Transkripte
1. 1 1 Einführung: Hallo, da. Ich bin Christopher Clark, Druckerei, bildender Künstler und Kunstlehrer. Und willkommen zu meinem Malkurs, Impressionismus, Malerei mit Licht. In dem wir gemeinsam diese schöne Bauernhaus-Szene malen, die Sie hier sehen. Und ich begleite Sie durch jede einzelne Phase meines Malprozesses. Ein wenig über mich, kurz, ich studiere mein ganzes Leben Kunst und unterrichte Kunst seit vielen Jahren. Also darüber qualifiziert mich, mit Ihnen zu teilen was ich weiß, damit es Ihre Malerei auf eine neue Ebene bringen kann. Für alle Ebenen der Maler wirklich. Nun, lassen Sie uns darüber reden, was Impressionismus ist, denn das ist es, worauf wir uns wirklich konzentrieren. Impressionismus als Kunstbewegung aus den späten 18 Hunderten, in denen viele Maler gegen den Stil der französischen Akademie rebellierten. Sehr starre, sehr akademische, sehr strukturierte Kunst, in der sie lockerer und ausdrucksvoller wurden und Objekte mehr vereinfachten und interessantere Pinselarbeiten benutzten als Leute, die ich normalerweise gemacht hatte. Ein großer Fokus des Impressionismus liegt also auf Licht und was Licht mit einem Objekt antut. Viele Impressionisten und Frankreich würden nach draußen gehen und
die flüchtigen Aspekte des Tageslichts malen und was es mit der Landschaft tun würde. Und sie würden sehr interessante clevere Pinselarbeit verwenden,
um Farben und Effekte zu akzentuieren und brutzeln, eine Art Spaß, verlockende Dinge, die ich noch nie zuvor getan worden war. Es ist also wirklich der Fokus was Licht und Schatten durch ein Objekt versus Malerei das Ding selbst. Das ist also ein neuer Ansatz, den Sie vielleicht nicht zum Malen genommen haben. Aber es ist, es ist, es ist wirklich nützlich, um einige tolle Lichteffekte zu bekommen. Es ist auch Impressionismus mehr konzentriert sich auf clevere Pinselarbeit und nicht unbedingt jedes einzelne Detail. Anstatt jedes einzelne Grashalm oder jedes einzelne Blatt zu malen, werden
Sie ein paar clevere Pinselstriche tun, um ganze Bereiche des Details zu vermitteln.
2. 1 2 Einführung: Durch dieses Gemälde werden
wir viele grundlegende Kunstprinzipien diskutieren, vor allem Zeichenwerte, Farben und Kanten. Durch die Praxis, dieses Gemälde zu machen, werden
Sie diese Prinzipien in Aktion und im Kontext sehen. Zeichnung ist das Konzept der Konstruktion innerhalb eines Gemäldes. Es bedeutet die Größe und Proportionen der Dinge und die lineare Perspektive,
was bedeutet, dass die weiteren Dinge sind weg von Ihnen, sie erscheinen kleiner. Und wenn man Figuren oder Tiere macht, wäre
das Anatomie und Muskeln und Knochen, Strukturen und solche Dinge. Ich weiß, dass viele Leute an Zeichnen denken, also nur mit einem Bleistift auf Papier oder Tinte oder so. Aber wirklich, es gibt das Konzept des Zeichnens in jedem einzelnen Gemälde. Wenn ein Gemälde in guter Zeichnung ist, ist das Haus, das weiter entfernt ist, kleiner. Und die Verteidigung, die näher ist, sieht
größer aus und überlappt sich auf die richtige Weise, Dinge wie diese. Wenn, wenn ein Gemälde in schlechtem Zeichnen ist, dann sind die Dinge unproportional. Und
vielleicht sieht der Baum neben dem Haus zu klein aus, und das Haus sieht gigantisch neben dem Berg aus. Und, wissen Sie, die Dinge waren die falsche Größe und Proportionen zueinander. Das ist das Konzept des Zeichnens. Das nächste Konzept wäre Wert, was eine Reihe von hell bis dunkel bedeutet. Der Begriff Wert bedeutet, wie hell oder dunkel etwas ist. Sie wollen also einen guten Wertebereich von so dunkel wie Sie erreichen können, um so hell wie Sie bekommen können. Das wird ein sehr dynamischer, dramatischer Wertebereich sein. Und durch Impressionismus versuchen wir, unsere Werte
in die größten Gruppen einfacher Werte zu vereinfachen , die wir möglicherweise können,
vor allem hell, mitteltonförmig und dunkel. Also haben wir wirklich versucht, uns darauf zu konzentrieren, drei Werte in den größten Gruppen zu haben, größten Formen, die wir können. Und das schafft, was man ein Wertemuster nennt. Diese großen Formen und das
ganze Gemälde, und wir werden das in der nächsten Übung hier tun. Das nächste Konzept wäre Farbe. Das ist ein einfach genug Konzept. Jeder, der eine Farbe ist rot, blau, grün. Die Farbtöne sind. Wir werden über Farbe in Bezug auf die Temperatur sprechen, was ein neuer Begriff sein könnte. Das bedeutet, wie warm oder wie kühl eine Farbe in Bezug auf eine andere Farbe ist. Diese Begriffe entstanden wirklich durch unsere Assoziation mit Farben in der Natur, wie Sonne und Feuer und heiße Kohlen. Diese geben warme Temperatur auf Farben wie Gelb- und Orangen und Rottönen ab. Und Dinge wie Wasser und Eis und Schnee und der Himmel geben kühlere Temperaturen Farben wie Blau und Violett und Grün ab. Es ist wissenschaftlich nicht genau, dass die Messung von Farbfrequenzen nicht ganz gleich funktioniert,
aber in der Kunst ist es sinnvoller. So reden wir in der Malerei darüber. Und die Farbtemperatur ist relativ. Es ist eine Farbe ist wärmer als oder kühler als eine andere Farbe im Bild. So werden wir über die Lichttemperatur sprechen und dann, wie sich
die Schattentemperatur ändert, je nachdem, welche Temperatur Sie Lichtquellen sind. Das große Konzept wäre Kanten. Und so passen Farbformen zusammen, wie Puzzleteile. Also, wenn Sie Ihre kleinen Formen von Farbe und Blobs und Farbe und Objekte an den Rändern, wo Farben treffen zusammen. Also zum Beispiel, sagen wir, dieser Zaun, der Zaun selbst ist diese eine Farbe Form bleibt diese dunkle Braun und Rot und Dinge. Und dann
würde die nächste Farbform, die Kante, dort sein, wo sie zwischen dem Zaun und dem Gras trennt. Und manchmal sind diese Kanten wirklich knackig und manchmal werden
die Kanten weicher, da die Farben ein wenig mehr miteinander verschmelzen. Sie können haben, Lassen Sie uns nennen es verloren und gefunden Kanten, wo das gleiche Objekt hat einige verschwommene Kanten und einige scharfe Kanten und den ganzen Weg entlang der Kontur, dieses Objekt. So können Sie Kanten verwenden, um
das Auge auf das Gemälde zu lenken , um die Dinge weiter in die Ferne zu schieben. Viele lustige Dinge, die Sie mit dem Konzept der Kanten tun können. Lassen Sie uns also zu unserer ersten Übung kommen, die eine vorläufige Holzkohlestudie mit Holzkohle auf Papier sein wird. Und das wird eine, eine Zeichnungs- und Wertestudie sein.
3. 2 1 Kohle zeichnen: Okay, ich habe ein reguläres 8,5 mal 11 Papier hier, nur auf ein Stück Brett abgeschnitten. Ich benutze Weinkohle, die so kommt und klebt. Es ist wirklich schön, weil es schön um das Papier schiebt und es sehr leicht löscht. Wir werden einen gekneteten Radiergummi verwenden, einen dieser grauen Gummi. Und der Grund, warum wir eine Holzkohlezeichnung machen, ist, weil es bemerkenswert ähnlich ist wie der Untermalungsprozess, den wir hier in ein paar Minuten machen werden. Also, als erstes
machen wir ein einfaches Rechteck, etwa den gleichen Anteil wie unsere Bilder, wie ein drei mal vier. Und dann füllen wir unseren ersten Wert aus, der der Mittelton sein wird. Also fangen wir hier von links an. Oder ich schätze, es spielt keine Rolle, ob Sie Rechtshänder sind, Sie fangen von der anderen Seite an. Weißt du, es spielt keine Rolle, wie du es tust. Und wir werden einen sehr flachen Teil der Holzkohle benutzen. Sie können den Punkt verwenden, um bestimmte Dinge zu tun, oder Sie können diese schöne breite flache Kante verwenden. Der Punkt ist hier, um alles auszufüllen, ohne herumzuspringen, denn wir werden
dieses Konzept verwenden , nach und nach von einer Seite zur nächsten in das Bild einzufüllen. Also nach und nach über. Ich denke irgendwie daran, als würdest du den Boden absaugen. Weißt du, du gehst, du saugst keinen Boden in jede Richtung. Du gehst eine Reihe nach dem anderen, bis du bis zum Ende kommst. So kannst du es wieder rüber gehen. Dies wird irgendwie helfen, es sogar zu glätten. Also hier ist unser schönes Rechteck. Das ist unser erster Wert. Und Sie können Ihren Finger nehmen und ihn sehr leicht glätten. Es wird schön und glatt und du wirst ein wenig chaotisch, aber niemand. Okay, also haben wir unsere Midtown und schon werde ich anfangen, daran zu denken, als ob unsere Lichtquelle von oben rechts kommt, wo die Sonne ist, wo der Himmel ist. Und es wird dunkler, wenn wir auf diese Seite kommen. Also könnte ich sogar hierher und die Ecke zurückkommen und etwas härter drücken. Und das braucht Übung. Du wirst viel besser. Dies, desto mehr machst du es. Aber es ist wirklich eine schöne schnelle Möglichkeit, hier eine Skizze zu machen. Also haben wir schon ein Gefühl von Licht. Wir haben ein bisschen Licht und Dunkel. Nehmen wir also den spitzen Teil und wir werden einen sehr leichten Umriss unserer ganzen Szene machen. Es gibt also einige Bäume und solche hier, die hier anfangen. Manchmal können Sie markieren, wo sie beginnen, und Sie können markieren, wo sie enden. Da ist noch ein Baum, der große Baum, er ist hier, das ist Labor eins. Und dann arbeitete für all diese Bäume. Das werden wir tun. Wir werden sie einfach alle zusammenfassen. Es wird ein wenig mehr sogar dort an all diesen Bäumen hier hinunter. Und dieser kleine Baum hat eine kleine Ecke. Okay, das sind alle Bäume. Diese Szene, es ist eine Menge los. Wir werden das Ding auf ein viel einfacheres Konzept aufschlüsseln. Wir machen diese ganze Reihe von Bäumen hinter der Scheune als eine Art Abschnitt. Und sie werden bekommen, vielleicht, es ist ein wenig schräg,
dass Landschaft ein winziges Stück nach oben geneigt ist. Also hier ist nur eine kurze Zeile. Das sind also alle Bäume dahinter. Wir werden all die in einem Stück zusammenfassen. Und der Rest davon ist wirklich die Scheune selbst, was ungefähr sein wird, gibt es ein bisschen, das ungefähr auf halbem Weg kommt. Und auf dem Bild hier. Also vielleicht ist das ein wenig und sagen, das ist ein guter Ort. In dieser Phase möchten Sie anfangen, Dinge zu bemerken und
Fehler zu machen und Probleme zu lösen. Denn wenn Sie mitten im Malprozess sind, wollen
Sie das nicht tun. Es ist zu spät. Nie zu spät, aber es ist nur viel schwieriger zu reparieren. Es gibt also nur einen schnellen Hinweis, wo eine Bar sein wird. Der nächste große Charakter ist dieser Zaun. Der Zaun, den Sie in Bild aufstellen können beginnt
tatsächlich, wo die Scheune hier geteilt ist. Man kann es sehen, wenn man ein Wahrzeichen findet und es quer aufstellt, trifft sich hier auf der Scheune. Also gibt es das. Und es hat diese Art von fast einer S-Form. Es kommt her und es kommt runter, es kommt rüber. Bevor ich eine Linie ziehe, werde
ich einige Sehenswürdigkeiten finden. Bevor ich nur diese große lange Schlange mache, die ich reparieren muss. Vielleicht ist der nächste, wo es die Richtung ändert hier, weil ein Zaunpfosten genau dort. Die Zaunpfosten, zitieren wir es. Es geht, diesen großen Baum zu sehen. Es ist etwa auf halbem Weg, vielleicht ein bisschen rechts von der Hälfte des großen Baumes. Und dann kommt es richtig über die Basis dieser Bar. Es gibt also, dass man noch einen großen Zaunpfosten hat, der ungefähr hier ist. Und dann ist da der Letzte, der hier drüben ist. Ich weiß, es ist viel dicker, ich werde nur eine Marke machen, wo es ist. Und dann geht die Verteidigung von der Seite. Also lassen Sie uns diese c verbinden anstatt eine große Linie zu zeichnen, können
wir kleine Doolittle-Wahrzeichen auf einmal machen. Hier ist dieser hier. Und es kommt, fängt an zu kommen und dann beginnt es wieder zu kommen. Und dann ist es so, dass es irgendwie das quer, runter, quer hat. Es ist also eine Art lustige S-Form. Deswegen habe ich dieses Stück ausgewählt, weil es diese schöne Form hat. Okay, da ist die Strichzeichnung unseres ganzen Gemäldes. Alle großen Stücke sind alle an der richtigen Stelle. Die nächste Stufe wäre, unsere dunkelsten Werte in einer Landschaft zu tun. Sehr oft die dunkelsten Werte, je näher Sie an Sie als Betrachter kommen, wird
es dunkler und je weiter weg Sie einen guten Schieberegler bekommen. Das heißt Linear. Es tut mir leid. Das nennt man Luftperspektive. Weil es mehr Luft zwischen dir und diesen fernen Gegenständen gibt. So werden Farben heller und Werte heller oder dunkler, die
Dinge sind viel näher. Es hilft, ein Gefühl von Abstand und Tiefe in einem Gemälde zu vermitteln. Also füllen wir es einfach aus. Wenn Sie Ihre Augen auf Ihr Bild schielen, sehen
Sie diesen großen dunklen Blob unten. Wenn wir keine Grashalme machen, machten
Blumen blobs. Dieser ganze Bereich ist ziemlich hübsch,
ziemlich dunkel und es gibt eine Art dunkler Fleck hier kurz vor diesem anderen Zaunpfosten. Und wir können diese Zaunpfosten jetzt einfüllen. Sie werden größer, wenn sie näher an Sie kommen. Das nennt man lineare Perspektive. Wenn die Dinge größer erscheinen, wenn sie näher kommen, und umgekehrt, erscheinen sie kleiner, wenn sie weiter weg. Das nennt man lineare Perspektive. Und das hilft auch, dem Bild ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Und dann können wir, das ist vielleicht ein bisschen dick mit dem ein paar kleinen, wissen
Sie, hier ist, wo Sie mit einigen dieser Details in ein bisschen spielen können, aber ich versuche nur, große dunkle Formen zu bekommen. Es gibt einen schönen großen hier. Richtig. Und es hat tatsächlich nicht vor diesem Zaunpfosten kreuzen. Das ist okay. Wir können es zurücklegen. Wir wissen, wo es ist. Wir wollen nicht, dass es so dunkel ist wie dieser. Dieser wird so hart treffen. Das ist unser dunkelster. Das hier ist nicht so dunkel, weil wir wollen, dass es aussieht, als wäre es weiter entfernt. Und dann sind all diese Bäume verwandt. Sagen Sie das hier. Wieder. Das ist, Es wird anständig dunkel sein, aber es wird nicht so dunkel sein wie der im Vordergrund. Und in der Tat wird dieser ganze Bereich irgendwie
ein dunkler Mittelton sein , der in sehr Licht verblasst. Wir können später alle Lichtstücke finden. Aber wenn ich das als ein Stück behalte, ist
es irgendwie dunkel und es wird leichter. Und vielleicht kommt es etwas tiefer runter. Und dann ist diese Seite der Scheune auch ziemlich dunkel. Mal sehen, ist, dass es es für unsere dunklen Werte kopiert. Das sind also unsere Dunkelheit. Jetzt nehmen wir unseren gekneteten Radiergummi. Ich sage immer, ich bin fertig und sehe es. Ich werde die ganze Scheune etwas dunkler machen. Nichts ist wirklich in direktem Licht auf dieser Bar. Wir können endgültige Details, damit es später herauskommt. Ein gekneteter Radiergummi. Und jetzt werden wir einige unserer Medien entfernen, um das Weiß des Papiers
zu enthüllen, und das wird uns unsere Lichtwerte geben. Jetzt, wenn Sie auf dem Foto bemerken, manchmal passiert das, können wir ein Foto machen. Es ist nicht die größte Fotoreferenz, weil Dinge wie der Himmel in absurdes Weiß ausgeblasen werden. Also, das ist wirklich langweilig, wenn wir das weiß gemalt haben. Also, was Sie tun können, ist vielleicht, dass wir hier
ziemlich kreativ sein können und auf einige Berge hindeutet oder so was. Nur ein paar kleine c wenig, dass es eine kleine gezackte Linie gemacht. Und ich werde einfach darüber löschen. Verwenden Sie Ihren Benutzer geknetet Radiergummi Sie können, da es voll von Holzkohle wird, müssen
Sie es drehen, drücken Sie eine neue Stelle, die nicht mit Holzkohle gesättigt ist. Es gibt also eine dumme kleine Bergkette, nur um uns etwas Interesse zu geben. Und ich kann das sogar etwas leichter machen, nur um uns etwas in dieser Ferne zu geben. Weil es nur ein schlichter weißer Himmel ist nicht so viel Spaß. Und das ist irgendwie, was Sie tun müssen, ist manchmal, wenn Sie nicht die größte Fotoreferenz bekommen. Alles andere auf diesem Foto funktioniert aber, aber dass ein Teil, so können Sie damit arbeiten. Ok, jetzt lasst uns einige dieser Baumbereiche aussuchen. Einige davon werden sein, dass dort eine an der Ecke der Scheune ist. Da ist einer da oberhalb der Scheune. Ist einer hier. Es ist nicht so leicht, aber es ist da. Ich mache nur Blobs C, es gibt gerade einen blobs von Wert. Und dann hat dieser deine Augen schielen. Meistens ist es eine Form. Später können Sie später detailliertere Formen hinzufügen. Da gehen wir. Und so gibt es unsere Pseudogebirgskette. Das wird vielleicht noch leichter sein. Aber ich gehe einfach, ich gehe wirklich abends mit
dem Radiergummi vorbei , um das Ganze leichter zu machen. Okay, und wir haben noch ein paar Bäume. Jetzt machen wir das nächste leichteste wäre dieser Bereich von Gras hier drin und Büsche und Dinge. Das Licht trifft diese ziemlich hart. Das Licht kam horizontal. Das wurde in der Morgendämmerung aufgenommen. So erhalten Sie schönes horizontales Licht. Also lasst uns das rausziehen. Und tatsächlich wird die dunkle Scheune und der dunkle Teil der Bäume dazu beitragen, viel mehr zu knallen, weil es einen Kontrast geben wird. Kontrast ist, wenn Sie zwei Werte oder zwei Farben haben, die sehr unterschiedlich sind, die direkt nebeneinander liegen. Und es macht für interessantes Drama. Und diejenigen, die Licht unter diesen Zaun gehen. Und dann wird es weicher, es wird etwas dunkler, wenn es in Richtung unserer dunklen Gegend kommt. Hier. Mal sehen. Wenn Sie einige Details machen möchten. Die Ränder dieses Zauns haben ein wenig Highlight auf ihn und wie man so etwas dünn wird. Sie können diesen Rennfahrer so gestalten, wie Sie wollen. Sie können Daumen und Zeigefinger in kleine dünne, kleine Rasiermesser drücken. Und dann kannst du hier oben kommen und einfach ein
kleines, dünnes Stück herausnehmen . Und so können
Sie in diesem Stadium mit einigen Details spielen. Du kannst sagen, oh, lass uns dieses Detail versuchen. Und wenn es dir gefällt, kannst du es später benutzen, wenn du das Gemälde machst. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du sagen,
oh, ich bin froh, dass ich das herausgefunden habe. Das werde ich später nicht machen. Und das ist ein guter Weg. Es gibt sogar ein bisschen von diesem Zaun. können Sie durch die Büsche sehen. Vielleicht am Rande der Scheune, wird
es ein wenig rasiermesserdünne Highlight geben, um anzuzeigen, dass es eine Scheune gibt. Vielleicht machen wir es hier sogar auf der anderen Seite. Und wenn du willst, kannst du hier reinkommen und ein kleines Detail machen. Da ist ein Haus, da drinnen ist ein kleines Fenster. Du kannst etwas dunklere Sachen machen. Dann können Sie Ihre Sie können sehr sanft machen es ein wenig Rasierer und kommen hierher und einige Grashalme zu tun. Tun Sie es nicht zum Licht, denn das ist unser dunkler Teil der Szene. Wir wollen also nicht, dass dieser Wert seine dunkle Qualität verliert. Aber ein paar kleine Highlights zu haben, könnte etwas Interesse hinzufügen. Und hier können wir eine Details bekommen, die Sie wollen, oder Sie können es so einfach wie Sie wollen. Weil die Bühne wirklich eine Studie ist. Um Dinge auszuprobieren, um Ihre großen Wertformen zu finden. Zum Testen der Zeichnung. Vielleicht können wir einige dieser spezifischeren Baumformen da drin bekommen. Und vielleicht wirst du feststellen, dass es dir so nicht gefallen hat. Sie mochten es als nur eine Art verschwommenes ganzes Stück. Und vielleicht möchte ich es lieber etwas weniger
detailliert haben , dass es nicht zu viel Aufmerksamkeit von etwas anderem hier zieht. Sie finden das jetzt heraus, bevor Sie knietief sind und malen. Und Sie sparen sich viel Zeit und Kopfschmerzen. Ich habe dieses kleine Stück Himmel hier vergessen. Und da haben wir es für unsere Holzkohlezeichnung. Wir haben unsere Werte gefunden, wir haben unsere Zeichnung geübt, wir üben einige Details, haben einige Fehler gemacht und lösen jetzt einige Probleme, so dass wir zum Gemälde kommen. Alles wird viel mehr Sinn machen und viel einfacher, viel mehr Spaß. Also damit, lasst uns zum Malen gehen.
4. 3 1 Untermalung: Okay, dies ist eine völlig optionale Video-Technik um dies zu finden, kann einige lustige Dimension zu Ihren Stücken hinzufügen. Ich nehme ein paar normale alte Acryl-Gesso und ein Spachtelmesser und benutze schließlich auch ein Palettenmesser. Und wir werden ein wenig Textur zu unserer Leinwand hinzufügen. Dies ist völlig optional. Aber wenn Sie auf der Suche nach einer unterhaltsamen Möglichkeit Ihren Bildern
etwas Dimension hinzuzufügen, bevor Sie Farbe hinzufügen. Dies kann wirklich einfach und kostengünstig sein, es unter strittigen Sprung in den Jess zu tun. Also werde ich die Oberfläche einfach schnell abdecken. Es ist Ihre Diskretion, wie viel Textur Sie wollen, wie dick Sie das Relief haben wollen, in
welche Richtung Sie sie gehen wollen. Sie können sie alle in die gleiche Richtung oder unterschiedliche zufällige Richtungen gehen lassen. Sie können es auf Seilen stapeln, die Sie mit nur echten subtil und sanft tun können. Ich werde nur eine subtile Textur machen. Ich mag es nur, dass es ein subtiler Hinweis unter meiner Farbe ist. Es fügt einige Layering in einer Dimension und so etwas hinzu. Es macht irgendwie Spaß. Wenn Sie Sand hinzufügen können, um eine gritty zu machen, setzen Sie eine Textur macht es wie Stuck aussehen, wie vielleicht ist es ein italienischer Pflaster oder so. Wissen Sie, Sie können wirklich einige nette Dinge tun, die Sie alle in eine Richtung streicheln können, um das Ich an einer Stelle zu zeigen, ich verstehe sie, bringen sie alle an einen Ort. Du kannst alles, was du willst. So kann dies eine wirklich lustige Art und Weise sein,
etwas anderes mit Ihren Gemälden zu machen , die Sie noch nie gemacht haben. Vollständig optional, Sie können einfach auf einem normalen Canvas bezahlen. Ich mache es die ganze Zeit. Aber manchmal mag ich ein wenig Spaß Textur hinzufügen. Nun, eine Sache, wenn Sie diese Textur machen, sollten
Sie wirklich nicht darauf malen für einen guten Tag, gute 24 Stunden. Es trocknet hier wirklich, vor allem mit Folienfarbe, weil dies eine Acrylbasis Gesso ist. Sie können Öl Jessup kaufen und finden, ob wie Blei grundiert ist nicht notwendig, auch Ölgemälde zu tun, aber Sie sollten immer noch lassen Sie es trocknen für einen guten, festen Tag. Ich mag es nicht, eine Tonne dicke schwere Erleichterung zu machen. Früher habe ich es in der Vergangenheit immer noch tun. Meine Bilder konzentrierten sich auf die Textur. Und das kann Spaß machen. Aber es kann das Gefühl der Tiefe in der Malerei ablenken, weil dann Ihr Auge irgendwie an
der Oberfläche festklebt und man wirklich nicht in ein Gemälde hineingezogen wird. Also bedenken Sie das, wenn Sie wirklich drauf sind,
aber Sie können experimentieren. Also werde ich einen kleineren Abstand zu meinem kleinen Palettenmesser hier nehmen. Und ich werde kleinere Markierungen machen, um vielleicht einige Bereiche zu glätten. Sie können, Sie können kleben und als ziehen weg und machen eine Textur wie das. Aber das tue ich nicht, ich habe mehr auf ein subtiles Texturgefühl als auf ein riesiges. Also werde ich es einfach glätten, ein paar kleinere Flecken
machen. Sie können ein riesiges großes, fettes Spachtelmesser verwenden, um große, riesige Dinge zu machen. Du weißt schon. Eine Sache zu beachten ist, je mehr Details und
mehr verrückte und schwere Relief Ihre Textur bekommt, desto schwieriger wird es sein, kleine Details in Ihrem Gemälde anzuzeigen. Weil du dann mit diesen großen Riesenblöcken der Textur kämpfen wirst. Also bedenken Sie das. Und auch wenn das trocknet, wird
es abflachen, weil es auf Wasserbasis ist. Wenn das Wasser verdunstet, wird
die Textur dünner. Also, wenn Sie Stücke haben, werden
sie etwas dünner, aber halten ihre Spitzen ziemlich gut. So können Sie einen schönen großen Gipfel haben, die herausragen. Und wenn Sie fertig sind, gehen Sie einfach mit dem Sandpapier, echtes Licht und Sie werden bereit sein, zu malen. Also, das ist ein, das ist ein schnelles kleines optionales Video, wie man
etwas Textur unter dem Bild hinzufügen , bevor man tatsächlich mit dem Gemälde beginnt. Ich werde hier mit der Kamera hineinzoomen und sehen, ob ich etwas von dieser Textur ganz aus der Nähe
sehen kann . Damit du sehen kannst, dass das ein bisschen Spaß macht. Das kannst du also mit deinem Stück machen. Wenn du dich frech fühlst.
5. 3 2 Untermalung: Okay, hier sind wir mit unserer getrockneten Leinwand, die natürlich diese Textur optional war. Dies kann nur eine normale alte Ebene Leinwand sein, 18-24 Größe. Unten auf unserer Palette einer minimalen Farbpalette hier. Haben gelb, ocker, viridian grün, Titan weiß, und ich habe Alizarin karminrot auf einer Glaspalette,
die wirklich schön zum Mischen und Reinigen und Schaben ist, alles irgendwie Zeug, das ich empfehle. Die sind wirklich nett. Ich habe sie aus einem Grund so organisiert. Es gibt Löcher, wo andere Farben später gehen könnten. Im Grunde erkläre ich es. Es macht mehr Sinn, wenn ich die volle Palette hier habe. Aber was Sie wirklich brauchen, um zu untermauern ist, dass Sie
einen Vertreter einer der drei Vorwahlen brauchen . Das ist gelb ocker für gelb, das ist Alizarin purpurrot. Ich habe ein kühles Rot, und dann ist das grün, aber es ist ein
sehr, sehr cooles Grün und wir werden es behandeln, wenn ich etwas von dem Weiß damit benutze, es wird ein sehr, sehr cool, fast wie ein Blau. Und manchmal benutze ich kein Weiß zum Untermauern. Ich werde es nicht benutzen, um dicke, weiße, undurchsichtige Stellen zu machen. Ich werde immer noch alles sein ist mir sehr dünn bei Wash U, aber ich werde dies als Kühlmittel verwenden, weil Weiß eigentlich
das coolste Blau der hellsten Farbe Blau ist , die Sie am Gaumen haben. Also werde ich anfangen und etwas Interessantes tun. Nehmen Sie etwas ausgedünntes wischen. Meine Lichtquelle kommt von rechts oben. Und es ist eine sehr coole Lichtquelle, die hier rauf kommt. Und ich werde etwas
Weiß auf diese obere Ecke anwenden , weil hier meine kühlen Lichtquellen kommen. Und wir werden das in ein bisschen übermalen, und wir werden hier nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Vielleicht können Sie es nicht sehen, weil es weiß auf weiß ist, aber es fungiert als Kühlmittel. Und ich werde anfangen, immer weniger zu verwenden, wenn ich hier drüben bin. Irgendwann werde ich keine in die setzen, in der unteren linken. Dieses Weiß hilft, die Farbe in dieser Ecke abzukühlen. Also, um eine schöne Abstufung von kühl bis warm zu machen. Also komm zurück, ich werde anfangen hinzuzufügen. Die Tops bekommt eine Art von einem gehen, um eine coole orangey rosa Aktion sein. Da. Komm wieder her. Hat bereits eine coole Art orange-rosa los. Und wenn ich mehr nach links komme, gehe
ich zu unserem Hinzufügen mehr von dem Grün. Ich werde noch ein bisschen mehr davon machen. Ich will, dass das hier etwas roter wird. Und jetzt ist das rosa, jetzt wird es später nicht rosa sein. Willst du anfangen zu mischen und das Grün, können
wir ein paar schöne braune Sachen damit bekommen. Und es geht etwas weiter als auf halbem Weg, so dass sich die beiden überlappen. Und das ist immer noch sehr dünne Farbe. Auf der Bürste, die ich verwende, ist eine 2n Spanbürste, die Sie in jedem Baumarkt kaufen können, Kunstbedarf, Türen verkaufen sie. Manchmal sind sie sehr preiswert. Dollar oder zwei höchstens. Also legen Sie das hier nieder. Nun, was ich tun könnte, lassen Sie uns das in ein wenig mehr mischen. Vielleicht füge ich hier ein wenig mehr gelbes Ocker hinzu. Okay, jetzt komme ich von der anderen Seite und nehme meine Bürste, ich werde etwas von den Schmerzen auspressen. Es hat nicht so viel von dieser Orange da drin. Und dann werde ich von der anderen Seite anfangen. Ich werde grün gehen. Viel Grün hier. Mal sehen, was passiert. Ein wenig gelbes Ocker hier. Ich will nicht, dass es grün gesättigt ist, aber ich will etwas Grün drin. Also komme ich von der anderen Seite zurück. Bei diesem Gemälde mit vielen Landschaften geht es um Grün gegen Lila. Und das wird dieses ganze Gemälde sein. Sein Korn gegen Violett. Ich werde mit
einem großen Ansturm zurückkommen , um viel Platz relativ schnell abzudecken. Anonyme gehen in meine Gegend, wo das Wetter, obwohl orange-rosa Art von Überlappung und wir gehen in den Himmel, das ist in Ordnung. Ich denke nicht an irgendwelche Formen sind Objekte noch. Und wenn Ihre Hand müde wird, was manchmal tut, können Sie die Hände wechseln. Ich sage immer, ich werde die Hände wechseln, wenn du kannst, weil es sehr, sehr nützlich ist. Es ist eine gute Technik. Kann Ihren Bericht gemietet Hände speichern. Wenn du nur müde wirst. Ich werde ein bisschen hierher gehen. Lambda ist n c i bekommen diesen schönen Farbverlauf. Enterprise musste etwas dunkler werden. Diese Seite. Ich ziehe es immer vor, etwas dunkler zu werden und es dann später aufzuschreiben. Also, was wir jetzt tun, das ist die Midtown, wie wir es mit den Kohlezeichnungen gemacht haben. Das ist unser erster Wert sind Midtown. Mal sehen. Komm wieder mit der anderen Hand. Und es ist in Ordnung, wenn es irgendwie gräulich ist, manchmal ist es manchmal besser,
die Untermauerung ein wenig grau zu haben und dann können Sie Farbe hinzufügen, während wichtig. Okay, das ist cool. Kommen wir wieder rein und machen was. Ich werde schön dunkel hier drüben mit diesem grünen, grünen Alizarin Purpurrot machen ein wirklich,
wirklich schönes dunkelviolett, fast schwarz. Verdunkeln Sie dies ein wenig auf dieser Seite ist
selten, selten wollen, dass Degradation aussprechen und übertreiben. Und lasst uns noch ein bisschen mehr machen. Und unser wischen Sie das ein winziges bis ein wenig mehr ab. Rosa, Orange, was auch immer Farbe hier ist. Ok. Jetzt haben wir unseren Mittelton. Schöne Abstufung von unserer Art coole orangey pink bis hin zu diesem Grün. Also lasst uns unseren Leitungsantrieb machen. Sie können eine steife Bürste oder ein wenig winzig verwenden. Dies ist eine Lehmform oder mit einer gummierten Spitze drauf,
genau wie wir es mit der Holzkohlezeichnung gemacht haben, werde ich finden. Und sagen wir, hier ist der Baum. Was das tut, ist nur eine Art von Schnitzen ins Nasse. Paine sagt, warum? Ich denke, Ölfarbe ist schön, weil es nass bleibt und man Dinge wie diese damit machen kann. Hier sind die Bäume. Ich markiere nur, wo die Dinge sind, noch
keine Blätter zeichnen oder so. Hier ist dieser kleine Brocken und diese Bäume, wir sicher, dass sie sich aufstellen. Sie haben weitergemacht, weil er wie eine Reihe von Bäumen ist. Das IST, vielleicht wird ein wenig höher. Und hier ist, wo Sie neue Formen finden können, und Sie können Dinge
vermasseln und reparieren, bevor es zu kompliziert wird. Also passiert hier die nächste Reihe Bäume. Und es geht gut, wo es endet. Es endet etwa auf halbem Weg nach unten. Und ich glaube, wir haben gesagt, es ist ein wenig abgeschrägt, kommt runter. Und so hier ist das. Denken Sie daran, dass die Hauptteile diese ganze Fassade von Bäumen im Hintergrund sind. Und dann sind da Bäume im Vordergrund und dieser Bauernhof irgendwo drin. Wo ist es da? Und es ist gerade hinter dem Mittelpunkt. Sie können die, den Rahmen Ihrer Leinwand verwenden, um zu messen und Ihr Bild zu helfen. Oh, es ist gerade hinter der Mitte. Oh, es ist nur ein Viertel des Weges. Sie können diese Dinge zu Ihrem Vorteil nutzen. Finden wir diesen Zaun jetzt. Der Zaun war etwa hier. Und dann rendern wir den ersten Zaunpfosten. Wir werden das Gleiche tun. Deshalb haben wir es getan, um zu üben. Es ging um das rechts neben dem halben Punkt dieses Baumes. Der nächste war nur den Baum dort vorbei. Sagen wir, es war, dass sie sich mit dem Bauernhaus anreihen und Baum hier oben aufstellen. Vielleicht muss das ein bisschen vorbei sein. Ok. Und dann war der letzte Zaunpfosten weit hier drüben, rechts vom Bauernhaus. Stellen Sie sicher, dass dies an der richtigen Stelle platziert wird , um vielleicht muss ich dies über ein winziges bisschen bewegen. Ja. Also finden Sie diese Dinge jetzt heraus. Bevor Sie Ihre, wo Sie gemalt haben, bevor Sie alles so schön modelliert haben. Und Sie haben sich die ganze Zeit genommen, um
Ihre schöne Szene zu machen , und die Dinge sind einfach am falschen Ort, das ist einfach frustrierend. Also stellt der letzte Zaun nur oft diesen, und es ist hier unten über Yana geht den ganzen Weg runter nach unten. Also denke ich, das muss etwas tiefer sein. Und Sie können sogar die ganze Form machen, wenn Sie wollen. Und der Zaun hat diese Art von es geht rüber und runter. Es gibt eine Art S-Form. Weißt du, da ist das wirklich reizend. Ich denke, das hat mich in der Regel zur Szene gezogen, war dieser Zaunpfosten, diese wirklich coole S-Form dazu? Und ja, die Tatsache, dass das breiter wird, wenn es dir näher kommt, und es wird schmaler, wenn du weiter weg bist. Das ist eine lineare Perspektive. Und dann gibt es noch ein Paar. Sie kommen näher zusammen, wenn sie weiter weg sind. Sie müssen die jetzt nicht alle reinbringen, da wir wissen, wo sie sind, es ist noch nicht so wichtig. Und manchmal lehnen sich die Zaunpfosten in verschiedene Richtungen. Weißt du, das kann Spaß machen. Fügen Sie etwas rustikales Gefühl hinzu oder so. Es gibt also unsere wesentliche Zeichnung. Da ist die ganze Szene. Nun lassen Sie uns wirklich einige wirklich dunkle Werte hinzufügen. Manchmal füge ich gerne die dunkelsten Werte hinzu, die es für
die ganze Szene so früh wie möglich geben wird , und berühre sie dann nicht wieder. Das hält die Farbe schön und transparent. Was Sie wirklich wollen, ist transparent, dunkel mit ausgedünntem transparentem bezahlt. Und wenn Sie das tun, wenn Sie Ihre Lichter machen, wollen
Sie, dass diese undurchsichtiger sind. Zweitens, vielleicht wirklich am härtesten getroffen. Und wie Sie wissen, wird es sehr, sehr dunkel, fast schwarz. Ich darf für dieses Bild kein Schwarz verwenden. Wenn ich das tue, habe ich mich noch nicht entschieden. Ich könnte es nur verwenden, um einige graue Farben für verschiedene Orte zu machen. Und die Farbe hatte ein paar Minuten zum Trocknen. Also gehen diese Hunde ein wenig leichter weiter. Lasst uns diesen Zaunpfosten hier machen. Und dann ein wenig höher, scheint das Epos weit hier oben geht. Und dann schielst du deine Augen auf dein Subjekt,
siehst, wie dunkel es wirklich ist. Ja, ich glaube, das ist etwa da. Und das hier ist auch ziemlich dunkel. Viel davon hängt Post Glenda, es sind einige kleine subtile Details um ihn herum, die seine Kanten definieren. Und das wird ziemlich breit. Das ist, wird wirklich helfen zu zeigen, dass es
direkt auf uns kommt , weil es am Ende breiter wird. Lasst uns das bisschen machen, ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass wir alle Haufen von dicker Farbe machen. Dies ist definitiv mehr von dieser rosa orange Farbe, obwohl es sehr dunkel ist. Nicht zu viel Gier. Schielen Sie Ihre Augen. Vieles davon wird sehr helle Werte sein. Lasst uns diesen Baum hier machen. Ich möchte sicherstellen, dass dieser Baum heller ist, das ist dunkel, aber es ist nicht so dunkel wie dieser. Also mach es nicht zu dunkel hier, weil es aussehen muss, als wäre es weiter weg. Die leichteren Dinge sind, sie sind weiter weg, desto weiter weg erscheinen sie. Oder ich sollte umgekehrt sagen, wenn Sie wollen, dass sie
weiter entfernt erscheinen , machen Sie sie leichter. Das nennt man Luftperspektive. Also kommen diese Bäume weiter weg. Ich lasse sie allmählich leichter und leichter werden. Und sehen Sie, was das sonst für unsere dunklen Werte sein könnte, wo wir wirklich einnageln können, lasst uns einen kleineren Pinsel verwenden. Lassen Sie mich ein wenig winzig war diese S6 Borstenbürste für den Rest dieses Zauns. Ich werde das hier treffen und hier anfangen. Und ich sagte, ich würde einen schlanken auf diese Weise drehen. Und dieser hier wäre ein bisschen schlank. Nun, die aus, wie sie später detaillierter werden. Vielleicht sagen wir, dass Sie nicht mögen, dass die Farbe ein wenig zu schlammig wird. Lassen Sie es uns bei unserer Art orangefarbenem Pink und diesem und diesem Bauernhaus behalten. Und hier ist etwas dunkler im Schatten. Sagen Sie hier drüben einen dunklen Wert. Unter diesen Bäumen. Diese kontinuierlich nach oben ein wenig höher. Manchmal ist es schön, einen großen Pinsel zu verwenden, um diese großen Bereiche zu machen. Watson hat gelesen und das wird Spaß machen. Okay, jetzt der nächste Teil. Nehmen Sie ein Stück Papiertuch, wickeln Sie es über Ihren Finger. Und wir werden das benutzen, um etwas von unserem Wert zu entfernen, genau wie bei der Kohle-Skizze. Und dann haben wir eine Art von Hinweis auf Berge, weil dieses Bild ein wenig ist,
da es wegen des Lichts sehr ausgeblasen ist. Und oft haben Bilder extrem etwas ausgesprengt. Entweder sind die Dunkelheit viel zu dunkel oder die Lichter sind viel zu hell. Also denke ich, das ist eine gute Lektion in dem, was passiert ist. Was tun Sie, wenn Ihr Bild aus irgendeinem Grund nicht korrekt ist? Nun, du kannst so improvisieren. Wahrscheinlich würde nicht am besten aussehen, um einfach überhaupt zu malen. Könnte etwas seltsam aussehen. Du könntest es versuchen. Sehen Sie, was passiert. Aber ich werde ein bisschen improvisieren und den Himmel sehr leicht malen. Aber ich werde vielleicht spielen und so tun, als gäbe es Berge. Ich erinnere mich nicht, dass es war. Aber ich sorge dafür, dass wir das hier zurückbekommen. Seit dem Rest von diesem Kerl. Und Sie können ein wenig weniger hart drücken, um es nicht so alle Schmerzen zu entfernen. Und dann kannst du einen trockenen nehmen. Und lasst uns das ein bisschen aufhellen. Drücken Sie es einfach, drücken Sie es mit einem trockenen Papiertuch gegen die Farbe. Und es wird etwas Farbe entfernen, aber auf alles. So können wir finden, wo diese Bäume gemacht werden, die Linie früher war es irgendwo da drin. Also werden diese Gebirgszüge ein wenig sein, da sind die Bäume da drin. Also fanden wir die Bäume, indem wir das etwas leichter machten. Und dann ist da noch das Bauernhaus. Und das Bauernhaus, dieses Dach. Es hat nur ein wenig Leichtigkeit. Mal sehen. Und dann hier wird es ziemlich leicht weil ich nicht all diesen Schmerz wegnehmen werde, aber ich möchte auf diese selten,
selten helle Blattfläche hinweisen . Ok. Und wir sind ungefähr 20 Minuten für dieses Video. Machen wir also eine Pause und kommen Sie zurück und wir beenden diesen Lichtbereich im nächsten Video hier.
6. 3 Untermalung: Okay, wir sind wieder mit unserer Farm hier, um diese Blätter fertig zu stellen. Weil sie sehr wertvoll sind. Ich werde sie nicht so hell machen, um die ganze Farbe zu entfernen. Mach es nicht so hell wie der Himmel. Der Himmel ist dein leichtester Wert. Also wird nichts so hell sein. Sehr oft in einer Landschaft ist
der Himmel der leichteste Wert. Und das kommt heraus, um,
gut skizzieren. Dieser Zaunpfahl. Das kommt direkt da rüber. Und dann verblasst, um ihre Leichtigkeit kommt zwischen einigen von diesen. Und das wird etwas sporadisch. Wir können das wahrscheinlich später besser mit Farbe ausbügeln. Kommen wir hier rein. Und da das Tuch hier schmutzig wird, kannst
du es in einen neuen, sauberen Raum verwandeln
, den mir auf diesem Papiertuch ausgeht. Aber genau wie der Radiergummi sättigt
er mit Farbe. Und wenn Sie versuchen wollen, hängen alle definierten,
einen neuen sauberen Fleck zu entfernen , gibt es einen genau dort. Da es völlig gesättigt wird, gehen Sie einfach zu finden. Du hast noch ein Papiertuch. Und das kommt hier rüber. Kinder bekommen auf Ihr Stück von haben das ein winziges bisschen getan. Ja, unser Hauptlicht ist hier, also wollen wir uns da überhaupt konzentrieren. Wir können einige leichte Mühlendetails später und andere Orte hinzufügen. Lassen Sie uns einfach zum Spaß angeben, wo der Rand davon ist. Die Kante des Zaunpfostens. Das sollte wohl etwas abflachender sein. Und sehen Sie, es beginnt schon sehr, sehr schnell zu ähneln. Die richtige gesehen diese Techniken großartig. Diese Methode der Malerei, weil es sieht aus, als ob Sie sehr schnell zu sehen sind. Soweit wir mit denen umgehen müssen, sind
diese zu klein, um sich Sorgen zu machen. Nun, mal sehen, gibt es noch etwas? Dieser Baum hier oben hat etwas Licht. Das sollte nicht passieren. Ich will es zu viel machen. Ich habe, ich mache nur eine große Formen, schielen Sie Ihre Augen und sehen Sie die helle Form und machen Sie einfach den ganzen Bereich, dass Helligkeit. Und eine Sache an diesen Bäumen ist in Abschnitte unterteilt. Hier ist ein Baum. Es gibt noch einen, der hier ist. Ich habe, als wären diese Bäume
, wie eine große Kugel oder ein großer Zylinder. Es hat keine runde Form. Diese Seite fängt Licht auf und
fängt immer weniger Licht ein, bis sie im Schatten ist. Also hier ist eine andere Sphäre. Hier war der erste, hier ist der zweite. Und dann ist der dritte hier. Es ist genau da, direkt am Rande des Bauernhauses. Und dann ist das Letzte
hier drüben mit ein paar Unterbrechungen dazwischen, um es zu brechen. Aber vor allem ist es hier eine, hier ist eine andere, hier ist eine andere, hier ist die letzte. Und dieser Himmel nachvollziehbar weiter. Manchmal kannst du also an deine Bäume denken und diesen Sinn, es wird dir helfen, dir zu sagen,
du weißt schon, dass du nicht nur zufällig Lichtflecken machst. Es ist, als würde man über die Orte nachdenken, wo sie tatsächlich sind. Danke für deinen Baum als Kugel. Und da sind die Berge beginnen. Ich werde diese Berge ein wenig leichter machen. Ich laufe bei einem reinigt, aber nur mit Papierhandtüchern. Ich benutze Papierhandtücher der Marke Viva, weil sie super saugfähig sind wie ein Tuch. Sie machen schöne Qualität Kunstversorgung, hochwertige Papierhandtücher auch. Aber ich denke, es ist sehr wichtig für diese Technik speziell, weil sie sehr saugfähig sind. Ich habe versucht, diese Art der Malerei zu machen. Und Malen im Allgemeinen mit wirklich, wirklich krümeligen Papierhandtüchern, die wie Schreibpapier waren. Und es änderte nur die ganze Malererfahrung war sehr schwierig. So hilft die Qualität dieser Materialien sehr. Ich berühre mich jetzt nur hier. Vielleicht zum Spaß manchmal, wenn Sie einige Zeichnungsdetails angeben müssen, können
Sie Ihren kleinen Pinsel nehmen oder wenn Sie ein wenig Klischee jemals haben, können Sie, Sie können es in Ihrem Medium tauchen manchmal müssen Sie, und Sie können einfach angeben. Ich muss noch ein paar Details machen. Nur für Zeichnungszwecke. Ich muss wissen, wo das ist, und ich werde die Linie später übermalen. Du wirst nie Angst haben, eine Linie zu übermalen, die du gemacht hast. Wenn Sie die Zeichnung verstehen, können
Sie die Linie erneut erstellen. Manchmal kann man auf der anderen Seite zurückkommen und Farbe wieder hineinschieben. Da gehen wir. Vielleicht möchte ich diesen dunklen Fleck dieses Baumes etwas bewegen. Ja, ich glaube, das war's. Werfen wir einen Blick darauf, dass, sobald Sie zurückstehen und schauen und sehen, wie es Ihnen gefällt, ich möchte sicherstellen, dass das nicht zu wiederholend aussieht, wie 1234. Also könnte ich diese ein wenig aufbrechen, wenn ich das Gemälde mache, aber sie sind gerade hier, um die Party zu zeigen, wo sie sein werden. Mal sehen, ob ich etwas anderes treffen will. Schön und dunkel. Wir werden es versuchen. Mal sehen. Ich bin nur, sobald das ist, was du tun musst, hör auf und sieh dir die Dinge an. Machen Sie ein Foto mit Ihrem Telefon, Fuß und machen Sie einen Spaziergang durch den Block, gehen Sie zu
Fuß und machen Sie einen Spaziergang durch den Block,holen Sie sich etwas zu essen, machen Sie ein Nickerchen oder was auch immer Sie tun müssen, und kommen Sie zurück und schauen Sie es mit einem frischen Paar Augen an. Und Sie werden vielleicht Dinge bemerken, die Ihnen helfen werden. Fertig stellen. Vielleicht nehme ich meine kleine Bürste, weil es noch einen Zaunpfosten gibt, da ist noch ein Balken. Geben Sie das nur für Zeichnungszwecke an. Vielleicht kann ich diese Reihe hier aufräumen und sagen, dass das funktioniert. Okay, das wird es für unsere Untermauerung tun. Wir haben eine sehr schöne
Licht- und Temperatureffekte im Gange. Und sieh mal, wie schmutzig meine Hände. Also, was passiert? Wir haben dieses kühle Licht, das von
dieser Seite kommt und es wird wärmer und dunkler, wenn es zu diesem dunklen, violetten Grün auf dieser Seite kommt. So haben wir schon ein schönes Gefühl von Licht und Temperatur, und das wird den Rest unseres Gemäldes durchdringen. Lassen Sie uns also unsere Palette aufräumen und fortfahren.
7. 3: Okay, hier ist ein kleines Bonus-Video, wie Sie Ihren Gaumen und Ihre Bürsten reinigen. Denn was mir viele meiner Schüler
gesagt haben , hat ihnen noch niemand gezeigt, wie man das macht. Ich nehme alle Papierhandtücher, die ich habe. Nehmen Sie Ihr Palettenmesser, was auch immer Palette und ich für die Verwendung, und Sie können von den Seiten Ihrer Haufen von Schmerzen abkratzen. Deshalb nehme ich, wenn
ich male , immer von der Unterseite meiner Pilotenfarbe. Nimm es nicht von oben. Nehmen Sie es von der Unterseite, damit Sie den Farbhaufen nicht mit einer anderen Farbe
kontaminieren. Halten Sie Ihre Farben sauber. Du wirst immer wissen, welche Farbe du bekommst. Sagen wir mal, ich versuche ein schönes, schönes, hellgrün zu machen. Ich mische mein Gewicht und mein Grün zusammen. Aber in Ihrem Grün, Sie haben auch versehentlich einige gelbe und einige blaue und einige rote deponiert, die Sie mischen, um zu versuchen, Ihr Weiß und Grün zusammen zu mischen und Sie bekommen einige seltsame graue, lila Farbe oder so. Und du fragst dich, warum deine Farben alle
schlammig sind , weil du versehentlich andere Farben reinlegst. Sie müssen also Ihre Farbhaufen unverschmutzt durch andere Farben halten. Also kratzen Sie einfach die Farbe ab. Wenn wir eine Papierpalette verwenden, von der ich weiß
, dass einige Leute es tun. Was Sie tun können, ist, nehmen Sie einfach ein neues Stück aus, nehmen Sie Ihre Farbe ab, legen Sie es auf das neue Papier und werfen Sie das andere weg. So können Sie sind mehr als willkommen, dass auch zu tun, Ich empfehle, eine Glaspalette weil sie so schön zu reinigen sind und sie sind sehr schön zu arbeiten. Ihre große zum Mischen von Farbe. Die Große für die Reinigung der Rate pro Palettenmesser Arbeit. Sehr nützlich. Wenn Sie also nicht einmal die Farbe auf Ihrer Palette trocknen lassen, wische
ich das wirklich ab. Also werde ich das einfach nehmen, du kannst das aufräumen. Ok, hol noch ein Stück. sind nur die alten, krümeligen, die ich hier Dividende verwendet habe. Und du kannst es abwischen. Und du bist, du mischst Oberfläche sollte auch sauber sein. Wenn Sie all diese anderen Farben haben, die Sie versuchen, Farbe zu mischen, werden Sie einfach abgebaut. Sie müssen Ihren Schmerz kontrollieren und jederzeit wissen, wo er ist. Und haben hier ein paar kleine Kerben grün gelassen. Also holst du die raus. Okay, und schließlich, wie Sie Ihre Bürste reinigen. Dies ist ein, ein Glas, das eine kleine Metallspule darin hat. Es nennt sich ein Silikonöl. Sie sind wirklich nett. Ich würde meinen Pinsel nehmen, du tauchst ihn hier ein
und dann ein Papiertuch raus und du drückst alle Schmerzen aus. Wenn ich das sofort säubere, würde ich große Farbkugeln in meine Mineralgeister abgeben und es würde sich schnell in
Schlamm verwandeln und dann ist es unmöglich, eine Bürste
richtig mit Schlamm zu reinigen, bedeutet Ihre Farben, Ihre Bürsten werden immer dreckig sein. Und dann versuchen Sie, neue Farben mit
einem schmutzigen Pinsel zu mischen und Ihre Farben werden MAD sein. Das sind also alle Möglichkeiten, alles zu behalten. Du bist dir bewusst, wo deine Farbe ist. Es ist die ganze Zeit. Weißt du, was Farbe an deinem Gaumen ist? Du weißt, welche Farbe auf deinem Pinsel ist. Und wissen Sie, wenn es sauber ist und wenn es schmutzig ist oder das sind alles Dinge, die Ihnen helfen,
schöne saubere Farben zu bekommen , wie Sie sie wollen, wenn Sie malen. Also, wenn ich eine Menge Male ausgelöscht habe, machen Sie noch ein Papiertuch bereit. Was Sie tun können, ist nur dann tauchen Sie es hier ein und Sie drücken es gegen diese Spulen. Sie machen andere Behälter, die eine
Art Metallsache im Inneren haben , um Ihre Bürsten zu reinigen. Weißt du, jeder, der in Ordnung ist. Diese Spulen-Sache funktioniert wirklich gut. Und diese sind nicht sehr teuer. Sie ist wirklich da rein, und wenn ich es mache, machst du es viel mit einer Weile. Machen Sie einen Klirren. Und meine paar bezweifelten eine Weile, dass du einen Abfluss lassen kannst, weißt du, es gibt eine Tonne kleiner Abtropftropfen. Und Sie können es lesen. Und Sie nehmen es hinein und Sie drücken heraus und wieder, sehen, welche Farbe es ist. Hey, sieh dir das an. Es ist nicht so schlimm. Wenn Sie es noch einmal tun müssen, tun Sie es erneut. Das sind meine Bürsten, also mache ich mir nicht unbedingt Sorgen, sie makellos zu werden. Aber es ist abtropfen. Und dann werde ich
wieder gegen die Ränder schleudern und du wischst es ab und du machst es so oft, wie du brauchst. Und das ist, das ist ziemlich gut für diesen Pinsel. Wenn ich eine andere Bürste war und ich es ein paar Mal mit diesem so gut tun. Legen Sie das beiseite. Und jetzt habe ich eine saubere Mixing-Umgebung, saubere Farbe, saubere Pinsel, und das ist, wie Sie diese Dinge tun,
die eine der verschiedenen Akcoutrements der Malerei, die niemand jemals lehrt Sie. Dass das wirklich, wirklich wichtig ist, um zu lernen. Also lassen Sie uns mit dem Malen fortfahren.
8. 4 1 Opaque Malen: Okay, hier ist meine Palette mit meinen zusätzlichen Farben. Ich habe Cadmiumgelb hinzugefügt, also habe ich eine schöne gesättigte, eine davon ist die wärmste Farbe, die wir haben. Ich fügte etwas mehr Weiß hinzu, als ich auslief. Und ich fügte Schwarz hinzu. Das ist nur Ivory Black. Vier. Wir werden keine dunkler machen,
aber wir werden es verwenden, um einige Grautöne mit dem Weiß und Schwarz zu mischen, die sich wie ein sehr subtiles Blau für R
verhalten werden hier zu sehen. Ich habe noch ein paar Löcher, wenn ich andere Bilder mache. Wenn Sie es in meinen anderen Videos tun, Sie werden sehen, einige Dinge haben orange und braun, wie ein Teil Sienna, cad Red. Ich behalte das immer noch im Hinterkopf, wenn ich meinen Kumpel mache, hinterlasse
ich irgendwie Löcher für sie. Aber vor allem Yellow Cadmium L0 ist die wärmste Farbe, die Sie haben. So geht es hier oben und es wird kühler auf diese Weise zu den Roten und die Purples gehen in ein Rad und es wird kühler auf diese Weise in Richtung des Blues. Also, aber schwarz ist das dunkelste Blau, das Sie zur Verfügung haben, um Sie nicht mögen. Weiß ist das hellste Blau, Schwarz wie das dunkelste Blau. Beide haben kühlende Eigenschaften, wenn Sie sie mit anderen Farben mischen. Also behandeln wir sie wie ein Blau. Also habe ich meine drei Vorwahlen vielleicht mein Cad Gelb kühler in Richtung des Blues und mein Cad Gelb wird kühler in Richtung der Reds. So habe ich sie meine Palette anordnen lassen. Und natürlich werden sie auch in Richtung Rand geschoben. So haben Sie Platz in der Mitte, um Ihre Farben zu mischen. Also lasst uns mit unserer Szene beginnen. Wir fangen mit dem Himmel an. Ich werde den Himmel hübsch halten,
ziemlich hell, einfach verrückt. Weiß gefärbt. Es hat ein bisschen von der Unterlage, die durchstochen wird. Und du bekommst etwas Farbe und machst einen Pinselstrich nach dem anderen. Oh, das ist ein Medium, das ich mache. Es ist Alkydmedium plus ein wenig Leinöl. Also die beiden von denen, es kann Ihre Farbe ausdünnen, genau das, was zu dick und pastös klingt. Und dann wird es. Das Alkydmedium hilft, den Trocknungsprozess nur ein wenig zu beschleunigen. Und ich werde ein bisschen Schwarz hinzufügen. Weiß, und schwarz, wenn Sie ein zu ihnen rein zusammen machen, wird ein reines Grau machen, das neben all diesen warmen Farben blau erscheinen wird. Also, wenn Gray neben Roten und Orangen ist und denkt, es sieht sehr blau aus. Aber es ist ein subtiles Blau, nicht sehr, keine grelle, verrückte blaue Farbe. Und wenn wir entscheiden, dass es nicht blau genug ist, können
Sie immer etwas mehr Blau später hinzufügen. Aber manchmal kann Blau sehr grell sein. Und zwei gesättigte zu schnell. Manchmal benutze ich es nicht. Es gibt also einen schnellen Himmel. Ich denke, es geht ein wenig weiter. Viele Male, wenn Sie ein Bild sehen und der Blues wirklich subtil und sanft sind, ist
es grauer, als Sie denken. Denken Sie darüber nach, wenn Sie das nächste Mal ein Bild sehen und versuchen zu entscheiden,
ob es sich um blaue Farbe handelt oder ist es eigentlich eine graue Farbe? Schneller Himmel. Lassen Sie uns auf diese Berge gehen waren, wurden von hinten an vorne gearbeitet. Das weiteste Ding im Rücken, indem wir uns hier in der Landschaft vorwärts
arbeiten. Das nächste, was ich tun werde, sind die Berge. Und ich werde die behalten, aber die werden ein wenig von
der Himmelsfarbe und ein bisschen von diesem Alizarin purpurrot sein. Es wird also irgendwie gräulich sein. Violett Ich könnte einen Hauch von diesem Gelb hier mischen, um eine Art Orange zu
machen, die ziemlich leicht sein wird. Und das war, um sicherzustellen, dass ich mehr Farbe verwende. Vergessen Sie nicht, mehr Schmerzen zu nehmen. Ein Pinselstrich nach dem anderen. Malen Sie nicht immer und immer wieder an der gleichen Stelle ist völlig nicht schädlich für das Gemälde. Und es hilft nichts. Also, und das wird ein
wenig dunkler und ein wenig purpurer, wenn es sich von unserer Lichtquelle entfernt. So können Sie ein wenig mehr von diesen Arten hinzufügen, die nicht zu rosa werden. Und der Wert muss ein wenig winzig, dunkel bleiben. Vielleicht erweicht und Rand dort, wenn sie weit entfernt Objekte sind. Es gibt also Kanten, die nicht zu scharf sein sollten. Je weiter die Dinge entfernt sind, ihre Ränder etwas weicher. Und dann wäre das das Ende unserer Berge. Und wenn Sie ein wenig
bewegen, bewegen Sie die Farbe herum. Hier ist eine schnelle Darstellung einiger Berge. können wir später ausführlich machen. Wir kommen in unsere großen Formen. Ich werde das beiseite legen und das als grauen Pinsel behalten. Und ich habe noch einen Pinsel, der die gleiche Größe hat. Dies ist übrigens eine Nummer zehn helle Borstenbürste, die eine lange gebrachte Borste mit einer flachen Kante hat. Obwohl ich dazu neige, ein wenig abgerundet zu werden, wie Sie es viel benutzen, was ich tue. Also das nächste, was vorwärts wäre diese Reihe von Bäumen hier entlang. Machen wir die als Nächstes. Also gab es, du musst aufhören und überlegen, welche Farbe werden die haben? Lass uns ein bisschen davon holen, um es aufzuwecken. Ich denke, es ist irgendwie eine Art Aufenthalt mit dieser pfirsichigen orangefarbenen Farbe. Auch wenn ich nicht sauer auf ein bisschen Grün bin, so ist es nicht gerade orange. Aber ich möchte den Wert irgendwie leicht halten, weil diese weit weg sind. Probieren wir das aus. Das ist ein wenig, ich denke, es ist ein wenig dunkel. Denn diese sind der weiteste Baum ist Versprechen. Jede Farbe mache ich einen Cocktail aus einer ganzen Reihe von verschiedenen Farben. Und ich mache vorerst nur die großen Formen. Sie können später weitere Details hinzufügen. Okay, hier ist, wo es sein wird. Die beste Art von dunklerem Grün. Es wird hin und her gehen. Oder ich könnte das Ganze sogar als Farbverlaufsfarbe davon machen. Das ist zu dunkel, auch wollte es
auchHank machen. Das tue ich. Warum? Grün? Vielleicht komme ich zurück und zeige die dunkleren 1,5 Bäume dort an. Und ich komme zurück und mache diese leichteren Akzente später. Dies wird ein wenig dunkler, noch
nicht zu gesättigt mit Farbe. Weil wir
das für die Werte speichern wollen und ein Objekt ist uns am nächsten,
wenn ich sage, dass ich dafür bezahlt werde, an dieses Haus zu schreiben. Mach dir keine Sorgen, du weißt schon, dass du deine Linien
durchmalst. Können wir wissen, wo sie waren? Wir können sie später wieder malen. Ich werde nur kommen, um die ein winziges
bisschen zu hoch zu bringen . Ok? Und dann werde ich etwas von diesem leichten Einkommen abwischen, okay, jetzt etwas dunkler mit diesem,
mit diesem grünlichen, violetten und S, die wir hier los haben. Und das hat sehr schnell begonnen, richtig dunkel zu werden. Ja, ich denke, ich werde eine Menge von dieser ganzen Sache dunkel machen und dann kann ich später einen weißen Zugang hinzufügen. Lass uns hier eine Menge Farbe bekommen. Hier gibt es einen Hauch von Bäumen in der Ferne. Und nochmals, geben Sie die jetzt an. Bringen wir das runter. Im Grunde werde ich das
weit genug runterbringen , damit ich die nächste Schicht bezahlt habe, ich es oben überlappen kann. Also mach sicher, dass du
durchgehst , geh weiter runter, als es dann ist. So können Sie es schön mit der nächsten Farbe überlappen, mit der nächsten Ebene. Und das ist anständig dunkel. Ich will nicht, dass das so dunkel ist, also könnte ich es aufhellen und es ein kleines bisschen neutralisieren. Ja, bringen wir das runter. Direkt in die Bäume. Sie sind direkt in das, wo der Zaun eher sein wird. Ok. Lasst uns das jetzt abwischen. Und ich werde den gleichen Ansturm nutzen. Manchmal statt Washington halten Russland wird es ein paar Mal abwischen. Versuchen wir etwas Grün drauf. Diese Highlights werden ziemlich nett, lustig, leuchtend gelb. Sehr cool. Weiß hilft wirklich, eine Farbe abzukühlen. Es macht es nicht nur aufhellend. Es kühlt ab. Weil es ein Blau ist. Sag das vielen Leuten, wenn sie dich lustig ansehen. Aber es ist wahr. Weiß ist ein, ist ein Blau, weil es die Dinge abkühlt. Es ist nicht nur Liter. Also füge ich ein paar Details hinzu, wo dieser Baum oben irgendwie getrennt ist. Und es ist schön, wenn Licht horizontal wie quer geht. Dies war eine sehr frühe Morgendämmerung, Art sichtbares Licht geht horizontal über Dinge, die eine so schöne Wirkung durch Bäume und so
macht. Sie können den Pinsel auf verschiedene Arten halten. Sehen Sie, ich halte es oben, so dass ich es einfach sanft gegen
die Leinwand setzen und alle Arten von kratzigen Fakten machen kann. Sie müssen es nicht immer nur auf eine Weise bürsten. Ich kann es so putzen. Und dann dieser Baum hier, schreib das ab. Dieser Baum hat einige wirklich helle, raue Grün ist initialisiert, dass ein winziges bisschen. Und hier werde ich mir das Bild ansehen. Ähm, also schaue ich mir das Bild an und sei selektiv darüber, wo ich meine Highlights setze. Und machen Sie auch einen Pinselstrich nach dem anderen. Eins, mach noch einen, einen anderen. Es gibt keine Notwendigkeit, die gleiche Stelle immer und immer wieder zu putzen, während die Leute das tun. Und so denke ich, nur aus Gewohnheit für Sie, müssen
Sie das Vertrauen haben zu sagen, dass ich die Farbe dort einmal angelegt habe. Ich muss es nicht wieder da anlegen. Es braucht ein wenig Gewissheit. Erinnern Sie sich einfach. Legen Sie es da drauf. Was ich an mehreren Stellen verarscht habe. Ich gehe nicht immer wieder über die gleiche Stelle. Das ist nur eine schlechte Angewohnheit, die die Leute abholen. Ich weiß nicht, warum. Ich habe versucht, es so weit wie möglich zu zerstreuen. Du hast mehr Farbe auf deinen Pinsel gelegt. Sie musste es nur einmal tun. Und dann gibt es eine Art von hier unten. So gibt es plötzlich einen Baum. Und vielleicht, ja, es ist eine Kugel, es ist hell hier und es geht herum und dann plötzlich ist es im Schatten. Also vielleicht werde ich es einfach sehr
leicht anfassen und dann werde ich es nicht mehr tun, weil das hier alles im Schatten ist. Vielleicht gibt es hier ein paar Orte. Auf der anderen Seite Worte hoffen, nur einige lustige Highlights. Und da gehen wir. Ich werde kleine Zweige machen und Dinge aufgegriffen. Ok. Ich werde darauf hinweisen, dass hier
eine Art Orangengengenus passiert. Eigentlich werde ich diesen Pinsel für einen grünen Ansturm speichern. Ich werde noch eine Bürste holen. Ich habe vier von der gleichen Größe. Und es ist sehr nützlich. Es gibt eine Orange, die hier drüben passiert, oder ein leuchtendes Rosa oder so. Ich weiß es nicht. Manchmal denke ich nicht daran, die Farbe zu benennen. Denken Sie nur darüber nach, welche Temperatur es ist. Es ist eine Art kühles Orange. Verwenden Sie die Temperatur, um Ihre Farbfarben zu beschreiben. Es gibt eine Menge kleiner Polsterung. Da drüben war ein kahler Baum, also gibt es viele kleine Stäbchen und Dinge. Und Sie können gerichtete Pinselstriche verwenden, um eine Art Richtungsrichtung anzuzeigen,
etwas, das helfen kann, Textur anzuzeigen. Ich meine, ich habe gerade 1000 Zweige mit ein paar Pinselstrichen gemalt. Minimale Pinselstriche erzählen die verräte Geschichte. Es ist wie, wissen Sie, sie sagen Damen mit Make-up alles weniger ist mehr. Nun, es ist dasselbe mit Farbe. Nicht malen. Es hat viel Schmerz,
aber weniger Pinselstriche verwendet . Das ist das Ziel. Wirklich. Stellen Sie sicher, dass wenigstens etwas von dieser Dunkelheit. Ich will nicht alles ausfüllen, weil ich die Trennung
zwischen dieser Sphäre und der Sphäre brauche , die Simon dort mehr hineinlegt. Lass uns das ein bisschen aufbrechen. Also waren es nicht diese beiden Zeilen. Ok. Und mal sehen, ob ich etwas von diesem Bauernhaus machen kann. Ich werde das gleiche verwenden, wie die Vorderseite dieses Bauernhauses ist irgendwie diese Art von orangey Farbe. Es ist irgendwie schon für mich gemalt, denn bei der Untermauerung ist die richtige Farbe. Ich werde nur noch ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Ich muss das noch etwas abkühlen. Ich regne das Bauernhaus weiter als I1. Ok. Und meine Frau auf dieser Bürste. Und ich werde hier dunkler werden. Es ist dieser Teil des Bauernhauses ist ziemlich dunkel. Während ich die Pfanne benutze, die ich vor mir habe. Und ich werde gleich dort durchmalen. Und eine Sache, die ich tun werde, werde ich hier einen kleineren Pinsel schnappen. Dies ist eine Größe sechs Borsten Bürste. Ich werde nur ein kleines bisschen verdunkeln. Hinter der Farm. Ist zu gesättigt, um einen Kontrast zwischen dem Bauernhaus und der Baum ist dahinter zu bringen. Nur ein winziges bisschen Gutes. Vielleicht füge ich ein paar Details hinzu. Und dann habe ich vier davon, zwei oder für die gleiche Bürste, werde
ich ein schönes Grau für dieses Bauernhausdach machen. Es versucht zu sehen, welchen Wert es ist. Schielen Sie Ihre Augen, um wirklich zu sehen, welchen Wert es ist. Ich werde nur einen Hauch von Alizarin purpurrot da drin hinzufügen. Und ich werde ein
wenig ziehen und drehen. Sie können eine schöne verrückte vermasselte Kante machen und dann von der anderen Seite später formen. Sagen Sie, ich bin zu weit gegangen, ich kann zurückkommen und das tun. Und manchmal macht es eine interessante geformte Kante. Okay, nehmen wir mein C. Ich habe immer verschiedene Farbpinsel, die ich einfach
ausbrechen und für verschiedene Situationen verwenden kann . Das kann ich formen. Da ist das Dach. Sie können von beiden Seiten darauf kommen. Und dann, wenn ich das von beiden Seiten
kommt, hilft manchmal, die Form interessant zu machen. Und ich denke, ich werde ein kleines bisschen
leichter verwenden und dieses Feuerzeug direkt an der Spitze machen. Also gibt es diese Art von der allgemeinen Form meines Bauernhauses. Und was kann ich hier tun? Es gibt eine Tür, die eine Art das machen könnte. Vielleicht ist da ein Schatten von der Seite des Daches. Und ich kann noch ein paar Details hinzufügen. Okay, also lasst uns hier anhalten und ich komme zurück und beende die Farm. Dann werde ich zur nächsten Schicht nach vorne gehen, die all diese Blätter und der Zaun und so sein würde.
9. 4 2 Deckbild: Okay, wir sind zurück und ich werde es tun, wir fangen an, vorwärts zu gehen. Ich werde das tun. Vor unserer Farm ist ein wenig Boden sichtbar. Also werde ich das tun. Das ist eine Art von dieser hellen, coolen rosa, orangefarbenen Farbe und braucht ein wenig heller. Wenn es ihm irgendwie eine Basis gibt, auf der es sitzt. Etwas, das wir mit
unseren bunten Blättern und Dingen in der Front übermalen werden. Aber es wird eine Art Plattform sein. Diese BARDA, die darauf sitzt, gibt ihm eine Substanz, die draußen gesehen wird, schwebt im Weltraum. Okay, das wird alles abgedeckt sein. Also lasst uns das machen. Also werde ich meinen grünen Ansturm hier nehmen und einen schönen sehr leichten Wert bekommen. Kühle, gelbe, grüne Farbe. Und die Ränder dieses Dings, das gut ist. Schaufel aus. Also vermische ich die Farbe und dann werde ich einen großen Haufen davon auf den Pinsel werfen. Und ich gehe einfach zu den interessanten, breiten. Du kannst es tupfen. Sie können es schleudern, wie Sie einen Ort haben wollen, einen nach dem anderen. Aber was passiert, wenn du und ich das schon gesagt haben könnten, aber ich werde es einfach wiederholen, weil es gesagt werden muss. Wenn Sie einem Bild Farbe hinzufügen, fügt
der erste Pinselstrich Farbe hinzu. Der nächste Pinselstrich beginnt, die Farbe mit dem, was darunter ist, zu mischen. Und alle nachfolgenden Striche danach. Entweder mischen Sie Schmerzen oder entfernen Sie die Farbe vollständig. Also bedenken Sie das. Da unten ist schon Farbe. Wenn Sie einfach anfangen, sich an der gleichen Stelle wegzueilen, werden
Sie sich einfach mit dem mischen, was darunter ist. Und manchmal willst du das und manchmal nicht. Und das kommt alles auf. Dieselbe basal ich werde flick, ich setze es, wo ich es will und ich drehte in die Richtung, die ich will. Und es macht einen schönen, du weißt schon, Art Bewegungseffekt. Manchmal all dieser Smack, schlagen Sie den Pinsel gegen die Leinwand. Hier wird es etwas trübes Grün hier drüben. Und das sind alles kleine Details, die wir später hinzufügen werden. Und das ist wirklich nur die großen Formen zu bekommen. Dieses Grün kommt den ganzen Weg, fügt sich
irgendwie mit dem Baum hier oben ein. Und ich werde als schickes kleines Stück herummalen. Nur weil wir es sein werden, will
ich hier nicht zu viel Licht malen, weil das wirklich dunkel ist. Ich werde den Rand durchmalen, aber ich werde ihn nicht ganz übermalen. Ich habe keinen dunkelgrünen Pinsel, aber ich würde wahrscheinlich einen brauchen. Das ist also ein brandneuer Pinsel. Ich habe noch nicht mal seine Eröffnungssitzung benutzt. Also brauche ich ein dunkleres Grün. Für einige dieser Zwischenstellen, lassen Sie uns sehen, wie jeder hier, wo es, Wo mache ich genau dort. Und dann hier. Okay, also schalte ich hin und her. Ich habe jetzt zwei Pinsel, ein hellgrün und dunkelgrün. Dieses ganze Set mit mehr als einem Pinsel macht es einfach, so dass Sie Ihren Pinsel
nicht 1000 Mal waschen , wenn Sie ein Gemälde machen. Und es ist wirklich hilfreich. Ich werde ein paar Ehren kratzen, die ihn ein wenig durch den Zaun malen, aber ich halte ihn immer noch intakt. Also kann ich später etwas hinzufügen. Und dann wird das hier für einen Moment wirklich dunkel. Und nicht wirklich mit irgendeinem Schwarz für diesen Teil und es ist ein wenig zu dunkel. Sagt wie eine Tasche mit Bäumen hier drin. Wir kratzen über die andere und wir werden kommen und einige einzelne Blätter und Sachen später
hinzufügen. Sie können sehen, dass es bereits beginnt, sich über unserer vorherigen Ebene zu belichten. Während wir dabei sind. Machen wir das hier drüben. Es gibt ein sehr dunkles Purple-Greene. Und ich werde nur ein bisschen davon reinlegen. Und es muss da sein, wir gehen. Die Berührung. Ja, das ist wirklich schön und dunkel hier drin. Und manchmal werde ich meine Dunkelheit so lassen, wie sie sind. Manchmal werde ich sie wieder übermalen. An der Spitze habe ich all diese verschiedenen Bürsten. Ich habe 1000 Bürsten. Hier ist meine Art von einem orangefarbenen Pinsel. Ich werde das für die Spitze dieses kleinen Abschnitts verwenden. Ich werde es etwas übertrieben machen. Manchmal halte ich sie alle in meiner Hand. Ich habe 100 Bürsten und dieser Buschteil hat ein paar kleine Helligkeit. Und vielleicht werde ich hier einige Hinweise auf Details machen, aber nicht zu viele. Ich will wirklich nur den Rand. Vielleicht werde ich das etwas heller schlagen. Und wollen, dass die Kante nur ein wenig heller ist, um so zu machen ,
wie es wie ein Halo oder Felgenlicht ist, nennen sie es. Ok. Gehen wir zurück zu unserem leuchtend grünen Pinsel und tun. Dies wird ein wenig mehr Art von schmutziger gelber Farbe. Hier. Sie sehen eine große lustige lose Bürste Arbeit. Wenn Sie lose Bürstenarbeit machen, gibt es einen Moment, in dem Sie einfach loslassen müssen. Manche Menschen haben Angst und du kannst so langsam gehen, wie du willst. Du kannst gehen, weißt du, so langsam. Du kannst es nehmen. Weißt du, schätze ich. Ich habe das viel getan, also
habe ich viel Erfahrung und ich treffe diese Entscheidungen jedes Mal, wenn ich einen Schlaganfall mache, es ist eine Entscheidung, die ich getroffen habe. Ich gehe nicht nur zufällig. Farbe schleudern, ich treffe Entscheidungen, aber ich mache sie nur ein wenig schneller. Und außerdem versuche ich, das Video nicht zu behalten. Ich werde versuchen, kein dreistündiges Video zu machen. Also, was die erträgliche Länge. Damit ich mich vielleicht etwas schneller bewegen kann. Sie können das viele Male sehen. Also keine Sorge, wenn ich ein wenig schnell gehe. Irgendwie kratzt. Diese Bürsten sind sehr langlebig. Sie können es nehmen. Also, wenn ich weiter weg von, werde
ich eine gesättigtere grüne Farbe machen. Es wird etwas dunkler. Und irgendwann, wenn es dunkel genug wird, werde
ich zu meiner dunkelgrünen Sorte wechseln. Und es fängt schon an, schön auszusehen. Ich hoffe. Ich hoffe, Sie stimmen zu. Also, was sind wir? Lass uns die hinlegen, weil ich meine andere Hand brauche. Wischen Sie etwas von dieser Farbe weg, drücken Sie das ab, weil ich wieder hier reinkommen möchte und
einige Berührungen von dieser Art von erdigen Gelb machen möchte. Denn vielleicht lasse ich das. Ich könnte etwas spezifischer machen. Ich lasse das dunkel und mache ein paar kleine Blumen darüber. Wir sind, wir sind, das sind wir, sind dunkelgrün. Und lassen Sie uns tatsächlich in einigen liegen. Wenn du es überhaupt sehen kannst, ist es zu viel Purpur drauf. Lass uns etwas davon rausnehmen. Oder mal sehen. Ich werde in einer Sekunde ein paar genauere Details machen. Lasst uns an diesem Zaunpfosten arbeiten. Was ich tun werde, ist uns viel kleinere Bürste zu nehmen, viel groß. Das ist ein weiterer F16. Ich werde hier reinkommen und ein paar von diesen weit entfernten machen. Vielleicht arbeiten wir uns nach vorne. Es ist ein leuchtend kühles Orange. Sehr leicht im Wert, da dies die helle Seite dieses Zaunpfostens ist. Und es ist zu farblich gesättigt. Ich möchte, dass sie gesättigter werden, wenn sie uns nahe kommen. Also lasst uns das versuchen. Lassen Sie uns denken, das muss ein wenig rosa sein. Einige von ihnen werden sich voneinander ablehnen. Sie wissen schon, lehnen Sie sich in verschiedene Richtungen. Sorgt für einen schönen alten rustikal aussehenden Zaun. Und ich mache das auf der rechten Seite
der Post, weil dort natürlich das Licht ist. Dann hier ist das hier. Ich verlasse irgendwie ein kleines Loch, wo der Zaunpfosten gehen wird. Und wenn ich sterbe, kann ich es immer wieder hinzufügen. Aber lasst uns versuchen, weiter zu denken. Hier. Sie kommen näher. Also will ich etwas gesättigter. Auch hier ist dies eine Luftperspektive. Wenn Sie Farben haben, die weiter weg sind hier oben, weniger gesättigt in Intensität. weil es mehr Luft zwischen dir und dem Objekt gibt. Okay, jetzt will ich definitiv, dass das wirklich hell für diese vorne ist. Vielleicht machen wir das. Manchmal werde ich ein paar grobe Striche machen, um etwas Unschärfe ein wenig zu bekommen. Und dann mache ich gleich einen weiteren Schärfen. Lass uns noch etwas Farbe holen. Lasst uns das ein und dasselbe dafür tun. Und diese Linien werden subtiler, wenn sie weiter weg. Ich berühre nur kaum den Rand des Pinsels. Dies ist, das ist auch eine helle, Ich mag helle Binsen, weil sie sehr vielseitig sind. Sie können als flache Linie verwendet werden. Sie können verwendet werden, um für einige breite Pinselstriche zu machen. Ich hätte das da oben aufstellen sollen. Ja, wie der untere. Wir werden es schaffen, jemanden zu senken, um diese Zaunpfosten ein wenig zu hoch zu senken. Es ist in Ordnung. Ich habe einen dunkelgrünen Pinsel. Ich werde nur kommen und verschmieren, die sind weg. Sie können sie irgendwie geformt haben. Mal sehen. Lasst uns noch ein paar von diesem Zaunpfosten hier machen. Sieht so aus, als würden sie diesen Weg gehen. Ein bisschen. Fans kommen irgendwie da rüber. Aber das ist der wichtigste, über den ich mich Sorgen machen möchte, ist dieser hier drüber. Aber einige dieser kleinen, subtilen, weit entfernten Details können Spaß machen. Okay, als ich hier war, machen
wir das. Also manchmal mache ich ein paar und dann habe ich eine dunkle. Ja, lass uns das benutzen. Ich kann Sonnenlicht verschwommen Rand machen. Und dann komme ich mit meiner Farbe zurück und mache Omega-scharfe Version. Es sieht fast so aus, als würde es leuchten. Ich werde ein paar machen und es verwischen. Komm zurück zu ja. Als ob ich bei einer in jeder Hand doppelt Faust bin, pass auf. Deshalb ist es auch nützlich, beide Hände zu verwenden, weil Sie können. Manchmal komme ich auf jeder Seite und arbeite an einem Gemälde. Und Junge, macht es einfach einfacher. Okay, das hier hinten an diesem Zaun als eine Art Dunkelgrau. Und ich gehe später wieder hierher und füge ein paar Blumen hinzu, die über den Zaunpfosten wachsen. Und hier kommissioniere ich nur durch. Irgendwie wird hier orangey oder so. Aber es ist ein schöner dunkler Wert. Ich sollte das nur dunkler machen. Und die werden irgendwie grasbegraben sein. Vielleicht wirst du sie nicht sehen. Da ist viel. Ok. Also unsere Fans Plakate sehen schön aus. Oh, da war unsere andere Art von niedrigerem. Ich werde es zurückverfolgen. Also kann ich auf North Dakota hinweisen und vielleicht enden, vielleicht wird es hier enden. Also werde ich das verfolgen und dann ein paar Markierungen zeichnen, damit du es in die richtige Richtung zeigen
kannst, und das würde das unterbrechen. Ja. Und du siehst vielleicht nicht einmal eine ganze Menge davon, weil
es von diesem sehr hohen Überwuchs bedeckt ist. Mit meinem Pinsel hier und machen Sie ein kurzes Highlight. Nimm meinen hellgrünen Pinsel. Schieb das ein kleines bisschen runter. Ich habe ihnen die Zaunpfosten gemacht, die falsche Form war irgendwie gebogen. Das ist alles gerade oder jetzt scheint es, als würde es von Gras
bedeckt, so dass Sie nicht die ganze Zeit sehen. Und ein wirklich schönes, wenn ich ein paar einzelne Kleinigkeiten zeichne, diese, diese Orte dort
umwandle. Lass uns noch etwas sehen. Bevor ich beginne, einige der kleinen Details hinzuzufügen. Vielleicht, was ich tun kann, ist kleinere Bürste. Ich werde einige sehr,
sehr dunkle Details auf die würde hinzufügen . Wie manche, wie man sie nennt, Knoten und Dinge. Und die Nahaufnahmen werden Sie es sehen. Wirklich, wirklich definiertes Omega könnte das eine große Handvoll Bürsten haben, die ich abholen werde. Wählen Sie Ihre Waffe. Ich brauche ein Highlight auf dieser Seite des Beitrags dort, das diese Art von PEC definiert. Diese Bürste. Ich werde den Rand dieses Postens schaffen. Und dann kommen Sie jetzt zu dem Punkt, wo ich anfangen werde, einige Details hinzuzufügen. Weißt du, was ich tun muss, ist ein paar Details auf die Farm zu legen. Lassen Sie uns das alles für einen Moment hinlegen. Ich werde ein paar Details auf der Farm hier machen. Vielleicht hätte ich das vorher tun sollen,
fügte hinzu, dass mein wahrscheinlich das vorher hätte tun sollen. Also könnte ich nur irgendwie G und P, und deshalb malen wir zurück nach vorne. Also malst du nicht um dein nettes Gras herum, das du getan hast? Würde es nichts dagegen machen, die ganze Sache etwas dunkler zu machen und die Rückseite sowieso, ich werde ein paar Details dazu hinzufügen, also ist es okay. Und vielleicht nehme ich einen kleinen Pinsel. Dies ist eine winzige dünne kleine Größe 0 oder so. Nicht sicher. Nimm etwas Grau. Ich werde sehen, wie leicht das ist. Ich will, dass das ziemlich dunkel wird. Und vielleicht machen Sie ein paar Details um einige der Ränder dieser Tür oder so. Denn das Gebäude selbst braucht vielleicht ein paar Details. Und ich füge etwas Leben hinzu. Also, als diese Kreuzsache werde
ich das abräumen. Und ich werde tatsächlich Details auf dieser Seite hinzufügen, die nicht auf dem Bild ist. Aber es könnte tatsächlich helfen. Sie können Ihre Diskretion nutzen, wo sie künstlerische Diskretion nennen, oder? Da gehst du. Und vielleicht werde ich sogar die Vorderkante anziehen. Siehst du, ich halte sogar den Pinsel. Ich benutze das mit dem Griff. Ich werde machen. Vielleicht gibt es einen Schornstein, manchmal ist es eine große Oberfläche, großer MD-Service braucht etwas ein Detail wie eine fehlende Fliese oder eine Klasse oder so. Nur um es jetzt etwas Interessantes zu geben. Ok. Und damit sind wir gerade fertig. Das werde ich tun, ich werde hier für 1 Sekunde innehalten, zurückkommen und dann viele kleine Details über das ganze Bild hinzufügen, was es wirklich zusammenreißen und nach Hause bringen wird. Also werden wir gleich darauf zurückkommen.
10. 4 3 Opaque Malen: Okay, ich werde jetzt ein paar Details machen. Ich werde einen meiner Haufen Farbe aufräumen, weil er eine
Menge Rot hat und ich etwas Grau und etwas Weiß will. Also in der Mitte eines Gemäldes kann man sicherlich aufräumen. Und ich werde hier nur eines meiner Papierhandtücher abwischen. Neigen Sie dazu, sie auch von der Palette zu schieben und drücken Sie sie einfach wieder da. Gut. Also, jetzt werde ich meine graue Bürste nehmen, die ich hier sitzen hatte und dass ich denke ich will nur ein paar y. Definierter diese Berge, richtig? Ein bisschen Grau. Sie müssen diese Berge ein wenig mehr definieren. Los geht's. Lassen Sie uns vielleicht zeigen, dass die Berge hier drüben sehr subtil weitergehen. Okay, ich bin empört, etwas definierter. Weißt du, du kannst auch zum Spaß machen. Nehmen wir ein bisschen von Ihrem Licht. Vielleicht füge eine kleine Bank hinzu. Und an der Unterseite
eines großen Objekts wie ein Gebirge und das war es wird leichter, wie es ist. Ich kann Tee oder so etwas verpassen. So können Sie das ein winziges bisschen sehr sanft aufhellen mit einem, mit einem leichteren Wert auf meinem Pinsel. Ich werde diesen Boden sanft reinigen. Es wird heller und dunkler nach oben. Manchmal wird das helfen, zeigen Entfernung und und vermisst und Atmosphäre und so ,
weil das tatsächlich auf weit entfernten Objekten passiert. Der Boden kann manchmal leichter sein, aufgrund einer Art von vermisst oder so. Es ist also ein schöner subtiler Effekt, der etwas Drama und Intrest hinzufügen wird. Es ist alles, weißt du, manchmal übertreibst du Dinge. Ich schätze, manche Leute werden mein Gemälde auf die romantische Seite lenken, weil ich eine Menge Sachen übertreibe. Ich übertreibe Farben, ich übertreibe Werte, um Drama zu schaffen. Und ich denke, als etwas Ordentliches, ich werde sogar dieses Feuerzeug auf dieser Seite in Richtung der Lichtquelle schieben. Es ist also wirklich, wirklich hell hier drüben. Also seine Aufwertung, wenn heller hier und es wird dunkler hier, das fügt ein sehr, sehr schönes Gefühl von Licht. Ok, denken wir, ich hätte eine hellgrüne kleine Bürste, aber eine Daune. Ich werde nur diesen orangefarbenen Pinsel hier benutzen und etwas hellgrün machen. Ich werde hier reinkommen und etwas leichtes hinzufügen, ein bisschen leichter. Fügen Sie hier einige Details hinzu. Komm zurück in die Berge und schiebe die hoch. Wenn ich hierher komme, werde ich etwas weniger dunkler, etwas weniger intensiv. Weißt du, du kannst tun, du kannst ein Palettenmesser nehmen. Das ist mein Palettenmesser. Nehmen Sie ein wenig Schmerzen. Grundsätzlich kratzen Sie einfach ein bisschen da oben. Vielleicht werde ich hier hinten ein paar Verbesserungen und Dinge zeigen. Irgendein kratziges Zeug macht eine schöne Textur. Macht es ein bisschen davon. Und wenn Sie das Palettenmesser nie so verwenden, ist
es eine großartige Übung. Nimm es einfach heraus und fange an, sie zu kratzen und zu mischen. Zweige, Art von Formen. Sie können durch die Farbe kratzen, die bereits da ist. Und all diese Art von Zeug. Das macht Interessen geschehen. Einige hinter der Bar da drin. Okay, nett. Geh zurück in mein Grün. Ich werde einige Bereiche dieses Baumes detaillieren. Nur ein paar kleine Hinweise. Also, nicht jedes Blatt zu malen, ich vielleicht nur irgendwie die Enden der riesigen Flecken, die ich vorher gemacht habe, gesprenkelt. Dies wird helfen, eine Menge Details anzuzeigen, und es hilft, wenn Sie Ihren Pinsel drehen, wenn Sie das gleiche immer und immer wieder in der gleichen Fläche verwenden, wird
es eine sich wiederholende Art von Form zu machen. So bewegen Sie den Pinsel um, gedreht, drehen Sie ihn, rollen Sie ihn in Ihre Finger und verwenden Sie verschiedene Seiten davon, um sehr zu helfen, dass die Form des Strichs, der auf der Leinwand platziert wird. Ok. Ich werde nur einen Hauch von Interesse in die dunkle Seite dieses Baumes einfügen. Das war sowieso eine orangefarbene Bürste. Also werde ich etwas dunkles Orange, Grün hinzufügen. Wenn Sie diese so eine minimale Farbpalette verwenden, ist
es irgendwie schwer, eine falsche Farbe zu machen. Und das ist, warum es so schön ist, sie in zu verwenden und wir werden Farbpalette. Denn fast das, was jede Farbe Sie machen, wird Sinn ergeben. Ganze Szene. Es nennt sich Farbharmonie. Wenn Ihre ganze Szene Sinn macht, weil alle Farben zusammengearbeitet haben, haben
Sie keine Farbe und das ist zufällig fehl am Platz, dann kann ich jede,
jede Kombination daraus machen , wo ich fünf Farben habe, und es wird völlig Sinn ergeben. Also, das ist wirklich nett. Ich komme mit meinem weißen Ansturm wieder hierher und
zeige eine Trennung hier und eine hier an. Und ich werde diesen Kanten-Typ Bit sprenken. Und vielleicht gibt es ein paar kleine im Baum selbst. Ok. Und lasst uns vorwärts gehen. Ich mochte dieses ganze Palettenmesser, eine Art zweigförmiges Ding. Da drüben ist ein Haufen. Und Sie können verschrotten, dass Canvas sehr langlebig ist. Sie können es kratzen und Sie wollen es kommt so. Lass sie nicht alle parallel laufen. Sehr, sie sind unberechenbar. Die Natur. Es ist ein kleiner Zweig, der hier durchquert. Geht Autobahnen, Scratch zu malen. Es gibt da ein Paar, das durch das Gras kommt. Nein, direkt vor der Farm. Sie machen ein paar kleine Highlights vor der Farm. Und es ist wirklich eine leichte und schöne Schicht und Sie haben eine Überlappung. Überlappung ist sehr wichtig. Nehmen wir, fangen wir an, einen kleineren Pinsel zu verwenden. So viele Werkzeuge überall. Dies ist ein kleiner kleiner Borstenpinsel. Und ich nehme einige, einige davon wirklich sehr hellgrün, gelb und vielleicht ein paar Hinweise auf ein paar Blumen, einzelne. Vielleicht gehen sie hin und her und du gehst los. Bedecken Sie nicht die ganze Scheune. Dies ist für diese sind Highlights. Auch hier drehe ich vielleicht die Bürste, um die Form des kleinen Strichs zu variieren, der passiert. Vielleicht sehe ich fast 123, ich habe sie fast auch. Auf Uniform. Ich werde es ein kleines bisschen zerbrechen. Und ich werde das nur für die ganze Sache hier tun. Aber meine gelbe Farbe oder meine weiße Farbe und drückte meine Palette vollständig ab. Passiert einfach. Ich werde es tun, ich werde einfach wirklich, wirklich leicht Wert. Sehen Sie dieses Paar hier drüben. Vielleicht mache ich ein paar Flicks. Vielleicht komme ich später mit der Breite zurück. Mein Palettenmesser in, Scratch die Dinge ein bisschen hoch. Ich werde das hier lassen, lassen Sie mich ein Paar machen. Im dunklen Bereich. Ich mag den dunklen Bereich. Es ist irgendwie dunkel. Ich will es nicht zu viel abdecken. Vielleicht mache ich hier ein paar. Ich muss vielleicht wieder reinkommen und den Zaunpfosten
malen weil ich ihn jetzt irgendwie übermale. Ich schichten drauf und jetzt gehen die Schichten in die falsche Richtung. Es ist ein Haufen von diesen kleinen gelben Blumen. Ich schätze, das waren sie. Ich habe es dunkel gelassen, damit ich einen netten Larry haben kann. Du kannst sie einfach überall schlagen. Und jetzt mache ich dickere Farbe, weil die dickere Farbe
oben hilft dieser Illusion von Tiefe und Zeug. Also, was ich tun kann, vielleicht mache ich einen großen. Sagte, ich werde meine haben, Ich werde absichtlich direkt vor einem dieser Beiträge gehen. Mach hier Summe. Sehr leichter Wert Und Sie können es irgendwie rollen und schmieren, was auch immer funktioniert. Und wenn sie weiter weg sind, werden
sie nicht so intensiv sein. Also werde ich etwas gelbes Ocker benutzen, weil das intensivste Licht hier ist. Und wie es weiter weg,
das Licht Art von Art von Art von verblassen und wird ein wenig weniger intensiv. Und ich werde manchmal tun, können Sie es ein wenig ausdünnen, damit Sie ein paar dünne Linien machen können. Dann wenig Grasheit. Sie können das auch später mit Ihrem Palettenmesser tun, vielleicht ein paar ISPs. Wieder, decken Sie diese Stämme und Zaunpfosten nicht vollständig ab. Nur ein paar, um eine Dimension anzuzeigen. Da ist etwas vor ihnen. Okay, lass uns jetzt ein paar dieser Grashalme machen. Wir machen hier unten ein sattes Grün. Manchmal kann man nur ein oder zwei machen, bevor man noch mehr Schmerzen haben muss. Sie gehen nach links, gehen nach rechts. Vielleicht hat es einen großen Swoopy. Manchmal gehen sie runter. Lass sie nicht parallel laufen. Vielleicht gibt es hier einen kleinen Ausbruch von ihnen. Ok. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es gibt auch ein bisschen vielleicht etwas Orange oder etwas hier drin, nur um die Dinge zu variieren. Oder nur gelbes Ocker, gemischt mit allem, was ich hier draußen habe. Aber es wird spärlicher, wenn es bis zum Ende kommt. Weil das unser dunkler Bereich ist. Ich werde hier direkt vom Rand der Leinwand gehen. Aber einige davon, vielleicht gibt es ein paar Blätter. Ich gehe sehr schnell, aber du kannst dir Zeit damit nehmen. Und um das herauszufinden, können Sie spielen, was Sie wollen. Aber dieser Teil, sagen wir vielleicht die in meinen Gruppen von Blättern. Cool. Und wenn ich jetzt mein Palettenmesser kriege, kratzen. Art von Formen. Könnte ein paar Blätter nach oben und unten oder Gras laufen lassen. Sie können die Farbe kratzen, die bereits da ist. Ja, ich muss den Zaunpfosten wieder malen , denn jetzt, wo das Gras auf der falschen Seite ist, soll
das sein und die andere Seite macht sie zu Kratzern. Okay, ich habe meine dunkle, dunkle Ripple Bürste hier und komm zurück und tu das. In der Tat mochte ich irgendwie den Zaunpfostenwinkel so wenig mehr auf diese Weise zu haben. Ich werde es ein winziges bisschen aufklappen. Und ich werde einige davon etwas höher kommen lassen. Das gefällt mir. Ich komme gerne hier runter und dann fast ein bisschen mehr als ich es hatte. Da gehen wir. Das ist schön. Stellen Sie sicher, dass keiner von ihnen auf der falschen Seite ist. Und wir sind gerade dabei, hier runter zu kommen. Nehmen wir, ich werde ein Super-Highlight machen. Genau da. Ich werde weiß vielleicht am Rande dieser Scheune benutzen. Genau wie ein rasiermesserdünnes MLA-Highlight dort. Und du nimmst deinen Finger und schmiert herum, wenn du dich umsehen musst , um zu sehen, ob ich noch etwas brauche. Und es bedeutet eklatant. Und das ist, wenn, wieder, sollten
Sie eine Pause machen, gehen weg, machen Sie ein Foto mit Ihrem Telefon oder mit Ihrer Kamera und schauen Sie es durch die, durch den Sucher. Es ist, als ob man es in einem Spiegel betrachtet oder
einen Spiegel im Studio hat, damit man sich
umdrehen und sehen kann , wie es aussieht. Sie wären überrascht, wie viel das helfen kann, Probleme zu identifizieren. Oder wie hat sich dein Freund angesehen und gesagt: Hey, siehst du etwas? Du hast es von Anfang an aufgebaut. Also, du bist irgendwie, wir sind uns bewusst, dass einige Dinge passieren, die vielleicht jemand anderes bemerken würde, dass du sagst,
oh Gott, und danke, dass du dir das angeschaut hast. Das habe ich nicht bemerkt. Damit denke ich, dass wir das „erledigt“ nennen werden. Also hier ist unsere Farmlandschaft. Wir haben, wir haben noch eine, wir haben unsere schöne Lichtrichtung beibehalten, leichteste Wert hier, und es Granaten langsam zu dunkleren und dunkleren Werten und mehr Kontrast. Und dann haben wir diese Art von kühlen pfirsichigen Orange verblasst zu diesem dunkleren Gelb und Grün. Und da hast du es.
11. 5 1 Aufschluss: Okay, und hier ist unser fertiges Gemälde. Wie Sie hier sehen, folgen Sie hoffentlich mit mir diesen ganzen Schritt des Prozesses von
der vorläufigen Kohle-Skizze, in der wir nur Werte
gemacht haben und nur Schwarz-Weiß auf Papier zeichnen. Und wir haben das Gemälde in sehr einfaches,
großwertiges Muster zerbrochen , große Wertegruppen, sehr einfach, hell, mitteltonförmig und dunkel. Und wir haben auch geholfen, unsere Zeichnung zu etablieren, die Konstruktion von allem
herauszufinden. Wie Größe, Beziehung oder lineare Perspektive, wo alles geht in das Bild und stellen Sie sicher, es ist alles an der richtigen Stelle. Dann gingen wir weiter zu der Untermalung, die der Holzkohle-Skizze in der Natur sehr ähnlich war, nur mit Farbe. Also fügen wir jetzt ein wenig Farbtemperatur hinzu. Und dann gingen wir weiter zu dem undurchsichtigen Gemälde, das die dickere Farbe,
in diesem Fall eine Landschaft hinzufügte und von hinten nach vorne arbeitete. Wer hat dieser Kerl bewegt sich vorwärts zu den Bäumen, Himmel, die Berge, die Bäume, die Farm, et cetera. Immer näher und näher an den Betrachter. Und wir landeten mit dem Gras in der Front. Also haben wir eine Menge verschiedener Konzepte los in ihren Werten. Die am weitesten entfernten Werte sind der geringere Kontrast, in diesem Fall viele Lichtwerte und es näher an uns zu erleichtern. Sie haben mehr Kontrast und die dunkelsten Werte sind diejenigen, die uns am nächsten sind, um uns das Gefühl der Tiefe mit Luftperspektive zu geben. Plot von Kanten, erweichen Kanten hier und sie sind einige CRISPR hinzugefügt, die man näher ist, zu uns. Wieder hilft uns, das Auge zu lenken und uns das Gefühl der Tiefe zu geben. Und das hat eine Menge Spaß gemacht. Ich hoffe, du hattest Spaß, das mit mir zu malen. Also bin ich Christopher Clark. Vielen Dank für meinen Malkurs,
Impressionismus Malerei mit Licht,
und ich hoffe, bald wieder mit Ihnen zu malen.