Grundlagen der SketchUp-Beherrschung: Teil Drei

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meiner SketchUp Mastery Foundation-Reihe Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen und die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass Sie den ersten und zweiten Teil dieser Serie bereits gelesen haben den ersten und zweiten Teil dieser Serie bereits gelesen Mein Name ist Victoria Wilson und ich freue mich sehr, dass Sie sich entschieden haben , mit mir an dieser Foundation-Reihe teilzunehmen. Ich bin Designer, digitaler Schöpfer und Lehrer hier bei Skillshare und freue mich darauf, das Wissen, das ich durch jahrelange Erfahrung mit Sketch Upp in der Designbranche gesammelt habe, mit anderen zu teilen Wissen, das ich durch jahrelange Erfahrung mit Sketch Upp in der Designbranche gesammelt habe , mit Sketch Upp in der Designbranche Ich möchte meine Tipps, Tricks und Techniken, die ich im Laufe der Zeit gesammelt und entwickelt habe, mit anderen teilen Tricks und Techniken, die ich im Laufe der Zeit gesammelt und entwickelt habe , mit Wir schaffen die Grundlagen, die Sie benötigen, um alle Arten von Projekten zu entwerfen und zu skizzieren. Dieser Kurs baut auf den Tools und Techniken auf, die ich in meinen Kursen Teil 1 und Teil 2 vermittelt Sie können diesen Kurs auf jeden Fall annehmen ohne Teil eins und zwei der Serie durchgehen zu müssen, ich empfehle dringend, zuerst an diesen Kursen teilzunehmen. In diesem Kurs werde ich vielleicht die Zeichen- und Bearbeitungswerkzeuge beschönigen , die ich in den ersten beiden Teilen der Serie behandelt habe . Wenn Sie sich also bei einigen dieser Tools ein wenig unwohl fühlen , kann es hilfreich sein, sich diese noch einmal anzusehen und dann zu diesem Kurs in Teil 3 zurückzukehren Im dritten Teil meiner Grundlagenserie werden wir das Angebot um einige neue Tools, Tipps und Techniken erweitern . Wir werden Dinge wie Schatten, Stile, Wasserzeichen und Nebel sowie einige meiner wichtigsten Effizienztipps ansprechen Wasserzeichen und Nebel sowie einige meiner wichtigsten Effizienztipps Genau wie bei den ersten beiden Kursen dieser Grundlagenreihe dreht sich alles um die Grundlagen, die Sie benötigen, um schnell und effizient zu arbeiten, unabhängig davon, wofür Sie die Software verwenden möchten Ich teile meine Erfahrungen, die ich durch jahrelanges Bauen von Häusern und Innenräumen damit Sie Zeit sparen alle Tipps, Tricks und Abkürzungen herausfinden können, um Ihren Modellierungsprozess einfacher und übersichtlicher zu gestalten einfacher und übersichtlicher Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie am Ende dieses Kurses erstellen 2. Dein Kursprojekt: Ordnung. Lass uns über das Projekt für diesen Kurs sprechen. Im Bereich Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Website für diesen Kurs finden Sie einige Informationen zu den ersten Schritten mit Sketch up, einige Links, die Sie möglicherweise benötigen, und einige Informationen über das Projekt In diesem Kurs möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren , einige neue Szenen und Ansichten Ihres Modells zu erstellen , indem Sie die verschiedenen Schattenstil- und Nebeleinstellungen verwenden die verschiedenen Schattenstil- und , die Sie in diesem Kurs lernen werden, und ich möchte, dass Sie einige andere Looks erstellen Mehr als eine wäre ideal, aber selbst wenn es nur eine ist, ist das okay. Und ich möchte, dass Sie eines der bereitgestellten Bilder im Logo-Stil verwenden , die ich Ihnen zur Verfügung stelle, oder eines von Grund auf neu erstellen, um einen Wasserzeichenstil für Ihr Modell zu Und wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, fügen Sie dem Modell, das ich Ihnen zur Verfügung stelle, oder einem Modell, das Sie von Grund auf neu erstellen, verschiedene Komponenten, Formen , Details oder Materialien , Details oder Ich möchte, dass Sie die Tipps, die ich Ihnen in diesem Kurs gebe, verwenden , um Ansichten Ihres Modells zu exportieren, um sie in der Projektgalerie zu teilen, oder Sie können einige Screenshots machen um sie mit Ihrem Projekt zu teilen, die zeigen, wie Sie verschiedene Szenen und Stile und Tags verwendet haben , wie Sie Ihre allgemeine Konfiguration haben, und so weiter. Das ist der allgemeine Kern dieses speziellen Projekts. Und ich habe Ihnen hier auch einige verschiedene Ressourcen für die von mir verwendete Drei-D-Maus gegeben hier auch einige verschiedene Ressourcen für die von mir verwendete Drei-D-Maus und einige Orte, an denen Sie Updates für die Treiber finden können Updates für die Treiber finden weil Sie das ab und zu tun müssen. Und dann hier unten, hier unten, sehen Sie die Ressourcen, die Sie von der Website herunterladen können. Es gibt ein PDF mit Ihren Tastenkombinationen, über die wir sprechen werden, sowie mit den exportierten Tastenkombinationen von mir, falls Sie nicht bei Null anfangen möchten. Und das Beispielmodell , das ich erstellt und Ihnen zur Verfügung gestellt habe und auf das wir im gesamten Kurs zurückgreifen werden im gesamten Kurs Dann gibt es noch eine Zip-Datei einigen Bildern, die ich Ihnen für Ihr Logo gebe, in der wir einen Wasserzeichen-Stil erstellen Dies sind Ihre Ressourcen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, und hier werden Sie Ihr Projekt hochladen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du bis zum Ende dieses Kurses kreierst. 3. Erinnerungen: Okay. Bevor wir also auf das Wesentliche dieses ganzen Kurses eingehen, wollte ich ein paar Erinnerungen durchgehen Ich arbeite derzeit in SketchUp Pro 2021 auf einem Windows-PC und verwende die Version von SketchUp , die 21.10 0.332 SketchUp Pro 2021 auf einem Windows-PC und verwende die Version von SketchUp , die 21.10 0.332 ist. Und wenn Sie sich nicht sicher sind welche Version Sie gerade verwenden, können Sie im oberen Menü die Hilfe zu Sketch Up aufrufen. Dort erfahren Sie direkt , Dort erfahren Sie direkt welche Version Sie Wenn Sie also an einer anderen Version oder auf einer anderen Plattform als ich arbeiten , Sie vielleicht einige Unterschiede feststellen. Wenn Sie meine Kurse Teil 1 und Teil 2 dieser Reihe noch nicht durchgearbeitet haben, empfehle ich Ihnen dringend sich diese anzusehen, bevor Sie mit diesem Kurs fortfahren. Im ersten Teil habe ich viele Grundlagen zur Einrichtung des Programms sowie die Zeichen - und Bearbeitungswerkzeuge behandelt Grundlagen zur Einrichtung des Programms sowie die Zeichen - und Bearbeitungswerkzeuge , die Sie benötigen. Und im zweiten Teil habe ich die Verwendung von Komponenten und Gruppen, Materialien, das Markieren von Ebenen, Schnittschnitten und mehr behandelt Materialien, das Markieren von Ebenen, Schnittschnitten und mehr Dieser Kurs wird also diese Wissensbasis erweitern und einige zeitsparende Tipps und Tricks enthalten Und wenn Sie Teil eins und zwei dieser Serie gesehen haben, erinnern Sie sich vielleicht daran, dass ich über die Verwendung einer Drei-D-Maus gesprochen habe, und ich werde für Sie ein Bild davon hier oben auf den Bildschirm bringen . Aber das ist zu diesem Zeitpunkt meiner Sketch-Up-Arbeit für mich zu einem festen Bestandteil geworden meiner Sketch-Up-Arbeit , also werde ich es auch in diesem Kurs verwenden, und ich werde einen Link in die Klassenbeschreibung für die aktuelle Drei-D-Maus aufnehmen die Klassenbeschreibung für die , die ich verwende, sowie eine alternative Version, weil ich kürzlich herausgefunden habe, dass dieses Modell, das ich verwende , eine eingestellte Version ist. Sie können immer noch einige Updates erhalten, aber ich weiß nicht, wie lange das dauern wird. Ich habe tatsächlich mindestens zwei davon. Also irgendwann werde ich das auf das neueste aktualisieren. Es gibt nicht viele Unterschiede. Es ist so, du musst nur und zu Hardware austauschen. Wenn Sie also sehen, dass ich mich im Modell bewege , ohne einen Zoom-Befehl zu verwenden oder ohne Orbit oder Scrollen zu verwenden, bedeutet das, dass ich meine Drei-D-Maus verwende Ich werde Ihnen also wärmstens empfehlen, sich eine D-Maus zuzulegen, weil das einfach einen großen Unterschied macht, als ob Sie , Sie wissen schon, mit dem Rad scrollen oder den Orbit verwenden Also ich kann es nur wärmstens empfehlen. erfordert ein wenig Übung, aber es wird Ihren Prozess viel schneller und reibungsloser Also, ich kann es auf jeden Fall empfehlen. Und es wird Ihren Finger davor bewahren, ständig zu scrollen und zu klicken und all das Die letzte Erinnerung, die ich habe, bevor wir uns wirklich damit befassen, ist das Beispielmodell. Also, Unterricht in Teil eins und Teil zwei dieser Serie, ich habe euch jedes Mal ein Modell gegeben, und wir haben darauf aufgebaut. Nun, in Teil drei werden wir unser Spiel wirklich verbessern. Also werde ich das Modell, das ich dir gebe, weiter ausbauen. Das, was Sie hier sehen, ist das Beispielmodell, das ich in den Unterrichtsressourcen zur Verfügung Es ist offensichtlich anders als Teil eins und zwei. Dieser ist fortgeschrittener , weil wir über einige fortgeschrittenere Dinge sprechen werden . Und ich wollte dir nur ein Beispiel geben, das mehr ist als nur ein paar Formen, die einfach da draußen im Raum rumhängen. Laden Sie es also unbedingt herunter, wenn Sie einige der Beispiele nachvollziehen möchten , die ich in diesem Kurs zeigen werde , und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Klassenmodell und Ressourcen: Für die Teile eins und zwei dieser Serie habe ich Ihnen zunächst ein wirklich grundlegendes Modell gegeben. Aber für diesen letzten Teil meiner Sketch-Up-Mastery Foundation-Serie wollte ich noch einen Schritt weiter gehen und mich ein fortschrittlicheres Modell entscheiden Dieses Modell wurde also anhand von Abmessungen gebaut, die einem realen Raum entnommen wurden, und ich habe einige maßgefertigte Oberflächen hinzugefügt, und Sie werden auch einige Möbel und dekorative Elemente in dem Modell bemerken einige Möbel und dekorative Elemente in dem Modell Also habe ich es von Grund auf neu gebaut und einige habe ich aus der Skizze runtergeladen und angepasst. ziemlich alles, was Sie in diesem Modell sehen , kann mit den Tools und Techniken gemacht werden , die wir Ihnen bereits in Teil eins und zwei gezeigt haben, sowie mit dem, was wir in diesem dritten Teil der Serie lernen werden. Sie werden feststellen, dass ich mehrere Szenen erstellt habe , die in den Tabs oben gezeigt werden. Einige von ihnen haben spezielle Einstellungen , die in diesem Kurs behandelt werden. Wie immer habe ich eine Szene namens Working right here kreiert , die deine Lieblingsszene sein wird. Wenn Sie sich jemals im Modell verlieren, zu weit hinein- oder herauszoomt haben, in einer Wand stecken geblieben sind oder was auch immer, klicken Sie einfach auf die Arbeitsszene und Sie werden sofort wieder hierher zurückgebracht Nur zur Auffrischung können Sie sich die Standardablage hier ansehen , um alle Tags, Materialien, Komponenten usw. im Modell zu überprüfen Materialien, Komponenten usw. im Modell zu überprüfen Sie können das alles dort sehen. Sie können dieses Modell aus dem Bereich Kursressourcen herunterladen und es verwenden , um mir während des gesamten Unterrichts zu folgen. Und wenn es um Ihr Klassenprojekt geht, können Sie dieses Modell anpassen und erweitern, oder Sie können bei Null anfangen und etwas völlig anderes mit anderen teilen. Ich möchte nur sehen, wie Sie das Gelernte anwenden und es in Ihrer eigenen Arbeit umsetzen. Eine weitere Sache, die Sie im Ressourcenbereich finden können sind meine persönlichen Tastenkombinationen. Sie haben dort also eine Liste, aber ich habe dieselben Einstellungen auch für Sie exportiert dieselben Einstellungen auch für , falls Sie dieselben verwenden möchten, die ich habe. Und darüber werden wir in einer späteren Lektion mehr sprechen, sodass Sie sich darüber jetzt nicht wirklich Gedanken machen müssen. Ich wollte nur sichergehen , dass du weißt, dass es da ist. Nachdem wir das geklärt haben, wollen wir mit der Verwendung von Schatten in Ihrem Modell fortfahren. 5. Schatten: Okay, in dieser Lektion werden wir uns die verschiedenen Möglichkeiten ansehen , Schatten in Ihrem Modell zu verwenden. Wir werden lernen, wie man sie aus- und einschaltet, wie man die Schatteneinstellungen ändert und wann verschiedene Einstellungen besser sind als andere, je nachdem, was Sie zeigen möchten. Wir beginnen also mit der Schatten-Werkzeugleiste. Eine Möglichkeit, die Schatteneinstellungen abzurufen , besteht darin, die eigentliche Werkzeugleiste einzuschalten. Sie können mit der rechten Maustaste auf eine vorhandene Werkzeugleiste klicken. Wählen Sie Schatten aus, um sie zu aktivieren, und verschieben Sie sie dann an die gewünschte Stelle in Ihrer Benutzeroberfläche. Nun, nur eine kleine Erinnerung daran , dass ich das in einem früheren Kurs dieser Reihe erwähnt habe . Wenn Sie Ihre Symbolleisten einschalten und sie dann an neue Orte verschieben und sie anders organisieren, kann es sein, dass sich das Programm beim nächsten Öffnen nicht daran erinnert Das heißt, es sei denn, Sie einen kleinen Trick angewendet , den ich entdeckt habe: Ordnen Sie Ihre Symbolleisten an, platzieren Sie sie an der gewünschten Stelle, schließen Sie dann das Programm, bevor Sie tatsächlich mit der Arbeit an Ihrem Projekt beginnen Wenn Sie es wieder öffnen, sollten sie dort sein, wo Sie sie platziert haben Wenn Sie sie platzieren und dann anfangen zu arbeiten, bleiben sie möglicherweise nicht haften. Ich denke, es könnte ein Fehler im Programm sein. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Ich weiß nur , dass dieser Trick bei mir immer funktioniert. Sie können die Werkzeugleiste auch aktivieren , indem Sie im Hauptmenü zu Ansicht und Symbolleisten wechseln Und im Dialogfeld möchten Sie nach unten scrollen, um Schatten auszuwählen Und sobald es aktiviert ist, können Sie auf Schließen klicken, und die Werkzeugleiste wird geöffnet. Das ist nur ein anderer Weg. Mit der ersten Schaltfläche auf der Werkzeugleiste können Sie also ein- und ausschalten Wenn Sie also darauf klicken, aktivieren Sie lediglich Schatten, unabhängig von den aktuellen Einstellungen Und dieser erste Schieberegler bestimmt dein Datum. Wenn Sie ihn also bewegen, können Sie sehen, dass er je nach Datum Ihre Schatten verändert . Und dann ist der zweite Slider deine Zeit. Sie können also sehen, dass das auch hier zum Tragen kommt, genau wie, Sie wissen schon, echte Schatten im wirklichen Leben. Sie werden also feststellen, dass die Schatten automatisch ausgeschaltet werden, wenn wir zurück zur Arbeitsszene klicken . Das liegt daran, dass diese bestimmte Szene gespeichert wird, ohne dass die Schatten aktiviert wurden. Wenn Sie also Schatten hinzufügen und diese Einstellungen für die bestimmte Ansicht speichern möchten , in der Sie sich befinden, müssen Sie eine neue Szene erstellen oder die Szene an der Sie gerade arbeiten, aktualisieren, um diese zu speichern. Und denken Sie daran, dass, wenn Sie eine Szene aktualisieren, alle neuen aktuellen Einstellungen diese vorherigen Szeneneinstellungen überschreiben. sich für diesen Kurs also keine Gedanken darüber, ob Sie bereits eingerichtete Szenen aktualisieren müssen. Wenn Sie eine neue erstellen möchten, fahren Sie fort. Ich möchte jedoch nicht, dass Sie das Risiko eingehen, die Einstellungen zu verlieren , die sich derzeit in diesen Szenen befinden. Also nur eine kleine Erinnerung. Eine andere Möglichkeit, auf die Schatteneinstellungen zuzugreifen , ist das Schattenfenster. Und im ersten Teil dieser Serie ging ich darauf ein, wie Sie Ihre Standardablage einrichten, also das hier, und weitere Fächer hinzufügen, um Ihre Panels zu unterteilen Ich behalte mein Schattenfeld unter dem, was ich meine Registerkarte Dokumente oder meine Dokumentenablage nenne Wenn ich also darunter darauf klicke, ist es ein sekundärer Bereich, der in meiner Standardablage gestapelt Ich habe hier also die Standardablage, hier Ablage für meine Dokumente. Die Paneele, die ich in diesem speziellen Fach aufbewahre, verwende ich nicht für normale Modellierungszwecke. Das sind Tools, die ich normalerweise zum Dokumentieren und Präsentieren verwende zum Dokumentieren und Präsentieren Deshalb halte ich sie irgendwie getrennt. Wenn ich also hier auf meine Dokumentenablage klicke, habe ich das Schattenfenster bereits aktiviert. Wenn nicht, können Sie oben mit der rechten Maustaste klicken und Ablagen verwalten sagen Und wenn du auf eines davon klickst, kannst du ein- und ausschalten , welche Dialogfelder angezeigt werden sollen Bitte denken Sie daran, dass, wenn Sie mehr als ein Panel haben, die Dialogfelder nur in einem Tray angezeigt werden können, sodass sie nicht in beiden angezeigt Es handelt sich also um ein Entweder-Oder-Szenario. Also wähle einfach die Einstellungen, die du haben möchtest. Du kannst meine exakt kopieren, oder du kannst etwas ganz Eigenes erstellen. Es liegt ganz bei dir. Wenn Sie also auf die obere Leiste jedes Panels klicken, werden sie zusammengeklappt oder erweitert. Ich werde also alle Panels bis auf die Schattenfelder zusammenklappen , sodass nur das sehen, was wir sehen. Wir werden uns nicht von den anderen ablenken lassen. Im Schattenbedienfeld können Sie sehen, dass Sie dieselben Einstellungen wie in der Schatten-Symbolleiste haben , aber das Ganze wird noch ein bisschen besser. Sie haben mehr Kontrolle über Ihre Schatten. In der Werkzeugleiste können Sie also die Uhrzeit und das Datum vage wählen Im Panel können Sie die Uhrzeit und das Datum jedoch auf die genaue Minute oder den genauen Tag einstellen Datum jedoch auf die genaue Minute oder den genauen Und Sie haben die volle Kontrolle darüber. Sie können sogar die Zeitzone kontrollieren. Es gibt also viel mehr Optionen, die Sie dabei haben. Sie können auch die Lichtstufen und die Dunkelstufen steuern. Sie können die Option Sonne als Beschattung und Sie können die Sonne zum Beschatten mit oder ohne aktivierten Schatten verwenden Beschatten mit oder ohne aktivierten Schatten Und wenn Ihre Schatten aktiviert sind, können Sie steuern, ob sie auf den Flächen am Boden oder an den Rändern angezeigt Sie benötigen also viel mehr Kontrolle über Ihre Schatten, wenn Sie das Bedienfeld verwenden und nicht nur über die Werkzeugleiste. Und denken Sie daran, dass, wie ich bereits sagte, wenn Sie Ihre Schatteneinstellungen einmal geändert haben, diese nicht gespeichert werden, es sei denn Sie aktualisieren oder erstellen eine neue Szene. Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um über Schatten für den Außenbereich und für den Innenbereich zu sprechen . Verwendung von Schatten kann einen großen Unterschied im Aussehen Ihres Modells bewirken , und Einstellungen, die für eine Außenansicht funktionieren , funktionieren möglicherweise nicht auf die gleiche Weise für eine Innenansicht. Ein Grund dafür ist, dass eine Innenansicht mehr umgebende Elemente enthält , die die Sonne quasi blockieren. Manchmal müssen Sie also einfach mit den Einstellungen herumspielen , bis Sie das gewünschte Aussehen erhalten . Es hängt vielleicht nicht von Tag und Uhrzeit ab, wissen Sie, exakt und realistisch, aber es kann die Ästhetik sein, die Sie anstreben. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Da dieses Modell eher auf die Innenausstattung ausgerichtet ist, möchte ich einige meiner persönlichen Einstellungen mit Ihnen teilen , die ich als am hilfreichsten empfand. Wir beginnen also damit, dass wir hier oben auf den Tab „Szene“ klicken , der mit PER one beschriftet ist und für Perspektive eins steht. Wenn du mich also Perspektive 1, Szene sagen hörst , meine ich das. Es gibt also zwei Perspektiven, eine. Wir werden uns also für diese erste Variante entscheiden, und sie führt uns direkt zu einer Innenansicht , die ich bereits mit einigen verschiedenen Einstellungen eingerichtet habe. Und in dieser Szene sind die Schatten ausgeschaltet. Es ist also im Wesentlichen das, was Sie mit einigen der Standardeinstellungen finden könnten. Ja, dieser Stil, den ich in diesem Modell verwende , optimiert einige der ursprünglichen Standardeinstellungen für Sketch Up Aber in den meisten Fällen, wenn es um Schatten geht, werden dies Ihre Standardeinstellungen sein Wenn ich also auf die Szene direkt daneben klicke, die am Ende das SH hat, kannst du sehen, dass sich unsere Szene ändert Und das liegt daran, dass ich die Schatteneinstellungen angepasst habe. Und wenn wir hier zu unserem Schatten-Bedienfeld gehen, können Sie sehen, dass ich jetzt Sonne für Schatten aktiviert habe und zu den Standardeinstellungen für eine Innenszene gehe , ich stelle die Uhrzeit auf 12:00 Uhr ein. Und am Tag am 1. Juli ist mein Licht auf 80 eingestellt, meine Dunkelheit auf 75. Und wie gesagt, ich verwende die Sonne für meine Beschattung. Wenn wir also diese beiden Szenen vergleichen, können Sie sehen, wie sich die Schieberegler bewegen, während wir hin und her gehen Aber Sie können den Unterschied darin erkennen, wie das aussieht. Es ist genau dieselbe Szene, aber visuell eine meiner Meinung nach sieht die eine meiner Meinung nach besser aus als die andere. Einer ist heller. Die Farben stimmen etwas besser , als wenn Sie, Sie wissen schon, diese andere verwenden, weil wir wissen dass die Decke hier weiß ist, aber man kann es in dieser Ansicht nicht so gut erkennen, aber immer, wenn ich meine inneren Schatteneinstellungen verwende, können Sie sehen, dass es sich tatsächlich um eine weiße Decke handelt . Also das sind quasi meine Lieblingseinstellungen für eine Inneneinrichtung, aber das heißt nicht, dass es deine sein muss. Also spiel herum, wenn du meine exakten Einstellungen nicht verwenden willst , spiele herum, finde etwas, das zu dem gewünschten Look passt, und behalte das einfach im Hinterkopf. Behalte das. Notieren Sie es sich, bis es Ihnen einfällt, dass das Ihre wichtigsten Einstellungen sind. Und als Randnotiz möchte ich erwähnen, dass Sie Ihr Modell tatsächlich so ausrichten können , dass realistische Schatten angezeigt werden, wenn Sie dies für ein bestimmtes Projekt oder eine bestimmte Präsentation benötigen . Wenn Sie also wissen, wo sich der Norden im Verhältnis zu Ihrem Gebäude befindet, können Sie Ihr Modell oder die Achse drehen , um dies widerzuspiegeln. Ich würde empfehlen , für diesen speziellen Zweck ein separates Modell zu verwenden, um keine geraden Richtungen entlang Ihrer Achse zu verfälschen, aber es ist machbar. Wenn Sie am Ende an einer Szene oder einem Projekt arbeiten , bei dem Sie den Verlauf der Schatten zeigen müssen , ist es wichtig, dass Sie mehrere Szenen mit unterschiedlichen Zeiteinstellungen erstellen. Auf diese Weise speichern Sie also Ihren Fortschritt. Wenn Sie also eine Szene haben und sagen wir, es ist 12:00 Uhr. Sie haben eine weitere Szene, es ist 13:00 Uhr, eine weitere Szene, 14:00 Uhr. Wenn Sie also diese Bilder exportieren oder die Animation exportieren, erhalten Sie diese Sie könnten dies beispielsweise verwenden, wenn Sie zeigen möchten, wie die Sonne das ganze Jahr über auf eine Außenterrasse fällt, oder wenn zeigen möchten, wie die Sonne das Sie sehen möchten, wie viel Sonne ein Pool bekommt, oder wenn Sie sehen möchten, wie die Sonne durch Fenster in einen Raum fällt und ihn beleuchtet, um zu sehen, wie sie sich auf den Innenraum auswirkt. Wenn Sie dies nun für eine Inneneinrichtung tun, Sie Ihre Transparenzeinstellungen für das Glas in Ihren Fenstern berücksichtigen . Also werden wir das als Beispiel verwenden. Nun, wenn Sie Ihre Transparenz haben. Wenn, du weißt schon, irgendeine Farbe durchkommt, wählen wir hier unser Glas aus. Das ist also unser Glas. Ich habe das Material probiert Sie können sehen, dass die Opazität bei 80 liegt. Es ist also die Sonne, weißt du, Fingerzitate hier, die Sonne wird auch da nicht durchkommen können auch da nicht durchkommen Also lass uns zurückgehen, damit ich zu dieser Szene zurückkehren kann. Okay. Und wir gehen zu unseren Schatteneinstellungen. Wir werden die einschalten. Sie können sehen, dass es sehr dunkel ist, und wir sollten vielleicht mit unserem Sonnenuntergang spielen, damit wir sehen können , wo sie durch diesen Raum hier kommen würde , wenn wir damit herumspielen würden. Okay. Also du kannst sehen , dass bei der Undurchsichtigkeit, wo sie gerade ist, keine Sonne durch eines dieser Fenster kommt, okay? Wenn wir also zu unserer Opazität rübergehen und sie ganz nach unten ziehen , können Sie sehen, dass jetzt die Sonne durchkommt Wenn es also wichtig ist, das für einen Innenraum zu zeigen, dann ist das etwas, das Sie berücksichtigen müssen Sie müssen Ihre Opazität anpassen, da sonst die Sonne nicht durchkommt Sie können die Sonne im Innenraum nicht sehen. Das ist also etwas wirklich Wichtiges, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Schatteneinstellungen für einen Innenraum vornehmen. Okay, damit sind die Schatten für diese Lektion so gut wie Schatten für diese Lektion In der nächsten Lektion werden wir über die Verwendung von Stileinstellungen in Ihrem Modell sprechen und darüber , wie Sie das Aussehen auf diese Weise optimieren können 6. Symbolleiste für Stile: Okay. In dieser Lektion werden wir uns mit der grundlegendsten Methode befassen , den Stil Ihres Modells zu ändern. Dies sind die grundlegenden Voreinstellungen bevor Sie wirklich anfangen , das Aussehen Ihres Modells und Ihrer Szene anzupassen Ihres Modells und Ihrer Szene Also werden wir uns die grundlegenden Stile ansehen. Wir beginnen mit der Stil-Symbolleiste. Also werden wir das einschalten, indem wir mit der rechten Maustaste hier oben klicken. Eine unserer vorhandenen Symbolleisten und Auswahl von Stilen, um das zu aktivieren, und Sie können sie verschieben, wo immer Sie möchten Sie können auch im Hauptmenü zur Ansicht gehen und Stile mit den Optionen für den Kantenstil und den Gesichtsstil anpassen mit den Optionen für den Kantenstil und den Gesichtsstil Jetzt werden wir uns diese Optionen über die Schaltflächen in der Werkzeugleiste ansehen , also werde ich jetzt keine davon auswählen, aber Sie können sie auch dort aufrufen. Ordnung, wir werden uns durch die Schaltflächen auf dieser Werkzeugleiste arbeiten die Schaltflächen auf dieser Werkzeugleiste Und der erste Schritt ist das Röntgen. Das ist dieser Wenn ich also mit diesem Stil darauf klicke, siehst du, dass die Materialien verblasst sind und du siehst alle Linien im Modell durch die Gruppen Und Sie klicken einfach auf diese Schaltfläche , um sie aus- und einzuschalten. Und das ist Xray. Der nächste sind Hinterkanten. Wenn Sie also darauf klicken, ist es dem Röntgenbild sehr ähnlich, aber die Materialien sind weniger transparent als zuvor, und die Hinterkanten sind gestrichelte Linien, während die Vorderkanten durchgehende Linien bleiben Es ist also sehr einfach, sehr einfach. Sie können auf die Schaltfläche klicken , um sie aus- und einzuschalten. Als Nächstes kommt Wireframe. Bei diesem einen, sehr drastischen Unterschied werden also keine Materialien gezeigt, und Sie sehen nur Sie werden also feststellen, dass Röntgen und Hinterkante keine Optionen sind , die Sie mit diesem Stil kombinieren können, und Sie klicken einfach auf diese Schaltfläche, um sie aus- und einzuschalten Und die nächste ist Hidden Line. Wenn ich also zu Verdeckte Linie gehe, können Sie sehen, dass alle Hinterkanten und Materialien in Ihrem Modell ausgeblendet sind. Es ist also einfach. Alles ist einfach weiß und die Linie funktioniert, richtig? Sie werden feststellen, dass Xray und Backedge jetzt wieder Optionen sind , die Sie damit kombinieren können Sie können sehen, dass Sie sehr unterschiedliche Looks erzielen können , wenn Sie diese kombinieren Also werde ich das ausschalten. Als nächstes ist schattiert. Mit diesem Stil werden Ihre Materialien vereinfacht und es nur noch einfache Volltonfarben Und Sie können feststellen , dass die Optionen Röntgen und Hinterkanten verfügbar sind, um sie damit zu kombinieren. Die nächste Schaltfläche ist mit Texturen beschattet. Das ist also in der Regel der Stil, den Sie verwenden werden, wenn Sie versuchen , eine Innenraumszene in Szene zu setzen, da werden hier all Ihre Materialien mit ihren Fototexturen angezeigt Und Sie werden feststellen, dass Sie das Röntgenbild damit und die Hinterkanten damit kombinieren können das Röntgenbild damit und die Hinterkanten damit Und das haben wir auch gesehen, als wir sie uns zum ersten Mal angesehen haben, denn das war so, als ob die Standardeinstellung mit Texturen schattiert ist Wenn Sie Materialien wie Ihr Hartholz, Ihren Teppich, Ihren Stoff, all diese Dinge verwenden, ich meine, Sie werden wollen, dass es auftaucht, bis Sie es nicht So schattiert mit Texturen. Der nächste ist einfarbig. Bei diesem Modell wird Ihr Modell also nur in der Vorder- und Hintertextur angezeigt Dies kann sich also als nützlich erweisen, wenn Sie mit einem Renderprogramm arbeiten, das auf das Aussehen der Vorder- und Rückseite Ihrer Texturen verweist . Dieser Stil hilft Ihnen auch dabei, zu erkennen, ob ein Gesicht in Ihrem Modell oder in einer Komponente oder Gruppe umgedreht werden muss, damit es für ein Renderprogramm oder ein Plugin richtig angezeigt werden kann , da wir bereits über Ihr Standardmaterial gesprochen haben, wir bereits über Ihr Standardmaterial gesprochen haben, bei dem die Vorderseite weiß und die Rückseite blau ist Sie können also sehen, dass wir hier ein paar blaue Gesichter haben. Sie werden also in einem Renderprogramm möglicherweise nicht so gerendert, wie Sie es sich vorstellen . Dieser Stil wird Ihnen helfen, das zu erkennen. Und wieder stehen dafür das Röntgenbild und die Hinterkanten zur Verfügung. Bevor wir also zu den Farben mit Texturen zurückkehren, fragen Sie sich vielleicht, wo die Pflanze in einigen dieser Stile geblieben Wenn wir also zurück zu unserem Modus mit schattierten Texturen wechseln , sehen wir die Pflanze, oder? Aber bei einigen dieser anderen wie diesem ist es nur ein weißes Ding Hier ist es nur ein farbiges Ding. Hier verschwindet es einfach, weil es keine Kanten gibt, und da sieht man es wirklich nicht. Der Grund, warum Sie einige dieser Dinge nicht sehen, nun ja, ist speziell, weil diese bestimmte Komponente kein Drei-D-Formular ist. Es handelt sich um ein nach einer Zwei-D-Kamera gerichtetes Element. Sie werden feststellen, dass die Pflanze immer zur Kamera gerichtet bleibt, wenn ich meine Drei-D-Maus verwende , um mich im Bereich zu bewegen und zu schweben, da es sich um ein Element handelt, das mit einer Zwei-D-Kamera ausgestattet ist Egal was passiert, sie wird immer der Kamera zugewandt sein. Und wenn ich zum flachen Schnitt gehe, kannst du sehen, dass er zu verschwinden scheint, aber glaub mir, er ist immer noch da. Wenn ich zu einer der perspektivischen Ansichten zurückkehre, können Sie sehen, dass sie immer noch da ist. Selbst wenn ich vom flachen Schnitt zur Perspektive des Grundrisses übergehe , siehst du immer noch, dass es da ist, aber es ist ein mit zwei D-Kameras ausgerichtetes Element. Das Erstellen dieser beiden D-Elemente kann sich als sehr praktisch erweisen. Es ist großartig, wenn Sie eine Hängelampe, eine Zimmerpflanze oder eine maßstabsgetreue Figur einer Person zeigen müssen eine Hängelampe, eine Zimmerpflanze , aber nicht wirklich die Zeit oder Lust haben ein vollständiges D-Element aus drei zu bauen. Hier können sie sich als nützlich erweisen. Und ich werde allerdings sagen, dass diese Art von Elementen mit Renderprogrammen nicht immer so gut funktionieren. Ich kann einen ganz eigenen Kurs darüber machen , wie man diese Art von Komponenten erstellt , falls ihr das sehen wollt, also lasst es mich unbedingt in den Kommentaren zu dieser Klasse wissen. Aber zwei nach der D-Kamera gerichtete Elemente sind sehr praktisch. Und wenn Sie einige davon in Ihrem Modell haben, sollten Sie das immer im Hinterkopf behalten, sollten Sie das immer im Hinterkopf behalten wenn Sie sich verschiedene Stile ansehen und sehen, wie diese Stile mit diesen beiden D-Elementen interagieren. wir nun die grundlegenden Stileinstellungen vorgenommen haben, werden wir nun über das Stilfenster sprechen und darüber, werden wir nun über das Stilfenster sprechen und darüber wie Sie es verwenden können, um das Aussehen Ihrer Modelle weiter anzupassen und wie es sich von diesen Grundeinstellungen unterscheidet. 7. Formatbereich: Okay, in der letzten Lektion haben wir uns Stile über die Stil-Symbolleiste angesehen. Jetzt gehen wir noch einen Schritt weiter, indem wir uns das Bedienfeld „Stile“ ansehen Gehen wir also zu meiner Dokumentenablage, in der ich das Stilbedienfeld bereits aktiviert habe Wenn nicht, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Überschrift der Ablage klicken und Verwaltete Ablagen auswählen und auswählen , welche Dialogfelder Sie in Ihrer Ablage haben möchten Wenn Sie auf die Überschrift der einzelnen Bedienfelder klicken, können Sie sie entweder erweitern oder reduzieren Im Moment habe ich sie alle ausgeblendet, mit Ausnahme des Bedienfelds „Stile“ Oben im Bedienfeld „Stile“ sehen Sie eine Miniaturansicht für den aktuellen Stil, sehen Sie eine Miniaturansicht für der aktiv ist, zusammen mit dem Namen und der Beschreibung dieses Stils Sie werden feststellen, dass sich das ändert, wenn Sie auf andere Szenen klicken , für die andere Stile eingestellt sind. Sie können also sehen, dass es sich um einen anderen Stil handelt. Darunter sehen Sie die Tabs „Auswählen, Bearbeiten“ und „Mischen“. Also werden wir uns diese jeweils einzeln ansehen. In Ordnung, also zuerst ist der Auswahl-Tab an der Reihe. Genau hier sehen Sie Pfeile, mit denen Sie durch Stilfenster, Sie sich bereits angesehen haben, vor- und zurücknavigieren die Sie sich bereits angesehen haben, vor- und zurücknavigieren können Diese können also abgestuft werden, bis Sie sich durch einige verschiedene Optionen bewegen Dann hast du hier einen Button , der aussieht wie ein kleines Haus. Das sind deine Model-Stile, Fingerzitate hier, ich modele Wenn Sie also darauf klicken, können Sie alle Stile sehen, die bereits geladen oder in Ihrem Modell verwendet wurden Und wenn Sie auf ein Vorschaubild klicken, wird dieser Stil ausgewählt Sie können also sehen, dass, wenn ich sie vertausche, dieser Stil ausgewählt wird Welcher Stil auch immer gerade verwendet wird, er wird von einem blauen Umriss umgeben sein, und Sie werden feststellen, dass sich dieser ändert, wenn Sie auf die verschiedenen Szenen oder die verschiedenen Stile klicken. Wenn Sie also herumklicken, werden Sie hier möglicherweise einige Unterschiede feststellen. Sehen Sie, wie sich das ändert. Als nächstes folgt das Drop-down-Auswahlmenü. Sie können hier auf die Leiste oder diesen Pfeil klicken, die verschiedenen integrierten Stilkategorien zu sehen , die in Sketch Up enthalten sind. Wenn Sie eine Kategorie auswählen, wählen wir einfach diese aus. Wenn Sie eine Kategorie auswählen, können Sie auf einen dieser Stile klicken Dadurch wird das Aussehen Ihres Modells geändert. So können Sie schnell einfach einen Stil anwenden und bestimmte Looks erzielen. Und denken Sie daran, dass die Stileinstellungen , die Sie sich gerade ansehen, nur gespeichert werden , wenn Sie eine neue Szene erstellen oder eine bestehende aktualisieren. Und noch einmal möchte ich Sie ermutigen, zumindest die Arbeitsszene , die ich für Sie eingerichtet habe, unverändert zu lassen , nur damit Sie darauf zurückgreifen können, falls Sie sich in Ihrem Modell verlieren. Aber ich würde empfehlen, alle meine bestehenden Szenen zu belassen, nur damit Sie diese Stileinstellungen als Referenz haben. Und Sie können schnell und einfach damit beginnen, jeden dieser voreingestellten Stile zu bearbeiten, indem Sie einfach die Einstellungen für die Kanten und alles und die Materialien ändern , die wir uns zuvor angesehen haben, auf der Stile-Werkzeugleiste. Außerdem können Sie mit der Sichtbarkeit von Schnittschnitten herumspielen , je nachdem, welche Szene Sie gerade betrachten und was Sie eigentlich sehen möchten. In Ordnung, als Nächstes ist der Tab Bearbeiten dran. Ich gehe zur ersten perspektivischen Szene. Denken Sie daran, das ist die Perspektive eins. Ich gehe zu dieser Szene und dann wählen wir einen Stil aus der Kategorie Gewinner des Style Builder-Wettbewerbs aus. Und ich werde dieses Modell namens Stained Edges with Frame wählen . Sie können sehen, dass der Name erscheint wenn Sie mit der Maus darüber fahren. Also werde ich diesen wählen Und Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie sich nur dafür entscheiden, ein drastisch anderes Aussehen erhalten. Gehen wir also zur Registerkarte Bearbeiten und Sie werden feststellen, dass es hier oben fünf verschiedene kleine Schaltflächen für verschiedene Teile des Stils gibt, die Sie bearbeiten können. Zuerst sind es die Kanten. Hier können Sie Kanten ein- oder ausschalten, die Profilerweiterung und den Detaillierungsgrad in den Einstellungen anpassen . Sie können sehen, welcher Strich für die Linien verwendet wird und in welcher Farbe er dargestellt wird, und Sie können diese Dinge ändern. Wenn wir also zum Beispiel die Farbe so ändern und auf Okay klicken, können Sie sehen, dass dadurch die Einstellungen für Ihren Stil und das Aussehen geändert werden. Die nächste Schaltfläche hier sind die Gesichtseinstellungen. Hier können Sie also die Standard-Gesichtsfarben ändern. Wir haben darüber gesprochen, über die Vorder- und Rückfarben. Sie können einen Stil wählen, der dem entspricht Sie hier in der Stil-Symbolleiste finden würden, sodass Sie ihn dort auswählen können, und Sie können festlegen, ob transparente Materialien in Ihrem Modell angezeigt werden. Als Nächstes folgen die Hintergrundeinstellungen. Hier können Sie die Hintergrundfarbe, den Himmel, den Boden usw. ändern . Dies sind die Wasserzeicheneinstellungen. Wenn es ein Wasserzeichen wie dieses gibt, haben wir den Rahmen Wenn der Stil ein oder mehrere Wasserzeichen enthält, wird es in diesem Bereich angezeigt Sie können ein Wasserzeichen hinzufügen oder die Sichtbarkeit eines Wasserzeichens ändern Wasserzeichens . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Ihrem Modell Ihr eigenes Logo mit einem Wasserzeichen hinzufügen können Modell Ihr eigenes Logo mit einem Das wird also Spaß machen. Und die letzte Schaltfläche sind die Modellierungseinstellungen. Hier können Sie vieles an den Farben von Objekten anpassen, z. B. ob etwas ausgewählt oder gesperrt ist oder sogar Ihre Hilfsfarbe, Sie können das Aussehen Ihrer Schnittebenen anpassen, die Kontrollkästchen verwenden, die Kontrollkästchen verwenden um die Einstellungen für versteckte Elemente, Abschnitte usw. zu ändern , und Anpassungen vornehmen, ob Sie Vordergrund- oder Hintergrundfotos hinzufügen Und du kannst sehen, dass, wenn wir die Dinge hier anpassen, das Vorschaubild eine Art Aktualisierungskreis bekommt Wenn Sie also auf dieses Miniaturbild klicken, wird dieser bestimmte Stil mit den neuen Einstellungen aktualisiert , die Sie vorgenommen haben, aber es wird nicht in Ihrem Modell gespeichert, es sei denn, Sie aktualisieren eine Szene Wenn Sie also einige Änderungen vornehmen, sollten Sie diese, Sie wissen schon, speichern Und der letzte Tab hier ist zum Mischen. Hier können Sie verschiedene Looks aus verschiedenen Stilen mischen verschiedene Looks aus verschiedenen Stilen , um etwas völlig anderes zu kreieren. Sie werden feststellen, dass beim Klicken auf die gemischte Registerkarte dieses sekundäre Auswahlfenster angezeigt wird. Auf diese Weise können Sie Elemente aus einem Stil hier in diese verschiedenen Einstellungen ziehen hier in diese verschiedenen Einstellungen um sie zu mischen und anzupassen, um etwas anderes zu erstellen. Also zum Beispiel, wenn ich die, sagen wir mal diese Hintergrundfarbe hier haben möchte . Ich kann das aufrufen und Hintergrundeinstellungen sagen, und Sie können hier sehen, dass es sich ändert. Oder das hat unterschiedliche Kanteneinstellungen. Lassen Sie uns also klicken und zu den Kanteneinstellungen ziehen, und Sie können sehen, dass sich unsere Kanteneinstellungen ändern werden. Auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Teilen und Stücken aus verschiedenen Stilen herumspielen Stücken aus verschiedenen Stilen , um etwas ganz Eigenes zu kreieren. Wenn Sie nun einen neuen Stil erstellen möchten, den Sie immer wieder verwenden möchten, können Sie auf diese Schaltfläche hier oben klicken, können Sie auf diese Schaltfläche hier oben klicken um einen neuen Stil mit den Einstellungen zu erstellen um einen neuen Stil mit den Einstellungen zu erstellen, die Sie gerade haben, und Sie können ihm einen Namen geben. Sie können die Beschreibung ändern. Sie können, Sie wissen schon, all das speichern , indem Sie einen neuen Stil erstellen, und er wird dann in Ihrem Stilbedienfeld in diesem Modell als verwendet angezeigt. Okay, hier ist ein hilfreicher Hinweis, wenn es um Stile geht. Im zweiten Teil dieser Serie haben wir uns mit dem Exportieren Ihrer Szenen als Bilder befasst. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Modell einem Kunden auf verschiedene Weise zu präsentieren . Wenn Sie anfangen, Stile mit interessanten Konturen für Ihre Kanten zu erstellen , müssen Sie möglicherweise mit Ihren Exporteinstellungen herumspielen, um sicherzustellen, dass Sie bei den endgültigen Exporten das gewünschte Aussehen erhalten . Wenn wir also zu Datei und Export und zwei D-Grafiken gehen, können Sie hier auswählen, wohin sie exportiert werden sollen. Und dann hier unten, wenn Sie Optionen auswählen, werden Sie sehen, dass Sie Einstellungen für die Bildgröße erhalten, aber auch den Linienskalenmultiplikator Das ist wichtig, wenn Sie spezielle Kanten haben. Vielleicht sieht es auf dem Bildschirm sehr skizzenhaft und gezackten Linien aus, aber Sie möchten das Bild wirklich groß exportieren Vielleicht möchten Sie mit Ihrem Skalenmultiplikator herumspielen , sodass Sie sicherstellen, dass das Aussehen, das Sie auf dem Bildschirm sehen , dem entspricht, was Sie am Ende tatsächlich erhalten Und um diese zu testen, können Sie beim Export sogar Hinweise zum Multiplikator in Ihren Dateinamen aufnehmen, sodass Sie ihn nicht quasi auswendig lernen müssen Wenn Sie es im Dateinamen hinzufügen, Sie so zwei verschiedene Einstellungen vergleichen , ohne eine zu verlieren und zu ersetzen. Sie können sie einfach nebeneinander sehen, Sie können sie einfach nebeneinander sehen wenn Sie sie im Titel hinzufügen Das ist ein kleiner Tipp für dich. Eine letzte Sache, die Sie über Ihr Bedienfeld „Stile“ erwähnen sollten, ist, dass Sie diesen kleinen Pfeil sehen, wenn Sie es auswählen , diese Schaltfläche direkt neben Ihrem Auswahl-Dropdown-Menü Das ist deine Details-Schaltfläche. Und hier können Sie neue Sammlungen hinzufügen oder öffnen, sie zu Favoriten hinzufügen oder daraus entfernen sowie die Seiten der Miniaturbilder ändern oder zu einer Listenansicht wechseln Als Nächstes werden wir uns mit der Erstellung eines einzigartigen Stils befassen , Ihr Logo und/oder Ihre Projektinformationen als Wasserzeichen enthält Projektinformationen als Wasserzeichen 8. Erstellen eines Stils mit Wasserzeichenlogo: Okay. Okay, jetzt , da Sie einen Überblick darüber erhalten haben, wie Sie mit Einstellungen herumspielen können, um Ihre eigenen Stile zu erstellen, ist es an der Zeit, sich auf mit Einstellungen herumspielen können, um Ihre eigenen Stile zu erstellen, ist es an der Zeit, der Registerkarte Bearbeiten des Bedienfelds „Stile“ eingehender mit diesen Wasserzeicheneinstellungen zu diesen Wasserzeicheneinstellungen Registerkarte Bearbeiten Im Ressourcenbereich dieses Kurses habe ich Ihnen einen Ordner mit sechs verschiedenen Grundbildern im Stil von Logos und Projektnamen gegeben , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie Sie Ihrem Modell ein Wasserzeichen hinzufügen können Wenn Sie es also noch nicht getan haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sie herunterzuladen und an einem Ort zu speichern, auf den Sie schnell zugreifen können beginnen in der Szene mit zwei perspektivischen Perspektiven Wir beginnen in der Szene mit zwei perspektivischen Perspektiven und gehen dann zu den Wasserzeichen-Einstellungen Also wähle ich die aus, bei der die Schatteneinstellungen aktiviert sind, und wir gehen zu Bearbeiten in der Wasserzeicheneinstellung Also klicken wir auf das Pluszeichen und navigieren zu dem Ort, an dem Sie diese Bilder gespeichert haben Ordnung, also wählen wir ein Bild aus, das Sie verwenden möchten Im Moment können Sie es später ändern, aber ich werde dieses auswählen Also doppelklicke ich einfach. Und wenn Sie es auswählen, wird automatisch ein kleines Popup-Fenster angezeigt, und das Bild wird direkt in die Mitte Ihres Bildschirms verschoben. In diesem Popup können Sie also Ihrem Wasserzeichen einen Namen Sie können es so lassen, wie es ist. Du kannst es Logo nennen, wie auch immer du willst. Und hier wählst du aus, ob es als Overlay, vor deinem Modell oder im Hintergrund angezeigt werden soll vor deinem Modell oder im Hintergrund Wie Sie sehen können, befindet es sich also hinter dem Modell. Hintergrund könnte also sein, wenn Sie ein Bild als Hintergrund haben möchten, vielleicht ist es wie ein Blick auf den Himmel oder Bäume, die Sie durch ein Fenster sehen, so etwas in der Art, da möchten Sie vielleicht den Hintergrund verwenden. Da wir gerade das Logo erstellen, wählen wir dafür Overlay Und auf dem nächsten Bildschirm werden wir sagen, Sie das Bild entweder als Maske verwenden können Wenn Sie also „Maske erstellen“ sagen, wird im Grunde genommen alles, was sich auf dem Bild über Ihrem Modell befindet Also werden wir das für diesen Fall nicht tun, aber das ist es, was das bedeutet Hier unten mit dem Schieberegler können Sie wählen, wie Ihr Bild an Ihr Modell angepasst werden soll Also bis zu diesem Ende, vollständiges Bild, okay, ganz runter, vollständiges Modell Dazwischen würden Sie die Deckkraft anpassen. Das machst du hier. Ein Beispiel dass Sie ein halbtransparentes Bild bevorzugen könnten , ist, wenn Sie ein Bild mit einem Satz wie „Zur Genehmigung“ oder „ Entwurfsabsicht“ oder ähnlichem einfügen wie „Zur Genehmigung“ oder , genauso wie Sie einem Dokument ein Wasserzeichen hinzufügen würden , wenn es nicht die endgültige Kopie Vielleicht senden Sie Ihrem Kunden ein Bild, um es genehmigen zu lassen , bevor Sie mit der Gestaltung fertig sind, aber es ist noch nicht ganz fertig Das könnte ein Fall sein , in dem Sie ein Bild verwenden würden , das halbtransparent ist. In diesem Fall werden wir also bis zum Bild gehen . Und dann klicken Sie auf Weiter. Auf diesem Bildschirm wählen Sie hier aus, wie es angezeigt werden soll. Im Moment ist es also so eingestellt, dass es sich an den Bildschirm mit dem Sperr-Seitenverhältnis anpasst . Sie können das Häkchen entfernen und Sie sehen, dass es sich dehnt. Das ist also der. Dann haben Sie eine Kachel auf dem Bildschirm, und Sie können die Skala hier anpassen. Und sieh dir an, wie das aussieht , weißt du, ganz so. Sie können Position auf dem Bildschirm sagen. Hier können Sie einen bestimmten Ort auswählen. Also wähle ich die untere rechte Ecke und passe die Größe ein wenig an. Also ja, genau da. werden wir weitermachen. Und wir werden sagen, fertig. Wenn Sie sich jetzt das Stilfenster ansehen, können Sie sehen, dass das Wasserzeichen über dem Modell aufgeführt ist Sie können diesen Vorgang wiederholen, um ein weiteres Wasserzeichen hinzuzufügen, wenn Sie möchten Zum Beispiel, wenn Sie einen Rahmen oder mehr als eine Notiz haben möchten , z. B. ein Logo und ein Disclaimer-Tag, etwas Ähnliches Wenn Sie mehr als ein Wasserzeichenbild eingefügt haben, können Sie diese Pfeile verwenden , um deren Hierarchie so zu ändern , dass Sie es vor oder hinter etwas verschieben können Einfach mit diesen Pfeilen. Wenn Sie ein Wasserzeichen löschen möchten, verwenden Sie diese Minus-Taste und es wird Um die Einstellungen Ihres Wasserzeichens anzupassen oder ein Bild gegen ein neues auszutauschen , können Sie entweder auf das Bild doppelklicken und es öffnet sich das Bearbeitungsdialogfeld, oder Sie können direkt hier auf die Einstellungsschaltfläche klicken, und hier muss zum Beispiel, Oh, der Maßstab geändert werden Also lass es uns stattdessen in diese Ecke stellen oder was auch immer. Hier würden Sie auch auf diesen kleinen Dateiordner klicken und ein anderes Bild auswählen. Also, wenn du so etwas willst, wo es den Namen und die Nummer des Projekts hat oder so, ein Beispiel dafür, wie ich diese ganze Sache mit dem Bildertausch benutzt habe, ist, wenn ich Bilder des Modells zur Genehmigung an einen Kunden schicke oder wenn wir vielleicht ein Meeting beendet haben und es nur die Nachverfolgung ist, habe ich vielleicht ein Wasserzeichen mit dem Datum darauf, und dann sagen wir, wir kommen zurück und nehmen einige Änderungen vor, und jetzt müssen wir ein paar neue Bilder schicken. Also gehe ich zurück zu diesem Bild und ändere das Datum und füge ein Bild wieder ein, tausche es einfach gegen ein anderes mit einem anderen Datum aus anderes mit einem anderen Datum Und das wäre ein Beispiel dafür wie ich diesen Tausch verwenden würde Und ich klinge im Moment vielleicht wie eine kaputte Schallplatte, aber vergiss nicht, alle notwendigen Szenen mit deinen Stiländerungen zu aktualisieren . Und in der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie Sie mithilfe von Nebeleinstellungen das Aussehen Ihrer Szenen ändern können und wann sich das als nützlich erweisen könnte. 9. Nebel: Okay, in dieser Lektion werden wir uns mit der Nebelfunktion befassen , um Ihren Szenen ein anderes Aussehen zu verleihen. Sie können die Nebeleinstellung über das Hauptmenü aufrufen, zuerst „ Ansicht“ und dann „Nebel“. Daraufhin sollte das Nebelfenster angezeigt werden. Es kann oder auch nicht. Ich behalte meine Nebelplatte in der Dokumentenspur. Also werde ich die anderen Panels hier minimieren, also schauen wir uns nur den Nebel an. Also, wenn Sie Ihre Nebelplatte nicht eingeschaltet haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das so zu machen, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe , und platzieren Sie es, wo Sie es haben möchten. Wir werden uns zunächst die Arbeitsszene ansehen. Das ist der erste hier, und Sie können sehen, dass ich den Nebel aktiviert habe, und Sie können sehen, wie er aussieht ihn mit der Checkbox Nebel anzeigen ein- und ausschalten. Und du siehst den Slider. Auf diese Weise können Sie einstellen, wo sich der Nebel befindet und wie viel er bedeckt. Sie können die Einstellungen von vorne oder von hinten verschieben und sehen, wie sich das Aussehen verändert. Sie können auf diese klicken und sie ziehen, oder Sie können auf eine davon klicken und sie dann den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur schrittweise anpassen . Sehen Sie, wie Sie das in kleinen Schritten sehen können. So stellst du es nur voran. Und genau wie bei den anderen Stileinstellungen werden Ihre Nebeleinstellungen nur gespeichert, werden Ihre Nebeleinstellungen nur gespeichert wenn Sie eine Szene erstellen oder aktualisieren Das einzige Mal, dass ich die Nebeleinstellung wirklich verwende, ist, wenn ich eine Innen- oder Außenansichtsszene für die Dokumentation oder Präsentation Und schauen wir uns an, was ich meine, wenn ich das sage. Also werden wir hier oben auf die vorletzte Szene klicken . Es ist also die Szene mit der Innenansicht des Schnitts. Und wir werden sehen, dass dies ein Beispiel für eine Innenansicht mit einer Standardansicht ist Innenansicht mit einer Standardansicht , bei der eine Schnittebene und eine der Standardansichten hier Wir verwenden also die Rückansicht und wir haben die Parallelprojektion aktiviert, sodass sie völlig flach ist. Und falls Sie sich nicht erinnern, wie das geht: Darüber haben wir in der zweiten Klasse dieser Serie gesprochen, der P zwei in dieser Serie. Wenn Sie also eine Auffrischung benötigen, können Sie zurückgehen und sich das dort ansehen Aber so ist diese Szene aufgebaut. Ich habe sogar die Schichten für die Möbel durchgesehen und ausgeschaltet , sodass sie nicht angezeigt werden. Man kann sehen, dass sie immer noch da sind. Sie sind in dieser speziellen Szene einfach ausgeschaltet. Wenn ich jetzt die Nebeleinstellungen verwenden würde, um das zu korrigieren. Nehmen wir an, ich will nur die Vorderseite sehen. Ich will die Rückwand nicht sehen. Ich will nur den Strahl sehen und wo er sich durchschneidet. Genau wie bei den Schatteneinstellungen, bei denen ich Ihnen die Perspektiven mit Schatten und mit einer ohne Schatten gezeigt habe, habe ich das für die Innenansicht mit Nebel gemacht. also auf die letzte Szene Wenn Sie also auf die letzte Szene klicken, können Sie sehen dass es genau dieselbe Szene ist, genau derselbe Schnittschnitt, dieselben Einstellungen, genau derselbe Schnittschnitt, dieselben Einstellungen, außer dass Nebel aktiviert und angepasst wurde. Sie können also sehen, wie nah sie beieinander liegen. Es wurde so angepasst, dass es im Wesentlichen die Rückwand maskiert Sie bekommen also den Strahl, Sie kommen dahin, wo er schneidet Sie haben die Wandecke hier drüben, aber Sie sehen die Rückwand nicht. Ein Beispiel dafür, wann Sie diese Option verwenden könnten, ist, wenn Sie auf einer Anhöhe einer Küche arbeiten und die Vorderseite einer Insel zeigen möchten, aber die hintere Wand mit Schränken nicht haben möchten Vielleicht ist es eine Rangewall oder eine Spülwand oder so etwas. Sie möchten nicht, dass die hintere Wand mit den Schränken auftaucht weil es verwirrend wäre weil Sie sich nur die Insel ansehen wollen In diesem Fall können Sie also die Nebeleinstellungen verwenden um die Rückwand zu verbergen, ohne zusätzliche Schritte unternehmen zu müssen Und es erfordert ein wenig Übung und etwas Geduld, um den Look zu finden, der genau Ihren Wünschen entspricht. Es ist jedoch sehr nützlich für Szenen mit Innenansicht, wenn Sie bestimmte Ebenen nicht unbedingt ausschalten, sondern nur Dinge maskieren möchten. Das ist der Punkt, an dem es wirklich, wirklich praktisch ist. Die letzte Einstellung unter Nebel ist genau hier. Es ist also Farbe. Auf diese Weise können Sie wählen, ob die Hintergrundfarbe für das, was auch immer Ihr Stil ist, für den Nebel angezeigt werden soll, oder ob Sie eine andere Farbe einrichten möchten. Im Moment haben wir es also auf Hintergrund eingestellt. Wenn ich das Häkchen deaktiviere, kann ich auf dieses Kästchen klicken und eine andere Farbe wählen , also lass uns hier eine zufällige Farbe wählen Sie können sehen, dass der Nebel jetzt diese purpurrote Farbe hat. Das ist ein bisschen, es ist ein bisschen viel. Also Hintergrundfarbe. Das ist normalerweise das , was ich dich da habe. Ansonsten ist es ein bisschen viel. Aber das ist Nebel. So einfach ist es, den Nebel einzustellen. Im Grunde genommen würden Sie diese Szene einrichten und dann speichern. Ändere deinen Nebel, bring ihn dorthin, wo du ihn haben willst, finde heraus, weißt du, was das ist? Vielleicht willst du, dass die Rückwand ein bisschen zu sehen ist, aber nicht so viel. Weißt du, du kannst es so anpassen. Und dann kannst du mit der rechten Maustaste klicken und Hinzufügen sagen , sodass es dieselben Einstellungen hat, du fügst einfach eine neue Szene mit eingeschaltetem Nebel hinzu. Und so einfach ist das. Hoffe das macht Sinn. Gehen wir jetzt zur nächsten Lektion. 10. Tastenkombinationen: In den nächsten Lektionen werden wir uns einige meiner Tipps und Tricks ansehen, um Ihren Prozess zu beschleunigen, effizienter zu arbeiten und sogar die Größe und Belastung Ihres Modells zu reduzieren. An erster Stelle stehen die Tastenkombinationen. Nicht jeder arbeitet mit diesen Tastenkombinationen, aber ich finde sie so wichtig für meinen Prozess. Sie helfen wirklich dabei, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen, sodass Sie nicht von dem, was Sie gerade auf dem Bildschirm tun, abrücken müssen, um das nächste Tool ausfindig zu machen, das Sie benötigen. Einige Tastenkombinationen sind bereits in Sketch integriert. Einige davon haben wir in den vorherigen Teilen dieser Serie besprochen , als wir uns verschiedene Modellierungstools angesehen haben. Sie können jedoch auch von Anfang an oder im Laufe dieser Serie besprochen , als wir uns verschiedene Modellierungstools angesehen der Zeit Ihre eigenen Tastenkombinationen hinzufügen der Zeit Ihre eigenen Tastenkombinationen . Wenn Sie ein Tool immer wieder verwenden und nachdenken, wäre es wirklich nett, eine Abkürzung dafür zu haben . Dann füge es hinzu. So habe ich einige von meinen bekommen, und so einfach ist es. Um zu sehen, welche Tastenkombinationen gesetzt sind, und um eigene hinzuzufügen gehen Sie im oberen Menü zu den Fenstereinstellungen. Und dann wählst du links Kurzbefehle aus. Und hier werden Sie mehr zuweisen und sehen, was bereits getan wurde. Sie haben links eine Liste mit Funktionen, und dann können Sie auf der rechten Seite sehen, wo Sie eine Tastenkombination für die ausgewählte Funktion hinzufügen können, oder Sie können sehen, was dieser Funktion bereits zugewiesen ist. Einige davon, die hier eingerichtet sind, sind Standard für Sketchu und andere habe ich hinzugefügt oder geändert Und wenn einem Befehl bereits etwas zugewiesen ist und Sie eine neue Sache zuweisen möchten, erscheint ein Pop-up mit der Meldung , Sie wissen schon, wie eine kleine Warnung, die besagt: Das ist diesem Tool bereits zugewiesen , möchten Sie es ändern Und das ist eine Möglichkeit , wie du es wissen wirst. Sie können also entweder mit der Eingabe einer Funktion beginnen, wie wir sehen werden. Lass uns aufnehmen. Du kannst zum Beispiel sehen, dass T für Maßband zugewiesen ist, falls das Sinn macht. Aber du könntest es ändern. Du könntest durch die Liste blättern und herausfinden: Oh, es wäre schön, das zu haben oder was ist die Abkürzung dafür? Und du kannst sie sehen. Sie können sie also zurücksetzen. Wenn ein Kurzbefehl zugewiesen ist, werden Sie im Tool hier oben sehen, dass ihm ein Kurzbefehl zugewiesen ist. Selbst wenn du nur einige davon durchblätterst, kannst du sehen, ob ihnen bereits eine zugewiesen ist und was es nur für eine kurze Referenz ist. Gehen wir zurück zu diesem Fenster. Sie können hier unten sehen, dass Sie Tastenkombinationen importieren oder einige exportieren können. Im Ressourcenbereich dieses Kurses findest du also eine Datei, die meine persönlichen Tastenkombinationen enthält. Sie können die Importfunktion hier gerne verwenden. Und füge all diese hinzu. Auf diese Weise müssen Sie nicht all diese Funktionen durchgehen und sie einzeln einrichten, wenn Sie dieselben verwenden möchten wie ich müssen Sie nicht all diese Funktionen durchgehen und sie einzeln einrichten, wenn Sie . Das liegt ganz bei dir. Das Schöne an diesen Abkürzungen ist, dass Sie sie für Sie arbeiten lassen, um Ihre Arbeit zu erleichtern. Wenn eine Abkürzung für Sie also keinen Sinn ergibt, verwenden Sie sie nicht oder ändern Sie sie nicht durch etwas , das Sinn macht. Ich habe dir auch einen Spickzettel zur Verfügung gestellt, auf dem die integrierten Standardkürzel aufgeführt sind, um meine persönlichen, die ich entweder geändert oder hinzugefügt habe, zu skizzieren um meine persönlichen, die ich entweder geändert oder hinzugefügt habe Dann gibt es auch einen Bereich , in dem du deine eigenen schreiben kannst. Wenn Sie eines davon durch etwas anderes ersetzen, können Sie Ihre eigenen schreiben und diese bei sich behalten, sodass Sie schnell und einfach nachschlagen können diese bei sich behalten, sodass Sie , während Sie sie während des gesamten Prozesses lernen. 11. Einfügen oder Einfügen an Ort und Stelle: Okay, ich glaube, ich habe in einer früheren Lektion dieser Grundlagenserie sehr kurz über diesen nächsten Tipp gesprochen . Aber da ich ihn so oft verwende, hielt ich es für notwendig , ihn genauer zu besprechen. Wir werden uns den Unterschied zwischen Einfügen und Einfügen an Ort und Stelle ansehen , zusammen mit der Frage, wann Sie das eine dem anderen vorziehen könnten. Ich beginne in der Szene mit dem Grundriss und den Schatteneinstellungen, die ich bevorzuge. Okay, das ist der vierte Tab hier drüben. Und ich werde umkreisen, um eine etwas andere Ansicht zu haben. Jetzt verwende ich hier meine Drei-D-Maus für den einfachen Zugriff. Okay? Also lass uns gleich hier hingehen. Okay. Nehmen wir in diesem Beispiel an, dass ich diesem Wandabschnitt weitere Zierdetails hinzufügen möchte . Ich werde das Rechteckwerkzeug verwenden. Ich werde R für Kubo-Kurzbefehle verwenden und einfach ein Rechteck zeichnen Und dann verwende ich den Offset-Befehl. Ich werde 3,5 "sagen und das löschen. Und dann drücke ich es und ich kann entweder eine Dimension eingeben oder ich kann den Mauszeiger einfach darüber bewegen, sodass es dieselbe Dimension ist Okay. Jetzt klicke ich dreimal und klicke entweder mit der rechten Maustaste und sage, eine Gruppe bilden, oder ich verwende meine Tastenkombination G, um daraus eine Gruppe zu machen. Und jetzt habe ich eine Verkleidung für diese Wand. Ich habe ein kleines Detail an der Verkleidung dieser Wand. Und Sie können entweder die Schaltflächen in den Symbolleisten oder die Tastenkombinationen verwenden , je nachdem, was für Sie am sinnvollsten ist, okay? meiner Trimmgruppe wird nun ein Material auf die gesamte Gruppe und nicht mehr auf die einzelnen Elemente im Inneren angewendet auf die gesamte Gruppe und nicht mehr auf die einzelnen Elemente im Inneren Und wenn ihr eine weitere, vertiefte Lektion über mein Setup für Materialien und Gruppen und solche Dinge haben wollt Lektion über mein Setup , können wir eine ganz andere Lektion dazu machen. Aber wenn ich auf meine Trimmgruppe klicke, kann ich hier oben in den Entitätsinformationen sehen, dass sie der Trimmebene oder dem Tag zugewiesen ist, was ich immer noch Ebene sagen werde. Und auf die Gruppe selbst wurde eine rosafarbene Farbe angewendet. Okay? Aber wenn ich in die Gruppe gehe, kann ich sehen, dass all diese einzelnen Elemente kein Material haben. Sie sind das Standardmaterial, und sie haben auch kein Etikett, weil es für mich sinnvoller die gesamte Gruppe das Etikett bekommt und die Materialien bekommt, weil es einfach so einfach ist, reinzugehen und mit einem Klick eine rosa Farbe aufzutragen, und der gesamte Rand ist im gesamten Modell oder im ganzen Raum farbig , wie auch immer Sie es tun. Jetzt möchte ich dieses lose Stück Zierteil nehmen und es in diese Ziergruppe einordnen. Ich werde also die Tastenkombination von Strg X verwenden , um zu schneiden. Sie können auch hierher kommen , um zu bearbeiten und schneiden, oder mit der Schere hier in der Werkzeugleiste und es so machen. Ich werde hier in meine Trimmgruppe gehen. Nun, hier werden Sie den Unterschied zwischen Einfügen und Einfügen an Ort und Stelle sehen . Wenn ich Strg V für Einfügen drücke, können Sie sehen, dass ich mein Stück Zierteil lose habe und es will, dass ich es hier hinlege, wo immer ich es hinstellen möchte, richtig? Wenn ich es also hier an der Wand anbringe, muss ich klicken und es verschieben, und es war vorher nicht unbedingt zentriert, aber nehmen anbringe, muss ich klicken und es verschieben, und es war vorher nicht unbedingt zentriert, wir an, wir zentrieren es jetzt hier Okay? So würde ich es also dahin bringen, wo ich es haben wollte, oder? Also, das ist Paste. Okay. Der Unterschied zwischen Einfügen an Ort und Stelle ist, dass ich das lösche, und ich kann hier nach oben gehen, um es zu bearbeiten und sagen, an der richtigen Stelle einfügen, und es kommt genau an der Stelle zurück , an der es ausgeschnitten wurde. Es wurde an der Stelle eingefügt, von der es kam, oder? Jetzt habe ich eine Tastenkombination dafür. Einfügen ist also Strg V, Einfügen an Ort und Stelle, ich habe gesagt , Alt V. Für mich macht das einfach Sinn. Und da ich es die ganze Zeit benutze, ich meine, die ganze Zeit, war es sinnvoll, dafür eine Tastenkombination zu haben. Also so mache ich es. Und weil bei meiner Trimmgruppe das Material auf den Overall aufgetragen wurde, nenne ich das Familiengruppen, dann kommt das Material automatisch dazu. Und ich muss nicht reingehen und es zuordnen. Es ist schon fertig, schon erledigt. Sie können also sehen, dass dies ein sehr praktischer Prozess ist ein sehr praktischer Prozess , da Sie ihn auf so viele verschiedene Arten verwenden können. Nehmen wir an, du kreierst etwas und hast vergessen, Oh, ich habe das außerhalb der Gruppe gemalt. Es muss wirklich zu dieser Paste passen. Man kommt mit einer Leuchte rein, man stellt sie irgendwo im Raum auf und sie muss wirklich in einer Gruppe aufgestellt werden, oder sie muss, du weißt schon, du musst sie aus dem Weg damit du etwas tun kannst und sie dann gleich wieder aufstellen Stelle ausschneiden und einfügen. Sehr, sehr praktisch. Nehmen wir für ein anderes Beispiel an, Sie entscheiden, dass sich Ihre gesamte Fenster- und Türverkleidung von Ihrer Fußleistenverkleidung unterscheiden muss , okay? In diesem Beispiel werde ich also hierher kommen. Ich gehe in diese Gruppe und halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die gesamte Tür- und Fensterverkleidung aus, okay? Ich schneide die Gruppe aus, klicke aus ihr heraus. Ich drücke Alt V , um es an der Stelle einzufügen, wo du nach oben gehen kannst, um es zu bearbeiten. Solange es noch ausgewählt ist, kann ich mit der rechten Maustaste klicken, es zu einer Gruppe machen oder G für meine Tastenkombinationen verwenden, und jetzt ist alles zusammen. Dann kann ich meine Materialien verwenden, sagen wir, die Wandfarbe auswählen und vielleicht möchte ich, dass es die gesamte Wandfarbe ist. Ich weiß nicht warum, aber sagen wir mal, ich tue es. Jetzt können Sie mit einem Klick sehen, dass der gesamten Tür- und Fensterverkleidung eine Farbe zugewiesen wurde, ein Klick. Das ist das Schöne an dem Gruppierungssystem , das ich bevorzuge Lassen Sie mich also eine andere Farbe auswählen und Ihnen zeigen, wie einfach es ist, mit einem Klick eine Farbe zuzuweisen Ich könnte es schaffen, jede dieser Farben. Und dann, weißt du, hat man einen gewissen Kontrast und es ist einfach und unkompliziert. Durch das Einfügen musste ich nicht reinkommen und sie an ihren ursprünglichen Stellen platzieren. Ich schneide und füge sie einfach ein und schon gehen sie dahin, wo sie hingehören. Hoffentlich macht das Sinn, wo Sie die Schönheit davon sehen können. Nehmen wir an, ich entscheide, ich will dieses Stück Garnelen. Ich schneide es aus und ich kann in diese Trimmgruppe gehen und es einfügen, und jetzt ist ihr diese Farbe zugewiesen Von hier aus würde ich das auf die Trimmschichten legen. Und ich habe zwei verschiedene Trimmgruppen. Und das Einfügen an Ort und Stelle hat es mir sehr leicht gemacht , das zu tun und alles in sehr wenigen Schritten zuzuweisen. Ich hoffe, das macht Sinn und Sie können sehen, wie praktisch es ist und wie es Ihren Arbeitsablauf beschleunigen kann. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen meinen Lieblingstipp geben, werde ich Ihnen meinen Lieblingstipp geben Sie Ihr Modell bereinigen und möglicherweise die Dateigröße reduzieren können , um es schneller zu machen. 12. Löschen Ihres Modells: Okay, in dieser Lektion werde ich Ihnen meinen Lieblingstipp geben, wie Sie Ihr Modell bereinigen und möglicherweise die Dateigröße reduzieren können Zu der einen oder anderen Zeit haben Sie vielleicht gehört, dass Sie etwas von Ihrem Computer löschen können, aber das bedeutet nicht, dass es vollständig verschwunden ist, dass es noch Spuren davon irgendwo auf Ihrem System geben könnte . Erstens ist das völlig richtig. Zweitens kann dasselbe über Ihr Sketchp-Modell gesagt werden. Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Möbelarrangement für Ihren Raum wie diesem Am Ende ziehen Sie also mehrere verschiedene Möbelelemente hinzu, um zu sehen, was Ihnen an dem Raum gefällt und was nicht. Und du behältst, was du magst, und löschst, was du nicht magst? Es wird also nicht mehr in Ihrem Modell verwendet . Aber hier ist die Sache. Ihr Model speichert all diese Informationen für den Fall, dass Sie entscheiden : Hey, ich will das lila Sofa doch wirklich haben. Ihr Modell speichert also die Komponenteninformationen und die damit verbundenen Materialien und Stile, was bedeutet, dass Ihre Datei wahrscheinlich größer ist, als sie sein sollte. Und jetzt haben Sie eine Menge Dinge in Ihrem Modell , die Sie eigentlich nicht benötigen und die Sie höchstwahrscheinlich nicht einmal sehen. also keine Sorgen, denn wir werden uns ansehen, wie Sie Ihr Modell von diesen unerwünschten Informationen bereinigen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, oder Sie können den schnellsten Weg wählen, aber ich möchte sichergehen, dass Sie alle Möglichkeiten kennen , nur für den Fall Wir werden uns also mit dem Löschen von Komponenten, Materialien und Stilen befassen Für Komponenten haben wir also unser Komponenten-Panel geöffnet. Wir gehen zur Home-Taste, also in Ihrem Modell. Und hier sehen Sie in diesem kleinen Drop-down-Menü alle Komponenten, die sich derzeit in Ihrem Modell befinden Jetzt können Sie diese beiden Sofas sehen, die ich eingezogen habe. Wir wissen, dass sie nicht im Modell sind. Wir sehen sie nicht, aber Ihr Modell hält an diesen Informationen fest. Wir werden also zu den Details übergehen und Sie sehen, dass es eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Verwendung löschen“ gibt Wenn Sie also darauf klicken, werden alle Komponenten gelöscht, die derzeit nicht in Ihrem Modell verwendet werden Es bleiben also nur die Elemente übrig , die tatsächlich verwendet werden Also sagen wir „Unbenutzt löschen“. Wenn Sie erneut darauf klicken, können Sie sehen, dass es abgestuft ist. Wenn Sie also sehen, dass es benotet wird, bedeutet das, dass Sie startklar sind. keine ungenutzten Komponenten Im Hintergrund Ihres Modells lauern Schauen wir uns als Nächstes die Materialien an . Also werden wir dasselbe tun. Wir werden auf die Schaltfläche „Modell einfügen“ klicken, und hier sehen Sie alle Materialien, die in Ihrem Modell gespeichert sind. Denken Sie daran, dass wir diese Sofas hatten. Wir haben sie gelöscht, aber die Materialien sind höchstwahrscheinlich noch da. Also gehen wir zu den Details über, löschen unbenutzte, und Sie können sehen, dass unsere Liste etwas kleiner geworden ist Das liegt daran, dass diese Sofas nicht da sind. Die Materialien waren es immer noch. haben wir jetzt gelöscht . Die andere Sache, Sie löschen können, sind Ihre Stile Denken Sie also daran, dass meins auf dem Bedienfeld „Meine Dokumente“ steht. Ich gehe zu Styles Inmdel und Details. Unbenutztes löschen heißt also löschen. Das heißt, ich kann loslegen und ich muss mir darüber überhaupt keine Gedanken machen Das ist also, wie man diese einzelnen Elemente verankert. Wenn Sie diese Methode verwenden um alles einzeln zu löschen, empfehle ich Ihnen, in dieser Reihenfolge vorzugehen Und der Grund dafür, das Komponenten, Materialien und dann Stile Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie zuerst diese Materialien reinigen, Sie dann die Sofas reinigen, die Sie nicht mehr verwenden Wie Sie gesehen haben, sind diese Materialien immer noch da. Dann müssen Sie zu den Materialien zurückkehren und das erneut tun. Also Komponenten, Materialien, dann Stile. Das ist eine mehrstufige Methode, und so habe ich früher alles gemacht, bevor mir klar wurde, dass es besser ist. Also lass uns hier nochmal ein paar Dinge reinwerfen. Ich werde einfach zu den Innenelementen zurückkehren und ein paar Accessoires hinzufügen. Hier ist ein Wäschekorb, und ich werde ihn genau dort hinstellen. Also hier ist das. Wir denken, Oh, das wäre eine schöne Ergänzung zu diesem Raum. Und dann, oh nein, das ist eine Waschküche. Lass uns es loswerden. Jetzt wissen wir also, dass wir eine Komponente und Materialien haben. Wir können mindestens drei Materialien auf dem Vorschaubild sehen. Also hier ist eine weitere Möglichkeit , wie du dein Model auf einmal in einem Schritt betrügen kannst , okay Wenn Sie also die Standardwerkzeugleiste aktiviert haben, können Sie diese letzte Schaltfläche hier sehen Es heißt Model Info. Wenn Sie darauf klicken , wird dieses Dialogfeld geöffnet. Das ist es, was wir brauchen. Wenn Sie das nicht aktiviert haben, können Sie zu Fenster - und Modellinformationen wechseln. Es wird dich an denselben Ort bringen. Und dann hier auf der linken Seite willst du runter zur Statistik. Und hier können Sie Informationen über Ihr Modell sehen . Hier können Sie alle Arten von Zählungen und alles sehen. Also wollen wir all das Zeug löschen. Nun, es gibt eine Schaltfläche, mit der wir auf Unbenutzte löschen klicken können, und wir können sehen, dass Unbenutzte löschen klicken können, und wir unsere Komponentendefinitionen 50-46 geworden sind Also wurde es gelöscht. Alle Komponenten, Materialien, Stile, alles, was wir nicht verwendet haben , werden in einem Schritt gelöscht Viel einfacher, oder? Viel einfacher. Ich empfehle, Ihr Modell häufig zu löschen, um sicherzustellen , dass nichts zusätzliches Material vorhanden ist, Speicherplatz beansprucht, die Datei vergrößert oder Ihr Modell verlangsamt Ich glaube, ich lösche mein Modell wahrscheinlich jedes Mal oder jedes zweite Mal, bevor ich es schließe , je nachdem, woran ich gerade arbeite Dieses Statistikfenster ist auch ein guter Ort , um zu sehen, ob Ihr lose Geometrie Modell lose Geometrie anstelle von gruppierten Elementen enthält Wenn Sie also „Kanten oder Flächen berücksichtigen “ sehen, bedeutet das, dass in Ihrem Modell etwas nicht stimmt. Ich bevorzuge es, mit allem zu arbeiten , das auf die eine oder andere Weise gruppiert ist, weil ich gelernt habe, dass dadurch Ihr Modell sogar schneller wird. Im Gegensatz dazu, dass alles nur mit Kanten und Flächen verbunden ist, Arbeit in Gruppen verhindern, dass Sie versehentlich einen Teil Ihres Modells bearbeiten. Wenn also etwas mit etwas anderem verbunden ist oder etwas hinter etwas steckt, kann es sein, dass Sie versehentlich etwas löschen, versehentlich an einem anderen Punkt festhalten, solche Dinge. Ordnung, wir sind also fast bereit , diese Foundation-Serie abzuschließen In der nächsten Lektion werden wir überprüfen, was wir gelernt haben, und über Ihr Klassenprojekt sprechen 13. Zusammenfassung und Rückblick: Ordnung, es ist also an der Zeit, nicht nur diesen Kurs, sondern diese Sketch-Up-Mastery-Foundation-Serie als Ganzes abzuschließen , da dies der letzte Kurs in dieser Reihe ist Hoffentlich haben Sie so viel darüber gelernt, wie man mit Sketch beginnt, angefangen bei der allgemeinen Einrichtung bis hin zu den verschiedenen Werkzeugleisten und den verschiedenen Werkzeugen, wie man Dinge zeichnet wie man Dinge modifiziert Und dann sind wir jetzt zu Schatten und Stilen und Wasserzeichen mit Ihren Logos übergegangen und haben verschiedene Möglichkeiten , das zu verwenden , Nebel für Höhen und einfach verschiedene Looks und dann Ihren Prozess mit Tastenkombinationen und Einfügen an der richtigen Stelle zu beschleunigen Tastenkombinationen und Einfügen Ich liebe das. Und wie wichtig es ist, Ihr Modell zu bereinigen Hoffentlich hilft Ihnen das dabei, eine Menge neuer Dinge zu kreieren, egal ob Sie es für Innenräume wie dieses verwenden, oder ob Sie am Drei-D-Druck arbeiten und dafür einige Modelle erstellen möchten oder einfach etwas anderes Es gibt so viele Möglichkeiten mit Sketch Up und ich habe wirklich genossen, all dieses grundlegende Wissen mit euch zu teilen , und ich kann es kaum erwarten, weitere Kurse zu geben Wir werden über die Erstellung anderer Komponenten, den Aufbau eigener Komponenten- und Materialbibliotheken und darüber sprechen , konkrete Modelle zu bauen, und vielleicht sogar über ein paar weitere Serien, bei denen wir klein anfangen und einfach auf etwas aufbauen Ich bin also gespannt, wohin das alles führt. Wenn Sie eine Anfrage für ein bestimmtes Thema oder ein Projekt haben , lassen Sie es mich bitte wissen. Ich freue mich immer, mir Ihre Vorschläge zu Herzen zu nehmen und sie umzusetzen und etwas Lustiges und Kreatives zu tun und Ihnen etwas Neues beizubringen oder Ihnen zu helfen auf einer Fähigkeit aufzubauen, die Sie bereits haben. Und ich bin immer verfügbar, wenn ihr Fragen habt oder etwas Bestimmtes sehen wollt. Schauen Sie auf meiner Website oder meinem Instagram vorbei und lassen Sie uns eine Verbindung herstellen. Lass uns ein Gespräch führen. Lassen Sie uns detaillierter skizzieren. Das ist abgeschlossen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.