globus Amor Da ich viel Platz habe, werde ich ein paar davon malen Ich wollte, dass der erste im Mittelpunkt steht, aber ich habe das Gefühl, dass ich den Raum, den ich habe, dafür nicht gut genug genutzt habe. Ich würde dir empfehlen , die Globus-Amaras näher nach oben zu verschieben die Globus-Amaras näher nach , damit nicht zu viel Leerraum darüber Danach habe ich einfach die vorherige Mischung ohne das chinesische Weiß verwendet , um eine dunklere Version derselben Farbe zu erhalten, während die Oberfläche der Basis noch etwas feucht ist Ich persönlich male gerne zwei Blumen gleichzeitig, bevor ich den dunkleren Wert hinzufüge , damit die Farbe Zeit hat, sich zu setzen. Aber es ist immer noch schnell genug , sodass sie nicht vollständig trocknen. Nachdem ich ein paar Blumen gemalt habe, fange ich an, auf dem Grün zu malen , das für die Blätter ist. Ich habe eine Mischung aus Sonnengrün und Purple Lake verwendet. Damit werde ich einige runde Blätter unter alle Blüten malen einige runde Blätter unter und sie mit dem Stängel verbinden . Da ich immer noch viel freien Platz habe, werde ich hier einfach ein paar lose Blätter in der linken Ecke sowie oben rechts hinzufügen . Die Blüten sollten inzwischen komplett trocken sein, also füge ich jetzt den dunkelsten Wert von Alizarin Purpur, Violett, See. Und ein bisschen Farbe ist grau, damit es nicht zu dunkel ist. Danach werde ich die Traubenhyazinthe malen, weil ich die rosafarbene Mischung schon auf meiner Palette habe Ich werde einfach Ultramarin und chinesisches Weiß hinzufügen, um das Immergrünblau zu erzeugen, anstatt den lila See zu verwenden. Der lila See hat einen etwas rosafarbenen Ton, weil wir ein paar Blumen gleichzeitig malen Anstatt nur eine einzelne Blume zu malen, werde ich einfach die Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe, wiederverwenden die Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe und einfach verschiedene Farben hinzufügen um den Ton zu erzeugen , den ich suche Diese Mischung enthält viel chinesisches Weiß. Und ich verwende auch eine leichte Konsistenz , um den oberen Teil zu streichen. Sobald ich zur Hälfte unten bin, füge ich der Mischung mehr Ultramarin hinzu und nehme auch etwas von dem Rosa auf, das ich bereits auf meiner Palette hatte Dadurch wird ein dunklerer Wert derselben Farbe erzeugt. Und ich werde das platzieren, während ich die Kreise weiter male , solange die vorherige Farbe noch feucht ist. Es wird also einen schönen natürlichen Übergang zwischen den beiden Farben geben. Beim Malen auf den Ovalen oder Kreisen ist es in Ordnung, etwas weißen Negativraum dazwischen wegzulassen, um etwas Atempause zu haben, damit es nicht zu sperrig aussieht Bei der zweiten Variante finde ich, dass der Übergang zwischen dem dunkleren Wert und dem hellen Wert etwas zu gerade ist Ich nehme etwas Farbe in der Mitte mit Papiertaschentuch auf. Dadurch entsteht eine leichte Unebenheit in der Farbe , nach der ich als Nächstes suche Für den Stiel möchte ich, dass er ziemlich hell, aber immer noch Gleichzeitig verwende ich eine Mischung aus Grün und Ultramarin, ich möchte, dass die Blätter noch heller werden Ich habe der vorherigen Mischung gerade einen Hauch von Tdm-Gelb hinzugefügt. Zum Schluss noch ein bisschen Definition für die Traubenhyazinthe, insbesondere für die dunkleren Werte am unteren Rand, werde ich nur einige der Kreise sowie die Ovale zeichnen und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Mischung für die helleren Bereiche weicher machen 16. Abschluss-Malerei: Lavendel, Fuchsia, Crocus: Nun zur letzten Blumenreihe, ich werde Lavendel malen Dafür verwende ich eine Mischung aus Violett, etwas Ultramarin, um dem Violett einen kühleren Ton zu verleihen, und chinesischem Weiß , um es heller zu machen etwas Ultramarin, um dem Violett einen kühleren Ton zu verleihen, und chinesischem Weiß , und chinesischem Weiß Ich werde mit einer mittleren bis leichten Konsistenz beginnen. Und um das zu malen, habe ich mich für meinen Filbert-Pinsel entschieden. Ich werde ein paar davon malen und dann werde ich eine dunklere Version derselben Farbe verwenden Dafür verwende ich dieselbe Mischung ohne chinesisches Weiß. Und ich werde das am unteren Rand der Blüten für den Stängel platzieren . Ich möchte, dass es leuchtend gelbgrün ist, aber immer noch ein bisschen gedämpft Also verwende ich Separen und Cadmiumgelb. Ich habe aber auch einige der vorherigen Grüntöne aufgegriffen , die ich bereits auf meiner Palette vorgemischt habe bereits auf meiner Palette vorgemischt Ich werde auch den Stängel zwischen einigen Blumen malen den Stängel zwischen einigen Blumen Wenn es größere Lücken zwischen den Blättern gibt, werde ich dasselbe Grün verwenden. Aber ich bin auf meinen Pinsel umgestiegen damit die Blätter etwas dicker sein können. Als nächstes werde ich die Fusionen dafür malen. Ich brauche helle Lichtfarben. Da ich bereits viel Platz auf meiner Palette beansprucht habe , werde ich sie nur reinigen, um sie aufzufrischen, damit ich einer sauberen Palette arbeiten mit einer sauberen Palette arbeiten kann und die Farbe nicht verunreinigt wird Ich fange mit dem Vormischen einiger Farben an. Für das Grün verwende ich Hellgelb und Grün. Ich werde auch etwas Gelb auf der rechten Seite von selbst aktivieren, damit auf der rechten Seite von selbst das Rosa leicht zugänglich ist. Ich verwende Purpur und Purpur mit etwas chinesischem Weiß Ich werde damit beginnen, die Grundfarbe des Kelchblattes zu streichen Dies dient nur zur Angabe des Abstands. Eigentlich verwende ich eine sehr leichte Konsistenz von Cadmiumgelb Pale Und ich werde es weiterverfolgen das Hellgrün für die Spitzen verwenden Solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich den Rest des Kelchblattes mit der hellrosa Mischung bemalen Kelchblattes mit der hellrosa Mischung Dabei möchte ich nicht zu viel Grün in das Rosa ziehen , sonst entsteht oben eine matschige Farbe Ich werde dem Rosa nur eine etwas dickere Konsistenz hinzufügen , um es etwas lebendiger zu machen Auf dem Kelchblatt werde ich die dunkle Version der Farbe verwenden Diese hat weniger chinesisches Weiß im Verhältnis zu dem Rosa, das ich immer noch auf meinem Pinsel habe Ich lege es einfach auf meine Palette und füge mehr saftgrün hinzu, um es auf das Oval zu malen. Für die Blüte selbst habe ich das gleiche Rosa wie das Kelchblatt verwendet, aber ich werde es trennen, also habe ich einen weißen Negativraum zwischen dem Kelchblatt und der Blüte weggelassen weißen Negativraum zwischen dem Kelchblatt und der Ich glaube, ich hatte immer noch ein bisschen Grün auf meinem Pinsel. Die Farbe sieht etwas matschig aus. Um das abzudecken, füge ich eine dunklere Version derselben Farbe hinzu, aber in einer dickeren Konsistenz, besonders direkt unter dem Kelchblatt Da die Oberfläche immer noch sehr feucht war, wanderte die Farbe etwas zu stark Also habe ich den Zugang einfach mit einem sauberen, trockenen Pinsel für das Staubblatt aufgenommen, bin auf meinen Pinsel der Größe Null umgestiegen und habe das gleiche Dunkelrosa wie zuvor verwendet Das war's im Grunde für diese Blume. Ich werde nur etwas zusätzliche Dekoration hinzufügen. Also werde ich auf der rechten Seite eine Blütenknospe sowie einige Blätter hinzufügen. Schließlich werde ich für den letzten , den gelben Krokus, eine Mischung aus Cadmiumgelb mit einem Hauch von Cadmiumrot verwenden , um das Gelb leicht aufzuwärmen und es etwas tiefer zu machen Ich habe mich auch dafür entschieden, meinen Filbert-Pinsel dafür zu verwenden, aber wie ich Ihnen in der vorherigen Demonstration gezeigt habe, können Sie dies auch mit Ihrem Rundpinsel tun Da es einen ziemlich großen Raum gibt. Ich werde einfach zwei davon malen. Die erste wird die große Blume sein, und auf der rechten Seite werde ich eine kleinere Version in einem jüngeren Wachstumsstadium malen , solange die Oberfläche der Blüten noch etwas feucht ist. Danach werde ich das Kelchblatt mit Grün bemalen, und das ist eine Mischung aus Saftgrün und Cadmiumgelb Ich werde dieses Mal auch dieselbe Farbe für die Blätter verwenden dieses Mal auch dieselbe Farbe für die Blätter Ich werde sie malen, indem ich die weiße Negativlinie in der Mitte der Blätter weglasse die weiße Negativlinie in der Mitte der , um ein bisschen feines Detail zu erhalten. Nachdem ich den einzelnen Strich gemalt habe, verbinde ich ihn anschließend mit einem anderen Strich. Aber dieses Mal werde ich es etwas dünner machen. Die gelbe Oberfläche sollte mehr oder weniger trocken sein. Jetzt mische ich etwas Purpur in das Cadmiumgelb , sodass eine orange oder gelbe Farbe entsteht Ich werde das C malen, sowie dazwischen einige Blütenblätter für ein Wenn einige der Linien etwas zu hart sind, werde ich sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen Für das letzte Detail verwende ich dann verwende ich dasselbe Grün mit meinem kleinen Pinsel der Größe Null Diesmal, um die Liniendetails auf den Blütenblättern aufzumalen. 17. Fertigstellen: Sobald ich mit all den Blumen fertig bin, werde ich die Namen der Blumen mit meinem wasserfesten Stift neu schreiben , so dass es sich eher um ein Diagramm Das ist zwar optional, aber ich persönlich mag es manchmal, ein bisschen Text mit Aquarellmalerei zu verwenden, weil ich finde, dass es einfach süß aussieht Ich weiß auch, dass ich falsch geschrieben habe, aber ich habe es tatsächlich außerhalb der Kamera korrigiert, sodass Sie es hier nicht sehen Sobald ich mit dem Schreiben fertig bin, werde ich einfach alle Bleistiftlinien löschen , nachdem ich die Linien gelöscht habe Wenn ich mir das Bild noch einmal ansehe, gibt es in bestimmten Bereichen große Leerstellen Ich werde einigen dieser Boxen einige zusätzliche Elemente hinzufügen . Auf diese Weise ist der Abstand dazwischen etwas gleichmäßiger. Sie können diese Anpassungen je nach Phase Ihres Gemäldes vornehmen , aber was mich betrifft, ich denke, ich werde diese als abgeschlossen bezeichnen. 18. Abschluss und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn Sie das endgültige Gemälde nachbauen Sie können sich entweder dafür entscheiden, freihändig zu malen , oder Sie können auch die Gliederung aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen die Gliederung aus dem Bereich Projekte und und sie als Leitfaden ganz leicht auf Ihren Aquarellpapieren nachzeichnen als Leitfaden ganz leicht auf Ihren Aquarellpapieren , wenn Sie das etwas ernster nehmen möchten das etwas ernster nehmen Sie können die Übungen auch für die einzelnen Blumen machen , bis Sie sich beim Malen mit freier Hand wohlfühlen Malen mit freier Hand wohlfühlen Und Sie können noch ein bisschen weiter gehen, um Ihre eigene Komposition und auch Ihre Farbkombinationen für die Blumen zu erstellen Ihre eigene Komposition und . Wenn Sie mit Ihren Projekten fertig sind, vergessen Sie bitte nicht, sie im Projektbereich zu veröffentlichen damit Sie sie mit mir und anderen Studierenden teilen können. Ich bin wirklich, wirklich neugierig, was ihr für dieses Projekt kreieren werdet, da es sehr offen für Interpretationen Ich kann es kaum erwarten, eine Sammlung Ihrer Werke zu sehen. Wenn euch dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn ihr mir eine Bewertung und Feedback hinterlassen würdet. Es ermutigt also andere Leute , auch an diesem Kurs teilzunehmen. Und es ermutigt mich auch, mehr Kurse zu geben , die euch Spaß machen. Wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auf meinem Instagram unter IG Underscore Yani folgen und ich mache auch wöchentliche Aquarell-Tutorials auf meinem Yanyan, das war's für diesen Kurs, falls ihr Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende durchgehalten haben. Alles Gute für deine Bilder. Ich kann es kaum erwarten, es im Projektbereich zu sehen. Und ich werde dich hoffentlich in der nächsten Klasse sehen, dh.