Hundeporträt in Aquarell: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Einfangen der Persönlichkeit eines Haustieres mit Pinsel und Farbe

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Ich bin Will Elliston und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Heute führe ich Sie durch meinen Prozess des Malens eines Hundes. In dieser schrittweisen Anleitung erfahren Sie, wie Sie mit dem zarten und ausdrucksstarken Medium Aquarell ein wunderschönes Tierporträt erstellen mit dem zarten und ausdrucksstarken Medium Aquarell ein wunderschönes Tierporträt . , ob Sie gerade erst anfangen bereits etwas Erfahrung haben, Sie lernen verschiedene Techniken wie das Schichten von Farben, Mischen und das Erstellen von Texturen, um das Fell, die Augen und die Persönlichkeit Ihres Haustiers auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, The Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, The Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, Ihnen zu ermöglichen, sich zu entspannen und Spaß daran zu haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, denn wir erstellen nur spannende Texturen für die Unterschicht. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachste Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Unser Thema für diesen Kurs wird ein beliebter Cockapoo sein, aber die Techniken, die wir behandeln werden, können auf jede Hunderasse oder jedes Haustier angewendet werden. Ich werde Ihnen Tipps und Tricks geben, wie Sie die einzigartige Persönlichkeit Ihrer pelzigen Freunde einfangen können. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, den Stress beim Malen reduzieren und Spaß haben können. Ich erkläre , welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau verfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs gestartet habe, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Am Ende des Kurses wirst du ein Aquarellporträt fertiggestellt haben , das die liebevolle Essenz eines Hundes perfekt einfängt und wir werden noch viele Jahre lang geschätzt werden. Schnapp dir deine Pinsel und lass uns loslegen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst möchte ich mich dafür bedanken, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich weiß das sehr zu schätzen. Ich freue mich, Ihnen beizubringen, wie Sie mit einer entspannten und unterhaltsamen Methode wunderschöne Aquarelle erstellen mit einer entspannten und unterhaltsamen Methode wunderschöne Aquarelle können. Heute werden wir daran arbeiten, ein Hundeporträt zu malen, in diesem Fall einen Cockapoo. Da Wasserfarben unvorhersehbar sein können, kann ich unterwegs Anpassungen vornehmen. Daher ist es ratsam, Sie sich die Demonstration ansehen bevor Sie mitmalen, damit Sie vorhersehen können, was vor Ihnen liegt. [MUSIK] Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich gebe dir gerne Feedback. Bitte machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen, und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt , warum teilen wir sie nicht mit der Welt und helfen dabei gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sorelianblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Einfachheit halber verwende ich nur eine kleine Auswahl. Die erste ist diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind eine meiner Lieblingsbürsten. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es dünner ist. Das war's für Pinsel. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier gilt: Je besser das Papier ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gutes Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Dadurch haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt Kreppband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier fest an der Oberfläche zu halten , damit es nicht herumrutscht. Das ist alles, was Sie brauchen, um dem zu folgen. Lass uns mit dem Gemälde weitermachen. 4. Erste Schritte : Ich entschied mich, das außerhalb der Kamera zu skizzieren und direkt mit dem Malen zu beginnen, weil es sehr zeitaufwändig war und viel Bearbeitung erforderte, um richtig zu machen, und die Prinzipien für das Zeichnen sind dieselben, unabhängig vom Gemälde. Das ist also ein anderes Thema für ein anderes Video. Aber eine Sache, die ich hervorheben möchte ist, dass die Augen wichtig sind, um richtig zu zeichnen und darauf zu achten, dass Sie sehr dick zeichnen, damit Sie sie nicht verlieren, wenn wir sie in Schichten übermalen. Ich habe dafür ein paar Übungsbilder gemacht, verschiedene Posen ausprobiert und es ist sehr einfach, die Augen zu verlieren und sie wieder reinzubringen, wenn alles chaotisch wird. Wir beginnen mit einem Hintergrund und fügen ihn dann in die Vorderseite und jede der Lichtlinien kann verloren gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht scheuen, die Linien hier zu betonen. Du kannst sie später jederzeit ausradieren. Aber es ist besser, zu viel als zu wenig zu haben. [LÄRM] Ich mache meinen Pinsel nass und male den Hund meiner Eltern , einen braunen Kakapoo. Ich gehe hier direkt zu Burnt Sienna, das ist braun. Ich werde ein paar verschiedene Braunvariationen machen. Mach es hier ein bisschen runter mit etwas Schwarz. Hier ist ein lila Haarspange , lila, kobaltblau. Wie gesagt, ich habe ein paar Übungsposen gemacht, auch ein paar Skizzen gezeichnet, nur um sicherzugehen, dass die Pose stimmt, weil es schwierig sein kann , eine richtige Pose zu finden besonders bei einem Hund wie diesem, der so viel Fell hat. Es ist schwierig, die Formen zu erkennen. Ich habe letztendlich einen gefunden, eine schöne Silhouette hat. [GERÄUSCH] 5. Die Unterschicht malen: Lass uns jetzt einziehen. Sie sich keine Sorgen über die Phase, die Sie über die Zeichnung gehen müssen , da sie trocknet, sie wird leichter trocknen. Versuchen wir, ein paar organische Hintergrundformen zu erstellen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass es zu nass ist. Sie können nasses mit dickem Pigment mischen und das ist es, was Interesse weckt. Füge hier und da so ein bisschen Splat hinzu. Da sind dunkle Pigmenttropfen. Verblenden bis nichts, also reinige meinen Pinsel vollständig und gehe dann direkt dorthin und es sollte sich verblenden. Diese sind sehr abstrakt. Ich denke nicht viel darüber nach, weil ich es nicht übertreiben möchte , aber gleichzeitig einige interessante Texturen im Hintergrund erstellen möchte . Um eine spielerische Energie wie ein nasser Hund zu erzeugen. Es ist zu viel, tupfe es einfach ein bisschen ab. mag in dieser Phase überwältigend aussehen, aber es wird ein bisschen ordentlicher aussehen, wenn wir den Hund selbst gemalt haben. Es sieht unnötig und chaotisch aber wenn Sie daran glauben, wird es das Gefühl des Gemäldes noch verstärken. Füge ein bisschen Lila hinzu. Sie können es nur für ein kleines bisschen Kontrast hinzufügen. Sie müssen sich nicht einmal Gedanken über den Status dort machen, da dieser später zu einem anderen Zeitpunkt mit dickem Pigment überdeckt wird . Du kannst es sogar ein bisschen bürsten. Es ist jetzt an der Zeit, etwas von der Farbe in die Malerei selbst einfließen zu lassen . Ich achte darauf, dass ich diese Bereiche hier beobachte, die Zunge, die Nase, diese Reihe hat die Augen da. Dies ist in diesem Stadium natürlich nur die Unterschicht . Das ist der unterhaltsame Teil des Malens, bei dem Sie mit Ihren Spritzer und Ihrer Ausdruckskraft abenteuerlustig sein können mit Ihren Spritzer und Ihrer Ausdruckskraft abenteuerlustig sein . Später können wir versuchen, einige Details zu verfeinern. Da spritzt etwas reines Wasser. [LÄRM] Ich werde einfach zu einem kleineren Pinsel übergehen , um sie etwas organischer zu machen. Jetzt werde ich den Fön benutzen, um das abzutrocknen. 6. Die Ohren malen: Jetzt ist alles trocken und es sieht chaotisch aus und das ist okay. Das ist es, was wir in dieser Phase wollen , was das Interesse weckt dass die Unvollkommenheiten es menschlicher machen, dass es interessanter anzusehen ist. Jetzt fügen wir Tiefe hinzu und ziehen alles zusammen. Ich werde mir eine synthetische Bürste schnappen, egal ob es sich um eine SKODA-Bürste handelt oder ich habe hier eine Van-Gogh-Bürste. Ich glaube, ich nehme diesen Van Gogh. Ich füge jetzt eine weitere Schicht Dunkelheit hinzu. Den Tonbereich runtergehen. Ich verwende einen größeren orangefarbenen Pinsel. Ich fange oben an und arbeite mich nach unten vor, wobei ich das [unhörbar] bis später lasse. Im Moment benetze ich nur die Bereiche, in die ich gehen möchte. Sie können sehen, dass einige der Linien bereits zu verschwinden begonnen haben , aber es gibt nur kleine Details , die wir im Laufe der Zeit ausdenken können. Sie sind nicht wirklich wichtig. Ich neige dazu, zuerst nass zu werden, wo ich hin möchte, und danach so dickeres Pigment hinzuzufügen. Ich denke, ich könnte die Dinge sogar beschleunigen, wir können noch größer werden, zurück zu dieser Wischbürste, denn wir werden einfach ein paar schwarze Farben hinzufügen und dann, wenn es trocknet, fügen wir Details hinzu, um das Fell zu machen, um das Fell zu implizieren. Du kannst herumdrehen, einen anderen Punkt erstellen. Natürlich habe ich meinen Wasserspray dabei. Wenn es anfängt zu trocknen, hilft dieses Wasserspray , es zu reaktivieren. Manchmal kann es beängstigend sein , so dunkle Farbe aufzutragen, aber es trocknet leichter, glaub mir. Es fängt jetzt an, [unhörbar] unterzugehen. Wenn das trocknet, fange ich an, etwas mehr auf die Ränder zu tupfen und versuche, diesen Punkt zu verwenden, um eine gewisse Haarsilhouette zu erhalten. Das ist zu viel Rot, das ist okay, das können wir mit ein bisschen Grün neutralisieren . Du hast auch etwas auf diese Seite gelegt. 7. Den Lack nach unten bringen: Wir kommen später mit ein paar dunkleren Dunkeltönen wieder rein. Es geht darum, eine gute Zeit zu haben und nicht zu versuchen, sich durch den Prozess stressen zu lassen , denn wenn Sie gestresst sind, wird das definitiv zu Problemen führen. Aber wenn Sie eine positive Einstellung haben und einfach dem Fluss folgen, was auch immer passiert, dann wird es einfach ein viel angenehmerer Prozess sein. Jetzt gehen wir runter und ich werde wieder etwas ausdrucksvoller sein. Ich habe mein Board ein bisschen geneigt. Ich glaube, ich kann etwas bläuliches Purpur abtropfen lassen. Kobaltblau und wieder Violett für einige spannende Farbmöglichkeiten , weil Blau und Orange gut zusammenpassen. Wir haben das Gesicht umgemalt und nur die Teile gemacht die nicht so viele Details erforderlich sind. Ich werde auf diesen Pinsel umsteigen, weil er eine schöne Spitze hat , diesen Kalligraphiepinsel. Ich gehe rein. Ich habe einen schönen Punkt, aber du kannst ihn auch ausklappen und mit nur einem Strich mehrere Punkte erstellen . Das werde ich tun. Ich verschiebe nur das Pigment damit. Ich fange gerade erst an, das lockige Fell anzudeuten. Bis jetzt wird es nur ausgeblendet, und wir werden uns später mehr darauf konzentrieren, wie wir das Fell herstellen können. Aber im Moment sind es nur die Ränder und das Ausfüllen. 8. Pigment während des Trocknens hinzufügen: Ein paar schwarze Haare holen und genau hier, dorthin gehen, wo die dunkelsten Bereiche sind. Im Moment sind die Kanten weich. Um eine schöne Auswahl an Texturen zu erstellen, muss man getrennt denken. Solange es nass ist, bis weich ist, und dann, wenn es trocken ist. Später machen wir die feinen groben Texturen , da kommen die Locken erst richtig ins Spiel. fängt schon an zu trocknen, sodass Sie sich überlegen können , wie Sie das Pigment während des Trocknens auftragen werden. Die unterschiedlichen Konsistenzen Ihres Pinsels wirken sich auf die austrocknenden Linien aus. Es kann ziemlich schwierig sein, dunkles Pigment zu verwenden , da es auf Ihrem Pinsel wie dunkel aussieht. Wenn Sie es jedoch auf Papier auftragen , das bereits nass oder feucht ist, kann es mit dem restlichen Wasser austreten und die Stelle sogar heller machen als zuvor. Ich werde dem jetzt ein bisschen Zeit geben. Vielleicht benutze ich den Fön nur , um es abzutrocknen, damit es nicht ganz trocken ist. Nur damit es nicht nass ist. Es ist feucht. Dann können wir noch ein paar Texturen erstellen. Jetzt bin ich ein bisschen abgetrocknet und gehe wieder rein, da es jetzt trocknet und mache einfach ein paar lockige Texturen. Ich bewege mich überall, nehme etwas von hier unten, dort hoch, hin und her. Sie können dies verwenden, um Ihre Töne auszugleichen. Hier, ich möchte, dass es etwas heller ist, ich sauge da etwas Pigment heraus. Ich gebe es hier ab. Lass es uns noch einmal ein bisschen abtrocknen. Trockne es nicht vollständig ab. Du kannst sehen, während wir es auf der Bühne trocknen, die Linien werden etwas dicker, weniger verschwommen. An ihren Ohren ist der Wellengang etwas stärker, der Stressor, weil die Schwerkraft sie nach unten zieht. Es ist nicht so lockig. Jetzt werde ich es komplett trocknen. 9. Pigment wegziehen: Bevor ich jetzt die Details im Gesicht mache, werde ich nur sicherstellen, dass die Werte am Körper stimmen und die Textur, damit sie passt. Denn die Details müssen natürlich sehr sorgfältig gemacht werden , um die Leichtigkeit des Haustiers, des Hundes, herauszuholen. Ich fange an, Schriftrollen mit einem nassen Pinsel hinzuzufügen [NOISE] und reibe dann so weg. [RAUSCHEN] Je länger Sie warten, desto mehr Pigment wird natürlich aufgenommen. [RAUSCHEN] Die Qualität des Papiers ist für diese Technik sehr wichtig. Auf billigem Papier färbt sich die Farbe sehr leicht und das ist leider ziemlich schwierig. [LÄRM] Es gibt einige billige Zeitungen, die das tun, aber das sind keine Marken. Es sind zufällige Papiere , die ich im Laden gefunden habe. [NOISE] Ich würde da eine weiche Kante schaffen, um Interessen zu erzeugen, die sind die harte Hälfte und dann weich dort. habe keine Angst davor, es auch mit meinen Finger zu vermischen und zu verwischen. [LÄRM] Es sieht so aus wir tatsächlich weiß malen, aber wir reiben uns buchstäblich weg. [RAUSCHEN] Später kommen wir wieder mit etwas dunklem Pigment zurück, um selten etwas mehr Textur und Tiefe hinzuzufügen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten [LÄRM], das zu tun. Verschiedene Künstler verwenden unterschiedliche Techniken und das macht einen einzigartigen Stil aus. [LÄRM] Wenn du gerade anfängst oder schon etwas fortgeschritten bist, kannst du dir verschiedene Lehrer ansehen, um verschiedene Stile zu finden, und sie dann zu deinen eigenen kombinieren. [LÄRM] Ich muss das Taschentuch hin und wieder austauschen. solchen Dingen muss man buchstäblich an das Gesamtbild denken. Sie können nicht an die einzelnen Details denken. [LÄRM] Dinge wie Fell, ich kann nicht sicherstellen, dass das Fell in diesem kleinen Zentimeterquadrat richtig aussieht. So wie es als Ganzes aussieht , wenn man davon zurücktritt. Denn wenn man genau hinschaut, sind diese Details sehr locker und insgesamt nicht sehr gut gemacht. Aber das ist nicht der Zweck von [NOISE], sie sind nur da, um Details zu implizieren. Wenn du einen Schritt zurücktrittst, [LÄRM] kannst du sehen, was es bedeutet [LÄRM] und wir taschieren. [RAUSCHEN] Dadurch wird es nicht superweiß, das ist nicht weiß, es ist nur braun gebräunt, aber wenn es kontrastreich ist. Ein weiterer Grund, warum ich diese Texturen hier zuerst mache, ist, dass ich sie auf das Gesicht auftragen kann , ohne das Detail zu ruinieren , das noch nicht gemalt ist. Wenn wir die Details dort platzieren und sie dann wegschleifen würden, würden wir das [RAUSCHEN] an den Kanten gefährden und diese Linie weicher machen. [NOISE] Du nimmst es zurück zu einem normalen Pinsel und machst einfach [NOISE] bestimmte Details, die ein kleinerer Pinsel nicht machen kann. [GERÄUSCH] 10. Das Gesicht beginnen: Jetzt nehme ich ein bisschen Alizarin Purpur und male die Zunge an. Wenn ich die Nase male, fange ich dazu einfach mit dem Umriss an und behalte die Glanzlichter. Deshalb ist es nützlich, dunkle Bleistiftlinien zu malen. Um am Anfang dunkle Bleistiftlinien einzuzeichnen, sodass Sie sie auch sehen können, wenn die Farbe überzogen ist. Da sind die unteren Schichten von Nase und Zunge. Jetzt werde ich das ganz anders malen. Auch hier werde ich ein bisschen eine Unterschicht machen. Wann gehe ich nicht ein bisschen rüber? Ich halte irgendwo eine Grenze ein, aber im Großen und Ganzen ist es okay, dass die Gesamtunterschiede ausreichen, um diese Grenzen zu überschreiten . Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um etwas [unhörbar] zu erzeugen, und streichen Sie ein wenig Wasser ab. Jetzt gehe ich zum anderen Ende und arbeite mich nach unten vor. den Rand reaktivieren, werden wir ein paar verschiedene Farbstücke hinzufügen, um etwas Blau zu machen. Der andere Teil ist interessant, weil es flach aussieht , was hier auf den dunkleren Stellen liegt. Jetzt fange ich mit den Augen an. Ich möchte, dass sie sehr mutig sind. Ich gehe direkt zum Schwarz über , um zunächst ein paar weiße Punkte dort zu hinterlassen , wo das Auge feucht ist und es einige Reflexionen gibt. Jetzt werden wir dunkel und dann arbeiten wir uns raus. Wenn er die Augen in den Gesichtszug legt , fängt es wirklich an zu knallen. Da ich mit Schwarz fertig bin und dann gehe ich natürlich in das Braun über und fange an, es herauszuholen. Jetzt gehen wir nach oben und machen das andere Auge. Im Nachhinein hätte ich dieses Auge zuerst machen sollen , um nicht riskieren zu müssen, das andere zu verschmieren. Aber diese Dinge passieren. Manchmal muss man einfach dem Fluss folgen. Im Moment wieder sehr dicke schwarze Farbe. Jetzt kannst du alternativ einfach alles schwarz streichen und danach mit der weißen Farbe rüberkommen. Aber es wird schwierig sein, das genau zu bestimmen, und Sie werden die Bleistiftlinien nicht mehr sehen. Deshalb musst du zuerst diesen kniffligen Teil des Schwarzmalens machen. Sie kamen mit dem Rest des Pigments raus. Um einige Richtungslinien hinzuzufügen mir als Orientierungshilfe dienen sollen, hier nachzulesen. Gut, zieh hier ein bisschen Schwarz weil es ein bisschen zu schwer war. Füge ein bisschen Braun hinzu. 11. Die Farben variieren: Nun, ich habe das getrocknet, ich werde einfach etwas Braun drüben nehmen, um diese Highlights ein bisschen zu entfernen. Ich fange an umzusehen und dieses Lila dort sollte ich glaube ich ein bisschen verteilen, ich werde ein bisschen lila mischen und anfangen, ein paar trockene Pinselstriche hinzuzufügen . Ich necke die Silhouette wieder auf. Ist keine feine Pinselspitze während einer Kontur. Selbst als Lehrer scheue ich mich nicht, zu sagen oder zuzugeben, dass ich beim Malen bis zum Ende nicht weiß, ob ein Bild ein Erfolg oder Misserfolg sein wird . mit diesem Bild aufgeben, obwohl ich Kreisverkehre Sollte ich mit diesem Bild aufgeben, obwohl ich Kreisverkehre hinter mir habe oder darüber nachgedacht habe? Vielleicht sollte ich einfach nochmal anfangen, wow, sieht er wirklich gut aus? Ich gehe immer wieder hin und her und ändere meine Meinung, je nachdem wo es geplant ist oder nicht. Diese Texturen dauern eine ganze Weile. Die einzelnen Linien, die sich drehen, und die wirbelnden Bewegungen. Ich denke, die Highlights sind hier zu stark, also werde ich sie einfach durchgehen und sie ein wenig herunterziehen. 12. Auf den Details aufbauen: Wie Sie sehen können, hüpfe ich in keiner bestimmten Reihenfolge herum. Ich habe mit der Nase angefangen, mit der Zunge angefangen, mit den Augen angefangen und ich mache weiter und mache einfach, was mir in den Sinn kommt. Wenn ich sehe, dass es eine enge Stelle gibt, die repariert werden muss. Also gehe ich jetzt zurück zur Zunge oder zumindest zum Mundbereich. Lassen Sie uns versuchen, das Formular diesbezüglich zu verbessern. Ich möchte, dass die Zunge etwas stärker zur Geltung kommt, also verdunkle ich einfach den Bereich darunter, um den Kontrast zu erhöhen. Die Schicht ist am schönsten. Ich möchte auch hier mehr Kontrast. Also dann werde ich das hier etwas dunkler machen. Ich gehe nur hin und her. Etwas mehr Braun mischen. Mit etwas trockenem Pinsel. 13. Die Nase malen: Ich werde die dunklen Bereiche der Nase malen. Ich habe hier fast schwarz angehalten. Dann ist das irgendwie , was ist das? Ist das rotbraun, trockne das ab. Das Highlight ist für meinen Geschmack etwas zu hart. Ich gehe nur ein bisschen runter. Mit dem kleinsten Pinsel male ich einfach in die Nasenlöcher. Da kommen gerade ein paar breite Pinselstriche raus. Wir bleiben bei diesem kleinen Pinsel und fügen nur ein paar feine, kontrollierte Details hinzu. Nur ein paar feine Linien an den richtigen Stellen. Weil genug, um es zusammenzubringen. Denken Sie jetzt daran, dass ich Teile dieses Videos beschleunigt habe. Es braucht Zeit. Ich habe es nicht so schnell gemalt wie die ganze Klasse. Sie können weitere Details hinzufügen , bis Sie zufrieden sind. Es ist leicht, sich mitreißen zu lassen. Ich versuche zu filtern, was wichtig ist und was nur fummelig ist und dann sind wir bald fertig. 14. Der letzte Schliff: Jetzt hole ich mir diesen Holbein Jaune Brilliant No. 1, das ich als Highlight verwenden werde , um einige Teile richtig zum Platzen zu bringen. Ich sehe immer noch Dinge, die ich korrigieren möchte und die ich für wichtig halte. Ich denke, hier muss ein bisschen mehr drin sein. Weil wir Phasen haben locker und dann wieder eng sind, locker, ausdrucksstark, und dann versuchen, das etwas kontrollierter zu machen. Ich werde zu den Highlights zurückkehren und mit den Augen abschließen. Ich bin fertig mit weißer Gouache. Bring sie wirklich zum Platzen. Beeindrucke sie. Kratz etwas davon. Kam zurück zu meinem Jaune, der im Grunde gelber Ocker ist. Ich habe hier dieses kleine Brett, das mir wiederum hilft , eine Meißelkante zu finden. Ich werde nicht wirklich in einige Bereiche gehen, nur um zu definieren , einige Highlights herauszustellen. Es ist sehr einfach, das zu übertreiben, also mache ich es nur an wenigen Stellen. Es ist ziemlich schwierig zu wissen, wann ein Gemälde fertig ist oder vorherzusagen , wann es fertig sein wird. Normalerweise sind wir schon nah dran , wenn Sie solche Highlights herausbringen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht so viele Details machen können oder die Details Sie überfordern. Vieles hat mit Geduld zu tun. Es könnte schwierig sein, Geduld zu finden , wenn Sie nicht daran glauben wenn Sie glauben, dass es nirgendwohin führen wird. Aber das ist so, obwohl es viel Zeit in Anspruch nimmt, während es im Vergleich zur Ölmalerei eigentlich gar nicht viel Zeit in Anspruch nimmt. Es kann ziemlich therapeutisch sein. Sie können im Hintergrund Musik einschalten und ein Hörbuch anhören. Sie können sich mit einer Gruppe von Freunden treffen und es zusammen machen. Ich versuche, die Details im Gesicht zu betonen und sie dann schrittweise zu verringern , wenn Sie sich vom Gesicht entfernen da dies vom Mittelpunkt ablenkt. Wenn Ihre Augen ein Gemälde so lange von Anfang bis fast zum Ende betrachtet haben , ist es schwierig, ein neues Urteil darüber zu fällen. Wenn du das Gefühl hast, kurz vor dem Ende zu und du darum kämpfst, dass du dir die Dinge ansehen kannst. Es ist eine gute Idee, in dieser Phase zu enden und möglicherweise in ein paar Stunden in der Zukunft wiederzukommen in ein paar Stunden in der Zukunft wiederzukommen , um zu sehen, ob Sie Änderungen vornehmen können. Ich denke, was ich jetzt tun werde, ist einen Schritt wegzugehen. Wenn Änderungen vorgenommen werden müssen, nehme ich die Änderungen vor. Wenn nicht, sehen wir uns in der Aufschlüsselung und Zusammenfassung der Klasse. 15. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zum Thema Hundeporträtmalerei. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zuschauen. Jetzt ist es Zeit für dich, deinen Hund oder sogar den Hund eines Freundes zu malen . Denken Sie daran, dass es beim Malen nicht nur um Technik geht, sondern auch darum, Ihre Kreativität und Persönlichkeit durch Kunstwerke auszudrücken . Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und neue Dinge für Ihre Aquarellbilder auszuprobieren . ob es sich um verschiedene Farben, Pinselstriche oder eine Komposition handelt, Sie sich Zeit, um Ihr Handwerk zu üben und zu verbessern, während Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Handwerk zu üben und zu verbessern, während Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln. Mit jedem Bild lernst du etwas Neues und verbesserst deine Technik. Sei geduldig mit dir selbst und genieße den Prozess, etwas Schönes zu schaffen. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, würde ich es gerne geben, oder wenn Sie einen Rat zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare, ich liebe es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare. Nach all dem Aufwand, den wir hineingesteckt haben, warum sollten wir es nicht zur Schau stellen Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochgeladen werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie einen Kommentar im Diskussionsbereich, wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben. Wenn Sie ein Thema Wildtiere oder eine Szene haben , zu der ich einen Kurs geben soll, teilen Sie mir dies bitte auch im Diskussionsbereich mit. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich über Ihr Feedback dazu sehr freuen. Ich hoffe, dass Sie weiterhin die Welt des Aquarells erkunden und viele weitere schöne Momente auf Papier festhalten . Bis zum nächsten Mal, tschüss vorerst.