Grundlegende Techniken und Texturen | Olga Koelsch | Skillshare

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Grundlegende Techniken und Texturen

teacher avatar Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:09

    • 2.

      Texturen-Anwendungen

      4:36

    • 3.

      Materialien

      2:38

    • 4.

      Grundlegende Nass-auf-Nass-Technik

      4:37

    • 5.

      Texturen auf Wet

      3:31

    • 6.

      Texturen auf Half Dry

      2:32

    • 7.

      Multi Gradient - 2 Möglichkeiten

      5:52

    • 8.

      Tintentexturen

      3:38

    • 9.

      Tierhaut

      2:47

    • 10.

      Holzstruktur

      3:38

    • 11.

      Texturen mit Sponge

      2:33

    • 12.

      Abstraktes Plaid

      3:19

    • 13.

      Texturen mit Plastic Folio

      2:47

    • 14.

      Granulierte Streifen

      4:33

    • 15.

      Abschlussprojekt - Abstraktes Muster

      13:50

    • 16.

      Schlussgedanken

      0:49

    • 17.

      Mach mit bei meiner Mitgliedschaft!

      2:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

116

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Aquarellfarbe hilft dir dabei, vorhersehbare und schöne Ergebnisse zu erzielen. Nimm dir ein wenig Zeit zum Üben und du wirst deine Fähigkeiten meistern, deine Hand trainieren und  – diese besondere Aquarellfarbe erreichen und deinen Stil lockern können!

Aquarelltexturen haben eine große Bandbreite an Anwendungen, ob als Teil deines Gemäldes oder als individuelles Kunstwerk. Aquarelltexturen werden für Hintergründe, Wandkunst, Muster und viele andere Designs verwendet. 

Aquarelltexturen in Kombination mit grundlegenden Techniken und Pinselstrichen zu meistern könnte deine Kunst verbessern und Einzigartigkeit und individuellen Stil verleihen.

In diesem Kurs zeige ich dir die Grundprinzipien von Texturen nass, nass und trocken. Wir beginnen von   dem Grundlagenwissen, verbessern unsere Praxis allmählich und meistern unsere Fähigkeiten. Ich teile einige meiner Lieblingstipps, um einzigartige Texturen und Pinselstriche zu erzielen.

Du könntest deine Lieblingslieferanten für den Kurs verwenden oder  meiner Liste als Richtlinie folgen.

Ich ermutige dich, deine Projekte hier auf Skillshare und Instagram mit den anderen zu teilen, um dich gegenseitig zu unterstützen und mehr Selbstvertrauen bei der Veröffentlichung deiner Kunstwerke zu haben!

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Teacher Profile Image

Olga Koelsch

Watercolor artist and Pattern Designer

Kursleiter:in

Hello friends!

I am Olga Koelsch, watercolour artist and pattern designer living in Norway.

I started my art career in traditional botanical illustration but later on I focused on modern watercolour techniques and loose painting as it has more flexibility and have a high commercial demand.

I love intuitive painting, free-hand painting that comes organically but nevertheless based on knowledge of colors, techniques and composition rules.

I create whimsical watercolours in delicate painting style combined with bohemian touch and expressiveness. I am also known for transparent flowers illustrations (or X-ray flowers) which are becoming my personal signature.

I recently published a book "How to paint transparent flowers with watercolor"Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen!: Hallo Freunde. Ich bin ein großer Anderer und willkommen zurück in meinem Studio. Für den heutigen Unterricht habe ich eine ganz konkrete Idee vorbereitet. Ein ganz spezielles Thema ist das Malen von Aquarelltexturen. Texturen, nichts weiter. Aber sobald Sie das Malen von Texturen in nass und nass, in nass auf trocken mit trockenen Pinseln mit vielen verschiedenen Medien üben . Wenn Sie den Dreh raus haben, werden Sie eine erstaunliche Vielfalt an Anwendungen sehen. Denn wann immer wir Landschaften malen , sinken auch Porträts. Ihre Fähigkeit, verschiedene Medien, verschiedene Techniken und Texturen zu mischen, verschiedene Techniken und Texturen zu mischen könnte Ihre Aquarellfähigkeiten wirklich verbessern. Und vertikale Texturen haben derzeit eine sehr, sehr hohe kommerzielle Nachfrage. Das wird also ein sehr interessanter Kurs, hoffe ich. Und lass uns einfach anfangen. 2. Texturanwendungen: Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele, wie Aquarelltexturen auftragen können, um Ihre Bilder zu bereichern. Zuallererst ist es natürlich zum Malen von Landschaften. Sie sehen, der Himmel wurde nass in Nass-in-Nass-Technik gemalt , bei der verschiedene Blau- und Lilatöne gemischt wurden. Hier gilt das Gleiche. Nass-in-Nass-Technik mit einigen Blüten. Krieg, als wir Wasser in halbtrockenes Papier und einige zusätzliche Wasserdiagonalen fügten , um all diese Wolken zu erzeugen. Aber im Prinzip ist das nur eine Textur. Wenn wir nicht über Landschaften sprechen und uns mit botanischer Illustration beschäftigen. Es ist dieselbe Nass-in-Nass-Technik oder Nass-auf-Trocken-Technik , um Steigungen zu erstellen. Gradienten Walsh ist nur auf kleineren Flächen nutzlos, wenn wir das ganze Blatt Papier glasieren, wenn wir z.B. nur eine Schlacht glasieren, aber die Prinzipien bleiben dieselben. Eines meiner Lieblingsdinge sind granulierte Farben. Manchmal könnte man sie einfach als Uhr für den gesamten Hintergrund verwenden . Und wenn Sie granulierte Farben mischen, könnten Sie hinzufügen, Sie könnten sehr schöne Farbtöne erhalten. Und solche Dinge eignen sich hervorragend für Wandkunst für volle Geschäfte. Wenn Sie z.B. wieder nicht das ganze Papier glasieren möchten. Wenn Sie sich mehr für botanische Illustrationen interessieren. Hier habe ich mit granulierten Farben gemalt. Sie sehen, wie es Ihre bereichert. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie man trockene Pinselstriche verwendet. Wenn wir mit trockenen Pinselstrichen einige Details hinzufügen , wie die Textur auf diesen Blütenblättern, diese Berge, diese malzige Textur wurde mit trockenen Pinselstrichen und ein bisschen mit Plastikfolie gemalt , was ich mit Ihnen teilen werde. Genau hier. Es ist eine Mischung aus Nass-in-Nass-Technik. Die erste Schicht wurde im Nass-in-Nass-Verfahren durchgeführt. Und wenn es trocken war, habe ich meinen trockenen Pinsel verwendet, Gleiche gilt für botanische Illustrationen. Erste Schichten, Glasur und Farbverlauf und dann die richtige Textur von Birne und Apfel. Ich habe trockene Pinselstriche verwendet. Und die wahrscheinlich besten Viewports seht ihr hier. Es ist eine Mischung aus Farbverläufen und trockenen Pinselstrichen. Und mit solchen Pinselstrichen entsteht ein sehr modernes Gefühl für botanische Illustrationen. Nochmals, wenn wir wieder fallen und einige abstrakte Gemälde einige Texturen, einige Farbverläufe, einige Waschungen und das Herumspielen mit Sport und Tropfen hinzufügen , Herumspielen mit Sport und könnten wirklich, wirklich schöne Reach-Ideen für das Malen entstehen . Manchmal konnten wir einfach herumspielen und kleine Bereiche finden und Farben miteinander vermischen lassen und sie mit trockenen Pinselstrichen anreichern. Es ist immer schön, ein paar Wasserfarbenspritzer hinzuzufügen. Sie machen Ihr Bild sehr breit und beeindrucken jeden Pfahl. Sehr lebendig, sehr beliebt, sehr wichtig, um zu wissen, wie man Holzstrukturen malt. Denn die Holzstruktur könnten wir entweder zum Bemalen von z. B. Häfen verwenden entweder zum Bemalen von z. B. , oder es ist keine Holzstruktur, aber die Prinzipien sind dieselben. Oder einige städtische Gebiete. 3. Materialien: Zum Üben und für Texturen würde ich dir empfehlen, ein Brett zu haben , das angehoben werden kann und auf das du eine Art Schrift oder eine Nass-auf-Nass-Maltechnik auftragen kannst. Du wirst es später sehen. Also etwas Papier, das, bevor Sie es zum ersten Mal auftragen, testen Sie es auf einem Stück Ihres Aquarellpapiers, wie leicht es entfernt werden kann. Ich würde dir empfehlen, erschwingliches Aquarellpapier zurückzukaufen . Es ist schön, wenn es etwas Textur hat, trägt wirklich zum Aquarellgefühl bei. Und es sollten nicht weniger als 200 g sein , da wir viel Wasser verarbeiten werden. Das ist der Mindestbetrag. Wenn du etwas Aquarellpapier mit kostenlosen Kaloriengramm hast, ist das großartig. Verschiedene Papiere haben unterschiedliche Möglichkeiten, Texturen zu erstellen. Es ist also schön, von allem einen Haufen zu haben und es auszuprobieren. Die Anwendung derselben Technik in verschiedenen Papieren wird einen großen Unterschied machen. Eine weitere nette Sache ist nur ein Schwamm aus Ihrer Küche. Und noch etwas aus der Küche. Dieses brauchst du, um tolle Texturen zu erstellen. Ich habe versprochen, dass du es lieben wirst. Sobald Sie in der Küche sind, schnappen Sie sich ein bisschen Salz. Auch hier können verschiedene Salze unterschiedliche Texturen erzeugen. Probiere alles aus deiner Küche aus. Für das Malen selbst könntest du entweder dein Grundaquarell oder Wasserfarben verwenden oder einige granulierte Farben ausprobieren. Ich gebe dir eine Liste meiner Favoriten. Aber für den Anfang könntest du einfach etwas nehmen und das Gefühl bekommen, dass du dich langweilst. Es geht nur um eine andere Sache. Tusche. Tinte ist unglaublich. Medien für schöne, schöne Texturen. Und natürlich Pinsel. Für Pinsel. Schauen Sie sich die Sachen Ihrer Kinder an, denn normalerweise sind sie super flauschig und das brauchen wir zum Erstellen. Ich würde dir empfehlen, einen großen Flachpinsel zu haben einen großen Flachpinsel da wir viel Wasser auftragen werden. Das macht den ganzen Prozess nur schneller. 4. Grundlegende Nass-auf-Nass-Technik: Zunächst zeige ich Ihnen die Grundlagen der Erstellung gleichmäßiger und gradienter Texturen. Es ist schön, wenn du so etwas wie ein Klebeband unter dein Blatt Papier legst , um einen Winkel zu bilden Das ist nicht unbedingt schlecht. Manchmal hilft es dir ein bisschen. Dann glasierst du dein Papier mit einem großen Flachpinsel. Es spielt keine Rolle, welcher. Es ist eine Chance, effizienter zu sein, es ist einfacher. Wenn du dafür einen größeren Pinsel hast. Verteilen Sie das Wasser sehr formell ohne Pfützen. Sie könnten das Papier von unten, von der anderen Seite, mit Glasur füttern . Das gibt Ihnen etwas mehr Zeit bis zur Wellenform. Papier trocknet. Aber für dieses Verfahren braucht man natürlich einen sehr sauberen, sauberen Hintergrund, was ich auch mache. Ich habe wahrscheinlich einige Überraschungen diesbezüglich. Verteile das. Wir haben ein sehr schönes, vollständig glasiertes Stück Papier. Lassen Sie uns nun zunächst versuchen, eine noch schöne, sogar schöne Textur zu erzeugen , indem einfach nass auf nass malen. Und unser Ziel ist es, eine gleichmäßigere Textur zu erzielen. Und das ist möglich. Ich gehe mit meinem Pinsel in verschiedene Richtungen, in verschiedene ich meine, von links nach rechts, von rechts nach links. Baton nach Caltech verschiebt die eine Linie, rechts. Dadurch erhalten Sie eine sehr schöne, sehr gleichmäßige Textur. Und es ist wichtig, in ein paar Sekunden, du kannst schon nicht mehr zurückkehren. Also werde ich jetzt nicht zurückkehren. Ich könnte das nur machen, solange mein Papier nass genug ist. Und du konntest es fühlen. Du könntest schon aus dem niedrigen Winkel schauen und sagen , dass das Papier trocken wird. Ich könnte dem unteren Teil etwas mehr Wasser hinzufügen. Dadurch habe ich etwas mehr Zeit zum Malen. Ein weiterer wichtiger Moment. Du solltest nicht zu viel Wasser auf deinen Pinsel bringen , da sonst Spinnenwiederholungen entstehen. Im Moment möchte ich mit dem Malen von Farbverläufen beginnen, wodurch ich von Blau zu fast nichts wechseln werde. Ich drückte ein bisschen auf meinen Pinsel. Ich, ich bin ein bisschen mit meiner vorherigen Textur aufgewachsen, meinem vorherigen farbigen Papier. Ich könnte sogar ein bisschen Produkt hinzufügen , um ein weicheres, weicheres Ziel zu erreichen, aber nicht so viel. Auch hier, wenn Sie sich das Papier ansehen, fängt es an zu trocknen. Leichterer Hinweis, um weiter nach oben zu gehen. Ich wasche meine Bürste wieder. Ich gehe, es ist ungefähr die Höhe deiner weichen Bürste. Und in dieser Höhe könntest du also wieder in das Gemälde gehen. Und unser zweiter Strich könnte deinen Pinsel etwas anhaben. Und Pinsel, ein bisschen mehr dein Pinsel. Und so kommt man ganz leise von der kräftigen blauen Farbe zu fast Weiß. 5. Texturen auf Wet: Es gibt viele Möglichkeiten, allem, was wir geschaffen haben, eine noch interessantere Textur zu verleihen. Eine besteht darin, Salz zu nehmen und es fallen zu lassen. Nein, zu jedem Salz funktioniert es sehr gut. Oder je größere Salzpartikel Sie haben, desto offensichtlicher wird das Ergebnis sein. Lass uns sehen. Ich denke, es wird am besten mit ihrem kühnsten Alias funktionieren. Und natürlich muss es zuerst trocknen. Zweiter Teil, den jeder, jeder lebt, besonders Kinder. Es hilft Ihnen gerne weiter. Du musst die Bürste reinigen und nass machen und du musst so etwas machen. Jetzt haben wir den Nachthimmel. Fast das Bild ist fast fertig. Wenn du ein bisschen genauer sein willst. Du könntest einfach deinen nassen Pinsel und Farbe benutzen und Wasser in dein Papier bringen. ZB TO mit Kippzügen. Wir geben einfach weiter Wasser in den Wein, an derselben Stelle. Und so werden aus immer größeren weißen Bereichen Knoten. Die größten Geschäfte. Und ich weiß nicht. Was ist mit dir? Ich wusste schon viele Ideen, was ich aus diesem Bild machen könnte. Und es könnte nicht nur der Nachthimmel sein, es könnte ein bisschen Schnee sein, ein verschneiter Tag. Es könnte täglich gemacht werden. Ionen malen so. Es könnten andere Blumen sein. Lass uns sehen. Zuallererst müssen wir eine Tapete streichen oder ein Ergebnis daraus machen. Weil sonst das ganze Wasser runtergeht. Und unser Ziel ist es, schöne weiße Bereiche zu haben. Sind Bereiche. Sie können sogar einen Teil des überschüssigen Wassers mit einem Papiertuch oder einfach mit einem Papiertuch entfernen . Ich arbeite gerne an Round Two Fingers. Und dann zitierst du eine Textur. Jetzt konnte man sehen, in den Bereichen, in denen wir verkauft haben, ist die Textur sehr Chantal. Es sieht eher aus wie ein Kristall. Als wir uns für Pinselspritzer bewarben. Diese Umrisse gibt es überhaupt nicht. So nett. Und wenn wir ständig Wasser hinzufügten, wird es natürlich sehr hell, weil Wasser die Farbe wegdrückt und die unterschiedliche Größe und Qualität, diese Webstühle. 6. Texturen auf Half Dry: Du könntest weiter experimentieren und du siehst, dass dieser Teil, der hellblaue Teil, trocken ist. Jetzt könntest du dasselbe machen, was wir hier gemacht haben, aber mit einem nassen Pinsel mit blauer Farbe darauf oder einer beliebigen Farbe darauf. Einfach formen. Ich würde es gerne einfarbig halten. Um es nicht zu kompliziert zu machen. Jetzt haben wir also den gegenteiligen Effekt. Wir haben blaue dunkle Spritzer auf heller Farbe, die eine Nachahmung eines Schneetages oder eine Batiktechnik sein könnten . Sogar endlose, endlose Möglichkeiten. Sicher, wenn du bleibst, füge Blaukragen hinzu, genauso wie wir es hier mit Wasser gemacht haben. Aber im Moment mache ich immer wieder genau das Gleiche. Aber mit Farbe. Es funktioniert nur, wenn Ihr Papier noch feucht ist, aber es ist in dem Moment, in dem es etwas trocken wird. So könntest du diese schönen, lockeren, netten, sehr schlauen kleinen Stöcke kreieren . Wasserfarben, Pinselstriche. Und jetzt könnten wir versuchen, es auszugleichen. Wasch dein Auto, wasche. Und ratet mal was? Geben wir etwas Wasser in die Mitte. Mittendrin. Ich denke, jetzt sieht es eher aus wie ein Donut. Ist das nicht wunderschön? Es ist ein Gemälde, Texturen. Es ist eine sehr entspannende Art zu malen. Wenn du keine Lust hast, willst du es sehen und etwas Großes malen. Ich könnte mich einfach hinsetzen. Farbtexturen machen viele Pinselstriche, fügen Sie Wasser hinzu oder entfernen Sie es. Und das fühlt sich wirklich ziemlich gut an. Ich habe dir eine Menge Dinge gezeigt. Was wir mit nur einer Farbe und einem Blatt Papier machen könnten . 7. Multi Gradient - 2 Möglichkeiten: Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie wunderschöne blaue Farbverläufe erstellen. Zunächst stellte ich meinen Malpult in einem kleinen Winkel auf. Ich bereite eine Mischung aus Ultramarinblau zu, einfach bis Ultramarinblau ohne zusätzliche Zusatzstoffe. Relativ, relativ verdünnt, relativ nass. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie mit nasser Farbe auf trockenem Papier einen Farbverlauf erstellen . Also gehe ich von oben nach unten. Ich mache ein paar Pinselstriche. Dann würde ich gerne nach Tokio wechseln. Also fange ich hier an, etwas kniffliger zu mischen. Und ich überschneide mich ein bisschen mit meiner vorherigen Ebene. Treibstoff tanken, Pinselstriche machen, mehr Tokios Schlüssel hinzufügen , Tokio ist wieder los. Hatte mehr. Jetzt zB. Ich möchte es mutiger machen. Ich gehe nie zurück. Ich gehe nie hoch. Aber zum Beispiel würde ich jetzt gerne wieder auf Pro umsteigen, auf Ultramarinblau. Also schnappe ich mir ein bisschen Ultramarinblau von meiner Palette. Ich überschneide einige Schlaganfälle mit der höchsten Cholera. Dann werde ich immer ultramarinblauer. Und Sie werden sehen, dass Ihr Wasser anfängt, in den Boden zu gelangen. Und wenn es einmal getrocknet ist, hinterlässt es sehr angenehme Flecken. Bevor es soweit ist, könntest du also mit deinem Papiertuch ganz vorsichtig am Rand entlang gehen und all ihre Wasserreste einweichen. Sehr vorsichtig. Fahren Sie an diesen wasserreichen, wässrigen, wasserreichen Rändern entlang. Es wird Ihnen helfen, Ihre Textur wirklich glatt und weich zu halten , ohne dass es zu Überraschungen kommt. Auf der rechten Hälfte. In meiner Arbeit werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farbverläufe mit einer Nass-in-Nass-Textur Nass-in-Nass-Technik erstellen. Zuerst müssen wir die Gläubigen glasieren, die das Papier platzieren. Und wir sind sehr vorsichtig. Wir versuchen, keine Wasserpfützen zu haben. Sogenannte noch ein paar Mal mit Ihrem Pinselbezirk mit dem Titel beginnen Sie mit verbrannter Sienna und bringen Sie es zu Chinacridon Rose. Also bereite ich eine Mischung aus verbranntem Sienna vor und das Papier ist nass, damit es etwas schneller geht. Chinacridon Rose. Für den Farbverlauf ist es sehr wichtig , dass Sie die Farben überlappen. So schlank. Dann. Mach noch ein paar Schläge. Und jetzt kehren wir zu ihnen zurück zu Burnt Sienna. Und dafür wasche ich meine Bürste nicht. Ich gehe einfach zu der Flasche mit verbrannter Sienna , auf der schon einige Mikrofone sind. Nun, um es klarer zu machen. Cholera, ich könnte meine Bürste waschen. B2, nachdem ich zwei Farben gemischt habe. Überlappen Sie sich immer ein wenig mit der vorherigen Ebene. Je mehr sauberere Farbe ich am Ende haben möchte, desto öfter muss ich meinen Pinsel reinigen. Aber wenn wir diese überlappenden Bereiche erstellen, z. B. diesen Bereich, ist er halb braun, war dieser Bereich. Wie war Brown für dieses Gebiet. Wir waschen nicht. Wir waschen die Bürste nicht. Also lass es uns trocknen. Also schauen wir es uns an. Geh doch zu, steh auf. Wenn Sie Ihr Papierband entfernen. Achte manchmal zu sehr auf die Gläubigen. Und wenn Sie zum ersten Mal Papier oder Klebeband verwenden, testen Sie es auf einem Stück Papier, oder Sie können einen Haartrockner benutzen oder dabei helfen, es vorsichtig zu entfernen. Was wir hier bekommen, wir bekommen einen sehr schönen Hintergrund. Das könnten wir wirklich für Stadtlandschaften gebrauchen. Und dieser könnte auch ein netter Hintergrund für Poster oder einen Sonnenuntergang sein, z.B. einen Sonnenuntergang, eine Landschaft und viele andere schöne Dinge. 8. Tintenstrukturen: Für die nächste Textur verwende ich Tinte, ich glasiere das Papier. Zum Malen. Bereite einen speziellen Pinsel vor , der nicht besonders gut sein sollte , da Pinsel normalerweise sehr schnell zerstört werden. Bei Malfarben verwende ich normalerweise etwas Altes. Und jetzt schauen wir uns an, was passiert. Sie sehen, wie schön es verteilt, es ist nur ein Tropfen, sollte nichts anderes tun. Im Prinzip ist das schon eine schöne Textur. Je mehr Wasser im Papier ist, desto mehr verteilt es sich. Und ich glaube, an diesem Rand wird es schon trocken. Hier. Erstelle eine enorme Menge an Variationen all dieser Texturen. Und es ist eine Art meditativer Prozess. Jetzt seht ihr das, dieser Teil des Papiers wird trocken und verteilt ihn nicht mehr so fremd wie zuvor. Und natürlich könntest du wirklich damit herumspielen und sehen, was du bekommst. Als Nächstes. Die Annäherung erfolgt wieder mit Balken, um etwas geometrischer zu werden. Für den Fall, dass Sie eine Schale kreieren möchten . Oder das Turret-Programm führt überall einige Muster ein. Es könnten viele Anwendungen sein. Ich glasiere das Papier, ich verteile das Wasser, um Pfützen zu vermeiden. Es ist sehr, sehr wichtig. Dann gehe ich zu meinen Tinten. Ich fange an zu malen. Das ist mein Lieblingsmoment mit Maltinte, wenn sie anfängt, sich zu verteilen , es ist so ein großes und , es ist wirklich, es ist einfach sehr angenehm. Auch wenn du es nicht bist. Solche Muster brauchst du nicht. Habe gerade ein ganzes probiert, es ist super entspannend. Und es ist, es ist einfach ein sehr, sehr angenehmes Gefühl mit Aquarell. Dieses Gefühl kannst du leider nicht bekommen. Aber Tinten eignen sich wirklich hervorragend für diesen Anlass. Schau, es ist ein großes Feld für Experimente. Probiere es aus und genieße es. 9. Tierhaut: Als nächstes malen wir Tiere, Hautimitation. Ich glasiere die Leute, die alles verteilen. Du könntest entweder mit Wasserfarben bezahlen oder würde ich anfangen, Zebra zu malen? Zebrastreifen? Ich meine manchmal ein bisschen mehr Druck, ein bisschen weniger Druck. Ich erstelle den Boden. Vermeiden Sie es, vertikale Linien zu malen oder zu symmetrisch zu sein. In der echten Natur. Das kommt selten vor. Man muss relativ schnell gehen, denn wenn das Papier erst einmal trocken ist, verändert sich die Textur wirklich. Sie müssen es also durchdenken und dann Ihre Idee in die Zeitung bringen. Du könntest den Druck auf deine Bürste variieren und so bekommst du unterschiedliche Schwächen. Es ist auch nett, etwas Kontrast hinzuzufügen, z. B. in diesem Bereich für Striche, für richtig flauschig. Jetzt gehe ich zurück. Ich könnte mehr Details hinzufügen, Striche. Und alles in allem zusammen. Mit dem Kontrast wird es sehr gut funktionieren. Flauschige Striche, genauere, mutige Striche. Was wichtig ist, dass es alles voll ist und wenn du später alles reinbringen möchtest, wird es sehr relativ einfach sein, weil du schon eine nette, nette, wenn ich nicht lüge, übergehende Richtung zu trockenen Pinselstrichen hat voll ist und wenn du später alles reinbringen möchtest, wird es sehr relativ einfach sein, wird es sehr relativ einfach sein weil du schon eine nette, nette, wenn ich nicht lüge, nette, wenn ich nicht lüge, , es sieht darin nicht ganz konsequent aus. Manchmal weich und ich lasse es einfach trocknen. 10. Hölzerne Textur: Für bemalte Holzstrukturen freue ich mich, eine Referenz an meinem Tisch direkt vor mir zu haben . Wir werden die Holzstruktur in Schichten streichen. In der ersten Schicht malen wir den Hintergrund, die grundlegenden Grundlagen. Und ich würde dir empfehlen, einige hellbraune, relativ verdünnte Farben wie Sienna oder verbrannte Sienna zu verwenden einige hellbraune, relativ verdünnte Farben wie . Versuchen Sie, die Farbe in einer horizontalen Linie aufzutragen , damit sie relativ hell ist. Solange das Papier noch nass ist. Sie könnten zufällige Farbtöne hinzufügen. Sei einfach zufällig. Wissen Sie, übertreiben Sie es nicht, denken Sie nicht zu viel darüber nach und lassen Sie es trocknen. Sobald das Papier trocken ist, müssen wir zu einem trockenen Pinsel wechseln. Und es sollte ein flauschiger Pinsel sein. Manchmal leihe ich mir dafür gerne Pinsel von meinen Kindern aus. Ich kriege viel Farbe auf meinen Pinsel. Ich entferne das überschüssige Wasser mit Hilfe eines Papiertuchs. Ich könnte meinen Pinsel so etwas flacher machen und fange an, trockene Pinselstriche aufzutragen. Du könntest ein bisschen mehr Druck ausüben, ein bisschen weniger Druck. Mache vielleicht ein paar Wackelbewegungen , um diese Holzflecken nachzuahmen. Nochmals, übertreibe es nicht. Für etwas Kontrast. Du könntest zur dunkleren braunen Farbe wechseln, z. B. Burnt Sienna oder CPM, und etwas Kontrast hinzufügen. Versuchen Sie immer, das überschüssige Wasser zu entfernen. Dadurch wird Ihre Holzstruktur wirklich authentisch und realistisch. Also übst du einfach ein bisschen verschiedene Farben. Wir haben hier eine schöne Holzstruktur. Eine andere Möglichkeit besteht darin, mit einem trockenen Pinsel zu malen. Also wendet ihr zuerst Pinselstriche an. Mein Pinsel ist trocken und ich muss wirklich, ich muss ziemlich viel auf den Pinsel drücken , um das Ergebnis zu bekommen. Es ist schon nett. Und dann wasche ich meine Bürste, ich benutze eine andere Bürste. Und an manchen Stellen bin ich weicher und ein bisschen. Die Textur, mit der wir Ihnen ein bisschen mehr Knusprigkeit, ein knusprigeres Gefühl und ein strahlenderes Gefühl verleihen. Manchmal braucht man das. Manchmal braucht man eine natürlichere, realistischere Idee. Stammeswege. Das Malen mit moderner Textur ist wirklich, sehr angenehm und einfach. 11. Texturen mit Schwamm: Lassen Sie uns nun auf trockenem Papier malen. Du wirst sehen, ich mag, ich besuche wirklich gerne meine Küche. Ich kriege ein paar schöne Sachen von dort, die ich zum Malen verwenden könnte. Nehmen wir zum Beispiel verbrannte Sienna. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Orange nennen, es wird sehr wichtig, dass Ihr Pinsel nicht sehr gut ist. Sonst würdest du die Textur nicht wirklich sehen. Es sollte fast, fast ein Versuch sein. Und lass uns Spaß haben oder immer Kinder einladen. Das werden sie sehr zu schätzen wissen. Natürlich könnten Sie für verschiedene Farben verschiedene Schwämme verwenden . Und wenn Sie einen verwenden, wechseln Sie von hell nach dunkel. Nette Textur. Du könntest es zum Beispiel verwenden , wenn du etwas Schönes wie einen Pullover malen musst , z. B. wenn du Mode machst, Modeillustrationen oder wenn du Schnee etwas Textur verleihen möchtest. Wenn Sie eine Landschaft malen möchten. Benutze deinen Schwamm. Dann wasche deinen Pinsel und male dann die Samen. 12. Abstraktes Plaid: Es ist also eine endlose optionale Anwendung verschiedener Techniken, z. B. können Sie nach dem Zufallsprinzip einen Wasserspender auftragen und dann Ihren Schwamm verwenden. Und du könntest Anrufe direkt auf der Sporangie mischen. Denken Sie einfach ein bisschen mehr an alles, was uns nett macht. Ich möchte eine leicht geometrische Textur erstellen. Also verwende ich jedes Mal, wenn ich meinen Schwamm auftrage, etwas anderes. Ich übe etwas mehr Druck auf den Schwamm aus. Ich könnte einen Wasserspender für einen Tropfen oder zwei Tropfen Wasser hinzufügen. Und das ist nett. Das ist sehr hell. Lass uns jetzt etwas weniger Cleveres machen. Wenn Sie also nicht auf Ihren Schwamm drücken, wird er sehr weich und locker. Wenn du dich anstrengst, wird es viel mutiger. C, du könntest es auch so lassen. Du könntest versuchen, alle ihre Flächenschwämme herzustellen, oder du könntest diese strukturierten Bereiche kombinieren . Brust. Es wird sehr, sehr lecker sein. Jetzt haben sie ein nettes Stück kreiert. Vermisst. Das ist nur zum Zusammenbauen zu Nice. Gut, kann ein bisschen mehr Textur auftragen. In einigen Bereichen. Es ist besser, nicht zu viele Farben zu mischen. Gerade auf der Bühne. Du bekommst eine Menge. Und natürlich die Sache, die in jeder Phase einfach einige zusätzliche Details hinzufügen könnte. Wie Salz. Ist es nicht? Macht es nicht Spaß? 13. Texturen mit Plastikfolie: Für die andere Technik benötigen Sie Plastikpolio. Du kaufst die Lebensmittelgeschäfte, fliehst mit jedem von ihnen. Ich glasiere das Papier. Ich würde gerne einfarbig malen. Also verwende ich einfach Ultramarinblau. Im Prinzip bedecke ich momentan das gesamte Papier mit einer relativ kräftigen Mischung. Es ist sehr wichtig, dass Sie genug Produkt auf Ihrem Pinsel haben. Es sollte mutig sein und du musst sehr schnell arbeiten. Du könntest es hier drin lassen, du legst ein paar Blätter, ein paar weiße Stellen. Das ist in Ordnung. Was wäre sehr interessant hinzuzufügen? Ein paar wirklich, wirklich, wirklich mutige Drops. Koran sie. Einfach so. Und jetzt benötigen Sie relativ großes Folio, um größer als Papier zu sein. Normalerweise versuche ich, den Boden, die Unterkante zu reparieren. Dann gehe ich zum oberen Rand. Und dann versuche ich, schöne, schöne Linien zu kreieren. Eine Wiederholung ist nicht möglich. Es ist nicht möglich, dieselben Elemente, also dieselben Texturen neu zu erstellen . Aber das ist wirklich, das macht wirklich Spaß. Sie haben etwa ein bis eineinhalb Minuten Zeit , um Ihr Folio einzurichten. Und dann ist es sehr wichtig. Du musst es gründlich trocknen lassen. Und normalerweise dauert es. Jetzt, nach einer halben Stunde, denke ich, sind wir bereit, das Papier, das Plastik, zu entfernen. Versuche, es in einem Tor zu schaffen, ohne zu viel zu wackeln. Und kurz gesagt, was wir gekauft haben, es könnte eine Imitation von Steinen oder Eis, Berge. So viele, so viele Ideen. Das ist, ich denke, das ist meine liebste, meine Lieblingsidee für Texturmalerei. 14. Granulierte Streifen: Eine weitere schöne Möglichkeit, schöne Texturen zu erhalten besteht darin, mit granulierten Farben zu malen. Ich glasiere die Leute, die Michelle, was ich meine, mit granulierten Farben. Also lasst uns mit diesem beginnen. Und nur ein Streifen. Mit granulierenden Farben. Du musst genug Produkt auf deinem Pinsel haben genug Produkt auf deinem Pinsel , denn dann wirst du den Effekt sehen. Granulation mehr, ein bisschen besser. Das ist etwas für. Ein weiterer Streifen wird lila sein. Ich glaube, es ist Dämmerungsviolett. Aber wie dem auch sei, es wird eine Liste meiner Lieblingskurse geben. Könnte Streifen montieren. Im Moment passiert gerade nichts. Okay, es sieht so aus, als würde ich nur nass auf nassen, üblichen Wasserfarben malen . Aber gib ihm einen kleinen Moment. Zur Zeit male ich weiter. Benutze einfach all meine Lieblings-Granulatfarben. Sie werden nur die berechnete Fläche sein. Und wahrscheinlich konntest du schon sehen , dass Partikel dann anfingen, sich aufzulösen und diese sehr, sehr einzigartige Textur zu erzeugen. Also ich hoffe es wird dir wirklich gefallen. Der Farbcode, Dämmerungsgelb. hat es, es ist vielleicht im Moment nicht sehr offensichtlich, aber es enthält wunderschöne gelbe Partikel aber es enthält wunderschöne gelbe Partikel, die wir bilden werden die bald auftauchen werden. Sobald es trocken ist, versuche nicht zurückzukehren. Wie immer. Sieh in der Zeitung nach. Ich denke, das Papier wird etwas trocken, also füge ich unten ein bisschen Intro hinzu. Wie ich schon sagte. Aber nicht sehr nah am letzten Streifen. Etwas Nettes. Sie könnten die Ansicht von granulierten Farben, sich verteilen, miteinander vermischen, bereithalten. Wenn du willst. Du könntest das Blatt Papier einfach mit einer Wasserfarbe glasieren und bekommen, und dann mit weißer Gouache malen, z.B. auf der Oberseite. Denn diese granulierten Farben eignen sich hervorragend zum Erstellen von Hintergrundtexturen. Wahrscheinlich schon, das konntest du jetzt sehen, jetzt taucht der gelbe Teil des angelaufenen Teils auf. Denn in den für dich nochmal, wenn wir einfach diese Farbe auftragen und wir einfach diese Farbe auftragen, sieht es grau aus, oder? Und dann löst es sich auf und Magie passiert. Nun, das einzige, was mir dieser Pinselstrich nicht gefällt, ist diese Linie in der Mitte. Ich trockne meinen Pinsel. Gehen Sie auf die Oberseite und weichen Sie die Kanten vorsichtig ab. Wahrscheinlich dort, wo ich Streifen gemalt habe. Wenn ich also einen zusätzlichen Streifen hinzufüge, ist das völlig in Ordnung. Jetzt konnten Sie den Anblick genießen, wie all diese Partikel miteinander vermischen und wie schön unsere Textur ist. 15. Abschlussprojekt - Abstraktes Muster: Also lasst uns jetzt etwas sehr Abstraktes malen. Du musst mir nicht Schritt für Schritt folgen. Es ist schön, wenn du dir ein Bild machst und dir ein paar verschiedene Pinsel besorgst , die dir helfen, wöchentlich zu arbeiten. Ein Zweig für eine Farbe und ein anderer Pinsel für eine andere Farbe. Als Erstes fange ich an, zufällige Punkte zu kreieren und lasse alle meine Aquarellmischungen miteinander zu. Ich könnte solche Dinge tun. Einige Farben haben eine granulierte Textur und Sie werden es gleich sehen. Wie, wie wunderbar es funktioniert. Etwas. Manche, manche Farben sind einfach übliche Aquarellfarben Aquarellfarben ohne granulierte Ideen. Manchmal verwende ich eine verdünntere Textur, manchmal verwende ich viel weniger verdünnte, mehr, kräftigere. Moment habe ich im Barock nur drei Farben, aber Sie sehen, wie unterschiedlich das Ergebnis ist. Sobald ich das mische. Aber jetzt fügen wir etwas Abwechslung hinzu. Ich möchte unseren Mix ergänzen. Etwas kleine Schwammtextur. Ein Bereich hier und ein Bereich hier. Und ich überschneide mich sogar ein bisschen. Ich benutze meinen Spender so oft. Und dann fange ich an, meine Blasen zu malen. Es sind nur Blasen. Es ist nur in Seifenblasen gebacken. Jeder könnte Seifenblasen malen, oder? Also, wenn du gerade erst angefangen hast, dein Aquarellabenteuer zu machen, dann ist das wirklich eine nette Sache. Und ich würde sagen, dass gemalte, schöne Texturen auch eine sehr hohe kommerzielle Nachfrage haben. Ist das nicht? Das ist ein toller Bonus? Lass uns hier die neuesten Sportarten ausprobieren. Wenn Sie etwas Komplexes malen, wie ich es jetzt tue, versuchen Sie, Ihre Farbpalette einzuschränken. Sonst wäre es nicht zu anders, zu überwältigend. Und normalerweise versuche ich, etwas Kontrast hinzuzufügen. ZB hier ist es ein sehr leichter Sport. Ich möchte etwas Dunkles hinzufügen. Wir haben also Kontraste mit Leben und Türbreite, Schnabelklecks, große Blasenbereiche und einige spacige Bereiche, die wir mit unserem Manchmal könnte ich direkt in diesem Oberteil eine Blase erstellen, all diese kleinen Punkte. Manchmal bin ich cool. Kreieren Sie etwas Besonderes. Ein bisschen zu, um einen Vorschlag zu machen. Zu lösen. Je heller, desto herausragender die Farbe, die Sie haben, desto kleiner sollte sie sein. Sonst wird es zum Auftauchen kommen. Dafür blau, lila. Ich habe viel kleinere, viel kleinere Punkte bezahlt. Hier. Wir werden dieses Gefühl bekommen. Selbst wenn du all diese Punkte auf eine Art malst , ist es in Ordnung. Dann bekommst du einen schönen Tupfen. Hallo dran. Es ist schön, ein paar Zwiebeln hinzuzufügen, wenn Sie Wasser in halbgetrockneten Bereichen hinzufügen, wie ich es gerade mache. Und wenn Sie nur mit Wasser neben einem der hellen Stellen malen , wird etwas Farbe verloren gehen. Lassen Sie uns an einem warmen Ort sprechen. Ich mag es, ein Überraschungsmoment zu haben. Also trage ich einfach nach dem Zufallsprinzip Farben auf, ups. Mein Schwamm mag auch eine mentale Überraschung. Aktuell. Du musst nur das Grab weiter überprüfen. Irgendwie ausgewogen, Menge an verschiedenen Farben. Das sehe ich. Die habe ich leicht vergessen. Ich habe wieder meine Green Card. Mir macht es einfach Spaß, wie das alles funktioniert. Nur ein t. Sobald du ein großes Auto in der Nähe siehst, könntest du hier eine andere Farbe zeichnen. Und es wird alles für immer sein. Es wird eine nette Mischung ergeben. So etwas wie etwas Bekanntes. Braune, verbrannte Sienna und leicht verdünnte verbrannte Sienna. Also gleiche Farbe, nur mit einer anderen Wassersorte drin. Also, was fehlt? Manche verwässert. Manche wurden verdünnt um eine unterschiedliche Menge von allem zu erhalten. Manchmal überschneidet es sich. Je mehr es sich überlappt, desto mehr schöne Überblendungen entstehen. Und alles sieht aus wie ein paar Schätze. Gestohlen. Ich habe den Vogel. Wie bei einigen Trevors. Mama, verloren. Komm her. Was denken wir? Vielleicht ein kleiner, kleiner hier. Schöne weiße Lichtbereiche über so ziemlich alles. Versuche zu belohnen. 14 deine Blasen. Also zu direkt. Es sollte einen Boden haben. Es sollte in verschiedene Richtungen gehen. Jetzt fügen wir ein paar Blüten hinzu. Normalerweise, wenn wir malen, wenn ich Blumen male, wenn es um botanische Illustrationen geht, versuchen wir wirklich, diese Schleifen bei dem zu vermeiden, was man zum Spaß mitbringen möchte. Malen Sie eine abstrakte Textur. Das ist wirklich, das ist der richtige Weg. Das ist die Art, mitzuspielen. Es ist nett wie Internet, aber lassen Sie uns einen trockenen Pinselstrich machen. Es ist fast trocken. Ich mache es ein bisschen flacher. Was setzt du dich hin? Und ich gehe herum. Es funktioniert besser in den Bereichen, die noch nass sind. Ich könnte nur ein bisschen von meiner Palette nehmen. Trockener Pinsel, trockene Pinselstriche. Deshalb möchte ich dir jetzt wirklich zeigen, wie man alles kombiniert. Sie müssen zu einer anderen Farbe wechseln, Ihren Pinsel waschen und trocknen, eine andere Farbe nehmen und fortfahren. Als Nächstes werden wir natürlich spritzen. Zuerst mache ich es mit sauberem Wasser, nur Wasser. Erstens ist das Papier fast trocken, sodass es nur gelegentlich keinen großen Unterschied machen würde . Ich glaube, ich würde wirklich gerne das Grün hinzufügen , diesen Grünton. Und das ist granulierte Farbe. Ich bin oben gelandet. Und natürlich könntest du noch etwas anderes hinzufügen, zum Beispiel lila. Das ist so. Und während wir jetzt kochen, fügen wir etwas Salz hinzu. Es funktioniert nur in den sehr, sehr nassen Bereichen. Zu trocknen. Es wäre auch nett, z.B. mit Plastikfolgen zu experimentieren. Aber im Moment finde ich, dass das Bild ziemlich trocken ist , aber probieren Sie es gerne beim nächsten Mal aus. Und als letzten Schliff nehme ich etwas Dunkles. Ich nehme einfach einen neutralen Farbton. Und ich werde einige Pinselstriche hinzufügen, zufällig in verschiedene Richtungen. Das könnten Punkte sein, das könnten einige Linien sein. Manche klein, manche kleine Formen. Versuche sie zufällig zu machen, hab einen schönen Ablauf. Ich hoffe, ich habe dich inspiriert , mit verschiedenen Texturen herumzuspielen. Und das ist auch eine großartige Möglichkeit , sich vor dem großen Gemälde aufzuwärmen. Oder ich weiß, dass manche Leute Angst vor leerem Papier haben. Was ich empfehlen würde, Chester etwas billigeres Papier zu nehmen und verrückt zu werden und alles auszuprobieren, was ich in diesem Tutorial mit Ihnen geteilt habe. Und du wirst, du wirst diese Angst überwinden, diese Angst vor leerem Papier. Menschliche Liebe, leere Papiere, weil sie eine so große Chance bieten. Jetzt scheint unser abstraktes Gemälde sehr fertig zu sein. Sehr gerne stehe ich auf und schaue von oben in die Kamera. Du könntest gehen und gehen und Spritzer, Blüten und Texturen hinzufügen. Aber manchmal ist es wichtig, im richtigen Moment anzufangen , aufzuhören, aufzuhören. 16. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du während des Unterrichts bei mir warst. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess. Ich hoffe, ich habe dir ein paar wirklich neue und nette Techniken gezeigt und dich ermutigt, einfach all deine Materialien zu schnappen, alles zu mischen, alles auszuprobieren. Holen Sie sich einfach dieses Gefühl von Freiheit mit Ihrem Aquarell und kreieren Sie wunderschöne Texturen für Ihre Wandkunst, für einige kommerzielle Zwecke, nur für Grußkarten. Und es wird ein wirklich, wirklich nettes Abenteuer. Ich freue mich auf eure Texturen und euer Feedback und bis zum nächsten Mal. Tschüss. 17. Mach mit meiner Mitgliedschaft!: Hallo Freunde, ich werde getötet. Und ich heiße Sie herzlich willkommen zu Joy, zu meiner Mitgliedschaft. Ich weiß, dass wir uns alle irgendwie in unterschiedlichen Phasen unserer Malfähigkeiten befinden, und das ist in Ordnung , weil ich meine Mitgliedschaftsklassen und meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete aufgeteilt habe meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete Und Sie könnten entweder mit den sehr, sehr grundlegenden Schritten beginnen und dann kurz zu einem weiteren Schritt und dann zu einem weiteren Schritt übergehen Und was mir am besten gefällt, wir könnten komplexe botanische Illustrationen oder lockere Blumenkompositionen zusammen malen komplexe botanische Illustrationen . Irgendwie braucht es Zeit, um zu erkennen, worauf du mehr stehst, entweder lockeres Malen oder etwas präziseres Malen, es ist okay, es selbst auszuprobieren. Und noch etwas möchte ich betonen , dass die meisten meiner Kurse jederzeit unterbrochen werden können, z.B. wenn ein Baby schreit oder der Hund raus muss Also wirklich zu jedem Zeitpunkt und schwer, nur 15 Minuten täglich zu üben. Gut. Bringt dich zu wirklich schönen Fortschritten beim Malen mit Wasserfarben, Rückzug, einfach allem. Deshalb lade ich euch ein, kostenlose Kurse auszuprobieren, die Churn-Mitgliedschaft auszuprobieren, z.B. für einen Monat, und zu spüren, wie es sich hier anfühlt. Also ich hoffe es wird euch gefallen und wir könnten, wir könnten zusammen ein richtig nettes Ding machen . Ich hoffe, ich sehe dich dort. Tschüss.