Impressionismus – Male dieses Herbstbild in Öl oder Acryl

1. Einführung – Wer ich bin und was ist Impressionismus: e dort. Ich bin Christopher Clark und herzlich willkommen zu meinem Malkurs Impressionismus Malerei mit Licht. Ich bin die meiste Zeit meines Lebens Künstler, und ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler. Also bin ich froh, dass bei mir für diese wirklich Spaß Malerei Klasse eins davon, Sie wissen, dass Sie wirklich große Malerei in einer Sitzung mit Öl oder Acryl malen können. Ich ermutige Öle, aber Sie können Acryl auch verwenden, damit wir direkt darauf kommen. Ich nenne uns natürlich Impressionismus, weil der Stil der Kunst, die wir tun, konzentriert sich auf interessante Pinselarbeit, weniger Details und Lichteffekte mit Fonds Pinselstriche und Dinge wie diese erstellt. Das ist, was ah, viele der frühen Impressionisten und späten 18 Hunderte waren besorgt war mawr Spaß, interessante Pinselarbeit. Anstatt Ihre Pinselstriche sorgfältig zu verstecken und jedes Detail perfekt und exakt so zu machen , wie Sie es gesehen haben, ging es mehr um Lichteffekte auf solche Dinge. Eso. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, was Licht einem Objekt antut und welcher Schatten einem Objekt antut, nicht dem Objekt selbst. Also malen wir, was du siehst, nicht das, was du weißt. Wenn das unschuldig ist, erklären wir das mehr, wenn wir da reinkommen. Ähm, also lass uns mal sehen. wir tun können, ist direkt in die vier Hauptkonzepte der Malerei zu springen, die auf jede Art von Malmedium angewendet , mit dem Sie arbeiten. Die erste wäre das Zeichnen. Das Konzept des Zeichnens ist die Art und Weise, wie etwas konstruiert wird , ,und wir denken darüber nach, Linien mit Bleistift und Papier und solche Dinge zu zeichnen . Und das ist irgendwie wie die Grundlegende. Wissen Sie, diese Zeichnung ist grundlegend. Sie wissen alles in einem Gemälde, in dem sich eine Zeichnung befindet. Es ist, wie manche Dinge konstruiert mit linearer Perspektive, Proportionen und Dimensionierung zu tun haben. Wenn Sie tun Menschen und Tiere hat mit Anatomie und und ich denke, Zeichnung ist eines der wichtigsten Elemente in der Malerei, weil es sehr schnell Ihre Malerei aussehen professionell und riel oder absurd und Amateur. Ich bekomme ein Beispiel. Du malst eine Person, und der Kopf ist etwas zu groß und die Arme lüften zur Seite und ein Arm ist länger als der andere. Und, weißt du, das Haus sieht größer aus weißt du, das Haus sieht größer aus als der Berg. Und dann Dinge wie das sind Zeichnungsprobleme, die Ihre Malerei Amateur sehr schnell aussehen lassen, so dass diese Dinge müssen richtig auf mit, dass. Sie könnten clevere Pinselarbeit um wirklich präzises Zeichnen machen, und es wird immer noch funktionieren. Das nächste Konzept ist Wert, und Wert bezieht sich auf eine Skala von Licht zu dunklem Licht. Wie heller Farbe ist, wie dunkle Farbe so etwas ist. Ich denke, dass ein wirklich einfacher Wertebereich, ein Licht, ein Medium und ein Dunkel auf einem gewissen Anteil davon der Schlüssel ist, um Ihr Bild wirklich stark zu machen . Ähm, und die Nachricht wirklich gut lesen zu lassen. Du kannst es haben. Sie können fast keine Farbe haben und eine wirklich starke auf einfachen Wertebereich haben, und es wird ein mächtiges Gemälde sein. , Sehen Sie,ein anderes Konzept wäre Farbe. Farbe ist einfach auf der Oberfläche. Wir kennen Rot- und Blau- und Grüntöne. Das sind die Farbtöne, aber es gibt auch Dinge über Farbe, Temperatur, Temperatur, warme Farben und kühle Farben und wie sie miteinander interagieren, weil die Farbtemperatur relativ ist. Eine Farbe ist wärmer als diese Farbe, und es ist kühler als diese, und Licht kann es warm sein und dann Schatten oder kühl und diese Art von Sachen. Also diese Konzepte wirklich wichtig auf dem letzten Konzept in der Malerei ist Kanten und Kanten sind wie verschiedene Farben Formen treffen sich zusammen. Eso zum Beispiel, zum Beispiel, als ob du weißt, dass die Seite meines Kopfes diese dunkle, du weißt schon, eine Art Farbe ist. Und dann ist die Wand hinter mir ein Beige, und da ist ein Rand. Dort passen die Puzzleteile zusammen. Und manchmal, dass die schöne, harte, knackige Kante und manchmal die Kanten weich und verschwommen. Und es gibt jede Reichweite dazwischen. Es gibt etwas namens Verlorene und gefundene Kanten, wo es harte Kanten gibt, und dann fügt es sich mit dem Hintergrund ein, dass es wieder schwer ist und all diese Dinge geholfen die zu lenken und haben einige wirklich gute Dynamik in Ihr Gemälde gehabt, so dass wir in die erste Stufe unserer Malerei, die eigentlich nicht Malerei ist. Es ist eine Zeichnung. Wir werden eine vorläufige Kohle-Skizze sein, um mit unserem Frieden zu beginnen 2. Preliminary – Warum es wichtig ist: Okay, Dieses Video ist nur eine kurze Notiz darüber, warum eine vorläufige Zeichnung jeglicher Art sehr wichtig ist und warum Sie es nie überspringen sollten. Zum einen hilft es Ihnen, die Zeichnung zu üben. Sobald Sie Fuß bekommen, wirklich feststellen, wie groß und relative Größe Dinge sind, können Sie sie auf Ihrer Seite platzieren. Sie können üben, was Sie wissen. Winkel brauchen Arbeit an dem, was Dinge sind seltsam. Weißt du, du bekommst das wirklich schon vor der Zeit, damit du das nicht herausfinden kannst, wenn du überall nasse Farbe hast, denn dann musst du diese Probleme schon gelöst haben. Außerdem kann es Ihnen helfen herauszufinden, welche Details Sie entfernen möchten und was wirklich nicht wichtig und welche wirklich wichtig sind. Wenn du die nageln willst, willst du nur eine Handvoll Details haben, die wichtig sind, und der Rest wird einfach nicht so wichtig sein . Sie finden das jetzt auch heraus, und eine andere Sache ist, Sie Ihre Wertskala herausfinden. Es ist Zeichnung, also ist es nur Bleistift oder Kohle. Es ist also schwarz und weiß. Es gibt noch keine Farbe, die abgelenkt werden muss. Verwendet, nur Werte, nur Werte, so dass Sie Ihre Malerei in Ihre drei einfachen Werte im Voraus vereinfachen können, und Sie finden diese heraus, um, und dann, so dass Sie nicht herausgefunden werden, wenn Sie malen. Der Punkt ist, löst viele Probleme jetzt, während es nur eine kurze kleine 10 Minuten oder sogar weniger wenig Kohle-Skizze oder Bleistift Skizze , so dass Sie nicht herausgefunden, dass, wenn Sie nasse Farbe überall haben, das ist, wenn Sie wollen alle diese Probleme schon weich haben. Das spart Ihnen viel Zeit und wird Ihr Gemälde viel spontaner aussehen lassen weil Sie nicht überarbeiten und das Malen über einen Abschnitt ist sehr offensichtlich, wenn das in einem Gemälde passiert. Also willst du das aus deinem System haben und all diese Probleme herausfinden. Sie haben die Fehler gemacht und Sie haben die gemacht, und dann können Sie malen und es ist, als ob, Boom, Sie gehen direkt durch sie, weil Sie es bereits getan haben. Also damit, hier gehen wir 3. Vorläufige Drawing in Aktion: Okay, wir sind bereit, mit unserer vorläufigen Kohle-Skizze zu beginnen. Das ist online gesagt von 12 kleinen Skizze Papier, Block Papier hier. Nur normale alte nichts Besonderes. Ich benutze gerne Weinkohle, weil es wirklich schön schmiert und hält nach oben und Sie werden sehen Der Grund, warum ich das mit dieser Art von Holzkohle mache, ist, weil es wirklich den Malprozess nachahmt . Die Untermalung des ersten Zeitalters der Malerei ist dieser Kohle-Skizze wirklich ähnlich. Also hier ist nur ein kleines Gebiet, und du solltest dir ein Bild davon machen, was wir tun. Es ist dieser schöne Herbstbaum. Also nehmen wir zuerst Ihre Kohle und ich halte sie relativ flach. C hat, dass ein nettes wenig Sie wissen, ich denke, die Kamera wird auf das zoomen oder nein, wahrscheinlich nicht. Aber hat dieser schöne Winkel dazu? Also fülle ich einfach und das geht schnell. Das ist nichts Besonderes. Wenn du es mit einem Punkt machst, wirst du den ganzen Tag da sein. Wir wollen eine schöne und glatte. Das ist unser erster Wert. Das ist unser Mittelwert. Wir werden Lichter, Mitten und Dunkel haben . Das ist also unser Mittelwert. Ich nehme meine ich habe eine kleine Handybürste und ich glätte es einfach über ein wenig. Und da gehen wir. Da ist unser mittlerer Wert. Jetzt werden wir unsere dunklen Werte hinzufügen. Zuerst machen wir eine kurze kleine Skizze darüber, was die Zeichnung ist. Kleine Linie verbunden. Wir werden einfach alles platzieren. Hier ist also wie der Baum. Weißt du, es gibt wirklich nicht zu viel Zeichnung hier. Es ist nicht wie die verrückte Stadt mit Architektur oder, du weißt schon, eine Person mit viel Anatomie. Und so ist es eine kurze kleine Skizze von großen Formen hier. Es gibt also ein paar Zweige. Ah, viele davon sind. Es wird schwierig sein, diese Zeichnung zu machen, denn all diese Formen werden wirklich miteinander verschmelzen. Da wird ein Zweig geben. Ich schätze, es wird hier einen Zweig geben. Ähm, und dann will ich auch den Horizont notieren. Da ist der Boden, und du siehst, ich habe die ganze Sache durchgemacht. Da ist der Boden und es wird eine Art von uns geben, die wir nicht einmal zu sehr auf die Bäume hinweisen müssen. Es gibt nicht wirklich nicht viel, nicht viel von dieser Zeichnung, aber das ist genug, um uns anzufangen. Als nächstes werden wir uns wirklich für unsere dunklen Werte entscheiden. Wir haben unser Medium Midtown. Wir werden dunkel werden. Also, was du willst, dass Teoh das Schielen nannte. Sieh dir dein Bild an. Du siehst dein Motiv, dein Model, was auch immer und schielst dir die Augen an. Und all die Millionen von kleinen komplizierten Bits und Stücke sollten auf große Blobs reduziert werden , ,die große, dunkle Blobs sind. Also macht jemand gerade die großen, großen, dunklen Blobs. Ein Baumstamm kommt so auf und dann werden all diese Blätter hier dieser dunkle Wert sein . Zeichnen Sie nicht einzelne Zweige und Blätter. Wir machen alles als große Stücke. Im Moment ist es das dunkelste am Kofferraum. Das ist bei weitem der dunkelste Teil unseres Ganzen, der unsere ganze Szene bezahlt. All das Zeug hier oben ist dunkel. Es ist nicht schwarz. Drücken Sie nicht so hart, wie Sie können. Aber wenn du dir die Augen anschielst, wird alles wirklich dunkel. Da sind kleine Stücke drin, hier und da. können wir später aussuchen. Aber, ähm, deine Gruppierung alles in große Stücke. Da ist ein großes Stück. Da waren die Zweige, und wie es sein mag, ein paar kleine Stücke hier unten. Große Stücke. Ähm, okay. Und wenn wir darauf zukommen, gibt es eine Lichtquelle, die der Sohn ist. Das ist genau da. Wir wollen es nicht. Wir wollen, dass es allmählich leichter wird. Also über Markieren Sie hier drüben und Schatten rein. Dies ist, wo diese Gruppe von Blättern ist. Ähm, ich will mich nicht zu sehr auf diese Zweige konzentrieren, die diese später hinzufügen können , weil ich versuche, alles ein großes Stück zu machen. Schielen Sie Ihre Augen an und Sie werden sehen, wie Ihre großen Stücke offensichtlich werden. Es gibt ein großes Stück hier, und ich schiebe weniger hart, wenn sie in diese Art von Zentrum kommen. Vielleicht notiere ich nur ein wenig, wo diese Zweige sind. Da ist einer da und merkt, wie ich meine Kohle halte. Ich halte es fast so, als würdest du einen Pinsel haben. Du hältst deinen nicht wie einen Bleistift. So schreiben Sie Ihren Namen. So halten Sie Kunstmaterial fest. Also gehen wir hin. Wenn du diesen Hintergrund bemerkst, lüften diese Bäume ziemlich dunkel, aber wir wollen sie weiter nach hinten schieben, also werde ich sie wirklich verlassen. Wenn du diesen Hintergrund bemerkst, lüften diese Bäume ziemlich dunkel, aber wir wollen sie weiter nach hinten schieben, also werde ich sie wirklich verlassen. Wenn du diesen Hintergrund bemerkst, lüften diese Bäume ziemlich dunkel, aber wir wollen sie weiter nach hinten schieben, Ist das ein Wert? Jetzt wirst du sehen, was ich meine. Im zweiten Jahr, als ich die nächste Stufe wäre, nehmen Sie Ihren gekneteten Radiergummi und wir werden Holzkohle entfernen und unsere Lichtwerte machen. Die leichteste waren also die leichteste. leichteste Wert ist die Sonne, die ungefähr hier ist ish, Ähm, es sieht aus, als wäre es direkt oben über diesem Zweig. Vielleicht ist der Zweig ein wenig zu hoch, was gut ist. Du kannst das Zeug jetzt herausfinden. So große Stücke schielen deine Augen. Finde das große Stück. Da ist ein Stück. Es kommt hier runter. Da ist ein Stück. Hier ist ein Stück. Große Stücke jetzt. Machen Sie keine einzelnen Blätter. Wir machen nur große Stücke. Schielen Sie Ihre Augen. Hör nie auf zu schielen. Du schielst deine Augen auf dein Motiv und siehst mit normalen Augen aus, die du malst. So solltest du üben, Dinge zu sehen. Schielen Sie Ihre Augen darauf und die Dinge werden durch diesen ganzen Abschnitt sichtbar. Hier ist wirklich Licht und sogar die Sonne, fast wie Unschärfe über diesem Ast ein wenig, nicht wahr? Also hier unten große Stücke. Und wenn dein Radiergummi mit Kohle gesättigt wird, wirst du ihn zerschlagen und einen neuen Raum finden, und du kannst ihn in jede beliebige Form zerschlagen. Das Zeug ist großartig. Ähm, aber da es in Schwierigkeiten gesättigt wird und nicht mehr gelöscht wird, weil es nur mit Kohle bedeckt ist, die sich gerade bewegt, ähm, und Sie können Bleistift verwenden, wenn Sie wollen. Ich bevorzuge Holzkohle, weil es nur bewegt ist, und es löscht wirklich? Tja, verhält sich sehr wie Farbe. Ähm, wie Sie sehen werden. Okay, es gibt ein paar kleine Bits, wissen Sie , die Kleinen hier , , und dann fängt es an, richtig Licht hier unten zu bekommen und seine leichteste wieder direkt gegen Baum. Und hier werde ich anfangen, diese Hintergrundbäume zu machen. Ich werde die Holzkohle in der Gegend wegschneiden. Es geht ein bisschen runter, und es wird plötzlich wie ein schöner Horizont aussehen. Ich mache die andere Seite nicht. Und ja, ich tausche die Hände, weil ein besserer Winkel von hier drüben. Und wird manchmalwirddeine Hand müde. Üben Sie also mit Ihrer anderen Hand. Ich habe das nicht dicker gemacht. Und das wird so sein. Okay, hier ist also mehr mir die Hände im Weg zu schnitzeln. Tut mir leid. Bäume wegschneiden, um diesen Horizont zu machen. Es wird diese weiter zurückschieben. Das ist ein paar Kleinen hier oben sind nicht zu viele. Ok. Ah, und jetzt ist der Boden selbst, dass das Gras und das Zeug ziemlich leichtes Büro ist. Schielen Sie Ihre Augen. könntest du sehen. Also werden wir finden, wo das ist, und wir gehen einfach rüber und beiseite . Und das kommt bis an den Rand des Baumes. Dieser Lichtwert und das Sehen sieht aus wie diese Bäume. Aaron in der Ferne jetzt, weil sie leichter und wertvoller sind als derjenige, der Ihnen wirklich nahe ist , dass dieser Begriff. Damit wird dieses Phänomen als Luftperspektive bezeichnet, denn es gibt mehr Luft zwischen Ihnen und den weit entfernten Bäumen, als zwischen Ihnen und diesem wirklich nahen Baum auf mehr Luft zwischen ihnen, desto leichter wird es, desto mehr wie die Farbe des Himmels, im Grunde, weil es näher an den Himmel. Also mache ich diesen Boden leichter und im Schatten, wenn es so herumkommt, hat dieser Baum einen Schatten, der geworfen wird, vielleicht können wir ein paar von denen in, ähm , oft, die Schatten werden in die Richtung gehen Unser Sohn ist hier und Lichter kommen runter. So machen Sie, wie, zeichnen Sie eine Linie in Ihrem Kopf von diesem Sohn von der Lichtquelle bis zum Schatten hier, um die Richtung zu den Schatten zu machen . Irgendwie geht es zu unserer Lichtquelle dort. Tatsächlich sind die Schatten nicht annähernd dunkel genug, also habe ich das nicht dunkler gemacht. Ähm, oft kannst du sogar deinen Schatten mit dem Objekt mischen, das sie wirft. Das ist das Objekt. Dies wird als gegossener Schatten bezeichnet. So und manchmal verschmelzen dein Objekt und dein gegossener Schatten. Okay, Okay, das ist also eine anständige Studie. Ich könnte hierher kommen und diese ein wenig leichter machen, weil ich wirklich diesen Effekt will, dass dieser Ort, wo die Sonne ist, wo unsere Lichter kommen und alle Werte allmählich heller werden, wie Sie zu diesem Punkt kommen und vielleicht komme ich zurück und Hit nur noch ein Mal. Echt hart auf einem sauberen Stück Radiergummi, weil es manchmal wieder betont werden muss. Ähm, okay. und das muss nicht perfekt sein. Diese Studie ist nur, um uns zu helfen, ein paar Dinge, die wir praktiziert sind zeichnen. Sobald Sie einige Probleme behoben haben, haben Sie Ihre drei Hauptwerte herausgefunden, die Mitten, die Dunkelheit. So viel von diesem Teil des Baumes im Stamm und der Schatten ist die Dunkelheit. Die Dienstmädchen lüften wie die Hintergrundbäume hier. Einige dieser Blätter Luft noch Mitte, und dann die Lichter, natürlich, oder der Himmel stochen durch. Und der Horizont hier. Das ist eine gute Studie, um uns anzufangen. Wir nehmen diese Konzepte, die wir gelernt haben, und bewegen uns jetzt in Richtung Schmerz. 4. Was eine Untermalung ist: Okay, hier ist unsere fertige vorläufige Kohle-Skizze. Dies ist die erste Stufe unserer Malerei. Es lehrte uns unsere Wertskala, wo unsere Lichter Mitten sind und unsere Dunkelheit sind Wir praktizierten die Zeichnung einmal und lösen ein paar Probleme hier und da. Und jetzt sind wir bereit, die Untermalung zu tun, die Sie sehen werden, ist bemerkenswert ähnlich zu diesem Holzkohle-Skizzenprozess. Und wieder, die Untermalung ist etwas, das viele Leute nicht tun. Aber Sie wollen es wirklich nicht überspringen, weil es Ihnen hilft, alle diese Probleme wieder zu lösen. Du musst sie jetzt wirklich auf Lee mit Farbe und etwas Farbe überdenken, anstatt nur schwarz und weiß. Und auch, diese darunter liegenden Farbschichten werden jede nachfolgende Schicht Penny anziehen, vor allem mit Ölfarbe, weil Ölfarbe Pigment in Leinöl suspendiert ist, was ist? Es bricht Licht durch sie wie ein Prisma. Also, wenn Licht auf Ihr Ölgemälde trifft, wird es durch alle Ihre Farbschichten gehen, die weiße Leinwand treffen und durch sie zurück zu Ihrem Auge gehen. So verändert es die Farbe des Lichts, fast wie das Gel über einer Kamera wie ein Scheinwerfer. Sie wissen, dass die verschiedenen Farbgele, die in ein Rampenlicht stellen könnte. Das ist es, was deine Ölfarbe macht. Acryl macht es etwas, nicht so viel. Es ist ein wenig plastischer, so dass Licht mehr abprallt, dann geht es durch. Aber du siehst immer noch kleine Bisse von Farbe, die überall durchstochen werden. Das ist ein weiterer Grund, warum eine Untermalung wirklich wichtig ist und eine Menge Farbtiefe zu Ihrem Gemälde hinzufügen wird . also Lassen Sie unsalsoetwas Farbe darauf werfen und loslegen. 5. Untermalung: Okay, wir haben unsere leere Leinwand hier, bereit, nur mit einer Leinwand von 818 x 24 zu malen. Und dann unsere Palette. Ich benutze jemals eine Glaspalette, weil es leicht zu reinigen und zu kratzen und Dinge wie diese. Und außerdem ist es, ich weiß nicht, du weißt schon, eine neutrale weiße Farbe. Leicht zu sehen, was du tust. Wie Sie sehen können, habe ich nur drei Farben, denn um mit uns zu beginnen, werden wir eine sehr begrenzte Farbpalette verwenden. Ich habe hier oben rechts gelbes Ocker. Ich habe schwarz unten rechts, und ich habe Alizarin karminrot auf dieser Seite. Und sie sind in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet. Sie werden mehr Sinn machen, wenn ich mehr Farben hier habe, es geht im Grunde von warm zu cool, diese Art Ding. Also los geht's. Wir haben drei Farben. Schöne große Bürste. Oh, weißt du, womit du anfangen sollst? Ich sollte sagen, wenn Sie ein Stück Sandpapier haben, ist Ihre Leinwand manchmal etwas rau. Echt schnell. Sehr leichte Bürste darüber. Es wird über einige dieser Rauheit glatt und n wir spielen mit dem Schmerz leichter. Also hier ist unsere schöne große riesige Bürste, weil es eine größere Hand ist uns. Wenn du keinen kleinen Pinsel für diesen Park benutzen willst, werden wir die ganze Sache abdecken. Tauchen Sie ein wenig Mineral Spirituosen. Ich benutze Terpenoide, aber du kannst geruchlose Mineralspirituosen verwenden, was immer du willst. Ich werde hier eine schöne Wäsche von gelbem Ocker bekommen. Also besorge ich etwas, weißt du, mache es sopig, aber ein bisschen flüssig. Und hierher zu kommen und wir werden anfangen wollen, wo meine Lichtquellen, denn das ist eine schöne helle, warme Farbe. Sieh dir die großen Schläge an. Wir werden die ganze Sache ziemlich schnell abdecken. Ich mache eine allgemeine Wäsche über das ganze Gemälde. Weil, wie ich schon sagte, es beeinflusst die Farben von allem anderen, was du anziehst. Ihr gelbes Ocker ist schön. Zuerst die Farbe. Auch wenn du coole Themen machst, kühle Temperatur von Wasser und Himmel und Dinge. Aber ich war sogar mit einer warmen Farbe darunter kann eine schöne Tiefenfarbe auf es hinzufügen. Also mach es einfach so schnell da drauf. Versuchen Sie, keine an die Wände oder den Boden oder was auch immer zu schleudern. Und ich zahle überall, wenn ich nach außen gehe, könnte es Farben flammen. Ich versuche, so reinzugehen, wenn ich an die Ränder komme. Okay, so schnell, das ist einfach. Nun, wir werden einige andere Farben und einige Temperaturen hinzufügen, um unserem Licht vorzuschlagen, oder Licht hier, wo die Sonne ist. Also werden wir es dunkler und kühler bekommen, wenn es von dieser Stelle ausstrahlt. Also, was ich tun kann, ist ein wenig von dem Laser in Purpurrot zu nehmen. Vielleicht flüstern Sie einfach nicht oder nur ein Klopfen an die neutralisieren die Farbe ein winziges bisschen. Und ich werde anfangen, reinzukommen oder um c es tut mir leid. Da ist mein Licht da drüben. Also werde ich um ihre Umgebung ein wenig mehr Farbe kommen. Dies ist keine sehr große Leinwand, also hat es gezeigt, dass Sie zu lange dauern. Und wenn Sie einen schönen großen Pinsel verwenden, fühlen Sie sich ziemlich schnell an die Kanten zu kommen. Und so habe ich jetzt wirklich diese drei Farben, weil wir uns wirklich um Temperatur und Wert kümmern. Und während unserer Zeichnung ihn, erinnern Sie sich an unsere Holzkohlezeichnung, wir taten, das erste, was wir getan haben, war, unseren Mitteltonwert zu setzen, indem wir dieses Feld tun. Da ist nur das Grau über der ganzen Sache. Nun, das ist es, was wir jetzt tun. Das machen wir wieder. Erst jetzt schreiben Sie ein wenig Farbtemperatur, die aus den Ecken hier kommt. Vielleicht. Ich bringe es hier ins Zentrum. Das wird also dunkler und heller. Es tut mir leid. Manchmal ist es schwer zu malen und zu sprechen. Es wird dunkler und kühler an den Rändern und breiter in Richtung Mitte. In Richtung der Lichtquelle sollte ich sagen, sorry, nicht das Zentrum unbedingt. Kommen Sie rein und hier wieder an den Rändern, die das hineinbringen. Und wie es irgendwie Farbe leichter wird, werde ich hetzen leichter, wie sie in Richtung der Mitte zu bekommen. Okay, das sieht gut aus. Also werde ich das wirklich übertreiben. Ich werde schlagen. Selten gehen für einige schwarze und einige Alizarin karminrot und machen eine schöne dunkle lila. Und ich werde hier reinkommen und das treffen. Und geh nicht zu weit, um hier ein wirklich dunkles Lila zu bekommen. Geh nicht zu weit in Richtung Zentrum. Wirklich abgewickelt. Es wird wieder zu viel kommen, verstehst du das. Okay, das sieht jetzt gut aus. Jetzt habe ich ein wenig mehr gelbes Ocker dazu, irgendwie ein orangefarbenes Braun. Kommen Sie rein und gehen Sie ein wenig weiter. Nämlich, wir haben ein wenig zu hoch mit meinem, das ist okay. Das ist nah dran. Okay. Vielleicht wollen wir nicht, dass es so leicht ist. Ich nehme mein Papiertuch und drücke ein bisschen den Schmerz aus. Kann hier reinkommen und ein bisschen mehr holen und vielleicht leicht darüber nachgehen. Also ist es nicht so gut. Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte sogar noch weiter gehen. Wir machen es wieder. Ich mag es, Wert wirklich, wirklich hart zu übertreiben. Wenn es dunkel ist, machen Sie es dunkler und es ist hell und machen Sie es heller. Und ich ziehe es vor, dunkler als nötig zu werden und es später aufzuhellen als umgekehrt. Ich mag es, die ganze Gegend zu verdunkeln und uns ein wenig hier und da zu erleuchten , wie ich es brauche und das ist ausreichend. Ich weiß nicht, warum das besser funktioniert, aber es tut wirklich. Also werde ich dieses Ziel wirklich übertreiben oder das eingegebene Undoes, selten putzen das Zentrum, nur um es ein winziges bisschen dunkler zu bekommen, aber nicht zu viel. Und die Pinselstriche machen sich darum keine Sorgen. Jetzt denken wir nur über Wert und unsere Lichtquelle nach. Da, dort Lichtquellen, ist der Sound irgendwo dort. Okay, das ist nett. Unsere nächste Stufe wäre also eine kleine einfache Zeichnung zu machen, um vorzuschlagen, wo einige der Stücke sind. Also hol dir einfach einen kleinen dünnen Pinsel, hol dir etwas, weißt du, was auch immer Farbe ist, dunkellila, braun, was immer du da drauf hast. Und sagen, wo ist unser Baum? Bäume darüber, was sie auf mein Bild schauen. Vielleicht ist es etwas tiefer. Jetzt war das in Ordnung. Das ist ziemlich gut, weil es den anderen die Schatten gibt, die kommen mussten. Und es wird sein, dass ich große Stücke denke. Da ist dieser Zweig, der dort einen Raum gibt, wo das irgendwie leicht ist. Dieser Zweig kommt heraus und er kommt über. Das sind also gerade einfache Linien, nicht in jeden Zweig oder jedes kleine Blatt gelangen. Ich lasse einige dieser Zweige raus, weil es genau ist, wo das Licht wirklich helle Haare sein wird. Okay. Und das ist alles, wofür wir jetzt brauchen. Das ist nur Platzierung. Alles ist dort platziert, wo es sein muss. Also legen wir das beiseite und ich werde einen kleineren Pinsel verwenden. Das ist eine Nummer 12. Und ich mag Borstenbürsten, weil sie schön und steif sind. Also werde ich einen dunklen Wert bekommen. Und ich werde hierher kommen und diesen dunklen Wert niederlegen. C macht einen Pinselstrich, tut es, nur boom, es, ich werde sofort über all diese Details gehen für jetzt. Es ist dunkel und hier ist es tatsächlich eine Menge dunkelgrün da drin, zu dem wir in einer Sekunde kommen. Ich werde ein paar dieser Schatten rausziehen, Schatten werfen. Und ich ziehe es direkt aus dem Baum. Weil oft, dass das Objekt und es Schatten werfen, Sie malen sie als das gleiche Objekt. Ich werde nur eine Menge davon als nur dunkler machen. Nun, wir werden die Lichtteile später aussuchen, also malen Sie nicht alles zu viel herum. Ich werde es ein wenig dunkler o Bereich machen. Okay. Und ich werde das hier reintauchen und es ein wenig für das Papiertuch abwischen. Tut mir leid, ich sollte es hier halten, damit du sehen kannst, dass ich das mache die ganze Farbe auspresse. Jetzt werde ich eine Art dunkles Grün machen. Hier ist eine Sache, die Sie nicht wussten. Vielleicht sollte ich nicht davon ausgehen, dass Schwarz eigentlich das dunkelste ist. Und oft das wärmste Blau, das du hast. Ja, Schwarz gilt als Blau. Es gilt als eine sehr coole Farbe, weil es die Dinge kühler macht. Ich mische es mit gelbem Ocker und ich werde grün. Also hier ist ein schönes dunkelgrün. Dann komme ich hier rein. Es ist SIND, all diese dunklen Teile zu legen. Da auf meiner Trennung sie in jedes kleine Blatt und jeden kleinen Zweig. Jetzt mache ich nur einen dunklen Wert und es ist diese Art von grünlicher Farbe. Schielen Sie Ihre Augen und sehen Sie, wie das Ganze in ein dunkles Stück verwandelt wird. Und dann kommt es hier rein. Ich werde das nehmen, ich werde nur hinzufügen, ich werde nur die Farbe allmählich ändern, um mehr von einer orangefarbenen Farbe. Ich brauche sie vielleicht. Es ist viel dunkel da drin, also muss ich eine Menge Yeah hinzufügen, es ist zu viel dunkel. Also werde ich quetschen, so dass dunkel da raus. Drücken Sie ein bisschen von dem Outback. Es hat also noch einen. Oder manchmal können Sie nach und nach Ihre Farbe Unterholz ändern und sie hatten einfach zu viel auf ihrem Schielen Ihre Augen. Sehen Sie, es sind dunkle Äste. Jetzt werde ich einige dieser Zweige machen. Da ist ein Zweig, da ist dieser dunkle Blattfehl hier passiert. Es kommt ein bisschen runter. In meinem dunklen Orange hier. Hier oben herrscht Dunkelheit. Schielen Sie Ihre Augen. Suchen Sie nach Dunkelheit. Suchen Sie danach. Weißt du, das ist nicht so dunkel wie dieses, nicht so dunkel wie dieses. Das ist sicher das dunkelste, aber es ist dunkler. Die Werte sind ebenfalls relativ. Es ist dunkler als dieser Teil. Und das ist der leichteste Teil des ganzen Bildes, weißt du, diese Art Zeug. Es ist relativ. Und dann ist da irgendwo ein Zweig drin. Dies verletzte in letzter Zeit darauf hinweist, dass diese nicht zu viel. Da ist etwas Dunkles drin. Hier sind dunkle Blätter. Und vieles davon, es wird Lichtwerte sein, wenn ich die herausnehme. Und wieder werden wir diese Bäume verlassen, die Bäume auf dem Bild sind wirklich dunkel, aber wir werden sie nicht fast so dunkel in unserer Malerei machen , weil wir sie mit Luft zurückschieben wollten Perspektive, um es weiter weg als viel Abstand zu Ihrem Stück suchen. Vielleicht kann ich das dunkler machen. Okay, ich denke, wir sind bereit zu tun, um die Lichtwerte zu entfernen und wie wir das mit der Kohle machen. Wir nahmen einen Radiergummi und nahmen die Kohle aus dem Papier. Jetzt nehmen wir ein Papiertuch. Hier unterscheidet sich Öl von Acrylöl. Die Farbe ist noch nass. Wir können es abwischen, das Weiß entfernen und das Weiß der Leinwand enthüllen. Papierhandtuch Zaubertrick Aber du bist, wickle deinen Finger da rein und benutze deine Finger wie eine kleine Bürste. Also tauchen wir es in die Mineralgeister ein. Und wir werden unseren leichtesten ersten Sohn im Boden treffen. Und ich werde einfach wegwischen, der Schmerz kommt sofort ab. Wenn Sie nun Acryl verwenden, müssen Sie jetzt weiße Farben in Ihren Prozess einführen. Das machen wir hier nicht, weil Weiß auch eine blaue Farbe ist, genau wie Schwarz. Sehr kühle Farbe, hellste obwohl, von weißer Farbe ist das hellste und coolste Blau, das Sie haben. Wenn Sie also anfangen, Weiß hinzuzufügen, wird es die Farben der Dinge ändern. Du kannst es immer noch tun und es wird gut. Aber ich gebe dir nur einen Kopf nach oben, da ist es, wo es anders ist. Also, und wie es zu sättigen wird, wie der Radiergummi, werde ich mit Farbe gesättigt. Du willst den neuen sauberen Fleck dort finden, gehen wir. Tauchen Sie es ein. Sie gehen vom Lateinischen, um einige dieser Zweige herum zu malen. Irgendeine Art wie das Löschen des negativen Raums um die Zweige. Das ist wirklich leicht hier drin. Und es ist wirklich leicht hier drin. Wie Sie sehen können, ist es nicht. Dies ist eines der Gemälde wirklich zum Leben erweckt. Das ist mein Lieblingsteil jedes Mal, weil du wirklich mit Licht malst. Jetzt. Sie fügen keine weiße Farbe hinzu, Sie entfernen Farbe und lassen Licht das funktionieren. Also schielen Sie Ihre Augen, suchen Sie nach den großen Teilen. Da ist ein Stück drin. Suchen Sie nach großen Brocken. Ich mache keine Blätter, wenn du in ein paar Zweigen und so herumgehst. Aber ich bin nicht, ich mache jetzt nicht zu viele Details. Ich kann einige Details in ein wenig hinzufügen, weil es Untermauerung detailliert werden kann. Es sollte zumindest immer genau sein. Also hier werden wir diejenigen, die den Hintergrund dort zu schnitzen. Also lassen wir die Bäume, die die Hintergrundbäume am Horizont liegen. Ich schneide die aus unserem und ihrem Aussehen heraus, als wären sie wirklich weit weg. Ich liebe diesen Teil des Gemäldes , weil es so schnell wie dein Motiv aussieht. Einige Stile der Malerei, es macht keinen Sinn für viele, viele Bühnen und eine lange Zeit, die Sie verbringen müssen, bevor es dreht sich um irgendeinen Sinn zu machen. Aber in dieser Art der Malerei, dass diese Technik speziell sieht es wie Ihr Thema wirklich schnell. Also, wissen Sie, weil Sie wenig Selbstvertrauen, weil ich weiß, wie gut das nicht gut aussieht. Ich werde weitermachen. Mal sehen, hier. Wir sollten das außerhalb des Baumes tun. Jetzt komm her, ich tausche die Hände, gehe einfach vor die Kamera. Wie ein großes Stück hier. Es gibt ein wenig, manchmal, wenn es aussieht , als wäre es vielleicht nicht so leicht, wie Nick dir die Augen anschielte und wie, okay, dieser Teil ist nicht so leicht, also werde ich nicht so hart drängen. Es ist etwas leichter, aber es ist nicht viel. Es ist ein wenig Splitter, das können wir später bekommen. Es gibt ein paar kleine Lichtflecken, die hier oben sind. Sie sind nicht weiß. Entfernen Sie nicht alles. Sie sind heller als die Dunkelheit, aber sie sind nicht weiß. Hasen. Ziemlich verdammt. Lügen. Ok, pass auf die Bäume auf. Bäume sind hier. sollten wir schnell machen. Markieren Sie die dort. Siehst du, habe das getan. Jetzt kann ich um sie herum löschen, ohne versehentlich durch sie zu gehen. Und ich verstehe, dass ich noch ein oder zwei Minuten eine saubere Stelle bekomme. Und das wird auf das geschehen, was ich gerade hierher komme, bis ein paar kleine Räume dort. Und wenn du denkst, wird voll, kannst du dir einfach noch einen holen. Und sehen, auch jetzt sind unter Malerei zeigt sich durch. Es war das gelbe Ocker hier ging in die Purple, selbst wenn Sie Farbe löschen, wirkt sich die Farbe immer noch auf den Schmerz aus, der auf der Leinwand verbleibt. Und es ist, es macht einen großen Unterschied unter Malerei ist wirklich wichtig. Und ich denke, dass das schwere Heben zugrunde liegt. Ich glaube, es ist das schwere Heben des Gemäldes. Hier ist noch ein Stück, sauberes Stück. Wir machen diesen Horizont, den Boden, sollte ich sagen. Es ist ungefähr da. Und ich werde einfach so rüber fegeln. Denn dies ist ein sehr flaches Braun, dass es nicht immer, aber dieses Mal ist es bis zum Baum. Holen Sie sich einen sauberen Fleck. Bis zum Baum. Vielleicht sollte ich es nicht so leicht machen. Sie können immer auch Farbe wieder auftragen. Wenn man zuviel aus Versehen abnimmt, rundet es hier ab, weil der Baum ist, naja, hier beginnt der Schatten des Baumes herauszukommen. Und hier kannst du das auch tun. Wir können einen Teil des Lichtes auf den Boden durchziehen. Wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen, um diesen Abschnitt herum zu malen. Sie zeigte auf die Sonne dort, weil wir nur etwas davon Alpha nehmen werden. Okay? Und dann gibt es diese Seite des Horizonts hier drüben. So aufgereiht. Stellen Sie sicher, dass Sie eine, ein so tun Jackie Zeichnung durch Ihr Objekt. Manchmal reichen ein oder zwei kleine Hinweise wirklich aus, um zu zeigen, was du tust. Okay, und hier ist unsere Untermauerung. Wie Sie sehen können, sieht das Gemälde so aus, als wäre es fertig. Manche Leute sagten sogar, ich gehe Sind Sie seine FDA beendet, anders als Nein, es ist nur die Untermauerung. Wo lege ich an? Sie wissen es? Aber es ist eine sehr mächtige Technik, das unter der Malerei überhaupt zu tun, geschweige denn diese spezifische Technik der Untermalung. Lassen Sie uns also die Palette putzen, die Pinsel aufräumen und zum Finish-Gemälde kommen. 6. Reinigung deiner Palette und Pinsel: Okay, hier ist ein kleines Bonus-Video, wie Sie Ihren Gaumen aufräumen und Ihre Bürsten reinigen, weil es sehr wichtig ist. Das ist etwas von diesen Dingen, die dir niemand wirklich beibringt, wie man macht. Und du magst, magst, wie mache ich das? Und du findest es irgendwie heraus. Dieser Kumpel, das ist ein Chaos. Wir werden hier saubere Farbe hinzufügen, und wir können uns nicht damit vermischen. Also nehmen Sie ein Palettenmesser. Ich habe den alten Bob Ross hier, aber jedes Palettenmesser wird hier rüber kommen und die Seiten Ihrer Farbe abkratzen. Welcher Vorfall sollte erwähnen, dass du mich wahrscheinlich gesehen hast, als ich mit einem Pinsel nach der Farbe kam . Ich greife hinein in die Art von Seite, unten auf dem Haufen, nicht rechts oben, denn dann wirst du einfach andere Farben von Farbe in deinen netten, sauberen Haufen von Schmerz ablegen , andere Farben von Farbe in deinen netten, unten auf dem Haufen, nicht rechts oben, denn dann wirst du einfach andere Farben von Farbe in deinen netten, sauberen Haufen von Schmerz ablegen. und du wirst sie kontaminieren. Also versuche ich, sie später zu mischen. Das wird schwieriger sein, Farben zu mischen, so dass Sie kommen einfach abkratzen. Das ist mein Glas. Paletten sind einfach so hervorragend, wie abgekratzt, und es ist wieder eine saubere weiße Oberfläche, auf der ich meine Farben sehen kann. Also komm her und kratze mit so geschabten Seiten. Ähm, das Gleiche hier. Kratzen Sie diese Farben weg. Sie sparen eine Menge Farbe. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Farbe verunreinigen, indem Sie Ihren Pinsel oben geben, wird Ihr Schmerz in Schlamm und Sie müssen ständig neue Schmerzen hinzufügen. Also mit schönen, sauberen Haufen Farbe in einem schönen sauberen Palin, um das abzukratzen. Ok, danke. Tauchen Sie es hier ein bisschen ein und für den Boom schöne saubere Malfläche, denn was hier drauf ist, wird auf Ihrer Leinwand enden. Du hast Schlamm am Gaumen und hast Schlamm auf deiner Leinwand. Wenn Sie also einen schönen, sauberen kontrollierten Service haben , dass das Malen Ihrer Farbe auf dem sitzt, wird die Kontrolle, die Sie über Ihre Farbe in Ihrem Mischen und Dinge wie diese drastisch verbessern. Also und, äh, da gehen wir. Es gibt eine saubere Palette. jetzt Reinigen Siejetzteinen Pinsel. Nimm deine Bürste. Ähm, es könnte eine Menge Farbe haben. Wenn Sie das einfach direkt in Ihre Mineral Spirituosen eintauchen und reinigen, dann wird es schnell in Schlamm verwandeln. Also hat jemand Gebrauch. Tauchen Sie es einmal ein und nehmen Sie dann ein Papiertuch und Sie drücken den Schmerz aus. Sehen Sie, wie der Schmerz, der da draußen kommt. Du könntest das ein paar Mal machen und erst die großen Farbkugeln aus deinem Pinsel bekommen. Auf diese Weise halten deine minimalen Geister länger, bevor du sie ändern musst und du kannst sie nicht wirklich benutzen, wenn sie sowieso schlammig sind. Man muss ständig sauber sein, um das ein paar Mal zu tun und es jetzt zu sehen. Es ist viel sauberer. Jetzt kann ich es hier nehmen und klar machen. , Dieser Behälter,den ich benutze, heißt Cilic Oil, das kleine Glas, das eine Metallspule im Inneren hat, die ich mag. Weißt du, hier ist die Spule. Hier ist Ihre Bürste, wie Sie wissen, es bewegt die Borsten auseinander und bekommen alle Schmerzen aus, ohne die Bürste zu beschädigen. Drei Nächte. Also tu es ein paar Mal, äh, sanft, einfach auf und ab und dann drücke ich, du weißt schon, du weißt schon, irgendwie den ganzen Schmerz aus, und dann hole ich ein sauberes Papiertuch und zeige dir, was das passiert. Cremefarbenes Papiertuch, und lassen Sie uns das auspressen und sehen, welche Farbe das ist. Es ist etwas schmutzig, Ähm, aber es ist nicht schrecklich, und es wird okay für das, was wir tun, um das öfter zu tun. Und wenn Ihre Mineralgeister schmutzig werden, wird es besser. Es ist nicht schlimm. Da das wirklich schlammig wird. Ihr Pinsel wird den Schlitten immer noch in Frage halten. Versuchen Sie, eine schöne leuchtend gelbe weiße Farbe zu mischen, und es hat diesen Schlamm darin und verwandelt sich in braun und Sie fragen sich, was passiert ist. Nun, das ist es, was passiert, mit deinem Gaumen zu senden. Was auch immer hier drin ist, wird auf Ihrem Campus enden, also putzen, um alles unter Kontrolle zu halten. Du weißt also, welche Farben sich mischten und nichts kommt als Überraschung. Ich werde diese Riesenbürste wahrscheinlich nicht wieder verwenden, also mache ich mir bei Super Clean keine Sorgen um Kubaner. Das ist wirklich nur für Untermalung, also das ist gut für jetzt. Jedenfalls, da gehst du. Es gibt ein kleines Tutorial, wie Sie Ihren Gaumen und Ihre Bürsten reinigen 7. Opaque Malen Teil 1: Lichtquelle: Okay, wie Sie sehen können, ich habe meine Palette mit all meinen Farben hier. Es gibt nur sieben, weil wir gerade eine sehr vereinfachte Farbpalette machen. Es geht von einer Art warm zu kühl. Ich sollte sagen, dass das wärmste mit Gelb beginnt und es kühler wird, wenn es auf diese Weise geht. Aber das sind, weißt du, es ist kühler gegenüber den Roten, an seinem Kühler in Richtung der Schwarzen. Also ist das Blau Bereich, sollte ich sagen. Und wir stellen fest, dass wir hier kein Blau haben. Wir haben schwarzes, weißes, gelbes Ocker. Dies ist Zitronengelb ist ein wenig kühler als Sie Cadmiumgelb verwenden können, wenn das ist, was Sie haben. Also, das ist in Ordnung. Ich habe Cadmium Orange, verbrannte Sienna und dann Alizarin Purpurrot. Wir haben kein Blau, weil wir all diese warmen Farben auf diesem Bild. Wenn Sie reines Grau, Weiß und Schwarz mit einem sauberen Pinsel und einem sauberen Teil Ihrer Palette mischen , sehr reines Grau, und tragen Sie es auf diese warmen Farben. Es wird sehr, sehr cool aussehen und es wird blau aussehen. Es sieht aus wie ein schönes dezentes Blau. Also machen wir das diesmal. Wir benutzen nur ein reines Grau. Also wie auch immer, lasst uns anfangen. Ich habe hier eine Borstenbürste der Nummer zehn. Dies ist eine helle Form, weil es kürzere Borsten ist. Manchmal klopfe ich gerne ein wenig Mineralspirituosen, nur um den Pinsel aufzuwecken, damit er nicht ganz trocken ist. Ich fange zuerst mit meinen leichtesten Werten an. Also werde ich hier etwas Weiß bekommen. Und ich werde ein Haar von jemandem anderen Ciceros auf den scharfen Weg bringen. Ich werde später ein paar weiße Highlights hinzufügen. Also möchte ich ish Wert beleuchten. Ich werde gehen, es hat eine Menge Schmerzen. Haben Sie keine Angst, viel Schmerz zu gebrauchen. Da gehen wir. Schönes, helles Weiß, etwas, das ich meine Farbe gemischt habe. Ich werde, ich kann einen ganzen Haufen mit meinem Pinsel kratzen. Und jetzt geh hier auf die Leinwand. Beginnen wir mit dem leichtesten, das ist die, die Sonne. Verwalten eines Pinselstrichs nach dem anderen Eins nach dem anderen. Ich habe eine Menge Farbe drauf. Es gibt keinen Grund, warum man einen Bereich immer und immer und immer und immer wieder haben sollte. Die Leute machen es die ganze Zeit und es gibt keinen Grund dazu. Mal sehen, helle Bereiche. Ich komme vielleicht zurück und mache etwas mehr ein bisschen gelb. Es ist jetzt etwas zu spät. Und ein wenig gelb ocker, schön hell, knackig gelb kratzen ein wenig da drin, die hier reinkommen und wieder aufschlagen. Ich werde, da ist mein Zweig, eine Art von Malen den negativen Raum um den Zweig herum. Ein Pinselstrich nach dem anderen. Es gibt etwas Gelb und hier, schielte Ihr Bild und sehen, wo die weißen Bereiche sind. Ich habe diese Farbe auf ihren Summen von quadriert über es so viel wie ich kann, gehen um diesen einen kleinen Bereich und finden alle Orte, die ich diese Farbe verwenden kann. Ok. Komm hier rein. Ein paar schöne große Pinselstriche jetzt. Wir machen immer noch große Formen. Da. Es gibt eine Art Regel dort, wenn Sie bemerkt, wenn Sie eine große Formen zu tun und Sie Ihren Weg nach unten zu kleinen Formen arbeiten, beginnen Sie mit den großen Werten. Arbeiten Sie Ihren Weg hinunter zu den kleineren Werten. Es ist eine schöne Ordnung, eine Methode, wie man ein Gemälde baut. Lass uns diesen schönen, hellen Himmel hier drüben machen. Bevor ich ein paar dieser Blätter baute. Ich folge meiner Untermauerung, dass ich schon mehr Schmerzen gemacht habe. Mal sehen, hier. Das muss etwas dunkler sein als es ist. Hier ist meine Lichtquelle. Es ist hier am leichtesten und soll dunkler werden, wenn es weggeht. Das wird also dunkler und dann wurde es wieder heller. Also muss ich das machen, ich könnte tatsächlich anfangen. Vielleicht mache ich einfach einen Pinsel Alizarin purpurrot. Es ist fast irgendwie rosa. Das ist besser. Kratzen Sie dort Mittagsfarbe auf. Und die Bits zwischen den Blättern. Lass uns das nochmal machen. Siehst du jetzt, es ist fast wie ein bisschen rosa. So können Sie nach und nach die Farbe Ihres Schmerzes ändern, wie Sie dort reinkommen müssen. Da sind ein paar Spots drin. Und bemerke, dass ich die Bürste mit oder halte sie hier draußen, oder lege deine Hand oben. Manche Leute, die ich sehe, werden mit einem Bleistift tun, der ihn so hält. So schreiben Sie Ihren Namen, aber Sie malen. Bewegen Sie sich zurück, ersticken Sie diese schöne Bewegung zurück in diesem schönen langen Griff. So wird es ein Teil deiner Hand. Oder Sie können Ihre Hand auf den Pinsel legen und so halten. Hier sind Ihre Finger und Sie können alle Arten von Spaß Winkel und Dinge tun. Geh da rein und mach Dinge. Das ist limitierend. Das ist Malerei, als würdest du deinen Namen schreiben. Also werden wir uns sichern und mehr als die Länge des Ansturms nutzen. Okay, ich hole ein paar von diesen schönen, schönen gelben Blättern, die genau da sind. Also werde ich ein paar schöne leuchtend gelb und etwas Orange bekommen. Und ich benutze eine Menge Schmerzen. Hier ist eine Menge Schmerz. Benutze nicht zu viel, denn es ist wie nur lächerliche Schmerzen. Ich meine, manche Leute malen so. Sie sind sehr impasto, was ihr Schmerz. Ich mag das nicht, weil es schwer zu kontrollieren ist, besonders wenn Sie es später überlegen müssen. Es ist, es ist schwer, es mit einer anderen Farbe zu übermalen. Manchmal führte es dazu, meine Farben ein wenig Farbe und dann ein wenig Farbe darüber zu schichten . Subtile, aber werden nur enorme Gobs von Schmerz verwendet. Es ist wirklich schwer, das zu tun. Schielen Sie Ihre Augen. Vergiss nicht, das zu tun. Du machst das die ganze Zeit. Die ganze Zeit. Ich musste die Leute daran erinnern, weil sie einfach vergessen haben. Also werde ich dich sehr daran erinnern. Er schielte deine Augen auf dein Subjekt. Und Sie sehen, wo die kleine Gradle und entfernen alle Millionen von kleinen Details und zeigen Sie nur die Handvoll von Details, die Sie brauchen. Es ist, als wäre weniger mehr. Beim Malen geht es nicht darum, wie viele Details Sie erfolgreich in Ihr Gemälde einstopfen können. Beim Malen geht es darum, wie viele Details können Sie auslassen und immer noch die gleiche Geschichte erzählen? Es ist, als würde man einen verrückten wortigen Roman lesen , oder sie schneiden eine Menge davon aus und kommen direkt zum afrikanischen Punkt. Das ist, wo du hier machst. Du kommst in den Punkt. Der Punkt ist, dass das Licht so schön scheint durch diesen Baum. Und wir versuchen, das Licht in diesen Blättergruppen zu zeigen, die uns das sagen. Jede Million Blatt wird uns nicht helfen, unsere Geschichte zu erzählen. Es wird ablenken. Es sieht gut aus auf einem Foto. Aber so sehen wir die Welt nicht. Die Kamera sieht die Welt anders als wir. Die Kamera sieht jedes Detail. Die Leute nicht. Wir haben einen Schwerpunkt und alles andere um ihn herum ist verschwommen und die Details sind verschwunden. Mal sehen, kommt darauf an und ich kann eine Art gelbe Highlights machen. Dann werde ich ein bisschen über das Risiko malen, die angefangen zu bekommen. Schnapp dir das kleine Stück davon, kratze das alles ab, komm her. Hier ist dieses bisschen. Einige Bits im Baum stoßen durch. Also stecke ich die jetzt rein und ich kann sie später umherschwenken. Es gibt sogar etwas Gelb und ich könnte zurückkommen und einige davon mehr als Highlights später tun. Aber ich kann sie vorerst zeigen. Nur vielleicht subtil, ich komme vielleicht zurück und mache einige davon später. Aber diese sind gut. Gründe sind wichtig. Ok. Das ist gut für unsere Gelbe. Denn sogar ein paar Gelbe, die den ganzen Weg hier unten über unseren Horizont kommen. Jedes Mal, wenn ich sage, dass ich fertig bin, sollte ich es tun. Und ich aber Detail oder ich habe gehört, dass Richard Smith, einer der, wahrscheinlich der größte Maler es war heute am Leben. Er sagt, es braucht zwei Leute, um ein Bild zu malen, eine Person, um es zu malen, und eine andere Person klopft leicht die erste Person auf den Kopf mit einem Hammer, wenn es fertig ist. Also bin es nur ich. Also könnt ihr mir digital auf den Kopf klopfen und sagen, dass ihr Dad aufhält. Okay, damit habe ich etwas von der überschüssigen Farbe abgewischt. Tauchen Sie es in weiße Technik, die wir vorher gemacht haben. Ich bin nicht, ich muss es nicht waschen, also bin ich immer noch auf dieser schönen hellen warmen Farbe, also werde ich es behalten. Ich werde jetzt ein paar Orangen machen. Nun, das ist wirklich, du willst kein reines Orange verwenden. Es ist zu viel, um zu scheuen. Da ist ein Haufen drauf, nur um loszulegen. Lassen Sie mich eine Berührung mit einem Weiß verwenden, um es aufzuhellen. Und wieder, ich komme in die Seiten meiner Pfähle und nicht oben. in die Seiten kommen, halten Sie Ihre Farbe von ihm verunreinigt. Kratzen Sie das auf. Sie kommen hierher. Es ist schön und lustig Orange hier drin. Und vielleicht werde ich ein wenig, wenig sanft über einige dieser anderen Teile kratzen, um es fast trocken zu bürsten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Farbe in Ihr Gemälde aufzutragen. Du kannst echt hart drängen. Du kannst wirklich sanft, wenig flüstern. Du kannst seitwärts gehen und es zerschlagen. Du weißt schon. Viele verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ich glaube nicht, dass jeder Pinselstrich ein Pinselstrich sein muss. Sie können viele interessante Dinge mit Ihren Binsen tun. Deshalb halten Sie ihn hier zurück, damit Sie all die Millionen von Möglichkeiten haben, ihn zu bewegen . Mischen Sie mehr Farbe. Wo sonst brauche ich diese Farbe? Ich bekomme dieses Telefon orange. Ich komme irgendwie hierher. Wie Sie sehen können, ist es, als gäbe es Bereiche mit seinem Weiß und dann gibt es gelbes und orangees Licht bekommt es aus diesen Flecken strahlt. ist es weiß, hier ist es gelb, hier ist es orange. Es wird gelesen werden. Alles strahlt von einer Stelle aus. Deshalb ist diese Orangen und furchtbar dunkel noch. Und Sie können sehen, wie viel Detail wir wirklich vorschlagen, mit ein paar kleinen Farbtupfen. Also, das würde Impressionismus ist, es ist, es gibt Ihnen den Eindruck Detail. Es ist, hey, sieh dir das an. Deshalb nennen sie es so. Nun, sie nennen es wirklich Impressionismus als Beleidigung, die erste Person, die jemals den Begriff Monet benutzte, hatte ein Gemälde gemacht, so etwas wie der, der Eindruck eines Sonnenaufgangs, so etwas. Und es war eine sehr einfache, sehr einfache, fast eine Malskizze, die er einem der Salon, einem Wettbewerb, Dinge der späten 18 Hunderte unterbreitet . Und ein Journalist sah es und er lachte darüber und sagte: Ja, es ist ein Eindruck, dass Sie den Begriff Unterdrückung als Abwerfung verwendet haben. Und er sagte, es war, sagte sie Tapete in seiner embryonalen Bühne ist interessanter und während dieses Stück Mist Malerei im Grunde gemalt. So begann der Begriff Impressionismus zuerst. Es war eine Beleidigung für die Impressionisten, aber sie nahmen es an und sagten, der Teufel mit euch würde unsere eigene Bewegung machen. Und es basiert auf weniger Pinselstrichen, weniger Details, mehr Licht, mehr Bewegung. Und das ist schon lange her und seitdem hat es sich viel weiterentwickelt. Aber das Konzept Ideen sehr ähnlich. Vielleicht werde ich verwenden, wenn ich mit meiner Orange ein wenig dunkler werde, vielleicht sogar ein bisschen, um irgendeinen Bernstein benutzen zu wollen. Oh ja, vielleicht ist das eine schöne Übergangsfarben. Ich könnte ohne die verbrannte Sienna auskommen. Ich konnte es nicht mit meinen anderen Farben schaffen, aber es hilft. Fangen wir an, hier reinzukommen. So wird es nicht allmählich dunkler mit meinen Farben. Ich gehe nicht hin und her und mache wieder gelb und dann wieder weiß und dann wieder braun. Ich habe alle weißen Bereiche in dieser Art von Ort gemacht und ich werde anfangen, nach außen zu strahlen. Vielleicht mache ich jetzt ein paar dieser Zweige. Der Zweig ist direkt neben unserer Lichtquelle, werden die leichtesten sein. Sie werden fast so orange sein. Und dann wird es wirklich helfen, das Lichtgefühl zusammen zu bringen . Und wieder, wir schielen es und Wort-, Wortmalerei. Formen waren nicht gemalt. Ich binde als Zweig. Sieh dir das an. Es ist, wir werden mehr tun, wie ich diesen Blob von Code sehe, das ist diese Form. Irgendwas malte es so. Sie malen, was Sie sehen, ist nicht das, was Sie wissen, denken Sie nicht, oh, es gibt einen Zweig. Ich werde einen Zweig malen. Sie müssen malen, was Sie, was Ihre, Ihre Augen sehen, nicht was Ihr Gehirn interpretiert. Dein Gehirn ist zu schlau zum Malen. Du musst dein Gehirn manchmal abschalten und dein, ich tue, was es sieht. Und c, ich kann den Rand davon nutzen. Deshalb mag ich diese Pinselform. Weil es mir erlaubt, alle Arten von Spaß, verschiedene Striche zu machen. Vielleicht gibt es noch mehr davon. Mechanist tupfen Sie es da drauf, so dass Sie einige der kleinen winzigen Zweige bekommen können. Ich benutze später einen kleinen Pinsel. Aber im Moment kann ich das tun. Hier ist ein bisschen Zweig. Ich werde einen kleineren Pinsel verwenden und wirklich eine schöne Orange machen. Und traf das. Hier ist das Licht. Ich wollte der Klügste sein. Ok, und das werden wir später wieder benutzen. Zurück zu dem, was wir getan haben. Und warum wir tun, was wir tun. Wenn wir Zweige machen. Sicher, wenn Apple und die Zweige dunkler werden , wenn sie sich von unserer Lichtquelle entfernen. Und manchmal sind die Zweige und die Blätter eins. Du kannst den Unterschied nicht erkennen. Okay, wir werden später mehr als dunklere Zweige hinzufügen. Lassen Sie uns in c kommen, wo wir nach und nach einige unserer dunklen Farben hinzufügen werden. Oder wir werden dunkler. Vielleicht füge ich ein bisschen davon hinzu, das da oben geschabt ist. Und ich bin du, als würde ich zufällig gehen. Ich meine, ich treffe Entscheidungen über jeden Pinselstrich. Ich kann es einfach schneller machen, weil ich das viel getan habe. Da immer dunkler, wie es weg von unserer Lichtquelle wird ein wenig mehr davon bekommen. Und haben Sie keine Angst, sich dort Schmerzen zu nehmen. Es wird geizig mit deinem Schmerz sein. Etwas davon wird tatsächlich ein wenig grünlich, also kommen wir zurück und machen das später. Ich will jetzt nicht grün machen, weil ich meine schöne warme, orangefarbene, rötliche Bürste nicht mit Grün verunreinigen will . Zu einem Paar, kommen Sie rein, kleine Tupfer mit kleinen Sprenkeln und wir benutzen dort. Vielleicht gibt es da einen. Ok. Ich kann hier drüben was machen. Immer weiter weg von unserer Lichtquelle. Vielleicht muss dieser Teil hier, gleich um, etwas heller sein, genau um diese Orte, an denen die Lichter durchstochen und sehen, wie schnell das läuft. Das muss nicht den ganzen Tag dauern. Ich muss nur die ganze Woche dauern. Manche Leute sagen mir, oh, es dauerte einen Monat, um dieses Bild zu malen, vielleicht was machst du einen Monat lang? Es gibt keinen Grund, dass sie dich so lange brauchen sollten, um so etwas Einfaches zu malen, weißt du, kompliziertes Zeug zu malen. Sicher. Aber es gibt keinen Grund, warum diese Art von Malerei so lange dauern sollte . Ok. Hier sind ein paar dunklere Orangen und vielleicht ein bisschen von dir in Alizarin purpurrot, um eine Art lila zu machen. Und ich werde etwas Grün darüber hinzufügen. Also werde ich einfach herumschlagen und eine Menge von diesen Bits machen. Es wird ein paar Grüns und Gelbe kommen jetzt in einer Sekunde hierher. Das hatte also ein paar Stücke von diesem Purpur. Ok. Okay, jetzt habe ich dieses dunkle Lila. Lass uns noch ein bisschen mehr vom Kofferraum machen. Und die Zweige sind so dunkel, violett. Kommen wir herein und holen uns dort ab, wo wir vor einer Sekunde aufgehört haben. Und ich kann leichter werden und nicht so hart drängen, wie ich zu einigen dieser anderen Zweige komme. So manchmal geht der Zweig nicht weiter und wie er hinter einigen Blättern verschwindet. Und das macht Spaß. Also mache ich nicht das Ganze. Und ich mache ein bisschen auf einmal. Ich male nicht unbedingt in einer Zeile. Das ist ein wenig offensichtlich und das klingt eigentlich nicht so, wie es aussieht. Es gibt also keinen Zweig hier oben. Geht aus wie der Zweig hier oben. Und in einer Sekunde werden wir dieses Video stoppen und mit dem nächsten beginnen, auf die grüne Seite dieses Baumes gehen und dann mehr vom Stamm machen. Und die Zweige werden hier noch eine kleine Sekunde antun. Da sind ein paar Stücke Kofferraum, die durch die kleben. Okay, das wird es für dieses Video tun. Wir werden in einer Sekunde abholen, wie kontinuierlich diese Zweige Andrey mehr. Es gibt grüne Seite des Baumes. 8. Opaque Malen Teil 2: Laufen mit Laub: Ok. Ich denke, wir werden einfach weitermachen mit den Zweigen, die wir hier vor haben. Weil es bisher so viel Spaß gemacht hat. Und wir sind fast fertig. Es wird wirklich dunkel, dunkelviolett hier oben. Und genau hier drin. Es gibt ein Paar, vielleicht gibt es eine kleine Lücke. Wir können einige dieser Lücken hinzufügen, indem wir als ein, als Detail später, ein paar Stück Zweig durchstoßen. Sie sind sehr subtil. Und Sie können diese hinzufügen, wie Sie möchten. Ich versuche hinzuzufügen, was ich sehe, aber weißt du, manche Leute kommen zu einem bestimmten Punkt, ich habe aufgehört, das Bild anzuschauen und sie machen einfach, was sie wollen. So können Sie das tun, um den Baum ist ein schönes Design. Also werde ich weiter auf den Baum schauen, aber fühlen Sie sich frei, aufhören, auf den Baum zu schauen und zu tun, was Sie wollen. Ok? Jetzt werden wir anfangen, etwas von unserem Schwarz zu benutzen, das auch wieder ein dunkelblau ist. Und etwas von unserem wirklich dunklen Wert zu machen, bevor das ist ein bisschen zu viel. Nicht nur schwarze Schmerzen verklemmen. Das ist zu viel. Es ist ein dunkler Wert, aber es ist nicht unbedingt nur schwarz. Und ich denke, ich habe ein wenig vom Himmel hier verpasst, weil wir waren, wir konzentrierten uns auf immer warme Dinge die mit dem Himmel passiert und ist coole Dinge, die wir noch nicht getan haben. Vielleicht möchte ich mit einem anderen Pinsel wieder reinkommen und das tun. Das werde ich, also hier ist unser Baum. Und diese Art von verblassen direkt in, ich kann das kleine leichter machen. Es wird dort direkt in unsere Schatten verblassen. Sehen Sie, ob einfache, breite, mutige Pinselstriche tapfer mit Ihren Strichen sind. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen, weil ich die später wieder schlagen will. Vielleicht ein bisschen davon. Ich mache, ich mache, lasse es trockene Asche, nicht gaba analoge Farbe, irgendwie B, ich will etwas mehr Textur und den Boden hier. Weil das Spaß machen könnte. Okay, lass uns das beiseite legen. Ich habe eine andere Bürste ist sauber, ich habe sie noch nicht benutzt. Wir machen den Himmel. Und ein paar Teile hier drüben. Nehmen wir an, es beginnt wie dieses Gelb, aber es wurde begonnen, es war immer, es war Abkühlung. Vielleicht ist es sogar ein kleines bisschen rosa. Wie auch immer, mehr Farbe dazu. Ich werde mich die ganze Zeit daran erinnern, sogar mehr Schmerzen gebrauchen, mehr Farbe verwenden. Irgendwie rosa vielleicht. Und das Bild ist so hell, dass ich nicht ganz weiß, welche Farbe es war. Ich habe das Foto selbst gemacht, aber ich erinnere mich nicht. Es war vor ein paar Monaten. Aber hier scheitern Kameras, weil Sie Gemälde machen. Sie werden nicht alles einfangen. Sie sehen die Welt nicht so, wie wir sehen, dieser Himmel war nicht rein weiß wie auf dem Bild. Es hatte etwas Farbe, wie könnte ein wenig rosa gewesen sein, könnte ein wenig blau gewesen sein. Ich erinnere mich nicht. Aber Malerei aus dem Leben, wann immer Sie helfen können, diese Dinge zu verstehen und sie ein wenig besser zu sehen. Und wenn ich tun muss, ist ein wenig von dieser rosa Farbe zu diesem Teil des Himmels hinzuzufügen , so dass es Sinn macht. hinter diesem Baum weiter. Vielleicht füge ich sogar ein Stück da und genau da hinzu. So folgt bei schön durch. Ein paar kleine Bits, die hier durchstochen sind. Ja. Ok. Da ist also unser Himmel und was ich tun werde, wie ich schon sagte, wir könnten ein bisschen Blau tun, indem wir reines Grau mischen. Hier ist weiß, hier, weiß. Und hier ist ein bisschen Schwarz, was eine reine graue Farbe macht. Und ich komme hierher. Und wenn Sie das auf diese Farben setzen, wird es aufgrund der Farbtemperaturbeziehung blau aussehen. Mit einer so kühlen Farbe wie Grau neben diesen wirklich warmen Farben, wird es blau erscheinen lassen. Und es ist wirklich bemerkenswert, wie das tatsächlich funktioniert. Aber es muss rein grau sein. Es kann keine Brauntöne drin haben, so etwas. Und Gelb muss sehr, sehr grau sein. Viele Gemälde, die Sie sehen, wenn es ein wirklich schönes, subtiles Blau, es ist tatsächlich viel grauer, als Sie denken. In der Tat, die meisten Blues, die Sie auf der Welt sehen, außer für ein wirklich mächtiges Blau wie das Meer oder einen blauen Regenschirm oder so, sie sind wirklich grauer, als Sie wirklich geplant hatten. So funktioniert es einfach. Ich werde nur das Grau machen und noch ein bisschen mehr. Also haben wir das in den rosa und grau gespielt. Das macht das lustig. Purply blaue Farbe. Hier drüben die Distanz. Und mach dasselbe auf der anderen Seite. Und Schwarz ist stark, also setzen Sie nicht eine ganze Menge Schwarz da rein, weil Schwarz sehr stark angespannt ist. Ich will auf diese Seite kommen, dasselbe tun. Eine kleine Berührung. Und ich schiebe jetzt sehr hart, also will ich nicht, dass es sich mit den Farben vermischt, die bereits da sind. Ich will, ich setze es oben. Also halte ich den Pinsel so, damit ich einfach die Farbe platzieren kann. Es ist wie, weißt du, hier ist die Leinwand. Ich lege nur die Farbe auf, anstatt hart zu drücken und zu rollen, genau wie es oben zu setzen. Es sieht so aus, als ob es zu diesem Blau verblasst, wie es an den Rändern hier rauskommt. Da gehen wir. Hoffentlich können Sie sehen, dass es im Video nicht zu viel ausgeblasen ist. Damit ich das zurücklegen kann. Lassen Sie uns weiter mit dem, was wir getan haben. Wischen Sie einfach etwas Farbe davon ab und vielleicht fangen wir an, ein paar dieser Körner da hinten zu machen. Es gibt ein paar Gelb- und Grüntöne, wo dieses Licht durchkommt. Also vielleicht werde ich ein paar dieser kleinen grünen gelben Highlights , bei denen Licht ein wenig durchstochen wird. Also werden wir anfangen, mehr gelbe Ocker und Dinge zu verwenden, weil das Gelb hier drüben anders sein wird als das Gelb hier, weil es kühler wird, wenn es weg von der Lichtquelle, die unsere Sonne ist, kommt . Ok? Jetzt werden wir es, klingt sehr seltsam. Wir werden dieser Mischung Schwarz hinzufügen. Denn wie gesagt, Schwarz ist das dunkelste und wärmste Blau, das du hast. So fügen Sie hinzu, was ist gelb und blau machen gelb und blau grün. So fügen Sie Gelb und Blau hinzu und Sie werden eine grüne Farbe bekommen. Das ist ein bisschen schlammig. Ich werde etwas Zitronengelb hinzufügen und es ein wenig mehr machen. Keiner, der es da reinwerfen wird. Und wir kommen hier rein. Und du kannst hin und her gehen. Und wie viel Gelb und wie viel Grün du hast. Aber wie viel du Schwarz hast, ist nicht da, du weißt schon, spiel damit. Aber es gibt wirklich. Schwarz und Gelb macht so eine tolle grüne Farbe, dass, weißt du, wenn du Blau dazu hattest, es zu viel sein wird. Es wären zwei grellgrüne, aber schwarz und gelb. Ein nettes Es ist einfach erdig genug, um zu arbeiten. Weißt du, ich weiß nicht, wie es funktioniert. Es ist nur einer. Gelb ist schwarz ist nur warm genug. Wo ist das in Ordnung, wir werden ein wenig Orange hinzufügen, um ein etwas wärmeres Grün zu machen. Und ich muss diesen Wert ein wenig aufhellen. So wenig Orange, denn dieses Grün wird sich am Ende mit der Orange mischen, die schon hier drüben ist. Also mussten wir nach und nach zu dieser Farbe zurückkommen, zu uns zurückkommen. Orange und Schwarz machen auch ein Grün, weil Orange in der Familie der gelben ISH ist. So macht es ein viel wärmeres Grün. Und es war, Formen hier zu malen. Ich versuche nicht, Blätter zu malen. Ich male hier eine Form dieser Farbe und da ist eine Form dieser Farbe und diese Art von Zeug, die über diese hinausgeht. Da ist ein bisschen von dem hier. Ich impliziere viele Blätter, indem ich nur ein paar Pinselstriche mache. Smash in Farbe um ein wenig herum. Ich möchte die Farbe die Arbeit machen lassen. Weil die Farbe viel besser ist. Es hat viel bessere künstlerische Ideen, als ich es je tun werde. Also werde ich die Farbe so viel von der Arbeit machen lassen, wie ich kann. Und dann gibt es auch eine Disa, grüne Haare hier drüben, aber es ist mehr von diesem Orange, Grün. Also werde ich ein bisschen Schwarz und Orange machen und hierher kommen. Und das wird es ausbalancieren, es wird etwas Grün auf der anderen Seite hinzufügen, so dass sie irgendwie miteinander verbinden können. Ich werde nicht zu weit hineingehen, weil es nicht zu weit geht und es ist fast, es ist ein bisschen nur an den Rändern, weil denken Sie daran, dass wir alles hier auf unserer Lichtquelle zentriert halten und es geht zu den Rändern hin , so dass es warm ist und hell und es wird dunkler und kühler, wie Sie gehen weg. Ok. Und ich glaube, ich habe ein paar Himmelsbereiche hier verpasst, also werde ich einfach rüber kommen und die machen. Ich habe hier einen verpasst. Ich bekomme meine kleine kleine Bürste. Das ist eine Größe. War das eine Vier? Das habe ich verpasst. Vielleicht werde ich kommen und machen ein paar Dipole Licht stochern durch Orte jetzt, jetzt, wo ich einen kleineren Pinsel in der Hand, da und das war das Bild nur irgendwie entwickelt sich von einem Ort zum nächsten. Ich habe versucht, es zu planen, aber manchmal passieren Dinge einfach und ich renne einfach mit ihnen. Licht durch alle Arten von Spaß Orte gesprochen. Dies ist eine Art Hinzufügen von mehr Details. Jetzt. Geh, wo Licht hier durch Orte stochen wird. Also nur ein paar, nicht zu viele. Zerstreuen Sie sie herum. Machen Sie nicht auch einen Bazillion von ihnen überall, ein Paar hier und da. Sonst ist es zu viel. Ok. Jetzt, da ich einen kleinen Pinsel und meine Hand habe, kann ich die Farbe abwischen. Dasselbe wischte es ab. Es quetscht es zusammen. Ich werde ein paar Zweige machen. Ich hole etwas Orange. Und hier, kratzen Sie Haufen. Und vielleicht kommen wir und machen kleine kleine Zweigdetails und Dinge, um sie irgendwie überall hinzustellen. Weil ein Baum wirklich nicht Bazillion kleine Zweige hat und Dinge, die, wo es macht es wirklich mächtig aussehen. Wenn du viele davon drin hast. ich nicht, ich mache Ruderlicht. Ich will nicht alles verschmieren. Ich will dieses Weiß nicht mit mir in den nächsten Abschnitt tragen . Ich will es dort behalten, wo es ist. Ok. Es gibt ein paar wirklich dunkle hier drüben. Also wird hier etwas dunkles Lila bekommen, lutherisches Purpur, und ein paar von diesem dunkelbraunen. Dunkel. Sieh dir das an. Sieh dir das jetzt an. Oh, mein Lieber. Das ist meine alte Männerstimme. Oh, ich muss meine Pille nehmen. Weil du nie zu jung bist, um ein mürrischer alter Mann zu sein. Vielleicht fügen wir noch ein paar hinzu. Ich suche sie auf dem Bild. Aber wenn Sie einen Raum sehen, wo ich einen verwenden könnte, vielleicht manchmal schneiden durch diese, diese Orte und die Orte, wo Lichter durch seinen Spaß stochern, um ein helles Kinn hinzuzufügen. Okay, machen wir es jetzt, wo wir den Rest davon tun werden, indem diese Hintergrundbäume machen, die der Horizont hier gemahlen hat, und dann diesen Schatten machen. Beginnen wir also mit diesen Bäumen im Hintergrund. Ich werde für diese bläuliche Farbe gehen und sagen, was soll ich gehen? Wir werden damit anfangen, es wird irgendwann mehr blau sein. Also werde ich etwas davon auspressen. Ich werde es tun, ich erfinde das, während ich mitmache. Es ist wie ein Abenteuer. Willst du so cool, orangey, grün, etwas schwarz und ihre Farbe machen. Und ich will es definitiv viel leichter als das. Etwas mehr Orange als das. Zumindest für diesen ersten Teil hier. Und wir gehen und brauchen mehr Schmerzen. Und lassen Sie sich hier nicht mit Details mitreißen, denn das ist es, was wir in einer Sekunde ein paar weitere Details machen werden. Aber diese sind so weit entfernt, dass Sie keine Details in ihnen sehen würden , weil Ihr Schwerpunkt hier auf dem Baum liegt. Du wirst also nicht jedes Blatt und jeden Zweig auf diesen Bäumen sehen , die wirklich weit weg sind. er einfach nicht. Also stell sie nicht rein. Die Kamera könnte sie sehen, aber Sie werden nicht leichter, wenig wärmer. Und wenn wir weiter weg sind, werde ich anfangen, nur mehr von dem Weiß und dem Schwarz zu verwenden, um die graue Farbe zu machen. Und es wird irgendwie helfen, sich diesem Blau zu verleihen. Und ich werde das hier drüben abholen und das Gleiche tun , denn ich ändere meine Farben auf meinem Pinsel. Also lassen Sie uns ein wenig mehr weiß hinzufügen. Und jetzt werde ich nur weiß und schwarz benutzen , um unser Grau zu machen, weil ich dieses Blau jetzt will. Und selbst jetzt, wo man das Durchstechen der Untermalung sehen kann, zeigt sich die Untermauerung durch. Und wir können kleine Teile der violetten Farbe darunter sehen. Und das hilft wirklich, unsere Wirkung zu verleihen. Die, es wird immer kühler, wenn es weg von der Lichtquelle. Underpinning zeigt dort, entschuldigen Sie mich. Hier unter Malerei zeigt. Danke. Ich weiß das zu schätzen. Fast hier fertig und ich lasse es trocken Bürste ein wenig, so dass es lässt die Untermauerung zeigen durch ihre Okay, berühre das up. Okay, da ist also unser Hintergrund. Schöne, kühle Welle im Hintergrund, Bäume. Wenn wir sie so schwarz malen, wie sie auf dem Bild aussahen, sieht es so aus, als wären sie direkt neben diesem Baum und es würde nicht funktionieren. Also schieben wir sie zurück und jetzt gibt es uns eine gewisse Distanz. Ich glaube, ich muss diese Bürste etwas abwaschen. Also werde ich diese Bürste waschen und ich werde sie wieder benutzen. Ich komme wieder rein und mache diesen Horizont. Ich brauche ein paar schöne helle, wirklich warme Gelb- und Grüns. Und dieser Blues wird einfach rausfallen. Also werde ich mir das ansehen und wir kommen gleich zurück. 9. Opaque Malen Teil 3: Abschluss mit dem Rasen und den foreground: Okay, wir sind wieder da. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Gaumen aufgeräumt, weil es ein großer Haufen Chaos war und ich keinen Platz mehr hatte, um die Farben zu mischen , die ich brauche. Also habe ich es aufgeräumt und ich konnte wieder arbeiten. Hey, ich werde diesen Horizont hier machen. Da sind ein bisschen Gelb- und Grüns und Dinge drin. Es ist ein ziemlich leichter Wert, also fangen wir mit etwas Weiß an und bekommen einige Gelbe. , um Vielleicht nur ein Flüstern des Schwarzen, umes zu einem winzigen großen Grün zu machen. Und ich könnte es mit diesen Hintergrundbäumen mischen, also ist es keine harte Kante. Mein, vielleicht bin ich gegangen und mache das. Ich habe mich entschieden. So können Sie nur die Farbe ein wenig hochbringen und ein wenig weniger hart drücken und diese Kante einmischen, so dass sie sich direkt in diese Farbe einfügt. Machen wir ein wenig mehr, und wenn es weiter weg wird, wird es etwas dunkler. Vielleicht ein bisschen kühler mich ein wenig grüner, als es weiter weg von dem Zentrum kommt, das hier reinkommt und das geschieht, und ich weiß, dass ich zurückkomme und diesen Baum anrühre, wenn ich versehentlich übermalte . Fahren Sie das hier weiter. Ich mache es nicht noch dunkler und grünlicher, indem ich den schönen Lichtwert halte. Aber es wird kühler und etwas dunkler, denn wieder, hier ist unsere Lichtquelle. Willst du das Hellste hier und es wird verblassen, wenn es weiter weg ist. Verblassen, wie es weiter weg kommt. Wird kommen und diesen Teil machen. Ähm, ich glaube schon. Nennen Sie mich vielleicht sogar ein wenig orangey lila Tickets in Richtung unten hier, weil hier alle Blätter des Baumes gefallen sind. Also lasst uns das machen. Lassen Sie es Licht, aber machen Sie es ein wenig mehr orangey statt das Grün. Und wieder schielen Sie Ihre Augen und sehen Sie die Orte, wo das Blitz braucht, wieder. Vielleicht fügen wir einen Hauch von Realismus hinzu. Kommt in dieser Zeit und das geht weit. Du brauchst nicht viel von dem Zeug. Einige Farben Zelt viel stärker als andere, wie Zitronengelb. Du brauchst eine Menge davon, damit es alles tun kann. Ähm, aber schwarz, hör zu, karminrot, sie zelt wie verrückt, also sei vorsichtig. Sei dir nur bewusst, wie sehr du dich verlockst. Ein Teil des Schmerzes. Du siehst ihn falsch an und sie änderten deine Farbe. Also werden wir sehen. Ich habe diese Highlights wirklich erhöht, und jetzt sieht es viel wie der Schatten unter dem Baum aus. Hier ist ein lustiger kleiner Trick, den Sie dio können, wenn ah Lichtbereich Schatten wird wie hier Licht und es wird der Schatten und es wird wieder Licht. Werde ein Schatten. Wann immer es diesen Übergang gibt, ist es wirklich, wirklich gesättigte Farbe. Also nehmen wir etwas Orange, vielleicht nur ein bisschen Eidechse in Purpurrot und machen eine Art lila Lee-Orange Farbe. Und ich werde hier reinkommen. Ich glaube, ich brauchte mehr Schmerzen. Das ist mehr Schmerz. Ich habe mich immer noch mehr Schmerz Scuba Haufen auf ihre kommen hier und nutzen Sie einen Übergangsbereich zwischen, wo der Schatten verwandelt sich in das Licht und machen diese wirklich gesättigt. Das ist, Ah, ein kleines Ding, das Ihrem Gemälde viel Schlag verleihen wird. Du machst nicht alles übersättigt. Du rettest diese Momente so. Sie speichern diese Momente, wenn es, wie, wirklich muss hart mit einem kühnen bisschen Farbe getroffen werden. Weißt du, ein bisschen mehr ist da, um zu denen zu passen, und dann mache ich 11 Mal einen kleinen trockenen Pinsel. Wissen Sie, in einem dieser Bereiche, wo es dunkel ist, also lasse ich einige der Schmerzen unten durchkommen. Also hier ist mein kleines gesättigtes Baby. Immer noch um Orte herum. Ich brauche einen Haufen oben erscheinen, wo dieser Rand des Baumes ist. Es ist wie die Übergangsfarbe zwischen dem Schatten und dem Licht. Und vielleicht waren wir auch dort. Einige Orte, an denen es ist, sind nicht ganz hell. Es ist ein wenig leichter, aber es ist nicht leicht wie einige andere Flecken. Sie können diese Farbe verwenden, wie vielleicht gibt es ein bisschen hier, wo es ein kleines bisschen Licht durch, so dass Sie verwenden wollen, Sie wissen, dass Sie zu leicht sind. Werte wollen winzige kleine Bit verwenden. Vielleicht ist hier ein kleines bisschen Licht durch, so dass Sie dies als vorübergehende Wert verwenden können, ist wirklich gesättigt. Version. Okay, und da ist unsere Schattierung. Ich denke, ich brauche ein wenig mehr Ich schaue, diese Form ist irgendwie lustig. Ich brauche ein bisschen mehr von diesem, äh, irgendwie grasbewachsenen Teil hier, um diesen Baum abzurunden. Es ist auch, wie spitz oder so jede Woche. Ich denke, die Spitze muss etwas leichter sein. Das ist besser. Okay, ich werde an der Innenseite des dunklen Teils des Baumes arbeiten. Jetzt, da ich einen dunklen Pinsel habe, sehe ich verschiedene Pinsel gleicher Größe. Dieser hat also diese Lichtwerte, die schön und römisch warm sind. Ich kann das noch mal gebrauchen. Und für einen leichten Wert, es waschen zu müssen. Ich habe noch eine Bürste in der gleichen Größe, die ich für dunkle Sachen verwendet habe. Ich werde das jetzt für ein paar dunkle Sachen hier benutzen, ich denke, ich werde nur einige Teile dieses Baumes aufräumen, die gereinigt werden müssen. Vielleicht gibt es ein paar Details zu einigen überlappenden Zweigen, die ich vorschlagen werde. Vielleicht sind einige dieser Kanten nicht so sauber. Wollen Sie das schätzen? Ein bisschen, eigentlich, ist ein wenig gekrümmt, und dann kommt diese Route ein wenig weiter. Da gehen wir. Also ist das hier? Hier ist mein Feuerzeug. Russland. Ich komme hier wieder rein, und er war ein helleres Orange an den Rändern auf dieser Seite, damit es so aussieht, als würde Licht irgendwie herumspähen. Und es ist nicht dort zu sein, wo es einmal einen Zweig gab. Es war ein bisschen, das da geblieben ist. Aber vielleicht machen wir etwas daraus. Vielleicht ist es wie ein extra kleiner Zweig, der es nicht ganz geschafft hat, den Schnitt nicht zu machen. Dann mache ich vielleicht eine kleine Lücke. Kleiner Hinweis, dass da eine Lücke drin ist. Vielleicht ist das zu viel. Ich werde das etwas mildern. Und, weißt du, das gefällt mir eigentlich gar nicht . Also werde ich es einfach mit meinem dunklen Komm hier rüber mischen. Ja, das gefällt mir nicht. Das ist okay. Du kannst Dinge machen, die dir nicht gefällt. Du gehst einfach ihn reparieren. Setzen Sie ein wenig von dem Zweig durch hier mehr von dem Kofferraum, weil dies sieht wie seltsam aus auf einer Show, dass diese Luft Blätter haken hier durch. Es sah so aus, als ob der Stamm selbst dort verlässt und diesen Abschnitt bedeckte. Da gehen wir. Irgendwelche anderen Kofferraum hier drüben, die ich tun muss, während ich die Dunkelheit habe? Hey, suchen wir sie. Sie wissen schon, suchen Sie nach Orten, während Sie dunkel auf Ihrem Pinsel haben. War es unser dunkler Bereich hier drüben? Ich schmetze es da drauf. Weißt du, du kannst den Schmerz anwenden, wie du willst. Wenn Sie die Farbe auf der Leinwand bekommen, können Sie, ähm, meine Lehrerin, die mir das meiste von dem, was ich über Malerei weiß, gelehrt hat, von deems und dem guineanischen brillanten impressionistischen Maler. Er benutzt runde Bürsten und rollt sie tatsächlich und rollt die Farbe dort runter. Und er ist einer der ersten sagte mir, dass es so ist , weißt du , jeder Pinselstrich muss nicht sein. Ah, Schlaganfall. Es könnte alles sein. Alles, was Sie tun müssen, um die Farbe dort zu bekommen, und Sie tun es erfinderisch. Viele kleine Zweige und kleine Sachen, die hier passieren. Vielleicht werde ich gut diotieren, Zweig dort. Auf diesem Baum passiert ein bisschen reflektiertes Licht. Jemand, den ich kriege, vielleicht ein paar coole, nicht furchtbar hell aus. Wollte immer noch dieser dunkle Wert sein. Ich möchte den Wert des gesamten Bereichs nicht ändern, also gehe nicht zu hell damit, aber ich werde einige Details im Baum machen. Dies kommt direkt auf ihre und das ist ein dicker Stamm ist wie seine eigene Ruhe, und das ist wirklich subtil. hier nicht zu viel. Ändern Sie den Wert dieses Abschnitts nicht. Tun Sie hier nicht. Dies ist ein paar Hinweise darauf, dass es ein der Stamm ist hat einige Funktionen auf sie, wissen Sie, Mal sehen dies im Haus. Ich muss Dio um, jetzt kannst du aufhören. Manchmal musst du anhalten und zurücktreten und sehen, wie dein Training aussieht . Ich denke, meine sieht ziemlich gut aus, also nenne ich das hier. Fertig. Also, hier geht's. Du hast Justin gesehen und vielleicht etwa eine Stunde vom Malprozess entfernt. Wir begannen in einem Gebiet, mit dem wir begonnen haben. Weißt du, du musst nicht immer mit dem leichtesten Punkt anfangen, aber manchmal ist es nur ein schöner Ort, von dem man anfangen kann. Und dann arbeitete ich irgendwie herum und änderte allmählich meine Farben in die dunkleren, wärmeren Bereiche. Und dann arbeitete ich zurück nach vorne, um den Horizont zu treffen, weißt du, am weitesten weg von dir, in Richtung du hast die Bäume des Feldes und dann den Boden hier mit dem, wo der Schatten ist, und das braucht, dass du weiterhin das wahre dort, ein wenig orange. Also würde ich sagen, Oh, wir werden uns das ansehen. Und dann springe ich wieder rein und mache noch ein paar Bits. Aber das ist in Ordnung. Es ist mein Bild. Ich könnte tun, was du willst, und du auch. Ähm, also haben wir es, in Ordnung. 10. Wir kommen zum Ende: Ok. Und hier ist unsere fertige Bemalung von unserem schönen Herbstbaum. Du hast jeden Prozess des ganzen Gemäldes gesehen. Wir begannen mit einer vorläufigen Kohle-Skizze zu Apples Praxis zeichnen und bestimmen unsere Werte auf DWI, dann übersetzt, dass in eine Untermalung auf dem Campus mit begrenzten Farbhochschulen. Drei Farben, Ähm, und von dort haben wir nur noch ein paar andere Farben an unseren Gaumen hinzugefügt, und dann hast du seinen Aufbau gesehen. Sie wissen, dass die Malerei eine Stufe in der Zeit, einen Abschnitt nach dem anderen, über die Farbtemperaturen nachzudenken und über unsere Werte nachzudenken, können unsere Lichtwerte leicht halten . Machen Sie eine schöne dunkle Werte dunkel sind zeichnen, dass der Baum ziemlich einfach war. Ähm, Kanten waren wie, weißt du, Orte, an denen das Licht um einige der Blätter schleicht, die Ränder eine wirklich weiche und gelegentlich eine schöne harte Kante haben, wie der Rand davon, der Stamm hier oder auf jeder anderen Seite. Aber manchmal wird es weich, wie einige Blätter diese harte Kante unterbrechen, so dass es eine Art verlorener und gefundener Rand Sache passiert. , den wir so zurückgedrängt haben, um Dieser Hintergrund, den wir so zurückgedrängt haben, umes weiter zu sehen, obwohl auf dem Foto die Bäume wirklich dunkel sind, fast so dunkel wie dieser Baum, aber wir haben sie wieder zurückgedrängt, um ihn weiter entfernt zu machen . Wir haben die Luftperspektive verwendet. Wir legen mehr Luft zwischen uns und dem Objekt, das auch diese Kanten ein wenig weicher um den Rand macht . Und sie sind wirklich hart und knackig. Es würde eine Menge Aufmerksamkeit dort bringen und es in Ihrer Nähe aussehen lassen, aber es ist weiter weg, so dass die Dinge ein wenig unscharf werden. Also all diese Konzepte, die wir verwendet, um sein Gemälde zu bauen, damit Sie sehen können, wie es ist, wie einfach es ist zu bauen. Ah, tolles Ölgemälde oder Acryl in einer Sitzung. Wenn Sie Ihre Malerei richtig planen und irgendwie diesen Weg haben, den Sie für sich selbst erstellen , dann gehen Sie wirklich einfach durch. Und es macht eine Menge Spaß, und nichts wird Sie in der Mitte überraschen, weil Sie diese Probleme bereits früh gelöst haben . So können Sie den Lackierprozess wirklich genießen und viel schneller runter kommen. Also vielen Dank, dass du mich für meine Klasse Impressionismus mit Licht gemalt hast. Ich bin Christopher Clark. Ich war eine tolle Zeit und ich werde dich beim nächsten Mal wiedersehen