Transkripte
1. Einführung: Es gibt etwas wirklich Magisches am Malen auf Papier. Die cremige und glatte Textur von Gouache macht es so besonders und einzigartig von anderen Medien. Mit Gouache können Sie
die super glatten Aquarellstriche zu einer sehr dicken Acryltextur erleben . Hi, mein Name ist Disha. Ich bin ein Künstler und Illustrator, der derzeit in Dallas lebt. Normalerweise arbeite ich mit Aquarellen und begann vor etwa einem Jahr Gouache zu erforschen. Anfangs fand ich es aus vielen Gründen wirklich schwierig, mit Gouache
zu arbeiten . Aber mit der Zeit und Praxis denke ich, jetzt habe ich meinen eigenen Stil gefunden, um mit diesem Medium zu arbeiten. Ich kann den Kampf, den ein Anfänger mit Gouache konfrontiert werden kann, vollständig verstehen, was mich ermutigt, diese Klasse zu schaffen, in wir nur mit den grundlegenden Techniken der
Gouache arbeiten - Wet on Dry und Layering und schaffen einige Spaß und niedlich Illustrationen. Gouache ist ein Medium auf Wasserbasis, das mit natürlichen Pigmenten,
Wasser und einem Bindemittel
und manchmal Kreide hergestellt wird, um die Deckkraft des Pigments zu erhöhen. In dieser Klasse werden wir dieses cremige
und undurchsichtige Medium erkunden und einige lustige und einfache Illustrationen erstellen. Diese Klasse ist für absolute Anfänger, die dieses Medium
verstehen und sein volles Potenzial erforschen wollen . Und wenn Sie bereits Erfahrung mit Gouache haben, sind
Sie immer noch herzlich eingeladen, mit uns einige lustige Illustrationen zu erstellen. Wir werden Inspiration von unseren Alltagsobjekten wie aus unserer Küche, von Pflanzen um uns herum oder sogar Internet, Beschränken Sie sich
nicht, Ideen auf Ihren Tisch zu bringen und kreativ zu werden. Also schnappen Sie sich, was Sie malen möchten und fangen Sie an. Ich habe auch einige der Bilder und
Skizzen für Ihre Referenz auf der Registerkarte Ressourcen zur Verfügung gestellt . Also zögern Sie nicht, diese Bilder und
Skizzen zu verwenden und sie für das Projekt dieser Klasse zu malen. Wir sehen uns in der Klasse.
2. ZUBEHÖR: In dieser Lektion werden wir über die Vorräte sprechen, die wir für diese Klasse benötigen. Die erste Anwendung ist die Gouache-Farben. Ich werde meine Lieblingsgouache von Arteza benutzen. Diese Farben sind wirklich gut in der Qualität, aber sehr erschwinglich. Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben. Winsor Newton ist eine weitere sehr beliebte Marke unter Gouache-Künstlern. Also benutze einfach, was immer du willst. Nächste Versorgung, die wir brauchen sind Bürsten. Für Gouache-Malerei empfehle
ich immer kleine bis mittelgroße Pinsel zu verwenden, große Ende weiche Aquarellpinsel wie diese ist keine ideale Wahl für die Verwendung von Gouache, da
die Technik und die Dicke der Gouache-Farbe ziemlich anders als Aquarelle die Drücke, die wir für Gouache-Farben brauchen, sollten nicht sehr weich oder sehr steif sein. Normalerweise benutze ich diese runde Sechsbürste, die nicht sehr weich ist. Und das ist die größte Größe, die ich für meine Gouache-Gemälde verwende. Und andere Pinsel, die ich normalerweise benutze, ist diese runde Größe fünf Bürste, eine Linerbürste für lange und dünne Striche. Dann verwende ich auch einen flachen Pinsel für flache Hintergründe und größere Flächen. Und manchmal verwende ich auch eine Größe 1 Rundbürste für Details. Nach den Bürsten brauchen wir etwas Papier. Also mein Gehe zu Papier für alle Gouache-Malerei ist immer Canson XL. Ich liebe dieses Papier aus vielen Gründen wirklich. Wie es ist sehr dick und es kann eine gute Menge an Wasser zu nehmen. Die Textur dieses Papiers ist im Vergleich zu normalem kaltgepresstem Papier sehr glatt. Es ist 300 GSM. Und das Wichtigste ist, dass es sehr erschwinglich ist. Gouache-Farben können auch auf schwarzem Papier wie diesem verwendet werden. Dunkle Oberflächen wie Pappe, Bastelpapier und sogar auf Holz. Dann brauchen wir zwei Gläser Wasser, ein Glas zum Spülen der Farben von den Bürsten und das andere Glas zum Spülen der sauberen Bürste. Durch die Verwendung von zwei Gläsern müssen
wir uns nicht darum kümmern, das Wasser in häufigen Abständen zu wechseln. Ein Tipp, den ich hier geben möchte, ist, wenn wir
die gebrauchte Bürste in Wasser spülen , müssen
wir die Bürste für eine lange Zeit
im Wasser wirbeln , um die Farbe vollständig loszuwerden, dies kann dazu führen, dass die Bürste wirklich nass wird, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Also, wenn Sie den Pinsel wie ich spülen, werden
Sie am Ende fallen lassen diese Tropfen auf Ihr Papier oder Gemälde, die tatsächlich das Bild ruinieren können. Der beste Weg, dies zu vermeiden, ist, indem Sie den Pinsel richtig in Papiertuch oder Tuch tupfen und vollständig trocknen, bevor Sie wieder mit dem Malen beginnen. Ich hoffe, dieser Tipp hilft:) Nächstes wichtiges Angebot ist eine Palette, um Farben zu mischen. Ich ziehe es vor, eine Keramikpalette oder eine offene Palette zu verwenden. Ich empfehle wirklich nicht, luftdichte
Palette wie diese für Gouache-Farben zu verwenden . Der Grund ist, wenn die Farbe getrocknet ist und wenn Sie versuchen, sie erneut durch Zugabe von Wasser zu verwenden, verhalten sich
Gouache-Farben nicht genau so, wie sie tun, wenn sie frisch aus den Rohren verwendet werden. Sie verlieren ihre cremige Textur und Sie müssen mehr Wasser hinzufügen als üblich, was sie transparenter macht. Deshalb empfehle ich nicht, eine luftdichte Palette
oder Pfannen für Gouache-Farben zu verwenden , wie wir für Aquarelle verwenden. Nächste Versorgung, die wir brauchen, ist eine Art Handtuch, oder Papiertuch oder ein Baumwolltuch. Ich ziehe es vor, ein normales Baumwolltuch wie dieses zu verwenden, das ich waschen und wieder verwenden kann, anstatt Papier zu verschwenden. Und wir brauchen einen Bleistift zum Skizzieren eines Radiergummis und einige lose Blätter Papier für die Planung unserer Skizzen.
3. Gouache: Gouache-Farben sind auch als undurchsichtige Aquarelle bekannt weil sie sich wie Aquarelle verhalten können, wenn ihnen mehr Wasser hinzugefügt wird. Sie werden aus den gleichen Zutaten mit dem Unterschied der Größe der Pigmentpartikel hergestellt. Und einige Farben haben auch etwas Kreide oder weiße mittlere Mischung, um sie opak und pastellfarben aussehen zu lassen. Auf der anderen Seite wird Gouache wegen ihrer undurchsichtigen Natur auch mit
Acrylfarbe verglichen . Nun, sie sind ganz unterschiedliche Medien
voneinander , weil ihre Formel nicht die gleiche ist. Gouache kann mit Wasser reaktiviert werden, während Acryl nicht sein kann. Meinung nach ist
Gouache also ein Medium, das irgendwo zwischen Aquarellen und Acrylfarben steht. Und doch hat es seine eigenen einzigartigen Eigenschaften, die von keinem der Medien erreicht werden können. Nehmen wir nun einige Gouache-Farben auf und lernen sie genauer kennen. Kurz bevor ich beginne, möchte
ich hier eine Sache erwähnen, dass ich
eine allererste und grundlegende Technik der Gouache-Malerei abdecke . Während Gouache in vielerlei Hinsicht und mit vielen Techniken verwendet werden kann. Aber da diese Klasse eine Grundvoraussetzung für Anfänger ist, wo wir einfache Schritte unternehmen werden, um sich mit dem Medium in dieser Klasse besser vertraut zu machen. Das erste, was jeder Anfänger zu kämpfen hat, ist das Wasser- und Farbverhältnis. Wir alle wissen, Gouache ist ein undurchsichtiges Medium und es liefert die besten Ergebnisse, wenn es mit seiner vollen Kapazität verwendet wird. Einige Künstler verwenden es gerne als Aquarelle. Es liegt also ganz an Ihnen, wie Sie sie verwenden möchten. Ich benutze immer frische Gouache aus der Röhre. Jetzt habe ich diese orangefarbene Farbe in meiner Palette. Ich werde Ihnen zeigen, wie sich Gouache mit unterschiedlichen Wasserverhältnissen verhält. Lassen Sie es uns einfach in einer sehr dicken Konsistenz verwenden, indem Sie nicht genug Wasser hinzufügen. Sie können sehen, wie trocken und streifig die Striche auf dem Papier abfallen. Diese Technik eignet sich gut für den Aufbau von Texturen in Ihrem Gemälde. Dann, wenn ich etwas Wasser zu der Farbe hinzufüge, wird
es sehr glatt und cremig und dennoch verliert es seine Deckkraft nicht. Dies ist die Konsistenz, die ich liebe, mit Gouache zu malen. Die Farbe fließt gut auf Papier mit dem Pinsel, ohne Streifen und raue Textur zu hinterlassen. Und doch ist es sehr undurchsichtig. Sie können sehen, wie sich meine Pinsel reibungslos auf Papier bewegen. Sobald Sie anfangen, mit unterschiedlicher Konsistenz von Gouache und Wasser zu spielen, wird
es viel einfacher für Sie, die richtige Konsistenz für Ihre Arbeit zu verstehen. Als nächstes, wenn ich der Farbe mehr Wasser hinzufüge, verhält
es sich fast wie Aquarelle. Es wird transparent und Sie können den Unterschied direkt auf dem Papier sehen. Es ist also völlig in Ordnung, mehr Wasser wie dieses zu verwenden. Dies ist eine ganz persönliche Wahl, also fühlen Sie sich frei zu entscheiden, wie Sie die Gouache-Farben verwenden möchten. Für die Projekte in dieser Klasse werden
wir uns mehr auf die zweite Konsistenzstufe konzentrieren als andere. Und die zweite Technik, die wir in dieser Klasse verwenden werden, ist die Schichtung. Aufgrund der undurchsichtigen Natur der Gouache kann
es leicht geschichtet werden, Helle Farben können auf dunklen Farben geschichtet werden. Und das ist der Grund, warum wir auch unsere Fehler in Gouache beheben können, was es zu einem sehr verzeihenden Medium macht. Wenn Sie also Schichttechnik verwenden, stellen
Sie sicher, dass die untere Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie die zweite Schicht legen. Und die Farbe für die zweite Schicht ist nicht sehr wässrig. Denn wenn Sie mehr Wasser in der zweiten Schicht verwenden, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass die untere Schicht wieder aktiviert wird und Ihre Malerei ruiniert. So zum Beispiel, hier werde ich etwas weiße Farbe nehmen, um oben auf dieser orangefarbenen Farbe hinzuzufügen. Ich füge der weißen Farbe nicht viel Wasser hinzu,
zumindest halte sie weniger als das , was ich für
die orangefarbene Farbe verwendet habe , damit sie nicht sehr verdünnt wird. Und hier können Sie sehen, wie leicht wir das Weiß oben auf Orange sehen können. Das ist es, was wir mit Aquarellen überhaupt nicht erreichen können. Jetzt haben wir das Wasser- und Farbverhältnis und die Schichttechnik praktiziert. Lasst uns zu unserer nächsten Lektion springen.
4. Inspiration und Skizze: Jetzt sind wir bereit mit unseren Vorräten und haben eine gute Vorstellung von den Grundlagen der Gouache. Planen wir ein paar Illustrationen. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich von Alltagsgegenständen um uns herum inspirieren zu lassen. Natur ist natürlich
das erste, was uns in den Sinn kommt. Aber heute können wir etwas anderes tun. Lassen Sie uns einige Inspiration von unseren Sachen, die wir auf täglichen Basis verwenden, wie Essen, Obst, Geschirr,
Kosmetik, Lebensmittelgeschäft, und sogar einige Kinder Vorräte. Eine andere Möglichkeit, Inspiration zu finden, ist das Suchen im Internet. Ich gehe in der Regel zu Pinterest für wunderbare Ideen Ich
habe ein Brett auf meinem Pinterest namens Elemente der Illustration. Hier habe ich viele einfache niedliche Illustrationen gespeichert, die inspiriert von
Alltagsgegenständen gemacht werden . Und andere wunderbare Quelle der Inspiration ist Unsplash.com, wo Sie Tausende von lizenzfreien Bildern zu jedem Thema finden können. Also lasst uns ein paar Erdbeerbilder finden. Wie ich bereits erwähnt habe, werden
wir den Prozess so einfach wie möglich machen. Also werde ich eine sehr einfache und minimale Skizze von Erdbeeren machen. Wir konzentrieren uns in dieser Klasse überhaupt nicht auf Realismus. Erdbeere, nur eine dreieckige Form mit runden Ecken. Dann ein paar Blätter oben. Und dann füge ich einige Punkte für die Samen hinzu. Ich denke, ich werde zwei Erdbeeren zeichnen, nur um etwas Interesse hinzuzufügen. Dann liebte ich es wirklich, Kessel zu malen. Also lasst uns nach einem Wasserkocher suchen. Wir wollten nichts kopieren. Also nur eine Vorstellung von der Form und dem Umriss, das es ist. Ich denke, die Form des Kessels ist gerade ein bisschen weg, aber wir können es immer reparieren, weil das nur unsere grobe Idee ist. Und wir werden sowieso unsere endgültige Skizze auf Aquarellpapier machen. Und wenn Sie einfach nur auf dem Aquarellpapier mit der Skizze beginnen wollen, wenn Sie bequem genug sind, sind
Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Es ist nicht notwendig, mit dem losen Skizzieren und Üben des Skizzierteils zu gehen. Sie können immer voran gehen und Ihre Skizzen auf Ihrem Aquarellpapier beginnen. Eine andere Sache, die ich wirklich liebe zu malen, sind Pflanzen. Dafür werde ich meine Pflanzen Inspiration Board auf Pinterest für einige niedliche Pflanzenideen gehen. Und denken Sie daran, dass wir nichts kopieren werden. Wir nehmen nur Ideen, hier. Und wenn Sie noch ein paar Ideen bekommen möchten, sind
Sie herzlich willkommen, um dieses Board zu besuchen. Ich habe alle Links zu den Inspiration Boards und Website in der Beschreibung der Klasse zur Verfügung gestellt. Lassen Sie uns also zwei Topfpflanzen für unser Projekt machen. Ich versuche nur, einen niedlichen und kurzen winzigen Topf zu machen, mit etwas Blattpflanze. Es tut mir wirklich leid, ich kenne den Namen der Pflanze nicht, aber ich mag es wirklich, wie es aussieht. Dann füge ich die Beine hinzu. Diese Töpfe sehen so niedlich aus. Ich muss sagen, die Pflanzen bringen so viel Leben in jedem Raum. Ich sehe, dass so viele Kreative ihre Studios voller Pflanzen haben. Ich möchte wirklich irgendwann etwas in mir haben:). Fügen Sie nun die Blätter der Pflanze hinzu. Ich mache nur die sehr zufällige Linie, zufällige Formen der Blätter. Keine Sorge um Details, weil wir uns nicht auf die Details konzentrieren. Die zweite, die ich mache, ist größer als die erste. Dies gibt uns mehr Freiheit, einige Designs darauf hinzuzufügen, wenn wir malen. Fügen Sie die Beine hinzu, wie wir es vorher getan haben. Vielleicht teilen wir diesen Topf in zwei Farben und fügen einige Designs hinzu. Wenn wir mit der Basisschicht fertig sind. Ein paar Punkte, oder vielleicht können wir später entscheiden. Und ich denke, für die Pflanze werde
ich so etwas wie einen Kaktus- wie diesen zeichnen. Ja, ich denke, es sieht jetzt gut aus. Gehen wir also zu unserer nächsten Illustration. Ich liebe es immer, Avocados mit Gouache-Farbe zu malen. Also machen wir eine Avocado. Avocado ist ziemlich einfach zu zeichnen. Es ist wie ein Ei. Oder die Form eines Eies mit ziemlich schmaler Spitze. Und der untere Teil der Avocado muss sehr
rund und ziemlich groß sein , verglichen mit der Spitze und einem Samen. Wir machen hier eine geschnittene Avocado. Für die nächste Illustration habe ich dieses Päckchen Kreide aus dem Schulmaterial meines Sohnes ausgewählt. Und ich fand es ziemlich interessant, weil ich denke, dass das Hinzufügen von stationären Sachen zu unserer Verbreitung es interessanter machen wird. Also mache ich zuerst ein einfaches Rechteck und dann werde ich etwas Dimension hinzufügen. Jetzt in solchen Illustrationen können
Sie einfach ein einfaches Rechteck erstellen und ihm
ein 2D-Aussehen geben , anstatt irgendwelche Dimensionen hinzuzufügen. Es liegt also an Ihnen, wie Sie möchten, halten Sie Ihren Prozess so einfach, wie Sie möchten, so kompliziert wie Sie möchten. Ich werde etwas Text wie Kreide oder Anzahl der Kreide hinzufügen. Und Sie sollten immer gerne Ihre eigenen Ideen hinzufügen, um
das Design und sogar die Farbauswahl der Illustration zu ändern. Also für diesen, hätte
ich diesen oberen Teil entfernen können, aber ich denke, ich werde ihn behalten. Und wenn es mir schwer fällt zu malen, überspringe ich es
vielleicht, wenn ich male. Und dann werde ich diese Farbröhre als Referenz nehmen. Ich habe viele nette Farbröhrchen Illustrationen und Zeitschriften und sogar auf einigen Websites gesehen. Aber ich habe nie versucht, sie zu malen. Also denke ich, es ist ein guter Zeitpunkt, das jetzt zu tun. Fügen Sie etwas Text und einige kleine Details hinzu. Das war's. Und jetzt bin ich auf der Suche nach mehr Sachen, die ich malen kann. Schauen wir uns einfach ein paar Pinsel an. Ich denke, dieser Pinsel sieht gut aus. Es macht so viel Spaß, Schreibwaren zu malen. Ich denke, das ist das erste Mal, dass ich Briefpapierartikel auf Papier zeichne. Ja, ich erinnere mich nicht daran, es vorher gemacht zu haben. Und es macht wirklich Spaß, weil Sie immer Anpassungen an den Formen und Farben machen können und sie kühner machen, wenn Sie möchten. Jetzt habe ich gerade diesen Clip geschnappt. Lasst uns das versuchen. Die Form dieses Clips scheint mir für einen einfachen Stil etwas verwirrend. Aber wir werden später sehen, vielleicht ändern wir es später oder gar nicht in unser endgültiges Projekt. Mal sehen, wie es geht. Und dann denke ich, dass Skizzenbuch auch eine gute Idee sein kann, da wir hier so viele Kunstvorräte herstellen. Warum also nicht ein Skizzenbuch? Zeichnen Sie einfach ein Rechteck. Und dann fügen wir einige Informationen hinzu. Machen Sie die Spiralen oben. Sie können jede Art von Informationen hinzufügen, die Sie
zeigen möchten , oder Sie können es einfach machen, leere Skizzenbuch Abdeckung. Das wird sehr einfach sein. Denn jetzt nehme ich nur die Referenz aus dem schwarzen Arteza Skizzenbuch. Schwarze Farbe ist nicht das, was ich malen möchte. Aber wir werden später sehen, wenn wir anfangen zu malen. Ich glaube, das war's. Ich denke, wir haben viele Schreibwaren gezeichnet. Werfen wir einen Blick auf alle Illustrationen. Und ich denke, wir können noch ein paar Lebensmittel-Illustrationen hinzufügen. Also gehe ich zurück zu Pinterest und suche nach Obst. Ich denke, eine Ananas kann auch eine große Ergänzung zu unserer Ausbreitung. Ananas ist in der Regel kein sehr einfaches Thema, wenn Sie es realistisch machen wollen. Aber im einfachen, flachen Stil, denke
ich, es wird so einfach und lustig. Also beginnen wir mit der Ananasform machen
nur eine ovale Form für den Körper. Dann fügen Sie einige Blätter auf der Oberseite hinzu. Und wir können einige diagonale Linien und Punkte für die Details hinzufügen, wenn wir malen. Und für die letzte Illustration, mein Sohn kam und er sagte, dass einfach das Erdnussbutter Glas malen. Also lasst uns eins machen. Ich habe alle Skizzen auf der Registerkarte Ressourcen
für Sie zur Verfügung gestellt , wenn Sie die Skizzen für Ihr Projekt verwenden möchten. Aber fühlen Sie sich frei, alle Objekte zu verwenden, die Sie
in Ihrem Haus für Ihre Illustrationen für das Projekt dieser Klasse mögen . Die Form des Glases sieht ein wenig aus. Ich weiß, aber es ist in Ordnung, weil das nur eine grobe Skizze ist. Wir können die Korrekturen immer vornehmen, wenn wir anfangen zu malen. In Ordnung, ich denke, wir haben eine ganze Reihe von Objekten zum Malen gemacht. Jetzt ist es an der Zeit, wirklich Spaß zu haben. Lass uns zu unserer nächsten Lektion springen und anfangen zu malen.
5. Erdbeeren und Wasserkocher Teil 1: Okay, jetzt haben wir unsere Elemente entschieden. Fangen wir mit dem Gemälde an. Zuerst fange ich mit den Erdbeeren an. mache nur die Skizze, wie ich es im Skizziervideo getan habe. Sie können sehr locker mit Ihren Skizzen sein und Sie können auch Ihre Skizzen auf dem Aquarellpapier verfolgen. In zukünftigen Lektionen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Skizzen
auf Aquarellpapier verfolgen können , wenn Sie keine Lichtbox haben. Jetzt ist die erste Skizze fertig, fangen
wir mit den Farben an. Für diese Illustration nehmen wir etwas Pfirsich und Rot und mischen sie. Und wir werden sehen, welchen Schatten wir bekommen. Das Mischen von Farben und in Gouache kann manchmal wirklich schwierig sein, weil in den meisten Fällen Gouache-Farben aus mehr als einem Pigment bestehen. Wenn Sie die vorgefertigten Farbtöne verwenden, wie ich es jetzt verwende. Es gibt also sehr hohe Chancen, schlammige Farben zu bekommen, wenn Sie nicht auf die Pigmente achten, die in
Farbe verwendet werden, Farbmischung an sich kann eine volle Klasse für Gouache sein, es braucht Zeit, aber es macht Spaß. Der beste Weg, um die richtige Konsistenz für
Gouache zu erreichen , ist zu sehen, ob Ihre Farbe leicht auf der Palette zu mischen ist , eine sehr cremige Konsistenz hat und Sie immer noch nicht in der Lage sind, die Palette unter der Farbe zu sehen. Das bedeutet, dass Ihr Wasser-zu-Farben-Verhältnis absolut richtig ist. Ich denke, ich werde dieser Mischung etwas mehr Rot hinzufügen. Mal sehen. Es dauert ein wenig Hit und Versuch zunächst, wenn Sie gerade mit dem Mischen der Farben beginnen. Also schließlich, nehmen Sie Zeit und machen etwas Übung, Farbe Praxis ist wirklich hilfreich für die Gouache. Jetzt sieht der Farbton viel besser aus als zuvor. Also fange ich mit dem Gemälde an. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Farben auf einem Stück Papier zu vertuschen, wenn Sie sich mit den Farbtönen nicht sehr wohl fühlen und wir nur mehr Vertrauen in Ihre Schattierungen haben wollen. Also ist es in Ordnung. Aber ich mache es hier nicht und ich schwöre die Farben überhaupt nicht,
weil ich nur den Prozess genießen wollte . Und diese Klasse ist überhaupt nicht für Perfektion gedacht. Wir haben nur Spaß und wir spielen nur mit der Gouache herum, wie diese cremige Textur von Gouache funktioniert. Also ist es völlig in Ordnung, nur mit dem Fluss zu gehen. Aber wenn Sie möchten, können Sie immer Ihre Farben verfärben, bevor Sie mit dem Malen beginnen. So können Sie sehen, dass ich mit
einer sehr einfachen flachen Schicht der Mischung begann , die ich auf der Erdbeere gemacht habe. Jetzt werde ich die gleichen Regeln für die zweite Erdbeere befolgen. Sie können sehen, dass ich einfach
eine einzelne flache Schicht auflege , um auf meine Illustration zu malen. Die flache und matte Oberfläche von Gouache macht es einzigartiger und interessanter. Und das ist der Grund, dass viele Grafikdesigner und Künstler dieses Medium mehr lieben als jedes andere. Aufgrund ihrer gestochen scharfen Kanten ist es sehr einfach,
die Gouache-Illustrationen zu scannen und dann Hintergründe im Vergleich zu Aquarellen zu säubern. Okay, jetzt ist die erste Schicht fertig. Wir werden es für einige Zeit trocknen lassen. Und in der Zwischenzeit werden
wir mit dem nächsten Element beginnen. Das ist unser Kessel. Ich werde all diese Illustrationen von Hand skizzieren. Aber wenn Sie nicht mit Skizzieren vertraut sind. Sie können die Skizzen, die ich im Ressourcenabschnitt bereitgestellt habe, verwenden und sie verfolgen. Für den Kessel plane ich, himmelblauen Schatten als Basis zu verwenden. Und ich füge etwas Weiß hinzu. Und ich wollte erwähnen, eine wichtige Sache hier ist , dass, wenn Sie die Schattierungen in
Gouache-Farben aufhellen wollen , fügen Sie einfach einige weiße Gouache darin, im Gegensatz zu Aquarellen, wo wir Wasser hinzufügen, um sie aufzuhellen. Dies ist eine andere Ähnlichkeit von Gouache-Sprints mit Acryl, wo wir Weiß hinzufügen, anstatt Wasser hinzuzufügen, um die Schattierungen aufzuhellen. Fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu, um es einfach zu mischen. Ich denke, der Farbton sieht gut aus und ich werde nur die dunkleren Bleistiftflecken entfernen. Weil ich viel mit Aquarellen male, so ist es eine natürliche Tendenz, dass ich nicht gerne dunkle Bleistiftzeichen auf meinem Papier haben, aber mit Gouache, können Sie tatsächlich vertuschen,
decken Sie die dunklen Bleistiftmarken leicht. Jetzt können Sie sehen, wie cremig und lecker diese Farbe auf Papier aussieht, ich liebte die Textur von Gouache wirklich. Also, wenn ich das Gefühl habe, ich bin wirklich langweilig mit Aquarellen, oder ich habe keine Lust, meine Blumen mit Aquarellen zu malen, Gouache ist das nächste Medium, das ich auf, wenn ich nur eine Änderung für meine Illustrationen brauche. Also für jede Illustration werden wir
im Grunde die erste Schicht mit einer sehr flachen Farbe abdecken. Und nachdem die erste Schicht trocken ist, und dann werden wir zurückkommen und weitere Details hinzufügen. Und wenn nötig, können wir Schatten hinzufügen und verschiedene Farbtöne
verwenden, wo immer wir es sehen, wie erforderlich. Okay, der Körper des Kessels ist fertig, wir lassen ihn einfach für einige Zeit trocknen. Und wir kommen mit dem Griff zurück. Ich denke, wir werden eine andere Farbe für den Deckel und Griff verwenden, wenn wir zurückkommen. In der Zwischenzeit gehen wir zu den Erdbeeren Jetzt sind sie vollständig trocken, also malen wir die Blätter auf die Erdbeeren. Für die Blätter nehme ich etwas grüne Farbe und wir
fügen etwas Weiß hinzu, um es ein wenig Pastell zu machen. Und mischen Sie es einfach, wie wir es vorher getan haben. Und Sie können sehen, dass ich nach und nach Wasser hinzufüge, weil ich nicht eilen will, um es sehr verdünnt zu machen. Ich werde ein wenig Gelb hinzufügen, um es ein wenig interessanter zu machen. So können Sie einfach mit Farben herumspielen. Wenn Sie nur neu in Gouache-Farben sind, würde
ich sagen, nehmen Sie einfach einige Primärfarben und machen Sie ihre Kombinationen, mischen Sie sie, machen Sie ein Diagramm der Gouache-Farben. Und dann können Sie verstehen, wie Sie verschiedene Farben mit
nur drei oder vier primären Farbtönen erstellen können , die Sie haben. Mit der gleichen Technik für die Blätter. Legen Sie eine flache Schicht ab. Und sobald die Schicht trocken ist und dann kommen wir zurück und fügen die Details hinzu. Nun, ich lasse es trocknen und wenn es trocken ist, dann fügen wir ein paar dunkelgrüne Striche hinzu, nur um den Erdbeeren eine gewisse Dimension zu geben. Jetzt ist der Kessel komplett trocken. Lassen Sie uns den Griff und den Deckel malen. Für den Deckel denke
ich, wir können mit einem dunkleren Blauton gehen. Also nehme ich nur das gleiche Blau mit weniger Weiß. Hier. Sie können auf der Palette sehen, wie ich das Blau nehme, das ich vorher benutzt habe. Selbst wenn Sie nicht die dunklen und hellen Farbtöne in Ihre Illustrationen setzen, Dennoch kann
es ein anderes stilisiertes Gefühl geben, dass viele Künstler, sie haben nur ihren eigenen Stil. Also, wenn Sie einer jener Künstler sind, die Ihrem Stil nur einen einzigartigen Standard geben möchten. Es ist völlig in Ordnung. Ich werde nur eine dunkle Linie in den Auslauf und den unteren Teil des Ausgusses hinzufügen. Und nur um ihm mehr Dimension zu geben. Und ich denke, ähnlich werde ich dunklen Schlag
auf der Unterseite des Kessels hinzufügen . Wir können jetzt wirklich die Form des Kessels sehen. Wir können auch eine kleine Illustration auf dem Wasserkocher hinzufügen, die wir später sehen werden.
6. Erdbeeren und Wasserkocher Teil 2: Und jetzt für den Griff des Kessels, werde
ich die graue Farbe nehmen und etwas Weiß hinzufügen. Der Grund, dass ich viel Weiß in meinen Farben verwende, ist dass ich nicht bevorzuge, sehr gesättigte Farben zu verwenden. Vor allem, wenn ich mit Gouache-Farben male. Ich mag die Pastelltöne, die wir bekommen, indem wir weiße Farbe in unseren Farben hinzufügen. Diesmal benutze ich meine Linerbürste, um diesen dünnen Griff zu machen. Und ich denke, ich werde die gleiche Farbe verwenden, die graue Farbe für den Knopf des Deckels. In Ordnung, also ist die Basisschicht des Kessels auch fertig. Nun, gehen wir zu unseren Erdbeeren, bis die Farbe auf dem Vieh trocknet. Und wir fangen mit dem Samen an. Für die Samen nehme ich Mittelgelb. Ich bin mir nicht sicher, wie es aussehen wird, aber wir werden es sehen. Also nehmen Sie einfach etwas mittleres Gelb und fügen Sie ein kleines bisschen Weiß hinzu, um es wenig weich zu machen. Und schauen wir mal. Es ist zu trocken , also füge ich nur ein kleines bisschen Wasser hinzu. Diese Farbe kommt nicht eindeutig heraus. Und ich glaube, ich habe zu viel Wasser hinzugefügt. - Vielleicht. Lassen Sie uns versuchen, weiß zu verwenden und irgendwie kleinere, Größe eins hinzuzufügen. Jetzt können Sie deutlich sehen, dass wie viel Weiß im Vergleich zum gelben Farbton auf der Erdbeere abhebt . Und ich füge überhaupt kein Wasser zu weißer Farbe hinzu. Nun, nachdem wir die Samen gemalt haben, lassen Sie uns einige Details zu den Blättern hinzufügen. Ich nahm nur etwas Grün und füge dem Grün einfach
einen Hauch Schwarz hinzu , um es etwas dunkler zu machen. Und da Schwarz eine sehr intensive und sehr starke Farbe ist, so dass Sie nur eine sehr geringe Menge von Schwarz nehmen. Du musst sehr vorsichtig damit sein. Und nur versuchen, einen schönen Schatten zu machen. Und machen Sie den Kreis in der Mitte, um ihm den Effekt zu geben , dass die Blätter aus einem Zentrum herauskommen. Dann machen Sie diese Striche auf den Blättern. Also sind die Erdbeeren fertig. Jetzt ist es an der Zeit, dem Wasserkocher die endgültigen Details hinzuzufügen. Und ich denke nur an kleine,
winzige Illustration, die man in der Vorderseite des Kessels hinzufügen kann. Vielleicht können wir einfach eine sehr kleine Blume machen oder so. Ich werde nur ein sehr hellgelb verwenden, meist weiß. Und wenn ich mit sehr loser Hand gehe, werde
ich die kleinste Bürste verwenden, die ich habe. Du kannst alles machen, oder du kannst es einfach so lassen. Sie können auch Polka Dot als Muster auf dem Wasserkocher verwenden. Also fühlen Sie sich frei, alle Ideen zu verwenden, die Ihnen im Moment
in den Sinn kommen und das macht den Prozess wirklich Spaß. Das ist eine Art Kritzelei, würde ich sagen. Ich bin nicht wirklich glücklich mit der Farbe, also vielleicht füge ich mehr Weiß hinzu und vertusche es einfach mit der weißen Farbe. Weiß ist wie, es hebt sich mehr auf dunklen Farben ab. Und es sieht besser aus als andere Farben, aber das ist wie eine persönliche Wahl. Wie in Erdbeeren mag ich Weiß besser als der gelbe Farbton. Aber es kann für Sie anders sein. Und jetzt füge ich nur einen Hauch von Schwarz zu der blauen Farbe hinzu, nur um ein paar kleine Details hinzuzufügen, weil ich nur dachte, warum nicht
etwas dunkler Schatten in den Mund des Ausgusses hinzufügen und einfach
einige feinere Details auf dem Deckel machen , nur um es mehr zu geben Zinsen. Und so einfach zu tun, was mir gerade in den Sinn kommt, ich sehe gerade nicht einmal ein Referenzbild an. Und eine andere Sache, die ich tun wollte, war, einfach
eine dunkelgraue Linie in den Griff als auch hinzuzufügen . Wenn Sie ihm nur ein flaches Aussehen geben möchten, müssen
Sie nicht verschiedene Farbtöne verwenden. Sie können einfach mit einem oder maximal zwei Schattierungen oder Tönen gehen. Oh, es sieht perfekt aus. Also werde ich diese Illustrationen als komplett bezeichnen. Jetzt ist es an der Zeit, zu unseren nächsten Pflanzen-Illustrationen und Avocado zu gehen.
7. Avocado und Pflanzen: Unsere nächste Illustration ist also die Avocado. Ich habe bereits eine Skizze von Avocado auf dem Papier gemacht. Und ich nahm etwas hellgrün, fügte etwas Gelb zu Grün hinzu, und wir fügen auch etwas Weiß hinzu. Mischen Sie die Farben genau wie vorher, mit etwas Wasser und machen Sie einfach eine schöne Mischung. Und dann biegen wir die,
Ich werde gehen, einfach den Kreis für die C. Ordnung, also jetzt ist dieser hier fertig, während diese Farbe trocknet. Und beginne die Jalousien zu skizzieren Und wir fangen mit dem großen Ding an. Ich arbeite immer an mehreren Illustrationen auf einmal wie diese, weil ich keine sehr geduldige Person bin, wenn es darum geht, auf das Trocknen der Farbe zu warten. Während also eine Illustration trocknet, nutzte
ich diese Zeit, um an der anderen zu arbeiten. Und um ehrlich zu sein, ich bin kein großer Fan von einem Fön. Ich weiß nicht warum, aber ich liebe es, so zu arbeiten, weil es mir die Möglichkeit
gibt, mehr als ein Thema und weniger Zeit zu malen, was mir am Ende mehr Zufriedenheit gibt. Ich füge nur etwas mehr Grün zu der gleichen Mischung hinzu, die für Avocado verwendet werden. Nur um es etwas dunkler zu machen. Der Farbton sieht gut aus für die Blätter. Also fangen wir mit der ersten Pflanze an. Für die erste Schicht,
alles, was Sie tun müssen, war, alle Blätter gleichmäßig mit dem gleichen Connor zu malen. Und dann, wenn die Farbe trocken ist, und dann können wir zurückkommen und weitere Details und
einige dunklere Striche hinzufügen , um es mehr Schaden zu geben. Waschkörbe trocknen sehr schnell. Also, wenn Sie auf mehreren Illustrationen gehen, wie wir es heute tun, oder Sie machen ein sehr großes Gemälde, aber Gott, Hirn. Und das gibt Ihnen einen Link zu dem reinen Pinsel in Wasser in regelmäßigen Abständen, nur um die Farbe richtig genug zu halten, um glatt auf Papier zu malen. Also, jetzt werde ich es trocknen lassen und anfangen, die andere Pflanze zu malen. Ich benutze nur die gleiche Mischung und ich werde die gleiche Technik verwenden, nur flache Schicht Farbe und das gleiche, was wir mit anderen Illustrationen tun. So wie Sie sehen können, dass wir in dieser Klasse nur eine Grundregel folgen. Und das ist einfach nur eine schöne Mischung aus der Farbe, cremige Mischung der Farbe und legen flache Schichten. Und das ist die grundlegendste und einfachste Form der Malerei beim Quash. Der Hauptzweck dieser Klasse war es, das Vertrauen mit diesem Medium aufzubauen. Und wenn wir uns mit wohlfühlen, Gott, können wir immer mehr Techniken erforschen. Okay, also sind wir fertig mit der ersten Schicht der Pflanzen. Kommen wir zurück zur Avocado. Dafür nehme ich einen dunkelgrünen Farbton für die Haut der Avocado. Und da dies ein geschnittenes Stück ist, haben wir nur zehn Zweifelsreihen Regen gemacht, nur um eine Vorstellung von der Haut der Avocado zu geben. Nur die äußeren Grenzen des Stückes abdecken. Nun zum gleichen, ich nehme etwas verbrannte Umbra und wir machen eine schöne Mischung mit etwas Rot, das bereits in der Palette ist. Und dieser sieht gut aus. Also werde ich einfach die Schicht dieses Braunes hinlegen. Nur um ihm eine gewisse Dimension zu geben, füge
ich nur einen Hauch von dunkelbraun auf der linken Seite hinzu. Das macht es interessanter. Okay, also ist die Avocado fertig, lassen Sie die Bots schmerzen. Jetzt können wir eine beliebige Farbe für das Teil verwenden. Und ich denke, ich werde wieder mit dem Himmelblau gehen, das wir im Katalog verwendet haben. Nehmen Sie die gleiche Mischung aus Blau und Biss, wie im Katalog. Und Sie sind frei, alle Farben zu verwenden, alle Farbkombinationen, die Sie lieben. Sie müssen nicht die gleichen Farben verwenden, die ich hier verwende. Also, was ich denke, ist nur, den oberen Teil dieses Teils als blau zu machen. Und im unteren Teil wird eine andere Farbe hinzufügen. Die Vorderseite ist fertig. So jetzt mit dunkelblauen Schatten für die Innenwände, die von vorne sichtbar sind. Das Hinzufügen solcher winzigen Details hilft immer dabei mehr Wert und Interesse an Ihren Illustrationen hervorzubringen. Und für den zweiten Teil nahm
ich nur etwas Gelb und fügte etwas Weiß hinzu, um es hellgelb zu machen. Und wir werden nur eine gleichmäßige Schicht von Gelb auf dem ersten Teil machen. Und ich denke, ich werde die gleiche Farbe für den unteren Teil des zweiten Teils verwenden. Für die kleinen Ecken, wie wir in dieser Abbildung haben, müssen
Sie sehr vorsichtig mit Ihren Strichen sein. Sind Sie können einfach die kleinste Pinsel, die Detailpinsel verwenden, um auf solche Bereiche zu malen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Pläne zu machen. Lassen Sie uns alle dunkelgrünen Schatten machen, indem Sie etwas grüne Donau loswerden von Schwarz. Und für diese Lücke sieht blond aus, ich werde nur Punkt dünne Linien für die Definition hinzufügen. Diese Pflanze ist nicht gerade auf Charaktere und ehrlich gesagt, ich weiß nicht, welche Pflanze ich hier mache, aber trotzdem, wir fügen nur diese dunklen Linien hinzu, um es definierter aussehen zu lassen. Und nur um die Trennung zwischen den Blättern zu definieren. Nur einfache Striche machen. Und ich werde dasselbe mit dem Land machen. Die Verwendung des Linerpinsels kann zehn dunkle Linien auf der unteren Leiste jedes Blattes gewinnen. Jetzt machen gehen Runde geformt, indem nur die braune und diese Mischung aus gelb und weiß für die Beine der Häfen. Beginnend mit dem ersten Bein, denke
ich, dass eine Bürste ziemlich groß für diese Beine. Und ich werde den Pinsel stattdessen auf meinen kleinen,
runden Pinsel wechseln . Wenn Gosh, Druck, kleinere Pinsel sind sehr hilfreich bei der Herstellung von Details und übernahm kleinere Bereiche. Anstatt große Drücke zu verwenden. Und für die Beine dahinter, können
wir etwas dunkleren Ton des Braun verwenden, um etwas mehr Braun zu dieser Mischung hinzuzufügen und sie dunkel
gehen und laden zu lassen . Der letzte Schritt besteht darin, Designs auf dem Brett hinzuzufügen. Dafür nehme ich weiße Farbe. Ich werde das cremige Weiß verwenden, um einige Details auf dem Teil zu machen. Und ich denke, wir können Tupfenmuster auf dieser blauen Farbe verwenden. Sie können alle Ideen verwenden. Sie können sich sogar von den Pinterest-Boards inspirieren lassen und überall, auch wenn Sie einige Topfpflanzen in Ihrem Haus haben, können
Sie sich von dort inspirieren lassen. Also hier werde ich nur kleine Punkte verwenden, um akute Muster von Tupfen auf dieser blauen Farbe zu
bekommen. Und Sie können sehen, dass es schon sehr süß aussieht. Und für die zweite, ich denke, ich werde zwei Linien und den Boden des Topfes machen, mit der gleichen weißen Farbe. Sie können auch eine dunkle Farbe verwenden, aber ich werde hier weiß verwenden. Einfache Linien, genau wie ein Tauschhandel. Einfach. Und ich denke, wir können auch einige Punkte oben auf diese Linien hinzufügen, so etwas. Also, jetzt sind wir fertig mit unserer Seite eins. Gehen wir zu einer nächsten Illustrationen.
8. Nachzeichnen spitze: In diesem Video wollte ich nur einen Tipp für Sie teilen, wie Sie Ihre Zeichnung auf dem letzten Papier verfolgen können. Für den zweiten Satz von Illustrationen, Ich habe bereits alle Skizzen gemacht und gerade Erdnussbutter Glas, um Ihnen die Demo der Verfolgung zu geben. Also haben wir diese invertierte Glasskizze auf dem losen Blatt Papier. Jetzt drehen Sie es einfach auf die Rückseite und sie könnten Bleistift andocken. Wenn du einen Bleistift hast, 6B Bleistift, verwende
ich einen 6B Bleistift, damit ich sehr dunkle Flecken bekomme. Und ich bin nur bereit, die ganze Skizze
des Erdnussbutter Glases mit diesen zufälligen Strichen abzudecken . Dieser Prozess ist ein bisschen chaotisch, aber es funktioniert, wenn Sie keine Leuchtbox und ein Transparentpapier haben. In diesem Fall können Sie einfach Ihren Docker-Bleistift verwenden, um solche Mönche zu machen. Und dann drehen Sie das Papier zurück und nehmen Sie einfach einen sehr scharfen Bleistift sind eben. Sie können auch einen Stift verwenden und dann über verfolgen, obwohl. Illustration auf dem Aquarellpapier. Versuchen Sie einfach, das Papier auf dem Platz intakt zu halten, damit es sich nicht bewegt. Und wenn Sie wollen nur sehr sicher sein, ob es Tracing bekannt sind, können
Sie einfach eine Hand auf dem Papier halten, die andere Seite
der Pupille und überprüfen, ob Sie die Skizze auf dem fertigen Papier sehen können. Und hier haben wir die endgültige Skizze. Wenn Sie irgendwelche Anpassungen vornehmen möchten, können
Sie immer voran gehen und den Bleistift verwenden und die Anpassungen vornehmen.
9. Crayola und Pineapple: Also, jetzt werden wir malen unsere nächste Reihe von Illustrationen wird mit der Rückseite der Kreide beginnen. Und wie Sie sehen können, dass wir sehr kräftige Farben darin haben. Ich mochte die lebendigen Farben, die ich in diesem Paket verwendet habe. Also, was ich tun werde, ist, dass wir einfach damit beginnen können die Hintergrundfarbe
mit den Gelben zu legen. Und wie Sie sehen können, dass es
im gelben Farbton von der Mitte zu den Gärtnern einen leichten Farbverlauf gibt, wird sich darüber
aber überhaupt keine Sorgen machen. Wir können einfach eine flache Schicht aus gelbem Farbton machen. Und es ist auch völlig in Ordnung, wenn Sie den Farbverlauf erstellen möchten oder auch wenn Sie die Farben der Illustration ändern möchten, das ist völlig in Ordnung. Hier entferne ich nur den Dokumenteneingang mit meinem Nadellöscher. Dies ist mein All-Time-Lieblings-Radiergummi, während ich male weil es benötigt und in
jede Form und Größe geformt werden kann , und es hinterlässt keinen Staub hinter ihm nicht einmal beschädigt das Papier. Ich empfehle diesen Radiergummi für Aquarell und Waschkünstler. Okay, jetzt nehme ich Medien Lou und ich mische nur etwas Weiß und
Gelb und bereit, eine schöne Mischung zu machen und mit dem gelben Hintergrund zu beginnen, um Kreide zu sichern. Hier werde ich die gleiche Bürste verwenden, Runde fünf Pinsel. Da in dieser Abbildung jedoch zu viele Elemente enthalten sind, können
Sie einen kleineren Pinsel für solche Illustrationen auswählen. Also nur legen sehr lahm flache gelbe Farbe. Und für die Dimension, wenn Sie auf die Seite schauen, würden
wir einen anderen Farbton oder Hunde oder vielleicht helleren Farbton von Gelb brauchen. Aber vorerst wird die Zwangsarbeit gleich sein. Und sobald die Farbe trocken ist, kommen wir zurück und machen diese Anpassungen. In Ordnung, also ist die erste Schicht fertig. Jetzt können wir zu einem anderen Objekt bewegen. Was ich denke, ist mit dem gleichen wir Glück haben, dass ich bereits in der Palette. Also warum nicht malen, obwohl Ananas zuerst? Auf diese Weise werden wir nicht einmal unsere Farbe aufheben. Also beginne ich mit der Ananas und beim Ablegen von jedem Flug gelbe Schicht, natürlich. Und dann kommen wir zurück und fügen Details hinzu. Jetzt ist auch die erste Schicht der Ananas fertig. Also gehen wir zurück auf den Rücken von Crayola und beginnen mit dem grünen Teil des Rückens. Ich versuche nur, einen schönen grünen Farbton zu machen. Wie Sie sehen können, benutze ich nicht genau die gleichen Farbtöne wie wir im Park sehen. Also zögern Sie nicht, Ihre eigene künstlerische Lizenz
und Ihren eigenen Stil zu verwenden und die Illustration zu modifizieren. Ich denke, die Pinsel zu groß, ich werde zu meinem kleineren RAM eine Bürste für diesen einen wechseln. Ich denke, ich werde einfach die Seite des Papiers umdrehen, um es einfach zu machen. Arbeiten an niedrigen Schichten wie diesem macht es wirklich einfach. Sie können das Papier einfach nach Ihrem eigenen Komfort bewegen. Jetzt werde ich der oberste Teil von denen zurück sein. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Teil überspringen. Es ist überhaupt nicht erforderlich. Aber ich denke, es wird etwas Interesse bringen, also behalte ich es einfach. Und Sie können sehen, wie einfach es wird, wenn Sie mit kleineren Bürsten und Guage arbeiten. Weil es hilft, Ihre Farben und ihre Striche zu kontrollieren, auch die kleineren Räume zu füllen. Dieser Teil ist auch getan. Jetzt denke ich, wir werden zum nächsten Teil zurückkehren, aber Jogs, die in der Rückseite sichtbar sind. Also nehme ich diese Gelehrten einfach in den Stimmzettel und fange an, Ding zu sein. Okay, also sind die Jocks fertig. Gehen wir zum unteren Abschnitt von rückwärts. Ich werde nur den dunklen Grünton verwenden, um ihm eine gewisse Dimension zu geben. Ich habe diesen Witz vergessen. Also fügen Sie einfach etwas zu dieser Kreide hinzu. Und jetzt gibt es einen roten Blob, die Vorderseite des Jobs zurück. Also nur das zu machen. nun auf die Referenz zurückgehen, können
wir sehen, dass wir
hier einen Text haben , der Joggen und die Anzahl der Kreide und der Park sagt. Wir werden sehen, wie wir das erreichen können. Also für den Kreidetext gibt es einen dunkelgrünen Hintergrund, also versuche ich nur, das zuerst zu decken. Und dann kommen wir wieder. Sobald dies, ist diese Schicht Laufwerk, die es mit dem weißen aufschreiben wird. versuche, das Gleiche zu kopieren, was ich auf der Rückseite sehe. Aber es kann vereinfacht werden. Sie können immer voran gehen und vereinfachen oder entwerfen, oder sogar Sie, wenn Sie möchten, können
Sie sie komplizierter machen. Das ist eine persönliche Entscheidung. Also erschaffe ich nur diese Blase, eine
Art Form, sagen wir, ist Kreide. Und sobald das getrocknet ist, komme ich mit
der weißen Farbe und richtigem Gespräch in einer richtigen Art und Weise zurück . Dann werde ich die gleiche grüne Form verwenden, um Locke auf die Oberseite zu schreiben. Und ich benutze meinen Linerpinsel zum Schreiben des Textes, was beim Schreiben von kleinen Alphabeten mit der Farbe sehr praktisch ist. So haben wir genug von unseren Elementen auf dem Jock PRG hinzugefügt. Wir lassen es trocknen. Und in der Zwischenzeit arbeiten wir an der Ananas. Für definierbar. Was ich denke, ist, nur
einige diagonale gekrümmte Linien auf beiden Seiten von links nach rechts und von rechts nach linkshinzuzufügen einige diagonale gekrümmte Linien auf beiden Seiten von links nach rechts und von rechts nach links und dann einige Punkte auf der Oberseite zu machen. Also, dafür werde ich nur ein paar Doc machen, Melodie von Gelb. Ich verwende nur die gleichen Formen, die ich bereits in der Palette habe. Und ich füge hinzu, denke ich, etwas Braun, nur um Brown zu berühren, um einen dunkleren Farbton von Gelb zu machen. Jetzt verwende ich den Linerpinsel, um diese langen gekrümmten Linien einander zu kreuzen. Und jetzt werde ich einfach ein paar Punkte mit dem gleichen Gelbton hinzufügen. Und jetzt nehme ich nur das gleiche Grün wie in der Crayola und bedecke diesen Bereich der Blätter der Ananas. Ich weiß nicht, ob sie Blätter genannt werden oder was. Ich kenne den genauen Namen nicht. Eine Sache, die ich wirklich am Malen eines Primaten wird Illustration ist, dass es strukturell so erstaunlich und symmetrisch? Ich ging, wenn Sie wollen, können
Sie einfach die Ananas in so vielen verschiedenen Stilen bezahlen, ausgehend von einem sehr realistischen zu einem sehr funky und von flachen skurrilen Stil. So macht es immer Spaß, solche Illustrationen zu erstellen. Also habe ich gerade eine Schicht Grün gelegt. Sobald das trocken ist, kommen
wir zurück und fügen einige dunkle Grüntöne hinzu, wie wir es in der Schwarzdarstellung getan haben. Wenn wir nun zurück zur Kreidepackung
gehen, müssen wir etwas Text für den Joggen und die Anzahl der Witze hinzufügen. Also für den Text nehme
ich nur weiße Farbe aus der Röhre und füge überhaupt kein Wasser hinzu. Ich tauche nur meinen Pinsel ein, um ihn ein wenig zu machen, damit er die Farbe aktivieren kann. Und wir brauchen eine sehr dicke Konsistenz der PTO. Also zurück zu diesem Blob von Müll oder der Blase der Droge und wird sehr vorsichtig sein, während Sie den Text schreiben. Nehmen Sie sich einfach Zeit und beeilen Sie sich nicht mit den Details. Solche winzigen Details brauchen tatsächlich eine lange Zeit. Ok. Und dann k. Jetzt denke ich, ich werde etwas dunkelgelb auf der linken Seite hinzufügen, genau wie wir es mit dem grünen Teil getan haben. In Ordnung, also sind wir mit dieser Illustration fertig. Jetzt gehen wir zu den nächsten Illustrationen und malen
diese Tube Pinsel und den Clip im nächsten Video.
10. Paint Pinsel und Clip: Beginnen wir nun mit der Abbildung des Farbrohrs. Dafür nehme ich etwas Grau und wir werden etwas Weiß hinzufügen, um
einen schönen hellgrauen Farbton wie die ursprünglichen Knollen weiß Farbe zu machen . Also wollte ich es nur nahe dran halten. Aber bitte zögern Sie nicht, jede Farbe zu verwenden, die Sie nur die erste Schicht legen möchten. Und für den oberen Teil, werde
ich eine kleine dunkle Melodie verwenden, nur um es ein wenig getrennt zu machen. Und für die CAPM-Planung, gelben Farbton zu verwenden, der eigentliche Deal keine Farbe, es ist nur weiß, aber ich wollte nur diese Illusion verwenden. Ich habe diese Kombination aus hellgrau und gelb wirklich geliebt. In Ordnung, also habe ich nach dieser ersten Schicht eine Pause für ungefähr 15 Minuten gemacht. So ist die erste Schicht vollständig trocken. Also werde ich voran gehen und mit den Details beginnen. Und ich werde das gleiche gelbe Blatt wie in der Kappe nehmen und diese rechteckige Form machen. Ich nehme nur die Elemente aus der eigentlichen Röhre. Und ich liebte es, wie diese Röhre aussieht. Also werden wir sehen, was wir hinzufügen können, was wir überspringen können. Und dann denke ich, dass wir einen dunkleren Grauton nehmen können , um den beiden mehr Details und einige Dimensionen hinzuzufügen. So fügen Sie diesen dunklen Ton hinzu, nur um ihm ein Gefühl der Creme der Röhre zu geben. Und ich denke, wir können den gleichen Farbton verwenden, um einige Dimensionen hinzuzufügen. Dafür können wir einfach voran gehen und einige
abgerundete Hügel wie diese an den Seiten des Rohres machen . Solche Markierungen werden ein Feldlabor geben. Die Röhre hält bereits etwas Farbe im Inneren. Also ist es völlig in Ordnung, wenn Sie nur mit der sehr flachen Struktur gehen wollen. Aber das Aussehen gefällt mir wirklich. Und als nächstes beginnen wir mit der Pinsel-Illustration. Und ich nehme die gleiche gelbe Farbe. Sie würden sehen, dass ich dieses gelbe Blatt viel benutze, weil der Grund ist dass
ich denke, ich bin wirklich besessen von dieser Farbe und ich mag wirklich die Farbschemata, die Paletten, der Gaumen, den wir hier geschaffen haben, sieht schön aus. Also möchte ich nur irgendwo um diese Farben halten,
aber fühlen Sie sich frei, irgendwelche Farben oder irgendwelche Stimmzettel zu verwenden, die Sie verwenden möchten. vertusche nur den Griff, sehr vorsichtig zu sein. Viel kleinere Illustrationen, wie ich bereits sagte, dass Sie kleinere Pinsel verwenden sollten. Für die Bürste als Trocknen wird der Clip malen. Der Clip. Ich nehme das Blau wieder und ich versuche, die Farben für alle Illustrationen ähnlich zu
halten, aber es gibt keine Grundlage für die Verwendung der ähnlichen Stimmzettel oder begrenzten Farben. Wenn Sie möchten, können Sie einfach mit einer begrenzten Farbpalette fortfahren oder verwenden. Alle Farben, die Sie haben, spielen Sie einfach mit dem Go waschen. Der Zweck der Klasse ist es,
den Prozess des Malens mit cosh und dem einfachsten Weg zu lernen . Und nur um hier zu erwähnen, wenn Sie bemerkt haben, dass ich auch die Illustration des Handschuhs geändert,
weil im Idealfall nicht zufrieden war mit dem, was wir im Skizziervideo erstellt haben. Ich habe auch eine Skizze dieses Clips als Referenz zur Verfügung gestellt, wenn Sie das verwenden möchten. Jetzt werde ich etwas dunkelgrüne Farbe nehmen, um zurück in die Röhre zu gehen und wir werden etwas Text hinzufügen. Ich werde nur meinen Liner Pinsel benutzen und eine lokale Art von Logo machen. Denn wenn plötzliche Newton Logo ist sehr kompliziert, so dass ich es einfach vereinfacht und Schreiben Windsor und Newton. Und wenn Sie sich fragen, wie ich es auf den Kopf schreibe, die Finger, ich glaube, Sie können nicht auf dem Bildschirm sehen, aber ich habe es bereits mit dem Bleistift aufgeschrieben. Es ist also sehr leicht zu wissen. Bedecken Sie die Bleistiftmarken, wo die Farbe, können
Sie alle Sachen überspringen. Sie können einfach ein Logo hinzufügen und Sie müssen den Text überhaupt nicht schreiben. Ich denke, ich werde einfach voran gehen und ein paar dunkelgelbe vertikale Linien auf der Tube an anderer Stelle hinzufügen. Und das war's. Wir sind fertig mit den beiden. Jetzt kommen wir zurück zum Pinsel und wir müssen den Bundeszweig färben. Dafür werde ich einen dunklen
Grauton nehmen , weil dieser Teil normalerweise metallisch ist. Also habe ich gelehrt, einen grauen Farbton zu verwenden, wäre eine nette Idee. Es sieht überhaupt nicht metallisch aus, aber es wird schön aussehen. Die Kombination von Gelb und Grau gibt wirklich ein sehr schönes und lebendiges Gefühl. Okay, das hier ist fertig und schreibt sechs. Und mit dem gleichen Logo, das wir für die Farbe verwendet haben. Es ist so viel Spaß, Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen und auf diese Weise, jetzt ist es Zeit, aber Schmerzen. Bürsten Sie die Haare. Also denke ich, benutze Naples Yellow und bedecke einfach den Pinsel hier. Ja, es sieht gut aus. Wenn es trocken ist, können
wir einfach Tür
drei Striche mit einem dunkleren hinzufügen Geben Sie ihm nicht nur ein Feld von Hamming hier, was ich Ihnen später zeigen werde. Jetzt komme ich zurück zum Griff des Pinsels. Ich werde einen dunklen Strich auf der linken Seite hinzufügen, um ihm eine gewisse Dimension zu geben. Und das Gleiche auf der Bundesregierung aus der Bürste zu tun. Also werde ich die gleiche dunkelgraue Farbe für die Clip-Griffe verwenden. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sie Panels nennen oder was, aber was auch immer es ist. Sehen Sie sich diese Illustration an und denken Sie, wie ich
diese beiden Bereiche hinzufügen kann , die der Körper dieser Schleife mit diesen Griffen verbunden ist. Also werde ich es sehr einfach halten und nicht wirklich kopieren, was ich im Clip sehe. Das muss sowieso nicht super realistisch sein. Dann mit einem dunklen Blauton, und ich werde einen Strich auf der Oberseite hinzufügen. Wiederum geben Sie die Bemaßung an den Clip. Und es ist erledigt. Bevor wir also zu unseren letzten beiden Illustrationen übergehen, denke
ich, dass wir einfach zu unseren anderen Illustrationen zurückkehren und die endgültigen Details hinzufügen können. Also werde ich mit der Ananas beginnen und
einige dunkelgrüne Farbe nehmen , um die dunklen Striche, obwohl Bindemittel Überzeugungen hinzufügen, nur einen Schlag auf jedem Blatt, um es etwas Interesse zu geben. Das war's. Und die Ananas ist fertig. Als nächstes ziehe ich zum Crayola zurück. Und ich habe vergessen, die Nummer 12 darauf hinzuzufügen. Es geht zurück mit der weißen Farbe. Und dem Chaco nur eine winzige Dimension zu geben, sah ziemlich flach aus. - Ja. Ich muss dieses Haar in der Bürste hinzufügen, indem ich nur einen sehr dunklen Farbton von Gelb, fast bräunlich nicht, und in Richtung drei lange kurvige Linien wie diese, nur um es interessanter zu machen. Okay, also sind wir mit den Details fertig. Gehen wir nun zu unserem nächsten Video, in dem wir mit den letzten beiden Illustrationen beginnen werden.
11. Skizzenbuch: Also, jetzt ist es an der Zeit, die letzten zwei Illustrationen zu zahlen. Und für das Skizzenbuch
habe ich meine Meinung geändert, weil ich mich mit der schwarzen Farbe nicht sehr wohl fühlte. Also, was ich denke, ist, anstatt diese Kunst zu verwenden, ist unser schwarzes Skizzenbuch wird Canton Achse als Referenz verwenden. Und dafür werde ich nur eine blaue Farbe nehmen und meinen Flugpinsel dafür verwenden, weil dies eine größere Fläche ist. So können wir einfach eine schöne Mischung aus Blau machen und das ganze Skizzenbuch mit gleichmäßiger Schicht bedeckt. Nur ein paar schöne gleichmäßige Striche, die den gesamten Bereich aus dem Skizzenbuch abdecken. Ich fühle, dass die erste Ebene und Skizzenbuch ein wenig leicht aussieht. Also, was ich tun werde, ist einfach
eine weitere Schicht Blau hinzuzufügen , nur um es ein wenig dunkler und gleichmäßiger zu machen. Und ich füge diese Schicht hinzu, wenn die erste Schicht vollständig trocken ist. Seien Sie also immer sehr vorsichtig beim Hinzufügen von Schichten, denn wenn Sie eine Schicht auf einer nassen Schicht hinzufügen, gibt es Huygens war, dass die untere Schicht aktiviert wird. In diesem Fall ist die Farbe gleich, also sollte es kein großes Problem sein, aber wir müssen immer noch sehr vorsichtig sein. Jetzt kommen, um die Erdnussbutter Glas, Ich denke daran, das Hinzufügen der rot gefärbten zu mischen. Also verwende ich das gleiche Lesen, wie wir in der Jog-Illustration verwendet haben. Ich werde das einfach für den Deckel des Glases verwenden. Hinzufügen etwas Gewicht zu dem Rot und machen Sie es ein wenig rosa-rot. Okay, also benutze ich meinen runden Fünf-Pinsel für den Aufzug und mache
nur eine sehr gleichmäßige, flache Schicht aus einer einfarbigen Farbe. Und sobald die Dunkelheit trocken ist, kommen
wir zurück, um die Dimension und die Details hinzuzufügen. So ist die LED fertig, wir lassen sie trocknen. Und in der Zwischenzeit können
wir in das Glas für die Erdnussbutter ziehen. Ich nehme ein paar Naples Yellow und ich werde hinzufügen, einige dunkelgelb sind gelb ocker, um einen sehr schlammigen dunklen Ton Ihres Gesetzes zu bekommen
, der wie Erdnussbutter aussehen kann. Ich denke, diese Farbe sieht gut aus, also gehe ich mit. Und Gouverneur obwohl, Bereich oberhalb und unter dem Etikett. So hat die Erdnussbutter Schicht getan. Ich nehme etwas dunkelrot, um oben auf dem Deckel hinzuzufügen, um ihm eine gewisse Dimension zu geben. Einfach schöne Form auf der Oberseite machen. Und dann füge ich ein paar vertikale Linien an der Seite des Aufzugs hinzu. Lässt es jetzt trocknen. Und wir gehen zurück zum Skizzenbuch. Dafür brauchen wir etwas schwarze Farbe. Wir fügen ein Quadrat in der Mitte oder zum Skizzenbuch hinzu. Einfach gehen, um ein Quadrat mit dieser Farbe zu machen. Schauen Sie sich einfach Ihre Referenz an und fügen Sie die notwendigen Details hinzu. Sie müssen nicht alles hinzufügen. Also versuche ich nur zu decken, was ich für wichtig halte, und wir werden den Rest verlassen. Richtig? Canson hier, das Schreiben von Freihand mit einem Pinsel kann beängstigend sein und Sie können es auf einem Stück Papier üben, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Oder Sie können es einfach zuerst mit einem Bleistift schreiben und dann über die Farbe abdecken. Okay, also lassen wir das Skizzenbuch vorerst und kommen zurück zum Erdnussbutter Glas. Das Etikett des Glases, ich nehme eine leichtere Version davon, gelb. Wieder. Sie können jede Farbe nehmen. Ich denke, ich werde damit einverstanden sein. Hinzufügen etwas Gewicht darauf. Und ich werde nur den Bereich des Etiketts abdecken. Nun, um ein wenig anvertrauen, um die Erdnussbutter Glas, was ich tun, ist, ich nehme Dolch Version der gleichen Mischung und gehen, um die Schatten so zu machen. Genau wie wir es bei unseren Rindern und anderen Illustrationen getan haben. Jetzt lassen wir ihn für einige Zeit fahren und kommen zu unserem Skizzenbuch zurück. Und wenn Sie sich die Referenz ansehen, müssen wir
wieder XL schreiben und einen blauen Rand geben. Also nehmen wir das Blau wieder und wir werden einfach versuchen, zu übertreffen. Und dann noch viel mehr Details. Lasst uns Aquarell schreiben. Diese Grenze zu machen. Ich bin wirklich froh, dass das Skizzenbuch eines anderen sucht. Und ich denke, wir können einen dunklen Ton auf der Oberseite hinzufügen, nur um ein Gefühl von Kante zu geben. Also werde ich nur einen dunkleren
Blauton verwenden und eine Grenze so etwas nur oben gemacht. Lassen Sie uns also auch für Gas skizzieren. Und jetzt sind wir nur noch mit unserem Erdnussbutter Glas übrig. Das Glas müssen wir handeln, um auf den Etiketten als Referenz zu reduzieren. Ich schaue mir nur diesen Job an und wir können einige Ideen wie den Kreis nehmen, wir können diesen grünen Kreis hinzufügen, einige Texte und ein oder zwei Erdnüsse. Vielleicht. Wir werden es einfach halten. Also beginne ich mit dem grünen Kreis auf der linken Seite. Und jetzt mische ich ein paar Braun- und Gelbtönen, um einen schönen Schatten für die Erdnüsse zu bekommen. Ich nehme Naples Yellow und füge ein paar Gelb- und Brauntöne in diesem E-Mail-Muster es hier hinzu. Sieht gut aus. Also werde ich nur eine sehr zufällige Form erstellen. Und das wird eine Vorstellung von geben, Erdnuss muss nicht sehr perfekt sein. Und wenn es trocken ist, können
wir einige Linien darauf hinzufügen, die Differenzierung. Und jetzt können wir etwas Text oben hinzufügen. Vielleicht probieren wir Erdnussbutter. Dafür. Ich werde diese dunkelgraue Farbe nehmen. Wenn Sie nicht sehr bequem direkt mit dem Pinsel schreiben, gehen Sie
einfach voran und probieren Sie es zuerst mit einem Bleistift aus und verwenden Sie dann den Pinsel. In Ordnung, es sieht bis jetzt gut aus. Ich denke, wir können etwas dunkler Ton hinzufügen, einige irgendwann, um ihm mehr Interesse und Dimension zu geben. Genau so. Nun, der grüne Kreis ist trocken, also können wir eine Illustration hinzufügen oder vielleicht können wir organisch schreiben, so etwas. Ich werde sehen, was wir tun können. Also nehme ich nur etwas weiße Farbe und in einer dicken Konsistenz, weil wir es auf eine dunkle Farbe
aufschreiben müssen , damit wir nicht sehr hell und transparent sein wollen. Also versuche ich nur, organisch zu schreiben. Dies ist ein beängstigender Moment für mich, weil die Größe des Kreises sehr klein ist. Und ich bin es nicht gewohnt, so kleine Dinge mit Pinsel zu schreiben, aber wir werden versuchen, und vielleicht ein Blatt auf der Oberseite. Also gar nicht schlecht. Ich denke, ich nenne es jetzt erledigt. Ich bin wirklich froh, dass wir es bisher geschafft
haben und wir tatsächlich mehr als 12 Illustrationen in der Klasse erstellt haben, was wirklich erstaunlich ist. Und es ist Zeit, im nächsten Video über Ihr Projekt für diese Klasse zu sprechen.
12. Letzte Gedanken: Ihr Projekt für diese Klasse ist es,
einige lustige Illustrationen mit sehr grundlegenden Techniken zu erstellen , die wir in der Klasse gelernt haben. Wir haben 12 Illustrationen in der Klasse erstellt. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach die Skizzen verwenden,
die im Ressourcenabschnitt zur Verfügung gestellt werden und diese verwenden und Ihre eigenen Illustrationen mit Ihren eigenen Farboptionen
erstellen. Und andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass ich auch einige Referenzbilder für euch zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie möchten, können Sie sie auch verwenden. Ich hoffe, Sie genossen die Klasse und diese Klasse in irgendeiner Weise hielt Sie in der Schaffung etwas Vertrauen mit Gosh, ich bin wirklich aufgeregt, Ihre Projekte zu sehen. Bitte reichen Sie Ihre Projekte und den Projektbereich ein, und ich gebe Ihnen gerne Feedback. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Und
Disha Sharma, Artist & Illustrator
