Zeichnen auf das Painting von Speisen mit Aquarellen: Thumbprint Cookies

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Mia und heute zeige ich euch , wie ich diese Daumenabdruck-Kekse mit einem Glas Marmelade an der Seite male . In diesem Kurs führe ich Sie durch den gesamten Prozess, wie ich dieses Gemälde geschaffen habe. Von Anfang an zeige ich Ihnen meine Miniaturskizzen die ich für den Ideenbildungsprozess erstelle. Und dann führe ich Sie durch die Referenzbilder, von denen ich mich inspirieren ließ. Danach zeige ich Ihnen, wie ich es von Grund auf skizziere. Dann führe ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch die Malmethode. Wenn Sie keine Lust haben, den Umriss zu skizzieren und direkt mit dem Malen beginnen möchten. Ich überlasse Ihnen die Gliederung im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen. Ich habe diesen Kurs in sehr kurze Lektionen unterteilt , in der Hoffnung , dass es viel weniger einschüchternd ist , daran teilzunehmen. Auf diese Weise. Ich denke, es ist etwas einfacher, wieder mit der Malerei zu beginnen, wenn Sie sich dafür entscheiden, dies über ein paar Tage oder sogar länger zu tun. Sie können das also wirklich in Ihren eigenen Zeitplan einbauen. Dieses Gemälde ist trotz der Details und wie es aussieht eigentlich recht einfach zu malen. Da dieses eine Gemälde jedoch viele Elemente enthält, wird die Fertigstellung ziemlich lange dauern. In Bezug auf die Levels würde ich sagen, dass dies eher die schwierige Seite ist, wenn Sie ein Anfänger sind. Aber wenn Sie ein fortgeschrittener Maler sind, würde ich sagen, dass das ganz einfach ist. Aber nur um auf Nummer sicher zu gehen, würde ich das offiziell als Mittelstufe einstufen. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind und dies ausprobieren möchten, werde ich Sie langsam durch die Schritte führen. Hoffentlich habt ihr immer noch eine gute Zeit beim Mitmalen. Genau wie alle meine anderen Klassen. Ich werde das Filmmaterial sehr langsam durchgehen. Und ich werde unterwegs auch Schnitte machen, wenn meine Hand entweder inaktiv oder außerhalb der Kamera ist , nur um den Unterricht in Gang zu bringen. Wenn Sie noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, würde ich Ihnen vorschlagen, sich die gesamte Klasse anzusehen , nur um den Fluss der Dinge zu sehen und zu wissen, was Sie erwartet. Und wenn Sie bereit sind, mitzumachen, würde ich Ihnen empfehlen, sich jede Lektion vor dem Malen zusammen mit diesen Schritten anzusehen . Sie wissen also, was in diesen Lektionen passieren wird. Und Sie können zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einlegen. Auf diese Weise können Sie in Ihrem eigenen Tempo malen , ohne das Gefühl zu haben, überstürzt zu werden. Wenn das also nach etwas klingt, das du gerne eine lange Röhre malen möchtest, komm zu mir in dieser Klasse und lass uns beginnen. 2. Materialien: Hier sind die Werkzeuge , die ich für dieses Gemälde in dieser Klasse verwenden werde. Erstens ist dies das Papier , das ich als heißgepressten Strathmore 500 verwenden werde. Ich habe meine auf diese Größe reduziert, die auf 16 Zentimeter mal 19 Zentimeter herunterkommt. Und weil ich es gekürzt habe, werde ich hier ein Stück Papier haben. Und ich werde das benutzen , um mir meine Farben anzusehen. Wenn ich die Farben, die ich auf meinem Pinsel habe, überprüfen muss , bevor ich ihn auf mein eigentliches Gemälde auftrage. Wenn Sie Ihre Farben anpassen, ist es immer am besten, genau dasselbe Papier zu verwenden , das Sie für das endgültige Gemälde verwenden. Da unterschiedliches Papier unterschiedlich reagiert und Sie beim Farbmuster die genaueste Visualisierung der Farbe erhalten , die Sie auf Ihr eigentliches Gemälde anwenden werden. Als nächstes sind hier die Pinsel , die ich verwenden werde. Ich benutze zwei Pinsel. Eines ist ein George-Garn der Größe zwei, und das andere ist ein Ausdruck, und es ist eine Größe 0. Beides sind synthetische Nylonbürsten. Und wie ich immer sage, synthetische Pinsel sind bei verschiedenen Marken mehr oder weniger gleich , weil sie aus demselben Material bestehen. Was bei verschiedenen Marken variieren würde, ist wahrscheinlich die Länge der Borsten und auch die Größe. Je nachdem, welche Marke Sie erhalten, kann Größe zwei größer oder kleiner sein, weshalb ich Ihnen immer empfehle, die richtige Pinselgröße entsprechend der Größe Ihres endgültigen Gemäldes zu finden die richtige Pinselgröße entsprechend der Größe . Je nachdem, wo Sie leben, haben Sie jetzt Zugriff auf verschiedene Marken. Diese beiden Marken sind dort, wo ich mich befinde, leicht erhältlich, nämlich in Indonesien. Und die habe ich im Grunde gerade aus einem Online-Shop bekommen. Je nachdem, woher Sie kommen, diese Marken möglicherweise schwer zu finden oder etwas teurer. Und das Gleiche gilt für mich, wenn ich Marken kaufe, die wo ich wohne, eher selten zu finden sind. Ich habe auch Marken wie Reeves und Lira verwendet, was meiner Meinung nach etwas internationaler ist. Und sie funktionieren einwandfrei. Sie fühlen sich genauso an und schnappen sich an. Nur als Tipp, Sie müssen wirklich nicht alles tun und mehr Geld ausgeben, um genau die gleiche Marke wie die, die ich hier verwende, zu erhalten , es sei denn, Sie möchten es wirklich. Am besten arbeiten Sie immer mit dem, was Sie zur Hand haben. Als nächstes sind hier die Farben , die ich verwenden werde, aber ich werde am Ende dieses Videos näher darauf eingehen , damit ich Ihnen genau die gleichen Farben und Marken zeigen kann . Wie alle meine anderen Bilder. Ich verwende immer diese alte Kunststoff-Aquarellpalette , die ich von Die ISO bekommen habe. Die Leute fragen mich immer, warum meine Farbe nicht auf meiner Plastikaquarellpalette perlt. Und die Antwort darauf ist einfach, weil es alt ist und ich es schon lange benutze. Es hat also wahrscheinlich wirklich kleine Mikrokratzer auf der Oberfläche, die den Lack an Ort und Stelle halten. Wenn Sie das Schlagen jedoch wirklich stört, würde ich Ihnen empfehlen, eine Porzellanpalette oder nur einen weißen Porzellanteller zu verwenden oder nur einen weißen Porzellanteller , um Ihre Farben zu mischen. Aber wie auch immer, wenn ich weitermache, werde ich dieses saubere Glas auch benutzen, um mein Wasser aufzubewahren. Und das ist natürlich sehr wichtig, aber ich habe immer Taschentücher direkt neben mir. So kann ich die überschüssige Farbe oder das Wasser von meinem Pinsel tupfen und mir befehlen, die Pinselbelastung zu kontrollieren. Für den Skizzierteil verwende ich zwei Stifte, einen HB und diesen anderen ein bis sechs B. Ich verwende die HB, um die grobe Platzierung jedes Elements zu planen die grobe Platzierung , das ich einbeziehen werde. Dann gehe ich die helle Skizze mit einem weichen dunklen Stift um mit den sechs B einen saubereren Umriss mit mehr Details Ich verwende nur sechs B, weil ich das zur Hand habe. Aber A to B wäre meiner Meinung nach etwas einfacher zu bedienen, weil es etwas leichter und einfacher zu löschen ist. Für den Radiergummi verwende ich Boxy. Das ist mein Lieblings-Radiergummi. Es lässt sich sehr gut und leicht heben. Ich weiß, dass manche Leute gerne knetbare Radiergummis verwenden , ich mag sie nicht, weil ich keinen gefunden habe die Wand der Bleistiftmarkierungen löschen und reinigen kann. Aber es liegt ganz bei Ihnen. Verwenden Sie alles, womit Sie sich wohl fühlen und was Sie zur Hand haben. Du änderst die Größe meines Papiers. Ich benutze einen Teppichmesser oder ein Universalmesser. Sie können auch eine Schere benutzen, wenn Sie möchten, aber ich bevorzuge einfach das Messer, weil es genauer ist. Und um Ihr Papier auszumessen, benötigen Sie natürlich auch ein Lineal. Zu guter Letzt benutze ich auch einen Haartrockner. Dies ist optional, aber ich persönlich möchte den Trocknungsprozess viel schneller gestalten den Trocknungsprozess viel , damit ich schneller mehr Farbe auftragen kann. Nun zu den Farben, die ich verwenden werde. Permanent Yellow Deep von Holbein, Titangold-Ocker von Sphinkter, Quinns Sienna von Daniel Smith. Quinn gelesen von Daniel Smith. Crimson Lake von Holbein. Farben grau bläulich von Schwinger, Ultramarin Deep von Holbein, Buff Titanium von Daniel Smith. Und ich werde auch bleed proof white von Dr. Ph Martin verwenden . Das sind also die Tools. Ich hinterlasse hier auch eine Liste damit Sie bei Bedarf einen Screenshot erstellen können. 3. Planung: Dies ist mein pH-Wert der Idee, bei dem ich mir verschiedene Referenzen ansehe und versucht habe , meine eigene Version zu erstellen. Ich habe Miniaturskizzen angefertigt und versuche herauszufinden, welche für die Klasse geeignet ist. Nachdem ich mich für eine entschieden habe , habe ich versucht, die Idee weiterzuentwickeln. Ich hatte die Idee, vielleicht einen antiken Löffel als sekundäres dekoratives Element anstelle des Glases zu verwenden einen antiken Löffel als . Und ich dachte, dass es einfach Spaß machen würde , verschiedene Designstile für den Löffel zu integrieren. Also habe ich das tatsächlich auf procreate ausprobiert, damit ich mit den Ebenen spielen und sehen kann , welche besser funktioniert. Persönlich denke ich, dass der Löffel in Bezug auf die Zusammensetzung besser aussehen würde, weil er eher eine dreieckige Zusammensetzung haben wird. Aber sobald ich die Farbe auf Procreate ausprobiert habe, sieht das Marmeladenglas interessanter aus mit dem Glow-Effekt, den ich geplant hatte. Deshalb bin ich einfach bei der ursprünglichen Idee geblieben. Ich hatte auch die Idee, die beiden vielleicht zu kombinieren. Ich habe jedoch das Gefühl, dass der Unterricht zu lang wäre. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass der Zeichnungsteil auch etwas zu kompliziert sein wird . Also habe ich es für diesen einfach gehalten. Nachdem ich diese Idee fertiggestellt hatte, habe ich schnell und locker ein Bild gemacht, um herauszufinden Farben und Mischungen ich für dieses Gemälde verwenden möchte. Ich habe auch versucht, die Beleuchtung und die Werte herauszufinden. Mir hat nicht wirklich gefallen, wie die Wurfschatten unter den Keksen aussahen. Und ich hatte auch das Gefühl, dass der Boden etwas mehr braucht. Also dachte ich eine Serviette oder ähnliches hinzuzufügen. Das Hinzufügen des Elements einer Serviette ist etwas, mit dem ich mich sehr wohl fühle. Also gehe ich direkt zum Skizzieren über. 4. Vorlagen: Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen nur die Referenzbilder zeigen , die mich zu dieser Komposition inspiriert haben. Erstens ist es der Stapel von Daumenabdruck-Cookies. Mir gefällt sehr, wie das Licht auf dem Stau reflektiert wird. Und ich mag auch die Zusammensetzung, aber ich möchte meine Kekse etwas dicker machen. Also werde ich nicht für Stapel tun sondern drei Stapel mit einem stehenden machen. Als nächstes kommt dieses Bild. Ich finde es toll, wie der Edelstein auf diesem aussieht. Und ich liebe die Tatsache, dass es eine spitze Abdeckung für den Deckel hat. Also werde ich versuchen, dies mit den Fingerabdruck-Cookies zu kombinieren , wobei ich diese beiden Bilder im Hinterkopf habe. Ich werde immer noch versuchen, meine eigene Komposition zu erstellen. Und ich werde es auch nicht direkt kopieren, sondern stattdessen meine eigenen Formen erstellen. Ich werde diese Referenzen zusammen mit der Gliederung und dem Abschnitt Projekte und Ressourcen zum Herunterladen hinterlassen zusammen mit der Gliederung und dem Abschnitt Projekte und , falls Sie sie ausdrucken und direkt neben sich haben möchten. Ich werde auch die ursprünglichen Links mit Bildern hinterlassen. 5. Base: Also lasst uns anfangen zu skizzieren. Ich beginne mit meinem HB-Bleistift. Und ich möchte mir zuerst vorstellen , wo ich die Elemente platzieren möchte. Ich begann damit, einen der Kekse zu malen. Dies ist der allerbeste. Ich verwende das als eine Art Ankerpunkt für den Rest der Komposition. Und ich weiß, dass ich möchte, dass die Marmelade im Verhältnis zum Keks etwas höher platziert wird. Und ich werde nur sehen, wie sich das entwickelt. In der Zwischenzeit möchte ich, bevor ich fortfahre , auch den Raum auf der linken und rechten Seite dieser Komposition herausfinden . Ich denke daran , dass das Marmeladenglas kreisförmig sein wird und der längste Durchmesser weiter reicht als der Deckel, den ich zuvor skizziert habe. Bevor ich mit der Skizze fortfahre, möchte ich sie in meinem Kopf visualisieren. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich den Keks zu weit links platziert habe, die Oberseite des Deckels ganz rechts. Dies ist die Zeit, es zu verschieben , bevor Sie etwas weiter zeichnen. Ich nehme mir so lange Zeit nur um diese beiden Formen zu skizzieren weil dies die Faktoren sind, die dazu beitragen , dass die Illustration im Mittelpunkt bleibt. Und indem wir jetzt achtsam sind und nicht mit der Skizze fortfahren, wird die Zeitverschwendung reduziert, da wir nicht die gesamte Komposition erstellen. Dann erkennen wir danach, dass wir alles nach links oder rechts verschieben müssen . Von nun an werde ich einfach weitermachen, werde ich einfach weitermachen, weil ich mit der Platzierung ziemlich zufrieden bin. Ich fange mit dem Deckel an. Ich bringe es einfach nach unten in eine solche Art von Trapezform. Dabei stelle ich mir die tatsächliche Form des Deckels vor, der eher zylindrisch oder ein flacher Zylinder ist. Aber weil ich dieses Material darüber platzieren möchte, möchte ich immer noch diese zylindrische Form haben , um dieser flachen Skizze Gewicht und Körper zu verleihen. Beachten Sie, dass ich die Formen an dieser Stelle auch sehr einfach halte . Und ich skizziere auch sehr leicht. Also grabe ich nicht in meiner Zeitung nach. Bevor ich das Glas ziehe, möchte ich sicherstellen, dass es mit dem Deckel verbunden ist. Ich stelle mir also immer noch vor, wo sich der Hals des Glases vorher befindet, während ich außerhalb des Kreises war. Und weil dieser flach auf einer Fläche stehen soll , möchte ich sicherstellen, dass der untere Teil des Kreises ziemlich flach ist. Wenn ich das Glas herausziehe, achte ich darauf, dass die gekrümmten Linien über den Keks verlaufen , sodass die Kurven alle aneinander ausgerichtet sind. Ich werde auch genau diesen Trick anwenden, indem ich über die Linie gehe und die volle Form für den nächsten Keks herausziehe volle Form für den nächsten Keks Ich mache nur ein weiteres Oval direkt darunter. Auf diese Weise wird die Grundform nicht wackelig und behält ihr Gewicht und ihre Form. Ziehe es direkt darunter heraus. Ich möchte mehr nach links verschoben werden, nur um die Komposition ein bisschen organischer und unvollkommener aussehen zu lassen. Also hier stupse ich langsam die Form an. Wenn ich Korrekturen vornehme, achte ich immer darauf, sie zu löschen. Nachdem ich die Korrekturen vorgenommen habe. Auf diese Weise werde ich nicht auf genau dieselbe Stelle zurückgreifen. Ich gehe jetzt nach der gleichen Methode zum dritten Cookie jetzt nach der gleichen Methode Ich ziehe über alle Linien , die ich zuvor gezeichnet habe. Und für diesen Fall verschiebe ich die Position leicht nach rechts. Sobald ich den Keksstapel habe, möchte ich nur sichergehen, dass mir das Aussehen der Ovale gefällt. In diesem Fall korrigiere ich nur die Formen, damit die linke Kante nicht zu klobig aussieht. Dann ziehe ich den vierten Keks heraus, der stehen und sich auf den Keksstapel stützen wird . Ich bleibe bei der ovalen Form. Aber dieses Mal habe ich versucht, mir diese Neigung irgendwie diagonal vorzustellen . Wenn das Zeichnen für Sie etwas schwierig ist, können Sie Ihr Papier drehen, um diagonal ein gerades Oval zu erstellen. Oder Sie können eine diagonale Linie und den Winkel zeichnen , in den sich der Keks neigen soll , und diese diagonale Linie als Mittelpunkt Ihres Ovals verwenden . Hier habe ich immer noch versucht, die Originalkomposition zu retten, also habe ich versucht, die Platzierung des geworfenen Schattens herauszuarbeiten. Aber das werde ich in der nächsten Lektion ändern. Wie auch immer, um jetzt zur Skizze zurückzukehren, werde ich einfach alle unerwünschten Linien löschen, damit ich zeichnen kann , wo der wohlhabende Edelstein platziert werden soll. Sobald der Raum sauber ist, zeichne ich die geschwungenen Linien, um die Vertiefungen auf diesen Keksen zu erstellen. Ich erstelle gerne eine doppelt gekrümmte Linie für den oberen Abschnitt weil ich etwas Tiefe für die Vertiefungen schaffen möchte und nach dem unteren Bereich gefragt habe. Ich werde die Kurvenlinien zeichnen die etwas größer sind als die oben. Es sieht also dreidimensionaler aus. Ich werde dasselbe für die Kekse unten tun, aber nur ein kleiner Teil des Brunnens, der durchschaut. Ich werde dasselbe für den schiefen Keks tun , bei dem die gekrümmte Linie näher an uns liegt, breiter ist als die weiter entfernte Kurve. Aber dieses Mal wird es im Vergleich zu denen, die übereinander gestapelt sind, etwas kreisförmiger aussehen Vergleich zu denen, die , weil die Oberseite des Kekses jetzt näher zu uns zeigt. Von nun an werde ich die Größe jedes Features anpassen , damit es eine bessere Beziehung zum Rest der Komposition hat. Wie hier habe ich das Gefühl, dass die Vertiefungen kleiner sein müssen , damit die Kekse dicker aussehen. Gleichzeitig habe ich auch versucht, Unvollkommenheiten auf den Cookies zu erzeugen. Einige Teile der Kekse können also dicker sein als andere Teile und solche Dinge. Dies dient nur dazu, die Kekse handgefertigter aussehen zu lassen. Als nächstes möchte ich eine wackelige Linie für das Material zeichnen , das den Deckel bedeckt. Und das kann ziemlich zufällig sein. Ich spiele gerne mit der Höhe und wie viel Krümmung das hat. Und dann werde ich diese gekrümmten Linien auf den Deckel richten , um die Leute auf dem Material zu erzeugen. 6. Cleaning: Jetzt, da wir eine ziemlich gute Basisskizze haben, mit der wir arbeiten können, werde ich diese verwenden, um die eigentliche Gliederung zu erstellen. Ich benutze hier meinen Sechs-B-B-B-B-Stift. Ich möchte sicherstellen , dass mein Stift nicht ganz stumpf ist, solange er relativ scharf ist. Das hilft wirklich bei der Genauigkeit. Persönlich würde ich eigentlich lieber meinen üblichen mechanischen Tooby-Stift verwenden. Aber da dies der einzige ist, ich im Moment Zugriff habe, bleibe ich bei diesem. Wie Sie sehen können, folge ich hier nur der Basisskizze um Texturen um den Keks herum zu erstellen. Ich mache auch absichtlich tiefe Risse, aber ich werde das einschränken, damit der Keks nicht zu trocken aussieht. Beachten Sie, dass ich beim Herausziehen der Risse den Konturlinien folge und dies hilft , die runde Form des Kekses zu erstellen. Lassen Sie mich nun näher erläutern , was eine Kreuzkonturlinie ist. Es sind im Grunde imaginäre Linien, die der Form des Subjekts selbst folgen. Das sind die Zeilen, die beim Formular helfen. Und das möchte man immer im Hinterkopf haben, wenn man etwas Dreidimensionales malt. Um dies über Ihr Bild zu bringen, erstelle ich persönlich gerne Risse oder zusätzliche Texturen, die den Kreuzkonturlinien folgen. Damit die Skizze und das Gemälde organisch aussehen, möchte ich auch die Form und Größe der Risse und die Art der Risse variieren . Wenn Sie sich das also nur schwer vorstellen können oder Ihnen die Ideen ausgehen. Sie können auch zum ursprünglichen Referenzbild zurückkehren oder sogar nach Ihren eigenen Referenzbildern suchen um Ihnen bei einigen Ideen zu helfen. Und in einigen Fällen, wenn Sie beim Erstellen dieser Risse nur an die Kreuzkonturlinien die Kreuzkonturlinien denken. Es kann irgendwie wie ein Muster aussehen und es sieht nicht mehr organisch aus. Als Beispiel hier ist die Form etwas zu offensichtlich, also habe ich sie gelöscht und beschlossen, stattdessen einen diagonalen Riss zu erzeugen. Hier skizziere ich nur den endgültigen Entwurf für diesen Keks. Hier fange ich an, die Serviette zu zeichnen. Ich wechsle wieder zu meinem HB-Bleistift, damit ich die Platzierung planen kann. Und hier ziehe ich die Serviette nur in einem leichten Winkel heraus . Auf diese Weise wird die Komposition auf der linken Seite länger, was ich beabsichtige, weil ich die gesamte diagonale Komposition beim Ausziehen der Serviette übertreiben möchte die gesamte diagonale Komposition . Ich möchte auch berücksichtigen, wie es sich faltet. Also mache ich nur ein paar gefaltete Schichten. Gleichzeitig möchte ich den Keksen Gewicht verleihen. Hier können Sie sehen, wie ich der Serviette auch Falten hinzufüge. Sobald ich mit der Basisskizze fertig bin, skizziere ich sie einfach mit meinem Sechs-B-B-B-B-B-B-B-Bleistift. Ich werde nur die Linien bereinigen und auch mehr von den Falten des Fehlers definieren. Es ist also einfacher für mich, darauf zu malen. Hier. Ich beschloss, einfach eine weitere Serviette darunter zu ziehen. Ich wusste bereits, was die Zeichnung war, also habe ich einfach eine Gerade mit meinem Sechs-Fuß-Bleistift gemacht. Und dies soll die Farbe und das Design des Vornamens für das Gemälde später grundsätzlich ergänzen . Als nächstes zeichne ich die Falten für das Material an der Extremität. Genau wie die Fehler , die ich zuvor erstellt habe, habe ich das ganz zufällig gemacht. Sie können das Referenzbild aber auch verwenden, um die Art der Form zu ermitteln, die es möglicherweise darstellt. Die Ideen sind mehr oder weniger die gleichen wie ich die Falten gemacht habe. Für den unteren Teil des Materials unter dem Deckel. Ich habe nur zufällig gekrümmte oder gewellte Linien gemacht. Und dann folge ich dem , indem ich Linien erstelle , die auf den engsten Teil des Materials oder den Deckel gerichtet sind. Diese Linien erstelle ich manchmal gerne Schleifen als auch dreieckigere Linien. Auf diese Weise erstellen Sie verschiedene Arten von Fehlern, die organischer aussehen. Ich möchte dem Glas eine Form von Dicke verleihen, weshalb ich die Linie hier verdopple. Als nächstes werde ich auf die geworfenen Schatten zeichnen. Dies dient nur zur Angabe der Platzierung. Wenn ich später male, stelle ich fest, dass ich mit Cash Shadow leicht über Bord komme. Manchmal male ich mehr auf als ich sollte. Es hilft mir also wirklich, den Umriss des geworfenen Schattens zu skizzieren . Genau wie die Basisskizze. Sobald ich fertig bin, möchte ich mir den gesamten Umriss ansehen und bestimmte Bereiche erneut korrigieren, nur um die Formen weiter zu bereinigen. Bevor ich mit dem Malen beginne, möchte ich auch sicherstellen, dass die Linien ziemlich hell sind. Also tippe ich mit meinem Radiergummi auf die dunklen Linien, um die Linien aufzuhellen. Hier verwenden viele Leute gerne knetbare Radiergummis. Aber für mich finde ich, dass die Verwendung dieses normalen Radiergummis, insbesondere des speziellen , für mich ausreicht, da der knetbare Radiergummi, den ich bisher verwendet habe , immer meine Skizzen verschmiert. Das ist persönlich, aber wenn Sie es gewohnt sind, einen knetbaren Radiergummi zu verwenden, funktioniert es für Sie. Dann kannst du weitermachen und das tun. In der nächsten Lektion fangen wir an zu malen. Aber Sie werden vielleicht feststellen, dass meine Gliederung etwas anders ist. Das liegt daran, dass ich vergessen habe, die Aufnahmetaste zu drücken , als ich anfing , mit diesem Umriss zu malen Ich habe wieder angefangen. Ich habe im Grunde genommen diese Farbumrisse verfolgt, aber das ist etwas, das Sie nicht tun müssen. Aber ich muss es anziehen, falls sich einer von euch fragt, warum sie anders sind. Ich muss auch erwähnen , dass die Gliederung im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen verfügbar sein wird im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen verfügbar . Wenn Sie nicht Ihren eigenen Umriss skizzieren möchten. 7. Cookie Grundfarbe: Wir sind endlich bereit zu malen. Ich beginne damit, zuerst den Keksstapel zu malen. Ich werde die Grundfarbe mit einer Mischung aus Titan, Gold, Ocker, permanentem Gelb und ein bisschen Quincy Hannah malen. Ich möchte ziemlich viel Farbe auf meine Palette mischen, damit ich kann erhalten Sie einfachen Zugang, da es mit dieser Farbe viel zu malen geben wird. Ich verwende hier eine mittlere und wässrige Ladung um zuerst den oberen Teil des Kekses zu bemalen. Und wie Sie sehen können, habe ich einen Teil ganz unten weggelassen. Dort werde ich die Quinn Sienna benutzen. Ich möchte ein bisschen Lichtquelle , die von hinten kommt. Dieser Teil hier wäre also in leichtem Schatten, weshalb ich ihn mit einer etwas dunkleren Farbe male . Und ich mache das, solange der obere Teil noch ein bisschen feucht ist. Ich lasse die Farbe einfach auf natürliche Weise wandern. Und was den Rest der Grundfarbe betrifft, werde ich einfach die erste Mischung aus permanentem Gelb Deep und Titangold-Ocker verwenden . Während ich die Basis male, denke ich bereits an die Textur, die ich erstelle. Wie Sie sehen können, mache ich keine großen Wäschen. Stattdessen verwende ich die Spitze meines Pinsels, um kleine Pinselstriche zu erstellen. Auch wenn die Nassbereiche ineinander übergehen. die Spitze meines Pinsels verwende, lasse ich einen kleinen weißen Negativraum weg. Und das wird bei der Gesamttextur dieses Gemäldes helfen. Dabei möchte ich natürlich immer noch die Kreuzkonturlinien im Auge behalten , wenn ich das male. Selbst die kleinen Pinselstriche , die ich mache, folgen also mehr oder weniger der Krümmung der Kekse. Unten hier benutze ich, wie Sie sehen können, nur die Quinn Sienna. Das liegt daran, dass ich möchte, dass der Boden etwas dunkler ist. Und wenn ich mich nach oben bewege, wechsle ich wieder zur ursprünglichen Grundfarbe. Und ich werde dasselbe für diesen letzten Abschnitt hier tun. Als nächstes werde ich dafür eine stumme Schattenfarbe erstellen, ich verwende Quinn Sienna mit Ultramarin-Tiefe und ich werde auch ein bisschen Titan-Gold-Ocker hinzufügen . Nun, die Oberfläche fühlt sich immer noch kühl an und ist leicht feucht. Ich werde diese Farbe nur sehr leicht für einige der Risse und den unteren Teil des Kekses hinzufügen für einige der Risse und den . Da diese Farbe ziemlich gedämpft ist, möchte ich auch die Sättigung erhöhen also füge ich mehr Quincy Anna hinzu, wenn ein Teil der Grundfarbe bereits ausgetrocknet ist, wie dieser Teil, den ich hier male. Ich würde es dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel nachverfolgen , um es mit dem Rest der Grundfarbe zu mischen. Aber dabei würde ich immer noch den Pinselstrichen folgen, die ich mache, um die Textur zu erzeugen. Hier werde ich nur ein bisschen mehr von dieser dunkleren Farbe mischen, um den Zugriff zu erleichtern. Aber zu Beginn beginne ich mit der ersten Mischung aus Permanent Yellow Deep und Titangold-Ocker. Und weil ich den zweiten Keks etwas verdunkeln möchte, habe ich etwas mehr Quincy Hana hinzugefügt. Auf der rechten Seite verwende ich hier eine etwas dickere Konsistenzmischung. Und ich verwende die Mischung auch mit etwas mehr Quinn Sienna und dem Verhältnis, weil ich möchte, dass dieser Bereich dunkler wird, da er leicht von dem Keks bedeckt ist, der sich zu ihnen neigt. Für einige der Risse habe ich mich für die gedämpfte braune Mischung entschieden und werde sie einfach punktieren solange die Oberfläche noch leicht feucht ist. Das wird also nur eine subtile Änderung sein. Als nächstes füge ich mehr Quinn Sienna in die gelbe Mischung hinzu. Und ich werde damit den unteren Teil streichen , da die Grundfarbe bereits vollständig abgetrocknet Ich werde einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die Mischung weicher zu machen. Die Änderung wird also viel subtiler sein und die Farbe wird auch etwas heller sein. Drüben auf der rechten Seite möchte ich der dunklen Mischung mehr Quincy-Klavier hinzufügen , um die Farbe etwas gesättigter zu machen. Ich werde das in der oberen rechten Ecke platzieren, ebenso wie auf der Seite, die uns zugewandt ist , für den mittleren Keks. Ich wiederhole nur die Schritte für den dritten Cookie. Also hier verwende ich die gleiche Mischung aus permanentem Gelb, tiefem Titan, Goldocker mit ein bisschen Quincy Anna, wie Sie auf meiner Palette sehen können, wenn ich meine Farben mische, es gibt Bereiche mit unterschiedlichen Verhältnisse. Unten sehen Sie also die Farbmischung mit mehr Quincy Anna, wobei die Oberseite mehr Titan-Gold-Ocker mit der permanenten Gelbtiefe hat . Zur gleichen Zeit, irgendwo in der Mitte, habe ich diese beiden Farben gemischt. Auf diese Weise habe ich einfachen Zugriff auf die verschiedenen Verhältnisse. Genau wie das vorherige Cookie. Auf dieser rechten Seite verwende ich etwas mehr Quincy Anna, um die Farbe abzudunkeln. Sobald ich eine ziemlich gute Abdeckung habe, füge ich die dunkleren Brauntöne hinzu. Das ist also die dunkelbraune Mischung. Aber wenn ich die Farbe jemals etwas gesättigter machen möchte , würde ich mehr Quincy Anna in die Mischung aufnehmen. Hier füge ich das dunklere Braun über den Keksen hinzu , weil ich das Gefühl habe , dass der obere Teil etwas von dem Keks direkt darüber bedeckt wäre . Ich werde jedoch weniger davon für den mittleren Keks tun , da der Keks oben leicht nach rechts verschoben ist und im Vergleich zum Keks unten , der etwas abgedeckter ist beim Keks in der Mitte. Es ist jetzt nicht allzu sichtbar, aber das werde ich langsam aufbauen, wenn ich die Marmelade später auch male. 8. Cookie Textur: In dieser Lektion füge ich die Texturen auf den Keksen hinzu , die wir bereits gemalt haben. Ich beginne mit dem Top-Keks, bei dem ich die gelbe Mischung aus permanentem Yellow Deep und Titangold-Ocker verwende die gelbe Mischung aus . Und um den Wert vier Teile aus den Rissen zu erhöhen. Ich möchte auch ein bisschen Quincy-Klavier hinzufügen. Was den Keks unten betrifft, da dies ein leichter Schatten sein wird. Ich verwende die dunkelbraune Mischung. Dies ist von Quinn, Sienna und Ultramarin tief mit einem winzigen bisschen Titangoldocker. Für einige der subtileren Risse male ich es gerne sehr zart mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde dasselbe auch für den letzten Keks unten hier machen . Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber wenn ich größere Risse oder größere Texturen mache, verwende ich eher eine etwas dünnere Konsistenz. Die Risse sind also, die Texturen sehen nicht so deutlich aus. Da ich hier ein paar Risse gemacht habe, entschied ich mich, die Farben erneut zu überprüfen, indem ich die gelbe Mischung verwendete, aber in einer sehr dünnen Konsistenz wie eine Glasur, um die Risse, die ich ursprünglich gemalt hatte , zu mildern. Generell liebe ich es, auf Details wie Risse und Texturen zu malen . Wenn Sie sie jedoch in Lebensmitteln übertreiben, insbesondere in Backwaren, können sie dadurch etwas trockener und unappetitlicher aussehen , als Sie möchten. Also versuche ich immer noch subtil mit ihnen umzugehen. Oben habe ich beschlossen, die Sättigung für den helleren Bereich zu erhöhen . Ich habe die gelbe Mischung aus permanentem Gelb tief mit Titangold-Ocker glasiert . Diesmal ganz ohne Quincy Anna. Nach der leichten Glasur auf dem Boden ist der Keks trocken. Ich werde wieder reingehen , um weitere Texturen hinzuzufügen. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hier platziere, im Vergleich zum Rest des Kekses ziemlich dunkel ist. Aber es ist okay, weil ich den Rest der Farbe auch als zusätzlichen Schatten verwischen werde. 9. Stehender Cookie: Basisfarbe: In dieser Lektion werde ich die Grundfarbe des stehenden Kekses malen. Ich fange hier mit einer hellgelben Mischung an. Und wie Sie beim Malen sehen können, denke ich immer noch an die Kreuzkonturlinien. Für einige der größeren Risse. Manchmal füge ich gerne ein bisschen Quincy Anna hinzu. Und ich habe mit der dunkleren Farbe weitergemalt. Sie können hier einen sehr übertriebenen Kontrast sehen. Aber um es weicher zu machen, nehme ich gerne die überschüssige Farbe und verteile sie in diesem Bereich, damit die Mischung leicht weicher wird. Wenn die dunkleren Farben Sie irgendwie erschrecken, weil der Kontrastunterschied ziemlich erschütternd sein kann. Manchmal kann man auch eine etwas dickere Konsistenz mit derselben exakten Grundfarbe verwenden eine etwas dickere Konsistenz , was ich hier mache. Und die Risse können auf diese Weise größer sein, da der Farbunterschied sehr subtil ist. Auf diese Weise. Es gibt mir auch eine Richtlinie und mehr Raum für Fehler da ich später immer die dunkleren Farben auftragen kann. Wenn nicht, lasse ich es so wie es ist und es wird nicht zu sehr ablenkend sein. Also hier werde ich einfach weiter den Rest von der Grundfarbe des Kekses streichen. 10. Stehender Cookie: Textur: Jetzt arbeite ich an den dunkleren Farben oder den dunkleren Werten wie hier unter dem Cookie. Gleichzeitig werde ich auch kleine Texturen und Teile hinzufügen , die ich bereits zuvor angegeben habe. Nachdem ich das Gelb überlagert habe, möchte ich beginnen, den Wert langsam zu erhöhen. Hier füge ich der dunkelbraunen Mischung eine sehr dünne Konsistenz hinzu. Ich baue langsam auf subtilen Texturen erhöhe die Sättigung und Farbe. Obwohl ich hier, nachdem ich eine dünne Farbkonsistenz aufgetragen hatte, habe ich meinen Pinsel gereinigt und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Mischung weicher gleichzeitig die gleichen Pinselstriche erzeugt. So kann ich diese leichten, subtilen Texturen bekommen. Oben auf dem Stau hier , wo der Brunnen ist. Ich werde auch die gelbe Farbe hinzufügen, da sie vor direkter Lichtquelle leicht verborgen ist. Während die gelbe Oberfläche noch leicht feucht ist, werde ich den Wert langsam steigern, indem ich die Mischung mit hinzugefügter Sienna verwende. Es liegt ganz bei Ihnen, welche Teile der Risse Sie heller oder dunkler streichen möchten? Persönlich denke ich gerne, dass Teile, die sich im Schatten befinden , dunklere Risse haben würden , weil die gesamte Umgebung dunkler wäre Dies gilt auch für die Tiefe der Risse. Tiefere Risse wären dunkler. Was Sie jedoch im Grunde beachten müssen, ist die Beziehung zwischen der Umgebung und den Rissen selbst. Etwas, das dunkel aussieht, ist je nach Umgebung möglicherweise nicht so dunkel. Also funktioniert alles auch relativ entsprechend der Umgebungsfarbe. Wenn zum Beispiel die Umgebungsfarbe hell ist, ich aber wie ein Mitteltonbraun verwende, sieht sie dunkel aus, da die Grundfarbe hell ist. Wenn ich jedoch die Risse mit derselben dunklen Mitteltonfarbe male , aber die umgebenden Farben auch mittelwertig oder etwas, das der Farbe nahe kommt, würde der Riss nicht mehr dunkel aussehen. Alles funktioniert in Beziehung und auch wie viel Wert ist Kontrast zueinander. Dies ist etwas, worüber Sie beim Malen nachdenken sollten, und das ist auch der Grund, warum ich meine Ebenen langsam aufbaue , damit ich die Farben und Werte anpassen kann . Wenn Sie dabei jemals Fehler machen und einen Riss erzeugen, aber das Aussehen nicht gefällt. Du kannst es immer so ausziehen, wie ich es hier mache. Also entweder bevor die Farbe trocknet, können Sie sie mit einem Papiertuch oder nach dem Trocknen abnehmen. Sie können Wasser hinzufügen, um die Farbe zu reaktivieren. Und sobald die Farbe reaktiviert ist, können Sie die reaktivierte Farbe mit einem Taschentuch entfernen. Dies würde auch funktionieren , wenn Sie bestimmte Risse etwas subtiler machen möchten. Wenn Sie also zu viel Farbe aufgetragen haben, können Sie den Überschuss auch mit einem Papiertuch entfernen. 11. Jam: In dieser Lektion malen wir die Marmelade. Und auf meiner Palette hier habe ich Quinn, Red, Crimson Lake und Ultramarin Deep. Ich beginne damit, zuerst meine Farbe zu aktivieren. Zuerst werde ich oben ziemlich viel Quinn-Rot haben. Und unten werde ich Crimson Lake mit ein bisschen Ultramarin tief mischen . Nachdem ich meine Farben habe, reinige ich zuerst meinen Pinsel, weil ich Quinn selbst lesen werde. Ich werde das verwenden, um die Seiten der gut temperierten Kekse zu bemalen , die normalerweise mit Marmelade gefüllt sind , die wir jetzt malen. Und wenn Marmelade gebacken wird, reduziert sie sich. Die Größe der Kekse ist ausgetrocknet oder hat Marmelade reduziert, was ich jetzt male. Ich verwende hier eine mittlere Konsistenz von Quinnrot. Und wie Sie sehen können, versuche ich immer noch, der Textur des Kekses zu folgen , wenn ich das male , und ich habe versucht, das Unebenheiten hier zu machen, ich verwende eine sehr dünne Konsistenz des zweiten Mischung aus Crimson Lake und Ultramarin Deep. Und ich werde einfach eine ziemlich leichte Wäsche machen. Ich entschied mich für eine dickere Konsistenz von Crimson Lake und der vorherigen Mischung. Und ich werde dieses Dunkelrot verwenden , um die violetten Bereiche zu übermalen, die immer noch ein bisschen feucht sind. Und ich fülle auch einige der Risse oder die größeren Risse mit ein bisschen dieser Marmeladenfarbe auf. den Brunnen selbst betrifft, mache ich diese horizontale Bewegung und lasse einen negativen Raum aus , der horizontal geformt ist , weil das die Bewegung ist , mit der wir malen. Während sich die Oberfläche noch kühl anfühlt oder ein bisschen feucht ist , werde ich ihr eine dicke Konsistenz von Purpur Lake geben, um einfach werde ich ihr eine dicke Konsistenz von Purpur Lake geben, um einfach den Rand oder den Rand des Brunnens für die Seiten des Brunnens. Beim nächsten Keks möchte ich, dass es etwas dunkler ist, also verwende ich eine Mischung aus karminrotem See und ein bisschen Quinn-Lesen, die Grundfarbe der Marmelade betrifft, verwende ich die gleiche Mischung aus Crimson Lake und Ultramarin Deep. Aber ich entschied mich für mehr Crimson Lake und die Mischung, damit sie nicht zu violett aussieht. Während die Oberfläche noch feucht ist, füge ich mit derselben Mischung, aber mit mehr Ultramarintiefe, einen dunkleren Wert hinzu. Und ich male das im oberen Teil der Schweißnaht, direkt unter der Oberseite der Kekse. Jetzt gibt es eine leichte Abstufung. Was den Keks unten, am Rand, betrifft, kann man ein wenig von der Seite des Brunnens sehen, also verwende ich die gleiche Mischung wie zuvor. Und was die Marmelade selbst betrifft, weil sie größtenteils von dem Keks darüber bedeckt ist. Ich bin gerade mit der vorherigen Mischung aus dem Ultramarine Deep und Crimson Lake reingegangen der vorherigen Mischung aus dem , aber in einer dickeren Konsistenz und mit etwas mehr Ultramarin-Tiefe , um den Wert abzudunkeln. Nun, die Oberfläche der beiden unteren Kekse ist noch etwas feucht. Ich füge auch eine dickere Konsistenz der Mischung hinzu, um die Farbe langsam weiter aufzubauen. Nachdem ich die Marmelade gestrichen habe, kann ich sehen, dass ich den Wert für die dunkleren Bereiche auf dem Keks erhöhen muss . Das ist etwas, das ich beim Malen weiter machen werde. Denn wenn Sie bestimmten Bereichen mehr Farben oder mehr Werte hinzufügen , müssen Sie diese mit dem Rest des Gemäldes ausgleichen. Hier gehe ich wieder mit dem Dunkelbraun rein, das aus einer Mischung aus Ultramarin Deep mit Quincy stammt, Anna. Und ich male einfach die Ränder direkt unter jedem Keks. Nachdem ich das Dunkelbraun gemalt habe, wollte ich immer mehr aus dem Wert herausholen, der näher an der Stelle liegt, an der der Keks bedeckt wird. Damit die noch dunkleren Bereiche den Wert des Brauns erhöhen, würde ich mehr Ultramarintiefe hinzufügen und das Verhältnis, dieses Dunkelbraun könnte etwas zu dunkel sein. Um es mit dem Rest des Kekses zu mischen, glasiere ich gerne etwas vom Mitteltonbraun, das aus einer Mischung aus permanentem gelbem, tiefem Titangold-Ocker mit dem Weihnachtsmann 12. Konfitüre: In dieser Lektion werde ich die Marmeladen-Textur malen. Also werde ich von der Basis aus auf diese trockene Oberfläche malen . Ich verwende eine Mischung aus karminrotem See mit Farben, die grau bläulich sind, und ich werde eine mittlere Konsistenz verwenden um gewellte horizontale Linien zu malen. Dabei möchte ich etwas Negativraum weglassen . Teile der Grundfarbe spähen also immer noch durch. Und aufgrund der Art und Weise, wie ich meinen Pinsel mit den gewellten horizontalen Linien bewege , sollte der negative Raum auch wie gewellte horizontale Linien aussehen , aber sehr dünn. Sobald sich die Farbe leicht abgesetzt hat, es sich aber immer noch etwas fühlt es sich aber immer noch etwas kalt an, sodass sie immer noch ein bisschen feucht ist. Ich werde einfach zufällig die gleiche Farbe und eine etwas dickere Konsistenz haben. Aber ich möchte immer noch, dass die Farbe der vorherigen Ebene durchscheint. Das baut also nur auf den verschiedenen Werten auf. Für den zweiten Keks habe ich mich entschieden, auf meinen kleineren Pinsel umzusteigen , da ich auf einer kleineren Fläche malen werde . Und ich entschied mich auch für eine etwas dickere Konsistenz. Dieser Teil wird also dunkler sein als der Keks oben, weil ich möchte , dass er teilweise im Schatten ist. Ich werde es jedoch immer noch auf ähnliche Weise malen, sodass ich immer noch ein wenig negativen Raum aus der vorherigen Ebene auslasse . Diesmal beschränke ich es jedoch weil ich nicht möchte, dass zu viel Highlight durchscheint. Nachdem ich die dunkle Farbe der Marmelade gemalt habe. Jetzt sieht die Seite der Schweißnaht sehr hell aus. Also entschied ich mich, eine weitere Schicht Quinnrot hinzuzufügen, diesmal jedoch gemischt mit einer dunklen Marmeladenfarbe. den Keks unten betrifft, werde ich einfach dasselbe tun, aber ich habe mich für eine noch dunklere Mischung entschieden. Also mit etwas mehr Paynes Grau bläulich und in einer dickeren Konsistenz. 13. Stehender Cookie: Jam: Wenn ich zum schiefen Keks übergehe, mache ich dasselbe für die Grundfarbe. Ich fange mit Quinn Red an, um zuerst die Seiten der Schweißnaht zu streichen. Beim Malen dieses Teils möchte ich, dass die Kanten uneben und so organisch wie möglich sind. Für das größere Gebiet werde ich eine Mischung aus Crimson Lake, Quinn Red und Ultramarin Deep verwenden . Ich werde das leicht bis mittel abwaschen und es einfach in der gesamten Gegend verteilen. Es spielt keine große Rolle, ob die Farbe gleichmäßig verteilt ist. Nachdem ich in der nächsten Lektion fertig bin, werde ich direkt darüber malen, also möchte ich, dass es vollständig trocken ist. Und um den Vorgang zu beschleunigen, benutze ich einfach den Haartrockner. 14. Stehender Cookie: Konfitüre: In dieser Lektion werde ich auf die Textur auf der trockenen Oberfläche malen . Ich beginne mit einer Mischung aus karminrotem Lake mit Paynes grauem Bläulichem und einer mittleren Konsistenz. Ich fange gerne damit an, zuerst die Kanten auszukleiden. Auf diese Weise kann ich beim Bemalen des Innenteils etwas flexibler sein. Ich werde mir also keine Sorgen machen die Farbe über den Rand geht. Ich versuche immer noch, die gleiche Textur zu erzeugen. Ich mache wackelige Linien mit der Spitze meines Pinsels, während ich etwas negativen Raum auslasse. Die anfängliche Grundfarbe kommt also irgendwie durch. Aber dieses Mal mache ich es nicht horizontal, sondern vertikal. Sobald ich den gesamten Bereich mit den Texturen bedeckt habe, füge ich die dunklere Farbe hinzu. Ich verwende dieselbe Mischung, aber in einer dickeren Konsistenz. Und ich fange gerade an, zufällig, während die Oberfläche noch etwas feucht ist. Einige Teile können sich also ausbreiten und andere nicht. Und das erzeugt nur eine organische Unebenheit der Textur. 15. Details von Cookies: In dieser Lektion male ich die zusätzlichen Details und die Textur auf die Kekse. Ich verwende hier im Grunde eine Mischung aus allen Farben. Aber im Verhältnis habe ich hauptsächlich Quincy Anna, permanent gelb tief mit Titangold-Ocker. Und es hat ein kleines bisschen Ultramarin, um die Farbe stumm zu schalten und leicht abzudunkeln. Am unteren Rand der Palette sehen Sie eine dunklere braune Mischung, und das ist von Queens Sienna und Ultramarin Deep. Und auf der rechten Seite habe ich zusätzliche Ultramarintiefe hinzugefügt. Dadurch habe ich einfachen Zugriff auf die dunkleren Werte. Und wann immer ich Lust habe, die Farbe etwas abzudunkeln, nehme ich ein bisschen von dieser dunkleren Mischung oder nehme einfach ein bisschen Ultramarin tief und mische es mit der Hauptfarbe, die ich hier verwende. Ich trage hier im Grunde die Farben auf, so wie ich die Textur zuvor gemalt habe. Ich weiß nicht, ob Sie es klar sehen können, aber was ich hier versuche, ist im Grunde, die Gesichter zu trennen. Es gibt also eine Oberseite des Kekses. Und was ich im Selbstmordgesicht male, was ich etwas dunkel machen möchte und vor allem in der Nähe des Kekses, der sich an den Turm der Kekse lehnt. Fahren Sie jetzt mit dem zweiten Keks fort, da dieser Teil sowohl vom oberen als auch vom geneigten Keks bedeckt ist . Ich möchte die dunkelbraune Mischung aus Quinn Sienna und Ultramarine Deep verwenden . Und ich beende es mit dieser Art von Krümmung, um der Kreuzkonturlinie des Kekses zu folgen. Danach folge ich mit der helleren braunen Mischung, und dann weiche ich die Mischung auf, bis sie den Übergang der Grundfarbe erreicht , indem ich einfach Wasser hinzufüge und die Mischung mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich mache Kante. Ich werde dasselbe auch für diesen Bottom-Cookie tun. Und für diesen Teil, weil die Oberseite des Kekses größtenteils vom Keks in der Mitte bedeckt ist. Ich werde das dunklere Braun hier verlängern. Selbst wenn ich die Mischung weich mache und mit meinem feuchten Pinsel die überschüssige Farbe ziehe. Ich versuche immer noch, der gleichen Textur zu folgen , die ich für den Cookie erstellt habe. Für diesen möchte ich auch den unteren Teil dieses Kekses als Schatten verdunkeln , aber ich verwende hier die hellere braune Mischung. Das ist also das Wesentliche für den Turm der Kekse. Und hier werde ich nur die Farbe ausgleichen. Wenn ich also das Gefühl habe, dass bestimmte Teile abgedunkelt werden müssen oder etwas gesättigter sein müssen. Ich würde einfach ein bisschen mehr Farbe auftragen. Hier füge ich zusätzliche Risse und winzige Texturen hinzu. Ich verwende den Mittelton Braun. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um Bots zu erstellen, aber ich habe versucht, diese trotzdem anders in Form und Größe zu machen . Und ich versuche nur, es so zufällig wie möglich zu machen. Gehen wir zum letzten Keks über. Ich beginne mit dem Mittelton Braun. Und ich werde es in den mittleren Teil des Kekses mit derselben Textur oder Pinselspuren malen den mittleren Teil des Kekses mit derselben Textur oder , die ich zuvor verwendet habe. Ich mache das in einer mittleren bis leichten Konsistenz nur um ein bisschen mehr Abdeckung zu erhalten. Hier füge ich nur zusätzliche kleine Risse mit dem Hellbraun hinzu. Dann gehe ich mit einem dunkleren Braun zurück, um einen bestimmten Punkt abzudunkeln , damit er dreidimensionaler aussieht. Und hier füge ich ein bisschen Textur an der Seite hinzu. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass es nicht subtil genug ist, würde ich die überschüssige Farbe einfach mit einem Papiertuch entfernen, indem ich sie auftupfe, um die Farbe aufzuhellen und weicher zu machen. Jetzt baue ich die Farbe im unteren Teil für zusätzliche Schatten auf . Dafür verwende ich die dunkelbraune Mischung und platziere sie hier ganz unten, weil die Seite größtenteils nach unten zeigt. Ich möchte, dass dies der dunkelste Bereich dieses Cookies ist. Und damit die Vorderseite etwas heller ist. Ich werde die Sättigung hier verbessern indem ich die erste gelbe Mischung aus Titan, Gold, Ocker und permanentem Gelb tief verwende. Was ich hier versuche zu tun. Um den Wert leicht zu erhöhen, möchte ich jedoch eine sehr subtile Abstufung vornehmen. Also für diesen unteren Teil, auch wenn die Vorderseite im Vergleich zur Vorderseite des oberen Teils etwas dunkler ist. Jetzt, da ich den Wert des unteren Teils dieses Cookies erhöht habe, habe ich gleichzeitig auch weniger als den Kontrast. Was ich hier versuche, ist, die dunklere Farbe weiter aufzubauen, indem ich dieselbe dunkle Mischung aus Ultramarin Deep und Quincy Anna Das habe ich zuvor in einem der Lektionen am Anfang dieser Klasse, dass Werte relativ zueinander sind, auch wenn ich vorher einen dunkleren Wert gemalt habe, aber weil ich den Wert für einen anderen Bereich erhöht habe , der direkt daneben liegt. Jetzt hat es weniger als den Kontrast, und deshalb muss ich den Kontrast und den Wert erneut erhöhen. Deshalb müssen Sie mit der Schichtung immer wieder hin und her gehen und das Gleichgewicht des gesamten Gemäldes überprüfen . Gleiche Dosis mit einer Marmelade, die ich hier an die Seite der Wand male weil ich den Wert und die Detailgenauigkeit aller Kekse erhöht habe . In diesem Bereich fehlen die Details. Also ging ich zurück zu Crimson Lake nur um mehr Punkte hinzuzufügen und bestimmte Bereiche abzudunkeln. Aber ich möchte immer noch, dass die Basis helleres Rot durchscheint. Dies soll etwas mehr Textur verleihen und die Marmelade weniger flach aussehen lassen die Marmelade weniger flach aussehen , wenn wir über den vorherigen Schritt sprechen. Aber was ich hier gemacht habe, war die Farbe auf dem oberen Teil dieser Marmelade zu reaktivieren . Also habe ich das gemacht, indem sauberes Wasser gegeben habe, um die Farbe zu reaktivieren. Und dann, wenn die Farbe immer reaktiviert ist, nehme ich sie mit einem Taschentuch ab. Dies soll diesen Bereich wieder aufhellen, da ich das Gefühl hatte, dass die Textur etwas zu dunkel und klobig aussieht. Und hier male ich einige der Texturen mit meinem kleinen Pinsel neu. In Bezug auf die Farbe habe ich genau die gleiche Mischung aus karminrotem See mit Paynes grauem Bläulich verwendet . Ich werde das Gleiche auch für diesen Bereich hier tun. Also nehme ich einfach die überschüssige Farbe ab und füge dann mehr Texturen hinzu , damit sie etwas zarter aussieht. Ich werde mit meinem kleinen Pinsel noch mehr von diesen winzigen Details hinzufügen . Ich werde es einfach punktieren und alle Kekse. Und an zufälligen Orten mache ich sie gerne in Bündeln. Also manchmal vier oder fünf Punkte, manchmal drei Punkte. Und wenn einige der Punkte etwas zu dunkel aussehen, würde ich sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen oder die überschüssige Farbe mit einem Papiertuch abtupfen. Hier gehe ich zurück ins Fitnessstudio. Ich füge dieselbe Farbmischung hinzu nur um den Wert zu erhöhen, insbesondere an den Rändern. 16. Jam: Wenn ich zum nächsten Element übergehe, werde ich die Marmelade in das Glas streichen. Ich verwende hier nur eine mittlere bis dünne Konsistenz von Quinnrot. Und ich verwende eine ziemlich schwere Bürstenladung. Ich male es gerne auf, indem ich auf meinen Pinsel tippe. Auf diese Weise erstelle ich eine unebene Oberfläche der Farbe. Hier drüben. Ich brauche einen kleinen Fehler. Ich hätte meine Linie nicht überschreiten sollen, aber es war ziemlich hell in diesem Bereich, also ging ich versehentlich darüber nach. Wenn das passiert, Problem, ich nehme den Überschuss einfach mit einem Taschentuch ab. Ich werde einfach mit dieser Farbe weitermachen. Ich möchte etwas mehr als 1 Drittel des Weges auf das Marmeladenglas malen . Unten hatte ich das Gefühl, dass es etwas leichter sein muss. Also habe ich auch die nasse Farbe abgenommen. Bevor ich mit der dunkleren Farbe fortfuhr, entschied ich mich, Glanzpunkte hinzuzufügen. Hier. Ich habe gerade ein Quadrat gemacht, das der Kreuzkonturlinie folgt, und auch eine verzerrte Dreiecksform mit weicher Kante. Sie können Ihr Highlight jedoch in jede gewünschte Form bringen. Um zur nächsten Farbe überzugehen, verwende ich eine mittlere Konsistenz von Crimson Lake. Ich trage die Farbe auf die gleiche Weise auf, indem ich auf meinen Pinsel , um eine ungleichmäßige Farbverteilung zu erhalten. Und vergessen Sie auch nicht, den Raum wegzulassen , den Sie bereits für das Highlight herausgezogen haben . Sobald ich in der Nähe des oberen Abschnitts bin, gehe ich zu einer dunkleren Farbe über , einem karmesinroten See mit einer Mischung aus Paynes grauem Bläulich. Um das zu bemalen, skizziere ich normalerweise zuerst die Kanten, um mir das Ausfüllen der Farbe zu erleichtern. Ich habe das Gefühl, dass die Ränder der dunkleren Farbe etwas zu scharf waren, also mache ich sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich. Dabei versuche ich immer noch, die Unebenheiten von der Farbe fernzuhalten , indem ich auf meinen Pinsel tippe. Ich hatte das Gefühl, dass die weißen Highlights etwas zu grell waren, also entschied ich mich, einen sauberen, feuchten Pinsel zu verwenden und einige der ihn umgebenden Farben zu ziehen , während ich etwas mehr von diesem Grünrot hinzufügte. 17. Napkin: Ich warte jetzt, bis die Marmelade getrocknet ist. Also werde ich in dieser Lektion eine Serviette malen. Ich möchte, dass die Serviette eine kühle graue Farbe hat. Also verwende ich eine Mischung aus Buff Titan, Paynes Grau, Bläulich, Ultramarin Deep und ein bisschen Titan-Goldocker. Ich werde nur zuerst diese zwei Teile von der unteren Serviette auftragen . Während die Oberfläche noch feucht ist, habe ich in bestimmten Bereichen mehr Farbe hinzugefügt , in denen ich das Gefühl habe , dass sie etwas dunkler wäre. Dies wird jedoch sehr subtil sein, da sich die Farbe beim Trocknen auf natürliche Weise verteilt. Für die größere Serviette oben drauf. Ich werde dieselbe Mischung verwenden, aber ich habe mehr Titan, Goldocker und Poliertitan hinzugefügt , um diese gedämpfte cremige Farbe zu erzeugen. Und ich werde diese Farbe zuerst auf der Oberseite der Serviette verteilen . Nachdem ich die gesamte Oberfläche bedeckt habe, werde ich die Falten an Teilen dieser Serviette erstellen. Und dafür werde ich eine dunklere Farbe erstellen. Ich verwende die gleiche Mischung, aber ich habe mehr Buff-Titan, Titan-Gold-Ocker und ein bisschen Paynes graues Bläuliches hinzugefügt Titan-Gold-Ocker und . Während sich die Oberfläche noch leicht kühl anfühlt, ist sie nicht übermäßig feucht. Ich werde diese Farbe hinzufügen, um die Schatten unter Teilen der Kekse hinzuzufügen . Ich füge es meistens unter dem Keks hinzu , der über den Stapelkeks gelehnt ist, unter den Teilen des Stapelkekses. Und ich werde das auch für den Rücken platzieren , wo die Serviette gefaltet wird. Sie können diese Farbe auch verwenden , um zusätzliche Falten hinzuzufügen. Und Sie können dies als zufällige Linien herausziehen. Sie können es so zerknittert machen, wie Sie möchten. Mein Plan ist es, Hauptfalten zu machen, aber ich werde den Rest der Falten subtiler gestalten. Die Servietten haben also etwas mehr Dimension. Ich verwende diese dunklere Farbe auch, um die Kante leicht auszukleiden und ihr ein wenig Dicke zu verleihen. Für die subtileren Falten verwende ich gerne eine dünne Konsistenz dieser Farbe. Dann werde ich dem nachgehen, indem Kostenschatten aus den Cookies hinzufüge. Dafür verwende ich den gleichen Mix, aber ich möchte den Wert verdunkeln. Also habe ich mehr Paynes Grau Bläulich und das Verhältnis mit etwas mehr Titan-Gold-Ocker hinzugefügt . Ich möchte allerdings nicht, dass die Schatten zu hart sind. Nachdem ich den dunkleren Wert aufgetragen habe, weiche ich die Kante immer gerne mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf. Ich möchte, dass die Farbe ziemlich hell ist, weil ich keinen Unterschied zwischen den beiden Farbtönen, oft Serviette und Schatten, machen möchte Unterschied zwischen den beiden Farbtönen . Es ist also am besten, langsam mit einer dünnen Konsistenz zu arbeiten und langsam die Farbe aufzubauen. 18. Deckelbasis: In dieser Lektion bemalen wir die Basis für die Deckelabdeckung. Ich möchte, dass die Deckelabdeckung das gleiche Design wie die große Serviette hat. Also verwende ich dieselbe Farbmischung, die ich gerade von dem nehme, was ich noch auf meiner Palette habe , und dann die Farben so anpassen , dass sie der Farbe der Serviette entsprechen. Hier verwende ich eine sehr starke Pinsellast um die Farbe zu verteilen , weil ich vorerst eine ziemlich gleichmäßige Abdeckung haben möchte. Und ich möchte, dass die gesamte Oberfläche ziemlich feucht bleibt. Sobald ich den gesamten Bereich bedeckt habe, möchte ich die feuchte Farbe oben auf der Lippe entfernen. Der obere Teil ist also im Vergleich zu den Seiten etwas leichter. Wenn Ihr Gemälde in diesem Abschnitt bereits getrocknet ist, können Sie die Farbe auch reaktivieren indem Sie den Bereich erneut benetzen und dann warten, bis die Farbe wieder aktiviert wird. Und dann können Sie die reaktivierte Farbe mit einem Taschentuch abnehmen . 19. Lid: Als nächstes male ich auf die Fehler und verwende diesmal genau dieselbe Farbmischung in einer etwas dickeren Konsistenz. Und ich male es nur auf die Abschnitte , die ich bereits gezeichnet habe , nur um bestimmte Bereiche der Falten abzudunkeln. Und wenn ich das Gefühl habe, dass bestimmte Werte im Vergleich zur umgebenden Farbe etwas zu stark , würde ich die Kante weicher machen, sodass ein Teil dunkler wäre und beim Übergang zum Grundfarbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Für die inneren Falten. Ich werde auch die gleiche Farbe und das gleiche Medium oder eine dicke Konsistenz verwenden. Und ich male das zuerst, weil manchmal, nachdem wir ein paar Schichten gemalt haben, bestimmte Bleistiftarbeiten übersehen. Deshalb möchte ich sichergehen, dass ich vorerst alle Falten markiert habe . Ich bin mir nicht sicher, ob Sie sehen können, aber manchmal ändert sich das Verhältnis. Einige der Crememischungen, die ich verwende, haben etwas mehr vom Titan-Goldocker. Und ich mochte diese leichte Farbtonverschiebung wirklich, weil sie uns Subtilität und ein bisschen mehr Interesse an dem Gemälde verleiht . Und ich werde tatsächlich auch verschiedene subtile Farbtöne in die Falten des Deckels einführen . In der Mitte befinden sich Teile der Skizze, die zwei Lichter waren und jetzt verschwunden sind und zum Gemälde. Also füge ich einfach ein paar Falten freihändig hinzu und male sie nur sehr leicht ein, damit ich die Platzierung finde , die mir gefällt. Und sobald mir die Platzierung gefällt, werde ich langsam die Schattenfarbe aufbauen , indem ich dunklere Werte überlagere. Für den dunkleren Wert können Sie eine dickere Konsistenz derselben Mischung verwenden. Aber um es weiter aufzubauen, füge ich gerne Paynes grau-bläuliche Farbe hinzu. Als nächstes möchte ich, dass diese cremige Farbe etwas gelber ist, also füge ich einen Titangold-Ocker hinzu und habe ihn dann nach oben bewegt, damit er nicht mit dem grauen Blauton des Payne kontaminiert wird. Und ich habe auch Buff Titan mit einer weicheren Farbe hinzugefügt. Ich füge gerne subtile Falten hinzu, mag es nicht, was ich mit einer Serviette gemacht habe. Und hier mache ich, wie Sie sehen können , auch größere Falten auf der Serviette, nur für ein bisschen Dimension. Als nächstes möchte ich die inneren Falten verdunkeln sobald ich alle anderen Falten abgelegt habe. Jetzt sehen die inneren Falten im Vergleich recht leicht aus. Also hier füge ich die gleiche Mischung mit etwas mehr Paynes grauem Blauton hinzu. 20. Napkin und zusätzliche Schatten: Jetzt, da die Servietten vollständig trocken sind, werde ich jetzt wieder auf die Falten malen. Ich werde die gleiche Mischung wie den Deckel sowie den oberen Teil der Serviette verwenden , die aus Buff Titan, Titan, Goldocker und Ultramarin Deep besteht . Wenn ich möchte, dass der Ton etwas gräulicher und dunkler ist, würde ich auch Paynes Grau Bläulich in die Mischung aufnehmen. Hier versuche ich, die Schichten, die ich mit meinem Bleistift gezeichnet habe, einzufärben . Wie Sie sehen können, male ich jeweils eine Schicht Serviette. Und was ich hier versuche, ist im Grunde genommen eine Abstufung zu erzeugen oder wo der Raum etwas kleiner ist. Ich könnte mir vorstellen, dass es eher im Schatten liegt, weil das Licht diesen Bereich nicht erreichen kann, also verwende ich dort eine dunklere Farbe. Und für die größeren Schichten, die Sie sehen können, würde ich eine hellere Farbe verwenden. Für die dunklere Farbe. Ich habe tief in der Mischung etwas mehr Peace Green, Bläulich und Ultramarin verwendet. Aber weil er etwas zu blau war, habe ich früher etwas von dieser violetten Mischung aus dem Edelstein verwendet dieser violetten Mischung aus , um das Purpur herzustellen Sie können eine Mischung aus ultramarintiefem und karmesinrotem See verwenden. Um diese Farbe zu neutralisieren, füge ich die Mischung aus der Grundfarbe der Serviette hinzu. Bei den nächsten Schichten versuche ich, den Farbton leicht zu variieren , damit Sie jede Ebene unterscheiden können. Zwei Schichten unter dem, was ich ursprünglich gemalt habe, sind etwas größer. Also habe ich am Ende eine etwas hellere Farbe verwendet. Am Ende habe ich die Grundfarbe verwendet, aber ich habe das Verhältnis geändert, sodass die Tonalität etwas anders ist. Und dann verwende ich das Verhältnis mit etwas mehr Paynes grauem Bläulichem, um die Seiten der Schichten zu malen, um sie zu trennen. Da ich den violetten Farbton und die Serviette nicht eingeführt habe, habe ich mich entschieden, etwas von dem Lila gemischt mit der Grundfarbe zu verwenden , um ein bisschen von diesen subtilen Fehlern und einer sehr dünnen Konsistenz zu erzeugen . Und ich werde diese Farbe auch für den Deckel rüberbringen . Als nächstes male ich die andere Serviette, die etwas graublauer ist. Das ist also aus derselben Mischung, aber mit mehr Paynes Grau-, Bläulich- und Ultramarin-Tiefe. Und das Verhältnis, diese Mischung ist im Vergleich zu der darüber liegenden Serviette etwas dunkler , weil ich möchte, dass sie im Schatten steht und solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich etwas mehr Pigment hinzufügen der Schatten. Dafür verwende ich den gleichen Mix, aber ich habe ein bisschen Purpursee hinzugefügt , um einen eher violetten Ton zu erzeugen. Und ich habe einfach das Gefühl, dass dadurch die Temperatur des Farbtons ein bisschen konsistenter auch ein bisschen konsistenter mit der der anderen Servietten wird. Hier verwende ich eine dünne Konsistenz von allem, was ich noch auf meinem Pinsel habe. Und das ist nur, um ein bisschen Schatten von der Serviette oben aufzumalen . 21. Serviette und Deckeldesign: Als nächstes legen wir das Design für den Deckel sowie die Serviette an. Dies ist einer meiner Lieblingsteile für das Design, ich möchte ein Muster aus Beeren erstellen. Und für die Mischung verwende ich Crimson Lake mit Rot, und ich beginne mit einer mittleren bis dünnen Konsistenz dieser Farbe. Was ich hier versuche zu malen, sind nur winzige kleine Punkte. Ich habe versucht, sie in der Größe zu variieren, und ich habe versucht, sie so zufällig wie möglich zu platzieren. Wenn ich auf einer schrägen Fläche male, versuche ich, den Kreis etwas zentrierter zu gestalten, indem ich sie etwas anders abwinkle und den Kreis eher wie ein Oval aussehen lasse einer schrägen Fläche male, versuche ich , den Kreis etwas zentrierter zu gestalten , indem ich sie etwas anders abwinkle . Ich persönlich mag den Papagei zu zweit oder zu dritt, aber manchmal male ich auch gerne einzelne. Also hier werde ich einfach weiter die Barrieren streichen , bis ich eine ziemlich gute Abdeckung habe. Der Deckel sowie die Serviette. Als nächstes für die Serviette , weil wir die Richtung sehen können , wo sich die Serviette befindet und wo sich die Kreuzkonturlinie befindet. Ich habe versucht, die Beeren entsprechend den Kreuzkonturlinien zu bemalen , besonders auf der flachen Oberfläche der Serviette. Ich habe versucht, die Beeren weniger kreisförmig und ovaler zu machen. Auf diese Weise kann das Design flach auf der Serviette bleiben. Es ist jedoch immer eine gute Idee, sich die Kreuzkonturlinie vorzustellen, wenn Sie dies tun. So können Sie es auch auf Oberflächen verfolgen , die nicht flach sind. Zum Beispiel die Wirbelsäule oder die Falte der Serviette. Nachdem ich eine gute Abdeckung der Beeren erhalten habe, male ich auf die Blätter, um sie mit den Beeren zu kombinieren. Dafür verwende ich eine Mischung aus permanentem Gelb tief und ultramarintief. Die Blätter und der Stiel der Blätter sind sehr empfindlich. Hier wirst du sehen, wie ich hier zu meinem kleinen Pinsel wechsle , damit ich wirklich dünne Linien erzeugen kann. Wenn Sie etwas so Kleines malen, ist es immer am besten , Ihren Pinsel sehr leicht zu belasten , damit die Farbe nicht pfützt. Für die Gestaltung des Blattes liegt es ganz bei Ihnen. Du kannst das ändern , wenn du willst. Ich habe gerade etwas gemalt, das mit meinem Pinsel einfach zu machen ist. Und ich habe natürlich etwas gemalt , das so geformt ist, nämlich winzige, abgerundete Blätter. Wenn Sie Ihr Gemälde jedoch anpassen möchten, können Sie es auch so ändern, dass es mehr Punkt zu Ihren Blättern oder längeren Blättern zeigt wenn Sie möchten, oder als etwas anderes geformt. Für das Design, wenn sie zusätzlichen Platz zwischen Beeren und Blättern haben, male ich manchmal die Blätter so wie sie sind, auch ohne die Beeren. Ich möchte nur den Raum füllen , bis er eine gute gleichmäßige Verteilung für das Muster hat. Wenn Sie möchten, können Sie damit etwas akribischer und genauer umgehen. Als würde man die exakt gleiche Form von Beeren und Blättern malen. Persönlich möchte ich jedoch nur eine gleichmäßige Verteilung, wie ich bereits erwähnt habe. Wie Sie sehen können, haben einige Beeren vielleicht vier oder fünf Blätter, andere nur zwei. Und es ist mir nicht wirklich wichtig. Tatsächlich gefällt mir persönlich die Zufälligkeit dieses Musters sehr gut . Von hier aus werde ich den Raum einfach weiter mit mehr Blättern füllen. Manchmal, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viele Blätter gibt, würde ich auch mehr Beeren hinzufügen. Aber das ist so ziemlich alles für diesen Schritt. Sie können bis zum Ende dieser Lektion weiterschauen oder mit der nächsten fortfahren. 22. Konfitüre und Glasglas: Im Moment sieht das Glas flach aus, also füge ich Highlights hinzu, indem ich einen sauberen, feuchten Pinsel verwende , um die Farbe zu reaktivieren und die Farbe mit einem Papiertuch abzunehmen. Für diese Highlights folge ich immer noch den Kreuzkonturlinien, um eine eigene Form des Glases zu erhalten. Und was die Highlights angeht, obwohl wir sie zuvor weggelassen haben, habe ich einige Linien hinzugefügt, als Reflexionen aus der Umgebung dienen. Und ich verdunkle auch Teile der Kante. Nur um die Form der Glanzlichter zu definieren. Ich füge dem Jam Texturen hinzu , indem ich Punkte hinzufüge. Ich verwende die gleiche Farbe von Crimson Lake mit Quinn-Rot. Und ich verwende eine mittlere Konsistenz, um verschiedene Formen und unterschiedlich große Punkte zu erstellen. Wenn einige der Punkte aber zu groß sind oder die Farben es sind. Aber manchmal entferne ich die überschüssige Farbe gerne mit einem Taschentuch und je nach Trocknungsstufe kann es sie löschen oder das, was Sie zuvor gemalt haben, etwas heller machen . Ich bin also mit der Menge an Textur zufrieden, aber jetzt werde ich das eigentliche Glas bemalen. Dafür werde ich Struktur von Paynes grau-bläulichem, ultramarintiefem und dem kleinsten bisschen permanentem Gelb verwenden ultramarintiefem und dem kleinsten bisschen . Ich beginne damit, den Rand des Glases mit dieser Farbe auszurichten . Und natürlich benutze ich meinen kleinen Pinsel, um mir das Zeichnen der Linie viel einfacher zu machen. Sobald ich fertig bin, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um eine Seite der Linie weicher zu machen und einige der Farben und Wörter zu ziehen. Jetzt gehe ich wieder zur Marmeladenfarbenmischung zurück. Und das ist von Quinn Red, Crimson Lake. Und ich lasse gestrichelte Linien fallen sich mit dieser Farbe überlappen. Manchmal überlagere ich die Marmeladenmischung auch gerne auf Teile außerhalb der blauen Linie, die wir für die Ränder des Glases gemalt haben . Ich gehe gerne über Teile außerhalb der gestrichelten Linie, um bestimmte Bereiche abzudunkeln, sowie mit Marmelade im Glas umrandet. Und dies wird im Grunde als Spiegelbild der Marmeladenfarbe auf dem Glasgefäß wirken . Für das Bein des Glases , weil das Glas dicker ist. Ich möchte auf die blaugrüne Mischung aus Paynes grauem, bläulichem, ultramarintiefem und ein bisschen permanentem Gelb zurückkommen die blaugrüne Mischung aus Paynes grauem, bläulichem, ultramarintiefem und ein bisschen . Und während ich mich allmählich nach oben bewege, möchte ich die Marmeladenfarbe in den Mix einführen. 23. Neudefinition: Nachdem ich mit dem Malen der Beeren und Blätter fertig bin , kann man sehen, dass die Falten selbst in den Hintergrund getreten sind und es wieder flach aussieht. In dieser Lektion werde ich sowohl das Muster als auch die Falten neu definieren , nur um alles auszugleichen und die Dimension wieder zur Geltung zu bringen. Hier wirst du sehen, wie ich dieselbe Mischung verwende , aber mit viel Paynes grauem Bläulich weil ich wirklich möchte, dass dieser dunkle Wert zurückkommt. Trennen Sie diese Falten nach dem Platzieren auf diesen Linien wieder Die Farbe ist, wie Sie sehen können, sehr stark. Also werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste wieder reingehen und Teile der Kante weicher machen, um ein bisschen Abwechslung für die weicheren und härteren Kanten zu erzielen ein bisschen Abwechslung für . Nachdem ich die Ränder weicher gemacht habe, kann man sehen, dass das graue Blau des Payne im Vergleich zu den Grundfarben immer noch etwas zu stark ist . Also werde ich es weiter mischen und weicher machen , indem ich dieselbe Mischung aus Buff Titan, Titan, Gold, Ocker und ein bisschen Paynes grauem Bläulich , das bereits auf meiner Palette war. Und ich werde den Rand weiter weicher machen und auf das Blau malen. Es wird also etwas heller, wenn ich eine dunklere Version der Grundfarbe glasiere. Hier fange ich an, auch verschiedene Farbtöne einzuführen. Ich verwende die gleiche Farbmischung, aber hier füge ich ein bisschen Quinn-Rot hinzu. Jetzt wird die cremige Farbe etwas rosafarbener und wärmer. Ich möchte sicherstellen , dass die Farben der Falten gut aufeinander abgestimmt sind. Also werde ich das auch für den oberen Teil anwenden. Nach dem Lackieren auf diesen Schichten. Jetzt ist ein Teil des Musters verschwunden. Also hier werde ich einfach wieder auf die Beeren malen und auch einige Blätter. Da die Grundfarbe viel dunkler ist als zuvor, muss ich auch den Wert der grünen Mischung erhöhen . Das ist also die gleiche Mischung aus permanentem Gelb tief mit ultramarintiefem, aber ich erhöhe Ultramarin, um das Verhältnis zu vertiefen , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. 24. String: In dieser Lektion füge ich einfach die Schnur fest auf den Deckel, die ich freihändig malen werde. Sie können dies auch zuerst mit einem Bleistift auszeichnen. Wenn Sie sich unwohl fühlen, freihändig für die Farben zu malen, können Sie ein Dunkelbraun verwenden, aber hier habe ich nur eine Mischung aus Titan, Gold, Ocker, Crimson Lake, Paynes Grau, Bläulich und ein bisschen Permanent tief gelb. Ich möchte die Farbauswahl ziemlich einfach halten, weshalb ich nicht nur für das spezifische Element ein Braun hinzugefügt habe. Wenn Sie möchten, können Sie sich aber auch ein Braun aussuchen, das Sie haben, wie verbrannte Umbra oder HLW. Für die Thai hier habe ich nur ein paar geschwungene Linien entlang dem Deckel gemacht . Und dann möchte ich das mit ein paar Lagen beider Saiten beenden . Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich eine sehr dicke Konsistenz dieser Farbe verwende , weil ich möchte, dass sie sich dem abhebt, was wir darunter gemalt haben. 25. Zweites Serviettendesign: In dieser Lektion male ich das zweite Schild für die darunter liegende Serviette. Aber davor werde ich, wie Sie sehen können, nur einige der Schatten auf der ersten Serviette definieren . Dafür verwende ich zuvor etwas Braun aus der Schnur und habe es mit der Grundfarbe der Serviette mit etwas mehr Paynes Grau bläulich gemischt . Dadurch wird ein neutraler Grauton mit einem ziemlich dunklen Wert erzeugt . Und dann mache ich die Kante einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste weich. Nachdem ich auf die Werte gemalt habe, möchte ich nur den Rest der Werte für den Roman ausgleichen . Ich möchte auch, dass sie einige der Falten findet, die ich zuvor mit derselben Mischung gemalt habe. Mit der gleichen Mischung werde ich auch das Herz des Rückens für die Serviette skizzieren . Dies dient nur dazu, die beiden Servietten zu trennen. Sobald ich fertig bin, arbeite ich an der zweiten Serviette. Ich beginne zuerst mit einer dicken Konsistenz von Paynes Grau bläulich mit ultramarinfarbener Tiefe. Und dies dient nur dazu, die Kanten für den Wurfschatten abzudunkeln und auch die Falten zu trennen. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Linien klar sind und vier Teile des Übergangs, wenn es etwas zu grob ist, möchte ich diesen Teil nur weicher machen. Bevor wir dann auf das Design malen, möchte ich zuerst sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Ich benutze nur einen Haartrockner, um es schnell zu machen. Sobald alles vollständig trocken ist, verwende ich die gleiche Mischung und eine sehr dicke Konsistenz. Ich male hier einfach mit meinem kleinen Pinsel auf Linien . Während ich dieses Design male, möchte ich immer die Querkonturlinien im Auge behalten . 26. SCHLAGSCHATTEN: In dieser Lektion male ich den Wurfschatten. Für den Wurfschatten entschied ich mich für diese violette Mischung die der Farbe der Marmelade ähnlich ist. Dafür verwende ich eine Mischung aus karminrotem See mit Paynes grauem Bläulich. Und ich verwende hier eine mittlere Konsistenz , um direkt unter die Serviette zu malen. Und weil es ziemlich dunkel ist, werde ich es mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen. Und wie Sie sehen können, reaktiviert es die Farbe und macht die Kanten weicher. Ich werde es weiter ziehen , um die Farbe aufzuhellen, aber mehr. Also reinige ich nach der ersten Runde meinen Pinsel erneut und ziehe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der Farbe. Hier, ich mache nur dasselbe für eine Serviette oben drauf. Hier habe ich beschlossen, die Farbe auf die Falten der oberen Serviette zu bringen . Ich habe einfach das Gefühl, dass dies der Schattenfarbe etwas mehr Konsistenz verleiht . Wenn ich zum Wurfschatten des Glases übergehe, verwende ich hier dieselbe Mischung und skizziere nur die Form des Glases für den Wurfschatten. Dies dient nur dazu, mir eine Einschätzung zu geben , wo die Kanten enden sollten. Danach ziehe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas von der Farbe aus dem Umriss und male sie nach innen. Wenn Sie nicht genug Farbe haben und dann auch eine dünne Konsistenz dieser Farbe verwenden. Dann möchte ich sicherstellen, dass die Kanten schön weich sind. Danach werde ich es mit einer etwas dickeren Konsistenz verfolgen , um auch einige der reflektierenden Details des Glases zu bemalen . Wie Sie sehen können, habe ich das diagonal herausgezogen weil ich der Position des Schattens von der Serviette folgen möchte . Und ich denke daran , dass es etwas verzerrt sein sollte, weil ich möchte, dass es flach auf der Oberfläche des Tisches oder wo auch immer es steht, liegt. Was ich zuvor gemalt habe, war , dass die Farbe langsam von dunkler zu heller wechselt, wenn sich der Schatten auflöst. Und hier male ich auf mehr Details mit derselben Mischung, nur um die Dicke des Glases anzuzeigen. 27. Highlights: Als nächstes werde ich hier auf die Highlights malen. Ich verwende bleed proof white. Und weil das sehr undurchsichtig ist, werde ich es verwässern, bis ich eine mittlere Konsistenz habe, sodass die Farbe ein bisschen transparent ist. Ich werde die Highlights für die Marmelade aufmalen , um ihr ein bisschen mehr Körper zu verleihen. Ich male auf Linien und krümme sie leicht und kreiere irgendwie eine gewellte Textur. Aber ich möchte, dass die Linien ziemlich kurz sind , um eine unebene Oberfläche zu erzeugen. Hier. Ich gehe zurück und erstelle dünnere Linien nur um die Dicke der Linien zu variieren. Und ich benutze hier die Spitze meines Pinsels, aber du kannst auch deinen kleinen Pinsel benutzen. Du bist ziemlich zufrieden mit den Highlights für den Jam. Jetzt gehe ich zum Glas über. Hier verwende ich eine noch dünnere Konsistenz und verwende die Seiten meines Pinsels, um Reflexionen zu erzeugen. 28. Endgültige Anpassung: Hier bist du. Malen sollte so ziemlich gemacht werden. Aber bevor ich fertig bin, schaue ich mir immer gerne das ganze Bild an und sehe, ob ich den letzten Schliff geben muss. Hier wirst du sehen, wie ich einige zusätzliche Texturen nur ganz leicht hinzufüge. Ich verwende die gleiche Mischung aus Quinn, Sienna, Titan, Goldocker und Paynes grauem Blauton. Und ich nicke nur etwas extra Textur. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihr Cookie bereits genügend Texturen hat, müssen Sie dies nicht tun. Die endgültige Anpassung ist buchstäblich nur so, dass alles sehr persönlich ist und der Phase Ihres Gemäldes abhängt. Hier habe ich beschlossen, die gleiche Farbmischung auf die Serviette zu geben . Anfangs dachte ich daran, ein paar Krümel hinzuzufügen, aber beim zweiten Gedanken sieht die Serviette tatsächlich schon ziemlich beschäftigt aus. Also überlegte ich es mir anders und am Ende habe ich die Pflanzen, die ich gemalt hatte, verschmiert. Und dann habe ich den Überschuss mit Taschentuch abgenommen. Als ich den Überschuss mit einem Taschentuch abgenommen habe, wurde nicht alles gelöscht, aber ich werde ihn einfach dort behalten. Tatsächlich werde ich etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen , weil ich das Gefühl habe, dass dies die Serviette leicht aufhellt. Und ich nenne das fertig. 29. Schließ- und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht die Farbe mit mir durchzusehen. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn Sie den Lektionen folgen und Ihre eigene Version dieses Gemäldes erstellen, von dieser Skizze bis zur fertigen Komposition. Wenn Sie jedoch sofort mit dem Malen beginnen möchten, können Sie den Umriss auch herunterladen und mit der bevorzugten Nachzeichnungsmethode direkt in Ihr Aquarellpapier in Ihr Aquarellpapier zeichnen. Sobald Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Version dieses Gemäldes fertig sind , würde ich es gerne im Projektbereich sehen. Auf diese Weise wird Ihr Gemälde für alle angezeigt , auch für mich. Ich persönlich liebe es sehr, Ihre verschiedenen Herangehensweisen zu sehen , und es ist wirklich aufregend für mich, sie durchzusehen. Nachdem ihr diesen Kurs beendet habt, würde ich es sehr schätzen, wenn eine Bewertung der Klasse hinterlässt, ob es euch gefallen hat oder nicht. Es informiert mich wirklich über die Dinge, die euch Spaß machen, sodass ich weiterhin die Kurse hochladen kann , an denen ihr interessiert seid. Wenn euch dieser Kurs gefallen hat und ihr gerne mehr Tutorials von mir sehen würdet. Ich habe einen YouTube-Kanal namens Neon Yani, dem ich wöchentliche Mal-Tutorials und andere kunstbezogene Dinge poste . Oder wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram bei IG folgen und jung lecker unterstreichen. Das ist also so ziemlich alles für diese Klasse. Wenn ihr noch hier seid, möchte ich euch dafür danken, dass ihr bis zum Ende alles Gute für eure Werke und viel Spaß beim Malen gehalten habt.