Musikkomposition | Üben und komponieren mit dem Klavier

1. Promo: Ziel dieses Kurses ist es, Komponisten zu helfen, fließender am Klavier zu arrangieren, indem sie sich auf das Üben der grundlegenden Muster des Arrangements konzentrieren . Durch die Teilnahme an diesem Kurs werden Sie Ihre Komponier- und Arrangierfähigkeiten verbessern und ein besseres Klavier werden . Mein Name ist Jack I bin Komponist und Online-Pädagoge und Gründer von Lean Musicians on My Kurse wurden von Tausenden von Studenten in fast 100 Ländern besucht. Auf meiner Hauptsache ist es, Musikern direkt beim Üben von Musik effektiver zu helfen. Dies ist kein Anfängerkurs. Dieser Kurs folgt auf meinem bisherigen Kurs Musikkomposition mit dem Ziel dieses Kurses war es, den Anfängern eine erstaunliche Grundlage in der Musiktheorie und Komposition zu geben, oder Zwischenmusiker zu geben, um all die Dinge aufzuholen, die sie oft, wenn Sie diesen Kurs nicht besucht haben oder sich nicht völlig sicher mit Ihrem Niveau der Musiktheorie fühlen wie es derzeit steht, dann überprüfen Sie es, bevor Sie dies nehmen. jedoch daran interessiert sind, Wenn Siejedoch daran interessiert sind,Ihre Fähigkeiten als Arrangeur zu verbessern, dann bleiben Sie hier und lassen Sie mich erklären, worum es bei diesem Kurs geht. In der Tiefe spielen Musiker üben die ganze Zeit. So werden sie. Wie üben Sie, wenn Sie komponieren, oft gemeistert ein gutes Niveau der Musiktheorie auf DSA grundlegende Tastaturfähigkeiten Wie fangen Sie wirklich an, neue Techniken und Material zu absorbieren und von einem Zwischenprodukt zu einem Profi? meiner Erfahrung gibt es zu herkömmlichen Bits von Weisheit, die professionelle Komponisten in der Regel in Antworten sagen, richtig, Menge Musik auf viel Musik hören. Beide sind absolut gültig und wahrscheinlich die besten Ratschläge, die Sie bekommen. jedoch, Ich vermutejedoch,dass Sie das bereits tun, und es beantwortet nicht alle Ihre Fragen. Tatsache ist, dass die meisten Komponisten der frühen Bühne einfach stecken bleiben, wenn sie oft schreiben, und es ist wirklich eine Frage des Wortschatzes im Sprachenlernen. Es gibt einen bekannten Hack oder Trick, um durch diese frühe Phase viel schneller zu drängen als der durchschnittliche Lernende auf seiner, um die Top 300am häufigsten verwendeten Wörter oder Muster in der Sprache zu finden , und diese zuerst zu lernen, das ist was wir in diesem Kurs machen werden. Dieser Kurs vermittelt Ihnen die grundlegenden Muster des Arrangierens in der Musik auf praktische Weise am Klavier. Wenn Sie diese Muster unter Ihrem Gürtel haben, können Sie beginnen, sie auf viele verschiedene Arten zu kombinieren und zu manipulieren. Um deine eigene Musik zu schreiben, fängst du an, diese Muster überall zu hören, was dir zeigt, dass Musik wirklich nicht so schwer ist, wie du gedacht hast. Sie können anfangen, Ihre Lieblingsmusik zu dekonstruieren und sie mit Leichtigkeit zu emulieren, und Sie können Ihre bestehenden musikalischen Ideen mit Leichtigkeit entwickeln, so dass Sie endlich beginnen , den Stapel von Skizzen zu beenden, die Sie aufgebaut haben. Meine Hoffnung ist, dass Sie am Ende dieses Kurses darauf aufgebaut haben, weiterhin ein mächtiges Können am Klavier aufzubauen und eine Fülle von Arrangement-Prinzipien zu haben, auf denen Sie aufbauen können. Und meine Hoffnung ist, dass diese beiden Säulen es Ihnen ermöglichen, Ihre kompositorischen Ideen fließender und zuverlässiger auszudrücken . Ich hoffe, Sie im Inneren zu sehen. 2. Umrisse: wie ich bereits erwähnt habe, ist das Ziel dieses Kurses, Ihnen die grundlegenden Muster von Arrangements zu geben, damit Sie lernen können, wie man Klavier praktiziert und Musik schreibt. Im vorherigen Video habe ich dir eine grundlegende Vorstellung davon gegeben, wie dieser Kurs in diesem Video gestaltet wird. Ich werde Ihnen einen Überblick über alle verschiedenen Abschnitte geben und wie Sie mit dem Aufbau verschiedener Ebenen der Praxis beginnen können , indem Sie diese Abschnitte miteinander kombinieren. Der erste Abschnitt Harmony bietet Ihnen eine leistungsstarke Reihe von Standard-harmonischen Mustern, die in unzähligen Stücken und in den meisten Genres der Musik zu finden sind. Indem Sie die grundlegenden Muster in Harmonie lernen, wissen Sie, geben Sie sich nur die besten Bausteine für Ihre eigenen Fortschritte. Aber Sie machen auch das Erlernen neuer Stücke einfacher, weil Sie schon viele der grundlegenden Muster gesehen haben. Obwohl es für jeden Teil des Kurses relevant ist, hat dieser Abschnitt einen besonderen Fokus darauf, fließend in allen Schlüsseln zu sein. Dies bringt uns dazu, Satz von Praxis anzubieten, geht lernen grundlegende Fortschritte in einem Schlüssel und lernen grundlegende Fortschritte in allen Schlüsseln. Abhängig von Ihrem Level könnten alle Tasten zu diesem Zeitpunkt ein bisschen viel sein. In diesem Fall möchten Sie vielleicht an vier oder fünf festhalten. Ich werde mehr darüber in diesem Abschnitt sprechen. Nachdem Sie einige der standardmäßigsten grundlegenden harmonischen Progressionen behandelt haben, erhalten Sie im Repertoirebereich einen Einstieg in die Erweiterung Ihres Wissens über das Repertoire anderer Leute . Das Ziel hier ist es, die Songs und die Stücke, die Sie lieben zu verinnerlichen und transponiert sie andere Tasten, um wirklich die Techniken, die sie verwenden, zu absorbieren. In diesem Abschnitt wird auch beschrieben, wie Sie beginnen können, die subtileren und interessanteren Teile der Musik, die Sie lieben, zu transkribieren und zu absorbieren . Wir sprechen darüber, wie Sie all dies in Ihre eigene Komponisten-Musterbibliothek sammeln und aufbauen können. Das bringt uns zu unseren nächsten Zielen. Lerne Vermögen als Umrisse in einem Schlüssel und lerne Vermögen als Umrisse in allen Schlüsseln. Ihr langfristiges Ziel, besonders wenn Sie erfahrener sind, ist es, eine Bibliothek von 20 oder sogar 30 Songs aufzubauen, die Sie einfach als Umrisse in allen Tasten spielen können . Der nächste Teil des Kurses ist, wo wir zu den Bausteinen der Anordnung gelangen. Wenn man auf seiner grundlegendsten Ebene darüber nachdenkt, ist ein Lied nur ein Umriss mit einem Bass und einer Melodie. Was Sie in der Mitte mit Stimmenbegleitung und Rhythmus tun, ist wirklich das, was Theorie definiert . INGE Minze. So beginnen wir unsere Reise mit Voicings. Sobald du Gerichtsarten kennst. Und wenn man viele erstaunliche Fortschritte kennt, ist das erst wirklich der Anfang. Voicings. Bringen Sie Ihre Harmonie auf neue Ebenen des Ausdrucks und Interesses In diesem Abschnitt des Kurses. Sie lernen acht grundlegende Konzepte Fakturierung, die Sie Kanus und kombinieren, um endlose neue Ideen zu generieren . Das bringt uns zu unseren nächsten Übungszielen. Üben Sie Voicings über verschiedene Akkorde, üben Sie Voicings in Standardprogressionen und üben Sie Voicings in vollen Melodien. Wenn Voicings die erste Ebene des Arrangierens sind, dann wäre Begleitung die zweite. Ein Kompliment ist nicht nur etwas, was jemand für einen Sänger oder Instrumentalisten tut. Es ist im Grunde alles, was zwischen der Basis und der Melodie passiert. In diesem Abschnitt des Kurses werden Sie die grundlegendsten Begleitmuster lernen, die Sie als Linse verwenden können, um alle anderen ein Kompliment Muster zu verstehen und Ihre eigenen zu bauen. Das bringt uns zu unseren nächsten Zielen. Üben Sie Begleitmuster über verschiedene Akkorde, kombinieren Sie dann Begleitung, Muster und Voicings und spielen Sie diese über Standardprogressionen und kombinieren Sie dann Begleitmuster auf Stimmungen und spielen Sie diese in vollen Melodien. Abschnitt fünf ist, wo wir beginnen, verschiedene melodische Muster zu betrachten und wie Sie anfangen können sie zu üben, um den Horizont Ihrer Phrasierung und Melodie zu erweitern. Schreiben viel Melodie Writing kann nur ein intuitiver Prozess sein, bei dem Sie einfach versuchen, zu hören, was die Änderung zu sein. jedoch Sie könnenjedochviel mehr Kontrolle über diesen Prozess übernehmen, indem Sie Standardmuster verwenden, indem Sie sich dazu bewegen, neue melodische Formen zu erstellen, die darauf basieren. Indem du dieses Material praktizierst, baust du auch wirklich starke Klaviertechnik. Das bringt uns zu unseren nächsten Zielen. Üben Sie melodische Muster in verschiedenen Skalen, mit beiden Händen getrennt und zusammen kombiniert melodische Muster in der rechten Hand mit einem Kompliment Muster und Voicings in der linken Hand über Standard-Progressionen und kombiniert melodische Muster in der rechten Hand. Mit den Komplimentmustern und Voicing Senior linke Hand über Standard-Repertoire. Dies wird im letzten Abschnitt des Kurses noch viel mehr erklärt werden. Wenn das momentan keinen Sinn ergibt, macht Rhythmus wirklich Genre. Wenn er die Groove ein Musikstück geändert hat, klingt es plötzlich besser, total lächerlich oder einfach anders. Dies ist ein kurzer Abschnitt des Kurses, aber hoffentlich wird es Ihre Phantasie in Bezug auf das grenzenlose Potenzial rhythmischer Entwicklung und Groove wecken . Wenn Sie es auf alles anwenden, was Sie bisher gelernt haben, bringt uns dies zu einem unserer endgültigen Ziele, wo alle Konzepte zusammenkommen. Kombinierte melodische Muster und Begleitung, Muster und Voicings mit unterschiedlichen rhythmischen Konzepten und praktizieren sie dann in verschiedenen Harmonien. Die verschiedenen Ziele, die in diesem Video dargelegt werden, stellen einen optionalen Weg dar, um Ihre Praxis langsam durchzubauen . Sie können auf Stufe eins beginnen und langsam voranschreiten, indem Sie Ihre eigenen Übungsroutinen gestalten die auf Ihren Geschmack und Ihr Niveau zugeschnitten sind. Der letzte Abschnitt unterstützt Sie auch bei der Zusammenstellung all dieser Stücke und hilft Ihnen dabei , effektiv zu üben und neue Musik zu komponieren. Mein letzter Ratschlag an dich ist wirklich darauf zu konzentrieren, Spaß zu haben und deine Musik mit anderen Musikern zu teilen , um Unterstützung zu erhalten. Community ist die erstaunlichste Sache für Menschen, die eine Liebe zu etwas teilen. Wir sind super glücklich, eine großartige Community bei Lean Musician zu haben. Im Raum geht es darum, einander zu helfen, produktiver zu sein und die Musik, die wir erschaffen, noch tiefer zu genießen . Sie können unsere Gruppe jederzeit über bei Facebook dot com Slash Gruppen Slash Lean Musiker beitreten. Ich werde zur Hand sein, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben, und es wäre total genial, wenn Sie einige der neuen Ideen, die Sie generieren und ein Üben mit den in diesem Kurs behandelten Konzepten teilen wollten . Du könntest ein Video oder eine Audiodatei in der Gruppe ablegen und es uns erklären. Es würde alle super inspirieren lassen. Ich hoffe, dort zu sehen und den Kurs zu genießen. 3. RESSOURCEN: Wie Sie mich erwähnt haben, ist dieser Kurs ein Nachfolger aus meinem vorherigen Kurs, Musik, Komposition, Klavier. Wenn Sie diesen Kurs noch nicht absolviert haben, können Sie dies tun, indem Sie dem Link auf dem Bildschirm folgen. Nun, ein Großteil der Rückmeldungen von Studenten nach diesem Kurs war, dass sie wünschten, ich wäre tiefer in einige der Konzepte gegangen, um ihnen zu helfen, sie zu praktizieren und zu integrieren. Das ist es, was wir in diesem Kurs machen. Einige der Konzepte werden wiederholt werden, aber meistens werden wir näher und praktischer mit ihnen gehen , um Ihnen mit dieser Praxis und der Integration einiger der Konzepte zu helfen. Es gibt eine Reihe von Ressourcen, einschließlich Backing-Spuren, die Sie erhalten können, indem Sie diesem Link folgen. Wenn Sie diesem Link folgen, werden Sie zu einem Google Drive-Ordner mit einer Reihe von PDFs und Sicherungsspuren weitergeleitet. Hier haben wir einen Überblick über den gesamten Kurs , der eine Art Führungssatz von Akkordprogressionen, Zielsetzungsdokument, vorgeschlagene Repertoire und auch eine Reihe von Hintergrundspuren ist , die Ihnen beim Üben helfen. Ich werde erklären, wie diese im Harmonieabschnitt funktionieren, Tracks für eine Reihe der verschiedenen Fortschritte in diesem Kurs unterstützt. Aber noch nicht alle existieren, weil ich sie nicht erschaffen habe. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr dieser Backing-Tracks zu erstellen und sie Ihnen und Ihrer Praxis helfen, dann lassen Sie es mich wissen. Schließlich, für alle Aufgaben, Support und Fragen, die Sie haben könnten. Du kannst mit mir und den anderen Musikern in der Lean Musician Community chatten. Das ist Community Dot Lean musician.com. Ich werde da sein, um Sie bei Ihren Zielen, Ihrer Arbeit zu unterstützen , und ich freue mich, zu hören, was Sie sich einfallen. Okay, also lasst uns eintauchen. 4. Einführung in Harmonie: so willkommen im ersten Abschnitt des Kurses, der Harmony Sektion. Harmonie ist wirklich das Fundament von allem, was wir als Komponisten Arrangeur Musiker tun, denn wenn Sie etwas in Musik tun, tun Sie es immer in Harmonie. Du schreibst immer in Übereinstimmung oder Progression oder ah, ganzes Musikstück. Aber die Harmonie war, muss da sein. Manchmal klingt es nicht so, als wäre die Harmonie, dass es wirklich da draußen klingen könnte, aber fast immer hat die Person ein Gefühl der Harmonie im Hinterkopf. Sie könnten einfach wirklich interessante Erweiterungen machen oder was auch immer auf die Harmonie um sie herum . Also, wie bei allen Abschnitten in diesem Kurs, ist mein Ziel, Ihnen die grundlegendsten Muster in diesem Bereich zu geben, damit Sie die Grundlagen wirklich einbettenund dann daraus ziehen können , damit Sie die Grundlagen wirklich einbetten , wenn Sie so dass Sie nicht auf DSO stecken bleiben, dass Sie irgendwie informiert und gut gelesen sind. Es ist sehr einfach für junge Komponisten zu beginnen und zu denken, dass sie auf gute Sachen zufällig werden. Manchmal tust du das, aber öfter als nicht, tust du es nicht. Eigentlich entwerfen und als Komponist einzigartig werden, ergibt sich aus dem Wissen, was die Grundlagen sind. Ich weiß, dass Sie das wahrscheinlich wissen, aber es lohnt sich, daran zu erinnern. Und darum geht es in diesem Kurs in ALS-Abschnitten, die Ihnen die Grundlagen oder die Grundlagen dieses speziellen Bereichs geben. Also mit Harmonie, mein Ziel war es, Art von 10 zu finden. Ich habe 11 grundlegende Fortschritte gelandet, von denen ich denke, eine riesige Menge an Sachen zusammenfassen , die Sie in allem finden werden, was Sie lernen. Also mein Ziel ist, dass, nachdem Sie diesen Abschnitt des Kurses durchlaufen haben, wenn Sie das nächste Mal ein neues Stück lernen, Sie so sein werden wie, Hey, das ist Teil des Fortschritts des Raumes. Und das ist Teil des Fortschritts. Und das macht für mich Sinn, weil ich diesen Fortschritt gelernt habe. Es gibt ein anderes Szenario, das du komponierst, und du schreibst etwas. Kannst du mögen? Okay, ich stecke hier fest. Was soll ich tun? OK, ich werde versuchen, die X Y Z Progression oder die ABC Progression und nur sehen, ob das funktioniert. Und dann versuchst du, und du bist so, das ist nicht ganz richtig. Lassen Sie mich diese Progression versuchen. Und dann setzst du das auf dein Leben. Das war's. Wenn ich diese Progression benutze und dann das Ende ein wenig ändere. Siehst du, was ich meine? Sie haben diese modularen Ideen, die Sie irgendwie auf Ihre Stücke klammern, transformieren und verändern können. Dann bist du einfach weg. Du wirst nicht über diese Dinger nachdenken müssen. Also ist es irgendwie Ah, das ist wirklich das Ziel einer Stiftung in allen Abschnitten dieses Kurses. Die Analogie, die ich immer benutze, ist, wenn du in ein neues Land gehst und nicht die Sprache sprichst, vielleicht sprichst du fünf oder sechs Wörter. Du wirst absolut kein gutes Gespräch mit niemandem führen. In ähnlicher Weise mit Musik. Wenn Sie ein paar grundlegende Muster kennen, Sie nicht wirklich so weit kommen. Je mehr Sie lernen, desto mehr Konversation können Sie es haben, desto mehr können Sie dann anfangen, einzigartig zu sein, oder? Selbst wenn man viele Wörter in einer Sprache lernt, spricht man immer noch nicht wie sich selbst richtig. Aber mein Ziel in diesem Kurs ist es, Ihnen viele Grundlagen zu geben oder eine riesige Menge an grundlegenden , so dass Sie gehen und beginnen, versuchen, wie Sie selbst zu sprechen, weil Sie diese großartige Grundlage haben . Also im nächsten Video. Was wir tun werden, ist, dass wir Sie genau darüber reden, wie wir diesen Abschnitt der Gerichte nutzen, all die verschiedenen Dinge, die involviert sind. Wie die Hintergrundspuren, Sachen mit Akkord-Symbolen zu tun, die hier unten geschrieben sind. Andi, irgendwie nur ein paar Punkte, die für Sie wirklich wichtig sind zu verstehen, wenn Sie den Rest dieses Abschnitts verwenden , also sehen Sie das? 5. Wie du diesen Abschnitt verwendest: Wenn Sie also dem Link folgen, der jetzt auf dem Bildschirm angezeigt wird, werden Sie zu Ihrer Online-Ressource weitergeleitet. Sie können ein pdf herunterladen, das alle Fortschritte enthält, die in diesem Abschnitt des Kurses verwendet werden, und das PDF ist in römischen Ziffern geschrieben. Oder vielmehr sind die Kerndepressionen in römischen Ziffern geschrieben. Und wenn Sie römische Ziffern nicht verstehen, müssen Sie genommen haben, wie die meisten Dinge in diesem Kurs müssen meine erste Musikkomposition am Klavier genommen haben , die Sie wirklich durch die Verwendung von römischen Ziffern führen wird. Der Grund, warum sie in römischen Ziffern geschrieben sind, ist, dass wir diese Fortschritte unabhängig von Schlüssel lernen können . Wenn Sie eine neue coole Progression lernen, verstehen Sie das irgendwie richtig? Aber wenn Sie es dann in einen neuen Schlüssel transponieren, verstehen Sie es ein wenig mehr, und wenn Sie es in drei oder mehr Tasten transponieren, beginnen Sie wirklich, das Muster hinter diesem Akkord Progression zu verstehen, was das tut ist gibt Ihnen zwei Dinge. Wenn Sie ein neues Musikstück studieren, wie ein ganzes Lied oder ein ganzes, das Sie kennen, Komposition, können Sie anfangen zu sehen, wo sie Teile dieser grundlegenden Progression oder Muster verwenden, die Sie zuvor gesehen haben, ? Es kommt auf die Sprachanalogie zurück, von der wir gesprochen haben. Sie fangen an, die Muster auf zu sehen, dann, wenn Sie komponieren und Sie stecken bleiben, was auch immer Schlüssel oder in Sie in der Lage sein, zu gehen hängen. Was ist, wenn ich diese Progression benutze oder okay, ich bin auf halbem Weg durch diesen Fortschritt, den ich durch Zufall kenne. Was ist, wenn ich es fertig mache? Was ist, wenn ich mich ändere? Du kennst das so viele Möglichkeiten. Aber ich bin mir bewusst, dass, wenn du ein echter Anfänger bist, was für ein Riel? Intermediate Anfänger, Was auch immer Sie es nennen, was auch immer Etikett Sie sagen wollen, Sie könnten Transposition 11 Progressionen toe alle Schlüssel ein wenig Welling finden, was ich völlig verstehe. In welchem Fall müssen Sie denken, wie können Sie es ein wenig ausweiten? Also auf der Basisebene würde ich sagen, was Sie tun müssen, ist durch diesen Abschnitt zu gehen und alle Fortschritte zu lernen, richtig? Vielleicht willst du drei lernen. Zuerst, dann transponieren Sie diese in mindestens drei Tasten, richtig? Versuchen Sie nicht, nur einen Schlüssel zu transponieren. Sie werden nicht die Vorteile transponieren jedes fortschreitende, Sie lernen in drei Tasten auf, dann langsam gehen durch und erhalten Sie alle 11 Fortschritte in drei verschiedenen Tasten. Es ist egal, was sie sind, oder? Wenn Sie etwas fortgeschrittener oder in Medien sind, würde ich sagen, versuchen Sie, alle Fortschritte in einer Menge zu bekommen 12 Tasten und Sie werden direkt über die Art der Vorteile, die Sie nur von dieser eine Aktivität erhalten, ohne auch nur auf die anderen Abschnitten in diesem Kurs. Wenn Sie es irgendwie schnell zu einem Punkt weiterleiten, wo Sie das in allen Tasten tun können, würden Sie eine Menge Ihrer Arrangierungs- und Kompositionsfragen tatsächlich beantwortet werden, oder? Deshalb habe ich diesen Abschnitt des Kurses in den Vordergrund gestellt, aber wir halten dort nicht auf. Richtig? Dieser Kurs ist nicht notwendigerweise eine lineare Sache. Nach diesem Abschnitt des Kurses, was wir beginnen, sind die Stimmen und es Kompliment Muster, melodische Muster und dann etwas Rhythmus, Ideen und Sachen auf Das Ziel ist es, diese Ideen richtig zu machen. Angenommen, Sie lernen in einem Komplimentmuster und bringen es wieder in eine Progression. Richtig. Sie lernen also, dass Sie wissen, ein Schritt, ein Komplimentmuster. Ok, großartig. Gehen Sie und studieren Sie die Schrittprogression. Entschuldigung. Gehen Sie und studieren zerstört ein Komplimentmuster über die Blues-Progression oder die Zeitprogression , oder die 1564 Progression oder was auch immer Progression, wenn Sie lernen, wie ein anderes Firmenmuster oder bestimmte Voicing spielen, dass Voicing in dieser Akkordprogression, die Sie in allen Tasten gelernt haben und was Sie tun werden, ist, dass Sie das einbetten, viel mehr zum Ausdruck bringen, als wenn Sie einfach gehen und diese Stimme auf ein paar Courts spielen, richtig? Kehren Sie also zu diesen Fortschritten zurück, um das Material zu spielen, das Sie in den anderen Abschnitten innerhalb von ihnen lernen . Nun, am Anfang, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, das zu tun, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, gleich am Anfang, was wir wollten, ist, dass wir wirklich einfache Wurzelposition spielen wollen, einfache Akkorde innerhalb dieser Taste auf diesem Fortschritt, die wir lernen, richtig, richtig, und Sie wollen in der Lage sein, das in der linken Hand auf der rechten Hand zu tun, und das ist ein wenig langweilig, weil es klingt ein bisschen richtig spielen. Wir nehmen nur die Blues-Progression, richtig? Du gehst nur zu drei vollen Teoh möglich. Du könntest dominante 7. 2 für einen auf tun. Das Wichtigste ist, das immer und immer wieder zu tun, damit es Ihnen in die Hände kommt , richtig? Du willst es so machen, wie ich es jetzt tue, gleichzeitig mit dir reden zu können, ohne zu viel nachdenken zu müssen. Du willst das in allen Schlüsseln tun, oder? Du tust das, während du mit jemand anderem redest oder etwas Haus machst, weil du es nicht verinnerlicht hast, wenn du das tun könntest. Der Punkt ist also, dass Sie es viel üben müssen, aber das kann unglaublich langweilig werden. Was ich also getan habe, zumindest für die ersten 3 Progressionen, ist auch Backing-Track zu erstellen, unterstützen Sie, zusammen zu üben bis jetzt. Diese Rückseite verfolgt es irgendwie lustig. Ich finde sie trotzdem lustig, weil zwei Gründe. Erstens, wenn ich an einen Backtrack denke, denke ich an Karaoke, eine Kneipe irgendwo, die nicht das ist, was ich hier zu tun versuche. Aber vor allem sind sie ein bisschen kitschig. Das hintere Tracks. Sie sind ein bisschen Vanille und schlicht. Sie sind nicht so, gut produziert oder so etwas. Es gibt nur eine Basis und ein paar Drogen. Das Ziel ist, dass Sie sich im Hintergrund angemeldet haben können. Es ist definitiv nicht sagen, dass Sie hören, aber es ist etwas, das eine Struktur der Harmonie für Sie hält, Für manchmal 20 Minuten Übungssitzungen auf einer Progression immer und immer wieder mit Pausen richtig. Das ist das Ziel der Stützspur ist es, Sie in einer schönen Art und Weise zu zwingen, geben Sie einen Container, um diesen Fortschritt immer und immer wieder auf verschiedene Arten zu üben. Also anfangs können Sie einfach nur genießen diese Back-Track. Wenn ich jetzt einen anziehe, kann ich Ihnen zeigen, was ich meine. Also, die Sache ist, wie Sie es am Anfang tun, direkt auf diesem Backtrack wird dann, nach vier Minuten, nach oben zum nächsten Schlüssel gehen, richtig, und dann tun Sie es in der nächsten Taste, richtig, und dann machst du es auch mit der rechten Hand. Und dann, wie Sie später im Kurs lernen, können Sie anfangen, andere Dinge auszuprobieren. Möglicherweise möchten Sie diesen Fortschritt in allen Tasten abspielen, indem Sie die Backing-Spuren oder in einer bestimmten Taste mit dieser bestimmten Back-Spur verwenden, können Sie das in der ersten Inversion üben, weil Sie wie, OK, Ich bin nicht sehr gut mit den ersten Inversionsschnüren. Ich werde diese Progression mit den ersten Inversionsakkorden in allen Tasten spielen, richtig? Also fängst du an, dass du die erste Inversion machst, richtig? Und dann machst du das Gleiche mit der rechten Hand, richtig? Ok. Und die Backing-Spur zielt darauf ab, Ihnen diese Art von nettem Hintergrundfokus zu geben, um Ihnen zu helfen Dinge zu tun. Aber wie Sie feststellen, dass, wie die Dinge, die Sie lernen, dass Voicings und die Begleitmuster komplexer werden, Sie werden wirklich genießen, diese Hintergrundspuren eine Struktur zu haben, weil es nur halten Sie gehen für eine bestimmte Menge an Zeit, während Sie wirklich Ihren Kopf rund. Ein Stück Material, ein Akkordprogression, ein begleitetes Muster. Eine Stimme, richtig? Nicht mehr als das, weil es sehr einfach ist, nicht tief genug zu gehen, wenn Sie üben. Und das Ziel dieser Stützspuren ist es, Ihnen zu helfen. Das letzte kleine Ding, das ich über sie sagen möchte, ist, dass ich zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Videos nur drei oder drei oder vier gemacht habe, an die ich mich nicht erinnern kann. Der Grund dafür ist, dass sie eine wahnsinnige Menge Zeit nehmen, um zu machen, obwohl sie nicht besonders gut klingen. Ich muss sie alle in verschiedene Schlüssel exportieren und dann, wie, überprüfen, , dass es OK wird, eine riesige Menge an Zeit in Anspruch nehmen. Andi, ich werde das in diesem Stadium nicht tun, bis ich weiß, dass jeder diesen Kurs absolviert, ihn wirklich wertvoll finden wird . Also, wenn Sie diese Hintergrundspuren wirklich mögen, dann lassen Sie es mich wissen. Andi, ich kann anfangen, mehr für den Kurs zu machen, oder es könnte tatsächlich verkaufen sie auf meiner Website, weil sie eine riesige Menge an Zeit brauchen, um nur für eine sehr kleine Menge Geld zu verdienen. Und Sie können sie kaufen, wenn sie Ihnen zugute kommen. Also lassen Sie es mich wissen. Wenden Sie sich an mich, Jack bei Lean Musician Dot com und lassen Sie mich wissen, wenn Sie mehr von diesen Backing-Tracks wollen und ob sie Ihnen helfen. Also in der Zusammenfassung, verwendet diese Hintergrund-Tracks, um Ihnen zu helfen, länger und tiefer mit dem Material zu üben , das Sie für Anfänger lernen oder jemand wirklich beginnt mit diesem Kurs. Was Sie tun möchten, ist die grundlegende Progression in wirklich einfachen Raumposition Voicings auf lernen . Du willst das in so vielen Schlüsseln wie möglich lernen, oder? Machen Sie es sich wirklich wohl damit. Und dann aus den späteren Abschnitten dieses Kurses, worüber wir sprechen. Voicing ein Begleitmuster beginnen, diese Konzepte zurück zu bringen und wieder über diese Progression in allen Tasten anzuwenden und verwenden Sie die Backing-Spuren, um Ihnen zu helfen, zu üben und tiefer zu werden und wirklich einzubetten diese auf eine Art wirklich mächtiges Niveau. 6. Keystones: Bevor Sie also beginnen, all diese Fortschritte zu lernen, möchten wir uns ein wenig Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, wie viele Skalen Sie tatsächlich sehr wohl sind . Denn was wir tun werden, ist, dass wir einen Fortschritt lernen werden, und dann wirst du das auf andere Schlüssel übertragen. Aber die Schlüssel, auf die Sie übertragen haben, müssen Sie schon wissen, oder? Du willst nicht zwei Dinge tun. Du willst in einen Schlüssel umsetzen, den du dann den Schlüssel erarbeiten musst. Und was ist dann die Umsetzung, die einfach zu überwältigend ist, oder? Wenn Sie also die Skala von C Sharp Major nicht kennen, transponieren Sie nichts in C Sharp Major, ich weiß, das klingt offensichtlich, aber manchmal versuchen die Leute beides gleichzeitig zu tun. Okay, also könntest du diesen Abschnitt des Kurses parallel nehmen. Sagen Sie, wissen Sie, vier Schlüssel gleich zu Beginn dieses Kurses. Dann sollten Sie alle Fortschritte in diesen vier Tasten lernen, aber parallel dazu könnten Sie diese Vorlesung und die begleitenden Tracks verwenden, die Hintergrundspuren, um alle Schlüssel zu lernen. Okay, also in Ihrer Ressource ist ein Ordner, der den Link zu auf dem Bildschirm sehen wird. Jetzt können Sie eine Reihe von Backing-Spuren namens Keystones herunterladen, und alles, was sie sind, ist lange Drohnen etwa 15 Minuten lang, eine kleine Gruppe im Hintergrund, um Ihnen zu helfen, sich auf eine Taste nach dem anderen zu konzentrieren. Sofort. Anfangs sollte die Praxis etwa so sein. Du legst die Spur auf. Lassen Sie mich einfach F-Dur eins anlegen. Du wirst hören, wie das vorbeigeht. Es geht nur für 15 Minuten so weiter. Es gibt nichts anderes, was passiert. Nichts Interessantes. Es sind nur wieder diese einfachen alten Vanille-Hintergrund-Tracks, und Sie könnten anfangen, die Skala zu spielen und an Ihrem Fingersatz direkt an zu arbeiten. Du musst nicht mit Rhythmus spielen oder so was. Genießen Sie einfach den Klang im Hintergrund und führen Sie zur Harmonie des Schlüssels. Machen Sie sich einfach richtig wohl zu wissen, dass Sie sehen, ich versuche hier nicht Musik zu machen. Mein Ziel ist eigentlich nur, um den Schlüssel auf zu bewegen. Nein, machen Sie je Fehler wie Schreiben. Zettel ist nicht im Schlüssel, okay? Und du wirst dich selbst finden, wenn du ein kompletter Anfänger oder eine Art wirklich früh bist, wirst du dich irgendwie kämpfen, um den ganzen Schlüssel auf einmal zu sehen. Aber was Ihr Ziel ist, zusammen mit der Strecke zu spielen und dann schließlich in der Lage sein, den Schlüssel auf einmal zu sehen . Es ist also fast so, als wären alle diese Notizen hervorgehoben. Oder wenn Sie in C-Dur ALS spielen würden, würden diese Noten direkt über der Tastatur hervorgehoben, in Ihrem Kopf hervorgehoben, hervorgehoben, und dann können Sie sie einfach zufällig spielen. Also für in C-Dur, richtig, Sie spielen nur zufällige Noten in der Taste und werden bequem. Dann können Sie anfangen, die anderen Tasten zu lernen und das anzuziehen und dasselbe in meinem vorherigen Kurs zu tun , dass wir die Wanderhandübung behandelt haben. Und das ist wirklich nur eine Möglichkeit, sich irgendwie zufällig um das Klavier zu bewegen. Andi, nur deine Hände fühlen sich flexibel und machen ihre eigenen Fingerringe, und das ist eine wirklich gute Chance, das wieder zu tun. Aber Sie können dies auch verwenden, um einige der Konzepte und Materialien zu erkunden, die wir später im Kurs richtige Stimmen und solche Sachen abdecken , oder Begleitmuster, denn wenn ich das wieder anziehe und erforsche, könnte ich Wertschätzung, ein Zuschuss Hauptrecht, das ich mit Rhythmus tun könnte, und das gibt Ihnen einen Weg, es zu tun. Nicht druckfrei. Es ermöglicht Ihnen, dieses Konzept zu erforschen, anstatt über einen Fortschritt, bei dem das Gericht jede Bar ändert. Normalerweise könnte das ein zu großer Druck für dich sein. Du könntest wie „Hang on“ sein. Ich möchte nur dieses eine Konzept praktizieren. Du kennst diese Stimme oder was auch immer oder dies ein Komplimentmuster auf. Ich will es für Ewigkeiten über einen Akkord oder eine Note machen, richtig? Nun, das ist der Zeitpunkt. Dann können Sie diese Keystone-Progressionen und die Schönheit davon verwenden. Ist es das, was wir jetzt drin sind? Was ich dort gemacht habe, ist, dass ich F-Dur über diesen Keystone gespielt habe, eine Pfadspur, richtig? Aber ich muss nicht F-Dur machen, weil die Stützspur nichts Wichtiges darin hat. Ich könnte mit Moll tun. Sie funktionieren beide gleich gut, oder? Ungleichermaßen. Ich könnte so etwas wie F vermindert oder F dominant machen. Siebter Major, siebter minus sieben. Kleiner Major. Siebter. Es funktioniert, weil die einzige Drohne im Hintergrund richtig ist. Wenn du also ein bisschen mehr über die Theorie verstehst, wird dir das wirklich mächtig erscheinen. Du wirst so sein wie, Hey, ich kann alles über diese eine Drohne tun und es ist irgendwie, warum ich diesen Vortrag oder diese hinterlegten Spuren Keystones genannt habe , weil sie erstaunliche Momente in deiner Praxis sind, weil du merkst Es gibt so viel Potential über eine Note. Lassen Sie mich einfach improvisieren und Ihnen zeigen, was ich meine. - Weg nach rechts. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie mit genau dieser zugrunde liegenden f Note tun können und erweitern Sie einfach Ihre Art von Horizont von dem, was Sie irgendwie harmonisch erstellen können. Eine Note dort hat keinen Nutzen, den Sie dort gesehen haben, dass ich Akkorde spielte, nicht wahr? Also spielte ich ein paar andere Akkorde innerhalb von F-Dur und dann einige andere Akkorde innerhalb von f-Moll richtig? Sie werden jetzt mit dieser zugrundeliegenden F-Drohne arbeiten. Die letzten beiden Dinge, die ich dort über verschiedene Harmonien und so etwas gesagt habe, könnten ein bisschen überwältigend sein, wenn Sie all das nicht neu machen können, in diesem Fall stellen Sie sicher, dass das Fundament Ihrer Praxis mit diesem Keystone Progressionen ist die große Skala von dieser Note kennen zu lernen. Und dann auch die geringfügige Skala davon. Sie haben recht. Nun, je nachdem, was vielleicht Scout Sie spielen, spielen Sie vielleicht den harmonischen Moll oder den natürlichen Moll als auch. 7. 1564: so dass die 1564 Progression eine unglaublich häufige Progression ist. Du bist wahrscheinlich, wenn du ein bisschen wie ich bist, ein bisschen satt davon, weil es so sehr gekommen ist. Aber das ist nicht notwendigerweise Grund, nicht tief damit zu gehen. , Das ist genau das,was wir in diesem Kurs machen. Wir nehmen einfache Konzepte zu einfachen Fortschritten, von denen Sie denken, dass Sie vielleicht kennen, und gehen tatsächlich weit tief mit ihnen durch Art der Erkundung von Themen und Ideen durch alle Schlüssel in diesen Fortschritten. Also 1.64 ist ein großartiger Ort, um zu beginnen, weil es wahrscheinlich die häufigste Progression ist. Und tatsächlich gibt es so viele andere Fortschritte, die 156 und vier verwenden, aber nicht in dieser Reihenfolge. Ein offensichtlicher würde für 165 erwischt werden. Ein anderer gemeinsamer wäre sechs eins. Das ist auch eine sehr häufige Kompression. Also der erste Weg, es zu üben, wie ich wahrscheinlich bereits erklärt habe, ist Ihre Route Position Schnur in der linken Hand, Sie spielen durch die Progression, machen die rechte Hand sowie die gleiche Route Position Gericht auf. Dann machst du das in anderen Schlüsseln, richtig? Du könntest einen Halbton hineinschieben, oder? Wenn etwas davon schwer ist, heißt es auch, dass Sie auf diesem Schlüssel gelandet sind und dann kämpfen Sie, um es zu tun. Du willst langsam sein, oder? Das okay, du willst einfach nur das Gefühl der Schnur in die Hand bekommen, weil es sehr leicht zu denken ist. Oh, ich kenne diesen Kernprogression, wenn du dich beschwerst, aber das ist nicht das wirkliche. Das ist kein Hinweis darauf, ob Sie die Kernprogression kennen. Ich nehme an, ein guter Hinweis wäre, wenn Sie gleichzeitig über etwas anderes nachdenken können . Wie jetzt rede ich mit dir in meinen Händen, ziemlich bequem darüber, diese kalte Progression zu spielen. Und das ist irgendwie, worum es bei den Backing-Tracks geht, ist, dass man irgendwie einen von diesen auf wack und einfach spielen kann. Spielen Sie mit der Trägerspur in zwei Händen, und Sie können Ideen später im Kurs erkunden. Aber wirklich, das ist der erste Start wäre in der Lage, in der Routenposition in allen Tasten zu spielen, und wenn Sie gut darin sind, dann können Sie auf die nächste Stufe davon gehen, die die erste Inversion an jedem Gericht wäre. Das heißt also eins im ersten Inversionsgericht fünf in der ersten Inversion sechs und voll richtig? Und dann spielst du das in anderen Kindern 156 vor und du kannst drastisch hoch gehen, als ob ich gerade erst angefangen habe , das zu tun. Du machst diesen Schlüssel, der hält, oder du kannst um den Kreis von 50 gehen, oder du kannst deine eigene Ordnung haben, was immer du willst. Aber das Ziel ist es, so viele Schlüssel wie möglich zu bekommen. Und sobald Sie genau auf diese Weise klar sind, die ich beschrieben habe, dann können Sie beginnen, zu den anderen Teilen dieses Kurses zu gehen, wie die ein Kompliment Muster von Stimmenmustern, die melodischen Muster, dann mit den Trägerspuren, um diese Ideen zu nehmen und sie wieder in diesen Fortschritt zu ziehen . Also könnten Sie Wertschätzung erforschen, in diesem Fall würden Sie gehen oder die abwechselnde Gerichtsgesellschaft Muster etwas, das Sie wissen, diese Art von Sache. Du könntest versuchen, improvisieren, nicht so schlecht wie ich es getan habe. Ihr Leute, ihr nehmt Ideen aus den letzten Teilen dieses Kurses und kommt dann zurück und erforscht diese Ideen innerhalb dieser Fortschritte, möglicherweise zusammen mit den Tracks. Wenn Sie das auch gerne machen 8. Einaudi: So ist ich, ein Audi, ein Audi,ein zeitgenössischer Neoklassizismus, manchmal beschrieb er seinen neuen Zeitkomponisten, der eine Menge Musik rund um das Klavier geschrieben hat. Sehr einfache, minimalistische Sachen, die es dann viel in Werbung und Filmen verwendet wird, ist ein sehr zeitgenössischer Sound, aber sehr einfach. Und er nutzt Progression, die, in einem kleinen Schlüssel, 167 nach rechts geht, diese Progression die ganze Zeit verwendet, und so viele Leute. Aber ich denke, er ist für mich wenigstens jemand, der diesen Fortschritt wirklich nutzt. Nun, eigentlich ist es sehr seine Unterschrift, wirklich, und du bekommst eine Art Sehnsucht davon. Und dann geht es einfach weiter, weißt du? Okay, also kennst du jetzt den Bohrer, richtig? Der Weg, um diesen Fortschritt zu lernen, wird die linke Hand neu positionieren beginnen, verschiedene Tasten zu erkunden, und dann, wenn Sie sich wohl fühlen, beginnen verschiedene Tasten die Inversion so genannte eine zu erkunden, während sieben in allen Tasten auf Einmal . Darin bist du gut. Dann komm später zu Theo. Teile des Kurses. Holen Sie sich ein paar Ideen von dort und bringen Sie es zurück zu diesem Gerichtsprogression. Und wenn Sie wollen, können Sie auch die Backing-Tracks verwenden und ihre Ideen erkunden, ob es sich um kaputte Akkorde handelt, richtig, eine der anderen Ideen, die wir später besprochen haben? 9. 12 Bar: Also kommen wir zu 12 Bar Blues. Tobar Blues verwendet nur drei primäre Akkorde. Wenn ich dann primär sage, beziehe ich mich auf die primären Akkorde eines Schlüssels. Also, wenn wir nur in C-Dur überprüfen, haben wir 1234567 Schnüre in einem Schlüssel und drei davon hieß Primary Akkorde. Wir haben C-Akkord eins F vier und dann g Akkord fünf und da sind die Hauptgerichte und in einer Nebentaste. Wenn wir in C-Moll Akkord sind, würde man primär aufgerufen werden, wäre das primäre Ziel 55 primär. Also sind es 14 und fünf sind immer primäre Gerichte, und Blues besteht aus 145 außer nicht notwendigerweise in dieser Reihenfolge. Sagte 12. Bar Blues geht wie dieser für vier Bars, dann vier für zu Summen, eine für Tebas, fünf für eine Bar voll für eine Bar, dann eine für zwei Bars oder eine, aber abhängig von Ihrer gunnery Website. Starten Sie den Frieden neu. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich es spielen. Super einfach. Also drei einfache, stimmt's? 342341234 Und dann der letzte Takt, die 12 bar. Sie können bis zum Hof fünf gehen und so etwas wie die ganze Sache wieder neu startet. Also hast du, wie wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, 31234123 Nun offensichtlich klingt es abscheulich. Was implantieren Sie es? Weil der Blues nicht einfach versuchen süchtige Harmonie verwendet, oder? Wir verwenden siebte Akkorde an. Hoffentlich wissen Sie von der dominanten siebten. Wenn du es nicht tust, kannst du meinen ersten Kurs Musikkomposition mit Klavier ansehen, um ganz unten auf , wie man diese konstruiert. Verstehen Sie die Theorie hinter ihnen, die sie hier nicht durchgehen werden. Aber im Grunde wollen wir dominante siebte auf jedem dieser Gerichte. Eso, der eine dominante siebte genannt wird, dann genannt vier dominante siebte Akkord $5 7 Rechts Dann fangen Sie an, einen Blues hier zu bekommen, Sand und wieder. Ich mache hier keine Stimme, aber will 34 wollen Teoh? Alles klar, das erste, was Sie tun sollten, ist, diese dominanten siebten Akkorde in der linken und rechten Hand in Routenposition in allen Tasten zu spielen oder so viele Tasten ist, dass Sie entschieden haben Arbeit an erinnern, das erste, was Sie tun sollten, ist, diese dominanten siebten Akkorde in der linken und rechten Hand in Routenposition in allen Tasten zu spielenoder so viele Tasten ist, dass Sie entschieden haben, die Arbeit an erinnern, Sie müssen nicht unbedingt alle Schlüssel machen, wenn das total überwältigend ist. Wenn du dich nur entscheidest, okay, weißt du was? Ich werde diesen Kurs durchstehen und dann werde ich vier Schlüssel anpacken, für die ich mich entschieden habe. Dann ist das in Ordnung. Also, das wäre die 1. 1 Und dann können Sie anfangen zu tun Offensichtlich werden wir dies mehr in der Arrangement Abschnitt zu erkunden . Aber nur um Ihnen ein paar Beispiele zu geben, haben wir die Umkehrungen dieser Quartiere. Na ja, richtig. Und weil wir jetzt vier Notizen im Gericht haben, können wir eine zusätzliche Umkehrung machen. Also in der Regel mit einem normalen Triaden-Gericht, haben Sie zwei Umkehrungen, bevor Sie zurück zum Original, aber eine Oktave höher. Aber mit vier Noten erhalten Sie eine zusätzliche eine einzige erste legale Neuposition, erste Inversion, zweite Version und jetzt dritte Inversion und in der Lage, alle diese Stimmen oder Umkehrungen auf der Schnüre im Inneren des Blues wieder, es klingt nicht besonders erstaunlich, aber denken Sie daran, was wir hier tun, ist die Art von wie Blöcke die Grundlage, die Sie dann irgendwie bauen Sie Ihre eigenen Sachen aus. Okay, Thea andere Sache ist gut daran zu erinnern, ist, dass wir einen Backtrack für all das Zeug haben. Also, wenn wir es vielleicht in e zeigen Ihnen grob, wie Sie am Anfang üben sollten . Also, wenn die Neupositionierung alles ist, mit dem du dich am Anfang wohl fühlst, dann bleib einfach bei dem, oder? Sein Gericht für Willst du ein kleines bisschen rhythmisches Zeug machen? Halten Sie sich einfach interessiert. - Das ist in Ordnung. Es tut mir wirklich leid. Hazard reden zur gleichen Zeit. Und dann, wenn Sie sich wohler fühlen, offensichtlich viel mehr Zeit zu essen, als ich mir gerade dort gegeben habe, könnten Sie die erste Umkehrung jedes Akkords erkunden , oder? Und dann zwingt man sich zur ersten Umkehrung am nächsten Gericht. Und natürlich hast du das auch mit der rechten Hand gemacht. Dann. Sobald Sie mit dem kommen, gehen Sie durch die anderen Umkehrungen und was dann? Sind Sie wirklich wohl damit? Du könntest dich vielleicht mit zwei von ihnen rummachen , was? Und dann könnten Sie versuchen, sich zu zwingen, es zu benutzen. Alle von ihnen. Jedes Mal, wenn du die Schnur hörst, wirst du nicht alle herumkommen, besonders auf das Summen, das ich gerade durch eine lange Entschuldigung gewonnen habe. Die Schnüre, die gerade durch entlang gewonnen, aber Sie bekommen die Idee. Das ist also die Grundidee hinter einem 12 bar Blues auf eines der besten Dinge, die Sie sofort tun können , bevor wir überhaupt auf die Begleitseite der Dinge kommen, um die Schnüre wirklich in beiden Händen zu entsperren . 10. Zeit: Die Zeitprogression wird also die Zeitanggression genannt, weil sie aus dem Film Inception mit der Partitur von Hans Zimmer stammt. Und es ist ein wirklich interessanter Fortschritt, der sich immer wieder entfaltet und nie wirklich endet, und wir werden genau untersuchen, warum das so ist. Man kann es irgendwie auf zwei verschiedene Arten denken. Lass es mich zuerst spielen, okay? Und dann geht es einfach wieder um, dann können sich die Stimmen ändern, oder? Wenn wir auf traditionelle Weise an diesen diatonischen Lee denken, war die Art und Weise, wie es anfängt, in G-Dur oder in dem spielte ich. Gerade dann fangen wir auch mit Mais an . Wir haben vor Gericht sechs wird eins gefangen und vor Gericht. Wenn ich Was interessant ist, ist, dass wir nicht an der Schnur des Schlüssels anfangen oder enden, richtig? Das Gericht des Key G, genannt eins, wird im Vorbeigehen verwendet, und so hören unsere Ohren nicht wirklich. Das ist ein wichtiges Gericht, richtig? Es ist irgendwie so, Oh, Oh, das ist ein vorübergehender Ort. Das fühlt sich plötzlich sehr temporär an. Wenn wir ein Schlüsselzentrum haben, müssten wir uns für mich persönlich entscheiden, es wäre dieser Akkord hier. Aber selbst dann fühlt es sich nicht an, als wären wir fertig. Wir sind auf dem Akkord. Das ist also, was an dieser Progression interessant ist, weil wir nicht betonen, dass man als Hauptgericht des Schlüssels bezeichnet wird. Also, das gibt uns diese Art von unabhängiges Gefühl richtig, also könnte man daran denken, es heißt 2615 oder, wenn man daran denkt, Art Maurin auf eine bewegliche Art und Weise. Und wenn Sie sich nicht klar sind, welche Modi sind, gibt es eine in meinem Hofmusik-Komposition am Klavierweg gedeckt. Betrachten Sie es wie ein Modus aus G-Dur als diese Notennummer 11234567 Was, und dann klingt die Kernprogression so oder besser gesagt, wird so beschrieben, man nennt man einen Datensatz fünf Moll. Und das sind interessante Codes namens Fighters. Gericht fünf hat nie minderwertig, dann rief sieben und vor Gericht für Major Goat eine interessante Art, darüber nachzudenken . Und eigentlich lade ich Sie ein, auf beide Arten darüber nachzudenken, die ersten, bei denen wir am Anfang viel einfacher werden. Aber wenn Sie Ihren Kopf um Modi wickeln und anfangen, darüber nachzudenken, ist der Wurzelweg. Dann könnte das eine interessante Sache sein, zu erkunden. So lernen Sie diesen diatonischen Lee First auf die einfache Art und Weise kennen, wo dies vor Gericht 6 oder eins genannt wird . Ordnung. Lernen Sie das in allen Schlüsseln kennen und erforschen Sie dann die Idee, dass dies tatsächlich eine motile Progression ist. Du bist also im Dorian-Modus. Eins 57 11. Nach unten: Also Noel Call Progressionen tatsächlich einen Namen haben. Sie haben Dinge, die mit 1,64 und 251 nummeriert sind und solche Dinge. Aber dann hast du all diese Dinge auch wie den Blues und so was. Aber dann gibt es noch andere Dinge, die nur etablierte Normen sind, die niemand jemals wirklich Namen gegeben hat . Und so muss ich in diesem Kurs diese Dinge nennen. Und ich nenne das hier die Step-Down-Sequenz, weil er diese Bewegung vom relativen Major zum Minderjährigen von AKI hat. Ok? Und es wird in vielen Sachen verwendet, oder? Das ist ein ziemlich provokativer Schritt. Es ist irgendwie dort, wo der Einaudi zum Minderjährigen hinaufgeht. Dieser geht runter auf den Minderjährigen. Okay, also haben wir Kabel eins namens fünf in der ersten Inversion gefangen sechs in der Neuposition namens 54 eins Jede Position. Ich mache eine zweite Inversion erste Inversion, die ihre äußert und dann gehen wir Gericht fünf mit einer Suspendierung vor Gericht durch Ergebnis. Okay, ich werde das noch mal durchmachen, und ich spiele einfach in der rechten Hand. Vorwärts eins. Gericht fünf erste Inversion genannt sechs Gericht fünf Gericht für ein Gericht, fünf Suspendierung auf, dann auf dem nächsten Bus gelöst, und Sie werden traurig. Also hast du bemerkt, wie ich es gespielt habe. Es gab keinen in der einen Hand, den dieser benutzt. Ich benutzte eine Bassnote deutlich in der Unterseite, um deutlich zu machen, was die Wurzelnote jedes Gerichts ist. Also, wenn wir spielen, wird dieser Akkord hier, Sie können es auf zwei Arten denken. Die Wurzelnote von G-Dur ist offensichtlich G, aber weil wir in der ersten Inversionsbasis sind, ist Nein B, und Sie haben irgendwie nicht daran denken, dass als Wurzelnote, aber sicherlich die Basis. Aber handelt es sich momentan wie die Wurzel des Gerichts? Hoffentlich ist das nicht zu verwirrend. Sie haben die Wurzelnote bekommen, die die eigentliche theoretische Route der Schnur ist. Und dann, wenn Sie die Akkord-Sache invertieren, ist dies die Grundnote dieser Inversion. Macht das Sinn? Wir haben den richtigen Namen dafür, aber Sie können es die Bassnote nennen, um es klar zu machen. Indem du das in der linken Hand machst, bist du dir klar, was? Die Umkehrungen sind richtig, und das könnte helfen. Das ist also eine Möglichkeit, zu üben. Üben Sie es in allen Tasten mit nur der Basis jetzt in der linken Hand und dann die Spitze, auf die Sie Gerichte machen können , wenn Sie Akkorde tun, wird dies ein bisschen mehr in der Voicing-Abschnitt abdecken, wenn Sie über eine Basis aufzeichnen würden . Nein, es spielt keine Rolle, welche Inversion da drin ist. Also siehst du hier, ich mache wie eine zweite Umkehrung. Sehen Sie, Major. Aber wenn ich das tue, ist das ganze Gericht keine zweite Umkehrung mehr. Weil das jetzt die Basis ist. Also gibt Ihnen im Grunde ein bisschen Freiheit, weil Sie nicht immer wie, Sie wissen, eine Oktave auseinander mit der Raumposition namens spielen wollen Sie wissen, , weil es wirklich Müll klingt. Sie können ein wenig interessanter machen, ohne dass wir darüber reden, zu viel zu äußern. Okay, das ist also der Fortschritt. So würden Sie es in allen Tasten wie diesem mit basierend auf der linken Seite lernen. Dann können Sie es auch in einer Hand lernen, auf dieser muss ein wenig blockierender sein. Wirklich, wirklich gut. Eine Zehe 12. Die Sequenz: Okay, jetzt kommen wir in die Fortschritte des Autos, die ein bisschen mehr Bewegung enthalten, aber vielleicht ein bisschen schwieriger. Also diese, die ich die Sequenz genannt habe, ist ein bisschen ein vager Name, aber es kombiniert im Grunde einige Elemente, die ich in verschiedenen Musikstücken gesehen habe , offensichtlich im Laufe der Jahre. Und ich wollte es irgendwie in eine wirklich saftige Firma ziehen, die du in deinen Kindern lernen könntest . Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass wir in C-Dur-Akkord zu Court 5 gemacht wurden. Gericht drei. Könnte Sex als Vollgericht ein Infest Inversion an Gericht 5, Gericht Eins genannt . Okay, also lass mich es den ganzen Weg durchspielen. Ok? Auf dem letzten Gericht fünf. Hoffentlich habe ich hier etwas ganz Interessantes getan. Also im Grunde, was ich in der rechten Hand tat, ist im Grunde Akkord vier über der Spitze der Bassnote fünf zu spielen . Also fühlen wir uns fünf nach unten genannt, senkt die primäre Schnur, aber wir haben diese schöne Suspension-Typ Sache über die Spitze. Und das ist ein ziemlich mächtiges Gericht, das wie Soldaten benutzt wird. Hallo und du hier, und das ist es, was es tut. Also Gericht zu sieben, fünf oder 4/5, je nachdem, wie Sie daran denken. Eins. Das hat also eine Menge Zeug drin. Wir haben zu 51, was eine sehr häufige Kernprogression im Jazz auf 51 ist. Wir haben auch eine erste Inversion, die auch eine genannt wird. Also lasst uns es noch einmal durchmachen. Fangen zu fünf. Und anstatt vor Gericht eins zu gehen, was oft das ist, was 251 ist, gehen wir vor Gericht drei. Irgendwie. Wir unterbrechen die Trittfrequenz vor Gericht sechs, dann vor Gericht oder rief eine erste Umkehrung. Und hier ist der Grund, warum wir die erste Inversion verwenden, dass wir nicht fertig klingen. Dies ist ziemlich wichtig, um über Kernprogressionen nachzudenken, ein Geschichtenbogen. Und wenn man Geschichte beginnt und jemand beginnt, auf eine Reise zu gehen und es ist wirklich aufregend, und dann wurde alles gelöst und dann kamen sie wieder nach Hause. Diese Geschichte ist unglaublich ärgerlich und langweilig, richtig, weil Sie erwarten, dass Geschichten auf eine Reise gehen und dann zurückkehren, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es verdienen, zurückzukehren und Kernprogressionen der Art der gleichen, richtig? Also, wenn wir einfach Teoh 36 gehen würden... Da ist etwas daran, wo wir sind, gibst du mir zu viel nach Hause, oder? So, so. Nein, hier gibt es noch mehr zu sagen, oder? Und dann sind wir wie, OK, ich verdiene es, jetzt zu Hause zu sein, also das ist wirklich mächtig. Wie üblich kennen Sie die Drill-Out-Jungs, die das in Routenposition spielen wollen und dann, wenn Sie wollen, können Sie anfangen, leicht erweiterte Voicings zu machen, wahrscheinlich noch in der Nähe Position, bis Sie zu den Voicings das in allen Tasten mit Bassnoten zu spielen, so dass Sie wirklich klar, was in der Basis dafür los ist . 13. Lord: Das heißt also „Lord Cords“. Und nochmal, das ist ein Name von dir. Wirklich, es ist nicht wirklich ein offizieller Name. Es ist irgendwie, Elemente aus Leonard Cohens Hallelujah zu leihen und zu verbessern. Also, wenn wir jetzt reinkommen, fängst du im Gericht an, dann wirst du zu kalt. Dann gehst du zu Gericht drei. Aber Sie machen Gericht drei Major und zitieren dann sechs. Geh das nochmal rüber. Mach dir keine Sorgen. Dann gehen wir für fünf Gericht fünf mit einer Raise Route genannt, so G scharf vermindert sechs und dann vier. Okay, lass mich das Ganze spielen und dann brechen wir es zusammen. Also okay, lassen Sie uns eine wirklich schöne Bewegung in sich bringen. Und es gibt ein paar Prinzipien und hier drinnen ist es schon wert, zu lernen. Richtig? So aufgerufen für Gericht 1 genannt drei Major genannt sechs Mine. Ok? Und wir werden das in der sekundären Dominanz-Sache abdecken. Aber im Wesentlichen, wenn wir Cord drei wirklich mächtigen Sound machen, wenn wir es Major machen, handelt es sich um ein mächtiges Gericht, das fünf bis sechs genannt wird, das gehabt werden wird. Mach dir keine Sorgen. Wir werden das in der Sekunde abdecken. Wir haben keine Anfänge. Richtig? Dann werden wir nach Gericht 5 gerufen, und dann tun wir etwas Interessantes, um fünf anzurufen. - Was? Wir heben die dritte Geschichte auf, die Route, richtig. Heben Sie die Wurzel eines Halbtons an. Und das verhält sich auf die gleiche Weise. Richtig? Sogenannte fünf, wenn wir die Route erhöhen, würde dem Gericht drei sehr ähnlich sein, wenn es Major ist . Okay, Gericht fünf, Reposition Normal genannt fünf mit einer erhöhten Route ist sehr ähnlich wie Gericht Drei, Major. Okay, also dieser Akkord vier Akkord fünf, dann das Dach hochzuheben. Gericht fünf benimmt sich so. Okay, hoffentlich ergibt das Sinn. Und dann kommen wir zum Gericht Sex auf dem Platz. Äh , äh . 14. Mund 4-Seele: Diese Fortschritte nannten also den Minderjährigen für den verkauften Fortschritt. Und es heißt, dass, weil es in einem großen Schlüssel genannt wird, aber minderwertig, so in der Regel für seine wichtigsten Prime-Datensätze genannt. Eins für fünf in einer Magie hier sind immer groß, aber indem sie es minderwertig, es ist eine sehr deutliche klingt ziemlich Art von starken Geschmack, richtig, und Sie haben wahrscheinlich gehört, es viel, und es kombiniert mit einigen gefühlvollen Sachen, die wir uns schon angesehen haben, wie ein großer Akkord drei und dann ein 251 mit dieser Art von Suspension namens „Wir sahen uns früher an . Dies ist eine Art ruhiger, gefühlvoller Abschnitt oder Progression. Lassen Sie mich Ihnen planen. Es hat also am Ende eine schnelle Bewegung, und das ist etwas, an das man sich gewöhnen möchte, ist schnell der harmonische Rhythmus, und das ist wirklich ganz einfach. Es ist wie eine Step-Down-Sequenz, wirklich. Also lasst uns gehen Dieser langsam einen C-Dur-Akkord für f-Moll genannt. Es ist ein Gericht für Liner und zurück zu eins und genannt drei Major genannt sechs, und hier beschleunigt sich der Harmonierhythmus. Wir haben eine Schnur zweimal pro bar Viertel fünf für eine erste Umkehrung und dann gehen wir zu 51 Sorry. Los geht's. - Ja. Noch ein Mal. Genannt einen großen Akkord für Moll genannt Ein Dur genannt drei Major genannt sechs, dann fünf und vier dann eine erste Inversion genannt als 51 ziemlich schnell am Ende. Du kennst also den Bohrer. Jetzt gehen ist in der Lage, die gesamte Kernprogression in einer Hand in beiden Händen zu spielen, Direkt in der ersten. Offensichtlich, wenn Sie hier mit Umkehrungen spielen, können Sie nicht einfach sagen, dass ich alles in der Routenposition spielen werde, alles in der ersten Inversion. Denn offensichtlich ist die Natur der Gesellschaft, dass sie manchmal von Thean-Versionen definiert wird. Richtig? Also vor allem dieses hier. So könntest du es meistens tun. Du könntest so sein, OK, also funktioniert die erste Inversion nicht, richtig. Sie müssen die zweite Umkehrung der Schnur eins machen. Richtig? Also gehen Sie und Gericht, um die erste Inversion fünf in einer ersten Vision. Also bedenken Sie das, wenn Sie irgendwie so sind, warum klingt das nicht ganz richtig? Denken Sie daran, dass Sie bereits eine Umkehrung in dieser Gerichtsfolge haben. Und dann offensichtlich, bevor du überhaupt zum Arrangement oder zum begleitenden Patent kommst, könntest du es tun, alswäre ich da mit , als verschiedenen Versionen in deiner rechten Hand mit einer Basisnote in deinem Leben. 15. 36251: Wenn Sie also die Fortschritte bis jetzt durch den Kurs verfolgt haben, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass wir diese Art von tieferen Fortschritten hinzufügen, die Sie tatsächlich in der Lage sind, eine Menge von dem, was Sie gelernt haben, zu diesem neuen Fortschritt zu bringen. Mit anderen Worten, viele dieser Fortschritte enthalten Prinzipien oder Ideen, die Sie bisher bereits behandelt haben. Und das ist meine Hoffnung für all diese Fortschritte und verwenden, Musik draußen in der Welt zu studieren. Weil so viel Musik die Regeln und Prinzipien und kleine Bewegungen zwischen den Akkorden enthält , die ich hier jetzt in diese Fortschritte gesetzt habe, haben wir bereits die Kernprogression abgedeckt. Die Sequenz, die verwendet, um sechs am besten zu 53 und sechs auf Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir nur einen weiteren Fortschritt hervorheben, der aus diesen Akkorden gemacht wird. Aber in einer anderen Reihenfolge. Das ist sehr wichtig. Und es wird den Grundstein für ein kommendes Video legen, und es nennt sich 36251 Progression. Also 36 bis 51 in C-Dur, richtig? Und wenn wir nicht sehen kleine B 36251 Also ist dies eine Progression, die nicht wie die anderen ist , dass Sie es tun können, was Sie die meisten der anderen Fortschritte in Moll oder Dur tun können, aber manchmal klingen sie nicht so gut. Dieser klingt in beiden tatsächlich gut, also möchten Sie diesen Fortschritt in allen Schlüsseln in der Neupositionierung der ersten Inversion zweite Version, usw. üben Inversion zweite Version, . Sie kennen den Bohrer mittlerweile, aber der Grund, warum ich die 3 65 1 jetzt mitbringen wollte und es hervorheben wollte, ist sein eigenes Video, vor allem, dass es irgendwie die Grundlage für die Website ist, die wir in einem zukünftigen Video namens Secondary abdecken werden Dominanz. Jetzt ist die 3 65 1 nicht wahr. Sekundäre Dominanz, weil wir Akkorde verwenden, die vollständig innerhalb einer Taste Luft nicht tragen, macht es keinen Sinn . Du verstehst es später, aber im Grunde, was los ist, sind wir. Jedes Gericht ist eine Dominante des nächsten Gerichts, richtig? Man merkt es nicht sofort, aber wenn man die Theorie wirklich auspackt, macht das viel Sinn. Also lasst uns die Theorie auspacken. In C-Major haben wir 1234567, wenn Sie von Gericht fünf zu Gericht eins gehen, das eine dominante Beziehung genannt wird . Verwechseln Sie dies jetzt nicht mit dominanten Akkordtypen. Dominante Typen des siebten Akkords, richtig? Das ist ein etwas anderes. Was für eine andere Sache, so genannte Fünf genannt eins, ist eine dominante Beziehung. Aber dann, wenn wir sagen würden, wir sind G-Dur, richtig? Wie nennt man fünf g-Dur? Nun, Dean T ist dominant, oder? D ist dominant für J, aber man kann sich eine Art Dominanz innerhalb eines Schlüssels vorstellen, denn was ist die Note, die wir beginnen, begann auf Gericht sechs. In Ordnung, und dann sind wir Entschuldigung Schritte, die auf dem Platz frei beginnen und dann gehen wir auf Court Sex. Wir glauben, dass Gericht sechs. Was dominiert Court 6 in C-Dur, richtig? Lassen Sie uns also ganz im Inneren von C-Dur bleiben. Wir gehen. 12345 Die fünfte Note oder die dominante des Gerichts sechs wird drei Recht genannt, weil 12345 Das Gericht. Es ist eigentlich drei von eins genannt. Das kann also ein wenig rechnerisch sein, wenn dies nicht etwas ist, das Sie vorher noch einmal angesehen haben, wenn Sie diese Art von knifflig zu verstehen finden, sollten Sie meine erste Ursache Musik Komposition am Klavier auf dem U für mich abdecken, dass oder Skulptur, und ich gebe Ihnen eine Grundlage für diese Art von Sache. Grundsätzlich, wenn man sich die 3 65 1 genannt drei ist dominant oder Feind dominant Kern sechs. Court sechs ist ein faux dominant Akkord vor Gericht Dienstag, faux dominant oder eine sekundäre? Dominant, wie auch immer Sie darüber nachdenken wollen, es heißt fünf, und Court Five ist definitiv ein dominanter Akkord. Eins. Du hast also die ganze Zeit diese Fünf-Beziehung. Fünf zu diesem, fünf. Auf das. Das sind fünf dazu. Es ist eine wirklich mächtige Sache zu verstehen, wenn wir eine sekundäre Dominanz und insbesondere Jazz-Blues schneiden , dann müssen Sie diese Art von Sache wirklich verstehen. 16. Sekundäre Dominanten: Okay, hoffentlich sind Sie klar über die 36251 Progression, die in der vorherigen Vorlesung war , was das tat, war, Ihnen die Idee von sekundärer Dominanz einzuführen. Jetzt waren sie nicht wahr. Sekundäre Dominanz. Sie waren irgendwie gefälschte. Und der Grund ist, ist eine dominante. Ein wahrer beherrschender Gerichtshof muss Major sein. Die großen Klangaugen. Was uns ein schönes Gefühl von Auflösung gibt, wenn ich Cord 5 vor Gericht in C. Major, aber ich habe Gericht fünf gemacht. Kleines scheint wirklich böse zu sein. Ich schien auch nicht und c-Moll zu sein. Wenn ich Gerichtskämpfer minderjährig gemacht habe , fühlt es sich fertig an, aber es ist irgendwie wie eine ziemlich Entschuldigung beendet, wie es nichts Aufregendes daran gibt . Wo ist, wenn man es große Augen macht? Es gibt ein mächtiges Gefühl, so Dominanz, wahre Dominanz müssen groß sein, dann können Sie sie auch in dominante siebte Akkorde machen, und das macht sie noch mächtiger. Also, wenn wir Court 5 in C-Dur nehmen und dann den Siebten dazu hatten, ist dies ein dominanter siebter Akkord, und dann haben wir uns wieder aufgelöst, um zu sehen, dass es wirklich mächtig klingt. Ok? Und ähnlich mit einem Nebenschlüssel. Sagen wir, wir sind in meinem, oder? Wenn wir vor Gericht fünf gehen. Dominanter Siebter. Ok. Stellen Sie also sicher, dass Sie dominante Siebtel verstehen und wie Sie sie an jedem Akkord, jeder Note spielen . So sehen Sie dominante siebte Ablenkung auf um sieben mit Morgendämmerung und mit Grundbesitzerbeginn . Gehen Sie einfach durch die chromatische Skala. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich klar auf alle von ihnen, so dass Sie dann die Grundlagen legen können. Also haben wir 36 bis 5. Eins in einem Schlüssel. Gleich drauf. Wir haben die diatonischen Versionen dieser Gerichte gemacht. So genannte drei Jahre. Ein kleiner Akkord. Sechs gefangen ist kleine Höflinge. Minor hat fünf Hauptgericht genannt, ein wird gemacht. Die einzig wahre Dominante hier ist also ein Rekord Fünf. Richtig, weil es dieses große Gefühl hat. Und wenn es Major denkt nein. Der dritte des Gerichts hebt einen Halbton zum Ergebnis. Okay, also folgen Sie dem, okay, aber wenn Sie einen kleinen Akkord fünf haben, haben Sie einen Schritt von einem Ton, der weniger kraftvoll ist. Es ist weniger der Semi-Ton hat diese Art von wirklich wie wenn ich ihre beenden Sie wissen, dass es etwas warten muss, um das zu tun. Okay, also 36 bis 5 mit wahrer Dominanz wäre das. Okay, drei Dominant 767, zwei Donuts, 5.71 Normal wird eine Sieben machen. Ok. Und Sie werden das wirklich, wirklich mächtig finden, um sekundäre Dominanz in Ihre Akkordprogression zu injizieren. Also lassen Sie uns eine 1645-Progression nehmen. Richtig? Oder 6415 eigentlich, Hören richtigen Weg hinzugefügt eine sekundäre Dominante zum nächsten Akkord F rechts, Also gehen wir. Wir gehen dahin. Es war der sekundäre Donut von f. Es ist sehen Dawn und Sieben. Okay, also lass uns sehen, wie das klingt. Okay, das ist das funktioniert ganz gut. Und wenn wir es schnell machen, Also ich denke, ich habe die falsche Seite sechs gemacht. Äh, äh. Wir haben diese Art von Substitution oder eine Art Extrakabel hinzugefügt, die gut funktioniert, die gut funktioniert, wenn wir alle sekundäre Dominanz hinzufügen, würde es so klingen. - also Das war also die Progression von 1564, aber mit sekundärer Dominanz vor dem 2. 3. und 4. Gericht, richtig? Und es klingt wie etwas ganz anderes, und du würdest so etwas nicht unbedingt tun. Aber die zweite, die wir nicht haben, ist nur ein Weg, ein bisschen mehr harmonischen Rhythmus zu werfen Sie gesehen haben, wenn Sie sich an diesen Fortschritt erinnern, wo wir aus, äh, äh, Entschuldigung. Wie hieß man 67 Weg hat das getan? - Ich denke. Der Herr ist natürlich. Denken Sie daran, als wir den Herrn Schnüre Fortschritt getan, Wir gingen nach rechts. Und was das da gefangen ist, ist eine sekundäre Dominante zu dem Gericht, das wir gehen, was Sex gefangen wird. Richtig? Also gehen wir angerufen, ähm 17. Jazz Blues: Okay, jetzt, wo Sie von sekundärer Dominanz wissen, können wir den Blues wirklich wieder in Angriff nehmen. Aber dieses Mal werden wir den Jazz-Blues verwenden, weil es ihnen im Grunde genommen die normale 12-Bar-Blues-Struktur nimmt, aber viele zusätzliche Schnüre und Veränderungen hinzufügen und besonders sekundäre Dominanz. Also fangen wir mit dem ersten Gericht an, das eins genannt wird. Dann gehen wir in der zweiten Bar sofort vor Gericht. Okay auf. Dann gehen wir zurück zum ersten Gericht. Und dann, wenn Sie sich erinnern, sind die ersten 4 Takte des normalen 12 bar Blues einfach so. Geh zu diesem. Aber um sich diesem Akkord in der Inbar Nummer fünf zu nähern, was wir tun, ist das, was man A bis 51 nennt, also ist das irgendwie eine zweite redundante Art von Sache. Weißt du, 251 ist im Wesentlichen sekundär. Dolan. Okay, jetzt schauen wir uns den Jazz-Blues an. Andi, mit einem Verständnis der sekundären Dominanz kannst du das wirklich viel einfacher auspacken, als du es vorher vielleicht getan hast. Also, wenn wir den normalen 12 bar Blues nehmen, haben wir 14 Bars genannt. 22 Bars riefen einen zu uns richtig, das ist das erste Recht. Und das sind nur zwei Plätze, richtig, während Jazz-Blues im Loch eine ganze Ladung neuer Schnüre anzeigt, damit es sich viel schneller bewegt oder sich der harmonische Rhythmus viel schneller ändert. Also die erste Bar haben wir eine gegossen, und dann in der zweiten Bar gehen wir sofort vor Gericht für und dann in der dritten Bar, wir kommen zurück zu Gericht eins. Nein, der vierte Takt ist anders. Wir überspringen das für eine Sekunde in der fünften, weißt du, von normalen 12 bar Blues. Was wir tun, ist, dass wir vor Gericht gehen, aber was Jazz Blues hier tut, ist es vorbereitet, verlangt durch eine Art sekundäre dominante Sache. Es verwendet, was man A zu 51 Zwei-Akkord nennt, denn das macht Sinn. Also ja, wir sind im Schlüssel von C auf DSI Nummer eins. Sie können Art Denker vier als ein weiteres ewiges Zentrum. Also, wenn wir in einer Minute vor Gericht gehen, können wir daran denken, ein bis 5124 Recht zu tun, denn denken Sie daran, die 251 ist eine sehr mächtige Sequenz, um die Schwerkraft zu etablieren, also macht es Sinn, dass, wenn wir von hier nach Hier könnte der Weg ein bis 51 tun, ist wie eine sekundäre dominante Art von Sache, um uns zu fordern. Hoffentlich ergibt das Sinn. Ich fühle mich, als würde ich wandern. Es ist sehr schwer zu beschreiben. Nur mit Audio versucht, einige Grafiken auf dem Bildschirm so genannte Teoh Gericht auf eine Weise zu zeigen. Nur tun Gericht 51 Aber das heißt 251 Wenn wir denken, f ist die Route OK, auch so machen diese siebten Akkorde in Ordnung sagte die ganze erste volle Takte gehen. 12312341 Ja, okay. Und dann kommen wir in ungefähr fünf. OK, also siehst du hoffentlich, wie es anfängt, die normale 12-Bar-Blues-Struktur wirklich zu erweitern . So landen wir in Bar 51234 statt nur noch Gericht für wieder Jazz Blues macht es interessant und hebt die Route davon. Okay, auf Sie bekommen Sie verringert. Siebtens, richtig. Okay, voll abgenommen. Siebter Akkord. Wieder da. Wenn das über deinem Kopf ist, kannst du auf meine Musikkomposition am Klavier verweisen. Das wird euch eine vollständige Anleitung geben, was genau diese aufriefen, wie sie aufmachten. Wir gehen zurück an den Hof eins von ungefähr sieben. Und jetzt haben wir das. 36251 Struktur, die wir vorher hatten, richtig? Aber es ist nicht ganz diatonisch, oder? Was wir tun, ist, wir nennen drei als 1/2 verminderte siebte Gericht fünf, Azzan dominant. Siebter rief zu minus sieben, 571 Okay, also lasst uns von Anfang an gehen und alles zusammenfassen. 1234343412313 Zum einen 3412343434 Okay, also haben wir alle 10 Bars dort gemacht. Wir haben die letzten paar Takte für die letzten zwei Takte zu tun, und sie gehen so. Das ist irgendwie cool. Eine Wende. Wir werden sechs angerufen. Warte drei. Okay, das ist also zum ersten Mal eine unglaublich schwierige Aggression. Dies ist also ein Also dies ist eine unglaublich schwierige Progression zum ersten Mal zu lernen. Also nehmen Sie sich Zeit zu lernen. Das ist okay. Also die Art und Weise aufzubauen, meiner Meinung nach, wir fangen eigentlich nicht so an, dass dieses Ding irgendwie schmerzhaft und peinlich ist. Und jedes Mal, wenn Sie sich peinlich fühlen, aber Sie müssen wirklich langsam gehen und alles nach unten verlangsamen. Einer der besten Möglichkeiten, die ich gefunden habe, nicht zu trennen, was sehr nützlich ist. Du kannst meistens Schritt machen. Es ist auf jedem von ihnen, weil die meisten oder du tun könntest, du könntest Semi-Quavers machen oder du Quäker machen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also 1230, indem du das machst, nimmst du den Druck ab. Alte Finger wird am Anfang etwas angespannt, um sich zu entspannen. Wenn du das machen willst, siehst du, was ich hier mache. Ich schüttele meine Finger nach links und rechts. Das ist eine wirklich gute Technik, erinnert sich daran, dass Sie sich entspannen müssen, weil es sehr schwer ist, diese Form zu machen, die mit verspannten Finger ist? Es erinnert dich wirklich daran, all das Zeug hier oben auf den Sehnen in deinen Finger zu entspannen . Ich würde das durchmachen. Mach dir deswegen keine Sorgen. Weißt du, was ich getan habe? Da ist es. Ich habe das gerade verloren gemacht. Du verwendest irgendwie. Das ist wie eine falsche Zeit. Man muss nicht so viel an das Tempo in der Kabine denken. Dann könntest du die damit machen. Und dann fängst du an, wie immer zu üben, Leute, weißt du, verschiedene erste Umkehrungen, wie du bekommst, die Idee ist nur ein kleiner Vorläufer für etwas , das wir in der Stimmabgabe abdecken werden, indem wir wirklich gut werden. All das wie erste Umkehrungen. Aber wenn Sie zu dem Abschnitt kommen, in dem wir anfangen, die Stimme zu erforschen und all das wirklich gute saftige Zeug zu unterstützen, werden Sie so froh sein, dass Sie diese Praxis getan haben, weil sie so starke Grundlagen legt, um Dinge tun zu können Das war also die ganze Kälteprogression, richtig? Aber ich blieb so ziemlich einfach hier in meiner Hand, dachte über die verschiedenen Umkehrungen des Gerichts nach, so dass ich hier im Grunde nicht an diesen beiden Punkten vorbei gehen musste. Und das werden wir uns auch ansehen. Also nur ein wenig Motivation, dies weiter zu üben 18. Chord und Bi: Wenn Sie also meine erste Leichenmusik, Komposition, Klavier gesehen Komposition haben, haben Sie eine gute Idee von Akkordbeziehungen. Und ich werde das Konzept hier nochmals vorstellen, zusammen mit der Idee von Tonalität, zusammen mit der Idee von Tonalität, damit Sie anfangen können, Ihre bestehenden Akkordprogressionen zu bereichern, genau wie Sie es tun würden, wenn Sie mehr sekundäre Dominanz hinzufügen würden. Zur Erinnerung, Rekordfortschritt ist wirklich eine Art, außerhalb eines Schlüssels zu denken. Also, wenn Sie innerhalb einer Taste denken, nehmen wir eine d-Dur hier Sie der Schlüssel selbst zwingt Sie spielen verschiedene Arten von Akkorden. Also haben Sie Major Minor. Mein Major Major Minor ist immer zurückgegangen. Und du kannst nicht spielen. Zum Beispiel würde Accord Teoh Major Sie außerhalb des Schlüssels schieben, richtig? So Accord Beziehung ermöglicht es Ihnen, das zu tun. Nur im Grunde, sagen Sie OK, ich werde einen Akkord spielen, der auf dieser Note basiert und dann auf diesem Wissen basiert, genau das ist ein Versuch, sich abzuwenden. Ich werde sie jetzt beide Major machen. Das habe ich mir einfach willkürlich ausgedacht. Ich habe keine Ahnung, was diese Schnüre unbedingt sein werden, ohne darüber nachzudenken. Andi, ich denke nicht an einen bestimmten Schlüssel nach. Ich denke nur an zwei Akkorde und diese Beziehung versuchen 10 auseinander. Also, wenn ich sie beide kennenlernte, Major, klingt es so, als wäre es ein ziemlich interessanter Klang. Reden die beiden Quarts zusammen nicht wirklich von einem Home-Schlüssel? Sie geben uns ein Gefühl von Hirschen. Das Heimatzentrum. Es ist irgendwie noch nicht fertig, oder? Es wäre nur fertig, wenn wir wieder anfangen würden, die Schwerkraft zu etablieren. Wir machen es so, 251 Jetzt haben wir das Gefühl, dass dies das Heimatzentrum ist. Sogenannte Beziehungen ziehen uns aus der diatonischen Harmonie heraus. Was Sie tun können, ist, dass Sie eine normale Progression nehmen können, wie sechs für eins fünf und vielleicht eine Art Akkordbeziehungen einwerfen, um die Dinge interessant zu machen . Richtig? Das wird also ein bisschen abgestanden. Du hast also gehört, dass du 1.000 000 Mal sagen könntest, okay, nun, ich weiß, dass ich jetzt auf G. bin . Ich werde 1/3 in den Sinn gehen. Gleich drauf. Ich werde spielen. Das ist ein großes Gericht, richtig? Das ist sehr weit außerhalb des Schlüssels. Also gehen wir, wir schulden direkt in dieser Gerichtsbeziehung. Du wirfst es einfach rein und du bist so interessant, und du musst nicht über die Theorie nachdenken, dass du nicht nachdenken musst. Okay, das ist also ein flaches Sieben-Akkord-Dur. Was bedeutet das? Denkst du nicht darüber nach? Sie werfen einfach , ein Gericht Beziehung Schiff, nicht Schafe, und sehen, ob es funktioniert und viele von ihnen nicht funktionieren, oder? Also, , wenn wir es mochten,dass sie auf einem Minenweg waren, gingen wir auf einen Ton zu einem e-Moll. Es ist irgendwie auch so, als ob es wirklich ist . Funktioniert nicht wirklich, wenn ich das auch reinschmeiße. So fühlt sich das nicht komisch an, so unfruchtbar, dass Sie mehr über die Arten von Gerichtsverhältnissen erfahren, die Sie mögen. Also Gerichtsbeziehungen und Vitalität sind ziemlich ähnlich, wenn wir sagen, tun Sie das und dann versuchen, in gewisser Weise, auch, Major, Sie könnten es irgendwie so denken, als würden Sie d Dur spielen. Dann spielen Sie auch in einem flachen Dur. Aber das ist nicht wirklich so, wie wir uns ihm nähern. Wir denken nur wirklich an Akkorde, und wir spielen nicht die Waage dieser Gerichtsaugen eine andere Sache. Was für Tonalität ist, wo Sie sehr definitiv denken, dass Sie sich irgendwie zwischen den Tasten bewegen , wenn wir wie eine Sechs für 15 Aggression nehmen und dann entscheiden wir es in D-Dur zu tun, richtig? - Richtig. Also haben wir 6415 in C gewatet sechs ein Kampf in D. Diese Art von funktioniert richtig? Da ist das. Es gibt eine Art von einer anderen Emotion. Es gibt einen Aufzug nach oben, weil wir einen Zeh auf Bear, dass auch im Verstand, wenn Sie zwischen verschiedenen Tasten mit diesem durch Tonalität Sache bewegen. Aber der Schlüssel selbst ist wie eine Akkordprogression. Also, wenn Ihr Schlüssel von hier nach hier geht und Sie 6415 spielen und dann bewegen Sie einen Schlüssel nach oben. Aber die ganze nächste Akkordprogression wird sich irgendwie etwas energischer anfühlen, während das Gegenteil auch der Fall ist. Also, wenn wir sechs für 15 gehen und dann runter zum Schlüssel von B-Major gehen, äh, da ist etwas dran. Es ist so, als ob , Oh, sich abwickelt und irgendwie leiser wird und so etwas. Das heißt also Beziehungen und Tonalität und wirklich eine Einladung für Sie, Ihre Kernfortschritte zu transformieren und Ihre eigenen zu machen. Das ist eine besonders exotische Art, Ihre Unternehmen zu erweitern, aber ich denke, es ist wirklich gut. Es ist eine Möglichkeit, sich zu zwingen, nicht diatonisch zu sein, was keine schlechte Sache ist. 19. Umrisse: Also sind wir am ersten Tag des Kurses vorbei, in dem wir diese embryonalen Art modularer Strukturen der Harmonie lernen , die auf eine riesige Fülle von Musik anwendbar sind und Ihnen hoffentlich die großen Grundlagen geben, um Ihre eigenen Stücke schreiben und verstehen zu können Musik anderer Leute, insbesondere. Wenn Sie sie durch alle Schlüssel nehmen, was wir in diesem Abschnitt des Kurses anfangen werden, ist es tatsächlich ein wenig weiter zu gehen. Indem wir volle Stücke von Musik Ihrer Wahl üben, richtig, werden wir mit einigen sehr einfachen aus meinen Anregungen beginnen. Aber dann möchte ich, dass du anfängst, eine Bibliothek von Stücken oder Repertoirestücken aufzubauen, die du weißt, dass du irgendwie wirklich das Gefühl hast, dass du die Harmonie und Melodie verstehst, wenn du dir den Musikmusiker vorstellst, der du heute bist und du dir dann die Musiker, in dem Sie sind, sagen wir, sechs Monate bis zu einem Jahr Zeit. Von nun an, kann dieser Musiker 50 Songs spielen, vielleicht sogar 100 Songs in vielen Tasten oder alle Tasten, die Sie sich vorstellen können, richtig, wie viel leistungsfähiger auf ausdrucksfähiger Sie sich als Musiker fühlen würden, richtig? Dein Handwerk würde nur summen. Es wäre einfach abwesend. Erstaunlich. Gleich drauf. Dies ist es, worum es in diesem Abschnitt natürlich geht. Aber wir lernen diese Melodien nicht. Diese Liste von Repertoire, die Sie mit dem Aufbau beginnen werden, wir lernen sie nicht als volle Songs, denn dann lernt man etwas über Sie wissen, Voicings und ein Kompliment und Rhythmus, und man muss es aufführen. Und es gibt noch mehr Druck. Wir werden jetzt destillieren, um dies zu einer rein Lernübung zu machen, aber eine, die unglaublich effektiv ist, all dieses Wissen über neue Harmonie aus diesen Teilen, die Sie lernen, in Ihre Hände, IhreKnochen zu bekommen diesen Teilen, die Sie lernen, in Ihre Hände, Ihre , Wie auch immer du es nennen willst. Und das nennt man den Umriss, richtig? Wenn wir also ein Musikstück voll spielen, spielen wir es vielleicht als Kompliment, wie sein. Ist sie nicht reizend, oder? Das ist dieses Zeug davon, darüber nachzudenken, in Bezug auf Stimmenrhythmus , etc. Und wenn ich spielte, ist eine wie vielleicht eine Walking Basslinie und Melodie. Siehst du die Idee, richtig? Ich muss denken, okay, Grundlinie in der rechten, und dann mache ich vielleicht ein paar interessante Sachen in der rechten Seite, wir wollen nicht, dass Zehe unsere Stücke so lernen. Wir wollen es direkt auf Basis und Melodie destillieren, damit es wie auf wäre. Dann nehmen wir das durch alle Schlüssel, richtig? Wir nehmen das durch verschiedene Tasten als das, was dies tut, ist Es gibt Ihnen eine sehr, sehr starke Grundlage, die nicht nur nützlich ist, diese Melodie zu lernen, sondern auch Musik zu schreiben. Schauen wir uns das jetzt mit ein paar Beispielen an. Nehmen wir etwas wie Happy Birthday und wir machen es zuerst in See. Also okay, wir halten einfach einfache Bassnoten in der linken Hand. Wir machen nichts Schickes. Das wirklich wichtige ist, sehr klar zu sein, was die Basis jetzt ist nicht an dieser Stelle zu beginnen Akkorde oder so etwas zu spielen, weil wir die Harmonie in unseren Köpfen die Wurzelnote jedes Hofes festigen wollen . Und obwohl es sich im Moment nicht wie die erstaunlichste musikalische Erfahrung anfühlt, was Sie tun, ist, dass Sie die Routenschnüre von jedem Leid, die Wurzel jedes Hofes, die Harmonie in Ihren Ohren einbetten die Wurzel jedes Hofes, und im Laufe der Zeit wird dies wirklich beginnen geben viele Vorteile jetzt , dann beginnen Sie, es durch Schlüssel zu nehmen. Nun, die zu Art von primären Möglichkeiten zu tun, läuft praktisch richtig. In Ordnung, also sind wir jetzt angefangen. Siehst du, jetzt ein c scharf. Die Art und Weise, die ich gerne mache, ist besonders aufgeregt, um den Fünftelkreis herum zu gehen , weil es Sie zwingt, über die Zahlen nachzudenken. Wenn du es so machst, kannst du irgendwie denken, Oh, nun, wir gehen fünf hoch. Ich gehe einfach nach oben. 5555 Wo ist eigentlich, wenn man zu einem völlig neuen Schlüssel wechselt, also sind wir jetzt in G-Dur, richtig? Wir müssen wieder sehr sorgfältig über die Zahlen der Skala nachdenken, anstatt einfach alles nach oben zu bewegen, wie wir es tun würden, wenn wir es drastisch bewegen würden. jedoch Sie könnenjedocheine eigene Version erstellen. Du könntest einfach auf Schlüssel wählen. Das könnte sogar noch besser sein. Eigentlich könnten Sie einen Dart an die Wand werfen und zu wechseln, was Sie wissen. Also, wenn wir in G-Dur sind und Sie wissen, dass es die falsche Fingersatz begonnen hat, dass dies auch ein weiterer Vorteil für das Mischen aller Tasten ist zwingt Sie über Fingerringe für verschiedene Situationen nachzudenken . Und wenn du dann durch den Kreis der Fünftel gehst, würdest du auf seltsamen Tasten landen, weißt du, weniger vertraute Schlüssel an. Wenn du es wirklich schwer findest, ist das eine tolle Sache. Brechen Sie es einfach auf. Sie können möglicherweise nicht gleichzeitig Melodie und Bass machen, also gehen Sie einfach durch. Du könntest einfach die Melodie summen, oder? Man könnte das einfach am Anfang tun und dann die Melodie separat machen und langsam zusammensetzen . Ein anderer Zug, den du machen könntest, könnte etwas Einfaches sein, wie meine Lieblingssachen. Machen wir es in C-Dur und transponieren es. Nur es zeigt Ihnen auch den Weg. Die Art, wie ich im Moment spiele, ist nein. Ich versuche nicht, eine Vorstellung zu machen. Dies ist wirklich wichtig, nicht zu versuchen, und ihre Leistung. Und eigentlich werde ich langsamer, damit mein Gehirn ein bisschen mehr Platz hat, um über die Harmonie nachzudenken , die auftaucht. Und wie Sie sehen können, habe ich dieses Fitnessstudio nicht für Schau was gespielt, damit sich mein Gehirn selbst in C-Dur erinnern muss. Aber tatsächlich, wenn Sie sich durch die Schlüssel bewegen und sich selbst diese Momente der Verlangsamung geben, ist es so wichtig, richtig? Ich werde dort abholen, wo ich aufgehört habe. Siehst du, ich werde hier langsamer, oder? Wenn ich es schwer finde und dann lass es uns zu einer anderen Taste bewegen, lassen Sie es uns zu klein bewegen. Tut mir leid, d Major auf. Du bist vielleicht nicht der Erste, natürlich. Richtig, aber zerbrechen Sie es einfach. Möglicherweise müssen Sie das Stück so spielen. Uh, und das ist völlig in Ordnung, dass das Ziel dieser Übung ist, einfach durch die ganze Sachezu kommen , einfach durch die ganze Sache , weißt du, irgendwann nicht in irgendeiner Weise durchführen zu müssen, was dich dazu zwingt, ist es, denken Sie über die Zahlen der Skala. Du denkst an alles relativ sehr vorsichtig. So Manager aus Gliederungsbibliothek, beginnend mit Happy Birthday. Ich denke, es ist fantastisch, in allen Schlüsseln zu tun. Dann fange an, Melodien basierend auf vielleicht einigen meiner Vorschläge oder deinen eigenen hinzuzufügen. Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Melodien aufzuschreiben, ist in römischen Ziffern. Ich zeig dir das jetzt. Also das ist Happy Birthday und meine Lieblingsdinge in römischen Ziffern auf diese Weise zu tun. Auf diese Weise darüber nachzudenken ist viel, viel einfacher, wenn Sie durch alle Tasten transponieren, weil Sie relativ über Dinge nachdenken . Also alles Gute zum Geburtstag. Nur 1551 Spaß für für 151 wirklich, wirklich einfache Progression. Meine Lieblingsdinge hat ein bisschen mehr Details darin. Im Grunde, was Sie beginnen zu bemerken, dass wir Kleinbuchstaben römische Ziffern haben. Und wenn sie Kleinbuchstaben sind, bedeutet das, dass es klein ist. Okay, also würde dieses erste Gericht hier sechs kleine siebte Akkorde genannt werden, genannt sieben Moll Siebter Akkord , genannt ein Moll-Siebter , usw. , Wenn Sie nur eine normale Sieben danach haben,bedeutet das, dass es ein dominanter Akkord ist, also würde das fünf dominante siebte Recht und dann ein großes Siebtel genannt. Es ist eine andere Art von Gericht, also das ist das der Hauptgrund dafür, dass wir Dinge in römischen Ziffern schreiben, also wird dies unter diesem Video enthalten sein. Nur diese beiden Tracks für Sie mit Download und beginnen Sie mit dem Üben in allen Tasten 20. Jammen: Also, während Ihr Gebäude, Ihre Liste von Umriss Repertoire die Stücke, die Sie wirklich voll lernen werden, gibt es eine andere Praxis, die Sie auch tun können, um Ihre Ohren zu entwickeln und auch potenziell neue Stücke zu finden, die Sie möchten Sie in Ihre Gliederungsbibliothek von Repertoire, das Sie lernen, einfügen. Und das ist, indem man an Sachen klemmt. Andi, das klingt vielleicht ein bisschen seltsam, könnte dir wirklich offensichtlich sein, aber ich meine nicht, mit anderen Leuten zu jammmen, tun Sie das. Aber das ist nicht unbedingt das, worüber wir in diesem Kurs sprechen. Worüber ich spreche, ist eigentlich Spotify oder iTunes oder was auch immer es ist und neue Musik anhören. Ich benutze Spotify, weil ich denke, dass es absolut erstaunlich ist. Ich denke, es ist besser als alle anderen, um neue Musik zu empfehlen, und was ich dazu neige, ist, dass ich etwas ins Radio setze, also wird es anfangen, dir Sachen für mich vorzuschlagen oder ich sage, Tracks zu spielen, die wie dieses Lied sind, und dann werde ich es einfach anziehen und Sie können sehen, dass es einen Grund gibt, warum ich meine Monitore hier habe und nicht auf meinem Computer ist, weil ich eigentlich lieber am Klavier sitzen und die Musik wirklich, wirklichklar hören und fühlen die Musik wirklich, wirklich . Also habe ich diese zur gleichen Zeit wie beim Üben, und dann klemme ich zusammen mit dem, was auch immer darauf kommt, hilft dir, etwas zu lernen, das wir im nächsten Abschnitt ein bisschen wie Transkription betrachten werden. Es ist nicht ganz transkribierend. Du machst eine Art Live-Transkription. Du klemmst zusammen und hörst auf den Schlüssel und findest die Wurzelnoten. Aber das Hauptziel ist es, Spaß zu haben, oder? Das sollte nicht zu einer Druckübung werden, bei der du bist, als ob ich nicht hören kann, dass irgendetwas vor sich ging . Ich kann nicht spielen, Sie wissen, was wir tun müssen, ist am Anfang wirklich einfache Musik zu wählen. Und das könnte vielleicht Musik sein, die wie, ich weiß nicht, Kinderzimmer sein könnte. Es könnte sein, es könnte etwas mehr Spaß und cool sein. Vielleicht eine einfache, einfache klassische neo-klassische Musik wie ich ein Audi oder alles, was man in seinem Repertoire hört . Das ist wirklich, wirklich einfach könnte wie ein Sänger-Songwriter sein, der nur in einer Taste und vielleicht immer drei Akkorde ist. Ed Sheeran wäre ein gutes Beispiel, oder? Stau einfach zu dieser Art von Sache und wähle einfach ein bisschen Melodie aus, ein bisschen Baseline etwas Harmonie, was immer du willst. Und nutze einfach diese Zeit, um diese neuen Stücke reinzukommen und jedes Mal, etwas, das ist, oder ich mag, was da mit der Harmonie vor sich geht, aber du bist dir nicht sicher, was los ist. Sie können das dann in Ihre Art Ihrer Gliederungsbibliothek einfügen. Dies ist also nur eine Einladung für Sie, eine neue Art von Praxis zu beginnen. Genau darum geht es in diesem Kurs. Es geht um verschiedene Übungsmethoden, was nur ein bisschen mehr Spaß macht. Versuchen Sie einfach, sich mindestens jeden zweiten Tag zu finden, um Dinge zu verklemmen, weil es der natürlichste Teil der Musik ist, machen, nur klemmen und hören Menschen auf das, was sie tun. Und es wird Ihnen auch einen guten Hinweis geben, wie weit Sie gekommen sind. Ein paar Marmelade heute, zusammen mit einigen Tracks und dann in sechs Monaten, nachdem sie viele Umrisse in allen Tasten getan haben und, Sie wissen, üben Sie ein Kompliment schwenkt Ihre Fähigkeit, zusammen mit dem, was los ist mit der Strecke wird massiv verändert. Das ist also irgendwie wie der Lackmus-Test, der zusammen mit Spuren davon klemmt, wie weit du in deiner Praxis gekommen bist. Also, ab und wieder, einfach auf Spotify. Vergewissern Sie sich, dass Sie völlig neue Musik hören. Natürlich kannst du auch Spuren behalten, die du liebst, mitzuklemmen , aber wir wollen eine Praxis, die eine neue Musik ist. 21. Transkripieren: Also verwendest du Konturen, um dein Verständnis von Harmonie aus neuen Melodien in allen Tasten wirklich zu entwickeln , und das gibt dir ein riesiges Gefühl von Selbstvertrauen sagt: Ja, Ja, ich kann sieben Songs in vielen verschiedenen -Tasten. Ich meine, das wird Ihnen ein großes Maß an Vertrauen geben. Und dann klemmst du auch mit Sachen zusammen, entwickelst deine Echtzeit-Art von intuitiver Fähigkeit, die Art und Weise zu dekonstruieren, wie Musik funktioniert. Aber dann der andere, deutlichere Weg weg. Material in Ihre Hände zu bekommen, das Sie mögen, ist etwas, das Transkription genannt wird. Ich habe darüber auf dem Musiker dot com geschrieben, aber es ist wahrscheinlich der mächtigste Weg, um die Art von Spieler zu werden, die Sie sein wollen. Eine der häufigsten Beschwerden oder Anfragen von Studenten von mir ist, als ob meine Akkorde ganz richtig sind, oder ich kann mein Gericht nicht so klingen lassen, wie Akkorde ganz richtig sind, ich es will, aber sie klingen nicht interessant genug oder was sie meinen, Wirklich. Ist das die Art und Weise, wie ich einfache Harmonie und Melodie spiele? Das Klavier ist nicht inspiriert, richtig, und dieser Kurs hilft Ihnen irgendwie mit den Grundlagen. Wir betrachten Harmonie und alle Schlüssel, die das wesentliche Fundament ist. Und dann schauen wir uns eine Reihe an, ein Komplimentmuster und dann Stimmungen an, die das Fundament der Anordnung bilden. Und das ist im Wesentlichen das, womit die Menschen kämpfen. Es ist, als ob es interessante Arrangements gibt. Aber ich gebe Ihnen die embryonale Art klassischer Formen. Also die typischen Begleitmuster, die typischen Stimmen, von denen man dann in den großen Brunnen gehen wird, die große durch eine große weite Welt und irgendwie wie ziehen aus diesen Dingen. Du wirst das Zeug nehmen, das du hörst, um es so zu verstehen, wie wir es in diesem Kurs angesehen haben . Dann setze das in dein Spiel ein. Darüber reden wir hier. Wir sprechen davon, einen bestimmten Abschnitt eines Musikstücks zu nehmen, das wahrscheinlich von jemandem auf Klavier gespielt wird, in einer Weise, die Sie absolut lieben und wirklich herausfinden, wie sie spielen, was sie richtig spielen. Sie spielen etwas, und es ist wie, Oh, ich liebe diese Stimme, oder was tun sie, wenn sie so gehen wie Was ist das? Weißt du, denn das ist nicht wirklich ich kann nicht. Du kannst das nicht wirklich in einem Akkord beschreiben oder, weißt du, einer, die sagen, dass sie etwas Interessantes tun. Und dann verstehst du das im Schlüssel und im Akkord in dem Moment, in dem sie drin sind. Sagen Sie, sie sind auf einer B-Wohnung, Major-Akkord, richtig? Nur so eine einfache Sache. Du gehst. Okay, ich mag wirklich, was sie tun. Ok, sie nehmen die neunte dort, nur irgendwie zum dritten rutschen. Und dann gehst du, okay, jetzt werde ich das auf allen Spielplätzen spielen, richtig? Und dann kannst du aufhören, das überall zu spielen, und dieses Zeug wird in deiner Praxis herauskommen. So dauert die Transkription ein wenig mehr Zeit, weil Sie oft ganz nach Gehör tun müssen , und Sie können Software verwenden, um Ihnen zu helfen, es auf Once you Once, Sie haben es in diesem Schlüssel ausgearbeitet, indem Sie es in eine Reihe von anderen Tasten, und das wird wirklich in Ihrem Flugzeug eingebettet. Schauen wir uns die Software an, die ich benutze, um dies tatsächlich zu tun. Also, wie ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, wird die Software, die ich viel verwende, transkribiert und wir betrachten es hier, und Sie können das auf meinem Desktop hier sehen. Ich habe eine Reihe von Dingen. Ich habe meine Gliederungsbibliothek und ich habe auch einen Ordner der Transkription. Nur ein paar Dinge, an denen ich in letzter Zeit gearbeitet habe. Also behalte ich nicht alles hier drin. Ich neige dazu, es irgendwie zu archivieren, aber schauen wir uns etwas wie einen Pflock an, was ich im Moment lerne. Ich kann das eigentlich nicht spielen, in Wirklichkeit, also werde ich den Ton nach unten drehen, weil aus Gründen des Urheberrechts. Aber was ich dazu neige, ist, dass ich irgendwie einen Abschnitt des Musikstücks finden werde, das ich höre, und ich werde darauf spielen. Dann werde ich sagen, Oh, ich mag dieses bisschen richtig und so eine Art Arbeit an diesem Bit. Also klicken und ziehen Sie über sie und ich zoomen rechts hinein, stellen Sie sicher, dass es irgendwie vollständig da ist, und dann werde ich oft damit beginnen, dass auf Schleife und spielen immer und immer wieder. Und dann könnte ich es auch verlangsamen. Und dann gibt es noch andere Dinge, die du tun kannst. Sie können natürlich weiterhin den Rest des Friedens lernen, aber wenn Sie es in einem anderen Schlüssel lernen wollen. Und vielleicht wollen Sie nicht, um den Frieden zunächst in diesem Schlüssel zu lernen sagen, dass dieses Stück in wie ich weiß nicht f scharf Dur, und Sie sind nicht klar mit F Sharp Dur noch, und Sie wollen es in einer einfacheren Taste lernen. Man könnte dies nehmen und es einen Halbton nach unten bewegen und es tatsächlich in einem Halbton tiefer lernen . Und dann, wenn Sie wirklich mit dem vertraut sind, können Sie es wieder nach einem Major nehmen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also, wenn du ein Stück in einem Schlüssel findest, den du nicht gut kennst, ja, das ist okay. Sie können dies verwenden und den Schlüssel ändern, in dem Sie es zunächst lernen. Okay, also transkribieren Sie ein wirklich mächtiges Werkzeug, um Ihnen zu helfen, harte, knifflige oder schnelle Momente in der Musik zu dekonstruieren , indem Sie sie auf solo setzen und sie dann verlangsamen können . Und dann, wenn Sie möchten, ändern Sie den Schlüssel 22. Muster-Bibliothek: Dies war also ein relativ kurzer Abschnitt des Kurses, weil der Hauptaufgabe darauf liegt, dass du in die Welt gehst und Teile von Material findest, das du liebst und du in Form von Umrissen aufnehmen willst . Offensichtlich, dann machst du deine Art von täglich oder durch tägliche Jamming-Sitzung auf. Dann machst du auch die Transkription richtig, und das ist wirklich wichtig, um mit der Entwicklung zu beginnen, weil du das Material absorbierst, das du irgendwie aufnehmen willst , oder? Eines der wichtigsten Dinge, die Studenten mir sagen, ist, dass ich die Art und Weise, wie ich Akkorde spiele, nicht mag . Andi, ich mag meine Fortschritte oder was ich schreibe, aber ich muss es besser klingen lassen. Und wirklich, du redest von Arrangement direkt an. Dieser Kurs gibt Ihnen ein riesiges Fundament, ein Arrangement. Dort habe ich es erstellt, weil ich angefangen habe, einen Arranging-Kurs zu erstellen und erkannte, dass die meisten Schüler eigentlich erst eine größere Grundlage für diese Art von Grundmaterial am Klavier benötigen. Aber sobald Sie diese grundlegenden ein Kompliment Muster, grundlegende Fortschritte, grundlegende Voicings, wirklich, wirklich, es gibt nicht viel mehr, was ich tun kann oder jeder andere Lehrer für Sie tun kann Es geht darum, dass Sie die Welt und ziehen Sie das Material, das Sie wirklich inspiriert und irgendwie zu verdauen und es zu Ihrem eigenen machen. Du machst also mit den Umrissen. Sie tun es nur durch Osmose, wenn Sie klemmen und Sie tun es, vor allem mit Transkription auf, was Sie können, dann lehnen Sie sich zurück und schauen Sie sich über die Art von Monaten und Jahren ist, dass Sie diese Bibliothek aus Material aufbauen . Ich neige dazu, es eine Musterbibliothek zu nennen, richtig, besonders mit der Transkriptionsseite der Dinge, und wir werden später in Muster geraten. Aber im Grunde alles wie eine Stimme auf einem Komplimentmuster, ein melodisches Muster und sogar das Ausmaß wie eine Progression, ihre ältesten Muster direkt auf ihnen oder Muster, die Sie in Ihrem Arsenal haben können , Je besser du wirst, ist ein Musiker, und das ist auch einfacher. Es soll in der Lage sein, Musik zu schreiben. Jetzt könnte diese Bibliothek etwas sein, das irgendwie nur in deinem Kopf ist, du weißt, dass du ungefähr 40 Melodien kennst und eine Menge Musik transkribiert hast, und das ist irgendwie alles in deinem Spiel. Aber ich versuche, Leute dazu zu ermutigen, eigentlich einen physischen oder digitalen Ort zu , schaffen,an dem wenigstens das Beste aus dieser Musterbibliothek für Sie aufbewahrt werden kann . Es gibt eine Reihe verschiedener Werkzeuge, die Sie verwenden könnten. Du könntest einfach ein Buch mit Notizen benutzen. Du könntest Sprachnotizen benutzen. Du könntest etwas Besonderes wie Evernote verwenden. Aber so oder so, Sie müssen Ihren eigenen Weg finden, um diese Bibliothek von Material, aus dem Sie zeichnen können, zu behalten. Es gibt eine Software, die ich gerne verwenden, wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Aber im Wesentlichen ist diese Bibliothek ein Ort, den Sie verwenden können, um Art von Format verwenden, ob es digital ist, nicht Sie können diese Bibliothek auch verwenden . Helfen Sie, wenn Sie beim Komponieren stecken bleiben oder wie Sie ein Stück entwickeln, oder Sie sind sich nicht sicher, was Sie als nächstes tun sollen oder einige Kernfortschritte. Du willst eine Zeichnung. Du kannst einfach in diese Bibliothek gehen und so sein, Oh, ja, ich habe eine Menge Sachen hier und du kannst anfangen, es zu kombinieren und es zu mischen, um dein eigenes Stück zu machen . Werfen wir einen Blick auf die Software, die ich verwende, weil ich denke, es ist ziemlich cool. Das ist also ein Stück Software. Es heißt Farrago, und es ist von einer Firma namens Rogue Amöba, die erstaunliche Produkte für Mac herstellt. Leider war ich nicht in der Lage, eine Windows-Version von dieser Art von Produkt zu finden, aber hoffentlich werden Sie in der Lage sein, zu verstehen, wie es funktioniert und nach Ihrer eigenen Version zu suchen . Im Wesentlichen, was Sie haben, ist die Fähigkeit, in kurzen Sound-Dateien oder sogar lange Sound-Dateien auf sich bewegen in dieser wirklich schönen Schnittstelle ziehen und dann Art von wie Pre-Vorschau sie. Wie auch immer Sie wollen, indem Sie einfach die Eingabetaste drücken , Sie wissen, klicken Sie einfach auf sie und Sie können sich irgendwie mit der Tastatur bewegen. Und Sie können auch verschiedene Sets haben. Und ich benutze das für ein paar Zwecke. Ich benutze dies, um Bibliotheken von Kompositionsideen aufzubauen. Eso Wenn ich an einem Projekt arbeite, das Inspiration braucht, kann ich in Aiken Art von Schnipsel von professionellen Tracks zeichnen, und ich kann es hier einfügen. Aber es ist auch etwas, das Sie verwenden könnten, um Ihre eigene persönliche Muster-Bibliothek aufzubauen wo Sie irgendwie wie Ihre eigenen Voicings haben, was Sie tun. Vielleicht diese. Wenn Sie sich diese Regeln Dinge vorstellen, die Sie auf Ihrem Sprachmemos von Ihrem Telefon aufgezeichnet haben, können Sie sie einfach hier importieren und dann jederzeit wieder zu ihnen kommen und sie zu beschriften, wissen Sie, ein Voicing und dann Ich meine, das sind keine phantasievollen, fantasievollen Namen, aber du siehst, du siehst die Idee davon so, wie du es benutzen würdest, und du hättest ein Soundset, das wie dein Stimmgeräuset richtig sein würde . Und dann hier unten hättest hättest du melodische Muster haben können. du Und der Grund, dass dies so wichtig ist, ist, dass wir dazu neigen, diese Dinge zu vergessen, die wir vergessen, ist, dass Musiker nicht wie Schriftsteller oder Maler oder Architekten sind, die dazu neigen, diese ihre Inspiration an Orten zu sammeln und sie erneut zu besuchen. Ich denke wirklich, dass Musiker das noch viel mehr tun sollten. Im Wesentlichen alles, was wir haben, ist unsere Spotify-Bibliothek, oder sind CD-Sammlung, richtig? Aber CD, wie alt mein Du die Idee bekommst. also ein Stück Software wie farrago verwenden, können Sie eine sehr offensichtliche Musterbibliothek irgendwo aufbewahren , wo Sie dorthin zurückkehren können. Und was ziemlich cool ist, ist, dass Sie diese Dinge exportieren können. Sie können einen Satz exportieren und ihn einfach auf Ihrem Desktop speichern. Und Sie könnten unendlich eine dieser so wirklich nützlichen Stück Software haben, die ich sehr empfehlen, wenn Sie ein Mac-Benutzer waren. 23. Example: In diesem Vortrag werde ich Ihnen vier Beispiel-Melodien geben, mit denen Sie vielleicht anfangen möchten, wenn Sie Ihr Umriss-Repertoire aufbauen . Du musst das überhaupt nicht machen. Aber wenn Sie möchten, dass meine Empfehlungen für einige einfache, schnelle, einfache Gewinne in allen Tasten beginnen, dann würde ich mit diesen tun Nummer eins zuerst beginnen, dann zwei, dann drei und dann vier. Fangen wir mit Nummer eins an. Also der erste ist alles Gute zum Geburtstag. Lass uns das durchmachen. Wirklich? Ich spiele es einfach erst, okay. Wirklich reizend. Einfache Melodie, aber wirklich wichtig für Sie, dies in allen Tasten zu lernen. Okay, also fangen wir mit kaltem eins an, auf dem fünf Court eins, der auf Gericht eins bleibt und nach 1 bis 51 gerufen wurde . Wirklich toll. Bald fertig in unserem Fall. So im Extremfall sind Herbstblätter. Es ist ein Standard im Jazzrepertoire, den alle Schüler lernen. Und der Grund ist, dass es sich aus fünf zusammengesetzt hat, was ein Fortschritt ist, den ich im Abschnitt Harmonie erwähnt habe. Aber wir haben es eigentlich nicht speziell abgedeckt, weshalb ich es hier in Ihr Standard-Repertoire aufnehmen wollte. Nehmen wir also die Kernprogression. Wirklich, einfach zuerst in C-Dur. Also gehen wir Akkord zu Akkord fünf genannt eins und traditionell in jazzy spielen diese 1/7 Akkorde. Richtig? Aber wir werden es einfach tun. Wirklich, einfach jetzt, 6 zu 5, Gericht 1 hat dann gefordert. Was wir dann tun, ist, denken wir, innerhalb des relativen Minderjährigen. Also der relative Minderjährige von sehen ist ein Also jetzt denken wir in einem, wenn wir ein bis 51 in einem tun , das geht auf 51 Also die ganze Sache ist Teoh Sorry. Listen Sie es einfach auf 514 relativ minor zu fünf ist im Grunde bis zu 51 Okay, so spielen wir die Melodie wirklich langsam mit einer Grundlinie als auch. Und ich schlage vor, dass Sie sich das auch anhören, weil verschiedene Arten, dieses Recht zu spielen, indiziert. Die Menschen unterscheiden sich etwas anders. Okay, das war der A-Sektion. Jetzt gehen wir zum B-Abschnitt und die B-Schnüre gehen so. 251 in Moll. Und dann 251 in Dur. Und dann ist ein 4 bis 51 Stück fertig. Okay, also lass mich die Melodie für den B-Abschnitt zwei fünf kalte eins Cool to Dur spielen. Fünf Fuß ein Gericht zu minderem Gericht fünf Minor Akkord Einer von mir. Es tut mir leid, dass die Nacht falsch war. Okay, Okay richtig . Cool. Großartig. Zweite Melodie Sicherung allein in allen Tasten ist ein Umriss. Der 3. Juni ist Stevie Wonder. Ist sie nicht reizend? Weißt du, du hast es wahrscheinlich schon mal gehört. Ja, Sie haben es wahrscheinlich gehört. Theorie Grund, warum ich mich entschieden habe, ist es sekundäre Dominanz verwendet. Wirklich? Nun, okay, also lass mich dich durch. Die ganze Progression war in C-Dur, aber wir haben ein paar nette Sachen los für sekundäre Dominante. Der erste Akkord, mit dem wir beginnen, ist technisch gesehen ein kleiner Akkord. Sechs. Richtig. Aber wenn wir hineinführen, haben wir oft diese sekundäre dominante aus e rechts oder Schnur drei. Hauptgericht drei von C-Dur. Aber Major Recht, das ist eine sekundäre Dominante namens Sex. Also gehen wir weiter. Es ist wirklich, wirklich schön zu öffnen und du gehst, ich will, Hörst du das? Irgendwie ist es ein wirklich schöner Schub. Und das ist, was diese sekundäre dominante heute. So etablieren wir genannt sechs mit einem sekundären dominanten Akkord. Drei-Major-Akkord 6-Moll. Dann kommen wir vor Gericht. ist ein dominanter Siebter, richtig? Und das liegt daran, dass es eine sekundäre Dominante unserer Schnur fünf ist, die als nächstes kommt. Okay, also geht es so. Wir gehen genannt drei Major oder dominant siebten Gericht sechs Minor genannt Major oder dominant siebte. Und dann ist das nächste Gericht auch recht interessant, denn es ist eines dieser Schnüre, nach denen es über Akkord fünf in der Basis verlangt wird. Okay, also die ganzen Dinge wie diese weiter, dann kommen wir vor Gericht eins. Endlich. Okay, also jetzt dieses nächste Bit heißt es drei für die Rückwärtsnote 36 24 der fünf und weiter. Und du hast diesen Lauf, wenn du ein T-Ende willst. Okay, das ist also unsere 13. Ist sie nicht reizend? Also mein vierter und letzter Vorschlag für dich, zumindest ein Stück für deine Art von Umrissrepertoire auszuprobieren , ist meine Lieblingsdinge. Lass es uns einfach rechts durchspielen, und dann wiederholt sich das und dann kommt man zum B-Abschnitt. Okay, also lasst uns ein wenig hineintauchen und erklären, wie es funktioniert. Also beginnen wir mit Court sechs , der jetzt klein ist. Wir wurden sieben angerufen, aber wir spielen nicht die natürliche verminderte siebte. Wir machen es zu einem normalen Minderjährigen. Ich ziehe das ein bisschen nach oben, damit wir nicht im Weg sind. Dann bekommen wir vor Gericht für Gericht zu fünf kalten ein schön bis 51 für sehr viel wie Herbst Blätter zurück vor Gericht, Einer für sieben, normal. Oder du könntest dir das vorstellen, vorstellen, irgendwie zu fünf in Moll und dann macht es einfach wieder. Und dann das. Die B-Abteilung beginnt auf Gericht Minor, und wir machen ein bis fünf. Zurück zu einem rief nach. Wenn Sie denken, in der Major wieder aufgerufen, um eine oder vier Abhängigkeit, Ich glaube, ich habe vier dort in meiner Partitur geschrieben. Okay, das ist also die Grundidee. Tut mir leid, wenn ich dich dort etwas verwirre mit dem Rückweg zum Einen. Ich versuche, diese Ketten ein wenig einfacher zu machen, dass sie dann dort wie Jazz-Standards geschrieben sind . Also vielleicht ein kleines bisschen Diskrepanz, manchmal mit dem, was ich dort spiele. Aber wirklich, das Ziel ist es, Ihnen nur einen groben Hinweis zu geben, dass Sie gehen und hören müssen, es zu studieren und es selbst zu erarbeiten. Also das ist unser vierter auf meinem vierten Vorschlag für deine Art von Gliederungsrepertoire Bibliothek für wirklich stehen Melodien, dass, wenn du mit einfachen Umrissen in allen Tasten spielen kannst, du wirklich viel unter deinem Gürtel haben wirst und so viel anderes wird danach einfacher. Aber natürlich natürlich möchten Sie Ihre eigenen Umrisse finden, die Sie damit beginnen können. Und der Grund, warum ich diese ausgewählt habe, ist, dass sie eine wirklich schöne Melodie und eine Menge Bewegung in den Schnüren haben , für die Sie nicht wählen wollen. Sie skizzieren eine Melodie, wo es vielleicht eine Melodie ist wie ein Hip Hop June, richtig? Es hat nicht wirklich viel im Weg der Melodie. Sie möchten etwas haben, das Ihnen helfen wird, Melodie und Art von interessanten Gerichtsänderungenzu üben Gerichtsänderungen 24. Einführung in Voicings: so willkommen bei der Stimulierung des Abschnitts des Kurses. Dies ist der Ort, an dem Sie wirklich anfangen, Schnüre zu bekommen und sie leuchten zu lassen, so dass sie sich unter Ihren Händen wohl fühlen und sich schön anhören. Es ist unglaublich für mich, wie, wenn Sie Akkorde in einfacher Gruppenposition entlang der Zeit spielen, wie begrenzt diese Welt der harmonischen auf, wenn Sie beginnen, Inversionen und dann Art von mehreren, verschiedenen Stimmen und vielleicht Dinge wie Grace Notizen und andere Ideen, die wir erforschen werden, wie Sie erkennen, dass die einfachen Akkord Fortschritte in dieser Welt plötzlich lebendig werden und klingen total schön. Das sehen wir uns also hier an. Worüber ich in diesem Video sprechen möchte, ist wirklich, wie man Voicings effektiv praktiziert, denn ich möchte, dass dieser Kurs auf jemanden anwendbar ist, der ziemlich früh in ihrer Art von Praxis, Zeit des Klavierspiels und dann auch Menschen, die Art von sind viel fortgeschrittener, weil diese Art von Prinzipien gelten für Sie alle. Also die Grundidee ist, wenn Sie eine Stimme finden, die Sie mögen, dass Sie tatsächlich nur spielen, dass in allen Tasten, nur dass eine Stimme auf diese eine Art von Kabel in allen Tasten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir also ein Voicing basierend auf D-Dur als Beispiel, okay? Oder D dominant. Okay, nicht in Siebter. Okay, so sind Voicing geht so. Wir haben Wurzelweg, verpassen Sie den 3. 5. Weg. Lassen Sie den siebten da drin. Dann nehmen wir das dritte und wir haben eine produktive und dann fügen wir eine zusätzliche Note wie 1/9 oben an der Spitze. Keine Sorge. Wenn das zu komplex ist, werden wir uns etwas leichter ansehen. Voicing in einer Minute ist ein Vergleich. Okay, das ist also die Stimme. Sagen wir, dass dir das wirklich gefällt. Die nächste Stufe zu äußern, wäre dann, das dramatisch aufzugreifen. Also gibt es eine flache, dominante siebte, und dann haben wir eine dominante siebte F dominante siebte und können den ganzen Weg nach oben gehen. Und das wird Sie eine Weile dauern. Du musst nie gehen. Okay. Shoppen Sieben. Und es wird eine Weile dauern, aber wenn Sie es richtig haben, könnte Sie eine Minute Zehe dauern. Trainieren Sie, wenn Sie es haben, dann bleiben Sie einfach bei der Schnur für eine Rechnung auf Nur holen Sie es in Ihre Hände. Und das Wichtigste ist gut, mit Voicings. Mit allem in diesem ganzen Kapitel ist es, Ihre Hände vom Klavier zu nehmen und zu sehen, ob Sie zu mir zurückkommen können. Oh, okay. Denn sehr oft am Anfang, wenn wir etwas gelernt haben, wissen Sie, irgendwie oberflächlich erkennen wir, , dass die Art und Weise, die wir lernen, ist, indem wir 1234 gehen und es gibt eine Menge Gedanken Zeit beim Bau des Gerichts. Was wir tun wollen, ist es in unserem Muskelgedächtnis zu einem Punkt zu bringen, wo wir einfach unsere Hände komplett vom Klavier zurücksetzen und dann einfach geradeaus gehen können . Oh, ja. Das ist also der erste Weg, es zu praktizieren. Der nächste Weg wäre, um einige Fünftel zu gehen. Also gehst du. Okay, gut. Also geht es zu einem geht zu e o geht in Ordnung, und Sie werden mit einigen dieser Stimmen bemerken. Und das ist etwas, das später an Mawr denken wird. Wissen Sie, dass Voicings in bestimmten Registern manchmal nicht so gut funktionieren, oder? Also, , wirklich schließen nette Stimmen wie Tierärzte wie richtig? Das funktioniert ganz schön hier. Aber wenn ichhier untenspielen , hier unten ist es nicht so gut. Es ist nur Barrikade. Aber dann, sicherlich hier klingt einfach wie eine schreckliche massive Töne, denn hier unten ist es zu knusprig und hier oben ist es irgendwie zu leeren. Das ist also eine weitere Überlegung. Also der erste Weg dramatisch. Zweiter Weg Kreis. Wenn es ist und dann dritte Möglichkeiten, sich eine Herausforderung zu geben, werfen Sie sich einfach einen Notiznamen. Also, wie, B flach auf Sie, sehen, wie schnell Sie spielen können. Und wenn Sie zu viel denken müssen, dann müssen Sie an diesem ein e in Ordnung arbeiten. Du musst in der Lage sein, sofort zu ihm zu gehen. Das ist also die erste Art zu üben. Lassen Sie uns es mit einem einfacheren, genannt wie eine Art Inversion, oder? Nehmen wir an, du praktizierst erste Inversionsgerichte und du bist so, als würde ich nicht verlangen, dass ich wirklich gut in ihnen werden will. Sie können sie wie auf die gleiche Weise üben. Also drastisch hoch. Ja, tut mir leid, ich bekomme einen kleinen Weg, um weg zu können. Sie können auch üben rund um den Kreis, wenn ja, c g d a etcetera, etcetera, oder Sie können sich d flache Dur eine flache Dur zufällig. Und dann ist der nächste Schritt, diese Stimme auf dem Spiel in einem Stück zu machen, mit dem Sie irgendwie bereits vertraut sind, und Sie haben aus Ihrer Gliederungsbibliothek durchgemacht. Sie müssen also schon mit dieser Melodie in grundsätzlich allen Tasten vertraut sein. Aber dann wollen wir das nehmen, etwas künstlich zu äußern und irgendwie Plunkett durch jedes Gericht genau die gleiche Weise wieder. Dies ist eine Übungsmethode. Ist es nicht. Die Performance, aber wir machen es wirklich, ist, diese Stimme in Ihre Art von Repertoire-Stimmen zu zwingen. Jetzt müssen Sie ein paar Anpassungen vornehmen, offensichtlich, offensichtlich, wenn es sich um eine andere Art von Gericht handelt. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, dass wir uns Route 7 39 angesehen haben. Dies ist die D-Hauptversion, und lassen Sie uns es um einen Kernprogression wie, ist sie nicht reizend? Okay, also beginnen wir mit drei dominanten Akkord 6-Moll bis Major Akkord für fünf Schrägstrich vier vier Schrägstrich fünf auf eins. Okay, also funktioniert unser erster Hauptgericht gut, weil es bereits dominant ist, können wir es übersetzen. Wurzeln siebten gemacht 1/3 Nacht. Dann, wenn wir vor Gericht sechs Wurzel und kleinere siebte Arbeit. Gut. Trotzdem, aber unsere dritte sind Major. Drittens muss umgesetzt oder nach unten verschoben werden. Teoh ein kleines Drittel. Okay, also haben wir diese Eskorte. Ich müsste ein bisschen daran arbeiten. Um die Schnur zu beurteilen, könnte ich, denke ich, diesen Weg zurück zu Ihnen tun. Richtig. Du siehst also, dass es abgestimmte zu nehmen, dich wirklich dazu zwingt, diese Stimme in die Wildnis zu nehmen und sie irgendwo anzuwenden. OK, das sind also die Grundlagen, wie man Stimmen effektiv praktiziert. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einige der grundlegenden Konzepte innerhalb des Voicing abdecken , damit Sie sicherstellen können, dass Sie diese Elemente geübt haben. Wenn Sie also die Musik hören, die Sie lieben, können Sie sie irgendwie wirklich dekonstruieren und sie in Bezug auf diese grundlegenden Stimmenvorstellungenverstehen Stimmenvorstellungen 25. Inversion: also das Verständnis von Inversionen ist wirklich das Fundament, das äußert, und es ist ein großartiger Ort für uns zu beginnen. Also, was du anfangen willst, ist, ein einfaches Gericht zu nehmen. Einfache Triaden. Was würde sein erstes Recht auf Spieler in all seinen Umkehrungen versuchen? Willst du zuerst mit der linken Hand anfangen? Wenn Sie eine Hand priorisieren würden, wäre es definitiv die linke Hand. Denn ist diese Art von seltsamem Ding, das passiert, weil wir selbst wenn wir Linkshänder am Klavier die rechte Hand dominant wären? In Ordnung, aus irgendeinem Grund. Und wenn wir zuerst etwas mit der linken Hand üben, gewinnt die rechte Hand tatsächlich viel Wissen aus dem, was die linke Hand getan wird, denn es scheint viel einfacher zu sein, wenn man mit der rechten Hand damit spielt. Aber wenn Sie mit der rechten Hand üben zuerst die linken Hände, wie ich arbeite mit schreiben. Also wollen wir die linke Hand mit all dem Zeug machen, bis Ihre Hand müde wird, in diesem Fall tauschen Sie einfach in die rechte Hand für ein bisschen so einfach. Geschlossene Position Triaden werden in der nächsten Vorlesung zu nahe kommen. Enge Vision Triaden in der 1. 2. Umkehrung. Richtig. Und Sie wollen das auf großen Plätzen auf kleinen Akkorden auf verminderten Akkorden tun. Und wenn du dich wirklich abenteuerlustige, erweiterte Plätze fühlst , richtig. So, zum Beispiel, waren auf kleinere zu tun. Wir gehen so. Ich habe nicht vermindert, richtig, etcetera, etc. Und das möchten Sie in jeder einzelnen Gruppe tun. Also machst du es dann auf einer Wohnung, richtig? Also, Major, ein flacher Moll. Ich denke, das ist ein Verstand. Das kann ein bisschen langweilig werden, also mach es bitte nicht zu lange, oder? Es ist sehr leicht zu fühlen, als würde ich das nageln. Ich werde das für 40 Minuten üben und dann merkst du, nach zwei Tagen,dass du so bist,als hasse ich Musik. und dann merkst du, nach zwei Tagen, dass du so bist, Okay, also tu das einfach, du weißt schon, fünf Minuten. Denken Sie daran, mit dem wir in ALS bauen, werden diese kleinen Dinge, die Sie brauchen könnten, um Ihre eigene perfekte Übungsroutine am Ende des Kurses darüber sprechen. Aber übertreiben Sie nicht zu viel davon, weil es sehr uninspirierend sein kann und Musik in eine Art sehr eintöniges Ding verwandelt hat. Aber Sie müssen verstehen, dass Dies ist sehr grundlegend, Shukan. Ich bin mir sicher zu schätzen, dass das auf der Grundlage von Sachen stehen muss. Das ist also mit einfachen Nahsicht Triaden. Und dann, wenn man gut darin ist, will man sich auf siebte Akkorde ausdehnen. Also gehen wir zurück zu unserem G-Akkord, richtig? Wir würden G-Dur sieben Weg tun G dominant siebten auf G minus sieben. Und wenn Sie sich wirklich irgendwie da draußen fühlen, Sie g-Major Moll Siebter auch. Aber ich würde das nicht unbedingt empfehlen, weil es kaum als Gericht kommt. Also diese drei Gerichtsarten Major siebte dominante siebte, minus sieben. Du willst die durch all ihre Inversions-Route 1. 2. Und jetzt, weil sein siebter Akkord Jetzt, vergiss nicht, das Ziel ist hier nicht Geschwindigkeit, okay? Das Ziel ist eigentlich Komfort auf. Was ich will, dass du diese Übung in eine wirklich Art Kinästhetik davon verwandelst. Also würde ich eine wirklich schöne Gefühl Übung haben, wo jedes Mal, wenn Sie einen Akkord spielen, den Sie mögen , es klingt lustig, aber wie Sie so sind, ist ein wirklich schönes Gefühl von diesem Gericht. Wir müssen jede einzelne Sache genießen, die wir spielen, wird einen Weg finden, zumindest mit allem zu verbinden , was wir richtig spielen. Und wenn du nach spielst. Es ist wie eine angespannte Hand, ich mag diesen schnellen Ansturm nicht, dann verschwendest du deine Trainingszeit, richtig? Wenn du bist, solltest du es nicht sein. Und du bist noch nicht wirklich auf dieser Ebene. Dann ist es eine Verschwendung Ihrer Zeit. Es geht dir nicht besser. Oder zumindest meiner Meinung nach, was Sie so etwas wie richtig machen sollten. Wenn Sie es aufbrechen wollen, können Sie ich dazu neigen, wie eine Art schwebende Musik. Also sagte ich, ich hatte eine lange macht mich irgendwie genießen es mehr, und dann macht man es irgendwie kaputt und macht es zu einem Musikstück, wenn man will. Und wenn Sie nicht abgelenkt werden, aber Sie könnten versuchen, über die Spitze zu spielen. Ich meine, wir haben diese Übung in etwas verwandelt, das ein bisschen mehr ist. Sie können eine Verbindung zu ihm herstellen. Okay, also haben wir das. Du spielst das dann natürlich auch in allen Tasten. Also spielen Sie dominante siebte, wissen Sie, sehen Sie, dann dass Major sorry, ich sollte sagen, und dann ein Es ist nach etcetera und Sie könnten wieder gehen, Sie könnten dramatisch nach oben gehen drastisch nach unten. Als ob ich das getan habe, dass alles, was man um den Fünftelkreis gehen konnte, dann wenn man wirklich gut darin ist, dann kann man anfangen, einfache Inversionsideen durch die Stücke in der Gliederungsbibliothek zu nehmen die man lernt, Richtig? Also, wenn wir es aufnehmen , machen wir es so einfach in ,machen wir es so einfach in Happy Birthday. Richtig? Also sagen Sie, Sie wollen erste Inversionsschnüre üben. Du tust das? Alles Gute zum Geburtstag. Du könntest sogar die Melodie mit einer einfachen Melodie wie dieser spielen, aber du gehst gut. Also mache ich erste Inversionsakkorde in meiner linken Hand. Eigentlich muss ich Melody wirklich durcheinander bringen. Das Überraschende ist nicht, dass es lustig ist. Also das ist auch die andere Sache, dass du denkst, dass du etwas Einfaches machst , wie ich da war, ich werde jetzt das und dann bin ich wie, Nein, ich wusste es total nicht. Was habe ich falsch verstanden? Das war es, was ich tun wollte, oder? Und es geht darum, all diese kleinen Ecken in deinem Spiel zu finden, wo du denkst, ja , ich habe das verstanden, Mann. Es ist cool. Ich kann es spielen. Aber eigentlich kannst du das nicht. Sie müssen Symbol üben. Und dann, natürlich, tun Sie das dann in einem anderen Schlüssel, usw cetera, etc.. Du verstehst die Idee. Denken Sie daran, dass die andere Sache, die Sie tun können, ist verwenden Sie die Stützspuren zusammen mit dem, was Sie üben. Also versuchen Sie, auf den ersten Inversionskabel gut zu werden. Sie können das dann mit dem Erlernen der 1,6 oder Progression oder der Blues-Progression kombinieren. Richtig? Also nimmst du. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns mit einem wirklich einfachen 11564 Recht bleiben. Sie machen sechs zusammen mit der Trägerspur. Und nach ein paar Minuten, sobald es auf die nächste Taste geändert, die Sie tun, dann gehen Sie. Ja, und dann etcetera, etcetera zum nächsten Schlüssel, direkt nach oben und oben. Das wäre also der beste Weg, um die Trägerspuren mit dieser Art von Praxis für Voicings nur Loki zu verwenden , ohne Druck, zu genießen, die Art der Schnüre und die Stimmen in die Finger gelangen zu lassen 26. Geschlossen und geöffnet: so schließen Position und offene Position Akkorde sind wirklich die nächste Ebene nach Inversionen, wenn es darum geht, über Voicings nachzudenken. Indem wir unsere Umkehrungen praktizieren, praktizieren wir natürlich Gerichte mit geschlossener Position. Okay, die Akkorde in der nahen Position können nicht näher zusammenkommen. Daher, während geschlossen hatte, Was ich damit meine, ist f a c in dieser Reihenfolge von unten nach oben. Du kannst diese Notizen nicht näher kriegen. Sie können sie an verschiedenen Orten spielen, was irgendwie wie eine andere Stimme ist. Aber so denken wir nicht daran. In diesem Kurs können Sie nicht bekommen, dass es in dieser Reihenfolge näher zusammen ist. Sie könnten ein C in offener Position spielen, also sind es die gleichen Noten in der gleichen Reihenfolge, aber sie sind weiter ein Partner. So schließen Sie Position, offene Position. Und natürlich gibt es viel mehr offene Positionsversionen von, als es geschlossen ist. Richtig. Aber wie fängst du an, diese gut zu praktizieren, indem du die Inversionspraxis machst, die wir in der letzten hatten . Und mit Rick Position mit ihnen mit Triaden und mit siebten Akkorden, Sie üben bereits eine Menge Kleidung Position Sachen, so ist es irgendwie wie zwei Vögel, ein Stein mit dem vorherigen Kapitel. Aber wie praktizieren Sie offene Voicings? Nun, Sie können hineingehen, wie wir im vorherigen Abschnitt dieses Kurses besprochen haben. Sie können zu Musik und Transkriptionen gehen, die die Stimmen finden, die Sie wirklich mögen, und dann ziehen Sie diese zurück in Ihr Spiel. Sie können aber auch Ihre eigene offene Position generieren. Voicings an. Der beste Weg, dies zu tun, ist nur, du weißt schon, Spielergericht. Arbeiten wir mit D-Major, richtig? Also hier ist dein d-Dur-Akkord. Okay, also was können wir tun? Wir könnten das dritte herausnehmen, das oft mit einer Art Wurzel Fünfte in der linken Hand getan wird. Und dann könnten wir das dritte übernehmen. Könnten wir es nach oben schieben? Das ist eine der häufigsten einfachen offenen Positions-Stimmen des Triumphes genau dort, wo man den dritten Platz nimmt und man es einfach eine Oktave nach oben bewegt. Dann praktizierst du das an verschiedenen Orten, oder? Und natürlich, Sie Dann, Sie Dann, wie wir in der vorherigen Vorlesung gesagt haben, können Sie es üben, indem Sie dramatisch nach oben gehen. Du kannst es üben, indem du die zweite rechts umgehst, oder du kannst es üben, indem du eine Melodie, rechts oder eine Progression umgehst . Mit dem Backtrack bekommst du die Idee jetzt, hoffentlich oder du könntest dir einen anderen vorstellen, wie Ähm, weißt du, es muss nicht die Wurzelposition dieser Stimme sein. Lasst uns die dritte nehmen. Lassen Sie uns in e Wohnung tun, Major Akkord auf Nehmen wir die dritte in der Basis, dann die Wurzeln Sache auf der fünften wieder. Okay, also denken Sie daran, es gibt ein Konzept, das ein bisschen abdeckt, was sich verdoppelt. Wir werden uns das genauer ansehen, aber was ich hier mache, ist, dass ich 15 verdopple. Wir haben die rechte Hand. Es ist schon schön Voicing, zuerst aufgerufene Fakturierung. Offene Position, richtig? Also machst du das Gleiche. Sie nehmen das rechts und Sie gehen auch um den Kreis der Fünftel und Sie nehmen es auch Runde Fortschritte und Songs, die Sie mögen. Das ist also der grundlegende Überblick über Nahposition und Oppositionsstimmungen und wie Sie anfangen können , sie innerhalb des Materials zu üben, das Sie lernen 27. Doubling, Abfallen und Hinzufügen: Also Verdoppelung von Noten passiert einfach natürlich, oder? Wenn wir eine Stimme wie diese erste Inversion d-Dur-Akkord mit dritten auf Route 50 Route 50 Wir haben 2/3 2 Routen auf, dann. Okay, das ist nicht, dass dies etwas ist, das nicht wirklich passiert. Aber ich wollte es Ihnen irgendwie hervorheben, weil Sie Ihre eigenen Unterscheidungen machen zum Beispiel, Sie mögen keine Geräusche, bei denen der dritte zu viel verdoppelt wird oder Sie keine Geräusche mögen, bei denen der fünfte doppelt zu viel ist, oder Sie könnten wie Klänge, bei denen Sie wirklich betonen ITT ganz nach Ihnen liegt. Aber ich wollte betonen, dass dies ein Bereich ist, über den man nachdenken muss, wenn man Voicings konstruiert oder dekonstruiert, das Gegenteil , dann fällt natürlich der Verdoppelung ab. Also nehmen wir Übereinstimmung mit demselben D-Dur-Akkord, und wir nehmen den Firt heraus. Wir bekommen das einfach richtig und das ist eine klassische Sache, die an Schnüren zu tun ist, tatsächlich nehmen Sie die dritte, und dann ist sie irgendwie wie die Harmonie wird ein bisschen mehrdeutig. Also sagen Sie, dass Sie etwas schreiben oder Sie mit jemandem auftraten. Sie spielten bereits die dritte in ihrer Rolle, richtig? Man könnte eine Art Voicing machen, was irgendwie wie ein Oh war, denn das würde schon von einem anderen Instrument erledigt werden. Das ist also auch eine andere Sache, die man berücksichtigen muss. Das Fallenlassen ist Justus gültig, besonders wenn man mit anderen Leuten spielt. Aber man könnte auch die fünfte fallen lassen, die oft bekommt. Das passiert oft, oder? Also in einer anderen Vorlesung, die wir anschauten, ist die Zeitprogression korrekt? Also richtig, dass Voicing, die in einer Minute aussehen wird, das ist, die Zelte zu tun. Das ist ein Tropfen, Stimmrecht, weil wir die Wurzel und die dritte Oktave auseinander haben, ohne fünfte. Aber die Schnüre stehen immer noch allein auf. Sie funktionieren immer noch, also ist das Ablegen wirklich nützlich. Kombiniert mit Fallenlassen ist die Idee der Addition, richtig? Also, wenn wir nur auf diese Kernprogression hören, das ist, wenn Sie wissen, Steely Dans Peg this 'll Last Akkord Hier ist ein Suspension Court und wahrscheinlich bedeckt Suspension Akkorde in meinem vorherigen Kurs. Richtig, also haben wir einen e-Moll Akkord. Das ist irgendwie das, was das Gericht ist, aber wir verlieren die dritte und wir fügen hinzu, dass gibt Ihnen diesen wirklich interessanten Klang richtig, und das ist etwas zu berücksichtigen. Wenn Sie Voicings richtig machen, können Sie einige Notizen fallen lassen und andere Notizen hinzufügen, richtig? Versuchen wir das auf unserem D-Dur Gericht. Wieder, lassen Sie uns die dritte Andi fallen, fügen Sie das Messer, das was könnte? Also, wenn die dritte genommen wurde, Vorsicht, wenn Sie sich vorstellen, dass dies ein anderes Instrument ist. Das funktioniert wirklich gut, ist ein Voicing genau hier. Das ist alles, was Sie tun müssen, oder? Oder wenn wir den fünften rausnehmen, den dritten auf der neunten, und vielleicht auch aus krank, könnten wir so etwas bekommen. Das ist also die dritte Wurzelwurzel. Neunte Gehört auf Lassen Sie den fünften. Okay, das ist eine weitere Stimme. Dies sind also alles nur Ideen, die Ihnen helfen, sich zu erforschen. Sie müssen nicht löschen, wenn Sie hinzufügen, dass dies keine Regel ist. So könntest du die fünfte in vielen Notizen behalten, die ich dort hatte. Aber es ist nur ein bisschen Land bekommen. Manchmal denke ich nach dem DSO-Prinzip darüber nach, dass du fast eine Art Standardnote gegen eine andere Notiz tauschst. Also, das sind die drei Konzepte, Natürlich, wenn Sie Stimmen finden, die auf diesen Prinzipien basieren, dann müssen Sie das Voicing durch alle Arten von auf allen Wurzelnoten und dann vielleicht einen runden Kreis von Fünfteln und dann vielleicht um eine oder zwei Progression. 28. 3rds, 6th und 10th: Also wollte ich mir ein bisschen Zeit nehmen, um ein bisschen tiefer zu einem Thema zu gehen, das Ihnen helfen wird , über Ihre Stimmen aus einem anderen Blickwinkel nachzudenken . Wenn Sie also anfangen, Schnüre zu erstellen, Ihnen wahrscheinlich gesagt, dass Sie im Grunde eine Skala G-Dur nehmen und die erste Note spielen. Überspringen Sie die nächste Note, spielen Sie die nächste Nacht, überspringen Sie die nächste Nacht, spielen Sie die nächste Nacht, und wenn Sie Noten überspringen, was Sie tun, ist, dass Sie in Drittel gehen, richtig? Also von hier nach hier ist eine Sekunde. Aber dann von hier nach hier ist 1/3 von hier nach hier ist eine Sekunde von hier nach hier ist 1/3. Also stapeln wir im Grunde Drittel. Und es spielt keine Rolle, ob es ein Mollakkord oder ein Major Akkord ist, und mit diesen sind Major Drittel oder Moll Drittel waren immer noch richtig, und dann dasselbe mit siebten Akkorden. Wenn wir einen großen siebten Akkord spielen, sind diese beiden Noten 1/3 voneinander entfernt. Wenn wir dominante siebte Akkord spielen, diese 2/3 sorry diese zwei Nächte oder 1/3 auseinander rechts auf. Gleiches mit einem kleinen siebten Akkorde jetzt, die alles in Ordnung in Bezug auf die rohe Struktur des Hofes zugrunde liegt . Natürlich, wenn Sie es so spielen, wissen Sie, dass unabhängig von den Beziehungen oder den Intervallen zwischen dieser Note in dieser Note, es gibt keine gibt keine gibt nicht mehr Drittel. Aber hinter ihm liegt diese dritte Struktur, OK, und so kann man sie auf der tiefsten Ebene unserer Harmonien als wirklich integraler betrachten. Also, wenn wir so etwas nehmen würden, die Hunza-Stimme, die wir uns vorher angesehen haben, richtig? Also das ist technisch richtig versuchen, weil 123456789 denken, wie die falsche Skala, die Sie die Idee bekommen. Das ist 1/10 Intervall, aber wirklich du und ich wissen, es ist auch 1/3, aber eine Oktave auseinander. Okay, also das ist eine Art, darüber nachzudenken. Also, der 10. ist es wirklich mächtig, nicht nur weil, Nun, Nun, ich tat es nicht nur, weil es tatsächlich dieser Idee von Dritteln zugrunde liegt, sondern auf eine andere Weise. Also, die Idee von 1/10 irgendwo in Ihre Stimme zu bringen, ist wirklich mächtig. Du wirst es sehen. Sehen Sie mich, dass ich es viel in einer Stimme mache, die wir zuvor behandelt haben, wir haben eine D dominante siebte gemacht, es war so und einer der Gründe, warum das funktioniert so gut spielen ein bisschen niedriger, weil Sie diese 10. Beziehung hier haben, richtig? Das ist eine wirklich mächtige Sache, die man im Einklang haben muss. Eine weitere mächtige Sache, die man im Einklang haben muss, ist ein Kranke. Und wenn wir darüber nachdenken, was für ein Kranke da ist, ist das nur 1/3 umgedreht. Okay, also, wenn ich dir ein krankes Oben von B gespielt habe, ist das ein Minus krank. Wenn ich dieses G invertiere und es ablege und aktiv, merkst du, dass wir nur 1/3 spielen, richtig? Das ist, was sind kranke Besuche ein umgekehrtes auf. Du brauchst dir keine Sorgen um die Theorie zu machen. Aber wenn Sie daran interessiert sind, voranzukommen, runden Sie es ab. Dies ist ein großes Drittel hier auf, wenn Sie ein großes Drittel invertieren, es wird ein Minderjähriger. Krank im Gegenteil ist wahr. Wenn Sie eine Mine Anstrengung auf Sie invertiert nehmen, wird es eine große krank. Mach dir nicht zu viel Sorgen. Der Grund, obwohl ich sechs vorstelle, ist, dass sie eine wirklich mächtige Stimme sind, um dir in die Hände zu kommen, oder? Also lasst uns hier eine 10 in der linken Hand und dann einen Kranken in der rechten Hand haben. Schön. - Richtig. Das ist also nur ein G-Dur-Akkord mit dem 10. auf der linken Seite und, äh, krank in der rechten. Ok. Schöner, schöner Klang zum Erkunden. Und, natürlich, dann sind diese sechs auf erzählt nicht notwendigerweise. Oder lasst uns bei sechs bleiben. Diese Sechs müssen nicht unbedingt vor Gericht sein. Ach, richtig. Sie können einige schöne Sounds erstellen. Es ist irgendwie offen genug, aber nicht zu offen und nicht wie 1/4 oder 1/4 oder 1/5, um schön zu klingen. Ok. Und du kannst den Kranken überall im Gericht benutzen. Also, wenn wir das tun, haben wir f scharf zu D, das ist die Major Sieben. Lassen Sie uns das ein bisschen einfach machen, wir spielen einfach. Entschuldigen Sie mich. Wir spielen einfach Reposition G Major Court auf einem Kranken oben. Er gibt uns ein F-Shop, das ist der siebte auf einem D, das ist der fünfte. Ok. Und das kannst du an verschiedenen Orten tun. Jetzt haben wir die neunte auf der großen siebten, aber in der Wurzel. Ja, manche funktionieren nicht. Das ist in Ordnung. Das hier. Und dann fünfter auf dritter Stelle. Also Drittel, die 10. werden und sechs kommen, sind super mächtige Konzepte. Teoh Art von Hilfe Sie verstehen, die Stimmen, die schön klingen auf auch Stimmen zu erzeugen , die schön klingen. 29. Graces: so technisch denken, die Grace Note ist nicht eine Stimme als solche, aber oft, wenn die Menschen hören große Stimme Gnade Noten, die darin enthalten. Also wollte ich das in diesem Abschnitt abdecken. Also, wenn wir so etwas wie ein einfaches D-Dur Gericht nehmen, richtig, und wir schlagen den 5. 3. 5. Wir können so etwas tun, wo wir von der zweiten bis zum dritten gleiten . Okay, also gleiten wir einfach rein, und es gibt uns diese Art von Korruption, Gleichheit, und das kannst du auf verschiedenen Gerichten tun. Also haben Sie jetzt eine Übung, äh, und Sie können haben, was man diatonische Grayson s nennt also hier ist ein C-Dur-Akkord, und ich gleite von einem D zu mir, wo ich chromatische tolle Nächte haben kann. Also hier schiebe ich aus einem DIY-Shop oder irgendein flaches Geld darauf gibt einen anderen Sound. Okay, das ist also die erste Art von Großem darin, und Sie können das an all Ihren Schnüren erkunden. Es muss nicht auch der dritte sein. Wenn wir eine erste Umkehrung nehmen, ein großes Gericht genau hier, Route 50 und wir rutschen von der vierten zum fünften. Ich könnte auch arbeiten und uns unsere Grace Notizen geben. Klingt in Ordnung? Es gibt eine andere Art, Grace Notizen zu machen, für die ich nicht wirklich einen guten Namen habe. Es ist nur etwas, das ich schon lange gesehen und gespielt habe. Und ich nenne es Grace Note Akkorde, richtig? Es ist irgendwie ein Oxymoron, wirklich, jedenfalls, dass, wenn wir hier einen F-Dur-Akkord nehmen, wir haben Raum weiß von F und dann eine zweite Inversion f-Dur-Akkord. Wenn ich eins hinaufgehe. Cor spielen G ein Team-Moll Akkord in zweiter Umkehrung. Wenn ich diese fertige Länge der Zeit spielen würde, genau so länger als 1/2 eine Sekunde, würde es beginnen, wie ein voller Akkord an sich zu werden. Wir müssen es wie ein Schräggericht nennen oder was auch immer, aber die Art und Weise, wie die Leute spielen, ist,dass sie wie die Leute spielen, ist, so spielen, richtig? Es ist ein wirklich schönes, freundliches, schnelles Rutschen nach oben, und es hat diese wirklich schöne Aufregung. Die Art und Weise, wie die Person die Musik spielt, ist immer noch sehr duftet, oder? Aber Sie können sehen, dass wir andere Akkorde schnell erkunden und mit wie, äh, chromatischen Grace-Noten kombiniert wie, äh, äh, und dass Sie wirklich schönen Sound mit nur einem Gericht bekommen können, richtig, dass ein F-Gericht in etwas, das eigentlich wie eine volle war fast wie eine Progression fühlte. Es war interessanter. Also, das ist etwas, das Sie auf Vamps tun können. Die Vampen sind, wo Sie haben, wie, ein Corbyn Ages, wie in der Eröffnung des Musicals oft tun dies richtig. Aber Sie können Sie Anfänge von allem Geräumigen, anstatt einfach nur zu erkunden Standard-Voicings stopft werden sehr, sehr langweilig und langweilig. Stimmt das Geräusch? Sie könnten diese Kordelpassagen Akkorde hinzufügen. Richtig? Ok. Erkunden Sie also die Idee dieser Gnadennoten und Grace-Akkorde in Ihren Stimmen. Innerhalb der Progressionen auf dann. Natürlich, jedes andere Material, das Sie lernen 30. Harmonisieren der Melodie: In diesem Video geht es darum, die melodische Linie in Ihren Voicings darauf zu begleiten oder zu folgen könnte tatsächlich in die Kompliment-Sektion gehören. Aber eigentlich werden wir es hier im Voicing-Abschnitt betrachten, denn indem Sie dies praktizieren, Sie sich wirklich, wirklich, wirklich, zwingen Sie sich wirklich, wirklich, wirklich,irgendwie alles zu integrieren, was Sie bisher in der Voicing Abschnitt, indem Sie versuchen, eine Melodie mit Ihrer Stimme zu folgen, ist so lassen in sie kommen Was ich meine Also, wenn wir den Umriss von ist sie nicht schön? Wenn das wirklich solide für Sie ist, werden Sie anfangen zu erkennen, dass Sie zwischen diesen beiden Händen hier theoretisch etwas von dem Gericht platzieren können. Ordnung, also gibt es die Abzüge von E auf der dritten Seite einer Rechten. Wir könnten gehen. Also hier machen wir Basis-Melodie und Akkorde auf einmal. Dies ist eine fantastische Praxis zu tun. Dann kannst du nachdenken. Okay, das nächste Gericht ist ein kleiner Akkord, richtig? Also, wie kann ich? Nett und leicht gehen, das Gericht Was ich tun werde Route 50 schieben Sie das hier runter zum siebten , und dann könnte das meine Melodie-Linie sein und dann haben Sie Dach. Wenn Siebter ein minderjähriger. Und so ist das Ganze in Ordnung, siehst du, was hier los ist? Wir spielen alles zusammen auf einmal. Und tatsächlich, wenn Sie jemanden begleiten, der wirklich vorteilhaft sein kann, wenn jemand mitsingt, können Sie irgendwie ihre Melodie unterstützen. Line County, dass schnell mit der rechten Hand laufen. Das ist also das „Das ist das Konzept dort. Schauen wir uns an, es war so etwas wie Elton John. Du siehst die Idee, dass es nicht ganz eine volle Aufführung der Melodie ist, richtig? Aber ich bin irgendwie geisterhaft, und das würde wirklich verbessern, was für die Sängerin Now vor sich geht. Am Anfang waren Sie in der Lage, notwendigerweise, wenn Sie dies noch nie getan haben, Lage, es vollständig zu spielen, aber ich würde anfangen. diesem Grund haben wir mit dem Umriss der Dinge begonnen. Ich würde mit der Gliederung beginnen und dann sehen, welche Notizen Sie ausfüllen können. Also, obwohl es nicht immer stimmt, geht es irgendwie darum, die Melodie und Basslinie mit den äußeren Finger zu spielen. Vielleicht diese drei, und dann füllen Sie die Gerichte mit den inneren Finger. Es gibt viele Ausnahmen dort, offensichtlich, Sie es nicht die ganze Zeit mit den kleinen Finger tun müssen. Aber das ist die Art von grober Idee. Und ich würde damit auf eine sehr langsame Art und Weise beginnen, wie wir es am Anfang getan haben. Sag einfach OK, ich werde meinen Daumen benutzen, um eine der anderen Koordinaten zu spielen, das ist alles am Anfang, und dann langsam aufbauen. 31. Rootless: also haben wir bereits auf die Inversion geschaut. Hier ist also ein C-dominanter siebter Akkord in Routenposition und dann erste Inversion zweite Inversion bei dritter Inversion. Richtig? Und Sie fühlen sich hoffentlich wirklich wohl mit dieser Idee. Aber was wir in diesem Vortrag erforschen wollen, ist die Idee aus. Unbarmherzige Stimme. Also lasst uns eine erste Umkehrung dieses Samens am siebten Akkord nehmen und dann das Meer herausnehmen . Also, was wir erste Auftritte haben, ist im Grunde nur ein e verminderter Akkord. Aber es ist nicht wirklich, weil, wenn Sie die Basis darunter haben, direkt in einem anderen Instrument eine Basis spielte diese Note. Da. Du spielst hier oben eine Routenliste, stimmt's richtig. Und wenn wir noch einen Akkord wie G-Dur sieben nehmen, richtig, Ordnung. In ähnlicher Weise hier. Wenn ich das nur in meiner rechten Hand gespielt habe, sieht es aus wie b-Moll, richtig? Aber sobald ich das tue, ist es g Dur rechts, denn was immer Sie in der linken Seite haben bestimmt, was die Harmonie in der rechten linken Seite ist, wächst Harmonie immer wie ein Baum auf. Wissen Sie, was auch immer Sie hier setzen schafft die Harmonie oder wieder kontextualisieren ist die Harmonie, die hier oben ist, nur um zu erklären, was ich meine. Sein a-Dur-Akkord, richtig? Das ist wirklich offensichtlich für Sie. Aber wenn ich das tue, ist es nicht mehr Major zu sehen. Welche Jahre hören, ist ein kleiner Akkord auf. Dann wird dies der siebte von einem Minderjährigen. Also spielen wir nicht in einer kleinen siebten Akkorde. In Ordnung, wenn ich die Basis ändere, nein, es ist ein C. Jetzt ist es ein Minor, aber ich habe hier nichts getan. Okay, das sind skrupellose Stimmen, rücksichtslose Stimmen, eine wirklich mächtige Sache, um zu üben, besonders wenn man Musik arrangiert, wo jemand sich um die Basis oder ein anderes Instrument kümmert . kümmert sich um die Basis. Und wir werden das in einer bevorstehenden Vorlesung mit Schritt abdecken. Denn wenn du so etwas nimmst, richtig , richtig, was ich hier tue, , tut mir leid,wenn ich das nehme, um herauszufinden, was ich in beiden Fällen mache, Das ist ein dominanter siebter Akkord, und das ist Samenkorn auf dem siebten genannt. Beides sind skrupellose Stimmen. Es gibt keine effin, dass ihre Stimme auf gibt es keine sehen, dass, ihrer, aber weil ich den Bass vorher gespielt habe, ist hier, dass Aziz, ein Teil der Harmonie von diesem F-Dur und das Leid, dass dominante siebte im Meer, dominante siebte. Dies ist also eine Einladung, sich mit rücksichtslosen Stimmen vertraut zu machen und beginnen, einige dieser Fortschritte und einfache Akkorde mit rücksichtslosen Stimmen zu spielen . Nun, was ich hier bisher getan habe, ist, dass ich Herrscher Voicings gemacht habe, wo einfach die Route genommen hat, und wir behalten nur das Gericht. Aber im Jazz, besonders bei skrupellosen Stimmen, können Sie dann noch mehr obere Strukturen hinzufügen. Also, wenn wir uns die obere Struktur von C Donut siebten ansehen, könnten wir dann auf den neunten Weg die 11. rechts oder die 13 11 was immer Sie wollen, richtig, machen wir einfach ein einfaches, jetzt sind wir am neunten Platz. Also, wenn wir eine rücksichtslose Stimme davon spielen, nehmen wir das Meer raus. Das ist jetzt unser C-dominanter siebter Akkord hatte neun, richtig? Und das funktioniert wirklich gut. Und wenn wir um den Blues gehen und versuchen, im Grunde den 3. 5. 7. Andi, die neun von jedem Akkord zu spielen , werden Sie etwas Richtiges entdecken. Du hast herausgefunden, dass es wirklich einfach ist. Stimme führt. Okay, jetzt könnte ich gehen und das Gleiche hier machen. Aber wieder, das wollen wir nicht tun. Wir möchten Rechnungsführung hinzufügen. Sieh mal, wie schön das klingt. Okay, also was ich tue, ist, dass ich von einem C für ihre bis zu einem F-Akkord mit dem neunten darin gehe. Also lasst es uns einfach ein bisschen mehr zusammenbrechen, also sehen wir hier. 3. 5. 7. 9., als wir in die Luft kamen. 7. 9. 3. Fünfter. Ok. Und was würde es dann auf Gericht fünf sein? Du könntest so etwas tun. Ok. Und wir werden das entdecken. Wir werden genau an diesem Fortschritt in der Schritt-Vorlesung arbeiten. Aber ich möchte nur, dass du, Teoh, das Konzept einführst, um anzukündigen, dass du damit anfangen kannst, herumzuspielen und dich damit vertraut zu machen, dass rücksichtslose Stimmen ein sehr mächtiges Konzept sind , das du in deine Vorkehrungen, wenn die Basis genommen wird. Pflege durch ein anderes Instrument 32. Sprachführung: Also habe ich ein wenig über die Stimme gesprochen, die in diesem Kurs führt, aber ich wollte mir wirklich etwas Zeit nehmen, um Ihnen einige Tipps zu geben, um etwas Ermutigung zu dies wirklich als Bereich der Praxis für das, was Sie tun. Also würde das Gegenteil von Stimme verlassen, so etwas anzunehmen. Den ganzen Kurs zu spielen, ist eine Polizei dafür gelegentlich, richtig, wenn du das willst. Aber es ist nicht etwas, auf das Sie sich standardmäßig verlassen möchten, oder? Wir wollen diesen blockigen Sound nicht richtig. Wir wollen anfangen, ein paar andere Dinge zu tun, und das Fundament der guten Stimme muss sein . Sie müssen ein gutes Fundament in der Inversion haben. Das ist richtig. Also müssen Sie Inversionen wirklich solide sein, bevor Sie wirklich anfangen können, viel aus der Stimme zu verlassen oder es auf DSO ein bisschen einfacher zu machen. Was wir bisher in diesem Kurs getan haben, ist, dass wir gesagt haben, okay . Nun, üben Sie alle Ihre Umkehrungen, wissen Sie, um einen Akkordprogression, richtig? Du könntest also wie eine Akkordprogression machen. Du spielst erste Umkehrungen von jedem Akkord, richtig? Aber es gibt auch eine andere Art, das zu tun. Es gibt eine Möglichkeit, es zu tun, wo man eine Melodie spielt. Lassen Sie uns einfach dio machen sechs für 15 Progression, was eine Variation der einen Tatsache ist 64 auf Sie denken? Ok, richtig. Nun, das nächste Gericht, in das ich ziehen werde, ist gefragt, was so aussieht. Was ist die minimale Menge an Bewegung, die ich tun kann, um diesen Akkord zu spielen? Und es spielt keine Rolle, welche Inversion es im Spiel ist. Okay, nun, das nächste Gericht, das ich tun könnte, wäre eine erste Inversion f-Dur. Ok? Denn alles, was ich für diese beiden Notizen tun muss, bleibt gleich. Und dann ändert sich diese Notiz. Also die beiden Prinzipien der guten Stimme führen ist, dass gut, diese drei tatsächlich bemerkt, dass dies minimale Bewegung wie möglich ist. Normalerweise bewegen sich Notizen nicht immer in die gleiche Richtung, oder? bewegen sich Notizen nicht immer in die gleiche Richtung, Wir haben diese Parallel-Sache nicht. Und manchmal bleiben Notizen gleich. Richtig? S so hier. Wir müssen beachten, dass wir die gleiche bleiben und eine Notiz nach oben geht, richtig, und dann gehen wir vor Gericht und es ist okay, dass diese beiden sich in die gleiche Richtung bewegen was dazu führt, dass parallele Bewegungen irgendwie okay sind, aber wenn ich besorgt darüber. Ich könnte gehen. Ich könnte einen etwas größeren Sprung machen, oder? Und vielleicht machen Sie so etwas. Richtig. Aber wir bleiben bei der Parallelbewegung. Also 6415 Richtig. Okay, das ist also eine wirklich gute Übung, um deine Akkordprogressionen zwischen den verschiedenen Umkehrungen zu machen . Richtig? Also gibt es eine andere Übung, die ich wirklich mag, die beinhaltet, zwei Stifte oder Dinge zu bekommen und man legt sie ungefähr eine Oktave auseinander, so dass ich hier habe e e e Wohnung ist die niedrigste. Nein, ich kann spielen und dann fliegen Sie hier hoch, sie haben Teoh Peitsche Enden. Es muss auf weißen Noten sein. Wenn er blaue Tack hätte, könntest du sie platzieren. Genau. Ich habe 1/7 auseinander gemacht, aber ich mache das nur für den Moment. Und das gibt uns ungefähr diese Oktave, in der wir spielen können. Und dann ist das Ziel, eine ganze Progression zu spielen oder tune nur in ihrer aktiven auf. Das zwingt dich wirklich dazu, das nicht zu tun, weil du dich einfach nicht außerhalb dieses aktiven bewegen kannst . Also lass uns tun, ist sie nicht reizend? Äh, richtig. Also muss ich wirklich über die Umkehrungen nachdenken. Wenn ich die begleitenden Akkorde rechts in Routenposition spiele, siehst du, was ich mache. Also haben wir gefangen Weg wird diesen Akkord nicht spielen, so kann ich Teoh erste Inversion haben und dann wollen wir diese Akkord-Art und Weise zu spielen nicht diesen Akkord spielen. Also okay, also musst du wirklich an Umkehrungen arbeiten? Und dann kannst du das an verschiedene Orte verschieben und an neuen Voicings arbeiten, die du normalerweise nicht spielen würdest . Also, wenn ich das hier zufällig aufstelle und dann muss ich OK denken, also meine ersten Quartale in e und dann gehe ich in eine Mine. Wie würde ich spielen? Oh, ich habe es hier falsch gemacht. Ich habe nicht genug gegeben. habe mich nicht in einem todo richtig gegeben, also dich wirklich dazu zwingen, an Sprachführung zu arbeiten und dann die letzte Praxis, die wirklich gut ist. Und offensichtlich, Leute, ihr macht all das Zeug, das ich euch gerade in verschiedenen Schlüsseln gezeigt habe. Dies ist nur eine Übung, die ich Ihnen in C-Dur zeige. Jeder, der diesen Kurs beobachtet, kann es verstehen. Die letzte Übung ist etwas, das ziemlich nah an dem ist, was wir als vierteilige Harmonie bezeichnen. Es gibt eine traditionelle Schule aus vier Teilen Harmonie, wo man viele Regeln und solche Sachen hat. Ich rede nicht ganz darüber. Das ist ein bisschen intensiv. Was wir tun werden, ist, dass wir im Grunde nur sagen, OK, Sie haben zwei Stimmen in der linken Hand und zwei in der rechten und im Grunde versuchen, die Prinzipien der Sprachführung zu tun , was ist, dass Noten nicht alle bewegen parallel. Manchmal bleiben sie gleich, und es ist gut, wenn sie nicht immer dort einziehen. Sie bewegen sich in entgegengesetzte Richtungen. Sie bewegen sich nach rechts, also lassen Sie uns einfach eine einfache Kernprogression von 251 machen, aber wir werden irgendwie zwei Noten in der richtigen Melodie haben . Es ist gegangen. Seine Augen sind das erste Gericht. Jetzt werde ich vor Gericht fünf, das zwei Noten können gleich bleiben. Diese könnten sich weiter bewegen. Dann könnte ich nach rechts gehen, also würde das so klingen, als wäre es ganz schön. Sie können hören, dass das eine schöne Bewegung da drin ist, oder ich könnte richtig gehen und Sie wirklich anfangen diese schöne Bewegung zu bekommen. Sie können sehen, wie sich meine Finger selbstständig bewegen, wenn Sie das in allen Tasten tun, richtig daran arbeiten. So zwingt Sie zum Nachdenken. Ok, bleib drauf. Wo bin ich? Richtig. Okay, bei einigen von denen sind nicht gut. Ich muss es natürlich üben . Aber das ist eine wirklich gute Übung, um Sie zu zwingen, darüber nachzudenken, wie Sie verschiedene Stimmen zwischen verschiedenen Noten des Gerichts bewegen. 33. Einführung: so willkommen zu dem Teil, natürlich, dem es sich um ein Unternehmen handelt. Geistige Muster begleiten mentale Muster sind wirklich das Fundament des Arrangierens. Und was ich damit meine, ist, sobald Sie eine Menge Harmonie auf DSA abgedeckt haben, einige Stimme, sobald Sie ein paar kleine, einfache Begleitung geistige Personen hinzufügen , das ist wirklich, wenn Ihre Kompositionen in Ihren Arrangements beginnen abheben. Es ist, wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass Sie rechtmäßig etwas tun, das sich an Ihnen anfühlt. Und so, was wir werden diesen Teil erforschen, natürlich, ist eine Reihe von modularen Art von Prinzipien oder wie Blöcke für eine Abdeckung mentale Muster, die Sie beginnen, ziehen zusammen und bauen Sie Ihre eigenen Arrangements. Es wird Ihnen auch helfen, die Musik zu verstehen, die Sie hören und daraus ziehen viel nützlicher auf das, was ich damit meine, sagen, Sie hören etwas Bits, wie ich es nicht weiß. Es ist irgendwie wie vielleicht am Anfang, du könntest das hören und so sein, ich weiß nicht, was los ist. Aber das Lernen ein paar einfache Prinzipien rund um Komplimentierung Muster wird Ihnen helfen, nur zu sehen , dass sofort und Art von absorbieren es so viel schneller, als Sie würden, wenn Sie Art von allen Notizen separat lernen würden. Also lasst uns das zusammenbrechen. Was ist im Wesentlichen eine e-flache Linie? 1/7 Akkord, richtig? Aber das zu einem komplimentierten Muster, das vor sich geht dieses in der linken und dann dieses in der rechten Seite, und es zeichnet sich aus einer Reihe von verschiedenen Dingen. Aber im Grunde ist die linke Hand eine Art Arpeggio zu tun. Verhasste Schrägstrich gebrochene Akkordform, ganz rechts, und es trifft auf die neunte der Schnur und manchmal die großen Kranken und so was . Und dann in der rechten Hand, Sie gerade abwechselnd Akkordmuster auf den siebten Akkorden e-Moll, richtig? Tut mir Leid, Flat minus sieben, oder? Und dann wird es einfach zu Komplimentieren von Mustern mit einem Gericht und das war's. Wo ist denn vorher? Wenn Sie nicht so denken, würden Sie denken, dass nein gefolgt von, gefolgt von dieser Notiz und dieser Notiz und dieser Notiz, und dann verstehen Sie einfach nicht, was der Komponist das richtig macht. Darum geht es in diesem Kurs darum, diese modularen Teile zu geben, mit denen Sie anfangen können , die Musik zu verstehen, die Sie lieben, und auch die Musik zu bauen, mit der Sie schreiben möchten . In der nächsten Vorlesung beginnen wir mit dem grundlegendsten Baustein einer Kamera. Geistige Muster gibt es, die auf dieser Idee basieren, aus Inversionen zu äußern. 34. Block 1: Okay, also müssen die Blockakkorde nicht langweilig sein, oder? Die Leute neigen dazu, an Blockakkorde denken ist reich, wirklich haben Recht. Aber die Hauptsache, auf die Blockakkorde verlassen, ist interessante Stimme und Stimme führen. - Richtig. Also blockieren Sie Akkorde. Ja, es gibt in Begleitmuster gibt es in Begleitmuster, die im Grunde durch Ihre guten Stimmen angetrieben wird. Wenn wir also auspacken und viel einfacher machen können, warum gab es in Art D-Dur? Alles klar, was ich habe ist, dass ich hier eine wirklich schöne Stimme habe, die ich liebe, richtig, richtig, und ich füge hinzu, vielleicht 1/9 da auch, und es ist ein wirklich reiches Gericht. Jetzt. Es ist wunderschön. Aber wie bei allen Dingen in der Musik, wenn die Dinge schön sind, wenn man sie weiter tut, werden sie nicht liebenswert, oder? Also, was ich dort mache, ist, dass ich eine erste Inversion im Voicing mache, die ich absolut liebe, was die dritte Route 50 ist und man kann diese Art von rhythmischen Ins Änderungen Recht haben , nur anstatt nur so. Eine gute Möglichkeit, Blockakkorde am Anfang zu üben, ist im Grunde, Ihre Inversionen gutzu bekommen , Ihre Inversionen gut , richtig, und Sie haben dies viel im Übungsabschnitt Inversionen gemacht, aber Sie möchten es ein bisschen mehr sorgfältig dieses Mal wie seine Stimme führt. Schauen wir uns das jetzt im Eisen an, jeden Fortschritt in der Welt, äh, äh, Stil innerhalb von D um, de Miner oder B-Moll, aufgeführt in b-Moll. Also, was ich mache, wenn ich spiele, das ist, dass ich wirklich genau darüber nachdenke, wie die Top-Stimmen sich durch diese Musik bewegen, richtig? Und wenn wir das auf zwei Hände ausdehnen , denken Sie, es sind nicht nur die höchsten Stimmen, alle von ihnen. Aber du denkst, wie, indem du eine Art innere Melodie in dieser Musik machst, - erforscht deine Umkehrungen erforscht, aber immer noch in Blöcken tut und dich dazu zwingt, diese innere Art wie aktuelle in der Harmonie, die von dieser blockierten Form angetrieben wird, richtig, verwenden Sie Erweiterungen. - Das ist in Ordnung. Wie Sie mich gesehen haben, erweitern Sie Ihre Voicings wirklich aus dem Voicing Abschnitt dieses Kurses auf. Dann, wenn du willst, kannst du etwas an deinem Rhythmus arbeiten, oder? Ich füge ein bisschen Zeug hinzu. Also, wenn wir in den Hip-Hop-Raum gehen würden. - Das letzte, was Sie mit Blockieren üben können, und wir werden darüber in einer Art Campingbasis sprechen . Zeile eins erweitert wirklich ein rhythmisches Vokabular, oder? Also, wenn wir es wie eine Schnur nehmen, richtig, wenn wir nur denken, dass sie das wirklich zusammenfasst, würde dieses Gericht die Analogie in B-Moll wirklich zusammenfassen, richtig? Sie könnten wirklich anfangen, an den Basismustern der linken Hand zu arbeiten, die Sie wirklich zwingen, schwierig mit Ihren Rhythmen zu sein . Weil das Schwierigste daran ist, Candace zu spielen, zwei Dinge gleichzeitig einfache Beispiele aus verschiedenen Baselines zu tun. Wir werden viel mehr das Camping und die rhythmische Seite des Zeugs in einem anderen Vortrag erforschen . Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass die Blockakkorde in der rechten Seite mit einer Grundlinie in der linken Seite noch blockiert sind. Gerichte, richtig. Sie müssen nicht Block tun, der alles richtig genannt wird, denn erinnern Sie sich an die Schönheit dieses ganzen Abschnitts, die mentalen Muster des Unternehmens, ist es, als ob Sie linke Hand und rechts kombinieren können, so dass die rechte Hand eine linke tun könnte. Ich könnte den anderen machen. Also, was wir gerade gesehen haben, waren Blockakkorde. Sehr einfach in der rechten Hand auf, dann. Interessant. - Was? Das war nicht so interessant, aber eine einfache Grundlinie, die den Rhythmus in der linken Seite stört. Es gibt eine andere Möglichkeit, Ihre Praxis zu gestalten und diese Akkordprogressionen zu durchspielen . 35. Broken Chord und Arp Teil 1: also willkommen zu dem gebrochenen Akkord auf Arpeggio Übungsmaterial Vortrag, wo wir Ihnen einige Kernideen innerhalb von gebrochenen Akkorden und Arpeggios geben werden, die Sie verwenden können, um durch alle Tasten zu üben und diese Fortschritte auf. Dann beginnen Sie auch zu erweitern, um es passend zu den Stilen und der Art von Material, die Sie üben möchten. Aber das ist das Kernmaterial. Grundsätzlich ist alles daraus gemacht. Also werden wir mit der Einaudi-Progression in d-Moll beginnen und wir werden natürlich mit dem ersten Akkord beginnen , der jetzt sechs B-Dur Broken Akkord genannt wird. Es ist die einfachste Form. Ist das Kabel in jeder seiner Umkehrungen zerbrochen, so dass B-Dur in Neupositionierung der ersten Inversion zweite Version und ich werde es einfach in einem Muster aufbrechen. Und abgesehen davon, dass letzte Nacht, war das Muster durch die Schnur, durch den Hof, durch den Hof. Aber du könntest andere machen, die du durch das Gericht machen könntest, richtig? Oder man könnte dort eine andere Art von Muster diotieren, und das fängt an, was man Alberti Bass in der klassischen Musik nennt. Aber jetzt bleiben wir einfach bei dem Aufwärtsmuster. Okay, also gehst du weiter und gehst auf den Weg runter. Du hast auf dem nächsten Gerichtsweg ein Abwärtsmuster gemacht. Einige von euch fragen sich vielleicht, was ist diese letzte Note, die ich immer mache, anstatt zu beenden? Und das ist nur ein persönliches Gefühl, dass ich gerne mit dem Beat beenden möchte, weil wir gehen. 1231231231 Ich lande gerne dort, aber das musst du nicht tun. Also nimm das jetzt und du kannst es tun. Offensichtlich werden alle diese Übungen in beiden Händen sein. Beginnen Sie immer mit der linken ist es macht Sie viel mächtiger in der linken und dann nehmen Sie , dass durch die Einaudi Progression in so viele Tasten finden Sie bequem. Cool. Sobald Sie also mit den drei Mustern vertraut sind, möchten wir die vier Muster erkunden, die die volle Dehnung der Oktave verwendet. Richtig. Also haben wir hier B-Flat Akkord in erster Position. Entschuldigung. Wurzelposition. Aber was wir tun können, ist, jeden Opted da draußen bis zur Oktave von unten nach oben zu schwächen , um dasselbe zu tun. Wir haben uns einfach umgedreht, wie wir es vorher getan haben. Aber wir haben die aktiven jetzt die Aktivitäten auf der D und dann ist hier auf der rechten Seite. Das klingt also nach richtig. Etwas anderes Muster. Du musst dieses Ende nicht machen. Wissen Sie, dass ich es Ihnen gezeigt habe. Aber spielen Sie jetzt damit, über den Fortschritt. Wenn Sie also anfangen, diese mit den Hintergrundspuren zu spielen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich nicht genug Zeit gibt, um alle Umkehrungen durchzugehen, oder? kannst du nicht sein. Oh, du all das getan hast, änderten sich die Schnüre. Richtig? Also, wenn du mit Backing-Spuren mitziehst, musst du denken, OK, wie viele Umkehrungen könnten dio-und wie werde ich es funktionieren lassen? Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also, dass ich auf jedem Gericht Zeit hatte, zwei Umkehrungen zu machen, richtig, Also neu positionieren Erste Inversion Wurzelposition, erste Inversion Wurzelposition, erste Inversion. Weil es zwei Bars dieses Gerichts gibt. Ich könnte zum letzten gehen, richtig, richtig, damit du das richtig machen kannst? Aber dann könnten Sie auch entscheiden, mit der rechten ersten Inversion zu beginnen. Also lasst uns das versuchen. Und ähnlich mit dem Vier-Noten-Akkord oder dem Vier-Noten-Muster, richtig? Also gab es nicht. Am Ende gab es keine Formel. Ich ging nicht wie Wurzel. Erste Route, erste Route zuerst, ich fing eigentlich an, das zu tun, was wir Voice-Leading nennen, oder? Also, wenn Sie die Stimme, die in der Stimme führenden Abschnitt dieses Kurses führt, oder Pferd verlassen Vorlesung abgedeckt haben, wissen Sie ein wenig darüber. Aber im Grunde können Sie es auf alles anwenden, oder? Es geht darum, wie kann ich erstellen ist minimale Bewegung wie möglich? Also, anstatt am Ende jedes Gerichts zu sehen, muss sich dort an meiner Hand wieder nach unten bewegen. Anstatt das zu tun, könnte ich einfach so sein, okay, ich weiß, was mein nächstes Quartal ist. Es ist alles klar, was ist die nächste Stimme von C in dieser Position? Nun, es ist so richtig, damit ich weitermachen kann. Die engste Stimme von D-Moll in dieser Vision Position ist wahrscheinlich hier direkt von dort aus wo man sagen könnte, dass es das ist, aber ich könnte, und das ist es, was man anfangen muss, um in seine Praktiken einzutauchen, wissen Sie, Holen Sie sich die Trägerspur auf und seien Sie einfach wie bewegen Sie sich nach oben und unten die Schnüre. Eines der Dinge, die mir einer meiner Lehrer gesagt hat, tun will, was ist, dass ich absolut liebe, ist, einfach das Klavier hoch zu gehen, dann wieder aufs Klavier zu kommen und man muss die richtige Stimme finden. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. - Verstehen Sie , dass das ein bisschen unangenehm ist. Du hast gesehen, dass es sehr kurz auf einem Zettel betrogen wurde. Aber das ist ein wirklich guter Zugang. Es zwingt dich, zu sehen, wo alle Umkehrungen sind. Und das ist wieder das Prinzip, eines der Hauptprinzipien, die immer wieder zu Ihnen zurückkommen, was nur in der Lage ist, Potential vor Ihnen zu sehen. Du tust etwas und du bist so, als ob ich das tun könnte, Tun Sie das, Aktivisten Aktivitäten. Sie konnten so viele Dinge sehen, und das ist, was diese Praxis ist. Es öffnet nur Harmonie in Ihrem Geist vor Ihnen. Andi. Es ist eine fantastische Übung. scheint nicht ein massiv aufregend, wenn Sie es tun, aber tatsächlich, nach einer Weile, ist es unglaublich befriedigend. Also, um zusammenzufassen, was wir bisher getan haben, ist es gebrochene Gerichte in der drei Position auf, dann in der vier Position auf auch dann Erforschung der Stimme führt. Also, wenn das Gericht ändert, nicht unbedingt mit einem großen Sprung gehen. Aber von so etwas zu diesem Teoh diese so schönen Bewegungen zu bewegen und nur zu erkunden , dass oben und unten das Klavier. Und natürlich machst du in beiden Händen zuerst die linke, dann die rechte. Das nächste Muster, das wir uns ansehen werden, ist viel mehr mit Wertschätzung zu tun. Oder es ist viel ähnlicher zu unserer Ausbildung wieder diese Crossover. Aber das hier ist besonders offensichtlich seine Vegetation. Also bin ich mir sicher, wenn du schon lange Klavier spielst, hast du solche Dinge getan. Wir haben einen F-Dur-Akkord, richtig? Wir gehen nach rechts. Route 50. Richtig. Und am Anfang geht man wahrscheinlich am Ende einfach so noch schlimmer, genau wie ein wirklich leicht langweiliges Stimmrecht und sicherlich praktisch keine Begleitung da drin. Aber die Basis eines guten linken Handmusters basiert eigentlich auf dieser Oktavform und der Route auf dem fünften, oder? Also statt zu gehen, was ziemlich elementar klingt, richtig, wir werden Wurzel bekommen. Fünftes Wurzelmesser hinten nach unten, Teoh fünf rechts Es ist irgendwie nett. Und vor allem, wenn du andere Sachen in der linken Hand machst. Okay, wenn wir uns das in die Augen und Audi ansehen und es in g-Moll machen, weil ich es dort gemacht habe, haben wir E-Dur. Tschüss. Entschuldigung, Major. Großes Gen. Okay, also haben wir fünfte Wurzel, neunte Frucht, 59 Früchte. Fünfte Nacht, und du kannst wieder runter kommen. Das hängt davon ab, wie schnell du es machst. Also, wenn Sie Verschlüsselungen Zeit vor einigen anderen Notizen machen, wie zum Beispiel den Raum ausfüllen, bevor das Muster neu gestartet wird oder wenn Sie in Quavers tun, richtig, das ist ein fantastisches Grundmuster, um Dinge zu bauen, weil es nur Ding darunter, ist dieses rollende Ding darunter, weißt du, es könnte wirklich dramatisch sein. du weißt du, Und es kann auch nur wirklich saugen im Hintergrund, wissen Sie, nur eine Hintergrundsache. Fangen wir damit an. Nun, ich habe es dir gerade in Dimona gezeigt. Also haben wir das schon gemacht. Und wenn wir es in einem Minderjährigen machen würden, würden wir gehen. Also bekommst du die Idee. Also nehmen Sie dieses Muster, setzen Sie es durch die Einaudi-Progression in allen Tasten. Oder in der Tat, jeder Ihrer anderen Fortschritte wird wirklich gut darin, besonders in der linken Hand. Sie können es in der rechten Seite arbeiten, wenn Sie wollen, aber es ist ein sehr viel ein linkes Muster auf. Komm nicht zurück. Natürlich können Sie es dann rechts erweitern. Wenn wir also nur die Nacht dort machen, könnten wir weitermachen, damit wir Route 50 Route 9 10 direkt in diesen Nächten gehen konnten, könnte intensiv einfach nur Sinas Note Nummer zwei und drei der Skala sein. Richtig, denn das ist unser Zimmer. Wir gehen zu drei. Hoffentlich macht das wieder Sinn für dich. 9 10 das ist auch drei. Okay, und das ist eine andere nette Art, es zu tun. Denn anstatt nur diese Art von zweideutiger Schnur richtig zu bekommen, gibt es nichts von Natur aus Großes oder Minderjähriges an diesem Gericht, weil wir nicht das dritte Geschenk darin haben . Dinge könnten in Begleitung für einen großen e-flachen Major-Code sein, oder jeder dieser kleinen Look funktioniert gut, entweder einer. Aber wenn Sie das dritte bringen wollen, um das Gericht zu illustrieren, dann gehen Sie 9 10 oder wenn es ein großes Gericht ist. Ja, deine Progression in Einaudi wäre wie und du spielst damit herum sagte offensichtlich, dass wir in der letzten zwei Oktaven oder die drei Aufwärts-Tipps hochfahren? Es würde also so klingen. Okay, wirklich, wirklich große Sprünge, dass wir es auf einen einfacheren Code wie ein Major nehmen. Das ist das Ausmaß, das linke Hand geht. Es ist eine unglaublich große linke Hand Muster, Aber wenn Sie dies üben können und Sie können es in den meisten Akkorden in allen Tasten tun Sorry, die meisten Fortschritte in allen Tasten wieder. Riesige Kraft in deinen Händen. Okay, also nochmal, wenn es eine Sache gäbe, die AARP-Ausbildung von gebrochenen Gerichten für mich zu unterscheiden, geht es darum, mehrere Oktaven zu überspannen und diesen Drehpunkt in der linken Hand zu benutzen. Richtig, weil Arpeggios, du musst so gehen. Daumen hat zwei Finger, und einige müssen sich ziemlich viel überkreuzen, während gebrochene Akkorde man einfach irgendwie alles in einem Block ist. Du könntest deine Hand einfach so bewegen, anstatt diese Frequenzweichen. Das ist also eine wirklich tolle Arbeit, damit du das hier abscheuliche Fingerfingern nehmen kannst, nur dir zeigen kannst, , dass dies ein großartiges Übungsmaterial ist, weil, weißt du, Sehen Sie, ich mache Fehler daran, wenn ich wirklich daran arbeiten muss, damit meine Finger in diesem Fall viel besser über sich selbst klettern. Also haben wir uns bisher einige interessante Muster angesehen, aber wir haben das Standard-Arpeggio-Muster nicht behandelt, wie das genaue Arpeggio-Muster, das wir uns Dinge angesehen haben , die ein bisschen wie diese sind haben . Wenn wir uns das genaue Arpeggio auf E-Dur ansehen, würde es so klingen, wenn wir zu anderen Gerichten wie dem Progression Way gehen würden . Es klingt also sehr nach einer Skala. Es ist nicht besonders musikalisch, aber als Kernmuster, aus dem Sie Sachen bauen können, ist es wichtig. Also haben wir uns gebrochene Gerichte angesehen und Arpeggios auf der Kerndefinition angesehen, wie ich schon sagte, ist, dass diese Crossover zwischen den Händen, richtig, du hast gebrochene Akkorde oder in einer Position auf Arpeggios, Sie drehen, und das ist etwas, das wir ganz speziell üben wollen, weil es eigentlich sehr schwierig ist , wenn Sie noch nicht viel davon gemacht haben, es ist einfach peinlich. Fühlt sich nicht gut an. Und ich ermutige Sie wirklich, dieses besondere zu nehmen. Die Arpeggio Praxis mit Sorgfalt, weil viele Menschen sich sehr frustriert finden . Ich habe es definitiv getan, als ich zuerst Arpeggios praktizierte. Also sehen wir einen einfachen C-Dur-Akkord aus, richtig? Anstatt es so zu spielen, Was zu tun ist, wenn Sie Finger 123 und das ist eigentlich ziemlich dehnen bereits . Wenn du nur diese Position hältst, wirst du ein kleines bisschen Unbehagen fühlen, richtig? Nicht schlechte Beschwerden nur Art wusste Unbehagen auf, wenn wir tun 123, so dass wir die Gelegenheit haben . Dann schwenken Sie mit dem Daumen, der darunter kommt und nach oben geht. Sehen Sie das direkt an Ihnen, wiederholen Sie es einfach noch einmal, und dann auf dem Rückweg, machen Sie einfach das Gegenteil, richtig? Okay. Und viele dieser Arpeggios werden verschiedene Fingerringe haben, und Sie können diese einfach online nachsehen oder wenn es ein schwarzer ist, um zu beginnen, werden Sie wahrscheinlich nicht mit dem Finger beginnen. Du machst deinen anderen Finger. Erforschen Sie diese zuerst isoliert nur einen Akkord nach dem anderen, wenn Sie sie noch nicht getan , weil das ziemlich schwierig sein wird. Und das ist eine großartige Übung, die Sie in Ihrer Praxis machen müssen, genau wie beim Üben von Skalen. Aber jetzt reden wir über die Art der AARP-Ausbildung. Wir werden es in eine Progression stecken, oder? Also nehmen wir es in d-Moll auf der 90-Progression. Du siehst also, was los ist, auf dem ich die oberen J zwei Aktiven spiele . Dann tausche ich die Schnur aus und mache eine andere. Dies auf einem niedrigen Akkorde in allen Tasten zu tun ist eine wirklich, wirklich kraftvolle Übung, vor allem für die linke Hand. Aber Sie wollen dies auch in der rechten, die Sie wollten, dann beginnen Sie in den verschiedenen Umkehrungen zu erkunden , weil alle diese Arpeggios, die gerade gespielt dann waren in der Routenposition , richtig? Also wollte ich Platz zum Anhalten gehen. Wir spielen immer die Wurzeln auf dem Anfangsschlag, richtig? Aber eigentlich kannst du anfangen, dich in einer Umkehrung hören. Also zweitens, richtig, damit du in der Lage sein willst, das bei allen Kindern zu bekommen. Also, wenn wir die Iannone-Progression in der ersten Inversion nehmen, äh, oder für Und dann in der zweiten Version. Nun, das braucht man in der Praxis, oder? Okay. Also wirklich, wirklich mächtige Übung, um sicherzustellen, dass Sie das in den Fortschritten in allen Tasten tun können . Und dann, wenn Sie zusammen mit der Trägerspur üben, können Sie fließend die verschiedenen Umkehrungen mit dieser Arpeggio-Form erkunden. So zum Beispiel gehen wir zum Beispielden ersten Kurs. Ich habe hier keine Reihe von Optionen, oder? Also sind wir auf der nächsten Höflichkeit. Das Prinzip der Sprachführung bedeutet, dass wir mit minimaler Bewegung grundsätzlich so weit wie möglich zur nächsten Note gehen . Also kann ich beides tun. Also, wenn ich in die EU gehe, würde wie richtig klingen, und dann würde ich ein erstes Inversions-C-Hauptgericht beginnen, und dann sind wir auf dem d-Moll. Also meine kleinen Finger bereit, Gruppenposition nach unten zu gehen. Aber wenn ich das andere richtig machen würde, muss ich vielleicht irgendwie über meinen Fingersatz nachdenken, Sehen Sie diese endlosen Optionen und das ist nur etwas, um mit spielen. Das Ziel ist es, die Arme nach unten zu bewegen. Wenn du die Cluster hast, wie ich, spielt die Kälte einfach weiter und wenn das viel zu schnell für dich ist, gehen sie einfach vor Gericht. - Also alles, was wir gerade all diese Punkte behandelt haben, da sind diese Kernideen. Üben Sie sie in beiden Händen ziemlich getrennt, und sie können zusammen. Das wäre erstaunlich, Arpeggios wie etcetera usw. zu machen . Und dann können Sie anfangen, sie miteinander zu kombinieren oder über die Spitze zu improvisieren . Das ist noch eine. Also beim Improvisieren wäre es so, als ob du richtig gehst, also ist das eine Improvisation über die Spitze. Oder du könntest Arpeggio-Muster kombinieren, oder? Also eine, die Sie tun könnten, wäre wie, Lasst uns das auf der linken Seite so irgendwie erweitert werden. Dann lassen Sie uns so etwas in der rechten Hand nach unten gehen, das ist eher eine gebrochene Akkordform. Also, jetzt habe ich gerade so etwas wie einen Pedalweg da drin gemacht, der gerade gerade irgendwie immer wieder wiederholt wurde, was effektiv ist, aber man könnte tatsächlich auf dem Platz selbst spielen. Also üben Sie hier, Sie bekommen die Idee, so alles über Kombinationen, Jungs, wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Denken Sie daran, die Idee ist, die Prinzipien hier zu nehmen. Andi, verwandle sie in deine eigenen Sachen. Ein Beispiel für etwas von meinem Reptil, das ich sehr viel benutze, ist wie ein gebrochenes Gericht. Aber in der rechten Hand, was ich tun werde, werde ich reinkommen und ich werde eine ineinandergreifende Notizen platzieren, die die Art der neunten auf dem 11. dieses Gerichts sind, wenn Sie es ziemlich schnell machen, tatsächlich. Klingt ziemlich interessant, oder? Darauf basiert es. Aber dann drinnen,weißt du, du hast es weißt du, du erweitert, wie du es tust. Lass uns über Sachen reden, oder? Und das Schöne daran ist, dass, wenn Sie das mit Melodie innerhalb davon erweitern, Sie mögen also ein anderes Beispiel für die Kombination dieser insgesamt könnte die Zeitprogression verwenden , richtig? Also haben wir einfache sechs in unserer linken Hand umreißt die Melodie-Noten rechts und links waren mit dem Muster, das wir so richtig angesehen, und man konnte einfach offensichtlich große Variation, nur intensive Dynamik. Du musst das Arrangement ändern, aber dann könntest du anfangen, irgendwas kaputtes Gericht einzubringen. Ich spiele dort nur viele verschiedene Optionen. Das ist die Art von nur einem Beispiel 36. Broken Chord und Arp Teil 2: Also haben wir uns bisher einige interessante Muster angesehen, aber wir haben das Standard-Arpeggio-Muster nicht wie das genaue Arpeggio-Muster behandelt, das wir uns Dinge angesehen haben , die ein bisschen wie diese sind haben . Wenn wir uns das genaue Arpeggio auf Es-Dur ansehen, würde es so klingen, wenn wir zu anderen Gerichten wie The Progression Way gehen würden . Es klingt also sehr nach einer Skala. Es ist nicht besonders musikalisch, aber als Kernmuster, aus dem Sie Sachen bauen können, ist es wichtig. Also haben wir uns gebrochene Gerichte angesehen und Arpeggios im Kern angesehen. Definition, wie ich schon sagte, ist, dass diese Crossover zwischen den Händen rechts, Sie haben gebrochene Akkorde oder in einer Position auf Arpeggios, Sie pivot. Und das ist etwas, das wir ganz speziell üben wollen, weil es eigentlich sehr schwer ist. Wenn Sie noch nicht viel davon gemacht haben, ist es einfach peinlich, fühlt sich nicht gut an, und ich ermutige Sie wirklich, dieses besondere zu nehmen. Die Arpeggio Praxis mit Sorgfalt, weil viele Menschen sich sehr frustriert finden . Ich habe es definitiv getan, als ich zuerst Arpeggios praktizierte, also sehen wir einen einfachen C-Dur-Akkord aus, richtig? Anstatt es so zu spielen. Was tun wird, ist, wenn du Finger 123 machst und das ist eigentlich schon ziemlich dehnbar . Wenn du nur diese Position hältst, wirst du ein kleines bisschen Unbehagen fühlen, richtig? Nicht schlecht Unbehagen nur Art wusste Unbehagen auf, wenn wir tun 123, so dass wir die Gelegenheit haben . Dann schwenken Sie mit dem Daumen, der darunter kommt und nach oben geht. Sehen Sie das direkt auf Sie, wiederholen Sie es einfach noch einmal. Und dann auf dem Rückweg machst du einfach das Gegenteil, richtig? Okay. Viele dieser Arpeggios werden verschiedene Fingerringe haben, und Sie können diese einfach online nachschlagen oder wenn es ein schwarzer ist, um zu beginnen, werden Sie wahrscheinlich nicht mit dem Finger beginnen. Du machst deinen anderen Finger. Erforschen Sie diese zuerst isoliert nur einen Akkord nach dem anderen, wenn Sie sie noch nicht getan , weil das ziemlich schwierig sein wird. Und das ist eine großartige Übung, die Sie in Ihrer Praxis machen müssen, genau wie beim Üben von Skalen. Aber jetzt reden wir über die Art der AARP-Ausbildung. Wir werden es in eine Progression stecken, richtig. Also nehmen wir es in d-Moll auf der I 90-Progression. Du siehst also, was los ist, dass ich ein J zwei Aktiven spiele und dann ändere ich die Schnur und mache eine andere. Dies auf einem niedrigen Akkorde in allen Tasten zu tun ist eine wirklich, wirklich kraftvolle Übung, vor allem für die linke Hand. Aber du willst dies auch in der richtigen Praxis, die du wolltest, dann beginne in den verschiedenen Umkehrungen zu erkunden , weil all diese Videos, die wir gerade gespielt haben, dann waren in Routenposition , richtig. Also wollte ich Platz zum Anhalten gehen. Wir spielen immer die Wurzeln am Anfang Beat, richtig? Aber eigentlich kannst du anfangen, dich in einer Umkehrung hören. Also zweitens, richtig, also willst du in der Lage sein, das bei allen Kindern zu erreichen. Also, wenn wir die Iannone-Progression in der ersten Inversion nehmen, äh oder in für und dann in der zweiten Version, na ja, das braucht man in der Praxis, richtig? Okay. Also wirklich, wirklich leistungsstarke Übung, um sicherzustellen, dass Sie das in den Fortschritten in allen Tasten tun können und dann, wenn Sie zusammen mit der Rückseite Spur üben, können Sie fließend erkunden die verschiedenen Inversionen mit dieser Arpeggio-Form . So zum Beispiel gehen wir zum Beispielden ersten Kurs. Ich habe hier keine Reihe von Optionen, oder? Also sind wir auf der nächsten Höflichkeit. Das Prinzip der Sprachführung bedeutet, dass wir zur nächsten Note gehen, im Grunde so viel wie möglich mit minimaler Bewegung, so dass ich eines davon tun kann. Also, wenn ich in die EU gehe, würde wie richtig klingen und dann würde ich eine erste Umkehrung beginnen , sehen Hauptgericht, und dann sind wir auf der d-Moll. Also meine kleinen Finger bereit, Gruppenposition nach unten zu gehen. Aber wenn ich das andere richtig machen würde, muss ich vielleicht an meinen Fingersatz denken. Sie sehen diese endlosen Optionen, und das ist nur etwas, mit dem Sie herumspielen können. Das Ziel ist es, die Arme nach unten zu bewegen. Wenn Sie die Cluster haben, wie ich, ist diese Kälte einfach weiter zu spielen. Wenn dir das viel zu schnell ist, gehen sie einfach vor Gericht. - Also alles, was wir gerade all diese Punkte behandelt haben. Da sind diese Kernideen. Üben Sie sie in beiden Händen ziemlich getrennt, und sie können zusammen. Das wäre erstaunlich, Arpeggios zu machen, wie es das ist, und dann, was Sie tun können, ist, dass Sie beginnen, sie miteinander zu kombinieren oder über die Spitze improvisieren. Das ist noch eine. Also beim Improvisieren wäre es so, als ob du weißt, dass du richtig gehst. Das ist also eine Improvisation über die Spitze. Oder du könntest Arpeggio-Muster kombinieren, oder? Also eine, die Sie tun könnten, wäre wie, Lasst uns das auf der linken Seite so irgendwie erweitert werden. Dann lassen Sie uns so etwas in der rechten Hand nach unten gehen, das ist eher eine gebrochene Akkordform. Also, jetzt habe ich gerade so etwas wie einen Pedalweg da drin gemacht, der gerade gerade irgendwie immer wieder wiederholt wurde, was effektiv ist, aber man könnte tatsächlich auf dem Platz selbst spielen. Also üben Sie hier. Du verstehst die Idee. Also alles über Kombinationen, Leute, wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Denken Sie daran, die Idee ist, die Prinzipien hier zu nehmen. Andi, verwandle sie in deine eigenen Sachen. Ein Beispiel für etwas von meinem Reptil, das ich ziemlich viel benutze, ist wie ein gebrochener Akkord, aber in der rechten Hand, was ich tun werde, werde ich reinkommen und ich werde eine ineinandergreifende Notizen platzieren, die die Art von neunten auf der 11. des Gerichts auf Wenn man es ziemlich schnell macht, klingt eigentlich ziemlich interessant, richtig? Darauf basiert es. Aber dann drinnen,weißt du, du hast es weißt du, du erweitert, wie du es tust. Lass uns über Sachen reden, oder? Und das Schöne daran ist, dass, wenn Sie das mit Melodie innerhalb davon erweitern, Sie mögen also ein anderes Beispiel für die Kombination dieser insgesamt könnte die Zeitprogression verwenden , richtig? Also haben wir einfache sechs in unserer linken Hand umreißt die Melodie-Noten rechts und links waren mit dem Muster, das wir so richtig angesehen, und man konnte einfach offensichtlich große Variation, nur intensive Dynamik. Du musst das Arrangement ändern, aber dann könntest du anfangen, irgendwas kaputtes Gericht einzubringen. Ich spiele dort nur viele verschiedene Optionen. Das ist die Art von nur einem Beispiel 37. Alternativen: Das ist also das abwechselnde Gerichtsmuster, bei dem man eine Schnur nimmt und sie zerbricht. Aber Sie brechen es nicht so auf, wie wir einen Birkin-Akkord aufbrechen, was eine Note nach dem anderen ist. Was wir mit den abwechselnden Quartalen machen, nehmen wir zwei Noten auf, dann die anderen beiden Noten, wenn wir sie gleichzeitig spielen. Also hier habe ich die Wurzeln und 5. 1. und dann setze ich die dritte auf Route an der Spitze schafft ein wirklich schönes Muster, und, natürlich können Sie es in allen Umkehrungen tun. Seine erste Inversion rechts Hier ist mein voller Akkord , seine erste Inversion d-Moll und ich Just Go und schöne, schöne, schöne Muster verwendet viel in Ihrem Darm Musik und ich habe eine schöne Possen, und wenn Sie jemals den Film anal gesehen, es wird viel in dieser Art von Klavierspiel verwendet. Nun, was ist schön daran ist, dass es als eine Art einfach als Begleitmuster verwendet werden kann , die linke Hand rechts, oder Sie können es als Begleitmuster auf einem bestehenden Begleitmuster verwenden. Also lasst uns das so nehmen. Es gibt also einen Treuhänder linke Hand, ich das Gesetz benutze. Um welche Uhr? Das genau, wo du den Weg dio-konntest. Die Idee, dass das Recht auf eine ergänzende Muster, die man hier und dann abwechselnd Gericht geschätzt . Schöne, schöne Sache. Also die ersten Praktiken in der Lage sein, dieses Muster in allen Umkehrungen Reposition zu spielen, weil dies eine vier Note ist, ein Kompliment Muster wegen nur der Natur tun, dass Elin Versionen dieser Gerichte minus eine Swell als Majors. Nur ein einziges Gericht. Denn was Sie finden, ist, dass es wirklich, wirklich irgendwie dehnbar für die Hand ist, und das wird Sie eine lange Zeit brauchen, um sich daran zu gewöhnen. Aber genau das geht es in diesem Kurs darum, Ihnen Übungsmaterial für eine lange Zeit zu geben. Versuchen Sie nicht, anzufangen. Würde ich nicht. Nun, ich würde nicht versuchen, anzufangen. Ja, es sei denn, du bist sehr gut darin, entspannt zu bleiben coole Fortschritte zu spielen. Man kann es irgendwie erforschen. Ja, aber ich würde sagen, gewöhne dich daran, ein Patent zu spielen, und setze deine Hand immer wieder zurück. Siehst du, wie ich das vor der Kamera mache? Ziemlich viel. Weißt du, entspann diese Sehnen, weil sie in diesem wirklich gestresst werden, und dann hoffentlich, wenn du gut darin bist. Was Sie zurückkommen und anfangen können, ist, das durch Akkordprogressionen zu nehmen. Richtig? Also lasst uns es durch den B-flachen Dämon Einaudi nehmen und was du nicht tun willst , denn im Wesentlichen willst du das nicht tun, oder? Paralleles Voicing. Du willst das nicht tun. Hört sich gut an, aber ich bin nicht so scharf darauf. Also würde ich lieber so etwas tun, da war ich in der ersten Position auf der ersten Akkordwurzelposition auf der zweiten Schnur und zweiten Position auf dem dritten Platz, richtig? Und es schafft eine Art nettes geschmolzenes Ding, wo alles zusammenpasst. Dies ist wirklich gutes Muster, um als eine Art Rechtshänder Kompliment Muster oder ein Linkshänder Kompliment Muster zu verwenden . Und du kennst den Bohrer mittlerweile. Leute, nimm das durch verschiedene Aggressionen in allen Schlüsseln und beginne in deiner Praxis zu expandieren , denn bedenke, du kannst eine Menge Sachen damit machen, so dass es so ist, wie eine Art B-Wohnung Major Corporate jemals der Änderung der Stimmen statt B-Dur angenommen. Es ist irgendwie die Wurzel zu ignorieren und man könnte sich vorstellen. Das ist eine Menge Dinge richtig, aber ich denke, dass es eine Art nette, Indie-Folk-Art von Frieden gibt, anstatt eine Art, die wie viel klassischer war. Wenn Sie die Stimme ändern, dann wenn Sie, wissen Sie, wenn Sie etwas tun, versuchen wir es mit ein paar Hip-Hop-Zeug. Was ist also nicht genau die exakten Umkehrungen, die wir dort machen? Du könntest so etwas tun wie, im Wesentlichen ich nehme die Schnur zurück, was wie 1/7 Akkord mit 1/11 da ist, und ich mache die abwechselnde Schnur, und ich mache es einfach in einem etwas funky Art und Weise. 38. Nachgehen: Also, jetzt, wo du skrupellose Stimmen und Umkehrungen behandelt hast, Offensichtlich Andi, , Andi,haben wir einen Blick auf Schritt gehabt, und das ist irgendwie die Art, wie ich zu etwas zurückkehren möchte, das ein bisschen einfacher erscheinen mag, aber immer noch wirklich, wirklich wertvoll und kann viel anspruchsvoller sein, als Sie vielleicht denken. Und das ist mitreißend. Comping ist also ein Wort, das in der Jazz-Tradition verwendet wird, und es ist wahrscheinlich nur kurz für ein Kompliment. Aber Comping ist nur eine einfache Art zu sagen, Sie Art von Füllung in Sachen, aber es ist nicht ganz das gleiche, wenn Sie sagen, das Wort Begleitung Begleitung kann ganz in der Tiefe richtig sein, das könnte eine riesige Menge an Sache sein. Begleitung kann ziemlich vorwärts sein, und Vorder- und Mittelmenschen können es bemerken, während Coming im Hintergrund sein soll und nur die Harmonie ausfüllt. Ich würde nicht entschuldigen sagen, aber irgendwie wirklich unter dem Radar, aber was es tut, ist, dass es dem Frieden eine große Menge Harmonie und Tod verleiht. Was ich liebe, wenn ich ein Musikstück oder eine Produktion höre, ist, dass ich es liebe, die Bits in dem Arrangement anzuhören , die niemand wahrscheinlich bemerkt. Aber wenn sie nicht da wären, würde das Arrangement einfach auseinander fallen und würde nicht oft funktionieren. Wenn man wie ein Klavier im Hintergrund hat oder wenn man so etwas wie ein Rhodos-Klavier hat, hört man das kaum in einem Musikstück, denn Straßen sind. Eigentlich, wenn ich das wie ein Straßengeräusch anziehe, siehst du, das ist so bescheiden im Hintergrund, richtig? Wenn du eine ganze Band darüber spielen hättest, würdest du die Harmonie, die dort vor sich geht, nicht bemerken. Man spürt es nur irgendwie an. Diese Art von Comping ist eine wirklich wichtige Sache. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine in ein paar Genres, in einer Art Rockpop-Genre auf. Dann könnten wir es auch im Jazz machen. - Wenn du dir vorstellst, dass diese Musik ganz oben auf der rechten Seite spielt, es gibt eine ganz andere Arrangement für sich, das ist einfach so wie was auch immer, richtig? Aber das ist eine tolle Sache, hinter den Dingen zu tun, die ein Freund Anreiz, ein Sänger, die Gitarre, du weißt schon, die Geigen, was auch immer du willst, dass die Leute bemerken, dass das Zeug füllen wird raus und Sie haben die Basis kümmert sich um richtig? Also nehmen wir diese Idee der Art von rücksichtslosen, ein bisschen Erweiterungen, sicherlich Inversionen auf waren nur die Harmonie in einer schönen Art und Weise auszufüllen. Also lasst uns irgendwie analysieren, was wir dort tun. Also haben wir gerade die I-und Addie-Progression in d-Moll gemacht, schreibt eine B-Dur C-Dur d-Moll, richtig? Und ich habe Sachen gemacht, die irgendwie so waren. Also, das ist eine Art nette, leicht offene Position Voicing von B-Dur in zweiter Umkehrung, richtig? Wir hören uns das nur noch mal an. Ich spiele von Anfang an, okay? Es ist ein nettes, unentschuldigtes Leid. Ein neuer, aufdringlicher Klang. Wenn ich anfangen sollte, äh, äh, das ist ein bisschen mutiger, richtig? Versuchen wir es einfach noch einmal, oder? Es kommt einfach zu viel auf dich raus. Es ist, als würde ich sagen, dass ich recht habe. Wohingegen, wenn du so etwas machst, was? Vielleicht hattest du ein paar Erweiterungen. Probieren wir es mit Atlas aus. Anstatt zum dritten zu gehen, lassen wir einfach das neunte Recht, so wie ein Suspensionsgericht. Okay, ich mache nur eine nette Stimme und ein paar Pedalnotizen auf. Ich kann nicht ganz erklären, was ich hier mache. Es ist nicht völlig durchdacht in Bezug auf Harmonie, aber ich habe die Grundidee des Akkord hier drin, und dann lasse ich meine Finger einfach in der Skala herumspielen. Also haben wir dort angefangen und ich habe angefangen, solche Sachen zu machen. Und dann gehen wir zum C-Dur-Akkord, und ich habe sicherlich keinen Akkord gespielt, der sehr gut darüber gesehen wurde. Ich spielte eher einen F-Akkord mit ein paar anderen Noten. Also diese überzeugende Idee ist, den inneren Teil der Musik zu spüren, die Sie haben Basis, Sie haben Melodie vorne und in der Mitte. Dann, was du tust, ist, dass du diesen Reichtum darin hinzufügst, also ist das der Rhythmus einer Art Rockpop, irgendwie in der Art von Ding, was auch immer. Aber wenn wir tun wollen, ist wie Blues, vielleicht würde es ein bisschen anders fühlen. Also, wenn ich oben auf Blues in C-Dur, lassen Sie uns das versuchen. Siehst du, ich habe die rücksichtslosen Stimmen, die wir vorhin machen, also kann es viel rhythmischer sein als das, was dort getan hat. Also die Sache, die für mich vorne und in der Mitte war, weil ich mir ein Jazz-Trio wie eine Rhythmus-Sektion, Bass, Schlagzeug und Klavier vorstelle eine Rhythmus-Sektion, Bass, Bass, . Das Ziel dieses Rhythmusabschnitts ist es, einen wirklich schönen, groovigen Rhythmus zu geben , und das Klavier dort macht diese Art von Stichen, denke ich, diese Art von Sache, um den Rhythmusbereich auszufüllen. Socom, Pynchon geht von so etwas bis hin zu dem, was wir wissen. Sorry den ganzen Weg über zu dem, was wir gerade vor einer Sekunde mit Rockpop-Sache gemacht haben, das ist diese Art von Hintergrund, das das Haus alles ausfüllt, so dass das Spielen mit der Idee des Campings nicht nur hilft Ihnen, für eine Art von Tastatur basierend zu arrangieren -Instrumente. Es hilft Ihnen auch, über andere Instrumente nachzudenken, richtig, so dass Hintergrund-Comping für einen Hornabschnitt funktionieren könnte. Wenn wir zu diesem Blues-Sache zurückkehren, könntest du so etwas für unser Online tun, richtig? Es gibt also so viele Dinge, die passieren können, wenn wir zu diesem Rockpop zurückkehren würden, was wir tun, das wie eine gitarrenbasierte Sache sein könnte,weißt du, weißt du, eine akustische Gitarre basierende Sache. Oder es könnten andere Vorfälle sein, so etwas einfaches. Du könntest , dass Arpeggio gehasst nur denken, dass Arpeggio gehasstist, seit nur denken, dass Arpeggio gehasstist, seit du ein paar interessante Sachen kennst, die die Harmonie ausfüllen, die nicht unbedingt mit verbundenist,weißt du, du ein paar interessante Sachen kennst, die die Harmonie ausfüllen, die nicht unbedingt mit verbunden ist, weißt du, wie eine bestimmte Begleitung Stil oder was auch immer. Also nutzen Sie diese Unternehmensidee wirklich zu befreien den mittleren Teil Ihrer Arrangements machen Sie Art von wird kreativ wie möglich über die Suche nach diesen neuen Ideen für das Ausfüllen der Harmonie auf interessante Weise. 39. Stride: Also das nächste Firmenmuster, das wir in seinen Schritt Piano Stride Klavier gehen werden, ist wirklich ein Genre an sich auf seine etwas, dass man einen ganzen Kurs über das Studium seit Jahren machen könnte . Also werden wir hier nicht in das Genre eingehen. Wir werden die Grundidee vorstellen, damit Sie anfangen können, das in der Musik oder den Dingen, die Sie transkribieren, zu sehen und es auch auf eigene Weise in verschiedenen Gruppen zu verwenden. Also die Grundidee ist, dass Sie eine Bassnote unten unten spielen hier muss nicht unbedingt die Wurzel der Schnur sein, aber dann vervollständigen Sie das Rufen Sie es oben. Also ist es irgendwie so, als würde man die beiden Hände auf eins machen. Aber du machst es und spaltest es auf. Anstatt so zu gehen, gehst du in Ordnung und dann ziehst du zu verschiedenen Gerichten. Also, über Blues, wäre es wie, sehen Sie, auf den skrupellosen Stimmen, die wir hier bisher wirklich wichtig angesehen haben ,denn eigentlich , ist es ziemlich schön zu wissen, Verdoppeln Sie sich auf der Route, wenn Sie diesen Akkord in der Mitte rechts spielen, und die Schritte Sache, die gerade geht Bombe, Bombe, Bombe, Bombe. Das ist die Sache, die man viel hört, aber man muss nicht unbedingt diesem Rhythmus folgen. Offensichtlich, wie wir gesagt haben, nehmen Sie all diese Muster, die diesen Kurs abdeckten, und dann verwandeln Sie sie in Ihre eigenen. Der beste Weg, um mit dem Klavier zu beginnen, ist eigentlich nicht, beide gleichzeitig zu spielen , oder? Woran wir uns gewöhnen wollen, ist, eine Note zu spielen und dann etwas anderes mit derselben Hand zu tun . Okay, und das Beste, was zu tun ist, ist, dein Knie zu klopfen. Also gehen wir. 12 34 und du musst nicht mit deinem kleinen Finger zu tun haben. Du könntest einen der anderen Finger machen. Normalerweise machen die Leute den kleinen Finger, weil er der am weitesten entfernte ist. Auf diese Weise macht es Sinn, anstatt so zu werden. In Ordnung, weißt du, es ist ein bisschen seltsam, also ist es auch eine gute Übung, sich daran zu gewöhnen, den kleinen Finger zu benutzen, damit du ein wenig und vierter deine fünften und vier Finger gebrauchen kannst. Also gehst du tippen und dann, was auch immer deine Akkordprogression ist, dann gehst du in den Keller. Also machen wir von dem, was Blues hier. Also tun wir für diese vier Bars von denen und dann Ugo 4 zu 412 herum für 1 zu 4123123412341 Teoh Und Sie bekommen die Idee. Ok. Und dann tauschst du herum. Richtig? Also haben wir das Eins und die Drei geübt. Die Einsen, richtig. Die eine drei, die on schlägt im Grunde. Und jetzt wollen wir die Art der schwächeren Beats der Bar üben. Also wir dio eins zwei sind verwirrt. Das hier, um die Schnur zu spielen. Ja, also, anstatt 1234 zu gehen, gehen wir. Eins, 23 Voll. 131234 2312 Und der Grund, warum wir das von der Klaviersache richtig machen, ist eigentlich, diese Art von Praxis aufzubrechen , weil dies vor allem ein bisschen überwältigend sein kann. Du machst einen einfachen Fortschritt, sogar richtig, weil du über zwei Dinge in der linken Hand nachdenken musst und Gott bewahre, Gott bewahre, wenn du etwas tust, hast du Recht. Wie wichtig du damit anfängst, es wird ein bisschen knifflig. Ok? so ist das der beste Weg, um es zu brechen und dann können Sie beginnen, es zusammen zu setzen. Seien Sie am Anfang nicht überrascht, wenn Sie damit anfangen, dass es wirklich knifflig wird. Seien Sie am Anfang nicht überrascht, wenn Sie damit anfangen, Es dauert sehr lange, um zu lernen Schritt-Klavier. Aber dieses einfache, bluesy Stil off Stride Piano ist eine wirklich großartige Sache, um in Ihrer Praxis wie diese Art von Samen von Ideen, diese grundlegenden Ideen und dann in Come out und du spielst in einer Reihe von sie/Sie genres? Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Dies ist also nur ein paar kleine Beispiele mit Strider Kompliment Muster mit Art von verschiedenen Gruppen, Und das gibt Ihnen hoffentlich ein Gefühl, wie mächtig und vielseitig es ist, wenn Sie eine dieser Standardbegleitung nehmen Muster und fügen Sie dann Groove hinzu, OK, und das ist etwas, das wir auf den letzten Teil dieses Abschnitts aussehen werden. Wir haben irgendwie ein bisschen ein bisschen Rhythmus abgedeckt. Also für jetzt, obwohl, üben Sie Ihr Schritt-Piano in wirklich, wirklich einfachen Kernprogressionen, ich würde 12 bar Blues auch vorschlagen Es ist ein wirklich unkomplizierter, und Sie können irgendwie bekommen diese Art von Standard-Lehrbuch bluesy Sound auf. Nimm einfach deine rechte Hand, deine linke Hand arbeitet um Klavier mit dieser Art von diesem. Bewegen Sie es diese Bewegung, diese Schrittbewegung. 40. Basslinien: Am Anfang dieses Abschnitts des Kurses haben wir kurz über die Gruppe gesprochen und wie wichtig es ist, immer über Groove nachzudenken, wenn man etwas so haben wir kurz über die Gruppe gesprochen und wie wichtig es ist, immer über Groove nachzudenken schreibt, wie man es direkt in Harmonie wäre. Sie auch direkt in eine Art Sinn für Gruppe. Und das gilt besonders für diese Begleitmuster. Denn was ich Ihnen hier gezeigt habe, sind die einfachen Prinzipien, einfache Muster eines Komplimentmusters, die Sie dann in verschiedenen Genres anwenden können. Ich habe ihn auf eine Art Lehrbuch gespielt, aber du kannst sie für bestimmte Genres anpassen und was auch immer du bist, richtig. Also, wenn Sie sich mit ihnen in einer Art einfachen Genre wie wir getan haben oder kein Genre, wenn Sie als nächstes etwas schreiben, können Sie versuchen, und auf Begleitung pan anwenden? Sie werden das natürlich oder hoffentlich in der Lage sein, wirklich in dem Stil zu spielen, in dem Sie schreiben ? Okay, mit Baselines. Das ist auch wahr. Ok, Baseline allein wie eine einfache Wanderbasis, was wir hier studieren werden, richtig? Also, das ist irgendwie wie ein wirklich Lehrbuch, jazzy, einfach oder? Es klingt besonders Lehrbuch wie richtig, aber es ist eine gute Möglichkeit, zu üben, weil es Ihre Finger zwingt, den Klang kennen zu lernen. Entschuldigung, die Harmonie Noten und in der Lage sein, sich frei zu bewegen. Und dann später, wenn du etwas flippigeres machst, wissen deine Finger, wo die Harmonienoten sind. Okay, also das werden wir tun. Wir werden etwas machen, das den Walking Bass Buildup nennt. Okay, also geht der wandelnde Bassaufbau so, dass du eine Akkordprogression machst. Ich gehe nur zurück zu Klavieren, damit wir es ein bisschen besser hören können. Lassen Sie uns einen wirklich einfachen Fortschritt machen. Nehmen wir uns Zeit, okay? Und wir versuchen nicht, Musik zu schreiben, Denken Sie daran, wir versuchen, hier zu üben, wird die Zeit Aggression in einem Moll nehmen. Äh, okay. Auf unserer Grundlinie wird so beginnen. 12341234123412 Wirklich, wirklich einfach. Okay, Andi, willst du dann üben? Nationale Schlüssel, offensichtlich. Also lernt ihr Aggression kennen, und dann fängt ihr an, das dritte Recht aufzubauen? 12 ein bis dritter. 1/3. 1 2/3 Ja. Ok. Und dann baust du die 5. 1235 oder du könntest gehen. 1235 Was auch immer Rhythmus Sie wollen, wissen Sie, Sie müssen trainieren, okay? Und so hast du dort die ganze Schnur aufgebaut. Aber wir haben es jedes Mal nach oben gemacht, was ein bisschen offensichtlich ist. Dann kannst du anfangen, herumzuspielen und Sachen zu bewegen. Also gehen wir zurück in den Raum und drittens . Richtig? Also lernt man immer noch die Verwurzelung kennen. Drittens, Sie müssen nicht zuerst die Route gehen, dann die dritte. Du könntest die dritte und dann die Route machen, damit du gehen kannst. Diese Grundlinie war also die dritte von einem Minderjährigen, und dann die Wurzel eines Molls und dann die dritte von e-Moll auf der Strecke des Molls. Okay, das e-Moll, dann g-Dur auf d-Moll. Ok. Und das würde funktionieren, wenn du Schnüre über der Spitze hättest. Richtig? Ok. Und damit die Grundlinie beginnt, die Harmonie in einem etwas anderen Gefühl auszufüllen , gibt es uns diese schöne Inversion Qualität. Okay, das ist es also in einer Art einfachen Art von einfachem Genre. Aber ich würde wirklich empfehlen, dass Sie dies mit Blues tun, weil die Blues-Progression ist wirklich, wirklich eignet sich für den Walking Bass. Und Sie können Dinge wie Chromatis ism erkunden. Andi, äh, und machen Sie sich einfach dran, sich mit diesem Rhythmus zu bewegen. Okay, das ist es, was wir jetzt übergehen werden, weil es so viele Vorteile gibt, die von einer lebendigen, wandelnden Basslinie kommen lebendigen, . Okay, also machen wir es und sehen. Sehen Sie, Major? Richtig? Also rief ich zuerst einen Samen auf seinem siebten auf Das erlaubt uns dann auch, indem wir den Blues tun, richtig. Was uns erlaubt, ist auch am siebten zu arbeiten, anstatt nur drei Noten zu haben, die mit der Wurzelposition arbeiten. Triaden, wir haben 1/7 Akkord. Ok? Und wenn Sie auch Erweiterungen machen wollen, so unser Ziel ist es, auf dem Platz zu spielen und durch alle Koordinaten zu gehen, richtig? Dies ist das erste, was zu dio, und dann okay. Und dann könnten Sie die in der ersten Inversion versuchen. Ja, auf. Dann probierst du das auch in anderen Tasten aus. Und dann wollen wir auf unseren alten Freund zurückgreifen, den wir uns vorher angesehen haben , was diese wundervolle Hand ist. Nächste Größe oder fließende Hände. So richtig. Der Anfang, denke ich. Was? Sicherlich, zu Beginn meines ersten Kurses Musikkomposition des Klaviers, dass wir viel darüber gesprochen haben, sich einfach bequem um das Klavier zu bewegen mit den beiden Prinzipien des Fingers, was Sie wissen Sie schwenken über die Daumen schwenken unter den Finger auf den Finger, drehen über den Daumen, und Sie drehen nie auf dem fünften Finger. Die von den Regeln für die, die man alles tun kann, Wirklich? Eine Note zu einer Zeit, wenn das Klavier. Also wollen Sie das nehmen und dann innerhalb der Harmonie anwenden. Und Ihr Ziel ist es, sich um die Schnüre zu bewegen, egal wie Sie wollen. Okay, also fangen wir mit C-dominanten siebten Akkorden an. Also bin ich dritter Wurzel 5. 7. und jetzt gehen wir vor Gericht vier. Wenn wir darüber nachdenken, dass unsere Stimme führt, gehen wir zum dritten Gericht für okay, lasst uns das nochmal machen. Also Okay, machen wir das einfach noch mal. Ich kompromittiert. Ich mache genau die gleichen Notizen. Eigentlich werde ich das nicht. Ich kann mich nicht erinnern. Aber ungefähr gleich, dann sind wir auf der dritten Route. 5. 7. dann das siebte auf dem nächsten Gericht. Wenn wir zurück zum Gericht gehen, wird man zur dritten Wurzel. 5. 7. Okay. Also insgesamt, wenn du irgendwie gut darin wirst, tut mir leid. Versuchen Sie es einfach noch einmal. Okay, das ist also die Grundidee, Basslinie zu gehen, um sich durch die Harmonie nach oben und unten zu bewegen und schön zum nächsten Gericht zu schwenken, wann immer Sie diese Möglichkeiten finden. Und du hast gesehen, dass ich dort ein paar Dinge wie chromatisches Zeug gemacht habe, richtig? Du kannst diese Dinger auch reinwerfen. Also gehe ich Route 3. 5. und ich möchte hier auf diesem f enden. Also statt Route 3. 5. 7. 7. und dann ein großer Sprung runter zum vierten zur Wurzel des nächsten Gerichts, dio ich schlaue hinunter in dieses Gericht auf, dass auch dort funktioniert. Okay, kranke Romantik. Du kannst es erkunden. So üben Sie dies in allen Tasten auf dem einfachen Blues Und dann, wenn Sie sich besonders fortgeschritten fühlen , Jazz-Blues zu tun, wird Ihnen erstaunlichen Atem der Praxis geben. Um wirklich zu beginnen, Ihre linke Hand fliegen zu lassen und erkunden Sie die Harmonie jedes Platzes auf. Dann, wenn du das nächste Mal versucht, eine Grundlinie zu finden, egal in welchem Genre sie sich befindet, wird deine linke Hand so aussehen, Hey, ich kenne Akkorde. Ich weiß, wie man sich bewegt, oder? Und es wird einfach so sein,weißt du, weißt du, was auch immer der Groove ist, weißt du? Ja, es wird sich einfach viel einfacher bewegen können, weil es die Schnüre sieht. Und es wird alles aus Ihrer Praxis des Walking Bass Aufbaus in einer Art Standard Blues Progression kommen. 41. Ränder und Schleifen: so willkommen im Rhythmusbereich dieses Kurses. Dies ist ein ziemlich kurzer, aber prägnanter Abschnitt, in dem wir einige der grundlegenden Konzepte innerhalb des rhythmischen Schreibens betrachten oder Musik mit Rhythmus reichen werden . Wenn Sie eine Schreibmusik ohne Kontext arrangieren, aus Groove oder Rhythmus, dann macht irgendwie keinen Sinn. Es ist ein bisschen wie Harmonie in gewisser Hinsicht. Also werden wir uns ein paar grundlegende Konzepte ansehen, und ich werde mit dem einfachsten Konzept von allen anfangen. Das ist wahrscheinlich offensichtlich für Sie, aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, was Groove ist, wenn Sie keine Musik in eine bestimmte Gruppe schreiben . Wenn Sie nicht diese Art von Hintergrund-Vorstellung davon haben, was der Groove ist, in den Sie schreiben , Dinge keinen wirklich Sinn. Wenn ich jetzt Groove sage, denkst du vielleicht denkst du vielleichtan groovige Musik oder wie Funk, Soul und solche Dinge. groovige Musik oder wie Funk, Ich meine es nicht so. Ich meine es viel, viel größer als das. Ich meine es im Zusammenhang mit wie, wenn Sie irgendein Musikstück haben, könnten Sie die grundlegenden Grooves, die Sie in dieserMusik hören, irgendwie dekonstruieren und entschlüsseln, dann übersetzen, dassin Musik hören, irgendwie dekonstruieren und entschlüsseln, dann übersetzen, dass ein anderes Stück sein könnte klassischer Film. Alles Richtige muss sich nicht groovy fühlen und wie etwas, das man Tag tanzen würde und der beste Ort, um damit zu beginnen, wenn man sich das vorher nicht angeschaut hat, der beste Ort, um Inspiration und viel zu direkt in die Gruppe zu bekommen, weil ich wirklich , dass Satzschreiben in eine Gruppe durch Mitschreiben oder Verwenden von Schleifen als Inspiration. Jetzt gibt es viele Orte online, die ich in diesem Video erwähnen werde, wo Sie Schleifen bekommen können, damit Sie Schleifen kaufen können. Die Leute haben durchgeführt, erstellt, produziert Schleifen, die Sie herunterladen können und dann Art der Verwendung in Ihrem Schreiben und ich einige Leute um diese Schleifen tatsächlich in ihrer Arbeit zu verwenden. Und darüber rede ich hier nicht unbedingt. Worüber ich spreche, ist eigentlich, dass sie ein Ausgangspunkt für deine Praxis war und auch für jene Momente, in denen du bist, ich weiß nicht, was ich schreiben soll, was soll ich schreiben? Und dann hast du irgendwie improvisiert oder eine Art Marmelade entlang zu einer dieser Schleifen, und dann wirst du irgendwie ein Gefühl davon bekommen, wohin deine Kreativität gehen will. Also, wenn wir hier schauen. Dies ist meine Art von grundlegenden Loop-Bibliothek. Es ist nur ein Ordner auf meinem Desktop. Aber eigentlich gab es etwas, das wir früher im Kurs verwendet haben, was ein Stück Software namens Farago ist. Und wenn ich das hier oben öffne, wirst du sehen, dass ich einige dieser Schleifen in eine Art von ein paar verschiedenen Sets gezogen habe , die ich habe. Andi, es gibt ein paar Dinge, die du damit machen kannst. Es ist wirklich toll, um einfach nur eine Vorschau richtig zu sehen und Sie können diese einfach plündern, Sie lassen sie einfach auf richtig? Also manchmal spiele ich einfach eine von denen in ihrem Kopf, dass das Klavier. Es ist eine gute Möglichkeit, entweder eine Übungsroutine oder eine Schreibsitzung zu starten. Oder wenn du eine bestimmte Art von kompositorischer Idee aufbaust, könntest du hier eine Reihe von Schleifen zur Inspiration ziehen und sagen: OK, OK, das ist es, was ich meine Komposition zugrunde lege. Es liegt an dir. Aber es gibt eine wirklich coole Sache, die ich an Farrago und wieder liebe. Leider können Sie das nur tun. Sie können diese Software nur verwenden. Wenn es auf einem Mac ist und die Drohnen verwendet, die in diesem Kurs enthalten sind, ist das irgendwie dein harmonisches Zentrum, richtig? Die Keystones, richtig. Wenn ich zu diesem Abschnitt gehe und OK sage, Ordnung. Ich möchte in B-Wohnung üben. Also habe ich das getroffen. Holen Sie das los, Stellen Sie sicher, dass die Volumes auf. Dann gehe ich an einen anderen Ort, richtig? Und dann bin ich wie, OK, ich werde in B-Wohnung spielen. War das der Schlüssel, den wir gehört haben? B Wohnung? Andi. Dann werde ich zu diesem Beat mitspielen. Oder vielleicht das hier, ist das richtig? Und dann könnte ich einfach zu einem Klavier gehen und mich dahin stolpern. Dann, wenn ich diese Groove irgendwie nicht mag, könnte ich so sein, OK, OK, das Ärgerliche an Farago ist, dass man hier nicht leicht das Tempo ändern kann. Also in diesem Fall, wenn Sie das nicht verwenden wollen und auch wenn Sie einen PC haben, als das, was Sie tun könnten, ist, nur Ihre Workstation zu benutzen und genau das Gleiche zu tun, oder? Du könntest einen Weg in deine Workstation haben. Lassen Sie mich einfach diese Drohne ausschalten. Sie können so etwas in Ihrem Arbeitsplatz haben, wo Sie im Grunde eine Reihe von Drum Tracks haben . Das könnte Midi sein. Sie könnten Audio sein und sie könnten in Ihrer Sitzung aufgereiht sein. Und dann könntest du verschiedene Dinge auslösen. Du könntest dir eine deiner Drohnen entwirren. Vielleicht von diesem Kurs, vielleicht einen, den Sie gemacht haben, und dann lassen Sie das einfach auf Frasers gehen, dann lösen Sie eine Ihrer Loops und dann direkt dazu, und Sie könnten diese eine Sitzungsdatei haben, die wie Ihre Hauptschleifen-Bibliothek. Und das verbindet sich wieder mit dieser Idee, über die wir vorher gesprochen haben. Welches ist diese Musterbibliothek Idee, dass dies ein anderer Ort sein könnte, eine andere Bibliothek, in der Sie Inspiration schöpfen und sich im Laufe der Zeit aufbauen, so irgendwie wirklich nützlich. Das letzte, was ich erwähnen wollte, ist etwas, das überlegene Drama auf genannt wird. Es gibt eine Reihe von verschiedenen anderen Stücke Software, die Sie dafür bekommen können. Das war ziemlich teuer. Sie haben einen anderen, der einfach Drummer genannt wird. Ich denke, auf seiner von einer Firma namens Tune Track und Links werden in diesem Video oder unten oder so etwas sein. Sie sind wirklich, wirklich erstaunlich Unternehmen auf diesem speziellen Stück Software, einfache Schlagzeuger oder überlegene Trommeln. Was ich hier habe, ist unglaublich über das Konzept dahinter ist, dass sie diese immense Loop-Bibliothek haben , aber die Loop-Bibliothek verschiedener Grooves, wie genau über diese verschiedenen Genres hinweg. Direkt auf diesen Loops auf Audio, sie sind Midi, und wenn Sie Gruppen Grooves midi haben, bedeutet das, dass Sie verlangsamen können, beschleunigen sie, anpassen, ändern Sie die Art von wie zugrunde liegende Gruppe an, dann ändern Sie das Instrument, das tatsächlich ein Drum-Kit spielt, das tatsächlich spielt. Also empfehle ich, dass du Melodie, Track und vielleicht einfach Drummer oder sogar überlegenes Drama ein bisschen Overkill sein könnte, um ehrlich zu sein, das letzte, es sei denn, du hast wirklich daran interessiert, Sachen zu produzieren, dann finden Sie auch online ein paar Schleifen. Sie können Orte wie die Loop-Loft verwenden. Es gibt noch viele andere Orte. Wenn Sie nur Schleifen suchen, werden Sie viele, viele verschiedene Dinge finden . Ich bin sicher, Sie wissen bereits von ihnen und beginnen zu üben und zu komponieren zusammen, um dies und überlegen, wirklich, wie Groove hilft, Sie zu inspirieren und die Art und Weise zu ändern, wie Sie Musik schreiben. Was wir in den nächsten Videos tun werden, wird die Gruppe aus einer sehr Art technischer Perspektive auspacken Art , ,um dir dabei zu helfen, Dinge in Zukunft wirklich zu dekonstruieren, wir aus dem Kontext betrachten Trommeln, nicht wahr? Ich weiß, dass dies in erster Linie ein Klavier-Arranging-Kurs ist, aber Schlagzeug ist wirklich der beste Kontext, in dem man die Prinzipien der Gruppe auf verstehen kann. Wenden Sie das dann auf jedes andere Instrument an. Also lasst uns jetzt damit anfangen. 42. Einführung in Groove (Redo!): Hier beginnen wir also unsere Einführung in Groove Siri, und dies wird eine Reihe von Videos über die grundlegenden Gebäudekomponenten oder die Bausteine sein, die spezifisch für Groove sind, nicht nur Anordnung, sondern sich selbst zu Groove. Wenn die Leute also an Gruppe denken, denken sie eher an etwas, das groovig ist, oder vielleicht an eine Disco, einen Beat oder so etwas. Wirklich, Groove ist die Sache, die alles zugrunde liegt, und es muss nicht etwas sein, das mit, sagen wir, einem Pop- oder Jazz-Genre verbunden ist sagen wir, . Groove ist universell. Es ist die Gesamtheit aller rhythmischen Materialien auf dem Weg, wie es vom Zuhörer empfangen wird. Es ist mehr als nur der Beat, den die Trommel gibt. In der Tat brauchen Sie keine Trommeln darin zu haben. Du brauchst nicht mal Perkussion zu haben. Es könnte der Groove sein, der das eigentliche Begleitmuster auf der Gitarre oder das Begleitmuster auf dem Klavier oder was auch immer setzt . Es könnte von einem Orchester gespielt werden. Alles hat eine Art von Gruppe. Es ist das Framework, dass Sie direkt in einen Za-Komponisten. Man könnte es sich vorstellen wie die Kultur der Musik mit anderen Worten, dass es der Hintergrund ist, dass der Hörer vielleicht nicht unbedingt bewusst und vielleicht auch nicht, sogar die Musiker. Aber wenn es nicht da ist oder wenn es falsch ist, wird alles rhythmisch raus sein und wir werden uns falsch fühlen. Und auch, wenn Sie diese Nut ändern, dann ändert sich auch das Gefühl des Ganzen. Also drei kurze, einfache Beispiele von vielleicht Grooves, die Sie als jemand kennen, der ein Schlagzeuger auf jemanden sein kann , der ein wenig über Schlagzeug wissen kann, wäre die 1. 1 am offensichtlichsten. Man würde Shuffle sein. Der nächste wäre so etwas wie vier auf dem Boden und vielleicht Jazz Swing weiter. Was wir für diesen Kurs tun könnten, ist beginnen, Ihnen die Art von Theorie hinter jedem dieser Standard-Groove-Typen für Kits auf zu geben, wir könnten durch Tonnen von Dingen gehen. Ich habe gerade eine Reihe von verschiedenen Top-Level-Rillen hier geworfen, die ich von der Oberseite meines Kopfes dachte , aber wirklich, diese Art von wäre eine endlose Übung. Was ich nicht tun würde, ist Ihnen wirklich beizubringen, wie man über Groove denkt, wie man eine Gruppe wirklich konstruiert und analysiert, denn wirklich, wo man am Ende dieses Kurses sein will, ist irgendwo so. Sie können jede Art von Musik hören und sofort in Ihrem Kopf auspacken oder tatsächlich auf Papier oder in Ihrem d a w, was es ist, das diese Musik so klingen lässt, wie sie mit anderen Worten tut , wie sie arrangiert ist. Was sind die Komponenten, die es wie diese Art von Genre klingen lassen? Also werden wir durch die Komponenten Bausteine von Groove gehen, die es Ihnen ermöglichen, Rillen selbst zu analysieren und damit beginnen, Ihre eigenen von den Sternen zu erstellen , die Sie lieben. Also, vor Ihnen, hier sind die Komponenten. Nur als Einleitung werden wir diese nacheinander in diesem Siri durchgehen. 43. Tempo und Zeit: Also fangen wir zuerst mit Tempo an. Tempo ist offensichtlich ziemlich unkompliziert für die meisten von euch. Wenn Sie mit einem Beat beginnen, der ziemlich langsam ist, dann beschleunigen Sie es. Was Sie tatsächlich am Ende haben, ist etwas, das nicht nur offensichtlich schneller ist, sondern sich wirklich ganz anders anfühlt, und schließlich mit anderen Instrumenten kann eine andere emotionale Reaktion hervorrufen und hervorrufen. Und wenn man es noch mehr beschleunigt, ist es immer noch ganz anders. Der nächste ist die Zeitsignatur. Das ist kein Musiktheoriekurs, also können wir nicht zu viel über die eigentliche Konstruktion von Zeit, Unterschriften und all dem Zeug sprechen . Aber es genügt zu sagen, dass Sie eine Gruppe nehmen können, die einen bestimmten Charakter hat, und sie durch eine Reihe von verschiedenen Zeitsignaturen drücken können, während Sie das ursprüngliche Gefühl von dieser Gruppe behalten . Lasst uns das mal anhören 44. Starkes und schwaches: Die nächste Komponente, die wirklich wichtig ist, wenn wir Beat-Strukturen analysieren, ist starke und schwache Beats. Nehmen wir ein Beispiel, seien Sie ein sehr einfacher 44 Beat von Natur aus einer Groove. In vier zu sein für das, was wir als Zuhörer fühlen, ist die Stärke des Beats eins alle vier Beats . Wenn das nicht da wäre, würden wir den Sinn verlieren, wo der Anfang jeder Bar ist. Also Beat One ist natürlich sehr stark und sollte immer wirklich betont werden, nicht übermäßig betont, sondern ein bisschen innerhalb der Zeit. Signaturen wie für For können Sie auch andere Beats hervorheben. Zum Beispiel, wenn wir eine sehr stark und drei leicht stark betonen, bekommen wir so etwas. Aber wenn wir stattdessen Beats zwei und vier betonen, bekommen wir ein anderes Feld. Das ist ein Blick auf stark und schwach. Seien Sie Schwerpunkt innerhalb von vier für Werfen wir einen Blick auf es jetzt in 34 Es ist ein sehr Verstand, dass diese offensichtlich ziemlich einfachen Beats gehen, so dass Sie wirklich die Theorie hinter allem verstehen können . Aber jeder Beat hat diese Art von Struktur hinter sich, wie wir später sehen werden, wenn wir Dinge analysieren, und Sie werden sehen, besonders wenn Sie Ihre Dinge analysieren, die Sie interessieren. Schauen wir uns einen Beat in 54 jetzt 54 ist ein interessanter. Du könntest einfach den ersten Takt von allen betonen, und das wäre absolut in Ordnung. Aber in der Regel, was die Leute dazu neigen, ist, die Bar in zwei Stücke zu brechen, entweder 12345 Also eine Gruppe von zwei und dann eine Gruppe von drei oder ein 12345 so eine Gruppe von drei und dann eine Gruppe von zwei. Lassen Sie uns ein Hören auf jeden von denen in einem einfachen Beat, so dass starke und schwache Beats ziemlich rudimentär und offensichtlich für die meisten von Ihnen. Aber ich wollte sicherstellen, dass wir das als Prinzip eines Konzepts übergegangen sind. Also, selbst wenn es für Sie offensichtlich ist, wenn Sie es erkennen, wenn Sie davon hören, dass Sie klar sind , dass es eine jener Komponenten ist, die mit anderen kombiniert werden, wenn Sie es in eine vollständige Anordnung setzen , tatsächlich bildet das Rückgrat aus was Groove ist 45. Unterteilung: Die nächste Komponente von Groove, die wir in diesem Abschnitt betrachten werden, ist Unterteilung. Wenn wir eine einfache Zeitsignatur wie 44 nehmen und sie direkt wieder aufbauen, werden Sie sehen, dass die gesamte Struktur aus einer Zeitsignatur wie 44 um diese Idee herum gebaut ist einen Balken zu teilen und dann zu teilen, was Sie immer und immer wieder geteilt haben. Beginnen wir mit einer einfachen Note pro Takt. Nun teilen wir das in zwei Hälften und in einer Notiz auf halbem Weg hinzugefügt. Jetzt teilen wir die Bar. Kein Inter Rohr es in vier und Sie können sehen, dass wir diese Zahlen oben hier . Wir begannen mit einer sonst als Ganzes bekannten Notiz. Jetzt haben wir 1/2 Note, und jetzt haben wir Viertelnoten, die dabei sind. Teilen wir die noch einmal in zwei Hälften. Nun, unterteilen Sie sie und dann bekommen wir Achtel. Wenn wir die teilen, bekommen wir 16. Und wenn wir die teilen, bekommen wir 32. Noten. Wenn wir also zurück zu diesem hier gehen, wo wir die Viertelnoten betonen, können Sie sehen, dass wir jeden Beat dort im hohen Hut vertreten haben und dies ist ein Standard-Beat, den Sie schon oft gehört haben , und was es tut, ist, dass es die Beats der Bar betont. Wir betrachten ein bisschen von 44 Toe haben vier Schläge darin, offensichtlich, 1234 Aber wenn wir anfangen, jeden dieser Beats in zwei zu teilen und dann in vier und dann im Schlepptau acht. Was Sie anfangen zu bekommen, sind viel komplexere Unterteilungen und offensichtlich auf diese Weise diese sehr, sehreinfache Art und Weise zu hören diese sehr, sehr , wo ich den High Hat einfach die Unterteilungen spielen lasse. Es ist nicht so interessant, aber wenn Sie anfangen, Beats um diese Unterteilungen zu bauen, die nicht unbedingt auf jeder einzelnen Unterteilung wie ich hier gemacht habe, beginnen Sie, die gesamte Welt der Unterteilung zu öffnen, auf dem, was tatsächlich beginnt, eine Beat. Schauen wir uns etwas in Achteln an, also hier ist ein Standard-Beat, bei dem der hohe Hut nur auf den Achteln steht. Aber was ich beginne zu tun, Sie können hören, ist, dass wir auf der Bassdrum am Kick beginnen, diese Achtel zu nutzen, um ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Jetzt machen wir es mit 16. Sie können hier sehen, dass wir die 16. Unterteilung geöffnet haben und betonen konnten, dass wir das auf dem Kick verwenden werden. Das ist also ein wirklich einfacher Beat auf DSO. Ist das auch? Es ist nur Versuch und Irrtum. Ich verarsche nur um, , nur um dir die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen. Also lasst uns jetzt 32. Noten hören. Also, was Sie in diesem hier hören werden, ist, dass wir ein paar Brötchen im Hochhut auf haben. Dann auch, gegen Ende, die Snare. Es ist ziemlich schwer, eine Nut um 32. Noten konsequent ohne zu konstruieren, es beginnt sich wie doppelte Zeit zu fühlen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche doppelte Zeit dort gemacht wird, wo wir das in einer Sekunde abdecken wollten, lassen Sie uns einfach kurz zuhören, und Sie werden das Gefühl bekommen, dass wirklich die oberen Unterteilungen von 30 Sekunden und dann 64. viel mehr über Anmut Noten und Art der Verschönerung aus einer Gruppe, anstatt theatralische Konstruktion aus dem Gefühl der Gruppe. Lassen Sie uns jetzt über einfache Zeit und zusammengesetzte Zeit sprechen. Einfache Zeit ist wirklich die Idee, das zu nehmen, was wir gerade gemacht haben, wo wir einen Schlag auf nehmen. Wir unterteilen jeden Schlag in zwei zu vier in ein in 16. Also, was wir dort tun, ist, dass wir jedes Mal ein Vielfaches von zwei machen, also lasst uns das jetzt anhören. Nun ändern wir unsere Unterteilung von nicht einer einfachen Zeit, in der es ein Vielfaches von zwei, sondern drei ist. So können Sie jetzt in dem Diagramm oben sehen, dass wir jeden Beat haben. Teilen Sie sich in drei Unterteilungen auf. Hören wir uns diesen sehr einfachen Beat an. Lassen Sie uns jetzt einen etwas besser konstruierten Beat hören. Mit der gleichen Unterteilung können Sie hören, es fügt ein völlig anderes Gefühl der Nut . Wenn Sie also anfangen, Gruppen zu erstellen, möchten Sie sich als mein in einfacher Zeit oder zusammengesetzter Zeit auf meinen Unterteilungen basierend auf einem Vielfachen von zu oder einem Mehrfachen aus denken . Drei. Schauen wir uns jetzt die Halbzeit und die Doppelzeit an. Es ist ein sehr einfaches Konzept, das ich Ihnen zuerst auf einem Diagramm zeigen werde, und dann werden wir uns in einer Sitzung ansehen. Nehmen wir also an, wir hatten ein Tempo und eine Zeitsignatur mit 44 relativ schnellem Temperament etabliert . Dann verdoppeln wir das. Also, was Sie oben sehen, gibt es die gleiche Struktur, aber verdoppelt. Also für je zwei Balken am Boden. Wir haben vier oben für alle vier Bars. An der Unterseite. Wir haben acht an der Spitze, und das ist etwas, das in Stücke getan wird, um die Aufregung zu erhöhen. Du steigerst nicht unbedingt das Tempo. Sie fügen diese Geisterschicht in der Nut über Dinge hinzu, um sie spannender zu machen . Sie verdoppeln sofort das Gefühl aus dem Tempo, ohne das Temperament zu ändern. Das Gegenteil davon wäre die Halbzeit. Wir nehmen die gleiche Zeitunterschrift von vier für und wir Halbzeit es. Was wir jetzt haben, sind zwei Balken auf der Unterseite für alle vier oben. Also haben wir die ganze Sache halbiert. Hier ist ein Beispiel dafür in einer Sitzung. Hier ist die ursprüngliche Idee in der mittleren Region, die wir tun werden, ist, dass wir an den Anfang zurückkehren werden . Wir werden es erst eine Halbzeit anhören, dann normale Zeit und dann doppelte Zeit. Und die ganze Zeit bleibt das Tempo bei 110 Schlägen pro Minute. Es wird nicht beschleunigen, aber das Gefühl wird sich jedes Mal ändern 46. Schaumbar: Schauen wir uns jetzt Schaukel an. Swing kann in Achteln oder 16. gemacht werden, aber wir werden uns im Moment nur die Achtel ansehen. Schauen wir uns diesen einfachen Beat an, auf dem wir eine 44-Zeitunterschrift nehmen. Wir teilen es in Achtel, so dass jeder Schlag in ihm geschlagen hat, einmal unterteilt. Nun, wenn wir jede dieser Unterteilungen I e nehmen die roten Linien, die Dinge, die sich in jedem Schlag befinden, bewegen wir uns das immer so leicht nach rechts. der Zeit bekommen wir ein sehr geschmeidiges Gefühl von Schwung. Und wenn wir diese Unterteilungen weiter nehmen und sie weiter nach rechts bewegen, was sind die roten Linien nach rechts verschoben? Wir werden stärker und stärker ohne Schwunggefühl. Und wenn wir weiter gehen, schlagen wir am Ende tatsächlich 16. Noten, weil Sie sehen können, dass, während wir auf der letzten Schaukel D sind sehr, sehr starke Schwung. Wir könnten das ein kleines bisschen weiter schieben, aber wir sind sehr nah dran, tatsächlich 16. Noten zu schlagen. Wo wurden einfach die 4. 16. aus jedem Takt hervorgehoben. , Mach dir keine Sorgen,wenn dir etwas davon über den Kopf gegangen ist, ist das völlig in Ordnung. Sie können mich immer für ein bisschen zusätzliche Unterstützung auf der Theorie davon erreichen, oder es gibt viele andere Kurse online, die Sie durch die tatsächliche rhythmische Theorie der Dinge sprechen . Mach dir keine Sorgen. Alles, was Sie wirklich tun müssen, wenn Sie jemand sind, der mit dem D. A. W.arbeitet A. W. ist, mit dem Gitter zu arbeiten, der vor der Pianorolle, die Sie dort in all den letzten Bildern gesehen haben , und anfangen, mit dem Gitter herumzuspielen, Denken über Unterteilungen und wie Sie Dinge platzieren. 47. Imperfection: also ein weiterer Aspekt der Unvollkommenheit, mit dem ich wirklich persönlich gerne spiele, ist der hinter dem Beat oder vor dem Beat. Jetzt ist es sehr, sehr anders als das Tempo zu ändern, zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Und manchmal werden die Leute verwirrt. Das Tempo bleibt exakt gleich. Aber dann werden bestimmte Teile deines Arrangements, die deine Groove beeinflussen, immer so leicht davor bewegt , wo sie wären, wenn sie perfekt quanten oder jemals so leicht hinter ihrem Wettbewerb wären. Und das schafft dieses gewisse Gefühl. Manchmal ist es ein schiebendes Gefühl, wenn die Noten vor dem Beat sind, und manchmal ist es ein zurückziehendes Gefühl, wenn sie hinter dem Be sind. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Ich habe drei Regionen hier, den ursprünglichen Beat, der vollständig Qantas ist. Also passt alles perfekt zum Raster, also fühlt sich nicht unbedingt massiv computerisiert an, aber man kann sagen, dass es perfekt pünktlich ist. Dann habe ich diese nächste Region, in der das High, wie relativ stabil ist, aber es hat ein bisschen menschliches Irrtum, winziges Stück drauf, dann fallen der Kick und die Snare wirklich ein wenig hinter dem Beat, also ist es wirklich hinter der Beat-Art von Stimmung. Und dann in dieser letzten Region hier haben wir, wenn ich es finden kann, wir haben den Kick und Snare kommen wirklich ziemlich weit vor dem Beat jedes Mal auf de jeder andere Snare Hit schiebt auch Kopf des Beats, so dass alles kommt nur, dass Etwas schneller. Es ist ein sehr subtiler Effekt, aber kombiniert mit allem anderen, was Sie mit ihm orchestrieren oder arrangieren können, ist es ein wirklich mächtiges Werkzeug, um das gesamte Arrangement schieben oder ziehen zu lassen. Lasst uns mal zuhören. 48. Grace und Ghost: Grace Notizen und Geisternotizen sind also ziemlich einfache Dinge, so dass wir sie in diesem ersten Beispiel hier ziemlich schnell durchgehen werden. Was ich habe, ist ein Beat mit einem der Teile zunächst gedämpft, und es ist einfach immer so leicht vor dem Haupt-Snare-Hit und du wirst sehen, dass ich es stumm schalten und dann unerfüllt und du kannst den Unterschied hören. Und das ist im Wesentlichen das, was ein Gnadenschein ist. Es ist eine winzige Note kurz vor einer anderen Note, in der Regel die gleiche Note beim Trommeln. Dies ist bekannt als eine Art Flam, aber es gilt für alle Instrumente, also werde ich es eigentlich eine Grace Note für jetzt nennen. Und tatsächlich, wenn Sie sich von früheren Video früh in diesem Gruppen-Komponenten-Kurs erinnern, wenn wir uns Unterteilungen betrachten, sagte ich dies. Wirklich. Die oberen Unterteilungen von 30 Sekunden und dann 64. sind viel mehr über Gnadennoten und Art der Verschönerung einer Gruppe, anstatt die eigentliche Konstruktion aus dem Gefühl der Gruppe zu sein. Eine Geisternote ist also wirklich eine leise Note. Es ist eine leise oder niedrige Geschwindigkeit Note, die in einer originellen Art von Track Piece Teil ist, was immer noch etwas hinzufügen, aber vielleicht nicht ein wenig unbewusster gehört wird, in der Regel, weil es viel leiser ist. Also hier sehen Sie mich stumm und dann einen Knute snare Teil, Geisternotizen in die ursprüngliche Gruppe fügt, und Sie können sehen, dass es wirklich etwas Gutes zu der Trauer hinzufügen. 49. Cross: so Kreuzrhythmen können ein wenig verwirrend sein, besonders wenn Sie sie noch nie gesehen haben. Dieses Video wird keine ganz umfassende Erklärung dessen sein, was sie sind, weil es nicht unbedingt ein Musiktheoriekurs ist. Also würde ich dir raten, wenn du keine Ahnung hast, wovon ich rede, anderswo auf YouTube nach Erklärungen zu suchen, was Kreuzrhythmen und Poly-Rhythmen sind. Im Wesentlichen, Jedoch, was wir haben, ist ein Hauptpuls hier ist im Kick in für das Spielen auf jedem Beat vertreten . Und dann haben wir einen konkurrierenden Puls repräsentiert ein anderes Instrument hier auf der Felge abgeschossen der Snare auf. Was Sie sehen können, ist, dass dies bei jedem einzelnen Beat im Kick on ist, dann alle zwei Schläge. Also von hier nach hier haben wir drei Treffer gleich verteilt auf dem Felgenschuss. Hören wir uns das mal an. Also, wenn Sie nur auf den Kick zu hören waren zunächst, Sie Ihr Geist ist sehr klar mit dem Gefühl von 44 verbunden oder Sie wissen, diese gleichen Abstand 248 Art von Beat. Aber dann, wenn wir das über den Kopf stellen, ist es immer so leicht verwirrt durch die Art von Triplettgefühl im Inneren und mit diesen beiden zusammen. Was Sie bekommen, ist eigentlich ein Gefühl von dem, was man einen zusammengesetzten Rhythmus nennt, anstatt notwendigerweise den einen oder den anderen zu fühlen. Sie erhalten dieses Zusammenspiel zwischen beiden, aber es gibt immer noch eine primäre Zeitsignatur, und wir sind für vier. Wenn wir also auch die 16. Noten von dieser Zeitsignatur betonen und genau das halten, was wir auf der Unterseite hatten, aber nur die hohen Haare beim Spielen am 16. bringen, dann kommt man wirklich schön ins Spiel auf einer tieferen Ebene mit den Rhythmen und den Kreuzrhythmen. Jetzt war es Vanek akademische Übung. Du würdest nicht unbedingt einen Beat erzeugen, der die ganze Zeit so ist. Aber das sind die Prinzipien in dieser Region hier. Ich zeige Ihnen nur, dass, wenn wir anfangen, die Beats weiter zu analysieren, es ein bisschen mehr Sinn macht. Also, das ist über Rhythmus. Ein echtes Kreuz mit ihnen. Sie können sehen, dass diese Notiz hier wirklich nicht mit dem Raster ausgerichtet ist. Aber wenn Sie anfangen, in den 16. Noten richtig zu denken, genau wie wir es hier getan haben, woran wir anfangen können, darüber nachzudenken, ist die Tatsache, dass wir tatsächlich zwei davon auf zwei davon und zu denen herausfallen können und wir enden mit diesem drei Gefühl richtig? Willst du? Willst du drei auf das ist ein Ach, eine bestehende 44-Zeitsignatur, richtig? Was wir hier oben haben, ist ein einfacher 16. Rhythmus. Aber dann unten betonen wir jeden 3. 16. auf dem Snap, und es passt perfekt zum Raster, und es gibt ihm ein etwas anderes Gefühl. Das nennt man Hemi. Oh, das ist also die andere Art, über Kreuzrhythmen nachzudenken. Eine andere Art, über Kreuzrhythmen nachzudenken, ist wirklich das Rückgreifen auf das, worüber wir in einer früheren Vorlesung mit Akzenten gesprochen haben. Also behalten Sie den 16., aber Sie betonen tatsächlich einen von ihnen, anstatt tatsächlich einen Teil zu bringen , wie wir es hier an jedem 3. 16. getan haben, bringen wir tatsächlich einen Unfall auf demselben Instrument jedes 3. 16 Nun, die andere Sache, die man sich erinnern sollte ist, dass Sie Cross-ISMs nicht weitermachen müssen , oder? Was Sie hier in diesem Muster bemerken, wenn ich wiederhole, ist es, dass wir einen Kreuzrhythmus in Form eines Hemi haben. Ella geht 123! 123! 123! 1231231 123 An. Das neue fällt mit dem neuen Balken zusammen, und es bedeutet, dass es ziemlich gut funktioniert. Und was haben wir dieses Zusammenspiel von der Art Saum, deinem Lacrosse-Rhythmus, das Gefühl, dass es wieder nach oben passt, sobald wir die nächste Bar getroffen haben. Es schafft ein wirklich, wirklich schönes Gefühl. Cool. Das sind also die Prinzipien. Sehr, sehr einfache Prinzipien hinter Kreuzrhythmen. Schauen wir uns einige aktuelle Beats an, damit wir ein Gefühl davon bekommen können, was vor sich geht. Also ist dieser letzte Kreuzrhythmus im hohen Hut ziemlich komplex, oder? Wir haben hier einen wirklich langen Rhythmus vor sich. Wir können sehen, dass diese Jungs, oder zumindest die 1. 1 ersten fünf wir haben Art von fünf Tablette ist gleichermaßen Raum. Haben fünf Noten und dann haben wir noch mehr Notizen hier. Innerhalb dieser schlägt ein wenig komplex zu versuchen und jetzt zu erklären, aber im Wesentlichen gibt es uns dieses Gefühl der Beschleunigung direkt dann die snare Hits perfekt auf Beat drei, und dann haben wir einige mehr Kreuzrhythmen und es gibt uns wirklich schöne Endung der Phrase . Es ist ziemlich schrullig, aber man kann immer noch das Gefühl haben, dass es richtig ist, richtig? Die Person spielt nicht unbedingt nur schlecht und bewegt sich aus der Zeit, dass dort definitiv ein Kreuzrhythmus los ist . Hören wir uns das mal an. Nächstes Mal werde ich jetzt den Metro-Namen ausschalten. Also die Hauptsache, die los ist, es gibt ein paar Dinge richtig. Wir haben eine leichte Art von Humanisierung und Vertreibung und so etwas. Aber die Hauptsache, die diesen Kreuzrhythmus für mich schafft, ist dieses Triplettgefühl in der Basis. Sie können sehen, dass wir 1/16 Verhaftung von 1/16 Verhaftung von 1/16, dann ein weiterer 16. Rest von 1/16 den Rest des 16. Also haben wir dieses drei Gefühl am Anfang jeder Bar, die halten schafft einen wirklich schönen Kampf. Hören wir uns das nächste hier an, so dass das Ende klar mit ihnen ist. Wir haben diese Art von Triplettvilla am Ende. Aber die Hauptsache daran ist, dass man nicht unbedingt jede einzelne Note im Rhythmus abspielen muss , denn was wir hier im hohen Hut haben, ist die Einrichtung eines Kreuzrhythmus . Wir erwarten, dass wir Ach, High Hat fühlen , eigentlich hier, richtig. Wenn ich mir das anhöre, hören wir uns das noch einmal an, richtig? Wir erwarten, diese Dritte zu hören, dass das richtig gehalten hat. Aber wenn es nicht so ist, dass es diese interessante Spannung erzeugt, als wir zwischen dieser Note und dann diese Note bewegt haben, erwarten wir, wie ich sagte, dass Noten da reinkommen. Aber wenn es nicht tut, gibt es einen Bruchteil Sekunde, wo wir warten und dann hören wir die ursprüngliche Art von sinken auf das eigentliche Raster. Hören wir uns dieses nächste Kreuz innerhalb von vier an. Hören Sie sich das noch einmal auf DSI an. Wenn du trainieren kannst, wäre das, was los ist, acht davon, hier zu schauen. Ich werde versuchen, etwas mehr heranzoomen. Was wir also im hohen Hut haben, ist dieses Gefühl eines Triplettchens am Anfang und dann eine Wiederaufnahme zu einer Art normalem Gefühl im Rest der Bar. Wir haben hier eine große Verschiebung in der Humanisierung. Wenn ich also zu Quantas wäre, die nur um es super klar zu machen, ist das im Wesentlichen das, was da los ist. Und es gibt Ihnen den Beginn eines Gefühls von zusammengesetzter Zeit, in der jeder Beat drei hat, und dann kommt es plötzlich wieder zu diesem Gefühl der normalen, einfachen Zeit. So können Kreuzrhythmen tatsächlich ziemlich komplex und ziemlich funky und komisch werden. Und das ist einer von denen hier, also werde ich einfach diesen spielen, um diesen Abschnitt hier zu beenden. Da ist eine Menge Dinge los, die Sie nicht viel mehr in Ihrem Arrangement vor sich gehen wollen , denn der Rhythmus, den der Groove wirklich im Mittelpunkt stellt, steht mit diesem. 50. Rhythm: Also hoffe ich, ihr habt einen guten Betrag von diesen einleitenden Vorträgen zum Rhythmus bekommen. Mein Ziel ist es, in Zukunft einen speziellen Kurs zu diesem Thema zu erstellen, sowohl vier Arten von Arrangements, aber auch für die Produktion. Die Idee, große Grooves für viele verschiedene Stile von Genres zu schaffen und zu schaffen. Aber im Moment gebe ich Ihnen nur die Art von grundlegenden Konzepten, damit Sie diese Ideen annehmen können. Dann dekonstruieren Sie die Gruppen oder das Musikstück, das Sie hören, rhythmisch und wenden Sie diese dann auf Ihre eigenen Arrangements an. Mein letztes Ziel für Sie in diesem Abschnitt des Kurses ist es, so ziemlich die meisten Dinge zu nehmen , die wir bisher getan haben, mit einer Reihe mit Begleitung, Mustern und mit Voicings. Und jetzt kombinieren Sie es mit den Konzepten des Rhythmus, die Sie abgedeckt haben, und beginnen zu schaffen, was ich ein Akkord-Genres nenne. Richtig. Also nehmen Sie ein Gericht oft etwas ganz ganz Einfaches, wie C-Dur. Und dann versuchen Sie, diesen Akkord in einer Reihe von verschiedenen Genres durchzuführen. Nun, Sie könnten dies zunächst tun, einfach Sie versuchen, zuerst klassisch zu machen und dann vielleicht etwas wie romantisch auf. Und dann könnten Sie vielleicht etwas aus Ihrer Bibliotheksmusik hören, das Sie lieben versuchen zu emulieren, dass in allen Fällen völlig eingeschränkt waren. Wir können nichts außerhalb dieses einen Akkord schreiben, also müssen wir uns auf den Rhythmus konzentrieren, ihre Gesellschaft, ihre Gesellschaft, Minze Muster und die Stimmen und wirklich versuchen, Teoh uns auszudrücken und etwas in diesem einen Akkord zu sagen , Richtig? Dies ist eine großartige Übung zu tun. Eines der Dinge, die ich den Schülern mag, ist zu sagen, OK, was ist Ihr Inspirations-Track? Können Sie mir bitte eine Komposition schreiben, die auf einem Akkord basiert? Verwenden Sie nichts anderes, das um das Musikstück, das Sie wirklich lieben, basiert oder emuliert . Also würde ich Ihnen empfehlen, das zu tun, um diesen Abschnitt des Kurses abzurunden, oder? Ein Musikstück könnte 20 Sekunden lang sein. Das ist absolut in Ordnung, basierend auf einem Akkord, ein oder zwei Genre emuliert, die Sie wirklich bewundern. Und wenn Sie ein paar Tracks haben können, von denen Sie dies abstützen, dann umso besser 51. Fließende Hände: Also, bevor wir diesen Abschnitt beginnen, natürlich, wo wir uns melodische Muster ansehen und wie Sie das in Ihre Praxis und Ihr Komponieren bringen können. Ich möchte eine Übung wiederholen, die ich in meinem vorherigen Kurs gemacht habe, und hoffentlich haben Sie deshalb getan, was die fließende Handübung ist. Und es ist eine grundlegende Warm-up-Routine, wo Sie zufällige Noten auf dem Klavier spielen, richtig und Sie spielen in der Ligue Arktis, so dass Sie nie kommen aus dem Klavier. Es gibt nie zu Noten, die jemand Zeit spielen, und Sie bewegen sich einfach nur um schwere, mit dem Ziel, das Klavier auf verschiedene Arten nach oben und unten zu bewegen, manchmal in kleinen Schritten zu bewegen, oder? Manchmal bewege ich mich in großen Schritten weiter. Es ist völlig zufällig, nicht wahr? Und jetzt ist es nicht musikalisch. Es wäre ein bisschen musikalischer, wenn ich mich entschließen würde, es innerhalb eines Schlüssels zu tun. Also hier bin ich jetzt, im Inneren von C-Dur, richtig? Wenn ich also meine rechte Hand bewege, ist das etwas musikalisch. Wenn ich Call spiele, ist es darunter. Aber du siehst die Idee. Es ist irgendwie zufällig. Ich komponiere nichts. Ich lasse nur meine Finger bewegen und du lässt deine Finger mit zwei Regeln bewegen , richtig? Was ist, dass du drehst, wenn dir die Finger ausgeht, oder? Und du bringst etwas darunter oder bringst deine Finger über, wenn du so auf den Daumen , das ist die erste Regel. Okay, aber du merkst, dass ich nicht an meinem fünften Finger schwenkte. Und das ist die zweite Regel, die ist, dass wir nie auf dem fünften Finger schwenken. Okay, also sind die beiden Regeln Finger nie über die Finger. Sie verwenden also Pivots, um zum nächsten zu kommen, weil Sie vermeiden möchten, Dinge wie diese zu tun , oder? Und dann schwenkt er mit diesen Drehpunkten nie am fünften Finger. Also könnten Sie am Ende , dann drehen Sie einer langen Schlange enden, dann drehen Siesich nur um, um höher zu gehen, richtig macht keinen Sinn. - Das tut es. Also, das ist die fließende Handübung, im Wesentlichen. Aber warum ich will, dass du das tust, ist nicht nur kleine Intervalle , denn in meinem vorherigen Kurs haben wir das irgendwie getan. Wir haben nur kleine Abstände gemacht. Warum ich will, dass Sie jetzt erkunden, ist besonders in den Schlüsseln, oder? Also machen wir es innerhalb eines Minderjährigen, richtig? Ich möchte, dass Sie irgendwie die fließenden Hände Exide die wandernde Hand Übung eso hier mache ich ein Intervall von einem kranken Recht, vielleicht ein sieben Oktaven als auch. Was du also baust, sind die neuen Formen. Unsere Hände sind in der Regel sehr verwendet, um in diesen Sekunden- und Drittelintervallen zu gehen, aber wir wollen in dieser Fähigkeit und Komfort in den Finger zu bauen, um sich zu bewegen. Entschuldigung. Oh, es ist einfach unendlich interessanter, wenn man eine Vielzahl von Intervallen hat, als ich darüber nachdenke. Tut mir leid, aber du siehst die Idee. Es wird ein bisschen langweilig, du willst. Das ist irgendwie so, als gäbe es etwas an dieser Zeile, das genau so ist, als würde sie viel mehr sprechen als vielleicht kleinere Intervalle. Dies ist also eine Einladung für Sie, wirklich anfangen, die fließende Handübung wieder zu machen. Beide aßen nur so in den chromatischen Skalen. Nur ein Warm-Up, etwas, das ich tue, als ich anfing , weil es so ist, als ob du den Druck wegnimmst, gute Musik zu erstellen, und du magst einfach nur die Arbeit an deinen Finger und wie sie sich gut fühlen und einfach nur weißt du, in deiner langen Deckung Fehler, die du machst und du wirst Dinge wie das tun, du weißt schon, OK, ich muss das wieder üben und dann in einen Schlüssel bewegen, richtig? Und Sie können es auch mit den Keystone-Backing-Spuren tun. Es gibt ein perfektes Beispiel für Dinge. Du sagst, Okay, ich mache die fließende Handübung in G-Moll rechts in meiner linken Hand , weil das irgendwie unangenehme Rechte sind. Und dann bist du für den Weg der Strecke und du arbeitest an großen Intervallen, richtig? für den Weg der Strecke und du arbeitest an großen Intervallen, Und dann wirst du etwas finden, das ein bisschen peinlich ist, als ob dieses kleine Ding nicht so stark ist. So könnten Sie am Ende einfach diese Zeile ein paar Mal üben. Ok? Und das ändert sich einfach jeden Tag. Jedes Mal, wenn Sie sehen, dass unter dem Klavier und wenn Sie diese Übung versuchen, finden Sie einen neuen Bereich in Ihren Finger und in Ihrem musikalischen Wissen in Ihren Tasten, wo Sie wie, Oh, das ist das ist unangenehm, Sie wissen es? Ich muss an diesem Bereich arbeiten. Also, das sind fließende Hände. Aber fortschrittlichere 52. Sequenzen: Also, wie ich in diesem Kurs gesagt habe, ist die ganze Idee wirklich, dass Sie Muster nehmen und sie an verschiedene Orte verschieben. Das sind die Bekehrten. Das Grundkonzept davon und von verschiedenen Orten, verstehen wir verschiedene Akkorde und verschiedene Tasten. Gleich drauf. Wir hatten Muster in Voicings, Begleitmuster. Wir haben über Rhythmus gesprochen. Und jetzt haben wir Muster aus der Melodie. Richtig. Ok. Auf der grundlegendsten Idee für melodische Muster ist, dass man ein Muster nimmt, oder? 123 Nun, machen wir es in einem Moll. Richtig? Um wirklich einfach für immer zu sein. Also 123 und dann bewegen Sie das Muster nach oben oder unten. Ok. Damit ich gehen konnte. 123123123123123 93. Richtig. Oder ich könnte runtergehen. 123 Okay, hier ist denken Sie daran, ein Übungsmaterial für Sie, richtig? Das ist Übungsmaterial für dich, um als Komponist zu wachsen, oder? Wenn Sie also anfangen würden, das genau in einer Komposition zu verwenden, könnte es gut klingen, aber nach einer Weile klingt es langweilig. Richtig? Okay, denn das Muster ist zu wiederholend, aber ein bisschen davon in deinem Komponieren ist wirklich schön, richtig? Also, wenn wir dieses Muster nehmen und wir irgendwie eine Art Improvisationskomposition um sie herum stützen , aber es nicht jedes Mal genau dasselbe tun, dann ist es etwas befriedigender. Die Grundidee ist wirklich nur das ist die Art von Sache, die dann in Ihrem Komponieren,Improvisieren herauskommen Ihrem Komponieren, wird. Aber für das Üben nimmst du die Idee und bewegst sie aufs Klavier rauf und runter. Schauen wir uns einen anderen an. Richtig, also haben wir es getan. 123123123123 Und denken Sie daran, wenn ich 123 sage, rede ich nicht. Worüber ich rede, ist von dem ersten Ort, an dem du anfängst, es geht wirklich um deinen Kopf. Okay, ich weiß, was du darüber nachdenkst. Also denke ich an dieses Muster, das von einem A. OK stammt , aber du könntest in deinem Kopf über dieses Muster nachdenken, das von einem F stammt aber du könntest in deinem Kopf über dieses Muster nachdenken, das von einem F stammt. Also ist der Schlüssel für die Route da? . Nein, unter deinem Muster ist ein F, und deshalb gehst du drei. Laden Sie voll. 53 Rechts. Aber ich dachte nicht, dass ich an 1231 dachte und deshalb ziehe ich nach oben. Okay, hoffentlich ergibt das Sinn. Ich denke, am Anfang, wenn Sie Muster machen, stellen Sie sicher, dass Ihre Pfannen immer von einem beginnen, nur weil es wird es viel einfacher für Sie. Aber das wollte ich nur in den Aufsatz werfen. Du bist nicht verwirrt. Also, wenn Sie diese Muster zum ersten Mal Runde Schlüssel nehmen, ist das Ziel, es schwer zu finden, richtig? Das ist das Ziel. Also, wenn wir dieses Muster so einfach in einen neuen Schlüssel nehmen, wissen Sie, dass Sie vielleicht noch nicht so sehr wie F-Moll gemacht haben, könnten Sie wie, nicht falsch sein . Nein. Oh, tut mir leid. Bleiben Sie dran. Ich meine, ich kenne das hier. Okay, also musst du über das Muster und den Schlüssel nachdenken. Und das kommt auf dieses Prinzip zurück, von dem ich viel gesprochen habe, nämlich dass Sie den Schlüssel auf einmal sehen müssen. Ich mache solche Dinge oft in diesen Lektionen. Und ich sage, ich möchte den ganzen Schlüssel auf einmal ansehen, damit du anfangen kannst, diese Muster darüber zu spielen . Und das ist, was diese melodische Muster-Sache tut, es bekommt nicht nur neue Formen in Ihre Finger und Ihre Melodie schreiben, sondern es bringt Sie viel besser, den Schlüssel als Ganzes zu sehen. Also nehmen wir einen Schlüssel. Das könnte ein bisschen kniffliger und ein Muster sein, dass es ein bisschen kniffliger und irgendwie besprechen, wie Sie wissen, einige der Dinge, die kommen könnten. Also werden wir versenkt in einem Major nehmen. Okay, auf, wir werden anfangen, anstatt mit dem, von dem ich denke, ich fange mit den drei an. Also gehen wir 3451 und dann eine produktive. Also okay, so dass das Muster vielleicht ein bisschen kniffliger ist, denn anstatt diese Nacht schöne, saubere Sequenz zu haben, die Sie auf 31231 für Sie gehen können. 123123123 Du hast diese großen Sprünge, also hat dein Gehirn eine Art von Melodie-Linie, die etwas größer und ein Muster ist, und verschiebt das Klavier nach oben und unten. Und noch einmal, das ist eine weitere Hürde, die du zu diesem Punkt kommst, wo du stehst: Oh, Oh, warte, wo ist das Muster? Du wirst so sein wie, Oh, bleib dran. Äh, welche nein. Ist es? Und dann wirst du verwirrt sein. Aber das ist gut. Okay, wenn Sie das in Ihrer Praxis finden, wenn Sie diese Momente finden, in denen Sie wie Ah sind, ist das schwer. Das ist großartig. Okay, stellen Sie sicher, dass es nicht zu heiß ist. Ok? Es liegt also an Ihnen, diese Muster zu finden und, Sie wissen schon, ausgehend von einfachen Dingen wie diesem, richtig? Und dann auf solche Dinge in der Kabine zu bewegen, okay. Und dann das Klavier runterziehen, ja, oder gute Momente wie das, wissen Sie, haben wirklich hohe Standards. Wenn Sie das spielen, ist es nicht genug, nur irgendwie den ganzen Weg durch zu tun. Sie müssen sehr zuversichtlich sein, mit dem Muster langsam zu spielen, so dass Sie die Zukunft von dem, was Sie im Begriff sind zu spielen sehen . Eines der Hauptprobleme bei dieser Art von Übung ist, wenn Sie zu schnell für Sie spielen und Sie nicht die Zukunft dessen sehen können, was Sie gerade spielen, vielleicht ein oder zwei Nächte im Voraus, dann ist es keine gute Übung. Ja, eigentlich ist es viel vorteilhafter, so mit einem neuen Muster zu üben, so dass Sie wirklich das Gefühl davon in die Hände bekommen können . Eigentlich werden Sie schneller schneller, wenn Sie viel langsamer üben. Ja, das ist etwas. Wir werden über das Ende dieses Kurses sprechen. Okay, das ist also die Grundidee. Sie nehmen Muster bewegen sich durch verschiedene Tasten und bewegen es nach oben und unten Piano, wie eine Sequenz. Okay, dann ist die Idee, diese Muster zu nehmen, um nette kleine Studien aus ihnen zu machen. Es sind wirklich kurze vier Barmusik, die dieses melodische Muster verwenden und irgendwie etwas ganz Einfaches schreiben. Also nehmen wir das einen Weg weiter. tust du. Denken Sie genau daran, die Idee davon ist in einer Komposition. Es könnte zu viel Wiederholung sein. So könnte man gehen 34511 dann 567 31 schreibt ein etwas anderes, etwas Einfaches. Das war ein schöner Fehler. Okay, ich werde nicht mit seiner zu viel vor der Kamera herumspielen, denn es wäre eine Art langweilig für dich, wenn du zusiehst. Aber, sehen Sie, die Idee ist, dass Sie ein einfaches Konzept nehmen und dann über verschiedene Akkorde anwenden, aber Sie variieren es leicht, also klingt es ein bisschen interessanter als nur ein Muster, das nach an verschiedenen Orten. 53. Pentatonie: also ist die pentatonische Skala eine Skala, die Sie mittlerweile unbedingt kennen sollten. Und ich habe in meinem vorherigen Kurs behandelt, so dass Sie sich das dort ansehen können. Aber ich werde hier reingehen wollen, weil es ah ist, es ist wirklich etwas, das du in deinen melodischen Studien praktizieren solltest. Jetzt gibt es eine Reihe von Dingen, die Sie damit machen können. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einfach erklären, was die pentatonische Skala als eine Art Auffrischung ist. Okay, also nehmen Sie eine Skala, lassen Sie uns T-Dur auf. Machen Sie sich Notizen. 1235 und sechs. Und du spielst keine Noten voll in sieben. Also nimmst du die raus, damit das Ganze nach okay klingt. Und es ist eines dieser Dinge, die wirklich, wirklich befriedigende Melodien machen können . Also, das ist die Hauptversion auf der Nebenversion ist genau die gleichen Noten. Aber man denkt nur an die Route oder der Schwerpunkt ist der relative Moll darunter. Also hat der relative Moll von D Recht. Also statt daran zu denken ist 1235 und sechs Jetzt ist unsere Route so gehen wir 13457 Ok, eso für in B-Moll. Ok, auf der blauen Skala. Weißt du, es ist im Grunde die kleine pentatonische Skala mit dieser Note dazwischen. Und das habe ich in meinem vorherigen Kurs behandelt. Wenn dir das alles über den Kopf geht, mach dir keine Sorgen. Du kannst es dort abdecken. Ok, das ist die blaue Skala. Okay, also gibt es eine Reihe von Dingen, die du damit machen kannst, richtig? Die erste ist die wandernden Hände oder die fließenden Hände Übung, wo du einfach sagst, OK, wir werden in b-Moll an dir üben. Entweder setze dich zurück in die Spur, dass du einen vergleichbaren Plan in deiner linken Hand machst oder, weißt du, du stammelst zusammen mit Leuten, dass die Idee ist, eine lange ununterbrochene Periode zu haben, mit einer Wurzelnote darunter zu spielen, damit du diese Skala und Sie können einfach anfangen gehen und dann finden Sie einen Moment wie den, wo Sie stolpern und Sie gehen, OK? Sie wissen es vielleicht nicht, aber wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, können Sie einfach, wissen Sie, sicherstellen, dass Sie in der Gegend üben, wirklich auf den Bereich achten, wo Sie den Fehler gemacht haben und wirklich versuchen, Machen Sie das wieder einen Fehler und packen Sie es dann aus, wissen Sie, und Sie werden das finden. Okay, vielleicht auf Sie denken, geht oder ein Finger. Oder vielleicht denke ich nicht genug voraus, denn du wirst deinen Grund finden. Also die fließenden Handübungen, die ersten Dinge tun. Dann ist die nächste Idee, Sequenzen zu nehmen, was wir vorher gesehen haben, um sie innerhalb einer pentatonischen Skala anzuwenden . Also, wenn wir die 123123 Sache gemacht und wir es in diesem kleinen pentatonischen Ugo gemacht haben oder wenn Sie ich das Muster dort umgedreht, um runter zu kommen, aber Sie konnten nicht gehen, die besten Fingersatz dort . Aber das ist die andere Sache an dieser Art von melodischen Praktiken, die, wissen Sie, es gibt nicht die besten Fingersätze. Also lassen Sie mich darüber nachdenken, was besser daran sein könnte. Also die Idee ist, ich versuche Mawr in Bezug auf Schinkenpositionen zu decken, anstatt Teoh jedes Mal zu haben, wenn ich nach unten gezogen bin, anstatt den Daumen von der ich versuche zu gehen, wissen Sie, decken Sie die Positionen mit einer Position mit einer Hand, sagen wir Aysel, in einer Hand Position gemacht und dann vielleicht nur eine Bewegung hier, dann kommt runter, Teoh. Also bedecke ich sie irgendwie in Blöcken. Das ist die Art von Sache, die kommen wird. Was ist ganz wichtig ist, ist Teoh Arbeit an Ihrem Fingersatz mit diesen Patenten? Aber das ist der Fuß. Das ist das nächste, was zu tun ist, diese Sequenzen zu nehmen, an denen wir in der vorherigen Vorlesung gearbeitet haben , wo Sie gefunden haben, dann wenden Sie sie innerhalb dieser pentatonischen Skalen an und komponierten auch Sachen mit ihnen . Und dann ist die letzte Sache, etwas zu erforschen, was ich in Maurin ein Video direkt nach diesem Vortrag gehen werde , nämlich pentatonische Skalen auf, übereinander geschichtet oder Pentatonix gepaart. Also die Grundidee mit einem Paar pentatonisch ist, dass Sie nehmen, wir sind in C-Dur rechts und Pentatonix sorglos. Sehen Sie richtig, wenn ich 1/5 von C nach oben gehe und dann diese pentatonische Skala spielen, während ich noch sehe darunter klingt es anders, aber auch immer noch sehr gut. Ah, OK, es ist ein anderer Sound, also ist das wirklich ein Es ist ein harmonischer Trick, aber es ist auch ein Geist Trick. Es ist ein Weg, dich zu zwingen, neue melodische Ideen in einem Gericht zu sehen, weil wir das Gericht nicht geändert haben. Und doch machen wir hier etwas ganz anderes in unserer Melodie. Und dann mit dem Paar Pentatonix, können wir wieder ein Fünftel hoch gehen. Dies ist das, was Sie tun in Major. Es ist etwas anders minderwertig und wieder wird es im nächsten Video behandelt werden. Aber lassen Sie uns die D-Dur pentatonische Skala über einem C-Dur Gericht spielen, richtig? Es ist ein sehr moderner, offener, klarer Klang, was großartig ist, dass wir daraus bekommen. Und dann, wenn du richtig weitergehst, kann es wahrscheinlich ein bisschen da draußen werden. Aber mal sehen, wissen Sie, also ist er ein wirklich dissonant, offensichtlich, sehr klaren Gründen, wirklich. Ich neige dazu, nur Paar auf sie zu üben, Pentatonix bis zu Zyklen des fünften. Also, das ist wirklich ein wirklich gutes. Und wieder ist es die Idee, die Sequenzen und die Muster zu nehmen und sie innerhalb der pentatonischen Skalen 54. Gepaart Pentatonics: Wenn du wie ich bist und die pentatonische Skala wirklich magst, wirst du gepaart Pentatonix lieben, aber es ist ein wenig schwierig, deinen Kopf umwickelt zu bekommen. Also gehen wir in einer Präsentation und dann am Klavier vorbei, hoffentlich, um Ihnen zu helfen, diesen wirklich schönen Sound zu meistern. Schauen wir uns zuerst die großen pentatonischen Paare an. Wir wissen, dass, wenn wir eine große Skala nehmen und wir die Noten 1235 und sechs herausfiltern, das gibt uns die große pentatonische Skala und natürlich sagen, dass eine C-Dur pentatonische Skala über den Schlüssel von C. Lassen Sie uns über die oberen Paare sprechen. Wenn wir nun zum Kreis der Fünftel zurückkehren, den Sie wissen, können wir auf See beginnen, unsere Schnur oder Taste, auf der wir gerade sind, und fünf Noten hochgehen, bringt uns nicht zu G. Also was wir dann tun können, ist die G-Dur pentatonische Skala zu spielen, die den C-Dur-Akkord oder die Taste. Und so sieht es aus. Theoretisch, lasst uns weitermachen. Wenn wir noch ein Fünftel von diesem G 12345 raufsteigen, bringt uns nach D weiter. Wir können die D-Dur pentatonische Skala spielen, die auch über C. Dur funktionieren wird , und so sieht es aus. Theoretisch. Als nächstes können wir noch ein Fünftel auf diesem Text gehen. A. Also arbeitet die a major pentatonic auch über den C-Dur Gericht Schlüssel weiter, es sei denn, und das Zeug beginnt ein wenig seltsam zu klingen. Also hören wir jetzt auf und schauen sie alle zusammen an. So sehen sie Seite an Seite aus. Aber wenn wir die erste Spalte hier nehmen und wir alle Noten oder besser gesagt alle Meere in dieser Spalte in Zeile sind , sah es so aus. Sie sehen, dass es eine Menge überlappender Notizen gibt. Mit anderen Worten, es gibt viele gemeinsame Notizen zwischen den Tasten. Hier ist ein freigegebener Abschnitt. Die DEAs dieser Schlüssel werden gemeinsam genutzt. Dann alle diese easa teilten diese F scharps das G's all diese Tage und dann diese Bienen hier, so dass die Schlüssel eine Menge Ähnlichkeiten zu ihnen haben. Deshalb, wenn Sie sagen, die G-Dur pentatonische Skala über einem Gericht von C-Dur oder der D-Dur pentatonischen Skala über demselben C-Dur Akkord spielen sagen, die G-Dur pentatonische Skala über einem Gericht von C-Dur oder der D-Dur pentatonischen Skala über , gibt es eine Menge Affinität zu dieser Skala oder die Home-Taste von C-Dur, und doch gibt es einen anderen Klang in einem anderen Geschmack. Schauen wir uns jetzt kleinere Pentatonix an, und wir beginnen mit einem A-Moll Pentatonic. Gehen wir zurück in den Kreis der Fünftel und begann ein hier. Wir gehen vier Noten dieses Mal hoch, nicht 1/5 von vierten, die uns zu D bringt, und Sie können auch daran denken, dass dies Andy im Uhrzeigersinn um den Fünftelkreis geht. Zum Beispiel, wenn wir dies a hier nehmen und wir g o gegen den Uhrzeigersinn einen Schritt, es führt uns zu D, so dass wir die D-pentatonische Skala spielen können. Aber hier ist, wo es ein wenig interessant und etwas verwirrend. Ich fürchte, wir haben einen Hauptschlüssel von einem minderjährigen oder einem kleinen pentatonischen Zentralschlüssel. Wenn wir spielen die D pentatonisch über die Spitze, dass, eine kleine zentrale Taste. Es ist ein D-Dur pentatonisch, also arbeitet das D-Dur pentatonische auch über den A-Moll Akkord oder die Taste. Seien Sie sich wirklich bewusst, dass es die Hauptform gegenüber dem Minderjährigen ist, die funktioniert. So sieht es aus. Theoretisch, lasst uns weitermachen. Wenn wir gehen 1/4 von tief gegen den Uhrzeigersinn um den Kreis der Fünftel Das bringt uns die G. Und wenn wir die G-Dur pentatonisch über den a-Moll Akkord spielen, wird es auch funktionieren. So sieht es theoretisch aus. Schließlich, wenn wir noch einmal von G hinauf gehen, wird das uns dazu bringen, zu sehen. Und wenn wir den C-Dur pentatonisch über dem a-Moll-Akkord spielen, wird es funktionieren. So sehen sie alle nebeneinander aus. Jetzt war das ein bisschen komplex. Ich weiß, dass Sie sich dieses Video vielleicht noch einmal ansehen müssen, aber schauen wir uns jetzt das Klavier an. Also schauen wir uns das Klavier an. Nehmen wir die F-Dur Bleistifthalsskala Also tun wir tun, wir gehen 1/5 nach oben, um zu sehen, und dann spielen wir die C-Dur pentatonische Skala. 1/5 von C wäre dann der G. Also lasst uns das auf machen. Dann gehen wir von dem hier hoch. Welches B. D. Hier fängt es an, etwas mehr zu klingen. Das ist so weit wie möglich, bevor ich anfangen kann, wirklich eine echte zu bemerken. Es ist wie Dissonanz. Also lasst uns zu diesem gehen. Manchmal funktioniert es aber, aber, wenn du gute Phrasierung hast, oder? Und lassen Sie uns eine weitere gehen nur aus Gründen dieses Tutorials nach oben 1/5 von einem T o d. Auf Das wirft Arbeit zu weit heraus, aber wir kommen wieder an den Anfang. Wir haben diesen pentatonischen Klang, was ist Art und Weise, dass mit mindestens drei Arten von Erweiterung anwenden kann. Also lasst uns das jetzt machen. - Es sind wirklich interessante Farben, die da mit unseren großen Bleistifthälsen reinkommen. Schauen wir uns jetzt den Minderjährigen an. Ondas. Es ist etwas anders in diesem hier. Machen wir es in Dämon So D-Moll pentatonische Skala. Lassen Sie uns dann gehen 1/4 bringt uns zu G und jetzt spielen die wichtigsten pentatonischen Skala. Das hier ist etwas anders. Wenn Sie sich erinnern, können Sie das zwischen den beiden Skalen bewegen, die ich irgendwie dachte, und dann, äh, zwischen beiden bewegen. Und die Hälfte davon ist eigentlich für Ihr Gehirn, an Dinge zu denken, anstatt notwendigerweise etwas, das direkt gehört wird und vom Zuhörer angeführt wird. Also, wenn wir die vierte Woche einer weiteren vierten und wir spielen diese große pentatonische Skala, so wird es auf einem weiteren vierten BF sehen, auf einem weiteren vierten BF wäre und hier beginnt das Zeug . Sie werden ein bisschen runter kommen, wie wir es mit der großen Fähigkeit dort gefunden haben. Wenn wir noch einen rausgehen, wäre es flach, wenn wir dieses Augengeräusch spielen würden. Also haben wir diese Regel etwas zu sehr ausgeweitet. Aber wie Sie mit Pentatonix sehen, können Sie weiterhin die pentatonische Skala in dem Gefühl genießen, dass es mit zusätzlichen Farben gibt , ohne einfach nur einen Akkord monoton zu werden. 55. Multi: Es ist eine wirklich interessante Idee für die Praxis ist etwas, das ich Multi-Scales nenne. Im Wesentlichen ist Multi-Skills eine großartige Möglichkeit, nicht-diatonische melodische Linie zu üben. Also lasst uns irgendwie auspacken, was ich damit meine, so diatonisch bedeutet innerhalb eines Schlüssels. Also, wenn wir in F-Dur sind, dann spielen wir nur. Es gibt keine Möglichkeit, das oder das nicht zu spielen, weil wir das das spielen können, weil sie außerhalb des Schlüssels sind. Okay, so diatonisch ist nur in einem Schlüssel. Und manchmal, wenn unsere Kompositionen eine rein diatonische, sie können ein bisschen richtig klingen. Und am Ende meines bisherigen Kurses Musikkomposition mit dem Klavierkurs haben wir ein wenig über Akkordbeziehungen gesprochen, und wie mächtig sie für Film, Musik und Hofbeziehungen sind, ist, wo man sich dazu zwingt schieben Sie die Harmonie außerhalb von AKI Onda. Wir betrachten das nur aus einer Kernperspektive, aber vom melodischen Schreiben kann es unglaublich interessant werden. Okay, also nehmen wir zwei Akkordbeziehungen auf. Nehmen wir uns leid, lassen Sie uns eine Gerichtsbeziehung von zwei Akkorden nehmen. Also das Steak F-Dur auf, dann eine flache Dur. Okay, also haben wir drei Idee ist, dass wir improvisieren, komponieren, fließende Hand erregt, wie du es nennen willst. Aber dann wechseln wir die Schnur und dann die Waage. Also, so , so bewegen wir uns nur zwischen den Schnüren, - okay ? Und die Idee ist es, schnell zwischen den Skalen bewegen zu können. Sie können dies manchmal mit chromatischer Bewegung tun. So ist es eine wirklich gute Praxis, auch zu tun, Wenn Sie wissen, eine tolle Sache. tue ich Eigentlichtue ichdas. Manchmal ist es nur der große Ski gespielt. Oh, warte, Theo, Theo, die Idee, richtig? Wir bewegen uns einfach zwischen den Skalen sehr leicht und Akkordbeziehungen und schreiben Melodien Kenbrell einige erstaunliche Klänge. Weißt du, lasst uns noch ein paar Sachen probieren, oder? Das ist eine Melodie, in die du nicht unbedingt hineinkommen würdest. Es klingt ziemlich schrullig und da draußen, und alles, was ich tue, ist, dass ich zwischen zwei Akkorden gehe, die nicht diatonisch miteinander sind. Sie leben nicht im selben Schlüssel, um ein Dur in E-Dur zu sein. Du kannst diesen seltsamen Klang hören, der herauskommt, wenn wir anfangen, damit zu komponieren, Ordnung, du kannst anfangen, ein paar wirklich schöne Ideen zu finden. So können Sie Ihre eigenen Ideen mit diesem erfinden, in Bezug auf das aufbauen, was wir mit Sequenzen und Zeug davon gemacht haben. Aber die wesentliche Idee ist, ein Schlagen zu nehmen. Das erste, was zu tun ist, nehmen Sie einfach eine wirklich langsame Bar für und dann auf einem neuen Platz drei voll und improvisiert. Sie könnten sogar Sequenzen machen, wenn Sie wollen, aber wirklich nur einen Fluss um das Klavier und bekommen gut darin, zwischen diesen verschiedenen nicht-diatonischen Höfen zu bewegen . 56. Übung und Komponieren, Teil 1: so gut gemacht, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Es gab eine Menge an Material hier drin, also danke fürs Durchkleben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und angenehm, und Sie sind in der Lage, es irgendwie zu nutzen, weil das wirklich das Wichtigste ist. Es ist nicht, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, die Sie verbessern werden, sondern indem Sie die Prinzipien in Ihrer Praxis und Ihrem Komponieren anwenden. In diesem Sinne wollte ich euch also eine Reihe von Prinzipien überlassen, die mir und einigen meiner Schüler auch für ihre Praxis und ihr Komponieren wirklich geholfen haben , weil es nicht immer das einfachste ist. Und manchmal müssen wir nicht nur über die Technik nachdenken, was wir in diesem Kurs behandelt haben, sondern auch über die Denkweise. Lassen Sie uns also einen Blick auf das erste Prinzip werfen, also ist die 1. 1 das Übungsspektrum im Vergleich zum Leistungsspektrum. Wenn Sie sich am Klavier setzen, um zu üben, sollte Ihr Ziel sein, neues Material aufzunehmen und besser zu werden. Wenn Sie sich am Klavier setzen, um aufzutreten, sollte Ihr Ziel sein, aufzutreten. jedoch sehr einfach, Es istjedoch sehr einfach,wenn Sie üben, um zu versuchen und durchzuführen Mit anderen Worten, Sie versuchen, alles, was Sie tun, gut klingen lassen oder vollständig fertig, und deshalb stellt das eine große Erwartung auf Ihre Schultern. Und wenn Sachen nicht erstaunlich oder großartig klingen oder fertig eine polierte, fangen Sie an, sich frustriert zu fühlen, und das könnte eine sehr unbewusste Sache sein, wenn Sie üben, aber es ist wirklich wichtig, richtig zu sein. Deshalb habe ich Dinge wie die Backing-Spuren und die Keystones für dich eingeschlossen, um genau dieses schöne Gefühl zu erkunden, sich durch Harmonie zu bewegen und Material das gleiche Bit-Material für vier auszuprobieren das gleiche Bit-Material für genau dieses schöne Gefühl zu erkunden, sich durch Harmonie zu bewegen und Material das gleiche Bit-Material für vier auszuprobieren Minuten immer und immer wieder. Hier gibt es kein Ziel der Leistung. Das Ziel ist es, die Musik auf dem Material in Ihr Gehirn oder Ihre Hände aufnehmen zu lassen, oder Sie möchten darüber nachdenken. Praxis gegen Leistung ist also sehr, sehr wichtig, richtig? Und manchmal kann man es als ein Spektrum richtig vorstellen. Wenn du also praktizierst, könntest du vielleicht etwas in Richtung Performance gehen, oder? Also vielleicht mit der wandernden Hand Übung, können Sie anfangen, es nur dramatisch zu tun. Es ist eine reine Übung, und dann könnten Sie beginnen, diese Freiheit und diese Art von Entspannung zu bewegen, diese nicht unter Druck stehende Umgebung in Richtung Leistung und das Goldene ist für die Leistung, um so entspannend wie dieser Zustand am Klavier zu fühlen, wenn Du praktizierst. Prinzip Nummer zwei ist also ähnlich dem Prinzip Nummer eins, aber es geht um das Schreiben von Musik, und es heißt das Studium gegen Komponieren Spektrum ähnlich wie die 1. 1 Eine Studie ist etwas, das Sie rein tun, um besser zu komponieren. Vielleicht nehmen Sie ein bestimmtes Prinzip, das wir in der Begleitmuster Abschnitt behandelt haben und kombinieren Sie es mit etwas in der Harmonie Abschnitt auf. Schreiben Sie etwas, das acht Balken entlang ist, und dann können Sie das Regal und nie wieder sehen. Es ist eigentlich nur für dich, als Komponist besser zu werden. Aber dann, wenn Sie auf der komponierenden Seite der Dinge sind, können Sie all diese Dinge irgendwie loslassen. Ich würde das wirklich ermutigen, all diese Gedanken an Regeln oder Muster und so etwas loszulassen und einfach Ihr Unbewusstes herauskommen und richtig schreiben zu lassen. Wenn Sie jedoch jedoch ein bisschen stecken bleiben, können Sie dieses Spektrum zurückkehren und es irgendwie für eine Minute als Studie betrachten. Du gehst gut, ich bleibe bei Bar Nummer 90. Was mache ich an dieser Stelle? Okay, ich gehe zurück zu meiner Art Muster-Bibliothek mit all diesen verschiedenen Dingen, die ich habe . Was könnte ich tun? Ich werde eine Studie erstellen, und dann wirst du wieder in diesem Studium inspiriert, und dann treibt dich das wieder in den Fluss und du bist wieder auf die Kompositionsreise. Prinzip Nummer drei ist, Material immer und immer wieder zu üben, um es wirklich zu beherrschen und einzulassen. Manchmal denken wir, dass wir etwas spielen können, bis wir es richtig haben und dann weitermachen. Aber es ist nicht wahr. Wir müssen etwas spielen, bis wir es nicht falsch verstehen, und dann können wir zu anderem Material übergehen. Also das ist wirklich wichtig mit dem Material, das wir hier wirklich absorbieren wollen, es ist sehr einfach, nach einer Minute nach oben zu schauen und zu denken, Yeah, ich bin jetzt fertig, aber eigentlich vier Minuten wahrscheinlich die beste Menge an Zeit, um etwas zu üben. Also verwenden wir die vierminütige Übungstechnik sehr viel in meinem Studio, und ich würde vorschlagen, dass Sie genau das Gleiche tun. Und das ist, warum ich liebe die Backing-Tracks, die in diesem Kurs enthalten haben, basierend auf dieser vier Minuten Idee Pfoten vier Minuten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Dinge immer und immer praktizieren. Theater-Sache darüber, das zu tun, ist wirklich, was du tust, in deine Ohren einzubetten, richtig? Man könnte also denken, dass es dir in die Hände kommt. Aber nur weil du es spielen kannst, heißt das nicht, dass du dieses Material absorbiert hast. Eigentlich gibt es viel mehr darüber hinaus, es zu spielen, was mehr darum geht, es als Komponist in den Hinterkopf gehen zu lassen, und so dass, wenn Sie als nächstes hier es diesen Kordeltyp oder diese Progression mögen. Du bist so vertraut mit diesem Sound, weil du es so sehr in deiner Praxis gespielt hast, dass du so aussehen wirst, ja, das ist das und es wird einfach passen. Denken Sie also daran, die Dinge genug zu üben. Wenn Sie viel praktizieren, müssen Sie Pausen machen, und deshalb machen wir Abstand Wiederholungen. Ich erwähnte vier Minuten, dann eine Pause vier Minuten als eine Pause. Dies gilt nicht nur für die Mikro-Vier-Minuten-Sitzungen gleichzeitig, sondern auch für das Makro. Sie könnten eine Sitzung von etwa 30 Minuten am Morgen und innerhalb dieser 30 Minuten machen, das ist eine Art Form in den Sitzungen. Und dann am Nachmittag machst du eine weitere Sitzung und dann noch größer als das. Du erinnerst dich. Wenn du komponierst oder etwas aufführst, wirst du es eines Tages nicht in einer Sitzung erledigen. Oft musst du nachdenken. Okay, ich werde das Ding über 234 Tage oder manchmal länger anpacken. Das ist eine wirklich wichtige Sache, an die man sich erinnern muss. Befindet sich die Wiederholung auf der Mikroebene auf der Makroebene. 57. Übung und Komponieren, Teil 2: Prinzip Nummer fünf ist notieren Sie sich. Nehmen Sie sich die ganze Zeit auf, was ich damit meine, ist, wenn Sie üben, dann setzen Sie ein Sprachmemo auf Ihrem Telefon. Lassen Sie es einfach für die ganze Sitzung da. Wenn am Ende der Sitzung nichts bemerkenswertes passiert ist, dann löschen Sie es einfach. Das ist absolut in Ordnung. Aber mehr von nein, ich werde mich spielen und dann werde ich etwas spielen, und ich würde so sein, wie, Whoa, was war das? Und ich kann mich nicht erinnern, was ich gespielt habe. Also muss ich irgendwie pausieren, zurückgehen, zuhören, transkribieren, trainieren. Und dann könnte ich wie OK sein, denn eigentlich können wir uns manchmal von uns selbst inspirieren lassen. Manchmal höre ich mir meine alten Skizzen an und ich bin wie, Wow, wer hat das geschrieben? War das wirklich gut? Nein, die ganze Zeit. Und dann muss ich irgendwie trainieren. Warum hat Right? Das ist also eine wirklich wichtige Sache. Verwenden Sie Ihre Art von nicht nur Ihre Muster-Bibliothek, sondern auch Ihre eigene Bibliothek Ihrer Art von Skizzen und solchen Sachen, um Sie in der Zukunft zu inspirieren , denn oft, wenn Sie etwas geschrieben haben und es wie fünf Uhr sechs Uhr abends, dein bisschen müde und du bist wie alles. Ich mache etwas Müll. Ich bin ein Müllkomponist. Dann kommen Sie am nächsten Tag wieder. Du hattest Kaffee und eine gute Nachtruhe. Vielleicht warst du im Fitnessstudio und dann hörst du es dir an und du bist wie, weißt du, es ist nicht schlecht, eigentlich, als könnte ich das benutzen, also, weißt du, Mitglied, um Zeug aufzunehmen, damit alle Dies kann Sie in Zukunft inspirieren. Wir haben es im Repertoire gesagt, aber Sie müssen Musik transkribieren, Musik transkribieren. Nun, wenn ich Transkription sage, denken die Leute manchmal, dass ich das ganze Musikstück transkribieren muss und dann werde ich es transkribiert haben. Muss nicht sein, dass die Atal-Transkription einfach ein paar Noten von einem Solo oder nur ein Akkord von diesem kleinen Stück dort sein kann. Es ist alles, was Sie wirklich inspiriert und das Sie vielleicht in eine Musterbibliothek einfügen möchten , entweder eine wirklich, die Sie tatsächlich irgendwo speichern oder nur den Hinterkopf . Denkst du, ich könnte das eines Tages gebrauchen, wer weiß? Denken Sie daran, die ganze Zeit zu transkribieren. Es ist die Art, wie Sie füttern, was Sie als Komponist tun, immer mit Groove üben oder immer mit Groove komponiert. Und denken Sie daran, ich spreche nicht von grooviger Musik, die keine Drums oder so etwas drin haben muss. Aber achten Sie auf den rhythmischen Inhalt, der diesen Abschnitt des Friedens oder des Friedens insgesamt antreibt . Seien Sie wirklich klar, was Ihre Groove ist und ob Sie vorhandene Quellen verwenden müssen. Andere Inspiration, um Ihnen zu helfen, zu entscheiden, was diese Gruppe ist, oder Dinge wie Loops oder Arpeggio-Hasser, die Ihnen helfen. Also haben wir erwähnt, viel zu üben, und wir haben erwähnt, mit Raumwiederholung zu üben. Aber wir haben nicht erwähnt, langsam zu üben. Das ist so wichtig. Es ist unwirklich. Wenn Sie langsam üben oder langsam schreiben, werden Sie tatsächlich viel schneller besser. Es ist sehr einfach, diese kleine Stimme in unseren Schultern zu haben, die sagen, Sie müssen schneller schreiben oder Sie sollten besser sein als diese oder die Komposition sollte jetzt fertig sein. Und eigentlich hilft das wirklich, wirklich nicht, was Sie im Moment tun. Stattdessen entscheiden Sie sich, mehr in diese Art von Übung entspannter Modus zu gehen, in dem Sie einfach jede einzelne Sache genießen , die Sie tun, weil die Komposition erfordert, dass Sie jede einzelne Note schreiben . Und wenn man sich eine Dose Notiz anschaut, ist das irgendwie weniger wichtig als die anderen, was nicht wahr ist. Und du denkst, ich sollte das nicht schreiben? Nein, ich muss in dem großen Teil, das geht, richtig sein. Aber genau dann wird das deine ganze Denkweise ruinieren. Also gehen Sie langsam und genießen Sie alle langsamen Momente von allem, was Sie in der Praxis, Leistung und dann schreiben. Also habe ich das schon gesagt, aber ich möchte deutlich machen, dass Sie das Regelbuch loslassen müssen. Von all den Dingen, die Sie ziemlich regelmäßig gelernt haben, bin ich ein Online-Kurs, crear. Also lehre ich den Leuten Regeln oder Prinzipien bei, wie man Dinge richtig macht, aber man muss sie ignorieren. Du musst sie manchmal wegwerfen und einfach dein eigenes Ding machen. Da kommt Genie her. Und auch, wenn wir schreiben und was alles praktizieren, von einem Ort aus, an dem wir versuchen, Dinge richtig zu machen , wir nie kreativ sein. jedoch Sie müssenjedochdie Regeln studieren, bevor Sie sie richtig brechen können. Eine ziemlich praktische für Nummer 10, die ist vorsichtig mit den Händen. Wenn Sie nicht als professioneller Pianist oder klassischer Pianist studieren, ist es sehr einfach, sich mit dem zu beschäftigen, was Sie spielen. Ziemlich viel Klavier auf. Folgen Sie nicht der großen Technik. Ich habe einen sehr kurzen Abschnitt in meinem vorherigen Kurs Musikkomposition mit Klavier darüber , Aber man könnte sich anderswo beraten lassen und lernen, wie man das Klavier richtig benutzt, so dass man nicht versehentlich die Finger beschädigt, weil das Muskeln sind sehr klein und manchmal können wir sehr in unser Klavier spielen und dann selbst beschädigen. Prinzip Nummer 10 ist Praxis ohne Pedal oft, so dass das Pedal auf dem Klavier eine wunderbare Sache ist. Ich bin mir sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind, und Sie verwenden es sehr viel. Es hält Notizen richtig, so dass Sie nichts tun müssen. Aber nach einer Weile, viele Penis, allem komponiert, am Ende mit es die ganze Zeit, und ich bin schuldig dieser als auch. Das Problem dabei ist, dass es in vielen Szenarien eine Krücke ist, richtig? Also zwingt es dich, Lo Gatto nicht zu tun. Zum Beispiel, wenn Sie eine Art Linie machen, können Sie irgendwie tun, dass und alles wird zusammen passen und Sie können einfach schreckliche Klaviertechnik tun , und es wird alles nur Art von Arbeit und püriert zusammen. Es ist wirklich wichtig, ohne das Klavier ohne Pedal zu sein, so dass, wenn man den Finger abnimmt, der Ton stirbt und das ist auch bei Schnüren der gleiche. Wenn du eine Art Schritt-Piano machst, ist es sehr Es ist viel einfacher, das Pedal mit Schritt zu benutzen, richtig, richtig, weil ich in der Lage bin, diese Note von hier nach hier weiterzuhalten. Es ist irgendwie wirklich, wirklich einfach, und das ist irgendwie der beste Weg, um Schritt zu machen. Aber manchmal ist es großartig, ohne diese Krücke zu üben, die Sie dazu zwingt, viel klarer zu sein und sich dessen bewusst zu sein, was Sie tun. Das ist also das Prinzip. Nummer 12 ist es, Material zwischen den Händen zu tauschen, oft nicht nur aus der Praxisperspektive sondern auch für das Komponieren. Es ist sehr normal, Begleitmuster links zu haben, dann Melodie rechts, aber eigentlich ist es sehr gut, das Gegenteil zu üben, und manchmal kann es großartige Ergebnisse in Ihrem Komponieren bringen, wenn Sie irgendwie invertieren die Melodie und sie wird irgendwie zu einer melodischen Bassline, richtig? Also Prinzip Nummer 13 Art zieht eine Reihe der Dinge, die ich bereits zusammen gesagt habe in eine andere Sache, um sich daran zu erinnern, was Spiel in Ihrer Fähigkeit ist. Versuchen Sie nicht, sich zu sehr zu dehnen. Aber auch nicht Dinge zu spielen, die wirklich einfach sind. Es ist wirklich wichtig, sich dessen bewusst zu sein, weil manchmal versuchen wird, Dinge zu tun , die einfach viel zu hart für uns auf. Wir denken, dass okay, wenn ich es langsam genug, wenn ich Raum Wiederholung mache, wenn ich versuche, es zu genießen und seine Praxis zu sehen, wird es funktionieren und ich werde in der Lage sein, es zu tun. Es ist einfach irgendwie nicht wahr, wenn Sie etwas verrücktes mit tun, wie Stride Piano und dann diese wirklich interessante Begleitung oder wie, wissen Sie, wandern Hände etwas in der rechten Hand. Es wird wirklich schwer sein, wenn du eine Art Zwischenstufe bist, also tu es nicht. Lassen Sie es einfach. Brechen Sie die Übung auf etwas, das sich viel überschaubarer für Sie anfühlt und Geduldhaben Geduld 58. Übung und Komponieren, Teil 3: Prinzip Nummer 14 ist frei zu schreiben. Wenn Sie vorher noch nichts vom freien Schreiben gehört haben, schalten Sie im Grunde Ihren internen Editor aus und schreiben Sie einfach, was Sie nicht sagen, ob es schlecht oder gut ist, Sie genau richtig. Es ist irgendwie so, als würde man das Regelbuch rauswerfen, aber aus einem etwas anderen Blickwinkel betrachtet. Und das ist eine wirklich gute Sache zu tun. Wenn Sie Writer's Block haben, blockieren Sie sich im Grunde mit Ihrem internen Editor, um es wirklich einfach so auszudrücken. Eigentlich wollen wir diese Person mitnehmen. Wenn Sie sich das als eine separate Person vorstellen und einfach sagen: Geh weg, setz dich da drüben, komm morgen wieder und davon. Also würdest du heute Nachmittag hier sitzen und schreiben, was immer du willst. Sei einfach wie ein Kind, das keinen Geschmack in Musik hat , das . Genießen Sie einfach alles, was Sie genießen, oder? Und dann kamen Sie am nächsten Tag zurück und hören Sie zu, dass der Redakteur an hat. Dann können Sie es hinzufügen. Prinzip Nummer 15 ist, Ihre Stimme jetzt öfter zu verwenden. Vielleicht möchten Sie dies nicht tun, wenn Sie speziell ein Klavierspieler und Komponist sind, und Sie wollen vielleicht nicht singen. Aber das ist etwas, das Sie in der Privatsphäre Ihres eigenen Studios oder zu Hause tun können, wo immer Sie komponieren, wenn niemand hören kann. Und es ist eine gute Möglichkeit, schnelle Skizzen zu machen. Wenn Sie versuchen, etwas zu tun und Sie nicht ganz sicher sind, was die Noten sind oder was der Rhythmus ist, dann können Sie einfach eine Stimme Memo machen, die Art von wirklich ungefähren sitzen wie eine sehr schnelle Art von Bleistift Skizze von etwas aber ein Künstler könnte weitermachen. Dann transkribierst du das später und trainierst, wie es funktioniert. Verwenden Sie also Ihre Stimme, insbesondere auf Voicemail, bewegt, um Ihnen dabei zu helfen, Dinge schneller zu schreiben oder sie zu planen und später zu transkribieren. Manchmal müssen wir ändern, was unser Ziel ist, wenn wir sehr oft Musik schreiben, wir folgen irgendwie der Richtlinie in unseren Köpfen. Ich muss ein erstaunliches Stück schreiben, das zu diesem Kontext passt, oder? Oder ich muss Musik schreiben, die die Menschen beeindruckt, und wir sind uns irgendwie nicht bewusst, dass wir das denken, und eigentlich, manchmal ist das nicht hilfreich. Macht nur Druck auf uns aus. Manchmal ist es gut, sich zu entscheiden, ein Problem zu lösen oder einem Muster zu folgen, und deshalb wird dieser Kurs hoffentlich sehr nützlich für Sie sein. Anstatt zu versuchen, ein erstaunliches Musikstück zu schreiben, entscheiden Sie sich, mit einigen Arranging-Komponenten herumzuspielen und zu sehen, was passiert, und überlassen Sie es dem Schicksal oder was auch immer, um zu sehen, ob Sie etwas Gutes finden werden. Und wenn Sie nicht finden, dass es nur ein Arbeitszimmer war, lassen Sie es. Wenn es gut ist, großartig, kannst du weitermachen. Das ist eine wirklich wichtige Sache. Ändern. Das Ziel im Zusammenhang mit diesem letzten Punkt ist, Wie möchten Sie sich fühlen? Musik ist eine sehr emotionale Sache, egal ob du sie aufführst, zuhörst oder schreibst. Aber manchmal ist es sehr einfach, von Emotionen gelöst zu werden, wenn Sie diese Dinge tun, und tatsächlich eine Art von Verbindung mit ihm wieder ist sehr vorteilhaft. Jetzt. Man muss nicht üben oder schreiben und unglaubliche Emotionen empfinden oder einfach nur Euphorie mögen . Vielleicht lohnt es sich, die Frage stellen. Wenn du etwas tust, besonders beim Komponieren, ist es so, als würde diese Musik sagen, was die emotionale Landschaft ist, in der ich sein möchte, um mir zu helfen, dieses Musikstück zu schreiben, anstatt nur von einem rein wie, technischen Standpunkt. So verbinden Sie sich mit Emotionen und fragen Sie sich, Wie möchte ich fühlen? Prinzip Nummer 18 ist, mit dem Fluss zu gehen. Nun, das ist ein bisschen ein Klischee. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Sagen wir, du bist in einem Übungsbeispiel und du fängst an zu denken, ich werde mit diesem Übungsbeispiel anfangen , in einer Arbeit darüber zu liegen. Dann stößt man plötzlich auf etwas anderes, was man nicht tun kann, was man tun muss, um das erste zu üben. Und so bist du irgendwie verärgert. , Verdammt, das ist wirklich nervig. Ich kann das erste, was ich versucht habe, nicht tun. Nun, das ist ein großartiger Moment, um zu erkennen, dass Sie mit dem Fluss gehen sollten. Du hast eine andere Sache entdeckt, die du vorher nicht gewusst hast, und das ist gut dran. Daher Ihr Übungsbeispiel zu den Zielen ändern. Und das sagt, dass Musik das tut. Es ist Flüssigkeitsveränderungen. Also, wenn du ein Musikstück schreibst, fängst du an zu denken, ich werde diesen Abschnitt schreiben und es wird weiter gehen. Dann schreibst du es irgendwie und vielleicht funktioniert es nicht. Möglicherweise müssen Sie offen für die Tatsache sein, dass es nicht funktioniert, weil es nicht dorthin gehen muss oder es sollte nicht dorthin gehen und versuchen, vielleicht zu hören, was die Musik Ihnen sagt . Nummer 19 ist jetzt in der Zeitschrift. Dies ist völlig optional. Wie alle Prinzipien und alle Dinge in diesem Kurs sage ich nicht, dass du es tun musst, aber es kann wirklich nützlich sein, darüber zu schreiben, was du in der Musik tust. Das könnte das kleinste kleine Ding sein. Man könnte ein Notizbuch haben, was man am Ende des Tages sagen könnte , , wie das, was man musikalisch getan hat, um sich daran zu erinnern und sich in den Kopf einzubetten. Vielleicht könnten Sie sich Ziele für den nächsten Tag setzen. Wenn Sie einem neuen Künstler zuhören, können Sie es aufschreiben, dann die Freude, die Sie bekommen können, wenn Sie durch das Jahr zurückgehen und alles sehen oder letzte Woche sogar, und Sie können gehen. Oh ja, das ganze Zeug fängt an sich einzubetten, und du kannst schreiben, was du willst. In deinem Tagebuch. Es könnte dein Übungstagebuch sein. Sie könnten sagen, Sie wissen, diese Übung gemacht oder denken Sie daran, diese Art von Sache zu praktizieren. Es ist ein Weg für Sie, in Zukunft mit sich selbst zu sprechen und sich daran zu erinnern, wer Sie in der Vergangenheit als Musiker waren . Also, obwohl es noch viele weitere Prinzipien gibt, könnte ich in die letzte eingehen. Nummer 20 ist es, mit Menschen zu arbeiten, ist sehr einfach als Klavierspieler Andi Komponist zu denken, dass man einfach alles auf eigene Faust tun könnte. Aber es gab wirklich wichtige Gründe, mit anderen Menschen zu arbeiten. Aus einer Art praktischer Sicht werden Sie viel bessere Sounds in das, was Sie produzieren, bekommen, wenn Sie es produzieren, eine Art echte Live-Musiker, um die Teile zu spielen, anstatt Orchester-Samples oder So wie da und so was wird Justin dein Stückeinfach Leben einhauchen dein Stück , weißt du , und zumindest solltest du aufnehmen. Wenn Sie Sachen produzieren, sollten Sie Live-Instrumente mit sich selbst zu Hause aufnehmen, aber sicherlich mit Musikern arbeiten. Es wird einfach nur Ihre Art des Komponierens weltweit aufbrechen, und der andere Grund ist für Inspiration. Es ist sehr wichtig, vier Leute zu schreiben, wenn du weißt, dass du morgen deine Komposition schreiben wirst , und dann wirst du sie auf einen Synth setzen, wird oder ein Instrument, das ein wie ein gefälschtes Cello aufführt. Das ist viel weniger inspirierend als nachzudenken. Morgen um vier Uhr habe ich einen Workshop mit einem Cellisten, und dann werden sie diese Aufführung aufnehmen. Du bist so viel motivierter. Und eigentlich ist dein Schreiben so viel besser und dann werden sie es viel besser machen als jede Art von Synth oder was auch immer könnte. Das ist also das letzte Prinzip der Arbeit mit Menschen. 59. Roundup: so gut auf den Abschluss des Kurses getan. Es gab eine Menge Inhalt hier drin, und ich hoffe, dass du es praktizierst und viele nützliche Sachen daraus bekommst. Wenn Sie irgendwelche Unterscheidungen, Ideen oder Musik finden, die Sie teilen möchten, die aus dem Anschauen dieses Kurses generiert wurde, würde ich es gerne hören und ich würde es lieben, wenn Sie es mit unserer Community auf Facebook teilen würden, können Sie dorthin gehen und gepostet Idee entweder ein Audio, ehemalige oder ein Video. Oder Sie könnten einfach ein paar Ideen schreiben und mit uns teilen, wie Sie den Kurs erlebt haben und einige Unterscheidungen, die Sie gemacht haben könnten. Die Lean Musiker Facebook-Gruppe ist auch eine wirklich großartige Ressource für alle anderen Fragen , die Sie haben, Musiker, Komponist, Songwriter, Produzent, alles zu sein Komponist, Songwriter, Produzent, Produzent, . Also fragen Sie weg ländlichen freundlich und sie sind für andere Ressource ist und sehen Sie meine vollständige Liste der Kurse. Sie können Leiter des italienischen Musikers dot com. Ich seh dich dort