Impressionismus – Male diese nächtliche Stadtkulisse in Öl- oder Acrylfarbe

1. San Francisco Night1 Einführung: Hallo, ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs, Impressionismus, Malerei mit Licht waren zusammen wir diese schöne San Francisco nächtliche Stadtlandschaft Szene mit dem Trolley und allem malen . Ich benutze Ölfarbe, aber Sie können auch Acryl verwenden. Ich empfehle Öl. Es hat viel mehr Vielseitigkeit und mit Acrylarbeiten besetzt , wenn das ist, was Sie auch verwenden. Ich bin seit vielen Jahren ein bildender Künstler und Ausbilder. Also hoffe ich, dass ich heute einige meiner Kenntnisse und Fähigkeiten mit Ihnen vermitteln kann. Wir werden viel gerne lernen, indem wir das tun, um zu sprechen. Ein bisschen über meinen Hintergrund, was ich meine Wurzeln betrachte, Impressionismus. Im Grunde war der Impressionismus eine Kunstbewegung der späten 18 Hunderte, die eine Rebellion gegen die Pariser Salon Kunstszene war, wo für eine lange Zeit viele Gemälde sehr glatt abgeschliffen werden mussten und alle die Bürste besonders Art von versteckt. Und die Themen waren eher griechisch und römisch, heldenhafte und mythologische Figuren und religiöse Szenen und Dinge. Wo gibt es eine Gruppe von Künstlern wie Monet und Manet und Renoir und greifen auf und Pizarro und graben und all diese Jungs. Sie begannen zum ersten Mal nach draußen zu gehen, um zu malen. Die Erfindung des Farbrohrs hilft dem ziemlich viel. Aber sie würden nach draußen gehen und ihre Staffeleien mitbringen und eine Tageszeit oder einen Moment oder eine spontane Art von Leben aus dem wirklichen Leben malen . Und das war eine einzigartige Sache, die wir untersuchen, wie Licht und Farbe und Dinge sich den ganzen Tag veränderten, und sie spielten mit Pinselarbeit. Und anstatt jedes einzelne Detail perfekt zu implizieren, waren sie tatsächlich, sie machten clevere Pinselstriche und ließen sie so, wie sie waren. Und es war wirklich eine lustige Zeit für die Kunst. Weißt du, eines der ersten Gemälde, das sie Impressionismus entsorgt, dass der Begriff aus einer beängstigenden Rezension unseres Kritikers über Monets Impression Sunrise stammt. Er sagte es, es war so gut wie Tapete in der Kindheit Design Phasen. Also nicht eine sehr schöne Rezension, aber die, er machte sich lustig über die Gezeiteneindruck Sunrise und sagte viel Spaß mit diesen Impressionisten. Aber sie umarmen den Begriff und es wurde irgendwie zu einer neuen Bewegung. Und das habe ich wirklich angeschnappt. Ich liebe die Idee, wie sie mit Licht gespielt haben und wie Licht auf Objekte und Dinge fiel und einen Moment in der Zeit einfangen und Alltagsszenen und Dinge des Alltags malen . Das ist also eine Art Orgel, die man durch dieses Gemälde erforschen kann. Hier sind alle unsere, alle meine Malkonzepte sind irgendwie unter dem Dach von fünf Hauptkategorien fallen. Fünf Hauptbegriffe der Malerei. Und das sind Zeichnungswerte, Farbe, Kanten und Textur. Die erste Zeichnung ist die Konstruktion von etwas. Wie etwas im 3D-Raum zusammengesetzt wird, so dass wir auf einer zweidimensionalen flachen Oberfläche gemalt werden können. Wenn Sie Figuren malen, seine Anatomie und Muskeln und Knochen und Strukturen und Proportionen und Dinge wie diese. Nun, wenn Sie eine Landschaftsszene wie diese malen, das lineare Perspektivkonzept. Die Idee des Verminderns. Jetzt kommen die Dinge weiter von dir weg. Sie, sie erscheinen kleiner, wenn sie weiter weg, was wir in diesem Gemälde ausführlich übergehen werden. Eine Art innere Bitte eigentlich für mich, hier eine linearere perspektivische Idee zu machen. Zeichnen ist also, wie man etwas konstruiert und auf einem flachen 2D-Service zeigt. Das nächste Konzept ist der Wert , der Licht und dunkel ist. Wie hell etwas, wie dunkel etwas ist und die Beziehungen zwischen ihnen. Grundsätzlich ist dieses Gemälde ein sehr dunkles Wert-Gemälde mit einigen sehr hellen Wert-Flecken darin. Aber im Allgemeinen können Sie Werte verwenden, um eine Geschichte zu erzählen. Wert-Kontraste, dunkle und Lichter direkt nebeneinander können die Aufmerksamkeit wo wie mit den weicheren Werten wie Ihre dunkle Haut, ein wenig heller. In deinen Lichtern kommen Sie da zusammen. Sie sind nicht ganz so hart und das kann die Dinge in die Ferne schieben oder das weniger wichtig machen. Und wir lassen eine Gruppe Werte zusammen in große Formen bilden und versuchen, die Anzahl der Werte zu reduzieren, die wir verwenden. Wie drei Hauptthemen ist irgendwie das, worauf ich mich konzentrieren möchte. Die dunkelste Dunkelheit. Sie können das leichteste Licht bekommen. Du kannst eine direkt in der Mitte holen. So können wir unsere Malerei in diese großen Gruppen und diese einfachen Werte gruppieren, es wird das Lesen viel einfacher machen. Es wird also viel einfacher für uns zu entwerfen und für Leute zu sehen sein. Das nächste Konzept ist Farbe, die Hughes und Temperaturen und ihre Beziehungen sind. Temperaturen sind in der Regel warme Temperaturen wie Gelb, Orangen, Rot. Kühle Temperaturen sind mehr Blues, Grüns und Violett. Das ist ein echter allgemeiner Begriff. Ich werde über die sprechen, wie Sie wirklich mischen Farbe mit einem der drei Primärien, ein gelb, ein blau, und ein rot. Und wie viel von jeder Farbe hat diese Farbe darin. Und es ist eine andere Art, über Farbe nachzudenken. Also werde ich meinen Gaumen ganz anlegen. Sie beobachten tatsächlich, wie Sie die Farbe auf der Farbpalette mischen. Und dann, ja, Farben auf andere Weise können wir verwenden, um die Geschichte zu erzählen, die hellsten, intensivsten Farben sind in der Regel die Brennpunkte sind da im Vordergrund und sie sind wichtig. Und dann, wenn Sie weichere, weniger gesättigte Farben erhalten , ist es vielleicht weitere Distanz im Hintergrund oder es ist weniger wichtig beim Malen. Das ist also eine andere Möglichkeit, deine Geschichte zu erzählen. Das nächste Konzept sind Kanten, die farbigen Formen, die über das gesamte Gemälde zusammenpassen. Ich benutze immer ein gutes Beispiel, wie hier, mein schönes leuchtend orangefarbenes Hemd mit diesem dunkelblauen Stuhl, es gibt eine wirklich scharfe Kante. Das sind zwei Farben, Formen, die nebeneinander sitzen. Du weißt schon, blau und orange. Es ist eine scharfe Kante, aber Sie können eine weichere Kante haben. Nehmen wir an, wenn Sie diese mit einem Pinselstrich gebürstet haben und diejenigen, die diese Kante zusammen weich machen. Wir haben also harte Kanten und weiche Kanten, sagen wir. Und dieser, weißt du, der Boden hier, es gibt viele weiche Kanten, weil die Farben sehr nah beieinander sind. Die Werte sind sehr nah beieinander. Es gibt nichts wirklich hart an diesem Bereich, aber vielleicht auf so etwas wie einer metallischen glänzenden Oberfläche, die scharfe, scharfe Reflexionen und Dinge sein kann . Aber Kanten in einem Gemälde können sein, wissen Sie, diese scharfen können sie zu denen in den Vordergrund bringen und das bringen, um Sie darauf aufmerksam zu machen. Oder eine weiche Kante kann die Dinge vielleicht runder aussehen lassen und vielleicht eine dreidimensionale Qualität haben oder sie in den Hintergrund schieben. Dinge wie das. Das letzte Konzept ist Textur. Und das kann entweder die Textur des Subjekts oder die Malerei sein, wie es sein könnte. Federn auf einem Vogel haben eine weiche Qualität, oder können ein scharfes, glänzendes, metallisches etwas oder anderes sein, oder können gritty Ziegel oder Stein oder so sein. So, dass die Textur der Oberfläche, die Sie versuchen, in Ihrem Gemälde zu vermitteln. Und dann auch die Textur der Farbe auf der Oberfläche Ihres Substrats selbst. Sie können dicke Farbflecken oder dünne Wäschen haben, die übereinander gehen. Sie können Pinselarbeit und Dinge wie oder kratzige Texturen oder glatte Texturen sehen. sind also diese beiden Konzepte. Die Textur Ihres Motivs und die Textur der Farbe tatsächlich auf Ihrem Gemälde. Zwischen diesen fünf Dingen helfen uns diese wirklich, unser Thema zu verstehen und uns dabei zu helfen, es auf ein Bild zu setzen. Damit werden wir mit einer Holzkohlestudie beginnen, die Werte und Zeichnen ist. Das wird uns helfen zu verstehen, was wir hier tun. Bevor wir knietief in Farbe sind, vereinfachen wir es einfach auf einen Stock, eine Holzkohle. Es ist also viel einfacher, diese Konzepte zu verstehen. Also holen wir unser Papier und Holzkohle raus und wir fangen hier an. 2. San Francisco Night2 charcoal: Okay, wir fangen mit unserer Kohlezeichnung an. Meine Werkzeuge hier, sehr einfach. Ich habe gerade normale Vine oder Weide Kohle, nur um hier zu bleiben. Es ist sehr wichtig, dass Sie eine Art Holzkohle verwenden, weil die komprimierte Holzkohle als Bleistiftform nicht annähernd so gut wie dieses Zeug löscht. Das Zeug löscht bis zur Zeitung. Gerade so sehr wichtig zu verwenden, dass ich gerne weich Art. Es gibt etwas anderes. Dunkelheit ist in, ist ein hartes H, b und b. Und so auf dieser Skala, also mag ich die Bienen, weil sie weicher sind, weil sie dunkler sind. Ich habe hier unregelmäßig geknetet Radiergummi. Es ist immer gut, sie irgendwie ins Leben zu brauchen, weil sie ein wenig steif nachdem sie eine Weile herumsitzen und dann nur eine Schaumbürste helfen. Wir werden ein bisschen enden. Also bekam ich gerade ein normales altes Skizzenbuch mit regelmäßigem altem Papier. Sie können Schreibpapier verwenden, das in eine Zwischenablage geschnitten ist, spielt keine Rolle. Ich werde anfangen. Hier ist meine Größe meines Gemäldes hier. Und im Grunde die Kohlezeichnung, was wir hier tun, ist, dass wir über die Werte und die Zeichnung dieses Stückes lernen , bevor wir malten. Gib dir eine kleine Anleitung dazu. Wert. Ist heller, dunkel, wie hell oder wie dunkel etwas ist. Also werden wir versuchen, unser Bild in drei Werte zu gruppieren. Vereinfachen Sie alle diese verrückten Details in eine einfache Version wie möglich. Ein Wert ist die dunkelste Dunkelheit, die Ihr Medium bekommen kann. In diesem Fall kann diese Holzkohle so dunkel werden. Der nächste Wert ist auf halbem Weg, also etwa 50%. Und dann ist der letzte Wert das leichteste Licht, das wir bekommen können, das ist so ziemlich das Weiß dieser Art von Papier. Also jedes, jedes Medium, das Sie verwenden, hat diese Art von Wertebereich und wir können einfach 123 gehen. Es spielt keine Rolle, ob einige Leute sie in die entgegengesetzte Richtung nummerieren. Es spielt keine Rolle, in welchen Weg du gehst, solange du weißt, wovon du in deinem Kopf redest. Also fangen wir an, ich beginne in der Regel Gemälde und meine Zeichnungen mit einem 50% Wert. Sehen Sie diesen schönen langen Stock, eine Holzkohle. Ich verstehe. Ich halte es so über die Spitze. Ich halte es nicht wie einen Bleistift oder wie, wenn Sie Ihren Namen mit einer Pfanne unterschreiben oder wenn Sie wirklich raffinierte Details machen. Im Moment machen wir große breite Striche. Also halten Sie es so überhand, wenn Sie Rechtshänder sind und es sieht so aus, wissen Sie, im Grunde, dass die Kohle, die dort sitzt, Sie greifen und nehmen sie auf. Und da heißt es mit dieser Hand, die er hält. Und dann habe ich in diesem schönen breiten Schlag hier. Wir können den feinen Punkt später verwenden. Aber ich halte es irgendwie sogar mit dem Finger, um sicherzustellen, dass es nicht bricht. Und es bricht. Das Zeug ist so billig. Ich mache das etwas dunkel. Sorry, ich war die Aufmerksamkeit auf die Technik und nicht auf die Zeichnung war mehr veranschaulichen, wie man es halten könnte, Ich sollte eigentlich darauf achten wegen Trocknung hier. So kannst du dieses große Breit und die Holzkohle benutzen , um das Ganze schnell auszufüllen und ich kann es leicht übergehen. Und dann nimm meine kleine Schaumbürste und ich kann sie weich machen. Ich schiebe nicht sehr hart. Ich will diesen Wert. Ich will Nummer zwei. Schreiben Sie jetzt. Siehst du, ja, es ist ungefähr auf halbem Weg zwischen Licht und Dunkelheit. Nun, was ich tun werde super kleine Spaß-Technik, werde ich ein echtes Grundraster machen. Grundsätzlich bin ich auf halbem Weg zwischen da und da augäbe. Auf halbem Weg zwischen da und sie machen ein kleines Zeichen. Das Gleiche. Auf halbem Weg zwischen oben und unten. Machen Sie ein kleines Zeichen und Sie können nur Augapfel dies bekommt Sie üben, finden Sie eine halbe Strecke 0.2. Und dann gehe ich zwischen diesen beiden Markierungen zum Augapfel und mache einen Mittelpunkt. Also, jetzt habe ich gerade geteilt, ich brauche keine Linie zwischen ihnen zu ziehen. Ich kann mir die Linie vorstellen, aber ich werde nur diese kleinen Punkte verwenden, um mir zu helfen, mein Stück zu platzieren. Und ich habe in dieser Lektion ein Referenzfoto mit dem kleinen Raster darauf aufgenommen , nur damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Es ist wirklich einfach, Ihr Stück zu platzieren. Es ist gerade nicht auf dem Videobildschirm, aber in Ihrer Datei für diese Klasse hat es eine Referenzversion mit dem Raster darauf. Jetzt kann ich sehen, wo ich anfangen soll, meinen kleinen Zug hier zu platzieren. Ich werde, ich werde meine Art von Linienzeichnung verwenden, um zu skizzieren, wohin die Dinge gehen. Und ich werde später einige Werte ausfüllen. Ich werde ein kleines Strichbild machen. Ich schätze. Eine Sache, die wir herausfinden sollten, ist, wo der Fluchtpunkt ist. Dies ist völlig eine lineare perspektivische Malerei. Ich habe mich viele Leute gefragt, ob ich ein paar lineare Perspektivstudien und ein wenig darüber lehren würde , okay, das wäre eine große Chance dafür. Ok. Sie können wirklich sehr leicht in diesem Bild sehen, wo sie sich alle treffen. Wo all diese Art von wie die Linie der Lichter auf der linken Seite, die Linie der Lichter und die rechte Seite, die Drähte von oben, die Linien der Spuren auf dem Boden, sie alle verschwinden und bekommen kleiner und zeigt auf eine Stelle. Und es ist ungefähr hier. Sie können wirklich diejenigen finden, die ich auch in dieser Lektion aufgenommen habe und Bild mit perspektivischen Linien darauf gezeichnet habe. Damit du sehen kannst, wovon ich rede. Sie sind nicht genau, weil das San Francisco ist, also hat der Boden tatsächlich ein paar Tipps und Hügel und so. Aber es ist nah genug für uns, für diese Lektion, für dieses Gemälde zu verwenden. Es ist hübsch, ziemlich nah. Das ist also etwa da. Das geht also um meinen Fluchtpunkt, an dem all diese parallelen Dinge in der Welt bis ins Unendliche reichen und sie bei 1. Denn je weiter die Dinge von dir entfernt sind, erscheinen sie kleiner. Deshalb, wissen Sie, typisch wie Eisenbahnschienen, werden sie schmaler und schmaler, bis sie an der Horizontlinie verschwinden. Das ist also unsere Horizontlinie. Hier trifft die Erde auf den Himmel. In unendlicher Entfernung. Der Fluchtpunkt. Für jede Art von Gebäude oder irgendetwas, das senkrecht zum Boden ist, ist das parallel. Wenn sie parallel sind, treffen sie sich hier, diesen einen Fluchtpunkt. Es wird komplizierter mit mehreren Punkten. Aber im Moment werden wir einfach eine ziemlich vereinfachte Version einer, einer Ein-Punkt-Perspektive machen , dass die Stadt nicht gerade ein sehr interessantes Stadtbild ist wie eine langweilige typische Sache. So eine Art lustige Version eines Ein-Punkt-perspektivischen Gemäldes. Sehen Sie nun zu, wie sich der Zug in Richtung dieses Fluchtpunktes erstreckt. Und wieder, es ist ein wenig anders, weil sich der Boden tatsächlich ändert. Es ist nicht perfekt eben. So wirst du mich wie ein bisschen spielen sehen. Als ob Sie tatsächlich ein Lineal rausnehmen und es zeichnen würden, könnte es nicht genau aufstellen. Das ist, weil ich mir dessen bewusst bin. Und ich tue es absichtlich, damit es eher wie die Referenz aussieht, die ich verwende. Aber Sie könnten es genau schaffen, zu diesem Fluchtpunkt zu gehen und es würde immer noch toll aussehen. Es ist etwas verkürzt. Dieser Van ist gedreht. Wir schauen uns das Boston Me an. Wir schauen mehr nach vorne. Also ist es im Grunde C, Es ist ein Würfel als erweitertes Rechteck. Also sehen wir diese Vorderseite höher sehen, reduziert das Ganze in eine Art Rechteck. Und dann verschwinden die Seiten. Sie erstrecken sich auf diesen Fluchtpunkt. Mal sehen. Da gibt es ein Auto, das ich am Boden dieses Trolleys aufstelle und dann ist es eigentlich etwas höher. Das ist hier drüben. Da ist ein Auto. Und ich werde nur ein weiteres Rechteck setzen. Dieser ist direkt vor dem verschwindenden Knopf, der zurück zum Dach des Autos ist wirklich schwer zu sprechen, wenn Sie malen. Das Dach des Autos ist richtig, Fluchtpunkt direkt am Horizont fast. Da ist ein bisschen von der Straße. Dies hat einen interessanten Winkel dazu. Aber im Allgemeinen ist es immer noch alles darauf hin. Und dann sind das wirklich unsere Hauptformen. Manchmal mag ich nur, und Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie müssen. Vielleicht möchte ich, dass ich das Gemälde mache. Das ist klein genug, oder ich brauche es nicht. Das ist der Sika Bürgersteig oder so. Sie können einfach perspektivische Linien für wie wirklich klare, offensichtliche Teile des Gemäldes zeichnen. Das sind also unsere Hauptformen. Ich wollte diesen Wagen, diesen Wagen, du weißt schon, ein paar wichtige Dinge. Jetzt im Grunde, da dieses Bild sehr dunkel ist, ist es eine Menge von Variationen über die, der erste dunkle Wert hier. Also lasst uns einfach, ich werde gehen, denn es ist immer noch mit diesem großen dicken Betrug CMake und großen breiten Strichen. Das gefällt dir nicht. Es dauert den ganzen Tag und es wird nicht aussehen. Welcher Blick ist mächtig. Also benutze es wie ein Pinsel. Sie verwenden den größten Pinsel, den Sie können, so oft wie Sie können. Und ich werde eine Menge davon durchziehen. Zeile 0, meine Staffelei ist ein wenig wackelig. Dieses Bild, wenn Sie Ihre Augen schielen, trifft eine andere Technik, schauen Sie sich das an. Sehr nützlich. Das Schielen. Ich schiele auf mein Bild. Jetzt ist es nicht diese Art von Schielen. Du scrunchst dein Gesicht nach oben und es macht dein Gesicht müde und gibt dir Kopfschmerzen und so. Sie neigen den Kopf nach hinten und schließen sanft die Augen, als würden Sie einschlafen. Es ist sehr entspannt. Aber indem Sie Ihre Augen schielen, vereinfacht es Ihre, Ihre, Ihre, Ihre Szene in Gruppen, alle Formen zusammen, so dass es all diese Millionen von Details loswird und Sie sehen, oh, OK. Das ist alles eine dunkle Form. Und ich mache einen Schlag nach dem anderen. Deshalb machen wir das, weil es sehr ähnlich wie beim Malen ist. Diese Qualität des Streichens, auch mit der Holzkohle, ist sehr ähnlich der Malerei. Wir werden irgendwie, der Wagen ist immer noch ziemlich dunkel, aber es ist irgendwie, dass er von dieser Dunkelheit umrahmt wird, weißt du, dahinter und so. Und es wird da etwas leichter. Das ist also ein herausforderndes Stück. Aber ich weiß, dass die Leute meine Stadtlandschaften lieben und sie haben mich schon eine Weile gebeten, so etwas zu tun , damit du es schaffst. Ehrlich gesagt, wenn Sie mit allem Schwarz anfangen und sich dann nach oben arbeiten, würden Sie auch gut gehen. So haben Sie eine Art von diesem Auto ist extra dunkel. Vielleicht ist dieser Typ extra dunkel. Ich schiebe jetzt etwas härter. Ich halte meinen Finger dort. Wenn ich es einfach so halte und schiebe, zerbreche ich die Kohle. Das Zeug ist nicht so stark, es ist ziemlich spröde. Jetzt lasst uns das tun. Das hier. Trolley-Auto ist etwas dunkler. Vielleicht ist darunter ein Schatten, der mir hilft, ihn zu sehen. Sehen Sie eine Zeile mit dieser schönen großen breiten Sache. Ich könnte das schaffen. Vielleicht gibt es da einen kleinen Divot. Und dann sagen wir, es gibt ein Fenster. Sehen Sie eine sehr einfache Form. Es gibt eine Linie entlang der Seite dieses Trolleys. Und lässt mich daran erinnern, dass ich Fluchtpunkt manchmal kann es großes X zeichnen. Das ist irgendwie mein Symbol. Fast so wie es perspektivische Linien wie Ausgehen gibt, so dass x ein großartiges Symbol für einen Fluchtpunkt ist. Okay, was mache ich als Nächstes hier? Vielleicht können wir eine Linie unter diesem Auto ziehen, nur damit ich es sehen kann. Ich kann diese Linien später weicher machen. Wir machen das Fenster. Und dann ist dieser Bürgersteig eine schöne Linie. Es gibt auch eine nette Reihe von Sachen hier. Hier schielen Sie Ihre Augen und sehen keine Tür in einem Baum, ein Fahrrad und einen Zeitungsständer, Sie sehen eine Form. Diese Form geht so. Und es gibt eine, die so läuft. Oh, es hat nur Schnabel abgebrochen. Das ist in Ordnung. Das ist, wenn, wissen Sie, wirklich wissen, dass Sie hart arbeiten, ist wenn Kohle überall fliegen. Hier oben ist eine dunkle Form. Ungleichmäßig gebrochen. Jetzt gibt es mir eine seltsame kleine Doppellinie. Es ist in Ordnung. Ich sehe einige wie nur Formen bauen. Vielleicht können Sie sogar manchmal einen Schlaganfall in Richtung Ihres Fluchtpunkts machen , dass wir Doppellinie sind, weil es, es brach in einem seltsamen uneben, aber es sieht irgendwie als nächstes aus. Du rennst damit, was immer du hast. Ich kann einen Schlag in Richtung meines Fluchtpunktes machen. Und das hilft eigentlich manchmal, dem Gemälde mehr davon ins Entfernungsfeld zu geben . Das ist wirklich nette, fortschrittliche Technik. Und selbst wenn Sie Rechtshänder sind, können Sie es so machen. Ein Schlag nach dem anderen. Ich mag es vielleicht nur, Wert zu füllen. Aber ich streichle in Richtung meines Fluchtpunktes. Dann gibt es fast so cool, schnell. Du wirst mit Warpgeschwindigkeit in das Bild gesaugt. Weißt du, es ist ein wirklich cooler Effekt. Und ja, ich benutze beide Hände. Das kannst du sicher auch. Es gibt keine Regel. Es ist eigentlich sehr praktisch, aus offensichtlichen Gründen. Okay, jetzt kann ich anfangen, die Formen auf diesem Wagen zu meißeln. Kann das ein wenig mildern. Der Trolley ist eigentlich ziemlich dunkel mit einigen Highlights auf. Es ist vielleicht wie eine dunkle Zahl zu niedrig, ein bisschen da runter. Jetzt mal sehen. Nehmen wir meinen gekneteten Radiergummi. Ich werde anfangen, einige dieser Lichtwerte zu finden, die wirklich entscheidend für die Konstruktion dieses Stückes sind , denn es gibt dieses Licht, das sich bis in die Ferne erstreckt. Dieses Licht ist nicht groß, große, große Scheinwerfer auf der Vorderseite ist Trolley. Das ist wirklich schön. Das ist also ein Hauptstück. Lasst uns das zuerst machen. Eigentlich wird das das leichteste Licht sein, wie das hellste Licht unseres ganzen Gemäldes ist diese Scheinwerfer. Also werde ich meinen Radiergummi nehmen und einfach finden, es ist hübsch. Jetzt ist dieser Radiergummi großartig. Ich kann es in jede Form zerquetschen, die ich will. Ich kann etwas sagen, wenn ich will. Und ich kann einen Schlag. Siehst du jetzt, es hat Kohle drauf. Ich muss es zerschlagen und den neuen sauberen Fleck finden. Denn sonst zerschlagen Sie einfach den schmutzigen Radiergummi wieder da und es ist nicht mehr umarmt. Es gibt zwei weitere C, die ich mit einer Hand zerschlagen kann, Ma'am, eine Rolle es und machen einen Punkt. Und ich kann tun, es gibt noch einen Scheinwerfer hier. Smush es, mach einen Punkt. Und es hat noch einen Scheinwerfer hier. Das ist also ein Gemälde, bei dem keine Lichtquelle kommt wie die Sonne, die auf einer Landschaft scheint, oder ein Licht, das auf einem Gesicht scheint. Nichts so offensichtlich. Es gibt überall Lichter. Es ist wirklich, dass du die Szene geschleudert hast. Es ist sehr dunkel mit hellen Lichtern. Und dann ist irgendwo ein paar andere, du weißt schon, sanfte Nummer 2 da drin. Ziemlich einfach. Es gibt sogar oben in diesem Fenster, da ist der Name des Busses, dass die Straße es geht, was immer da oben ist. Und wenn Sie wirklich helfen wollen, den Bus ein wenig zu skizzieren, damit Sie wissen, ich kann, kann ich es auf einen wirklich langen, feinen Punkt schärfen. Und ich kann das sogar machen, ich kann es zerquetschen und es länger zu einem längeren Werkzeug machen. Damit ich dich sanft hinsehen kann, gibt es am Rand des Busses. Es gibt fast wie ein kleines Felgenlicht von einigen Highlights und diese helfen, die Form des Busses zu definieren. Wir würden nach kleinen Hinweisen wie diesen suchen, die uns helfen, die Form und die Form zu zeigen. Sehen Sie, dass ein paar Lichter an der Seite des Busses hinuntergehen und sie zeigen auf unseren Fluchtpunkt. Weil sie parallel sind. Alles, was auf diese Weise steht, wird auf unseren Fluchtpunkt hinweisen. Hier gibt es noch ein kleines Highlight. Es ist ein bisschen wie ein Felgenlicht auf der Rückseite. Also auf jeden Fall einen kleinen Trolley. Nimm unsere Holzkohle und mal sehen, es gibt, jetzt testen wir ein paar Dinge. Es gibt ein paar Fenster auf der Seite, die du wie ein Paar bist, als würde ich sie zusammenfassen. Er sagte: Sieh dir das an. Ich schiele immer an meinem Gemälde. Ihr mein, mein Referenzfoto. Ich male aus dem Leben. Ich schiele auf mein Model oder die Landschaft. Ich schiele immer. Es hilft wirklich, die Details zu reduzieren, die Sie nicht brauchen. Sie schielen und malen, was Sie sehen, wenn Sie schielen. Und so malst du so. Da ist also ein Trolley. Mal sehen, einige andere wirklich helle, helle, helle Lichter werden diese Lichter sein, die sich in die Ferne erstrecken, als Fehler, wirklich große. Es gibt eine, sie sind in drei Gruppen gruppiert. Sagen wir mal, es gibt einen hier. Finden Sie einen anderen sauberen Ort. Noch ein sauberer Fleck. Nun, wir wollen ein bisschen ein Glühen um diese Dinger bekommen, jetzt ist es wie dunkel und dann plötzlich wie weiße Zellen, wie eine neben F3. Nun, wenn Sie etwas so aussehen wollen, als wäre es eine Lichtquelle und es hat Licht darin, aber wollen einen Übergang zwischen dem hellsten Licht der Lichtquelle haben, und dann wird es nur ein wenig dunkler und dann ein wenig dunkler. So können Sie Ihren Finger nehmen und Sie können einen Abschnitt wegwischen. Und dann wischte ich einfach meinen Finger vom Radiergummi ab. Jetzt komme ich wieder hier rein. Vielleicht hätte ich das zuerst machen sollen und dann diese Lichter finden sollen. Also, jetzt hat es tatsächlich ein bisschen ein Glühen zu ihm. Lass uns das nochmal machen. Lass uns das machen. Hier ist eine. Diese Lichter gehen in Richtung Fluchtpunkt. Da ist eine direkt über dem Bus. Ich werde wegschlagen. Wir sehen uns, dann nehmen Sie mir das einfach an den Finger. Und ich kann Sie sogar herumklopfen, um es ein wenig weicher zu machen. Jetzt nehme ich meinen Radiergummi und lösche ihn wieder runter zum Papier. Also, was wir das wieder tun können, verschwinden die Lichter irgendwie hinter dem Bus und sie erscheinen hier wieder. Nehmen Sie Ihren Finger und irgendwie nur zerschlagen ausrichten in die Ferne. Das Zeug kommt wie nasse Farbe auf. Deshalb ist es eine brillante Studie. Dieser ganze Bereich hat ein bisschen einen Glanz, also werde ich nur um ihn klopfen und du wirst mich sehen. Ich mache das Ähnliche, wenn ich malen darf. Jetzt werde ich ein paar dieser Lichter ausschnitzen, wenn sie immer weiter weg sind. Hier ist eine Ampel oder so. Das ist nur, wir können nicht wirklich sagen, dass es keine Farbe gibt. Aber wir können jetzt Wert sehen. Das ist alles, was wir tun. Lassen Sie uns die andere Seite dieser Lichter machen, weil diese wichtige Art von Sehenswürdigkeiten sind. Da ist eins, es ist etwa hier, also werde ich ein wenig zerschlagen, meinen Finger abwischen. Ich mache das Leuchten, ich mache diesen Übergang. Es wird die Lichtquelle sein, ihr Leuchten und dann dunkel um sie herum. Also mache ich jetzt das Glühen. Ich bin irgendwie nur, Sie können es mit dem Finger berühren, in der Schokolade kommt vom Papier auf den Finger und es ist wirklich nur auf dem Papier sitzen. Also hier, jetzt kann ich weiter in dieses Licht gehen. Mach mein kleines Licht da. Und es gibt noch einen hier. Nun gehen diese wieder in Richtung Fluchtpunkt. Es gibt einen hier, Glühen. Und ich kann sie alle markieren. Da ist eins. Es ist wirklich eine gerade Linie. Und dann kommen sie näher zusammen. Wie sie weiter weg kommen. Dieses Phänomen wird Munition genannt. Dinge scheinen sich zu verringern, wenn sie sich weiter von dir entfernen. Diese Lichter haben alle die gleiche Größe. Wenn Sie sie alle nebeneinander setzen und dort stehen, würden sie genau die gleiche Größe haben. Aber aus meiner Sicht, von wo ich stehe, sehen sie aus, als wären sie kleiner, oder? Weil sie weiter weg sind. Hallo an alle. Ich schaue es dir an. Ok. Es gibt also ein paar Lichter. Es gibt eine große große Ampel hier, die lesen wird, wird wirklich toll aussehen. In diesem Stück. Es ist etwa im Einklang mit diesen beiden gerade etwa. Und es ist genau hier, fast über unseren Fluchtpunkt. Ich kann mein Leuchten machen, und ich kann das eine Hand tun, ich kann zerschlagen und dann kann ich es auf dem Radiergummi abwischen. bin ich gut geworden. Sie können darauf tippen. Ich mache dies mit der Farbe zu Deshalb mag ich Ölfarbe. Weil es für eine lange Zeit nass ist und ich später wiederkommen kann und Dinge herumschütteln kann. Und es ist wirklich hilfreich. Der Kauf von Holzkohle wirkt viel auf die gleiche Weise wie, wie Öl malen uns. Ok. Mal sehen, hier. Es gibt, jetzt für dieses Auto ist ein weiterer wichtiger Teil dieses Stückes. Rote Lichter im Stadtbild sehen die ganze Zeit wirklich schön aus. Okay, mach mein kleines scharfes Ding. Mal sehen. Lassen Sie uns zuerst ein wenig leuchten, ihre Rücklichter. Und dann kann sogar ich einen kleinen Hinweis auf ein Nummernschild machen. Jetzt gibt es ein bisschen von einer Zelle, die es als Finger ein wenig reflektiertes Licht nimmt. Ich liebe es, die Straßen reflektierend und nass aussehen zu lassen. Es macht ein Stadtbild immer interessanter. Da ist noch ein leichtes Auto wie vor dem, und es gibt nur ein paar Lichter. Vielleicht sehen wir durch die Windschutzscheibe dieses Autos und da kommt ein paar Weißen durch das Glas. Und General, wenn es weiter weg ist, die ganze Sache, alle Lichter sind näher beieinander, also gibt es ein allgemeines Glühen in der Ferne. Deshalb mag ich es irgendwie, ich fühle mich, als wäre es dunkler näher an uns und wenn es weiter weg kommt, sind all diese Lichter insgesamt in einer Masse. So gibt es einen allgemeinen Glanz um das ganze ferne Gebiet. Das ist also eine Art nette Art zu helfen, es weiter weg zu schauen. Und dann können wir nur ein paar Lichter zeigen, die entlang der Straßen sind und was auch immer. Okay. Das ist wahrscheinlich die wichtigsten Teile unseres Friedens. Es gibt ein bisschen Glühen und der Boden. Wenn Sie Reflexionen für etwas tun wollen, finden Sie Ihre Lichtquelle und Sie gehen direkt nach unten. Sie können nicht in einem Winkel oder weil der Boden flach ist und die Reflexion würde direkt nach unten von der Lichtquelle gehen. Sehr wichtig. Mal sehen, es gibt einige dieser Spuren auf dem Boden, die ein wenig leichter sind. Sie werden zu unserem Fluchtpunkt gehen. Also kann ich meinen Radiergummi nehmen und ihn wie eine Klinge zerquetschen. Wenn du das siehst, wie eine scharfe, scharfe Kante und dann kann ich es nehmen, sehe ich das jetzt an, aber du kannst ein Lineal benutzen, wenn du es brauchst. Ich definitiv, na ja, wenn ich das Gemälde mache, kann ich das tun. Und das wirst du besser werden. Je mehr du es machst. Ich sehe es irgendwie in die Augen. Und dann verbinde ich mich. Hier draußen gibt es noch ein paar mehr. Vielleicht ist das etwas hoch. Und wenn du mehr Perspektive machst und sie mehr studierst und sie mehr praktizierst, wirst du besser im Gefühl, wenn es richtig ist und wenn es ausgeschaltet ist. Und fangen Sie an zu bemerken, dass sie Dinge jetzt mögen und wo es Metall und den Boden für diese Schienen gibt, reflektiert es das Licht heller. Wenn Farbe auf dem Boden ist, wie für den Fußgängerübergang, reflektiert es das Licht heller. Also wirst du anfangen, diese Dinge zu bemerken. Mal sehen, macht das diesen Bürgersteig, der wie hier ist, kann ich das einfach mit meinem Finger machen. So hell ist es nicht. Es gibt alle Arten von Bäumen und Dingen. Ich meine, ich kann nur vorerst. Größere Details, näher, kleinere Details weiter. Und hier draußen gibt es ein paar Lichter, die einfach zufällig sind. Es gibt wie eine Werbung dort eine Sekunde zu meinem kleinen Glühen. Und dann kann ich mein Licht machen. Es gibt eine große helle wie eine Bushaltestelle oder etwas Werbung hier. Ich werde es nicht so hell machen, wie es ist. Das ist meine künstlerische Diskretion. Dieser Scheinwerfer ist das hellste Licht und das ganze Gemälde. Wenn ich das genauso hell mache, würde es ablenken. Also werde ich wählen, um das nicht sehr hell zu machen. Das ist ein Aufprall. Das ist alles, was ich tun werde. Ich schreibe es ein bisschen. Vielleicht kann ich das. Wenn ich die, die Dunkelheit, die Rückseite etwas dunkler mache, wird diese kleine Anzeige ein wenig heller aussehen lassen. Jetzt sieht es aus wie das Detail in der Szene. Da ist wie ein angezündetes etwas. Aber ich musste es nicht so hell machen. Was ich getan habe, ist, das Dunkle zu machen, das den Rücken ein wenig dunkler macht und es macht diese Vordergrundobjekte ein wenig heller. Es ist irgendwie ein lustiger Trick. Hier ist ein Licht. Wieder wird keines dieser Lichter so hell sein. Ich habe diejenigen ausgewählt, die ich am hellsten sein möchte. Wenn Sie in die, auf dem Bild, gibt es ein rotes Licht auf der linken Seite hier. Das ist genauso hell wie der vorne. Aber ich werde das nicht so hell machen, weil das hier nicht so wichtig ist. Es ist runter zur Seite. Ich will meine Aufmerksamkeit nicht auf die Seite lenken. Wertkontrast erregt wirklich Aufmerksamkeit. Das ist also meine Hauptfigur hier. Das ist mein Schwerpunkt. Ich will den größten Wert Kontrast das leichteste Licht. Und vielleicht wird es hier ein paar schöne dunkle Dunkelheit geben, die diese Aufmerksamkeit wirklich erregen werden. Dasselbe hier. Schön hell. Als nächstes sind ein paar dunkle Dunkelheit. Wenn ich das auch hier mache. Jetzt habe ich all diese Schwerpunkte. Bewusstsein ist nur irgendwie tötet es. Mal sehen. Sehen Sie sich diesen Rand da unten an. Ich habe das etwas zu scharf gemacht. Ich kann meine Handybürste nehmen. Das ist wie Malen. Ich kann Kanten weicher machen, wann immer ich will. Ich kann zurück für eine sanft und ich kann erweichen und Kante. Ich persönlich mag die Böden der Autos haben eine weiche verschwindende Kante und haben die Spitze eine schöne knackige definierte Kante. Hinzufügen, das sieht wirklich schön aus. Kann diesen Schatten machen. Und ich werde meine Kohle benutzen, die viel hilft, um ein wenig herum. So eine verschwindende Art von weicher Kante an der Unterseite, scharfe, knackige Kante auf der Oberseite. Und dann gibt es allerlei Kleinigkeiten, wissen Sie, das müssen wir jetzt nicht alles tun. Ich meine, wenn du nicht willst, kannst du spielen. Das ist dein Test. Ich kann diesen Glanz mit meinem Finger mildern. Du kannst jetzt mit Details spielen. Das ist, wo du bist wie, oh, das gefällt mir nicht. Oh, das gefällt mir. Ich möchte das ohne Arbeit so gut ausprobieren. Oh gut. Und wenn du dann zurückgehst und das Gemälde machst, hast du all diese Notizen von Dingen, die funktionierten und Dingen, die nicht in deinem Kopf funktionierten. Es gibt eine Menge Lichter in der Stadt. Es gibt ein Paar, sagen wir, es gibt ein Fenster. Ich werde sie alle zusammenfassen. Und ich werde irgendwie eine Linie zu unserem Fluchtpunkt dort machen. Und ich kann das genauer machen. Einige von diesen, einige dieser Fenster sind tatsächlich. Was wir mit der Ebene des Gebäudes konfrontiert sind. Also werden sie auf diese Weise flacher sein. Sie neigen tatsächlich ein wenig. Es gibt, es gibt ein paar verschiedene Perspektiven, die hier vor sich gehen. Aber wir werden uns nur wirklich auf das konzentrieren, das hier zu diesem Fluchtpunkt geht. Das kann ich im größeren Bild besser illustrieren. Die anderen Perspektivlinien. Vielleicht hier oben, sehen Sie, ich kann einfach ein paar subtile Details von diesem Gebäude machen, sind da. Also benutzen Sie Ihre andere Hand und ich benutze meine rechte Hand dafür. Wirklich hilfreich statt wie rückwärts und ich bin alle Cricket, benutzen Sie einfach Ihre andere Hand und es ist dieser natürliche Winkel. Es gibt ein bisschen Detail an dieser Ampel. Irgendeine Art kleiner Sensor oder so. Ich weiß nicht, ob diese kleinen kleinen architektonischen Details wirklich zusammenpassen und lustige Dinge machen. Solange Sie es in Ihrem Kopf haben, was Ihre Hauptfiguren sind, können Sie sekundäre kleine subtile Dinge überall hinzufügen und es sieht gut aus. Wir können sogar, lassen Sie uns diesen Fußgängerübergang hier versuchen. Ich werde so gehen. Eine Zeile, das sehe ich. Und dann zeigen diese Linien auch auf unseren Fluchtpunkt. Ich brauche sie nicht, nicht hell, also benutze ich nur meinen Finger. Und ich kann Farbe haben. Ich kann etwas Farbe verwenden, um diese zu unterscheiden und es wird helfen. Aber im Moment ist es OK. Ich denke, wir nähern uns dem Ende unserer Kohlestudie hier. Weißt du, es könnte überall ein bisschen Licht geben. Machen Sie einen kleinen Punkt auf Ihrem Radiergummi. Tupfen Sie einfach ein paar lustige, ferne Lichter ein. Vielleicht haben wir diese kleinen Drähte irgendwas. Sie können so detailliert mit diesem erhalten, wenn Sie möchten. Aber der Punkt ist, das ist Ihre Studie. Also experimentiere ich und lerne über all diese Dinge über meine Malerei. Also, wenn ich wirklich knietief bin und male, bin ich nicht wie, wo ist der Fluchtpunkt? Was ist das dunklere Stark und mein Gemälde? Sobald Sie all diese Dinge schon herausgefunden haben, wissen Sie, ein großes Detail in diesem Bus. Wir können in das Fenster sehen. Und dann, wo ich das getan habe, muss ich dieses Mittelstück irgendwie zurücklegen. Und er macht ein bisschen hier. Und nachdem sie diese breiten Striche getan haben, Nun, das endet meine Holzkohle zu schärfen und sie finden es. Da gehen wir. Es schärft es bis zu einem Punkt. Wegen all dieser breiten Striche, die ich getan habe, schärft es es ziemlich schnell tatsächlich. So kann ich jetzt zurückkommen und subtile kleine Details wie diese machen. Mit einem Stock kann ich große Riesen und kleine machen. Okay, und es gibt alle Arten von Bäumen und Zeug, das wir später machen können. Das ist jedoch das Wesentliche. Ich habe meine Werte abgebildet. Das ist in der Regel habe ich entdeckt, und das ist ein sehr, sehr dunkles Gemälde. Also kannte ich meine Untermauerung, ich möchte das meiste davon ziemlich dunkel mit ein paar Lichtpunkten ausgesucht machen. Und plötzlich haben wir eine Szene. Wissen Sie, wir haben unseren Fluchtpunkt, aber wir haben festgestellt, dass die meisten Dinge hier mit derselben Perspektive übereinstimmen. Es gibt einige Variationen, wenn sich die Straße bewegt, aber wissen Sie, wir können das vereinfachen, wenn wir es direkt an sie gehen wollen, und es wird immer noch sehr gut funktionieren. Alle Gebäude sind parallel. Es gibt ein paar Anomalien wie einen Bürgersteig, der diesen flippigen Winkel hat. Aber weißt du, diese Art von Zeug kann es interessant machen. So können wir das einfach bemerken und entscheiden, ob wir wollen, ob wir es tun wollen oder nicht. Wenn es uns nicht gefällt, sagen wir, oh, das gefällt mir nicht. Weißt du, das ist unsere Studie. Zeigen wir es einfach auf einen Aussichtspunkt und vergessen es. Und sagen wir, hier ist unser Bürgersteig und ich kann einige dieser Details zurücksetzen. Es gibt Bäume und Stangen und Dinge. Also gefällt mir das besser. Das ist meine Entscheidung. Sie wissen es? Und dann besser, das herauszufinden, wenn ich es einfach mit dem Finger zerschlagen und zurücklegen kann , und es ist nur eine, du weißt schon, du kannst diese Kohlezeichnung in zehn Minuten machen. Und wenn es Ihnen nicht gefällt, wenn Sie nicht mögen, wie es sich herausstellte, können Sie noch eine und weitere zehn Minuten machen. Sie können drei von ihnen machen. Und du wirst so viel lernen, indem du eine halbe Stunde studierst oder manchmal sogar weniger. Aber wenn Sie vor dem Gemälde so viel studieren, sparen Sie buchstäblich Stunden während Ihres Malens. Jede Minute, die Sie hier studieren, ist eine exponentielle Anzahl von Zeit während Ihrer Malerei wert. Denken Sie daran, dass super-kritisch, um diese Studien vorher zu tun. Das spart dir auf lange Sicht Zeit. Also denke ich, das wird es dafür tun, für diese Holzkohlezeichnung. Wir werden unsere Ölfarben bekommen und beginnen mit unserer Untermalung, was die Untermauerung viel wie dieser Prozess sein wird, und Sie werden sehen, wie das funktioniert. Wir machen eine begrenzte Palette, hauptsächlich auf Wert und Zeichnung konzentriert, aber wir werden jetzt ein paar Farben einführen müssen. So genial. Dann sehen wir euch. 3. San Francisco Night3 Untermalung: Okay, wir haben unsere Leinwand-Setup hier, bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir haben unsere Palette. Dies ist eine Glaspalette, die super hilfreich ist, um ein Palettenmesser zu verwenden oder es später zu reinigen. Wirklich einfach auf dieser Art von Oberfläche zu arbeiten. Sie können es auf jedes Stück Glas lassen. Ich male die Rückseite mit weißem Acryl, lasse es wie über Nacht gut trocknen, dann drehe sie um und benutze die andere Seite für meine Farbe. Soweit eine Bürste für die Untermauerung itis vor allem verwendet einige billige alte Chipbürsten, die ich wie bei Home Depot oder was auch immer für wie einen Dollar kaufen. Also gelegentlich, wenn ich ein paar weichere Bürsten brauche, habe ich diese bekommen. Es spielt keine Rolle, welche Marke diese sind nur einige wie synthetische, wirklich weiche Zobel, was auch immer Pinsel. Wenn ich einige Bereiche machen werde, die wie wirklich dunkel sind und ich es schön glätten möchte. Also könnte ich die später benutzen. Aber im Allgemeinen werden wir uns an diese billigen halten. Okay, zuerst sehen wir uns zuerst an. Diese kleinen kleinen Pinsel sind gut. Diese kleinen kleinen Bürsten ihr selbst ich mache verrückte Dinge. Manchmal habe ich meine Pinsel auf den Boden fallen lassen, denn ich kann den Rand markieren , weil ich normalerweise nur Lamellen oder die ganze Farbe mit einer Farbe aber eigentlich ein bisschen anders dieses Mal machen will. Also werde ich genau so, als würden wir unser kleines Vortäuschen machen. Ich werde in die obere Hälfte, in die Mitte augapfel. Das wird, ich kann das ein bisschen machen. Sie können dies messen, wenn Sie möchten. Ich habe 16 mal 20, sagen wir, ist Leinwand hier. Sie können dies auf einem 18 von 24 oder 11 von 14 oder was auch immer Sie wollen tun. Und dann finde ich einfach die Mitte. So gibt es das Zentrum meines Gemäldes ungefähr. Und das ist nah genug. Das ist ein bisschen wie ein kleines Fo Raster. Vielleicht ist das etwas zu hoch. Ja, das ist in Ordnung. Das hilft mir, meine Malerei ein wenig einfacher zu platzieren . Natürlich, wenn Sie aus dem Leben malen. Wenn Sie in der Landschaftsmalerei über der Figur sind, haben Sie kein Raster, aber für unser Referenzfoto ist es wirklich super hilfreich. Also, was ich jetzt gegen dieses Gemälde tun möchte, möchte ich einige sehen, wir werden anfangen, einige spezifische Farben zu legen und dann einige Werte. Was ich mag, diese Lichter, die da unten in die Ferne gehen. Und sie gehen hier hoch, diese Lichter die Straße runter. Das wird definitiv mehr davon sein, dass ich das gelbe Ocker benutzen werde. Oh, lass uns über meinen Weg reden, meine Farben schnell. Vereinfachte Farbpalette Gelb, Ocker. Und ich habe Alizarin purpurrot und ultramarinblau. Also im Grunde habe ich ein Gelb, ein Rot und ein Blau hat alle drei Vorwahlen. Und mit diesen drei Farben kann ich eine ziemlich gute Farbvielfalt bekommen und ich kann keine schlechte mischen. Sie werden alle schön sein, weil es nur drei gibt. Das ist also einfach und schön weniger, um sich Sorgen machen zu müssen. Das ist ein Schritt weiter als die Kohlezeichnung, die wir tun. Also habe ich hier nur ein paar Farben. Ich habe Räume, in denen ich später andere Farben setzen werde. Also hier fallen sie irgendwie auf meinen Gaumen. Es ist wie ein Farbrad. Deshalb gibt es diese Art von organisiert, wie sie sind. Ich benutze nur geruchlose Mineral Spirituosen und die in diesem kleinen Glas namens Silikonöl ist. Es ist ziemlich alt und verwendet, aber Sie können sehen, wie das aussieht. Und es ist ein Glas mit einer Metallspule im Inneren. Sie werden Ihre Bürsten mit reinigen. Ich behalte meine Mineralgeister darin. Also, was du tun kannst, ich werde meinen Pinsel nur ein wenig in diesem Zeug eintauchen . Und das benutze ich, wenn ich mein Medium auftrage, weil es dir ein bisschen Wäsche bringt . Und statt fester trockener Farbe, werden wir es einfach mit ein wenig davon mischen. Wir wollen nicht, dass es Suppe ist, also nicht wie total tropfnass. Aber, ähm, ich habe ein wenig gelbes Ocker angefangen. Mein Fluchtpunkt war, worum wir sagten, es ging um. Hier. Ich kann das später besser markieren und das machen wir in einer Sekunde. Aber ich möchte nur in C blockieren Jetzt tun wir nicht nur Wert und die Zeichnung, sondern wir fangen auch an, einige Farben zu markieren. Es wird sein, das ist wirklich diese tolle gelbe Qualität, wo diese Lichter sind. Und ich möchte das jetzt einfach markieren. Und dann fügen wir etwas Farbe und Wert hinzu. Aber das wird wichtig sein, und Sie werden später sehen, warum. Und dann wird es auch C geben, da sind die Ampeln und dieses Auto mit den roten Ampeln und diese sogar ein Gebäude in der Ferne mit roten Lichtern. Das wird irgendwie unsere Kollektion von Rot sein. Und sogar um das Auto wird ein bisschen rot leuchten, so dass ich meine Alizarin karminrot nehmen kann. Wir werden später noch etwas helleres Rot hinzufügen, aber das ist ein wenig violetter, ein wenig mehr auf bläulich-rot. Aber jetzt geht es um das Trauma und wir werden die einfach verbinden. Und hier ist mein Auto. Also, jetzt werde ich das benutzen. Das ist alles meine Art von rotem Bereich. Das Licht, das mit diesem Gebäude verbunden ist, mit diesen Autos mit ein wenig Reflexionen wie dieses verbindet, ist alle Art von roten Bereich. Also sehen wir das. Nun wird der Rest von ihnen irgendwie wie dunkel, irgendwie lila. Aber das ist irgendwie schön zu etablieren. Jetzt. Ich bin, wenn du, wenn du deine Augen schielst und es dir ansiehst , siehst du es nicht genau so, aber ich übertreibe es etwas. Extra betont, ooh, dieser lustige rote Bereich, was einige Lichter und andere Farben und Sachen darin, aber das wird später wirklich schön sein. Ok. Von dort kann ich einen nur größeren Pinsel nehmen. Das war ein Zoll und jetzt werde ich es zu Zoll verwenden, um mehr Fläche abzudecken. Das ganze Gemälde ziemlich dunkel. Also werde ich wirklich nur ein bisschen Mineralspirituosen gehen. Etwas Alizarin, wenig ultramarinblau. Lila ist wirklich eine tolle Farbe zu einem dunklen. Weil sie irgendwohin gehen können. Es könnte wärmer sein, es könnte kühler sein. Ich werde mehr über die Temperaturen erklären, wenn ich alle meine Farben raus habe. Moment schrubbe ich nur irgendwie an. Ich will diese Gegend nicht töten, die Farbe, die ich irgendwie ausgesucht habe. Also werde ich etwas mehr um sie herumgehen. Also werde ich das einfach weiter machen. Das ganze Bild ist wirklich ein einheitlicher Wert. Es gibt nein, ich denke, das Lesen sollte nur ein bisschen mehr verschoben werden. Lasst uns das einfach behalten. Ja, das ist ein bisschen besser. Normalerweise würde ich in einer Landschaft oder so einen Farbverlauf machen, wie die Sonne hier drüben ist und ein Schatten ist hier drüben, um einen Farbverlauf zu haben von einem etwas zum dervon einem etwas zumnächsten etwas leicht zu dunkel und ein warmes zu kühlen oder was auch immer. Aber das hat nicht wirklich, weil es so wie eine Stadtszene ist. Und es ist irgendwie ein einheitliches Dunkel überall mit einigen schönen Highlights hier und da. Sogar auf dem Boden, sogar über dem Zug. Und ich zeige Ihnen, wie wir das umgehen können, Scheinwerfer hier in einer Sekunde. Und wir müssen vielleicht in unsere große ziehen, wieder, das ist OK. Manchmal ist die Wahrheit Ihrer Leinwand irgendwie, diese scheint ein wenig extra dick. Also, manchmal müssen wir es ein wenig schrubben, um es da reinzubringen. Das tue ich nicht unbedingt. Du kannst, wenn du willst, wenn du Lücken und so hinterlassen willst, das ist völlig in Ordnung. An diesem Punkt fülle ich irgendwie nur die ganze Sache aus. Ich will nicht unbedingt, dass ich weiß durchstochen werde. Aber weißt du, das ist nur eine strukturelle Wahl. Du kannst tun, was du willst. mir nichts aus, Farbschichten mit kleinen Bits hier und da durchstochen zu haben. Ich mag einfach nicht unbedingt reines Weiß der Leinwand für mich, dass das wie Ron unvollendet aussieht, etwas, aber du kannst tun, was du willst. Also hier ist ein sehr einfaches Layout. Wir machen einige davon immer noch etwas dunkler als andere. Dies ist eine Art von 50% ish Wert, und dann gingen wir ein wenig dunkler als einige Orte, das ist irgendwie wie Nummer zwei. Wir sind nicht wirklich dunkel geworden. Wir wollten wirklich recht haben? Aber wir können, lasst uns anfangen, das zu tun. Ich werde ein wenig mehr Alizarin purpurrot für diesen Bereich hier machen. Ich sehe ein wenig mehr Alizarin und ein wenig weniger Mineralgeister. Es wird es eine Menge Garver machen, weil ein Laser Enden sind wirklich dunkle Farbe. Und dann werde ich nur schlagen, ich benutze jetzt weniger Mineralspirituosen, weil ich will, dass das etwas dunkler wird. Jetzt. Jetzt, da ich irgendwie eine erste Art von Schrubben dieser Farbe bekommen habe. Jetzt werde ich anfangen, weniger Pinselstriche zu machen. Als ob ich das schnell mache, aber ich mache einzelne Pinselstriche nacheinander und mache sie einfach sehr schnell. Also, wenn wir hier tatsächlich langsamer sind, 1234, sogar jetzt in diesem Stadium, beginnen 1234, sogar jetzt in diesem Stadium,sich Ihrer Pinselstriche bewusst zu sein. Sie sollten in der Lage sein, sie zu zählen. Wenn du mir einen Dollar für jeden Pinselstrich zahlen musstest, den du auf diese Leinwand legst. Würde das die Art ändern, wie Sie malen? Aber es würde Papiertuch ein wenig abwischen, ein wenig Alizarin bekommen. Ich schiele vielleicht um ein paar dieser Lichter. Vielleicht können wir zwischen diesem gelben Ocker und dieser Art Purpur tun. Es gibt eine mittlere Farbe. Und wir können etwas Alizarin entlang dieser Farbe setzen und eine Art Übergang oder Farbe machen. Sehen Sie, wie es jetzt gibt, gibt es zwei Farben. Da ist das gelbe Ocker jetzt, da dann Alizarin, und dann gibt es diese violette Übergangsfarbe. Lassen Sie mich das auch hier machen. Das wird in der Tat, ja, und das ist, das ist etwas dunkler. Mischen wir es mit etwas mehr gelbem Ocker. Und lasst uns einfach reingehen und die Dunkelheit ein bisschen mehr. Ok, cool. Und jetzt fangen wir an, ein Gefühl für das allgemeine Motiv von Arsinus hier zu bekommen. Okay, das ist, das ist irgendwie unser 50% -Wert, wie wir es mit der Holzkohle gemacht haben. Nun, nehmen wir das als kleine Bürste. Weißt du, du kannst den Pinsel benutzen, den du willst, denn das ist ein kleines, was auch immer. Weil ich diese kleine Linienzeichnung verwenden kann, wie wir unseren Fluchtpunkt gefunden haben, wie wir es bei der Kohlezeichnung getan haben. Lassen Sie uns wieder finden, sind kleine Gitter, seit ich herum verschmiert habe, ich habe es verloren. Das ist in Ordnung. Wir können es wieder finden. Da unten ist das Zentrum. Hier ist es. Wieder, ich schaue nur, dass ich es auf halbem Weg augäbe. Hier ist etwa auf halbem Weg. Etwa auf halbem Weg hier. Und dann hat sich das Zentrum nicht wirklich verloren. Es ist immer noch da. Schön. So jetzt hilft uns das alles auf unsere Malerei zu legen. Lassen Sie uns unseren Fluchtpunkt finden , der ungefähr war, Sie können einfach suchen und finden, wo alle Winkel zeigen. Sie zeigen alle richtig darauf. Das ist etwa da. Ich bekomme x X bedeutet Fluchtpunkt. Fast wie diese sind perspektivische Linien kreuzen. Und dann natürlich, hier ist unser Horizont. Damit ich hier anfangen kann. Und ich kann dich dazu bringen, gerade Linien zu zeichnen, Augapfel es zu machen. Beachten Sie auch, wie ich den Pinsel halte. Ich halte es hier nicht so hoch, wie ein Bleistift. Vielleicht, wenn Sie wirklich feine Details bekommen, kann er, sorry, es so nah halten, wissen Sie, was auch immer von einem C. So viele Maler, Anfänger oder Studenten halten es so in ihrer Malerei. Es ist zu eng, zu nah dran, solange ich es aus einem bestimmten Grund erledige. Selbst wenn Sie es wie einen Bleistift halten, können Sie es etwas weiter halten. Sie haben all dieses Spiel, um verschiedene Dinge zu tun , oder Sie können es den Überhand Griff halten, was ist, was ich einfach tun würde, so. Sie können verschiedene Winkel der Dinge zu tun, wissen Sie, gibt Ihnen eine Menge von verschiedenen Möglichkeiten, Angreifen Ihrer Malerei, indem Sie einen Pinsel mit der Überhand Griff, die ich bemerken, meine jetzt, dass Blick es. Horizont ein wenig schief. Wir sehen den Horizont nicht wirklich, weil so viel Zeug im Weg ist, aber wir wissen, dass es da ist. Es muss in unserem Kopf da sein. Oder ist mein Herrscher? Ich habe nur einen normalen alten Herrscher , der uns helfen wird, wenn wir später unsere perspektivischen Linien machen. Also halten Sie eine von diesen praktisch, dass Sie nichts dagegen haben, etwas Farbe auf. Fangen wir mit unserem Trolley an. Es ist direkt über den Mittellinien und c Jetzt werde ich den Dachpunkt machen. An diesem Fluchtpunkt. Wir gehen hier von einer sehr einfachen Ein-Punkt-Perspektive aus. Es ist verkürzt. Wir sehen diesen langen Wagen nicht. Es ist, es ist ziemlich eine Welle geneigt. Wir sehen mich nur vorne. Also hier ist irgendwie die Hinterkante geht dort ungefähr. Das habe ich gerade ausgeäuscht. Aber wenn Sie überprüfen müssen, nehmen Sie ein Lineal und setzen Sie es direkt dort, es macht eine Linie auf dem Bild, es ist okay, es ist eine perspektivische Linie, Sie werden es später verwenden. Das ist eine perspektivische Linie. Das ist, ich werde das irgendwann benutzen. Also ist es okay. Manchmal habe ich nicht einmal etwas dagegen, wenn sie immer noch am Ende der Bilder perspektivische Linien, die irgendwie gibt diese coole Zoomen Art Gefühl Qualität waren . Also zeige ich es Ihnen hier. Hier ist das Dach unseres Trolleys. Heute Abend. Die Farbe ist nass. Ich kann immer noch irgendwie keine perspektivische Linie mit dem Lineal gemacht hatte. Da ist also das Dach unseres Trolleys. Die Front ist im Wesentlichen werden wir es auf ein Rechteck reduzieren. Hier ist eine Art Ecke, die da runter kommt. Hier ist die Front. Vielleicht ist es ein bisschen mehr. Ich benutze nur die Mischung Alizarin und Ultramarinblau dafür. Hier ist die Oberseite unseres Daches. Na gut, so wenig Hi. Wir reduzieren diese komplizierte, seltsame, verrückte Form in ein Rechteck, das sich bis zu unseren Fluchtpunkten erstreckt. Und jetzt ist es wie eine, es ist wie eine Schachtel. Alles ist eine Schachtel. Okay, sehr nett. Lässt unsere andere Hauptfigur, Wer war dieses Auto, das ist etwa hier. Während diese Seite des Autos, und ich kann sehen, war es vorsichtig, den Boden dieses letzten Mal zu verwenden. Deshalb habe ich die Kohle-Skizze gemacht. Ich stieß auf das gleiche Problem und habe es herausgefunden. Ich habe den Boden gefunden. Sie gingen nur ein bisschen hoch und jetzt ist es hier. Und, weißt du, ich glaube, ich habe meinen Horizont etwas zu hoch gemacht. Und das merke ich jetzt. Okay, das ist alles noch nass. Sie werden sich in Fehlern oder Fehlern oder was auch immer fangen. Und das ist okay. Die Farbe ist noch nass. Du kannst es immer noch reparieren. Das ist ein bisschen besser. Etwas mehr Mineralgeister. Hier geht's. Gut, dass ich das jetzt bemerkt habe. Das ist okay, das ist nah genug. Sie haben sich nicht wirklich so viel geändert, also sind diese Zeilen immer noch okay. Das ist der Brief. Da ist noch ein Auto. Mal sehen. Das sollte alles sein, was ich jetzt brauche. Der Rest der Stadt ist wirklich nur perspektivische Linien mit einigen Wertänderungen und so etwas umlaufen. Hier ist diese Sache wie Bürgersteig, die, weißt du, ich mag den zusätzlichen Winkel. Es ist interessant. Du kannst es einfach gerade machen, wenn du willst. Zeigen Sie auf den Fluchtpunkt dort ein wenig mehr. Okay, das reicht, um ein paar Dinge zu füllen. Mal sehen. Schielen Sie meine Augen. Was wirklich hilfreich sein wird, ist ein wenig dunkler hinter diesem Wagen zu machen. Also kann ich nehmen, weißt du, ich kann meine große kleine Bürste nehmen, die ich hier habe. Lass uns ein paar lila machen, was auch immer. Vielleicht kann ich es hier nur einen Tupfer Mineralgeister anfassen. Diese Bürsten saugen eine Menge und Sie können verwenden, was große ol Bürste Sie haben. Wenn Sie eine haben, wenn Sie eine große Art von diesen wie größer wie eine zwei Zoll Größe haben. Das kannst du dann etwas länger dauern, weißt du. Genau wie ich schon sagte, mit der Kohle, als ich das große Fett Ende davon benutzte, verwenden Sie den größten Pinsel, Sie können so viel wie möglich. Anstatt 20 kleine Schläge zu machen, kann ich einen schönen tollen Schlag machen. Also lasst uns das schieben. Verriegeln Sie meine Staffelei hier ein wenig besser und da gehen wir. Ja, es wird ihnen helfen. Dies ist eine unserer Hauptfiguren. Du wolltest ein bisschen herausstechen, wo Alice hübsch ist. Das wird also helfen. Und eigentlich hinter uns werden wir ein wenig orangeisch machen. Hinter der Spitze gibt es einige Lichter, aber im Allgemeinen ist es ziemlich dunkel. Das wird also helfen, das ein wenig hervorzuheben. Wo sonst? Also sie, ich schiele nur meine Augen und suche nach dunklen Bereichen jetzt lasst uns das einfach tun. Etwas mehr Mineralspirituosen. Nicht zu viel. Also läuft mir Alizarin schon aus. Ich benutze viel mehr, als ich dachte. Das ist ziemlich dunkel hier oben. Ich werde irgendwie malen um meine Lektüre. Besonders vielleicht werde ich ein wenig tun, ich lasse diese kleine Ampel-Sache aus, weil es ein schönes Leuchten ist. Und das will ich später nicht mit dunkler Farbe kämpfen müssen. Der Himmel ist ziemlich dunkel. Mal sehen, es gibt, ich werde irgendwie malen, nur um das ein bisschen zu verdunkeln. Ich werde einen Ort verlassen, wo das Licht ist. Es ist ziemlich dunkel, hell hier an der Seite. Ich meine, das ist ein sehr dunkles Bild. Lass uns noch etwas holen und lesen. Ich benutze Williamsburg Farbe. Und wenn ich sehe, dass ich hier eine Glaspalette habe, werde ich diese Stelle säubern. In der Tat habe ich einen kleinen Farbschaber. Ich kann das einfach so aufräumen. Ich lege meine Farbe nicht auf einen unordentlich kontaminierten Teil meiner Palette. Dieser Squash da wieder ein bisschen drauf. Und es gibt Symbolik. Also wieder, nur um Mineralspirituosen zu zeigen, hat dieser Pinsel oder u eine Menge Mineralspirituosen darin. Seien Sie sich dessen bewusst. Es ist ziemlich dunkel. Das ist ein ziemlich dunkles Gemälde. Wenn Sie mit einem Gemälde wie diesem experimentieren wollten, entschuldigen Sie, beginnend mit einer leeren Leinwand, könnte das interessant sein, richtig? Okay, hier wird es ein bisschen anders. Ich werde verwenden, Mal sehen, ich werde diesen kleineren Pinsel verwenden. Ich will nur einen kleineren Pinsel. Ich mache ein bisschen mehr Blau um dieses Training, weil dieser Zug tatsächlich hat, es ist irgendwie einer der blausten Teile des Gemäldes. Und ich habe es dafür absichtlich gewählt. Diese Art von Satz, dass abgesehen vom Rest des Stückes ist eine Menge von Roten und Orangen und Dinge. Und dann ist da noch Blau. Wir setzen ein paar Akzente um den Rest des Gemäldes. Aber das ist ziemlich blau und hier. Ok. Jetzt, da ich diesen kleineren Pinsel habe, machen wir etwas dunkles. Sehen Sie dieses Auto Bereiche ziemlich dunkel, aber es ist sehr rot. Ich benutze das etwas Alizarin. Ich brauche es nur dunkler. Für dieses Gemälde. Es ist fast so, als könntest du nicht dunkel genug anfangen. Weißt du, es muss extra dunkel sein. Das wird später sehr hilfreich sein. Mal sehen, alle anderen Orte, die eine saftige, schöne dunkle sein müssen. Lasst uns hier noch ein bisschen mehr machen. Jetzt, wo ich einen kleineren Ansturm bekam, kann ich es einfach etwas härter und etwas genauer treffen. Darunter hatte dieser Zug ein wenig Schatten. Lass uns hier hinten etwas dunkler machen. Lassen Sie uns vielleicht, wie die Farbe Zyklen und Sie wollen es ein wenig überarbeiten. Es ist eigentlich etwas dunkler über dem Zug hier. Trolley-Training, was auch immer es ist. So ziemlich dunkle Malerei. So okay, großartig. Nun, zum Spaß machen wir jetzt den Radiergummi. Also nehmen Sie einfach ein normales altes Papiertuch. Und ich werde es über meinen Finger falten. Und jetzt ist das ein kleiner Pinsel, kleiner Radiergummi. Ich werde es nehmen, ich bin eine Dividende meine Mineralgeister, genau wie die Seite eines nassen mineralischen Geistes. Beginnen wir mit unserem leichtesten Licht, das der Scheinwerfer dieses Trolleys war. Es ist ungefähr da. Ich kann diese nasse Farbe wegwischen. Finanzierung bekommen dauert ein paar Mal c Jetzt muss ich es ändern. Das ist schmutzig wie der Radiergummi. Ich muss es bewegen und einen sauberen Ort finden. Tauchen Sie es wieder in die Mineral Spirituosen. Sobald du ein wenig schrubben musst, tut es das nicht. Vielleicht blicken Sie auf das Weiß der Leinwand, aber so breit wie Sie es bekommen können. Die sind etwas tiefer. Eigentlich. Gag Miss kann auf diese Weise etwas größer kommen. Es gibt also ein paar Gründe, warum wir das tun. Nicht nur, um uns zu helfen, die Zeichnung zu finden und die Konstruktion zu finden und wo alles rund um das Gemälde ausgezahlt ist. Aber auch, um eine schöne Schichtung von Farbschmerzen zu machen , ist durchscheinend und Licht geht durch sie. Wenn ich also einen großen Block weißer Farbe direkt auf diesen dunkelvioletten Bereich setze, wird es nicht ganz so hell sein, als würde ich ein Stück weiße Farbe direkt auf diesen helleren Bereich setzen . Licht wird durch deine Farbe gehen, auf die weiße Leinwand treffen und zurückspringen. Also, was auch immer Farben dahinter sind, wird das Licht beeinflussen, das wieder herauskommt. Es gibt viel weniger Farbe, um das Licht zu hemmen. Also wird ein Weiß durchgehen, nicht viel Farbe treffen und zurückspringen. Und so wird es diese Art von brechender Lichtqualität haben. Das ist ein Grund, ein weiterer Grund, warum diese Farbe noch nass ist. Wenn ich ein Stück Weiß nehme und es dort lege, wird es ein wenig mit dieser nassen Farbe mischen und es wird nicht so weiß sein, es wird ein wenig schlammig, ish, lila, weißt du, was auch immer. Das ist manchmal wollen wir ein schönes helles heißes Licht wollen. Das willst du nicht unbedingt. Sie wollen helle, saubere Farbe. Das ist ein weiterer Grund, warum wir das tun. Wenn Sie Acrylfarbe verwenden, können Sie dies immer noch tun, wenn Sie schnell genug sind. Innerhalb von etwa20 Minuten, 20 Minuten, eine halbe Stunde hängt von der Luftfeuchtigkeit in Ihrer Gegend ab, wo immer Sie vielleicht etwas härter beschreiben. Ich habe in der Vergangenheit gesagt. Wenn Ihr Schmerz trocken ist, dann müssen Sie für das Acryl zurückkommen und weiße Farbe verwenden, die Sie immer noch tun können. Wir haben jetzt keine weiße Farbe, weil das alles nass ist und ich werde mich dem Schlamm mit Ölfarbe zuwenden. Dies ist der bevorzugte Weg, um es mit Acryl zu tun und Ihr Schmerz ist trocken. Gehen Sie weiter und fügen Sie ein wenig Weiß auf diesen Bereichen hinzu, um diese Werte hervorzuheben. Denken Sie nicht daran, Buddhistische zu modellieren oder zu rendern, die einen leichteren Bereich wollen. Dann können wir später modellieren. Du machst später die Grundlage für all deine detaillierten Sachen. Aber wenn du schnell bist, kannst du Wasser und ein Papiertuch nehmen und das trotzdem tun. Das ist unser erstes Licht. Es ist ungefähr da. Das ist alles, was ich dafür brauche. Willkommen. Und es später und machen Sie die einzelnen. Es gibt noch einen CMA, auf meinen Fluchtpunkt hinweist. Und wenn ich es verliere, PICOTS übermalte, sehe ich es immer noch. Ich kann einfach zurückkommen und das wieder tun. Vielleicht war es etwas tiefer. Du weißt schon, oder du kannst die Rückseite deines Pinsels benutzen und einige, da du ein wenig Schmerzen wegkratzen kannst. Also werde ich das auf den Fluchtpunkt hinweisen. Ich mache es irgendwie mit meinen Augäpfeln, weil es noch ein Licht gibt. Es ist ungefähr da. Und andere Art von Glühen direkt über dem Wagen, etwas Farbe wegwischen. Nun folgt es irgendwie in die Ferne. Jemand, eine Frau, diese ganze Gegend. Ich ziehe das Papiertuch, wie ich es tue. Ich habe wirklich gut darin. So kann ich es mit jedem Schlag bewegen. Nimmt ein wenig Übung, aber Sie können auch dorthin gelangen. Das wird also alles dieses schöne Leuchten dieser Lichter sein, wie die andere Seite. Es geht manchmal um hier, wenn man nicht weiß , wo etwas ist, anstatt es zu tun hat, ist es an der falschen Stelle. Setzen Sie einen Punkt und sehen Sie, ob das stimmt. Und wenn es nicht richtig ist, kannst du das ein wenig hinwegschieben. Ich kann sagen, erweitern Sie es auf diese Weise. Oh, das muss vielleicht etwas höher gehen. Weißt du, du kannst dich irgendwie hineinschieben, anstatt wie, ich werde dieses Gebiet erraten und es ist völlig falsch. Sie können Ihren Weg in sie so erleichtern, es ist großartig. Ok, da sind noch ein paar davon. Wieder, rechts in Richtung der Fluchtpunkte, super einfach. Da ist eins. Und ein wenig mehr Mineralgeister auf der Ole ein Papiertuch. Und ich mache nur eine Art davon. Ich kann wirklich keinen super scharfen Detailpunkt mit meiner Fingerspitze bekommen. Wenn Sie Fingernägel, längere Fingernägel haben, müssen Sie möglicherweise das Paddy oder den Finger anstelle des Punktes verwenden. Das ist etwas, worüber mich die Leute gefragt haben. Und das ist etwas, das du vielleicht nur mit ihm herumspielen und herausfinden musst. Oder Sie können auch einen Q-Tipp verwenden. Wenn Sie einen Q-Tip haben, können Sie in die Mineral-Spirituosen eintauchen und Sie können es so wegwischen. Wenn Sie mehr Details wollen, werden sie schnell schmutzig und Sie können sie nicht wirklich sehr lange verwenden, aber es ist eine andere Option. Das ist also ein anderer Weg. Also kann ich dieses C benutzen. Ich muss diese Zeile ein wenig korrigieren. Zweiten-Vermutung, erweitern Sie es auf diese Weise. Und da kann ich die Zeile zu Ted korrigieren. Ich brauche nicht, um dieses Detail zu bekommen, dass diese Phase. Aber weißt du, wenn du es tun musst, dann lass uns mal sehen, wo die dort irgendwo ein Auto sind. Ich werde es zitieren. Ich werde nachsehen. Es geht um horizontal mit diesem Scheinwerfer, den ich gerade gemacht habe. Also, wenn die Scheinwerfer an der richtigen Stelle die Rücklichter für das Auto genau dort. Das nennt man zitieren. Das ist also, wo diese wie ein anderer dort sind. So platziere ich auch Dinge. Das ganze Gebiet ist ein wenig, wie ich schon sagte, ich war ein wenig global. Also können wir das vielleicht langsam ein wenig Schmerz von diesem Loch nehmen, einige Teile hier jetzt und irgendwie blockieren. Ich entferne nur langsam diese rötliche Farbe. Und vielleicht kann ich ein bisschen nehmen. Jetzt ist es irgendwie ein trockener Ort auf Ihrem Papiertuch zu finden. Und du kannst irgendwie einfach wegschrubben. Wenn du Mineral Spirituosen darauf legst, wird es sauber abwischen. Aber vielleicht wollen wir es nicht, wir verlieren eins, um es ein wenig aufzuhellen. Und wenn Sie ein Papiertuch zu schmutzig wird, haben Sie nur ein weiteres Stück. Irgendwelche anderen Bereiche? Mal sehen. Dieser Bürgersteig ist hilfreich, um nur zu sehen. Also werde ich es sagen. Das ist trocken. Ich habe keine Mineral Spirituosen Onyx gesetzt, das ist nicht wirklich so leicht. Dieser Bürgersteig ist überhaupt nicht so leicht wie diese Lichter. Ich will also nicht, dass es zu leicht und wertvoll ist. Darauf hinweisen. Ja. Das ist also wie eine Anomalie in unserer perspektivischen Linie. Wenn du es wirklich wolltest, könntest du machen, du könntest dort den Bürgersteig machen. Ich mag diese kleine Band hier. Also werde ich es so behalten und das Hydrat nicht vergessen. Das ist sehr wichtig. Ok. Jetzt wollen wir uns wahrscheinlich dem Ende unserer Untermalung nähern. Ich suche nur. Manchmal muss man nur anhalten und schauen. Das ist ein wichtiger Teil. Hier drüben gibt es ein paar kleine, leichteste Abschnitte. Da war diese eine Sache hier drüben. Vielleicht ist das noch trocken. Da ist das, was wir beschlossen haben, war nicht so hell wie alles andere. Megan zieht ein wenig von diesem nassen dunklen Schmerz weg. Okay, hier ist etwas, das hilfreich sein wird. Lasst uns ein paar perspektivische Linien machen. Nimm meine Bürste, meine kleine kleine Bürste, was immer du willst. Das hat eine Größe ist diese Es ist so viel getragen worden. Ich kann es nicht mal sagen. Es ist wie eine Größe eins oder als psi 0 oder was auch immer Größe. Dies ist nur einige kleine, das ist wie ein synthetischer Zobel summiert weiche Dividende und ein wenig Mineralspirituosen bekommen eine beliebige Farbe auf hier. Hier ist mein Fluchtpunkt genau da. Lasst uns machen, es gibt eine Linie unter diesem Zug. Ich benutze gerne, ich drehe es um, damit die Zahlen auf diese Weise gegenüberstehen. Also, wenn ich darauf male, werde ich nicht die Zahlen übermalen, weil ich sie irgendwann brauchen könnte, um etwas zu messen. Also, hier geht's. Perspektivische Linie. Das wird hilfreich sein. Sagen wir, es gibt noch einen. Vielleicht können Sie eine Stelle markieren, wo sie ist. Und jetzt kann ich es mit dem Fluchtpunkt verbinden. Und wir sehen es nicht wirklich. Lassen Sie es auf der anderen Seite des Zuges dort fortsetzen. Ich habe es ein bisschen durchgezeichnet, nur damit wir es sehen können. Es gibt diese Art von Bürgersteig, Bordstein und die Entfernung, die ein Ich suche nach Sehenswürdigkeiten, Dinge, die mir helfen werden, Ort, Zeug. Ob, was sonst noch da ist. Es gibt ein paar Fenster. Es gibt keine Gebäude, die notwendigerweise diese ganze Richtung laufen, aber mit einigen perspektivischen Linien dort und sagen, naja, es wäre die Kamera auf dem Weg bin ich habe Enden hier ändern? Lassen Sie uns einfach ein paar hier oben machen, das später beim Zeichnen von Fenstern hilfreich sein wird. Und wenn wir über diese ziehen, ist das okay. Wir können sie später wieder hinzufügen. Denn ich verschwinde Punkte dort und ich kann es immer wieder finden, wenn ich muss. Lasst uns ein paar davon machen. Und manchmal kann ich, ich lasse die hier rein, weil sie cool aussehen. mir nichts aus, sie dort zu haben. Es gibt nicht viel Zeug hier drüben perspektivisch, wie Gebäude oder Windows oder so. Aber setzen Sie ein Paar. Ja, das ist in Ordnung. Da ist der Kreuzweg auf dem Boden, der die Linien hat, die prospektiv V sind Wir können diese später finden. Das ist momentan nicht kritisch. Aber das fängt an, uns einen Sinn für die Perspektive zu geben. Sehen Sie, es sieht fast wie ein nächtliches Stadtbild aus und wir haben kaum etwas getan. Wir haben die richtigen Farben in der Regel an den richtigen Stellen und wir haben die allgemeinen richtigen Werte. Wird mehr Farbe auf all diesen Stellen hinzufügen, um diese besser zu betonen. Aber weißt du, wenn du aus irgendeinem Grund morgen das Malen aufgegeben hast oder versehentlich vor dem Verkehr spazieren gehst, dann kann ich meine Malerei nicht beenden , denn wenigstens hast du das hier zurückgelassen und es sieht immer noch richtig schön aus. Das Bild sieht sofort richtig gut aus mit dieser Art von Konzept. Und es ist ein wenig, das ist ein wenig morbide. Aber das Bild macht schon Sinn. Du weißt schon. Gehen wir weiter und tauchen Sie das in Mineralspirituosen ein. Und ich kann hier etwas härter drängen und ein paar dieser Lichter zurückbekommen. Da ich irgendwie verschmierte Menge. Das ist unser Fluchtpunkt hier. Ich schätze, das könnte ich. Es wird irgendwie schlammig, aber man lernt, es zu sehen, es ist da. Und das ist alles, was ich wirklich tun muss. Es gibt viele andere Lichter. Wenn Sie Ihre Augen schielen, wissen Sie, es gibt Lichter in den Fenstern in diesen Gebäuden, im Hintergrund und so, aber sie sind nicht wirklich Hauptfiguren. Ich kann nicht alle Lichter den gleichen Wert setzen. Sie müssen einige der wichtigsten wie die hellsten sein. Und dann gibt es einige wie sekundäre, diese im Hintergrund und völlig wie tertiär, nicht so wichtig. Sie werden also nicht so hell sein. Diese werde ich nicht einmal jede Farbe entfernen, denn wenn ich ein wenig Farbe dort hinzufügen, wird es von Natur aus, weil es dunklere Farbe hinter hier ist. Sie werden nicht so leicht sein wie dieser. Es wird mir helfen, sie sekundär zu haben, das hilft, die Geschichte zu erzählen. Und ich habe nur ein Bild, wenn ich so viel Geschichte wie möglich erzählen soll. Also nehmen wir solche Dinge in Betracht. Okay, also unter dem Malen nennen wir das als ungefähr 38 Minuten erledigt. Das ist geschweige denn, weil ich Yap bin, aber das ist in Ordnung. Kleiner Bonus, wie Sie Ihren Gaumen reinigen. Das ist also ein Chaos. Bevor wir hier frische Farbe auftragen und neue Farben mischen, müssen wir das aufräumen. Erster. Was Sie tun können, können Sie jedes Palettenmesser machen, wissen Sie, wenn Sie eines davon haben, das die Kelle geformte für diesen Teil mag ich die Art dieser Keilform eins. Das ist eigentlich das Bob Ross Palettenmesser, aber sie machen diese generische Art von Abneigung , dies zu nehmen und ich kann die Seiten meines Schmerzes reinigen. Ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist. Ich habe es noch nicht gesehen. Wenn ich Farbe mit einem Pinsel nehme, tauche ich in die Seite des Stapels ein. Ich setze es nicht ganz oben, denn dann werde ich meinen frischen, sauberen Farbhaufen mit dem Mist hier verunreinigen . Und dann wirst du überall einen Haufen kontaminierter Farbe haben. Tauchen Sie also in die Seite Ihres kleinen Haufen Farbe und das ist, wo Sie Ihre Farbe nehmen. Und du magst deinen Weg durch den Stapel so, seitlich, anstatt ihn oben zu schalten. Und dann ist dein ganzer Haufen Farbe ruiniert. Weil Sie einen schönen sauberen gelben Ocker kaufen, hat Alizarin purpurrot überall, und dann ist es nicht gelb ocker mehr. Und hilft uns auch, es zu reinigen, denn jetzt kann ich mein Palettenmesser nehmen und ich kann die Seite des Farbstapel wegkratzen . Und ich kann die Seiten wegkratzen. Und Clinton, ich habe einen schönen, sauberen Haufen Farbe. Es ist frisch und unkontaminiert. das mit all meinen Farben rückgängig und wischen Sie es dann einfach auf einem Papiertuch ab. Kratzen Sie diese Farben weg. Und wie Sie müssen tauchen Sie Ihre, Ihr Palettenmesser in einige mineralische Spirituosen, um es schön zu reinigen. Da gehen wir und putzen das weg. Jetzt. Ich kann meinen treuen Farbschaber nehmen und das alles kratzen. Kratzen Sie alles nach oben. Nimm eines meiner mehligen, schmutzigen Papierhandtücher davon und ich kann das aufschreiben. Eine Glaspalette zu haben ist wirklich hilfreich, um diese Art von Sache zu tun. Ich kann mein Papiertuch und einige Mineral Spirituosen eintauchen und sie können kommen und das alles aufräumen. Sauber, sauber. Also jetzt, wenn ich meine neuen Farben für den Rest dieses Gemäldes mische, habe ich einen schönen sauberen Service zu arbeiten. Denn was immer hier los ist, wird hier enden. Und wenn Sie einen großen Haufen Schlamm am Gaumen haben, haben Sie einen großen Haufen Schlamm auf Ihrem Gemälde. So halten wir unsere Farben sauber. Ich weiß, dass jede Farbe ist und die ganze Farbe ist. Okay, so reinigen Sie Ihren Gaumen. Jetzt. Wie man eine Bürste zu reinigen? Viele Leute, ich bin überrascht, wurden das noch nie gemacht. Und du nimmst deine Bürste. Lasst uns diesen kleinen hier machen. Und du nimmst es einfach und tauchst es in dein Ding und nutzst Bewegungen ein wenig auf und ab. Sie können es hin und her bürsten. Ich denke, die Art von, ich drehe es und wackle es nicht die Spulen zwischen den Bürsten. Oder manchmal haben Menschen ist ein sehr häufiges. Es sind, weißt du, diese Dosen an den Deckeln drauf. Sie haben einen Boden mit Löchern darin wie eine Netz-Sache, was auch immer. Das Gleiche. Du wirst einfach den Pinsel bekommen und da reingetupft haben und ihn schieben und die ganze Farbe sanft rausholen. Und dann kann ich es über die Seite ziehen und runter auf einem Papiertuch oder was auch immer. Oder wenn Sie einen schönen Spaziergang haben, können Sie die Farbe abwerfen und auf diese Weise sauber machen. Ich schlage vor, ein Zimmer zu haben, in dem Sie ein Chaos machen können, weil ich mein Zimmer ist wir. Es gibt überall Farbe. Jedes Kleidungsstück, das ich besitze, als Farbe überall dort irgendwo. Es gibt vielleicht einen Ort. Ich glaube, meine Freunde haben gelernt, mich zu bitten, aufzuhören, mich zu fragen , Oh, was hat die Farbe auf dir? Weil sie wissen, dass es Farbe ist. Was wird es sonst noch sein? Also putze ich hier meine Bürste ab. Und da gehen wir. Und wenn Sie müssen, kann ich den Überschuss an die Wand werfen. Aber wenn Sie müssen, können Sie ein sauberes Papiertuch nehmen und Sie können zerschlagen und ausdrücken, den Rest dieser Farbe und den Rest von ihnen Mineralspirituosen auspressen. Und dann ist das eine saubere Bürste. Wir machen den kleinen kleinen, kleinen, kleinen Kerl. Es ist Bewegung da drin. Weißt du, nimm es und dann kann ich mein Papiertuch legen und den Rest der Mineralgeister und die Farbe auspressen. Das ist jetzt eine saubere Bürste. So reinigen Sie Ihre Pinsel und Ihre Palette. Nur weil ich überrascht bin, wie viele Leute das noch nie gesehen haben und meine Schüler es nicht richtig gemacht haben. Sie hatten keine Ahnung. Also eins dieser Kleinigkeiten, weißt du, das ist jetzt ziemlich schlammig und schmutzig, also werde ich das ersetzen, einfach in ein anderes Glas geben, ein paar Erstsemester sind alle Geister hier drin, bevor wir anfangen. Denn je mehr Bürsten Sie darin reinigen, wird dies jetzt Schlamm. Und jetzt putzst du deine Bürsten im Schlamm und reinigst sie überhaupt nicht. Sie schwingen im Grunde in sehr dünner Farbe herum. Also werden wir das in ein, in ein Glas werfen und du speicherst es. Farbe setzt sich auf den Boden und dann haben Sie saubere Mineralspirituosen oben. Du kannst das wiederverwenden, es wieder in dein Ding gießen. Wenn Sie Wasser haben, einfach sauber, Sie bekommen etwas Wasser. Also machen wir das. Ich werde alle meine neuen Farben hier draußen setzen und wir werden mit dem Fertigteil des Gemäldes beginnen, tatsächlich hinzufügen dicke Stücke von Farbe, um den Rest davon mit etwas Farbe zu bedecken. Wir sehen uns also in einer Sekunde wieder hier. 4. San Francisco Night4 Trolley und Auto: Okay, wir sind zurück, haben alle meine Farben hier eingestellt. Wie Sie sehen können, hat es sie irgendwie in einem Farbrad um den Rand der Palette. Es ist wichtig, dass Sie sie in Richtung Rand legen, damit Sie Platz zum Mischen in der Mitte haben. Ich werde durch die ganze Titanweiß gehen. Ich mag Cadmium-Zitrone. Sie können Cadmiumgelb oder cadmiumgelb div oder was auch immer Sie wollen verwenden. Ich war in letzter Zeit irgendwie auf einem CAD Lemon Kick. Ocker gelb, Kadmium-orange Dies ist transparentes Oxid Brown, transparentes Oxidrot , Cadmiumrot, Alizarin purpurrot, und dann ultramarinblau, gelb, blau, gelb, grün. Ich habe sie da drin angeordnet, wie ein Farbrad. Aber es wirklich denken Sie an ich, Vorwahlen, Gelb, sorry, weiß ist die Anomalie. Schau dir Weiß nicht für eine Sekunde an. Wir haben die Gelbe hier, wir haben die Roten hier, und wir haben den Blues hier. So ist es wie gelb, rot, blau oder drei Grundfarben. sind wirklich die einzigen Dinge, an die Sie denken, wenn Sie Farbe mischen , ist , welche von diesen hat Teile in dieser Farbe, die Sie machen. Und ich werde das mehr erklären, wenn wir gehen. Weiß ist die leichteste Farbe, die wir haben. Aber es ist vorläufig tatsächlich ein Blau, weil es tatsächlich abkühlt Ihre Temperatur Ihrer Farbe. Kühlung bedeutet, dass wie macht es mehr blau. Also gehört es hier mit dem Blues, aber es ist irgendwie wie die leichtesten Werte. Ich behalte es hier, weil es so Sinn macht. Es ist also eine Anomalie. Aber ja, lasst uns hier anfangen. Ich habe meine Bürsten. Ich werde anfangen, an einigen Details dieses Trolleys zu arbeiten , weil es irgendwie unsere Hauptfigur ist und ich werde einfach von dort aus gehen. Es gibt wirklich keine Methode, für die man zuerst malen sollte. Diese Art von Sache ist ein wenig anders als eine Landschaft mit Wolken und Bergen und Bäumen und arbeitet allmählich Ihren Weg nach vorne in dieser Art von Sache. Du kannst dich irgendwie etwas bewegen. Ich denke. Also lasst uns hier anfangen. Ich benutze derzeit diese Nummer zwei. Es ist ein langer, flacher Kopf mit einer Borste. Das sind Rosemary. Ich habe gelesen, dass die elfenbeinfarbenen synthetischen Borsten, die ich ziemlich gerne. Also werde ich mit beginnen, lassen Sie uns ein wenig Medium auf die Palette setzen. Dies ist das Medium, das ich benutze. Es ist eine lösungsmittelfreie Flüssigkeit aus Gamblin. Ich habe es in ein kleines Glas wie dieses gelegt, damit ich leicht ein bisschen daraus bekommen kann. Ich werde hier nur ein bisschen auf die Palette zerquetschen. Dies lässt Sie auch wissen, wenn Ihr Gaumen ist Ebene sind nicht Zoroaster Abfluss auf beiden Seiten, Sie können einfach falten Sie ein Papiertuch und Chauvet darunter. Wenn du merkst, dass es den Geist läuft geht immer noch ein bisschen so, aber es ist okay. Ich werde anfangen, an einigen der Dunkelheiten zu arbeiten. Der Trolley hier. Ich werde mir nur was schnappen. Ein bisschen Ultramarinblau und OnRestart im Grunde etwas von der Struktur dieses Dings. Es gibt eine Linie, die über die Mitte bis etwa dort geht , direkt über den Scheinwerfern. Und ich benutze ein wenig Mittel, um die Farbe auszudünnen, damit sie ein wenig besser fließt. Aber haben Sie immer noch keine Angst, viel Schmerz zu gebrauchen. Nur etwas Farbe da drauf. Es ist ein wenig niedrig, kann es bewegen. Und wieder mache ich einen Pinselstrich nach dem anderen. $1,1, $1,1 Dollar. Es wird einen Pinselstrich machen. Du musst mir einen Dollar zahlen, und du malst viel anders, garantierst das. Es gibt eine Art Linie, die weitergeht. Diese Linie ändert die Farbe, tatsächlich zeigt sie auf unsere, unsere perspektivische Linie, gibt es Fluchtpunkt. Und dann mal sehen, da ist ein bisschen dunkler Fleck, wo eine Tür da ist. Er fing an zu bemerken, dass die Dinge nur eine Art dunkle Formen sind. Vielleicht können sie das etwas purpurer machen. Man fängt an, die Formen der Dinge zu bemerken, anstatt, oh, schau, es gibt eine Tür. Ich werde eine Linie für beiseite machen und eine andere Linie, wie du angefangen hast, es ist schwer, sie als eine Reihe von Formen zu konstruieren. Hier ist die Art von Radbrunnen Dinge. Und da ist ein bisschen Schatten drunter. Ok, und dann ist da das Fenster als ein bisschen Schatten unter dem Fenster. Und ich muss dieses Fenster irgendwie symmetrisch machen. Es gibt etwas Schatten in diesem Ding, der ziemlich dunkel wird. Und dafür können wir später die Lichter hinzufügen. Okay, ich werde einfach weiter hier gehen. Die Spitze dieses Dings wird ein wenig mehr. Ich weiß nicht, grünlich, orange oder so. Es ist immer noch ziemlich dunkel. Wir setzen ein wenig mehr Medium in das. Viele metallische Objekte, wenn Sie Stadtlandschaften malen. Und manchmal ist es wirklich schwer zu sagen, welche Farbe etwas ist. Es ist OK, bekomme einfach den Wert richtig. Das ist wichtiger als alles andere. Der Wert und die Zeichnung sind meines Erachtens die beiden wichtigsten Teile eines Gemäldes. Sie können, Sie können die Farbe wie Sie wollen verschmelzen. Es ist, das sind die ausdrucksvollsten aller Hauptelemente eines Gemäldes. In denen sind natürlich Zeichenwerte, Farbe, Kanten und Textur. Farbe ist derjenige, der den meisten Spielraum hat, kann tun, was Sie wollen. Denken Sie an die Werte sind, sind schön gruppiert und wirklich stark. Und die Zeichnung ist wirklich genau. Wenn die Dinge schön gebaut, können Sie mit allem anderen spielen. Und wir werden schauen, wir werden damit experimentieren und sehen , dass es all diese gibt, es hier keinen Vorteil gibt. Das ist alles wie eine völlig weiche verlorene, vergangene Kante. Ich kann hier und da ein paar scharfe Kanten hinzufügen, die an der richtigen Stelle gezeichnet werden. Und plötzlich sieht es aus wie eine echte, echte Umgebung. Es ist wirklich mächtig. Ich werde ein wenig weiß hinzufügen und diese bläuliche Farbe machen , die hier um die Seite ist, das ist viel zu hell. Dieses Ding hat irgendeine Art von Anzeichen von Blau darin. Da ist diese Art von Tafel. Und da ist, da ist, ich lasse ein paar Stücke von diesem blauen Lila unter der Malerei da drin. Ich mache das absichtlich, weil es etwas Interesse, etwas Spaß, unerwartete Farben hinzufügen wird. Vielleicht sehen wir dort ein paar kleine blaue Highlights. Das ist etwas dunkler. Ich bin irgendwie, ich kann hier verschiedene Bürsten verwenden. Ich gehe für den Moment irgendwie hin und her mit der gleichen Bürste. Gehen wir weiter und lassen Sie uns diese Scheinwerfer von allen fertig hier machen. Dieses Licht, es hat eine Menge Farben um ihn herum. Es ist schwer zu sagen, welche Farbe dieses Licht ist. Ist es ein weißes Licht? Ist es ein orangefarbenes Licht an einem gelben Licht? Ist es grün? Es scheint in der Mitte zu sein, ist unser hellster Wert. Also werde ich einfach mit reinem Weiß anfangen. Und ich benutze CMB, benutze diese Art von geraden absichtlichen Strichen, um mich irgendwie in einen Kreis zu schneiden. Ich habe keinen Kreis gemacht und ihn ausgefüllt. Das machst du in deinem Kindergarten. Sofort. Ich lege es dahin, wo es ist. Und dann kann ich ein paar Striche benutzen, um es hier und da herumzuschieben. Und so schneide ich mir meinen Weg in einen Kreis. Jetzt lassen Sie uns einige Übergangsfarben finden. Lasst uns unseren Weg rausarbeiten. Fangen wir damit an, vielleicht ein bisschen hellgelb hier. Gleich um den Rand. Hol noch mehr hier. Das ist, was wir die Farbe weggewischt haben, denn jetzt ist diese strahlendste, die sie sein kann. Wir machen auch einige davon. Diese sehen aus, als ob sie ziemlich schnell orange verblassen. Aber weiß bis orange bedeutet normalerweise, dass es ein Gelb dazwischen gibt. Ähnlich. Es gibt sogar ein zusätzliches kleines Drittel wie Licht von sind eigentlich wollen über denen. Wischen Sie das ein bisschen ab. Komm hier rein. Es gibt etwas orange orange-rosa oder so auf der Unterseite. Vielleicht ein bisschen mehr rosa. Ich habe einige Farbkorrekturen auf diesem Bild für von meinem ersten Foto gemacht, um es so zu gestalten, wie ich es haben wollte. Ein paar Dinge, die ich hier nicht reingehen muss. Dies ist nicht wie eine Photoshop-Lektion oder so, aber das könnte die Farbe dieses Scheinwerfers mehr beeinflusst haben, als ich beabsichtigt hatte, aber es sieht cool aus, also werde ich damit laufen. Hier ist etwas Interessantes. Wenn ich eine helle Lichtfarbe auf einer dunkleren Farbe male , die vielleicht nicht trocken ist, bekam ich hier meine schöne helle Farbe. Ich habe einen Schlag darauf gelegt. Was ich wahrscheinlich auch getan habe, ist ein wenig von dieser dunklen Farbe am Rand meines Pinsels aufgenommen . Also muss ich kommen oder abwischen und wieder etwas sauberere Farbe darauf setzen. Und wie es manchmal aussieht, ist das, du machst einen Schlaganfall, komm runter, du kannst es am Gaumen abwischen, sogar ein wenig mehr Farbe aufnehmen, es auf ihre Welle abziehen, entscheidende Merkel aufheben es müssen Sie jeden Schlag nacheinander tun. Wenn ich einfach weitergehe und gehe, werde ich diese dunkle Farbe mit meiner frischen, schönen hellen Farbe mischen und sie wird einfach in Schlamm verwandeln. Und das macht keinen Spaß. Also, wenn Sie zufällig einen wirklich hellen Wert auf eine dunkle Farbe malen, müssen Sie es einen Schlag nach dem anderen tun. Und manchmal werde ich etwas weicher. Also vermischt es diese irgendwie zusammen. Und tun Sie das hier oben. Es macht es ein bisschen da, ein bisschen. Wenn du faul wirst und nur anfängst zu zerschlagen, bürsten, zu bürsten, dann wirst du alles in MAD verwandeln. Jeder einzelne Pinselstrich ist eine Entscheidung. Und du musst diese Entscheidung treffen. Also ein bisschen mehr Orange hier drin. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene zwei sind, denn das hilft der Konstruktion unseres Trolleys. Wenn die Scheinwerfer schief sind, wird unser Trello Trolley geneigt aussehen. Das ist also Zeichnung. Sie platzieren die Dinge an der richtigen Stelle, damit die Dinge in Riad gut konstruiert aussehen, in der Realität, in der Welt, die wir kennen und verstehen. Und dann ist hier etwas Spaß. Jetzt benutze ich einen anderen Pinsel. Einige davon habe ich, ich habe benutzt und ich habe sie nicht unbedingt beobachtet, also lass mich sie spielen. Und einige von ihnen haben ein wenig Farbe auf ihm von früheren Gemälden. Und das ist okay. Sie waren nicht vollständig gewaschen worden und wollten eine Bürste abwaschen. Ich werde noch einen Pinsel als hellblauen Pinsel verwenden. Holen Sie sich ein wenig Failover, Fellow Blue ist eine wirklich helle, starke Blau, wirklich, wirklich starke Tönungsfarbe. Du brauchst nicht viel. Du siehst das Failover blau falsch an und es wird dein ganzes Bild färben. Weil es hier oben ein bisschen Blau , das von etwas kühlem kommt, wenn Licht die Brechung reflektiert oder so. Aber es ist auch, es ändert die Farbe des Lichts ein wenig auf eine lustige Art und Weise. Nun, ich habe es da drauf. Es scheint auch einige schöne leuchtend blaue Reflexionen zu geben. Ich werde im Grunde meine Farbe vermischen, meinen Pinsel nehmen und ich werde es kratzen. Als ob ich mich wie mit einer flachen kleinen Schaufel aufschaufel oder so, komm her und ich kann mich anfassen und ein wenig nachdenken. Und du brauchst etwas mehr Blau. Es ist etwas zu weiß. Ich will nicht, dass es kreidig weiß ist. Ein paar kleine Reflexionen hier. Vielleicht gibt es keine Reflexion am Rande dieses Dings. Sehen Sie, wie das mischen, mischen, mischen, schaufeln. Jetzt hast du ein bisschen Farbe am Rand meines Pinsels. Und ich kann hier reinkommen und es dort platzieren, wo ich will. Sag, ich muss da glänzende kleine Kante. Dies ist ein metallisches Objekt, was bedeutet, dass der Begriff Spekularitäten ist. Es hat ein hohes bisschen Spekularitäten, was bedeutet, das, das Shiny ist drauf wird sehr scharf sein. Die Kanten dieser glänzenden Reflexionen sind viel schärfer. Je weicher reflektierter Kanten sind, desto langweiliger sieht das Objekt DAW wie Stoff oder Baumwolle oder Velvet aus. Und je schärfer diese Reflexionen sind, desto mehr sieht es aus wie ein Spiegel, wie Metall. So schön, sich zu erinnern. Auch gut dehydrieren. Ich mache ein paar davon am Tag durch. Gut, die griffbereit zu halten. Inselchen. Komm wieder hier rein. Wo war mein Licht? Hellgelbe Bürste? Und denke, ich will hier wieder ein bisschen mehr so schönes Gelb. Und ich kann, einige davon können. Anstatt zu malen, kann ich die richtige Farbe auf den Pinsel setzen und ich kann einfach irgendwie sanft gebürstet , um die Kante zu erweichen, um das verblassen ein wenig natürlicher zu machen. Und sagte, wenn ich harte Kanten, Ich kann sie erweichen. Legen Sie die richtige Farbe darauf. Aber anstatt es dort unten zu malen, benutze ich es nur, um die Ränder dieser Dinge ein wenig zu zerschlagen. Ich benutzte die Worte Moshe lot. Es funktioniert wirklich gut zum Malen. Das macht Sinn. In Ordnung, lassen Sie uns eine Art von gedankter Front wählen. Es ist schwer zu sagen. Es ist schwer zu wissen, welche Farbe das ist. Ich werde machen, dass die kleinen weißen Verkleidungen auf der Vorderseite des Trolleys sind. Ich weiß nicht, welche Farbe es ist. Es ist irgendwie grünlich, beiges, rosa etwas. Ich werde irgendwie ungefähr gehen. Und dann will ich nur den richtigen Wert. Legen Sie etwas Farbe drauf. Komm hier rein. Vielleicht sind es ein bisschen mehr Schmerzmünzen, ein wenig zu orange. Also manchmal kann ich Schaufeln schaufeln, ich kann einen Haufen davon auf ihre Negative bekommen. Kommen Sie und berühren Sie die Bürste dort. Und haben Sie keine Angst, eine Menge Farbe von all Ihren kleinen Haufen zu nehmen und ein schönes bisschen Farbe zu mischen. So können Sie etwas Farbe ablegen. Definitiv, was ich sehe. Viele davon verwenden einfach nicht genug Farbe. Damit, mit neueren Malern, weißt du. Also hier ist eine Art von der Vorderseite dieses Trolleys. Irgendwie wird es ein bisschen rosa. Hier gibt es wie ein anderes Flugzeug. Es hat keine scharfe Kante wie ein Rechteck ist, ich habe dritte Ebene. Das ist irgendwie eine, ich weiß nicht, was das nicht dunkel, violett etwas oder anderes ist. Ich denke nicht daran, Namen, Farbe und Hymnen zu malen. Und denk nur darüber nach, was, was für ein Teil meiner Farbräder das macht. Je näher es am Rand ist, desto knackiger und intensiver die Farbe ist, desto gesättigter, gesättigter Farbe , desto näher in der Mitte wird es grauer. Also hier ist ein bisschen braun, ein bisschen von etwas. Also ist es irgendwie hier. Es ist irgendwie dieses gräuliche Etwas. Wenn es ein helles, helles Rot wäre, könnte ich es hier drüben mischen. Weißt du, ich behalte meine Farben da, wo sie auf der, auf der Palette sind. Und ich habe meine Faust Folge-Pinsel hier, so dass ich immer einen anderen Pinsel greifen kann , der noch eine Farbe darauf haben könnte, die ich vorher benutzt habe. Bei einem super handlichen. Das ist die Mischung dieses blaue etwas besser. Manchmal beendest du einen Platz und dann kommst du zurück und siehst, dass ich immer noch etwas damit machen muss. Vielleicht gibt es aus irgendeinem Grund ein bisschen blaue Reflexion hier oben, etwas Glänzendes auf dem Fenster. Okay, jetzt können wir ein bisschen sehen, es ist etwas breiter, aber nicht so viel leichter. Wir können das natürlich sehen, denn es ist parallel mit dem Bus wird auf unseren Fluchtpunkt zeigen. Sogar die Fenster auf der Innenseite des Busses, die wir sehen können, zeigen auf unseren Fluchtpunkt. Ein bisschen Medium da drin. Ein Pinselstrich nach dem anderen. 111. Ich hole meine dunkle Bürste. Ich werde das eigentlich ein bisschen hochschieben, damit du zurückkommen kannst und hin und her gehen und es wie eine Skulptur schnitzen kannst. Nehmen Sie ein bisschen ab und ein bisschen mehr da. Und deshalb habe ich all diese Bürsten und meine Hand. Also muss ich das nicht waschen. Wasche sie die ganze Zeit. Es ist wirklich hilfreich, das nicht tun zu müssen. Okay, lass uns diesen Spaß machen. - Licht Auf der Vorderseite des Busses, der wie die Straße ist, wo er anfangen wird , muss man nicht immer in der Mitte mit dem Hellen beginnen. Manchmal habe ich anders gearbeitet, wo ich zuerst das Glühen mache, dann habe ich rückwärts gearbeitet. Welcher Weg auch immer funktioniert. Ich werde, ich mache eine von denen. Die andere Richtung hier. anderer Ort, den Sie dieses Mal sehen können, begann ich mit dem hellsten Teil, und dann auf jetzt Mischen Einer der leuchtenden Farben. Und ich umgebe diesen Lichtwert mit dieser leuchtenden Farbe. Und da ist ein bisschen dunkler als eine Art Lektüre dazwischen. Und ich kann das benutzen, um irgendwelche Pinselstriche zu mildern. Ich schreibe nicht gerne einen Clip ab. Es war zu lang. Ich kann kommen und setzen Sie die dunklere Farbe und drücken Sie sie in ein wenig mehr. Das könnte tatsächlich irgendwie dunkel werden, genau hier und da. Ok. Es wird irgendwie so dunkelrot oder etwas oben. Das ist irgendwie eine abgerundete Spitze. Ich füge nur kleine Details hier und da ist es, schnitzen Sachen aus und langsam aber sicher wird es zu einem Zug. Ich habe ISTE nur anhalten und sehen, Hey, wann ist das ein Zug geworden? Und sieh dir das an. Fügen Sie ein wenig reflektiertes Licht um den Rand dieses Dings. Es gibt so etwas wie Lichter. Der Shiny ist überall auf diesem Ding. Weil es überall in der Stadt Lichter gibt, die diese glänzende Metal-Stadt reflektieren , werden uns helfen, die Form zu zeigen. Es gibt uns nur Informationen über dieses Objekt. Okay, ich werde das schaffen, diese eine Front. Nun, Schriftzug hier etwas heller. Es wird es zu einem Touch Writer und ein paar Stellen auf der Innenseite machen. Okay, das ist ziemlich gut für jetzt. 5. San Francisco Night4 Trolley und Auto, Teil 2: Lass uns die Seite dieses Dings machen, das sehr orange ist. Könnte es dann eine Menge Licht von denAmpeln, den Straßenlaternen und so fangen Licht von Ampeln, . Ich meine, etwas Mittel, um deinen Schmerz ein wenig auszudehnen. Irgendwie dieses dunkle, rötliche, grünliche Etwas. Ich weiß es nicht. Und dann wird es etwas leichter nach hinten. Und ich bin genau so, als ob ich das jetzt beobachte. Und ich bin, weißt du, es gibt keine Methode, außer es zu beobachten und zu tun. Sieh dir dein Thema an, beobachte es. Und dann mach es einfach. Dieser hintere Abschnitt ist irgendwie ein orangenes, gräuliches Etwas. Also bin ich mir ziemlich sicher, dass es ein blauer Trolley ist, auf dem orangefarbenes Licht leuchtet. Also ratet mal was? Es verwandelt sich in etwas dazwischen. Etwas dazwischen. Vielleicht ist es hier etwas blauer, bevor es darum geht. Und ich bin nicht schüchtern wegen meinem Pinselstrich. Ich bin okay mit genau so, es zu zerquetschen einen schönen Pinselstrich dort. Du weißt schon. Diese Fenster würden die Fenster so machen. Ich habe eine Art dunkelbraunes ist etwas. Denken Sie an meine perspektivische Linie, Ziel, dass ich nur eine Form machen werde. All diese Fenster schielen deine Augen und sie sind wirklich eine Form. Setzen Sie sich nicht da und zeichnen Sie jedes einzelne Fenster. Es wird banal und langweilig aussehen und nicht wirklich sehr natürlich. Er definierte die größeren Formen, die sie alle zusammen bilden. Und das ist es, was Sie malen. Es gibt einen Hinweis darauf, dass es eine Tür gibt, aber ich bin genau so, als gäbe es eine dunkle Form. Ich weiß es nicht. Du malst es, ohne zu hart darüber nachzudenken. Du malst, was du siehst. Du weißt, was es ist. Ich weiß, das ist ein Fenster, das ist eine Tür. Es ist also eine Kombination aus dem, was man im Bild sehen kann und was man weiß, dass es ist, und man findet irgendwo ein glückliches Medium. Einige von denen könnten ein wenig härter, orange Eltern wenig Licht sein. Okay, jetzt werde ich ein paar Chinesen darauf hinzufügen. Ich habe einen hellgelben Pinsel, weil es einige sehr gelbe Leuchten darauf gibt. Es wird, Licht von all diesen zu bekommen, weißt du, du musst über Dinge nachdenken, während dieses Licht, das von dem kommt, hilft dir herauszufinden, welche Farbe es ist. Es läuft irgendwie am Rand des Busses entlang. Da ist ein Paar. Und ich schaufeln eine Menge von dieser Farbe und jetzt verwende ich nur die Spitze oder Ecke meines Pinsels, damit ich bekommen kann, dass ich verwenden kann, wissen Sie, das ist nicht so kleiner Pinsel im Vergleich zu den Markierungen, die ich etwas nur mit einer Ecke mache. Deshalb ist es wirklich schön, wirklich knackige scharfe Pinsel zu haben. Diese Bürsten sind, als wären sie jetzt nicht Weihnachten. Sie könnten etwas besser sein. Sie sind irgendwie auf dem Weg nach draußen. Ich habe ein paar neue gekauft, die ich noch nicht ausgebrochen habe. Nur weil ich wirklich, bevor ich für immer meine brandneuen Bürsten ruiniert habe, möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich diese bekomme, die besten Gebrauch daraus bekommen. Es gibt einige, wir bekommen ein paar Lichter auf der Seite des Dings. Sehen Sie, das hier ist ein großer, feiner Haufen, von , es gibt keine, es gibt keinen Rand mehr von diesem Ding. Also muss ich hart arbeiten, um eine schöne knackige Kante zu bekommen und hoffentlich nutzen. Ich zeige Ihnen den Unterschied. Hier ist dieser Pinsel, der auf dem Weg nach draußen ist. Es sollte wohl weggeworfen werden. Und hier ist eine brandneue und ich habe nicht benannt, verwendet einen Blick auf den Unterschied in der knackigen Kante, die dieses Ding bekommen kann. Also wollen wir, werden, dies wird Herald tut ein angekündigtes Ereignis der Verwendung einer neuen Bürste hier. Lassen Sie uns etwas von dem gleichen Blau da drauf. Und ich kann tatsächlich eine knackige Linie damit bekommen. Was für ein Unterschied. Also okay, also wird dieser für einige große Slushie-Teile sparen, aber kleine scharfe Details. Das hier wird nicht mehr funktionieren. Ich muss einen anderen Pinsel verwenden. Manchmal musst du darüber nachdenken. Okay, das ist ziemlich gut für den Wagen da. Fangen wir an. Lassen Sie uns dieses Auto machen, das eine andere Art von Hauptfigur hier ist. Ich will nur sehen, ob ich etwas verpasst habe. Ich denke, was wirklich hilfreich ist, um einen Kollegen dies zu tun, das Auto ist wirklich eine dunkle Silhouette mit zwei Rückleuchten drauf. Oder es ist eine dunkle Silhouette mit zwei Scheinwerfern drauf, je nachdem, wie Sie gerade sehen. Also werde ich diese Scheinwerfer schlagen. Sind das die Rücklichter zuerst? Wir kriegen ein schönes Rot. Und wir werden es dort hinstellen, wo ich ziemlich sicher bin, dass es da ist. Ja. Sie können den Pinsel verwenden, um eine horizontale Linie, horizontale Linie zu markieren. Das ist also ein bisschen hoch, das wäre eigentlich etwa dort. So können Sie Ihren Pinsel verwenden, um vertikale, horizontale Linien zu zitieren , sogar wie ein Winkel Sie können Ihren Pinsel verwenden, um die Dinge zu messen. Weil es vollkommen gerade ist. Mal sehen. Da ist auch ein Licht durch die Windschutzscheibe. Und ich kann markieren, wo der Boden ist. Der Boden ist, wo diese Reflexion beginnt. Siehst du jetzt, es sitzt auf dem Boden. Und die Reflexion wird gehen, ich werde sozusagen zu Boden gehen. Ich werde es besser aufpolieren, aber ich setze es vorerst so ein, dass ihr es sehen könnt. Es gibt ein kleines Kennzeichen. Ein Auto ist sehr ähnlich wie ein Gesicht. Je nach Gesicht auf beiden Seiten. Im Moment schauen wir nach hinten. Also sehen wir, dass die Rücklichter irgendwie wie Augen sind. Das Nummernschild ist wie eine Nase. Sehr oft können wir Seitenspiegel sehen, die wie Ohren sind. Wir können sie hier nicht wirklich sehen. Vielleicht kann ich sie einfach nur zu Demonstrationszwecken reinbringen. Ein bisschen Seitenspiegel. Und dann schauen wir mal. Ja, und dann gibt es symmetrisch. So super hilfreich, an ein Auto wie ein Gesicht zu denken. Nun, um dieses rote Licht heller aussehen zu lassen, werde ich eine helle Lichtquelle in der Mitte machen, was ich mit einem weißlichen, orangefarbenen Gelb tun kann. Ich werde da ein Licht setzen. Sagen Sie jetzt, ich habe etwas Rot aufgegriffen, also muss ich das etwas abräumen, mir eine neue Farbe besorgen und wieder anziehen. Mach das nochmal. Sie behalten nur jeden Pinselstrich als Patientenprozess und als Entscheidung. Sie behaupten nicht gedankenlos. Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Weißt du, Picken lecken im Canvas. So verwandeln Sie einfach die ganze Leinwand in Schlamm. Das ist es, was du gerne tun würdest, dann geduldig zu sein. Großartig. Vielleicht sehe ich nur einen Hauch von einem leichteren Flugzeug auf der Rückseite des Rumpfes. Also machen wir irgendwie ein weißliches blaues etwas. Und es sieht aus wie ein Auto und ich habe kaum etwas getan, wirklich kaum bewegen. Es gibt eine Art dunkle lesen die man im Auto ein wenig sehen kann, ich werde nicht wirklich viel für den Boden malen. Ich meine, ich kann es dort hinstellen, aber ich wasche es später aus, weil ich es mag wenn der Boden einfach in den Boden verblasst. Es macht für eine, wirklich eine Theorie oder Waschen der Art von magischer Qualität, um es. Lass uns das machen. Hatte die Nutzlast, das Nummernschild, UCS, paar wenig wie winzige Lichter oben drauf. Das sieht schön aus. Ok. Und vielleicht, was wir auf der Oberseite dieses Autos sehen werden, oft sehen Sie einige reflektierte Lichter auf dem Dach und vielleicht an den Seiten ein wenig. Das hilft, die Form unseres Autos zu zeigen. Und jetzt haben wir ein Auto. Ich denke, gekoppelte Flugzeuge, sehe es als eine wirklich Silhouette. Ich meine, wenn wir wollten, ist es irgendwie ein, weißt du, ich weiß nicht, wie es wie ein gelbliches Etwas Auto war. Es ist ziemlich dunkel. Ich kann es mit etwas mehr füllen. Nicht so dunkel, nur um ihm etwas Tiefe zu geben. Los geht's. Jetzt hat es ein wenig Farbe. Und wenn ich diese Unterkante schmieren und sie zerschlagen und versuchen, sie verschwinden zu lassen, wenn ich will. Ich werde, ich füge die Reflexionen hinzu, wenn ich später den Boden mache. Also lasst uns das weitermachen. Nun, ich habe es geschafft, ist eine Art unserer beiden Hauptfiguren. Nun gehen wir auf, Mal sehen, Ich denke, einige unserer anderen wichtigsten Flex Art von wichtigen Details sind diese Lichter, wie sie in die Ferne gehen. Vielleicht machen wir ein paar davon. Hier arbeite ich mit der Glühfarbe und arbeite in das Licht. Also hier ist vielleicht, ich mache jetzt einen größeren Pinsel. Nochmal, jemand hat etwas Farbe auf. Wir sind bereit. Lass uns etwas Orange machen. Diese sind wie gelblich-orange Lichter. Also die ganz außerhalb der USA und setzen ein wenig Medium auf es wird. Und das sind drei verschiedene Lichter. Ich werde das jetzt irgendwie ausschnitzen. Ich male dazwischen. Dies ist das Leuchten und ein Glühen kann so weit ausgehen, wie Sie wollen. Wir bewegen uns und machen ein wenig mehr orange, gelb, etwas leichtere Malerei direkt über die ganze Sache. Jetzt gehe ich zu einem anderen, ich habe einen anderen Pinsel, der eine hellere gelbe ist, immer noch, fast, fast reine Cad-Zitrone hier. Und wir gehen noch einmal einen Schritt und Wort, einen Pinselstrich nach dem anderen. Es ist also ein bisschen Farbe da drauf, jetzt will ich nicht, dass das zu viel mischt. Und dann kann ich einen letzten Pinsel haben, der wie reinweiß ist. Wenn ich, wenn ich es wirklich weiß will, will ich vielleicht nicht rein weiß. Es ist weiß mit nur einem Flüstern von etwas Cad Gelb da drin. Weil ich will, dass das mein leichtestes Licht ist. Das wird also in der Nähe sein. Ich schaufeln etwas Farbe. Ich werde es einfach oben setzen, fast so, als wäre das das kleinste kleine Spachtelmesser. Und ich habe eine Kugel Party am Ende von hier und ich werde sie einfach einstellen. Manchmal bürste ich gar nicht. Denn wenn ich dein Herz gebürstet habe, kratze ich vielleicht nasse Farbe weg. Also werde ich es einfach auf das Top-Set setzen. Und jetzt gibt es ein schönes, helles Licht. Die sind ein bisschen klein. Ich möchte es vielleicht etwas größer machen und es ist okay, ich kann das wiederholen. Ich werde das in eine Art größer machen. Ich werde das Leuchten noch ein wenig größer und ein wenig abstrakter machen , nur weil es Spaß macht. Es muss nicht so genau sein. Und ich mache das für Demonstrationszwecke, aber manchmal macht es Spaß, mit einigen von ihnen etwas ausdrucksvoller zu sein. Und wenn ich jemanden nicht mag, kann ich ihn mit dem Finger glätten. Weißt du, diese Farben können giftig sein, weil es eine Menge Chemikalien und Mineralien und seltsames Zeug gibt. Ich benutze dieses Zeug gerne, bevor ich mit dem Malen beginne. Es sind Handschuhe in einer Flasche. Es ist ein Schutz Ihrer Hände vor Chemikalien und Zeug, die durchdringen. mache ich schon seit Jahren. Wenn ich älter bin, bekomme ich vielleicht keinen Krebs. Ich hoffe. Wenn ich eines Tages 90 Jahre alt bin und immer noch male, dann hat das Zeug mir vielleicht das Leben gerettet. Also nur ein Kopf da oben gehst du. Ich werfe das da raus. Vorsichtsmaßnahme. Lasst uns mit diesen weitermachen. Wir machen noch ein bisschen mehr. Ich mache den nächsten hier. Und ich will nicht den ganzen Tag auf jedem von ihnen nehmen weil es eine Menge Sachen gibt, die man durchkommen muss und diese Stadtlandschaften immer noch. Also vielleicht werde ich ein wenig schneller auf, wird ein wenig leichter dort. Vielleicht wird dieses Glühen auf diesen Trolly ein wenig überströmt , dass vielleicht sogar ein paar von ihnen in der Front reflektiert werden. Ok. Etwas leichter noch mit etwas Gelb. Und dann mein strahlendes Weiß. Und Sie bekommen gut darin, Bürsten und Ihre Hand zu wechseln. Das ist eine lustige kleine Fähigkeit, die er entwickelt hat, nachdem er dies für eine Weile getan hat. Okay, lass uns diesen ganzen Abschnitt zusammen machen. Also lasst uns diese anderen nahen hier machen. Erster. Nehmen Sie etwas Orangenish. Ich kann diese drei wirklich sehen. Also gehe ich zu, ich habe meine Weißen übermalt, aber das ist okay. Und ich mache das, während ich dabei bin. Und sehen Sie, kann ich die gleiche Farbe auf dem Pinsel haben? Ich werde es nur für eine Weile benutzen. Manchmal ist es schön, das zu tun. Wir gehen mit denen etwas näher. Und ich werde ein wenig absichtlich matschig und abstrakt mit einigen davon sein , nur weil es Spaß macht. Und dann mein Feuerzeug gelb. Hier können Sie irgendwie ausdrucksstark damit werden. Sie müssen nicht mit jedem Detail mühsam eng sein. Wird etwas langweilig. Manchmal kann man ein wenig ausdrucksvoller sein. Immer noch präzise, gute Zeichnung. Und es ist genau, aber es muss nicht so eng und langweilig sein. Es kann ein wenig spannender und ein wenig mehr Bürste sein. Hier finde ich, dass der Impressionismus wirklich Spaß macht weil man die Pinselarbeit in der Farbe half, die Geschichte zu erzählen. Okay, jetzt wird es etwas leichter und klebriges Ohr, genau wie wir es bei der Kohlezeichnung getan haben. Ich werde das irgendwie hier machen. Ich werde eine Art haben, weißt du, ich werde etwas von diesem Licht nehmen, Orange, was auch immer. Und irgendwie, weißt du, du nimmst etwas von meinem Medium davon ab, in irgendeinem guten etwas mehr auszugehen. Und ich werde diesen ganzen Bereich mit lustigem Glühen abdecken. Ich mache zuerst das Glühen dieses ganzen Bereichs. Und dann nehme ich meinen orangefarbenen Pinsel später, kratze dort ein paar Farbe auf. Es gibt etwas Licht dort, und sie alle beginnen sich irgendwie zu konvergieren. Ich wiederhole mich nicht mit meinen Schlägen. Ich variiere den Winkel, zeigend, in Richtung meines Fluchtpunktes. Da, ein bisschen größer hier, etwas kleiner hier, bis sie in eine Art Vergessenheit geraten, nicht die Entfernung. Mach das Gleiche auf dieser Seite. Jetzt nehme ich meinen hellen Pinsel und komme rein, füge ein paar einzelne Lichter hinzu. Und dort, nicht viele, vielleicht nicht unbedingt so perfekt hell, weiß, wie sie weiter weg kommen, weil sie irgendwie in die Ferne verblassen. Ich weiß es nicht. Sie können sie so hell weiß, wie Sie wollen, wenn es eine Website spannend ist. Okay, wir haben hier eine andere Art von Farben. Hier lassen Sie uns unsere Summe ein wenig mehr von diesem gelben tun , weil es eine Menge von denen gibt, bevor wir diesen Gedanken ändern. Etwas mehr leuchtet. Jetzt, wo du gerade etwas entfernt findest, ist das wirklich genau so, als gäbe es entfernte Lichter. Ich malte wirklich nur, was ich sehe. Fernlicht dort. Weißt du, es gibt ein paar rote, um die in einer Sekunde zu machen. Und ich nehme meinen leichten Ansturm und füge ein bisschen Weiß hinzu. Was auch immer dieser Lichtwert ist. Nun, an dieser Stelle, kleine Details. Es gibt ein paar Blues. Also nehmen wir meinen hellblauen Pinsel. Ich kann sogar tun Failover grün plus weiß macht eine wirklich große intensive, helle blaue Farbe. Da ist etwas. Ich werde zuerst das Glühen um sie herum machen. Okay, das könnte ein grünes Licht sein. Und diese Farbvariationen zu haben, ist wirklich hilfreich. Statt nur Orange. Zerbricht es ein bisschen. Vielleicht ist dieser hier eher blauer. Okay, jetzt nehme ich das Weiß ist sehr weiß, gelb. Vielleicht brauche ich ein hellweißes Blau. Also habe ich noch einen kleinen Pinsel hier. Dies ist ein Pinsel der Größe 0. Ich erinnere mich, als ich in der High School eine Größe 0 war. Es ist ein Malerscherz, richtig? Einige davon sind also eine hellste blaue Farbe. Und dann haben wir noch ein paar rote Lichter. Nimm meinen roten Pinsel. Vielleicht ein bisschen Orange. Kratzen Sie hier hoch. Da ist ein rotes Licht, überall großes saftiges rotes Licht. Es gibt noch ein paar andere. Jetzt, je weiter sie entfernt werden, das Leuchten sogar noch leichter werden. Denn als Ganzes konvergieren all diese Lichter zu einem leichteren Bereich. Also auch ich lese hier. Sogar dieses Leuchten muss ein helleres Rot sein. Wenn ich nur cad Red benutze und es dort hineinlege, wird es zu dunkel und wertvoll sein. Und es wird aussehen, es wird fehl am Platz aussehen. Ich kann meine hellere gelbe Bürste benutzen und dort ein Licht hineinlegen. Und ich habe ein paar leuchtende Rottöne, die dort ins Jenseits hinabsteigen. Und manchmal nehme ich einfach etwas Licht, was auch immer Pinsel ich habe, und irgendwie schielen und wie andere mehr, es gibt mehr kleine Details in der Ferne l, das bringt ihn da rein. Sieht detaillierter aus. Jetzt sieh dir an, wie viel Detail wir schon haben. Es sieht schon wie ein Stadtbild aus. Wir haben kaum etwas getan. Mal sehen, ich denke, lass uns das andere leuchtend rot machen. Dann denke ich, wir werden das tun, wir können das das Ende dieses Abschnitts nennen. Der nächste Abschnitt kann wie der Boden und diese Gebäude sein. Und dann wärst du überrascht, wie schnell dieses Bild zusammenkommt. Hier ist eine andere Art unserer Hauptfiguren. Ich kann ein kleines Medium machen. Dieses schöne leuchtend rot, und ich kann eine andere hinzufügen, es gibt eine weitere Übergangsfarbe, die ich später hinzufügen werde. Wischen Sie das ein bisschen ab. Wir machen ein bisschen Orangengelb. Dies ist ein größeres rotes Licht. Also wollen wir vielleicht ein paar Ebenen haben, etwas. Dies ist eine Art gelbliche Orange. Jetzt nehmen wir unseren hellgelben Pinsel an einem sehr, sehr hellen Gelb mitten in der Mitte. Und das sieht aus wie das hellste rote Licht, das du je gesehen hast, oder wir vermissen eine Farbstufe, die in diesem Orange geht, auf das Rot wartete und es ist zu schnell. Also nehmen wir vielleicht meinen orangefarbenen Pinsel. Wir nehmen etwas reines Orange, vielleicht mischen es mit ein bisschen Katzenlesung. Wir brauchen nur eine Farbe dazwischen. Ich könnte es einfach mit einem Pinsel mischen und die Kante wäre korrekt. Es wäre ein weicher Rand, aber dann fehlt uns eine Farbe. Eine Übergangsfarbe ist wirklich wichtig. Und jetzt muss ich sündigen, da es ein paar Mal der Anpassung braucht. Es ist ein heikler Prozess, diese Übergangsfarben hinzufügt. Aber Junge, ist es effektiv, wenn du es richtig machst? Und ich kann mein Rot nehmen. Und jetzt bin ich Bürsten variieren. So leicht, wie Bob Ross sagen würde, nur zwei Haare und etwas Luft. Also das ist ein schöner Übergang zwischen dem Rot, es gibt eine Orange oder Gelb und dann gibt es ein sehr, sehr helles Gelb. Also alle diese Farben kombiniert, um ein rotes Licht zu machen. Weißt du, ich könnte das für all diese Lichter hier tun. Ich könnte eine Übergangsfarbe für jeden von ihnen hinzufügen. Für die Zwecke dieses Videos brauche ich nicht, dass ich keine Zeit habe, das zu tun. Du kannst Stunden damit verbringen, das einfach durchzugehen und es macht Spaß. Und du bekommst diesen saftigen Glanz von jedem einzelnen Licht auf dem ganzen Bild. Ich mache irgendwie hauptsächlich wie zwei Schritte, die das Leuchten rückgängig machen und dann den in der Mitte, vielleicht einen dritten. Aber in der Regel würde ich eine andere Mischung machen, eine andere Farbe für jede dieser Phasen dieses Glühen macht wirklich einen Unterschied in, in Ihrem fertigen Gemälde. Als Paar, wie ein Flugzeug da oben. Art von einfacher Bedeutung wie die Ebene eines Würfels oder einer Ebene eines, eines Polygons irgendeiner Art. Okay, vielleicht gibt es ein bisschen mehr weißlich rosa etwas auf ein paar dieser Flugzeuge hier. Und vielleicht ist diese nach vorne gerichtete Ebene etwas leichter. Jetzt ist es also, du merkst es nicht wirklich, bis du später wieder dazu kommst. Du musst davon weggehen. Beide metaphysisch, wie Do einen anderen Teil des Gemäldes, vergessen Sie es für eine Weile, kommen Sie zurück und dann tatsächlich, wie, wissen Sie, ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt. Ich werde hier für eine Sekunde anhalten. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, aufzustehen und eine Pause für mich und dich zu machen. Super hilfreich, um eine Pause zu haben, ein wenig auszustrecken, sich zu bewegen, sich zu bewegen. Sie trinken Wasser oder was auch immer. Also kommen wir in einer Sekunde zurück und beenden den Rest des Stückes. Ich glaube, ich werde spät dran arbeiten. Wir werden sehen, was passiert. Der Boden. Und wenn einige dieser Seiten, und dann können wir den Himmel dort machen, wäre es überrascht, wie wenig wir brauchen, um dieses ganze Bild so cool zusammenkommen zu lassen. Also seid ihr in ein paar Minuten zurück. 6. San Francisco Nacht5a Boden und Gebäude Teil 1: Okay. Wir sind nach etwas Bremse zurück. Immer noch dehnen. Ich werde hier an diesem Boden arbeiten. Sieht aus, als wärst du im Allgemeinen irgendwie eine dunkelbraune Asche, etwas, das das Ganze abdeckt. Seien Sie vorsichtig, verwenden Sie keine Mineral Spirituosen so sofort. Wenn Sie Ihre Farbe in diesem Stadium verdünnen möchten, können Sie sehr leicht ein Loch direkt durch Ihre Farbe schneiden, weil Mineralbenzin ein Lösungsmittel ist, es löst Schmerzen. Es ist gut für die erste Stufe, weil es sehr schnell verdunstet. Die Untermauerung ist im Moment meist trocken, es ist ein kleines kleines bisschen, weißt du, immer noch beweglich, aber es ist im Allgemeinen ziemlich trocken. Es verdunstet sehr schnell, aber es wird den Schmerz auflösen. So können Sie ein Medium wie dieses bekommen, Zeug, das ich benutzt habe, diese lösungsmittelfreie Flüssigkeit. Es wird lösungsmittelfreie Flüssigkeit genannt. Es ist ein Distelöl plus ein Alkydmedium, das die Farbe etwas schneller trocknet. Sie könnten auch wie Leinöl verwenden, sehr normales Medium. Ich werde hier einen Haufen anlegen und es geht irgendwie in die Stadt. Und es ist etwas leichter nach oben. Und das wird irgendwie ein dunkles, bräunliches etwas oder anderes mit etwas Orange und, weißt du, ich bin einfach so, und ich werde irgendwie echt kreativ mit der Pinselarbeit hier. Dieser Teil spielt keine Rolle. Ich denke, vielleicht will ich es dunkler an der Unterseite und ein wenig heller oben. Und fühlen Sie sich frei, viel Medium hier zu verwenden. Holen Sie sich eine echte soupy Art von Mischung. Bis zu diesem Auto hier. Ich werde das machen, die Unterkante des Autos verschwinden. Ich will nur abdecken, dass ich eine Menge Bereich irgendwie schnell abdecken will. Wenn ich ein wenig mehr Medium da drauf rauskomme, wenn es Autonomie gibt, die Sie hier haben, könnte es vorsichtig sein, es könnte schwierig sein, später zu übermalen. Sehen Sie jetzt, ich sehe nur Formen. Hier gibt es eine Reihe dunkler Formen. Hier ist eine bestimmte Sache, die ich verlangsamen möchte. Und ich benutze die Kante und habe dort ein Loch in die Farbe gegraben. Was ich tun will, ist es vielleicht benutzen, die flache Kante und vielleicht eher dahin, um zu sehen, was das tut. Ich entferne tatsächlich Farbe, siehst du das? Weil die Farbe noch nass ist. Stattdessen, was ich tun kann, schöpfen Sie meine Farbe, wie ich gegen die Form malen kann. Das wäre das Malen mit der Form, dieser langen Form hier. Was Sie es gegen die Form zahlen können, die einen Pinselstrich auf einmal macht. Gegen das Formular gehen. Und ich kann das in unseren Fluchtpunktbereich bringen. Hier sind einige, es gibt nur eine Menge abstrakter Formen hier. Es gibt wie Umfragen und Bäume und wer weiß was und wen interessiert. Ich will nur etwas Farbe auf die Oberfläche bekommen. Und weiter hier. Sagen Sie, dies ist, wo Sie mit Ihrer Farbauswahl real, ausdrucksstark und kreativ sein können. Vielleicht gibt es ein bisschen Blau wegen diesem Zug. Und es wird ein wenig leichter wegen dieser Scheinwerferreflexion. Also vielleicht sogar jetzt, es ist vielleicht, dass ich ein bisschen ein Licht und ein bisschen rosa oder so. Und ich werde zeigen, was ich tue, ihr kleines bisschen hellere Farbe. Es ist immer noch dieser dunkle Pinsel, also ist es nicht wirklich eine sehr helle Farbe überhaupt, Kinder mischen sich mit diesem dunklen Schmerz, aber ein wenig heller. Und ich komme einfach in einer geraden Linie darunter. Vielleicht mache ich hier sogar einen Hauch Feuerzeug, nur zum Spaß direkt unter dem Scheinwerfer. Und ich werde, ich werde mehr davon machen. Ich werde das später definieren, aber es gibt ein bisschen ein Licht auf dem Boden von diesem Licht und ich arbeite jetzt daran. Kommen Sie zurück, um eine Art dunkle, was auch immer Orange, etwas, ein Medium da drin. Ich bin wirklich, wie gesagt, das ist alles keine Kanten. Schauen Sie sich das einfach an, schielen Sie Ihre Augen und sehen Sie diese allgemeine Art von Farben, die passiert sind, und fügen Sie dann einige Details hinzu. Und das ist alles, was du brauchst. Ein nächtliches Stadtbild ist überraschend, nicht viele verrückte Details da drin. Ich muss nicht jeden einzelnen wie Asphaltkörner malen, was auch immer. Hier ist ein bisschen dunkler Fleck. Ich hole etwas Blau. Direkt hinter dem Bus. Wir hatten gesagt, es sei eine dunklere Gegend, und ich denke, das wird helfen, den Bus rauszubringen. Aber jetzt, wo ich schaue, gibt es einige sehr bestimmte dunkle Formen. Hier ist dieser Bürgersteig Bordstein, der ihn auf unseren Fluchtpunkt zeigt , an den ich mich erinnere, es ist wie direkt über dem Auto, ich bin irgendwie mitten in der Mitte. Es lohnt sich vielleicht ein wenig nach rechts, genau da. Wenig runter rechts vom Auto, rechts in der Mitte, und dann auf dem Dach, das ist irgendwie wie unsere Fluchtpunkte. Also, da ich es übermalt habe, werde ich das nur als Marker verwenden. Jetzt. Ich male gegen die Form. Das wäre das Malen mit der Form. Malen Sie so lange. Weißt du, ich male dagegen als Gestalt hier oben. Ich quetsche nur meine Augen und sie finden dunkle Formen. Und ich benutze hier einige lustige Farben. Es gibt Türöffnungen, Bäume und Zeitungsständer und allerlei Sachen, aber es ist mir egal, was sie sind. Diese Art dieser roten Orangen, etwas hier hinten hinter diesem Bus. Ich denke, weißt du, ich Karte versehentlich ein wenig zu viel von dieser Farbe. Jetzt. Das ist nicht so. Es fügt sich fast ein, also war es schwer zu sagen. Das ist etwas flacher. Es sah aus wie ein Winnebago spürt. Jetzt sieht ein bisschen mehr wie ein Zug aus. Da gehen wir. Es gibt also ein bisschen dunkel. Hier hinten. Ich kann es sanft in dieses Byte mischen. Hier sind ein paar helle Bäume und so. Das kann ich in einem zweiten Baby machen. Vielleicht werde ich das. Und hier ist, wenn ich diesen Pinsel weiter verwenden möchte, aber ich werde vielleicht etwas Orange hinzufügen, wenn ich jetzt nur Orange hinzufüge, um damit zu mischen und irgendwie eine schlammige Orange zu sein. Lass mich, ich will etwas heller. Was ich tun kann, ist ein Papiertuch zu nehmen, und ich kann es einwickeln, und ich kann etwas von der Farbe, die da drin ist, auspressen. Sieh dir all die Farbe an, die ich herausgequetscht habe. Dieser Pinsel ist immer noch im Allgemeinen, ist, dass, was ich diese einer meiner dunkleren farbigen Pinsel betrachten würde. Aber jetzt gibt es viel weniger, viel weniger von dieser Farbe zu mischen mit jeder neuen Farbe, die ich tue. Also, jetzt werde ich etwas Orange schlagen und es wird immer noch durch eine Summe der Dunkelheit, die darin war, verdorben sein, aber nicht annähernd so viel, als hätte ich nicht all diese zusätzliche Farbe herausgequetscht. Hier hinten gibt es ein paar lustige Orangen. Und ich will ein paar davon holen. Es gibt wie einen Säule Film, den du, ich renne. Ich habe viel von diesem Medium benutzt. Es gibt eine Säule von irgendeiner Art hier. Also, jetzt werden wir irgendwie beginnen, in einige lustige architektonische Details hier zu bekommen. Okay, jetzt werde ich mein Lineal benutzen. Ich benutzte die, Ich legte die Zahlen nach vorne, so dass ich nicht überall malen. Also, jetzt zeigt mein Fluchtpunkt nach oben, gibt es eine Art von, die oben in dieser Spalte genau hier. Dies, es gibt tatsächlich einige Zeilen da jetzt einige, eine Struktur, die wir brauchen, um anzuzeigen. So Fluchtpunkt. Und nur irgendwie damit weitermachen, sehen Sie, dass unser Verschwindendes Y zeigt ich mache noch einen tiefer. Manchmal versuche ich, diese Augapfel zu machen. Und wenn sie nur ein wenig weg sind, das macht das Gemälde aussehen, sieht seltsam aus. Also sollten Sie wirklich versuchen, sie richtig zu nageln. Und wir werden etwas dunkler. Es gibt eine hier, die irgendwie in die Ecke zeigt. Also, jetzt zeigt das in die richtige Richtung. Ich habe nicht wirklich eine dunkle große Bürste. Das kann man vorerst gut machen. Das ist nur ein, was ist das? Dies sind Sites Sechs. Das kann dunkel sein. Nur diesen Ort hier ausfüllen. Das sieht so aus, als ob bei unserem Licht dunkle Sache da war. Vielleicht muss ich später etwas von dieser dunklen Farbe abwischen. Okay. Ich werde diesen orangefarbenen Pinsel behalten und ich werde noch einen großen Pinsel bekommen. Als ob es das Gleiche ist. Es ist eine lange, flache. Ich mag die flache Kante, Höhe, die Länge. Und das, das sind Augen Zehner. Die sind also etwas größer. Jetzt muss ich hier oben etwas dunkel ausfüllen und sehen, was ich jetzt tun kann. Das ist eine Art lustiges Ding. Ich kann das tun. Ich habe etwas Orange und ich kann eine orangefarbene Art von Licht verblassen. Von oben. Und dann kann ich meine leichtere Bürste bekommen und ich kann die Dunkelheit verblassen , tut mir leid, ich sagte es rückwärts. Es ist wirklich schwer zu reden und zu malen. Ich füge etwas Licht hinzu, das von unten nach oben verblasst. Ich kann das sogar hier unten machen, ein bisschen das schnappen und hochziehen und diesen leichteren globalen Bereich hinzufügen. Wir haben etwas von dieser nassen Farbe gepackt und hochgezogen, es ist irgendwie cool, aber es ist ein wenig überflüssig mit dem Pinsel, wo man ihn irgendwie herumschieben kann. Aber füge ein bisschen davon hinzu. Ich habe diese tolle Orange auf meiner Bürste jetzt jemand, den ich irgendwie ein bisschen schieben habe, fügen Sie ein wenig Glanz und die Entfernung dort. Jetzt kann ich meinen brandneuen Pinsel nehmen , den ich in einen dunklen Pinsel verwandeln werde. Und das ist kein brandneues, wie ich es gestern gekauft habe. Ich habe es für nichts benutzt. Dieses Gemälde, also widme ich es jetzt Dunkel. Du wurdest als dunkler Pinsel bezeichnet. Und ich komme von oben runter. Und ich will es mit den Lichtern mischen, die ich gerade gemacht habe. Stopp. Sieh mal, ob ich es einfach aufhöre, mache einen Pinsel und dann stoppe es irgendwie macht eine seltsame harte Kante. Aber vielleicht, wenn ich es irgendwie mit meinem Pinselstrich verblassen lasse und dann kann ich mit diesem hier zurückkommen. Und ich kann, ich kann ein bisschen hin und her gehen, ein bisschen von dem Dunklen. Oder wenn ich es definitiv wie ein Gebäude hier will, ist es eigentlich so, wo ist das? Vielleicht ist es genau hier, ist eigentlich ein Gesicht eines Gebäudes, das ein wenig, wenn verblasst. So kann das nicht nur eine Art abstraktes Konzept des Verblassens von einem helleren bis dunkleren sein, sondern es kann auch ein architektonisches Detail sein. Und übrigens, natürlich, Sie sehen, dass das Bild ein wenig schief ist , weil die Kamera zur Seite ist, ich bin direkt davor, also sind alle Winkel perfekt. Wenn du also so etwas siehst wie, oh, das schief aussieht, siehst du etwas schief an. Also seien Sie sich dessen bewusst. Ich konnte die Kamera nur so scharf machen, bevor es mir ins Gesicht kommt. Und ich muss das malen und trotzdem einen guten Job machen. Also lasst uns ein bisschen mehr so nett machen. Und jetzt benutze ich eine Menge Medium, aber ich versuche immer noch, den Pinsel wirklich mit viel Schmerz auszuladen. Komm runter und jetzt, wenn ich mich höre, kann ich eintauschen. Machen Sie ein bisschen davon. Jetzt hat die Stadt fast ein Glühen. Ich mache noch eins davon. Eins. Strich nach oben, wir machen hier noch einen. Denn das sind Gebäude, die ich vielleicht sortiere, um zu implizieren , dass es hier Gebäude gibt. Ich habe überhaupt nicht in den Gebäuden gemalt. Vielleicht impliziert, dass sie da sind. Ich denke, es geht beim Impressionismus viel darum, Details geschickt mit Pinselarbeit zu implizieren , anstatt jedes Detail bewusst zu malen. Ich denke, das ist langweilig. Und ehrlich gesagt sehen wir die Welt nicht so. Wir sehen die Welt in Gruppen und Formen und Dingen. Wenn Sie eine Stadtstraße wie diese hinunter schauen, für den Bruchteil der Sekunde, dass Sie diese Szene sehen, sehen Sie nur, wissen Sie, Sie sehen eine bestimmte wichtige interessante Sache und dann sehen Sie alle sekundären Dinge mit Ihrem periphere Sicht. Du siehst also überhaupt nicht. Man sieht nicht jedes Fenster und jeden einzelnen Stern am Himmel oder jede Gebäudekante, was auch immer n, wenn man so malt, sieht es nicht natürlich aus. Es sieht natürlicher aus, weniger zu malen. Ich werde so tun, als wären diese Gebäude da, da ist ein kleines Gesicht. Also wird es so gehen. Eine Menge von dem, was diese Gebäude, die Fenster sind Art der Abgrenzung der Phasen und Zeug. Also machen wir ein bisschen Kantenarbeit. Mike, ich male, als ob einige der Ränder und einige dieser Gebäude sitzen fast so aus wie, sehen Sie hier ist eine große Gruppe von ihnen. Hier ist ein bisschen kleiner. Hier ist ein kleiner, dünner. Sie werden kleiner, wenn sie weiter weg sind. Vielleicht gibt es hier einen. Und dann gibt es einen kleineren, da er weiter weg kommt. Diese Gebäude werden kleiner. Sie scheinen kleiner zu Gebäude hat sich die Größe nicht geändert. Es ist die gleiche Größe Gebäude, aber es ist weiter von uns entfernt. Also haben wir es kleiner bezahlt, weil es aus deiner Sicht kleiner aussieht? Ich weiß nicht, ob sie es deshalb so genannt haben, aber ich denke, es ist clever praktisch. von linearer Perspektive aus meiner Perspektive rede, sieht dieses Ding so aus, als wäre es kleiner, weiter weg. Hier, wo das kommt, um unsere Stadt zu treffen. Es gibt noch einen. Ups, falsch. Lasst uns das tun. Hier ist eine andere Art von Gebäude, das genau dort größer ist. Es sei denn, ich mag meine Pinselstriche variieren, um sie ein wenig abstrakter und formschöner zu machen. Ich bin wie zufälliges Latein, indem ich sie in verschiedene Richtungen setze, nur um es lustig und interessant zu machen. Und mittlerer. Und ich bin wie Anwar, diese violette Farbe wird den ganzen Weg gehen. Und dann hier vielleicht wird es ein wenig mehr rot, wie es wieder in die Stadt trifft, Es gibt ein bisschen rötlichen Spaß passiert um diese Lichter sorgfältig nicht durch die Lichter malen zu viel. Okay, das sieht gut aus. Ja, er nächtliche Stadtlandschaften können so schnell zusammenkommen. Also habe ich gerade einige wirklich die dunklen saftigen Werte mit mehr Farbe hinzugefügt. Ich weiß, wir hatten sie schon mit unserer Untermauerung ein wenig impliziert und jetzt haben wir nur wirklich geholfen, sie mit mehr Farbe zu bestätigen. Ja, ich könnte später noch ein paar Details machen. Ich arbeite nur meinen Weg herum. Jetzt. Es gibt wirklich keine bestimmte Reihenfolge, in die ich gehe. Ich mag diesen Bürgersteig. Lasst uns das ein bisschen rausschneiden. Malen gegen das Forum. Anstatt eine Linie und die Linie zu schnitzen, gehe ich in die entgegengesetzte Richtung. Deshalb mag ich diese Bürsten, weil sie eine große, dicke, flache Kante haben, die ich tun kann. Schöne große Striche wie diese Breite. Und wenn Sie diese scharfe Kante nicht mögen , die direkt auf den Rand Ihrer Leinwand zeigt, besonders auf die Ecken. Sie können eine Fächerbürste irgendeiner Art nehmen, weich, weich. Und Sie können diese Kanten ein wenig umschlagen, um sie einfach zu verwischen. Machen wir das auch mit den hier oben. Scharfe Kante, die nach rechts zur Ecke zeigt. Vielleicht nicht, was du willst. Vielleicht kannst du sie einfach ein bisschen herumschlagen. Dies ist, wo Ölfarbe wirklich über scheint, sagen wir Acryl, weil ich Dinge wie das tun kann. Wie gut, ich mag nicht, dass diese Kante erweichen Anwalt Smasch getan. Ich kann tun, was ich will. Und ich denke ehrlich, dass Linse, ein Maß an Raffinesse zu einem Ölgemälde ist, weil hier drin weiche, verschwommene Kanten sind . Ich finde, es sieht wirklich hübsch aus. Acrylfarbe neigt dazu, trockene Farbe auf trockener Farbe auf trockener Farbe zu sein. Und Sie können sagen, und wenn Sie wissen, wie man es gut genug manipuliert, kann es völlig in Ordnung sein. Ich habe gesehen, wie Leute wirklich bemerkenswerte Dinge mit Acrylfarbe machen. Sie können transparente Wäschen so schnell machen, weil sie sehr schnell fahren. Sie können einfach transparent auf der Oberseite der Übertragung und sie sind völlig trocken und Sie können gehen, aber Sie können nicht mischen Rand, wenn das Gemälde trocken ist. Es ist also ein Give-and-Take. Okay. Jetzt haben wir eine Art Fundament für unsere, unsere Mauern und den Boden unserer Stadt hier. Fangen wir an, einige Details hinzuzufügen, jetzt fügen wir ein paar Details hier hinzu und es ist plötzlich eine solide dreidimensionale Szene. Wirklich bemerkenswert. Achten Sie darauf, reinigen Sie Ihr Lineal oder ein wenig wie halten Sie Ihr Lineal und Malerei und Sie schauen in Ihren Händen sind mit Farbe bedeckt. So können Sie einfach Ihr Lineal reinigen. Wie schon. Ihre Hände werden Grube, dass diese Linien überall über sie von meinem Halten ein Lineal, das überall Farbe hat. Es ist irgendwie lustig. Und nimm einen Schluck Wasser. Okay. Ich denke, dieses Bild wird schnell zusammenkommen. Und dann kann ich einfach ein wenig mehr Details und mehr Details hinzufügen, bis ich glücklich bin. Bis zur Detailgenauigkeit, die Sie mögen. Lassen Sie uns einige Reflexionen auf dem Boden machen. Ich nehme alle meine mittelgroßen Bürsten wieder. Lass uns etwas Rot machen, nur weil ich diese roten machen wollte. Also hier ist ein großer Haufen schmutziger Farbe um meine Lektüre. Ich muss den neuen Platz finden. Um das zu mischen, wenn ich es hier mische, wird es eine schmutzige Lektüre werden. Also muss ich mir dessen bewusst sein. Und wenn mir die Räume zum Mischen ausgehen, dann muss ich meine Palette mit meinem kleinen Rasiermesser abwaschen. Oder ich nehme meinen Rasierer Mike. Ich brauche nur diesen einen Raum. Ich kann eine Stelle aufräumen. Und ich hatte diesen einen Ort zur Verfügung, um alles zu tun, was ich brauche. Manchmal mache ich das sauber von einer Stelle zu einer Zeit, weil ich immer noch einige dieser Farben. Die sind alle noch nass. Ich kann diese Gelbe und Orangen benutzen. Ich will nicht unbedingt das Ganze abräumen. Weißt du, ich benutze immer noch diesen Bereich. Aber wenn Sie jemals wissen müssen, dass, können Sie nicht mischen große, schöne, saubere Farbe auf schmutzigem Schlamm, et cetera. Wo wirklich gute Sache im Auge zu behalten. Da ist C. Sehen Sie, wie ich die Bürste halte. Ich halte es so. Und ich kann hier runter kommen und es macht schönen vertikalen Winkel. Und ich kann irgendwie in einigen Farben seitlich zerschlagen, wenn Sie nicht wissen, wenn Sie es so halten, sind Sie sehr begrenzt mit Ihren Optionen, wie Sie Farbe auftragen können. Aber sobald ich mich jetzt ändere, habe ich eine ganz neue Reihe von Optionen für das, was ich tun kann. Ich werde das Gleiche für diese hier tun. Vielleicht ist es schön und hell direkt neben dem Auto. Und es war ein kleiner hier unten verblasst. Und dann, was ich tun kann, ist, dass ich nehmen kann, ich brauche eine Übergangsfarbe zwischen diesem roten und der dunklen Sekunde, machen eine Art Alizarin karmesinrote Mischung. Und dann kommen Sie hierher, fügen Sie das als zweite Farbe hinzu. Zwischen Licht und Dunkelheit. Das kann ich sogar auf dem Auto hier selbst hinzufügen. Ich habe vorhin darüber geredet. Ich wusste, dass ich es schaffen würde, als ich das ganze Zeug machte. Also füge ich eine zweite Glühfarbe hinzu. Also jetzt ist es Alizarin, karminrot, lesen cad Orange, cad gelb, vielleicht fast weiß. All diese Farben zusammen machen diesen saftigen, reichen, bunten Glanz. Es ist wirklich überraschend, wie effektiv es ist. Sehen Sie jetzt, ich halte es wie die normale Unterhand Griff, aber ich bin ein bisschen zurück und ich benutze die Art von Kante, die hintere Kante des Pinsels. So können Sie ganz nah ersticken, um ein paar feine Details zu bekommen. Du wirst es zurückhalten. Experimentieren Sie also mit verschiedenen Möglichkeiten, einen Pinsel zu halten, und ich ändere die ganze Zeit. Jeder Pinselstrich ist manchmal ein anderer Ausdruck, wie ich diesen Pinsel halte. Manchmal ist es ein sanfter Pinsel. Manchmal bin ich wie meine Zerschlagung da drin und du kannst wirklich schieben und schieben und wie die Leinwand nicht reißt, mach dir keine Sorgen. Du kannst, du kannst es missbrauchen. Manchmal ist es wie ein Flüstern. Oh, drei Haare und etwas Luft. Bob Ross Stil, als wäre das ein kleines Flüstern einer Sache. Jeder Pinselstrich hat also eine Million Geschmacksrichtungen. Sie experimentieren und spielen mit und sehen, was Sie mögen. Und wie Sie malen, sind Sie irgendwie bekommen ein Gefühl nur intuitiv für welche Art von, welche Art von Vibe Sie wollen jeden Pinselstrich, Pinselstrich zu haben. Also, jetzt werde ich nur einige Art von Reflexionen hier hinzufügen. Nur subtil. Vielleicht gibt es ein paar blaue, weil hier ein paar blaue Lichter sind. Ein paar Dinge, weißt du, subtile. Und wenn ich dich will, kann ich meine Fächerbürste nehmen. Ich werde es ein bisschen schlammig abwischen und ich kann einige von denen zusammen ein bisschen mögen. Nun sind die Straßen von nass, weil Wasser, wenn es wie ein Spiegel ist, reflektiert Wasser, was auch immer oben drauf ist. Also jetzt ist die Straße im Grunde wie Wasser. Wir behandeln es wie die Oberfläche eines sehr ruhigen Sees. Es ist wie eine sehr flache, perfekt horizontale Wasserebene, die all das Zeug darüber reflektiert. Also behandeln wir es so, dass es wirklich gut funktioniert. Hier ist ein Blau, das ich genau dort machen könnte. Nur ein bisschen. Und wenn ich will, kann ich den Finger benutzen, um ihn herum zu zerschlagen. Ich glaube nicht, dass ich es auf die Rückseite dieses Trolleys bringen muss. Es ist, was ich vermisse. Da ist es. Hey, liest es da unten auch? Ich weiß nicht warum. Die Rückseite des Trolleys hat dieses blaue Licht scheint zu sein, dass wir den Rand des Trolleys sehen werden. Das wird uns helfen, zu zeigen, wo die Hinterkante, wenn wir wollten. Ich merke diesen kleinen Glanz hier oben auch, oben auf der Sache. Okay. Mehr Lichter. Nicht jedes einzelne dieser Lichter wird auf dem Boden reflektiert. Man könnte Ball machen, aber manchmal wird es ein bisschen wie Zirkus. Da ist zu viel. Sie wählen also aus, welche Sie tun möchten und welche nicht. Ich sehe nur, dass ich ein bisschen mehr will. Und vielleicht gibt es ein Licht direkt neben einem Gebäude. Es scheint also so hoch. Mal sehen, was sonst noch. Lass uns weitermachen. Lass uns tun, es wird ein paar Details hier hinten geben. Es ist wirklich schwer zu sagen, was all diese Farben sind. Nur vielleicht gibt es, einige von ihnen waren irgendwie bläulich, die zwischen diesen Bäumen hineinschauten. Jetzt werden sie irgendwie dichter. Kommt es weiter weg? Vielleicht gibt es ein paar orangefarbene. Ich meine, einige dieser Details sind Bäume. Sie können hier so detailliert wie Sie möchten. Vielleicht sehen wir ein bisschen vom Boden. Ich brauche hier nicht wirklich viel Detail. Nehmen wir an, ich möchte einige dieser Blätter in setzen, weil sie hübsch sind, ich kann nur ein wenig von dieser gelben Farbe nehmen und ich drehe meinen Pinsel, um die Bürste Art von Markierung zu begraben. Ich variiere sie auch als Gruppen zusammen, als einzelne. Dies ist, wenn unsere Malerei ein wenig Landschaft, weil es Bäume. Das ist nicht unbedingt ein Baum Malerei Video, aber ich schätze heutzutage, weil es Bäume in unserem Stadtbild gibt, also musst du damit als Zusammenfassung hier vielleicht ein paar kleine Zweige oder so umgehen. Also, Mike, ich zerschmettere, rotiere und jogge. Und jetzt ist es eine sehr organische Qualitätsform. So können Sie alle Arten von lustigen Variationen mit dem gleichen Pinsel bekommen. Vielleicht sind einige Zweige und Stöcke und Dinge, wie Bob Ross sagen würde, kleine Stöcke und Zweige für alle Viecher, um zu rennen und zu verstecken und zu bezahlen. Alle Eichhörnchen und Käfer und alle ihre Freunde. Weil jeder einen Freund braucht. Sogar ein alter Baum. Hier, der Baum, den du da warst. Nun, geben wir dem Baum Fran. Hier ist sein Freund da. Ich liebe Bob Ross. Hier ist vielleicht eine Stange wird dort eine schöne stabile schwarze Linie haben. Jetzt sehen Haare aus wie ein ganzer Haufen Detail. Ich habe wirklich nur gelernt, wie man meine Details so gut abstrahiert, dass ich nicht malen muss, viel davon schreiben muss und es sieht sehr real aus, weißt du, hat eine realistische Qualität mit, ohne dass ich anderthalb Stunden verbringe jedes Blatt auf jeden Baum und jeden Stamm und all diesen Mist zu malen. Du brauchst es nicht. Wenn Sie lernen, wie man es impliziert, können Sie mit so viel mehr davonkommen. Und es sieht so viel realer aus. Und Gott, es braucht überhaupt keine Zeit. Weißt du, wie viel Zeit habe ich gerade gesagt? Also gibt es ein bisschen von diesem Rot in diesem fernen Gebäude hier. Vielleicht hat es ein paar beleuchtete Fenster. Ein weiteres rotes Fernlicht zu sehen. Haare. Vielleicht ist es ein wenig, ich brauche ein wenig mehr Wert. Ok. Ja, ich denke, wir können das, wir können das Stück und diese kleine Sitzung und das Video hier beenden . 7. San Francisco Nacht5b Boden und Gebäude Teil 2: Etwas mehr Licht auf dem Bürgersteig. Ok. Hoffentlich fängt es draußen zu regnen. In Ordnung. Vielleicht fängt es an, draußen zu hageln. Das ist interessant, weil eine Menge Haile hier in Denver. Lass uns hier drüben ein paar lustige Lichter machen. Lasst uns diesen Pinsel auswählen, der ganz matschig und krabbelig war. Ich kann das jetzt benutzen. Also möchte ich ein wenig abstrakter, nicht präziser Farbe für ein Leuchten, das genau hier ist. Dies, wo immer es auf der rechten Seite wie Mailand hier ist, gibt es ein bisschen von dieser Farbe hier aus irgendeinem Grund. Und ich nehme meinen hellgrünen Pinsel, hellblau, hellgrün. Und ich werde das so machen. Irgendeine Art Werbung oder ein Licht auf das an einer Bushaltestelle oder etwas ist ein kleiner dort. Ok. Und dieser hier, von dem wir gesagt haben, war nicht so wichtig. Nun, ich kann es ausfüllen, damit es eine Farbe ist, ein bisschen Medium drauf. Und vielleicht mache ich es etwas leichter. Also ist es da und es ist interessant, aber es ist nicht ablenkend. Das Gleiche. Da war ein, es gab ein rotes Licht hier. Ich kann ein Papiertuch nehmen, nur ein bisschen davon und ich kann ein bisschen von dieser wirklich dunklen Farbe abwischen. Also, wenn ich es jetzt mit meinem Rot traf, werde ich nicht nur gegen nasse dunkle Farbe kämpfen. Weißt du, ich nehme mir ein wenig Freude und ein bisschen Rot und wir werden dunkel machen und wir werden uns einarbeiten. Dieser wird nicht so leicht werden, weil wir so früh festgestellt haben. Das wurde in unserer Holzkohlezeichnung entschieden. Oh, hier ist ein Licht. Es ist nicht so wichtig wie dieses rote Licht, aber es ist, weißt du, es ist da, es ist ein Kompliment. Also machen Sie es ein wenig leichter. Wir gehen noch eine Berührungsstufe, leichter. Und sieh mal, wie ich das mag. Ich könnte das Leuchten etwas interessanter machen. Es ist ein wenig schwach, wenig mickig. Und wir gehen zu etwas besser. Das ist also ein Kompliment dafür. Und jeder braucht einen Freund, sogar eine alte Ampel. Bob Ross war, ich habe Philosoph. Genauso wie er ein Maler war. In Ordnung, lassen Sie uns noch ein paar Dinge ausklären. Es gibt, als ob ich vielleicht, ich suche nur nach architektonischen Details. Weißt du, vielleicht sind sie nicht so spezifisch. Da ist eine Stange. Das könnte der Pol für dieses Licht darunter sein. Ich denke, die allgemeine dunkle Form ist wichtiger. Dann. Diese dunklen Details. Wir werden aber ein Paar da reinbringen. Sagen wir mal, wir nehmen ein paar Lichter hier rein. Da ist ein Paar. Vielleicht brauche ich etwas dunkler. Nehmen Sie uns eine Art dunkler Wert und es gibt einige wie LET Flugzeuge hier zurück. Es gibt eine, es gibt ein paar rote Lichter hier. Und es gibt ein paar wie LET Windows oder etwas hier zurück. Ein paar von denen, die ich irgendwie in meinem Kopf darauf hinweisen, wenn sie in die Ferne kommen. Es gibt nur ein Paar hier, aber ich zeige immer noch auf meinen Fluchtpunkt. Es ist sehr wichtig. Sagen Sie, es sieht schon aus wie eine Gruppe von etwas, das dort passiert. Wie eine Bushaltestelle und ein paar Lichter und ein paar Straßenlaternen und ein paar Anzeigen und Dinge, und wir haben wirklich nichts getan. Ich denke, das sind die besten Bilder. Ich nenne es, es zu malen, ohne es zu malen. Lass uns ein paar dieser Blätter machen. Es gibt einen schönen Urlaub, der wirklich gut auf der anderen Seite funktioniert hat und sie sind da und sie sind hübsch, also zahlen wir ihnen eine Schaufel Farbe hier. Hier sind all diese Blätter um diesen Baum herum, um dieses Licht herum. Und jetzt wird alles etwas orangefarbener, sie kommen ein wenig weiter weg. Und das ist, was eine Menge von der orangefarbenen Farbe hier war, sind diese Bäume. Ich sah es irgendwie als dunkle Form. Es tut mir leid, wenn ich es als eine gruppierte Form sehe. Als ich vorhin meine Augen schielte und ich es noch nicht wirklich auseinander nahm. Nun, jetzt bin ich und ich kann sehen, oh, das ist wie ein Baum. Das macht Spaß. Und wissen Sie, was zum Teufel wollen wir tun. Es scheint hier einen echten Baum zu geben. So wie das. Wir haben alle Ihre verschiedenen Disziplinen und Malerei kommen zusammen. Male Landschaften und nachdem ich bezahlt habe, male ich eine nächtliche Stadt in San Francisco. Und plötzlich muss ich in der Lage sein, Bäume zu malen. Weil sie hier sind. Und es macht für einige lustige Details. Kleine kleine Stöcke und Zweige und Dinge kommen auf. Vielleicht gibt es ein paar Glühen hier drüben. Um dieses Licht gibt es ein paar. Bekommen wir ein paar große Tropfen beim Zügel? Ich höre ihn gegen das Fenster. Und wenn ihr mich im Video hören könnt, sollte ich vielleicht das Video stoppen? Und das sind ein paar große schwere Tropfen, die klingeln. Ok, plötzlich sieht es aus wie diese ganze fabelhaft detaillierte Gegend, wenn es wirklich nichts gibt. Ich denke, das ist der Spaß Teil ist es, es sieht aus wie Detail, aber es ist wirklich nur Bürstenarbeit. Ich werde noch eins machen. Ich betrachte diesen Fluchtpunkt, weil es einige perspektivische Linien direkt daneben gibt, die für mich leicht zu messen sind. Okay, jetzt kann ich es tun, nehmen wir ein paar von diesen Glühen, ein bisschen rot, tut mir leid, blau, richtig? Können wir den Namen der Farbe richtig bekommen? Wird ein bisschen davon machen. Ich gehe im Grunde direkt runter. Es gibt mehrere dieser Arten von blauen Farben dort. Kleiner Hauch von dieser Orange und dieser Lichtstange dort. Wir werden es sehen. Okay, jetzt machen wir ein paar perspektivische Linien auf dem Boden. Ich habe meinen orangefarbenen Pinsel hier. Diese perspektivischen Linien haben nicht alle dieselbe Farbe. Oder war es etwa dort? Vielleicht weil es darum geht, dass sich ein CR dreht, um die Lichter von jemandem zu fangen , der den Rand meines Herrschers nehmen und es hier abwinken kann, und ich kann darauf zeigen. Ich kann die Kante direkt auf meine Perspektive setzen, auf meinen Fluchtpunkt. Ich meine, sagen wir, da ist eine. Das sind wie Eisenbahnen und ich denke, ich fange ein bisschen Farbe. Also genau da will ich nicht unbedingt diese Linien überall auf den Gemälden zeichnen und die Frau, die aus. Ich habe es schon für einen getan. Das ist okay. Es gibt eine direkt neben dem Zug. Und ich muss das jedes Mal abwischen, weil hier eine Menge Farbe ist und sie von meinem Herrscher abgeholt wird. Da ist eins. Ok, cool. Lasst uns das Blau machen. Weil es eine Art von dieser bläulichen oder was auch immer diese Farbe ist hell und es ist fast wie ein rosafarbenes Lila. Ich meine, wen kümmert es? Es ist nicht orange. Es ist etwas anderes. Einfach tiefgründig. Und waren wirklich, dass wir die hellsten hier sehen. Wie es reflektiert das Metall. Reinigen Sie meine Bürste ab. Ich putze nur ab, ich bin Schürze. Hier ist irgendwie da ein Fußgängerübergang. Das machen wir später. Da ist etwas Blau. Ich gehe irgendwie über die gleichen Zeilen, die ich schon gemacht habe. Dafür werde ich etwas heller. Ich habe einen anderen Pinsel und meine Hand jetzt mit einer anderen Farbe darauf. Und ich muss diese Zeilen irgendwie ein wenig wiederholen. Und ich kann sie verbinden, ein winziges , das ich auf der einen gezeigt habe, dass es noch da ist. Ich mache das hier. Sie sind nett und wissen, dass ich die ein bisschen mehr wie einen Augapfel machen kann. Lassen Sie uns dieses helle ein wenig mehr betonen. So sehen wir die Reflexion dieses Scheinwerfers, ein wenig mehr, etwas mehr Glühen darauf. Und dann kann ich irgendwie sagen, wie unten, direkt darunter. Vielleicht gibt es ein Paar. Ja, genau dort ist das in Ordnung. Also, plötzlich hat der Boden Substanz, weil ich einige dieser perspektivischen Linien darauf gesetzt habe. Jetzt wird dieser Fußgängerübergang tun. Es ist eine Art Orange. Ich glaube, ich habe ein dunkleres Weiß, Gelb. Machen wir einen dunkleren. Könnte ein paar Variationen sein. Das ist okay. Hier ist ein kniffliger Teil. Der Fußgängerübergang ist auf der Straße, aber die Straße ist nicht. Da. Es gibt einen weiteren Fluchtpunkt, weit weg nach links. Und hier ist es der Horizont, der parallel ist. Aber wenn die Linien zu uns kommen, werden sie auf diesen Fluchtpunkt weit weg nach links zeigen. So hat es diesen Winkelprogression. Es ist perfekt horizontal, und es wird ein wenig mehr abgewinkelt. Also dieser Fußgängerübergang, wieder, ist es schwieriger, in den Betrachter dort zu sehen, weil die Kameras ein wenig schief. Aber wenn Sie sich Ihr eigenes Gemälde ansehen, malen Sie den Fußgängerübergang nicht perfekt horizontal. Du musst es ein wenig kippen, um darüber nachzudenken, diesen Angular, ihren am Fluchtpunkt weit weg nach links. Es könnte also etwa so sein, vielleicht etwas weniger. Und das wird wirklich helfen, Ihrem Boden etwas Substanz zu geben. Wir machen ein bisschen leichter und vielleicht ein bisschen mehr rot hier. Und wenn Sie ein längeres Lineal brauchen oder was auch immer. Es gibt also, dass ich das nur ein bisschen ausflippen kann. Dies wird sein, es wird einige dieser Lichtfarbe zu bekommen neigt dazu, Licht zu reflektieren. Die Farbe auf dem Boden neigt dazu, das Licht wirklich gut zu reflektieren. Okay, jetzt machen wir noch eine dieser Zeilen. Aber es wird etwas horizontaler sein, wenn er näher an den Horizont kommt. Das hier ist ein bisschen weiter entfernt. Es sieht so aus, als wäre es gleich drunter. Es ist also, als wäre hier ein Winkel, werde etwas horizontaler, und wir machen es hier. Und dann sagen wir, wir können ein weiteres fast bis zum Horizont machen , das fast völlig horizontal ist. Das wird helfen, die Entfernung dieser Straße zu zeigen. Sehen Sie, wie das wirklich eine ganze Distanz zu diesem Ding hinzufügt. Ja, super nett. Jetzt machen wir das hier ein Kreuz in die andere Richtung in die senkrechten Linien. Sie zeigen auch auf den Fluchtpunkt. Also hier ist eins. Das ist eine Seite, hier ist die andere. Ich zeig es dir. Hier ist die andere Seite, die auf diesen Fluchtpunkt zeigt. Jetzt kann ich das ausfüllen. Ich mache es etwas rau, also ist es nicht perfekt. Hier ist vielleicht die Seite direkt am Bürgersteig. Und vielleicht ist der nächste hier. Da ist diese Seite und hier ist die Seite. Ich könnte dafür einen größeren Pinsel gebrauchen, aber es ist okay. Es ist sowieso irgendwie rau, es ist irgendwie im Vordergrund. Vielleicht ist es besorgt, etwas mehr Orange zu bekommen , weil es etwas von diesem Licht aufnimmt. Also wird diese Farbe ein wenig leichter werden, setzt ein Medium darauf. Der nächste ist vielleicht wie hier. Richten Sie es direkt auf meine etwas Farbe dort, wischen Sie es ab, bevor ein Verschmieren es überall. Da ist eine und hier ist die andere Seite. Hier. Verwenden wir es jetzt, das ist, das war mein großer alter Riesen Größe 12 Pinsel, also lasst uns das benutzen. Siehst du, ja, das füllt es viel schöner aus. Und sagte, ich hätte gerne eine Million Schläge und mein kleiner kleiner Kerl, ich meine, du weißt schon, wenn das die Textur ist, die du willst, dann mach es. Viele kleine Striche. Es gibt eine andere Textur als ein großer Strich. Es gibt also eines unserer Konzepte, über die wir gesprochen haben, Textur. Es ist Ihre Wahl, was die Textur ist. Ich würde an dieser Stelle lieber wie ein größerer Schlag. Vielleicht bekommst du ein wenig Reflexion unter diesem Licht. Ich habe dort ein Paar gemacht. Ich kann jetzt einen hier machen. Denn Farbe neigt dazu, Licht ein wenig mehr zu reflektieren. Und hier sind einige dieser Metallspuren auf dem Boden. Muss sicherstellen, dass es eine gerade Linie nach unten von Ihrer Lichtquelle ist. Wenn es krumm ist, funktioniert es nicht. Dieses Blau. Irgendwie geht es weiter. Seine Nase. Es ging aus dem Weltraum. Ich kann in die andere Richtung gehen, und ich kann das Gehör mildern. Da. Da gehen wir. Also, jetzt habe ich eine schöne Reflexion auf dem Boden. Vielleicht wird es nach unten etwas weicher und es ist ein wenig richtiger und aufregender hier. Okay, wir sehen aus, als wären wir fast fertig. Ich muss ein paar Lichter in den Himmel legen und dann denke ich, dass das für dieses Bild getan wird. Mal sehen, hier. Ja, lassen Sie uns diese 45 Minuten durchdrehen. Ich denke, wir können es mit diesem Video hier beenden. Nehmen wir meine Art mittelgroße Bürste hier, reinigen Sie mein Lineal. Machen wir ein paar Fenster. zeige auf meinen Fluchtpunkt. Lass uns vielleicht etwas leichter machen. Und ich werde nur anfangen, ähm, die sind wirklich mehr impliziert als alles andere. Ich kann kommen und einige weitere Details von denen machen, wenn ich C will. Jetzt ist hier, wo Handel Hände ist super hilfreich. Und ich kann das einfach machen. Hier oben ist ein Wachsen. Und wenn ich sie in einzelne Fenster aufteilen möchte, kann ich sie vielleicht aufstellen, einen dunklen Pinsel nehmen und sie zusammen schieben. Ich kann die Enden dieser Striche abschneiden. Das nennt man einen Clipping-Strich. Und vielleicht kann ich einige sanfte Hinweise auf einige Fenster hinzufügen. Ich werde nicht jedes einzelne Fenster malen. Hier ist, was ich tun kann, kann ich meinen Pinsel nehmen. Diese könnten etwas weniger perfekt orange sein. Manchmal werden sie etwas mager. Und ich könnte so tun, als ob es 11 gibt und da ist ein Paar, das da drauf ist, nicht alle eingeschaltet. Und ich kann es mir ansehen und sehen, ob mir gefällt, wie das aussieht. Paar dort, hier und da, dass es auf hat. Hier ist ein Paar, das dran ist. Und wenn ich dunkle Linien hier will, gibt es dunkle Fenster hier. Stellen Sie sicher, dass ich meinen Fluchtpunkt finde. Und vielleicht kann ich ein oder zwei Augapfel. Und ich kann noch ein paar Fenster implizieren. Also schau, ich habe ein ganzes paar Gebäude, wo die Fenster, ohne wirklich irgendwelche Fenster zu malen. Ich mag die Idee, etwas zu malen, ohne tatsächlich zu malen. Es. Wird noch ein paar mehr tun. Das ist Smiths ganze Male, die ich meinen Herrscher runtergesteckt habe, da ist überall dort drüben zerschlagene Farbe. Vielleicht muss ich das später noch einmal korrigieren. Das ist okay. Du kannst alles korrigieren. Hier sind also noch ein paar Fenster hier. Vielleicht. Ich werde es umdrehen, damit ich es nicht über meine Nummern bezahle. Ich bin irgendwie als Markierung und die Linien, wo die Fenster sein würden. Und dann kann ich reinkommen, sie detaillieren, wie ich später will. Vielleicht kann ich meinen dunklen Ansturm hier nehmen und die Leitung unterbrechen, damit sie nicht so perfekt ist. Hier ist ein Abschnitt, der Fenster hat, die in die entgegengesetzte Richtung gehen. Weil diese Ebene des Gebäudes geht, steht sie uns gegenüber. Es ist nicht mit Blick auf den Fluchtpunkt, der uns gegenübersteht. Einige dieser Fenster werden das tun. Das ist unser zweiter Fluchtpunkt, der weit weg nach links ist. Es ist derselbe, der auf dem Boden steht, auf den diese Linien zeigen. Nun folgen diese Fenster dieser gleichen sanften Winkelkurve. Horizont perfekt ebenen. Es geht ein bisschen runter. Horizont perfekt Ebene, es geht ein wenig nach oben. Das ist definitiv eine erweiterte Version hier. Aber es hilft dem Gebäude größer auszusehen, weil wir diesen zweiten Fluchtpunkt sehen . Jetzt ist das Gemälde sehr subtil Zwei-Punkt-Perspektive. Hier ist 1. Und der zweite ist irgendwo weit weg nach links. Wir müssen es irgendwie augapfeln. Es sei denn, Sie wollen, wie setzen Sie eine Schnur auf einen Nagel wie 20 Fuß da drüben, und verwenden Sie das als eine Möglichkeit, zu messen, was sie völlig kann, wenn Sie wollen. Und noch ein paar davon kommen näher. Ich werde manchmal faul. Ich will nur nicht das Lineal und meine Geldstrafe benutzen, wen kümmert es? Aber dann bekommst du ein paar Winkel falsch und es sieht wirklich so aus, als würde es den ganzen Effekt ruinieren. Ok. Jetzt fangen sie an, und ich sehe, es gibt ein paar leichte. Wo ist meine leichtere Bürste? Und ich kann entscheiden, wie viele davon ich reinlegen möchte. Diese bekommen jetzt nur kleine Glasscheiben von Lichtern. Sieh irgendwie lustig aus. Nein, ich muss sicherstellen, dass ich sie perfekt vertikal mache. Wenn ich anfange, sie zu neigen, bedeutet das, dass die Gebäude gekippt sind. Ich versuche, sie schön und vertikal zu machen. Es gibt ein paar Lichter hier und auch die Entfernung. Sehen Sie ein Stadtbild ist wirklich eine Menge von wirklich dunklen Formen mit einigen lustigen Farben an den richtigen Stellen. Und dann Lichter an den richtigen Stellen. Es gibt, es gibt weniger Details und man würde denken, ein Stadtbild lebendig aussehen und geschehen zu lassen. Lass uns das machen. Eines der letzten Details, die ich auf der Holzkohlezeichnung gemacht habe, war dieses. Es gibt eine Art Struktur an dieser Ampel mit einem kleinen Ding oben, einem kleinen Sensor. So kann es machen, dass ein Rechteck nicht so schön ist, wie ich will. Jetzt kann ich eine dunkle Farbe nehmen und ich kann einen Clipping Strohhut machen kann die Kanten davon zu schneiden. Jetzt ist es ein Rechteck, das ich mag. So können Sie mit Ihren Pinselstrichen hin und her gehen. bisschen hier, ein bisschen auf dieser Seite, ein bisschen auf dieser Seite, bis du es dort hast, wo du es willst. Nun, da wir an dieser Stelle sind, nehmen wir meinen roten Pinsel und fügen diesem roten Licht eine weitere Übergangsfarbe hinzu und nehmen etwas Alizarin purpurrot, wie das, was ich hier unten getan habe. Mit den Ampeln oder den Rücklichtern des Autos. Ich füge Alizarin als dritte Farbe hinzu, und jetzt wird viel Saft hier kommen. Das Licht ist plötzlich, weil es eine zusätzliche Farbe gibt und ich kann es nur abstrakt in eine dunkle verblassen. Und wenn es zu viel ist, weißt du, kann ich meine Dunkelheit nehmen und ich kann irgendwie sanft in die andere Richtung zurückkehren und sie so weit zurückschieben, wie ich will. Es ist also nicht vielleicht, da das Leuchten nicht so groß und riesig ist. Wo war ich mit dieser leichten Sache? Da ist ein bisschen davon. Dies hat nur das kleinste bisschen Highlight darauf. Vielleicht hat das so ein bisschen von dem roten Licht an der Ampel zu fangen . Schön. Und vielleicht ist das ein wenig zu leicht kommt so heraus. Hier ist also wie eine Ampel. Also, jetzt gibt es ein bisschen Struktur, dass. Wahrscheinlich ist hier irgendwo eine Stange. Und sie können so hinweisen. Das hier, hier ist unser Fluchtpunkt. Es gibt also einen Horizont, der vertikal ist, während es mir leid tut, es gibt einen Horizont, der horizontal ist. Es gibt die gleiche Vertikale. Weißt du, das ist eine Art Scheitelpunkt. Jetzt sind diese Linien auf dieser Seite dieser vertikalen Linie. Jetzt zeigen sie nun auf den Fluchtpunkt, der nach rechts geht. So angeln sie sanft nach oben, während sie zeigen. Also jetzt sind wir ein Sanft ein Drei-Punkt-perspektivisches Gemälde. Hier ist eine, die offensichtlich ist. Subtile, die Ihrem Gemälde wirklich etwas Tiefe und Struktur verleihen. Dieser geht nach links und jetzt gibt es auch eine nach rechts. Also, wenn ich das nicht zulassen würde, war das eine andere Art von Linie hier. Es ist horizontal und geht so hoch. Das wäre also noch ein anderer. Es wäre ein bisschen mehr ein Winkel wie dieser. Also diese subtilen kleinen Dinge, die man wirklich studieren sollte, lineare Perspektive. Und ich sollte eigentlich, es gibt einen Lehrer, mit dem ich studiert habe, sowohl persönlich als auch online. Und ich denke, ich werde einen Link zu seinem hinzufügen. Er hat einen Online-Kurs über lineare Perspektive und es ist einfach fabelhaft wie James Marshall Schuppen. Ich werde nicht so einen super vertieften Kurs unterrichten , weil er es bereits getan hat und er es getan hat. Er hat schon alles abgedeckt und es ist brillant. muss ich nicht, weil ich nur Leute an seine Klasse verweisen werde. Also könnte ich einen Link in meine, meine Kursbeschreibung und so setzen , weil es $12 ist, um seine 12 Abschnitt Klasse auf all diese Dinge über Perspektive zu nehmen. Und es ist wirklich entscheidend für jeden Künstler. Ich denke, wenn Sie als 1000 grundlegende Kunst-Technik-Konzept studieren, sollten Sie wirklich lineare Perspektive kennen. Denn wenn man sich jemandes Gemälde anschaut und ein Bild wie dieses macht, kann man in einer Sekunde sagen, ob er weiß, was er mit seiner Perspektive macht. Es ist also sehr wichtig, dass du es tust, vor allem Stadtansichten und solche Dinge zu malen. Und weil es vielleicht noch ein paar Details auf dem Boden gibt, die flach sind und uns diese Distanz zeigen. Aber ja, das werde ich tun. Marshall Schuppen ist ein wirklich toller Tag und er ist wirklich lustig Kerl, um wirklich, wissen Sie, eine lustige, kleine witzige, irgendwie schelmische Qualität zu seiner Lehre zu haben. Es ist liebenswert und er ist sehr gut kenntnisreich. Also werde ich das einschließen und empfehlen, dass jeder seinen Kurs nimmt. Dies ist ein großartiges Beispiel, wie man lineare Perspektive und ein fertiges Gemälde verwendet. Und ich hoffe, ihr lernt viel, nur indem ihr es tut. Ich erkläre Dinge und zeige Ihnen, wie es funktioniert. In Ordnung. Ich glaube, das hier ist gerade fertig. Ich könnte den ganzen Tag gehen und zufällige kleine Details hier und da hinzufügen. Nun, vielleicht sind die Drähte hier oben. Oder ein lustiges Detail. Nehmen wir, ich habe eine dünne, kleine Linerbürste. Und was ich tun kann, ist, dass ich ein paar Mineral Spirituosen und vielleicht nur etwas Orange, etwas dunkles bräunlich gebrauchen kann . Und ich werde dieses Startup hier wirklich nur augapfel. Ich werde markieren, wo es anfängt. Einer von ihnen ist fast in der Mitte wie dort. Und es wird irgendwie, nur irgendwie MOOC Nu, in die Ferne gehen. Vielleicht ist es etwas leichter, also verliere es nicht. Ich meine, es ist nicht um die Kanten ist ziemlich dunkel. Vielleicht wird der erste so sein. Ja, vielleicht brauche ich ein wenig Feuerzeug, weil das hier schnell die Farbe verliert. Und es geht in die Ferne. Wir machen noch eins davon. Das hier ist weiter auseinander. Es ist, es ist breiter auseinander und es wird enger zusammen, wenn es weiter weg kommt. Dies erfordert nur viel Übung, um dies tun zu können. Freie Hand wie diese. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie müssen. Die sind nicht gerade gerade. Sie sind ein wenig wackelig, was sie irgendwie Spaß macht. Und hier drüben sind noch ein paar. Sieh mal, ob ich Mineral-Spirituosen benutze, wird es wirklich, wirklich dünn, fast wie Inc. und es ist wirklich einfach, diese Art Zeug zu machen. Ich kann hier gehen. Und es gibt noch einen hier. Vielleicht fängt es ein paar Lichter von all diesem leichten Zeug hier drüben. Also, jetzt macht das Spaß. Und vielleicht werden wir ein paar Orte hier sehen. Es gibt einige tatsächliche Highlights im Bild, ihre blauen, ich weiß nicht, warum sie blau sind. Ich denke, vielleicht könnte es einige meiner Farbkorrektur gewesen sein, die an einige Stellen ausgeblutet wurden. Aber Sie können es machen, welche Farbe Sie wollen. Also diese Drähte an einem extra kleinen Spaß Detail in sie, versuchen, mehr von diesen kleinen Dingen zu sehen, die ich bemerkt habe. Und ich kann meine kleine kleine Bürste nehmen und dann herkommen und ein wenig kleine Details machen, wenn ich will. Das ist also etwas, das Sie den ganzen Tag tun können. Machen Sie überall eine Million kleine lustige Details. Vielleicht gibt es da ein schönes großes, kräftiges, saftiges Rot. Und diese kleinen kleinen Bürsten sind super schnell zu reinigen. Vielleicht kann ich sehen, dass einige dieser Bahngleise zeigen und die Distanz reflektiert etwas Licht und so. Und ich kann jemanden mitnehmen, der kleine Kleinigkeiten hier und da macht. Diese kleinen Dinge können einfach all diese zusätzlichen Spaß Interesse auf Ihre Malerei hinzufügen. Da ist ein Licht. Ok. Das hier sieht aus, als wäre es fertig. Das sagt immer weiter und ich stoße es so ziemlich aus, was ich immer tue. Aber im Grunde haben Sie gesehen, dass dieses Bild nur von einer Fotoreferenz gehen. Haben wir eine Kohle-Skizze als, als Studie gemacht? Wir haben die Werte studiert. Die Zeichnung. Ich meine, du spielst irgendwie mit einigen, du weißt schon, spielst mit ein paar anderen Konzepten, entdeckte ein paar Dinge, machte Fehler, etwas heraus. Und dann ging von dort zur Untermauerung. Mit vielen der gleichen Konzepte und minimale Palette, konnten wir mehr Farbe hinzufügen und dann wirklich in die Stadt gehen und alle Details und so. So okay. Ich mache hier noch ein Abschlussvideo und bespreche all das, was wir gelernt haben. Aber ich denke, das wird es für ein fertiges Gemälde tun. Also ja, danke, dass du diese Jungs beobachtet hast. Und ja, fröhliche Malerei. 8. San Francisco Night6: Okay, und hier ist, wo unser fertiges Malen hier ist. Der ganze Prozess. Wir begannen mit unserer Holzkohle-Skizze, die wir auf regulärem Skizzenpapier mit einer Wein- oder Weidenholzkohle sitzen. Und das war, um unsere, unsere Zeichnung und Werte zu etablieren und das Gemälde wirklich zu erkunden und Dinge wie den Fluchtpunkt herauszufinden und ihren Aufstieg zu finden. Finden Sie heraus, wie man, wirklich sagen, dass Frieden in nur schwarz und weiß. Wenn das Stück in Schwarz und Weiß Sinn macht, dann macht es einen besseren Sinn als Farbe. Wenn es hier keinen Sinn ergibt, würdest du es weitermachen, bis es Sinn macht. Ein großartiger Ort, um zu beginnen. Und von hier aus gingen wir zu, wir haben nicht unter Malerei, wo wir sehr ähnliche Konzepte wie unsere Holzkohle-Skizze sind. Wir haben gerade ein paar Farben hinzugefügt. Aber im Allgemeinen legen wir immer noch unsere Mitteltöne fest, legen unsere Dunkelheit ab finden unsere hellsten Lichter. Und deshalb ist die Kohle-Skizze so toll, weil sie wie nasse Farbe ist. Und Sie können es wie nasse Ölfarbe herumschieben. Und dann haben wir uns von da aus einfach durchgearbeitet. Ich habe mich entschieden, den Wagen zuerst zu machen, weil er irgendwie unsere Hauptfigur ist. Dann, dass dieses Auto hier irgendwie unsere nächste Hauptfigur ist. Weißt du, dass es nicht wirklich ein Befehl war, den wir hier durchmachen wollten. Eine typische Landschaft, die wir vielleicht von hinten nach vorne machen. Wie wenn es einen Himmel und Wolken und Berge und Bäume gibt, wurden wir allmählich unseren Weg vorwärts arbeiten. In diesem Fall möchte ich mit unseren Hauptfiguren beginnen, die das Auto in diesem Wagen sind. Und dann haben wir gerade andere wichtige Elemente wie diese Lichter gefunden, diese hellen Lichter sind wirklich wichtig, diese Straßenlaternen und das hier. Und dann haben wir uns einfach durchgearbeitet, wissen Sie, haben die allgemeine dunkle Art von Wert Farbe für den Boden mit ein paar Highlights darauf gemacht. Wenige Reflexionen und ein paar perspektivische Linien erzählen viel über die Oberfläche. Wir brauchen keine Tonne zu malen, sondern auch für die Gebäude. Wir haben irgendwie einige allgemeine Dinge mit den dunklen Farben angegeben. Und dann sind wirklich die Lichter, die die Details über die Struktur erzählen und wohin sie zeigen. Lineare Perspektive ist eine große Sache, die man hier studieren muss. Dies war eine sehr gute Art von Beispiel, wie man lineare Perspektive verwendet, um ein Gemälde zu machen. Wir reden davon, unseren Fluchtpunkt dort zu finden. Dies ist in der Regel ein Ein-Punkt-Perspektive Stück. All diese parallelen Linien zeigen nach unten auf diesen einen Fluchtpunkt. Wir haben jedoch einige andere Fluchtpunkte entdeckt. Sehen Sie diese, diese Linien auf der Straße werden allmählich mehr abgewinkelt, weil es einen Fluchtpunkt gibt , der diese Richtung weit weg zur Seite zeigt. Dasselbe hier mit diesen Fenstern hier. Diese Fenster, dieser Winkel hebt sich allmählich , weil es einen Fluchtpunkt gibt, der diese Richtung zeigt. Subtil entdeckten wir, dass auf diesem Licht hier, es gibt einen Fluchtpunkt, der auch so zeigt, nicht wirklich, es gibt nicht viele Beispiele in diesem Gemälde von Linien weiß diese Weise, weil es Bench ging so weit nach rechts hier. Aber Sie können sehen, wie Sie wissen, wo diese sind, helfen können , diese Winkel zu verfolgen, während sie sich im Bild ändern. Und es könnte eine Menge subtiler Struktur zu Ihrem Gemälde hinzufügen und machen es wirklich solide aussehen. Also haben wir sogar ein bisschen lustige Bäume und Landschaftsbau-Zeug dort los. Also ja, das war ein lustiges Stück. Also danke euch, Jungs, dass ihr mit mir gemalt habt. Ich hoffe, du hattest Spaß. Du kannst mir online folgen. Christopher Clark, Art, mein Facebook und Instagram und nur mein Hashtag im Allgemeinen. Folgt mir also und ihr seht vielleicht sogar dieses Bild da drauf. Das war's also. Vielen Dank, dass Sie mich beim Impressionismus mit Licht gemalt haben. Ich bin Christopher Clark und wir sehen uns nächstes Mal. Fröhliche Malerei.