Aquarell: Einführung in Layering

1. Aquarell: Einführung in Layering: Hallo. Mein Name ist Molly Barker, und heute werden wir etwas über die Aquarelltechnik der Glasur lernen etwas über die Aquarelltechnik der Glasur In diesem Kurs beginnen wir mit einer leeren Seite und am Ende werden wir ein wunderschön fertiggestelltes Aquarell haben ein wunderschön fertiggestelltes Aquarell Dies wird in Schritte unterteilt. Zuerst werden wir eine Blume als Thema finden. Dann legen wir unsere erste Skizze an, stellen unsere Zeichnung fertig, tragen eine ganze Seite auf, tragen unsere erste Waschung auf unsere Zeichnung auf und fügen dann die Details durch Glasieren Ich war ein lebenslanger Künstler und habe festgestellt, dass je mehr Techniken Ihnen in Ihrem persönlichen Repertoire zur Verfügung stehen, desto besser können Sie die Welt in Ihrer Kunst so darstellen , wie Sie es sich wünschen Stellen Sie sich alles , was Sie gelernt haben, als individuelles Werkzeug in Ihrem persönlichen Werkzeugkasten vor. Sie können diese Tools einzeln oder in Verbindung miteinander verwenden. Und oft ist das Ergebnis viel großartiger oder verlockender, wenn Sie verschiedene Techniken zusammen verwenden , als wenn Sie sie isoliert anwenden würden Denken Sie auch daran, dass sich Ihr Werkzeugkasten aller anderen Künstler unterscheidet Und je mehr Werkzeuge du hast, desto individueller wird deine Kunst. Davon abgesehen, lassen Sie uns gleich loslegen. In der nächsten Lektion werden wir uns den benötigten Materialien und dem Projekt für diesen Kurs befassen. Wir sehen uns dort. 2. Materialien und Projekt: Willkommen zurück. Lassen Sie uns kurz alle Materialien behandeln, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Fangen wir mit einem der wichtigsten Aspekte Bemalen des Untergrundes an. Mein Lieblingspapier ist dieses Aquarellpapier von Arches Hot Press, 140 Pfund, 100% Baumwolle in Blockform Dieses Papier ist glatt und nimmt Wasser wunderbar Da es sich in einem Block können Sie bis zum Rand malen , ohne Klebeband verwenden zu müssen Was die Stifte und Pinsel angeht, die wir benötigen, ist mein Lieblingsstift für die erste Skizze dieser 0,5 Millimeter große Pentel Er ist leicht und ermöglicht es Ihnen, schnell zu skizzieren, ohne sich Gedanken über eine feine Spitze machen zu müssen Der Stift, den wir für die endgültige Zeichnung verwenden werden, ist der matte Febrecastel-Bleistift mit einem unglaublich weichen Durchmesser von 14 B. Dadurch können dunkle Linien entstehen, ohne dass das Papier beschädigt oder beschädigt werden muss, und die Mattqualität unter Wasserfarben ist wunderschön , da kein Glanz oder Glitzern sichtbar ist Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind die sieben Zobelpinsel der Windsor- und Newton-Serie, beide rund in der Größe sieben für größere Waschungen und der Größe drei für Details. Das sind wunderbare Pinsel, die sehr lange halten. Aber auch hier sind sie ziemlich teuer, sodass Sie jeden Pinsel verwenden können, der ähnlich ist. Was die Farben angeht, verwende ich die professionellen Aquarellfarben von Windsor und Newton Sie können alle Farben verwenden, die Sie haben, da die professionellen Farben etwas teuer sind und ihre Farben in Studentenqualität, die Cotman-Serie, auch für diesen Kurs gut geeignet Sie benötigen nicht jede Farbe und Variation dieser Farbe, aber Sie benötigen ein paar Außerdem benötigst du ein Stück Altpapier auf dem du deine Farben testen und ein Papiertuch, um deine Pinsel zu trocknen Und schließlich brauchst du ein Thema. Ich kann nicht ganz betonen, wie wichtig es ist, ein Thema, in diesem Fall eine Blume, vor sich zu haben , im Gegensatz zu einem Bild eines Subjekts, da es wirklich verändert, wie Sie diese Blume aus der drei- oder vierdimensionalen Realität auf diese zweidimensionale Ebene übertragen drei- oder vierdimensionalen Realität . Was das Projekt für diesen Kurs betrifft, so würde ich gerne sowohl ein Bild von Ihrem Thema als auch das Endprodukt Ihres Gemäldes sehen . Ich würde auch gerne die Zwischenbilder von jeder Lektion oder ein Bild der endgültigen Zeichnung sehen jeder Lektion oder ein Bild der , bevor ich Farbe hinzufüge. Sie können diese in den Bereich für die Klassenprojekte dieses Kurses hochladen , und ich gebe Ihnen gerne individuelle Tipps und Hinweise In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Unsere erste Lektion wird die erste Skizze sein . Wir sehen uns dort. 3. Erste Skizze: Willkommen zurück. Das Erste, was wir in dieser Lektion tun müssen, ist, uns einen Moment Zeit zu nehmen und die von Ihnen gewählte Blume anzusehen , sie in Ihren Händen zu drehen und den Winkel zu finden , der uns am besten gefällt und den wir skizzieren möchten. Nachdem wir sie gekippt und aus verschiedenen Perspektiven betrachtet haben, kommen wir direkt zur Skizze Von hier aus werden wir unseren Druckbleistift verwenden , um eine sehr schwache Skizze In dieser Phase des Malens werden wir unsere Linien sehr schwach halten , sodass Sie leicht planen können unsere Zeichnung leicht planen können und später nicht radieren müssen. Diese Linien bleiben auf dem Papier, und meiner Meinung nach tragen sie sogar zur Textur und Schönheit des fertigen Gemäldes Wenn Sie möchten, können Sie vor dem Malen auch einen benötigten Radiergummi zur endgültigen Skizze nehmen vor dem Malen auch einen benötigten Radiergummi zur endgültigen Skizze und einige der Linien löschen, die in den endgültigen Linien nicht verwendet wurden die in den endgültigen Linien nicht verwendet Ein Tipp, den ich in dieser Phase am hilfreichsten finde , ist, den Stift in einem extremen Winkel zu halten, wie Sie mich hier sehen können Das macht es ziemlich schwierig, zu fest zu drücken und verhindert, dass Sie versehentlich das Papier aushöhlen In der nächsten Ebene dieser Zeichnung werden wir sie noch einmal mit einem weicheren Stift überarbeiten, wodurch dunklere Linien entstehen, und wir werden ihren Stift in einer eher aufrechten Position halten einer eher aufrechten Position Eine weitere Sache, die Sie ausprobieren sollten Während ich hier sitze, diese Skizze hinlege und später diese Rose male, halte ich meinen Oberkörper und meinen Kopf ziemlich ruhig Indem du deine Perspektive konstant hältst, hilft es dir, tatsächlich zu erkennen, was du zeichnest. Wenn Sie sich ständig auf Ihrem Sitz bewegen oder die Blumenvase bewegen, können Sie ganz einfach anfangen, etwas in einer Perspektive zu zeichnen und es in einer anderen versehentlich fertigstellen. Denken Sie daran, dass Sie ein dreidimensionales Objekt nehmen ein dreidimensionales Objekt und es in einer zweidimensionalen Ebene zeichnen. es also nur in dieser einen Position mit sehr geringen Abweichungen betrachten , kann es Ihnen helfen, das, was Sie sehen, leichter und mit weniger Fehlern auf das Papier zu übertragen . Die vierte Dimension , die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie Dinge malen, die lebendig sind, wie Blumen, ist Zeit. Lerne schnell zu skizzieren und zu zeichnen , wenn du in der Lage sein willst die Schönheit einer Blume in einem Bruchteil ihrer Lebensdauer einzufangen einer Blume in einem Bruchteil ihrer Lebensdauer Ich skizzierte einmal ein Löwenmäulchen, und die Blumen sprangen auf und blühten vor meinen Augen, als ich versuchte, sie zu skizzieren blühten vor meinen Augen, als Diese Wildrose hält in einer Vase nur etwa einen Tag. Aber innerhalb dieser Stunden wird sie sich drastisch verändern, sie wird welken und Blütenblätter fallen lassen Auch wenn es ein bisschen traurig erscheinen mag, darüber nachzudenken, ist es wirklich wunderschön Ich habe an einer einzigen Blume gesessen und sie mehrmals von genau derselben Position aus gemalt einfach aufgrund der kurzen Lebensdauer von Blumen in der Lage, war einfach aufgrund der kurzen Lebensdauer von Blumen in der Lage, völlig unterschiedlich aussehende Kompositionen einzufangen völlig unterschiedlich aussehende Kompositionen Ich mag es wirklich, wenn ich sehen kann, wie Blumen so schnell bewegen und verändern Diese flüchtige Natur trägt wirklich zu ihrer Schönheit bei. Einer meiner absoluten Lieblingskünstler ist Pierre Joseph Redoute Er verbrachte die meiste Zeit seiner Karriere damit, Blumen zu malen, obwohl sie alle atemberaubende Blumen sind mir an seinen Bildern am besten gefällt , ist, dass er in ihnen tatsächlich zeigte, was vor ihm war, auch mit ihren Fehlern, zerknitterten Blütenblättern und braunen Flecken Die Art und Weise, wie sich die Blumen verändern, ist für mich wirklich atemberaubend. Nachdem wir diese erste Skizze fertiggestellt haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir unsere Zeichnung fertigstellen werden. Wir sehen uns dort 4. Letzte Skizze: In dieser Lektion werden wir unsere erste Skizze mit unserem weichen Stift überzeichnen. Eine Sache, die ich wirklich empfehlen würde, ist Investition in diese wunderbaren matten Stifte von Fabert Die Linien sehen unter Aquarell einfach so gut aus, dunkel und ohne Wie dem auch sei, ich verwende hier einen 14 B, also sehr weich. Aufgrund der Weichheit kann ich die Linien leicht ziemlich dunkel machen, die Linien leicht ziemlich dunkel ohne viel Druck ausüben zu müssen, was wiederum das Papier vor versehentlichem Ausstechen schützt und somit verhindert, dass sich die Aquarellfarbe im nächsten Schritt ansammelt Zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere Blumen bereits studiert und unsere erste Skizze erstellt, in der die Blumen kartografiert sodass wir wissen, wo alles im wissen In dieser Phase werden einfach die endgültigen Linien ausgewählt und sie eingehalten Sie beim Zeichnen dieser Linien daran, Denken Sie beim Zeichnen dieser Linien daran, den Druck Ihres Bleistifts und damit die Dunkelheit der Linien zu variieren damit die Dunkelheit der Linien Linien unterschiedlicher Breite und Helligkeit oder Dunkelheit ziehen das Auge auf sich und sorgen für visuelle Bewegung im fertigen Bild Es hilft auch zu verhindern, dass Ihre endgültige Zeichnung wie eine Seite aus einem Malbuch aussieht wie eine Seite aus einem Die Linien sind dazu da, dem fertigen Gemälde Interesse und Details zu verleihen , ohne vom Gemälde selbst abzulenken Eines der wichtigsten Dinge bei diesem Schritt ist es, diese Linien selbstbewusst festzulegen Es ist völlig klar, wenn die endgültige Zeichnung mit mangelndem Vertrauen festgelegt wird Auch wenn es nicht genau so ist, wie Sie es sich vorgestellt haben, einfach so weiter , wie Sie können. Sie möchten nicht, dass Ihre letzten Zeilen lückenhaft aussehen. Seien Sie mutig und legen Sie die Linien ohne Angst fest. Ich liebe diese Phase in einem Gemälde wirklich. Ich habe Skizzenbücher mit Zeichnungen meiner letzten Linien, die aber nicht Je öfter du zeichnest und skizzierst, desto einfacher wird das Ich denke auch, je mehr du auf diese Weise zeichnest, mit einer skizzierten Karte deiner Idee bis hin deiner Idee zu den letzten Linien, wie du sie hier siehst, desto leichter kannst du deine Pläne für Gemälde aufstellen deine Pläne für Gemälde ohne dass ein physisches Subjekt vor dir Ich denke, dass ein grundlegendes Verständnis des Zeichnens und Übens wirklich dazu beiträgt , die Angst zu lindern, die manchmal auftritt, wenn man die Linien für ein Gemälde festlegt Ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass ich die Idee einfach nicht so aus meinem Kopf und auf Papier bringen konnte die Idee einfach nicht so aus meinem Kopf und auf Papier bringen , wie ich es mir vorgestellt oder gewünscht hatte. Auf diese Weise zu üben macht es nicht nur möglich, sondern macht auch wirklich Spaß. Ordnung, jetzt, wo wir die endgültige Zeichnung für unser Gemälde erstellt haben die endgültige Zeichnung für , lassen Sie uns weitermachen In der nächsten Lektion werden wir unseren Hintergrund mit einer sanften Waschung versehen. Wir sehen uns dort. 5. Hintergrundwaschen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere erste Schicht Aquarell auftragen Ich habe oft gehört, dass diese Schicht als das Brechen des Eises bezeichnet wird , da die ersten Pinselstriche auf einem Gemälde oft nervenaufreibend sind Mit dieser Schicht werden Sie also die gesamte Seite mit derselben verdünnten Farbe abdecken , um dem gesamten einen Zusammenhalt zu verleihen Ich werde eine Mischung aus Gelbtönen für meine Wäsche verwenden. Das wichtigste ist Neapelgelb , eine wirklich schöne Art von cremefarbenem Gelb, einer meiner Favoriten Ich werde ein bisschen rohe Sienna und Burt-Sienna untermischen und das zu meiner ersten Wäsche hinzufügen . Und ich werde auch eine separate Waschung machen, die viel mehr rohe Siena enthält, die ich etwas später verwenden werde Es ist wichtig, dass alle Waschgänge fertig und fertig sind, denn zu diesem Zeitpunkt möchten Sie die Wäsche auf die gesamte Seite auftragen können, möchten Sie die Wäsche auf die gesamte Seite auftragen können ohne dass sie austrocknet, was für ein glatteres Aussehen ohne versehentliche Glasurschichten sorgt Als Erstes werde ich die ganze Seite mit Wasser besprühen, sodass die gesamte Oberfläche nass ist, aber nicht so nass, dass sich das Wasser sammelt Ich benutze gerne die Sprühflasche, aber du kannst auch einfach einen großen Pinsel verwenden , der mit sauberem Wasser gesättigt ist Danach werden wir mit etwas Geschwindigkeit arbeiten, ohne verrückt zu werden, aber schnell genug, dass das Wasser auf der Seite nicht austrocknet. Nimm einen großen Pinsel. Ich habe hier einen Rundpinsel der Größe 7, aber Sie können auch etwas Größeres oder eine andere Form verwenden , wenn Sie möchten. Und tauche ihn in unseren ersten Waschgang ein, der größtenteils aus Neapelgelb besteht, und trage ihn gleichmäßig auf die ganze Seite auf Solange die Seite nass ist, kannst du zurückgehen und etwas mehr hinzufügen oder sie bei Bedarf mit deinem Pinsel glatt streichen Wenn Sie die erste Wäsche zu Ihrer Zufriedenheit abgelegt haben , gehen wir zur dunkleren Wäsche mit der rohen Sienna Wir werden das verwenden, um einige wunderschöne Farben auf der Seite erscheinen Ich werde meinen Pinsel mit dieser Waschung richtig auffüllen , und dann, solange mehr Wasser auf meinem Pinsel ist als auf der Seite, wird überall, wo Sie die Seite mit Ihrem Pinsel berühren, eine sanfte Blüte erscheinen. Ich werde diese Blüten hauptsächlich in zwei gegenüberliegenden Ecken und dann einige in der dritten und nur ein paar in der letzten Ecke, nur um ein gewisses visuelles Interesse am Hintergrund zu wecken. Jetzt werden wir die dunklere Farbe auftragen und sie größtenteils sein lassen. Einer der Tricks beim Aquarell besteht darin, zu wissen, wann man es sein eigenes Ding machen lässt und wann man versucht, es einzuschränken Im Moment lassen wir es einfach sein eigenes Ding machen. Eine Sache, die passieren wird, wenn Sie dieses zusätzliche Wasser zu der bereits gesättigten Seite hinzufügen , wird sich wahrscheinlich etwas an den Rändern der Seite ansammeln an den Rändern der Seite Um zu verhindern, dass unerwünschtes Wasser austritt, trocknen Sie Ihren Pinsel ab und berühren Sie leicht die Seite, auf der Sie sehen können, wie berühren Sie leicht die Seite, auf der sich das Wasser sammelt. Solange Ihr Pinsel trockener ist als die Seite, wird das Wasser von ihm aufgenommen Führen Sie Ihren nun nassen Pinsel über ein Papiertuch und wiederholen Sie bis der größte Teil der Ablagerungen verschwunden ist Und das Letzte, was wir tun müssen, solange die Seite noch feucht ist, ist, eine kleine Drehung des trockenen Papiertuchs zu nehmen und damit vorsichtig Wasser und Pigment von einigen wichtigen Stellen in unserer Zeichnung Dadurch können einige Stellen hervorstechen , während sie dennoch durch die Hintergrundfarbe etwas geerdet werden Ich werde einen Teil des Pigments von den Blüten und auch von einigen Blättern und Stängeln abziehen den Blüten und auch von einigen Blättern und Stängeln Machen Sie sich über diesen Schritt keine Sorgen. Wir entfernen nicht jedes bisschen Farbe oder bleiben perfekt innerhalb der Linien unserer Zeichnung Wir fügen nur ein paar erste Highlights hinzu. Und der letzte Schritt besteht darin, sich zurückzulehnen und warten, bis die gesamte Seite vollständig trocken ist. Wenn Sie beginnen, die nächsten Schichten zu malen , bevor die Seite vollständig getrocknet ist, werden Ihre Linien oft bluten und Sie werden nicht die scharfen, scharfen Linien haben können , die wir wollen Manche Menschen verwenden gerne einen Fön, um diesen Trocknungsprozess zu beschleunigen, aber gelegentlich kann das dazu führen, dass Ihr Pigment auf unnatürliche Weise abdriftet Ich ziehe es vor, einfach für eine Weile wegzugehen und zurückzukommen , wenn ich weiß, dass es vollständig trocken und bereit für meine nächsten Schichten In unserer nächsten Lektion werden wir die Blätter zum ersten Mal waschen. Wir sehen uns dort. 6. Erste Blattschicht: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir die Blätter unserer Wildrose zum ersten Mal waschen . Unsere erste Aufgabe besteht darin, die Farbe auszuwählen, die unsere Blätter haben sollen. Ich werde dieses Olivgrün als Hauptfarbe meiner Blätter verwenden und gleichzeitig eine kleine Menge Neapelgelb hinzufügen , um es etwas weicher zu machen Nachdem ich das gemischt habe, können Sie sehen, wie viel Pigment in meiner Mischung enthalten ist Es ist ziemlich trocken und sehr farbgesättigt. Die erste Wäsche, die ich verwenden möchte , muss jedoch viel feuchter sein. Nimm also einen großen Pinsel voll Farbe, verschiebe ihn in ein anderes Mischsegment auf deiner Palette und füge etwas sauberes Wasser hinzu. Ich liebe es, eine Pipette mit sauberem Wasser in der Nähe zu haben , damit Sie bei Bedarf schnell ein paar Tropfen hinzufügen können ein paar Tropfen hinzufügen Mischen Sie es und testen Sie es auf Ihrem Kratzpapier, bevor Sie es auf Ihr Gemälde auftragen, nur um sicherzugehen, dass es vor dem Malen die richtige Menge an Sättigung hat, und fügen Sie je nach Wunsch mehr Wasser oder mehr Pigment Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten Da wir die gesamte Seite mit einer Deckschicht überziehen, haben Ihre Farben einen leicht gelben Grundton, sodass sie etwas anders aussehen als das, was Sie auf einer weißen Seite sehen Die geringfügige Farbabweichung stört Sie. Es kann nützlich sein, Ihrem Rubbelpapier dieselbe Waschung hinzuzufügen , damit beim Testen Ihrer Farben sie genauso aussehen wie das, was Sie finden werden, wenn sie auf dem eigentlichen Gemälde aufgetragen werden. Okay, jetzt, wo wir unsere erste Wäsche gemacht haben , werden wir anfangen Sie sich keine Gedanken über das ursprüngliche sattere Grün, das wir haben. Das werden wir in der nächsten Lektion verwenden. Ich werde hier meinen Rundpinsel der Größe 3 verwenden. Lass uns weitermachen und auf unseren Blättern beginnen. Bei Wasserfarben ist eines der Dinge, auf die Sie mehr als auf fast alles andere achten müssen fast alles andere die Nässe oder Trockenheit der Seite Wir beginnen hier mit einer völlig trockenen Seite, sodass wir einige wirklich klare und schöne Linien erstellen können einige wirklich klare und schöne Linien Da wir jedoch auf jedem Blatt malen, müssen wir versuchen, das gesamte Blatt zu bemalen , bevor ein Abschnitt trocken wird Wie Sie in unseren späteren Lektionen sehen werden, wird es dunkler, wenn Sie einen Waschstrich über einen anderen Und wenn das versehentlich gemacht wird, kann es zu einigen wirklich unangenehm aussehenden Linien und Flecken kommen Stellen Sie sich das gerne so vor, als würden Sie zwei durchscheinende Plastikfolien direkt nebeneinander vor das Licht halten durchscheinende Plastikfolien direkt nebeneinander vor das Licht Sie haben dieselbe Farbe, aber wenn Sie beginnen, sie zu überlappen, erscheint der Bereich, der sich überlappt, viel dunkler Bei Wasserfarben nennt man das Glasieren, und wir werden es später zu unserem Vorteil nutzen In diesem Stadium möchten wir jedoch, dass unsere Grundfarbe glatt und frei von fleckigen Linien ist. Wenn Sie also jedes Blatt bemalen, beginnen Sie an einem Ende und malen Sie bis zum anderen Ende, ohne später beim Trocknen mehr Wasser oder Pigment hinzuzufügen später beim Trocknen mehr Wasser oder Pigment Ein guter Tipp auf Ihrem Pinsel wird bei dieser Art von Malerei sehr hilfreich sein. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, Sie Ihren Pinsel eintauchen, um mehr Farbe zu erhalten, während Sie den Pinsel entlang Ihrer Palette nach hinten ziehen. Drehen Sie ihn kontinuierlich, bis Sie den Pinsel von der Palette heben Dadurch können alle Haare auf deinem Pinsel zusammenkommen und eine wirklich schöne Spitze ergeben Machen Sie weiter und malen Sie jedes der grünen Blätter und Stängel , einschließlich der Hagebutten. Aber lass diesen Hauptstamm leer. Wir werden später mit einem tieferen Braun für diesen Teil reingehen. Okay, sobald du mit dieser Waschschicht fertig bist, steh wieder auf, strecke deine Beine und lass alles vollständig trocknen. In der nächsten Lektion gehen wir zum Stiel über und fügen unsere erste Wäsche hinzu. Wir sehen uns dort. 7. Stielwaschen: Ordnung. Das ist eine kurze Lektion, aber lassen Sie uns eine schöne braune Farbe für den Stiel unserer Rose mischen für den Stiel unserer Rose Ich fange mit ein bisschen Indianerrot an und fügen dann ein bisschen Vandyke-Braun Das ergibt ein schönes warmes Braun, das zu unserer Rose passt. Wenn es etwas zu pigmentgesättigt ist, fügen Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu. Unser Ziel ist es nun, zu verhindern, dass sich Farbe, die getrocknet ist, versehentlich überlappt und dadurch glasiert und versehentliche Linien oder Flecken entstehen Wir werden die Farbe dem Hauptteil des Stängels hinzufügen Hauptteil des Stängels und dabei auch die Dornen nicht vergessen Wenn Sie die Rose selbst genauer untersuchen, können Sie feststellen, dass sie zwar größtenteils grün ist, auch einige rötlich-braune Nuancen an den kleinen Stängeln, die die Blätter zusammenhalten, vorhanden sind rötlich-braune Nuancen an den kleinen Stängeln, die die Blätter zusammenhalten, Also werden wir auch diesen Stängeln einige kleine Hinweise hinzufügen diesen Stängeln einige kleine Hinweise hinzufügen Ich habe immer das Gefühl, dass es die Aufmerksamkeit für diese winzigen, kaum sichtbaren Details ist, die ein Gemälde in seiner Endphase wirklich ausmachen können . Versuche also, auf diese kleinen Dinge in deinen eigenen Bildern zu achten , und am Ende wirst du den Unterschied wirklich erkennen können . In unserer nächsten Lektion werden wir unsere Blüten zum ersten Mal waschen. Also werde ich dich dort sehen 8. Erste Blütenblätterschicht: Dies wird eine weitere, ziemlich kurze Lektion sein, da wir gerade erst unsere ersten Waschungen vornehmen, aber mehr Details werden bald folgen Ich habe hier eine sehr verwässerte Farbe mit permanentem Rosé, so ein passender Farbname Und ich werde alle Blütenblätter dieser Blüte einfärben. Wir werden später an Tiefe, Schatten und Details arbeiten . Vertrauen Sie also einfach dem Prozess hier und vergessen Sie auch nicht die kleinen sichtbaren Blütenblätter auf dieser winzigen Knospe. Sie beim Auftragen dieser Waschungen daran, dass die Farben , die wir gerade auftragen , die absolut hellste Farbe sein sollten Dies werden die wichtigsten Farben sein, die ganz am Ende unseres Gemäldes durchscheinen Ich habe das Gefühl, dass Aquarell das Gegenteil von der Arbeit mit Öl- oder Acrylfarben oder manchmal sogar Gouache Bei diesen Arten von Farben beginnt man mit einem mittleren Farbton und fügt dann die schwachen Lichtverhältnisse und die Glanzlichter hinzu Aber bei Wasserfarben ist der erste Farbton, den Sie hinzufügen, der Glanzpunkt, der mit immer stärker pigmentierten Farben rückwärts arbeitet mit immer stärker pigmentierten Farben bis Sie die dunkelsten Schatten hinzufügen Okay, wenn die Blüten farbig sind, fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir unsere ersten Details hinzufügen werden Ich sehe dich dort. 9. Verglasungsschicht - Blätter: In dieser Lektion verwenden wir Glasur, um den Blättern Details hinzuzufügen Das ist ein bisschen zeitaufwändig, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, das Endergebnis macht es wirklich lohnenswert. Das erste , was wir tun werden , ist unser Grün, das wir für das erste Waschen der Blätter verwendet haben, wieder das wir für das erste Waschen der Blätter verwendet haben herzustellen, indem wir einfach etwas mehr Wasser hinzufügen Eine wirklich gute Sache daran, dasselbe Kratzpad zu haben , wenn Sie mit der Glasur arbeiten , ist , dass Sie überprüfen können, wie die Farben nach dem vorherigen Waschen aussehen werden, bevor Sie es auf das Gemälde selbst auftragen dem vorherigen Waschen aussehen werden, bevor müssen Okay, wenn Sie mit der Farbe, die Sie verwenden werden, zufrieden sind, lassen Sie uns mit dem Gemälde selbst beginnen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Blätter der Rose zu studieren. Sie werden feststellen, dass sich viele kleine Adern durch das gesamte Blatt ziehen. Insbesondere gibt es jedoch eine Hauptader, die in der Mitte verläuft, und dann die Adern, die sich ziemlich regelmäßig von der Mittelvene verzweigen und sich zum Blattrand erstrecken. Wir werden die Technik der Glasur verwenden, um den dunkleren Teil des Blattes nachzuahmen, der sich zwischen diesen winzigen Adern befindet Und das hellere Grün , das übrig bleibt, sind die Adern auf dem Blatt , die Sie leicht erkennen können Die Schwierigkeit dabei ist, dass Sie versuchen, die Adern fast so dünn wie möglich zu machen so dünn wie möglich ohne dass sich zwei feuchte Segmente versehentlich berühren. Wenn Sie versehentlich zwei Segmente verbinden, geraten Sie nicht in Panik Sie können es entweder belassen, da beim Malen mit Wasserfarben oft ein gewisses Maß an Kontrolle verloren geht, oder Sie nehmen einfach ein trockenes Papiertuch und tupfen Sie die nassen Segmente ab, sodass oder Sie nehmen einfach ein trockenes Papiertuch und tupfen Sie die nassen Segmente ab, Teil des Pigments aufgenommen Warte, bis es trocken ist und versuche es einfach noch einmal. Die Technik, den Pinsel zu rollen , während Sie ihn nach hinten und aus der Farbe herausziehen , ist wirklich nützlich, wenn Sie an so kleinen und feinen Details arbeiten. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Größe des Pinsels verkleinern Beachten Sie jedoch Folgendes . Beachten Sie jedoch Folgendes: Wenn Sie den Pinsel verkleinern, kann er weniger Farbe aufnehmen, sodass Sie am Ende möglicherweise häufiger tauchen müssen. Meiner Meinung nach ist es am besten, für die Größe der Details, die Sie malen möchten, den größtmöglichen Pinsel zu verwenden die Größe der Details, die Sie malen möchten, den größtmöglichen Pinsel . Auf diese Weise können Sie die maximale Menge Farbe aufnehmen und während des Vorgangs so wenig Farbe wie möglich eintauchen Vorgangs so wenig Farbe wie möglich Wie immer bei Aquarellfarben müssen Sie darauf achten, dass das Wasser austrocknet, damit Sie unbeabsichtigte Glasurlinien vermeiden können Achten Sie beim Malen auf die Ausrichtung der Blätter und darauf, wo die Mittelvene wo die Es gibt nur ein paar Blätter, die wirklich nach oben zeigen und daher die Mittelader in der Mitte des Blattes verlaufen allen anderen wölbt sich die Ader näher an die eine oder andere Seite Obwohl diese Art von Details oft ziemlich zeitaufwändig ist, gehören sie auch meinen Lieblingsteilen eines Gemäldes Es ist wirklich einfach, beruhigende Musik einzuschalten oder ein Hörbuch zu hören und sich einfach in winzigen Details zu verlieren Ein einfaches Beispiel dafür , wie lange diese Art von Details dauert Das Glasieren dieser wenigen Blätter dauerte in Echtzeit etwa 35 Minuten Und auch wenn das zu lang erscheinen mag, möchte ich fragen, ob es Ihr Ziel ist, schnell oder detailliert zu malen? Ich werde dir zeigen, wie lange es dauert, dieses eine winzige Blatt in Echtzeit zu malen, nur damit du sehen kannst, wie die Technik aussieht und wie langsam ich meinen Pinsel tatsächlich bewege. Es wird ungefähr eine Minute dauern, also werde ich etwas Musik für dich auflegen. Es gibt viele andere Techniken, die man anwenden kann , die zwar weniger Details ergeben aber auf ihre Art genauso schön sind. In diesem Sinne ist es jedoch gut, viele verschiedene Techniken zu kennen, einige für Details und andere für die Geschwindigkeit, da jede Methode unter verschiedenen Umständen effektiv eingesetzt werden kann . Okay, jetzt, wo wir mit den Adern fertig sind, gehen wir zurück und fügen den Blättern eine dritte Schicht hinzu, um durch den Schatten etwas mehr Tiefe zu erzeugen. Die Lichtquelle befindet sich über meiner Blume. Denken Sie also daran, wo die Schatten sein werden. Denke auch daran, dass die Blätter selbst eine schöne Kurve haben. also etwas Schatten an den Rändern der Blätter hinzufügen, den Rest jedoch heller belassen, erhalten Sie ein weiches, abgerundetes Aussehen. Sie sich beim Hinzufügen dieser Schatten keine Sorgen, dass die dritte Glasurschicht all Ihre harte Arbeit des vorherigen Schritts zunichte macht. Das Schattengrün, das über den bereits glasierten Bereich geht , fügt eine dritte Schicht und die Adern erhalten nur eine zweite Schicht. Die Venen werden also immer noch sichtbar sein. Und sieh dir für eine Minute den Unterschied an , den diese wenigen Schattendetails gemacht haben. Es bringt die Blätter wirklich zum Platzen. Okay, fahren wir mit der nächsten Lektion fort in der wir unsere Glasurdetails zu den Blüten hinzufügen werden Glasurdetails zu den Blüten Wir sehen uns dort. 10. Verglasungsschicht - Blütenblätter: In dieser Lektion verwenden wir Glasur, um den Blütenblättern unserer Blüten Details und Schatten hinzuzufügen Blütenblättern unserer Blüten Als Erstes müssen wir erneut unsere rosafarbene Farbe rekonstituieren und einen Schnelltest auf unserem Kratzpapier durchführen , um sicherzustellen, dass wir den richtigen Sättigungsgrad haben , den wir wollen Wenn Sie sich mein schlechtes Motiv ansehen, können Sie sehen, dass ich dieses Gemälde über einen Zeitraum von zwei Tagen fertig gestellt habe, und leider hat es ein bisschen an Leben verloren Wenn Sie ein lebendiges Motiv für Ihre Bilder verwenden möchten, ist es am besten, das Bild am selben Tag zu beginnen und fertig zu stellen. Andernfalls müssen Sie möglicherweise hauptsächlich Ihren Speicher verwenden, um das Bild fertigzustellen. Nun, mit der Blüte werden wir es ein bisschen anders machen als mit den Blättern. Diese Blüten werden nicht besonders anspruchsvoll sein. Denken Sie stattdessen an Bewegung und Fluidität. Eines der Dinge, die ich an Blumen und Rosen besonders liebe an Blumen und Rosen besonders liebe , ist der starke Kontrast zwischen den dornigen Stängeln, den steifen Blättern und dem weichen, fließenden Samt der Blütenblätter Das ist es also, was wir im Wesentlichen zu erfassen versuchen. Ich möchte diesen wunderbaren Kontrast zwischen den Stängelblättern und Blüten haben zwischen den Stängelblättern und Blüten Es sollte zwischen diesem Gefühl von Starrheit und Struktur und dem Stängel und der wunderlichen Weichheit der Blüten fließen Struktur und dem Stängel und der wunderlichen Weichheit der Blüten Also werden wir zuerst die weichen Details auf den Blütenblättern heraussuchen weichen Details auf den Blütenblättern . Schau dir dein Thema an. Ich hoffe, es ist lebendiger als meins, und ich sehe, wo die leichten Rillen auf den Blütenblättern sind und wie sich die Blütenblätter zu dir hin krümmen. Wählen Sie diese mit der ersten Glasurschicht aus und fügen Sie auch Ihre erste Schattenschicht unter den Blütenblättern zur Mitte der Blüte hinzu. Achten Sie bei der Arbeit immer Ihre Lichtquelle und platzieren Sie die Schatten entsprechend, immer auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts Achte auch auf den Farbunterschied zwischen den Blüten und der Die Knospe hat insgesamt eine viel tiefere Farbe als die bereits entfalteten Blütenblätter auf Eine weitere Sache, über die man nachdenken sollte, ist, dass die Blütenblätter auch etwas durchscheinend sind, Blütenblätter auch etwas durchscheinend sind, sodass die Schatten nicht extrem stark Es wird weiterhin etwas Licht durchscheinen. also darauf, dass Sie bei der Bearbeitung dieser Details und Schatten Achten Sie also darauf, dass Sie bei der Bearbeitung dieser Details und Schatten Segmente des Blütenblatts, auf denen nur die erste Farbe aufgetragen wurde, als Highlight übrig lassen auf denen nur die erste Farbe aufgetragen wurde, als Highlight Auch wenn wir viele verschiedene Glasurschichten hinzufügen , müssen wir immer noch darauf achten , jede Schicht trocknen zu lassen , bevor wir mit der nächsten Schicht beginnen Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass jede Schicht Zeit zum Trocknen hat , besteht darin, wie bei Honigbienen von einer Blüte zur nächsten zu springen und erst zurückzukommen, wie bei Honigbienen wenn die Schicht getrocknet ist Jede weitere Glasurschicht wird dunkler sein als die letzte Jede neue Schicht sollte also einen immer kleineren Bereich des Gemäldes abdecken . Und wenn wir uns der letzten Phase der Glasur dieser Blüten nähern , fügen wir auch ein paar kleine Liniendetails um jedes der Blütenblätter hinzu, um besser zu unterscheiden, wann ein Blütenblatt endet und wann ein anderes beginnt Wir können einfach etwas von dieser getrockneten Farbe zu unserem bereits feuchten Pinsel hinzufügen , um den Pinsel mit Pigment zu sättigen und es uns zu ermöglichen, damit fast wie mit einem Stift zu malen Okay, das sieht jetzt alles richtig gut aus. Also lass uns weitermachen. Lassen Sie uns weitermachen und dem Stamm hier ein wenig Tiefe verleihen dem Stamm hier ein wenig Tiefe verleihen bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Wir können das rötliche Braun, das wir zuvor verwendet haben, rekonstruieren und ein wenig Glasur hinzufügen, um einen Teil des Schattens Bevor wir mit dem Braun fertig sind, fügen wir auch einigen der kleineren Stängel, die zwischen den Blättern sichtbar sind, etwas von dieser Farbe kleineren Stängel, die zwischen den Blättern sichtbar sind, etwas von Manchmal ist es besser, nur ein paar Farbnuancen hinzuzufügen , als den gesamten Stängel einzufärben, da dadurch kleine interessante Akzente entstehen , die Ihr Auge auch dazu bringen, sich in einem Gemälde zu bewegen. Ordnung. Nachdem das alles erledigt ist, fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. Wir sehen uns dort. 11. Blütenzentrum: In dieser Lektion werden wir der Mitte der Blüten einen kleinen Farbtupfer hinzufügen Mitte der Blüten einen kleinen Farbtupfer Eine Sache mit Wasserfarben ist, dass sie sehr lichtdurchlässig sind, sodass es fast unmöglich ist , einer dunkleren Farbe eine hellere Farbe hinzuzufügen dunkleren Farbe eine hellere Farbe Kleine helle Glanzlichter , die Sie am Ende eines Gemäldes hinzufügen möchten, sind sehr schwierig Also mischen wir eine Farbe, die wirklich mit Pigmenten gesättigt ist. Ich werde mein Neapelgelb verwenden, und da es nicht ganz den Eindruck erweckt , den ich mir gewünscht habe, werde ich etwas von meinem Weiß hinzufügen, dem undurchsichtigsten Aquarell, das ich Ich schummele manchmal ein bisschen und verwende etwas Gouache auf meinem Aquarell, wenn ich ganz am Ende des Gemäldes ein paar kleine Änderungen vornehmen möchte , aber lassen Sie uns heute aber lassen Sie uns Fügen wir also diese etwas undurchsichtige Farbe zur Mitte der Blüte hinzu und fügen wir auch etwas davon dem Stängel in der Nähe dieser Dornen hinzu, da Wildrosen dazu neigen, leichte weiße Bereiche an ihren Stängeln zu haben leichte weiße Bereiche In Ordnung. Das sieht für mich gut aus Lass uns weitermachen und es unterschreiben. Ich denke, ich unterschreibe es in dem Grün, das ich verwendet habe. Alles erledigt. Mir gefällt es. Okay, lass uns zur nächsten Lektion gehen, in der wir die Seite aus dem Block entfernen werden . Wir sehen uns dort 12. Papier vom Block trennen: Willkommen zur letzten Lektion. Eine kurze Anmerkung, die ich zum Entfernen eines Blattes aus einem Aquarellblock machen möchte Entfernen eines Blattes aus einem Aquarellblock Verwenden Sie immer ein scharfes Messer , um die Kante zu durchschneiden. Wenn das verwendete Messer stumpf ist, kann es dazu führen, dass sich das Papier verbiegt oder reißt, was Sie sicherlich nicht wollen Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit mit mir verbracht etwas über das Glasuren in Aquarell gelernt Ich habe mehrere andere Kurse verschiedene Aquarelltechniken verwendet Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schauen Sie sich bitte einige meiner anderen Ich freue mich sehr darauf, Ihr Klassenprojekt zu sehen Denken Sie also bitte daran, es im Bereich Klassenprojekte zu veröffentlichen . Wenn Sie einen Moment Zeit haben, würde ich mich über eine Bewertung sehr freuen Bitte teilen Sie diesen Kurs mit allen, die Ihrer Meinung nach Spaß daran haben könnten. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie in einem meiner Kurse zu sehen.