Impressionismus: Malen Sie diese Winterszene in Öl oder Acryl

1. Einführung: Hallo, ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs, Malerei Impressionismus mit Licht. Oder wir malen zusammen diese wunderschöne Winterszene, die Sie hier sehen. Ein bisschen über mich. Ich male mein ganzes Leben lang professionell und seit vielen Jahren. Ich habe mit Unternehmen wie Lucas Film, Marvel, Disney und vielen anderen Unternehmen zusammengearbeitet , mit denen ich zusammenarbeite. Ich habe das Land bereist, um Kunstausstellungen zu machen , und ich habe es geliebt, zu unterrichten. Mein Hintergrund liegt im Impressionismus und in Kunstwerken im Stil der 1800er Jahre. In dieser Zeit liebe ich es, als diese Zeit begann, die Pinselführung zu erforschen und die Landschaft als eigenständiges schönes Motiv zu erkunden, anstatt als Ergänzung im Hintergrund einer grandiosen religiösen Heldenszene. Aber die Landschaft könnte genommen ein Thema und eine schöne Sache sein. Viele Künstler fingen an, nach draußen zu gehen und mit neuen Technologien wie tragbaren Staffeleien und Farbtuben malen, sodass man das Studio verlassen und eine solche Szene persönlich machen konnte eine solche Szene persönlich machen es könnte sehr kalt sein und man musste sehr früh aufstehen. Aber diese Typen haben es geschafft. Monet und Renoir und bleibt dran. Und Matisse und all diese Typen. Ich habe viel von der Arbeit persönlich gesehen. Wenn Sie die Gelegenheit dazu haben, kann ich es nur empfehlen. Es ist wirklich, wirklich inspirierend, ganz nah dran zu sein. Weißt du, du bist der Künstler, wenn du derjenige bist , der direkt vor dem Gemälde steht und die Security dich hierher zurückziehen muss , weil du Pinselführung lernst. Aber ja, diese Leute haben wirklich untersucht, wie es ist , wenn Pinselstriche Details implizieren, anstatt jeden einzelnen Grashalm zu malen, sie könnten eine Handvoll Pinselstriche verwenden , um ein ganzes Grasfeld zu implizieren. Und es war wirklich clever. Gegensätzliche Farben hintereinander haben. Wir vibrieren irgendwie auf der Leinwand. Und die Pinselführung bleibt intakt, unsichtbar. Wir können fast zählen, wie viele Pinselstriche das Gemälde genommen hat. Das war ein neues Konzept. Zuvor hatte jeder zwei Gemälde poliert, perfekt glatt, um so realistisch wie möglich zu sein. Und es war eine sehr bahnbrechende Ära für Kunstwerke. Und damit verbinde ich mich wirklich ziemlich oft. Wie dem auch sei, wir werden über einige grundlegende Malkonzepte sprechen , die ich in all meinen Bildern verwende und auf die ich während dieses Prozesses zurückgreifen werde. Sie sind Zeichnungswert, Farbe, Kanten, Textur. Das erste, Zeichnen, ist die Dekonstruktion Ihres Subjekts. Es ist die Platzierung von allem, wie groß der Baum ist, wie weit die Berge entfernt sind, lineare Perspektive. Und es ist die Art , Dinge so zu konstruieren, dass sie real aussehen. Wenn du Figuren zeichnest, nutzt du Anatomie, um ein reales Motiv richtig darzustellen. Wenn du einen Baum machst, dann, wie lässt du ihn dreidimensional aussehen? Wie benutzt man diese Zeichnung, um sie richtig zu konstruieren? Es könnte die Geste des Baumes sein, mit der wir solche Dinge untersuchen werden. Das nächste Thema wäre Wert. In der Malerei oder in der Kunst. Wert bedeutet hell oder dunkel oder wie hell oder dunkel etwas ist, oder eine Skala davon. Wir versuchen also, einen vollständigen Wertebereich zu verwenden. Die hellsten Lichter, wie die Sonne hier, bis hin zu den dunkelsten Dunkeltönen, als gäbe es hier einen Großteil des Baumstamms und dann ein bisschen vom Vordergrund. Das ist also ein vollständiger Wertebereich. Und ich zeige dir, wie man in Gruppen aufteilt. Du malst nur in eine kleine Gruppe von Werten. Wir beginnen mit nur drei Dunkeltönen, Mitten und Lichtern und lassen eine Gruppe das Bild malen und all diese Millionen von Details verstehen. Und wenn Sie das Motivfoto sehen , das ich beigefügt habe, ist es noch detaillierter. Wir haben viel redigiert, damit sich das Bild besser lesen lässt und mehr Sinn ergibt indem wir die Werte gruppieren und wirklich verstehen, wie das funktioniert. Das nächste Thema wäre das Zeichnen von Werten. Farbe. Farbe sind natürlich Farbtöne und Farben, von denen wir wissen, aber manchmal denkt sie in einem Farbrad darüber nach. Wie ich meine Farbpalette anordne. Es gibt drei Grundfarben, Gelb, Blau und Rot, und wie Sie diese beiden Mikrofone verwenden und all diese Farben erhalten. Es gibt Temperaturen, es gibt solche Warme. Es gibt nur einen kleinen Wärmebereich, der jedoch ein wenig herausfiltert. Und wir werden, wir werden besprechen, wie wir das ausstrahlen können , um dieses Gefühl von Licht zu erzeugen. Es gibt coole Farben, und das macht den größten Teil dieses Gemäldes aus, weil ich versuche, eine coole winterliche Szene zu machen, im Gegensatz zu Herbst oder es ist wärmer, wenn es kein Zeug im Baum ist. Oder vielleicht ist es ein strahlender sonniger Tag und die Sonne beeinflusst die Farbe des Lichts , das auf Dinge scheint. Wir werden besprechen, wie sich die Lichttemperatur , die auf unsere Objekte scheint, darauf auswirkt, wie sie aussehen. Denn das ist alles, was wir wirklich malen, ist die Farbe des Lichts, das auf verschiedene Objekte scheint. Das nächste Thema oder das nächste Grundkonzept wären Kanten. Und hier treffen zwei Formen aufeinander. Also sagen wir, ich benutze es immer weil ich mein Shirt mag, die Schulter genau hier. Da ist eine hellblaue Farbe und dann ist da ein Graubeige hinter ihr, aber das ist genau da eine sehr scharfe Kante. Andere Bereiche, die möglicherweise eine weichere Kante haben , wie diese Vignette. Der helle Teil dieses Baumes, der Himmel hier, er verblasst zu einer völlig verlorenen Kante. Da gibt es überhaupt keinen Vorteil. Von hier bis hier ist es komplett weg. Es gibt also eine Vielzahl von Kanten, von scharf bis hin zu verloren, und wir können diese nutzen, um unsere Geschichte zu erzählen. Eine scharfe Kante bringt die Dinge in den Fokus und lenkt Ihre Aufmerksamkeit genau hier, während eine weichere Kante die Dinge in den Hintergrund drängen und Sie weniger fokussieren. Das ist also ein sehr gutes Tool. Das letzte Konzept ist Textur, und das ist sowohl die Textur des Motivs, das Sie malen, wie weicher Schnee oder scharfe Äste, solche Dinge, als auch die Textur der Oberfläche Ihrer Medien , an denen Sie arbeiten. Wir haben Canvas, also verwende ich manchmal die Textur zu meinem Vorteil Wenn ich zum Beispiel über den Schnee male, lasse ich die Leinwandtextur übrig. Manchmal, wenn ich hier einen Teil des Rumpfes bemale, verwende ich eine dickere Farbe und sie hat eine andere Texturqualität. Ich kann Pinselstriche etwas anders sehen. Manchmal verwende ich sehr dünne Farbe im Vergleich zu sehr dicker Farbe , wodurch hier eine unterschiedliche Textur auf der Oberfläche entsteht . Und eine schöne Vielfalt an Texturen kann nur dein Motiv beschreiben, aber es kann das Gemälde auch interessant machen , indem es eine Vielzahl von Dingen enthält. Um die Geschichte der Vielfalt von glatt und rau und knackig und weich und anderen Dingen zu erzählen glatt und rau und knackig . Lassen Sie uns diesen Prozess also mit einer Kohlezeichnung beginnen. Das wird die Studie für dieses Stück sein. Wir bauen unser Holzkohlezeug auf und sehen uns an der Staffelei. 2. Kohlezeichnung: Wir haben unser Papier und unser Kohlematerial eingerichtet. Es sind sehr einfache Materialien. Lass uns sie ganz schnell durchgehen. Weinrebe oder Weide, Holzkohle. Das sind nur kleine, es sind buchstäblich verbrannte Zweige, aber sie haben wirklich super funktioniert. Sie ahmen feuchte Farbe sehr gut nach. Dass du sie auf das Papier schmieren kannst. Du kannst sie sehr gut löschen. Es ahmt also das Medium nach, das wir gerade verwenden werden. Und es ist sehr praktisch, schön dunkel. Also werden wir nur Licht und Dunkelheit haben. Keine Farbe für diese Studie. Ich habe hier eine Schaumbürste. Ich bin nur ein ganz normaler alter 99-Cent sind wahrscheinlich weniger als das. Schaumbürste Wir können die Kohle auf dem Papier mischen. Ich habe einen gekneteten Radiergummi aus Gummi. Ich gehöre zu diesen Typen. Es ist wie bei Plato. Sehr gut zum Radieren von Kohle vom Papier und Sie können sie in jede Form bringen, eine Klinge, eine Spitze, einen großen, fetten Stummel, als wären sie wirklich großartige Werkzeuge. Und dann habe ich eine alte Borstenbürste bekommen. Manchmal ist es gut, um kleine subtile Dinge mit der Holzkohle zu vermischen. Wie dem auch sei, das reicht, um loszulegen. Ich habe Holzkohle in zwei Größen, eine mittlere und eine dünne. Das ist eigentlich nicht der schwächste. Sie haben dünnere Pinsel, aber es ist ein bisschen so, als hätten sie Pinsel unterschiedlicher Größe. Ich fange mit meiner eher mittelgroßen Größe an. Dies ist das gleiche Verhältnis. Das muss keine große Zeichnung sein. Das ist ungefähr neun mal 12, nur normales altes Papier. Ich mag glattes Papier und nichts Ausgefallenes. Also hier geht es darum, wo unsere Zeichnungen und hin, lassen Sie mich erklären, was wir tun. Dies ist hauptsächlich eine Zeichnung und eine Wertestudie. Wert bedeutet Licht und Dunkelheit. Wir werden diese Zeichnung oder diese Szene auf drei Werte reduzieren . Liebe sehr, sehr dunkel, mittel und dann sehr, sehr hell, was in diesem Fall das Weiß des Papiers wäre. So dunkel kann dieses Medium also werden. Das wird also unser dunkelstes sein. Das ist ungefähr auf halbem Weg. Und das kann ich ein bisschen mischen. Ungefähr zur Hälfte, etwa ein Wert von 50%. Und dann haben wir das Weiß der Zeitung. Also werden wir versuchen, diese auf diese drei Werte zu reduzieren . Wie auch immer Sie sie beschriften möchten. 123, ich denke, einige Leute werden die Skala eins machen, da ist es die leichteste, es spielt keine Rolle , wie man sie nennt. Sie können sie in jede Richtung benennen. Aber um das so einfach wie möglich zu machen, werden wir nur drei Hauptwerte verwenden. Wir fangen an, ich denke, der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, mit Nummer zwei in der gesamten Szene zu beginnen. Wann ich meine Holzkohle nehmen soll, sieh mal, ich halte sie oben drauf. Wir werden es nicht abhalten. So können Sie sehr feine Details machen oder wenn Sie am Ende Ihren Namen unterschreiben. Aber für viele Malzwecke nehmen wir den Überhandgriff. Also hier ist es normal, als würdest du schreiben. Und dann legst du hier deine Hand darauf und hältst sie so fest. Also kann ich die flache Kante davon benutzen. Was ich tun kann, sieh zu, dass ich es halte. Ich kann das nehmen und ich kann die flache Kante benutzen. Und ich kann sagen, fast wie ein richtig großer Pinsel raus und da muss eine Beule darunter sein. Du kannst meine Holzkohle nimmt sie auf, fast so, als würde ich eine Linderung machen. Das ist okay. Dies ist nur eine kleine Studie. Ich dränge nicht sehr. Ich möchte nur ein sehr gleichmäßiges Fell haben, vielleicht sogar ein bisschen dunkler in Richtung hier. Ich fange schon an herauszufinden, dass meine Lichtquelle die Sonne ist, die ungefähr genau hier ist. Also vielleicht ist es hier etwas dunkler. Aber im Allgemeinen werde ich diese Nummer trotzdem weiterleiten, um meine Schaumbürste mitzunehmen. Und ich werde es mischen. Sehen Sie, wie gut diese Mischung ist. Da werde ich nochmal draufhauen. Ich komme her und mache noch ein bisschen mehr. Also ich bin nicht mal, ich denke nur darüber nach , wo ist meine Lichtquelle? Und im Allgemeinen ist es dieser Wert Nummer zwei, glatt über n oder es gibt eine Art Textur. Das ist nur das Papier. mache ich nicht. Es gibt kleine Details oder etwas, das im Moment fast wie ein kleiner Wald aussieht, aber das ist unbeabsichtigt. Das ist nur die Zeitung. Das ist das Schöne an organischen Medien. Man weiß nie, was passieren wird. Jetzt, wo ich meine Nummer habe, um auf dein Bild zu blinzeln, ist das eine Technik, über die wir viel sprechen werden, indem du das Schielen machst. Du knirschst einfach dein Gesicht nach oben. Das wird dir Kopfschmerzen bereiten und ihr Gesicht richtig müde machen. Was du tust, ist einfach deinen Kopf nach hinten zu lehnen und deine Augen sanft zu schließen. Lass sie schließen, als würdest du fast einschlafen. Aber das wird dein Bild verwischen und all die superscharfen Details verschmelzen irgendwie. Und was Sie sehen können, ist, dass dies ein interessantes Szenario ist. Wir sind da. Der Baum selbst ist dunkel, aber er hat 1 Million kleine Unterbrechungen mit dem Licht dahinter. Was wir tun könnten , ist sehr offensichtlich. Betrunken. Ich platziere nur das, was ich heraussuchen werde und finde heraus, wo unten, hier ein Ast abgeht. Aber diese, siehst du, diese Form ist irgendwie das, was ich finden möchte. Das ist eine schöne runde Form. Vielleicht geht es so ungefähr dahin. Und wenn du Fehler machst, ist das okay. Du kannst es einfach lassen. Das ist wie nasse Farbe. Mache heute alle möglichen Fehler und das ist okay. Das ist Malerei wirklich. Also werde ich, ich nehme jetzt Nummer drei. Ich entscheide mich für die dunkelsten Werte und das Ganze. Ich werde enden. Ich versuche auch zu vereinfachen. Es ist, als ob du drei Farben Baupapier hättest, du hättest Schwarz, Grau und Weiß. Du musst sie mit einer Schere ausschneiden und dieses Bild anfertigen. Das machen wir gerade. Indem ich Ihre Augen zusammenkneife, versuche ich, all die großen, es tut mir leid, all die wirklich Millionen von Details auf die einfachsten Formen zu reduzieren tut mir leid, all die wirklich Millionen von , die ich kann. Es gibt auch diese Art von Boden. Nun, es gibt eine Art Boden unter dem Kerl. Siehst du, wenn du das Werkzeug so hältst, gibt es deiner Hand viel mehr gestische Qualität deine Schulter genauer wird , vielleicht ist es anfangs peinlich, aber dein Ziel wird besser, deine Schulter wird besser. Hier gibt es eine Art Boden. Schau, ich werde es gleich durchgehen es ist irgendwie schräg. Jetzt, wo ich es betrachte, jetzt wo ich beobachte, denn das ist es, was Malerei wirklich beobachtet. Es geht in einem Winkel , der seltsam aussehen könnte. Also kann ich vielleicht bearbeiten. Also vielleicht entscheide ich mich , es ein bisschen zu beugen. Vielleicht stürzt es bei meinem Baum ab und dann steigt es hoch. Weil ich mich als Künstler dafür entscheiden kann . Das ist mein Job. Eigentlich. Ich weiß, es geht fast nicht durch diesen Busch hier und da sind Sachen hier, aber es ist eine durchgehende Linie. Und für dieses schöne Design, mach weiter und zeichne es direkt durch. Du kannst, du kannst es später reparieren , aber sieh, dass es eine Form ist. Und dann gibt es eine Art Dunkelheit, die fast unseren Baum berührt. Das ist in Ordnung. Dort, wo diese Bäume und Büsche und so drin sind, ist etwas Dunkelheit . Es ist irgendwie nett, hinter dem wirklich dunklen Baum ist eine Art glühender Nebel, wodurch dieser dunkle Baum sich von all diesen Bäumen und dem Himmel abhebt. Wirklich nett. Also werde ich das lassen. Vielleicht verbindet das ein bisschen. Wir haben es durchgemacht. Wir wollen, dass sie später wirklich auffallen, aber im Moment versuche ich buchstäblich nur, große Teile zu sehen. Also, weißt du, wenn du es wirklich einfach haben wolltest. Also haben wir diesen Baum in einer Form, dieser Art von Hintergrund. Ich meine nicht zurück, ich habe dieses Wort gesagt und ich sage immer einen Fehlerhintergrund. Es bedeutet irgendwie, dass diese Umgebung nicht wichtig ist. Du hast diese beiden wirklich Hauptformen. Der Himmel ist das übrig gebliebene Stück , das wie dieser negative Raum ist. Und dann ist da noch der Boden. Das ist also großartig. Mal sehen, ich kann meinen kleinen Pinsel nehmen. Ich werde einige dieser Dinge hinter dem Baum glätten . Ich werde schon differenziert. Nehmen wir an, das macht Spaß. Nimm unseren Radiergummi und lass uns sehen, meine Finger werden dreckig. Das ist echte Kunst. Du wirst chaotisch. Es macht Spaß. Unsere Sonne , ähm, ich werde meine tatsächlich ein bisschen nach links bewegen als auf dem Bild. Denn auch das ist meine Wahl. Als Künstler. Ich will, ich will deine Interpretation, nicht nur das Bild kopiert haben. Das ist nicht deine Aufgabe. Wie möchtest du diese Szene sehen? Also suchen wir uns ein bisschen aus. Wenn Sie diesen Radiergummi verwenden. Wenn ich es benutze und einfach nie ununterbrochen weitermache, füllt es sich mit Holzkohle und irgendwann schmiert es einfach Holzkohle herum. Du machst es. Und wenn es dreckig wird, kannst du es zertrümmern und einen neuen, sauberen Ort schaffen . strahlende Sonne ist also wirklich, wirklich hell. Aber für den Moment ist alles in Ordnung. Der ganze Himmel ist aus einem Guss und er verblasst irgendwie. Siehst du, es ist dreckig. Ich werde es glätten und eine neue saubere Stelle finden. Es hat eine wirklich schöne Vignette. Ich habe dieses Foto so bearbeitet wie ich es für diesen Kurs haben wollte. Und weil ich das auch so machen würde, würde ich es malen. Das ist genau das, was ich tun würde. Ich würde diese schöne dunkle Vignette lieben. Sie können also mit dem Finger ein wenig schmieren. Aber ich versuche nur herauszufinden, dass dieser Typ um diesen Baum herum wirklich toll leuchtet. Und ich werde nicht zu genau was die Platzierung aller Zweige angeht. Ich versuche wirklich nur, große Formen zu finden. Ich kann später so detailliert werden, wie ich will. Dann ist das diese Bodenfläche. Es ist größtenteils hübsch als große Form, es ist in Ordnung. Ich kann es definieren. Wir könnten uns aussuchen, wie viel von dieser Art von Flugzeug diese zweite Ebene Bäumen und so ist und auf den Boden trifft. Wir könnten einige davon aufdecken und einige davon verlieren. Wir spielen später damit. Aber im Moment ist es eine nette Definition. Form. Werde damit herumspielen. Wie dem auch sei. Also jetzt habe ich das verstanden. Was ich jetzt damit mache, okay, hier und da sind ein paar kleine Meißel drin. Ich werde, wenn ich eine größere Fläche habe , auf der ich mit meiner Leinwand arbeiten kann, genauer werden, aber ich meißle sozusagen heraus, wo einige dieser Zweige sind. Jetzt. Hier gibt es eine ganze Menge Filialen. Was passiert? Nun, ich werde es so gestalten, wie ich es will. Da ist einer. Und jetzt, wo du dein Stück irgendwie logisch herausgefunden hast , hast du deine Hauptformen herausgefunden. Du weißt schon, große Formen. Jetzt kann ich spielen und anfangen, damit zu experimentieren wie diese Details aussehen sollen. Das kann alles sein, was Sie tun müssen. Sie können hier aufhören und mit dem Malen beginnen, oder Sie können weiterspielen und experimentieren, wie Sie einige dieser Details lesen möchten. Welche Zweige du als deine Hauptcharaktere haben möchtest. Weil es Charaktere in der Geschichte gibt. Du erzählst eine Geschichte , genau das machen wir hier. Und natürlich blinzele ich immer. Da ist diese Form. Das Schielen verändert wirklich , wie die Szene aussieht. Und es hilft, viele überflüssige Details zu reduzieren , die Sie nicht benötigen. Noch. Sie können später beliebig viele Details hinzufügen, benötigen jedoch große Formen. Erstens, bevor all die kleinen Julian's an winzigen Formen Sinn machen können. Du fängst einfach an, Blätter in der allerersten Phase deines Malens hineinzubringen , es wird wirklich seltsam und ungeschickt und nicht sehr selbstbewusst und stark sein. Du baust das Fundament. Und die Ränder davon. Jetzt kommen wir an den Rand. Dieser Baum, der äußerste Rand dieses Baumes hier, die Kanten sind eigentlich nicht sehr scharf, weil Millionen von kleinen Ästen und Zweigen und so herausragen. Also kann ich meinen Finger nehmen. Auch dieses Zeug ist großartig. Deshalb liebe ich Holzkohle als Arbeitszimmer. Weil du damit verschwommene, also matschige Dinge machen kannst , genau wie mit Farbe. Das sieht schon so aus wie ein Baum ohne dass ich keine zusätzlichen Zweige oder so hinzugefügt habe. Weißt du, sagen wir, wenn ich ein bisschen mehr herumspielen möchte, gibt es hier eine weitere dunkle Form. Hier ist ein Busch. Und dann kann ich nehmen, du kannst meinen Finger nehmen. Also haben wir jetzt wie unseren hinzugefügt. Wir haben alle wirklich hellen Lichträume herausgenommen, also haben wir unsere drei Hauptwerte. Und jetzt experimentiere ich nur mit anderen Details. Du kannst das Gleiche tun. Ich kann mit meinem Finger abwischen und dann löschen und reinigen meinen Finger löschen und reinigen, sodass ich mehr Kohle abziehen und meinen Finger abwischen kann . Nimm deine Finger jetzt wie einen Pinsel. Da kann ich ein bisschen rumschmettern. Hier gibt es diese Unterbrechung. Lassen Sie uns diesen Stamm vielleicht ein wenig definieren und üben, ihn geübt zu haben. Und jetzt, wenn ich zur Farbe komme, werde ich das schon gemacht haben. Und es wird nicht das erste Mal sein und nicht so gruselig. Und ich weiß schon, was mich erwartet und was mir an gefallen hat und was nicht dieser Szene gefallen hat und was nicht, und was funktioniert hat und was nicht, mach ein paar davon, weißt du, wir machen jetzt seit 15 Minuten und vieles davon bin ich. Ja. Kannst du dich einfach in ein kleineres machen , sogar um damit herumzuspielen und zu sehen, was für Details dir gefallen. Und so, Oh, das war zu viel oder das war nicht genug, dafür fühlte sich das großartig an. Lass es uns noch einmal versuchen, nur um sicherzugehen. Verbringen Sie in dieser Zeit gut eine halbe Stunde, wo sie verbracht hat, wenn Sie, wie ich es nenne, knietief in Farbe sind. Wirklich, wirklich eine gut verbrachte Zeit, wenn Sie nicht zurückgehen und Dinge korrigieren müssen, wenn überall Farbe herumfliegt. Lass mich Da ist noch eine Filiale. Hier ist diese andere Marke, die ich, wenn ich herumspielen möchte, kann ich ein paar Zweige hinzufügen und jetzt kann ich wirklich hart pushen, wenn ich will. Drücken Sie nicht zu fest, sonst zerbricht die Holzkohle. Ich habe es oft gemacht, wie von den Wänden abprallende Sprünge. Jetzt ist es nicht so schlimm. Das sind viele organische Formen. Du kannst sie machen. Ein Blitzstil oder lieber glatt und kurvig, was auch immer Sie gerne tun. Aber sieh zu, wie sie am Ende kommen. Ich mache die nicht sofort. Sie möchten, dass Ihre großen Formen zuerst festgelegt werden. Hier passiert eine ganze Menge Dinge, also werde ich nicht zu sehr darauf eingehen. Das ist nicht wirklich so wichtig. Und es gibt ein paar sanfte, subtile Dinge im Hintergrund, über die ich mir vielleicht als erstes gut Gedanken gemacht hätte. Jetzt kann ich, okay, wenn ich zu diesen Bäumen in der Ferne wollte , sollte ich diese zuerst machen, bevor ich all diese Bäume am großen Hauptbaum mache. Also guter Anruf, ich bin froh, dass ich das herausgefunden habe. Jetzt. Hier hinten gibt es noch ein paar andere Arten von Phantombäumen. Also werde ich die zuerst machen, bevor ich irgendwie aufgeregt bin. Aber manchmal begeistert man sich die Details und vergisst die Zusammensetzung und den Ablauf der ganzen Sache. Vielleicht kann das hier etwas größer und dunkler sein. Das sieht also langsam nach einer anständigen kleinen Winterszene aus. Wenn ich dann, wenn ich wirklich versuchen möchte, die Sonne rauszuholen, manchmal ist das Papier mit Kohle befleckt, sodass es nicht unbedingt viel mehr herauskommt . Das ist okay. Ich weiß, wo es ist. Das ist ein guter Anfang. Weißt du, ich könnte den ganzen Tag damit verbringen einen virgilianischen Zweig hinzuzufügen , um ihn richtig auszufüllen. Und du kannst, nochmal, das ist dein Test, es ist dein Experiment, es ist dein, deine Studie. Das könnte also vorerst funktionieren. Mir geht es gut. Ich habe meine Formen fertig gemacht. Ich spiele mit einigen Details, habe meine Zusammensetzung herausgefunden. Ich habe meine Werte wirklich festgelegt. Damit sind wir bereit, unsere Öl- oder Acrylfarbe aufzutragen , falls Sie diese verwenden. Ich hole meine Leinwand raus und lege alle meine Farben auf dieser Palette an, genau hier. Fantastisch. Danke. Wir sehen uns in ein paar Minuten wieder. 3. Untermalung Teil 1: Hallo, wir sind zurück. Wir haben unsere Leinwand hier. Ich verwende eine normale alte 18 x 24, nur weiße Leinwand. Ich habe meine Glaspalette hier. Das verwende ich am liebsten zum Bemalen, weil es toll ist, darauf zu mischen. Es ist leicht zu reinigen. Palettenmesser eignen sich sehr gut dafür. Jedenfalls nur ein Stück Glas. Die Unterseite habe ich weiß gestrichen. Einfach richtig nett. Wie dem auch sei. Wir werden ein paar normale, günstige Spanbürsten wie aus einem Baumarkt verwenden , was auch immer zwei Zoll ist und das ist ein halber Pfeil Nr. 1.“ Also einfach superbilliges Zeug mit Mineralbenzin in einem kleinen Behälter hier. Das heißt, es hat eine kleine Spirale auf der Unterseite, damit du es reinigen kannst. Also werden wir dasselbe machen wie mit unserer Holzkohle. Beginnen Sie mit einem mittleren Wert, und dann können wir einige Dunkeltöne hinzufügen und dann die Lichter auswählen. Wirklich, der wärmste Teil dieses ganzen Gemäldes ist die Sonne, die genau hier ist. Also werden wir einen sehr einfachen warmen Abschnitt machen und er wird sich in etwas, ein paar kühlere Blau- und Violetttöne und so weiter einarbeiten . Für eine Untermalung empfehle ich eine sehr gute Call to Do sehr einfache Farbpalette. Wir werden drei Farben für diese Untermalung verwenden. Ich habe gelbes Ocker, ich habe Alizarin-Karminrot und ich habe Ultramarinblau. Da wird es noch andere Farben geben. Ich habe sie nicht ohne Grund so hier. Du wirst die ganze Palette sehen und ein bisschen, da wird es Farben dazwischen geben. Aber was wir tun werden, ist zuerst unseren Pinsel in Mineralbenzin zu tauchen. Nur ein bisschen. Nicht klatschnass, aber ein bisschen, ich nehme ein bisschen von diesem gelben Ocker und komme und fange an zu arbeiten, vielleicht mache ich ein bisschen mehr Mineralspiritus, gerade genug, um in diesem Bereich ein bisschen zu arbeiten. Es ist okay, das ist gerade chaotisch. Dies ist die erste Farbschicht. Dann fasse ich diesen Alizarin an. Ich werde ständig etwas mehr Mineralspirituosen hinzufügen . Und das ist, das ist so warm wie es nur werden kann. Es wird hier eigentlich nicht hochgehen und hier wird es grün. Also ich werde sagen, dass Blau hier ein bisschen lila ist. Das ist fast alles, was es gab , wir sind mit dem gelben Ocker so ziemlich fertig. Vielleicht wasche ich meinen Pinsel ein kleines bisschen ab , nur um etwas von dem gelben Ocker zu bekommen. Und dann komme ich wieder rein. Ich fliege einfach von dem Überschuss auf die Wand. Jetzt fange ich an, etwas Blau hinzuzufügen. Ich könnte den gelben Ocker anfassen, vielleicht ist das okay, damit er nicht zu intensiv wird. Du kannst deine andere Hand benutzen. Ich benutze meine andere Hand oft. Der Rest wird größtenteils einfach vermasselt sein. Taucht etwas mehr Mineralspiritus ein. Es ist dunkler als das, was du willst, aber das werden wir später aufhellen. Denken Sie daran, dass dies der Mittelton ist. Um zu sehen, dass ich die Dinge einfach verschieben kann, wenn ich einen Fehler mache. machen wir alle. Ich wollte mit der blauen Dose nicht so hoch hinaus. Ich mag es, das ganze Weiß der Leinwand los zu werden. Das ist meine Präferenz. Ich fülle gerne alle Risse und so aus. Manche Leute mögen es, die Maserung der Leinwand zu sehen , wobei das Weiß übrig bleibt. interessiert mich nicht so sehr, aber das ist nur meine persönliche Präferenz. Füllen Sie es einfach hier aus. Wir hinterlassen eine Bürste. Es ist großartig. Das meiste davon lasse ich einfach eine Basis aus Ultramarinblau sein . Und dann kann ich später noch etwas Farbe hinzufügen. Etwas mehr mineralische Spirituosen. Und es gibt sogar noch etwas Alizarin und es gibt immer noch einige der anderen Farben in diesem Pinsel, wodurch diese Farbe ein bisschen getönt wird , was großartig ist. Holen Sie sich lustige, unerwartete Farben. Ja, viele meiner Bilder haben eine Abstufung. Vielleicht sind sie hier wirklich gelb und ich werde hier zu Orange wechseln oder so. Ein Großteil dieses Gemäldes wird wirklich blau sein , weil wir einen Weg finden müssen , diesen Baum herauszuholen und ihn von der Rückseite zu trennen. Ich mache mir also noch keine allzu großen Sorgen über die Degradierung. Vielleicht kann ich das mit meinen richtigen Farben hinzufügen. Ich brauche nur ein bisschen. Wir brauchen hier nicht viel Farbe auf der Oberseite, wir verwenden sehr, sehr kleine Mengen Farbe und Waschbenzin. Oder wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Acryl mit Wasser verwenden, ist das in Ordnung. Lass mich hier rauf gehen. Versuche, die Kamera nicht zu blockieren. Ich benutze oft beide Hände. Es ist sehr praktisch. Lass uns einfach üben. Es braucht nicht viel, um es zu tun. Ich wollte sie einfach mischen, als ich hier ankam. Das ist immer noch nass, also passt es sehr gut. Wenn du Acryl verwendest, wird es für ein paar Minuten nass sein , damit ich sehen kann, dass ich sogar etwas davon nehmen und daran ziehen und etwas von dieser Orange hier drüben hinzufügen kann. Wenn ich will. Ich gehe hier nicht direkt rein. Ich will nicht zu viel C Es wird zu Schlamm, wenn du nicht aufpasst. will ich nicht machen , weil ich das sehr konzentriert mag . Ich sagte, ich würde die Sonne rüberziehen und habe vergessen, vielleicht kann ich das immer noch tun. Lass mich eine Reinigung machen. Das ist mein kleinerer Pinsel. Lassen Sie mich hier nur ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen. Siehst du , ich kann und ich ändere einfach meine Meinung, eins , lege es da hin und dann kommen wir mit ein bisschen Alizarin wieder rein. diesen frühen Phasen können Sie Ihre Meinung ändern. Du weißt schon, die Untermalung, die Kohleskizze, du kannst Dinge bewegen. Okay, ich werde die Sonne bewegen. Ich plane, dass es auf dem Bild ist. Es ist wie hier. Aber ich werde meins genau dort hinstellen. Das ist meine Wahl. In diesem Kurs sollten Bilder des Gemäldes mit nur einem kleinen, einem sehr einfachen Raster, nur zwei Linien, enthalten sein. Nur um dir beim Platzieren des Bildes zu helfen. Ich werde diese markieren und jetzt habe ich nur einen kleinen Pinsel, einen billigen alten weichen, billigen alten weichen, einen kleinen Borstenpinsel, von dem ich ein bisschen nehmen möchte , ist egal, nur eine dunklere Farbe. Ich werde es mir nur halbwegs ansehen. Das ist es, was dieses Raster ist. Es ist auf halbem Weg. Und es ist auf halbem Weg. Ich werde keine Grenze ziehen. Ich mache nur einen kleinen Punkt. Und ich werde das herausfinden, du kannst das mit einem Lineal messen, wenn du willst. Wenn du ein sehr kompliziertes Bild machst, würde ich mehr Rasterlinien machen und es ausmessen. Aber das ist eine Landschaft, die ich spielen kann. Ich werde es mir nur ansehen. Ich kann mir also die Linien vorstellen, die diese verbinden. Denn wenn man eine große ganze dicke Linie zeichnet, muss man sie später vertuschen und manchmal kann man sie immer noch sehen. Ich mochte es nicht, hier einen kleinen Punkt zu setzen. Ich weiß, wo die Grenze in meinem Kopf ist. Ein paar Punkte, so viel einfacher zu vertuschen als eine große Linie. Jedenfalls ist das alles was ich brauche. Also ich kenne den Baum. Wenn ich mir meinen Baum so ansehe wie hier, ist es, als wäre hier die Mitte des Bildes. Der Baum ist wie hier. Ich bin nur irgendwie in meinem Gehirn. Dafür werden wir das verwenden. Die Sonne steht etwas höher als diese Mittellinie, die auf diese Weise hochgeht. Also anstatt auf dem Bild hier, verschiebe ich es hierher, was bedeutet, dass es fast einige dieser Äste berühren könnte , was großartig ist. Lass uns sehen. Als Nächstes. Was können wir tun? Lass uns, wir können ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , bevor ich wirklich eingehe. Ich habe beschlossen, dass ich einige dieser Hintergründe haben möchte. Noch einmal zum Hintergrund, ich sage immer wieder dieses Wort, die Bäume in der Umgebung, du weißt, dass der weiter entfernte Baum etwas violetter sein muss. Und ich möchte, dass der Baum im Vordergrund kräftiger blau ist. Also warum machen wir das nicht jetzt, ich habe ein bisschen mehr, Alizarin. Lass uns das auf dem Bild finden. Es ist wie hier, ich werde meins bewegen , weil ich glaube, ich will meins. Anstatt eine schräge Linie zu sein, die nach unten geht, möchte ich, dass meine hier etwas mehr bogenförmig ist und dann wieder nach oben kommt. Nun, das ist eine Menge Alizarin, das ist in Ordnung. Ich kann einiges davon abwischen. Ich füge etwas mehr Farbe hinzu. Das ist viel, viel mehr als ich wollte. Es ist in Ordnung. Ich habe gerade meine kleine Zeile verloren. Das ist okay. Ich weiß, wo es ist. Das ist immer noch alles nass, also kann ich wirklich Dinge mischen. Ich hätte jetzt lieber weiche abstrakte Formen , die ich später knackiger machen kann. Und das tue ich, ich mache das mit der anderen Hand, nur damit ich mich nicht vor die Kamera lehne. Aber auch hier verwende ich beide, weil man manchmal einen besseren Blickwinkel hat, anstatt zu sagen, du weißt schon, lass es uns einfach in eine der beiden Hände legen. Und mit ein wenig Übung können Sie es schaffen. Genau wie Bob Ross sagt. Du schaffst es. Du kannst alles hinlegen, du kannst alles tun, was du dir vorgenommen hast. Ich bin sogar zu Bob gekommen. Bob ist mit mir zusammen, wenn ich male. Er ist tatsächlich im Laufe der Jahre mit Farbe überzogen , wie mit einer kleinen Träne. Aber ja, er ist mein Freund. Er ist mit mir zusammen, während ich male. Er inspiriert mich. Das ist deine Welt. Du bist der Schöpfer. Wenn du auf dieser Leinwand alles machen kannst, was du willst. Ich bin mit Bob Ross aufgewachsen. Also schau dir an, wie sie gerade so schön leuchten. Ich liebe das. Wir sind immer noch in unserem Medium. Sind fast auf halbem Weg. Ich bin nicht zu dunkel geworden, ein bisschen dunkler als ich wollte. Ich bin nicht zu dunkel geworden und ich habe es. Ich habe keine Farbe abgezogen. Ich werde die Farbe mit einem Papiertuch abziehen, genau wie wir es mit dem Radiergummi gemacht haben. Ich werde hier, in diesem Vordergrundbereich, etwas dunkler vorgehen. Denn in dieser Gegend denke ich, es wäre besser, es dunkler zu haben und etwas mehr Licht für den Schnee hinzuzufügen. Weil Schnee weiß ist, heißt das nicht, dass es nur weiße Farbe ist. Es gibt Schichten und Schichten, genau wie jede andere Form, die Sie vielleicht malen. Okay, das ist eine gute Grundlage für das, was ich tun werde. Vielleicht kann ich hier ein bisschen dunkel für diese Vignettenidee machen . Nur ein bisschen. Und ich fand es toll, dass das alles nass ist. Es ist Mineralbenzin, also wird es zeichnen. Wenn du mit dieser Untermalung fertig bist, wird sie ein bisschen genug getrocknet sein, um sie zu übermalen. Wenn du willst, kannst du eine Pause machen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt , um zu gehen. Gehen Sie spazieren. Trink eine Tasse Kaffee oder so, wenn du damit fertig bist und es ist gerade genug getrocknet, um es zu übermalen. Wegen dieser Ölfarbe wird es immer noch nass sein. Aber, ähm, wenn du etwas davon hast, wenn dein Acryl ist, wird es trocken sein, stell einen Ventilator drauf und mach eine Pause und komm zurück. Es wird knochentrocken sein. Mach das etwas dunkler. Jetzt werde ich wohl etwas konkreter. Das ist immer noch nicht so, denn der Baumstamm und die Äste werden meine dunkelsten Dunkeltöne sein. Und das habe ich bereits entschieden. Okay, fangen wir an, an diesem Baum zu arbeiten. Ich kann etwas sehr Ähnliches machen. Lesen Sie es vorher. Wir nehmen einfach meinen blauen, großen Pinsel. Ich werde mich einfach einarbeiten. Es geht ungefähr so, wenn du dein Gitter wieder aufstellen musst, nimm meinen kleinen Pinsel. Da ist dieser Punkt. Nur damit ich mir helfen kann, die Sache zu messen. Der ist immer noch da. Der ist da. Also okay, das ist hilfreich zum Messen. Ich kann also sehen, dass diese Zweige bis hierher kommen. Da ist dieser untere. Das mache ich. Es ist ein ziemlich großer Brocken. Ich schiele die Augen zusammen. Und ich verstehe. Also obwohl das so ist, ich will ein bisschen dunkler, werde ich dieser Mischung noch etwas mehr Alizarin hinzufügen noch etwas mehr Alizarin , nur damit sie nicht rein ist, sie ist zu blau. Es ist zu wie Candy Blue. Wir können später einige raffiniertere Farben hinzufügen. Es ist also nicht wie eine Kinderzeichnung oder so. Ich werfe jetzt einfach diesen kleinen Kerl da rein. Und dann hier, denken Sie daran, dass wir den Rand gefunden haben , an dem dieser Baum herauskommt und er ungefähr dort herauskommt. Und dann wie dort ist es vielleicht sowieso ein bisschen höher . Also kann ich anfangen, diese schönen großen, großen Pinsel für diesen Teil des Gemäldes reinzudrücken großen Pinsel für diesen . Du benutzt zu früh einen zu kleinen Pinsel. Das wird den ganzen Tag dauern. Was, wenn das ist, wenn du dich selbst quälen möchtest. Aber ich möchte, dass das Bild herauskommt. Ich möchte, dass es fließt. Also benutze ich einen größeren Pinsel und lasse ihn einfach, lass ihn los. Es ist in Ordnung. Also ein bisschen dunkler. Vielleicht entscheide ich, ob ich blinzele. Einige dieser Bereiche sind bei weitem nicht so dunkel. Vielleicht sind sie nur , weil es viele kleine Äste und kleine Zweige und so gibt. Es ist kein großes, riesiges Stück dunkler Farbe. Es ist definitiv dunkler hier. Und es wird leichter. Und ich kann genauer sein, wenn ich meine eigentliche Definition des Zweigs habe. Vielleicht kann ich etwas mehr Rot, ein bisschen, etwas mehr Karminrot für diese Zweige hier drüben verwenden. Mal sehen, sogar dieser Abschnitt fängt an, ein bisschen warm zu leuchten, weil ich nur ein bisschen mehr Lila hinzufüge. Und das übermale ich auch, diesen gelben Ocker, den ich schon abgelegt habe. definiere gewissermaßen die Ränder davon. Okay, da hinten ist ein Baum, das ist, ich hätte fast angefangen, wo ist das jetzt, das ist ein anderer Baum. Ich möchte, dass das anders ist. Ich möchte, dass es weiter nach hinten verschoben wird , also werde ich damit nicht zu viel anfangen. Das kann hier etwas dicker sein, und vielleicht habe ich es hier zu dick gemacht, aber damit können wir später spielen. Okay. Jetzt sehe ich, okay, ich verstehe, ich will es ein bisschen dunkler haben. Und es geht weiter. Ich werde den Baum durchmalen und ich kann, ich kann es später verwischen. Dies ist nur die erste Ebene , die möglicherweise so spezifisch wie ich sie für den Moment benötige. Okay, fangen wir an , etwas Farbe abzutragen. Ich nehme einfach ein normales gefaltetes altes Papiertuch und mache einfach einen kleinen Pinsel daraus. Das ist jetzt mein Finger. Ich tauche es einfach in meinen Mineralbrand. Oder wenn du Wasser für Acryl verwendest und ich damit anfangen kann. Ich werde den ganzen Bereich durchziehen , weil er sehr hell sein muss. Und wenn es wieder dreckig wird, bewege ich es, genau wie der Radiergummi. Ich kann es bewegen und eine saubere Stelle finden. Okay. Ein paar Minuten, ich muss ein neues Video starten , weil sie für sie nur 20 Minuten lang sein können . Viele dieser Online-Plattformen. Also das ist in Ordnung. Also machen wir in einer Sekunde wieder weiter. Ich schaue auf die Uhr. Ich will, ich will irgendwie meinen Baum umreißen und einer Säge viel von dieser Dunkelheit für die Vignette lassen . Ich meine, dieser Baum kommt ein bisschen weiter rein und ich tanke einfach weiter, ich finde immer wieder eine neue saubere Stelle. Das kommt hier irgendwie ein bisschen rein. Wie vielen gehen die sauberen Stellen aus? Du bekommst nur ein neues Stück Papiertuch und keine große Sache. Kommt nur ein bisschen weiter runter. Es ist ein bisschen wie eine Skulptur. Du meißelst hier ein bisschen ab und du siehst es dir an, du meißelst noch ein bisschen ab. Du schaust es dir an und langsam beginnt es sich zu materialisieren. Ich werde das einfach zusammenklappen und mir ein neues Plätzchen suchen. Und natürlich werden deine Hände schmutzig , denn das passiert beim Malen. Ich werde den Rand meines Baumes finden. Und ich bin, ich bin nicht wirklich spezifisch, ich mache es einfach so. Ich könnte sowieso viele dieser Zweige erfinden. Ich werde mich nicht hinsetzen und jeden einzelnen Zweig akribisch kopieren , es sei denn, ich wollte es wirklich. muss ich nicht. Ich verstehe die allgemeine Idee. Jetzt haben wir also ein gutes Gefühl für die Zusammensetzung. Wir haben unsere Zeichnung, die die Konstruktion dieses Baumes ist, genau hier. Es ist genau hier platziert. Wir haben unsere kleinen I'm Ambient Trees im Hintergrund und unser Sohn ist hier platziert, also ist das sein Herz oder das Zeichnen, die Szene ist auf diese Weise aufgebaut. Im Allgemeinen wird unser dunkelstes Value-Setup und unser niedrigster Wert hier sein. Ich kann es etwas später noch herausziehen. Und einige Farben werden langsam angedeutet. Warme Farben hier, kühlere Farben dort. Also nur für dieses Video, lass mich aufhören und zurückkommen und ich werde weiter daran arbeiten bis ich eine schöne fertige Untermalung habe. Also bin ich in 2 s zurück. 4. Underpainting Teil 2: Okay. Wir sind zurück mit weiteren Untermalungen, an denen wir hier arbeiten. Ich werde das fortsetzen, was ich hier gemacht habe. Ich werde versuchen, mehr Farbe abzutragen, nur weil ich, wenn ich meine schönen hellen Lichter hinzufüge, nicht möchte, dass sie sich mit viel Farbe darunter vermischen. Also ich bin hier einfach sehr, sehr wenig Farbe. Damit kann ich ein bisschen mehr reinkommen. Okay. Ich denke, ich könnte hier ein bisschen mehr tun. Ich kann so spezifisch werden, wie ich will. Dies ist auch der Teil, in dem ich Dinge leicht ändern kann. Ich kann noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde hier noch nicht zu spezifisch werden, denn das werde ich mit meiner richtigen dickeren Farbe machen. Wir erhalten nach und nach eine dickere Farbe, je mehr Schichten Sie hinzufügen. Okay. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, herauszufinden , wohin einige dieser Zweige führen werden. Es passiert so viel. Wir müssen unseren Baum gestalten. Da ist dieser hier. Ich habe meinen kleinen Pinsel hier. Ich kann später wieder ein paar Sachen hinzufügen, wenn ich möchte. Da ist dieser hier. Es gibt noch einmal, vielleicht erfinde ich einfach eine Menge davon. Ich werde vielleicht nicht zu spezifisch , weil hier einfach so viel passiert. Ich denke, ich möchte einige meiner allgemeinen Hauptakteure auswählen . Hier sind einige der Lichtblicke, an denen es leuchtende Farben geben wird. Ich kann kommen und ein bisschen ausschnitzen. Ich male noch nicht wirklich Zweige. Hier sind zwei. Also werde ich ein bisschen Schmerz zwischen den beiden loswerden. Und dann werden wir kreativer aussehen als nur ein Schnörkel. Es sieht so aus, als ob ein Teil dieses Baums tatsächlich auf diese Weise auftaucht. Und dann ist da noch dieser andere Baum, der ein Bergfried ist diese linken Zweige mit dem im Hintergrund verwechselt . Wenn Sie diese miteinander kombinieren möchten, können Sie das. Du kannst sie gerne schmelzen lassen und tun, was du willst. Ich möchte, dass sie etwas mehr voneinander getrennt sind. So kann ich meinen einen Hauptbaum irgendwie mehr im Vordergrund hervorheben lassen, als eigenständiges Ding. Ja, bei vielen davon muss ich nicht zu spezifisch werden. Ich blinzele einfach mit den Augen und sehe die größten Formen, von denen ich möchte, dass wir ein bisschen Farbe von diesen alten Shakes und überall abziehen Farbe abziehen diesen alten wollen. Das ist in Ordnung. Ich hab's. Ich muss es festhalten. Ziemlich gut. Tauchen Sie also gelegentlich das Toilettenpapier ein. Ich habe eine Rolle Toilettenpapier hier hinten. Ich verwende kleine Stücke für kleine Dinge. Diesmal Papier, Handtuch. Gelegentlich tauche ich es wieder in die Mineralspiritus und verspüre ein bisschen mehr Schmerzen. Nun, wenn du Acryl verwendest und deine Farbe trocknet, ist das okay. Sie können, wenn Sie ein wenig Ellbogenfett verwenden. Ich weiß, dass ich in früheren Videos gesagt habe , dass wenn deine Acrylfarbe einmal getrocknet ist, du irgendwie feststeckst. Nun, du hast tatsächlich etwas mehr Zeit als du denkst. Ich habe ein bisschen experimentiert. Und du kannst es nass machen, mach ein Papiertuch nass. Und er war ein bisschen Ellbogenfett und du kannst eine Weile Farbe abziehen . Sobald es aber richtig hart fährt, bist du fertig. Du schaffst es nicht mehr. Aber für eine Weile kannst du. Okay. Da ist ein kleiner Fleck. Okay. Das ist vielleicht alles, was ich im Moment tun muss. Lass uns hier ein bisschen durchziehen. Für diesen kleinen Busch. Jetzt musst du vorsichtig sein. Ich habe versehentlich etwas von meinem gelben Ocker an diese Stelle und das ist ein sehr blauer Fleck. Also ich wollte nicht, dass es vielleicht hübsch wird, vielleicht fängt es von hier aus etwas Licht ein , nicht das Ende der Welt, aber sieh einfach zu, wie es dreckig wird und ich möchte diese Farbe nicht wieder auf die Szene schmieren diese Farbe nicht wieder auf , von der ich so hart gearbeitet habe, um sie zu entfernen. Also sei einfach vorsichtig. Achten Sie ständig darauf, wo sich all Ihre Farben befinden. Da ist Farbe auf deinem Pinsel, auf der Palette, Farbe auf deinen Händen. Seien Sie sich dessen also bewusst. Okay. Es gibt viele andere Dinge mit Blättern und so, die hier passieren. muss ich mir jetzt keine Gedanken machen, wenn ich meine Augen zusammenkneife, hat es all diese allgemeine Form und das ist in Ordnung. Etwas weiter hier. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Schöne, leuchtende Untermalung. Ich schaue hier auf meinen kleinen Bildschirm. Ich schaue auf meinen Bildschirm, wenn ich das mache, und es hilft mir, das Bild zum ersten Mal wieder zu sehen. Schau es dir mit deinem Handy an und sieh, wie es aussieht. Schau es dir in einem Spiegel an. Ich habe einen Spiegel hinter mir. Ich stehe auf und gehe spazieren und mehrmals, manchmal alle paar Minuten und ich habe wirklich Probleme. Du wirst das Gemälde zum ersten Mal wiedersehen. Es ist fast so, als würde sich dein Gehirn daran gewöhnen, dass du es nicht mehr so gut siehst. Das ist also wirklich hilfreich. Wie dem auch sei, ich habe gerade in meinen Monitor geschaut und ich schaue mir an, oh, dieses Leuchten sieht wirklich toll aus. Dieser Baum. Ich habe es noch nicht wirklich entworfen. Ich picke nur ein bisschen, weil ich, während ich hier rede, es gibt sogar noch ein bisschen Will Put. Okay, sieh dir das an. 123 und ich habe drei kleine lustige Formen. Das ist wie in der Reihe dieses Baumes. Also ich habe einen kleinen kleinen Dreckhaufen oder so oder **** oder ich weiß nicht, was es ist, aber wir machen daraus einen kleinen kleinen Busch. Wir haben also drei Objekte. Das ist eine nette kompositorische Sache. Ich kann etwas mehr von meinem Blauen nehmen und das ausfüllen. Das ist dieser Busch hier. Ja, kompositorische Auswahl, drei Formen. Wirklich nett. Das könnte für eine gute Untermalung reichen. Das kam irgendwie direkter heraus, als ich wollte. Ich könnte, wenn ich in meinen echten Schmerzen bin, immer noch den Winkel ändern oder du kannst es komplett korrigieren. Ich möchte, dass es eher eine Bio-Suppe ist oder so. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Im Moment. Dies ist immer noch die erste Schicht. Wir werden weitere Farbschichten hinzufügen und du kannst es immer noch aufbauen und ändern und ändern und tun, was du willst. Der Charakter zu. Dieser Baum ist fast, er hat fast eine Geste. Wenn ich möchte, sieh dir den Baum an. Ja, bei manchen Dingen ist es irgendwie direkt, aber ich habe das irgendwie versehentlich gemacht, aber ich mag es irgendwie, es ist irgendwie nicht wie diese Art von S-Kurve. Und das gefällt mir irgendwie. Insbesondere einige dieser Zweige folgen dieser Kurve. Und ich finde das ist ein wirklich nettes Design. Es wird also nicht so kurvig sein, aber es hat eine Geste und es gibt ihm eine Persönlichkeit, genau wie eine Person, wenn sie sich bewegt, es gibt eine, es gibt Gesten, die durch die Foren gehen und nicht nur mit meinen Pferdescheuklappen und kleinen Zweigen und so. Ich versuche, die ganze Bewegung der ganzen Sache zu sehen. Ungefähr so, wie ich darüber nachgedacht habe, über diesen Boden, was haben wir für einen Schlag, eine holprige Qualität. Weil es so ist, es macht es zu einer Geste. Das ganze Bild bewegt sich, krümmt sich und spricht. Und es ist wie Poesie. Viele dieser, viele dieser Äste haben eine kleine Krümmung. Sie sind da. Ich werde ihnen eckigere, richtige Formen und Striche und so geben, aber einige von ihnen haben das. Deshalb mag ich es, ich werde viele davon erfinden. Ich werde mich nicht perfekt an dieses Bild halten. Einer von ihnen kommt sogar durch. Ich werde jetzt viel zu kompliziert. Ich möchte mein ursprüngliches Design, von dem ich entschieden habe, dass dies mein Hauptdesign sein wird, nicht zusammenfalten und dann noch ein paar dieser anderen. Aber ich liebe diese Kurve, Kurve, Kurve, und dann werden das ergänzende sein. Ich werde uns also noch nicht mit denen verwechseln. Okay, großartig. Ich werde dir in diesem Video zeigen, dass du Zeit hast. Ich schätze, das kann ich. Ich werde es in einem separaten Video machen , nur damit es logisch Sinn macht. Wie du deine Palette aufräumst, wie du deine Pinsel reinigst. Weil ich herausgefunden habe, dass vielen Leuten das nicht beigebracht wird. Ich freue mich, Ihnen viele meiner Schüler zeigen zu können. Sie hatten keine Ahnung, wie man den Pinsel abwischt und dann einfach mit dreckigen Pinseln malt und sie müssen ihre Mineralspiritus nicht leeren , sondern malen mit dreckigem allem. Okay, lass uns daran arbeiten. Dies ist ein guter Punkt, wenn Sie für einen Tag oder was auch immer eine Pause einlegen Es könnte jetzt trocknen und es könnte großartig sein. Wir können zurückkommen und trotzdem nass für nass darauf malen. Und es ist völlig in Ordnung. Aber das ist ein guter Stopppunkt, wenn du es nur um deinetwillen tun müsstest. Wie dem auch sei, wir kommen in ein paar Minuten wieder her und räumen alles auf. Und dann werde ich all meine anderen Farben auslegen und wir werden mit der Arbeit am Rest dieses Stücks beginnen. Also wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 5. Pinsel und Palette: Okay, ich werde nur kurz aufräumen , bevor ich mehr Farbe auftrage. Wenn dies mit Farbe bedeckt ist, wird es schwierig, neue Farbe zu mischen, ohne dass sie zu Schlamm wird. Wir können also einfach nehmen, das ist ein Schaber wie ein Farbschaber, oder Sie können ein Spachtel verwenden. Ich kratze einfach das ganze F. Wir putzen ab, damit du neu anfangen kannst, wisch es auf einem Papiertuch ab. Da waren blaue Farbflecke , die überall hinflossen. Räum das alles auf, achte darauf, dass ich nicht versehentlich einen Haufen Farbe in meine schönen, sauberen Farbhaufen schiebe . Okay. Und dann kann ich eines meiner Dirty Paper Handtücher nehmen , die anders sind und ein bisschen Mineralbenzin. Und ich kann reinkommen , um den Rest zu erfahren. Es ist fast so, als hättest du ein Stück Brot gegessen und nach einer Schüssel Spaghetti den Teller aufwischen. Das nennen sie Scott Abeta auf Italienisch. Ich denke immer ans Essen. Okay, also mach es sauber. Nett, nett und sauber. Wenn du ein paar andere Farben in deine andere Farbe eingemischt hast, kannst du ein Spachtel nehmen. Das ist ein Bob Ross Palettenmesser, aber es ist eines von denen, wie auch immer diese Form genannt wird. Und du kannst reinkommen und ein bisschen Farbe von deinem Boden abkratzen ein bisschen Farbe von deinem Boden abkratzen . Deshalb nehme ich Farbe vom Boden des Stapels, wenn ich Farbe nehme. Ich klebe den Pinsel nicht direkt darauf. Ich versuche, meine anderen Farben nicht zu kontaminieren. Er kommt einfach hier rein und ich kann die Farbe von den Seiten rausholen. Es ist ein schöner und sauberer Schmerz, der nicht kontaminiert ist. Also brauche ich etwas reines Ultramarinblau. Ich komme da nicht rein und finde es versehentlich. Es hat all diese anderen Farben drin. Und dann ist die Farbe, die ich gemischt habe, nicht das, was ich wollte, und sie ist unerwartet. Okay, das ist in Ordnung. Dann Pinsel, ich habe eines dieser Dinge, das man Silikonöl nennt. Es gibt alle möglichen Dinge. Es ist eine Wanne mit etwas auf dem Boden, das dir hilft, deine Bürste zu reinigen. Ich kann also mehrere Pinsel auf einmal nehmen und sie hier reinlegen. Und ich kann sie einfach sanft auf und ab tupfen und kreisförmig bewegen. Das ist ein matschiges Wassergeräusch für alle ASMR-Leute , die es mögen, die Geräusche von kratzenden und quetschenden Dingen zu hören und was auch immer. Ich kann sie an den Seiten abquetschen. Für diese riesigen Dinger werden sie voller Sachen. Ich habe eine Mauer. Ich kann meine Aggressionen loswerden und den Rest dieses Zeug ausfüllen. Und dann kann ich ein Papiertuch nehmen und sie einfach auspressen. Da haben wir es jetzt, sie sind sauber. Ich werde diese wahrscheinlich nicht mehr benutzen. Die sind für mich sowieso hauptsächlich für Untermalungen. Aber nehmen wir an, Sie haben einen richtigen, schönen Pinsel wie diesen. Das Gleiche. Das kann ich aufnehmen, ein bisschen herumwirbeln. Ich kann es rauf und runter tupfen, irgendwie klingeln. Und dann kann ich herkommen und es rausquetschen. Und wenn ich es wirklich sauber haben will, kann ich das so lange machen, bis es sauber ist, bis ich es auspresse und keine Farbe mehr herauskommt. Manchmal, wenn auf den Pinseln Farbkleckse sind, machst du das vielleicht zuerst. Du könntest reinkommen und die ganze Farbe auspressen , bevor du sie hier eintauchst , nur um die ganze Farbe zu entfernen. Also mach dir keine Sorgen, du hast keinen Schlamm, der in deinen mineralischen Spirituosen herumschwimmt. Und da hast du es. So reinigt man die Bürste. Und dann sag, das ist jetzt, das ist ziemlich dreckig. Vielleicht ändere ich das und schmeiß es einfach in ein Glas, lege es zur Seite, fülle es mit neuen Sachen auf und dann bin ich, weil du nicht weiter mit dreckigem Mineralbenzin malen willst . Weil die Mineralbenzin irgendwann so voller Farbe ist. Es ist im Wesentlichen dünne Farbe und es ist nur Schlamm. Also versuchst du, deinen Pinsel abzuwischen und du gehst hier hoch und malst und es ist nur Schlamm und was ist passiert? Weil das dreckig ist, als wäre es nur Schlamm, also werden wir das einfach wegwerfen. Jedes alte Glas, auch wenn ich eines finden kann , das leer ist, und irgendein altes Glas wieder öffnen kann, schwenke es hin und her und wirf es einfach hinein. Super einfach. Und dann kann ich das zur Seite legen und dann den Deckel aufsetzen. Und dann, nach ein paar Tagen, sich die gesamte Farbe auf dem Boden ab und ich kann dieses bisschen Mineralbenzin wiederverwenden, damit es nicht verloren geht. Und dann nehme ich mein Glas, ich fülle es wieder auf. Mein Glas ist da drunter. Ich komme gleich, aber ja, wir füllen das auf und legen all meine anderen Farben an. Und wir kommen für die nächste Phase dieses Gemäldes zurück, das wird der Himmel sein. Wir werden uns für dieses Ding von hinten nach vorne arbeiten, uns auf uns zuarbeiten. Das wird also in nur wenigen Sekunden kommen. Also mach eine Pause und wir sehen uns in ein paar Minuten wieder hier. 6. Weitermachen des Malens, Himmel: Wir sind zurück mit all unseren Farben. Vergewissere dich , dass ich das richtig verstanden habe. Ja, ich habe all meine Farben vorbereitet. Ich werde sie durchgehen. Titanweiß, schöner großer Haufen davon, den du wahrscheinlich am meisten verwendest. haben wir. Ich verwende Cadmium-Zitronengelb. Es ist ein bisschen cooler als reines Kadmiumgelb, Zitronengelb-Ocker. Kadmiumorange. Das ist ein transparentes braunes Oxid, oder du kannst Van **** braun oder was auch immer verwenden, oder es ist etwas wärmer als ein Regenschirm oder so. Aber du kannst jedes Dunkelbraun verwenden, das du willst. Das ist nur ein Cad Red, werde wahrscheinlich nicht viel davon verwenden, also habe ich da nicht wirklich viel. Oder in Purpur. Etwas Dioxazin, lila, irgendwie dunkelviolett. Das ist unser Ultramarin, Ultramarinblau. Das ist Thaler Blue. Ich habe viel Blau und Grün rausgeholt, weil es sehr blau, grün, lila ist. Das sind heute alle Sterne oder das Gemälde. Dies sind einige Mischfarben, die uns helfen, diese Farben abzuschwächen und sie nicht zu hell, kräftig und knallig erscheinen zu lassen. Aber meistens machen wir diese coolen Farben. Phthaloblau, ich habe Viridiangrün und Gelb, Grün. Also das alles schon, und ich habe ein kleines Medium. Ich verwende manchmal Galerkin-Gel für Sonnenlicht als Medium. Manchmal, weil ich es mag, manchmal möchte ich, dass es dick ist wie die Farbe. Sie können auch Leinöl verwenden, alles, was ein Öl oder ein Medium ist Wenn Sie Ihre Farbe dünner machen müssen, möchten wir damit beginnen, unsere Farbe weniger mit Mineralbenzin zu verdünnen. Weil wir mehr Farbschichten auftragen und möchten dass die Farbe dicker ist und mehr Öl enthält, damit sie alle gleichzeitig trocknen. Mit Acryl. Das ist eigentlich egal, weil es schon trocken ist. Aber bei Öl müssen wir über diese Farbschichten nachdenken. Pinsel, die ich derzeit benutzen werde . Ich benutze es wie eine lange Wohnung. Diese sind Größe sechs. Es ist irgendwie nicht zu groß, nicht zu klein. Ich könnte einen größeren gebrauchen, aber es macht mir nichts aus, wenn hier viele kleine bürstige Sachen passieren. Ich könnte später einen großen Pinsel für einige dieser Sachen benutzen. Wir werden sehen, dass ich größere Größen habe, aber wir werden mit diesen beginnen, ist in Ordnung. Also lasst uns gleich loslegen. Ich fange bei meinem Sohn an und arbeite mich irgendwie nach außen vor und wir werden sehen, wohin wir gehen. Vielleicht mache ich diesen Himmel, vielleicht komme ich zu ihm, ich bin mir noch nicht sicher. Ich werde einfach herausfinden, wo mein Sohn ist. Manchmal hat Mike da einen kleinen Fleck. Ja, das ist der Grund, warum es mir gefallen hat. Auf dem Bild steht hier, ich verschiebe meins ein bisschen. Vielleicht ist es auch ein bisschen höher als auf dem Bild. Das ist okay. Ich gehe einfach zu dem, das ist reines Titanweiß. Ich werde es wahrscheinlich nicht haben wahrscheinlich wird es nur ein Farbverlauf sein. Du wirst diese Kugel aus, hey, schau, da ist die Sonne, es ist nur dieser strahlende Farbbereich. Also kann ich das ein wenig ausfüllen. fange einfach an, ein bisschen Cad Lemon auszustrahlen . Und wenn ich male, mische ich es. Ich habe meine Farbe fertig gemacht und ich kann einfach ein bisschen Farbe am Ende des Pinsels abkratzen ein bisschen Farbe am Ende des , fast als würde ich sie aufschöpfen. Am Ende hast du also einen schönen Farbtupfer. Und ich könnte das hineinlegen, sagen wir, da drauflegen und zack, da ist ein netter Pinselstrich , der aussieht, als wäre er ein bisschen heiß auf der Kamera. Aber es ist ein bisschen, es ist ein bisschen hell. Sobald ich mich mit einigen nicht ganz leuchtenden Farben beschäftigt habe, wirst du anfangen, mehr von den einzelnen Strichen zu sehen. Die Kamera hat jedoch oft Schwierigkeiten , den gesamten Farbbereich aufzunehmen , im Gegensatz zu dem, was Ihre Augen sehen können. Also im Grunde ist das einfach eine Art gute Analogie, denn wenn Sie sich ein Foto ansehen, wird es nicht dieselben Werte haben wie das was Sie persönlich gesehen haben oder wer auch immer das Foto gemacht hat. Sie sagen immer, die Kamera lügt. Nun, das ist eine wirklich seltsame Art zu sagen, dass die Kamera nicht so genau ist wie Ihre eigenen Augen. Also nimm das nicht, nimm das nicht als selbstverständlich hin. Deine Augen können besser sehen als jede Kamera auf der Erde. Für den Moment. Wie dem auch sei, vielleicht fange ich an, mich hier hochzuarbeiten. Warum nicht? Einfach durch den Himmel? Ich weiß es nicht. Es wird beginnen. Hier passiert immer noch irgendeine Art von Pinky. Wenn ich ein bisschen Cad Orange in etwas Weiß werfe , verschiebt sich das irgendwie in Richtung Rosa. Denn das Lustige an Weiß ist, dass es eigentlich als Blau gilt. Denn was es funktionell macht, es kühlt jede Farbe ab, die es verwendet. Es ist fast so, als würde man Blau hinzufügen. Ja, es macht es leichter. Es ist aber auch so, als würde man etwas mehr Blau hinzufügen. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe aufhellen möchten. Wenn du nur Weiß hinzufügst, wirst du es tun, es wird den Farbton ändern. Ebenfalls. Es wird nicht nur den Wert heller machen, es wird auch die Farbe ändern. Es drückt es eher in die Richtung, als würde man Blau hinzufügen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Hier passiert eine Menge superwarmer Sachen, ich schätze, obwohl ich hier etwas Orange habe, werde ich es versuchen. dort, wo dieser Sohn ist, ist ein bisschen Orange Hier, genau dort, wo dieser Sohn ist, ist ein bisschen Orange und ein bisschen Gelb . Das verschwindet ziemlich schnell. Es gibt. Sieht aus, als gäbe es da hinten eine kleine Bergkette. Das habe ich nicht bemerkt. holen wir uns. Ich weiß es nicht. Sollte ich es jetzt tun? Ich schätze, warum nicht? Ich kann einfach kommen und die drinnen machen. Vorsicht. Ich würde fast mein Gelb behalten wollen, oder? In dieser Abstufung hätte ich fast die Orange geklebt und hier hätte ich fast meinen Farbverlauf verloren. Wo änderst du allmählich die Farbe deines Pinsels, während du dich über die Leinwand bewegst? Ja, es sieht so aus, als würde man diese kleine Bergkette machen. Vielleicht braucht es ein bisschen von diesem bisschen von nur ein paar dieser anderen cooleren Farben. Und es verblasst irgendwie, oder? Wenn wir zur Sonne kommen, was cool ist. Ich habe diese Form einfach erfunden. Es ist nahe an dem, was das ist. Wirklich sanft. Und dann werde ich sehen , dass wir hier andere Handhilfen verwenden. Ich werde von dieser Seite kommen. Und dann ist der Baum genau da. Der Baum wird also einiges davon vertuschen . Das ist okay. Nette kleine Bergkette. Ich kann das etwas weicher machen und mit meinem Pinsel zurückkommen und einfach einige dieser Kanten verblenden. Es gab zu viele scharfe Kanten. Dieser wunderschöne Berg kommt herüber, die Sonne geht über den Bergen auf. Es gab nur ein paar Pinselstriche und ein paar einfache Formen. Bei diesen Bergen wurde es überhaupt nicht dunkel , weil sie so weit in der Ferne sind. Es gibt eine sogenannte Luftperspektive weiter die Dinge von Ihnen entfernt sind, desto mehr Luft befindet sich zwischen Ihnen und dem Objekt. Diese Objekte sind also näher am Himmel, also werden sie anfangen, der Farbe und dem Wert des Himmels zu ähneln . Diese Berge sind wirklich, sehr weit weg. Sie sind so viel leichter als alles andere, was ihnen näher ist. Wenn wir eine Stunde laufen und zu diesen Bergen kommen würden, wäre es in unseren Augen viel dunkler. Aufgrund der Luftperspektive werden Objekte, die näher sind, dunkler erscheinen. Es sieht so aus, als gäbe es atmosphärisches Zeug, das ich gerade gemischt habe. Ich habe dem Ganzen nur ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen mehr Blau hinzugefügt . Und ich bin ja, es sieht so aus, als ob es da ein bisschen runtergeht. Je weiter es von der Sonne entfernt ist. Wir werden diese Szene in ein paar verschiedene Ebenen unterteilen. Los geht's. Okay, das ist eine Art Berg, die Schicht, und ich werde etwas davon vermischen. Ich möchte, dass diese Berge glatt sind, damit sie so aussehen, als wären sie weit entfernt und später werden Bäume vor ihnen stehen . In Ordnung, warum mache ich jetzt nicht weiter. Hier ist ein heller Punkt, an dem es orange ist, aber es geht in dieses gelbliche Grün über. Und das ist dort eine schwierige Abstufung da das Licht sehr schnell dunkel wird. Das ist ein herausfordernder Ort. Lass uns einfach hinzufügen. Ich füge hinzu, vielleicht probieren wir ein bisschen Phthalogrün. Es ist okay. Weißt du, du würdest nicht denken, dass es Grün gibt und ich weiß nicht, ob das Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang war. Ich habe mir dieses Foto von einem Freund geliehen. Aber wann immer die Sonne diese dramatischen, schönen Dinge tut , wäre man überrascht, wie viel Grün tatsächlich in der Szene steckt. Und ich werde das einfach so weiterführen. Ordnung, jetzt füge ich noch viel mehr Weiß und ein bisschen Grün, mehr Weiß. Ich habe mir den Pinsel noch nicht angesehen, weil ich vorsichtig die Werte, die Farben ändere. Ich mache also nichts Drastisches damit, also muss ich es noch nicht abwaschen. Ich benutze irgendwie den gleichen Pinsel, um mich langsam über die Leinwand zu arbeiten. Wir kommen später zurück und machen den dunkleren Bereich. Ich mache immer noch meistens nur Phthalo-Grün und Weiß. weiß. Mach dich lustig darüber, wie ich das Wort sage. Und hier und da passieren immer noch einige orangefarbene Dinge . Aber ich werde die Kanten und das meiste Abkratzen definieren , diese Farbe aufsammeln, die Ränder definieren, an denen dieses Leuchten passiert. Das wird langsam zu dunkel. Das ist okay. Ich kann das einfach abstellen und es hier drüben legen, zurückkommen und einfach ein bisschen mehr Weiß hinzufügen, vielleicht ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe. Das ist eine Sache, die ich an Ölfarben liebe , ist , dass die Farbe auf der Palette immer noch feucht ist. Ich kann zurückkommen und reinspringen und mir an jeder beliebigen Stelle ein bisschen von dieser Farbe schnappen. Und mit Acryl ist es immer noch da. Ich habe festgestellt, dass es einfach so schnell trocknet. Es ist wirklich, wirklich schwer weiterzumachen und die eigene Farbe wiederzuverwenden. Ich mische nur ständig Farbe neu. Ich habe Acryl für einige Anwendungen verwendet, aber jede Art von subtilem Rendering wie dieses funktioniert bei mir einfach nicht. Aber wenn es für dich funktioniert, großartig. Eine weitere Sache, an die Sie denken sollten: Wenn ich einen Pinselstrich hinzufüge, bürste ich ihn nur einmal. Es sieht so aus, als würde ich mehrere machen, vielleicht in einem ähnlichen Bereich. Aber du willst, dass diese Pinselstriche wirklich sichtbar sind. Man möchte sie fast zählen können . Am Ende des Gemäldes. Jemand hat mir gesagt, wenn du jemandem 1$ für jeden Pinselstrich zahlen müsstest jemandem 1$ für jeden Pinselstrich zahlen , den du auf diese Leinwand bringst. Wie würde das dein Bild verändern? Und das ist eine großartige Frage. Du würdest ganz anders malen. Es waren wie $1, $2, $3, wie Oh mein Gott, $4, $5. Diese kleine Sekunde hat mich 5$ gekostet. Nun, lassen Sie uns etwas sparsamer mit dem Pinselstrich umgehen. Dieser Begriff macht tatsächlich in mehr als einer Hinsicht Sinn. Nun, das ist ein Begriff, der Ihre Verwendung von Pinselstrichen beschreibt. Wie effizient Sie mit Ihrer Pinselführung umgehen und wie viele Striche Sie benötigen, um ein Gemälde fertigzustellen. Und es hat nicht so, dass irgendjemand mitzählt oder so, aber Gott, es sieht toll aus, wenn man nur ein paar wirklich gut gemachte Pinselstriche und genau die richtige Stelle hat. Es sieht so gut aus. Also nur etwas , das Sie beachten sollten. Wirtschaftlichkeit des Pinselstrichs. Seien Sie sich bewusst Ihrem Impressionismus um Pinselführung geht. Zum ersten Mal in der Geschichte versuchten diese Leute nicht, ihre Bilder sauber zu polieren und sie perfekt und glatt aussehen zu lassen und wie Glas. Langweilig und der Versuch, perfekt realistisch und fast fotorealistisch zu sein realistisch und , aber es gab sie noch nicht. Kaum getan. Aber sie versuchten, die Pinselführung zu feiern. Also das machen wir hier. Wir feiern Pinselführung. Seien Sie sich also der Schläge bewusst, die Sie machen. Und auch wenn Sie mit Ölfarbe arbeiten, arbeiten Sie so nass für nass. So haben es diese Leute, diese ersten impressionistischen Maler , zum ersten Mal gemacht. Anstatt in den Wochen, in denen wir aufs Feld gehen und vor diesem Baum sitzen, uns zu Tode befreien und diesen schönen Baum vor Ort malen, anstatt im Studio den Wochen, in denen wir aufs Feld gehen und vor diesem Baum sitzen, uns zu Tode befreien und diesen schönen Baum vor Ort malen, anstatt im vor diesem Baum sitzen, uns zu Tode befreien und diesen schönen Baum zu malen. Ihr Bild wird nass auf nass gemalt, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie Farbe auf die Leinwand auftragen, diese Reihenfolge eingehalten wird. Wenn Sie es zum ersten Mal tun, fügen Sie Farbe hinzu. Wenn du das nächste Mal auf dieselbe Stelle triffst, mischst du die Farbe mit der Farbe darunter. Wenn Sie das nächste Mal dieselbe Stelle haben, mischt es weiter und beginnt, etwas Farbe zu entfernen. Also, wenn du einfach da in Peck in einem Bereich sitzt, es nur ein wirres Durcheinander sein. Es ist also Disziplin. Es hält dich aufmerksam und aufmerksam. Es bringt die Farbe tatsächlich richtig auf die Oberfläche der Leinwand, sodass sie gut aussieht. Du kannst später zurückgehen und schauen und sehen, wow, sieh dir diesen coolen Pinselstrich und diesen großen Farbklecks an. Und ich liebe diese Qualität eines Gemäldes. Achte also die ganze Zeit darauf. Machen Sie es sich zur Gewohnheit. Manchmal sieht es so aus, als würde ich einfach gehen, aber jeder einzelne dieser Schritte ist ein kalkulierter Schachzug , den ich mache. Vielleicht bin ich nur ein bisschen schneller als du es gewohnt bist. Ich arbeite mich hier irgendwie um diesen Baum herum. Es gibt eine ganze Menge kleiner Striche. Manchmal nimmst du vielleicht einen großen Pinsel und könntest nur ein paar große Striche machen. Ich habe ein paar größere, damit können wir spielen. Irgendwann möchte ich , dass es etwas genauer aussieht und wie ein Baum aussieht und nicht nur wie ein Haufen Farbe. mir also nichts einen kleineren Pinsel zu verwenden, weil es einige kleinere Bereiche gibt , an denen ich hier arbeite. Wir können später einen größeren Pinsel nehmen und damit herumspielen. Weil du, für manche dieser Sachen es einfach eine Menge großer Formen mit den kleinen winzigen Formen da drin. Beachten Sie, dass ich die Farbe von unten, von der Seite, von der Unterseite des Farbstapels ziehe , damit ich meinen Farbhaufen nicht mit der Farbe kontaminiere mit der Farbe , die sich gerade auf dem Pinsel befindet. Meine Farben, der blaue Haufen bleibt sauber. Sie wissen also genau, welche Farbe ich jedes Mal bekomme. Und sieh mal, ich schiele immer zusammen. Manchmal verwende ich den Überhandgriff der Bürste. Manchmal verwende ich die normale Unterhand. Wenn ich einen bestimmten, nur bestimmten Pinselstrich benötige , kannst du damit experimentieren und spielen und sehen, was dir gefällt. Und es gibt verschiedene Szenarien , in denen sie unterschiedlich funktionieren. Okay. Es sieht so aus, als ob ich vielleicht in einer Sekunde wiederkomme und an einigen dieser dunklen Vignettenbereiche arbeite . Nicht Yeti, keine Vignette, nicht der abscheuliche Schneemann. All dies wäre ein geeigneter Ort, um ihn auftauchen zu sehen. Diese Art von Vignette. Das können wir ausfüllen, dafür verwenden wir einen größeren Pinsel. Und dann fangen wir an. Sobald wir den Himmel fertiggestellt haben, wäre das nächste, was vor uns es gibt ein bisschen mehr und das haben wir gemacht. Hier drüben ist ein winziges Stück . Vielleicht kann ich das ganz schnell angeben. Ich könnte es verfolgen, irgendwie dafür sorgen, dass es weitergeht. Lass uns, lass uns das ganz schnell reinwerfen. Vlan, das ist der Grund. Also geht es weg. Es ist also eine neblige Sache. Ja. Nur ein kleiner Hauch von einem Berg. Vielleicht füge ich etwas mehr Licht hinzu, um es zu definieren. Da haben wir es. Kleiner Hinweis auf eine Bergkette und die Entfernung dorthin. Cool. Ordnung, wir kommen in einer Sekunde zurück und wir werden den Himmel fertigstellen und von dort aus weitermachen. Also wir sehen uns in ein paar Tagen wieder hier. 7. Fortsetzung des Malens, des Himmels und der fernen Bäume: Okay, wir sind wieder mit unserem Himmel hier. Ich werde weitermachen. Ich werde einige der gleichen Pinsel verwenden. Gibt es, das sind nur ältere Kritiken oder Versionen, die ich schon bessere Tage gesehen habe, aber sie sind manchmal gut für große, pinselige Sachen. Lass uns sehen, was wir hier tun können. Vielleicht gehe ich, ich werde dort in die dunklen Ecken gehen. Es ist ziemlich dunkel. Ich mag eine schwere Vignette. Manchmal. Ich werde sehen, was ich damit machen kann. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Phthaloblau. Eigentlich möchte ich, dass es ein etwas kräftigeres Blau ist. Wir bringen das raus und ich kann das Gleiche hier machen. Ich werde das aber etwas ultramarinfarbener machen. Sieh dir einen größeren Pinsel an. Es kann damit kratzige Dinge machen. Mir ist es nicht wirklich wichtig, diesen Pinsel schön und hübsch zu machen. Weil es für Situationen wie diese ist , in denen ich einfach große Dinge brauche. Manchmal schrubbe ich es und mache Dinge, die ich später hier mit den Bäumen machen werde. Manchmal, wenn ich es eilig habe, kann ich einen dieser großen, knusprigen alten Pinsel nehmen. Also, wenn sie so werden, rette sie, wirf sie nicht da raus. Sie sind wirklich praktisch. Lass uns das ein bisschen abwischen. Komm wieder rein mit etwas, sagen wir gelb, grün. Ich versuche hier eine Abstufung vorzunehmen. Okay, lass uns zurückkommen. Das war mein schöner hübscher Pinsel. Ich werde versuchen, das, was ich gerade dort gemacht habe, miteinander zu kombinieren. In unserem Beispiel können Sie jedoch eine andere Art von Pinseln und einen anderen Ansatz wählen , um einen Abschnitt zu malen. Sag, hat die ganze Passage in nur wenigen Strichen gemacht? Und jetzt werde ich versuchen, zurückzukommen und die ein bisschen miteinander zu vermischen. Also die, die, die Übergänge sind etwas weicher. Und meine Schläge versuche ich zu variieren. Ein bisschen zufälligeres Gefühl. Manchmal machen sie ein großes Ding. Manchmal gehe ich verschiedene Richtungen ein. Ich komme zurück und sehe nach, dass ich alle Pinsel in meiner anderen Hand habe. Und ich suche mir einfach die aus, die ich will, und komme her und male. Dann kann ich sie aber zurücklegen. Ich habe mehrere Pinsel. Ich weiß nicht, ich habe noch keinen Pinsel abgewischt, weil ich eine ganze Menge davon habe. Ich kann einfach weitermachen. Das ist also ein lustiges Arsenal. Halten Sie mehr Pinsel zur Verfügung. Und lass das hin und her kommen, bis es an dem Ort ist, an dem es mir gefällt. Es ist nicht super glatt. Ich mag es, wenn es ein bisschen bürstig ist. Ich liebe Pinselstriche. Ich versuche nicht, den Schauspieler zu verstecken. Das ist ein Gemälde. Da ist Farbe drauf. Ich verwende nicht unbedingt Farbhaufen. Manchmal brauche ich einen schönen, großen, dicken Brocken, aber ich brauche nicht unbedingt genug. Ich verwende eine gute Menge Farbe , wo etwas drauf ist. Ich verwende keine klitzekleine Menge Farbe von Myers. Ich mache mir keine Sorgen um Oh, ich möchte nicht zu viel Farbe verwenden weil Schmerzen teuer sind und das sind sie auch, aber du hast sie aus einem bestimmten Grund gekauft, also benutze sie. Aber ich habe da nicht nur Klumpen davon. Ich finde es schwierig, damit zu arbeiten, weil ich Ebenen und Ebenen darüber füge. Und es ist einfach so viel Farbe. Darüber hinaus ist es schwierig, Ebenen hinzuzufügen. Also habe ich versucht, eine schöne, moderate Menge zu machen , damit ich es übermalen und mischen kann . Es ist machbar, wenn es so viel Farbe ist, dass man nicht einmal arbeiten kann. Du bist nur auf Zehenspitzen auf diesen riesigen Schmerzbrocken. Es ist schwer. Ganz am Ende kannst du immer mehr Farbe auftragen. Das habe ich vorhin erwähnt. Je mehr Farbschichten du hast, desto mehr Öl gibst du dazu und sie werden auch dicker. Auch dicke Farbe bringt Dinge in den Vordergrund. Es hat eine Textur und reflektiert Licht unterschiedlich. Wenn ich riesige Farbkleckse auf den Himmel und dünne Farbe auf den Baum auftragen würde. Es würde eine seltsame Umkehrung von Vordergrund und Hintergrund bewirken , was, hey, das ist eine neue Technik, mit der Sie spielen möchten, aber das mit Absicht tun. Mach es nicht aus Versehen. Okay, das ist ein wirklich lustiges Upgrade. Das Coole an der Farbe hier ist, dass Sie diesen superhellen, intensiven Grünton zwischen dem Weiß des Himmels und diesem dunklen Vignettenbereich sehen können diesen superhellen, intensiven Grünton zwischen dem Weiß des Himmels . Wenn Farben übergehen, gibt es immer eine dritte Farbe dazwischen , die oft viel heller oder intensiver und gesättigter ist, als Sie denken. Mischen Sie nicht einfach zwei Farben miteinander und das war's. Sicher, der Rand stimmt vielleicht, aber die Farbe muss da drin eine dritte Farbe sein. werden wir mehr sehen, wenn wir uns mit dieser Sache befassen. Okay? Ja, das gefällt mir. Ich schaue auf meinen Bildschirm , also schaue ich in den Spiegel oder stehe auf und schaue in den Spiegel und sehe, wie er aussieht. wird dir etwas auffallen wie: Oh, ich wusste nicht, dass ich das getan habe, bis du es umgekehrt siehst oder es mit deinem Handy betrachtest. Es gibt dir einfach eine andere Perspektive und hilft dir, es anders zu sehen. Als ob du eine Pause einlegst, kommst du zurück und denkst, oh wow, das muss ich reparieren. Ich bin froh, dass ich für eine Sekunde weggegangen bin. Das passiert ständig. Also mach das oft. Ständig hat jemand hier einen Spiegel und dann einen Spiegel hinter sich, damit sie einfach in die Ecke schauen und ständig in den Spiegel schauen können , damit sie einfach in die Ecke schauen und . Ich stehe einfach auf, weil ich mich sowieso bewegen muss. Also schaue ich in den Spiegel hinter mir. Super hilfreich. Und ich finde es toll, dass das Ölfarbe ist. Ich kann wieder reinkommen und einen Pinselstrich etwas abschwächen. Wenn etwas zu scharf ist, kann ich reinkommen und es ein bisschen verwischen. Ich mache das nicht mit allen , weil ich möchte, dass einige von ihnen sichtbar sind, aber bei einigen von ihnen, wenn es mich stört , ist das zu viel. Ich komme in die Kabine und ich kann Fluid Away nicht mögen. Also Acryl, du hast es etwas schwerer. Die Farbe ist trocken und du musst sie erneut mischen und darauf auftragen. Das ist in Ordnung. Nur ein weiterer Schritt, etwas anderes, das es zu beachten gilt. Nun, lasst uns anfangen, uns ein wenig weiterzuentwickeln. Damit, mit diesem Baum, gibt es so viel Komplexität mit den Ästen. Wir müssen vielleicht zwischen dem Himmel und dem Baum hin und her gehen , das werde ich bis zum Ende lassen. Ich möchte diese Ebene erstellen, genau jetzt, diese Baumschicht hier hinten. Manchmal muss man innehalten und schauen und nachdenken. Ich glaube, ich möchte mehr Purpur, weil dieser Sonnenuntergang in diesem Teil der Sonne viel mehr Gelb- und Rottöne hat. Also werde ich diese Rottöne hier präsenter halten. Und wenn ich hierher komme, denke ich, ich möchte, dass es mehr Blau und weniger Rot enthält. Also lasst uns anfangen, daran zu arbeiten. Vielleicht kann ich anfangen zu benutzen, ich lege meinen Fuß mit dieser Bürste hin und ich benutze, benutze meine großen verrückten. Vielleicht mache ich damit weiter. Das ist ein schönes Blau. Ich brauche noch keinen neuen Pinsel. Beachten Sie auch, was ich mit einer neuen Farbe mischen möchte. Ich nehme jetzt eine Purpur. Schau in meiner Palette nach, wie sie angeordnet sind. Es ist ein bisschen wie ein Farbrad, wenn du in der Schule bist, weißt du, dass der Regenbogen , der sich in einem Kreis dreht, ein Farbrad ist. Und es wird gelb, rot und blau und es geht irgendwie herum. Nun, was ich mischen möchte, werde ich versuchen, die Farben in diesem Bereich zu halten. Behalte die Farben in diesem Bereich, dem Gaumen, es organisiert sie einfach besser. Wenn ich nach einer Farbe suche, habe ich nie nach Farbe gesucht. Ich weiß, wo sie alle sind, weil sie dadurch alle am selben Ort bleiben. Und ich mische sie am selben Ort. In Ordnung. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, ist dieser Teil des Baumes wirklich orange. Lass mich noch einen Pinsel holen. Ich hole eine meiner anderen schönen, knackigen Mischungen. Da ist ein wirklich orangefarbenes, gelbliches Violett, das genau hier passiert. Und das möchte ich nicht verpassen, indem ich zu viel Blau drin habe. Es ist etwas dunkler weil es etwas mehr im Vordergrund steht, aber es ist wie direkt vor diesem Baum, vor der Sonne. Etwas dunkler. Vielleicht mache ich einen Hauch von Braun. Direkt vor der Sonne. Es ist wie Blenden. Du siehst es also fast nicht. Es ist, als würde es verschwinden. Dann tut es vielleicht sogar genau hier ist nur etwas Gelb. Es ist, als würde die Sonne durch diesen einen Fleck scheinen. Okay. Ich will diese Farbe jetzt. Sicher. Warum nicht ein bisschen Rot reintun. Das ist ein bisschen zu dunkel. Ein bisschen Licht. Vielleicht will ich noch ein bisschen mehr von dieser Orange. Ja. Es gibt eine Ebene. Und dann möchte ich diese Ebene etwas anders machen. Auf dem Bild ist es nicht so viel, aber ich will, ich gestalte das neu, wie ich es will. Ich möchte, dass diese Ebene etwas ausgeprägter ist. Also gehe ich irgendwie hin und her zu meinem, zu meinem orangefarbenen Pinsel und meinem lila Pinsel. Ich kann hier später ein bisschen Baumstämme und so hinzufügen . Okay, jetzt denke ich, dass es richtig blau wird. Auch hier blinzele ich die ganze Zeit. Nun, hier stoßen meine anderen Bäume vor mir und sie verbinden sich hier irgendwie. Das ist so weit wie nötig. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr Heiligenschein von einigen dieser leuchtend gelblichen Orangen hinzufügen . Ich will mehr Gelb hier. Holen wir uns etwas Orange und werfen das da rein. Da haben wir es. Ein bisschen zu viel da. Und wieder kann ich Sachen einfach mit meinem Finger verwischen, wenn ich will. Das ist ein weiterer Pinsel. Es entfernt hauptsächlich Farbe und Vermischungen. Sie können es aber auch einfach als ein anderes Tool verwenden. Das ist großartig. Das sind feurige Bäume direkt vor der Sonne. mag es einfach, es bringt dich fast dazu, die Augen zu schielen. Es ist so hell, dass man es kaum betrachten kann. Okay, da ist also diese Ebene. Und weißt du was, genau hier gibt es diese Art von V-Form. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Schau, was ich hier mache. Ich kann das zu einer weiteren Baumschicht machen. Ich werde dem Ganzen eine neblige Qualität hinzufügen. Und dann füge ich die Bäume vor ihnen hinzu. Und dann wird das eine Schicht von Bergen sein , eine Schicht von Bäumen. Die zweite Baumschicht wird genau hierher kommen. So großartig. Es sieht so aus, als könnte ich hier ein bisschen etwas Ähnliches machen. Da drüben sind ein paar Bäume. Ich will das etwas dunkler haben. Ich möchte meine Berge nicht bis ganz nach oben bedecken. Ich möchte, dass sie immer noch sichtbar sind. Hier passiert also eine subtile zusätzliche Ebene von Dingen. Ich verwende diese Form dieses verrückten Pinsels , um mir zu helfen, einige Details dieser Bäume einzuzeichnen. Nichts, was du so weit weg sehen kannst. Aber ich benutze das. Ich lasse den Pinsel die Arbeit für mich erledigen. Indem Sie nur ein paar geschickt platzierte Pinselstriche verwenden. Ich kann viele Details andeuten. Die ganzen kleinen Borsten einfach kleine, kleine Tricks hier und da von Nadeln drücken lassen kleine Tricks hier und da oder wer weiß was? Dass ich vielleicht eine Stunde mit einem kleinen Pinsel verbringen könnte. Du benutzt immer den größten Pinsel du in diesem Moment kannst. Das ist eine gute, eine gute Art, es auszudrücken. Hier sind die anderen Bäume hier hinten. Okay? Da ich hier bin, fügen wir ein paar dunklere Sachen hinzu. Jetzt. Hier passiert ein bisschen lila Enos. Ich werde sogar ein bisschen braun machen. Es ist also nur ein bisschen ausgegraut , damit es nicht zu bunt ist. Und dann füge ich eine weitere Ebene vor diesen Bäumen hinzu. Da haben wir es. Dann viel davon hier hinten, ehrlich gesagt, ich werde eine weiche Einzelform daraus machen und dann ein paar Äste hinzufügen und es wird wie eine Gruppe von Bäumen aussehen. Also lasst uns weitermachen und daran arbeiten. Jetzt. Wo bin ich? Ich bin schon hier. Lass uns weitermachen. Lass uns ein paar dieser Purpur- und Blautöne machen und so. Es könnte irgendwie dunkler werden. Ich bin noch nicht sehr diskriminierend, was diese Form angeht. Ich fülle das nur aus. Ich lasse etwas von dem Violett übrig. Das war unsere Untermalung, das an einigen Stellen durchscheinen zu lassen , versuche ich nicht, das Ganze zu vertuschen. Die Untermauerung ist da und diese Farben, die durch deine Schichten und kleine Teile, die du nicht abgedeckt hast, durchdringen, dass sie kleine Farbschwingungen erzeugen , die du nicht einmal unbedingt beabsichtigt hast. Okay, ich hole mir noch eine Karatebürste. Und hinter meinem Baum es langsam richtig dunkel in der Ecke hier wird es heller hinter dem Baum, was sehr schön ist, weil es uns Baum wirklich von der Masse abhebt. Also fange ich jetzt damit an. Das ist eine viel zu intensive Farbe und es ist zu grün. Vielleicht wollte ich ein bisschen mehr Lila. Wie gesagt, ich möchte versuchen, diese, diese fernen Bäume eher im violetten Bereich zu gestalten . Ich kann meinen Baum im Vordergrund vielleicht etwas dunkler blau machen , und das könnte ihn schön hervorheben. Ich habe einen Kontrast von Farben, die nebeneinander liegen . Wir werden sehen, wie das funktioniert. Und ich kann sie so oft mischen, wie sie wollen, bis es eine schöne, glatte Sache ist. Wenn ich will. Da kommt dieser Busch auf dem Boden. Da. Lass uns einfach weitermachen. Ich werde das gleich durchmalen, weil es hier nicht genug Zweige gibt , um die man sich wirklich Sorgen machen müsste. Ich kann das einfach später hinzufügen. Vielleicht ein nettes bisschen lila nur so zum Spaß, sieht und hört wo dieser Typ wieder auftaucht. Irgendwo hier drin. Ich kann sogar zerschmettern. Sie können alle möglichen Formen und Techniken anwenden. Deshalb verwende ich für einige dieser Sachen gerne Pinsel. Mir ist das egal, denn wenn sie mit Farbe überzogen und sozusagen ruiniert werden Farbe überzogen und sozusagen ruiniert , ist es mir egal. Also rette ich die, rette sie, werfe sie nicht da raus. Sehr praktisch. Ich übermale einige der anfänglichen Untermalungen dieser Bäume, der Äste. Ich meine, das ist okay. Ich schaue durch und schaue auf meinen Bildschirm. Ich sehe, dass die vielleicht etwas zu einheitlich sind. Vielleicht wollte ich kommen und einige davon mischen. Vielleicht kann ich die Seite der Bürste nehmen. Ich kann so kratzen. Das macht irgendwie Spaß. Jetzt wie ein DJ. Ein bisschen zu viel. Und ich kann zurückkommen und es zerschmettern. Tolle Dinge, die du machen kannst, spiel mit der Farbe und lass uns sehen, was sie macht. Es geht nicht nur darum, eine Farbe zu mischen und einen Pinselstrich zu machen. Dieses Tool kann so viel und andere Werkzeuge tun , um ein Papiertuch zu schnappen und es zu zerschlagen. ob es so viele Dinge gibt, die Sie tun können , wenn Sie Präzision benötigen. Sicher. Du musst dir ein schönes, präzises Werkzeug schnappen und Dinge tun. Aber manchmal geht der Präzision die Abstraktion voraus. Und das macht richtig Spaß. Vielleicht gibt es hier hinten sogar ein bisschen Orange. Ich weiß es nicht. Diese unerwarteten Farben sind wie ein lustiges kleines Abenteuer. Er hat sie nicht kommen sehen. Ist die Orange da hinten? Woher kam das? Wie hat er das hinbekommen? Hier kann ich anfangen meine kleine Geste, die ich gemacht habe, zu betonen. Vielleicht will ich statt Orange mehr Rosa. Eigentlich ist das viel zu viel. Das ist okay. Wisch es ein bisschen ab. Diese Geste, dass sich der Baum irgendwie krümmt. Vielleicht werde ich das ein bisschen genauer machen und diese S-Kurve machen, ein bisschen mehr herausspringen. Und sieh dir all das Zeug hier an. All diese kleinen weißen Brocken und so. Die lasse ich stehen. Vielleicht stelle ich hier noch ein paar weil da hinten alle Arten von Bäumen und so etwas passiert und ein bisschen zu Licht durchschaut und alle möglichen Dinge. Also lass sie Spaß haben. Lass sie sie dort lassen. Scheuen Sie sich nicht, den Pinselstrich zu verlassen. Okay, hier hinten ist ein Baum. Ich fange vielleicht an, um diesen Baum herum zu malen. Okay, dieses Video dauert etwa 20 Minuten, also lass es uns für eine Sekunde unterbrechen und wir kommen gleich zurück und fahren mit diesem Abschnitt hier fort. Also ich sehe gleich hier hinten. 8. Fortsetzung des Gemäldes, entfernte Bäume: Okay, und wir werden mit diesem Abschnitt hier fortfahren. Ich habe erwähnt, dass es hier einen kleinen Baumabschnitt gibt, den ich ummalen möchte. Wenn ich diesen dunklen Bereich verlasse. Und die kommen hier hoch. Ja. Es ist wirklich schwer zu sagen, was das alles ist. Es gibt alle Arten von Bäumen und Ästen und so. Nun, blinzeln Sie einfach die Augen und schauen Sie, so ist es jetzt. Es ist das. Es ist eine lilablaue Form, etwas, das eher nicht so wichtig ist. Wir können später noch ein paar knackige Dinge hinzufügen und plötzlich sieht es aus wie eine große Baumbank. Du hattest da ein paar Filialen. Und bevor du dich versiehst, Kaboom. Ich sage immer, aus dem Abstrakten entsteht Form. Es ist ein kleines Konzept , an das ich gedacht habe und das uns hilft, manchmal den Prozess zu beschreiben , der passiert, wenn man eine Form in ihre abstrakteste Version davon vereinfacht . Und dann fügst du einfach ein paar Details hinzu und plötzlich sieht es genau so aus, wie du es willst und es ist wie, Wow, wie ist das passiert? Erstellen Sie die abstrakte Version davon und fügen Sie ihr dann nur ein wenig Form hinzu. Und da hast du es. Sieht so aus, als ob einige davon hier oben weitergehen. Ich verwende einfach die Rosa-, Violett- und Blautöne, die ich vor mir habe. Sie werden irgendwie ein bisschen zum Baum. Sie haben sich da wirklich, wirklich vermischt. Das ist in Ordnung. Ich möchte hier an dieser Stelle bleiben. Das wird nicht sehen, meine ganze Farbe ist da. Ich habe hier nichts, weil ich nicht wirklich viel Gelb und Blau, Gelb und Orange und so gemacht habe. Am Anfang nur ein bisschen. Aber ansonsten halte ich mich meistens an die kühleren Farben. Ordnung, hier ist diese zweite Baumschicht , die ich hinzugefügt habe. Lass uns das ein bisschen mehr machen. Mal sehen, ich zertrümmere und mache daraus eine Form, aus diesem Pinsel oder dieser organischen Form, die gerade passiert. Und jetzt weiche ich ein wenig von meiner Referenz ab. Meine Referenz ist nicht gerade, dass das vor sich geht. Das ist in Ordnung. Ich wähle einen anderen Weg , der eine Geschichte erzählt, von der ich beschlossen habe, sie zu erzählen. Vielleicht wird das weicher und es wird irgendwie Teil dieses Bereichs. Jetzt habe ich nicht schon ein paar zusätzliche Bänke für Bäume, die einfach aus dem Nichts kamen . Woher kam das? Ich mache von unten weiter, ich habe hier unten ein bisschen helle Farbe hinzugefügt, und dann sieht es fast so aus, als hätte ich ein bisschen Weiß verpasst. Kann den Wert von at bei einem Abstand zwischen diesen verringern. Schau dir die fernen Berge wenn du irgendwohin oder was auch immer in deiner Stadt fährst, oder auf ferne Bäume oder so, oder sogar auf ein weit entferntes Gebäude . Sie werden oft feststellen, dass die Oberseite knusprig ist und die Unterseite in der Atmosphäre verloren geht. Sie können diesen Effekt also zu Ihrem Vorteil nutzen. Ich habe es für hier in den Bergen gemacht. Knackige kleine Oberkante. Und dann wird es ein bisschen heller, bevor die nächste scharfe Kante des nächsten Dings davor auftaucht. Tolles Gerät, um Schichten von Dingen zu zeigen , die in die Ferne zurückkehren. Ich habe es auch hier gemacht. Klare kleine Linie für die Berge. Eher eine knackige Kante hier. Es ist wirklich weich. Und dann ist hier noch ein knackiger, etwas dunkler, wird etwas heller, ein weiterer knackiger und etwas dunkler. Und dann zeigt Jiekun, wie sich die Dinge zunehmend auf Sie zubewegen in der Landschaft zunehmend auf Sie zubewegen. Super tolle Technik, tolles Gerät dafür. Ich werde wechseln und hierher kommen und noch mehr von diesen Sachen hier machen. Ich glaube, ich bin einfach wieder irgendwie umwerfend und düster. Es wird ein bisschen leichter. Da sind Blätter und so drin. Ich weiß nicht, was da drin vor sich geht. Ich werde, ich werde die Formen entwerfen, die ich will. Lassen Sie uns also diese Unterkante hier entwerfen. Vielleicht ist es ungefähr so hoch. Es geht irgendwie in diesen unteren Teil dieser Baumbank über. Und ich tupfe jetzt. Ich lasse all diese Arten von Formen und Formen und Pinselführung entstehen. Weil Sie den Stil und die Art und Weise, wie Sie Farbe auf diese Oberfläche auftragen, variieren den Stil und die Art und Weise, wie Sie Farbe auf diese Oberfläche auftragen können. Dieses Werkzeug ist sehr vielseitig und Sie können die Farbe auf viele Arten auftragen. Ich kann ein paar vertikale oder horizontale Striche machen , um es zu glätten, wenn es sich dem Boden nähert. Vielleicht kann ich sie irgendwie herunterfahren, es ist fast wie eine Bank oder so. Ich wollte irgendwie diesen schönen dunklen Wert. Ich komme rein und benutze den Rand des Pinsels. Nun, an einigen dieser Stellen wird es nicht so dunkel sein wie dieses Dunkel. Das ist also immer noch ein bisschen leichter. Linear, es tut mir leid. Luftperspektive hilft zu zeigen, dass es weiter weg ist. Das war ein bisschen zu leicht. Bringen wir diesen Baum her. Da ist dieses lustige kleine Baumpaar. Dann geht es verloren. Wir werden das verlieren, wenn es hinter unserem Baum verschwindet. Das wird unseren Baum also wirklich zum Vorschein bringen. Welcher harte, scharfe Baum ist hier direkt am Rand. Sie könnten diese Summe verwechseln, wenn Sie versuchen, einen gewissen Kontrast zu schaffen. Eine scharfe Kante gegenüber einigen weichen Kanten, ein dunkler Wert gegenüber helleren Werten. Dies ist eine kräftigere, intensivere Farbe als eine etwas weniger intensive Farbe. All diese Kontraste werden diesen Baum direkt in den Vordergrund rücken. Es wird fantastisch sein. Du schaust einfach zu. Also definiere ich hier meinen ersten kleinen Rücken, einen etwas weit entfernten Baum. Ich benutze die Kante, sogar diesen kleinen, miesen Pinsel, ich kann drücken und die Borsten bekommen hier eine Art Kante. malte direkt durch den Ast , den ich im Vordergrund hatte. Das ist okay. Und ich variiere. Ich mache ein paar sehr gerade Bronchien wie du kurvige machen könntest, wenn das deine Stimmung ist, was auch immer, was auch immer dein Ding ist, welchen Stil du magst, wenn du eine skurrilere, poetischere Bewegung möchtest , ein beweglicher Baum, das ist großartig. Mach, was du willst. Und dann, oh, da ist noch einer hier, genau auf der Mittellinie. Ich benutze die Borsten des Pinsels dieses wirklich furchtbar miesen Pinsels. Ich nutze sie zu meinem Vorteil. Ich lasse sie die ganze Arbeit für mich erledigen , für die ich Stunden brauchen würde. Wenn ich mit einem kleinen Pinsel dort gesessen und rübergegangen wäre. Und das kannst du tun. Ich mag es die Pinselführung Teil der Geschichte ist, genauso wie ich dort sitze und alles Mögliche mache. Ich mag es , wenn der Pinsel ein Teil davon ist. Die Pinsel mein Partner. Der Pinsel kann also viele Dinge tun , an die ich nicht gedacht hatte. Wer das war eine bessere Idee, als ich Thanks Brush hatte. Lass es, lass es sein. Ich personifiziere meinen Pinsel. Wahrscheinlich viel zu viel, aber du verstehst es. Ich bin ein Künstler. Ich darf leblose Objekte vermenschlichen. Das ist mein Job. Dann sagt Bob Ross, jeder Baum ist was? Jeder Baum braucht einen Freund. Jeder einsame alte Baum braucht einen Freund. Nun, dieser Baum hat all diese Freunde hier. Er ist wie auf der Bühne. Füllen Sie dieses Feld aus. Es gibt vielleicht noch ein paar andere, füge etwas mehr Weiß hinzu. Ein paar andere neblige atmosphärische Dinge passieren hier. Kann sich irgendwie vermischen. Es kommt seitwärts. Mache alle möglichen Dinge, die dein Gemälde interessant machen. Wenn Sie verschiedene Pinsel- und Anwendungsmöglichkeiten haben. Am Ende schnappen wir uns vielleicht sogar das Palettenmesser und setzen dort mit einem Spachtel ein paar schöne dicke, schwere Linien und Striche auf , um noch mehr Abwechslung zu haben. Manche Bereiche haben sehr dünne Farbe, andere Bereiche, oder Sie haben einen großen, dicken Haufen, den Sie einfach vorsichtig ganz am Ende absetzen. Diese Sorten werden also für ein großartiges Gemälde sorgen. Hier passiert eine Menge Dinge. Und wenn es zu viel ist, können Sie es glätten. Zumindest mit Öl. Du kannst es glätten, wenn ich denke, okay, das sind zu viel, zu viele harte Kanten. Ich komme durch. Oder wenn ich will, kann ich mir einen größeren, weicheren Pinsel besorgen. Das ist nur ein zufälliger alter Pinsel, den ich bekommen habe. Ich kann mir einen größeren Pinsel besorgen und ich kann reinkommen und einige davon wirklich weicher machen. Wenn das zu viel Kante ist, passieren zu viele scharfe Dinge. Es wäre besonders direkt neben diesem Baum. passieren zu viele Dinge. Ich kann mit einer sauberen, weichen Bürste kommen und einfach etwas davon abnehmen und es atmosphärisch gestalten. Das ist großartig. Dinge verschwinden in der Ferne, wenn du das tust. Was kommt als Nächstes hier? Mir gefällt, dass das alles atmosphärisch ist. Warum nehme ich nicht einen kleineren, etwas präziseren Pinsel. Nimm einen von diesen Typen. Das sind Größe zwei. Vielleicht mache ich für einige dieser Bereiche tatsächlich einige richtige Baumdetails . So wie hier. Vielleicht will ich ein bisschen mehr Farbe. Nimm das auf. Warst du nicht auch rausgekommen und hast mich in den Kofferraum eingearbeitet ? Und manchmal drehe ich sogar den Pinsel. Um noch mehr Varianten von Form, Form und Strich zu erhalten. Form und Strich. Vielleicht mache ich, wenn ich hier oben bin, noch ein bisschen mehr von diesem Alizarin. Und ja, ich weiche von der Referenz ab. Ich versuche nicht, es so aussehen zu lassen wie die Referenz, die Referenzen, eine Referenz die Sie verweisen können, nicht um sie zu kopieren. Weil du der Künstler bist. Das sind alles deine Wahlmöglichkeiten. Jemand schaut sich deine Arbeit an und möchte nicht sehen, wie das Foto aussah? Das wollen sie nicht sehen. Sie wollen sehen, was du gefühlt hast , als du dir diese Szene angesehen hast? Das ist es also, was du ihnen zeigst. Hol dir ein paar schöne rote, vielleicht ein paar. Du hast nur ein paar kleine Andeutungen von Zweigen und so und plötzlich sieht es aus , als ob ein ganzer Haufen Äste und so herauskommt. Seien Sie jetzt vorsichtig, Sie können auch Farbe wegkratzen. Wenn das Öl ist, kratzt du vielleicht Farbe ab. Sei einfach vorsichtig damit. Achte darauf, wie steif die Bürste ist, die du benutzt. Ein weicherer Pinsel trägt eher Farbe auf und vermischt sie, oder wie ein steiferer Borstenpinsel oder so, kann er Farbe abkratzen. Immer wahrscheinlicher. Also einfach Kopf hoch. Ich habe hier alle möglichen Sachen vor sich. Vielleicht schauen wir uns einige davon an, um hierher zu kommen. Manchmal, wenn ich Farbe wegkratze, enthülle ich tatsächlich einen Teil der Untermalung und das ist okay. Das ist großartig. Vielleicht mache ich das etwas dunkler. Einige dieser Grundbaumbereiche. Dieser. Ja. Da ist ein kleiner kleiner Baum. Ich kann ihn nicht vergessen. Er möchte Teil der Party sein. Also hier haben wir Kontinente den ganzen Tag alle Bäume vermenschlicht und es macht so viel mehr Spaß zu malen. Deshalb arbeiten wir von hinten nach vorne. Denn jetzt, wo ich für diesen Baum bereit bin, kann ich direkt auf all diese Details malen, ohne Sorgen machen zu müssen, dass ich sie auf seltsame Weise überarbeiten muss. Es wäre absolut schwierig, wenn ich diesen Baum aus dem Vordergrundbaum herausgeschnitten hätte und dann versuchen würde, diese entfernten Bäume zwischen allem zu machen diese entfernten Bäume zwischen , es wäre sehr schwierig. Wir könnten immer noch ein bisschen hin und her gehen. Im Allgemeinen ist dies jedoch ein einfacherer Ansatz. Okay. Es gibt einen hier. Er kommt hierher oder sie oder sie, wir wissen nicht , was der Baum will. Okay. Und dann ein paar dunkle hier drüben. Und dann könnte das für diesen Entfernungsabschnitt reichen, dieser ist tendenziell etwas dunkler. Da ist ein großer Ast , der genau hierher kommt . Und genau hier steht ein Baum. Oh, hier ist dieser, der mich vorher verwirrt hat. Lass uns fertig werden. Repariere den Kerl, finde heraus, wo er hingeht. Wir können ihn sehen. Ich möchte sicherstellen, dass diese Farbe nicht zu dunkel ist. Oder es wird den Baum im Vordergrund stören. Weil der Baum im Vordergrund der Stern ist. Und wir müssen sie wirklich vom Hintergrund abheben. Es gibt sogar, diese drei kommen durch. Viele dieser Bereiche. Hier. Kommt hoch. In dieser Szene gibt es keine Blätter zum Malen. Es ist Winter. Es ist nett. Gute Zeit, um ein paar schöne Winterszenen zu machen. Deshalb habe ich diese Jahreszeit gewählt, um dieses Stück zu malen. Es ist derzeit Januar, also finde ich es inspirierender, eine Winterszene zu malen, eigenen Häuser von Schnee umgeben sind. Und es ist einfach angemessener und passender. Ich habe eine Frühlingsszene, die ich bald machen werde . Sobald es Frühling ist. Das wird lustig. Okay. Ich habe hier also mehrere Hintergrundbäume im Hintergrund. Wenn eines davon zu, zu viel, zu kompliziert ist, können wir es wegnehmen. Es gibt zu viele Details, aber es macht Spaß, viele Sachen zu haben, weil es ein Wald ist. In Bäumen und Ästen gehen 1 Million Dinge vor sich und überall passiert so etwas. Es macht also Spaß. Aber der Großteil davon, dieser ganze Baumstamm, besteht nur aus den gemischten Farben, die wir gemacht haben. Angefangen bei den Warmen hier, Orangen und Rosatönen und so. Und es ist viel lila und blau, aber es war wirklich nur ein schöner Streifen Farbverläufen, in den ich nur ein paar Zweige und ein paar spezifische Referenzen von Bäumen eingefügt habe. Und plötzlich ist da dieser ganze Wald , der sich in der Ferne fortsetzt. Das ist also eine, das ist eine großartige Technik. Lass uns das machen. Es gibt ein paar hellere Bereiche, die wahrscheinlich zu hell sind für ein paar niedrige Büsche und so. Ich verwende die Form des Pinsels, schiebe hier einfach ein paar andere Formen hinein. Ich drehe den Pinsel ein bisschen. Großartig. Sieht aus, als gäbe es einen Strauch, der zu den Schnitten hier einen Strauch, der zu den Schnitten an der Vorderseite unseres Baumes passt. Das gefällt mir irgendwie. Wir werden hier also nicht wirklich viel sehen. Also lasse ich es so stehen, dass da ein Baum ist, es wird passieren. Sie sind ein bisschen buschig und ich kann später in der Ferne weitere Sachen hinzufügen , wenn ich denke, dass es nötig ist. Weißt du, es macht Spaß, stellt aber auch sicher, dass es deiner Geschichte hilft. Manchmal muss man sich zurücklehnen und fragen, okay, wie sieht das aus? Mach eine Pause, schau in den Spiegel, all das Zeug. Wie dem auch sei, ich denke, das reicht für diesen Abschnitt. Sieht gut aus. Als Nächstes kommen wir rein und machen diesen Schneestreifen auf dem Boden. Dann fangen wir an, den Baum hochzuarbeiten. Der Baum ist unser letztes Ding. Und dann wird das der schwierigste Teil sein, wo all diese Zweige direkt vor diesem hellen Himmel verlaufen. Also, wie gehen wir damit um? Das wird also das Letzte sein. Ordnung, also als nächstes der Schnee. Machen Sie also eine Pause, dehnen Sie und wir kommen in ein paar Minuten zurück und machen das jetzt. Also wir sehen uns wieder hier. 9. Winter9finishing4Weitermachen des Malens, Schnee: In Ordnung, und ich werde mit meinen großen, miesen Pinseln weitermachen . Wenn du nur schöne neue Pinsel hast, ist das auch völlig in Ordnung. Das ist einfach meine Wahl , wenn ich manchmal solche Sachen mache. In Ordnung. Lass uns sehen. Ich konnte das nicht wirklich zu der kleinen Bogenform machen, die ich wollte. Diese gebogene Form. Lass uns das hier etwas höher schieben. Da ist ein bisschen grün. Hier sind auch Brauntöne und so und Grüntöne, ich will nicht alles nur pures Lila. Okay, jetzt wird es ein bisschen leichter. Irgendwie ein Streifen und hier wird es richtig blau. Es macht irgendwie Spaß. Lass uns eine schöne, hellere Farbe nehmen, aber ich werde meine dritte verwenden. Ich habe noch einen miesen Pinsel in der Größe und werde ihn jetzt benutzen. Es ist irgendwie kaputt. Das wird eigentlich der unterste Teil sein. Also muss ich das ein bisschen reduzieren. Es ist immer noch nass und ich kann immer noch bearbeiten. Schieb die Dinge hin und her. Auch wenn es Acryl ist, kannst du es einfach übermalen. Es ist immer editierbar. So etwas wie einen Fehler gibt es nicht. Ich hasse es. Ich hasse es nicht, Bob Ross zu zitieren. Ich liebe es, Plot Prosperous zu zitieren. Er hat es gesagt und es war richtig. So etwas wie einen Fehler gibt es nicht. Es gibt nur glückliche kleine Unfälle. Was das technisch gesehen bedeutet, wenn man sie haben will, ist, dass manchmal ein unbeabsichtigtes Malereignis passiert ist. Du hast es nicht gewählt. Es ist irgendwie von alleine passiert. Es war nicht das, was du erwartet hast. Aber manchmal ist es großartig. Manchmal ist es besser als das, was du dir vorgestellt hast. Also, oh, wow, das ist viel besser als das, was ich tun wollte. Man muss den Mut haben, das geschehen zu lassen. Und wenn es passiert, sei damit einverstanden. Wow, das war ein toller kleiner Schachzug. Lackieren. Danke, dass du dich versehentlich an dieser einen Stelle verwischt hast , die ich nicht wirklich geplant hatte. Das ist es also, was ein glücklicher kleiner Unfall bedeutet. Einfach das Malen zu lassen, wird auch Teil des Gesprächs sein. Wenn es nicht so passiert ist, wie du es wolltest, mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen, flippe nicht aus. Wisse nur, dass alles, was du tun könntest, editierbar ist , egal welche Art von Farbe du verwendest. Mir ist egal, ob du Aquarell verwendest oder das ist keine ganz andere Maltechnik für, sagen wir, Aquarell. Aber Aquarell ist meiner Meinung nach eine der am wenigsten bearbeitbaren Farbtypen von allen. Aber selbst wenn das der Fall ist, ist es okay. Es wird dein Bild nicht ruinieren. Entspann dich einfach und mach weiter und schau, was passiert. In der Tat ist Aquarell eines der Beispiele bei denen die Spontanität einer der Vorteile des Schmerzes ist. Es macht Dinge, die man niemals planen könnte. Also musst du es wirklich machen lassen, was es will. Und das ist, als Teil davon zu lernen , dieses Chaos zu kontrollieren. Die Herausforderung beim Malen in diesem Medium, manchmal in Öl und passiert damit, ist nicht so sehr wie beim Malen mit Wasserfarben. Aber es passiert definitiv. Wenn du es lässt. Ich will da ein bisschen mehr Lila und das wird fast zu dunkel. Ich wollte nur den unteren Teil dieses kleinen Abschnitts ein bisschen abdunkeln . Und dann vielleicht hier. Aber ich will ein bisschen mehr Blau. Ich denke, einige davon möchte ich etwas scharfer zeigen . Der Boden dieser Baumbank. Das sieht wirklich toll aus. Ich habe nur auf meinen Bildschirm geschaut und gesagt, das sieht toll aus. Es ist also alles irgendwie verpasst und es passiert nebliges Zeug. Nett. Okay, lass uns das ein bisschen wie ein scharfer Lichtschein machen, der hier passiert. Ich liebe das. Manchmal kann ich einfach die Farbe nehmen , die auf meiner Palette ist, und ich muss sie nicht noch einmal mischen. Es ist wie, hey, warum nicht? Es ist schon da. Ich werde hier drüben einen klugen kleinen, klugen Kerl spielen. Das ist ein bisschen zu grün. Lass uns ein bisschen mehr Blau und ein bisschen heller machen. Wenn ich die Augen zusammenkneife, ist es bei weitem nicht so hell. Es ist ein bisschen heller als vielleicht dieser Hintergrund, dieser weit entfernte Wert hier. Ist es nicht. Dieser ganze Abschnitt ist immer noch dunkler als dieser, sodass sie nicht konkurrieren. Der Himmel im Allgemeinen, zumindest dieser Himmelsstreifen, ist heller als alles , was hier unten passiert. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Sie müssen Ihre konsistenten Werte während des gesamten Gemäldes haben. Ich werde hier wechseln und manchmal kann ich, ich kann es kaputt gehen lassen und die Farbe am Pinsel absterben lassen. Und dann wird es durch Leinwandteile sichtbar darunter ein kleiner Lichtschimmer, der von irgendwoher kommt. Wer weiß? Vielleicht ist das ein bisschen, ein bisschen gerader. Vielleicht ist es irgendwie auf dem Bild, es verbindet sich tatsächlich mit dem Rand, aber ich könnte das verlieren und es könnte irgendwo davor aufhören. Weil ich das so umgestalte, wie ich es will, möchte ich nicht unbedingt , dass eine harte Kante bis zum Bild reicht. Ich möchte, dass es verblasst. Ich habe es nicht so gemeint , dass es so auftaucht. Ja, vielleicht will ich es ein bisschen gerader haben. Da haben wir es. Ja, nett. Ich rendere hier einfach weiter. Nur zum Abmessen, oder mein Gott, okay, jetzt kommt das hier rüber und es ist ein bisschen, es fängt an zu verblassen. Wenn es vorbeigeht, passiert es diesen Busch. Manchmal kriege ich buchstäblich die Farben, die ich habe. Ich will aber ein bisschen mehr Farbe. Manchmal, wenn du überall schöne feuchte Farbe auf der Palette hast, kannst du dir einfach welche schnappen. Aber die Menge an Farbe, die Sie verwenden, neigt dazu , nachzulassen, da Ihnen hier die Farbe ausgeht. Also muss ich sicherstellen, dass ich mehr mische. Ich füge dem Setup hier mehr Farbe hinzu , damit ich immer eine schöne Menge Farbe verwende. Das ist ein bisschen schwer. Ich werde es mit meinem Finger weicher machen. Wenn ich diese Truhe haben will, werde ich, wenn ich sie entwerfe, hier ein bisschen weiter rauskommen. wird es etwas eng Da wird es etwas eng , aber das ist okay. Ich kann später mehr hinzufügen. Schauen wir uns das mal an. Das wird eine Form sein. Der Schatten unter diesem Baum wird sich mit diesem kleinen Busch hier verbinden. Und dieser Busch wird sich kreuzen. Dies hilft zu zeigen, wenn sich etwas überlappt. Das hilft auch, Abstand zu zeigen, dass sich dieser vor diesem befindet, weil er sich überlappt. Ich habe es noch nicht gemalt, aber ich werde es überschneiden lassen. Deshalb gibt es hier eine Unterbrechung. Denn das wird irgendwann eine überlappende Form im Vordergrund sein. Zeigt die Entfernung wirklich gut an. Okay, lass uns weitermachen. Ich werde das etwas anheben , damit es mehr in der Mitte der Kamera ist. Und dann kann ich etwas besser darauf zugreifen. Schöne verstellbare Staffelei. Hier. Vielleicht werde ich mehr Schnee haben und ich werde mehr von diesen kleinen, kleinen Teilen Leinwand haben kleinen Teilen Leinwand weil das die Textur ein bisschen variiert. Ich werde immer noch viel Farbe verwenden, aber ich werde sie kaputt gehen lassen. Und ich mache hier , genauer gesagt , horizontale Striche, um zu helfen, es wird zeigen, dass es flach ist. Es wird zeigen, dass wir weiter unten auf dieses Flugzeug schauen, wir sind nicht am Boden, wir sind nicht so tief. Aber es kommt irgendwie auf uns zu. Deshalb verwende ich die Striche, um zu zeigen, dass dies eine flache Ebene ist , die sich horizontal von uns weg bewegt, im Vergleich zu all diesen Bäumen. Ich habe viele verschiedene Schläge in verschiedene Richtungen gemacht . Und der Himmel auch. Aber beim Boden ändere ich das, um mehr horizontal ausgerichtete Striche zu machen. Nehmen wir an, das ist mein leichterer der drei Pinsel. Ich werde bei diesem bleiben und ein paar von diesen Blues hier spielen, denn das ist ein hellerer Abschnitt und es ist etwas blauer, was ich mag, wenn ich Blau und Grün und so hier mache. Nehmen Sie viel Farbe auf und lassen Sie sie dann kaputt gehen. Mit Pause meine ich, lass die kleinen Farbstückchen auseinanderfallen, während sie auf dieser rauen Oberfläche einer Leinwand angeordnet werden. Oder wenn Sie eine Holzplatte oder so verwenden, würde es das immer noch tun. kein dicker, glatter Strich, Das ist kein dicker, glatter Strich, sondern auch , weil ich eine dickere Ölfarbe verwende. Ich habe das mit keinem Medium beobachtet. Wenn ich das mit Mineralspiritus oder mit Leinsamenöl aufgepasst hätte. Das wäre ein sanfter Pinselstrich und er würde all diese kleinen Lücken füllen, die ich jetzt nicht unbedingt will. Ich möchte, dass es ein gebrochener strukturierter Strich ist. Ordnung, vorsichtig auf dem Grün. Ich will nicht, dass es wie Gras aussieht. Ich möchte, dass es wie Schnee im Schatten aussieht. Welcher Schnee im Schatten ist eher blau und lila. Also müssen wir vorsichtig mit dem Grün sein. Lass uns hier etwas mehr Lila auftragen, nur um dem entgegenzuwirken. Weil wir das tun, wir malen ein weißes Objekt oder etwas , das die lokale Farbe hat, weiß ist , also Eis und Schnee. Es liegt jedoch im Schatten. Farbe, diese lokale Farbe, wird sich also ändern, je nachdem, welches Licht darauf scheint. Denn denken Sie daran , dass wir letztlich nur Licht oder Licht malen, das auf Dinge fällt. Wir müssen uns also überlegen, wie viel Licht darauf fällt. Nicht viel, okay, der Wert wird etwas dunkler sein. welcher Farbe fällt das Licht darauf? Nun, hier scheint eine leuchtend orangegelbe Sonne, aber das scheint diesen Teil des Bildes nicht zu treffen. Dieser Teil scheint von diesem blauen Himmel darüber beleuchtet zu werden. Das wird also eine Menge blaues Zeug sein , das von einem Licht beleuchtet wird, aber nicht von diesem Licht. Das ist eine sehr coole Szene, sodass die Sonne nicht viel von der Farbe in dieser Szene hervorbringt. Das ist eine Menge Blau, es wird vom Himmel ringsum angezeigt weil es eine untergehende Sonne oder eine aufgehende Sonne ist , was auch immer. Es hat also keinen großen Einfluss auf die Farbe all dieser Sachen hier drüben. Es wird also viel mehr Blues sein. Das ist also ein weißes Objekt, das wir malen, das von einer blauen Farbquelle beleuchtet wird. Es macht Spaß, so darüber nachzudenken, oder? Ich werde diesen Schatten verlängern. Das gefällt mir. Es gibt noch eine Art von einem anderen, auf den ich gleich hinweisen werde . Lass uns sehen. Ich habe, ich habe 33 Pinsel, die so etwas wie ein dunkler, ein mittlerer und ein heller Pinsel sind. Das ist so leicht, wie ich es mir vorstellen kann. Ich habe also diese drei , die ich abwechsle. Achte darauf, dass ich mehr Farbe hinzufüge. Wer liebt nicht das Geräusch eines Pinsels, der sanft über die Leinwand kratzt . So entspannend. Das, wenn du derjenige bist, der malt und du dich einfach amüsierst. Es ist ein lustiges Geräusch, das ich verpasst habe. Ich habe seit einer Weile nicht mehr gemalt, was ich gerade mit einem langen Filmkonzeptprojekt abgeschlossen habe. Ich muss nicht viel malen. Es war viel Kohlezeichnung und Digitales. Ich freue mich so, wieder zu malen. Ich mache im Allgemeinen nicht viel digital. Ich liebe echte Medien. Selbst wenn ich digitale Sachen mache, beginne ich immer mit echten Medien. Du weißt schon, echte Farbe, echte Kohle, echt alles. Dann kann ich es später digital nehmen und abpolieren. Oder wenn sie am Ende ein digitales Ergebnis benötigen , kann ich das tun. Aber ich liebe echte Farbe. Es ist also so aufregend, sich die Hände schmutzig zu machen und echte Farbe in Bewegung weil sie Dinge tut, die digital einfach nicht tun. Und lass mich nicht einmal mit KI anfangen. Das ist das Neue. Wer hat lange, hitzige Gespräche mit einigen Freunden darüber geführt. Es ist nicht mein Favorit. Es ist ein großartiges Tool, aber ich mag die Tatsache nicht, dass die Leute es fast missbrauchen. Wir werden also in ein paar Jahren sehen , wohin das führt. Wenn das, wenn dieses Video jetzt ein paar Jahre alt ist und du es dir ansiehst , frage ich mich, wo das ist. Okay. So ein kleines blaues Leuchten in der Mitte der ganzen Sache, was nett ist. Vielleicht kann ich ganz schnell in eines dieser Büsche reinschieben. Bevor meine 20 Minuten für dieses spezielle Video abgelaufen sind. Nochmals, schont das Grün. Ich will nicht, dass das wie Gras aussieht. Das ist also dunkler als das. Aber das ist nicht so dunkel wie das hier. Es ist also so, als ob hier, hier, hier, wie auch immer der Bogen aussieht, das ist ein bisschen dunkler, ein bisschen dunkler. Das ist sehr gewollt. Denn das wird zeigen , wie weit die Dinge von uns entfernt sind. Hier ist dieser gefrorene Busch, viel Blau. Und dann ist das hier eigentlich anständig leicht. Ich sollte den größten Teil dieses Gemäldes mit wirklich alten, miesen Pinseln , die vielleicht jemand weggeworfen hat. Ich habe sie auch weggeworfen, aber ich habe angefangen, sie zu retten. Also ja, es ist sehr praktisch für diese Art von Textur, dieses organische Zeug , das passiert. Und sieh dir an, wie ich den Pinsel halte. Ich bin weit oben und ich mache das. Ich kann später zurückkommen und einige genauere Details mit einem schärferen Pinsel hinzufügen einige genauere Details mit , wenn ich möchte. Ich kann die Rückseite benutzen, jemand, der ist, werde ich mit dem Griff ein paar Details einkratzen . Ich komme vielleicht mit einem Spachtel rein. Das machen wir gleich, vielleicht um damit herumzuspielen. Es gibt kleine Büsche. Vielleicht macht er tatsächlich weiter, eine zweite kleine Form hier, die mir gefällt. Ich will nicht, dass es nur ein kleines rundes, symmetrisches Ding ist. Es hat tatsächlich etwas mehr Charakter. Da haben wir es. Das ist ein bisschen besser. Busch. Etwas verschwommen hier. Nichts allzu drastisches. Ich könnte das so scharf und hell machen, wie ich will, aber ich denke, es ist vorerst okay. Lassen Sie uns einen kleinen Teil dieses Vordergrunds machen. Ich denke auch hier nicht, dass das sehr im Vordergrund steht, aber ich möchte es nicht zu dunkel machen. Ich lasse es irgendwie wie eine kleine Drift im Schnee kommen oder so. Vielleicht kann ich hier noch einen machen. Ein paar dieser horizontalen Formen helfen dabei, die weitere Entfernung zu veranschaulichen. In dieser Szene. Ich kann hier eins machen. Es ist keiner auf dem Bild, aber das ist okay. Wenn es hilft, meine Geschichte zu erzählen, kann ich hier noch eine machen. Und vielleicht ein winziges hier. Ich möchte nicht, dass es eine gerade Linie ist, also werde ich ein bisschen auf und ab mein Schlaggewicht variieren. Komm rein, füge etwas mehr Licht zu meinem kleinen dunklen Wert hinzu, den ich gerade hinzugefügt habe. Schau mal, ich habe ein paar Dinge, die sich horizontal bewegen, vor uns. Das hilft, die Entfernung anzuzeigen. Vielleicht, wenn ich richtig frech sein will . Aber noch ein dunkles hier. Schönes Violett. Da haben wir es. Es ist großartig. Okay. Das ist, das reicht für den Schnee im Vordergrund hier. Jetzt lass uns weitermachen, das nächste Video. Wir machen eine Pause und beginnen genau hier mit der Arbeit an diesem Baum. Machen Sie also eine Pause und dehnen Sie sich aus und wir sehen uns in ein paar Minuten wieder. 10. Winter10finishing5Fortsetzung des Gemäldes, main 1: Okay, fangen wir an, an diesem Baum zu arbeiten. Fangen wir an, einige der größeren Rumpfteile hineinzuschnitzen . Ich werde jetzt einen schärferen Pinsel benutzen. Ich habe meine Handvoll Pinsel hier. War das nicht ein Kung-Fu-Film? Eine Faust voller Pinsel? Vielleicht. Okay. Also ich brauche, falls du es nicht bemerkt hast, ich habe das nicht besprochen. Ich verwende die Farbe Schwarz nicht , weil ich glaube, dass du sie nicht brauchst. Ich finde, mit vielen anderen dunklen Farben kann man sehr schön viel hinkriegen . Aber ich glaube nicht, dass du die Farbe Schwarz speziell brauchst. Es ist eine tolle Farbe. Es ist eine großartige Mischfarbe. Und es gibt Farben wie alles, was man nur bekommen kann, wenn man Schwarz verwendet. So wie Schwarz und Gelb ein wirklich tolles Grün ergeben. Aber ich benutze es nicht immer. Ich mache gerne meine eigenen dunklen Farben, indem ich all meine anderen dunklen Farben mische, also dunkle Farben. Ich kann ein paar schöne dunkle Farben ohne Schwarz machen paar schöne dunkle Farben ohne , die all diesen Geschmack haben. Im Moment gibt es Violett- und Grüntöne und alle möglichen lustigen Dinge, die gerade passieren. Und ich habe kein Schwarz. Also nur eine Präferenz. Ich habe schon eine Weile kein Schwarz mehr verwendet , es sei denn, ich brauche etwas ganz am Ende des Gemäldes, ich brauche einen wirklich starken Dunkelwert. Ich habe mich entschieden, es nicht oft zu benutzen. Es gibt ein paar, du hast, ich mag diese Flachpinsel, weil ich auf diese Weise einen dicken Strich machen kann oder ich kann dünne, kleine, rasiermesserscharfe Dinge machen dünne, kleine, rasiermesserscharfe Dinge rauf und runter gehen oder in welche Richtung ich will. Aber ich kann einen flachen, dünnen, scharfen Strich machen und ich kann die Farbe dort kaum berühren, wenn ich diese Art von Textur haben will, ich halte die Pinsel nur knapp in meinen Fingerspitzen und ich kann sie einfach gegen, gegen die Oberfläche flüstern und einen ganz anderen Strich bekommen . Also wirklich, ich demonstriere immer wieder , was viel zu hell ist, demonstriere, welche Arten von Strichen Sie mit jedem dieser Tools erzielen können. Ich ermutige dich, mit ihnen zu spielen, und du wirst einige finden, die ich mir noch nicht ausgedacht habe. Weil es einzigartig sagt, so wie die Person, die es hält. In Ordnung, das verschwindet. Also werde ich ein paar Änderungen vornehmen , um es herauszubringen. Es unterscheidet sich also von der Form dahinter. Ich brauche einen Kontrast, einen kleinen Wertekontrast ihren kleinen, winzigen, lustigen kleinen Busch. wir hier weiter den Baum hinauf. Ich versuche nicht, alle Formen in meiner Untermalung abzudecken . Ich behalte tatsächlich einen Teil dieser Textur da drin, weil sie großartig ist. Lass uns sehen. Jetzt tendiere ich dazu, einige Entscheidungen zu treffen. Branch kommt her und es ist, ich weiß nicht, ich werde einfach Spaß damit haben. Und das kommt so runter. Da haben wir es. Ich drehe den Pinsel ein bisschen. Ich lasse es einfach spielen. Organische Formen machen so viel Spaß, weil man diese Art von improvisierten kleinen Tänzen machen kann . Und es sieht immer gut aus. Ist diese kleine verschnörkelte Venus. Und es wird vielleicht kommen und in die Nähe dieses fallen. Und das tue ich, ich will es auf jeden Fall. Diese müssen dunkler sein als die, die sie vor dir vorbeiziehen, eine etwas dickere Farbe und eine viel dunklere Farbe. Damit dieser Baum hier nicht mit diesem Baum hier verwechselt wird. Ich sehe das kommen, dieses ganze Gemälde. Ich glaube, ich habe es in der Kohlezeichnung entdeckt. Da fiel mir das zum ersten Mal auf, wenn ich den ganzen Weg in dieses Bild gefunden habe und ich das jetzt einfach rausfinde, oh Mist, das sind, das sind zwei verschiedene Bäume und ich mische sie zusammen. Du wirst es schwer haben. Also finde das früh heraus. Vielleicht kann ich hier etwas mehr Kofferraum hinzufügen. Vielleicht muss ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Dieser leichtere Wert steckt dahinter. Ich glaube, ich habe zu viel geschnitzt. Zu viel weggeschnitten. Da haben wir's, das ist besser. Du kannst immer hin und her gehen, wenn ich muss. Ordnung, hier ist Jetzt werde ich ein wenig vom Bild abweichen . Ich muss es nicht genau backen. Es ist nicht wirklich notwendig. Ich werde, ich werde meine eigene Version dieses Baums erfinden . Jetzt komme ich endlich vor diesen Baum dahinter . Deshalb machst du die Dinge im Hintergrund oder am weitesten zuerst die Dinge im Hintergrund oder am weitesten von dir entfernt. Und dann kannst du deine Vordergrundformen später am Ende machen. Ich übermale all diese anderen, detaillierteren Dinge , die in der Ferne geschehen. Es gibt jede Menge Spaß. Sieht so aus, als ob viele von ihnen, anstatt sie zufällig zu machen , in diesem Winkel zu verlaufen scheinen, und diese Art von 30-Grad-Abwärtswinkeln passiert bei vielen dieser Zweige immer wieder. Also werde ich versuchen, das nachzuahmen. Vielleicht werden die Zweige violetter, roter, wenn sie sich diesem Bereich nähern . Dieser taucht tatsächlich auf. Es macht irgendwie Spaß. Ein bisschen. Sie können variieren, wie stark Sie auf die Bürste drücken. Ich mag es sanft, vielleicht ist das nicht hier weil dies ein sehr empfindlicher kleiner Endabschnitt dieser Zweige ist . Vielleicht, vielleicht mache ich es öfter. Hier. Ich kann ein bisschen härter, ein bisschen weicher pushen und sie genießen. Es ist fast Kalligraphie. Ich zeige all das Blau von meiner Untermalung, das sich immer noch durch die tollen paar kleinen Bilder hier zeigt . Ich sollte mich noch nicht in die kleinen Details hineinziehen lassen. Lass uns die großen Formen nehmen. Es ist so verlockend, dieses Kaninchenloch voller lustiger kleiner Details hinunterzugehen. Ordnung, ich muss hier meine andere Hand benutzen , damit ich die Kamera nicht blockiere. Er ist bis hierher gekommen und es gibt ein ganzes Durcheinander von Verflechtungen und Überlappungen. Überlappend ist das ein Wort? Über das Zwirnen und läppeln, Formen und Äste und so eingeben . Hier ist nur etwas reines Alizarin. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Aber es macht irgendwie Spaß. Vielleicht füge ich an anderer Stelle noch etwas davon hinzu. Ich kann mit dem kleinsten Pinsel, den ich will, zurückkommen und all diese kleinen, winzigen Zweige machen . Aber ich hole mir hauptsächlich zuerst meine größeren Formen. Und vergesst nicht, der Baum sich nicht nur zweidimensional, er bewegt sich weg und auf uns zu. Wir müssen also irgendwie darauf hinweisen , dass einige dieser Zweige tatsächlich auf uns zukommen. Es ist nicht nur eine flache zweidimensionale Form. ist schwer, das im Hinterkopf zu behalten, wenn man versucht es auf einer flachen zweidimensionalen Oberfläche darzustellen. Das ist natürlich das Paradoxon der Malerei, oder? Es gibt einen, der hier rüberkommt. Oh, du weißt, was ich machen will nachdem ich meinen Pinsel und meine Farbe fallen gelassen habe, was ich mindestens fünf oder sechs Mal pro Bild mache. Also da es noch nicht passiert ist. Reinige es einfach ab. In Ordnung. habe ich getan. Ich erinnere mich nur daran, dass ich meine Geste erwähnt habe, die ich festhalten möchte. Also lasst uns sicherstellen, dass ich das nicht verliere. Das hat mir gefallen. Es war, es war lustig und poetisch. Sorgen wir dafür, dass wir das nicht verlieren. Auch hier weiche ich wirklich vom Baum ab, von der Referenz, mindestens zwei, um diese stärker hervorzuheben. Und dann war dieser ein anderer. Fast so, als würde ich den Pinseldruck messen. Ich drücke hier stärker, wenn es dicker ist und ich drücke weniger hart. Und deshalb hältst du wohl den Pinsel in der Hand, weil du so viele verschiedene Angriffe an der Oberfläche ausführen kannst. Wenn du so malst. Du bist wirklich so begrenzt. Du kannst nicht platt werden. Du kannst nicht annähernd so viel tun. Es ist anders, es ist ein anderer Ansatz, wenn Sie dafür bereit sind. Ich gehe viel hin und her. Zumindest wenn ich das so mache, ich ein bisschen Backups. Du erstickst also nicht ganz. Ich sehe, dass viele Leute diesen großen, alten, langen Stiel haben und er ragt heraus und stochert ins Gesicht und deine Farbe so, nach hinten und benutze die gesamte Länge des Pinsels. Es gibt dir so viel mehr Fluss und Bewegung, manchmal halte ich es nur knapp mit ein paar Finger fest. Und du kannst dich damit tanzen lassen, besonders mit etwas, das organisch ist wie ein Baum, sich bewegt, fließt und tanzt. Das kannst du auch mit deinem eigenen Pinsel machen. In diesem Baum erwacht langsam Leben. die Zweige weiter weg sind, werden sie nicht mehr so dunkel sein , weil sie anfangen werden, vielleicht wird das Licht leichter durch sie hindurchgehen. ich also weit, weit draußen in die fernen Zweige komme, in die weiter außen liegenden oder wie weit draußen in die fernen Zweige komme, die weiter außen auch immer du es die äußeren Zweige nennen willst, werden sie nicht annähernd so dunkel sein. Also muss ich meine Farbe ändern, die ich verwende. Sie werden nicht nur dünner. Du kannst nicht einfach diese superdunkle Farbe nehmen und kleine dünne Teile hier rausbringen , die sich nicht umschreiben lassen. Sie müssen tatsächlich einen helleren Wert haben , da mehr Licht um das kleine winzige Objekt herumströmt. Jetzt möchte ich nur sichergehen, dass all meine großen Spieler da drin sind. Ich kann einige andere Zweige hinzufügen. Vielleicht mache ich das jetzt sogar. Ich mache es ein bisschen leichter. Und jetzt kann ich hinter einigen dieser anderen Zweige weitere sekundäre Zweige hinzufügen . Das ist das, was wir sind, jetzt wo wir auf diesem Baum sind, könnte ich den Rest des Tages damit verbringen nur mit diesem Baum zu spielen. Und es macht Spaß. Dafür habe ich für dieses Video keine Zeit. Also werden wir so viel tun, wie ich muss, um zu demonstrieren, was wir hier tun, damit Sie es so weit bringen können, wie Sie möchten. Ja, wir machen es ein bisschen leichter. Ein bisschen blau, ein bisschen lila, aber ich wollte ein bisschen heller. Vielleicht ein bisschen leichter als das. Kratz einen großen Brocken zusammen und komm her. Jetzt wird es schwierig, weil ich immer noch viel Licht habe, das ich noch nicht durchgelassen habe. Für dieses Licht gibt es viele kleine Teile. Da kommt der Himmel durch. Und um herauszufinden, was damit zu tun ist. Lass uns manchmal haben, ich möchte weiterhin den gleichen Pinsel benutzen. Ich kann das einfach nehmen und ein bisschen Farbe auspressen. Und jetzt kann ich die Farben ändern und es wird ein bisschen besser. Es wird nicht so schlammig sein. Ich werde einfach ein bisschen mehr, etwas mehr Lila, Rot, Rosa, irgendwas drauflegen . Ich kann einen Teil dieses Abschnitts hier machen. Wenn ich die Farbe nicht auspressen würde, würde ich mit all dem dunklen Violett kämpfen, das noch da drin war , und das wäre eine echte Herausforderung. Die Farbe wäre nicht annähernd so kräftig, wie ich es wollte. Ich musste es nicht mit Mineralbenzin abwaschen, sondern ich musste es nur auspressen und mir ein bisschen aushelfen . Okay. Ich denke, das sind all die großen Zweige, die ich will. Natürlich, wie gesagt, ich sehe es immer wieder , lassen Sie uns hier eine platzieren. Es liegt an Ihnen, zu sehen, wie viele, wie einfach Sie versuchen möchten, diesen Baum zu erstellen , und wie kompliziert Sie ihn erstellen möchten. ich die Farbe aufhelle, kann ich Zweige so aussehen lassen, als wären sie weiter entfernt. C, C, das sind Teile desselben Baumes. Aber sie sind weiter weg, weil ich sie mit der Luftperspektive zurückschiebe. Genau wie das, was wir das ganze Bild gemacht haben. Ich schiebe sie zurück , weil das die Zweige sind, die in diese Richtung gehen. Vielleicht, oder sie sind nur in einem entfernten Teil des Baums, derselbe Baum, dasselbe Objekt. Also ein super wertvolles Tool. Auch dies ist ein dreidimensionales Objekt. Wie bringen wir also dazu, dass sich Zweige von uns entfernen? Nun, das kannst du tun, indem du sie ein bisschen anzündest und das wird sie weiter zurückdrängen. Mit der Luftperspektive werden sie zurück in den Weltraum geschoben. Sie sind weiter von uns entfernt. Und er war ein, ich hätte vorhin fast mit diesem Zweig gespielt . Jetzt macht es mehr Sinn, weil es ein etwas geringerer Wert ist. Es konkurriert hier also nicht mit meinen wichtigsten. Das ist dieser Typ, den ich dort irgendwie gefunden habe. Also jetzt bin ich nur, lass uns sehen, wo wir hingehen sollen. Jetzt. Was ich tun kann, ist, dass ich anfangen könnte, ein bisschen von dem hinzuzufügen, was dieser Zweig sein könnte, die Farbe der Zweige. Aber es ist ein bisschen leichter. Ich könnte anfangen, einige dieser Äste irgendwie implizieren zu müssen , indem ich dort eine einfarbige Farbe hinzufüge. Ein Bild von 1 Million Ästen, ich könnte entscheiden , dass das genau 1 Million Zweige sind. Und ich kann ein paar kleine Lichtflecke hinzufügen , die durch sie hindurchkommen, und dann ein paar kleine Äste später drinnen und es wird wie eine Gruppe von Ästen aussehen, irgendwie wie diese Bäume, die wir in der Ferne gemacht haben. Und wenn ich hier ankomme, werden die rosafarbener werden. Also habe ich einfach etwas lila und blauen E Stefan hierher gebracht. Also ich will da noch nicht reinkommen. Und ich lasse immer noch viel von der Untermalung durchscheinen. Deshalb habe ich es dort hingelegt. Als Leitfaden. Aber auch weil es Teil des Gemäldes ist, wirst du es am Ende sehen. Du wirst sehen, wie kleine Teile davon durchscheinen. Hey, erinnere dich an mich, ich bin diese wunderschöne Farbe, die du mit einem riesigen beschissenen Pinsel von Home Depot aufgetragen hast. Und es steht im Rampenlicht, zu kleine Flecken hier und da. Also nochmal, wenn wir die Zweige auf diese Weise machen, nehmen eine große Form an und finden sie heraus bevor wir sie in kleinere Formen unterteilen. Und ich mache sie sehr blau. Ich könnte ein bisschen mehr Grün machen , ein bisschen Braun. Da. Sie sind ein bisschen zu bunt. Wenn du Blues machst. Dass es wirklich einfach ist, wirklich grelle Blautöne zu machen , die hell, zu intensiv sind und kindisch aussehen. Manchmal muss man also einige dieser anderen Nachbarfarben oder eine Farbe aus dem gesamten Spektrum hinzufügen, nur ein Hinweis, um sie ein wenig abzuschwächen. Ich bilde Gruppen. Ich finde heraus, wo sich Gruppen von ihnen befinden. Diese anderen kleinen Gruppen von Zweigen finden Sammlungen von ihnen. Okay. Lass uns sehen. Wir haben noch ein paar Minuten in diesem kleinen Abschnitt und dann fange ich mit einem weiteren an. Ich kann hier etwas mehr Pinky Purple machen. Ich wage es, Rot zu sagen. Ich möchte nicht, dass diese gelesen werden, aber als kleine Mischung könnte es schön sein, zu diesem Sonnenschein zu passen und das ist hier drüben. Könnte Spaß machen. Das fällt jetzt wirklich auf. Also muss ich das entweder reparieren oder weitere hinzufügen. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr von diesem farbenfrohen Ereignis hinzufügen . Oder ich kann später mit einer anderen Hintergrundfarbe zurückkommen. Diese Himmelsfarbe. Ich kann das ein bisschen leiser machen. Sagen wir, ich habe es nicht bemerkt, bis ich auf meinem Bildschirm zu mir hinübergeschaut habe. Oder besser gesagt, wenn du in den Spiegel schauen würdest, würdest du sagen, Oh mein Gott, das ist ein großes Stück Orange und dann dieser ganze Baum, ich habe nicht bemerkt, dass das jetzt besser aussieht. Ich habe es nur ein bisschen unterbrochen. Oder ich kann wie gesagt, das Rot verteilen, ein bisschen draufsetzen, ich will aber nicht wie Herbst aussehen. Das will ich nicht. Das ist eine Winterszene. Ich möchte, dass es aussieht wie ein bisschen orangefarbenes Leuchten, das vom Himmel kommt , nicht wie Herbstlaub. Seien wir also vorsichtig, wie weit wir diese bewusste Entscheidung treffen. Okay, das kommt. Großartig. Ich denke, vielleicht noch ein Video und wir haben es. Also machen wir eine kurze Pause und dehnen uns aus. Das ist wichtig. deinen Kopf frei und komm zurück und wir werden ein paar weitere Details in diesem Baum machen ein paar weitere Details in diesem Baum und wir werden sehen , wohin uns das führt. Also ja, wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 11. Winter11finishing6Weitermachen des Gemäldes, main 2: Okay, wir setzen unsere Szene hier fort. Ich könnte anfangen, etwas Licht vom Himmel hinzuzufügen , das durchkommt. Also werde ich mir ein bisschen mehr von meinen Grün-Weiß-Kollegen holen. Vielleicht fang an, welche auszusuchen. Eigentlich ist das eine viel zu blaue Farbe. Es muss hier sein. Ich mache es hier drüben. Es muss orangefarbener sein. Und je mehr ich das mache, desto seltener wird mein Baum aussehen. Im Moment sieht es immer noch so aus, als hätte es ein paar alte Blätter drauf. Vielleicht werden wir etwas dunkler vorgehen, um einige dieser Gebiete zu zeigen , in denen es mehr Filialen und dergleichen gibt. Denn wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, erscheint eine ganze Tasche voller Zweige , durch die 1 Million wenig Licht scheint. Wenn Sie Ihr Auge zusammenkneifen, nimmt es eine Art von Farbe an, eine grünlich-bläuliche Farbe. Sie können es also als festes Stück bemalen und dann ein wenig, nur ein paar Details hinzufügen . Ich komme vielleicht nicht an den Punkt, an dem ich jeden einzelnen Ast und jedes einzelne Blatt oder was auch immer sich noch paaren, male jeden einzelnen Ast und jedes einzelne . Manchmal gefiel mir die Tatsache, dass es immer noch 1 Million kleine abstrakte Stücke wie dieses sind. Denn je mehr ich das mache, irgendwann wird es meinem Thema sehr ähneln. Aber es hat kein einziges Blatt oder einen einzelnen kleinen Ast gemalt . Ich male große Stücke und mache nach und nach kleinere Stücke. Und kleinere Stücke. Das ist eine coole Art , das anzugehen. Lass uns das machen. Das war ein orangefarbener Pinsel von viel früher. Lassen Sie uns das hier verwenden, um etwas davon aufzuschlüsseln. Einige dieser Formen sind kleiner aufgeschlüsselt. Ich kann zwischen den Ästen ein paar Äste herausschneiden , durch die etwas Weiß ragt. Ich variiere meinen Pinsel in diese Richtung, diese Richtung nach oben, nach unten. Ich gehe nicht zufällig, ich schon. Jeder dieser Punkte wird berechnet. Was schwierig ist, wenn ich spreche und all diese Konzepte erkläre und darüber nachdenke. Aber ich gehe nicht einfach nach dem Zufallsprinzip. Ich versuche jedes Mal, wenn ich auf die Leinwand klicke, etwas sehr Kalkuliertes zu machen. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist einfach nach dem Zufallsprinzip Farbe überall hin zu werfen. Also wirklich aufpassen. Und wenn das bedeutet, dass Sie ein paar Minuten anhalten und suchen müssen, ist das völlig in Ordnung. kann ich in diesem Video nicht machen, weil du nicht willst ein einjähriges Projekt wird. Zumindest kannst du dein Projekt zu einem einjährigen Projekt machen, aber das Video kann nur ein paar Stunden dauern und dann ist die Aufmerksamkeitsspanne deiner meisten Leute einfach vorbei. Also habe ich diesen Luxus nicht. Ich muss versuchen, das zu erreichen, und das ist es, soweit zu kommen. Es sieht gut aus. Ich hoffe. Und irgendwann werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, auch wenn es nur Rauch gibt, ist es nur so klein, dass ich diese bestimmte Größe sechs von einer Form herstellen kann. Das sieht aber nicht schlecht aus. Lassen Sie uns einige davon aufteilen ein schönes großes Stück Himmel durchkommt. C. Ich teile diese kleinen Formen in noch kleinere Formen auf. Und ich muss noch einen kleinen winzigen Zweig zeichnen. Aber so fängt es an, auszusehen. Bei einigen davon kommt einfach ein wirklich schönes helles Zwitschern des Himmels durch. Da. Es ist fast so, dass es hauptsächlich aus Titanweiß besteht und ein bisschen von etwas anderem drin ist. Ich wähle selektiv die Punkte aus, die wie schon in einem dieser kleinen farbigen Punkte sind schon in einem dieser , die ich gemacht habe. Damit dieses helle kleine Funkeln des Himmels von einer Farbe umgeben ist, die ich platziert habe. Ich werde dieses helle Weiß hier nicht einfach in die Mitte eines dunklen Bereichs legen , dann sieht es aus wie ein großes Stück weiße Farbe. Das hat Picasso gesagt. Ich paraphrasiere. Ich kann mich nicht genau an das Zitat erinnern, aber es war, als ob jeder die Sonne nehmen und sie in einen gelben Fleck verwandeln kann. Aber ein guter Künstler kann einen gelben Fleck nehmen und ihn in die Sonne verwandeln. Und das ist sehr, es passt sehr gut zu dem, was wir gerade tun. Nimm ein paar weiße Farbflecken und lass es so aussehen. Licht scheint durch Äste. Und ein bisschen gelber hier, weil direkt an diesem gelb leuchtenden Bereich der Sonne. Das sieht nett aus. Ich finde, es macht Spaß, etwas zu malen, ohne es zu malen. Ich male 1 Million kleiner Äste und Zweige, und ich habe keinen einzigen, kleinen Zweig gemalt. Ich habe die großen gemalt, aber die großen, die ich ausgelassen habe, male ich um sie herum. Indem wir die Formen malen und dann das Licht , das durch die Zweige fällt. Das habe ich gemalt , und es macht Spaß , das so zu sehen. Ich habe fast keine weiße Farbe mehr. Vielleicht muss ich hier gleich etwas mehr hinzufügen. Aber ich möchte dazu kommen . Hier passieren alle möglichen Dinge. Lass uns etwas davon machen. Lass uns hier einen meiner größeren Pinsel benutzen. Größer wie die großen, ausgefransten, miesen. Das ist ein tolles, schönes lila-blaues Etwas. Hier fallen einige schneebedeckte kleine Äste herab. Und das möchte ich zeigen. Und ich benutze einfach den Pinsel und drehe ihn und zertrümmere ihn mit der Kante. Vielleicht gibt es einige , die hier hängen , ganz am Ende. Weil ich einige dieser grünen Objekte, die auf uns zukommen, im Vordergrund zeigen muss . Okay, ich weiß nicht mehr. Aber zum Glück habe ich eine riesige Röhre davon. Und genau hier hole ich Manets in der U-Bahn. Es ist, wie Jim Gavin sagt. Und diese, diese kleinen Blätter kommen hier rüber. So zeige ich einige dieser Zweige, die jetzt auf uns zukommen. Weil ich zeige, wie sie uns gegenüberstehen, wie die Kamera, auf die wir da zeigen wollen. Sie stehen uns gegenüber und wir können all ihre kleinen Zweige sehen. Ich bin immer noch sehr kalkuliert, ich möchte nicht einfach das Ganze behandeln. Ich entwerfe eine Form , in die die passen werden. Ähm, ich könnte, ich könnte einen winzigen Pinsel nehmen und ich könnte all das machen und es kann wirklich Spaß machen und großartig sein . Aber ich versuche dir zu zeigen, was passiert, wenn du den Pinsel lässt. Ein Großteil dieser Arbeit. Es kann richtig Spaß machen. Sie können eine Fächerbürste verwenden, verschiedene Arten von Pinseln. Dann kann ich ein paar kleine, winzige Äste um diese herum auffüllen kleine, winzige Äste um diese herum . Da drüben sind welche. Aber hier drüben werden sie rosa. Also werde ich es tun, ich lasse sie zu einer rosafarbeneren Farbe wechseln. Sollte ich den gleichen Pinsel verwenden? Ja, und hier drüben passiert ein bisschen Schnee, Enos. Das ist definiertes Finishing-Detail-Zeug. Heb dir das für das Ende auf. Sie können das nicht tun, wenn Sie die großen Formen noch nicht erstellt haben. Hey, sieh mal, da ist ein Busch. haben wir noch nicht getan. Hallo kleiner Busch. Und er geht hoch, er geht rüber. Er unterbricht unseren Kofferraum hier ein bisschen und ein bisschen. Und ich kann einen kleinen Kerl, einen kleinen Pinsel nehmen und hier ein paar dünne Dinge machen. Wir werden ein Palettenmesser benutzen. Also lass uns das machen. Ich kann mein kleines Bob Ross-Spachtel nehmen und etwas Farbe abkratzen. Und ich kann ein paar Zweige hinzufügen, die so kommen. Kann mit einem Spachtel gemischt werden. Ich kann ihn herkommen und runterkommen lassen. Ich kann über die Leinwand kratzen. Mischen, mischen und schon schnappst du dir ein bisschen so. Und ich kann runterkommen und die Perle benutzen. Oder ich kann die kleinere Kante verwenden, die kürzere Kante davon. Wenn ich will. Unterschiedliche Qualität. Verwenden Sie ein Palettenmesser im Vergleich zu einem Pinsel. Aber eine ähnliche, du weißt schon, tanzende, lustige kalligrafische Bewegung. Aber es fügt nur eine Abwechslung , die in diesem Gemälde noch nicht passiert ist. Wir haben eine größere Auswahl an Pinselstrichen und keine Markierung. Dann fügt es für ein interessantes Gemälde hinzu, wir machen Markierungen. Wir versuchen also, verschiedene Arten von Markierungen hinzuzufügen , die wir anfertigen. Lass uns etwas davon machen. Ich denke, hier kommt ein bisschen rüber. Ich kann hier zerschmettern. Und dann lass uns ein paar davon hier machen. Es ist eine Art Sache, mit der wir den ganzen Tag damit verbringen könnten . Und es kann ein wirklich lustiges kleines, kleines Abenteuer sein, diesen Baum zu erkunden. Sie nehmen sich also so viel Zeit, wie Sie möchten. Ich könnte das zum letzten Video machen. Nur weil es für eine weitere Stunde die Hauptnudel am Baum sein wird . Ich könnte das für immer machen. Aber ich werde versuchen, es an einen guten Ort zu bringen. Mit vielen dieser Details. Ich könnte noch mehr, mehr Zweige hinzufügen. Hier drüben. Ich will mehr Rosa. Hier gibt es einen netten kleinen Abschnitt mit Filialen. Ich kratze auch ein bisschen Farbe drauf ab. Dessen müssen Sie sich bewusst sein. Falls ich das nicht beabsichtigt hatte. Dein Spachtel und wenn deine Farbe noch so nass ist, kannst du eine ganze Menge Farbe abkratzen , wenn du nicht aufpasst. Also einfach Kopf hoch. Also könnte ich das den ganzen Tag machen. Das macht Spaß. Zone raus, aber bei guter Musik und Abneigung, lass die, lass die Spielzeit beginnen. Ich kann hier rausgehen, hier ein paar Zweige machen. Ich kann endlich ein paar dieser kleinen Kerle kennenlernen , die hier oben waren. Ich kann kratzen. Ich deute viel mehr Details an, als ich es tatsächlich tue. Ich denke, das ist die Schönheit des impressionistischen Malstils. Es geht um implizite Details, nicht darum, alles zu tun. Du kannst so viel machen, wie du willst wenn du dich nur amüsierst. Aber das, das, das Spiel mit der Pinselführung. Wie viele Details kannst du andeuten, wenn du eigentlich gar nichts gemalt hast? Das macht Spaß. Du trittst zurück. Es sieht aus wie das Thema. Aber wenn man ihnen nahe kommt, kann man den Künstler sehen. Das ist ein lustiges Konzept, um sich Gedanken zu machen. Ich formuliere es ein bisschen anders. Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, sehen Sie das Thema. Wenn du näher kommst, siehst du den Künstler. Das sieht toll aus. Ich kann einiges davon auflösen, wenn ich will. Alles andere, was ich hier vermisse. Vielleicht ein paar. Das ist dunkel. Werte sind hier irgendwie einsam. Vielleicht brauche ich etwas mehr und mehr Vordergrundbereich. Vielleicht auch ein bisschen genau hier. Ja, das gleicht sich irgendwie besser aus. Ich weiß, in meiner Szene auf meinem Foto hier, meine Referenz, das ist nicht die Sache. Ich kopiere es als eine Sache , die mich leitet. Diese dunklen Werte stehen nicht im Vordergrund. Ich füge sie hinzu, weil ich das Gefühl hatte , dass ein gewisses Gleichgewicht erforderlich war. Deshalb hältst du inne und machst Pausen und schaust es dir an und so, weil du diese Dinge bemerken wirst. Und fühlen Sie sich frei, sie zu tun. Haben Sie den Mut , etwas hinzuzufügen , von dem Sie sich wünschen, Sie hätten es dort gesehen , das nicht in Ihrer Referenz enthalten ist. Okay. Ja. Das könnte sein, das könnte es sein. Vielleicht kann ich meinen großen Pinsel nehmen und einige dieser Dinge eintupfen und einige dieser Dinge, die mir nicht wirklich gefallen haben, wie sie herausgekommen sind, etwas weicher machen . Aber im Allgemeinen ist das eine schöne Winterszene. Das ist also ein guter Ort, um aufzuhören. Ich nudele, während ich rede und einpacke. Aber ja, wir haben mit der Kohlezeichnung angefangen , um unsere Zeichnung und unsere Werte zu finden unsere Zeichnung und unsere Werte und mit einigen Details zu spielen und alles zu organisieren. Das Unterkeuchen war derselbe Vorgang, aber mit Farbe, ein bisschen Farbe. Und sie haben ein bisschen Temperatur und so. Und dann arbeiten wir uns von hinten nach vorne vor beginnen mit dem am weitesten entfernten Objekt, dem Himmel. Und dann mache ich diese fernen Bäume als zweite Schicht , die wir eingerichtet haben und die da ist, aber wir haben sie noch mehr aufgebrochen und dann auf den Schnee auf dem Boden als weitere Schicht und andere Form gekommen . Und dann ging ich endlich als unser Hauptstar hier in diesen Baum, fand die großen Formen, bevor wir anfingen, in die winzig kleinen Formen einzutauchen. Sobald du in die winzigen Formen gekommen bist, wirst du einfach wild. Es macht Spaß. Aber stell sicher, dass du zuerst die großen findest , sonst wirst du es so schwer haben. Diese großen Formen müssen da sein , sonst wird es ein Kampf. So genial. Ich freue mich, dass ich im Winter die Gelegenheit hatte, das zu tun. Es wird nur noch ein paar Monate dauern. Aber jetzt habt ihr, liebe Winterfreunde, eine tolle winterliche, glänzende Winterszene. Was ist der, wie heißt der Typ? Der Murmeltier-Typ vom Groundhog Day ist gerade aufgetaucht. Punxsutawney, Phil hat seinen Schatten gesehen und wir haben noch wie viele Wochen eines langen, glänzenden Winters vor uns. Also los geht's. Das kannst du genießen und feiern. Du füllst aus. Und ja, das wird dann vielleicht, wenn du den Winter liebst, kannst du das aufhängen und einfach davon träumen, wann sie wiederkommen. Und das war's. Ja. Was wir noch einmal zusammenfassen werden. Oh, nun, ich bringe die Kohlezeichnung raus und wir machen hier einen kleinen Abschluss. So genial, das hat Spaß gemacht. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Und ja, viel Spaß beim Malen. 12. Wir kommen zum Ende.: Und hier sind wir mit unserem fertigen Winterszenengemälde. Das hat viel Spaß gemacht. Jedes Gemälde hat seine einzigartigen Herausforderungen. Ich denke, dieser hat versucht, Atmosphäre und auch viele Details mit kleinen, winzigen Ästen zu kombinieren Atmosphäre und auch viele . Im Sommer ist ein Baum voller fester Formen wie eine große grüne Kugel. Und es ist viel einfacher , dein Gehirn um 1 Million kleine Äste zu wickeln . Wie lässt man es so aussehen , dass es die gleiche Qualität hat, ohne zehn Jahre damit zu verbringen, in jeder einzelnen Filiale zu arbeiten. Wie benutzt man Pinselstriche, um solche Details zu implizieren? Das ist eine lustige Herausforderung für diesen. Also, ja, wir haben mit der Kohleskizze angefangen, die ein großartiges Preis-Leistungs-Verhältnis, ein gutes Studium, eine wertvolle Arbeit und ein gutes Zeichnen war . Um die Platzierung von allem zu entdecken, fangen Sie vielleicht an, die Geste des Baums selbst zu entdecken und herauszufinden, dass wir die Sonne bewegt haben können Sie diese Entscheidungen früh treffen und herausfinden, wie die Werteskala aussehen wird, was Ihre leichtesten, leichtesten Werte sein werden, was Ihre dunkelsten Werte sein werden. Vereinfache alles in große Gruppen und sehr einfache Werte. Und von da an arbeiteten wir weiter mit der Untermalung, was im Grunde die Kohlezeichnung auf der Leinwand war , aber mit Farbe. Das Gleiche gilt für das Erstellen der Zeichnung. Wo ist alles platziert? Wie groß ist alles? Wie sind die Größenverhältnisse? Einfaches Zeichnen. Es ist nicht so, dass wir eine Figur machen bei der diese Anatomie oder so, es ist ein Baum , sodass man viele Dinge manipulieren und damit spielen kann . Aber du musst immer noch herausfinden, wo es ist, damit es sich solide anfühlt und deine Proportionen und so definieren. deine Werte wieder herausgefunden, nur dieses Mal konnten wir Farbe und Temperatur hinzufügen. Wir hatten hier nur einen kleinen warmen Abschnitt , den wir sofort eingerichtet haben. Und dann waren die anderen coolen Blau- und Lilatöne und Dinge, die eine sehr einfache Farbpalette verwendeten. Das ist meine Lieblingsfarbpalette für eine Untermalung in Gelb, Ocker, Alizarin, Purpur und Ultramarinblau. Eine so große Farbvielfalt , dass Sie nur mit diesen drei Farben bekommen können. Und es sorgt dafür, dass Ihr Gehirn zu sehr auf die Aufgabe konzentriert , Ihre Stiftung zu gründen ohne zu viele Farben zu verwenden. Und danach haben wir unsere Farben festgelegt und langsam das Gemälde aufgebaut, hinten nach vorne gearbeitet und zuerst den Himmel gemacht, Sie arbeiten sich in der Landschaft vorwärts. Auf diese Weise machen die Kanten Sinn, wenn Sie viele Details in einem Ast haben und dann versuchen, Grashalme dahinter zu platzieren . Das ist seltsam. Es ist schwierig und es kann zu Saum kommen, die Kanten können verwirrend sein. Sie möchten, dass eine Form wirklich vor einer anderen erscheint, also versuchen Sie, diese zuletzt zu machen. In einer Landschaft ist es also schön, so voranzukommen. Also ja, viele wirklich lustige Herausforderungen. Und das hier, wie man ein richtig cooles blaues Bild macht , ohne zu grell blau zu sein. Und wie, weißt du, wie ein Kindergärtner es gemalt hat , als hätte ich gerade blaue Farbe geklebt. Ich verwende andere Mischfarben, Beispiel verwenden wir einige Brauntöne, wir verwenden einige Grüntöne. Und ohne es wie Gras aussehen zu lassen, indem du andere Mischfarben zu deiner Hauptfarbe verwendest, um sie etwas abzuschwächen, kannst du über den Gaumen greifen und eine andere Farbe nehmen, um sie neutraler zu machen. sprechen auch über lokale Farben und darüber, wie bestimmte Objekte im Licht oder im Schatten aussehen, als würden wir über den Schnee sprechen. Schnee ist ein weißes Objekt. Die ganze Szene ist mit Schnee bedeckt, aber wir haben wirklich kein reines Weiß. Schnee im Schatten kann sehr oft sehr blau oder lila aussehen, je nachdem, was Ihre Lichtquelle ist. Deine Lichtquelle ist die Sonne hier drüben, aber sie ist eine so schwache Lichtquelle und sie färbt mit ihrer Farbe nichts. Diese Lichtfarbe wirkt sich nicht wirklich stark aus. Vielleicht ein bisschen von diesem leuchtenden Zeug hier. Wir haben hier ein paar Rottöne und so hinzugefügt, was nett ist. Unsere Hauptlichter gegen diesen blauen Himmel hier oben, der blaues Licht auf alles wirft und alles blau färbt. Also sogar einige dieser helleren Bereiche, sie werden vom Licht getroffen, werden wirklich vom Blau des Himmels getroffen. Und das wird also die Farbe des Lichts ändern , das auf Dinge scheint , die ihre Farbe ändern werden. Das sind also wirklich coole Konzepte, über die man nachdenken sollte. Dieser hat Spaß gemacht. Hoffe ihr hattet Spaß. Bitte poste deine, deine fertigen Bilder online und freue dich über weitere Kommentare von Leuten. Und ich kann, wenn ich die Gelegenheit habe, manchmal auch einen Kommentar abgeben. Aber ja, bitte poste sie online. Es ist eine unterhaltsame Community von Leuten ihre Arbeit teilen und alle kommentieren. Dann kannst du diese Konzepte nehmen und sie auf dein eigenes Gemälde anwenden, deine eigene Szene, die du ausprobieren wolltest. Dieser Prozess funktioniert für Sie und ich hoffe, Sie können die Pinselführung und das Gefühl von Licht und dieses Gefühl von Spot Lady erkunden und genießen die Pinselführung und das Gefühl von , das Ihr Gemälde zu jeder Tageszeit vom Impressionismus erfasst . Du malst einen Moment. Wie dem auch sei, ich hoffe du hattest Spaß. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs „ Malerei mit Licht des Impressionismus“ teilgenommen haben. Ich bin Christopher Clark und habe viel Spaß beim Malen. Wir sehen uns beim nächsten Mal.