Eine Muschel: Eine Einführung in das Aquarell

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Molly Barker. Und heute werde ich Ihnen die grundlegenden Striche und Techniken des Aquarells beibringen grundlegenden Striche und Techniken des Aquarells Wir werden diese Grundlagen dann auf ein wunderschönes Gemälde einer Muschel anwenden ein wunderschönes Gemälde einer Muschel Aquarell ist eines der lohnendsten Medien, die es zu verwenden gilt. Die Materialien sind relativ günstig und mit einem grundlegenden Verständnis einiger Grundlagen können Sie eine Skizze in ein lebendiges und schönes fertiges Kunstwerk verwandeln . In diesem Kurs werden wir all die grundlegenden Techniken und Striche behandeln , die Sie benötigen, um von einer leeren Seite zu einem fertigen Gemälde zu gelangen . Wir beginnen mit den Grundlagen der Beobachtung. Wie man mit der Absicht skizziert, Aquarell zu verwenden. Erste Waschvorgänge, Mischen der Farben, Hinzufügen von Schatten und Schichten, um Tiefe zu erzeugen Und dann schließlich anhand feiner Details Interessengebiete herauszusuchen. Ich freue mich sehr darauf, mit Ihnen auf diese Aquarellreise zu gehen mit Ihnen auf diese Aquarellreise In der nächsten Lektion werde ich die notwendigen Materialien sowie die spezifischen Materialien behandeln, die ich am liebsten verwende. Und wir werden näher auf das Klassenprojekt eingehen . Wir sehen uns dort. 2. Projekt und Materialien: Hallo und willkommen zur ersten Lektion. Lassen Sie uns damit beginnen, das Klassenprojekt durchzugehen. Es ist ziemlich einfach. Zuerst müssen wir unser Fach in dieser Klasse finden , das eine Muschel sein wird. Ich habe ein paar verschiedene Muschelfotos im Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien, darunter die Muschel, die ich bemalen werde. Aber ich würde Sie sehr ermutigen, eine Muschel auszuwählen, die Sie haben. Vor allem, weil es wirklich schön ist, ein Thema zu malen, das einem etwas bedeutet. Aber auch, weil es wirklich vorteilhaft ist, Ihr Motiv in seiner ganzen dreidimensionalen Pracht vor sich zu haben Ihr Motiv in seiner ganzen dreidimensionalen Pracht vor . Als Nächstes skizzieren wir die Schale als Vorbereitung für das Malen. Und dann lernen wir ein paar verschiedene Techniken für Aquarell, die wir dann auf unsere Bilder anwenden werden Am Ende werden Sie von einem Foto oder einer echten Muschel zu einer Skizze und zu einem schönen fertigen Gemälde übergegangen einem Foto oder einer echten Muschel zu einer Skizze und zu einem sein. Lassen Sie uns besprechen, welche Materialien Sie benötigen , bevor wir direkt mit unserem Projekt beginnen. Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir die Materialien behandeln , die Sie für diesen Kurs benötigen. Das Papier, das ich verwenden werde, ist also dieses große Moleskine-Aquarellpad Und der Zahn dieses Papiers ist nur leicht starr. Die Seiten sind nicht so dick wie bei einigen Aquarellbüchern. Aber ich mag dieses Papier sehr, also werden wir es verwenden. Sie können auch Heißpresspapier und Aquarellpapier verwenden. Die Textur ist satinierter, glattkörniger. Und so sieht es etwas anders aus. Arches ist eine wirklich nette Marke. Sie stellen auch kaltgepresstes Papier her. Die Textur wird also etwas holpriger, holpriger sein etwas holpriger, holpriger Du wirst ein gewisses Körnchen darin spüren können. Das ist ein nettes Papier zum Verwenden. Und Sie können sich auch Aquarellblätter besorgen, einfach große, riesige Blätter Aquarellpapier, und es auf die gewünschte Größe zerreißen mache das eigentlich sehr gerne, weil man diese wirklich schönen Kanten aufs Papier bekommt. Und es sieht einfach richtig gut aus, wenn alles fertig ist. Aber für diesen Kurs werden wir das Moleskine-Notizbuch verwenden Und nach dem Notizbuch brauchen wir Aquarellfarben Ich habe die Winsor- und Newton Professional-Farben. Die sind sehr nett. Sie haben eine wirklich schöne, lebendige Farbe. Diese Farben haben mir sehr gut gefallen. Ich habe auch die Farben der Serien Winsor und Newton Cotman, die die Studentenmarke sind Und sie sind wesentlich günstiger. Und ich kann diese nur empfehlen, wenn Sie gerade keine Aquarellfarben haben, sie sind von wirklich guter Qualität Und ich würde sagen, obwohl die Professional-Farben besser sind, sind sie wirklich nur geringfügig besser. Und ich mag diese Cut the Cotman-Farben. Ich werde Rundpinsel in verschiedenen Größen verwenden . Ich habe hier die Kolinsky-Serie sieben, Größe drei und Größe Und am Ende werden wir auch eine Größe Null für einige sehr gute Arbeiten verwenden . Ich werde diese Pipette auch verwenden , um meinen Farben regelmäßig sauberes Wasser hinzuzufügen meinen Farben regelmäßig sauberes Wasser hinzuzufügen Und es funktioniert super, da Sie es am Anfang einfach mit sauberem Wasser füllen können und sich keine Gedanken mehr darüber machen müssen. die erste Skizze verwenden wir auch einen Bleistift Für die erste Skizze verwenden wir auch einen Bleistift Ihrer Wahl. Und wenn Sie möchten, können Sie einen Radiergummi verwenden, falls Sie einige fehlerhafte Linien entfernen möchten. Ich würde einen gekneteten Radiergummi empfehlen Und ich verwende diese Clips auch gerne, um mein Skizzenbuch beim Malen offen zu halten Du brauchst auch ein großes Glas Wasser. Je größer desto besser. Wenn du möchtest. Sie können auch Klebeband verwenden, um sicherzustellen, dass Sie eine schöne scharfe Kante haben Ich habe festgestellt, dass normales Allzweck-Klebeband in der Regel besser funktioniert als Künstlerband Künstlerband ist dicker , sodass Farbe manchmal darunter abläuft, wenn sich das Band an einer Farbe manchmal darunter abläuft, wenn sich das Band an Ecke überlappt Am Ende werde ich auch ein paar Gelly Roll Pens verwenden. Und schließlich benötigen Sie ein Papiertuch, um Ihre Pinsel im Laufe der Zeit zu trocknen. Und das war's. Lass uns anfangen zu malen 3. Untersuche und Skizze: Hallo, Willkommen zu unserer ersten Lektion. Das allererste, was wir tun werden, ist unser Thema zu untersuchen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Was sind einige der wichtigsten Aspekte? Meiner Meinung nach sind diese wunderschönen rostigen Reichtümer ein ziemlich einzigartiger Aspekt der Schale Und auch die Tatsache, dass die Hinterkante gebrochen ist. Dies sind also zwei der Aspekte, auf die ich mich konzentrieren möchte. Beachten Sie auch die verschiedenen Farben für meine Schale. Ich sehe rostfarbene Grate, cremegelb und zartweiß Es gibt auch eine leichte blaue und violette Farbe. Ich denke, ich werde diese Farben auf dem Gemälde verstärken. Ordnung, jetzt, wo wir all diese Informationen im Kopf haben und unsere Schale oder unser Foto vor uns Lass uns mit unserer Skizze beginnen. Der erste Teil, auf den ich mich konzentrieren werde , ist die Gliederung. Denken Sie an den Raum, in dem sich die Schale gerade befindet. Was sind die identifizierenden Kanten? Ich möchte sichergehen , dass ich das aufschreibe bevor ich zu weiteren Details übergehe. Außerdem möchte ich, dass du zur Kenntnis nimmst , wie ich meinen Stift halte. Wenn Sie es in diesem extremen Winkel halten, ist es einfach, die Linien auf dem Blatt sehr hell zu halten , ohne das Papier versehentlich zu beschädigen Wenn Sie mit Ihrem Bleistift tiefe Linien im Papier hinterlassen haben, bevor Sie mit Wasserfarben malen Oft sammeln sich Wasser und Pigment in diesen tiefen Graten und lassen das Gemälde ein wenig seltsam aussehen Deshalb möchten wir daran denken, unsere Skizzen leicht zu halten. Betrachte sie als einfache Notizen für dich selbst zu wichtigen Aspekten, an die du dich beim Malen erinnern musst. Während ich mit der Skizze dieser Schale fortfahre, habe ich fertiggestellt, wie der Umriss aussieht und gehe nun zu den inneren Details über. In diesem Teil notieren Sie sich die Dinge, die für Ihr Gemälde wichtig sind. Überlegen Sie sich, wo es verschiedene Farbsegmente gibt? Wo werden die Schatten liegen? Und wo sind für mich die auffälligsten farbigen Bilder auf der Schale Diese kleinen Notizen später, während Sie malen, sind unglaublich nützlich, da Sie hier ganz einfach mit Ihrem Stift eine schnelle Korrektur vornehmen können. Sie später beim Malen jedoch Wenn Sie später beim Malen jedoch einen großen Fehler machen, ist es viel schwieriger, ihn zu beheben. Sie können sehen, wie ich ständig zurückgehe und meine Linien leicht anpasse , um die Winkel und Abmessungen zu korrigieren. Es ist so viel einfacher hier. Dieses kleine bisschen zusätzliche Arbeit am Anfang ist einfach unglaublich nützlich. Denken Sie auch an die Farben, die Sie von Ihrer Schale erwarten. Mit meiner Schale kann ich mehrere Farben sehen , die ich verstärken möchte Ich sehe das cremige Gelb, diese wundervolle rostorange Farbe auf einigen der Kämme, ein zartes Weiß Aber ich sehe auch etwas schwaches Blau und Violett. Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie die richtigen Farben an den richtigen Stellen malen , besteht darin, Bereiche mit sehr schwachen Linien buchstäblich abzudecken Eine Sache, die Sie beim Skizzieren beachten sollten Alle übermalten Bleistiftlinien werden dauerhaft Wenn es also gerade Linien gibt, die Ihnen nicht gefallen, verwenden Sie auf jeden Fall einen gekneteten Radiergummi und tupfen Sie sie sehr leicht weg, bevor Sie Farbe auftragen Normalerweise mache ich alle meine Skizzen, weil mir gefallen hat, wie das fertige Gemälde mit diesen skizzenhaften Linien darunter aussieht . Okay. Ich denke, dass ich in dieser Skizze fast alle Informationen habe , die ich benötige. In unserer nächsten Lektion werden wir also unseren allerersten Waschvorgang durchführen, werden wir also unseren allerersten Waschvorgang indem wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden Dies ist die erste Schicht, sie deckt also den größten Raum ab, hat aber auch die schwächste Farbe Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Base Wash: Hallo nochmal. legen wir In dieser Lektion legen wir unseren ersten Waschvorgang Wir verwenden eine Technik namens „nass auf nass“, was bedeutet, dass sowohl eine Webseite als auch nasse Farbe oder viel Wasser mit sehr wenig Pigment verwendet werden was bedeutet, dass sowohl eine Webseite . Lassen Sie uns kurz demonstrieren wie das aussehen wird. Zuerst die Seite mit sauberem Wasser Sie werden alles nass machen , wo die Farbe hin soll. Als nächstes müssen Sie etwas feuchte Farbe aufnehmen. Denken Sie also sehr dünn und wässrig mit nur einem Hauch von Farbe. Das Schöne an dieser Technik ist, dass, wenn Sie verschiedene Farben in verschiedenen Bereichen hinzufügen , diese beim Malen blühen und sich ausbreiten und manchmal gemischt werden , um wunderschöne, natürliche und manchmal unerwartete Ergebnisse zu erzielen. Solange auf deinem Pinsel mehr Wasser ist, ist er auf der Seite Es fließt von Ihrem Pinsel auf Ihre Seite. ist jedoch sehr nützlich, sich daran zu erinnern, falls Sie feststellen, dass Sie zu viel Farbe hineingeworfen haben oder sich das Wasser sammelt Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel zu trocknen und er nimmt das überschüssige Wasser und die Farbe auf. Korrekturen sind ziemlich einfach. Du kannst sehen, wie ich es hier abhole. Okay, jetzt, wo Sie sehen können, wie diese Technik aussehen wird, lassen Sie uns zu unserem Gemälde übergehen. Als erstes müssen Sie Ihren Pinsel vollständig mit Wasser füllen. Sie verwenden dies, um den gesamten Teil der Seite zu befeuchten , auf dem sich das Pigment ebenfalls verteilen soll. Also sei nicht schüchtern. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe 7. Wenn Sie jedoch sehr groß malen, sollten Sie vielleicht einen größeren Pinsel verwenden. Eine Sache, die ich an dieser Stelle beachten sollte: Ich möchte, dass dieser Wash meiner gesamten Schale eine Grundfarbe verleiht meiner gesamten Schale eine Grundfarbe Also werde ich das ganze Ding nass machen. Wenn es Bereiche Ihrer Schale gibt, die vollständig weiß sind oder einen sehr glänzenden hervorgehobenen Bereich aufweisen. Wenn Sie diesen Bereich trocken lassen, bleibt das Pigment davon fern. Sie dieses Wasser hinzufügen, bevor Sie Pigment hinzufügen, gehen Sie zurück und stellen Sie sicher, dass alle Bereiche noch feucht sind, je nachdem , welche Papiersorte Sie verwenden, oder ob Sie sich drinnen oder draußen befinden oder ob Sie sich in einem feuchteren oder trockeneren Bereich Ihr Papier trocknet unterschiedlich schnell Jetzt, wo unsere Schalen vollständig nass sind, werden wir anfangen, unser Wash hinzuzufügen. Ich habe diese wirklich wundervolle cremige gelbe Farbe , die ich sehr mag. Also werde ich etwas davon mit meinem großen Pinsel aufheben und sicherstellen, dass viel Wasser dabei ist. Und ich werde es einfach vorbeibringen. Hier bietet sich Ihre Skizze an. Wir wissen bereits, wo die verschiedenen Farben im Wesentlichen sein werden. Das ist also der lustige Teil. Sie können auch den Unterschied erkennen , ob Sie eine Farbe mit einem kleinen Tupfer auftragen und den Pinsel über die Seite streichen lassen, wodurch eine hellere Farbspur zurückbleibt Beachten Sie auch, wie sich die Farben über den gesamten Abschnitt der Seite verteilen. Blutet nicht auf die trockenen Stellen der Seite. Das ist genau das, was wir wollen. Wenn wir mit dem ersten Waschen fertig sind, lassen wir es vollständig trocknen, bevor wir weitermachen. Der Rand der Schale , der nass war, weist eine deutlich sichtbare Linie auf, an der die Farbe getrocknet ist, ohne sich über das Wasser hinaus auszubreiten. Ordnung, ich denke, das ist genug Gelb für meine erste Wäsche. Gehen wir zur blauvioletten Farbe Jetzt möchte ich das zu ein paar verschiedenen Bereichen auf diesem Gemälde hinzufügen ein paar verschiedenen Bereichen auf diesem Gemälde weil es nicht nur der blaue Farbton sein wird , der auf meiner Schale ist, sondern auch die Basisschicht für die schattierten Bereiche sein wird Meine Lichtquelle kommt hauptsächlich von oben links. Also werde ich die Schatten auf der gekrümmten Unterseite der Schale sehen der gekrümmten Unterseite der Schale Es ist wichtig, schon in diesem sehr frühen Stadium darüber nachzudenken, dem Gemälde Tiefe zu verleihen . Beachten Sie auch, wie hübsch die Interaktion zwischen dieser blauen und gelben Farbe ist. Versuchen Sie, die Farben nicht zu überlagern, sondern miteinander zu vermischen . Lass sie einfach interagieren. Wenn Sie die Farben kräftig mischen, neigen Sie dazu, eine wirklich schlammige Nicht sehr attraktiv. Also haben wir unsere blaue Schattenfarbe hinzugefügt. Gehen wir zu den rostfarbenen Graten , die mir so gut gefallen haben Ich habe ein Terrakottarot, von dem ich denke, dass es für den Hintergrund der Bergrücken ziemlich gut aussehen wird für den Hintergrund der Bergrücken ziemlich gut aussehen Also lass uns anfangen, das zu posten. Wir werden es an der Stelle platzieren, an der wir die Linien skizziert haben , damit es sich über diese Linien hinaus ausbreitet Aber keine Sorge, das ist es, was wir wollen. Behalte die Krümmung der Schale im Hinterkopf, wenn du diese Farbe hineinlässt Eine gute Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie zu Beginn mit Wasserfarben malen Dinge sehen chaotisch und manchmal nicht sehr gut aus. Aber es ist okay. Wenn Sie immer mehr Schichten auftragen, werden die Gemälde gerendert und mit der Zeit wunderschön Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie Meinung sind, dass diese ersten Schichten schlecht aussehen, ich verspreche, dass es besser wird Okay, das Terrakottarot hat mir gefallen, aber ich denke, ich muss die Farbe etwas vertiefen und vielleicht etwas Gelb hinzufügen Ich habe ein bisschen rohe Sienna hinzugefügt und das ändert es gerade genug Lassen Sie uns etwas davon über die hellere rote Farbe und auch entlang einiger dieser gelben Bereiche fallen die hellere rote Farbe und auch entlang einiger dieser gelben Bereiche und beobachten, wie sie zusammen blühen Wow, das sieht wirklich nett aus. könnt hier am unteren Rand der Schale sehen, sich die Seite aufgrund des Papiers etwas zu verziehen beginnt Keine Sorge, es passiert und es führt dazu, dass sich ein Teil des Wassers sammelt . Sie können wirklich sehen, was ich damit meine, dass die Farbe matschig wird Gelb und Blau vermischen sich zu einem seltsamen Grün und diese rostige Farbe hilft nicht weiter Kümmern wir uns darum. Als erstes müssen wir unseren Pinsel mit klarem Wasser abspülen und ihn dann auf einem Papiertuch abtrocknen. Jetzt, wo unsere Pinsel das überschüssige Wasser auf der Seite trocknen oder zu den Borsten des Pinsels geflossen sind , sodass wir diese kleinen Farbpfützen aufnehmen Ich möchte diesen Teil des Tips herausholen. Aber wenn es irgendwo anders gibt, von dem Sie das Gefühl haben, dass zu viel Wasser oder zu viel Pigment enthält. Führen Sie Ihren sauberen , trockenen Pinsel über diesen Bereich und er nimmt einen guten Teil des Pigments auf. Okay, sieh dir dein bisheriges Gemälde genau an. Und wenn Sie noch etwas hinzufügen möchten, bevor Sie weggehen und es trocknen lassen? Jetzt ist es an der Zeit, das zu tun. Ich glaube, ich wollte hier ein bisschen mehr Gelb hinzufügen , und das war's. In der nächsten Lektion werden wir die ersten Details zu den wichtigsten Aspekten unserer Shell hinzufügen . Wir werden eine Nass-auf-Dry-Technik und eine Dry-on-Dry-Technik anwenden. Wir sehen uns dort. 5. Finde wichtige Details: Hallo nochmal. Das erste , was ich in dieser Lektion behandeln wollte, sind einige verschiedene Möglichkeiten, einen Rundpinsel zu verwenden , um verschiedene Arten von Strichen zu erzielen Indem ich auf die Palette drücke und meinen Pinsel hin und her wackle , um die Borsten zu verteilen Ich kann meinen Pinsel flachdrücken und so einen fächerförmigen Pinsel erstellen, mit dem mehrere parallel verlaufende, weiche Linien aussehen mehrere parallel verlaufende, weiche Linien Als Nächstes werde ich den Pinsel, anstatt hin und her zu wackeln , in eine Richtung rollen , während ich ihn nach hinten ziehe Beim Drehen können Sie sehen, dass ein Teil des Wassers, das sich in der Bürste befand, herausgedrückt wird, sodass eine trockenere Bürste übrig bleibt, wodurch eine feinere Spitze an einer feineren Beide Techniken funktionieren am besten, wenn sie mit einer trockeneren Farbe, weniger Wasser und mehr Pigment verwendet werden. Sie können sehen, dass Sie eine dickere Linie erstellen können, wenn Sie mit der feinen Spitze auf der Seite etwas stärker drücken , wenn Sie mit der feinen Spitze auf der Seite etwas stärker . Wenn ich meine Pinselspitze drehe, ist sie schärfer. Und wenn ich kaum drücke, kannst du sehen, wie die Linie gefunden ist. Weiter zum Lüfter. Beobachten Sie, wie ich den Pinsel sehr leicht über die Seite bewege . Sie können den weichen Strich sehen, der zurückbleibt , wenn Sie den Pinsel beim Malen drehen Sie können auch von mehreren weichen Linien zu einer einzigen Linie wechseln, was bei diesem Muschelgemälde praktisch ist, da es uns ermöglicht, den Eindruck von Tiefe zu vermitteln. werde diese Technik hauptsächlich verwenden, um zu zeigen wie sich die Ränder der Schale durch die Ränder der Schale wickeln Ränder der Schale durch die Ränder der Schale die Schale wirklich zu platzen scheint. Bevor Sie irgendwelche Detailstriche auf Ihr Muschelgemälde auftragen. Ich ermutige Sie, eine Seite zu nehmen und diese Techniken auszuprobieren bis Sie sich mit ihnen wohl fühlen. Außerdem sind sie eine Menge PFK-1. Stellen Sie sicher, dass der erste Waschvorgang Ihres Gemäldes vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Wenn das Papier noch feucht ist, bluten Ihre Daten auf das Papier ab und sie sehen nicht sehr scharf Die ersten Details, die ich hinzufügen werde, sind die größten Streifen dieser rostfarbenen Rillen mit der feinen Spitze. Ich werde etwas Terrakotta, Rot und rohes Sienna mischen, um diese schöne, rostorange Farbe auf meiner Palette zu bekommen rostorange Farbe Beachten Sie, dass ich weniger Wasser und mehr Pigment verwende , wenn ich mit dem Hinzufügen dieser Details beginne. Zu Beginn eines Gemäldes beginnen Sie mit den hellsten Farben lassen einen Teil des weißen Teils der Seite als hellste Akzente In jedem weiteren Schritt verwenden Sie weniger Wasser und mehr Pigment, sodass jedes Mal, wenn Sie eine weitere Detailschicht hinzufügen, eine dunklere Schicht entsteht . Okay. Wie Sie sehen, befolge ich diese ersten Skizzennotizen für mich. Ich werde diese Details über den Bereichen der Schale platzieren , in denen ich die lebendigsten, rostfarbenen Rillen erkennen kann lebendigsten, rostfarbenen Rillen Später füge ich mit einer Fächerpinseltechnik feinere und dunklere Linien hinzu , um die kleinen Schatten, die du hinter den Graten sehen kannst, detailliert die kleinen Schatten, die du hinter den Graten sehen kannst Beachten Sie auch, wie ich mich an den Rändern der Schale krümme und die Breite der Linie variiere , je nachdem, was ich auf der Schale vor mir sehen kann Eine Sache, die Sie beachten sollten , wenn Sie jetzt anfangen , diese Details auf meinem Pinsel zu malen, ich habe immer noch dieses wunderbare rostige Farbpigment ich jedoch über die verschiedenen Farben reise, die ich bei meiner ersten Wäsche verwendet habe, kann man sehen, wie es fast so aussieht, als die verschiedenen Farben reise, die ich bei meiner ersten Wäsche verwendet habe, würde sich die Farbe auf meinen Pinseln ändern meinen Pinseln ändern, als ob ich zwei verschiedene Glasmalereien vor ein Licht halte Glasmalereien vor und sie dann übereinander schichtet Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Aquarells. Denn dieser Effekt lässt einige wirklich schöne und manchmal recht spontane Details entstehen. Eine gute Sache, an die man sich bei Wasserfarben erinnern sollte, ist , dass manchmal, wenn man nicht versucht, alle verschiedenen Effekte zu kontrollieren alle verschiedenen Effekte einige wirklich wundervolle Details entstehen In Ordnung, jetzt, wo wir unsere rostigen orangefarbenen Rillen dort angebracht haben unsere rostigen orangefarbenen Rillen , wo wir wissen, dass sie auf unsere Schale gehören Ich gehe zurück und schnappe mir etwas von diesem schönen cremigen Gelb. Beachten Sie, wie viel dicker diese Farbe im Vergleich zum ersten Waschen ist . Auch hier verwende ich in dieser Phase mehr Pigment und weniger Wasser , um eine viel lebendigere Farbe zu erzielen. Wir werden wieder die feine Spitze unseres Rundpinsels verwenden , um hier und da etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Ich füge diese gelben Rillen hauptsächlich über den Bereichen auf der Schale auf, in denen ich die gelbe Waschung ursprünglich aufgetragen habe. Die ganze Zeit, in der ich diese Details male. Ich behalte die Form der Schale im Kopf und krümme meine Pinselstriche entsprechend an den Seiten Wenn Sie sich die Schale ansehen, können Sie sehen, dass es aufgrund des Wachstums des Tieres keine sich kreuzenden oder überlappenden Kämme Ich möchte diesen Fehler also beim Malen auf keinen Fall machen, da es ziemlich ablenkend wäre , wenn unser Bild fertig ist Die nächsten Details, die wir malen werden, werden wir mit der Fan-Technik malen. Also lass uns weitermachen und unseren Pinsel platt machen. Okay, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um zu sehen, wie diese Technik aus der Nähe aussieht. Schau dir an, wie ich meinen Pinsel in einer Richtung flach bleiben lasse , während ich mich über die Krümmung der Schale bewege Dadurch kann sich das Flackern der Borsten auffächern und all diese weichen Linien erzeugen Und wenn ich dann den Pinsel und einen anderen Winkel bewege, verschmelzen die Linien zu einer einzigen Linie, wodurch der Winkel der Schale wodurch der Winkel der Schale extremer erscheint. Das ist genau das, was wir wollen. Beachten Sie auch, dass die Farbe , die ich verwende, dieselbe ist wie das cremige Gelb, das wir gerade verwendet haben. Wenn Sie diese Linien über die größeren feinen Linien legen , die wir zeichnen, es so aus, als ob die Farbe dicker ist oder mehr Pigment mit weniger Wasser enthält. Jede Schicht, die Sie auf eine vorherige Schicht auftragen, erscheint dunkler. In dieser Phase wissen wir also, wie man diese Lüftertechnik anwendet. Tragen wir es also auf die Grate auf der restlichen Schale auf. Ich werde mehr von diesem wunderbaren cremigen Gelb verwenden , um einige dieser Rillen hervorzuheben. Denken Sie auch daran, dass der erste Waschvorgang , den wir von dem Blau auf beiden Seiten der Schale aufgetragen haben, Teil des Schattens sein soll. Also werden wir auch einige dieser gelben Ränder an den Rändern im Schatten hinzufügen . Fügen wir für einige Interessen auch etwas zu den Oberseiten der breitesten Teile der Schale Und wir werden auch einige dieser weichen Pinselstriche in der rostigen orangefarbenen Farbe hinzufügen dieser weichen Pinselstriche in der rostigen orangefarbenen Farbe Sie können sehen, dass das Hinzufügen dieser kleinen Pinselstriche ohne großen Aufwand wirklich viel Interesse weckt. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir Details hinzufügen, die um einiges dunkler sind, einschließlich einiger Schatten, die auf der Schale vorhanden sind , um den Eindruck von Tiefe und das Gefühl von Dimension zu erzeugen . Wir sehen uns dort. 6. Dunklere Wasch- und Schattenfarbe: Hallo. In dieser Lektion fügen wir eine dunklere Waschung hinzu, um mehr Details der kleinen Rillen zu erhalten. Und auch eine schöne tiefblaue violette Schattenfarbe an den Unterkanten der Schale Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe , sind Wasserfarben durchsichtig . Wenn Sie Ebenen übereinander legen, kommen die vorherigen Farben und Details trotzdem zum Je nachdem, wie viele verschiedene Farben Sie verwenden. Möglicherweise müssen Sie vorsichtiger sein , da viele verschiedene Farben, die übereinander gelegt werden, dazu neigen eher matschig als lebendig auszusehen uns bei der Arbeit an dieser Phase diese Lassen Sie uns bei der Arbeit an dieser Phase diese Idee im Hinterkopf behalten. Wenn wir eine neue Ebene hinzufügen, versuchen Sie, sie in derselben Familie wie die darunter liegenden Farben zu belassen. Davon abgesehen können Sie sehen, dass ich einige der Ridgedetails, die ich in der vorherigen Lektion gemalt habe, um größere Waschflächen herum hinzugefügt einige der Ridgedetails, die ich in der vorherigen Lektion gemalt habe, um größere Waschflächen herum habe. Wir werden weiterhin die gelbe und etwas kräftigere rötliche Farbe zu unseren restlichen, orangefarbenen Bereichen sowie ein paar neue Bereiche von Ridges hinzufügen und etwas kräftigere rötliche Farbe zu unseren restlichen, orangefarbenen Bereichen sowie ein paar neue Bereiche von Ridges Ich bin mit diesen Details zu diesem Zeitpunkt ziemlich zufrieden. Lassen Sie uns also ein wenig Zeit damit verbringen , eine gute Schattenfarbe zu mischen. Wie ihr seht, fühlte sich diese erste Schattenfarbe, die ich gemischt habe, für mich einfach nicht richtig an. Es ist ein bisschen zu trübes Braun. Und ich denke, dass es mit all den gesünder aussehenden Pastellfarben einfach nicht richtig aussah den gesünder aussehenden Pastellfarben Also bin ich zurück zur Palette gegangen und habe es noch einmal versucht. Und das ist einer der besten Aspekte der Malerei. Wenn du feststellst, dass du eine Farbe einfach nicht magst, ist das keine große Sache. Geh zurück und versuche es erneut. Die nächste Farbe, die ich gemischt habe, war viel passender, ein bisschen heller mit kräftigeren Rot-, Blau- und Violetttönen Lass uns unseren Pinsel auffächern und einige Schattendetails hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert diese Fanout-Technik mit einem Rundpinsel in der Regel viel besser, wenn Sie weniger Wasser auf Ihrem Pinsel haben Seien Sie also vorsichtig, wie viel Sie aufsammeln. Wenn Sie am Ende zu viel auf ein Papiertuch tupfen, trocknet es schnell aus Dann legen Sie die Borsten einfach wieder an einem Probierabschnitt Ihres Gaumens an Auch hier war die Lichtquelle meiner Schale von oben und leicht nach links gerichtet. Es gab Wirfschatten, hauptsächlich am unteren rechten Rand. Und die Schatten der Ridges waren auf der rechten Seite ausgeprägter , was der Schale einen leicht bläulichen Wir gehen da rein. Und füge nicht nur den geworfenen Schatten auf die Schale hinzu, sondern füge auch diese kleinen Ridge-Schatten hinzu. Ich finde es wirklich toll, wie diese coole Schattenfarbe neben all diesen warmen Pastellfarben aussieht . Da die Schale abgerundet ist, war auch auf der linken Seite ein kleiner Schatten Vergessen wir also nicht , auch auf dieser Seite etwas Schatten hinzuzufügen . Es ist wichtig, mit all diesen Farben nicht zu übertreiben und einen Teil des ursprünglichen Waschvorgangs weiter durchscheinen zu lassen Ich sage immer, wenn Sie mit einem Gemälde beginnen, sollten Sie damit beginnen, die größten Bereiche mit den leichtesten Waschungen zu streichen die größten Bereiche mit den leichtesten Waschungen Wenn Sie dann mit Ihrem Gemälde fortfahren, sollte jede nachfolgende Schicht sowohl dunkler als auch kleiner werden sowohl dunkler als auch kleiner Je näher wir also dem Ende des Gemäldes kommen , desto feiner sollte das Detail werden, das am meisten Pigment und am wenigsten Wasser enthält Zu diesem Zeitpunkt haben wir ziemlich dunkle Farbe. Das heißt viel Pigment und nicht viel Wasser. Wir nehmen das und gehen herum und fügen die Bereiche hinzu, die gereinigt werden müssen oder die nicht angemessen wiedergeben, wie die Schale im wirklichen Leben aussieht oder wie wir die Schale darstellen wollen Wir werden den Bereichen, die leicht abgedunkelt werden müssen, etwas mehr von dem cremigen Gelb hinzufügen Bereichen, die leicht abgedunkelt werden müssen, etwas mehr von dem cremigen Gelb Und auch etwas mehr von unserer rostigen Orangefarbe für Bereiche, die etwas mehr Details benötigen Dann werde ich auch etwas Payne's Grey herausnehmen , um ein paar kleinen Abschnitten ein bisschen mehr kühles Blau zu verleihen paar kleinen Abschnitten ein bisschen mehr kühles Blau zu Sie können sehen, wie ich das aufmale, es weckt wirklich mehr Interesse, da in diesen warmen gelben und warmen Orangen so viel Wärme steckt. Wenn du dieses Blau hinzufügst, knallt es einfach. Zum Schluss schauen wir uns die Schale noch einmal an, bevor wir sie gründlich trocknen lassen. Vor unserer nächsten Lektion werde ich noch ein bisschen mehr von den rostfarbenen Reichtümern hinzufügen mehr von den rostfarbenen Reichtümern Und ich möchte auch den unteren Rändern der Schale etwas mehr Schattenfarbe hinzufügen etwas mehr Schattenfarbe . Sie können sehen, wenn Sie auf die rechte Seite der Schale schauen , einen dunkleren, schattigen Bereich gibt, der weiter oben liegt , dass es einen dunkleren, schattigen Bereich gibt, der weiter oben liegt, gefolgt von einem helleren Bereich Und dann ist der dunklere hellere Streifen auf der Unterseite eigentlich von Licht das von meinem Fenster auf der rechten Seite vom Schreibtisch reflektiert wird , rechten Seite vom Schreibtisch reflektiert wird , nicht von der Lichtquelle von der oberen linken Seite Ich fand es so hübsch , diesen kleinen Bereich mit hellerer Farbe zu haben . Also wollte ich sichergehen, dass ich es hinzufüge. In der nächsten Lektion malen wir den Schatten, den die Schale auf den Desktop wirft, was ihm wirklich eine Dimension verleiht. Wir werden auch unsere letzten Details und Wasserfarben hinzufügen unsere letzten Details und Wasserfarben Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schatten auf Tisch und Shell: Hallo. In dieser Lektion fügen wir mit unserem kleinsten Pinsel der Größe Null unseren Schatten hinzu, gefolgt von ein paar weiteren kleinen Details auf gefolgt von ein paar weiteren kleinen Details auf der Schale. Wir beginnen damit, einen schönen Waschgang aus unserem Payne's Grey und ein kleines bisschen Lampenschwarz zu mischen unserem Payne's Grey und ein kleines bisschen Lampenschwarz zu Ein guter Tipp. Ein bisschen Schwarz reicht sehr weit. Noch ein Tipp. Achte wirklich darauf , wo der Rand deiner Schale ist, bevor du Schatten aufwirfst. Da wir möchten, dass der Schatten ein extremes Unterscheidungsmerkmal zwischen Ihrer Shell, dem Desktop, darstellt Die Lichtquelle, die ich habe, ist keine einzelne Punktlampe, sondern ein Streifen mit mehreren Lichtern die von der oberen linken Seite kommen Der Schatten, der geworfen wird, wird leicht variieren. ein sehr dunkler Bereich Direkt unter den Rändern der Schale befindet sich ein sehr dunkler Bereich, gefolgt von einem etwas helleren Schatten und dann einem etwas ausgeblendeten, verschwommenen Schatten in der Nähe der Zumal ich ein bisschen Licht durch ein Fenster auf der rechten Seite habe, wodurch die Kanten harter Schatten weicher werden Sie können sehen, wie ich diesen letzten Schattenstrahl auflege , dass ich die Kanten etwas gebrochen lasse , um zu signalisieren, dass auch von dieser Seite Licht einfällt . Ich finde, dieser leicht gebrochene Schatten sieht wirklich gut zusätzlich dazu, dass der hintere Teil meiner alten Schale ein bisschen verschifft und auch kaputt ist. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Aquarell sehr transparent, was einer seiner Reize ist Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, ganz am Ende eines Gemäldes einige sehr feine Details mit einem weißen Gelstift hinzuzufügen, was wir in unserer nächsten Lektion tun werden. Was ich jetzt tun werde, ist etwas von dieser titanweißen Farbe zu schnappen. Und ich werde es verwenden, um keine Details zu verdecken, sondern um Bereiche des Gemäldes weicher zu machen, in der Erwartung, später mit dem Gelstift einige Glanzlichter auf meiner Schale herauszusuchen Bei der Verwendung von Weiß in Aquarellfarben finde ich, dass je weniger Wasser Sie verwenden können, desto besser Die weißen Details sind vor der Kamera etwas schwer zu erkennen. Aber ich versichere Ihnen, dass Sie persönlich die subtile Weichheit, die dadurch entsteht, wirklich sehen können subtile Weichheit, die dadurch entsteht, wirklich sehen Ich werde mich nicht zu sehr hinreißen lassen , diese weißen Abschnitte hinzuzufügen. Und ich möchte auf keinen Fall die sehr lebendigen Detailabschnitte, die ich gemalt habe, durcheinander sehr lebendigen Detailabschnitte, die ich gemalt habe, Wie gesagt, ich mache nur ein paar Bereiche weich , auf denen ich erwarte, meinen Gelstift zu verwenden Okay, jetzt, wo ich einige Bereiche weicher gemacht und den Schatten auf dem Desktop hinzugefügt habe, werde ich mir die Shell wirklich ansehen und darüber nachdenken, was sie noch braucht Ich denke, dass es insgesamt langsam richtig gut aussieht. Aber wenn ich den Kontrast des dunklen Schattens auf dem Desktop habe , möchte ich den Schatten auf der Schale etwas abdunkeln Nehmen wir also etwas mehr von dieser blauvioletten Schattenfarbe und fügen an den äußersten Rändern der Schale eine letzte Schicht äußersten Rändern der Schale Auf diese Weise denke ich, dass es wirklich viel Tiefe verleiht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Malerei etwas zu flach aussieht, würde ich Sie wirklich ermutigen, eine weitere dunklere Schicht hinzuzufügen etwas zu flach aussieht, würde ich Sie wirklich ermutigen, eine weitere dunklere Schicht hinzuzufügen, da ein größerer Kontrast zwischen den hellen Bereichen und den Schattenbereichen Ihrem Motiv eine viel größere Dimension verleiht. Auch hier füge ich nur ein bisschen von dieser dunkleren Schicht zum absolut dunkelsten Teil meiner Schale Und Sie können sehen, dass ich die Ränder des Schattens gewissermaßen gefiedert habe , um die unebene Oberfläche der Schale erscheinen zu lassen , also die Schatten hinter den kleinen Jetzt, wo wir mit einem Schatten fertig sind, denke ich, dass das Hinzufügen der dünnsten Linien dieser Rostfarbe dazu beiträgt , dass diese Teile von allen anderen Farben am besten zur Geltung kommen von allen anderen Farben am besten zur Ich werde ein bisschen mehr von dieser Farbe mischen, aber dieses Mal werde ich die roten Aspekte etwas stärker hervorheben. Das werden die letzten Details sein , die wir auf diese Schale malen werden. Nehmen Sie sich also ein wenig Zeit, schauen Sie sich Ihr eigenes Gemälde und denken Sie wirklich darüber nach, ob es einen Teil oder Aspekt Ihres Gemäldes gibt einen Teil oder Aspekt Ihres Gemäldes , der sich mangelhaft anfühlt Gibt es einen Bereich , der leer zu sein scheint? Vielleicht nicht genug Kontrast oder Farbe? Jetzt ist es an der Zeit, Abhilfe zu schaffen. Davon abgesehen ist es auch sehr wichtig, ein Gemälde nicht zu überarbeiten Also sei ehrlich zu dir selbst, fühlt sich dein Bild fertig an? Bereiche mit minimalen Details können ebenfalls schön sein. Versuchen Sie also, nicht jeden Quadratzoll mit so vielen Details wie möglich zu füllen . Lassen Sie stattdessen einen Teil des Weißes auf der Seite oder einen Teil des ersten Waschvorgangs durchscheinen. Okay, wir werden unsere Pinsel wechseln. Holen wir uns unseren Thinness Liner Brush. Ich habe hier eine Größe Null, und wir werden sie in unsere bisher dunkelste Farbe tauchen, ich habe etwas Payne's Grey auf meiner Palette und wir werden das mit der geringsten Menge Wasser verwenden, mit der wir durchkommen können Das ist das Letzte, was wir malen werden. Und danach gehen wir zu unserem weißen Gelstift über , um ein paar verschiedene Details hinzuzufügen . Ich werde mit diesem kleinen Linerpinsel die feinsten Details heraussuchen. Wir werden die Borsten verdrehen , während wir sie durch die Farbe ziehen , um die feinste Spitze und die dünnste Linie zu erhalten, die wir können und die dünnste Während ich hier sitze und mir mein fast vollständiges Gemälde ansehe, habe ich beschlossen, dass ich etwas mehr Abgrenzung oder zwischen dem Rand der Schale und dem Weiß der Seite haben muss etwas mehr Abgrenzung oder zwischen dem Rand der Schale und dem Weiß der Seite haben oder zwischen dem Rand der Schale und dem Weiß der Zumal meine Schale an der Hinterkante stellenweise kaputt ist . Also verwende ich diesen superdünnen Liner , um den Rand der Schale hervorzuheben. Jetzt nehme ich das nicht und füge eine dunkle Linie um meine Schale herum hinzu. Ich variiere die Dicke einer Linie und suche wichtige Bereiche der Kante heraus und drücke aus, dass dieser Bereich unterbrochen ist. Ich habe die Schale speziell ausgewählt, weil mir sehr gut gefällt, wie diese abgebrochene Kante ihr Charakter verliehen hat. Also hebe ich es so hervor, wie ich diese kleinen rostigen Ränder hervorgehoben habe . Ich nehme mir auch eine Minute Zeit mit diesem extrem feinen Pinsel, um ein paar dünnere Linien in diesem superdunklen Payne's Grey hinzuzufügen ein paar dünnere Linien in diesem superdunklen Payne's Mir gefällt sehr gut, wie sich das entwickelt hat, da es das Interesse an diesem Schattenbereich erhöht . Wenn du möchtest, kannst du diesen Liner nehmen und mit dieser superdünnen Linie auch einige zusätzliche Farben hinzufügen . Aber ich dachte, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um aufzuhören. In der nächsten Lektion werden wir unsere weißen Gelstifte verwenden, um einige der größeren Farbblöcke auseinanderzubrechen und einige leuchtende Glanzlichter hinzuzufügen . Wir sehen uns dort. 8. Füge reflektiertes Licht und Ridge-Details hinzu Weißer Stift: Hallo. In dieser Lektion nehmen wir unsere weißen Gelstifte heraus und fügen ihnen einige wirklich interessante Details hinzu. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden , um einem Gemälde Interesse zu verleihen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Weiß- und Aquarellmalerei zu verwenden Die traditionellste Art , zu Beginn des Gemäldes Maskierflüssigkeit zu verwenden , um bestimmte Bereiche von Farbe abzuschirmen Wenn die Maskierungsflüssigkeit trocknet, fühlt sie sich etwas gummiartig an Du malst, als wäre es nicht da. Und dann, am Ende des Gemäldes, wenn Sie es abziehen, ist das Weiß der Seite sichtbar. Die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit ist wirklich wunderbar. Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , habe ich einen Kurs, in dem ich es verwende und in dem ich Wolfsmilchsamenkapseln male Verwendung von Maskierungsflüssigkeit erfordert jedoch viel Voraussicht und Planung Und manchmal muss man einfach in der Lage sein, Bereiche, an die man vorher nicht gedacht hätte, etwas Weiß hinzuzufügen Bereiche, an die man vorher nicht gedacht hätte, etwas Weiß . Hier kommt der Gel Pen ins Spiel. Wofür ich es verwenden werde. Zunächst muss bestimmte Bereiche hervorheben, für die ich ein wirklich schönes, sauberes Weiß haben möchte . Und ich werde sie auch verwenden, um Farbabschnitte aufzuteilen , in denen ich mehr Details haben wollte. Ich habe drei verschiedene Stiftgrößen, 0,508,10. Ich verwende derzeit Größe 05, was die kleinste Größe ist. Und du kannst sehen, was für eine feine Linie ich damit ziehen kann. Ich krümme mich auch um die Form der Schale. Es erzeugt also immer noch dieses Gefühl von Tiefe und Dimension. An diesem Punkt gehe ich zu meiner Größe 08 PIM über. Sie können sehen, wie viel dicker die Linie ist, die sie hinterlässt. Mit diesem Stift. Ich werde mich mehr auf größere weiße Bereiche konzentrieren , wo Sie eine viel sichtbarere Linie benötigen. Sie können wirklich sehen, wie diese scharfen weißen Glanzlichter für ein enormes visuelles Interesse sorgen. Eine Sache, die ich erwähnen wollte, sowohl mit Wasserfarben als auch jetzt mit diesen Gelstiften, ich fange nicht auf einer Seite der Schale an und erstelle einen Ring der sich über die Oberseite bis zur anderen Seite erstreckt, indem die Linie mit Glanzlichtern aufteile und die Dicke der Linie variiere, Sie können es viel interessanter aussehen lassen, obwohl Untersuchen Sie die Schale in der Realität genau, die Rillen sind von einer Seite zur anderen rundum einheitlich . Beachten Sie auch, dass das Highlight, das ich auf der rechten Seite platzieren werde , reflektierte Lichter aus dem Fenster sind Ordnung, wir gehen zur In Ordnung, wir gehen zur größten Größe des Gelstifts über, Größe 10. Und Sie können sehen, dass diese Linie sehr dick ist und deutliche Spuren auf der Seite hinterlässt. Wir werden etwas vorsichtiger sein wo wir diese Zeilen verlegen. Verwenden Sie diesen Stift hauptsächlich für größere Bereiche, die Sie viel heller haben möchten oder für sehr helle Bereiche, für die eine größere Linie erforderlich ist, um erkennbar zu sein. Nachdem wir mit diesem Stift fertig sind, gehen wir tatsächlich zurück und glätten diese Linien mit einigen der kleineren Stifte ein wenig. Eine weitere Sache, die Sie bei diesen Gelstiften beachten sollten, gelegentlich ein Teil der weißen Gelfarbe dass gelegentlich ein Teil der weißen Gelfarbe an den Spitzen der Stifte austrocknet, ist, dass gelegentlich ein Teil der weißen Gelfarbe an den Spitzen der Stifte austrocknet, was dazu führen kann, dass sie entweder vollständig verstopft sind oder manchmal nur eine seltsam oder klumpig aussehende Linie hinterlässt eine seltsam oder klumpig Nehmen Sie also regelmäßig Ihren Stift und rollen Sie ihn auf einem Papiertuch herum. Er sollte ihn reinigen, damit er wieder richtig fließen 9. Unterschrift und Kritik: Hallo. Wir haben also den letzten Schritt in unserem Gemälde erreicht. Manche Leute unterschreiben ihren Namen jedes Mal, wenn sie ein Gemälde signieren, mit derselben Farbe , wie Bob Ross. Aber ich bevorzuge es, in einer Farbe zu signieren , die für das Gemälde verwendet wurde, wodurch jede Signatur ein bisschen einzigartiger und besonderer für jede einzelne Signatur wird. Das ist also unser fertiges Gemälde. Ich denke, eine der einfachsten Möglichkeiten, aus jedem Ihrer Bilder zu lernen, besteht darin, sich am Ende nur ein oder zwei Minuten Zeit zu nehmen und wirklich über die Aspekte nachzudenken, die Ihnen gefallen Und fast noch wichtiger, die Aspekte, die Ihnen nicht gefallen, die Sie beim nächsten Mal verbessern können. Meine Lieblingsteile an diesem Gemälde sind die hervorgehobenen Bereiche des weißen reflektierten Lichts hier auf der rechten Seite und auch dieser Abschnitt oben links, der all die verschiedenen Schichten zeigt, von der fast weißen Seite bis hin zu den extremen Details aller Reichtümer Aber der Teil, den ich beim nächsten Mal verbessern kann , ist der Schatten. Ich denke, dass es vielleicht nicht die beste Wahl war, anstatt den Schatten schrittweise zu machen , jeden Abschnitt zuerst ausprobieren zu lassen . Nächstes Mal mache ich einen Schatten mit mehreren Lichtquellen. Ich denke, dass ich eine Nass-in-Nass-Technik anwenden werde, damit sie ein bisschen besser verschmelzen und es keine so scharfe Linie entsteht, aber wir werden nach und nach weiche Kanten freigeben. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel gelernt haben und wir einige dieser Aquarelltechniken in Ihrer eigenen Malpraxis anwenden dieser Aquarelltechniken in Ihrer eigenen Malpraxis Ich würde mich freuen, Ihr Muschelgemälde zu sehen und würde mich über eine Bewertung sehr freuen. Ich habe mehrere andere Aquarellkurse über verschiedene Aspekte des Malprozesses unterrichte Schauen Sie sich diese und meine anderen Kurse gerne an. Nochmals vielen Dank, dass Sie Zeit mit mir verbracht und ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Kursen.