Impressionismus - Male diese Pariser Szene in Öl oder Acryl

1. Paris Street Szene 0 Intro: Hallo, ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs, Impressionismus, Malerei mit Licht. Wir waren zusammen. Wir werden diese schöne Pariser Straßenszene malen. Und wir werden über viele verschiedene Konzepte sprechen, die von der Idee des Impressionismus bis hin zu spezifischen Techniken reichen, Elemente, die verwendet werden, um das Stück zu malen. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und lehre, Mallehrer. Ich hoffe, dass ich Ihnen dadurch etwas von meinem Wissen vermitteln kann und einfach nur ein Bild machen und über alle Konzepte sprechen kann. Also lernen wir, indem wir es tun. Es ist ein lustiger Tag zu malen. In Bezug auf den Impressionismus ist es meine Lieblings-Ära der Kunst, die späten 18 Hunderte im Allgemeinen. Aber ich liebe den Impressionismus, denn es war eine Rebellion gegen den Salon, Pariser Malerei, du weißt schon, Art Zeit, in der man sehr, sehr knackig mit deinen Details und sehr poliert mit deiner Pinselarbeit sein musste . Und es musste glatt wie Glas sein. Und das Thema war in der Regel sehr römische und griechische mythologische Helden und religiöse Themen und historische Art Personal. Und ich denke, das war etwas banal. Es war ein bisschen Spaß, wenn die Leute abbrechen und einfach nur Landschaft machen oder einfach nur zufällige Menschen oder einen Moment in der Zeit. Oder, weißt du, ich sollte nur ein wenig Erfahrung haben. Sie gehen irgendwie aus dem Atelier, gehen draußen und malen Licht so, wie es auf Gras und Menschen im Wasser fiel. Und sie, sie erwähnten, dass das Farbrohr wirklich dabei geholfen hat, natürlich, weil man tatsächlich ein tragbares Studio mit sich nehmen und tatsächlich vor Ort malen könnte . Und es hat sich wirklich verändert. Es veränderte die Art und Weise, wie wir Künstler betrachten, beim Malen. Es war mehr spontan und mehr, Ich denke, hatte mehr Energie in Farben vibrieren gegeneinander, die waren, die auf Blended absichtlich gelassen wurden. Und sie würden üben, verschiedene Tageszeiten zu malen, das gleiche Thema, das Monet die ganze Zeit tat. Du malst Heuhaufen und er tat es, würde da rausgehen und sogar mehr als eine Staffelei aufstellen, die einen Heuhaufen malte , während es sonnig war. Und dann, wenn die Wolken die Sonne bedecken, er zufällige Bäume, andere Ergebnis und würde malen, wie das sah aus. Oh, wir sind ein bewölkter Tag, also mussten wir auf einmal Staffeleien gehen. Weißt du, so etwas war, war, war, war noch nie passiert. Und auch der Begriff Impressionismus begann als eine beängstigende Rezension eines Kritikers von Monets Stückeindruck und Impression Sunrise. Und er fast paraphrasierend, Ich sollte eigentlich das Zitat einige Tae er auswendig lernen, sagte er, dass es etwa so viel Reiz wie Tapete in seiner Kindheit Design-Bühnen hatte. So ziemlich schreckliche Kritik. Aber er lachte über die Impressionisten, basierend auf Monets Impression Malerei. Und, aber sie umarmen den Begriff und liefen damit und es wurde irgendwie zu einer ganzen Bewegung, die Kunst in den letzten 150 Jahren beeinflusst hat. Also liebe ich einfach die Freiheit der Pinselarbeit und die Idee, Licht zu malen, die Art und Weise, wie Licht auf die Dinge fällt, anstatt zu versuchen, ein Objekt selbst zu malen, wissen Sie, um Farben zusammen vibrieren zu sehen. Eine Art coole Annäherung an die Malerei. Anstatt jedes kleine Grashalm und jeden kleinen Wimpern auf jemanden zu malen, der Sie wirklich anfangen Dinge zusammenzufassen, und Sie sehen die Dinge auf eine abstraktere Art und Weise, wie wir die Welt tatsächlich sehen. Wie auch immer, was die spezifischen Konzepte betrifft, über die wir sprechen werden, gibt es fünf Hauptkategorien, in die alles passt. Technisch gesehen. Sie zeichnen Werte, Farbe, Kanten und Textur. Also die erste, Zeichnung, das ist, wie etwas konstruiert wird und wie es zusammengesetzt wird und wie wir das auf einer flachen zweidimensionalen Fläche zeigen können. Bei einem Stadtbild oder einer Landschaft handelt es sich um eine lineare Perspektive. Dinge werden kleiner, wenn sie weiter weg von dir sind. Wenn es eine Figur ist, lernt es Anatomie und Figurenzeichnung und Geste und so etwas. Zeichnen ist also Konstruktion und wie die Dinge zusammengesetzt werden. Der nächste wäre Wert, das ist, wie hell oder wie dunkel etwas ist und der Bereich dazwischen. So haben Sie Ihre super dunklen Wert Gemälde mit vielleicht nur ein paar schönen Highlights. Sie werden einige sehr helle Gemälde mit einigen, wissen Sie, einige dunkle Highlights haben. Und manchmal haben Sie eine schöne volle Palette in jedem Gemälde. Und auch Sie lernen, wie Sie diese Werte in große, große Formen gruppieren , damit Ihre Malerei sinnvoll ist. Anstatt Millionen verschiedene Werte über den ganzen Ort verstreut. Der Wert ist also sehr wichtig. Die nächste wäre Farbe. Das sind Hughes und Temperaturen. Farbige Generäle, ziemlich selbsterklärend. Die drei Vorwahlen, gelb, rot und blau. Und ich werde erklären, wie wir diese verwenden können, um besser zu verstehen und gemischte Farbtemperaturen wie eine warme und kühle bis sehr allgemeine Bezeichnung, aber es ist irgendwie nützlich zu lenken. Manchmal sind wir so gehen wie dieses Bild ist ein schönes warm bei rosa, rot in der Mitte zwei sind kühler, Art von Violett an den Rändern. So kann diese Art von Konzept helfen, wissen Sie, Ihren Gedanken in eine allgemeine Richtung lenken. Und dann spezifischere Farbideen über das Mischen, in die wir kommen, wenn Sie das Gemälde tun. Kanten, es wird sein, wie Farben, Formen zusammenpassen. Ich wurde dieses Beispiel verwendet. Wo wäre es gewesen? So wie mein orangefarbenes Hemd. Es gibt eine scharfe Kante zwischen meinem orangefarbenen Hemd und dem Blau des Stuhls hinter mir. Das sind also zwei Farben, Formen, die zusammenpassen. So können Sie diese zu einer schönen scharfen Kante machen oder Sie können sie weich so dass es vielleicht mehr um schärfere Kanten erscheint. Wir kommen auf dem Gemälde vor. Sie brechen diese erregende Aufmerksamkeit. Sie machen Schwerpunkte. Weichere Kanten lassen die Dinge rund oder weit entfernt oder nicht wichtig aussehen. Sie können auch das Auge um das Bild lenken. So sind Kanten sehr, sehr kritisch, um zu helfen, ein Gemälde mehr fertig und absichtlich aussehen zu lassen. Wenn Sie sogar Acryl verwenden, neigen Ihre Kanten dazu, die ganze Zeit viel härter zu sein, weil Ihre Farbe trocknet und Sie können nicht zurückgehen und sie später manipulieren. Wo ist Ölfarbe? Sie können sich später weicher machen und kanten, wenn Sie vielleicht eine kleine Brücke zwischen zwei Bereichen wie solchen Dingen öffnen möchten. Wir werden darüber reden und ich spreche auch über die Verwendung von Acrylfarbe während des Prozesses, für den Fall, dass Sie das verwenden. Ich bevorzuge Öl, aber ich erwähne auch einige Unterschiede mit Acryl. Das letzte Konzept ist Textur. Textur kann die Textur Ihres Subjekts selbst sein. Beispiel, wenn Sie ein Tier mit Federn oder für malen, oder so, es gibt eine Feen-gefiederte Textur oder Sie malen Haartextur aus fließenden Haaren. Oder wenn Sie gritty Ziegel, Bürgersteig und Asphalt malen, diese Art von, Sie wissen schon, die physischen Texturen Ihres Themas, die Sie zu porträtieren versuchen. Oder es ist die Textur der Farbe und die Oberfläche Ihres Gemäldes selbst. Sie können eine schöne glatte, glänzende Textur der Farbe oder dicke Farbklecks oder gritty, kratzende Teile auf Ihrem Gemälde haben. So können all diese verschiedenen Variationen dem Gemälde selbst einige lustige Texturen verleihen. Es gibt also die fünf Konzepte, die wir verwenden werden. Wir werden also in eine Holzkohlezeichnung springen, die eine Studie über Zeichnung und Werte ist. Um die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Es gibt keine Farbe, es ist nur schwarz und weiß. Sie können auch mit einigen Rändern spielen. Textur, ich werde darüber nur Holzkohle auf Papier sorgen, aber Sie werden anfangen zu sehen, sogar einige dieser Konzepte dort zu sehen. Damit werden wir unser Holzkohle-Zeug aufstellen und dort anfangen. Also seh ich euch in einer Sekunde zurück. 2. Paris Street Scene 1 Charcoal under2GB: Okay, und wir sind hier mit unserer Holzkohle und unserem Papier fertig. Ich habe gerade ein normales Skizzenbuch. Ziemlich glatte Oberfläche. Nichts Besonderes dafür. Aus meinen Materialien muss ich nur Holzkohle kleben. Das ist Wein- oder Weidenholzkohle. Ganz anders als komprimierte Holzkohle in der Bleistift-Form. Dieses Zeug wird fast vollständig wieder auf das Papier löschen und verhält sich sehr ähnlich wie Farbe. Deshalb ist es eine wirklich gute Möglichkeit, diese vorläufige Studie zu machen, die wir gerade machen. Benötigte Gummi-Radiergummi Sie können es irgendwie in jede Form zerdrücken. Wirklich, wirklich nützlich. Das ist, was wir, und es lässt den Radiergummi nicht überall auf Ihrem Papier wie ein normaler Radiergummi. Und dann als normale Fächerbürste verwenden wir manchmal, um Dinge zu glätten. Was wir also tun können, ist eine Art Karte aus einer allgemeinen Größe. Das ist wie, ich weiß nicht, welche Größe, neun mal 12 Art Papier. Damit diese Studie ein wenig kleiner als r sein soll, r Malerei, so dass wir nicht viel Zeit damit verbringen können. Also im Grunde, was das sein wird, ist, Wert und Zeichnung zu studieren. Zeichnung und Wert, unabhängig von der Reihenfolge, in der Sie sie einfügen möchten. Nun, hier ist, was wir damit machen werden. Wir werden unser Gemälde in drei Werte gruppieren. Beginnend mit der dunkelsten Dunkelheit, die unser Material machen kann. In diesem Fall ist es dieses ziemlich dunkelgraue Schwarz von diesem Holzkohle-Allen-Papier. Der nächste Wert wird irgendwie inmitten einer 50% sein. Irgendwie schön werden. Sie können also sehen, dass es ungefähr auf halbem Weg zwischen dem dunkelsten Dunkeln ist, das wir bekommen können , und dann das hellste Licht, das das Licht des Papiers ist, dieses Farbpapier, es ist so hell wie wir bekommen können. Weißt du, du kannst sie nummerieren, wie du willst. Wir können sie vorerst so nummerieren. Grundsätzlich werden wir diese wirklich komplizierte Zeichnung in drei Hauptwerte vereinfachen und sie in große Stücke gruppieren. Um uns zu helfen, dieses Stück besser zu verstehen und es einfacher für, für den Betrachter. Und eine schöne, einfache Art zu beginnen. Damit wir sehen können, was wir tun. Das ist eigentlich ein lustiger kleiner Trick. Du kannst mitnehmen. Sie können, Sie können dies messen und Sie wollen sein. 3. Paris Street Scene 2 underpainting: Okay, wir sind zurück mit unserer Leinwand und unserem Gaumen-Setup hier. Ich habe gerade eine 16 mal 20, sagen wir es hier. Sie können die nächste Größe verwenden, die Sie möchten. Ich habe eine Glaspalette hier Setup. Ich habe drei Farben. Wir werden eine sehr minimale Farbpalette dafür unter dem Malen machen. Also gingen wir von Schwarz und Weiß für unsere Kohle-Skizze. Wir werden immer noch ein wenig Zeichnen und Werte machen, aber jetzt fügen wir ein bisschen Farben und Temperatur hinzu. Ich habe sie hier mit Räumen arrangiert, in denen ich später andere Farben setzen werde. Es wird mehr Sinn machen, wenn es voll ist. Aber im Moment habe ich nur gelbes Ocker, Alizarin purpurrot und ultramarinblau. Also habe ich ein Gelb, ein Blau und ein Rot. Also drei Grundfarben. Das ist eine gute Möglichkeit, eine Untermauerung zu beginnen. Ich habe ein paar geruchlose Mineral Spirituosen in einem Spulengefäß. Hier. Es ist wie ein Glas mit einer Metallspule im Inneren, um Ihre Bürsten zu waschen. Wenn Sie dies mit Acryl tun, natürlich mit Wasser für diesen Teil, was in Ordnung ist. Ich werde einige der Unterschiede zwischen Acryl und Öl während dieses Prozesses erklären. Zuerst machen wir nur ein bisschen davon, dass ich hier einen alten, krümmigen Trip Pinsel von Home Depot habe oder so. Das ist ein 5,1 cm. Ich habe ein paar dieser verschiedenen Größen und ich habe ein paar kleinere, weißt du, es tut mir leid, weichere Bürsten werden sein, was auch immer synthetische weiche Bürste, die du magst. Ich war ein Software-Pinsel kann mit einigen der Sachen hier helfen. Also bekommst du ein wenig Mineralgeister. Ich tauche es nur in mein, mein Ding hier nur ein kleines bisschen, dann wird das totale Suppe sein. Aber jetzt, was wir mit einem allgemeinen Motiv der Farbe beginnen hier. Es ist irgendwie ein Purple-Orangenish an dieser Stelle hier. Und wir werden zu wählen, wo die leichteste Art von intensiven Farben und es ist über ihre Woolmark in unserer kleinen Note später, wenn ich es nicht für diese, das ist immer noch ziemlich ungefähre. Also holen Sie ein wenig Mineralgeister auf. Ich habe nur, du weißt schon, eine Art nasse Ish-Qualität. Und ich arbeite von unten, um nach außen zu arbeiten und die Farbe allmählich zu ändern, wie ich es tue. Beginnt irgendwie orange. Und es wird etwas violetter, wenn es weiter weg wird. Also werde ich es benutzen, wenn ich hier bin. Das ist also unser Wert Nummer zwei. Lassen Sie mich das abschließen. Manchmal vergesse ich, wie wackelig meine alte Staffelei hier, ich und Pablo. Ich habe viel zusammen durchgemacht. Könnte Staffeleien Namen als Pablo. Okay, also wenn wir weiter weg sind, werden wir weniger ein Gelb gebrauchen. Und ein wenig mehr von der Alizarin tun wird, ist diese noch berühren gelb und ein Hauch von ultramarinblau. Ich meine, nur einen Hauch mehr Mineralgeister. Sie müssen nicht die ganze Bürste in Ihre Mineral Spirituosen werfen. Oder Sie messen es wirklich nur, je nachdem, wie es ist, wie es funktioniert, wenn Sie es tun oder Ihr Wasser, wenn Sie Acryl machen. Ich will jetzt definitiv etwas mehr Purpur. Und sogar, ich ziehe meine Mischung sogar näher an diese Farben. Ich halte die Mischungen in der Nähe der Bereiche, aus denen ich das bekommen habe. Also, jetzt ist es ein wenig violetter. Dieses Bild hat die graue Farbpalette, die ich liebe. Und dann fand ich eine Menge Resonate. Nun, Leute, es gibt Orange bis Lila. Das scheint die Leute wirklich gut zu schlagen. Also gefällt es mir. Und ich habe es öfter gemacht. Jetzt, wo ich diese violette Farbe habe, will ich nicht mehr in diesen Abschnitt zurückkommen und weiterhin ihre Kommunistischen malen , die meinen netten Farbverlauf ruinieren. Dies ist diese schöne orangey Farbe, ein verblasst, tun mehr lila Farbe. Sie wechseln nicht nur zerstreut den Pinsel über die gesamte Leinwand. Du machst es absichtlich. Im Moment werde ich nur alle Spalten der Leinwand füllen. Nichts zu präzises. Auch wenn Sie versuchen, dies unter C zu halten, wird dies wirklich helfen, dieses Gefühl von Licht auf meinem Bild zu machen. Okay, jetzt habe ich ein schönes Motiv hier. Markieren wir uns in unserem kleinen Gitter. So können Sie anfangen, Dinge zu platzieren, verwenden Sie die Farbe, die Sie hier haben, damit Sie dies messen können. Aber im Moment ist es wirklich nur zu Augapfel es Zeit zu sparen, weil es nicht schwer ist. Es ist ein leichtes Gitter und machen die Hälfte hier, Hälfte und die Mitte, die Hälfte, oben und unten, die Hälfte hier. Und Sie können, Sie können es augapfel und dann überprüfen Sie sich mit einem Lineal. Überprüfen Sie sich, bevor Sie sich selbst zerstören und sehen Sie, wie nah Sie sind. Weißt du, es ist eine gute Praxis. Es geht also um unser Gitter. Ich muss keine Linie zeichnen. Ich kann das mit meinem Verstand sehen, aber das wird mir helfen, Dinge zu platzieren, die zu dunkel sind für das, was ich für diese Linie will, also werde ich es abwischen. Ich habe ein paar Papiertücher hier und mache das. Also, hier geht's. Wir werden es tun, wir haben das und die Kohlenummer gemacht. Also werde ich tun, sind große Formen. Hier. Dieses Gebäude kommt so runter. Dieser kommt da runter. Ich ignoriere diese Pole, diese leichten Pole vorerst. Wir werden sagen, dass die ganze Sache die eine Form ist, die auf ungefähr kommt, vielleicht ist es ein wenig niedriger. Wir können später wieder wählen, was aus. Genau um die Mitte des Schnittes. Da. Kommt so raus. Vielleicht ein wenig weiter und Sie sehen, ich schiele noch einige, manchmal hilft Ihnen, sogar einige Details zu entfernen, so dass Sie die großen Formen sehen können. Während die Form, wie Sie wissen, haben wir dies letztes Mal als eine Form gemacht. Lass uns das konsequent machen. Das wird hilfreich sein. Also werde ich diese ganze Sache einfach in eine Art Form vereinfachen. Ich kann, ich kann später genauer werden. Da sind unsere zwei Formen. Also machen wir das jetzt zu unserem schönen dunkleren Wert. Ich kann anfangen, sogar hier. Ich kann jetzt weniger Mineralspirituosen verwenden, weil hier immer ein, aber schon ein Haufen Mineral Spirituosen auf der Palette auf der Leinwand ist. Also, ich nicht, du müsstest jetzt fast so viel verwenden. Es wird nicht in der Nähe dieser r. und wenn Sie zu viel setzen, können Sie tatsächlich ein wenig abkratzen mit dem Pinsel, indem Sie einfach auf diese Weise drücken. Ich wollte nur etwas dunkler. Und hier wird es schon ein wenig violetter. Etwas mehr Purpur. wird es ziemlich blau. Und ich liebe diese minimale Farbpalette ist wirklich hilfreich. Denn Nummer eins, es ist, Sie wollen Ihre Unterlage ziemlich einfach halten. Sie haben das, das ist nicht wirklich, es geht darum, die Werte einzurichten und Teile zu vergrößern und Ihre großen Formen zu etablieren. Berühren Sie mehr bittere Mineralspirituosen. Nicht zu viel. Aber ja, Ihre Untermauerung mit einer sehr einfachen Farbpalette zu halten, ist wirklich hilfreich. Weil dein Ohr, du fügst langsam kompliziertere Dinge hinzu. Wir machen das. Wir machen die Kohlezeichnung noch einmal, außer mit ein bisschen Farbe, ein bisschen Farbe. Wenn Sie eine vollständige Palette zu bekommen, versuchen Sie, und tun Sie dies jetzt ist zu viel. Es ist fast ablenkend. Und auch, wenn Sie eine minimale Farbpalette haben, können Sie keine schlechte Farbe machen. Alle deine Farben werden halten, oder? Sie werden alle gut harmonieren. Ich könnte das ganze Gemälde mit dieser Farbpalette machen. Ich füge vielleicht einfach Weiß für einige hinzu, für einige hellere Werte. Aber ich kann das Ganze tun und das ist sehr minimale Farbe gültig. Ich werde nur noch ein paar weitere Farben hinzufügen, nur damit wir einige subtilere Nuancen bekommen können, spezifische Farben dort drin. Ich glätte es nur ein bisschen. Also hier ist unser General unsere dunkle Form für die Stadt. Nun, was ich tun kann, das ist, ich bin nur, weißt du, manchmal muss man aufhören und schauen. Ich bin nur Augäpfel, um zu sehen, wie mir das gefallen hat. Weißt du, wir sind, wir machen gerade einen großen Prozentsatz des Gemäldes, nur um dieses Zeug aufzubauen. Und jetzt kann ich vielleicht etwas mehr, etwas mehr malen und etwas mehr Wert auf einige dieser dunkleren Flecken legen. Ich benutze wirklich keine Mineralspirituosen mehr viel. Okay, das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns unser Raster wieder finden und notieren wir unsere Fluchtpunkte, damit wir es können, denn wir müssen jetzt genauer sein, es ist ein wenig größeres Stück und wir wollen eigentlich ein wenig genauer sein. Also lasst uns wieder unser Gitter finden. Wir können nur Augapfel halb. Das ist immer noch da. Die Hälfte, die Hälfte und das Zentrum ist noch irgendwie da. Wir können es dort hinstellen. Jetzt wollen wir unsere Perspektive Linie eins finden, die die entscheidende für den Moment ist. Es ist ungefähr da. Vielleicht etwas höher als der Horizont, eigentlich etwa auf halbem Weg zwischen hier und hier. Es ist also etwa ein Viertel der Höhe des Gemäldes. Also ist es etwa dort. Und es ist ein bisschen ja. Genau da drüben. Ein guter Weg, um anzuzeigen, ich denke, ein Fluchtpunkt ist ein x gesetzt. Das bedeutet irgendwie wie für mich, es ist wie lineare perspektivische Linien irgendwie konvergieren an dieser Stelle. Und Sie können es markieren. Dies ist nur ein kleiner kleiner Pinsel mit sehr dünner Farbe. Es wird später vertuscht. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es gibt also unseren Fluchtpunkt, der uns helfen wird. Ich gehe weiter und benutze meine Art weichere Bürste. Das ist ein großes Fett. Ich kenne nicht die Größen, die Größe 12, flach. Ich mag flache Bürsten, weil ich quadratische Markierungen oder dünne Linien oder alle Arten von Sachen machen kann. Also, jetzt lasst uns, dieser hat nichts. Ich werde es nur in ein bisschen Mineralgeister stecken, nur um es aufzuwecken. Nur damit es nicht völlig knochentrocken ist. Ich will keine Tonne da drauf, nicht mal auf einem Handtuch abwischen. Also, jetzt lasst uns, wissen Sie, ich könnte später noch etwas hinzufügen, aber ich bin nur etwas Spur. Kann ein paar schöne dunkel machen. Also lasst uns etwas von unseren dunkleren machen. Vielleicht brauche ich mehr Farbe und weniger Mineralspirituosen. Du willst im Moment immer noch keine Tonne Farbe. Denn je dicker Ihre Farbe früh ist, desto schwieriger ist es, Details darüber hinzuzufügen. Also lasse ich die Farbe absichtlich ablaufen, lasse dem Pinsel die Farbe ausgehen und male ein wenig heller und heller, wenn ich in Richtung dieser Stelle komme. Einige machen dort bereits eine Art Luftperspektive. Dies ist einige unserer dunkelsten Gegenden. Also und ich mag, ich mag diese Art von abstrakter Qualität der Pinselarbeit. Und Sie werden besser mit Ihren nuancierten Qualitäten dort. Hier ist ein schöner dunkler Fleck. Wir haben das alles früher herausgefunden. Gute Sache. Denn jetzt können wir einfach nur Lamm rein und wo wir Recht haben. Ich werde diese Frau nur augapfel. Da ist dieser wirklich dunkle Balkon und wie hier und das ist irgendwie ein schönes Wahrzeichen. Kommt da rauf. Und unter wie Sie mit Ihrem Pinsel wie X2 Paar tun können, ist es. Das ist ein gutes Wahrzeichen. Und im Allgemeinen ist das alles, ehrlich gesagt, ich möchte das fast zum Schielen Ihrer Augen machen. Es ist ziemlich dunkel. Ich kann ein paar helle Details in diesem dunklen Feld hinzufügen und es wird großartig aussehen. Du kannst so eine Zeile machen und so etwas wie, weißt du, ich werde damit in einer Sekunde präziser werden. Ok. Vielleicht finde ich diese beiden Gebäude, die sich gleich dort trennen. Dieser ist ein Hauch dunkler. Ich kann den anderen einen Liter hier in ein bisschen machen. Vielleicht kann ich das auch hier wieder machen. Es ist schön, dies mit einer weicheren Bürste zu tun. Wenn ich das mit dem härteren Borstenpinsel gemacht habe, könnte es tatsächlich mehr Farbe wegkratzen, weil es jetzt wirklich nass ist. Wenn Sie Acryl machen, müssen Sie in diesem Stadium immer noch vorsichtig sein, weil das Gemälde, dass die Farbe wirklich schnell trocknet, aber es ist noch nicht geheilt, also ist es nass genug oder Sie könnten versehentlich schälen es weg. Also müssen Sie immer noch vorsichtig sein, selbst wenn Sie Acryl in diesem Stadium tun, es ist eine Art kritische Trocknungsstufe des Stückes. Ok. Nun, nehmen wir unseren Radiergummi, die in diesem Fall können Sie, können Sie dies mit Öl tun, oder wenn Sie es schnell tun, können Sie dies immer noch mit Acryl tun, mit Wasser, wir können ein Papiertuch oder einen kleinen Keil eines Papiers nehmen Handtuch oder, weißt du, und lege es irgendwie über unseren Finger und da ist unser Radiergummi. Wir tauchen es in Mineralspirituosen oder Ihr Wasser ein. Und jetzt kommen wir hier rein. Manchmal muss man ein wenig Ellenbogenfett machen es zu schrubben, weil die Farbe in Canvas ein wenig gelangt. Aber wir werden anfangen zu löschen. Und wieder, es ist schmutzig, ich muss einen sauberen Ort finden, genau wie den Radiergummi, Dividendenjahr, Mineralspirituosen oder dein, was auch immer du verwendest. Und Sie können anfangen, schmerzhaft zu löschen. Jetzt machen wir das aus ein paar verschiedenen Gründen. Ich würde gerne einen etwas bewussten Pinselstrich machen, aber manchmal kommt es einfach nicht schön ab. Also musst du es einfach ein bisschen schrubben. Das ist okay. Wir machen tatsächliche Farbe mit einem tatsächlichen Pinsel, wird mit jedem Strich ein wenig genauer und absichtlich sein. Wir tun das aus ein paar Gründen. Einer, weil der Schmerz durchscheinend ist. Und wenn Sie versuchen, einen wirklich hellen, schönen Lichtfleck auf dem Bild zu malen, eine Lichtquelle wie der Himmel. Und du malst es über einem dunklen oder schlammigen Bereich. Das Licht wird durch Ihre helle Lichtfarbe gehen und es wird diesen dunklen, schlammigen Bereich bekommen und es wird das Licht töten. Weil Licht wie ein Prisma durch dein Bild bricht. Also müssen wir zulassen, dass das Licht etwas durcharbeitet. Wenn Sie Licht geht durch Ihre schöne helle weiße Farbe und dann trifft das Weiß der Leinwand und kommt zurück zu Ihnen. Es wird halten, dass dieser Bereich wirklich hell und leuchtend aussieht. Wenn Sie versuchen, etwas Weiß hier zu setzen, werden Sie Licht Wert Farbe. Und dieser Bereich wird durch den Lichtwert Farbe gehen, dieses dunkle Lila treffen und es ist alles irgendwie schlammig bis das Licht, wenn es durchkommt. Und auch wenn wir malen, werden Sie kleine Teile des Untermalens sehen , die durch Ihre Farbe stoßen, die Sie dort auftragen. Also richten wir unsere hellsten Teile des Gemäldes ein, um wirklich eine leichte Grundlage zu haben , so dass einige dieser Lichter durchstochen können und es wird immer noch, dies wird nie so hell, leuchtend sein , weil Sie Bits von Lila und so. Das hier drüben wird schon heller und leuchtender aussehen , weil das Fundament ein helleres, helleres Rot ist. Und hier ist es eine hellere, hellere Orange. Weißt du, es ist irgendwie, dass du dich dafür einrichtigst , diese Farbtiefe. Hier können wir so schwer dienen, einige der Details dieses Gebäudes zu schnitzen. Das ist ein harter, weil es all diese seltsamen kleinen Schornsteine gibt und wo wir sagen werden, dass das so durchschneidet. Und wenn ich eine Bürste, ein wenig präziseres Werkzeug und etwas Schmerzen habe, kann ich wagen, dass er ein wenig besser ist, aber es ist schön, jetzt anzufangen, irgendwie hat es drei Bits dran. Und wenn Ihr, wenn Ihr Papiertuch zu schmutzig wird oder es sich in Muscheln verwandelt, bekommen Sie einfach ein neues. Sie müssen nicht die gleiche für die ganze Zeit verwenden, ist eine Trennung dort. Und dann gibt es hier die Trennung. Und das ist ein bisschen wie ein Schornstein hier, was ich mag. Ich will das nicht sagen, ich werde versuchen, es den gleichen Wert zu behalten wie die Sachen, die ich bereits gemacht habe. Es ist irgendwie bis zu einem kleinen Punkt, etwas mehr von einem Winkel. Ich meine, es gibt ein Paar, das hier ist. Machen wir diesen Teil jetzt. Also werde ich nicht nur den Wert dieses Kerls aufhellen, sondern auch einige Details von Gebäuden und Zeug hier herausschneiden. Also hier. Und dann gibt es das Alpha und sehen das ist, das ist eigentlich viel einfacher und sieht viel mächtiger und durchsetzungsfähiger aus, wenn man eine große Form macht und kleinere Formen daraus schneidet. Schön. So sieht das viel wie unsere Kohle-Skizze immer noch aus, aber jetzt mit etwas Spaß, lebendige Farbe. Ok. Diese Autos, ich könnte ein bisschen davon tun, nur um sie irgendwie zu finden. Aber ich werde noch nicht zu spezifisch werden. Aus irgendeinem Grund mag ich das. Es gibt wie einen Minivan oder Low, und sie hatten keine Minivans in Paris. Dann nehmen wir ein kleines Schrägheck. Und es geht um richtig. Das Dach ist wie dort. Und dann ist da ein Auto. Ich versuche manchmal zu finden, dass die Autos, die mich am meisten abheben , wenn es eine Tonne von ihnen. Und ich kann sie hier als Orientierungspunkte benutzen. Hier ist noch eine. Und es ist irgendwie lustig. Und wenn Sie bemerken, wenn Sie das Bild ganz nah betrachten, können Sie es nicht im Videofenster sehen. Sie müssen sich die ansehen, die ich in den Kurs aufgenommen habe. Und hier ist nur, weißt du, es wird ein paar sein. Es gibt eine Art Motorrad-Typ, es ist ungefähr hier. Und dann genau hier siehst du irgendwie mein Gam versteckt, aber genauso wie die obere Hälfte, wie das Motorrad verschwunden ist, hat mein Freund dieses Foto gemacht und ich denke, er könnte etwas bearbeitet haben. Und vielleicht machte er Fotos und fügte sie zusammen. Vielleicht war es so, wie nennst du es? Vergessen Sie die Zeit, wenn Sie zwei Fotos aufnehmen, und lassen Sie die Kamera die beiden Werte zusammen mischen. Ich werde später an einen Begriff denken. Aber ich denke, die Kamera könnte zwei verschiedene Fotos gemacht haben und die beiden gemischt und diese Motorräder unten Hälfte ausgelassen haben, aber er erscheint zweimal. Es ist eine seltsame kleine Sache, die ich irgendwie lustig hielt. Es sieht fast aus wie ein Scheinwerfer, aber es ist eigentlich diese Motorrad-Jungs Scheinwerfer, die gerade Abstimmung hatte. Sie sind irgendwie zufällig. So lustige kleine Eigenart über dieses Foto. Und, und hier. Hier, dieses Detail und diese Skyline ist dieses andere Gebäude, das genau hier ist. Ich werde es nur zeigen. Jetzt. Damit ich es sehen kann. Und dann ist das andere, dieses Detail ist diese Trennung dieses Gebäudes, was ich darauf hinweisen werde. Ich möchte es irgendwie etwas dunkler hier lassen , weil ich die helle Farbe darüber hinzufügen werde. Anstatt überhaupt aufgehellte Malerei zu malen, werde ich es so lassen, wie es ist und wir werden damit spielen. Okay, also machen wir das. Ich kann mir mit ein wenig perspektivischer Linie helfen. Ich habe meinen treuen alten Herrscher. Tu oder nur ein bisschen, einige da drauf. Und das Haupt, wo hier ein Balkon ist, das ist eine Art Haupt. Also lasst uns das genau dort setzen. Das ist ein bisschen dick. So ist es. Es ist ein bisschen wie eine Art von sogar sticht ein wenig heraus. Hier oben gibt es so viel Fenster. Sag hat die nicht aufgehellt. Mal sehen, ob ich vielleicht wissen musste, dass das in Ordnung ist. Wie eine Art Schatten darunter. Ja, das ist gut. Mehr gibt es in diesem Gebäude. Es gibt irgendwie den niedrigsten Balkon. Es ist ungefähr so wie dort. Und weißt du, das ist nicht wie bei historischer Genauigkeit. Sie können einige dieser Dinge bewegen. Wenn, wenn sie nicht, wo Sie wollen, dass sie mehr Fan an an einem etwas anderen Ort. Und wen kümmert es? Das Schöne an einem Stadtbild ist, dass es nicht wie ein Porträt ist, wo, wenn man um einen Millimeter weg ist, es lächerlich aussieht. Sieht falsch aus, aber ich werde die Hände wechseln, damit ihr sehen könnt, was ich tue. Hier ist dieser große große Teil eines Balkons. Wo ist mein halber Punkt? Es ist ungefähr da. Also gibt es einen Punkt neun kann spezifischer werden. Sagen wir mal, ich war schon ein bisschen weg und das ist in Ordnung. Und ja, ich benutze beide Hände, wenn ich bezahle. Sehr nützlich. Es braucht nur ein bisschen Übung. Ich ermutige die Leute wirklich, mit dieser Idee herumzuspielen. Also, so nützlich. Und nicht so hart, wie Sie denken würden. Du verstehst, du wirst ziemlich gut darin ziemlich schnell mit etwas Übung. Sehen Sie hier. Ich bin froh, dass ich das überprüft habe. Manchmal kann man auch einen Pinsel nehmen, der sauber ist. Reinigen Sie Ihre Bürste ab. Mein Bob, die meisten von ihnen Material drauf. Und dann kommen Sie hier rein und ich kann das tatsächlich verwenden, um zu zeichnen wie jetzt. Weil du das einfach kapierst und das musst du nur ein bisschen wegschneiden. Laut meiner perspektivischen Linie ist das etwas besser. So, jetzt beginnt es, eine lustige Paris-Szene zu ähneln. Ich könnte darauf hinweisen, dass die Umfrage hier ein bisschen. Also kann ich sagen, dass ich das weiter machen kann. Ich habe meine saubere Bürste und ich habe gerade gereinigt. Es hat ein bisschen Mineralspirituosen drauf. Ich kann diese Art verwenden, um diese Linie ein wenig knackiger zu machen. Und ich kann ein wenig Schmerzen nehmen. Berühre das, das kommt etwas höher. Okay, lass uns mal sehen. Ein weiteres großartiges Wahrzeichen. Ich werde die gleiche Bürste wieder verwenden war diese Art von Bürgersteig genau hier. Siehst du, ich bin nicht weggeschnitzt. Ihre Acrylfarbe könnte versuchen, dies zu tun. So können Sie immer noch einfach Ihr Papiertuch verwenden, das Sie machen. Je länger es trocknet, Sie könnten ein Geben es ein wenig Ellenbogenfett bekommen. Das ist in Ordnung. Ich hätte das sogar für diese tun können, wissen Sie, Ihren kleineren Pinsel verwenden, um einige dieser feineren Detailbereiche zu machen. Ja, noch ein Auto da drin, das ist in Ordnung. Jetzt. Es ist etwas größer bis g pro etwas. Ok? Also das, okay. Jetzt lassen Sie uns finden, nur ein paar von diesen sind zweite Fluchtpunkt ist immer noch auf dem gleichen Horizont. Das ändert sich nicht, weil es immer noch auf der gleichen flachen Ebene der Erde ist. Und alle Gebäude stehen aufrecht. Das ist alles parallel. Sie sind alle perfekt auf. Keines der Gebäude war schief. Das würde alles ändern. Das würde die Gesetze der Physik hier ändern. Gebäude könnten das tun. Also diese zweiten Fluchtpunkte dort machen es ein wenig x dort. Also weiß ich, dass das Punkt Nummer zwei ist. Das fängt mit diesen Gebäuden hier an. Also sagen wir über ihre Einstellung, diese längere, ich habe meine Bürste. Kann ein Auto ein bisschen so. Vielleicht gibt es da einen. Jetzt ist das wirklich nur für Zeichnungszwecke, ist einer da und es gibt eine zweite, die wie genau dort ist. Ich weiß, wenn ich den Wert leichter mache, ist das nicht so groß. Ich kann dazu Lichtmalerei hinzufügen. Es wird immer noch großartig funktionieren. Es ist nicht so, als würde man diesen Himmel machen. Das ist wirklich wichtig. Das ist wirklich zum Zeichnen. Ich markiere es, damit ich die Zeichnung später sehen kann. Und dann gibt es einen da, einen dort. Und bemerke wie diese, da ist dieser andere, der parallel zu diesem ist. Irgendwo ist es etwa da. Und das ist ziemlich gut für jetzt. Lassen Sie uns versuchen zu sehen, ob ich die gleiche Regression verwenden kann, wie Sie bekommen, und reinigen Sie sie wieder. Jetzt ist es hier, wo es dicker ist. Borstenbürste könnte eigentlich besser sein, weil ich härter schrubben könnte. Das ist okay. Das ist leicht genug, um einen schönen hellen Lichtwert zu erhalten. Ich könnte nur vorsichtig den Lichtmast dort anzeigen. Dieser Lichtmast ist links von unseren Fluchtpunkten, er ist gleich dort von unserem ersten Fluchtpunkt. Meine vertikalen Linien neigen immer dazu, nach links etwas schief zu sein. Ich denke, mein Gehirn ist um zwei Grad nach links gekippt. Darum bin ich immer vorsichtig. Also mache ich ein bisschen, ein bisschen von der Linie auf einmal. Und ich überprüfe immer mein Licht. Sie können Ihren Pinsel verwenden, was auch immer, zurückstehen. Und es geht darum, wenn man nicht weiß, wo etwas ist, anstatt es einfach anzuziehen, es an der falschen Stelle ist. Setzen Sie einfach ein wenig poke LAN und schauen Sie es an und sehen Sie, ob es richtig ist. Und Sie können nach und nach auf diesen Sack erweitern und in diese Form verwandeln, und Sie können es bewegen , Sie können es ein wenig nach links, ein wenig nach rechts anpassen. Das ist eine großartige Möglichkeit, Augapfel zu platzieren und etwas zu platzieren, das gut genug für jetzt ist. Diese nächsten werden weniger wichtig sein, um anzuzeigen, weil ich nur, sie sind nur kleinere Details über ihre Samen. Wie, Ooh, ist es das? Vielleicht ist es etwas kleiner. Das nächste ist Dankeschön dort. Und dann ist ein Paar ein paar kleine hat bereits ein Gefühl, in die Ferne zu sinken. Das liegt an linearer Perspektive und Luftperspektive. Dieses Gebiet, diese Gebäude sind leichter als Gebäude, die hier sind. Das könnte für eine Untermalung ausreichen. Wieder, manchmal muss man nur schauen und starren und wie hmm, ist das richtig? Steh auf, hab einen Spiegel hinter dir. Geh auf und sieh in deinen Spiegel. Und schauen Sie in den Spiegel auf das Gemälde. Und es wird, es wird es horizontal drehen und das wird auf fehlende Fehler hinweisen, oder lassen Sie es anders sehen und, wissen Sie, geben Ihnen eine frische Art von Blick auf es. Wirklich, wirklich hilfsbereit. Ziehen Sie Ihr Telefon heraus und machen Sie ein Foto mit ihm auf Ihrem Handy und schauen Sie es auf Ihrem Handy. Es ist, als würde man es in einem Spiegel betrachten. Es kippt es nicht horizontal, obwohl Sie dies in Ihrer Bearbeitung für AP tun können, wo immer Sie haben. Aber selbst wenn du es nur anschaust, es über dein Telefon ansiehst, gibt dir eine andere Art von Aussehen wie, Oh, ich habe nicht bemerkt, dass es vorher bis jetzt einfach anders aussehen wird. Es ist, es ist ein interessantes Phänomen, aber es hilft aufzustehen und eine Pause zu machen, was wir wollen, nun, sagen wir, dass dieser Anruf erledigt ist. In einer Sekunde. Wir stehen auf und machen eine Pause. Sie wissen schon, strecken Sie sich aus. Das ist wirklich wichtig, etwas zu trinken, was auch immer, und dann kommen Sie zurück und Sie werden Dinge bemerken, und dann können wir fortfahren. Weißt du, du wirst jemanden sehen, den ich überprüfen muss, das muss ich reparieren. Weißt du, du weißt nicht, was du tun sollst. So ein kleiner Bonus wirklich schnell, wie Sie Ihren Gaumen reinigen und reinigen Sie Ihre Bürsten, weil ich immer überrascht, Ich werde, meine Schüler wussten nicht, wie das zu tun, weil niemand lehrt Sie. Sie können ein Palettenmesser nehmen. Ich mag das Bob Ross Palettenmesser. Cr unsere Farbe. Und wenn du bemerkt hättest, ich hätte genauer darüber sein sollen, als ich Farbe nahm, ich nehme es von der Basis meines Farbstapels, nicht direkt oben. Wenn Sie es von der Basis nehmen, verunreinige ich nicht versehentlich meine saubere Farbe mit dem, was auf dem Pinsel ist, der Ihre Farben sauberer hält. So können Sie sie weiter verwenden, ohne sie zu mischen und sie voll von anderen Farben zu bekommen. Und wenn ich sie aufräume, kann ich diese Basis dieser anderen Farben einfach wegkratzen ihn auf einem Papiertuch abwischen. Und ich kann die schmutzige Farbe wegputzen. Und jetzt habe ich noch einen sauberen Haufen Farbe, den ich verwenden kann, um das Gleiche damit zu machen. ich angezündet hat meine Eidechse ein bisschen blau und so drin. Sauber, von der Basis abgekratzt. Deshalb mag ich eine Glaspalette, denn ich kann sehr leicht zu reinigen, Ich werde die Farbe von der Basis davon abkratzen. Und ich kann diesen Schmerz wegkratzen. Und jetzt habe ich diesen schönen, sauberen Haufen Ultramarinblau, weil ich nicht den Pinsel drauf getupft habe. Sie können einen Schaber wie diesen nehmen, jeden Geebo Schaber wie von Home Depot oder so. Und du kannst einfach abgekratzt, das ganze Zeug aufräumen. Wenn Sie Acryl verwenden, können Sie es mit etwas Wasser besprühen die gesamte Palette mit Wasser aufsprühen. Ich war, würde ich eine Glaspalette auch für Acryl empfehlen. Ich denke immer noch mit Acryl oder bestimmten Dingen. Und ich benutze eine Glaspalette, spritze sie mit Wasser ab, lasse sie 30 Sekunden lang dort sitzen. Es wird die Aufschrift lockern. Und du kannst es aufkratzen und dann nehmen, was auch immer dein Medium ist. Tauchen Sie einfach ein Papiertuch und reinigen Sie es einfach ein wenig besser. So säubern Sie Ihre Farbe und reinigen Sie Ihre Kuh auf diese Weise. Jetzt haben wir einen schönen sauberen Mischbereich. Beachten Sie, dass ich all meine Farbe um die Ränder legen, damit wir in der Mitte mischen können. Das ist wirklich wichtig, sich einen netten sauberen Ort zum Mischen zu geben. Also jetzt deine Bürste, hier ist meine kleine Reinigungs-Silikonöl-Sache. Beeilen Sie sich. Man taucht es einfach da rein und man dient als gemessen herum. Weißt du, ich arbeite den Pinsel in diese kleinen Spulen. Sie könnten auch eine von diesen haben. Das ist sehr häufig. Diese ähnliche Sache, nur ein Behälter mit einem Ding an der Unterseite mit kleinen Löchern, um die Borsten durchzuarbeiten , so dass es in die Borsten gelangt und die Farbe und das Zeug zerbricht. Also tauchst du es ein und machst das. Du machst es ein paar Mal. Es könnte noch etwas Farbe darauf haben. Wir kommen wirklich da rein und dann, wenn du wie ich bist, habe ich eine Wand zur Seite. Ich kann es einfach sauber schleudern. Du hast diesen Luxus nicht. Pfahl ein Papiertuch. Und Sie können es hier reinlegen und Sie können die Mineralgeister und den Schmerz auspressen. Manchmal, wenn dein Pinsel noch alle möglichen Farben drauf hat, dann bist du wie, oh, ich will das nicht eintauchen. Weißt du, du wirst dein Medium schnell in Schlamm verwandeln. Sie können alle zusätzlichen Farben auf dem Pinsel nehmen und abdrücken. Erster. Tun Sie das ein paar Mal und dann können Sie es waschen. Dadurch hält Ihr Reinigungsmedium ein wenig länger, bevor es sich in Gesamtschlamm verwandelt. Das ist also eine andere Art hilfreicher Tipp. Und dann, wenn dies zu trüb wird, reinigen Sie es einfach und ersetzen Sie es durch einige neue darauf, denn sonst sind Sie für diese erste Runde in der Regel in der Lage, alle Ihre Unterputzbürsten gut zu reinigen. Aber sagen wir, wenn wir mit dem Gemälde fortfahren, werde ich dies durch einige saubere Mineralbrände ersetzen. Denn schließlich reinigst du deine Pinsel mit dünner Farbe. So viel Farbe hier drin, es ist wie Schlamm und du reinigst deine Pinsel überhaupt nicht, dein Körper macht sie schmutziger. Also werde ich das ändern, bevor ich fortfahre. Ich habe hier keine Papiertücher gereinigt. Also kannst du es einfach nehmen und es trocken drücken und all das Zeug rausholen. Und jetzt ist das ein sauberer Pinsel. Ok. Das ist es also für die Untermalung. Machen Sie eine Pause, machen Sie eine Strecke. Ich setze alle meine anderen Farben aus und werde mit der nächsten Stufe des Gemäldes fortfahren, die tatsächlich mehr dicke Farbe zu unserer schönen kleinen Untermauerung hier hinzufügt. Wir sehen uns in einer Sekunde zurück. 4. Paris Street Scene 3 Block in under2GB: Okay, wir sind zurück und wir haben unsere erweiterte Farbpalette Setup. Obwohl durch all diese. Und Sie können die Löcher sehen, die ich ausgefüllt habe, wo die Originalfarben funktionieren. Wir haben Titan, weiß, CAD Zitrone, Sie können cad gelb auch in letzter Zeit habe ich irgendwie begünstigt die mehr, die bläuliche Version der, der gelben. Und wir haben noch gelbes Ocker. Ich habe Cadmium-Orange, transparentes Brown Oxid, transparentes rotes Oxid, cadmiumrotes Medium. Da sind noch Alizarin purpurrot. Ich habe ich ägyptisches Violett und die Marke der Farbe, die ich verwende, Williamsburg Marke Ölfarbe. Obwohl Sie Dioxazin lila verwenden können, ist es nahe an der gleichen Sache. Und dann unser Ultramarinblau und dann ein grüner Kerl. So schöne volle Palette wird, wissen Sie, mehr davon verwenden, wissen Sie, eine Art von den bläulichen rötlichen für dieses Stück, aber diese anderen sind da zum Mischen und für einige andere zusätzliche Feinheiten, wissen Sie, Gotye Bürsten aus. Ich fange mit ein paar größeren an. Und das sind eine Größe sechs und sie sind flach. Ich mochte die lange flache Form, wie ich bereits erwähnt habe. Und wir werden eine traditionelle Art Landschaftsansatz dazu machen. Wir gehen zurück nach vorne, was bedeutet, dass die weitesten Dinge, die wir zuerst malen werden, wie der Himmel und die Wolken nicht unseren Weg nach vorne in der Landschaft arbeiten, Gebäude und Autos machen und so. Also beginnen wir mit dem Himmel, eine schöne Art weißliche, gelbliche Farbe hat größten Teileine schöne Art weißliche, gelbliche Farbe hat. C, mischen Sie ein paar Farben und dann schaufel ich die Farbe wie eine kleine Schaufel und dann komm her und ich lege sie einfach hin. Einer hat sie nach dem anderen aufgebürstet. Boom, Boom. Ich werde zum größten Teil diese kleinen Lichter übermalen, die ich gemacht hatte. Nicht allzu besorgt um diese überhaupt. Jetzt möchte ich nur ein wenig über diese Formen bezahlen, die ich skizziert habe. Wenn ich später wiederkomme und die andere Form oben mache , wird die Farbe irgendwie zusammen geglättet. Ich will nicht zwischen den beiden Farben spalten, weißt du. Also, lass uns diesen gelben, wirklich hellen Himmel sehen . Und dann gibt es ein bisschen davon. Anstatt mich zu ändern, werde ich den gleichen Pinsel für eine Menge davon verwenden. Ich werde irgendwie rausschneiden, wo das eine andere Art Wolke hier ist. Ich habe irgendwie nur angegeben, wo das ist. Sag, kann es ein wenig übermalen. Ich weiß, wo es ist. Und es ist, es macht Spaß, hin und her über die gleiche Form zu malen. Es hilft irgendwie, ihm einen lustigen Vorteil zu geben. Nehmen wir an, dieses Wolkenmuster. Und ich bearbeite das Muster irgendwie, wie ich es will. Wie große Form. Und die Formen werden immer kleiner, wenn sie weiter weg. Selbst die Wolken, die wir sehen, sehen wir eine lineare Perspektive. Das wird, Hoppla. Und die meisten gruben sich auf diese Weise zu viel ins Gelbe. Sie sind nett, oder? Himmel. Malen Sie das noch mal ein bisschen. Nun für seine Details, dass p als Gemälde das ist, würden Sie überrascht sein, wie viel wir es vereinfachen können. Es ist fast so, als würde man es bis zum Ende vereinfachen. Und das fügen Sie ein paar clevere Details und plötzlich sieht es wie eine sehr detaillierte Szene aus. Du behältst das irgendwie. Die Wurzel ist bis zum Ende. Haben Sie keine Angst, hier viel Farbe zu verwenden. Denn wie Sie sehen können, packt die Leinwand eine Menge davon und plötzlich ist sie von Ihrem Pinsel weg. Du weißt schon. Mal sehen. Nun ist dieses gelbe, wie es in diese andere Art von Abschnitt hier verblasst. Fast, fast hat einen Hauch von Grün darin. Es ist das hellste Weißste. Dieser besondere Himmel ist, weil ich wie ein später Sonnenuntergang Art von Himmel bekam und es bekommt fast dieses gelbe Glühen um, wie es in die Wolken übergeht. Und ich kann das ausfüllen und später einige Feinheiten hinzufügen, wenn ich will. Und wieder, sehen, es gibt ein kleines Stück von der Leinwand stechen durch, wo ich meine Gedanken gemacht hatte, dass schöne, schöne Art von orangeischem Pfirsich unter der Malerei. Nehmen wir an, hier ist dieses kleine bisschen von einem gelblichen Schein. Und es gibt fast ein vielleicht ein Flüstern von Blau, um es ein bisschen grün zu machen. Ja, fast, fast grün. Diese kleinen kleinen Feinheiten von, der Farbauswahl kann wirklich eine Menge in Ihrem Gemälde machen. Sie wollen nicht einfach auf helle Gelbe und leuchtende Orangen schlagen. Und der Himmel hat viele Feinheiten darin. Und wenn Sie diese Feinheiten fangen können, wird es viel realistischer aussehen. Machen Sie ein wenig mehr gelb. Es gibt ein paar Ausbrüche und die Wolke dort. Ich merke genau hier, dass es eine Art Trennung von Gebäuden gibt. Also, jetzt ist deine Chance, die etwas weiter zu schnitzen. Und ich war sogar, als ich ein bisschen Blau hinzufügen möchte, ich schiebe dies als eine neue Farbe. Das war die gelbe und weiße. Dies ist gelb ist ein wenig blau und weiß. So ist es, als ob ich es in Richtung dieser Farben bewegen und ich werde mich um meine bewegen, Ich werde die Farben in der Nähe ihrer kleinen Haufen dort mischen. Während ich, wie ich fortfahre, werden Sie feststellen, dass es wirklich hilfreich ist, nur Ihren Gaumen organisiert zu halten. So wissen Sie, dass frühere Farben ein wenig weiter zahlen werden. Hier. Nun, ich frage mich, ob ich verwenden könnte, ich könnte hier einen anderen Pinsel verwenden, nur weil ich hier eine Handvoll Bürsten habe, das ist meine andere Hand. Also habe ich den, den ich benutzt habe. Ich könnte einen zweiten Pinsel machen. Das wird diese Orange sein, mehr vom Himmel. Und ich kann zwischen diesen beiden Pinseln hin und her gehen und hinzufügen und subtrahieren. Also könnte ich das tun. Und ich habe ein paar gleiche Größen, so dass ich mehr verwenden kann, wenn ich sie brauche. Und beachten Sie, dass dieser Pinsel nicht mehr gerade knackig ist. Es ist irgendwie alt und krümelig. Das ist okay. Diese Summe von diesem großen, größeren, bewölkten Zeug. Ich brauche nichts Präzises, also macht es mir nichts aus, weißt du, manchmal will ich einen etwas weniger präzisen Pinsel für einige von diesem Zeug. Also habe ich sie gerettet. Werfen Sie niemals den Pinsel weg. Sie würden überrascht sein, was Sie mit einem alten krümeligen Pinsel tun können, die Sie nicht wollen um Ihre schönen neuen sauberen Pinsel zu unterziehen. Also lasst uns ein bisschen Orange machen. Hier unten. Vielleicht werde ich nur tun, um einer Linie zu flüstern. Wie ein weit entfernter. C sie bekommen, sie kommen weit, sie werden kleiner, als sie weiter weg von uns in Richtung Horizont. Selbst Wolken unterliegen einer linearen Perspektive, weil es nur etwas gibt , von wo aus wir stehen und sie scheinen kleiner zu werden. Es ist etwas zu braun. Okay, also etwas weniger von der Orange und wir wollen etwas mehr Blau und Rot. Also hier ist etwas Interessantes über Farbe. Ich habe mit einem Künstler namens Casey Bar oder Casey Bow studiert. Wenn Sie diesen Namen und Punkt-Punkt-Punkt gesehen haben, vielleicht ist es, es ist Ball. Ich habe mit ihm gecheckt. Und er erklärte Farbe und eine sehr, sehr coole Art und Weise. So wie das. Ihre Farben sind entweder gelb, rot oder blau. Und dann haben Sie jede Variation zwischen diesen Farben. Und Sie betrachten jede Farbe, die Sie mischen, wie viel Gelb, wie viel gelesen und wie viel Blau in jeder Farbe ist. Farbtemperaturen sind sicherlich da und sie existieren. Sie können ein wenig irreführend sein, obwohl sie für sich selbst etwas vage sind. Sie sind großartig. Als allgemeiner Begriff. Wie hier sind alle meine warmen Farben. Vielleicht gelb, gelb, ocker, orange, transparent, Bradley Brown's. Das sind meine warmen Farben auf meinem Red, meine coolen, die sind bei meinen Purples, Blues, Grün, das sind meine coolen Farben. Aber im Allgemeinen ist das immer noch eine Art vage Begriff. Temperatur. Weißt du, wenn ich kühler werden will. Oh, kühler auf diese Weise oder kühler auf diese Weise oder wärmer wie es ist es irgendwie schwer, wenn man versucht, Farben mit diesen Dingen im Sinn zu mischen. Was genauer ist, ist darüber nachzudenken, wie sehr das reines Gelb ist. Das ist gelb mit etwas Rot drin. Das ist transparent. Rotes Oxid ist ein sehr dunkelrot, das tatsächlich eine Menge von gelb bis sehr dunkel orangey Art von Alizarin karminrot als ein Lesen, das tatsächlich ein bisschen blau in ihm hat, weil es wirklich irgendwie Linse in Richtung der violetten. Sagen wir Dioxazin, lila. Es ist eine Art Mischung zwischen Blau und Rot. Und dann hier bekommt man Ultramarinblau, was eine sehr Art ist, weißt du, es ist blau mit etwas mehr Rot drin. Ja. Und hier ist Thaler Green, das ein Blau mit etwas Gelb darin ist. Also denkst du, wie viel muss ich noch hinzufügen? Wie viel mehr Gelb muss ich hinzufügen? Und noch viel mehr Blau muss ich hinzufügen? Und es ist wirklich klar, wo es Sie um dieses Farbrad schieben kann. Und auch, dass du gerade über den Wert nachdenken musst, wie hell oder wie dunkel ist diese Farbe, an der ich arbeite? Und das war's. Es ist so viel einfacher, als nur in Bezug auf die Temperatur zu denken. Denken Sie nur in der Temperatur darüber nach. Es ist zu vage. Das scheint also ein wenig heller und ein wenig weniger blau zu sein, etwas mehr nur zu lesen. Das ist sogar noch etwas zu blau. Aber der Wert ist richtig und große Farblöcke aufschöpfen und sie hier niederlegen. Und wenn ich hier drüben bin, wird es mehr und mehr blau werden und sich mehr auf Blau und weniger rot stützen. Wohingegen ist es hier weniger blau und mehr gelb. Also diese Abstufung, das ist eine Sache, die wirklich hilft, Licht als ein Fade zu zeigen , das sehr konsistent ist. Nehmen wir an, es wird, sieht aus, als würde es ein wenig leichter und vielleicht besucht es etwas davon. Das ist, das ist immer noch Teil dieses gelben Bits hier unten, denke ich. Nur ein bisschen. Und wieder, haben Sie keine Angst, viel Farbe zu verwenden. Farbe sieht gut aus und alles zerschlägt übereinander. Ich bin irgendwie, ich benutze den gleichen Pinsel und ich ziehe ziemlich nicht drastisch um das Bild herum. Ich bleibe so ziemlich an der gleichen Stelle. Ich nehme nicht die gleiche Bürste, die jetzt viel Blau drin hat, und komm hierher und Dad herum im Gelb und es wird das ganze Ding schlammig machen. Diese Farbe hier ist sehr anders als diese Farbe hier, weil dies mehr gelb, rot ist , das ist mehr blau, rot. Einige arbeiten nach und nach über das Gemälde. So schaue ich mir meine, auf meine Farbmischung an. Begann hier gelb und ein wenig orange. Ich hatte ein wenig rot und ich füge etwas mehr Blau hinzu. Ich bin nach und nach. Schieben Sie rüber. Und so habe ich diese Farbabstufung sogar an meinem Gaumen. Also kann ich helfen, diese Farben zu finden. Es hilft mir, sie klarer in meinem Kopf zu halten. Je organisierter sie am Gaumen sind, desto besser. Irgendwann werde ich hier ein paar perspektivische Entscheidungen treffen müssen, wie das Messen gegen meine Fluchtpunkte, die noch hier sind. Es gibt das Hauptgebäude für die nahen Gebäude. Hier ist das für die weiter entfernten Gebäude. Das war genau da ein bisschen zu viel. Das ist okay. Sie können es immer wegschieben. Also, jetzt haben wir plötzlich bei diesem schönen Sonnenuntergang passiert, wirklich, wirklich schön mit ein paar Weißen und Gelben und Orangen und verblassen zu einigen weiteren Purples hier drüben. Und wir behalten es. Das ist immer noch, Sie können Ihre Augen schielen. Es ist immer noch unser Lichtwert, dass dies der leichteste Wert des ganzen Stückes ist. Dies ist R one Himmelform. Das hat ein paar Unterbrechungen, ein paar Dinge stecken drin. Aber im Allgemeinen ist es die gleiche Form. Nun, nehmen wir, fangen wir hier an. Wir fangen schon an, uns zu bewegen. Ich werde diese Bürste und Koffer behalten. Ich muss wieder mit etwas Himmel reinkommen. Ich werde ein bisschen von der Farbe abwischen, wenn ich will. Nehmen wir an, wenn ich diesen schönen hellen Pinsel für einige dieser gelben Sachen verwenden möchte, kann ich es einfach nehmen und eine Menge von der Farbe auspressen. Und dann kann ich hier reinkommen und wieder in ein paar meiner gelben Farben mischen. Also haben wir all diese Farben, die wir jetzt tun, kann ich das als meinen Himmelspinsel verwenden. Daran werden wir festhalten. Ich habe, oh, ich habe zu meinem super hellen, My Cloud eins. Und dann werde ich das hier benutzen, um etwas von dieser Stadt zu machen. Also habe ich, ich sammle Bürsten. Als ob ich ein Künstler im Kung Fu Film wäre, wäre die Faust voller Pinsel. Und vergiss nicht, mit Feuchtigkeit zu versorgen. Ihr Hydrat immer. Ok. Also jetzt werde ich Damengebäude behandeln, als ob sie eine solide Form sind. Weil sie es sind, werden wir es so denken. Das ist eine Summe. Also das ist ein weiterer, wieder, nicht super raffinierter Pinsel. Es ist irgendwie krümelig, aber wir werden sehen, ob es immer noch für das funktioniert, was ich hier mache. Das wird mehr von dieser Art von orangeisch, entfernt, aber es ist etwas dunkler. Ich werde nur einen Hauch von Blau hinzufügen, um die Farbe zu neutralisieren, es ein wenig mehr grau zu machen. Probieren Sie das aus. Es gibt einige subtile Details hier, die ich brauchen könnte eine raffiniertere Rush sagte und kommen hier und es ist Bewegung als, so schärfer als Kante, wie ich will. Weiter entfernte Sachen könnten einige weichere Kanten haben. werde meinen leichteren Ansturm hier benutzen und ich kann in Kohlenstoff kommen. Aber gelegentlich möchte ich einen scharfen, nur um ein bestimmtes Detail oder etwas anzuzeigen. Aber im Allgemeinen bringen deine scharfen Kanten dein Auge näher. Sehen Sie, wie ich gerade jetzt einige davon absichtlich mildern werde , damit es weiter verblasst. Setzen Sie ein wenig mehr Himmel. Da. Vielleicht sind einige von diesen. Ich wollte nur ein wenig lustige kleine architektonische Details. Und das ist eigentlich ein schräges Dach, irgendwie. Das ist eine Sache, die wirklich toll an Ölfarbe ist, dass es noch nass ist und ich kann zurückkommen und einige Kanten hier und da zerschlagen. Und kann die Dinge wirklich aussehen lassen, für wirklich weit weg, weiter weg als zuvor, indem sie nur eine Kante weichmachen. Weißt du, ich werde das nicht tun. Ich werde diese Seite der Gebäude als ein weiteres Stück behandeln. Im Moment tun wir diese Seite. Das ist alles ein Stück. Also werden wir damit fortfahren. Hoppla. Und dann graben Sie einfach einfach da rein und schnappen Sie sich etwas Farbe. Und Sie werden besser, wie viel Sie für jede kleine Mischung hier greifen können. Und das ist irgendwie schwer zu sagen, was da los ist. Ich werde mich durch diese Gebäude verschmelzen und sie so behandeln, als wäre es eine Fassade. Wir werden etwas dunkler. Wir schweben immer noch irgendwie in dieser Art orange-rötlich mit einem Hauch von Blau als viel zu dunkel, viel zu früh. Manchmal hat man es einfach reingestochen. Psych ist in der richtigen Farbe. Lasst uns nachsehen. Es gibt eine kleine Unterbrechung hier mit diesen schrägen Dächern. Aber ich werde mir noch keine Sorgen um die machen. Ich bin irgendwie nur das nennt man einen Block in. Ich bin nur wirklich geworfen Farbe. Als ein Ort, um zu beginnen. Ich male über meine perspektivischen Linien ein wenig, aber ich kann sie immer noch sehen. Sie sind immer noch da. Um zu schielen und zu sehen, wie alles in einem Stück zusammenkommt. Und ein großes Stück Farbe. Also musst du immer wieder remixen und ich werde jedes Mal etwas dunkler. Nicht drastisch, sehr subtil. Es wird einige schöne helle, orange-gelbe Highlights geben. Auf der Seite dieser Gebäude, die das wirklich zum Leben erwecken werden. Und ich mache hier einen kleinen Clip, denn das ist natürlich nur ein Lehrvideo. Ich will nicht eine Woche dauern, um dieses Ding zu malen. Könnte es in ein paar Stunden tun. Und dann kannst du so lange dauern, wie du willst. Okay, jetzt kann ich anfangen, etwas dunkler zu werden, denn jetzt dreht dieses Gebäude eine Ecke. Und ich möchte, dass es etwas dunkler wird, nicht zu viel. C. Ich versuche, das als eine Art von Gebäude zu behandeln. Und wir haben den Rand der scharfen Kurve verloren. Ich will nicht unbedingt eine scharfe Kurve dort, zumindest nicht jetzt, sobald ich sie blockiert habe und vielleicht werde ich meine ändern. Was es viel Platz gibt, um das in der Malerei zu tun. Also jetzt, wenn ich all diese Blues und Verbale und Rot tun wird zu stark, zu gesättigt. Zweitens, fügen Sie einen Hauch von, sagen wir orange Ticket, um es zu neutralisieren. Im Grunde, was auch immer Farben du hinzufügst, es wird dich auf die Seite des Farbrades ziehen, was bedeutet, dass ich all diese Purples habe und ich gelb hinzufüge. Es wird mich etwa in die Mitte ziehen, wie zwischen den beiden und die neutraler sein wird. Erinnere dich an das Farbrad, als du ein Kind warst. Das ist es, was wir gerade verwenden, um zu malen. Es ist sehr hilfreich. Rette Lehman, bitte. Wer D, wenn Sie die französische Sprache genießen, wie ich es vor kurzem gewesen. Lasst uns noch einen Schlag holen. Farbe. Hier ist diese andere lustige kleine Schornstein-Sache. Sagen wir, ich kann eine allgemein wo das ist und dann kann ich später hineinschnitzen. Das könnte sogar etwas größer sein. Wir schwenken Paris, also sollten wir ab und zu Französisch sprechen. Und sagen, ging auch in Paris, wie die Perser tun. Lassen Sie mich, niemand sagt das, aber das sollten sie. Und noch einmal, sehen Sie, wie ich die Farbe bekomme und sie von der Seite des Pinsels sammle, nicht wie direkt auf dem Lackhaufen. Ich meine, es von der Seite zu bekommen, anstatt direkt oben zu zerquetschen, möchte ich meine schöne saubere Farbe nicht mit einer anderen zufälligen Farbe verunreinigen. Und hier ist der Rand des Gebäudes. Ich meine, das kommt etwas höher. Manchmal kann ich die Farbe zerschlagen. Smush ist ein sehr gutes Stichwort für, zum Malen. Ich benutze es viel. Und ich möchte, dass das etwas heller ist als diese Dunkelheit, die etwas breiter sein wird als diese Dunkelheit. So bewegen sie sich allmählich vorwärts und werden etwas dunkler, wenn sie uns in der Landschaft näher kommen. Nur um das auszufüllen. Dies ist ein wenig mehr von einer rosa Farbe. Ich will auch nicht, dass das Ding total rosa ist. Ich wollte eine kleine orangefarbene Gleichheit haben. Ich will nicht wie eine totale rosafarbene Farbe sein. Es ist zu grellen und ich würde einfach seltsam und nicht genau aussehen. Hier ist die Seite dieses Gebäudes. Und wieder kann ein Pinselstrich nach dem anderen fast 1234567 zählen. Du kannst meine Pinselstriche sehen. Und wenn Sie wollen, wenn Sie Ihre Farbe ein wenig verdünnen möchten, können Sie ein wenig Medium verwenden. Ich benutze dieses Zeug gerne. Sie können, wenn Sie Ölfarbe verwenden, können Sie direkt Leinöl verwenden, was ich hier habe. Ich mag diese Gamblin lösungsmittelfreie Flüssigkeit besonders. Es ist Distelöl plus ein Alkyne-Medium, das hilft, es ein wenig schneller trocknen zu lassen. Ich habe es in eine lustige kleine Flaschen, so dass es einfacher ist, zu bekommen. Drücken Sie ein wenig auf Ihre Palette pfützen. Dies wird Ihnen auch sehr schnell sagen, wenn Ihr Gaumen gerade ist oder es geneigt ist. Und Sie können ein wenig mischen, nur ein wenig, um Ihre Farbe ein wenig zu verdünnen. Wenn du es nicht unbedingt so dick willst. Schöpfen Sie es auf und es wird ein wenig weiter abdecken. Vielleicht. Was ich hier tun kann, mache ich das gerne, um das lineare jeweilige zu übertreiben. Vielleicht wird das unten etwas leichter. Fast so, als wäre es wie eine Atmosphäre oder Rauch oder so. Nicht rauchen mehr Atmosphäre. Fast wie ein Gebirgszug. Wenn Sie eine Bergkette sehen, ist sie normalerweise dunkler an den Spitzen und es wird mehr Licht nach unten, weil es eine Art Atmosphäre , wissen Sie, vielleicht werde ich das etwas entlang der Unterseite tun. Fügen Sie ein wenig weiß hinzu, Sehen Sie es ist, es ist noch nass. Zweitens, mischen Sie es da drin. Irgendwie fügt ihm eine lustige Qualität hinzu. Durch diese Ration werde ich ein bisschen von der helleren Farbe abwischen. Was, wenn ich jetzt das Gegenteil tat? Und nur dunkel und hier oben ein bisschen, werde ich tatsächlich in ein bestimmtes Detail geraten. Da ist diese dunklere Dachterrasse. Mach es immer, immer so etwas dunkler, ein bisschen braun und es und selbst wenn meine Farbe zu dunkel färbt, wenn ich nicht so hart schiebe, wird es die Leinwand nicht so sehr verdunkeln. C Nun gibt es einen kleinen Hinweis auf eine dunklere Dachterrasse. Dann geht das hier drüben weiter. Und fast dadurch, indem ich diesen Bereich verdunkelt habe, habe ich andere Bereiche aufgehellt. Der Ursachenwert ist relativ. Wert ist, was daneben steht. Das wird es irgendwie widerspiegeln. Machen wir das weiter. Das gefällt mir. Es ist nicht zu dunkel. Es ist immer noch irgendwie in diesem kleinen Wertebereich eingehängt. Sagen wir mal, es gibt einen hier. Es gibt drei Arten von Ebenen. Da ist unten. Da ist das hier. Ich werde es nur sanft markieren. Und dann gibt es das hier, vielleicht etwas tiefer. Und wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie diese dunkle Spalte der Architektur hier sehen . Und es wird tatsächlich ein wenig roter, wenn es näher an diesen Übergang kommt. Hier ist ein wenig lineare Perspektive. Dieses Gesicht und dieses Gebäude. Es ist fast direkt auf uns gerichtet. Hier unten ist unser Horizont. Diese horizontalen Linien scheinen mehr nach rechts zu neigen wenn sie höher nach oben steigen, weil es einen Fluchtpunkt weit weg nach rechts gibt. Also kommt diese Linie hier über, trifft dies eine Kurve und geht bis zu diesem Fluchtpunkt hinunter, hinauf und dann runter zu diesem Fluchtpunkt. Also dasselbe, dieser hier ein wenig höher, ein wenig steiler in Richtung des Fluchtpunktes. Und dann runter auf den einen Weg dorthin. Hier oben kommt runter zu diesem Fluchtpunkt. Und dann sagt unten, dass es die Ecke dreht. Das ist die höchste. Dies ist derjenige, der am meisten zu diesem Fluchtpunkt abgewinkelt ist und zu diesem Winkel hinunter schräg ist. Ich habe noch nicht viel angegeben, weil wir dich dann noch blockieren. Aber das ist es, was passiert. Es gibt also viele Fluchtpunkte in diesem Gemälde, die man im Auge behalten muss. Aber je mehr du Perspektive machst und je mehr du über dieses Zeug nachdenkst, wird es klarer. Ich kann sogar anfangen, nur weil wir hier sind, ein Paar angeben. Es gibt wie einige Details von Fenstern hier. Also bin ich nur irgendwie zerschlagen n und zahlen. Ich liebe das Wort, das einschlägt. Als ob ich manchmal nicht unbedingt putze, ich rauche einfach. Und hier ist, wo ich vielleicht möchte ich ein wenig mehr von einem CRISPR-Pinsel. Das werde ich definitiv. Wenn ich näher komme, sind diese Details etwas weiter entfernt. Also hilft mir dieser krümelige Ansturm wirklich, wirklich weiche Kanten zu machen. Ich kann keine harte Kante mit diesem Pinsel machen, ist es ein Stück Müll. Es ist also im Moment sehr nützlich. Sehen Sie, ich impliziere fast subtil Windows. Ich will nicht jedes Detail malen weil wir die Stadt nicht wirklich so sehen würden. Ich mag den Impressionismus, weil er Dinge realistischer malt , indem er nicht so viele Details malt. Das ist genau da. Es gibt ein paar andere wie Bäume und Dinge in der Art, wie wir das jetzt tun wollen. Okay, darauf können wir später zurückkommen, aber sehen Sie, ich habe bereits eine ganze Menge Details über diese Fassade angegeben. Und hier werde ich anfangen, mehr zu tun. Und wo sich diese treffen oder sich trifft. Was wir sehen werden, ich will das tun. Lasst uns hier weitermachen. Bevor ich zum Detail komme, möchte ich ein wenig mehr blockieren. Das ist wahrscheinlich eine gute Idee. Und nochmals ein Medium anfassen, nur um die Farbe auszudünnen. Und wir werden ein wenig mehr lilafarbene rote Hüte bekommen , die ich will und ein wenig dunklerer Wert hinzufügen. So ist dieses transparente Oxid Brown wie eine dunkelorange, braun ist wie eine dunkle Orange. Also möchte ich ein bisschen Braun hinzufügen, um es ein wenig zu neutralisieren. Dadurch wird der Wert verdunkelt. Dieser wird den Wert c aufhellen, u, weil eine Farbe ein dunkler Wert auf Schmerz ist ein Lichtwert. Also hier ist dieses Gebäude, das diese Art von violetter Farbe ist , dass ich ein wenig zu dunkel bin. Ich meine, das geht weiter. Ich versuche, das Dach dort durchgängig zu machen. Und natürlich neigen sich meine vertikalen Linien nach links, weil mein Gehirn aus irgendeinem Grund wie zwei Grad nach links gekippt ist. Vielleicht werden wir unten ein bisschen leichter und ein bisschen Medium. Und hier hat dieses Gebäude ein leichteres Gesicht zur Sonne. Ich will das jetzt nicht sagen, nicht wirklich, weil es detaillierter ist und so drin. Ich lasse es für den Moment da, weil da etwas passiert. Also bin ich mir nicht sicher, ob diese Linie gerade ist. Dieser wird ein bisschen rauskommen. Okay, also ist dieses Gebäude näher eine interessante Farbe. Es ist ein leichterer Wert, aber Dinge, die dunkler sind, neigen dazu, sich vorwärts zu bewegen und Dinge, die leichter sind, könnten dazu neigen, zurückzutreten und zurückzutreten. Also könnte ich das etwas dunkler machen, als es ist, aber ich mochte die Tatsache, dass es etwas Licht auf sie von der Sonne reflektiert. Also werde ich ein bisschen von dieser Farbe abwischen. Vielleicht mache ich ihm eine dunkle Orange. Aber es muss immer noch ein bisschen lila Qualität haben. Sonst wird es einfach rausragen, komisch sein. Vielleicht eine Berührung ein Medium. Und ich werde mich entscheiden, die Fenster für den Moment zu ignorieren. Dieses Licht kommt den ganzen Weg hierher. Es gibt ein Zeichen von irgendeiner Art für eine Werbung oder so. Ziehen. Hier ist, wo ich irgendwie mehr von meinen ersten perspektivischen Entscheidungen treffen muss. Ich habe meinen Fluchtpunkt ein bisschen lustig vertuscht, um ihn immer wieder reinzustecken. Ich kann nicht, also benutzen sie die Rückseite meiner Herrscher. Sie übermalen die Zahlen nicht. Setzen Sie einen da rein. Und ich muss, dass du das von Anfang an richtig machen musst. Nur um sicherzustellen, dass das die richtige Perspektive ist. Und ich werde später mehr treffen. Und hier oben in Richtung der Ecke, könnte ich einige dieser Kanten weicher machen, so dass es keine scharfen Kanten gibt , wie sie direkt auf die Ecke des Gemäldes zeigen. Das willst du nicht unbedingt. Ich kann sie von denen um ein bisschen zerschlagen und sie nur ein kleines bisschen weich machen. Also habe ich keine Aufmerksamkeit darauf, scharfe Kanten genau da in der Ecke zu bekommen. Das wollen wir nicht tun. Das wieder, ein bisschen Medium. Und wir machen das etwas dunkler, ein wenig violetter im hinteren Teil des Meeres. Du bist jetzt hier, ich habe ein paar dunkle Bits durchstochen. Denn für mein dunkles Motiv war irgendwie, was toll ist. Und dann hier hat es nicht geschattet. Wir haben keinen, ich habe wirklich keinen dunklen Pinsel. Das war eine Art von meinem mittleren Mittelstadtpinsel . Mal sehen, hier. Lass uns tun, ich denke, das könnte etwas leichter sein. Ich muss die nur ein bisschen trennen. Mischen Sie die Böden von denen zusammen. Vielleicht. Wir können einen Fortschritt von Gebäuden sehen, die auf uns zukommen. Lass uns das machen. Was ist der beste Weg, dies zu tun? Sobald Sie zu stoppen und zu denken. Nur weil ich unterrichte, heißt das nicht, dass ich jeden einzelnen Pinselstrich dieses ganzen Gemäldes durchdacht habe . Ich weiß, dass ich auf ein Stück schauen und ein paar Minuten damit verbringen kann, es in Regel ausquetschen einige Maler in der Regel wissen, wohin ich mit ihm hingehe. Hör zu, ich war wie, hm. Eine bestimmte Sache muss ich aufhören und denken, bevor ich mich einfach vermischte und schmerze, schleudert es auf und es ist nicht wirklich, was ich wollte. Ich male in diesen Videos viel schneller als normalerweise, wenn ich nur alleine tun würde , was ich tue. Lass uns tun, ich werde diesen Boden und den Boden sortieren. Wir werden es fast wie Wasser behandeln, wie ein stumpfes Wasser. Es bedeutet, dass es die Farben reflektieren wird, die darüber sind. Also wird es diese Art von Rosa sein, diese Art von wenig mehr lila, wenig mehr lila, wenig mehr verbal. Und dann machen wir das. Das Auto ist da, also habe ich die Bürste abgewischt. Und ich werde wieder in diese orangefarbenen Farben kommen. Wenn das die richtige Farbe ist, die ich will. Lasst uns etwas Medium drauf setzen. Ja, damit ich das zusammen mischen könnte. Und es wird sich hier ziemlich schnell ändern , weil es nicht wirklich viel Platz ist. Das ist viel zu dunkel, zu früh. Das ist vielleicht zu lesen. Ich gehe mitten in die Mitte. Ich male durch, wo einige dieser Autos sein werden. Sie haben keine Angst, etwas von dem Zeug zu übermalen, das du getan hast, okay, weil du sehen kannst, wo es ist. Du hast es zum ersten Mal geschafft, und tatsächlich hast du es zweimal gemacht, du hast es gemacht und dein Holzkohlestudium, und du hast es hier geschafft. Also solltest du jetzt wissen, wo Sachen in deinem Bild sind. Also haben Sie keine Angst, durch Ihre Zeichnung Markierungen zu malen. Wird definitiv dunkler. Du bist genau hier. Wie es mag, geht irgendwie in diesen Dachrinnenbereich. Hier ist noch ein ganzer Abschnitt und wir machen das in einer Sekunde. Ich will es beenden. Sind diese Autos sind Sie sehen, Sie würden überrascht sein, dass Sie, Sie blockieren in ein wenig und Sie fügen ein paar Details und Busch überhaupt wie plötzlich funktioniert. Und macht sogar das klingt und macht Eile. Es ist, es ist erstaunlich und hören Sie darauf. Du musst aufpassen. Es ist nicht, ich hasse den Satz o nur über sich selbst gemalt. Wie nein, tat es nicht. Ich habe es gemalt. Aber ich habe das genug mal gemacht, wo und jetzt, was ich tue. Und ich tat es, ich habe vorher eine Studie gemacht oder ich habe ein paar Fehler gemacht und ich habe ein paar Sachen herausgefunden. Und ich habe studiert, und ich weiß von linearer Perspektive. Ich weiß über Luftperspektive, ich weiß über Farbtheorie und Farbmischung. Ich habe gerade Hunderte von Gemälden gemacht. Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Videos bin ich in den 19 Hunderten. Und das zählt nicht Studien, die fertig veröffentlichten Stücke kommen, die ich Kunden gezeigt oder verkauft habe oder was auch immer ausgefertigt Drucke. Ok. Und wenn es etwas merkt, ich mag einige seiner Pinselarbeiten nicht, es sieht aus wie splotchy. Sie können es dort mit Ihrem Pinsel schrubben. Du kannst einfach niederschlagen. Du wirst das Leinwandsystem nicht reißen, das ziemlich stark ist. Tu, was immer du willst, vielleicht nur ein bisschen, um dich durch den beleuchteten Freak zu bewegen, diese Pinselstriche. Ich habe meine drei Bürsten erschöpft. Ich werde ein Drittel bekommen. Ich habe noch einen hier. Fordern Sie wieder auf, irgendwie eine krümelige ONE. Dieser erste Block endet, vielleicht brauche ich nichts wirklich ausgefallenes. Also lasst uns einen schnellen Block von diesen Autos machen. Und dann werden wir vielleicht, wir stoppen dieses Video und du gehst zum nächsten. Ich versuche, sie unter einer Stunde zu halten. Ich denke, für die dunkleren Farben, Ich mag es, viel Medium zu verwenden , weil die dunkleren Farben neigen dazu, ein wenig dicker zu sein. Vielleicht. Es ist auch ein bisschen, einfach eklatant lila. Mississippi latent. Wie unhöflich. Schielen Sie Ihre Augen. Diese Autos sind eine dunkle Form mit einigen leichten Details auf Top-Unterbrechungen und Dinge. Und sie werden allmählich mehr lila und rot, während sie sich nach links bewegen , während sie weiter in die Ferne kommen. Schöne saftige Dunkelheit. So, das ist, wie Sie wissen, ein Gemälde, das wirklich zuversichtlich ist. Und der Künstler war sich selbst wirklich sicher. Sie haben saftige Dunkel. Aber sie wissen, wie man sie benutzt und wie man übergeht. Hier. Ja, es wird noch etwas leichter, ich bin See, ich benutze das. Es ist toll zu verwerfen. Nutzen Sie die Farben, die Sie bereits gemischt haben. Antwort zu verblassen, dass oft in der Ferne. Und mit meinem dunklen Pinsel, ich werde immer noch, es wird diese Kante zu erweichen und machen diese Textur Art von wenig mehr Mischung D. Also ich will, Ich werde schließlich wird eine scharfe Kante Details auf dieser Autos sein. Und dann fließt weiche Übergänge in nichts nach unten. Ich denke, das fügt ein großes Gefühl für Atmosphäre. Danken Sie ihm mit sanft einem Pinselstrich auf einmal, auch in wie glatt und weich zu machen und kühlen Dinge wie das zu tun. Und das wird mehr Sinn machen, wenn ich einige Details hinzufüge, die plötzlich zusammenkommen. Mal sehen, ob ich nur ein paar Minuten dauern kann und diesen Abschnitt hier oben erledigen kann. Und das behalten wir. Es werden immer noch einige dieser wirklich saftigen Dunkel sein. Beachten Sie, dass ich kein Schwarz auf meiner Palette habe. Ich habe gelernt, wie man mit der Farbe Schwarz mit diesen Arne-Piloten malen kann. Aber seitdem habe ich mein eigenes Schwarz gemischt. Hier müssen sie anfangen, diese richtig auf meinen Fluchtpunkt zu zeigen, der immer noch da ist. Werde ein bisschen besser. Ja, ich denke, ich würde diesen ganzen Abschnitt lieber dunkel mit ein paar leichteren Details malen. Ich hole meinen Herrscher raus. Wenn ich das mehr Detail für Version davon mache, wird dies ein wenig mehr rot, wie es näher an diese, an diesen Kerl hier. Komm zurück mit ein paar Dunkelheit. Dunkel, mit etwas Licht. Ich bin, ich werde irgendwie sanft um diesen Fluchtpunkt malen , also verliere ich es nicht, weil es irgendwie schwer ist, alles im Moment zusammenzupassen. Wir können immer auf unsere Referenz zurückblicken. Und schließlich wieder verlor ich mein Gitter fast vollständig. Aber wieder, Ich kann Augapfel wieder und finden es wieder, wenn ich muss. Also keine Sorge, du kannst immer wieder Sachen finden, die du verloren hattest. Es gibt einen schönen dunklen Abschnitt hier mit all diesen schielen deine Augen und all die Umfragen und Fahrräder und wer weiß, Bushaltestellen, es verwandelt sich in eine dunkle Form. Und da ist es, fertig. Vielleicht ist es hier nicht so dunkel. Nur füllen und das ist wirklich ein Block. Und so ist es, wir werden vorsichtiger und präziser, wenn wir anfangen, detailliertere Dinge zu machen. Und hier ist es weiter weg. Also füge ich ein wenig mehr hinzu, plötzlich habe ich nur ein paar von diesen leichteren kleinen Zeug geschnappt. Und wir werden irgendwie verblassen dies in ein alles verblasst in den Hintergrund und tat nichts gibt ihm ein schönes Gefühl der Distanz. Okay, das ist ein toller Block darin. Ich kann hier und da ein wenig scharfe Kante machen, um die Kante eines Gebäudes zu zeigen. Weil sich das vielleicht abwendet und wir nicht dahinter sehen, können wir diesen Rand sehen. Ich werde mit meinen kleineren, präziseren Pinseln reinkommen und ich kann später noch mehr Details hinzufügen . Also das ist ein guter Ort, das ist ein guter Block in. Hat dieser Kerl, dieser Kerl ist wahrscheinlich ziemlich fertig. Das ist ziemlich einfach. Jetzt kann ich beginnen, einige dieser Bereiche auszufüllen und genauer zu sein und beginnen, sich mit unseren Perspektivenpunkten zu verbinden. Und im Grunde aus dem Abstrakten zu bringen, wird mehr Form kommen. So denke ich gerne darüber nach, viel zu malen. Er beginnt mit einer abstrakten Form, die dem nahe ist, was du willst. Und dann verwenden Sie ausschließlich Meißel weg und Form entwickelt sich aus ihm heraus. Also hören wir auf. Dies wird eine Pause machen, aufstehen und strecken. rate ich sehr. Und wir kommen wieder und fangen an, unser lustiges Stadtbild hier auszufüllen. Also sehe ich euch in einer Sekunde hier zurück. 5. Paris Street Scene 4 Autos und Gebäude unter 2GB: Okay, wir sind wieder mit unserer Erziehung. Ich werde jetzt noch ein paar Details machen. Ich habe ein paar kleinere Bürsten. Ich sollte ein Detail klären. Was das wirklich bedeutet. Grundsätzlich haben wir jetzt unser Gemälde in große Stücke aufgeteilt. Und dann teilst du es in etwas kleinere Stücke. Und du teilst das in etwas kleinere Stücke auf. Das ist, was ein Detail ist. Es ist ein großer Raum, der in einige kleinere Räume aufgeteilt ist. Wenn du es so denkst, ist es ein bisschen einfacher, dein Gehirn zu wickeln. Ich werde an einigen unserer Hauptfiguren arbeiten. Hier sind einige dieser Autos im Vordergrund. Also werde ich an einigen von denen arbeiten, sie detaillieren und dann in der Ferne daran arbeiten. Und dann bewege ich mich um die Gebäude dort. Ich will hellere Blues und Pink. Ich glaube, ich kann nicht wissen, ob ich noch einen Raum frei machen muss. Wir werden sehen. Mir geht der Platz aus. Ich werde sehen, was passiert. Ich fange an, ich mochte dieses kleine Schrägheck Ding hier. Für mich ist es eine Art, ein Ort, der vielleicht als Brennpunkt betrachtet werden kann. Ich hatte es vorher wieder, bevor ich es zu viel ausführe. Ich werde darauf hinweisen, dass es ohne eins ist, dass es hier eine gibt. Bevor ich damit zu spezifisch werde. Da ist einer hier. Und wir sehen nur den Rand dieses Autos, weil sie sich überlappen weil sie irgendwie in der Schlange sind, weil es wie Verkehr ist. Was geht für den Tag nach Hause? Manchmal kann ich... Es gibt ein Auto, das direkt unsere Mittellinie schneidet. Es ist richtig geschrieben. Derjenige, der wie schwimmende Motorrad-Jungs ist, steht vor, also kann ich das tun. Das ist ein gutes Wahrzeichen. Das da. Und dann gibt es diesen Jeep. Dieser wird sich ein wenig mehr als ein Bild überlappen. Aber das ist in Ordnung. Also bin ich ja, ich misse, bevor ich C bekomme, könnte sich dieser ein wenig bewegen. Das hier ist auch ein bisschen. Dunkle Bürste schon. Ich kann das hier rüber schieben. Also habe ich diese Autos. Das ist die Seitenebene des Autos. Und dann werden sie kleiner und weniger detailliert. Lasst uns damit umgehen, dass wir uns zuerst mit diesen beschäftigen. Also habe ich ein Auto eine Menge Zeit ist eine ziemlich dunkle Form mit nur ein paar Flugzeugwechsel. Und das kann ersparen, dass du noch einen Pinsel hast. Ein wenig zu dunkel für diesen Zweck, vielleicht mache ich ein etwas leichteres. Also habe ich eine Bürste für hinter dem Auto und eine Bürste für das Auto selbst. Fast wie ein positiver Raum und ein negativer Raum. So kann ich ein Zeichen machen und das kann um ihn herum meißeln. Und hier ist wie eine Kapuze. Wahrscheinlich ist es gut, aber weißt du, was ich meine? Bis zum anderen Ende des Autos. Und diese Art von verblasst. Ich werde eigentlich eine richtige Farbe mischen, weil das nur faul ist, wenn ich es dort mache. Ich gebe nur an, bevor ich Farben gemischt und wirklich detailliert wie wollen, um sicherzustellen, dass ich meine, auch an der richtigen Stelle und sogar die richtige Art von Sache hier zu tun. Es wird sein, dass dieser hat keinen Scheinwerfer an, aber ich denke, ich werde einen hinzufügen, weil das gibt mir nur mehr Spaß Sachen, um vom Boden zu reflektieren. Es wird kein flammender Scheinwerfer sein. Das ist also lustig. Also möchte ich einen schönen hellen Fleck hinzufügen. Ich habe die Farbe nicht weggewischt wie hier. Also versuche ich, einen hellen, schönen hellen Fleck auf einem dunkel lackierten Nassbereich hinzuzufügen , damit ich eine helle Farbe auf meinen Pinsel legen kann. Ich kann einen Schlag machen. Und jetzt habe ich etwas von dieser dunklen Farbe aufgegriffen. Ich werde es abwischen. Und das kann ich wieder tun. Aber ein wenig helle Farbe, aber ein Strich dort und dann wischen Sie es ab. Und das wird vorerst gut sein. Das ist nur, um zu zeigen, dass es dort ist, wo ich es sein will. Ich komme ein wenig weiter runter. Aber wenn ich nur, wissen Sie, Schlaganfall und Strich und an der gleichen Stelle gemalt, würde ich die dunkle nasse Farbe mit meinem leichteren Schmerz mischen. Also bin ich hierher gezogen. Ich bin irgendwie aus der Gesichtskamera raus, aber ich versuche, hier rüber an die gute Stelle zu kommen. Und die Hauptkamera, die viele Kameras verhandelt, ist hart, wenn Sie malen. Hier unten ist ein kleines Licht. Also tun Sie das. Und dann habe ich dunkle Farbe auf meinem Pinsel. Ich muss das abwischen. Dies ist eine viel sekundäre und Art von Licht. Aber ja, so ein wenig CR Es sieht aus wie ein Auto oder ich habe kaum etwas getan. Ich könnte etwas höher auf diesem Dach gehen. Autos malen. Noch lustig, niemand mag Verkehr. Und weißt du, wenn du in einer Stadt spazierst oder so was. Aber es sieht so hübsch aus in einem Gemälde. Ich weiß nicht, warum. Sogar meine Ampeln, rote Lichter und so. Es sieht wirklich cool aus in einem Gemälde. Wenn du persönlich bist, wünschte ich, ich wünschte, es wäre ruhiger hier. Aber es ist nur so, wie es funktioniert. Wenig Hinweis auf einen Seitenspiegel. Der Seitenspiegel ist wie das Ohr eines Autos. Autos sind wie, es ist wie ein Gesicht, wirklich. Okay, hier ist also die andere Seite dieses Kohlenstoffs. Ich werde wirklich nicht die andere Seite malen. Ich werde es wissen lassen. Es ist seltsam. Ich muss diesen anderen hier angeben, damit ich sehen kann warum er nicht vollständig sichtbar ist. Ich könnte diese Autos weniger detailliert und weniger hell machen. Also, dass diese, die ich gewählt habe. Es ist definitiv eher ein Schwerpunkt. Schielen Sie Ihre Augen und zeichnen Sie die Form, die Sie sehen. Ich denke nicht so viel über das eigentliche Objekt nach. Das heißt, ich versuche nur, die Form zu zeichnen, die ich abstrakt sehe. Denn das ist mehr, wie wir die Dinge sehen. Das ist genauer. Ok. Das hat vielleicht ein wenig mehr Bogen an der Spitze. Ok. Es ist ein lustiges kleines Schrägheck Auto. Sehr nett. Könnte da ein kleines Auto machen. Das ist eigentlich mein Weg. Dunkler Pinsel ist nicht das, was ich wollte. Ich versuche, das als coole Atmosphäre zu halten, die ich hier hinten gemacht habe. Das will ich auch nicht verlieren. Ok. Also weiß ich, dass das Auto Unruhen platziert ist, die ich an diesen anderen gemessen habe. Also kann ich eigentlich voran gehen und detailliert das ging raus. Und wir schauen uns das an. Sie haben hier eine Referenz. Sie keine Angst, es aus der Nähe zu betrachten. Zoomen Sie schön auf es und, und gehen Sie hinein und schauen Sie es an. Und das wird wirklich hilfreich sein. Entschuldigung, mit einigen anderen Farben hier, gibt es ein bisschen eine Hand zu diesem Reifen. Sliver dünn ist wieder am Körper. Und so ist das ein wenig seltsame Flugzeugwechsel am Auto. Jetzt werde ich nicht den Boden malen. Ich werde es in Vergessenheit versinken lassen, die ich gemacht habe. Ich denke, es ist viel interessanter, es so zu tun. Ich vertusche nur einige dieser Formen, damit sie genauer sind. Dieser kurviert sich wahrscheinlich ein bisschen mehr. Auf diese Weise. Es ist, als ob der Rücken am Reifen ein wenig tiefer anzeigt, als er runterkommt. Und im Allgemeinen möchte ich, dass das verloren geht. Es ist sogar ein bisschen viel. Und wir werden sehen, ob ich das Aussehen nicht mag, es später ändern kann. Wir können fast sehen, ein Nummernschild hier durch einfach auf dem Auto ist wie die Nase, die Scheinwerfer sind wie die Augen. Es ist wirklich wie ein Gesicht, vorne und hinten oder beides, wie ein Gesicht. Und dann sind sie auch sehr symmetrisch. Das ist also hilfreich und hilft uns zu sehen, wie man es richtig gestaltet. Es ist eine symmetrische Box, hat ein wenig Blendung. Und tun Sie. Lassen Sie mich ein wenig Spaß Blendung Farbe werfen. Es ist ziemlich subtil. Wie hier oben. Siehst du, ich kann etwas Farbe nehmen und es dort runterschleudern. Vielleicht direkt hier sogar zu und dann wieder mit meinem Feuerzeug und zeigen, da gehen wir. Also, jetzt habe ich ein wenig Glühen e Auto Aktion. Vielleicht sind da einige kleine kleine Reflexionspunkte drauf. Wir haben fast blaue Krabben und Unterbürste. Vielleicht bekommt es etwas Blau vom Himmel darüber. Es ist aber ziemlich dunkel. Vielleicht, weil diese Kapuze nicht ganz schwarz ist. Eigentlich ist es ein bisschen leichter, als man denkt. Vielleicht bekommen wir ein paar Reflexionen von Gebäuden und Zeug darin. Und vielleicht kurz vor dem Ende der Windschutzscheibe ist es ziemlich leicht. Da war also ein Auto. Ich kann jetzt alle Arten von lustigen französischen Wörtern sagen, weil wir Frankreich malen wird ein bisschen von diesem hier tun, da ich darüber fahre. Wir werden noch ein wenig mehr von diesem Leuchten machen. Ich mische heißer, intensiverer Farbe mit einigen Roten und Orangen und so. Und dann benutze ich das als ein, ich habe nur einen Klecks dort gelegt. Vielleicht erweichen Sie es ein wenig die Farbe um es herum als alle nass und es ist sehr dunkel, also will ich es nicht zu viel zerschlagen. Und dann kann ich mit meinem leichteren Pinsel wieder reinkommen. Und machen Sie diese wirklich spezifischen Lichtreflexionen auf diesen Ebenen und Oberflächen dort. Genau wie ich gehe. Top RAM dafür. Das kommt runter. Hier sind ein paar Fenster. Schön dunkel für den Sideview Spiegel für dieses Ohr. Und wirklich ist sehr präzise Farbklecks. Es gibt ein anderes Auto, das plötzlich angezeigt wird, ohne wirklich viel zu tun. Hier ist ein Dach. Hier ist Hood. Dies könnte ein wenig zu weit über amortisieren sie immer zu nah an der Kante des Rahmens hier. Das ist okay. Ich verstehe nicht, dass ich mir keine schrecklichen Sorgen darüber mache. Hier wird die untere Ebene dieses Autos sein. Dann kann ich einfach noch weniger machen. Ich verdichte das Auto nicht, um es fit zu machen. Ich werde es einfach vom Rahmen schieben. Damit du das ganze Auto nicht im Rahmen siehst. Das war also ein wenig zu sehr von einem Winkel. Das ist okay. Ich reformiere das Bild jetzt neu und komponiere es neu. Und ich kann auch, wenn ich eine Lüfterbürste nehmen will, weiche Lüfterbürste, und ich kann wirklich das Auto verdecken, als ob es wirklich nicht wichtig war und es ist wirklich aus dem Bild. Ich kann nur ein paar weitere Details hinzufügen, um sicherzustellen, dass ich das richtig angebe, dass es ein Auto ist , weil ich nicht weiß, ob es noch so liest. Auch wenn es nicht ist, ist es wie aus dem Rahmen und es ist nicht wichtig. Es ist wichtig, weil es wie ein Detail lesen muss. Muss lesen. Es gehört in diese Szene. Sonst, richtig. Was macht das in falsch geformten, seltsamen Blob. Selbst Ihr Verstand wird nicht in der Lage sein, die fehlenden Informationen zu füllen , weil zu viele Informationen fehlen. Also lass mich nur ein paar Minuten mit dem Auto verbringen, das spielt keine Rolle, damit es richtig in meinem Bild liest. Und dann kann ich mit meiner Fächerbürste zurückkommen und sie einfach verdunkeln, vielleicht sogar ein bisschen diesen hier. So, jetzt sieht es aus wie die Autos oder irgendwie verblassen aus, außer Fokus oder so. Okay, jetzt gehe ich zurück arbeite mich rückwärts. Alle machen einige lustige Reflexionen auf dem Boden dieser später und dann werden sie viel besser zu lesen. Das ist mein, mein leichterer Pinsel, der ein wenig abgewischt wurde. Okay, jetzt machen wir das Auto direkt hinter unserem kleinen Schrägheck hier. Es gibt also eine obere Ebene, die Haubenebene wie nach oben, nach oben gerichtete Ebene als ein Auto, sicher mehr Licht. Ist Hood Pisten nach unten ein wenig mehr. Es gibt noch eine kleine Facette. Auch hier hat dieser einen Scheinwerfer. Also nehmen wir. Etwas Farbe hier. Mach einen Schlaganfall und ich habe dunkle Schmerzen. Ich muss es abwischen. Und wir machen noch einen Schlaganfall. Ich mache etwas Glühen. Ich habe dunkles Klavier, muss es abwischen. Also füge ich helle Farbe hinzu und entferne dunkle Farbe. Zur gleichen Zeit. Ich habe meine Produktivität nur verdoppelt. Reite. Sie sollten mir jetzt das Doppelte bezahlen. Malen Sie zweimal wie zuvor. Ok. Das ist genug davon. Dieses Auto, es gibt nicht eine ganze Menge, viele dieser Autos sind so verkürzt. Das heißt dort. Anstatt diese Seitenebene als volle Seite eines Autos zu sehen, sie sich so sehr von uns abgewandt, wo es einen Bruchteil der Länge darstellt, dass es normalerweise erscheinen würde, wenn es mit Blick auf uns zugewandt wäre. Also nennen sie das Verkürzung. Also ist das Zeichen dieses Autos ein wenig splittern, weil wir nur ein kleines bisschen davon sehen, weil das Auto von uns abgewandt ist. Wir sehen die Front viel klar, sie wird durch das Auto davor blockiert, aber das Auto davor , das Flugzeug davor ist definitiv mehr von dem Rechteck, das wir erwarten würden. Ein bisschen von einer Seite hier. Daher, dass Seitenspiegel, eine Art Flugzeug ändern auf der Haube. Und wieder, diese Windschutzscheibe ist nicht so dunkel, dunkler nach unten. Vielleicht ein kleiner Hauch von dieser lustigen blauen Farbe hier unten irgendwo. Das Topwort Steigung könnte etwas mehr geneigt sein. Und es wird ein wenig Spaß Glühen gleich o. Lassen Sie uns es etwas zufällig machen, etwas Orange oder so. Und Boom, ein schöner heller Hit. Wischen Sie das ab. Es ist eine dunkle Farbe, die sich abzieht. Vielleicht kann ich hier sogar einen kleinen Hauch Orange setzen. Jetzt. Kommen Sie zurück hier mit meiner viel helleren Farbe und zeigen Sie wieder diese wirklich präzise Lichtebenen. Und ich schaufeln die Farbe und ich bin wie eine kleine Perle Farbe am Ende dieses Pinsels. Und ich benutze den Takt der Farbe als meinen Punkt. Die Borsten Priorität sogar berühren die Leinwand. Es ist nur der Takt der Farbe an der Spitze, der tatsächlich die Leinwand berührt. So können Sie einen anständig scharfen Pinsel verwenden. Nicht enorm, aber ich bekomme ein paar wirklich feine Details damit, weil ich eine Menge Farbe aufschaufel. Kann eine Menge Farbe CV gehen, können Sie sehen, dass Perle Farbe am Ende gibt. Ich benutze diese Farbperle, rühre sie nur an und das ist es, was die tatsächlichen Details auf dem Bild macht. Manchmal halfen diese kleinen kleinen Reflexionen auf einem Auto, seine Form ein wenig besser zu zeigen. Schlagen wir diesen Scheinwerfer mit etwas mehr Licht und schöpfen etwas Farbe und schlagen ihn einfach mit dieser Perle. Und es ist ein bisschen Glühen darunter. Sie können später immer mehr Glühen hinzufügen, wenn Sie müssen. Komm wieder rein. Es ist lustig, dass es wirklich nicht viel Detail gibt. Aber dein Verstand, dein Verstand weiß, wie ein Auto aussieht und es füllt all diese Details sehr, sehr gut aus. Also muss ich nicht deine Hand halten, deine Hand halten und dir jedes Detail des Autos zeigen. Das würde das Gemälde steif aussehen und langweilig und nicht so viel Spaß machen. Wenn Sie viele Details weglassen, lassen Sie den Betrachter oder beteiligen sich an dem Gemälde, weil sie sie mit ihrem Verstand füllen. Also denke ich, es ist aufregend. Wir können ein bisschen Tyrus machen. Nicht viel, etwas dunkler unter der Vorderseite. Sagen Sie, ich liebe, wie die Böden der Autos in nichts verblassen. Es sieht so geheimnisvoll aus. Sie müssen nicht den Boden zeigen. Es ist völlig unwichtig, und die Lichter sind wichtig. Die Schatten sind R4, Geheimnis und Dunkelheit. Die hellen Bereiche sind, was wirklich Details zeigen. Hier ist dieses billige Ding, es ist eigentlich ein bisschen größer. Lass uns das richtig machen. Machen Sie es etwas größer. Skew meine Dunkelheit könnte immer o so subtil nicht so dunkel werden. Das kommt nur ein bisschen über dieses Auto. Lass uns das richtig machen. Also hier habe ich meine dunkelsten Dunkel und sie werden anfangen, die Dunkelheit werden nicht so dunkel sein. Art des Ausfüllens. Und die Autos werden leichter, wenn sie weiter weg, weil es nur weniger Details in ihnen gibt. Wenn Sie nun die Referenz betrachten, können Sie viel näher sehen. Dieser seltsame schwebende Motorrad-Typ, ich, ich, ich wirklich, ich wollte in Betracht ziehen, es für das Tutorial hier zu bearbeiten, aber es könnte irgendwie urkomisch. Und die Art von Bracketed-Belichtungsfoto, das passiert ist, ich immer noch HDR oder etwas oder anderes. Ich blitze total auf, was diese genannt werden. Wann, wenn Ihre Kamera macht ein paar verschiedene Belichtungen, um den größtmöglichen Wertebereich aus einem Bild zu bekommen, aus einem Foto. Das ist es, was hier passiert. Und ich denke, dass nichts anderes beim Verkehr bewegte , bewegte sich nicht, sondern Motorrad-Kerl bewegte sich. Und deshalb sehen wir ihn zweimal und in der Kamera, genau wie sie beim zweiten Mal herausgeschnitten wurden. Das war also eine lustige kleine Eigenart. Ich habe es da drin gelassen. Hier ist noch ein Auto. Ich meine, da sind noch ein paar. Du kannst uns ein Paar sehen. So Trennungen. Hier ist dieses Ohr oder der Sideview Spiegel. Wir werden nur Motorrad-Jungs durchmalen, wenn er nicht da ist, weil das seltsam wäre, nur um ihn zu malen, das direkt in der Mitte des Weltraums schwebt. Hier sind die Seitenflächen sind diejenigen, die Auto vielleicht kommt diese Dunkelheit ein wenig weiter. Eigentlich. Ich kann es einfach schnappen und etwas weiter runterziehen. Erhitzen Sie meinen Schlaganfall irgendwie zufällig. Ja, das ist ein bisschen besser. Ok. Weiter zu dem Auto, das direkt hinter dem schwimmenden Motorrad-Kerl ist. Du siehst, es ist derselbe Typ. Der Typ in der Ferne ist der gleiche Charakter. Er ist jetzt ein bisschen näher dran. Das ist ein Paris, also hat er überall kleine Roller. Okay, das ist also das Auto, und dieses Auto schneidet unsere Mittellinie dort. Das ist also ein schönes Wahrzeichen. Stellen Sie sich ihm einfach vor, nicht ihre Farbe direkt durch ihn. Es wird ihm nichts ausmachen. Er fährt auf seinem kleinen Roller herum. Um eine gute alte Zeitphase zu haben. Ich bin nicht wie ein Motorrad und Franzosen , die auf dieses Wort verzichten. Ok. Von Sideview Spiegel wird ein wenig wie ein Scheinwerfer tun, meine Papierhandtücher geändert, immer völlig Farbe. Und ich muss nur das Papiertuch säubern, um den alten Tisch hier drüben. Wir machen hier oben einen Scheinwerfer. Und jemand ist, dass Scheinwerfer reflektieren und das Auto ist hinter ihnen und um sie herum. Also werden wir einige tun, können einige schöne Farbe und Größe hellen Wert für einige kleine kleine Reflexionen um. Sehen Sie jedes Auto wird ein wenig schneller, weil es nur weiter weg, es ist nicht viel von dem Auto, wie die anderen Teile als die näher. Ich meine. Und es ist nur ein bisschen schneller. Es gibt eine Haube, die wir wirklich nicht sehen können, aber ich werde implizieren, und es macht Spaß, wenn Sie weiter weg, Sie werden fast abstrakter als mehrere in einer Reihe, hier, mehrere Autos in einer Reihe. Und da ist ein tiefer. Und ich werde dafür sorgen, dass ich sie nicht zu klein, zu schnell kriege. Sie müssen im richtigen Tempo abnehmen, um mit unserem Fluchtpunkt dort übereinzustimmen. Und sogar schließlich, die Dunkelheit, die hier im dunkelsten sind, die dunkle Haut, weißt du, hell genug, wo ich fast keine Dunkelheit mehr setzen muss. Diese Art von waschigen Mittelton dunkel, die ich dort setzen, ist die richtige dunkel. Nun, ich muss nichts anderes tun. Hört diese Art von großen LKW-Ding hier. Vielleicht ist das so, dass es ein bisschen eine dunkle Windschutzscheibe für diese Truck-Sache gibt, die tatsächlich ein wenig dafür trägt. Es ist ein großer, breiter Typ. Und vielleicht ist das sogar etwas größer. Und dann würde er nur ein paar Hinweise machen. Sie ein paar Scheinwerfer hier und da und ein paar Lichter und List und es verblasst in nichts. Und plötzlich ist es wie eine ganze Reihe von Autos da drin. Sieh dir das an. Wo kommt das her? Dunkel. Du schielst deine Augen. Alle Autos haben eine dunkle Form, die hier am dunkelsten verblassen. Sie werden ein wenig heller, da die Luftperspektive diesen dunklen Wert ein wenig heller und einen kleinen Buchstaben schiebt , bis er hier vollständig in diesen Hintergrund verblasst. Sie fügen einige Details an der richtigen Stelle hinzu und plötzlich erwacht alles zum Leben und sieht aus wie eine Reihe von Autos. So erstaunlich. Ich kann, Ich werde ein paar mehr von diesen lustigen kleinen z Lichter Bereichen hinzufügen. Vielleicht werden sie tatsächlich ein wenig gelber, auch weil sie näher an unsere orangefarbene Gegend kommen. Es ist also ein wirklich großartiges. Sie mischen Ihre schöne helle leuchtende Farbe. Schöpfen Sie es, gehen Sie dorthin, wo Sie wollen, dass die Gulotta passieren und nicht mögen. Wie es zu schleudern und es verblassen zu lassen. Wir machen ein paar davon, weil wir sie haben und die Farbe auf den Pinsel bekommen. Und dann kann ich mit meinem helleren Farbpinsel reinkommen und einige dieser Lichtebenen mit einem schönen Farbfleck dort richtig anzeigen . Und stellen Sie ein Paar. In der Ferne gibt es hier alle möglichen lustigen Sachen. Wir wissen es nicht. Das ist in Ordnung. Ich weiß nicht, was das ist. Nichts. Vielleicht ist das vorne. Und das alles. Mann hier. Hier sehen wir ein wenig mehr von dieser Haube und ein wenig vom Scheinwerfer dort und da. Ok. Ich weiß nicht, ob ich Motorrad-Typ da reinbringen will. Es ist deine Wahl. Mal sehen, was ich hier mache. Zeit zum Anhalten und Nachdenken für nur eine kurze Sekunde. Ich weiß nicht, ob er wirklich hilft. Wenn man sich die ganze Sache anschaut. Und ich schätze, wenn Sie wirklich wollen, können wir hier tun. Wenn du willst. Er ist ein lustiges kleines Detail, die Geschichte deiner, deines Sehens hier. Du kannst ein Dunkel bekommen, dass er mit den Dunkelheiten übereinstimmen muss, die hier sind, aber ich will es nicht verschmelzen und komplett verschwinden. Also lassen wir sie nur ein bisschen rausragen. Und wir werden sie wie hier setzen. Also ein nettes über ist Kopf. Ich passe den Wischmopp horizontal an. Ich kommissioniere ein Auto waagerecht. Also sagen wir, das ist wie Reifen, gehen Sie rüber und finden Sie ein Auto, das ist das genau da. Also vergleiche seine Höhe mit dem Auto. Es muss also etwas größer sein als das Auto. Und ich werde einfach eine Art Silhouette machen. Ich könnte den Scheinwerfer für einen Moment ignorieren. Er kommt runter. Ich werde es tun, als wäre er eine Silhouette. Es gibt eine Art Breite für das Motorrad. Erzeugt ein wenig breiter. Und als Co-Kopf und subtil wie netto genau da. Da ist ein bisschen Schatten drunter. Also muss ich sicherstellen, dass dieser Reifen eine schöne knackige Form gegen diese Straße ist , so dass er richtig liest. Lassen Sie uns eine kleine, kleine Summe, Summe für diesen Scheinwerfer. Und es ist irgendwie ein lustiges bisschen. Wo ist das? Es ist wie dort. Sobald wir ein bisschen mehr rosa und blau bekommen, muss ich diesen Pinsel reinigen, weil er jetzt dunkle Farbe drauf hat . Wir machen noch einen. Nimm meinen leichteren Pinsel. Legen Sie ein Eis. Jetzt ist okay, jetzt gibt es ein Motorrad. Okay, das ist irgendwie cool. Das ist eine Art lustiges kleines Detail. Es gibt einige subtile Hinweise. Ich habe ein bisschen von der Karosserie des Bikes wie hier. Vielleicht hat er ein kleines bisschen Glitzern oben als Helm. Also ja, das ist irgendwie ein lustiges Detail. So machst du das. Beginnen Sie wieder mit einer Form. Du siehst ihn an. Er ist eine kleine dunkle Silhouette mit einem hellen Licht in der Mitte. Nun, da fängst du an. Kleine dunkle Silhouette. Mit hellem Licht Ich glaube, ich brauche etwas breiter, weil er Beine hat, die sitzen. Beachten Sie, dass ich nicht wie seine Wimpern und seine Finger und Zehen zeichnen würde. Und, wissen Sie, es ist eine wirklich abstrakte, vereinfachte Version dieser Form. Da gehen wir. Vielleicht ist er die Schultern ein wenig höher, ist wirklich winzig, also ist es schwer, zu detaillieren. Aber du weißt, du siehst genau hin, da ist nichts. Aber man kann sich das ansehen und sagen, oh ja, es ist ein Motorrad und man bekommt einen engen Weg. Da ist nichts. Und ich liebe dieses Spiel. Du weißt schon, aus der Ferne. Sieht aus wie die echte Sache. Aber dann aus nächster Nähe ist es viel abstrakter. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um mit Feuchtigkeit zu versorgen, während Sie Ihre Szene hier betrachten. Ok. Lass uns schauen und nachdenken. Jetzt könnte etwas Ähnliches tun. Wir begannen mit unseren komplizierteren detaillierten Charakteren im Vordergrund. Und dann haben wir nach hinten gearbeitet, wo es einfacher ist. Ich könnte das Gleiche tun. Ich werde einige der detaillierteren Gebäude hier im Vordergrund machen. Und wir arbeiten rückwärts, wo sie einfacher und dunkler werden. Ich weiß, dass dies eine Landschaft ist, in der wir typischerweise von hinten an vorne tun. Das liegt im Grunde daran, dass du wie Himmel machen willst und dann den Gebäuderand drauf setzen willst und dann den Autorand setzen willst, weißt du, manchmal kannst du es so denken, wo du sie schichtest, was wir anfangs getan haben. Aber jetzt können wir uns frei bewegen. Wenn wir es tun wie Bäume und Gräser und Dinge, das ist ein bisschen anders. Du willst kein Gras malen und dann versuchen, einen Himmel um ihn herum zu malen. Weißt du, eine eigentliche Landschaft könnte eher von hinten nach vorne sein, aber ein Stadtbild, wir haben ein wenig Spielraum zum Manövrieren. Du weißt schon. Ich werde sagen, dieses Gebäude wird unser detaillierteres, interessanteres Gebäude sein. Also lasst uns dort anfangen und meine Faust voll o Bürsten bekommen. Mal sehen, was wir anfangen wollen. Ich kann mit einer wirklich einfachen Version davon beginnen. Irgendwie aufgehellt orangeisch. Eigentlich werde ich deine Meinung ändern. Ich möchte ein paar davon machen. Es gibt x und dunkle Balkone und so. Und ich möchte zuerst darauf hinweisen, dass es eine gibt, sagen wir, hier ist wie die Oberseite, das Dach. Und wieder fing ich an, darüber nachzudenken, dass alle auf diesen Fluchtpunkt zeigen. Hier ist ein Balkon, der wie hier ist. Es gibt einen weiteren großen Balkon, der direkt an unserer Horizontalen liegt, nicht am Horizont. Die horizontale Mittellinie unseres kleinen Gitters hier, das meine ich. Und dann gibt es diese Art von Balkon hier. Also finde ich Orientierungspunkte. Wenn du mir helfen willst. Diese stehen ein bisschen heraus. Okay, lassen Sie uns ein paar davon zeigen. Diese leichte Ebene. Ich will nur einen Haufen Farbe holen. Smush es da drin an der richtigen Stelle. Das Wort des Tages ist glatt. Und es ist etwas mehr rötliche Orange hier. Und ich versuche nicht, hier zu präzise zu sein. Ich denke, da wird es irgendwie langweilig. Ich mochte es, als wäre es genau richtig. Aber der Pinselstrich selbst kann ein wenig interpretierend sein. Kann ein wenig locker und gestisch sein. Nun, ich sehe das in Richtung dieses Fluchtpunktes. Diese Balkone sehen, dass ich das genug getan habe, wo ich ziemlich gut darin bin. Ich verstehe es nicht immer richtig. Und ehrlich gesagt, wenn Sie ein wenig weg sind, ist es nicht das Ende der Welt, aber je näher Sie wirklich richtig sind, desto besser. So können sie das einfach überprüfen. Also setzen wir das hier und wir werden boom gehen. Und wenn es ein wenig weiter geht, geht Ihre Linie ein wenig weiter als der eigentliche Balkon. Das ist in Ordnung. Ich schätze, dass ich gerne perspektivische Linien in die Malerei sehe. Ich finde, es sieht irgendwie lustig aus. Es gibt zwei Fluchtpunkte, so dass das ein wenig seltsam aussehen könnte, wenn man es den ganzen Weg hierher trägt und dann gibt es neue. Das könnte ein bisschen viel sein. Ich habe auch ein Stück in San Francisco gemacht, äh, für ein Tutorial, überprüfen Sie das, wo es hauptsächlich ein Fluchtpunkt ist. Und ich weiter zu Zeilen ziemlich viel und es macht irgendwie Spaß zu suchen. Also lasst uns ein paar mehr von denen unter diesen Balkonen als schön ausfüllen. Ok. Das ist etwas zu dunkel. Das muss heller sein als diese dunkle, denn das ist ein wenig weiter zurück, also muss ich mir dessen bewusst sein. Wo sind Sie räumlich auf dem Gemälde? Wo ist mein orangefarbener Ansturm? Es gibt einige Türen, die eigentlich sind, man macht ein wenig dunkel die Spitze und lässt es irgendwie verblassen. Manchmal reicht das. Hier ist noch ein bisschen dunkel. Du wirst bei dieser Aktion besser werden. Ich möchte, ich will diese Bürste. Ich will diesen Pinsel. Ich will diesen Pinsel. Als ob du gut darin wirst, diese schnell auszutauschen. Ich habe diese Aktion mit meinem Daumen los. Und Sie können sie schnell bewegen. Darin wirst du gut werden. Egal, mit welcher Hand du es machst. Okay, jetzt kann ich andeuten, dass es ein paar Fenster und Dinge in diesem Flugzeug gibt. Das Flugzeug, das wie es ist, ist wie nicht ganz senkrecht zu uns. Es ist wie ein bisschen auf diese Weise drehen. Also lassen Sie uns einige davon verfolgen. Je näher an unserem Horizont, was eigentlich darum geht, wie ein Viertel des Gemäldes wie hier der halbe Punkt ist, hier sind 25%. Es ist, als wäre dort ein Horizont. Je näher sie also sind, desto horizontaler werden diese Linien sein, desto weiter werden sie nach oben winkeln und dann auf unseren Aussichtspunkt hinweisen. Studie, Studium der linearen Perspektive. Und Sie werden tatsächlich, wenn Sie es richtig machen, werden Sie Fluchtpunkte wie diese für Reals den ganzen Weg nach unten verfolgen. Und es ist sehr, sehr hilfreich, tatsächlich gewusst zu haben, dass Sie Strings zeichnen und sie an die Wand und alle Arten von lustigen Sachen stecken , wenn Sie ernsthaft darüber bekommen wollen, was Sie sollten. Also hier ist eins. Das nächste wird sein, es könnte schon ein bisschen zu viel sein. Diese nächste ist etwas höher abgewinkelt weise, und diese letzten sogar noch höher als das, winkelten etwas höher. Und dann ist hier Devise Dach noch höher. So sehen Sie, dass sie hier an, sagen wir Horizont, langsam nach oben winkeln. Und ich habe so lange genug getan, wo ich das augapfeln kann, und es ist wahrscheinlich ziemlich nah. Jetzt haben diese Windows. Sagen wir mal. Hier ist unser Balkon. Er ist wie voll von Windows. Welche kleinen Balkone auf ihnen werde ich gerade nach oben gehen. Die Fenster richten sich in der Regel nach oben und tun ein wenig mittel, wenn Sie wollen. Und ich bin völlig okay, wenn sie nicht wie perfekt knackig sind, denke ich, eine Art mit ein wenig nicht perfekt definierte Details, ich denke, ist genauer und mehr Spaß suchen Paar Fenster dort oben. Hier ist das. Ich kann endlich diese kleine Schornstein-Sache definieren. Und es gibt ein paar kleine kleine, kleine Miniatur wie ein Netz von Schornsteinen , die von der Oberseite des Gebäudes kommen. Noch ein Fenster hier. Und dann gibt es hier unten ein paar Fenster, die wir uns in dieser Dunkelheit verirren lassen. Vielleicht gibt es sogar ein kleines Schild, das hier rauskommt. Und das ist ein Ich kann es nicht lesen. Ich umfasse Zoom in genug. Das ist ein ziemlich hochauflösendes Bild. Ich kann das Wort nicht lesen, falls du in das Geschäft gehen wolltest. O. Also unten, hier ist noch eine Berührung, wenig Licht. Also, jetzt ist hier ein Gebäude. Es ist ein letztes kleines bisschen von einer anderen Linie, die da drüber kommt. Oh, das habe ich nicht nur im falschen Winkel verstanden. Das ist nah dran. Ok. Es gibt auch ein wenig Licht hier. Ja, und das ist hilfreich. Ok. Das ist also unsere Hauptfigur. Soweit es dem S am nächsten ist, wird es die knackigste und detaillierteste sein. Wir können hier ein bisschen machen. Holen wir uns etwas, das wird mehr sein , als ich diesen anderen Pinsel hier verwenden möchte, der etwas dunkler ist, ein wenig dunkler, aber als leuchtend orange, weil die Sonne drauf scheint. Also werde ich meinen Herrscher rauskriegen. Ich bin hier unter diesem unteren Balkon. Worum es geht, sagen wir wie genau da. Okay, und dann ist hier noch eine. Was wir ein wenig gelbes Ocker benutzen werden. Ich will diese Art von violett halten, weil ich nicht von diesem lila Motiv abweichen will, das ich hier aufgestellt habe. Das ist ein weiterer wichtiger hier oben. Ich werde sie etwas heller in Richtung des vorderen Teils halten. Ich habe bereits einige dieser leichteren Werte angegeben. Als ich es in einem schönen geraden Gebäude blockiert habe. Auch hier mag ich gebrochene Linien und Dinge zu definieren. Sehne wird genauer und wunderlicher und interpretierender und Bewegung. Und es gibt viele lustige Dinge, die los sind. Und man mag es nicht nur, eine perfekt gerade Linie zu zeichnen, ist ein bisschen auf diesem Balkon. Der Balkon ist seltsamerweise etwas dunkler, weil ich denke er hat nur eine Menge kleiner Schatten drauf. Okay, wir wickeln das Gebäude ein und dann machen wir es, gehen wir zum nächsten Video hier. Okay, also werde ich gehen und sagen, es gibt 123 Geschichten. Hier ist eins. Zwei werden so hoch gehen und sie vertikal ausgerichtet halten, mit dem ich ein Problem habe. Es ist schön, Ihre Mängel zu kennen. Sie können immer auf sie aufpassen. Mein Mangel als mein Gehirn, das um ein oder zwei Grad nach links geneigt ist. Also, jetzt brauche ich meine perspektivische Linie. Sagen wir, die Böden dieser Fenster hier, da ist noch eins. Und da ist noch eins. Die Böden dieser Fenster, da bin ich aufgewickelt. Aber das hier gerade nach oben. Was? Das hier ist geradeaus. Das auch. Da oben sind auch ein Paar. Sie werden ein wenig dunkler, da sie wie oft die Ecke werden, denken Sie daran, wir wollen nicht viele Details in der Ecke. Ich möchte die Komposition irgendwie einwickeln. Ich wollte hierher zurückkommen. Ich will nicht, dass diese Linien direkt auf die Ecke zeigen, damit ich sie irgendwie ein bisschen zerschlagen kann , um uns zu zügeln. Und wir können das tun. Es gibt hier eine Art Schild, nur zum Spaß. Und es wird ein paar kleine Stangen geben, die wir später alle möglichen lustigen Details machen können . Scatter, dass einige Details um das ganze Stück. Weißt du, hier kommt ein kleines kleines Schild. So können wir ein paar Umfragen und Zeug später hinzufügen. Mal sehen, vielleicht möchte ich ein wenig zeigen ich mir den Kamera-Feed ansehen kann und für mich ist es fast wie in einen Spiegel schauen. Ich kann Dinge bemerken, die mir vielleicht nicht aufgefallen sind. Und ich kann auch diese andere Farbe nehmen und zurückkommen und einige Clipping-Striche machen. Ich kann die Seiten mit einem weiteren Schlag abschneiden. So nennt man das. So kann ich das Fenster mit einem Strich machen und ich kann mit einem anderen Strich an den Seiten klappen. Ja, wenn ich es nur ein bisschen aufpolieren will, ist da wie eine Fahne und Zeug schweben. können wir tun oder nicht. Also okay, ich denke, das ist ein guter Zwischenstopp für dieses Video. Versuchen Sie, sie unter einer Stunde zu halten. Ich werde weitermachen. Ich möchte einige dieser Art ein wenig als architektonisches Detail fortsetzen. Okay, also hören wir auf und machen eine Strecke. Und dann kommen wir zurück und arbeiten weiter durch diese Gebäude. Und dann machen wir das hier und dann den Boden. Und dann streuen wir vielleicht noch ein paar andere Details um die ganze Sache. So okay, cool. Machen Sie eine Pause, wir sehen uns in einer Sekunde zurück. 6. Paris Strassenszene 5 Bauten und Details unter 2GB: Okay, wir sind zurück und ich beschloss, dass wir an dieser Seite der Gebäude hier arbeiten werden, weil ich immer noch den gleichen Fluchtpunkt nutzen will , bis wir damit fertig sind. Und dann gehen wir weiter zu den entfernteren Gebäuden, die den anderen Fluchtpunkt nutzen. Also hier ist etwas anständiges dunkel und brauchen ein wenig mehr. Und mein Medium, es ist ziemlich dunkel. Dunkel. Mein Herrscher ist ein großes Wahrzeichen all dieser Balkone, was auch immer diese hier. Also mache ich es in die andere Richtung, damit du es sehen kannst, dass ich mit meinem Fluchtpunkt da bin. Ich habe das schon ein bisschen gemacht, schön gemeißelt da drin. Gehen wir in die andere Richtung. Es gibt eine Art dunkles Purpurrosa. Vielleicht mit ein wenig, können Sie ein wenig gelbliche Farben tun, um zu neutralisieren, fügen Sie nur ein wenig, und dann verwenden Sie es in grün, aber lassen Sie uns einige Grüns in es werfen. Sobald ich die Farben hier ansetze und ich brauche sie wirklich nicht. Es gibt kein wirklich Grün in diesem Bild, aber es kann eine schöne Mischfarbe sein, um Dinge zu neutralisieren, wenn Sie müssen. Okay, sagen wir, lasst uns hier anfangen. Jemand ist nicht genau den ganzen Weg weiter. Sie gehen ein bisschen. Also machen wir das ein bisschen dort. Und obwohl das schwierig ist, weil hier wirklich so viele Dinge los sind. Wir werden nicht wirklich etwas Bestimmtes sehen. Wir werden ein paar Zeilen sehen, die im Allgemeinen auf unseren Fluchtpunkt zeigen. Vielleicht nur unter der Spitze. Ich werde eine kleine unterbrochene Linie fast lassen, als ob es verschiedene Fenster wären, aber es folgt im Allgemeinen das gleiche. Und dann werden wir direkt unten tun, ist, wo das Zeug, das Sie überrascht sein würde , wie wenig Sie brauchen, um anzuzeigen oder wie eine große Bank von Fenstern und so aussehen . Ich sehe ein paar davon aus, weil sie direkt neben diesem Mord sind, war ich gerade. Also ist es okay. Aber wenn Sie wirklich genau sein wollen, können Sie ein Lineal für alle von ihnen verwenden. Das wird definitiv nicht wehtun. Also werde ich nur einige dieser Leerzeichen zwischen einigen dieser Zeilen bereits gezeichnet füllen . Du machst ein paar Fenster hier und da. Es gibt eine Menge von mir, die du dir ansiehst, deine Augen schielst und eine Menge dunkler Flecken hat. Ich kann mit meiner Dunkelheit wieder hier reinkommen. Und dergleichen, wie ich schätze, Schatten unter jedem von diesen so, als wären wir wie eine Gruppe von Balkonen oder so. Und sehr, sehr schnell beginnt es wie die Gebäude aussehen. Jetzt werde ich es tun, einige dieser Dinge sind wie ein bisschen über zu hängen. Hier ist ein bisschen wie ein Balkon, um es da draußen zu stehen. Ich benutze mehr von der helleren Farbe , die fast wie, weil es wie direkt vor dem Himmel ist. Und ich möchte sehen, dass etwas von diesem Licht in sie blutet. Jetzt habe ich hier nicht weit genug den Himmel gemalt weil ich hier meinen originalen Himmelspinsel benutzen konnte. Und ich könnte stecken und hier sind ein paar richtige Farben. Ich habe immer noch meine Art Wolkenfarbpinsel. Ich könnte eine Mischung essen, ein bisschen mehr von dieser Farbe. Berühren Sie da drin. Nur um näher zu kommen. Los geht's, das ist besser. Deshalb speichern Sie alle diese Pinsel, die Farbe auf ihnen haben. Ich wasche normalerweise nicht viel Pinsel, weil ich nur so viele habe, die ich benutze. Und es dient mir gut, einen Haufen zu haben. Weißt du, ich verwende sie immer wieder und sie haben unerwartete Farben drauf , weil ich allmählich die Farben ändere und Personalausstattung und funktioniert wirklich gut. Also erhalten Sie eine ganze Reihe von Bürsten der gleichen Größe, die Sie mögen. Ich mag besonders lange flache Bürsten. Du magst vielleicht mehr Runde oder Filburn. Probieren Sie verschiedene aus und sehen Sie, was Sie mögen und verwenden Sie diese. Du wirst es nie erfahren, bis du sie wirklich ausprobierst. Ich könnte eine andere perspektivische Linie gebrauchen. Es gibt ein bisschen kaputte hier. Vielleicht magst du die Tops dieser Geschäfte und Dinge. Sie sind nicht alle genau aufgereiht. Und dann ist da der Boden, wo das Gebäude war, um den Boden zu treffen. Auch hier möchte ich nicht immer zu viel Detail auf der Unterseite machen. Ich mag es, ein wenig mehr Theorie zu sein. Alles, was wir sehen werden, das ist mein anderer Fluchtpunkt. Ich wollte das retten. Also werde ich es irgendwie sanft ein bisschen ummalen. Es gibt kein Fenster, das ganz weggeht. Manchmal scheint es Gaffs zu geben. Es könnte wie ein paar Fensterläden offen sein und Dinge. Es gibt hier alle Arten von Sachen, aber wirklich ist es dieses lustige Spiel von Pinselarbeit. Sobald Sie den Pinsel nehmen und ihn überhand halten können. Ich habe eine Menge Unterhand gemacht. Aber Sie können den Überhand Griff machen und ich kann die Seite der Bürste entlang kratzen. Um einige andere verschiedene Textur und verschiedene Arten von Markierungen zu tun. Um es variabel zu machen. Später könnte ich es sogar einige Palettenmesser-Zeug nur zum Spaß verwenden. Wenn es weiter entfernt wird, wird es etwas leichter und etwas dunkler. Vielleicht können wir es sogar sehen. Vielleicht gibt es jetzt einige, wo ich Ivy ansehe, ein paar Fernlichter in der Stadt hier drüben und so. Ich weiß es nicht. Aber das ist alles, was wir wirklich brauchen, um diesen Haufen Gebäude hier anzuzeigen. Vielleicht schaue ich mir mein Ding an und wir, ich könnte einige davon etwas glätten. Verwenden Sie die Seite des Pinsels, schafft ein wenig mehr von einem gierigen Texturen und weiß, dass es Spaß macht. Sie experimentieren mit verschiedenen Arten des Haltens oder kommen sogar auf diese Weise heraus. Das Halten der Bürste durch die Überhand Griff gibt Ihnen eine Menge von Optionen, die nicht verfügbar sind, wenn Sie überhaupt hören, ich bin, ich bin, ich bin nicht ersticken. Wie sogar Details zu machen. Du könntest ein bisschen bekommen, aber es ist wie eine Verlängerung deines Armes. Weißt du, das ist wie vielleicht super feine Details wie Zeichen deinen Namen am Ende oder was auch immer, aber du bist immer noch, es ist wie ein Teil deines Handgelenks. Und manchmal bin ich sogar wieder hier, um Details wie dieses zu machen. Das ist also ein langer Griff. Ich liebe Pinsel mit langem Griff, denn das ist es gibt Ihnen diese Optionen und das, dass flüssige gestische Qualität, um es. Und das zu bemerken, hat auch einige wie vielleicht einige Anzeichen, die davon abkommen. Vielleicht hat dieser Sinus ein bisschen ein Highlight drauf. Ich erfinde das. Ich sehe es nicht da drauf, aber ich mag die Idee , dass man hier und da ein paar Hinweise auf architektonische Details gibt. Und plötzlich sieht es aus wie eine ganze Reihe von Gebäuden. Und schauen Sie es an, schauen Sie weiter über das Futter, um zu sehen, wie es aussieht und ich mag es. Lassen Sie uns das ein wenig meißeln. Ich kann einen kleinen Clipping-Schlag gegen diese Seite machen. Vielleicht noch eine gegen diese Seite. Schön. Und wir können sogar ein paar andere Lichter hier und da hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, machen wir das weiter. Ich werde sie einfach runterziehen, wo der Boden sein könnte. Als ob sie so sind, als ob sie auf den Boden reflektieren. Wieder mache ich gerne ein wenig oder mag Boden, als ob es regnet. Ich sollte nicht so sehr ein Zungenbrecher sein. Ok, hier mache ich ein wenig eine horizontale Anzeige hier und da. Das wird zeigen, dass dies ein ebenerdiges Niveau ist. Stellen Sie sicher, dass diese abgewinkelt sind. Myosin, horizontal. Es könnte eine andere Perspektive geben und tun, aber für jetzt werden wir es einfach halten. Hier drin. Hier ist diese Art von Bürgersteig, den wir irgendwie beiseite legen. Ich bin ein bisschen mehr angeln. In der Referenz. Es ist etwas gerader, aber ich will es nur ein bisschen mehr ansprechen, anstatt es fast direkt zu haben. Ich kann es umdrehen. Und es wird auch breiter werden, wenn es uns näher kommt. Wieder. Denn wenn lineare Perspektive, merke ich, dass es ein bisschen wie eine Kurve. Wenn du das da reinlegen willst, nicht hier Diskretion. Und wenn es liest, ist das eine Art dunkle Qualität. Fast wie eine Art Rinnenbereich. Set. Es hilft, ein wenig mehr Abstand zu setzen. Nun, im Allgemeinen werden wir einige helle Farbmarkierungen auf einigen dieser Bereiche machen , um anzuzeigen, es gibt einige Details und Dinge, die hier passieren. Vielleicht gibt es hier ein bisschen eine Auffahrt oder so. Ist ein Fahrradpark da, wie seltsame kleine Details, die diese Stange, lasst uns jetzt über diese Umfrage nachdenken. Ich würde sagen, es könnte etwas dunkler sein. Genau hier im Vordergrund. Wird ein Medium darauf berühren. Nehmen Sie Bio-Ticket ist ziemlich dick und dann sehr schnell, wenn es vor diesem Licht vorbeigeht, wird es etwas Lichtbeugung bekommen, was bedeutet, dass Licht sich um ihn herum verbiegen wird. So könnte es in mehr Art von einer roten Farbe sehr schnell aufhellen, was helfen wird, es wird unser kleines Leuchten helfen. Denn ich male ein bisschen hell, das vom Himmel kommt. Nicht viel. Ich muss vielleicht zurückgehen und diesen Rand etwas reparieren. Aber ich ziehe es vor, eine leicht gebrochene Linie zu einer perfekt perfekten geraden Linie zu haben. Ich werde das nicht mit einem Lineal zeichnen. Vielleicht gibt es ein paar Details in der, hier ist, dieser Teil kommt. Hier ist unser kleines Licht, das diese Form auskleidet. Ich habe nichts dagegen, das ist etwas kaputt. Ich kann mit einem kleineren, strafferen Pinsel zurückkommen und vielleicht etwas von diesem Zeug schön meißeln. Ich kann jetzt hin und her gehen. Ich muss Wolkenpinsel. Ich kann das noch leichter machen. Ich habe meine Hand wirklich helle Himmelfarbe. Und du kommst hin und her. Zieh das nur ein bisschen an. Es ist eine richtige gerade Linie, aber es ist nicht so steif und langweilig, als ob ich es gerade zeichnen würde. Jetzt hier gibt es Lichter, die nicht eingeschaltet sind. Also könnte ich sie fast so halten, wie sie sind, sie sind da, aber sie sind durchscheinend, wissen Sie, setzen ein wenig Licht durch. Und da ist noch ein bisschen mehr. Lassen Sie uns meine Art rötliche Farbe Pinsel ein wenig mehr von einer, eine Ellipse passiert da herum. Es gibt also einen leichten Stab, ein bisschen leichter hier. Und Sie möchten vielleicht zurückstehen und sehen, wo Teile davon, die Sie korrigieren möchten. Aber jetzt ist es, als hätte es ein bisschen von dieser Bewegung dran, weißt du. Und wenn ich nur eins sagen würde, Russland den ganzen Weg runter, wäre ich irgendwie langweilig und irgendwie gerade und sehr genau, aber irgendwie langweilig. Also spiele ich gerne damit. Ich schätze, wir können einige dieser anderen Lichtmasten machen. Sie stören uns hier nicht zu sehr. Die werden auch ein bisschen leichter werden. Es gibt eine, die hier ist. Hier ist ein Kreis, der wie ein kleines Verkehrszeichen ist. Ich glaube, ich werde das einfach auslassen. Ich würde lieber die Stadt hier wieder sehen, dann würde ich ein zufälliges Verkehrszeichen. Hier ist ein kleines bisschen, wo das Licht war, das ich angezeigt habe. Also ich mag, ich werde es einfach dort behalten, weil es in Ordnung war. Das gibt mir einen Platz zum Ziel. Dass dieser Pol manchmal langsam geht. Jetzt kann ich das Ganze sehen, anstatt den ganzen Weg nach oben zu gehen und es ist falsch. Du gehst ein bisschen nach dem anderen. Vergleichen Sie es. Es ist etwas höher. Vielleicht ist es unten etwas dicker. Um sanft mit ein paar Pinselstrichen anzuzeigen, um es zu verdicken. Und das hier ist etwas kleiner. Ich will es nicht zu klein machen, weil ich in der Lage sein will, dass sie noch abnehmen und einen Platz haben, um mit ihnen zu gehen. Ich will noch nicht zu klein werden. Seltsame, lustige Rasur, die so kommt. Und hier ist das sagen, hier ist das. ich es dir anschaue, möchte ich den kleinen Abschnitt dort abmeißeln. Und sagen wir vielleicht, dass Sie das ein bisschen sehen können. Lass uns das nochmal machen. Das war lustig. Hier ist, hier ist eins. Hier ist eine direkt über unserer Mittellinie sind unsere Mittellinie Rasterlinie, die wir getan haben. Und das ist kleiner als das hier. Und wieder, es ist etwas leichter. Die Stange stimmt fast überein. Also, ich meine, wir sehen den Pol dort nicht. Denken Sie daran, dass wir es gut können, ich werde es nur kaum zeigen. Ich werde sie nur ein bisschen trennen. Nicht viel. Und dann werden sie etwas kleiner. Und ein wenig kleiner jetzt Aufnahme genau da. Hier ist also noch eine kleine Umfrage. Cool und jetzt haben wir einige abnehmende Sehen Sie, wie viel Distanz das bereits hinzufügt, weil wir diese lineare Perspektive sehen. Hier ist was, hier ist, wie es aus nächster Nähe aussieht. Also, jetzt füllt unser Gehirn all diese Details, wie es weiter weg kommt. Und für uns sieht es sehr aus, als wäre es schrumpfender Abstand. Es könnte hier einen Pullback geben, dann zwei für diesen. Ja. Okay, cool. Also ist dieser Bereich irgendwie fertig. Vielleicht lege ich ein paar saftige hier und da. Ich weiß nicht, ob es auf einem, wissen Sie, versuchen Sie, ein Fahrrad zu zeigen, wie, Sie wissen, Sie können die ganze Zeit damit verbringen, was Sie wollen, und geben Sie all die vielleicht gibt es hier einen Biss-Teil. Sie können einen Reifen sehen, und Sie können den einen dort hinten sehen. Also, weißt du, du kannst mit diesen Dingern spielen. Da kommt eine Mitte der Bordsteinschnitte und die zivile Auffahrt. Du bekommst ein Dunkel genug da drin. Und wir gehen ist wie Umfragen und Dinge überall. So spielen Sie damit und Sie können es so detailliert bekommen, wie Sie wollen oder nicht. Da ist also unser Bürgersteig. Irgendwie Spaß, richtig? Diese kleine schwarze Marke ist unser erster Fluchtpunkt und ich hatte es noch nicht übermalt, falls Sie sich fragen, was das ist. Und behalte sie einfach im Auge. Wir brauchen es noch nicht. Aber ich merke, dass ich einen Fehler bemerkte, oder ich habe diese Autos gemacht. Es gibt diese Dächer sollten abnehmen Tor sind Fluchtpunkt und schauen, wo sie gingen, gingen sie aus. Sie müssen tatsächlich zu unserem Horizont hinuntergehen. Also bemerkte ich nur meinen kleinen Fehler. Das sind also die entfernten, glücklicherweise. Also nicht zu schwer, die zu beheben. Das ist besser. Jetzt gehen sie richtig zum Fluchtpunkt. Also überprüfen Sie Ihre Arbeit, macht Fehler und Sie bemerken die Dinge später. Deshalb machen Sie Pausen, stehen Sie auf und schauen Sie es aus der Ferne an und was auch immer. Okay, lass uns Spaß machen. Hellere farbige Details auf diesen Gebäuden. Jetzt wechseln wir. Dies sind die weiteren Gebäude. So wie diese sich schließen, sind sie parallel zu den Straßen, die so verlaufen, und dann dreht sich die Straße plötzlich ein bisschen wie eine Ecke. Und das ist es, was wir tun. Ehrfürchtig. Mein Herrscher hat es übermalt und ich muss nur meine Hände bewegen. Und ich hatte wahrscheinlich alles in meinen Haaren. Fabelhaft. Manchmal muss man einfach das Lineal abräumen und es bekommt Farbe darüber. Ich habe es nicht mal bemerkt. Und übrigens, ich benutze dieses Zeug gerne, bevor ich anfing, Handschuhe in einer Flasche zu malen. Es soll dazu beitragen, dass Chemikalien und Dinge nicht in Ihre Haut aufnehmen. Also hoffe ich, dass es mich davon abhält, Krebs für die Malerei und all diese Chemikalien zu bekommen. Und so eines Tages, schätze ich, ich weiß nie wirklich, ob es funktioniert. Und ich weiß es nicht, bis ich alt bin und noch keinen Krebs bekommen habe. Das ist also, dass ich weiß. Ich werde dich auf dem Laufenden halten. Oh ja. Ich wollte ein paar dieser leichten, lustigen, orangefarbenen, pfirsichigen Details machen. Hier ist ein guter Anfang, direkt neben unserer Mittellinie. Das ist genau da. Da ist das, und dann ist da eins. Lassen Sie uns darauf hinweisen, dass unser neuer Fluchtpunkt ein Paar ist, das dorthin kommt. Sie sind nicht genau ausgerichtet, weil ein paar seltsame Dinge dort vor sich gehen mit einigen architektonischen Dingen. Dieser ist eigentlich ein viel leichter direkt am Rande dieses Gebäudes hier. Großartig. Lass uns das nochmal machen. Da einige vielleicht wo, so ist es direkt oben von diesem. Wissen Sie von ihrem ish? Noch einmal versuche ich zu hart zu drücken, damit ich die Leinwand nicht biegen möchte. Und es wird meine Linie gerade machen. Und ich kann es als Paar tun, das hier vor sich geht. Und es gibt auch, diese scheinen parallel zu sein. Und ich habe ein paar Zeilen angegeben. Soll ich die Oberseite dieses Daches finden? Das ist unsere höchste. Also lasst uns herausfinden, wo das ist. Denn das wird so abgewinkelt sein. Das ist unser höchstes Dach. Und vielleicht wird dieser hier so vorbeikommen. Und es wird ein bisschen von seinen kleinen spitzen Dingen kommen, die von den Türmen kommen, oder was auch immer immer wir setzen können. Sie können ein wenig am Himmel durch ein paar von diesen Autos so weg sehen. Okay. Hier ist irgendwie ein bisschen. Immer wenn Struktur, die c. jetzt bin ich wegschnitzen den negativen Raum, wenn einige dieser Objekte ist ein schönes hellgelb. Für dieses Ding. Ist das wie ein schräges Dach? Kleines Feuerzeug, weiß. Wer leichter und Wert kann dies richtig zeigen. Geh. Das ist also ein lustiger Flugzeugwechsel. Das ist wirklich schön und hell und zeigt direkt auf unseren Sonnenuntergang. Und wir sehen ein wenig mehr davon auf dieser Seite. Und das sehen wir hier wieder. Diese sind parallel, also stelle ich sicher, dass ich die finde. Das wird da sein. Cool. Und sehen Sie, ich zeige ein paar Flugzeuge an. Und plötzlich sieht es so aus, als wären diese Gebäude komplett. Und das liegt daran, dass sie so weit entfernt sind, dass viele Details durch diese Luftperspektive verdeckt werden. Sie sind etwas weiter entfernt, ein wenig leichter, ein wenig näher am Himmel. Etwas mehr Luft zwischen uns und ihnen. Wir brauchen also nicht so viele Details. Je näher Gebäude ein wenig länger zu definieren, desto weiter weg bekommen sie weniger Details und essen genau wie die Autos. Deswegen verbringen Sie ein paar. Der I-SPY erstreckt sich sehr viel Zeit auf diejenigen, die wirklich nah sind und sie sind wirklich wichtig und man kann sie wirklich sehen. Und diejenigen, die in der Ferne sind. Sie machen ein paar Details und es erinnert Sie an diejenigen, die in der Front sind. Und so hast du es getan, du hast deinem Publikum bereits erklärt, so sieht ein Auto aus. So sehen sie eine Erinnerung daran. Oh, das erinnere ich mich. Das war, was das war, und es vergleicht es in und dann bist du fertig. Das ist großartig. Lasst uns noch ein paar davon machen. Hier geht es um, Manchmal kann ich das erste Bit genau dort finden. Ich verfolge es direkt unter diesen, weil es ein sehr senkrecht Gebäude ist, richtig? Unsere Orange dort. Sehen Sie das, das wird ein wenig orange beginnen. Und es hat eine Wendung, ein wenig gelber, als es weiter weg kommt. Könnte hier vielleicht sogar ein bisschen mehr rosa sein. Okay. Also habe ich einen gemacht. Und es wird leicht sein, dem darunter zu folgen, weil es eine Art von zwei kleinen leichter und Wert und diese Art von kontinuierlichen Paaren, Ich werde nicht jedes von denen malen. Tupfen Sie den Pinsel, um einige dieser kleinen Unterbrechungen anzuzeigen. Und es kommt weiter weg. Da gehen wir. Ein paar von denen da unten. Ich werde sagen, ich muss etwas von den Lichtmasten, die ich gemacht habe, malen. Und dort wird diese Art von Abschnitt komplett. Ich kann es als ein paar Trichterdetails hier oben hinzufügen. Vielleicht kann ich noch ein paar erfinden. Das ist offen wie ein schöner Haufen entfernter Gebäude. Jetzt werde ich mehr von meinen etwas dunkleren Bürsten aufnehmen. Ich kann hier ein paar Fenster und so hinweisen. Diese dunkle Dose muss wieder heller sein als diese Dunkelheit, weil wir wegziehen. Also muss ich nur sicherstellen, dass ich es feuchte und sehen kann , was ich für ein wenig zu dunkel halte. Es muss etwas leichter sein. Genau hier. Es hat irgendwie alle Arten von lustigen Sachen, die auf diese Weise gehen. Es hört dort auf. Vielleicht kann ich sogar helfen, darauf hinzuweisen, dass das so aussieht. Ich weiß kein Gebäude, aber hier ist ein kleiner Turm und dann eine Lücke und ein weiterer kleiner Turm. Willst du das erklären? Und das sieht so aus, als wäre das hier oben dunkler, dieses dunklere Dach. Ich liebe Paris hat diese wie dunkelgraue Ziegeldächer. Weißer, weißer Marmor, was auch immer sie sind, das Material ist sehr, sehr schön. Wenn Sie noch nie gegangen sind, empfehle ich es sehr. Verbringen Sie ein paar Wochen dort. Dann um Frankreich. Ein bisschen Liebe, zurück zu gehen und etwas mehr Zeit dort zu verbringen. Hier unten unten, könnte ich, es gibt eine Menge Dinge, die hier passiert. Ich könnte ein bisschen darauf hinweisen. Ich mag es, wie es in dieser Atmosphäre etwas dunkler ist. Also will ich nicht zu viel tun. Ich habe dort ein paar Dinge gemacht. Sie werden etwas dünner und kleiner, wenn sie uns reinbringen, und dann sind sie weg. Hier kann ich ein paar Fenster machen. Es gibt ein paar kleine dunkle Hinweise. Ich weiß nicht, wie das sind kleine Stücke von diesen dunklen Dinger . Es gibt dunkle Kacheln. Ein paar Fenster vielleicht. Brauche nicht viel. Jetzt. Okay. Lass uns betrügen. Wieder. Das ist dunkler als es ist, aber ich möchte, dass es ein wenig besser liest. Also werde ich betrügen und einige Lichtflugzeuge hinzufügen, die nicht da sind. Nur um mir zu helfen, das Gebäude etwas besser zu beschreiben. Okay. Jetzt werde ich hier etwas erzählen. Ich könnte, ich könnte etwas dunkler mit diesen Dunkelheiten gehen. Ich habe die Klammer dieser Dunkelheit. Ich kann nicht dunkler werden als die, aber das ist eine große Lücke im Wert. Ich könnte diese viel dunkler machen und es wird immer noch schön lesen. Also lasst uns das machen. Dies ist eine französische Lektion sowie ein Mal-Tutorial. Als ob ich Französischunterricht geben sollte. Haha, urkomisch. Also habe ich meine Art kleiner dunkler. Das ist eigentlich ein wenig zu viel abgewinkelt. Lasst uns das ein bisschen hochziehen. Dasselbe mit diesem hier. Das ist etwas zu drastisch. Malerei. Ich male so dunkel um einige dieser Fenster und es macht einige andere Bereiche leichter erscheinen. Auch hier, weil der Wert relativ ist. 11 dunklen Bereich, die gleiche dunkle Farbe würde viel dunkler aussehen, wenn ich es direkt neben diesem Bereich hier, aber ich lege es neben eine von ihnen, es könnte leichter aussehen. Die Werte sind relativ. Also manchmal, um einen Bereich leichter aussehen zu lassen, machen Sie stattdessen einen anderen Bereich daneben dunkler, und dann sind Sie fertig. Also hier kann ich sagen, es gibt eine Art Balkon-Sache, die über kommt. Balkon über diese Leiste. Und wir machen es etwas wärmer. Wärmer, eher wie das Rote Meer, es gibt einen Temperaturbegriff, es ist wärmer. Aber ich beziehe mich ausdrücklich darauf, wärmer gegenüber den Roten zu sein. Da dachte ich definitiv an alles in Bezug auf Temperatur wie diese. Wärmer, wärmer zu den Roten, wärmer in Richtung der Gelbfärbung. Und es funktioniert. Aber es kann ein wenig verwirrt sein. Und einige meiner vorherigen Malvideos, ich benutze das und es funktioniert. Es ist, ich sage Ihnen im Grunde, welche Richtung um das, um das Farbrad, sollten Sie gehen. Aber es ist eine schönere Art, darüber nachzudenken, wie viel mehr Blau es ist und wie viel mehr Rot ist es? Diese Art von Ding? Es gibt Fenster, die ich angebe. Ein Balkon dort. Wieder schielen wir und du siehst nur Formen. Man muss nicht immer genau darüber nachdenken, was es ist. Du denkst nur an die Form, die du siehst. Und nach und nach beginnt das Bild, das man irgendwie langsam aus dieser abstrakten Form hervorgeht, die du erschaffen hast. Und es gibt viel interessanter, als jeden einzelnen Verschluss und jedes einzelne Fenster genau so zu malen , wie Sie es sehen. Ich denke jedenfalls, jemand wird hier unten etwas dunkler. Werde ich. Ich versuche immer noch, das dort zu halten, wo es nach unten verblasst wird, als ob es irgendwie von Atmosphäre etwas verdeckt ist. Also halte ich das bei. Und das bin ich in Richtung unten. Es macht Spaß zu suchen. Und du siehst immer noch unter der Malerei, die da durchstößt. Sie sehen Teile dieser roten und ziegel- und orangefarbenen Farben, was großartig ist. Es hilft, eine Menge Tiefe und Interesse hinzuzufügen , die das Gemälde lebendiger aussehen lässt. Und diese Farben vibrieren nebeneinander. Weißt du, vielleicht ein paar davon hier oben. Ein bisschen Lichtebenen auf ihnen sogar. Das sieht lustig aus. Ja, das könnte vorerst funktionieren. Mit ein paar weiteren Details wie Umfragen und Dinge vor, könnte das wirklich funktionieren. Aber lassen Sie uns etwas davon tun. Lassen Sie uns so tun, als würde es sein, wir werden vielleicht ein paar Lichter machen, die eher subtil, sehr sanft. Ich weiß, dass hier irgendwo ein Lichtmast ist. Sagen wir, es ist wie dort. Es gibt eins und zwei, die darunter hängen. Und nur stochern, da werden sie sein. So kann ich meine perspektivische Linie finden. Das ist ziemlich hart. Sie können vielleicht eine Weile auf diese Perspektivlinie zeigen, und dann ändern sie sich weil ich nur auf eine Art Augapfel, basierend darauf, wo ich sie auf dem Bild sehe. Und dann gibt es noch ein Paar, das viel weiter entfernt ist. Vielleicht fangen sie genau hier an, und sie sind es nicht wirklich. Damit ich sie ein wenig ausflippen kann. Lassen Sie uns wieder die Zika, dunkle nasse Farbe darüber. Und so mache ich einen Schlag nach dem anderen. Und irgendwie meine mittlere gelbe Farbe zu machen, einen Strich nach dem anderen, besorge etwas mehr Farbe. Und die sind zwei riesig. Ich möchte eine schöne weiche Live und Kante ohne sie in Schlamm mit der dunklen Farbe hinter ihnen zu mischen. Wir werden noch einen dort platzieren, nur weil er es braucht. Also nehme ich ein bisschen Licht, irgendwie gelblich. Diese sind nicht unglaublich hell und ablenkend. Aber sie helfen uns, etwas von dieser Distanz zu zeigen. Jetzt können wir das hier tun, ich sage, wir machen ein paar Palettenmesser-Sachen. Hier ist ein wenig größeres Bob Ross Palettenmesser. Das ist die größere Größe. Ich kann etwas von meiner Dunkelheit hier nehmen. Und ich kann das irgendwie als eine schöne gerade Linie verwenden. Ich könnte trotzdem, ich will nicht zu weit runter fahren und das Auto darunter anfassen. Es ist immer noch ein bisschen eine gebrochene Linie, aber es ist viel schärfer und mehr und mehr dünn. Dann komme ich mit nur einem Pinsel. Also denke ich, das war eine zweite Umfrage. Es ist genau hier. Es ist in Ordnung. Ich kann das verwenden, um zu zeigen, dass es wie eine Flagge hier drüben gab. Sicher, es ging hoch. Jetzt werden all diese kleinen lustigen Details dazu beitragen, wirklich Leben in unsere Szene zu bringen. Eine kleine Flagge Art Wave. Und genau dort können wir noch eine Umfrage machen. Genau hier. Hier gibt es einen Kiosk oder so was. Es ist etwas dunkler als dieses Gebäude davor, oder dass es vor uns steht, um zu zeigen, dass es uns näher ist. Und vielleicht kann ich ein bisschen Licht hinzufügen, ein bisschen Zing auf einige der Dinge dort. Diese kleinen Zeichen, die herausragen, sehen Sie, dass es jetzt diese kleinen kleinen Berührungen gibt, die Sie hinzufügen können. Fügen Sie eine ganze Menge Leben und Charakter hinzu. wieder sicher, dass meine Linien gerade sind, da sie nicht sind. Diese Mine war ein bisschen Cricket. Es gibt ein paar wie Stoppschilder, die von uns wegweisen. Jedenfalls gibt es einen Baum, man kann einen Hauch von Grün machen. Hier ist wie ein Busch. Und es gibt noch einen, den ich höre, nicht super grün. Diese können nicht einfach so aus dem Nichts hervorstechen. Und hier kann ich ein wenig davon tun , was zustimmen kann, dass es gut mit dieser Art von gelblich funktionieren würde. Das ist etwas zu orange oder, du weißt schon, etwas grüner da drin. Ich will nicht etwas völlig grell, das nicht mit dem Rest des Stückes funktioniert. Also ist es sanft. Und dann kann ich vielleicht mit etwas Purpur darunter zurückkommen, etwas leichter und das mildern. Ich füge zu viel Detail hinzu. Ein 108. Und du machst ein paar Umfragen und zufällige Sachen. Kann etwas leichteres, echtes Licht nehmen. Highlights. Mein Palettenmesser. Das ist ein kleineres. Es verwendet alles, wenn Sie für den Fall, dass Sie nur die normale Reisegröße eins haben, nur das bekomme ich ein wenig. Sie können diese für einige Umfragen verwenden, also gehen wir in die Ferne. Ups, stellen wir sicher, dass ich eine gerade Linie mache. Hier. Es kann ein bisschen tun. Holen Sie sich ein wenig Farbe nur auf die vordere Spitze des Messers, kratzen Sie es ein wenig um. Fügen Sie einige Details hinzu, die wie weit entfernt sind. Das ist direkt auf dem ganzen Turm, ich wollte es. Und du bekommst ein paar unerwartete Dinge. Gibt der Stadt nur einige lustige Distanz Details, weißt du. Ja, ich bin nur darum, dieses Stück einzupacken. Das ist großartig. Sie können so viel Zeit verbringen, wie Sie möchten, um alle verrückten Spaß Details hinzufügen, die Sie wollen. Lasst uns das etwas glätten. Ich will nicht, dass diese Schärfe und Ablenkend erhellen. Da, nur irgendwie da. Oh, ein bisschen Boden. Mal sehen, ob ich einen Boden kriege und bevor meine Stunde hier oben ist. Lassen Sie uns versuchen, diese vor allem unter einer Stunde zu halten, so dass die Dateigröße ihre RO Gute Länge ist, sonst sind sie schwer zu arbeiten. Nehmen Sie einfach etwas von dieser Art von weißlicher Farbe, finden Sie die Scheinwerfer und gehen Sie direkt nach unten. Ich benutze hier den Überhandgriff. Vielleicht, wenn sie weiter weg sind, sind sie etwas leichter, ein wenig mehr orange. Der Typ hat hier eine schöne saftige Farbe. Und es kann eine schöne helle Reflexion für ihn tun. Ja, ich mag es, dass wir ihn in ihre Arbeit aufgenommen haben oder sie weiß es nicht. Der Radfahrer. Es fügt einen lustigen Charakter, ein bisschen wie eine Geschichte wie die ist, wer ist diese Person, die auf uns kommt? Also plötzlich ein paar Reflexionen auf dem Boden und wir haben eine solide horizontale Ebene für unseren Boden. können wir sogar tun. Obwohl die Straßenlinie kann es beginnen, hier zu zeigen. Vielleicht ist diese Person in ihrer eigenen kleinen Gasse. Vielleicht ein wenig subtiler Hinweis auf eine Fahrspurlinie auf dem Boden dort. Und dann gibt es hier sogar ein bisschen einen Kreuzweg. Sie sind abgewinkelt, aus Gründen, die ich denke, ein paar davon zu tun. Ein bisschen Querspaziergang hier. Sehen Sie, es braucht nicht viel. Ich zeige das auf unseren Fluchtpunkt. Und plötzlich gibt es einen kleinen Querspaziergang. Es gibt wie ein paar große Lieferwagen und so, dass ich weggelassen habe, ist, dass sie einfach nicht wirklich wichtig sind. Ich kann jetzt meine Fluchtpunkte vertuschen x, ich brauche sie nicht mehr. Und ich kann ein paar Lichter über m stellen, damit da etwas passiert. Und wir werden ein bisschen sagen, warum es runter kommt. Wer weiß, was das sind? Mehr Autos oder so. Ich kann das mit meinem dunkleren Pinsel vertuschen, richtig. Ehrfürchtig. Ich glaube, wir haben hier vielleicht ein fertiges Gemälde. Einige dieser Zeilen, wir werden ein wenig breiter, wenn sie näher an Sie kommen. Natürlich. ich fast nicht. Ich wünschte, ich hätte die etwas weiter gemacht, etwas tiefer, und ich werde sehen, ob ich das beheben kann. Mal sehen, dass du den Omega-Fehler hast. Die Farbe ist noch nass. Ich kann es einfach verschmieren. Und es ist nie passiert. Wenn er es im Acryl getan hat. Wenn Sie schnell genug fangen, können Sie das immer noch tun. Lasst uns diese Zeile nochmal machen, lasst es uns gleich hier setzen. Eigentlich. Das ist besser. Also ja, so hält es sich etwas mehr von unseren Autos fern, also mag ich die weiche Kante unter ihren Autos. Hier ist unser Fußgänger-Sache. So können Sie immer noch einen Fehler machen. Du rollst einfach damit. Irgendwie passiert es. Vielleicht reflektieren die Lichter auf dem Boden am hellsten gegen Farbe. Wenn es irgendwo etwas Farbe gibt, sieht man diese Reflexion vielleicht etwas härter. Versus reflektiert den Asphalt, auch wenn er nass ist. Und wir müssen eine andere sekundäre Farbe haben, ich kann dort einen Clipping-Strich machen, um das in eine eher rechteckige Form zu schneiden. Ehrfürchtig. Hier ist unsere lustige Paris-Szene. Ich denke, wir können das als erledigt bezeichnen. Kommen Sie zurück und verbringen Sie so viel Zeit, wie Sie wollen Hinzufügen aller Arten von Spaß Details und Dinge. Natürlich bekommen Sie eine Tafel von Ihren Händen, aber das ist nur die Gefahr des Jobs. Also ja, ich denke, wir sind für dieses Stück einen langen Weg gekommen. Wir begannen mit der Kohle-Skizze, wissen Sie, über Zeichnung und Werte nachzudenken. Hat die Untermalung etwas Farbe hinzugefügt. Wir haben zwei Fluchtpunkte für diese Gebäude, während sie die Straße hinunter trainiert werden. Es gibt also eine Menge, eine Menge Zeug, die hier passiert. Und das war ein lustiges und herausforderndes Stück. Also, ja, ich denke, wir werden das Video hier beenden, und ich komme zurück und mache eine vollständige Zusammenfassung hier in einer Sekunde. Wenn ich kann, kann ich die Kohle-Skizze zeigen, die wir benutzt haben und alles andere. Irgendwie ein paar Dinge, die ich immer sage, wir sind fertig. Und ich bin wie, whoo. Und ich komme hierher zurück und möchte ein paar Dinge hinzufügen. Übergangsfarben. Es gibt immer eine neue Farbe zwischen jeder anderen Farbe. Man muss eigentlich eine dritte Farbe mischen. Man kann sie nicht einfach miteinander vermischen und erwarten, dass es funktioniert. Sie haben die richtige Kantenqualität vielleicht weich genug sein, aber Sie müssen tatsächlich eine dritte Farbe dort mischen. Sehr oft etwas, das Sie Stunden und Stunden damit verbringen können. Also habe ich es hier nicht wirklich viel gemacht, aber ich werde jetzt darüber reden. Wir sind dafür und das Video gerüstet. Genau das, was ich gesagt habe. Wenn Sie eine Farbe haben, die in eine andere Farbe verwandelt, können Sie sie so mischen, dass sie die richtige weiche Kantenqualität hat. Aber die Chancen stehen, dass es eine dritte Farbe dazwischen gibt, die Sie tatsächlich mischen und dort platzieren müssen. Wie hier von diesem weißen Scheinwerfer zu dieser Art von orangey lila, könnte ich eine dritte Farbe von Gelb hinzufügen, um es zu einem wirklich saftigen Glanz zu machen. Das kann ich auch hier machen. So können Sie später zurückgehen und Übergangsfarben zwischen all Ihren, Ihren, Ihren, Ihren Farben hinzufügen , anstatt wie Whoo es mischen. Und jetzt ist es das Richtige. Es ist der rechte Rand. Aber du bist, du vermisst einen entscheidenden Teil der Farbe und das Leuchten und die saftige, wie es war eine gute Möglichkeit, es zu sagen, ist ein wenig in zwischen diesem Licht und der Dunkelheit ist ein wenig wie ein Schein, eine Übergangsfarbe. Und ich füge hinzu. Okay, wir kommen in 1 Sekunde zurück. Machen Sie eine lustige kleine Zusammenfassung. Also danke, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 7. Paris Street Scene 6 Outro: Okay, und hier haben wir unser fertiges Malen. Dies begann natürlich als unsere Holzkohlezeichnung, die nur Vine oder Weidenkohle ehrliches weißes Papier war. Während eines Wertes in der Zeichnung Studie hilft uns herauszufinden, dass es zwei Fluchtpunkte gibt , die irgendwie über die Perspektive zu entdecken, die uns geholfen hat, das Gemälde später zu zeichnen. Finden Sie heraus, wo die Lichter sind, wo die Dunkelheit sind. Vereinfachen Sie die ganze komplizierte Szene in wirklich zwei Hauptformen. Die Gebäude auf dem Boden und der Himmel oben. Jeder von denen hat seine eigenen kleinen Variationen in Wert und Zeichnungen und Dinge. Aber im Allgemeinen, zwei Hauptformen. Und dann ging von dort zur Untermalung, die im Wesentlichen die Kohlezeichnung nur mit ein wenig Farbe war. So kommen wir hier nun ein wenig näher an unser Endprodukt. Wir haben eine vereinfachte Farbpalette von nur einem gelben Ocker, Alizarin Purpurrot und Ultramarinblau gemacht. Und wir können jetzt beginnen, einige Farbtemperaturen einzurichten, weißt du, irgendwie warm, orangefarben, rosa hier, dann auf diese Seite hin zu kühleren, dunkleren Purples voranzuschreiten . Und wir behalten dieses Motiv während des gesamten Gemäldes. Und dann haben Sie einfach angefangen, weitere Details mit echter, dicker Farbe hinzuzufügen. Begann mit dem Himmel Blockierung in Bewegung alle Gebäude und Dinge real, nur allgemeine abstrakte Blockierung in einer festen Form. Und dann fügen Sie einfach ein paar Details hinzu. Wie ich denke, mein Favorit war, als wir diese nur solide dunkle Form von Autos, die in der Regel in den Hintergrund bis zum Fluchtpunkt verblasst. Und du fügst ein paar Details auf diesen Karten hinzu, wenn du das Flugzeug wechselt, und plötzlich ist es eine ganze Reihe von Autos mit all diesem Detail, die du nicht malen musstest, weil dein Geist all diese Details ausfüllt. Sagen Sie, sie waren die Gebäude. Es sind in der Regel einige Ebenen Änderungen und die eine feste Form und Sie fügen ein paar Details, ein paar schöne perspektivische Linien, einige architektonische Informationen. Und plötzlich ist es eine ganze Fassade von Gebäuden, die in der Stadt in die Ferne gehen. Also, dieses Konzept, Ich mag beginnend mit einer abstrakten Form und langsam bringen Sie die Form heraus, indem Sie kleinere Stücke und dann kleinere Stücke und dann kleinere Stücke. Du weißt schon, benutze die, nimm es in solchen Etappen. Das war's also. Ich hoffe, Sie haben dieses Gemälde wirklich genossen. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen wollen, können Sie mich gerne online nachschlagen. Christopher Clark, Art ist mein Hashtag im Allgemeinen, sowie mein Facebook und Instagram. So kombiniert, sagen Sie hallo, und ich hoffe, Sie haben dieses lustige Gemälde heute genossen. Ich bin Christopher Clark. Vielen Dank für meinen Kurs, Impressionismus Malerei mit leichter und schwerer Malerei. Wir sehen uns nächstes Mal.