Grundlagen der Musik: Erforsche und kreiere deinen einzigartigen Sound

1. Einführung: [MUSIK] Für mich ist Musik eine Sprache. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Welt durch die Linse der Musik ausdrücken, erkunden oder empfangen können. [MUSIK] Mein Name ist Jacob Collier. Ich bin ein Musiker, ein Produzent, ein Multiinstrumentalist, ein Sänger, ein Mensch , der gerade auf der Erde wandelt. Du hast mich vielleicht getroffen oder kennst mich von youtube.com. Sie haben mich vielleicht auf Tour gesehen, auf der Bühne. Sie haben mich vielleicht auf Instagram oder sogar TikTok gefunden. Wenn es einen Ratschlag gäbe ich gerne früher erhalten hätte, wäre es, dem zu vertrauen, was mir gefallen hat. Was du magst, ist so ein guter Nordstern. Es ist nie zu spät, sich in verlieben, wie sich dieser Norden anfühlt , wenn er in diese Richtung geführt wird. Unsere heutige Aufgabe ist es, unseren eigenen Sound zu finden und all die verschiedenen Arten, wie sich dieser ausdrücken kann. Wir werden zuhören, spielen, experimentieren, was sehr wichtig ist. Wir werden einige melodische Ideen erforschen, einige harmonische Ideen, einige rhythmische Ideen, einige lyrische Ideen, und dann werden wir nach Wegen suchen , wie all diese Dinge möglich konvergieren zu einem musikalischen Gefüge, das wir unser Eigen nennen können. Rosen können viel Spaß haben , denn genau darum geht es bei Musik. Sie müssen kein Musikinstrument spielen oder sich selbst Musiker nennen. Ich glaube, dass jeder Musiker auf der ganzen weiten Welt ist und wenn Sie diesen Kurs verlassen, haben Sie vielleicht noch ein paar Werkzeuge mit denen Sie Dinge ausdrücken können. Vielleicht ein bisschen mehr Erlaubnis, Dinge auszuprobieren, und vielleicht eher ein grundlegendes Verständnis der Grundbausteine, der Kräfte, die Musik als Sprache ausmachen. Ich würde einfach sagen, springen Sie direkt und stellen Sie sich den Geschichten zur Verfügung , die Sie noch erzählen müssen. Lass uns anfangen. 2. Was gefällt dir?: [MUSIK] Eine der wichtigsten Fragen , die sich jeder zu jeder Zeit in seinem Leben als kreativer Mensch stellen kann jeder Zeit in seinem Leben als , ist: „Was magst du?“ Letztlich besteht der Wert einer kreativen Person darin, dass Ihre Perspektive und Ihre allein einzigartig besonders und wichtig sind und es wert sind, geteilt zu werden und es wert, erkundet zu werden. , diese Dinge im Laufe der Zeit zu erforschen Es dauert viele Jahre, diese Dinge im Laufe der Zeit zu erforschen. In gewisser Weise ist es nur ein Lebenswerk, aber zu diagnostizieren, was wir mögen, herauszufinden, was unser Boot schwimmt , es lohnt sich, Ihre Zeit damit zu verbringen. Hier ist der beste Teil davon. Etwas zu mögen erfordert überhaupt keinen Aufwand. Es ist sehr einfach, weil Sie bereits wissen, was Sie mögen. In gewisser Weise ist es das Wichtigste, was Sie tun können, so viel wie möglich von der Welt ausgesetzt zu sein , insbesondere der Welt der Musik für unsere heutige Klasse. Je mehr Musik Sie erhalten, desto kreativer wird ein Bild davon , wie dieser North Star aussieht, sich weiterentwickelt und geschaffen wird. Als ich aufwuchs, hörte ich mir eine Menge Stevie Wonder, Staying, Bobby McFerrin, Earth, Wind and Fire, Benjamin Britten, Bartok, Strawinsky, Beck und Bjork und Queen Steely Dan, so viele verschiedene Musikrichtungen. In gewisser Weise waren das, was sie alle zusammenbrachte , nicht unbedingt Gemeinsamkeiten zwischen der Musik, es war wirklich das, was ich mochte und zu dem ich hingezogen wurde. Ich denke, die andere Sache daran, etwas zu mögen , ist, dass es sehr mysteriös ist. Es gibt nicht immer einen Grund, warum du etwas magst. Ich kann nicht sagen, dass ich diese Musik mag, weil sie diese Koordinate hat oder weil sich dieser Rhythmus so anfühlt, oder weil das Tempo schnell oder langsam ist oder so, obwohl ich diese Dinge bemerken kann und erkenne sie. Ich fühle mich aus mysteriösen Gründen zu Dingen hingezogen . Es ist eine unendlich interessante Aufgabe Ihre Vorstellung von dem, was Ihnen gefällt, zu erforschen und zu erweitern. Eine andere Sache, die ich sagen würde, ist, dass sich das, was du magst, ändern kann, was eine der Freuden der Musik ist. Ich kann mir jetzt Musik vorstellen , die ich liebe, und mich absolut in die ich vor 10 Jahren vielleicht nicht bekommen hätte oder von der ich nicht begeistert gewesen wäre. Als ich jünger war, war ich in vielerlei Hinsicht sehr begeistert von Musik voller Ebenen, Komplexität und Details. Jetzt bin ich vielleicht mehr begeistert von einem wirklich einfachen entwaffnenden, schönen Lied, beide sind in meinem Kopf als unterschiedliche musikalische Ausdrucksformen außergewöhnlich wichtig . Eine Sache, die ich als Kind oft gemacht habe, war, als ich etwas fand, das mir gefiel, ich saß lange dabei und versuchte herauszufinden, welche Teile ich mich beziehen oder die ich verstehen konnte. Manchmal waren diese Dinge melodische Ideen , die ich liebte und bei mir geblieben bin, und das können wir später untersuchen. Manchmal waren das Akkordfolgen. Für mich als Kind waren Akkorde meine Nummer 1, ich verbrachte viele Stunden, Tage, Wochen, Monate und Jahre damit, Akkorde zu erforschen, und ich habe gelernt, bestimmte Akkorde zu erkennen , die ich liebte. Ich habe bestimmte Akkorde und die Art und Weise, wie Akkorde zusammenpassen, immer geliebt . Manchmal war es etwas Rhythmisches, das mir gefiel. Ich fühlte mich angezogen von der Art und Weise, wie sich etwas anfühlte, ein Schwung über einen Song oder manchmal war es etwas Klangliches wie ein Sound. Es könnte etwas sehr Lautes oder etwas wirklich Leises sein. Manchmal war es etwas Absichtlicheres , zu dem ich hingezogen wurde, etwas, das mich überraschte oder etwas , das ich nicht erwarten konnte. All diese verschiedenen Betreiber können wir gegebener Zeit erklären und untersuchen. Einer der ersten Schritte beim Erstellen von Musik besteht darin, viel davon zu hören. Nicht nur passiv zuzuhören und der Musik überschwemmen zu lassen, was sehr wichtig ist, sondern auch aktiv zuzuhören und zu versuchen, sich in all die verschiedenen Komponenten dieser Musik zu stützen , wie sie zusammenpasst, und wie Sie sich bei jedem dieser Elemente fühlen. Denn im Grunde wird das ein North Star sein, Sie für den Rest Ihrer Tage kreativ nachjagen werden. Ich hoffe, dass Sie während dieses Kurses, wenn wir all die verschiedenen musikalischen Elemente und Materialien, aus denen Musik besteht, wie wir sie kennen, diskutieren und auspacken all die verschiedenen musikalischen Elemente und Materialien, aus denen und sie uns anhören, mehr Gefühl dafür haben diese Materialien, wie man sie anhört, wie man sie benutzt und wie man das auspackt, was man bereits daran mag man in der Musik kennt , die man hört. Nachdem wir nun einige der Möglichkeiten besprochen haben , wie dieser Kurs zusammenpasst und wie wir ihn angehen werden, wollen gleich loslegen und einige der verfügbaren Musicals erkunden Achsen des Universums. [MUSIK] 3. Erforsche die Klangachsen: [MUSIK] Wenn wir über Musik nachdenken und uns die Komponenten anhören, die sie zusammenpassen, lassen Sie uns vielleicht einfach diskutieren, was diese allgemeinen Achsen sind. Jetzt, wo meine Kinder und wir zum ersten Mal mit Musik experimentieren, weiß ich nicht, wie es Ihnen geht, aber als ich mich zum ersten Mal ans Klavier setzte, war das Erste, was ich getan habe, Folgendes. [MUSIK] Nun, das klingt vielleicht nach totalem Unsinn, aber eigentlich ist es sehr wichtig. Lassen Sie uns einige dieser Dinge diskutieren, einige der grundlegenden Kräfte und Materialien, die bei der Musik eine Rolle spielen . Hier ist einer, der sehr wichtig ist. Hoch oder niedrig. Hier ist hoch. [MUSIK] Hier ist niedrig. [MUSIK] Eine Note mit hoher Tonhöhe hat eine hohe Frequenz, eine tiefe Tonhöhe hat eine niedrige Frequenz und so einfach ist das. Hier ist eine weitere, mit der Sie vielleicht experimentiert haben. Laut oder leise. Laut. [MUSIK] Ruhig. [MUSIK] Hier ist noch einer, lang oder kurz. Langlebig. [MUSIK] Kurzes Wesen. [NOISE] Dauer der Noten. Auch diese mögen sich für Sie sehr offensichtlich anfühlen, aber tatsächlich wird die gesamte Musik nur aus diesen Kräften selbst aufgebaut . Hier ist noch einer, schnell oder langsam. Etwas Schnelles, [MUSIK] oder Langsames. [MUSIK] So. Das ist ein weiterer sehr wichtiger Punkt. Je tiefer wir uns mit der Sprache der Musik befassen, desto subtilere werden verfügbar. Eine zum Beispiel, die vielleicht dicht und spärlich ist. Etwas, das sehr dicht ist, klingt vielleicht so, [MUSIK] oder so, [MUSIK] und etwas sehr Spärliches könnte sich anfühlen wie [MUSIK], das ist eine sehr strenge Schnur. Etwas, das sich auf diese Weise sehr verbreitet hat. Ein weiterer interessanter Punkt wäre, wie groß der Notenbereich ist, so dass der Abstand zwischen der höchsten Note und der niedrigsten Note liegt. Ich könnte sagen, mein Bereich reicht von diesem A bis zu diesem A, und alle Noten, die ich spiele [MUSIK], müssen sich innerhalb dieser Noten [MUSIK], im Gegensatz zu wenn ich eine große Reichweite habe, sagen wir von [MUSIK] hier bis hier, dann kann ich [MUSIK] sehr viel mehr Noten gebrauchen. [MUSIK] All diese Achsen sind sehr wichtig, um sie zu erkunden. Sobald Sie sich mit den etwas subtileren befasst haben , gibt es einige wirklich tiefgründige zu erforschen, die ich persönlich liebe. Zum Beispiel etwas Organisiertes oder etwas Chaotisches. Angenommen, ich spiele eine Melodie wie diese, [MUSIK] das hat etwas ziemlich Organisiertes, weil die Reihenfolge der Noten sequentiell ist, sie bewegt sich in einem bestimmten Teil des Klaviers, in einer bestimmten Reihenfolge von Noten, und der Stil ist ähnlich. Wenn ich sage, ich spiele ein ähnliches wie dieses, [MUSIK], was eine meiner Lieblingsmelodien aller Zeiten ist, habe ich gerade vor Ort kreiert. Diese Melodie ist sehr unorganisiert, womit ich meine, es gibt nicht wirklich ein Muster , dem sie folgt, sie folgt nur ihrer Nase und entwickelt sich ständig weiter, wobei sie sich ständig ändert bewegt sich von einer Note zur nächsten. Ein weiteres Beispiel für eine Achse , die es wert ist, untersucht zu werden, ist etwas, das sich wiederholt und nicht etwas, das sich ständig weiterentwickelt. Angenommen, ich spiele zum Beispiel [MUSIK], das ist eine Melodie, die ich mir gerade aus meinem Kopf ausgedacht habe. Das ist ziemlich repetitiv, womit ich meine, es gab Motive darüber. [MUSIK] Dieses Motiv hat sich im Laufe der Melodie weiterentwickelt. Wenn ich [MUSIK] etwas sehr Stacheliges und Seltsames spielen würde , ist das rhythmische Motiv dort dasselbe, aber die Noten ändern die Reihenfolge. Es gibt alle möglichen Arten , wie Dinge beispielsweise organisiert sein und strukturiert sein können und Dinge chaotischer sein und sich ständig weiterentwickeln und sich ständig bewegen können , aber beide sind wichtig und interessant. Eine weitere interessante Achse, über die ich viel nachdenke , ist Vordergrund und Hintergrund. Auch das sind wirklich einfache Äxte, man schaut sich um die Welt, selbst in diesem Raum gibt es bestimmte Dinge, die mir sehr nahe stehen, wie dieses Krokodil hier ist mir ziemlich nahe aber wenn ich weit schaue In der Ferne sagen die Fenster und die Decke sind weiter weg. Wenn ich spiele, sagen wir über einem harmonischen Bett wie diesem, [MUSIK], kann es bestimmte Noten geben, die im Vordergrund und bestimmte im Hintergrund sind . Das ist unser Hintergrund. [MUSIK] Meine rechte Hand ist gerade der Vordergrund, meine linke Hand ist der Hintergrund. [MUSIK] Du konzentrierst dich auf das, was du am deutlichsten hörst, auf das lauteste Ding. Wenn ich den Besitzer wechsle und dies zum Hintergrund wird , ist es interessant, mit dem zu spielen, was vor dir liegt und was hinter dir ist. Du könntest sogar das harmonische Bett vorne haben, [MUSIK] und die Melodien dahinter. [MUSIK] Wenn ich sitze und improvisiere, was immer die beste Art ist Dinge zu lernen, ist es wichtig, einfach zu spielen, mit Dingen zu experimentieren, die man halb versteht, es ist wichtig übe, all diese verschiedenen Achsen ständig auf unterschiedliche Weise zu benutzen. Sagen wir zum Beispiel, ich spiele [MUSIK] und ich denke vielleicht, okay, nun, ich fange an, nur die tiefen Töne [MUSIK] zu verwenden und ich bin leise, dann fange ich hier oben etwas Lautes an. [MUSIK] Es ist fast wie ein Gespräch zwischen den tiefen und den hohen Tönen aber nur wenn man mit diesem Zeug spielt, kann man es wirklich erkunden. Eine weitere sehr wichtige Achse, die ich erwähnen möchte, ist die Idee von Konsonanz und Dissonanz. Wir können innerhalb unserer harmonischen Lektion in ein paar Minuten mehr unserer harmonischen Lektion in ein paar Minuten aber etwas, das sehr dissonant ist, klingt so, [MUSIK] knusprige Noten. Etwas sehr Konstantes klingt vielleicht eher so. [MUSIK] Fünftel und Viertel. [MUSIK] Es gibt keinen Ton seltsame Weise aneinander reibt, Dinge fühlen sich sehr natürlich an, Dinge fühlen sich gelöst an, Dinge fühlen sich an, als würden sie zusammenpassen. Was ich empfehlen würde, wenn Sie Lust dazu haben, ist, eine Liste mit so vielen Achsen zu erstellen, wie Sie sich vorstellen können. Es gibt viele, die ich noch nicht einmal besprochen oder beschrieben aber alles von sehr einfachen Dingen wie laut und leise, lang und kurz, hoch und niedrig, bis hin zu Dingen, die viel nuancierter sind , zum Beispiel abreisen und ankommen oder schwer und leicht, solche Dinge, und spielen Sie so, wie sich diese Äxte anfühlen , und dabei werden Sie nicht nur die Sprache der Musik, aber Sie werden feststellen, dass Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen und sich Ihr eigenes Vokabular einfallen lassen, das Sie durch all diese verschiedenen Landschaften führen kann . Es ist fast so, als würdest du einen musikalischen Pinsel in der Hand halten und eine ganze Landschaft malen, und die Landschaft ist die Art, wie du die Dinge siehst. Wenn wir daran denken, unseren musikalischen Pinsel in der Hand zu halten, ist es sehr wichtig, die Welt um uns herum zu betrachten und die Art und Weise zu berücksichtigen , wie wir uns in dieser Welt fühlen. Einige dieser Achsen sind musikalisch sehr wörtlich und andere Dinge abstrakter. Sagen wir zum Beispiel, ich möchte das Gefühl von Sonnenlicht beschreiben. Ich kann sagen, dass Sonnenlicht ziemlich abstrakt zu beschreiben aber es gibt Akkorde und Gefühle , die das widerspiegeln. Eine, die mir in den Sinn kommt, ist [MUSIK] und wenn ich eine Note in diesem [MUSIK] und wenn ich Akkord bewege, ist [MUSIK] ganz anders. [MUSIK] Dies hat eckige Noten, als ob sich ein Element von etwas ändert oder etwas sich bewegen möchte. [MUSIK] Das hat eine Friedlichkeit, es ist ausgewogen, [MUSIK] aber es ist nicht ganz. [MUSIK] Zuhause, es thront für eine gewisse Zeit [MUSIK] und Sonnenlicht, wenn Sie sich umschauen, kommt Sonnenlicht oft von oben, sagen wir zum Beispiel, Sonnenlicht kommt durch ein Fenster hinein ein ***** Licht, so. Ich könnte mir vorstellen, dass es sich so anfühlt. Wenn Sie sich die Welt um sich herum ansehen und sich selbst herausfordern, Dinge zu beschreiben, die Sie mögen und die Sie kennen, kommen Sie oft auf interessantere Ideen. Letztlich gibt es bei Musik einfach überhaupt keine Regeln, man könnte tun, was man will. Es gibt keinen falschen Akkord, es gibt keine falsche Note oder keinen falschen Rhythmus, es gibt nur Dinge, die sich für einen es gibt nur Dinge, die sich richtig anfühlen, und was Sie entwickeln können, ist es gibt keine falsche Note oder keinen falschen Rhythmus, es gibt nur Dinge, die sich für einen richtig anfühlen, und was Sie entwickeln können, ist Gefühl, die Welt zu verstehen, und das Gefühl, sie mit Hilfe von Klang zu erforschen. Was Sie am Ende haben, ist, dass sich bestimmte Entscheidungen stärker oder überzeugender anfühlen als andere, die sich weniger überzeugend oder vielleicht schwächere Entscheidungen , aber es gibt kein Falsches und richtiger Code, und das ist eine sehr wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte. Nachdem wir einige musikalische Achsen erforscht haben, wird es in unserer nächsten Lektion darum gehen , eine Melodie zu kreieren. [MUSIK] 4. Erstelle eine Melodie: In dieser Lektion möchte ich mich auf eine bestimmte Komponente der Musik konzentrieren, die wohl die wichtigste von allen ist, und das ist die Melodie. Was macht eine gute Melodie aus? Was sind die Bausteine der Melodie? Wie entstehen sie? Was macht sie unvergesslich? Das erste, was hier besprochen werden muss, ist die Idee eines melodischen Intervalls. Wenn ich ein Intervall sage, meine ich einen Abstand zwischen zwei Noten, die nacheinander auftreten. Hier ist C zum Beispiel und hier ist die Note G. Diese beiden Noten sind zwei meiner Favoriten und der Abstand zwischen ihnen wird Fünfter genannt, 1, 2, 3, 4, 5, also Fünfter. Lassen Sie uns verschiedene Intervalle besprechen und dann vielleicht über einige Beispiele für Songs nachdenken , die wirklich gute und großartige Songs sind , die diese Intervalle als Startdistanz eines melodisches Intervall, das jemanden stark macht. Hier haben wir eine Sekunde, wie in 1, 2. Wir haben einen dritten, 1, 2, 3 und dann haben wir einen vierten, fünften, sechsten, siebten. Wir haben eine Oktave, die dieselbe Note ist, aber man könnte sagen, eine Achtel, aber niemand sagt eine Achtel. Da hast du es. Sehen Sie eine Oktave höher. Da hast du es. In all diesen Intervallen gibt es viele verschiedene Melodien . Ich möchte Ihnen einige Beispiele für einige meiner Lieblingslieder geben , die diese Intervalle verwenden. Hier ist ein gutes Beispiel für das Intervall einer zweiten Stufe. Es gibt ein Lied namens Frere Jacques, und es geht so , und dann und dann. Dieses Intro ist, als würde man die Treppe hinaufgehen. Das ist eine Sekunde. Wirklich schöne Art, eine Melodie zu beginnen, weil es nicht zu schockierend ist. Es ist nicht so, als würde man so ein Drittel machen. Ein gutes Beispiel für ein drittes, es gibt ein Lied namens Kumbaya. Ich kannte dieses Lied nicht mal. Es ist wunderschön. Das ist ein Drittel, und dann ist das auch ein Drittel. Der dritte ist reichlich. Das Letzte an Dritteln ist, dass sie Triaden skizzieren. Wir kommen später zu Triaden, aber eine Triade ist nur ein Quad, drei Quad-Core, was sehr konsonant war. Das ist für uns ganz natürlich. Es gibt ein gutes Beispiel für ein viertes, aber ich bin sicher, Sie wissen, das ist Amazing Grace. Es ist eine gute Melodie. Es ist ein vierter. Es ist reizend. Ein fünfter, funkelnder, funkelnder kleiner Stern ist gut. Es ist so eine schöne Kontur, nicht wahr? Es springt hoch und fällt dann runter. Die Kunst der christlichen Melodie ist wirklich eine befriedigende Linie oder ein Bogen , der eine eigene Geschichte erzählt, und das ist noch bevor wir über Texte und all das Zeug und Harmonie und Rhythmus nachdenken , es ist nur eine Zeile einer Melodie aus der Zeit. Wie befriedigend ist das? Es gibt dort ein schönes Beispiel für Major Sixth. Ein Lied namens My Bonnie Lies over the Ocean. Es ist großartig. wie das. Denkwürdigerweise ist das ein Sechstel. Es ist eine ziemlich große Strecke zum Klettern, aber es gibt dir Raum zum Fallen. Das ist cool. Einer der wohl großartigsten aller Zeiten ist ein Song namens Somewhere over the rainbow. Aber du kennst dieses Lied, und das ist eine volle Oktave, so reizend. Es zeichnet wirklich einen Regenbogen, wenn man darüber nachdenkt, geht es so, und dann wird es richtig kunstvoll, diese Melodie. In jeder Melodie , die Sie kennen, und jeder Melodie, die Sie als Musiker noch schreiben müssen, finden Sie im Grunde genommen meistens diese Intervalle. Es gibt Permutationen von Variationen von jeder dieser Varianten. Es gibt eine Sekunde, aber du wirst eine kleine Sekunde kleiner haben . Es ist ein großes Drittel und ein kleines Drittel. Ein perfekter Vierter, das ist ein erweiterter Vierter , der etwas größer ist. Perfekter Fünfter. Es gibt eine große Sechstel wie mein Junge, liegt über dem Ozean ist auch eine kleine Sechstel, und dann gibt es eine siebte, kleine Siebte und eine große Siebte und natürlich die Oktave. Dann geht das weiter. Sie können eine zusammengesetzte Sekunde oder dritte oder vierte oder fünfte haben. Doppelte Verbindung. Es gibt wirklich alles, was möglich ist. Alle großartigen Melodien sind aus diesen Grundbausteinen aufgebaut, sodass das Verständnis von Intervallen ein großartiger Ort ist, um anzuhalten. Ich komme sehr oft wieder irgendwo über dem Regenbogen zurück , weil sie als Melodie so schön und klanglich ist und viele dieser Intervalle enthält . Wir beginnen mit einer Oktave, und dann haben wir viele schrittweise Bewegungen, eine dritte und Sekunden, und dann springen wir eine Sechstel und gehen nach unten und dann machen wir ein weiteres Sechstel, und wir sind schrittweise Bewegung zusammen. Es ist wirklich ein interessanter Kontrast zwischen großen Entfernungen und kleineren Entfernungen. Ich liebe diese Melodie, weil sie beide Seiten der Extreme von Intervallen hat, und dann im Brückenabschnitt, den man hat , und das ist so schön, weil sie sich wiederholen und sequentiell sein soll . Diese Pause, bleib so in deinem Kopf, behält diese Melodie wirklich in deinem Herzen. Dann entwickelt es sich weiter, indem es Gos wiederholt, und das bringt Sie an einen neuen harmonischen Ort , ohne dass die Melodie ihre Identität verliert. eine Melodie mit einer starken Identität Es ist sehr wichtig, eine Melodie mit einer starken Identität anzustreben. Wiederholung wird auch gerade erwähnt, ist auch sehr wichtig, und so viele der größten Songs aller Zeiten haben Motive oder Elemente oder Intervalle, die immer wieder wiederholt werden damit sie in deinem Herzen und in deinem Kopf bleiben. Irgendwo über dem Regenbogen, wenn wir das als Beispiel nehmen, die Struktur dieses Songs, da du A A B A hast , im Grunde hast du und du hast es wieder, wenn du zu Bridge gehst und dann, und dann wieder. Das ist so eine Reise , weil sie dich auf hohe und niedrige Bögen und kleine Intervalle und große Intervalle führt hohe und niedrige Bögen und . Es gibt einen gewissen Kontrast, es gibt eine gewisse harmonische Veränderung. Wir werden uns später mit Harmonic befassen. Aber insgesamt denke ich, dass Melodie ein gutes Beispiel für etwas ist , das eine brillante Kontur, Wiederholungsform und kontrastierende Intervalle hat . Doch alle verwenden Noten, die zusammenpassen, und es ist nichts allzu Überraschendes, aber das ist auch nicht ohne Überraschung, und ich finde, dass diese Melodie einfach eine perfekte Form ist. Eine Sache, die ich in meinem Musikleben oft gesessen und getan habe in meinem Musikleben oft gesessen und getan , ist vielleicht am Klavier oder an der Gitarre zu sitzen, und mit diesen Intervallen und mit diesen Informationen, diesen Melodien diese Melodien in meinem Kopf und ich versuche, meine eigenen zu kreieren. Eine gute Melodie ist in gewisser Weise untertrieben, es kann kryptisch schwierig sein, eine sehr gute Melodie zu erstellen, und versuchen wir es jetzt. Ich habe hier keine Melodien geplant, aber versuchen wir, eine Melodie zu entwickeln, uns gut anfühlt, und ich werde es tun. Ich glaube, ich mache es in der Tonart F. Das ist Meet F-Dur. Es ist einer der besten Schlüssel, die es gibt. Mal sehen, ob wir eine Melodie beginnen. Anstatt zu zerebral und zu viel in unseren Gedanken darüber nachzudenken , sollten wir einfach etwas singen und etwas herauskommen lassen. In der Tat werde ich Ihnen schnell eine Lektion mitteilen , die mir von einem sehr lieben Freund und Lehrer von mir über Melodie beigebracht wurde . Sein Name ist Mike Walker. Er ist ein Gitarrist aus England. Ich habe Mike einmal gefragt, wie schreibt man eine gute Melodie Mike? Weil ich es wissen wollte. Er sagte, nun, das erste, was zu tun sei, ist mir einfach eine Melodie zu spielen , also habe ich ihm eine Melodie gespielt. Ich spiele dir jetzt einen vor. Los geht's, es ist nicht so schlimm. Ich habe ihm eine Melodie vorgespielt. Er sagte: „Okay, das ergibt Sinn.“ Ohne zu urteilen sagte er dann: „Okay, jetzt singe die Melodie.“ Ich sagte: „Okay. Ich singe dir jetzt eine Melodie.“ Meine Melodie geht. Das ist meine Melodie für heute, improvisiert. Er sagte: „Okay, das ist alles gut.“ Er sagte: „Nun, hör genau in deiner Vorstellung zu und höre jemandem zu , es könnte ein Freund von dir oder jemand in deiner Familie oder ein Mädchen oder was auch immer sein, lass dir von dieser Person eine Melodie singen deinen Verstand und dann möchte ich, dass du mir diese Melodie zurückdenkst.“ Ich habe genau zugehört, dann kam eine Melodie zu mir, und das ist nur eine Melodie, die mir gerade einfällt. Aber wenn ich gehe , fühlt sich das für mich ganz nett an, also habe ich Mike diese Melodie vorgesungen und er sagte : „Schau, wie sich diese Melodie richtig anfühlt. Es fühlt sich einfach richtig an. Es hat Form, es hat Form, es hat Struktur.“ Mehr als damals, als ich neu am Klavier war. Das fühlt sich wirklich vollständig an und er sagte: „ Das ist das Ende der Lektion. Das war's. Das ist alles was Sie wissen müssen. Ich war ziemlich verwirrt und überwältigt von dieser Lektion. Aber bei Melodie ist es sehr wichtig es zu dir kommen zu lassen. Anstatt zu sitzen und nachzudenken, meine Güte, muss ich sicherstellen, dass ich den dritten oder vierten und fünften und sechsten und siebten einbaue, diese Melodien fühlen sich nicht gut an. Sie klingen vielleicht gut, auf dem Papier sind sie vielleicht gut, aber sie fühlen sich nicht gut an. Es ist wichtig , nur deinen Notizen zu folgen. Normalerweise hatte zum Beispiel ein bisschen wie irgendwo die Regenbogenmischung aus kleineren Intervallen und größeren Intervallen. Logic Apps und es enthielt auch Wiederholungen, sagen wir zum Beispiel, wir haben uns die Melodie angesehen. Ein antwortender Satz könnte sein und um das Formular auszufüllen und dann zu sagen, dass wir die ganze Melodie wiederholen, und dann zurück nach Hause. Das fühlt sich für mich wie etwas an, womit ich arbeiten kann. Hat ein Gefühl von Zuhause. Es gehört in den Schlüssel. Es ist nicht zu organisiert, es ist nicht zu chaotisch, und das fühlt sich für mich in Ordnung an, und letztendlich würde ich Sie ermutigen, eine Melodie zu schreiben , die sich für Sie anfühlt , als hätte sie eine Zeile dass du zeichnest, das sich richtig anfühlt, sich ganz anfühlt, sich anfühlt wie ein stetiger Ausflug auf einer Reise und es fühlt sich an, als würde es von irgendwoher und dann kommt es auch irgendwo an. Vielleicht können wir in den nächsten Lektionen herausfinden , wohin uns so etwas wie diese Melodie führen kann, wenn es darum geht, musikalische Geschichten zu erzählen und auf eine musikalische Reise zu gehen. Nachdem ich einige der melodischen Themen und Ideen erforscht habe, die es auf der Welt gibt, freue ich mich sehr auf unsere nächste Lektion, die darin besteht die wunderbare und reiche Welt von musikalische Harmonie. Wir sehen uns dort. 5. Spiele mit Harmonik: Für mich ist der aufregendste Teil der Musik bei der Erforschung von Akkorden und musikalischer Harmonie der aufregendste Teil der Musik. Wenn wir nun die Welt um uns herum betrachten und auf die Welt um uns herum hören, wird deutlich, dass Harmonie in der Welt existiert, überall wo wir hinschauen und überall wo wir zuhören. Um Ihnen das zu zeigen, möchte ich Ihnen zeigen, was die harmonische Serie heißt. Die harmonische Reihe existiert in vielen Tönen der Welt. In der Tat gibt es in jeder Stimme das, was man harmonische Reihe nennt. In fast jedem tonalen Klang gibt diese Reihe von Obertönen, die eine Note textuell, klanglich und harmonisch definieren . Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier mein Mobilfunkgerät verwende , dass ich hier mein Mobilfunkgerät und eine Notiz aufnehme und dann zeige ich Ihnen, wie diese Notiz auf einem Spektrumanalysator aussieht auf einem Spektrumanalysator und eine Notiz aufnehme und dann zeige ich Ihnen, wie diese Notiz auf einem Spektrumanalysator aussieht zeigt dir alle Frequenzen im Spiel. Was ich jetzt tun werde , ist, dass ich diese Datei hier auf meinen Laptop lasse . Los geht's. So klingt der Sound auf meinem Computer. Gutes Zeug. Lassen Sie uns das in eine Anwendung aufnehmen. Dies ist eine Anwendung von iZotope namens RX 9, die ich sehr empfehlen kann. Sehen Sie hier, wir sind auf halbem Weg. Das hier ist die Note, die ich gesungen habe, die sehr leise ist aber weil ich sie gesungen habe, oh, wenn ich einige andere Obertöne hervorhebe, wie diesen zum Beispiel. Das ist der nächste Oberton . Dann ist da noch dieser. Dann ist da noch dieser. Dieser und so weiter. Sie denken vielleicht, wie kommt es, dass in all diesen Noten all diese Noten in der Note enthalten sind, die ich gesungen habe. Wenn ich all diese Obertöne auf einmal spiele, klingt das so. Das sind nur die ersten 10 Obertöne. Die ersten fünf Obertöne, die wir hören, was Sie hören, sind eigentlich ein Dur-Akkord. Hörst du das? Das war flach , aber das ist es. Das ist so unglaublich. Wenn ich gehe, so weiter und so fort, ist Harmonie in allen Noten inhärent. Dieses Gefühl, ein Dur-Akkord zu sein , existiert buchstäblich im Universum. Dieser Dur-Akkordsound ist eine so wichtige Sache, die es zu erkunden gilt. Fangen wir dort an und schauen, wo wir landen. Angesichts der Tatsache, dass musikalische Harmonie im Grunde allen Klängen innewohnt, denke ich, dass die Frage, die wir uns stellen müssen, lautet : Wie verwenden wir sie, was ist sie und wie funktioniert sie? Die Antwort darauf ergibt sich im Wesentlichen aus dem Verständnis , dass Harmonie das ist, was passiert, wenn wir mehr als eine Melodie gleichzeitig hinzufügen . Es baut auf Melodien auf und schafft diese vertikalen Strukturen aus Akkorden und Wörtern und sequenziert sie zusammen, um emotionale Räume und Stimmungen zum Geschichtenerzählen zu schaffen . Es ist eine aufregende Erfahrung , dies zu erkunden. Das ist eine, mit der ich viel Zeit verbracht habe. Diese ersten fünf Obertöne in der harmonischen Reihe des Universums. [MUSIK] Ein Dur-Akkord. Dies ist ein sehr guter Anfang. Nun kann dieser Dur-Akkord zu einer sogenannten Triade vereinfacht werden, bei der es sich um einen Drei-Noten-Akkord handelt. Hier in der Tonart F-Dur haben wir F, wir haben A und wir haben C. Für das Ohr klingt das sehr konstant, sehr gelassen, sehr reizend. Für die Ohren verständlich. Auf dem Klavier finden wir hier 12 verschiedene Noten. Es gibt alle Noten, die uns am Klavier zur Verfügung stehen. Es gibt tatsächlich unendlich viele Noten, aber erzähle niemandem, dass ich das gesagt habe. Für alle intensiven Zwecke heute nur 12. Jede dieser Noten kann auf so viele verschiedene Arten kombiniert werden. Wenn wir diese Triade nehmen, [MUSIK] diese Dur-Triade, hat jede dieser Noten eine Triade, auf der Sie aufbauen können. Das ist eine sehr coole Erfahrung. Was passiert, wenn wir über Triaden nachdenken , ist , dass bestimmte Triaden sich in bestimmte Richtungen bewegen wollen und bestimmte Triaden mit anderen Triaden in der Lokalität bestimmter Triaden befreundet sind . Eine sehr gute Art, dies zu verstehen , ist die Verwendung des sogenannten Quintenkreises. Nun, was ich gerne für Sie mache, ist, diesen Kreis für Sie auf ein Blatt Papier zu zeichnen und Ihnen zu helfen, zu verstehen wie wichtig dies als Struktur ist, und vielleicht um mit Ihnen ein bisschen darüber zu sprechen, wie ich Ich habe das Gefühl dies mein Verständnis von musikalischer Harmonie beeinflusst. Wie können wir all diese 12 Schlüssel am besten visualisieren? Nun, zum Glück für uns gibt es eine äußerst eloquente Art, all dies zu erklären, und ich werde hier zu diesem Notizblock übergehen um dies zu tun. Schau dir das an. Ich werde diesen Kreis umrunden. So praktisch, dass wir ein kreisförmiges Objekt zur Hand haben. Jetzt bewegen wir uns im Kreis und bewegen uns im Intervall von einem Fünftel. Offensichtlich weißt du, was ein Fünftel jetzt ist , weil du gerade den Melodiekurs besucht hast. C, G, das ist auf dem fünften, D, A, E, B, F scharf. Dann laufen wir die andere Richtung von C. Wir gehen CF, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, und eigentlich ist F-Sharp dasselbe wie G-flat. Ich setze einfach G-flat hier rein. Da Sie das entweder als F-scharf oder als D-flat sehen können, können Sie sagen, dass es beides ist. Das sind alle 12 Noten. Das sind alle Tasten, die uns am Klavier zur Verfügung stehen. Das ist eine sehr, sehr nützliche Sache, die man sich ansehen sollte. Lassen Sie uns in Bezug auf Harmonie sehr schnell darüber nachdenken. Wenn ich diese Note C nehme, ist es eine der besten Noten, und ich gehe um fünf Grad, ich gehe C, G, D, A und E, das ist die pentatonische C-Tonleiter. Dieser Sound wird auf der ganzen Welt als eine sehr unvoreingenommene und natürliche Form dessen angesehen eine sehr unvoreingenommene und natürliche Form , was ein großer Sound ist. Ich bin in der Tonart C-Dur, welche Noten möchte ich verwenden? Innerhalb dieser ersten fünf Töne befinden sich natürlich die Triade von C-Dur, [MUSIK] C, G und E. Dann gibt es auch D und A. Wenn wir uns weiter in diese Richtung bewegen, gibt es immer mehr andere farbenfrohe Noten zur Auswahl. Wir sind sehr, sehr bunt und vibrieren an dieser Stelle. Wenn ich in die andere Richtung gehe, gehe ich C, [MUSIK] und F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, was sich anfühlt, als würde es sich verdunkeln. In einer Richtung, dieser Richtung hier, im Uhrzeigersinn, erhellen wir uns. [MUSIK] In der anderen Richtung verdunkeln wir uns. Ich kann mir daraus Notizen machen, ich verwende die Bewegung im und gegen den Uhrzeigersinn. Ich kann zwischen den Tasten wechseln und ich kann auch Akkorde einfärben, die sowohl in vertikaler als auch in horizontaler Bewegung existieren. Denken wir zuerst über die Vertikale nach. Ich befinde mich in der vertikalen Welt von C, [MUSIK] der Tonart C-Dur. Das heißt, ich kann jede dieser Noten verwenden, G, D, A, E, B. Der Geist der Quitten bewegt sich nach oben, all diese Noten, sie wirken alle innerhalb dieser Harmonie. Wenn ich in der Tonart c-Moll bin, könnte man sagen, dann sind die Noten von der anderen Seite die Noten, auf die ich zeichnen könnte, um Dinge einzufärben, wie dieses B-Dur hier und das F, aber auch das A-Dur, und dann D flach und C flach. Es wird allmählich dunkler und dunkler. Sehr aufregendes Dilemma. Werfen Sie noch einmal einen Blick auf diesen schönen Quintenkreis, den wir hier haben. Wir haben C, und die beiden Tonarten auf beiden Seiten von C sind G und F. Nun verwenden die meisten Songs, die es auf der ganzen Welt gibt , diese drei Akkorde als Grundlage. [MUSIK] In verschiedenen Tonarten, aber sagen wir sind in der Tonart C, F auf der einen Seite und G auf der anderen Seite. C-Dur, F-Dur und G-Dur. Das ist wirklich, sehr wichtig zu verstehen. [MUSIK] Wenn du diese drei Akkorde vervollständigst, kannst du tatsächlich die meiste Musik spielen, die du kennst. Sie können tatsächlich über diese Dinge hinausgehen , wenn Sie wirklich interessant werden möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir befinden uns in C und wir bewegen uns von G nach C. Dies ist eine sogenannte Trittfrequenz, wie ein Ankunftspunkt. G bis C. Aber wenn ich noch weiter gehen würde, könnte ich D, [MUSIK] D-Dur, G, C, so machen. Es gibt Möglichkeiten, wie Sie sich bewegen können. In der Tat könnten Sie viele, viele Ankunftsgrade erreichen. Sagen wir zum Beispiel, ich möchte den ganzen Weg von F sharp zu C. [MUSIC] So gehen. Das kannst du machen. F scharf, B, E, A, D, G, C. Das ist alles gut. Auf der anderen Seite, wenn ich in C bin und gehe , nennt man das eine Pestkadenz. G bis C ist eine perfekte Trittfrequenz, dann ist F bis C eine Plagalkadenz. Ich liebe Pestkadenzen. Nur zur Erinnerung, hier gibt es keinerlei Regeln. Du kannst buchstäblich machen, was du willst. [MUSIK] Du kannst das tun, was man diesen Akkord invertieren nennt. Wenn Sie jetzt eine Akkordumkehr haben, [MUSIK], ändern Sie die Reihenfolge der Noten im Akkord, um das Gefühl des Akkords zu ändern. Dies ist C-Dur in seiner unvoreingenommensten Form. Einfach so. Wenn ich es jetzt einmal umkehre, heißt es erste Inversion, wir bewegen das C nach oben. [MUSIK] Dies ist die erste Umkehrung, also hat es die dritte, nämlich das E unten. Die zweite Umkehrung ist, wenn wir das E an die Spitze setzen. Wir haben C-Dur, aber G im Bass. [MUSIK] Wir haben die Grundposition, erste Inversion und die zweite Inversion. Wenn Sie dann zu unserer Achsenstunde zurückkehren, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie auch nur einen Akkord spielen können . Dies ist C-Dur auf eine sehr kleine Art und Weise aber dann können Sie auch C-Dur auf sehr große Weise spielen . , verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, wie Sie dies tun können Es ist wichtig, verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, wie Sie dies tun können. Das ist offensichtlich, bevor Sie weitere Erweiterungen und weitere Notizen hinzufügen . Nehmen wir zum Beispiel an, wir kombinieren einen Teil dieser triadischen Bewegung mit einigen Dingen, die auf der Farbpalette unseres Quittelkreises basieren. Dann haben wir C-Dur bis F-Dur. Wir können das einfärben. C, das ist wie ein B ausgewählt, und ein A und ein F scharf, um es einzufärben. Dann nehmen wir F, sagen wir, ein E, ein B und ein G. Plötzlich haben wir wirklich einige Akkorde. Sie basieren auf Triaden, die auf der harmonischen Reihe basieren, dem Universum aber wir kombinieren auch Helligkeit und Dunkelheit, um sie auf die Triaden anzuwenden , aus denen wir stammen der Quintenkreis und nur weil wir unsere Ohren benutzen. Einige meiner Lieblingsakkorde sind tatsächlich mehrere Akkorde gleichzeitig. Man kann sie Polyakkorde nennen. Wie binäre oder tertiäre gestapelte Akkorde. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben einen Akkord von C und einen Akkord von G gleichzeitig. Ist das nicht reizend? [MUSIK] Nur für einen guten Takt fügen wir auch einen Akkord von D hinzu. Das ist D, das ist G, das ist C. Was für ein bunter Sound. Zufällig haben Sie eine volle Skala, wenn Sie drei Triaden nebeneinander im Quintenkreis nehmen und alle gleichzeitig spielen . Wenn ich F, C und G nehme, habe ich die C-Dur-Tonleiter. Das ist wirklich wie der Schlüssel zum Schloss. Es fügt unserer Toolbox einfach so viele Tools hinzu, in denen wir darüber nachdenken , Musiker zu sein und was es bedeutet, uns zu erforschen, zu erklären und auszudrücken. Wenn ich Ihnen ein Experiment empfehlen würde, würde ich sagen, setzen Sie sich ein Instrument aus. Ich würde das Klavier empfehlen, weil es so viele Noten gibt. Wähle eine Note, du kannst zum Beispiel C sagen, [MUSIK] und erkunde Triaden. Alle Triaden, die mit der Note C und darüber hinaus funktionieren. Spielen Sie viele Noten und sehen , bei welchen Noten Sie sich auf unterschiedliche Weise fühlen. Ohne weiteres möchte ich jetzt zu unserer nächsten Lektion übergehen, die in der Tat sehr aufregend ist. Das ist die Lektion , in der wir die Welt der Melodie mit der Welt der Harmonie verbinden Melodie mit der Welt der werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Kombiniere Melodie und Harmonik: Nachdem wir nun einige der Grundbausteine von Melodien und einige der Harmonietheorie erforscht haben der Grundbausteine von , würde ich gerne versuchen, diese beiden Wells zu kombinieren. Das Beste am Musizieren entsteht, wenn wir die Kunst der Melodie mit der Kunst der Harmonie verbinden. Unsere Melodie von vorhin lautet, wenn ich mich richtig erinnere, ungefähr so. Diese Melodie scheint in der Tonart F-Dur zu sein. Das ist die Gegend. Wenn wir an F-Dur denken, denken wir darüber nach, welche Akkorde dem F-Dur-Akkord am nächsten kommen? Was dies als harmonischen Raum bestätigt. Was sind unsere Nachbarn? Nun, unsere Nachbarn sind B flat und C auf beiden Seiten von F im Quintenkreis, sind unsere wichtigsten Mitarbeiter. Ich würde sagen, dass Sie natürlich damit beginnen würden, zu denken , wie viele dieser Akkorde könnten im Wesentlichen zu dieser Melodie passen? Wir haben, was eigentlich nett ist, es funktioniert so. Sie haben Akkord eins, Sie sagen F-Dur, und Sie haben Akkord fünf, der C-Dur ist. Wir sollten wahrscheinlich auch irgendwann Akkord vier, B-Dur besuchen . Es gibt auch etwas in der Welt der Harmonie, das relative Moll genannt wird. Das relative Moll ist, dass es zu allen Dur-Akkorden gehört. Wenn ich zum Beispiel F-Dur nehme, ist der relative Moll von F-Dur d-Moll, weil es der nächste Moll-Akkord zu F-Dur ist, wenn sich nur eine Note bewegt. Jeder Dur-Akkord hat einen relativen Moll, und wenn wir diese Akkorde auch in unsere harmonische Palette für diese Melodie aufnehmen in unsere harmonische Palette für , haben wir F-Dur, B-Dur und C-Dur. Wir haben auch d-Moll, a-Moll und g-Moll. Plötzlich stehen uns so viele Tools zur Verfügung. Das ist das. Was sind die grundlegenden Maßstäbe der Harmonie? Was sind die grundlegenden Momente der Veränderung? Nun, wir beginnen in meinem Kopf mit diesem Code F-Dur , der sich wie zu Hause anfühlt, und dann fühlt sich dieser zweite Satz an, als würde er sich woanders bewegen. Wir könnten vielleicht einen g-Moll bekommen, und wenn Sie die Basis auf g-Moll bewegen, um zu sehen, was SAS-Akkord sehen wird, und das ist so ein netter Akkord. Eine wichtige Sache , an die man sich erinnern sollte, wenn es um Akkorde geht, ist, dass jeder Akkord eine entsprechende Basisnote hat Aber tatsächlich gibt es so viele Basenpaare , die möglich sind. Ich kann den Akkord von F-Dur spielen, aber ich kann B-Dur im Bass oder Es-Dur im Bass oder A oder G oder C haben oder Es-Dur im Bass oder A oder G oder . Sobald ich das realisiert habe, kann eine Melodie wie diese harmonisiert werden werden richtig lustig, weil Sie verschiedene Melodien im Bassteil mit auch vielen im oberen Teil kombinieren im Bassteil mit auch vielen und diese Lücke mit den Akkorden füllen können. Wenn ich das als zweiteilige Komposition betrachte und dann sage, ich gehe und dann zu D gehe, fühlt sich das für mich gut an. Fangen wir dort an. F-Dur, g-Moll, C-Dur, F-Dur, d-Moll, g-Moll bis C fühlt sich an wie ein logischer Bogen, eine verantwortungsvolle Art, Akkorde und Melodien zu verwenden. Dann stellt sich die Frage, naja, wenn Melodie mit Harmonie kombiniert wird , ist es oft der beste Weg , dies zu tun, darin, sogenannte Passnoten einzubeziehen . Passnoten sind Noten, die sich innerhalb des Akkords bewegen und sich anfühlen, als würden sie mit oder gegen die Melodie bewegen , um einige Gespräche und Kontexte zu führen. Anstatt nur eine Akkordmelodie zu haben, denken wir mal, was macht diese Melodie? Nun, es bewegt sich, sagen wir um ein Drittel nach unten und dann in Sekunden nach oben , wenn Sie an unsere Intervalle zurückdenken. Was wäre, wenn wir F-Dur in der Mitte hätten? Aber wir haben hier den Bass-Part übernommen und das bewegte sich parallel zur Melodie wie diese. Schau mal, ich verwende Noten in der F-Dur-Tonleiter. sind alles gute Noten, und wenn Sie sich an das kreisförmige Fest erinnern, bedeutet das, dass es die Noten von F und die Note von B flach und dann die Noten von C. All diese Knoten, das ist die F-Dur-Tonleiter. Wenn ich diese Melodie nehme und diese Intervalle in der F-Dur-Tonleiter spiegele , aber wenn ich unten beginne, ein zusammengesetztes Drittel tiefer, klingt es ziemlich klassisch, es klingt wirklich nett. Ich kann weitermachen. Das ist ein Ansatz, ausgeruhter, wenn ich Melodie und Parallelbewegung sowie innere Teile zähle . Ich kann auch rein harmonisch darüber nachdenken , wie ich mich in F bewegen soll. Sagen wir zum Beispiel, ich habe diesen Akkord hier, und ich möchte zu g-Moll kommen und darüber hinaus, welchen Akkord kann ich verwenden ein Sprungbrett, um von einem Ort zum anderen zu gelangen? Dafür gibt es viele Beispiele. Ein Beispiel wäre, in d-Moll zu gehen , weil das D zu G. Bassnoten geht, um sich als Fünfter zu bewegen, und dann zu G. Das funktioniert ziemlich gut. Wir können auch etwas Unverschämteres tun. D7, D-Dur-Akkord mit einer Dominante, denn das ist eigentlich eine ziemlich befriedigende Auflösung. Plötzlich kann ich mir nicht anders, als ein bisschen Würze hinzuzufügen, und einige der besten Möglichkeiten Akkord Würze zu verleihen, sind, wenn Sie auf einem dominanten Akkord stehen, einer Triade mit dem siebten. Es gibt so viele verschiedene dominante Akkorde, und ich möchte kurz darüber sprechen , bevor wir wieder in die Melodie-Sache integrieren. Wenn ich zu F kommen wollte und ich ein C7-Akkord bin, gibt es viele Erweiterungen, die ich diesem Akkord hinzufügen kann. Erweiterungen sind im Grunde nur obere Töne , die ein bisschen Farbe hinzufügen wie aus dem Quintenkreis, aber dominante Akkorde können nach ihren eigenen Regeln arbeiten. Das ist C-Dur, und ich kann zum Beispiel sagen, füge einen F-Sharp hinzu. Ich finde das richtig scharf. Aber eigentlich ist es nicht so scharf, weil diese Note dort einfach aufsteigen will. Dieser Zettel will sinken. Diese Note möchte ebenfalls steigen, und so stellt die Sache mit Erweiterungen oder zusätzlichen Noten und Akkorden, oder zusätzlichen Noten und Akkorden, während sie sich bewegen, sicher, dass sie alle ein Ziel haben, zu dem sie gelangen können. Das ist ziemlich saftig, nicht wahr? Das ist ziemlich schwer zu verstehen, könnte man sagen, aber eigentlich ist es ziemlich einfach, es ist C7. Ich habe hier auch eine weitere Triade, die einen Tritone entfernt ist, was ein nettes Stoppintervall ist. Manchmal auch Teufelsintervall genannt, und diese Triade dort funktioniert sehr gut mit C7. Es ist nicht lustig und nur eine schnelle Feuerrunde anderer Triaden, die mit C7 funktionieren. Scharf, A-Dur ist gut. Wir haben, mal sehen, f-Moll. Es ist scharf. Wir haben Es-Moll. Es ist streng und du hast B-Dur. Es ist sanfter. Offensichtlich funktioniert C-Dur gut. F-Dur-Akkord [nicht hörbar]. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Es-Dur, E-Dur, B-Dur, es gibt Tonnen. Im Grunde sind alle Optionen offen. Als wir zu unserer Melodie zurückkehren, schrieb er einen D7-Akkord, eine Menge Noten, welche Noten auch immer sich für Sie gut anfühlen. Wieder einmal bin ich [unhörbar], mit zufälligen Noten. Wir haben ein D.. Nun, wie kommen wir von F nach d-Moll? Nun, wenn wir zu d-Moll kommen, um zu einem coolen Akkord zu gehen, A7, fasse ich ganz nett zusammen. G-Dur, Eine flache Sieben. Wenn ich diese Bilder mit Harmonie und Melodie male, macht es für mich so viel Spaß, eine Melodie zu haben mit der ich arbeiten und sie so weit wie möglich dehnen kann. In seiner einfachsten Form bis zu seiner kompliziertesten Form. Die komplizierteste Form ist es, jede einzelne Note in der Melodie mit einem anderen Akkord zu harmonisieren jede einzelne Note , was verrückt ist und richtig Spaß macht. Das klingt vielleicht ungefähr so. Das ist endlos viel zu tun. Klingt komisch. Diese Reisen , auf denen das wahre Geschichtenerzählen mit Harmonie stattfindet. Genau dort passiert es mit den Akkorden. Sagen wir zum Beispiel, irgendwo über dem Regenbogen habe ich dir das schon so oft vorgespielt und jedes Mal, wenn ich es spiele, kommt es anders heraus. Ich würde empfehlen, bei einem Song wie diesem oder einem Ihrer eigenen zu sitzen wie diesem oder einem Ihrer und jede mögliche Kombination von Akkorden zu finden , die zu dieser Melodie passt , nur um zu sehen, was Ihnen gefällt. Denn letztendlich, wie bei all diesen Dingen kommt es wirklich darauf an, worauf Sie reagieren, was Sie mögen und was sich für Sie richtig anfühlt. In diesem Sinne gehen wir zur nächsten Lektion über , die sehr aufregend ist, und in dieser Lektion werden Zeit und Rhythmus untersucht . Wir sehen uns dort. 7. Erforsche Zeit und Rhythmus: Jetzt ist es an der Zeit, das Konzept der Zeit zu erforschen. Das Erste, was zu sagen ist, ist, dass es keine regelmäßige Zeit geben muss , damit etwas sinnvoll ist und Substanz hat. Dies ist wichtig , um sich daran zu erinnern, denn viel Zeit in der Musik denken wir über regelmäßige Zeiteinteilungen, Unterteilungen, Beats auf einem Takt, Längen eines Takts und Zeit nach. Das tut es nicht. Zeit könnte völlig abstrakt sein. In der Tat sind einige der interessantesten Nutzungen von Zeit dort, wo verschiedene Arten von Zeit kombiniert werden. Du könntest Zeit wie diese haben. Es gibt keine wirklich strukturierte Zeit, es gibt ein Gefühl von Bewegung, aber das ist es nicht, es könnte nur ein Schwimmbad sein. Sie können natürlich auch regelmäßige Zeitformen haben. Was ich in dieser Lektion tun möchte, ist ein wenig über verschiedene Arten zu sprechen, wie wir Zeit bewusst teilen können , wenn wir uns dafür entscheiden. In Bezug auf den Rhythmus das fast wie ein Zuhause , wenn Sie etwas Regelmäßiges eingerichtet wird das fast wie ein Zuhause , wenn Sie etwas Regelmäßiges eingerichtet haben. Sagen wir, dies ist unser normales Zuhause in Bezug auf die Zeit. Wir haben noch nicht entschieden, wie viele Beats sich in jedem Takt befinden. Wir haben noch nicht entschieden, wie viele Unterteilungen sich in jedem Takt befinden. Wir wissen nur, dass dies unser Puls ist , das ist unser Zeitgefühl. Es lebt hier. Wir können sagen, das ist fast wie Andante, das ist in einem Schritttempo. Sagen wir nur um unserer Argumentation willen, wir werden das in vier Beats in einem Takt aufteilen. Wir haben 1, 2, 3, 4, 1. Dann hat das plötzlich eine Form und es gibt einen Downbeat, einen Upbeat und einen Downbeat. Wir können jetzt Spannungen gegen diese Struktur machen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele nennen. Wenn ich gehe, erzeugt das nicht viel Spannung. Wenn ich gehe, erzeugt das ein bisschen Spannung, denn man kann sagen, gegen den Puls zu gehen, aber es ist mit dem Puls. So etwas wäre eine kleine Reise, Spannung und Entspannung. Sie können den Raum in so viele Zahlen, Buchstaben und Fantasien unterteilen , wie Sie möchten, aber sagen wir, wir bleiben in 4, 4, es ist wichtig, daran zu denken, dass Sie jeden dieser Beats in verschiedene unterteilen können Mengen an Speicherplatz. Sag ich habe, das bedeutet 1, 2, 3, 4, aber es bedeutet auch 1234, 2234, 334, also ist es wie eine Vier innerhalb einer Vier. Das ergibt Sinn. Aber du musst nicht vier innerhalb einer Vier haben. Man könnte sagen, drei innerhalb einer Vier haben, das sind 123, 223, 4, das ist ein ganz anderes Gefühl. Aber es sind immer noch 44, eigentlich 44, vier Beats in der Bar. Man könnte sagen , teile das in fünf, was wirklich Spaß macht. Das heißt, sie sind seltsam. Es sind nicht vier oder drei oder sogar sechs, was ein Vielfaches von drei ist, sondern fünf. Das kann auf jede köstliche, nahrhafte Weise ziemlich verwirrend sein. Was wir tun können, ist, einen sogenannten Swing zu erschaffen. Ein Swing ist fast wie eine Gravitationsänderung innerhalb des Beats, um ihm ein bisschen Würze zu verleihen und ihm ein bisschen Schwung zu verleihen. Anstatt es zu haben, können wir, anstatt, und das kann so extrem sein, wie Sie möchten. Es könnte oder sehr subtil sein. Ich denke, etwas, das wichtig ist , um ein gewisses Maß an Kontrolle zu haben , ist, wie sich die Leute fühlen werden , wenn sie sich zur Musik bewegen. Wenn Sie sich in einem Raum ohne reguläre Zeit befinden, haben Sie Leute , die warten und zuhören und sich fragen, was als nächstes passiert. Was nun passieren könnte, ist, dass Ihre Melodie die Zeit darstellt, aber im Hintergrund sollten wir zum Vordergrund und Hintergrund zurückkehren . Vielleicht ist der Hintergrund abgelaufen, aber der Vordergrund ist in der Zeit, das sind alles interessante Dinge, mit denen man spielen kann. Wenn ich jetzt gehe, warte dort auf einen Beat. Warte auf einen Takt. Was wir hier finden , ist, dass die Zeit beschleunigt und verlangsamt wird, dass es diese Konturen auf die gleiche Weise gibt wie bei den Akkorden und die Melodie ist, dass Sie diese Bögen haben. Etwas wird steigen und etwas wird fallen. Etwas erzeugt Spannung und löst dann Spannungen. Rhythmisch könnte man genau das Gleiche tun. Man kann sagen, ich werde die Zeit verlängern und sie warten lassen und dann muss ich schnell und langsam vorankommen, sie wird sich schnell bewegen und sie wird langsamer und das sind wieder Pinselstriche. So werden Geschichten erzählt. Wenn du es nur tust, kannst du dich ein bisschen quadratisch fühlen. Dies ist zwar eine absolut vernünftige Entscheidung, wenn Sie möchten, aber es ist wichtig, daran zu denken, dass es immer andere Optionen gibt . Zeit zu haben, ist regelmäßig und unregelmäßig und zwischen diesen beiden Dingen zu wechseln kann super Spaß machen. Eine, die ich als Kind viel geübt habe und ich jetzt noch übe, ist, wenn ich Klavier spiele und übe, Schlagzeuger zu sein. Angenommen, ich spiele die Akkorde , die ich in meinem Song habe, nämlich F und B flat und C und ich möchte sie rechtzeitig spielen, so könnte es sich anhören. Sie können die ganze Zeit darin wahrnehmen . Manchmal ist es meine Zunge, weil Zeit von deinem Körper kommt. Wenn Sie eine Zeit sprechen, wie die Indianer oft zu und vor allem innerhalb ihrer Schlagzeuggemeinschaft sagen würden . Wenn Sie lernen, alle Silben Ihrer Zeit zu sprechen , kann das sehr hilfreich sein. Aber die Idee, einfach den Rhythmus herauskommen zu lassen und bei den Noten nicht zu wertvoll zu sein , denke ich, wie bei anderen Dingen, ist es wichtig, die Optionen zu verstehen. Es gibt Optionen, schnell zu gehen, langsamer zu werden, um sie in 4, 3, 2, 5, 7, 11 usw. zu teilen . Spulen wir ein wenig zurück zu unserer Melodie, die wir zuvor erstellt haben die meiner Meinung nach so aussieht . Lassen Sie uns verschiedene Möglichkeiten diskutieren und untersuchen, wie wir dies hauptsächlich rechtzeitig umsetzen können, denn es gibt einige, die mir in den Sinn kommen und die es wert sind, erkundet zu werden. Beginnen wir damit , die Melodie und die rechte Hand rechtzeitig zu haben, aber das, was sich darunter befindet, die Begleitung, den Hintergrund des Bildes abstrakter und zeitloser zu haben. Beginnen wir mit einer abstrakten Welt außerhalb der Zeit. Ich verwende hier Noten von der pentatonischen F-Tonleiter, die die ersten fünf Grad des Quintenkreises von F sind. Sie können hier nichts falsch machen. Unsere Melodie geht. Ähnlich wie die Form darunter ist es nur eine schwelende abstrakte Welt. Das ist ein Beispiel. Ein anderes Beispiel ist die zeitnahe Begleitung, was ich hier gemacht habe. Aber die Melodie in der rechten Hand ist der Beat, der aus der Zeit ist, und das würde so klingen. Die rechte Hand ist eine niedrigere für sich selbst. Die linke Hand hält es gedrückt. Ich habe so viele Stunden damit verbracht, genau das zu tun, einfach meiner linken Hand durch all diese verschiedenen Akkorde zu folgen , die Tonarten zu wechseln, an verschiedene Orte zu gehen und die rechte Hand jagt die Wolken und außerhalb der Zeit. Lassen Sie uns nun sehen, wie es sich anhört, wenn beide Hände pünktlich und gleichzeitig sind, also zeitlich einheitlich. Das offensichtlichste Beispiel dafür würde so klingen usw. Das ist in Ordnung. Es ist nicht so interessant. Was wäre, wenn wir uns in der Zeit halten würden, aber anstatt abstrakte Zeit hinzuzufügen, Beats hinzufügen, sodass wir innerhalb unserer regulären Zeit Raum hinzufügen , und das klingt vielleicht so, als würde man warten, noch etwas warten, Warten. Wir haben dort zu einem anderen Akkord gewechselt. Jetzt haben wir keine Zeit mehr und sind zurück. Aufgrund der Tatsache, dass wir alles auswählen können aus all diesen verschiedenen Techniken alles auswählen können, was wir wollen, warum verpflichten wir uns nicht zu einer, um der Argumentation willen? Lass uns aus der Zeit beginnen und dann lass uns in die Zeit fallen und hier auf vier Beats warten, 3, 4, 2, 3, 4, mach weiter, warte. Das könnte ein nettes Interpunktionszeichen für die Fortsetzung des Songs sein. Das verbraucht einige Zeit, einige in der Zeit, einige Wartezeiten innerhalb der Zeit, die bei Bedarf auch schneller und langsamer gedehnt werden können. Ich liebe es, diese Songs zu dehnen und deshalb würde ich sagen, erforsche so hart und so schnell du kannst in all diese verschiedenen Welten und sieh rhythmisch, wie weit du dich befreien kannst. Was wir jetzt tun werden, ist, das Finale unserer Hauptthemen zu untersuchen, und das sind das Finale unserer Hauptthemen zu untersuchen natürlich Worte und Texte. Wir sehen uns dort. 8. Erforsche Songtexte: Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern , wenn es um Worte geht. Wieder einmal, dass es keine Formel gibt , um gute Texte zu schreiben. Ein guter Text ist das, was dich bewegt und sich genau an deine Wahrnehmung der Welt anpasst. Was wir jetzt tun werden, ist, eine lyrische Welt aus all dieser Form zurückzuentwickeln , und wir werden etwas finden, das sich letztendlich befriedigend, ehrlich und cool anfühlt . Ich denke, unser erster Schritt besteht darin, einfach auf die Welt zu hören, die wir geschaffen haben, was so klingt, als wäre dies der Geist der Welt. Nun, ich nehme an zunächst eine Frage: Wie fühlt sich das an? Wie fühlt es sich an? Ich würde sogar sagen, dass sich das nicht besonders dunkel anfühlt. Es fühlt sich ziemlich leicht an, aber ich würde nicht sagen, dass es sich hell anfühlt, ich würde sagen, es fühlt sich warm an, vielleicht wie im Sommer, aber am Abend. Wir haben einen Sommerabend. Damit können wir arbeiten Was wir während dieser ganzen Eskapade tun, ist, dass wir uns fast im Kreis bewegen fast im Kreis bewegen sodass wir vielleicht über einen Kreis sprechen können. Ich nehme an, eines der Dinge, die ich harmonisch, rhythmisch und melodisch mache , ist es fast so, als würde man einen Weg nach Hause finden, auf eine Reise gehen, aufbrechen, abreisen. und dann einen Weg zurück nach Hause finden. Notieren wir uns diese Dinge. Wenigstens haben wir Sommerabend, wir haben Kreise, und was war es dann? Wir hatten Abflug und Ankunft, was Kreise sind, weil es so ist, als würde es herumlaufen und dann kommt es wieder herum. Das ist nett. Dann hatten wir die Idee von zu Hause, glaube ich auch. einem Sommerabend zu Hause. Nun denke ich, du denkst, für wen ist dieses Lied? Um wen geht es? Eine Sache , die mir ein lieber Freund und Lehrer, Pete Churchill , einmal erzählt hat, war, du darüber nachdenkst, Texte zu schreiben. Stellen Sie sich zwei Personen vor, es könnte sein , dass eine Person allein ist und von weitem an eine andere Person denkt. Oder es kann sein, dass eine Person die andere Person verlassen hat und die andere Person vielleicht eine Reihe von Gefühlen beschreibt . Es könnte sein, dass eine Person, eine andere Person, die völlig fremd ist, keine Ahnung hat, dass sie sich beide parallel bewegen und sich dann treffen. Oder es könnte eine Person sein sich eine Person vorstellt, die noch nicht existiert. Oder es könnten zwei verschiedene Iterationen derselben Person sein wie jemand, der alt ist , und jemand, der jung ist, aber tatsächlich sind sie dieselbe Person, eine, die eine ältere Version der anderen ist. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies angehen können. Sagen wir zum Beispiel, in diesem Song ist unser Sommerabend F-Dur-Banger, wir haben zwei Leute, was könnten diese beiden Leute tun? Nun, mir gefällt die Idee, möglicherweise mit der Perspektive einer Person zu beginnen und dann vielleicht sogar in die Perspektive der anderen Person überzugehen, wenn Sie das sagen könnten. Wahrnehmungsmodulation und Sie beginnen einen Patienten und bewegen sich zu einem anderen, fast als würden Sie sich im Kreis bewegen. Mein Ziel dabei ist es, nur die ersten vier Zeilen davon zu schreiben und zu Beginn eines Songs zu präsentieren , das ultimative Ziel, das ich für dich danach denke , wird es sein, diesen Song fortzusetzen. Mal sehen, wie wir anfangen können Wir haben unseren Sommerabend F-Dur, eine schwelende Welt voller Freude und Freude , und unsere Melodie, die geht. Eine Sache, die mir jetzt in den Sinn kommt, ist, dass wir so etwas tun könnten . Du atmest, atmest auf und ab wie Kreise oder Zehen Das könntest du tun. Was schön ist, weil es sich anfühlt, als wäre das der Moment, in dem es abfährt. Aber es ist auch auf dem Weg zurück nach Hause im Kreis. Alles ist ein Kreis. Ich finde. Lass uns damit arbeiten. Wir haben eine Sache ich gerne mache, wenn ich Texte schreibe, es ist nur zu murmeln und Murmeln wird unterschätzt. Du kannst sogar dein Murmeln aufnehmen und du bekommst Vokallaute Ich würde sagen, es kann wie ein hellwach sein. Hellwach das ist ganz nett, oder wach liegen. Es ist cool und jetzt eine neue Sache. Vielleicht etwas über die andere Person Siehst du, du sagst, dass du weißt, mir geht es gut, ich weiß, dass du dich fühlst, vielleicht weiß ich, dass es nett ist. Es ist, als würde ich dich wahrnehmen, ich nehme den anderen wahr. An einem Sommerabend wach liegen oder sich verstecken. Ich werde einiges davon aufschreiben. Wir liegen Sommer, Abend wach, verstecken uns im Kreis, ich kenne dein Gefühl. Dann haben wir noch einen dafür. Wir müssen noch eine Zeile schreiben. Es könnte sein, darauf zu warten, dass dich etwas nach Hause bringt, oder es könnte sein, wenn du dir einen Sommerabend vorstellst, oder es könnte sein, wenn du dir einen Sommerabend vorstellst, eine Übung, die ich gerne mache, ist es der Sommerabend, wenn du dein Kernbild hast . Was sind all die Dinge, die man an einem Sommerabend finden kann? Lass uns eine Liste machen. Lass uns sehen. Wir haben Licht, Gold, Vogel, Baum, Gras, Mond, Sonne. Ich werde nur sehen, ob wir eine davon finden können , um unsere letzte Zeile zu finden. Licht, Gold, Vogel, Baum, Gras, Mond und Sonne. Ich mag Gold. Es könnte Gold im Licht der Sonne sein, mich nach Hause zu bringen. Lass uns das versuchen. Gold, oder sagen wir mal, einer Sonne, die mich nach Hause bringt. Ich werde das durchsingen, was wir gerade hier haben , und vielleicht können wir es nur geringfügig verbessern, aber es ist ein Anfang, der alles beinhaltet, was zählt. Los geht's, hier ist unsere Welt. Wir haben. macht mir nichts aus. Es ist ziemlich gut. Eine Sache, die ich daran mag, ist, dass ich weiß, dass du dich gut fühlst. Es ist nicht eindeutig, was das bedeutet, es könnte sein, dass Sie das Gefühl haben, dass Gold wie Gold das Gefühl ist, das Sie haben. Oder es könnte sein, ich weiß, dass du dich ruhiger fühlst, Gold im Licht der Sonne. In der Poesie nennen wir das eine Enjambement. Ich denke du sprichst es aus. Es ist eine wirklich interessante Art, Ihre neue Linie zu behandeln. Es ist, als ob ein Wort am Anfang einer Zeile das Ende der vorherigen Zeile sein könnte , oder es könnte der Anfang einer neuen Zeile sein, oder es könnte beides sein. Bei Texten begeistern mich diese Techniken und Dinge als Zuhörer und Menschen wirklich, weil ich denke, dass es eine Vielzahl von Perspektiven gibt, die man mit dieser Technik erkunden kann. Machen wir das noch einmal. Aber dieses Mal wollen wir einige dieser rhythmischen Ideen, die wir hatten , einen Moment innezuhalten und zu sehen, wie es sich anfühlt, wieder einige dieser rhythmischen Ideen wir hatten , einen Moment innezuhalten und zu aufnehmen. Los geht's und jetzt geht es weiter und los. Jetzt ist es dein Job. Aber eine Sache, die ich jetzt gerne tun würde, wenn ich die Worte habe, ist, ein wenig darüber nachzudenken sie mit anderen Techniken zu malen. Sagen wir zum Beispiel mit Harmonie, Gold ist ein interessantes Wort, weil Gold Sie überrascht. Es ist sehr hell und hat eine Szene und es ist majestätisch. Das ist ein Gefühl, das ich aufgrund meiner harmonischen Experimente meiner harmonischen Experimente der vielen Jahre, in denen ich experimentiert habe, mit einem Akkord darstellen kann. Das ist mein Lieblingsteil, wenn du deine Melodie und deine Worte hast, dann malst du überall herum. Wir verwenden alle Materialien, die Sie kennen, nur um diese Worte bestmöglich zum Leben zu erwecken. Ich werde nicht sagen, Kreis davon. Ich werde es nicht sagen. Nun, diese Note ist ein A, jetzt eine interessante Sache an der Note A, ist, dass sie nicht nur in F-Dur lebt, sie lebt auch in D-Dur. Das ist Gold, das sich für mich Gold anfühlt. Das ist interessant, ist kein Rivale. Aber wir müssen nicht lange dort bleiben. Es könnte sein als würde jemand ein Fenster in eine neue Welt öffnen, aber dann schließt es sich schnell, oder du drückst durch das Fenster und dann drehst du dich um und kommst zurück nach Hause. All diese Bilder sind für mich harmonisch so lebendig und so viszeral des Gefühls dieser Dinge Das ist eine Option für uns. Eine andere Sache, die wir tun könnten, wenn wir uns in den ersten Zeilen des Textes etwas weiter von F entfernen oder F behalten wollen , wenn wir uns in den ersten Zeilen des Textes etwas weiter von F entfernen oder F behalten , weil sich das Verstecken anfühlt, als würde es den Schlüssel ein wenig meiden oder es meidet den Raum , den Sie geschaffen haben. Eine Sache, die wir dort tun könnten, diese Notiz hier, das gibt mir auch Ideen für andere Räume, es könnte etwas wirklich Drastisches sein, wie F-Sharp-Dur, das wirklich weit weg ist, oder etwas weniger drastisches Es-Dur, was mir eigentlich sehr gut gefällt , weil das an den Räumen liegt. Es ist nicht weit von F entfernt, es sind nur zwei Leerzeichen. Aber es verlässt unsere Welt von F, B-flat und C, in der wir sicher waren es dehnt sich nur in die dunklere Richtung, weil du dich versteckst. Dieses Gemälde macht wirklich Spaß und ist sehr tiefgründig , wenn man sich darauf einlässt. Vielleicht können wir eine Sache schnell tun, um das zu beenden, nur um noch einmal zuzuhören , was wir zusammen hatten, und das geht so. Das haben wir bisher. Deine Aufgabe ist es, diesen Song fortzusetzen und den Song zu beenden. Was ist die nächste Strophe? Was passiert nach dieser Strophe? Gehen wir an einen neuen Ort? Wie denkst du über einen Sommerabend? Wie interpretiert man das mit all diesen Techniken und Methoden und verschiedenen Geschmacksrichtungen aus dieser Palette, die wir heute erforscht haben? Ich bin so aufgeregt und neugierig zu hören, was deine Ohren speziell für dich einfallen lassen. Es wird mich begeistern, all diese Ergebnisse zu hören. Ich denke, wir haben einen guten Start hingelegt. Wir werden sehen, wo wir von hier aus hinkommen. 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Freunde, herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Ich bin so stolz auf dich. Das war eine wirklich gute Zeit. Wir haben so viel Boden zurückgelegt. Wir sprachen über musikalische Achsen, wir sprachen über Melodie und Intervalle, wir sprachen über Harmonie und Akkorde, wir sprachen über Rhythmus und Zeit, und wir sprachen auch über Texte und Worte. All diese Elemente und Fähigkeiten übertragen sich auf viele Instrumente wie [MUSIK] die Gitarre und andere. Was wir heute erhalten haben, war ein Song , den ich am Anfang des Songs eigentlich sehr mag, es ist ein süßes Intro. Wie Sie wissen, ist es Ihre Aufgabe, diesen Song fortzusetzen und ihn bis zum Ende durchzuziehen. Wir haben den ersten Abschnitt behandelt. Welche Abschnitte folgen, liegt ganz bei Ihnen. Ich bin so gespannt, was du damit machst und was du hörst. Bitte hinterlassen Sie Ihre Einreichungen oder Ideen in der Projektgalerie. Ich schicke dich auf den Weg [MUSIK] mit einer F-Dur-Wiedergabe unseres Songs auf der Gitarre und es geht so. [MUSIK] Viel Spaß. Adios. Bis bald. Prost.