Aquarellblumen für Anfänger: Lose Nasturtien Schritt für Schritt malen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich heiße Disha Ich bin ein Aquarellkünstler und male schon sehr lange mit diesem Medium Heute werde ich dir in diesem Kurs beibringen, wie du einen lockeren und ausdrucksstarken Stil verwenden und mit mir einige Kapuzinerkresse in lockerem Stil malen kannst einen lockeren und ausdrucksstarken Stil verwenden und einige Kapuzinerkresse in lockerem Stil malen Wir werden sehr einfache und grundlegende Techniken sowie sehr einfache Materialien verwenden sowie sehr Wenn Sie noch nie mit Wasserläufen gemalt haben , machen Sie sich keine Sorgen Dieser Kurs ist sehr anfängerfreundlich und auch sehr schnell Wir werden mit sehr einfachen Schritten fortfahren, sehr grundlegenden Techniken. Es macht einfach Spaß und ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefällt. Und falls du mit mir malst, was ich hoffe, teile deine Arbeit bitte auf Instagram und tagge mich mit Mark Disha, damit ich mir auch ansehen kann, was du gemalt hast , und es auch in meinen Geschichten teilen Als Nächstes werde ich darüber sprechen, welche Materialien du benötigst , um loszulegen, und dann werden wir an unserem Bild arbeiten Worauf warten Sie also noch? Lass uns anfangen. 2. Malprozess: Für dieses spezielle Gemälde verwende ich kalt gepresstes Papier, 300 g/m2, und meine Palette enthält eine Sammlung von Tubenfarben verschiedener Marken wie Windsor und Newton und Senere Sie können aber alle verfügbaren Aquarellfarben verwenden . Der Pinsel, den ich verwende, ist ein Federpinsel der Größe vier. Verwenden Sie auch hier einen beliebigen Pinsel, vorzugsweise einen Rundpinsel. Ich mische hier einige Farben mit meinem großen Pinsel. Ich habe eine leuchtend zinnoberrote Farbe mit etwas Rot, Orange und etwas Gelb gemischt , Orange und etwas Gelb Kapuzinerkressen haben so lebendige, fröhliche Farben . Sie haben eine einfache , abgerundete Form. Also fange ich mit losen fünf Blütenblättern an und lasse die Mitte vorerst leer Ich werde die Töne variieren, indem ich der Mischung mehr Gelb hinzufüge. Das ergibt eine wirklich schöne natürliche Variante. mehrere Töne auf Ihrem Pinsel haben fühlt sich das Bild immer lebendiger und organischer an. Ich überlappe einige der Blumen, sodass die Dinge locker und intuitiv bleiben Diese Blumen wachsen eher wie Weinreben als wie strukturierte Pflanzen. Es ist also in Ordnung, wenn sie sich überlappen und ineinander fließen Ich genieße diese Farbpalette wirklich, ehrlich gesagt. Normalerweise tendiere ich zu Rosatönen, aber diese warmen Orangen und Rottöne fühlen sich wie eine Ich beziehe mich auf ein Bild von Pinterest, kopiere es nicht exakt, sondern verwende es nur als Inspiration für Ich werde auch unten ein paar Blumen hinzufügen , um die Komposition ausgewogen zu gestalten. Um diese Formen zu kreieren, verwende ich einfach den Körper des Pinsels um weiche, abgerundete Blütenblätter zu formen ist nicht sehr kompliziert, nur intuitive Striche. Jetzt lasse ich die Blüten trocknen und gehe dann zu den Blättern über. Bei den Blättern fange ich mit Saftgrün an. Für das Laub nehme ich die Grundfarbe. Ich verwende es nie direkt aus der Tube, also mische ich etwas Zitronengelb und einen Hauch von Blau, um es etwas abzumischen. Die Blätter von Kapuzinerkresse sind interessant. Sie sind rund, fast wie Seerosenblätter. Ich male sie als einfache kreisförmige Formen und platziere sie organisch um die Blumen herum Wenn ich mich in der Komposition nach oben bewege, werde ich die Blätter kleiner machen, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Da dieser Pinsel zu groß für kleinere Details ist, werde ich zu einem kleinen Pinsel mit sechs runden Runden wechseln, das ist ein silberner Samtpinsel, und ein helleres Grün verwenden, um kleinere Blätter hinzuzufügen. Übrigens arbeite ich an einem kalt gepressten Papier in einem Skizzenbuch, das 300 Pfund wiegt Kaltgepresstes Papier eignet sich sehr gut für diese Gemälde im lockeren Stil Es ermöglicht schöne Texturen und sanfte Übergänge, was das Gemälde interessanter Jetzt werde ich einige Lücken mit zusätzlichen Blättern füllen. Mach dir keine Sorgen, dass Farbe ausblutet. Es verbessert sogar das organische Gefühl des Stücks. Als Nächstes gehe ich zu den Blütenzentren über. Das Referenzbild ist hier ziemlich subtil, also werde ich ein bisschen experimentieren. Ich werde es zuerst mit einem dunkleren Violettton versuchen. Oh , aber ich denke ein warmes Gelb funktioniert besser, also werde ich das verwenden. Das ist Teil des Prozesses, einfach herumzuspielen und zu sehen, was sich richtig anfühlt. Solange die Farbe noch feucht ist, entferne ich mit einem sauberen , feuchten Pinsel einige Adern aus den Blättern. Dadurch entsteht eine weiche natürliche Textur. Diese Technik funktioniert am besten, wenn die Farbe noch nicht vollständig getrocknet ist. Jetzt füge ich mit einem dünnen Pinsel und einer weichen braunen Mischung einige Stängel hinzu. Da es sich um weinähnliche Pflanzen handelt, können die Stängel locker, fließend und leicht verheddert sein fließend und leicht verheddert Es ist nicht nötig, hier präzise zu sein, denn die Linien bewegen sich auf natürliche Weise durch die Komposition In diesem Stadium können Sie das Bild als fertig betrachten , wenn Sie möchten. Mir persönlich macht es wirklich Spaß, ein paar weitere Details hinzuzufügen , wenn alles trocken ist, wie feine Adern oder feine Linien, aber das ist völlig optional. Jetzt verwende ich einen dünnen, langen Pinsel, um einige letzte Details hinzuzufügen. In dieser Phase geht es einfach darum, die Dinge etwas genauer zu definieren ein paar Adern, einige dunklere Markierungen und nur sanfte Details hinzuzufügen . In Ordnung. Ich denke, dieses Stück ist jetzt fertig. Es ist wirklich süß geworden, und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen Prozess zu beobachten. Und wenn du dieses Stück mit mir gemalt hast, vergiss nicht, es auf Instagram zu teilen und mich bei Rate Mark Tsher zu taggen Ich würde mich freuen, dich arbeiten zu sehen und es auch in meinen Geschichten zu teilen