Grundlagen des Oberflächenmusterdesigns in Inkscape

1. Kurseinführung: Magst du, dass ich beim Malen und Zeichnen lache und möchtest deine Kunst nutzen , um digitale Kunstwerke zu erstellen. Nun, besprechen ist für dich. Hier lernen wir die wichtigsten Werkzeuge um Ihre Kunst mit Escape so gut zu nutzen, wie Sie möchten. Ich fühle mich als eine Anatomiedesignerin, Erzieher aus Italien. Ich arbeite als freiberufliche Designerin verkaufe meine Illustration und Muster auf dem Creative Market als Spoonflower . 2017 habe ich das Oberflächenmusterdesign entdeckt. Ich erinnere mich dass ich auf meinem Universitätscampus arbeitete, als ich ein Plakat sah, in dem ein Fluch über Oberflächenmusterdesign geworben wurde, ich wusste nicht, was es war, also fragte ich meinen Klassenkameraden, worum es geht. Dort erweiterte er, was Oberflächenmusterdesign ist. Seitdem habe ich verschiedene Techniken, Ansätze, Methoden ausprobiert verschiedene Techniken, Ansätze, Methoden und viele Illustrationen auf Buttons für mein Portfolio, aber auch für Kunden akkreiert auf Buttons für mein Portfolio, . Wenn du neugierig bist, mehr von meiner Arbeit zu sehen, kannst du dich auf meinem Instagram-Profil treffen. Hier im zusammenfassenden Design. In dieser Klasse werden wir behandeln, wie Sie Ihr Gemälde vektorisieren, ein sich wiederholendes Muster und eine Farbpalette mit Escape erstellen . Escape ist eine Grafiksoftware, die Sie kostenlos herunterladen und auf Ihrem Computer installieren können. Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Oder ein Bild oder ein Scan Ihres Gemäldes und ein Foto , das Ihnen aufgrund seiner Farben gefällt. Wenn Sie möchten, können Sie auch das gleiche Bild und die gleichen Bilder verwenden das gleiche Bild und die gleichen , die ich in dieser Klasse verwenden werde . Sie finden sie im Bereich Projekt und Ressourcen. Um an diesem Kurs teilzunehmen. Keine Vorkenntnisse Escape- oder Oberflächenmusterdesign bei Bedarf. Sie müssen nicht einmal ein erfahrener Designermaler sein , da wir aus einfachen Markierungen auf Papier schöne ********-Einstellungen erstellen können schöne ********-Einstellungen erstellen . Wenn Sie daran interessiert sind, meine Methode zu erlernen, um ein wiederholtes Muster bei Escape mit meinem Kunstwerk zu erstellen . Nun, dieser Kurs ist ziemlich flach. 2. Kursprojekt und Kursressourcen: Ihr Projekt für die heutige Klasse besteht darin, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen, ein Produktmodell zu erstellen und es mit Ihrem Muster zu füllen, indem Sie die Tools und Methoden verwenden , die ich Ihnen beibringen werde. Sie können wählen, ob Sie Ihr Projekt teilen, Ihr Muster und Ihr Modell anzeigen oder das Muster anzeigen möchten, mit dem Sie ein Escape- und Originalgrafik erstellt haben, das Sie vektorisiert haben. Wisse, dass du entweder dein eigenes Kunstwerk oder meine Zitronenbilder verwenden kannst. Sie können sie aus dem Ressourcenbereich unten herunterladen . Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich jedes Mal, wenn ich ein neues Design fertigstelle, es zufriedenstellend finde mein Muster auf Produktmodellen zu sehen. Dies ist auch eine gute Übung um sich zu zeigen, dass in diesem Fall Sie lernen werden, während Sie Ihr Kunstwerk vektorisieren und ein sich wiederholendes Muster erstellen, auf viele andere Arten verwendet werden können. Manchmal verwende ich diese Art von Mockup, auch meine Instagram- und Facebook-Profilanwälte um meine Muster zu zeigen, wir werden nach fertigen Produkten suchen um sich für ein erfolgreiches Projekt einzurichten. Ich schlage vor, Sie schauen sich diesen Kurs zweimal an. möchte eine Vorstellung davon haben, was wir tun werden , und machen Sie sich ein zweites Mal mit der Struktur von Enscape selbst vertraut ein zweites Mal mit der Struktur von Enscape selbst , um jede Passage nach meinen Schritten umzusetzen. Aber natürlich können Sie tun, was Sie bevorzugen. Ich schlage auch vor, dass das von Ihnen erstellte Muster ein einfaches Muster mit maximal einem oder zwei Elementen ist und es auf ein einfaches Produktmodell wie dieses anwendet. Es ist die Zeit und der Ort für dich, um zu experimentieren und Spaß zu haben. Ich wiederhole jede Passage so oft du brauchst. Bevor ich in die Hauptklasse eintauche, schlage ich vor, einen Ordner auf Ihrem Computer zu erstellen , in dem Sie die Bilder und Scans Ihrer Bilder sammeln können. Ich stelle mir vor, dass du es wegen seiner Farben magst und wo du es im Enscape-Kampf speichern wirst, wir werden gemeinsam als ersten Schritt erstellen, Escape auf deinem Computer öffnen. Großartig. Jetzt sind wir bereit, die nächste Lektion zu sehen. 3. Einführung in Inkscape: In dieser Klasse lernen wir, wie man Enscape öffnet, eine Datei erstellt, das Bild unseres Gemäldes importiert und die Datei speichert. Ich fange an, Flucht zu öffnen. Ich klicke auf das Enscape-Icon und es öffnet eine Datei. Das ist mein Kunstwerk, und jetzt hat es die Form eines A4. Um zu überprüfen, ob Sie zu Dateidokumenteigenschaften wechseln können , wird dieses Fenster angezeigt. Sie können sehen, dass jetzt die Seitengröße a4 ausgewählt ist. Hier können Sie die Größe Ihrer Kunsttafel ändern. Aber ich arbeite gerne mit einem A4, also lasse ich es so. Zum Zoom-In. Ich drücke Plus auf meiner Tastatur. Sich zu bewegen. Ich halte den Space-Teil mit einem Linksklick auf meine Maus. Ich entscheide mich. Was ich sehen möchte. Dies ist der Escape-Arbeitsbereich. Normalerweise haben wir Ihnen einige Tools in Ihrer linken Leiste und einige Fenster öffnen sich in der rechten Leiste. Aber keine Sorge, denn jedes Mal, wenn wir ein neues Fenster öffnen müssen, zeige ich Ihnen, wie es geht. Und während wir an Escape arbeiten, werden die Fenster anfangen zu sparen. Hier auf der rechten Seite des Arbeitsbereichs. Das erste, was ich jetzt tun möchte, ist ein Bild meines gescannten Dokuments zu importieren . Wir würden auf Datei-Import gehen. Und hier gehe ich in den Ordner, in dem ich mein Bild gespeichert habe, du ausgewählt hast und klicke dann auf Öffnen. Dies sind die Einstellungen, die Sie beim Importieren eines Bildes verwenden sollten . Normalerweise wähle ich diese aus und klicke dann auf „Okay“. Jetzt können Sie das Bild auswählen, indem Sie einmal darauf klicken und es dann verschieben. Es ist sehr groß, also möchte ich es reduzieren. Ich klicke darauf, bis ich diese Art von Pfeilen habe. Dann ziehe ich einen Pfeil in die gegenüberliegende Ecke , um die Größe zu reduzieren. Und ich halte die Strg-Taste gedrückt , um die Proportionen beizubehalten. Andernfalls werden sie sich so ändern. Aber wenn ich die Kontrolle halte, wird der D-Anteil gleich bleiben. Hier bin ich Teil des, meines ersten Bildes. Wenn ich das Bild drehen möchte, klicke ich darauf, bis diese verschiedenen Arten von Fehlern verwendet werden, um das Bild zu drehen, während diese Art von Fehlern verwendet wird, um die Größe zu ändern. Okay? Um diese Datei zu speichern, können wir zu Datei gehen. Sparen Sie. Sie wählen den Ordner aus , in dem er gespeichert werden soll. Du gibst ihm einen Namen. Ich nenne es weniger als eins. Und dann klicke auf „Speichern“. Wir haben gerade unsere erste Escape-Datei erstellt. Wir haben ein Bild importiert und wir speichern die Datei. Jetzt sind wir bereit weiterzumachen und zu lernen, wie wir unser Gemälde vektorisieren können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Vektorisieren deiner Kunst: Methode 1: Willkommen bei Lektion zwei. In dieser Klasse lernen wir, wie Sie unsere Höhe vektorisieren, zusammenarbeiten und Ihre Elemente bereit haben, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen. Wir fangen von dort aus an, wo wir von der vorherigen Klasse abgereist sind. Wir haben gelernt, wie man eine Datei in Escaped öffnet, und wir lernen auch, wie man das Bild unseres Gemäldes importiert. Wir können von hier aus anfangen. Die erste Methode heißt Trace Bitmap. Mit dem Auswahlwerkzeug klicken Sie also auf das Bild und wählen es aus. Sie gehen in das Menü der oberen Leiste, wählen Sie „Bitmap verfolgen“ aus, und dieses Fenster wird angezeigt. Wenn er nicht erscheint, es sein, dass es sich bereits irgendwo in Ihrem Arbeitsbereich befindet und Sie nur in Ihren zuvor geöffneten Fenstern nach diesem Namen suchen müssen . Es gibt viele Einstellungen und Sie können mit ihnen spielen und die verschiedenen Ergebnisse experimentieren, die Sie erzielen können. Normalerweise spiele ich mit Helligkeits-Cutoff und sehe welche, welcher Wert mir dort das Ergebnis gibt. Wie zum Beispiel jetzt sind wir den Schwellenwert 0,850. Es gibt mir dieses Ergebnis. Aber versuchen wir es zum Beispiel mit 650. Ich klicke auf Aktualisieren, um zu sehen, wie diese Einstellungen meine Illustration vektorisieren. Und das ist zu hell für mich. Ich möchte eine farbigere Fläche haben. Also gehe ich zurück zu 850, weil ich weiß, dass mir das gefällt. Wie ich schon sagte, probieren Sie verschiedene Einstellungen und Optionen aus. Sobald Sie das Ergebnis gefunden haben, das Ihnen am besten gefällt , klicken Sie auf „Okay? Und dann können Sie das Fenster schließen oder es reduzieren. In meinem Fall ist es hier. Wenn ich es brauchte, wird es immer da sein. Es hat einen Vektor erstellt. Sie werden von meiner vorherigen Abbildung gezeigt. So kann ich die Vektorgrafik auswählen und beiseite schieben. Jetzt möchte ich Ihnen den Unterschied zu einem Vektorelement und einem Bild aus Pixeln zeigen . Wenn ich zum Beispiel hineinzoome, habe ich alle Pixel gesehen, die mein Bild erzeugen. Wenn wir stattdessen das Nodes-Tool nehmen, wähle ich meine Vektorform aus, die mir all diese Knoten und Linien zeigt , um mein Vektorelement zu erstellen. Dies ist der Hauptunterschied zu diesem Node Tool. Ich kann jeden einzelnen Knoten auswählen, der die Form erstellt und modifizierte Filme erstellt und bearbeitet. Wenn ich zur vorherigen Form zurückkehren möchte, kann ich auf meiner Tastatur Control Z drücken. Ja. Das ist also, was das Nodes-Tool für Sie nützlich ist, denn wenn Ihnen etwas von Ihrer Form nicht gefällt, können Sie dieses Tool hier verwenden oder N auf Ihrer Tastatur drücken und dorthin gehen und jeden einzelnen Knoten verschieben. Wie Sie sehen, gibt es viele Knoten in dieser Form. Und normalerweise werden je mehr Knoten es gibt, diese niedriger in Skype sind. Was ich Ihnen also vorschlage, ist, die Anzahl der Knoten zu reduzieren. Um das zu tun. Du wählst dein Bild so aus, wie es jetzt ist. Und dann gehst du in das Menü der oberen Leiste, wähle den Pfad aus und vereinfachst es. Und es wird die Anzahl der Knoten reduzieren und diese Form vereinfachen. Siehst du, ich schaffe es wieder. Contra-Asset. Ich gehe zum vorherigen Schritt. So war es vorher und dann wähle ich Path, Simplify. Irgendwelche vereinfachen diese Form tatsächlich gefällt es. Es macht mir nichts aus. Es ist flüssiger und einfacher. Das ist gut. Ich spare immer ab und , um sicher zu sein, dass ich die Arbeit speichere, die ich geleistet habe. Okay, jetzt habe ich meine vektorisierte Form. Ich zoome hinein, ich sehe, dass es kleine Teile gibt , die ich nicht löschen möchte. Sie wurden im Trace-Prozess verfolgt. Um sie zu eliminieren. Ich kann das Radiergummi-Werkzeug auswählen und zu jedem gehen und es so löschen. Hier können Sie die Breite Ihres Radiergummis wählen, also die Größe. Jetzt benutze ich eine 36, aber ich zeige dir, wie es aussehen würde, wenn es 100 wäre, es wird so groß sein. Sie können auch die Masse wählen. Jetzt stelle ich die Einstellung für was ein, wenn es einer wäre? Du wirst so sein. Ich gehe zurück zu 5856. Das ist okay. Und ich habe die zusätzlichen Teile verzögert, die ich nicht will. Und ich achte darauf, die Hauptform nicht zu löschen. Aber wenn es passiert, können Sie immer Strg Z drücken und zurückgehen. Ich möchte diesen Teil glätten, also werde ich versuchen, es mit meinem Radiergummi zu machen. Es war zu groß. Also werden wir die Größe meiner Rasierer auf 40 reduzieren , ist in Ordnung für diese Aktion, ich benutze die Maus, aber ich finde es ein bisschen schwierig. Um es einfacher zu machen, verwenden wir mein Zeichentablett. Mir gefällt es eher so. Das ist besser. Der nächste Schritt besteht darin, meine Form zu färben, aber ich hätte gerne eine Farbe, die Zitrone, eine andere Farbe für die Blätter und eine andere Farbe für den Stiel. Was ich jetzt tun muss, ist jeden Teil zu trennen. Um das zu tun, zoome ich ganz nah hinein. Okay. Dann habe ich das Radiergummi-Werkzeug wieder genommen. Es ist jetzt ziemlich groß für mich. Ich will kleiner, also mal sehen, ich wähle 15. Mal sehen, wie es ist. Jetzt will ich es noch kleiner. Lass uns drei machen. Das ist großartig. Okay, also wähle ich mit dem Auswahlwerkzeug meine aus, ich bin in der Hauptform. Ich nehme mein Radiergummi-Werkzeug und trenne sie. Sie sind ein super Dilemma vom Stamm hier. Und dann das andere Blatt vom Stiel hier. Okay? Ich zoome heraus, indem ich mit dem Auswahlwerkzeug Minus auf meiner Tastatur drücke. Ich wähle die Zitrone aus, und es ist immer noch ein einziges Stück, aber ich möchte die Blätter von diesem Begriff von der Zitrone trennen . Was ich jetzt tun kann, ist zu Path Break auseinander zu gehen. Aber es wird auch die kleinen Perlen betrachten. Sie erinnern sich, dass es hier den weißen Bereich des Highlights gab. Ich wünschte, wir kontrastieren wieder. Das ist immer noch ein einziges Element. Ich habe diesen weißen Bereich hier und hier. Jetzt sind es leere Räume. In der Tat, wenn ich eine Form erstelle und sie zurückbringe, wähle ich ein Objekt aus und senke sie nach unten und lege es zurück. Sie können sehen, dass diese Teile leer sind. Wählen Sie das Objekt aus und drücken Sie auf meiner Tastatur die Entf-Taste. Aber ich möchte die Teile trennen, die die Form erzeugen. Also wähle ich die Zitrone aus, wähle den Pfad auseinander brechen. Er wird diese leeren Bereiche nehmen und sie in Form bringen. Aber ich zeige dir, dass ich die Farbe meiner Form ändern kann. Wenn ich zum Beispiel hier unten gehe, wähle ich, ich kann eine dieser Farben wählen. Zum Beispiel wählen Sie dieses hellgrün. Wenn ich diese Form verschiebe, wirst du sehen, dass sich hinter dem kein leerer Raum mehr befindet. Was ich also tun möchte, ist, diese Form von der Hauptform des Landmodus zu entfernen . Und ich zeige dir, wie das geht. Fangen wir mit der Zitrone an. Ich ziehe Selektionsform alles schon Zitrone. Und dann achten Sie darauf, all diese kleinen Teile einzuschließen , die so hergestellt wurden. Und ich gehe auf Weg und Ausschlussflucht. Was er getan hat, ist, dass es die Formen von der Hauptform der Zitrone weggenommen hat . Wieder werde ich R-squared erstellen und es hinter dem Objekt nach unten verschieben . Und jetzt siehst du wieder, dass es sich um leere Räume handelt. Aber meine Form mit Dilemma ist getrennt. Ich würde nicht dasselbe mit den Blättern machen. Wählen Sie also das Blatt und alle kleinen Stücke aus. Und dann gehe ich zur Pfadausgrenzung. Und ich habe wieder meine leeren Bereiche. Ich mache das Gleiche mit den anderen Blättern. Wenn dies nicht der Fall ist, wählen Sie auch Ihr Blatt aus, um mehr als ein Element auszuwählen, halten Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und wählen dann das zweite Element aus, Ausschluss übergeben. Im Grunde haben wir also Elemente getrennt. 5. Vektorisiere deine Kunst: Farbgebung deiner Kunst: Der nächste Schritt besteht darin, jedem Teil Farbe zu geben. Um dies zu tun, erstellen wir unsere Farbpalette. Wir werden ein Bild importieren , das uns aufgrund seiner Farbe gefällt. Um dies zu tun, gehen wir wie zuvor in die Datei, Dateiimport. Wir suchen das Bild in unserer Mappe. Ich werde dieses Bild benutzen , das ich letzten Sommer gemacht habe. Ich wurde ausgewählt und drücke Öffnen und lasse diese Einstellungen wie in der ersten Klasse. Okay, zoomen Sie heraus. Ich möchte es vertikal drehen, also wählen wir aus, klicken erneut. Sobald ich auf dem Bild bin, halte ich die Steuerung auf meiner Tastatur gedrückt, um es vertikal und vollkommen vertikal zu drehen . Ich klicke einmal erneut auf mein Bild und reduziere die Größe und halte die Strg-Taste auf meiner Tastatur gedrückt, um die Proportionen beizubehalten. Ich reduziere es ein bisschen mehr. Okay, dann zoome ich das Plus auf meiner Tastatur. So kannst du das Gleiche mit deinem Bild machen. Was wir jetzt tun werden, erstellen wir die kreisförmigen Formen neben unserem Bild. Ziehen Sie es also und halten die Kontrolle gedrückt , um einen perfekten Kreis zu erstellen. Jetzt gab es uns eine grüne Füllung und einen schwarzen Strich. Ich will zu diesem Zweck keinen Schlaganfall. Was Sie also tun können, ist zu Objekt, Füllung und Strich zu wechseln. Und du wirst dieses Fenster hier sehen. Sie können wählen, was Sie als Gebühr und als Schlaganfall wünschen. Wir wollen es, wir wollen eine flache Farbe. Was ist mit dieser Trope? Wir wollen den Strich nicht, also wählen wir keine Farbe aus und er geht weg. Hast du gesehen, dass du eine flache oder undurchsichtige Farbe wählen kannst? Wir hatten das Gefühl, dass ich vorerst neutralere Farben verwenden möchte. Was ist mit diesen Hellgrau? Ich nehme das Auswahlwerkzeug und möchte diesen Kreis mehrmals duplizieren. Um dies zu tun, klicke ich mit der rechten Maustaste auf das Shape und wähle, , dupliziere es und dupliziere es perfekt auf der ersten Form. Wenn Sie es ziehen, werden Sie feststellen, dass Sie jetzt zwei Kreise haben. Wenn Sie es perfekt unter die erste Form ziehen möchten, können Sie die Steuerung auf diese Weise halten. Sie werden perfekt damit im Einklang bleiben. Eine andere Möglichkeit, eine Form zu duplizieren, besteht darin, eine Form auszuwählen. Fangen Sie an, es zu ziehen und drücken Sie einmal die Leertaste auf Ihrer Tastatur wie folgt. Jedes Mal, wenn Sie die Leertaste drücken, wird eine solche Kopie erstellt. Aber wir brauchen nicht so viele Kreise, um es dir einfach zu zeigen. Also Contra-Asset, ich werde den beseitigen, den ich nicht brauche. Also wähle ich wieder meine Form aus. Ich fange an, es zu ziehen und drücke einmal die Leertaste. Und dann wieder. Dann nochmal. Die dritte Farbe kann vorerst ausreichen. Also kann ich diese zusätzliche Form löschen. Um es zu löschen. Sie können es auswählen und auf Ihrer Tastatur die Entf-Taste drücken oder mit der rechten Maustaste klicken. Löschen. Okay, aber jetzt sind sie nicht mehr in der Schlange und gleichermaßen verteilt. Um dies zu tun, wählen Sie alle aus. Sie gehen zu Objekt, Ausrichten und Verteilen. Und Sie sehen jetzt das Fenster für Ausrichten und Verteilen. Und dieses Tool hilft Ihnen, sie perfekt nach Ihren Wünschen auszurichten. Sie möchten, dass diese in den Auswahlbereich gewählt werden. Zuerst möchten Sie, dass sie vertikal zentriert und dann gleichmäßig verteilt sind. Sie wählen diese Verteilzentren also gleichwertig vertikal aus. Okay, ich bin mit ihnen zufrieden. Jetzt kann ich ihnen Farbe geben und die Farbe aus einem Bild auswählen. Aber da ich mit einer Zitrone arbeite, wähle ich Farben aus meinem eigenen Gemälde, weil es mir gefallen hat. Damit ich die Bilder meiner Rosen wegziehen und meine Zitrone mitbringen kann. Zuerst. Ich dupliziere und verschiebe die neue Kopie hierher. Ich werde es ein wenig vergrößern und die Kontrolle behalten, um den Anteil richtig zu halten. Jetzt wähle ich den ersten Kreis aus. Ich nehme das Farbwähler-Werkzeug, und ich gehe zu einem Blick, dann Auswahlwerkzeug, Farbauswahlwerkzeug, und ich wähle eine dunklere Farbe. Was das Auswahlwerkzeug, Farbwähler-Werkzeug angeht, und ich nehme ein braun, hellbraun? Ja. Wie für das Auswahlwerkzeug, Farbauswahlwerkzeug und ich mag S als Auswahlwerkzeug. Farbwähler-Tool und ich nehme dunkelgrün, vielleicht dunkler wie dieses Minus, um herauszuzoomen. Okay, ich spare immer ab und zu, um eine gute Farbpalette zu haben, habe ich vorgeschlagen, dass Sie immer genug Kontrast zwischen Ihren Farben haben und sowohl helle als auch dunkle Farbtöne haben. Zum Beispiel bin ich mit diesem Braun nicht zufrieden. Ich glaube, es ist zu bezahlen. Ich füge eine Farbe hinzu, die gesättigter und vielleicht dunkler ist. Dazu kann ich es auswählen und eine der Farben hier unten auswählen. Zum Beispiel das. Ansonsten ist er eine andere Möglichkeit, die Farbe des Feldes Ihrer Form zu ändern Feldes Ihrer Form , darin, in das Fenster „Füllung und Strich“ zu wechseln. Wenn Sie es nicht mehr haben, können Sie jederzeit zu Objekt, Fill und Strich zurückkehren. Und du wirst dein Fenster finden. Sie wählen das Feld aus, da wir die Farbe des Feldes ändern möchten und diese verschieben können, bis Sie Ihre Farbe gefunden haben. Aber ich bin zu Brown gegangen, dunkleres Braun. Das ist nett. Ich mag es vielleicht ein bisschen dunkler. Ja, das ist zum Beispiel besser für mich. Und wenn Sie das Gefühl haben, mehr Farbe zu brauchen, können Sie immer einen Kreis hinzufügen. Zum Beispiel möchte ich hier eine hellgelbe Farbe hinzufügen. Also komme ich her. Vielleicht wähle dieses hellbeige. Ja. Ich bin hier draußen, ich habe jetzt meine Farben. Ich wähle sie aus und bringe sie in die Nähe meiner vektorisierten Form. Ich kann diese außerhalb meines Arbeitsbereichs oder meiner Kunsttafel verlegen meines Arbeitsbereichs oder , weil ich sie vorerst nicht brauche. Und ich bewege mich. Jetzt gebe ich jedem einzelnen Teil dieses Bildes eine Farbe . S für das Auswahlwerkzeug und heben Sie die Auswahl des ersten Blattes auf. Ich nehme den Farbwähler und wähle diese Gruppe aus und gehe wieder nach oben. Eigentlich nehme ich sie und schiebe sie hierher, damit wir besser sehen können. Ich mache das Gleiche für das zweite Blatt. Ich wähle das Blattfarbenwähler-Tool aus und wähle Grad aus. Ja, ich glaube, ich behalte das hier. Auswahl-Werkzeug. Ich wähle das Zitronenfarbenwähler-Werkzeug und wähle das gelbe Auswahlwerkzeug aus, während ich den Stiel-Farbwähler nehme und mein Braun nehme, ich bin ziemlich einverstanden damit, aber ich möchte die Farbe meines lässt dunkler werden, also wähle ich 1 erstes Blatt aus. Ich halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur und wähle das zweite Blatt aus. Und ich komme her, um die Farbe so zu verdunkeln . Das gefällt mir. Okay. Jetzt habe ich meine Zitrone und sie ist farbig. Aber erinnern Sie sich daran, bevor wir einige kleine Teile oder die Form gelöscht haben , um sie zu trennen. Jetzt möchte ich diese Teile reparieren. Ich zoome rein. Ich fange mit dieser Zitrone und diesem Begriff an. Ich kann die Zitrone nehmen und ziehen. Und eigentlich gefällt es mir. Jetzt ist es ganz oben. Und wenn ich es unten will, kann ich hierher kommen, um tiefer nach unten zu widersprechen, und es wird darunter gehen. Aber ich mag es so. Vielleicht finde ich, dass dieser Begriff dort etwas zu scharf ist. Um das Shape zu ändern. Ich nehme das Knoten-Tool. Ich wähle aus. Ich wähle alle Knoten aus und verschiebe sie. Aber erinnerst du dich, dass die Zitrone oben ist? Was ich also tun kann, ist das Auswahlwerkzeug zu nehmen, den Vorbau auszuwählen und ihn an die Spitze zu bringen. Ja. ****, nochmal das Knoten-Tool und modifiziert, bis ich glücklich bin. Ich mache das Gleiche für meine Blätter als verkleinern. Und jetzt hab ich meine Zitrone. Aber die Teile sind immer noch getrennt. Was ich gerne mache, um den Arbeitsablauf zu erleichtern, ist , alle Elemente zu ihnen zu gruppieren , wenn ich sie verschieben muss. Ich muss nicht immer alle auswählen und verschieben, aber ich kann einfach schnapp es dir von irgendeinem Teil. Um dies zu tun, wählen Sie alle Elemente aus. Du gehst zu Objekt, Gruppe. Und jetzt sind sie alle ein Stück. Es ist also einfacher, sich zu bewegen. Wenn Sie zu den getrennten Elementen zurückkehren möchten , die Sie ausgewählt haben , gehen Sie zu Objekt und Gruppierung aufheben. Sie haben alle separaten Teile, Teile wie zuvor. Aber ich mag es gruppiert, also wählst du alles aus. Und dann machst du Objektgruppe. Du kannst auch Control G machen, oder? Und das war die erste Möglichkeit , ein Gemälde zu vektorisieren. Es heißt Trace Bitmap. Der Vorteil ist, dass Sie diese so stark skalieren können , wie Sie möchten und nicht an Qualität verlieren. Stattdessen können Sie mit diesem Pixelbild nichts tun , wenn Sie es nicht zu sehr skalieren können , da es dann an Qualität und Auflösung verliert. 6. Vektorisieren deiner Kunst: Methode 2: Wir haben gerade eine Methode gelernt , um unsere Malerei zu vektorisieren. Ich zeige Ihnen eine andere Methode für die Praktikabilität. Wir können eine Kopie unseres Originalgemäldes machen und wir werden es etwas größer machen und die Kontrolle behalten. Okay, was wir tun werden, ist, auf unser Bild zu zeichnen, was ich Ihnen vorschlage, ist die Deckkraft zu reduzieren. Um dies zu tun, wählen Sie das Bild aus, wählen Objekt, Füllen und Strich, fühlen und hören, dass Sie die Deckkraft reduzieren. Ich glaube, das ist okay. Jetzt wollen wir es sperren, damit wir es nicht versehentlich bewegen. Also gehen wir zu Object, Object Properties, log and set, und jetzt können wir es nicht mehr verschieben. Wenn wir es freischalten wollen, gehe zu Object. Entsperren gerufen. Jetzt möchte ich es sperren. Also nochmal, Lock eingestellt. In Ordnung, um zu zeichnen, gibt es viele verschiedene Tools. Es gibt diesen Stift, den Bezier-Kurvenstift, und sie kalligraphischen Stift oder Pinsel. Ich zeige Ihnen schnell, was Sie mit den verschiedenen Tools machen können. Wir, diesen Freihandstift, können Sie eine Form zeichnen, also zeichnen wir sie, ohne meine Mausform zu heben. Dann schließe ich die Form. Okay? Ich mache wieder dasselbe für die anderen Blätter. So wie diese. Ich mache das Gleiche für dieses Blatt. Und dann schließe ich die Form. Wenn etwas passiert ist und Sie die Form nicht schließen, bezeichnen wir Werkzeug, Sie wählen die letzten beiden Knoten aus. Ich kann hineinzoomen, um es dir zu zeigen. Ich wähle die letzten beiden Knoten aus. Um diese Form zu schließen, wähle ich gemeinsame ausgewählte M-Knoten mit einem neuen Segment. Und es wird ein neues Segment schaffen, um sie zu verbinden. Und jetzt ist es eine geschlossene Form. Ich zeichne die beiden Blätter. Und wie Sie sehen können, hat es eine Form erstellt und die Farbe gilt nur für den Strich. Wenn ich es ändern möchte. Und ich wollte dem Feld eine Farbe geben, ich komme zu diesem Fensterfeld. Ich wähle Farbe. Dann gehe ich zu Streichfarbe und wähle keine Farbe. Es ist also nur ein Gefühl. Und tatsächlich mögen diese Farben, also lasse ich es so. Ich mache das Gleiche für die andere Form. Ich habe gewählt. Füllung, Farbe, Strich, keine Farbe. Und ich lasse es so. Dies war das erste Tool. Ich lösche dieses Bild nur aus Gründen der Praktikabilität. Dies war die erste bei der Freihandzeichnung. Und für jedes Tool werden Sie sehen, dass es hier verschiedene Einstellungen gibt , mit denen Sie das Tool an das anpassen können , was Sie benötigen. Ja, das Werkzeug ist das Bezier-Tool. Es zeichnet Formen und baut sie mit Noten und Linien auf. Also klicke ich, dann klicke ich erneut, klicke erneut, klicke erneut, klicke erneut und erstelle im Grunde eine Form. Wenn ich klicke und dann klicke, und wenn ich dann klicke und halte, erstelle ich Kurven. Klicken und halten Sie Kurven. Diese Griffe sind die Griffe denen ich die Form bearbeiten kann. Klicken, klicken, klicken, klicken und halten. Sie sehen ein Shapes erstellen. Und wenn Sie diese Form schließen möchten, gehe ich zurück zum ersten Knoten. Ich kann diese Werkzeuge verwenden, um diese Form des Elements zu erstellen. Also nehme ich das Werkzeug und komme her. Und drittens, dieses Formdilemma, da ich D liegen will und dann möchte ich die Form schließen. Also klicke ich erneut auf den ersten Knoten. Auch hier hat es eine Form nur mit einer Farbe für den Strich geschaffen , aber ich möchte mich nur aus Angst neu färben. Also komme ich zum Fenster, Strich und Füllung und wähle jetzt Farbe für den Strich und für das Feld wähle ich Farbe. Wenn ich die Farbe ändern möchte, kann ich auch mein Objekt auswählen. Ich wähle das Farbwähler-Tool aus und klicke auf die Farbe. Ich möchte es so geben. Vielleicht möchte ich dort ein bisschen die Form glätten. Also nehme ich das Knoten-Tool, ich wähle einen der Knoten aus. Und dann verschiebe es, um die Form so zu bearbeiten, wie ich es bevorzuge. So wie diese. Du kannst sehen, du kannst damit viel machen. Es ist wirklich anpassbar. Okay, ich mag es so. Und ich spare. Das andere Werkzeug heißt kalligraphischer Pinselstrich. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, verschiedene Variationen davon zu verwenden. Was ich dir vorschlage, ist , sie alle auszuprobieren und Spaß zu haben und diejenige zu finden , die besser für dich funktioniert. Ich arbeite zum Beispiel gerne mit dem Markt zusammen. Ich mag Keats so. Aber für uns denke ich zum Beispiel, dass ich mit einem größeren, zum Beispiel mit der Farbe gehen kann mit einem größeren, , die ich will Brown. Okay, also kann ich herkommen. Diese Dicke ist gut. Dann wähle ich für die kleinen Zweige etwas Kleineres, vielleicht eine 55, es ist gut. So und so. Jetzt sind es alle getrennte Dinge. Ich wähle sie alle aus. Ich wähle Opacity 100 und dann möchte ich, dass sie alle zusammen sind. Also gruppieren wir sie mit einer Objektgruppe. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, alle auszuwählen. Geh zu Path Union und er wird sie alle wie eine Einheit zusammenstellen. Um zu sehen, ob Ihnen das Ergebnis gefällt, können Sie alle Ihre Stücke auswählen und beiseite legen, damit Sie Ihre Zitrone haben. Sie können immer das Knotenwerkzeug verwenden und zurück zum Bearbeiten von Shapes zurückkehren. Zum Beispiel hat dieser viele, viele Knoten. Ich glaube, es gibt zu viele. Ich kann sie reduzieren, wenn sie zu Path Simplify gehen , und ich bin damit zufrieden. Ich kann hierher gehen. Node, Dickicht und bearbeite wie ich will. Und ich kann den gelben Teil mit der Zitrone oben bringen . Also geh zum Objekt und ruhte dich aus. Ja, das ist besser. Ich kann das Gleiche mit diesen Blättern machen. Restaurateur. Und jetzt möchte ich, dass sie es sind, ich wollte sie gruppieren, also wähle sie alle aus. Und dann drücke ich Control G auf meiner Tastatur und sie sind alle ein Element zusammen. Kontraste retten diese zweite Klasse. Es ist abgeschlossen. Wir lernen , unsere Malerei zu vektorisieren, und wir lernen zwei verschiedene Methoden. Bei der ersten Methode verwenden wir das Werkzeug „Bitmap verfolgen“. Für die zweiten Methoden verwenden wir stattdessen die Zeichenwerkzeuge, verwenden wir stattdessen die Zeichenwerkzeuge um die Formen unserer Malerei zu zeichnen. Wir haben auch gelernt, wie man eine Farbpalette erstellt und unseren Elementen Farben verleiht. sehen uns also in der nächsten Klasse, in der wir gemeinsam unser erstes Wiederholungsmuster erstellen werden . 7. Grundlagen zu Musterdesigns: Hallo und willkommen zur dritten Lektion. In der Lektion lernen wir , wie man mit unseren vektorisierten Elementen ein sich wiederholendes Muster erstellt . In der vorherigen Klasse haben wir zwei Methoden gelernt, um unsere Bilder zu vektorisieren. Eine davon war die Trace-Bitmap-Methode. Im zweiten verwenden wir die Zeichenwerkzeuge von Escape, um unsere Formen zu zeichnen. An dieser Stelle können Sie auswählen , welche Vektorversion Sie bevorzugen. Zum Beispiel denke ich, dass ich diese Version mag , weil sie mehr handgezeichnetes Gefühl bringt. Um anzufangen. Ich werde die Elemente von meinem Vogel entfernen, die ich nicht meine. Zum Beispiel wähle ich dies aus und klicke auf meiner Tastatur auf Löschen. Eine, um auch diese Malerei zu beseitigen, aber wir haben es vorher verschlossen. Um es freizuschalten, gehen wir zu Object, Unlock All. Und jetzt können wir es auswählen und auf unserer Tastatur auf Löschen klicken. Ich wähle mein Bild aus und verschiebe es beiseite, weil ich es vielleicht brauche. Ich werde das behalten, weil ich diese benutzen werde , um meinen Weg zu erstellen. Ich werde auch meine Farbpalette behalten, aber wir verschieben sie außerhalb meiner Kunsttafel. Ich arbeite gerne mit diesem sauberen Kunstbrett zusammen. Und denken Sie daran, dass die Größe unseres Albert die Größe eines A4-Blattes hat. Der Ausgangspunkt für das Erstellen eines sich wiederholenden Musters ist das Erstellen der Kachel. Dazu wählen Sie das Rechteck- und Quadrationswerkzeug aus und ziehen es auf Ihre Kunsttafel, um eine Form zu erstellen. Es kann eine rechteckige Form oder ein R-Quadrat sein. Für diese Zeit erstelle ich eine rechteckige Form. In Ordnung? Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug hier in der oberen Leiste, um die Größe Ihres Rechtecks zu sehen . Sie können hier auch die Maßeinheit wählen. Und ich arbeite gerne mit Zentimetern, weil ich damit besser vertraut bin. Hier können Sie das Breitenmaß und das Höhenmaß lesen . Normalerweise schaffe ich es um Nummer. Damit meine Arbeit einfach fließen kann. Aus der Breite möchte ich es auf 18 Zentimeter umwandeln und die Höhe möchte ich, dass es zehn sein soll. In Ordnung? Jetzt ist die Größe meiner rechteckigen Form , also meine sich wiederholende Fliese, zehn Zentimeter hoch und 18 Zentimeter für die Breite. 8. Entwirf deine Repeating: Der nächste Schritt besteht darin, mein Element in meine sich wiederholende Kachel zu bringen mein Element in meine sich wiederholende Kachel zu und es darin zu wiederholen. Ich bringe es in meine wiederholende Kachel. Und wie Sie sehen können, ist es unten und ich möchte es nach oben bringen, also kommt es her und ich wähle die Rennauswahl aus, um zu sprechen. Aber wenn Sie es hier nicht haben, können Sie immer zum Objekt gehen und sich ausruhen. Guter Job. Wir sehen, dass jetzt die Form eine leere Form hervorheben. Und das bedeutet, dass wir die Farbe unserer sich wiederholenden Kachel sehen . Mir gefällt es nicht. Ehrlich gesagt würde ich hier gerne hellgelbe Farbe sehen. Um das zu tun, bewege ich mein Lemma außerhalb der sich wiederholenden Kachel und erstelle eine Form, die ich hinter sich lassen kann. Ich wähle die Kreisform aus. Und ich erstelle unsere Ellipsen- oder Kreisform, die mein Highlight abdeckt. So. Jetzt wähle ich das Auswahlwerkzeug und verschiebe diese Form hinter mir. Und ich wähle eine Farbe, die mir gefällt, wie ich bereits sagte, ich möchte, dass ein leuchtendes Gelb da ist. Also komme ich und wähle eine der Farben, die hier unten sind , ist der Enscape-Arbeitsbereich. Ich mochte das Hellgelb tatsächlich und ich denke, dass ich das behalten werde. Aber du kannst versuchen, mit den verschiedenen Farben zu spielen und den verschiedenen Farben zu spielen und sehen, welche Farben dir am besten gefallen. Aber an diesem Punkt ist die Form des Dilemmas eine separate Form von dem Kreis, den ich geschaffen habe. Und das bedeutet, dass ich, wenn ich fälschlicherweise die Zitrone und nicht die Form dahinter bewege, um dies zu vermeiden, Zitrone auswählen und kreisen und gruppieren möchte . Denk daran, wie es geht. Objekt, Gruppe. Jetzt haben sie alle eine einzige Form. Und das macht es mir leichter zu arbeiten. Nachdem ich also mit meinem Element vollkommen zufrieden bin , werde ich das Element wiederholen. Ich kann anfangen, es in meiner sich wiederholenden Kachel zu positionieren. Die Besonderheit dieses Prozesses besteht darin, dass jedes Element, das außerhalb einer der Kanten liegt, genau auf der anderen Seite wiederholt werden muss. In diesem Fall beträgt die Größe meiner sich wiederholenden Kachel acht Zentimeter nach rechts. Die Breite beträgt also acht Zentimeter. Es ist zehn Zentimeter hoch. Dies bedeutet, dass eine Position diese Zitrone hier ist. Es ist ein Teil davon geht außerhalb der linken Kante. Also muss ich es duplizieren und genau 18 Zentimeter nach rechts bewegen . Dazu habe ich ausgewählt, ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle aus, dupliziere es, dupliziere es. Eine weitere Zitrone genau oben auf der ersten. In der Tat, wenn ein Film, werden Sie sehen, dass das erste Lemma immer noch da ist. Ich drücke Control Z auf meiner Tastatur, also positioniere Enscape es wieder, meine Zitrone genau auf dem ersten Lemma. Und jetzt möchte ich es genau 18 Zentimeter nach rechts bewegen . Dazu habe ich Objekt „Transformieren“ und „Verschieben“ ausgewählt. Und sobald ich dieses Fenster öffne, möchte ich es genau 18 Zentimeter nach rechts bewegen. Zuerst bemerkte ich, dass es die Maßeinheit gewechselt hat und ich möchte, dass sie in Zentimetern ist. Dann gebe ich den Wert von 18 Zentimetern in die rechte Vertikale ein. Ich möchte nicht, dass es verschoben wird, also behalte ich die 0 und klicke dann auf Anwenden. Und es bewegte meine Zitrone genau so, wie ich es ihm sagte. In Ordnung. Dann dupliziere ich meine Zitrone erneut und positioniere sie woanders in dem Raum , den ich noch habe um meiner Wiederholung etwas Abwechslung zu verleihen. Ich werd die umdrehen. Komm her, behalte Auswahl, ausgewählte Objekte horizontal. Und da ich es dann an der Oberkante positioniere und dieses Element außerhalb der Kante geht, muss es hier genau wiederholt werden. Wenn Sie die Größe Ihrer sich wiederholenden Kachel vergessen haben, klicken Sie einfach darauf. Sie wählen europäische Kachel aus und überprüfen hier die Größe. Also möchte ich es genau zehn Zentimeter nach unten wiederholen. Um dies zu tun, habe ich Rechtsklick Duplikat ausgewählt. Komm zum selben Fenster. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht mehr finden, finden Sie es immer wieder in Objekt, Transformieren und Verschieben auswählen. Wir wollen es um 0 Zentimeter horizontal bewegen, aber wir möchten es um zehn Zentimeter vertikal verschieben und Sie drücken Anwenden. Was passiert ist , ist, dass es entkommen ist, es vertikal bewegt hat, aber weil es plus zehn war, aber wir wollen es nach unten bewegen. Also. Um das zu tun, kontrollieren wir das auf diese Weise. Wir haben immer noch das Duplikat auf der ersten Zitrone. Und hier addieren wir den Wert minus zehn. Wir klicken auf Bewerben. Und jetzt siehst du, Zitrone wurde zehn Zentimeter nach unten bewegt. Perfekt. Sie jetzt daran , Ihre Arbeit zu speichern. Das nächste, was ich tun möchte, ist , zwei andere Zitronen hierher zu legen. Um das zu tun, richte ich diese Zitrone ein, klicke mit der rechten Maustaste auf Duplizieren und verschiebe sie dann hierher zum Button , um etwas zu geben. Interessanter ist, dass ich die Zitrone drehen werde. Und ich möchte, dass diese Zitrone auch hier ist, weil sie außerhalb der Oberkante geht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht verstehen, warum ich das später mache, ich zeige Ihnen, warum diese Passagen nützlich und sehr wichtig sind. So wie zuvor erstellen wir ein Duplikat darüber und wir bewegen es zehn Zentimeter nach unten, Anwenden. Jetzt sehe ich, dass sie hier ein bisschen leeren Platz haben, also möchte ich noch eine Zitrone hinlegen. Ich wähle diese Zitrone aus. Sie können ein beliebiges Level auswählen, das Sie möchten. Ich dupliziere es und verschiebe es hierher. Da es nicht außerhalb einer der Kanten liegt, muss es nirgends dupliziert werden. Ich kann es einfach dort positionieren, wo ich will. Dreh es dahin, wo ich will. Ich möchte dir etwas sagen , das sehr wichtig ist. Wenn Sie versehentlich einen der Lemma bewegen , die sich an einer der Kanten befinden. Zum Beispiel hast du aus Versehen mehr davon. Was Sie tun können, ist Contra-Asset. Also verschiebst du es zurück an die vorherige Position. Oder wenn Sie es versehentlich verschieben, können Sie es löschen und erneut verschieben. Eine der Zitrone, die sich an den Rändern befindet. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie versehentlich DCM einschalten, diese stehlen, löschen und die andere Zitrone auswählen können , die sich noch in der ursprünglichen Position befindet. Dupliziere und verschiebe es genau 18 Zentimeter nach links. Es wird also 18 Zentimeter sein, aber da es links ist, füge ich den Wert minus hinzu. Aber wir wollen es nicht senkrecht bewegen. Also setzen wir 0 als Wert ein und klicken dann auf Anwenden. Also jedes Mal, wenn du versehentlich eine der Zitrone bewegst. Was Sie tun können, ist einfach die zu verzögern, die Sie bewegt und erneut den Vorgang des Duplizierens und Bewegens der Zitrone durchführen . Was ich jetzt tun möchte, ist , die Farbe der Blätter zu ändern , um das Muster interessanter zu machen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir alle Elemente gruppiert , die ein Lemma erzeugen. Das bedeutet, dass diese Zitrone, dieses Element, von der Austrittsgruppe zusammen mit diesem Begriff, der Zitrone und der Farbe hinter dem Highlight geschaffen von der Austrittsgruppe zusammen mit diesem Begriff, wird. Wenn ich jede einzelne vektorisierte Zitrone aufheben jede einzelne vektorisierte Zitrone und die Blätter unverändert auswählen müsste, wird die Farbe lange dauern. Stattdessen möchte ich, dass dies gruppiert wird, gruppiert bleibt, also wähle ich alles aus und lasse es gruppiert. Was ich tun kann, ist das Knoten-Tool zu nehmen nur das Blatt auszuwählen. Achten Sie darauf, dass Sie keine der Notizen anklicken. Sie möchten nur auf das Blatt klicken , um mehr als ein Blatt auszuwählen. Du hältst die Umschalttaste auf deiner Tastatur so gedrückt. Da sich diese Zitrone auch am unteren Ende wiederholt, muss ich auch die Farbe dieser Blätter ändern. Ich glaube, ich wähle ein paar dunklere Farbtöne. Um das zu tun. Ich kann zum Fenster „Füllung und Kontur“ gehen. Wenn Sie es hier nicht haben, können Sie hier immer fallende Objekte füllen und streichen und die Farbe von hier auswählen. Jetzt schlage ich vor, immer eine Kopie dieses Teils des Prozesses zu erstellen. Wählen Sie also alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Duplikat und verschieben Sie es außerhalb Ihrer Kunsttafel, aber haben Sie es immer dort. Denn wenn Sie zurückgehen und etwas im wiederholten Muster bearbeiten müssen , können Sie dies nur von dieser sich wiederholenden Kachel aus tun. Machen Sie immer eine Kopie und lassen Sie sie beiseite. Im Moment arbeiten wir weiter mit dieser Kopie der sich wiederholenden Kachel. 9. Das endgültige Rapportmuster: Was machen wir jetzt , ist, dass wir schneiden wollen, das heißt alles, was aus der sich wiederholenden Kachel herausgeht, wegschneiden . Um dies zu tun, wählen Sie die wiederholte Kachel aus und erstellen ein Duplikat. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf D Es setzt es automatisch auf den Mittelwerteffekt ein. Wenn Sie es bewegen, werden Sie sehen, dass hinter sich die andere sich wiederholende Fliese befindet und meine Zitronenelemente dieses Kontra-Asset und es wieder auf das Original legt. Wiederholen. Was Sie jetzt tun, ist alles auszuwählen. Wenn du zu Object gehst, Clip-Set, was er gegessen hat, dass er es abgeschnitten hat, schneidet er es. Alles, was aus dem ursprünglichen sich wiederholenden Kacheleffekt hervorgeht . Wenn ich den Betrag auswähle, kannst du jetzt sehen , dass dieser Teil korrigiert wurde. Was Sie jedoch nicht tun möchten, ist, versehentlich eines der Elemente zu bewegen , die sich in der Nähe der Ränder befinden. Sie werden bald verstehen, warum Sie diesen Fehler vermeiden können. Ich schlage immer vor, alles auszuwählen und zu gruppieren. Objekt, gruppe. Jetzt sind wir bereit zu sehen, wie unsere sich wiederholende Kachel funktionieren wird. Sie wählen es aus und erstellen ein Duplikat und verschieben es außerhalb der Kunsttafel , wenn Sie mehr Platz haben. Zunächst wollen wir sehen, wie sie sich wiederholen. Kacheln duplizieren und horizontal bewegen. Dazu klicken wir darauf, duplizieren es und verschieben es genau Zehntel, und wir bewegen es genau 18 Zentimeter nach rechts, da die Größe meiner sich wiederholenden Kachel 18 beträgt. Also stelle ich hier den Wert 18 Zentimeter und Zentimeter senkrecht, einer nur um ihn horizontal angewandt zu bewegen. Nun, hier sehen Sie, warum wir diese Zitrone genau 18 Zentimeter nach rechts kopiert haben. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass es perfekt mit der linken Zitrone übereinstimmt. Diese weiße Linie ist nur eine Möglichkeit, wie Enscape diese Kacheln rendert. Aber keine Sorge, es ist nur ein Rendern des Computers. Wenn du keine Stimmung hättest, deine Zitrone genau 18 Zentimeter nach rechts und 0 Zentimeter vertikal. Vielleicht sehen Sie einen Fehler wie diesen, bei dem die Zitrone nicht mit sich selbst übereinstimmen würde. Deshalb verwende ich immer dieses Tool, das Enscape hat, das ist das Werkzeug Transformieren und Verschieben. Jetzt möchte ich sehen, wie sich meine wiederholende Kachel vertikal reproduziert oder dupliziert, um zu sehen ob es mir gefällt oder ob ich irgendwelche Änderungen vornehmen muss . Also wähle ich beide Kacheln aus. Ich dupliziere das Drücken von Control D auf meiner Tastatur und bewege sie um 0 Zentimeter horizontal, aber minus zehn nach unten. Also bewirb dich. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich und ich denke, ich bin bereit, meine sich wiederholende Kacheltransformation in einem sich wiederholenden Muster zu sehen . Um dies zu tun, gehe ich zurück zu der ursprünglichen Kachel, die ich ausgewählt habe. Ich komme hierher, um Objektmuster zu erstellen. Und es hat Firmen, die einem sich wiederholenden Muster widersprechen könnten weil diese Form immer noch aus Objekten besteht, die ich gerade zusammengefasst habe. Also Object, Pattern, ich mache einfach ein Muster, um zu sehen, ob es funktioniert. Ich komme hierher, um das Rechteckwerkzeug zu nehmen und eine Form zu erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Form. Und ich möchte es nicht mit einer Farbe fühlen, sondern mit einem Muster. Also gehst du in Fensterfüllung und Strich. Wenn Sie es nicht haben, können Sie immer zu Objekt, Füllung und Strich gehen. Und für das Feld, anstatt eine leichte Farbe zu wählen, die Sie wählen, aber dann hat Escape automatisch Ihr neues Muster hinzugefügt. Und es ist das erste, das Sie sehen werden, wenn Sie versuchen, eine Form mit einem Muster zu füllen. Wenn Sie dieses Dropdown-Menü öffnen, sehen Sie, dass Enscape bereits das Muster gespeichert hat. Hier oben findest du immer deins. Also haben wir gerade unsere sich wiederholende Auswirkungen geschaffen. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir zur nächsten Lektion gehen , ist, wie die Größe Ihres sich wiederholenden Musters reduzieren können. Wenn Sie dieses Muster für einen kleineren Bereich verwenden möchten, sollten Sie es in einem kleineren Maßstab haben. Es bedeutet, dass es so groß sein wird, anstatt so zu sein. Um das zuerst zu tun und Ihnen vorzuschlagen, eine Kopie davon zu erstellen da dies die sich wiederholende Kachel ist , die dieses Muster erstellt hat. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Duplikat und legen Sie es neben Ihre ursprüngliche Kachel. Zoomen Sie ein und drücken Sie Plus auf Ihrer Tastatur und machen Sie diese etwas kleiner. Um genau zu sein, reduziere ich es gerne mit den Tools , die Angeboten entkommen sind. Ich gehe zur Objekttransformation und anstatt mich zu bewegen, wählen wir k. Ich mag es, weil Sie den Prozentsatz auswählen können , den Sie skalieren möchten. Ich möchte es zum Beispiel um 50 Prozent verkleinern . Und ich möchte proportional skaliert werden. Wenn ich also die Breite von 50 Prozent herunterscanne, möchte ich auch die Höhe um 50 Prozent verkleinern. Also halte ich diese ausgewählt. Jetzt habe ich den Wert eingefügt und muss, was ich jetzt tun muss, ist nur auf Anwenden zu klicken und ihn automatisch von 50 Prozent zu produzieren. Hier sehen Sie immer noch die Werte der Größe meiner sich wiederholenden Kachel , die neun Zentimeter mal fünf Zentimeter groß sind. Jetzt, da ich die sich wiederholende Kachel reduziere, mache ich erneut den Schritt, in dem ich die Objekte in einige heraus verwandle. Ich wähle wieder meine Form aus, die ich erstellt habe, und fülle sie mit dem neuen Muster, dass es hier sein wird. Der letzte, den ich erstellt habe. Und wie Sie sehen können, wurde es kleiner. Ich kann diesen beiseite duplizieren und mit dem ersten Muster füllen, das ich erstellt habe. Mit diesem sehen Sie jetzt den Unterschied, das ist die halbe Größe davon. In Ordnung? Nun jetzt Glückwunsch Weil wir in dieser Lektion viel gelernt haben. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, diesen Kurs zweimal oder dreimal besuchen zu müssen oder später darauf zurückkommen zu müssen. Ich denke, es braucht Zeit, sich an all diese Passagen zu erinnern, und es ist gut für dich, dass du zu diesem Kurs zurückkehren kannst , wann immer du sie brauchst. sehen uns also in der nächsten Klasse, in der wir ein Modell erstellen und es mit unserem Muster füllen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Projekt vorbereiten, das endgültige Projekt für diesen Kurs. 10. Was sind Mockups?: Willkommen bei Lektion vier. In der vorherigen Klasse haben wir unser erstes Wiederholungsmuster erstellt und jetzt lernen wir, wie man ein Modell eines Objekts eines Produkts und es mit unserem Musterdesign füllt. Zuerst erkläre ich dir, was ein Mock-up ist. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Ich fahre auf Pinterest. Wenn Sie also auf Pinterest gehen und nach Mockups suchen, sehen Sie Bilder von Objekten, auf denen Sie Ihr eigenes Design hinzufügen können. Es kann ein Platzdruck sein, es kann Grafikdesign sein. Layout könnte einen Rahmen über Kunst führen. Wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie beispielsweise mehr Beispiel hier. Dies sind Modelle für Verpackungen, bei denen unsere Marke ihren eigenen Markennamen, ein eigenes Logo oder eine eigene Grafik hinzufügen kann . Aber in diesem Fall sind dies ein Bild, während wir Mockups auf Enscape erstellen und Formen kreieren, die wir mit unserem Design füllen werden. Diese Art von Mockups werden als digitale Mock-ups bezeichnet. Und hier wird dir ein Beispiel zeigen. Gibt uns ein Beispiel, wo die technische Zeichnung eines Kleidungsstücks erstellt und mit einem Muster gefüllt wurde. Eine weitere Recherche, die Sie auf Pinterest durchführen können , sind modische technische Zeichnungen. Wie Sie sehen können, handelt es sich um technische Zeichnungen von Kleidungsstücken, die Sie verwenden können um Ihnen bei der Gestaltung Ihres Produkts zu helfen. Ich hoffe, das wird dir helfen. 11. Wähle dein Mock-Up: Ich wünsche Ihnen ein Beispiel für das, was ich für dieses Projekt getan habe. Ich habe die Form von zwei einfachen für andere für Kinder geschaffen und fülle sie mit einigen meiner Muster. Um dies zu tun, schlage ich vor, kurz über ein Produkt zu recherchieren , das Sie entwerfen möchten. In meinem Fall würde ich gerne sehen, meine Zitrone Bakterien auf einem Kleidungsstück für Kinder wiederholt. Was ich also tun werde, ist, auf Pinterest zu gehen, zum Beispiel über Kinderkleidung zu recherchieren und Inspiration zu sammeln, sobald Sie ein Kleidungsstück gefunden haben, das Ihnen gefällt, was Sie zum Beispiel tun können, Ich wähle eines dieser Kleider für Mädchen aus. Sie können das Image und CBT, Ihren Ordner herunterladen und dann in Enscape importieren und als Referenz verwenden. Zum Beispiel könnten Sie diesen Dateiimport durchführen, Ihr trotzendes Gelb auswählen, das zuvor heruntergeladen wurde, und diese als Referenz verwenden, um Ihr eigenes Modell zu entwerfen. Ich schlage vor, dass Sie es einfach als Inspiration verwenden und es nicht genau kopieren, sondern einige personalisierte Details und Elemente hinzufügen. Was ich zum Beispiel getan habe, war einfach etwas zu entwerfen , das ich mir vorstelle, und es mit meinem Muster zu füllen. Und in dieser Klasse zeige ich dir, wie ich es gestalte, diese Pullover und wie ich mein Muster darauf anbringe. 12. Entwirf dein Mockup: Um wie immer anzufangen, räume ich gerne meinen Arbeitsbereich auf. Ich habe bereits eine Kopie dieser Datei gespeichert. Also löschen wir die Dinge , die ich nicht mehr brauche. Hier. Mein Muster wurde gespeichert. Ich werde es hier finden, damit ich die anderen Elemente in Beziehung setzen kann. Ich dachte sogar. Ich behalte die ursprüngliche Wiederholungskachel. Ich denke, ich werde auch meine Palette behalten, um anzufangen. Ich werde anfangen, die Form des Kleidungsstücks zu kreieren , das ich gerne als Modell für mein Design verwende. Und ich werde diesen Teil beschleunigen und nicht q. Am Ende. Ich wollte dir einen anderen Weg zeigen , wie du dein Patent benutzen kannst. Zum Beispiel können Sie damit unsere maßgeschneiderte Grußkarte entwerfen. Um das zu tun, rette zuerst deinen Kampf. Wir werden diese für unser Board verwenden , um unsere Grußkarte zu erstellen, aber ich möchte sie um 90 Grad drehen, also gehen wir Datei, Dokumenteigenschaften und drehen sie. Und dafür entscheide ich mich für Landscape. Und dann kann ich das Fenster schließen. Wir wissen also, dass dies eine A4-Größe ist. Wir wollen zuerst eine Form erstellen. Es ist in Ordnung, wenn es ein wenig außerhalb der Ränder der Kunsttafel liegt, Sie können dieses Wort nicht sehen, aber Sie können einfach hineingehen, Fenster ausrichten und verteilen und Seite auswählen und ausrichten vertikal und horizontal zur Seite, damit sie perfekt zentriert ist. Was ich tun möchte, ist zu fühlen, oder dieser oder externe Teil der Lesekarte mit meinem Faktor wird zum Füllen und Strich Fenster gehen und mein Muster als Feld auswählen. Ich würde es vorziehen, die mittlere Größe zu verwenden, sagen wir so. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie die Größe ändern möchten, auch die Notiz zu den Quadraten nehmen, die Kontrolle halten und den Maßstab Ihres Musters ändern können . Ich denke, das ist eigentlich nett. Dies könnten beispielsweise Ihre Grußkarten sein, die Sie auf einem normalen A4-Papierformat drucken können. Und dann kannst du es in der Mitte und rechts von innen falten . Das letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion beibringen werde , ist, wie diese Datei als PNG-Datei exportieren , falls Sie sie drucken möchten. Okay. Nehmen wir an, ich möchte diese Grußkarte drucken und nur zum Speichern entworfen, gehen Sie zu PNG-Bild Dateiexport. Das Fenster erscheint, Sie wählen die Seite aus, weil wir alles exportieren möchten , was sich auf der Seite befindet. Und dann klicken Sie auf Exportieren als und wählen den Ordner aus , in dem Sie ihn speichern möchten. Wir sparen es in weniger als vier. Weniger als vier Grußkarten. Das Format ist PNG und du drückst „Speichern“. Und das Letzte, was Sie vollständig exportieren müssen , ist, hier exportieren zu klicken, vergessen Sie nicht, es zu tun. Wenn du dann in deinen Ordner gehst, wirst du ihn hier finden. Als PNG-Datei exportieren , die Sie auf die gleiche Weise auf ein A4-Blatt drucken können, können Sie nur das exportieren, was ausgewählt ist. Wenn ich zum Beispiel nur den Text mit dem Rahmen exportieren wollte , wähle ich ihn aus, gehe zu Datei, PNG-Bild exportieren, und anstatt die Seite auszuwählen, wähle ich die Auswahl auf diese Weise mir entging exportiere nur das, was ich ausgewählt habe. 13. Mockup-Design und Abschlussprojekt: Zeigen Sie jetzt, wie Sie Ihr abschließendes Unterrichtsprojekt vorbereiten können . zu tun, putze ich wieder meinen Arbeitsbereich. Das ist mein Kunstbrett. Ich speichere meine Akte. Ich zoome hinein, um mein Kunstbrett oder meine Seite besser zu visualisieren mein Kunstbrett oder meine Seite besser , um das Projekt für diese Klasse zu erstellen. Sie können eine Datei erstellen, in der Sie Ihr endgültiges Wiederholungsmuster und eines Ihrer Mockups zeigen . Beispiel. Was du tun kannst, ist das. Bring dein Modell her. Gruppen-ID, damit Sie keinen Teil des Mockups versehentlich verschieben. Reduziere es ein wenig und lege dann deinen Faktor auf die linke Seite. Zum Beispiel können Sie ein Rechteck erstellen und vielleicht eine kleinere Version davon fühlen. Oder Sie können Ihr endgültiges Wiederholungsmuster festlegen. Dann importiert Ihre ursprüngliche Illustration den Monat und bringt ihn hierher, damit wir alle sehen können, wie Sie sich entschieden haben, Ihre Illustration zu vektorisieren und sie in unser sich wiederholendes Muster zu transformieren , um sie zu exportieren diese als PNG-Datei zum Hochladen in den Skillshare-Projektbereich, wie wir es zuvor getan haben. Wir wollen den Verzug erforschen. Also gehen wir zu PNG-Bild Datei exportieren. Wir wählen die Seite als Exportbereich aus. Wir haben in unserem Ordner „Export F“ geklickt. Wir speichern es als abschließendes Projekt. Oder Sie geben einen beliebigen Namen an, klicken Sie auf Speichern und dann exportieren. Andererseits finden wir hier unser Abschlussprojekt. Okay, Glückwunsch und wir sehen uns im letzten Video. 14. Herzlichen Glückwunsch und Willkommen: Herzlichen Glückwunsch und willkommen im Welt- oder Oberflächenmusterdesign in Enscape. In dieser Klasse lernen wir, Enscape zu verwenden, um ein sich wiederholendes Muster zu erstellen , ausgehend von unseren Gemälden und Zeichnungen. Wir lernen auch, ein Modell zu erstellen, um unseren Pot zu präsentieren. Jetzt möchte ich, dass Sie für Ihr Klassenprojekt einen Pfad und ein neues Modell erstellen , wie ich es Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe. Teilen Sie es später im Projektabschnitt. Dieser Kurs. Ich bin gespannt, was dir einfallen lässt. Wenn du es auf Instagram postest. Markiere mich mit Azure. Zusammenfassend: Ich brauche Design ist mein erster Online-Kurs, also werde ich es zu schätzen wissen. Wenn Sie eine Bewertung mit Ihrem Feedback abgeben könnten. Wenn du willst, findest du mich hier bei Skillshare und folgst mir. Oder du besuchst meine Website für weitere meiner Links. Du kannst meine Instagram-Seite besuchen. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es hat dir gefallen und fand es nützlich.