Moderne Aquarelltechniken: Ein Dschungel von Topfpflanzen

1. Moderne Watercolor: Hallo, mein Name ist Molly Barker und heute lernen wir moderne Aquarelltechniken kennen. Aquarell ist eines meiner absoluten Lieblingsmedien. Es gibt viele verschiedene Techniken, mit denen verschiedene Looks erstellt und hervorgehoben werden können . Von nassen über nassen Blüten bis hin zur Verwendung von Salz oder Verwendung von Granulierpigmenten, um die Textur des Papiers, mit dem Sie arbeiten, hervorzuheben. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf eine modernere, glatte Technik, die diese Schönheit des Layerings hervorhebt und eine lebendige und lebendige Farbe erzeugt. Das endgültige Gemälde wird ein frisches, sauberes und vereinfachtes Buch haben . Wir werden diese Idee des modernen Aquarells verwenden, um ein Gemälde einer Gruppe von Topfpflanzen zu erstellen. Wir sind von einer leeren Seite zu einer Skizze übergegangen, zu einer endgültigen Illustration mit Aquarell auf frische und trendige Weise. Ich freue mich darauf, diese Aquarelltechniken mit Ihnen zu erkunden . Wir sehen uns in meiner nächsten Lektion. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs lernen Sie verschiedene Techniken kennen, lernen Sie verschiedene Techniken kennen wie Sie eine Skizze mit Tinte organisieren, um die Tiefe zu demonstrieren. Sie lernen, wie Sie Aquarellfarben mischen , um Lebendigkeit zu zeigen. So fügen Sie schnell Dimension hinzu, indem Sie gesättigtere Farbtöne verwenden und andere Medien verwenden, um den letzten Schliff zu verleihen. Das Projekt wird darin bestehen, diese Konzepte zu verwenden und Ihre eigene Illustration von Topfpflanzen zu erstellen. Wird es in drei Hauptschritte unterteilen. Skizzieren Sie Ihr Design, malen Sie es mit den im Unterricht verwendeten Aquarelltechniken, fotografieren Sie Ihre endgültige Illustration und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger ohne Vorkenntnisse in Aquarell. Bis hin zu jemandem, der Aquarell in fertigen Illustrationen verwendet hat . Aber vielleicht möchte ich eine neue Perspektive. Sie benötigen keine Vorkenntnisse im Zeichnen oder Skizzieren. Unterwegs können Sie einfach Trinkgelder abholen. Ich würde empfehlen, dass Sie auch der Projektgalerie nachschauen wie sich Kommilitonen entschieden haben, ihre Illustrationen zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir nur kurz auf die Materialien eingehen , die wir für diesen Kurs benötigen. Ich werde dieses heißgepresste Arches-Papier verwenden. Es hat eine sehr feine Körnung. Es ist sehr glatt, sehr plötzlich. Und es ermöglicht dem Aquarell, die Seite wirklich glatt zu beschichten. Das ist es, was ich für diese moderne Technik des Aquarells verwenden werde. Das ist also das Papier, das wir verwenden werden, und dann brauchen wir auch ein paar Farben. Ich habe die professionellen Farben von Winsor und Newton. Sie können alle Farben verwenden. Das sind die, die ich habe. Ich mag sie am meisten. Wir werden auch einen Archivstift mit 0,005 Mikron verwenden. Am Ende verwenden wir zum Spaß einen Jelly Roll Pen. Und dann brauchen wir auch ein paar Pinsel. Ich habe den Pinsel der Kolinsky-Serie sieben, und wir werden diese Größe sieben und den Rundpinsel verwenden. Und dann verwenden wir auch einen Rundpinsel der Größe drei. Und jeder Pinsel, der ungefähr diese Größe hat, würde gut funktionieren. Das sind also die Dinge , die wir für das Bild brauchen werden. Wir brauchen auch etwas Wasser, stellen sicher, dass Sie einen großen Teil davon bekommen. Und das ist alles was du brauchst. Lass uns weitermachen und loslegen. 4. Skizze in Tusche: Hallo! In dieser Lektion verwenden wir unsere wasserfeste Tinte. Dies ist ein Pigma Micron-Stift in Schwarz, sehr klein und wir werden ihn direkt auf das Aquarellpapier verwenden. Das ist also kein Bleistift, das kannst du später nicht löschen. Aber es ist wirklich hauptsächlich ein Leitfaden dafür, was wir später malen werden. Sie können sich das also als eine Art Layout vorstellen , wo Sie malen möchten. Dies wird nicht der einzige Ort sein , an dem Farbe auf die Seite gelegt wird. Das erste, was wir hier tun, ist herauszufinden, welche Pflanze wir am nächsten haben wollen. Da es sich um eine wasserfeste Tinte handelt, können Sie diese später nicht mehr löschen. Deshalb möchten Sie herausfinden, was am nächsten ist , und dieses zuerst zeichnen , damit Sie keine Linien haben, die Dinge hinter oder vor ihnen schneiden. Also habe ich beschlossen, diese schöne große Blattpflanze an die erste Stelle zu setzen. Und was wir tun wollen, ist, dass die Illustration etwas ausgewogen und etwas zusammenhängend ist. Also habe ich mich dafür entschieden, ein Dreieck von Pflanzen an die Spitze zu bringen. Wir werden also nur darauf eingehen, wie Pflanzen unserer Meinung nach aussehen werden. Wenn Sie nachforschen möchten , wie die Pflanzen wirklich aussehen, seien Sie bitte mein Gast. Aber für diese Illustration wollte ich einfach einen grünen Dschungel von Pflanzen haben. Also habe ich mir mehrere davon ausgedacht. Manche sind echte Pflanzen und manche sind nur zum Spaß. Sie können also sehen, ich habe diesen kleinen Beistelltisch mit diesen beiden Pflanzen, die dem am nächsten liegen, im Vordergrund. Und dann werde ich einen etwas größeren Stand auf der rechten Seite haben. Und dann wird dahinter der höchste Stand sein. Und das werden wir gleich zeichnen. Aber Sie können sehen, wie ich hier zeichne, es ist nicht sehr detailliert und es ist nicht unglaublich präzise. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, denn Sie werden Farbe darüber haben. Obwohl. Sie werden die Tinte immer noch sehen können, was wirklich gut aussieht. Es wird nicht überwältigend sein. Es wird nicht das Hauptaugenmerk der Illustration sein. Achten Sie also auf jeden Fall wo Sie Dinge zeichnen und wo die Illustration tatsächlich sitzen soll. Aber seien Sie nicht übermäßig besorgt. Ich habe das Gefühl, mit solchen Illustrationen möchte man das Gefühl haben, von den Pflanzen oder den Möbeln und nicht unbedingt diese unglaublich detaillierte Abbildung zu haben . Ich denke, das moderne feuchte Aquarellpapier. Ich denke, dass es in der modernen Aquarellmalerei mehr um das Gefühl und nur um die Idee von etwas geht als um dieses überwältigend detaillierte Bild. Wie Sie sehen können, sind wir hier fast fertig. Wir werden nur die Pflanze illustrieren , die hinten sein wird. Ich hatte das Gefühl, dass dies nicht ganz zusammenhängend genug war. Zusammenhaltend genug. Also wollte ich alles wieder in die Mitte bringen. Und damit Sie sehen können, habe ich hinten ein paar kleine Töpfe auf diesem Ständer. Und dann denke ich, dass wir eine große Pflanze im Hintergrund haben sollten , die nach oben kommt und einen Höhepunkt erreicht. Und so können Sie sehen, deshalb habe ich das letzte illustriert weil ich jetzt in der Lage bin, die Beine dieses kleinen Tisches um die Blätter zu zeichnen . Und es ist nicht unbedingt erforderlich. Es ist okay, wenn du einen Fehler machst. Es ist wirklich nicht sehr auffällig, wenn man die Farbe erst einmal drauf hat. Die Strichzeichnungen werden nicht sehr auffällig sein. Die Farbe wird von der Seite springen. Und das ist wiederum nur eine Anleitung dafür, wie die Farbe aufgetragen werden soll und welche Blattformen Sie für jede Pflanze wünschen. Wie Sie hier sehen können, habe ich hier hinten eine viel größere Art von Jangly-Blättern. Und ich fand das wirklich gut darin, die verschiedenen Arten und Arten von Pflanzen, die man in einem Topf haben kann, in Szene zu setzen die verschiedenen Arten und Arten von Pflanzen, die . Und wenn Sie so etwas wie ich sind, sieht Ihr Haus tatsächlich so aus. Sie haben einen ganzen Dschungel von Pflanzen zu Hause. Und so haben wir nur ein paar dieser Blätter. Und wir gehen zurück, wenn wir das Bild machen, und wir werden zusätzliche Blätter einsetzen . Das werden nicht die einzigen sein. Das ist nur ein Gefühl dafür, wie die Form aussehen wird. In dieser Phase werden wir also gerade mit dem Ausfüllen der Pflanzen fertig sein . Wir werden die kleinen Blätter hineinlegen und uns irgendwie zurücklehnen und sicherstellen , dass die Abbildung so aussehen sollte. Schau nach, ob es noch etwas gibt , das du hinzufügen möchtest. Und dann fängst du mit unserem Malen an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Grundfarbe - Blätter: Hallo nochmal. Wie Sie hier sehen können, ist das Papier abgeklebt. Sie möchten das tun, um jegliche Art von Verwerfungen zu reduzieren , wenn die Seite nass wird. Und ich habe meinen Pinsel hier. Und wir beginnen damit, einfach ein schönes Saftgrün zu bekommen, ein Grün, das du magst, eine schöne grüne Farbe. Und wir werden das benutzen, um eine der Pflanzen zu bemalen. Auch diese Pflanzen sind größtenteils imaginär, diese Pflanzen sind größtenteils imaginär sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Oh, stimmt das ganz genau, wie die Pflanze ist? Mach dir darüber keine Sorgen. Wählen Sie einfach eine Farbe aus und machen Sie mit. Also werden wir diese Blätter einfach füllen und eine schöne, satte, lebendige Farbe bekommen. Sie möchten nicht zu leicht oder zu verwaschenes Aussehen haben . Stellen Sie also sicher, dass es sich um eine schöne trockene Farbe handelt. Sie möchten keine super Nasswaschfarbe haben . Wie Sie sehen können, habe ich alle Blätter, die ich gezeichnet habe, ausgefüllt Blätter, die ich gezeichnet habe, und es sieht nur ein bisschen unausgewogen aus. Also füge ich noch ein paar Blätter hinzu ohne dass die Linie funktioniert. Und das machen wir auch mit den meisten anderen Pflanzen. hier oder da einfach ein Blatt hinzu, nur um sicherzustellen , dass es gefüllt aussieht wie ein Buschiger, wie eine gesunde Pflanze aussehen würde. Ich ging weiter und ging rüber und fügte ein paar Zeilen hinzu, nur um alle Blätter zu verbinden. Und was wir tun werden, ist einfach für jede Pflanze eine andere Art von Grün zu mischen. Also schnapp dir etwas Gelb, schnapp dir etwas Blau, nimm eine andere Art von Grün, dass du dieses etwas Smaragdgrün hast und ich habe es mit Ocker gemischt und ich finde das sieht wirklich gut aus. Also werden wir weitermachen und das für eine der anderen Pflanzen verwenden . Und mach das mit jeder dieser Pflanzen. Sie nicht, verwenden Sie nicht zweimal dieselbe Farbe. Fügen Sie dem Grün vorher mindestens eine zusätzliche Farbe hinzu, bevor Sie mit dem Streichen einer weiteren Pflanze fortfahren. Nur um Interesse zu wecken, möchten Sie keine feste Masse mit genau derselben grünen Farbe haben . Sie möchten interessante Variationen innerhalb des Grüns haben. Wie Sie sehen können, fügen wir nur die Blätter hinzu, die unserer Meinung nach gut aussehen. Sie können also sehen, dass ich dieser kleinen Pflanze eine Tonne Blätter hinzugefügt habe , nur um hier mehr von einem kleinen Busch zu haben als nur die wenigen Blätter, die es zuvor war. Und lass uns weitermachen und wir mischen eine neue Farbe. Das ist ein Paynes Grau, liebe diese Farbe. Und so machen Sie einfach weiter und holen Sie sich die Farben, die Sie wollen. Du willst ein dunkles, dunkles Grün, das ist großartig. Wenn Sie ein helleres Grün verwenden möchten erhalten Sie mehr Gelb, es ist in Ordnung. Wir mischen nur ein paar verschiedene Arten von Farben. Und wir werden sie für den Rest der Zeit, in der wir malen, auf der Palette haben. Das Gleiche hier. Es ist nur eine etwas andere Farbe, ein anderer Grünton. Und wir füllen jedes der Blätter aus und versuchen, die Farbe konsistent zu machen. Versuche es nicht ziehen zu lassen. Haben Sie beim Malen keine große Wassermasse auf Ihrem Pinsel . Versuchen Sie stattdessen, eine dickere Trocknerfarbe zu haben als eine Farbe, die viel Wasser enthält. Sie möchten also viel Pigment und nur ein bisschen Wasser, gerade genug, um es auf die Seite zu bringen. Aber du willst dieses schöne, lebendige Aquarell. Du willst es nicht haben, du willst nicht, dass es ausgewaschen wird. Und das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und wir fügen hier noch ein paar Blätter hinzu. Ja, das gefällt mir. Ordnung, also lass uns weitermachen und eine andere Farbe mischen. Wie Sie sehen können, habe ich mir das Saftgrün wieder geschnappt. Und dieses Mal fügen wir etwas Weiß hinzu. Ich habe das Gefühl, dass Weiß wirklich die Art und Weise verändert , wie Aquarell auf der Seite malt , wie es aussieht und wie es sich anfühlt, so gut wie Sie es auftragen. Also lasst uns weitermachen und das hier haben. Das ist ein wirklich schöner Kontrast, diese Art von Hellgrün mit dem leuchtenden Frühlingsgrün auf der linken Seite. Das sieht echt nett aus. Also füllen wir uns gerade aus. Ich habe das Gefühl, dass es an diesem Punkt wie ein Malbuch für Kinder ist. Du hast die Linienarbeit bereits erledigt und jetzt kannst du sie einfärben und es ist der lustigste Teil, denke ich. Also. Wir fügen all die, all die kleinen Stämme und Dinge hinzu. Und Sie können sehen, dass ich ein paar zusätzliche Blätter hinzugefügt habe. Dann denke ich, das sieht gut aus. Also lass uns weitermachen und eine neue Farbe mischen. Holen wir uns etwas Rot da rein. Erhalte eine schöne bräunliche Farbe. Und wir malen diese Feigenblätter-Feigenpflanze auf der rechten Seite. Und Sie werden sehen können, wie sich das kleine bisschen Rot wirklich verändert, wie das Grün aussieht und wie es sich völlig von den anderen Grüns auf der Seite unterscheidet. Und ich finde das wunderbar. Sie möchten eine große Variation in diesen Farben haben. Du willst nicht, dass es langweilig oder dasselbe ist. Also machen wir weiter und füllen das aus. Und du siehst, ich bin nicht vorsichtig. Es ist nicht wirklich eine große Sache wenn man die Grenzen überschreitet, eigentlich sieht das manchmal besser aus. Also machen wir weiter und füllen das einfach aus. Und dann mischen wir hinten eine neue Farbe für unsere letzte Pflanze . Und während ich mir das ansehe, denke ich, dass die Pflanze im Hintergrund einfach größer sein muss. Es muss buschiger sein. Es muss etwas sein, das im Hintergrund ist , aber ein bisschen lebendiger ist. Es scheint, als hätte es nur noch ein paar Blätter übrig, als würde es nur an einem Faden hängen. Fügen wir also noch ein paar Blätter hinzu und lassen es auch ein bisschen lebendiger aussehen. Also ich habe hier diese gute Art von Dschungelgrün am Laufen und wir werden es einfach ausfüllen, genau wie die anderen Pflanzen bis jetzt, wir werden einfach die Blätter füllen und versuchen, ein schönes gleichbleibend glatte Farbe auf der Seite, Art des Gemäldes. Sie können sehen, dass ich zuerst die Form skizziere und sie dann ausfülle, während Sie weitermachen. Wenn Sie ein paar extra feuchte Pfützen haben, ist das in Ordnung. Wir werden dem später Schatten und Highlights hinzufügen. Es ist also keine große Sache, seien Sie also nicht zu besorgt, wenn sich auf Ihrer Seite Farbpools befinden. Also sind wir hier fast fertig. Und die Form dieses Blattes hat mir sehr gut gefallen. Also denke ich, lasst uns diese Form beibehalten. Und lassen Sie uns überlegen, wo wir einige davon hinzufügen sollten? Lass uns hier ein paar hinzufügen. Ich denke, hier fügen wir diesen hinzu und dann fügen wir, mal sehen, einen auf der anderen Seite und dann einen oben hinzu. Und das würde wahrscheinlich ausreichen, um diesen Busch irgendwie abzurunden und ihn lebendiger und voller aussehen zu lassen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann können Sie auch die Form der Blätter ändern , sodass es so aussieht, als wäre es zur Seite gedreht oder wenn die Rückseite des zur Seite gedreht oder wenn die Rückseite des Blattes für Sie ist und nicht die Vorderseite des Blattes. Und Sie können sehen, ich habe einige Stängel hinzugefügt, aber einige der Blätter schweben einfach. Ich finde das sieht echt cool aus. Also lassen wir das und das war's. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Grundfarbe - Ständer: Ordnung, also haben wir die Pflanzen fertig gestrichen. Und jetzt gehen wir zurück und malen die Haltung, in der sie sitzen. Genau wie bei den Grüns. Sie möchten verschiedene Varianten von Grüns haben. Was ich mit dieser Haltung machen möchte, ist eine Farbe zu haben, eine Hauptfarbe, mit der ich beginnen werde. Und dann werden wir leichte Abweichungen von derselben Farbe haben. Also fügen wir für jeden Stand nur einen kleinen Unterschied hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen gelben Ocker und ein bisschen Weiß bekommen. Und es ergibt ein schönes kiefernfarbenes Holz. Also werden wir weitermachen und diesen Stand mit dieser schönen cremegelben Farbe bemalen . Und wir nehmen genau dieselbe Farbe und fügen ihr nur ein wenig für jeden der zusätzlichen Ständer nur ein wenig hinzu. Und wie Sie sehen können, bin ich nicht besonders anspruchsvoll. Ich gehe ein bisschen über die Grenzen hinaus und lasse ein bisschen unbemalt. Das ist völlig in Ordnung. Das ist es, was du willst. Willst du, dass es nur ein bisschen wild aussieht? Ich machte weiter und fügte nur ein bisschen Rot hinzu. Ich finde das sieht echt nett aus. Es ist eine schöne pfirsichfarbene Farbe. Also lass uns weitermachen und wir benutzen das für den hinteren Stand hier. Wir werden es einfach streichen und die Blätter meiden. Sie möchten diese Farbe nicht auf den Blättern haben , da die Standards im Hintergrund gelten. Also mach weiter und male das herum und male dann die Beine des Ständers. Und das wird gut sein. Und das nächste , was wir tun werden, sind die Pots. Und danach malen wir Schatten. Sie möchten diese Farbe also so konsistent wie möglich halten , da wir Schatten hinzufügen werden, wodurch sie ganz anders aussieht. Wenn Sie dies also konsistent halten können, können Sie viel Tiefe und Dimension hinzufügen, indem später hier und da einige kleine Schatten hinzufügen. Und wie Sie sehen können, bin ich auch hier nicht besonders anspruchsvoll mit dieser Art von Aquarell. Du willst ein lockeres Gefühl haben . Sie möchten nicht sehr eingeschränkt sein müssen wie es auf der Seite tatsächlich aussehen wird. Du willst einfach nur in der Lage sein, mit Farbe zu fließen. Also machte ich weiter und fügte ein bisschen Paynes Grau und ein bisschen Lila hinzu. Und ich denke, das sieht gut aus, als ob der Stand vielleicht keine Sorgen macht. Vielleicht ist es tatsächlich wie eine Fußbank, die aus Samt gemacht ist oder so etwas Cooles. Es ist also eine schöne lila Farbe. Und diese haben alle ungefähr den gleichen Farbton. Also ist es nicht, es ist kein allzu verrückter Unterschied. Also werden wir weitermachen und das alles ausfüllen und denken daran , dass du später Schatten hinzufügen wirst. Machen Sie sich also keine Sorgen um den Winkel oder ähnliches. Also sind wir hier fast fertig. Und als Nächstes werden wir , wie gesagt, die Töpfe bemalen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Grundfarbe - Töpfe: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir die Grundfarbe der Töpfe malen . Und ich mochte Terrakotta-Töpfe sehr. Also versuche ich hier eine Farbe zu mischen, die einer schönen Terrakotta-Farbe ähnelt. Ich habe etwas schönes leuchtendes Rot und etwas gelben Ocker hinzugefügt. Und wir versuchen, die richtige Farbe in Gang zu bringen. Und etwas Orange auch, und es sieht hier ein bisschen ausgewaschen aus. Also eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie denken, dass es nicht ganz nach der Farbe aussieht, die Sie wollen, der gesamte Bereich, in dem es sein wird. Und wenn Sie darauf zurückkommen können, solange es noch nass ist, wird die Farbe, die Sie ursprünglich festgelegt haben, sehr leicht maskiert . Ich fügte ein bisschen mehr Orange hinzu, ein bisschen mehr Rot, nur um es ein bisschen lebendiger zu machen weil Terrakotta eine schöne satte orange Farbe hat. Ich füge ein bisschen mehr hinzu, ein bisschen braun, ein bisschen gelben Ocker. Und wir werden diese schöne dicke, satte Farbe wie diese haben . Und wir werden weitermachen und die anderen Töpfe in dieser Farbe bemalen . Sie können die Farbe der Töpfe ändern , wenn Sie möchten, dass einige Leute verschiedenfarbige Keramiktöpfe und andere Dinge mögen. Aber ich habe diese orange Terrakotta-Farbe einfach geliebt. Ich werde das für die meisten Töpfe verwenden und ein bisschen Paynes Grau hinzufügen , um es für ein paar Teile abzukühlen , nur um sie anders zu machen. Ich habe ein bisschen Van **** Brown hinzugefügt. Und wir werden diese neue, etwas dunklere Mischung verwenden. Wir werden das für den großen Pot im Hintergrund verwenden . Und leicht unterschiedliche Farbvariationen zu haben, genau das gleiche mit den Ständern und den Blättern, um dieselbe Grundfarbe zu haben und dann leichte Abweichungen davon zu haben. Es sieht wirklich sehr hübsch aus. Es hat ein schönes Farbthema. Und was ich hier mache, ist all die kleinen Blätter zu vermeiden , die hier sind, und zu versuchen, sie so konsistent wie möglich zu halten. Sie möchten nicht zu viele Pinsellinien oder Pinselstriche haben. Deshalb versuche ich schnell zu arbeiten, bevor die Dinge zu trocknen beginnen. Also meide ich die Töpfe und Blätter und lasse einfach all den Leerraum da rein. Und da sind wir fast fertig. Und das nächste, was wir tun werden, ist die kleinen Töpfe zu färben. Und ich denke, ich werde die Farbe für diese kleinen Töpfe ziemlich ändern , nur dass sie sich wirklich von dem großen Topf im Hintergrund abheben , da er im Grunde diese Töpfe berührt. Also lasst uns weitermachen und uns eine andere Farbe schnappen. Wir holen uns etwas Paynes Graumischung dazu. Sie können sofort sehen, dass es sich einfach sehr abkühlt. Also fügen wir das hinzu und ich mag diese Farbe. Lass uns den anderen sogar ein bisschen cooler machen. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir anfangen, Schatten hinzuzufügen. sehen uns also in der nächsten Lektion, in der wir unsere erste Schattenschicht hinzufügen werden . 8. Erste Schattenschicht: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir all diesen Töpfen und Ständen Schatten hinzufügen . Ich habe also diese schöne Terrakotta-Farbe. Ich machte weiter und fügte ein bisschen mehr von dem schönen Payne's Grey hinzu. Für mich sieht es ein bisschen dunkel aus. Also machen wir weiter und gehen direkt Paynes Grau hier drüben mit etwas Wasser hoch. Und das werden wir für eine Weile benutzen. Wie Sie sehen können, sieht es wirklich dunkel aus, aber sobald Sie es auf der Seite haben, ist es nicht mehr so schlimm. Ich werde ein bisschen mehr Wasser hinzufügen nur um es irgendwie auszuwaschen. Dies wird die erste Schattenschicht sein und wir werden später eine weitere Ebene haben. Wir haben hier also eine schöne, coole, dünne Farbe. Und wie Sie sehen können, haben wir unsere Lichtquelle auf der rechten Seite. Und wir werden Schatten auf der linken Seite von allem hinzufügen . Denken Sie also darüber nach, wie Schatten funktioniert. Fügen Sie einfach vage Schatten hinzu, wo sie Ihrer Meinung nach sein sollten. Wir streichen hier einfach an der Seite der Töpfe entlang und machen uns keine Sorgen, es muss nicht perfekt aussehen. Wir machen auch noch eine Schicht. Es wird also ein bisschen anders aussehen , es wird sehr nett sein. Füllen Sie also die oberen Teile der Töpfe aus, damit sie wie Erde aussehen, und wir haben später eine dunklere Schicht, damit sie noch mehr aussieht. Auf diese Weise fügen wir sie hinzu und lassen Sie uns weitermachen beschatten Sie zuerst alle Töpfe. Und dann fügen wir dem Rest des Standes etwas Schatten hinzu und all das. Die verschiedenen Formen von Potts stellen also einfach den Schatten in den Schatten, wie Sie denken, dass es sein sollte. Und das ist es auch nicht, es muss nicht super, super präzise sein. Genau wie wenn alles mit diesem Gemälde, was Sie wirklich tun möchten, ist die Gefühle zu haben. Eine nette Vorstellung davon, wo der Schatten sein sollte. Leute, die irgendwie davon ausgehen , dass dort der Schatten sein sollte anstatt sich darüber zu ärgern , dass er an der falschen Stelle ist. Was Sie also feststellen werden , ist, dass es ganz gut aussieht , wenn Sie nur diese vage Vorstellung davon haben, wo Schatten sein sollten, es lässt es dreidimensionaler aussehen als sehr flach auf der Seite. Das sieht mit den Töpfen echt gut aus. Lass uns weitermachen und wir fügen Tribünen etwas Schatten hinzu. Und wie Sie sehen können, verwende ich die Terrakotta nicht mehr. Ich verwende nur Paynes Grau und Wasser und es ist sehr dünn. Dies wird die erste Schattenschicht sein, also wird es eine größere Waschung geben. Es wird also viel, viel mehr Platz haben als die nächste Ebene, die viel dunkler sein wird. Lassen Sie uns also weitermachen und auch die Schatten hinzufügen , wo sich die Töpfe befinden, damit Sie sehen können , dass sie dort oben auf dem Stand stehen und nicht in der Luft schweben. Das sieht also gut aus. Lass uns weitermachen und wir fahren mit dem nächsten fort. Lass uns sehen. Ich denke, lass uns weitermachen und zuerst die Schatten hinzufügen. Und dann ist das wirklich einfach, da es sich um eine Box handelt, wir beschatten nur eine Seite und fügen dann ein bisschen Details hinein. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach um die Basis herum links von der Stelle, an der sich die Teile befinden. Und wir beschatten das ganze Gebiet hier drüben. Und es sieht gut aus. Das gibt ihm wirklich ein bisschen Pop, ein bisschen dreidimensionaler. Also lasst uns dort ein paar Designs hinzufügen, die gut aussehen. Und lass uns zu diesem Hintertisch gehen. Und du kannst sehen, genau wie die Töpfe, ich beschatte nur nach links. Und wie ungenau es im Hintergrund ist, können Sie hier sehen . Aber man merkt, dass es dadurch auch viel schöner aussieht. Es lässt es sehr dreidimensional aussehen. Ordnung, mir gefällt wirklich, wie das bisher aussieht. Also lasst uns weitermachen und mit der nächsten Lektion fortfahren. 9. Plant: Hallo nochmal. Ordnung, in dieser Lektion werden wir den Pflanzen etwas dunklen Schatten hinzufügen. Und ich mag diesen Teil sehr , weil er sehr viel Spaß macht. Sie können entweder die gleiche Grünfarbe herausnehmen und einfach eine weitere Schicht darauf legen. Und aufgrund der Funktionsweise von Aquarell diese Schicht, obwohl es sich dieselbe Farbe handelt , dunkler aus. Oder du kannst eine andere Art von Grün hinzufügen , wie ich es hier mache. Ich dachte, dieses Geigenblatt sah einfach ein bisschen zu braun aus, als wäre es nicht mehr ganz lebendig. Also füge ich dieser Pflanze ein leuchtenderes Grün hinzu und sehe , dass sie dadurch viel hübscher und lebendiger aussieht. Und ich füge nur einen Schatten hinzu , wo sich im Wesentlichen die Ader der Pflanze befinden würde, und auch einen Schatten gegen die Lichtquelle. Also nur auf der linken Seite der Blätter. Ich finde das sieht echt nett aus. Also lasst uns weitermachen und weitermachen. Und was wir tun werden, ist ein bisschen Paynes Grau zu nehmen und das durcheinander zu bringen. Und wir werden das verwenden, um einige der anderen Pflanzen, die wir haben, zu beschatten. Ich mag dieses Dunkelgrün ist wirklich nett. Also lasst uns weitermachen und diese große Pflanze im Hintergrund machen . Auch hier malen wir einfach links von den Blättern und manchmal auf den Adern. Und Sie können auch sehen , wie die Blätter gedreht werden. Wenn Sie sich die Form eines Blattes vorstellen, haben Sie diese Herzform mit den beiden ausklappbaren Seiten. Sie können also zwei Schatten dort platzieren, wenn Sie möchten. Eine auf der linken Seite, die sehr dunkel ist, und dann eine auf der rechten Seite, die viel kleiner ist , weil das Licht so wäre. Wie Sie sehen können, fügen Sie diesem Blatt, das sich im Hintergrund befindet , hier ein wenig Schatten hinzu. Es drückt es tatsächlich mehr zurück und schiebt das Blatt, das sich im Vordergrund befindet, nach vorne. Das ist also auch was du willst. Du willst etwas mehr Tiefe haben. Sie möchten, dass es wie eine echte Pflanze aussieht und nicht nur wie eine flache Zeichnung. Wir machen weiter und machen das jedem unserer Blätter und suchen uns einfach ein paar schöne dunkle Bereiche aus. Du musst nicht verrückt werden und du musst nicht genau sein. Aber nur um dieses kleine zusätzliche Detail hinzuzufügen dieses kleine zusätzliche Detail erweckt das Gemälde wirklich zum Leben. Ich denke also, dass es dadurch auch sehr modern aussieht. Nur zu haben, statt wirklich akribischer Details nur die sekundäre Schattenwäsche hervorgebracht zu haben. Ich denke einfach, es sieht wirklich gut aus, etwas, das man in der modernen Malerei sehen würde. Also machte ich weiter und verwende dasselbe weißliche Grün , das ich zuvor für diese Pflanze verwendet habe. Und ich habe gerade ein bisschen extra Saftgrün und ein bisschen mehr Smaragdgrün hinzugefügt , nur um ihm eine hellere Schattenfarbe zu verleihen. Wie du siehst. Ich putze es hier und da nur ein bisschen an. Und es bringt die Pflanze wirklich zum Platzen. Ordnung, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Fügen wir also einige Adern in die Mitte des Pflanzenblattes und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Oh ja, lass uns weitermachen und diese Rebe auch hier machen. Teil habe ich vergessen. wir also zurückgehen und diese kleinen Details machen, erweckt es das Gemälde wirklich zum Leben. Und wenn Sie das tun, seien Sie nicht übermäßig besorgt. Schon wieder. Ich sage es einfach immer wieder. Seien Sie nicht akribisch mit dieser Art von Malerei. Es ist wirklich viel lockerer als Sie denken. Wir werden weitermachen und das Grau dieses Payne an dieses dunklere Saftgrün anpassen . Und wir machen weiter und verwenden das für diese hübschen Blätter links hier. Und wieder beschatten wir nur die Blätter und beschatten sie. Und die gegenüberliegende Seite, wo sich die Lichtquelle befinden würde. Nehmen Sie einfach an, in welche Richtung das Blatt gehen wird , und malen Sie es so. Und es sieht einfach richtig gut aus. Es sieht wirklich gut aus , wenn alles fertig ist. Also machen wir weiter und machen das. Und wir werden den kleinen Blättern im Hintergrund auch etwas Schatten hinzufügen . Machen Sie sich nicht zu verrückt mit den Blättern in den kleinen Pflanzen, weil Sie nicht wollen , Sie möchten nicht, dass es dort hinten zu chaotisch ist, da sie so klein sind. Aber wir machen das mit dem Schatten. Und später werden wir einen weißen Jelly Roll-Stift verwenden , um einige Highlights auf den glänzenden Blättern der Pflanzen hervorzuheben. Und wow, lass mich dir sagen , dass der lustigste Teil von Aquarell darin besteht, diese lustigen Highlights am Ende hinzuzufügen. Sie können den gleichen Effekt erzielen, indem Sie eine Maskierungsflüssigkeit hinzufügen. Aber manchmal, wenn Sie ein lockereres Bild wie dieses malen, macht ein lockereres Bild wie dieses malen, einfach so viel Spaß, einfach diesen Jelly Roll-Stift zu verwenden , um am Ende Highlights auszusuchen. Also lasst uns weitermachen und diese beenden und dann gehen wir zu einem etwas dunkleren Schatten auf zu einem etwas dunkleren Schatten den Töpfen und auf den Tribünen über. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Zweite Schattenschicht: Hallo nochmal. In dieser Lektion fügen wir eine zweite Schattenebene hinzu. Also werden wir dieses Grün los und fügen direkt Paynes Grau hinzu. Und wir werden ein bisschen Rot hinzufügen, um eine schöne tiefviolette Schattenfarbe zu erhalten. Mit Aquarell, was Sie anfangs unsere großen Formen haben werden, bemalen Sie den gesamten Ständer oder alle Blätter. Und dann, in der nächsten Lektion, in der nächsten Ebene wirst du in der nächsten Ebene einen kleineren Abschnitt machen. Also wird jede Ebene, die Sie bearbeiten, der Bereich, den Sie abdecken werden , immer kleiner und kleiner, bis Sie zu den sehr feinen Details kommen. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine dunklere Schattenfarbe, sodass wir nicht den gesamten ursprünglichen Schatten abdecken werden . Wir werden eigentlich nur kleine Bereiche bearbeiten. Verleihen Sie dem Gemälde einfach ein bisschen mehr Tiefe. Du kannst also sehen, dass ich hier und da nur den Schatten berühre. Es ist nicht etwas, das wir nicht die anfängliche, die erste Schattenschicht verdecken werden. Es ist nur ein kleiner Hinweis auf etwas Dunkleres. Und wenn Sie sich die Dinge im wirklichen Leben ansehen, werden Sie feststellen, dass es sich um sehr, sehr dunkle Bereiche handelt und dann um etwas dunklere Bereiche. Was wir hier tun, ist einfach diese natürliche Schattenfarbe herauszusuchen, etwas, das sie dreidimensionaler aussehen lässt. Im Moment denke ich immer noch, dass es ein bisschen flach aussieht. Also fügen wir einfach diese kleine Art des Gegenteils von Highlights hinzu, diese kleinen schlechten Lichter hier, diese Schattenbereiche, die ziemlich dunkel sind. Und wie Sie sehen können , bringt das wirklich die Tiefe hervor. Sie können die Schichtung davon sehen. Sie können sehen, dass es jetzt dreidimensionaler ist. Ordnung, in der nächsten Lektion werden wir Highlights mit dem Gelly Roll-Stift hinzufügen . Also sehe ich dich dort. 11. Weiße Details: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir einige Highlights mit diesem wunderbaren Jelly Roll Pen heraussuchen . Ich habe ein paar verschiedene Größen, also verwenden wir die 05, die kleinere Größe für diese winzigen Blätter. Was wir also tun werden, ist genau wie der Schatten, wir werden die gegenüberliegende Seite nehmen, die Seite, die im Licht wäre. Und wir werden hier und da nur einen Hauch hinzufügen. Ein bisschen weiße Akzente. Genau wie auf einem Blatt wäre es leicht glänzend. Wir werden die Highlights dort mit diesem Stift hinzufügen . Und nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es so viel Spaß macht, diesen Jelly Roll Pen zu benutzen. Eines meiner Lieblingswerkzeuge für Aquarell ist dieser Stift. Also machen wir weiter und machen das für jedes dieser Blätter. Nur ein kleines Highlight hier und da. Und es bringt dem Gemälde wirklich etwas Leben. Also mache ich weiter und tausche auf einen größeren Stift um. Und wir werden die anderen Blätter machen und auch einige Highlights an den Rändern der Töpfe und der Größe der Ständer hinzufügen und und alles, um sie zum Platzen zu bringen. Und Sie können sehen, wie das Hinzufügen dieses kleinen kleinen Highlights den Pflanzen wirklich Charakter verleiht. Also machen wir das mit jedem einzelnen. Was du tun willst, ist etwas davon hinzuzufügen. Du möchtest vielleicht eine gestrichelte Linie oder ein paar Punkte haben. Sie möchten die Blätter oder ähnliches nicht vollständig umreißen. Sie möchten nur ein paar Hinweise zu diesem Highlight haben . Also mach es nicht, werde nicht verrückt und habe volle Linien um jedes einzelne Blatt, während du diesen Pin verwendest, du willst nur hier und da einen Hinweis auf ein Highlight haben . Also machen wir weiter und machen das mit den meisten dieser Blätter. Und wie Sie sehen können, berühre ich es einfach auf die Seite und tupfe es auf, als wäre es Farbe. Und es erweckt das Bild wirklich zum Leben. Ich denke, dies ist eines der besten Tools, die Sie mit Aquarell verwenden können. Das ist eigentlich kein Aquarell. Also machen wir weiter und machen das mit jedem dieser Blätter. Und Sie können sehen, wie Sie Tiefe hinzufügen können, indem Sie nicht nur diese, die rechte Seite, hervorheben, sondern wir werden auch anderen Bereichen des Blattes ein wenig Note verleihen, die hervorgehoben würden weil die Lichtquellen, es wirklich, es fügt auch wirklich etwas Textur hinzu. Blätter haben einen schönen, schönen Abschluss. Und die wachsartige Oberfläche bringt manchmal einfach diese wirklich schönen Highlights hervor. Also machen wir weiter und machen das mit den restlichen Blättern. Und wie Sie sehen können, hat es es wirklich zum Leben erweckt. Ich liebe diesen Stift. Okay, also lass uns weitermachen und weiter zu den Tribünen und den Töpfen gehen. Und wir machen wieder genau das Gegenteil von dem, wo der Schatten ist. Genau dort, wo die Lichter dort sind, wo die Sonne sie berühren würde. Nur eine Art von Punkten und Strichen, nichts Supergroßes. Und Sie können hier sehen, dass ich diesem Pot nur ein kleines kleines Highlight hinzufügen werde. Und dann einfach so, das Potluck so viel hübscher. Das machen wir mit jedem von denen. Werd nicht zu verrückt. Sie möchten damit nicht wirklich in großen Abschnitten malen. Sie möchten wirklich, dass es sehr sparsam eingesetzt wird. Genau wie bei Aquarell. Sie möchten, dass die größeren Formen zuerst eingefärbt werden und dann diese kleinen Highlights letztes hinzugefügt werden. Und sie werden das kleinste Ding sein , das du malst. Ordnung, das sieht echt gut aus. Mir gefällt dieses Bild jetzt sehr gut. Wow, das sieht toll aus. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir das Beste für das Bild machen. Wir werden es unterschreiben und das Band entfernen, was einfach so befriedigend ist. Also sehe ich dich dort. 12. Schlussgedanken: Hallo nochmal. In Ordnung, das ist also unser letztes Bild. Ich hoffe, dass du dein Bild genauso liebst wie ich meins. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich gut gelaufen ist. Ich denke, dass die dunklen Schatten wirklich gut aussehen und die Lichter etwas Textur verleihen. Es fehlt schon mal. Das ist also der letzte Teil. Sie können Ihr Gemälde signieren und das Klebeband entfernen, und Sie haben Ihre Illustration von Topfpflanzen. Lehnen wir uns zurück und genießen Sie diesen Moment des Abziehens des Bandes, das mein Lieblingsteil jedes Gemäldes ist.