Illustriere ein Cottage mit mir: Zwei-Punkte-Perspektiven-Studie

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Molly Barker. Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilnimmst. Heute werden wir eine Illustration eines Ferienhauses in Zwei-Punkte-Perspektive fertigstellen . Ich denke, wir alle neigen dazu, das Gefühl zu haben, dass wir völlig inspiriert sein müssen und nur jedes Mal schöne Kunstwerke herstellen müssen oder Stifte Papier berühren. Dies ist jedoch so weit von der Wahrheit entfernt. Und um die Fähigkeit zu haben, aus unserer Fantasie spontan schöne Kunstwerke zu machen. Wir müssen auch Disziplin in unserer täglichen Praxis haben , damit wir, wenn Inspiration zuschlägt, davon profitieren können. Wenn ich das Wort Disziplin höre, denke ich immer an etwas, das sehr militaristisch und robotisch ist . Dies scheint jedoch nicht Teil der Schaffung von Kunst zu sein . Es ist sehr relevant. Mit Disziplin können wir große Freude an dem haben, was wir durch das Beharren des Skizzierens aus der Realität oder anhand von Fotoreferenzen erreichen können durch das Beharren des Skizzierens aus der Realität oder anhand von . Und ich werde dir zeigen , wie das in dieser Klasse aussieht. Wir werden diese Bleistift-Illustration in ein paar separate Schritte aufteilen . Wir werden eine Einführung der Zwei-Punkte-Perspektive durchgehen , wie sie aussieht und funktioniert, sowie einige Beispiele aus der Praxis. Wir nehmen das, was wir dort gelernt haben, und vervollständigen eine Reihe von Skizzen mehrerer Kabinen anhand von Referenzfotos. Wähle unseren Favoriten. Und schließlich verwandeln Sie es in eine schöne ganzseitige Bleistiftillustration. In der nächsten Lektion werde ich die Schritte Ihres Klassenprojekts durchgehen. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Ihr Abschlussprojekt für diesen Kurs wird eine vollständige Bleistiftillustration einer Hütte oder eines Ferienhauses sein. Ich werde dies in vier Hauptschritte unterteilen. Durchführung Ihrer Studie. Wählen Sie Ihr Fach aus Ihrem Studium aus, nehmen Sie das von Ihnen gewählte Fach und spülen Sie es in eine endgültige Bleistiftillustration. Und schließlich fotografieren Sie Ihre Studienskizzen und Illustrationen und laden sie in die Projektgalerie hoch. Sie können die Bilder, die ich als Referenz verwenden werde, im Abschnitt Klassenressourcen herunterladen . Ich habe alle Bilder, die ich verwenden werde, sowie einige andere, die anders aussehen , aufgenommen Bilder, die ich verwenden werde, sowie einige andere, . Schauen Sie sich also die Referenzen an und verwenden Sie diejenigen, die Ihnen am besten gefallen. Oder Sie finden Ihre eigenen Referenzen, die Ihnen besser gefallen. In der nächsten Lektion werde ich kurz die Materialien eingehen , die Sie benötigen. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: In dieser Lektion gehen wir kurz auf alle Materialien ein, die Sie für diesen Kurs benötigen, und um das Klassenprojekt abzuschließen. Es ist ziemlich einfach, alles, worauf Sie zurückgreifen können. Genau hier habe ich einen sehr netten Zeichenblock. Sie können so etwas sehr einfach verwenden. Sie können loses Blattpapier oder ein beliebiges Skizzenbuch verwenden , das Sie haben. Ich sehe vor, diesen Zeichenblock zu benutzen. Das ist ein Moleskine-Aquarellpad. Hat einen etwas dickeren Zahn. Ihr Papier, Sie können sehen, dass es mehr Textur hat. Das werde ich sowohl für die Skizze als auch für die endgültige Illustration verwenden . Die Illustration, die wir hier machen, wird in einem bevorstehenden Aquarellkurs sein. Also, wenn Sie mit dieser Illustration Aquarellfarbe machen möchten , definitiv endlich Aquarell-spezifisches Papier. Sie können auch ein iPad mit Procreate verwenden. Sagen wir einfach, Sie verwenden Sketchbook und dann brauchen Sie etwas zum Zeichnen. Ich werde diesen Stift benutzen. Dies ist ein Pentel, 0,5 Millimeter P2O5. Und es ist nur ein kleiner Druckbleistift. Es ist leicht und ich mag es so sehr, dass ich drei davon gekauft habe. Eigentlich. Sie können einen Druckbleistift verwenden, Sie können einen Zeichenstift verwenden, etwas Leichteres, wenn Sie es vorziehen. Ich habe Tooby und 3D oder kann auch nur einen normalen Schreibstift verwenden. benötigen Sie einen gekneteten Radiergummi endgültige Abbildung benötigen Sie einen gekneteten Radiergummi. Nicht für den Skizzierteil, sondern nur für die endgültige Abbildung. Und dann verwende ich einen Clip , um mein Skizzenbuch offen zu halten. sind also alle Materialien, die Sie benötigen, um das Klassenprojekt abzuschließen. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Zwei-Punkte-Perspektive und einige Beispiele besprechen werden . Wir sehen uns dort. 4. Zwei-Punkt-Perspektive: Hallo nochmal. Ich möchte diesen Kurs mit einer schnellen Erklärung der Zwei-Punkte-Perspektive und einigen Beispielen für die Funktionsweise beginnen . Ich habe mein iPad mit Procreate, und dies ist die Fotoreferenz, die ich für unsere endgültige Illustration verwenden werde, die auch der Hauptteil unseres Klassenprojekts sein wird. In der nächsten Lektion skizzieren wir mehrere Cottages aus Fotoreferenzen, die Sie im Abschnitt Klassenressourcen finden. Das erste, was ich tun werde, ist das Bild nach unten zu vergrößern, damit Sie es besser sehen können. Mit 2 Perspektiven. Was Sie identifizieren müssen, ist zuerst, Sie sehen können, dass das Haus dreidimensional ist und es scheint rückwärts zu reisen. Wenn es also kleiner wird, scheint es weiter weg weiterverfolgt zu werden. Was Sie haben, sind diese Fluchtpunkte. Und wenn Sie eine Linie setzen, die diese beiden Punkte schneidet, haben Sie etwas, das als Horizontlinie bezeichnet wird. Stell dir vor, du stehst von diesem Haus zurück und du bist derjenige, der das Foto macht. Dies ist die Linie, auf der sich Ihre Augenhöhe befindet. Und wenn dies eine Straßenecke wäre und Häuser auf beiden Seiten rückwärts gehen würden, würden sie feststellen, dass sie so aussehen würden. Diese Linien würden auf den Fluchtpunkt zurückgehen und die Häuser würden kleiner werden , wenn sie weiter entfernt wurden. Und wie Sie hier sehen können, gibt es verschiedene farbige Linien, diese grauen Linien an den Häusern. Sie bewegen sich zurück zu diesem grauen Fluchtpunkt. Diese blauen hier und hier und hier an diesen Häusern reisten zurück zu diesem blauen Fluchtpunkt. Wenn wir dann diese Linien nehmen und sie stattdessen in das Flugzeug des Hauses oder die Seite des Hauses verwandeln in das Flugzeug des Hauses oder die Seite des würden, die mit jedem Fluchtpunkt verbunden ist. Sie würden sehen, dass diese Seite des Hauses, also die Seiten und das Dach auf dieser Seite des Hauses, zurück zu diesem Fluchtpunkt gehen. Und diese Seiten des Hauses, die auf diesen Aussichtspunkt zurückgehen, würden damit verbunden sein. Die grauen Seiten sind also mit dem grauen Fluchtpunkt verbunden. Und wenn wir es auf die anderen Seiten der Häuser anwenden würden , werden die Seiten der Häuser zu diesem Fluchtpunkt zurückgezogen. Sie können also sehen, dass es so aussieht, als würde es kleiner werden, wenn es weiter weg wird. Und das Gleiche hier, klug, kleiner und weiter entfernt. Wenn wir diese Idee dann auf unser kleines Häuschen hier anwenden würden , würden Sie sehen, dass wir all diese Zeilen haben. Zum Beispiel, die Linien der Traufe hier und die Linie der Oberseite des Daches und dieser Kante des Hauses, sie werden alle zurück zum grauen Fluchtpunkt fahren . Und dann auf der anderen Seite des Hauses werden Sie feststellen, dass die Traufe hier und dieser vordere Teil des Hauses hier, Diese Dachlinie, alle zurückreisen werden in Richtung dieses blauen Fluchtpunkts. Also lasst uns weitermachen und anwenden , das wird diese Zeilen loswerden. Wenden wir das auf die Flugzeuge des Hauses an. Hier ist die Seite des Hauses. Es wird mit diesem grauen Fluchtpunkt verbunden sein. Und hier sind einige der Zeilen. Und dann lasst uns weitermachen und auch die Seite der blauen Fluchtpunkte sehen . Und einige dieser Zeilen. Und was ich hier machen werde, ist etwas namens Drawing Guide mit Zwei-Punkte-Perspektive einzuschalten . Sie können also sehen, dass hier alle Linien sind, die bestimmen, wie Sie diese Häuser zeichnen würden. Sie wissen, wie groß die Häuser sind, wie groß der Winkel der Linie ist. Eine Sache, die ich speziell zeigen wollte , ist, dass man sehen kann, dass diese Linien fast flach und fast gerade sind, wenn man sich der Horizontlinie nähert sehen kann, dass diese Linien fast flach und fast gerade sind, wenn man . Und als Sie sich weiter von der Horizontlinie entfernt haben, wurden sie viel steiler, viel abgewinkelter. Auch wenn Sie unter die Horizontlinie gehen , kehren sie tatsächlich um. Also werden sie werden, sie werden nach unten kommen. Und wie Sie hier sehen können, diese Ecke hier und diese Ecke hier drüben einem solchen Winkel unterwegs, während sich der obere Teil des Hauses in einem Abwärtswinkel befindet. So funktioniert die Zwei-Punkte-Perspektive. Ich habe noch ein paar Beispiele , die ich dir zeigen wollte. Lassen Sie uns also den Zeichnungshandbuch loswerden. Und schauen wir uns dieses Haus für einen Moment an, nur mit diesen Zeilen. Und du kannst sehen, wie es aussieht , als würde es dir irgendwie auftauchen. Sie können sehen, wie es weit, weiter entfernt ist, weil es kleiner wird. Wie Sie sehen können, sind diese Fensterhosen fast flach, weil sie direkt an der Horizontlinie liegen. Die Oberseite dieses Daches befindet sich jedoch in einem sehr steilen Winkel, da sie ziemlich weit von der Horizontlinie entfernt ist . Jetzt, da wir das abgedeckt haben. Lasst uns noch ein paar andere Dinge sehen. Mal sehen. Du siehst dir das an. Okay, also hier haben wir eine Straßenecke, genau wie ich schon sagte. Und wenn man sich das anschaut, sieht man das wieder, es reist weg. Das größte Ding wird vor dir sein, und dann wird es wegreisen und kleiner werden. Obwohl man feststellen kann , dass dieses Haus größer ist. Es ist kleiner als dieses Haus , weil es weiter von dir entfernt ist. Diese Seite des Hauses wird wiederum mit einem Fluchtpunkt und dieser Seite mit einem anderen verbunden sein . Und du siehst die Winkel dort. Lasst uns weitermachen und ein paar Linien ziehen. Wir haben hier die Horizontlinie und dann haben wir die Fluchtpunkte. Sie können sehen, dass dieser eigentlich so weit weg ist, er liegt fast außerhalb der Seite hier. Eine Sache, die ich für interessant hielt, ist, dass Sie tatsächlich sehen können, wie es darüber hinausgeht mit diesen Ampeln, die von der Straßenecke hier aus auf Sie zukommen , tatsächlich sehen können, wie es darüber hinausgeht diesen Ampeln, die von der Straßenecke hier aus auf Sie zukommen , tatsächlich sehen können, wie es darüber hinausgeht . Sie können also sehen, dass dieser, obwohl er auf der blauen Seite ist, tatsächlich wieder zu diesem grauen Fluchtpunkt verschwindet. Und dann wieder im Gegenteil, dieser kommt wieder zum Fluchtpunkt zurück. So können Sie sehen, wie jede Seite mit jedem Fluchtpunkt verbunden ist und in welche Richtung Sie sie verkleinern würden. Ich denke, das ist cool. Okay, lass uns diese Typen loswerden. Und lasst uns das versuchen. Okay, also das ist noch extremer. Sie können sehen, dass die Horizontlinie sehr niedrig sein wird. Dann sind die Winkel sehr steil , weil das Gebäude so groß ist. Also lasst uns weitermachen und diese Linien setzen und damit Sie es irgendwie sehen können, können Sie sehen, dass der Fluchtpunkt viel näher ist. Je näher es ist, desto extremer wird es sein, je weiter diese Punkte entfernt sind, desto flacher wird es erscheinen. So können Sie sehen, wie diese Linien zurückreisen. Und dann reisen diese Linien zurück und Sie können tatsächlich sehen, dass dieser vordere Teil des Hauses flach ist, also ist er tatsächlich senkrecht zu dem Ort, an dem Sie stehen. Es hätte also eine Linie, die einfach rüberkommt, anstatt sich auszurichten, die schräg herauskommt. Aber ich fand das interessant, weil es so groß ist und man sehen kann , wie die Seiten des Hauses mit jedem Fluchtpunkt verbunden sein würden . Alles klar, und dann noch eine Sache , die ich durchgehen wollte. Lasst uns diese Stipendiaten loswerden. Los geht's. Hier ist der letzte. Dieser ist interessant, weil es eigentlich eine Vogelperspektive ist. Sie können also sehen, dass Sie sich über dem Horizont befinden und auf diese Häuser hinunterschauen, und offensichtlich sind sie sehr groß, aber sie erscheinen klein, weil Sie über ihnen stehen. Schauen wir uns diese Horizontlinie an. Sie können hier sehr deutlich sehen. Die Horizontlinie ist genau hier, und dann sind die Fluchtpunkte hier und hier. Sie können sehen, wie alles in diese Richtung zurückgezogen wird . Und wie Sie sehen können, , wie ich schon sagte ist die Horizontlinie, wie ich schon sagte, da und das Thema befindet sich unter der Horizontlinie. Anstatt also in diesem Winkel zu sein, werden wir es tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung sehen so herunterkommen. Und wieder verschwindet es immer noch in diesen kleineren Abschnitten. So können Sie sehen, wie die Gebäude kleiner werden, wenn sie rückwärts zum Fluchtpunkt gehen. Und dann lasst uns weitermachen und einfach ein paar dieser Linien hier hineinwerfen , damit Sie sehen können, hier ist die Seite, die mit dem grauen Fluchtpunkt in Verbindung gebracht wird , und dann das Blau hier drüben mit dieser Fluchtpunkt. Dies ist eine Zwei-Punkte-Perspektive. Eines der Dinge , auf die ich mich wirklich konzentrieren möchte , sind diese Zeilen. Sie können sehen, dass dies eine sehr ausgeprägte Zwei-Punkte-Perspektive ist , weil es hier einen Teil hat, der , weil es hier einen Teil hat, diese Weise zurückgeht, und dann einen Teil hier, der auf diese Weise zurückgeht. Es hat also sehr interessante Flugzeuge. Was Sie bemerken, ist, dass die Horizontlinie und dann die Fluchtpunkte sehr weit außerhalb dieser Seite liegen werden . Darauf werden wir uns also auf dieses Haus konzentrieren. Wir werden nicht all diese Linien zeichnen und es sehr schwierig machen, tatsächlich künstlerische Freiheit zu haben. Aber was wir tun werden, ist die Winkel dieser Evas zu bedenken , dass je größer es ist, desto steiler wird es haben. Und je näher an der Horizontlinie liegt, desto flacher wird sie. Denken Sie also daran, während wir mit dieser endgültigen Illustration fortfahren. Ich mag es, Dinge irgendwie verstanden zu haben, aber nicht perfekt. Was Sie also finden werden, ist, dass mit Illustrationen, sehr perfekten Linien, sehr scharfen Ecken, sie nicht unbedingt so gut aussehen. Sie sind nicht sehr interessant. Wenn Sie eine wackelige Linie oder eine Ecke haben, die leicht, leicht außerhalb des Winkels liegt, führt dies tatsächlich zu einem Zinssatz. Denken Sie also an diese Zwei-Punkte-Perspektive, wenn wir weitermachen, aber machen Sie nicht verrückt danach. Ich hoffe, das hat geholfen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Studie: Skizzen: Okay. Wir haben unser Skizzenbuch offen, unseren Bleistift in der Hand. Ich habe mein iPad aufgestellt , damit ich unsere Referenzfotos sehen kann. Sie können Ihr Telefon auch benutzen, wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, habe ich das ein wenig aufgeholt , damit Sie schnell sehen können, wie alles zusammenkommt. Wenn ich anfange zu skizzieren, denke ich gerne zuerst über die großen Formen nach. Wo füge ich die Skizze hin? Welche sind die prominentesten Linien? Wo werden die Fluchtpunkte für dieses Häuschen sein? Ich fange gerne die Dinge weich und vage an. Du kannst sehen, wie ich meinen Bleistift halte, ihn weiter von der Spitze weg halte und einen ziemlich flachen Winkel hatte. Dies erleichtert das Plotten dieser anfänglichen Formen. Nachdem die weiche Skizze und alle großen Linien geplottet wurden, können Sie näher an der Spitze des Stiftes ersticken , um mehr Kontrolle zu erhalten und mehr Details hinzuzufügen. Am Anfang. Versuchen Sie, auf die Linien und Winkel Ihres Motivs zu achten. Jetzt stimme ich vollkommen zu, eine kreative Lizenz zu nehmen , wenn ich etwas skizziere. Mag diesen seltsamen Bush nicht, lass es raus. Einer, um ein paar Blätter in den Vordergrund zu bringen, addiere weg. jedoch für diese Phase der Übung, Versuchen Sie jedoch für diese Phase der Übung, den allgemeinen Formen und Winkeln der Cottages zu folgen , damit wir eine Grundlage haben , die in der Realität basiert. Dies sind Fotos von echten Häusern. Indem Sie also aus diesem Foto zeichnen, das so nah wie möglich aus dem Leben zeichnet , ohne mit einem Skizzenbuch rauszukommen und an einer Straßenecke zu sitzen. Es ermöglicht uns, unsere Fähigkeiten, Fähigkeiten und unser allgemeines Verständnis der Perspektive besser zu verbessern. Wir setzen in die Praxis um, genau wie jemand die Grundlagen des Klaviers praktiziert, um seine Gesamtfähigkeiten zu verbessern, wenn er komplexere Kompositionen aufführt. Sie werden feststellen, dass je mehr Sie aus dem Leben oder von Fotografien üben , desto besser werden Ihre Zeichnungen aus der Phantasie, denn Sie haben eine Grundlage darauf basiert, wie die Dinge tatsächlich aussehen realität. Okay? Ich werde hier mehrere Skizzen machen , damit Sie sehen können, wie ich meinen Bleistift halte, wie man Details hinzufüge und so weiter. Auch hier habe ich mich für ein paar verschiedene Hütten und Cottages entschieden. Einige, die ich wirklich mag, und einige, die meiner Meinung nach sehr komplex sind. Nachdem wir die Bewegungen durchgegangen all diese verschiedenen Skizzen zu machen, können wir uns alle ansehen und unser letztes Thema auswählen. Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie sich wirklich darum kümmern , wo sich die Skizzen auf der Seite befinden. Wenn Sie sie getrennt halten und mit jeder Skizze auf eine neue Seite gehen möchten, können Sie sich frei. Aber ich mag es, meine Seiten voll zu haben, wenn ich gerade skizziere, also kann ich mich überlappen. Es spielt keine Rolle. Okay. Wie Sie hier sehen können, während ich gezeichnet habe, habe ich die großen Anfangsformen festgelegt. Und jetzt fange ich an, reinzugehen und weitere Details hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich kleine Details auf das Dach, auf den Schornstein lege und Schatten und Licht einsetze. Ich schattiere um die Fenster und die Traufe und habe Details zu der Tür in diesen Hinterschuppen hinzugefügt. Dies ist die Zeit, in der Sie die Details hinzufügen, damit das Thema wirklich so aussieht, als hätte es drei Dimensionen. Ich mag diese Hütte. Ich denke, es ist nett aber einfach. Und dann können Sie in diesem nächsten sehen, wo ich gehe, ich füge alle ersten Formen hinzu. Ich lege den Schornstein und das Dach nieder. Dies sind die Formen , die Sie zuerst hinzufügen müssen , damit Sie sicherstellen können , dass Sie die richtige Perspektive für den Rest der Abbildung haben . So kannst du sehen, wie du ganz einfach anfängst. Und dann fügst du noch mehr Details hinzu und lässt die Illustration wirklich wunderbar aussehen. Warum fragst du eine Hütte? Es gibt mehrere wichtige Aspekte einer Kabine, die uns helfen können, unsere Fähigkeiten zu verbessern. Erstens gibt es immer organische Formen. Wünsche, Bäume, Wolken, Rauch aus einem Schornstein, ein gewundener Fußweg. Dies ermöglicht es uns, die Dinge der Natur zu verstehen und Schatten hinzuzufügen, um die tatsächliche Tiefe und Form des Baumes, Busches oder Pfades hervorzuheben. Und wie man die Details nicht übertreibt , damit die Highlights auch knallen können. Und dann gibt es anorganische Formen und die Linien des Hauses, die Wände, das Dach, einen Schornstein, Fenster. All diese Dinge sind flache Ebenen mit wirklich unterschiedlichen Linien, die uns helfen, Perspektive zu üben und zu verstehen. Es gibt Schatten, daher ist es einfach, dass es sich anfühlt, als hätte es Tiefe. Und wer denkt nicht gerne an eine ruhige Hütte? Es erinnert mich immer an eine Zeit, in der ich mich ausruhen, wandern und aufladen kann. Das sind alles nette Dinge, über die man nachdenken sollte. Nun, zeichnen. Manche Leute legen gerne einen Timer für jede Skizze fest. Angenommen, sie wollen kein Thema länger als zwei oder fünf Minuten skizzieren . Sie setzen einen Timer und stoppen diese Zeichnung, wenn sie endet, unabhängig davon, wie weit sie entlang der Skizzen ist oder ob sie unvollständig ist. Das mache ich nicht wirklich gerne. Ich folge gerne einer organischeren Art des Skizzierens. Ich verbringe vielleicht drei Minuten mit einem Thema und stelle fest , dass ich weitermachen und dann zehn Minuten für ein anderes verbringen möchte weitermachen und dann zehn Minuten für ein anderes verbringen . Ich denke, das ist in Ordnung. Aber wenn Sie einen Timer einstellen möchten, tun Sie es bitte. Dies ist das letzte Kabinett in meinen Illustrationen hier. Das hat mir sehr gut gefallen, Kevin, weil man sehen kann, dass es mehrere Ergänzungen hat. Von jedem der Dächer und den Fenstern kommen verschiedene Winkel hervor . Und das Licht war ziemlich interessant. Es ist auch hinter einem kleinen Mauerwerkzaun. Sie haben also ein anderes Gefühl von der Kabine. Sie sind mehr darüber, damit Sie eine andere Perspektive des Daches und der Linien sehen können . Das wird also nicht unsere gewählte Illustration sein, aber ich dachte, es wäre eine gute Praxis. 6. Auswahl deines Motivs: Ordnung, los geht's. Ich habe diese vier Kabinen, und hier können Sie einen Schritt zurücktreten und entscheiden, welche die beste ist, welche Sie als letztes Beispiel wünschen. Denken Sie über verschiedene Dinge nach. Ist es eine gute Komposition oder sind es interessante Leitlinien, die Ihre Aufmerksamkeit wieder auf Ihren Schwerpunkt lenken. Gibt es etwas Unbeschreibliches, aber du magst es einfach mehr als die anderen. Was ist das allgemeine Gefühl, wenn man es betrachtet? Ist es launisch oder fröhlich oder dunkel? Was möchten Sie in Ihrer Illustration zeigen? Mal sehen, ich mag all diese Kabinen sehr. Diese beiden sind meine Favoriten, aber ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden , weil mir das Aussehen sehr gut gefallen hat. Ich mag seine Form und die Umgebung. Ich mag den Kamin und ich kann mir eine kühle Nacht vorstellen , in der es einfach so schön wäre , ein Feuer anzuzünden. Die Fenster wurden fröhlich mit einem warmen Schein beleuchtet und Rauch stieg aus dem Schornstein auf, vielleicht schräg wegen des stürmischen Windes. Und man könnte es weiß vor den dunklen Gewitterwolken sehen . Es scheint einfach ein netter Ort zum Leben zu sein. Viel Glück bei der Auswahl deiner. Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit der Arbeit an unserer endgültigen Illustration. Wir sehen uns dort. 7. Abschließende Illustration – 1: Okay, wir haben den letzten Schritt erreicht. Wir haben bereits die harte Arbeit geleistet verschiedene Cottages zu studieren. Und wir haben die Kabine ausgewählt, die wir wollen, in unserer endgültigen Zeichnung. Hier können wir also all die Dinge anwenden, die wir über die Zwei-Punkte-Perspektive gelernt haben , anfängliche Linien und die richtigen Winkel skizzieren und die großen Formen erstellen, bevor wir weitermachen um im Detail und Schatten hinzuzufügen. Hier habe ich mein Moleskine-Skizzenbuch mit Aquarellpapier. Auch hier verwende ich Aquarellpapier, da genau diese Illustration in zwei zusätzlichen Klassen verwendet wird . Eine, die eine Einführung in Aquarelltechniken sein wird , bei der wir dieser endgültigen Zeichnung noch mehr Dimension und Schönheit verleihen werden. Die andere wird eine Einführung in die Fortpflanzung und das digitale Färben einer physischen Zeichnung sein, damit sie fast so aussieht , als würden Sie traditionelle physische Medien verwenden. Nur mit ein bisschen mehr Magie. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, diese Illustration für die Aquarellklasse zu verwenden , können Sie jedes Papier verwenden, das Ihnen gefällt, oder es in Ihrem Skizzenbuch aufbewahren. Wir können beide Arten von Papier in der Einführung zur Fortpflanzung der Klasse verwenden. Möglicherweise möchten Sie auf Ihre Studienskizze zurückgreifen. Wenn Sie es also im selben Skizzenbuch aufbewahren, würde ich empfehlen, Ihre Zeichnung auf einer Seite zu vervollständigen , auf der Sie einfach zu Ihrer Studie zurückkehren können. Jetzt arbeite ich in diesem größeren Skizzenbuch, aber Sie können Ihre endgültige Illustration größer oder kleiner machen abhängig von Ihrem Papierformat und wie das fertige Stück aussehen soll. Als erstes habe ich mich entschieden, wo die Zeichnung sitzen soll. Ich habe die Studie, damit ich weiß, wie sie in ihrer endgültigen Form aussehen wird und welche Aspekte des Referenzfotos ich behalten möchte. Und wenn es etwas gibt, das ich entfernen möchte, können Sie sehen, wie chaotisch und undeutlich diese Linien anfangs sind, da ich die richtige Größe und den richtigen Winkel für die richtige Perspektive herausfinde und den richtigen Winkel für die richtige Perspektive Sie werden sehen, dass die Linien dunkler werden, da ich mehr Sicherheit in Bezug auf die Gesamtgröße, Form und Lage bin. Auf der Seite dieses Ferienhauses. Sie werden sehen, dass ich zwischen verschiedenen Bereichen des Hauses herumspringe , während ich die Größe und den Winkel eines Abschnitts des Hauses mit einem anderen Aspekt vervollständige . Dies soll sicherstellen , dass ich die richtigen Proportionen einhalte , wenn ich die Abschnitte des Hauses aufstelle, die beste Zeit, um einen großen Fehler zu machen, z. B. wenn der Winkel des Daches falsch ist, oder eine Seite des Hauses, die im Vergleich zur anderen zu groß ist, steht gerade am Anfang, wo Sie es am einfachsten korrigieren können ohne viele Details löschen zu müssen. Ich werde genauso arbeiten wie ich es gemacht habe, als ich meine Skizzen gemacht habe. Es ist wichtig, wenn Sie sich bemühen, zu üben, dass Sie dies auf eine Weise tun, die nützlich sein wird. Sie möchten in der Lage sein , von dem, was Sie in Ihren täglichen Skizzen und Studien lernen, zurückgreifen was Sie in Ihren täglichen Skizzen und Studien lernen zu können, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern wenn Sie es wirklich gut aussehen müssen . Wenn Sie das Skizzieren sehr schlampig üben, können Sie dies nicht verwenden , wenn Sie eine detailliertere und realistischere fertige Illustration wünschen . Wenn Sie Skizzieren üben , um Ihre Technik zu verfeinern, werden sich Ihre Gesamtfähigkeiten verbessern. Eines der wunderbaren Dinge Verwendung einer Fotoreferenz ist, dass Sie nicht viel Zeit damit verbringen müssen Ihre endgültige Illustration zu verfassen. Sie können die Fotoreferenz basierend darauf auswählen , wie sie bereits komponiert wurde wie sie in seiner Gesamtheit aussieht, noch bevor Sie mit der Illustration beginnen. Stattdessen können Sie diese Zeit nutzen, um die richtigen Winkel auszuarbeiten und das Zeichnen des Looks zu verbessern, das ausschließlich auf der Mechanik Ihrer Technik basiert . Und du verbesserst die Fähigkeiten. Okay, an diesem Teil der Zeichnung merkt man, dass ich anfange, deutlichere Linien zu haben. Der Winkel des Daches ist korrekt. Ich fange an, Details hinzuzufügen und die Zeilen sind dunkler. Ich fange an, die Blickwinkel des Hauses ein bisschen besser zu verstehen . Ich lege kleinere Details wie alle Fenster und die richtigen Winkel zu dieser wunderbaren Verkleidung aus, die sich um das Haus herum bewegt. Sie können sehen, wie sich die Winkel der Fenster ändern, je nachdem auf welcher Ebene sie sich im Haus befinden. Aufgrund der Zwei-Punkte-Perspektive befinden sich einige Fensterböden in der entgegengesetzten Richtung eines Winkels als die anderen Fenster. Man kann also feststellen, wann die Dinge noch fertiggestellt werden, wenn ich es ein drittes oder viertes Mal durchgehe. Und Sie können sehen, dass die Linien gerade oder deutlicher sind , wo ich verstehe wie ich diese Aspekte aufzeichnen kann. Dies ist also der Teil der Illustration, in dem die Hauptteile des Hauses, alle Seiten des Hauses und des Daches, alle Winkel. Die sind alle aufgezeichnet. Jetzt gehe ich zurück und füge Details hinzu, mehr wie Notizen für mich, um sicherzustellen, dass ich mich daran erinnere, bestimmte Dinge hinzuzufügen. Und du siehst, dass ich dem Schornstein kleine Stücke und kleine Stücke auf das Dach füge . Es gibt kleine Dinge an diesem Häuschen, die meiner Meinung nach sehr interessant sind. Wie diese kleinen winzigen Knöpfe , die oben auf dem Dach liegen. Sie sind hübsche Kacheln und das echte Leben. Und hier drüben sieht man, dass es kleine Pfeifen gibt , die von den Dachspitzen kommen. Und ich dachte, das sei sehr interessant. Es führt irgendwie in den Himmel. In ihren letzten Zeilen füge ich kleine Details wie den Auslauf hinzu. Das ist der lustige Teil. Okay, ich mag es sehr, wie das läuft. Ich denke, die Gesamtanteile des Hauses und die Winkel der markantesten Linien sehen ziemlich gut aus. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der wir uns hauptsächlich darauf konzentrieren werden, die Pflanzenwege und die Gesamtlandschaft hinzuzufügen . Wir werden dem Cottage auch ein paar weitere Details hinzufügen. Wir sehen uns dort. 8. Abschließende Illustration – 2: Dies ist einer meiner beliebtesten Teile des Prozesses. Das Fundament der Hütte ist abgeschlossen. Und in dieser Lektion können wir alle Pflanzen, Bäume und Landschaftsgestaltung hinzufügen , die diese Zeichnung zum Leben erwecken werden . Wir beginnen mit den Pflanzen, die der Hütte am nächsten liegen, wie dieser schönen Rebe, die an der Wand und dem Auslauf wächst. Denken Sie bei diesem Teil der Zeichnung daran, dass wir immer noch in der Art sind Dinge in einem größeren Sinne zu platzieren. Wir fügen immer noch keine kleinen Details hinzu. Wir fügen also Pflanzen hinzu , die weiter von der Hütte entfernt sind. Es gibt einen schönen kleinen Rosenstrauch mit flauschigen rosa Blüten, den ich nach einem Regensturm wunderbar rieche. Ich denke darüber nach, wie hübsch die mit dem Aquarell aussehen werden, einer tiefgrünen Wäsche mit einem blühenden Rosa für die Blumen. Ich arbeite auch wieder an Winkeln mit einer Linie dieses kleinen Fußweges , der um die Seite des Hauses verläuft und sich durch die Gärten schlängelt. Wenn Sie sich in diesem Stadium befinden, können Sie die größeren Formen der Büsche und der Bäume, die sich um das Cottage befinden, blockieren , weitere Details werden später hinzugefügt. Eine andere Sache , die Sie beachten sollten, ist , dass Sie in solchen Zeichnungen oft nicht über Bord gehen müssen. Nicht jedes einzelne Stück dieses Papiers. Es muss mit Mauerwerk und Schindeln und detaillierten Blättern gefüllt werden . Wenn Sie zum Beispiel aus Steinen wie meinen bauen, brauchen Sie nicht das gesamte Gebäude und Mauerwerk. Dein Verstand wird das Muster fortsetzen während du dich an der Seite des Gebäudes bewegst. Alles, was wir tun müssen, ist Hinweise auf Mauerwerk hinzuzufügen , und das Auge des Betrachters wird Annahmen treffen. Zeit, die größeren Pflanzen und Bäume hinzuzufügen, die im Hintergrund und im Vordergrund weiter entfernt sind . Ich werde auch kleinere Details hinzufügen. Häuschen. Dies sind keine kleinen winzigen Dinge die wir später tun werden, sondern eher wie die Mauerwerk-Hinweise auf Textur , damit wir eine Grundlage haben können, auf die wir in einer späteren Lektion aufbauen können . Beachten Sie auch hier, wenn ich diese kleinen Mauerwerkstücke hinzufüge und später, wenn ich dem Dach verschiedene Linien in den Schornstein hinzufüge, behalte ich es im Blickwinkel. Denken Sie also an diese beiden Punkte, diese Fluchtpunkte und die Linien, die aus ihnen hervorgehen. Und der Winkel, in dem du die Steine legst. Sie können sehen, dass es im vorderen Teil hier, den ich gerade mache, hier, den ich gerade mache, in Richtung des linken Fluchtpunkts verschwindet, wie wir zuvor gesprochen haben. Und dann auf der anderen Seite sieht man , wie es aussieht, als würde es zurück zu dem Fluchtpunkt gehen , den wir auf der rechten Seite grau gefärbt haben . Denken Sie also daran, wenn Sie diese kleineren, detaillierteren Stücke machen , denn hier können Sie auch mit der Perspektive schief gehen. Auch wenn Sie die Hauptlinien nach unten haben. Es bedeutet nicht , dass Sie mit diesen kleinen Details die Perspektive einfach ignorieren können. Ich würde meinen, dass diese kleinen Details genauso wichtig sind wie die großen Linien, die in der Perspektive stehen sollen. Wenn Sie die Kombination dieser Details und der größeren Linien des Hauses in der Perspektive haben dieser Details und der größeren Linien , können Sie die Tiefe und Dimension der Illustration wirklich spüren . Okay, wie du mit meinen Skizzen miterlebt hast, arbeite ich gerne in Etappen. Erstens eine leichte vage Skizze, die die Hauptaspekte des Themas und der Perspektive durchdringt . Dann werden meine Zeilen dunkler und kompetenter , bis die Gründung des Themas abgeschlossen ist. Gehen Sie dann zu dem Gebiet um das Thema, wie in dieser Lektion, Hauptpflanzen und Landschaftsgestaltung, und blockieren Sie, wo große Schatten und Schatten sein werden. Schließlich werden wir in unserer nächsten Lektion die letzten Zeilen herausziehen. Hier verwende ich meinen gekneteten Radiergummi in dieser Abbildung. die Details hinzu und schattieren die blockierten Schattenbereiche , die wir vorher notiert haben. In dieser Phase der Zeichnung füge ich wirklich nichts Neues hinzu. Alles, was ich mache, ist zurückzugehen und die Zeilen zu überprüfen, die ich bereits auf der Seite platziert habe . Sie können sehen, dass ich die Winkel aller Hauptlinien und einiger der kleineren Linien überprüfe . Sie können sehen, dass ich eine korrekte Linie mit den Fenstern und mit der Verkleidung um das Haus hinzufüge. Sie können sehen, dass ich überprüfe, ob ich diese Zeilen korrekt habe . Dies ist die Zeit, in der ich mir eine mentale Notiz mache welche Zeilen ich löschen möchte und welche ich behalten möchte. Wer macht das ab der nächsten Lektion? Wir sehen uns dort. 9. Abschließende Illustration – 3: Okay, das ist die letzte Lektion. Die gesamte Stiftungsarbeit, die wir zuvor geleistet haben hat uns hier auf den Erfolg vorbereitet. In diesem Moment. In dieser Klasse werden wir unsere letzten Zeilen niederlegen, nachdem wir ein wenig von den Linien gelöscht haben, die wir etwas zu dunkel oder im falschen Winkel gemacht haben , während wir das Fundament auszeichnen einige begradigt haben Linien auf der Hütte und den Rest der endgültigen Details eintragen. Der erste Schritt, den wir tun werden, ist, einige dieser dunkleren Linien und einige der Linien zu löschen dieser dunkleren Linien und einige der , die hinter anderen Objekten liegen sollten. Ich habe meinen gekneteten Radiergummi und wie Sie sehen können, arbeite ich wirklich daran. Sie möchten, dass der Körper des Radiergummis sehr weich und biegsam ist. Und dann möchten Sie in der Lage sein, entweder einen scharfen Punkt zu schaffen oder was ich gerne mache, wenn ich eine ziemlich gerade Linie lösche ist eine scharfe Gratlinie zu erstellen. Auf diese Weise können Sie diese weichen geraden Linien , die wir nicht mehr wollen, schnell entfernen , sondern die Linien belassen, die den richtigen Winkel haben. Sie können sehen, dass ich fast jedes Mal , wenn ich einen kleinen Teil lösche, den Radiergummi wieder brauche und den Punkt reformiere. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diesen scharfen Punkt haben , damit Sie sicher sein können, dass Sie nur die Linien nehmen, die Sie entfernen möchten , ohne versehentlich etwas Wichtiges zu löschen. Sie können das auch sehen, anstatt hin und her zu reiben, um etwas auf Linien, die dunkler sind als die umgebenden Linien, vollständig zu löschen . Aber dass ich den Radiergummi immer noch weiter nehmen und ihn einfach leicht auf die Seite drücken möchte den Radiergummi immer noch weiter nehmen und ihn einfach leicht auf die Seite drücken , um einen Teil des Graphits von der Seite zu heben und die Zeilen aufzuklären. Ich werde nur noch ein paar Nachbesserungen mit diesem Radiergummi machen. Und dann lege ich den Radiergummi weg und benutze ihn für den Rest der Illustration nicht. Mir gefällt das Aussehen , den Großteil der skizzenhaften Linien in der endgültigen Abbildung zu belassen . Ich habe das Gefühl, dass es ihm einen Charakter verleiht, den es nicht mit perfekt geraden Linien und Winkeln hätte. Nachdem ich all das gelöscht habe, gehe ich zurück und lege einige der Löschdetails wieder ein, die fälschlicherweise weggenommen wurden. Obwohl ich diesen sehr scharfen Punkt mit dem Radiergummi gemacht habe, kann man sehen, dass ich immer noch einige Dinge wie den Daunenauslauf und die Ecke der Hüttenwand lösche . Also füge ich diese Zeilen wieder hinzu. Jetzt gehe ich zurück und füge die letzten Zeilen des Hauses auf den Fensterrahmen, den Dächern, hinzu. Ich verdunkle fast jede Zeile. Dies werden die Linien sein, die Sie wirklich sehen, wenn die Abbildung fertig ist. Und sie haben alle den richtigen Winkel wegen der Fundamentarbeit, die wir geleistet haben. Ich füge dem Haus auch noch ein paar Details hinzu und ein bisschen mehr Mauerwerk. Ich wollte diesem Bereich des Hauses die Steindetails diesem Bereich des Hauses die , weil diese kleine Seite hinzufügen , weil diese kleine Seite einiges an Tiefe verleiht. Wenn Sie das Mauerwerk so anrichten, dass die richtige Perspektive zeigt, sehen die Steine fast wie eine V-Form zeigen die verschiedenen Winkel auf den verschiedenen Seiten des Hauses. Ich füge auch einige weitere Bereiche hinzu , die ich für Schattenbereiche blockieren möchte. Sie auch daran, dass selbst wenn ein Schatten sehr dunkel und in Wirklichkeit fast schwarz ist , er in unserer Zeichnung nicht unbedingt schwarz sein muss . Wir können einen Bereich dunkler erscheinen lassen, Wir können einen Bereich dunkler erscheinen lassen indem wir auslassen die Details in diesem Abschnitt. Denk an den Schatten eines Busches, der im Licht ist. Auf der Seite des Lichts können wir alle Blätter sehen , die Blüten. Wir können Flecken von Käfern sehen, die herumfliegen. Aber im beschatteten Abschnitt könnten wir vielleicht, wenn wir uns wirklich auf diesen Bereich konzentrieren würden, einige der Blätter oder Zweige ausmachen. Aber wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie tatsächlich auf einen Busch und das Licht schauen, entfernt sich Ihr Auge zugunsten der leicht sichtbaren Details im Licht von dem beschatteten Teil . Der Gesamteffekt besteht also darin, dass Sie sich daran erinnern können , wie diese Blätter und der Sohn aussahen, die allgemeine Form des Busches. Aber du siehst oder erinnerst dich nicht wirklich an die Schatten auf die gleiche Weise. Also all das, um zu sagen , dass Schatten in einer Zeichnung nicht super dunkel sein müssen. Indem die Schattenbereiche jedoch viel weniger Details enthalten, vermittelt es das Gefühl , dunkel zu sein. Ich füge dem Dach auch etwas mehr Textur und Schatten hinzu. Beachten Sie, dass die Linien, die ich auflege , der V-Form folgen , die das Dach dreidimensionaler erscheinen lässt . Ich verwende diese Kreuzschraffurtechnik auch im Winkel des Hauses, um die Textur der Schindeln anzuzeigen. An dieser Stelle überprüfe ich noch einmal alle Zeilen in Bezug auf das Referenzfoto und sehe, ob ich hier etwas ausgelassen habe, wie diesen kleinen Busch. Ich füge auch mehr Details zu den Blumen und der Textur auf dem Boden um die Kabine hinzu. Auf dem Foto sehen Sie, dass die Hütte von Kies umgeben zu sein scheint. Ich füge auch die Linien auf dem Fußweg hinzu, die ebenfalls perspektivisch platziert werden müssen. Ich füge der Landschaftsgestaltung rund um das Cottage ein bisschen mehr hinzu. Sie können sehen, dass es noch ein paar kleine Pflanzen gibt und ich wollte ein wenig Textur hinzufügen , um den Rasen um die Pflanzen und die großen Stöße anzuzeigen . Dieser Teil macht sehr viel Spaß. Ich gehe nur herum und überprüfe die Bereiche, von denen ich denke, dass sie mehr Textur und mehr Details haben müssen. Wie Sie hier sehen können, färbe ich den Rasen etwas dunkler. Und ich füge Textur um die Pflanzen herum hinzu , damit Sie einige Dinge knallen lassen und andere Dinge irgendwie in den Hintergrund treten. Ich verdunkle auch viele der Linien, die ich sehe. Einige Dinge, die nur ein bisschen mehr Details benötigen. Okay, hier gehe ich zurück zu all den Notizen, die ich vorher für mich selbst gemacht habe. Dies sind alle Details , die ich bei der Gründung des Fundaments nicht vergessen wollte . Sie können sehen, dass ich Details zum Schornstein und all den hübschen weißen Fensterrahmendetails hinzufüge Schornstein und all den . Dies ist der letzte Blick, der die Illustration als Ganzes überprüft und sieht, ob es noch etwas gibt, das ich hinzufügen möchte. Ich denke, eines der schwierigsten Dinge während einer Illustration ist, zu entscheiden, wann ich aufhören soll. Ich entscheide mich also aufzuhören. Wir sind alle fertig. Ich hoffe, dir gefällt deine Illustration genauso gut wie ich meine mag. Bitte begleite mich in der letzten Lektion, in der wir alles abschließen werden. Wir sehen uns dort. 10. Alles abschließen!: Hier sind wir. Du hast alle Lektionen mit mir überstanden. Und jetzt haben wir eine schöne Bleistiftillustration dieses wunderbaren Ferienhauses, die wir dafür zeigen können. Lassen Sie uns die Themen besprechen, die wir behandelt haben und alles, was wir in dieser Klasse erreicht haben. Wir haben gelernt , wie wichtig es ist, aus der Realität zu üben, damit wir eine solide Grundlage dafür haben können, wenn wir aus unserer Vorstellungskraft skizzieren. Wir haben eine Skizzenstudie mehrerer Kabinen durchgeführt, und wir gingen zurück und betrachteten sie kritisch, um festzustellen, welcher der ideale Kandidat für unsere Illustration wäre . Wir haben auch 2 Perspektiven behandelt, wie identifiziert man die Horizontlinie und die Fluchtpunkte und wie man sie auf unsere Zeichnungen anwendet. Wir haben dann unsere sehr grundlegende Ideenskizze genommen und sie in eine schöne Illustration verwandelt sie in eine schöne Illustration , indem wir sie nachdenklich auf die Seite legten das Fundament des Hauses selbst und die Landschaftsgestaltung ausgearbeitet haben um ihn herum. Und schließlich, indem Sie Details und Schatten verwenden, um unsere Illustration wirklich zum Leben zu erwecken. Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast. Und ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben, mit mir diese Aspekte der Perspektive und Illustration kennenzulernen . Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Skizzen und Ihre endgültige Illustration in die Projektgalerie hochzuladen . Hinterlassen Sie eine Bewertung und abonnieren Sie , damit Sie über meine zukünftigen Kurse informiert werden können. Nochmals vielen Dank. Tschüss.