Aquarelle der Welt: Lerne, komplette Kunstwerke zu malen

1. Aquarelle der Welt: Lerne vollständige Kunstwerke malen: Benötigen Sie eine Abwechslung von der traditionellen Unterrichtsstruktur, die Sie immer wieder sehen. Sie möchten das wiederholte Üben von Pinselstrichen hinter sich lassen und in die Gestaltung fantastischer Kunstwerke eintauchen in die Gestaltung fantastischer Kunstwerke eintauchen bei denen Sie nebenbei lernen können. Wenn ja, dann komm mit uns auf eine Reise und erkunde die Aquarelle der Welt, wo du Tipps, Tricks und alle Techniken lernst , um unglaubliche Kunstwerke zu schaffen , während du sie malst. In diesem Kurs lernen Sie wie Sie malen lernen. Sie können das Gelernte anwenden, indem Sie komplette Kunstwerke von Anfang bis Ende und einen Flug malen und alle Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken, trocken auf trocken und nass auf trocken mit verschiedenen Pinselgrößen und Texturen. Wasserfarben sind ein unglaublich vielseitiges Medium und haben so viele einzigartige Verwendungsmöglichkeiten. In diesem Kurs lernen Sie Techniken kennen, mit denen Sie Ihre Bilder unabhängig von Ihrem Können verbessern können. Sie haben die Möglichkeit, eine Vielzahl wunderschöner Kunstwerke zu malen , indem viele verschiedene Beispiele lernen, z. B. wie man Himmel und Wolken malt. Realistische Blumen, menschliche Formen, nah und fern. Bäume und Äste. Wasserreflexionen, Gebäudetexturen, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge. Ozeane und Flüsse. Verschiedene Perspektiven. In tiefen Schatten, abstrakten Blumen sowie Haut und Stoff. Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen , die Welt der Aquarellmalerei zu erkunden und gibt Ihnen einen Einblick, welche Aspekte Ihnen am besten gefallen. Um Ihre Praxis voranzutreiben. Sie erhalten zusätzliche Kursmaterialien und Aufgaben, die Ihnen beim Üben helfen. Verfeinere eine Zutat, deine neu erlernten Fähigkeiten. Worauf wartest du? Komm zu uns, wo du deine kreativen Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringst. 2. Rote Mohn Blume: Hallo zusammen und willkommen zurück zum neuen Tutorial zum Aquarellmalen. Wir beginnen diese Lektion damit, zu lernen, wie man das Papier repariert. Wir werden zusammen daran arbeiten. Das hat also Gummiband. Benutze eine feuchte Serviette, befeuchte einfach dein Papiertuch und schneide deine Gummibandstreifen etwas länger ab als jede Seite deiner Seite, die auf deiner Holzplattform liegt. Wir werden auch normales Band brauchen. Aber später, nachdem wir das Gummiband angebracht haben, hat das Gummiband einen glänzenden Teil. Wir tragen mit einer nassen Serviette Wasser auf den glänzenden Teil auf. Und dann die Breite und Länge des Papiers genau messen. Wir bringen das Gummiband so an. Du drückst es runter. Du kannst es mit deinem Taschentuch abtupfen oder ein zweites Stück Kaugummi hinzufügen. Wir wiederholen den Vorgang auch für die Oberseite des Papiers. Wir tragen Wasser auf die glänzende Seite des Gummibandes auf und fixieren es so. Auf dem Papier liegt ein Teil des Bandes auf dem Papier. Der Rest hält es auf der Wortplattform zurück. Denken Sie daran, dass Sie das Video beenden können. Führen Sie diesen Vorgang aus, fahren Sie dann fort und drücken Sie erneut die Wiedergabetaste. das Klebeband auf das Papier aufzubringen Es ist sehr wichtig, das Klebeband auf das Papier aufzubringen und das Papier zu fixieren. Wenn es nicht richtig gemacht wird, wirkt sich das auf den gesamten Prozess aus, die Ränder des Gemäldes, das Sie erstellen werden. Sie werden vermeiden, dass sich Ihre Seite überhaupt bewegt. Auch wenn es trocknet. Das hilft, die Seite zu glätten. Nimm dir Zeit. Benutze deine Serviette. Meine Hochzeit oder das Entfernen überschüssigem Wasser von deinem Gummiband. Sie verkleben im Wesentlichen Ihr Gummiband, bevor Sie es ablegen und einfach so mit Ihrer Hand abpolstern. Wenn wir mit dem Anbringen des Gummibandes fertig sind, befestigen wir es mit einer trockenen Serviette geduldig auf dem Brett, drücken es nach unten, gehen rundum und achten darauf, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden wenn es vollständig befestigt ist. Jetzt werden wir das normale Klebeband darauf auftragen. Hier verwende ich Tesafilm. Der wichtige Punkt dabei ist, dieses Band etwa 1 mm höher als das Gummiband anzubringen. Also liegt ein Teil des Bandes auf dem Papier und der Rest ist auf dem Gummiband. Einfach so. Es überlappt das Gummiband auf der weißen Seite. Wir wiederholen den Vorgang und auch die anderen Seiten. Denken Sie daran, dass Sie das Video zu einem beliebigen Zeitpunkt anhalten, Ihren Vorgang fortsetzen und dann erneut auf Play drücken können, um gemeinsam fortzufahren. Jetzt verwenden wir Ihre trockene Serviette, um die Bänder auf der Platine zu befestigen. Dieser Prozess muss geduldig durchgeführt werden. Sie möchten, dass die Bänder so flach wie möglich und fest sind. Kenne feuchte Punkte oder Punkte an jeder beliebigen Stelle in der Umgebung. Nimm dir Zeit. Daran werden wir heute arbeiten. Eine Mohnblume. Die meisten Aquarelltechniken werden auf dieses Gemälde angewendet. Die am häufigsten verwendete Technik wäre jedoch nass auf nass, was die schwierigste Aquarelltechnik ist da sie viel Geschwindigkeit erfordert. Und bevor das Papier zu nass ist, um daran zu arbeiten, müssen wir fast 70% der Arbeit erledigt haben. Wir werden hier mehrere Punkte durchgehen. Zu Beginn verwenden wir die Schwertbürste. Du hast auch Wasser und Servietten neben uns bereit. Weil Sie schnell Zugriff auf Ihre Serviette haben möchten , um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Das ist ein Wasserspray. Ein weiteres Werkzeug, das für die Nass-in-Nass-Aquarelltechnik sehr nützlich ist. Sie werden es kontinuierlich benutzen. Ihr müsst sehr kleine Wassertröpfchen beten. Wenn die Wassertropfen groß sind, würde das Werk beschädigt. Die Idee ist also, kontrollieren zu können, wo Sie Ihr Wasser sprühen. Um mit der Nass-in-Nass-Technik zu beginnen, müssen wir Wasser auf die Werksoberfläche sprühen. Einfach so. Folgt meiner Handbewegung auf der anderen Seite. Stellen Sie sicher, dass das Wasser die gesamte Seite bedeckt. Die gesamte Oberfläche sollte nass sein. Wir können auch den Pinsel benutzen und ihn so über das Papier bewegen über das Papier während wir ihn ins Wasser getaucht haben. Das Wasser verteilt sich also über das gesamte Papier. Jetzt verwenden wir Gelb, um mit der Arbeit zu beginnen. Wie bereits erwähnt. Wir beginnen mit der wässrigen Farbe, um das Bild für die feuchte Oberfläche zu starten . Und während wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, beginnen wir mit einer wässrigen und hellen Farbe. Das ist eine Schwertbürste. Beachten Sie, wie ich den Pinsel in der Probe halte den Pinsel in der Probe an der wir arbeiten, Gelb ist die hellste Farbe. Ein weiterer Punkt, den wir beachten müssen, ist, dass Gelb dazu neigt, sehr schnell schmutzig zu werden. Deshalb wenden wir es zuerst an. Wir tragen jetzt die wässrige Farbe auf. Die Handbewegungen sind sehr wichtig. Die Art, wie wir hier unsere Hände bewegen. Und der Pinsel ist dem, was wir tun, nicht ähnlich. Und wenn wir stattdessen mit Öl und Bleistift arbeiten , bewegen sich unsere Hände frei über das Papier. Während der Arbeit tragen wir Wasser auf die Oberfläche auf. Immer wenn wir das Gefühl hatten, dass das Papier trocken geworden ist. Das passiert normalerweise in der Anfangsphase der Arbeit. Nehmen Sie sich Zeit, um sich an die Verwendung des Pinsels zu gewöhnen. Pausieren Sie das Video bei Bedarf und üben Sie nebenbei. Wir fügen jetzt die Lichtstrahlen hinzu, die wir hier sehen. Beachten Sie auch hier die Handbewegungen und versuchen Sie Ihre Hände und den Pinsel sehr frei zu bewegen. Diese Gesten werden im Endergebnis des Bildes offensichtlich sein . Dann verwenden wir Orange, wie Sie auf diesen Teilen oben sehen, und verwenden dabei dieselben Hand - und Pinselbewegungen. Dies ist ein kadmiumoranger Farbton. Vergessen Sie nicht, Ihr Spray nach Bedarf zu verwenden. Und es ist auch okay, wenn einige dieser Hintergrundfarben die Blume erreichen, da die Blume, die wir später hinzufügen werden , dunkler ist als der Hintergrund, sodass sie vollständig verdeckt wäre , wenn wir erreichen diesen Teil. Wir sollten keine Angst haben, den Pinsel über das Papier zu bewegen . Keine Angst zu haben, den Pinsel frei über das Papier zu bewegen , ist einer der wichtigsten Schritte beim Aquarellmalen. Das war für die erste Schicht. Und jetzt werden wir an diesem Stiel mit der Farbe Indigo arbeiten . Wenn wir das Aquarell-Set kaufen, stehen die Namen der Farben auf jeder Farbe. Aber achte darauf, dir nicht zu viele Sorgen zu machen. Wenn die Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen, etwas anders sind, entscheiden Sie sich nicht dafür. Lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten Ihre Aquarelltechnik zu üben. Eines der nützlichen Dinge, die wir tun können, ist einen Spickzettel für uns selbst zu erstellen. Wir kennen also die Namen aller Farben auf Ihrer Palette. Wir mischen Indigo mit Olivgrün und fangen an, die Stängel zu bemalen. Beachten Sie jetzt, wie ich die Spitze meines Pinsels verwende. Und einfach so bemalen wir die Stängel komplett. Da die Linie eines der stärksten Elemente des Gemäldes ist , die Linie des Stiels, meine ich, müssen wir darauf achten, wo und wie wir sie verwenden. Weil es kontrastreicher ist als der Hintergrund, auf dem es sich befindet. Hier zeichnen wir keine durchgehende Linie für die Stängel. Stattdessen werden die Linien, die wir hinzufügen dazwischen unterbrochen und wir verwenden unterschiedliche Handdrücke. Natürlich können Sie später Highlights hinzufügen, aber es ist gut, die Stängel kontrolliert aufzutragen, da es sich um kontrolliert aufzutragen eine Nass-in-Nass-Technik handelt. Benutze deine Serviette. Wenn Sie überschüssige Feuchtigkeit entfernen oder kontrollieren möchten , wohin die Farbe geht. Wir arbeiten jetzt an dem Blatt die Handbewegung so sein muss. Hier drüben ist noch ein Blatt. Um den Hintergrund für diesen Teil hinzuzufügen, mischen wir Grün und Weiß und tragen die Farbe wie folgt auf die Oberfläche auf. Wir sollten keine Angst haben, unsere Hände und unseren Pinsel auf diese Weise zu bewegen Pinsel auf diese Weise , während wir an einem Aquarell arbeiten Die freien Handbewegungen sind sehr wichtig , da sie das Bild beeinflussen. sieht im Endergebnis aus. Wir sind kurz davor, das Stadium zu erreichen, in dem das Papier zu nass ist , um weiterzuarbeiten. Wir werden jetzt die Spritztechnik mit der grünen Farbe mit zwei Pinseln anwenden der grünen Farbe mit und müssen so vorgehen. Dies wird uns helfen, der Arbeit mehr zufällige Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, das Video anzuhalten, wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen , und spielen Sie es dann erneut ab, um gemeinsam fortzufahren. Je mehr Sie diese Technik üben, desto einfacher wird sie. Ich füge dem Stiel hier etwas mehr Farbe hinzu. Wir verwenden die gleichen Farbkombinationen bei Indigo und Olivgrün. Und wir fügen der Arbeit weitere Ebenen wie diese hinzu. Verwenden Sie Ihre Serviette, sollten Sie die Feuchtigkeit, die Menge der Farbe auf Ihrer Seite kontrollieren müssen ? Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es, den Druck Ihrer Hand zu messen. Jetzt lassen wir die Oberfläche mit dem Fön trocknen, dann arbeiten wir weiter daran. In diesem Stadium trocknen wir die Oberfläche mit dem Haartrockner damit auch die Schwellungen des Papiers verschwinden. Achte darauf, dass du deine Hand trocken hältst oder nicht zu nah an der Seite, aber auch nicht zu weit. Seien Sie es leid, Ihren Haartrockner schräg zu richten. Wenn ein Teil bei einigen wirklich wässrig ist , kann es sein, dass sich die Farbe verschiebt. Seien Sie bei diesem Vorgang jedoch geduldig, lassen Sie die Seite vollständig trocknen und flach werden. Denken Sie daran, dass Ihnen unsere herunterladbaren Ressourcen mit den Richtlinien und weiteren Tipps zu den Aquarelltechniken zum Nachschlagen und Üben zur Verfügung weiteren Tipps den Aquarelltechniken zum Nachschlagen stehen? Der Trocknungsprozess kann länger als gewöhnlich dauern , da wir mit einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Aber es ist wichtig, diese Schichten, die wir nacheinander aufbauen, zu trocknen . Weil die Hintergrundfarben auch in die oberen Ebenen einfließen . Und wir wollen vermeiden, dass die Farben ineinander verwischen. Bei der Nass-in-Nass-Technik in Aquarell würde das Papier zu nass werden, um weiterarbeiten zu können. Wenn wir daran weitergearbeitet hätten, wären nasse Oberflächenflecken darauf zurückgeblieben und das gesamte Werk wäre beschädigt worden. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Seite geduldig zeichnen, um den nächsten Schritt zu machen. nächsten Schichten , um sich harmonisch und schöner aufzubauen . Wir waschen die Bürste komplett , um mit diesem Teil zu beginnen. Und so sollten wir die Bürste waschen. Der Pinsel hat grüne Farben und jetzt wollen wir hellere Farben wie Gelb und Orange verwenden. Und wenn wir dieselbe Bürste verwenden, ohne sie zu waschen, würde die Arbeit schmutzig werden. Also tauchen wir die Bürste so ins Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Serviette und Wasser griffbereit haben. Es ist besser, sauberes Wasser und saubere Servietten zu verwenden, um den Pinsel zu waschen und zu trocknen und alle restlichen Farben zu entfernen . Wir reinigen die Farbpalette auch mit einer sauberen Serviette wie dieser, damit das restliche Wasser und die Farben auf der Palette die Arbeit später nicht beschädigen. Nimm dir Zeit. Verwenden Sie saubere Servietten. Jetzt ist die Oberfläche vollständig trocken und flach. Wir fangen an, die Mohnblume selbst zu malen. Und die Farbe, die wir verwenden werden, ist Orange und Scarlett. Wir können entweder die ganzen Aquarellsets oder jeden Farbstift kaufen , z.B. verwenden wir viel Indigo und es ist wahrscheinlich, dass uns der ausgeht. Wir können den Farbstift jederzeit kaufen und benutzen. Wir können jeden Farbstift kaufen, den wir brauchen. Wir werden jetzt Scarlett verwenden und es mit Orange mischen und eine wässrige Farbe kreieren. Wir werden jetzt die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Das Papier ist also vollständig trocken und wir werden diese wässrige Farbe darauf auftragen. Auf diese Weise bewegt sich der Pinsel leicht über das Papier. Folge meinen Handbewegungen. Einfach so. Unser Pinsel bewegt sich so leicht über das Papier. Und wann immer wir das Gefühl hatten, dass der Pinsel nicht genug Wasser und Farbe hat nicht genug Wasser und Farbe und sich nicht leicht bewegen lässt. Wir tauchen den Pinsel in die Mischung aus Wasser und Farbe, die wir zuvor kreiert haben, und arbeiten weiter. Bei dieser Methode sprühen wir kein Wasser auf die Oberfläche. Der Blumenhintergrund, an dem wir gerade gearbeitet haben, muss nass genug sein, damit wir weitere Schichten darauf auftragen können. Moment mischen wir wieder Scharlachrot und Orange mit etwas Alizarin. Ich hoffe, ich spreche das richtig aus. Dieses Mal wird es dicker aufgetragen. So werden wir an den dunkleren Teilen der Blume arbeiten . Folge meinen Handbewegungen. Wir beobachten die Arbeit und fügen an den dunkleren Stellen dunklere Schichten hinzu und an den helleren Stellen hellere Schichten. Auf der nächsten Ebene mischen wir Alizarin, Orange und Scharlachrot mit etwas Violett, sodass wir eine dunklere Farbkombination haben, einen tieferen Farbton. Und mit dieser dickeren Farbe beginnen wir schnell, die dunkleren Teile hinzuzufügen da die Geschwindigkeit in diesem Teil der Arbeit sehr wichtig ist. Denken Sie daran, dass Sie das Video jederzeit anhalten können. Wenn Sie den Pinselstrich oder den Druck, mit dem Ihre Hand die Farbe aufträgt, üben möchten oder den Druck, mit dem Ihre Hand die . Tun Sie das auf einer separaten Seite und probieren Sie es aus. Für die letzten Schichten. Wir tragen überhaupt kein Wasser auf unsere Farben auf. Wir stecken den Pinsel direkt in die Farbstifte und tragen sie auf das Papier auf. diese Dicke entsteht eine Textur, die die Mohnblüte noch besser zur Geltung bringt. In diesem Stadium werden wir unserer Blume keine weiteren Schichten hinzufügen. Wir mischen jetzt erneut Indigo und Olivgrün und verwenden diese grüne Kombination , um weitere Details hinzuzufügen. Nehmen Sie sich Zeit für die Techniken , die wir von Anfang an angewendet haben , und wiederholen Sie sie. Jetzt sprühe ich nur ein bisschen Wasser auf diesen Teil, damit die Spitze unseres Pinsels leichter über das Papier bewegt. Wir legen unsere Hand so hin, damit das Wasser nicht auf die anderen Teile ausbreitet. Wir werden die dunklen Flecken hinzufügen , die wir in unserem Beispielmodell sehen. Wir arbeiten mehr an den Blütenblättern und den Stängeln. Wenn ich zu schnell gehe, nimm dir bitte Zeit, pausiere das Video und spiele es dann erneut ab. Um zusammen weiterzumachen. Wir sollten keine Angst haben, den Pinsel über das Papier zu bewegen . Wir müssen frei arbeiten und Schritt für Schritt vorankommen. Bei der Arbeit an einem Aquarell unsere Hände und unser Pinsel müssen sich unsere Hände und unser Pinsel frei über das Papier bewegen. Da dies die Pinselstriche beeinflusst, also die Art und Weise, wie die Pinselstriche auf unserer Seite erscheinen. Jetzt kehren wir zu der roten Farbkombination zurück , die wir zuvor gemacht haben. Und wir verwenden diese Farbe für die erste Mohnblume. Und unseren Pinsel so bewegen. Wir malen jetzt die andere Mohnblume. Achte darauf, dass deine Serviette griffbereit ist. Diese ist eine Blüte, also nehmen wir die dicke Farbe und tragen sie auf das Papier auf. Dann waschen wir den Pinsel, trocknen ihn mit einer trockenen Serviette und lassen ihn so ausbleichen. Wir wiederholen den Vorgang dann an der anderen Blüte. Nehmen Sie sich nach dem Kurs unbedingt Zeit , um diese Pinselstriche zu üben. Schon wieder. Um das Werk noch schöner zu machen, werden wir eine weitere dunkle Schicht an den Rändern der Blüten hinzufügen , an denen wir gerade gearbeitet haben. Es ist in Ordnung, wenn sich die Farbe mit dem grünen Teil da unten vermischt mit dem grünen Teil da unten Wir können mehr grüne Schichten auf die Stängel auftragen, wodurch es noch natürlicher wird. Wir fügen diesen Teilen am Rand jedes Abschnitts etwas dunklere Schichten hinzu, indem wir dicke und dunkle Farben verwenden. Einfach so. Der Pinsel, den ich verwende, ist sehr vielseitig, sodass die Pinselstriche mit der Spitze unterschiedlich sein können und diese Details erzielt werden, während die Verwendung der restlichen Pinselbreite mehr Schatten oder Mischtechnik. Wir tauchen den Pinsel in die rote Farbkombination, die wir hatten und fügen mit der Splattering-Technik nun mit zwei Pinseln weitere Details hinzu, einfach so. Das war also das Gemälde für diese Lektion , in der wir drei Techniken angewendet haben. Nass auf nass, nass auf trocken und spritzig. Achte darauf, mehr zu üben. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird Ihnen diese Technik fallen. Die letzten Schritte bestehen darin, der Arbeit immer mehr Details hinzuzufügen . Bewege deinen Kopf ein bisschen zurück. Schauen Sie sich das Bild und die Komposition an. Schauen Sie sich an, ob Sie einige Highlights hinzufügen möchten oder wo Sie weitere Details hinzufügen möchten. Beachten Sie die Pinselstriche, die ich gerade zu den Details hinzufüge. Oder um dem Bild einfach mehr Tiefe zu verleihen, indem Sie diese leichteren, leichteren Gesten erstellen . Sie verleihen dem Bild etwas Abstand und verleihen dem Hintergrund Fülle. Sie lassen den Vordergrund der Mohnblumen und ihrer Stängel hervorstechen und einen stärkeren Kontrast zum Hintergrund bilden. Nimm dir Zeit. Wie gesagt, schauen Sie sich Ihr Bild an, schauen Sie sich die Komposition an, die Stelle, an der Sie bestimmte Details oder Highlights hinzufügen möchten , um Glanzlichter hinzuzufügen, waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und dann wende Linien und Punkte auf dein Bild an. Wenn Sie gerade erst anfangen, die Aquarelltechnik anzuwenden, insbesondere die Nass-in-Nass-Technik, sich nicht entmutigen, wenn Ihr Bild nicht perfekt ist oder nicht so, wie Sie es sich vorgestellt haben. Jede Technik erfordert Übung. Und je mehr Sie üben, desto perfekter werden nicht nur Ihre endgültigen Bilder, sondern auch Ihr Selbstvertrauen wächst. Sie haben mehr Kontrolle darüber, wie viel Feuchtigkeit entfernt werden soll, wie viel Farbe Sie hinzufügen möchten, wann Sie aufhören und die Seite trocknen lassen , bevor Sie mit den nächsten Schichten fortfahren. Jetzt verwende ich die Schneidklinge, um das Papier von der Tafel zu entfernen. Wir halten die Farbklinge genau wie die Seite und nicht von oben. Denn wenn wir das tun, könnte die Zeitung abgezockt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie bei diesem Vorgang vorsichtig und geduldig sind , wenn wir mit dem Entfernen des Papiers beginnen. Du kannst das Board auch drehen um deine Seite einfach zu entfernen. Reichen Sie Ihren Cutter weiter, so können Sie leichter auf der Seite ausbluten. Denken Sie daran, dass das Werk vollständig trocken sein muss , bevor wir es von der Platine entfernen können. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und bis zum nächsten Mal. 3. Weiße Daffodil: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem neuen Aquarell-Tutorial. Heute werden wir zusammen Narzissenblüten malen. Um die Narzissenblüte oder jede andere Art von Blume zu malen , müssen wir zuerst den Bereich um das Werk herum ausfüllen und als ersten Schritt den Hintergrund bearbeiten. Und wir müssen auch von zu dickem Wasser weggehen. Benutze den gekneteten Radiergummi. Wir haben bereits die Skizze der Blumen gemacht , jetzt machen wir sie mit unserem gekneteten Radiergummi weniger fett. Wir nehmen uns einen Moment Zeit, um die Zusammensetzung und das Modell, das wir betrachten, zu beobachten . Und die Farben, die wir meistens sehen, sind die kalten Farben. Und wir werden unsere Schwertbürste für diese Arbeit benutzen. Stellt sicher, dass die Materialien, die Sie verwenden werden unser Setup verwenden werden und einsatzbereit sind. Die Farbe, mit der wir anfangen werden zu arbeiten ist Kobalt und Ultramarin Puh. Das ist Kobaltblau und Ultramarin. Wir werden später auch eine graue Farbe erstellen , indem wir Schwarz und Weiß kombinieren. Die spezifischen Farben, die ich verwende, sind chinesisches Weiß und Schwarz. Ich mische meine blaue Farbe, etwas Wasser. Wir beginnen mit völlig wässrigen Farben für den Hintergrund. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Farbtönen etwas mehr Wasser hinzufügen. Die grünen Farben, die wir verwenden werden, werden eine Kombination aus warmem und kaltem Grün sein. Jetzt werden wir die Seite besprühen und dabei den mittleren Teil abdecken, wie Sie mich hier sehen können. Nach dem Besprühen der Oberfläche beginnen wir, Farben hinzuzufügen. Und der erste ist grau. Das ist chinesisches Breitband und Lampenschwarz kombiniert oder jedes Weiß oder Schwarz, das Sie zur Hand haben. Dann fügen wir die blaue Farbkombination hinzu , die wir gerade erstellt haben, und fangen an, so zu arbeiten. Das ist Kobaltblau und Ultramarinblau. Wir waschen unseren Pinsel, trocknen ihn und mischen die gerade hinzugefügten blauen Farben. Wir beginnen, den gleichen Vorgang auf der anderen Seite zu wiederholen. Bei unserer blauen Farbkombination achten wir darauf, den Blumen nicht die blauen Farben hinzuzufügen . Wir mischen die Farben erneut. Außerdem sprühen wir Wasser, wenn wir das Gefühl haben, dass die Oberfläche nicht nass genug ist. Wir fügen jetzt das Grau hinzu und arbeiten weiter am Hintergrund. Wir mischen die Teile, die gemischt werden müssen, vollständig. Wir werden etwas Türkisblau verwenden und anfangen, an diesem Teil der Blume zu arbeiten. Wir sprühen auch Wasser auf die Farben, die wir hinzufügen, um den verblassten Look zu erzielen. Hier füge ich ein preußisches Grün hinzu. Und wir geben die Farben weiterhin komplett wäßrig hinzu und verwenden mein Spray. Verblasse weiter. Jetzt erstellen wir eine Anzeige, die grünen Farben. Wir beginnen mit einem hellgrünen und auch warmen Grün und fügen an einigen Stellen Farbe hinzu. Ich verwende auch ein Saftgrün. Vergessen Sie nicht, dass wir immer dann Wasser versprühen , wenn wir das Gefühl haben, dass die Oberfläche nicht nass genug ist. diese Weise sprühen wir Wasser auf die unteren Teile , damit sich unsere Bürste auf der Oberfläche leichter bewegt. Jetzt benutze ich ein grünes Licht für Nutten. Wir fügen die Farben nach dem Zufallsprinzip hinzu, indem einfach so auf die feuchte Oberfläche tippen und Punkte und Linien hinzufügen. Versuche der Bewegung meiner Hand zu folgen. Wir fügen die Kombination aus warmen und kalten Farben wie folgt hinzu. Das würde unsere Arbeit schöner machen und ihr Tiefe verleihen. Dies ist ein viridianischer Farbton und ein Olivgrün. Und wiederholen Sie immer wieder dieselbe Technik mit Punkten und Linien, eine Kombination verschiedener Töne. Das warme und kalte Grün. Wir fügen die Farben so nach dem Zufallsprinzip hinzu. Mit diesen Pinselbewegungen. Wir sind mit dem ersten Teil der Arbeit fertig , da wir den Hintergrund hinzugefügt haben. Jetzt werden wir es mit einem Fön trocknen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Haartrockner in einem Winkel richten, der nicht zu weit weg, aber auch nicht zu nahe ist. Um dein Gemälde zu beschädigen. Tupfe das Bild mit deinem Taschentuch ab und reinige die Ränder. Und probiere dein Bild weiter indem du deinen Haartrockner nach links und rechts winkst. Wir sorgen dafür, dass alle Teile trocken sind. Und im nächsten Teil werden wir die Farben dicker und genauer gesagt hinzufügen , das erfordert ein bisschen Patienten. Sie sollten sicherstellen, dass Ihr Bild vollständig trocken ist, damit Ihre Gefahr besteht, dass keine Farbe einfällt , wenn Sie den mittleren Teil der Blume genauer betrachten. Jetzt stellen wir den Haartrockner auf der ganzen Welt auf, um ihn vollständig zu trocknen. Auf diese Weise werden die Schwellungen, die durch das Wasser entstanden sind, das wir auf der Seite hinzugefügt haben, verschwinden. Wenn wir es nicht vollständig trocknen, werden die Bänder durch das geschwollene Papier entfernt und das gesamte Werk wird beschädigt. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, diesen Teil zu erledigen. Wir werden unsere Arbeit jetzt fortsetzen wenn wir sichergestellt haben, dass die Oberfläche vollständig trocken ist. Berühren Sie sie vorsichtig, um dies zu überprüfen. Wir fügen unserer Palette dickere Farben hinzu, dieselben Farben, die wir von Anfang an verwendet haben. Dann sprühen wir etwas Wasser auf die Oberfläche und tragen die Farben wie einen Umriss sehr vorsichtig auf die Blumen auf. Beachten Sie den Winkel, in dem ich meinen Pinsel verwende , um die Details zu erzielen. Ich sprühe, während ich male. Wir malen den Hintergrund auf diese Weise. Jetzt fügen wir an diesen Stellen Olivgrün hinzu. Ins Grüne. Wir werden etwas Braun hinzufügen und die Farben so gestalten, wie wir sie wollen und auch dicker als die vorherige Ebene. Etwas mit dem Braun vermischen. Das ist Olivgrün und CPR. Wiederholen Sie die Technik der Linien und Punkte und sprühen Sie, wo nötig. Wir arbeiten so weiter. Während sich die Bilddetails immer mehr ansammeln. Tragen Sie Ihr Taschentuch durch und entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit. Wir verwenden dieselbe Farbkombination , grün und braun, und fügen einige Punkte und Linien auf der anderen Seite der Blumen wie folgt hinzu. Diese Details tragen zur Schönheit unserer Arbeit bei. Wir waschen den Pinsel und verblassen diese Kanten und fügen zufällige Details wie diese hinzu. Wir malen das Blatt so und fügen dann eine dickere Farbschicht hinzu. Wir fügen auch dunklere Konturen rund um die Blume hinzu. Ich füge dem Blatt immer noch Details hinzu. Wir spritzen so etwas Farbe auf unser Papier. Diese Technik wird als Splattering bezeichnet. Wir wiederholen dann den gleichen Vorgang auch für diesen Teil. füge meinem Blatt oben ein bisschen mehr Details hinzu. Denken Sie daran, dass wir immer dann Wasser sprühen, wenn wir das Gefühl haben, dass die Oberfläche, auf der wir arbeiten nicht nass genug ist, um darauf zu arbeiten. Wir fügen der Arbeit jetzt zufällige Details hinzu. Wir fügen dicke Farbschichten auf die Teile auf, die dunkler sein sollen. Dies wird auch zur Schönheit der Arbeit beitragen. Der Kontrast wird die Blumen akzentuieren , wenn wir ihnen mehr Details hinzufügen. Wir werden an dieser Stelle nicht an diesen Teilen arbeiten, beginnen, die Hintergrundfarbe mit der Blume zusammenzuführen. Was zählt, ist zu wissen, dass wir nicht viel Wasser und Farbe verwenden werden und wir den Pinsel so verwenden werden, wie er ist. Dadurch würde die Arbeit natürlicher aussehen. Verwenden Sie bei Bedarf Ihr Taschentuch oder Wasserspray , während Sie die Details hinzufügen. Jetzt, im nächsten Teil, beginnen wir mit unserem runden Pinsel an den Blumen zu arbeiten . Dazu werden wir etwas mehr graue Farbe erzeugen , indem wir Schwarz und Weiß kombinieren. Das ist chinesisches Weiß und Lampenschwarz. Wir ziehen die Oberfläche noch einmal mit dem Fön ab, um sicherzustellen, dass die Oberfläche vollständig trocken ist wenn wir mit der Arbeit an den Blumen beginnen. Denken Sie daran, Ihren Haartrockner nicht zu weit schräg zu stellen. Schließen Sie es jetzt und verschieben Sie es entlang Ihrer Seite. Rechts, links, von oben nach unten. Je mehr du übst, desto besser wird deine Technik. Wenn die Schwellungen des Papiers weg sind, beginnen wir mit der Arbeit an den Blumen. Die Schwellungen werden durch das Wasser verursacht , das der Seite hinzugefügt wurde. es flacher wird, sind wir bereit, an den Blumen zu arbeiten. Wir müssen sicherstellen, dass das Wasser, in dem wir unsere Pinsel waschen, sauber ist. Und jetzt beginnen wir ganz oben mit zwei Pinseln in zwei verschiedenen Größen und malen die Blumen. Wir fügen die Farbe hinzu, waschen den Pinsel, trocknen ihn und lassen dann die Farbe, die wir gerade hinzugefügt haben, nach unten aus. Wir verwenden verschiedene Farben wie Blau, Grün und Grau und fügen der Blume die Konturen hinzu. Der nächste Schritt besteht darin, die Farben, die wir gerade hinzugefügt haben, zu verblassen. Ich verwende ein Farngrün. Wir fügen auch an diesen Stellen Himmelblau hinzu. Wir fügen die dicke Farbe hinzu und dann verblassen wir sie genau so. Wir waschen den Pinsel, trocknen ihn und lassen dann den Teil, an dem wir gerade arbeiten, wieder aus. Wir malen die Blütenblätter weiterhin so. Wir fügen überall an den Blütenblättern und an den Rändern der Blütenblätter eine dunklere Linie hinzu und verblassen sie dann, nachdem wir unseren Pinsel gewaschen und getrocknet haben. verwende ich ein chinesisches Weiß und Für diesen Umriss verwende ich ein chinesisches Weiß und ein Lampenschwarz. Wir sollten näher dran sein , das zu tun. Wir fügen die dicke Farbe hinzu und verblassen sie dann sofort, nachdem wir unseren Pinsel gewaschen und getrocknet haben. Wiederholen Sie immer wieder dieselben Techniken , um die Details und den Kontrast Ihres Bildes zu verbessern. Ich verwende hier einen himmelblauen Farbton und wasche meinen Pinsel, wässere ihn ab. Fügen Sie dann weitere Details hinzu. Wir gehen dann auf die andere Seite und wiederholen den gleichen Vorgang. Wir fügen die Farbe von den Rändern an, reinigen den Pinsel und lassen sie verblassen. Wir werden die Farben verwenden, die wir für die anderen Teile verwendet haben , wie Grün, Blau, Indigo und Türkis. über das Bild arbeiten, müssen dieselbe Technik wiederholen , indem Sie den Pinsel waschen, trocknen oder mit Ihrem Papiertaschentuch aufpolstern und zurückgehen und die Farbe, an der Sie gerade arbeiten, auftragen. Wir werden nicht den gesamten Leerraum oder den gesamten Teil des Bildes füllen . Wir arbeiten an den Konturen und geben dann die Farben auf die anderen Teile. Hier verwende ich zum Beispiel ein Farngrün, um dieses Pedal deutlich zu zeigen. Wir werden diese Ränder abdunkeln, damit es besser sichtbar ist. Ich habe hier auch ein Indigo verwendet. Auf diese Weise zeigen wir, wie die Blütenblätter aussehen. Wir fügen die Farbe in der dicken Form hinzu, dann waschen wir den Pinsel und trocknen ihn, um die Farbe auf den anderen Teilen des Blütenblattes zu verblassen. Türkis verwenden. Wir werden diese Technik bis zum Ende anwenden. Wir lassen die Farben ineinander übergehen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Leerzeichen ausfüllen . Sie fügen einfach Kontrast und Details hinzu , indem Sie das Bild der Blume durchziehen, die Ränder durchgehen und die Farben leicht verblassen lassen. Wir werden mit der gleichen Technik an der nächsten Blume arbeiten. Wir werden neben dem Grün mehr Türkisblau verwenden , um schöne Farben auf den Blütenblättern zu erzeugen. Ich verwende hier ein preußisches Grün mit einem Türkis. Nimm dir Zeit. Stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk so bequem ist wie das Ablegen. Um die Details hinzuzufügen. Wir werden mehr graue Farben kreieren. Schon wieder. Dieses Mal werden wir auch etwas warme Farbe hinzufügen und wieder anfangen zu arbeiten. Die Basis ist ein chinesischer weißer und ein lampenschwarzer Farbton. Wir fügen an diesen Stellen die wärmere Farbkombination hinzu. So wie ich es hier mache. Wir fügen diesen Teilen kältere Farben hinzu. Wir waschen auch den Pinsel, trocknen ihn und geben die Farbe direkt nach dem Hinzufügen hinzu. Farngrün ist die Farbe, die ich gerade verwende. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben verwässert sind, damit Anpassungen etwas nachsichtiger sind. Wir werden etwas Blau hinzufügen. Jetzt, Indigo. Das ist eine sehr detaillierte und heikle Arbeit, daher müssen wir Geduld haben, während wir daran arbeiten. Wir müssen bedenken, dass es normal ist, es ein paar Mal schlecht zu streichen , bevor man es tatsächlich gut machen kann. Übung macht den Meister. Weil diese Blume in der Profilansicht direkt vor uns ist . Wir müssen die Schattierungsebenen auf diese Weise anders hinzufügen. An dieser Stelle fügen wir die dunkleren Details mit dem kleineren runden Pinsel in Form von Punkten hinzu. Wir werden Indigo und die braunen Farben verwenden. Wir verwenden die Spitze des Pinsels und fügen die dunklen Teile wie folgt hinzu. Ich verwende eine Kombination aus Indigo und CPR. Nachdem wir die dunklen Teile hinzugefügt haben, waschen wir den Pinsel, trocknen ihn ab und ziehen die Kanten ein wenig nach. Wir müssen rücksichtsvoll und vorsichtig mit unserem Pinsel umgehen , damit die Arbeit schön und sauber wird. Wir können auch den Pinsel zwischen einer Nachricht wechseln, einen größeren für die anderen Blütenblätter. Wir werden hier ein Olivgrün verwenden. Wir werden jetzt an diesem Teil der Blume arbeiten. Wir benutzen den Pinsel so. Folgt meiner Hand. Wir trocknen den Pinsel und lassen diese Teile ebenfalls ausbleichen. Jetzt verwende ich ein Preußisches Grün. Ich benutze mein Seidenpapier, um die Feuchtigkeit einer Farbe zu reduzieren und meinen Pinsel hinein zu tupfen. Wir wiederholen weiterhin dieselben Techniken, wir die Kanten, die Konturen überschreiten. Und denk daran, je mehr du übst, desto natürlicher wird es dir fallen. Auch verschiedene Pinsel erfordern unterschiedliche Anwendungsarten. Für den letzten Teil unserer Arbeit müssen wir unseren Pinsel komplett waschen, müssen wir unseren Pinsel komplett waschen da wir die gelbe Farbe verwenden werden , die hell ist und dazu neigt, schnell schmutzig zu werden. Wir fügen diese Farbe in die Mitte der Blumen hinzu. Ich verwende einen kadmiumgelben, blassen Farbton. Das Gelb, das wir hinzufügen, ist im Vergleich zu den anderen Teilen etwas wässrig , sodass die Farbe wir darüber auftragen, genug Platz zum Mischen und Mischen haben. Wir werden etwas von der Farbe Orange verwenden und sie sehr vorsichtig auf die gelben Stellen auftragen. Einfach so. Ich verwende eine Chromorange. Wir waschen den Pinsel, trocknen ihn und lassen die Orange, die wir gerade hinzugefügt haben, verblassen. Wir werden noch etwas Scarlett drauflegen. Wir können dafür auch verbrannte Sienna oder eine Kombination aus beidem verwenden . Eine gute Kombination wäre Cadmium, Red Deep Pew und Burnt Umbra. Sie würden diese Kombination dann wie folgt hinzufügen. Mit einem kleineren Pinsel. Wir mischen Grün mit Braun und tragen es dick auf den mittleren Teil der Blüten auf. Folgen Sie meiner Hand und ahmen Sie die Pinselstriche nach , die ich nach unten mache. Diese winzigen Linien. Je mehr Sie üben, desto sicherer werden Sie in dieser Technik. Nehmen Sie sich für die nächsten paar Minuten Zeit, dieselben Details durchgehen, dieselben Techniken des Ausblendens und Überblendens wiederholen und kleine Details hinzufügen. Dann benutze deinen Fön und trockne dein Bild ab. Sie sollten einen kurzen Abstand zu Ihrem Bild einhalten, um keine Farbe zu bewegen, die dick sein könnte , aber nicht zu weit. Sie stellen also sicher, dass Ihr Bild trocken ist. Sie müssen geduldig sein und warten, bis Ihr Bild richtig getrocknet ist, bevor Sie es von der Tafel entfernen können. Nutze diese Zeit, um dir dein Bild anzusehen. Schau dir die Komposition visuell an. Schau dir die Lichter und die Schatten an. Schau dir die Tonalitäten der Farben an. Wenn es irgendwelche Anpassungen gibt, die Sie vornehmen möchten. Jetzt wäre der richtige Zeitpunkt. Wenn du versuchst, Details hinzuzufügen, wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab und füge mit einem Tupfer Wasser Linien oder Punkte hinzu. Auch dies würde erfordern , Sie Ihr Gemälde erneut trocknen. Aber jetzt ist der Moment, um es sich anzusehen und zu sehen, ob Sie damit zufrieden sind. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Papier mit einem Cutter vom Brett nehmen . Ich füge hier ein kleines Detail hinzu. Ich benutze ein Preußisches Grün und eine Schwertbürste. Ich füge eine kleine Mischtechnik mit Wasser hinzu. Jetzt benutze ich meinen Cutter, um von unten auf der Seite zu arbeiten. Bitte tun Sie das vorsichtig. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal. 4. Schnee Bergszene: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Aquarellkurs. Heute werden wir auf einem verschneiten Berg arbeiten. Zuerst verwenden wir Klebeband, um die Arbeit an der Platine zu fixieren. Sie möchten eine feuchte Serviette bereit haben , um das Gummiband rundum zu befeuchten. Schneide deine Streifen etwas länger als jede Seite deiner Seite ab und klopfe sie ab. Tupfe dein Band auf alle Schilder. Sie verwenden Ihr Taschentuch, um sich weiter an Ihr Tape anzupassen und zusätzliche Feuchtigkeit zu entfernen. Auf dieser Ebene verwenden wir nun Klebeband oder Tesafilm, um das Werk fest zu fixieren. Achten Sie darauf, dass das durchsichtige Klebeband das Gummiband überlappt, sodass es ein paar Millimeter auf der Folie sitzt . das Weißbuch und dann der Rest behandelt das Regierungsband. Dieses Band wird auch Mobilfunkband genannt. Sie können weitermachen und das Klebeband auf allen Seiten Ihrer Seite anbringen . auch hier sicher, dass die weiße Seite ein paar Millimeter entfernt ist. Und dann polstere ich es auf den Rest des Gummibandes. Gehen Sie mit Ihrer Serviette rundum vor, um sicherzustellen, dass keine übermäßige Feuchtigkeit vorhanden ist. Und lass uns anfangen. Wir werden mit dem Himmel beginnen. Wir werden eine Schwertbürste benutzen. Die Farbe, die wir verwenden werden, ist Zivilblau. Verwenden Sie natürlich jede Farbe , die Ihnen zur Verfügung steht oder die Ihnen am besten gefällt. Es ist besser, deine Farbe zu testen und zu überprüfen, ob es der gewünschte Farbton ist. Wir könnten hier etwas Violett aus der linken Palette hinzufügen. Ich habe auch etwas Violett in der richtigen Palette, aber um dem zivilen Blau mehr Tiefe zu verleihen, habe ich etwas Violett hinzugefügt. Wir werden auch etwas Violett und Lila für den Himmel kombinieren . Sobald Sie die Entscheidung getroffen haben , welche Farbkombinationen Sie mit einem Blau erstellen möchten. Wir werden unser Wasserspray benutzen. Wir werden die Seite sprühen. Wir werden dann mit einer trockenen Serviette alle überschüssigen Wassertropfen auf diesem Teil des Himmels entfernen , an dem wir gerade arbeiten. Nur um überall eine gleichbleibende Oberfläche mit der gleichen Feuchtigkeit zu haben . Wir werden zwei Farbkombinationen verwenden. Die primäre ist Surrealismus, Blau und Violett. Die zweite Kombination ist violett und lila. Fangen wir mit dem Himmelblau und dem Violett an diesen Stellen an und fügen dann das Violett und Purpur an einigen der unteren Stellen hinzu, wie Sie sehen können. Folge den Gesten meiner Hand. Nicht zu viel Druck. Ihre Oberfläche ist nass. Wir verwenden einen coolen Farbton, um das Wetter in einem verschneiten Berg anzuzeigen . Wir waschen und trocknen Ihren Pinsel, um diesen Teil zu verblassen. Dies ist eine sich wiederholende Technik der Sie den Pinsel waschen, trocknen und dann zu den Farben zurückkehren , die Sie aufgetragen haben, und sie herausnehmen, um diese schönere Tiefe zu erzielen . verschmelzende Ansicht. Tragen Sie Ihre Farben mit dem Pinsel frei auf. Zögern Sie nicht, Ihr Handgelenk zu entspannen. Die freie Bewegung, mit der du deine Pinselstriche aufträgst, sie kommen im fertigen Bild rüber Trage deine Farben so freier auf. Geht in alle Richtungen. Klar, dein Handgelenk ist entspannt. Sie möchten nun beurteilen, wie feucht oder nass Ihre Seiten sind. Benutze dein Wasserspray. Sprühen Sie ein wenig Wasser auf den Berg. Einfach so. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist Violett. Ich mische hier die Farbe mit dem blauen Farbton. Und dann bewegen wir unseren Pinsel frei, um einige der gewünschten Formen zu erzielen. Und ich füge auch Details mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Es ist besser, eine Serviette griffbereit zu haben um die Formen , die Sie erstellen, zu füttern. Die Details, die ich hinzufüge und dann mit der Serviette abtupfe. Es ist eine Technik namens Paint Stain. Ich mache das frei und nach dem Zufallsprinzip , während ich die Details des Berges hinzufüge Ich verwende hier ein surreales Blau. Nehmen Sie sich Zeit, um sich das Bild anzusehen, an dem Sie gerade arbeiten, wo Sie die Details platzieren möchten, welche Teile Sie weiß lassen möchten und wo Sie die Blau- und Violetttöne auftragen möchten. Ich füge hier auch Violett hinzu, und es ist ein verdünntes Violett. Und wir wechseln ständig zwischen Violett und Blau. Denken Sie daran, dass beide verdünnt, violett verdünnt und blau verdünnt sind. Da dies ein Hintergrund als Himmel ist. Sie möchten diese Schichten langsam aufbauen, aber wir möchten, dass sie sich gegenseitig beeinflussen. Je mehr wir diese Ebenen erstellen und je mehr Details wir zu unserem Bild hinzufügen, schneller müssen wir arbeiten. Wenn Sie möchten, unterbrechen Sie bitte das Video und nehmen Sie sich Zeit. Aber während du an diesen Ebenen arbeitest, musst du nur ein bisschen schnell sein. Ich sage, pausiere das Video um nebenbei üben zu können oder nimm dir einen Moment Zeit, um zu sehen, wie viel, wie viel Feuchtigkeit du entfernen möchtest oder wie viel du vielleicht ein bisschen mehr Farbe mischst. Als Nächstes füge ich ein Ultramarinblau hinzu, das einem natürlichen Blau nahe kommt. Wasche und trockne deinen Pinsel weiter , damit die Farbe nach unten verblasst. Jetzt verwende ich einen gelben Ocker und es ist ein verdünnter Vorgang mit einem getränkten Pinsel. Jetzt fahren wir mit der Farbe Violett fort. Solange unser Pinsel noch durchnässt ist. Wir lassen einige Teile unserer Arbeit weiß oder unangetastet um die Hitze, die Glanzlichter und das endgültige Bild beizubehalten . Verwenden Sie Ihre Serviette, wenn Sie diese Färbetechnik anwenden. Folgen Sie der Bewegung meiner Hand , wenn ich die Färbetechnik erstelle Dabei wird im Grunde die Feuchtigkeit von meinem Pinsel auf die Seite übertragen von meinem Pinsel auf und dann mit dem Papiertuch abgetupft . Die überschüssige Feuchtigkeit. Hier verwende ich natürlich ein Ultramarinblau, das verdünnt und auf die violetten Teile aufgetragen wird, verdünnt und auf die violetten Teile aufgetragen wird während wir sie verblassen. Wiederhole immer wieder dieselben Techniken und baue dieses Detail auf deinem Bild auf. Denken Sie daran, wenn Sie Farbalternativen bei sich haben Farbalternativen bei und nicht genau dieselben Farben, die wir verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Lass dich davon nicht entmutigen. Verwenden Sie, was Ihnen zur Verfügung steht. Hätten Sie einfachen Zugang zu? Und auch, womit Sie sich in Bezug auf Pinsel, Farben besser in Bezug auf Pinsel, auskennen. Übe einfach weiter. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Farben, die ich auftrage , verblasst. Das Ultramarinblau, das Violett und ich füge immer noch Details hinzu , indem ich verschiedene Teile meines Pinsels verwende, entweder die Spitze oder die restlichen Borsten seitwärts. Und ich wende meine Fütterungstechnik an, Mischtechnik. Es gibt auch die Färbetechnik, bei Sie die Farbe an Ort und Stelle belassen, aber vielleicht mit einem Papiertaschentuch abtupfen, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Aber wiederhole es weiter. Diese Techniken. Folge meinen Handgesten. Und wie bereits erwähnt, pausieren Sie das Video einem beliebigen Zeitpunkt. Hier verwende ich ein Ultramarin und es ist ein dickes Ultramarin. Ich mische hier Violett und Sepia. Da ich weitere Details hinzufüge. Und es ist ein dickes Violett, das versucht, den Kontrast zu erreichen , die Teile im Vordergrund des Bildes. Sie sind dicker und dunkler als die Ebenen, an denen wir im Hintergrund gearbeitet haben. Jetzt sind es Move und Violet zusammen. Diese Hughes-Mischungen sorgen eine tiefere Farbe und ein breiteres Farbspektrum. Um schneller zu arbeiten, ist es besser, die Farben, die Sie auf Ihrer Palette benötigen, im Voraus vorzubereiten und zu kombinieren . Wenn du also dein Video pausierst, deine Farben mischst und dann erneut abspielst und zusammen weitermachst, ist das auch eine Option. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen gelben Ocker hinzugefügt. Ich füttere sie komplett zusammen. Ich wende immer noch die Farbbeiztechnik da ich Teile der Farben zuführe, ich lasse sie auch liegen und setze mich hin, wo ich sie haben möchte. Ich gehe auch mit dem Ultramarin rein, mit dem Ocker und etwas roher Sienna. Da es sich um eine Videolektion handelt, ist es besser, die Arbeit fortzusetzen und dann den Trockner zu benutzen. Es ist jedoch besser , jedes Teil bei jedem Schritt zu trocknen , sobald es fertig ist. Wir verwenden hier Ultramarin, um die Atmosphäre besser zu schaffen. Und dann bekommen wir die Nässe mit unserer Bürste. Ich wende es so diagonal an. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist eine lila Mischung. Wir verwenden Violett mit einem warmen Ton und dann verblasst es. ist es sehr wichtig, Ihre Serviette griffbereit zu haben dieser Phase ist es sehr wichtig, Ihre Serviette griffbereit zu haben, da Sie zwischen verschiedenen Tönen wechseln. Ich füge hier ein bisschen Rosa hinzu. Für den lila See, direkt neben dem Ultramarinblau. Und eine trockene Serviette oder eine saubere Serviette hilft dabei, zu kontrollieren, wo die Farben sitzen, wo bestimmte Flecken an ihrer Stelle trocknen sollen, sodass einige Details darin erhalten bleiben. Und vergiss nicht, deinen Pinsel zu waschen, trocknen und dann zu gehen, vielleicht einige Highlights zu erzielen. Hier verwende ich meine Serviette, um einige Highlights zu erzielen. Der Prozess, die Seite feucht zu halten, ist zeitaufwändig, seien Sie also geduldig. Jetzt verwende ich eine Fliedermischung mit unserem getränkten Pinsel. Wir fügen an verschiedenen Stellen immer wieder kleine Farbtropfen hinzu und wiederholen immer wieder die gleiche Technik wie bisher. Jetzt trage ich einen gelben Ocker auf, trockne ihn und füge dann Ultramarin hinzu nur weil das Gelb eine hellere Farbe ist und leicht schmutzig werden kann. In diesem Stadium ist es sehr wichtig, das Bild zu trocknen. Da ich hier und da viele Farbtröpfchen aufgetragen habe , sie verblasst, aber auch darauf geachtet habe, dass einige Stellen weiß bleiben. Es ist also am besten, diese Schicht zu versiegeln und zu sichern , bevor wir zum nächsten Patienten übergehen . In diesem Prozess stellen Sie sicher Ihren Haartrockner und Ihre Seite nicht zu weit weg richten, aber auch nicht zu weit weg schließen. Zu riskieren. Die Farbe um mich herum. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie nach links und rechts. Die Idee ist, die Seite wieder zu glätten , weil das Wasser sie sprudelt oder sie stärker gekrümmt macht. Und wir möchten wieder eine ebene Oberfläche erreichen , bevor wir mit den nächsten Schichten fortfahren. Denken Sie daran, dass Sie unsere herunterladbaren Quellen nutzen können , um Zugriff auf die Richtlinien, die Materialien, die Skizzen und die Zeichnungen des Bildes zu haben die Materialien, die Skizzen , das Sie ausmalen werden Aquarell. Lassen Sie mich natürlich wissen, wenn Sie Fragen haben , und üben Sie weiter. Wenn es dich dazu inspiriert, immer wieder am gleichen Bild zu üben , ist das eine Möglichkeit, das zu tun. Wenn es motivierender ist, jedes Mal ein anderes Aquarellbild auszuprobieren. Das ist auch eine andere Technik, weil es einfach darum geht, im Medium entspannt zu sein. Entspannt in Ihrer Technik und Ihrer Herangehensweise an die Art und Weise, wie wir unsere Pinsel halten , ist jedoch wichtig, wie frei wir unsere Pinselstriche auftragen. All diese Details werden im endgültigen Bild angezeigt. Jetzt sollte unser Bild vollständig trocken sein damit wir mit der Arbeit fortfahren können. Wir waschen unsere Bürste vollständig und sprühen bei Bedarf etwas Wasser ein. Wir wollen hier einen vagen Schatten im Hintergrund erzeugen. Achte darauf, wie ich diese wirklich verdünnte Farbmischung auftrage. Ich habe Violett, ich habe einen CPM-Mix, etwas verbrannte Sienna hier. Die Mischung, die ich derzeit verwende, ist eine verbrannte Sienna und eine rohe Sienna. Wir verwenden diesen braunen Rand, indem wir orange und verbrannte Sienna kombinieren. Einfach so. Sprühen Sie etwas Wasser ein , um sie ein wenig zu füttern, wenn Sie möchten. Ich benutze mein Taschentuch und sprühe etwas Wasser. Wir trocknen unseren Pinsel einfach so. Wasche es, trockne es. Zeichne und verwende dann den vorhandenen Farbton , um die Farbe zu dehnen und zeichne sie so ein. Und ein paar vage Stellen zu schaffen. Nachdem wir diesen Teil getrocknet haben, wollen wir am oberen Teil des Berges arbeiten. Das ist wichtig, um diesen Teil zu trocknen, da es sich eine dicke dunkle Schicht handelt, die dem nächsten Teil sehr nahe kommt. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie den Haartrockner benutzen. Wie Sie in erster Linie sehen können, richte ich den Haartrockner aus, ohne ihn zu bewegen , nur damit eine fleckige Farbe, die sich an einer Stelle befindet vielleicht ein wenig trocknen kann und dann fange ich an , meinen Haarföhn. Im nächsten Teil wollen wir Burnt Umbra und CPR kombinieren , um eine dicke Farbe zu erzeugen. Halte es auf deiner Palette bereit. Dadurch kann die Seite noch mehr trocknen. Während Sie sich darauf vorbereiten , diese Farben aufzutragen. Jetzt fangen wir an, auf dem Berg zu arbeiten und mit einem Dolchpinsel einen Farbfleck aufzutragen, einfach so. Beachten Sie, wie ich die Spitze meines Pinsels verwende. Beachten Sie, wie eng ich meinen Pinsel halte, wie nah meine Finger an der Pinselspitze sind. Dies ermöglicht eine Fokussierung. Um die Details zu erreichen , die wir erreichen wollen. Dann blenden wir hier mit einem Rundpinsel die unteren Teile der Flecken aus. Einfach so. Folge meiner Handbewegung. Hier wird nicht viel Druck ausgeübt, sondern nur die Farbe nach unten gezogen , um dieses Detail zu erzielen. Auch hier tragen wir mit der Schwertbürste diese Farbflecken auf und nehmen uns wieder Zeit. Pausiere das Video. Sollten Sie nebenbei auf einer Seite üben müssen? Und dann wieder spielen und zusammen weitermachen. Ich wechsle zwischen einer Rundbürste und einer Schwertbürste. Unter einigen Details befindet sich ein violetter Farbton. Also gehe ich mit dem Violetten rein. Dann waschen und trocknen wir den Pinsel, um diese Töne nach unten zu verblassen. Und wir wiederholen immer wieder den gleichen Prozess und wir machen ihn häufig und wir behalten eine gute Geschwindigkeit bei, nicht heißt, dass wir sehr schnell sein müssen, aber eine gute Geschwindigkeit, eine konstante Geschwindigkeit, die es ermöglicht Details, um ein wenig feucht zu bleiben falls Sie reingehen und etwas hinzufügen oder einige Details entfernen und das Highlight beibehalten möchten . Jetzt füge ich etwas Sepia hinzu. Und ich benutze wieder meine Schwertbürste. Übe, wie ich die Details hier anwende. Nimm dir Zeit. Übung macht den Meister. Es wird Sie auch wissen lassen , womit Sie sich wohler fühlen. Wie Sie diese Technik auf Ihre eigene Weise erreichen können. Und erstellen Sie diese Details einfach so. In diesem Teil haben wir etwas Textur. Ich wende diese sich wiederholenden, sich wiederholenden Gesten mit meinem Pinsel den Berg hinunter an. Wir müssen die Punkte nicht erstellen, genau wie im Modell, aber es sieht natürlicher und schöner aus, wenn wir versuchen, es ähnlich zu zeichnen. sich Ihr Bild an, während Sie daran arbeiten und sie ziehen Ihren Kopf zurück, werfen Sie einen Blick darauf, stellen Sie sicher, dass Sie die Details dort anwenden , wo Sie sie anwenden möchten. Einfach so und wiederhole die gleiche Technik, wasche deinen Pinsel, trockne ihn und ziehe die Farbe ab, die du gerade aufgetragen hast. Jetzt verwende ich etwas Sepia. Auf der linken Seite der Seite. Wie Sie sehen, setze ich meine Anwendung der Details des Berges fort. Ich benutze meine Schwertbürste. Denken Sie daran, wenn Sie an dem Bild arbeiten und die Details hinzufügen , um die Leerzeichen zu lassen. Hier ist etwas Indigo, das ich auch hinzufüge. ist sehr wichtig, die Leerzeichen zu lassen Es ist sehr wichtig, die Leerzeichen zu lassen, da dadurch die Details Ihres Bildes hervorgehoben werden und im endgültigen, endgültigen Bild mehr zum Vorschein kommen, wenn Sie fertig sind, genau wie die dunklen Bereiche genau wie die dunklen Bereiche kontrastreich, die hellen Stellen sind kontrastreich und sie akzentuieren Ihr Bild. Auch hier werden wir verbranntes Umbra und Sepia kombinieren und mit der Anwendung der Details und dem Verblassen der Farben fortfahren . Und mit der Rundkopfbürste. Mit der Schwertbürste wechseln. Während wir weiter auf dem Berg arbeiten, Pinsel weiter waschen und trocknen und die unteren Bereiche der aufgetragenen Stellen ausbleichen lassen , entsteht auf diese Weise eine Textur, die sie spektakulär macht als ob es deinem Bild eine echte Tiefe verleiht. Ich kombiniere hier ein bisschen Veilchen. Es gibt einen großen Fleck. Wir möchten näher darauf eingehen. Wir kombinieren hier weiter ein wenig Violett, Lila und Braun für die Endungen. Dann werde ich sie mit unserer sauberen und trockenen Rundbürste, wie Sie sehen können, verblassen. Würde ungefähr so aussehen. Rundbürsten, sehr wichtig. Halten Sie Ihre Pinsel griffbereit, um zwischen ihnen zu wechseln, während Sie ein gutes Tempo und eine gute Geschwindigkeit beim Auftragen beibehalten. Jetzt bei der Herstellung einer Mischung aus Maulwürfen und Veilchen und CPR. Für diesen Teil waschen wir unseren Pinsel, trocknen ihn ab und verblassen ihn, da es ziemlich dunkel ist. Und diesen Teil möchte ich etwas mildern. Ich habe weiterhin meinen Rundkopfpinsel verwendet und dieselbe Technik wiederholt, indem ich den Pinsel wasche, trockne und mich mit den Details beschäftige. Oder ziehen Sie die Farbe in die gewünschte Richtung. Weil es darauf ankommt, in welche Richtung wir unsere Farben auftragen. Es kommt darauf an, wie Sie das Bild sehen. Geht es nach oben oder nach unten? Die Perspektive ändert sich. Jetzt arbeite ich hier an der Tonnage, da Sie sehen können, wie das Violett und das Violett miteinander verblassen. Jetzt werde ich wieder meine Schwertbürste benutzen. Für diesen Teil kombinieren wir Violett und Braun. Hier gibt es einige violette Töne. Und dann wollen wir diesen unteren Teil schnell ausblenden, da es ziemlich dunkel ist. Wechseln Sie jetzt zu meinem Rundpinsel um diese Details hinzuzufügen, ziehen Sie die Farbe nach unten und halten Sie dann Ihre Serviette griffbereit. Dadurch können Sie die Farbe kontrollieren und kontrollieren, wie sie sickert. In die nächsten Töne. Wir wollen die Farbe an den Rändern komplett verblassen lassen , um ihr Dimension zu verleihen. Mit der Serviette können wir sogar etwas Farbe von einigen Stellen entfernen und dabei die Farbe verblassen lassen. Aufbau dieser Schichten ist ein sich wiederholender Prozess derselben Techniken. Waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab, Sie die Farben, die Sie gerade aufgetragen haben, verblassen und verwenden Sie die Serviette , um überschüssige Feuchtigkeit oder Wasser zu entfernen , sodass jedes nächste Detail oder jede nächste Schicht muss an der richtigen Stelle aufgetragen werden. Wir verwenden hier weiterhin unsere Schwertbürste. Auf diesem Fleck sehen wir einige Schatten. Und ich, ich wende sie einfach so an. Jetzt ein wärmerer Braunton mit verbranntem Umbra und verbrannter Sienna. Ich werde sie anwenden. Dann. Der nächste Schritt ist die Verwendung der Rundbürste. Aber ich möchte das Hinzufügen dieser Details beenden. Wasche deine Rundbürste, trockne sie ab. Wenn Sie etwas Wasser benötigen, tragen Sie das Wasser genau auf und schützen Sie es dabei mit Ihren Händen, damit das Wasser nicht verschiedene Stellen des Bildes trifft. Nun, das Violett und der Move und der CPM-Mix, ich gehe hinein und füge dieses Detail hinzu, um die Form einfacher zu gestalten und ihr diese verschiedenen Tonalitäten zu geben. Ich verwende mein Wasserspray, damit meine Farben vielseitig einsetzbar sind. Und dass ich sie aus den Tönen mischen kann , wo ich sie benötige , und gleichzeitig kontrollieren kann, wie weit sie gemischt werden sollen, wie weit das Farb-C-Band reichen soll. Wir verwenden weiterhin die Rundkopfbürste und kombinieren verbranntes Umbra und CPR, um die Form in diesem Teil herzustellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Teil Ihrer Seite immer noch sehr nass ist, lassen Sie ihn trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Punkt fortfahren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, unterbrechen Sie das Video und trocknen Sie diesen Teil ab, um dies zu tun. Arbeite weiter daran. Ich möchte hier diese unterbrochenen Linien , die ich erstelle, hervorheben . Ich erschaffe sie wie in gestrichelten Bewegungen. Hier. Ich verwende einen Naturhaarpinsel, um diesen Teil mit dickem verbranntem Umbra und verbrannter Sienna zu zeichnen . Wir wollen hier an den Details arbeiten. Rundbürste aus Naturhaar ermöglicht etwas mehr Details oder natürlich aussehende Details. Nimm dir Zeit. Übe auf einem Blatt an der Seite, um ein Gefühl dafür zu bekommen welche Striche dir dieser Pinsel geben wird. Dadurch wirkt die Arbeit natürlicher und realer. Sie sollten auch den Druck üben , mit dem Sie Farbe auftragen möchten. Mit diesem Pinsel. Folgen Sie den Bewegungen meiner Hand und erstellen Sie diese Details hier. Als nächstes mische ich ein Violett und ein Sepia. Jetzt haben wir diesen Teil gebildet. Hier ist ein kleines Veilchen. Wir wollen etwas Wasser aufsprühen , um unsere Bürste geschmeidig zu bewegen. Du kannst auch einen Tupfer Wasser auf deinen Pinsel geben, anstatt ihn zu entleeren. Jetzt füge ich eine Mischung aus verbranntem Umbra, verbrannter Siena und hellroter Mischung hinzu. Ich sehe mir die Form des Felsens an. Bei dieser Mischung handelt es sich um eine dicke Mischung aus verbrannter Sienna, verbranntem Umbra und Sepia. Ich füge vorsichtig einige dunklere und einige hellere Teile hinzu. Wir wiederholen den Vorgang, indem wir unseren Pinsel waschen, trocknen und die Farbe, die wir gerade aufgetragen haben, mit einem Rundpinsel verblassen lassen. Achte auf die Details im Bild, die kleinen Zweige, die wir gezeichnet haben, um sicherzustellen , dass sie sich nicht vollständig mit der Ebene vermischen , an der wir gerade arbeiten. Benutze deine Serviette, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab und verblasse ihn. Einige Details zu allen Farben, die Sie hinzugefügt haben. Jetzt werde ich das Ultramarin benutzen. Waschen Sie Ihre Bürste natürlich gründlich, bevor Sie sie verwenden. Um die Ultramarinfarbe zu verwenden, wurde hinzugefügt. Wir wollen es schnell nach oben blenden , um es mit dem Rest des Berges und den von uns kreierten Tönen zu kombinieren dem Rest des Berges und den von . Ich kontrolliere, wie ich das Ultramarin auftrage, indem ich meine Serviette verwende , um bei Bedarf etwas Farbe abzunehmen. Jetzt verwende ich die Mischung aus verbranntem Umbra, verbrannter Sienna und CPM. Ich werde noch einige dieser Details über den Berg hinzufügen und sicherstellen, dass ich nicht alle Teile, die ich verlasse, abdecke . Weiße Teile. Sie sind hervorgehoben. Teile des Bildes sind kraftvoll, genauso mächtig wie die dunklen Teile. Sie unterstützen sich gegenseitig sehr gut. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht sind, Sie gehen den Prozess nicht zu langsam durch. Du solltest eine gute Geschwindigkeit beibehalten da alles leicht feucht ist. Vielleicht möchten Sie an einigen Stellen nicht, dass sie zu schnell trocknen. Sie möchten eine nachsichtigere Anwendung der Farben haben. Denn wenn sie nass sind, können Sie Teil des Farbtons entfernen oder etwas mehr hinzufügen. Jetzt werde ich ein bisschen Wasser sprühen. Ich verwende ein Ultramarinblau. Dann blenden wir es aus. Wir waschen unseren Pinsel, trocknen ihn und füttern das Ultramarin, das wir gerade aufgetragen haben. Nun zum nächsten Teil werde ich die Mischung aus Violett und Lila und Braun auftragen . Wenn du einen Moment brauchst , um deine Farben oder mehrere deiner Farben zu mischen , pausiere das Video. Halte hier Mischungen auf deiner Palette bereit und spiele dann erneut. Und wir können zusammen weitermachen. Wenden Sie die Details an. Wir waschen unseren Pinsel, trocknen ihn und lassen ihn ausbleichen. Dies ist auch eine weitere Möglichkeit, Ihre Farben zu füttern. Mit der Rundbürste. Reinigen Sie für alle Fälle die Ränder Ihrer Seite. Um Unterbrechungen Ihres Bildes zu vermeiden. Schauen Sie sich Ihr Bild an und überprüfen Sie, ob es dunkle Bereiche gibt , denen Sie weitere dunkle Bereiche hinzufügen möchten . Sie möchten nachschauen und sehen, ob etwas fehlt oder ob Sie etwas verpasst haben. Und die Details. Dann geh rein und füge einige Punkte auf den Linien hinzu. Während Sie dieselben Techniken wiederholen, während Details hinzufügen und die hervorgehobenen Teile belassen. Wenn deine Bilder um zu sprechen stauben, achte darauf, wo du dein Handgelenk oder deine Faust platzierst , während du an dem Bild arbeitest und deinen Pinsel weiter wuschst, trocknest ihn ab und bleichst dann aus. Verblassen Sie die Farben, die Sie gerade hinzugefügt haben. Jetzt verwende ich eine CPR. Wir sehen irgendwo in der Ferne Unkraut reinwirbeln. Wenn dein Taschentuch vollständig mit Farben befleckt ist, solltest du dir ein neues Taschentuch schnappen. Denken Sie daran, dass Sie die Farbpalette, die wir gerade verwenden, herunterladen und als Referenz verwenden können dass Sie die Farbpalette, die wir gerade verwenden . Jederzeit möchtest du dieses Bild noch einmal malen. Jetzt ist es Zeit, unser Bild zu trocknen. Wir müssen es vollständig trocknen lassen. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Schnapp dir ein paar neue Servietten, reinige sie, wasche deine Pinsel gründlich. Achte darauf, deine Pinsel zu waschen. Und bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, möchten wir sicherstellen, dass unser Bild vollständig trocken ist. Schau dir deine Palette an, ob es Farben gibt , von denen du mehr mischen möchtest. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt dafür, oder vielleicht das Video anzuhalten. Tun Sie dies, während Ihr Bild trocknet. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Ultramarin. Ich werde diese Details hinzufügen. Wir können den Haartrockner immer noch behalten während wir unserem Bild weitere Details hinzufügen. Wir fügen hier auch eine braune Mischung hinzu, um die Schatten dieser kleinen Unkräuter oder Zweige hervorzuheben. Ich versuche nur sicherzustellen, dass mein Bild vollständig trocken ist, während ich den Haartrockner jetzt mit unserer Schwertbürste und der Ultramarinebürste zur Seite lege. Wir gehen hier auf diesen Teil ein. Wir sprühen etwas Wasser. Dann lassen wir die Farbe, die wir gerade hinzugefügt haben, weiter verblassen . Folge der Bewegung meiner Hand. Die Richtung der Farbanwendung beeinflusst die Perspektive , aus der wir das Bild sehen können . wird sich herausstellen Am Ende wird sich herausstellen, ob der Berg höher ist oder aufwärts geht oder der Boden diagonal ansteigt. Daher ist die Richtung des Farbauftrags entscheidend dafür, wie wir das Bild am Ende sehen werden. Jetzt verwende ich eine Mischung aus Orange und Braun. Ich gehe auf der rechten Seite meines Bildes rein. trage sie mit meinem Schwertpinsel auf, toniere, säubere den Rand meiner Seite, nur um meine Farben kontinuierlich sicher und sicher auftragen zu können, ohne dass versehentlich etwas durchblutet. Ich verwende jetzt das Ultramarin , um die Form dieses Hügels zu zeigen, dieses kleinen Hügels am Fuße. Mit der absoluten Spitze meines Pinsels etwas detaillierter. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab und lasse die Farbe entweder verblassen. Vielleicht ein kleines Highlight hinzufügen. Benutze deine Serviette, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Jetzt wollen wir an diesem Teil arbeiten, indem wir eine Salztechnik verwenden, die uns eine körnige Form, eine körnige Textur verleiht. Die Farben, die wir verwenden werden. Unsere Nutten, grünes Licht, intensives Grün, Smaragd, Saftgrün, viridianischer Farbton. dieser Ebene gibt es einige Grüntöne, darunter warmes Grün, kaltes Grün und Olivgrün. Denken Sie daran, dass diese Farbpalette heruntergeladen werden kann. Sie werden es also als Referenz haben. Reinige deine Palette. Um ein schönes, übersichtliches neues Set an Mischungen zu haben . Wir beginnen mit verdünnter Farbe. Wir setzen olivgrünes, warmes Grün ein. Tragen Sie die Farben schnell auf die Palette auf. Und jetzt ist es an der Zeit, die Farben beim Auftragen zusammen zu verblassen. Wir sprühen etwas Wasser. Einfach so. Dann beginnen wir mit der hellen Farbe und tragen sie sehr schnell auf. Dann verwenden wir das Blattgrün. Wende das auch an. Etwas verbrannte Sienna hier, da in diesem Teil des Bildes einige Rottöne zu sehen sind. Wir trocknen schnell unsere Bürste. Wir sprühen überall. Wir müssen etwas Wasser sprühen. Und wir verwenden etwas Olivgrün. Wir verwenden hier alle möglichen grünen Farben für die Wärme. Um von den warmen, warmen Farben zu den kalten Farben zu gelangen. Nehmen Sie sich Zeit, fügen Sie alle Töne hinzu. Und derselbe Antrag wie ich mich beworben habe. Folge, folge den Gesten, den Pinselstrichen, die Gesten, die ich anwende, folgen der Geschwindigkeit meiner Hand. Sie können die Grüntöne verwenden, die Sie ansprechen, die für Sie besser geeignet sind, oder alle Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen. Die dunkleren Grüntöne sind akzentuierend. Wie Sie sehen können, erstellen sie mehr Details zu dieser Landschaft. Wir lassen auch einige leichte Teile übrig. Wir decken nicht alles ab. Wir lassen einige leichte Teile übrig und das ermöglicht eine tiefe Sicht mehr Details. Wunderbar. Halten Sie Ihr Taschentuch griffbereit, waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und tragen Sie dann die Farbe auf, die Sie aufgetragen haben. Jetzt müssen wir Salz auf welcher Oberfläche verteilen? Wir wollen nicht, dass es trocken wird. Wir müssen hier schnell einige unterbrochene Linien ziehen , bevor es trocken wird. Es ist wichtig, diese Aufgabe schnell zu erledigen. Wenn das Papier noch nass ist. Einfach so. Ich füge hier auch etwas Farbe hinzu. Nutten, grünes Licht. Wir waschen und trocknen Ihre Bürste jedes Mal. Und die natürlich abwarten, was passiert, nachdem wir das Salz aufgetragen haben. Wiederholen Sie die gleiche Technik weiter. Wenn Sie mehr Textur wünschen, fügen Sie das Salz hinzu, solange die Seite feucht ist. Gehen Sie hinein, um weitere Details hinzuzufügen. Und jetzt geht es darum einfach zu sehen, was beim Trocknen passieren wird. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn und verblasse dann die Farben, die du gerade hinzugefügt hast. Ich habe weiterhin verschiedene Grüntöne verwendet. Dies wird Ihrem Bild einfach viel mehr Fülle verleihen. Eine tiefe Perspektive. auch bei den Details daran, die hervorgehobenen oder die hellen Teile zu belassen. Ich füge hier etwas mehr Salz hinzu. Da die Seite noch nass ist. Dies ist die Gelegenheit, dies zu tun. Ich reinige die Ränder meiner Seite, damit das Bild, das ich erstelle, nicht versehentlich durch Farbe unterbrochen wird. Jetzt lassen wir es trocknen und benutzen den Trockner nicht, weil wir wollten, dass das Salz vom Papier aufgenommen wird. Benutze also nicht den Haartrockner. Lassen Sie die Seite von alleine trocknen. Beobachten Sie Ihr Bild und achten Sie auf die Form oder die Textur, die durch das Salz erzeugt wurde . Das Detail, das wie das Gras aussieht, und eine genauere Textur der Landschaft im Vordergrund. Wir lassen die Seite weiter trocknen und lassen das Salz vollständig vom Papier aufnehmen. Seien Sie geduldig und genießen Sie einfach die Details, die Sie bisher erstellt haben. Es wird nicht empfohlen, den Trockner zu benutzen, wenn er noch nass ist , da dadurch das Salz weggeblasen werden könnte, wodurch sich das Salz bewegt oder einige Linien anstelle von Punkten entstehen. Ändern Sie also den Effekt, den Sie ursprünglich beabsichtigt hatten. Und es könnte vager und detaillierter sein, als wir es beabsichtigt hatten. Warten Sie, bis das Salz vollständig getrocknet ist und von der Seite von selbst aufgenommen wird, und verwenden Sie dann den Haartrockner für Ihr Bild. Wir möchten sicherstellen, dass die Seite im Allgemeinen trocken ist , bevor wir mit dem nächsten Prozess fortfahren. Wie Sie nach und nach sehen, erscheinen hier die Salzkörner. Sie haben mehr Textur. Sie hauchen dem Vordergrund Ihres Bildes von Landschaft und Gras ein völlig anderes Leben dem Vordergrund Ihres Bildes von ein. Und all die Details , die wir hinzugefügt haben. Da wir den Haartrockner benutzen, sollten Sie den Trockner in einiger Entfernung halten bis der Karton vollständig trocken ist. Dann können wir den Trockner langsam näher und näher bringen , um unsere Seite viel besser und gleichmäßiger zu trocknen . Nimm dir Zeit. Sei geduldig. Genießen Sie die Details, die beim Trocknen Ihres Bildes immer wieder auftauchen. Schauen Sie sich an, welche Details wir bisher erstellt haben, welche Highlights wir haben , welche Details möglicherweise fehlen, was Sie hinzufügen oder vielleicht hoffentlich entfernen können oder Platziere eine Markierung darauf, um die Farbe zurückzuziehen. Denken Sie daran, lassen Sie sich nicht von der Geschwindigkeit , mit der diese Aquarelltechnik erfordert vom Üben abhalten, und das einzige, was uns von Vorteil ist , wenn Sie üben uns von Vorteil ist , Vertrauen in dieses Medium oder in ein beliebiges Medium. Versuche es weiter. Und es gibt die Technik und wie wir unser Bild trocknen. Es gibt Techniken, wie wir unsere Pinsel verwenden, wie frei wir unsere Pinselstriche auftragen. Achten Sie darauf, den Haartrockner viel näher zu halten , bis das Bild vollständig abgeflacht ist. Und ein weiteres Detail , das Sie beachten sollten , wenn Sie Ihr Bild mit Salz bestreichen, verteilen oder das Salz streuen, ist, dass Ihr Papier nicht zu stark mit Wasser getränkt wird. Sie möchten, dass es feucht, aber nicht zu durchnässt ist, da dies einfach zu unangenehmen Flecken großen Flecken führt und nicht die schöne körnige Textur mit kleinen Flecken das Salz bietet. Streuen Sie das Salz andererseits auf eine vollständig trockene Seite oder nachdem es vollständig getrocknet ist. Dadurch sitzt das Salz einfach auf der Oberfläche und es wird beim Trocknen nicht von der Seite aufgenommen, sodass die Wirkung der Seele und die Texturen der aufgetragenen Farben betrachtet werden können. Natürlich erfordert es Übung, diese Technik anzuwenden und sie sehr, sehr gut zu erreichen . Sie sich also keine Sorgen, wenn es beim ersten Versuch nicht gut ist oder wenn Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen. Lassen Sie sich also in keiner Weise davon entmutigen . Jetzt entfernen wir mit einem trockenen Taschentuch das überschüssige Salz. Und als nächstes benutzen wir unsere weiche Bürste. Schon wieder. Stellen Sie sicher, dass alle Kanten frei sind. Leg dein Bild wieder ab. Und wir gehen mit einer Schwertbürste rein. Wir werden einen gelben Ocker verwenden. Dies wäre fast am Ende, an dem wir die gelbe Ockerfarbe verwenden, um unsere Bäume zu zeichnen. Das ist ein verdünnter gelber Ocker. Bei Bedarf sprühen wir etwas Wasser darauf. Dann gehen wir mit dem Ocker rein und zeichnen die Bäume. Wie du siehst. Wende deine Striche an, wie ich es hier mache, folge den Bewegungen meiner Hand. Ich füge rechts auch nur einen weiteren Baum hinzu. Ich behalte meinen gelben Ocker verdünnt. Ich gehe mit einer Pinselspitze rein, um die Spitzen zu zeichnen. Dann füge ich der Unterseite meiner Bäume etwas mehr Details hinzu. Jetzt kreiere ich eine Mischung aus Kadmiumorange und tiefem Kadmiumrot. Nachdem ich den Ocker aufgetragen habe, kombiniere ich Orange in, in die Bäume. Jetzt mit etwas Scharlachrot, das uns diese tiefere Farbe verleiht, haben wir eine tiefere orange Farbe. Ich kann den Bäumen etwas mehr Details und Tiefe verleihen. Jetzt verwende ich einen karminroten Alizarin-Farbton die mittleren Teile der Bäume. Und ich verwende weiterhin meine Hauptmischung aus Kadmiumorange und tiefem Kadmiumrot. Halten Sie Ihr Taschentuch griffbereit, falls Sie überschüssigen, überschüssigen Farbton oder Feuchtigkeit entfernen möchten . Die Details, die ich gerade hinzufüge verwenden Orange und Scarlett. Wir zeichnen einige vertikale Linien, wie im Modell hier. Folgen Sie der Anleitung. Die nächste Mischung ich verwenden werde, ist eine dicke Mischung aus Sepia und verbranntem Umbra. Wasche deinen Pinsel und trage die Mischung auf deine Palette auf. Jetzt füge ich es in Form unregelmäßiger Linien hinzu. Behalte die Details , die wir hinzufügen, im Auge. Stellt sicher, dass Sie keine sehr dicken Linien erstellen , da diese ziemlich dunkel sind. So erzielen Sie die Detaillierung, die Sie benötigen, ohne große Linienstriche zu haben. Diese dunklen Linien sollen die Äste der Bäume erreichen . Einfach so. Halten Sie Ihr Taschentuch und Ihre Hand bereit, um dort zusätzliche Details abzutupfen. Halte auch deinen runden Pinsel mit rundem Kopf bereit, nur für den Fall, dass du einige Details, die du hinzufügst, etwas weicher machen möchtest . Im Wesentlichen wiederholen wir überall dieselben Techniken. Jetzt müssen weitere Details hinzugefügt werden. Irgendwo auf dem Bild. Schau es dir an. Zieh deinen Kopf ein bi 5. Auto in der Stadt: Hallo zusammen, Willkommen zurück. Heute malen wir eine Stadtansicht und wir werden die Nass-in-Nass-Technik erkunden. Ich werde, wie Sie hier sehen können, ein Gummiband verwenden , um mein Papier, auf dem ich das Bild malen werde , anzupassen . Wir werden die glänzende Seite des Gummibandes mit Hilfe eines feuchten Papiertuchs oder einer Serviette nass machen . Wir legen dann jeden Streifen Klebeband an den Rändern des Papiers an und drücken ihn fest nach unten, um das Papier zu fixieren. Sie sich keine Sorgen, wenn der Klebebandstreifen auf beiden Seiten länger als Ihre Seite ist. Der wichtige Teil ist, einen Teil des Bandes auf dem Papier und den anderen Teil auf der Tafel zu haben. Auf diese Weise wirst du beim Malen fest an der Tafel interessiert sein und dich nicht bewegen, während du dein Bild fertigstellst. Dieser Prozess ist wichtig, da wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden werden. also sehr, sehr wichtig, dass die Seite fest fixiert ist. Sobald Sie das Klebeband an den Rändern des Papiers angebracht haben, würden sie etwas Feuchtigkeit darauf haben. Verwenden Sie also eine trockene Serviette oder ein trockenes Taschentuch reiben Sie das Band rundum ab und achten Sie darauf, dass sich keine überschüssige Feuchtigkeit an der Außenseite befindet. Achte darauf, dass du mit deiner Serviette rundum fest auf dein Gummiband drückst . Und dann besteht der nächste Schritt darin, durchsichtige Klebebandstreifen auf das Gummiband zu legen . Wenn Sie Ihre Seite mit einem durchsichtigen Klebeband auskleiden, möchten Sie, dass ein Teil davon wie folgt auf dem Papier der Rest dann flach auf dem Gummiband liegt. Dieser Prozess ist wichtig , weil wir eine Technik anwenden, wie ich schon sagte, nass auf nassem Aquarell. Das hilft dabei, das Bild an Ort und Stelle zu halten und am Ende rundum schöne, saubere Kanten zu haben . Jetzt ist es an der Zeit, unsere Zeichnung fertigzustellen. Ich werde die Zeichnung hier skizzieren. Wenn das Tempo, in dem ich es mache, zu schnell ist oder wenn Sie ein bisschen mehr üben möchten, Sie sich bitte unsere herunterladbaren Ressourcen an wo Sie das Bild haben und üben können , es im Voraus zu zeichnen der Zeit. Nachdem wir unsere Zeichnung skizziert haben und bereit sind, können wir Farbe hinzufügen, um Ihr Papier zu besprühen, um es auf die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. Wir beginnen hier vom Himmel. Ich werde einen Dolchpinsel und einen gelben Ockerton verwenden. Ich werde diesem Teil dann einen kleinen zitronengelben Farbton hinzufügen. Wäre so. In dieser Technik angewendet. Vergewissere dich, dass deine Bürste nass ist. Da wir am Himmel arbeiten, der nächste Schritt darin, einen blauen Farbton zu verwenden, z. B. einen himmelblauen Farbton, um den Himmel etwas weiter zu tönen. Mischen Sie kontinuierlich weiter. Stellen Sie sicher, dass die Farben auf eine schöne Weise verschmelzen, auf eine schöne gemischte Weise. Verwenden Sie Ihr Spray weiterhin, falls erforderlich. Da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt. Die meiste Zeit wird Ihre Seite nass sein. Verwenden Sie Ihr Taschentuch , um die Feuchtigkeit zu reduzieren oder die Farbe an verschiedenen Stellen zu reduzieren. Beachten Sie die Art und Weise, wie ich den Pinsel verwende , diese Technik, bei der ich nach oben oder unten bürste. Wir lassen die Farben verblassen. Einfach so. Mischen Sie weiter. Versuche die Bewegungen meiner Hand nachzuahmen. Und die Art, wie ich meine Pinselstriche auftrage, um die Farben des Himmels zu vermischen. Bedarf Blau hinzufügen. Das Hinzufügen von Gelb ist erforderlich. Als dieser Typ fertig ist, haben wir dann mit einem Trockner getrocknet. Um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Wir trocknen es geduldig. Ziel ist es, die Seite zu glätten. Stellen Sie sicher, dass der Haartrockner auf die Seite zeigt. Nicht zu nah, aber nicht zu weit. Rundum in schnellen Bewegungen. Je mehr Sie diese Technik üben, desto einfacher wird sie. Es wird sich natürlicher anfühlen. Wir werden uns zunächst die Gebäude auf dem Gemälde ansehen. Wir werden helle Farben für die Primärschichten verwenden. Denn mit der Nass - und Nass-Technik bauen wir Farben schichtweise auf. Jede Schicht ist nass. Wir müssen also nur vorsichtig sein, wie die Farben miteinander vermischt werden. Da wir mit hellen Farben beginnen, ist es viel besser, die Palette zu reinigen, bevor einen neuen Bereich des Gemäldes mit einem neuen Farbsatz beginnen . Ich werde hier einen Ocker benutzen. Gamboge-Farbton. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das richtig ausgesprochen habe, aber so würde ich es nochmal sagen, Bogey. Wir setzen Gelbgrau ein, um zu sehen, wo wir es brauchen. Hier. Ich habe einen gelben Ocker und darunter habe ich ein Violett hinzugefügt. Als nächstes füge ich ein Ultramarin hinzu. Auch Indigo, ein Indigoblau. Wir werden alle genannten Farben kombinieren und verwenden. Alle Farben, die Sie hier sehen können. Wir sprühen Wasser auf einige Stellen wie den Himmel und die Gebäude hier. Wir werden zuerst den Ocker verwenden. Folge den Bewegungen meiner Hand. Benutze meine Anweisungen als Leitfaden. Sogar das Auftragen der Gelbtöne an verschiedenen Stellen. Wir blenden es nach oben aus. Wir verwenden die gelbgraue Farbe, die Farben einfach so. Wir schaffen eine Grundlage dafür wo die Schatten fallen werden, wo die Lichter fallen werden. Verwenden Sie meine Technik als Leitfaden, um zu üben. Und nur durch Übung wird dies einfacher und Ihre Ergebnisse werden mit der Zeit noch perfekter. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Violett. Nutze die Richtung , in die du mit deinem Pinsel die Farbe verteilen kannst. Nicht nur nach oben oder unten, sondern wie, wie breit Sie die Farbe verteilen können. Jetzt verwende ich eine Kombination mit dem Ultramarin. Für diesen Teil verwenden wir natürlich mehr Ultramarin. Wie ich den Rand des Pinsels verwende nicht die Länge des Pinsels, da es die Spitze des Pinsels ist. Um die Details zu bekommen, die ich benötige. Wir fügen ein wenig Indigo hinzu. Einfach so. Jetzt kombinieren wir Gelbgrau mit etwas Grund und einigen anderen warmen Farben, wie zum Beispiel die Kombination von gelbem Ocker und verbranntem Umbra. Um zwischen den Schichten, zwischen den Farben zu wechseln und sie schön zu verblassen. Einfach so. Verwenden Sie Linien, lassen Sie einige Glanzlichter übrig und erzielen Sie einige Linien , um den Kontrast zu erhalten und mehr vom Bild zu sehen. Alles nass halten. So breit wie nötig, nicht zu nass zum Trocknen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um Details oder mehr Farbe konzentrierter hinzuzufügen . Und dann den Rest des Pinsels und drüber, um die Farbe zu verblassen und die Farbe nach oben oder unten zu ziehen. Wir kombinieren, auftreten und rosa, um eine warme Farbe zu haben. Also, wie du auf meiner Palette siehst, ist in meiner Okra ein bisschen Rosa drin. Wir bekommen diesen warmen, tiefen Ton und einen kleinen Pinselstrich mit einem warmen Braun . Einfach so. Ein verbrannter Umbra. Nochmals, wir werden etwas Wasser sprühen. Ja. Und dann das Gebäude weiter skizzieren und das Bild neu einfärben und zur Seite verblassen. Die Hotline ausmalen. Dann blenden wir es einfach so aus. Verwenden horizontaler Bewegungen, um zu verblassen. Und manchmal geht man vertikal, um die, die, die, hohe Perspektive des Gebäudes zu erreichen . Du blendest die Farben vertikal aus. Wir müssen einige kleine Teile weiß lassen. Denken Sie daran, dass wir einige Teile so breit lassen müssen , dass sie als Lampen oder Licht dienen. Wasche und trockne unseren Pinsel , um diesen Teil zu verblassen. Wir versuchen, die Lampen hier nicht zu färben. Wir waschen und trocknen den Pinsel und kehren dann zum Bild zurück und wenden etwas Licht darauf an, um einige helle Stellen zu erzielen. Versuche einfach, die Lampen nicht einzufärben. Jetzt verwenden wir ein Violett und ein Violett und kombinieren etwas Violett mit dem Violett, um sie zu verwenden. Für diesen Teil. Die Farben werden genannt. Die, die ich verwende, sind Purple Lake und Desoxyuridin, Violet. Violett. Entschuldigung, dass ich das falsch ausgesprochen habe. Beachten Sie, wie ich die Farbe und eine vertikale Bewegung anwende. Die Perspektive ist nach oben gerichtet. Es gibt dem Betrachter eine bessere Sicht und ein besseres Verständnis der Perspektive. Wenn Sie Ihre Pinselstriche entsprechend der Bewegung des Auges in das Bild auftragen . Wir verwenden immer noch Farben mit einer geringeren Dichte, sie sind also dünn. Je mehr Schichten wir hinzufügen, desto höher wird die Dichte der Farbe. Moment haben wir eine große Menge Wasser gemischt mit den Farben. Im nächsten Teil verwenden wir braun, eine verbrannte Umbra. Um etwas Braunton hinzuzufügen. Tragen Sie Ihre braune Schicht leicht und in einer vertikalen Abwärtsbewegung auf. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um die Details des Gebäudes, einige Konturen, aufzutragen . Dann den größeren Teil des Pinsels auftragen, um Farbe zuzuführen. Wir lassen es eine Weile trocknen. Wir trocknen es mit dem Trockner. Nochmals, stellen Sie Ihren Trockner auf einen Winkel, der nicht zu nahe und nicht zu weit ist. Und schwenken Sie es über die gesamte Seite damit sich die Luft gleichmäßig verteilt, glätten Sie die Seite und trocknen Sie Ihr Bild nach dem Trocknen vollständig ab. Dann werden wir uns mit weiteren Details und weiteren Details ihres Gemäldes befassen. Jetzt, wo unsere Seite schön trocken ist, wollen wir im oberen Teil des Gebäudes beginnen. Ich nehme meinen Pinsel und bereite meine Farbe vor. Ich werde einen Ultramarine benutzen. Sie dann weitere Details zur Oberseite des Gebäudes hinzu . Beachten Sie den Pinsel, den ich verwende , um die gewünschten Details zu erzielen. Also kleiner Rundpinsel, ich verwende eine ultramarinfarbene Farbe. Mit diesem Rundpinsel kann ich dicke Farben verwenden, die ich dann wasche und trockne, um die Farbe zu erhalten, die ich auf das Kleid aufgetragen habe. Einfach so. Wende diese Technik immer wieder an. Wo Sie eine konzentriertere Gliederung anwenden. Und dann wäscht man den Pinsel, trocknet ihn ab und trägt dann die Farbe auf, auf die das Kleid aufgetragen wurde. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Serviette griffbereit haben und Ihr Spray Hindi. Um die Menge an Farbe auf Ihrer Seite zu kontrollieren, diese Menge an Feuchtigkeit dort. Auf den Pinseln, die Sie benötigen, um den gewünschten Ton und die gewünschte Mischung zu erzielen . Wir kombinieren etwas Indigo mit diesen blauen Farben auf der Palette, Ultramarin und Indigo. Und benutze es für diesen dunkleren Teil hier oben auf dem Gebäude. Jetzt machen wir weiter, wir nehmen eine verbrannte Umbra, verbrannte Sienna und eine Wiederbelebung. Ich, kombiniere sie miteinander. Sind sie auch in einer verbrannten Sienna? Das ist also ein bisschen rot. Jetzt sprühen wir etwas Wasser ein, um unsere Bürste glatter zu bewegen. Da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt. Das Wasser hilft immer dabei, die Linien weicher zu machen und die Details langsam Schicht für Schicht zu erreichen. Während wir hier unsere verbrannte Sienna auftragen. Wir wiederholen dann dieselbe Technik, bei der wir den Pinsel waschen, trocknen und dann damit die Farbe verblassen lassen. Wir haben uns ein Kleid anbringen lassen. Einfach so. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den Pinseln, die Sie verwenden, vertraut sind. Weil Ihr Bild natürlicher und entspannter aussieht wenn Sie unregelmäßige Pinselstriche auftragen , um eine Textur zu erzeugen. Und die Textur , die Sie erstellen , verleiht dem Bild Tiefe. Ein Gefühl der Distanz in dem Bild, das wir betrachten. Hier verwende ich gebrannten Umbra, weil diese Teile mit gebranntem Umbra oder rohem Umbra dunkler sein müssen . Wir fügen einige Punkte und Punkte hinzu, um es detaillierter zu machen. Unser Gebäude ist dunkler, also brauchen wir verbrannten Umbra dafür. Vor allem im oberen Teil. Wir wiederholen dann dieselbe Technik , bei der wir unseren Pinsel waschen, trocknen und dann die Teile, die wir gerade hinzufügen, verblassen. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, diese Linien mit einem Dolchpinsel zu verblassen . Solange die Bilder nass sind. Dann arbeiten wir an diesen Teilen. Moment ermöglicht die Feuchtigkeit, dass sich die Details und die Übergänge und die Glanzlichter ständig ändern oder bewegen. Jetzt benutze ich die Dolchbürste. Folgen Sie der Bewegung meiner Hand und der Art, wie ich meine Hand mit diesem Pinsel bewege Je mehr Sie üben, desto wohler werden Sie sich mit dieser Technik fühlen. Benutze dein Taschentuch. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine höhere Konzentration einer bestimmten Farbe gibt und es sich um einen Ort handelt. Tragen Sie Ihre Zahnradfarbe mit Ihrem Pinsel mit mittlerem Druck auf, nicht zu hart, nicht zu leicht. Verwenden Sie die Kante, um die Linie einfach so zu erstellen. Ausführlicher Überblick. Selbst wenn Sie ein Detail oder eine Gliederung einfügen, sollten Sie nicht zu fest auf Ihren Pinsel drücken. Du willst deine Hand wirklich leicht halten. Wir haben einige intermittierende Linien für die Wände gezeichnet. Wir haben sie dann ausgeblendet. Und die ganze Zeit ist unsere Bürste nass. Wir arbeiten an diesem Teil genau so und wiederholen es, wir waschen, trocknen unseren Pinsel und lassen ihn nach unten ausklingen. Blenden Sie die Details aus, die wir in einer vertikalen Bewegung nach unten verschoben haben . Mit dem verbrannten Umbra. Wählt es Farbe, ich meine, für die dunkleren Teile, trägt es dazu bei, den Charakter der Wand und des Gebäudes zu verbessern. Es weist auf das Alter des Gebäudes hin. Und mit einem nassen Pinsel haben wir einige Punkte und Punkte aufgetragen, um mehr Details zu erhalten. In diesem Gemälde wird es viele Details geben, die es zu beachten gilt. Wir werden sie langsam Schicht für Schicht aufbauen, während wir nass für nass arbeiten, eine Schicht trocknen, dann eine weitere feuchte Schicht hinzufügen und die Töne verwalten , das Mischen miteinander. Es braucht ein bisschen Übung, aber Übung macht den Meister. Je mehr Sie dies tun, desto natürlicher wird es für Sie und Sie werden sich damit vertraut machen , wie Sie Menge bestimmter Farben mischen müssen. Und fahren Sie mit der gleichen Technik fort, indem Sie Ihren Pinsel waschen, trocknen und dann ausbleichen. Ausblenden der Details, die Sie gerade hinzugefügt haben. Moment füge ich ein Ultramarin für diesen Teil des Gebäudes hinzu. Wir setzen die gleiche Technik fort. Stellt sicher, dass Ihre Hand oder Ihr Handgelenk bequem sitzen, damit Sie die Kontrolle haben , die Sie benötigen, um Details auf Ihrem Bild zu platzieren . Ziehen Sie den Pinsel so nach oben und malen Sie einige Punkte und Punkte, um die Textur des Gebäudes, die Altertheit, den Charakter und den Ton des Gebäudes zu zeigen die Altertheit, den Charakter und den . Wir füttern die Farben weiter und es ist nur ein Prozess, bei dem wir mehr oder weniger verblassen. Das ist die Herausforderung bei der Nass-in-Nass-Technik. Du musst kontinuierlich kontrollieren, wie viel du mischst, wie wenig du lernst, wie, was es ist, wie, wie trocken und kontrollieren, dass die Farben vollständig miteinander verschmelzen. andere. Ich verwende jetzt den verbrannten Umbra oder einen rohen Umbra, um diese Teile der Fenster zu machen. Einfach so. Achte nur darauf, die Farbe hier nicht zu verschwenden. In diesem Teil gibt es eine Textur, also, ähm, wir versuchen, die Textur zu erreichen. Ich mag diesen und diesen Antrag nicht. Folge der seitlichen Bewegung meiner Hand , indem du mit dem Pinsel in die Richtung zeigst, in die die Details gemacht werden. Wir waschen und trocknen unseren Pinsel und lassen die Farbe dann nach unten verblassen. Einfach so. Jetzt werden wir unseren Trockner für eine Weile benutzen , nur um die Seite zu glätten und die von uns erstellten Details festlegen zu können , um auch zur nächsten Ebene übergehen zu können. Wir müssen diese Ebene sichern, diese Details, die mit der primären Schicht verschmolzen sind, die wir als Basisfundament gelegt haben. Die Töne, die von den Gelb- und Blautönen und einigen Rottönen herüberkommen . Trockne deine Seite einfach weiter, bis sie vollständig platt ist. Dann werden wir zu anderen Teilen übergehen, in denen die Details klarer werden könnten oder wir könnten sie weniger klar halten. Wenn Sie möchten, dass sie vage sind, sprühen wir mehr Wasser auf sie oder um mehr Details hinzuzufügen und lassen die unterste Schicht nach oben kommen und mit der Schicht verschmelzen, an der wir gerade arbeiten. Jetzt verwende ich Indigo. Hier gibt es einige Punkte und Punkte zum Hinzufügen. Ich verwende auch eine rohe Umbra, um einige Details hinzuzufügen. Sprühen Sie die Seite ein, um sie feucht zu halten. Sehr gut. Wiederhole immer wieder dieselbe Technik. Verwenden Sie den Rand des Pinsels , um mehr Details zu erhalten. Die Breite des Pinsels zum Verblenden. Mischen Sie Ihre Farben gut und verwenden Sie Ihr Wasserspray , um zu kontrollieren wie viel von der Farbe Sie mischen möchten. Waschen Sie dann Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und lassen Sie ihn verblassen. Die Farbe, die Sie gerade erstellt haben, wird eingezeichnet. Ich lasse es nach unten blassen. Einfach so. Ich benutze eine verbrannte Sienna , weil wir einen roten Ton sehen. Und wir fügen ein wenig verbrannte Sienna und verblassten dann nach unten. Jetzt mit dem verbrannten Umbra für die dunkleren Teile, einfach so. In dieser Phase werden wir unser Gebäude fertigstellen und dann werden wir uns mit den restlichen Details befassen. Wir verwenden eine Rundkopfbürste oder Rundkopfpinsel oder Rundkopfpinsel halten die ausgewählten Zahlen in einer Hand. sich bereit, mit der Hand fortzufahren, die Sie sind. Wenn du malst, hast du deinen Hauptpinsel und dann kannst du zwei weitere Pinsel an der Seite haben, die du austauschen kannst, indem du mit dem dunklen Indigo für die dunklen Stellen von oben reingehst dem dunklen Indigo für die dunklen Stellen von , weil Der obere Teil des Bildes ist dunkler als der untere Teil. Währenddessen und dann mit braunen Farben, verbrannter Sienna, verbranntem Umbra und CPR. Ein bisschen Ultramarin. Ich gehe rein und male die Fenster an. Und die Details. Der Grund, warum wir beim Trocknen der Seiten etwas Geduld haben müssen , damit Ihre Hand sicher an den Rändern oder an einigen Stellen auf Schichten, die Sie zuvor erstellt haben, sitzt . Auf diese Weise bleibt Ihr Image sicher. Während Sie weiterhin Ihre Daten hinzufügen. Folge weiter der Bewegung meiner Hand und der Art, wie ich die Pinselstriche auftrage. Manche, manche Pinsel halte ich viel näher an den Pinselsträhnen und andere sind etwas weiter. Vielleicht mehr Druck ausüben, mehr Details als andere. Benutze meine Emotionen als Richtlinie. Üben ist das einzige, was das für dich besser, einfacher und natürlicher macht . Verlauf setzen wir dieselbe Technik fort, Im weiteren Verlauf setzen wir dieselbe Technik fort, bei der wir den Pinsel waschen, trocknen und verblassen. Verblassen der Farbe, die wir gerade aufgetragen haben. Es ist etwas dunkel hier, also werde ich es noch ein bisschen genauer durchgehen. Auch verblasst. Jetzt streichen wir die Fenster. Wir waschen und trocknen deinen Pinsel und verblassen. Ich weiß, ich wiederhole es immer wieder, aber das ist nur das Üben, das macht die Ergebnisse so viel besser. So viel natürlicher und weniger Kontrolle. Weil die Energie in unseren Händen und die Art und Weise, wie wir ein bestimmtes Bild kreieren, sie zeigen auf der Seite nur, wie steif oder wie locker wir sind und das ist alles zielgerichtet. Einfach so. Nimm dir Zeit. Schon wieder. Für diesen Teil verwenden wir eine dicke braune Farbe. Unsere Pinsel werden ständig nass, sie werden gewaschen, und wenn wir sagen, dass der Pinsel trocken ist , tupft man ihn einfach ab trocknet ihn auf einer Serviette ab, aber er ist immer noch feucht, sodass er nach unten verblassen kann. Die Farbe. Diese Abwärtsbewegung ist auf die Perspektive des Bildes zurückzuführen. Es hilft uns dabei, die Höhe des Gebäudes und die Tiefe der Bildkomposition insgesamt zu sehen . zur Spitze des Gebäudes schauen, können wir die Perspektive vollständig kontrollieren je nachdem, wie wir diese Pinselstriche erstellen. Schließlich verwenden wir noch dickere Farben für die dunkleren Stellen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihr Papiertuch verwenden und ich eine kleine Rundbürste. Ich kombiniere ein wenig Schwarz und verbranntes Umbra, um den Lichtmast zu bemalen. Sobald ich mit den Fenstern fertig bin, wird das mein nächster Schritt sein. Ich kombiniere CPR und Lampenschwarz. Ich beginne von der Oberseite der Lampe, dem Lampenmast. Ich füge die Details hinzu. Nimm dir Zeit. Wenn Sie die Plattform, auf der Sie Ihr Gemälde und Seite oder auf halten möchten, könnten Sie für mehr Stabilität. Auf diese Weise hat Ihre zeichnende Hand oder Ihre dominante Hand oder Ihre Malhand die Kontrolle. Um die Linie so leicht oder so dunkel aufzutragen , wie Sie möchten. Ich möchte der Lampe etwas Gelb hinzufügen. Mit dem gleichen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig waschen. Weil Gelb eine sehr helle Farbe ist und es leicht sein kann, mit einer dunkleren Farbe verschmutzt werden. Also verwende ich einen zitronengelben Farbton. Wunderbar. Nur um ein bisschen Helligkeit zu bekommen. Und wir werden dasselbe für den nächsten Lichtmast tun. Auch hier mischen wir Sepia und Lampenschwarz, den Umriss und das Detail zu kreieren. Nimm dir Zeit. Dies ist definitiv ein detaillierteres Bild. Es gibt viele Details, die durchzugehen sind. Gehen Sie also die wiederholten Techniken durch Sie Ihren Pinsel waschen, trocknen, die Farbe verblassen lassen und sicherstellen, dass die Seiten trocken sind, bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. Vertikales Verblassen der Farben , um die Perspektive des Bildes zu implizieren. All diese Punkte sind alle wichtig. Aber je mehr du das tust, desto einfacher wird es, desto einfacher wird es jedes Mal. Umso schöner sind die Ergebnisse. Es gibt einige verblasste Fenster , über die wir gehen müssen. Und es ist besser, zuerst den Baum zu malen. Das hellgrüne, olivgrüne. Um zu tonisieren. Ich verwende Saftgrün und Olivgrün. Sprühen Sie etwas Wasser, um es entweder auf Ihre Farben, Ihren Gaumen oder Ihre Seite nass zu machen. Ja, einfach so. Wir beginnen mit einem Hellgrün und verwenden dann das Dunkelgrün darüber. Versuchen Sie, Ihre Pinselstriche in diesen kleinen Bewegungen zu platzieren , um die Details des Baums hervorzuheben. Weil es versucht, die Blätter zu akzentuieren. Diese Kombination aus Braun und Grün ergibt eine satte Farbe und tiefe Farbe wie Olivgrün und CPR zusammen. Wasche deinen Pinsel weiter, trockne und lasse die dunklen Farben an den hellen Stellen verblassen damit sie auf natürliche Weise zusammen existieren. Weich für die Augen. Einfach so. Jetzt haben wir das Auto. Wir haben ein Auto in der Ferne. Wir werden versuchen, es hier näher zu erläutern. Wir haben es im Hintergrund hinter dem Auto, das wir vorne im Bild sehen. Das Auto ist irgendwie etwas verblasst, aber du kannst es ein bisschen detaillierter indem du die Scheinwerfer so belässt, der Boden unter dass der Boden unter dem Auto, das sich in der Abstand unter dem Baum. Genau da. Verwenden Sie dazu einen kleinen Rundpinsel. Es wird sehr hilfreich sein, die Informationen zu erhalten, die Sie benötigen. Verwenden Sie Ihr Spray, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Seiten etwas zu trocken sind. Und bewachen Sie Ihre Seite, wenn Sie möchten, dass das Wasser nur bestimmte Stellen erreicht und andere nicht. Wasche und trockne deinen Pinsel und tupfe ihn mit deinem Papiertaschentuch ab. Einfach so. Der Hintergrund wird hinter dem Auto gehalten , das sich in der Ferne befindet, sodass das Auto auffallen kann. Jetzt kombiniere ich Schwarz und Violett, That's Lab Black. Und Dioxazin-Violett dagegen. Entschuldigung, falls ich das falsch ausspreche und meine Seite besprühe. Wir kombinieren das Violett so, dass es einen cooleren Farbton ergibt. Und das Schwarz für diesen Teil, dass es kühler ist, es ist wie ein weiches, zartes Grau oder ein violetteres Grau um die Schatten im Vordergrund zu zeigen. Wir haben das gemacht, als der Pinsel durchnässt ist. Einfach so. Und wir beschatten diesen Teil. Und dann verblassen wir den Schatten , den wir gerade schattiert haben. Ja. Wir blenden es aus, obwohl es eine Schattierung war, wir wollen es trotzdem verblassen lassen und es nicht mit einer so klaren Kontur haben . Du willst, dass es natürlich ist. Die Schatten sehen in diesem Bild natürlich aus. Sie können diese Farbe für die Schatten unter dem Auto dunkler machen . Also dieselbe Farbe und einfach ein bisschen dunkler machen für den nächsten Teil. Um den Schatten unter dem Auto zu markieren. Wenn Sie den Schatten, die Sie gerade erstellen, auf der Seite Glanzlichter hinzufügen müssen. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn und füge dann , wo nötig, die Linien oder Punkte hinzu. Jetzt gehe ich über die Schatten, die sich unter dem Auto befinden. Einfach so. Leicht diagonale Bewegung. Es ist nicht horizontal und es ist nicht vertikal. Nur eine leicht diagonale Bewegung oder um die Richtung der Sonne anzuzeigen. Wunderbar. Möchte diesen oberen Teil nach oben füttern. Weil die Gebäudewand genau da ist und alles an diesem Gebäude, all die Tonalität, all die Pinselstriche nach oben zeigen, was die Vertikalität von Gebäuden impliziert und wie sie der Schwerkraft standhalten. Also nochmal, das gibt die Perspektive, von der wir sprechen. Trockne jetzt deine Seite. Und dann ist der nächste Teil, zurück zum Auto zu gehen und immer mehr Details hinzuzufügen. Aber wir müssen die Seite richtig trocknen. Um all diese Details zu sichern, die Sie hinzugefügt haben, all die Schattierungen, alle Töne, all das Mischen. Nehmen Sie sich beim Zeichnen Ihrer Seite einen Moment Zeit, um sich die Komposition anzusehen. Schauen Sie sich die Details an. Vielleicht gibt es einige Highlights, die Sie an bestimmten Stellen hinzufügen möchten. Vielleicht gibt es ein paar dunkle Konturen du hinzufügen oder kontrastieren möchtest. Jetzt verwenden wir eine kleine Bürste mit abgerundetem Kopf und kombinieren Indigo mit Ultramarin. Und ein bisschen Veilchen. Indigo, Ultramarin und das kleine Veilchen zusammen. Und du verdünnst die Farbe natürlich mit etwas Wasser. Dann werden wir es auf das Auto anwenden. Achte darauf, dass du dein Taschentuch in deiner anderen Hand griffbereit hast , um deinen Pinsel abzutupfen. Wenn zu viel Farbe oder zu viel Feuchtigkeit vorhanden ist. Sie sollten die nasse Schicht kontrollieren, da feuchte nasse Schichten leicht miteinander verschmelzen können. Wir würden gerne einige Details über das Auto erfahren. Sie benutzen eine Rundbürste, eine dünnere Bürste. Es erlaubt die Details, es ermöglicht das Erstellen von Konturen , aber ohne. Ohne zu viel Feuchtigkeit zu verteilen, was dazu führen kann, dass sich die Farben zu stark vermischen oder bestimmte Linien, die Sie in der Gliederung angegeben haben, überschreiten. Versuche, die weißen Teile nicht zu berühren. Wasche und trockne deinen Pinsel weiter und bleiche die Teile, die du eingefärbt hast, aus und lasse die hellen Stellen hell. Verwenden Sie dieselbe Kombination , aber natürlich dunkler, um einfach so mehr Details zu erzielen. Ich verwende Indigo, das in den dunklen Bereichen zu dunkel ist. Wir waschen und trocknen unseren Pinsel, um die notwendigen Teile zu verblassen. Einfach so. Stück, ohne zu viel Feuchtigkeit zuzuführen, die Seite nass zu halten, den Pinsel nass zu halten. Verwenden Sie Ihr Taschentuch, um zusätzliche Feuchtigkeit oder Farbe zu entfernen. Wenn wir dieselbe Tontechnik anwenden. Für die dunkle Farbe. Dann machen wir dasselbe auch für die leichteren Teile. Wasche deinen Pinsel weiter, trockne ihn ab und lasse dann die aufgetragene Farbe verblassen. Achte darauf, wie du bestimmte Farben aufträgst. Wenden Sie sie vertikal oder horizontal an? Weil die Farbe auf der Seite eine Richtung vorgibt, verändert sie die Art und Weise, wie wir bestimmte Objekte oder Perspektiven sehen . Lassen Sie die helleren Farben leicht verblassen. Versuchen Sie, die weißen Teile zu vermeiden , um sie weiß zu halten. Jetzt verwende ich hier ein Himmelblau. Jetzt verwende ich ein dickes Indigo, um diesen Umriss auf dem Fenster des Autos zu erstellen . Das Indigo wird also für die dunkleren Teile des Autos verwendet . Versuche im Auge zu behalten, wie nass die Seite ist und wie viel Feuchtigkeit deine Pinsel auf die Seite bringen. Benutze deine Serviette oder ein Taschentuch, um überschüssige Farbe oder überschüssige Feuchtigkeit abzutupfen. Und mixe und tonisiere weiter. Nachdem du deinen Pinsel gewaschen, getrocknet und die Farbe, die du gerade aufgetragen hast, verblasst hast. Schauen Sie sich Ihr Bild weiter an, während Sie an diesen Details arbeiten . Nimm, mach einen, mach einen kleinen Schritt zurück, bewege deinen Kopf zurück, sieh dir das Bild an . Was braucht es? Hier? Wir kreieren reguläre Farbtöne, um diesen Teil des Autos zu färben. Du hast eine verbrannte Umbra, du hast eine Indigo, du hast eine schwarze. Und das erzeugt mehr Tiefe, das verleiht dem Gemälde , das Sie erstellen, mehr Tiefe . Und unter dem Auto. Wenn ich ein bisschen Schatten oder ein bisschen Dunkelheit hinzufüge , nur um den Schatten hier zu spezifizieren. Auto mehr Details geben . Die Räder. Ich benutze meine Serviette, um überschüssige Farbe zu entfernen. Und wenn du das machen willst, wird es schnell zur Gewohnheit , es zu tun, nur um die Farbe einfangen zu können , bevor sie in den Schichten davor sitzt. Benutze dein Spray. Führt Sie zu den bestimmten Stellen, die Sie auf der Seite haben möchten , um zu kontrollieren, wie die Farbe platziert wird. Mit welchen anderen Farben vermischt man sich nicht. Jetzt trocknen wir. Das Auto hat viele Schichten, also nimm dir Zeit. Benutze den Trockner und trockne all diese Schichten, die wir auf dem Auto aufgetragen haben. Da sind mehrere Töne und verschiedene Farben drauf, also wollen wir es sichern, schön angepasst haben. Jetzt zeichnen wir mit einer kleineren Rundkopfbürste die Plakette und die Nummer des Autos. Achte also darauf, wie dünn meine Pinsel sind. Achte darauf, dass dein Handgelenk schön und stabil ist. Halten Sie die Plattform , auf der sich das Bild befindet, gedrückt, um sicherzustellen, dass es sich nicht bewegt. Ich erstelle einen Umriss für die Gedenktafel und erstelle die Zahl und das sind nur kleine Details um etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt füge ich etwas Cadmiumrot für die Scheinwerfer des Autos hinzu. Zuerst verwenden wir dickes Cadmiumrot, dann blenden wir es aus. Einfach so. Dann verwende ich Schwarz für die Details. Dieser Pinsel ist sehr klein und dünn, sodass diese kleinen Details gut zur Geltung kommen. Damit Sie sie erreichen und dass es schön und natürlich aussieht. Und Sie können Ihrem Bild mehr, mehr Klarheit und Klarheit verleihen. Ich werde einigen Teilen des Autos ein paar Schatten hinzufügen. Jetzt verwende ich einen kleinen abgewinkelten Pinsel und etwas Sepia. Gehen Sie weiter die Details durch. Wenn es etwas gibt, das mehr Anpassungen erfordert, wasche deine Bürste, trockne sie und überarbeite sie oder füge etwas Licht in den oberen Teil des Autos, es ist dunkler. Also müssen wir noch einmal all das Licht und die Schatten berücksichtigen und an ihnen arbeiten. Wir müssen dieselbe Technik wiederholen. Blende den letzten Teil aus. So angezogen. Wir werden weitere Details mit weißer Gouache hinzufügen. Weiß kann sehr mächtig sein. Wir müssen es sauber halten. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel , um diese Details überall auf dem Gebäude aufzutragen . An den Fenstern. Um das Gebäude zu akzentuieren, setzen Sie die dunkleren Bereiche wie ein schönes Highlight, wenn Sie sie betrachten. Da die hellen Teile genauso wichtig sind wie die dunklen Teile, heben sie gleichermaßen hervor sorgen auch in der Textur des Gebäudes für Aufmerksamkeit . Einfach so kannst du ein paar kleine Linien und Punkte hinzufügen. Bewege deinen Kopf ein bisschen zurück. Schau dir dein Bild an. Schau dir an, wo dein Auge vielleicht auffällt , dass irgendwo ein Highlight oder Kontrast benötigt wird, damit du den weißen Rand bequem hinzufügen kannst. Jetzt der Pylon an diesem Teil. Zuerst zeigen wir den Pylon und die Form der gestrichelten Linien. Nehmen Sie sich Zeit und verwenden Ihren Pinsel so leicht wie möglich Sie Ihren Pinsel so leicht wie möglich, um diese Linie zu erstellen. Dieses Bild enthält viele Details. Je mehr Sie das tun, desto mehr Selbstvertrauen gewinnen Sie. Dann fügen wir mehr Punkte und mehr Linien hinzu, um die Details anzuzeigen. Wir haben einen weiteren Pylon ganz unten. Das können wir mit gestrichelten Linien erreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Taschentuch griffbereit haben. Um die Menge an Farbe oder Farbton in einer bestimmten Linie, die Sie aufgetragen haben , schnell reduzieren zu können. Wir wollen auch den Schatten des Autos auf dem Boden verdunkeln . Mit den gleichen Tönen, die wir gerade verwenden. Nimm dir Zeit. Solche Details mit dunklen und hellen Flecken sowie mit einer Nass-in-Nass-Technik zu erreichen, erfordert ein wenig Übung. Aber je mehr du es tust, desto besser wird es. Weil jede Schicht ein neuer Ton ist. Wir haben eine Nass-in-Nass-Technik entwickelt, bei jede Schicht eine neue Tonalität hat. Sie lassen zu, dass sich verschiedene Ebenen miteinander vermischen, aber schauen Sie einfach ein wenig durch ihre Töne. Hier verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel um den Schatten unter dem Auto zu erzielen. Und denken Sie daran, dass sich die Technik immer wiederholt oder dieselbe ist . Sie waschen Ihren Pinsel, trocknen ihn und kehren dann zu der Farbe zurück, und kehren dann zu der Farbe zurück die Sie aufgetragen haben, um ihn auszublenden. Im nächsten Teil zeichnen wir nun die menschlichen Figuren auf der rechten Seite des Gemäldes. Ja, wir werden ihre Köpfe durch kleine Tropfen wie diesen zeigen . Er stellte sie in eine Reihe nebeneinander um die Perspektive zu zeigen. Wenn Ihre Seite trocken ist, denken Sie daran, dass Sie Ihr Spray verwenden und die Feuchtigkeit direkt lenken können, indem Sie den Teil abdecken, den Sie nass machen möchten, oder indem Sie die Bereiche, die Sie abdecken möchten, schattieren weg vom Wasser. Fahren Sie mit dem Hinzufügen von Details fort. Es scheint, als hätte eine der Figuren einen Regenschirm in der Hand. Einfach so. Ich verwende hier ein Indigo und ein Schwarz. Und wir können die zweite Figur von hinten sehen. Aber nimm dir Zeit. Ich meine, all diese Details. Wenn weiße Teile vorhanden sind, versuchen Sie, diese weißen Teile nicht zu verdecken , da Weiß sehr leicht verschmutzt wird. Und wir wollen diese Helligkeit erreichen , denn wie gesagt, das Weiß wird genauso hervorgehoben wie das Dunkle. Wir brauchen es also am Ende, um zu akzentuieren. Jetzt werden wir an der zweiten Figur arbeiten , wer dahinter steckt. Seine Hände scheinen in seinen Taschen zu sein. Du könntest auch einen Pinsel mit einer kleineren Spitze verwenden. Es ist eine Frage der Präferenz und davon, wie viel Feuchtigkeit Ihre Pinsel auf die Seite auftragen. Generell würde ein kleinerer Tipp mehr Kontrolle und mehr Details ermöglichen . Je mehr Sie das tun, desto besser werden Sie wissen, womit Sie sich wohl fühlen, was Ihre Technik ist, wie verblasst ein Bild sein soll oder wie detailliert es sein soll? Und Zahlen sind eine gute Praxis beim Zeichnen. Um an diesem Teil zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie eine zweite Bürste und Ihre andere Hand haben , um schnell zwischen ihnen zu wechseln. Das ist zwar eine Nass-in-Nass-Technik, aber wenn es um kleine Details mit konzentrierter Farbe geht , möchte man nicht, dass sie sich schnell einleben, oder? Aber auch Taschentücher helfen. Ich erstelle die Schatten für die Figuren auf dem Bild. Nochmals Wasser verwenden, um zu verblassen. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn und verblasse die Farbe, die du aufgetragen hast. Alle Schatten passieren auf dieser Diagonale, die weder horizontal noch vertikal ist. Die Vertikalität geschieht für, für die Gebäude. Was wiederum die Perspektive erhöht, nach oben zu schauen , dass sie sich gegen die Schwerkraft bewegen und höher. Jetzt ist es an der Zeit, einfach den Kopf zurückzubewegen und Ihr Bild anzusehen. Gibt es Highlights, die Sie hinzufügen möchten? Gibt es dunklere Linien, die du hinzufügen möchtest? Es gibt dir nur einen Moment, in dem du dir die Komposition ansiehst und entscheidest, wovon du willst ein bisschen mehr, ein bisschen weniger. Und jetzt ist die Zeit, es zu versuchen. Ich werde ein paar Tauben hinzufügen, die am Himmel fliegen. Dies sind lediglich kleine Linien, die unterschiedliche Entfernungen der Vögel angeben . Einfach so. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Es war mir eine Freude, das mit dir durchzumachen 6. Boot auf dem Meer: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Aquarell-Tutorial. In dieser Lektion werden wir an diesem Beispiel arbeiten, in dem wir das Boot und das C sehen können. Clear. Wir werden fast alle Techniken anwenden, die wir bis jetzt gelernt haben. Beginnen wir mit der ersten Skizze mit einem normalen Stift. Und bevor wir etwas tun , stellen wir sicher, dass unser Papier vollständig sauber ist. Wenn das nicht der Fall ist, verwenden wir unseren gekneteten Radiergummi, um alles auf der Seite zu entfernen, was nicht notwendig ist. Jetzt verwenden wir Gummiband, normales Klebeband und eine feuchte Serviette, um unsere Seite an der Tafel festzuhalten. Messen Sie die Breite und Länge Ihrer Seite und schneiden Sie Teile des Gummibandes aus , um es herum anzubringen. Du möchtest etwas Wasser mit einer nassen Serviette auf das Gummiband auftragen . Bevor Sie es auf Ihrer Seite nach unten drücken. Dann nimmst du eine getrocknete Serviette und drückst sie rundum auf dein Gummiband. Achte darauf, dass hier und da kein überschüssiges Wasser oder Wassertröpfchen vorhanden sind. Bevor du weitermachst und dein Siloband rundum auf das Gummiband aufträgst. Um mit der Arbeit zu beginnen, benötigen wir das Wasserspray, unsere Aquarellpaletten, ein Glas Wasserpinsel und Servietten. Stellen Sie sicher, dass Sie alles griffbereit haben , da wir sie alle benutzen werden. Wir werden wie immer die Schwertpinsel verwenden , da sie eine der am häufigsten verwendeten Pinselarten für Aquarelle sind . Und dann brauchen wir auch eine Naturhaarbürste. Denken Sie daran, dass die Farbpalette, die wir hier verwenden, heruntergeladen werden kann. Wir schlagen bestimmte Pinsel verwenden Sie jedoch alles, was Ihnen zur Verfügung steht, oder Pinsel, mit denen Sie vertraut sind. Unsere Farb- und Materialauswahl kann ein wenig abweichen, aber das ist völlig in Ordnung. Ein sehr wichtiger Punkt, den Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben beachten sollten , ist, die Palette sauber und trocken zu halten. Wenn wir also mit der Arbeit an etwas beginnen wollen, müssen wir den Gaumen reinigen und trocknen, damit er bereit ist , neue Farbkombinationen vor Ort zu kreieren. Es spart dir nur ein bisschen Zeit. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass die von uns verwendeten Farben und ihre Dichte genau so bleiben, wie wir sie wollen. Wenn Sie also hellere Farben verwenden, möchten Sie nicht, dass diese mit dunklen Farben gemischt werden, damit ihre Helligkeit nicht verändert wird. Sobald wir dafür gesorgt haben, dass der Gaumen vollständig sauber ist, können wir mit der Arbeit an unserem Image beginnen. Wir müssen die Arbeit beobachten und darüber nachdenken , bevor wir mit der eigentlichen Arbeit beginnen. An diesem Beispiel überlegen wir, welche Techniken wir verwenden müssen, um den Himmel oder das Meer zu malen, oder von welchem Teil aus wir mit der Arbeit an solchen Mustern beginnen müssen . Wir beginnen die Arbeit, indem wir den Himmel malen. Wenn wir von den größeren Objekten zu den kleineren Objekten in Aquarell übergehen , beginnen wir mit einer größeren Oberfläche. Dann werden wir anfangen, an den Details zu arbeiten. Schauen Sie sich die verschiedenen Teile des Bildes an, schauen Sie sich die verschiedenen Farbkombinationen an, die wir erstellen werden , um diese Töne zu erzielen, um die Texturen zu erzielen. Welche Details, welche Linien und Punkte hier und da, es ist gut, ein so detailliertes Bild zu beobachten bevor Sie damit beginnen. Das wird bei der Geschwindigkeit der Erstellung helfen , da die Techniken die wir anwenden werden eine gleichbleibende Geschwindigkeit erfordern. Nicht zu schnell, nicht zu langsam, sondern einfach konstant. Um die von uns gewünschte Detaillierung zu erreichen. Ein weiterer zu berücksichtigender Punkt ist, dass wir von den helleren Farben ausgehen und zu den dunkleren übergehen. Von wässrigen Farbmischungen bis hin zu dickeren Farbmischungen. Dieser Typ hat zum Beispiel hellere Farben und es muss mit wässrigen Farben bearbeitet werden. Aber wir haben einige Linien, die vom Boot zur linken Seite des Bildes führen. Sie erzeugen eine Art Textur und Schärfentiefe, und wir müssen dickere Farben verwenden, um an ihnen zu arbeiten. Wenn wir in dem Beispiel, an dem wir arbeiten, einen Himmel haben, beginnen wir mit der Arbeit, indem wir den Himmel in erster Linie hinzufügen, da die Hintergrundfarbe, die wir diesen Teil verwenden werden, Ultramarin ist, was ein sehr natürliches Blau und wird meistens verwendet, wenn wir den Himmel oder das Meer malen möchten , da es der natürlichen Farbe des Himmels und des Meeres sehr nahe kommt. Wir werden dieser Farbe auf unserem Gaumen viel Wasser hinzufügen . Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist gelber Ocker und wir benötigen auch einen hellen Farbton. Wir bereiten jede Farbe auf unserer Palette vor und fügen die richtige Menge Wasser hinzu, die richtige Menge an Farbton. Wir möchten, dass sie wässrig sind , weil wir einen helleren Hintergrund kreieren. Sie sind also bereit, dass wir uns bewerben können, wann immer es Zeit ist. In diesem Stadium werde ich mein Wasserspray verwenden. Wir sprühen Wasser auf die Fläche, die wir malen werden, das ist der Himmel. Die Technik, die am häufigsten verwendet wird, um mit Wasserfarben am Himmel zu arbeiten , ist nass auf nass, mein Pinsel ist nass, meine Farbe ist nass und die Seite ist nass. Wie bereits erwähnt, werden wir hellere Farben wie Gelb verwenden. Dann waschen wir den Pinsel und beginnen das Ultramarin auf das Papier aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine trockene Serviette griffbereit haben. Wir trocknen den Pinsel mit einer Serviette und lassen diese unteren Teile verblassen . So wie das. Halte dein Handgelenk locker und übe, die Farbe freier mit dem Pinsel aufzutragen. Achten Sie auf die freien Handbewegungen wir für diese Teile verwenden müssen. Diese Hand- und Pinselbewegung hilft uns, die Farben besser zu mischen und ineinander übergehen zu lassen. Auf der Seite. Wir müssen bedenken, dass wir auch einige Teile unangetastet lassen müssen . Diese weißen Bereiche zwischen den Farben, die wir hinzufügen, tragen zur Schönheit der Arbeit bei. Sie akzentuieren genauso wie die dunklen Teile des Bildes. Folgen Sie der Bewegung meiner Hand, der Geschwindigkeit, mit der ich die Pinselstriche auftrage , dieser Technik, wir werden weiter mit derselben Hand- und Pinselbewegung arbeiten. Übung macht den Meister. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird Ihnen diese Technik fallen. Wir werden mit den nächsten Schritten fortfahren, da wir vorerst mit dem Himmel fertig sind. Benutze deine Serviette, um überschüssige Feuchtigkeit in deinem Pinsel oder auf deiner Seite zu entfernen. Der nächste Schritt besteht nun darin, dieselbe Technik anzuwenden , die wir gerade auf den Himmel angewendet haben , und zwar auf die Wasserteile des Bildes. Bewachen Sie also mit Ihrer Hand den Bereich, auf den Sie etwas Wasser sprühen möchten , damit der Himmelsteil trocknen kann. Und dann fangen wir an, am unteren Teil des Bildes zu arbeiten ohne Flecken auf dem oberen Teil des Bildes zu hinterlassen . Nachdem wir eine feuchte Oberfläche erstellt haben , um mit der Arbeit am C zu beginnen, werden wir wieder Ultramarin verwenden und die wässrige Farbe wie folgt auftragen. Denken Sie daran, dass wir einige Teile unangetastet lassen müssen, damit der Weißgrad des Papiers von selbst zeigt. Es ist in Ordnung, wenn diese beiden Teile ineinander übergehen, da wir weiter daran arbeiten und weitere Details hinzufügen werden , indem wir Schicht für Schicht eine dickere Farbe verwenden . Mit jeder Ebene, die wir erstellen, werden die Farben immer dicker, wodurch sie definierter werden und immer dicker, wodurch sie definierter werden mehr Details sichtbar werden. Sehr wässrige Farben werden nur für den Hintergrund oder die Hauptebene eines Bildes verwendet . Jetzt benutzen wir unser Wasserspray. Wir verwenden sehr zufällige Pinselbewegungen. Wie Sie hier sehen können. Wir können sogar etwas Wasser auf diesen Teil sprühen, um die gewünschte Textur ein bisschen glitzernd zu erzeugen . Jetzt mischen wir Indigo und Ultramarin für diesen Teil. Bei der Bearbeitung des C-Teils unseres Gemäldes müssen wir berücksichtigen, dass die unteren Teile immer dunkler sind. Die Hand- und Pinselbewegungen sind sehr wichtig, da wir frei sein und uns an den Teilen, an denen wir arbeiten möchten, leicht bewegen können müssen . Und achten Sie auf die Richtung unserer Pinselstriche. Wir bewegen uns auf dem C-Teil auf und ab und fügen diese freien dunklen, schrägen Linien mit unserem Pinsel hinzu. Folgen Sie einfach der Bewegung meiner Hand und meinen Pinselstrichen. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es, desto selbstbewusster werden Sie diese Gesten mit einem Pinsel ausführen. Jetzt benutzen wir die Schwertbürste und eine saubere Serviette. Wir lassen die Arbeit für ein paar Sekunden trocknen. In der Zwischenzeit nehmen wir die Schwertbürste und tauchen sie in Wasser. Wir nehmen das Wasser mit einer trockenen Serviette ab. Und mit diesem schrägen Teil des Pinsels fügen wir einige weiße Teile auf dem Meer hinzu. Den Pinsel so bewegen. Üben Sie etwas Druck aus und fügen Sie diese Highlights hinzu. Du wäschst den Pinsel, tupfst ihn auf deine Serviette, um sie ein wenig zu trocknen , und dann gehst du wieder auf die nasse Oberfläche mit einem Farbton, den du gerade horizontal aufgetragen hast. Und Sie sind im Wesentlichen so, als ob Sie mit Ihrem Pinsel Akzente setzen oder etwas von dieser Farbe entfernen würden, wodurch Licht in die Texturen des Wassers gebracht wird. Wir tun dies zu diesem Zeitpunkt, damit die Oberfläche noch nicht vollständig getrocknet ist. Tauchen Sie den Pinsel erneut in Wasser, trocknen Sie ihn mit einer Serviette ab und fügen Sie diese weißen Linien wie folgt hinzu. Wiederholen Sie dieselbe Technik so lange, bis Sie die gewünschte Detailtiefe im Wasser erreicht haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Menge der Farbe, die Sie von Blau an verschiedenen Stellen haben, zu kontrollieren oder zu reduzieren . Und denken Sie an den unteren Teil , der den Vordergrund Ihres Bildes darstellt Der unterste Teil Ihrer Seite ist viel dunkler als der obere Teil. Sie erzeugen also eine Degradierung von hell nach dunkel. Und fügen Sie hinzu, dass diese Linien horizontal sind, was eine Bewegung in Richtung des Wassers impliziert, ein tieferes Gefühl für die Perspektive des Bildes bedeutet. Da wir bei diesen Teilen die Nass-in-Nass-Technik angewendet haben, müssen wir der Oberfläche Zeit zum Trocknen geben. Die nächste Farbmischung, die wir verwenden werden , ist die aus Indigo und Ultramarin. Dieser Teil ist zum Beispiel völlig nass und wenn wir weiter an diesem Teil arbeiten, würde das Werk beschädigt werden. Wir werden es also nicht mehr anfassen bis die Oberfläche vollständig trocken ist. Jetzt werden wir den Haartrockner benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Wir möchten eine ebene Oberfläche erreichen , da das Papier aufgrund des Wassers und der Feuchtigkeit verzieht oder sprudelt. Und wir möchten es wieder zu einer flachen Oberfläche machen. Seien Sie also geduldig und benutzen Sie Ihren Haartrockner, der von oben auf Ihre Seite gerichtet ist. Nicht zu nah, aber auch nicht zu weit. vorsichtig mit der Nähe ist nur am Anfang wichtig, vorsichtig mit der Nähe Ihres Haartrockners umzugehen, wenn die Es ist nur am Anfang wichtig, vorsichtig mit der Nähe Ihres Haartrockners umzugehen, wenn die Gefahr besteht, dass sich einige Farben, die wirklich wässrig sind, auf der Seite bewegen . Stellen Sie jedoch sicher, dass es vollständig trocken ist, damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. Jetzt verwenden wir die Serviette, während Sie mich auf der Seite herumblättern sehen Wir trocknen die Oberfläche mit einem Fön, aber es wird auch diese trockene Serviette verwenden, um das Wasser von überall auf der Arbeit zu entfernen . Es beschädigt das Werk also nicht und blutet nicht hinein. Nimm dir Zeit, halte deine Oberfläche fest. Sie können überprüfen, ob Ihre Oberfläche trocken ist, indem Sie sie einfach mit einem Finger leicht an der Seite antippen oder berühren . Tun Sie das jedoch, nachdem Sie Ihre Oberfläche mindestens ein paar Minuten lang getrocknet haben . Denken Sie daran, dass das Papier aufgeblasen wäre, wenn wir das Gummiband nicht richtig angebracht und die Seite nach unten auf den Karton gebracht hätten , wenn wir Wasser hinzugefügt hätten. Und die Trocknung wäre nicht richtig erreicht worden. Um diese völlig ebene Oberfläche zu bekommen. Berühren Sie mit Ihren Finger die Ränder der Seite, um sicherzustellen, dass sie vollständig trocken ist und keine Schwellungen mehr vorhanden sind. Jetzt müssen wir mit einem Wasserspray Wasser auf die Teile sprühen, an denen wir arbeiten möchten. Schon wieder. Wir wollen dem c dunklere Schichten hinzufügen , also müssen wir etwas Wasser darauf sprühen. Du kannst deine, deine Wassertröpfchen leiten indem du den unteren Teil deiner Seite bewachst. Ich benutze eine weiche Bürste. Und ich werde die Indigofarbe gemischt mit Ultramarin verwenden und sie so auf diese Stellen auftragen , damit diese Linien natürlicher aussehen. Denken Sie daran, dass Sie die weißen Markierungen, die Sie eingegeben und erstellt haben, nicht verdecken möchten . Vor dem Trocknen deiner Seite angezogen. Diese schönen, weißen Linien, die sich kreuzen und eine Kurve und eine Bewegung im Meer erzeugen. Das reicht für diesen Teil der Seite. Jetzt benutzen wir den runden Pinsel. Stellen Sie sicher, dass diese Bürste vollständig sauber ist. Wir benötigen kein Sprühwasser mehr auf der Oberfläche, da wir nicht die Nass-in-Nass-Technik anwenden werden für diesen Teil nicht die Nass-in-Nass-Technik anwenden werden. Wir haben die Palette gereinigt, um mit der Arbeit zu beginnen. Wir bewegen den Gaumen auch komplett, sodass das restliche Wasser die Dichte der Farben, die wir für diesen Teil herstellen und verwenden werden, nicht beeinträchtigt . Mike hat bereits erwähnt, dass wir nicht riskieren wollen , unsere helleren Farben zu verwenden, wenn wir helle Farbmischungen herstellen, um sie abzudunkeln. Jetzt mischen wir Alizarin mit verbrannter Sienna, um an diesem Teil zu arbeiten. Die Verwendung ähnlicher Farben auf der Palette wie Hellrot ist ebenfalls möglich. Wenn Sie Änderungen der Farben verwenden, die hier sind, obwohl diese Palette herunterladbar ist und Sie vielleicht Farbalternativen oder andere Präferenzen haben Farbalternativen oder , ist das völlig in Ordnung. Was wichtig ist, ist, die Farben zu diesem Zeitpunkt vollständig wässerig zu halten , da wir diese Schichten immer noch aufbauen. Wir tauchen den Pinsel auf diese Weise vollständig in die Farbkombination ein, als ob die gesamte Farbkombination mit dem Pinsel auf das Papier übertragen werden könnte . Die Oberfläche ist vollständig trocken und wir fügen die wässrige Farbe hinzu sodass es sich um eine Nass-in-Trocken-Technik handelt. Als nächstes müssen wir den Haartrockner noch einmal benutzen. Wir stellen die Arbeit ein und trocknen die Teile mit dem Haartrockner, wenn wir das Gefühl haben, nicht mehr an der Oberfläche arbeiten zu können Teile mit dem Haartrockner, wenn wir das Gefühl haben . Die Idee dabei ist, dass die Leitungen in diesem unteren Teil Ihres Bildes beschädigt werden oder sich verändern können, wenn sie nicht vollständig trocken sind. Um diesen Teil zu versiegeln, müssen wir ihn also vollständig trocknen. Sobald es sicher ist. Jetzt können wir mit der Arbeit auf dem Boot fortfahren. Wir nehmen einen Großteil der Farbkombination, die wir erstellt haben , und beginnen, sie von diesem Teil aus hinzuzufügen. Wir fügen so viel wässrige Farbe damit das Wasser an der Oberfläche bleibt. Dann waschen wir den Pinsel und bewegen den Pinsel so auf der Oberfläche und verblassen die Farben. Nehmen Sie sich Zeit, achten Sie darauf, dass Ihr Handgelenk leicht ist, Ihre Handbewegung leicht ist und dass Sie den richtigen Druck ausüben. Denken Sie daran, einige Teile unberührt und weiß zu lassen. Als Nächstes verwenden wir in diesem Teil occur. Gelber Ocker. Beachten Sie, wie ich die Farbe mit unterschiedlichen Dichten auftrage . Ein Teil der Mischung ist etwas konzentrierter und ein anderer Teil ist leichter, wenn ich sie verblasse. Um zu verblassen, waschen Sie Ihren Pinsel, tupfen ihn auf Ihre Serviette und verblassen dann die Farbe, die Sie gerade aufgetragen haben. Wir arbeiten so weiter , weil die Arbeit im Moment noch nicht vollständig getrocknet ist und wir die von uns erstellten Farbkombinationen verwenden die von uns erstellten Farbkombinationen und dickere Schichten hinzufügen werden. Wenn wir so weiterarbeiten, wird die Arbeit immer schöner und professioneller aussehen . Da ich die Alizarin-Farbe hinzufüge. Auch hier waschen und trocknen wir den Pinsel und beginnen, die Farbe so nach unten zu verblassen. Wiederhole immer wieder dieselbe Technik. Und du kannst leichter anfangen und langsam dicker werden. Wenden Sie es mit mehr Dichte an, während Sie Ihr Bild überlagern. Als nächstes werden wir den Ocker, den gelben Ocker auf diesen Teil auftragen . Dann verwenden wir eine verbrannte Umbra-Farbe, um die angrenzenden Teile zu bearbeiten . Das wird etwas Tiefe, einige Definitionen, etwas Konturierung geben . All diese Details sind notwendig und deshalb ist es gut, einen klaren Gaumen zu haben und die Farben bereit zu haben, die Sie benötigen. Das Wasser ist bereit, deine Serviette ist da, um überschüssige Feuchtigkeit oder Farbe aufzufangen. Dabei fahren Sie wie gewohnt fort, waschen Ihren Pinsel, trocknen ihn und lassen die unteren Teile verblassen, sodass die Farbe, die Sie gerade aufgetragen haben, nach unten verblasst. Als Nächstes verwenden wir eine ultramarinfarbene Farbe. An einigen Stellen des Bootes sehr wässrig. Das Boot ist nicht blau, aber wir sind es, wir bestimmen einige Teile davon mit dieser Farbe. Wie Sie sehen können, ist es wie eine Reflexion der Farbe des Wassers auf das Boot. Wir fügen dem Bootsteil auch Wasser hinzu. In diesem Teil verwenden wir die Schwertbürste, die breiter ist und dem Boot Schatten und seiner Oberfläche Wasser verleiht. benutze weiterhin die Schwertbürste werde an diesen Kanten arbeiten. Wir nehmen eine etwas dickere Farbe und fügen die Schatten auf diesem Teil hinzu. Einfach so. Verwenden Sie Ihr Wasserspray da wir den Schatten und die Reflexion des Bootes hinzufügen die Reflexion des Bootes Wir verwenden dieselbe Farbe mit mehr Indigo. Wir sprühen auch etwas Wasser, während wir unsere Hand und das Spray weit von der Oberfläche entfernt halten , sodass der Pinsel leicht über das Papier bewegen lässt. Geschwindigkeit ist zu diesem Zeitpunkt sehr wichtig, da wir diese farbigen Schichten gleichmäßig auftragen müssen, schnell, bevor sie entweder trocknen oder ineinander übergehen. Verwenden Sie Ihr Serviettentuch um etwas Farbe abzutupfen oder etwas mehr Tonalität hinzuzufügen. Je mehr Sie all diese Techniken zusammen üben, desto einfacher und sicherer werden Sie , sie anzuwenden. Ich wende eine Reflexion des Bootes hier auf das Wasser an. Ich verwende die Kante meines Pinsels, um einige Details zu akzentuieren und dabei einige winzige weiße Linien zu hinterlassen. Folgt, folgt meinem Beispiel, folgt meiner Anwendung der Pinselstriche. Die Richtung, in der ich die Farbe auftrage. Geht es nach unten? Ist es horizontal? Zielt der Tipp darauf ab, nach rechts oder nach links zu gehen? An diesen Stellen verwenden wir die Pinselspitze mit Kombination aus verbrannter Sienna und Alizarin. Kombination haben wir vorhin gemacht. Wenn Sie es also am Gaumen haben, ist es einfacher, einfach so reinzugehen und das Detail hinzuzufügen, das Spiegelbild des Bootes auf dem Wasser. Dann fügen wir der Oberfläche Farbtröpfchen hinzu. Es ist wie eine Färbetechnik. Hier verwende ich eine Alternative, Grün und Indigo. Wir fügen dunklere Schichten hinzu, um dunklere Linien zu erzeugen , an denen beide das Wasser und seine Reflexion berühren. Ja, genau. So gekleidet hinzugefügt. Während wir die Farben Schicht für Schicht auftragen und ineinander übergehen. Verwenden Sie Ihre Serviette, um die Farbmenge zu reduzieren, um zu kontrollieren, wie weit Ihre Farben auslaufen oder in eine andere Schicht sickern. Du kannst auch kontrollieren, wie viel du einer Farbe fütterst. Wenn Sie Ihren Pinsel waschen und trocknen und zurückgehen , nimmt er Farbe von der Seite auf. Hinzufügen von mehr Lichtern und Glanzlichtern. Dadurch können wir diesen Bereich noch weiter verdunkeln. Dann wäscht ihr den Pinsel, trocknet ihn ab und malt, geht zurück zum Bild und erstellt einen weißen Bereich, indem ihr den Pinsel etwas Farbe von der Seite aufnimmt. Einfach so, gib ihm ein paar Details in dieser Zeile. Diese Krümmung. Es sieht realistischer und natürlicher aus. Achte immer auf die hellen Bereiche, wenn es weiße Punkte gibt , die das Bild realistischer wirken lassen Lass sie einfach sein. Nun zu einem verbrannten Umbra, wie Sie sehen können, werde ich ein bisschen mehr Details hinzufügen. Der Boden meines Bootes und das Ausbleichen der Kanten, indem ich meinen Pinsel wasche, ihn trockne und ihn wieder verblassen lasse. Das ist ein sehr wässriger, verbrannter Umbra , den ich hier mache und auftrage. Nachdem wir diesen Teil erledigt haben, beginnen wir, die Details auf dem Boot mit den runden Pinseln hinzuzufügen . Vorerst werde ich den Fön benutzen. Wir müssen ein bisschen warten, damit die Oberfläche trocknet. Bevor wir zur nächsten Phase übergehen, verwenden wir den Haartrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Also sei geduldig, nimm dir Zeit. Richten Sie Ihren Haartrockner zunächst nicht zu weit von der Seite weg, aber auch nicht zu nah , gleichmäßig, damit Wasserfarben nicht nach rechts oder links bewegen. Sobald sie getrocknet sind, hängen sie ein wenig an der Seite, dann kannst du links und rechts rüber gehen. Trockne dein Bild richtig. Denn obwohl wir möchten , dass diese Ebenen, die wir erstellt haben in die nächste Ebene übersetzt werden , die wir oben erstellen werden. Du willst nicht, dass sie so ineinander übergehen , dass sie sich vermischen und dir eine sehr vage Färbung geben. Der Trocknungsprozess ist also wirklich sehr wichtig. Jetzt fügen wir mit einem Rundpinsel Details hinzu. Wir haben eine rote Mischung. Was wir bereits erstellt haben. Wir werden in diesem Teil eine Kombination verwenden. Wir fügen die Farbe in Form von Tröpfchen auf diese Oberfläche hinzu. Einfach diese Handbewegung wäre, als würden wir einfach auf das Papier tippen. Folge einfach meiner Handbewegung. Wir waschen den Pinsel und beginnen die Farbe nach oben zu behandeln. Jetzt verwenden wir eine braune Farbe Van ****. Wir haben wie rohen Umbra und verbrannten Umbra. Und nachdem wir die gemischt und miteinander vermischt haben, beginnen wir, die Linien hinzuzufügen , die wir auf diesen Teilen sehen. Um sicherzustellen, dass sich der Pinsel leicht über das Papier bewegt , fügen wir der Farbkombination Wasser hinzu. Wenn es einfacher ist, den Pinsel zu befeuchten und die Feuchtigkeit auf diese Weise hinzuzufügen, sprühen Sie im Grunde Wasser auf Ihr Bild. Das ist auch sehr gut. Ich sprühe, weil es mir hilft. In Bezug auf die Bewegung meines Pinsels hier. Halte deine Farben verwässert , um die Schattierung zu erzeugen. Weil es einfacher ist, auf helleren Schichten aufzubauen als auf dunklen Ebenen und ihnen die Farbe zu entfernen. Das ist ein schwierigerer Prozess. Wir wollen mit einem guten Tempo arbeiten. Ich sage nicht sehr schnell, aber mit einer guten Geschwindigkeit zwischen dem Auftragen der Farben, dem Behalten des Oberflächenstempels und der Arbeit mit Ihrer Serviette und dem Eintauchen Ihres Pinsels und dem Trocknen. Achte nun auf die Hand- und Pinselbewegungen und diese Teile, wir zeichnen keine geraden Linien. Stattdessen sieht es so aus, als ob die Linien dazwischen unterbrochen sind als wären sie fast gestrichelt, aber nicht gestrichelt. Und jetzt werden wir mehr Indigo verwenden , um die Farben Boulder zu machen , wir können sogar etwas Schwarz hinzufügen. Aber wenn die Verwendung von Schwarz besorgniserregend ist, bleiben Sie bei Indigo. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es für Sie sein in abwechselnden Sitzungen mit diesen Techniken zu arbeiten und die Details anzuwenden , da wir hier sind. Wir bearbeiten diese Bereiche mit dicken Farben, fügen die Farben hinzu, indem wir Tröpfchen auf dem Papier hinterlassen , und verwenden die Trocken-in-Trocken-Technik. Die Handbewegungen sind die gleichen wie zuvor. Wir zeichnen die Linien nicht vollständig, indem wir den Pinsel in einem Strich über das Papier ziehen . Es ist, als würden wir mit dem Pinsel auf das Papier tippen , damit Sie sich nicht so viele Sorgen machen müssen oder sich davon stressen lassen müssen, dass Sie eine Linie mit 11 Strichen machen müssen. Nein, du machst das in diesen kleinen gestrichelten, gestrichelten, kleinen Linien, die sporadisch und nicht gleichmäßig sind. Jetzt benutze ich den verbrannten Umbra und die verbrannte Sienna. Wir fügen den Teilen, die dick sein müssen, die Farbe hinzu und lassen dann die Stellen leer für die Teile, die heller sein müssen. Und um eine wässrigere Ästhetik zu erzielen, waschen wir den Pinsel und tupfen ihn direkt wieder in die Farbe, damit sie mit dem Wasser etwas heller aussieht . Wir haben eine gelbe Farbe auf diesem Teil, die wir hinzufügen werden. Benutze deine Serviette, wenn du mehr saubere Servietten brauchst, pausiere das Video und schnapp sie dir. Da wir die Farbe Gelb hinzufügen, die dazu neigt, sehr schnell schmutzig zu werden, solltest du eine Serviette in der Hand haben, um vielleicht etwas zusätzlichen Farbton oder Blutung abzutupfen oder zu entfernen. Wir fügen etwas Gelb auf diesem Teil hinzu. Wir beobachten die Arbeit und fügen die Farben hinzu, die wir sehen. Wir müssen einige Konturen hinzufügen, zum Beispiel einen dunklen Umriss , den wir hinzufügen. Wir fügen solche Details hinzu. Ich verwende hier eine braune Mischung, um diese Details hinzuzufügen. Wir zeichnen keine vollständigen Linien, sondern unterbrochene Linien. Dadurch wirkt das Bild natürlicher spiegelt sich auch stärker im Wasser wider. Wiederhole die Technik , deinen Pinsel zu waschen, trocknen oder auf deine Serviette zu tupfen und dann die Farbe, die du gerade aufgetragen hast, zu verblassen , um eine bestimmte Linie weicher oder weicher eine bestimmte Geste, die Sie mit Ihrem Pinselstrich erstellt haben. Wenn Sie etwas Zeit benötigen, um Ihre Gaumenfarben oder verschiedene Mischungen neu zu mischen . Pausiere das Video. Machen Sie Ihre Mischung, stellen Sie sicher, dass alles griffbereit ist. Ihre Serviette, Ihr Wasser, Ihre Pinsel und drücken Sie dann erneut auf Play, um gemeinsam fortzufahren. Hier verwende ich eine blaue Mischung. Wir können die Farben verwenden, die wir bereits auf unserem Gaumen haben. Und wie gesagt, macht vielleicht mehr von denen, die du hast. Die Idee ist, dunklere Ebenen hinzuzufügen , weil sie die Konturen unseres Bildes und die Präsenz bestimmter Objekte und ihre Perspektive im Bild definieren unseres Bildes und die Präsenz bestimmter . Wir waschen den Pinsel erneut, trocknen ihn ab und lassen dann den unteren Teil der Linien, die gerade entstehen oder an denen wir gerade gearbeitet haben, nach unten aus. Um weitere Details hinzuzufügen, verwenden wir nun die Farben, die wir bereits in unserer Palette haben, wie Indigo und die braune Kombination. Und mit dem Rundpinsel, dem runden Pinsel. Dies ermöglicht ein bisschen mehr Kontrolle. Schau, wie nah meine Finger an der Spitze des Pinsels sind. Das gibt mir ein bisschen mehr Fokus. Hier sprühe ich etwas Wasser. Ich dirigiere es mit meinen Händen, damit es nicht passiert, damit das Wasser nicht auf der gesamten Seite landet, sondern nur an einigen Stellen. Dadurch kann sich mein Pinsel leichter auf dem Papier bewegen, da wir mit einer Trocken-auf-Trocken-Technik arbeiten. Aber es ist nur ein sehr leichter Wasserstrahl. Wir fügen die dunkleren Teile hinzu, dann waschen wir den Pinsel, wir trocknen ihn und lassen diese Teile in Richtung der helleren Farben ausblassen . Einfach so. Folgen Sie meiner Handbewegung und der Geste und orientieren Sie sich an meinen Pinselstrichen . Die Geschwindigkeit, mit der ich das mache, die Präzision. Wir können sogar zu den dunkleren Teilen zurückkehren und mehr an ihnen arbeiten. Jetzt benutzen wir einen Van **** braun. Wir waschen den Pinsel erneut, trocknen ihn ab und lassen diese Linien nach oben hin etwas verblassen. Wir haben auch diese scharfen Linien an diesen Stellen, die wir hinzufügen. Wir fügen immer mehr Details zum Boot hinzu. Einfach so. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird Ihnen diese Technik fallen. Und zwischen trocken auf trocken und nass auf nass wechseln. Ihr Haartrockner ist hier Ihr Freund, denn er hilft, alle Oberflächen zu trocknen bevor Sie mit den nächsten Schichten fortfahren. Jetzt verwende ich eine Kombination aus Indigo und den braunen Farben mit etwas Alizarin. Und jetzt fangen wir an, an diesem Teil des Bootes zu arbeiten. Wir waschen und trocknen unseren Pinsel weiter und lassen die Details oder die Konzentration der Farben, die wir möglicherweise als Konturen auf verschiedene Teile des Bildes auftragen, aus. Hier gibt es einige dunkle Flecken. Wir fügen sie mit der gleichen Farbe hinzu , die wir für dieses runde Teil verwendet haben, sodass all diese Teile irgendwie gleich aussehen. Sie dieselbe Technik wiederholen können Sie Ihr Bild harmonisch gestalten. Es wird so aussehen, als hätte alles den gleichen Stil, es hat dieselbe Anwendung. Sie werden also alle aussehen, als ob sie von Natur aus zueinander gehören. Wir fügen alle Details in den dunkleren Bereichen hinzu, sodass wir hier sehen , dass sie eine wichtige Rolle dabei spielen , wie die Arbeit am Ende aussehen wird. Und das wird natürlich viel Schönheit und viel Kontrast hinzufügen . Im Gegensatz dazu meine ich die Differenzierung zwischen dem detaillierten Boot und der Vega, oder eher gemischte Töne, die im Wasser oder am Himmel sind. Die Technik, die wir gerade anwenden ist die Trocken-auf-Trocken-Technik. Wir fügen an dieser Stelle nur die Details hinzu. Wenn du also etwas Zeit brauchst, pausiere das Video. Nehmen Sie sich Zeit, konzentrieren Sie sich, fügen Sie diese Details hinzu. Wenn du bestimmte Pinselstriche üben möchtest sind das bestimmte Handbewegungen . Mach es einfach auf einer Seite an der Seite. Sogar mit so leichtem Druck, wie ich es hier mache. Dies erfordert auch ein wenig Übung, also können Sie das tun und dann zum Video zurückkehren und auf Play drücken und gemeinsam weitermachen. Bei der Trocken-auf-Trocken-Technik, obwohl diese Technik als trocken und trocken bezeichnet wird, könnten Sie etwas Wasser hinzufügen, damit sich der Pinsel leichter auf dem Papier bewegt , und beginnen Sie, diese Linien hinzuzufügen sind alle unterbrochen. Sie sind kein durchgehender Linienstrich. Mit meiner braunen Mischung. Ich denke nur daran, meinen Pinsel zu waschen, trocknen und diese Linien zu verblassen, wenn sie etwas zu dunkel werden. gibt es noch mehr Zeilen, auf diesem Teil gibt es noch mehr Zeilen, auf die ich mich einlassen möchte. Diese unregelmäßigen Linien, die wir auftragen, tragen zur Schönheit der Arbeit bei und die Entfernung, wie Sie sehen können, verschiedene Entfernungen in der Arbeit selbst. Was ist näher im Vordergrund, was ist weiter im Hintergrund und was ist im Mittelgrund. Diese Linien müssen nicht präzise sein wie das echte Modell, da wir nicht in einem hyperrealistischen Stil arbeiten . Natürlich können Sie darauf hinarbeiten, aber im Moment ist das nicht der Zweck. Aber wir sollten diese Zeilen frei hinzufügen. Wir fügen Details zu verschiedenen Teilen wie diesem bringen hier und da einige kleine dunkle Teile an. Die Idee ist, sich zu entspannen und mit dieser Technik dieses Medium zu verwenden. Und Übung macht den Meister in dem Sinne, dass es Ihnen das Selbstvertrauen, den Fokus und die Fähigkeit gibt, zwischen den Techniken zu wechseln. Haben Sie all Ihre Materialien griffbereit. Es erfordert ein bisschen Übung, aber es wird passieren. An dieser Stelle möchten Sie Ihre Serviette verwenden. Wir waschen den Pinsel und fangen an, diesen Teil zu verblassen. Wir können sogar die saubere und trockene Serviette verwenden einige Teile zu verblassen. Es sollte wie ein Radiergummi aufgetragen werden indem Sie die Serviette so auf die Seite , um überschüssige Farbe aufzunehmen, die Sie auftragen. Wir fügen die Details diesem Teil mit einer Trocken-on-Trocken-Methode indem wir die Farbe mit unserem Pinsel auf die Oberfläche tippen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir diesen Teil ausreichend detailliert behandelt. Wir müssen nur das Seil hinzufügen, das belauscht wird. Entferne die Bürste so. Und diese Linien werden das Seil kennzeichnen und implizieren. Ich gehe rüber. Nehmen Sie sich Zeit, halten Sie Ihr Handgelenk leicht. Gehen Sie die Details durch, die wir besprechen möchten. Denken Sie daran, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels bei Bedarf befeuchten können. Du kannst auch überschüssige Feuchtigkeit entfernen indem du sie in deine Serviette tupfst. Jetzt füge ich dem Boot nur noch ein paar Details hinzu und verblasse dann die Farben. Außerdem fügst du an einigen Stellen des Seils eine etwas dunklere Schicht hinzu. Jetzt mit einer Indigo-Mischung, das ist der nächste Teil. Wir fügen einige Punkte hinzu, z. B. auf diesen Teilen, damit sie dunkler aussehen, da die Oberfläche trocken ist, wenn wir die Farbe hinzufügen oder Textur entsteht, was die Schönheit der Arbeit unterstreicht. Die indigofarbene Farbe spiegelt den roten Farbton wider, der sich auf der Textur des Bootes befindet. Mischen dieser verschiedenen Tonalitäten wirkt das Bild viel natürlicher und spiegelt alle Farben um sich herum wider. Wir können hier drüben auf dem Wasser einen Schatten sehen. Also wasche ich meine Bürste mit einer blauen Mischung . Mit der blauen Mischung. Wir arbeiten ein bisschen mehr am hinteren Rand des Bootes. Dann waschen wir den Pinsel, trocknen ihn und beginnen, die Kanten zu verblassen. Wir werden auf dem Boot, das sich weiter hinten befindet, kältere Farben verwenden . Wir werden ein bisschen Dioxazin-Violett hinzufügen. Ich hoffe, ich spreche das richtig aus. Wir werden dem Indigo, das wir hatten , etwas von dem Violett hinzufügen . Und wenn das Boot weiter hinten ist, machen wir die Farbe wässerig, sodass sie heller wird und im Wesentlichen weiter im Bild erscheint, als machen wir die Farbe wässerig, sodass sie heller wird und im Wesentlichen weiter im Bild erscheint, ob es sich im absoluten Hintergrund des Bildes befindet. Es ist also hinten, links und hinter unserem Boot. Obwohl sich beide Boote technisch gesehen auf derselben Bild - und Kompositionsachse befinden , wollen wir die Dichte unserer Farbe ändern um die Schärfentiefe und die Wahrnehmungstiefe zu erreichen indem Sie das Boot weiter hinter das Hauptboot im Vordergrund des Bildes schauen lassen. Wir arbeiten so weiter und dann waschen wir den Pinsel und trocknen ihn ab und wir beginnen schnell zu verblassen. Die Farbe, die wir gerade aufgetragen hatten. die Serviette erneut, bis diese Farbe entfernt ist, oder entfernen Sie sie von der Seite. Jetzt verwenden wir eine Nass-auf-Trocken-Technik. Wir verwenden die Serviette, um diesen Teil auch etwas leichter zu machen . Es nimmt jede Farbe auf, indem es sie von der Seite entfernt. Nehmen Sie sich Zeit, waschen Sie Ihren Pinsel weiter, trocknen Sie ihn ab und verblassen Sie. also einfach einfacher und verzeihender sein, unsere Ebenen heller zu halten wird also einfach einfacher und verzeihender sein, unsere Ebenen heller zu halten, da wir diese Ebenen aufbauen, anstatt wirklich dunkle Ebenen zu erstellen und zu versuchen, sie heller zu machen. Wir werden jetzt dickere Farben verwenden und sie auftragen, solange sie trocken sind. Hinzufügen weiterer Details, was wiederum die Arbeit schöner macht. An diesem Teil, an dem wir zum Beispiel diesen Holzstab haben, werden wir ihn mit der Trockenmethode hinzufügen , sodass auch eine Art von Texturen entsteht. Ein weiterer Punkt ist, dass wir solche Details hinzufügen, nicht in Form von geraden, durchgehenden Linien, sondern in Form von unterbrochenen Linien. Das wird dir helfen, dich an die Technik zu gewöhnen und entspannen, während du deinen Pinsel benutzt. Waschen Sie den Pinsel vollständig , sodass er sauber ist, und bearbeiten den Schatten dieses Holzstäbchens, das auf dem Wasser entsteht. Das Boot selbst hat hier einen Schatten hinterlassen. Daran arbeiten wir gerade. Wir waschen den Pinsel und lassen diese Teile mit der dickeren Farbe ausbleichen diese Teile . Auch hier fügen wir mithilfe der Trockentechnik weitere Details zum Boot hinzu. Hier verwende ich eine schwarze und indigoblaue Markierung der Linie unter dem Boot. Wir nehmen mehr von der dicken Farbe und tragen sie auf diesen Teil auf. All diese Details werden zur Schönheit der Arbeit beitragen. Wir verblassen weiter. Jede konzentrierte Farbe. Sie waschen Ihren Pinsel, trocknen ihn und verblassen die Farbe. Jetzt verwenden wir ein Wasserspray. Und wir werden die Farben verwenden, die wir auf unserer Palette haben , um an diesen Teilen zu arbeiten. Aber zuerst sprühen wir etwas Wasser und sehr vorsichtig beginnen wir, diese Details auf das Wasser aufzutragen. Wir erzeugen hier einen Wasserfleckeneffekt. Du hast also deine Serviette in der Hand. Sie wenden diese Daten sorgfältig an. Wir wollen es nicht übertreiben. Wir sind vorsichtig und verblassen, verblassen uns 7. Summer Die Grundlagen: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute malen wir zusammen eine Landschaft mit Blumen in einer Nass-in-Nass-Technik. Wir beginnen damit, etwas Gummiband entsprechend der Größe unseres Papiers abzumessen . Also vier Streifen schneiden, die Größe der Länge und die Breite. Lege deine Seite auf einen Karton oder ein Holzbrett. Und dann können wir auch mit dem Anbringen des Gummibandes beginnen. Mit Taschentuch und einem Wasserspray befeuchten Sie Ihr Taschentuch auf jeder Seite . Und dann trägst du Wasser auf den glänzenden Teil des Gummibandes auf , sodass es vollständig feucht wird. Und dann tragen wir es einfach so auf das Papier auf. Nimm dir Zeit. Stellen Sie sicher, dass ein paar Millimeter oder auf die Seite, und dann halten Sie den Rest an Ihrem Karton oder Ihrem Holzsockel fest. Tragen Sie das Wasser auf jeden Streifen des Gummibandes auf und drücken Sie es über die gesamte Fläche nach unten. Und dann für alle Seiten wiederholen. Wenn Sie sich Ihre herunterladbaren Ressourcen noch nicht angesehen haben, können Sie das Video anhalten und einen Blick darauf werfen. Es enthält alle Informationen, die Sie für dieses Tutorial benötigen. die Palette angeht, wir verwenden werden. Das Bild, die Details, das Raster, die Zeichnung, auch die Basiszeichnung. Sie können sich also einen Moment Zeit nehmen , um sich das anzusehen. Jetzt, wo wir das Gummiband anbringen, solltest du ein trockenes Tuch verwenden, um es über alle Seiten zu drücken über alle Seiten und sicherzustellen, dass es vollständig flach ist. Überall überschüssiges Wasser, so angezogen. Denn der nächste Schritt ist das Anbringen eines durchsichtigen Klebebandes, Tesafilm. Und du wiederholst den gleichen Vorgang auf jeder Seite, außer dem durchsichtigen Band, wir gehen ein paar Millimeter über das braune Band auf die weiße Seite. Und dann wird der Rest auf das braune Band gelegt , das Gummiband. Du gehst überall hin. Sie sollten sich bei diesem Vorgang Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie es gut machen und das Band wirklich schön glattstreichen und sicherstellen, dass keine Feuchtigkeit rundum vorhanden ist. Das Endergebnis Ihrer Probe Gemäldes oder Ihrer Übung wird viel schöner sein. Wir werden diese schönen, sauberen, geraden Kanten haben. Und zum Schluss noch einmal Taschentuch verwenden, genau wie wir es für das Gummiband getan haben , um das durchsichtige Band noch einmal zu überziehen. Sobald Sie mit Ihren Materialien fertig sind, ist alles um Sie herum, Ihr Gaumen, Ihre Farben, Ihre Pinsel. Dann fangen wir an zu arbeiten, indem wir den Himmel malen. Der Himmel in diesem Beispiel ist jedoch nicht so schwer zu malen, da er verblasst ist. Wenn die Materialien, die Sie verwenden, seien es Farben oder Pinsel geringfügig von dem abweichen, was empfohlen wird oder was ich verwende. Das ist überhaupt kein Problem. Verwenden Sie alles , was Sie haben, alle Materialien, mit denen Sie sich wohl fühlen. Hier sprühen wir etwas Wasser auf das Papier, auf dem wir den Himmel malen werden . Ich beginne mit einer Rosenfarbe am Himmel. Auf meiner Palette. Ich kreiere wässrige Farbkombinationen. Der Rosenkrapp mit der Schwertbürste. Und jetzt fügen wir das Ultramarin hinzu. Folgen Sie der Bewegung meiner Hand und der Anwendung mit dem Schwertpinsel quer zur Seite. Verwenden Sie die Länge des Pinsels. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel halte und wie frei ich dieses wässrige Ultramarin auftrage. Und du arbeitest so weiter um einen Hintergrund hinzuzufügen. Dies verleiht unserem endgültigen Bild die Tiefe. Die freie Bewegung Ihrer Hand wird sich am Ende durch das Bild ziehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich entspannen und dass Sie sich wohl fühlen. Wir haben einen Berg im Hintergrund. Hier. Ich verwende ein Kobaltblau. Wir bewegen unseren Pinsel einfach so, um den Berg zu malen. Verwenden Sie meine Handbewegungen und Pinselgesten als Richtlinie für Sie. Benutze die Spitze des Pinsels , um den Gipfel des Berges und einige kleine Details zu akzentuieren . Und achte darauf, deinen Pinsel zu waschen oder ihn abzutupfen um die Linien , die du gerade erstellt hast, nachzuziehen. Du kannst auch ein trockenes Tuch verwenden, um überschüssige Farbe zu entfernen, solange sie noch feucht ist. Weil deine Seite das ist, was wir mit Wasser besprüht haben. Um das Wasser zu zeichnen. Wir verwenden das Spray nicht und befeuchten unsere Oberfläche. Stattdessen befeuchten wir unseren Pinsel und tragen ihn auf die Arbeit auf. Mit einem Ultramarinblau, Kobaltblau, können wir dafür verschiedene blaue Farben verwenden . Denken Sie daran, dass die Kombination verschiedener Töne einer bestimmten Farbe unserem Bild Tiefe und Fülle verleiht. Auch hier verwende ich einen zivilen Blauton mit einem kobaltblauen Farbton. Wenn du das Video pausieren musst, um deine Mischungen zu machen, mach das und dann können wir zusammen weitermachen. Wir arbeiten sehr vorsichtig und tragen die Farben leicht auf, da wir in diesem Stadium an der Hintergrundfarbe arbeiten und nicht den Himmel , den Berg und Wasser selbst mit einem Wasserspray oder Nassbürste. Wir sind diesen Teil gegangen und haben an dieser Stelle die Hintergrundfarbe hinzugefügt . Nimm dir Zeit. Jetzt trage ich ein helles Rosa auf und mische ein helles Rosa und ein bisschen Joan Brilliant. Und um die Farbe zu erstellen, die auf dem Hintergrund verwendet werden soll. Es gibt verschiedene Tonalitäten , weil das Bild und sich selbst am Ende auch diese Hintergrundfarben widerspiegeln , die wir verwenden. Eine Kombination, die ich gerade verwende, ist ein permanenter rosafarbener und ein zitronengelber Farbton. Halten Sie Ihre Hand leicht und den Bürstendruck gering. Wir mischen die Zone Brillant und die Rosa und geben mit unserem Pinsel etwas Wasser hinzu, um sie wässrig zu machen. Achte darauf, dass dein Taschentuch griffbereit ist. Nur für den Fall, dass Sie überschüssige Farbe entfernen möchten, aber Ihre Farben wirklich gut mischen möchten. Und wende sie weiter an, wie ich es hier auf der Seite unten mache. Wir werden diese Schichten langsam, langsam aufbauen. Wir wollen, dass sie sich ineinander übersetzen. Jede Ebene, die wir erstellen, wollten wir in die nächste übertragen, ohne jedoch in sie zu übergehen. Nimm dir Zeit. Jetzt verwenden wir eine blaue Farbe, sehr kräftig und dick, und wir tragen sie so auf unser Papier auf, das immer noch halbnass ist, weil wir Wasser darauf gesprüht haben und es uns ermöglicht, etwas zu kreieren Verblassen und fügen Sie dem Wasser auch ein paar Details hinzu. Ich verwende hier ein ziviles Blau. Folge meinen Handgesten. Ich wasche auch den Pinsel, trockne ihn und setze einfach Akzente. Es entfernt Farbe. Dann verwende ich wieder mehr Farbe, um Details hinzuzufügen. Aber die Technik, den Pinsel zu waschen, abzutrocknen und ohne Farbe rein zu gehen, entfernt einfach Farbe und setzt Akzente. Jetzt arbeiten wir mit einem runden Pinsel feiner am Berg. Ich benutze immer noch ein Ultramarin. Ich möchte auf diese Details eingehen. Ich verwende mein Taschentuch, um überschüssige Feuchtigkeit oder überschüssige Farbe zu entfernen . Es ist immer besser, einen gewissen Spielraum zu haben, der es Ihnen ermöglicht, jede Anwendung zu entfernen oder zu bearbeiten. Denken Sie daran, um alle hinzugefügten Linien zu verblassen, waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und überziehen Sie dann alle dunklen Linien und Konturen , die Sie erstellt haben. Wenn wir mit dem, was wir gemalt haben, nicht zufrieden , entfernen wir die Farbe mit einem trockenen Tuch. Und wie gesagt, wir kreieren die Farbe erneut und wiederholen das Bild an diesem Teil. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Bürste vorher vollständig reinigen . Jetzt blende ich diesen Teil aus. Wir werden diese Techniken weiter wiederholen. Weil nass auf nass, wie du an der Energie meiner Hand sehen kannst , dass ich etwas schneller arbeite. Ich versuche auch, die Feuchtigkeit zu kontrollieren, aber auch die Feuchtigkeit zu halten und sie nicht vollständig wegzunehmen. Um diesen Stil zu erreichen, diesen Aquarellstil. Wir fügen jetzt die Linie zwischen dem Berg und dem Meer hinzu. Ich verwende einen zivilen Blauton. Erstellen Sie die so gekleidete Anwendung. Verwenden Sie meinen Antrag als Richtlinie. Wir lassen es ein bisschen trocknen. Jetzt, wenn der C-Teil trocken ist, verwenden wir unsere Schwertbürste und fügen einige lineare weiße Teile hinzu. So. Wasche den Pinsel, trockne ihn ab und lege dann klar hinein und entferne etwas Farbe, um ein paar Highlights hinzuzufügen. Dies ist eine Highlight-Technik und ich erstelle dort auch einige geschwungene Linien , um das Wasser anzuzeigen. Wir waschen den Pinsel ständig und trocknen ihn und fügen diese linearen weißen Teile hinzu. Genau so. Wenn Sie nun bereit sind, möchten wir an dieser Stelle den Haartrockner verwenden, damit die Schichten, die wir hinzugefügt haben, schnell trocknen. Und dann wären wir bereit , das nächste Level zu betreten. Wenn Sie den Haartrockner verwenden, Sie sicherstellen, dass Sie ihn in mittlerer Entfernung von Ihrer Seite platzieren. Nicht zu nah, nicht zu weit, am Anfang stetig, damit keine wässrige Farbe bewegt. Und dann gehst du von links nach rechts um deine Seite richtig zu trocknen und zu glätten. Wir benutzen an dieser Stelle den Fön, damit alle Schichten trocknen können. Nun. Wir müssen das überschüssige Wasser rund um das Papier immer mit einem Papiertaschentuch entfernen, da es unsere Arbeit beschädigt, wenn es wieder auf Ihre Seite sickert. Seien Sie geduldig, während Sie Ihre Seite trocknen. Wir möchten, dass es vollständig flach und keine Blasen hat, da viel Wasser wir möglicherweise viel Wasser auf verschiedene Bereiche gelegt haben. Also nimm dir Zeit. Beobachten Sie Ihr Bild Trocknen und beobachten Sie, wie die Farben trocknen. Es informiert Sie darüber, wie Sie Ihre Farben sehen, wenn Sie sie auftragen. Wir lernen viel, wenn wir wissen, wie unsere Anwendung trocknen wird. Es sagt uns viel darüber wie viel Farbe hinzugefügt werden muss oder wie wenig. Denn manchmal entwickelt sich vielleicht Ihre eigene Technik , während Sie diese Lektionen nehmen. Und dir ist klar, dass dein Stil darin besteht, es etwas heller zu haben als das Bild, an dem du gerade arbeitest. sich beim Zeichnen jedoch einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich beim Zeichnen jedoch einen Moment Zeit, um sich Ihre Linien anzusehen. Schauen Sie sich Ihr Bild an und studieren Sie, wo Sie die Highlights behalten möchten . Da es in unserem Aquarell-Set verschiedene rosafarbene Farben geben kann . Wir werden sie zuerst auf einem separaten Papier ausprobieren , um zu sehen, welche sich gut zum Bemalen der Blumen eignen. Nimm dir Zeit. Wir haben die Farbe Rose, und das ist diese. Es ist ein bisschen lila drin, sodass es an einigen Stellen verwendet werden kann. Wir haben eine Magentafarbe. Dieser hat auch ein bisschen Lila drin. Es ist Rosenviolett. Es gibt noch eine andere Farbe namens Oprah, und das ist diese. Wir werden Oper und Rosenviolett verwenden, um die Blumen zu malen. Sie haben auch einen kadmiumroten Farbton. Achte auf deine Farben. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu sehen, welche zu guten Kombinationen führen. Wir werden an dem Gebäude arbeiten und die Details dafür hinzufügen. Also fügen wir die notwendigen Linien und die Kanten dafür hinzu. Einfach so. Ich verwende hier ein Olivgrün. So wie wir die grünen Pflanzen haben. Wir haben auch einen Blumentopf , den ich hinzufügen werde. Schau dir die Technik an, die ich mit einer Schwertbürste anwende. Mit der Spitze von, der Spitze der Schwertbürste. Ich werde diese kleinen Details in diesen Antrag aufnehmen, nur um eine Linie zu finden. Aber ohne dass es vollständig verbunden ist, kann es mit diesen kleinen gepunkteten, gestrichelten Linien sein. Hier ist der Ort, an dem sich die Blumen befinden. An diesem Punkt haben wir die grünen Teile der Arbeit. Dies ist das Gebäude, an dem wir von oben beginnen und so daran arbeiten. Wir bestimmen die richtigen Stellen für das Gebäude und was auch immer davor war. Damit wir später nicht verwirrt werden. Wir müssen die lila Farbe verwenden, die warm und dunkel ist. Es kann sogar ein bisschen dreckig aussehen. Wir werden es mit Violett kombinieren. Das sind also Dioxazin-Violett und Maulwürfe. Immer wenn wir das Gefühl hatten , dass die Farbe, die wir kreieren, nicht sauber ist, sollten wir sie sofort reinigen. Entferne es von der Palette und erstelle es dann erneut. Unsere Aquarellstifte müssen auch sauber sein. Wir machen es wie dieses. Wir entfernen wiederholt mit einem sauberen Pinsel eine leichte Farbschicht von ihnen. Noch einmal mischen wir die Farben, das warme und das kalte Violett, wir fügen Wasser hinzu weil wir eine sehr wässrige Farbe benötigen. Ich sprühe die Seite. Wir wollen, dass die Oberfläche, an der wir arbeiten, nass ist. Und dann leicht Farben an verschiedenen Stellen hinzufügen. Einfach so. Das sind mein Dioxazin, Veilchen und Maulwürfe. Machen Sie Ihre Anwendungen einfach. Halten Sie Ihr Wasserspray griffbereit. Ich arbeite vertikal mit einer Richtung, die nach unten und nach oben geht. Ich möchte, dass dieser Bereich sehr hell ist. Ich verwende die Länge meines Sword Rush, um verblasste Farbe aufzutragen, und dann die Spitze, um mehr Details hinzuzufügen. Wir arbeiten so weiter. Wir haben diesen Teilen die violette Farbe hinzugefügt. Es gibt auch einige Blautöne an der Tür, die wir hinzufügen. Ich wasche meinen Pinsel und tupfe überschüssige Feuchtigkeit von meiner Seite ab. Dann gehe ich mit dem Blauen rein. Das ist ein ziviler Blauton. Nur damit wir die Tür definieren können. Folgen Sie den Pinselstrichen meines Farbauftrags. Halten Sie Ihr sauberes Taschentuch und Ihr Spray griffbereit falls Sie die Tonalität zwischen den Farben auf der Seite ändern oder hinzufügen möchten . Nehmen Sie sich Zeit, um sich die Details anzusehen. Wenn du das Video pausieren musst, mach es und sieh dir an, wo du bestimmte Violett- und Blautöne aufträgst. Sobald Sie diese Hintergrundfarben aufgetragen und überschüssige Feuchtigkeit entfernt haben, müssen wir die Oberfläche trocknen, damit wir den Haartrockner erneut benutzen können. Der Haartrockner ermöglicht einen schnellen Trocknungseffekt und auch hier können Sie Ihre Farben beobachten, während Sie sie trocknen. Weil die Schichten, die wir erstellen werden , ineinander übergehen, aber wir trocknen sie, damit sie nicht ineinander übergehen. Dadurch ändern sich die Farben, die wunderschöne Mischung, die Mischung der Farben, die wir geschaffen haben. Wenn Sie in der Lage sind, Bilder von Ihrem Gemälde in verschiedenen Phasen aufzunehmen Ihrem Gemälde in verschiedenen Phasen während Sie die Ebenen erstellen. Das würde dir am Ende ein sehr gutes Gefühl dafür geben, wie es zustande gekommen ist. Und auch die Möglichkeit, mir eine Nachricht zu senden oder mir eines dieser Muster zu schicken. Wenn Sie Fragen haben, gebe ich Ihnen gerne einige Hinweise, Feedback oder Hinweise. Und natürlich nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie haben alle Informationen, die Sie zur Vorbereitung, zur Vorbereitung, auch zum Üben benötigen . Denn durch das Üben werden Ihre Aquarellmalerei und die Aquarelltechnik im Allgemeinen verbessert Ihre Aquarellmalerei und , die Freiheit, mit der Sie dieses Medium verwenden. Jetzt wollen wir unseren runden Pinsel und eine Mischung aus verbranntem Umbra und CPM und ein bisschen verbrannter Sienna verwenden . Schau dir die Mischung an, die ich auf der Palette kreiere. Jetzt sprühen wir direkt unter dem Licht Wasser auf diesen Teil und beginnen, mit einer klopfenden Bewegung unseres Pinsels einige Farben hinzuzufügen . Folgen Sie der Geste meiner Hand und der Richtung, in die ich die Farbe auftrage. Wir reinigen den Pinsel und verblassen die Farben, die wir gerade hinzugefügt haben. Dies ist die sich ständig wiederholende Technik, die wir anwenden werden. Dann fügen wir auf die gleiche Weise einige dunklere Farben hinzu. Die Farben bestehen aus verbrannter Sienna und verbranntem Umbra. Normalerweise sind die wärmeren Farben hier. Du hast auch eine rohe Umbra, eine verbrannte Umbra. Ich sprühe an dieser Stelle etwas mehr Wasser, wir können auch einige kleine Farbflecken sehen. Wir werden etwas Schattengrün verwenden und diese hellen Schatten hinzufügen, die hier an der Wand erzeugt wurden. Und wir verblassen es so weit wie möglich , direkt nachdem wir die Farbe mit einem Taschentuch sehr vorsichtig aufgetragen haben. Sie können Ihr Taschentuch verwenden, um sehr spezifisch zu sein , um genau an bestimmten Stellen zu entfernen. Einfach so, wir werden auch die dunklen Teile hinzufügen. Behalte dein Bild insgesamt im Auge. Nimm dir einen Moment Zeit, um zurückzublicken und sehen, wo du deine dunklen Teile hinzufügst, welche Teile du hervorheben wirst . Für diesen Teil der Arbeit verwenden wir die braune Kombination, die wir gerade gemacht haben , mit etwas mehr verbrannter Sienna. Es sieht auch so aus, als ob ein bisschen Alizarinkarminrot ist, da der Wald einen Rotton zu haben scheint. Also habe ich Burnt Umbra und Indianerrot gemischt. Wir beginnen, die Farbe auf sehr feine Weise hinzuzufügen, indem wir Punkte und Linien in eine Reihe legen. Dadurch entfällt der Druck, mit einer einzigen Geste eine gerade Linie auf einmal zu erstellen . Die Hand- und Pinselbewegungen sollten wie folgt sein, gepunktet. Und so fügen wir die Linien hinzu. Nimm dir Zeit. Wenn Sie das Video anhalten müssen, tun Sie dies. Dann können wir zusammen weitermachen. Wasche deine Bürste und reinige sie bei Bedarf auf deinem Taschentuch. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk bequem ist. Während Sie diese Daten anwenden. Wenn du überschüssige Farbe entfernen musst, tupfe deinen Pinsel auf dein Taschentuch. Und wir fügen weiterhin die Details hinzu und mischen einfach so. Wenn du hinzugefügte Linien glätten möchtest, wasche deinen Pinsel, trockne ihn und verwende einen durchsichtigen Pinsel, um diese Linien zu verblassen. Ein weiterer Grund, sicherzustellen, dass Ihre Seite trocken ist, und deshalb nehmen wir uns geduldig Zeit, ist, dass nichts übertragen wird, wenn Sie Ihre Hand und Ihr Handgelenk auf Ihre Seite legen. Jetzt verwenden wir das Violett an einigen Stellen. Wir werden sie an Stellen wie diesen hinzufügen. diese verschiedenen Töne mischen und/oder nebeneinander platzieren, erhalten Sie ein viel intensiveres Ergebnis für Ihr endgültiges Bild. Wenn wir das Gefühl haben, dass die Farbe, die wir geschaffen haben, der gewünschten Farbe nicht ähnlich oder auch nur annähernd entspricht. Wir können die Farbe einfach mit dem trockenen Tuch wie diesem entfernen . Deshalb solltest du ein wenig Wasser auf deinem Pinsel und deine Seite ein wenig feucht halten , damit du etwas Spielraum hast, um einige Änderungen vorzunehmen oder verschiedene Farbtonalitäten hinzuzufügen. Und wenn Sie einen wässrigen Gaumen haben, können sich Ihre Farben etwas stärker ausbreiten. Sie können mehr davon verwenden, ohne gestört zu werden. Wir werden das kalte Violett hinzufügen, das wir zuvor kreiert haben. Achte hier auf die Hand - und Pinselbewegungen. Wir versuchen immer noch, die Farbe zu entfernen. Wir wollen das trockene Taschentuch nicht so viel wie möglich verwenden. Es sieht auch so aus, als ob dieser Teil genug erledigt ist. Wir fügen mehr dunkle Schichten auf die Teile hinzu, die dunkler sein müssen. Wir gehen diese Teile mit der gleichen Technik durch. Wenn du zu viel Farbe auf deinem Pinsel hast, tupfe sie auf dein Taschentuch. Wenn Sie eine Linie oder eine Farbe, die Sie gerade aufgetragen haben, überblenden möchten. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab und gehe dann über diese Linien. Die Linien weicher zu machen bedeutet nicht , dass dadurch die Details oder die Definition bestimmter Elemente in Ihrem Bild beeinträchtigt werden. Nein, es mildert einfach die Linien. Hier. Ich verwende diesen Pinsel, um sehr wenige Details zu erstellen. Meine Pinsel sind nur ein bisschen nass. Ich werde diese Zeilen hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk stabil ist, nehmen Sie sich Zeit. Wir werden an dieser Stelle etwas Orange verwenden. Es ist fast wie eine leichte Lektüre. Um diesen Teil anzuwenden. Folge der Bewegung meiner Hand. Halte dein Taschentuch griffbereit. Stellen Sie sicher, dass es auch sauber ist. Sie haben also Extras auf der Seite. Wir werden ein bisschen von dieser Farbe zusätzlich zu der Orange hinzufügen , der Farbe, die wir bei der Arbeit an den Holzteilen erzeugt haben. Wir bearbeiten jetzt die Teile , die bearbeitet werden müssen, mit den gleichen Farben, die wir bis zu diesem Zeitpunkt erstellt und verwendet haben . Folgen Sie einfach der gleichen Technik, die ich verwende, und verwenden Sie sie als Richtlinie. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Ihr Papiertaschentuch verwenden können , um die Seite abzutupfen und überschüssige Farbe zu entfernen. Wir fügen jetzt den Schatten unter der Markise hinzu. Und dann bearbeiten wir diesen Teil erneut. Durch die Bearbeitung bringe ich es auf die Tonalität, die zu diesem Zeitpunkt am besten geeignet ist . Und verwende mein Papiertaschentuch, um entweder überschüssige Farbe von meinem Pinsel oder überschüssige Farbe von meiner Seite zu entfernen. Wir nehmen etwas von der verbrannten Sienna und, wie wir sehen können, auch hier ein paar Rottöne. Wir können auch ein bisschen Alizarin hinzufügen und diese Kombination verwenden. Es ist ein hellrotes und ein indisches Rot. Wir waschen den Pinsel, dann trocknen wir ihn und verwenden ihn, um die Farben an dieser Stelle nach unten zu mischen. Die Richtung unserer Pinselstriche und Pinselstriche verleiht dem Bild so viel Perspektive. Es verleiht der Perspektive Schwerkraft oder hebt bestimmte Details hervor und verleiht unserer Kunst viel Tiefe. Achte also auf die Richtung , in die du deine Farben aufträgst. Und wenn diese Bereiche trocken sind, werden wir weitere Details hinzufügen, um es noch schöner zu machen. Jetzt werden wir an der Oberseite der Arbeit arbeiten. Zuerst müssen wir unseren Piloten reinigen, da wir hellgrüne Farben verwenden möchten. Jetzt werden wir jeden Teil unserer Palette sorgfältig reinigen , damit kein Wasser zurückbleibt. Denn wenn wir nicht vorsichtig damit umgehen, die Farben, die wir später verwenden werden, wären die Farben, die wir später verwenden werden, dreckig und dann würde das Werk beschädigt. Oder der Versuch, Klarheit aller Farben zu erreichen. Wir möchten, dass sie für sich selbst sprechen, dabei aber gut gemischt werden und an andere Töne angrenzen. Wir sprühen ein wenig Wasser auf unsere Palette damit die Farben einfacher gemischt werden könnten. Wir werden die Farbe Olivgrün und Blattgrün und die Kombination aus Schattengrün verwenden . Also fügen wir sie einfach so zu unserer Palette hinzu. Ich verwende Saftgrün, Olivgrün, Farngrün nebeneinander. Jetzt sprühen wir etwas Wasser auf die Oberseite des Werkes. Wir wechseln von der hellsten zur dunkelsten Farbe. Aus Blattgrün geben wir Wasser in deinen Pinsel und damit auf unsere farbige Farbe auf der Palette. Und beginnen Sie, der nassen Oberfläche mit klopfenden Bewegungen des Pinsels Farbe hinzuzufügen . Einfach so, sehr geduldig. Und genau so. Ein kleines Klopfen, kurze Geste mit dem Pinsel. Wir verwenden hier immer noch ein Blattgrün. Nimm dir Zeit. Achte darauf, dass der Druck, mit dem wir die Farbe auftragen, mittel bis leicht ist. Mit dem runden Pinsel verwenden wir die Klopfbewegung, um diesen Teilen Farbe hinzuzufügen. Immer wenn wir das Gefühl hatten , dass die Oberfläche nicht so nass ist, wie sie sein sollte, sprühen wir mehr Wasser. Wenn du zu viel Wasser versprüht hast, verwende deine saubere Serviette, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen oder abzutupfen. Wenden Sie dieselbe Technik erneut an. Ich verwende Saftgrün, Blattgrün. Wir sprühen so viel Wasser, wie nötig ist, um die Oberfläche, auf der wir arbeiten, feucht zu halten , sodass wir auf das, was wir bis zu diesem Zeitpunkt hinzugefügt haben, dunklere Schichten auftragen können. Nehmen Sie sich Zeit und beobachten Sie die Tonalitäten der Grüntöne, die Sie verwenden. Wo, welche Teile möchtest du zwei, welche Farben hinzufügen? Wir müssen all diese Farben verwenden, um die Arbeit schön zu gestalten und von helleren zu dunkleren Farben überzugehen . Wir arbeiten an jedem Detail. Jeder Teil, gerade fügen wir die Schatten unter jeder Blume und jedem Blatt hinzu , das wir gemalt haben. In diesem Beispiel finden Sie viele Details. Wir müssen diesen Details besondere Aufmerksamkeit schenken , um nichts zurückzulassen. Wir fügen die dunkleren Farben schnell hinzu, bevor die Oberfläche mit der ersten Farbschicht , die wir hinzugefügt haben, so nass wird. Mit der gleichen Hand - und Pinselbewegung. Wir malen nicht jedes Blatt oder jedes einzelne, sondern nur, um Farben mit einer bestimmten Bewegung auf nasser Oberfläche hinzuzufügen . Hier verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, bei der wir die nasse Farbe auf die nasse Oberfläche auftragen, wobei die Klopfbewegung gestisch und leicht gestisch erfolgt, um Blätter anzuzeigen. Ich verwende hier ein Saftgrün, das sollte so gemacht werden. Folgen Sie der Bewegung meiner Hand und tragen Sie mit diesem Pinsel Farbe auf. Beachten Sie, wie nah meine Finger am Pinsel an der Oberseite des Pinsels sind . Die Steuerung, mit der ich meine Farbe auftrage. Wenn Ihre Oberfläche zu irgendeinem Zeitpunkt feuchter sein muss , sprühen Sie etwas Wasser ein und halten Sie Ihre Serviette griffbereit. Du kannst deine Serviette auch verwenden, um überschüssige Farbe entweder von deinem Pinsel oder deiner Seite zu entfernen. Im Moment nehmen wir dichte Farben mit unserem Pinsel auf und tragen sie auf, ohne sie zu wässern. Wir benutzen immer noch den runden Pinsel. Ich habe die Seite gesprüht. Wir wollen, dass dieser Teil hier oben mehr vermischt wird , also sprühen wir ein bisschen Wasser darauf. Wir fügen das farbige Kleid weiter so hinzu. Die Nass-in-Nass-Technik erfordert möglicherweise etwas Geschwindigkeit bei der Anwendung, aber lassen Sie sich dadurch in keiner Weise unter Druck setzen. Sie können das Video pausieren, auf einem separaten Blatt oder an derselben Probe üben. Aber nimm dir Zeit. Wir werden das Grün auch an diesen Stellen hier ganz leicht hinzufügen . Wir fügen mehr Wasser hinzu und mischen diese Bereiche da es an dieser Stelle verblasst werden muss. Wir können auch einige dunklere Schichten unter und zwischen diesen Teilen hinzufügen . Es würde es schöner machen , weil es ihm mehr Tiefe, mehr Tiefe der Perspektive verleiht . Weil es offensichtlicher sein wird was im Vordergrund ist und was etwas mehr im Hintergrund ist? Folgt meinem Beispiel. Jetzt verwenden wir noch einmal das Schattengrün und nehmen es komplett dicht. Und ab diesem Punkt werden wir unserer Arbeit ein paar dunklere Punkte hinzufügen. Wunderbar. Ich werde ein bisschen mehr Details herausbringen und den grünen Blättern etwas mehr Tiefe verleihen. Wir waschen und trocknen unser Papier vorsichtig, damit wir diese Teile ein wenig vermischen können. Ich habe auf diese Weise weitergearbeitet. Dann müssen wir die Oberfläche an dieser Stelle etwas trocknen lassen. Und dann werden wir noch einmal daran arbeiten die Details nach und nach hinzufügen, Schicht für Schicht. Diese schönen Details und sogar die Lichtpunkte, die wir hinterlassen, werden am Ende durchscheinen. Deshalb müssen wir alle Schichten trocknen, damit sie einfach ineinander übergehen, aber nicht ineinander übergehen und die Farben ruinieren. Wir mischen jetzt lila und grün. Das ist ein Dioxin. Das Desoxyuridin, lila, entschuldigt meine Aussprache. Dioxazin lila und farngrün. Nimm dir Zeit. Wir fügen die Farbe, die wir erstellt haben, so hinzu. Und wir verwenden dieselbe Technik die Linie in einer gestrichelten Bewegung zu zeichnen. Achte darauf, dass dein Handgelenk stabil ist. Oder verwenden Sie einen kleinen Pinsel , um die Details und die Kontrolle über Ihren Pinsel und den Fokus zu erzielen . Dann waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen ihn ab und lassen diese Linien verblassen. Sobald Sie Ihren Pinsel gewaschen und getrocknet fügen Sie den Schatten hinzu, den wir auf diesem Teil sehen. Wir wiederholen den Vorgang mehrmals bis wir mit dem, was wir gemalt haben, zufrieden sind. verwenden wir auch ein Taschentuch, um es zu mischen Zum Schluss verwenden wir auch ein Taschentuch, um es zu mischen. Einfach so. Wir mischen die Farben Grün und Lila. Dieses Mal dichter. Dicker als beim letzten Mal. Sie wollen einen höheren Prozentsatz der Farbe in dieser wässrigen Mischung. Das ist also das Dioxazinviolett und das Farngrün. Wir mischen die Kanten so. Ich füge das Detail, die Linien, die Definition, den Schatten innerhalb des Bogens hinzu. Und wir mischen es, waschen deinen Pinsel, trocknen ihn und verblenden die Linien, die du hinzugefügt hast. Wir verwenden die Farbe Indigo, um diese Ebene auf diesem Teil zu schattieren. Also deine Pinsel ein bisschen nass und du verwendest das Indigo, um ein bisschen Details hinzuzufügen. Aber auch zum Beschatten. Ich nehme mir hier Zeit, da dies die Details sind, die das Bild definieren. Sie geben jedem Element seinen eigenen, seinen eigenen Umriss. Wir waschen unseren Pinsel und mischen den letzten Teil dessen, was wir gezeichnet haben. Es mildert nur die Linien , die wir vorgestellt haben. Sie sind nicht so stark , dass sie den Anschein haben, als würden sie nicht ins Bild gehören. Du milderst sie, ohne sie wegzunehmen. Wir nehmen etwas mehr dicke Farbe zum Auftragen. Beachten Sie, dass die Farbe, die wir aufnehmen und verwenden, im weiteren Verlauf immer dicker wird. Darauf solltest du ein bisschen achten. Du willst nicht, dass es überwältigend ist. Halten Sie Ihr Taschentuch griffbereit und wenden Sie Ihre Gliederung an, wie ich es hier tue. Wir waschen den Pinsel und mischen die Spitzen und Kanten so. Nehmen Sie sich immer einen Moment Zeit, um Ihren Kopf zurückzuziehen und sich anzusehen, was Sie auftragen, um zu sehen, ob es mehr verblasst werden muss? Braucht es mehr Gliederung? Sollte ich etwas Farbe entfernen? Sollte ich hier ein bisschen Highlight lassen, sind da. Jetzt trocknen wir unsere Oberfläche mit dem Fön. Auch in diesem Teil musst du ein bisschen Geduld haben. Der Haartrockner befindet sich in mittlerer Entfernung von Ihrer Seite und bewegt sich nach links und rechts. Wir brauchen diese Poren , um wirklich trocken zu sein. Es gibt viele Texturdetails, die zu den Blumen gehören werden. Und dann im Vordergrund sowie am Ende der Seite wollen wir, dass alles schön trocken und bereit für die nächste Stufe ist. Wir waschen jetzt unseren Pinsel und machen ihn komplett sauber. Wir werden die Farboper im nächsten Teil verwenden , da wir sie den Blumen hinzufügen. jetzt daran, dass Sie mir alle Fragen schicken können, die Sie haben könnten. Sie können mir ein Bild Ihres endgültigen Bildes oder Ergebnisses oder Gemäldes oder sogar der verschiedenen Phasen in der Mitte schicken , oder sogar der verschiedenen Phasen in in denen Sie möglicherweise Fragen gehabt haben. Und ich werde mich mit Hinweisen, Feedback und Leitpunkten bei Ihnen melden. Aber lass dich von nichts entmutigen. Verwenden Sie alle Pinsel, die Sie haben. Alle Pinsel, die Sie haben, auch wenn Ihre Farbpalette etwas anders ist als die , die in den herunterladbaren Ressourcen vorgeschlagen wurde. Angezogen, mach es. Denn Übung bringt Sie einer selbstbewussteren, selbstbewussteren Anwendung dieses Mediums näher . Denn bei der Aquarellmalerei gibt es diesen, diesen Stil. Ich habe meine Seite hier ein bisschen gesprüht. Also besprühen wir entweder die Oberfläche komplett oder wir geben die Farbe in einem sehr wässrigen Zustand ins Wasser. Wir sprühen Wasser auf die Stellen , an denen wir die Blumen anbringen werden, und beobachten, wie ich, wie ich es lenke, wie ich es lenke, wo das Wasser mit meiner Hand landet , damit es nicht herunterfällt. Auf dem Rest der Seite. Wir werden das Mehl hinzufügen, damit die Blumen gut zur Geltung kommen , nachdem wir daran gearbeitet haben. Wir fügen die entgegengesetzte Farbe auf unserem Gaumen hinzu und beginnen dann, sie in Form kleiner Punkte wie diesen auf das Papier Form kleiner Punkte wie diesen auf das aufzutragen, indem wir mit dem Pinsel auf das Papier tippen. Wir fügen jetzt den Hintergrund für die Blumen hinzu. Wir werden verschiedene Rosatöne hinzufügen, um die Details hervorzuheben. Aber das ist im nächsten Schritt. Moment ist das der Hintergrund der Blumen , wir zeigen an, wo die Blumen stehen werden, welche Bereiche sie einnehmen werden , um auch Ausschau zu halten , wo die Blumen Highlights werden sein, welche Teile wir weiß oder heller lassen wollen. Jetzt trage ich die Farbe in einer sehr wässrigen Form auf, sodass sie viel heller ist. Wir füllen die Teile der Blumen auf ihnen vollständig aus verwenden dabei die Opernfarbe für den Hintergrund des Werkes. Jetzt fügen wir diese Farben hinzu, indem wir mit unserem Pinsel unregelmäßig und in Form sehr kleiner Details tippen unserem Pinsel unregelmäßig und in . Und wir arbeiten einfach so weiter. Wenn du einen Moment zum Üben brauchst, pausiere einfach das Video, bringe eine zusätzliche Seite neben dich und übe einfach mit deinem Pinsel, wie du die Blumen und diese Technik auftragen möchtest die Tapping-Technik oder sogar die Schattierungstechnik oder Verblassungstechnik, bei der Sie Ihren Pinsel waschen, trocknen und den aufgetragenen Pinsel dann verblassen lassen . Wir arbeiten weiter an ihnen, indem wir mit der Klopfbewegung unserer Hand und unseres Pinsels darauf tippen. Einfach so. Deshalb haben wir nur die Hälfte der Seite mit Wasser besprüht, sodass dort, wo mein Handgelenk über einer Juris landet, um den oberen Teil aufzutragen und zu streichen, es komplett trocken ist und es nicht wirkt sich auf den unteren Teil Ihrer Seite aus. Während wir uns dem Auftragen kräftigerer Farben und kräftigerer Schichten zuwenden, verwenden wir jetzt das Alizarin-Karminrot, mehr Definition und verschiedene Tonalitäten das mehr Definition und verschiedene Tonalitäten derselben Farbe verleiht unseren bild. Es ist auch eine tiefe Perspektive. Es wird klarer, was sich im Vordergrund, was im Hintergrund, was näher und was weiter weg in der Komposition befindet. Wir werden sehr sensibel vorgehen, besonders wenn wir im Hintergrund arbeiten und die Grundlage für unsere Arbeit schaffen. für Schritt dunklere Ebenen hinzufügen. Wir werden auf diese Weise weiterarbeiten. Folge den Gesten meiner Pinselstriche. Verwenden Sie sie nebenbei als Leitfaden , wenn Sie müssen. Wir waschen unseren Pinsel und beginnen, die Farben zu mischen. Wir müssen bedenken, dass wir dabei sehr schnell sein müssen , da es sich um eine nasse Seite handelt und unsere Pinsel auch nass sind. Benutze dein Taschentuch, um schnell Farbe von deiner Seite zu entfernen oder um überschüssige Farbe auch von deinem Pinsel zu entfernen, wo du deinen Pinsel auf deine Serviette tupfst. Hier verwende ich einen karminroten Alizarin-Farbton. Wir werden auch ein bisschen Scharlach verwenden , um den Blumen einen Rotton zu verleihen. Eine weitere Option ist ein kadmiumroter Farbton. Und wir werden sie zu dunkel benutzen. Und einige Teile der Blüten, die anderen sind in Alizarin karminrot, entschuldigen Sie, meine Aussprache ist zu diesem Zeitpunkt perfekt. Wir verwenden immer noch die Klopfbewegung unserer Hand und unseres Pinsels. Die Anwendung der Farben und die Richtung, in die Sie auftragen, verleihen dem Bild auch viel Perspektive. Verleiht den Blumen die scheinbar bewegte, bewegte, bewegte Textur. Wir waschen unseren Pinsel erneut, um die Ränder der Blumen so zu verblassen. Nehmen Sie sich Zeit, um auch Ihr Bild zu beobachten. Zieh deinen Kopf zurück. Schau dir deine Seite an. Schau dir die Teile an, die du hervorheben oder aufhellen möchtest , damit du sicherstellst , dass du ihnen keine Farbe gibst. Und beobachte auch die dunkleren Teile, die du dem helleren Hintergrund hinzufügst. Nur um sicherzugehen , dass Sie nichts verpassen oder vielleicht nicht zu viel in einen bestimmten Bereich investieren. Wir wiederholen den gleichen Vorgang, indem wir Alizarin, Purpur und Scharlachrot für die Teile verwenden, die wir gemischt haben , da wir ihnen eine dichtere Farbe hinzufügen müssen. Dies wird sehr wichtig, wenn wir an den Bereichen arbeiten , die sich unter etwas anderem befinden in unserer Arbeit an den Bereichen arbeiten , die sich unter etwas anderem befinden, da wir an diesen Stellen mehr Schatten bearbeiten müssen. Die Schatten verleihen einem Bild so viel Realismus. Als ob sie es jedem Element ermöglichen, seine Präsenz zu haben und im Bild und in seiner Komposition verwurzelt zu sein . Benutze meine Handgeste und Pinselstriche. Als dein Führer. Wir arbeiten so weiter. An dieser Stelle kehren wir zu unseren grünen Blättern zurück, um mehr an ihnen zu arbeiten. mache hier die Ränder der Blumen fertig und tupfe überschüssige Feuchtigkeit mit meinem Taschentuch oder meinem Pinsel ab, um überschüssiges Puh zu vermeiden. Ich lasse die Ränder der Blumen weiter verblassen. Diese Teile sollten etwas mehr vermischt werden. Wie gesagt, es gibt den Blumen Bewegung , als ob sie im Wind fliegen würden. Verwenden Sie Wasser und Taschentuch, um diese gemischte oder verblasste Technik zu kreieren diese gemischte oder , nach der wir suchen. W 8. Summer Ergänze dein Kunstwerk: Um diese nächste Farbe zu machen und sie auf unsere vollständig trockene Oberfläche aufzutragen . Das ist also verbrannte Sienna, verbrannter Umbra und ein bisschen CPM. Die Oberfläche muss vollständig trocken sein, aber unsere Farbmischung sollte etwas Wasser enthalten und wir müssen dieser Farbmischung auch mehr Rotton hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video anhalten und/oder Ihre Palette reinigen müssen , um Ihre Anwendung zu erstellen. Tun Sie das. Jetzt benutze ich meine Schwertbürste. Ich wende diese detaillierten Details hier an. Ich benutze die Spitze meiner Schwertbürste. Ich fülle die Details aus. Meine Farbe ist ein bisschen wässrig. Ich erstelle diese Linie mit der Technik, über die wir gesprochen haben, bei der es sich nicht um eine direkte, vollständige gerade Linie in einem Strich handelt. Meine Farbe ist wässrig. Wir müssen einfach so etwas mehr Lila an diesen Stellen hinzufügen . Wir waschen den Pinsel, trocknen ihn und mischen dann die Teile , die wir gerade hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher , dass Ihr Handgelenk stabil ist. Sie fühlen sich wohl in der Art, wie Sie Ihren Pinsel halten und Ihre Farbe auftragen. Dann räumen wir die Kanten so ab. Ich möchte eine Definition geben, während wir an diesem Teil arbeiten. Jetzt verwenden wir lila und arbeiten einfach so weiter. Die Mischung dieser braunen und violetten Töne verleiht eine solche, solche Tiefe. Und achte darauf, in welche Richtung du bestimmte Farben aufträgst. Geht es aufwärts? Liegt es auf einer Diagonale? Geht es nach unten? Weil es wichtig ist, weil das Wasser auf dieser Seite trocknet, die Art und Weise, wie Sie die Mischtechnik anwenden, stattfindet. Und es trocknet, am Ende wird es durchscheinen. Wir verleihen diesem Teil der Wand jetzt Farbe mit einem wässrigen Violett, das wir kreiert haben. Nur um etwas Schatten hinzuzufügen. Wir versuchen, so viele Details wie möglich vorzulegen. Das bedeutet nicht, dass die Details dunkel oder sehr kontrastreich sein müssen . Sie können sehr subtil sein, sie können sehr leicht sein. Es kann verblasst werden. Aber es geht darum, dieses Detail voranzubringen. Es geht darum, wie man die Linie aufträgt und sie dann einblendet. Das heißt nicht, es zu entfernen, es bedeutet nur, es zu verblassen. Jetzt fügen wir mit einem runden Pinsel die Mischung aus Sepia und gebranntem Umbra hinzu und arbeiten weiter an der Wand, das ist CPR und rohes Umbra. Versuche, die Geschwindigkeit zu beobachten, mit der ich den Druck ausübe, mit dem ich die Farbe auftrage. Übe nebenbei auf einem Papier mit unterschiedlichem Druck , um zu sehen, was für dich natürlicher ist, was einfacher ist. Möglicherweise müssen Sie mehr Druck ausüben, um mehr Farbe oder mehr Definition oder mehr Fokus zu erhalten . Dies sind alles kleine Details in Ihrer Technik , die sich entwickeln werden. Je mehr du übst. Wir waschen unseren Pinsel jetzt komplett und beginnen, die Zweige mit dem Blattgrün zu bearbeiten. Aber zuerst sprühen wir etwas Wasser auf die Oberfläche, an der wir arbeiten wollen. Und jetzt gehe ich mit dem Olivgrün rein und wir beginnen, die gleichen Hand- und Pinselbewegungen zu wiederholen die gleichen Hand- und Pinselbewegungen , die wir auf der anderen Seite verwendet haben. Tippen, auf den Pinsel tippen und diese Teile hinzufügen. Und Punkte auf dem Papier hinzufügen. Folgen Sie einfach meinen Pinselgesten und der Art und Weise, wie ich meine Anwendung auftrage, verwenden Sie meine Technik als Leitfaden. Wir müssen nicht so viel Blattgrün verwenden und wir können mehr von dem Olivgrün verwenden , das wir auf die gleiche Weise hinzufügen werden. Wir fügen die Farben einfach so hinzu. Wir waschen unseren Pinsel, trocknen ihn ab und beginnen dann, die Kanten und Spitzen sowie die Teile, die sich unter einigen anderen Elementen befinden, zu verblassen und zu verblenden die Kanten und Spitzen sowie die Teile, die sich unter einigen anderen Elementen befinden, zu verblassen und Teile, die sich unter einigen anderen Elementen befinden, . was sich unter anderen Elementen befindet, einen dunkleren Ton verleihen , bedeutet das, dass etwas Schatten auf ihnen liegt und dass es zu einer gewissen Schichtung kommt. Wir arbeiten einfach so weiter. Dann beginnen wir mit dem Hinzufügen der dunkleren Farben und beginnen mit Schattengrün und fügen die Farbe in Form von Punkten auf das Papier hinzu und mischen sie mit den helleren Farben. Wenn Sie das Video anhalten und diesen Teil zurückspulen und erneut ansehen müssen , tun Sie dies. Wir können sehen, dass wir an einigen Stellen Saftgrün verwenden müssen. Bis das saftige Grün, das wir hinzugefügt haben, trocknen. Wir kombinieren diese Bereiche damit. Wir fügen die Farben hinzu, als würden wir unregelmäßig kleine Punkte auf dem Papier hinzufügen . Denken Sie jedoch daran , dass Sie sie innerhalb einer bestimmten Form hinzufügen , natürlich innerhalb des Zweigs. Sie fügen sie zufällig in diesem Bereich hinzu. Wir werden Saftgrün auf diese Teile und die dicke Form geben und dann die anderen Teile mischen. Auch hier werden wir diese Teile stärker verblassen und die Farben so mischen. Und dann fügen wir ein bisschen Blattgrün hinzu. Schon wieder. Nehmen Sie sich Zeit und geben Sie Ihrem Pinsel bei Bedarf mehr Feuchtigkeit. Wenn das Klebeband zu viel Farbe hat, achten Sie darauf, dass Sie es sich angewöhnt haben oder entfernen Sie es, damit es nicht versehentlich in Ihr Bild übergeht. Dein Kopf zurück. Schau dir dein Bild an. Schauen Sie sich jeden Strich an, den Sie erstellen, und sehen Sie ob alles so aussieht, wie Sie es sich wünschen. Wir werden hier Schattengrün und Indigo verwenden und es so auftragen. Das ist ein Farngrün und Indigo. Setzen Sie Ihre Bewerbung genauso fort, wie ich es mache. Mischen, Pinsel waschen, trocknen und mischen. Sie möchten auf eine bestimmte Textur hinarbeiten. Nachdem wir diese dunklen Teile hinzugefügt haben, können wir ihnen mehr Farbe hinzufügen und mehr Textur erzeugen. Wir können auch reingehen und die Zweige mit Bolzen versehen. Verwenden Sie diese dunkleren Farben. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen. Wischen Sie die Seiten Ihrer Seite ab, falls zu viel Farbe vorhanden ist , um diesen Blumentopf zu bemalen. Genau hier rechts unten werden wir die verbrannte Sienna benutzen. Und wir beginnen mit einer wässrigen Farbe und gehen zu der dickeren Version über. Sie können auch eine verbrannte Umbra untermischen . Es sollte so gemacht werden. Halte die Farbe wässerig. Und dann mischen wir diese Teile. Wir nehmen eine dickere Farbmischung mit einem Rotton und tragen sie auf die Arbeit auf. Wir werden es auch mit etwas Alizarin mischen und den Blumentopf so mit der Kombination aus verbrannter Sienna und Alizarin bemalen so mit der Kombination aus . Das ist also verbrannter Umbra und Alizarin karminrot. Schau dir die Details an , die ich hinzufüge. Einige Linien sind farblich konzentrierter und dann über dem Hintergrund. Und dann füge ich meinem Pinsel mehr Wasser hinzu, um die Linien , die ich erstellt habe, zu verblenden. Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik, mit der Sie Ihre Seite besprühen oder Ihrer Farbmischung oder Ihrem Pinsel mehr Wasser hinzufügen können. Wir fügen immer wieder Punkte hinzu unseren Handdruck verringern und erhöhen . Wenn du also möchtest, dass deine Blätter dunkler erscheinen, übe etwas mehr Druck aus. Wenn Sie möchten, dass sie etwas leichter sind, weniger Druck. Das ist, wenn Sie dieselbe Farbe verwenden. Natürlich können Sie eine dunklere Farbe verwenden, um einen dunkleren Ton anzuzeigen. Wir sprechen in derselben Farbe. Wie man, wie man diese verschiedenen Punkte und Gesten mit unterschiedlichem Druck anwendet und Gesten mit unterschiedlichem Druck , um einen Hintergrund zu erhalten. Tiefe der Perspektive. Folge den gleichen Bewegungen und Gesten meiner Hand und meines Pinsels. Je mehr wir üben, desto besser wird es, desto einfacher wird es, all diese Techniken zusammen anzuwenden. Dieses Aufbringen der Blätter in dieser gepunkteten Bewegung verleiht so viel Textur. Das ist der ganze Zweck. Es ist die Textur und das Ausüben von unterschiedlichem Druck mit verschiedenen Farben bringt einfach so viel Fülle in das, in das Bild. Wir mischen hier Olivgrün und Blattgrün und fügen Papier eine Farbkombination und ein dickes Format hinzu. Sie können auch saftgrün und olivgrün machen. Denken Sie daran, Ihr Bild, die Details und die Highlights weiter zu beobachten , nur um sicherzustellen, dass Sie nichts verpasst haben. Und wenn Sie an Ihrem Bild arbeiten, Wasser sprühen und Farben hinzufügen, wischen Sie immer die Seiten Ihres Bildes auf dem Klebeband ab und achten Sie darauf, dass keine überschüssige Farbe vorhanden ist das könnte Ihr Bild beeinträchtigen und diese schönen Details ruinieren. Aber beobachte dein Bild weiter. Zu erkennen, was ist, was benötigt wird, was Ihnen vielleicht ins Auge gefallen ist und was Ihnen entgangen ist. Während wir das Wasser so sprühen, besonders auf die Teile, die wir wollen, ist es komplett verblasst. Tragen Sie erneut dicke Farben auf das Papier auf und arbeiten Sie weiter. Wir nehmen etwas dickes Schattengrün, mischen es mit Olivgrün und tragen dann die Farbkombination in Form von Punkten genau so auf das Papier auf. Geh weiter. Benutze die Spitze des Pinsels, ein wenig die Seiten und den unterschiedlichen Druck, um diese Textur zu erzielen. Jetzt machen wir etwas Schattengrün mit Indigo. Wir können sogar ein bisschen Braun hinzufügen und es auf die etwas dunkleren Stellen auftragen. Das ist Farngrün und Indigo. Pausieren Sie das Video, wenn Sie diese Mischung oder weitere Teile der Mischung erstellen müssen . Nimm dir Zeit. Tragen Sie die Punkte bequem auf. Nimm dir einen kurzen Moment Zeit, um deinen Kopf zurückzuziehen. Schau dir dein Bild an. Wo möchtest du diese dunklen, dunklen Teile hinzufügen? Halten Sie Ausschau nach den Highlights. Welche Teile möchten Sie hervorgehoben und hell belassen , ohne oder mit sehr wenig Farbe? Wir fügen die kleinen Punkte unregelmäßig hinzu und waschen dann den Pinsel und trocknen ihn ab , um die helleren Farben mit einer klopfenden Bewegung unserer Handbürste zu vermischen und zu verblassen . Selbst das Ausbleichen des Farbauftrags, den wir gerade erstellt haben, lässt sich mit der Klopftechnik bewerkstelligen. Wir sollten darauf achten, dass wir einfach mit dem Pinsel auf das Papier tippen und die Farbe nicht ziehen. erfordert ein bisschen Übung, aber es ist eine wunderschöne Technik, die man umsetzen kann. Es gibt dir so viel Textur und so eine schöne Übersetzung zwischen einer Hintergrundfarbe und einer Vordergrundfarbe. In diesem Teil arbeiten wir an der Blume mit der Opernfarbe. Gerade jetzt. Wir bestimmen tatsächlich, wo es sich befindet, und fügen einen Schatten mit dieser Farbe hinzu, um ihn später nicht zu verlieren und zu vergessen. Während wir die dunkleren Schichten der Farbe hinzufügen. Wir verwenden die permanente Rose, um anzuzeigen, wo die Blumen stehen werden. Basierend auf diesem Hintergrund , den wir für die Blumen erstellen, bauen wir dann weitere Ebenen darüber, um dem Bild der Blumen mehr Volumen oder Präsenz zu verleihen und auch zuzuweisen, wo sie werden auf der Seite angezeigt , damit wir ihr nicht versehentlich Farbe hinzufügen. Das sollte einfach so gemacht werden. Tippen Sie auf die Farbe. Dazwischen gibt es auch Blumen . Und noch einer da oben. Wir wissen, ob wir eine helle Farbe wählen und den Hintergrund um die Blumen herum hinzufügen sollten, da wir für diese Teile einen sehr hellen Hintergrund benötigen. Hier verwende ich ein Saftgrün. Ich versuche nur ein bisschen, einen Hintergrund um diese Blumen herum zu kreieren . Dann nehmen wir etwas von dem Schattengrün, ein bisschen Olivgrün, und nachdem wir auf diese Weise etwas Wasser auf das Papier gesprüht haben, um ein verblasstes Aussehen zu erhalten, tragen wir es auf und richten den Wasserstrahl hier, um es nur auf diesem Teil zu haben und die gewünschte Textur zu erreichen. lenke mein Haar, mein Spray hierher, mein Wasserspray. Und ich gehe näher darauf ein. Die Bewegung und Richtung der Pinselstriche ist unterschiedlich, wenn ich nach oben gehe und während ich abwärts male. All diese Bewegungen, die Richtung Ihrer Pinselstriche bei Punkten ist nach oben oder horizontal oder nach unten. Sie diktieren dem Betrachter vollständig, wo er suchen muss. Und es verleiht den Objekten , die Sie sind und die Sie malen, Tiefe . Jetzt nehmen wir etwas Schattengrün und arbeiten so weiter. Wir können das Papier sogar ein wenig drehen, um es nach Belieben teilen zu können. Wir können es auch einfach so machen. Denn manchmal ist die Bewegung unserer Hand nicht angenehm, um eine bestimmte Richtung eines Pinselstrichs zu erreichen , sodass Sie Ihren Karton oder Ihr Holzbrett mit Ihrer Seite umdrehen könnten . Offensichtlich. Wir sollten keine Angst haben, die dunkleren Teile hinzuzufügen. Füge sie einfach so hinzu. Du kannst weniger Druck ausüben, wenn du dir ein bisschen Sorgen machst. Bis dein Selbstvertrauen wächst und du anfängst, die dunklen Bereiche genau dort anzubringen , wo du sie haben willst. Arbeiten Sie auf diese Weise weiter. Wiederholung verbessert die Technik erheblich. Definieren Sie alle Details rund um die Blumen. Nimm dir Zeit. Wir werden hier Schattengrün verwenden. Wir können auch ein bisschen Braun hinzufügen, wenn wir wollen, die dunkleren Teile, weil es etwas Braun gibt, das von anderen Teilen reflektiert wird. Das könnte eine Mischung aus Farngrün und CPM sein. Wir werden die dicke Farbe verwenden und sie einfach so auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild ständig betrachten. Du betrachtest die Perspektive des Bildes, in der sich der Berg, das Wasser, der Vordergrund, die Schatten, die wir unter den Büschen geschaffen haben, auf den Blättern befinden. ist also sehr , sehr wichtig, diese Details im Auge zu behalten . Jetzt mischen wir ein bisschen von dieser dunklen Farbe mit Schatten, Grün und Indigo. Tragen Sie es mit einer Klopfbewegung auf, genau wie ich es hier mache. Ich klopfe mit dem Pinsel und blende sie gleichzeitig an diesen Stellen aus und verblende sie. Ich benutze hier das Wasserspray. Ich arbeite weiter. Behalte den Druck, mit dem du ausübst, im Auge. Der Druck, den Sie auf den Pinsel ausüben. Wir waschen und trocknen dann die Bürste, um diese Teile mischen und zuführen zu können. Nachdem Sie also hier und da einen dunklen Teil oder eine Kontur oder Farbe hinzugefügt haben, möchten Sie wieder hineingehen und ihn füttern. Und wir arbeiten einfach so weiter. Vergessen Sie nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden. Alle Informationen zum Inhalt dieser Lektion stehen Ihnen dort zur Verfügung. Es ist ein guter Leitfaden und ein guter Marker. Ich möchte Sie gerne an all die Details erinnern, denn besonders wenn dies der Anfang oder die Anfangsphase ist, ist es immer gut, alle Details durchzugehen. Achte darauf, dass du auch genügend Farben auf deinem Gaumen gemischt hast. Ihre Pinsel sind praktisch, Ihr Wasser ist sauber, Ihre Servietten, Sie haben ein sauberes Set davon. Wir arbeiten weiter daran die Teile , die wir hinzufügen, auszublenden. Wir waschen die Bürste komplett. Und jetzt nehmen wir eine Oper und arbeiten an den Blumen. Wir haben den Hintergrund für hinzugefügt. Da diese Blumen alle verblüht sind, können wir sie so hinzufügen und müssen nicht sehr spezifisch sein. Also denk dran, wir haben markiert, wo diese Blumen sein werden. Wir sind gegangen, wir haben diese Räume für sie gelassen diese Räume für sie und wenden die Farbe einfach an, um einer Geste der Blume Definition zu verleihen , anstatt sie extrem detailliert zu gestalten. Jetzt fügen wir das Alizarin hinzu. Wir arbeiten an den Blumen und zeigen ihr Inneres. Wir fügen auch einige Schatten darunter hinzu. Das ist Alizarin Crimson Hue. Auch hier gilt, wenn Sie eine alternative Farbe haben , die für Sie besser geeignet ist oder leichter verfügbar ist, fahren Sie einfach fort und verwenden Sie sie. Du arbeitest weiter auf die gleiche Weise , wie du deinen Pinsel waschen, trocknen und vielleicht einige Kanten ausbleichen würdest . Wenn, falls es irgendwelche Details gibt, die zu viel sind um dich zu definieren, oder zu viel für dich. Du kannst hier natürlich auch deine Serviette verwenden , um etwas Farbe zu entfernen, aber sei in diesem Stadium vorsichtig, aber sei in diesem Stadium vorsichtig da es sich um ein kleineres Detail handelt, oder? Jetzt fügen wir einige dunklere Schichten auf den Blumentopf auf. Wir waschen den Pinsel, um diese Teile vollständig mischen zu können . Zieh deinen Kopf zurück, sieh dir an, woran du gerade arbeitest, denn manchmal können wir uns so auf ein Element des Bildes konzentrieren , dass es so ist, als ob wir es vergessen sozusagen einen Schritt zurückzutreten oder unseren Kopf zurückzubewegen, um zu schauen, Oh, okay, vielleicht gibt es hier zu viel Schatten oder zu viel Dunkelheit. Gönnen Sie sich also den Raum , um sich anzusehen, was Sie geschaffen haben. Und es bringt einfach Ihre Fähigkeit zum Vorschein, zu sehen wo Sie einige Details hinzufügen möchten und es wird einfach immer schöner. Jetzt mischen wir diese dunkleren grünen Teile den hellgrünen Teilen, weil wir eine Harmonie zwischen ihnen schaffen wollen. Schreiben Sie auf diese Weise, als würden Sie sie miteinander verbinden. Sie werden auf dem Bild so aussehen , als ob sie ineinander gehören . Hallo, Die Gesten meiner Hand, die Art und Weise, wie ich diese Technik der gepunkteten, gepunkteten Farben anwende. Und es ist auch wässerig und es ist nicht sehr dunkel. Ich tupfe es mit meinem Taschentuch falls es zu viel Feuchtigkeit oder zu viel Farbe gibt. Je mehr du übst, desto besser wird es, desto einfacher wird es dir fallen. Und je mehr wir das Mischen und das Verblassen zwischen den dunkleren Farben in den helleren Farben vornehmen, desto besser wird es. Jetzt, wo ich den Haartrockner benutze, trocknen wir die Oberfläche unserer Arbeit langsam schräg ab. Und dann können Sie die Bewegung Ihres Haartrockners nach links und rechts beschleunigen . Sobald Sie jedoch sichergestellt haben, dass Ihre primäre Schicht aus den Farben besteht, die Sie gerade aufgetragen haben, trocknen Sie sie aus. Nimm dir Zeit. Der Trocknungsprozess kann etwas dauern. Es dauert ein bisschen. Also sei geduldig. Denn je besser es getrocknet ist, desto schöner wird die Übersetzung dieser Farben für jede nächste Ebene. Wenn es eine oberste Ebene gibt, wenn nicht, dann bringst du einfach mehr Definition und Tiefe in diese Details wie den Hintergrund, die verschiedenen Grüntöne, die wir hier gesetzt haben, und die Blumen und das Rosa. Bereiche, richtig? Ich liebe es auch sehr, zu beobachten wie die Farben trocknen, während ich den Haartrockner benutze Ich konzentriere mich wirklich darauf, wie er trocknet. Jetzt mischen wir das kalte und warme Violett mit etwas verbranntem Umbra, um die Farbe zu erhalten. Wir müssen den Schatten auf dem folgenden Teil hinzufügen und wir machen es komplett wäßrig. Es ist ein lila See und ein roher Umbra. Ich habe mein Wasser dorthin gerichtet , weil wir einige Teile des Papiers dazwischen unangetastet und weiß lassen wollen , okay? So fügen wir die Schattierungsebenen dieses Teils hinzu. Auch hier trage ich einen lila See und eine rohe Umbra auf. Ich benutze eine Schwertbürste. Meine Farbe ist wässrig. Folgen Sie der Art und Weise, wie ich die Farbe hier auftrage. Ich verwende die Spitze des Pinsels und auch die dünne Länge des Pinsels. Es geht einfach rein und fügt diese Details hinzu. Aber denken Sie daran, dass Sie einige Teile weiß lassen. Wir arbeiten hier an den Schatten, die durch die Gebäude auf der linken Seite verursacht werden . Wir kreieren die gleiche Farbmischung, diesmal dicker, und wir fügen dunklere Schichten an diesen Stellen hinzu, an den Rändern wie hier. Sie möchten Ihre Serviette griffbereit haben und alles an den Seiten des Klebebands abwischen alles an den Seiten des Klebebands abwischen da Sie nicht möchten, dass es versehentlich in Ihr Bild übergeht. Ich werde vielleicht das Jahr beeinflussen, die Details, die du erstellt hast. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab. Jetzt mische ich einen gelben Ocker und einen rohen Umbra. Und ich trage es direkt auf den unteren Rand der Farbe auf und habe meine Seite nur ein bisschen besprüht, nur um diesen Schatten auf dem kleinen bisschen Hintergrundfarbe zu haben . Jetzt fügen wir die Details des Pflasters hinzu, hier nehmen wir etwas von der blauen Farbe und erstellen das Formular. Ich trage immer noch den gelben Ocker auf die rohe Umbra auf, aber mit etwas Blau. Jetzt füge ich nur kleine Details hinzu, kleine Gesten. Ich halte meinen Pinsel natürlich feucht und meine Farben sind wässrig. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die kleinen Teile rund um den Töpfer um die Blume herum malen die kleinen Teile rund um den Töpfer um die Blume herum , da wir diese Details nicht ruinieren wollen. Wenn Sie mehr Wasser sprühen müssen, tun Sie es, aber richten Sie es mit Ihren Händen so, dass es nicht auf die Blume oder Teile gelangt , die Sie nicht möchten. Benutzen. Die lila Farbkombination, die wir zuvor erstellt haben. Und der Schatten, der da drüben drüben drüben ist, direkt über der Blume, ruft dazu auf. Jetzt kannst du mit dem Fön trocknen. Du könntest den Teil zeichnen, an dem wir gerade gearbeitet haben, nur um sicherzugehen, dass er gut sitzt und nicht und um zu vermeiden, dass die Farbe aus dem spezifizierten Schatten, den wir wollen, wegrutscht. Nehmen Sie sich Zeit, seien Sie geduldig nutzen Sie diese Zeit, um sich Ihr Bild anzusehen. Vielleicht hast du hier und da einen Schatten verpasst. Vielleicht möchtest du ein bisschen mehr von diesem wirklich blauen Ton auf dem Bürgersteig hinzufügen . Oder mach was ich mache und genieße es einfach, die Farben trocknen zu sehen und den Effekt, den sie beim Trocknen erzeugen. Nun zum nächsten Schritt, der braunen Farbkombination, die wir erstellt haben, fügen wir etwas verbrannte Sienna hinzu. Und danach trocknet dieser Teil ein bisschen. Wir streichen den Stuhl hier drüben an. Also nochmal, das ist die braune Farbkombination, die wir haben. Wir fügen eine verbrannte Sienna hinzu. Dann gehen wir mit einem kleineren Pinsel rein. Um das Detail hinzuzufügen. Dieser Teil ist völlig trocken und jetzt, da wir die dicke Farbe annehmen, beginnen wir mit der Arbeit am Stuhl. Auch hier werden wir sehr spezifisch sein und alle Stuhldetails hinzufügen. Wir malen einfach die Form und die Form, wie den Umriss, um anzuzeigen, dass sie da sind. Stellen Sie sicher, dass Sie lesen, dass Ihr Handgelenk ebenfalls entspannt und stabil ist. Ich gehe rein und füge die Details hinzu. Verwenden Sie den Druck , der für Sie am besten ist denn es ist nicht notwendig, dass der Druck, sobald wir die Details angewendet haben, härter sein muss , weil es ein Alkali ist, das ist ein Trost. Es ist eine Frage des Komforts und was für Sie einfacher ist. Wir fügen die Stühle weiterhin so hinzu. Wir fügen mehr dunkle Farbe hinzu, um die Form und die Form besser zur Geltung zu bringen. Wir waschen den Pinsel und mischen diese Bereiche. Das ist der nächste Schritt. Wir bewegen den Pinsel und fügen die kleinen Linien unregelmäßig hinzu , um den gewünschten oder gesuchten Aquarelleffekt zu erzielen. Auch hier wird durch das Verblenden der Kanten die Kante einer von uns erstellten Kontur gespeist. Es verleiht dem Element, das wir malen, einfach mehr Harmonie und es sieht nicht so aus, als würde es auffallen. Es wird ein wichtiger Teil des Bildes. Wir mischen jetzt das warme und das kalte Violett mit etwas verbranntem Umbra. Um den Schatten auf diesem Teil hinzuzufügen. Ich werde die Details hinzufügen. Das sind Dioxyd, Dioxazin, Purpur und verbrannter Umbra, entschuldigen Sie meine Aussprache. Das ist also Dioxid, Dine und verbrannter Umbra. Und als nächstes werden wir diese Teile vorsichtig mischen. Aber zuerst wollen wir die Details hinzufügen. Wenn du also deinen Pinsel waschen musst, trockne ihn ab und mische dann noch ein bisschen mehr. Schauen Sie sich Ihr Bild weiter an, während Sie daran arbeiten. Es ist einfach hilfreich, immer im Blick zu behalten, wie wir alle Details angewendet haben. Vielleicht muss etwas heller oder dunkler sein. Und bevor diese Teile austrocknen, haben wir die Möglichkeit, reinzugehen und etwas aufzuhellen. Ein kleiner Blumentopf hier drüben. Wir werden es so hinzufügen. Wir nehmen etwas Schattengrün und fügen Details zu diesem Teil hinzu, genauso wie wir es bei den anderen getan haben. Es gibt viele Details zu dieser Arbeit und wir müssen vorsichtig und geduldig sein , um sie alle nacheinander hinzuzufügen. Und zwar auf eine Weise, die nicht ermöglicht, dass jedes Element heraussticht, dass es nicht ineinander übergeht. Und gleichzeitig blenden wir die Kanten aus und lassen diese Teile zusammen zum Bild gehören und Harmonie schaffen. Es ist ein Farngrün, das ich hier verwende. Wenn du Teile deines Bildes findest , die deiner Meinung nach etwas zu nass sind, geh einfach rein und trockne sie ab. Pausiere das Video. Hier füge ich Cadmiumrot und Alizarin karminrot hinzu. Wir verwenden die Mischung aus Scharlachrot und Alizarin, um mehr an den Blüten oben zu arbeiten, wobei wir vorsichtig dunklere Schichten hinzufügen, wobei wir vorsichtig dunklere Schichten hinzufügen da Sie nicht zu dunkel werden möchten. Du willst es immer noch. Das heißt, Sie möchten immer noch die Leichtigkeit der Blumen zur Geltung kommt. Wir arbeiten jetzt an weiteren Details fügen vorsichtig ein paar dunklere Ebenen hinzu. Sei bei den Blättern oder den Blüten. Hier verwende ich ein Farngrün. Ich beobachte mein Bild, während ich daran arbeite. Wir wollen unseren Kopf zurückziehen, während wir daran arbeiten, und einfach einen Blick darauf werfen, was als Nächstes kommt. Was sind die hellen Teile, die wir vielleicht hinzufügen oder hervorheben möchten? Denken Sie jetzt daran, dass Sie beim Hinzufügen von Farbe ein trockenes Tuch verwenden können, um die Farbe auf diese Weise abzunehmen. Wir waschen den Pinsel und beginnen die dunkleren Schichten, die wir gerade hinzugefügt haben, zu mischen. Es ist eine kontinuierliche und sich wiederholende Bewegung dieser Techniken. Sie helfen uns, die Details zu kontrollieren und die wässrigen Farben zu kontrollieren, die wir der Seite hinzugefügt haben. Ich füge hier mehr Schatten hinzu. Jetzt. Wir werden an einer Technik namens weiße Gouache arbeiten. Wir verwenden die weiße Gouache und fügen an einigen Stellen kleine weiße Punkte hinzu. Wir haben den Weißgrad des Papiers an einigen Stellen beibehalten, aber wir fügen mehr weiße Farbe hinzu oder ziehen Farbe ab. Mit unserer Gouache. Das würde die Arbeit noch schöner machen , da wir einige Teile der verschiedenen Details akzentuieren oder hervorheben. Da wir nicht in der Lage sind, die weißen Teile immer vollständig weiß zu halten . Die weiße Gouache hilft uns dabei. Nun, die Technik, die ich mache, gehe ich ein, in dieser gepunkteten Bewegungstechnik mit meinem Pinsel. Das ist ein runder Pinsel. Ich werde die weißen Punkte hinzufügen. Das sind weiße Punkte mit der weißen Gouache. Genau wie die dunkleren Bereiche, die hervorheben und definieren und Konturen geben. Die weißen Teile kommen genauso gut zur Geltung. Sie verleihen diesen Elementen, an denen wir so lange gearbeitet haben, so viel Tiefe, Schönheit und Perspektive. Diese zarten kleinen weißen Punkte lassen die Arbeit detailliert aussehen. Wir können sie auch den dunkleren Teilen hinzufügen , um die Details im Dunkeln, die dunklen Konturen und die dunklen Bereiche hervorzuheben . Und wir fügen den weißen Kürbis sehr vorsichtig hinzu. Nimm dir Zeit. Schon wieder. Wir beobachten die Arbeit weiter, während wir diese Elemente auf den Blumentöpfen Es sieht aus wie eine kleine weiße Blume, was wunderschön ist. Je mehr Sie nun Ihr Bild oder Ihre Probe beobachten, desto mehr fallen Ihnen die Bits auf, denen Sie mehr Glanzlichter hinzufügen möchten . Sie können etwas Wasser sprühen wann immer Sie das Gefühl haben, dass dies erforderlich ist. Auf diese Weise entstehen die Textur des Bodens und der Wände sowie die Lichter und Schatten. Hier füge ich einen lila See und ein rohes Umber-Detail hinzu. Achte auf jede Farbe an der Seite. Tippen Sie darauf und achten Sie darauf, dass Ihr Klebeband vollständig frei von überschüssiger Farbe ist. Und wir arbeiten weiter auf diese Weise. Wir halten unsere Servietten griffbereit. Ich füge mehr, mehr Schattendetails hinzu. Sprühen Sie etwas Wasser hinein, um die Farbe zu lockern und meinem Pinselstrich zu ermöglichen , freier zu werden und die Farbe in diesem, in diesem Strich, durchzubringen. Wischen Sie das Klebeband an der Seite ab, falls es viel Farbe hat, um zu verhindern unsere Farben an einer unerwünschten Stelle auslaufen. benutze hier die Spitze meines Pinsels. Um mehr Gliederung hinzuzufügen. Denken Sie daran, Ihre Serviette zu verwenden, um überschüssige Farbe zu entfernen. Es muss nicht mit viel Druck geschehen, aber es könnte helfen. Jetzt verwenden wir die Zeilen in dieser Leiste. Und ich hatte einen roten Farbton. Das ist Rose Madder Hue. Und ich benutze einen kleinen Rundpinsel. Wir waschen die Bürste. Und diesen Teil mit etwas Wasser mit unserem Pinsel bestreichen und weiter daran arbeiten, Licht und Schatten hinzufügen. Anstatt den kleinen Teil dort drüben zu besprühen, haben wir mit unserer Bürste Wasser hinzugefügt. Jetzt mischen wir die Farben von verbranntem Umbra und verbrannter Sienna und erzeugen so eine Art bräunlich-rote Farbe. Wir fügen auch ein bisschen Alizarin hinzu und beginnen so zu arbeiten. Das ist also roh, umbra, verbrannte Sienna und Alizarin karminrot. Sie waschen den Pinsel, trocknen ihn ab und verblenden dann diese dunklen Ränder. Wir werden unsere braune Kombination verwenden und beginnen diese Details mit einer wässrigen Farbe hinzuzufügen. Wir nehmen aus unserer Palette. Eine wässrige Farbe ermöglicht Ihnen einige Änderungen. Es hat einen gewissen Spielraum, wenn es darum geht, überschüssige Farbe zu entfernen, besonders wenn wir reingehen und einfach so Details hinzufügen . Es sollte so nur sehr vorsichtig gemacht werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk bequem und entspannt ist. Sie können diese Details bequem und selbstbewusst eingeben. Wir trocknen den Pinsel und lassen diesen Teil vollständig aus. Arbeiten Sie auf diese Weise weiter. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen. All diese Schritte werden einfach zu einer natürlichen Reaktion werden und Sie arbeiten weiter. Wir können hier etwas sehen. Wir werden dieses Detail ebenfalls hinzufügen. Wir müssen auch die Farben, die wir hinzufügen, mischen. Der Pinsel ist vollständig trocken und wir verwenden ihn, um die Farben direkt nach dem Hinzufügen zu mischen die Farben direkt nach dem Hinzufügen denn als wir die Farben hinzugefügt haben, haben wir sie nass hinzugefügt. Korrigiert. Sobald Sie Ihren Pinsel getrocknet haben, können Sie die Farbe, die Sie gerade hinzugefügt haben, aufnehmen und ohne überschüssige Flüssigkeit ziehen. Das ist es, was wir tun. Schauen Sie sich Ihr Bild ein letztes Mal an und sehen Sie, ob es Details gibt, die Sie hinzufügen möchten, oder vielleicht etwas, das verpasst wurde , und vielleicht hier und da etwas Schattierung. Wenn du mehr Grün oben auf dem Bild bevorzugst , würdest du sie hinzufügen. Aber vielen Dank, dass Sie an der heutigen Lektion teilgenommen haben. Hoffentlich sehen wir uns beim nächsten Mal wieder. 9. Ballerina Portrait Aquarell: Die Grundlagen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu einer weiteren Aquarellstunde. Heute malen wir eine Figur, eine Ballerina-Figur. Wir werden das Gummiband und die Größe unseres Bogenpapiers zuschneiden . Messen Sie die Breite und Länge Ihres Papiers, das wir auf ein Brett, Holz oder Karton legen werden. Schneiden Sie Ihre Gummibandstreifen etwas länger als die Breite und Länge Ihrer Seite ab. Bring eine Serviette mit etwas Wasser drauf. Wir tragen etwas Wasser auf den glänzenden Teil des Gummibandes auf und drücken es dann nach unten ein Teil des Papiers bedeckt ist, und dann den Rest auf den Karton oder das Holzbrett. Wir wollen mit unserer nassen Serviette Wasser auf die glänzenden Seiten unseres Gummibandes auftragen unserer nassen Serviette Wasser auf die glänzenden Seiten unseres und sie dann auf jeder Seite rundum auf das Bogenpapier kleben . Sobald Sie alle Streifen des Gummibandes auf allen Seiten Ihres Papiers angebracht haben. Dann drückst du mit einer trockenen Serviette allen Seiten nach unten und gehst rundum hin, um sie an Ort und Stelle zu fixieren. Entfernen Sie aber auch alle überschüssigen Wassertröpfchen, entweder auf der Platine oder dem Klebeband. Und um das Bild an Ort und Stelle zu sichern, achte darauf, dass du dein Gummiband so flach wie möglich anbringst . Und dass dein Papier so flach wie möglich auf dem Karton oder dem Holzbrett liegt. Der nächste Schritt nach dem Anbringen Ihres Gummibandes besteht darin, ein Verkäuferband oder ein transparentes Klebeband auf das Gummiband aufzubringen. Wie bereits erwähnt, verwenden Sie Ihr Taschentuch einfach so , um über Ihr Kaugummiband zu streichen, überschüssiges Wasser zu entfernen und sicherzustellen, dass sich nirgends Tröpfchen befinden, um die Seite zu versiegeln Platziere und sichere es, während wir unsere Aquarellmalerei machen. Dann nimmst du dein Verkäuferband und schneidest Streifen ab, die rundum passen würden. Tragen Sie sie dann ein paar Millimeter auf die Seite, die weiße Seite, auf und streichen Sie den Rest dann auf das Gummiband. Mach das rundum auf allen Seiten. Und dann wieder reiben wir mit Hilfe einer trockenen Serviette oder eines trockenen Taschentuchs die Bänder ab und fixieren das Papier. Dieser Vorgang ist sehr wichtig, nicht nur, damit die Bildränder schön und sauber sind, sondern auch, um das Benetzen der Seite mit Wasser und das Trocknen zu erleichtern . Nehmen Sie sich also Zeit und stellen Sie sicher, dass dieser Vorgang sehr gut durchgeführt wird. Um nicht all Ihre Mühe bei dem Gemälde zu verlieren , das wir erstellen werden. Wir beginnen hier mit den Blautönen, darunter Ultramarin, Kobaltblau und vielleicht auch etwas Lila und etwas Weiß. Also lasst uns unsere Palette vorbereiten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gaumen schön trocken ist , bevor Sie Ihre verschiedenen Mischungen auftragen. diese Weise können auch alle hellen Farben richtig gemischt werden , sodass sie nicht durch dunkle Farben verschmutzt werden. Halte deine Palette immer schön sauber. Jetzt mache ich hier eine Mischung aus Blau. Es verdünnen. Das Verdünnen der Kombination, ich meine, das Verdünnen dieser Farben und dieser Farbkombinationen dient einfach dazu , einen schönen Hintergrund erstellen zu können, in erster Linie einen hellen, schönen Hintergrund. Die Farben sind lila und weiß für den Hintergrund. Diese Kombination besteht aus Blau, Weiß und Lila , und wir fügen ihr im Laufe des Bildes etwas mehr Lila hinzu. Die dritte Kombination ist nun Kobaltblau und Ultramarin. Zuerst färben wir den Hintergrund. Weil das ganze Werk leicht ist. Wir verblassen die Spur dieser Zeichnung ein wenig. Also reinigen wir mit Ihrem Radiergummi die Oberfläche und verringern die Spuren des Stifts. Sie müssen nicht wirklich hart an dem Bild arbeiten, aber gerade genug, um eine Gliederung und eine Anleitung zu haben, an die wir uns halten können. Aber um die Intensität der Linien zu verringern. Nun, mit einem Wasserspray besprühe ich den Hintergrund, sodass ich die Figur selbst bedecke, um kein Wasser auf die Figur zu bekommen und mich auf den Hintergrund konzentrieren zu können , ohne die Bild der Figur. Wir fangen an, die hellblaue Kombination auf den Hintergrund aufzutragen . Und dann etwas Hellviolett, das wir gemacht haben. Stellen Sie jetzt sicher, dass diese Farben wässrig sind. Mit einer Spitze meines Pinsels erstelle ich einen kleinen Umriss auf der Rückseite der Figur. Auf diese Weise trenne ich den Hintergrund von ihr. Außerdem ist dieser Hintergrund nass , die Figur jedoch nicht. Das hilft also sehr. Auch hier ermöglicht eine kleine hellblaue Kombination, dass die Leerzeichen ebenfalls erhalten bleiben , wenn Sie einige Leerzeichen behalten möchten. Jetzt ist es an der Zeit, das im Auge zu behalten. Wir haben versucht, die Figur, ihren Kopf, ihre Haare und ihr Gesicht sorgfältig zu färben . Präzise. Benutze die Spitze deines Schwertes, bürste und skizziere das Kinn, wie ich es hier mache. Die Schulter. Einfach so. Ich verwende hier ein tieferes Blau, mehr Kontrast als Blau, um den Unterschied wirklich zu zeigen, wie die Trennung zwischen dem Vordergrund, der die Ballerina-Figur sein wird, und dann Hintergrund, den ich versuche, möglichst leicht zu haben. Dann tragen wir das Lila auf, wie Sie auf diesem Teil sehen können , und lassen die Farben mit einem weichen Pinsel ausbleichen. Dadurch kann diese Technik etwas schneller durchgeführt werden. Mit Ihrem getränkten Pinsel kann sich die Farbe verteilen , sodass Sie sie tonen können. Und diese Technik ist eine Nass-in-Nass-Technik. Gehen Sie weiter über die Töne des Hintergrunds. Sollten Sie an verschiedenen Stellen mehr Blau hinzufügen oder die Farben vielleicht etwas mehr verblassen lassen wollen. Sie können Wasser sprühen, indem Sie es wässriger machen, und auch Ihre Serviette verwenden , falls Sie überschüssige Farbe entfernen möchten. Die Richtung , in die Sie Ihre Pinselstriche auftragen , hebt die Figur ebenfalls hervor. Wenn der Hintergrund nach unten zeigt, ändert sich die Perspektive. Versuchen Sie also, im oberen Teil des Bildes alles nach oben auszublenden , während es unten nach unten zeigt. Wir wollen diesen Teil hier unten etwas dunkler machen, was auf ein wenig Schatten hindeutet. Vielleicht. Wir möchten darauf achten, dass sich Farbe und unerwünschte Teile nicht verteilen. Benutze also deine Serviette , um etwas überschüssige Farbe abzutupfen , damit sie nicht in die Figur übergeht. Halten Sie einen Stapel sauberer Servietten an der Seite bereit, griffbereit zum Gebrauch. Wie Sie bei einer trockenen Serviette sehen können, konnte eine saubere, trockene Serviette die Farbe vollständig von der Linie entfernen , die wir hier in der Abbildung angedeutet haben. Wir leiten die zusätzliche Farbe um das Papier herum bevor wir einen Trockner verwenden, um zu verhindern, dass sie ab, bevor wir einen Trockner verwenden, um zu verhindern, dass sie sich auf die anderen Teile des Werkes ausbreitet und es verderben, weil die Verwendung eines Haartrockners oder die Gefahr besteht, Bei einem Haartrockner auf einer sehr nassen Seite besteht die Gefahr die Feuchtigkeit mit der darin enthaltenen Farbe hin und her bewegt wird. Wir könnten also eine Serviette verwenden, um einfach die Menge an Wasser oder Farbe in bestimmten Aspekten zu reduzieren . Wenn Sie Ihre Serviette nicht hineintupfen möchten, können Sie die Serviette einfach leicht über die Feuchtigkeit legen , damit sie sie aufnimmt, ohne den Ton und die Mischung des Hintergrunds zu verändern , den Sie haben geschaffen. Jetzt trocknen wir die Seite ab, während am Anfang den Haartrockner still halten, in der Hoffnung, dass die Farben an Ort und Stelle trocknen, dann bewegen Sie sich. Sie haben einen Haartrockner von links nach rechts oder mehr Bewegung, um die Seite vollständig zu trocknen. Lassen Sie uns versuchen, beim Trocknen des Hintergrunds und des Bildes in allen Phasen etwas Geduld zu haben, da der Zeichenvorgang sehr wichtig ist Dadurch können die nächsten Schichten in diesen Vorgang einfließen. Hintergrundebene ohne in sie einzudringen. Daher ist es sehr wichtig, diesen Prozess geduldig durchzuführen. Dies funktioniert insbesondere mit vielen Details, daher müssen wir es Schritt für Schritt tun, da wir möchten, dass das Endergebnis schön und detailliert ist. Denken Sie daran, dass der Palate, eine Farbpalette, die wir hier verwenden, heruntergeladen werden kann. Stellen Sie sicher, dass Sie die herunterladbaren Quellen verwenden , die wir Ihnen mit den Richtlinien und den Materialien, die wir verwenden, und den Farben , die wir verwenden, zur Verfügung gestellt haben mit den Richtlinien und den Materialien, die wir . Und wenn Sie ähnliche Materialien und Farben haben, ist das natürlich ähnliche Materialien und Farben haben, immer noch gut, wenn alles funktioniert. Alle Materialien, die in Ihren Farben verfügbar sind und die Ihnen zur Verfügung stehen. Mach weiter und benutze sie. Lassen Sie sich von diesen kleinen Unterschieden nicht vom Üben abhalten , denn Aquarell erfordert Übung. Und auch Farbtöne können persönliche Wahl oder Präferenz sein. Wenn Sie möchten, dass z. B. der Hintergrund orange und gelb ist, im Gegensatz zu Blau und Lila, die wir hier erstellt haben. Jetzt ist es wichtig, die Seite vollständig getrocknet und flach ist. Weil es das tut flach, weil das Wasser ist und es mit Wasser getränkt ist. Der Trocknungsprozess hilft dabei die Seite wieder zu glätten, um diese Details korrekt anzuwenden und mehr Farbtöne zu kombinieren. Als nächstes verwenden wir eine Kombination aus Weiß und Ultramarinblau. Wasche deinen Pinsel und mache die Mischung. Oder Sie können eine Mischung verwenden , die Sie bereits auf Ihrer Palette haben , um diesen Teil mit einer wirklich verdünnten Farbe zu streichen . Weil es auch blau ist und der Hintergrund blau ist. Wir wollen hier die Tonalität differenzieren. Wir waschen und trocknen unseren Pinsel, um unsere blauen Lichttöne, also unnötige Teile, zu entfernen. Wir werden wieder eine dunkelblaue Farbe verwenden und den nassen Teil mit hoher Geschwindigkeit. Einfach so. Wir wollen sie in dickeren Linien zeichnen , weil wir diesen Umriss erreichen wollen. Nehmen Sie sich Zeit und verwenden Sie Ihre Serviette, wenn Sie überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel oder überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Papier entfernen möchten überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel oder . Wie Sie sehen können, tragen wir diesem nassen Teil eine dicke Farbe auf. Und am Ende dieser Zeilen wird lila aufgetragen. Folge meiner Handbewegung und dem leichten Druck mit der Spitze der Schwertbürste. Hier wenden wir diese Details auf das Kleid der Ballerina an. Jetzt decken wir dieses herzförmige Teil von Hand ab, damit es nicht nass wird und Wasser spritzt. Im nächsten Teil, wie ich es gerade mit Lila gemacht habe. Hier ist ein bisschen lila mit einem warmen Farbton. Also mache ich eine schnelle Farbkombination aus Lila mit ein bisschen Blau. Denken Sie daran, dass dies ein detailliertes Bild ist. Also, wenn es nicht so wird, wie Sie es vom ersten Mal erwartet oder gewollt haben. Lass dich davon entmutigen. Übe weiter und gehe zurück und mache es noch einmal. Übung macht den Meister, weil die Farben mit dem Pinsel aufgetragen werden, mit einem Schwertpinsel, wobei auch verschiedene Teile des Pinsels verwendet werden. Die Anwendung von Druck und die Menge des Farbtons sowie die Menge an Feuchtigkeit. All dies sind Elemente , die ständig zunehmen oder abnehmen und sie ändern sich , während wir an dem Stück arbeiten. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es Ihnen fallen und desto mehr werden Sie Ihre eigene Aquarelltechnik entwickeln . Jetzt verwenden wir für diesen Teil des Kleides ein warmes, warmes Lila. Und es wird hier als Fading-Technik weitergehen , um mit Blau und Lila immer mehr Details zu erzielen . Wir lassen sie komplett ausblassen, um ihren Rock zu formen. Und dann benutzen wir wieder das Lila. zu einem beliebigen Zeitpunkt mehr Ihrer Farben, wenn Sie das Video unterbrechen müssen Mischen Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt mehr Ihrer Farben, wenn Sie das Video unterbrechen müssen. Oder übe ein bisschen mehr Pinselstriche an der Seite. Mach weiter, pausiere das Video. Übe, hol dir, was du brauchst, und drücke dann erneut Play, und lass uns zusammen weitermachen. In dieser Phase verwenden wir etwas Violett , ein cooler Farbton in dieser Ecke. nun Ihre herunterladbaren Quellen, indem Sie einen dunklen Umriss Verwenden Sie nun Ihre herunterladbaren Quellen, indem Sie einen dunklen Umriss anbringen. Dort gibt es viele Informationen über die Farbpalette, die benötigten Materialien, die Pinsel und ihre Verwendung, die Techniken und das Üben nebenbei, auf Papier mit Aquarell, weil das Üben sehr dazu beiträgt, unser Selbstvertrauen in das Medium zu stärken. Beachten Sie, wie ich den Pinsel benutze. Beachten Sie die Bewegung meiner Hand, wie nah meine Finger an den Borsten der Bürste sind. Für die Details, die ich hinzufüge , wurden weiterhin dieselben Farben verwendet, um diesen Ballerina-Rock aufzubauen. Sie benötigen eine gewisse Definition wegen all der Details des Kleides und der Falten in ihnen. Stellen Sie also sicher Ihre Tasse Wasser an der Seite haben , um Feuchtigkeit hinzuzufügen. Und sind deine Farben bereit? auch hier eine Pause, um mehr Farbe oder Grab oder Material zu mischen, oder machen Sie einfach eine Pause, kommen Sie zurück, weil die Freiheit in Ihrer Handbewegung und den Pinselstrichen rüberkommt und das Bild. Da wir mehr an dem Kleid arbeiten, kombinieren wir den Blauton mit dem Violett. Und beide hielten sie bei einem , leichten Ton. Das sind keine sehr dunklen, dunklen Gesten wie Pinselstriche. Und verwende weiterhin die gleiche Technik: Wasche deinen Pinsel, trockne ihn auf deinem, auf deiner Serviette und verblasse dann die Farben, die du gerade aufgetragen hast, nach unten. Die Richtung, in der die Farbe aufgetragen wird , ist sehr wichtig. Dadurch kann die Perspektive des Bildes natürlicher und die Figur dort erhebender wirken. Denn wenn sich die Figur nach unten kleidet, reagiert sie auf die Schwerkraft und diese Pinselstriche nach unten gerichtet sind, werden die Figur und die Perspektive natürlicher und präsenter. Während ich es mir ansehe. Wir verwenden hier dickes und dunkles Violett. Für die anderen Teile haben wir eine Kombination aus Violett, das warm ist, und Lila, das kühl ist. Während wir Details wie diese und kleine Linien hinzufügen, kleine schnelle Linien nebeneinander. Wir verwenden weiterhin sowohl warme als auch kalte Purpurtöne. Zufällig. Vergiss nicht, deinen Pinsel zu waschen und zu trocknen und die Farben zusammen einzublenden und sie nach unten oder entsprechend der Richtung des Tuches auf dem abgebildeten Bild zu führen. Jetzt verwenden wir hier Indigo. Folgt, folgt der Bewegung meiner Hand. Die Geschwindigkeit, mit der ich die Farbe auftrage, die Leichtigkeit meines Handgelenks und die Verwendung der Pinselspitze. Hier. Wir blenden den unteren Teil aus und lassen ihn dann stehen. Als Nächstes verwende ich das Ultramarin und mache hier einen diagonalen Umriss, wie Sie für diesen Teil sehen können. Das ist keine durchgehende gerade Linie, eine durchgehende Linie. Es ist modal, kleine Gesten innerhalb der Linie, kleine Striche schaffen diese Details. Nimm dir Zeit. Achte darauf, dass deine Serviette griffbereit ist. Jetzt verwende ich ein Ultramarin , um dieses Detail fortzusetzen. Wir wechseln zwischen diesen Farbkombinationen , die wir für uns erstellt haben , um eine Ebene nach der anderen immer mehr Details zu erstellen . Wir werden ein Ultramarin benutzen. Und dieser Teil auch. Wir verwenden dieselbe Farbe, die wir in unserem Modell sehen. Dann blenden wir es aus. Wir wiederholen ständig dieselbe Technik der wir den Pinsel waschen, trocknen und dann die Farbe, die wir gerade aufgetragen haben, verblassen lassen. Beachten Sie die unterschiedlichen Richtungen meiner Pinselstriche, je nachdem , welches Motiv ich male. Wenn es ein Stück des Stoffes gibt, das eher horizontal oder diagonal verläuft, während andere eher vertikal sind. All diese Pinselstrichrichtungen sind wichtig und die Bewegung des Kleides über die Perspektive. Sobald Sie diese Details aufgetragen haben, um einen großen Teil des Models und ihres Kleides zu skizzieren. Der nächste Schritt wird sein, das Bild zu trocken zu machen, weil wir gespielt haben, wir haben hier mehrere Töne platziert. Du hast ein Ultramarin, verschiedene Violetttöne und das Grün. Benutze deinen Haartrockner und nicht zu nah an der Seite. Nicht, um nicht zu riskieren, dass sich nasse Farben bewegen, aber auch nicht zu weit. Gehen Sie von links nach rechts, links nach rechts und behalten Sie die Farben an Ort und Stelle. Und sei geduldig in diesem Prozess. Um vollständig zu trocknen, muss das Bild trocken sein, muss das Bild damit wir zur nächsten Phase übergehen können. Auch hier geht es darum, dass die Ebenen ineinander übergehen, aber nicht ineinander übergehen. Dieser Trocknungsprozess ist also sehr, sehr wichtig. Bevor wir zu den Details des nächsten Teils übergehen, ist es besser, die Basis dieses Gemäldes fertigzustellen und dann die anderen Details durchzugehen. Wir werden den Pinsel wechseln und einen Rundkopfpinsel verwenden. Achten Sie darauf, Ihre Bürste zu waschen und zu reinigen. Bevor wir zur nächsten Phase übergehen. Jetzt verwenden wir für diesen Teil einen gelben Ocker. Siehst gut aus. Das Modellbild oder das Referenzbild, während Sie an Ihrem aktuellen Bild arbeiten. Jetzt mit einem mittelgroßen Rundpinsel nehmen wir das Ockergelb. Diese Farbe kann leicht durch andere dunklere Farben verschmutzt werden, weshalb es sehr wichtig ist, dass das Bild trocken ist, dass der Pinsel gewaschen und gereinigt und einsatzbereit ist. Wir wollen auf diesen Teil kein Wasser sprühen. Wir wollen es nass machen, tschüss durchnässte Bürste. Geben Sie also das Wasser auf die Spitze Ihres Pinsels und ziehen Sie die Farbe dann nach unten um diesen Teil zu schattieren. Weil wir uns nur auf diesen Ort konzentrieren wollen. Sie es also mit Wasser besprühen, besteht die Gefahr, dass mehr Teile als nötig beschädigt werden und so die anderen Schichten oder benachbarten Schichten ruiniert werden. Jetzt fügen wir einen violetten Ton hinzu. Und es sind dieselben Töne wie die, die Sie gerade auf Ihrer Palette haben. Und es sind verdünnte violette Kombinationen zur Schattierung. Jedes Mal überprüfen wir, ob wir unseren Pinsel waschen und trocknen müssen, um diesen Teil zu verblassen. Es hilft dabei, wie die Farben sitzen und verdünnt oder konzentriert werden. Jetzt verwende ich hier ein bisschen Indigo, angesichts des Farbtons machen wir diesen Teil so. Wir können auch etwas Ultramarin verwenden. Moment ist dieser Teil nass. Waschen und trocknen. Unser Pinsel, um wieder in die Farbe zurückzukehren, die wir gerade aufgetragen haben, und verblassen ihn. Beta nach oben. Einfach so. Die Richtung, in die wir die Farbe einblenden, zeigt die Bewegung des Ärmels an , an der wir gerade arbeiten. Die dunkleren Teile deuten auf die niedrigeren Gebote oder einen Schatten hin. Dann blenden wir es wieder aus. Und wir verblassen weiter und verwenden diese Technik, indem wir Ihren Pinsel waschen , trocknen oder auf Ihre saubere Serviette tupfen. Und dann gehen wir zu der Farbe über, die wir gerade aufgetragen haben , und verblassen sie. Das sind genug Details für die Schulter, jetzt ist es besser, ihre Ärmel zu bemalen. Und denken Sie manchmal daran, wenn Sie arbeiten und Ihren Pinsel benetzen und bestimmten Stellen Wasser hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel Wasser vorhanden ist, können Sie Ihre Serviette direkt auf Ihre Seite, auf die überschüssige Farbe und das überschüssige Wasser tupfen , um es zu reduzieren oder etwas davon zu entfernen. Und kontrolliere, wie deine Töne rüberkommen. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Ultramarin. Sobald ich mit diesem Teil fertig bin. Hier ging ich zurück, um ein bisschen Ocker aufzutragen. Nochmals, kontrolliere, wo es sitzt. Wir werden hier nur ein bisschen Wasser aufsprühen. Es liegt ganz bei Ihnen, zu entscheiden, wann Sie Wasser sprühen müssen oder wann Sie es mit einem Pinsel oder mit Ihrem Pinsel hinzufügen müssen. Das ist eine, das ist aufgrund der Menge an Details eine persönliche Entscheidung . Je nachdem, wie wohl oder sicher Sie mit Ihrer Anwendung sind, funktionieren beide Techniken genauso gut. Um ehrlich zu sein. Hier fügen wir etwas Licht und Schatten hinzu. Ich werde etwas Lila für die Falten verwenden , die komplett lila sind. Einfach so, und wir blenden sie nach oben aus. Für die nächste Falte verwenden wir nun eine Kombination aus Blau und Weiß, wodurch wir eine Pastellfarbe erhalten. Wir waschen und trocknen deinen Pinsel , damit er nach oben ausbleicht. Wir bauen die Farbe weiter indem wir sie auch dicker machen. Wir werden diesen Teil erst im nächsten Schritt berühren. Jetzt beginnen wir diesen Teil, indem wir ihn mit einer weichen Bürste nass machen. Einfach so. Ich werde ein Weiß und ein Violett verwenden, eine Kombination aus Weiß und Violett, um eine hellviolette Pastellfarbe zu erhalten, was ein cooler Farbton ist. Wir kombinieren das Violett und das Weiß ganz am Gaumen. Und wir beginnen von dieser Seite. Sprühen Sie Wasser, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Oberfläche trocken ist. Auch hier können Sie das Wasser mit Ihrem Pinsel auftragen , wenn das für Sie angenehmer oder kontrollierter ist. Als Nächstes fügen wir ein Ultramarin für diesen oberen Teil hinzu. Und dann blenden wir es hier ein. Schau dir die Geschwindigkeit an , mit der ich mich bewerbe. Die Pinselstriche vermischen sie miteinander. Mischen Sie beide Töne zusammen, folgen Sie, folgen Sie meiner Anleitung. Kopieren Sie, kopieren Sie auch die Bewegung meiner Hand und die Art , wie ich den Pinsel halte, als Referenz. Vergessen Sie nicht die kleinen Falten in den Details des Kleides hier. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Details der Skizze ansehen, die bereits vorhanden sind. Wir fügen hier ein wenig Hellblau hinzu. Wir müssen aufpassen, dass wir ihre Hand nicht malen. Wenn Sie diese Linie erstellen, kontrollieren Sie die Feuchtigkeit. Tupfe deinen Pinsel auf deine Serviette, um die kontrastierende Linie nachzubilden, die Linie, die die Hand der Ballerina-Figur von ihrem Kleid trennt . Jetzt werden wir weitere Details und andere Teile hinzufügen. Wir werden ein paar Falten verblassen. Jetzt verwenden wir ein pastellfarbenes und hellblaues Kleid wie dieses. Wenn du einen Moment brauchst, pausiere das Video. Mischen Sie an der Seite mehr Farbkombinationen, waschen Sie Ihren Pinsel und holen Sie sich saubere Servietten. Nun, wir sind in dieser Phase fast fertig mit der Grundlage ihres Kleides. Bewege deinen Kopf zurück und sieh dir die Details an, die du erstellt hast. Überprüfe dein Bild. Schauen Sie sich die Zusammensetzung an. Hast du irgendwelche Details verpasst? Gibt es Details, die Sie im Auge behalten möchten, oder Highlights, auf die Sie keine Farbe auftragen möchten? Jetzt trocknen wir die Arbeit. Bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. Du musst hier ein bisschen Geduld haben. Achte darauf, dass du deinen Haartrockner auf das Bild richtest, aber nicht zu nah. Um zu verhindern, dass feuchte Farben verschüttet oder sich bewegen. Hier gibt es viele Tonungen zwischen verschiedenen Farben und Farbkombinationen, sodass Sie Ihre Mühe nicht verlieren möchten. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie von links nach rechts und lassen Sie die Arbeit bequem trocknen. Sie können Ihre Konturen auch besser sehen, wenn Ihre Schichten trocknen. Sie sehen die Linien und die Skizze und alles , was Sie mit mehr Details und mehr Farbe füllen möchten . Wir beginnen mit den Details im oberen Teil und gehen dann nach unten über. Nutzen Sie die Gelegenheit und schnappen Sie sich eine trockene Serviette. Gehen Sie von allen Seiten um Ihr Bild herum, um sicherzustellen , dass keine überschüssigen Wassertröpfchen vorhanden sind, nur um den Raum frei zu halten und zu vermeiden , dass Wasser auf Ihr Bild eindringt. 10. Ballerina Portrait Aquarell: Die Details: Wie ich bereits erwähnt habe, beginnen wir am oberen Bildrand, fügen Details hinzu und arbeiten uns dann nach unten vor. Reinigen Sie Ihre Palette, erfrischen Sie Ihr Wasser mit einer feuchten Serviette oder sprühen Sie Ihre Palette ein. Reinige deine Palette, damit sie für den nächsten Teil bereit ist , der aus vielen hellen Farben besteht, die wir nicht mit dunkleren Farben aus unseren vorherigen Farbkombinationen beschmutzen wollen mit dunkleren Farben aus . Es ist besser, zuerst die Haut zu malen. Also werden wir den Piloten komplett reinigen, um die Hautfarbe, die wir jetzt kreieren werden, nicht zu beschädigen . Und wir brauchen sauberes Wasser, eine saubere Bürste. Achten Sie also darauf, Ihre Pinsel zu waschen und vollständig zu trocknen. Dann können wir anfangen, an ihrer Haut zu arbeiten. Denn später wollen wir uns wieder für ihre Kleidungsdetails entscheiden, die in dunkleren Farben gehalten sind. Die Farbe, die ich hier verwende, ist John Brilliant. Wir haben Drone Brilliant auf die Palette gesetzt. Wir verdünnen die Farbe vollständig. Dann beginnen wir mit einem hellen Teil ihrer Haut. Fangen Sie vorsichtig an. Je verdünnter deine Farbe ist, desto nachsichtiger ist sie, wenn du die Schichten dieser Farbe aufbaust . Denn wenn wir eine konzentriertere oder dunklere Farbe verwenden, ist es schwieriger, diese Farbe zu entfernen und die Helligkeit wiederherzustellen. Für die leichteren Teile. der Farbe haben wir komplett versagt , weil wir nicht wollen, dass sie so kontrastreich ist. Um unseren Ton hell zu halten. Wir wollen die Farbe verdünnt halten. Für die Schatten und die dunkleren Teile. Wir werden immer noch einen Brillanten verwenden , aber ein bisschen dickerer , um ihn dunkler zu machen. Oder um die Details am Hals oder die Falte des Schlüsselbeins und des Kinns hervorzuheben die Details am Hals oder die Falte des . Ihr findet diese Farbe brillant dargestellt und andere Aquarellsets zum Wort Drohne bedeutet gelb. Es ist also ein gelber Brillant. Nun, wir haben diesen Teil hier dunkler gemacht. Und in anderen Teilen werden wir alle Details sorgfältig angeben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit kleinerer Spitze verwenden , damit Sie diese Details eingeben und sie präzise hinzufügen können. Nimm dir Zeit. Folge den Gesten meiner Pinselstriche. Fahren Sie damit fort, diese Details sorgfältig hinzuzufügen. Einfach so. Sie möchten in der Lage sein, die Farben zusammen oder die dunkleren Töne mit helleren Tönen zu tönen. Verwenden Sie Ihr Wasser, vielleicht die Spitze Ihres Pinsels, falls nötig. Jetzt mische ich eine verbrannte Sienna und einen John Brilliant. Wir haben die Details hier sorgfältig und vorsichtig platziert und schnell verblasst. Wir blenden diesen Teil aus und schattieren ihn dann. Sie können also Ihren Pinsel waschen, trocknen oder auf Ihre Serviette tupfen und dann wieder hineingehen und die Farbe nach unten ziehen, indem Sie sie schattieren. Mach weiter so, diese Technik. Verwenden Sie diese Technik weiterhin, um den Hautton natürlicher aussehen zu lassen. Lass die Schatten natürlicher aussehen. Und wir müssen schnell und schnell arbeiten , nur um zu verhindern, dass die Farbe in die nächsten Teile übergeht. Trockne deinen, wasche deinen Pinsel und trockne ihn und lass die Farbe immer wieder verblassen. Achte darauf, dass deine Serviette griffbereit ist. Und wiederhole immer wieder dieselbe Technik. Ich füge hier etwas mehr von der verbrannten Sienna hinzu, um einen etwas dickeren, dichteren Umriss zu erzielen. Und um die dunkleren Teile wie den Zeichnungsknochen zu erstellen, verwenden wir sehr dicke Farben. Einfach so. Wenn du das Gefühl hast, dass du deinen Farbton etwas wässriger halten möchtest , nur ein bisschen wässriger, nicht zu viel, um mehr Tonalität und Verblendung zu erreichen. Wenn Sie Ihren Pinsel waschen, trocknen Sie ihn ab und lassen Sie die Farbe dann verblassen. Das ist auch eine andere Art, es zu tun. Wir fügen die Details mit dieser Farbe hinzu, genauso wie wir unserer Mahlzeit Würze oder Geschmack verleihen. Langsam. Auch hier waschen und trocknen Sie weiter. Dein Pinsel, um den unteren Teil hier zu verblassen. Einfach so. Wir versuchen, diese Linien zu verblassen , damit sie natürlicher aussehen. Dabei wird der Körperteil immer noch betont. Wenn du einen Moment brauchst oder wenn ich zu schnell gehe , pausiere das Video, erfrischen Sie Ihren Gaumen, waschen Sie Ihre Pinsel, besorgen Sie sich mehr Servietten, machen Sie es sich bequem, denn es ist etwas detailliertere Arbeit. Nachdem ich sichergestellt habe, dass dieser Teil ausgeblendet ist, nachdem ich sichergestellt habe, dass wir ihn ausgeblendet haben. Nun, wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Aber bis jetzt werden wir den gleichen Vorgang wiederholen bis das Ausbleichen dieses Teils sehr, sehr glatt und schön erfolgt ist . Hier habe ich die verbrannte Sienna hinzugefügt , um diese Teile abzudunkeln. Und es ist besser, unseren Pinsel gegen einen kleineren Pinsel auszutauschen, wenn es nötig ist. Um die Details zu erreichen, die wir wollen. Nimm dir Zeit. Halte all deine Materialien griffbereit und folge meiner Handbewegung, folge meinen Pinselstrichgesten. Kopiere, was ich mache , um zu üben. Du kannst es auch instinktiv tun während du auf dein Modellbild schaust, auf das Gemälde, das du selbst kreierst. Schau dir das Licht an, sieh dir die Schatten an und wende die dunkleren Töne auf die Schatten und die helleren Töne auf das Licht und füttere sie dann entsprechend zusammen. Entscheiden Sie sich für Ihre Pinsel da Sie möchten, dass Ihre Hand frei leicht ist und diese Gesten ausführen kann, sodass Sie hier einen mittelgroßen Rundpinsel verwenden können. Wir fügen unserer verbrannten Sienna etwas verbrannten Umbra hinzu, wodurch wir hier rote und braune Töne erhalten. Wir waschen und trocknen unseren Pinsel, damit diese Teile schnell verblassen. Und wir wiederholen diesen Vorgang des Waschens, des Trocknens unserer Pinsel und des Ausbleichens der Farbe und der Linien, die wir auftragen, damit alles viel natürlicher aussieht, viel gemischter. Wir verdünnen die Farben. Wir geben Wasser in die Spitze unserer Pinsel. Wenn wir etwas heller machen oder eine bestimmte Farbe auf der Seite etwas mehr verdünnen möchten oder eine bestimmte Farbe auf der Seite etwas mehr verdünnen , ohne den Bereich besprühen zu müssen. Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht. Je mehr du das tust, desto einfacher wird es und desto mehr wirst du über deine eigenen Techniken lernen. Wenn Sie möchten, können Sie mir das Ergebnis mitteilen oder mir Fragen stellen oder mir zeigen, was Sie am Ende erstellt haben , um einige Tipps zu erhalten oder einige Fragen beantworten zu lassen. Jetzt waschen und trocknen wir deinen Pinsel erneut und lassen diesen Teil ausbleichen , weil du dir die Dunkelheit der Linien ansiehst. Wenn ich meine Bürste wasche, kann ich farbiges Kleid wie dieses ausziehen. Verwenden Sie Ihre Serviette, um überschüssigen Farbton oder überschüssiges Wasser zu entfernen. Und sollte sich zum Trocknen Ihres Pinsels natürlich zu viel Feuchtigkeit oder Farbe darauf befinden? In der Tat. Aber das Wichtigste ist, sich wohl zu fühlen, entspannt zu sein und auf die Details zu achten. Je heller wir arbeiten, Beispiel unsere Farben etwas verwässert halten, desto nachsichtiger ist es, wenn es darum geht, die Töne zu ändern, die wir mischen. Mischen der Farben an verschiedenen Körperstellen. Wie Sie sehen, füge ich hier mit etwas Alizarin einen rötlichen Ton hinzu. Und wir verdunkeln diesen Teil mit der verbrannten Sienna, während wir einblenden. Wir setzen den gleichen Prozess fort. Wenn ich ein bisschen zu schnell gehe. Nimm dir Zeit, pausiere das Video. Treten Sie zurück, schauen Sie Ihr Bild an und sehen Sie, wie Sie vorgehen möchten. Je mehr Sie dies tun, Selbstvertrauen wächst, da Ihre eigene Technik weiterentwickeln wird. Ihr eigener Komfort wird im Bild selbst zum Ausdruck kommen. Auch dieses Bild enthält viele Details. Seien Sie also nicht enttäuscht, wenn das Ergebnis nicht Ihren Wünschen entspricht. Hier. Ich verwende einen Gamboge-Farbton für den Rand und ich werde auch etwas Ocker verwenden. Wir müssen aufpassen, dass wir nicht versehentlich die Jakobsmuschellinien ihres Kleides beschädigen . Also mach die Farbe einfach dicker und dunkler. Dies ist ein Prozess der Schichtung. Schichtbildung, die mit minimaler Feuchtigkeit erfolgen muss . Es trocknet also, während wir daran arbeiten. Und dann kommt die nächste Ebene, die übersetzt wird und dicker wird und darauf aufbaut. Also fügen wir Schritt für Schritt die Farbe hinzu. Es wird dicker und je dunkler es an einigen Stellen wird es auch. Wir verwenden hier jetzt Wasser. Behalte das einfach im Hinterkopf. Wir verwenden nicht so viel Wasser wie unsere Farbe für das Gemälde. Für die dunkleren Teile verwenden wir die Kombination einer braunen Farbe. Und selbst manchmal können wir nur eine braune Farbe verwenden , um die Farbtöne perfekt hervorzuheben. Wir müssen nicht immer eine Mischung aus einer braunen Farbe oder einer Kombination aus braunen Farben sein. Wenn Sie mehr Farbkombinationen erstellen oder Ihrer Palette mehr Farben hinzufügen oder Ihre Palette reinigen müssen. Pausiere das Video, los geht's. alles griffbereit und verfügbar haben Sie alles griffbereit und verfügbar haben, ist es einfacher , mit einer guten Geschwindigkeit zu arbeiten . Denn das Risiko bei der Verwendung von etwas Trockenem oder einer solchen Technik besteht darin, dass die Farbe sehr schnell einzieht. Es trocknet sehr schnell. Und du willst schnell sein. Jetzt, wo wir dunklere Farbtöne auftragen, lassen wir sie verblassen. Und die gleiche Technik wiederholen. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab und lass ihn fadern. Jetzt werde ich die Drohne wieder benutzen, brillant. Ich trage es so angezogen auf, leicht verdünnt. Genau wie von Anfang an bauen wir diese Schichten langsam auf, langsam langsam verblassen und verschmelzen. Wenn Sie sich mehr Zeit nehmen und sich mit dem Bild beschäftigen möchten, verwenden Sie unsere herunterladbaren Ressourcen. Du kannst die Skizze haben und sie dir ansehen und vielleicht das Zeichnen üben und vielleicht das Malen üben. Und vielleicht übe, bestimmte Schichten zu tonisieren und zu vermischen. Und dann ist es eine sehr gute Übung, diese Art von Detailbildern zu üben. Wird nur dazu beitragen, immer schönere Bilder zu kreieren. Da Ihre Augen an die Details gewöhnt sind, werden Sie mehr visuelle Bilder machen. Visuelle Hinweise darauf, wo sich die Glanzlichter befinden, wo sich die dunklen Bereiche befinden. Und überprüfen Sie immer wieder, ob die Ebenen, die Sie erstellen, perfekt verblasst sind . Treten Sie zurück. Schau dir immer dein Bild an. Nimm, sieh es dir an. Bist du zufrieden mit dem, was du geschaffen hast, braucht kein bisschen mehr Wasser, um mehr zu verblassen. Wir möchten weitere Details hinzufügen, um es zu verschönern und einen perfekten Job zu machen. Das gilt auch für den Hautbereich, den Hals und das Schlüsselbein. Sie sind etwas definierter als der Rest des Bildes. Der Hintergrund, der verschwommen oder vage in der Farbe ist, und dann das Kleid, das viele Schichten und Details hat . Es ist also geschäftiger als der Teil mit dem Hautton, an dem wir gerade arbeiten und der viel Zeit in Anspruch nimmt. Auch hier verwenden wir die Joan Brilliant, um ihre Haut zu drehen, unseren Pinsel zu waschen und zu trocknen und die Hautpartie weiter zu färben. Das ist der Rand des Kleides und sein Schatten. Also waschen und trocknen wir deinen Pinsel und lassen diesen Teil komplett ausbleichen. Hier benutze ich eine verbrannte Sienna. Hier gibt es noch viel mehr Details, daher müssen wir geduldig daran arbeiten. Wir schattieren und verdunkeln diesen Teil langsam, langsam mit einem so kleinen wie bequemen Pinsel. So können wir diese Details erreichen. Wenn Sie das Video unterbrechen und Ihr Wasser auffrischen müssen. Mach weiter und dann können wir zusammen weitermachen. Schau dir an, wie der äußere Teil, die Schulter auf der rechten Seite, etwas heller ist als der linke. Die linken Teile der Schultern, weil sie einen Schatten werfen. Jetzt wollen wir an diesem Teil der Brust arbeiten. Auch hier verwenden wir die Zone Brilliant. Ich kann es auch mit etwas verbrannter Sienna mischen. Für die helleren Teile verwenden wir die Drone Brilliant und für die dunkleren Farbtöne die verbrannte Sienna. Und dann wenden wir in der Mitte eine Mischtechnik an. Nehmen Sie sich Zeit, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf den Prozess einlassen und ihn genießen. Während du daran arbeitest. Bewege deinen Kopf immer zurück. Schau dir dein Bild an. Schau dir die Komposition an, sieh dir die Tonalitäten an, die du anwendest und aufbaust. Wir können ein bisschen braunes Haar verwenden oder eine Kombination aus verbranntem Umbra und verbrannter Sienna, eine dunklere Farbe als es so wäre. Verfolge, wie leicht ich diese Details mit der Spitze des Pinsels auftrage und nicht mit der runden, vollen, runden Kante. Wir verblassen all diese Töne vollständig nachdem wir unseren Pinsel gewaschen und getrocknet haben. Wir haben etwas Farbe auf dieses Teil aufgetragen und dann tupfen wir es mit einer Serviette mit ihrer sauberen Serviette ab, um die Konzentration der Farbe zu reduzieren. Hier verwenden wir für diese Linie eine viel kleinere Rundkopfbürste, da es sich um eine sehr empfindliche Linie handelt. Entspanne dein Handgelenk und konzentriere dich auf das Detail und wir lassen geduldig und elegant das Netz ihres Kleides verschwinden. Folge den Gesten, die ich mit meinen Pinselstrichen erstelle. Jetzt haben wir ein paar Punkte auf diesen Teil gesetzt, um ihn wie den Netzstoff zu zeigen , der da drüben ist. Folgen Sie der Art und Weise, wie ich das Detail hier mit meinem Pinsel auftrage . Und achte darauf, wo ich dunklere Linien erstelle, um einen ich dunklere Linien erstelle attraktiveren Kontrast im Bild zu erzielen. Jetzt werden wir Indigo verwenden, um diesen Teil hier zu schattieren. Indigo verleiht diesem Detail mehr Tiefe. Es ist auch ein tieferer Farbton, wie eine kräftigere Farbe. Für diesen Teil einfach so. Diese verschiedenen Tonalitäten, sie müssen gut nebeneinander sitzen, vor allem, weil das anders ist. Je nach Hautton auftragen. Nehmen Sie sich also Zeit, waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und ziehen Sie dann die Farbe nach unten. Es reduzieren, auf eine sehr, sehr schöne Art und Weise verblassen. Jetzt gehen wir die Details ihres Kleides durch. Zeichne die Dunkelheit neu. Wir verblassen dort, wo es gebraucht wird. Denken Sie daran, die Richtung zu beachten, in der Sie Ihre Pinselstriche machen. Denn es zeigt an, ob sich ein Tuch um ihren Rücken wickelt oder ob das Tuch wie der Rest des Kleides nach unten zeigt. Diese, diese Richtungen bedeuten Bewegung und Bewegung und so etwas wie diese Reaktion auf die Schwerkraft. Hier verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Wir zeichnen die Falten auf ihr und verwenden Indigo auf das Kleid wie folgt. Dann lassen wir einige dieser Falten komplett verschwinden. Und wir verwenden weiterhin Indigo, um mehr Dunkelheit oder mehr Kontrast zu erzeugen. Und dann wasche und trockne unseren Pinsel, um diese dunklen Stellen vollständig zu verblassen. Schon wieder. Wasche und trockne deinen Pinsel. Und am Ende jeder dunklen Linie hier, um sie nach oben zu verblassen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Technik in einer kontinuierlichen Bewegung anwenden , sich wiederholt, aber auch mit einer sehr guten Geschwindigkeit. Da die Seite im Wasser etwas trocken ist , erfolgt der Auftrag über den Pinsel selbst. Also wollen wir schnell sein. Einfach so. Jetzt werden wir in dieser Phase Indigo und Ultramarin kombinieren. Also nimm dir Zeit. Wenn Sie das Video anhalten und Ihre Farben auf Ihrer Palette mischen müssen. Zeichne die Arbeit für eine Weile neu. Berühren Sie es ganz leicht mit dem Handrücken oder den Fingerspitzen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig, vollständig trocken ist. Der Zeichnungsteil ist sehr wichtig. Deshalb müssen wir ein bisschen Geduld damit haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Falten dieses Teils zu zeichnen. Folgen Sie den Linien Ihrer Skizze. Konzentrieren Sie sich auf die Details. Stellen Sie sicher, dass Ihnen keine weiteren Details fehlen. decken weiße Bereiche ab, in denen Sie in Zukunft einige Highlights herausbringen möchten . Wasche und trockne deinen Pinsel weiter und verblasse dann die dunklen Linien, die wir erzeugen. Auch hier werden wir für diese tiefe und lange Falte ein Ultramarin verwenden . Ich wasche meinen Pinsel, trockne ihn und verblasse dann diese Linie. Am Rand der Falte tragen wir Fick-Farbe auf. Dies verleiht dem Kleid viel mehr Details und Präsenz und dieses Gefühl von Kontrast in der Mitte des Raums auf der Seite. Einige Teile der Falte sind lila. Also müssen wir mit ein bisschen Lila reingehen und dieses Detail und diesen Ton hinzufügen. Dann skizzieren wir ihren Rock, indem wir ein paar Punkte setzen. Wir skizzieren, wenn wir sie verblassen, und fügen diese Punkte hinzu, um Falten natürlicher zu erzeugen. Wir werden diese Punkte in indigofarbenem, dickem und dunklem Indigoblau platzieren . Denken Sie daran, auch wenn Phi1-Falten hier wichtig sind. Versuchen Sie also, das Modell genau zu betrachten und zu verfolgen, um kein Detail zu vergessen. Hier und da gibt es ein paar winzige Falten. Und offiziell ist es gut, den Kopf zurückzuziehen und einen Blick auf das Bild vor uns zu werfen. Wie weit wir einige Details vorgebracht haben ob einige Highlights beibehalten werden können und so weiter. Wir wollen diese winzigen Falten mit einbeziehen und ihr Ende füttern. Hier verwenden wir Violett und Lila und kombinieren sowohl das Violett als auch das Violett. Wir tragen es hier auf diese große Falte auf. Dann bleichen wir es komplett aus, waschen unseren Pinsel, trocknen ihn und verblassen. Tragen Sie zuerst Ihre dicken Linien auf, bevor Sie mit dem Verblassen beginnen. Wir werden sie nach unten blenden. Jetzt kombinieren wir etwas Indigo und Ultramarin und tragen es auf diese Falte auf. Ich trage Details mit einer Spitze meines Pinsels auf, aber dann gehe ich rein und verblasse es ebenfalls. Also lass uns unseren Pinsel waschen, trocknen und verblassen lassen. Hier sehen wir eine große Falte, die ein Indigo ist. Wir wollen auf die gleiche Weise weiterarbeiten . Je konsistenter unsere Technik ist und je repetitiver sie ist, desto harmonischer wird das gesamte Bild. Die Ästhetik, mit der Ihre Pinselstriche auf dem Bild entstanden sind, das Ausbleichen, die Mischtechnik. Diese waren alle auf harmonische Weise zusammen zu sein. Beim Erstellen von Details möchten wir die fetten Konturen zeichnen, möchten wir die fetten Konturen zeichnen um ihren Platz auf dem Bild nicht zu verlieren und sie dominanter erscheinen zu lassen. Und dann blenden wir sie nach unten aus. Jetzt verwenden wir das Ultramarin und oben ist noch eine Falte. Und wir können es nach oben oder nach unten blenden. Obwohl beide Farben blau sind, macht die Kombination dieser Farben das Gemälde schöner und die Tonung zwischen ihnen wird ziemlich, sehr schön. Jetzt verwende ich hier ein bisschen Indigo. Dann wenden wir für diesen Teil auch Ultramarin an. Wir brauchen beide Farben. Wir können sie einfach so anwenden. Nehmen Sie sich Zeit, um sich die Töne anzusehen , die wir nebeneinander auftragen. Und diese Konturen, die dunkleren Linien, helfen uns, dieses Kleid wirklich, wirklich zu akzentuieren. Wir haben hier und da ein paar winzige Falten. Wir müssen sie einbeziehen. Einige der Falten sind lebhaft und deutlich, andere sind verblasst. Wir müssen also all diese Details berücksichtigen. Wie Sie sehen können, werden wir die Falten hier weiter verblassen. Wir wollen mit den Details weiter einige Falten einzeichnen . Für die dunkleren Teile verdunkeln wir sie einfach so komplett. Dick und dunkel. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Linien zu erstellen. Es muss keine lange Bewegung sein um jede Linie zu erstellen. Es kann eine leicht gestrichelte Linie sein , um uns beim Auszeichnen des Kleides etwas mehr Selbstvertrauen zu geben . Es hat viele Details. Zeichne sie und ihre Markierungen , die die Lücken rund um diese Details sind, neu . Geduldig. Nimm dir Zeit. Im nächsten Teil werde ich Ultramarin und Indigo verwenden, ein Teil einzelner Falten in Ultramarinblau. Und dann ist ein anderer Teil der Falte ein Indigo. Malen Sie sie also vorsichtig getrennt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen. Damit sich diese beiden Farben nicht zu sehr vermischen und diese Farben durch Ultramarin akzentuieren. Und warum machen wir eine Pastellfarbe, die hell ist? Jetzt beschatten wir die dunklen Teile. Manche Farben sind dunkler, manche sind gelogen. Wir achten auf ihre Platzierung auf diesem Bild. Es wäre ungefähr so. Sie halten Ihren Pinsel feucht , um die Farbtonstärke auf Ihrer Seite oder an einem bestimmten Detail ändern zu können die Farbtonstärke auf Ihrer Seite oder an einem bestimmten Detail ändern . Sie können das auch mit Ihrer Serviette kontrollieren. Wir tragen unsere Farbe überall auf, wo wir das Gefühl haben, dass sie gebraucht wird. Schauen Sie sich also immer Ihre Konkurrenz an. es dir weiter an. Während Sie diese Farben erstellen, während Sie immer mehr Details hinzufügen. Dieses Bild ist eine gute Übung, um visuell in die Details zu gelangen und dabei zu berücksichtigen, wo, wo bestimmte Linien sind, Skizze entsteht. Um einen Hintergrund zu erstellen , der in den Vordergrund übergeht , ohne jedoch ineinander überzugehen. Und um diesen Hautton zu akzentuieren , kombinieren wir all die Schichten , die wir gemacht haben, und jetzt mit dem Kleid. Nun, jetzt reicht es für diesen Teil. Wir nehmen die Falte hier an der Seite. Um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Diese verschiedenen Richtungen unserer Pinselstriche. Denken Sie auch hier daran, dass sie dem Bild eine Perspektive geben, z. B. ob das Kleid nach unten fällt oder ob es sich um die Schulter wickelt. All diese Details sind wirklich, wirklich wichtig. Folgen Sie einfach der Geste meiner Pinselstriche, verwenden Sie sie als Leitfaden und bauen Sie diese Ebenen weiter auf. Wir haben hier eine winzige Falte, die braun ist. Wir werden diese winzige braune Falte einfach so verblassen lassen . Und wir werden den Prozess bei Bedarf vereinfachen , indem wir etwas Wasser sprühen. Hier drin ist eine coole violette Falte. Wir werden diese Details hauptsächlich mit dicken Farben machen . Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihre Hand stabil ist. Wir führen den gesamten Prozess Schritt für Schritt durch, um ihn für Sie in dieser Lernphase greifbar und einfacher zu machen . Folge meinen Handbewegungen. Es wird weiterhin genau so aussehen, wo wir die Geste und die Linien anwenden , und dann gehen wir rein und blenden sie aus. Wenn etwas definierter sein muss, wir auch die dickeren Linien um dem Kleid mehr Definition zu verleihen. Da ist eine rosafarbene Farbe drin, die ich auftrage und wir lassen sie komplett verblassen. Wir arbeiten an der Dunkelheit der Falten. Einfach so. Vergessen Sie nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden. Alle Informationen zum Inhalt dieser Lektion sind dort verfügbar. Nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihr Bild anzusehen und Ihre Linien dort anzubringen, wo sie hingehören. Verwenden Sie aber auch die Fading-Technik, um etwas Spielraum zu lassen, um Farbe hinzuzufügen oder Farbe zu entfernen. Einfach so. Für diesen Teil kombinieren wir nun kühles Violett und warmes Lila. Färben Sie auch diese Teile neu. Dicke und dunkle Farbe, die sowohl dem Kleid als auch dem Bild im Allgemeinen eine gewisse Definition und Tiefe verleiht. Wir trocknen den Pinsel, um diese Stellen zu verblassen . Achte also darauf, dass er nicht nass ist damit deine Farbe nicht von dir wegsickert. Dann benutzen wir einen Trockner, um diese Schwellungen hier loszuwerden, um die Seite zu glätten, und stellen auch die Farbe ein, geben sie, geben Es ist Zeit, richtig neben den anderen Farben zu sitzen , weil wir hier verblassende Tonalitäten zusammen. Nehmen Sie sich Zeit für den Trockner. Sie können jederzeit eine Nachricht senden, wenn Sie Fragen haben , und ich kann Sie beraten. Sie können mir auch Ihr Praxisbild oder Kunstwerk mitteilen . Und ich kann Ihnen Feedback und Hinweise und Anleitungen geben. Jetzt werden wir an den Händen und Füßen des Probanden arbeiten. Wir waschen unseren Pinsel vollständig und mit sauberem Wasser , um zu vermeiden die Farben vermischen oder Medina miteinander die schöne Klarheit jeder Farbe verloren geht. Wir reinigen auch die Palette, weil wir helle Farben machen wollen. Auch hier werden wir die Farbe John Brilliant für ihre Haut verwenden . Joan bedeutet gelb. Die Farbe heißt Joan Brilliant. Wir verdünnen die Farbe und unsere Pinsel sind damit getränkt. Wir beginnen mit den dunkleren Teilen, um den Umriss zu erstellen. geht einfach so unter. Folge der Geste meiner Hand, nicht nur der Bewegung, sondern der Geste. Und dann blenden wir den Teil aus, den wir gerade hinzugefügt haben. Benutze dein Wasser, benutze dein Taschentuch, wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel Farbe hinzugefügt hast, um etwas von dieser Farbe abzutupfen oder mehr Farbe einzulassen. Gehen Sie hinein und fügen Sie einige Details wie diese hinzu. Dann kombinieren wir Ocker mit verbrannter Sienna für die dunkleren Teile unserer Hände. Wir waschen und trocknen unseren Pinsel, um diese Kante hier zu verblassen . Nimm dir Zeit. Halten Sie Ihre Serviette griffbereit, eine saubere in einer Hand, Ihr Wasser griffbereit. In Ihre herunterladbaren Ressourcen habe ich alle Informationen aufgenommen , die Sie benötigen, um immer wieder zu üben, da dieses Bild, insbesondere dieses in dieser Lektion, stark verblasst, viel Eine sich wiederholende Technik, bei der Sie Ihren Pinsel trocknen, Pinsel einweichen und in verblassende, dunklere Bereiche übergehen. Mit etwas Übung ist es nicht so, dass es nur perfekteren Endergebnis kommt. Es ist die Freiheit, mit der man, wie die Leichtigkeit und Freiheit, mit der man Farbe aufträgt und die Farbe besser wird, höher wird, man entspannter wird . Und diese Gesten. Zeigen Sie es auf Ihrem Bild, während wir die Farben auftragen und verblassen. Wir verringern den Druck unserer Hand, während wir verblassen, wir üben nicht so viel Druck auf das Papier aus. Wir verwenden weiterhin dicke Farben, um unter ihrer Hand zu schattieren. Wir versuchen hier eine Definition zu geben. Also gehe ich über den Armbereich. Hier. Wir kombinieren verbrannte Sienna und verbranntes Umbra. Auch hier verdunkeln wir uns und schattieren unter der Hand, den Arm wirklich. Dann verblassen wir. Denken Sie daran, dass Ihr Handdruck gering sein muss, während Sie verblassen. In diesem Teil drückst du nicht wirklich fest auf, auf deinen Pinsel, auf deine Pinsel. Dann drücke ich zu viel Farbe in diesen Teil. Du willst, dass der Druck gering ist. Wir versuchen, ein realistischeres Bild von ihrem Arm und seiner Position zu bekommen. Dieser Teil ist jetzt fast fertig, bevor wir zum nächsten Schritt übergehen, jetzt malen wir ihr Bein. Wir verwenden diese Drone Brilliant wieder für die erste Schicht. Gehen Sie vorsichtig mit einer verwässerten Version der Farbe ein. Um diesen Teil zu vervollständigen. Hier ist die Haut hell, also wollen wir es zeigen. Diese verschiedenen Tonalitäten helfen dabei, zu unterscheiden, welcher Teil der Bilder sich weiter im Hintergrund befindet. Außerdem im Vordergrund, was dem Bild Tiefe und Perspektive verleiht. Vor allem, dass das Kleid viele Falten hat und du den Arm und das Bein hast. Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie das Video unterbrechen müssen, schauen Sie sich bestimmte Teile erneut an, folgen Sie den Gesten meiner Hand und üben Sie. Tu es einfach. Und dann kannst du wieder spielen und weitermachen. Wir können zusammen weitermachen. Da wir hier diese Kombination aus verbranntem Umbra und verbrannter Sienna für ihre Hauttöne verwenden . Es gibt einen Teil, der dunkler ist, also verdunkeln wir ihn mehr und dann verblassen wir. Wir kehren zu diesen dunkleren Linien zurück und fügen sie ineinander ein, wie bei der nächsten Ebene. Sie sind also nicht wirklich kontrastreich. Wir verwenden die Kombination aus verbrannter Sienna und verbranntem Umbra und die dunklen Bereiche, insbesondere für die Teile , die rote Töne haben. Wir werden verbrannten Bernstein verwenden. Denken Sie nun daran, dass dieses Bild viele Details enthält und von Anfang an alle Konturen und Raster fertig und bereit für Sie sind, wenn Sie Ihr Zeichnen in Ihrem herunterladbaren Dokument üben müssen Ressourcen. Diese sind also während des gesamten Unterrichts hilfreich denn sobald Sie Ihre Zeichnung haben und sie ausgedruckt haben, können Sie entweder direkt auf Ihr Bild zeichnen , um sie primär zu üben, oder eine separate Zeichnung erstellen sich auf die Zeichnungen und die Raster und Linien beziehen , die Sie heruntergeladen und für sich selbst ausgedruckt haben. Wie Sie hier auf dem Bild sehen können, verwende ich ein wenig Orange. Nur um die Tonalität der Rottöne und der Orangetöne am Bein zu erhöhen, das quasi einen Schatten hat, eher im Hintergrund. Dadurch wird der Arm definiert , der sich über oder im Vordergrund des Bildes befindet. Nehmen Sie sich Zeit, um sich das Bild anzusehen. Pausiere das Video, falls nötig. Verfolge, was ich mache, die Details, auf die ich mich einlasse, denn manchmal könnten wir bei all den Linien in der Zeichnung hier und da einige Details übersehen. Ich benutze hier einen kleineren Pinsel. Füge nun die kleinen Details und Konturen mit dem dunkleren Teil hinzu. Mein kleinerer Pinsel ermöglicht eine detailliertere und genauere Platzierung meiner Details. Und wir verblassen es. Auch hier in diesem Teil. Einfach so. Wenn ich sehe, dass diese Details irgendwie auffallen. Und während wir das Bild erstellen, es wirklich viel Spaß. Es ist ganz nett, an diesen Punkt zu kommen. Und dieser Teil, weil er dem Bild, an dem wir gerade arbeiten, einfach mehr Leben einhaucht. Insbesondere das ist ein ziemlich detailliertes Bild, daher braucht es Zeit, um ein bisschen mehr vom endgültigen Bild herauszuholen oder wie es aussehen würde. Wir haben hier keine ockerfarbenen Farben. Und du musst die Falte des Kleides berücksichtigen , wenn du die Farbe in diesem Teil hinzufügst. Wir dürfen die Sonnenbrille an ihrem Bein nicht verlieren. Achten Sie auf die Details auf den Linien, die Konturen, die noch nicht mit Farbe gefüllt sind, und auch auf die, an denen Sie Farbe hinzugefügt und verblasste Farbe hinzugefügt haben . Vor allem, dass jede Farbe eine Richtung auf dem Bild einnimmt, so als ob manche diagonal, horizontal oder vertikal verlaufen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Farbe an der richtigen Stelle hinzufügen. Halten Sie Ihr Taschentuch griffbereit, falls Sie es zum Abtupfen von Farben benötigen. Wenn wir hier sind, kombinieren wir für diesen Teil Drohne, Brillant und Ocker. Wir waschen den Pinsel, trocknen ihn und lassen diese Teile am Ende ausbleichen. Ich meine, wir haben die ganze Zeit dieselbe Technik verwendet , aber es ist immer noch so, dass es zu einer reflektierenden Reaktion wird, einer reflektierenden Reaktion wird sich einfach kontinuierlich zu wiederholen. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild wirklich betrachten. Stellt sicher, dass Ihr Handdruck nicht zu stark ist. Je heller Sie werden, desto mehr Spielraum haben Sie, um einige Details zu ändern und Farbe zu entfernen. Du kannst deinen Pinsel benetzen um die Farbe zu bewegen, oder ihn damit verblassen und mit den von dir hinzugefügten Tonalitäten schattieren . Um an diesem kleinen Schatten hier zu arbeiten, werden wir ein bisschen Ocker verwenden. Wir fügen die dunklen Stellen am Fuß hinzu und blenden sie dann ebenfalls nach oben aus. Der Grund, warum wir nach oben oder nach unten blenden, ist die Entscheidung, die je nach dem Teil des Bildes getroffen wird , an dem wir arbeiten, denn diese Richtung beeinflusst wirklich die Perspektive und wie wir das Bild sehen, zum Beispiel, wie Ihr Bild aussehen wird. Weil es nach unten geht , jeder abwärts gerichtete Pinselstrich verleiht ihm eine Schwerkraft, als würde es nach unten gehen. Es gibt ein Schweregefühl. Wenn es nach oben geht, hebt es das Bild an, oder? Es hebt diesen Teil an. So wie wir so viele Anweisungen für das Kleid gemacht haben. Es liegt daran, dass das Kleid Bewegung hat, oder? Ihr macht das großartig. Jetzt. Als Nächstes verwenden wir den John Brilliant, um den Hintergrund hinzuzufügen , der sehr wässrig ist, und bewegen uns in Richtung einer dicken Farbe, angefangen bei hellem Licht, dann in Richtung eines dunkleren Teils. Aber folge einfach dem, was ich tue. Jetzt verwenden wir die Farbkombination, die wir zuvor erstellt haben , um die Schatten hinzuzufügen. Danach waschen wir den Pinsel und lassen die Farbe verblassen. An den Rändern arbeiten wir diesmal mit dickeren Farben. Denken Sie daran, dass wir uns an einem Teil des Bildes befinden, in dem wir wirklich versuchen die Details und verschiedene Teile hervorzuheben. Hier arbeite ich am zweiten Fuß und füge die Hautfarben hinzu. Und weil die Beine den Arm aber nähren. Sind, sie haben signifikante Details und würden im Kontrast zum Kleid und dem ganzen Bild wirklich ziemlich viel Schönheit bringen im Kontrast zum Kleid und dem ganzen Bild wirklich ziemlich viel Schönheit . Es ist wichtig, ihm die richtige Zeit zu geben. Um die dunklen Flecken hier hinzuzufügen, verwenden wir eine braune Farbkombination aus Ocker und verbrannter Sienna. Denken Sie daran, dass wir den Pinsel waschen, trocknen und alle Konturen, die wir aufgetragen haben, verblassen lassen. Nachdem wir mit diesem Teil fertig sind, werden wir weiter an dem Kleid und seinen Details arbeiten. Der nächste Schritt ist die Verwendung von Ultramarin, damit wir die Lichter und Schatten auf dem Kleid besser zur Geltung bringen können. Sorgt dafür, dass der Druck, die Pinsel, nicht wirklich hart sind, dass Sie Ihre Gesten leicht halten. Dann fügen wir hier Lila hinzu und verblassen die Farben , die wir hinzugefügt haben. Jetzt werden wir für diesen Teil Indigo verwenden. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten während Sie Ihre Farben hinzufügen. Jetzt verwenden wir die Schwertbürste , während wir sie ins Wasser getaucht haben , damit wir diese Teile ausbleichen können. Folge den Gesten meiner Pinselstriche und den Bewegungen meiner Hand. Jetzt ist es an der Zeit, das kalte Lila mit Weiß zu mischen und es für diesen Teil zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasserspray mit der Hand verwenden , indem Sie darauf achten, wohin das Wasser fallen soll. Wir arbeiten weiter an diesem Teil. Das Wasser ermöglicht eine Verblassungstechnik, die die Farbe etwas stärker verteilt. Verwenden Sie Ihre Serviette Rican, entfernen Sie überschüssiges Wasser oder überschüssige Farbe. Und wir wenden es so auf das Papier an. Beobachten Sie Ihr Bild oder die Probe vor Ihnen und fügen Sie die Farben hinzu , die wir hier und da sehen, kleine Details , die wir möglicherweise übersehen haben oder die wir etwas stärker hervorheben möchten. Wir können diese Teile auch skizzieren. Benutze den Pinsel, mit dem du dich wohler fühlst. Wenn es die Schwertbürste ist, mach es. Wenn es der kleinere Punkt ist, pinsel. Dann mach es auch. Oder fügen Sie diese dunklen Teile hier hinzu, um mehr Definition zu erzielen. Und wir fügen die Details des Kleides hinzu. Einfach so. Denken Sie daran, die Technik zu wiederholen. Man wäscht den Pinsel, trocknet ihn ab und man fängt an, die Kanten der Teile, an denen wir gerade gearbeitet haben, zu verblassen . Jetzt beginnen wir mit unserem runden Pinsel und einer pastellvioletten Farbe an den Schuhen zu arbeiten . Wir beginnen, die Farbe hinzuzufügen, solange sie wässrig ist. Tragen Sie die Farbe dort auf, wo sie benötigt wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre Serviette sauber ist. Die Serviette ist griffbereit, damit Sie überschüssige Farbe entfernen können. Und beobachte dein Bild weiter während du die Farbe aufträgst. Wenn du zögerst oder unsicher bist, halte deinen Pinsel etwas wässerig, damit der Farbauftrag nicht kondensiert und nicht sehr schnell sehr dunkel wird. Wir haben diese Farben am Gaumen, nämlich Weiß, Ultramarin. Wir mischen sie und verwenden die Kombination , um weiter an diesem Teil zu arbeiten. Es ist eine großartige Kombination für das Ausbleichen der von uns kreierten Purpurtöne und der Ultramarintöne. Wir gehen weiter hinein, um die Details auszublenden. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn, gehe auf alle Details oder Linien ein , die du gerade hinzugefügt hast. Achte darauf, auch den Druck deiner Pinselstriche zu kontrollieren . Behalte es im Auge, denn wir können uns sehr leicht anstecken , wenn wir in das Bild gehen und die Details hinzufügen. Und dann merkst du plötzlich, dass der Druck deiner Pinselstriche stark ist. Moment erzeugen wir einen wärmeren Farbton und verwenden ihn an diesem Teil, an diesen Rändern. Dann fangen wir an, sie zu verblassen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Serviette griffbereit ist, falls Sie die Farbe sehr schnell entfernen möchten. Wir fügen diese Farben auch im oberen Teil hinzu, 11. Calming River Boat: Hallo zusammen, willkommen zu einem weiteren Aquarell-Tutorial. Heute werden wir in dieser Lektion daran arbeiten, wie man dieses wunderschöne Gebäude, das Meer und den Himmel malt . Denken Sie jetzt daran, dass Ihnen Ihre herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung stehen. Wenn Sie diese haben oder sie durchgehen können, nutzen Sie alle Informationen dort. In erster Linie finden Sie die Konturen und die Raster des Bildes , an dem wir gerade arbeiten, für Sie bereit, wenn Sie Ihr Zeichnen üben möchten. Diese sind während der gesamten Lektion hilfreich da Sie entweder ein paar Ausdrucke ausdrucken und direkt auf einem davon üben können , oder vielleicht Ihre eigenen an die Seite zeichnen, wie einen neuen Umriss des Bildes. an dem wir gerade arbeiten. In beiden Fällen sind sie verfügbar. Außerdem haben Sie Informationen über die Farbpalette , die wir verwenden, und die Pinsel, die wir verwenden. Auch hier gilt, wenn Sie eine etwas andere Farbpalette oder Pinsel haben , mit denen Sie sich wohler fühlen. Und wieder etwas anders. Das ist völlig in Ordnung. Lass dich davon nicht entmutigen. Machen Sie weiter und nutzen Sie, was Ihnen zur Verfügung steht, was einfacher ist, womit Sie sich sicherer fühlen. All diese Dinge sind wirklich wichtig. Also fangen wir jetzt mit unserem Kaugummi Tape an. Wie üblich messen wir die Länge und Breite unseres Papiers machen zwei Streifen für die Länge und zwei Streifen für die Breite. Und wir werden unser Gummiband darauf anbringen, Gummiband. Folgt meinem Beispiel. Es sollte so gemacht werden. Also werden wir eine komplett nasse Serviette verwenden. Sie also etwas Wasser auf Ihre Serviette auf, sich in einer Kugel oder einer flachen Serviettenoberfläche befinden kann und tragen Sie das darin enthaltene Wasser auf die glänzende Seite des Gummibandes auf. Ein wichtiger Punkt ist also, dass das Gummiband vollständig nass sein muss , damit es richtig auf dem Brett oder dem Tisch angebracht wird. Sie haben also Ihre Seite auf Ihrem Holzbrett oder einem Karton. Sie stellen genau ein , wo Sie es haben möchten. Sie haben Ihre Gummibandstreifen zur Verfügung. Du trägst Wasser mit deinem feuchten oder nassen Taschentuch auf das Klebeband auf. Sie möchten, dass es vollständig nass ist und tragen Sie es einfach so auf. Du wirst dasselbe mit der anderen Seite machen. Sie möchten Ihr Klebeband so flach wie möglich auftragen. Und dieser erste Schritt spielt eine wichtige Rolle im gesamten Aquarellmalprozess. Wenn es nicht richtig gemacht wird, könnte das Papier geschwollen werden und die ganze Arbeit wäre irgendwie nicht perfekt. Es wäre ein bisschen beschädigt, aber Sie möchten, dass es so flach wie möglich ist. Wir müssen also sehr aufpassen , während wir diesen Teil erledigen. Nimm dir Zeit. Tragen Sie jeden Streifen auf und gehen Sie die ganze Seite um. Dann mit einem mit einem trockenen Taschentuch, Sie möchten die Seite umrunden , um überschüssiges Wasser zu entfernen. Auf diese Weise können Sie Ihr Band aber auch quasi komplett glattstreichen. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Seite an Ort und Stelle ist und dass Ihre Seite schön und flach ist. Der nächste Schritt besteht darin, ein transparentes Klebeband zu verwenden und es einige Millimeter vor Ihrem braunen Klebeband auf Ihre Seite zu legen vor Ihrem braunen Klebeband auf Ihre und Sie glätten es erneut. Du gehst über alle Seiten. Perfekt. Geht überall hin. Und dann nochmal mit einem trockenen Taschentuch, du willst nur an allen Seiten nach unten drücken , um sicherzustellen , dass beide Bänder schön flach sind. Alles ist an seinem Platz. Und es repariert die Bänder noch einmal mit den trockenen Servietten. Am Ende, wenn das Klebeband vollständig entfernt ist, hat man diese schönen Kanten, die schön sauber und klar sind und nichts an den Seiten, was das wundervolle Bild verrät an dem wir arbeiten werden. Jetzt mit einer Naturhaarbürste. Wir haben verschiedene Größen von Schwertpinseln und runden Pinseln. Halten Sie Ihre Pinsel dort für Sie bereit , aus denen Sie auswählen können. Und noch einmal, wenn Sie ein alternatives Pinselset haben, ist etwas, mit dem Sie sich wohler fühlen, leichter verfügbar. Entscheide dich für diese. In dieser Arbeit sehen wir hauptsächlich, dass dunklere Farben derselben Kategorie identisch sind, wie der Ton. Wir werden jedoch auch mehr hellere Farben hinzufügen . Später. Wir beginnen unsere Arbeit, indem wir unserer Palette Indigoblau hinzufügen. Zu Beginn wird diese Farbe in dieser Arbeit häufig verwendet. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug davon haben , damit es in Ihrer Nähe verfügbar ist. Wir fügen unserer Palette auch etwas Saftgrün hinzu. Ein Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass wir die Aquarellpaletten wie Bienen haben können , aber wir können die Aquarellpfannen auch einzeln kaufen. Sie können eine Auswahl an Farben haben, oder Sie können separate Farben für sich verwenden. Als ob Sie Ihren Saft ganz alleine grün haben können , weil Sie ihn vielleicht auch oft verwenden. Es ist eine Farbe, die du oft benutzt. Denken Sie daran, dass Sie mir jederzeit eine Nachricht senden können, wenn Sie Fragen haben , und ich kann Sie beraten oder Ihnen einige Hinweise zu Farben und Pinseln und vielleicht zum Bild geben. Und im Allgemeinen fühle ich mich mit der Aquarelltechnik wohler . Hier füge ich meiner Palette noch Indigo und einen gelben Ocker hinzu. Ich versuche meine Farben vorzubereiten damit du dasselbe tun willst. Wir waschen den Pinsel komplett, wenn wir die Farben zu unserer Palette hinzufügen möchten. Also zum Beispiel, gerade jetzt , wo wir die, OH, Kürzung unserer Palette hinzufügen und sie für unsere Arbeit vorbereiten. Wir achten darauf, dass sowohl der Gaumen als auch der Pinsel sauber sind. Ich habe etwas Wasser auf meine Seite gesprüht und wir werden jetzt anfangen , am Himmel zu arbeiten. Ich fange hier mit dem Ocker an. Und wir fügen die Farbe einfach so hinzu. Wir fügen auch etwas Ultramarin hinzu. Wir versuchen, den Hintergrund in genau diesem Licht zu akzentuieren. Addieren Sie beide Farben zusammen. Folge den Bewegungen meiner Hand und meiner Pinselstriche. Die Oberfläche ist nass, mein Pinsel ist nass. Meine Farben sind etwas wässrig und ich nehme das Ocker und das Blau, um einen schönen Hintergrund hinzuzufügen und fange an, sie miteinander zu vermischen. Du wäschst deinen Pinsel, du trocknest ihn und du lässt die Farben wir gerade hinzugefügt haben, leicht ineinander übergehen. Du willst sichergehen, dass sie harmonieren. Die Art und Weise, wie sie zusammen auf derselben Oberfläche sind, ist harmonisch . Jetzt werden wir mit dieser Schwertbürste einigen Teilen des Himmels ein wenig Indigo hinzufügen . Auch hier setze ich einfach fort, die Farben zusammenzuführen. Ich füge einige dunklere Teile an den Rändern hinzu. Achte auf die Richtung , in der ich diese Farbe auftrage, denn die Richtung unserer Pinselstriche verleiht unserem Bild wirklich eine Perspektive. Wir trocknen unseren Pinsel erneut und lassen die Farbe, die wir gerade hinzugefügt haben, verblassen. Diese Technik des Ausbleichens wird häufig angewendet werden. Und es ermöglicht einfach, dass alle Elemente des Bildes, an dem wir arbeiten, des Beispiels, an dem wir arbeiten, natürlicher aussehen bequemer auf der Seite sitzen. Wir arbeiten weiter auf diese Weise. Wir verblassen weiter. Wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel Farbe hinzugefügt hast, kannst, du kannst, du kannst deine Seite mit deinem Papiertaschentuch abtupfen, aber an dieser Stelle ist es besser deinen Pinsel auf dein Taschentuch zu tupfen, genau wie ich es mache und gehe Hebt die Farbe im Grunde direkt von der Seite ab und das führt zu Highlights. Die Highlights sind genauso kraftvoll wie Konturen und dunkle Stellen. Behalte das im Hinterkopf. Großartig. Jetzt werden wir zu diesem Zeitpunkt nicht mehr am Himmel arbeiten. Jetzt, wo wir das gemacht haben, sprühe ich mit Wasser. Der Rest meiner Seite hier. Wir werden auf dem Meer arbeiten. Sprühen Sie die Oberfläche so viel ein, wie Sie es für nötig halten. Wir fügen der Oberfläche auch weiterhin Wasser mit einem Pinsel hinzu, einfach so. Also gehe ich auf die Details ein. Wir versuchen, Wasser gleichmäßig auf jedes Teil aufzutragen und gleichzeitig die Teile zu berücksichtigen , die wir unangetastet lassen müssen. Erinnerst du dich, was ich über Highlights gesagt habe? Sie sind sehr wichtig. Also, wenn es Teile gibt, die Sie weiß behalten möchten oder komplett unangetastet bleiben müssen. Behalte diese im Hinterkopf. Jetzt verwende ich dafür ein preußisches Blau. Siehst du, ich verwende diese Farbe , weil sie ein bisschen heller ist. Es ist die Spiegelung des Himmels auf dem Wasser. Und es unterscheidet zwischen Meer und Himmel. Und noch einmal, diese Tonalitäten der gleichen Farben wie verschiedene Blautöne verleihen unserer Arbeit einfach viel mehr, viel mehr Tiefe. Sie können etwas Wasser hinzufügen, indem etwas Wasser auf Ihre Oberfläche sprühen, wenn Sie das Gefühl haben , dass sie für Ihre Pinselbewegungen nicht nass genug ist. Hier füge ich einen Van **** braun hinzu, nur um diesen Umriss zu erstellen , der trennt, wo sich das Gebäude befindet und wo das C ist. Und ich füge Ultramarin hinzu und trage unten auf diesen Teil eine weitere Schicht auf. Halten Sie auch hier Ihr Wasserspray griffbereit. Und Sie sprühen weiter auf die Oberfläche, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie nicht nass genug ist oder Ihre Bürste sich nicht frei bewegen kann. Mit einem trockenen Taschentuch können Sie überschüssiges Wasser entfernen. Es ist besser, etwas Spielraum zu haben und Farbe entfernen zu können. Haben Sie Freiheit und die Bewegung Ihrer Pinselstriche. Dann eine weniger wässrige Anwendung, die unsere Gesten möglicherweise fester macht und es uns nicht ermöglicht, Änderungen vorzunehmen. Wir möchten die Farbe auch sofort mit einer trockenen Serviette entfernen , insbesondere an den Stellen, an denen wir den Weißgrad des Papiers beibehalten möchten . Der nächste Schritt besteht nun darin, mit Indigo weiter am Meer zu arbeiten. In den nächsten Schritten werden wir einige Schatten hinzufügen. Aber im Moment arbeiten wir im Hintergrund und bestimmen, wo die Schatten fallen werden. Wir brauchen hier etwas preußisches Blau. Wir wenden es an und fügen dann mehr Indigo wie dieses hinzu. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten , während Sie daran arbeiten, da es nass ist, sie, es gibt Ihnen ein bisschen mehr Freiheit einfach Ihren Kopf nach hinten zu bewegen. Schau dir an, wo du die Schatten anbringst. Vielleicht möchten Sie an einigen Stellen etwas überschüssige Farbe entfernen . Und behalte im Auge, wo, wo die Highlights sind. Ich füge hier die Wellen hinzu, einige Wellen im Wasser. Wir waschen den Pinsel, trocknen ihn und bewegen den Pinsel dann so über das Werk. Das ist, um Highlights hinzuzufügen. Nachdem ich also ein paar Wellen mit Farbe hinzugefügt habe, wasche ich meinen Pinsel, trockne ihn und mache mich daran, Highlights hinzuzufügen. Was es ist, was im Grunde passiert ist, dass ein trockener, sauberer Pinsel überschüssige Farbe von der Oberfläche und so mehr Details hinzufügt, was heller ist. Achte nur auf überschüssige Farbe , die sich an den Seiten deiner Seite befindet. Nur um es nicht mit deinem Handgelenk aufzunehmen und es vielleicht versehentlich in dein Bild einfließen zu lassen. Aber füge weiterhin Highlights hinzu genau wie ich es hier mache. Halten Sie Ihre Serviette oder Wasser griffbereit. Und ein Schwertpinsel ist perfekt, um diese Wellenlinien ins Wasser aufzutragen . Sei es mit Farbe, wie ich es gerade mache, oder wenn ich meinen Pinsel wasche und ihn trockne und die Highlights hinzufüge. Ich bereinige die Größe meiner Seite. Wir sind gerade mit diesem Teil fertig. Und da das Papier nass geworden ist, müssen wir es mit einem Haartrockner vollständig trocknen , damit wir zum nächsten Level übergehen können. Achte auch hier darauf, dass du deinen Haartrockner nicht zu nah an die Facebook-Seite richtest, aber nicht zu weit. Und geh rüber. Lassen Sie diese nasse Oberfläche trocknen, bis sie flach wird. Nehmen Sie sich wieder Zeit, seien Sie geduldig. Und normalerweise genieße ich es wirklich, die Farben trocknen zu sehen , wegen dieser Wirkung von Aquarell. Und es hilft mir, viel über die Farben zu lernen, sodass wir wirklich beobachten können, wie sie ineinander passen und welche Textur dadurch entsteht. Ja, und es gibt mir einen Moment, um mir mein Bild anzusehen. Jetzt stellen wir sicher, dass jeder Teil des Papiers perfekt trocknet , damit die Schwellungen verschwinden. Vor allem, weil wir Schichten aufbauen wollen , die zwar ineinander übergehen, aber nicht ineinander übergehen , denn wenn es nass ist oder die Schichten nass sind, dann hat man Farben vermischen sich und werden nicht von alleine akzentuiert. Jetzt sollten wir den Haartrockner so belassen den Abstand zwischen den Haartrocknern im Papier einhalten, während wir unsere Seite zeichnen. All diese Details sind für unseren Arbeitsprozess von großer Bedeutung und werden einen großen Einfluss auf Ihre Arbeit haben. Am Ende müssen wir auf die kleinsten Details achten . Diese, es ist fast rituell wie diese sich wiederholenden Techniken. Waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab, gehen Sie auf die Details ein, trocknen Sie Ihre Seite , lassen Sie die Schichten irgendwie sitzen und flach sein. Manche Schritte scheinen vielleicht nicht wichtig zu sein, aber sie sind es wirklich, sie sind es wirklich, wirklich. Jetzt mit einem runden Pinsel. Wir werden anfangen, am Gebäude zu arbeiten. Es gibt einen wichtigen Punkt, den wir beachten müssen , wenn wir an den Gebäuden arbeiten wollen. Wenn wir unsere Farbe kreieren, um sie zu bearbeiten, sollte sie wässrig sein. Und wir sollten all unsere Pinsel verwenden um an den Gebäuden zu arbeiten, und was ich damit meine, ist, nicht nur die Spitze des Pinsels zu verwenden, sondern wir verwenden auch die Seiten des Pinsels. Und wie Sie hier sehen, muss mein gesamter Pinsel mit Farbe und Wasser bedeckt sein. Also tupfe ich es rechts und links ab. Auf meiner Palette. Ich übe auf einer separaten Seite. Wenn wir den Pinsel vollständig mit dieser Farbe und Wasser bedeckt haben , beginnen wir auf diese Weise zu arbeiten. Folge der Bewegung meiner Hand. Es sieht so aus, als ob das Wasser am Ende übrig bleibt, wie ein kleiner Klecks am Ende meiner Geste. Das hilft uns, wenn wir oben an diesem Teil arbeiten, wir haben die wässrige Farbe dort unten auf unserer Farbe oder unserem Pinselstrich. Dann können wir sofort mit der Arbeit am Rest des Gebäudes beginnen , das so gekleidet ist. Wenn du das Video pausieren und dir diesen Teil noch einmal ansehen musst, mach das auch nur zum Üben. Wir müssen an dem Gebäude so arbeiten dabei viel Wasser verbrauchen, also braucht es etwas Übung. Also lass dich nicht entmutigen. Übe einfach und jedes Mal wird es besser und besser und dir fällt leichter. Sie möchten Ihr Handgelenk locker halten, Sie möchten auftragen, Sie möchten Ihre Pinselstriche mit diesem mittleren Druck auftragen . Wenn wir an den Gebäuden arbeiten wollen, beginnen wir immer von oben. Wenn wir von den unteren Teilen ausgehen, legen wir ständig unsere Hände auf die Teile, an denen wir gerade gearbeitet haben . Diese wären nass und hinterlassen Flecken und beschädigen auch die Arbeit. Es ist also besser, von oben anzufangen, insbesondere bei der Technik, über die wir gerade gesprochen haben, wo es wässrig ist. Wir tragen die Farbe in diesem wässrigen Pinselstrich auf. Die Farben, wir werden unser Indigo und Burnt Umbra und CPR verwenden . Ich habe auch Burnt Umber und CPI hier auf meiner Palette mit viel Wasser gemischt . Wir mischen diese Farbe und machen sie komplett wässrig, aber wir werden auch etwas Blau verwenden , das wir dem Werk vor dem preußischen Blau hinzugefügt haben. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Palette erweitert , um einige Teile auf der Unterseite hinzuzufügen. Die Farben, die wir mischen und herstellen, sind alle vollständig wässrig. Ich verwende Ultramarin und Kobalt. Und da wir diese Farbe nicht haben, können wir sie ein bisschen mit Wasser mischen, mit etwas Weiß und die Farbe für den Hintergrund hinzufügen. Wie Sie sehen können, beginnen wir von oben. Achte auf die Handbewegungen. lassen wir einige Stellen komplett Mit unseren Pinselstrichen lassen wir einige Stellen komplett weiß. Behalte also deine Anwendung im Auge, auf die du die Farbe aufträgst. Und wieder fügen wir die Farbe hinzu, da sie vollständig wässrig ist. Mit einem kleineren Pinsel können kontrollieren, wo sich diese wässrige Farbe befindet. Sie können auch eine Klopftechnik verwenden. Und auf diese Weise sollten, während wir hinzufügen, das Braun und die anderen Farben das Braun und die anderen Farben einfach so gemacht werden. Nimm dir Zeit. Pausieren Sie das Video an einer beliebigen Stelle, falls erforderlich. Ich gehe mit dem preußischen Blau rein. Wir arbeiten so weiter und nehmen etwas Indigo, diesmal etwas dicker. Und wir wiederholen den gleichen Vorgang. Folgen Sie meiner Handbewegung, verwenden Sie meine Handbewegungen und Pinselstriche sowie die Geschwindigkeit , mit der ich arbeite, als Ihren Leitfaden. Üben, üben, üben. Jetzt ist es das Indigo , über das ich gesprochen habe. Wir werden es hinzufügen. Schon wieder. Behalte die Teile im Auge . Sie möchten ihnen keine Farbe hinzufügen, als ob Sie sie weiß lassen möchten. Das ist der Weißgrad der Seite. Du willst es unangetastet lassen. Der Druck, den ich ausübe, ist gering. Ich schaue mir ständig mein Bild an , während ich daran arbeite. Die Verwendung dieser verschiedenen Tonalitäten von Blau und Braun verleiht dem Werk einfach viel mehr Tiefe, viel mehr Detail und Fülle. Aber jetzt konzentriere dich einfach auf die Anwendung. Wie du diese wässrige Farbe aufträgst und wo du sie aufträgst. Sorgt dafür, dass Ihre Serviette griffbereit da Sie damit etwas Farbe von der Seite entfernen können. Sie müssen nicht so viel Druck auf das Gewebe ausüben. Es kann leicht sein. Und anstatt das Taschentuch direkt auf Ihre Seite zu drücken, können Sie Ihren Pinsel auch einfach auf Ihr Taschentuch drücken. Übermäßige Feuchtigkeit oder überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel. Hier verwende ich ein preußisches Blau. Und wir arbeiten weiter an den anderen Teilen des Gebäudes, bis dieser Hauptteil getrocknet ist. Wir können darauf zurückkommen. Schon wieder. Wir verwenden dieselbe Methode. Wir tragen die wässrige Farbe auf das Papier und lassen dabei einige Teile unberührt. Wir tragen die hellere blaue Schicht auf. Wir tragen es zuerst auf, weil wir weiterarbeiten und weitere Schichten hinzufügen, die dunkler werden. Deshalb wollen wir einige Teile hell belassen. Diese Farbe, diese helle Farbe wäre durch die Schichten sichtbar. Und es würde der Arbeit viel Tiefe verleihen. Denken Sie daran, wir wollen, dass die Ebenen ineinander übergehen und nicht ineinander übergehen, oder? Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre hellen leuchtenden Farben durchkommen. Wenn Sie in der Lage sind, Bilder von Ihrer Arbeit oder Ihrem Kunstwerk , an dem Sie in verschiedenen Phasen arbeiten, aufzunehmen Ihrer Arbeit oder Ihrem Kunstwerk . Gerne beantworte Fragen, wenn Sie sie mit mir teilen möchten . Sie sind aber auch eine gute Referenz für Sie selbst, um zu sehen, wie Sie das Image im Laufe der Zeit aufbauen. Nun, der Teil, an dem wir gerade arbeiten , ist der Hintergrund der Gebäude. Deshalb möchten wir die Farbe so hinzufügen , dass sie die meisten Teile abdeckt. Und deshalb fügen wir sie hinzu , solange sie vollständig wässrig sind. Es gibt uns also die Möglichkeit, vielleicht etwas Farbe zu verleihen. Verbreite es sehr einfach. Ohne, ohne die Details des Gebäudes selbst zu unterbrechen . Die Umrisse, die wir dort mit dem Raster haben , sind gezeichnet. So fügen wir den Hintergrund auf diese Weise weiter hinzu . Benutze meine Emotionen als deinen Leitfaden. Es gibt auch einige Schatten , die sich in den tieferen Schichten, rechts, im Hintergrund und auch in den Linien, die wir vom Bild haben, bemerkbar machen rechts, im Hintergrund und . Wir wollen in dieser Phase alles leicht halten , da es sich um einen Hintergrund handelt. Weil an allen Teilen, dem Gebäude, dem Vordergrund, noch viel mehr Details hinzugefügt werden müssen . Okay, jetzt ist es Zeit , unsere Seite zu trocknen. Wir werden natürlich den Fön benutzen. Stellen Sie sicher, dass es sich in mittlerer Entfernung von Ihrer Seite befindet, nicht zu nah, nicht zu weit. Wir wollen sicherstellen, dass all die verschiedenen Teile , an denen wir bereits gearbeitet haben , trocknen und ausgetrocknet sind. Gehe von links nach rechts. Und langsam, wenn du das Gefühl hast , dass die Farben zu nass sind, weil du nicht möchtest sich beim Trocknen aus sie sich beim Trocknen aus der Richtung der Luft bewegen, dann kannst du deine Hand ein wenig bewegen schneller von links nach rechts. Aber seien Sie geduldig, dieser Prozess ist sehr wichtig. Ich berühre meine Seite leicht, um sicherzugehen oder einzuschätzen, wie nass oder trocken sie ist. Und wir trocknen entsprechend weiter. Nimm dir Zeit. Stellen Sie sicher, dass die Ränder Ihrer Seite ebenfalls frei sind. Hier mische ich etwas Indigo mit einer Schwertbürste. Ich werde dem Gebäude einige Details hinzufügen . Jetzt. Wir sprühen etwas Wasser ein und halten die Wasserflasche so weit vom Papier entfernt, dass sich unser Pinsel frei bewegen kann. Sie Ihrer Seite Wasser hinzufügen können Sie mit Ihrem Pinsel Ihre Farben ziehen und sie viel einfacher auf Ihrer Seite bewegen. Aber mach es aus der Ferne , weil wir die Seite nicht übersprühen wollen. Nun, das ist eine Mischung aus Braun und CPM. Wir werden hier ein bisschen davon oben auf dem Gebäude hinzufügen . Wasche deinen Pinsel und gehe wieder hinein und blasse diesen Teil aus. Einfach so. Wunderbar. Wasche und trockne deinen Pinsel weiter , um alle Teile , die du gerade hinzugefügt hast, zu verblassen. Hier verwende ich ein Indigo. Ich werde jetzt weitere Details hinzufügen. Beachten Sie, dass ich die Farbe nicht jedem einzelnen Millimeter des Gebäudes hinzufüge . Als ob ich einige Teile belasse , die hell oder weiß sind. Mit einer Spitze der Schwertbürste füge ich die Kanten und Konturen und einige Details hinzu. Und dann habe ich mit der langen Seite des Pinsels die Farbe verteilt, aber trotzdem auf die Details konzentriert. ist also besser, ein paar Striche zu lassen, die hell sind, einige weiße Linien, einige hellere Stellen. Wir müssen weiterhin genau so Farbe auf die Oberfläche unserer Arbeit auftragen. Wir müssen berücksichtigen , dass einige Teile dunkler und einige Teile heller sind und dass sie genauso wichtig sind. Wir verwenden weiterhin die Fading-Technik. Es gibt auch einige Stellen , an denen die blaue Farbe, die wir gerade dem Hintergrund hinzugefügt haben , durchscheint. Das ist auch der Grund, warum wir die Oberflächen trocknen. Wir lassen die Hintergrundebenen durch die oberen Ebenen übertragen. Und wir arbeiten weiter auf diese Weise. Wir fügen dicke Farbe für die dunkleren Teile hinzu. Und ja, sie sind wässrig. Um uns etwas Freiheit und Bewegung auf der Seite zu geben . Jetzt benutzen wir einen runden Pinsel. Und wir setzen die gleichen Techniken fort. Aber mit dem runden Pinsel. Hier fügen wir diesen Teilen ein wässriges Dunkelblau hinzu. Und wir lassen einige Stellen unangetastet , durch die wir das Blau des Hintergrunds, an dem wir gerade vor ein paar Minuten gearbeitet haben, durchscheinen sehen des Hintergrunds, an dem wir gerade . Deshalb wollen wir die Details im Auge behalten. Wir wollen nicht überall dunklere Farben verwenden. Sie möchten einige Stellen akzentuieren. Das ist die Detaillierung. Und das ist es, was Wasserfarben den Effekt verleiht, den sie haben. Wir werden hier in diesem Teil eine braune Kombination hinzufügen . Und die Farbe bewegt sich in Richtung der blauen Schichten, die wir gerade hinzugefügt haben , und wasche deinen Pinsel weiter, trockne ihn und verblasse die Teile, die Konturen und die dunklen Stellen, die du hast in Richtung der blauen Schichten, die wir gerade hinzugefügt haben, und wasche deinen Pinsel weiter, trockne ihn und verblasse die Teile, die Konturen und die dunklen Stellen, die du hast , du hast dich gerade beworben. Wir können jederzeit zu verschiedenen Teilen zurückkehren , während wir an ihnen arbeiten und sie bearbeiten. Denn während wir an zwei verschiedenen Teilen arbeiten, lässt du einen Teil trocknen, während du zu einem anderen Teil zurückkehrst. Denken Sie an die Technik des Ausbleichens, bei der Sie Ihren Pinsel waschen, trocknen und die Linien und einige Details verblassen lassen. Es verleiht den Details, die Sie hinzugefügt haben, einfach so viel Schönheit , denn wenn sie ein bisschen verblasst sind, nur ein bisschen, entsteht Harmonie zwischen allen Elementen auf Ihrer Seite. Und es entfernt alle scharfen, scharfen Linien, die dazu führen könnten dass ein Element, das sich im Hintergrund befindet in der Perspektive weit entfernt ist. Es könnte plötzlich platzen lassen. Und es würde so aussehen, als würde es nicht zum Bild gehören. Die Technik des Ausbleichens und das Mischen sind wirklich, wirklich großartig. Wir machen weiter, weil wir hier einige dunklere Teile in diesen Bereichen benötigen . Und wir arbeiten weiter auf diese Weise , weil es viele Details zu den Gebäuden gibt und wir immer wieder dieselben Methoden wiederholen. Und noch einmal, zur Erinnerung, behalten Sie die Details im Auge. Du fügst die Farbe nicht überall hinzu. Nun, der nächste Teil, es muss etwas dunkler sein, also mischen wir ein Indigo und ein Schwarz. Und wir fügen diese dunkle, dunklere Schicht hier hinzu. Achte genau auf meine Handbewegungen. Meine Pinselstriche. Folgt meinem Beispiel. Sie immer wieder üben, wird Ihre Technik einfach viel selbstbewusster. Und all die Techniken , die wir in der Lektion und anderen Lektionen zum Thema Aquarell gelernt haben . Wir werden anfangen, auf natürliche Weise zu Ihnen zu kommen. Wenn wir sie wiederholen, wenn wir unsere Farben auftragen, wenn wir alle Details im Auge behalten, wird all dies von selbst kommen. Je mehr Sie also üben, desto besser sind die Ergebnisse, denn je selbstbewusster Sie sind. Jetzt müssen wir in diesem Teil genauer sein und gleichzeitig die dunklere Farbe hinzufügen. Und ein Großteil des Gebäudes hat dunkle Farben. Deshalb müssen wir die hellen Teile lassen. Es wird helfen, besonders am Ende wenn wir weitere Highlights hinzufügen. Das wird eine echte Akzentuierung bringen. Weil nicht alle Glanzlichter strahlend weiß sind. Einige der Highlights sind im Grunde die Hintergrundfarben , die wir angewendet haben, das helle Blau, oder? Wir müssen mit unseren Details genauer sein , wenn wir die dunkleren Farben hinzufügen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk bequem ist. Ich tupfe Farbe von meinem Pinsel hier auf meine Serviette, was eine etwas bessere Kontrolle ist , als meine Serviette direkt auf die Seite zu legen , du kannst immer noch deine Serviette verwenden , um die Farbe zu heben von der Seite. Das ist völlig in Ordnung. Aber das Entfernen von Farbe von Ihrem Pinsel an so detaillierten Teilen des Bildes ist nur ein bisschen sicherer, wenn Sie sich dadurch wohler fühlen. Jetzt mischen wir Schwarz und Indigo und tragen sie weiterhin auf diese Teile auf. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn ab und lass ihn verblassen. Alle Linien, von denen Sie glauben , dass sie bevorzugt werden müssen oder sich gut einfügen müssen. Da diese Teile nicht so fett sind und hier unter den oberen Teilen heller aussehen , fügen wir Farben in einer eher verblassten Farbe hinzu, Männer sind wässriger und weniger, mit weniger konzentrierter Farbe in dieser Mischung . Einfach so. Benutze meine Technik als Leitfaden. Ich habe mein Wasserspray verwendet , um mehr Wasser auf die Oberfläche zu geben , damit ich die Farbe verteilen kann. Es ist einfacher, meinen Pinsel viel einfacher zu bewegen. Wir arbeiten weiter an diesen Teilen verwenden dabei völlig wässrige Farben. Nun, ich betrachte einige weiße Bereiche, die wie kleine Fenster aussehen, und ich achte darauf, dass ich die Farbe nicht auf diese Teile auftrage. Wenn du das Video pausieren und einfach auf deine Seite schauen musst , schau dir an, wo die Highlights sind, bewusst, dass dunklere Stellen nur sind, um ein Auge zu behalten weil wir sehr leicht aufgenommen werden können an den Details und konzentriere dich voll und ganz auf sie und verliere ein bisschen den Überblick darüber, wo einige Highlights sein müssen. Es hilft auch, sich einfach einen Moment Zeit zu nehmen, sich alles anzusehen. Wenn du eine freie Seite auf der Seite hast, auf der du üben musst, oder vielleicht deine Pinsel reinigen oder deine Farben besser mischen musst. Aber da es sich um eine nasse Technik handelt, arbeite ich mit einer bestimmten Geschwindigkeit. Sie können das also auch als Richtlinie verwenden. Das heißt nicht, dass wir sehr schnell fahren müssen. Nein, das ist nicht der Fall. Es ist einfach mit mittlerer Geschwindigkeit, bei der ich versuche zu kontrollieren, wie weit sich die Farben ausbreiten. Und wenn ich überschüssige Feuchtigkeit oder überschüssige Farbe entfernen muss , stellen Sie sicher, dass Ihre Servietten griffbereit sind und reinigen Sie die Servietten, Ihr Wasser, Ihre Pinsel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Bürste vollständig waschen müssen. Mach weiter und mach das. Wir werden für diese Teile etwas von der braunen Kombination verwenden . Jetzt. Ja. So braun auf der CPU. Andererseits habe ich eine Mischung aus Indigo und Schwarz. Erinnerst du dich, wie wir darüber gesprochen haben, wann Farben trocknen? Sie haben sie beobachtet, wie du sie mit einem Fön zeichnest. Sie sorgen für diesen gewissen Effekt , der wirklich wunderschön ist. Also, obwohl wir eine braune Mischung und dann eine Mischung aus Indigo und Schwarz haben , können Sie, Sie können definitiv den Unterschied in der Tonalität auf dem Gebäude erkennen . Jetzt sprühen wir etwas Wasser auf diese Teile. Das Wasser selbst hilft dabei, einige Punkte zu erzeugen, das ist Textur. Und es hilft auch dabei, Linien auf der Oberfläche zu erzeugen. Das bringt gewissermaßen Detaillierung des Gebäude-Backups mit sich. Und diese Art von Textureffekt verleiht den Gebäuden einfach diesen älter aussehenden, älter aussehenden Effekt. Achte nur darauf, dass sich dein Handgelenk an der Seite deiner Seite befindet, an der du keine Farbe von deiner Seite aufnimmst , weil sie vielleicht etwas nass ist. Je wohler Sie sich fühlen, desto freier sind Ihre Pinselstrichgesten. Sie sind selbstbewusster, wenn Sie diese Details anwenden. Achte darauf, wie fest ich den Pinsel halte, wie nah meine Finger an der Spitze des Pinsels sind , weil ich diese Details auftrage. Je mehr du übst, desto intuitiver wirst du wissen, wie viel Wasser du auf deinem Pinsel haben musst, wie wässrig deine Farbmischungen sind. Wann sollte die Farbe angehoben werden, wo die Glanzlichter belassen werden sollen. Das sind also alles Techniken, die wir einfach bauen und bauen werden. Und das Tolle ist , je mehr Sie üben, desto mehr entdecken Sie Ihre eigenen Techniken wie Ihren eigenen Ansatz, mit dem Sie sich wohl fühlen. Wie Sie sehen können, habe ich hier etwas Salz hinzugefügt , da es ausgetrocknet ist. Und das Salz ist eine Textur, die viel mehr Details liefert. Und ich füge hier weiterhin einige Details mit meinem Pinsel hinzu. Wie Sie sehen können, reagiert das Salz von selbst auf den wässrigen, wässrigen Hintergrund und die wässrigen Details, die ich hinzufüge. Jetzt verwende ich das Wasserspray , um den Vorgang fortzusetzen. Wir arbeiten hier an den dunkleren Teilen, indem wir einfach Schwarz hinzufügen. Ich schaue mir genau an, wo die dunkelsten Stellen sind, und gehe mit kleinen Details mit dem Schwarz rein. Wasche jetzt deinen Pinsel, trockne ihn ab, um wieder Indigo oder eine schwarze Mischung zu verwenden. Das ist eine weichere Mischung zum Schwarz. Nimm dir Zeit. Zieh deinen Kopf zurück. Schauen Sie sich alle Details an, die Sie hinzugefügt haben. Behalte die Highlights im Auge. All diese Details verleihen Ihrem Bild so viel mehr Schönheit und Tiefe. Wir fügen diesen Teilen Farbe hinzu, z. B. kleine Flecken, weil Sie sie so gering wie möglich halten möchten. Jetzt, wo Sie den Hintergrund hinzugefügt haben, haben wir die dunklen Teile hinzugefügt, wir haben unsere Farben verteilt und verblasst. Wir wollen weiter an diesen Details arbeiten, oder? Füge sie wie kleine Flecken hinzu. Es hängt davon ab, wie viel Zeit wir in die Arbeit investieren wollen. Wir können immer mehr kleine Details in Form von Formen und Linien hinzufügen mehr kleine Details in . Hier. Wir fügen die Details in den dunkleren Teilen mit dunkleren Farben hinzu. Wie immer. Diese Details in Form von Punkten und Linien tragen zur Schönheit des Werkes bei. Wir arbeiten einfach so weiter, wenden dieselben Techniken an und erstellen die Details. Jetzt für den nächsten Schritt verwenden wir die weiße Gouache-Technik. Wir möchten zuerst unseren Haartrockner benutzen Stellen Sie sicher, dass wir unsere Seite zeichnen. Schon wieder. Stellen Sie Ihren Haartrockner in mittlerer Entfernung auf, nicht zu nahe am bezahlten, nicht zu weit. Du solltest es am Anfang nicht zu schnell nach links und rechts schwenken , weil wir viele dunkle Details haben und sie ein bisschen wässerig sind, sodass du nicht riskieren willst, etwas davon zu bewegen Farben auf der Seite. Halte deinen Haartrockner ruhig. Und dann kannst du etwas schneller gehen und vielleicht deinen Haartrockner nach links und rechts und auf und ab bewegen , um sicherzustellen, dass unsere letzte Schicht so gut wie möglich trocken ist. Der Patient ist in diesem Prozess sehr, sehr wichtig. Jetzt werden wir ein Indigoblau verwenden. Ich sprühe meine Seite nur ein bisschen unten ein bisschen ein. Wir sprühen Wasser in diese Teile und möchten hier einige Schatten oder Reflexionen hinzufügen . Wir müssen das geduldig machen und diese Schatten genau dort hinzufügen , wo sie sein müssen. Ich benutze eine weiche Bürste. Achte auf die Technik, die ich mache. Folge meiner Hand, folge meiner Technik, benutze sie als deinen Leitfaden. Und ich füge einer wässrigen Seite eine wässrige Farbe hinzu. Denkt daran, wir haben die Seite gesprüht. Ich erschaffe diese Reflexion auf dem Wasser, das im Grunde die Schatten sind. Hier. Ich verwende ein preußisches Blau. Und ich füge die Details hinzu und lasse dabei die Teile, die hell oder weiß sein müssen , unverändert Teile, die hell oder weiß sein müssen , , ohne sie zu berühren. Deshalb ist es wichtig Sie Ihre Probe, Ihr Bild, genau beobachten, genau sehen, wo die Glanzlichter sind, um sicherzustellen, dass Sie keine Farben hinzufügen. Und auch um die Richtung zu sehen. Ich arbeite horizontal wie das Wasser, akzentuiert durch die Wellen. Aber hier geht es um den Schatten und die Spiegelung des Gebäudes auf dem Wasser. Ich reflektiere also den dunkleren Teil auf der linken Seite und einen etwas helleren Teil auf der rechten Seite, während das helle Blau durch diese Details hindurch kommt. Und wie Sie mit einem trockenen Taschentuch gesehen haben, wenn Sie zu viel Farbe oder Wasser angesammelt haben, oder Sie können Ihren Pinsel waschen, trocknen Sie ihn ab, keine Farbe und gehen einfach so rein und setzen Sie Akzente. Ich hebe hier die Wellen im Wasser hervor. Arbeiten Sie auf diese Weise weiter. Wir waschen den Pinsel und trocknen ihn ab, um einige weiße Linien zwischen den Schichten hinzuzufügen . Und das trägt dazu bei, dass die Arbeit viel natürlicher aussieht. Und damit alle Elemente harmonischer aussehen, das ist der ganze Zweck hinter dem Ausbleichen. Diese Teile lassen die Kanten verblassen und fügen hier den oberen Teil des Schattens hinzu. Ich beobachte andere Schatten und füge die Details hinzu. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Nur einen Moment, um Sie daran zu erinnern, dass sie für Sie da sind und alle notwendigen Informationen enthalten. Und schicken Sie mir Ihre Proben, wenn Sie möchten. Schicken Sie mir am Ende Ihre anderen Ergebnisse. Das Bild, das Sie am Ende erstellt haben, ich freue mich sehr, sie zu sehen und Ihnen, wenn Sie möchten, Feedback zu geben, Ihnen einige Hinweise und einige Leitlinien zu geben. Das reicht vorerst für diesen Teil des Wassers. Mit einem Fön gehe ich rein, um diesen Teil zu trocknen. Wir müssen in diesem Prozess geduldig sein. Wie es die Schicht der Meeresschicht oder das Hinzufügen der Schatten oder das Hinzufügen einer weiteren Schicht einfach ermöglicht, damit die Details sehr gut sitzen und trocknen. Ich genieße es wirklich, die Farben mit einem Fön trocknen zu sehen. Weil sie flacher werden und sich gleichzeitig einfach ein bisschen ausdehnen und eine Nuance heller werden. Schatten heller. Sieht einfach so schön und natürlich aus. Wir werden jetzt auf dem Boot arbeiten.