Aquarelltechniken zu schönen Naturlandschaften

1. Aquarell-Techniken für wunderschöne Naturlandschaften: Hallo und willkommen zum Kurs Aquarelltechniken, dieser schönen Naturlandschaft. Mein Name ist Eva Meredith, und in diesem Kurs zeigen wir Ihnen wie man schöne Kunstwerke malt. Sie beginnen mit den Grundlagen, wie Sie verschiedene Farben mischen ohne harte Linien zu hinterlassen. Sie können jede Aquarellmarke in diesem Kurs sowohl für genau verwenden , welche Farben Sie in jeder Phase verwenden können, die für Aquarellsets zusammen passen, wir lernen Des und Don'ts von Aquarell. Dann werden wir herausfinden, welche Fehler zu vermeiden sind. Lasst uns Spaß haben, etwas über Farben zu lernen und wie man sie mischt. Dann lernen Sie, wie Sie die Techniken anwenden, die Sie gelernt haben, zu verschiedenen Themen wie dem Malen von Bäumen und Ästen, um sich die nächsten Schritte vorzubereiten. Die Lektion wird Ihre Technik verbessern weißer Gouache oder wie Sie Licht und Schatten in Ihren Gemälden erzeugen und wie sie mit Diskurssignierungstechniken kombinieren können. Wenn Sie alle wichtigen Techniken erlernt haben, ist es an der Zeit, Firmenlandschaften und -figuren zu malen. Sie lernen verschiedene Techniken wie nass auf nass, trocken auf trocken, trocken, trocken nass und wie Sie Kunstwerke erstellen, auf die Sie in diesem Kurs stolz sind. Sie werden auch lernen, wie Sie Boden streichen zeitgenössischer Stil. Auch in Ihrem Projekt erhalten Sie Zugriff auf kostenlose zusätzliche Ressourcen, einschließlich Umrisse des Gemäldes, sowie Rastern, die Sie Ihrer Reise zum Lernen von Aquarellen unterstützen. Dieser Kurs ist für Anfänger bis Fortgeschrittene für alle gedacht, die schnelle mittelgroße Gemälde lieben, worauf Sie dann warten, dass an dieser Klasse teilnimmt und weniger schöne Naturlandschaften zusammen malt. 2. Spaß mit Aquarellfarben – Aufwärmübung: Hallo allerseits, willkommen zur allerersten Lektion dieses Kurses. Heute werden wir viel Spaß mit Aquarell haben und uns mit den Farbnamen ein wenig vertraut machen und wie man sie mischt und wie man unsere Hände tatsächlich aufwärmt, bevor wir in andere Lektionen eintauchen . Wie Sie sehen können, ist die Farbe, die wir verwenden, für die Himmelsfarbe. Wir verwenden Ceruleanblau und werden vom oberen Teil aus angewendet. Wie Sie sehen können, gehen wir ein paar Mal weiter, die Katze meine Hand und wie ich tatsächlich daran beteiligt bin und die Farben mischen. Jetzt verwenden wir eine orange Farbe. Sie können sehen, Sie können jede beliebige Farbmarke verwenden, die Sie haben. Wenn ich zum Beispiel einen bestimmten Namen der Farben sage, bedeutet das nicht, dass Sie diese verwenden müssen. Sie können einfach eine ähnliche Farbe für Ihre Aquarelle verwenden. Sie können Winsor und Newton verwenden oder unseren Teaser verwenden. Wir haben viele Marken da draußen. Wenn Sie Fragen haben, tun Sie dies bitte. Bitte schicken Sie mir die Markennamen. Ich kann Sie führen Die Farben sie haben und Sie wissen lassen, welche gut ist und welche Wie zum Beispiel für Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis verwenden wir fast die gelbe Farbe, und dann bewegt sich ein wenig zu mehr Orange. Beachten Sie, wie wir die Farbe, die wir anwenden, aus der dichten Farbe verblassen . Dann wasche die Bürste und trockne ihn ein wenig. Also schau, wie ich das Gewebe hier verwende, ist sehr wichtig. Und wie füge ich die Farben hinzu. Fügen Sie etwas Orange dazwischen , je früher Sie gesehen haben. Dann wasche weiter. Der Pinsel bewegt sich tatsächlich aus dem Bildschirm, wäscht ihn. Und später zeige ich es dir. Wie genau sollten Sie es machen, wie viel Sie Wasser auf Ihre Bürsten auftragen müssen. Aber im Moment machen wir uns nur mit den Farben vertraut und haben Spaß. Dies ist also die allererste Lektion, wenn es um die zweite geht und so weiter. Wie andere Lektionen, die wir in diesem Kurs haben, gehen wir Schritt für Schritt jedes Detail durch. Machen Sie sich also einfach vertraut und machen Sie die Angst, dass immer Aquarell schwer sein könnte. Folgen Sie einfach meiner Hand gewebt und mischen Sie die Farben , die Sie haben. Schau dir die Pinselbewegung an, wie wir die beiden Farben dazwischen tatsächlich verblassen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie in den nächsten Tutorials viele dieser realen Methoden sehen. Also hab einfach Spaß. Mischen Sie Ihre Farben. Blau zu Gelb bis Orange. Sieh dir an, wie sie sich mischen , auch wenn sie gut sind. Der heutige Zweck ist, dass sie das Experiment erlebt haben, das Sie durchmachen werden und lernen, wie man dieses Zeug macht. Wie Sie sehen können, haben wir begonnen, kleinere und abgewinkelte Bürsten zu verwenden. Wir nennen sie Dolchpinsel , wenn es um Aquarell geht. Wenn Sie sie jedoch lieber Dolch oder tatsächlich abgewinkelte Wünsche nennen möchten, als wäre es ganz davon abhängig, dass Sie sehen wie wir die Farben tatsächlich mischen, zwei davon zusammen. Dies ist eine großartige Praxis, also lernen Sie, zwei Farben dazwischen zu verblassen. Und es wird zuerst wässern. Dann können Sie mit Cadmiumrot, tiefem Farbton alle Farben und Namen auf dem Bildschirm sehen . Wenn ich es versäume, Ihnen zu sagen eine von ihnen eine der Farben für Sie erwähnt. Sie haben alle Farbnamen auf dem Bildschirm. Einige von ihnen haben eine gemeine Übereinstimmung. Wenn Sie also keine bestimmte Farbe haben , ist das immer noch in Ordnung, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sie können mich fragen, welche Farbe Sie haben können. Zum Beispiel haben Sie eine bestimmte Marke oder Sie haben ein sehr einfaches Aquarell , das einer berühmten Marke nicht unähnlich ist. Ich sag dir, wie es geht. Ich gebe dir einen Trick, dass du die Farben bekommst, die du sehr einfach brauchst. Wir versagen also immer noch die dazwischen liegenden Farben. Diese waschen und trocknen den Pinsel ist ziemlich wichtig, also waschen Sie ihn, trocknen Sie ihn fügen Sie dann die Farbe auf Ihr Aquarell hinzu. Schau es dir an, aber wir haben einen Hauch von Wasser und S drauf. es dir mal an. Hast du die Farben mischen. Wasch es nochmal. Geh nochmal dran. Meine Handbewegungen machen weiter. Dies ist nicht wirklich professionell, es nur für das allererste Tutorial zu pflastern . Wenn Sie also wissen, wie zwei Farben oder sogar drei Farben zusammenblassen, können Sie diese Lektion tatsächlich überspringen und mit der nächsten fortfahren , was etwas mehr ist. Gegen von mittlerem Niveau und dann am Ende in Richtung fortgeschrittenes Niveau. Also mach dir keine Sorgen, du musst es nicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie sehr einfach ist, können Sie diesen Teil offensichtlich überspringen. Allerdings. Ich mische gerne selbst Farben. Also es wärmt meine Hand wirklich auf, denn das , was kommt fühlt sich tatsächlich an, als würde ich mich darauf vorbereiten , plötzlich einzutauchen und wuchs durch ein sehr nettes und fortgeschritteneres oder Zwischenfunktionen , die wir in der nächsten Lektion tatsächlich lernen können. Also lass uns einfach unsere Hände aufwärmen. Mischen Sie die Farben, wie Sie die Farben ineinander passen. Und dies ist auch eine weitere wichtige Praxis, da Sie erleben verschiedene Farben verblasst werden. Wie hier mag ich Blau, Gelb und Orange. Siehst du das? Wenn dir die Kombination gefällt. Und wenn Ihnen die Kombination nicht gefällt weil Sie sie bereits erlebt haben, möchten Sie diese beispielsweise auf Ihrem Modell lesen, Ihrem Beispiel, das Sie beim nächsten Mal zeichnen oder malen? Oder wirst du sagen , Oh, es ist hübsch, ist wirklich hübsch. Ich werde es benutzen, weil wir manchmal viele Blumen mischen. Sie werden lernen, wie man Blumen mit helleren Farben dunklere Farben macht. Möglicherweise möchten Sie jedoch einige bestimmte Farben nicht miteinander erstellen. Auch hier können Sie alle Namen der Farben auf dem Bildschirm sehen , wie wir zuvor Regeln verwenden Wildtiere und dann Zitronen-, Orangenfarben verwenden. Wie macht man sie wässrig? Einige von ihnen werden zu unseren Lieblingsfarben wie lila Lay. Dies ist eine Ecke, wenn Sie sich mit den Farben vertraut machen. Wenn Sie nicht wissen, welche Farben Sie auf Ihrer Palette haben, wird es wirklich schwer zu machen und später sehr gut zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht nur eine Aufwärmhände. Es ist nur für Sie, sich mit Ihrer Palette vertraut zu machen und sich mit Ihren Farben vertraut zu machen. Sie fühlen sich sicherer, welche Farben Sie haben. Ich habe, ich habe tatsächlich einen Verlust von Studenten, dass sie nicht mit dem Malen beginnen wollen , weil sie nicht mit den Farben vertraut sind , die ihnen unbekannt sind. Also sagen sie, ich fange nicht an , weil ich nicht glaube, dass ich es schaffe. Es geht nur darum, dass Sie alle Techniken in diesem Kurs lernen werden. Sie werden alle Namen der Farben kennen. Sie werden sich damit vertraut machen, wie sie aussehen, wie die Farben sind und wie Sie sie mischen und wie Sie bestimmte wie gemischte Techniken miteinander anwenden können. Es geht also nur darum zu üben. Wie Sie sehen können, verwenden wir manchmal viel wässrige Farbe und manchmal dichte Farbe. Es riecht nach mehr Farben mit weniger Wasser. Es sind also mehr die Pigmente des Aquarells dort, wie Sie zum Beispiel sehen können, jetzt ist dies dichter. Und dann wischen Sie Ihre sauberen Bürsten weiter aus. Danach schauen Sie sich mal an. Wie von links nach rechts. Ich gehe durch die Farben, verblasse sie miteinander. Nun, hat es eine andere Farbe, blau. Wir haben das vorher in der benutzt, wenn es um das erste ging, bin ich Beispiel. Jetzt denke ich wenigstens ein dunkler . Intensiveres Blau. Es fühlt sich irgendwie an wie Indigo. Indigo ist irgendwie meine blaue Lieblingsfarbe, selbst wenn es um Buntstifte oder Ölgemälde geht, verwende ich diese Farbe oft. Sehr nützlich. Wie oft wasche ich es tatsächlich. Ich musste meine Bürste nie verlassen ohne ihn wirklich aufzuräumen, um sicherzustellen, dass du genug Wasser drauf hast. Sie werden sich mit allem, was wir tun, wirklich vertraut machen. Es ist nur eine Frage des Glücks. Du praktizierst. Schau, wie ich es mit einem kleinen roten Schrägstrich orange mische . Also schau dir meine Handbewegungen an, wie ich eine viel dunklere verwende. Ich mische sie. Es ist gut. Okay. Einige der Farben passen wirklich nicht gut zueinander. Jetzt können Sie sehen, ob Sie sie mögen oder später verwenden können oder nicht. Mehr Mischen und mehr verblassen, dass diese beiden Farben perfekt miteinander sind. Wie im Vergleich zum vorherigen. Ich sehe wie diese Farben, die viel besser miteinander passen. Jetzt benutze ich viel dunkleres Rot. Und dann verblasse ich mit Wasser nur zwischen den Linien zwischen den Farben. Wir eliminieren also diese offensichtliche Linie zwischen den Farben. Hier. Waschen und trocknen Sie den Pinsel weiter, um die Farben zu verblassen. Bewerben Sie sich noch mehr. Jetzt mit dichteren, mehr Farben. Auf diese Weise können Sie übereinander Farben hinzufügen , um ein lebendigeres Farb-Look zu erzielen. Die Pigmente mögen weiter absolut schön. Ich mag die Mischung aus Orange und Rot kann in diesem Set wirklich schön herauskommen , wie das erste, Blau, Gelb und eine Art sanftes Orange ist mein Favorit. Und auch das vorherige haben wir gerade gemacht. Die Kombinationen sind wirklich hübsch. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, welche Art von Farben Sie sich tatsächlich einfallen lassen. Wenn Sie diese Art von Fehlern wie Spritzwasser machen. Keine Panik, nimm sie einfach von BD oder Taschentuch ab. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wie ich bereits erwähnt habe, freue ich mich auf Ihre Erfahrung und Ihre Praktiken, damit ich Sie besser durch diesen Teil Ihrer lustigen Praxis führen kann . Wir haben also viele Lektionen vor uns. Ich hoffe, du hast dich schon aufgewärmt. Sie sind bereit für uns, einige Techniken zu durchlaufen. Und nach den Techniken beginnst du wirklich ein paar Kunstwerke und wie man Atmos macht, wie Landschaft und Natur. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Vorerst. Vorsicht und Tschüss. 3. Aquarell-Techniken lernen: Hallo allerseits. Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion dieses Aquarellkurses. Sofort können wir eintauchen und unser Wasserspray verwenden, das mein Lieblingswerkzeug ist und wie unser Papier sprühen. Und sofort können Sie sehen, dass ich angefangen habe das drahtlose Papier zu benutzen und wie ich meine Hand bewege. Wenn Sie zu viel sprühen, wie Sie sehen können, können Sie die Blume nicht formen. Eigentlich die Entschuldigung, übermäßige Wassermenge lässt dich das nicht tun. Im Gegensatz zu Vin reicht die Wassermenge aus. Wir können die Blume formen und wir können unseren Pinsel so bewegen, wie wir es mögen. Aber wenn die Oberfläche zu groß wird, können wir nichts tun. Sieh dir den Unterschied an. Der erste war zu viel Wasser und das zweite war viel besser. Dasselbe gilt für das C, fahren Sie für uns als Ozeanmeer und zeichnen Sie das Meer oder den Himmel, egal welches, wenn Sie zu viel Wasser auftragen, wir die Farben auf dem Papier nicht kontrollieren können. Wenn das Wasser genug ist, können wir es leicht kontrollieren und sogar eine andere Farbe hinzufügen. Also schau mal, welche Art von anderen Farben ich drahtlos als Cerulean Blue Farbton benutzt habe. Und ich kann auch eine andere Farbe hinzufügen angegeben ist, um diesen Kerl zu formen und zu färben, wie die Wolken. Wie ich bereits erwähnt habe, wird es unordentlich, wenn Sie zu viel sprühen . Warum bin ich einfach sofort in diese Technik eingetaucht? Weil es eine sehr wichtige Technik ist. Wassergebrauch, betet, man benutzt viel Spray und taucht dann ins Land ist Technik. Wenn Sie die übermäßige Wassermenge kontrollieren müssen. Der zweite wichtige Punkt ist zu beachten, dass Sie zum Beispiel, wenn Sie einige Fehler haben, nicht versuchen, sie mit dem Pinsel auszurauben , weil er schmutzig wird. In diesem Fall solltest du diesen Teil einfach verlassen und an einen anderen Ort gehen oder ihn einfach für ein paar Minuten lassen, bis er mir aus der Hand trocknet. Lass es einfach zu viel, was auch immer du tust ist irgendwie schlammig zu werden. Ich muss das Array sagen. Also lass es in Ruhe. Hör für einige Zeit auf, es zu berühren oder aus irgendeinem Grund. Ein weiterer Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie eine Farbe direkt nach einander verwenden möchten, z. B. drahtlos oder schwarz oder braun nach Gelb, bei denen es sich um dunkle Farben in helleren Farben handelt, eine Farbe direkt nach einander verwenden möchten, z. B. drahtlos oder schwarz oder braun nach Gelb, bei denen es sich um dunkle Farben in helleren Farben handelt, sollte erwägen, Ihre Bürste vollständig zu reinigen, da eine gelbe Farbe wahrscheinlich Milchprodukte bekommen wird. Wenn Sie beispielsweise nach Gelb drahtlos auftragen sollen , sollten wir vorsichtig sein und es ist besser, auch beim Waschen der Bürste Abstand zu halten . Danach verblassen wir die Farben, indem wir auf Bewegung tippen. Schau dir die Farben an, die ich gerade verwende. Verwenden Sie Cadmiumgelb, blass, und verwenden Sie dann eine andere Farbe, um Ihnen den Unterschied zwischen ihnen zu zeigen und wie diese beiden Farben ineinander verblassen können. In diesem nächsten Punkt geht es darum, den Pinsel zu greifen. Obwohl wir es so greifen und halten sollten, kleben wir unsere Hände nie an ihr Papier. So, wild wachsender Samen, Django-Himmel oder irgendetwas anderes. Das machen wir nie. Also machen wir es mit Klopfbewegungen mit unseren Händen. Egal was es ist, es kann Himmel oder Überflug sein, alles. Jetzt benutze preußisches Blau, eines meiner Lieblingsspiele. Wie ich schon erwähnt habe, wir sagen, wir müssen auf bestimmte Weise angehoben werden, wie Sie sehen können. Wir sollten erwähnen, dass jeder in jedem Beruf seinen eigenen Gast hat. Sheriff hatte sich vorgestellt, dass ein Bäcker mit solchen Handgesten eine Form der Breite ist. Oder selbst wenn Sie einen Computer benutzen, erhält jeder , wir alle, wir eine bestimmte Hand, Aktien. Du musst also erkennen, dass es in Ordnung ist, wie geht es? Es ist sehr persönlich. Du kannst so machen wie das ist wie ein Brot. Wenn Sie es tun, tippen Sie beim Kochen auf die Breite. Wenn Sie jedoch den Computer eingeben müssen , kann es anders sein. Jeder hat einen bestimmten Cache. Es muss nur, man muss sich wirklich mit dem Pinsel vertraut machen und wie man ihn bewegt. Deshalb mache ich es sehr schnell, damit ihr euch vertraut macht. Wenn du Aquarellmaler machen willst, solltest du deinen Move Pinsel nicht wie eine bestimmte Bewegung, sondern so, wie ich es dir tatsächlich zeige, und du solltest deine Hand völlig frei halten. Wie ich bereits erwähnt habe, ein Bäcker vielleicht in verschiedene Richtungen. Und du musst diese Kassierer üben und ich unterrichte dich gerade. Angst ist also, dass du eigentlich NME-Aquarellmalerei bist. Wenn du Angst hast und dich wie eine Ebene verhältst, hast du Angst oder deine Zeichenflächen werden irgendwie etwas chaotisch. Aber wenn Sie Ihre Hand frei bewegen, wird das ein voller Erfolg sein. Also gehen wir jetzt zu warmen Farben und dem Sprühwasser auf der Oberfläche, halten Sie eine Feder. Die Katze, wie verwende ich viel Spray. Stell dir diese Zeile vor. Wir beginnen mit dieser warmen roten, violetten Farbe. Pigment, das eine sehr schöne Farbe als App ist und wir werden Ceruleanblau auftragen. Das ist ruhig. Ich weiß, dass es sehr Anfänger ist, aber es ist wirklich gut. Sie machen sich vertraut, wie man das tatsächlich macht und die Farben mischt, besonders das ist wie ein Füller App Galaxy Sky, den wir wie die Aurora machen. Aber wir versuchen, verschiedene Farben miteinander zu mischen und hier zu üben. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Gleiche tun. Erleben Sie die Farben, was auch immer Sie haben, es muss nicht so ein gewisses Violett oder das gewisse Violett sein . Es ist genau was auch immer ich möchte, dass du die Angst nicht genug Werkzeuge zu haben oder Farben von dir weg zu haben, nimm dir das weg wie dir selbst. Ich habe es nicht, also kann ich nicht malen. Offensichtlich können Sie einfach sogar ein anderes Pigment und eine andere Farbe ersetzen . Die Zeitung ist immer noch nass. Ich benutze meine Pinsel, ziemlich wichtig. Wir werden weiterhin Indigo und Violett benutzen . Sieh dir an, wie es mir geht. Ich habe das Taschentuch neben mich gelegt und gehe weiter herum. Gefragt, viel Spaß, mach es einfach schnell. Verlangsamen Sie sich nicht. Du musst Spaß haben, wenn du Aquarell machst. Das ist der Zeitpunkt, an dem man tatsächlich die echte Technik ausfüllt. Ich weiß, dass viele Instruktoren es langsam machen, aber ich mache es lieber ziemlich schnell für dich. Damit machst du dich damit wirklich vertraut. Die Techniken des Aquarells. Jetzt haben wir zuerst die leichten gemacht und die dunkleren dazu gebracht. Sieh glücklicher aus, wenn du das machst Die Anzeige, die Oberfläche des Papiers ist noch nass. Diese Teile sind eine halbe Ästhetik, ich muss sagen, der Hauptpunkt geht um Sky, von dem man erzählen wird. Wenn Sie sie also nicht in Blau zeichnen möchten, machen Sie sie einfach in jeder Farbe, die Sie haben müssen, wie zum Beispiel den Himmel, den wir brauchen, um ihn vollständig trocknen zu lassen. Wenn du mehr hinzufügen willst. Versuchen wir, daraus eine Galaxie zu erschaffen. Wenn du jetzt zeichnen willst, hast du keine Zeit zu warten. Vielleicht kannst du einen Fön benutzen. Dies ist eine andere Technik. Köder nicht. Wenn Sie einen kleinen Haartrockner haben, verwenden Sie ihn einfach trocken. Ich schaue mir meine Hand an, wie und aus welcher Entfernung halte ich sie und wie viel ich in jedem Bereich festhalte, um dies zu tun. In den nächsten paar Terriern, wann immer Sie sich auf Intermediate begeben und tatsächlich die Real Techniques angewendet haben. Und nicht nur Spaß haben. Ich werde dir tatsächlich beibringen, wie man das mit verschiedenen Farben macht, mit verschiedenen, verschiedenen Modellen. Ich muss es auch sagen. Schau dir an, wie die Farbe ganz anders ist. Es war viel, es war heller. Jetzt, nachdem der Streik so verblasst ist. Dies ist ein weiterer Teil unseres Aquarells. Sie müssen viele Ebenen hinzufügen, um Hilfe zu erhalten, um diese Farbhelligkeit hervorzuheben, um die Y-Markenfarbe zu erhalten, die Sie benötigen. Weil Aquarelle verblassen sie sehr schnell. Und Sie benötigen viel mehr Ebenen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt werden wir Gouache benutzen, diese weiße Gouache. Sie werden also eine Menge dieser weißen Gouache-Glückstechnik sehen , die ich verwenden werde. Ich weiß, dass dieser Squash viele Aussprachen wie Briten und Amerikaner haben kann , wie meine Entschuldigung, ich hoffe , dass Sie es auch sagen. Wir werden dies jedoch häufig in verschiedenen Techniken verwenden , die Sie sagen. Dies erschafft nur Sterne. Und du kannst ein wenig Wasser lesen. Und auch einige Pigmente aus dem weißen Gulasch erzeugen dies und spritzen es einfach so, wie Sie es gesucht haben. Sie müssen es nicht zu viel tun, um eine unordentliche Oberfläche zu erzeugen. Jetzt ist dieser Teil nur dafür gedacht, dass ihr versteht, wie ein wirklich dunkler Bereich irgendwie aussieht, wenn wir es tun. So können Sie dunklere Indigo, wirklich lila Farben verwenden und diese kleinen Details auf Ihren Gemälden erstellen. Ich mache es einfach sehr schnell. Dies ist jedoch nur für Anfänger gedacht, damit Sie verstehen können, wie man Pinsel benutzt. Versuchen Sie also einfach, der Spitze Ihres Pinsels zu folgen und zu verstehen, wie man Bäume schafft, wie es mir geht, wie es mir geht, wie ich den Pinsel halte, ist ziemlich wichtig. Zuerst auf diese Weise und dann drehen Sie es auf diese Weise um. Die Spitze des Pinsels, ich benutze ihn. Wir werden eine Menge unterschiedlicher Einstiegstexturen durchlaufen . Warten Sie also darauf und Sie werden sehen, wie Sie einen realistischeren Stil kreieren können. Wir sind also fast am Ende dieser Lektion. Wir haben gerade gelernt, die Techniken, die wir kennen , viel zu mischen. nächste Tutorial enthält auch mehr Techniken. Während Sie es sind, haben Sie Ihre Papiere und Ihren Pinsel bereit, klicken wir und gehen zum nächsten Tutorial und zum nächsten Training. 4. Aquarellmalerei und -sporn: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Sind wir bereit, viele verschiedene Himmelstile zu zeichnen und zu sehen, was die Do's und Don'ts sind. Jetzt ist es an der Zeit, das durchzustehen. Sie haben jedoch, Sie können ein Baumbeispiel in diesem sehen. Darauf kommen wir später. Aber jetzt, lasst uns zuerst verschiedene Himmelszeichnungen und die Himmelsmalerei hier mit unserem Aquarell durchgehen verschiedene Himmelszeichnungen und die Himmelsmalerei . Jede Marke, die Sie haben , wäre in Ordnung. Ich werde dir Schritt für Schritt führen, wie das geht. Während du gesehen hast, habe ich etwas Band auf das Papier gelegt , damit du nicht verwirrt wirst. Schau dir die Pinsel an, die ich benutzen werde. Wenn es um quadratische Zeichnung geht, der Himmel normalerweise mit einem Winkel wie Dolchpinsel oder natürlich gezeichnet . Wenn sie natürliche Haarbürsten haben, können Sie alle Marken, die ich verwende die Beispiele und dann Namen auf Ihren herunterladbaren Ressourcen haben, je nach Modell und Typ Kunstwerke , die du machst. Sie werden also viele abgewinkelte oder Dolchpinsel verwenden . So kannst du sehen, wie sie aussehen. Die Spitze des Pinsels ist ein bisschen wie. Es fühlt sich an. Wir haben heute verschiedene Arten von Himmel. Wir sind, die normalerweise, wie ich bereits erwähnt habe, je nach Modell mit abgewinkelten Bürsten gezeichnet werden. Und jetzt werden wir etwas Wasser auf den Takt legen, unser Spray, meine Favoriten auf das Papier mit gelber Farbe. Wir geben etwas gelbe Farbe auf Ihre Palette und waschen den Pinsel vollständig und trocknen ihn da das Papier bereits weiß ist. Die Katze, meine handmobilen Mitarbeiter und gehen durch die erste Schicht der Zeichnung oder des Gemäldes. Gelbe Karriere sollte von Anfang an nicht schmutzig werden. Seien Sie also vorsichtig, welche Farben Sie verwenden. Die Katze, wie ich den Pinsel halte, wie viel ich in die Winkel setze, ich bewege den Pinsel tatsächlich jedes Mal in Richtung, wenn Sie eine dunklere Farbe verwenden, wie einen Kobaltblauen Farbton, den wir verwenden. Sie können sehen, dass die Farbe trocken wird, sodass Sie auch die Farben verteilen können. Sprühen Sie entweder auf Ihr Aquarell oder den Gaumen. Wie ich bereits erwähnt habe, stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel reinigen , waschen und trocknen und dann auf Ihr Papier gehen. Dies ist eine wichtige, wichtige Technik, Leute bei einem sehr, ersten Tutorial, das sehr viel Spaß gemacht hat. Ich habe dir gesagt, wie man Mix and Match macht und Spaß hat. Jetzt implementieren wir diese Technik tatsächlich , obwohl sie eine war, aber jetzt ist es eine echte Technik, die Himmelstechnik ist. Wir machen viele meiner Schüler durch , sie haben viele Probleme mit diesem Kerl. Jetzt ist es an der Zeit, diese Angst loszuwerden. Wenn das Papier trockenes Spray bekommt, nicht zu viel, nur die Menge, die mir heute auf dem Bildschirm gibt. Da bekomme ich viel Diskretion, welche Farbe sollte verwendet werden. Dunklere sind hellere. Ich fing mit leichteren und brachte langsam die dunkleren darauf. Also brauchen wir, wie Sie sehen können, diese Sprühwassertechniken, sehr wichtig zu wissen sind. Manchmal braucht man das Papier komplett, manchmal ein bisschen und manchmal ganz trocken, je nach Modell. Sagt wie nass auf nass, trocken nass und trocken trocken. Wir sind fertig mit dem ersten Beispiel, das unsere versprochenen Beiträge wollen. Jetzt werden wir durchgehen wollen nicht wie man zwei Farben nicht miteinander mischt. Also hatten wir am Anfang eine perfekte Farbkombination. Jetzt werden wir noch einen Test durchlaufen. Was ich jedoch verwende, ist die richtige Technik, aber darüber, wie sie miteinander kombiniert werden , ist falsch. Also schau dir meine Handbewegung an. Es ist wichtig, dies zu tun. Waschen Sie den Pinsel vollständig und trocknen Sie ihn dann ab. Wenn du es nicht tust , ist das nicht. Jetzt haben wir eine andere Farbe. Und wie viel ich bis jetzt hinzufügen werde , ist irgendwie okay, aber jetzt ist es nicht mehr okay. Sie müssen also Ihre Farben wirklich so verstehen, wie wir das vorherige Beispiel perfekt gemacht haben. Jetzt ist es zu viel. Dies ist eine Technik, die dunkler von heller sein sollte, aber sie kommt wie zu viel heraus. Und es ist, als würde man ein wenig Ray zu sehr auf die blaue Oberfläche gehen. Wenn Sie sich das vorherige Beispiel ansehen, sehen Sie, wie moderat Ansichten sind. Und jetzt haben wir nicht zu viel gesagt wie ich zu sagen habe, betonen es. Also versuche ich wieder dieses dichte Gefühl zu erzeugen. Die Platzierung von ihnen ist jedoch falsch. Sehen Sie, wie ich es mache, als es nur so zu mischen, dass es jetzt das Overlay zu viel ist. Also übertrieben, manchmal ist es nicht gut. Man muss es tatsächlich weniger Farbe machen oder nicht zu viel Mühe geben, es ist tatsächlich besser. Habe ein, du musst die Techniken kennen wie wir das zuerst gemacht haben. Und mach weiter, geh zurück und pausiere den Bildschirm, beobachte ihn für deine Zeit und bewirb dich erneut. Nur meine Hände bewegen sich für einige Schüler viel zu schnell. Es ist also gut, dass Sie den Bildschirm tatsächlich anhalten, ein paar Mal anschauen und dann weitermachen. Lassen Sie uns nun dieses Beispiel für die Anstrengung durchgehen. Schon wieder. Sprühen Sie das Papier. Wir werden Hellblau oder eine Art Ceruleanblau verwenden. Ich muss sagen: Schau dir meine Handbewegungen vom oberen Teil des Papiers an. Tippen Sie langsam auf das Papier. Sieh dir an, wie wir es machen. Dies ist eine schöne Technik , die wir oft anwenden werden. Nass, dann wieder nass auf-nass. Und die Klopftechnik, die sehr wichtig ist. Die Art und Weise, wie ich das Display tatsächlich benutze und wie schnell ich meine Hand benutze, ist einfach nicht, dass ich versuche schnell zu bewegen , ist eine Technik, denn Aquarell, man muss schnell sein, um zu erstellen die Texturen und guten Techniken, die Sie erstellen möchten. Nutzen Sie es einfach. Es fühlt sich an, wie es sich gewohnt fühlt , sich ein wenig schnell zu bewegen. Es ist auch eine lustige Übung. Im Gegensatz zu anderen Techniken wie Bleistift, Buntstift oder Ölgemälde ist dies eine sehr angenehme Technik , mit der Sie schnell handeln und wirklich großartige Ergebnisse erzielen können schnell handeln und wirklich großartige Ergebnisse erzielen wenn Sie es wissen alle Techniken. So können Sie sehen, wie mutig verschiedene Farben mit der Schulter kombiniert werden. Sie können einen ganz bestimmten schönen Himmel schaffen. Sie einen Blick auf meine Handbewegungen, wie ich den Pinsel tatsächlich auf das Papier lege, wo ich ihr eigenes Verblassen hinzufüge und wo wir die Farben reduzieren müssen. Also räumt es auf. Bevor Sie zu unserem nächsten Beispiel wechseln. Wir bewegen uns auf das nächste Beispiel zu. Wir haben gerade gesehen, wie man eine korrekte Version einer Himmelszeichnung macht. Und als nächstes noch eine weitere richtige Version. Die letzte wird jedoch die falsche und nicht Version unseres Himmelstrocknens sein . Ich bereite mich gerade vor. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürsten waschen. Sauberes Wasser, wie viel Sprühen Sie Wasser auf das Oberflächenmodell. Nicht zu viel, dass das genug ist. Siehst du was ich mache? Ich spritze nur so, als würde ich mit einem sehr sauberen Pinsel auf die Oberfläche gehen, bevor ich den cadmiumgelben blassen Farbton hier auftrage . Dieser Typ ist eher in Richtung Sonnenuntergang, während der vorherige ein paar rosafarbene und hellblaue hat . Jetzt Cadmium-Orange Farbton. Sieh dir an, wie ich sie passen werde. Schon wieder. Wenn Sie zur allerersten Lektion zurückkehren, das Tutorial, das ich Ihnen gegenüber erwähnt habe ist das Tutorial, das ich Ihnen gegenüber erwähnt habe, zum Spaß. Jetzt wenden wir diese Techniken wirklich an. Am Anfang. Ich wollte nur, dass du Spaß hast. Nicht das Ding wie eines davon kann irgendwann nützlich sein, aber sie sind es. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie erleben und erleben, bevor Sie Ihre Farben erleben und erleben, bevor Sie sie tatsächlich anwenden. Jetzt verblassen wir drei Farben zusammen und dazwischen verwenden dieselben Farben, um zu erstellen, die wir benötigen. Mischen Sie jetzt Farben. Etwas Elfenbeinschwarz ist, man muss sehr vorsichtig sein. Nur ein Hauch davon auf unserem Indigo oder einem Blau, das du benutzt, würde ausreichen. Vorher haben wir tatsächlich die Hintergrundoberfläche erstellt. musst du machen. Die Hintergrundoberfläche wie eine kombinierte drei Farben. Jetzt bringen wir eine dunklere Farbe, um den Cloud-Raum dazwischen zu erstellen. Schau, ich benutze fast die Spitze des Pinsels und werde dann mit der anderen Seite des Pinsels verblassen. Diese Teile. Schau dir an, wie ich es benutze. Jetzt. Schau dir die Bewegungen an es manchmal wie das Tippen, manchmal kreisförmig, um zu verblassen. Manchmal musst du nur das T, der scharfe Teil des Pinsels, das tun. Nicht den ganzen Weg. Ich habe versucht, zweimal, dreimal einmal zu schauen und dann sicherzustellen, dass Sie den Bildschirm pausieren. Sieh es dir ein paar Mal an, ist okay. Weil dies ein sehr kurzes Video ist, vielleicht etwa 1012 Minuten. Wenn du also ein paar Mal zuguckst, wird es nicht so lang dauern. Und dann versuche es gleichzeitig anzuwenden , damit deine Augen wirklich damit vertraut werden, wie ich diesen Punkt losgeworden bin. Sie werden viel wie Staub oder Schmutzigkeit auf Ihrer Zeichnung bekommen, Sie können es einfach mit Ihrem Pinsel aus Ihrem Papier holen. Diese einfache Technik, wir sind gerade fertig. Sehen Sie, wie schön, wie einfach es ist, einen Himmel zu erschaffen. Nun, für die letzte Technik, für das letzte Beispiel, werden wir eine kleine falsche Version dieses Kerls durchgehen , den vorherigen Typen, den wir gemacht haben. Mal sehen, was wir tun. Nicht alle Techniken, die ich falsch verwende, es sind nur nicht richtig gemacht. Jetzt schau mal, wie fange ich an? Trotzdem kannst du üben. Das heißt nicht, dass du nicht üben solltest. Es ist gut, wenn du es dir jetzt ansiehst, um einige Teile davon zu machen. Bewegen Sie sich von der Seite des Papiers. Dies ist der Standard, ist in Ordnung, das zu tun, wir sollten nicht wirklich von der Mitte des Papiers beginnen. Jetzt benutze hier etwas Cadmiumgelb blass. Betrachten Sie jedoch den Unterschied zwischen diesem und dem vorherigen. Es ist nur die Technik richtig, aber die Art und Weise, wie wir sie kombinieren und verblassen , ist falsch. Zu viel. Man muss etwas heller anfangen und dann langsam die Farben addieren. Layering ist sehr wichtige Leute, wie Schicht für Schicht, die sicherstellen, dass die Art und Weise, wie sie platziert werden , ein wesentlicher Bestandteil unserer Zeichnung. Und dann bringt plötzlich eine so dunkle Farbe ohne einen bestimmten Hintergrund zu haben, ist völlig falsch. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen bestimmten hellen, schönen Hintergrund haben , der Ihnen nicht gefällt, eher wie ein Verlust von Farben mit dunklem Hintergrund aussieht , ohne auf Ihre Zeichnung zu zielen. Diese Technik, die ich verwende, ist richtig. Du kannst es benutzen. Waschen Sie einfach etwas Wasser auf Ihren Pinsel und dann können Sie die Farbe von Ihrem Papier heben. Bitte fügen Sie jedoch nicht viel von dieser Schwärze in Ihre Papiere ein. Und wir sind mit dieser Zeichnung fertig. Wir sehen uns also im nächsten Tutorial und auf Wiedersehen. 5. Techniken auf Bäume und Zweige anwenden: Hallo an alle und willkommen zurück. Wie versprochen, werden wir viel über das Zeichnen von Bäumen und Ästen lernen . Wir werden meistens Rundbürsten in Größe 12 oder dazwischen die Hälfte der Größen oder manchmal sogar 0 verwenden 12 oder dazwischen . Für die Farben können Sie gebrannte Sienna oder gebrannte Umbra verwenden oder etwas, das wir sogar Schwarz verwenden können. Schau in dieser Zeit schwerer aus, wir werden das Papier nicht nass machen . Beginnend mit gebrannter Umbra. Sie werden gleich am Anfang anfangen, den Zweig zu zeichnen . Wir müssen unsere Hände nicht so legen oder so färben. Unsere Hände sollten völlig frei sein, um so malen zu können. Also sieh dir dieses Wort an. Sie müssen mehr Wasser auftragen, damit es für den Rest der Arbeit ausreicht. Für den FIN-Teil, schau dir meine Handbewegungen an. Hast du es gemacht? Wie wir von eher dazu kommen, unsere Hände über dem Papier zu halten, anstatt nur unsere Hand auf das Papier zu legen. Meine Zeitung, wie vorsichtig machen wir es. Es ist äußerst wichtig, dass Sie zeichnen und sicherstellen, dass Sie diese Methode üben, da wir diese Technik oft an verschiedenen Orten anwenden werden . Schau dir die Bewegung der Hand an. Wie werden alle Teile mit einem Pinsel gezeichnet? Dieser Teil ist dicker als die anderen Teile, die Sie gesehen haben, der mittlere Teil. Und wenn es steigt, sollte es dünner werden. Sieh mal, wie wir es benutzen. Wir sollten den Pinsel legen und dann anheben. Wie Sie hier sehen können, brauchen wir beispielsweise einen dickeren Zweig. Kann einige Teile in Berührung lassen. Obwohl es wie ein dicker Teil ist , aber ein Teil davon, sollte es sein, als ob ein wenig die Bürste angehoben wird, damit er zwischen dem Hauptteil des Zweigs dünner wird. Hinzugefügt wird angezeigt. Es steht uns frei, die Form basierend auf dem zu gestalten, was uns gefällt. Zum Beispiel haben wir hier einen sehr Feature-Zweig. Ganz am Anfang. Sieh dir meine Handbewegungen an. Wie Sie am Anfang etwas härter drücken und dann langsam, langsam, dann dazwischen angehoben werden, mehr Druck ausüben, als den Druck zu reduzieren, dreht sich alles um Ihre Handbewegung und Ihren Handdruck Leute. Stellen Sie also sicher, dass Sie verstehen, wie den Spitzenteil des verwenden, wie Sie Ihren Pinsel genau verwenden. Wir müssen also wirklich nicht die Pinselspitze benutzen. Wir müssen das Schwanzende des Pinsels verwenden indem wir es etwas härter drücken, um die Figur zu analysieren, und die Spitze verwenden, um die inneren Teile des Asts zu zeichnen die inneren Teile des Asts indem wir den breiten Pinsel werfen. In verschiedenen möglichen Foren. So. Sie sollten trockner werden, wenn Sie sich tatsächlich in Richtung weiblicher Teile bewegen. Danach werden wir uns auf ein wenig komplizierteres Zeichnen und Färben aus Zweigen bewegen ein wenig komplizierteres Zeichnen . Wir werden durchgehen, wie man eine vollständige Baumzeichnung und wir werden verschiedene Versionen durchgehen. Um einen Baum zu zeichnen und ihn tatsächlich zu färben. Wir brauchen immer noch Niederlassungen. Es ist also gut mit einem H-Bleistift, einem sehr leichten Stift, um es vielleicht zu skizzieren, aber benutze nicht ein sehr ähnliches HB oder zwei, bevor wir Bleistifte haben, das wird Spuren hinterlassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie wie einen sehr leichten Bleistift May verwenden und was auch mit Pinseln und Ansichten geht , bitte achten Sie darauf. Unterstützen Sie diese Art von Zeichnungen und Farben. Wir verwenden Naturhaarbürsten. Lass mich dir den Pinsel zeigen , den wir benutzen werden. Natürliche Haarbürste Man sieht bei verschiedenen Marken, der Katze, sie, wie es aussieht. Versuchen Sie, wenn Sie es kaufen, schauen Sie sich die Beschreibung an, ob sie sagen, was Dinge und keine sehr schlechte Qualität bekommen . Eine gute Qualität, Pinsel, es schlimmer. Wirklich schlimmer wie zehn schlechte Qualität , weil diese ich ruinieren kann? Jetzt rede ich später mit dir über Pinsel. Gehen wir zu ihren Schmerzen und was Russlands wir benutzen. Wir sollten also nicht zu viel Wasser auftragen. Stattdessen sprühen wir zwei- oder dreimal Wasser auf das Aquarellpapier , um dem Pinsel eine glatte Oberfläche zu bieten. Jetzt möchten wir eine hellere grüne Farbe verwenden, olivgrün, wie Sie bei ihnen mit Klopfbewegungen des Pinsels sehen können , anstatt Linien zu zeichnen. Mit unserem Pinsel auf dem Papier. Sogar ein paar leere Räume gelegt werden, während Sie die Farbe anwenden , wie lassen Sie einige Leerzeichen, negative Leerzeichen, nennen wir sie. Wenn Sie meine anderen Kurse durchlaufen haben, sollten Sie über negative Räume Bescheid wissen, aber negativen Raum, das bedeutet, wie Sie es müssen. Lassen Sie einige weiße Teile um eine gewisse Dimension und eine gewisse Tiefe zu erzeugen. Danach kombinieren wir die grüne Farbe mit der letzten, grünen Farbe, als ich Ihnen erwähnt habe. Dann gilt das Gleiche für eine Markenfarbe. Wir mischen es mit dem vorherigen. Auf diese Weise können wir die grüne Farbe backen , damit sie nicht falsch aussieht. Es ist also wie kochen oder backen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Farben auffallen und sie nicht eine sehr allgemeine Weise bleiben als mit einer Pinselspitze, indem Sie darauf tippen und mehr Ebenen erstellen. Sieh dir an, wie wir sind. Diese Tip-Link-Technik wird hier verwendet. Auch hier tippen wir weiter. Bitte beachten Sie, dass unsere Hände das Papier nicht berühren sollten , damit Sie Ihre Hände frei benutzen. Auch hier werden wir Tänzerfarbe und dunklere Farbe verwenden. Wie Sie sehen können, müssen wir die dunkleren Farben auf einige Teile anwenden, z. B. auf die darunter liegenden Teile, wodurch sie dunkler sein sollten. Wenn es um Marken-Zufall und Schatten geht. Also ein bestimmter Punkt , den wir tatsächlich können, indem wir einfach schauen und sehen welche Art von Bürsten und Größen ich immer wieder verwende. Und wie, wo ich mehr Farben hinlege. Und sehr, sehr top. Wann ist der richtige Zeitpunkt, um kleinere Rundbürsten zu verwenden, wie jetzt, weil wir einen gewissen fehlenden Zweigteil erzeugen . Es ist gut, dass wir so einen kleinen dünnen Pinsel benutzen. Also bitte verstehen Sie nass auf trockener Technik und manchmal trocken. Denn wenn wir den Zweig anbringen, sage ich nicht, dass er vollständig trocken sein sollte, aber wir müssen mindestens eine etwas trockene Oberfläche haben um diese Zweige hinzuzufügen. Ansonsten muss es zu schlammig sein und es wird überall hingehen, wo die Farben überall sind, wo sie wollen. Und wie gesagt, sollten wir Farben von heller bis dunkler auftragen , dh von Wasserohrwasser, Basis bis zu dichteren Farben mit einer natürlichen Haarbürste mit Klopfbewegungen. Sie können sehen, dass dies ein abgewinkelter Pinsel ist. Es ist also besser, es für den Baum zu verwenden , da der Winkelteil des Pinsels scharf ist und uns bei der Zeichnung hilft. Jetzt sprühen wir hier ein wenig Wasser tragen dann die Farben beginnend mit Wasser auf, wie unsere Teile und helleren Farben. Olivgrün ist unsere hellere Farbe. Hier. Wir zeichnen die schärfsten Flecken auf den oberen Teil der Kiefer. Sieh es dir noch mal an. Langsam. Folgt meiner Hand. Frau, wir haben es so ausgedrückt. Diese Bewegung muss es sein, es sei denn, unsere Übungsleute, lassen Sie sich also nicht entmutigen. Wenn es nicht so aussieht, fügen wir die Risiken hinzu. Dies ist die zweite Schicht, die die Spitze des Pinsels aufträgt, bevor sie trocken wird. Deshalb muss ich sehr schnell sein. Denn schau dir die Handbewegungen an, wie ich von links nach rechts benutze, aber du musst es schnell machen, sonst kann es schnell trocken werden. Und dann verlieren Sie die Chance, die schöne Farbe zu kreieren , die Sie erstellen möchten, und miteinander zu verblassen. Manchmal müssen wir den Pinsel sogar waschen, um die Farbe vom Gemälde zu entfernen und sie breiter oder noch dunkler zu machen. Mach das dunkler so. Betrachten wir nun diese Schritte noch einmal und bemerken die Bewegungen der Hand noch einmal. Hier, die scharfen Teile der Spitze des Baumes, muss die Bewegung deiner Hand so sein. Wir zeichnen es etwas langsamer, damit Sie leicht einer Kategoriefreigabe auf meiner Hand folgen können. Sie werden dunklere Farben darauf auftragen. Die zweite Schicht, sehr leicht auf die Spitze des Pinsels zu schauen , olivgrün plus gebrannter Umbra. Wie Sie sehen können, sollten wir die Pinselspitze oder eine Breite verwenden . Oder es basiert auf der Form, die wir zeichnen möchten. Wenn Sie eine Änderung vornehmen möchten, können wir einige Zeilen wie diese hinzufügen. Und um ein paar Lichter zu zeigen. Natürlich sollten diese Zeilen unterbrochen werden und nicht fortgesetzt werden. Wie beim Tippen. Da müssen wir einige Teile leichter und andere als Teil zeichnen . Wir werden uns vorstellen, dass wir nicht wollen, dass ein Leckerbissen einen so leeren Raum hat. Und um dichter und flauschiger auszusehen, muss ich mir mehr verwoben sagen. Sie nennen es, Es ist ziemlich schwer diese Art von Adjektiven zu entwickeln. Aber um es noch einmal zu tun, verwenden wir unsere natürliche Haarbürste und zeichnen weiter, schauen wir uns an, wie ich den Anfang gemacht habe, die erste Schicht davon. Ganz einfach. Jetzt, wenn ich nur herumgehe, ist es so ein großer Pinsel, den ich auch benutze. Wenn du keinen so großen Pinsel kaufen willst, ist das okay. Während dieses Kurses werden Sie verstehen, welche Art von Bürsten Sie wirklich benötigen. Und du kannst eine Entscheidung treffen. Werfen wir einen Blick darauf. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele nennen. Also für diejenigen unter euch wollen ein wenig Geld sparen. Lassen Sie Ihr Papier also vollständig zeichnen und Sie können es zurückverwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich richtig auf Ihren Schreibtisch kleben. Ich werde in den nächsten Lektionen das richtige Taping durchlaufen . Aber wenn es um unsere Kunstwerke geht, zeige ich Ihnen gerade, wie wir es aufnehmen, denn dies ist nicht unser, wir werden denn dies ist nicht auf diesem Fall nicht viel bessere Wasseroberfläche verwenden . Deshalb ist es in Ordnung , diesen Betrag zu haben. Aber es wird herauskommen, wenn man es nicht richtig aufnimmt. Schau dir meine Handbewegung an, unseren mittleren Rundpinsel. Beginnen Sie erneut mit dem Becherteil des Baumes. Sei ein Sprühwasser drauf. Dann fangen wir mit der, wieder natürlichen Haarbürste an und schaffen diesen Raum so. Das ist das Gleiche, was wir vorher gemacht haben. Wir hatten nicht genug Platz, also wollte ich es hier machen. Du kannst also richtig sehen. Nun, das ist eine richtige Nass-auf-Nass-Technik. Wie du siehst. Machen Sie es hier dichter wie eine mutigere Farbe. Stippling-Technik. Füge meine handgewebten Teile weiter hinzu. Übe mehr Druck auf meinen Pinsel aus. Einige Teile, einige Teile listen Druck auf. Jetzt fügen Sie sogar eine dritte Schicht hinzu, aber diesmal mehr wie der obere Teil der Bereiche, die wir brauchen. So erzeugen wir eine gewisse karibische Rundheit auf die Baumteile. Es ist sehr flauschig, also müssen wir sicherstellen, dass die Flauschigkeit der Spur das Haar schmeckt, damit es nicht so viel Leerraum hat. Aber wir haben Highlights auf unserer Handlung. Highlights würden als die y- und hellgrüne Farbe angesehen , die wir verwendet haben. Wieder mein Lenker und klopfen weiter, putzen Sie weiter. Dann trockne es mit deinem Küchentuch. Ich würde sagen. Wenn es um das Gewebe geht, ist es gut, dass Sie Kleenex oder wie ein normales Gewebe oder sogar ein Badetuch verwenden . Aber ich bevorzuge Küchentuch, weil sie sehr dick sind und sie nur dafür sorgen, dass sich das T-Shirt nicht einschreibt und du es immer wieder benutzen kannst bis es komplett ruiniert und rot ist. Es ist also gut, gut. Wenn Sie Küchentuch, Küchentuch müssen, wäre das gut , um Gebietsschema zu verwenden. Ich habe die Zweige erstellt, die ich dir zuvor beigebracht habe. Jetzt fügen Sie in diesen imaginären Zweigen weitere Ebenen mit einer kühneren grünen Farbe hinzu. Ich füge sie hinzu. Hoffentlich ist dieser weniger überstürzt und du kannst richtig sehen, wie es geht. Es kann viel trockener sein. Wir sind also hinter der nassen Technik hinter uns. Jetzt fügen wir hauptsächlich den oberen Teil hinzu sodass Sie sicherstellen müssen , welche Bereiche wie wir hier verschiedene Ebenen haben. Ein Teufel, eine zweite, dritte Schicht und jede einzelne, der obere Teil ist dunkler. Fügen Sie weiterhin die vierte, fünfte Ebene hinzu. Sie können sehen, wie einfach es ist, wie Sie die Ebenen erstellen und welchen Pinsel zu verwenden welche Farben zu verwenden sind. Das sind die wichtigen Elemente. Kleine Details, die ich erstelle. Die kleinen Punkte. Zeichnen von Teilen, die Sie mit Ihrem trockenen Pinsel erstellen , kann sehr natürlich werden, wenn es um Trade-Zeichnen geht. Gehen wir nun ein anderes Beispiel durch. Ein wenig befeuchten Sie das Papier mit Ihrem Spray. Wenn ich mich hier nicht wirklich irre, hoffe ich das nicht. Wenn Sie glauben, dass Sie es genau wissen, lassen Sie es mich im Kommentarbereich wissen. Dies ist jedoch ein japanischer Baum, Bonsai-Baum. Wenn ich mich nicht irre. Hoffentlich weißt du, von welchem wir sprechen, aber ich werde es für dich auf Kalorien zeichnen , damit du dich damit vertraut machst. Ich verwende jedoch einen viel dünneren Rundpinsel. Das ist für das vorherige völlig anders. Wir legen die Schichten am Anfang und tragen dann dünnere Zweige auf. Jetzt setzen wir dieses Mal die Zweige zuerst und wenden dann die Grünheit darauf an. Sieh dir an, wie wir es anwenden. Es kann das wirklich nicht nass bei Nässe nennen. Trocken auf Trocken. Aber du musst natürlich etwas Wasser haben, sonst funktioniert Pigment nicht. Also verwenden wir die natürliche Haarbürste, um die Diskettenteile zu zeichnen. Wie früher. Wir machen es mit Klopfen von Bewegungen des Pinsels und mit dichterer Farbe. Da wir die dunklen anwenden, machen wir weiter einige Teile davon und wenden sogar mehr an, um diese Schatten zu erzeugen. Die Schatten, sieh es dir an. Wie es uns jetzt geht, ist wie die dunkleren. Wie manche Teile. Einfach können Sie kreieren, Sie können wirklich schöne Bäume zeichnen, Blumen, um zu treten. In diesem Schritt werden wir sie alle durchgehen und Sie lernen hier viele Techniken. Wir fügen weitere Details auf den Seiten hinzu. Fahren Sie weiter herum. Wir drei sprechen also darüber. Also hoffe ich, es sieht vertraut aus und ich werde trocknen. Jetzt fügen wir die Filialen hinzu, die wir zuvor gefahren sind, und stellen sicher, dass es diese Leute sind. Schon wieder. Eine wichtige Sache, deshalb habe ich zu Beginn dieses Kurses damit begonnen, Spaß Beginn dieses Kurses war, als müssten Sie eine Menüauslosung haben. Du musst dich freuen, wenn du damit anfängst. Es geht nicht nur um Techniken und um sicherzustellen, dass es perfekt herauskommt. Viel Spaß und während du es siehst, versuche danach zu üben. Es ist also etwas frisch in deinem Kopf und du kannst mitmachen, damit es aufregender wird. All welche Art von Papieren müssen Sie verwenden, welche Art von Pinsel müssen Sie verwenden? Alle von ihnen sind auf Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar . Offensichtlich verwende ich manchmal Fabriano, manchmal eine bestimmte Marke, die ich in Großbritannien finde, und ich kaufe sie online oder im lokalen Geschäft bei Amazon. Sie können es auch überall finden. Sie sind also ziemlich zugänglich. Und wir haben ähnliche Papiere. Dies ist also ein weiterer, der dritte auf diesem Papier , das wir durchmachen. Ein bisschen anders, irgendwie wie ein kleiner kurzer. Die kurze Höhe. Es gibt viele Zweige und Blätter wie zuvor, um es zu zeichnen, wir fangen an, die Zweige zu zeichnen. Sie müssen Ihren Handdruck minimieren und dann maximieren und den Pinsel frei verwenden. Auf diese Weise können Sie die verwobenen Teile formen. Ich muss so sagen voller Zweige. Sieh dir an, wie es mir geht. Wenn ich mich entschuldige, wenn du einige Teile davon nicht sehen kannst, aber so solltest du den Pinsel halten. Dies ist der richtige Weg, um einen Pinsel zu halten. Also fügen wir die Zweige hinzu und fügen dann wie Layer, Layer, die Zweige mehr Farben hinzu. Genau wie das, was wir früher gemacht haben, wenden wir Farben von Wasserluftfarbe auf dunklere, dichtere an. Danach können wir etwas flauschiges Perez, einige Details die Blätter auf die Bäume, auf die Äste zeichnen einige Details die Blätter auf die . Der Grund, warum ich bin, ich bewege mich sehr schnell, du musst daran arbeiten, bevor ich tatsächlich die Farbe auf deinem Pinsel habe, um trocken zu werden. Sie zeichnen auf jeden Teil etwas Schattierungen mit einer dunkleren Farbe. Es sind die gleichen Techniken, dieselbe Methode. Es wiederhole es einfach. Was anders ist, ist, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten und wie Sie Ihre Hand und Ihren Pinsel bewegen sollten. Die Art, wie ich meine Hand bewege, unterscheidet sich also ganz von der vorherigen. Dies ist nass bei Nass-Technik fast weil die vorherige Version, wie die vorherige Schicht, nicht viel Wasser hatte. Es wurde also sehr schnell trocken. Jetzt ist dieser hauptsächlich trocken, weil dieser Teil des Zweigs, der Parse hier , den wir durchmachen, wirklich trocken war. Sieh mal, wie ich auf das Papier tippe. Ich bekomme die Farben direkt aus der Palette sind nicht einmal aus der Hauptbox. Und wende es an. Stellen Sie sicher, dass Sie es reinigen, während Sie zu einer anderen Farbe wechseln oder wenn Sie die dazwischen liegenden Farben verblassen möchten . Ich hoffe, dass es Ihnen bisher gefallen hat, wir haben noch ein weiteres Beispiel , das wir durchmachen. Dies ist die letzte Baumzeichnung. Weniger tödlich, gib etwas Wasser in unsere Zeitung. Wir haben das Papier bereits vorbereitet. Dieser Baum, den wir zeichnen werden, ist dem Licht stärker ausgesetzt. Zuerst sprühen wir Wasser, als Sie diesen Teil gesehen haben, und verwenden dann gelben Ocker auf der Oberfläche. Sieh dir den Unterschied an. Ich habe Yellow Ocker als unsere Highlights benutzt. So kann Highlight sein, kann eine andere Definition haben. Kann Weiß des Papiers sein. Kann tatsächlich Weiß erzeugen, indem Sie die Farben mit Ihrem Pinsel, mit Ihrem roten Ausschlag von den Lagern, von der Oberfläche anheben die Farben mit Ihrem Pinsel, mit Ihrem roten Ausschlag von den Lagern, oder tatsächlich hellere Farben als Highlights verwenden. Es gibt also viele Highlight-Definition. Es gibt ältere Medien gleich, entweder Ölgemälde oder Farbstift oder sogar Bleistift, die wir alle anderen Kurse haben. Wenn Sie sie sich ansehen und sehen möchten , welche anderen Kurse ich habe, können Sie sie gerne durchlaufen , wenn Sie ein anderes Medium lernen möchten. Jetzt werden wir sie also durchgehen. Es ist Ihre Entscheidung, welche Art von grüner Farbe und Sie hier verwenden, was auch immer Sie haben, beschränken Sie sich nicht auf heute. Habe ich diese Farbe oder ich habe diese Farbe nicht, also kann ich diese Farbe nicht zeichnen, ich kann diese nicht färben. Das stimmt nicht. Also versuchen wir, einige weiße Flecken an einigen Teilen zu hinterlassen, stellen Sie sicher, dass Sie sie auslassen. Das ist das Schöne daran. Macht unser Kunstwerk später so schöner. Ich gehe nicht zu all den weißen Teilen, dem Weißgrad des Papiers. Schau was, welchen Pinsel ich benutze. Jetzt verwende ich einen viel dünneren Pinsel , der eins oder 0 sein kann. Gutes Obst im Vergleich zum Zeug. Lies die Zweige, dann bewerbe ich mich hier mehr. Dunklere Farbe. Wenn es dir schwer fällt, kannst du einen Pinsel aufheben. Es hängt also von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Sie sagen für einige Teile mehr Braun. In einigen Teilen musst du die Bewegungen des Lichts zeigen. Wie macht man das mit viel dunkleren Farben? Auch wenn es braun ist. also keine Angst , es so zu benutzen. Wir haben wieder, wir haben einige Teile breit gelassen, also gehen Sie bitte nicht zu diesen Teilen. Dies ist im Grunde die wichtigsten Techniken wie man die Spur zeichnet, aber dies ist erst der Anfang dessen, was kommen wird. Sie machen sich also wirklich mit den Techniken vertraut, wie Sie Ihre Pinsel verwenden und wie Sie verschiedene Ebenen aufeinander verwenden können. Ich hoffe, dass Ihnen diese Tutorial-Praktiken sehr gefallen haben und stellen Sie sicher, dass Sie mir Ihre Aufgaben vorerst zusenden. Tschüss. 6. Fruit: Hallo an alle und willkommen zurück zu einer anderen Lektion. Heute werden wir lernen, Früchte mit Aquarell zu zeichnen. Verwenden wir also wie immer unseren H-Bleistift, der sehr leicht ist, um zu zeichnen. Jedes Paket würde auch funktionieren. Wir werden anfangen, die Umrisse der Früchte zu zeichnen. Nun, andere Dinge sollten wir hier tun. Wir müssen die Bedeutung des Stiftes erkennen. Denn wenn es zu viel ist, wird die Skizze aufgrund von Aquarell unter Ihrem Aquarell angezeigt , Pigmente sind sehr schwach. Wir müssen also sicherstellen, dass wir erkennen, wie viel Druck wir auf den Bleistift ausüben, wenn wir die erste Ebene skizzieren. Wenn du es zu viel machst, ist das okay. Sie können die Bleistiftskizze einfach mit Ihrem gekneteten Radiergummi anheben . Kneteter Radiergummi ist perfekt. Ich benutze es für die meisten Kurse , die wir haben und ist sehr nützlich. Sie können also sehen, dass wir mit unseren Blaubeeren fast fertig sind. Dies ist eine großartige Praxis, bevor wir im nächsten Tutorial in unsere Kunstwerke eintauchen , um uns mit etwas mehr Zwischenzeichnungen vertraut zu machen. So wie früher haben wir mehr Anfänger und Techniken gefallen. Jetzt stehen wir auf Zwischenstufe, und dann werden wir zu unseren Kunstwerken wechseln. Verschiedene Landschaften, verschiedene Themen. Wie man darauf zeichnet, wie man nur Aquarelltechniken anwendet. Dies ist Wassermelone, ein Stück davon in einem Dreieck entfernt. Stellen Sie also sicher, dass Sie verstehen, wie es uns geht. Brian, hol dir, ob die Zeichnung das Skizzieren eines Teils schnell für dich ist. Mach dir keine Sorgen. Sie haben alle Umrisse in Ihren herunterladbaren Ressourcen. Sie müssen sie nur durchgehen und herunterladen , und Sie können einfach daraus zeichnen oder verfolgen. Oder der beste Weg ist es , dies einige Male auf dem Bildschirm zu sehen und sofort zu zeichnen. Wir werden hier nur die Details für das Motormetall hinzufügen . Wenn es um den Zeichenprozess geht, wenn wir sie wie eine Färbung sahen, brauchen wir Rundpinsel. Welchen Pinsel oder welches Papier Sie verwenden, ist eine persönliche Entscheidung denn nach einer Weile werden Sie sich daran gewöhnen , welche Papiere Ihr Partner wirklich bevorzugt. Du benutzt es lieber. Welche Art von Aquarellmarke möchten Sie verwenden? Sie können das einfachste verwenden , das gut für Anfänger ist. Oder Sie können ein bisschen weiter gehen und wie einen guten Preis kaufen, wie Mittel uneben sind oder unsere T-Zelle will. Wir haben jedoch wirklich teure wie Shameek. Sie sind ziemlich teuer, selbst ich kaufe sie nicht lieber, wenn ich sie nicht habe. Aber dann habe ich versucht , das zu benutzen, aber wenn es um die Praxis geht, würde jede Marke dies tun. Mach dir keine Sorgen darüber, was du hast oder was du in der Hand und Macht hast, wenn es um Pinsel geht, ich rate dir von Anfang an und bekomme einen guten. Jetzt werden wir langsam unseren Farbsteil durchlaufen . Was wir haben, wir haben Taschentücher , die ich lieber Küchentuch habe. Wir haben ein Glas Wasser. Zu Beginn einer NA möchte ein frisches Glas Wasser mitbringen. Es ist also nichtlinear. Es hat nicht die Pigmente aus ihrer vorherigen Arbeit. Schau hmm, ich benutze es tatsächlich. Die Farbnamen sind auf dem Bildschirm für Sie verfügbar. Aber auch hier habe ich es in diesem Kurs so oft erwähnt , dass Sie dies nicht wirklich verwenden müssen, wenn Sie experimentieren und sehen können, was Sie haben und die beste Farbe herausfinden Ihre Palette, bevor Sie sie tatsächlich auf Ihr Modell anwenden. Versuchen Sie also zu verstehen, versuchen Sie sich selbst etwas über die Farben beizubringen, die Sie haben. Auf einem separaten Papier wurde eine Referenz erstellt. Anhand dieser Referenz verstehen Sie, wie sie aussehen sollten und wie Sie verschiedene Farben miteinander mischen können. Jetzt müssen wir unseren Pinsel dann mit dem helleren Blau reinigen , wie zum Beispiel Cerulianblau, wir beginnen die erste Schicht unserer blauen Farbe und Blaubeerfarbe. Bitte folge meinem Lenker. Ich benutze ein Thema, aber nicht zu viel. Vielleicht kannst du eine Nummer zwei oder vier benutzen. Bürste, runde Bürste und gehe durch die erste Schicht. Hier ist wichtig , dass Sie sich schnell bewegen und sicherstellen, dass Sie keine Linien dazwischen lassen und alle Farben verblassen. Ich werde herumgehen. Es ist ziemlich einfach zu machen. Jetzt wirst du sehen, wie wir uns aufstellen. Danach ist es wichtig , dass wir Details hinzugefügt haben, wo wir die zweite Ebene hinzufügen werden, wo wir eine dritte Ebene hinzufügen werden in die wir mehr Farbe und weniger Farbe einfügen müssen. Welches Teil sollte also trocken auf Trockentechnik sein. Nass-on-Nass-Technik, die wir durch sie gehen werden . Ein bisschen dunkleres Blau. Hier. Wir müssen die Details umgehen. Ich kann also nicht sagen, dass das nass auf nass ist. Es ist fast wie trocken auf trockenem Teil. Periphere die Details. Ich muss sagen, Früchte färben wie ein Stück Kuchen. Das einzige, was Sie tun sollten, ist die Skizze zu zeichnen und dann die Farben und Schattierungen zu füllen, einige Teile mit einer dunkleren Farbe, um das Licht zu zeigen. In der nächsten Phase werden wir dichtere und weniger Wasserfarben anwenden . Jetzt ist dies eine zweite Schicht, die wir durchmachen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel beobachtet haben trocknen Sie ihn dann und bekämpfen Sie dann das Innere. Vollständig. Schattierung mehr. Wasch- und Trocknungstechnik weiter. So können Sie auch bessere Fading-Techniken anwenden . Wann immer es gebraucht wird. Wir sollten keine dunkleren oder helleren Farben anwenden. So. Fügen Sie mehr Details in meiner Hand hinzu Lopez und wenden Sie die Ebenen an. Sie haben alle Papernamen und auch die Pinselnamen und die Links, auf denen Sie die richtigen von Ihren herunterladbaren Ressourcen kaufen können. Langsam. Oder sie sogar eine dritte Schicht. Sieh weiter zu. Und dann sieht man manchmal der Pinsel vom Bildschirm ausgeht. Es liegt nur daran, dass ich es hier mit dem Taschentuch zeichne. Reinigen Sie die Bürste weiter. Vermeiden Sie es, falsche Farben miteinander zu mischen. Vorsicht, wenn wir die Umrisse durchgehen. Hier in der Nähe der Linie von uns sollte dunkler sein. Diese Regel gilt für alles andere, was wir tun, entweder als Bleistift oder Buntstift. Es ist das Gleiche. Alyssa Spray Spray, der Teil. Nur um ein paar Umfragen mit der Breite zu erstellen. Kann sehen, dass ich kein dunkleres preußisches Blau über die Summe Parse und lebende blaue Highlights anwende. Dann sollten wir den Pinsel waschen und trocknen , um verblassen zu können. Reinigen Sie die Bürste weiter. Siehst du das Ereignis einer Scheidung oder entschuldige ich mich? Es geht aus dem Bildschirm. Es bedeutet, dass ich es nur mit dem Taschentuch zeichne. Also sind wir immer noch auf der zweiten Blaubeere. Und manchmal kann man sogar Spray auf Ihrer Palette haben , weil die Farbe irgendwann trockener wird. Wenn Sie also nicht mehr Farben mitbringen möchten, sprühen Sie sie einfach und sie sagen, dass die Farben wässrig werden. Schon wieder. Fachwissen und können sie einfach nutzen. So können Sie sehen, wie einfach es ist, eine Frucht zu färben. Ganz einfach. Sie also keine Angst, es tatsächlich zu skizzieren und versuchen Sie verschiedene Farben zu verwenden und zu sehen, wie es ausgehen wird. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Handbewegungen folgen und dieselben Techniken anwenden. Und ziehe immer eine Wäsche und trockne deinen Pinsel. Also bitte lassen Sie ein Gebietsschema zwischen den Zeilen verblassen. Ich gehe herum. Stellen Sie sicher, dass Sie es waschen und trocknen. Ich lasse dich gerade sehen , wie es uns geht. Wenn Sie merken, dass ich ein paar Farben von der Oberfläche genommen habe, nur weil es mir leicht geht die Oberfläche noch nass ist, können Sie einige der Farben von Ihrem Motiv abnehmen , wenn sie nicht getrocknet raus und du hast sie auf eine nicht korrekte Weise gemacht. Verblassen Sie also weiter die Linien. Jetzt werden wir mehr Farben anwenden, wie gesagt. Also werden wir es lösen. Die Aquarellfarben. Und zum Zahnarzt und am dunkelsten. Und dann ist es Zeit zu verblassen. So. Fading ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses, lässt Ihre Arbeit professioneller und schöner aussehen. Erinnerst du dich also an die Fading-Methode? Wir werden Sie noch einmal daran erinnern , wie Sie es üben können. Schauen Sie sich also an, wie Sie von der dunkelsten Farbe ausgehen. Waschen Sie es weiter, Dr. Peter Tissue, und gehen Sie dann langsam nach unten. Schau es dir mal an. Es ist sehr wichtig, dass Sie diese ein paar Mal üben . Dies ist genau das Gleiche, was wir auf diese Blaubeeren anwenden . Um Fading-Techniken durchzuführen, müssen wir eine sehr dunkle Farbe auftragen und dann den Pinsel waschen und dann ein wenig trocknen lassen und anfangen zu verblassen von oben nach unten. Oder hören Sie von unten nach den oberen Teilen, denn die Früchte haben den mittleren Teil, den sie alle haben, weil sie aneinander haften und ruhig sind. Es sollte sehr dunkel sein. Jetzt ist es an der Zeit, sehr, sehr dunkle Farben zu machen und die Details anzuwenden. Das ist trocken auf Trocken. In diesem Teil geht es nicht darum, die Techniken zu kennen. Es geht um Glück, tatsächlich den Lenker zu beobachten und zu üben. Danach habe ich den Pinsel in einen kleineren gewechselt, da der Pinsel, den Sie für die tatsächliche Oberfläche der Blaubeeren verwenden für die tatsächliche Oberfläche der , dicker sein musste , ein größerer Pinsel. Für diesen müssen wir jedoch denselben Pinsel verwenden, den wir im vorherigen Tutorial für die Zweige verwendet haben . So erstellen wir diese Details ganz einfach. Du musst dir nur dein Thema ansehen und üben. Es können Treibstofftanks mit einem Bleistift sein und sie dann hier neben dem Live auftragen hier neben dem , da es eine sehr trockene Technik ist. Danach müssen wir einige Fading-Techniken anwenden, damit sie nicht trocken bleiben. Also die gleiche Technik, die sie auf ihrer rechten Seite anwenden. Du musst dich hier bewerben. Von wirklich dichter Farbe, dunkler, gehen wir durch die helleren. Aber verblasse das Ganze nicht vollständig. Dies dient nur dazu, etwas Tiefe zu erzeugen. Hier. Wie hier. Wenden Sie etwas dunklere Teiledetails an. Jetzt verwenden wir einen anderen Pinsel, um die grünen Teile um diese Blaubeeren herum aufzutragen . Wir können einen abgewinkelten Pinsel benutzen oder wir nennen es Dolchpinsel. Sieh dir den Hammer an. Sie können für diesen einen abgerundeten Pinsel verwenden, weil Sie einen Dolchpinsel verwenden, natürlicher aussieht. Schau hmm, formt tatsächlich die Blätter hier. Auch die Farbnamen, die ich hier verwende, können Sie bestimmte verschiedene Farben herausfinden , die Sie auf Ihrer Palette haben. Versuchen Sie einfach, sich selbst als Referenz zu erstellen , die ich Ihnen früher gezeigt habe. Du kannst meine Handbewegungen von rechts nach links kommen. Ich fange an und ende in der Mitte. Jetzt können Sie Saftgrün verwenden , ist wirklich keine meiner Lieblingsfarben, aber wenn es auf seine eigene Spezialität geht, was, wenn man es mit anderen mischt, ist es irgendwie schön. Aber persönlich ist es besser, die grünen zu kombinieren und nicht nur anzuwenden. Ich hab's buchstabiert. Sie können die Farbe von der ersten bis zur sekundären Ebene sehen oder wie unterschiedlich sie aussieht, indem Sie einfach das dunklere Grün hinzufügen. Irgendwann und einige Teile füge ich mehr Farbe hinzu und einige Teile füge ich weniger Farbe hinzu. Lasst uns also aufpassen wie am Strand. Die Hand bewegt sich in eine bestimmte Richtung. Dies sind die Details der Blätter, in die wir die Weine legen müssen. Verwendet sie mit dem Winkelteil oder dem T-Teil des Pinsels. Das ist beendet. Wenn Sie jedoch einen Schritt vorwärts gehen möchten, können Sie weiße Gouache verwenden und die ultimativen weißen Highlights erstellen. Weil ich rate, benutze kein weißes Aquarell. Es wird sehr schlimm abfallen. Ignoriere das einfach. Verwenden Sie nicht Ihre Aquarell - und Weißaquarelle, auch um Ihre Farben aufzuhellen. Ich bringe dir bei, wie du hellere Farben mit den Farben kreierst , die du hast, aber es ist besser, keine weißen zu verwenden. Jetzt bist du damit fast fertig. Danach gehen wir durch die Wassermelone und bestimmte Farben, die wir haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Palette immer aufräumen. Du hast gerade gesehen, wie ich die Paletten besprüht habe, sie wässrig gemacht habe und dann die Farben mit deinem Taschentuch abgenommen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie alles in Ihrer Nähe haben damit Sie sie sehr schnell anwenden können. Der Grund, warum ich den Gaumen, die Hauptbox ihrer Farben und das Glas Wasser neben mir habe, weil Aquarell sehr schnell sein muss, ist ein schnelles Medium. Sie müssen sie anwenden, bevor es trocknet. Es ist wenn und manchmal schneller als Acryl, als meine Schüler mich fragten. Also zuerst ist es wie Aquarell. Wir haben Bleistifte, aber wenn es um realistische Bleistiftzeichnung geht , ist das Zeichnen ziemlich langsam. Aber das ist ein ziemlich angenehmes Medium für diejenigen, die nicht so viel Zeit damit verbringen möchten ein komplettes Kunstwerk zu erstellen. Zum Beispiel sind die Kunstwerke im nächsten Tutorial, das ich Ihnen beibringe , in einer Stunde fertig. Wenn du das machen willst, dauert das Ölgemälde einige, ein paar Tage, um es zu machen. Lasst uns das mit dem sehr geraden Teil durchgehen. Wir müssen den Pinsel gerade halten und die Umrisse der Wassermelone erstellen , um sicherzustellen, dass die Umrisse richtig herunterfallen, ohne wackelig zu sein. Teile, die Sie dort sehen können, sind Weiß und die Weiße des Papiers. Ich habe sie absichtlich absichtlich gelassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Gleiche tun. Diese Technik, die ich verwende, ist die gleiche Technik , die ich dir vor ein paar Sekunden beigebracht habe . Von sehr dunklen. Du gehst den leichtesten durch. So solltest du das langsam anwenden. Die Kathy, wie ich den Pinsel halte und von welchem Teil habe ich angefangen sie zu erstellen und welchen Teil ich den Druck reduziert habe. Jetzt von links nach rechts LSL. Waschen und bezahlten sie beim Zeichnen des Pinsels. Danach müssen wir etwas Grün verwenden, wie Smaragdgrün. Benutze alle sehr glücklichen Camper. Saftgrün, Smaragd, ich bevorzuge immer noch Saftgrün. Anstatt dieser ist ziemlich selten. Wir können Smaragdgrün verwenden weil es eine sehr seltsame Farbe dafür ist, besonders wenn wir es für Waldgebiet oder Django und alles Grüne verwenden möchten . Es wird nicht wirklich realistisch verlieren , aber es ist perfekt für Wassermelonen. Waschen Sie trocken und Schicksal. Die Farben waschen trocken und glauben. Wenn Sie sich an diese Technik gewöhnen, wird es für Sie extrem einfach sein, weiter zu malen und zu verblassen. Verblassen zwischen den Farben und Ihren Kunstwerken wird natürlicher und natürlicher. Jetzt verwenden wir Elisa Sap Green drauf. Lassen Sie die Farbe natürlicher anfühlen. Mit der Spitze des Pinsels machen wir das. Sie müssen sich Zeit nehmen wenn es um diesen Teil geht, weil es wirklich trocken und trocken ist, während die Oberfläche für trocken gehalten wird, aber es sollte kein Wasser sein. Also wie sehe ich meine Handbewegungen an und mache sie etwas dicker. Bitte verblassen Sie den hinzugefügten Bereich weiter und gehen Sie dann zum Highlight-Teil. Verwenden Sie die Dolchbürste, weil sie diese sehr scharfen Zähne hat. So können Sie sehen, wie einfach es ist mit ein paar bestimmten Pinseln und einigen. Ein paar Farben. Wir können mit ihnen ganz einfach schöne Motive mit Schwarz erstellen , entweder Schwarz oder normales Schwarz, das Sie haben. Gehe einfach durch die Details. Und das wäre es. Wir sind damit fast fertig. Ich habe meine Handbewegungen bekommen, wie ich mich durch die Details bewege. Wir mischen die grünen Teile. Nun, die Techniken, die wir im nächsten Fach färben, ist eine Perle oder dasselbe wie die anderen. Lassen Sie mich zuerst diese Bereiche löschen und reinigen. Der beste Weg, um tatsächlich zu lernen, ist Beobachten , üben und weiter üben. Sogar Venedig reinigt Ihre Palette oder welche Art von Wasser Sie verwenden. Sie müssen sicherstellen , dass Sie sie vorbereiten lassen. Deshalb verwenden wir diesmal ein sehr sauberes Wasser , da das vorherige Haus einige dunkle Farben hatte, optisch grün. Also sollten wir es nicht mit unserem gelben Mixed haben , weil es sehr schlammig wird. Schau Javier und verwende hier die zitronengelbe Farbe. Wir haben die Skizze bereits fertig. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Taschentuch neben sich oder sogar in der Hand haben . Sie werden für die erste Schicht sehr wässriges Gelb auftragen. Sie können meine Hand bewegen, wir haben Dolch geputzt. Danach müssen wir ein helleres Grün darauf mischen , bevor es austrocknet. Versuchen Sie also sehr schnell zu sein , wenn Sie die Farben machen. Ein Hauch von Grün, da Grün sehr dominante Farbe auf Gelb haben kann. Du musst vorsichtig sein, wenn du es benutzt. Jede dunkle Haarfarbe kann zu dominant werden. Wie Sie es also kontrollieren und wie Sie es anwenden, hängt alles von Ihrer Praxis ab. Also lege ich ein Taschentuch neben mich. Dieses Mal kannst du jedes Mal sehen, wenn ich den Pinsel wasche und reinige, das ist y und so ich den Pinsel wasche und reinige, können wir die Farben tatsächlich aufeinander verblassen. Um Tiefe zu erzeugen. Um Tiefe und Dimension zu erzeugen, fügen wir auch ein wenig Rot hinzu, denn wenn es mit dem Gelb kombiniert wird , wird es mehr in Richtung Orange, ergänzen sie sich wirklich. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihr Modell weiter ansehen , wenn Sie eine Referenz haben und verstehen, welche Farbe es hat, und wenden Sie es dann nicht nur aus dem Nichts an. Schau dir die Details an, die ich hinzufüge. Ich möchte nur, dass du es ganz einfach nimmst. Venus kommt zu kleineren Themen zeichnen und färben. Denn solange Sie sich vertraut machen , wo und wie die Farben platzieren und wie Sie sie verblassen können. Und dann füge später die Details hinzu. Ihre Arbeit, sie werden leichter schöner. Wir haben die erste, zweite oder dritte Schicht gemacht und Farben miteinander gemischt, um sie zu zerstören. Lassen Sie uns dies wiederholen, denn die Orange war nicht genug. Wir müssen den Pinsel waschen und wieder trocknen. Wir legen die Hälfte des Pinsels in Orange und die andere Hälfte in Grün, um das Blatt zu zeichnen. Und einfach so musst du färben. Und Zeichnungen. Schau dir an, wie ich es mache. Halb und halb. Sieh nochmal hin. Wie können wir gleichzeitig färben. Sehr erfreulich. Wenn du es tatsächlich selbst machst. Sieh mal, wie schön es rausgekommen ist. Du kannst es sogar zweimal machen. Und man muss nicht nur einmal zwei Farben miteinander mischen zwei Farben miteinander und das reicht. Stellen Sie sicher, dass Sie mit allem zufrieden sind. Fügen Sie hier einfach ein paar Tropfen hinzu, Tropfen von Farben. Und ich sehe dich im nächsten Tutorial, dem wir eigentlich anfangen werden, unsere Landschaften zu zeichnen und zu färben. Also übe bis jetzt was immer du gelernt hast. Also bist du auf die nächsten Lektionen vorbereitet. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen , und wir sehen uns vorerst im nächsten. Tschüss. 7. Landschaft in Waldland: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute werden wir an diesem Modell arbeiten. Und dieses Modell gibt es eine Landschaft, in der wir den Himmel trocknen wollen. Der Himmel und die Landschaft selbst bestehen aus vielen BV, vielfältigen und lebendigen Farben. Wie Sie sehen können, beginnen wir mit dem ersten Schritt. Wir sollten unser Aquarell tatsächlich auf dem Pappkarton haben . Also zeige ich es dir von Anfang an, wie wir das machen sollen. Sieh dir meinen Gott an, Band. Schneiden Sie es wie genau die Größe Ihres Papiers ab. Wenn du nicht weißt was das ist? Dies sind die Bänder, die mit Wasser sehr glühend werden. So halten sie dein Papier fest, ohne das Wasser zu lassen. Und die Aquarellpigmente lassen Ihr Papier herausspringen. Sie sind also sehr nützlich, wenn Sie sie nicht haben, es ist ganz in Ordnung. Sie können jedes andere Band verwenden. Verwenden Sie jedoch ein Band , das nicht mit Wasser gestolpert wird . Also schau dir meine Handbewegungen an. Sie können es entweder mit einem Taschentuch machen, ein vegetatives Gewebe legen. Wie es mir geht, wenn wir den Rahmen mit einer Serviette vorbereiten und ihn so auf den glänzenden Teil des Bandes reiben. Und dann legen wir es um den Kaviar gehen diesen durch. Tissue, lege es auf die andere Seite. Der glänzende Teil, da es gibt, gibt es einen Teil, der nicht glänzend und ein Teil ist glänzend. Wenn Sie es anfassen, ist es jetzt ziemlich offensichtlich. Es ist kein notwendiges Werkzeug, das Sie kaufen können, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es überhaupt nicht haben. Ich muss das finden. Wenn ich diesen nicht habe, kann ich nicht zeichnen. Dies ist eine falsche Einstellung zum Zeichnen. Was auch immer du in der Nähe hast, du kannst es benutzen. Also gehen wir den letzten Teil durch. Normalerweise überspringe ich diesen Teil nie in meinen Tutorials. Ich lasse es dir ansehen. Beginnend mit dem äußeren Teil langsam. In diesem Kurs ist dies das erste echte Kunstwerk, das wir durchmachen. Bisher haben wir alle Techniken und alles andere gelernt . Wie benutzt man den Pinsel, welchen Pinsel benutzt man, wie man die Farben mischt, die Techniken. Und wir haben ein paar Früchte durchgesehen, Themen, um dich fertig zu machen. Jetzt sind wir bereit einzusteigen und damit zu beginnen. Dies ist die zweite, die mit unserem Band beginnt. Wir legen dieses Klebeband vielleicht ein paar Millimeter vom Gummiband entfernt auf den Karton. Da der Karton größer als das Modell ist, müssen wir den Raum verkleinern. Also brauchen wir das Band, das berechtigt ist , höher zu gehen. Aber das ist okay. Nachdem wir das Band benutzt haben, reparieren wir das Papier. Verwenden Sie ein trockenes Nickerchen vorsichtig und leicht. Wir müssen auch unsere Palette reinigen. Und Sie können sehen, ich habe gerade eine sehr, sehr geschäftige Palette, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen und sie aufräumen. Sprühen Sie es nur ein. Manchmal verbreitet es auch die Farben, damit ich es benutzen kann. Wenn Sie nicht sehen können, dass einige der Farben aufgenommen werden, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist keine große Sache, weil alle Farben auf dem Bildschirm erwähnt werden. Normalerweise versuche ich meine Aquarell-Tutorials in Echtzeit zu machen. Sie müssen sich also nicht zwingen es in einer schnellen Version zu sehen , da Aquarell selbst ein sehr schnelles Medium ist, am schnellsten ist als jedes andere Medium im Vergleich zu Aquarell oder Acryl als andere. So kann man sehen, dass es gerade am Gaumen gereinigt hat, die Parse ist ausgetrocknet, ist ziemlich hart. Wenn Sie möchten, dass dies geschieht, reinigen Sie einfach Ihre Palette, sobald Sie mit Ihrem Kunstwerk und Ihrer Übung fertig sind. Aber sonst wird es auf deiner Palette bleiben und ich bin wirklich schwer, es auszuziehen, aber es ist nicht unmöglich. Sie können einfach alle Tools verwenden , um sie rauszuholen. Jetzt fangen wir an. Du ziehst einen Scheiben-Typ, benutze eine Nass-auf-nass-Technik. Wir müssen das Papier komplett nass machen. Um dies zu tun, verwenden wir eine natürliche Haarbürste. Wir waschen den Pinsel auch. Dann bereiten wir die benötigten Farben vor und legen sie auf die Palette. Sieh dir den Kerl an, den wir benutzen werden. Du hast gesehen und gelernt ist dieser Typ in den vorherigen Tutorials. Wenn Sie sich also erinnern, können wir uns jetzt einfach bewerben. Himmel hier drauf. Wir werden hellblaue Farbe von diesem Kerl verwenden. Cerulean, Blau wäre okay, Analytisches Rosa, bisschen rosa oder lila. Und hier sehen wir ein wenig warmes Violett. würde also entweder lila oder drahtlos ausreichen. Sie können Ihre markieren, wenn Ihre Farben manchmal gleich aussehen, sehen sie alle bläulich oder schwarz auf Ihrem aus. Wenn Sie sich öffnen, müssen Sie sie nur nummerieren und Ihre Referenz bereit haben. Jetzt langsam, schau, wie ich den Pinsel darauf bewege. Wenn Sie nicht sehen können, welche Farbe verwendet wird, ist es wieder okay. Also werden wir auch hier die kleinen rötlichen Pigmente unserer Mitbewohnerin verwenden . Es nur weil Aquarell manchmal etwas teuer sein kann, vielleicht zwischen zehn und 15 oder je nach Marke. Es ist also gut, dass Sie alles verwenden , was auf Ihrer Palette übrig bleibt, natürliche Haarbürste. Jetzt können Sie sehen, wie viel das Papier gezüchtet wurde. Ich habe versucht, es dir zu zeigen, bevor ich umgezogen bin. Und wenn du gesprüht hast, stelle einfach sicher, dass du herumgehst und das Wasser aus meiner Hand verteilst, wird es durcheinander bringen. Ich versuche nicht schnell zu handeln, aber du musst dich so bewegen. Meine Handbewegung von wo aus ich beginne und wo ich mehr tippe und weniger tippe , ist für euch ziemlich wichtig, um den Himmel und die Wolken zu erschaffen , die du brauchst. Oder du siehst auf deinem Modell. Analysieren Sie einfach immer Ihr Modell und Referenz und sehen Sie, wo es mehr Farbe und weniger Farbe hat. Jetzt von der anderen Seite. Der Grund, warum wir das Wasser verteilen, besteht darin, die Oberfläche gleichmäßig zu machen. Wir müssen das Wasser mit unserem Pinsel bewegen und versuchen, es auf alle zu verteilen, überall auf der Parse und dem Papier gleichermaßen, um sicherzustellen, dass jede Stelle auf den Papieren gleich beginnt. Wir können, äh, du siehst, dass ich ein paar Stellen hinterlasse , nur weiß. Wir müssen uns mit hoher Geschwindigkeit frei bewegen. Wir fangen an, wir haben mit einer blauen Farbe angefangen und die anderen Farben später aufgetragen , weil Blau irgendwie unsere Lichtfarbe ist . Deshalb haben wir gleich am Anfang damit angefangen. Vergessen Sie also nicht die Technik Ihren Pinsel zu trocknen und mit Wasser zu waschen und mit Taschentuch zu zeichnen, um die Farben zu verblassen. Diese Technik hast du schon gelernt. Also mache ich es weiter. Du siehst dir das Taschentuch in meiner Hand an. Ich habe es immer in der Hand und putze es. Und dann wieder, putze es, lege Wasser darauf, dann kannst du es reinigen. Jetzt habe ich ein bisschen dunkleres Blau. Welches Blau du hast, ist dem ähnlich. Du kannst es benutzen. Beschränke dich nicht auf die bestimmten Namen. Ich sage dir immer wieder , dass du dieses oder jenes benutzen musst. Also wollen wir die Farbe hier entfernen, um weiß zu sein. Sieh dir an, wie es uns geht. Dies ist eine Technik , die Sie lernen müssen. Heben Sie es einfach hoch. Benutze die Serviette zum Aufräumen, weil du es nicht willst, obwohl sie wie kleine Punkte sind. Aber die Farben sollten nicht auf deinen Bergbindungen bleiben . Da werden wir sehr helle Farben drauf haben. Jetzt müssen wir einen Haartrockner benutzen, um das Papier zu zeichnen und zu trocknen. Du kannst diesen entweder benutzen oder du kannst warten. Wenn Sie ein paar Minuten warten möchten und sicherstellen möchten, dass Sie wenig haben, ohne uns zu viel zu geben, tippen Sie einfach auf das Papier, um zu sehen, ob es trocken ist oder nicht. Aber ich bevorzuge es, dass du einen Fön benutzt. Sehen Sie, wie einfach wir den Himmel zeichnen und gefärbt haben. Jetzt zeichnen wir diesen Teil weiter. Ich möchte es nicht wirklich schnell bewegen, weil es gut ist zu sehen, wie lange es am Himmel benutzt wird und wie oft ich von links nach rechts gehe. Es ist ziemlich wichtig. Du siehst den ganzen Prozess. Zeichnen Sie weiter. Dies ist die Entfernung, die Sie benötigen, um es vom Papier fernzuhalten. nicht ganz nahe an das Papier, weil Sie es tun werden, ich sage nicht, dass Sie das Papier verbrennen werden, aber Sie werden die Farben ruinieren. Trocknen hinzufügen. Wenn es darum geht, wenn du mich fragst, was sollte wie warm oder kalt sein sollte, benutze nicht zu kalt oder zu warm, wenn es ist, weil die Haartrockner irgendwann richtig heiß werden können. Ich schlage vor, dass Sie durch Balken gehen, mittel, mittel in Richtung Kälte und nicht die wirklich heiße Version, weil Sie nicht möchten, dass Ihre Farben, die Sie so viel Mühe auf Ihr Papier geben, beschädigt werden. Siehst du wie viel oder wie oft? Es ist wie etwa zwei bis drei Minuten oder noch weniger, vielleicht ein bis zwei Minuten, man muss es zeichnen. Oder du wartest 15 Minuten. Es ist also deine Entscheidung , welche du wählst. Ich sehe von hier aus , dass das Papier trocken ist, getrocknet ist oder nicht. Sie werden zwei sehen, wenn Sie es haben, wenn Sie es alleine machen. Aber ich verspreche dir, das ist schneller als Ölgemälde. Jetzt sind wir fertig. Wir sind mit ihrem Teil zufrieden. Und lass mich dir zeigen, dass du dir noch einmal einige Punkte erklärst, bevor du anfängst. In den meisten Fällen wird dieser Typ Nass-in-Nass-Technik gezeichnet. Das bedeutet, dass wir ihr Papier vollständig nass machen müssen , indem wir das Wasser darauf sprühen. Aber es ist nicht immer der Fall. Es bedeutet, dass wir manchmal einige Flecken hinterlassen müssen und versuchen, diesen Teil des Papiers weiß zu halten. Sieh dir an, wie ich es eigentlich mache. Wenn wir zum Beispiel gelb anwenden wollten , müssen wir es verwenden. sich zuerst an, schauen Sie sich die Hände an. Miete verschieben. Wir sollten unsere Hand nicht ziehen, sondern sie mit der Klopfmethode so bewegen. Schau dir an, wie ich es bewege. Dann müssen wir den Pinsel waschen und ihn dann so zeichnen. Dann fangen wir an, den Himmel mit dieser geschwungenen, flickenden Bewegung mit dem Pinsel zu malen den Himmel mit dieser geschwungenen, . Plus den Boden reinigen. Wenn es jetzt zwei Farben wie Gelb und Blau gibt, müssen wir zunächst Gelb verwenden. Wir wenden die blaue Farbe auf dieses n auf einige Teile an. Nicht alle Teile übertreiben es nicht. Schau dir hier mit einer Klopfbewegung an, genau wie Wolken. Ziehen Sie den Pinsel nur mit Klopfbewegungen. Dann haben wir den Pinsel wieder gewaschen und getrocknet , um die Farben verblassen zu können. Das ist eine sehr wichtige Technik, Leute, wie Sie hier sehen können. Üben Sie also weiter Laktase und Sie müssen viel üben, um diese Praxis perfekt zu machen , wie Sie wissen, wenn Sie nicht gleich am Anfang den gleichen Effekt erzielen könnten , viel üben, um diese Praxis perfekt zu machen, wie Sie wissen, wenn Sie nicht gleich am Anfang den gleichen Effekt erzielen könnten, tun Sie keine Sorge, es ist einfach nach ein paar Mal zu dir gekommen. Nun, das war ein Punkt, den ich dir von diesem Kerl erzählen wollte. Jetzt müssen wir durch den Berg gehen und Ihnen die Details zeigen. Wir sollten die vorherige Methode nicht verwenden. Es bedeutet, dass wir nicht alle Teile des Papiers nass machen, aber wir müssen den Pinsel nass machen und die Berge in diesen Teilen formen. Lass mich dir zeigen, wie du das machen solltest. Da wir an den Details arbeiten möchten, verwenden wir möglicherweise ein wenig Wasser, das auf das Papier gesprüht wird. Aber der Punkt ist, dass wir den Kotter anwenden müssen. Es ist ein Pinsel voller Wasser und trage ihn dann so auf. Schau dir an, wie ich es aus der Palette bekomme. Dann sieh dir den Pinsel noch einmal an. Vielleicht benutze ich sogar die Pinselspitze von dir. Indem Sie den Pinsel ablegen und aufheben. Genau wie das Erstellen der Flecken. Wir schaffen die Textur für Berge als ob es einen Schnee gibt. Auch in einigen Teilen müssen wir den Pinsel waschen und trocknen, um das Ende des Endes jedes Teils verblassen zu können . Die Details sehen aus. Jetzt mache ich es. Verblassen Sie einfach die Farbe. Nur langsam, nicht zu viel, nur um die Tiefe hinzuzufügen. Also schau weiter auf meine Handbewegung. Sehen Sie, wie die Farben verblassen. Und wir können dieselben auf unser Hauptmodell anwenden. Lass uns richtig werden. Behalte dein Taschentuch. Als nächstes ziehst du die Taschentücher so. Wenn Sie dünne Taschentücher haben, stellen Sie sicher, dass Sie entweder ein Küchentuch für die API erhalten, oder diese. Zusammen zu geweben. P Weichteile. Jetzt müssen Sie Ihre Umwelt angenehm und komfortabel gestalten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Referenz haben , analysieren Sie sie. Du bist also, du bist irgendwie entspannter, wenn du anfängst, es tatsächlich zu zeichnen. Sie haben also, wissen Sie, welcher Teil eine dunklere Farbe hat, welche Teile listet Farben auf? Und wir haben ein bisschen Rosa, ein bisschen, wir nennen es x1, brillant, brillant und pink. Also um die Farbkombination zu machen. Machen Sie sich jetzt mit den Farben fertig und bringen Sie einfach etwas Wasser mit. Wir sollten ein paar rosa Höhlen kombinieren, wollen, dass Marvel-Ausstecher eine Farbkombination für die Teile des Berges in einem sehr hellrosa Fuß herstellen Farbkombination für die Teile des . Tun Sie es Leute, um ehrlich zu sein. Sie müssen also nicht die Reihen Marvel oder ein bestimmtes Rosa haben . Stellen Sie einfach sicher, dass es leise ist, da Sie sehen können , wie ich es jetzt benutzen werde. Schauen Sie sich also weiterhin Ihre Referenz an und stellen Sie sicher, dass Sie verstehen , welchen Teil Sie leer lassen müssen und welchen Teil Sie brauchen, um mehr rosa eine Farbe zu setzen. Und auch die Handbewegung n ist hier ziemlich wichtig. Du wirst es in einer hellen Farbe lösen, die Kombination. Dann benutzen wir einen Pinsel voller Wasser und erzeugen die Flecken mit einer Pinselspitze wie dieser. Handgewebt hier, Leute sind sehr wichtig, weil ich nicht sagen kann, dass das trocken vollständig trocken ist. Aber wie wir das Element hier auf die Details setzen, zur Turbine gehen und wie natürlicher Urin herauskommen wird. Jetzt musst du mit demselben Pinsel um sie herum passen. Weil das erste, das du gemacht hast, wie sehr offensichtliche Farben waren. Jetzt musst du sie umgehen und mit dem gleichen Pinsel feta. Dies ist die Fading-Technik. Langsam. Stellen Sie sicher, dass Sie genug benutzen. Ich bin Farbe. Übertreibe es nicht gerade genug , dass die Farbe sichtbar ist. Dieser Kurs hat ein bisschen Violett. Auch wenn es um Ölgemälde oder einen Farbstift geht. Zeichnen, Schnee. Wir verwenden viel Lila und Größe, um die Farben zu kreieren. Das Gleiche gilt für Aquarell. Aber lass die Farbe nicht einfach so. Stellen Sie sicher, dass Sie sie mit Ihrem Pinsel anbringen. Das Lavendelblau, wenn Sie eine Weile haben , also wenn Sie kein Lavendelblau haben, was auch immer Sie ähnlich wie bei denen haben , die ich gerade verwende, verwenden Sie es. Sie möchten das Lamina Blue auf diese Teile auftragen, oder wir nennen es blau-violett. also in diesem Teil sicher, dass Sie bläulicher auf Ihrem Pinsel haben . Und dein Pinsel ist völlig nass, um das Gefühl dieser schneeblauen Farbe auf dem Berg zu vermitteln . Also werden die Flecken aufgetragen, die Farben wie diese. Und wie wir die Farben miteinander mischen müssen, haben wir gelernt, dass die allererste Lektion , die wir zusammen Spaß hatten. Ich habe dich gebeten, die Farben zu mischen. Jetzt machen wir hier fast dieselbe Technik durch. Ein Hinweis darauf. Es ist okay, hierher zu gehen, aber bitte übertreibe es nicht. Schau, wie ich auf zarte Weise gerade ein paar Ausreißer für die Spitze des Berges hinzugefügt habe. Oder in diesen Bereichen müssen Sie sich Zeit nehmen und anwenden. Aber unsere Aquarell-Tech-Zeit unterscheidet sich ganz von Ölgemälden. Selbst in diesem Medium ist alles ziemlich schneller. Wir werden also eine andere Farbe verwenden , um dies durchzugehen. Natürlich die Grünheit dieses Gebiets. Einige Teile leichter, einige Teile Tochter, ein dunkles Haar. Zwischen grün und braun. Wir müssen diese Farben kreieren. Auch hier benutze ich meine natürliche Haarbürste, nicht die, füge die dunkleren hinzu. Sie können für den vorherigen sehen, dass ich die abgewinkelte Pinselarbeit für diese verwende, die ich gerade verwende , kann man sagen, aber sie muss diese Dicke haben . Von hier aus ist es also ziemlich wichtig zu sehen, wie ich meinen Pinsel auf das Papier verwende . Benutze nur die Spitze des Pinsels. Sie können Farben wie gebrannte Umbra, gebrannte Umbra, verbrannte Sienna oder Sepia-Farben verwenden. Diese Farben sind eigentlich meine Lieblingsfarben in allen Arten von Medien, wie entweder in Ölgemälden oder Farbstiften , die ich auf diesen Kursen mache, verwendet werden. Viele dieser Farben auch. Wurde hart. Wen kümmert sich um grün. Die Maserung, die Sie hier verwenden, sollte keine helle oder sehr fantastische Farbe haben. Es muss ein ausgereiftes Grün sein. Das Grün oder Saftgrün wäre sehr gut für diesen Bereich. Sie mit der Klopfbewegung sicher, dass Sie einen Teil weiß lassen. Der Weißgrad des Papiers ist erforderlich. Und wenn Sie die Farbe ändern, stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel vollständig beobachtet und ein Taschentuch- und Fetafarben aufeinander verwendet haben. Haben unsere Signature-Techniken gehofft, dass Sie es sich tatsächlich merken. Hier verwenden wir die Kombination aus grüner Farbe und etwas Olive. Aber es sollte dunkler sein, weil wir einige Punkte verwenden , um diese Tiefe zu erzeugen. Und vergiss nicht, das Wasser zu sprühen , um ein paar weit entfernte Bäume zeigen zu können. Das ist eine der sehr wichtigen Techniken. Wenn Sie kein Wasser haben und einfach trocken trocknen, wird es nicht richtig herauskommen. Dieser Teil, selbst wenn Sie mit der Nass-Technik für die fernen Bäume zu tun haben möchten , müssen Sie weniger Farbe verwenden. Die Veranstaltung schaut also weiter weg. Immer noch variiert in Klopfen Pinsel, Bewegung. Eher in Richtung einer bräunlichen. Sie können sehen, dass ich einen kleineren Rundpinsel verwende , um die Farben zu verblassen. Fügen Sie dann langsam noch sichtbarere braune Farben hinzu. Wir lassen sie tödlich trocknen, aber es ist nicht vollständig trocken, also zeigt es sich nicht auf offensichtliche Weise. Während wir also in einigen Teilen weitermachen, können Sie mit der Führung des Pinsels einige weiße Flecken erzeugen . Dies ist eigentlich die Spitze des Pinsels, den ich verwende , ist eigentlich eine Technik. Wie Sie sehen können, erstellen wir so einige Linien oder Flecken auf der Zeichnung. Und kreiere wie feine Linien ohne etwas Schärferes zu benutzen, das wird das Papier abreißen. Was auch immer Sie haben, es ist nützlich. Ich benutze immer meine Hand, um zu vermeiden, dass mehr Wasser auf andere Teile gesprüht wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie Schutz haben, oder? Heben Sie Ihre Hand. Jetzt müssen wir etwas verwenden, vielleicht olivgrün seit L oder Saftgrün, weil es ist, sie sind leichter. Wir möchten die Farben von helleren bis dunkleren Farben verwenden. Sie können nicht fühlen, dass dies frischere Farben sind, die wir verwenden. Viel Wasser und erzeugen mehr Vorgefühl, indem Sie einfach auf unser Papier in eine bestimmte Richtung tippen. Dann müssen wir Alyssa P Pflegefarben verwenden. Und um die Dichte unserer Farbe zu erhöhen. In diesem Bereich können Sie meine Handbewegungen sehen, wie ich hier das Olivgrün hinzufüge. Ich muss eigentlich in einer sehr vorwärtigen Bucht sagen, benutze einfach deine Hand und lass sie los, anstatt dich zu zwingen. Aber achten Sie darauf, dass Sie es sich ansehen und sehen, wo ich die Klopfbewegung platziere und wie bekomme ich Es ist nicht so, wie ich es mache. Wie auch immer ich will. Ich habe die Referenz analysiert und dann angewendet. Was ist ein weißer Fleck draußen? Manchmal muss man sprühen und manchmal komme ich drauf. Also zeig ich es dir. Welche Teile du auf welche Party sprühen musst. Im Moment durchlaufen wir vorerst die T-Zellen. Es ist in Ordnung, irgendwann Ihre Meinung zu ändern und sicherzustellen, wo werden Sie weniger Wasser oder mehr Wasser hinzufügen? Du fügst weitere Details hinzu. Es ist diese Technik, jetzt nass auf Trockentechnik. Gehen Sie durch das gesamte Waldgebiet wie die Grünheit am kommenden Dienstag. Und dann löschen wir mit der gleichen Technik den Pinsel. Erstelle einfach ein paar Zeilen. Siehst du, wie ich es hebe? Werfen Sie also Ihre Pinselspuren nicht weg. Jetzt ist hier fertig. Jetzt gehen wir langsam durch das Feld, das viel wie ockerer, gelblicher Grünheit nebeneinander hat . Nachdem wir den Ort geschrieben haben, werden wir es durchmachen. Ruhe aus. Analysieren, welche Bereiche die gleichen Farben haben müssen und welcher Bereich nicht die gleiche Farbe haben sollte. Sie können sehen, dass wir mit einer hellen Farbe beginnen und uns dann allmählich in Richtung der dunkleren Farbe bewegen , um die Farben des ersten Jahres zu erzeugen, die nicht schmutzig werden. Es wird nicht schlammig. Und dann ist dies der beste Weg, um die Dimension, die Tiefe zu zeigen. Wechseln des Gewebes. Stellen Sie sicher, dass Sie immer viel Taschentuch neben sich haben , damit Sie es weiter wechseln und auch das Wasser ersetzen können , das Sie haben. Ich muss sagen, dass es bisher gut gemacht wenn Sie gleichzeitig üben, ist, wenn Sie gleichzeitig üben, weshalb ich meine Schüler immer auffordere , gleichzeitig zu üben . Und so kannst du diese Reise gemeinsam durchlaufen. Nun, das sauber alles, putze deinen Gaumen. Also eine saubere Palette, sauberes Gewebe und auch sauberes Wasser. Jetzt müssen wir hier mit der Nass-on-Nass-Technik beginnen. Jetzt das Sprühen des Papiers. Decken Sie es erneut ab, um nicht auf die anderen Teile zu spritzen. Gerade genug, das sich gleichmäßig ausbreitet. Mit einem Dolchpinsel, dass wir meinen Handball haben, von wo ich beginne und wie ich einige Teile bewege, hat er eine dickere, dunklere Ecke, weil ich mehr wie hier und einige Teile hinzufüge listet die Farbe auf. Sie erstellen also die richtige Bemaßung mit der Pinselspitze. Es ist fast wie Klopfen, aber wie verwende ich es von links nach rechts und gebe ihm einen gewissen Winkel. Das ist ziemlich wichtig. Verwenden Sie hier SAP Green. Jede Art von natürlichem Vorkommen, das Sie haben, wäre in Ordnung. Solange der Cauda ähnlich ist. Sie können es mit einigen helleren Körnern wie Olivgrün mischen helleren Körnern wie Olivgrün die Farben miteinander kombinieren. Oder noch dunkler will es weitermachen. Je mehr du den Farben hinzufügst , desto dunkler Haartag wird. Sie können sehen, dass wir mehr Wasser hinzufügen müssen , da das Wasser sehr schnell trocken wird. Aber übertreibe es nicht, es spielt eine Kombination aus der alten Pflege und auch Sap Green. Zwischen Saftgrün, Olivgrün und Ocker können Sie das Feld erstellen. Sie können manchmal auch eine gebrannte Umbra verwenden. Wenn du ein dunkleres Braun brauchst. Stellen Sie sicher, dass Sie die weißen Teile haben. Lass sie raus. Die Art und Weise, wie ich den Pinsel bewege und wie ich einen Slack verwende , manchmal die Spitze des Pinsels, manchmal wie die Richtung des Pinsels, sind Änderungen beabsichtigt. Ich wäre also sehr dankbar, wenn du der Handbewegung und auch der Richtung dieser Pinselbewegung folgen könntest der Handbewegung und auch der Richtung dieser Pinselbewegung folgen . Das Hinzufügen von mehr Farbe darauf geschichtet Thomas, der hier das Saftgrün verbreitet , liegt daran, dass ich es gerade bewässert habe. Verbreite das Papier. Also habe ich mehr. Es ist einfach, einfacher. Sie können den Pinsel auf Ihr Papier bewegen. Jetzt sind das die Details. Etwas mehr Farbe. Mit dieser geraderen Linie gehst du weiter. Dies sind nur die ersten paar Schichten. Und wenn es um die Details geht, müssen Sie etwas dunklere verwenden. Aber mit der gleichen Farbe. Sie können die gleichen verwenden, weil die anderen Teile ausgetrocknet sind. Deshalb habe ich die vorherigen Bereiche, die wir gemacht haben , ein wenig hinzugefügt . Hauptsächlich Linien- und Punkte-Technik hier. Schau dir an, wie ich einige Bereiche verbreite. Sie müssen es mit gebrannter Umbra abdecken. Neben dem Cottage , das wir haben. Geh noch nicht ins Cottage , weil du die Farben nicht falsch mischen willst. Also färben wir unser Kunstwerk basierend auf unserem Modell, indem wir auf Bewegungen tippen, sind sicher. Eine Handvoll Betten. Ich habe es analysiert, bevor ich herumgehe, damit ich weiß, in welchem Bereich Sie eine bestimmte Bewegung haben sollten und der Strandbereich nicht haben sollte. Als es weiter weg geht, fügte ich weitere Details hinzu, kam jedoch ein wenig nach vorne. Ich habe mehr zur Nass-Technik hinzugefügt , um wie Nahaufnahme zu zeigen. Jetzt gehe ich durch die Hütte und stelle sicher, dass ich die Spitze des Pinsels verwende, bestimmte Richtung bewege und mehr Grün auf die vorherige Farbe auftrage. Sie müssen feststellen, dass wir grüne Farbe nicht etwas schneller auf das Papier auftragen sollten . Bevor wir tatsächlich austrocknen. Ich lasse einfach das ganze Gebiet austrocknen und fügte dann etwas von der Spur hinzu. Aber mit der gleichen Technik, die ich dir in den vorherigen Tutorials beigebracht habe , wie man die Bäume zeichnet. Ich mache das Gleiche und bin von links nach rechts aber in eine bestimmte Richtung , die nach unten gehen wird. Nun, das ist wie Probleme, wie bei winzigen kleinen Details, Details hier. Du musst auch darauf achten wie und wann ich meine Pinsel wechsle, welche verwende ich einen Rundpinsel und welche verwende ich Dolchpinsel. Sieh dir meine Handbewegung an. Fügt mehr Grünheit hinzu. Später kannst du eine Mischung aus Braun und Schwarz machen. Für einige der dunklen Flecken. Ich benutze immer die gleichen Farben. Ich habe mich nicht geändert. So können Sie mit ein paar bestimmten Farben sehen, dass Sie ein sehr schönes Kunstwerk erstellen können. Denke nicht, als bräuchtest du Tausende von Farben, um tatsächlich zu färben. Um ein Aquarellmalbild zu machen. Nur eine winzige Zelle. Es fühlt sich an wie Zweige, die wir hinzufügen. Dies ist dieselbe Bewegung. Ich sorge nur dafür, dass ich auch etwas Nachdenken hinzufüge. Die Farben. Sie müssen also darauf achten, wo wir schärfere Linien platzieren, die sich in der Nähe der Bäume und einige weiter entfernt befinden. Jetzt verblassen die Farben mit unserem Pinsel. Und wenn es dir nicht gefällt, kannst du die Farben mit deinem Taschentuch nehmen, abnehmen, bevor sie tatsächlich unsere verbrannte Umbra herausziehen, wir werden herumgehen. Jede Art von Mittelbraun , die du hast, wäre gut für dich. Hier. Sie können sehen, dass wir bestimmte Punkte angewendet haben und anfangen, etwas Erde mit der verbrannten Umbra für die Kanten zu machen . Jetzt werden wir hier mit dem Rundpinsel mit einer natürlichen Haarbürste mit einer natürlichen Haarbürste herumgehen dunklere, dichtere Farben auftragen. Sieh dir an, wie der Pinsel aussieht. Der Grund, warum ich natürlich gesagt habe, weil sie tatsächlich viele Details hinzufügen können. Wegen der Spitze des Pinsels wie dieser kannst du einfach sicherstellen, dass dein Pinsel eine gewisse Liebe hat hier so aussieht. Und dann kannst du hier viel Busch hinzufügen. Viele verschiedene grüne Technik ist wie eine Cheating-Technik, aber sie ist gut. Wie wir sie hinzufügen. Ich habe kein wenig Wasser darauf gesprüht, um bei Nässe ein wenig nass zu werden. Aber übertreibe es nicht. Wir müssen den Pinsel irgendwann waschen und das Schicksal, die Farben darunter. Dieser Bereich. Es sind also die gleichen Techniken wie den Pinsel waschen, das Taschentuch verwenden und dann die Farben aus diesem bestimmten Bereich verblassen , in dem wir begonnen und abgingen. Es ist die gleiche Technik, die ich verwende. Man muss nur von der Hinzufügung der T-Zellen nachschauen und weitermachen. Wenn wir also weiter zwischen bräunlich und grün hin und her gehen , können wir olivgrün und HLW sein , oder es kann alles Sorgfalt sein. Wir haben es geschafft und diese sind Umbra verbrannt. Es hängt also von dir ab, welchen du benutzt. Stellen Sie sicher, dass Sie hier einen anderen Handdruck ausüben. Haben Sie nicht den gleichen Handdruck wird nicht gut herauskommen. Und dann besonders den Druck auf die Kanten reduzieren, die Farben analysieren und verschließen. Hier. Wir können es retten. Hellere Farbe Ich versuche auch zu verblassen. Und wie bringe ich es in Farbe. Ich möchte die Details hier etwas größer hinzufügen , weil es wirklich für die Arbeit ist. Die Details müssen Sie hier einsehen. Schau, wie und wo wir noch mehr von dieser Technik hinzufügen. Wenn du es sehen kannst, ist das Gleiche nur von unten zur Party. Es sei denn, es ist, als würdest du die Striche, die Linien werfen und hier ein Metall schaffen. Man muss die Atmosphäre schaffen. Es wächst einfach nicht und wendet die Technik an. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Farben verstehen, wie es ist, welche Art von Farben Sie haben entweder kalte oder warme Farben. Und nicht nur die Farben mögen wie Sie die Techniken und Mittel anwenden , um das Gefühl Ihrer Bilder hervorzuheben. Das versuchen wir auch hier zu erreichen. Sie müssen es wirklich genießen, es zu malen und zu färben. Jetzt müssen wir weitermachen. Wieder mit der Elite des Pinsels, der herumläuft. Sie können jetzt etwas besser sehen wie die Highlights erstellt werden. Füge weiter genug hinzu, aber übertreibe es nicht auch. Wie hier können Sie sehen, dass Sie Highlights erstellen, aber es ist ein perfektes Werkzeug dafür. Sie haben es bereits gekauft, damit Sie kein anderes Werkzeug kaufen müssen. Es kommt einfach, es kommt natürlich mit Ihren Pinseln. Stellen Sie also sicher, dass beim Kauf der Bürste tatsächlich Deckel angebracht sind . Da wir uns gegen Ende dieses Gemäldes bewegen, müssen wir weitere Details hinzufügen, um es schöner zu machen. Also sieh dir meine Handbewegungen an, welche Farben wir verwenden, spritzen Farbe. Wir haben dies gelehrt , wenn wir die Galaxie-Techniken machen . Du hast es gelernt. Aber dafür muss man noch mehr Aufmerksamkeit schenken, um es nicht nur wenige Zeilen zu übertreiben, wenn man so will. würde das Klopfen ausreichen. Schau es dir mal an. Machen Sie es langsam wie diesen Begriff, zielen Sie, wo Sie tatsächlich darauf tippen. Reinigen Sie die Bereiche, in denen der Wasserhahn und die Punkte nicht gehen sollen. Sie haben immer noch die Möglichkeit, es zu tun weil es sehr einfach ist. Da ist es immer noch nass. Jetzt müssen wir etwas Wasser spritzen. Du kannst sehen, wie du planschst. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die noch wässrigen Gebiete nicht bespritzen , weil es eine Katastrophe sein wird. Wasser auf dem Wasser, es wird überall hingehen. Du machst diese Technik, sei vorsichtig mit deinem Himmel. Manuell. Wir fügen auch einen Teil des Deltas hinzu. Da wir also etwas von dem Spritzer haben , haben wir es einfach rausgeholt. Es war einfach, es zu machen , weil es immer noch nass ist. Jetzt sind wir mit diesem Bereich zufrieden. Es ist fertig. Jetzt. Die Bereiche, in denen wir tatsächlich die Highlights erstellt haben, weil wir zuerst den Hintergrund erstellt haben, dann haben wir die Highlights mit dem Löschen, der Pinselführung, erstellt . Dann musst du sie tatsächlich weitermachen. Sie können es nicht so lassen, wie sie sind, um ein natürlicheres Gefühl um die Highlights herum zu erzeugen räumlich ein natürlicheres Gefühl um die Highlights herum zu erzeugen. Versuche nicht, auf sie zu gehen. Wenn Sie mit noch einem kleineren Pinsel darauf gehen. Auch hier sollten wir, wie die anderen Teile, die ich Ihnen gegenüber erwähnt habe, genug anwenden, aber nicht übertreiben. Du musst deine Hand tatsächlich frei bewegen, aber verstehen, wo du sie hinzufügst. Füllen Sie diesen Raum noch mehr aus. Ein bisschen mehr Details die Umgebung, bevor Sie tatsächlich paar orangefarbene Farben beginnen, wärmere Farben, um hier zu gehen. Einfach nicht zu sehr zu der orangefarbenen Farbe, die Sie verwenden. Sie wäre eher in Richtung Brown. Es ist also nicht wie eine Fantasie, denn etwas Orange, sie sind so hell sind, wird hier nicht benutzt und nützlich dafür. Bitte achten Sie darauf, wenn Sie es mit einer kleineren Rundbürste machen . Für einige der Highlights können Sie bei Bedarf sogar weiße Gouache verwenden . Und es hängt von Ihrem Modell ab, ob Sie sie haben oder nicht, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel hier auch reinigen. Und dann benutze es in der weißen Garage für diese Bereiche. Übertreibe es wie die vorherigen nicht. Nur ein bisschen. Ich werde den Pinsel benutzen, den gleichen Weißgrad, aber nur einen Hauch davon. Manchmal horizontale Asymptoten, vertikal, je nachdem, wo Sie sie platzieren. Sehr, du kannst es hier nicht sehen. Danach müssen wir weitere Umrisse hinzufügen, weitere Details rund um das Feld. Entweder mit ähnlichen Linien oder bestimmten und dunkleren Farben. Jetzt wären wir hellblau, entweder ein hellblau oder ein Kobaltblau. Wir werden herumgehen. Und hier gibt es einen Fluss, aber wir wollen ihn nicht zu viel zeigen. Es sollte also sehr subtil sein, denn wenn man zu viel davon hinzufügt , wird es wie ein Naturtalent aussehen. Wie ich den Pinselhinweis davon bewege wäre hier ausreichend. Und deshalb wird dieser Bereich ein bisschen mehr, wir werden hier mehr blaue Farbe hinzufügen. Füllen Sie die Bereiche auf, in denen Sie ein Weiß hinterlassen haben. Es sollte an den Rändern sein, damit du verblassen kannst. Jetzt mit der gleichen Farbe, eine kleine Anzeige. Sie müssen die zweite Farbe hinzufügen. Es geht herum. Schon wieder. Wir benutzen einen Rundpinsel , um zu verblassen. Und probieren Sie diesen Bereich mit Ihrem Haartrockner aus. Stellen Sie sicher, dass es nicht nass bleibt oder Sie ein paar Minuten darauf warten können, das ist auch immer noch in Ordnung. Warum trocknen? Ich stelle nur sicher, dass einige dieser Bereiche verblassen werden, damit sie nicht zu roh bleiben. Manchmal ist es gut, beim Zeichnen Multitasking zu machen , um auch einige Farben hinzuzufügen. Sie müssen dafür nicht suchen und schichten. Sie können es tatsächlich zeichnen und dies dann tun oder tatsächlich weitere Details hinzufügen und dann zeichnen. Aber aus Erfahrung, die kommt, mache ich es lieber so. Ich mache mehr braune Schichten herum. Gleichzeitig zeichnet man den Mittelteil, insbesondere den grünen Teil in der Mitte. Lassen Sie mich hinzufügen, dass es viel Nass auf Nass-Technik hatte. Deshalb halten wir den Pinsel immer wieder an diesen Bereichen fest. Jetzt werden wir herumgehen. Für den letzten Teil. Wir werden hier an der Hütte arbeiten. Beginnend mit auftreten. Es wird eine nasse Trockentechnik. Diese Methode ist ziemlich schwer, jede Detailtechnik zu erklären , die wir machen. Der wichtigste Teil, den du die Handbewegung und die Pinselbewegung beobachtest und folgst. Verwenden Sie hier dunkleres Braun. Leicht können Sie sehen, wie einfach es ist, die Details tatsächlich zu zeichnen. Mit Fieber wie Pinseln, Strichen, wenigen Farben. Sie können hier ein kleines Häuschen erstellen. So langsam. Wir können den Rest der Wand und das Dach des Hauses hinzufügen . Hier. Sie können sehen meine Geschwindigkeit gesunken ist, weil ich hier um das sehr empfindliche und das Dach des Hauses gehe. also sicher, dass die Umrisse nicht in das Dach dieses Hauses gehen. Du musst deinen Pinsel behalten, hinzufügen, trocknen, zum Taschentuch gehen und dann die Linie verblassen und dann runterbringen. Sie haben diese Technik zuvor gelernt , als wir ihre Früchte durchlaufen tutorial ist genau die gleiche Technik , die ich Ihnen dort beigebracht habe. Wenn Sie das nicht durchgemacht haben, tun Sie dies bitte. Langsam. Gib ein paar Texturen. nur die Techniken durchgehe, die wir verwenden, werde ich Sie nur noch einmal daran erinnern. Jetzt. Lassen Sie mich Sie noch einmal daran erinnern, wie wir eine sehr scharfe spitze Kiefer zeichnen könnten. Wir müssen die grüne Farbe und das Olivgrün mit etwas Sepia kombinieren , um eine sehr reife Farbe zu erzeugen. Wir fügen diese beiden Farben hinzu, damit diese Kombination nicht falsch aussieht. Jetzt schau dir meine Hand an Maupin zu Hause und füge sie hinzu. Es wird toll sein, wenn du einmal zuschauen und dann nach mir wiederholst. Der Boden entfernt und dann die näher, langsam, von links nach rechts, links nach rechts in einem bestimmten Winkel. Pflichten. So oft hat es so viele verschiedene Techniken. Es hat eine gewisse Handbewegungen. 8. Hafenlandschaft im Meer: Hallo zusammen, Willkommen zu einem anderen Tutorial heute, ich werde dir beibringen, wie es geht. Diese wunderschöne Hafenlandschaft am Meer. Schau dir das AR-Modell an, wie es aussieht. Wir werden viele Techniken und Landschaften lernen , die Wasser, Himmel, Fernsicht und auch einige Gebäude umfassen . Bevor wir beginnen, müssen wir über alles nachdenken, wie zum Beispiel den Ausgangspunkt, die Farben, die wir verwenden müssen, und so weiter. Sie müssen Ihre Zeit tatsächlich widmen und all diese Punkte berücksichtigen , die ich zuvor erwähnt habe. Ich fange tatsächlich an, es zu zeichnen und zu färben und bekomme die Techniken, die wir bei Nässe viel nass verwenden werden, dann füge trocken auf nass und auch trocken auf trocken. Wir werden sie alle benutzen. Für diesen Kerl hast du tatsächlich gelernt, bevor was man für diesen Kerl tun soll, ist viel nass auf nasse Technik. Wir haben vorher darüber gesprochen. Und ich habe dir in den vorherigen Tutorials beigebracht, wie man diesen Kerl macht . Dann kommt es zum Meer und zur Eiferlandschaft und kehrte schließlich zum Gebäude und den Details zurück. Das ist also fast für den größten Teil der Landschaft, die ich mache. Normalerweise folge ich dem. Es hängt jedoch alles von Ihrem Modell ab. Stellen Sie sicher, dass Sie alles haben, was Sie brauchen, wie alle Farben in Ihrer Palette, reinigen Sie Ihre Palette, bevor Sie beginnen, da die Farben, die vorherigen Farben, die Sie verwendet haben tatsächlich können gehe zu den neuen Farben denn Aquarell wird frisch nachdem du etwas Wasser darauf benutzt hast. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Sprühwasser darauf geben. Viel hat dein Taschentuch gemacht und dann voila, du hast eine sehr saubere Palette. Und nachdem Sie behauptet haben , müssen Sie die Farben verstehen , die Sie verwenden werden. Ich habe die Zeichnung schon aufgeklebt, unser Papier darauf ein bestimmtes Band. Ich habe dir in der vorherigen Lektion beigebracht, wie es geht . Du weißt also, wie es geht. Nachdem Sie sichergestellt haben, dass Ihre Zeitung nicht entkommen wird, laufen Sie vor uns weg. Aber wir haben so sehr gegossen , wie ich es früher auf diesem Karton gemacht habe. Und danach können Sie gekneteten Radiergummi verwenden und auf das Modell gehen , das Sie zuvor gezeichnet haben. Die Modelle, die wir zeichnen, dauern normalerweise lange. Eigentlich stehen Ihnen alle Umrisse zur Verfügung, die Sie auf Ihre herunterladbaren Ressourcen herunterladen können. Wenn Sie auf Ihre Aufgaben und Projekte zugreifen, sehen Sie dort all diese Umrisse. Ich hab zwei gesetzt. Sie existieren auf zwei Arten. Erstens, die Rasterversion und eine der Umriss selbst. Sie können es also entweder ausdrucken und davon abgehalten werden. Nun werde ich Ihnen sagen, dass der Grund, warum wir gekneteten Radiergummi auf unserem Bleistift verwenden gekneteten Radiergummi auf , weil die Panther nicht wirklich viel unter dem Aquarell als Aquarellfarben zeigen sollten , Pigmente sind nicht so stark. Sie verblassen sehr schnell. Danach beginnen wir Our mit einem Rundpinsel und einem Dolch oder einer weichen Bürste. Wir starten den Disk-Typ mit ungelesenem. Also haben wir zwei Wie immer, sprühen Sie den Kerl, den ich gemacht habe, auch wenn es im vorherigen Tutorial nicht gezeigt hat , dass ich es dir gezeigt habe oder wie wir es sprühen sollten. Wir werden eine gelbe, kadmium-, gelbe, blasse und eine blaue Mischung verwenden . Jetzt ist es wichtig zu sehen , welche Farbe ich zuerst verwenden werde. Auch hier werde ich nur die Wassersprühnebel auffrischen. Stellen Sie sicher, dass Sie gleich draußen sind, wenn sie nicht gerade sind. Sieh dir jetzt meinen Rundpinsel an. Ich benutze so große so schnell bevor ich das Papier tatsächlich trocknen lasse. Wir müssen weitermachen. Unser Himmel ist ein bisschen sonnig. Hier können wir also gelbe Farbe verwenden oder sogar auftreten. Für einige Teile. Sind vernarbt, muss Papier für diesen Bereich wirklich nass bleiben. Mal sehen, wie ich die gelben Bewegungen zwischen den Handflächen benutzen werde , sie benutze und wie ich sie verblassen werde. Nachdem ich ein paar Pigmente, ein paar gelbe Pigmente darauf gelegt habe, trockne ich den Pinsel mit dem Taschentuch ab. Ich zeichne es dauernd. Du siehst dann Feta. Das ist also die gleiche Technik wie Clear Your Brush. Benutze dein Taschentuch und verblasse dann die Farben. Jetzt kannst du um die Ränder gehen und sie mehr aufeinander verblassen. Also werde ich dir hier eine andere Technik beibringen, die wir im vorherigen Tutorial nicht gelernt haben. Schau dir die zweite Blauschicht an, die ich hier verwende. Da wir eine so nasse Farbe haben, benutze ich meinen Schrank und lasse die Farbe tatsächlich selbst bewegen. Und sie gehen auf die komplette linke Seite, wird so natürlich und schöner werden. Schau mal nach Hause. Wir machen es. Bewegen Sie Ihren Schrank weiter. Behalte es so. Mit einer sauberen Bürste. Stellen Sie sicher, dass Sie gefüttert werden. Nie. Benutze das vorherige Pigment. Halte es so weiter. Bitte. Achte darauf, wie lange ich die Unternehmenslactase behalte und reinige dann die Kante, da die gesamte Farbe mit deinem Gewebe in diesen Bereich fließt. Aber sei vorsichtig, dass du es nicht übertreibst. Lass es etwas mehr leicht machen. Teil, den Sie mit Taschentuch verwenden, bleibt also nicht breit. Unser Himmel ist fast fertig. Wir werden einfach mit lila oder violett gehen , wenn wir das Schattengefühl am Himmel retten müssen. Schau es dir an, wie es aussieht. Ich gehe herum. Tippen Sie einfach nur. Und dann musst du einen sauberen Pinsel lesen. Du hast zwei Feta. Es ist ziemlich einfach zu zeichnen. Ich habe viele Kommentare erhalten, viele Anfragen von meinen Schülern, dass sie einen machen mussten Aquarellkurs machen mussten, und auch ein Himmel will besonders. Die meisten Kunstwerke, die ich für diesen Kurs ausgewählt habe, haben Himmel. Die nächste, die letzten paar Schildkröte, werden einen gewissen anderen Ruhm haben. Also freue mich darauf, dass es weiß ist, ich irgendwie einer meiner Lieblingsmengen. Jetzt. Sieh dir den letzten Teil für diesen Kerl an. Fügen Sie wenig mehr Ebenen hinzu, um es besser zu unterscheiden. Der Grund, warum ich das Flugzeug um ihn herum gereinigt habe , weil diese Wassertropfen tatsächlich auf Ihre Bilder weitergehen können, also müssen Sie darauf achten. Nachdem wir also sichergestellt haben , dass das Strike Out ist, müssen Sie entweder darauf warten oder passe ich Ihren Haartrockner an? Wir werden die Skizzen durchgehen und sicherstellen, dass alle Skizzen gemäß unserem Modell leise gemacht werden . Und dann vergewissern Sie sich, dass zwei sichtbar sind, können Sie Ihren gekneteten Radiergummi zufällig verwenden. Jetzt schau es dir mal an. Wir gehen durch den C-Teil, den Wasserteil dieses Bereichs, und stellen sicher, dass das Spray genug gleichmäßig zeichnen kann mit beiden Winkeln zu sehen, natürliche Haarbürsten sind. Hier werden wir also eine natürliche Haarbürste verwenden, um an den unteren Teilen zu arbeiten , und die abgewinkelte Bürste, die Dolchbürste für die Oberseite, um für die nächste Ebene zu spielen. Wir müssen also sicherstellen, dass der Pinsel etwas weniger nass ist als als wir es für diesen Kerl getan haben. Wir verwenden die gleiche ultramarinblaue Farbe wie wir sie für diese Klasse hatten. Nun, seit diesem Kerl und um ihr Spiegelbild zu sehen, wie wir es hatten, wissen wir alle, dass wir auch ein wenig gelbliche Farbe haben müssen . Als erstes werden wir ein wenig gelbe Farbe auf einige Teile auftragen. Wie Sie sehen können, reicht so viel. Dann fange mit Ultramarin , denn das wäre zu viel, wir das Spiegelbild dieses Kerls hier zeigen wollen. Sie hätten also Cadmiumgelb, hellgelb, das Blau und es dann mit freier Handbewegung anwenden können, völlig frei, wässrig. Die Säule, die gerade einige der zu vielen Farben mit meinem Taschentuch loswird . Auch hier greifen wir etwas Farbe und wenden sie mit dieser Handbewegung an, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Beachten Sie, dass dieser Teil auch Teil des Meeres ist. Dieser Teil. Folgen Sie also den Zeilen und versuchen Sie sie während der Arbeit nicht zu verlieren. Wir müssen auch auf die Skizze achten. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Skizze und alles, was sie hätte platzieren sollen, nicht verlieren . Jetzt kombinieren wir die Farben und wenden sie von Boulder an, eine etwas dunklere Farbe auf eine hellere Farbe. Sie können Indigo, Ultramarin verwenden , je nachdem, welche Art von Farbe Sie haben. Coulomb machen ist hier wie völlig nass auf nasser Technik. Sehen Sie, wie es tatsächlich ist, dass sie miteinander gemischt werden. Die vorherige Ebene und diese, wie ich meine Hand - und Pinselbewegung benutze , ist hier ziemlich wichtig. Ich hoffe, du kannst gleichzeitig folgen, wenn ich übe. In der letzten Phase sollte die Farbe dicker sein. In der Tat, weiter verarbeiten wir desto dichter, die Farbe sollte werden. Sogar. Wir müssen den Pinsel für diesen Bereich nicht mehr ins Wasser legen. Nur die Farbe selbst würde ausreichen. Du siehst, dass ich es direkt aus dem Set bekomme. Ich bewege meine Hand. Ich bewerbe mich nicht überall auf einige Bereiche, in denen einige Highlights hervorgebracht werden. Die Highlights bedeuten die erste blaue Ebene, die wir gemacht haben. Es sollte nicht weiß sein, aber es ist die blaue Schicht. Wenn wir den Pinsel tatsächlich reinigen, können wir das tun, das ist die Technik , die Sie hoffentlich aus der Write-Technik verstehen. Du willst ein paar weiße Highlights haben. Also putzst du deine Bürste weiter mit einer Dolchbürste. Du nimmst es einfach so aus. Ganz einfach. noch einmal einen Blick darauf, die Wellen zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen Handbewegungen in der Karibubasis ausführen. Auch hier, der Grund, warum ich putze, möchte ich nicht, dass diese Spritzer später zum Gemälde gehen . Also fügen wir bei Bedarf weiterhin Layer hinzu. Sie können sehen, wie Venus mehr nach vorne kommt, besonders im unteren Teil. Ich füge noch mehr Farbe hinzu. Wir können es immer noch mutiger machen, aber ich denke, das reicht für den Moment. Zeichnen Sie nun einige Teile mit dem Haartrockner. Nun, danach, sollte die nächste Stufe , an der wir arbeiten werden, eine weit entfernte Landschaft sein . Das ist also ziemlich wichtig. Wir haben diesen Kerl gemacht, das Meeresgebiet, das Wassergebiet. Jetzt müssen wir die Details durchgehen und weit weg, um eine Distanz zu schaffen. Also werden wir olivfarbene Farbe verwenden. Wir sprühen etwas Wasser aus der Ferne, bevor wir tatsächlich anfangen. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, welche Farbe Sie verwenden werden. Und dass du dieses Spiel aufsprühen wirst ohne es zu viel auf diesen Kerl zu machen. Jetzt haben wir einige, wir können auf unserem Modell sehen, welchen Bereich wir verwenden müssen. In diesem Bereich müssen wir mit der gleichen natürlichen Haarbürste beginnen wie eine sehr große. Ich fange an, du hast diese Technik im vorherigen Tutorial gelernt . Sieh mal, wie ich tatsächlich tippe. Sieh dir an, wie aufdeckend ich mit meiner Hand sehen kann. Krieg anzapfen sollte von hell bis dunkel sein. Also werden wir die erste Ebene platzieren und einige weiße Highlights hinterlassen. Und dann fügen wir weitere Ebenen hinzu und fügen dunklere Ebenen hinzu. Wenden Sie sich weiter an, gehen Sie herum und stellen Sie sicher, dass alle Teile abdecken. Schau, wie ich die Farben miteinander vermische. Jetzt. Dies ist fast eine zweite Schicht. Nachdem wir mit der ersten Schicht zufrieden sind, fügen Sie bei dunkler Farbe nicht zu viel Sepia hinzu, nur um die Luft zu lüften, solange Sie die Farbe reifen, lassen Sie sie weniger aussehen. Roh. Für diese Art von Aktionen kommen Minuten. Wir müssen es wirklich schnell machen bevor es vollständig austrocknet. Das Mischen der Farbe ist ziemlich wichtig. Also mach es so schnell du kannst. Aber wenn ich es so schnell wie möglich durchsage, bedeutet das nicht, dass es sich so groß anfühlt, als wäre es gut, dass du das Video gesehen hast und sicherstellst. Folge, wo ich die Farben hinfüge. Jetzt versuche ich mit der Spitze des Pinsels eine gewisse Art Kieferngefühle hinzuzufügen. Schau, wie ich den Pinsel halte. Diese Bürsten sind zu verwenden, sie sind verfügbar und einer der besten Bürsten für Dolchpinsel. Wenn du also einen guten bekommst, kannst du ihn lange benutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es waschen und sich um sie kümmern. Wann immer Sie mit Ihren Kunstwerken fertig sind , insbesondere mit Ölgemälden. Weil ich Kurse habe, Ölmalkurse. Und eine Sache, die ich meinen Schülern rate , ist, sich um Ihre Bürsten zu kümmern. Die Reflexion ist auch ziemlich wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben ein wenig senken, bevor es vollständig austrocknet . Jetzt warten wir, bis es etwas trocken wird. Fügen Sie dann einige dunklere Teile hinzu, wie die Flecken und Linien, um das Gefühl der Bäume aus der Ferne zu erzeugen . Hier brauchen wir nur ein bisschen wie ein Punktgefühl. Du wirst sehen, dass die Punkte die Flecken sind. Was ich meine, wie das hier. Und ein paar kleinste Striche. Wir müssen die Grenzlinie Elissa danach dunkler machen damit sie sichtbarer wird. Aber nochmal, übertreiben wir nichts. Langsam durch diesen kleineren Teil gehen. Es ist besser, sie alle gleichzeitig zu machen, denn wenn Sie die Farben austrocknen lassen und dann wieder darauf zurückkommen, gibt es Ihnen ein anderes Gefühl wenn Sie anfangen, sie zu zeichnen. Es ist also gut für einen bestimmten Bereich. Sie schließen diesen Bereich aus und wechseln dann zu einem anderen oder haben ein Risiko. Da ein Kunstbrett jedoch etwa eine Stunde dauert, um zu zeichnen und zu malen, schlage ich vor, dass Sie diese Zeit tatsächlich für sich selbst schaffen, damit Sie Ihre Zeichnung in einer Sitzung beenden können. Sie können mit nach Hause gehen und die restlichen Details durchgehen. Weil der Bereich für die Gebäude, Dr. B. Und wir müssen viele Details hinzufügen. Wir brauchen eine trockene Oberfläche. Sie können diese Gliederung in Ihren Aufgaben und Projekten finden und herunterladen. So können Sie beim Bauen genauer sehen, dass ich die Referenz dort platziert habe. Zurück ins Blau , das wir früher benutzen. Ich habe den Ansatz auf einen kleineren, einen Rundpinsel geändert , aber viel kleiner. Also kann ich die Details erstellen, aber es sieht aus, wie ich die Umrisse durchgehe. Einige Bereiche, ich füge ein paar Zeilen hinzu, und einige Bereiche lassen es einfach aus. Sie sehen also natürlicher aus, besonders aus der Ferne. Wer sich wirklich für Strichzeichnungen interessiert, oder ich muss wie Architektur- und Bauzeichnungen sagen, entweder Liner oder Aquarell verfeinern. Ich habe gelesen, ich habe diese Kurse. Du kannst es rausnehmen. Oder wenn Sie nicht wissen, wo Sie sie finden sollen, mir einfach eine Nachricht und ich führe Sie zum richtigen Kurs, damit Sie sich diese auch ansehen können. Sie können sehen, ich verwende nicht so viel Farbe wie nötig, damit sie sichtbar sind. Dies ist der Schattenbereich mit einem helleren Blau und einem dunkleren Blau komplett Ich erstelle das entfernte Gebäude, um einen Teil des Daches zu tragen. Ich schlage vor, dass ich hoffe, dass ich mich nicht irre, aber ich glaube, dass dies eine Landschaft in der Türkei ist. Wenn ich, wenn du die Landschaft erkennst, lass es mich anders wissen. Sagen wir, ich werde meinen Schülern gerne sagen , in welchem Bereich sie zeichnen und malen. Jetzt fügen wir die Details mit etwas weißer Gouache hinzu. Also benutze ich die weiße Gouache. Sie müssen sicherstellen , dass Sie Ihren Pinsel reinigen bevor Sie die weißen Details auftragen, da wir sie nicht mischen möchten. Und selbst nachdem Sie mit der weißen Gouache fertig sind, reinigen Sie bitte auch Ihren Pinsel. Sehen Sie, wo ich die Details tatsächlich anwende. Folgen und Platzierung. Wechseln Sie einfach den Pinsel. Du siehst, dass ich den Pinsel dauernd austausche, der den weißen Quash hat und dann nicht. Es liegt nur daran, dass ich ein paar Pinsel habe. Wenn Sie einen, nur ein oder zwei aussagen, wie einer entscheidet, fügen Sie den natürlichen Pinsel hinzu, den ich für den größeren Bereich verwende. Was würde dir ausreichen? Sie müssen also keine zehn Bürsten für sich selbst kaufen. Lasst uns jetzt durch diesen Bereich gehen. Da wir mit diesem Teich fertig sind, der rechte Teil abgedeckt, größere Hand sprühen ihn. Es geht also nicht zum Link und zur rechten Seite des Kunstwerks. Sie können sehen, wie viele Farben ich verwende. Im Grunde ist es wie ein Gelb, zwei Blues und zwei Grün. Das war's. Vorerst. Sie können offensichtlich mehr gebrauchen, was ich noch ein paar verwende. Wenn Sie diese Farben jedoch hatten, reicht das aus. Fahren Sie genauso fort wie auf der rechten Seite. Wir haben zuerst aus der Entfernung der Bürste gesprüht , können sich reibungslos auf dem Papier bewegen. Und wieder, ausgehend von der hellen und wässrigen Farbe, fing ich an, die Olive aufzutragen. Jetzt mischen wir es und verwenden weiterhin Tapping-Bewegung. Es ist genau die gleiche Technik, die wir auf der rechten Seite gemacht haben. Vergessen Sie nicht, etwas Weiß des Papiers zu lassen , damit einige Highlights übrig bleiben. Dies ist also die nächste Stufe, in der wir die Details hinzufügen. Schau dir meine Handbewegungen an, aber ich füge sogar eine kleine Parse hinzu die ich einfach einen großen Unterschied mischen werde, besonders wenn du es von einer nahen Seite betrachtest . So können Sie das Board wieder machen und sich an der weißen Gouache ausrichten , wenn Sie es haben. Wenn du es nicht hattest, lass es einfach raus und du hattest die weiße Gouache nicht. Wenn Sie es hatten, tun Sie dies bitte, aber es ist besser, kein weißes Aquarell zu verwenden. Ich schlage kein Acryl vor, weißes Acryl, aber das kann hier eine Alternative sein. Gehen wir durch die Reflexion aufs Wasser. Bei diesen Bewegungen, besonders mit einem Dolch, ist Pinsel der beste. Es ist also auf und ab, dann von links nach rechts. Das erzeugt die Reflexion langsam, als wir den Haartrockner benutzen müssen , um die Grünflächen zu trocknen, oder Sie können 20 Minuten warten. Es ist also wirklich deine Entscheidung , welche du durchmachen musst. Beides. Es ist beides wäre in Ordnung. Wir werden später sichtbarere Reflexion haben. Ich wollte dir wirklich beibringen, wie man viel Nachdenken macht, während du dieses Kunstwerk machst. Nach jeder Fahrt mit dem Kunstwerk mit unserem Fön zeichne ich zwei Boote. Sie haben eine sehr gute sichtbare Reflexion , damit Sie es sehen können. Also, wenn du bereit bist, lass uns weitere Details durchgehen. Einer hier, und einer wäre mehr mitten im Flussgebiet. Dieser Bereich, ich bin ein Pushover, ist das also lasst uns unsere Taschentücher fertig haben. Wir stellen sicher, dass es wie wenige Gewebeschichten ist, damit es nicht leicht bricht. Leg es neben dich. Unsere Hauptsignaturtechnik zum Ausbleichen der Farben wäre das Waschen des Pinsels, Reinigen mit den Tissue- und Feta-Farben. Es ist gut, dass Sie sich merken, dass Sie es behalten. Wir werden die Farben einfach mit unserem Spray auffrischen . Das ist eine andere Technik. Es ist so, als würden diese Tipps und Hacks dein Schlimmstes wirklich machen , um schneller zu werden. Lasst uns jetzt durch das erste kleine Boot gehen. Hier. Hi, ich zeig darauf hin. Ich habe nur die Referenz neben mich gelegt, damit ich sehen kann , wo genau ich Konsistenz malen muss. Skizzen sind weg. Also muss ich sofort mit unserem Pinsel neu zeichnen , aber mit kleinerem Dolchpinsel. Die Signature-Technik, chemische Reinigung mit dem Taschentuch. Und dann schicksal die Farben. Weißer Pinsel. Wir können darauf wachsen , um einige der Farben zu reduzieren. Während wir fortfahren, die Kamera leider hier die Reflexion des Bootes nicht aufgezeichnet. Wir haben jedoch noch eine weitere Reflexion , dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie es tun sollten. Während wir diesen Teil fertigstellen werden , freuen Sie sich bitte auf das andere Boot. Dies geht jedoch durch die Details dieses. Gerade Linie. Sie können sehen, dass ich einfach inkonsistente Striche nacheinander und kleine rote Fahne setze. Bisher benutze ich immer noch denselben Pinsel. Jetzt lasst uns das durchgehen. Ohne tatsächlich voranzukommen. Wir werden den gesamten Prozess beobachten. Hier, nur dem Griff Benz folgend, ziemlich wichtig. Ich setze die Umrisse und auch wie sie färben. Reinigen Sie langsam den Pinsel, das Schicksal, die Farben. Kombiniere nach unten. Wir haben die weiße Gouache und ich werde den Grund verwenden, warum ich sie benutze, ich brauche eine solidere Basis und eine texturweise Basis für diese. Das sind alles Tipps und Tricks. Der Grund, warum ich es vorziehe, viele Kunststeine zu machen und dann alle Techniken auf diese anzuwenden, anstatt Ihnen nur die auf diese anzuwenden, anstatt Techniken beizubringen, ist nur der Grund, warum man sich anschaut, wo diese Techniken durchgeführt werden können, Es ist besser, als die Techniken nur alleine zu machen. Sie werden es noch mehr wie ein was für dieses Aquarellgemälde verblassen . Und auch um mehr Schattierungen hinzuzufügen, wie wir es zuvor getan haben. Mehr wässrige Farbe hier. Betrachten wir nun die Reflexion, wie wir die vorherige gemacht haben, die wir nicht sehen konnten. Schauen wir uns hier mit viel dunklerer Farbe und in verschiedenen Bereichen an. Ich habe versucht, die Reflexion zu schaffen. Vergessen Sie nicht, einige Bereiche fernzuhalten , um den Weißgrad zu erhalten, der hohe letzte ist natürlicher. Benutzen Sie, ich werde LSL benutzen, Ultramarinblau hier, dunkleres Blau sind die Details des Bootes. Normalerweise möchte ich nicht genau eine Nachbildung dessen machen, was wir haben. Es ist also gut, dass Sie Ihre eigene Note haben, Ihre eigenen Arten zu zeichnen denn ich freue mich wirklich , denn ich freue mich wirklich darauf, all Ihre Praktiken zu sehen, um zu sehen, wie Ihre aussehen werden. Bitte schicken Sie sie mir, damit wir Ihre Fortschritte durchlaufen können. Und die Bilder, die ich mit den Techniken gemacht habe , die ich dir sage. Die Details hier sind ziemlich schwer zu erklären da Sie sich die Handbewegungen ansehen müssen und sie in den Farben genau an Ort und Stelle sind . Also lasst uns einem Schloss folgen und wiederholen Sie es mir. Bei einigen dunkleren Linien hier die zweite Schicht. Und die Linie, die Grenze zwischen dem unteren Teil des Bootes und wo die Linie tatsächlich auf das Wasser trifft. Mehr Details an den Seiten haben. Wir müssen die Details so weiter zeichnen. Ich benutze immer dasselbe und dunkelblau. Sie müssen also genug Farbe und genug Wasser darauf haben, um diese Dichte zu erzeugen. Wie es auch wichtig ist , den Pinsel zu halten. Verwenden Sie etwas weißer Gouache auf Bereichen. Gib einfach ein paar Highlights. Erstellen Sie hier ein paar Highlights. Schau, wie es jetzt aussieht, es schaut vorwärts weil wir hellere Farben verwenden. Im Vergleich zum anderen Boot. Ist entweder Indigo- oder Ultramarinblau. Beides wäre dafür in Ordnung. Wähle einfach eins aus und benutze sie weiter. Wir müssen mehr verblassen. Jetzt müssen wir diesen Teil der Zelle trocknen da wir unsere Hand hierher legen müssen. Wenn Sie einen Teil des Papiers halten müssen, und das ist es bereits, haben Sie Aquarell darauf verwendet. Wirklich Glück. Vor ein paar Sekunden. Du musst es herausziehen und dann deine Hand legen oder wenn nötig. Warum sind wir also in den mittleren Teil des Gebäudes, dem Hauptteil unserer Zeichnung, umziehen den mittleren Teil des Gebäudes, dem Hauptteil unserer Zeichnung, , werden Sie tatsächlich einige verschiedene Farben verwenden. Schauen wir uns also die Farben an, die ich zusammen mischen werde. Sie können entweder Kobalt oder Indigo verwenden. Das ist also wieder eine Nass-auf-Trocken-Technik , denn unser Aquarell ist sehr, wir geben etwas Wasser darauf und tragen es auf eine sehr trockene Oberfläche auf. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf die empfindlichste Art und Weise tun. Die Linienzeichnung ist sehr wichtig, wenn Sie es wirklich auf einem separaten Papier üben und dann auf Ihre Hauptmodelle auftragen müssen . Ihre Hände werden also aufgewärmt , während Sie diese gebrochenen Linien machen, während Sie diese gebrochenen Linien zeichnen. Und zu Beginn ist das eigentlich ein guter Punkt, ich habe es vergessen, am Anfang zu erwähnen. Wenn Sie sich also bei einigen Teilen wirklich nicht sicher sind , sind ist es besser, dass Sie es auf einem separaten Papier ausprobieren und es dann tatsächlich auf Ihr Modell auftragen . Jetzt hat die rechte Seite eine dunklere Farbe und die linke sollte verblassen und zu unserer helleren Farbe gehen. Um die Dimension zu schaffen, die wir brauchen. Immer wenn das Modell einige Flecken aufweist, müssen wir diese erstellen. Du hast den Pinsel komplett beobachtet und wirst ihn dann hier auftragen , weil wir nicht so viel Blau hierher bringen können. Am Anfang. Sie können auch auf dieser Seite des Gebäudes eine gelbe Ockerfarbe sehen. Entscheide dich. Mal sehen wie und welche Art von Farben wir mischen können. Das ist also wie die letzte Stufe. Wir können sehen, wie leicht wir in einer halben Stunde so viel erreichen. Bisher. Sie können das Gleiche tun, wenn Sie sich das Video ein paar Mal ansehen und gleichzeitig üben, werden Sie dieselben Ergebnisse erzielen. Wir haben etwas wässrige Oberfläche aufgetragen, aber wir müssen gehen und wir werden eine trockenere, etwas mehr Farbe einziehen . Wir können die Farben hören. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen neuen auftragen, den Pinsel waschen. Stolz und verblasste Farben. Nur ein Hauch von Glück. Dunkles Indigo fügt das dunklere Blau hinzu, das wir hier hinzufügen. Die Linie sollte sehr dünn sein. Bringen Sie nicht zu viel Farbe für die Stiftlinien mit. Und die unterbrochene Line-Technik, für diese Bereiche gegeben wurde. Sie können sehen, dass ich nur einige der Farben gleichzeitig mische , paar dunkelblaue und einen Hauch von Grün. Sie müssen nicht so wenige Farben zusammen machen. Nur ein dunkleres Blau würde auch ausreichen. Und wenn man durch die Fenster geht, brauchen einige Bereiche mehr Details. Gerade mit diesen einfachen, unterbrochenen Linien können Sie viele schöne Fenster erstellen. Sie mussten also keine verrückten Fenster zeichnen um sie auf Ihrem Bild zu erstellen. Also schau weiter. Welchen Teil füge ich die Details hinzu. Zuerst. Ich muss bestimmen , wo sie sind und dann wieder auf sie gehen und bei Bedarf mehr färben. Du benutzt manchmal das Ende und den Schwanz und den Schwanz des Pinsels. Um die Details wie diese zu zeichnen, schauen Sie, es ist nicht notwendig , ihn vollständig ins Wasser zu legen. Benutze einfach weiter, was du hast. Wenn es etwas trockener wird. Wir werden hier dunklere Flecken hinzufügen. Dies ist fast eine zweite Ebene von Details, die ich hinzufüge, um sie weiterzumachen und langsam mehr Wert zu verleihen. Diese Art von Linie treibt sehr wichtig, weil die Turbine zwischen einem mittleren oder einem fortgeschrittenen Niveau liegt. Das hat er, er hat ungefähr eine halbe Stunde in der ganzen Gegend verbracht. Ist der Himmel, die grünen Teile, das entfernte Gebäude und der C-Teil eine Stunde nur auf dem Gebäude. Sehen Sie also, wie viel Zeit ich tatsächlich hinzufüge, indem Sie für dieses Gebäude einen Mehrwert für die Linien schaffen. Und wenn du zu viel legst, kannst du es auch mit deinem Taschentuch reinigen. Zieh ein paar Schmerzen ab. Für diesen Teil werden wir wieder einige ockergelbe und gelbe Farben mit besserer Nass- und Trockentechnik verwenden. durch die erste Schicht gehen, müssen wir daneben etwas scharlachrotes, rotes oder dunkleres Rot auftragen , um das Dach für den Rest des Gebäudes zu schaffen . Hier, nachdem wir hier entweder Ocker oder eine Mischung aus gelber Farbe verwendet haben, müssen wir den Umriss durchgehen , der kurz vor dem Lesen ist. Jedes bräunliche, gelbliche Pigment, das du hast . Die Farben verblassen. Denn wenn man eine bestimmte Farbe , hat sie einen gewissen Wert darauf und es ist sehr fett. Du musst reingehen und so verblasst. Dieses Gemälde ist ziemlich wichtig, wie z. B. stellen Sie sicher, dass Sie es tatsächlich anwenden und es durcharbeiten. Es verblasst immer wieder. Jetzt müssen wir also die Dachfläche wählen. Was wir verwenden, eine Mischung aus vielleicht gebrannter Umbra, Cadmium, Orange, entweder scharlachrot, rot oder einer leichten Lesung. Alle von ihnen wären in Ordnung. Und die Farben, die ich mische, hoffe ich, dass Sie diese Farben nach dy herausfinden können, der Marke, die Sie haben. Wenn es dieselbe Marke ist, ist es perfekt. Es ist die Farbe, die hier erwähnt wurde, aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen, versuche einfach deine Farben zu erleben. Sie haben auch die Referenz. Hoffentlich haben Sie ein Papier mit den Farben darauf als Referenz gezeichnet . Und du kannst es durchziehen. Sie können es sich ansehen und sehen, welche Farbe der von uns verwendeten Farbe wirklich am nächsten ist. Beginne mit einem schwachen Gelb. Nur um die gesamte Fläche für das Dach abzudecken. Es ist also einfach zwischen sehr dunkel und orange hervorheben. Kombinieren Sie die Farben und erstellen Sie die Texturen jetzt auf der ersten Ebene. Jetzt erstelle ich nur einige Teile aus meiner eigenen Vorstellung. Du musst wirklich folgen, was ich sage. Ich denke, dass Sie nach einer Weile Ihre Vorlieben ignorieren und etwas Kreativität machen können, aber das kommt, nachdem Sie etwas Erfahrung gesammelt haben. Jetzt verblasste Details mit deinem Pinsel. Hauch von Blau, nicht zu viel. Es reicht gerade aus, dass Ihre Umrisse sichtbarer wird. Und es ist Reflexion, eine Farbreflexion dessen, was wir an diesem und diesem Gebäude haben. Setzen Sie einige dunklere Flecken mit Schwarz oder Dunkelbraun. Wenn Sie neu mit Aquarell sind, schlage ich vor, kein Schwarz zu verwenden, verwenden Sie einfach dunkleres Braun, damit Sie es besser kontrollieren können. Sogar viele Instruktoren raten sie, und dunkleres Braun statt Schwarz. Vor allem wenn es um Anfänger geht. Es kann besser kontrolliert werden. nun weiterhin die zweite Ebene und verblasste Farben hinzu. Wir müssen die ganzen Teile formen. Wenn du zu viel hinzufügst. Wenn Sie also verstehen müssen, wie viel Wasser und wie wahrscheinlich Pigmente wir in diesen Bereichen verwenden. Um es zu formen. Ich werde ein paar Details erstellen. Einige Spots, mehr oder weniger. Sie können sehen, dass es eine Teilung gibt, eine Trennwand auf dem Dach. Diese kleinen Details sind sehr angenehm, wenn man sie herausfindet und man sie zeichnet. Während ich tatsächlich festlege, ist dieser Teil sehr angenehm. Ich freue mich darauf zu hören , welchen Teil dieser Zeichnung es angenehm macht. Sind es die Wasserparks, dieser Typ Teile, die grünen Teile oder sogar das Gebäude, das Sie wirklich gerne zeichnen und Sie möchten weitermachen. Denn und wenn du es mich wissen lässt, kann ich weitere Tutorials für euch erstellen und es für euch in den Kurs aufnehmen. Oder schicken Sie Ihnen weitere Links zu anderen Tutorials, die ich sichergestellt habe . Wenn Sie zum ersten Mal ein komplettes Kunstwerk erstellen, waschen Sie Ihre Pinsel weiter. Bringen Sie nicht die vorherige Farbe denn es wäre wirklich schwer für Sie zu kontrollieren. Du musst das dunkle Pferd allmählich anwenden. Auf einer Ebene sollte es verblasst werden. Im Gegensatz zum anderen Teil. Außerdem solltest du trocken werden, denn wenn es Wasser und Wasser ist , wird alles vorbei gehen und es sieht chaotisch aus. Beginne damit, die Fenster so zu zeichnen. Verblassen. Wann immer du zeichnest, mach es dir auf eine bestimmte Art und Weise zur Gewohnheit. Die Linie, die gezeichnet wird, müssen Sie sie danach verblassen. Lass es nicht ganz falsch dort bleiben. Gib ihm wenigstens eine gewisse Dimension mit dem Verblassen, ich sage nicht Schicksal, die ganze Sache. Es gibt nur ein bisschen verblassendes Gefühl, wie hier. Ich muss diesen Prozess fortsetzen und Ihnen den Rest der Details hier zeigen, wie wir die andere Seite der Fenster vervollständigen werden. Es hat nur ein Dreieck mit zwei Linien. Du erschaffst sie. Dann musst du sie mit einem saubereren Pinsel anbringen. Stellen Sie sicher, dass Sie es ausdrücken. Du reinigst es mit deinem Taschentuch. Ihre Handbewegungen sind sehr wichtig. Wie von dunklen Ausstechern geht man zu den hellen Farben und wie wir waschen, trocknen den Pinsel und verblasst dann weiter. Es ist auch hier sehr wichtig. Also bitte folge all diesen Techniken, all diese Tipps und Hacks. Eigentlich können Sie es alle im Gegensatz zu all diesen Techniken in einer Lektion finden . Also versuche ich dir beizubringen, wie man den Himmel macht, um zu sehen, wie man die Highlights mit Pinsel hebt und wie man verblasst. Genau wie alle Aquarelltechniken hier tatsächlich existieren, außer der , außer einer tatsächlich, die ich im nächsten TO Terrier für dich machen werde . Also freue dich bitte auf das nächste Tutorial und unser letztes Tutorial. Und so werden wir das fortsetzen. Fügen Sie der Tür mehr Farbwert hinzu. Fenster. Ich kann keine Tür oder Fenster sagen. Du siehst, dass ich die Aquarellpigmente einfach mit unserem Spray auffrische . Sie können sehen, wie vorsichtig ich die Reflexion dieses Teils durchgehe. Noch ein Mal. Lasst uns eine Wiederholung üben. Eine weitere Reflexion, die wir für das vorherige gemacht haben, beide Anti-A erstes Proton. Du konntest meine Entschuldigung dafür nicht sehen. Ich hab meine Handbewegungen. Muss etwas dichtere Farbe, dunklere Farbe greifen , diese Kanten dunkel machen. Wie benutzt man, während sie ein bisschen trocken werden. In dem Moment, in dem du sie platziert hast, können sie trocken werden. Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können morgen auch mit einem Hauch von Blau um ihn herum hinzufügen . Ich halte den Pinsel fest. Auf diese Weise. Ich habe die meiste Kontrolle über einen Schreibtisch, ein verblassendes Teil, besonders ich verwende sehr dunkle Farbe. Ich mache nicht mehr Details herum. Bisher verwenden wir die Farben auf der Palette, um die Farbe zu zeichnen. Die Details wurden bereits erwähnt. Wir werden nicht der hyperrealen Methode folgen und genau so zeichnen, wie sie modellieren. Es ist also gut, etwas Kreativität zu haben, einige Punkte aus unserer eigenen Region. Zeichnen wir also die Details nach unserem eigenen Geschmack. Zum Beispiel können wir tödliches Weiß verwenden und verschiedene Teile füllen und hier einige Flecken wie mir gefallen. Am Anfang gut , tatsächlich die Referenz zu haben und ihr zu folgen, aber Sie können tatsächlich nach Ihrem eigenen Geschmack folgen. Ich füge immer gerne ein paar Highlights mit der weißen Gouache hinzu, die wir haben. Geh langsam herum. Das wird einige davon hinzufügen, seit ich den Pinsel habe, ich werde herumgehen. So erreichst du Parse wirklich ein Hinzufügen dieser kleinen Details der Weißheit, die wir haben müssen. Wir müssen uns umsehen, um zu sehen, was sonst noch übrig geblieben ist. Auch hier werden wir eine dunklere Farbe hinzufügen verwenden , um einige dunkle Flecken zu platzieren. Sie sollten es sehr vorsichtig und sorgfältig in diesem Bereich machen, denn wenn es zu viel ist, wenn wir jetzt die Gesamtform haben, aber wenn Sie zu viel tun, wird es so aussehen, als würde es nicht gut aussehen. Dies sind die letzten Details, die ich hinzufüge. Wir sind fast fertig mit diesem Kunstwerk. Bisher hoffe ich, dass es Ihnen wirklich gefallen hat, wenn Sie Fragen haben , wenn es um einen der Teile dieses Gemäldes geht , mir bitte eine SMS und senden Sie mir eine Nachricht. Ich bin immer online , um euch zu antworten. Und es wäre schön, Ihr Projekt zu sehen und zu sehen, wie Ihre Aufgaben erledigt werden. So konnten wir folgen und sehen, was getan werden kann. Was ist ein Experten-App-Gemälde , das wir durchgehen sollten oder die Ergebnisse kommen heraus. Was können wir tun, um es besser zu machen? Dies ist der wirklich wichtige Bauteil , den wir zeichnen werden. Ich gehe durch den Leuchtturm , der der Hauptteil dieser Zeichnung sein würde. Einige Teile hat ein dunkleres Gelb oder Rot, und einige Teile sollte es nicht haben. folge nur der Farbmischung, die ich verwende. Und sie zeichnen von Hand. Ich wage es, hier Laterne oder einen Leuchtturm zu sagen. Wir haben zuerst ein wenig von hell bis dunkel vorgekommen. Es spielt keine Rolle, ob wir die helleren Teile abdecken, etwas dunkleres Haar, weil die dunkle Farbe sie bedecken kann. Dies ist eine Nass-auf-Nass-Methode. Im Inneren müssen wir sicherstellen, dass wir es verblassen. Wie hier. So erstellen Sie ein Highlight. Waschen Sie den Pinsel und trocknen Sie ihn erneut, und dann benutzen Sie ihn. Jede Art von Ereignis tritt hier auf oder gelbes Dabbing, okay, zu verwenden. Jetzt benutzen wir etwas weißen Gouache drauf. 9. Frühlingsblüten: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu einer anderen Lektion. Heute werden wir Ihnen beibringen, dass dies eine schöne Frühlingsblühtür ist. Also haben wir unser Modell hier. Sie haben Zugriff auf all diese Referenzen auf Ihre herunterladbaren Ressourcen, entweder Projekte und Aufgaben. Wir werden Wette auf Rot verwenden und auch bei nassen Techniken trocknen. Nicht nur diese, ich werde heute viele sehr neue Techniken anwenden . Also lass uns anfangen. Also alles, was wir brauchen, um den Gaumen zu reinigen und jede mögliche Menge an zusätzlichem Wasser darauf zu entfernen . Denn wenn es zu viel oder zu weniger ist, könnte es unsere Hauptzeichnung des Kunstwerks beeinflussen. Da dies ein sehr fortgeschrittenes Niveau ist, müssen wir den Pinsel am Anfang mit einem müssen wir den Pinsel am Anfang mit einem schönen trockenen Pinsel trocknen und vollständig reinigen. Wir werden einen abgewinkelten entweder jeden Anruf ein Schwert oder Dolchpinsel benutzen . Es hängt von der Website ab, die Sie besuchen und diese dann in diesen Bereichen verwenden . Und wir haben auch eine natürliche Haarbürste. Sie werden alle Farbnamen herausfinden , die ich verwende, auf dem Bildschirm, denn manchmal bewege ich mich schnell und Sie müssen schnell handeln, wenn Sie Aquarell machen. Also rate ich dir, während ich mich schnell bewege, bewegt ihr eure Hände so schnell wie möglich. Gehen wir also durch das Wasserspray. Ich sprühe einfach das ganze Gebiet gleichmäßig auf Wasser. Und fangen wir an, wie ich meine Hand benutzen werde. Das ist nass bei Nass-Technik weil ich einfach viel Wasser auf den Bildschirm lege. Es heißt Klopfen, aber ich werde einfach alles durch unsere Signature-Technik, deinen Käse, verblassen . Sie müssen Ihren Pinsel waschen, reinigen und dann ihre Farben anpassen. Sie sollten mit diesen Techniken bisher vertraut sein. Wir haben den Teil jedes Teils des, eigentlich ist der Pinsel, den ich verwende, ziemlich wichtig. Jetzt konzentrierst du dich auf die Details, alle Handbewegungen, Pinselbewegungen und Platzierungen. Ich lasse einige Teile weiß und wir machen, dass einige Teile heller und einige Teile dunkler sind und versuchen, die Tür nicht schmutzig aussehen zu lassen. Wenn Sie also zu viel Farbe haben, die Referenz nicht natürlich aussehen, ohne zu wissen wird die Referenz nicht natürlich aussehen, ohne zu wissen. Schau, ich benutze sie. Sie können es in einigen Bereichen sehen. Ich setze dichter, mehr Farbe und einige Teile werde ich einfach diese Farben verblassen. Werfen Sie einen Blick von manchmal von unten nach oben und auch von links nach rechts. Weil dies eine so alte Tür ist, müssen wir dieses Gefühl tatsächlich erzeugen. Klassische, altmodische Tür mit ähnlichen sehr rostigen Farben. Wir müssen diese Gefühle erzeugen. Jetzt sind wir bestanden, wir kennen alle Techniken, wir haben Lockdown, wenige Landschaften und viele verschiedene Themen. Es ist also an der Zeit, das Gefühl des Subjekts zu erzeugen. Und unser Modell. Schau von wo ich meinen benutze, jetzt bin ich nur ein Spritzer Wasser, aber ich schließe mich an die Tür weil ich diesen Teil nicht brauche, um vorerst ein bisschen zu bekommen. Ich lege nur Halsbänder ganz wichtig an, wo ich hinzufüge, außerdem füge ich weniger hinzu. Wir müssen nacheinander für Segment arbeiten, um diesem Gefühl einen dunklen und hellen Raum zu schaffen. Dies ist natürlich die erste Stufe in der wir diese Farbe verwenden. Jetzt sind wir zu einer anderen Farbe übergegangen. Sie können gebrannte Umbra oder Sepia verwenden , je nachdem, welche Farbe Sie haben. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Farbe zufrieden sind. Wir werden dazu neigen, das etwas von dem zu behalten, was analysiert wird. Also gehe ich die Liniendetails durch. Sieh mal, wie ich den Pinsel halte. Bitte. Halte einen Dolchpinsel wie diesen. Dies erzeugt die unterbrochenen Linien. Ich muss sagen, dass es keine konsistente Linie gibt und die Farbe einfach ein wenig nach rechts hervorheben. Also zeichnen wir diesen Teil in einem mehr, fügen mehr Farbe hinzu. Wenn ich sage, dass eine dickere Farbe bedeutet, dass wir jetzt mehr Farbe von derselben Farbe in einem Treiber hinzufügen, da die vorherige Schicht, eine Schicht fast trocken ist. Darunter hatte es nicht so viel Wasser. Jetzt füge ich nur ein wenig hinzu, die Linie etwas kaputt ist. Im linken Teil müssen Sie sicherstellen , dass Sie diese Dimension darauf erstellen. Die Zeichnung davon ist also ziemlich wichtig. Alle Zeichnungsteile, die Ihnen zur Verfügung stehen , um sie tatsächlich durchzugehen und herunterzuladen. Du siehst, dass ich viele Taschentücher verwende. Und dann kannst du sogar die Farben mit deinem Taschentuch aufnehmen und dieses Gefühl erzeugen. Sie tragen die braune Farbe entweder Sepia oder gebrannte Umbra auf. In linearer Form. Schauen Sie sogar so weit angefangen, ein Empfangen zu haben das Gefühl ist , das Gefühl von alten Funktionen zu bekommen , die ich beabsichtige. Dass ich das Gefühl habe, dass es so gemacht werden sollte. Hinzufügen von mehr Farben und gleichen Bereichen. Wir müssen mehr und mehr Texturen erstellen. Weil wir jetzt auf dieser Ebene sind , um dies zu tun. Schauen Sie also zwischen die Zeilen. Ich bin nur verblasste Farben und schaffe mehr Tiefe. Sie wenden mehr Farben an. Wenn du sehen kannst, ist es so dunkel , weil es jetzt fast trocken ist. Die Schicht ist nicht mehr nass. Ich muss sagen, als ich auf dem Bildschirm nass auf dem Bildschirm sagte , war es tatsächlich nass auf dem Trockenen, weil dieser Teil nicht mehr so viel dabei ist. Es hat ein gewisses Gefühl davon. Ich sage nicht, dass es das nicht tut, aber es ist fast hinter diesem Teil. So ist es zwischen nass auf nass und nass auf trocken. Man kann sehen, dass die Farbe ein wenig umgeht. Es ist nicht 100% trocken. Also brauchen wir diesen Moment. So trocken ist es also nicht, ist diese Grube nicht. Wie Sie Aquarell sehen können, wenn Sie dieses Medium tatsächlich durchqueren. Es hängt auch wirklich vom Timing ab, weil Sie die Technik kennen und wissen, wie man die Farben benutzt. Du weißt, wie sich alles verbindet. Und da jetzt fertig nur Ihre Handbewegungen und das Timing, denn in nur wenigen Minuten wird , wenn Sie einen Bereich vergessen trocknen Sie und es wird Ihnen nicht die das Gefühl , dass du willst. Sie haben also zwei Breiten, diesen Bereich wieder und möglicherweise müssen Sie möglicherweise mehr Farbe hinzufügen. Die Farbe, die Sie am Anfang beabsichtigt haben, wird also nicht so sein. Das Timing ist hier also ziemlich wichtig und wichtig. Erstellen Sie mehr Textur, wenn Sie mehr Linien erzeugen. Anderer Handdruck hier manchmal ein bisschen mehr, manchmal nicht einmal. Es fühlt sich also an wie eine unterbrochene Linie. Wir haben Ihnen zuvor beigebracht , wie man gebrochene Linien macht. Ich benutze immer noch den Dolchpinsel. Ich habe es gerade gereinigt, weil es war, wenn du es liest, ich bin mir ziemlich sicher, dass du den Pinsel merkt den die Bristol-Teile irgendwie weit voneinander entfernt sind. Sie müssen für einige Bereiche zusammenkommen, um bestimmte ordentliche Linien zu erstellen. Wie jetzt bei mehr Spray. So wird es bei Nass-Technik nass. Man kann sehen, wie weil die Oberfläche Elizabeth ist, wie sich die Farbe ausbreitet, aber nicht zu viel. Das ist genau das Gleiche, was ich mit dir gesprochen habe. Jetzt werden wir die zweite Zeile hier verblassen. Und dann geh in die erste Zeile. Schon wieder. Um diese Farben anzupassen, müssen Sie Ihre Pinsel denn je trocknen. Du musst verblassen. Wenden wir zuerst die Farbe noch einmal an. Wiederholen, wiederholen Sie die Farbe. Man kann sehen, dass es sich irgendwie ausbreitet, nur weil die Oberfläche noch etwas nass ist, aber es ist nicht zu viel, also geht es viel herum. Schon wieder. Du wäschst und trocknst die Bürste, um das hier zu passen. Du hast es einfach nicht gesehen, aber ich putze den Pinsel auf meinem Wasserbecher und trockne ihn dann mit einem Taschentuch ab und trage ihn dann hier auf. Jedes Mal, wenn es mir gut geht, werde ich erwähnen , dass ich es mache. Wenn ich also absage, verblasse ich eine bestimmte Farbe. Es bedeutet, dass du dasselbe tun musst. Das musst du nicht, aber du wirst sehen dass das Ergebnis anders sein wird. Es ist also gut, dass Sie tatsächlich Erfahrung haben, es zu tun und es nicht zu tun und den Unterschied. Also breiten wir die Oberfläche damit unsere Farbe ein kleines Paar umgeht. Langsam kommen sehr alte Blütetouristen heraus. Die Farben kommen dorthin. Es sollte sein, dieser Bereich sollte vollständig gelesen werden. Der ganze Pinsel ist schön, viel Farbe drauf zu haben. Wir müssen dunklere Farbe anwenden. Normalerweise wenden wir fast jedes Mal helle und dann dunkle Farben an. Wenn er mich also fragt, welche du zuerst setzen solltest, sollte natürlich die Lichtschicht, die leichtere Schicht, die Lichtschicht, die leichtere Schicht, die erste Schicht leichter sein. Jetzt machen wir es wieder weiter. Meine Handbewegung, aus der, welchen Teil des Pinsels ich verwende, wie oft ich die Farben tatsächlich wiederholen und auf meine Paletten-API setze, erstellen wir wirklich, die Sie tatsächlich zeichnen können und üben und färben gleichzeitig, wenn es möglich ist. Wenn Sie anfangen möchten und nicht wissen, wie Sie anfangen sollen, frage ich mich einfach, ich führe Sie durch die Marke, die Sie hinzufügen möchten. Der erste Schritt, den Sie ausprobieren werden, auch wenn Sie zusehen möchten. Bevor ich damit anfange, wird das auch schön sein. Du kannst zusehen, wie es gelernt hat und fragte mich dann: Okay, jetzt sind wir bereit, das Medium zu kaufen. Welches sollten wir uns entscheiden ist, sind diejenigen, die ich habe, ist ausreichend oder nicht. Und ich führe dich einfach Schritt für Schritt durch dieses Medium. Ich habe viele andere Bewunderer Aquarell-Techniken. So viele verschiedene Beispiele. Wie wenn Sie pflanzliche Stoffe haben, wie nur Blumen, konzentrieren sich Landschaften, die sich auf Wasserlandschaften konzentrieren, auf Wald. Wenn Sie sich wirklich darauf freuen ein bestimmtes Thema zu lernen, mir einfach eine SMS und ich führe Sie durch diese Videos. Also schau es dir jetzt an und setze es fort. Wiederholen Sie die Farben. Ich benutze einen kleineren Pinsel. Ich bin mir nicht sicher, ob du es bemerkt hast oder nicht. Ein weiterer Dolchpinsel, aber kleiner, weil diese Bereiche, der vorherige Pinsel, etwas größer waren und es schwierig war, ihn für kleinere Details zu kontrollieren. Sie benötigen einen kleineren wie Nummer 12 oder Vier. Abhängig davon, welche Marke Sie kaufen. Jede Marke hat, ihre Nummer kann tatsächlich unterschiedlich sein. Nicht alle einen Pinselanzahl sind gleich. Also schauen Sie sich bitte immer noch meine handgewebt an, wie ich die Farben verwende immer noch die gleichen Farben verwende. Einer der Punkte, denen ich jedes Mal folgen möchte , wenn Sie ein bestimmtes Gemälde machen. Ich habe versucht, nicht viele Farben zu verwenden. Also wenn Ihre Farbpalette, wenn Ihr Aquarell malt, hat es nicht viele Ausstecher. Du kannst das immer noch durchmachen. Man muss nur ein bisschen kreativer sein und bestimmte Farben verwenden , um diesen Farben nahe zu kommen. Also vorher haben wir das Gebiet fertiggestellt, jetzt müssen sie es tatsächlich austrocknen. Stellen Sie sicher, dass die Art und Weise, wie Sie den Haartrockner halten nahe, aber nicht zu nah ist, um das Papier zu verbrennen. Verwende nicht zu viel heiße Luft. Aber nur ein Medium, das nicht genannt wird, nicht wirklich zu hoch. Wenn er, wenn er ein Medium machen könnte. Das ist eigentlich ein sehr, sehr billiger Haartrockner, den ich als Geschenk in einem Einkaufszentrum bekommen habe . Also alles was du hast und du kannst es benutzen. Okay. Es ist Fly. Ich habe das buchstäblich nicht gekauft und ich habe es als Geschenk bekommen. Also benutze ich es immer noch gerne. Irgendwann funktionierten einige meiner Kurse jedoch tatsächlich nicht mehr. Also habe ich das nicht. Im nächsten Schritt. Sie sollten die gleiche Farbe mit einer höheren Dichte anwenden. Wir sprühen hier ein wenig Wasser und wir werden verbrannte Sienna und rohe Umbra verwenden. Mischen Sie die Farben an unserem Gaumen. Dann werden wir das auch mit gelbem Ocker anwenden. Wenn Sie keinen gelben Ocker hatten, finanziert der Wert. Sie können jede Art von Betreuer oder ein hellbraunes, das Sie von Ihrem Set haben, verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Taschentuch neben sich haben. So können Sie den Pinsel reinigen und die Farben verblassen. Sie können sehen, wie perfekt die Farben verblasst werden. Jetzt füge ich einfach ein bisschen mehr Farben zwischen der App hinzu, wie die Farben zu einer Parse. So wird es zu einem Schattierungsgefühl , mehr Textur zu erzeugen. Die Textur ist hier ziemlich schön. Ich bin sehr glücklich und freue mich sehr auf Ihre Aufgaben. Ich guck mal hier nach. Ich gehe nur durch und stelle sicher, dass alles gut ist. Alles ist ein Ort richtig und Schicksal, wo immer es gebraucht wird. Sie können gebrannte Umbra oder Sienna verwenden. Langsam retuschiere einfach die Bereiche wir destillieren, mit unserem kleinen Dolchpinsel. Weil die Gegend ziemlich trocken ist. Ich muss nur ein Tödliches sprühen , obwohl wir es getrocknet haben, aber wir brauchen einige Kräfte, um das Gefühl zu haben. Ich bin also nicht nur ein Frühling, zu viel Justizbereich. Also müssen wir den Pinsel hier waschen. Man sieht, dass es etwas mehr Wasser drauf hat. Ich kann den COP nicht bringen, der Wasserbecher darunter ist ruhig wie ein sehr voll. Also sage ich jedes Mal, wenn ich es mache, lass ich es euch wissen. Jetzt benutze ich einfach wieder etwas Wasser. Irgendwann wirst du dich selbst merken und du musst etwas echtes Wasser aus deiner Tasse hinzufügen . Also soll es Pooper sein. Jetzt färbe ich eigentlich dazwischen. Es fühlt sich an, als hätten wir diesen Raum geschaffen, den richtigen Raum, den richtigen Bereich, den wir tatsächlich einfärben können, wie wir es früher gemacht haben, als wir klein k waren . Jetzt geht Richard Susskind hinein und färbt es mit unterschiedlicher Dichte, mit unterschiedlichem Handdruck. So können Sie im mittleren Teil sehen, was heute dunkler und Veranstaltungsort ist. Rechts, es war weniger dunkel. Also ändern wir unseren Pinsel in einen Rundpinsel, um einige Details hinzuzufügen , die sich wie Punkte anfühlen. Und tatsächlich könnten wir sie besser mischen. Wir haben eine bessere Kontrolle darüber. Auf diesen Bereichen im Vergleich zur Sortierung, der Dolch pinsel. Schau dir an, wie ich nur etwas Farbe, einige Teile, mehr, einige Teilelisten hinzufüge . Und ich habe versucht, ein bisschen verspielt mit den Farben zu sein, ein bisschen chaotisch. So wie hier schaffen wir dieses alte Farbgefühl. Etwas mehr Cutter hinzufügen. Vielleicht ist es manchmal schwer zu spielen. Ich versuche nur Spaß in diesen Bereichen zu haben. Du musst Spaß haben , wenn du zeichnest. Einige Parsen fügen also mehr hinzu, manchmal weniger. Üben Sie keinen Druck auf Ihren ältesten Teil aus , der genau so sein muss. Jetzt ist es falsch, weil es nicht so ist. Nein, versuche einfach einen zu haben. Obwohl ich das Modell neben mir habe, verfolge ich es wirklich nicht so sehr. Nur ein folgte dem wesentlichen Punkt , der richtig ausfallen wird. Aber wenn es um den kreativen Teil oder die kreativen Teile geht, wie ich es sagen möchte, mache ich es einfach aus meiner eigenen Vorstellung. Sie können also sehen, welcher Teil heller ist, welcher Teil bisher dunkler gemacht wird. Stellen Sie sicher, dass Sie vorher gehen , waschen, trocknen und dann in diesen Bereich gehen, um Details hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben Sie eine bessere Kontrolle über diese kleinen Details, die wir gerade mit Ihrem Rundpinsel hinzufügen. Ich füge nur einen tödlichen Druck aus. Sie können sehen, wie viel Cutter daraus hervorgegangen ist. Vieles, dass wir dieses sehr dunkelbraun brauchen, also scheuen Sie sich nicht, danach eine so dunkle Farbe zu verwenden, denn dies ist fast unsere zweite oder dritte Schicht. Es ist also an der Zeit, dass wir darauf eingehen und diese Menge an dunkler Farbe auftragen. Nur wenn du weißt, dass du die richtige Farbe und den richtigen Reispinsel hast. Und Sie haben die vorherigen Ebenen bereits platziert , weil Sie sich aufbauen müssen, damit sie nicht RAW aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, die dunklen neben der Linie hinzuzufügen , dunkle Haare. Und wenn es aus der Linie geht, weiter weg von der Linie, sollte es leichter sein. Bisher bin ich sehr zufrieden mit den Fortschritten. Wir kommen dort hin. Eine Sache, die ich gerne so oft erwähnen würde, und vielleicht habe ich fast allen meinen Schülern bei den Top-Patienten gesagt, Sie tatsächlich die Patienten haben müssen, selbst das Aquarell ist ein schnelles Medium, aber das heißt nicht, dass du es so schnell machen musst. Einige Bereiche, die wir schnell machen, sind weil wir es tun müssen, bevor es trocken wird. Aber für euch würde ich es lieben, besonders wenn es um den Zeichnungsteil geht , ist der allererste Umriss. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass es ziemlich ähnlich ist. Wenn du also färbst, wird es nicht ein bisschen komisch und verzerrt aussehen. Wir können langsam zum nächsten Teil übergehen und ich bin sehr zufrieden mit der Gegend. Lasst uns hier anhalten und anfangen zu trocknen. Die Gegend. Beginnt zu zeichnen und färbt die Blüten und die Lippen um ihn herum. Sie haben also alle die gleiche Technik denn wenn Sie diese Blüten irgendwo anders machen, wie ein anderes Modell, müssen Sie auf die gleiche Weise anwenden. Also was wir tun werden, die erste Schicht, die wir anwenden werden, was nicht zu viele Details ist. Wir werden es zeichnen und dann werden wir eine dunklere Farbe darauf auftragen . Lassen Sie uns jetzt, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es gemacht werden soll. Sieh dir zuerst an. Zuallererst müssen wir unsere Palette tatsächlich reinigen, weil ich anfangen werde, sehr helle Farben wie Rot und sehr helles Grün zu zeichnen . Wenn Sie eine solche Bank machen, müssen Sie tatsächlich das gesamte Braun, Blau von Ihrer Palette entfernen weil es das Gemälde vollständig zerstört. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Farben analysieren. Und Ryan Sprechteil ist dunkler, Beach-Teil ist zum Beispiel nicht die Farbe der Blüten, der Blumen, einiger Bereiche, sehr dunkler Bereiche. Wir haben viele Highlights drauf. Bereiten Sie wie immer Ihre Taschentücher stellen Sie sicher, dass Sie sie neben sich haben. Doppelte oder dreifache Schichten wären viel besser oder benutzen Sie ein Küchentuch. Jetzt müssen wir diesen Bereich reinigen. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht so einfach auf Ihr Bild eingeht. Hol dir alle Farben. Denn gerade, wenn Sie einen Himmel zeichnen möchten, rate ich Ihnen wirklich, sehr sauber zu verwenden und sicherzustellen, dass die Farbe trocken ist da ein wenig Pigment übrig bleibt Ihr Gaumen kann die ganze Himmelsmalerei zerstören. Stellen Sie sicher, dass das Band noch da ist. Denn wenn du es nicht richtig auf deinen Schreibtisch oder dein Board nimmst , wird es herauskommen und es wird nicht wirklich gut aussehen. Ich werde Ihnen jedoch später mehr über Papiere erzählen. Fangen wir jetzt an, die Farben zu verwenden, die roten Farben, die wir haben. Ähnlicher. Wenn Sie Rot haben, müssen Sie vielleicht manchmal etwas Orange hinzufügen oder es viel leichter machen. Nun, wofür ich mich entschieden habe, werde ich für die erste Schicht viel leichteres Brot verwenden. Du benutzt eine natürliche Haarbürste. Jetzt müssen wir die Kombination aus rosa Augenfarbe erstellen , die Rose, Madder oder irgendein anderes mischt . Ein bisschen scharlachrot. Rote Farbe, die du hättest, wäre in Ordnung. Also mach dir keine Sorgen darüber. Was jetzt wichtig ist, ist meine Klopfbewegung. Das **** Ich füge sie für die erste Ebene hinzu, ist ziemlich wichtig. Schon als erste Ebene muss man sie durchgehen. Die Farbe sollte sehr hell sein, muss aber trotzdem die Textur erzeugen. Jetzt verblassen die Farben. Also tippende Platzierung, habe ich am Anfang gemalt. Jetzt werde ich verblassen. Sie müssen nur sicherstellen , dass Ihr Pinsel trocken ist und die Farben, die die erste Schicht enthalten, verschließen. sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie verblassen möchten , die Bürste reinigen und das Wasser davon entfernen. Sie können sehen, dass ich ein wenig gesprüht habe, weil diese Teile nicht viele Farben verwende, damit sie sehr schnell trocknen können. Wir können sehen, wenn ich weiter von der Mitte weg gehe , der Mittelteil, die Farbe reduziert und es wird heller. Während wir mit der Klopfbewegung Fortschritte machen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihre Hand in eine andere Richtung legen . So sieht es also natürlicher aus. Du kannst sehen, wie ich meine Hand wechsle. Jetzt. Sprühen Sie noch einmal, damit ich sie ein wenig mehr bekämpfen kann. Man muss es ein wenig rot halten , weil die gleiche Farbe wie wir es mit den Blättern machen, es muss das gleiche Gefühl haben, das Schicksal fühlt sich vor der zweiten Schicht. Dieser unterscheidet sich ein wenig von den Blüten, denn bitte achten Sie darauf, dass es mir vor allem mit dem Dolchpinsel gut geht . Und ich benutze die Spitze des Pinsels. Zuallererst sieht es kleinere, etwas detaillierter aus, weil unser Fokus auf der Blütekraft liegen würde. Ich möchte also nicht, dass die Grünheit den Fokus der schönen roten Blume entzieht. Sie müssen also moderieren, während Sie diese Farben platzieren und das Papierepiduralspray wenig benetzen. Es ist ganz wichtig zu hüpfen ist Spray. Ich kenne ein paar Instruktoren, die haben es nicht. Bei allen meinen Aquarellkursen verwende ich dieses Wasserspray und du kannst es jahrelang benutzen. Einmal kaufe es, wenn du es tatsächlich nicht kaputt machst, was ich manchmal tue, weil ich es fallen lassen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie entweder Ihren Haartrockner nicht verbrennen oder Ihr Haarspray nicht fallen lassen. Wenn du das also nicht machst kannst du sie sehr lange behalten. Jetzt gehe ich einfach weiter und trockne die erste Schicht. Man sieht wie eine Verbreitung so schön für die erste Schicht. Wirklich zufrieden damit. Wenn Sie jetzt noch mehr Farbe darauf auftragen möchten. Und der Grund, warum ich die Türteile nicht gemacht habe , ist, dass ich sicherstellen muss , wie viel Farbe ich für den Risikoliebhaber hinzufüge. Demnach füge ich hinzu, wie viel Blau ich hinzufüge. Ich freue mich sehr darauf, euch zu sehen, wie ihr dieses Bild gestaltet, gemalt und umrahmt und mir schickt es mir, damit du es entweder bei dir zu Hause haben oder es an Frankreich oder das deiner Liebsten geben kannst. Stellen Sie einfach sicher, dass das Papier nass ist. Langsam. Ich bereite mich darauf vor, durch die Blumenteile zu gehen. Ich werde eine ganze Zeit damit verbringen , denn dies ist der Hauptpunkt dieser Zeichnung natürlich auch der blaue Teil der Tür, aber diese Blumen müssen richtig herauskommen. Der Betrag, den ich für diesen Teil ausgeben werde, wird also etwa 1520 Minuten betragen, die ich ausgeben werde. Also nehme ich an, dass ihr das Gleiche tut. Sprühen wir diesen Teil. Jetzt ist es bereit, damit die Klopfbewegung durchzuziehen. Wenn Sie jedoch bemerken, habe ich den Pinsel gewechselt. Stellen Sie also sicher, dass Sie putzen, den Pinsel waschen und wiederholen Sie diese Aktion , die ich mache. Jetzt können Sie sehen, dass es daran liegt, dass die erste Ebene hell ist. Es ist so, als würde ich nicht trocken auf trocken sagen, aber wir haben nicht viel Wasser auf den roten Pigmenten. Deshalb sehen sie so aus wie eine trockene und trockene Technik. Jetzt fügen Sie tatsächlich mehr Wasser hinzu und reinigen Sie gut, um die Fading-Techniken zu verwenden. Sie also jedes Mal sicher, dass Sie Ihr Taschentuch neben sich haben. Und wir müssen einige weiße Bereiche behalten. Wenn ich einen Highlight-Bereich sage, bedeutet das, als hätte die vorherige Ebene einige Teile, dass sie sehr leuchtend rot sein wird . Das werden unsere Highlights sein. Tragen Sie das Trockene niemals trocken auf und lassen Sie sie gehen. Bitte dr. Bitte verblassen Sie und bringen Sie die Farbe heraus. Jetzt füge ich noch mehr hinzu. Wir werden ein paar Ebenen hinzufügen. Die erste Schicht, die Sie gesehen haben, ist die zweite Ebene, die ich nach und nach hinzufügen werde. Also eine Sache, bei der Sie vorsichtig sein müssen, müssen Sie den Pinsel waschen und verblassen, bevor er feucht und trocken wird. Wenn die Ecke zum Beispiel auch trocken ist, auch trocken da die Farben etwas Wasser drauf haben. Man muss sie tatsächlich mit Nahrung füttern , bevor sie vollständig trocken sind. Und das muss schnell geschehen , denn da die Oberfläche nicht viel Wasser hatte, können sie schnell trocknen. ist ziemlich wichtig, hier mehr von meiner Handrichtung hinzuzufügen. Wie manchmal rechte Parse, manchmal links. Es ist wie mit deinem Pinsel zu tanzen. Also nehme ich an, als würdest du diese Handbewegung wirklich genießen. Du gehst nach rechts oder links, rechts, in eine bestimmte Richtung. Dies ist eigentlich dieselbe Richtung. Ich zeichne verschiedene Bäume und Blätter. Sie können sehen, dass ich das weiter anbaue, die Pigmente vom Pinsel bekomme und dann die Farben verblasse. Nun füge etwas Wasser aus dem Cobe hinzu und putze es. Also die Summe des Zeugen von der „Ich wollte sagen“ Plattform von deinem Gemälde wegbekommen von der „Ich wollte sagen“ Plattform von deinem Gemälde wegbekommen . Jetzt langsam weiter. Sie können sehen, dass sogar meine Klopfbewegungen empfindlicher werden, wenn ich vom Zentrum wegkomme und mich in diesen Bereich bewege. So reduzieren wir es also. Man kann die Handbewegung sehen, nur das Schicksal noch mehr. Diese, diese Art des Kampfes soll fortgesetzt werden, bis wir mit allen Teilen zufrieden sind. Beachten Sie ein Maximum, das ich verwende wie zwischen drei und vier Bürsten. Bedarf können Sie jedoch möglicherweise zwei Pinsel verwenden. Zum Beispiel musste ich diesen vorerst wirklich nicht benutzen. Sprühen Sie das Papier für ein wenig. Um das durchzustehen. Die Blätter, die zweite Schicht der Schichten. Wir können entweder saftgrün oder olivgrün verwenden. M für hier, vielleicht wäre Olivgrün besser. Da es sich um eine sehr warme Farbe handelt, macht unsere Malerei lebendiger und lebendiger. Sie können sehen, dass nur ein abgedeckt das ganze Gebiet brauchte nur eine bestimmte Grünfläche, um nass zu sein. Also habe ich den roten Bereich noch nicht besprüht. Jetzt müssen wir vielleicht ein tödliches Saftgrün hinzufügen oder vielleicht irgendein, der Greens Light kümmert. Langsam. Wenn wir dies wiederholen, behandeln Sie Nachrichten rund um die Bowl-Bereiche, ich werde einige Bereiche, die ich bereits erklärt habe, nicht weiter wiederholen oder durchsprechen. Weil jetzt die Handbewegungen, die Menge an Farbe, die ich hinzufüge, alles gleich ist. Es ist nur ein gewisses Maß, das unsere Layer übereinander hinzufügen , sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass der Mittelteil dunkler und wenn Sie davon wegkommen, heller wird. Du siehst, dass ich versuche die Farben zu verbreiten. Dies sind dunklere grüne Anleihen. Wieder reinige ich den Pinsel und er füge etwas Wasser aus der Tasse und wischte ihn schnell 50 Taschentuch ab und beginne ein Verblassen der Farben. Dies ist genau der gleiche Prozess mit den Blütenblüten, außer dass die Details für die Blätter dort kleiner sind als die roten. Nur mit der natürlichen Haarbürste, die die eher runde hat. Wir haben hellgrüne, olivfarbene Farbe gemacht. Schaffen Sie einfach das Gefühl der Blätter. Sie müssen nicht wirklich wie Lippen aussehen weil sie ziemlich abstrakt sind, von unserem Modell, das wir direkt aus der Palette beobachten. Und ich bringe die Farben mit. Ich bin nicht, ich bin nicht anfällig für Paella, tut mir leid, vom Set. Um ein wirklich dunkelgrünes an die Ecken zu legen. Man sieht, dass sie fast gleich sind. Sie haben die gleichen dunkelgrünen Farben. Weiter, um noch ein paar abgewinkelte Blätter zu haben. Sie können etwas Wasser hinzufügen, Wasser auf die Oberfläche sprühen und dann mit Ihrem Pinsel die grüne Hintergrundoberfläche erstellen. Es muss zwischen grünem und blauem Laser sein. Aber wenn Sie nicht blau hinzufügen wollten, ist es auch gut. Jetzt sind das die Details. Schauen wir es uns in Echtzeit an, während ich es durchmache. Wenn Sie also einige der Farben anheben möchten, können Sie es ganz einfach tun. Wilder las mit deinem Taschentuch. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie die Bereiche abdecken, die Sie nicht mit der Hand besprühen möchten. Und benutze hier ein anderes Grün. Und dann verteile es mit deinem Pinsel. Feta, fast überall an der Mauer. Jetzt gehen wir mit der gleichen Farbe auf die linke Seite der Wand. Reduziere langsam die Farbe davon. Es geht zu den Rändern, links nach rechts, verteilt sich gleichmäßig. Jetzt, direkt vom Farbset, fügen wir den grünen Blättern etwas Farbe hinzu. Schau, wie ich nur die Richtung des Pinsels ändere. Manchmal die Anstiegsseiten, manchmal die linke Seite verwenden weil beide Seiten Pigmente haben und es gut ist, beide Seiten zu benutzen. Jetzt sprühen Sie ein bisschen mehr. Also könnten wir mit einer anderen Ebene beginnen. Sie können wie eine scharlachrote, violette, andere Art von Lektüre verwenden, die Sie haben. Mische sie. Und es ist eine sehr gute Dichte. Wie bring es rüber. Sieh mal wie viel. Es ist jetzt sehr rot. Langsam, besonders in der Nähe der grünen Teile , dass sie viele Farben haben. Wir werden noch mehr rote Farben hinzufügen. Es ist besser, verschiedene rote Gefühle zu erzeugen. Also nicht alle von ihnen die gleichen Farben. Einige Teile entlocken dunklere Klangteile und etwas weniger dunkler. Der Grund, warum wir sehr langsam vorgehen und wir werden damit umgehen. Ich möchte, dass du dir Mount of like blossoms ansiehst, die Blumen, die ich hinzufüge, obwohl sie nicht wirklich hyperrealistisch sind, natürlich Liebhaber haben. Aber wir müssen genau sein , wenn wir tatsächlich niederlegen. An ihren Plätzen. Sie können von der rechten Seite auf die linke Seite verblassen. Langsam nach unten. Immer bezahlt, um dort zu sein. Trockner bürsten und reduzieren Sie sowohl den Handdruck als auch den Bürstendruck. Wenn du hier runtergehst, wenn du anfängst, es tatsächlich auf deinem Papier zu üben, wirst du sehen, wie viel Spaß es macht die Farben tatsächlich nebeneinander zu stellen. Bei mehr Pigmenten weniger Pigmente. Das Gefühl, dass du es richtig machst , ist ziemlich erstaunlich. Ich freue mich also sehr darauf, Ihre Erfahrungen zu hören Ihre Praktiken zu betrachten. Die letzten paar Kunstwerke, die wir tatsächlich zusammen gemacht haben. Sie können alle sehr gut gerahmt werden oder Sie können sie sogar auf Etsy oder auf verschiedenen Plattformen verkaufen , wenn Sie daraus einen Kurier erstellen möchten . Wenn Sie also Hilfe benötigen, lassen Sie es mich bitte wissen, denn diese Kunstwerke und Landschaften, die wir durchmachen, können wie ausgedruckt werden. Sie können sie auf verschiedenen Plattformen verwenden. Ich habe tatsächlich angefangen , etwas Geld zu verdienen. Das Gute an Kunstkursen ist also , dass sie nicht nur zum Spaß sein müssen. Es kann für die Kunsttherapie sein. Es kann für dich sein, dass du daraus Karriere machst . Und ich schiebe es auf, sagt, fange an, sie als verschiedene Drucke auf Polizisten zu zeichnen als verschiedene Drucke auf Polizisten oder sie sogar als tatsächliche Kunstwerke zu verkaufen. Und sag dir, dass du wie in der Nähe von Freundinnen bist, Familien sind aufgetaucht, damit sie dich sogar an andere Orte vorstellen können . Ich hoffe also wirklich, dass Sie, wenn Sie es nicht als Hobby betrachten , Ihr Karriere-Pixel sind. Für diese Kurse. Wenn Sie so viele verschiedene Beispiele durchgehen müssen, schauen Sie sich alle Wasserläufe und Aquarellkurse an, die durchgeführt wurden um zu sehen, welches Thema Sie wirklich interessiert, Sie es als Karriere verfolgen können weg. Langsam, wenn ich sie auch verblasse, kannst du sehen, dass ich es halte damit es sich nicht zu sehr ausbreitet. Aber genug. Nur an ihren Plätzen. Jedes Mal, wenn ich anfange, es zu verblassen , reinige ich es mit dem Wasserbecher, benutze das Taschentuch sehr schnell und verblasse dann die Farben. Das ist selbstverständlich. Irgendwann. Ich werde es nicht wiederholen , weil ich es definitiv mache. Wie hier. Es wurde gereinigt und mit dem Taschentuch getrocknet und dann benutzt, ich benutze es heute als Fading-Technik. Du siehst, dass wir nicht viel Farbe haben. Jetzt. Wir haben ein dichteres Pigment für hier. Man kann sehen, dass die Farben tatsächlich lebendig werden, viel heller. So viele verschiedene Lebenshighlights. Von dunkel bis hell. Ich habe genug Zeit für dieses Gebiet verbracht, bevor er heute weitermachte. Der Türteil. Eine wichtige Sache, die Sie wissen sollten, ist, wie viel Sie hinzufügen und dann tatsächlich aufhören sollten. ist ziemlich wichtig, den richtigen Zeitpunkt zu stoppen Es ist ziemlich wichtig, den richtigen Zeitpunkt zu stoppen, nicht zu übertreiben, denn wenn es immer wieder rote hinzufügt und hinzufügt, kann man es tatsächlich übertreiben und es wird nicht richtig herauskommen. Also daimon der Zeit, ich setze tatsächlich die Menge an Schicht ist völlig genug. Bitte. Wenn Sie dies als Aquarellmedium starten, folgen Sie genau den Ebenen und dem Betrag, den ich hinzufüge. Aber wenn Sie erfahrener sind und neue Techniken lernen, können Sie natürlich erfahrener sind und neue Techniken lernen, auch Ihre Erfahrung nutzen. Sie müssen den scharfen Teil der Pinselspitze verwenden und sicherstellen, dass die Umrisse der Blumen dort klar sind. Entweder die Blume oder die Blätter unterschieden. Offensichtlich ist die erste Schicht, sie sollte nicht unterschieden werden. Sie müssen sie nur richtig platzieren. Das Leben blüht in Form. Die zweite Schicht wird jedoch sichtbarer und die dritte Schicht muss sehr klar sein, dass sie das sind, was sie in gleichgültigen roten Farben und grüner Farbe haben. Und verwenden Sie für die grünen Teile bitte eine Kombination aus Grün und Blau? Das ist zuerst, weil die Wand, es ist, ich will nicht sagen, dass sie verdorben ist. Aber wenn Blumen tatsächlich über der Wand wachsen, haben wir einige verrückte Farben an der Wand. Also erzeugen wir diese Gefühle, indem wir etwas Blau und Grün um die Blume und die Blätter legen. Sie können dies entweder in diese Richtung oder etwas mehr tun, sowohl horizontal als auch vertikal. Aber das ist besser , weil wir zeigen müssen , dass die Wand einen gewissen Winkel hat. Also verbringe ich noch ein paar Minuten, vielleicht vier bis fünf Minuten mit den roten Blumenteilen. Fügen Sie noch ein paar Ebenen hinzu. Sie können auch scharlachrot oder eine andere, eine rote Farbe verwenden , wenn Sie sie haben. Alles, wir kehren zu deiner Referenz zurück. Und wenn Sie Ihr Aquarell Frankreich gelernt und praktiziert haben, haben Sie es getan, was ich Ihnen wirklich rate, es zu tun. Sobald ich platziere, die Farbe noch mehr spreize sie verblasse, werden sie die Farbe, die sich hier reifer anfühlt . So sicher, dass Sie Ihren Pinsel tatsächlich trocknen. Gehen Sie mit einem Haartrockner durch diesen Bereich und stellen Sie sicher, dass alle Teile, die sie nicht nass bleiben. Nachdem wir es getrocknet haben, werden wir feststellen, dass wir mehr rote Farbe hinzufügen möchten oder in Richtung Türbereich gehen wollen. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie den Haartrockner benutzen oder sowieso 15 bis 20 Minuten oder eine halbe Stunde darauf warten, bis er getrocknet ist. Sie werden die echte Farbe erkennen denn wenn sie nass ist, sind sie heller. Sie haben das Gefühl, oh, wow, es gibt so viel Farbe drauf, also muss ich keinen vollständig ausgetrockneten Schwebeort hinzufügen. Die echte Farbe wird sich zeigen. Nachdem Sie also die tatsächliche Farbe gesehen haben, können Sie eine bessere Entscheidung treffen, weitere Ebenen hinzuzufügen oder tatsächlich zum nächsten Teil überzugehen. Einige Instruktoren, die Haartrockner empfehlen, das ist in Ordnung. Es ist also ganz deine Entscheidung. Ich möchte nicht, dass dieses Medium ein sehr schnelles Medium für Sie wird , wenn Sie einen Haartrockner wirklich, sehr schnell und Ihre Geschwindigkeit benutzen . Sie müssen keine 20 Minuten lang sein, damit der Bereich getrocknet ist. Und manchmal ist es kein Ereignis. Natürlich jedoch. Lassen Sie etwas Farbe trocknen , um dieses Ereignis schön zu trocknen. Es ist also eine ganz persönliche Entscheidung. Welchen wirst du machen? Jetzt? Lass uns die weiße Gouache durchgehen , weil die Farbe ganz schön ist. Ich möchte also ein paar echte weiße Highlights darauf fragen. Ich benutze einen kleineren Pinsel