Einführung in das Aquarell: Ein Cottage mit mir malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo. Mein Name ist Molly Barker, und heute werden wir etwas über Aquarell lernen Ich habe mein ganzes Leben lang mit Wasserfarbe gemalt, und ich glaube, einer der Gründe , warum ich dieses Medium so mag , ist, dass man damit einer Skizzenbuchseite schnell Tiefe und Dimension, Farbakzente und Highlights verleihen kann schnell Tiefe und Dimension, Farbakzente und Highlights verleihen Farbakzente und Highlights Es kann auch etwas Ungenaues sein , wie ein schnelles Blumenmuster, aber es kann auch etwas sein, das unglaublich detailliert ist und man lange braucht , um es durchzuarbeiten In diesem Kurs werden wir ein detailliertes Gemälde eines Steinhauses inmitten eines wilden englischen Gartens Ich werde die verschiedenen Schritte und Phasen dieser Illustration sowie die Techniken , die wir verwenden werden, aufschlüsseln Phasen dieser Illustration . Am Ende dieses Kurses wirst du eine wunderschöne Abbildung eines Ferienhauses haben. Ich werde die Bleistift-Illustration aus meinem vorherigen Kurs als Grundlage für mein letztes Gemälde verwenden. Ich habe eine Kopie dieser Abbildung in den Unterrichtsmaterialien beigefügt , falls Sie sie für diesen Kurs herunterladen und ausdrucken möchten . Oder wenn Sie mehr über perspektivisches Skizzieren und Illustrieren erfahren möchten, können Sie gerne zurückgehen und meinen vorherigen Kurs In der nächsten Lektion werden wir die wichtigsten Schritte Ihres Klassenprojekts durchgehen . Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Ihr Abschlussprojekt für diesen Kurs besteht darin, die Aquarelltechniken , die wir im Unterricht lernen, zu verwenden , um eine Illustration einer Hütte oder eines Ferienhauses fertigzustellen Wir werden dies in einige Hauptschritte unterteilen. Zunächst müssen Sie entscheiden, was Sie für Ihr Thema wünschen. Ich werde die Skizze aus meinem vorherigen Kurs über die Zweipunktperspektive verwenden . Sie können entweder an diesem Kurs teilnehmen und sich eine eigene Skizze ausdenken, oder Sie können die mitgelieferte Skizze herunterladen und verwenden, oder Sie können ein komplett anderes Thema wählen, aber wir benötigen zunächst eine grundlegende Skizze. Als Nächstes malen wir das Bild selbst. Wir werden mehrere Schichten auftragen, von großen Waschungen, die die Seite bis hin zu den kleinsten Details mit trockener Farbe abdecken . Sie werden in den verschiedenen Lektionen sehen, wie Sie vorgehen müssen müssen Abschließend möchte ich, dass Sie Bilder Ihrer endgültigen Illustration in die Projektgalerie hochladen Bilder Ihrer endgültigen Illustration die Obwohl das Hauptprojekt die endgültige Aquarell-Illustration ist , würde ich mich freuen, wenn Sie während Ihres gesamten Prozesses ein paar Bilder machen und diese ebenfalls hochladen , damit ich Ihre Fortschritte bei der Erstellung Ihres Aquarells sehen kann Ihre Fortschritte bei der Erstellung Ihres Aquarells Ich würde dir empfehlen, auch in der Projektgalerie nachzuschauen , wie Kommilitonen beschlossen haben, ihre Illustrationen zu malen In unserer nächsten Lektion werde ich einige verschiedene Materialien durchgehen , die wir benötigen, um dieses Klassenprojekt abzuschließen . Ich werde dich dort sehen. 3. Materialien: Hallo nochmal. In dieser Lektion behandeln wir die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Das Papier, das ich verwenden werde , ist also dieses große Aquarellpad mit den meisten Skyline-Linien. Und der Zahn dieses Papiers ist nur leicht steif. Die Seiten sind nicht besonders dick wie bei einigen Aquarellbüchern. Aber ich mag dieses Papier wirklich, also werden wir es verwenden. Sie können auch Heißpresse und Aquarellpapier verwenden. Die Textur ist satinierter, glatter gekörnt. Und so sieht es etwas anders aus. Arches ist eine wirklich nette Marke. Sie stellen auch kaltgepresstes Papier her. Und die Textur davon wird etwas holpriger sein. Sie werden in der Lage sein, ein Körnchen darin zu spüren. Und das ist ein nettes Papier. Und Sie können auch Aquarellblätter kaufen, nur große riesige Blätter Aquarellpapier, und sie auf die gewünschte Größe herunterreißen. Ich mache das eigentlich sehr gerne, weil man diese wirklich schönen Kanten auf dem Papier bekommt. Und es sieht einfach richtig gut aus, wenn alles fertig ist. Aber für diesen Kurs werden wir das Moleskine-Notizbuch verwenden. Und dann brauchen wir nach dem Notizbuch Aquarellfarben. Ich habe die professionellen Farben Winsor und Newton. Die sind sehr nett. Sie haben wirklich schöne, lebendige Farben. Ich mag diese Farben sehr. Ich habe auch die Farben der Serien Winsor und Newton Cotman, die Marke Student sind. Und sie sind wesentlich günstiger. Und ich kann sie nur empfehlen, wenn Sie gerade keine Aquarellfarben haben, sie sind von wirklich guter Qualität. Und ich würde sagen, obwohl die professionellen Farben besser sind, sind sie wirklich nur geringfügig besser. Und ich mag diese geschnittenen Cotman-Farben. Wir werden die professionellen Aquarellfarben verwenden die professionellen Aquarellfarben und dann brauchen wir Pinsel. Ich habe den Siebenpinsel der Kolinsky-Serie. Ich werde die Rundpinsel der Größe drei und der Größe sieben verwenden . gefallen mir wirklich. Sie können jede andere Art von Pinsel in etwa dieser Größe bekommen , wäre nett. Dann brauchen wir auch etwas, um unsere Lackbreite zu benetzen. Ich habe also diese kleine Pipette und fülle sie am Anfang einfach mit sauberem Wasser. Und dann hast du sauberes Wasser, obwohl das ganze Gemälde, dann werden wir ganz am Ende einen gekneteten Radiergummi verwenden . Wir werden auch diese Clips verwenden. Ich finde, wenn man in einem Skizzenbuch malt, ist es am besten, es sehr fest zu öffnen, damit sich die Seite nicht sehr stark verzieht. Wir brauchen Wasser. Also nimm einen großen Krug Wasser, nimm keine kleine Tasse. Dann verwenden wir dieses Klebeband. Ich habe festgestellt, dass dieses Scotch General Use nur normales Klebeband besser funktioniert als das Band des Künstlers. Es liegt also an Ihnen, welche Sie verwenden möchten. Ich hatte keine ernsthaften Probleme damit, aber das Abdeckband scheint einfach besser von der Seite zu kommen. Dann werden wir dieses Papiertuch auch benutzen , um am Ende unsere Pinsel auszuprobieren. Und das ist alles was wir brauchen. Also lass uns malen. 4. Das Verlegen eines Wash: Hallo. Dies ist die Illustration, die wir heute malen werden. Dies ist eine Skizze aus einer früheren Klasse über 2,5-Perspektive. Wenn Sie diese Skizze genau verwenden möchten, können Sie zurückgehen und diese Klasse belegen und genau dieses Haus illustrieren. Oder Sie können eine Skizze verwenden, die Sie selbst erstellt haben. Und das erste, was wir damit tun werden, ist eine Wäsche über die gesamte Oberfläche des Papiers zu legen . Und wir werden diese in verschiedene Regionen aufteilen. Wir werden den Himmel, die Gärten, die Hütte und den Fußweg streichen . Und sie werden alle unterschiedliche Farben haben. Und Sie können hier sehen, was ich mache, ist das Papier zu benetzen , bevor ich das Pigment des Aquarells ablege. Dadurch kann sich das Pigment im gesamten Wasser auf dem Papier verteilen und blühen . Es ermöglicht eine konsistentere Farbe als tatsächliche Pinselstriche, auf die wir später noch eingehen werden. Da es sich also um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, werden wir eine Farbe verwenden , die auch viel Wasser enthält. Also haben wir die Seite benetzt und werden Pigment mit viel Wasser verwenden , damit es sich auf der Seite ausbreiten und blühen kann. Wie Sie sehen können, streiche ich nur die Oberfläche des Papiers, auf der sich die Farbe verteilen soll. Sie können also sehen, dass ich die Hütte selbst meide, den Schornstein, die Büsche, all diese Gegend. Ich möchte nur dort malen, wo der Himmel sein wird. Ich bin fast fertig mit dem Bemalen dieses Wassers. Und als Nächstes bereiten wir unser Pigment vor. Und das ist etwas, das Paynes Grau genannt wird. Das ist eine meiner Lieblingsfarben. Also ging ich hin und holte mir viel Wasser und viel Pigment. Und du siehst, ich tupfe es nur an. Und Sie können sofort sehen, sobald ich es mit dem Papier berühre, es breitet sich aus und blutet auf der ganzen Seite. Was wir also tun werden, ist den gesamten Nassbereich damit mit diesem Payne's Grey abzudecken . Und wenn wir damit fertig sind, fügen wir nur ein bisschen hinzu, einen Hauch von anderen Farben. Ich werde ein bisschen Rot hinzufügen, nur um mehr Interesse an der Himmelsregion zu haben . Und danach machen wir die anderen Teile des Gemäldes. Aber wir werden sicherstellen, dass die gesamte Oberfläche der Seite gewaschen wird. Das wird also die erste Schicht sein. Das wird unter allem liegen. Fast alles , was ich jetzt hinlege , wird am Ende nicht sichtbar sein. Es wird nur Hinweise darauf geben , dass es durchschaut. Wenn Sie also diese Waschungen ablegen, versuchen Sie, alle Bereiche abzudecken, und lassen Sie keine kleinen weißen Bereiche zurück, da diese später sehr, sehr deutlich herauskommen. Sie möchten eine einheitliche Farbe auf der gesamten Seite haben , nur um etwas zu haben , von dem Sie ausgehen können. Und wie Sie jetzt sehen können, nehme ich ein bisschen von diesem gepoolten Pigment auf. Es wird blühen, weil das Papier so funktioniert hat. Und ich mag die Blüten, aber damit sie ein bisschen schneller trocknen können, entferne ich nur ein bisschen von der Farbe. Das nächste, was wir tun werden, ist , zwei verschiedene Arten von Grün für die Gärten und die Gärten auf diesem Bild zu mischen zwei verschiedene Arten von Grün für , sie werden eine davon sein wirklich wilde englische Gärten , in denen es eine Menge verschiedener Arten von Pflanzen gibt, nicht nur ein Gesetz und einen kleinen Garten, als ob das Ganze wild sein wird. Ich habe also ein Hellgrün, ich habe ein Saftgrün und ein anderes leuchtendes Gelb verwendet. Hier. Ich werde eher einen Smaragd und einen Ocker mit ein bisschen von Paynes Grau mischen . Und das wird eher ein schattiertes Grün sein, etwas, das Sie als Ergänzung zum Hellgrün haben möchten . Was wir also tun werden, ist, dass wir zu spät kommen. Wir werden zuerst die Seite benetzen, auf der das Pigment sein soll. Dann lassen wir zu, dass es das hellere Grün und dann das dunklere Grün gestrichen wird. Und Sie werden sehen, wie es zusammenpasst Farben direkt nebeneinander nass werden müssen. Sie bluten auf sehr interessante Weise zusammen. Und das ist ein wirklich guter Weg. Sie können auf der Seite sehen, wo meine Skizzen sind, es gibt nicht viel zu tun. Es ist also irgendwie Hier möchte ich die Gärten haben, aber es sind nicht viele Details skizziert. Also kann ich dieses Detail mit dem Gemälde machen. Indem Sie zulassen, dass diese beiden Farben zusammenbluten. Es gibt dir irgendwie etwas zum Ausgehen. Es wird verschiedene Blüten und schöne Bereiche, in denen die Farben interagieren, wo wir sie später verwenden können, wenn wir verschiedene Bereiche von Büschen und Dingen haben wollen . Und so wird es eine natürliche Methode sein, verschiedene Pflanzenteile hinzuzufügen , in die ich das Saftgrün gegeben habe. Und jetzt tupfe ich einfach in dieses dunklere Grün. Und ich werde nicht alles vollständig behandeln, aber ich werde eine ganze Menge davon hinzufügen. In diesem Bild. Die Lichtquelle wird nach rechts aus sein. Es ist also eine Art schattige Tageszeit. Du kannst es dir wie eine goldene Stunde vorstellen. Wenn Sie jemals mit dem Licht fotografiert haben, das kurz vor dem Sonnenuntergang steht. Sie können sehen, dass ich die Farbe getupft habe und Sie können sehen, wie sie blutet. Und jetzt habe ich das ist der kleinere Pinsel, den ich habe, die Serie Sieben Größe drei. Und wir werden diesem kleinen dunklen Fleck Blumen hinzufügen. Ich will einen kleinen Rosenstrauch hier draußen haben. Also holen wir uns etwas Rot. Und wir werden auch Weiß verwenden. Und was wir tun ist, dass wir ziemlich viel Pigment bekommen und nicht viel Wasser. Sie können also sehen, dass es dicker aussieht. Es sieht eher aus wie eine Paste als nur eine Flüssigkeit. Was wir also tun werden, ist, dass wir das nehmen und da es nicht viel Wasser gibt, wird es nicht viel blühen, es blutet nicht wesentlich. Wir werfen es einfach hier rein, wo es noch nass ist. Es blutet nur ein bisschen. Es sieht also aus wie Blumenblüten. Und was passiert ist, da die Farbe, die grüne Farbe darunter ist, da sie noch feucht ist, wird diese dickere Farbe tatsächlich den dunklen Nierenweg drücken , sodass das Weiß des Papiers wird darunter , wo diese Farbe ist. Das ist also sozusagen die Grundlage die Blumen, in die wir später malen werden. Wir werden später weitere Details und weitere Highlights hinzufügen. Aber stellen Sie sich das als eine Art Hintergrund für den Ort vor, an dem die Blüten sein werden. Und du kannst sehen, dass ich es nur hier reintupfe, da drin. Es muss nicht exakt sein. Um diese Büsche herum wird es später noch viele andere Dinge geben . Es muss also nicht perfekt sein, sondern setzen Sie so viele Blütenblüten ein, wie Sie möchten. Und deshalb denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Also lass uns weitermachen und weitermachen. Und du kannst sehen, vielleicht noch ein paar mehr. Sie können auch sehen, wo es auf dieser Grünfläche wirklich interessante Blüten gibt. Wo das Dunkelgrün und das Hellgrün irgendwie zusammenkommen und dunkle Flecken hinterlassen. gefällt mir wirklich. Und um zu verhindern, diese rosa Blüten zu stark ausbreiten, werden wir eine dickere dunkelgrüne Farbe eintupfen , weniger Wasser, mehr Pigment. Und wir tropfen es einfach da rein. Und auf diese Weise wird eine Barriere geschaffen, damit sie nicht weiter bluten. Sie werden nicht einfach zu einem homogenen Blob auf der Seite. Es werden deutlichere Blüten und Sie können sehen, dass sie sich ein wenig zusammenziehen, wenn das Grün um sie herum verläuft. Und genau das wollen wir. Denken Sie also daran, wo die Lichtquellen befinden und solange diese Seite noch feucht ist, damit Sie beim ersten Waschen sich die Lichtquellen befinden und solange diese Seite noch feucht ist, damit Sie beim ersten Waschen mehr Farbe auftragen können. Sie können verschiedene Arten von Farben festlegen. Sie können das sehen, dieses mehr Smaragdgrün, das ich hier habe , ist sehr hübsch, wenn Sie es mit diesem mischen, dem Saftgrün und dem dunkleren Grün, das wir von früher hatten. Also werde ich einfach hochziehen, ein bisschen von diesen kleinen Pigmentpools abziehen , nur damit es versuchen kann und damit es nicht zu weit ausbreitet. Und Sie können dies erneut tun , damit es schneller trocknet. Oder wenn Sie versehentlich zu viel Pigment abgelegt haben. In jedem Fall ist es einfach , einfach eine trockene, saubere Bürste zu verwenden , um die gesamte zusätzliche Feuchtigkeit aufzunehmen. Von hier aus gehen wir weiter auf die andere Seite des Hauses des Fußweges. Also nochmal, das wird bisschen wie ein wilder englischer Garten sein. Denken Sie also an größere Formen, Sträucher, Pflanzen, und wir werden auch auf dieser Seite noch mehr Blumen in verschiedenen Farben haben noch mehr Blumen . Und wieder, wenn Sie hinschauen, wird sich die Lichtquelle rechts befinden. Und so wird das Haus tatsächlich einen Schatten auf die Büsche links werfen. Was wir also hier tun werden wir tun, genau wie zuvor. Wir fügen zuerst das Saftgrün hinzu. Und dann werden wir, lass uns ein bisschen mehr mischen. Ich bin fast ausgegangen, nachdem wir das Saftgrün hingelegt haben. Wir werden ein paar Schatten setzen wo der Hausschatten sein wird. Wir verwenden also das dunklere Grün, um Schatten abzulegen, keine vollständigen Schatten, sondern nur den Hinweis auf einen Bereich, der dunkler ist. Wir werden das durchgehen und später Detailebenen hinzufügen . Es wird also viel mehr Details Interesse und Intrigen geben, wenn Sie fortfahren. Aber im Moment legen wir einfach die Idee fest, wo Schatten sein werden und wo die Farbe sein wird. Hier drüben wirst du feststellen, dass ich die Seite nicht zuerst nass gemacht habe. Dies ist ein so kleiner Bereich, dass es ziemlich einfach ist , mit der Farbe zu arbeiten, bevor sie trocknet. Ich ging weiter und benutzte einfach das leichte Saftgrün hier drüben. Es ist eine Art Rebe, die dort den Auslauf hochklettert. Sie können also sehen, dass es der Nass-in-Nass-Technik sehr ähnlich sieht, aber da sie klein ist, muss die Seite nicht zuerst benetzt werden. Also lass uns schminken, diese dunklere Farbe mischen . Und das werden die Schatten auf diesen kleinen Büschen und Dingen rund ums Haus sein. Und was Sie tun können, wenn Sie feststellen, dass es zu dunkel ist, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach ein wenig in Wasser und Sie können ihn wirklich von selbst auswaschen lassen. Solange die Seite noch feucht ist, kann man ganz einfach ändern, wo sich das Pigment und wie viel sich auf der Seite befindet. Also fügen wir hier die Schatten einiger Büsche hinzu . Und im Hintergrund ist ein großer Busch. Und der Schatten des Hauses wird auch nach links geworfen. Sie werden also sehen, ich setze das dunklere Grün hier auf , wo der Schatten sein wird. Im Moment setzen wir nur Ideen ein, wo andere Pflanzen sein werden. Und wir werden hinzufügen, solange diese Seite noch feucht ist, die anderen Blüten. Also machen wir ein paar gelbe Blumen und ein paar orangefarbene Blumen. Und Sie können sehen, dass die beiden dunklen Formen in der Nähe des Fußweges der Ort sein werden, an dem die Blumen sein werden. Und Sie können sehen, dass ich nicht genug Wasser hatte, also füge ich etwas mehr von diesem dunkleren Gelb und viel mehr Weiß und ein bisschen mehr Wasser hinzu, damit es auf der Seite bluten kann. Es verteilt sich mehr, je mehr Wasser Sie haben. Wenn du viel verteilen willst, möchtest du viel Wasser haben. Aber wenn du nur diese kleinen Blüten haben willst, brauchst du nur ein bisschen Wasser. Du willst dich nicht zu viel hinlegen. Sonst wird es das Grün des Busches überwältigen. Lassen Sie uns etwas von dieser guten tieforangen Farbe hinzufügen . Und fügen wir das zu diesem Busch hier hinzu. Ja, das sieht echt gut aus. Ich liebe englische Gärten , weil sie so wild sind mit all diesen verschiedenen Pflanzenarten. Während du in dieser Phase bist. Du siehst dir das an und denkst, das ist sehr chaotisch. Da gibt es nicht viele Details. Das ist nicht sehr präzise. Was Sie mit dieser Phase machen, was wir tun, ist nur das Fundament zu legen. Das ist nur dafür zu sorgen, dass sich etwas unter dem befindet, was wir später malen werden. Das ist also eine Grundlage für die Details, die wir malen werden. Also habe ich die weiße Farbe von meiner Palette entfernt . Und als Nächstes mischen wir einfach eine Art sandige, dunkle Steinfarbe, dunkle Steinfarbe die wir für das Cottage verwenden werden. Es wird irgendwie ein wärmeres Gelb sein, ein bisschen wie Sandstein. Und das wird die Wäsche für die Hütte sein. Und da es viele Details gibt, die ich vermeiden möchte, wie die Fenster, werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden, also ist es sehr nasse Farbe, aber das Papier selbst ist trocken. Wenn Sie diese Art von Technik anwenden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie in der Lage sind, das Pigment auf der Seite zu schieben, bevor es es zulässt, bevor es austrocknet. Wenn Sie also einen Pinselstrich dort lassen und er zu trocknen beginnt, erhalten Sie tatsächlich etwas wie eine Linie oder eine Naht, an der die Farbe darunter trocken war. Und das willst du nicht unbedingt mit der Stiftung hier. Was wir also tun werden, ist ziemlich schnell zu arbeiten , nur um diese ganze Sache abzudecken , außer Windows. Und Sie können sehen, dass Sie eine kleine Perle Aquarellpigmente haben , die Sie auf der Seite herumschieben, um ein Austrocknen zu verhindern. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Bereiche abdecken , die keine andere Farbe haben müssen, nämlich die Fenster, und streichen Sie nicht über die Büsche und ähnliches. Und Sie können sehen, dass es nicht besonders anspruchsvoll ist und es ist nicht perfekt. Das ist in Ordnung. Wir werden später noch viel mehr Details machen. Von hier aus können wir also weitermachen und tatsächlich den Fußweg streichen. Und wir streichen die Fenster in der gleichen Farbe wie der Fußweg. Und wieder ist es ein kleiner Bereich, also werden wir eine Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Wir werden die Seite also nicht zuerst nass machen. Wir lassen einfach zu, dass sich dieses sehr feuchte Pigment Malen über die Seite verteilt. Mir hat das gefallen, Payne ist grau und ich habe nur ein bisschen Grün hinzugefügt. Man kann einfach denken, dass es dort vielleicht ein bisschen moosig war , weil es die ganze Zeit nass ist. Also decken Sie einfach alle extra weißen Bereiche ab, alles, was Sie nicht mit einem Grün oder mit der Farbe der Häuser bedeckt haben, vertuschen Sie es einfach. Und wenn Sie sich überschneiden, ist das keine große Sache, denn es wird sich später auch mit weiteren Details überschneiden. Wenn Sie zu diesen Fenstern gehen, können Sie sehen, dass ich ziemlich schnell arbeiten werde , wenn wir rüber gehen. Wir werden nur das Innere dieser Fenster streichen . Und das wird wieder die erste Schicht sein. Darüber befinden sich noch ein paar Schichten . Und du kannst sehen, während ich runterziehe, da ist dieser kleine Pool an Pigmenten übrig geblieben. Und wir wollen nicht unbedingt, dass die Blüte in diesen Fenstern stattfindet. Also tupfe ich es einfach mit diesem Pinsel weg. Und Sie können sehen, dass es dadurch viel konsistenter wird. Darunter befindet sich kein dunklerer Farbton und oben ein hellerer Farbton. Lässt es nur glatter und gleichmäßiger aussehen. Das sieht also gut aus. Jetzt müssen wir nur noch Kaffee trinken und lehnen uns zurück und warten, bis die Seite vollständig getrocknet ist. Du willst sichergehen, dass das alles ist, was noch übrig ist. Sie können sehen, dass es sich hier immer noch um feuchte Farbe handelt. Und Sie können auch sehen, wo all diese wunderbaren Blüten stattfinden. Es gibt einige am Himmel. Und dann können Sie sehen, dass es einige im Grünen gibt. Und Mann, diese Blüten sind einfach richtig gut geworden. Aber ich mag diesen hier wirklich. Dieser wird später ein Busch sein. Okay? Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Schatten hinzufügen - Cottage: Hallo nochmal. Okay, wie Sie sehen können, sind wir weggegangen und die ganze Seite ist komplett trocken. Achte darauf, dass es ab diesem Zeitpunkt keine nassen Stellen gibt, wenn du vorwärts gehst. In dieser Lektion fügen wir der Hütte die zweite Ebene hinzu. Und das werden die Bereiche der Hütte sein, die im Schatten liegen werden. Also was ich hier mache, ist, dass ich diese Art von Sandsteinfarbe wieder mische. Ich füge ein bisschen Rot hinzu und ziemlich viel von Paynes Grau , einer wunderbaren Schattenfarbe. Sie können also sehen, dass das etwas dunkler ist als die Sandsteinfarbe, mit der wir das gesamte Haus bedecken. Und was Sie tun werden , ist es zu nehmen und dort hinzulegen, wo Schatten geworfen werden. Die Lichtquelle wird also wieder von der rechten Seite sein. Und genau wie zuvor werden wir ziemlich schnell arbeiten, damit es keine getrockneten Lacklinien darunter gibt , wo wir malen. Sie können also sehen, dass ich hier die ganze Seite der Hütte abdecke . Und wir werden die Schatten der Hütte machen. Und wir werden auch das Dach streichen. Und später wird das Dach etwas andere Farbe als die Schattenfarbe haben. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach herum und decke ab, wo all dieser hellere Sandstein war. Und dann, nach diesem Teil, werden wir weitermachen und den Traufen hier etwas mehr von dieser Schattenfarbe hinzufügen . Wir machen den Standort des Schornsteins. Alles, was Sie sich vorstellen können , würde einen Schatten werfen. Mit diesem Teil. Worüber Sie nachdenken müssen ist, dass wir in der ersten Lektion, die wir gemacht haben, die ganze Seite abdecken, oder? Das war also ein großes Gebiet, das wir abgedeckt haben. In diesem Abschnitt. Wir decken auch ein ziemlich großes Gebiet ab. Wir decken die Hälfte der Hütte ab und stehen im Schatten. Und dann werden wir in der nächsten Lektion noch einen kleineren Bereich und einen kleineren Bereich behandeln noch einen kleineren Bereich und einen kleineren , bis Sie zu sehr feinen Details kommen. Und so wird jede Ebene , die du machst , dunkler sein als die erste Schicht. Die erste Ebene ist das, was Sie als Highlights durchziehen werden. Und während Sie weitermachen, Sie nur Schatten hinzu. Denken Sie daran, dass dieses Pigment, wenn Sie dieses Pigment auf die vorherige Schicht legen , dunkler sein soll als die vorherige Schicht. Und auch, dass es eine kleinere Fläche als die vorherige Ebene sein wird . Also machten wir weiter und fügten den Schatten an den Traufen und allen Bereichen des Hauses hinzu , die mit Schatten bedeckt sein sollen Schatten bedeckt sein wo es kein direktes Sonnenlicht geben würde. Und damit du sehen kannst, jetzt gehe ich und füge die kleineren Schatten hinzu, oder? Also hier sind die Schatten , die von den Fensterrahmen geworfen werden. Und sie sind viel kleiner als, sagen wir mal, das ganze halbe Haus dort drüben. Das sieht also ziemlich gut aus. Also lasst uns weitermachen und die Farben für das Dach mischen . Das Dach wird eher blaugrau sein. Es wird also auch natürlich sein wie das Haus selbst. Aber ich möchte, dass es etwas anders ist und ich wollte ein bisschen cooler sein. Arbeiten Sie also wieder schnell, damit Sie keine Nähte oder Linien haben , die darunter trocknen. Und Sie können sehen, dass ich diese Farbe einfach aufnehme und sie verschiebe, um zu verhindern, dass sie auf der Seite austrocknet. Und versuchen Sie, relativ innerhalb der Grenzen zu bleiben, aber seien Sie nicht zu besorgt. Auch dies ist eine der ersten Schichten, an denen wir gerade arbeiten. Es ist also nicht allzu besorgniserregend. Sie können also sehen , dass ich die Seite des Schornsteins gemieden habe , die im Sonnenlicht stehen wird , und Sie können sehen, dass sie bereits irgendwie aus der Seite aufgetaucht ist. Und Sie können im weiteren Verlauf sehen, wie die Dinge multidimensional aussehen und nicht flach. Du bekommst diese, diese Gegenstände, die dir irgendwie auffallen, wie dieser Schornstein. Und in der nächsten Lektion werden wir an den Gärten arbeiten und Sie werden sehen, wie die Pflanzen auf Sie zukommen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich denke, ich werde weitermachen und verlassen, dass es andere Schichten für das Haus geben wird. Und wir lassen das trocknen, während wir in die Gärten gehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Schatten hinzufügen - Gärten: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir an den Gärten arbeiten. Und wie Sie sehen können, mische ich verschiedene Arten von Grün zusammen. Ich möchte mehrere verschiedene Farbtöne zur Verfügung haben , damit Sie verschiedene Arten von Büschen malen können. Stellen Sie sich also einen Garten mit verschiedenen Pflanzenarten vor. Sie haben alle ihren eigenen Grünton . Also das willst du. Sie möchten Tiefe und Dimension und verschiedene Farben in diesem Garten haben . Wie Sie sehen können, habe ich schon angefangen diese Farbe auf die Seite zu tupfen. Und was Sie tun können, ist irgendwie herauszufinden, woher diese Blüten stammen, die erste Wäsche und irgendwie von dort aus weitergehen. Benutze das, wo die Büsche sein werden, wo die verschiedenen Pflanzen sein werden, welche Art von Schichten sie sein werden. Und benutze verschiedene Arten von Grüns, während du mitmachst. Und wie Sie sehen können, sind einige viel dunkler und manche viel heller. In diesem Garten wird es mehrere verschiedene Schichten geben . Das wird also nur der zweite sein. Sie können sehen, dass ich dieser blaugrünen Farbe einiges von Paynes Grau hinzugefügt habe . Und das wird der erste Schatten dieser Rosenbüsche sein. Wie ich bereits sagte, beim Malen wird beim Malen jede aufeinanderfolgende Ebene kleiner sein als die vorherige. Im Moment legen wir also große Schatten nieder, große Formen, die die Gärten sein werden. Diese Büsche werden später dunklere Schatten haben , die kleiner sind. Aber im Moment ist dies die Gesamtform des Busches. Sie können also sehen, dass ich hinzufüge , dass die ganze Seite der Rebe, die am Haus hochgeht , diesen dunklen Schatten haben wird. Und du siehst, dass ich nur den Pinsel auftupfe. Ich habe die Spitze eher flach statt spitz, und es entsteht diese Art von kleiner sichelförmiger Pinselform. Und das ist der Rundpinsel der Größe sieben. Ich benutze das für fast alles. Ich mache das Gleiche mit den Pflanzen hier auf der linken Seite. Denken Sie daran, dass wir auch diesen Schattenwurf aus dem Haus haben werden . Also müssen wir den ganzen Bereich hier verdunkeln. Sie können also sehen, dass ich verschiedene Arten von Grüns zusammenmische nur um Tiefe und Interesse und die Idee verschiedener Pflanzen zu verleihen . Fügen Sie also irgendwie die Formen von Schatten hinzu. Dies werden noch nicht die kleinsten Schatten sein. Sie werden eine Schicht sein, die später noch einmal übergehen wird. Aber Sie können sehen, indem Sie einfach diese Idee hinzufügen, wo das Licht aufgrund der Höhe des Busches nicht auftrifft . Es verleiht ihm wirklich diese Art von dreidimensionalem Aussehen, was genau das ist, was wir wollen. Wir wollen, dass die Büsche und Pflanzen einfach auf dich zukommen. Sie möchten keinen flachen Garten haben, der bekannt ist , dass Sie große, buschige, wundervolle Pflanzen haben möchten. Und damit Sie sehen können, dass ich hinzufüge, füge ich nur Dunkelgrün hinzu , wo es den Anschein hat, als ob es nötig ist. Also füge hier und da einfach ein bisschen Interesse hinzu. Und wenn etwas zu dunkel ist, können Sie ganz einfach ein bisschen Wasser in Ihren Pinsel geben und dann wieder darüber nachdenken. Sie können hier sehen, es gibt immer noch ein bisschen grünes Pigment auf meinem Pinsel, aber ich habe Wasser hinzugefügt und werde die Ränder davon berühren. Und ich werde diesen dunkleren grünen Schatten in den anderen Bereich der Rebe wegziehen . Und so können Sie sehen, dass es das Aussehen weicher macht. Es sieht mehr aus. Anstelle dieser wirklich scharfen Linien sieht es eher aus wie ein Busch, wo die Blätter Art Sonne wären in der einige im Schatten stehen würden. Sie möchten also diesen texturierten Look haben. Ich habe diesen Ballon hier geliebt. Ich fand das perfekt für diese Büsche. Also fügen wir hinzu, wo der Schatten für diese Büsche sein wird, aber wir lassen die Spitze so, wie sie ist. Damit es diese wunderbaren Highlights hat, etwas, das Sie in der Sonne sehen werden. Also noch einmal, wir werden einfach umhergehen und darüber nachdenken, wo die Schatten sein sollen. Wo werden sich Pflanzen niederlegen? Wo wird es keine Sonne geben, die es berührt? Und wieder: Holen Sie sich dabei verschiedene Arten von Grün, Sie möchten nicht, dass es nur eine Farbe hat. Mischen Sie ein paar verschiedene Farben zusammen. Ich habe gerade vier oder fünf verschiedene Farben, verschiedene grüne Farben auf meiner Palette. Und wieder wird dieser Bereich dort sein, wo der Schatten vom Haus kommt. Wir wollen also, dass das dunkler wird. Und wir werden unseren Pinsel noch einmal flach drücken und wir werden diese kleinen, sie sehen aus wie Grasbüschel oder zumindest denke ich so. Und Sie können sehen, dass es das hinzufügt. Das fühlt sich nicht so an wie ein flacher Rasen. Das sieht eher nach kleinen Pflanzen aus, die hier drüben rumstoßen. Und wir werden weitermachen und diese gerade Linie des Pfades zurücklegen. Das hat mir nicht so gut gefallen. Ich möchte, dass es überwucherter aussieht, wilder. Und wir werden auch den Büschen hinten ein bisschen Tiefe verleihen . Sie können also sehen, ob etwas zu scharf für Sie ist. Geben Sie einfach ein bisschen Wasser hinzu und es wird besser ausbluten. Es sieht glatter aus als eine wirklich scharfe Linie. Und hier werden wir das hinzufügen. Und wir werden uns ein bisschen in den Himmel überlappen. Diese sehr scharfe Linie, die Bushs vom Himmel abgrenzte , war einfach ein bisschen zu scharf für mich. Wir fügen also den Schatten hinzu und Sie können sehen, dass es bereits so aussieht, als hätte es Äste mit Grasbüscheln oder Laubbüscheln, die herauskommen. Das sieht also ziemlich gut aus. Also lassen wir das trocknen und fahren mit der nächsten Lektion fort . Und wir sehen uns dort. 7. Erste Details hinzufügen - Cottage: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einige Details über das Cottage machen . Und zuerst werden wir dem Dach eine etwas kühlere blaue Farbe hinzufügen . Ich denke es ist immer noch ein bisschen zu warm. Also werden wir diese schöne, coole Art von Aquamarinfarbe hinzufügen und ein bisschen Paynes Grau hinzufügen, um das zu dämpfen. Das sieht also gut aus. Und vielleicht ein bisschen gelb , um es ein bisschen heller zu machen. Das sieht echt gut aus. In Ordnung, also legen wir das da drüben hin. 8. Finer Details - Cottage: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir das Cottage etwas genauer untersuchen. Also werden wir an der Farbe der Verkleidung arbeiten. Einige weitere Schatten machen mehr Details mit einem Fenster. Und wir werden dem Dach eine weitere Farbschicht hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Art von türkisfarbener, violetter und blauer Farbe gemischt und das werden wir für die Zierleiste verwenden. Und alle Farben, die wir bisher verwendet haben, sind sehr natürlich, sehr erdig. Deshalb wollte ich eine Farbe haben, die Farbe knallt, die man in der Natur nicht oft sieht. Also habe ich dieses gute, helle, lebendige Türkis gemischt und wir werden es für die Verkleidung verwenden. Und wie Sie sehen können, leite ich es einfach mit. Ich habe meinen Rundpinsel in Größe drei und das verwende ich, um die Farbe für diesen Rand einzubringen. Wir machen die gesamte Verkleidung oben auf dem Dach. Und dann auch bei dem kleinen Aussterben eines Daches in den Wohnzimmerbereich , der sich auf der linken Seite befindet. Wir werden das alles hinzufügen und es sieht gut aus. Es trocknet tatsächlich sehr schnell, was sehr schön ist. Also werde ich weitermachen und das noch einmal durchgehen. Und wenn ich das zweite Mal durchgehe, sieht man, dass es wirklich einen sehr hellen Farbtupfer ergibt, was genau das ist, was wir wollen. Also lass uns den Auslauf noch einmal machen und fast fertig. Ich denke, lass uns hier definitiv Farbe hinzufügen. Das sieht echt gut aus. Ich denke, wir werden später eine weitere Schicht dieser Farbe machen müssen . Das sieht vorerst gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist , eine Farbe für die immer schattenhaftere Farbe für diesen Fußweg, der um das Haus herum verläuft, zu mischen für die immer schattenhaftere Farbe für . Also werden wir machen, Schauen wir uns etwas von diesem Grau und dem Grau von Payne an. Und wir werden dies als Schatten nur für einige Details des Hauses verwenden Details des und auch Schatten für den Pfad, wie gesagt. Und damit Sie sehen können, dass ich es dort hinlege wo es aussieht, als bräuchte es ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Dimension der Farbe. Und dann belauschen, wie ich schon sagte , wir werden diese Schattenschicht aufgrund der Richtung der Lichtquelle hinzufügen diese Schattenschicht aufgrund . Hier wird also der Schatten des Hauses sein, wo der Schatten der Hütte ist. Wir werden in diesem Schatten einige Details hinzufügen , die ich in den Linien auf dem Fußweg hinzufüge , und dann einige Schatten, wo die Büsche Schatten werfen würden. Und wenn Sie etwas sehen , das einfach ein bisschen zu hell aussieht, , wenn die anfänglichen Waschungen immer noch durchscheinen sollten Sie dort etwas Farbe hinzufügen, wenn die anfänglichen Waschungen immer noch durchscheinen. Also ging ich weiter und fügte ein bisschen mehr Paynes Grau hinzu und wir werden dies verwenden, um den Fenstern einige Details hinzuzufügen. Also werden wir tatsächlich jede einzelne Glasscheibe verdunkeln . Und später werden wir tatsächlich einen Jelly Roll-Stift verwenden, bei dem es sich um eine Art weißer Farbstift handelt. Und so fügen wir die Fensterrahmen hinzu. Deshalb verwenden manche Leute gerne Maskierungsflüssigkeit, die eigentlich nur verhindert, dass man auf einen Teil der Seite malt. Und so kann das Weiß später durchscheinen. Aber ich mag den Jelly Roll Pen sehr. Es macht einfach so viel Spaß zu benutzen. Und so verwende ich das für viele meiner Aquarellbilder, nur zum Spaß. Das werden wir also verwenden, um die Rahmen der Fenster herauszuziehen . Sie werden sehen, dass es noch viel mehr Details gibt. Es bringt es richtig zum Platzen, wenn man Weiß auf ein Aquarellbild legen kann . Also fügen wir diese einfach hinzu. Diese werden dort sein, wo die weißen Fensterrahmen nicht im Grunde genommen sind. Es gibt also die weißen Fensterrahmen und dann ein Hellgrau , das die erste Wäsche um diese Fensterrahmen herum ist . Und dann die dunkleren Quadrate , in die wir gerade malen. Und das wird nur einen zusätzlichen Hauch von Interesse hinzufügen . Und es wird aussehen, es wird wirklich gut aussehen. Das sieht gut aus. Lass uns das stehen lassen und trocknen lassen. Und als Nächstes fügen wir dem Dach eine zusätzliche Schicht hinzu. Sie können also sehen, dass es meiner Meinung nach irgendwie zu leicht ist. Also werden wir etwas, eine andere Art von Textur hinzufügen . Also habe ich hier etwas Weiß und ein bisschen Paynes Grau. Und ich mische es auch mit dem Grün, das bereits auf der Seite oder auf der Palette steht. Sie können also sehen, wenn ich meinen Pinsel rüber ziehe, hinterlässt er einen kleinen Hauch von Textur. So wie es aussehen soll, ist, dass Sie das Gefühl von Gürtelrose haben möchten, wenn Sie sich zurückhalten würden. Das ist es, was wir gerade hinzufügen. Nur ein Hinweis darauf, dass es etwas gibt, was sie nicht sind, keine flache Oberfläche, sondern etwas, das Textur hat. Wir fügen das hinzu und stellen sicher, dass Sie alles abdecken , damit es keine großen Lücken im Raum oder verschiedene Farben gibt. Und dann mischen wir hier ein bisschen Schattenfarbe für den Schornstein. Und das ziehen wir an. Ich denke, es ist vielleicht ein bisschen zu dunkel. Ich glaube, ich wasche das nur ein bisschen aus. Ja, das sieht besser aus. In Ordnung. Das sieht echt gut aus. Okay. Also lassen wir das trocknen und fahren der nächsten Lektion fort. Wir sehen uns dort. 9. Details in Shade - Cottage hinzufügen: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, wie Sie jetzt sehen können, mische ich diese Farbe auf meiner Palette. Ich habe etwas Blau, ich habe ein bisschen Paynes Grau, Rot und ein bisschen Gelb. Ich habe diese wirklich tiefdunkle lila Farbe. Und ich werde das benutzen, um diesem Gemälde Schatten zu verleihen. Also werden wir jetzt daran arbeiten , den Schattenbereichen des Hauses mehrere Schichten dieser dunklen Farbe hinzuzufügen . Und Sie können während des Fortschreitens dieses Teils des Gemäldes sehen , wie das Hinzufügen dieser dunkleren Farbe den Rest des Hauses wirklich zum Platzen bringt und es viel dreidimensionaler aussehen im Gegensatz dazu, wie flach es derzeit aussieht. Wie Sie sehen können, suche ich mir nur die Bereiche aus, die wieder dunkel sein würden , unter den Traufen auf einer Seite des Hauses. Das ist ein bisschen dunkler als die andere Farbe , die ich verwendet habe. Wir werden uns also hauptsächlich auf die Bereiche konzentrieren , die am dunkelsten sein werden. Sie können sich hier also totalen Schatten vorstellen. Also werden wir das für unter der Traufe verwenden und um die Tiefe der verschiedenen Bereiche des Hauses hervorzuheben. Und Sie können sehen, dass ich ein bisschen mehr Paynes Grau hinzufüge , nur um es noch mehr abzudunkeln. Wir haben hier also ein paar wirklich schöne tiefe Schattenfarben. Jetzt. Wir gehen wieder unter die Traufe, und wir werden einfach diese Dunkelheit hinlegen, damit wir die Highlights später herausbringen diese Dunkelheit hinlegen, damit wir die können. Sie können also sehen, dass ich es an allen Stellen hinzufüge , an denen wir zuvor Schatten hinzugefügt haben, außer dass die Schattenbereiche, die ich hinzufüge, detaillierter sind. Das sind also sehr kleine Schattenbereiche. Also wie zuvor legte ich große Waschungen von Schattenbereichen hin. Das werden nur die Details davon sein. Sie möchten also keine wirklich, wirklich dunklen Bereiche haben, in denen Sie alle Details, an denen Sie gearbeitet haben, wegnehmen . Das werden sehr kleine Gebiete sein. Wie ich schon sagte, wir werden groß anfangen. Und dann, während Sie fortschreiten, werden Sie immer kleinere Bereiche malen bis Sie gegen Ende sehr kleine Details erreichen. Sie können also sehen, dass ich das benutzen werde, um dieses kleine Dach hier herauszuholen , das Dach, das über diesen kleinen Sitzbereich geht diesen kleinen Sitzbereich , der sich über die Seite des Hauses hinaus erstreckt. Und was Sie tun können, ist diesen fast wie einen Liner zu verwenden und einfach so herauszuziehen. Diese Teile des Hauses, die von den anderen Teilen des Hauses abgegrenzt werden sollten . Sie können also sehen, dass dies jetzt ein separater Abschnitt ist. Es ist nicht nur flach dort. Wir werden dies auch verwenden , um diese kleinen Details hinzuzufügen. Sie können sehen, hier ist die Verkleidung , die um das Haus herum verläuft. Und wir werden es hier zu dem Abschnitt des Hauses hinzufügen , herauskommt und es auch benutzen wird. all diesen Bereichen wie kleinen Linienbereichen , von denen Sie denken , dass sie etwas stärker hervorstechen müssen , als sie derzeit sind. Also werden wir weitermachen und kleine Linien auflegen und dann einen etwas größeren Schattenabschnitt hinzufügen . Sie können sehen, wie ich es hier mache, Sie können sehen, dass ich etwas fester nach unten drücke und mein Pinsel etwas mehr auffächert. Ich werde hier auch einen Schatten hinlegen , wo die IV dazu führen würde, dass es dort einen Schatten gibt. Wir werden ein paar Details zu den Fensterrahmen hinzufügen. Sie können sehen, wie es einfach herausspringt, obwohl die ganze Seite des Hauses im Schatten liegt. Es bringt wirklich die Details zum Platzen, wenn Sie direkt daneben Dunkelheit haben. Also fügen wir ein bisschen mehr Farbe hinzu und gehen hier hoch und machen ein paar Details über den Schornstein. Du kannst sehen, dass ich den ganzen Weg entlang gehe und ich möchte, dass es sich einfügt, damit es einen leichteren Teil gibt. Fügen wir also ein bisschen Wasser hinzu und Sie können sehen, dass es zusammen blutet. Und so haben Sie Schatten, aber Sie können auch die Details der Steinarbeiten sehen , die wir zuvor eingebaut haben. Also holen wir uns noch mehr. Und dann lassen Sie uns all diese kleinen Details nachbessern, diese, wo die Fensterrahmen sind, der Fallauslauf, all diese kleinen Dinge. Wir haben also diesen kleinen Pinsel der Größe drei. Es wird einfach sein, solche Details zu machen. Sie können also sehen, dass ich es einfach noch einmal durchgehe und kleiner werde. Dies ist eine etwas kühlere Schattenfarbe als die, die wir zuvor verwendet haben. Es fügt also eine Menge Dimension hinzu. Man kann also wirklich sehen, wie anders das aussieht. Es sieht aus, es sieht viel tiefer aus, viel dunkler. Und genau das willst du. Sie möchten, dass das fertige Aquarell sehr reich und lebendig aussieht. Du willst nicht nur ein verwaschenes Bild haben. Das ist also genau das, was wir versuchen. Wir wollen eine schöne, lebendige Dunkelheit in auch wirklich hellen Lichtern haben . Sie können also sehen, dass es nur noch ein paar Dinge zu tun gibt. Wir werden diese wirklich feinen Linien mit sehr dunkler, sehr trockener Farbe, viel Pigment und sehr wenig Wasser hinzufügen diese wirklich feinen Linien mit sehr dunkler, sehr trockener Farbe, . Und du kannst sehen, wie es einfach herauskommt, wenn du das tust. Lass uns ein bisschen mehr holen. Und wir werden noch einmal auf all diese wirklich kleinen, feinen Details eingehen. Okay, das sieht echt gut aus. Ja, lassen Sie uns ein bisschen Zeit nehmen und das fügen wir dem Dach hinzu. Es ist nicht ganz cool genug. Okay, das sieht gut aus. 10. Wilder Garten in der Herstellung: Hallo nochmal. Ordnung, in dieser Lektion werden wir dem Garten mehr Schatten und Tiefe verleihen. Also mischen wir hier ein gutes Grün zusammen. Ich habe etwas Saftgrün und ein bisschen Paynes Grau. Und lass uns eine dunkle, schattenhafte Farbe mischen. Also werden wir das mit unserem kleinen Pinsel der Größe drei verwenden . Und wir suchen uns nur die dunkelsten Bereiche der Pflanzen aus. Und wie Sie sehen können, male ich nicht die ganze Sache. Nur kleine Widerstände hier und da , wo die Pflanzen viel Schatten haben. Sie möchten hier also viel Dimension haben. Fügen wir also ein bisschen mehr hinzu, ein bisschen mehr Farbe. Holen wir uns ein bisschen Trockenfarbe. Oh ja, das sieht echt gut aus. In Ordnung, wir rollen oder malen oder Stift oder Pinsel und bekommen einen schönen feinen Tipp. Und was wir hier machen werden, ist einfach nach oben zu ziehen und wir werden kleine Gräser machen. Also nur kleine feine Details, kleine Dinge, die auffallen werden. Und Sie können sehen, dass es die Idee verschiedener Arten von Pflanzen hinzufügt und ihm auch ein wilderes Gefühl verleiht. Wenn es perfekt gepflegt wäre, diese kleinen Grasbüschel wären diese kleinen Grasbüschel schon vor langer Zeit getrimmt worden. Aber du kannst es sehen. Es fügt der ganzen Sache nur ein bisschen mehr Details und Interessen hinzu. Also werden wir weitermachen und hinzufügen, ich dachte, dass dieser Bereich hier etwas zu hell war, irgendwie mit dem Haus verschmolzen. Also werden wir hier ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen. Also haben wir dieses Dunkelgrün und wir werden es einfach in diesen Busch legen , wo der Schatten sein würde. Wir möchten diese Highlights unten belassen, die wir von der ursprünglichen Waschblüte erhalten haben. Lassen wir das also nett und hell. Aber Sie können sehen, dass ich nur etwas andere Farben und leicht unterschiedliche Farbstärken ergreife . Ich werde diese dort hinzufügen, wo es den Anschein hat, als ob sie gut passen. Also wieder, hier arbeiten wir am Rosenbusch. Und du kannst sehen, dass ich es einfach reintupfe, wo es Schatten geben würde. Sie möchten auch nicht zu viel Helligkeit haben, wenn die Pflanzen einen Schatten werfen würden. Also machen wir weiter und fügen hier einfach ein bisschen Dunkelheit hinzu, um diese Büsche, wo der Schatten sein würde. Und wir werden uns einfach wirklich auf diese kleinen Details konzentrieren. Wir suchen uns nur ein paar Orte aus , die ein bisschen mehr brauchen. Und wir werden diese Details hinzufügen. Sie können sehen, dass es nicht so ist, dass es nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, dass es nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, aber das Interesse vervielfacht sich wirklich, wenn Sie dies tun. Es ist einfach wirklich etwas, das, wissen Sie , die letzte Liebe zum Detail ist. Etwas, das einen Garten wirklich vollendet , sind diese kleinen Büschel und diese verschiedenen Arten von Blättern. Also werden wir daran arbeiten. Und du willst verschiedene Grünfarben bekommen. Du willst also nicht die ganze Zeit, in der du diese Ebene machst, genau dieselbe Farbe haben , du willst verschiedene, verschiedene Arten, verschiedene Farben haben, damit du dich fühlen kannst, wie ich schon sagte, verschiedene Pflanzenarten, weil sie alle ihre eigene grüne Farbe haben. Das sieht also bis jetzt ziemlich gut aus. Lassen Sie uns hier ein bisschen mehr hinzufügen, gut. Und Sie können nicht viel zusätzliche Farbe sehen, sondern nur ein bisschen mehr für die Textur hinzufügen. Und nur damit Sie sehen können, wie die Pflanzen sind und wie sie aussehen. Es sieht einfach so viel besser aus. Okay, was wir jetzt tun werden ist, lass uns einen Platz in der Palette räumen. Also waschen wir das weg und ich wische das alles einfach zurück. Und wir werden etwas mehr Weiß und etwas mehr Rot verwenden. Wir werden diesen Blumen hier ein bisschen mehr Details hinzufügen . Sie können also sehen, dass Weiß nicht ganz genug ist. Fügen wir noch ein bisschen mehr hinzu. Ja, das ist schön dick. Also werden wir hier gutes Rot bekommen und du kannst sehen, dass es ein helleres Rosa ist, also ist es hier mehr weiß als pink. Wir werden sie einfach auf die Art tupfen , wo Sie denken, die Sonne würde die Blüten berühren. Berühren Sie es einfach vor dem ursprünglichen Waschen, woher das Rosa stammt. Und Sie können sehen, dass es nicht viel ist, es ist nicht wesentlich anders, aber es fügt nur ein bisschen mehr Interessen hinzu, ein bisschen mehr. Wir werden dasselbe mit dem Gelben machen. Und wieder kannst du es einfach auftupfen und dort anfassen, wo du denkst, dass es es braucht. Ich glaube, wir brauchen ein bisschen mehr Weiß. Oh ja, das sieht viel besser aus. Also wieder, wenn diese trocken sind, werden sie ein bisschen transparenter sein. Es wird also nicht so leuchtend gelb sein. Es ist nur ein bisschen heller als der ursprüngliche Farbton. Und das machen wir auch mit dem orangefarbenen. Also lass uns etwas Rot nehmen und wir mischen es einfach mit dem Gelb. Das sieht echt gut aus. In Ordnung, berühre es einfach an. Sie können es berühren, damit es aussieht , als wären es verschiedene Arten von Blumen, vielleicht wie Kegelformen oder verschiedene Arten von Blüten. Aber du berührst es einfach, damit du unterschiedliche Farbtiefen haben kannst . Okay, das sieht echt gut aus. Okay, lassen Sie uns in der nächsten Lektion mehr Details hinzufügen. 11. Hinzufügen von feinen Details - Cottage: Hallo nochmal. Okay, in dieser Lektion werden wir dem Cottage einige Highlights und einige schwache Lichter und einige Details hinzufügen einige Highlights und einige schwache Lichter . Deshalb werden wir in dieser Lektion viel Tiefe hinzufügen. Im Moment habe ich also gerade Weiß auf meinem Pinsel. Es ist ziemlich dick. Und wir werden einige Bereiche hervorheben , nur um eine Art transparente Lichtfarbe zu erhalten. Und hier werden wir irgendwann unseren Jelly Roll Pen hinzufügen. Aber mit Aquarell, mit Weiß, wenn es trocknet, wird es viel transparenter. Wenn du es also auflegst, wird es ziemlich weiß aussehen. Aber wenn es trocknet, werden Sie feststellen, dass es irgendwie in den Hintergrund tritt. Es hat nur einen Hauch von hellerer Farbe auf der Oberfläche. Also werden wir weitermachen und diese kleinen Highlights zum Tragen hinzufügen . Wirklich, wo etwas ins Auge fallen würde, glänzendes Metall oder etwas, das herausragt und das die Sonne einfangen würde. Und wie Sie sehen können, besonders auf dem Dach dieser Linie, die ich gemacht habe, konnte man besonders auf dem Dach dieser Linie, die ich gemacht habe, sehen, wie breit sie vorher war und wie sie aussah, sie ist fast vollständig transparent , jetzt wo ich sie hingelegt habe. Das ist gut, nur um einen Hauch von Textur zu geben. Aber es ist nicht etwas , mit dem Sie wirklich Highlights hinzufügen können . Also werden wir weitermachen und ein bisschen mehr Details hinzufügen. Wir werden es hier zur Verkleidung hinzufügen. Jetzt, wo ich dieses Highlight in die Straßenbahn einfüge, denke ich, dass die Verkleidung etwas zu verwaschen ist. Ich denke, nachdem wir mit den Highlights fertig sind, werden wir etwas gutes Türkis hinzufügen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, die es der zweiten Ebene ermöglicht , die Farben zum Leuchten zu bringen und sie lebendiger zu machen. Eine andere Sache, für die Weiß gut ist , ist das Glätten von Linien. Und Sie können sehen, dass der Schornstein mit der ursprünglichen Wäsche für den Himmel etwas wackelig war . Ich ging weiter und richtete das ein bisschen aus, nur um ihm einen Hauch von Geradheit zu geben. Und dann werden wir hier einige Highlights hinzufügen. Und ich finde das gut. Also lasst uns weitermachen und dieses Türkis wieder auf unseren Pinsel bringen. Es ist also getrocknet, also ist es viel dicker. Es ist viel mehr trockene Farbe, weniger Wasser, mehr Pigment. Und so werden wir weitermachen und einfach die gesamte Verkleidung nachbessern. Oh, wow, das sieht viel besser aus. Man merkt schon, wie viel lebendiger diese Farbe ist. Es bringt das Cottage wirklich zum Platzen. Das sieht sehr gut aus. Manchmal ist es schön , sich zurückzulehnen und einfach die Farbe zu bewundern, die gerade aufgetragen wird. Ich mag die Farbe. In Ordnung. Ja. Also werden wir die gesamte Verkleidung durchgehen und wir werden auch die Verkleidung dieses kleinen Seitendachs durchgehen , das herauskommt. Und die kleine Lehne auch auf der Rückseite des Hauses. Das sieht echt gut aus. Okay, also als nächstes, lass uns weitermachen und lass uns diese schöne dunkelviolette Farbe verwenden. Und fügen wir eine weitere Schattenschicht hinzu. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir groß und sehr leicht anfangen. Und während Sie fortfahren, werden die Bereiche des Papiers, die Sie malen möchten , kleiner und dunkler. Also lass uns dieses gute Lila nehmen und wir werden in kleinere Bereiche gehen. Sie können sehen, dass ich nur die dunkelsten Teile des Hauses male . Und man sieht, wie viel dunkler es ist. Sie können sehen, wie sehr es den Rest des Hauses wirklich zum Platzen bringt. Also lass uns das auch benutzen, um ein paar Zeilen zu machen und du kannst es sehen. Es bringt nur diese kleinen hervorgehobenen Bereiche zum Vorschein. Dieser, dieser Teil hier unten knallt wirklich, wenn Sie diese Linie nach unten legen. Sie können sehen, dass es vom Haus aus erweitert wurde. Jetzt. Sie können diese wirklich dünnen kleinen Pinsel , um fast wie einen Liner-Pinsel zu sein. Du wirst also wirklich dünne Bereiche ablegen, wirklich kleine Schatten, aber immer noch Bereiche, die sehr dunkel sein werden. Also lasst uns weitermachen und das klären . Das sieht gut aus. Lassen Sie uns hier ein bisschen hinzufügen. Das sieht viel besser aus. In Ordnung, und so denke ich , dass wir hier einige hinzufügen können. Was Sie tun werden, ist keine durchgezogenen Linien zu machen, gestrichelte Linien zu machen, damit Sie nur schwache Vorstellungen von Schatten haben können . Sie möchten nicht, dass alles perfekt angeordnet ist. Also lasst uns hier etwas Schatten hinzufügen. Sie können dieser Zierleiste ein wenig Detail hinzufügen , um sie zum Platzen zu bringen. Das sieht alles sehr gut aus. Das gefällt mir für den Fensterrahmen. Ja, das sieht echt gut aus. Es verleiht dort mit dem Mauerwerk wirklich Dimension. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass der rechte Teil des Daches irgendwie im richtigen Winkel ist damit die Sonne irgendwie von ihr abblickt. Ich möchte also, dass es nur ein bisschen dunkler ist, aber nicht ganz dunkel wie unter der Traufe. So können Sie schon mit dieser kleinen zusätzlichen Farbschicht sehen , wie viel mehr Dimension sie hat. Also lasst uns hier ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Mir ist aufgefallen, dass sich diese Verkleidung tatsächlich in den Schattenbereichen , also legen wir sie weiter und legen eine dunkle Schicht darüber , nur damit Sie sehen können, dass sie auch im Schatten ist. Das sieht echt gut aus. Und dann oben auf dem Dach gibt es tatsächlich ein paar Terrakottafliesendekorationen und man sieht, dass sie wie kleine Dörfer aussehen. Also nehme ich etwas von dieser guten roten Farbe und ein bisschen von diesem Gelb, und wir mischen es zusammen und machen eine Art Terrakottarot. Und das werden wir nur hervorheben. Und genau wie bei der Verkleidung des Hauses möchte ich, dass es einfach dieses lebendige Highlight ist, das Ihren Blick wirklich auf sich zieht. Das sieht echt gut aus. Das gefällt mir, das ist eine gute Farbe. Man kann sehen, wie es wirklich knallt. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir diesem Purpur ein bisschen Wasser hinzufügen. Und wir werden diese verwaschene Farbe als Schatten verwenden , um diesen Bereich abzudunkeln. Es kam mir ein bisschen zu hell vor. Also werden wir wieder diese kleinen Zeilen haben und nur sicherstellen, dass sie wirklich platzen. Das sieht echt gut aus. In Ordnung, und Sie können sehen wie, wie viel Dimension das hat. Okay, lass uns zur nächsten Lektion übergehen. 12. Moody Skies: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir den Himmel verdunkeln. Ich denke, dass es momentan ein bisschen zu hell aussieht, und so wirkt alles andere ziemlich verwaschen. Was ich verdunkeln wollte, lässt es launischer erscheinen, eher wie ein Sturm. Wir werden Paynes Grau haben und wir werden wieder über den ganzen Himmel gehen. Und wir fügen einfach diese schöne tiefdunkle Farbe hinzu. Und auf diese Weise kann die Helligkeit des Hauses wirklich durchkommen. Man kann also schon sehen, wie es das Haus irgendwie zum Pop bringt. Und genau das wollen wir. Wir möchten, dass der dunkle Hintergrund und dieses wirklich lebendige, farbenfrohe, aber nicht verwaschene Cottage auffallen. Also werden wir wieder eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, aber dieses Mal wird die Farbe etwas weniger sein , als wir mehr Pigmente benötigen, also ist es viel dunkler. Also lasst uns weitermachen und das einfach herumtupfen und sicherstellen, dass der ganze Himmel diese schöne, dunkle, launische Farbe bekommt. Wir werden weitermachen und ein paar dieser kleinen Taschen aufheben , die irgendwie in diesen niedrigen Tälern der Zeitung niedergelassen haben . Das sieht viel netter aus. Und während ich dieses schöne tiefe Payne-Grau habe, werde ich weitermachen und meinen Schatten des Hauses eine weitere Ebene hinzufügen . Und man kann nur eine weitere Schicht der Dunkelheit sehen , die es wirklich gut aussehen lässt. Also ich denke, das sieht mit dieser Farbe richtig gut aus. Wir werden auch ein bisschen Textur auf der rechten Seite des Daches hinzufügen . Und wenn Sie diese dünnen Linien machen, können Sie sehen dass Sie wieder das Gefühl von Gürtelrose haben, was wir wollen. Das sieht also echt nett aus. Wir werden uns nur ein bisschen waschen , damit es nicht so deutlich ist. Okay, das gefällt mir. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Dunkleste Schattendetails: Hallo nochmal. Also gut, in dieser Lektion werden wir dieses gute dunkle Payne-Grau nehmen. Und wir werden es benutzen , um irgendwie auszufüllen, wo die Schatten sein sollten. Dies wird die letzte Lektion sein in der wir mit dem Pinsel eine beliebige Farbe oder einen Schatten hinzufügen. Hier werden wir also einfach alles verdunkeln. Dies wird die endgültige Überlagerung mit den dunklen Farben sein. Wie Sie sehen können, überarbeite ich gerade die Stelle, an der das Highlight der Wäsche vom Original, die ursprüngliche Ebene , durchscheint. Und du willst haben, wenn du daran denkst, du wärst darunter wie eine Esche und sie sind Wind. Und das Licht kommt durch die Blätter auf den Boden und man konnte die zerfleischten Schatten sehen. Sie möchten kleine Bereiche haben, in denen es Lichter gibt, in denen Sie die Sonne durch die Blätter kommen sehen würden. Aber du willst nicht zu viel haben und du willst nicht , dass es irgendwo ist, wo das nicht passieren würde, wie auf der linken Seite des Hauses, es würde nichts davon geben, weil das Haus nicht Apple ist. Wir werden einfach all diese Bereiche nachbessern und mit diesen Schatten nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen. Und du kannst das Blau sehen. Da es kein Grün gibt, ist das nur Paynes Grau. Das Blau ist echt nett. Es verleiht diesen Pflanzen nur ein bisschen mehr Tiefe, ein bisschen mehr Dunkelheit und Interesse. Und genau das wollen wir. Wir wollen, dass es nur ein bisschen dunkler wird, damit es ein bisschen wilder aussieht. Und Sie können sehen, wie, wie es ihnen wirklich diesen texturierten Look hinzufügt . Es sieht viel, viel runder aus, viel weniger flach. Das sieht echt gut aus. Wir werden dem Haus auch etwas mehr Schatten hinzufügen . Also machen wir weiter und fügen den Pflanzen ein bisschen mehr Details hinzu, und dann gehen wir weiter zum Haus. Aber du siehst, dass ich einfach alles durchgehe. Wo ist ein Ort, nur ein bisschen mehr Dunkelheit braucht? Wo kann ich mehr Tiefe hinzufügen? Fügen wir also ein bisschen mehr Paynes Grau hinzu und machen es schön dunkel. Und Sie können sehen, dass dies die letzten Schatten sind. Hier wird es also der dunkelste, dunkelste Teil dieser Pflanzen und Schatten sein . Lass uns hier und da einfach ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich möchte, dass du dein Bild umgehst und einfach siehst, wo ein bisschen mehr ist, wo sollte ich ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen? Und so kann man sehen , dass die Schatten den Garten wirklich wild aussehen ließen. Sie können sehen, wie es aussieht. Es hat viel Tiefe, viele verschiedene Arten von Pflanzen, und genau das wollen wir. Nehmen wir also das Grau von Payne und fügen hier nur ein bisschen mehr Textur hinzu. Und im hinteren Teil dieser Bäume sieht das wirklich gut aus . Das sieht gut aus. Okay. Also sind wir auch einfach, wir werden dem Haus einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Wie Sie sehen können, werden wir nur noch einmal auf diese Schattenbereiche eingehen , die wir in den letzten Lektionen überlagert haben. Also bessern Sie einfach alles aus , von dem Sie denken, dass es benötigt Ich denke, der Schatten sollte dunkler sein, also fügen wir dort einen Schatten hinzu. Und das ist wirklich nur der letzte Versuch. Schauen Sie sich das Gemälde an und sehen Sie, wo es Ihrer Meinung nach ein bisschen mehr braucht. Und wie Sie sehen können, ist es fast fertig. Dies ist dem endgültigen Gemälde sehr nahe. Wir werden nur ein paar zusätzliche Stellen verdunkeln. Diese Verkleidung muss etwas dunkler sein. Und ja, wir lehnen uns einfach zurück und schauen es uns an, betrachten es mit einem kritischen Auge. Wo brauchen wir mehr Tiefe? Wo braucht es ein bisschen mehr Schatten? Dieser Schornstein ragt irgendwie heraus. Also lasst uns hier ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Und du kannst sehen, dass es die Fähre ist. Dies sind die letzten Dinge, nur Dinge, die wirklich klein sind , fast wenn man sie übersehen würde, wäre das keine große Sache. Aber das sind die kleinen Dinge, die das Gemälde am Ende wunderbar aussehen lassen . Also lass uns weitermachen. Wir werden nur ein bisschen mehr Zeit hier verbringen. Lass uns hier etwas Schatten hinzufügen. Nur sehr kleine Details. Mal sehen. Ich glaube, hier gibt es noch ein bisschen mehr. Wir sollten das wahrscheinlich deutlicher machen. Das sieht gut aus. Ja, nur letzte Zeilen, kleine Dinge, die wirklich gut aussehen. Ja. Okay, ich denke das ist gut für mich. Also lass es uns in Ruhe lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir den weißen Jelly Roll-Stift herausziehen . So viel Spaß. Wir sehen uns dort. 14. Highlights aussuchen: Hallo nochmal. Okay, das ist also die letzte Lektion, in der wir Details hinzufügen werden. Also hier habe ich meinen Gelly Roll-Stift und wir werden ihn nur als kleines Highlight im gesamten Gemälde verwenden als kleines . Also möchte ich, dass du es mit einem kritischen Auge betrachtest. Ich denke, wo sich die Sonne berühren würde. All die Dinge , von denen Sie denken, brauchen nur ein bisschen zusätzliches Interesse. Wie Sie sehen können, lege ich viel auf diese Blumen, weil ich denke , sie wären in der Sonne. Und nur ein bisschen Highlight zu haben , macht sie wirklich auf sich aufmerksam. Also werden wir diese Blumen hervorheben. Wir werden den Pflanzen auch ein paar Highlights hinzufügen . Sie können sehen, dass wir einigen Grashalmen Highlights hinzufügen, nur Dinge, die das Licht einfangen würden. Und so können Sie sehen, wie viel, wie viel Interesse nur durch diese kleinen weißen Akzente entsteht, nur kleine kleine Punkte wirklich. Ich liebe den Jelly Roll Pen. so viel Spaß, am Ende damit zu spielen. Okay, das sieht gut aus. Also lasst uns diesen Büschen noch ein paar Highlights hinzufügen. Nur kleine Dinge. Sie möchten nicht alles umreißen, sondern nur einen Punkt hier und sie fügen wirklich etwas hinzu. Es fügt gerade genug hinzu, um es zu tun. Um das Auge zu zeichnen. Da haben wir's. Lassen Sie uns einige davon hervorheben, diese auch hier. Das sieht gut aus. Und am Ende möchten Sie nicht von Weiß überwältigt werden . Nur ein paar Berührungen sind wirklich alles was Sie brauchen. Also werden wir hier ein bisschen zu diesem Busch hinzufügen. Das sieht gut aus. Lass es uns hier hinzufügen. Man kann nur die Spitzen der Dinge sehen , wo die Sonne sie berühren würde. Das sieht gut aus. Ja, das ändert wirklich die Art und Weise, wie der Pfad aussieht. Das gefällt mir. In Ordnung, also gehen wir weiter zur Hütte. Also fügen wir diesen Liner-Stift um die Stelle hervorzuheben, an der sich die Sonne berühren würde, genau wie die Pflanzen. Und so verleiht dieser Hauch von Helligkeit dem Gemälde den letzten Schliff. Also werden wir weitermachen und es der Verkleidung hinzufügen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie es nur dort hinzufügen, wo sich die Sonne berühren wird , und es nicht versehentlich in die Schattenbereiche stellen. Also fügen wir etwas zum Schornstein hinzu. Und du kannst sehen, dass es es einfach zum Leben erweckt. Genau wie die Schatten geben ihm die tiefen Schatten Tiefe. Ich denke, der Textmarker erweckt ihn am Ende zum Leben. Nur diese kleinen Hinweise von Sonnenlicht, das Ihre Seite berührt, sehen einfach so gut aus. Wir werden diesen Stift auch verwenden um die Fensterrahmen zu erstellen. Also lasst uns weitermachen und diese hinzufügen. Und wir werden sie einfach so klar wie möglich machen. Und nur der Hinweis auf einen schönen Blick auf die Innenseite eines Fensterrahmens. Und das machen wir mit jedem einzelnen. Und Sie können schon sehen, dass es nur ein bisschen zusätzliche Dimension hinzufügt, ein Extra, etwas, das es am Ende wirklich schön aussehen lässt. Also werden wir die Rahmen machen und dann auch , wenn wir damit fertig sind, werden wir einigen Steinarbeiten einen kleinen Hauch von Highlights hinzufügen . Nur Kleinigkeiten , die ordentlich sein müssen. Es springt mit dem Auge heraus. Das sieht echt gut aus. Denke ich. Sehen wir uns einige dieser Bedürfnisse an, einige weitere Highlights hier. Und Sie können genau wie auf dem Fallrohr hier etwas sehen, das an einem Metall-Auslauf glitzern würde . Das sieht echt gut aus. Und Sie können sehen, dass ich nicht viele völlig gerade Linien mache , nur kleine Highlights der Dinge. Das ist nett. Und mach dasselbe wie der letzte Schatten. Wir werden die ganze Sache übersehen. Und wir werden uns nur überlegen, wo es nur ein bisschen mehr braucht, ein kleines zusätzliches Highlight. Und so sieht man viel Zeit, in der ich mich zurücklehne und nur das Bild betrachte. Wo soll ich das hinstellen, sei sehr sparsam, wo du deinen hinstellst, deinen weißen Bären. Man kann sehen, wie es das Ganze einfach zum Platzen bringt. Das sieht soweit echt gut aus. Mal sehen. Ich denke, einige dieser Fensterrahmen müssen möglicherweise etwas breiter sein. Wir könnten dorthin zurückgehen und das nachbessern. Lassen Sie uns diesen Busch hervorheben. Das sieht gut aus. Ja, hab nur geschaut, lehne dich zurück und sieh nach. Fügen wir hinzu, fügen wir hier ein bisschen Breite hinzu. Das sieht viel netter aus. Mir gefällt das bis jetzt. Ordnung, fügen wir noch ein paar Details hinzu. Ich denke das war's. Ich denke , das ist es auch schon. Versuche, mit dem weißen Stift nicht über Bord zu gehen. Es ist sehr schwer, nicht über Bord zu gehen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Bester Teil jeder Malerei: Hallo nochmal. Okay, bist du bereit für die befriedigendste Sache aller Zeiten, dein Gemälde zu signieren? Das ist der beste Teil. Suchen Sie sich also einen Ort, an dem Sie denken, dass Ihr Name gut aussehen wird. Und ich mache es immer in der rechten unteren Ecke. Und da ist es zufällig dunkel, also benutze ich diesen weißen Textmarker. Also das war's. Unser Bild ist fertig. Wir werden in diesem Video auch noch eine befriedigende Sache machen in diesem Video auch noch eine befriedigende Sache und das hat das Band von deinem Bild entfernt. Was ich habe, ist nur normales altes Maler-Klebeband. Ich finde, dass es tatsächlich besser funktioniert und deine Seite nicht so stark zerreißt wie das Band eines Künstlers. Ich weiß nicht warum, aber es scheint besser für mich zu funktionieren. Und es ist einfach so befriedigend, diese schöne, klare, gerade Linie auf Ihrem Gemälde zu erzielen. Also sollten wir uns einfach zurücklehnen und diesen Moment genießen. Wow, das sieht echt nett aus. Okay, was ich jetzt machen werde ist, dass es ein paar Skizzierlinien gibt , die anscheinend über das Bild hinausgegangen sind. wir also Nehmen wir also unseren gekneteten Radiergummi und wir machen nur eine scharfe Spitze und löschen diese zusätzlichen Linien, damit wir einen schönen, weißen Rahmen haben . Das sieht echt gut aus. Was für ein lustiges Bild das war. Es ist so schön, dein Bild fertigstellen zu können und dich zurückzulehnen und es zu bewundern, nur um es anzusehen. Denke daran, wie wunderbar die ganze Farbe war. Schau dir die Blüten des Himmels an und sieh dir die Schatten im Garten an. Es ist so schön, sich zurückzulehnen und anzusehen. Das ist ein letztes Bild genau dort. Das sieht so gut aus. 16. Abschließende Betrachtung: Wir sind da. Wir haben jetzt unser letztes Aquarellbild unseres Cottages. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben ein wenig über verschiedene Aquarelltechniken gelernt und sind in der Lage, sie effektiv auf unsere Cottage-Illustration anzuwenden. Wir haben von Nass-in-Nass-Waschungen gelernt , um eine Basisschicht abzulegen. Wir haben etwas über Nass-auf-Trocken-Techniken gelernt, denen wir Schatten, größere Schatten und Tiefe hinzufügen . Und wir haben etwas über Trocken-auf-Trocken-Techniken gelernt, denen wir sowohl große als auch kleine Details und Schatten hinzufügen , die unsere Malerei zum Leben erweckten. Wir haben auch einen Stift mit weißer Tinte verwendet, um winzige Highlights herauszusuchen , um unserem Gemälde noch mehr Tiefe zu verleihen. Ich bin sehr zufrieden mit meinem Bild und hoffe, dass du auch deine liebst. Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbringst. Und ich hoffe wirklich, dass du eine neue Liebe zum Aquarell gefunden hast . Lernen Sie etwas Neues und fühlen Sie sich jetzt selbstbewusster beim Malen. Ich würde wirklich gerne deine Bilder sehen. Wir freuen uns sehr, vergessen Sie nicht, sie in die Projektgalerie hochzuladen. Hinterlassen Sie eine Bewertung und abonnieren Sie, damit Sie über meine zukünftigen Kurse informiert werden können. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.