Meistern von Aquarellen in Procreate: Malen Sie realistische Botanikmalereien

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich heiße Disha Ich bin ein kommerzieller Illustrator und Künstler in Vollzeit und arbeite mit Kunden Verlags- und Verpackungsbranche Und willkommen zu meinem Kurs Mastering Watercolors in Ich arbeite seit mehreren Jahren mit Wasserfarben und Procreate und habe Procreate immer nur verwendet, um Skizzen anzufertigen oder vielleicht meine traditionellen Gemälde zu verfeinern, aber ich habe meine Projekte nie in Procreate Skizzen anzufertigen oder vielleicht meine traditionellen Gemälde zu verfeinern, aber ich habe meine selbst gemalt ein paar Monaten habe ich einfach den Sprung gewagt und angefangen, vollständig digital in Procreate zu malen, und das auch mit Aquarellpinseln Ich war so erstaunt, die Ergebnisse zu sehen. In diesem Kurs freue ich mich sehr, Ihnen mitzuteilen, wie Sie in Procreate realistische Aquarellpflanzen malen können realistische Aquarellpflanzen malen können Wir beginnen einfach mit den Grundlagen die Ressourcen herunterladen, die Pinsel kennenlernen und dann unser letztes Projekt malen Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, diese wunderschöne leckere Erdbeer-Illustration mit einigen benutzerdefinierten Aquarellpinseln zu malen wunderschöne leckere Erdbeer-Illustration , und sie sieht tatsächlich aus wie ein Dieser Kurs ist perfekt für alle, die ein grundlegendes Verständnis von Fortpflanzung haben, aber wenn Sie ein Anfänger in der Fortpflanzung sind, sich keine Sorgen, denn wir werden nur sehr einfache Schritte und sehr einfache Werkzeuge verwenden sehr einfache Schritte und sehr einfache Werkzeuge Fühlen Sie sich frei, an dem Kurs teilzunehmen. Wir führen Sie durch jeden Schritt des Prozesses und geben Ihnen Tipps und Tricks, mit denen Sie die besten Ergebnisse erzielen können. Worauf warten Sie noch? Schnappen wir uns Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und lassen Sie uns gemeinsam auf diese kreative Reise gehen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. KURSRESSOURCEN: Um unser Projekt abzuschließen, habe ich einige Ressourcen bereitgestellt , die Sie herunterladen müssen. Link zu den Dateien finden Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Den Link finden Sie auch hier. In dem Ordner finden Sie drei Dateien. Das erste ist das Pinselset. Die zweite ist die Zip-Datei, die zwei verschiedene Leinwände enthält, und die dritte ist die Farbpalette Sie können sie alle in der Dateien-App auf Ihr iPad herunterladen in der Dateien-App auf Ihr iPad Wenn Sie die Dateien auf Ihr iPad herunterladen, wird die Zip-Datei angezeigt. Sie müssen nur auf diese Zip-Datei tippen, um den Ordner zu entpacken Fangen wir einfach mit den Uhren an. Gehe einfach in den Ordner und tippe auf die Farbmuster-Datei. wird automatisch heruntergeladen Die Farbpalette in Procreate Sie können diese neue Palette am unteren Rand aller Farbpaletten wie Ich werde das einfach löschen, weil ich diese Kopie bereits habe Eine weitere Datei, die Sie herunterladen müssen, ist das Pinselset. Tippen Sie einfach auf diese Pinselset-Datei und das Set wird in Procreate importiert Sie können es direkt oben in der Pinselbibliothek sehen Ich habe bereits eine Kopie, also werde ich diese auch löschen Die letzte Datei, die Sie herunterladen müssen , ist der Canvas. Ich habe zwei separate Leinwände für Sie bereitgestellt. Einer ist mit der Skizze und der andere ist ohne die Wenn Sie jetzt diesen Ordner öffnen, werden Sie diese beiden Dateien sehen. Wenn Sie darauf tippen, wird die Canvas-Datei ohne die Skizze geöffnet. Gehen wir jetzt zur Startseite, und Sie können es einfach hier auf der Startseite sehen. Wenn Sie nur mit dem Malen beginnen möchten , ohne die Skizzierphase zu durchlaufen, können Sie die andere Datei mit Sketch herunterladen Und wenn Sie es öffnen, sehen Sie diese Skizze genau hier. Wenn Sie in dieser Datei das Ebenenfenster öffnen, sehen Sie diese Aquarellpapiergruppe, die gesperrt ist, und wir werden sie überhaupt nicht anfassen Unterhalb dieser Gruppe sehen Sie diese Ebenen von Skizzen. Wir werden nur an der endgültigen Projektskizze arbeiten. Sie können in dieser Datei einige zusätzliche Skizzen auf verschiedenen Ebenen sehen , nur Fall, dass Sie mehr üben möchten, aber wir werden nur an der endgültigen Projektskizze für diesen Kurs arbeiten der endgültigen Projektskizze für diesen Kurs Gehen wir nun zu unserer nächsten Lektion und beginnen wir mit dem Malen 3. Pinsel: Hallo Leute, in diesem Video werde ich euch schnell einen Überblick über die Pinsel geben , die in den Ressourcen für unser Projekt enthalten sind . Wenn ihr das Pinselset heruntergeladen habt, werdet ihr diese fünf Pinsel darin sehen. Der erste Pinsel ist der Aquarell-Primärschichtpinsel. Wir werden diesen Pinsel für den größten Teil unserer Malerei verwenden. Lassen Sie mich eine Farbe auswählen und ich gebe Ihnen einfach eine Demo, wie es funktioniert. Jetzt können Sie den Aquarelleffekt genau dort sehen. Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen, und Sie können die Textur genau dort sehen Dieser Pinsel ist druckempfindlich. Wenn ich darauf drücke, erhalten wir eine intensivere Farbe und mit weniger Druck wird der Strich heller. Wir können auch die Größe des Pinsels nach Bedarf ändern. Hier drücke ich mehr und dann leichter. Ich verwende diesen Pinsel hauptsächlich für die ersten Schichten in meinen Bildern und manchmal auch für die zweite Schicht, falls nötig. erneut den Druck und Sie sehen den schönen Effekt, den wir hier erzielen. Nun, der nächste Pinsel, der in diesem Kurs sehr praktisch sein wird , ist der Aquarell-Mischpinsel Wie der Name schon sagt, dient dieser Pinsel zum Mischen unserer Striche und Farben Dafür verwenden wir das Wischwerkzeug, nicht das Pinselwerkzeug Dazu halte ich das Wischwerkzeug einfach lange gedrückt , um denselben Pinsel aus dem Malwerkzeug auszuwählen Lassen Sie uns vorher einen anderen Farbton wählen und hier mit dem Primärpinsel malen Jetzt werde ich sie mit dem Wischwerkzeug mischen. Sie können sehen, wie wunderbar die Farben miteinander verschmelzen. Sie können auch die Deckkraft dieses Pinsels ändern , wenn Sie möchten, dass er etwas subtil wirkt, aber normalerweise verwende ich gerne die volle Stärke dieses Nach dem Mischpinsel haben wir den Skizzenpinsel Der Skizzenpinsel ist ein sehr einfacher durchscheinender Pinsel, den ich für kleine und winzige Details wie Samen, Stängel usw. verwende . Er ist auch druckempfindlich, sodass mit mehr Druck mehr Pigment entsteht und mit weniger Druck wird es transparenter Ist ein sehr guter Pinsel, wenn Sie mit glatten Linien skizzieren und trotzdem den Aquarell-Look beibehalten möchten glatten Linien skizzieren und trotzdem den Aquarell-Look beibehalten Der vierte Pinsel ist der Tafelpinsel. Wir brauchen diesen Pinsel im Unterricht nicht, aber ich wollte ihn dir nur als Bonus geben Dies ist ein sehr cooler Pinsel mit kreidiger Textur, Sie für verschiedene Zwecke verwenden können , z. B. zum Skizzieren, Schattieren und sogar richtigen Texturen in unseren Der letzte Pinsel ist der Standardpinsel mit sechs B-B-B-Bleistiften. Ich habe das nur hier hinzugefügt , weil ich nicht gerne zwischen den Pinselbibliotheken scrolle, wenn ich arbeite. Falls Sie etwas skizzieren müssen, können Sie es einfach hier auswählen. Ich habe zwar meiner Meinung nach einige Änderungen daran vorgenommen, sodass Sie ihn vielleicht etwas anders finden als den ursprünglichen Six B-B-B-B-Bleistift Wie dem auch sei, im Unterricht werden wir nur die ersten drei Pinsel verwenden , um unser Projekt fertigzustellen Lassen Sie uns also gleich in unserer nächsten Lektion eintauchen und mit dem Malen beginnen 4. Untermalen – Erdbeere 1: Jetzt habe ich die Sketch-Datei geöffnet. Als erstes werde ich die zusätzlichen Skizzenebenen löschen. Aber wenn Sie möchten, können Sie sie malen und diese Komposition als verwenden. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich den Mischmodus dieser Ebene ändern, um die Deckkraft zu erhöhen und die Deckkraft zu verringern nur um einen kleinen Hinweis auf die Zeichnung zu bekommen Es ähnelt dem, was wir auf herkömmlichem Aquarellpapier tun , wenn wir mit Wasserfarben malen Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen, indem wir auf das Pluszeichen oben rechts tippen und sie unter diese letzte Skizzenebene bringen und diese Ebene umbenennen Sagen wir, nennen wir es Erdbeere oder Erdbeeren. Um nun die Farben auszuwählen, gehe ich zur Farbpalette von Strawberry Farm und wähle einen roten Mittelton aus Ich möchte hier nur erwähnen, dass Sie sehen werden, wie ich neben diesen Farbtönen noch andere Farben auswähle Die Farbpalette ist immer ein guter Ausgangspunkt, aber Sie können die Farben jederzeit nach Belieben anpassen Eine coole Funktion , die manchmal nützlich sein kann , ist, dass Sie, wenn Sie oben auf diese Zeile tippen, die ausgewählte Farbpalette auf der Leinwand an eine beliebige Stelle verschieben können auf der Leinwand an eine beliebige Stelle So wie das. Wenn Sie das Referenzbild an der Seite haben möchten, können Sie auch Referenzbild an der Seite haben möchten, das Schraubenschlüsselwerkzeug unter Canvas aufrufen Sie können die Referenz auswählen und dann auf Importieren klicken und das Bild aus Ihrer Galerie auswählen Ich habe gerade unsere Projektreferenz ausgewählt. Sie können die Größe ändern und sie zur Seite verschieben. Zunächst nehme ich zuerst die größere Erdbeere. brauche diese Palette hier eigentlich nicht, also werde ich sie einfach schließen. Wir sind mit der ausgewählten Farbe fertig, und ich gehe zur Pinselbibliothek und wähle den Aquarell-Primärpinsel Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir nun den Bereich auswählen , den wir malen möchten Diese Methode vermeidet jegliche Beschnitte außerhalb der Skizzenlinien. Ich gehe also zum Auswahlwerkzeug und wähle die Freihandauswahl und markiere dann den Bereich, in dem ich malen möchte Auf diese Weise erhalten wir saubere und scharfe Kanten des Gemäldes, das wir malen Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie das Auswahlwerkzeug nicht verwenden möchten, aber in diesem Fall müssen Sie die Kanten später bereinigen Diese Methode vermeidet grundsätzlich diesen zusätzlichen Schritt am Ende. Ich werde die Auswahl für den roten Teil der Erdbeere treffen für den roten Teil der Erdbeere nicht die oberen Blattteile abdecken. Falls Sie bei der Auswahl einen Fehler machen, können Sie mit zwei Fingertipps auf den Bildschirm tippen . Dadurch wird die letzte Auswahl rückgängig gemacht Ich werde das Video etwas beschleunigen und wir treffen uns in einer Weile Jetzt habe ich die ganze Erdbeere mit dem freihändigen Auswahlwerkzeug ausgewählt , sodass wir mit dem Malen ohne primären Aquarellpinsel beginnen können Malen ohne primären Aquarellpinsel Und Sie können sehen, dass die Farbe nicht über die Kanten hinausgeht Und wenn Sie grob mit dem gleichen Farbton malen, werden Sie einige Überlappungen in der Farbe sehen, und das ist völlig in Ordnung Wir werden sie später mischen. Die erste Schicht ist immer die Grundlage und Sie können mir buchstäblich dabei zusehen, wie ich gerade unordentliche Striche mache Fühlen Sie sich einfach frei, an dieser Stelle zufällige Striche zu machen. Jetzt, wo wir die ganze Erdbeere bedeckt haben, werde ich am unteren und rechten Teil der Erdbeere einige dunkle Töne hinzufügen . Ich werde einen dunklen Ton aus unserer Referenz auswählen, und Sie können dafür auch die Farbpalette verwenden, wenn Sie möchten, und auf einige der dunkleren Bereiche malen, hauptsächlich auf der unteren und rechten Seite, vorausgesetzt, das Licht fällt von der linken Seite der Erdbeere. Wir werden die rechte Seite viel dunkler machen. Ich denke, es ist zu viel wir einige dieser Schläge rückgängig. Eine coole Sache am digitalen Malen ist , dass wir unsere Fehler leicht korrigieren können, was auf herkömmlichem Papier nicht immer möglich ist. Sie können feststellen, dass ich gerade an derselben Ebene arbeite , weil wir all diese Farben später mischen werden . Sobald wir mit diesem Schritt fertig sind, wir das Much-Werkzeug und wählen dafür den Aquarell-Mischpinsel aus, passen die Größe nach Eds und beginnen mit dem Mischen der Wir werden dieses Fenster kleiner machen, damit es uns nicht im Weg steht Jetzt können Sie sehen, wie wunderbar sich die Farben vermischen. Mach es etwas dunkler und mische es. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Auswahl noch aktiviert ist , während wir die Farben mischen Andernfalls wird die Farbe an den Rändern ausbluten. Wir mischen einfach weiter bis wir die ganze Erdbeere bedeckt haben Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche sehr hell sind und andere sehr dunkel aussehen Wir können sie später reparieren. Mir ist aufgefallen, dass der obere Teil sehr hell ist , obwohl er dunkel sein sollte weil die oberen Blätter diesen Teil bedecken und dieser Bereich aufgrund ihres Schlagschattens dunkler sein sollte Das werden wir in späteren Lektionen beheben . Das ganze Mischen ist fertig. Gehen wir in der nächsten Lektion zu unserer nächsten Schublade über. 5. Untermalen – Erdbeere 2: Jetzt ist es Zeit, unsere kleine Erdbeere zu bemalen. Und Sie können sehen, dass es sich bei dieser Frucht nicht um eine reife Frucht handelt, daher gibt es einen vielfältigen Farbübergang der Komposition ein solches Stück hinzufügen, wirkt sie interessanter und In der Farbpalette können Sie diesen Farbton genau hier sehen, wir für die Untermalung verwenden werden Ich denke, wir sollten eine separate Schicht für die Erdbeere verwenden Schicht für die Erdbeere Benennen wir es in Strawberry One um und erstellen eine neue Ebene für die kleinere. Nennen wir es Strawberry Two. Jetzt wähle ich den hellgrünlichen Stein und den gleichen Wicolor-Primärpinsel Und vor dem Malen treffen wir die Auswahl ähnlich wie bei der ersten Perfekt. Jetzt fangen wir an, mit dem hellgrünen Ton zu malen , so wie wir es im ersten Stück getan haben. Sie können sehen, dass ich mich nicht wirklich an die Farbpalette halte und die Töne nach Bedarf ändere. Aber eine Farbpalette griffbereit zu haben ist immer sehr hilfreich. Achten Sie nur darauf, diesen Farbton nur auf die obere Hälfte der Erdbeere aufzutragen . Für den unteren Teil wählen wir einen rosa-roten Ton und malen den Rest der Erdbeere damit Ich überlappe absichtlich einige Striche, um diese Variation der Werte zu Ich lasse hier nur eine kleine Lücke , weil wir sie auf viele Arten mischen werden Wählen wir nun das Wischwerkzeug und den Aticor-Blendpinsel aus und beginnen Sie mit dem Mischen Ich füge hier unten noch etwas Rot hinzu. Ich denke, die Variation hier sieht sehr gleichmäßig aus. Ich möchte, dass es organischer aussieht. Ich glaube, ich werde hier etwas Rot hinzufügen und es dann mischen. Ich empfehle immer, Ihre künstlerische Lizenz zu nutzen , um Änderungen vorzunehmen, wie Sie möchten. Jetzt sieht es viel besser aus. Die erste Schicht der Erdbeeren ist fertig. Jetzt werden wir zu unserem Grün übergehen, angefangen mit dem großen Blatt, dem Stängel und den Blüten. 6. Untermalen von Blättern + Stiel: Was nun die Blätter angeht, werden wir die gleichen Schritte erneut ausführen, indem wir die Auswahl treffen und die Farbe mit dem Aquarell-Primärpinsel auftragen Vorher erstelle ich zunächst eine neue Ebene für dieses große Blatt und benenne es, sagen wir, in großes Blatt um und fange an, die Auswahl zu treffen Ich werde das Video etwas beschleunigen, damit du es dir ansehen kannst. Nun, da diese Auswahl abgeschlossen ist, nehmen wir den hellen saftgrünen Farbton aus unserer Palette und malen einfach das ganze Blatt über, und malen einfach das ganze Blatt über genau wie wir es mit den Erdbeeren gemacht haben. Zu diesem Zeitpunkt machen wir uns keine allzu großen Sorgen um die Farbvariationen, Glanzlichter und Schatten. Wir werden uns später darum kümmern. Lassen Sie uns nun die Striche mit dem Aquarell-Mischpinsel wie folgt Ich finde es wirklich toll, wie dieser Mischpinsel den realistischen Aquarelleffekt erzielt und gleichzeitig die Transparenz der Farbe beibehält Manchmal würde man am Rand dieses Weiß beim Mischen bemerken Das liegt daran , dass auf der Seite der Auswahl keine Farbe zu sehen ist , dass auf der Seite der Auswahl Wenn ich die Striche zur Blattinnenseite mache , schiebt das Wischwerkzeug das Grün von den Rändern weg. Wir können es einfach beheben, indem wir hier etwas mehr Grün hinzufügen und vorsichtig mischen Eine andere Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin , solche Striche in Richtung der Kanten zu machen. Wir haben diese erste Schicht des großen Blattes. Kommen wir nun zu den Erdbeerspitzen. Wir werden eine separate Ebene für sie erstellen. Lassen Sie uns diese Ebene zum Beispiel in Strawberry Tops umbenennen. Ich werde dieselbe Schicht für beide Erdbeeroberteile verwenden . Ich fange zuerst mit dem ersten Erdbeertop an. Hier kannst du sehen, dass ich den Stiel überspringe , da ich ihn separat auf eine andere Schicht malen werde Sie werden auch feststellen, dass ich absichtlich etwas überarbeite den erdbeerroten Teil absichtlich etwas überarbeite, um große Lücken zwischen den beiden Teilen oder zwei Teilen zu vermeiden große Lücken zwischen den beiden Teilen oder zwei Teilen Nun, da dieser Teil ausgewählt ist, wählen wir den Aquarell-Primärpinsel und nehmen den hellgrünen Farbton oder vielleicht einen etwas anderen Farbton Passen Sie die Pinselgröße und beginnen wir mit dem Malen Perfekt. Lassen Sie uns diese Striche nun erneut mit dem Tool mischen. Ordnung. Also dieser ist fertig. Tippen wir zweimal auf das Auswahlwerkzeug, um eine neue Auswahl für das andere Erdbeeroberteil zu treffen. Ich werde das Video noch einmal beschleunigen und wir treffen uns, sobald dieser Teil fertig ist. Die erste Schicht der Blätter ist fertig. Gehen wir nun zum Stiel über. Jetzt werden wir für den Stiel einen anderen Pinsel verwenden , diesen MD-Skizzenpinsel. Falls Sie schon einmal mit Wasserfarben gemalt haben, müssen Sie diese Liner-Pinsel für Details und dünne Striche verwendet haben für Details und dünne Striche Ich habe diesen Pinsel für solche Zwecke gemacht. Sie können sehen, dass dies eine sehr weiche Textur und auch ein wenig Transparenz hat eine sehr weiche Textur . Jetzt wähle ich den gleichen Grünton für den Stiel. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sie Stamm nennen. Was den Stamm betrifft, überspringe ich den Auswahlschritt, aber wenn Sie möchten, können Sie die freie Handauswahl verwenden , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es liegt ganz bei dir. Zunächst verwende ich nur einen Grünton und später fügen wir, wo immer nötig, Schatten und Lichter hinzu. Einfach den ganzen Stiel übermalen, so wie es ist. Achte nur darauf, dass du keine Bissstelle zwischen den verschiedenen Elementen hinterlässt . Und wenn Sie diesen Pinsel neigen, werden Sie diesen breiteren Strich sehen, einen Schattierungseffekt erzeugt, was ziemlich cool ist Wenn Sie etwas schattieren möchten, ist dies praktisch. Lassen Sie uns nun zu diesem Teil einen kurzen Blick auf die Referenz In der Referenz können Sie sehen, dass wir hier eine winzige Knospe haben, die von diesen winzigen grünen Blättern bedeckt ist. Ich werde die Stammschicht auch für diesen Teil verwenden. Und mit demselben Pinsel und derselben Farbe malen wir den Bereich. Markieren Sie zuerst die Grenzen. Und dann innerhalb der Linien malen. Im Moment ist das ganze Grün fertig. Gehen wir weiter zu der Blume und dem Brötchen. 7. Untermalen – Blumen: Okay. Fangen wir an, mit einer neuen Schicht an der Blume zu arbeiten. Der erste Schritt für die Blume besteht darin, mit dem Freihandauswahlwerkzeug die gesamte Blütenform für die Grundfarbe auszuwählen mit dem Freihandauswahlwerkzeug die gesamte Blütenform für die Grundfarbe und mit einem sehr hellen cremefarbenen oder cremefarbenen Farbton zu malen . Ich fange an, die Auswahl rund um die ganze Blume zu treffen. Sobald die Auswahl abgeschlossen ist, wählen wir einen hellen Cremeton, vielleicht etwas mehr in Richtung Grau. dann mit demselben Primärpinsel Lassen Sie uns dann mit demselben Primärpinsel die gesamte Auswahl übermalen. In einigen Bereichen einige Überlappungen vornehmen und in einigen Bereichen einige Farbabweichungen verwenden in einigen Bereichen einige Farbabweichungen Lassen Sie uns nun den Aquarell-Mischpinsel verwenden und die Striche mischen Perfekt. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene für die Knospe erstellen und sie umbenennen. erneut das Auswahlwerkzeug verwenden Lassen Sie uns erneut das Auswahlwerkzeug verwenden und die Auswahl treffen. Nach dem Zufallsprinzip entsteht eine ovale Form wie diese. Und lassen Sie uns dieselbe Form verwenden und sie übermalen. Da sich diese Schicht nun über dem Stiel befindet, müssen wir sie darunter platzieren und ein wenig Farbabweichung hinzufügen. Wir müssen uns nicht allzu viele Gedanken über die Perfektion des Vogels machen, da das meiste davon sowieso hinter den Blättern versteckt ist Jetzt haben wir den Grundstein für unser Gemälde gelegt. Beginnen wir mit dem Hinzufügen weiterer Details. Zunächst beginne ich mit den Blumen F und gehe dann zu den Erdbeeren und anderen Elementen über. 8. Hinzufügen von Details – Blumen: Lassen Sie uns nun damit beginnen, der Blume die Details hinzuzufügen Ab dieser Lektion werden wir häufig Schnittmasken verwenden, werden wir häufig Schnittmasken verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie das Um nun eine Schnittmaske zu erstellen, erstellen Sie eine neue Ebene über der Blumenebene Wenn Sie auf dieses Vorschaubild tippen, wird diese Option namens Schnittmaske angezeigt Bei der Schnittmaske wird im Grunde die Maskenebene an der Blumenebene befestigt Daher bestimmt die Sichtbarkeit der Clip-Ebene den Inhalt und die Transparenz der darunter liegenden übergeordneten Ebene Wenn ich zum Beispiel etwas Farbe nehme und versuche zu malen, nehmen wir einen dunklen Farbton und malen irgendwo außerhalb dieses Bereichs. Wir sehen keine Spuren. Aber wenn ich in diesem Blumenbereich male, können Sie die Farbe genau hier sehen. Ich lösche es einfach und lass uns anfangen, an unseren Details zu arbeiten. Lassen Sie uns zunächst einen Grauton nehmen. Dieses Mal werden wir den Skizzenpinsel verwenden , da wir einige dünne Striche machen werden. Ich werde anfangen, einige kurvige Linien zu zeichnen , die der Form und Form der Blütenblätter folgen die der Form und Form der Blütenblätter Gleichzeitig werden wir den unteren Teil dieses Blütenblattes mit demselben Farbton schattieren den unteren Teil dieses Blütenblattes , um ihm ein Gefühl von Schatten zu geben , und versuchen, die Linien verschiedener Linsen so zu gestalten die Linien verschiedener Linsen dass es realistischer aussieht Und ich werde die gleichen Schritte für alle Blütenblätter befolgen. Ich werde die Basis der Blütenblätter etwas dunkler machen, was ihr mehr Tiefe und Form verleiht. Und hier eine kleine Überlappung, nur um den Abstand zwischen den beiden Blütenblättern zu definieren. Einige Linien aus der Mitte der Blüte. Und diese Trennlinien zwischen allen Blütenblättern zu ziehen. Sieht soweit gut aus. Zum jetzigen Zeitpunkt müssen wir das Mischwerkzeug nicht häufig verwenden , es sei denn, es ist wirklich erforderlich Nehmen wir zum Beispiel an, dieser Strich sieht sehr hart aus, also verwende ich ein Wischwerkzeug, um ihn auf einer Seite leicht Dafür halte ich das Wischwerkzeug lange gedrückt und es nimmt denselben Pinsel , der zum Malen ausgewählt wurde, und macht die Linie auf der Innenseite des Blütenblattes weicher Ich gehe einfach alle Linien durch und mische sie, wo immer es nötig ist. Wenn ich mir nun die Blume ansehe, möchte ich an einigen Stellen einen Rougeton hinzufügen , um ihr ein interessanteres Aussehen zu verleihen Also erstelle ich eine weitere Ebene darüber und lege sie zwischen die Blume und die Schnittmaske Dadurch wird diese neue Ebene automatisch in eine Schnittmaske umgewandelt Lassen Sie uns den Rosaton und den Aquarell-Primärpinsel auswählen , und ich möchte nur in einigen Bereichen einen Hauch von Rosa Ich werde tatsächlich ein Duplikat dieser Ebene erstellen , da sie sehr hell aussieht . Ich füge sie zusammen und füge sie dann wieder mit der Blumenebene zusammen , um den rosafarbenen Farbton zu vermischen Verwenden Sie nun das Werkzeug zum Überblenden von Flecken und mischen Sie die Striche sehr vorsichtig zu diesem Zeitpunkt nur sicher, dass die Ebene der grauen Linie noch nicht zusammengeführt ist Andernfalls würden wir am Ende diese feinen Linien vermischen Die Blütenblätter sind fertig. Lass uns am mittleren Teil der Blume arbeiten. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Blumenebene, nehmen Sie einen dunkelgelben Farbton und fügen Sie direkt in diesem Teil etwas Gelb hinzu nehmen Sie einen dunkelgelben Farbton . Sie dann mit dem Mischpinsel Drücken Sie dann mit dem Mischpinsel das Gelb wie folgt nach außen Mir ist gerade aufgefallen , dass ich etwas von dem Gelb auf diesem Blütenblatt Ich werde es einfach löschen. Für den Radiergummi wählen wir den Skizzenpinsel und entfernen vorsichtig die zusätzlichen gelben Markierungen Jetzt ist es an der Zeit, die Staubbeutel und die Filamente in der Mitte zu malen die Staubbeutel und die Filamente in der Mitte Für diese winzigen Teile verwenden wir eine viel dunklere gelbe Farbe und verwenden diesmal den Tafelstift Und mach diese kleinen Flecken für die Staubbeutel. Und für das Filament, wenn Sie einen dunklen Farbton wählen und denselben Tafelstift verwenden, entstehen diese wackeligen Linien wie diese Sie können auch feststellen, dass sich diese grauen Linien über den Filamenten befinden Um das Problem zu beheben, bringen wir diese Schicht unter die Filamentschicht und verbinden sie dann mit der Hauptblumenschicht Jetzt füge ich dem Filament den letzten Schliff hinzu und füge einen kleinen dunklen Farbton in die Unterseite der Filamente hinzu, um etwas mehr Dimension zu verleihen Ich brauchte, Sie können sie mischen, aber das ist nicht wirklich erforderlich, da diese Elemente sehr klein sind Oh. Und dann füge ich ein paar winzige Highlights an den oberen linken Teilen der Filamente Lassen Sie uns zum Schluss diese Ebene mit der Blumenschicht zusammenführen, und unsere Blume ist fertig Lassen Sie uns nun einige Details zur Knospe hinzufügen. Da die Knospe in dieser Komposition kaum sichtbar ist, ist es in Ordnung, wenn Sie nicht viel Zeit damit verbringen möchten. Ich werde das Video von hier aus einfach beschleunigen und wir treffen uns, wenn ich mit der Knospe fertig bin. Ordnung. Also sind wir fertig mit der Blume im Bett. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Erdbeeren und den Ergänzungen und den Details befassen. 9. Hinzufügen von Details – Erdbeere 1: In Ordnung, jetzt beginnt der lustige Teil. Fangen wir an, Details zu den Erdbeeren hinzuzufügen, und beginnen wir mit der großen Erdbeere. Wir müssen die Deckkraft der Basisschicht verringern , damit wir die Position der Samen leicht erkennen können die Position der Samen leicht erkennen Erstelle eine neue Ebene über der großen Erdbeerebene. Lassen Sie uns nun, bevor wir beginnen, einen kurzen Blick auf ein Erdbeerbild werfen. Hier auf dem Bild können wir sehen, dass die Samen nicht nur auf der Oberfläche sitzen, sondern dass sie in die Erdbeere eingebettet sind, wodurch sie auf die Oberfläche der Frucht tropfen Bevor wir die Samen bemalen, werden wir diese Samentaschen mit einem dunkleren Rotton und dann Samen darauf legen Lassen Sie uns dieses Fenster schließen und die neue Ebene in, sagen wir, Samentaschen umbenennen . Ich bin mir nicht sicher, wie sie genau heißen, aber nennen wir sie Sat Pockets. Mit dem MD-Skizzenpinsel beginnen wir, die ovalen Formen dort hinzuzufügen , wo wir die Samen in der Skizze unten sehen. Damit sind sie etwas größer als die Samen. Und vielleicht ein bisschen dunkler. Versuchen Sie auch, nicht alle Dips gleich groß zu machen. Manche sind größer, manche kleiner. Bevor wir mit den Samen fortfahren, möchte ich ein wenig über die Schatten und die Highlights sprechen . Sie können auf dem Referenzbild sehen , dass der untere Teil ziemlich dunkel ist. Hier haben wir den Mittelton in der Mitte. In der Mitte, hier drüben, ist die Farbe etwas gesättigt, und der obere Teil, der die Blätter berührt, ist aufgrund des Schlagschattens der Blätter ebenfalls dunkel. Lassen Sie uns zuerst diese Töne korrigieren , bevor wir zu den Samen übergehen. Lassen Sie uns dazu eine neue Ebene über der Erdbeerschicht erstellen . Mache eine Schnittmaske, damit wir nicht außerhalb der Erdbeere malen Sie nun den tiefroten Farbton und den Aquarell-Primärpinsel Stellen Sie sicher, dass wir die Schnittmaske tragen, äh, fangen Sie an, den unteren Teil der Erdbeere einzumalen Erstellen Sie zuerst eine zufällige Form wie diese und malen Sie dann in diesem Bereich Verkleinern Sie nun die Größe des Pinsels und machen Sie den oberen Teil zu einem d. Hier werden Sie feststellen, dass wir nicht wie erwartet die volle Stärke der Farbe erhalten . Das liegt daran, dass die darunter liegende Schicht nicht gerade undurchsichtig, durchscheinend ist, weshalb die Schnittmaske nicht in der Lage ist die volle Stärke der Farbe aufzutragen Um das zu korrigieren, erstelle ich eine neue Ebene und füge die Farbe Sie können den Unterschied genau hier sehen Verwenden Sie einen kleinen Pinsel und achten Sie etwas vorsichtig auf die Kanten. Wenn es die Grenzen überschreitet, wenn nicht sogar das Ende der Wand, können wir diese Ebene trotzdem löschen Sobald wir die dunklen Bereiche bedeckt haben, fügen wir in der Mitte einen hellen Rotton hinzu, und ich werde ihn von hier auswählen oder Sie können ihn auch aus der Palette auswählen, oder vielleicht einen etwas helleren Neonton und in diesem Bereich malen Wählen wir nun unseren Mischpinsel aus und beginnen wir mit dem Mischen der neuen Striche Und diese Striche befinden sich auf einer separaten Ebene Lassen Sie uns sie zusammenführen und mischen. An diesem Punkt beim Mischen wird die Farbe unter den Blättern ausbluten, und das ist okay. Wir können sie löschen Ordnung. Soweit sieht es gut aus. Lassen Sie uns etwas mehr Dimension hinzufügen. Ich werde etwas reflektiertes Licht in der unteren rechten Seite der Frucht hinzufügen , indem ich den Radierer verwende und den MD-Skizzierpinsel Dadurch verringere ich die Größe und Deckkraft des Pinsels und diesen Teil leicht Als Nächstes ist es an der Zeit, die Highlights hinzuzufügen. Ich nehme einen sehr hellen Farbton, der fast weiß ist. Und ich benutze den Primärpinsel mache hier eine zufällige Form, einige der Striche überlappt Verwenden wir dann die Mischung erneut, lassen Sie uns sie mischen. Die harten Kanten weicher machen. Es ist dem, was wir auf herkömmlichem Papier machen, sehr ähnlich. Normalerweise verwende ich weiße Tinte, um meinen Gemälden Akzente zu setzen. Es sieht sehr stark aus, also reduzieren wir die Deckkraft dieser Ebene Lass uns jetzt an den Samen arbeiten und die Erdbeere ist fertig nun die Samen angeht, müssen wir diese Samentaschen zuerst ein wenig vermischen, damit sie nicht nur wie Punkte auf der Oberfläche aussehen Ich verwende das coole Mischwerkzeug und werde die Kanten dieser Taschen nacheinander verblenden Wir treffen uns, wenn ich mit ihnen fertig bin mit ihnen fertig Perfekt. Jetzt malen wir die Samen auf eine neue Schicht. Nennen wir es Samen. Verwenden wir erneut den Skizzenpinsel mit kleinerer Größe, um einige ovale Punkte zu zeichnen. So wie es ist. Das Bemalen von Samen und Samentaschen ist der zeitaufwändigste Teil dieses Prozesses, aber glauben Sie mir, das ist es nicht. Sobald wir damit fertig sind, werde ich etwas mehr Dimension hinzufügen , indem ich auf der Unterseite der Sitze einen dunklen Ton hinzufüge und auf den oberen Teilen einiger Sitze einige Highlights hinzufüge, aber nicht alle. So wie das. Dieser Schritt ist völlig optional. Sie können es lassen, wenn Sie es wirklich leid sind , jedes Mal einen einzigen Sitz zu streichen. Sie können auch Objekte kopieren und einfügen, wenn Sie möchten, aber das ist nur eine persönliche Entscheidung. Und wir sind fertig mit unserer ersten Erdbeere. Gehen wir in unserer nächsten Lektion zu der kleinen Erdbeere über. 10. Hinzufügen von Details – Erdbeere 2: nun für die zweite Erdbeere, bevor wir an den Samen und Taschen arbeiten, Lassen Sie uns nun für die zweite Erdbeere, bevor wir an den Samen und Taschen arbeiten, die Tonwerte der Frucht festlegen Im Moment sieht es sehr blass aus. Ich werde diese Ebene duplizieren, die Deckkraft der neuen Ebene reduzieren und dann beide Ebenen zusammenführen Auf diese Weise haben wir die Sättigung des Motivs erhöht , ohne noch einmal zu malen Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und eine Schnittmaske erstellen , um die dunkleren Töne hinzuzufügen Ich beginne mit dem roten Ton unten , indem ich einen dunkelroten Farbton nehme Und den roten Bereich wie zuvor streichen. Ebenso wähle ich einen dunkelgrünen Ton um den oberen Teil der Erdbeere zu bedecken. Ich werde an der ganzen Erdbeere arbeiten und wir werden das Video beschleunigen, damit du es dir ansehen kannst. Lassen Sie uns nun einige Highlights hinzufügen, indem wir eine neue Ebene erstellen und mit einem weißen Farbton malen die Glanzlichter mit einem weißen Farbton malen, genau wie in der vorherigen Lektion. Und dann mischen Sie es und reduzieren Sie die Deckkraft der Highlight-Ebene Perfekt. Jetzt füge ich die Samentaschen und Samen hinzu, so wie wir es bei der ersten Druberei getan haben Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Farbe der Taschen nicht nur rot ist, sich je nach Grundfarbe ändert Sie werden oft sehen, wie ich die Farbe aus der Basisschicht auswähle und dabei einen dunkleren Ton für die Taschen hinzufüge . Und dann die Kanten der Taschen verblenden. Großartig. Jetzt fange ich an, die Samen hinzuzufügen. Bei den Samen in dieser speziellen Referenz können Sie feststellen, dass die Farbe der Samen nicht dieselbe ist. Einige von ihnen sind rot, andere grün. Dies verleiht ihm ein organischeres und natürlicheres Aussehen. Ich werde wieder versuchen, die Farben für die Samen mit dem Skizzenpinsel weiter zu ändern . Sobald alle Samen gesetzt sind, fügen wir ihnen eine gewisse Dimension hinzu, indem wir ihnen einige Schatten und Lichter hinzufügen. Und schließlich füge all diese Ebenen zusammen. Danach möchte ich die oberen Teile der beiden Erdbeeren reparieren , beginnend mit der kleineren. Ich werde den Skizzenpinsel verwenden und hier einen dunklen Grünton hinzufügen Und dann mische es. Falls Sie die Kanten überschreiten, können Sie die zusätzlichen Markierungen mit dem Radiergummi entfernen wir nun zur ersten Erdbeere über. Fügen wir oben, Gehen wir nun zur ersten Erdbeere über. Fügen wir oben, wo wir einige weiße Bereiche sehen, etwas Dunkelrot hinzu und stellen sicher, dass Sie sich dabei auf der richtigen Ebene befinden Und dann mischen Sie es vorsichtig. Hier haben wir unsere Erdbeeren fertig. In der nächsten Lektion werden wir am Stängel und an den Blättern arbeiten. 11. Hinzufügen von Details – Stamm + Blätter: Lassen Sie uns nun die Details zum Grün hinzufügen. Um mit dem Stiel zu beginnen. Im Grunde füge ich hier nur einige dunkle Töne am rechten und unteren Teil des Stiels hinzu, um die Schatten mit dem Skizzenpinsel hinzuzufügen. Auf diesen winzigen Blättern, die die Knospe bedecken, ich nur ein paar feine Linien hinzu , um ihnen mehr Definition zu verleihen. Gehen wir nach dem Stiel zu den Erdbeerspitzen über. Lassen Sie uns dazu eine neue Ebene direkt über der Erdbeeroberseite erstellen der Erdbeeroberseite und daraus dann eine Umkehrmaske machen Wählen Sie einen dunkleren Grünton und verwenden Sie den MD-Skizzenpinsel Fangen wir an, die dunkleren Bereiche und die Ränder der Blätter zu markieren . Um die harten Linien an den Rändern zu vermeiden, mischen wir sie sanft So wie das hier. Jetzt, nachdem die Ränder fertig sind, fügen wir einige dünne Linien in der Mitte der Blätter hinzu, um etwas mehr Definition zu verleihen. Das sieht soweit gut aus, aber ich denke, wir müssen einen helleren Farbton für Highlights hinzufügen , nur um dem Bild etwas mehr Pep zu verleihen. Wählen wir einen gelblichen Farbton und fügen nach dem Zufallsprinzip einige hellere Töne Und mischen Sie es dann leicht , um die harten Kanten weicher zu machen Okay. Jetzt werde ich mit dem gleichen Verfahren an der größeren Erdbeere arbeiten. Dieses Blatt hier hat eine Falte, also bedecken wir die gesamte Form mit dem Dunkelgrün und bedecken dann die Ränder genau wie wir es bei der anderen Erdbeere getan haben. die scharfen Linien weicher und fügen Sie dann die dünnen Linien hinzu, um sie zu definieren Und zum Schluss fügen Sie einige hellere Töne für die Highlights hinzu. Perfekt. Gehen wir nun zum großen Blatt über. Erstellen Sie erneut eine neue Ebene über der großen Blattebene und machen Sie daraus eine Schnittmaske Verwenden Sie den MD-Skizzenpinsel. Zuerst erstellen wir das Zentrum und dann die Sekundärvenen , die von der Mitte zu den Rändern verlaufen. Das Gleiche auf der anderen Seite. Sie können feststellen, dass ich nicht genau den Skizzenlinien folge, und das ist völlig in Ordnung. Verwenden Sie jetzt den primären Aquarellpinsel, nehmen Sie einen etwas helleren Farbton und malen Sie auf diese Weise über den Adern , malen Sie auf diese Weise über den Adern um dem Bild eine gewisse Tiefe zu verleihen Verwenden Sie dann das Mischwerkzeug, um die Markierungen, die wir gerade gemacht haben, weicher Ich versuche, das andere Ende der Venen nicht weicher zu machen, sonst verlieren die Venen Das sieht ein bisschen dunkel aus, dann wollte ich es machen, also lasst uns das ausgleichen Dafür verwende ich ein helleres Grün, vielleicht dieses gelbliche Grün und füge etwas Farbe darüber Und dann mische es wieder. Im Moment sieht es sehr stark aus, also können wir die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, vielleicht um 89%, und dann eine neue Ebene erstellen Ich werde die Venen mit dem Skizzenpinsel etwas genauer definieren mit dem Skizzenpinsel etwas genauer Um schließlich die Kanten dieses Blattes zu definieren, kehren wir zur Schnittmaskenebene zurück fügen einige zufällige dunkle Kanten Ich versuche, in einigen Bereichen zu definieren. Das wird ihm ein interessanteres Aussehen verleihen. Und dann mischen, wo immer es nötig ist. Und hier haben wir das Bild fertig, aber wir müssen noch ein paar Feinarbeiten machen, die wir in der nächsten Lektion behandeln werden 12. Feinschliff: Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Schliff und einige Korrekturen an unserem Gemälde vorzunehmen . Wenn ich mir zum Beispiel die kleine Erdbeere ansehe, sieht sie gut aus, aber ich denke die größere Erdbeere braucht etwas Arbeit. Ich finde, die Samentaschen müssen etwas dunkler sein, um mehr Tiefe zu verleihen, und einige der Samen sehen sehr klein aus. Ich werde sie schnell durchgehen und die letzten Details hinzufügen, wo immer es nötig ist. Jetzt sieht es gut aus. Und ich denke, wir müssen einigen Samen einige Highlights hinzufügen, um diese glänzenden Teile hervorzuheben. Nun, da die Erdbeeren fertig sind, lassen Sie uns beide Schichten zusammenfügen. Lassen Sie uns eigentlich alle Ebenen zusammenführen, sobald wir fertig sind, und dann können wir die Kanten mit dem Radiergummi bereinigen Jetzt können Sie diesen Teil komplett überspringen, wenn Sie alle auf separaten Ebenen behalten möchten , das ist völlig in Ordnung Jetzt möchte ich der Blume einige definierte Kanten hinzufügen. Wir nehmen einen Grauton. Wir fügen einfach einige Linien an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Dadurch werden sie sichtbarer und definierter. Hier möchte ich ein bisschen mischen. Und ich muss diesen Teil auch reparieren. Jetzt braucht dieser Stiel etwas mehr Arbeit. Wie hier können wir den Bruch zwischen den drei Stielen deutlich erkennen . Lassen Sie uns das mit dem Wischwerkzeug mischen. Bedarf einige dunkle Töne hinzu und löschen Sie die zusätzlichen Teile Und für den Radiergummi verwende ich den technischen Stift, der standardmäßig in Procreate Hier können wir deutlich den plötzlichen Übergang zwischen der Erdbeerspitze und dem Stiel erkennen den plötzlichen Übergang zwischen . Mischen wir das Ganze, damit es gleichmäßiger Fügen Sie vielleicht ein paar Striche wie diesen hinzu. Hier haben wir unser letztes Projekt. Jetzt kannst du es in der Klassenprojektgalerie oder online teilen und es sogar ausdrucken und an eine Wand hängen. 13. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie es so weit gebracht haben. Ich bin wirklich stolz darauf, dass du heute eine neue Fähigkeit erlernt hast, und ich kann es kaum erwarten, all deine Projekte zu sehen. Bitte teile deine Projekte in der Projektgalerie unten. Und wenn du kannst, teile sie bitte auf Instagram und markiere mich im Red Mark D Shop. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte in meinen Geschichten zu teilen. Ich habe im nächsten Video auch eine ganz besondere Ankündigung für euch. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal. 14. Spezielle Ankündigung: Leute, willkommen zurück. Es gibt eine ganz besondere Ankündigung , dass ich jetzt Einzelsitzungen auf Skillshare anbiete Wenn du auf meine Profilseite gehst, kannst du sie oben sehen Im Moment biete ich zwei verschiedene Sessions an. Eine ist eine 60-minütige Sitzung, in der wir ein botanisches Thema mit Wasserfarben malen können ein botanisches Thema mit Wasserfarben malen Die zweite Sitzung ist eine 30-minütige kostenlose Sitzung , in der Sie, falls Sie Fragen zu einem der Kurse haben, die Sie bisher besucht haben, eine Sitzung buchen können Ich beantworte in dieser Sitzung gerne alle Ihre Fragen Sie können gerne eine Sitzung mit mir buchen. Wenn du mit mir malen möchtest oder Fragen hast, helfe ich dir gerne weiter und lerne dich persönlich kennen.