Grundlegende Aquarelltechniken - Ein Leitfaden für Anfänger zum Start Ihrer Aquarellreise

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist die Disha. Ich bin ein Künstler und Illustrator, der liebt es, mit Aquarellen zu malen. Aquarell ist ein solches Medium, das von allen geliebt wird, aber es kann ein wenig beängstigend sein, wenn Sie mit ihm beginnen. In dieser Klasse werde ich Sie durch alle grundlegenden Techniken und Tipps, die Sie brauchen, um mit Aquarellen zu beginnen. Ich werde darüber sprechen, welche Materialien Sie benötigen, welche Eigenschaften Sie in diesen Vorräten suchen müssen, wie Sie verschiedene Arten von Papieren verstehen und auswählen, was für Sie richtig ist. Und dann werden wir an den grundlegendsten Techniken arbeiten , die Ihnen helfen, sich mit Aquarellen vertraut zu machen. Und für jede Technik werden wir ein Mini-Projekt erstellen. Diese Projekte werden Spaß und einfach machen und Ihnen dabei helfen, mit Aquarellen selbstbewusster zu werden. Direkt unter dem Video sehen Sie diese Begriffe auf der Registerkarte „Überprüfen“. Sie können das Feedback für die Klasse unter der Registerkarte Diskussion hinterlassen, Sie können eine Diskussion beginnen, eine Frage stellen, wenn Sie eine haben, und sogar ein Projekt von hier aus einreichen. Das unter den Projekten und Ressourcen, dass Sie diese grüne Schaltfläche verwenden können, um ein Projekt hochzuladen und vergessen Sie nicht, ein Coverbild für das Projekt hochzuladen. Und hier finden Sie die Ressourcen PDF auf die Liste aller Materialien, die ich in der Klasse empfohlen habe. Und jetzt, da wir bereit sind, dieses lustige und verrückte Medium zu erkunden, schnappen Sie sich Ihre Farben und Pinsel und fangen Sie an. 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns also über die Vorräte sprechen, die Sie benötigen, um mit Aquarellen zu beginnen. Ich werde über alle Materialien sprechen, die ich persönlich verwendet habe und werde meine Empfehlungen basierend auf meinen Erfahrungen mit ihnen geben. Also in erster Linie brauchen wir Aquarellfarben. Was werden Sie zu Schmerzen kommen in drei Hauptformen. Die erste ist die Röhrenfarben, die die beliebteste ist. Dupain's haben cremige Aquarellfarben in ihnen und sie können in einen Stimmzettel gekauft werden. Und da sie bereits nass sind, müssen Sie nur etwas Wasser hinzufügen, um sie zu verdünnen und zu malen. Jetzt können Sie jede Art von Paletten verwenden. Ich verwende diese luftdichte Palette, um sie zu speichern. Sie können einfach die Röhrenfarben in die Vertiefungen ziehen und trocknen lassen und dann ist die Palette gut zu gehen. Sie können sogar ohne Probleme mit ihnen reisen. Hier ist eine weitere Option, um die Tube Farben 00:00:52 .160 —> 00:00:57 .680 diese Grenzen können Sie auf Amazon oder einem anderen Kunstgeschäft erhalten und ziehen Sie Ihre Stifte, speichern Sie diese Marken in einer Metallbox. Ich benutze diesen Magnetstreifen, um sie in dieser Kampfbox zu halten und sie dann überall hin mitzunehmen. Die zweite Form von Farben, die Sie bekommen können, sind die Band-Bits. Genau wie die Bands, die ich dir gezeigt habe kommen viele Marken mit dem Banditen ihrer Schmerzen, wie diese, sie sind fast die gleichen wie Dupain, aber nach meiner Erfahrung fühle ich mich, dass sie weniger Pigment und weniger gesättigt sind als die Dupain und sind zunächst ein wenig schwer zu aktivieren. Dann haben wir flüssige Wasserfarben. Das ist von Dr. Ph. Martin. Diese sind flüssig und häufig. Diese Glasflaschen mit einem Tropfer, müssen Sie nur ein paar Tropfen und die Stimmzettel nehmen und Wasser hinzufügen und anfangen zu malen. Diese Babys sind sehr gesättigt und sehr lebendig. Aber ein Nachteil dieser Arten von Farben ist, dass sie überhaupt nicht reisefreundlich sind, also benutze ich sie einfach, wenn ich im Studio bin. Nun nach den Farben, Lassen Sie uns über die Pinsel sprechen. Aquarellpinsel gibt es in so vielen Formen, Größen, die ein Anfänger sehr verwirrend fühlen kann. Also, um mit, können Sie einfach eine kaufen oder tun Sie Rundbürsten, einen oder tun Sie flache Pinsel und einen Detailpinsel. Das war's. Was müssen Sie nun in einem guten Pinsel suchen, ist, dass das Haar des Pinsels gelöst werden sollte und einen fetten Bauch wie diesen haben muss. Eine andere Sache, die Sie überprüfen möchten, ist, dass es einen feinen Punkt hat. Dies hilft bei der Schaffung von schönen Details und funktioniert ziemlich gut in floralen Gemälden. Ich habe, ich habe eine Liste aller Pinsel, die ich verwende und empfehle auf der Registerkarte Ressourcen zur Verfügung gestellt . Jetzt reden wir über Papiere. Es gibt einen vollständigen Abschnitt über Papiere in den kommenden Lektionen. Also gebe ich Ihnen hier nur einen kurzen Überblick. Aquarellpapier gibt es in zwei Grundformen. Der eine ist kalt gepresst und der andere ist eine harte Brust. Als Anfänger ist es immer eine gute Idee, mit einem Kaltpresspapier zu beginnen , da es einfacher ist, die Farbe darauf zu handhaben und zu kontrollieren. Oder Presspapier ist im Vergleich zu Kaltpresspapier sehr glatt. Und es wird vor allem von dem botanischen Künstler verwendet, einem Künstler, der Realismus und ihre Arbeit bringen will. Weitere Informationen finden Sie in den kommenden Lektionen zu Dämpfen. Also, abgesehen von diesen Grundvorräten, brauchen wir aber mehr. Normalerweise wird empfohlen, mindestens zwei Gläser Wasser zu verwenden, eines für kühle Farben und ein anderes für die warmen Farben. Papiertuch oder ein Baumwolltuch, um Ihre Bürsten zu reinigen. Dann ein Bleistift und ein gekneteter Radiergummi. Und das letzte, was ist Abdeckband, um Ihr Papier auf den Tisch zu kleben , um jegliche Verzerrung zu vermeiden. Hier geht es um die Grundmaterialien, die wir für diese Klasse benötigen. Gehen wir weiter zu unseren nächsten Lektionen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie sich um Ihre Pinsel kümmern und wie Sie die besten Papiere für Ihren Malstil herausfinden können. 3. Pinselpflege: Bevor wir weitermachen, möchte ich einige der Pinselpflege-Tipps mit Ihnen teilen. Wenn wir Ihre Rover-Bürsten nehmen, werden sie wirklich lange dauern. Ich meine, seit Jahren, Aquarellpinsel sind in der Regel sehr weich und vor allem die runden Pinsel, sie sind die am meisten verwendeten und vielseitigsten Pinsel und brauchen etwas extra Pflege. Also das erste, was ich erwähnen wollte, ist nie drücken Sie Ihre Pinsel Werkzeug Herz, da sie bereits sehr weich sind. So ist es mehr als genug, sanft zu drücken. Du brauchst sie nicht sehr hart zu drücken. Dies kann die Form der Bürsten beschädigen. Zweitens, was ich erwähnen wollte, ist nie, jemals setzen Sie Ihre Aquarellpinsel in ein Glas Wasser in dieser Position. Dies ist der häufigste Fehler. Fast jeder Anfängermix. Wenn Sie Ihre Bürste in Wasser wie folgt halten, eine Sache, wird es die Form der Bürste ändern. Und sobald sich die Form ändert, egal wie sehr Sie versuchen, es zu reparieren, wird es nie dasselbe sein, was bedeutet, dass Sie nicht die gleichen Striche mit Ihrem Pinsel bekommen. Auch hier ist eine andere negative Sache, die dem Pinsel passieren wird , dass er den Pinsel brechen kann. Und andere negative Sache, die mit dem Pinsel passieren wird, ist, dass es den Pinsel brechen kann. Nun, wenn Sie in den Pinsel schauen, ist dies der Griff des Pinsels. Dieser Teil wird der Wilde genannt. Dies ist der Körper oder das Haar des Pinsels. Farrell ist im Grunde die Verbindung zwischen dem Griff und dem Körper der Bürste. Es gibt eine Art Klebstoff, der diese drei Teile zusammenklebt. Also, wenn Sie Ihre Bürste für eine lange Zeit in Wasser halten, beginnt der Kleber seine Stärke zu verlieren und wird somit zum Bruch der Bürste führen. So ist der beste Weg, um solche Schäden zu vermeiden, immer spülen Ihre Bürste in sauberem Wasser, nachdem Sie mit dem Malen fertig sind, und verwenden ein Papiertuch und tupfen Sie Ihre Bürste, um die maximale Menge an Wasser abzunehmen und halten Sie sie dann flach auf dem Tisch, bis es trocknet vollständig. Nun, wenn Sie ein normaler Maler sind und jeden Tag malen, dann werde ich empfehlen, Ihre Pinsel mindestens einmal im Monat oder alle 15 Tage, wenn möglich, mit einer milden Seife je nach Gebrauch zu waschen . Dies ist ein Bürstenreiniger, den ich jeden Monat benutze, um meine Bürsten zu reinigen. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Pinsel zu benetzen, dann wirbeln Sie ihn in die Seife und werfen Sie dann die Bürste auf Ihre Bombe. So, um jedes Pigment loszuwerden, das in der Bürste übrig ist. Wenn Sie keinen Pinselreiniger haben, können Sie auch eine sehr sanfte Seife verwenden, um Ihre Bürsten zu reinigen. Und danach können Sie es entweder in einem Glas mit sauberem Wasser beobachten oder es besser unter dem Laufen nach unten waschen, halten Sie es und nach unten Position. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die gesamte Seife abgewaschen wurde, dann nehmen Sie ein Papiertuch oder Baumwolle, ziehen Sie und entfernen Sie überschüssige Menge Wasser aus der Bürste. Machen Sie eine schöne Spitze der Bürste mit den Fingerspitzen und dann halten Sie es genug horizontale Position für ein paar Stunden. Sobald sie vollständig trocken sind, können Sie sie in der aufrechten Position im Pinselset Ursprung geben. Also bedenken Sie einfach diese einfachen Dinge im Hinterkopf. Sie können Ihre Bürsten jahrelang verwenden. 4. Aquarellpapier: Lassen Sie uns über Aquarellpapiere sprechen. Es gibt viele Arten von Papieren, die auf dem Markt kommen. Und ehrlich gesagt, Papier ist eine solche Sache, mit der viele Anfänger zu kämpfen haben. Gute Qualität Papier für Aquarelle mit einem guten Preis zu finden, ist nicht so einfach. Aber ich werde Ihnen ein paar Empfehlungen geben, dass Sie Ihre Aquarellreise beginnen können , ohne viel Geld zu investieren, nur um damit zu beginnen. So Aquarellpapiere sind im Grunde in zwei große Gitter unterteilt. Der eine ist studentische und der andere ist ein professioneller Grad. Schüler-Grade-Papiere sind für kostengünstiges Material hergestellt und können nicht so gut wie professionelle Papiere funktionieren, aber sie sind ein 100% guter Ausgangspunkt. In der Tat benutze ich immer noch einige der Studenten Grade Papiere auf der Basis des täglichen Lebens. Es gibt also im Grunde drei Arten von Papieren. Eines ist Kaltpresspapier, das zweite ist hartgepresstes Papier, und das dritte ist grobe Textur. Der Hauptunterschied zwischen diesen drei Papieren als Herstellungsprozess, oder Sie können sagen, wie sie während der Herstellung gedrückt werden, das kalte Press Papier hat eine rauere Textur mit etwas Tote auf der Oberfläche, und so mehr Platz für das Gehirn schnell zu absorbieren. Auf der anderen Seite hat hartgepresstes Papier eine sehr glatte Textur und der Schmerz absorbiert etwas langsamer als kaltes Presspapier. Hartgepresstes Papier wird häufiger von botanischen Künstlern verwendet, da es viel glattere Kanten gibt und hilft, mehr Definition in das Gemälde zu bringen. Und die dritte Kategorie ist die raue Textur, die noch mehr Textur als kaltgepresstes Papier ist. Ich benutze diese Papiere nicht, also kann ich es hier nicht zeigen, aber du kannst es ausprobieren, wenn du willst. Hit auf ein paar Punkte, die Sie beim Kauf von Aquarellpapier zum ersten Mal in Betracht ziehen möchten . Eine Sache, auf die Sie beim Kauf von Aquarellpapieren achten müssen, ist ihr Gewicht. Je höher das Gewicht ist, desto besser absorbiert es Wasser. Versuchen Sie also immer, ein Papier zu kaufen, das mindestens 300 g/qm oder 140 Pfund wiegt. Dies ist immer auf ihrer Verpackung geschrieben. 300 GSM steht für 300 Gramm pro Quadratmeter. Dies ist der globale Standard, nach dem Papiergewicht berechnet wird. Ellie Papier unter 300 g/qm absorbiert weniger Wasser und kann Ihnen nicht die besten Ergebnisse liefern. Zweite Sache ist, dass das Papier so frei sein sollte. Diese Informationen sind in der Regel auf der Verpackung des Papiers geschrieben. Und säurefreies Papier wird im Grunde nicht mit der Zeit gelb. Das ist der Hauptzweck. Und die dritte, die zu berücksichtigen ist, ist die Textur. Natürlich empfehle ich als Anfänger immer Kaltpresspapier zu verwenden, da es im Vergleich zum hartgepressten Papier viel einfacher zu handhaben ist. Aber wenn Sie ein botanischer Künstler sind oder eine saubere und gleichmäßige Kanten und glatte Textur in Ihrem Gemälde haben möchten , fühlen Sie sich frei, mit heißem Presspapier zu gehen. Das letzte, was Sie in Betracht ziehen können, ist ein 100 Prozent Baumwollpapier, wenn möglich. Aber das ist nur eine persönliche Präferenz für einige Künstler. Es spielt keine Rolle, ob das Papier zu 100 Prozent Baumwolle ist oder nicht. Und ehrlich gesagt, als Anfänger, ist es nicht immer eine gute Idee, in ein High-End-Koordinatenpapier zu investieren , da sie viel teuer sind als die Zellulosepapiere. Jetzt im nächsten Video zeige ich Ihnen einen Vergleich zwischen verschiedenen Arten und Marken von Papieren , der Ihnen eine bessere Vorstellung von der Auswahl der richtigen Art von Papier für Ihre Arbeit geben wird. 5. Papiervergleich: In diesem Video werde ich drei Marken von Papieren vergleichen. Also habe ich Arches, Fabriano künstlerische und Canson XL kaltgepresste Papiere genommen . Die Grundidee hinter dieser Übung besteht darin, zu verstehen, wie jede Art von Papier verhält, wenn sie die gleichen Techniken auf ihnen anwenden. Also nehme ich etwas blaue Farbe in der Palette und ich werde viel Wasser hinzufügen, um eine schöne verdünnte Mischung zu machen. Okay, also fange ich mit dem Archie an, und ich werde einfach eine weiße Farbe in meinem Pinsel verwenden und anfangen, ein Gebiet zu malen. Und dann werde ich es trocknen lassen. Jetzt mache ich das Gleiche auf dem Fabriano künstlerisch. Und denken Sie immer daran, dass Aquarelle dunkler aussehen, wenn sie nass sind und heller werden, wenn sie auf dem Papier trocken sind. Ich werde dasselbe auf Canson XL-Papier machen. Sie können hier kaum einen Unterschied sehen, aber ich kann Ihnen sagen, dass die Farbe auf Archies und Fabriano künstlerischen oder Papieren sehr schön von, auf Canson XL absorbiert. Es ist irgendwie auf der rechten Seite schwimmend, weil Canson XL Papier nicht so strukturiert ist wie die anderen beiden sind. Okay, also lasst uns mit einer weiteren Übung beginnen. Und dieses Mal fangen wir an, etwas Wasser auf das Papier aufzutragen, und dann fügen wir etwas Farbe hinzu. Und jetzt werde ich ein paar Tropfen Farbe auf den nassen Bereich hinzufügen. Und Sie können sehen, wie sich die Farbe schön in Wasser ausbreitet. Das hängt also wirklich von der Qualität des Papiers sowie vom Pigment ab. Einige Pigmente neigen dazu, sehr schnell in Wasser zu platzen und einige bewegen sich wirklich gar nicht. Nun lasst uns das Gleiche auf dem künstlerischen oder Papier machen. Und jetzt fügen Sie die Farbe und die nasse Oberfläche hinzu. Hier verhält sich die Farbe fast ähnlich wie auf Arches Papier, wie Sie sehen können. Und jetzt ist es Zeit, dasselbe auf Canson XL zu tun, eine schöne Wasserschicht aufzutragen und dann die Farbe hinzuzufügen. Hier können Sie sehen, dass die Farbe sich gut ausbreitet, aber es gibt einen kleinen Unterschied in der Strömung im Vergleich zu den anderen beiden Papieren , die wegen der Oberflächenstruktur und Dimensionierung der Papiere. Aber ehrlich gesagt, unter der Klasse Papiere, Canson XL wirklich gut. Also, wenn Sie gerade anfangen, würde ich sagen, Sie können immer mit Canson XL beginnen. Und das Drehmoment sagt ihnen, dass ich tun werde, ist eine trockene Bürste zu benutzen. Also werde ich nur etwas Farbe auf trockenen Pinsel nehmen und wir werden sehen, welche Art von Markierungen wir auf jedem Papier bekommen. Diesmal benutze ich nicht viel Wasser. Ich benutze einfach meinen Pinsel und füge ihn zu Bombay Internet auf Arches Papier hinzu, Sie können deutlich sehen, dass die Textur kommt. Dies liegt an der prominenten Textur dieses Papiers. Und das Gleiche auf unserem Schreibtisch zu tun, Stuckpapier. Und Sie können sehen, dass es genau die gleichen Ergebnisse liefert. Die Textur dieser beiden Papiere ist etwas anders, aber sie ist sehr prominent. Und deshalb können wir solche texturierten Markierungen auf der Oberfläche sehen. Und jetzt versuchen wir die gleiche Technik auf Canson XL. Hier können Sie den Unterschied sehen. Hat Gebühren wie dieses Papier hat keine sehr prominente Textur wie die anderen beiden Papiere. Okay, jetzt haben wir die verschiedenen Arten von Kaltpressepapieren verglichen. Lassen Sie uns den gleichen Vergleich für hart gepresste Papiere machen. Für unsere hart gepressten Papiere werde ich Arches heiß gepresst und Fabriano künstlerisch verwenden, beide sind 300 GSM. Und ich werde den gleichen Test durchführen, wie wir es auf den kalten Pressepapieren gemacht haben und damit beginnen, etwas Farbe mit Wasser zu mischen. Achten Sie immer darauf, dass Sie beim Mischen von Wasser und Farbe keine Klumpen hinter sich lassen. Also, jetzt haben wir eine schöne verdünnte Mischung. Ich beginne mit unserem ersten Schreibtisch, der nasse Farbe auf trockenem Papier hat. So wie so. Und Sie können sehen, dass die Farbe auf einer Oberfläche sitzt und nicht sofort absorbiert wird. Dies liegt an der Textur des Papiers. Heißpresspapier ist im Vergleich zum Kaltpresspapier sehr glatt. Und so sitzt die Farbe länger auf der Oberfläche, bevor sie in das Papier absorbiert wird. Und das Gleiche auf Fabriano künstlerisch Papier zu tun. Und Sie können sehen, dass beide Papiere fast die gleichen Ergebnisse liefern. Es ist also nur eine Frage der Praxis und Tests oder Papiere und zu sehen, welche Art von Papier Sie in Ihrer Arbeit verwenden möchten. Beginnen wir nun, indem wir das Papier mit Wasser benetzen und dann ein paar Tropfen nasser Farbe dazugeben. Und Sie können sehen, dass die Farbe nicht leicht fließt, wie es auf unserem Kaltpresspapier getan hat. Und der Grund ist wieder der gleiche, was die Textur des Papiers ist. Jetzt werden wir das Gleiche auf dem Fabriano künstlerisch machen. Sie können einen kleinen Unterschied in den Ergebnissen in diesen beiden Papieren vor der Kamera sehen, aber Sie können nur entscheiden, die Marke für Ihre Verwendung, wenn Sie sie selbst ausprobieren. Okay, die Ergebnisse der Nass-auf-nass auf diesen beiden Papieren sehen sehr ähnlich aus. Es ist nur, dass die Farbe hat ein wenig mehr auf Fabriano zu bezeugen, wie im Vergleich zu den Arches Papier zu gehen, aber das ist nur ein sehr leichter Unterschied. Jetzt ist es Zeit, einen trockenen Pinseltest zu machen. Also beginnend mit dem Arches-Papier, nehme ich eine sehr trockene Bürste. Los geht's. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir sehr glatte Striche auf heißem Presspapier im Vergleich zum Kaltdruckpapier bekommen. Und das ist wieder auf die glatte Textur des Papiers zurückzuführen. Und jetzt wollen wir versuchen, obwohl Fabriano uns künstlerisch so wahr macht. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, dass diese beiden Marken haben fast die gleichen Ergebnisse gegeben, Mann, meiner Erfahrung, Ich würde immer lieber Fabriano künstlerisch Papier über Bögen, heiße Presse Papier, weil ich finde es viel einfacher, auf unserer Stuck im Vergleich zum Arches Papier. Aber das ist nur eine persönliche Vorliebe. Und ich hoffe, dass diese Übungen Ihnen helfen werden, Ihr Papier besser zu verstehen und zu entscheiden, was am besten für Sie funktioniert. 6. Nass-in-nass-Techniken: Jetzt werden wir über eine der wichtigsten und grundlegendsten Techniken sprechen , die als Weton-Nasswasserfarben bezeichnet wird Und dafür habe ich dieses Stück Papier genommen. Das ist Archies Kaltpresspapier, und ich werde es in drei Teile unterteilen. Auf der linken Seite werde ich Ihnen zeigen, wie die Tonnen-Nass-Technik funktioniert, und auf der rechten Seite werden wir ein lustiges Projekt mit denselben Techniken durchführen. Am Ende dieser Lektion sollten Sie also in der Lage sein, Ihr eigenes schönes Gemälde in der Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben zu kreieren Gemälde in der Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben Also nehme ich einfach das Klebeband und lege das Papier auf den Tisch Eine Sache, die ich oft gesehen habe , ist, dass Klebeband dazu neigt Papier abzureißen, wenn wir versuchen, es nach dem Malen zu entfernen Um das zu vermeiden, möchte ich Ihnen hier einen kleinen Tipp zeigen Nimm einfach ein Baumwolltuch oder einen Lappen und klebe dann zuerst das Klebeband darauf und entferne es dann. Wenn Sie das Klebeband auf das Baumwolltuch kleben , wird der Kleber dadurch etwas weniger klebrig und das Papier wird nicht beschädigt . Also klebe ich es jetzt einfach auf das Papier , um es auf den Tisch zu legen Und ich werde dasselbe für alle Seiten des Papiers Okay. Und jetzt mache ich mit dem Band in der Mitte des Papiers eine Unterteilung . Es gibt grundsätzlich zwei Möglichkeiten, die Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Eine Möglichkeit besteht darin, dass das Papier nur mit klarem Wasser befeuchtet ist und Sie etwas feuchte Farbe hinzufügen. Und die andere Möglichkeit besteht darin , dass Sie, wenn das Papier mit etwas Farbe statt mit klarem Wasser befeuchtet ist , eine weitere Farbe hinzufügen, was einen schönen Effekt auf dem Papier erzeugt. Also zeige ich Ihnen beide Methoden. Dafür teile ich einfach die linke Seite des Papiers in gleiche Teile auf. Jetzt sind wir bereit, mit unseren Farben zu spielen. Für den ersten Abschnitt verwende ich meinen Pinsel und spüle ihn mit klarem Wasser ab. Jetzt trage ich das Wasser auf die gesamte Fläche dieses Abschnitts auf. Achten Sie nur darauf, dass Sie beim Auftragen dieses Wassers keine trockenen Lücken hinterlassen. Um das zu überprüfen, können Sie Ihren Kopf einfach ein wenig neigen , um den Glanz auf dem Papier zu sehen Sobald das Papier vollständig nass ist, verwende ich etwas feuchte blaue Farbe Du kannst eine beliebige Farbe verwenden und den Pinsel komplett mit der Farbe füllen und langsam beginnen, die Farbe in den nassen Bereich fallen zu lassen. Hier kannst du sehen, wie schön sich die blaue Farbe im Wasser verteilt. Das liegt daran, dass Aquarellfarben Gummiarabicum als Bindemittel enthalten, das sich sehr schnell in Wasser auflöst und die Pigmentpartikel mitreißt , wodurch diese schönen Effekte entstehen Sie können also sehen, wie schön das aussieht. Und diese Technik ist bei Stadtskizzern und Künstlern, die viele Landschaften und Galaxien malen, sehr beliebt Künstlern, die viele Landschaften und Galaxien malen, Jetzt zeige ich Ihnen die zweite Möglichkeit mit zwei Farben nass auf nass Ich werde damit beginnen, das Papier mit Wasser zu benetzen. Sie können hier tatsächlich eine feuchte Farbe anstelle von klarem Wasser verwenden hier tatsächlich eine feuchte Farbe anstelle von klarem Wasser Und sobald die gesamte Oberfläche nass ist, werde ich wie zuvor etwas Blau auftragen. Sobald ich genug blaue Farbe hinzugefügt habe, fange ich an, etwas rote Farbe hinein zu geben. Auf diese Weise werden Sie feststellen, dass die beiden Farben beginnen, sich zu vermischen und miteinander sodass eine dritte schöne Form entsteht Es hängt auch davon ab, welche Pigmente Sie verwenden , welche Art von Papier Sie verwenden und wie viel Wasser Sie verwenden Pigmente platzen also sehr schnell in Wasser aus, wodurch wunderschöne Effekte entstehen und sich sehr schön mit verschiedenen Farben vermischen. Andererseits bewegen sich einige Pigmente aufgrund ihrer eigenen einzigartigen Eigenschaften kaum. Ordnung, wir haben also die Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben gemeistert , wobei sowohl eine als auch zwei Farben Gehen wir nun zu unserem nächsten Video über, in dem wir ein wunderschönes Miniprojekt mit der Nass-in-Nass-Technik erstellen werden ein wunderschönes Miniprojekt mit , die wir gerade hier gelernt 7. Wet: Alles klar, also für das Mini-Projekt, für Nass-on-Nass-Technik, werde ich eine imaginäre Landschaftsmalerei mit sehr einfachen Morgengrauen von Blau und Grün malen. Du bist herzlich willkommen, mitzumachen und mit mir zu malen. Also das erste, was ich tun werde, wie weiß die ganze Oberfläche mit klarem Wasser. Wenn Sie sich erinnern, habe ich diese rechte Seite für unser Mini-Projekt behalten. Also benutze ich einen flachen Pinsel und du kannst jeden Pinsel verwenden, den du hast. Der Strider verwendet eine größere Bürste, so dass Sie leicht den gesamten Bereich abdecken können , ohne ihn zu schnell trocknen zu lassen. Ich werde das ganze Gebiet mit klarem Wasser bedecken und dafür sorgen, dass keine trockenen Lücken mehr übrig sind. Sobald das Papier vollständig nass ist, nehme ich meinen Rundpinsel und nehme etwas blaue Farbe hinein. Ich werde eine sehr blass und verdünnte Form von Blau nehmen, nur um die Farbe violett Licht zu halten. Und dann fangen wir an, etwas von der Farbe so fallen zu lassen, um ihm ein Oberlicht zu geben. Ich versuche, einige Lücken in den Strichen zu lassen , die ein Gefühl der Wolken am Himmel geben. Und wenn Sie denken, dass Sie viel Farbe oder Wasser in Ihrem Pinsel haben, können Sie es immer auf das Papiertuch tupfen, um zusätzliche Farbe und den Pinsel loszuwerden. Also einfach weiter hinzufügen blau wo immer Sie wollen und lassen Sie einige zufällige Lücken, um diese bewölkten Flecken auch versucht, genug Farbe an den Rändern hinzuzufügen , so dass es nicht sehr trocken aussieht. Jetzt, wenn wir nasse Farbe auf nassem Papier hinzufügen, können Sie sehen, dass das Pigment einen sehr schönen Effekt erzeugt und organisch ein Oberlicht-Aussehen erzeugt. Das macht es interessanter. Jetzt, wenn Sie mit der STI zufrieden sind und wir können mit dem Boden beginnen. Ich nehme etwas grünen Schatten. In ähnlicher Weise. Ich fange an, grüne Farbe auf der unteren Hälfte des Papiers hinzuzufügen. Nur hinzufügen sehr hellen Ton von Grün. Wir können später immer mehr Farbe hinzufügen, wenn nötig. Ich denke, Tauchen, um mehr Grün hinzuzufügen. Also werde ich es etwas dunkler machen, indem ich einfach etwas mehr Farbe ablasse und vielleicht noch etwas mehr. So können Sie nach Bedarf immer Farbe hinzufügen. Nur vorstellen oder einfache Landschaft mit etwas Grün, sehr klarer Himmel mit einigen Wolken, weißen Wolken. Jetzt ist die erste Schicht fertig. Ich werde es für ein paar Minuten trocknen lassen. So ist die Farbe ein wenig nach unten, nicht sehr trocken. Ich werde damit beginnen, etwas Gras mit der Spitze meines Pinsels zu malen. Hier können Sie sehen, wie die erste Schicht nicht vollständig trocken war, sind die Striche eine Art Mischung mit der ersten Schicht. Dies gibt tatsächlich ein interessanteres Aussehen und fügen Sie mehr Dimension in das Gemälde. Nun werde ich etwas mehr Gras mit der gleichen Technik mit etwas dunkleren Grüntönen hinzufügen . So wir können wirauch einige Timings hinzufügen, Lorbeeren ich verwenden oder roten Schatten, machen sehr winzige kleine Punkte oben auf dem Gras. Dies wird wie ein Feld mit wilden Blumen aussehen. Vielleicht fügen Sie auch ein paar gelbe Blumen hinzu. Und da gehen wir hin. Und ich denke, wir sind fertig mit dieser schönen Landschaftsmalerei. Und Sie können auch einige verschiedene Elemente Ihrer Wahl hinzufügen, wie Vögel, Berge, Bäume, alles, was Sie möchten. Und die letzte Sache ist, wenn das Gemälde vollständig trocken ist, nehmen wir das Abdeckband ab. Also hier ist ein kleiner Sprung. Entfernen Sie das Abdeckband immer vom Papier weg, nicht zum Papier, nur um das Papier mit der Spitze abzureißen. Und hier haben wir unsere nasse auf nassen Landschaftsmalerei. 8. Wet Trockentechnik: Okay, nach der Nass-in-Nass-Technik ist die nächste wichtige Technik nun Nass/Trocken. Bei dieser Technik verwenden wir, wie der Name schon sagt, nasse Farbe, jedoch auf trockener Oberfläche. In diesem Fall müssen wir unser Papier also nicht wirklich nass machen. Dies ist die gängigste grundlegende und kontrollierteste Art des Malens. Also nehme ich einfach meinen Flachpinsel und wir nehmen etwas nasse rosa oder rote Farbe und wir erstellen eine einfache rechteckige Form, so wie diese. Sie können jede Form erstellen und jeden Pinsel verwenden, den Sie verwenden möchten. Achte nur darauf, dass du das Papier vorher nicht nass machst. Okay, das ging also ziemlich schnell. Jetzt machen wir dieselbe Technik, aber dieses Mal verwenden wir zwei Farben statt nur einer Farbe, und wir werden sehen, wie sie miteinander verschmelzen. Also fange ich wieder mit der roten Farbe an und mache eine rechteckige Form. Und solange die Farbe noch nass ist, nehme ich etwas wenig Farbe und fange dort an, wo ich gerade aufgehört habe. Sie können sehen, dass diese Farben versuchen, sich miteinander zu vermischen, um einen schönen violetten Farbton zu erzeugen. Sie können jedoch feststellen, dass das Mischen nicht so schnell und intensiv ist wie bei der Nass-in-Nass-Technik Das liegt nur an der Wassermenge , die wir bei dieser Technik verwenden , weil unser Papier überhaupt nicht nass war Das nennt man Tonnentrocknungstechnik. Dies ist eine sehr einfache, sehr verbreitete und sehr grundlegende Technik bei Wasserfarben Und das ist wie bei jedem anderen Medium Wenn Sie zum Beispiel mit Bleistiftfarben malen oder Acrylfarben oder vielleicht Buntstiften verwenden, färben wir einfach einen bestimmten Bereich und die Farbe fließt nirgendwohin Das ist also einfach so. Und wenn Sie noch ein Anfänger sind, sollten Sie immer mit der Nass-Trocken-Technik beginnen. 9. Wet on: Jetzt, da wir mit der Nass-on-Dry-Technik vertraut sind, Lassen Sie uns ein Mini-Projekt mit dieser Technik machen. Ich skizziere 0 einfache Blume mit meinen beiden, die Benson. Sie können alles machen, was Sie möchten, oder Sie können auch die Skizze verwenden, die ich in den Ressourcen dieser Klasse bereitgestellt habe. Die Grundidee hinter der Skizze ist es, innerhalb der Grenzen zu malen. Sie können dieses Projekt auch ohne Skizze machen, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Okay, also hier ist die Blume. Und jetzt nehme ich rote Farbe in meinen Pinsel und fange an, in den Kämpfen zu malen. Es ist immer eine gute Idee, mit hellen Morgengrauen zu malen , wenn Sie mit Aquarellen malen, um das transparente Aussehen zu erhalten, was mit keinem anderen Medium möglich ist. Also liebe ich es immer, mehr Wasser als Farbe zu verwenden. Und manchmal liebe ich es auch, verschiedene Farben auf Papier hinzuzufügen. Also werde ich einige Gelb in verschiedenen Bereichen der Blütenblätter hinzufügen , die einige interessantere Formen geben, wie sie miteinander mischen. Hinzufügen der Farben zu allen Schlachten eins nach dem anderen. Vielleicht füge ich hier etwas Gelb hinzu, um eine interessantere Form zu bekommen. Sie können mit nur einer Farbe gehen, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach verschiedene Farben gleichzeitig ausprobieren. Ich mache nur die letzten beiden Blütenblätter, wie rosa, gemischt mit etwas Gelb. So wie so. Hier sind wir mit den Blütenblättern fertig. Und jetzt für den Stiel und die Blätter, und nehmen Sie etwas grüne Farbe in den Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste immer gründlich spülen , bevor Sie eine andere Farbe und den Pinsel nehmen, nur um die schlammigen Mischungen zu vermeiden, wenn Sie versehentlich rot oder grün mischen, werden sie am Ende eine sehr schlammige Farbe. Also, nur um das zu vermeiden. Und dann fangen Sie mit dem Blatt an. Ich werde etwas Gelb in das Blatt als auch hinzufügen, und Sie werden sehen, dass diese schönen gelblichen grünen Schatten auf dem Papier erscheinen. Das ist es, was ich beim Malen mit Aquarellen wirklich genieße. Und das war's. Wir sind fertig mit unserem Nass-on-Dry Mini-Projekt. Bitte teilen Sie Ihr Mini-Projekt in der Projektgalerie für uns alle, um Ihre Arbeit zu sehen und zu schätzen. 10. Mischtechnik: Die nächste Technik, die wir lernen werden , heißt Mischen Dies ist eine weitere unterhaltsame Technik in Aquarellbildern verwendet wird Wenn Sie sich erinnern, verwenden wir diese Technik in unseren Übungen nass auf nass und nass auf trocken, bei denen wir die beiden Farben mit diesen Techniken gemischt haben die beiden Farben mit diesen Techniken gemischt Lassen Sie uns also ein lustiges Projekt mit dieser Technik machen. Dafür können wir sowohl Nass-in-Nass-Methoden als auch Nass-auf-Trocken-Methoden anwenden. Für dieses Projekt werde ich also Kreise machen und versuchen, jeden Kreis miteinander zu verschmelzen jeden Kreis miteinander indem ich ihn an den Rändern leicht berühre. Bei dieser Technik spielt Wasser eine sehr wichtige Rolle, da es das Pigment leitet und ihm hilft sich zu bewegen und sich mit anderen Pigmenten zu vermischen. Also fange ich zuerst mit Nass auf Nass an. Ich mache einen Kreis, indem ich nur Wasser verwende und dann etwas Farbe hineintropfe. Die Farbe fängt an , sich zu bewegen. Und jetzt nehme ich etwas blaue Farbe und mache einen weiteren Kreis direkt daneben und berühre sie absichtlich leicht, damit sich die Farben vermischen können Für diesen Kreis habe ich einfach die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet, und auf diese Weise können wir immer mehr Kreise mit verschiedenen Farben machen mehr Kreise mit verschiedenen Farben und sie nur leicht berühren Ich nehme wieder welche. Und vielleicht füge hier etwas Gelb hinzu. Achten Sie nur darauf, nicht alle drei Grundfarben zusammen zu berühren. Andernfalls vermischen sie sich und erzeugen eine schlammige Farbe. Das wollen wir nicht Ich nehme wieder etwas Blau und mache hier einen weiteren Kreis und vielleicht hier einen mit roter Farbe. Und ein gelbes links von diesem Rot. Sie können also sehen, wie sich diese Farben vermischen und miteinander vermischen, um so schöne Farbtöne zu erzeugen Dies ist eine sehr unterhaltsame Art, mit Wasserfarben Blüten und wunderschöne Texturen zu kreieren mit Wasserfarben Blüten und wunderschöne Texturen Diese Technik wird in vielen Gemäldestilen verwendet, beispielsweise in modernen Aquarellbildern oder bei subtilen Farbübergängen und botanischen Gemälden Hier ein blauer Kreis, einfach etwas mehr Blau drauflegen, nur um ein paar nette Effekte zu erzielen Jetzt berühren sich diese beiden blauen Kreise . Lass uns versuchen, direkt neben ihnen ein gelbes zu machen. Sie können hier sehen, wie sich die Farben vermischen. Das liebe ich an Wasserfarben. Ein hier. Wir können auch eine andere Farbe auftragen, solange es nass ist. Versuchen Sie also, mit all diesen Arten des Mischens von Farben herumzuspielen , während die Farbe nass ist. Ein roter hier. Und vielleicht ein gelbes oben genau hier. Wir haben hier etwas Grau, weil alle drei Farben vermischt sind, aber das ist okay. Und ich denke, das ist es. Also hier ist ein weiteres wunderschönes Muster mit Mischtechnik Sie können diese Muster verwenden und einige wunderschöne nahtlose Muster für Ihre Produkte erstellen . Sie können diese Malerei und Technik auch verwenden, Sie können diese Malerei und Technik auch verwenden um eine wunderschöne Kreation für Ihre Lieben zu kreieren 11. Glazing: Alles klar, jetzt ist es Zeit für unsere nächste Technik namens Verglasung auf Schichtung. Diese Technik ist im Grunde, wie man Schichten von Aquarellfarbe übereinander aufbaut. Ich liebe diese Technik, um schöne geometrische Muster zu schaffen. Und das werde ich hier in diesem Video demonstrieren. So beginnt diese Technik mit nass auf trockenem Verfahren. Eigentlich können wir auch nass auf nass verwenden. Es ist nur dein Anruf. Also werde ich nass auf trocken. Also nehme ich einfach etwas blaue Farbe und wir fangen an, ein paar Dreiecke mit meinem Pinsel zu malen. Wenn du willst, kannst du eine Skizze zeichnen, bevor du mit Farbe beginnst, aber ich mache nur ein paar zufällige Dreiecke mit einem Pinsel. Beginnen Sie also mit dem Umriss eines Dreiecks und füllen Sie es dann mit der Farbe auf. Fangen wir einfach an. Ich mache hier noch ein Dreieck. Und auf die gleiche Weise. Und wir können auch einige verschiedene Farben hinzufügen, wie das Hinzufügen etwas Gelb, nur um einige interessante grünliche Ton Hügel zu bekommen. Also experimentieren Sie einfach mit dem Mischen der Farben auf Papier und sehen Sie, was Sie bekommen. Und ich versuche nur, den ganzen Raum zu füllen, um hier eine schöne Gesamtbalance zu schaffen. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise weitere Dreiecke hinzufügen , bis wir ein schönes Gleichgewicht auf dem ganzen Blatt Papier haben. Nun, vielleicht werde ich diese Lücke hier füllen. Die erste Schicht sieht also gut aus und wir müssen sie vollständig trocknen lassen , bevor wir zur zweiten Schicht übergehen. So können Sie eine Tasse Tee oder Kaffee schnappen, während die Farbe trocknet. Und für den Fall, dass Sie in Eile sind, können Sie einen Haartrockner verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Okay, also scheint die erste Schicht trocken zu sein. Jetzt beginne ich mit der zweiten Schicht. Dieses Mal werde ich einen grünlichen Ton nehmen, indem ich etwas Gelb und meinen Bluemix hinzufüge. Und dann werde ich anfangen, ein paar weitere Dreiecke auf diesen ersten zu erstellen. wird versucht, einige Überlappungen zu erstellen. So wie so. Und Sie können sehen, dass die Dreiecke unter unserer Seele sichtbar hier wegen der Transparenz der Aquarelle. Wenn wir eine dickere Farbkonsistenz verwenden, würden wir nie ein solches Ergebnis erhalten. Und deshalb sind Aquarelle so beliebt. Ich versuche nur, die Dreiecke zu überlappen, um ein schönes, schönes Muster zu machen. Auf diese Weise sehen sie schöner aus. Und wenn die erste Schicht vollständig trocken ist, beginnen die Farben miteinander zu mischen, so dass die Schichtung in diesem Fall nicht so effektiv ist. Sei also vorsichtig damit. Ich füge weiterhin weitere Dreiecke hinzu, bis ich die Lücken auffüllte. Und was dazu geführt hat, zu beobachten. Dann? Qp. Und hier ist unser schöner geometrischer Boden mit Schichttechnik und Aquarellen. Was magst du nicht, um ein schönes Muster mit Layering-Technik zu erstellen? Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. 12. Negatives Malen: Eine weitere grundlegende Technik mit Aquarellen ist Negativmalerei. Diese Technik ist meiner Meinung nach sehr hilfreich bei der Verbesserung Ihrer Pinselkontrolle. Die Grundidee hinter dieser Technik ist also, dass wir unsere Skizze haben und wir auf dem negativen Bereich sein werden, das bedeutet, dass der weiße Hintergrund anstelle des Hauptsubjekts. Für diese Technik habe ich hier ein paar Härten gezogen. Und ich werde außerhalb dieser Herzen malen, was zu einem schönen Design führen wird. Dafür werde ich einige rote Bank und Gelbe verwenden und anfangen, von einer Seite zu malen. Also werde ich etwas Gelb hinzufügen, um hier einige Mischeffekte zu erhalten. Nun, da dieses Stück ziemlich groß ist, so verwende ich nass auf trockener Technik, weil das Papier nicht lange wach bleibt. Aber wenn Sie klein malen, können Sie auch nass auf nass versuchen. Aber seien Sie vorsichtig, dass der Schmerz nicht in die Formen fließt. Fügen Sie etwas Rot und Gelb hinzu und versuchen Sie, sie gut zu mischen. Auch die Not ist nicht so kompliziert. Ein paar trockene negative Malerei mit einigen komplexen Formen wie Blumen. Das mag ein wenig herausfordernd erscheinen. Aber glaub mir, wenn du diese Technik praktizierst, bekommst du eine bessere Kontrolle über deine Schläge. Dies ist ein wenig größeres Stück für diese Demo, ich würde sagen, Sie können einfach mit allen einzelnen Herzen oder einer Blume beginnen oder was auch immer Sie malen wollen. Und wenn Sie mit der Technik vertraut sind, dann können Sie ein größeres Bild erstellen, wie es mir egal ist. Wie Sie sehen können, bekommen wir einige harte Kanten auf dem Papier. Dies ist für Mädchen, die Debatte ist in diesem Bereich getrocknet. Sie können einfach eine nasse Bürste Robert über die harte Kante verwenden, um es weich zu machen. Und hier haben wir unser schönes Musterdesign. Jetzt können Sie diese Technik verwenden, um eine schöne Grußkarte für Ihre Mutter, Ihren Vater oder jeden, den Sie lieben, zu erstellen . Oder Sie können es auch umrahmen und an Ihre Wand hängen. 13. Vielen Dank.: Danke, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und haben mehr Vertrauen in Aquarelle. Ich würde gerne alle Ihre Projekte sehen. Bitte teilen Sie im Projektabschnitt dieser Klasse. Und wenn du möchtest, kannst du sie auch auf Instagram teilen und mich taggen und @markdisha löschen Ich werde gerne deine Projekte in meinen Geschichten auf Instagram teilen. Wir sehen uns das nächste Mal.