Impressionismus - Male diese Aspen Herbstlandschaft in Öl oder Acryl

1. 1 1 Einführung: Hallo, ich bin Christopher Clark. Herzlich willkommen zu meinem Kurs, Impressionismus Malerei mit Licht. Gemeinsam werden wir dieses schöne Aspirin Herbstgemälde malen. Ich studiere mein ganzes Leben lang Kunst und unterrichtete seit vielen Jahren. Das befähigt mich, mit Ihnen zu teilen, was ich weiß, mit Lucan kommt direkt darauf an. Lassen Sie uns darüber reden, was Impressionismus ist. Um Malerei Bewegung, die in der Mitte, Ende 18 Hunderte passiert und war im Grunde eine Rebellion gegen die Französisch Akademie und den sehr akademischen Stil der Malerei, in dem die Impressionisten vereinfachte Objekte, dann mehr als ich jemals gewesen vereinfacht und verwendet. Mehr Pinselarbeit und unsichtbare Pinselstriche als jeder zuvor getan hatte. Und verwenden Sie lebendigere Farben. Und, und sie haben viele Dinge anders gemacht als das, was damals der Standard war. Einer ihrer Hauptschwerpunkte war das Malen von Lichteffekten. Sie sind sehr oft nach draußen gehen und malen die flüchtigen Auswirkungen von Tageslicht als eine Veränderung in der Landschaft. Es ist, sie, sie, sie, sie studierten den Aspekt der Malerei, hell und dunkel eines Objekts, anstatt nur das Objekt selbst zu malen. Und das macht einen ganz anderen Ansatz. Und Sie wirklich, Sie können es fühlen, wenn Sie ein Gemälde sehen, das auf Licht basiert versus basierend auf Malerei und Objekt. Das ist es, worauf wir uns konzentrieren werden. Und sie konzentrierten sich auch weniger darauf, jedes einzelne Detail zu malen. Wir implizieren eher Details mit cleveren Pinselarbeiten. Entweder, wissen Sie, interessante Pinselarbeit für verschiedene Farben zusammen oder ein oder zwei Pinselstriche, um ganze Bereiche anzuzeigen , die sinnvoller waren, als wir in das Bild gelangen. diesen Schmerz gemeinsam tun, werden wir die vier Hauptprinzipien der Malerei in die Praxis umsetzen, nämlich Zeichnung, Werte, Farbe und Kanten. Und wir werden jede von ihnen durchgehen. Zeichnen ist ein Konzept. Es bedeutet die Konstruktion innerhalb eines Gemäldes. Es ist eine Menge Leute denken daran, zu zeichnen, was bedeutet, dass nur Linien mit einem Bleistift zeichnen. Nun, wirklich jedes Kunstwerk hat eine Zeichnung darin. Es ist die Konstruktion eines Gemäldes. Es ist eine lineare Perspektive, ihre Proportionen und Größen zueinander bezogen. Wenn Sie Figuren oder Tiere machen, ist es Anatomie und Muskeln und Knochen Struktur. Wenn Sie Stadtbild als eine Menge linearer Perspektive und Dinge zu tun. Also, das ist Zeichnung. Das nächste Konzept wären Werte, und das bedeutet Bereiche von Licht bis Dunkel. Jedes Gemälde hat eine Art von Licht, möglicherweise bis hin zu Weiß und Dunkel, bis hin zu Schwarz. Aber was wir tun wollen, ist, unsere Malerei in große Gruppen von sehr einfachen Werten zu vereinfachen. Wir werden das durch eine Reihe von Etappen während dieses Gemäldes tun. Was Sie, mit einer einfachen Wert-Struktur oder Wert-Muster hilft das Gemälde leichter zu lesen. Es macht mehr Sinn. Nun, wir brechen das Gemälde in große Blöcke von Dunkelheit und großen Lichtblöcken auf. Anstatt es mit vielen verstreuten kleinen Stückchen von Wert überall zu würfeln. Das wird natürlich mehr Sinn ergeben, wenn wir weitermachen. Als nächstes würde das Konzept Farbe sein. Jeder weiß, was Farbe ist. Wir wissen es. Farbtöne sind rot, grün, blau, etc. Wir werden über Farbe in Bezug auf die Farbtemperatur sprechen, die, wenn Sie jemals diesen Begriff gehört haben, bedeutet die Farbtemperatur, dass es von unseren Assoziationen mit Dinge in der Natur in Richtung der Farben, die sie abgeben. Wir denken an warme Temperaturen wie Feuer und Sonne. Das sind warme Orangen, Rote, Gelbe, so etwas. Kühle Temperaturen, die wir in Bezug auf Himmel, Wasser, Eis, Schnee, solche Dinge denken. Es geht nicht darum, eine wissenschaftliche, es gibt eine viel andere wissenschaftliche Erklärung für Farbe, Licht, Temperatur, aber es ist nicht wirklich das, was wir in der Maltheorie verwenden werden. Aber Farbtemperatur ist ein, es ist relativ, es ist eine Temperatur einer Farbe ist wärmer oder kühler als eine andere Farbe, also ist es alles miteinander verbunden. Und wovon wir reden, Licht, Farbe, Temperatur und dann Schatten, wie sie, wie sie kontrastieren. Und das letzte Konzept wären Kanten. Und das sind all die kleinen kleinen Stücke von Farbformen, die zu einem Gemälde zusammenpassen. Zum Beispiel, weißt du, wenn du ein Porträt einer Person malst, hier ist die Seite meines Gesichts. Und dann sagen sie, es gibt, der Bart ist eine andere Farbform und berührt den Hintergrund, wo immer die Bäume hinter Ihnen. Es gibt also noch eine andere Farbform und kleine Farben, Formen und wie sie miteinander verbunden sind. Und manchmal verbinden sie sich sehr scharf. Es gibt eine sehr scharfe Kante und manchmal gibt es eine sehr weiche Kante, an der die Kanten fast unsichtbar sind. Sie nennen es einen verlorenen Rand. So können wir Kanten verwenden, um das Auge um das Bild zu lenken. Damit kommen wir zu unserer ersten Etappe des Gemäldes, die eine schwarz-weiße Kohlezeichnung dieser Szene sein könnte. 2. 2 1 Kohlezeichnung: Okay, hier habe ich ein normales 8,5 mal 11 Stück Papier, das gerade auf einem Brett abgeschnitten ist. Und ich benutze Weinkohle. Das ist sehr wichtig, denn diese Holzkohle bewegt sich schön und löscht vollständig. Und dann werde ich nur einen normalen Gummi gekneteten Radiergummi für diesen Schritt verwenden. Also, was wir tun werden, ist schnell ein Rechteck über die Größe unserer machen, über den Anteil unserer Leinwandgröße. So wie ein drei mal vier. Und dann füllen wir unseren ersten Wert aus, der unser mittlerer Ton sein wird. So können Sie die verwenden, die Holzkohle hat eine sehr lange flache Kante und Sie können diese verwenden. Und wenn es richtig scharf ist, verschleiß es einfach. Nur ein paar Schläge, es wird da unten abgenutzt. Und wir werden das ganze Gebiet mit diesem Mittelwert abdecken. Dies ist einer von nur drei Werten, die für diese Übung verwendet werden. Und ich weiß, das ist keine Kohlezeichnung weniger und das ist eine Malstunde. Die Holzkohlezeichnung hat jedoch einiges mit der Untermalung gemein , die wir hier in wenigen Minuten machen werden. Dies ist eine großartige Studie, die Ihnen Stunden Zeit sparen wird. Während des Malvorgangs werden Sie es mit dem Finger hier glätten, wenn Sie es wollten. Echtes Licht. Also hier ist unser Middletown-Wert. Kleiner Tab, der dunkler ist. Also, was wir jetzt tun werden, ist eine kurze kleine, einfache Strichzeichnung unseres Gemäldes zu machen und die wichtigsten Formen hier zu finden. Wir haben diese Bäume in die Ecke dort hinabsteigen. Sie können vielleicht einfach Büroplatz markieren. Und ganz einfach, diese einfachste Art, wie wir es tun können, steigen sie auf. Das sind also wie die drei Pinien und dann die gelben Bäume. Sie machen irgendwie eine Linie. Das ist der einfachste Weg, das zu tun. Und dann werden wir nur darüber nachdenken, und ich schätze, wir können besuchen, wissen Sie, es gibt hier einen kleinen Weg, der das tut. Nur ein paar Zeilen. Wir werden sowieso das meiste Zeug überziehen. Aber, und dann möchte ich feststellen, dass es ein wirklich leichtes Highlight des Live-Streamings gibt. Also werden wir nur irgendwie markieren, wo das ist. Weil das ein großer Teil unserer Geschichte hier ist. Ich mache es nur wirklich. Ich mache keine Grashalme, ich mache keine Zweige, mache nur sehr einfache Formen. So malst du den Anfang. Wenn alle einfachen Formen an der richtigen Stelle sind, dann werden all die lustigen kleinen Details passieren und es wird einfach sein. Und es hat wirklich gut geklappt. Sagen wir mal, diese gelben Bäume kommen, ich mache einfach den großen Haufen gelbe Bäume und sie kommen irgendwie so. So ok. Das wird Sinn ergeben. In einer Sekunde hier. Wir werden zuerst unsere dunkelsten Werte tun. Also werden wir etwas härter drängen. Und wenn du deine Augen auf dein Subjekt schielst, das ist dieses Bild, und du drängst einfach etwas härter und wir werden alle unsere dunklen Werte einfärben, die gleiche Farbe direkt über diesem Weg. Ich werde deine Augen überhaupt schielen, verwandelt sich in eine Form. Wir werden färben. Tone durch all die. Stämme der Bäume, die weiße Aspirin. Und wir werden hierher kommen. Ich beginne vielleicht von der Ecke. Dies sind die dunkleren Bereiche. Ich weiß, dass es hier leuchtend Orange gibt, aber wenn Sie Ihre Augen schielen, sehen Sie wirklich, dass es ein viel dunklerer Wert ist, als Sie vielleicht denken. Dieser dunkle Wert kommt hier runter. Es ist Teil der dunkelsten hier. Also werden wir hier und unten in dieser Ecke extra hart drängen und sagen, dass ich folge. Deshalb skizziere ich diese Form oder das Highlight war, und es wird ein wenig heller hier drüben. wir sicher, dass wir das haben. Und dann kann das etwas dunkler sein. Scheint, das zu hören. Wie eine orangefarbene Linie dort, wo die Bäume etwas heller werden sollen. Vielleicht kommt das auf ein wenig Splitter. Es gibt also dunkle Werte. Und manchmal kann man gehen und schieben und sie ein wenig härter machen. Und wieder, ich benutze den Rand davon. Dieses Ding ist ein großartiges Werkzeug, weil es tun kann, um wirklich Punkt oder wirklich flache Kante zu finden. So ist es eine gute Möglichkeit,, zu, eine Menge Farbe Abdeckung schnell zu bekommen. Farbe. Ja, wir zeichnen. Aber auch hier ist Zeichnen ein Konzept, das Sie mit jedem Medium tun können. Im Moment sind wir, wir zeichnen mit Holzkohle. Und ein paar Minuten werden wir mit Farbe zeichnen. Es ist also wirklich das Gleiche. Wir bauen Arsinus. Wir haben unsere Zeichnung, wir haben einige der einfachen Formen und wir haben unseren Mittelwert und unseren dunklen Wert. Jetzt nehmen wir unseren gekneteten Radiergummi und machen unsere Lichtwerte, indem wir das Medium aus dem Papier entfernen. Der leichteste Wert in dieser Szene ist fast immer der Himmel. Wenn Sie eine Landschaft machen, ist der Himmel fast immer ein leichterer Wert. Wenn du deine Augen schielst. Ja, das Blau und die Jungs sind etwas dunkel, aber wir werden es als eine schöne helle Form behandeln. Die nächste dunkelste Form, tut mir leid, aber die nächst leichteste Form wäre dieses Highlight auf dem Boden hier. Und dann dieser große hellgelbe Bündel von Bäumen. Also fangen wir am leichtesten an, was dieser Typ hier sein würde. Also nehmen Sie Ihren Radiergummi und Sie können beginnen. Wirklich, ich denke, ich könnte das behalten. Wir können die Bäume abholen und dann eine Sekunde. Halten Sie alles sehr einfach, da eine Form behandelt, dass der Himmel eine Form ist. Und wenn du willst, kannst du hier wirklich reinkommen und ein bisschen härter drängen und ein paar dieser Wolken aussuchen. Willst du den Himmel heller halten? Sagen Sie, es gibt da eine kleine Variation. Das ist wirklich alles, was wir brauchen, was den Wert anbelangt. Und hier dieser Baum, können Sie die Form des Baumes meißeln. Eine Menge Malerei macht eine einfache Form und dann Meißeln die kompliziertere Form später. Ich wähle ein paar und jetzt gibt es drei Bäume. Plötzlich. Hey, der nächste leichteste wäre dieser Streifen auf dem Boden. Wir werden das wirklich einfach halten und dieses Medium wegziehen. Wir werden dasselbe mit dem Schmerz tun. Und Sie werden sehen, wie viel Zeit es Ihnen sparen kann. Jeder Student, den ich je gezeigt habe, sieht mich manchmal ein wenig lustig an und wir machen diese Kohle-Skizze. Aber dann, nachdem sie es einmal, zweimal oder 20 Mal gemacht haben, sagen sie, ich hätte es nie getan. Machen Sie niemals ein Gemälde ohne diese Skizze, weil es einfach so viel Zeit spart. Also hier ist dieser nächste hellste Wert. Auch hier bedeutet Wert den Bereich von hell bis dunkel. Also versuchen wir, die Dinge einfach zu halten. Wir haben momentan nur drei Hauptwerte. Und ich mache keine Grashalme oder Baumstämme oder so. Ich kann beheben, dies kommt und auch Sie werden anfangen, Zeichnungsprobleme zu beheben, die Sie bemerken werden. Sie werden anfangen, Proportionen für Dinge zu bemerken. Sie werden anfangen, sich Notizen von Dingen, die Sie brauchen, um zu achten, wenn Sie das Gemälde tun. Wenn du solche Entdeckungen machen wirst und du solche Fehler machen wirst. Ich werde es während der Zeichenphase tun, wenn es nur eine kurze fünfminütige Kohle-Skizze ist, wenn Sie kommen, wissen Sie, hin und her schieben können . Also meißeln wir die Seite weg, bewegen die Dinge um diese Seite. Denn wenn Sie diese Fehler machen, wenn Sie bedürftig waren malen, es keinen Spaß und es macht das Gemälde zweimal so lange dauern. Und es sieht überarbeitet aus. Sie können feststellen, wann es überarbeitet wurde und in der Arbeit gearbeitet hat. Okay, als nächstes wären diese Bäume am leichtesten. Und die Bäume in Wert fälligen tatsächlich fast fügt sich in den Himmel. Was sie auszeichnet, ist ihre Farbe, Temperatur. Sie sind ein schönes, cooles Gelb. Wo natürlich das ist der Himmel ist weiß und blau. Also, aber wertvoll, wenn Sie Ihre Augen schielen, kommen sie wirklich nah dran. Und das ist sehr wichtig, um das jetzt zu bemerken. Also mache ich nur eine große Form, noch keine Blätter zu machen. Hier geht es wirklich nur um Formen. Vielleicht können Sie, werden Sie Formen entdecken, die Sie wirklich sicherstellen können, dass Sie später in der Malerei treffen. Wie ich sehe, ist hier eine dunkle Form. Diese Art von Bäumen haben Service gekrümmte Sache geht dort vor. Und dann wird es wirklich ziemlich schnell dunkler. Vielleicht können wir es schaffen, es gibt eine Lichtform hier mit etwas Licht kommt rein. Da. Es gibt auch einen Hauch von Himmel, der durch und hier und hier kommt, also können wir das einfach löschen. Das sind also die Hauptformen unserer Malerei. Der Hauptwert dabei ist, was man als Wertemuster bezeichnet. Wenn Sie Ihre Sehr einfachen Lichter und Dunkel haben, haben Sie ein Wertemuster. Und jetzt, was wir haben, nur um damit zu spielen, um zu sehen, was wir tun können. Wir können anfangen, ein paar dieser Stämme auszusuchen. Und was Sie dafür tun können, ist buchstäblich dieser Radiergummi Fleisch. Sie können es mit dem Daumen und dem Finger in wie eine rasiermesserdünne Form drücken. Und Sie können hier reinkommen und Sie können eine rasiermesserdünne Linie aussuchen. Sie müssen es weiter bewegen, weil es mit Holzkohle bedeckt wird und dann wird es nicht mehr aufnehmen. Also bewege ich es einfach und mache noch einen. Und Sie können so viel Zeit damit verbringen, wie Sie wollen. Du kannst, manchmal verwende ich das, um mit Details zu experimentieren und zu spielen und zu sehen, warum ich mag und sehe, was mir nicht gefällt. Manchmal werde ich entdecken, wen ich dieses Detail wirklich mag und es in das Bild stecken. Oder manchmal entdecke ich, dass das, detailliert, lustig aussieht oder es ist verwirrend. Und ich werde es nicht reinlegen. Ich lasse es aus und es erspart mir, das herauszufinden, wenn ich mitten auf dem Bild bin. Wenn Sie anfangen müssen, Farbe zu löschen und über Dinge zu malen und dann bekommt es es es sieht Zahlung wieder. Überall mit Schmerzen. Und das macht keinen Spaß. Also werde ich nur ein paar von ihnen aussuchen, diese Art von einer, eine Masse von hellen Bäumen hier. Und hier wollen wir unseren leichten Baumstamm konzentrieren. Und einige davon, ich meine, es gibt eine Art, dass sie einen Schatten hinter sich haben. Einige dieser Baumstämme, die hier runter kommen. Es wird ein paar kleine Stämme geben. Und die Entfernung hier sehr dünn. Aber das ist wirklich alles, was wir dafür brauchen, diese Studie, die Sie so detailliert bekommen können, wie Sie wollen und, aber es geht wirklich mehr darum, die wichtigsten Stücke zu finden. Beachten Sie, dass die leichtesten Baumstämme hier sind. Hier drüben gibt es einige, die ein paar kleine Highlights haben. Vielleicht kannst du das sehr subtil tun, aber mach sie nicht so leicht wie diese, denn dann wird es, es wird verwirrend sein. Dies ist Ihr Lichtwertbereich und dies ist Ihr dunkler Wertebereich. So halten Sie sie so und das ganze Bild wird weiterhin schön lesen. Ich bin nur dran im wirklichen Leben und ich spiele nur mit ihm an dieser Stelle. Dort gibt es sogar ein kleines Highlight. Und wenn du Spaß machen willst, kannst du Grashalme machen. Du kannst sogar hierher kommen. Wenn du Spaß machen willst und damit spielen willst, bleib oder so. Weißt du, ich sagte, wie Bob Ross, alle kleinen Stöcke und Zweige für all die kleinen Viecher, mit denen man spielen kann. Und die Eichhörnchen und glückliche kleine Bäume und glücklich wenig das und das. Du hast deinen Finger nicht benutzt. Vielleicht möchten Sie diesen Pfad ein wenig angeben und mit dem Finger und drücken. Dieses Zeug verhält sich sehr wie Farbe. Es ist also eine wirklich gute Übung. Vielleicht gibt es sogar einen Lichtstreifen entlang des Weges, weit weg. Um das zu finden, werde ich etwas besser. Ein kleines kleines bisschen. Oh, du weißt, was das jetzt ist, es sei denn, hier ist ein bisschen gelber Baum. sind lustige kleine Details, die wir tun können, wenn wir das Gemälde machen, wo Sie sie jetzt entdecken und Sie können sich an diejenigen erinnern , die Sie wollen, und Sie können die vergessen, die Sie nicht wollen. So wie auch immer, das wird es für unsere Holzkohle-Skizze tun, und jetzt kommen wir auf unsere Untermalung. 3. 3 1 Underpainting: Okay, hier ist ein Bonus-Video, wie Sie Ihre Leinwand texturieren. Wenn Sie daran interessiert sind, können Sie normale alte Jess verwenden Oh, wie ich es hier habe. Und ich werde mit einem Spachtelmesser anfangen. Dies ist völlig optional, Bühne und das Gemälde, aber manchmal kann es ein wenig Interessen ein wenig hinzufügen nur so auf dem Kitt Messer und werfen Sie es einfach auf es. Du brauchst nicht viel. Oder ich sollte sagen, dass du hier tun kannst, was du willst. Dies kann sein, Sie können es auf Schiene passen für und Sie können sehr dünn tun. Aber was es tut, ist ein wenig Tiefe und Interessen unter Ihrer Farbe hinzuzufügen. Aber ich ziehe mich nur an, um es auf die Leinwand zu bekommen. Das dauert wirklich nur ein paar Minuten. Dies ist etwas, das Sie tun können, um etwas Drama oder Interessen zu Ihrem Stück hinzuzufügen. Nehmen wir an, Sie können vielleicht anfangen, Richtungslinien diff hinzuzufügen, um etwas irgendwo zu fokussieren. Sie können damit einen Stuck machen. Sie können dies mit etwas Sand mischen und ein wenig, wissen Sie, eine Art gritty Effekt machen . Sie können viele wirklich interessante Dinge mit Textur unter Ihrem Canvas tun. Planen Sie es einfach aus, wenn Sie das benutzen. Man kann wirklich nicht für mindestens einen Tag darauf malen. Also vergewissern Sie sich, dass Sie das planen. Weißt du, du brauchst nur ein paar Minuten, um diesen Teil zu machen, aber dann brauchst du einen guten Tag, um ihn zu trocknen. Sie können es vielleicht beschleunigen, indem Sie es draußen in die Sonne stellen. Dann könnte es das etwas beschleunigen. Und du kannst, ich habe, ich habe mein normales altes Palettenmesser. Sie können es abkratzen und sich dort ein wenig helfen. So ist das hier fast erledigt. Und manchmal, was das tun kann, ist, dass es fast so aussieht, als ob Sie das Palettenmesser verwenden, um Ihr ganzes Gemälde mit zu malen. Obwohl Sie es wirklich nur mit normalem Papier gemalt haben, fügt es so viel Spaß Interessen. Vielleicht möchten Sie dies auf einem Tisch tun. Ich mache das auf der Staffelei, nur weil ich alle Kameras hier eingerichtet habe und es einfacher für mich ist, so zu machen. Aber dies auf einem Tisch zu tun, könnte für diese Phase ein wenig einfacher sein. Legen Sie sich einfach flach hin. Und da gehen wir. Also, jetzt habe ich es drauf. Was ich tun werde, ist meine normale Palette zu nehmen und ich habe, das ist das alte Bob Ross Palettenmesser. Und ich werde nur noch ein paar kleinere Stücke in zufällige Richtungen machen. Und hier ist noch einmal fertig. Machen Sie Spaß. Sie können eine Gabel nehmen, Sie können Linien darauf machen. Sie können Formen annehmen und Formen hineindrücken. Es ist gerade eine kleine GUI, also könnte es ein wenig klebrig sein. Hier können Sie experimentieren. Sie können kleben, schieben und abziehen und es wird, es wird wenig verlassen. Anstatt zu ziehen, können Sie es im Ankit auskleben, um verschiedene Arten von Texturen zu belassen. Weißt du, hier kannst du wirklich spielen und Spaß haben. Sie können echte subtile verwenden, Sie können echte FEC und dramatisch verwenden. Nun, woran wir uns erinnern müssen und Sie werden bemerken, wenn Sie anfangen zu spielen, je dicker und verrückter die Textur, desto schwieriger ist es, kleinere Details auf dem Bild zu implizieren. Weil du es jetzt mit der ganzen Stickstruktur zu tun hast. Und auch, es kann das Tiefengefühl des Gemäldes beeinträchtigen , wenn Sie zu viel Textur haben, weil die Menschen auf der Oberfläche stecken bleiben, weil Sie die gesamte Oberflächenaktivität im Gange ist und es könnte die Tiefe halten Gefühl von passiert so viel. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Aber ich mag nicht viel Textur. Früher benutzte ich atan der Textur und ich hatte viel Spaß damit. Aber im Laufe der Jahre bin ich irgendwie auf eine sehr subtile, minimale Menge hinuntergegangen. Es gibt viele kleine, kleine Stücke, aber es ist nicht sehr groß. Die Erleichterung ist nicht sehr groß. Also finde ich, dass es das Bild nicht stört. Es fügt nur ein wenig Interesse hinzu. Und manchmal muss man nur darauf achten , dass diese Leinwand einen Querbalken hat und die Rückseite für uns zur Unterstützung hat. Und manchmal beginnt dieser Strahl spürbar zu werden, wenn du drängst. Also manchmal werde ich rüber gehen und glätten direkt über den Strahl ist. Und wenn Sie eine Leinwand mit einem Querbalken verwenden, suchen Sie danach und versuchen, es nicht zu offensichtlich sein zu lassen. Und das sollte es tun. Jetzt werde ich das zum Trocknen bringen. Und dann, wenn es trocken ist und wir die Malerei von dort fortsetzen, ist es wirklich schwer, im Video zu sehen, man kann die Textur nicht sehen. Aber lassen Sie mich versuchen, heranzoomen. Eigentlich. Vielleicht kann ich hineinzoomen und du siehst etwas von dieser lustigen Textur, die da drauf ist. Also, da gehst du hin. Das wird unter dem Bild bleiben, bevor wir überhaupt anfangen. Also lassen Sie das trocknen und dann kommen wir zum Malen. 4. 3 2 Underpainting: Okay, ich bin wieder mit meiner Leinwand. Die Textur ist trocken und bereit, wieder zu malen, die Textur ist eine völlig optionale Stufe. Sie können vollständig malen direkt auf der nackten Leinwand ist völlig in Ordnung. Und das ist nur eine lustige kleine zusätzliche Sache, wenn Sie hinzufügen möchten, wenn Sie sich frech fühlen. Ich habe dies nicht als eine 18 x 24 große Leinwand erwähnt, Standardgröße überall verfügbar. Oder es ist ein Verhältnis zwischen drei und vier, wenn Sie ein kleineres verwenden möchten. Gehen wir zu unserer Palette. Hier habe ich meine Farben bereit für die Untermalung zu gehen. Jetzt verwende ich normalerweise für unter Malerei nur drei Farben. Normalerweise verwende ich eines der Vorwahlen. Das ist gelbes Ocker, benutze alles Rot, und das ist Cadmiumrot, und dann benutze ich Blau, das ist Ultramarinblau. Ich könnte dies mit diesen drei Farben untermauern. Aber ich stelle hier ein paar neue vor, aus bestimmten Gründen. Das ist Bogengrün. Ich mache das, weil ich diesem unter der Malerei einen dunklen Wert hinzufügen möchte. Ich verwende Schwarz in diesem Gemälde überhaupt nicht, also führe ich einige andere Farben ein, um einige schöne dunkle Werte zu erhalten. Und das wird eine schöne Mischfarbe für einige Körner sein, die wir verwenden. Und dann benutze ich Cadmium-Orange weil es einige wirklich pikante Orangen in diesem Bild gibt. Und ich will ihn irgendwie sofort mit etwas Orange rudern lassen. Also lasst uns anfangen. Wir gehen hier zu unseren Mineralspirituosen. Und das ist ein 2-Zoll-Chip-Ansturm, den Sie in jedem Baumarkt finden können oder, Sie wissen, Kunstversorgungsgeschäft auch manchmal verkaufen sie. Sie sind sehr preiswert. Bachar, so jeder. Also mischen wir einfach ein paar Mineral Spirituosen und etwas Ocker. Und wir werden gleich hier oben auf einer Leinwand malen. Angefangen Malerei in mit sehr waschen, sehr dünne Zweifel Farbe. Verwenden Sie eine Menge in der Regel größere Pinsel hier weil Sie die gesamte Leinwand in nur einer Minute abdecken können. Verwenden Sie also eine große Läuse Bürste. Diese sind, diese sind schön, weil diese Chip Maßnahmen billig sind. Du kannst sie einfach zerstören. Ich mache eine Menge von ihnen durch, weil die Leinwand sie abträgt. Und dieser Teil des Gemäldes benötigt keine winzigen Details, so dass Sie hier keinen wirklich schönen Pinsel verwenden müssen. Irgendeine große, um Farbe auf dem Labor überhaupt zu schlagen. Das sollte also nur eine Minute dauern. Wenn Sie an den Rand der Leinwand zu bekommen. Manchmal hilft es, in Richtung der Kamera zu gehen, anstatt heraus, weil sonst Sie schleudern Farbe über den Raum, wenn Sie Dinge, die Sie versuchen, vorsichtig zu sein. Also hier ist ein schönes gelbes Ocker. Jetzt werden wir anfangen, etwas von unserer Temperatur anzuzeigen. Die Lichtquelle ist von links hier und sie kommt nach rechts. Von hier unten wird es wärmer und dunkler. Unsere Lichtquelle ist wie schönes kühles Tageslicht. Das Licht wird also eine kühle Temperatur haben und die Schatten werden wärmere Temperaturen sein. Und wenn du Tim noch nie gehört hast, was Temperatur ist, sind wir, wir bekommen Temperatur von dem, was wir Farben im wirklichen Leben assoziieren. Wie wir sagen, wenn die Dinge warme Temperaturen sind, sagen wir. Feuer und Sonne, Gelb und Orangen und solche Dinge. Wenn wir sagen, dass die Dinge gepoolte Temperaturen sind, verbinden wir das mit Eis und Schnee und Wasser am Himmel und blauen Dingen. Es gibt also eine Art realen Bezug auf diese. Es ist wissenschaftlich nicht genau. Temperatur mag nicht unbedingt das Mischen, da ich über Malerei sprechen sollte, anstatt über die wissenschaftliche Argumentation hinter der Temperatur. Wir können das später reinwerfen. Aber, so hier ist es wirklich geht von der, es wird wirklich dunkel und lesen und dieses Viertel, und es beginnt, mehr grün und orange zu bekommen. Auf dieser Seite bin ich irgendwie angefangen, durch zu kommen, ich denke, ich bin irgendwie skizzieren, wenn das hell ist. Und wir machen immer noch irgendwie nur große Formen. Das ist immer noch irgendwie wie unser, unser Mittelton. Nachdem furchtbar dunkel geworden ist, schrecklich so gemacht zu haben, ist dies Mittelton, wie wir es bei der Holzkohlezeichnung getan haben. Und es gibt wirklich, wie wir vorher gesehen haben, es gibt nicht viel zu zeichnen. Fangen wir an, etwas davon zu zeigen. Dies ist ein lustiges Werkzeug. Dies ist ein Tonformer mit einer Gummispitze darauf. Sie können nur einen schönen steifen kleinen kleinen Pinsel verwenden. Wenn Sie einen kleinen steifen Pinsel möchten, können Sie Farbe damit abwischen, oder Sie können mit einer Art Braun oder so malen. Aber dieses Ding macht auch Spaß, weil es nicht notwendigerweise jede Farbe hinzufügt. Also fangen wir an, anzugeben, dass es diese gelben Bäume gibt. Vielleicht kommt es auf die grünen Bäume. Und dann gibt es den ganzen Baumabschnitt. Vielleicht kommt es hier rüber. Das ist genau wie das, was wir mit der Holzkohlezeichnung machen. Finden Sie, wo das endet, es endet dort, hier ist einer mit einem Pfad, irgendwie geht, der Weg kommt vorbei und er geht von der Seite oder von der Leinwand hier. Also gibt es das. Lassen Sie uns finden, wo dieses schöne Licht und ich es irgendwie schon angedeutet haben, aber wir werden es jetzt mehr finden. Es kommt bis hierher. Und dann hier. Und dann ist es eine Art Diamantform und dann kommt es da rüber. Also gibt es das, und dann ist das wirklich noch nicht viel, wissen Sie, wir können Formen mit unseren Farbfarben anzeigen. Da sind die gelben Bäume hier, und das war's. Also lasst uns weitermachen. Lass uns das schön dunkel machen. Das ist unser dunkler Wert. Lass uns gehen. Rot und viridiangrün machen eine schöne Art lila braun. Denn Viridiangrün ist ein sehr kühles Grün. Cool und Temperatur, natürlich nicht wie Hey cool man. Also, dass rote Art von in das verblasst. Silber fing an, ein wenig mehr von dem Grün zu verwenden und ich habe bereits auf der Bürste gelaufen, so dass es irgendwie ein wenig vermischt. Also, wissen Sie, wie Sie anfangen, haben sie immer die Farbe, die am Gaumen ist, die Farbe, die bereits auf Ihrem Pinsel ist, und die Farbe, die auf der Leinwand ist. Also zwischen den drei von denen, bekommt man eine Farbe passiert. Ok. Es ist hier oben. Und ich verstehe, dass das hier ist, wo unsere Gelbe die verlassen werden. Du kannst schon sehen, dass wir nicht werden, ich spüre ein Licht von hier bis nach unten. Lassen Sie uns tun, diese Bäume werden ein wenig mehr blau gezählt und der grüne wird sie blockieren. 5. 3 3 Reinigung deiner Palette: Okay, hier ist ein kleines Bonus-Video, wie man dieses Chaos aufräumt. Denn nicht viele Leute wissen, wie es geht, weil niemand wirklich lehrt. Das ist irgendwie, als ich kleine Kreaturen-Mall war, dass du nie lernen kannst, bis du es selbst entdeckt hast. Hier ist wieder mein Palettenmesser, es ist der alte Bob Ross. Was ich tun werde, ist, dass ich die Farbe von den Seiten meiner Anstapel abkratzen werde . Und wenn Sie bemerkt haben, als ich malte, nahm ich immer von der Seite des Stapels, nicht direkt nach oben, weil Sie Ihre Farbe nicht mit einer anderen Farbe kontaminieren wollen. Sie möchten Ihre Farbe sauber und unkontaminiert mit anderen Farben halten. So halten Sie Ihre Farben vorhersehbar. Du weißt, was du bekommst. Wenn du, weißt du, du tauchst in dein Grün, wirst du nicht versehentlich rot und blau. Also versuchen Sie, etwas zu machen und es verwandelt sich in eine ungewöhnliche, unerwartete Farbe. Also kratze ich einfach die Farbe von den Seiten meiner Farbpfähle weg lasse sie sauber und wieder einsatzbereit. Und ich kratze von der Palette ab. Und ich wische hier nur auf ein Papiertuch ab. Lass uns einen neuen besorgen. Wischen Sie es ab. Also lasst uns hier wegkratzen. Und ich bin wirklich überrascht, wie viele Leute nicht wissen, wie man das macht. Daher bin ich sehr glücklich, Ihnen zeigen zu können, weil es so wichtig ist, Ihren Gaumen sauber und organisiert zu halten , um Ihre Farbe richtig zu verwalten. Kratzen Sie auf diese blaue Weise. Wenn ich weiter in das eintauchen würde, könnte ich versehentlich etwas Rot drauf bekommen oder etwas gelbes Ocker oder so. Also versuche ich, ein schönes Blau zu machen und es kommt rosa oder grün oder wer weiß was. Und dann nehmen Sie Papiertuch weg wischen um die Haufen von Schmerzen. Hol noch ein kleines Stück hierher. Und übrigens, ich Art von Papiertüchern, die ich benutze, sind Viva Marke Papierhandtücher. Sie machen auch einige nette wie Kunstversorgung diejenigen, die wirklich nah sind wie sehr, sehr saugfähig, und wirklich, wirklich nützlich für all diese Stufen. Ich habe verwendet, wie wirklich schlechte Qualität Papiertuch war aus wie eine Toilette, wenn ich in einer Prise war. Und sie sind wie Schreibpapier und sie absorbieren nichts und sie sind fast völlig wertlos. Es macht Ihren Job viel schwieriger, so bekommt es eine schöne saugfähige Papierhandtücher Dividende. Die sind wirklich schön auszulöschen. Und was wir jetzt tun werden, ist, unsere Bürsten zu reinigen, denn wieder, viele Leute wissen auch nicht, wie sie das machen sollen. Also lasst uns, hier sind meine Mineralgeister. Dies ist ein Glas, das eine Metallspule und eine Seite hat. Also, was du zuerst, was wir tun werden, nimm deine Papiere, tauche sie einfach ein bisschen rein und wir werden die Farbkugeln auspressen. Denn wenn ich Washington uns von meiner Farbe absortiere, würden sich meine Mineralgeister sehr, sehr schnell in Schlamm verwandeln. Und Sie können Ihre Pinsel nicht mit schmutzigen, schlammigen Mineralspirituosen oder Wasser reinigen , wenn Sie Wasser für Acryl verwenden, drücken Sie die ganze Farbe aus, die da rauskommt. Ich mache das ein bisschen. Drücken Sie das alles aus, und wenn ich das getan habe, holen Sie ein weiteres Papiertuch hier. Sobald ich ein paar Mal fertig bin und die großen Globs rausbekommen habe, kann ich sie eintauchen und sie gegen die Spule schieben. Und du machst den alten, sauberen Backlink. Denk an den Knick. Und Sie sind wirklich sanft, aber fest drücken Sie es gegen diese Spulen. Dieses Produkt heißt, Während die Front, Das nennt man ein Silikonöl. Das ist richtig. Und es ist im Grunde das Glas mit einer Metallspule Ding drinnen. Sie machen andere ähnliche Dinge, aber ich mag das sehr. Die Spule kommt zwischen diesen Borsten, reinigt wirklich, dass ich sie einfach bewegen und umdrehen. Und dann drücken Sie es natürlich einfach aus. Dieser hier tropft eine Weile. Also, sobald Sie alle alten Sachen da draußen getropft haben, können Sie dann einen Auswischen nehmen und sehen, welche Farbe es ist. Wenn es anständig klar ist, dann ist es anständig sauber. Wenn Sie das tun und es immer noch eine Menge Farbe kommt, dann müssen Sie es wieder waschen, also ist das hier in Ordnung, es ist nur meine Unterstutzung Eile. Und so werden wir das tun, wenn du es hier anfasst und dir das ansiehst, all die Farbe, die herauskommt, dass das, was meine Seele in Schlamm verwandelt hat. Und dann musst du sie nur öfter ändern. Oder Sie sind Farbfarben werden schlammig, weil Ihre Pinsel voll von diesem Schlamm sind. Du musst die ganze Zeit darauf achten, wo die Farbe ist. Sie haben Farbe auf Ihrem Pinsel. Die ganze Zeit haben Sie Farbe am Gaumen. Wenn Farbe auf der Leinwand, jede Farbe in Ihrem Waschen Mineralspirituosen. All diese Dinge fügen sich zusammen und plötzlich malst du mit Schlamm und du weißt nicht warum. Nun, das ist einer der Orte, die von CYP kommen könnten. Quetschen Sie nicht den ganzen Müll aus. Dann kommen Sie hier rein und wir werden sauber behaupten, dass das Auswaschen wirklich schön ist. Hier auf einem Papiertuch gegeben. Es ist irgendwie auswringen. Und dann kommen wir hier rein und sehen uns das schön und sauber an. Also würde er es bei Bedarf wiederholen, wenn er denken müsste, dass es das ist. Richtig. So reinigen Sie Ihre Pinsel und Ihren Gaumen und jetzt bereit für die nächste Stufe der Malerei. 6. 4 1 Opaque Malerei für die undurchdringliche Fotografie: Okay. Wir sind wieder da. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich meinen Gaumen aufgebaut habe. Ich habe auf den Rest der Farben hinzugefügt, wir werden verwenden. Cadmiumgelb hier, Titanweiß und gelb, blau. Ich möchte, dass Sie bemerken, ich habe nicht wirklich darüber im letzten Video gesprochen, aber ich werde jetzt, dass ich alle meine Farben aus der Art und Weise, wie ich meinen Gaumen organisiert habe. Zunächst einmal habe ich eine Glaspalette verwendet, weil sie sehr einfach zu reinigen ist. Und Sie haben im letzten Video gesehen, und Sie können Ihr Palettenmesser verwenden und kratzen. Es ist wirklich schön, so zu bleiben. Lassen Sie sie so organisieren. Meine wärmste Farbe ist Cad Yellow, es ist oben hier. Und die Farben gehen in eine Art Farbrad und schrumpfen das Farbrad. Hier ist das primäre Gelb. Und sie werden tatsächlich kühler in dieser Richtung Richtung rot, Rot ist kühler im Vergleich zu Gelb. Jede Farbtemperatur ist relativ. Gelb selbst ist eine heiße Farbe, aber es kann wärmer oder kühler sein. Und neben anderen Farben ist Rot eine ziemlich warme Farbe, aber es ist kühler als, sagen wir, orange, aber es ist sicherlich heißer als lila oder wärmer, sollte ich sagen. So werden sie kühler auf diese Weise und ich habe einen Raum, manchmal benutze ich verbrannte Sienna. Ich benutze hier Alizarin purpurrot. Also glaube ich irgendwie, Räume für meine anderen Farben in meinem Gehirn. Auf diese Weise werden sie kühler in Richtung des Blues. Also hier haben wir gelbes Ocker, wir haben radiangrün, weiß, glauben Sie es oder nicht, ist das hellste Blau, das Sie an Ihrem Gaumen haben? Es gilt als blaue Farbe, weil es als Kühlmittel auf anderen Farben wirkt. Ja, es ist die einzige Möglichkeit, unseren Wert mit undurchsichtiger Farbe aufzuhellen, aber es sollte wie ein Blau behandelt werden. Dann haben wir blau versagt, was eher ein grünliches Blau ist, und dann haben wir Ultramarinblau, das eher ein rötliches Blau ist. Wenn ich also lila hätte, würde ich es mit dem ganz Leerlauf setzen und meinen Weg hinzufügen. Also habe ich es auf eine der Seiten gelegt. Aber so ist meine Farbpalette auf der Grundlage der Temperatur organisiert, wärmsten, oben gelb. Ja, du könntest es wohl mitten in die Mitte legen, aber ich mache nur Platz für alles. Also ist es hier. Aber es wird kühler zu den Roten und dann kühler in Richtung des Blues. So haben meine Palette und ich sie auch den ganzen Weg bis zum Rand. Also haben sie Platz in der Mitte zum Mischen. Manche Leute haben sie einfach überall richtig gemacht. Legen Sie sie auf den Rand Ihrer Paletten. Sie können in der Mitte mischen. Wie auch immer, lasst uns anfangen. Ich habe ein kleines Medium, das ich manchmal benutze. Das ist nur ein alter Aschenbecher. Ich fand, dass der Goodwill, das ist ein tolles kleines Gericht, aber es ist eine Mischung aus Alkydmedium und Leinöl zwischen zwei von denen und macht ein schönes Medium um die Farbe zu verdünnen und machen es ein wenig biegsamer. Aber es fährt nicht zu schnell. Also lasst uns mit dem Himmel beginnen. Wir werden das am weitesten entfernte Ding von uns machen. Zuerst. Wir machen die Wolken. Nur weil sie Spaß machen. Sie sind ziemlich leicht und wertvoll mit einem Hauch von einigen anderen Farben, nur um es irgendwie grau zu machen. Also lasst uns eine schöne Farbe bekommen und einen Lichtwert hier. Sie sind immer noch irgendwie kühl am Himmel. Mischen Sie also mit, wenn Sie fertig sind, Ihre Farbe zu mischen, können Sie SKU aber so hoch. Also hast du einen schönen Knopf, Betcha, ein bisschen Farbe auf deinem Pinsel. Dies ist eine I helle Bürste, die eine Größe zehn ist. Und es ist ein wenig abgerundet, weil ich wenn benutzt hatte, Wow, weil Canvas tut, warum? Wo Ihre Bürsten nach unten, sie beginnen wirklich flach, aber es ist ein wenig nach dem Gebrauch abgenutzt. Also habe ich meine Farbe. Lasst uns heraufkommen und uns auflegen. Jetzt machen wir einen Schlag nach dem anderen. Genau so. Lass uns ein bisschen mehr drauf machen. Manchmal tauche ich irgendwie ein wenig in jedes, in jedes Mikros, nur um es auszudünnen, nur um es ein wenig breiiger zu machen, weil Farbe manchmal irgendwie dick und pastös wird. Und ich mache einen kleinen Schlag. Ich habe CLo durch diese Bäume gegangen, gehen Sie direkt durch ihn. Wir müssen wissen, wo sie sind, wir werden sie später finden. Sie keine Angst, durch Ihre Linien zu malen. Malen Sie sie so durch. Bumm. Weiter hier drüben. Während die Menschen in einem wirklich heiklen über das Malen durch ihre Linien sind, malen Sie direkt durch einen Boom, sehen Sie diese großen mutigen Pinselstriche. Sie sind sehr kontrolliert. Ich flippe nicht nur aus, ich weiß, wohin ich gehe, aber die Pinselstriche, die im Allgemeinen gelesen haben, kontrolliert, obwohl ich mich ein wenig schneller bewegen kann. Also Wolken gemacht, lassen Sie uns eine sah, dass blauen Himmel. Dies ist wirklich das einzige Mal, dass ich werde den Aufenthalt niedrigen blauen Himmel verwenden ist bemerkenswert bläulich-grün. Lassen Sie, das können Sie sogar übertreiben. Ich könnte sogar ein wenig gelbes Cad Gelb hier zu meinem Scheitern hinzufügen, ein Blau, um ein bisschen grüner zu machen, weil es ein sehr, sehr warmes Blau ist. Kratze das hoch und komm rüber und boom, stell es da rein. Jetzt ist das immer noch und jetzt ist es einer der leichteren Werte. Aber es bekommt ein wenig dieses, dieses Blau ist ziemlich intensiv. Es macht Spaß. Also lasst uns ein wenig mehr machen. Eine Sache über den Himmel. Im Allgemeinen werden sie leichter, wenn sie näher zum Horizont kommen. Sie werden dunkler, wenn sie weiter oben über dir kommen, aber wenn sie heller werden, wie mehr weiß. Es gibt also nicht viel Himmel hier sehr schnell. Gerade fertig. Eigentlich. Es könnte ein paar Welpen hier durchstochen werden, werden diese später tun. Das war's also für diesen Kerl. Sehr einfach. Wenn Sie sie schicken können, können wir den Pinsel ein wenig Mineralgeister eintauchen, ein Papiertuch nehmen und die großen Farbflecken auspressen. Und ich werde diesen Pinsel retten. Vielleicht brauche ich einen schönen, leichten, coolen Wert Pinsel für etwas. Sieh dir all die Farbe an, die herauskommt. Ich putze es irgendwie nur. Und ich werde das beiseite legen. Ich habe viele Pinsel der gleichen Größe. Ich werde die gleiche Größe Pinsel verwenden. Das ist eine Nummer zehn, hell. Borstenbürste und ich steife Borsten. Und lassen Sie uns das Ding vorwärts bewegen, was wäre, es gibt einen kleinen Hinweis auf Berg hier. Vielleicht benutzen wir den gleichen blauen Pinsel. Hab ich nicht, das habe ich gerade bemerkt. Habe den kleinen Hauch von einem Berg vorher nicht bemerkt. Es ist sehr nah an der Farbe des Himmels. Also werde ich mich nur mit etwas dieser Himmelsfarbe hier mischen. Und ich werde nur anfassen, wo dieser Berg, da er ein wenig splitter ist, nicht sehr viel ist. Zurück zu dem, was wir tun. Lassen Sie uns diese Bäume tun, die vermissen würden, um unseren Weg vorwärts zu arbeiten. Wenn Sie eine Landschaft machen, sehr oft tun Sie zurück nach vorne, erhitzt das weiteste, was entfernt. mit vorwärts in der Landschaft arbeiten, können Sie zurückgehen und später Änderungen vornehmen, aber das ist eine nette Regel der Arbeit. Also mal sehen, das ist irgendwie grünlich dort. Wir wollen, dass sie leicht und wertvoll sind, weil sie weit weg sind. Denken Sie daran, Luftperspektive bedeutet, dass je weiter etwas weg ist, desto leichter und Wert ist, und je weniger intensiv die Farben werden, das ist eine Menge Blau bedeutet nicht, so viel zu greifen, dass Sie können, um zu quetschen einige der schmerzfreien, greifen zu viel von etwas. Und lassen Sie uns unseren kleinen Cocktail hier ein wenig unausgewogen machen. Probieren Sie das aus. Das ist ziemlich gut. Und wir werden gerade große Formen machen. Beim Malen wirst du das viel hören. Du fährst groß an und arbeitest dich klein. Sie fügen Details später hinzu. Ich bin einfach irgendwie frisch und das ist fast eine abstrakte Ebene. Immer noch. Stellen Sie sicher, dass ich genug Farbe habe. Verwendet mehr Farbe, tut alles, was Sie die ganze Zeit lernen können , ist mehr Farbe verwenden die ganze Zeit. Ich benutze keine lächerlichen Globs davon. Ich benutze dort eine gute Menge Hubble Flips. Boom, Boom, Boom. Und Sie werden mehr Selbstvertrauen mit Ihrer Pinselarbeit, wenn Sie schneller werden. Da ist ein bisschen Gelb drin. Das kriege ich in einer Sekunde. Was ist wirklich eine Farbe da drin nageln? Das ist noch nicht zu intensiv oder zu dunkel, weil es noch etwas weit weg ist. Und wenn ich meine allgemeine abstrakte Art von Formen unten bekomme, kann ich später zurückkommen und etwas Farbe hinzufügen. Mal sehen, hier. Lassen Sie uns einige dieser dunklen Bereiche machen und dann legen wir das Gelb drauf. Das klingt nach einem guten Plan. Das ist also irgendwie bräunlich, dunkelgrün. Werfen wir etwas Rot da rein. Holen Sie meine schöne kleine Farbe da. Bumm. Wirf etwas davon da rein. Soundeffekte machen. Wenn du willst. Das ist schon irgendwo dunkler Bereich, ich schätze, ich schätze, ich schreibe etwas mehr Farbe da drin. Und ich denke noch nicht darüber nach, Blätter zu machen oder so was. Das ist eigentlich immer noch ziemlich abstrakt. Mal sehen. Ich denke zurück an vorne, also denke ich immer noch an all das. Da hinten ist etwas Grün, dahinter sind diese Pfeile. Und dann wird dieses Gelb an die Spitze gehen und diese Orange wird an die Spitze gehen. Also werde ich diese Dinge tun. Sie sind wie die Rückseite der Bäume, wenn das Sinn ergibt. Also lasst uns etwas von dem Grün da hinten machen. Ich werde meinen Pinsel eintauchen, etwas Farbe auspressen. Kann ich die Farbe ein wenig ändern, aber ich brauche keinen neuen Pinsel. Also machen wir ein schönes Grün. Wieder nehme ich meine Farbe von der Seite meines, meines Stapels, nicht von der Spitze. Nehmen Sie die Farbe von der Seite. Weißt du, die untere Art von nicht die Spitze. Und du wirst die Reinheit deines Schmerzes retten. Komm da rein. Lass uns etwas Grün reinlegen. Ich denke, wie ich gemalt habe, mehr kleinere Striche wurden immer widerspenstiger, was für einige Spaß Pinselarbeit macht. Ich meine, das ist, das ist Impressionismus. Hier geht es um Pinselarbeit. Du warst nicht so langsam, wie du willst. Ich versuche, dieses Video nicht drei Stunden lang zu halten. Also gehe ich vielleicht etwas schneller. Aber natürlich können Sie das so oft beobachten, wie Sie brauchen. Aber das ist gerade jetzt denken wir nur abstrakte Formen. Das ist eine Menge von dem, was Impressionismus ist, ist abstrakte Formen. Dein Bild. Das Licht fällt auf das Objekt, das du nicht malst. Ich male keine Blätter, malte diese grüne Form. Und später, wenn Sie weitere Details hinzufügen, beginnt alles auszufüllen und sinnvoll zu machen. Ich denke, dass viele Leute nicht mögen wenn sie malen, weil es noch keinen Sinn ergibt. Und als Künstler muss man sich damit wohl fühlen. Du machst Malen für eine Weile keinen Sinn. Du weißt es in deinem Kopf und es macht Sinn für dich. Also sagten alle anderen, dass sie ihre Pferde halten sollen. Und es wird in ein wenig Sinn ergeben. Das ist ziemlich dunkel. muss ich nicht wirklich sehr treffen. Und manchmal, Geez, ich habe die, bekam die zufällige meine, meine Bürste schon. Es gibt ein wirklich schönes rotes Zeug, das hier passiert. Ich weiß, wo es schon wieder hineinarbeiten wird, aber ich werfe sie einfach da rein, während ich es auf den Pinsel habe, weil wir so rollen. Okay. Was haben wir Nas? Und da du nur anhalten und nachdenken musst, lass uns ein bisschen Grün machen. Es gibt hier oben eine Art Grün. Und dann werfen wir einige, irgendwann gibt es hier ein paar grüne Details und wir kommen später dazu. Okay, jetzt werfen wir etwas Gelb darüber. Neu brachte noch einen Pinsel. Hey, sieh mal, es ist die gleiche Größe. Ich habe vier davon. Wenn Sie einen Pinsel mögen, bekommen Sie einen Haufen von ihnen, und Sie können sie verwenden, können Sie sie alle verwenden. Also lasst uns das wecken, ein bisschen Zeug aufräumen. Lasst uns zuerst die weiter entfernten Bäume machen. Diese werden weniger intensiv sein, weil sie weiter weg sind. Und auch unser großer Schwerpunkt, Einer von ihnen ist dieser Teil hier. Ich denke, das ist ein Schwerpunkt und dann sind diese Bäume wirklich spannend. Also dieser Teil hier, wir machen es ein wenig mehr abgeschwächt. Ich möchte, dass Sie auch bemerken, wie das Mischen meiner Farben auf meiner Palette dort irgendwie an die Farbfamilie im Gelb halten sie hier ist. Die Körner sind hier, die Blues sind hier. Diese Art von bräunlich. Hier passierte etwas bräunlich pro Bolinas. Und ich bekomme die Orangen, dass Sie sie in der gleichen Gegend halten, dass Ihre Farbpalette bleibt schön und organisiert und Sie wissen, wo alles ist. Sehen Sie, wie viele Maler nach Farben jagen , weil sie sie einfach überall mischen und man weiß nicht, wo alles ist. Also lasst uns hier rauf gehen und ein paar davon werfen. Das war ein wenig zu grün. Welche Farbe hat das? Paar wenig Flex ein tun es. Und wenn Sie nicht herausfinden können, was Farbe ist, fragen Sie sich, ist es wärmer als, sind kühler als diese andere Sache? Manchmal ist das alles, was du wissen musst. Okay, dieser nächste Teil dieses Baumes ist ein sehr cooles Blau. Also wollten wir tatsächlich etwas Gelb bekommen. Ich schiebe hier das Gelb von der HandlerThread-Palette. Wir werden ein bisschen Zeit einräumen. Ich möchte etwas etwas Blaues hinzufügen, vielleicht wie ein Haar. Was ja, gelb und blau grün machen. Nun, cool. Blau wie es geht tut mir leid, ein Gelb, wenn es kühler wird, wird grün, nicht wahr? Es ist also etwas grünlich, wenn man so darüber nachdenken möchte. Also habe ich hier ein schönes besseres Gelb. Boom, wirf das da drauf. Und ein paar Flicks. Der Flick macht Spaß, weil er diese Bewegung so etwas macht, das überall passiert. Und es wird sagen, warum es so viel Bewegung in deinem Bild gibt. Und es ist, weil wirklich Pinselarbeit das alles aussagt. Sei nicht schüchtern mit deinem Pinsel, wo du kannst, du kannst so langsam gehen, wie du willst. Weißt du, du kannst es genießen. Sie können dies tun, wenn Sie wollen, können Sie das tun. Oder Sie können einfach das alte nach dem anderen zu einem langsamen machen, wie Sie möchten, es gibt keine Eile. Mal sehen, dass es hier wirklich cool ist. Es gibt eine kleine Orangengattung. Also schauen wir uns das an. Bewegen Sie es hierher, um dort drin etwas Orange los zu lassen. Also habe ich einen anderen Bereich für diese Farbe. Schöpfen Sie es aus, werfen Sie es hier rein. Du musst aufpassen, wenn du in Boom malst, eine neue Gegend wie diese, eine neue Gegend wie diese, du nimmst etwas von dieser grünen Farbe auf und kommst zurück und malst wieder, du wirst etwas grüne Farbe genau dort setzen, wie ich es gerade getan habe. Seien Sie sich dessen bewusst. Und ich habe es noch ein paar Mal gemacht. Manchmal muss man buchstäblich machen, man geht einen Pinsel und dann muss man ihn gerne abwischen. Und du tust, du mischst deine andere Farbe wieder. Und du gehst hier rein und machst einen. Und du musst es nur ein bisschen anfassen. Ich werde vielleicht einige Hinweise auf einige Blätter cl halten die Bürste kratzen. Sie können es so halten und nur leicht kratzen, kratzen. Es gibt ein paar Blätter da drüben und werfen einfach etwas Farbe auf ihre berührten ein kleines Zeug da drauf. Und ich halte es oben auf den Pinsel, und ich bewege ihn einfach herum. Und du kannst es so schieben und wir können es wie ein Bleistift zurückbringen. Ich halte einen Bleistift, wenn du deinen Namen ganz am Ende des Gemäldes unterschreibst. Backup darauf und Sie können es so halten und wirklich bewegen und das Tool verwenden. Und eine interessante Art und Weise. Manchmal kann man sich in einige dieser Bereiche mit dieser kleinen Aktion hier mischen . Ok? Okay, ich denke, ich werde es hier anhalten, damit wir ein neues Video starten können. Und wir werden das in einem Moment abholen. Sart auf dieser orangefarbenen Gattung hier in diesem Bereich. Und Sie können sehen, dass es wirklich schnell zusammenkommt. Vor langer Zeit werden wir all diese Formen ausgefüllt haben. Da. Wir können anfangen, einige der schärferen Details zu machen. Also lasst es uns hier anhalten und in nur einer Sekunde zurückkehren. 7. 4 2 Opaque Malerei: Okay, wir sind wieder da. Ich werde etwas Orange Ness jemand hinzufügen, um einfach ein wenig von dieser gelben Farbe auszupressen. Immer noch die gleiche Bürste. Ich will nur nicht so viele Gobs gelber Farbe da drin. Also werde ich mit etwas Orange fortfahren. Orange ist meine Lieblingsfarbe. Orange. Squeeze da oben. Denken Sie nun daran, wenn Sie beim Hinzufügen von Farbe ein Gemälde hinzufügen , der erste Strich Farbe hinzufügen. Der zweite Strich an der gleichen Stelle mischt die Farbe mit dem, was darunter ist. Auf diesem werden alle nachfolgenden Striche, die Sie tun, weiterhin mischen und beginnen, Farbe zu entfernen. Deshalb mache ich einen Schlag nach dem anderen an einer Stelle. Manche Leute haben die Angewohnheit, ich nenne es picken. Sie gehen pflücken, pflücken, pflücken, pflücken. Und es ist eine schlechte Angewohnheit. Es hilft Ihrer Malerei überhaupt nicht. Also, wenn Sie bemerken, dass Sie es tun, hören Sie auf. Es hilft dir wirklich nichts zu tun. Es ist nur eine Angewohnheit. Also Zeit, das zu brechen. Ein kleines Haar-Zeug da drauf. So, jetzt wird Ihr Pinsel vergießen. Und das sind immer noch große Formen. Mal sehen, wo es war. Ich höre hier. Also bekommst du einen coolen Pinselstrich und du musst ihn einfach verlassen. Es ist ein, es ist wirklich verlockend, hier reinzukommen und es zu Tode zu arbeiten, aber du kannst es nicht, du musst es einfach verlassen. Holen wir uns etwas Orange hier oben. Also gehe ich einfach richtig für die harte Orange. Das ist der eigentliche Deal. Und ich füge hinzu, sind einige wirklich lustige Blätter in der Ecke hier. Und alle von ihnen sind die in ein bisschen. Aber ich will nur bekommen, Sie wollen beginnen, indem Sie die, all die großen Formen und all die großen Farben. Und Sie können später auswählen und auswählen, wo Sie Details wünschen. Es gibt ein kleines bisschen auf Gelb, das wir vergessen haben, also können wir zurückgehen und das tun. Drücken Sie die Orange aus. Und eine Menge Orangenkrankenschwester kann das wieder tun. Und du verwendest immer den gleichen Pinsel. Du brauchst es nicht zu reinigen. Jeder einzelne Schlag. Da gibt es einen kleinen Lichthörer. bin mir nicht sicher, was passiert, aber es macht irgendwie Spaß. Mal sehen, wo wir als Nächstes gehen. Vielleicht werde ich noch eine Orange mischen, drehte meine Übergabe. Ich kann C drücken. Ich bin kaum so, als würde ich den Pinsel halten, es ist so, als würde er kaum zwischen meinen Finger ruhen. Also ruhe ich mich nur auf einer Leinwand aus und du kannst einfach die Seite kratzen und ein paar Blending-Sachen machen. Das macht Spaß, so viele Techniken, für die Sie dieses Tool verwenden können. Wenn du es so hältst. Viele Leute malen so. Du kannst damit nicht sehr viel machen. Es hält Sie nur eng und klein und Sie bekommen nicht die Vielseitigkeit des Werkzeugs. Kannst du zurück und es wird zu einer Verlängerung deines Armes? Oder wenn Sie es so ausdrücken, können Sie dort alle Arten von sauberen Sachen machen. Okay, lasst uns anfangen zu arbeiten. Gehen wir hier den Weg hinauf. Hier ist, wir gehen zurück zu diesem Teil des Gemäldes. Ich denke, wir können immer noch den gleichen Pinsel verwenden, vielleicht alle. Drücken Sie ein wenig mehr ab. Malen Gib mir hier ein Papiertuch. Drücken Sie ein kleines bisschen ab. Und welche Farbe hat das? Das ist eine Art kühles gräuliches oder so. Also mischen wir es einfach hier. Es geht um Licht und Wert o hier und versuchen Sie das. Das ist zu dunkel. Sie können immer, Sie können gehen Link und sehen, was passiert. Und das ist zu dunkel, nicht wahr? Und es ist eigentlich nicht so unbedingt cool. Ich komme direkt in meine Vergangenheit. Wir haben aufgeregt, kratzen es hoch, werfen es da runter. Da ist also unser tiefer Weg. Lass uns das ganze lustige Zeug hier machen, damit ich einen Pinsel habe, der dafür funktionieren würde. Ich habe dieses Blau. Ich kann ein paar von diesen dunklen Grüns auf und so werfen. Manchmal, wenn Sie Ihre Bürste nicht waschen, erhalten Sie eine unerwartete Farbe, was Spaß macht. Also ist es irgendwie ein, also mal sehen. Und ich denke, das ist nur eine Art dunkler Wert. Es ist, es ist irgendwie grau, blau, irgendwas. Hier gibt es eine Menge Geschäftsgras, das zu dunkel ist. Es ist ein winziges bisschen leichter als das. Es ist immer noch in diesem dunklen Schatten, aber es war nicht so dunkel. Dieser Hügel. Da sind ein paar Stücke oder Orange drin. Wirf die in genug, da da hinten ein paar kleine Bäume oder ein paar Blätter sind oder was? Vielleicht hilft diese Art von diesem kleinen Hügel zu formen. Kleine Details, um die Landschaft zu gestalten, sind willkommen. Es ist also nicht nur ein Blob. Okay, jetzt ist das irgendwie benutzen, was auch immer Farben vor mir ist. Und wenn ich weitermache, mal sehen, werde ich zu dieser Art von Eil-Ding zurückkehren, die ich vor sich hatte. Diese Gegend hier drin ist diese Art von warmem dieser kleine Weg hier. Hier ist, was ich dafür tun werde. Ich denke, ich werde diesen Pinsel noch benutzen. Ich werde anfangen, das Sonnenlicht zu treffen. Und eine Sache dieses Phänomen, das passiert, wenn Schatten ins Licht übergeht, ist, dass es für nur eine Sekunde sehr, sehr warm wird. Also an den Rändern dieser hellen Bereiche werde ich eine wirklich gesättigte Farbe verwenden. Ich könnte noch ein bisschen mehr tun. Da dies ein kühles Licht ist. Wenn du nicht etwas ausprobierst, siehst du, dass funktioniert. Ja, vielleicht hier auf dem Weg selbst. Es ist irgendwie dieses Blau, das in die Blätter gelangt. Es wird irgendwie orange. Und dann wird das Gleiche hier mit diesem Gras passieren. Es wird wirklich heiß grün für nur, dass, gerade um den Rand, wo dieses Licht ein wenig mehr gemacht wird, richtigen Wert. Einige gehen für einige Viridian und einige, sind einige wirklich gesättigte Farben. Einen kleinen Schlag rückgängig machen. Und diese Pinselarbeit impliziert Gras, nicht wahr? Sie müssen nicht jedes einzelne Grashalm malen, aber Sie können, wenn Sie wollen, einige Leute tun und das sieht toll aus. Ich möchte meine Details mit einem Pinselstrich implizieren. Und du kannst ein paar kleine machen, manchmal kleine. Wenn es hier zurück ist, könnte es etwas dunkler werden. Ein wenig rundet den Rand dort ab. Okay, jetzt kann ich hier reinkommen und diese Farbe auspressen. Und es gibt einige wirklich, ok, also hier ist ein Problem. Mir geht der Weltraum aus. Nimm mein Palettenmesser, ich kann etwas von diesem Müll wegkratzen. Und du hast keinen Platz mehr, um sicherzustellen, dass Halsbänder und deine Farben alle Verdi bekommen. Sie können sich einen Tiefpunkt reinigen. Und schließlich werde ich diese ganze Palette wieder beanspruchen, wie ich es vorher getan habe. Denn wenn Ihnen der Platz ausgeht, um Ihre Farben zu mischen , werden Sie anfangen, Schlamm zu mischen. Und das macht keinen Spaß. Dies ist ein sehr kühles Gelb, ein Grün hier, sehr hell im Wert. Und ich gehe direkt unter diesen hochgesättigten Bereich, den ich gerade gemacht habe. Vielleicht gibt es noch mehr Gelb. Und vielleicht ein oder zwei kleine Grashalme dort. Ich brauche etwas mehr Wert, um dort in meinem Wert zu kommen. Und die Farben variieren in dieser ganzen Sache. Das ist Gras geht überall hin. Und ich werde diesen Weg machen und eine Sekunde. Vielleicht wird es an manchen Stellen etwas orange. Aber es ist immer noch cool. So können Sie sogar einen Hauch von Blau hinzufügen. Um es kühl orange zu machen. Es ist immer noch orange, aber es ist eine kühle Orange. Du denkst in Bezug auf die Temperatur, so viel wie wir können. Kühle Lichtquelle So werden die Dinge direkt in der Lichtquelle cool sein. Und jetzt, da wir an der Unterseite dieses Lichtbereichs sind, drücken Sie das aus, nur um Farbflecken zu bekommen und Harrison hat es schwer zu arbeiten. Lassen Sie uns ein wenig RON von etwas machen, nur zum Spaß, nur um es auszubrechen. Auf der anderen Seite machen wir unsere heiße, heiße Farbe da drin. Hier drüben ist etwas Grün. Da ist ein bisschen Orange. Also werde ich das überspringen und in einer Sekunde zurückkommen. Wenn ich mit meinem Grün fortfahre, genau hier, genau dort. Drücken Sie das aus. Da ist etwas Orange. Das macht irgendwie Spaß. Malen ist in Ordnung. Ja. Ok. Und schließlich brauchen wir den Weg. Ich hatte hier irgendwo einen blauen Pinsel. Ich glaube, ich benutze es. Ich werde bekommen, ich denke, ich werde eine Verwendung die gleiche verwenden. Das ist in Ordnung. Denn das ist dieser Schotterweg ist ziemlich leicht und es ist sehr cool. Reinigen Sie mir einen Ort, um mich zu mischen. Eine schöne helle bläuliche Farbe. Nivellierung ist Schmerz. Legen Sie es wieder auf den Gaumen, weil ich dazu neigte, es direkt vom Rand zu schieben. Mixed mir ein nettes cooles bisschen hier. Ich mache ein paar unregelmäßige Sachen. Versuche, in meinem kleinen zu bleiben, weißt du, ich sage nur, in Linien zu ziehen, aber du hast vielleicht nur eine Linie, die versucht, darin zu bleiben. Hier ist, dass ich nicht beamen werde. Gibt es vielleicht einen anderen Weg hierher? Es gibt ein paar kleine. Es ist mehr Lichtwert dort. Nur ein paar kleine. Da ist eins. Ok. Und da ist unsere helle Fläche des Grases. Ja, ich habe hier keinen dunkelgrünen Pinsel. Ich werde hier unten ein paar dunkle grünliche Action hinzufügen . Jetzt. Ich denke, ich will das etwas erdiger, also ist es ein Rot da drin. Es ist etwas zu intensiv. Und ich bin zurück an vorne, denn jetzt kann ich diese dunklen Grashalme auf die legen, die ich gerade gemacht habe. Und sieh mal, wie schnell das alles zusammenkommt. Ich habe fast unsere, all unsere abstrakten Formen an Ort und Stelle. Sie können beginnen, einige lustige Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns in ein Stück ein wenig körnige Bits werfen hier S einige Blätter und so. Ein Teil davon hier. Ich weiß nicht, was das ist, ist ein kleiner heller Fleck von etwas. Vielleicht ist es ein bisschen Licht, das durchkommt. Wer weiß es? In Ordnung. Das könnte es für unsere abstrakten Formen tun. Ich könnte tun, ist meine leichte Bürste nehmen und wir fügen einige von ihnen zusammen. Die Formen werden ein wenig getrennt. Sie können die Farbe über sich selbst schieben und ziehen. Wenn der Editor scharf schaut, können Sie die Farbe ein wenig über die Form daneben schieben und diese Kante gerade genug weich machen, um etwas anderes anzuzeigen. Gerade genug, um, um es nicht so hart aussehen und zieht so viel Aufmerksamkeit. Vielleicht, vielleicht füge ich noch ein paar kleine Bits hinzu, ein Licht hier. Nur weil es Spaß macht. Oh, gut. Ich denke, wir sind gerade bereit Kurs, ich sage das immer und dann beschließe ich, etwas hinzuzufügen, ich werfe ein wenig dunkler hier. Ich habe Zeit, bevor ich einen weiteren Abschnitt des Videos machen muss. Wir werden etwas dunkel darunter werfen. Dieser Bereich könnte den Boden dieser Bäume hervorbringen. Haben Sie eine gute schieben Sie es ein wenig zurück, geben Sie es ein wenig mehr Tiefe. Da gehen wir. Okay, gehen wir zu, ich denke, wir sind bereit, ein paar willkürliche Lastwagen zu machen. Also halten wir es hier an und wir kommen zurück und machen das. 8. 4 3 Opaque Malerei für die Opaque: Okay, wir sind zurück und jetzt habe ich das alte Bob Ross Palettenmesser hier draußen oder was auch immer am Gaumen. Und wenn du willst, mochte ich diesen, weil er diese abgewinkelte Kante dazu hat. Sie haben andere, die wie lange Dreiecksform sind. Aber dieser fühlt sich einfach nett an, wenn man es hält, um Dinge zu tun. Beginnen wir mit einigen dieser großen Bäume hier. Ich habe gerade etwas weiß und vielleicht ein winziges bisschen gerade bei Hauch von einem blauen, weil das kühles Licht auf unseren Bäumen scheint. Und so werde ich meine Farbe mischen. Und was du tust, ist, eine kleine Rolle in dieser kleinen Scheibe einzunehmen . Scheibe, wie ich ein bisschen am Rand bin, einfach so. Und ich werde hierher kommen. Und wir fangen mit ein paar von diesen weit entfernten an. Und du kannst diese Kante einfach kratzen. Siehst du, ich halte sogar das Palettenmesser. Du kannst es trotzdem halten. Du würdest gerne, weißt du, du kannst es so machen. Auf diese Weise. Wenn Sie Rechtshänder sind, halten Sie es so. Aber Sie können es nehmen und halten Sie es in jede Richtung, die Sie wollen. Wirklich. Um ein wenig mehr Scheibe davon zu nehmen. Es gibt einen abgewinkelten. Und was ist dann schön an einem Paletteneis? Sie bekommen diese rasiermesserdünne Linie. Als ein paar kleine hier drüben. Du kannst nur ein Paar setzen, vielleicht, wenn sie weit weg sind. Nicht einmal Weiß verwendet etwas dunklere Farbfarbe. Und diese werden wirklich subtil. Es macht wirklich Spaß. Und wir machen ein paar hier und hier ist, wo ich das Bild sehe, aber manchmal bin ich nicht gekommen. Ich weiß, meine große Gruppe von hellen weißen Stämmen ist in diesem hellen beleuchteten Bereich. Also alles, was sie nicht in diesem Bereich sind, wird es zweitrangig sein. Also werde ich sie weiter weg dünner machen. Beachten Sie, dass ich, weißt du, dass ich sie zerbreche. Manchmal halte ich an und fahre dann etwas höher. Und es gibt eine Menge von ihnen. Du machst viele Bäume und da musst du erneut eintreten, die Farbe wieder auftragen. Wenn Sie das zu viel glätten, erhalten Sie diesen großen flachen Keil Farbe , der manchmal nützlich ist, aber für diesen Teil, nicht unbedingt. Vielleicht werden Sie manchmal, Sie werden sehen, die, Sie werden sehen, es erscheint wieder hier oben. Es gibt eine kleine Scheibe Farbe. Und manchmal, was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich Farbe von unten abkratzen, was völlig in Ordnung ist, weil das zu den Kombinationen dieser verschiedenen Dinge funktionierte. Vielleicht gibt es eine Art Orangegrün. Einige dieser Stämme sind im Schatten oder im Schatten. Und so ist es irgendwie eine andere Farbe. Sie sind nicht alle weiß. Nur diejenigen, die im Licht sind, werden diese leuchtend weiße Farbe fangen. Einige von ihnen werden weiter weg sein. Einige andere werden wir im Schatten sein und du wirst nicht sehen, dass nettes, stereotypisches Aspirin, strahlend weiße Farbe. Also bedenken Sie das. Okay, machen wir die hier drin, die großen Kleinen. Und manchmal können Sie die Farbe abwischen und reinigen, wenn Sie müssen. Holen Sie sich ein paar nette. Weiß endet ein wenig blau. Mischen Sie das. Und dann hier, lasst uns wählen. Das ist ein Heller. Hier. Sie können manchmal einen kleinen Abschnitt nach dem anderen machen. Wenn es ein dickerer Stamm ist und sie nicht immer gerade gehen, haben sie etwas Kurvenbildung und sie sind unregelmäßig, weil sie natürliche Dinge sind. Und sie haben einige Unregelmäßigkeiten. Und wie es hier ankommt, fängt es an, sich zu trennen. Also mache ich nur ein paar kleine Stücke. Und das werde ich vielleicht etwas härter schlagen. Und da ist mein kleines Aspen tronic Palettenmesser wirklich gut dafür. Hier ist, hier ist eine dünnere, die irgendwie auf diese Weise abgewinkelt ist. Sie können genug Farbe drauf bekommen. Und das braucht Übung, wenn es Kumpel ist, das Leben ist ein neues Werkzeug für dich. Und nur üben. Du wirst sein, wie Richard Schmidt sagt, du wärst ein Radallele. Dieses Palettenmesser wie ein Ninja-Schwertkämpfer, bevor Sie es wissen. Also lasst uns tun, dass hier eins ist. Wir sehen nur so viel Kofferraum, bevor er im Schatten steht. Also machen wir das weit. Es gibt viele verschiedene Baumstämme, die sich irgendwie überlappen und so. Und irgendwann, was wir wollen, gibt es einige mehr. Wir machen die helle Seite und die dunkle Seite. Der Kofferraum ist ein paar Kleinen hier. Und du wirst etwas von der Farbe darunter aufnehmen. Also manchmal musst du dein, dein Palettenmesser abwischen , weil du die Browns und Sachen darunter abholst. Und wir versuchen, diese Lichter sehr cool zu halten. Blau und vielleicht nicht ganz so blau. Das ist besser. Trotzdem möchte ich einen schönen Lichtwert. Ich will nicht unbedingt blau, blau, aber ziemlich hell. Hier ist also eins. Du machst ein kleines Stück nach dem anderen. Und sie variieren in der Dicke. Einige unserer dicken, einige von ihnen sind dünn. Und wie es in Schatten geht. Und vielleicht sehen wir nur ein paar kleine Hinweise. Vielleicht gibt es wieder einen Gipfel. Und vielleicht, wenn es hier oben so weitergeht, manchmal ein Ziel treffen. können wir tun, während wir hier oben sind. Ich habe einen hellblauen Pinsel. Sie können etwas Schmerzen nehmen. Und ich kann beginnen, sehr sanft zu zeigen , wo einige dieser Blätter in den Himmel dahinter durchbrechen. Und ich werde nur den Pinsel berühren, du bekommst einen Pinselstrich. Du machst es immer und immer wieder. Du wirst nur diese Himmelsfarbe mit diesen Grüns mischen. Und ich werde einfach in eine schlammige Farbe verwandeln und es wird nicht wie die Farbe aussehen, die Sie wollen. Wenn du so etwas machst, du deinen Schmerz abgekratzt, bekommst du einen Pinselstrich. Vielleicht gibt es hier noch einen. Nicht picken. Schlechte Angewohnheit. Und ich werde dich da rausbrechen, weil es nichts hilft. Und da ist noch eins. Irgendwie schiebt es um sie herum. Nun, wenn das zu hart ist, kann ich meinen Pinsel ein wenig abwischen und die herumschieben, vielleicht mischen. Und ich kann meinen grünen Pinsel nehmen, ein wenig Orange darauf legen, und eine andere Farbe dort drehen , um zu helfen, das ein wenig zu erweichen. Das funktioniert. Jetzt können wir weitermachen. Wo sind wir? Oh, ja. Baumstämme. Genau durch das. Also können wir durch diesen kleinen Raum gehen. Wir haben es nur ein paar Licht dort gemacht. So wie sie gerade aus erscheinen, aus der Dunkelheit des Schattens. Und du siehst sie für einen Moment wieder. Und lesen Sie das hier, Sie können irgendwie ein bisschen sehen den ganzen Weg nach oben, aber nicht viel, nur ein kleiner kleiner Hinweis als ein paar mehr hier. Also, da du diesen Stapel kaum flüsterst und ich finanzierte die Leinwand und es wird alles aufheben, was da übrig ist. Okay. Alle anderen hellen Stämme wie ein Paar gleich nebeneinander, genau hier. Und dann gibt es einige kleine Splitter. Ich denke, eine Sache, die Aspens interessant macht, ist die schiere Anzahl von Bäumen, die man an einem Ort bekommt. So manchmal helfen, so viele kleine Splitter von Baum zu tun. Mal sehen. Wo sollen wir als Nächstes tun? Es gibt noch mehr von dieser Art von Orangengrün. Diese Bäume sind im Schatten. Aber man kann immer noch Stämme sehen. Und es muss nur etwas von diesem strukturierten Detail auf der Rückseite hinzufügen. Und sie gehen nicht alle direkt nach oben. Manchmal gehen sie in einem Winkel, manchmal würden sie zu verschiedenen schweren Winkel gehen. Lass sie nicht alle parallel laufen. Das ist so langweilig. Es ist nicht so, wie sie aussehen. Okay, hier ist ein interessantes, es gibt ein paar Bäume. Nehmen wir an, es gibt direkt am Rande dieser Art von diesem grünlich-orangefarbenen Stamm, weil sie im Schatten sind, aber sie fangen eine Menge warmes reflektiertes Licht und so. Damit die Spaß machen können. Glätten Sie das ein wenig. Es ist also ein netter Kofferraumspiegel, ein paar von ihnen hier drin. Und schließlich werden wir einige der dunklen Seiten dieser Stämme hinzufügen müssen , weil es nicht nur ein Licht gibt. Es gibt auch die dunkle Hälfte davon, die im Schatten ist. Das ist die Seite, die unserer Lichtquelle zugewandt ist. Obwohl es keine direkte Lichtquelle von der Sonne bekommt, fängt es eine Menge reflektiertes Licht und so. Vielleicht gehen einige dieser orangefarbenen sogar hier oben weiter, wie sie es tun. Hinzufügen von vielen und schließlich können wir viele Zweige hinzufügen, die auf diese Weise gehen. Diagonalen, die von den Bäumen kommen. Und das wird etwas Spaß hinzufügen. Vielleicht gibt es noch eins hier drin. Okay, hier hinten ist ein paar und geht weiter hoch, hier hoch in diesen Baum. Das ist eins, da ist noch eins. Und Sie können diese überall hinstellen, wo Sie wollen. Sie müssen nicht genau auf das Bild folgen. Mach die Natur so gut darin, Dinge zu arrangieren. Ich habe die Szene nicht organisiert. War es wirklich hübsch und ich mochte es wegen der Organisation all dieser Bäume und alles. Also will ich es nicht zu sehr ändern, weil ich die Art und Weise SR genossen. Hier sind noch ein paar weitere hier. Und es passiert viele Sachen. Und die Entfernung hier ist noch dunkler. Mischen, ich vermische es nur. Und dann quetsche ich irgendwie heraus, was auf dem Palettenmesser ist. Und du kannst es wieder aufkratzen und dann wieder auspressen und mischen und ausdrücken und sagen: Ja, du bekommst diese tolle Farbe. So mischen Sie Farben mit einem Palettenmesser. Jetzt habe ich dieses schöne dunkelbraun, mit dem ich Spaß machen kann. Komm wieder rein und setze ein paar Farben ein. Okay, ich könnte ein paar kleine Highlights zu einigen dieser Bäume hier hinten hinzufügen. Weil sie so sind, als würden sie ein bisschen Sonne fangen. Nicht zu sehr, dass sie die Highlights genannt werden, weil es nur ein paar von ihnen gibt. Da ist noch eins. Okay. Benutze dieses schöne Dunkelbraun, das ich gemacht habe. Komm rüber. Und Sie können Ihre andere Hand verwenden, wenn Sie müssen. Es braucht Übung, aber du wirst es besser machen. Du bekommst einen besseren Winkel. Ich meine, ich bin teilweise, weil ich die Kamera nicht behindern will, aber es hilft nur manchmal, deine andere Hand zu benutzen. Ich empfehle zu versuchen, sich selbst zu trainieren, es zu tun. Es ist sehr praktisch. Und Sie gehen langsam ist, dass Sie so langsam gehen müssen, wie Sie brauchen, um genau zu sein. Das ist in Eile. Ich weiß, dass ich manchmal schleudernde Farbe überall wegwirbel, aber ich mache das schon eine Weile. Ich treffe Entscheidungen sehr schnell, aber ich denke an jeden einzelnen Schlag, den ich mache. Ich schleudere nicht nur zerstreut Farbe. Ich denke an jeden Schlaganfall. Hier ist die Rückseite von diesem. Die Schattenseite einiger von ihnen. Und was du auch tun kannst, vielleicht ein paar kleine Kerben darin. Und das ist die, die sehr archetypische Aspirin Funktion wie diese dunkel. Nun, ich denke, es gibt Überreste, wo andere Zweige in den Spaltungen in der Rinde waren. So weicht das Weiß einer Art von einer schwarzen Farbe. Wissen Sie, wir verwenden hier kein Schwarz, aber es sagt, dass dies für einige Orte ein dunklerer Wert ist. Und die Unregelmäßigkeit, die mit dem Palettenmesser passiert, hilft auch dieser Illusion. Deshalb ist es ein weiterer Grund, warum es wirklich gut funktioniert. Das kommt also schon gut heraus. Ich werde vielleicht die Böden vermischen. Vielleicht sieht es so aus, als ob es ins Gras geht. Es sollte vorsehen, dass weg von wo diese dunklen Linien, wissen Sie, es ist nur ein paar Zweige und einige Interessen hinzufügen. Art von Kratzen, kratzen. Da hinten ist eine Menge Zeug passiert. Vielleicht tun wir, ich mag diese dunkelbraune Farbe. Ich werde noch ein paar Zweige hier aufstellen. Keine Tonne, nur ein paar, um darauf hinzuweisen, dass Zweige geschehen. Alles, was ich tue, ist, die Farbe zu kratzen. Aber selbst der Kratzer in der Textur des Schmerzes hilft, sehr subtil einige Espenbäume anzuzeigen. Und sehen Sie, was ein Unterschied macht, einige Baumstämme zu unserem Abstract hinzuzufügen. Wir haben etwas Abstraktes genommen und daraus Form gemacht. Du beginnst also mit abstraktem und arbeitest langsam deinen Weg in Richtung Form. Und so werde ich anfangen, einige hinzuzufügen, und ich denke, wir können durchmachen, einige lustige kleine Details rund um die ganze Szene hinzufügen. Wird das für eine Minute tun. Ich hole hier einen kleineren Pinsel. Ich werde einen sehr kleinen Pinsel bekommen. Dieser kleine Titel-Typ, ich weiß nicht, psi ist das ist eine Größe 0 oder so. Ich weiß es nicht. Kleiner, winziger. Ich werde mit einigen dieser orange awesome Blätter beginnen , weil sie einfach wirklich cool sind. Machen Sie etwas Orange hier vorbeikommen. Und ganz speziell in C um die Ränder dieser orangefarbenen abstrakten Formen, die ich gemacht habe. Ich werde jetzt einige coole Funktionen hinzufügen. Ich folge irgendwie der Richtung meines Baumes. All das, alle Striche gehen irgendwie im selben General. Ich tue so, als wäre der Baum wie eine Kugel und ich mache meine Blätter in Richtung Jet über die Kugel. Es gibt immer noch unregelmäßig, mach sie nicht zu repetitiv. Sieht erfunden aus. Wir wollten zufällig aussehen, wie die Natur. Deshalb variieren die Farben ein wenig, wissen Sie. Okay. Und sie machen weiter hier oben. Und Sie können sogar die Farbe zerschlagen, sie ist schon da. Denn wenn Sie viel Farbe zum Arbeiten haben, sehr schön. Und diese kleinen subtilen Details werden Ihrer Szene viel Leben verleihen. Okay, also lasst uns kurz anhalten und ich komme zurück und wir beenden das Gemälde mit all diesen schönen Details. 9. 4 4 Opaque: Okay, wir sind wieder da und wir fügen einige lustige Details dazu hinzu, dass hier Orangenblätter sind. Ich werde hier oben noch ein paar hinzufügen. Und wieder, manchmal bin ich nur irgendwie schieben die Farbe ist schon da. Und das ist in Ordnung. dann werden sie anfangen, gelblicher zu werden, wenn du in Richtung unserer gelben Sektion kommst. Also werfen wir etwas Gelb da rein. Schöpfen Sie eine Menge Farbe auf. Also hier ist Sie wirklich Kehle Spur auf einige schöne dicke Farbe beginnen können und Sie bekommen, um diese lustigen kleinen letzten Details, die Details am Ende, können Sie die meisten Schmerzen verwenden, weil Sie nicht über sie malen müssen. Wenn Sie über Dinge malen, verwenden Sie nicht so viel Farbe noch, weil es dreht sich nur in Schlamm, wenn Sie eine Menge Schmerzen hinzufügen, und dann fügen Sie eine Menge Haare darüber. Er hatte Pfanne oben drauf, es dreht sich einfach so schnell in Schlamm. Sie haben nur riesige Farbflecken, die Sie verhandeln wollen. Und es wird einfach schwierig. Manchmal kann man Arbeit kratzen und was auch immer. Du kannst tupfen. Ich werde sehen, dass eine Menge von dieser Orange von hier her kommt. Irgendwie macht dieses lustige kleine Line-Up direkt in den Baum hier. Ich folge dieser Art von Orangenlinie, die hier rüber geht. Und ich behalte das irgendwie. Und ich werde dasselbe tun. Es kostet Blitzschlag und kommt hier ein bisschen runter. Und Sie würden überrascht sein, wie wenig Details und plötzlich so viel Leben auf das Gemälde, weil die Farbe lassen die Farbe die Arbeit für Sie tun. Der Schmerz hat eine schöne Textur. Die Art und Weise, wie es mischt und dann Ihre, die Art, wie Ihr Pinsel wirft es. Pinselstriche da drin, lass das die Arbeit für dich erledigen. Sie müssen nicht jedes Grashalm malen. Weißt du, du kannst ein Paar machen und du kannst gerade genug angeben und der Geist wird den Rest ausfüllen. Ich werde versuchen, nur einige allgemeine zufällige Details zu machen. Vielleicht will ich nicht unbedingt Blobs und all diese Orte, so wenig Nässe. Einige dieser orangefarbenen Flecken, die ich früher hinzugefügt habe, werde ich einige Hinweise auf Gras hinzufügen. Vielleicht füge ich hier ein paar Hinweise auf Sachen hinzu. Ok. Das ist gut dafür. Lasst uns ein paar dieser gelben machen. Drücken Sie die ganze Orange. Alex, ich kann immer noch die gleiche Bürste benutzen. Mal sehen. Lass uns etwas helles, hellgelb machen. Die PLO wurde direkt vom Rand meiner Palette geschoben. Dies ist ein sehr, sehr leichter Wert, gelb, weil dies ist, was diese ursprünglichen Bäume wo ich kommen hier, um einige von denen zeigen. Direkt am Rand. Direkt über diesem Baum. Es ist ein bisschen orangey hier. Siehst du es? Sieh mal, wie viel von diesem Pinsel, den ich benutze, wie viel von dem Griff die ganze Sache, die es für diese FlipKey riskant macht, du weißt schon, du musst mich immer daran erinnern, nicht von hier malen. Es hält zu eng Backup und Sie können wirklich Ihren ganzen Arm benutzen und wir bekommen diese schöne Flick Action in Gang. Und es ist wirklich großartig. Und Sie können, Sie können die Rückseite des Pinsels verwenden und Sie können alle Arten von Sachen tun. Und du wärst von Theta überrascht. Die Auswirkungen, die passieren. Lassen Sie die Farbe und den Pinsel arbeiten. Mach nicht die ganze Arbeit selbst. Verwenden Sie Ihr Werkzeug und lassen Sie es Dinge für Sie tun. Denn manchmal sind die Pinsel klüger als wir. Ein bisschen von einem Kerl hier. Diese kleinen berührt das Detail als Ganzes, während viel Leben, um das Stück. Vielleicht etwas dunkles, dunkelgrün, aber hier gibt es ein paar Sachen in der Ferne. Ich schätze, ich male irgendwie um einige dieser Baumstämme, die das früher hätten hinzufügen können, und vielleicht ist das okay, wir können es jetzt tun. Lasst uns ein paar dieser grünen machen. Es gab ein paar lustige grüne hier drin. Also, jetzt macht das einfach Spaß. Seien Sie selektiv darüber, wo Sie Ihre Daten hinzufügen. Du willst nicht, dass es zu einem großen Zirkus von Poco-Punkten wird. Oder diese Blätter, über die wir gesprochen haben und schließlich auf ihn tun. Aber ich mache es immer so, wie hier, es wird viel leer sein. Weißt du, vielleicht ein paar von diesen Bäumen, nicht das ganze Gemälde mit Details überfluten. Du brauchst nur ein oder zwei, um sie zu sagen. Also benutze nicht nur ein Paar. Ich werde vielleicht ein wenig vom Himmel machen und zeigen, dass ich wieder in den Baum komme. Und jetzt brauche ich ein paar weiße Wolken. Ich werde zurück in den Baum zeigen. So können Sie in die andere Richtung gehen. Du kannst vom Baum kommen, oder du kannst vom Himmel zurück nach unten gehen und plötzlich sieht es aus wie ein Baum, weißt du. Oh Mann, es ist erstaunlich. Jetzt. Cool. Und dann werde ich zu diesem, diese kleinen kleinen Bürsten sind so klein, dass man sie einfach schnell abwischen und einfach die gleiche verwenden könnte . Machen Sie etwas dunkel und vielleicht zeigen einige der dunklen Teile dieses Baumes hinter diesen Blättern dort. Nur ein wenig mehr Detail ist, dass zu bringen, wenn der Blob Venus, wenn ich werde all die Blob Pianist verlassen, weil sie nicht so wichtig sind. Meine Absicht ist hier. Mal sehen, ich wollte ein paar kleine grüne Art von grasigen Dingen hinzufügen, die hier passieren. Das Gras irgendwie abrupt, kann nicht sprechen. Es endet zu abrupt. Gemeinsam in Schmerz zu sprechen ist wirklich hart und nicht für schwache Nerven. Vielleicht gibt es ein paar längere Grashalme, die Hubble grün mit einem Stock hier draußen. Ein Paar entlang des Weges auf meiner kleinen Orange. Als gäbe es ein paar Blätter oder so. Nur um das ein kleines bisschen zu zerbrechen. Wir machen ein paar dunklere grüne Grashalme, die in unsere Lichtzone kommen. Und vielleicht gibt es einen späten Abend dort. Und sie sind irgendwie ihre unberechenbaren und unregelmäßigen. Hier sind ein paar rote, die nicht groß waren. Pilot hat mich gelesen, um so viel zu bekommen. So aufgeregt. Ich kann es einfach nicht verstecken. Ok. Ich habe eine kleine Bürste. Ich werde etwas Farbe hinzufügen. Mach ich hier? Genau hier, etwas Helles. Es hat einen richtigen Redakteur, irgendwas. Nur ein Hauch von diesem hellen, kühlen Gras hier. Was geschah, war lustig. Grashalme hier. Überraschung, aber nur ein paar Pinselstriche werden zeigen. Also, jetzt ist es wie ein kleines Licht, das genau da ist, und das ist einfach passiert. Lassen Sie uns etwas Orange auf dem Boden hinzufügen, denn das geht auf kleine Flecken. Aber Sie können auch tun, ist, dass Sie einige bespritzte Sachen machen können. Wenn Sie nichts im Raum haben, was es Ihnen nicht ausmacht, überall Farbe zu bekommen. Sie können Ihren Pinsel und Farbe bekommen und Sie können blättern. Vielleicht mache ich es jetzt. Sie können etwas Farbe auf eine Art von, wissen Sie, vielleicht etwas natürlicheren. Ich will kein Panel über meinen Computer bekommen , der direkt neben mir ist. Aber du kannst so etwas machen. Und manchmal ist alles einfach von alleine passiert. So gibt es immer viele lustige Optionen für das Hinzufügen von Textur. Aber hey, wir kommen nah dran, hier fertig zu sein. Und lassen Sie mich durchgehen, werfen Sie einen Blick. Vielleicht gibt es einen dunklen kleinen Zweig weil ich gesagt habe, dass ich fertig bin und dann finde ich etwas anderes, das ich gerne mache. Es gibt also einen kleinen Zweig, kleiner kleiner Kerl. Genau da. Vielleicht hat er etwas Gras um sich herum oder so etwas, weißt du, kleines Detail, um es auszubrechen. Um diesen kleinen Baum herum. Es gab einige Highlights und es hat einige Zweige hier. ich akzentuieren ist Trump, ein kleines bisschen mehr. Neu zeichnen, ein paar kleinere Stämme. Der Rücken. Mal sehen. Manchmal muss man einfach eine Pause machen. Manchmal verwendet, um aufzustehen und zu gehen und gehen etwas zu essen. Ein Spaziergang durch das Gebäude oder Felsen rund um die Nachbarschaft und kommen Sie zurück und sehen, was Sie tun. Machen Sie ein Foto mit Ihrem Telefon oder mit einer Kamera und schauen Sie sich das Bild an. Es wird dir eine neue Perspektive geben. Halten Sie Ihr Bild vor einem Spiegel. Es wird dir eine neue Perspektive geben. Alles zu, um sich eine neue Perspektive zu geben. Ich werde hier ein paar Details in diesen Baum hinzufügen. Ich habe einen etwas kleineren Pinsel. Welche Größen? Das ist eine 66. Es ist immer noch ein heller Borstenpinsel. Etwas zu dunkel. Ich achte nicht, weil ich Klappe und meine Demo bin. Also habe ich gerade ein paar Arten von Textur ein Details in den Baum hier hinzugefügt. Nichts Großes. Brechen Sie diese kleine Kante hier auf. Okay, also nennen wir das erledigt und ich werde eine Sekunde darüber reden, während ich weiterhin male, weil das genau das ist, was ich tue. Ich füge hier einen weiteren Baum hinzu. Da gehen wir. Okay, also haben wir, unser Hauptaugenmerk hat viele Details und viele scharfe Kanten, was immer diese Trompetenbäume hinterlässt, die diesen Wertkontrast hier und hier gesehen haben. Und dann sind weichere Kanten im Hintergrund, wo es weiter weg ist, weil wir eine Luftperspektive haben, die Dinge wegschiebt. Und es ist nicht so wichtig. Es unterstützt die ganze Szene, aber es ist nicht wichtig. So gehen die Software-Kanten, weniger intensive Farben, weniger intensive Wertekontraste an der Stelle zurück, es ist nicht Ihr Schwerpunkt. Und die Hauptfiguren bekommen die ganze Aufmerksamkeit. Sie erhalten die härtesten Kanten, sie erhalten die gesättigteste Farbe, sie erhalten die meisten Wertkontraste. Das haben wir also hier gemacht. Und wir begannen natürlich mit sehr abstrakten, großen Formen, großen Werten, großen Farbstücken. Und dann, wenn Sie das alles runter haben und es ist in Ordnung, dann können Sie Ihr Jahr kleine Details hinzufügen und Sie sind Verfeinerungen. Mach die später. Du fängst groß an und arbeitest deinen Weg kleiner und kleiner und dann kleinster. Das ist also eine sehr solide Annäherung an die Malerei. Ich werde hier sitzen lassen, sobald Sie sitzen und eine Sekunde nachdenken müssen , werde ich diesen Bereich hier unten aufhellen, aber mit etwas mehr wirklich hellen Schmerzen. Und das mache ich sogar mit diesem Grasabschnitt. Fügen Sie einfach einen wirklich, wirklich hellen Wert hinzu. Ein bisschen übertrieben. Schön. Es ist also, als ob hier drin Licht fließt. Ja. Ok. Also da hast du es. Da ist unser fertiges Aspirinmalerei alles in nur einer Sitzung erledigt. 10. 5 1 Aufwickeln: Okay, und hier haben wir das fertige Gemälde hinter mir. Sie sahen und hoffentlich nahmen an diesem Gemälde von jeder Phase, beginnend mit der anfänglichen Holzkohlezeichnung, die eine Wert- und Zeichenstudie war. Wir haben geübt. Gruppierung ist Malerei in die größten Formen möglich und auch machen, so dass die Werte eine einfache Anzahl von Werten, hauptsächlich hell, mittelton und dunkel. Und daraus gingen wir auf die Untermalung, was eine sehr einfache Übung zur Kohlezeichnung nur mit Farbe war und dann ein wenig Temperatur hinzufügte. Und von dort haben wir hauptsächlich zurück nach vorne gearbeitet, was landschaftlich ist, aber im Allgemeinen funktioniert. Sie können hin und her gehen und einige der Kanten zwischen den Dingen fixieren und einige Anpassungen vornehmen. Aber Sie möchten in der Regel tun und diese Art Phasen, so dass die Ebenen richtig überlappen. Und dann haben wir über unsere kühle Lichtquelle nachgedacht, die der Himmel ist. Und dann wird es dunkler und wärmer, wenn es in den Schatten kommt. Und dann fügen Sie einige kleine Details am Ende hinzu, um wirklich zu Hause zu sinken. Also, da gehst du hin. Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß wie ich diese Szene malte. Und bitte schicken Sie mir Ihre Bilder. Ich würde gerne sehen, wie es dir geht. Bilder und Fragen und, weißt du, lasst uns weiter kommunizieren, und wir halten das nicht in Bewegung. Also vielen Dank, dass Sie mich für meinen Malkurs angeschlossen haben, Impressionismus Malerei mit Licht. Ich bin Christopher Clark und wir sehen uns nächstes Mal.