Impressionismus: Malen Sie diesen Spring in Öl oder Acryl

1. Spring1 - Intro: Hallo, ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs, Impressionismus, Malen mit Licht. Wo wir zusammen diese wunderschöne Frühlingsblume malen, einen Baum voller Blüten. Wirklich spannende, lustige, erfrischende Gemälde, besonders vielleicht, wenn Sie mitten im Winter wiederkommen. Aber ein bisschen über mich. Ich male mein ganzes Leben lang und beruflich seit etwa zehn Jahren. Ich habe mit Verlagen wie Lucasfilm und Marvel zusammengearbeitet. Und ich habe das Land bereist und Kunstausstellungen gemacht. Und ich liebe es zu unterrichten. Ich habe die meiste Zeit meiner Karriere unterrichtet. Ebenfalls. Ich finde meinen Hintergrund im Impressionismus und in der Kunst des 19. Jahrhunderts. Ich liebe das. Zu diesem Zeitpunkt begannen sie, die Pinselführung zu erforschen und alltägliche Szenen wie diese zu malen. Sie malten eine Tageszeit oder einen Moment, und das war die Hauptfigur der Szene nicht jahrhundertelang, es waren sehr aufwändige, heroische religiöse Szenen oder Königshäuser oder Aufträge oder solche Dinge. Es war, hey, lasst uns einen Baum auf einem Feld malen oder was auch immer. Das wurde zu einer Sache. Und das war eigentlich sehr innovativ. Und viele Künstler dieser Zeit wie Monet und Matisse und Renoir, Cezanne. Und sie fingen an das Studio zu verlassen und draußen vor Ort mit neuen fabelhaften Erfindungen wie malen, mit neuen fabelhaften Erfindungen wie Farbtuben, mit denen man das Studio verlassen kann , tragbaren Staffeleien und solchen Dingen. Wirklich revolutionär. Und sie malten eine Tageszeit oder einen Moment oder die Lichtqualität oder wie sich das Licht im Laufe des Tages veränderte. Weil du vielleicht den ganzen Tag über kleine Skizzen machen könntest. Und sie malten Menschen und zufällige Dinge in alltäglichen Situationen. Sehr zugängliche, sehr nachvollziehbare Szenen, die jeder verstehen kann. Und es hat wirklich Spaß gemacht und war ehrlich gesagt sehr innovativ. Ich identifiziere mich wirklich mit dieser Ära der Arbeit. Wir werden also über diesen gesamten Malprozess sprechen , von Anfang bis Ende, von der Kohlezeichnung bis zum gesamten fertigen Prozess. Es gibt fünf grundlegende Malkonzepte , die wir die ganze Zeit verwenden und besprechen werden. Sie sind Zeichnungswerte, Farbe, Kanten und Textur. Das erste davon ist Zeichnen. Zeichnen heißt Konstruieren. Wie die Dinge zusammengesetzt sind, wie weit sie voneinander entfernt sind, wie groß sie im Größenverhältnis sind. Wenn du Figuren zeichnest, dann ist das Anatomie. Oder wenn du die Anatomie und Konstruktion von Tieren und Gesten und Posen machst , irgendwas. Wenn du eine Stadt machst, lineare Perspektive , solche Sachen. So sind die Dinge also aufgebaut. Das nächste Konzept ist Wert. In der Kunst bedeutet Wert hell oder dunkel oder wie hell oder wie dunkel etwas ist. Die Reichweite, das maximale Licht, das Maximum an Dunkelheit und alles dazwischen. Und diese Werte in große Formen gruppieren. Es hilft dir wirklich, ein Gemälde besser zu verstehen, wenn du sie gruppieren kannst anstatt 1 Million Wertstücke überall, du kannst sie in große Teile gruppieren , um dein Gemälde besser zu gestalten und es auch besser lesbar zu machen , wenn es sich jemand ansieht. Wir werden also ziemlich viel über den Wert sprechen. Das nächste Konzept ist Farbe , also Farbtöne und Temperaturen. Natürlich die Vorwahlen, gelb, rot, blau, aber dann auch, wie sie sich voneinander abheben können. Wie sie von einer Seite des Bildes zur nächsten übergehen könnten . Wie Sie sie verwenden können, um die Geschichte zu erzählen. Diese Farbgruppe steht im Vordergrund und diese Farbgruppe im Hintergrund, diese Farbgruppe ist sehr gesättigt im Vergleich zu dieser Farbgruppe die sehr abgeschwächt und erdig und eher grau ist. Die Farbe kann den Blick auf die Szene lenken und hat wirklich dazu beigetragen, das Gemälde zu beschreiben. Das nächste Konzept sind Kanten. An den Kanten passen zwei Farbformen zusammen. Ich verwende immer dieses Beispiel, wie mein Hemd, schön dunkelviolett, direkt neben dieser beigefarbenen Wand. Das ist eine sehr scharfe Kante genau hier zwischen diesen beiden Farbformen. Wo, sagen wir, wie auf dem Ärmel selbst, sind viel weichere Kanten, wenn sich der Stoff faltet und so . Das ist also das Konzept von Kanten und wir können diese verwenden, um die Geschichte zu erzählen. Scharfe Kanten bringen etwas in den Vordergrund oder lenken zumindest Ihre Aufmerksamkeit darauf. Und weichere Kanten können etwas in den Hintergrund drängen oder es weniger wichtig machen. Du kannst die Kanten von Lost and Found um ein Objekt herum verwenden , um es atmosphärischer aussehen zu lassen , es aufzulockern und es interessanter und organischer aussehen zu lassen. Sie können das einfach verwenden, um den Blick auf das Gemälde zu lenken . Weiche Kanten hier irgendwo mit schöner, scharfer Kante und dann eine völlig verlorene Kante. Das ist also ein großartiges Tool zum Geschichtenerzählen, das wir verwenden werden. Das letzte Konzept ist Textur. Und das kann die Textur der Oberfläche des Gemäldes oder des Motivs selbst bedeuten . Wir malen auf einer Leinwand mit Ölfarben, also verwenden wir Leinwandtextur und Pinseltextur. Manchmal. Ich male auf Holztafel und habe die raue, knusprige Oberfläche verwendet , um eine Geschichte zu erzählen. Es können die Blätter des Baumes sein, den du malst. Das ist die Textur, die Sie mit verschiedenen Ölfarbenhaufen und strategisch platzierten Bereichen oder der Textur der Haare zu implizieren versuchen mit verschiedenen Ölfarbenhaufen . Und wie man das mit ein paar wirklich klugen Pinselstrichen unterstellen kann. Textur. Es kann körnig und weich oder schwungvoll sein, und es kann dazu führen, dass Ihre Augen an einer Stelle stehen bleiben, oder es kann Ihren Blick durch ein anderes großartiges Werkzeug ziehen lassen. Dies sind alles Werkzeuge , die uns helfen, die Geschichte mit Farbe auf einer ebenen Fläche zu erzählen . Damit werden wir Papier und Kohle aufstellen und eine Kohlezeichnung machen. Zu diesem Artikel wird es eine Studie geben, die uns helfen wird, eine Grundlage zu schaffen , auf der wir auf dem Rest des Prozesses aufbauen können. Gehen wir also zu unserer Staffelei und legen wir los. 2. Spring2 Holzkohle: Wir haben unsere kleine Zeitung hier eingerichtet. Das ist nur ein normales altes Skizzenbuch ohne schickes Papier. Sie können Schreibpapier verwenden oder es spielt keine Rolle. Wirklich einfache Materialien. Ich habe Weinkohle oder Weidenkohle. Ich habe zwei Größen, eine dünne und eine mittlere. Sie sind gut, fast wie verschiedene Pinselgrößen. Ich habe einen gekneteten Radiergummi aus Gummi , der super für dich ist. Kann, Sie können es in jede Form zerschlagen, die Sie möchten, eine Spitze oder einen flachen Keil oder einen abgerundeten Stumpf. Damit werden wir später löschen , ich habe einen Schaumpinsel, um hier ein paar Sachen unterzumischen. Und dann ist das nur eine alte alte Borstenbürste , mit der man die Holzkohle subtil bewegen kann. Es ist sehr ähnlich wie Schmerz. Und deshalb liebe ich dieses Medium als Studie. Es ahmt das Material nach, das wir verwenden werden, unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden, entweder Acryl oder Öl. Okay, ich werde es einfach machen, das ist keine sehr große Zeichnung. Das soll nur eine kurze Studie sein. Sie können ein paar davon machen, Sie können sie kleiner machen, wenn Sie möchten. Das ist also ungefähr die Größe. Ich nehme meinen größeren Holzkohlestab und verwende hier das flache Ende. Ich werde einfach nicht zu viel Druck ausüben, aber sieh mal, ich halte an der Spitze. Halte es nicht so, als würdest du schreiben. Das ist ein Unterschied, das ist der Hinterhalt. Wir machen die Überhand oder ich halte die Holzkohle von oben und ich verwende die flache Kante und fülle einfach aus. Das war eine seltsame kleine Beule da drunter. Verwechsle es manchmal. Und ich erkläre, was ich hier mache. Es sieht so aus, als ob das Licht von rechts kommt, also werde ich die Linke etwas dunkler machen. So kann ich dieses flache Ende wie einen riesigen Pinsel verwenden und das Ganze sehr schnell ausfüllen. Und dann nehme ich meine Schaumbürste und glätte sie einfach. Es ist also einfach weniger davon, weniger Papierstruktur. Was wir machen ist, lassen Sie mich, das ist eine Zeichnung und eine Wertestudie. Wir werden dieses ganze komplizierte Bild mit Millionen von Blumen und fernen Bergen und was auch immer in drei Hauptwertegruppen reduzieren dieses ganze komplizierte Bild mit Millionen von Blumen und fernen Bergen und was auch immer in . Wir werden das dunkelste Dunkel haben , das ein Medium haben kann, in diesem Fall ist es diese Holzkohle. Und dann werden wir ungefähr auf halber Strecke ein Medium haben. Und dann haben wir das leichteste Licht , das wir bekommen können , in diesem Fall das Papier. Wir werden das ganze komplizierte Bild in drei Werte zusammenfassen das ganze komplizierte Bild in , wie auch immer Sie es nennen möchten. Ich denke, ich nummeriere sie wahrscheinlich jedes Mal anders , wenn ich einen Kurs mache, das spielt keine Rolle. Sie können sie in jede gewünschte Richtung nummerieren. In einigen Kursen wird gelehrt manche Denkschulen Phi-Werte haben, das sind neun Werte. Ich meine, das ist großartig. Sie können sie später unterteilen, aber zunächst drei. Falls Sie es nicht bemerkt haben, wir haben die gesamte Ziehung mit Nummer zwei begonnen . Das ist ein guter Anfang. Fangen Sie mit dem mittleren Wert an, aber halbwegs, aber hell und dunkel, Sie fügen einige Dunkel und ein paar Lichter hinzu und dann ist da das Ganze. Also lasst uns hier unsere Zeichnung entwerfen. Wenn du musst. Ich habe eine Version dieser Zeichnung beigefügt, die ein kleines Raster enthält, nur ein sehr einfaches zweizeiliges Raster. Und was ich tun werde, ist, einen Punkt, Punkt zu setzen. Ich schneide es einfach, schneide es auf jeder Seite in zwei Hälften. Dann den Punkt in der Mitte finden. Du musst keine Grenze ziehen. Du kannst die Punkte machen. Du kannst dir vorstellen, dass die Linie in deinem Kopf das auch auf dem Bild bewirken wird. Also sagen wir, aus irgendeinem Grund mag ich diesen Schlag, finde fast heraus, wo er ist. Und selbst ich habe immer noch die Oberhand. Das ist so ein freier Ausdruck. Sie haben so viel mehr Kontrolle über Ihr Tool, wenn Sie die Art von Overhand-Hold ausführen. Ich mag diesen Schlag dort. Der Baum ist genau in der Mitte. Der Kofferraum ist sowieso. Es sieht so aus, als ob die Blumen hier anfangen könnten. Ich werde diese Form machen. Es kommt noch weiter hier drüben. du, ich sehe es so, als könnte ich es in Zellophan oder so einwickeln. Die wichtigsten Formen. Und dann schau dir auch an, was ich mit meinen Augen mache. Das Schielen macht das, das ganze Bild, wo ich auf mein Motiv blinzeln werde. Und das reduziert all die überflüssigen Details. Und es gruppiert die Dinge in große Gruppen. Und du willst nicht blinzeln und dein Gesicht zusammenkneifen. Es wird dir Kopfschmerzen bereiten und deine Augen nur müde machen. Du neigst einfach deinen Kopf ein wenig nach hinten und lässt sanft deine Augen schließen. Als würdest du fast einfach einschlafen. Das ist eine wirklich entspannte Art , einfach sanft die Augen zu schließen und das Bild wird verwischen und Sie werden die großen Gruppen von Formen viel einfacher erkennen. Und wir werden ständig so malen. Übe also, dass du es die ganze Zeit betrachtest. Was auch immer du tust. Okay, es sieht also so aus, als würden wir diesen Baum behandeln. Ich weiß, dass es überall viel Licht gibt, kleine Flecken, weil es leuchtende Blumen sind, die direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind. Aber im Allgemeinen werden wir diesen Baum sehr nach vorne ziehen , wenn Sie sich das ansehen, die schattigen Teile der Blumen und des sind die schattigen Teile der Blumen und des Stammes die dunkelsten Werte dieses ganzen Gemäldes. Was wir tun können, ist, diesen ganzen Baum als dunklen Wert mit einigen leichten Unterbrechungen zu gruppieren als dunklen Wert mit einigen leichten Unterbrechungen , die ihnen helfen, den größten Sinn zu machen. Also werde ich es einfärben , auch wenn die helle Seite des Baumes nicht so hell sein wird. Ich würde das sagen, dieser Vordergrund. Das ist ein bisschen wie ein extremer Vordergrund, weil die Bäume unsere Hauptfigur sind. Es ist der Vordergrund. Diese Erde vor uns ist ein extremer Vordergrund. Es kommt tatsächlich vor den Baum, das werde ich später trennen. Das sind also unsere dunkelsten Werte. Das wäre meine blöde kleine Waage hier. Nummer drei. Dann bewertet der leichteste Wert und fast jede Landschaft den Himmel. Nehmen wir also unseren Radiergummi und sehen nicht zu, dass Ihre Hände schmutzig werden. Es ist okay. Wir, wir machen Kunst. Wir nehmen unseren Radiergummi und ich werde feststellen es nur einen Hügel und ein paar Bäume gibt. Wir werden dafür sorgen, dass ihr alle eure Augen zusammenkneift. Es ist alles ein blauer Streifen, der sich über das Ganze zieht. Wir reduzieren das auf eine Form, den Himmel und dann einige Reflexionen auf dem Wasser. Wir können damit spielen, wie das geht. Aber du kannst es sehen, es ist wirklich nur eine Art von blauer Form. Also ist es ungefähr hier. Ich suche eine Linie. Wir können es durch den Baum ein bisschen sehen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich weitermachen kann, weil es sich um eine kontinuierliche Form handelt. Jetzt kann ich anfangen zu löschen. Beim Radieren wird der Radiergummi nun mit Holzkohle bedeckt. Wenn Sie nun immer wieder dieselbe Stelle verwenden, wird diese Kohle einfach wieder in das Papier gedrückt. Was Sie also tun können, ist es einfach zu glätten und eine saubere Stelle zu finden und weiterzumachen. Ich verschiebe es ständig. Sie können Ihren Finger verwenden , um ein wenig zu mischen. Also ja, sieh zu, dass es dreckig wird, glätte es einfach und finde den neuen Raum, der sauber ist. Manchmal benutze ich in diesen Videos beide Hände , weil es für den Kamerawinkel einfacher ist. Aber ich benutze beide auch , wenn ich male. Wirklich gute Angewohnheit, um zu lernen , wie man beide Hände benutzt. Wirklich eine Menge Nützlichkeit. Okay, da ist unser General, ich kann meinen Finger benutzen, um etwas davon aufzulockern. Aber wir haben unsere drei Hauptformen. Ich habe das Wasser nicht gemacht. Das Wasser ist leichter, aber es ist nicht so hell wie der Himmel. Ich kann sogar den Radiergummi richtig reinigen und wirklich hart darauf drücken um wirklich zu betonen , dass der Himmel unser leichtester Wert ist, diese Reflexion und das Wasser heller ist. Ich kann das Gleiche tun das und dann meinen Finger abwischen. Und ich kann das benutzen, um mir zu helfen, zwei zu zeichnen. Es ist wirklich nett. Wir können später sogar etwas Glitzerndes hinzufügen wenn wir kleine, kleine Wellen und so wollen . Da ist also unsere Hauptkomposition. Wirklich vereinfacht, also wortwörtlich, wenn du Baupapier ausschneiden könntest, du hattest ein schwarzes Blatt, du hattest ein graues Blatt und ein weißes Blatt. Du kannst dieses Bild mit drei Stücken Tonpapier machen , indem du sie einfach so ausschneidest und zusammensetzt. So muss man diese Komposition sehen. Sehen Sie, wie viel einfacher wir das gerade gemacht haben. So liest es sich für deine Betrachter besser, wenn du es malst und du das ganze Bild einfach anders organisierst. Lassen Sie uns nun von hier aus etwas konkreter werden. Baumstamm. Und hier ist das, in dieser Studie können Sie auch mit Details spielen und einige Dinge sehen, die Ihnen gefallen, einige Dinge, die Sie nicht mögen. Sie können damit fertig sein und weitermachen, wenn Sie sich wohl fühlen, aber Sie können in dieser Phase weitere fünf Minuten verbringen. Du weißt schon, wirf ein paar, was auch immer du tust. Diesen ganzen Vorgang können Sie drei- oder viermal durchführen. Sie können 5 Minuten für ein kurzes bisschen aufwenden. Es kann so groß sein , das herauszufinden. Du probierst verschiedene Dinge aus. Es muss überhaupt nicht sehr groß sein. Jetzt kann ich meinen Radiergummi nehmen und vielleicht nach einem leichteren Teil dieser Truhe suchen. Nun, was den Wert angeht, dieser leichte Teil des Rumpfes und sind sich dieser leichte Teil des Rumpfes und das Wasser dahinter sehr ähnlich. Was uns später helfen wird, diese zu kontrastieren, ist die Farbe. Von der Seite scheint ein schönes warmes Licht direkt auf diesen Baum. Wie eine Farbe der aufgehenden Sonne. Das wird uns helfen, den Baum vom Wasser zu trennen und zu kontrastieren , weil die Werte, wie ich feststelle, tatsächlich sehr ähnlich sind . Das ist großartig. Sie können verschiedene Dinge verwenden, um die Landschaft zu kontrastieren und sie nach vorne zu bringen. So wie Sie Farbe verwenden können, können Sie klare Werte verwenden. Erstens, das ist sehr getrennt von dieser fernen Gegend hier. Aber wenn der Wert eine ähnliche Farbe hilft uns das später. Also das ist okay, es ist gut, das zu bemerken. Nun, während wir in dieser Studie sind, können wir sie verdunkeln oder aufhellen und wir können sie nach Belieben ändern. Vielleicht will ich das, vielleicht möchte ich den Wert hier dunkler und hier heller machen . Es hilft irgendwie, ihm ein Gefühl von Licht zu geben . Wenn du eine Abstufung hast, ist es hier ein bisschen heller und hier nur flüsternd dunkler. Es trägt dazu bei, ihm diese Art von glühender Qualität zu verleihen. Was wir dann sehen können, ist, dass es Gruppen von leichten Teilen gibt, wie hier ist eine Gruppe. Hier. Das ist ein seltsam geformter Baum. Es ist nicht wie eine runde Kugel, viele Bäume sind im Grunde genommen ein runder Kegel oder eine Kugel und es ist sehr einfach. Es sind viele seltsame Formen drin, aber es macht Spaß. Ich bin nur irgendwie in meinem Kopf und finde heraus, wo ich die zusammenfassen kann. Diese Formen hier, als ob im Grunde überall dort, wo dieser Abschnitt mehr auf unsere Lichtquelle gerichtet ist , die von rechts kommt, dass es einen Sohn gibt, einen Sonnenaufgang auf der rechten Seite. Das alles wird dann wohl sein , vielleicht geht es hier ein bisschen weiter. Wir haben Spaß. Ich möchte versuchen, es wirklich zu vereinfachen. Lass uns das machen. Und das. Ich habe diese Zeichnung noch nicht gemacht. Es ist nicht so, dass ich drei oder vier Mal geübt hätte. Ich mache das zum ersten Mal mit dir. Ich entdecke Dinge an dieser Zeichnung, die mir beim Malen helfen werden. Und dann möchte ich betonen, dass es vielleicht eine Möglichkeit gibt, meinen größeren, dickeren zu verwenden , um hier einfach ein paar dicke Striche zu machen. Vielleicht gibt es auf der anderen Seite jedes dieser hellen Bereiche einen dunklen Bereich. Und die können wir mit Farbe besser heraussuchen. Ich werde jetzt nicht hier sitzen und alle Blumen machen. Ich meine, wenn du dich jemals richtig amüsiert , kannst du das gerne tun. Aber da drüben wird es Zweige und so geben. Es könnte also Spaß machen. Ich versuche nur, es zu vereinfachen und sie zu gruppieren. Das ist immer eine gute Idee. Dann kannst du es nehmen und bestimmte Blumen auswählen. Jetzt kann ich das nehmen und ich kann es zusammenfassen und einen Punkt daraus machen. Und ich kann hier reinkommen und ein paar machen und du musst es alle paar Minuten oder alle paar kleinen Striche reinigen . Zertrümmere es. Schon wieder. Du bist am Daumen, wirst richtig müde vom ständigen Rollen und Quetschen dieses Radiergummis. Aber sehen Sie, jetzt nehmen wir kleinere Formen an. Wir haben mit den größten Formen angefangen , wir haben die zweitgrößten Formen bekommen. Und jetzt kommen wir zu wirklich kleinen Formen. Das ist also das Letzte, was Sie tun sollten ist ein paar Blumen im Detail hinzuzufügen. Das ist ganz am Ende. Du kannst nicht verstehen, was ich sage , wenn es keinen Kuchen gibt. Das ist es also, was wir die ganze Zeit gemacht haben. Sogar in dieser Studie. Wir spielen nur damit, wie es konstruiert wurde, wie diese Szene gebaut wurde, was die Zeichnung ist, und mit wie diese Szene gebaut wurde, was die Zeichnung ist, den Werten, die die leichtesten Werte sind , die dunkelsten Werte. Und helft und gruppiert all diese zusammen. Jetzt spiele ich nur mit einigen Details herum. Hallo, will. Und weißt du, das ist wahrscheinlich noch größere Versionsliste und du musst, du kannst eine kleinere machen. Sie müssen also nicht ein Jahr damit verbringen, all diese Details und so einzugeben. Ähm, und natürlich gibt es hier und da kleinere Gruppen , die diese Szene konkretisieren werden. Da drüben sind welche. Ich habe versucht, meine Videos unter 20 Minuten zu halten, also habe ich hier ein paar Minuten Zeit. Bevor ich mit der Untermalung beginnen kann. Es ist noch eine kleine Gruppe hier. Manchmal zerbreche ich meinen Radiergummi in zwei Teile und zertrümmere alles gleichzeitig. Also habe ich diesen und dann kann ich diesen benutzen. Also habe ich zwei. Ich werde zwei davon gleichzeitig wiederholen. Komm und mach ein paar davon, komm und mach ein paar damit, geht ein bisschen schneller. Es sieht also so aus, als würden wir, sobald wir die Komposition dieses Stücks wirklich festgelegt , sobald wir die Komposition dieses Stücks haben, viel Zeit damit verbringen, viele dieser kleinen blumigen Details zu machen , die, weißt du, Spaß machen können. Darin kannst du dich einfach verirren. Vielleicht gibt es sie, du kannst die Gruppen von ihnen finden , anstatt sie einfach nach dem Zufallsprinzip überall hinzustellen, also versuche herauszufinden, wo sie sich in Gruppen befinden. Und wenn wir dann Farbe mit Farbe haben, werden wir feststellen, dass es verschiedene Farbgruppen gibt, es gibt auch einige dieser leuchtenden Blumen die wie das hellste Licht sind das von der Sonne getroffen wird, was wie ein wirklich helles Rosa, fast weiß ist. Und dann rein, da sie dort leicht im Schatten stehen, eher leuchtend rot, orange. Und wenn sie dann mehr im Schatten stehen, verwandeln sie sich in eine Art rosafarbenen Lavendel. Diese Farben werden wir jetzt besprechen und woran wir arbeiten werden. Deshalb machen wir das in dieser Studie einfach um uns nicht von all diesen Farben und all diesen Dingen ablenken zu lassen. Weil zu viel los ist, müssen wir zuerst die einfacheren Dinge finden und dieses Zeichnen üben. Übe diese Szene. Bevor wir all die Farben und all diese Millionen von Variationen und so hinzufügen . Und natürlich können wir durch ein bisschen davon auch den Himmel sehen. Das ist also, das ist eine ausreichend gute Version davon. Sie können Ihren Finger verwenden, um einige der Schattenbereiche zu bearbeiten, wenn Sie möchten. Weißt du, wir wollten ein paar Ripley's im Wasser machen . Manche Ripleys glauben es oder nicht. Ein paar horizontale Kleinigkeiten, um etwas Wasser zu zeigen. Also für den Moment super einfach, das wird in der Malerei viel komplizierter und interessanter werden, weshalb wir die Zeit damit verbringen, dies hier zu tun. 10 Minuten mit dem Zeichnen verbringen, sparen Sie sich Stunden später beim Malen. Ich denke, das wird reichen. Also lasst uns raus. Wir werden eine sehr minimale Farbpalette für unsere Untermalung verwenden. Normalerweise nur drei Farben. Und dann nehmen wir all die Konzepte, die wir hier gelernt haben, und bringen sie in die Malstufen ein. Also machen wir das nochmal, aber mit Farbe und Temperatur. Und auf der Leinwand wird es natürlich größer sein. So genial. Wir werden unsere Farben einrichten und wir sehen uns in ein paar Minuten wieder hier. 3. Spring3 Underpainting: Wir haben hier unsere Staffelei neu angeordnet, meine Leinwand. Dies ist nur eine 18 x 24 Leinwand, nichts Besonderes. Das ist die Palette, die ich als Glaspalette verwende, weil sie super mit einem Spachtel funktioniert und er leicht zu reinigen und zu stopfen ist. Die Farben, die ich hier habe, verwende ich Öl, aber du kannst das mit Acryl machen und ich erkläre dir den Unterschied, was du vielleicht tust. Ich habe eine begrenzte Farbpalette , weil wir langsam Farbe in diese Palette einführen. Wir haben also gelbes Ocker, Alizarin-Karminrot und Ultramarinblau. Das ist eines meiner Lieblings-Underpainting-Setups mit minimaler Farbpalette . Sehr vielseitig. Dann fange ich für Pinsel mit einer großen alten Zwei-Zoll-Spanbürste aus dem Baumarkt an. Ich habe eine kleinere Version davon, etwa einen Zentimeter, und dann habe ich eine Art weichen, ziemlich großen, flachen Pinsel. Die sind wirklich billig. Es spielt keine Rolle. Ich habe meine Mineralspirituosen, ich habe ein kleines Glas hier. Dieser hat eine kleine Spule auf der Unterseite, damit Sie ihn reinigen können. Nun, ich zeige dir danach, wie du die Pinsel reinigst. Ich werde ein bisschen Mineralbenzin auf meinen Pinsel auftragen. Im Grunde sind wir, nachdem ich mir dieses Stück angesehen habe, entschieden, dass die Umgebung ziemlich blau und cool sein soll. Und ich möchte, dass dieser Baum schön warm und rosa und orange und heiß ist. Das wird also ein schöner Kontrast zwischen diesen beiden sein. Also fange ich damit an, wir gehen zu einer niedrigen Prädation über. Ein bisschen Ultramarinblau auf meiner Farbe mit etwas Mineralbenzin , damit sie schön waschbar wie Wasser wird. Und wir fangen hier in der Ecke an. Unser Licht kommt von links. Also mache ich eine Abstufung. Du hast es irgendwie zusammengefasst, manchmal muss man die Farbe einschrubben. Ich will nur das Weiße wegwerfen. Ich will kein weißes Zeug, das ich malen wollte. Schieb die Zähne der Leinwand hinein. Du kannst es durchgehen. Wenn du möchtest, dass etwas Weiß durchscheint, kannst du eine dünnere Pinselführung wie diese machen und das ist in Ordnung. Das kann eine Textur sein , die du magst. Sie können damit experimentieren besonders in dieser Phase, ich möchte nur das ganze Weiß loswerden, das durchscheint, wenn es hier nach links kommt. Also habe ich hier angefangen, ich arbeite mich durch. Ich fange an, ein bisschen Alizarin Crimson hinzuzufügen. Es wird also von Blau zu Lila gehen. Nicht zu viel, denn ich möchte diese Rottöne und so für den Vordergrund speichern . Für diesen Baum. Ich will nicht, dass das rot wird. Ich möchte es ziemlich cool und blau halten. Aber wir werden Farbe als großartige Möglichkeit verwenden , um uns beim Kontrast zu helfen. Wie wir mit der Kohlezeichnung besprochen haben. Das werden wir, wir werden das machen. Wir sprechen darüber, dass der leichte Teil des Rumpfes im Wert dem dahinter liegenden See sehr ähnlich ist. Nun, wir werden Farbe verwenden, um den Kontrast in einem Großteil dieses Gemäldes zu verbessern. Das ist eines der fünf wichtigsten Tools, die wir haben. Wir haben Zeichnungswerte, Farbe, Kanten und Textur. Also werde ich Farbe verwenden. Ich tausche auch die Hände, nur weil, weißt du, deine eine Hand müde wird. Ich habe noch lange Schmerzen vor mir, also will ich mich nicht abnutzen , nur diesen Mist zu schrubben. Wechsle die Hände, um meiner Haupthand sogar für ein paar Minuten eine Pause zu gönnen . Okay. Also das ist nett. Lass uns sehen. Ich kann das wahrscheinlich etwas dunkler machen. Das ist nicht ganz ein Wert von 50%. Wir messen gerade unseren Mitteltonwert, genau wie bei der Holzkohle. Wir beginnen ungefähr auf halbem Weg zwischen Hell und Dunkel. Das ist eine großartige Grundlage. Von hier aus können wir ein bisschen Licht und ein bisschen Dunkelheit hinzufügen , und dann haben wir den gesamten Bereich des gesamten Panels. Das ist vorerst in Ordnung. Was ich jetzt tun kann, ich habe hier irgendwo einen anderen miesen Pinsel. Wir werden unser kleines Gitter bauen. Nur ein normaler alter, was auch immer der Pinsel ist. Ich werde mir das nur ansehen. Sie können es messen, was auch immer Sie tun möchten. Ich gehe halb, halb rüber, halb rauf und runter. Ich beobachte das nur, aber diese gute Praxis. Sie können es betrachten und dann messen und sehen, wie nah Sie dran waren. Es ist ein lustiges Spiel und dann irgendwie in der Mitte suchen und du kannst dich zurücklehnen und das machen. Es hilft tatsächlich, wenn man ganz nah dran ist, es ist verzerrt und man kann es nicht wirklich messen. Deshalb haben Pinsel so lange Griffe. Du kannst also zurückgehen und wieder hier malen und dein Bild aus einiger Entfernung betrachten , während du arbeitest. Deshalb haben sie so lange Griffe. Deshalb machen wir diesen Überhandgriff. Also können wir Dinge in der Nähe machen oder wir können ganz nach oben gehen und hierher zurückkommen und Sachen machen. Weißt du, selbst mit dem normalen Griff schreibst du deinen Namen so, aber du kannst den Pinsel zurückziehen und die gesamte Länge des Pinsels verwenden , um Dinge zu tun. Das machen wir das ganze Bild. Super gutes Tool. Okay. Kommen wir zurück zu meinem Ich sollte. Lass uns zu meinem kleineren Pinsel übergehen, Lass uns zu meinem kleineren Pinsel übergehen weil ich eine andere Farbe für diesen Pinsel haben möchte. Lass uns herausfinden, wo unser Baum ist. Ich hole, ich gebe ein bisschen Mineralbenzin rein. Ich will welche, ich habe da einen großen Klumpen Alizarin. Wir werden hier jetzt auch ein bisschen gelbes Ocker verwenden. Ich möchte, dass das wirklich heiß ist. Also ich gehe sogar durch den Ast und ich bin buchstäblich nur, weißt du, ich glaube, in der Kohle habe ich eine Linie gemacht. Aber jetzt kannst du die Form auch einfach blockieren. Hier ist es, wo es irgendwie dasselbe macht. Ich mache eine Linie und befolge sie gleichzeitig. Ich bin noch nicht wirklich dunkel geworden, weil ich immer noch ein bisschen Farbe reinwerfe, wo ich es haben will. Ich verwende mein kleines Raster, um mir zu helfen die Hauptbereiche dieses Gemäldes zu platzieren. Und das ist der mittlere Punkt , habe ich übermalt. Ich kann es zurücklegen. Ich weiß , wo es ist. Nicht schwer. Ich ziehe nicht gern Grenzen über die ganze Sache, weil man dann diese große Linie vertuschen muss. Und wenn Sie lustige durchscheinende Farbschichten verwenden, müssen Sie dann eine Linie verdecken. Und es, manchmal ist es am Ende immer noch sichtbar und das gefällt mir nicht besonders. Also verwende ich einfach Punkte, weil ich sie mit meinem Gehirn ausfüllen kann. Okay, wie wäre es, wenn ich das einfach mit etwas Alizarin bewerte. Wen interessiert's? Mach es einfach schön dunkel. Netter und super lustiger Spaß. Lesen. Denn denk dran, das ist mein dunkelster Wert. Der Vordergrund hier, der extreme Vordergrund ist nicht besonders warm, also mache ich, komm zurück und treffe das mit meinem Blau. Lass uns, lass uns das jetzt machen. Wechseln Sie die Pinsel. Das kannst du haben, ich habe mehr als einen Pinsel für alles, dieses ganze Gemälde. Lassen Sie uns von dort aus zu diesem Fonds-Swoop übergehen. Wenn Sie solche Dinge sehen, nutzen Sie die Methodengeste. Und es macht wirklich Spaß zu malen. Ich könnte ein bisschen Alizarin hinzufügen nur um es dunkler zu machen. Und wir werden hierher kommen. Ich verwende gerade nicht viel Farbe. In dieser Phase willst du keine dicken Farbhaufen . Deshalb fügen wir Mineralspiritus hinzu, um sie zu verdünnen. Weil Sie möchten, dass Ihre dünnste Farbschicht die erste Schicht ist. Und die Farbe wird mit der Zeit immer dicker. Okay, jetzt möchte ich das etwas dunkler machen. Ich werde dafür meinen Softwarepinsel verwenden. Manchmal sind diese Borstenpinsel etwas steif und sie können Farbe sowohl abziehen als auch auftragen. Also springe ich hier rein, hol ein paar Mineralspirituosen und etwas Alizarin. Und trage wirklich einfach ein bisschen mehr Farbe auf. Auch hier verwende ich nicht viel Farbe. Es sind viele Mineralspirituosen. Oder wenn Sie Acryl verwenden, ist es Wasser. Es ist ein bisschen tropfend. Das ist okay. Das Zeug trocknet. Der Grund, warum wir zuerst die trockene, die schneller trocknende Schicht machen die schneller trocknende Schicht , ist, dass dies insbesondere bei Ölfarbe der Fall ist, wenn die Schichten über viele Stunden und viele Tage trocknen. Sie möchten, dass die Schichten auf der Unterseite zuerst fahren. Schichten darüber, Tishrei, zuletzt. Das liegt daran, dass es beim Trocknen steif wird. Und während es trocknet, willst du nicht, dass die oberste Schicht trocknet und steif wird und die Schichten darunter trocknen und dann die oberste trockene Schicht biegt und sie reißt. So entsteht also ein Riss in Ihrem Bild, wenn die oberen Schichten zuerst getrocknet sind und die unteren Schichten trocken oder trocken sind und später benötigen Sie es, um es in dieser Reihenfolge zu trocknen. Also diese erste Schicht hier, deswegen machen wir es mit Mineralbenzin oder für Acryl, es ist Wasser. Das ist im Moment okay. Lassen Sie uns nun für einen Radiergummi stattdessen ein Papiertuch verwenden. Du kannst dein Papiertuch nehmen und es falten und deinen kleinen Pinsel auf deinen Finger legen. Und was ich tun werde, das Gleiche wie wir. Es ist immer noch ziemlich nass, also muss ich es nicht, du kannst es in Mineralbenzin tauchen, wenn du willst. Tauch einfach deinen Finger da rein und komm her und nimm den Schmerz weg. Nochmals, das Gleiche. Es ist jetzt dreckig, ich muss eine saubere Stelle finden , genau wie der Radiergummi. Deshalb haben wir diese Übung gemacht , weil sie der Malerei so nahe kommt. Dreckige Stellen zu machen, eine saubere Stelle zu finden, diese Weinholzkohle zu machen ist so ähnlich wie diese Ölfarbe zu machen. Und ich kann eine saubere Stelle finden. Und wenn ich einfach weiter an derselben Stelle reibe, werde ich dort weiter dreckige Farbe einreiben, damit ich eine saubere Stelle finde und wegwische. Ich finde jetzt also meinen geringsten Nutzen indem ich Farbe wegziehe, so wie wir früher Kohle weggezogen haben. Und ich improvisiere nur ein bisschen über diese Formen. Ich versuche nicht, genau wie das Bild zu sein weil wir keine Kopiermaschine sind in der Künstler und wir interpretieren können. Ich spiele nur damit. Und ich werde es später besser definieren. Aber ich lasse mich momentan nicht auf zu viele Formen ein. Ich möchte nicht vergessen, dass es hier diesen Hügel gibt. Hügel. Vielleicht kannst du es dort sehen. Schau es dir dort ein bisschen an. Ich suche nur nach. Wenn es kompliziertere Berge gibt, die Form vielleicht etwas komplizierter, aber es ist ein netter kleiner, hügeliger Hügel. Also werden wir uns daran halten. Kommt hier tatsächlich etwas weiter runter, genau in Richtung meiner Mittellinie dort. Da es für dein Papiertuch immer schwieriger wird, eine saubere Stelle zu finden, kannst du dir später einfach ein neues besorgen. Das ist ziemlich gut. Wenn wir dann Schichten von wirklich hellem Weiß und Grün hinzufügen und für den Himmel malen, werden wir keine dunkleren, nassen Farbschichten haben , die die Dinge durcheinander bringen. Dadurch werden unsere helleren Lichter wirklich schön und hell sein . Es wäre toll. Okay. Es sieht so aus, als ob unser Vordergrundbereich vielleicht etwas dunkler sein könnte. Ich werde anfangen, etwas weniger Mineralbenzin zu verwenden weil die ganzen Gemälde mit Mineralbenzin bedeckt sind, ich eigentlich keine hinzufügen muss. Ich gehe nicht, ich gehe einfach und hier ist ein dunkler Bereich. Da ist natürlich der Kofferraum, der da ist. Und wieder blinzele ich zusammen, um diese dunklen Flecken zu finden. Wenn du es nur mit offenen Augen betrachtest, ist es wirklich schwer, zu viele Details zu erkennen, aber wenn du die Augen blinzst, wirst du feststellen , dass hier ein dunkler Raum ist. Hier gibt es einen dunklen Raum. Schöne, große, selbstbewusste Pinselstriche. Ich liebe Flachpinsel. Ich liebe den quadratischen Pinsel. Ich finde es einfach cool und sieht sehr stark und selbstbewusst aus. Okay. Ich kann es etwas dunkler machen. Ich kann später ein paar hellere Werte hinzufügen , um die Gräser ein bisschen schimmern zu lassen. Aber wenn Sie die Augen zusammenkneifen, denken Sie daran, dass wir diesen Baum im Vordergrund gefunden haben, diesen extremen Vordergrund, wir sind alle eine dunkle Form , die uns hilft, uns zu organisieren und zu gruppieren, zu sehen. Okay, das wird richtig gut. Ein bisschen zu hoch da und das ist okay. Ich kann runterkommen und es wieder runterschieben. Jetzt merke ich unseren Hintergrund. Ich sage Hintergrund, das heißt nicht weniger wichtig. Wir verwenden dieses Wort, um die Umwelt zu beschreiben. Vielleicht möchte ich das etwas dunkler machen. Ich glaube nicht, dass ich es bei meinem ersten Farbdurchgang ganz dunkel genug gemacht habe. Das ist okay. Ich kann jetzt reinkommen und es ausfüllen. Füge einfach ein bisschen Blau hinzu. Auch hier muss ich keine weiteren Mineralbenzin hinzufügen, da die Leinwand gerade irgendwie darin schwimmt. Ich muss es nicht glätten. Das ist nicht wirklich wichtig. Vielleicht möchte ich diesen Koffer machen, ich kann die Form ändern. Ich kann es vielleicht herausholen, damit es etwas stabiler aussieht. Ich glaube nicht, dass wir die Basis des Stammes sehen können, weil er von diesem Graskamm bedeckt ist. Ich möchte nicht, dass der Baum so aussieht, als wäre er geneigt und aus dem Gleichgewicht geraten, weil viele Äste links weiter hängen als rechts. Also füge ich vielleicht einen Fuß hinzu, damit es aussieht, als würde er sich selbst stützen , wodurch der Baum ausgeglichener aussieht. Solche kleinen Tricks, zu denen du während des Malens jedes Recht hast. Hier ist eine sehr allgemeine Blockierung von RPs. Ich werde mir keines dieser Lichter aussuchen. Ähm, vielleicht nehme ich ein sauberes, ich will es nicht zu oft machen , weil wir das schaffen und malen können. Aber was ich vielleicht tun werde, ich werde nicht in den Rosen oder so machen, aber ich könnte versuchen, C zu finden Wir werden sehen, wie das funktioniert. Ich könnte nur, hier ist ein heller Bereich. Ich werde viel dicke helle Farbe auftragen. Ich möchte nicht viel schwere dunkle Farbe übermalen müssen . Also ich werde ein bisschen entfernen und ich tupfe nur. Es verleiht den hellen Bereichen, die wir herausgefunden haben, irgendwie eine lustige Textur . Ich werde irgendwie herausfinden, dass einige der wichtigsten diese sind. Ich entferne nur ein paar der Farben, damit die helle Farbe beim Auftragen nicht gegen so viel nasse dunkle Farbe darunter ankämpft . Ich denke ein bisschen niedriger. Ich kann mit der Form spielen und sie nach Belieben bearbeiten. Das ist ziemlich gut. Ja, das ist eine sehr allgemeine Gruppierung, genau wie unsere Kohlezeichnung, aber wir haben sie in Farbe gemacht. Lass mich sehen, ob ich etwas anderes damit machen möchte. Ich denke, es ist ziemlich nah dran. Ich könnte wahrscheinlich versuchen, wirklich, wirklich mehr von der Farbe wegzuziehen, aber es ist okay. Es ist ziemlich nah an dem Wert, den ich will. Ich kann es versuchen. Jetzt hatte ich ein paar Sekunden Zeit zum Trocknen. Wenn Sie Acryl verwenden schnell genug sind, können Sie dies immer noch mit Wasser und einem Papiertuch tun. Möglicherweise müssen Sie etwas Ellbogenfett verwenden da Acryl viel schneller trocknet. In früheren Videos habe ich gesagt, dass du jetzt weiße Farbe verwenden musst , was du immer noch kannst. Sie können diesem Teil des Gemäldes einfach Weiß hinzufügen . Das machen wir nicht mit Öl, weil zu frühes Hinzufügen von Weiß alles zu einem schlammigen Durcheinander machen kann. Wir haben es also nur mit dünnen Schichten dunkler Farbe zu tun. Aber wenn du Acryl machst, kannst du ein Papiertuch benutzen, wenn du schnell genug bist. Und an dieser Stelle denke ich, dass dies eine erfolgreiche fertige Untermalung sein kann. Unsere Stiftung. Darauf werden wir später aufbauen. Wenn Sie für eine Weile oder einen Tag oder was auch immer eine Pause einlegen müssen , kann dies ein guter Ort sein, um aufzuhören. Du könntest das trocknen lassen und übermalen. Du kannst direkt reingehen. Auch nass, so oder so ist es in Ordnung. Aber das ist ein guter Ort, um anzuhalten, falls du auch mal Zeit hast , wenn es spät in der Nacht ist, ich weiß nicht, ob ich Lust habe wirklich in ein Gemälde zu vertiefen. Ich kann eine Untermalung hineinquetschen und dann ins Bett gehen und reinkommen und am nächsten Morgen. Und ich kann das einfach so großartig fortsetzen. Den Rest der Zeit kann ich nasse Farbe verwenden und es ist wunderbar. Also ja, wir hören hier auf. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Palette und Pinsel reinigen . Und dann kommen wir mit unserer gesamten Farbpalette zurück und wir werden uns mit diesem Gemälde beschäftigen, um zu sehen, ob Z wirklich cool ist. Wir sehen uns in ein paar Tagen wieder hier. 4. Spring4 Reinigungsbürsten: Jetzt werden wir hier unsere Pinsel und unsere Palette aufräumen , etwas, das ich gerade entdeckt habe. Viele Schüler haben mir gesagt, dass sie nicht wissen, wie es geht. Ich habe ihn dabei beobachtet und was machst du? Du machst ein Chaos. Also lass uns das ganz schnell machen. Ich habe jede Art von Palettenmesser. Ich verwende den Bob Ross-Gaumen und wenn mir die Form gefallen würde, und Sie können dort die Seiten Ihrer Farbe auftragen. Und falls du es bemerkt hast, als ich gemalt habe, ziehe ich meine Farbe von der Seite des Stapels ab, nicht von oben. Sie nicht Ihren dreckigen Pinsel in Ihren schönen, sauberen Farbhaufen und beschmutzen Sie einfach überall andere Farben. Dann kannst du es ganz einfach reinigen. Einfach so. Wir kommen zu unserem Alizarin Crimson. Ich kann kommen und die Seite und den unteren Bereich abkratzen und ihn dann mit einem Papiertuch abwischen. Das Gleiche gilt für mein Ultramarinblau, um die untere Schicht abzukratzen. Weil wir versuchen, unsere Farbhaufen von nur dieser einen Farbe sauber zu halten , die nicht kontaminiert ist. Das Letzte, was du tun willst, ist malen und du tauchst in einen dieser Farbhaufen und es sind überall andere Farben drauf. Und wenn du deine Farbe mischst und sie hineinlegst, denkst du: Was ist das? Es war nur Schlamm und es war nicht das, was du wolltest, weil deine saubere Farbe all diese anderen Farben enthält . Sie können einen normalen alten Farbschaber nehmen. Deshalb liebe ich Glaspaletten. Manche Leute haben diese Einwegprodukte. Ich verschwende deswegen nicht gern. Du machst es nur noch mehr Müll. Und dann kannst du deinen Gaumen nicht wirklich reinigen. Du musst es ständig tun , weil ich den Gaumen zwei- oder dreimal pro Bild gereinigt habe . Manchmal mehr. Nimm mehr davon, hol diesen großen Blob hoch. Also räumen wir das auf, weil ich merke, dass mein Gaumen mit Farbe bedeckt ist. Mir ging der Platz aus. Wenn dir der Platz ausgeht, um neue Farben zu mischen, mischst du einfach all deine alten Farben und es wird Schlamm. Also nehme ich eines der Papierhandtücher, die ich benutzt habe, tauche es in Mineralbenzin, um es abzuräumen. Sie müssen sich nur der Farbe bewusst sein , die sich auf Ihrer Palette, auf Ihren Pinseln und auf Ihrer Leinwand befindet. Denn was auch immer hier läuft, wird auch hier enden. Also, wenn Sie hier einen großen Schlammhaufen haben und versuchen , eine schöne saubere Farbe zu mischen. Du hast einfach keinen Platz. Also musste er das ein paar Mal pro Bild machen? Manchmal. Okay. Und dann, um den Pinsel zu reinigen, machen wir einfach eine davon. Du kannst dein Glas mit Mineralspirituosen hierher nehmen und es einfach hineintauchen und es auf der Spirale oder manchmal nur ein kleines Netzding zertrümmern auf der Spirale . Ich kann einen sauberen gebrauchen. Holen wir uns ein richtig sauberes . Richtiges Papiertuch. Und dann kann ich die Farben einfach rausdrücken. Siehst du, da ist noch etwas Farbe drin. Mach es noch einmal. Sei fest aber sanft. Du willst deine Pinsel nicht ruinieren. Drücken Sie es aus bis, bis es sauber ist. Es ist also besser, wenn Sie viel Farbe auf dem Pinsel haben . Sagen wir mal, ich hatte hier einen großen Farbklecks drauf. Tauchen Sie es nicht direkt in Ihren Mineralbenzin, weil Sie nur eine Menge Farbe hineinfüllen und es wird sehr schnell zu Schlamm werden. Wenn ich viel Farbe drauf habe, sagen wir mal, ich habe einen großen Farbklecks. Ich kann zuerst mein Papiertuch nehmen und die ganze zusätzliche Farbe herausdrücken. Mach es ein paar Mal und hol wirklich den Farbklecks raus. Jetzt ist es viel dünner. Jetzt kann ich reinkommen und es reinigen und ich werde meine Mineralbenzin nicht so schnell in Schlamm verwandeln. Weil das eine andere Sache ist. Wenn du deine Pinsel mit hauchdünnem Lack reinigst, denn das ist es, was daraus wird. Es sind nicht einmal Mineralbenzin oder Wasser. Wenn du deine Pinsel mit Schlamm reinigst, wirst du überall Schlamm verteilen. Seien Sie sich also bewusst, wie dreckig Ihr Wasser ist. Und das war's. Super einfache Art, deine Sachen zu reinigen. Ich kann diese beiden reinigen und sie beide gleichzeitig reinigen. Bring sie einfach her. Wenn ich eine Untermalung mache, ist auf diesen Pinseln nicht viel Farbe. Ich muss sie nicht zuerst auspressen, aber das ist ein praktischer kleiner Tipp, um sie herauszudrücken, bevor Sie sie hier eintauchen , um die Menge an Schlamm zu minimieren, die dort landet. Die sind überhaupt etwas größer. Manchmal werden sie mit Mineralbenzin beladen , sie sorgen für Chaos. Und wenn du fertig bist, kannst du sie einfach auf die Seite füllen sie reinigen. Ich habe diesen großen Haufen Farbe an der Wand hier drüben. Es macht irgendwie Spaß. So reinigen wir also all unsere Sachen. Was wir als Nächstes tun werden, ist die restlichen Farben auf unserem Gaumen einzuführen, aber den gesamten Regenbogen. Und dann werden wir anfangen, mit unseren schönen Pinseln und viel mehr Farbe an dieser Szene zu arbeiten . Also mach eine Pause und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 5. Spring5 Sky: Wir haben jetzt unsere Gesetzesfarben für den Rest des Gemäldes eingerichtet . Ich werde sie alle hier ganz schnell durchgehen. Ich habe Titanweiß. Ich mag Cadmium Lemon. Es ist eine coolere Version von Cadmiumgelb. Ich habe gelbocker, kadmiumorange. Das ist transparentes braunes Oxid. Sie können jede Art von Dunkelbraun, Van****-Braun oder was auch immer Sie möchten verwenden. Irgendein verbranntes Etwas ist egal. Ich habe Cadmiumrot Medium, Alizarin Crimson. Ich hatte zufällig ein bisschen Chinacridonviolett, also werden wir sehen, ob ich es verwende. Das ist keine Farbe, die ich oft verwende, aber das ist ein sehr lilafarbenes Rosa, also könnten wir es verwenden, es könnte eine besonders lustige Farbe sein. Das ist wie Dioxazinpurpur. Das ist unser Ultramarinblau, Phthaloblau. Das ist Viridiangrün und Phthalogrün. Wie Sie sehen können, haben wir zu Beginn unserer Untermauerung gelbes Ocker, Alizarin-Karminrot und Ultramarinblau verwendet. Und jetzt habe ich diese Felder ausgefüllt. Das war der Grund, warum ich zu der Zeit nicht erwähnt habe, dass ich sie an einer seltsamen Stelle auf der Palette hatte , weil sie wirklich Teil einer größeren Palette sind. Aber ich hatte nur die und ich kann meine anderen Farben hinzufügen, wenn ich fertig bin. Und dann die Pinsel, die ich benutzen werde. Normalerweise mag ich einen langen Flachpinsel. Das gefällt mir. Sie können einen breiten Strich oder eine Version mit dünnem Rasiermesser verwenden. Also verwende ich verschiedene Größen davon. Ich benutze sowohl neue als auch alte, miese. Ich habe einige dieser Pinsel , die alt und alle ausgefranst sind. Sie haben keinen Tipp. Sie haben keinen Meißel mehr, aber ich kann sie für große, schrubbige Dinge benutzen. Und es macht mir nichts aus, diese Pinsel zu ruinieren weil sie bereits ruiniert sind, um die alten, ihr seid alte, miese Russen zu retten , werft sie nicht weg. Sie werden sie immer für die großen, groben Arbeiten verwenden , bei denen Sie Ihre wirklich schönen gemeißelten Pinsel nicht beschädigen möchten . Also z. B. werde ich viel von diesem Bild mit diesen großen, losen, krummen Pinseln machen. Und dann werde ich für die Raffinierteren und so meine schönen verwenden. Also lasst uns anfangen. Wir werden uns von hinten nach vorne arbeiten. Eine Landschaft machen. Man geht sehr oft von hinten nach vorne, das am weitesten entfernte Ding zuerst und arbeitet sich in der Landschaft vorwärts. In diesem Fall. Und fast immer ist der Himmel am weitesten entfernt. Das ist ein ziemlich einfacher Himmel, es ist nicht viel los. Es gibt eine lustige kleine Vignette , die ich in Photoshop hinzugefügt habe. Ich mag die Qualität der Vignette. Mitte wird es irgendwie ein bisschen glühender. Also könnten wir hier mit einigen der schönen helleren Farben beginnen . Spring einfach direkt in etwas Titanweiß. Und für ein schönes helles Himmelblau finde ich, dass das Mischen von Weiß mit ein bisschen Phthalogrün sehr gut funktioniert, was es zu einer schönen heißen blauen Farbe macht. Ich werde anfangen, um einige davon herum zu malen, und hier werde ich auch anfangen , den Baum zu formen. Also, was ich tun werde, ist keine Angst zu haben oder dich zu ermutigen , über die Form hinaus zu malen , die du bereits gemacht hast. Ich will den Ich habe meinen Baum, den ich schon am Himmel gemacht habe. Ich will nicht, dass sie einfach, weißt du, ich will, dass der Schmerz die Farben ein bisschen überlappen. Also werde ich weitermachen und einfach ein paar der Kanten, die ich für den Baum entworfen habe, direkt übermalen einfach ein paar der Kanten, die ich für den Baum entworfen habe, direkt übermalen . Und ich verwende eine ordentliche Menge Farbe. Hier wollen wir anfangen, mehr Farbe zu verwenden. Für, ähm, das ist der Rest des Gemäldes, ich glaube, ich weiß nicht, was das Fehlen des Begriffs ist, wie du es nennst, die Untermalung ist diese erste Schicht. Den Rest nenne ich einfach Lackieren. Das Konzept der nächsten Malschicht. Ja, einige dieser Pinselstriche werden die letzten sein , die ich an dieser Stelle machen werde. Dieser Bereich könnte also fertig sein oder in der Nähe sein. Auch wenn das Bild noch nicht fertig ist. Ich habe nicht vor , danach viele weitere Ebenen hinzuzufügen . Ich mache dieses Bild auf jeden Fall Alla Prima, was bedeutet, dass du das Bild in einer Sitzung malst. Wir können diese Idee also als Endlackierung bezeichnen. Und wie ich meine Farben mische. Ich nehme ein bisschen von einer Farbe. Ich werde meine Farben in der Nähe der anderen hier behalten . Er ist, also du wirst sehen , wenn ich anfange zu mischen, werden sie in diesen Gegenden abhängen. Ich organisiere meine, ich weiß, wo all meine Farben auf meiner Palette ein bisschen von meiner anderen Farbe bekommen. Nimm deine Farbe wieder von der Seite des Farbstapels. Tauchen Sie es nicht einfach direkt darauf, sonst verunreinigen Sie Ihren schönen Farbhaufen mit allem, was auf Ihrem Pinsel ist , um darauf zu gehen. Seite gemischt mit meiner Farbe, das ist ein bisschen zu viel Grün, wird von der Seite reinkommen und es vermischen. Und dann kann ich ein bisschen Farbe von der Palette aufnehmen. Deshalb liebe ich auch Glaspaletten. Das ist wirklich glatt und sauber. Ich kann einfach etwas Farbe aufnehmen. Und ich komme später zurück und füge ein paar Blätter und so auf diesen Himmel. Ich fülle das vorerst nur aus. Ich halte mich an diesen allgemeinen Bereich. Ich werde diese Seite etwas grüner lassen und auf dieser Seite wird sie etwas blauer. Nochmals diese Abstufung von Wert und Farbe. Hier ist ungefähr, wo sind unsere Berge? Fangen Sie ungefähr dort an. ein bisschen davon mitgenommen. Siehst du, es ist immer noch nass, also muss ich vorsichtig sein , wenn ich einen Teil der Gegend durchquere. Ich will nicht, ich will einfach nicht zu viel abholen. Ich füge C hinzu, wenn ich, wenn ich da drin anfange zu malen, etwas von der nassen Farbe aufnehme. Es ist okay, wenn es sich ein bisschen vermischt, das ist gut. Auf diese Weise bekommst du lustige Farben. Aber ich muss mit meinen Pinselstrichen bewusster umgehen. Wenn ich einfach anfange, am meisten Brei zu zertrümmern, mische ich einfach alles zusammen und es wird zu Schlamm. Und dann wische ich das manchmal auf einem Papiertuch ab, das ich an der Seite habe. Ich denke an einige dieser größeren Räume in denen man das Licht durchscheinen sehen kann . Wischen Sie es ab. Mische meine Farbe nochmal ein bisschen. Nimm ein bisschen auf. Ein paar Pinselstriche runter. Ich drehe den Pinsel. Ich finde einen sauberen Teil des Pinsels, auf dem noch nichts gelesen ist. Du siehst immer wieder das Konzept, dass wir saubere Dinge zum Malen finden müssen. Sie müssen also nicht überall auf Ihrem Gemälde Schlamm verteilt haben. Ich werde später mehr darauf eingehen. Lass uns sehen. Ich glaube, ich möchte diese hellere Seite fertigstellen. Also fangen wir vielleicht an, ein bisschen Brache zu machen. Blue fing an, den Fehler einzuführen , das ist ein bisschen dunkel. Zur Familie der Blau - und Grüntöne gehören sehr kräftige Tönungsfarben. Schau es dir zweimal an und es wird dein ganzes Bild auffrischen. Also einfach Kopf hoch. Du brauchst nicht viel. Mach hier ein bisschen mehr. Ja. Das wird sehr schnell richtig dunkel. Also ich mache immer noch viel Phthalogrün, aber es führt etwas Phthaloblau ein. Das ist ein bisschen zu dunkel. Schnapp dir da einen ganzen Haufen Weiß. Und hier. Während des ganzen Prozesses werde ich keine Angst haben , viel Farbe zu verwenden. Ich ziehe keine Schuhe an. Ich mische nicht mit einem Spachtel und reise nicht gern damit herum. Wenn du das tun möchtest, ist das in Ordnung. Ich finde das besonders, wir sind noch am Anfang des Malens. Ich muss noch nicht so viel Farbe auftragen, weil es dann schwer ist, darauf zu arbeiten. Du kannst nicht wirklich darüber hinwegkommen. ist schwierig, Schichten darüber zu legen , wenn es einfach so dick ist. Lass uns sehen. Und dann ist hier die andere Seite. Manchmal schlage ich die Farbe ein. Ich drehe den Pinsel in diesem Winkel, diesem Winkel, in diesem Winkel. Ich habe die Oberhand. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, die Farbe aufzutragen. Manchmal ist es ein sehr dicker Pinselstrich und er ist sehr undurchsichtig. Und manchmal ist es dünn genug ich sehe, wie einige der kleinen Farbflecke zwischen den Pinselstrichen durchkommen oder die Farbe bricht irgendwie über die Oberfläche und du bekommst eine tolle Textur der Leinwand oder was auch immer du malst. Auf diese Weise können Sie also auch einige Texturarten erhalten. Ich denke, der Überhandgriff hat am Freitag am meisten, an diesem. Du kannst etwas tun, was ich ein bisschen eingeschränkt finde. Wenn ich das so mache, werde ich zumindest meine Hand sichern. Ich habe also die gesamte Länge des Pinsels, mit dem ich arbeiten kann. Das ist auch okay. Wenn du dich damit wohlfühlst, mach einfach ein Backup, male nicht so, diesen großen, alten, riesigen Griff. Benutze den Griff. Ich stoße mich nicht an, wenn man einige Künstler sieht, in der Regel Anfänger oder Künstler mit fortgeschrittenem Niveau, dass sie hier sitzen dass sie hier sitzen und ihre Nase an die Leinwand halten, mit diesem riesigen Griff sie so hält und kein bisschen Unterstützung braucht. Und nutzen Sie den gesamten Sitz, obwohl Ihre Hand zu einem eher gestischen Werkzeug wird. Deine Schulter und dein Gemälde mit deinem ganzen Körper. Wenn du im Stehen malen kannst, bekommst du Weise auch eine Menge lustiger Gestenaktionen. Wenn du wirklich superscharfe, raffinierte Details machen musst , kannst du natürlich ersticken und dich hinsetzen und ein bisschen näher ran, aber trotzdem ist diese Handform besser als dein Schild mit deinem Namen am Ende, aber du malst die ganze Zeit. Lassen Sie uns hier anfangen, in einige dieser Vignetten einzublenden. Ich werde ein bisschen mehr Viridiangrün machen, weil es eher eine erdige grüne Farbe hat. Und ich werde anfangen, das zu verblassen. Ich gehe diesen Rand entlang. Ich muss vielleicht leicht hin und her gehen. Beachten Sie, dass ich versuche, in einem Abschnitt zu bleiben und ich arbeite mich ausschließlich durch das Bild vor. Ich springe nicht hin und her, weil ich hier mehr Grünzeug auf dem Pinsel habe. Und ich werde hier mehr Blau auf meinen Pinsel auftragen. Also werde ich versuchen zu bleiben und mich durch die einzelnen Bereiche vorzuarbeiten. es ein bisschen leichter. Und du könntest hin und her gehen , wenn du musst. Ich mache einen Pinselstrich nach dem anderen. Ich werde schneller, weil ich das schon eine Weile mache und diese Entscheidungen schneller treffen kann. Und ich möchte auch nicht, dass dieses Video 10 h lang ist, aber du kannst dir so viel Zeit nehmen, wie du willst. Manchmal sitzt du da und denkst an jeden einzelnen. Es gibt einen. Es gibt einen. Das ist okay. Genieß es einfach. Es ist ein lustiger Prozess. Du hast es nicht eilig. Wenn Sie ein Gourmet-Essen vor sich haben, mögen Sie es einfach, den Tisch zu kippen und ihn zu Fall zu bringen? Wo genießt du jedes einzelne Licht und jeden Geschmack? Da kann man einfach richtig Spaß haben und dabei Spaß haben. Auch gut für das, was man Ihre Pinselführung nennt. Dann ist jeder Pinselstrich gewollt. Und es war eine Entscheidung , die du getroffen hast. Und es sieht so aus, wenn man sich das Bild ansieht, wenn man sich das Bild ansieht, wenn jemand eine sehr sparsame Pinselführung hat. Wir können ein bisschen dunkler werden. Ich möchte das immer noch im grünen Bereich belassen. Bis zum Rand , bis zur Ecke. Vielleicht kann ich ein paar davon abschwächen. Einige dieser Pinselstriche haben eine etwas zu harte Kante hinterlassen und ich möchte sie glätten. Ich möchte sie nicht einfach alle herunterziehen. Ich mag die Pinselführung, sie ist bewegend und hat interessante Eigenschaften. Und ich kann einige dieser Rosa- und Lilatöne durchscheinen sehen , was wirklich Spaß macht. Das ist nicht auf dem Foto. Foto, es ist ein bisschen wie ein Himmelblau, egal welche Farbe. Aber diesen Spaß zu haben, wie Farbschwingungen direkt nebeneinander. Es fügt viele lustige, unerwartete Momente hinzu. Und das ist sehr impressionistisch D. Diese Typen. Sie haben das Zeug erfunden, zum Beispiel entgegengesetzte Farben direkt nebeneinander zu haben, sodass eine dritte Farbe entsteht wenn du dich zurückziehst und sie dir ansiehst, das macht irgendwie Spaß. Okay, arbeiten wir uns hierher vor. Ich denke, es ist eine lustige Idee. Ein Freund von mir hat diese Analogie, Wünsche oder diese kleine Beobachtung gemacht , die, das war wirklich, wirklich aufregend. Er sagte, wenn du zurücktrittst und dir das Bild ansiehst, siehst du das Motiv. Aber wenn man ganz nah dran ist, sieht man den Künstler. Das war ein großartiges Konzept für einen Typen, der nicht einmal Künstler war. Wow, das werde ich mir merken. Ich gebe dir jedes Mal einen Cent, wenn ich es benutze. Wirklich lustiges Spiel zum Spielen. Wenn Sie sich zurücklehnen und das Gemälde betrachten, sieht es aus wie das echte Motiv, aber es ist eine lustige, bewegende Geste, eine Version davon. Und wenn man aus der Nähe kommt, sieht man, wie all diese verrückten Pinselstriche passieren. Okay, jetzt fange ich an, ein bisschen mehr Blaues zu machen . Ja. Ich werde ein bisschen dunkler. Vielleicht füge ich noch einen Hauch von Grün hinzu, damit es nicht zu grell und lebendig wird. Die blauen Blautöne in einem Gemälde haben eine Art, neigen dazu, mit dem Bild davonzulaufen und du merkst es jetzt nicht. Aber wenn du zurückkommst und nachschaust, kann der Blues wirklich zu stark sein. Und es sorgt dafür, dass du deine Farbe nicht ein bisschen wie in einem Zirkus haben willst. Sie möchten, dass es farbenfroh, aber auch geschmackvoll ist. Ich glaube. Mal sehen, wann du einige deiner Farben etwas abschwächen solltest. Wir lassen andere Farben im Gemälde heller und kräftiger aussehen. Also wollen wir, dass diese Rosatöne wirklich verrückt hell aussehen. Wenn dieser Typ ein bisschen mehr Graugleichheit hat, wird das dazu beitragen , dass sie heller werden. Verwenden Sie erneut Farbe, um den Kontrast zu verbessern, und verwenden Sie eine Farbsättigung. Okay, unser Himmel hat also eine nette kleine Vignettenqualität. Außerdem schaue ich ständig auf meinen Computer, damit ich sehen kann, wie mein Gemälde in der Kamera aussieht und dass es mir hilft, es aus einer anderen Perspektive zu sehen. Ich ermutige Sie, das zu tun. Der gesamte Prozess. Steh auf und sieh nach. Ich habe auch einen Spiegel hinter mir, steh auf und betrachte dein Bild im Spiegel. Um es zu sehen, werden wir es in einem anderen Licht sehen. Also, Oh, ich habe diesen subtilen Sprung nicht bemerkt , der direkt aus dir heraus direkt auf dich gerichtet ist. Das hast du vorher nicht bemerkt. Deshalb stehen wir auf und gehen fünf Minuten durch den Raum und kommen zurück und Dinge wie, oh, ich kann diese Form sehen. Das ergibt keinen Sinn. Lass mich das reparieren. Werden dir Dinge auffallen, die du einfach nicht bemerkt hast, als du stundenlang auf das Bild gehämmert hast? Ich gehe zurück und schaue in meinen Spiegel. Manchmal alle paar Pinselstriche, wenn ich mich durch eine Stelle kämpfe. Michael, wie sieht das aus? Komm zurück, repariere etwas, geh zurück und schau in den Spiegel. Wetten Sie nicht fünf - oder 610-mal hin und her, bis ich damit zufrieden bin, wo es ist. Sonst fällt mir einfach ein, es aufzunehmen und das ab und zu zu zu machen, du wirst einfach so viele Dinge bemerken. Ich werde noch ein paar kleine Blumen hinzufügen die ich glaube, ich habe sie dort zu weit eingemeißelt. Das ist okay. Wir gehen zurück und ändern die Dinge. Also ziemlich einfacher Himmel , da ist nicht viel los. Ich kann vielleicht ein bisschen saphenös sein. Sie können sich auch einen etwas größeren Pinsel besorgen , wenn Sie möchten. Das ist ein weiterer großer, ich weiß nicht, ein weicher Pinsel, der flach ist und ich kann einige dieser Sachen sehr, sehr sanft, einen Strich nach dem anderen, aufweichen. Wenn ich möchte, dass der Himmel nicht so viel Aufmerksamkeit auf sich zieht, vielleicht möchte ich, dass er etwas weicher und oder so, dass der wird oder so, dass der Baum all scharfen Kanten viel mehr im Vordergrund stehen. Und ich mache einige dieser Ränder am Himmel weicher. Ich kann dasselbe für die Berge tun , wenn wir das später tun. Und dann wische ich einfach die Bürste ab. Ich behalte das und du machst es später noch einmal. Mit Acrylfarbe. Du, das ist wirklich schwer, weil es schon trocken ist. Das ist also eine Herausforderung für Acryl, ist das nachträgliche Weichmachen von Kanten wirklich, wirklich hart. Manchmal unmöglich. Du musst die Farben neu mischen und erneut auftragen und einfach ein paar Sachen glasieren und versuchen, sie durch ein paar zusätzliche Farbschichten weicher zu machen. Also werde ich etwas von dieser Farbe rausquetschen , weil ich will, ich will ein bisschen mehr Dunkelheit hineinwerfen. Ich werde in diesen Ecken etwas dunkler werden, genau in den Ecken. Und nur dieser Rand. Schieb die Vignette noch ein bisschen weiter. Ich verwende nicht viel Farbe. Ich gehe irgendwie vorsichtig vor. Ich übermale die Farbe , die schon da ist. Du kannst gehen. Ich schlage nur hier und da an ein paar Stellen rum. Nur um eine kleine, etwas lustigere Übertreibung dieser Vignettenecke hinzuzufügen . Das ist in Ordnung. Als Nächstes beginnen wir mit der Arbeit an diesen fernen Bergen. Es gibt ein paar Bäume und es sieht aus, als gäbe es ein paar Häuser und so. Davon können wir so viel oder so wenig implizieren, wie wir wollen. Also lasst uns hier neu gruppieren. Wir machen eine Sekunde Pause und dann kommen wir zurück und machen diesen Streifen hinter dem Baum und vielleicht an diesem See um dich in einer Sekunde wiederzusehen. 6. Spring6 Distante Bäume: Okay, ich werde den gleichen Pinsel behalten und ihn nur ein bisschen dunkler machen, um in diese Ferne zu springen und es ist immer noch mein mieser Pinsel. Ich benutze später einen schärferen. Sie können dafür jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten , was auch immer bequemer ist. Ich benutze es gerne, weil ich mir dann keine Sorgen machen muss, es zu ruinieren, weil es bereits ruiniert ist. Okay, du wirst sehen, wie ich mich langsam über die Palette für diesen Hintergrund, den ich machen werde, oder die ferne Umgebung, ich werde hier etwas bläulich und hier eher lila malen. Ich arbeite mich in meiner Palette durch. Ich behalte diese Abstufung im Hinterkopf. Sieht so aus, als könnte ich mehr Details machen. Da gibt es wirklich, wirklich weit entfernte Bäume. Und vielleicht kommen dort auch die Blumen zum Vorschein. Es sind wirklich weit entfernte Bäume. Ich blinzele und nur um zu sehen, was das Ding macht, es ist eine Art Gradient. Ich weiß nicht wie viele. Ich kann einige Ebenen hinzufügen , die nicht wirklich da sind. Nur zum Spaß, lass uns das versuchen. Das ist ein bisschen Licht. Am Fuße meiner kleinen Berge werde ich hier etwas sanfter, leichterer Wert hinzufügen. Lassen Sie dies etwas weiter in den Baum hineinragen. Und ich werde hierher kommen und etwas hinzufügen. Benutze einfach meinen Pinsel und schieb ein paar kleine Bäume hoch. Ich benutze den Pinsel, die Textur der Borsten selbst macht die Arbeit. Ich kann mir ein bisschen davon vorstellen. Ja, es gibt eine Menge Sachen. Ich könnte diese Datei speichern und tatsächlich den Baum machen, da sind viele kleine Spezifikationen und so drin. Es wird schwer sein, den Überblick zu behalten. Ich mache die großen hier. Hier ist einer, der genau da ist. Auch hier improvisiere ich diese Form ein bisschen. Mir geht es nicht genau so wie auf dem Bild. Lass uns sehen. Es könnte einen großen geben, ist Schwann genau hier. Und ich werde die Farbe da drin irgendwie zerschmettern. Das war ein langer seltsamer Pinselstrich. Und dann lasse ich es ein bisschen lila werden. Das ist wahrscheinlich viel zu dunkel. Davon hab ich zu viel. Das ist okay. Auch hier füge ich immer noch einen Hauch von Grün hinzu, damit die Farbe nicht zu lebendig wird. Dieses Viridiangrün ist ein schönes erdiges oder grünes Grün. So kann ich etwas Farbe hinzufügen, ohne es zu lebendig zu machen. Wenn du jetzt etwas Gelbgrün hinzufügst, wird das viel, viel zu scharf, zu viel Farbe. Da ist eine Form. Ich dränge und zerschmettere. Das war ein Pinselstrich. Sie müssen nicht alle in einer geraden Linie oder einer Kurve oder einer Linie liegen. Es kann sein, dass ich rolle und schiebe, und das ist ein Pinselstrich. Und dann kann ich damit weitermachen. Ich kann das hier schieben und geht die Farbe aus. Lass uns noch mehr holen. Ja, Viridiangrün ist ein bisschen wie mein Erdtongrün. Es ist großartig. Nehmen wir an, der Baum, da wird ein paar Blätter sein, also gehe ich nicht zu weit rein. Da sind ein paar Spezifikationen. Okay. Wisch das ein bisschen ab. Ich werde ein bisschen leichter werden. Ich werde viel übertreiben es irgendwie neblig machen. Der Grund dieser Berge. Ich mache einen Nebel. Und ich werde es so mischen , dass es nach oben hin übergeht. Und wenn ich dann meine nächste Baumschicht darüber füge , wird das wirklich eine tolle Trennung sein. Und wenn ich das hier mache, werde ich etwas übertriebener vorgehen als ich es bereits getan habe. schiebe das Feuerzeug und dann vermische ich es einfach. Und genau hier, wo ich durch den Baum dort hindurchsehen kann. Ich werde das ein bisschen mildern. Siehst du, das ist der Grund, warum ich Ölfarbe liebe. Weil ich reinkommen kann, um das zu mildern. Ich kann in einer Stunde wiederkommen und es mildern. Nicht nur jetzt, sondern später. Vielleicht morgen. Morgen wird es wahrscheinlich trocken sein. Es ist okay. Okay, es gibt eine nette harte Kante. Jetzt, wo ich mir das ansehe, finde ich es zu symmetrisch. Das ist seltsam. So, jetzt hielt ich an und dachte: Oh, okay, vielleicht werde ich ein bisschen weiter graben. Ich glaube, ich kann immer noch den gleichen Pinsel benutzen. Ich werde vielleicht die Form dieses Hügels ändern. Komm vielleicht ein bisschen runter. Bring den Kerl ein bisschen runter. Und außerdem denke ich, ich nehme das und schiebe den Hügel hinauf. Nehmen wir die Farbe , die schon da ist, und ziehen wir sie ein wenig nach oben. Mache diese Kante sogar weicher. Vielleicht füge ich sogar hinzu, schau dir das an, wenn ich einen weiteren entfernten Hügel hinzufüge. die Kante dort weicher, sodass sie oben eine scharfe Kante ist. Ich werde weich und dann kommt noch eine scharfe Kante, oder die nächste kommt rein. Siehst du, ich habe dort gerade einen weiteren entfernten Hügel hinzugefügt. Es wirft das irgendwie weg. Es, es macht es ein bisschen, ein bisschen weniger. Es ist perfekt symmetrisch. Das hat mir daran nicht gefallen. wusste ich nicht, bis ich mittendrin war. Und das ist okay. Das Gemälde ist die ganze Zeit editierbar. Du willst keine drastischen Änderungen vornehmen wie, Oh, lass mich den Baum um 3 Zoll auf diese Weise bewegen. Das wird schwierig, aber Dinge wie das, was ich gerade gemacht habe, kleine kompositorische Änderungen. Völlig in Ordnung. Ja, also jetzt habe ich dort einen etwas entfernten Berg. Ich kann mit meinen Finger ein paar kleine Bäume machen. Einfach die Farbe rauf und runter verwischen. Dein Finger ist ein Pinsel. Ebenfalls. Vergiss das nicht, wenn du noch zehn Mal bürstest. Okay. Das sieht toll aus. Es sieht aus wie ein Haufen entfernter Bäume. Ich kann es auf meinem Computer sehen, aber es ist wirklich nur zertrümmerte Farbe. Das ist großartig. Lass uns jetzt runterspringen Ich kann den gleichen Pinsel weiter verwenden oder lass uns das beibehalten und ich hole mir einen anderen Pinsel. Nun, jetzt kann ich es blau belassen und ich werde es so etwas wie mein Grünliches machen, egal welche Farbe das ist. Also leg das weg oder du kannst es in deiner Hand halten. Normalerweise habe ich eine Handvoll Pinsel. Okay. Das wird ein bisschen grün sein. Das heißt, ich sollte es hier behalten. Aber es wird ein bisschen wärmer. Vielleicht. Nur ein bisschen lila Braun, etwas Dunkleres. Lass uns das versuchen. ein paar Bäume pflanzen, die dunkler sein können, auch weil ich das muss, ich muss anfangen, das voranzubringen. Dieses Konzept, das ich jetzt untersuche , wird als linear bezeichnet. Es tut mir leid. Die lineare Perspektive zeigt, wie weit die Dinge entfernt sind, aber sie werden kleiner, je weiter sie sich von Ihnen entfernen. Das nennt man Verminderung. Verminderung. Eines dieser beiden Dinge nimmt ab, je weiter sie sich entfernen. Siehst du, ich habe gerade eine schöne scharfe Kante gemacht, ein bisschen dunkler neben der nebligen, weichen Kante, die ich vorhin gemacht habe. Jetzt sieht es so aus, als ob davor Bäume stehen. Aber die Vorstellung, dass die Dinge dunkler werden und der Kontrast ausgeprägter wird , wenn er auf dich zukommt. Ist Luftperspektive. Das ist die Idee, von der ich gerne sage, dass mehr Luft zwischen dir und entfernten Objekt ist , das weiter entfernt ist. Es wird also mehr Atmosphäre haben, mehr Nebel. Im Grunde ist es die Farbe, die dein Himmel hat. Ihr Objekt wird anfangen, diesem Wert und dieser Farbe zu ähneln , bevor ich so weit weg bin, dass es der Himmel ist. Also hier ist dieser Berg, hier, er hat diese Farbe. dem fernen Berg stehen die gleichen Baumarten. Es ist einfach so viel weiter weg, dass mehr Atmosphäre zwischen dir und dem Objekt herrscht . Es wird also heller erscheinen, weniger Kontrast, weniger Farbsättigung. Und so kann man die Dinge wirklich weiter in die Ferne rücken. Okay. Also wo war ich? Es gibt einen Festnetzanschluss wie dort, wo das Land auf das Wasser trifft und irgendwo hier rumläuft. Es wird ein Zeichen setzen. Und dort geht es weiter. Ich habe das genau da, damit wir bis etwa zu dieser Stelle etwas dunkler werden. Ich kann das alles in dunkler Farbe schneiden. Ich kann hier vielleicht einen Baum machen. Siehst du, ich glaube, dieser Pinselstrich war ein wackeliger, matschiger Pinselstrich. Pinselstrich muss nicht nur eine Linie oder ein Quadrat sein. Es kann sein, wenn du willst. Ich benutze die Borsten, um mir dabei zu helfen , seltsame kleine organische Formen zu formen. Vielleicht machen wir das auf dieser Seite etwas violetter. Es wird also etwas dunkler, als es auf uns zukommt. Ich habe also schon ein paar Baumreihen, die so lang sind wie diese Farblinie. Also bin ich vielleicht ein bisschen zu weit runter gegangen und das ist okay. Es wird dort sowieso wie eine Wasserreflexion sein. Also lassen wir das hier so werden wie hier. Ich blockiere das nur und ich denke, ich werde es später hübsch aussehen lassen. Aber ich möchte, dass das in Ordnung ist. Die Küste könnte alle möglichen seltsamen Kurven nehmen, es aber wahrscheinlich nicht. Okay. Was wir jetzt tun können, wenn ich entscheide, dass ich es jetzt tun möchte. Da das alles eine Form ist, gibt es viele Spiegelungen auf diesem Wasser. Ich werde das direkt ins Wasser bringen. Ich werde diese Bäume direkt nach unten ziehen. Und ich will auf jeden Fall mehr Farbe. Ich mache irgendwie die allgemeine Form dieses Abschnitts, dieses Streifens von Reflexionen. Und ich kann es später verfeinern. In dieser Szene kommt das Spiegelbild schon vorher runter. Es sieht so aus, als hätte es auf dem Wasser einige Störungen gegeben, sodass plötzlich alles unruhig geworden ist. Und dann, und dann fängst du natürlich an, kannst du anfangen, den Himmel über dir zu sehen. Darüber. Weißt du, das Wasser ist ein Spiegel für den Himmel darüber. Ich behalte das echt grau. Ich mische hier verschiedene Farben. Es ist nicht zu gesättigt. Ich kann da ein paar Farbtupfer hinzufügen und das wird ausreichen. Und hier wird es viele Äste und Bäume und so geben. Das ist okay. Wir können diese zusätzlich zu allem, was wir tun, hinzufügen. Was ich mache, ist, die allgemeine Form dieses Abschnitts zu erstellen und dann kann ich ein paar Details hinzufügen und es wird realer und genauer aussehen. Mir gefällt, dass es so einen Blickwinkel gibt. Das Spiegelbild ist nicht gerade. Es sind wirklich die Wellen des Wassers, die wir zu sehen beginnen werden. Lassen Sie uns das also etwas weiter herunterziehen. Vergiss nicht, mehr Farbe zu mischen. Ich will nicht faul werden. Ja, ich werde diese Seite etwas weiter herunterkommen lassen. Ich werde etwas von der Farbe herauspressen und sie ein bisschen hellblau machen. Denn vielleicht denke ich jetzt, jetzt fangen wir wieder an, diesen Teil des Berges zu reflektieren . Lass uns zurückkommen. Aber es ist nicht so hell wie der Bereich hier, ich denke, ich mache mir keine allzu großen Sorgen darüber welche Richtung ich später horizontal alles glätten könnte . Um ihm etwas Wasserqualität zu verleihen. Ich werde jetzt vielleicht in diese Seite des Baumes einritzen. Wir greifen quasi viele Dinge auf einmal an. Lass uns das ein bisschen mehr machen und das ist die grünere bläuliche Seite. Okay? Lassen Sie uns jetzt sehen. Lass uns herausfinden, ich möchte nicht dunkler werden, weil es dunkler wird und das könnte es zu nahe bringen. Schauen wir uns also an, wie wir das können und was können wir tun? Ich kann ein paar kleine Baumstämme hinzufügen, vielleicht nehme ich einen meiner schärferen Pinsel. Und es gibt ein paar hellere Baumstämme. Das ist, ich experimentiere damit. Also werden wir sehen, ob es uns gefällt. Wo ist meine Wasserlinie und vielleicht ist es wie hier, ich werde ein paar Spezifikationen machen. Nur das ist mein eigener Hinweis darauf , wo ich ein paar Baumstämme machen werde , nur hier und da. Vielleicht ist auf den Baumkronen ein bisschen helleres Grün zu sehen. Nicht zu viel. Das ist noch sehr weit entfernt. Aber es gibt einige. Wir können ein bisschen, ein bisschen schwungvoller sein. Nochmals, du willst nicht, dass es ein Zirkus ist. Und je härter, intensiver, gesättigter diese Farben sind, desto näher wird uns das kommen. Wir wollen, dass es weit weg ist. Aber immer noch interessant. Also kann ich den Pinsel hier aufrollen und füge nur einige Hinweise auf einige Baumkronen hinzu. Vielleicht fällt das Licht nur durch die Baumkronen dort. Vielleicht machen wir hier und da ein bisschen mehr Autonomie , und das ist die falsche Jahreszeit, aber ich kann machen, was ich will. Es ist, wie Bob Ross sagt, deine Welt oder der Schöpfer. Die Idee war hauptsächlich, diese Form zu verkleinern und dann kann ich sie innerhalb der Form bearbeiten. Du machst das zu früh. Weißt du, du malst einzelne Bäume wenn du noch nicht deine einzige große Form festgelegt hast, das wird schwierig. Und du wirst einfach viel, viel zu viel Zeit damit verbringen . Okay. Und ich weiß nicht, vielleicht gibt es ein paar Lass uns einen anderen Pinsel benutzen. Vielleicht glitzern ein paar kleine Lichter. Nichts ist zu gesättigt oder hart. Das hilft uns vielleicht, diese Grundebene in dieser Entfernung hier zu definieren. Da sind ein paar kleine Lichter. Ich male auf ziemlich viele dunkle, schlammige Farben. Bürsten Sie also nicht zu oft, einmal, einmal an der Stelle. Mehr noch, du wirst nur deine schönen kleinen leuchtenden Farben, die du hier machst, trüben . Stell eins da hin und dann kann ich die nehmen und sie runterziehen und ein paar kleine Reflexionen auf dem Wasser machen. Etwas, das ich nicht beabsichtigt hatte, als ich mir dieses Gemälde zum ersten Mal angesehen habe, aber es funktioniert. Ich habe es nicht wirklich bemerkt bis ich anfing , mittendrin zu sein. Und das ist wirklich so, Kunst ist wie der Inbegriff von Beobachtung. Du beobachtest wirklich auf eine Weise, auf die viele Menschen in deinem täglichen Leben einfach nicht wirklich achten, aber in der Kunst musst du auf sie achten. Es finden also ein paar kleine, distanzierte Partys statt oder so. Ich möchte ihnen nicht zu viel machen. Vielleicht kann ich ein paar davon rausholen. Ich will es auch nicht schaffen. Es ist wie eine Stadt da drüben, irgendwas. Es sind nur subtile Dinge, die passieren. Dann flüstere ich sie vielleicht mit meinem Pinsel zur Seite. Wieder mit Acryl. Das ist schwierig. Es ist schon trocken. Ich werde auch in die andere Richtung zurückkehren. Und plötzlich ist es wie ein kleines Dorf am Wasser. Und mir wurden nur die Schatten gemalt. Ich habe die Lichter noch nicht gestrichen. Okay. Schütteln Sie Ihre Hände aus, wenn Sie müde werden. Wir sind auf dem Weg, es kommt näher. Es kommt zusammen. Wir halten für eine Sekunde an, kommen zurück und beenden das Wasser, vielleicht fügen wir ein paar lustige Wellen und Dinge hinzu. Nur subtil, nicht zu viel. Und dann werden wir von dort aus weiterarbeiten . Also mach eine Pause und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 7. Spring7 See: Ordnung, lasst uns wieder anfangen , mit dem Wasser voranzukommen. Ich komme zurück zu diesem hellblauen Pinsel ich für den Himmel verwendet habe. Und da ich den Himmel reflektiere, möchte ich bei dem bleiben, was ich hier grün hatte. Und dann noch mehr Blues hier. Dieses Wasser wird ein bisschen dunkler sein als der Himmel. Der Himmel hat fast immer den geringsten Wert in einer Landschaft, weil er Ihre Lichtquelle ist. Es ist wie eine große riesige Glühbirne am Himmel. Fast nichts wird so hell sein. Jetzt, wo ich etwas näher komme, fange ich an, über die Richtung meines Pinselstrichs für das Wasser nachzudenken . Ich mache das bewusst und mache horizontale Striche, damit es flach aussieht. Und ich kann jederzeit kommen und sie umgestalten. Aber während ich mich nach unten arbeite, ist das viel, viel zu viel. Ja, das ist der Verkäufer. Sie neigen dazu , deine ganze Welt zu wenn du nicht aufpasst, zu viel Farbe. Ich male direkt durch den Baumstamm. Es wird ein bisschen von dem Purpur aufnehmen. Das ist okay. Die Farben lassen sich gut verteilen. Es ist in Ordnung. Dadurch wird das Wasser dunkler , je näher es uns kommt. Denn auch das ist nur ein Mittel , um zu zeigen, dass uns die Dinge näher kommen. Lassen Sie nähere Dinge im Vordergrund dunkler erscheinen. Ich werde einfach auf meine Art arbeiten. Nein, ich glaube, ich kann das auf Lichtmillimeter genau erledigen. Ich schätze, ich mache das quasi als Abschnitt bis zu dem Hang. Also, was auch immer das ist , schieb es einfach ein bisschen über den Baum. Und dann kommen wir zurück und malen den Baum noch einmal darauf. Wir sind hier alle weit unten am Hügel. Und dann werde ich etwas dunkler. Auch hier ist diese Art von Vignettenqualität nett. Dies wird sich in diese Überlegungen dort einmischen. Ich bleibe. Und das ist meine Art von grünlichem Modus. Es sieht so aus, als ob hier im Vordergrund noch ein kleiner Busch ist. Das ist nett. Das ist mir bis jetzt nicht aufgefallen. Das fügen wir da ein. Okay. Lassen Sie uns auf diese Weise weiterarbeiten. Und nicht zu stark, das ist zu viel Farbe. Zu dunkel. Ich werde mein ganzes Weiß aufbrauchen. Es ist okay, ich habe mehr. Weiß ist die Farbe, die Öl- und Acrylmaler am häufigsten verwenden weil es die einzige Möglichkeit die tatsächliche Farbe der Farbe aufzuhellen. Ich möchte anfangen, blauer zu sein. Nicht grün. Ja. Wenn Sie auf einer weißen Oberfläche malen, können Sie die Farbe hinzufügen, Sie können die Farbe mit Mineralbenzin verdünnen und sie wird transparent und Sie werden die weiße Oberfläche darunter sehen. Dadurch wird die Farbe natürlich nicht so dunkel, weil Sie transparent über eine weiße Fläche malen . Da wir mit mehr undurchsichtiger Farbe malen, können wir unsere Farben hier auf der Palette nur aufhellen unsere Farben hier auf , indem wir tatsächlich weiße Farbe hinzufügen. Also müssen wir das tun. Okay, benutze es. Es ist die billigste Farbe, die Sie kaufen können. Serie eins. Ich kann mir nicht vorstellen, wie unterschiedlich die Lackierung wäre , wenn Titanweiß genauso teuer wäre wie eines der Cadmiumgemälde oder so etwas wie die Malerei nicht überlebt hätte. Gut, ich fülle diesen großen Raum aus und dann kann ich ihn später mit einigen Details verfeinern. Okay. Das sieht noch nicht gut aus. Das ist okay. Wir haben gerade erst angefangen. Was ich tun kann, weißt du, je nachdem, wie unruhig das Wasser sein soll, hör zu, ich will, dass es ruhig ist. Ich komme zurück und mache ein paar längere Schläge. Ich dränge nicht wirklich. Ich versuche jetzt, einige davon zu mischen. Es ist also sehr horizontal und Ihr Arm wird mit dieser Qualität geschickter. Du machst keine seltsamen Wackelwinkel. Ich versuche auch, hier ein bisschen den Überblick zu behalten. Ich werde eine kleine lineare Perspektive verwenden. Dieser Strich hier wird dieser Winkel sein und sie werden sich allmählich etwas abgewinkelter drehen, wenn ich hierher komme. Das ist wahrscheinlich sogar zu viel. Es ist wirklich subtil. Aber ich kann ein bisschen lineare Perspektive verwenden , als ob sie alle auf einen Fluchtpunkt in der Ferne zustreben würden . Denn technisch gesehen wären sie es. Ich werde mich nur ein bisschen vermischen. Und das ist natürlich so, ich habe es nicht bemerkt bis ich mich umdrehte und auf meinen Bildschirm schaute und dachte, oh, das sieht nicht gut aus. Warum? Zu viele scharfe Kanten und mein Wasser, es sieht aus, als ob ich nicht weiß, für mich sah es zu windig oder zu abgehackt aus oder so. Ich wollte ein bisschen gelassener aussehen. Und natürlich kann ich reinkommen und mein großes altes Fett, eine weiche, trockene, saubere Bürste nehmen und weitermachen. Wenn ich wirklich diese schöne, weiche, nebulöse, flache Qualität dieses Wassers haben will , kann ich es ganz sanft abbürsten. Da haben wir es. Nicht allzu oft. Du machst es zu oft. Es wird anfangen, Farbe abzuziehen. Ich kann sehen, wo es es braucht. Es nimmt ein wenig Farbe während ich es mache, und das ist großartig. Ich kann entweder mit der Farbe, der dunklen Reflexion oder dem helleren Wasser zurückkommen und sie mischen. Nehmen Sie einige Änderungen vor. Okay, lassen Sie uns hier ein paar kleine Wellen hinzufügen. Ich werde jetzt endlich einen schärferen Pinsel benutzen. Nimm die Farbe, die ich hier habe. Mal sehen, ob ich das schaffe. Halte einfach den Atem an und gehe ganz sanft über die Oberfläche. Ist das auch ein bisschen? Nicht ganz der Blickwinkel, den ich wollte. Ich wollte etwas abgewinkelter sein. Hier hilft es, aufzustehen, wo Sie mehr Einfluss auf Ihren Körper haben können. Lass uns herkommen. Wir werden ein bisschen leichter werden. Wir machen hier einen. Vielleicht ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr aus einem Winkel. Ich meine, wirklich subtil. Vielleicht stelle ich einen in die Ferne, einen kurzen. Und vielleicht einer hier. Ihr, Ihr, Ihr Ziel wird besser , wenn Sie diese wie schöne gerade Linien machen. Und dann vielleicht einer. weiter sie sich entfernen, desto näher kommen sie sich. Das ist eine lineare Perspektive. Lass mich etwas Farbe nehmen, lieber etwas hellere Werte. Und wir werden es tun, wir werden etwas näher ran, wie hier. Wirklich nett hat sich der kleine Strich dort konzentriert. Ich mache hier einen. Vielleicht ein bisschen lila. Siehst du, es ist eine dickere Linie. Es ist ein dickerer Pinselstrich. Vielleicht ein kleiner hier. Durch den Baum, nicht mittig. Vielleicht ein paar winzige. Nun, lustiger kleiner, kleiner magischer Moment. Ja, nehmen wir an, ich habe ein ganzes Glas voller zufälliger kleiner Pinsel. Ich verwende eine anständig kleine, ziemlich dünne Farbe, die ziemlich dick ist. Und ich kann hier und da ein paar kleine Spezifikationen machen. Ich werde eine ganze Menge Wasseraktivität andeuten. Sehr subtil. Macht einen winzigen Lichtschimmer. Auch hier gilt: Je weiter sie entfernt sind, desto näher sind sie beieinander, etwa horizontal. Ich möchte sie nicht auch aussehen lassen. Aber perfekt, zu ordentlich. Vielleicht können sie etwas heller sein. Tun Sie nicht zu viele davon sind fällig, so viele Sie möchten. Und, weißt du, ich werde dir nicht sagen, wie du dein Bild malen sollst. Aber ich versuche, das auf subtile, irgendwie heitere Weise zu belassen. Ich will nicht, dass du daraus eine riesige glitzernde Masse machst. Und es ist auch nicht so, dass wir nachdenken. Die Sonne scheint genau dort. Es wird überall welche geben. Das ist eine Art allgemeiner Sojasee. Die Sonne geht bis sie rechts von uns auf, vielleicht sogar etwas hinter uns. Nur ein paar kleine, kleine Glitzerflecke hier und da. Und Sie wären überrascht, wie viel das aus diesem ganzen kleinen See eine flache, schöne, ruhige Oberfläche macht . Wirklich lustig. Ich meine, wasch diese Bürste ab. Und ich werde ein paar gelbe machen. Vielleicht gibt es welche, von diesen Lichtern glitzert etwas Farbe. Nur ein paar. Und ich möchte auch sichergehen, dass, weißt du, wenn ich richtig dränge, es nicht zu einer runden Form kommt. Das macht uns irgendwie zu einer seltsamen Taumelform, die, weißt du, bewusst wäre, welche Form deine Pinsel angenommen haben, wenn du die Oberfläche nur leicht berührst? Ich versuche sicherzustellen, dass es immer noch ein kleiner Kreis ist, eine kleine runde Spezifikation. Okay. Das sind also ein paar lustige kleine Details. Wir haben da ein paar alte Partys. Ich möchte nicht denken, dass es wie eine Stadt ist. Ich denke, vielleicht ist es eher wie ein Dorf. Ich übertreibe es nicht mit den Lichtern. Aber sie machen Spaß . Es ist leicht , sich mitreißen zu lassen, weil sie einfach so viel Spaß machen. Okay. Das ist in Ordnung. Ich male nur Dinge , die Spaß machen. Okay. Sehr cool. Vielleicht machen wir noch einen, ganz nah, der viel horizontaler ist. Ich möchte nicht, dass das Bild so aussieht, als wäre es schief. Alle Linien verlaufen in diese Richtung. Ich möchte, dass es so aussieht, als würden sie sich allmählich von uns aus ausbreiten. Ich denke also, ich brauche eine horizontale Erdung. Ich habe also eine Stiftung. Schau, dass es jetzt flach anfängt und wenn es weiter weg ist, neigen sie sich ein wenig. Es ist nur ein bisschen Flüstern. Und ich mache das schon lange, also brauche ich kein Lineal oder so. Ich kann das im Auge behalten und der Gradient ist genau, dass die Abstufung der Winkel korrekt ist. Ich mache es einfach schon lange. Es braucht also etwas Übung. Und wenn dir nicht gefällt, was du getan hast, mach eins nach dem anderen und sieh es dir eins nach dem anderen an und sieh es dir an. Mach nicht alles und mach dir klar, oh, ich mag nicht, wo all diese Dinge gelandet sind. Deshalb würdest du anhalten und dir die Dinge ansehen, um sicherzugehen , dass dir gefällt, wohin sie gehen. Ich werde auch diese Berge in der Ferne bearbeiten. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr aus diesem Blickwinkel heraus, den ich machen darf, was ich will. Du kannst jeden Winkel machen, den du willst. Sie können sie überarbeiten, wie Sie möchten oder gar nicht. Ich schaue es mir gerade an und habe das Gefühl, dass es hier eine Neigung in die andere Richtung braucht. Du weißt es. Vielleicht kann ich das auf diese Weise ein bisschen weiterführen . Da haben wir es. Ja. Ein winziger Blickwinkel, kleine Änderungen machen einen großen Unterschied. Okay. Ich schätze, ja, wir können das einfach zuletzt machen. Ich kann hier mit der Arbeit am Baum beginnen. Es sei denn, ich möchte in dieser Entfernung noch etwas anderes tun. Ja, während ich hier bin, holen wir uns noch einen kleinen Pinsel und fügen hinzu. Jetzt, wo ich mir diese Referenz ansehe, gibt es einige kleine Hinweise auf Dächer und andere Dinge. Also fangen wir wieder mit Grünzeug an. Sie sind nicht sehr leicht. sind sie, sie sehen aus, als ob sie im Schatten liegen. Das ist, weißt du, ein Moment, der nicht mitten am Tag ist. Aber das sind kleine Hinweise darauf, dass es dort kleine Häuser und Dinge geben könnte . Vielleicht wärst du erstaunt, wie nur ein paar Flecken horizontaler Linien sind. Sehr gewollte Winkel. Im Gegensatz zu diesen organischen Formen können diese Bäume wie kleine Häuser aussehen. Du musst nicht einmal viel tun. Es sieht aus wie eine etwas entfernte Stadt. Das ist zu viel. Ich kann mit meinem Finger weich werden. Los geht's. Es sieht aus wie ein kleines Dorf da drüben und es sind nur ein paar Farbschimmel zu sehen. Das ist der Spaß am Impressionismus. Du zertrümmerst gerade genug Farbe und genau die richtige Stelle. Und es sieht aus wie diese ganze dramatische Sache, ist es aber nicht. Und das weißt nur du, weil du es getan hast. Die Leute sagen, deine Bilder sind so detailliert, dass Mike es überhaupt nicht sind. Das ist das Spiel. Also ja , ich denke, das ist sowieso ein lustiges Spiel. Okay. Machen wir eine Sekunde Pause. Wir kommen zurück und beginnen mit der Arbeit an diesem Baum , der unser Hauptdarsteller der ganzen Szene ist. Machen Sie also eine Pause und stehen Sie auf und strecken Sie sich. Schau dir dein Bild im Spiegel an, du weißt schon, all das Zeug. Und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 8. Spring8 Blumen: Okay, und ich werde hier im Voraus mit der Arbeit an diesem Baum beginnen . Ich fange an, vielleicht Gruppen dieser Blumen zu malen. Und jetzt fange ich an, einige meiner, meine Rottöne zu tragen. hatte noch keine Gelegenheit , sie zu benutzen. Lass uns sehen. Ich glaube, ich möchte viel Farbe für diesen Abschnitt. Ich will mehr Orangerot hier und mehr Rosarot hier. Auch hier versuche ich es, ich suche immer nach einer Abstufung, die ich nutzen kann. Du hast meinen großen, miesen Pinsel , den ich reinschlage. Und es gibt mir schon das Gefühl, dass überall viele kleine Blumen sind. Ich gehe mit ziemlicher Sicherheit zurück und mache auch viele kleine Einzelblumen. Dies ist jedoch eine gute Möglichkeit , den Pinsel zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Und wenn du keine miesen Pinsel hast, ist das okay. Du kannst es immer noch der Reihe nach zertrümmern, benutze die Bürste, damit es nach Belieben verbiegt wird. Mir geht schon das Weiß aus. Ich hätte mich in der Pause verwechseln sollen. Ich kann einfach mehr nehmen. Ich habe noch ein paar mehr hier. Ich denke, ich behalte diese wirklich hellen, gesättigten Bereiche auf der rechten Seite von jeder Art von kleinen Blütenbüschel , um jede kleine Traube wie eine kleine Kurve zu behandeln . Denkt daran, dass dies die Bereiche sind, die ich in der Untermalung herausgeschnitten habe und die wir schon heller machen werden. Ich kämpfe also nicht mit etwas wirklich dunkler Farbe, in einigen dieser schönen Bereiche werden wirklich schöne, leuchtende, satte Farben entstehen. Deshalb habe ich vorhin ein bisschen von der Farbe entfernt. Und dann werde ich später kommen und den ganzen Kram in dieser schönen leuchtenden Farbe durchgehen den ganzen Kram in dieser schönen leuchtenden Farbe durchgehen. Okay, wenn du willst, dass wir jetzt ein bisschen rosafarbener werden, komm her. Hier ist ein bisschen mehr Alizarin. Und nicht so viel orange. Das ist die Art von Dingen , bei denen du dir einfach Zeit nehmen und Spaß damit haben kannst . In diesen Videos fällt es mir schwer , das zu tun. Ich wollte mir alle Zeit der Welt nehmen, aber ich muss ein kurzes Video machen. Lass uns die Form ändern. Und ich werde ein paar speziellere hinzufügen, indem ich quasi mit einem kleineren Pinsel von unten aus dem Baum herausschieße . Später. Komm zurück und mach vielleicht einen kleinen Abschnitt hier. Und ein kleiner Abschnitt hier. Lassen Sie mich einfach die Blätter etwas besser verbinden. Wo habe ich auf meine Art gearbeitet, auf diese Weise. Sehr rosa. Wir versuchen es mit etwas Chinacridon, da ich es hier habe. Es ist ein bisschen zu blau für das, was ich wollte , weil ich den Schein dieses Lichts male, diese hellen Blumen, nicht die Blumen selbst und irgendwie den Raum, in dem sie sich befinden. Der helle, leuchtende Raum , den sie besetzen. Weil Licht von ihnen abprallt und sich durch sie hindurch brecht und es überall Glühen gibt. Ich male den Glanz. Das ist der Raum , in dem sie sich befinden. Ich wollte hier noch etwas hinzufügen. Siehst du, ich liebe diese Pinsel. Ich kann einfach eine wirklich tolle Textur bekommen. Dinge, die mit der Akromialbürste passieren. Wirf niemals deine alten Pinsel weg. Du wärst überrascht, wie gut sie dir später dienen werden. In Ordnung, ich weiß nicht mehr. Ich möchte diesen Stapel also nicht weiter belasten. Also nehme ich meinen Schaber und kratze diesen weißen Haufen ab . Da haben wir es. Und dann bring einfach meine riesige weiße Tube mit. Sie stapeln sich alle dort. Es ist, als würde man Mayonnaise in der U-Bahn bekommen. Und wo war ich? Ich habe ein paar lustige Blumen gemalt. Da war ich. Da ist ein kleiner Fleck. Und hier verwende ich mehr Farbe, ich lasse meine Farbe ansammeln. Das ist der spannende Farbaufbau. Hier sehen wir, wie ein Teil des Himmels durchschaut. Davon kann ich später noch etwas hinzufügen. Lass uns etwas mehr von dieser rosafarbenen Farbe mitbringen. Lass uns diese beiden mit der Orange zusammenführen, damit sie sich etwas besser verbinden. Okay, das sieht super lustig aus. Machen wir jetzt dasselbe mit dem dunklen Bereich. Hier ist noch einer, ich habe all diese Pinsel. Ich habe mehrere der gleichen Größe. Also lass uns einen sauberen machen. Noch ein mieser Pinsel. Lass uns ein paar dieser dunklen Bereiche hier machen. Fangen wir hier an. Ich renne irgendwie. Ich werde etwas davon loswerden. Ich brauche diesen lila Raum. Ich werde etwas von der Himmelsfarbe entfernen. Ich brauche es gerade nicht wirklich. Aber ich brauche definitiv etwas Farbe, um einige dieser dunklen Violetten zu mischen , denn ich will die Violetten und ich will sie genau hier haben. Also ich denke mal sehen. Die dunklen Purpurtöne. Die dunklen, die dunklen Blumen werden hier eher rosa und blau sein. Versuchen wir es also mit ein wenig Chinacridon. Nur weil ich es versehentlich auf meine Palette gelegt habe. Das ist eine wunderschöne Farbe. Ich fülle einige dieser dunklen Bereiche mit dieser grauen Farbe aus. Ich lasse meine Untermalung durchscheinen. Es ist fast ein bisschen zu gesättigt. Es ist fast ein bisschen zu lebendig. Ich werde es leiser machen. Und ich möchte es auch etwas dunkler machen, also fügen wir ein bisschen Lila hinzu. Aber das gefällt mir. Es ist eher rot und es wird immer blauer, wenn ich mich über das Bild bewege. Das sind eigentlich zwei blaue, zwei schnell. Diese Farbe gehört hierher. Lassen Sie mich also einen Fehler machen. Du kannst einfach ein Papiertuch nehmen und ich werde ein bisschen davon wegwischen. Es ist okay. Wischen Sie nicht zu viel ab, sonst ziehen Sie Ihre Untermalung ab. Niemand möchte seine Untermauerung in der Öffentlichkeit durchsetzen. Das ist ein großes No-Go. Also lass mich diesen Pinsel einfach noch ein bisschen abwischen. Geh dahin zurück, wo ich zusammen war. Ein bisschen mehr Rot bis Blau zu schnell. Hier gibt es einen schönen tiefen, tiefen Abschnitt innerhalb des Baums. Und ich werde einige verwenden, ich werde weitermachen und hier eine Menge Schmerz verwenden. ist wirklich so, als würden wir in den Baum hineindrücken und ich denke, die Brust zu zerschlagen und zu lassen war, weißt du, das ist ein Fachausdruck. Zerschmettern. Mir hat die Idee des Smush gefallen. Es beinhaltet so viel mehr als nur einen Pinselstrich. Als ob ich etwas Spezifischeres beschreibe , das ich mache. Das macht Spaß, wenn man viel Farbe hat, die Farben, kleine Farbhaufen auf der Leinwand, die schwer miteinander zu vermischen sind. Und es passieren wirklich interessante Dinge. Lass die Farbe hier einen Teil der Arbeit machen. Dass das Gemälde ein Teil von dir und teilweise das Medium ist , mit dem du arbeitest. Lass es auch sprechen. Okay. Jetzt denke ich, ich bin bereit für mehr davon, mehr von dieser purpurblauen Farbe. Jetzt passt es. Das ist alles. Dieser ganze Abschnitt dieses Baumes liegt im Schatten. Ein Hauch von Weiß, aber nicht viel, weil ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist. Und ich werde meine Form ein bisschen übermalen. Ich werde später mit einem schärferen Pinsel spezifischere Dinge hinzufügen . Da hängen all diese kleinen Äste herab. Ich möchte das nicht zu sehr modellieren. Ich möchte das formen, es schön gestalten. Also werde ich nicht, ich werde da nicht zu weit gehen und irgendwie so rausgehen. Als ob es hier eine Art Form gibt. Mir fallen viele davon auf, wie sich bewegende Formen. Lass uns noch etwas Farbe holen. Und es ist ein bisschen zu blau. Da haben wir es. Füge wieder etwas mehr Lila hinzu. Es ist irgendwie verbunden hier. Das sieht wirklich lustig aus. Und wir könnten eine lange Zeit damit verbringen. Wir werden wahrscheinlich noch einmal, weißt du, ein paar Sessions machen , ein paar Videos von diesem Teil. Und dann werde ich vielleicht noch etwas außerhalb der Kamera fertig stellen. Aber weißt du, ich könnte den ganzen Tag damit verbringen schöne kleine Blumen und so zu machen. Lass uns, lass uns etwas konkreter werden. Nehmen wir jetzt einige unserer schärferen Pinsel. Habe ich, ich habe eine Handvoll dieser Typen. Einige von ihnen haben bereits Farbe drauf . Es ist okay. Als ob dieser eine Himmelsfarbe ist. Mischen wir ein bisschen von dieser Himmelsfarbe und kommen zurück und füllen es aus. Einige dieser Räume. Geh nicht zu weit runter , denn erinnere dich an die Berge hier. Also muss ich vielleicht noch einmal diese Bergfarbe mischen und die ferne Bergfarbe hinzufügen. Wenn es tief genug wird. Das könnte viel leichter sein. Die Bereiche von jemandem, die spezifisch werden müssen und müssen. Man muss nicht so lange damit verbringen und plötzlich fügt es so viel Cyan hinzu, dass die Farbkleckse zu Details werden. Das ist wirklich aufregend. ich einige der anderen Farben aufnehme, muss ich vielleicht einfach meinen Pinsel zur Seite abwischen. Es kommt also nicht in den Sinn. Ich nehme all diese Rosafarben auf. Ich drehe den Pinsel , um eine saubere Stelle zu finden. Aber wie du jetzt siehst, habe ich Rosa auf meinem Pinsel. Also hatte ich ein paar Blumen, großartig. Aber ich möchte mehr Himmelsfarbe hinzufügen. Ich muss das einfach ganz schnell auf einem Papiertuch zur Seite abwischen . Also sei dir dessen einfach bewusst. Auch hier versuche ich, die großen Lochhaufen am Himmel zu finden . Ich werde sie nicht einfach nach dem Zufallsprinzip überall verteilen. Das ist nicht aufregend. Ich gestalte diesen Baum so, wie ich ihn haben möchte. Ich kann in den Spiegel schauen oder mich ansehen, weißt du, du kannst dein Handy und ein Bild mit deinem Handy herausnehmen und es dir ansehen, damit du es auch aus einer anderen Perspektive sehen kannst. Super praktisch. Ich nehme eine dunklere Farbe, das ist diese Bergfarbe. Und wir werden einige davon machen. Sie können jede gewünschte Farbe neu mischen. Es ist immer, weißt du, es ist nicht schwer zu remixen. Also mache ich ein paar Löcher, quasi Ansammlungen von Löchern durch den Baum. Und ich bin, ich bin auch ziemlich umwerfend. Obwohl es einen sehr scharfen Pinsel hat, kann ich scharfe Formen oder matschige Formen machen, wo immer ich will. Matschige Formen. Ich entwerfe dort, wo ich möchte, eine Ansammlung von kleinen Löchern, kleinen Zwischenräumen zwischen den Blättern. Im Grunde. Hier ist ein leichteres. Ich liebe Ölfarbe. Ich kann einfach herkommen. Hier ist ein paar Farben, die ich auf der Palette gelassen habe. Lass es uns benutzen. Hier ist eine kleine Form. Entwerfen Sie diese Formen anhand des Baums. Und sieh dir an, wie detailliert das schon aussieht. Und ich habe wirklich kaum etwas getan. Es macht so viel Spaß. Aus diesem Grund liebe ich Pinselstriche. Ich spiele das Spiel es so aussehen zu lassen, als gäbe es viel mehr Details, als ich tatsächlich eingegeben habe. Ich meine, wenn du den ganzen Prozess wirklich liebst, kannst du hier jedes einzelne Blatt bezahlen. Ich denke, es sieht tatsächlich weniger realistisch aus, wenn Sie das tun, weil wir die Welt nicht so sehen. Menschen sehen die Welt als Gruppen von Dingen. Zu viele Daten, um sie zu verarbeiten dass Ihr Gehirn alles sehen könnte. Wir lernen, Dinge zu unterteilen. Du siehst jedenfalls so, deshalb denke ich, dass Impressionismus realistischer aussehen kann , als wenn ich versuchen würde, jedes einzelne Detail zu malen. Okay, lassen Sie uns vielleicht einige der hellsten, hellsten Blumen zum Schluss machen . Gehen wir zurück und machen ein paar dieser leuchtend orangefarbenen. Ich fülle diese größeren Formbereiche , die ich hier erstellt habe, klarer aus. Ich möchte die allgemeine Form beibehalten. Ich möchte meine schöne Form, die ich gemacht habe, nicht ruinieren. Ich bin auf der rechten Seite des Baumes. Also werde ich das orangefarbener machen. Ich muss viel Farbe verwenden. Nimm es auf und komm her und leg es hin. Und ich muss vorsichtig sein. Das ist unsere Sparsamkeit der Pinselstriche, sehr wichtig, da Ihre Farbe immer dicker wird Sie können nur einmal an einer Stelle malen weil es in dieser Reihenfolge passiert. Und wenn ich einer Stelle Farbe hinzufüge, fügt der erste Pinselstrich Farbe hinzu. Der nächste Pinselstrich mischt es mit den Farben darunter. Und die nachfolgenden Pinselstriche beginnen, die Farbe vollständig zu entfernen. Grabe ein Loch in dein Gemälde. Sie müssen also sehr sparsam mit Ihrem Pinselstrich umgehen. Je dicker deine Farbe wird. Absolut mehr. Das wird wahr. Es gibt einige, die hier irgendwie herunterfallen und nicht fallen, wie sie sich auf kleinen, winzigen Ästen ausbreiten. Vielleicht. Wir können hier oben ein paar machen. Hier können Sie sich einfach in diesem Detail verlieren. Hab einfach Spaß. Ich finde umwerfende Farbe. Einige dieser Stellen, an denen ich meinen miesen Pinsel genommen und verschmiert habe, um sie in Form zu bringen. Nun, jetzt kann ich die etwas besser definieren. Ich kann es so gestalten, wie ich will. Mal sehen, ich sehe, wo es es sonst noch brauchen könnte. Mal sehen, wo es es sonst noch brauchen könnte. Ich mache im Grunde einige dieser geformten Zonen, die ich gemacht habe, weicher . Ähm, sie sehen etwas organischer aus, sind etwas zerstreuter und zufälliger. Du weißt schon, wo das eine superhelle, spritzige Farbe ist. Ich liebe es. In Ordnung, nur eine Sekunde. Unterbrechen Sie das Video erneut und machen Sie eine Pause. Es ist gut, tatsächlich aufzustehen und Pausen einzulegen. Das ist wirklich wichtig. Und dann machen wir einfach weiter mit dem, was ich hier mache. Ich habe noch eine Minute. Wie viele Blumen kann ich noch in 1 Minute zerschmettern? Jetzt auf der linken Seite des Baumes? Also meine Farbe ist ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Rosa, etwas mehr Blau als Orange und Gelb auf dieser Seite. Ständig fülle ich meinen Pinsel nach, wenn ihm die Farbe ausgeht. Und ich musste es vielleicht einfach ein bisschen abwischen. Also okay. Wir machen eine Pause und kommen in einer Sekunde zurück und wir werden weitermachen. 9. Spring9 Niederlassungen: Und wir werden mit diesem mittleren Wert dieser Blumen weitermachen . Sie sprenkeln irgendwie, dieser kleine Abschnitt in den Schatten gerät. Ich mache nichts Spezifisches für diese einzelnen Blumen. Sie können sie so schön malen, wie Sie möchten. Ich trage nur eine schöne Menge Farbe auf dem Pinsel auf und zermatsche in diesem Bereich ein wenig. Und das ist und ich drehe die Bürste, sodass ich keinen schönen, sauberen Teil der Bürste habe. Ich benutze jede Seite der Bürste, die ich kann bis ich sie abwische und nachfülle. Ich kann hier noch ein paar machen und dann werde ich dasselbe für die dunklen Value-Bereiche tun . Ich will ein paar hier oben haben. Und wenn es etwas von der Farbe in der Nähe aufnimmt, bin ich damit einverstanden, diese auch zu verteilen. Ich glaube, ich verwende diese Technik, um einige dieser Farbbereiche, die ich zuvor definiert habe, weicher zu machen. Ich glaube, ich habe erwähnt, dass es eine schöne, scharfe Form ist, in die wir mit diesen Blumen gehen werden. Und jetzt verwende ich diese kleine getupfte Technik , um einige davon etwas weicher zu machen. Okay, kommen wir jetzt in den dunkleren Bereich. Also wähle einen Pinsel, den ich noch nicht benutzt habe. Und wir beginnen mit einem Ich habe dort viel zu viel Licht angemacht, weil ich einen dunklen Wert haben möchte. Verwenden wir eine ganze Menge Alizarin. Etwas lila, bekommt einen schönen dunklen Wert, aber trotzdem nicht zu blau. Ich bin bereit. Ich habe diesen Fehler gemacht, als ich das letzte Mal zu schnell zu Blau gewechselt bin. Ich fange links an und arbeite mich nach rechts vor. Das könnte ich wahrscheinlich richtig, wirklich knallrot machen , weil das die Summe der heißesten ist. Ich würde gerne. Temperatur. Die meisten gesättigten Blumen und der ganze Baum. Weil sie ganz rechts auf unsere Lichtquelle gerichtet sind, die in diesem Gemälde natürlich die Sonne ist. In jedem Bild , das draußen ist. Tagsüber hat man normalerweise zwei Lichtquellen, die Sonne und dann den Himmel im Allgemeinen. Die Sonne selbst ist eine schöne, helle, warme Lichtquelle, die Gelb- und Orangetöne und solche Dinge wirft . Der Himmel ist in jeder Landschaft eigentlich eine viel dominantere Lichtquelle eine viel dominantere Lichtquelle, weil er einfach so riesig ist, er das gesamte Gebiet abdeckt. Und was du daraus herausholen wirst , sind all die Blau- und Grüntöne und Violetttöne und so. meiste Licht in einer Landschaft Das meiste Licht in einer Landschaft hat kühle Temperaturen, Licht, weil so viel nur Regen vom Himmel herabregnet. Die Sonne könnte Ihnen einige warme Akzente auf Dingen setzen. Aber im Allgemeinen wirst du meistens cool werden. Der Himmel. Das ist eine ziemlich tief stehende Sonne. Je niedriger die Sonne am Tag steht, desto wahrscheinlicher ist es, dass du wirklich, wirklich harte, warme Farben herausbekommst . Ich werde einige Bereiche machen, die wie einige dieser Abschnitte sind . Ich werde diesen Blumenabschnitt ein wenig aufteilen . Es ist also nicht so unglaublich perfekt. Und achte darauf, dass sich die Form nicht zu sehr wiederholt. Ich war wie dunkel, dunkel, dunkel, zu repetitiv. Lassen Sie mich einen davon auf interessante Weise aufschlüsseln. Da haben wir es. Okay. Ja. Einige dieser größeren Formen werden durch mehr Zwischenräume unterbrochen , durch die ich in der Mitte des Baumes hindurchsehen kann . Vielleicht ein paar dieser dunklen Blumen hier. Und ich kann einige dieser Art von Abstufungen an der Seite hinzufügen . Ich komme hier durch. Ich möchte meine schöne Form der Raumgruppe, die ich geschaffen habe, nicht ruinieren . Ich möchte also nicht zu viele angeben , die ich bekomme, ich entwerfe das. Ich werfe nicht einfach wahllos Farbe hinein und streue sie überall hin. Ich entwerfe immer noch meine Formen. Ich behalte die Gruppe im Hinterkopf, da ich sie ein wenig aufteile und ein wenig Interesse an Textur und detaillierten Dingen hinzufüge . Aber im Allgemeinen ist die Gruppe das, was ich tun möchte, um Takt zu bewahren. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns jetzt ein paar der wirklich klugen Sachen machen. Ich benutze. Ich habe hier einen hellblauen Pinsel. Es wischt es ein bisschen ab. Aber ich werde kommen und dasselbe tun. Ich nehme vielleicht nur Orangen, ein bisschen auch Gelb. Hier werde ich die meiste Farbe verwenden. Ich habe das ganze Bild für einige dieser hellen, hellen Highlights verwendet. Und noch einmal, ich möchte das beibehalten, ich behalte die Dreidimensionalität meiner Form im Hinterkopf, dass jeder kleine Abschnitt hier eine winzige Dimension ist, die eine helle Seite, eine Metallseite und eine Schattenseite hat , irgendwie wie kleine winzige Kugeln. Es gibt seltsame, komplizierte Formen, aber ich behalte das im Hinterkopf und versuche, die schönen hellen Lichter nur auf der rechten Seite meines kleinen Clusters, das ich gemacht habe, beizubehalten die schönen hellen Lichter nur . In den meisten Fällen wird mir das helfen, diese dimensionale Qualität beizubehalten , die ich aufzubauen versuche. Als ob ich keine dieser hellen Glanzlichter in den Schattenbereichen machen würde. Vielleicht ein oder zwei kleine Streuner, die da draußen rumstöbern. Aber im Allgemeinen versuche ich, diese dimensionale Qualität beizubehalten , auf die ich mich die ganze Zeit vorbereitet habe . Das ist wie die helle Seite der Kugel. Hier verwende ich die meiste Farbe. Denn jetzt erzählt diese Farbe wirklich die Geschichte. Die dicke Farbe, wie sie sich vom Pinsel löst, wie sie mit den Farben neben ihr verschmilzt, impliziert wirklich so viele Details. Ich versuche es ein bisschen zu beschleunigen, weil ich noch die Äste und den Stamm machen muss. Und dann dieser Vordergrund, der extreme Vordergrund , ich nenne ihn gerne Gras und so. Und darüber werde ich sprechen, während ich hier nur drüber tupfe. Das Gras im Vordergrund auf dem Foto hat viel Schärfentiefe. Es ist sehr verschwommen, weil der Fokus auf dem Baum liegt. Das ist ein bisschen mehr Entfernung. Wir können also entscheiden, ob wir die Vorstellung von vielen weichen Kanten im Vordergrund beibehalten wollen die Vorstellung von vielen weichen Kanten im Vordergrund beibehalten , nur um den Fokus auf den Baum zu lenken. Es könnte nett sein. Wenn das der Fall ist , wird es am Ende wirklich einfach sein , das da reinzuwerfen. In Ordnung, jetzt bin ich bereit, mehr Rosa zu verwenden. Ich habe so ziemlich viel Rot und Weiß verwendet , um ein schönes pinkfarbenes Weiß zu kreieren. Und vielleicht muss ich aufstehen und schauen wo ich einige dieser Räume miteinander verbinden kann. Platziere hier und da einen kleinen Nachzügler, um so ein Loch zu füllen . Lass uns etwas Weiß in diesen kleinen Haufen werfen , in dem schon etwas Rosa drin ist. Und diese Abstufung der Farben wird wirklich, wirklich dazu beitragen, Ihrem Gemälde diese Qualität des leuchtenden Lichts zu verleihen . Ich werde nicht diese rosafarbene Farbe nehmen , die ich gerade gemacht habe, und sie hier hinzufügen. Das wird fehl am Platz aussehen. Und das wird, es wird mein Gefühl für dieses Leuchten, diese Abstufung, an deren Beibehaltung ich so hart über das gesamte Bild gearbeitet habe, zerstören diese Abstufung, an deren Beibehaltung ich so hart über das gesamte Bild gearbeitet habe Beibehaltung ich so hart über das gesamte Bild gearbeitet . Hier werden sie etwas spärlicher , weil das hier im Schatten liegt. Nur ein paar Exemplare hier und da. Ein paar nette hier. Hier müssen Sie sich wohl fühlen Ihre Pinselführung stehen lassen. Prügel das **** erst raus, wenn es flach und matschig ist. Ich mache das schnell, aber jeder einzelne davon ist einer. Du kannst es so langsam machen, wenn du dort eins machen willst und genieße es, genieße jeden Bissen dieses Gourmet-Essens , den du zubereitest. Lass uns ein bisschen mehr machen. Jetzt werde ich etwas blauer. Und ich denke, auf dieser Seite des Baumes wird es weniger von diesen hellen Lichtern geben auf dieser Seite des Baumes wird es weniger von diesen hellen Lichtern , weil es, ich möchte, dass das irgendwie dunkler ist. Ich versuche immer noch, dieser wirklich verrückten wilden Form diese Rundheit zu verleihen . Wenn ich es mir jetzt ansehe, brauche ich noch ein paar blumige Dinge hier, weil nichts passiert und ich werde auch ein oder zwei Zweige hinzufügen . Okay. Fangen wir jetzt an, an einigen Zweigen zu arbeiten . Das sieht toll aus. Ich kann zurückkommen, während ich herumspiele, damit ich noch ein paar Blumen hinzufügen kann. Aber im Allgemeinen sieht das so aus, wie ich es will. Jeder kleine Abschnitt ist ein wenig dreidimensional. Wende, ein Licht, eine Mitte, eine Dunkelheit. Es gibt viele davon und ich habe zuerst große gemacht und sie langsam strategisch in kleinere Teile zerlegt. Das war also alles sehr bewusst. Nicht einfach wahllos Farbe überall verteilen. Das wollen wir nicht. Achte wirklich darauf, wo du deine ganze Farbe aufträgst. Fangen wir hier an, am Baumstamm zu arbeiten. Was habe ich? Ich schaue mir mein Pinselinventar an. Ich nehme an, ich kann sie gebrauchen, dass dieser Typ sie macht. Das ist wahrscheinlich, das ist definitiv der dunkelste Wert unseres ganzen Gemäldes. Also werde ich etwas Ultramarinblau und Lila mischen , etwas Braun. Und ich werde hier einen Kernschatten machen. Und hier ist eine Filiale. Und ich erkläre, was ich meine , wenn ich Core Shadow sage. Ich mache ein paar Zweige. Das ist also wie der dunkelste Schatten, den wir auf diesem Objekt sehen werden , das ein abgerundeter Ast ist. Wir werden dann auch die beleuchtete Seite sehen , auf der das Licht direkt darauf scheint. Und es wird auch etwas reflektiertes Licht geben, das von links kommt, vom See und der Atmosphäre. Umgebungslicht, das herumscheint. Aber der Kernschatten ist der dunkelste Schatten eines abgerundeten Objekts. Da ist eine Filiale, als eine Filiale dort. Hier ist einer. Jetzt male ich durch und über und um einige dieser Blumen. Ich muss vielleicht ein paar Mal hin und her malen. Hier ist noch einer. Und dann kann ich diese Zweigformen so gestalten , wie ich will. Ich verwende hier viel Farbe. Ich nicht, ich lasse sie ein bisschen kaputt gehen und sie sind geformt , was bedeutet, dass da Blumen und so vor ihnen sind, von denen ich später mehr hinzufügen werde. Hier gibt es einige Hauptformen von Zweigen. Nochmals, ich entwerfe das. Ich möchte nicht, dass es überall nur zufällige Linien sind. Und wenn einige von denen wirklich, wirklich hauchdünn sind, wenn Sie, Ihre Pinsel zu klebrig sind, können Sie einen dünneren Pinsel verwenden , den ich hier vielleicht ein bisschen näher erläutern werde. Ich denke auch, dass ich in einigen dieser wirklich hellen Bereiche denen es viele leuchtende Blumen gibt, meine Zweigfarbe sogar etwas heller machen werde. Mach es vielleicht ein bisschen rot. Weil überall Licht ihrem leuchtend roten Licht reflektiert wird, das von all diesen Blumen reflektiert wird. Und wenn ich ein paar Zweige setze sie ein bisschen heller mache , dann sehen diese hellen Lichter nicht so seltsam ein großes dunkelviolettes Ding hindurchgeht. Das Ganze ist beleuchtet, was auch die Zweige einschließen würde, die diesen Abschnitt durchqueren. Schau, wie sehr das jetzt zum Leben erweckt wird, es sieht solide aus. Verbinde einige dieser Typen, die hier im Weltraum schweben , mit ein paar kleinen Flügeln. Sie müssen nicht viele Zweige hinzufügen. Nur einige wenige werden all diese Struktur im Inneren implizieren. Und ich sorge dafür, dass sie kaputt sind. Ich denke, ich werde einen Zweig vielleicht von hier und da aus verfolgen . Ich lasse es kaputt, was bedeutet, dass Blumen vor dem Ast vorbeiziehen. Wenn ich nur eine Grenze über die ganze Sache ziehen würde, wäre das nicht sehr realistisch. Kann auch dazu führen, dass einige dünne Äste durch einen Teil unseres kleinen Raums gehen , Zwischenräume, die wir herausgeschnitten haben. Da geht ein Ast durch. Da wir durch die Blätter sehen können, sehen wir vielleicht einen Ast, der dort hindurchgeht. Es macht Spaß. Und du merkst auch, dass ich kein Schwarz auf meiner Palette habe. Ich mag es besonders, meine eigenen Dunkeltöne mit all diesen zu machen, egal welche Farben ich habe. Das macht sie zu wirklich, wirklich tollen Dunkeltönen mit Lila und Blau und Grün und Braun. All diese dunklen, schwarzen Aromen haben eine großartige Mischfarbe. Aber es hat an sich nicht viel Geschmack. Wenn ich einen Wert dunkler machen möchte, habe ich eine ganze Reihe von Optionen, nach denen greifen kann, anstatt nur nach Schwarz zu suchen. So tolle Farbe und nützlich. Es gibt, es gibt bestimmte Farben, die Sie nur herstellen können, wenn Sie Schwarz verwenden. Aber oft weiß ich das nicht, da hängt ein bisschen wie ein Baumstumpf davon ab. Okay. Ich kann Lass uns die linke Seite dieses Baums machen und ich muss vielleicht in einer Sekunde aufhören. Ich nehme einfach den gleichen Pinsel und füge ein bisschen von der weißen Farbe hinzu, die ich hier habe, komme rein und mache die linke Seite. Das ist das reflektierte Licht auf der linken Seite dieses Rumpfes. Das ist ein bisschen zu glatt. Lass uns das einfach etwas rauer machen. Und das kann ich tun, wenn ich auch die hellere Seite hinzufüge. Ich hatte schon einen gelben Pinsel, als ich diese Farben auf der anderen Seite des Flusses aufgetragen habe. Das ist Ihrer Meinung nach nicht so wichtig für Werte? Okay, lass uns etwa 20 Minuten dauern. Machen wir eine kurze Pause und kehren zur helleren Seite dieses Stammes zurück , zu diesen Ästen. Und dann machen wir den Vordergrund und damit ist es vielleicht erledigt. Also, wir sehen uns in einer Sekunde wieder. 10. Spring10 Gras: In Ordnung, jetzt habe ich meine hellere Farbe. Hier sehen wir definitiv etwas von der Wärme der Sonne. Und ich benutze die Seite des Pinsels und lasse die Farbe zerbrechen und das verleiht ihr eine wirklich lustige, organische Qualität. Fast wie Bellen. Auch hier verwende ich meine Farbe und mein Medium, um sie für mich arbeiten zu lassen. Weil wir das alle zusammenstellen. Du, deine Pinsel, deine Farbe, deine Oberfläche, Äste, die da rauskommen. Und ich verwende im Grunde weißen kleinen gelben Ocker. Und dann kann ich sehen, ich füge einfach einen Hauch von Viridian hinzu, nur um es abzukühlen und ein bisschen Orange zu bekommen, weil es nicht besonders hellgelb ist. Das wäre eine unrealistische Farbe für dieses Szenario. Ich glaube. Ich male die hellere Seite einiger dieser Äste, nicht alle, weil einige von ihnen wirklich im Baum vergraben sind und im Schatten liegen werden. Also vielleicht nicht, vielleicht sehen wir nur ein paar Spezifikationen. Die meisten davon werden im Schatten liegen. Ich kann ein bisschen davon machen. Ich benutze gerne die Seite eines Pinsels, um etwas, etwas Farbe und Wert und so einzukratzen . Und ich sehe, dass ich den Baum nicht ganz durchgemalt habe. Das ist also ein Problem, das ich beheben muss. Es gibt einige Untermalungen und man merkt, dass ich genau dort aufgehört habe zu malen. Also muss ich vielleicht zurückkommen und ein bisschen hinzufügen. Das hätte ich etwas weiter durch den Baum malen sollen. Das ist okay. Das kann ich jetzt reparieren und ich kann auch helfen, die Form meines Baumes etwas besser einzuschnitzen. Aber das ist der Grund, warum du deine Objekte durchmalst. So wie du bist, während du voranschreitest und deine Landschaft. Male das Zeug durch , das schon da war. Es sieht also nicht so aus, als ob ich aufgehört zu malen, um Platz dafür zu schaffen. Als du es später gemalt hast, willst du nicht , dass es so aussieht. Also ist es okay. Ich kann es reparieren. Aber es ist einfach so, was wäre, wenn ich hier eine ganze Menge toller Details hätte? Ich muss es ummalen und es ist eine Herausforderung. Okay, das ist besser. Lass uns sehen. Lass uns einen kleinen Pinsel nehmen, einer meiner kleinen, wispigen Typen hier. Und ich werde ein bisschen Mineralspiritus drauflegen und eine schöne superdunkle Farbe mit etwas Mineralspiritus mischen . Und ich kann einen kleinen winzigen Pinsel hinzufügen, überall ein paar dünne Zweige. Hier könnte man Stunden damit verbringen , einfach damit herumzuspielen. Ich werde hier genug tun, damit es sich wirklich liest. Nun, es gibt ein paar , die auffallen und keine Blumen tragen. Wir sagen ein bisschen Leute und sie haben noch nicht geblüht. Sie kommen zu spät zur Party. Hier gab es einen Abschnitt. Siehst du, wie ich den Pinsel so leicht halte. Backup hält uns fest, dass dies der Tipp so und Sie ihn wirklich, wirklich leicht bekommen können. Hier ist ein ganzer kleiner Abschnitt von Ästen, der herunterhing, ohne dass Blumen darauf waren. Das hat irgendwie Spaß gemacht. Wie ein kleines Nest wenn du ein bisschen Mineralbenzin draufträgst, um es zu verdünnen , sodass es auf all diese dicke Farbe kommt . Wirklich nett. Ja, das ist ein lustiger kleiner Abschnitt hier mit all diesen kleinen, trockenen Ästen, die herunterhängen. Vielleicht noch ein paar Blätter machen. Alle möglichen lustigen Sachen. Kann kritzeln. Ja, du kannst dich einfach mitreißen lassen und das den ganzen Tag machen. Es macht super Spaß. Lass uns ein bisschen mehr machen, eine Art rote Farbe. Ich komme jetzt auf diese Seite des Baumes. Ich werde die Hand wechseln, weil mein linker Arm müde wird und ich hier einen besseren Winkel habe. Ein weiterer Grund, warum Sie beide Hände benutzen können ist, dass Sie einfach einen besseren Winkel haben. Ein bisschen warme Mineralspirituosen da drauf. Und mit etwas Übung wirst du besser. Du machst es, weißt du, es ist anfangs peinlich, aber übe einfach weiter und du wirst besser darin. Ich habe tatsächlich gelernt, wie man Kalligraphie mit meiner rechten Hand schreibt und ich bin Linkshänder. Das ist sicherlich machbar. Es ist eine Herausforderung. hat mehrere Jahre gedauert, aber jetzt bin ich wirklich gut darin. Wenn du meine Arbeit irgendwo verfolgst, habe ich manchmal Skizzen aus meinem Skizzenbuch gepostet , auf denen viel Kalligrafie steht. Gelegentlich ein fertiges Stück, naja, aber normalerweise ist es eine skizzenhaftere Qualität. Etwas aus einem Skizzenbuch. Okay, es gibt eine ganze Reihe lustiger kleiner Zweige. Lassen Sie uns nun anfangen, an diesem Vordergrund zu arbeiten. Ich werde das anheben, damit ich hier einen besseren Zugriff darauf habe. Ich werde für diesen Abschnitt meine großen, miesen Pinsel verwenden. Nehmen wir einfach, ich nehme eins von diesen blauen, ist das egal. Ich will eine ganze Menge Grünliches. Das hat eine dunkelgrüne Basis. Und ich kann das einkratzen. Ich weiß nicht, ob ich es so aussehen lassen will , als würde dieser Hügel den Baum bedecken. tue ich. Ich glaube, ich möchte , dass es so aussieht, als würde es so zum Baum hochgehen. Das werde ich also in dieser Referenz tun. Es sieht so aus, als ob der Hügel den Baum tatsächlich ein bisschen bedecken könnte . Ich möchte nicht, dass es das im Hinterkopf tut. Was in meinem Ermessen liegt. Ich denke ein bisschen zu gesättigt, ein bisschen zu viel Farbe. Ich kann ein paar kleine Grashalme hinzufügen, die herausragen. Sobald ich zu dem Teil hier komme, fülle ich gerade diesen Bereich aus. Ich blockiere in der Farbe. Verwenden von Radians wird hier mein Freund sein. Es ist ein erdiges Grün, ich kann viel davon gebrauchen und ich lasse trotzdem die Purpurtöne darunter durchscheinen. Okay, ich glaube, ich mache einen Farbverlauf, also will ich vielleicht eher ein gelbliches Grün. Also machen wir ein bisschen mehr Braun, mehr Gelb, Ocker. Es ist dunkel. Und ich werde mehr bläuliches Grün haben, wenn ich nach rechts gehe. Und ich lasse die Farbe zerbrechen, damit ich sehen kann , wie die Purpurtöne durchkommen. Es macht irgendwie Spaß. Okay, jetzt mache ich hier ein bisschen bläuliches Grün. Vielleicht sogar etwas Lila. Ich fülle dieses Ende aus. Das wird ein ziemlich düsterer Wert sein. Ebenfalls. Ich mache es nicht ich möchte nicht, dass es mit dem dunklen Wert meines Kofferraums konkurriert . Aber es ist nicht schlecht. Das ist eine Basis. Ich mache quasi einen zweiten kleinen Unterlack. Ich blockiere das. Und ein dritter Durchgang, eine dritte Schicht wird meinen helleren Wert erhöhen. Die Grünen da drüben. Jetzt. Ich werde ja, ich behalte einen meiner anderen blauen Pinsel, Wischtücher und Farbe heraus. Es fällt definitiv etwas Licht auf einen Teil des Grases. Einige von ihnen fangen an, in einige dieser Gelbtöne zu springen. Ich behalte mein Grünzeug hier. Je gelber es wird, desto mehr schiebe ich es in Richtung der gelben Seite der Palette. den Pinsel halte, kann ich die Seite benutzen. Und ich kann vielleicht andeuten , wen ich in die andere Richtung einschlagen werde. Ich werde hier sozusagen einen kleinen Graskamm andeuten. Ich lasse meine dunkleren Einsen zurückkommen und bearbeite die Form des kleinen Grats, den ich gerade gemacht habe und bearbeite die Form , diese kleine Form. Vielleicht kommt es bis zum Baum. Jetzt fange ich mit der Bürste an, ein paar kleine Baumgrasformen nach oben zu schieben . Deshalb streichen wir die Rückseite und die Vorderseite , sodass ich Formen auf die entfernte Form malen kann Formen auf , sodass die Kanten Sinn machen. Wenn das Wasser jetzt fertig ist, kann ich direkt darüber kleine lustige Gräser hinzufügen. Ich bin in die andere Richtung gegangen und werde das Wasser durch die Grashalme malen . Und das ist einfach unmöglich oder wirklich umständlich. Es wird schwierig. Ich werde etwas Gras ein wenig den Baum hochtragen , vielleicht einen kleinen Haufen genau dort machen. Ich nehme mein Dunkelgrün. Ich kann das Gleiche auf dieser Seite machen. Vielleicht liegt dieses Gras eher im Schatten. Du betrachtest das wie eine wundervolle Wiese, die mit nur ein paar Pinselstrichen zum Leben erwacht, ein paar wirklich clevere, strategisch platzierte Pinselstriche. Jetzt sieht es so aus, als ob dieser ganze Abschnitt im Schatten liegt. Vielleicht kann ich den Schatten so ein bisschen weiterführen. Ich kann das modellieren und hin und her schieben, bis ich Formen habe , die mir gefallen. Hier. Es gibt noch einen in der Nähe , der nicht ganz so hell ist. Es wird etwas dunkler , weil es im Vordergrund steht. Hier habe ich es einfach geliebt zu zerschmettern. Das ist auch der Grund, warum ich für solche Dinge gerne krumme Pinsel verwende. Weil ich dafür wirklich schöne Pinsel verwenden würde, würde ich sie ruinieren. Also habe ich die schon ruiniert. Also hey, mach es. Und ich setze diesen kleinen Hang irgendwie fort . Das gefällt mir irgendwie. Ich benutze das, um eine nach oben geneigte Form zu machen. Immer wenn ich ja, geformte Kurven in der Landschaft sehe, würde ich sie gerne hineinschieben, übertreiben, das gibt uns eine tolle schwungvolle, wellenförmige Qualität. Landschaften sind sehr organisch und bewegend und weitläufig. Ein bisschen mehr Gras da. Ich kann das leichtere nehmen und ein bisschen mehr herkommen. Vielleicht möchte ich einen etwas dunkleren Vordergrund. Hier. Hilfe bei der Vorstellung von der Vignette, die Dunkelheit, die dunklen Ecken verblassen und das ist ein bisschen zu seltsam und nicht aufgeschlüsselt genug. Lass mich das einfach ein bisschen leise aufteilen. habe ich nicht bemerkt, bis ich auf meinen Bildschirm schaute und dachte: Oh, das sieht seltsam aus. Lass uns das reparieren. Treten Sie zurück und schauen Sie in den Spiegel. Du wirst wirklich, wirklich Sachen bemerkt haben wie, oh mein Gott, wie hast du das vorher nicht gesehen? Weil sich deine Augen einfach daran gewöhnen. Du merkst es nicht. Wir können vielleicht ein paar Blumen hinstellen , die ins Gras gefallen sind. Hier. Wir finanzieren. Fügen Sie einige Farbvariationen hinzu. Nur ein paar. Nimm meinen dunklen. Siehst du, irgendwann habe ich das. Ich habe eine ganze Faust voller Pinsel. Nur ein paar Blätter oder eher kleine Blüten. Ich kann meinen größeren Pinsel nehmen und sicherstellen, dass er sauber ist. Wenn ich will, kann ich es irgendwie abtupfen und zerdrücken und weicher machen. Wenn ich einige davon etwas abschwächen möchte, sind das komplizierte Kantenhaufen im Vordergrund. Und ich kann die Aufmerksamkeit näher auf den Baum lenken , indem ich einige davon mildere. Natürlich, wenn Sie Ölfarbe verwenden. Und ich denke, das könnte alles beenden. Schon wieder. Ich könnte den ganzen Tag mit diesen Details verbringen und ich ermutige Sie, Spaß zu haben und den ganzen Tag damit zu verbringen. Aber für die Zwecke dieses Videos denke ich, das könnte es sein. Ich kann einfach eine Weile zerschmettern. Aber ja, indem ich einige dieser Kanten weichere, mache ich diese Kanten den härtesten Kanten und das ganze Bild. siehst du also wirklich zuerst. Vielleicht ist das ein bisschen zu perfekt. Ich kann nur einen kleinen Teil davon ausmachen. Okay, lassen Sie uns das wieder herunterfahren, damit wir das ganze Gemälde sehen und eine Sekunde darüber sprechen können. Bevor wir zurückkommen. Ich beschließe, vielleicht einfach ein paar dieser kleinen Wellen, die ich gemacht habe , nicht zu verwischen. Es gibt zwei glatte und perfekte. Also nimm einfach deinen Finger und du kannst sie ein bisschen organischer machen. Vielleicht möchte ich ein paar Blätter vor dieses legen . Los geht's. Oder Zweige, unabhängig von der Überlappung ist hilfreich. Etwas vor dem Hintergrundobjekt, das Vordergrundobjekt befindet sich vor dem Hintergrund. Objekt. Schiebt es zurück, es gibt ihm mehr Abstand. Ein paar kleine lustige Ideen. Nimm mein dunkles Gras. Ich nehme einige dieser Gräser und krümme sie nach innen, um den Blick wieder auf das Gemälde zu lenken. Wenn es also soweit ist, wenn die KI hier ist, werden diese kleinen Kurven den Blick zurück auf das Bild lenken. Diese kleinen Tricks funktionieren tatsächlich gut, haben hier dasselbe bewirkt. kann ich den Blick wieder in Mit ein paar kleinen subtilen Dingen kann ich den Blick wieder in das Bild lenken. Vielleicht etwas mehr Rosa, vielleicht etwas mehr Lila. Ich spiele nur. Aber im Grunde sind wir fertig. Das war eine lustige kleine Reise. Ich ermutige Sie, Spaß zu haben und dies wirklich zu erkunden und sich Zeit dafür zu nehmen und diesen Baum kennenzulernen. Es ist ein wunderschöner Frühling, Kirschblüte strotzt nur so vor Blumen. Verbringen Sie also die Zeit, die Sie wollen, damit. Das ist ein, das könnte die Grundlage für den nächsten Maltag sein die Grundlage für den nächsten Maltag oder du könntest fertig sein, das könnte genug sein, was auch immer du tun willst. Aber es gibt noch viel, was ich hier hätte anziehen können. Aber für dieses Video denke ich, dass das in Ordnung sein sollte. Also ja, das war ein super lustiges Stück, das auf seine Art herausfordernd war. Wie jedes Gemälde. Wir haben einige Änderungen vorgenommen, die wir in letzter Minute beschlossen haben. Also, Oh, das gefällt mir nicht. Mir gefällt nicht , wie das ausgeht. Lass es uns ändern. Das ist, das ist dein absolutes Vorrecht als Künstler und so, naja, cool. Nun, vielen Dank , dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns wieder hier und wir werden den gesamten Prozess noch einmal von Anfang bis Ende durchgehen . Aber das wird unseren kleinen Frühlingsbaum einwickeln. Also danke, dass du mit mir umgehst. 11. Spring11 Aufwickeln: Hier sind wir mit unserem fertigen Frühlingsbaumgemälde. Wir begannen mit einer Kohlezeichnung , die gerade auf Papier mit Weinkohle als Zeichnung und Wertstudie gemalt wurde Weinkohle als Zeichnung und Wertstudie gemalt um uns bei der Suche nach der Komposition zu helfen. Vielleicht machen wir ein paar Fehler, vielleicht notieren wir uns Dinge, auf die wir später achten wollen. Wirklich eine gute Art, ein Gemälde zu beginnen. Ich meine, entscheidend, wenn du etwas Zeit sparen willst , während du tatsächlich sogar solche Farben brauchst. Und dann weiter mit der Untermalung, die wir in Öl gemalt haben. Im Grunde eine andere Version der Kohlezeichnung mit etwas Farbe, einer sehr begrenzten Farbpalette. Und dann arbeiten wir uns einfach von hinten nach vorne vor, angefangen mit dem Himmel, den fernen Bergen und Bäumen, dem See, dem Baum selbst und dann dem äußersten Vordergrund des Grases, von hinten nach vorne. Wirklich, wirklich effektive Art, eine Landschaft zu gestalten. Ich musste ein paar Dinge entdecken, die mir vorher nicht aufgefallen waren, aber irgendwie leuchtende Teile und einige dieser hellen Bereiche, in denen Blumentrauben, leuchtende Rottöne und Dinge drin sind. Es ist eine Blume voller rosafarbener Bäume, aber Sie würden nicht erkennen, wie viele Farben ein Haufen rosa Bäume hat. Der Schatten ist auf der rechten Seite. Wir haben mehr Rot und Orange, und sie haben mehr Lila und Blau, wenn sie links sind. Diese Art der Abstufung ist also wirklich effektiv, um diese Gleichheit zu erreichen. Die Highlights, die wir gemacht haben, waren die hellen Teile dieser Rosen auf dieser Seite sehr orange und rosa und auf der anderen Seite etwas mehr Rosa, Blau, Lila. Sorgt für ein wirklich schönes Raubtier. Wir haben diese Gradientenqualität für das gesamte Gemälde verwendet. Grüner Himmel bis BlueSky, das reflektierte Licht des Sees, grün bis blauviolett. Das Gras war eher grünlich gelb bis grünlicher blau. Diese Farbverläufe werden also wirklich dazu beitragen, Ihrem Gemälde das Gefühl von Gleichheit und Licht zu geben , nach dem Sie suchen . Wirklich feine Pinselführung. Und dieser hat die Farbe für die letzten Rosen darauf gestapelt . Und Sie können sehen, wie wir die Schmerzintensität im gesamten Bild langsam erhöhen . Sehr dünne Farbe während der Untermalung, langsam immer dicker , bis Ihre letzten Details die dickste Farbe sind, die Sie verwenden. Das ist irgendwie entscheidend. Benutze nicht sofort richtig dicke Farbe sonst hast du einfach ein Durcheinander. Es ist so, dass du wartest und es ist so schwer, damit zu arbeiten. Aber ja, das war ein lustiges Stück, bereite dich auf den Frühling vor oder feierst du den Frühling und mitten im Winter? Ich hoffe das hilft. Also vielen Dank dass du zusammen mit mir gemalt hast. Ich hoffe du hattest eine gute Zeit. Ich bin Christopher Clark und das ist mein Malkurs, impressionistische Malerei mit Licht und glückliches Malen.