Inside de Model Shoot

1. KAPITEL 1 Intro: Hallo Leute, mein Name ist Frank Dorov und willkommen zu diesem Video Nun, dieses Video ist wahrscheinlich etwas anders als Sie es gewohnt sind In diesem Video zeige ich Ihnen einige meiner Bilder und wie wir sie erstellt haben. Wir haben während der Fotoshootings einige Videos aufgenommen. Mit anderen Worten, das sind Fotos, die wir buchstäblich während Workshops oder Fotoshootings aufgenommen haben. Und natürlich haben wir auch einige Videos, um Lichtinstallationen zu erklären Vor allem aber wird es ein Video über den Arbeitsablauf sein und darüber, wie Ihnen gelingen kann, großartige Bilder zu machen , ohne zu viel Aufwand oder Budget hineinzustecken zu viel Aufwand oder Budget Ist es nicht das, was wir alle wollen? Also viel Spaß mit dem Video. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie sich jederzeit an uns wenden und Ihre Fragen stellen. Lass uns anfangen. 2. KAPITEL 2 Ausrüstung: Bevor wir mit den Fotoshootings beginnen, muss ich eines klarstellen, und das ist eines der Dinge, die immer wieder auftauchen, wenn ich Workshops gebe und das ist eines der Dinge, die immer wieder auftauchen, oder wenn ich Bilder online poste. Und da geht es um Ausrüstung. Nun, wir alle wissen, dass Ausrüstung großartig ist, oder? Es gibt einen Ausdruck namens Vermutung, Gear Acquisition Syndrome. Aber das ist nicht wirklich ein Problem, es sei denn Sie sind verheiratet und Ihre Frau findet heraus, was alles kostet, natürlich. Das Gas-Syndrom ist kein wirkliches Problem, solange Sie wissen, warum Sie neue Ausrüstung kaufen. Wenn du neue Ausrüstung kaufst, um dich inspirieren zu lassen, ist das großartig. Ich habe das mit Vintage-Gitarren und Röhren-BAMs. Aber wenn du Ausrüstung kaufst , weil du Dinge vertuschst , die du nicht tun kannst oder von denen du denkst, dass du sie nicht kannst, dann hast du da ein Problem Deshalb möchte ich, bevor wir ins Studio gehen, eines klarstellen. Natürlich fotografiere ich mit der Sony A Seven R Five und einem großartigen G-Master-Objektiv. Also ja, meine Ausrüstung ist großartig. Aber ich kann auch genau die gleichen Bilder mit meinem iPhone machen . Und was die Striche angeht, können Sie natürlich Bronzefarbe verwenden. Sie können Pro Photo verwenden. Sie können Ellen Grom oder Hansel verwenden. Eine großartige Marke Aber in den letzten zwei Jahren habe ich mit Gekoto gedreht und das ist eigentlich eine viel günstigere Marke Und ganz ehrlich, meine Bilder wurden nicht schlechter. Der Grund, warum ich tatsächlich auf einen Hybrid-Gurt umgestiegen bin, hat einen ganz einfachen Grund Wir fotografieren viel vor Ort, und ich hatte es einfach satt, sehr schwere und sehr teure Ausrüstung mit mir herumzutragen, sehr schwere und sehr teure Ausrüstung mit mir herumzutragen obwohl ich auch Strips verwenden kann , die ich einfach in meine Tasche packe und 400.450 Bilder mit voller Leistung mit einer Batterie aufnehmen kann meine Tasche packe und 400.450 Bilder mit voller Leistung mit einer Batterie aufnehmen 400.450 Bilder mit voller Leistung mit einer Batterie Es dreht sich also alles um Pferde für Kurse, aber auch die Qualität Ihrer Ausrüstung ist natürlich sehr wichtig für Das ist wichtig für deine Lichtgestaltung. Aber lassen Sie sich von niemandem sagen , dass Sie keine großartigen Bilder machen können, weil Sie keine sehr teure Kamera verwenden . Du kannst es mit buchstäblich allem machen. Eine Glühbirne, sieh dir diese Bilder an oder ein Kronleuchter. Schau dir diese Bilder an Sie können buchstäblich alles, was Sie wollen, für Ihre Fotografie verwenden . Lassen Sie sich also nicht von der Ausrüstung zurückhalten. Aber wenn du gerne neue Ausrüstung kaufst, sei mein Gast. Okay, lass uns ins Studio gehen. 3. KAPITEL 3 Tethering: Okay, jetzt werden wir natürlich über Beleuchtung sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie an Ihr Modell herangehen, und natürlich ein bisschen über das Styling , denn das ist eines der wichtigsten Dinge. Bei einem Fotoshooting musst du sicherstellen, dass du etwas Cooles zum Anschauen hast. Aber es gibt einige Dinge, die in Ihrem Arbeitsablauf wirklich wichtig sind . In diesem nächsten Kapitel werden wir nun über Tethering sprechen Nun, Sie fragen sich vielleicht, was genau das ist, wissen Sie, als wir auf Digitaltechnik umgestellt haben, war eine der größten Verbesserungen, dass wir jetzt keine Poloide mehr benötigen Nun, ich komme nicht aus der Zeit, in der wir Polyoide verwendet haben. Und das bedeutete, dass Sie, als Sie einen Film drehten, kein Feedback hatten Also hast du einen Film gedreht. Du hast natürlich einen Belichtungsmesser gebraucht. Und als Erstes hast du ein Poloid gedreht , um zu überprüfen, ob deine Bilder okay sind Ehrlich gesagt ist ein Poloid nicht dasselbe wie Film. Also war es eher so, naja, es war nah dran. Natürlich war die Umstellung auf Digital großartig, denn jetzt kann man ein Foto machen. Und auf der Rückseite Ihrer Kamera können Sie buchstäblich sehen, was Sie tun wenn Ihre Komposition stimmt, wenn Ihre Beleuchtung stimmt. Und das ist tatsächlich fast das Bild , das Sie am Ende bekommen werden, natürlich ohne Ihre Retusche Also, jetzt, wo wir all unsere Bilder auf der Rückseite unserer Kamera sehen , sind wir fertig? Nicht wirklich, denn wenn du ein Fotoshooting machst, ist es nicht wirklich irritierend, wenn Leute dir ständig über die Schulter schauen dich fragen: Hey, wie sieht dieses Bild aus und ich sehe das Bild Ja, das funktioniert nicht wirklich . Also brauchen wir eine Möglichkeit, diese Bilder direkt aus der Kamera auf eine große Leinwand zu bringen. Und das kann ein Fernseher, ein Laptop oder ein iPad sein. Und das nennen wir Tethering, unsere Kamera an ein Display oder ein Gerät anschließen , das Ihre Bilder anzeigt Das Coole daran ist, dass das Bild, sobald Sie das Bild aufgenommen haben, auf dem großen Bildschirm angezeigt wird Das ist eine enorme Verbesserung Ihres Workflows. Es zeigt Ihnen nicht nur, ob Sie Ihre Bilder richtig geschlossen haben, sondern es zeigt Ihrem Kunden auch, wie die Bilder am Ende aussehen werden. Lass es mich zurückspulen Du sagtest gerade, dass die Bilder roh waren, als sie reinkamen. Ja. Aber in manchen Fällen, wie zum Beispiel bei Lightroom oder Capture One, können Sie dem Computer sagen dass jedes Mal, wenn ein Bild eingeht, Sie möchten, dass es eine bestimmte Voreinstellung ausführt Und wenn Ihr Kunde jetzt ein Schwarzweißbild sehen möchte , können Sie es buchstäblich in Schwarzweiß aufnehmen So kann Ihr Kunde die Bilder direkt sehen , wenn sie reinkommen. Und sie können natürlich auch sagen: Hey, mir gefällt dieses Bild wirklich. Geben wir ihm fünf Sterne. Es ist also eine enorme Verbesserung Ihres Workflows. Aber was brauchst du? Nun, im Studio ist es ziemlich einfach. Sie können Ihren Laptop verwenden, Sie können einen Windows-Computer oder ein Macbook verwenden. Aber vor Ort, naja, das wird etwas kniffliger, weil ein Laptop natürlich immer, naja, verwundbar ist. Schauen wir uns einfach meinen Laptop an. Wir haben eine große Leinwand. Wir haben eine Tastatur. Wir haben all diese Anschlüsse. Wir haben ein Trackpad und wir müssen sicherstellen, dass es wirklich schön und sauber bleibt, oder? Denn wenn ein bisschen Staub auf Ihrer Tastatur ist und Sie die Abdeckung schließen, ja, mein eigener Bildschirm ist der Zeuge davon. Sie können Ihren Bildschirm buchstäblich einfach beschädigen, wenn sich viel Staub oder Sand auf Ihrer Tastatur befindet. Nun, das ist etwas, das Sie nicht vor Ort haben wollen. Außerdem möchten Sie sich sehr schnell bewegen. Eine modernere Lösung verwendet also tatsächlich ein iPad. In meinem Fall verwende ich jetzt das iPad Pro 12.9. Und in der Vergangenheit hatten Sie mit dem iPad viele Probleme Es war nur möglich, drahtlos zu fotografieren, und ich bin kein großer Fan von kabellosen Aufnahmen. In den meisten Fällen funktioniert es, und dann kommst du an der Location und irgendwie funktioniert es einfach nicht oder du bist auf einer Messe und es ist sehr voll mit WLAN, und das Bild kommt nicht rein. Also willst du es nicht. Heutzutage haben wir auf dem iPad mehrere Lösungen. Ich selbst verwende ein Cas-Kabel , das einmalig gekauft wird. Ich glaube, es sind 65 Euro im App Store, oder Sie können ein Abonnement abschließen. Sie haben aber auch Capture One, ein Abonnement, was nicht meine persönliche Lieblingsbeschäftigung ist. Mein persönlicher Rat ist also, Cas-Kabel zu verwenden. Die größte Änderung für mich war nun, als das iPad anfing, kabelgebundenes Tethering zu unterstützen Auch hier bin ich kein Fan von WLAN. Ich will es verkabelt haben. Aber wie verbindest du es mit deiner Kamera? Nun, als Erstes muss ich euch erklären, dass es einen großen Unterschied zwischen normalen USB-Kabeln und Kabeln für Tethering Meine persönliche Wahl ist IQ Wires, und ich habe es hier auf meiner Kamera Nun, das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Kamera schützen. Am Set laufen immer Leute herum, also sollten Sie sicherstellen, dass es nicht gegen die Seite Ihrer Kamera prallt , da sonst Ihr Anschluss beschädigt wird. In diesem Fall verwenden wir hier einen Anschluss. Wir verwenden hier die Klappe des Anschlusses, und wir haben einen kleineren Anschluss, der direkt in den Anschluss führt hier direkt in den Anschluss führt und sehr gut geschützt ist. Jetzt, was den unteren Teil angeht, müssen wir auch sicherstellen, dass er fest und angeschlossen ist. In diesem Fall verwenden wir also ein Slider-System. Sie schließen das einfach an und nehmen den Slider heraus, was sehr, sehr einfach ist. Und du klickst es einfach wieder so ein. Das ist also eine sehr schöne Lösung für vor Ort oder im Studio. Aber was ist, wenn jemand auf deinem Kabel steht? Nun, deshalb verwenden wir einen Kabelauslöser. Mit anderen Worten, Sie beschädigen Ihr Kabel nicht. Länge angeht, verwende ich in unserem Studio 15 Meter am Stück. Ich will keine Verbindungen dazwischen. Und das Coole an IQ-Kabeln ist, dass sie fünf, zehn und 15 Meter weit reichen. Es ist also immer etwas Gutes, das Sie in Ihren Arbeitsablauf integrieren können. Aber wie bekommst du deine Bilder auf dein iPad? Nun, mit einem neueren iPad haben Sie natürlich bereits eine USB-C-Verbindung, und hier schließen Sie die Kabel direkt an das iPad an, wenn Sie vor Ort sind Aber im Studio oder auf einer Messe möchten Sie auch einen externen Monitor anschließen, und vielleicht möchten Sie Ihr iPad aufladen während Sie drehen oder Ihre Demos geben Und das ist der Grund, warum wir sogenannte Hunde verwenden. Nun, das ist ein sehr einfacher Hund von Anchor, und er verwendet nur einen USB-C-Anschluss, und jetzt habe ich zwei USB-C-Anschlüsse, einen HDMI-Anschluss Ich habe natürlich einen Netzwerkanschluss und einen Kartenleser und einige USB-A-Anschlüsse Mit diesen Hunden und Dongles müssen Sie ein bisschen vorsichtig sein, müssen Sie ein bisschen vorsichtig sein wenn Sie bei Amazon oder AliExpress oder wo auch immer Sie es kaufen möchten oder in Ihrem Fotofachgeschäft online gehen . Achten Sie darauf, dass Sie einen Dongo kaufen, der die Möglichkeit bietet, Ihr iPad aufzuladen, und der auch über einen Datenanschluss verfügt Mit anderen Worten, zwei USB-C-Anschlüsse, einer für Daten und einer zum Aufladen Ihres iPads Und meiner Meinung nach ist HDMI auch sehr wichtig. Jetzt werden einige dieser Hunde einwandfrei funktionieren. Einige dieser Hunde werden es nicht tun. Das müssen Sie durch Versuch und Irrtum tun. Ich verbringe ungefähr drei oder vier Hunde, bis ich einen gefunden habe , der wirklich immer funktioniert, und das ist der Anker. Und nun ja, Ihr Kilometerstand kann variieren. Es hängt auch ein bisschen Ihrem iPad und der Kamera ab, die Sie verwenden, aber testen Sie es einfach und stellen Sie sicher, dass Sie es innerhalb von 30 Tagen zurückschicken können Auf dem Laptop ist übrigens alles überhaupt kein Problem, da Sie die Anschlüsse bereits an diesem Laptop haben. Nachdem wir das Tethering eingerichtet haben, lassen Sie uns ein wenig über das Farbmanagement und die Kalibrierung Ihres Monitors sprechen und die Kalibrierung 4. KAPITEL 4 Kalibrierungen: Okay, der letzte Teil des langweiligen Zeugs. Nun, wir haben bereits über Tethering gesprochen. Lass uns ein bisschen darüber reden, deine Farben richtig zu machen. Und dazu muss ich sofort eines sagen. Das ist nur eine Sache zwischen dir und mir. Das nimmt dir nicht deine Kreativität. Das tötet deine Kreativität nicht. Und sicherlich verlangsamt es Ihren Arbeitsablauf nicht. Was ich Ihnen jetzt sagen werde, wenn Sie es nicht bereits tun, wird Ihren Arbeitsablauf für immer verändern und es wird viel besser sein. Lassen Sie uns also einen kleinen Umweg machen. Lass uns über Farbe sprechen. Nun, ich werde nicht sehr tief in Farbe eintauchen, aber lassen Sie uns Ihnen einfach das Farbdreieck geben , wie Sie hier sehen können. Jetzt haben wir Rot, Grün und Blau und in der Mitte haben wir die sogenannte Schwarzkörperkurve. Vielleicht erkennen Sie dieses Rot, Grün und Blau. Das sind in der Tat die Primärfarben. Nun, wenn Sie Ihren Monitor kalibrieren, und das ist der Teil, den Sie wirklich erledigen müssen Lass uns später darüber sprechen. Sie wählen einen weißen Punkt, und das bedeutet, dass es einen bestimmten Punkt auf dieser schwarzen Körperkurve gibt. Es ist tatsächlich ein kleiner Teil der Schwarzkörperkurve , für die wir uns als neutrales Weiß entschieden haben. Und ganz ehrlich, es ist kein neutrales Weiß. Es ist nur ein bisschen rötlich-weiß. Jetzt, wo wir diese Koordinate kennen , bedeutet das, dass wir jetzt einen sogenannten Kalibrator für Ihren Monitor verwenden können einen sogenannten Kalibrator für , um ein neutrales Weiß zu erzeugen Wenn Sie Ihren Monitor jetzt kalibrieren, wechselt er normalerweise in mehreren Schritten von Schwarz zu Weiß Das nennt man Grauskalierung, aber das gilt nur für Weißtöne Nun, wie wäre es mit der Farbe? Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass Sie in Photoshop oder Lightroom oder einer anderen RAW-Konvertierung zu Ihrer Arbeit bestimmte Farbräume wie beispielsweise SRGB, Adobe RGB und Pro Photo RGB sehen SRGB, Adobe RGB und Pro Photo Nun, die Graustufen oder neutrale Weiß in den meisten dieser Farbräume werden gleich aussehen, und das soll auch so sein, richtig, denn wir wollen neutrales Weiß haben Wo es sich unterscheidet und sich stark unterscheidet, sind die Koordinaten für deine Farben, dein Rot, Grün und Blau. In Ihrem SRGB-Farbraum haben Sie einen kleinen Farbraum Das bedeutet, dass alle Ihre Farben gut in diesen Farbraum passen Sie können JPEC 8 Bit verwenden, kein Problem. Sobald Sie jetzt zu Adobe RGB wechseln, ist das ein größerer Farbraum Und jetzt mit JPEC 8 Bit wird es etwas schwieriger, aber es ist immer noch ziemlich machbar Wenn Sie jetzt zu Photo RGB wechseln, ist das ein wirklich großer Farbraum Und das ist auch ein Farbraum, den Sie nicht mehr in JPEG speichern können. Sie benötigen TIV 16 Bit. Ich verschachtele das. Mein Arbeitsablauf besteht hauptsächlich darin, in TIF 16 Bit zu bearbeiten und dann für die Endergebnisse in JPEG Adobe RGB zu speichern , und zwar aus dem ganz einfachen Grund, dass der Festplattenspeicher begrenzt ist und TIFs sehr, sehr groß und JPEGs etwas kleiner sind Und wenn ich mein Endergebnis habe, muss ich nicht mehr zurück. Also haben wir ein bisschen über diese Farben und die verschiedenen Farbräume gesprochen . Jetzt sind für jeden Farbraum die Koordinaten für jede Farbe festgelegt, und das sind drei Koordinaten. Wir haben ein X, ein Y und ein großes Y U, Sättigung und Luminanz Jetzt haben Sie es wahrscheinlich von Ihrem Drucker CMIK bemerkt. Hey, warte mal, CMIK? Ja. Neben unseren Primärfarben Rot, Grün und Blau haben wir auch Sekundärfarben, Sion Magenta und Gelb. Wenn Sie jetzt drucken, haben Sie wahrscheinlich schon gesehen, dass Sie nicht mit RGB, sondern mit CMIK drucken . Nun, was ist das K? Viele Leute denken, dass K tatsächlich schwarz ist, und das liegt daran, dass es im Drucker tatsächlich als Schwarz verwendet wird. Aber es ist nicht wirklich schwarz. Das K steht für K, und das bedeutet Helligkeit. Denken Sie jetzt an X, Y und das große Y, Sättigung und Luminanz Das heißt, wenn Sie Ihre Bilder aufnehmen und hundertprozentig genaue Farben wünschen, benötigen Sie natürlich eine Referenz , für die Sie eine Kalibrierung vornehmen können Also kalibrieren wir unseren Monitor mit einem Farbanalysator, müssen aber auch sicherstellen, dass wir unsere Kamera kalibrieren, weil jeder Sensor, naja, die Bilder nur geringfügig anders bekommt Also müssen wir sicherstellen, dass das auch in dieses Profil passt Hier verwenden wir ein sehr, sehr praktisches Tool namens Color Checker Nun, das ist ein sogenannter Duo Color Checker. Das ist für Video. Dieser Teil ist also für Videos, um deine Schwarztöne einzustellen, dein Medium einzustellen und deine Weißtöne und natürlich deine Und wenn Sie ihn auf der anderen Seite öffnen, haben Sie jetzt einen für die Fotografie mit Ihrem Weißabgleich und natürlich Ihre Quadrate für Ihre Farben Aber wenn Sie kein Video machen, können Sie natürlich auch mit der normalen Vollfotografie durchkommen, auch mit der normalen Vollfotografie durchkommen wo Sie diese haben, wo ich eigentlich nur den unteren Teil verwende und ich den Weißabgleich auf den grauen Quadraten mache. Ich benutze diesen Teil nie. Wenn du ein bisschen mehr Grün in deinen Landschaften oder ein bisschen mehr Rot in deinen Portraits haben willst, haben sie diese Option. Aber ich möchte es neutral haben, also verwende ich immer dieses. Und wir öffnen es auf der anderen Seite. Sie haben zwei Möglichkeiten, Ihren Weißabgleich vorzunehmen. Ehrlich gesagt verwende ich meistens das Duo, weil wir natürlich auch Videos machen, und das Duo ist dafür sehr praktisch. Jetzt, mit einem Farb-Checker, fragst du dich vielleicht: Hey, wenn ich den Farb-Checker habe, ist alles richtig eingerichtet, oder? wenn ich den Farb-Checker habe, ist alles richtig eingerichtet, oder? Ja und nein. Nun, du erinnerst dich, dass ich dir gesagt habe , dass es drei Koordinaten gibt, das X , das Y und das große Y, oder mit anderen Worten, die Luminanten Und deshalb siehst du mich immer dieses Tool benutze, wenn ich ein Foto mache Und das nennt man Belichtungsmesser. Jetzt ist der Belichtungsmesser unglaublich wichtig. Dies ist möglicherweise das Wichtigste da der Belichtungsmesser Ihre Belichtung bestimmt. Jetzt ist der Belichtungsmesser nicht da, um sicherzustellen , dass Sie Ihre Bilder nicht überbelichten. Den Belichtungsmesser tun sie natürlich auch. Der Belichtungsmesser ist meistens auch dazu da, um sicherzugehen , dass man richtig belichtet. Und wenn Sie richtig belichten und den Farbprüfer verwenden, werden all Ihre Bilder perfekt aussehen Und genau hier liegt auch das Problem. Möchten Sie, dass Ihre Bilder perfekt aussehen? In den meisten Fällen möchte ich nicht, dass meine Bilder perfekt aussehen. Ich möchte, dass meine Bilder meinen Fotos eine bestimmte Stimmung und ein bestimmtes Aussehen verleihen . Und das bedeutet, dass ich meine Bilder immer ändere. Ich verwende immer Presets. Warum sollte ich also einen Color Checker verwenden? Warum sollte ich einen Belichtungsmesser verwenden? Wenn ich später in Photoshop oder Lightroom alles ändere und Voreinstellungen verwende, sehen die Farben völlig Nun, das ist der Trick. Wenn Sie ein Preset erstellen, erstellen Sie viele verschiedene Aktionen, die buchstäblich auf einem Bild ausgeführt werden . Wenn dieses Bild nicht zu 100% korrekt ist, sagen wir, Ihre Farbe ist leicht falsch, Ihre Farbtemperatur ist leicht falsch, Ihre Belichtung ist leicht falsch, dann liefert Ihnen diese Voreinstellung ein völlig anderes Ergebnis als einem Bild, bei dem alles korrekt belichtet ist. Aus diesem Grund ist es wichtig, einen Belichtungsmesser und einen Farbprüfer zu verwenden, wenn Sie Voreinstellungen verwenden möchten es wichtig, einen Belichtungsmesser und einen Farbprüfer zu verwenden Die Bilder, die reinkommen, werden sehr langweilig aussehen. Sie werden alle exakt gleich aussehen, sehr steril. Das bedeutet aber auch, dass Sie, wenn Ihr Kunde perfekte Farben wünscht, Ihr Kunde perfekte Farben wünscht, Ihre Anpassungen einfach an Ihrem Kontrast vornehmen können. Sie können Ihr Schärfen vornehmen. Sie können eine Vignette oder einen Zuschnitt erstellen oder die Haut retuschieren und diese Bilder an Ihren Kunden liefern, und Sie erhalten Aber wenn Sie ein Preset ausführen möchten, nun ja, das ist der Trick Wenn Sie den Belichtungsmesser im Farbprüfer verwenden, jedes Mal, wenn Sie dieses Preset ausführen Ergebnis jedes Mal, wenn Sie dieses Preset ausführen, genau dasselbe Im Wesentlichen wird es Ihren Arbeitsablauf also erheblich beschleunigen, aber es wird auch möglich Bilder mit demselben Aussehen unter Wolframlicht, fluoreszierendem Licht und draußen in der Sonne aufzunehmen fluoreszierendem Licht und draußen in der Aber ich glaube, wir haben viel über Theorie und über all das langweilige Zeug gesprochen Theorie und über all das langweilige Zeug Lass uns einfach ins Studio gehen und schauen, was wir mit ein paar richtigen Licht-Setups und unseren Modellen machen können mit ein paar richtigen Licht-Setups und unseren Modellen machen 5. KAPITEL 5 Arbeiten mit Modellen: Okay, Leute, nur zwischendurch. Und das ist einer der Teile, mit denen viele Fotografen zu kämpfen haben. Jetzt gebe ich viele Workshops. Ich habe das schon lange nicht mehr gemacht. Und eines der Dinge , die mir immer auffallen ist, wie Fotografen mit ihren Models umgehen. Viele Fotografen sprechen nicht einmal mit ihren Models. Sie nehmen die Kamera. Sie machen ein paar Bilder, sie schauen auf die Rückseite und manchmal haben sie ein wirklich böses Gesicht, wie, Oh, ich mag dieses Bild nicht Und dann schießen sie wieder. glaubst du, was das für eine Idee deinem Modell gibt? Nun, um ein richtiges Fotoshooting zu haben und sicherzustellen, dass Sie die Bilder bekommen, die Sie wollen, muss sich Ihr Model wohl fühlen. Und denk dran, genau wie du liebt deine Mutter Komplimente. Also sag nicht einfach zu deinem Model, das sieht nach Mist aus. Das sieht nicht richtig aus. Oh mein Gott, diese Pose ist schrecklich. Nein, sei immer positiv. Wenn du einen Schuss nicht magst oder du eine Pose nicht magst, sagst du einfach, das ist großartig. Lass uns etwas anderes versuchen. Und wenn du etwas wirklich magst , wirst du es wahrscheinlich in deiner Stimme hören. Und die Sache ist, übermüden Sie Ihr Modell nicht. Einer der Tricks, die ich immer anwende, ist, ein paar Bilder aufzunehmen, sagen wir zehn oder 20 Bilder, nur um das Modell aufzulockern Und von dort aus wähle ich einfach mein bestes Bild aus. Nehmen wir an, ich mache ein Bild und es gefällt mir wirklich. Das ist der eine. Dann mache ich noch fünf Schüsse. Wenn von diesen fünf Aufnahmen eine besser ist, mache ich weitere fünf. Und wenn es auf diesen Bildern eines gibt, das besser ist, mache ich weitere fünf Aufnahmen. Du verstehst die Idee, oder? Aber sobald ich fünf Aufnahmen mache und kein besseres Bild habe , höre ich in dem Moment auf. Und der Grund ist sehr einfach. Ihr Modell benötigt keine zehn Aufnahmen von einem Setup. Er braucht also nur einen oder zwei. Drei Viertel, Portrait, Ganzkörper oder was auch immer du machen willst, natürlich. Und die Art und Weise, wie man arbeitet, wenn man das Energieniveau hoch hält, ist, dass man mehr Sätze am Tag machen kann, aber zweitens, man hält das Energieniveau hoch. Ihr Modell ist also total aufgepumpt. Also, sieht die Bilder und nach 5 Minuten, naja, schminkt euch und zieht euch um. Wow, ich bin schon fertig? Ja, du bist schon fertig. Magst du die Bilder? Ich liebe sie. Okay, nächstes Set. Und auf diese Weise hältst du das Energieniveau sehr hoch. Das größte Problem bei einem Fotoshooting ist , wenn das Energieniveau sinkt oder wenn es keine richtige Kommunikation zwischen Ihnen und Ihrem Model gibt. Und die Kommunikation beginnt bereits mit der E-Mail. Stellen Sie sicher, dass Sie bei Planung Ihres Fotoshootings über ein Moodboard verfügen Mit anderen Worten, Sie wissen, was Ihr Kunde will oder Sie modeln, und Sie wissen genau, wie Sie Ihre Beleuchtung einrichten müssen Das bedeutet, dass es keinen Stress für Sie gibt, und das bedeutet auch, dass es keinen Stress für das Model gibt. Sobald das Modell reinkommt, fangen Sie nicht sofort mit dem Fotografieren an. Setz sie hin, gib ihr etwas zu trinken, sorge dafür, dass ihre Lieblingsmusik im Studio läuft , und entspann dich einfach. Ein Fotoshooting ist zu 90% entspannend, zu 10% arbeitend. Nun, so sollte es für das Model sein. Für Sie als Fotograf arbeiten zu 110% daran, sicherzustellen, dass es so aussieht, als ob Sie sich zu 90% entspannen, denn je entspannter Sie sind, desto besser ist das Fotoshooting Also, das ist ein bisschen dazwischen, über die Arbeit mit deinen Models Lass uns mit unseren Fotoshootings weitermachen. 6. KAPITEL 6 Verschiedene Softboxen Pferde für Kurse: Okay, dieses Setup könnte eines meiner Lieblings-Setups sein. Und hey, ich bin Niederländer, oder? Rembrandt Also, die Rembrandt-Beleuchtung ist wirklich interessant. Nun, wenn Sie mit der Fotografie beginnen, eines der Dinge, die Sie vielleicht als Erstes ausprobieren, die ist eines der Dinge, die Sie vielleicht als Erstes ausprobieren, die Rembrandt-Beleuchtung Der Grund ist sehr einfach. Sie erhalten ein großartiges kontrastreiches Bild und es sieht einfach absolut wunderschön aus. Der Trick bei Rembrandt-Beleuchtung besteht darin, dafür zu sorgen, dass Sie ein wirklich schönes Dreieck über der Nase Und wie erreicht man das? Nun, das Licht muss von hinten kommen. Also muss es sich nur ein bisschen um dein Modell wickeln. Also wird eine Seite wirklich dunkel und eine Seite wird sehr hell sein. Das Hauptproblem bei einer solchen Lichtkonfiguration besteht darin, dass Sie Ihre Softbox hinter Ihrem Modell platzieren und ein wenig nach vorne gerichtet sind. Das bedeutet, dass kein Licht auf Ihren Hintergrund trifft In einigen Fällen möchten Sie nun nicht, dass Licht auf Ihren Hintergrund trifft Du magst diesen wirklich schönen dunklen Hintergrund. Vielleicht magst du es schwarz. In einigen Fällen möchten Sie jedoch Licht auf dem Hintergrund haben. Eine der vielen Lösungen besteht natürlich darin, eine separate Lichtquelle auf Ihrem Hintergrund zu verwenden. Zum Beispiel einen Snoot oder einen Reflektor, vielleicht fügen Sie Ihrem Hintergrund etwas Farbe Aber was ist, wenn Sie dafür nicht genug Softboxen haben und trotzdem Ihren Hintergrund beleuchten möchten diesem Grund verwenden wir für dieses Setup die sogenannte Lantern-Softbox Nun, der Unterschied zwischen einer normalen Softbox und einer Laterne ist deutlich sichtbar Eine normale Sofbox gibt das Licht nur von vorne ab. Sie können natürlich ein Gitter verwenden, diesen Lichtstrahl zu verengen Aber eine Laterne gibt nicht nur das Licht von vorne ab, sondern auch das Licht von der Seite Man könnte sagen, sie ist ein bisschen wie eine omnidirektionale Lichtquelle, dass sie das Licht nicht nach hinten abgibt, aber hey, das brauchen wir nicht richtig Der große Vorteil ist nun, dass ich mein Modell immer noch mit der Sof-Box beleuchten kann mein Modell immer noch mit der Sof-Box beleuchten Und in diesem Fall sogar die Seite des Lichts, weil das eine schöne, weiche Qualität ist. Das Hauptlicht geht einfach über, also brauchen wir das nicht. Und weil wir ein durchsichtiges Material haben, auch an der Seite der Sofbox befindet, beleuchtet es auch den Hintergrund Beim ersten Bild, das wir aufnehmen werden, werden wir das Streifenlicht auf der rechten Seite nicht verwenden Und wir werden Ihnen zeigen, wie das auf das Fotoshooting auswirkt Und wie Sie sehen können, sieht es ohne das Streifenlicht ein bisschen dunkel aus Also wollen wir auf dieser Seite etwas Besonderes hinzufügen. Jetzt ist das Streifenlicht, das wir von der Rückseite unseres Modells verwenden , nach vorne gerichtet. Der Grund dafür ist eigentlich ziemlich einfach. Wir wollen nicht zwei Lichtquellen von jeder Seite haben, weil wir dann Kontrast in unserem Bild verlieren. Was wir wollen, ist ein kleiner Akzent. Ich nenne es immer einen Lichtkuss. Wir wollten nur die Kieferlinie des Models oder in diesem Fall die Kleidung des Models umwickeln die Kieferlinie des Models oder . Also werden wir das Streifenlicht einschalten und damit ein paar Bilder machen. Nun, wie Sie anhand des Streifenlichts mit viel mehr Definition in der Schattenseite unseres Modells sehen können viel mehr Definition in der Schattenseite unseres Jetzt beleuchtet die Laterne den Hintergrund und das Modell Die Laterne gibt dem Licht unseres Hintergrunds keine Richtung vor Mit anderen Worten, sie beleuchtet nur den Hintergrund, und natürlich fällt Ihr Licht auf der Rückseite aus, aber es beleuchtet den Hintergrund nur auf sehr gleichmäßige Weise Deshalb werden wir beim nächsten Setup natürlich die Laterne gegen eine normale Self-Box austauschen. Du könntest sagen, normale Selfbox. Ja, eine mittelgroße Safbox mit einem Gitter. Und lassen Sie uns sehen, welche Auswirkungen das auf unseren Hintergrund hat. Okay, wir haben die Laterne gegen eine mittelgroße Soabox mit einem Gitter ausgetauscht gegen eine mittelgroße Soabox mit Jetzt sorgt das Gitter dafür, dass ich mein Licht nur auf mein Modell richte Und das bedeutet, dass bei einem solchen Setup kein Licht auf Ihren Hintergrund trifft. Das wirst du in einer Sekunde sehen. also unglaublich wichtig, den richtigen Modifikator ist also unglaublich wichtig, den richtigen Modifikator für Ihr Shooting Wenn Sie sich zum Beispiel die Laterne ansehen, wissen Sie bereits, dass sie sich hervorragend für Neugeborenenfotografie, Produktfotografie oder Modefotografie bei der Sie Ihr Model beleuchten, aber auch die Schatten auffüllen möchten Wenn Sie zum Beispiel ein großes, aufwändiges Set haben, eignet sich die Laterne hervorragend, um ein paar Blenden unter Ihrem Hauptlicht um das Set einfach zum Leuchten zu bringen Es wird ein Kapitel geben, in dem wir dir das auch zeigen Aber vorerst tauschen wir die Laterne gegen eine mittelgroße Sofbox mit einem Das Gitter kanalisiert das Licht bereits stark, aber auch bei einer normalen Softbox hat man nicht das durchscheinende Material Das bedeutet, dass bei einem Setup wie diesem für Rembrandt überhaupt kein Licht auf den Hintergrund trifft Wenn Sie das mögen, ist dies das perfekte Setup. Mir ist der Hintergrund ein bisschen zu dunkel, aber das werden wir gleich mit unserem Streifenlicht lösen . Lassen Sie uns also zuerst eine Aufnahme nur mit der Softbox machen. Wie Sie sehen können, ist das auf unserem Hintergrund ziemlich dunkel. Nehmen wir an, wir wollen die Schatten auf der anderen Seite nur ein wenig öffnen . Und denken Sie daran, dass wir dort das Streifenlicht verwenden. Indem wir also das Streifenlicht verwenden, öffnen wir diese Seite nur ein wenig, wie Sie auf diesen Bildern sehen können. Aber was ist, wenn Sie auch etwas mehr Licht auf unserem Hintergrund haben möchten ? Hier können Sie das Potenzial des Netzes tatsächlich voll ausschöpfen. Wenn Sie sich nun das Streifenlicht mit dem Gitter ansehen, können Sie tatsächlich sehen, dass es eine rechteckige Form hat. Das heißt, es ist nicht sehr weiß, aber sehr groß. So können Sie das Modell von oben nach unten anzünden , ohne dass etwas an der Seite verschüttet Aber was ist, wenn wir, wie in diesem Fall, nur Portraits oder drei Viertel wollen Sie benötigen nicht die gesamte Länge des Lichtstreifens. Das bedeutet also auch , dass Sie, wenn Sie ein wenig Licht auf Ihrem Hintergrund haben möchten , das Raster und das Streifenlicht verwenden können , um Ihr Licht buchstäblich perfekt auszurichten. Wir werden das Streifenlicht von vertikal auf leicht horizontal umschalten von vertikal auf leicht horizontal unser Modell und unseren Hintergrund mit nur einer Lichtquelle beleuchten. Es wird ganz anders sein als die Laterne, aber das ist das Coole daran Sie können beides in Ihrem Fotostudio tun, und Sie haben viele verschiedene Beleuchtungsoptionen, je nachdem, was Ihr Kunde wünscht Wie Sie nun sehen können, ist das Streifenlicht ein sehr wichtiger Bestandteil dieses Fotoshootings Das Hauptlicht können Sie natürlich omnidirektional verwenden, um auch den Hintergrund zu beleuchten, aber dieses Streifenlicht können Sie nicht auf Ihrem Hintergrund verwenden oder indem es leicht neigen, um auch Ihren Hintergrund zu beleuchten Deshalb ist das Streifenlicht, einschließlich des Rasters, wahrscheinlich einer meiner Lieblingsmodifikatoren für die Akzentbeleuchtung, aber auch für die Hauptbeleuchtung, wenn Sie wirklich die Aufmerksamkeit auf Ihr Modell lenken möchten 7. KAPITEL 8 Arbeiten mit Gelen und weißes Licht erhalten: Okay, Leute, jetzt, wie im Intro erwähnt, besteht Farbe aus drei Farben für unsere Primärfarben, Rot, Grün und Blau Nun, das sind die Farben, die Sie auch in Photoshop in Ihren Kanälen finden, Ihren Rot -, Grün- und Blaukanälen Dies ist auch die Farbe , die beispielsweise von Projektoren und Monitoren verwendet wird . Jetzt interagieren die Farben selbst miteinander. Das heißt, wenn Sie Rot, Grün und Blau kombinieren , erhalten Sie Weiß. So funktioniert die gesamte Graubalance, oder? Sie mischen Rot, Grün und Blau, um Weiß zu erzeugen. Aber was passiert, wenn Sie Farbe mit Gelen verwenden? Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein Bild zeigen. Wie Sie hier sehen können, ist der Himmel magentafarben, aber das Modell sieht natürlich aus. Wie zum Teufel haben wir das gemacht? Nun, wir verwenden tatsächlich einen sehr, sehr einfachen Trick. Indem wir ein grünes Gel für unsere Striche verwenden, fotografieren wir unser Model tatsächlich wie Kermit-Frösche Es ist total grün. Aber indem wir dieses Grün als neuen Weißpunkt wählen, verringern wir tatsächlich alle anderen Farben. Also zum Beispiel das Weiß am Himmel in Richtung Magenta. Sehr einfach. Du senkst es einfach. Sie können das auch mit Blau machen, schönes Gelb zu erzeugen, zum Beispiel in einem Hotel, wenn Sie möchten, dass schönes goldenes Licht hereinkommt. Aber was ist, wenn wir es nicht mit einer Farbe machen, sondern mit allen drei. Wenn wir also Rot, Grün und Blau kombinieren , sollten Sie Weiß haben. Und genau darum geht es bei diesem Setup. Wir haben einen Schlag auf der linken Seite mit einem roten Gel. Wir haben einen Schlag auf der rechten Seite mit einem blauen Gel. Nun, diese beiden zusammen ergeben kein natürlich aussehendes Bild. Sie geben dir nur ein blaues und rotes Bild, was okay ist. Aber auf diesem Strip verwende ich einen Schnauzer und hinter dem Schnauzer ist ein grünes Gel Das bedeutet, dass ich mit den drei Grundfarben Rot, Grün und Blau fotografiere den drei Grundfarben Rot, Grün Das bedeutet auch, dass diese Farben dort, wo sie interagieren, beginnen, sich miteinander zu vermischen. Und deshalb ist der Schnupfen im Gesicht etwas höher als bei den anderen Farben Nun, Grün ist schon eine sehr, sehr starke Farbe. Wir sehen 66% Grün, 22% Rot und 11% Blau. Du musst also vorsichtig sein, wenn du das mischst. Benutze dafür keinen Belichtungsmesser. Mach es einfach mit dem Auge. Sie können einen Belichtungsmesser verwenden, aber es ist einfach viel einfacher, ihn mit dem Auge zu erstellen , weil Sie manchmal nicht die perfekte Mischung wollen. Sie möchten ein bisschen kreativeres Aussehen in Ihren Bildern. Und genau das machen wir hier. Also benutze ich keinen Belichtungsmesser. Ich habe zuerst Rot eingerichtet, dann Blau, und dann fügen wir dieses hinzu. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie es nur mit Rot und Blau aussieht. Wie Sie sehen können, ist es interessant, aber es ist rot und blau, oder? Wir sehen kein Modell. Jetzt mach einfach das Grün an und sieh dir das an. Jetzt, wie Sie sehen können, wird das Bild viel lebendiger. Und Grün ist für mich persönlich keine Farbe, die ich als Akzent verwenden würde oder die ich aus einem ganz einfachen Grund als Hauptfarbe verwenden würde . Wir haben verschiedene Verbindungen zu Farben. Wenn wir zum Beispiel an Rot und Blau denken, haben wir immer Gefühle für Rot und Blau. Zum Beispiel ist Blau weit entfernt zukünftige Unsicherheit bezeichnet. Aber Rot ist zum Beispiel Hass, Liebe. Hey, die beiden sind schon interessant, oder? Hass und Liebe zusammen in einer Farbe, aber auch Gefahr, Wärme. Rot und Blau nennen wir die emotionalen Farben. Grün, ich habe keine Verbindung zu Grün, um ehrlich zu sein. Grün ist also eher eine Farbe , die bei mir keine Emotionen hervorruft. In meiner Fotografie verwende ich Grün also nicht oft. Wenn ich jedoch Farben manipulieren möchte, Grün sehr wichtig , da sich Grün im Farbdreieck tatsächlich über dem Dreieck befindet. Das heißt, sobald du anfängst, Grün zu verwenden, spürst du wirklich Aufmerksamkeit, weil du um spürst du wirklich Aufmerksamkeit Grün herum nicht herumkommst . Du wirst es sehen Durch die Verwendung von Grün in diesem Setup erzeuge ich natürlich grünes Licht, aber ich kreiere auch kleine weiße Lichtfunken Und das bei Tree Strikes, bei Gelt. Ist es nicht toll, damit zu spielen? Denken Sie über all die Möglichkeiten Sie haben, wenn Sie anfangen, Schatten auf Ihrem Motiv zu mischen oder, wie wir es hier tun, um eine bestimmte Stimmung in Ihren Bildern zu erzeugen. Fangen wir also an zu fotografieren und lassen Sie uns ein paar coole Aufnahmen mit drei Farben machen, wodurch in der Mitte tatsächlich weißes Licht entsteht. 8. KAPITEL 7 Mittlere Softbox mit Raster und Akzent: Hey, Leute, lasst uns einen Blick auf dieses Bild von Kiara werfen. Ist es nicht wunderschön? Liebst du nicht einfach das sanfte blaue Licht von der Seite, ihr nur einen kleinen Akzent verleiht? Nun, eigentlich hat dieses Beleuchtungs-Setup einen Trick. Was ich euch jetzt erklären werde. Jetzt ist es meine Hauptlichtquelle. Ich verwende eine mittelgroße Softbox mit einem Raster. In diesem Fall verwenden wir sie leicht vor unserem Modell, sodass wir auch auf den Hintergrund treffen, sodass wir dafür keine Laterne benötigen In diesem Fall können wir das Licht buchstäblich direkt auf unser Modell richten und den Hintergrund auch ein wenig beleuchten den Hintergrund auch ein wenig beleuchten Aber ich wollte kein normales weißes Licht von der Seite verwenden , um einen Akzent zu setzen. Ich wollte der Farbe einen etwas zusätzlichen Farbton verleihen der Farbe einen etwas zusätzlichen Farbton verleihen In der Vergangenheit, mit meinem alten Stroke-System, konnte ich natürlich Gele verwenden Aber die meiste Zeit war ich darauf beschränkt, Gele auf Reflektoren zu verwenden Und das bedeutete hauptsächlich, dass ich, nun ja, eine wirklich harte Lichtqualität Wenn ich Gele auf einer Soffbox verwenden wollte, gab es nur eine Option Einfach die ganze Soffbox mit Gel eincremen, weil ich aufgrund des Modellierlichts und natürlich der Fleischröhre, die viel zu viel Wärme abgibt, keine Gele hineinlegen konnte und natürlich der Fleischröhre, die viel zu viel Wärme abgibt, abgibt Jetzt, mit unserem neuen System, den Gecotos, verwenden wir jetzt Hybridseile und das hat einen großen Vorteil, denn wenn ich mir mein Hybrid-Stripe ansehe, habe ich jetzt Glas an der Vorderseite, und das bedeutet, dass ich jetzt zum Beispiel unser Magnetsystem von Rogue mit einem blauen Gel verwenden und es einfach vor mein Stripe legen kann unser Magnetsystem von Rogue mit einem blauen Gel verwenden und es einfach vor mein Stripe legen vor mein Stripe und jetzt, wie Sie in diesem Setup sehen können, verwende ich ein Auf meinem Ständer ist das Kabel im Adapter montiert, und auf dem Adapter kann ich jetzt jede Softbox oder jeden Modifier verwenden, an dem Bones montiert Das bedeutet, dass ich jetzt jeden einzelnen Modifikator, den ich möchte, einfärben kann jeden einzelnen Modifikator, den ich möchte, einfärben Ich bin also nicht mehr auf diese harte Lichtqualität beschränkt auf diese harte Lichtqualität Ich kann jetzt große Softboxen verwenden und sie von innen einfärben, was für eine viel schönere Lichtqualität sorgt Und wenn Sie immer noch diese raue Lichtqualität haben wollen , zum Beispiel für Linsenreflexe, dann ist das natürlich der Fall, wenn Sie einen offenen Reflektor verwenden Oder einfach gar keine Softbox. Schauen wir uns also das Endergebnis dieses Bildes und später im Video an Ich werde Ihnen auch zeigen, was Sie mit Softboxen und Farben machen können und wie sie alle für etwas wirklich Cooles kombinieren können. Aber fangen wir einfach an, indem wir unserem Modell Kiara einfach eine sehr weiche Lichtqualität an der Seite hinzufügen eine sehr weiche Lichtqualität unserem Modell Kiara einfach eine sehr weiche Lichtqualität an der Seite 9. KAPITEL 9 Alles zusammenfügen: Hey Leute, was passiert also, wenn alles zusammenkommt und ihr wirklich anfängt, nicht nur an euer Bild mit einem Licht zu denken , sondern ihr fangt tatsächlich an, in Schichten zu denken. Nun, das Denken in Schichten mag ein bisschen kompliziert klingen, aber haben Sie Geduld mit mir, das ist es nicht. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild von Nadine Ja. Ja, es sieht sehr kompliziert aus, und im Grunde ist es auch ziemlich kompliziert, aber lassen Sie mich Ihnen das erklären. Nun, das wurde während unseres Mode-Events gedreht, und wie Sie hier sehen können, haben wir mit zwei Stühlen angefangen, und von dort aus hat Nadine zusammen mit den Teilnehmern ein komplettes Set mit vielen Kleidern zusammengestellt ein komplettes Set mit vielen Kleidern Nun, die Idee war, einen Phönix zu erschaffen , der aus der Asche aufsteigt und mit viel Feuer aufgeht Natürlich wollen wir kein Feuer in unserem Studio haben, und ich möchte es wirklich nicht in Photoshop verwenden, obwohl, okay, lass mich dir ganz schnell zeigen, was wir mit einer Bild-KI gemacht haben. Darauf bin ich nicht wirklich stolz, aber hey, wir haben es nur zum Spaß gemacht. Also lass uns einfach mit dem Rest unseres Sets weitermachen. Sobald unsere ANDs das Set zusammenstellen, gibt es ein paar Dinge, die du berücksichtigen musst. Die erste Sache ist natürlich, aus welchem Winkel werde ich schießen? Wenn ich zu tief fotografiere, sehe ich nicht all die schöne Arbeit , die sie in dieses große Kleid und Set gesteckt haben. Wenn ich von zu hoch schieße, bekomme ich vielleicht nicht die Heldenpose. Also muss ich sicherstellen, dass ich eine Position finde , um aus einem guten Winkel zu schießen. Und ich glaube, am Ende lagen wir etwas unter Ihrem normalen Betrachtungswinkel. Das liegt auch daran, dass Nadine in diesem Setup natürlich ziemlich weit oben steht Nun, natürlich Phoenix, also das bedeutete Feuer. Nun, welche Farbe ist am besten, um Feuer zu bekommen, das Rot, natürlich. Ich wusste also sofort, dass wir mit diesem Setup etwas mit roten Lichtern machen wollten. Aber wenn wir über Phoenix sprechen, wollen wir natürlich auch Rauch. Wir wussten also bereits, dass wir Nebelmaschinen verwenden wollten. Und was ist die beste Kombination, um durch roten Rauch und Linsenreflexe Feuer zu erzeugen? Ja. Also richte alles so ein und sorge dann dafür , dass dein Modell herausspringt Also, wie ist das Licht-Setup eingerichtet? Nun, natürlich unser erstes Licht, von dem wir sicherstellen müssen, dass es unsere Hauptlichtquelle ist. Und in diesem Fall ist das ein bisschen schwierig. Da ich sicherstellen möchte, dass das gesamte Set beleuchtet ist und ich alle Details in den Kleidern sehe, muss ich sicherstellen, dass ich eine Lichtquelle verwende , die ein bisschen omnidirektional ist, aber nicht genug Leistung hat, um auch unser Modell zu beleuchten Mit anderen Worten, es sind die Schattenschieber im hellen Raum. Und dafür haben wir die perfekte Soffbox , und das ist die Jetzt ist die Laterne eine Art Sie unterscheidet sich von einer Softbox dadurch, dass sie das Licht nicht nur direkt von vorne abgibt, sondern auch Licht von Und in diesem Fall ist das großartig, denn wie du im Video sehen kannst, ziele ich etwas von Nadine weg. Nadine wird natürlich immer noch von der omnidirektionalen Lichtquelle getroffen, von der omnidirektionalen Lichtquelle getroffen, aber das meiste Licht ist tatsächlich auf die Vorderseite des Sets mit dem Kleid gerichtet auf die Vorderseite des Sets mit dem Kleid weil ich weiß, dass alle anderen Lichtquellen von hinten kommen , weil wir sicherstellen wollen dass unser Rauch auftaucht und dann rauchen, müssen wir natürlich von hinten leuchten, denn wenn du es von vorne anzündest, es gibt dir nur, naja, eine Miss Bank, und das wollen wir natürlich nicht. Durch das Öffnen der Schatten habe ich schon ein Bild bekommen, auf dem ich alle Details sehen kann. Das Modell war natürlich viel unterbelichtet. Nun, für unser Rot verwende ich ein sehr, sehr helles Rot auf der rechten Seite des Bildes ohne andere Softboxen Das heißt also nur das Gel direkt auf unserer GT 400 von Gigoto Und das bedeutet, dass mir das eine raue Lichtqualität Es ist nicht direkt auf unser Modell gerichtet, sondern direkt auf meine Kamera. Der Grund dafür ist sehr einfach. Wenn man sich Lichtquellen anschaut, verhalten sie sich alle ungefähr gleich. Das Zentrum des Lichts wird sehr hell, aber auch sehr hart sein. Je mehr Sie zu den Seiten des Lichts gehen, desto geringer wird die Lichtleistung, aber die Lichtqualität wird weicher diesem Grund richten wir bei harten Lichtquellen meine Linse, und insbesondere bei Gelen den Hotspot des Lichts genau in sodass wir die gesamte Lichtqualität direkt in die Linse bekommen , all die Energie, die den Linseneffekt erzeugt, und die Seiten des Lichts geben meinem Modell als Akzentlicht nur einen Lichtkuss. Jetzt, auf der anderen Seite, wollten wir etwas Weicheres Auf der anderen Seite verwende ich ein Gecotostrop mit einem roten Gel von Rogue und einem Also verwenden wir das Gel hinter dem Lichtstreifen, wodurch ein wunderschönes , weiches Rot entsteht Jetzt zeigt mir die Laterne natürlich schon alle Details des Kleides Das Einzige, womit ich zu kämpfen hatte ist, wie ich dein Modell herausbringen kann Jetzt werden viele Leute sagen: Hey, das kannst du in Photoshop machen, oder? Ja, du kannst eine Menge Dinge in Photoshop machen. Versteh mich nicht falsch, aber du willst nicht alles in Photoshop machen. Es ist viel befriedigender, als es am Set zu machen. Und außerdem sieht es einfach viel besser aus, wenn du es am Set machst. Also, was ist der Trick in diesem Setup? Wenn Sie sicherstellen möchten , dass Ihr Modell herausspringt, stellen Sie sicher, dass Ihr Modell genau an der Stelle beleuchtet wird, an der Sie es haben möchten Wenn wir nun das ganze Bild ohne die zusätzliche Lichtquelle aufnehmen , die ich Ihnen gleich vorstellen werde, sieht es sehr langweilig Unser Modell hat nicht genug Licht. Nun, ich möchte nicht, dass mein ganzes Modell beleuchtet wird. Ich will es nur auf dem Gesicht des Models haben, vielleicht ein bisschen auf der Brust. Und deshalb brauchen wir eine Lichtquelle, die wirklich, wirklich genau fokussiert werden kann . Diese Lichtquelle, meine Damen und Herren, ist natürlich ein Schnäppchen. Nun, der Snoot ist eine Lichtquelle, die oft ignoriert wird, weil sie viel zu hart ist Es ist zu klein und viele Leute benutzen es nicht, und viele Leute benutzen es nicht außer vielleicht für Produktfotografie Aber für die Modellfotografie bietet es eine wunderschöne Möglichkeit, dem Gesicht Ihres Models oder einem anderen Körperteil, den Sie hervorheben möchten , einen Akzent zu verleihen Gesicht Ihres Models oder einem anderen Körperteil, den . Also, wie funktioniert es? In diesem Fall verwende ich einen Gekota GT 200. Nun, der Grund, warum ich diesen benutze, ist eigentlich doppelt so. Nun, wenn Sie sich den Streifen auf der Vorderseite ansehen, ist es ein rechteckiger Streifen. Wenn wir uns nun den GT 250 ansehen, ist das ein runder Streifen Jetzt fragst du dich vielleicht: Hey, warum sprichst du von rechteckig und rund Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden? Der Unterschied ist sehr einfach. Wenn wir in diesem Fall einen Snoot verwenden, verwende ich den zusammenklappbaren Rogue Snoot. Die Sache ist, wenn Sie ein rundes Bild auf Ihrem Modell haben wollen, also rundes Licht wollen, verwenden Sie ein Diffusionspanel auf der Rückseite des Und das ist natürlich auch in der Verpackung eines solchen Snoots enthalten in der Verpackung eines solchen Snoots Aber wenn Sie das Diffusionspanel herausnehmen und es auf einen rechteckigen Streifen legen, erhalten Sie tatsächlich eine rechteckige Lichtquelle Das ist großartig, denn jetzt wo ich eine rechteckige Lichtquelle habe, muss ich mir keine Gedanken mehr über die Rundheit dieses Strichs Mit anderen Worten, ich muss es nicht nach oben richten, um sicherzustellen , dass nur das Gesicht beleuchtet ist und nicht zu viel von der Brust Indem ich es als rechteckige Lichtquelle verwende, kann ich mein Licht jetzt buchstäblich perfekt auf mein Modell richten. Ein weiterer großer Vorteil eines zusammenklappbaren Snoots ist, dass man buchstäblich weiß wählen kann, ein bisschen weniger weiß, ein bisschen weniger weiß und natürlich sehr, sehr schmal Und ich glaube, in diesem Fall haben wir am Ende Einstellung zwei vorgenommen , um sicherzustellen, dass unser Modell richtig Am Ende müssen Sie nur noch sicherstellen, dass alles gut ausbalanciert ist. Jetzt können Sie das mit einem Belichtungsmesser machen oder Sie können es einfach mit dem Auge machen. Und ich muss ganz ehrlich zu euch sein. Ich liebe es, einen Belichtungsmesser zu benutzen, um alles perfekt zu machen. Aber in diesem Fall geht es nur darum sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Das bedeutet also, dass meine Hauptlichtquelle, also der Snoot, den ich gemacht habe, mit einem Belichtungsmesser gemessen wurde, aber alles andere, wir fotografieren unkontrolliert. Ich schaue nur auf meinen Bildschirm. Mag ich dieses Detail sehr, ja oder nein? Mag ich diese Farbe dort? Mag ich den Linsenfleck? Ja oder nein? So baut man ein Set wie dieses auf. Wenn du also ein Portrait machst, ist alles natürlich der Belichtungsmesser und der Farbprüfer, und du hältst es so perfekt wie möglich Aber wenn man so eine Aufnahme macht, ist das kreativer. Sie müssen natürlich sicherstellen, dass das Gesicht des Models perfekt beleuchtet ist, und dann bauen Sie einfach alles so auf, wie Sie es sehen. Ich nenne das manchmal Kochen mit Licht. Manchmal braucht man ein bisschen mehr und manchmal braucht man ein bisschen weniger. Das ist der lustige Teil der Fotografie, oder? Du fängst mit einer schwarzen Leinwand an und kannst daraus einfach alles machen, was du willst. Okay, schauen wir uns eine Nahaufnahme dieser Aufnahme an. Da hast du's. Und natürlich, nun ja, lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen. Und dann, wenn Sie ein paar zusätzliche Spezialeffekte in Bore as Affix hinzufügen , und das Einzige, was ich hier hinzugefügt habe, war eine Vignette und eine leichte Reflexion Wir nennen das einen Partikelsimulator, Sie auf dem Bild sehen können Wir haben es gegenüber dem Original nicht wesentlich verändert , aber wie Sie hier sehen können, Hinzufügen dieser kleinen Elemente lässt das Hinzufügen dieser kleinen Elemente ein Bild wirklich hervorstechen. Und wenn es mit der Kamera schon großartig ist, brauchst du nur ein bisschen später in Photoshop, um es wirklich von Null auf Held oder von O auf Wow zu bringen. Ein 10. KAPITEL 10 Finale: Ich habe meinen Drink fast ausgetrunken, und das bedeutet, dass ich auch dieses Video fast beendet habe. Ich hoffe, du verstehst , dass das Fotografieren von Models weit mehr ist als nur ein hübsches Mädchen vor einer Kamera oder mit anderen Worten, vor einer großartigen Kulisse. Beim Fotografieren von Models geht es um Kommunikation mit Ihrem Model. Es geht darum, sicherzustellen, dass das Styling korrekt ist dass Sie den richtigen Hintergrund mit dem gewünschten Styling finden den richtigen Hintergrund mit dem gewünschten Styling Oder mit anderen Worten, welche Stimmung möchten Sie Ihrem Zuschauer vermitteln Manchmal braucht man Bilder , die zu 100% perfekt sind. Hier verwenden Sie beispielsweise einen Farbprüfer und einen Belichtungsmesser Zum Beispiel müssen Sie für einen CEO oder ein Porträt oder vielleicht für Kleidung, die Sie online verkaufen möchten, oder vielleicht für Kleidung, die Sie online verkaufen möchten, sicherstellen, dass die Farben zu 100% perfekt sind Aber manchmal will man auch viel mehr. Denk darüber nach, ein Cos-Spiel zu erschießen. Tja, du brauchst es nicht perfekt, oder? Du willst einen flippigen Effekt. Du willst Feuer Du willst Rauch. Du willst Farben. Du willst Linsenreflexe. Du willst alles , was nicht realistisch ist. Das ist die Macht der Fotografie. Wir als Fotografen sind Geschichtenerzähler. Wir rahmen buchstäblich Teile der Geschichte ein, die nie wieder zurückkehren Wir können aber auch unterschiedliche Stimmungen erzeugen. Wir können verschiedene Atmosphären schaffen, und wir können völlig unterschiedliche Welten erschaffen, besonders jetzt mit künstlicher Intelligenz Sie als Fotograf können also mit Ihrer Beleuchtung, Ihren Hintergründen und Ihren Modellen spielen, aber denken Sie immer daran, dass es keine Einschränkungen gibt Die einzige Einschränkung besteht darin, was Sie Ihrer Meinung nach mit der Ausrüstung, die Sie verwenden, tun können Und glauben Sie mir, auch mit Ihrem Smartphone und nur einer kleinen Lichtquelle können Sie wunderschöne Bilder erstellen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video und all die Informationen, die ich geteilt habe, gefallen . Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne über soziale Medien an uns wenden. Wir versuchen immer, innerhalb von 24 Stunden zu antworten. Vielen Dank. Und schieß weiter und bleib kreativ, ja.