Malen Sie lose Aquarellblumen in Procreate: Ein anfängerfreundlicher digitaler Kunstkurs

1. Einführung: Lieben Sie es, Aquarellblumen in einem lockeren, ausdrucksstarken Stil zu malen, und wollten Sie das schon immer digital ausprobieren, sind sich aber nicht sicher, wo Sie anfangen sollen Sie sind am richtigen Ort. Hallo, ich heiße Disha. Ich bin Künstler und Illustrator und liebe es, sowohl digital als auch traditionell zu malen In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie in Procreate mit einigen Aquarellpinseln lose Aquarellblumen malen können und wie Sie in Procreate selbst diesen weichen und traditionellen Aquarell-Look und wie Sie in Procreate selbst erzielen und traditionellen Aquarell-Look können. Dieser Kurs richtet sich an alle , die Blumen und Wasserfarben lieben und versuchen, digitale Aquarellblumen in Procreate zu malen digitale Aquarellblumen Wenn Sie keine bis wenig Erfahrung haben, können Sie diesen Kurs gerne belegen Wenn Sie Procreate schon eine Weile verwenden, aber etwas Aquarellmalerei ausprobieren möchten, ist dieser Kurs auch perfekt für Sie Ich habe in diesem Kurs alle hilfreichen Ressourcen bereitgestellt , damit Sie ohne Reibung und Überdenken mit Ihrem Projekt beginnen ohne Reibung und In meinem anderen Kurs haben wir mit einigen Aquarellpinseln, die ich im Kurs zur Verfügung gestellt habe , realistische Aquarellerdbeeren gemalt einigen Aquarellpinseln, die ich im Kurs zur Verfügung gestellt habe , realistische Aquarellerdbeeren mit einigen Aquarellpinseln, die ich im Kurs zur Verfügung gestellt habe , realistische Aquarellerdbeeren im Kurs zur Verfügung gestellt habe , Und in diesem Kurs werden wir uns mit einem etwas lockereren Aquarellstil in Fortpflanzung beschäftigen etwas lockereren Aquarellstil Am Ende des Kurses wirst du selbst ein wunderschönes Blumenarrangement haben, das du ausdrucken und an deine Wand hängen oder es sogar jemandem schenken und es sogar in eine Grußkarte verwandeln kannst jemandem schenken und es sogar in eine Grußkarte verwandeln Die Möglichkeiten sind endlos. Wir werden einfache Werkzeuge und einfache Techniken verwenden , um die Blumen zu malen? Und ich habe auch ein paar Vorlagen beigefügt , die Ihnen Einstieg in Ihr Projekt erleichtern sollen. Dieser schnelle und unterhaltsame Kurs soll Ihr Selbstvertrauen in die digitale Malerei stärken, und das auch mit einem Lächeln im Gesicht Worauf warten wir also? Schnappen wir uns Ihr iPad und Ihren Apple Pencil und legen wir los. 2. Inspiration: Also werde ich darüber sprechen, wie ich Inspiration für lockere Blumenkompositionen sammle . Normalerweise suche ich auf Pinterest nach schönen Blumensträußen und Blumenarrangements Es ist ehrlich gesagt ein großartiger Ort, um Referenzen für diese Art von Malerei zu finden Da wir in diesem Kurs nicht in einem realistischen Stil malen werden, werden wir die Arrangements nicht exakt kopieren. Ich werde die Bilder einfach verwenden, um einige Ideen zu finden und uns von ihnen inspirieren zu lassen. Im Laufe der Jahre habe ich über 2000 Stifte in einer floralen Inspirationstafel auf Pinterest gesammelt . Und wenn Sie interessiert sind, können Sie auf dieses Board zugreifen. Ich habe den Link dazu in der Klassenbeschreibung unten angegeben . werden Sie viele schöne Arrangements sehen In diesem Board werden Sie viele schöne Arrangements sehen. Zum Beispiel ist dieses hier so hübsch und wenn wir nach unten scrollen, gibt es so viele andere, die eigentlich meine Favoriten sind. Schau dir diesen an. Es ist absolut umwerfend. Ich liebe die Farben, die wir auf diesem Bild sehen. Es sind hauptsächlich warme Töne , zu denen ich mich wirklich hingezogen fühle. Das liebe ich an Pinterest. Du kannst so viele einzigartige Kombinationen und Stile finden. Dieser hier, ein anderer ist ein gutes Beispiel. Es hat Blau, Lila, Rosa und dann einen Hauch von Wärme mit etwas Gelb und Grün. Es ist einfach so herrlich. Also lassen wir uns von einigen davon inspirieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diese Bilder tatsächlich verwende, um ein Gemälde zu planen. Lassen Sie uns also einfach ein Arrangement auswählen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich bei der Erstellung einer Komposition vorgehe. Eine Möglichkeit, gleichzeitig mit Pinterest und Procreate zu arbeiten , besteht darin, den Bildschirm auf dem iPad zu teilen Sie können wischen, um das Dokument zu öffnen , und dann Procreate App zur Seite ziehen Wenn Procreate bereits geöffnet ist, sehen Sie das Symbol hier. Andernfalls tippen Sie auf das letzte Symbol, um alle anderen Apps zu sehen. Also ziehe ich Procreate einfach nach rechts von Pinterest. Und jetzt haben wir beide Fenster nebeneinander geöffnet. Das ist super praktisch. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Bild von Pinterest zu speichern. Tippen Sie dazu einfach auf die drei Punkte auf dem Stift und wählen Sie Bild herunterladen. Dadurch wird es in der Fotobibliothek Ihres iPads gespeichert. Aber denken Sie daran, dass wir es nur zu unserer Inspiration verwenden und es nicht direkt kopieren werden , da es sich nicht um ein lizenzfreies Bild handelt Denken Sie also daran Jetzt öffne ich Procreate. Dann gehe ich zur Leinwand und tippe auf Referenz. Ich möchte das Bild nicht nur als Referenz auf der Leinwand haben. Also werde ich das gespeicherte Bild einfach hier importieren. Jetzt haben wir unser Referenzbild zusammen mit unserer Leinwand fertig. So sammle ich normalerweise Inspiration und beginne mit losen floralen Stücken. Während des gesamten Kurses wirst du sehen, wie ich verschiedene Bilder verwende , um Ideen für verschiedene Blumen zu entwickeln. Das wird uns helfen , ein einzigartiges Arrangement zu erstellen und nicht nur eine Kopie von nur einem Bild selbst. In der nächsten Lektion werde ich über die Ressourcen sprechen , die im Kurs enthalten sind. 3. Kursressourcen: Hier, alle zusammen. Bevor wir mit dem Bild beginnen, möchte ich Ihnen kurz die Ressourcen vorstellen, die Sie in diesem Kurs erhalten werden. Zunächst habe ich drei verschiedene Vorlagen für Blumenstrauß-Arrangements bereitgestellt , aus denen Sie wählen können. Diese sind im PNG-Format, sodass Sie sie einfach herunterladen und in Procreate verwenden Also hier sind die drei Arrangements. Das ist der erste. Das ist der zweite und das ist der dritte. Fühlen Sie sich frei, das Arrangement zu wählen , das Ihnen am besten gefällt. Für die Klassenvorführung werde ich dieses verwenden, aber Sie können gerne das auswählen , das Sie am meisten inspiriert Als Nächstes habe ich auch Uhren in einigen Farben hinzugefügt. Dies sind einige meiner Lieblingsfarbpaletten , um Ihnen den Einstieg zu Sie können sie einfach herunterladen und in Procreate importieren, wodurch die Farbauswahl schnell und einfach ist den Ressourcen finden Sie auch eine Aquarell-Papiertextur Aquarell-Papiertextur Sobald Sie die Dateien von der Registerkarte Ressourcen heruntergeladen haben, speichern Sie sie im Dateiordner auf Ihrem iPad Ich habe meine in einem Ordner namens Watercolor Loose Florence gespeichert , aber vielleicht finden Sie Ihren Ordner im Download-Bereich In diesem Ordner finden Sie die beiden Versionen des Canvas Eine hat das entsprechende Format und die andere ist eine JPEC-Datei. Sie können wählen, was für Sie funktioniert. Wenn Sie die entsprechende Version verwenden, tippen Sie einfach darauf, um sie zu öffnen, und schon kann es losgehen Sobald Sie die Leinwand in Procreate geöffnet haben, überprüfen Sie das Ebenenbedienfeld Sie werden oben die Papiertexturebene sehen, die gesperrt und auf Multiplikationsmodus eingestellt ist Sie müssen diese Ebene nicht berühren. Achten Sie nur darauf, darunter zu malen , um den schönen Aquarellpapier-Look beizubehalten Wenn Sie die JPEG-Datei verwenden, können Sie sie mit der Option Datei einfügen Iprocriate in eine beliebige Leinwand Ihrer Wahl einfügen wir schon bei den Pinseln sind, werde ich für diesen Kurs mein Aquarell-Pinselset verwenden , das ich speziell für die Fortpflanzung von Aquarellbildern für Abgesehen davon können Sie gerne alle Aquarellpinsel verwenden, alle Aquarellpinsel Sogar einige der Standard-Procreate-Pinsel funktionieren sehr gut Ein Pinsel, den ich wirklich mag, befindet sich im Bereich Zeichnen in Procreate-Pinseln Sein Name ist düster. Es ergibt einen sehr schönen, transparenten Aquarelleffekt, der traditionellen Wasserfarben sehr ähnlich ist traditionellen Wasserfarben sehr ähnlich Und falls Sie das Aquarell-Essential-Set verwenden möchten , finden Sie den Link in der Klassenbeschreibung Ich gebe meinen Skillshare-Schülern einen Rabatt von 10%. Alle Details findest du in der Beschreibung unten. Das ist also alles, was Sie über die Vorlagen, Farbpaletten, Papiertexturen und Pinsel wissen Farbpaletten, Papiertexturen und Pinsel Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort , in der wir mit dem Malen unseres Projekts beginnen 4. Sonnenblume: Nachdem Sie es in die Leinwand eingefügt haben, reduzieren Sie die Deckkraft der Skizzenebene Dadurch wird verhindert, dass es Ihr Bild überlagert. Ich werde meinen Wert auf etwa 10% einstellen, was nett und leicht ist, aber immer noch sichtbar genug ist, um mich zu orientieren Später werden wir uns diese Ebene vielleicht noch einmal ansehen, um einige Konturen durchzusetzen, aber im Moment sind wir startklar Nennen wir das unsere Skizzenebene. Sie müssen sich momentan keine Gedanken über die Papierstruktur machen. Dies ist ausschließlich unsere Skizzenebene. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene unter der Skizzenebene erstellen , damit wir sie beim Malen deutlich sehen können. Eines der Bilder, die ich auf Pinterest gefunden habe zeigte eine wunderschöne Sonnenblume, die mir wirklich auffiel. Lass mich dir das zeigen. Das hier. Schau dir nur an, wie schön diese Sonnenblume ist. Ich werde das als Inspiration verwenden und natürlich wird es keine exakte Kopie sein, aber wir werden versuchen, ihre Essenz einzufangen. Für die Mitte der Sonnenblume verwende ich einen satten dunkelbraunen Farbton. Für dieses Projekt werde ich mein individuelles Aquarell-Essential-Kit für Procreate verwenden mein individuelles Aquarell-Essential-Kit für Procreate Dies sind meine Lieblingspinsel für die digitalen Aquarellbilder, aber Sie können auch jeden Pinsel verwenden, den Sie Procreate selbst hat einige wirklich gute Pinsel. Wenn du zum Beispiel in den Bereich Zeichnen gehst , findest du Pinsel wie Glowing, Eagle All diese funktionieren wunderbar und können Ihnen einen gewissen Aquarelleffekt verleihen Ich werde mit dem Aquarell-Primärpinsel beginnen und die Größe reduzieren Beginnen wir mit der Mitte der Sonnenblume. Sie können es ganz skizzieren, wenn Sie möchten. Aber da es sich um ein Aquarellglas im losen Stil handelt, überspringe ich die detaillierte Skizze und stürze mich direkt in das Gemälde Denken Sie daran, dass das Zentrum einer Sonnenblume normalerweise ziemlich markant ist Der Durchmesser ist oft etwa doppelt so hoch wie die Blütenblätter. Scheuen Sie sich nicht, ihn herzustellen. Ich kreiere nur eine einfache kreisförmige Form, ohne mir zu viele Gedanken über Perfektion zu machen. Jetzt werde ich die Mitte vertiefen, indem ich genau in der Mitte noch einen dunkleren Ton So weit, so gut. Gehen wir nun zu den Blütenblättern über. Sie können auf derselben Ebene weitermalen und das mache ich vorerst. Ich wähle einen hellen, aber nicht zu dunklen Gelbton. Mit demselben Aquarell-Primärpinsel fange ich an, die Blütenblätter in einfachen Blütenblattformen zu malen Nichts zu komplexes, nur organische Striche. Manche Blütenblätter können dicker sein, manche können dünner sein. Es ist völlig okay, wenn sie ein bisschen wackelig aussehen. Denken Sie daran, wir verfolgen hier einen lockeren Stil streben keinen Realismus oder Perfektionismus an Blütenblätter können also sogar so aussehen, als würden sie sich zusammenfalten , und Sie werden diese großen Lücken zwischen ihnen bemerken Wir werden Vertrauen Sie mir, das ist ein sehr einfacher und befreiender Prozess. Manchmal denken wir zu viel darüber nach, wo man eigentlich keine ausgefallene Technik braucht , sondern einfach mit dem Strom schwimmen Jetzt, wo wir die erste Schicht mit Blütenblättern haben, erstelle ich eine neue Ebene für den zweiten Satz von Blütenblättern fülle die Lücken zwischen den bereits bemalten Bleiben wir vorerst einfach bei demselben gelben Farbton. Zu diesem Zeitpunkt sieht alles vielleicht etwas grob und gemischt aus, aber mach dir keine Sorgen Wir werden später mit einem detaillierten Pinsel eine Definition hinzufügen, um alles zu skizzieren und zu verfeinern Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Orange hinzufügen, um etwas Tiefe zu verleihen. Ich verwende denselben Pinsel, um ihn nur kleiner zu machen. Ich wähle einen eher orangen Ton und füge ihn sanft um die Basis der Blütenblätter herum Okay. Als Nächstes werde ich zum Wischwerkzeug wechseln Normalerweise bleibe ich bei Pinseln aus demselben Set und dieses Set enthält einige Mischwerkzeuge Ich verwende die Mischung mit einem Pinsel, reduziere ihre Größe und mische die Orange vorsichtig von der Mitte weg nach oben Diese weiche Mischung hilft wirklich beim lockeren Aquarell-Look Eine Sache, die ich an der Arbeit in Procreate wirklich liebe ist, wie einfach es ist, den Bildschirm beim Malen zu drehen Es macht den Prozess einfach so viel komfortabler. Das ist ein bisschen zu weich und undefiniert, chaotisch. Also lasst es uns zum Leben erwecken. Ich werde zum Pinsel mit blassen Details wechseln. Statt dem Gelb, das wir zuvor verwendet haben, möchte ich ein tieferes Gelb. Lass uns diesen testen. Nicht dunkel genug, lass uns dunkler werden. Das sieht besser aus. Mit einer kleineren Pinselgröße werde ich den Blütenblättern vorsichtig einige Linien hinzufügen, gerade genug, um ihnen Struktur und etwas Energie zu verleihen. Diese kleinen Striche können Ihre Blume wirklich zum Leben erwecken. Dieser Pinsel mit blassen Details ist sehr nützlich für Momente wie diesen, in denen Sie feine Feinschliffe hinzufügen möchten . Sie werden sehen, dass ich nur leicht durchwische und subtile Linien hinzufüge, nichts zu präzise oder starr Mir gefällt irgendwie , wohin es geht. Vielleicht komme ich später für ein paar Sekunden darauf zurück, aber im Moment ist die Sonnenblume fast fertig Gehen wir zur nächsten Blume in unserer Komposition über. 5. Rosa Blumen: In Ordnung, jetzt sind wir mit der Sonnenblume fertig. Lass uns zu ein paar anderen Blumen übergehen. Lassen Sie uns das vorerst nehmen. Ich mag die Blumen auf diesem Bild wirklich. Es ist eine wunderschöne Referenz und ich persönlich fühle mich immer zu Kompositionen mit hellen und warmen Farbtönen hingezogen . Das lebendige Magenta gepaart mit Gelb hat meine Aufmerksamkeit wirklich erregt. Ich werde diese Farben für die nächsten Blumen verwenden. Ich werde dieses Magenta verwenden, um zu bleiben. Ich werde diese drei Blumen in dieser Farbe malen. Ich werde weitermachen und eine neue Ebene für diese erstellen. Was diese Blumen angeht, folge ich nur locker den Skizzenumrissen, nichts allzu Präzises Das sind sehr einfache Blumenformen. Da haben wir's. Wenn die Farbe etwas zu hell aussieht, können Sie gerne noch einen weiteren Strich hinzufügen. Ich mache hier nur sehr lockere, einfache Striche. In diesem Stadium mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, wie die Striche aussehen, auch wenn sie sich ein wenig überlappen, das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie es später bereinigen möchten, können Sie zurückkommen und so viel Werkzeug verwenden , um die harten Linien weicher zu machen, oder Sie können es auch so belassen. So oder so funktioniert es Nun, da wir die Basis dieser drei Blumen haben, fügen wir die Mittelpunkte hinzu. Ich werde das gleiche Gelb verwenden und mir den hellen Detailpinsel schnappen Vielleicht ein etwas dunkleres Gelb für etwas Tiefe. Das sieht gut aus. Um das Aussehen zu verbessern, tippe ich auf einige dunklere gelbe Punkte in der Mitte. Nur ein paar Punkte, um dem Ganzen eine gewisse Textur zu verleihen. Jetzt möchte ich diese kleinen Definitionslinien hinzufügen diese kleinen Definitionslinien wie wir es bei der ersten Blume getan haben. Da wir uns auf derselben Ebene befinden, nehme ich einfach denselben magentafarbenen und verwende den helleren Detailpinsel mit kleinerer Größe. Diese kleinen Linien helfen wirklich dabei, die Form zu definieren und die Konturen der Blumen zu zeigen. Andernfalls könnten sie einfach wie Blöcke aussehen. Perfekt. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Blumensatz im nächsten Video fort. 6. Unterstützende Blumen: Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Stützblumen zu malen, und ich mag diese winzigen lila Blumen in diesem Strauß sehr. Ich nehme die Farbe von hier und fange an, an einigen Stützblumen zu arbeiten. Nur weil wir die Kreise markiert haben, heißt das nicht , dass die Blumen kreisförmig sein müssen. Sie können mit den Blütenformen kreativ werden, vielleicht mit etwas, das eher wie weiße Blumen oder abstrakte Flonce aussieht weiße Blumen oder abstrakte Flonce Ich werde auf derselben Ebene bleiben , da diese Elemente nicht berühren Normalerweise erstelle ich Ebenen, wenn sich die Elemente überlappen oder sehr nahe beieinander liegen Aber hier sind sie ausreichend weit voneinander entfernt, sodass eine Ebene gut funktionieren sollte Ich verwende den gleichen Pinsel, den wir zuvor für die Hauptebene verwendet haben , und werde anfangen, einige kleine Blumenformen zu erstellen Wenn es nicht ganz richtig aussieht, können wir sie später jederzeit anpassen oder wiederholen. Kein Stress Perfekt. Wenn Sie möchten, können Sie diesen auch einige detaillierte Zeilen hinzufügen. Ich wechsle wieder zum Pinsel mit blassen Details und definiere die Kanten vorsichtig mit ein paar winzigen Strichen. Gerade genug, um ihm ein bisschen Definition und Form zu geben. Das sieht für mich gut aus. Jetzt glaube ich, dass ich bereit bin, zu einem anderen Referenzbild überzugehen. Gehen wir zurück zu diesem. Ich möchte die Farben von diesen für ein paar der kleinen Blumen verwenden . Ich habe diese Farben bereits gespeichert, also werde ich sie mir schnappen und die Pinsel wechseln. Lassen Sie uns nun hier einige Blütenblätter in Almadenform erstellen. Und hier auch. Lassen Sie uns die Farbe etwas vertiefen und auch für diese Blume einige Konturen hinzufügen Da haben wir's. Ich bin zufrieden damit, wie das bisher aussieht. Jetzt können wir zu den anderen Blumen übergehen. Wir haben noch ein paar übrig, darunter auch ein paar Wildblumen. Für die Wildblumen hatte ich ein Referenzbild, das mir sehr gut gefallen Lass mich es finden. Dieser. Besonders liebe ich diese winzigen Blumen auf diesem Bild. Diese winzigen Wildblumen müssen nicht exakt kopiert werden. Ich verwende nur die Referenz als Inspiration, insbesondere die Farben , die ich hier sehe. Ich werde das leuchtende Gelb aus der Palette verwenden. Ich und ich malen diesen und diesen hier. Insbesondere für diese Blume werde ich den Pinsel mit intensiver Textur verwenden. Der Grund dafür ist, dass die Blütenblätter, wenn Sie sich die Referenz genau ansehen, flauschig aussehen. Nur um diesen Effekt nachzubilden, funktioniert dieser Pinsel meiner Meinung nach sehr gut Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich nehme eine dunklere Farbe und verberge die Papierstruktur für einen Moment. Wenn ich mit diesem Pinsel auf eine saubere Leinwand male, kannst du sehen, dass sie eine subtile papierartige Textur hat . Wenn ich ihn mit dem Pinsel für die primäre Schicht vergleiche, gibt es einen spürbaren Unterschied. Deshalb wähle ich vorerst diesen Pinsel. Natürlich kannst du jeden Pinsel verwenden, den du magst, was auch immer dir zur Verfügung steht. Das ist nur einer, den ich für diese Textur bevorzuge. Lassen Sie mich dieses Beispiel löschen und die Papiertextur zurückdrehen. Ich werde auch zu einer neuen Ebene für diese Blume wechseln. Ich nehme wieder einen Pinsel mit intensiver Textur und mache die Farbe etwas heller Ich werde einfach ein paar klecksartige Formen malen, um Blütenblätter zu suggerieren Sie können die Striche ein- oder zweimal überlagern, wenn Sie die Farbe vertiefen oder interessanter gestalten möchten Fühlen Sie sich frei, hier ein bisschen zu experimentieren. Das sieht soweit gut aus. Jetzt gehe ich zurück zur Palette und wähle einen etwas dunkleren Farbton. Ich versuche es mit dem Pinsel für blasse Details, um der Definition etwas Textur hinzuzufügen , und mal sehen, wie das aussieht. Ich werde es kleiner machen und ein paar leichte Striche und Markierungen hinzufügen, nur um diesen Blütenblättern Textur und Flauschigkeit zu verleihen diesen Blütenblättern Textur und Flauschigkeit zu Es verleiht den Klecksen ein schönes, weiches Aussehen und verleiht ihnen ein bisschen Leben Sieht gut aus. Perfekt. Gehen wir nun zu den nächsten Blumen im nächsten Video über. 7. Unterstützende Blumen -Teil 2: Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Strauß weitere Blumen hinzuzufügen. Nehmen wir ein anderes Referenzbild, diesmal etwas anderes. Ich denke, dieser wird gut funktionieren. Ich liebe dieses Lila auch sehr, aber vorerst werde ich mich für einen gelben Farbton entscheiden, den wir für die Sonnenblume verwendet haben. Sie können natürlich gerne alle Farben verwenden, die Sie mögen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie sich der Form und Struktur dieser Blume nähern können, besonders wenn wir sie von der Seite betrachten. Lass uns anfangen. Wir werden wieder den gelben Farbton und den Primärpinsel verwenden. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, dies anzugehen. Eine Möglichkeit besteht darin, die gesamte Blütenform als Klecks zu malen, und dann können Sie die Details später hinzufügen Eine andere Möglichkeit besteht darin, es Blütenblatt für Blütenblatt aufzubauen , wie wir es zuvor getan haben Ich werde die zweite Option verwenden . Ich kreiere also überlappende Blütenblätter, wodurch ein schönes glasiertes Aussehen entsteht der Glasurtechnik bei traditionellen Aquarellfarben sehr ähnlich bei traditionellen Das sieht soweit gut aus. Bei den Blütenblättern auf der Rückseite musst du nicht zu detailliert werden. Sie können sie entweder implizit belassen oder einen etwas dunkleren Farbton hinzufügen , um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln Ich werde zu einer Ebene unter dieser wechseln und ein paar Blütenblätter im gleichen Stil malen Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Es ist also nicht absolut perfekt, aber das ist okay. Ein Tipp, den ich hier teilen möchte, ist, dass Sie die Anpassungen in Procreate verwenden können, wenn diese Auswahl etwas dunkler machen möchten, um Tiefe zu verleihen Sie Lassen Sie uns zuerst die beiden Ebenen, die Blütenblätter oben und unten, zusammenführen und dann dem Freihandauswahlwerkzeug den Teil auswählen, für den Sie diesen Bereich hier abdunkeln möchten Sobald es ausgewählt ist, klicken Sie einfach auf die Feder und erhöhen sie auf etwa, sagen wir zehn Dadurch wird die Auswahlkante weicher sodass die Änderungen sehr glatt übergehen Gehen Sie dann im Einstellungsmenü zur Einstellung von Farbton, Sättigung und Helligkeit Einstellungsmenü Hier werde ich die Helligkeit ein wenig reduzieren und die Sättigung ein wenig erhöhen. Sie werden feststellen, wie die Farbe gerade im ausgewählten Bereich verändert wird, genau das, was wir wollten. Wenn Sie möchten, können Sie einen weiteren Durchgang durchführen , um noch mehr Tiefe zu erzeugen. Dieses Mal wähle ich eine kleine innere Blütenform aus. Auch hier versuche ich, die Auswahl um etwa 10% zu reduzieren und Helligkeit und Sättigung leicht anzupassen, aber nicht zu dramatisch. Gerade genug, um den Schatten und die Form anzupassen. Das sieht eigentlich sehr gut aus. Als Nächstes fügen wir einige Liniendetails hinzu. Ich nehme eine dunkle Farbe und wechsle wieder zum Pinsel mit blassen Details. Sie können ihn weiter verfeinern, wenn Sie möchten oder ihn etwas lockerer lassen. Das liegt ganz bei dir. Oh, da ist etwas schief gelaufen. Lass mich einfach den Radiergummi nehmen und das schnell aufräumen. Okay, die Blume ist fertig. Gehen wir jetzt zum nächsten über. Ich werde dafür einen rosafarbenen Farbton verwenden , der auf diese Blume verweist Es sieht so aus, als ob es aus der Familie der Gänseblümchen oder Dahlien stammt, und ich möchte und ich möchte, anstatt eine Tasse oder so etwas wie eine Butterblume zu machen , eine Blume malen, die eher einem Gänseblümchen ähnelt Dafür wähle ich einen rosafarbenen Farbton. Ich folge der Vorlage nicht genau. Ich male hier nur lose eine Gänseblümchenform aus. Als Nächstes nehme ich dunkleres Rosa und füge in einigen Bereichen ein paar Akzente hinzu , nur um mehr visuelles Interesse zu wecken Jetzt werde ich die harten Kanten verblenden, indem ich so viel verwende. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt fügen wir die Mitte der Blume hinzu. Ich nehme einen dunkleren Farbton und verwende denselben Pinsel, um eine kreisförmige Mitte locker zu malen das muss nicht perfekt sein Sieht für mich gut aus. Kommen wir nun zu einigen Details. Ich wechsle zum Pinsel mit blassen Details und füge in der Mitte einige kleine Punkte hinzu. Eigentlich denke ich, dass ein etwas dunklerer Ton noch besser funktionieren könnte . Da haben wir's. Dann füge ich mit einem dunkleren Rosa Linien hinzu, um die Blütenblätter zu definieren. Sie werden sehen, ich halte alles sehr locker und organisch, tanze einfach mit den Strichen. Toll. Ich finde, die Skizze sieht etwas dunkel aus, also werde ich sie etwas aufhellen. Das ist besser Jetzt fügen wir hier eine weitere rosafarbene Blume hinzu und vielleicht noch eine weitere an dieser Stelle. Für diesen verwende ich einen magentafarbenen Farbton. Ich werde eine Blume kreieren, die lose von dieser Referenz inspiriert ist Sie stimmt nicht exakt überein, aber ich verwende die Gesamtform und den Gesamtfluss Auch hier verwende ich den Pinsel der Hauptebene, baue ihn leicht auf und baue die Form so aus . Sie können sehen, dass ich nur versuche, die Gesamtstruktur der Blume einzufangen , ohne mir zu viele Gedanken über genaue Details zu machen. Um das Ganze interessanter zu machen, wechsle ich zu einem orange-gelben Farbton und füge etwas davon in die Mitte ein. Lassen Sie uns das vorsichtig machen, damit die beiden Farben miteinander verschmelzen , wodurch ein sehr schöner Übergang entsteht. Als Nächstes füge ich hier die Blütenmitte verwende dabei einen sehr dunklen Farbton. Ich fange hier an und nehme einfach ein bisschen mehr in der Mitte. Dann fügen wir die Detailzeilen hinzu. Fühlen Sie sich frei, die Farben bei Bedarf anzupassen. Es passt wirklich gut zusammen. Wenn Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten, können Sie jederzeit das Auswahlwerkzeug verwenden und die Farbtonsättigung und Helligkeit wie zuvor anpassen . Aber in diesem Fall glaube ich nicht, dass wir es brauchen. Stattdessen werde ich der Mitte mit einem hellen Pinsel und einer gepunkteten Textur etwas mehr Interesse verleihen Mitte mit einem hellen Pinsel und einer gepunkteten Textur etwas Da haben wir's. Das sieht richtig gut aus. Fügen wir an dieser Stelle eine lila oder gelbe Blume hinzu. Mir hat das Malen der Gänseblümchen vorhin sehr viel Spaß gemacht, also werde ich wieder bei diesem Stil bleiben und den Primärpinsel verwenden Okay, jetzt sind wir mit den meisten Blumen fertig geworden. Es ist Zeit, ins Grüne zu gehen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese grünen Elemente hinzufügen Danach werden wir noch ein paar letzte Handgriffe vornehmen und das werden wir tun. 8. Blattwerk: Nun zum Grün empfehle ich, eine völlig separate Ebene zu erstellen. Diese Schicht sollte unter all deinen Blumenschichten liegen. Ich habe bereits ein paar Grüntöne in meiner Palette gespeichert , also werde ich diese verwenden. Ich beginne mit dem Pinsel für blasse Details um zuerst die Stängel zu zeichnen, und dann können wir das Laub hinzufügen. Lassen Sie uns den Pinsel etwas dicker machen, indem nur den Strich testen. Ja, die Größe wird funktionieren. Für die Stiele, die näher an der Unterseite liegen, benötigen Sie etwas dickere Striche Wenn Sie sich nach oben bewegen, können Sie die Größe des Pinsels schrittweise verringern. Ich platziere hier einen. Ich gehe das gerade durch und stelle sicher, dass jede Blüte einen Stiel hat und passe den Druck nach Bedarf an. Denken Sie daran, wenn Sie den Druck auf Ihrem Apple Pencil ändern , erhalten Sie dickere und dünnere Linien je nachdem, wie stark Sie drücken. Wenn du an der Stelle, an der ein Stängel durch die Blüte ragt, eine Überlappung feststellst, mach dir keine Sorgen, wir werden diese später löschen Da es sich um Aquarellpinsel handelt, gewisse Transparenz und Schichtung Okay, jetzt sind die Stängel drin, ich werde alles löschen, was hinter den Blumen zu sehen So wie hier. Und hier sieht das besser aus. Okay. Lass uns eine weitere Ebene erstellen. Diese oben auf den Stängeln, und jetzt malen wir die Blätter. Ich werde wieder zum Pinsel für die primäre Ebene wechseln. Ich werde die Grüntöne ein wenig ändern und zwischen dunkelblauen Grün - und Zitronentönen wechseln, um es interessant zu halten. Wenn Sie einen dunkleren Look wünschen, tragen Sie den gleichen Bereich einfach ein paar Mal auf. Das ist ein weiterer Grund, warum ich empfehle, die Stängel und Blätter in getrennten Schichten aufzubewahren . Dadurch bleiben die Dinge sauberer und lassen sich leichter kontrollieren. Jetzt tendiere ich bei einigen dieser Flecken zu einem dunklen Blaugrün Ich wechsle jetzt zu Zitronengrün. Vielleicht fügen wir ein paar Blätter hinzu, die hinter der Sonnenblume hervorkommen . So wie es ist. Vertrauen Sie mir, diese Pinsel sind sehr benutzerfreundlich. Sie werden es wirklich einfach finden, etwas mit ihnen zu malen. Auch hier gilt: Wenn Sie mehr Tiefe wünschen, können Sie dieselbe Farbe auftragen, um die Intensität zu erhöhen, ohne die Farben wechseln zu müssen. Jetzt, wo fast alles erledigt ist, wir die Skizzenebene ausblenden Dies gibt uns einen klareren Überblick über das Kunstwerk, das wir bisher geschaffen haben. Wir haben den Blumen bereits Konturen hinzugefügt. Lassen Sie uns nun dem Laub etwas mehr Details hinzufügen. Ich wechsle zurück zum Pinsel mit blassen Details. Ich füge nur hier und da ein paar dunkle Striche um die Blätter herum hinzu. Sehr locker, nichts perfekt oder zu durchdacht. Ich muss mich tatsächlich immer wieder daran erinnern, dass es kein realistisches botanisches Gemälde ist realistisches botanisches Gemälde weil ich in beiden Stilen arbeite Manchmal konzentriere ich mich zu sehr auf Präzision und Details Wenn Ihnen die Striche, die Sie hinzufügen, nicht gefallen, können Sie sie jederzeit leicht zusammenführen, um ein weicheres Ergebnis zu Sobald die Blätter fertig sind, kannst du zu den Stängeln zurückkehren und einige von ihnen mit einem dunkleren Grün vertiefen Das sorgt für einen schönen Kontrast und lässt das Grün ein bisschen mehr zur Geltung Achten Sie nur darauf, es nicht zu übertreiben. Ordnung. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass es ein paar Bereiche gibt , in denen wir ein bisschen mehr ausgleichen können. Einer ist dieser Ort hier. Es sieht aus wie zu grün. Lassen Sie uns das auflockern, indem wir ein bisschen Farbe hinzufügen. Ich denke darüber nach, einen Blauton zu verwenden und einige Wildblumen einzumalen. Sie können den Primärpinsel oder den Texturpinsel verwenden , je nachdem, was Sie möchten Und Sie können die Farbe auch vertiefen, wenn Sie möchten. Sobald das drin ist, wechsle ich wieder zum Pinsel mit blassen Details und füge diesen neuen Blumen Stängel hinzu Das ist es. Dies ist eine komplette Blumenkomposition in lockerem Stil, gemalt mit geeigneten Aquarellpinseln Und Sie können auch die Aquarellpinsel kaufen , die ich hier verwende Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte teile deine Arbeit in deinem Projektbereich, damit ich sie mir auch ansehen und mit meinen Followern auf Instagram teilen kann . 9. Bonuszusammensetzung: Okay, lass uns über die Blumenarrangements sprechen. Zunächst verwende ich normalerweise eine graue oder schwarze Farbe zum Skizzieren und verwende den Sechs-We-Bleistift , der für mich ungeeignet ist Es fühlt sich einfach am natürlichsten und sieht sehr schön skizzenhaft Sie können sich also einfach das Blumenarrangement ansehen , das Sie als Referenz verwenden , und beobachten, wie die Blumen im Strauß gruppiert sind Sie werden feststellen, dass es einige große Blüten, einige kleinere und sogar ein paar kleine Knospen gibt, die Sie selbst hinzufügen können. Es liegt ganz bei dir. Bevor ich mit dem Zeichnen einzelner Blumen beginne, denke ich gerne zuerst über die Gesamtform des Straußes nach. Normalerweise bilden sie eine Art V-Form, wobei die Stängel unten gebündelt Also werde ich diese Form einfach lose skizzieren. Zu diesem Zeitpunkt sehr grob, nur um eine Vorstellung von der Struktur zu bekommen Als Nächstes werde ich die Deckkraft dieser Skizzenebene verringern und eine neue erstellen Auf dieser Ebene fange ich an , die kreisförmigen Grundformen zu platzieren , um die Blumen zu markieren Nehmen wir zum Beispiel an, dass es hier eine große Blume gibt, also füge ich dafür einen Kreis hinzu. Dann noch eine in der gleichen Größe daneben. Vielleicht gibt es einen, der zur Seite gedreht ist. Ich werde das eher oval zeichnen. Ein anderer könnte leicht nach unten zeigen. Du musst nicht exakt sein. In diesem Teil geht es nur darum Dinge zu platzieren und die richtige Komposition zu finden. Sie können die Dinge komplett ändern oder Ihre eigenen Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. Wie auf meinem Referenzbild habe ich eine Dahlie mit Stängel in Seitenansicht und ich werde vielleicht ein paar Gebote abgeben, wo immer ich möchte. Nehmen wir an, ich möchte nur ein paar Stützblumen hinzufügen, vielleicht etwas wie Lavendel oder ein paar Ich skizziere hier grob eine. Vielleicht noch einer da. Vielleicht füge ich ein paar runde Knospen hinzu, die wie Waldbeeren aussehen. Die sehen überall verstreut immer sehr hübsch aus. Vielleicht auch ein paar in dieser Gegend. Nun zum Laub Wir wollen immer ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Grüntönen zwischen den Blüten. Wo immer Sie eine Lücke sehen, gerne ein paar Blätter hineinstecken Ich füge hier und da nur lose ein paar hinzu, vielleicht zwei oder drei an verschiedenen Stellen Es sieht jetzt etwas chaotischer aus, aber das ist völlig in Ordnung Vorerst bauen wir nur die Struktur. An diesem Punkt werden Sie feststellen, dass ich mir die Referenz nicht einmal mehr wirklich ansehe. Das ist das Schöne daran, deine Inspiration zu nutzen. Du kopierst es nicht genau, leihst dir ein paar Ideen und machst dann auf eigene Faust los Sobald ich ein Layout habe , mit dem ich zufrieden bin, werde ich mit der Verfeinerung der Skizze fortfahren Dazu verringere ich die Deckkraft wieder und verwende entweder den Six B-B-B-Stift oder sogar einen Monoline-Pinsel, je nachdem, was für Sie funktioniert, um die Skizze durchzugehen und zu bereinigen Dieser Tag ist besonders hilfreich, wenn du vorhast, deine Skizze mit jemandem zu teilen oder daraus Ich habe einige verfeinerte Vorlagen für Sie in den Kurs aufgenommen , aber so baue ich sie im Grunde . Okay. Okay, ich finde, es sieht gut aus. Ich werde es einfach ein bisschen zentrieren. Wir können dieses Fenster schließen und die Referenz vorerst ausblenden. Was wir hier haben, ist eine großartige Grundlage, um lose Blumen zu malen , und wir sind bereit, in unser Projekt einzutauchen 10. Outro: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, du hattest Spaß und es geliebt, mit mir in Procreate Aquarellblumen zu malen Ich würde mich freuen, deine Projekte zu sehen. Bitte teilen Sie Ihr Projekt im Projektbereich des Kurses mit. Und wenn du möchtest, kannst du sie auch auf Instagram teilen und mich mit der Preismarke Tisha taggen Auf diese Weise kann ich dein Projekt sehen und ich würde es gerne in meinen Geschichten teilen Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.