Aquarell Wildblumenwiese: Lockeres und ausdrucksstarkes Gemälde

1. Einführung: Ich war schon immer von der Schönheit und Vielfalt der Wildblumen, ihren Farben, Formen und der Art und Weise, wie sie auf Wiesen frei wachsen, inspiriert der Schönheit und Vielfalt der Wildblumen, ihren Farben, Formen und der Art und Weise, wie sie auf Wiesen frei wachsen In diesem Kurs werden wir diesen natürlichen Charme mit Wasserfarben einfangen diesen natürlichen Charme mit Wasserfarben Hallo. Ich heiße Disha Ich bin ein Künstler, Illustrator und Lehrer, der es liebt, mit Wasserfarben zu malen In diesem Minikurs malen wir gemeinsam eine lockere und ausdrucksstarke Wildblumenwiese mit ein paar einfachen Techniken und verspielten Dieser Kurs ist perfekt für jeden, egal ob du noch nie einen Pinsel in die Hand genommen hast oder ob du sogar jeden Tag malst Wir beginnen mit den grundlegendsten Aquarellutensilien, machen ein paar Pinselübungen, planen unsere Komposition und fügen dann alles zusammen zu einer wunderschönen Wildblumenwiese Ihr Projekt für diesen Kurs ist es, zusammen mit mir eine lose Blumenwiese zu malen zusammen mit mir eine lose Blumenwiese Du kannst alle Farben verwenden, die du magst, vielleicht dein eigenes Arrangement kreieren und deiner Kreativität freien Lauf lassen. Wenn Sie fertig sind, teilen Ihr Bild in der Projektgalerie, und ich würde gerne sehen, wie Ihre einzigartige Wiese zum Leben erweckt wird. Also schnappen Sie sich Ihre Farben, entspannen Sie sich und lassen Sie uns anfangen. 2. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie für diese Lektion benötigen. Lassen Sie uns zunächst über die Zeitung sprechen. Ich werde Canson XL-Aquarellpapier verwenden, das 300 g/m2 groß und kalt gepresst ist Sie können jedes beliebige Papier für Schüler oder Profis verwenden Ich liebe dieses Papier, weil es eine schöne Textur hat und es sich ideal zum Bemalen einfacher Blumen Eines der besten Dinge ist, dass es sehr faltbar ist und trotzdem eine sehr gute Qualität bietet Ich werde eine Größe von 9 x 12 Zoll verwenden, aber Sie können auch eine andere Größe verwenden, wenn Sie möchten Ich werde einfach ein Blatt aus diesem Block herausreißen. Nach dem Papier werden wir ein paar Pinsel verwenden. Ich werde ein paar Rundpinsel verwenden. Das ist Größe zehn, Größe 12 und Größe sechs. Ich werde während der Lektion zwischen diesen Größen wechseln . Und wenn Sie einen Linerpinsel oder einen Pinsel für kleine Details haben , ist das auch hilfreich. Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie nicht über mehrere Größen verfügen Sie können diese Lektion auch mit nur einem Pinsel abschließen. Nun, wo wir über die Farben sprechen, werde ich eine Vielzahl von Farben aus meiner Palette verwenden. Sie können alle Aquarellfarben verwenden, die Sie haben, egal ob es sich um professionelle Farben handelt oder ob es sich nur um gute Materialien für Studenten handelt Und wenn du hier einfach nur Spaß haben willst, Schüler, eignet sich Aquarell für diese Übung hervorragend Machen Sie sich also keine Gedanken über die perfekten Vorräte, sondern verwenden Sie, was Sie haben Neben diesen Materialien benötigen wir auch einen Bleistift für leichtes Skizzieren und einen Kabelradierer, mit dem Sie Graphit vom Papier abheben können , ohne das Papier selbst zu beschädigen Wenn Sie diesen nicht haben, können Sie auch einen normalen Radiergummi, ein Glas Wasser zum Abspülen der Pinsel und einige Papiertücher zum Reinigen und Abtupfen des überschüssigen Wassers von den Pinseln verwenden ein Glas Wasser zum Abspülen der Pinsel und einige Papiertücher zum Reinigen und Abtupfen des einige Papiertücher zum Reinigen und überschüssigen Wassers von den Gehen wir nun zu unserem Projekt über . 3. Aufwärmübungen: Bevor ich direkt mit dem Bild beginne, nehme ich mir immer einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , wie ich die Blumen platzieren möchte. Aber schon vorher sollten wir ein paar einfache Übungen machen, um uns mit unseren Pinseln vertraut zu machen . Diese Übungen helfen dir dabei, ein besseres Gefühl für die Pinselsteuerung und die Variationen der Pinselstriche zu bekommen. Ich lege mein Aquarellpapier zur Seite und schnappe ein kleineres Blatt Schülerpapier für diese Art der Übung Für diese Übungen kannst du jeden Pinsel verwenden. Ich werde Größe sechs verwenden. Lassen Sie uns zunächst untersuchen, wie die Pinselspitze funktioniert. Versuchen Sie, dünne Linien zu zeichnen, indem Sie nur die Spitze des Pinsels wie folgt verwenden. Üben Sie anschließend etwas mehr Druck , um dickere Linien zu erzeugen. Auf diese Weise können Sie besser verstehen, wie viel Druck erforderlich ist, um unterschiedliche Schlaggewichte zu erzielen. Lassen Sie uns nun C-förmige Kurven üben , die unglaublich nützlich sind, um Blütenblätter und Laub zu malen. Beginnen Sie mit leichtem Druck und drehen Sie dann Ihren Pinsel leicht, während Sie sich so bewegen. Wenn Sie die Form dicker machen möchten, fügen Sie einfach einen weiteren Strich hinzu, um sie aufzubauen. Eine weitere tolle Übung ist das Üben wellenartiger Striche. Wenn Sie den Pinsel nach oben bewegen, Sie minimalen Druck aus, um den Strich dünn zu halten nach unten gehen, üben Sie mehr Druck aus, um einen dickeren Strich zu erzielen Diese Technik eignet sich besonders für das Malen natürlicher und organischer Formen Beginnen wir bei Blütenblattstrichen mit der Pinselspitze. Drücken Sie dann nach unten und heben Sie es schließlich an, während Sie es leicht nach hinten krümmen Dadurch entsteht ein elegantes mandelförmiges Blütenblatt. Machen wir noch eines Versuchen Sie, dies auf der anderen Seite zu wiederholen , um eine vollständige Blütenform zu erhalten. Wenn Sie kleine weiße Kappen zwischen den Strichen lassen, kleine weiße Kappen zwischen den Strichen lassen wird das zarte und luftige Gefühl der Blumenbilder immer verstärkt das zarte und luftige Gefühl der Blumenbilder Lassen Sie uns nun einige Blattformen mit etwas Grün üben. Dabei wird dieselbe Technik wie zuvor angewendet, allerdings mit mehr Druck, um eine breitere Form zu erzeugen. Da hast du's. Lass uns noch einen versuchen. Und für ein breiteres Blatt mache ich einen leicht gekrümmten Strich und füge dann am unteren Rand dieses Blattes einen weiteren hinzu, sodass ein kleiner weißer Raum dazwischen bleibt. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, um einen kräftigeren Effekt zu erzielen. Bei längeren, grasähnlichen Blättern beginnen Sie mit der Spitze, drücken Sie dann nach unten, während Sie den Strich länger ziehen , und heben Sie ihn auf natürliche Weise ab Ich empfehle, diese Übungen so oft wie möglich zu üben , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Sie helfen dir immer dabei, Selbstvertrauen und Fließfähigkeit bei der Pinselarbeit Und jetzt gehen wir zu unserem Hauptgemälde über. 4. Grobe Zusammensetzung: Okay, lassen Sie uns mit einem lockeren Plan unserer Zusammensetzung beginnen . Da es sich um ein Gemälde im lockeren Stil handelt, benötigen wir keine komplizierte Skizze, keine grobe Anleitung, die uns bei der Planung einiger Elemente hilft Dieses Stück ist zum Üben und Genießen gedacht, also sowieso keine Sorgen um perfekte Genauigkeit Zu Beginn werde ich einen Strauß gänseblümchenähnlicher Blumen malen. Ich skizziere leicht ein paar Kreise, um die Platzierung meiner Hauptblumen im Arrangement zu markieren die Platzierung meiner Hauptblumen im Arrangement Ich nenne sie immer Heldenblumen. Vielleicht passt eine Blume hierher. Eine andere wird auf der rechten Seite leicht zur Seite gebogen sein. Eine dritte Blume kann in einem Dreiviertelwinkel positioniert werden , was bedeutet, dass die Blütenblätter auf der einen Seite länger erscheinen, während die andere Seite, die uns zugewandt ist, zur besseren Perspektive kürzere Blütenblätter hat Neben Gänseblümchen werde ich auch Lavendel oder andere kleine zarte Platzieren wir einen hier drüben. Eine weitere kleinere Blüte kann in diese Richtung gehen. Vielleicht eine gelbe Blume hier und eine weitere auf der Website. Lass uns hier noch ein letztes Gänseblümchen hinzufügen. Sobald die Hauptplatzierungen festgelegt sind, können wir später bei Bedarf jederzeit weitere Blumen hinzufügen Jetzt, wo wir das grobe Layout haben, nehme ich den Radiergummi von Ned und helle die Bleistiftmarkierungen vorsichtig auf , sodass sie gerade noch sichtbar sind Sie können sie auf der Kamera vielleicht nicht deutlich erkennen, aber dieser Schritt hilft, unsere Richtlinien beim Malen subtil zu halten unsere Richtlinien beim Malen subtil 5. Blumen: Fangen wir jetzt an, die Blumen zu malen. Für den ersten werde ich eher eine pfirsichfarbene Farbe als ein reines Rosa verwenden eher eine pfirsichfarbene Farbe als ein reines Ich fange in der Mitte an und male die Blütenblätter so, wie wir Um das Bild interessant zu halten, werde ich den Farbton im Laufe der Zeit leicht variieren. Jetzt lasse ich diese Blume vorerst so, wie sie ist und komme später zurück, um die Details hinzuzufügen. Als Nächstes verwende ich ein tieferes Rosa für eine weitere Blume. Diese wird dickere Blütenblätter haben, also werde ich meinen Pinsel in verschiedene Richtungen streichen , um eine natürliche Bewegung zu erzeugen Ich habe meinen Pinsel etwas zu früh angehoben, aber das ist okay. Kleine Anpassungen können im Laufe der Zeit vorgenommen werden. Für die nächste Blume, die nach rechts zeigt, male ich ein mandelförmiges Blütenblatt, um eine Dreiviertelansicht Malen werden Sie feststellen, dass Farben Beim Malen werden Sie feststellen, dass Farben im nassen Zustand dunkler und im trockenen Zustand viel heller erscheinen Da wir viel Wasser verwenden, können einige Farben sehr stark verblassen. In diesem Fall können wir später jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen , um diese Lebendigkeit zu erzielen Jetzt möchte ich eine weitere Blume mit wärmeren Tönen hinzufügen. Ich werde ein paar Orangetöne verwenden. Ich drehe mein Papier leicht , um einen besseren Winkel zu bekommen. Ich werde für diesen Pinsel auf einen kleineren Pinsel umsteigen. Dieser größere Pinsel fühlt sich für die Details, die ich benötige, zu groß an. Diese Blütenblätter werden kleiner, wenn wir die Blume aus einer anderen Perspektive betrachten. Achten Sie also darauf, dass Sie nicht alle Blütenblätter derselben Größe malen. Und als nächstes malen wir ein paar gelbe Blumen, so etwas wie Butterblumen Platziere einen hier und einen anderen hier drüben. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie immer noch einige der Graphitstiftspuren sehen , die durch die Farbe hindurchscheinen. Deshalb empfehle ich immer Bleistiftlinien sehr hell zu halten. Für diese Demo habe ich die Bleistiftmarkierungen bewusst dunkler gemacht die Bleistiftmarkierungen bewusst dunkler damit du sie auf der Kamera sehen kannst. Sie bei Ihrem eigenen Gemälde jedoch darauf, dass Sie nur sehr schwache Linien haben , die unter der Farbe nicht sichtbar sind Lassen Sie uns nun ein paar Kornblumen hinzufügen, die ich absolut liebe Um den perfekten Farbton zu mischen, kombiniere ich etwas Ultrabarneblau, Lila und ein bisschen Himmelblau Mit leichten, schwungvollen Strichen male ich die Blütenblätter ich die Blütenblätter Sie können die Mitte der Kornblumen abdecken , wenn Sie möchten, da ihre Mitte normalerweise sehr tief und dunkelblau ist. Es spielt also keine Rolle, ob Sie jetzt die Mitte abdecken Ich werde hier noch ein oder zwei weitere hinzufügen, aber dieses Mal male ich sie zur Abwechslung von der Seite Vielleicht platziere ich auch einen hier drüben. Jetzt fügen wir ein paar fliederähnliche Blumen hinzu. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das Flieder oder Lavendel sind, aber lassen Sie uns einfach eine dreieckige Pyramidenform malen, so etwas wie gebündelte Blütenblätter, sehr kleine Blütenblätter wie dieses . Wir werden die Sonnenbrille weiterhin in der Mitte tragen, um etwas mehr Dimension zu verleihen. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Und auf jeder dieser Blüten fügen wir einen winzigen Hauch von Grün hinzu , nur eine sehr leichte Berührung, nur um auf einige Stängel oder Knospen wie diesen hinzuweisen. Okay, sieht irgendwie aus wie ein Weihnachtsbaum, aber das ist in Ordnung. Ich habe das Gefühl, dass wir hier noch eine Blume brauchen, also fügen wir eine leuchtend rosa hinzu. Dafür verwende ich einen reinen, lebendigen Farbton von Dauerrose. Das ist so ein wunderschöner Farbton. Ich platziere es gleich hier. Ich verwende auch weniger Wasser, damit die Farbe satt und intensiv bleibt. Das ist es. Gehen wir nun zum Grün über und sehen, ob wir danach weitere Blumen hinzufügen müssen. 6. Plfanzengrün: Für die Stängel beginne ich mit einem Cisix-Pinsel und einem mittelgrünen Farbton, noch nicht zu dunkel ist Lass uns ein paar einfache, fließende Stängel malen und dabei darauf achten, dass jede Blume miteinander verbunden ist Die Stängel müssen nicht perfekt gerade sein. Sie können kleine Kurven haben, was ihnen ein natürlicheres und organischeres Gefühl verleiht. Wenn Sie möchten, können Sie für diesen Teil auch die Pinsel wechseln , je nachdem , welchen Detaillierungsgrad Sie möchten. Nehmen wir nun einen Pinsel der Größe zehn und tauchen etwas Zitronengelb hinein und mischen es mit Grün. Lass uns ein paar Blätter malen. Jetzt füge ich nur noch ein kleines bisschen Indigo hinzu. Indigo ist eine sehr kräftige Farbe, also vorsichtig, wenn Sie sie verwenden Eigentlich finde ich, dass es so gut aussieht. Außerdem werde ich die Größen variieren, damit sie sich wie wildes Gras anfühlen, was dem Bild ein organischeres Gefühl verleiht. Jetzt füge ich ein paar kleinere Blätter an Stellen hinzu, die ein wenig leer aussehen, nur um ein gewisses Gleichgewicht herzustellen. Oh, den Kleinen habe ich verpasst. Lassen Sie uns das in zwei Teilen hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, die Details zu unseren Blumen hinzuzufügen. 7. Feinschliff: Jetzt ist es an der Zeit, die Details zu unseren Blumen hinzuzufügen, und ich fange mit dieser an. Für mich sieht es ein bisschen blass aus, also mische ich einen Hauch von Rosa mit Orange, um einen ähnlichen Farbton zu erhalten, aber mit etwas mehr Lebendigkeit Ich sehe, dass ich hier Lila hinzugefügt habe, es passt also nicht gut zusammen. Ich nehme etwas davon von meiner Palette, bevor ich weitermache. Für diese zweite Schicht empfehle ich, eine etwas dickere Farbkonsistenz zu verwenden . Dies wird dazu beitragen, den Reichtum zu erhöhen ohne die Transparenz zu verlieren Ich übermale nur die Blütenblätter, ist nichts zu kompliziert , für diese nächste Blume Ich glaube, für diese nächste Blume möchte ich sie wie eine Anemone aussehen lassen Ich denke darüber nach, der Mitte einen sehr dunklen Indigoton hinzuzufügen einen sehr dunklen Indigoton hinzuzufügen Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird, aber versuchen wir es mal Eigentlich sieht es wirklich sehr schön aus. Ich bin wirklich froh, dass ich es versucht habe. Da sich das als gut herausgestellt hat, werde ich hier dasselbe tun. Bei den kleineren Blumen füge ich jetzt einen Hauch von Orange und Gelb hinzu. Lassen Sie mich eigentlich zu einem dünneren Pinsel wechseln , um Unfälle zu vermeiden. Und bei den Kornblumen werde ich die Mitte mit einem satten dunkelblauen Farbton vertiefen Bei den größeren Blumen füge ich etwas Tiefe hinzu, indem ich einige dunkle Bereiche nach dem Zufallsprinzip male , um mehr Kontrast zu erzeugen In diesem Stadium können Sie es so lassen, wie es ist. Das Gemälde ist technisch fertig, aber wenn Sie möchten, können Sie weitere Details hinzufügen. Sie können einen dünneren Pinsel oder einen Pinsel mit längeren feinen Borsten für präzise Zum Beispiel füge ich bestimmten Blumen wie dieser hier ein paar zarte Linien bestimmten Blumen wie dieser Und vielleicht eine hier. Gerade genug, um einige Details zu verbessern , ohne etwas zu übertreiben Da das noch nass ist, ist der Effekt noch nicht ganz sichtbar, aber du verstehst schon, was ich meine. benötigen wir nicht viel zusätzliche Farbe Zu diesem Zeitpunkt benötigen wir nicht viel zusätzliche Farbe, subtile Details. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Schritt völlig optional. Manchmal mache ich es und manchmal lasse ich das Bild so wie es ist. Mach dir darüber nicht zu viel Stress. Und da hast du es, eine wunderschöne Wildblumenwiese. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich kann es kaum erwarten, all deine Projekte zu sehen Vergiss nicht, sie in der Projektgalerie zu veröffentlichen, und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs.