Musikkomposition mit dem Klavier

1. Einführung: Willkommen bei Musikkomposition mit Piano, dem ultimativen Leitfaden für Klavierharmonie und Musiktheorie für den modernen Komponisten, Songwriter und Produzenten. Wenn du Musik schreibst, willst du wirklich wissen, was du machst. Alle wollen, dass der kreative Prozess schwebt, aber öfter, als wir zugeben möchten, schreiben. Bemühungen gehen nicht sehr reibungslos, und wir können im Klavier sitzen nur irgendwie das Schloss bekommen oder hoffen, dass wir auf etwas zufällig , das ohne Zweifel funktioniert. Eines der größten Dinge, die Sie tun können, um Ihre Komponier-, Songwriting- und Arrangierungsfähigkeiten zu erhöhen, ist es, mehr Möglichkeiten und Kenntnisse der modernen Harmonie in der Musiktheorie zu gewinnen . Am Klavier. Die Integration des Klaviers in Ihre Fähigkeiten gibt Ihnen Intentionalität und Komponieren. Mit anderen Worten, Sie wissen, was Sie erstellen möchten, Sie wissen, wie es zu erstellen, und Sie können es mit Leichtigkeit auf der Tastatur ausführen. Mein Name ist Jacque Bourne. Ich bin Komponist, Dirigent und Arrangeur und habe intensiv in Filmmusik aus der Postproduktion gearbeitet. Ich betreibe auch ein privates Musikstudio und habe im letzten Jahr über 1000 Lektionen unterrichtet, um Komponisten auf Pianisten online und in meiner Heimatstadt zu produzieren. Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen eine riesige und fortgeschrittene Komposition der Kavallerie von Grund auf und alles durch praktische Erfahrungen der Musiktheorie am Klavier zu geben, die zugänglich ist , ohne eine Reihe von Musik zu lesen. Dieser 'll Kurs wurde mit zwei Personen im Auge entworfen. Anfänger und Fortgeschrittene Musiker für Anfänger, dieser Kurs führt Sie von buchstäblich Ground Null in die Bausteine dessen, was Musik funktioniert und dann bis hin zum Fortgeschrittenen, schadet. Sie lernen, eine Fülle von Material am Klavier zu schreiben und beginnen Sie Ihre Komponier-Reise intelligent mit mächtigen Fähigkeiten auf der Tastatur. Die andere Person, für die dieser Kurs so viel, wenn nicht mehr gedacht ist , ist der Großteil der Studenten, die ich in meinem privaten Studio bekomme. Komponisten, Produzenten und Songwriter arbeiten und studieren ernsthaft 35 10 oder mehr Jahre, fühlen sich aber eingeschränkt, indem sie nie wirklich den Kopf herumbekommen haben. Harmonie. Eine Technik am Klavier. Für diejenigen unter Ihnen, die das Gefühl haben, dass Ihre kompositorische Fähigkeit durch Ihr Klavier und harmonisches Wissen zurückgehalten wird, ist dies der richtige Kurs für Sie. Der erste Teil könnte ein bisschen Nachholbedarf sein, aber meiner Erfahrungnach ist ein solides aber meiner Erfahrung Fundament unbezahlbar. So hat dieser Kurs vier Elemente zur umfassenden Einführung in die Theorie und Anordnung der Klaviertechnik . Grundlegende und fortgeschrittene Harmonie- und Musiktheorie am Klavier gelehrt und gelernt in einer praktischen Weise, dass Sie sofort mit einem Blick beginnen können. Eine leistungsstarke Kompositionstechniken und Strategien, um Ihnen zu helfen, Material und Probleme verkauft zu generieren , wenn Sie stecken bleiben, und Konventionen und Strukturen von Klavierakkorden, Progressionen und Songwriter, so dass Sie analysieren und kontinuierlich erweitern Sie Ihr Wissen über das Erstellen von Songs und Tracks. Am Ende dieses Kurses fühlen Sie sich nicht nur stärker und fließend als Schriftsteller, sondern Sie werden in der Lage sein, kritische Probleme zu lösen, während Sie für Strategien komponieren, die Ihnen helfen können. Sie werden in der Lage sein, für sich selbst Fragen zu beantworten wie Wo fange ich an? Wie erstelle ich Material? Ich habe eine Akkordprogression, aber wie kann ich sie interessanter machen? Wie kann ich mein Gericht anspruchsvoller klingen lassen? Ich habe Gerichte. Wie hatte ich eine Basislinie? Ich habe Melodie. Wie hatte ich Schnüre? Ich habe Schnüre. Wie füge ich eine Melodie hinzu und vieles, vieles mehr. Du wirst auch die nötigen Fähigkeiten haben, um mit anderen Musikern zu jammen. Ich arbeite hier die Musik aus, die du liebst. Sobald dieser Kurs hat eine Tonne Theorie in seinem Ziel ist es nicht, Sie in eine Theorie Monster verwandeln , die theoretische Musik komponiert. Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen mehr fließend als Schriftsteller zu geben und Ihnen letztendlich Möglichkeiten zu geben , damit Sie ausdrucksstarke Möglichkeiten eröffnen und endlose Ideen generieren können. Wann immer du Sachen fühlst, bleibe hier für das nächste Video, wo ich dich durch einen ganzen Umriss führe, natürlich, gibt dir einen Überblick über alle Abschnitte über ein Gefühl für das, was zu erwarten ist. 2. Kursübersicht: Wenn Sie den Kurs bereits gekauft haben, können Sie eine ganze Gliederung aus dem Kurs als Referenz sowie alle anderen Ressourcen unter dem folgenden Link herunterladen . Es gibt sechs verschiedene Unterrichtsmethoden. Ich benutze diesen Kurs, um Ihnen wirklich zu helfen, das Material von Grund auf zu verstehen und die Konzepte auf viele verschiedene Arten vollständig in den Kopf zu bringen . Die erste ist 1 zu 1 am Klavier, und das sind nur du und ich saßen am Klavier und schauten durch all diese Dinge, wo es wirklich, wirklich Dinge erklären und Dinge eins zu eins demonstrieren kann . Der nächste ist der Blickwinkel über die Spitze des Klaviers. Hier haben wir eine Kamera direkt über dem Klavier, die zwischen der seitlichen Kameraansicht geschnitten, die wir gerade vor einer Sekunde auf diesem gesehen haben. Und darüber hinaus, was Sie oben sehen können, sind zwei Dinge. Wir haben einen zentralen Barbier. Ich kann Akkordnamen und bestimmte Diagramme und andere Dinge wie diese hinzufügen, und auch oben haben wir eine Art digitale Darstellung dessen, was ich auf dem Klavier spiele. Also, wenn zum Beispiel meine Finger im Weg sind, was ich gerade spiele, oder ich spiele es ein bisschen zu schnell. Sie können es dort auf dem digitalen Klavier hervorgehoben sehen und das Video pausieren. Methode drei ist wirklich durch Präsentationen auf Dies ist, wo Sie nicht auf mich schauen, und ich erkläre die Dinge auf eine viel mehr Art von prägnanter Art und Weise, unterstützt durch Sprache Andi. Verschiedene Diagramme, die auf dem Bildschirm geschrieben werden. Die andere Sache, die ich tue, ist, tiefer in diese Diagramme zu gehen, so dass wir anfangen können, Musik auf eine visuelle Weise zu erkunden , die nicht mit der Musiknotation zu tun hat. Zumindest klassische Musiknotation, denn das Ziel dieses Kurses ist es, Musik auf einem sehr hohen Niveau zu spielen und zu komponieren , ohne irgendwo eine schriftliche Zeile von Musik lesen zu müssen. Daher verwenden wir viele verschiedene visuelle Darstellungen von Musik, um Ihnen dabei zu helfen Musik immer mehr zu konzeptualisieren. Dann haben wir in der Praxis. Dies sind Beispiele dafür, dass wir entweder an der Tastatur komponieren oder unsere Kompositionen innerhalb eines D. Aw like Logik produzieren innerhalb eines D. A . Dann haben wir sechs, was wirklich Referenz in Wiederholung ist, und es gibt mehrere herunterladbare PDFs in diesem Kurs, die Sie herunterladen können, zum Beispiel, die Gliederung jetzt in der oberen linken Ecke des Bildschirms, um Ihnen ein Gefühl für den gesamten Lehrplan zu geben, während Sie sich durch ihn bewegen, aber auch Art von Kontrollpunkten, wo wir Stufe 1 2, Stufe 3 usw. der Harmony Spickzettel machen, Art der Konsolidierung alles, was Sie bisher wissen, und so dass Sie sich an alle Prinzipien erinnern , ohne auf das spezifische Video zurückgehen zu müssen. Sieh dir die ganze Sache nochmal auf. Es gibt fünf Hauptteile zu diesem Kurs. Teil eins ist harmonische und technische Grundlagen. Teil zwei. Grundlegende Harmonie. Teil drei. Zwischenharmonie, Teil für die Anwendung Ihres Toolkits und Teil fünf. Erweiterte Farben und Werkzeuge. Lassen Sie uns in Teil eins in jedes dieser Dinge eintauchen. Harmonische und technische Grundlagen. Wir haben drei Unterkapitel. Einführung, wo wir aufstehen und laufen mit Akkorden und Melodien. Kapitel zwei. Schwerkraft, wo wir anfangen, einen der grundlegendsten Teile der westlichen Musik zu betrachten, die der Schwerkraft und harmonischen Zentren. Dann haben wir Kapitel drei, wo wir wirklich die Klaviertechnik betrachten, den Schlüssel zur fließenden und sich mit Leichtigkeit bewegen und mit den Händen komponieren. Dann, in Teil zwei. Wir fangen an, nach grundlegender Harmonie zu suchen. Wir tauchen ein in die praktischen Dinge, die Sie brauchen, ist ein Schriftsteller, um Musik zu erstellen Akkorde , Akkorde, Melodien Fortschritte und am Ende dieses Abschnitts, werden Sie wirklich Ihr Verständnis und Zugang zu diatonische Harmonie, Melodie und Struktur. Teil 3 ist bei weitem der wertvollste und grösste Teil dieses Kurses, nachdem wir in den ersten 2 Teilen unser fundamentales Musiktheorieabzeichen gewonnen haben . Hier fangen wir wirklich an, die Dinge aufzupeppen und die Dinge etwas raffinierter klingen zu lassen. Zeitgenössische, organische , originelle , etc., und mehr als die grundlegenden klingenden Anfänger blockieren Zeug, die Sie in den ersten 2 Teilen des Kurses lernen werden . Wir gehen durch Akkord Voicings und Anordnung Baselines, chromatische Harmonie, Ich Schaffung von Schnüren von Grund auf neu, nicht an einem Schlüssel oberen Strukturen und Jazz Harmonie und Lesen Akkord Symbole befestigt. In Teil vier konzentrieren wir uns auf die Anwendung Ihres Toolkits. Die Sache ist, wenn man einmal viel Harmonieklavier gelernt hat, geht es weniger darum, als Komponist besser zu werden, neue Dinge zu lernen und tatsächlich darum, das Gelernte immer wieder in neuen Kontexten anzuwenden . In diesem Kapitel kommen wir auf die unerschütterliche Gritty darüber, wie man Material konstruiert, Ideen generiert, wenn man keine hat, und auch die klassischen und häufigsten Probleme, denen wir alle gegenüberstehen, zu lösen. Beim Komponieren, Wir gehen über Problemlösung harmonischer Rhythmus, melodischer Rhythmus und Begleitung und Anordnung Muster. In Teil fünf, unserem letzten Abschnitt, gehen wir über die erweiterten zwei Farben und Werkzeuge, die Sie den Komponisten verwenden können. Wir gehen über neue melodische Farben, nicht-diatonische Akkordbeziehungen und thematisches Schreiben weiter. Dann runden wir endlich mit einem Fazit ab. Eine Ladung von Ressourcen ist und herunterladbare Leitfäden und dann meine Empfehlungen, wohin ich von hier gehen soll , bedenken Sie auch, dass Sie volle Unterstützung von mir während des Kurses haben. Wann immer Sie eine Frage oder Bedenken oder Fragen über eines der Videos oder die Dinge, die Sie praktizieren, können Sie mir Nachricht über die Sie Timmy Plattform oder in Kontakt mit mir auf Lean Musiker dot com. Wenn Sie den Kurs noch nicht gekauft haben, hoffe ich, Sie auf der Innenseite zu sehen. Für diejenigen unter euch, die gerade den Lehrplan beginnen, haben wir noch ein vorläufiges Video nur zu eng, ein paar Dinge, bevor wir anfangen. 3. Ressourcen: Für alle Aufgaben, Support und Fragen, die Sie haben könnten. Du kannst mit mir und anderen Musikern in der Lean Musician Community chatten. Das ist Community Dot Lean musician.com. Ich werde da sein, um Sie bei Ihren Zielen, Ihrer Arbeit zu unterstützen , und ich freue mich, zu hören, was Sie sich einfallen lassen. An verschiedenen Stellen im Kurs werden Sie aufgefordert, einen bestimmten Link zu besuchen, um eine Ressource herunterzuladen. In der Tat, wenn Sie diesen Link besuchen, die hoffentlich alle Ressourcen haben wird. So können Sie sie alle auf einmal herunterladen. Aber wenn Sie nur einzeln herunterladen möchten, können Sie die gewünschte auswählen und dann auf Download für diese bestimmte Ressource klicken. Hier finden Sie alles, von den PDFs bis hin zu Midi und alles, was für diesen Kurs relevant ist. Das letzte, was ich sagen möchte, ist wirklich, dem Prozess dieses Kurses zu vertrauen. Wenn Sie ein Anfänger sind, um die Grundlagen wirklich, wirklich gut zu legen, müssen Sie durch eine ganze Menge Grundarbeiten gehen. Und das bedeutet, dass die Klänge, die Sie im Klavier machen, erstaunlich inspirierend sind, auch immer sie bleiben und Ihre Arbeit in Kompositionen anwenden, sei es mit anderen Musikern oder in Ihrer Produktion. In Ordnung, lasst uns anfangen. 4. Das Raster: so willkommen zur ersten Episode in diesem Tutorial, Siri, wo wir die grundlegende Idee vorstellen, wie Musik funktioniert, haben es das Gitter genannt . Wenn ich Studenten in meinem privaten Musikstudio bekomme, die noch nie etwas über Musik gelernt haben bevor Sie vielleicht haben. Im Grunde, was wir uns ansehen, ist ein Gitter wie dieses. Was? Ich möchte, dass Sie sich seine Musik in Bezug auf Zeit und gehen Sie rechts auf die X-Achse und dann vertikal auf der Y-Achse in Bezug auf Tonhöhe, so unten unten wird einen Schlag haben der den ganzen Weg durchgeht, weiter und weiter und dann geht vertikal, schwächen Ort verschiedene Noten, um das Tonhöhenspektrum darzustellen. Jetzt spielt es keine Rolle, in welchem Maßstab Sie wissen, dass sich dieses Raster bereits befindet. Denken Sie nicht so, dass im Moment in die Details, dass später zu bekommen. Wissen Sie nur, dass es höher und tiefer geht, also wenn wir diese kombinieren, haben wir das Gitter unten mit dem Metrodome und dann haben wir Notizen. Wir können Musik ganz einfach visualisieren, bevor wir überhaupt anfangen, irgendeine Theorie zu lernen oder sogar ein Instrument zu berühren. Also, wie ein Gitter zu denken, ist ein wirklich wichtiger Weg, um zu verstehen, wie Musik funktioniert, ob man Posaune, Kirche, Orgel, Orgel, Klavier, Violine, Cello, singen, eine Symphonie komponieren. Es spielt wirklich keine Rolle. Alles funktioniert so. Grit und Denken auf diese Weise ermöglicht es uns, eine Reihe von Dingen zu tun. Musik wird mathematisch oder logisch. Es ist sehr verständlich und quantifizierbar, und Sie können es daher verdauen. Es ist also wie eine Lego-ähnliche Art, über Musik nachzudenken. Und letztendlich können wir in Mustern denken. also ein Framework wie dieses haben, können Sie Ihre Ideen überall hin setzen. Und wenn Sie das grundlegende Muster hinter einem Element in der Musik verstehen, das ist wirklich Beherrschung über dieses Stück Material, denn um Meisterschaft zu erreichen, brauchen Sie wirklich einen einfachen Rahmen mit einfachen Teilen, die Sie dann größere Teile bauen können wie Lego. Wie ich schon sagte. Also alles, was wir in der Zukunft durch diesen Kurs am einfachsten tun, ist der Schlüssel. Denk mit allem nach. Wie funktioniert das im Raster? Was auch immer Sie lernen, es wird beschreibbar in diesem Gitter kleine Blockkomponente Art und Weise die gute Nachricht, Natürlich. Vollständige Filmkomponisten und jeder, der mit einem D. A w wie Logik oder Vernunft oder so etwas gearbeitet hat , ist, dass man so über Dinge mit der Klavierrolle nachdenkt . Als Beispiel werde ich nur ein Video aufwerfen, in dem ich sehr, sehr einfache Musik aus dem ersten Teil dieses Kurses über „Overlay the Pianorolle oben“ spiele , und du siehst, dass das, was passiert, von links nach rechts ist, offensichtlich scrollt die Pianorolle entlang und kartiert, was ich auf der Tastatur auf und ab spiele. Oder man kann es anders formulieren, dass die Musik senkrecht nach oben und unten auf dem d geht. A W auf Ich gehe rechts und links auf dem Klavier. So oder so, wir haben diese Beziehung mit dem Klavier von oben und unten und dann die eigentliche Grafik der Pianorolle. Und so zu denken, ist für die meisten Menschen, die bereits mit AWS gearbeitet haben, ziemlich intuitiv . Eigentlich haben Sie vielleicht gedacht, dass dies eine Art Betrug war, bevor Sie die Pianorolle verwenden, während es tatsächlich wahrheitsgetreuer Zehe ist, wie Musik tatsächlich funktioniert, wenn Sie es hören . Im Vergleich zu, sagen wir, Musik-Notation, die ein bisschen eher eine Abstraktion ist. Davon abgesehen, müssen wir noch Klavier lernen, und es wird uns eine große Menge an Geschicklichkeit und Fähigkeit geben, unser kompositorisches Vokabular zu komponieren und zu erweitern und es zu lernen ist absolut der richtige Schritt zur Verbesserung Ihrer Geschicklichkeit. 5. Die chromatische Skala: Im vorherigen Video schauten wir uns das Raster an und ich erklärte, dass es eine der vorteilhaftesten Möglichkeiten ist, über Musik nachzudenken und wie es funktioniert. Wir präsentierten die Zeit auf der X-Achse, ging kontinuierlich von links nach rechts auf, dann Pitch auf der Y-Achse, ging nach oben und unten in diesem Video, Ich möchte Tonhöhe nehmen und es horizontal gehen. Also nehmen wir die Zeitkomponente heraus und können anfangen, etwas über die Art und Weise zu verstehen , wie Harmonie konstruiert wird, oder zumindest die Rückseite von diesem Raster fallen und was es gemacht hat. Also, anstatt es vertikal zu sein, werden wir es horizontal als eine Linie von Punkten betrachten. Äh, was Sie gerade gehört haben, war die chromatische Skala und es ist jede einzelne Note in Ordnung in Ihrem D A W es könnte so aussehen. Jede einzelne Note in der Reihenfolge wird Chromatische Skala genannt, wie ich bereits sagte, und es ist die Hintergrundstruktur aus dem Gitter auf ihrer grundlegendsten Ebene in der westlichen Musik. Wie ein wenig beiseite hier, natürlich, können Sie zwischen den Noten biegen, aber sicherlich, wenn Sie das Klavier lernen und lernen über Harmonie, ist es wichtig, die Hintergrundstruktur des Gitters in einer ziemlich strengen Art und Weise. nach unten geht, klingt es wie eine Karikatur von jemandem, der von einer Klippe fällt. Und dann, wenn Sie zufällige Noten daraus spielen, ist es nicht besonders nutzbar, es sei denn, Sie wollen Avantgarde zeitgenössische klassische Musik schaffen , die wir definitiv nicht machen. Also schauen wir uns das Klavier an, wenn du deinen Finger sagst und es auf eine der weißen Noten legst und es in das Klavier etwas mehr schiebst. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass du dann anfängst. Wenn Sie nach links oder rechts auf die schwarzen Noten stoßen. Eso, hier ziehe ich das Klavier hoch. Ich begegne weiß, weiß, schwarz oder weiß. Warum schwarz, etcetera, usw? Was wir hier tun, ist, dass wir die chromatische Skala spielen, die alle Noten in Ordnung sind. Wir vermissen keine Stunde. Wenn ich nur weiße Noten spielen würde tun ist, habe ich alle diese schwarzen Noten vermisst und ich würde nicht alle Noten auf dem Gitter spielen, Also mach dich bereit. Gut. Wenn du das anwendest, musst du nicht den Fingersatz machen, den ich hier mache. Du könntest das einfach tun, ein bisschen herumwandern und dich damit vertraut machen, sobald du es bist. Was wir anfangen können, ist mit etwas zu spielen, das später genannte Intervalle und Intervalle betrachten wird nur durch die Verwendung von Leerzeichen in der comm Actiq-Skala erstellt. Also, zum Beispiel, nehmen wir diese Notiz. Wenn wir gehen, sagen wir, vier Noten entfernt oder vier Lücken entfernt. Eine Lücke zu Lücken. Drei Lücken, Lücken. Das ist ein Zustand von oder Lücken oder für Semi Tens wird wissen, was das bedeutet. Ich würde gerne auch weiterlaufen. Versuchen Sie dann, dieses Leerzeichen aus einer anderen Notiz zu machen. Vielleicht ist diese 1123 Das ist auch vier Lücken. Jetzt verwirren Sie sich hier nicht. Es ist sehr einfach, am Anfang mit einem anderen zu beginnen und einen zu zählen. Aber das ist offensichtlich keine, offensichtlich keine, weil es nur eine Spezifikation ist. Das ist, als würde man sagen, dass das ein Meter ist. Aber ich bin es nicht, dass du zwei Dinge brauchst, um das gut zu bewegen. Was wir hier tun, ist, dass wir nur eines der wichtigsten Dinge in der Musik berühren, nämlich die Idee von Mustern vor dem Hintergrund der Harmonie oder Art der Struktur des Gitters für uns, das ist die chromatische Skala. Denn wenn man wirklich gut darin bekommt, Schnüre und Formen zu verstehen und im Wesentlichen zu komponieren , gibt es nur das Kernmuster hinter Musik zu verstehen. So könntest du ein Muster wie dieses nehmen, das eine Stimme von jeder Bewegung ist es woanders. Nimmst du eine schöne Melodie? Oh, s Und alles fällt weg und du kannst anfangen, selbst mit Mustern zu spielen um die chromatische Skala kennenzulernen. Beginnen Sie mit der Planung mit ein paar kleinen einfachen Mustern, wie einem Raum von vier oder einem Raum von drei oder zwei oder vielleicht sogar einer Melodie, sehr kurzen, und bewegen Sie das über das Große herum. 6. Einen wichtigen Schlüssel erstellen: Nun, da wir die Struktur aus dem Gitter verstehen, die hinter jeder Musik in Bezug auf Tonhöhe liegt, was wir tun können, ist, dass wir die Formel aus verschiedenen Mustern oder Materialstückchen wie der großen Skala lernen können . Und wenn wir diese tatsächliche Formel gelernt haben, können wir überall anwenden. Wenn wir unsdas zum Beispielansehen, ist diesdie chromatische Skala. das zum Beispiel Wenn wir unsdas zum Beispielansehen, ist dies Wenn wir verstehen, die Struktur der großen Skala über die Spitze dieser in der Lage, jede einzelne große Skala spielen. Also gehen wir von den ersten Prinzipien. Also werden wir dann eine erste Note spielen. Wenn wir den nächsten Punkt überspringen, das wäre diese Notiz. Wir spielen diese Note nicht und wir spielen die nächste. Es klingt so auf, dass uns einen Schritt von zwei Halbtönen zwischen diesen Noten gibt, die 1. 1 auf der 2. 1 Also werde ich die Noten dazwischen ausgrauen, während wir das tun. Die nächste Notiz wäre zwei weitere Schritte, und dann ist die nächste ein Schritt weiter. Die nächste Note ist zwei Schritte, zwei Schritte, zwei Schritte, ein Schritt, der so klingt. Und wir haben unsere große Skala geschaffen. Nun, wenn Sie sich das vorher angesehen haben, wissen Sie vielleicht, dass eine Gruppe von zwei Halbtönen, so dass das Vorbeigehen an zwei Noten in der chromatischen Skala auch als Ton bezeichnet wird und ein Schritt in der chromatischen Skala als Halbton bezeichnet wird. Wenn ich die hier ansetze, haben wir eine Lücke zwischen dem ersten und zweiten und dann einen Ton zwischen dem zweiten und dritten, dann einen Halbton zwischen dem dritten und vierten Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton, Verständnis. dieser Formel können Sie die Hauptmaßstab beliebig verschieben. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, indem Sie ein wenig hinauszoomen. Hier ist unsere große Skala, aber da die chromatische Skala ein perfektes Raster ist, können wir sie einfach nach oben verschieben. Also, jetzt, wo wir uns die 10 10 Semi-Ton auf dem Gitter oder auf den Punkten angesehen haben, lassen Sie uns am Klavier anwenden wird wie jeder in dieser Art, natürlich, ist auf der C-Dur-Skala und dann werden wir in andere Tasten gehen, so dass Sie verstehen, das Prinzip in einer Reihe von Kontakten und wenden Sie es an, wo immer Sie wollen. - Eso. Fangen wir hier an, wir gehen an der ersten Station vorbei und dann zum nächsten. Also haben wir einen Ton übersprungen. Jetzt haben wir noch eine Wendung vor uns. So überspringen wir den nächsten Stopp auf bekommen zum folgenden Punkt nach den ersten 2 Umdrehungen, ein Ton zu drehen Denken Sie daran, wir zählen die Leerzeichen zwischen diesen. Es ist sehr einfach für die Menschen Zeh, wenn sie anfangen, lass uns Fuß gehen, aber das ist kein Ton. Das ist, als würde man sagen, dass das ein Meter ist. Es ist kein Meter. Sie brauchen zwei Dinge, die Zehe einen Meter dazwischen messen. Also wir dio Ugo Semi-Ton und Ton Ton Ton Semi über, dass wieder langsam gehen. Also von hier zu treffen wiederum von hier nach hier, dass ein Halbton, dann eine Umdrehung, dann sät Benneteau in einem Friedhof und das gibt uns aus. Ich sehe Meteo, das ist eine C-Dur-Skala, in der wir jede Menge Sachen machen können, was wir in diesem Kurs entdecken werden. Lasst uns zwei weitere Skalen machen, die beiden Skalen, in denen wir in diesem Kurs hauptsächlich arbeiten werden, gehen wir zu G. Okay, also sein G und lasst uns dasselbe tun. Also übersprungen wir vorbei an der ersten Haltestelle bekommt die nächste. Das ist ein Ton überspringen den nächsten Stopp, gut zum nächsten. Das ist eine andere Wendung. Dann haben wir eine Halbzeit, dann einen Ton, der ein Ton und dann einen letzten Ton jetzt wirklich wichtig hier zu erkennen, dass, wenn wir von dieser Note hier gehen einen Ton, der nicht eigen ist, das ist ein Halbton. Also müssen wir zu diesem hier auf dann eine letzte 70 s gehen. So geht es wie diese sieben Ton, Ton, Ton, Ton, Ton halb 10. Und dann haben wir den Major. Lasst uns endlich einen großen Weg machen. Geh eine Zeit hoch, dann eine Wendung, dann ein Halbton und höre diesen Halbton führt uns zu einem schwarzen Mann Monotone, Monotone, Monotone, dann zu einer Wende und dann zu einem Senator. Es sieht also aus wie ein Halbton Teoh Semi-Turn als Major und wie Sie Ihre drei Hauptmaßstäbe erstellen , die wir innerhalb dieses Kurses verwenden werden. Ich würde das wirklich kennen lernen, wie dein Handrücken. Es ist ein unglaublich wichtiges Werkzeug, und nicht nur in der Lage zu sein, es vor Ort zu trainieren, sondern dann lernen Zehe diese Fähigkeiten und verkörpern sie, so dass Sie tun können, was ich getan habe. Sie spielen nur verschiedene Muster, die im Wesentlichen innerhalb eines Schlüssels komponieren, wirklich, wirklich wichtiger Punkt, der mit seinem Versuch und anderen Tasten herumspielt, die nicht nur C, J und f andere sind. Vielleicht Cem Skalen beginnen auf schwarzen Noten oder einige andere, die auf Weiß bekommen. Und das sind alles große Skalen. Denken Sie daran, Sie haben die Grundformel für die Großskala herausgefunden. Es ist ein erster Schritt. 7. Akkorde in einem Schlüssel erstellen: in diesem Video gehen wir über, wie man Schnüre innerhalb der großen Skalen zu erstellen. Im vorherigen Video haben wir uns die Struktur der großen Skala von Wendung, Drehen, Drehen, Drehen, Drehen,Drehen, Drehen, Drehen, Drehen, Halbton angesehen Drehen, Drehen , ,Drehen, Drehen, Drehen, Drehen, . Wenn wir also die Notizen haben, die wir aus der chromatischen Hintergrundskala herausgefiltert , können wir anfangen, eine Schnur aus einer ersten Notiz zu bauen. Nun, das ist die Route Nr., abseits der Skala, wie Sie wissen. Aber was wir tun werden, ist, dass wir eine Schnur aus derselben Notiz bauen. Das wird also die Wurzelnote von diesem Gericht und die Form ist so. Du spielst das erste Wissen, offensichtlich, weil das die Note ist, aus der wir es bauen. Sie überspringen die nächste Note der Skala und gehen zur dritten Note der Skala. Und dann überspringt man noch eine Notiz und geht zum fünften und wir nennen diese natürlich 13 und fünf oder die 1. 3. und fünfte. Aber wir können das Muster nehmen und die Schnur aus einer anderen Notiz bauen. Also lasst uns jetzt diese Notiz machen die Wurzel des Gerichts, das eins sein wird, die drei und die fünf oder die Route, die dritte in der fünften über. Das ist Gericht. Wir haben immer noch die Wurzelnote der Skala an Ort und Stelle. Wir befinden uns zum Beispielimmer noch in zum Beispiel der Skala von C-Dur mit der Skala von G-Dur, aber wir bauen auf einer anderen Routennote auf. Hier gibt es also zwei Zahlenebenen, über die Sie hier klar sein müssen. Wir bauen es auf dem dritten Grad der Skala und es ist die gleiche Struktur. 135 Wie ein wenig beiseite hier, der scharfe von euch würde erkennen, dass, wenn wir dieses erste Gericht aufgrund des Musters der großen Skala gespielt haben , der Raum zwischen dem ersten und dem dritten i e aus, dass der Akkord vier Halbtöne dazwischen hat. Wo ist, wenn wir die 2. 1 gespielt haben? Es hatte drei Halbtöne dazwischen. Und obwohl dies ein bisschen voran ist, um tief in jetzt zu gehen, wissen Sie nur, dass das der Unterschied zwischen großen und kleinen klingenden Gerichten ist. Mehr dazu später. Das ist also die Wurzel dieser Skala, und wir nennen es eins und das wäre ein zweiter Grad der Skala dritten Grades, 4. 5. 6. 7. und dann würde tatsächlich wieder die Zehe eins bekommen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, warum, dann liegt das daran, dass die chromatische Skala auf jedem Instrument 12 Noten hat. Sobald wir nach 12 Zettel kommen, sind wir wieder auf die gleiche. Wenn wir also angefangen hätten, sehen Sie, wie man sieht, es wäre wieder eins auf der rechten Seite dieser Seite jetzt. Wenn wir also eine Schnur bauen, die von Grad zwei der Skala beginnt, ist das die Wurzelnote der Schnur, die auf Grad zu skalieren aufgebaut ist. Also nennen wir es aufgerufen, aber es hat seine eigene Wurzelnote. Das ist also die Wurzel von diesem Akkord, der dritte von diesem Akkord am fünften Platz. Und wenn wir das hier bewegen, ist es dasselbe, wo immer Sie diese Struktur bewegen. Also hoffe ich, dass das hilfreich ist. Ich wollte das wirklich deutlich machen, dass die Differenzierung zwischen den Graden der Skala oder dem Schlüssel und den Graden der Schnur an beiden gleichzeitig funktioniert. Sie sind beide wahr. Sie müssen sie nur zur gleichen Zeit oder Seite an Seite verstehen . Nehmen wir also dieses Akkordmuster und wird innerhalb Ihrer drei Skalen angewendet, die Sie bisher gelernt haben . Also machen wir es hier. Was wir tun, ist, dass wir eine Notiz überspringen. Es ist ein bisschen so, als wir die 12 Noten der chromatischen Skala genommen haben und einige davon übersprungen haben . Mit anderen Worten, mit dem Filtern von Sachen wieder. Es ist eine weitere Ebene der Filterung hier, also ist das die Form auf dem Weg, wie es funktioniert, ist, dass wir jetzt eine spielen Wir überspringen die nächste Nacht der großen Skala, spielen die nächste Note, überspringen die nächste Nacht, spielen die nächste Nacht, und das gibt uns einen C-Akkord. Wir werden nicht darauf eingehen, ob es sich um eine größere Minderheit handelt, diese Art von Sache gerade noch. In diesem Video machen wir das in späteren Videos. Moment müssen Sie nur wissen, dass dies auf der Stelle der Notiz gebaut wird, und so sollten Sie über Harmonie nachdenken. Harmonie baut sich aus den Wurzeln wie ein Baum auf. Wir bauen keine Harmonie, die auf diese Weise notwendig ist, was Sie viel später tun, aber etwas, das negative Harmonie genannt wird, aber absolut nicht innerhalb des Geltungsbereichs, dieser Kurs. Also bauen wir uns wieder auf. Dies ist unser Geheimnis, sagte, wenn wir nur dieses Muster wie eine Art von Ausstechform Form richtig nehmen, wenden Sie es dort. Auf unserer Route von D spielen wir jetzt einen D-Akkord, e g a B C, und das ist super einfach innerhalb von C-Dur rechts, weshalb jeder mit C-Dur beginnt, weil Sie verstehen können, dass wir spielen andere Schlüssel. Man kann sehen, dass da drin ein bisschen mehr Denken stattfindet, aber das Prinzip ist genau das gleiche. Sie erstellen den Maßstab unabhängig davon, dass Sie das noch nicht unbedingt wissen. Es läuft immer noch so. Ja, OK, das ist also, was C-Dur-Skala. Und das könnte man C D E F Schnüre nennen. Aber es könnte auch Cord eins genannt werden, der an Gericht drei Akkord vier Akkord Feuer, Code sechs, Code sieben und dann wieder eine genannt wird, weil wir immer relativ zu dieser Wurzelnote dieser Skala denken , wo immer Das ist es. Ja, auf so funktioniert es nicht. Wir gehen nicht 12345, wenn wir runtergehen. Es denkt sich immer an. Also würde dies eins genannt werden, weil es C ist und dann würde dies sieben genannt werden, weil 1234567 6531 So denken wir über die Ursache im Inneren. Sehen Sie, Major, lassen Sie uns genau dasselbe in G-Dur und F-Dur anwenden. Also hier ist unser G-Akkord hier, weil ich g Major Skala geht. Was wir tun, ist, dass wir ein übersprungen spielen, ein Spiel überspringen ein Spiel eins, und das gibt uns unsere Triade Form. Probieren Sie es aus, denn es sind drei Noten. Es ist eine Standardform der Harmonie. Wirklich, wirklich. Höfler. Grundsätzlich ist alles, was Sie in der Musik lernen, die jetzt genannt werden würde drei hier wäre nicht dies. Jetzt fragen Sie sich, warum, aber der Hauptgrund ist im Grunde, weil wir die Skala bereits ausgearbeitet haben und wir festgestellt , dass diese große Skalenstruktur uns kein F normal gibt. Es gibt uns wieder ein Geschäft. Mach dir keine Sorgen um die Namen. Es geht mehr um die Formen, so dass das nicht dorthin geht. Es geht, aber dass sie hier viel besser klingt. Wäre es dieser Akkord? Das würde es nicht, weil wir noch dieses F zeigen integrieren müssen. Diese Notiz hier in den Schlüssel auf. Schließlich würde dieser Akkord hier nicht auf F gebaut werden, weil wir keine Anstrengung in dieser Taste haben. Wir haben keine diese Notiz in diesem Schlüssel, also kann sie auf diesem Land gebaut werden. Also spiele ich wieder eine genannt, um einen Code drei Code Full C Code fünf D genannt sechs e genannt sieben F scharf 176 etcetera. Lassen Sie uns schließlich, tun NFL war durch diese eine, weil Sie wahrscheinlich wissen, dass dies jetzt ist Ihre f Major Skala aus dem Zelt und Halbtonmuster erstellt. Wir spielen das erste Muster auf dem F zweiten Muster gebaut auf dem G. Integration dieser neuen Note. Es ist nicht das, denn das ist nicht innerhalb der Skala. Also lernen Sie alle Schnüre im Inneren kennen. Kannst du sie spielen? Entschuldigung in der ganzen Taste, also in G f auf D. C. Und in der Lage sein, alle von ihnen wegzuspielen, indem Sie nach oben und unten gehen, und Sie werden feststellen, dass Sie anfangen können, Ihre schönen Akkordprogressionen zu erstellen, richtig? Du hast kleine Ideen einfallen lassen. Ich meine, es klingt nicht super fantastisch waren im Moment erstaunlich, aber das ist die Bausteine werden zu der Nuance, dem Arrangement und den Voicings später kommen . Aber es ist wirklich wichtig, dass man in diesem Stadium nicht unbedingt durchspringt. Zu viel ist, dass man wenigstens jeden einzelnen Akkord innerhalb dieser drei Tasten wirklich schnell spielen und in der Lage sein, in Ordnung zu gehen, genannt F-Dur genannt fünf von C-Dur gefangen zwei C-Dur Akkord fünf von g-Dur. Ich wäre in der Lage, diese ziemlich schnell zu machen, also das ist Sie üben, sehen Sie im nächsten Video. 8. Benennung von Notes: bisher haben wir mit Mustern herumgespielt und Noten aus dem Hintergrund der chromatischen Skala herausgefiltert . Also und wir nahmen dieses Muster, drehten sich und schufen eine große Skala. Und dann nahmen wir dieses Muster und bewegten es um die große Skala, um Gerichte zu schaffen. Und das ist ein Thema, auf das man in der Musik immer wieder stoßen wird, dass man Muster nimmt und Dinge herausfiltert und man sie im Grunde jetzt bewegt, theoretisch könnte man weiter komponieren, ohne jemals irgendwelche Notennamen zu lernen. Denn wirklich, es gibt nichts von Natur aus zu sehen, wenn ich irgendwie erkläre, was ich meine. Wenn Sie sich vorstellen, dass alle Menschen vom Planeten verschwunden sind, kam Andan Animal dazu, das hier zu spielen? Es gibt nichts um diese Note, die von Natur aus gesehen wird, und es ist wirklich wichtig zu erkennen, dass der Klang und der Effekt, den wir hören, nicht zu sehen ist . Es ist diese Form vor dem Hintergrund der Halbtöne, die wirklich wichtig ist, Jedoch, Jedoch, vor allem in einem Kurs wie diesem, ist es wirklich vorteilhaft, in der Lage zu sein, über Harmonie zu sprechen und geben Dinge Namen anstatt um das zu sagen. Beachten Sie, dass es also in diesem Video ist, dass wir anfangen, alle Notennamen so überlagert über dem Klavier im Moment ist die Standardnotennamen A B, C D E F G, und Sie können sehen, es geht auf das Klavier duftend auf. Es ist wirklich wichtig für dich, mich zu lernen, damit sofort, wenn du so einen Akkord spielst , weißt du, dass es eine Art D-Akkord ist oder ist es eine Art G-Akkord? Also beginnen wir mit diesen natürlichen Notennamen zuerst. Und der beste Weg, dies zu lernen, ist einfach nur zu entscheiden, einen von ihnen auf einmal zu lernen. So spielen Sie Tag und visuell, das ist zwischen der Gruppe der zwei schwarzen Noten. Denn offensichtlich auf Klavier haben wir diese 3 bis 32 Ding mit schwarzen Noten los. Also spielst du nur Oldies in Panik und außer Schuss, ich spiele alle auch. Hier oben geht es gut, und hoffentlich sogar nach 10 Sekunden, das wird dir klar sein. Vielleicht, auch wenn Sie laut sagen und dann versuchen Sie einen anderen Hals G d und tun, das mit all der Note zum Outfit und dann kommen Sie zurück 10 Minuten später oder am nächsten Tag und sehen, wie gut Sie gehen G gerade zu. Und die Sache, die Sie wissen möchten, ist, ob Sie von anderen Notizen nach oben oder unten zählen . Also, was ich meine, ist, wenn ich sage, wo ist d und du in deinem Kopf B c d gehst , das zählt nicht. Es muss sein, was wir einen Orientierungspunkt nennen, ist wirklich der Schlüssel. Also, diese Anmerkung gibt es Ihren Ausgangspunkt ein bisschen wie ein Wahrzeichen in einer Stadt, wissen Sie, sofort, ob es ist, anstatt Richtungen zu finden, um zu diesem Ort zu gelangen. Ansonsten alles, was wir später tun, wenn ich sage, Spieler sehen Major sieben Akkord, Sie werden wie, toll, wo wieder sehen, ABC und es wird den gesamten Prozess verlangsamen, weil Sie diese winzige haben kleinen Schritt, dass Sie die ganze Zeit vor allem zu tun. Also geh weg, lerne alle natürlichen Noten und komm dann zu diesem Punkt im Video zurück und lerne alle scharfen Nüsse. Also nehme ich an, Sie haben alle natürlichen Noten gelernt. Jede Stadt FG über das Klavier. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie Sie den Laden und flache Minuten nennen. Wenn wir also ein wirklich einfaches Beispiel wie D hier in der Musik nehmen, haben wir immer eine scharfe und flache Version von jeder natürlichen Note auf dem Klavier. Das Natürliche macht es wirklich leicht zu sehen, weil sie nur weiß sind. Aber wirklich, wenn wir darüber nachdenken eher theoretisch, das natürliche Nein ist nur ein oder einfach ohne irgendwelche Modifikationen von scharf oder flach sein. Also, wenn wir D spielen und wir gehen zwischen diesen beiden schwarzen Noten hier, wenn ich eine runtergehe, die flach geht. Also nennen wir diese Notiz in Bezug auf diese. Wir nennen es D flach, oder wenn wir aufstehen, gehen wir nicht einkaufen. Nun, offensichtlich erkennen, oder Sie werden bereits wissen, dass, wenn wir gehen, um zu sehen und wir eine Nacht hoch gehen, das geht einkaufen. Das ist die gleiche Nacht. Das Wichtigste, was man sofort erkennen muss, ist, dass nur Namen auf den schwarzen Noten zwei Namen haben, oder? Also das ist C scharf oder D flach, und das ist die scharfe oder e flach. Versuchen Sie also, einige der anderen Noten auf dem Klavier aan den zu nennen. Pausieren Sie das Video jetzt und versuchen Sie, sieben Minuten zu nennen und kommen Sie zurück, und ich werde eine letzte kleine verwirrende Sache erklären. Also das Verwirrende, was Sie wahrscheinlich gerade dann entdeckt haben, ist. Was ist mit dem Laden? Sehen Sie Flat ish up auf F flat? Es gibt keinen scharfen oder flachen Brunnen . Das ist irgendwie wahr, wirklich. Ich möchte, dass du dir geschärft nachdenkst. Es geht nicht unbedingt von einer weißen Note zu einem schwarzen Mann, denn wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie Trompete oder Geige spielen, wäre kein Baby, kein schwarzes oder weißes Element darüber. Und tatsächlich, wenn man auf dem Klavier spielt, die Tatsache, dass es weiß oder schwarz ist, keine Rolle für die Musik, ? Die Art und Weise, wie wir scharf oder flach gehen, ist von einer natürlichen Note nach unten eine halbe Umdrehung auf einen Halbton , genau wie eine kleine Erinnerung ist der winzige kleine Schritt, den wir gelernt haben, als wir diese chromatische Skala gemacht haben . Also, technisch gesehen, hallo. Das ist etwas, auf das man nicht wirklich zu sehr stößt. Wenn du von diesem F einen kleinen Halbton runter gehst. Ja, das ist E, aber man könnte es auch f Flat on nennen. Das wäre auch f scharf. So E-Shop wäre auch f e Wohnung wäre, dass ähnlich, hier ist ein B. Es ist sehr offensichtlich, dass wir b flach gehen können, aber wenn wir gehen scharf Weg, um diese Minute zu bekommen. Dies wird normalerweise C genannt, aber Sie können es auch wieder scharf nennen. Mach dir deswegen keine Sorgen. Du wirst es wahrscheinlich nicht benutzen. Sicherlich nicht im Rest dieses Kurses, wirklich zu viel, und Sie werden es wahrscheinlich nicht brauchen, um überhaupt zu komponieren. Aber es ist da im Hintergrund Ihrer Logik und Verständnis der Art und Weise, wie Musik funktioniert, so dass Sie später nicht wie hängen, was genug ist, dass Nein auch in dem Kapitel begegnen wird, wo wir über den Kreis von sprechen Fünftel. Okay, hoffe, das war hilfreich. Wir sehen uns im nächsten Video 9. Ambient: Also bin ich sehr auf Aufgaben in diesem Kurs, und im Allgemeinen ist es wirklich wichtig, dass Sie beim Lernen wirklich versuchen, es anzuwenden. Also nicht nur in diesen Aufgaben, die ich dir gebe, sondern in deiner eigenen Arbeit. Nimm das, was du gerade lernt, und wende es sofort an, dein eigenes Werk als Vorschlag zu komponieren , denn wir wollen nicht zu komplex sein. Wenn Sie irgendwie Anfänger in dieser Phase sind, was wir tun wollen, ist, dass wir eine einfache Ambient-Track machen wollen. Also, wenn Sie sich nicht sicher über Ambient-Musik sind, ist es irgendwie im Grunde wirklich langsam. Es gibt kein Tempo. Deshalb müssen Sie die Dinge nicht wirklich in die Art des rhythmischen Rasters zusammenpassen. In einem solchen musste man zu viel Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, dass es ziemlich schwebt. Also, was ich möchte, dass Sie tun, ist ein Pad oder eine Art ähnliches Instrument wählen, das Synthesizer oder Streicher oder was auch immer ist, und versuchen Sie mit der linken Hand, einfache Akkorde in Ihrem D. A W zuspielen A W , einfache Akkorde in Ihrem D. A W zu und dann können Sie diese Kabel festlegen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Taste ausführen oder komponieren. Also hier hoffentlich erkannte ich, dass ich in der Schlüssel von F-Dur B-Wohnung bin und Sie halten diese cool. Es ist seit Ewigkeiten. Ja, und dann bewegen wir uns zu anderen und dann gehen wir zurück und nochmal über die Oberseite von F-Dur. Eine wirklich schöne langsame Melodie, wahrscheinlich auf Klavier, mit einem netten Hauch auf. Sie werden irgendwie ziemlich kitschig, aber vielleicht ziemlich schön Film es Art von Qualität. Und das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt für Sie zu erkennen, dass Sie innerhalb eines Schlüssels schreiben und einfach viel Zeit verbringen, fast ein bisschen wie eine Meditation, wirklich irgendwie die Qualität des Schlüssels kennen zu lernen. Welche Noten klingen? Nun, was für ein Geräusch? Was nicht tun? Klingt nicht so gut zusammen. Erstellen Sie einfach eine einfache Ambiente-Spur. Du musst nichts damit machen. Es ist nur ein bisschen Spiel. So sehe ich im nächsten Video mit einem kurzen Beispiel 10. Ambient: also starten wir dieses Video am Klavier. Nur ein einfaches Beispiel abseits der Ambiente-Spur und wie man das bisher Gelernte in einem kompositorischen Prozess umsetzt. Und dann gehen wir in die theatralische Logik und schauen uns an, was ich das getan habe. Eines der Dinge, die Leute oft fragen, wenn sie denken oder bewerten, ob sie Klavier lernen müssen, um ihre kompositorischen Fähigkeiten zu erhöhen, ist wirklich, dass, wenn Sie die Theorie aus verstehen, nur die Tatsache, dass wir eine Akkord hier auf dem Platz und ich spiele als Nächstes. Aber sicher können Sie alles innerhalb der Logik programmieren. Nun, ja, das ist wahr. Und eigentlich, je nachdem, wie Sie bevorzugen, müssen Sie sich absolut frei fühlen, das zu tun. Aber unterschätzen Sie auch nicht die Kraft, dies buchstäblich an Ihren Fingerspitzen zu haben , anstatt am Ende der Fingerspitze einer Maus, oder ob Sie es nennen. Es ist ein bisschen weniger ein musikalisches Gefühl, wenn man Dinge anklickt und bewegt und Dinge wie das macht, um einfach irgendwie ja zu sein, und man kann eigentlich vorsätzlicher sein, und wenn man sich Ihr Ohr aufbaut, Ihr Gehörgang Training können Sie beginnen, die Linien zu hören, die Sie wollen, und hören Sie die Kabel, die Sie wollen. Und es ist eine Art von einem wirklich schönen Prozess, bei dem alles zusammenkommt. Planen auch weg vom Bildschirm ist viel kreativer. Ich finde, dass ich sehr schnell stecken bleibe, wenn ich auf die andere Seite des Raumes komme, wo das Klavier ist, mein liebes W da drüben ist,komme ich irgendwie aus meiner Art von Produzenten-Denkweise wenn ich auf die andere Seite des Raumes komme, wo das Klavier ist, mein liebes W da drüben ist, in die Komponisten-Denkweise. Und dann kann ich zurückgehen und meine Producer Mentalität bekommen. So wie auch immer, du hast gesehen, dass ich dort lustige Sachen machen wollte. Lassen Sie mich es einfach ein bisschen einfacher machen, ich werde einen Akkord in meiner linken Hand spielen Melody Oh, wir schulden See, Major, Major, Lassen Sie uns versuchen in G-Dur, wir schulden also im Gegensatz zu einigen der anderen Tracks in diesem Natürlich nahm ich dieses spezielle Beispiel nur ein oder zwei Minuten, weil es super einfach ist, Atmosphärenmusik zu schreiben , wenn du das nicht schon gewusst hättest. Im Grunde, was ich hier habe, ist eine Kernspur. Dieser Patch hier, der jetzt im Grunde nur Akkorde spielt, wenn das für Sie aber komplex aussieht, lassen Sie mich hineinzoomen. Schalten Sie diese Ansicht auch hier aus. Was wir haben, ist unsere einfache Triaden-Form, die da vorging, dass du mich vor zweiter Stelle spielen sahst und dann diese hier. Dann geht eine der Noten weiter, denn es ist der untere Teil des nächsten Akkord und dann der nächste Platz und dann der nächste Platz. Es gibt ein winziges bisschen Komplexität, wo ich mich gerade ändere. Das ist ein bisschen vorher in ein bisschen danach, aber im Grunde, was ich tue, ist diese Triade. Diese Akkordform mit drei Noten, die Sie sehen können, jede Art von ändern, äh , naja , es gibt keine Balken, wirklich ändert sich nur ab und zu. - Onda. - Was dann? Ich habe die Spitze davon überwunden. Ich bin nur, dass ich auf dem Klavier im Inneren des Schlüssels herumlaufe. Sehen Sie einfach Major, und dann alles, was ich unten habe, werden wir diese in einer Sekunde hören, sind nur einige Notizen, die genau das sichern, was das hier tut , und Sie werden das finden, besonders wenn Sie eine Loader-Reverb auf Ihrem auf Ihren Instrumenten. Alles Art von nur Gelen zusammen, ziemlich gut und es ist eine sehr einfache Möglichkeit, Musik zu schreiben, indem sie auf viel Fluss setzen, etwas zu schreiben , das ziemlich atmosphärisch ist, weshalb ich es als unsere erste Übung. Also lasst uns ein wenig zuhören und ich öffne die Tracks und schaue mir verschiedene Dinge an, die vor sich gehen, während wir zuhören. 11. "Schwerkraft" mit Keys etablieren: in diesem Video werde ich mit Ihnen über ein Konzept sprechen, das absolut Kern des Verständnisses und der Verwendung von Harmonie ist und Sie komponieren Stücke, die für Sie und auch für den Zuhörer, der über die Schwerkraft geht . Wir haben über das Raster nachgedacht, und wir haben Bilder vertikal mit einer chromatischen Skala platziert und dann in der Zeit vorwärts bewegt . Was ich möchte, dass Sie in dieser Episode tun, ist, über die große Skala nachzudenken, die vertikal in dieses Raster transponiert wurde , damit wir Melodien darin spielen und darüber nachdenken können, wo sich der Schwerpunkt jetzt befindet. Seien Sie sich bewusst, dass es nicht der Fall ist. Die chromatische Skala ist jetzt der Hintergrund des Rasters, aber das Raster wird jetzt aus der großen Skala zusammengesetzt, so dass alle Notizen, die Sie dort sehen, jetzt in ein gleiches Raster transponiert werden. Wenn wir die erste Note aus einer großen Skala spielen, sagen wir, es ist diese. Es nennt sich die Stammnotiz oder Notiz Nummer eins. Und dann, wenn wir durch die Waage gehen, kommen Sie wieder zur Nummer eins. Was wir haben, ist eine andere Route. Nein, auf. Dadurch entsteht ein Schwerpunkt. Also beachten Sie Nummer eins in der Skala, wo immer ist , aber sehr niedrig ist Ruhepunkt. Es ist, als ob man nach Hause kommt. Wenn wir also eine Melodie spielen, wird das ganz offensichtlich sein. Uh, und wenn wir das woanders bewegen, hat die gesamte Major Skala ein paar Schritte nach oben bewegt, dann kommt der Schwerpunkt wieder woanders an. Wenn wir die Hauptmaßstab auf einen anderen Schlüssel verschoben haben. Also offensichtlich stelle ich gerade das Konzept davon im Moment vor, wenn du ein kompletter Anfänger bist, wird es ein bisschen schwer zu verstehen sein. Aber ich möchte hier nur einen Samen säen und dich darüber nachdenken lassen, wie Harmonie wirklich hinter den Kulissen funktioniert , denn du wirst dieses Gefühl der Schwerkraft in der Musik erfahren haben, auch wenn du es nie bewusst gewesen bist. Und jetzt wirst du etwas über Theorie lernen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele nennen, denen Sie nicht genau folgen müssen. Theoretisch. Aber zum Beispiel, wenn wir hier im Mittelpunkt der Schwerkraft spielen, ist das ein Schwerpunkt. Wir fühlen uns dort wie zu Hause. Und wenn ich weiterspiele, langweilt sich dir jetzt ein bisschen, richtig? Weil es diesen Sinn gibt, dass wir nur da sind, und offensichtlich ist das Planungsphase . Wir sind nur am Klavier. Nichts macht noch Sinn in Bezug auf die volle Anordnung. Aber da fehlt etwas in Bezug auf die Harmonie, besonders wenn ich diese Art von zwei Minuten oder so weiter machen sollte , , weil unser Gefühl der Schwerkraft nur an einem Ort liegt und wir gerne die Schwerkraft bewegen. Ist also ein Beispiel dagegen? Was, wenn ich es tat? Wir haben jetzt diesen neuen Schwerpunkt. Es fühlt sich viel mehr an, als hätten wir angehoben. Wir haben etwas anderes gemacht, und wieder haben wir dasselbe getan. Dann wurden wir hier gegründet. Jetzt gibt es etwas anderes. Wir sind zurück in ein anderes Gebiet gezogen. Und das musst du nicht ganz verstehen. Aber der ganze Sinn oder ein Teil dieses Kapitels Der Zweck dieses Kapitels ist es, Sie verstehen die Idee der Schwerkraft innerhalb der großen Skalen und kleinere Skalen, die diatonische Harmonie. Und diese Idee ist wirklich, wirklich wichtig, wenn wir vorwärts gehen. Also ich hoffe, dass dieses Kapitel für Sie nützlich ist und ich werde Sie im nächsten Video sehen 12. Der Kreis der fünfköpfigen Hauptschlüssel: Wenn also eine große Skala die Schwerkraft auf ihren 12 verschiedenen Noten in der chromatischen Skala erzeugt , auf der wir diese große Skala beginnen können, dann bedeutet das, dass es 12 Schwerpunkte der Schwerkraft auf einer der besten Möglichkeiten gibt, diese zu visualisieren und zu verwenden verschiedenen Zentren ist durch etwas genannt der Kreis der Fünftel . Nun, anfangs, sieht das wahrscheinlich ein bisschen komplex aus. Also lasst es uns wegnehmen. Warum lernen wir das? Nun, das Kreisbüro ist extrem mächtig. Bitte lassen Sie sich nicht von der anfänglichen Komplexität überwältigen. Es erlaubt uns, harmonische Entscheidungen zu treffen, wenn wir den Fünftelkreis wirklich verstehen. So könntest du es irgendwie sehen wie unser musikalischer Kompass. Es ermöglicht uns, verschiedene Tasten sehr effektiv zu bewegen und zu modulieren und zu verwenden, und wir lernen es absolut nicht. der Musiktheorie willen, ist es völlig nicht , worum es sich bei Kursen handelt. Dies verursacht einen sehr praktischen Kurs, also gebe ich ihn Ihnen, weil es die Art und Weise, wie Sie über das Schreiben von Musik denken, verbessern wird . Aber die Komplexität für Sie, wenn Sie noch nie Musik gelesen haben, wird mit ziemlicher Sicherheit aus dem Zusammenfügen all dieser verschiedenen Noten und Sharps und Flats Zeichen kommen , insbesondere diese, die auf der Stabe mit dem Violinschlüssel auf die verschiedenen scharfen Zeichen an verschiedenen Notenstellen. Jetzt schauen wir uns einfach die drei oberen Tasten an. Das ist vielleicht ein bisschen mehr Sinn für Sie, weil wir diese großen Skalen gemacht haben. Wir haben F auf der linken Seite getan, die eine flache hat, und Sie können dieses flache Schild G auf der rechten Seite mit einem scharfen und das hat ein scharfes Schild und sehen oben. Es gibt keine scharfen Zeichen, denn es gibt keine scharfen oder schwarzen Noten auf dem Klavier in C-Dur. Obwohl wir versuchen werden, diese Schlüssel für den Großteil dieses Kurses einzuhalten, möchte ich noch erklären, wie der Rest des Circle of Fifths funktioniert in diesem Video. Also werde ich es viel einfacher machen und das Ganze von Grund auf neu aufbauen. Hier. Wir haben nur einen Kreis und das musikalische Alphabet, und das ist der beste Weg, um darüber nachzudenken. Wir werden auf See Schnee, weil es unser Anfang ist, dass ohne oder sind Startschlüssel ohne scharfe oder Wohnungen wird die Spitze setzen, weil es die einfachste ist. , Wenn wir 12345 zählen,ausgehend von C, bringt uns das 1/5 von C weg Wir müssen übrigens auch nach oben zählen . Also fangen wir auf See an und gehen durch das musikalische Alphabet, das in der Musik C eins D bis E drei f oder G fünf bekannt ist. Das ist 12345 Nun seien Sie sich bewusst, dass wir auf See angefangen haben, was 12345 ist, was sehr anders ist als das, was wir getan haben, als wir die Leerzeichen zwischen den Noten in der chromatischen Skala gezählt haben. Verwirren Sie sich nicht, denn das wird wirklich, wirklich, wirklich nicht funktionieren, wenn Sie die Leerzeichen zwischen den Noten zählen, die Sie hier sehen. Ich habe die Leerzeichen zwischen den Noten gezählt und es hat uns zu einer gebracht, die sehr unterschiedlich ist. So gehen wir zu G ist 1/5 12345 auf. Dann legen wir G um den Fünftelkreis. Am nächsten Punkt, lassen Sie uns das gleiche tun aus G 12345 bringt uns zu D. Wir legen das auf den Kreis. Wenn es scheint, mit D, bringt uns zu einem Texas zu e. Texas zu sein, und dann füllen wir den Rest des Kreises, etcetera, etc. Wenn Sie sich nicht sicher waren, was gerade an diesem Punkt um den Fünftelkreis geschah, dann sich keine Sorgen darüber. Es ist vorerst etwas fortgeschrittener, weil wir flache Schilder haben und wir über die Rial-Intervallstruktur nachdenken müssen, was es fünfte ist. Mach dir deswegen keine Sorgen. Für jetzt. Denken Sie nur an den Buchstaben G, nicht die f scharf und wissen, dass G ist fünfter weg von D 12345 und in D Flat ist 1/5 weg von einem etcetera etcetera, wie wir herum gehen. Also lassen Sie uns über Schlüsselsignaturen sprechen jetzt diese Dinge auf der rechten Seite. Grundsätzlich sagen sie Ihnen nur, welche Noten von geschärft oder abgeflacht, wie Sie von Ihrer G und Ihrer F Skala wissen . Schauen wir uns an, wie das aufgebaut ist. Also, wenn wir die Hauptskala Struktur auf G beginnen, dann enden wir mit einem scharfen, wie Sie wissen, unsere f scharf. Und deshalb hat G-Dur auf dem Kreis ein scharfes Zeichen wie das. Wenn wir das Gleiche mit D machen, und Sie könnten das Video pausieren und dies selbst tun. Jetzt werden Sie feststellen, dass D-Dur mit der Hauptmaßstabsstruktur mit zwei Scharfen endet. Siehe Shop in F scharf. Und das haben wir mit drei Geschäften gesehen. Und das ist, was wir auf der Schlüsselunterschrift haben. Wir machen das gleiche links um den Fünftelkreis. Wir enden mit Wohnungen. F-Dur hat B flach und dann flach sein hat B flach, offensichtlich, und E flach und B flach hat e flach, eine flache auf B flach, und es geht auf rund. So funktioniert also der äußere Teil oder der große Teil aus dem Fünftelkreis an dem, was wir in diesem Video abdecken. Hoffentlich, Das macht es ein bisschen einfacher, Aber lassen Sie uns über die praktische und eine nützliche Funktion des Denkens oder mit dem Kreis der Fünftel sprechen . Und das ist wirklich darum, dass die Tasten, die nebeneinander sind, am ähnlichsten sind, weil fast alle ihre Noten desselben C und F nur eine Note haben, die anders ist. Das ist B flach. Ähnlich mit C und G haben sie nur eine Note, die anders ist. Das ist f oder f scharf, wenn Sie in G sind, und dies macht es besonders einfach, Noten zu modulieren oder zu verwenden oder Gravitationspunkte mit einer anderen Taste zu teilen . Das ist am nächsten, weil Sie nur die Schwerkraft von kurzer Distanz bewegen. Das ist der wirklich wichtige Punkt, an den du anfängst nachzudenken. Diese Modulation bewegt die Schwerkraft wirklich an einen anderen Ort. Also, wenn wir zum Beispiel nur unsere G, C und F Tasten hier verwenden , könnten wir Komposition spielen, und ich werde mich im Moment an wirklich einfachen Triaden halten. Ich werde versuchen, keine ausgefallenen Stimmen zu machen, die dich verwirren, also gehe ich hierher, wird ein bisschen langweilig klingen. Unser Schwerpunkt ist sehr viel und sehen dort. Aber dann, wenn wir es in G ändern, haben wir einen Schwerpunkt, der jetzt bei G ankommt und fühlen uns, als wären wir glücklich Zehenende . Später im Kurs geraten wir in Modulation und Shared Keys, die eine Art von einem viel interessanteren Gefühl geben. Aber spielen Sie einfach mit dieser Idee aus, an diesem bestimmten Punkt im Fünftelkreis zu sein , dann plötzlich entscheiden, in einem anderen Schlüssel zu sein und das Gefühl der Schwerkraft zu schaffen. Und die Hälfte davon kommt aus deinem Kopf als Komponist. Aber die Hälfte davon kommt auch zu dem Zuhörer, den wir alle unbewusst hören , auch wenn wir nichts über Musik wissen, wo der Schwerpunkt ist und welche Art von Spannung und Auflösung, wenn wir hat das gelöst, wo wir es herumschieben. Also, zum Beispiel, wenn Sie in der großen Weise plötzlich nach D-Dur bewegt sind und dann, um zu sehen, Art und Weise erstellen Sie eine Art interessante Verschiebung von der Schwerkraft bewegt sich an verschiedene Orte jetzt, die wahrscheinlich ein bisschen überwältigend sein wird , wenn Du bist ein kompletter Anfänger. Im Moment jedoch schauen Sie sich dieses Video ein paar Mal an. Probieren Sie das Ausführen und Erstellen von Gericht in einer Taste und dann plötzlich zu einem anderen Schlüssel zu bewegen und nur ein Gefühl, wo die Schwerkraft liegt auf dem Kreis der Fünftel immer ausgedruckt . Vielleicht sei eine gute Sache und lege es auf die Oberseite des Klaviers und spiele damit herum. Dort 13. Ein a und Schlüssel erstellen: Jetzt schauen wir uns die kleinere Skala an. Wenn wir in der Lage waren, so interessante Formen und Akkorde und Melodien innerhalb einer großen Skala zu schaffen , dann gibt uns die Nebenskala im Grunde die gleichen Ideen. Aber in einem anderen Geschmack gibt uns eine andere Klangqualität. Mal sehen, was ich hier meine. Nun, ich könnte mit einer Reihe von Punkten beginnen, wie wir die große Skala gemacht haben und sagen, das ist die chromatische Skala, und wir werden diese spielen. Spielen Sie das, filtern Sie das in der Mitte aus, gehen Sie zu diesem. Aber eigentlich gibt es einen viel einfacheren Weg, dies zu tun, anstatt eine neue Formel vollständig von Grund auf neu zu lernen . Eigentlich haben Sie zwei für den Preis von einem hier, weil Thema kleinere Skala innen enthalten ist unsere kann einfach gehen. Und Sie kennen diese Formel bereits. Also lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was ich meine. Zuerst hier in der Präsentation, und dann zeige ich es dir am Klavier. Also zuerst, Zwiebel, verkleinern und wir schauen hier mit dem orangefarbenen Pfeil auf unsere Wurzelnote. Das ist also die Wurzel unserer Skala, wo wir unsere Formel von angefangen haben, wenn wir das offensichtlich nach unten verlängern . Also gehen wir jetzt durch die Skala, die wiederholt, was wir auf der rechten Seite des Bildschirms sehen. Dort gehen wir zwei Schritte hinunter und dann überlagern wir die C-Dur-Skala darüber. Wenn du das in C-Dur getan hättest, hätte das uns von C B A bekommen. Und wenn wir uns dazu entschließen, das zu behandeln, ist eine Note jetzt unser Schwerpunkt. Genau wie wir die C-Note behandelt haben. Wenn wir im Major sind, wird das zu unserer relativen Nebenskala. Lassen Sie mich Ihnen das am Klavier zeigen. Erstellen einer kleinen Skala ist also nicht allzu schwierig, wenn Sie wissen, wie sie sich auf die große Skala bezieht. Also, um irgendwie zu wiederholen, was wir gerade auf dem Bildschirm gesehen haben, Lasst uns eine Ihrer Waagen nehmen. Nehmen wir die G-Skala an. Solange Sie sich wohl fühlen und mit diesem Schrecken vertraut sind, na ja, Sie müssen tun, ist gehen Sie auf die Notizen und beginnen Sie auf E. Alle richtigen Weg haben nicht minus gehen jetzt wird dies das e natürliche Licht genannt. Wir werden nicht über die anderen Arten von Minor gehen, bis später Teil, natürlich, aber es genügt, es ist natürlich genau das gleiche wie die Major, aber wir haben gerade die Schwerkraft an einen anderen Ort verschoben. In gewisser Weise, wie wenn wir die Schwerkraft einer großen Skala innerhalb einer großen Skala bewegt haben, können Sie die Schwerkraft an einen anderen Ort schieben. Also hier haben wir einen Weg. Aber jetzt entscheiden wir uns einfach. Und wieder geht es um Intentionalität ist ein Komponist. Sie entscheiden sich, an einen anderen Ort zu ziehen, und jetzt sagen wir mit der Behauptung, dass unser Schwerpunkt ist und dass wirklich, wirklich beeinflussen den Klang des Friedens. Es ist trauriger, es wirklich einfach auf Dur und Moll auszudrücken. Um es wirklich einfach auszudrücken, ist glücklich und traurig. Onda, wenn du nicht ganz sicher bist, was etwas Major oder Minor ist, kannst du dich immer fragen, welche Art von Frage mit dieser Arbeit. Nun, auf einer Hochzeit, wenn jemand spielen würde, würde es nicht so gut funktionieren. Sie wollen Heiligkeit, Major Major Sound rechts, so spielen Sie herum mit einer kleinen Skala in Bezug auf das Finden von der relativen Dur von G, C oder F auf. Was Sie feststellen werden, ist, dass Sie drei relative kleinere Skalen ausarbeiten werden, so dass der relative Moll von C-Dur ist ein relativ Moll G-Dur ist e-Moll auf dem relativen Moll von Major. Es ist jetzt ein Dämon. Sie können auch, wenn Sie wollen, wenn Sie es vorziehen, auf eine andere Weise zu denken. Das ist also ein Weg. Die Art und Weise, wie wir hier tun, ist, dass wir nicht mit einer großen Skala ohne Formel können, und dann finden wir den relativen Minderjährigen, der dazu gehört. Aber man könnte dann auch einfach die Formel für die kleinere Skala lernen, und das ist der wirklich wichtige Punkt. diesem Grund haben wir mit einer chromatischen Skala begonnen. Wenn Sie die Struktur, jeden Inhalt, jedesStück Inhalt verstehen können jeden Inhalt, jedes , ob es sich um eine schöne Stimme oder eine Skala oder eine Melodie handelt, wenn Sie es vor dem Hintergrund der kritischen Skala verstehen können, können Sie überall anwenden, da alles auf dem Grid-System funktioniert. Also das Minus geht. Du könntest uns 71 Tonton, Halbton lernen . Also, wenn Sie es so machen wollen, dann können Sie mit jeder Note beginnen und Sie können das spielen, wie Sie wollen. Du spielst die natürliche Minor Skala. Also viel Spaß mit diesem Integrierten Verstehen Sie den relativen Minderjährigen von Major und wie das funktioniert . Und vielleicht versuchen Sie, die kleinere Skala auch an verschiedenen Orten zu lernen. Nicht nur Ihre drei relativen Bergleute im Rahmen dieses Kurses. 14. Umlauf von Minor: So, jetzt wissen Sie, wie Sie eine kleinere Skala erstellen. Sie nehmen Ihre Hauptmaßstabsformel und Sie gehen auf Notizen zu dem, was wir den relativen Minderjährigen nennen . Dann beschließen wir im Grunde, die Schwerkraft zu diesem Zeitpunkt zu schaffen. Oh, also wissen wir bereits aus einem vorherigen Video, dass der Kreis der Fünftel jeder wichtige Schlüssel ist, der um einen Kreis herum angelegt ist. Aber auch innerhalb dieses Schlüssels befinden sich die relativen Bergarbeiter auf der Innenseite dieses Kreises. Schauen wir uns das jetzt an. Sehen Sie sich Majors an. Relative Minor ist ein Moll G Majors. Relative Minor ist e-Moll und F-Majors ist D, und sie teilen gleiche Noten zulassen. Sie sind genau die gleichen Noten, aber sie werden nur von einem anderen Punkt aus gespielt und wo wir die Schwerkraft von einem anderen Punkt aus behandeln . Und die andere Sache ist, dass die Beziehung von Fünftel de zu a T E B B zu F Sharp ist immer noch vorhanden. Wir haben immer noch 1/5 zwischen D. N a, n e e und B, etcetera etcetera. Dies ermöglicht es uns im Grunde, dasselbe mit den Minor Tasten zu tun, weil es am einfachsten ist, auf die näher liegenden Tasten zu modulieren, weil Sie die Schwerkraft nur eine kurze Strecke bewegen. Also hier A. Wenn Sie im Schlüssel eines Minderjährigen sind, können Sie zu e-Moll oder d-Moll wechseln und alle Gerichte von Naqi auf Diese Art von Antworten verwenden . Eine der wichtigsten Fragen, die die meisten Leute haben, wenn sie versuchen, am Anfang zu komponieren , ist wie Welche Akkorde verwende ich? Wie ziehe ich mich an einen anderen Ort um? Wie erstelle ich einen neuen Abschnitt? Wie mache ich etwas ähnlich klingt und funktioniert, aber auch spannend sein und weitermachen? Und das ist eines der Kernelemente, wie Sie dies mit Harmonie tun. Die nächsten Tasten zu e-Moll sind also A und B, und sagen wäre, welche B F scharfe E f scharfe Bergarbeiter relative oder nahe Tasten C scharf, Moll und B-Moll sind . Also nimm mein Wort nicht dafür. Geh und probiere es ab und zu aus, ich zeige dir auf dem Klavier. Also mit siehe, der relative Moll ist ein auf innerhalb des Kreises. Unmittelbar darunter befindet sich ein auf nach rechts. Wir haben G auf dem relativen Moll von G ist auf unter G. Innerhalb des Kreises ein Baum. Wir haben e, so können wir das gleiche tun, was wir in dieser kleinen Übung gemacht haben, wo wir beschlossen , ein Musikstück zu schreiben, das die Schnüre von G, C und F oder besser gesagt die Tasten von C, G und F benutzte C und F oder besser gesagt die Tasten von C, G und F . unsere drei relativen Minderjährigen mit einem Moll d-Moll auf auch e-Moll. Okay, also kannst du ein Musikstück schreiben, das in der Tonart eines Molls beginnt. Dann können Sie zu e-Moll auf. Dann können Sie t-Moll. Okay, jetzt hast du gesehen, wie ich unbewusst ein paar kleine Umkehrungen mache. Sie machen sich vorerst keine Sorgen darüber. Sie haben Sie bleiben mit Ihren Reposition Akkorde in diesen Kompositionen, die in Ordnung sein, aber nur es nur erkennen, dass es genau das gleiche ist. Wir entscheiden uns, die Schwerkraft an einem anderen Ort zu behandeln und indem wir die Schwerkraft im Laufe unserer Komposition bewegen , schaffen wir eine interessante Harmonie. Ich bin sicher, wenn Sie Klavier nur für ein wenig studiert haben, kann sogar nur die ersten 3 Videos sein. Sie haben gemerkt, dass Kompositionen etwas statisch klingen, wenn wir uns die ganze Zeit nur in einem PP befinden. Wir machen nichts, was außerhalb des Schlüssels liegt. Das Wort dafür ist nicht diatonisch. Also haben wir Sachen innerhalb des Schlüssels geschrieben und dann den Schwerpunkt auf einen anderen Schlüssel verschoben . Aber das Wichtigste, was zu erkennen ist, ist, dass man nicht einfach auf jeden Schlüssel gehen kann, nicht einfach sowieso. Am besten sind die links und rechts oder im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn um den Fünftelkreis. Da wir also mit C-, G- und F-Major Skalen und ihren relativen Bergleuten arbeiten , teilen sie eine riesige Menge an Noten. Richtig? Wenn wir uns C-Dur ansehen, gibt es nur und dann schauen wir und vergleichen es mit Jean Major. Es gibt nur einen Zettel, der anders ist. Okay, G-Dur teilt all diese anderen Noten, also ist es eigentlich ziemlich nahtlos, sich zwischen diesen Schwerpunkten zu bewegen. Wenn ich eine Skala wie F-Dur und dann F-Dur machen sollte, ist es immer noch möglich. Sie können es immer noch gut klingen lassen. Es ist eine ganz andere Qualität, und Sie müssen nicht unbedingt. Es ist nicht so einfach, gute Musik zu schreiben, müssen ganz sorgfältig überlegen. Wir werden das irgendwann tun, aber Geräte sagen, bleiben Sie mit den drei Tasten, wo immer Sie sind. Aber wenn Sie bemerken, dass, wenn Sie etwas weiter um den Fünftelzyklus waren und Sie zum Beispiel tun, D-Dur rechts D-Dur sehr ähnlich zu G-Dur und es ist auch sehr ähnlich. Teoh, der auf der rechten Seite. Also, was wäre sowieso ein Major? Ein bisschen zu viel für diesen Teil des Videos in diesem Teil, natürlich. Aber was erforschen? Wir sind gerade da rüber gegangen und wir sehen uns im nächsten Video. 15. alle Schlüssel lernen: Also hoffentlich haben Sie jetzt Ihre G-Dur, Ihre F-Dur und offensichtlich C-Dur Skalen und ihre drei relativen Bergleute kennen gelernt . Und hoffentlich schreibst du noch mehr Zeug in einigen dieser Tasten, mit den Kordeln auf DSA-Melodien drauf. In diesem Video sprechen Sie über eine Art jenseits des Geltungsbereichs dieses Kurses Ziel, das ist, dass Sie viele Haupt- und Nebenschlüssel lernen. Nun, bevor du denkst, dass das irgendwie zu viel ist. Das brauche ich nicht. Lassen Sie mich Ihnen eine Vorstellung geben, dass es im Grunde nur 12 Noten richtig gibt, wenn Sie an eine 123456789 10 11 12 denken , bevor Sie wieder auf die gleiche. Denken Sie daran, wenn Sie den Teil des Klaviers zwischen meinen Händen verstehen, dann verstehen Sie das Ganze, richtig? Wenn es also nur 12 Noten gibt, gibt es nur 12 große Skalen. Und wenn es nur 12 große Skalen sind, das 12 relative Bergarbeiter dieser Majors, und das ist die primäre Art von diatonischer Musik. Das ist der Großteil der Sachen, die du im Radio auf Spotify hörst oder was auch immer. Es geht nicht notwendigerweise in den Filmboden. Einige Elemente des Drehens von Musik verwenden nicht nur beginnen, auf sie kommen. Sicher, Jazz, äh, braucht definitiv viel mehr. Und natürlich, Sie wissen, dass es dort eine sehr große Genres gibt. Sie bedeuten gar nichts. Aber zumindest für den ersten Teil dieser Kurs diatonische Harmonie das Beste, was zu verstehen ist. Aber für dein sechsmonatiges Ziel, solche zu lernen, all diese Schlüssel. Was dir das geben wird, ist die Fähigkeit, nicht nur den Rest durchzugehen. Dieser Kurs, wenn wir beginnen, tun durch Tonalität, Modulation , obere Strukturen, alle diejenigen in Gerichtsbeziehungen, all jene Dinge, die eine Kenntnis der verschiedenen Schlüssel und Skalen erfordern. Aber es wird auch nur bedeuten, dass die ganze Sache der Theorie die ganze Behinderung der Theorie wegfällt, und Sie können anfangen, mit Mustern herumzuspielen, wie Sie es in der Klavierrolle oder auf einer Art iPad App, die ermöglicht es Ihnen, Musik wirklich einfach zu machen. Aber es kommt nur von dir an der Tafel. Das ist das Ziel. Es, dass die Theorie und die Schlüssel wegfielen, und es ist nur die Musik in Ihrem Inhalt, die noch übrig ist. Also nehmen Sie einfach an der Reihe, drehen , halbdrehen und beginnen Sie mit jeder Note oder wenn Sie es am Anfang ein bisschen einfacher machen wollen,diese Tasten kennen zu lernen, können Sie dem Kreis folgen, wenn es so gehen wir im diese Tasten kennen zu lernen, Uhrzeigersinn um die Kreis von Fünfteln und wir haben G richtig gemacht. Der nächste wird 1/5 entfernt sein. Das wird also D sein, also spielst du D-Dur Skala und machst diese für zwei Aktiven, genau wie ich es hier tue . Sie können die Fingersatz online nachschlagen Wenn Sie nur in d Dur Fingersatz Klavier oder so etwas setzen . Sie könnten einige nicht so seriöse Quellen bekommen. Aber wissen Sie, es gibt viele Dinge online. Sie können eine Waage Handbuch von einem BR Lachs auf Amazon kaufen hat eine gute. Also dann, auch nach unten mit dem großen Skandal wirklich gut und dann mehr rund um den Kreis der fünften. Die nächste Runde wäre also ein Major, usw., wenn wir nach links laufen wollen, wenn es von der Anstrengung heruntergeht, der Major B-Dur, richtig, und lernen Sie alle die Schnüre in diesen Skalen nur in ihren einfachen, neu positionierten Voicings. Und dann versuchen Sie, Ihre Akkordprogressionen zu spielen, die wir bisher gemacht haben. Dinge wie 1564145251 Wirklich, wirklich einfache Bits direkt in ihrem Ski. Also hier ist 1564 in B-Flach-Hauptweg. Ich mache wirklich einfache Voicings hier und hier ist es in einem Dur auf. Dann hier ist es in F-Dur und dann beginnen, mit einfachen Ideen innerhalb all dieser Tasten herum zu spielen . Also, zum Beispiel, hier ist eine einfache Idee in d-Moll, richtig? Und dann ist hier in einer Mine. Hier ist es in e-Wohnung, Moll, richtig? Also diese Ideen Luft übersetzbar, unbeweglich. Und wenn man sie bewegt, ist das Komponieren, verstehst du? Also sechs Monate Ziel, Lionel Keys und ich werden euch im nächsten Video sehen 16. Akkorde und Melodien: In dieser Aufgabe werden Sie wirklich gut darin, Ideen und Muster an verschiedene Orte zu bewegen. also zunächst in C-Dur, Beginnen Siealso zunächst in C-Dur,um sich daran zu gewöhnen und nehmen Sie ein Muster über eine Schnur. Die Art und Weise, wie Sie darüber nachdenken möchten, ist in Bezug auf die Wurzel, nicht außerhalb der Skala. Das ist also die Route, die die Skala gestartet hat. Aber schneide die Wurzel des aktuellen Gerichts, auf dem du bist. Also hier sind Sie auf einem D-Akkord auf der Wurzelnote D So Ihre Melodie könnte dio 12321 Dann bewegen Sie sich zu einem anderen Gericht in dieser Taste. Also das Gericht fünf für drei und einige Dinge werden besser klingen als andere und kommen einfach mit Mustern, vielleicht machen abenteuerlustige Muster. Also, wie 51 hohe drei tief auf 1513 zu 1. Und ich nenne das, weil du mehrere in verschiedenen Oktaven hast. Also, wenn Sie das für eine Weile getan haben, dann nehmen Sie Muster und verschieben Sie sie in verschiedene Schlüssel, so dass Sie übertragen werden. Was Sie hier tun, ist, dass Sie in einen anderen Schlüssel umsetzen. Haben Sie dieses Wort gehört und fragen Sie sich, was es bedeutete. Es bedeutet im Grunde, das gleiche Muster zu nehmen und es in einen anderen Schlüssel zu verschieben. Es ist ein wirklich einfaches Beispiel innerhalb von C-Dur. 12321 Wenn wir in den Major kommen, wird es einmal 3 zu 1 in F-Dur sein. 12321 Aber was ich will, dass du tust, ist, deine Akkordsequenz zu transponieren. Also sagen Sie, Sie spielen Akkord eins fünf sechs für eine sehr berühmte kalte Progression. Ich möchte, dass du das dann in zwei Schlüsseln machen kannst. Also in G-Dur wäre ein fünf sechs ein f-Dur b 15 sechs. Darüber hinaus könnte man vielleicht eine kleine Melodie hinzufügen. Zum Beispiel. Du könntest so sein, vielleicht ist dein Muster 3 zu 1 über dem Platz, auf dem du gerade bist. Also 3 bis 32 Dann bewegen Sie sich zu einer anderen Taste F-Dur auf. Siehst du, wir fangen an zu komponieren, oder? Das ist also eine sehr einfache klingende, aber es macht ein bisschen Sinn, richtig, richtig, weil das Ohr ein Muster hört, das an verschiedene Orte bewegt wird. Und eigentlich, wenn man anfängt, gute Melodien und gute Lieder zu analysieren, das mag man. Das ist oft das, was sie die ganze Zeit so wissen. Wenn wir das Muster immer weiter bewegen würden, alle, alle, auch wenn du noch nie Musik studiert hast, würden wir das ziemlich langweilig finden. Man fängt an, es zu erkennen, aber mit ein bisschen davon. Es hatte einige einen gewissen Klang kommen Gefühl des Zusammenhalts in Ihrer Musik. Also ist es eine gute Idee, diese Art zu verwenden, um mit diesem in Ihren verschiedenen Tasten zu spielen , nehmen Sie Ihre Muster und verschieben Sie sie an verschiedene Orte und denken Sie über diese beiden Ebenen. Sie haben den Hintergrund des Schlüssels selbst Disteln, Ihre Wurzelnote des Schlüssels. Aber dann hat das aktuelle Gericht, auf dem Sie sich befinden, auch seine eigenen , also wollen, obwohl wir in C-Dur sind und hoffentlich nur ein paar interessante Ergebnisse und einige coole Ideen liefern . Aber Sie können sehen, dass wir auf dem Weg sind, und das ist das Wichtigste. Zu denken, wenn man komponiert, ist oft Bühnen auszudenken, die Illusion oder die Art der Versuchung, wenn man mit dem D. A W arbeitet . Und man hat jede Menge erstaunlicher Synthesizer und Produktionswerkzeuge ist zu glauben, dass man werfen einige Sachen nach unten und es wird sofort erstaunlich klingen, besonders wenn Sie Loops verwenden. Aber das ist ein iterativer Prozess. Sie fügen Sachen zusammen, also vertrauen Sie dem Prozess. Lernen Sie diese Onda spielen um mit ihm, bis es wirklich bequem wird. 17. Beantworte dann!: Also an diesem Punkt, im Kurs haben Sie viel getan. Sie haben etwas über große Skalen, kleinere Skalen gelernt . Sie haben etwas über kreisförmige, fünfte und Schwerkraft gelernt, und Sie haben etwas über Akkorde in ihren Skalen gelernt und Sie haben Muster bewegt. Das ist also eine Menge Sachen, die man schon tun muss. Und hoffentlich haben Sie einige interessante Kompositionen oder Sachen in Ihrer Arbeit gefunden, die das Material verwenden, das wir bisher gemacht haben. Was wir auch getan haben, ist später eine fantastische Grundlage für all die vielen Videos, die alles über umfangreichere, interessante Harmonie, weniger Kompositionen kommen interessante Harmonie, werden. Aber was ich in diesem Video tun werde, ist Ihnen ein bisschen Inspiration zu geben und zu sagen, dass das, was wir bisher gelernt haben, irgendwie genug ist, um viel mit zu tun. Wenn ich irgendwie erklären kann, indem ich dieses Video. Im Grunde, was ich im folgenden Video mache, ist zu zeigen, dass Sie eine einfache Komposition nennen, die ich nur mit den Prinzipien gemacht habe, die wir bisher getan haben, so diatonisch, also innerhalb eines Schlüssels, nur mit diesen Schnüre und Spielmuster innerhalb, dass. Aber ich benutze ein paar Techniken, von denen ich sicher bin, dass Sie sich bewusst sein werden. Ein Produzent oder ein Songwriter, der im Grunde diese Akkorde und Melodien zieht und sie auf verschiedene Instrumente auf interessante Weise arrangiert . Nun, wohl gesagt, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein Musikstück geschrieben habe, das so ziemlich nur das harmonische Wissen benutzt , das wir bisher gelernt haben. Es ist in der Tonart D-Moll, und es verwendet nur die Taste D-Moll auf den Noten darin, und es verwendet so ziemlich nur Routenpositions-Akkorde. Es gibt ein paar Dinge, wie lange gehaltene Knoten, die die Kabel miteinander verbinden. Das ist ein Prinzip, das später im Kurs lernen wird. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zuerst drei spiele und dann werden wir die Strecke wieder aufbauen damit ich Sie durch die ganze Sache reden kann. - Okay , also klingt es vielleicht ziemlich komplex. Wenn du anfängst, lass uns eintauchen und dir genau zeigen, was los ist. Also, zunächst einmal, fangen wir mit diesem Filz-Piano hier an, was ich los habe und das ist die Sache, die ich Sie einladen würde, wenn Sie mit ah Liebe w wie Logik arbeiten , die Midi-Effekte hat wie Arpeggio-Hasser. Was ich im Grunde getan habe, ist, dass ich das Arpeggio später gedreht und die Einstellungen gemacht habe, die ich mag. Offensichtlich ist es nicht im Rahmen dieses Kurses, über Logik oder RPG zu sprechen. Das ist es. Aber du kannst so viele Dinge auf dir finden, mich und andere auf Golfplatz, YouTube und so was. Also im Grunde alles, was Arpeggio Hasser tut, ist die Notiz, dass Sie auf Noten spielen Sie spielen, und wiederholt den Minister in der Reihenfolge. Also hier halte ich einfach D. und was es tut, ist, es spielt es in 16. Noten, und ich habe die Geschwindigkeit ein wenig geändert. Ich werde das jetzt schließen, damit wir uns nicht verwirren. Aber wenn ich jetzt andere Notizen spiele, bringe ich meine kleine App hier auf. Meine Cordy-App. Du wirst sehen, was ich jetzt mache. Wenn ich an einen anderen Hof ziehe, Theo, klingt das ziemlich nah an einem Musikstück oder Teil eines Musikstücks. Zumindest ist das das Wichtigste. Als Produzent und Komponist muss man erkennen, dass man oft viele Dinge in der Hand hat, die Ihnen helfen können, zu komponieren. Ich Sie erstellen nur die Schnüre und dann legt es ungefähr das, was Sie tun, auf eine interessante Art und Weise. Das ist besonders gut für Arpeggio-Hasser. Das ist es, was ich für das Filzklavier hier los habe. Und ich habe das mit einem Clock Sound kombiniert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Clock Sound einfach kopieren werde, ihn hierher setzen und dann werde ich wieder das Klavier über die Oberseite aufführen, was ich soeben durch Improvisation gemacht habe. Ich denke, dies ist vor allem das ist ziemlich filmische Spur. Es schafft eine Art Gefühl der Aufmerksamkeit darunter, weil ich verschiedene Modi spiele, ist genug Art von Differenzierung. Es ist irgendwie, den Klang eines anderen Gerichts zu schaffen, besonders wenn ich will. Das ist also im Grunde das, was da unten vor sich geht. Wir lassen die Blechbläser und die Saiten für eine Sekunde. Die andere wenig beiseite, dass es erwähnenswert ist, natürlich, müssen Sie ein Gefühl der Produktion Fähigkeiten und auch einige gute Instrumente haben. Und ich benutze Trustee Spitfire Audio-Orchester-Samples hier, die ich absolut erstaunlich mit nur einem einfachen Sie wissen, nur eine einfache Note Utkan bekommen den Ton aus Augen Schönste Leistung auf Trompete so wirklich, wirklich gutes Zeug, um dort zu benutzen. Also werde ich direkt zu diesen Spuren hier gehen, denn das ist der Groß ein bisschen, wenn du dich in der Ambient-Track erinnerst . Wir haben bestimmte Akkorde mit einem Pad gespielt, das im Wesentlichen das ist, was wir hier tun , aber mit einem Saitenpad. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier nur einen d-Moll Akkord halten werde. Fünf wurden zu Cordy geändert. Du wirst sehen, was ich tue und dann vor Gericht für Also, wenn ich den Leuten das zum ersten Mal zeige , ist es irgendwie das erste, was sein sollte, Hey, es ist ziemlich einfach zu komponieren. Ja, es ist wirklich einfach, Musik so zu komponieren. In gewisser Weise bauen Sie nur auf den einfachen Blöcken auf und denken über Muster nach. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hinlegen werde. Jetzt werde ich versuchen, Corti-Außenposten zu behalten. Ich tue es, damit du siehst, was ich tue. Gelegentlich kann ich jetzt einen in den Kordeln ändern, wie ein könnte nach unten zu G bewegen, einfach ein bisschen Aufmerksamkeit hinzufügen und dann werde ich auf Booth zum G-Akkord Weg gehen. Ich lasse nur das A von der Spitze der Akkorde aus. Und dann lasse ich die Erde weg, damit wir an einem langen Tag enden. Das ist also, was da los ist. Ich verlasse diese Sekundärstufe, Evo. Ich habe das aus verschiedenen Gründen gemacht. Und dann füge ich einfach hinzu. Oh, nein, tut mir leid. Wir haben das Messing und die Schnur. Also im Grunde, was diese Jungs tun, wir solaren sie hier drüben. Ist diese Art von Hinzufügen rhythmischer Spannung auf im Wesentlichen alles, was sie tun, wenn Sie sie beide miteinander kombinieren , Ich habe einen Teil des Akkord in den Saiten und einen Teil des Akkord in einem Blechbläser angeordnet. Was Sie am Ende haben, ist der gleiche Akkord, der in den Streichern gespielt wird. Also die Schnüre, die einander folgen, also hier kann ich mich nicht mehr genau erinnern, was ich getan habe. Aber was ich tun werde, ist, dass ich die gleiche Sache mit String raue. Es folgt also, was vor sich geht, und glaub es. Sie machen einfach nicht das Ganze, nur um Ihrer Zeit willen. Lassen Sie uns versuchen, dasselbe mit dem Messing zu tun. Lasst uns das auch da lassen, dann ist alles, was ich tue, alles in der Skala des Dämons. Ich weiß, was du bisher weißt. Ich werde nur zufällige Noten in der Trompete in d-Moll spielen. Schalten Sie diesen Übereinstimmungsnamen aus und Sie bekommen die Idee. Es macht also wirklich, wirklich Spaß, mit zu spielen. Es ist irgendwie die nächste Stufe. Wir haben ein paar rhythmische Inhalte. Wir denken an das Raster des Rhythmus hier, und wir sind ein bisschen klarer darüber, wo, obwohl nicht in diesem hier, aber etwas klarer darüber, wo mit wechselnden Akkorden. Also habe ich dort jede zwei Takte gewechselt. Aber im Vergleich zu unserer Ambien-Strecke sind wir nur einen kleinen Schritt vorwärts. Jetzt können Sie sehen, wie es irgendwie zusammenkommt. Also, wenn Sie eine Art von Attraktion wie diese schaffen könnten, die wirklich, wirklich nützlich für Sie an dieser Stelle, ich denke, ich fühle mich irgendwie viel zuversichtlicher, dass, weißt du, all das Zeug, das ich habe bisher gelernt ist direkt anwendbar. Du musst es nicht in einem filmischen Stil machen, wie ich es getan habe. Das ist nur meine natürliche Tendenz. Du machst in jedem Genre, nach dem du suchst. Natürlich sind Sie Instrumentierung. Deine Rhythmen werden sich ändern. Aber die Harmonie. Wohl in diesem Stadium wird im Grunde die gleiche Idee sein. Sie in einfachen Triaden Akkorde innerhalb dieser Skalen und spielen, spielen eine Melodie auf dem Cool. Ich seh euch im nächsten Kapitel. Viel Spaß. 18. Techniken und Flucht am Klavier: Also, als ich diesen Kurs zusammenstellte, fragte ich mich, ob ich eigentlich diesen Abschnitt einbeziehen sollte , der auf Technik des Klaviers ist, denn so spielt man nicht Klavierkurs. So komponieren Sie mit Klavier und verwenden Sie Harmonie in Ihren Kompositionen und Ihre Arbeit. Aber je mehr ich diesen Kurs gemacht und mehr geplant habe, desto mehr erkannte ich, dass tatsächlich ein bisschen fließend und physische Technik am Klavier hilft, zu komponieren. Ja, theoretisch braucht man nicht zu wissen, wie man wirklich die Finger auf das Klavier legt, richtig ? Nicht, dass es ein besonders korrektes Recht gibt. Es gibt nur einen einfacheren Weg, es richtig zu machen. Das musst du nicht unbedingt. Du könntest zu einem D a W auf gehen, weil du weißt, die Theorie des Klaviers passt diese drei Noten auf meinem ersten Akkord. Und wenn ich das tue, mache ich das und dann spiele ich eine Melodie und aber du siehst, richtig, das ist wirklich peinlich, die Art und Weise, wie ich einen Moment spiele, besonders wenn ich diese lustigen Dinge in meinen Finger mache. wie das sieht Müll aus. Und tatsächlich, wenn Sie versuchen, das zu tun, was ich gerade dort gemacht habe. Es fühlt sich nicht gut an. Die Hauptsache beim Komponieren ist, dass man sich gut fühlt, wenn man es tut, dass es aus dem Fluss kommt. Frustrierendste für uns alle ist, wenn wir versuchen, etwas zu tun. Komm, ich mag, das funktioniert nicht. Das fühlt sich nicht gut an. Klingt Müll, weißt du. Und so denkt man in allen Bereichen irgendwie an die Technik des Noahs. Aber wie Ergonomie, genau wie das Richtige Einrichten Ihres Studios mit der Maus, wissen Sie, das ist das Gleiche. Jedenfalls gibt es nur ein paar kurze Videos auf, also ist die wichtigste Sache, über die man nachdenken muss, wenn man am Klavier sitzt und vor allem , wenn man sich setzt, ist, dass man irgendwie aufrecht ist, oder? Wie wenn du auf einer ganzen Seele auf einem Motorrad bist oder so etwas. Vielleicht viele Fahrräder über Beispiel tatsächlich Hoffnungen so weiter. Wenn du auf der Kamera oben siehst, habe ich meine beiden Füße fest auf den Boden gepflanzt. Es ist also, als wäre ich dieses Stativ, oder? Ihre Bombe auf dem Stuhl in den beiden Füßen auf dem Boden, die Ihnen einen Kern gibt, dieses echte Gefühl der Stabilität wund über meinen quietschenden Stuhl im Hintergrund, richtig, richtig, und das gibt Ihnen die Möglichkeit, sich um das Klavier zu bewegen. Weit darüber hinaus, wenn wir Klavier spielen, ist das Wichtigste, worüber wir uns wirklich auf die Tasten auswirken, weil wir die Tasten sehr beeinflussen, direkt auf dem gängigsten Weg zu beschreiben, dass die meisten Leute das Klavierspielen beschreiben würden, wäre Wir drückten die Tasten, oder? Genau wie Sie die Tasten auf der Tastatur drücken. Aber ich möchte es auf eine etwas andere Art und Weise einrahmen und dass wir tatsächlich in die Tasten des Klaviers fallen . Das klingt wie wirklich seltsam und wie, du weißt schon, eine Art seltsame Art von Unterschied. Aber im Grunde benutzen wir die ganze Zeit die Schwerkraft, richtig, wenn wir nur sind, wenn du deine Arme so über deine Beine hältst, wenn du dich hinsetzst und sie dann einfach fallen lässt, bin ich zu viel gegangen, weil die Kamera richtig läuft. Sie werden das Gefühl haben, dass sie eine riesige Menge an Gewicht in ihnen haben, oder? Und wenn wir so benutzen, dann müssen wir nie wieder das Klavier drücken. In der Tat müssen wir uns nie bemühen, Klavier zu spielen. Das könnte wie ein bisschen esoterisch klingen, wenn es eine wirklich gute Möglichkeit ist, auf den Grund zu spielen , warum es einen Grund gibt, es ist es, mit Entspannung zu tun. Wenn man also irgendetwas auf dem Klavier spielt, muss es sich schön und entspannend fühlen, auch wenn es wirklich schwer im Leben ist. Es könnte also auch wirklich schwer sein, oder? Aber die Hauptsache ist, entspannen , weil Sie durch Ihre eigenen fallen. So ist die erste Übung. Was ich will, dass du nur ein paar Noten spielst und dich von 10 bewertest. Wie viel mein Leben auf einem Schlüssel mit deinen Finger wie diesen und wie viel meine Drop mit meinem Armen Gewicht, richtig? Also, wenn Sie sich eine Waage vorstellen, wenn dies eine Waage wie Waagen war und das ist der Schlüssel hier und Sie legen einfach Ihre Hand auf ihre nichts passiert und dann fallen Sie einfach Ihr Gewicht durch und die Waage wird schwerer und dann Sie heben Ihr Gewicht hoch, die Waage kommt nach oben. Das ist das, was wir tun. Der Pianist und nichts berühren meine Finger das Klavier. Frauen. Es passiert nichts. Und dann habe ich das Gewicht durchgelassen und etwas passiert. Also eine wirklich kleine Unterscheidung hier, aber hat starke Konsequenzen, denn das, was viele Leute finden, finden viele meine Schüler, ist, dass wenn es komponiert oder sie mit Leuten klemmen, die wirklich aufgeregt werden und sie irgendwie gehen Wie, weißt du, und immer wieder, 10 Minuten später, sind sie wie, wie das wirklich weh tut, richtig? Und es liegt daran, dass ihr Präsident, ich dachte, Teoh Trommeln klingt genau die gleichen Rechte. Wissen Sie über das Geräusch. Es geht um dich in der Klavierhalterung, um dich am Klavier um dich zu kümmern. Also, das ist Nummer eins. Entspannung und die Idee des Gewichts. Aber natürlich muss unser Gewicht in etwas Richtiges fallen. Und wenn wir so mit unseren Händen spielen, die wirklich ausgebreitet sind, wenn wir so sind, als würde das etwas schlagen, stellen Sie sich vor, Sie versuchen es zurück, sanken in den Boden und Sie gingen zu Es ist wirklich dumm. Es ist eine wirklich ineffiziente Art zu tun. Du beugst deinen Arm, du gehst jetzt so, gibst eine wirklich viel mächtigere Dinge. Also das gleiche mit unseren Händen hier, und ich werde nur Aufnahmen davon als auch in der Post schließen, damit wir wirklich die Form unserer Hände hier sehen können . Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich einfach meine Hand entspannt habe, habe, und es fällt natürlich in diese Art von runder Form. Richtig? Du könntest das tun, wenn du deine Hände so offen hältst und dann nur deine Arme umdrehst . Aber flop nicht deine Handgelenke so, um deine Arme umzudrehen, und dann nennt man das normalerweise deine natürliche Position der Funktion. Das ist die richtige Form für deine Hand, wenn du Klavier spielst. Also, wenn du mir zusiehst, wie ich eine Skala spiele wird das irgendwie der natürlichste Weg für dich sein, zu fallen und mit diesen herumzuspielen , jetzt, die nicht die ganze Zeit gleich bleiben. Natürlich, wenn Sie große Akkorde machen, müssen Sie diese Art der Verbreitung mit Ihren Händen tun. Aber als zentraler Ort, an dem wir immer wieder auf unsere Art von Kerntechnik zurückkommen, ist es diese Position der Funktion mit Entspannung, ation und Gewicht durch unsere Hände. Im nächsten Video werden wir ein wenig darüber reden, wie man sich mit unserem Fingersatz effizient um das Klavier bewegen 19. Handpositionen und Fingerings: Im vorherigen Video haben wir also über die Grundidee der Klaviertechnik gesprochen, bei der es um die Idee geht. Entspannen Sie sich auf Gewicht. In diesem Video werden wir darüber reden, wie man sich effektiv auf dem Klavier bewegen kann, denn eigentlich ist es die Art, wie man komponiert. Dies ist Ihr Werkzeug, und es ist eine Art Erweiterung Ihres Denkens. Es verbessert auch Ihr Denken. Dies ist das andere Prinzip inhärent und warum Sie beschlossen haben, Klavier immer zu lernen, erkannte er, dass Klavier wird Ihnen helfen, darüber nachzudenken, wie man besser komponieren. Und wenn wir uns bewegen, kann eine peinliche Art und Weise emittieren. Dann wird unser Denken behindert. Wir können Sachen nicht mit der Geschwindigkeit spielen, die wir denken. Sie wollen nicht, wie etwas wie 60 BPM in Ihrem D A W aufnehmen und dann, wie es später beschleunigen und dann denken, das ist nicht ganz richtig. Sie wollen in der Lage sein, mit Ihren musikalischen Ideen grob zu spielen und zu denken. Also gibt es zwei Kernideen in diesem Video, die Ihre Ideen hervorrufen, das ist, dass Off-Hand-Positionen und Fingerringe direkt auf einer Hand Position im Grunde ungefähr dort sind, wo fünf Finger auf dem Klavier abdecken. Manchmal könnten das fünf Noten sein, oder es könnte etwas breiter sein als fünf Noten und Fingersatz XYZ. Im Grunde, wie wir zwischen den Finger gehen. Also fangen wir mit Handpositionen an, wenn wir eine C-Dur-Skala nehmen, richtig? Und ich mache das jetzt in meiner linken Hand. Wenn ich meinen Daumen auf C lege, wird meine zweite Sache sein, Mein dritter Finger wird auf meinem vierten Finger sein, wird auf G und Fünfter auf F, und das liegt daran, dass meine natürliche Position der Funktion grob dort fällt. Wenn du kleinere Hände auf mich hast, findest du vielleicht, dass du so landest. Wenn man sich im Moment das Klavier anschaut, meine Finger jetzt irgendwie über vier Töne gebündelt. Wenn das für Sie der Fall ist, breiten Sie sie ein wenig aus, so dass jeder Finger eine separate Note hat. Und mit dieser natürlichen Position der Funktion, Gefühl in der Hand. Jetzt spielen Sie einfach eine einzelne 12345 und Sie werden nach unten gehen, wenn Sie in der linken Hand sind. Wenn wir es richtig machen, gehen wir nach oben. 123 und das ist nur eine wirklich, wirklich offensichtliche Sache, die Sie wahrscheinlich schon wussten. Aber ich bin nur eine Art Framing in erster Linie. Also, was ich dort mache, ist die Verwendung von Musik in einer Hand Position für jede Hand. Dann kann ich die Schinkenposition woanders verschieben. Das könnte ich trotzdem sein. Richtig? Aber das ist nicht das ganze Bild, oder? Weil wir nicht einfach so Klavier spielen. Wir winken nicht unsere Hände Allele. Verschieben Sie es woanders. Eigentlich tun wir das, was unterwegs ist, was wir bisher in der Waage gemacht haben. Und wenn Sie Fingersatz online nachgeschlagen haben, werden Sie wissen, dass das ist, was zu passieren beginnt, ist wir gehen Denken Sie an 123 und dann wieder gewonnen. 234 und dann wieder gewonnen. 12 Menschen kämpfen und das nennt man schwenkend, richtig? Wenn man sich das Klavier im Moment anschaut, geht mein erster Finger nach unten. Eins, 234 und dann kann ich meinen Daumen unter 123 bringen könnte mit ihnen auf die drei als auch. 12 und ich konnte unter zwei mitbringen. Also diese oder Pivots 1 zu 1 Teoh, das würde jetzt mit drei Finger auf 12341234 Also schwenke ich mich mit dem Telefon. Wenn ich wieder runterkomme, könnte ich meine Finger über die Telefonzelle bringen. Dasselbe mit der linken Hand. Jetzt wird es eigentlich ein bisschen verwirrend , weil die Hände Spiegelbilder voneinander sind. Wenn wir in der linken Hand runter gehen, kommt der Daumen unter. Wenn wir in der rechten Hand gehen, Dinge vorbei, müssen Sie möglicherweise dieses Video wieder sehen, wenn das ein bisschen mit Ansicht geben. Aber hoffentlich ist es sehr einfach. Das Prinzip, die erste Regel, ist, dass wir nie unsere Finger über unsere Finger drehen, oder? Denn wenn du es versuchst und ich denke, dass du nicht alleine so gut gehst, müssen wir natürlich unsere Riffs bewegen, um es zu tun. Aber allein sind sie sehr gut darin, diesen Weg zu gehen, oder? Deshalb gehen wir irgendwie Daumen, was unglaublich formbar ist, oder? Kommt darunter oder unsere Finger gehen rüber. Also Nummer eins Regel sind Finger. Jeder Finger auf der zweiten Regel ist, dass wir nie auf dem fünften Finger drehen, so können wir 1 zu 1 gehen , um 23 mit 31234 einmal vorher zu bekommen. Aber wir können nicht gehen, was wir können, aber es ist einfach peinlich. 1 bis 515 Sie können es tun. Natürlich können Sie, dass Sie am Ende mit dem, was nicht sehr bequem ist. Immer wieder geht es bei uns um Entspannung und Komfort. Und wenn Sie anfangen, sich mit Geschwindigkeit in Skalen zu bewegen, funktioniert absolut nicht, so zu gehen, weil es ein winziges bisschen Spannung und ein winziges bisschen Spannung bei Geschwindigkeit immer und immer wieder schlechte Ergonomie ist. Also, was machst du damit, richtig? Nun, ich würde sagen, eine wirklich gute Übung für Sie zu tun. Zu beginnen, sich in die Runde Improvisation zu bewegen und Ideen zu generieren, ohne notwendigerweise über diese Ideen nachzudenken, ist etwas, das die Wanderhandübung genannt wird, wo Sie im Grunde zufällige Noten innerhalb einer Taste spielen, richtig? Wenn Sie zufällige Noten nur auf einem Nein gespielt, es macht viel Spaß zu tun. Eigentlich ist es eine sehr gute Möglichkeit, sich irgendwie um das Klavier zu bewegen und zu verstehen. Holen Sie Ihre Finger wissen Dinge, denn was Sie finden, ist, wenn Sie gerade sehen, können Sie am Ende Dinge wie diese durch Zufall tun. Meine Finger schlüpfen dafür zwischen, weil mein Finger, vielleicht zu diesem Zeitpunkt nicht wusste, wo der Finger war. Tut mir leid, wo der Schlüssel war, damit du das verlangsamen kannst. Aber du versuchst wirklich nicht darüber nachzudenken, was du gerade siehst. Ich rede mit dir. Ich lasse meine Finger einfach tun, was sie wollen. Also irgendwie, wer meine Finger spielt, spielt nur die Gefühle, die sie spielen wollen. Ich bin nicht komponiert, oder? Das ist ein wirklich gutes Aufwärmen, klingt aber nicht. Brechen Sie es. Also lassen Sie uns innerhalb eines Schlüssels bewegen. Wirklich. Alle Improvisation ist eine etwas erweiterte Version dessen, was wir hier in einem Schlüssel tun . Also lassen Sie mich erklären, wenn ich diese wandernde Hand Übung wieder tun, innerhalb der Sicherheit, kleinere rechte Mitte Höhlen und klingen erstaunlich. Aber wenn ich ein paar Akkorde mit ihm Augen, erstaunliche Ideen, aber es beginnt ein bisschen wie Musik klingen, und möglicherweise wird es einige geben. Die Nuggets da drin funktionieren eigentlich irgendwie wie: Nun, Nun, bleib dran, was geht das zurück? Das meiste war wandern, aber es war jener Moment, in dem ich so ging, wie ich das als Melodie mag. Mal sehen, was wir damit machen können. Also, das ist die wandernde Hand Übung innen aus Schlüssel. Und das ist etwas, das ich möchte, dass du es in einem späteren Video auch tun wirst, um mit dem Komponieren zu beginnen. Aber im Grunde müssen Sie sich an Ihre beiden Regeln erinnern, die Finger nie über die Finger sind, richtig, denn er könnte feststellen, dass Sie es tun. Und du bist wie, Hey, das ist großartig. Ich genieße das und dann gehst du, du versuchst, solche Sachen zu machen und du versuchst das zu tun, und du wirst dich dabei finden, und dein Ellbogen kommt in die Luft und alles läuft schief, richtig? Versuchen Sie, mit dem Technikelement dieser Übung zu bleiben, während Sie auch die Tatsache genießen, dass Sie beginnen zu improvisieren und ich werde Sie im nächsten Video sehen 20. Backing rückenden Backen: An dieser Stelle im Kurs haben wir noch ein paar Downloads. Wenn Sie einfach den Kopf über schlanke Musiker Punkt Link Schrägstrich LMC drei, Sie gehen zu einem Google Drive-Ordner , der eine Reihe von verschiedenen Dingen enthält. All die Dinge, die Sie für den Kurs benötigen, einschließlich einiger Back-Tracks. Wenn Sie auf diesen Ordner klicken, werden Sie drei von ihnen sehen, eine in C-Dur, eine in F-Dur, eine in G-Dur unten wie diese Jam weg und irgendwie wirklich bequem bewegen sich innerhalb der Harmonie von jede dieser großen Skalen. 21. Aufgabe, Wandering Hands Track: also sind wir irgendwie am Ende dieses Kapitels über Technik. Wir haben bereits diatonische Harmonie und Schnüre in einem Schlüssel im Sinne der Schwerkraft abgedeckt. Du hast also schon komponiert. Aber ich würde Sie wirklich in diesem hier einladen, die Prinzipien zu nehmen, die wir bisher gelernt haben, und wirklich etwas zu schreiben, das Sie irgendwie wirklich anfangen können, in Ihrer Arbeit zu variieren und zu genießen . Also der Punkt von der wandernden Hand Übung und was wir bisher getan haben, um die Art der Farbpalette zu lernen , wenn Sie diese verschiedenen Tasten mögen, ist es, den Druck für Sie als Komponist und Autor und Produzent wirklich abzunehmen Material. Wirklich, der Sinn ist, einfach anzufangen, Ideen runter zu werfen. Das ist in Ordnung. Probieren Sie das aus. Alles, was besser ist. Ja, lassen Sie uns etwas davon werfen. Ok, das ist cool. Ich habe etwas davon. Und was ist, wenn ich das mitmache? Es gibt kein Ego für mich als Komponist, anstatt mich zu denken, als dort zu sitzen . Ich muss etwas schreiben, das unglaublich ist, ist völlig nicht der richtige Weg zu komponieren. Meiner Meinung nach. Wie auch immer, du solltest einfach irgendwie mit Sachen herumspielen, dann stell es in deine liebste Art von Go. Ok, das ist gut. Hören Sie es an. Legen Sie eine Nut darauf. Kommen Sie zurück zum Klavier, spielen Sie vielleicht ein wenig über die Spitze. Aber der springende Punkt ist, eine Art Art Art, mit der Tastatur zu schreiben. Onda Produktion Süß. Also im Grunde, meine Aufgabe wenige, wenn Sie es akzeptieren, ist es, ein Stück mit wandernden Hand Übung auf verschiedenen Gerichten innerhalb eines Schlüssels oder potenziell zwei Tasten zu schreiben . Wenn Sie diese Vorstellung davon erforschen wollen, wie es klingt, wenn Sie direkt zu einer anderen Taste bewegen , nur mit F, C und G oder mit E. D und einem Bergmann Also, was auch immer Sie denken, einfach Art von dem, was Sie suchen, in der Moment ist innerhalb dieses Paradigmas komponiert, das wir bisher auf Gus gelernt haben, ich werde Sie im nächsten Video für eine Art kurze, einfache Antwort sehen . Es gab ein Beispiel aus, dass 22. Hands: in diesem Video werden wir eine einfache, wundervolle Handübung machen. Verwandeln Sie es in das. Lasst uns anfangen. Also mit dem Track, sehen Sie, bevor Sie hören, alles, was ich getan habe, ist, dass ich einige zufällige Schnüre gespielt habe, Insider-Taste auf der obersten Spur, und ich habe eine wandernde Handübung in meiner rechten Hand auf der unteren Spur gespielt. Nun, das ist absolut nicht die Art, wie ich normalerweise komponiere, aber ich möchte Sie irgendwie inspirieren, zu erkunden, ob Sie ein Anfänger sind, was wir bisher getan haben und Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Ideen aus einfachen Akkorde und einfache Melodien durch die wandernde Hand Übung Sache darüber erzeugt wird, es klingt nicht besonders erstaunlich. Aber es funktioniert, und das ist die Idee, mit der wir hier arbeiten. Wir arbeiten mit einem Schlüssel auf dem Schlüssel kümmert sich um eine Menge Dinge. So ziemlich alles klingt harmonisch. Way muss darüber nachdenken. Es war Phrasierung, wie wir mit der darunter liegenden Schnur arbeiten, aber die einige Ideen hier drin, die einige Beine haben können und das ist der Punkt, das zu zeichnen, ist eine Art Skizze und dann Ideen daraus ziehen und sehen, was passiert. Also in dieser voraufgenommenen Session von mir, wie ich diese Ideen extrapoliere und verschiedene Instrumente an sie setze , werde ich bestimmte Abschnitte schnell vorantreiben und dann das Video wieder fortsetzen und über die Spitze sprechen so dass Sie die langweiligen Teile von mir verpassen können das richtige Instrument im Klang zu finden und irgendwie eine Zusammenfassung von der Komposition oder Produktion oder Erstellungsprozess von diesen anfänglichen Ideen, die wir niedergelegt haben, zu bekommen . Also mein erster Schritt bei jeder Art von Komposition ist es, über die Gruppe nachzudenken, auch wenn es nicht unbedingt eine typisch groovige Strecke ist. Es ist etwas, das im Grunde alle Ihre Bewertung miteinander verbindet. Ich denke, es ist wirklich wichtig hier. Du siehst, dass ich verschiedene Gruppen herausfinde, nur Dinge, die ich am Ende vielleicht nicht benutze, aber etwas, das eine Kulisse schaffen wird, die ich irgendwie all mein Schreiben umrahmen kann . Warten Sie auf. Die nächste Stufe besteht darin, eine Art Arrangement dafür zu finden. Irgendeine andere Instrumentalorchestrierung. Michael. Es auf drei wichtige Sache ist, freundlich zu sich selbst in diesen Momenten zu sein. Ich weiß, das klingt komisch, aber hier kann man hören, wie ich ein leicht kitschig 80 klingende Spacey Instrumente ausprobiere. Wirklich, es funktioniert überhaupt nicht. Aber das Wichtigste ist, einfach Ideen auszuprobieren, Sachen über die Spitze auszuprobieren, verschiedene Geschmacksrichtungen auszuarbeiten und dann können Sie mehr Unterscheidungen darüber machen, was Ihnen nicht gefällt, was Sie tun. Wenn Sie sich in diesem Moment nicht sicher sind, legen Sie einfach etwas ab, entscheiden Sie sich. Funktioniert das? Was soll es nicht? Und dann kannst du es aus ihrer Arbeit heraus haben, was danach richtig ist. Aber hängen Sie nicht herum und sorgen Sie sich darüber, ob Sie das Richtige tun, was als nächstes zu tun ist. Leg einfach etwas runter, sieh nach, ob es funktioniert und dann weitermachen. Hier kommen wir zum interessanten Punkt dieser Übung. Wir fangen an, auseinander zu ziehen, was wir hier tatsächlich getan haben. Ich nehme den ersten Satz, den ich irgendwie auf Dimmer Dimmer Ding abteilen mag, um richtig zu denken? Wie kann ich das als Melodie verwenden? Wie kann ich es eher definieren als nur eine wandernde Hände Art Ramble? Wie kann ich einen kleinen Teil davon nehmen und auf ein anderes Instrument setzen? Also hier kopiere ich auf die Schnur, klettere über den Hintergrund rechts und denke darüber nach, wie alles zusammen gehen könnte . Jetzt, wenn Sie etwas mit einem anderen Instrument verdoppeln, wie ich hier bin. Also haben wir Klavier, und dann kommt dieses Instrument von meiner Krankheit. Sehr Patch-Bibliothek. Sie können anfangen, eine Melodie zu machen. Klingt nach etwas vorsätzlicher, weil Sie zwei Instrumente haben, die dasselbe spielen . Es ist ein großartiger Ausgangspunkt, denn es macht Sie ein bisschen selbstbewusster in Ihren Maladies, anstatt nur eine Art von etwas schwacher Piano-Linie. Sie haben es tatsächlich auf zwei Instrumente gesetzt und es klingt einfach sofort mehr komponiert. Also hier denke ich, richtig. Okay, also habe ich hier eine kleine Art definiertes Motiv. Wiederholen wir es, damit wir es zu einer Sache machen können, so dass wir das Muster oder die Idee irgendwie erweitern und es um das Gitter von G-Dur bewegen können , was der Schlüssel ist, in dem wir uns befinden. Das ist es, was ich jetzt anfange. Also haben wir diese Melodie hier. Das ist unser Motiv. Eines der schönen Dinge an W's wie Logik ist, dass Sie etwas haben, das Skalenmengengenannt , das Skalenmengen wird, was wir hier tun. Also hier stellen Sie sicher, dass die Skala groß ist und ich ändere die Schlüsselroute, um G zu sein. Was passiert ist, dass das System Kwan bindet. Sind alle Noten in meiner Melodie innerhalb des Schlüssels zu sein. Das ist, was ich tun kann, ist, dass ich experimentieren kann, um dieses Muster nach unten zu bewegen und nicht einmal darüber nachzudenken, was der Schlüssel ist, oder vielmehr nicht zu viel Zeit damit verbringen, sich um jedes Individuum zu kümmern. Nein, ich denke nur mehr über die Geste dieser Melodie nach. Und dann, , wenn es einzelne Noten wie diese gibt, möchte ich wissen, dass ich so bedenken kann, dass wir uns um die Melodie bewegt haben. Aber wir müssen auch sicherstellen, dass unsere Schnüre immer noch im Hintergrund hängen, so dass wir eine Hintergrundharmonie zu denken haben. Das ist es, was ich hier mache. Also kommen wir irgendwohin. Es ist alles wirklich früh mit dieser Komposition in einem Moment, aber das Wichtigste, was ich immer in diesen Tutorials sagen werde, ist nur, den Glauben für Ihre Komposition zu behalten , denn das Problem ist, dass, wie Sie jetzt hören können, das klingt nicht besonders anspruchsvoll oder interessant. Und Sie könnten sofort den Glauben verlieren und denken, dass ich ein schlechter Komponist bin. B. Das ist Müll. Siehst du, im Grunde alles mit Oh zu tun, ich weiß nicht, was ich tue. Aber die Sache ist, dass ich mich erinnere, dass jemand mir einmal sagte, dass der beste Teil von Projekten normalerweise die letzten 20% sind, wo alles zusammenkommt. Denken Sie daran, dass dies in der Mitte der Erstellung des Projekts des Augenblicks ist, und es wird nicht klar sein, was es wird, bis später. Also hier habe ich ein paar Abschnitte über nie wiederholt die Melodien oder ich mache nur das . Jetzt schiebe ich die über, und dann werden wir darüber nachdenken, wie wir diese Melodien erweitern können, anstatt nur die Art von Standard-Copy Paste Gefühl, das weitergeht. Ich werde diese nach oben und unten bewegen und die Skalierungs-Qantas-Funktion verwenden, um uns etwas zu geben , das immer noch im Schlüssel von G-Dur liegt, aber uns ein höheres Muster und dann ein anderes höheres Muster gibt, so dass es Variationen gibt, und ich 'd wirklich ermutigend, vor allem, wenn Sie ein Anfänger mit diesem wirklich spielen mit Skala Qantas Funktion macht die Dinge viel einfacher. Offensichtlich aber, wenn man lernt und voranschreitet, will man diese Dinge nicht tun, weil es Ihnen keine große Menge an Absicht gibt. Sie möchten in der Lage sein zu verstehen, was die Skala ist, bewegen Sie Ihre Muster rundum. Deshalb lernt ihr natürlich diesen Kurs und studiert Klavier. Also wissen Sie, dass alle Elemente in Ihrer Frage und Übung wird wirklich sehr gut sein. Dieser Abschnitt genau hier höre ich zurück und denke ziemlich nutzlos, zumindest für das, was ich im Moment tue. Ich mag den Klang nicht, also schneiden Sie ihn einfach weg, also schneiden Sie ihn einfach weg, gehen Sie aus dem Weg und beginnen Sie sich auf die Elemente zu konzentrieren, die Sie tatsächlich inspirierend oder potenziell nützlich für das, was Sie erschaffen. Die andere Sache, die passieren könnte, wenn Sie Art spielen und Schneiden Bits up sind, ist, dass Sie versehentlich oder versehentlich in einer guten Art und Weise beginnen, definieren Abschnitte in Ihrem Kopf. Hier erkenne ich, dass dieser kleine Abschnitt hier ein anderer Teil ist. Obwohl mir niemand gesagt hat, dass es das ist, was ich gerade entschieden habe, dass das Vorhandensein von Opposition ist. Also nehme ich dieses kleine bisschen, schau nach rechts und ziehe das dann voran, weil ich es früher hören möchte. Ich bin oder daran interessiert, etwas mit dieser kleinen Art von Motiv im Moment zu schaffen , als ich mit dem anderen Teil bin, wird das einfach für später verlassen. Also, hier höre ich auf die ganze Sache zurück, bekomme eine Art emotionaler Sinn aus dem Stück, ob dieser neue Moti , den ich gerade da drüben habe, tatsächlich funktionieren wird. Thea. Eine andere Sache, die Sie überlegen könnten, was Sie schreiben, ist, tatsächlich in Würze zu schneiden und fügen Sie verschiedene Teile der Schnüre statt nur die Melodie. Die Schnüre sind definitiv keine Grenzen gesetzt. Also hier, was ich tue, ist, dass ich das Gericht nicht unbedingt wechseln werde. Aber ich ändere, wie oft das Gericht gesagt wird, so dass es ein bisschen perkussiver klingt . Interessant. Natürlich, wenn ich sage interessant, es ist interessant in der Rückseite meines Geistes hat Komponieren getan. Moment ist es nur auf einem einfachen Klavier im Inneren des W. Es ist nicht produziert sind wirklich richtig arrangiert, aber der Rhythmus ist eine gute Idee. Wenn Sie, wie ein erstaunliches Orchester spielen, gibt es eine riesige Band, die so eine rhythmische Idee dahinter macht. Es würde wirklich funktionieren. Also Ihr Vertrauen, diese kleinen Kräfte, kleine Ideen, Ostinato diese Rhythmen und immer weiter sehen sie durch, um zu sehen, was sie so später in diesem Kurs werden, wenn Sie den Lehrplan angesehen hat, werden Sie sehen, dass es ein ganzes Kapitel zum Erstellen von Basislinien gibt. Jetzt werden wir nicht darauf eingehen. Aber was ich hier anfange, ist, mir die Kabel anzusehen, die ich darunter habe und zu denken, OK, was ist die Wurzelnote? Was ist die untere Note dieser Schnüre? Und wie funktioniert meine Baseline hier? Eigentlich haben Sie an dieser Stelle vielleicht keine gute Idee, was mich zugrunde legt und ich nicht. Also lasse ich es an. Ich gehe zu einem anderen Element der Komposition und einem Hintergrund-RPG ated Sache. Also hier überspringe ich durch, damit Sie jetzt Elemente hinzufügen können. Bisher habe ich nicht wirklich viel auf Klavier gespielt, oder? So ziemlich alles wurde aus der MIDI-Datei erstellt, die ich nicht wollte Hand begeistern , aber Sie können anfangen, Dinge zu spielen und Sie können hier unten sehen. Ich spiele jetzt Sachen auf der Tastatur mit einem Arpeggio später, um mir die Dinge etwas einfacher zu machen und einige wirklich interessante, rhythmische Sachen im Hintergrund zu schaffen , die der Komposition eine Art tiefere Schichten hinzufügen. Das erlaubte der Produktion ein wenig über das Arrangement. Dann legen wir das Becken, das so klingt, auch für den ersten Abschnitt nach unten. Und jetzt spiele ich mit rhythmischer Idee herum. Das ist nur das Perkussion, das so klingt. Das ist ein bisschen mehr Interesse im Hintergrund, etwas, das Sie nicht wirklich wollen, dass der Zuhörer bewusst ist. Jetzt kommen wir zu einem interessanten Punkt, wo wir anfangen, einige Glanz und schöne Art von String-Sounds zu der Musik hinzuzufügen , ist eine Art Moment, den ich wirklich liebe, wo Sie anfangen die Instrumente und die Sounds hinzuzufügen, die wirklich beginnen, die Art der Sache irgendwie zum Leben erweckt. Das ist also gut. Ich mag diesen Abschnitt, aber jetzt wollen wir eine Art wirklich schöne lange Note für das Ende hinzufügen, diese Art von Gelen insgesamt. Eso in der Regel an diesem Punkt, wo ich brauchen, um zurück zu treten, hören Sie das ganze Stück wieder auf nur erhalten, dass Art von 10.000 Überblick über die Saison, was Sie versuchen zu tun, weil Sie vielleicht wieder in Ihnen hören. Und du merkst irgendwie, dass das kleine Ding, an dem du gerade vor einer Sekunde gearbeitet nicht wirklich dazu beiträgt, wie du willst, dass ein Stück in die Richtung geht. Das ist eine kurze, einfache Übung, und ich weiß nicht unbedingt, was ich mit diesem Stück mache, aber es ist nachgiebig. Einige Ergebnisse könnten möglicherweise zu einer Komposition kommen, an der ich interessiert bin und es weiter gehen möchte. Dinge sind wirklich die Skizzierbühne. Eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe, ist, dass, wenn man Percussion und Schlagzeug hinzufügt , es wirklich, wirklich hilft. Also hier verwende ich Logik, die in Drama Perkussion Bibliothek gebaut ist, um einfach wieder ins Interesse zu bringen. Dies macht es super einfach für mich, und ich könnte es später ändern, aber das fängt an, es ein wenig klingen zu lassen. Mawr, was ich im Sinn hatte. Das ist einfach großes Interesse. - Schön und einfach. Etwas, das wir aus einer einfachen, wunderbaren Handübung geschaffen haben, die möglicherweise einige Beine haben könnte. Klingt sicher, als hätten wir gerade komponiert, oder? 23. Einführung in Akkorde in einem Schlüssel – a: Bisher haben wir eine große Skala geschaffen. Wir haben die Struktur des Tones und des Halbtons in dieser großen Skala oder Haupttasteverstanden oder Haupttaste und sie an verschiedenen Stellen auf der chromatischen Körnung angewendet. Wir haben dann auch festgestellt, dass jede dieser großen Skalen darin eine relative kleinere Skala hat , auf der wir gelernt haben, wie man findet. Und wir haben auch die Struktur der Nebenskala gelernt, so dass Sie das von Grund auf finden können, ohne eine große Skala zu finden. Sobald wir diese Skalen gefunden haben, was wir getan haben, ist, dass es verschiedene Grade dieser Skala auf ihrer auf jedem dieser verschiedenen Vereinbarungen gibt , können wir eine Akkordform anwenden, die alt weise ist, bekannt als eine Triade, und das baut im Grunde auf der ersten Note auf. Unabhängig davon, welche Note wir aus dieser Skala wählen, wir bauen das Überspringen auf und wissen jedes Mal, wenn wir diese zwei verschiedenen Orte auch bewegen können. In diesem Video, was wir tun werden, ist, dass wir uns jedes Gericht innerhalb einer großen Skala ansehen und dann eine kleinere Skala, und wir werden diskutieren und die Qualitäten jedes Akkord kennenlernen, weil sie etwas anders in einem großen Tastenakkord. Man wird immer gemacht, wenn ich immer sage, ich meine wirklich immer. Denn denken Sie daran, dass die Hintergrundstruktur der chromatischen Skala ein perfektes Raster ist. Also, wenn Sie den großen Skelter bewegen, verschiedene Orte, die gleichen Strukturen leben. Ihr sogenannter jeder großen Skala ist immer groß. Co zwei ist untergeordnetes Gericht drei. Sein Minderjähriger, genannt vier ist Major genannt fünf ist Major. Sechs ist auf genannt sieben ist vermindert. Mach dir keine Sorgen darüber, was das bedeutet. Wir kommen später im Kurs zu ihnen. Aber jetzt reden wir einfach über die Qualitäten. Wenn ich so etwas wie der Major-Akkord sagen, ist glücklich, hell, positiv, erhebend. Das sind ziemlich allgemein und Verallgemeinerungen. Du könntest damit nicht ganz einverstanden sein. Und es gibt viele Orte in der Musik, wo ein Major-Akkord wirklich bedrohlich klingt und vielleicht traurig auf einem kleinen Akkord besonders glücklich oder hoffnungsvoll klingt. Das ist eine ganz, ganz andere Sache. Wir reden hier generisch sehr klar, aber es gibt etwas Wahrheit, also lassen Sie uns vorerst bei diesem bleiben. Kleinere Akkorde sind in gewissem Maße traurig oder leer. Einige Leute sagten, dass dunkle atmosphärische genannt drei hat die gleiche Qualität auf dann, wie wir vor Gericht für seine Major. Fünf sind große Sechse. Minor wieder an, dann rief Sieben ist, ich weiß es nicht. Nennen wir es gruselig, verzerrt, funky oder einfach nur zitieren. Es ist nicht ganz klein. Es ist nicht ganz groß. Es ist ein bisschen anders. Das ist also ein wichtiger Schlüssel. Schauen wir uns einen kleinen Schlüssel an. Und nur um Sie daran zu erinnern, die Art und Weise, wie wir einen kleinen Schlüssel finden, ist auf dieser Seite hier. Wir beginnen entweder mit einer Note und denken an Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, was uns die kleinere Skala gibt, die natürliche kleinere oder wir finden eine große Skala für unseren normalen Ton Ton, Halbton, zart intoniert, Halbton auf, finden wir die relativ. So oder so, es ist genau das Gleiche. Natürliche kleinere Skala hat thes Gerichte genannt man ist immer gering. Zwei werden immer vermindert. Drei Major, vier Moll und dann werden wir fünf genannt, was interessant ist. Sie werden ein bisschen mehr verstehen, warum, das ist ein bisschen anders genannt fünf in einem Nebenschlüssel später im Kurs. Moment werde ich nur sagen, es könnte klein oder Major sein. Es ist gering, wenn wir nur Kabel innerhalb eines Schlüssels zu tun, aber manchmal genannt fünf wird mehr auf, dass später geändert. Court Sechs Major und Kabel sieben ist Major genannt man ist traurig, Leer Dog Minor. Dann haben wir uns gleich für zwei Dur, drei Moll, Molloder Major-Dur verringert drei Moll, Moll . Vielleicht könntest du das Video jetzt anhalten und diese in den Fähigkeiten verstehen , die du kennst und sehen, ob das, wovon ich rede, tatsächlich Sinn ergibt und ob du damit einverstanden bist, du vielleicht nicht. Was auch großartig ist. Lernen Sie den Klang Ihrer Farbpalette kennen, die die Haupt- und Nebenskala ist. Sie müssen wirklich verstehen, die Qualitäten dieser Akkorde, und je mehr, dass Sie Ihre Gefühle oder Emotionen mit diesen Schnüren in verschiedenen Tasten verbinden , die größer Ihre Fähigkeiten und Verbindung als Komponist oder Schriftsteller oder Songwriter so im letzten Teil. Dieses Video. Worüber reden wird, ist, wie man Kabel nennt. Benennung von Kabeln hilft uns, ihre Funktion innerhalb eines Schlüssels zu verstehen, aber Sie müssen sie absolut nicht kennen. Dies ist nur etwas, was ich in einem Kurs für die Vollständigkeit einschließe, weil es wahrscheinlich kommen wird . Wir betrachten also die gleiche Skala. Jetzt. Dies funktioniert sowohl in Dur als auch Moll. Wir nennen sie genau gleich. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Haupt- oder Minor Skala Kabel eins oder Notiz eins die gleiche Sache genannt werden . Das Tonikum, Akkord oder Note zu ist super tonic, dann mittel subdominant, dominant sub-median auf, dann die führende Note führenden Gericht. Jetzt ist das ein lustiger. Viele Leute nennen es den Vorakkord oder Ton. Ich bevorzuge eigentlich die subatomare Note oder subatomare Name macht mehr Sinn für mich, weil sie dem Tonikum unterstellt ist . Wie auch immer, die sind nicht super wichtig. Sie stoßen nicht unbedingt ständig auf sie. Und wie ich schon sagte, man kann Musik ohne sie kreieren. jedoch drei, Es gibtjedoch drei,von denen ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, besonders diese, die tonische Unterdominante. Der Grund dafür ist, dass sie als unsere primären Triaden bekannt sind, und der Grund, dass sie primär genannt werden, ist, dass sie besonders mächtig sind Schwerkraft der Skala oder des Schlüssels zu bestimmen. Schauen wir uns das auf das Klavier an. Also erwähnte ich das über die Kraft, die Schwerkraft in einem Schlüssel zu etablieren. So verstehen Sie die Idee der Schwerkraft bisher. Aber die Schnüre, die die Schwerkraft erzeugen, sind nicht gleich in dem Sinne, dass einige Akkorde Schwerkraft mehr erzeugen als andere. Richtig? Und diese primären Triaden genannt 1 45 fast klassisch, die, mit denen wir die Schwerkraft etablieren können. Wenn wir also anfangen, diesen Akkord hier zu spielen, ist es ein F-Gericht. Richtig? Aber weil wir jetzt ein paar Skalen kennen, wissen wir f-Dur auf. Wir kennen C. Major. Wir kennen auch d-Moll, den relativen Moll von F-Dur. Auch eine kleine Zwietracht jetzt. Könnte in jedem dieser Schlüssel sein, also wissen wir nicht, wo ich Heimat Jahrhunderte bin, wo unser Schwerpunkt ist, was ich meine. Also, sobald ich spiele, genannt eins und dann vier und dann fünf von F-Dur Weg haben jetzt einen Sinn, nicht nur theoretisch, weil wir diese Note darin haben, die wir wissen, gehört nur in F-Dur in D-Moll. Aber wir haben ein Gefühl, wegen der Struktur dieser Akkorde, dass wir jetzt Recht haben, und das ist ein wirklich wichtiger Punkt, weil wir gespielt aufgerufen eine fünf auf. Es hat dieses Gefühl von Obdachlosen geschaffen, richtig, wenn wir es in einem anderen Schlüssel tun, wie G-Dur, was man 145 g-Dur nennt. Wenn Sie das Video jetzt pausieren und es im Grunde herausfinden möchten, was sie G sind, ist ein c für deace fünf auf. Jetzt sind wir froh, das G. zu landen Wenn ich das jetzt wieder von F-Dur mache, fühle ich mich, dass unser Heimatzentrum ist. Aber wenn ich das gleiche jetzt in G-Dur mache, fühlen wir plötzlich das GSR-Zentrum. Das berührt also ein Prinzip, das später lernen wird, bei dem es um Modulation geht. Aber für den Moment, nur wissen, dass Ihre primären Triaden, beide in Dur auf Moll, schaffen dieses wirklich starke Gefühl der Schwerkraft. Diese Namen werden Ihnen helfen, die Gefühle jedes dieser Gerichte innerhalb dieser Schlüssel zu verstehen und vertraut zu machen. Also, während ich sagte, du brauchst sie nicht, ich persönlich finde sie ziemlich wertvoll, denn wenn ich einen Namen auf etwas setze, erlaubt es mir, es zu beschriften und dann irgendwie sperrt es in meinem Kopf mehr als ein Komponist, ich weiß, dass OK ein bisschen wie zu sagen ist, wenn Sie ein Maler sind, und Sie es nicht rot, rosa blau genannt . Aber du hast gerade die Farben richtig benutzt. Es gibt etwas Nützliches daran, es rot, blau oder pink zu nennen . Und das ist es, was hier los ist. Also gehst du. Okay, also denkst du OK, nun, wir benutzen schon eine Weile kalte. Das Tonikum, vielleicht möchte ich zu ziehen. Und jetzt möchte ich den primären Triaden-Zustand verwenden, um den Schlüssel zu etablieren. Und jetzt gehe ich zu den Sub-Medianen, weil ich weiß, dass das der kleinere Ton ist und dann zum Primärkabel hinunter gehen . Experimentieren Sie also mit diesen Namen und lernen Sie sie ein wenig aus Gründen der Theorie kennen und einige Dinge, die wir für diesen Kurs tun, aber auch, weil es für Sie nützlich sein könnte, wie Sie komponieren, und ich sehe Sie in der nächstes Video 24. 1000-Tunen analysieren: Also zwei schnelle Ressource ist, dass ich an dieser Stelle mit Ihnen teilen möchte, während wirklich eine Ressource, die Hook-Theorie dot com ist. Und dann ist die erste dieser Ressource diese Theorie tippen hier? Das ist also ein wirklich, wirklich nützlicher Weg, um die Theorie hinter Songs zu verstehen. Wenn Sie sich diese Art von Sache noch nie angesehen haben, ohne zu tief in Art von Musiktheorie und solchen Dingen zu gehen , können Sie es visualisieren, wie wir die Klavierrolle in Idea W haben. Und wir fangen auch an, die Anzahl der Akkorde zu haben. Hier unten. Außer, dass sie hier in römischen Ziffern geschrieben sind. So römische Ziffern. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie sie online nachschlagen. Grundsätzlich ist es nur eine Möglichkeit, in Symbolen zu zählen. Macht es in mancher Hinsicht viel klarer auf. Dann haben Sie auch hier die Namen der Schnüre. Es ist eine wirklich, wirklich nützliche Ressource. Sie können einfach auf einen dieser Songs klicken und noch tiefer mit ihm gehen und es spielen lassen und verstehen, was jetzt los ist. Wenn Sie sich unsicher sind, eine Theorie-Tab ist, haben sie wirklich hilfreiches Erklärvideo auf dieser Homepage, die es durchgeht. Und ich würde die verschiedenen Dinge erforschen, die sie in ihrer Bibliothek haben. Einige Dinge hier, die etwas weniger anwendbar auf einige Leute, vielleicht, und dann einige andere, zum Beispiel für Filmkomponisten, eigentlich viel interessanteres Material, und Sie beginnen zu erkennen, dass , tatsächlich, obwohl Taylor Swift klingt wie Taylor Swift auf Game of Thrones klingt wie Game of Thrones darunter, die Harmonie tut ähnliche Dinge genau wissen. Aber es ist nicht unbedingt die Harmonie, die das Genre schafft. Es ist viel mehr das ganze andere Zeug, so dass Harmonie universell gelernt werden kann, auch von Songs, die Sie vielleicht nicht unbedingt mögen. Die andere Ressource ist etwas von ihrem gebloggten. Dies wird vor einer ganzen Weile von Dave Carlton gemacht, aber im Grunde, was er getan hat, ist hier Art im Grunde Crunch Zahlen auf über 1000 Songs und irgendwie sah sich die Daten davon an und stellte bestimmte Fragen wie Sind einige Akkorde mehr häufig in anderen üblichen Schnüren verwendet und was Mais ist am ehesten nach diesem Akkord kommen? Was die häufigsten Schlüssel wirklich, wirklich beantwortet eine Menge Fragen, die ich weiß, dass Studenten am Anfang über Hey haben, was ist meine Basis? Was ist das Standard-Zeug? Weil es nicht so ist, als würden wir versuchen, Standard zu sein. Aber wenn Sie wissen, was die Art von zentralen Kernstilen und Konventionen sind, können Sie dann auf ihnen aufbauen, damit Sie sie finden können, indem Sie zu den Earls gehen. Auf beiden Seiten ist diese eine etwas lange. Ich habe es gerade gefunden, indem ich Google suche. Ich analysierte die 1000 Schnüre, und obwohl das nicht 1000 ist, hat es es gefunden. Aber wirklich, das wichtigste Prinzip, das ich möchte, dass Sie gerade mit diesem Blawg-Artikel nach Hause nehmen , ist nicht, dass Sie nur diesen Blogger-Artikel lesen müssen. Durch die Analyse von Hunderten von Melodien gewinnen Sie mehr Perspektive. Als Komponist baut man mehr Material und mehr Konventionen und Verständnisse über die Art und Weise, wie Harmonie funktioniert. Leider, nur das Lesen von Dead Cartons Artikel wird Ihnen nicht ein massives funktionierendes Wissen über Harmonie geben . Du wirst ein paar Konventionen sehen. Lesen Sie das unbedingt. Es ist sehr nützlich. Bringen Sie Ihren Kopf hinein. Aber eines der wichtigsten Dinge, genau wie das Erlernen aller Schlüssel, war eine langfristige Aufgabe, die ich Sie über den Rahmen dieses Kurses hinaus gestellt habe. Außerdem würde ich sagen, dass das Erlernen von mindestens 20 oder 30 verschiedenen Songs oder Melodien, die verschiedene Arten von Harmonie darin haben , wäre es super wertvoll für dich, denn dann ist es ein bisschen wie das Lernen von Wörtern und Sprachen und Geschichten, die schließlich werden Sie mehr und mehr artikulieren. Also wirklich, wirklich, setzen Sie das als Ziel. Leider glaube ich nicht, dass ich dir die richtigen Songs geben werde, denn das wäre einfach falsch. Es wird keinen Sinn ergeben, weil die richtigen Songs für mich vielleicht nicht die richtige Sprache für dich . Wenn ich dir sage, du sollst jede Menge Spice Girls lernen oder was auch immer so ist, dann wirst du nicht die richtige Musik für dich lernen. Also im Grunde nicht nötig. Du brauchst noch nicht angefangen. Fahren Sie mit diesem Kurs fort und Sie werden verstehen, wie Sie alle Schnüre zu den Songs, die Sie interessieren, lernen und finden . Dann, am Ende dieses Kurses, dann können Sie wirklich anfangen, eine Übung zu machen, um mehr und mehr Melodien zu lernen, also hoffentlich eines Tages können Sie sogar bis zu Ihnen wissen, ein paar 100 Melodien. Nicht unbedingt, dass du auswendig machen kannst, sondern in deinem Unterbewusstsein bist und deshalb durch deine Kompositionen herauskommen wirst . Hoffentlich ist das in dieser Phase nützlich. Ich sehe im nächsten Video, wir werden anfangen, Maura über gemeinsame Akkordprogressionen am Klavier zu sprechen. 25. Gemeinsame Akkord-Fortschritte und Konventionen: so dass zwei weitere Ressource von Hook-Theorie dot com ist. Es ist eine absolut brillante Website mit nur so viel guten Sachen aus der Analyse dieser riesigen Datenbank gekommen , und das ist genau das, was ich gesagt habe, es wird. Diese Art von Wissen wird für Sie natürlich werden, wenn Sie viele verschiedene Songs studiert haben . Aber für jetzt können Sie tatsächlich mit dieser Datenbank interagieren auf Art machen einige der Unterscheidungen, die nach dem Lernen viele, viele Songs selbst nach einer langen Zeit kommen würden . Es ist also wirklich, wirklich nützlich. Also diese diese eine, die Sie sehen können, ihn Haken Theorie Punkt com Schrägstrich Trends ermöglicht es Ihnen, die Frage zu stellen Welche Schnur ist am ehesten nach diesem zu kommen und Sie können wählen, welche Taste? Also haben wir in C, G und F gearbeitet , also könntest du diese auswählen. Und wenn Sie mehr Skalen lernen, können Sie hier ändern und es erlaubt Ihnen, OK zu sagen, na ja, ich habe ein e-Moll Gericht gespielt, das heißt drei. Was kommt am ehesten nach e-Moll und was ist weniger wahrscheinlich hinter ihm her? Vermieter. Also hier, die wahrscheinlich aufgerufen, nach e Minderjährigen zu kommen, die wir bisher gesehen haben, ist F Und dann können Sie tatsächlich auf einen dieser Songs hier klicken, und es wird Ihnen die Analyse von diesem Lied zeigen und Sie können es in Aktion sehen. Also hier sind wir bei e-Moll, in der zweiten in der Geschichte, in der vierten Bar dieses Songs, gehen zu F und dann können Sie es dort hören und dann können Sie es spielen gleich sieben. Ändern Sie den Schlüssel davon und lernen Sie, dass in allen Schlüsseln, so absolut brillante Ressource, um eine Art von kontextabhängigen Rat zu bekommen. Also, anderen Worten, wirklich, wirklich nicht theoretischer Rat. Es ist nicht nur abstrakt von Songs. Du kannst die Songs hören und lesen und verstehen, wie die Schnüre im Kontext funktionieren und warum sie funktionieren. Die andere ist die gemeinsame Akkord-Fortschrittsseite, und Sie können das unter der Software und dann Fortschritten finden. Oder du könntest das einfach durch den Earl auf dem Bildschirm finden. Nun, jetzt gibt es hier vier verschiedene Registerkarten. Wir haben Anfänger-Level berühmte Akkordprogressionen in Medien mittlerer bis fortgeschrittener. Offensichtlich, diese, zu diesem Zeitpunkt im Kurs wird es ein paar knifflige geben. Aber am Ende dieses Kurses. Mein Ziel ist, dass Sie alles auf der ganzen Seite dieser Sache verstehen. So beginnend. Wenn wir das öffnen, was wir sehen, ist es Standardspieler hier, wo Sie mit der tatsächlichen Akkordprogression interagieren können. Andi, all die Songs, die diesen Fortschritt nutzen. Hier haben wir also die 1564 Progression, die wirklich, wirklich berühmte. Und dann gehen wir nach unten und wir können Pac Bells Progression 15634 und dann viele andere begegnen . Also würde ich auf diese Seite kommen und wirklich, wirklich verstehen, die Schnüre, die in diesem Anfänger Tab sind. Und wie ich sage, bis zum Ende dieses Kurses, werden Sie hoffentlich in der Lage sein, alle anderen innerhalb von Zwischen- und Fortgeschrittenen zu verstehen . So hoffentlich sind Sie mittlerweile in den Hook-Theorieblock und auch die verschiedenen Akkordprogression oder die Standardakkordprogressionen, die ich Ihnen in einem vorherigen Video gezeigt habe . Ich möchte auch nur ein paar meiner eigenen Noten hinzufügen, weil es einige Fortschritte oder Prinzipien gab, die nicht in den Standardakkordprogressionenbehandelt Standardakkordprogressionen , verständlicherweise, wurden, verständlicherweise, weil sie diese Unterscheidungen von einer großen Datenbank . Aber es gibt noch ein paar Dinge, die ich denke, dass ich hinzufügen kann, so dass die Kernsache, die das wirklich,wirklich wichtig ist wirklich, zu verstehen, wenn Sie in einem Schlüssel arbeiten , der diatonisch genannt wird. Also, wenn ich in C-Dur bin, alles, was ich außerhalb des Schlüssels spiele, wie diese Banknoten, die am offensichtlichsten mit C-Dur zu sehen sind, ist das nicht diatonisch, während wenn es diatonisch ist, es in der Taste ist. In ähnlicher Weise bei G-Dur ist das bei G-Duralles diatonisch. Aber wenn ich diese Note spiele, ist das nicht diatonisch, weil es nicht im Schlüssel ist. Bei jeder diatonischen Art von Harmonie die grundlegendste Art der Progression ein Akkord fünf genannt und dann wieder einen gefangen . Es ist diese Beziehung zwischen eins und fünf, und du wirst manchmal das Wort dominant hören, und das liegt daran, dass wir gehen. Wir nennen diese Route und sie vermissen die Dominante. Also 12345 und du hörst es die ganze Zeit. Also, zum Beispiel, wenn Sie enden und ein Konzert, das fünf eine sehr wichtige Beziehung geht, gehen wir zurück, sehen, damit Sie sehen können, dass das 151 drin ist. Sehen Sie, Major. Der andere ist eins für eins an diesen Schnüren. 14 und fünf riefen Primary Triaden Triaden aus, weil es drei Noten von Dritteln auf primären, weil ihre wichtigsten, in gewisser Weise, könnte man sagen, wichtig in umgekehrten Kommentaren. Aber sie nennen die primäre Triade aus einer Skala, und es funktioniert genauso in einer kleinen Skala. Er ist ein Minderjähriger, sein Gericht eins bei Court für und Cord fünf aus verschiedenen Gründen. Das werde ich nicht spielen, wenn du etwas über Theorie weißt. Manchmal machen wir das. Nennen wir das sind vorerst primäre Triaden. In all Ihren Akkordprogressionen Nachdenken über ein ausländisches Feuer sehr wichtig, dass wirklich, wirklich mächtige Schnüre. Aber darüber hinaus, zum Beispiel, die 1564 Progression unsere 1. Note geht oder tut uns leid, unser erstes und zweites Gericht gehen 1256 weiter. Vorher könntest du auch eine Sechs machen. Das ist noch ein berühmter. Und wieder, ich halte mein Spiel im Moment wirklich einfach. Wenn wir in die Stimmen und so etwas kommen, wird es viel interessanter klingen. Alles ist ein bisschen mehr. Das ist nur, weil ich dafür sorge, dass jeder Sachen folgen kann. Also die andere Sache, über die letzte Sache wirklich nachzudenken, für gemeinsame Akkordprogressionen oder Konventionen ist nicht nur die 15-Beziehung in der 14-Beziehung , sondern auch der Kreis der Fünftel Beziehung. Denn wenn wir um den Kreis der Fünftel gehen, zum Beispiel, von gehen wir von D, das ist zwei Schritte nach rechts von sehen, ob wir in C-Dur bleiben, Es war 1/5 weg von D links um den Kreis der Fünftel T g und dann zurück, um zu sehen, was wir tun, ist ein zweites Fünftel. Also ja, AGI ist fünfter weg vom Meer, aber auch D ist 1/5 von G. Also haben wir diese Art von Fünftel Bewegung. Also bekommen wir 1/5 von G weg, dann 1/5 weg von C. Und das gibt uns, wenn wir diatonisch bleiben. Also all die Schnüre, nicht D-Dur, sondern d-Moll. Wir spielen das. Klingt so. Okay, weiter. Das nennt man ein bis 51, weil das in diesem Gericht fünf angerufen wird, und das ist eins gefangen. Und das deutet nur auf etwas hin, das später in dem Kurs zu viel bekommen wird, der als sekundäre Dominanz bezeichnet wird. Die sekundäre Dominante ermöglicht es uns, ein dominantes G zu bekommen und dann ein Dominant zu sehen So D wirkt als dominantes Gen. Und dann ist Jay Schauspiel dominant zu sehen, und das gibt uns einen wirklich schönen Klang. Das ist also der Fünftelkreis und wie man darüber nachdenken könnte. Wenn wir das noch weiter ausdehnen, gehen wir direkt um den Fünftelkreis bis E. sich keine Sorgen, dass wir versuchen, das zu verstehen, und machen Sie es nicht komplizierter als es ist. Wirklich nur sehen, dass es um den Fünftelkreis geht, und das würde klingen, als ob ich ein paar nette, interessante Stimmen dran setze . Es würde sich als letzte Sache klingen, die ich nur über die Prinzipien wiederholen möchte, die aus der Hook-Theorie kamen. Forschung ist, dass Akkord drei ein kniffliges Gericht zu verwalten ist und Sie werden aus den Daten bemerken wenn Sie diese Artikel lesen, ist, dass Gericht drei ziemlich schwierig ist, von Gericht drei zu einem anderen zu wechseln . Es klingt nicht oft so gut, wie Sie vielleicht hoffen. Einige Gericht einige Songs wirklich machen es funktionieren, aber nur bewusst, dass das Gericht drei ist ein bisschen schwierig, wenn wir, wenn wir gehen von sehen für mich, dass Corbyn Frage wirklich nicht funktioniert. Es ist ein bisschen, was es ist ein bisschen schwach von hier nach hier ist in Ordnung von 1 bis 3 ist in Ordnung auf Bindung. Das ist irgendwie ein bisschen im Stich gelassen. Wieder. Das ist nur meine Meinung. Du musst hier deine eigenen benutzen, aber du musst dir dessen bewusst sein. Managing genannt drei ist ziemlich wichtig und sicherlich gefangen sieben, weil was wir haben ist, dass es ein vermindertes Gericht genannt wird. Mach dir keine Sorgen darüber, was das bedeutet, aber es ist ein bisschen eine seltsame Form dort. Also 1245 und sechs deine Art von echten Standardkabeln Wenn du diatonischen Lee schreibst, möchte ich hier noch eine Sache hinzufügen, der es um Spannung und Auflösung nach diesem Prinzip in der Komposition geht. Beim Schreiben ist alles wirklich wichtig. Es ist auch wichtig in jeder anderen Art von Kunst, die Zeit verwendet. Also, zum Beispiel, von Film, haben Sie eine Figur, die beginnt und sie hat vielleicht eine Veranstaltung. Also beginnt es OK, und dann gibt es ein Ereignis, das passiert und Anstiftung Ereignis. Und dann geht sie auf eine Reise Andi Art findet etwas, hat einige Kämpfe und dann zu Ende. Sie haben also Spannungen auf die Auflösung des großen Geschichtenbogens. Sie haben Auflösung am Anfang oder Art der Leichtigkeit seine Absicht, und dann ergibt es. Das ist der klassische Geschichtenbogen und in Kordeln und Harmonie, das ist oft, was wir suchen, wenn ich es nur getan habe. Wenn ich den Song die ganze Zeit spiele, wäre das wäre immer und immer wieder wirklich wiedergeboren, weil diese Schnüre einen Import nannten. Drei ganz entspannend, oder? Sie fühlen sich nicht so, als würden wir irgendwohin gehen. Während wenn ich, wenn ich dies 1 zu 2 nenne, fühlen wir uns, als wären wir dabei, woanders zu reisen und vor allem mit Gericht fünf. Wenn ich plötzlich dort aufgehört , meinst du , nein, ich muss etwas anderes passieren. Es geht um eine Erwartung. Es ist also dieses Gleichgewicht von Aufmerksamkeit, Aufmerksamkeit, Auflösung, aber nicht ganz auf ein bisschen Aufmerksamkeit, denn wir wollen, oh, wieder hier sein , um zu entscheiden, darüber nachzudenken, wenn Sie konstruieren diese Komponententeile aus den Standarddingen, die ich gerade übergegangen bin und auch in den Hook-Theorie-Seiten vorhanden bin. Andi, denken Sie über Spannung und Auflösung nach und wie effektiv das ist für das, was Sie versuchen zu tun ist ein Komponist 26. 30% anders – Changing: so ein schnelles Prinzip hier über das Ändern von Standard-Akkordprogressionen. Denn wenn ich du wäre und gerade erst anfangen würde, als ich mich gerade über all das reden hörte , würde ich denken, warum lerne ich all diese Standardakkordprogressionen? Ich möchte irgendwie etwas interessanteres Zeug bekommen. Oder wie schreibe ich mein eigenes Ding? Nun, wie ich schon sagte, sobald Sie diese verinnerlicht haben, legen Sie sie am Ende in Ihre eigene Ordnung. Und wie Sie sehen, gibt es nur eine begrenzte Reihe von Gerichten. Also tatsächlich, jeder wiederholt und kopiert sich gegenseitig. Aber eine Idee, wenn Sie immer noch nicht zufrieden sind, dass das Ihnen helfen wird, ist die Idee, etwas zu ändern 30%. Also lassen Sie uns die 1564 Progression richtig nehmen, wenn Sie einfach nur einen Teil davon ändern? Also, anstatt zu fünf zu gehen, gehen wir zu schreiben. Das ist jetzt plötzlich anders. Offensichtlich wird jemand diesen Akkordprogression geschrieben haben, bevor Sie nicht davon entkommen können. Ihre Einzigartigkeit und Ihr Sound kommen nicht auf diesem Niveau. Das ist wie der Baustein, wie das Stück funktioniert. All deine Nuance kommt in Arrangement. Du weißt schon, Produktion, Gesang, alles außer ihm. Diese Art von Unterschied zu machen, ist befriedigender für Sie, weil Sie wissen, dass Sie ein bisschen komponiert haben , anstatt gerne einen Block zu nehmen und Buch zu gehen. Ich werde diese Standard-Akkord-Progression verwenden, diese Idee von 30% Unterschied. Also, wenn es einen Song gibt, den du wirklich magst, wie Gott, ich mag, dass dieser Sound die Elemente davon behalten wird, die du wirklich magst. Das Geräusch aus, richtig? Sagen Sie, es ist eine Sechs, oder? Sehen Sie, wie das bisschen. Aber Sie wollen nicht fünf bekommen, weil das wie die Standard-1645-Progression ist. Du könntest etwas anderes versuchen. Wechseln Sie einfach die Fünf. Jetzt mach dir keine Sorgen darüber, was ich dort gemacht habe. Wenn Sie vollständig Klavier erzeugen, werden wir alles, was gerade getan hat, in Bezug auf Stimmen später. So ist es. Aber was ich tat, war, dass ich sehr viel 164 spielte und dann wieder gewonnen habe, richtig? Aber ich habe am Ende eine andere Vereinbarung gemacht. Aber Sie sehen dort, ich nehme etwas, das ich wirklich mag, in einem bestehenden Song, drehe es 30% und mache es zu meinem eigenen. Das ist also Ihr Auftrag dafür. Teil des Kurses ist, nehmen Sie eine Reihe von Songs, die Sie finden, oder eine Reihe dieser Fortschritte auf, dann ändern Sie sie etwa 30% und dann machen Sie es Ihre eigenen. 27. Chord 5: Wenn Sie also Plätze in einem Schlüssel spielen und in einem kleinen Schlüssel sind, ist eines der Dinge, die oft etwas verwirrend wird, was mit Court zu tun. Fünf haben wahrscheinlich erwähnt, dass in ein paar Videos vorher, weil es ein Moll Akkord oder ein Major Akkord sein kann. Also schauen wir uns das an. Betrachten wir es nun in einem Moll, das das relative Moll von C-Dur ist. Wir werden geschnappt werden. Eins, 23 Es gibt Court 5, wenn wir es rein diatonisch spielen, ich benutze nur die Noten aus der Skala. Aber ich habe wahrscheinlich schon erwähnt, dass das, was man mit Gericht machen kann, diese Herznote nehmen kann , die ihm einen etwas stärkeren Klang gibt, wenn man sich zwischen Akkorden und Augen bewegt , einen Zentimeter von der Grundnote der Taste entfernt, so gibt es ihm mehr Macht. Bewegen Sie die Schnur eins. Wenn ich Akkorde 145 mit der natürlichen Version von Court fünf spiele. Also, wo wir den zweiten Vornamen nicht ändern. Ich spiele so schnell und höre Ton. Trotzdem ist ein großartiger Sound viele, viele Änderungen, die das benutzt haben, aber wenn ich es jetzt mache, so etwas über die Vorbereitung dieses letzten Akkord, der mehr Aufmerksamkeit hat, was dann ergibt in einem Semi-Ton. Also, was wir dort tun, war, dass wir es von Court Five Wesen und Lina Court abwenden. Sie werden genau erfahren, wie kleine Aufzeichnungen im Laufe eines Majors arbeiten. Ja, machen wir es in den anderen beiden Schlüsseln. Machen wir es in D-Moll Way spielen Akkorde 14 und fünf d-Moll in e-Moll. würde es aussehen, wenn es in unserem Standard wäre, mein jetzt mit natürlicher Art und Weise. Und du wirst das in den gewöhnlichen kalten Regressionen sehen, die ich dir in der Harmonie Spickzettel in diesem natürlich und auch außerhalb dieses Kurses in Art von Gerichtsanalyse gebe, und du wirst sehen, ich werde dir beibringen, wie man Lesen Sie alle diese. Aber die Sache zu erkennen ist, dass, wenn Sie auf Gericht fünf sind, die oft mit einem V geschrieben wird, es mit einem Capital V geschrieben wird, wenn es der Major oder ein Kleinbuchstabe ist, wenn es der Minderjährige ist und es eine sehr, sehr unterschiedlichen Klang. Also, wenn wir eine der Unternehmen, die wir später im Kurs studieren, ist Hans Zimmer Zeit, die ein Stück von interstelllar ist. Keine Anfänge. Ich bin verwirrt zwischen zwei. Es ist also eine wirklich, wirklich großartige Progression, und es geht so. Was das in der Skala eines Molls tut, ist, dass man eins fünf in seiner natürlichen Form spielt . Ohne diese Note das und dann gehen wir vor Gericht sieben fünf. Ich bin einfach wirklich, wirklich schöner Sound. Wenn wir das in ein Hauptgericht fünf umstellen würden, würde es nicht funktionieren. Vielleicht, aber sicher nein, es ist nein, es ist nicht gut für den Zeitverlauf. Der Zeitverlauf wird durch dieses Gefühl des Gehens definiert. Das ist irgendwie leeres schwebendes Gericht fünf. Das ist also eine kleine Klärung, um zu erkennen, dass sich dieser Akkord ändern kann, manchmal in kleinen Tasten. 28. Harmony Cheat Bühne 1: Dies ist also ein schnelles Video, um die Ressource zu erklären, die an diesem Punkt heruntergeladen werden kann, was die Stufe eins ist. Harmonie, Cici. Dies führt alles, was wir bisher gelernt haben, zu etwas zusammen, das es Ihnen ermöglicht, einfach auf Ihrem Computer-Desktop zu bleiben oder sogar auszudrucken. Wenn Sie möchten, erinnern Sie sich einfach daran, anstatt durch die Videos zurückgehen zu müssen. Wenn ich also hier nach unten scrolle, haben wir alles, was wir in Ordnung gemacht haben, die grundlegenden Punkte und die Formeln. Also haben wir die Hauptmaßstabsformel relativ groß, Nebenbeziehung, Minor Skala Formel , etc cetera, etc.. Wir gehen den ganzen Weg nach unten mit dem Kreis der Fünftel. Einige Hook-Theorie-Ressource ist Links und auch einige gemeinsame Akkord-Elemente und Progressionen. Und ich wollte ganz kurz darüber sprechen. Das ist absolut nicht erschöpfend und ist absolut nur meine Meinung. Ich kann hier nichts Superobjektives machen, aber im Laufe der Jahre ist Klavierlehrer. Ich habe eine Menge Songs gelernt, und ich habe eine Reihe von Leuten beigebracht, und ich habe irgendwie die wichtigsten Akkordprogressionen hier destilliert. Jetzt ist es wirklich unerlässlich, dass du diese Elemente nimmst und dann auf sie aufbaust und mit ihnen herumwirrst . Also, was ich hier im Wesentlichen sage, ist die ganze Arbeit gut, aber ich sage nicht, dass dies die besten sind oder so etwas. Weit davon entfernt, das sind die Bausteine. So, zum Beispiel, wir anfangen, zu den längeren Fortschritten unten hier unten zu kommen, ob es in Dur oder Moll ist, was Sie tun können, ist, diese zu ändern. Also statt 1564 hier, könnte man 1456 tun und sehen, wie das klingt. Ähnlich, mit all diesen hier, anstatt 651 zu gehen, könnte man versuchen, eins, 56 oder was auch immer diese ausprobieren, aber diejenigen an der Spitze hier, wo wir nur Akkordbeziehungen von einem zum anderen haben. Das ist eine Art fundamentale Beziehung, und es wird oft die Trittfrequenz genannt. In gewisser Weise ist es nur eine Art Zeitscheibe in der Musik, bei der diese beiden Akkorde harmonisch besonders gut nebeneinander arbeiten. Probieren Sie diese aus, bauen Sie Ihre eigenen Akkordprogressionen und halten Sie dies vielleicht auf Ihrem Klavier oder wo auch immer Sie komponieren. Ich hoffe, es ist nützlich für Sie 29. Spannung und Auflösung: In diesem Abschnitt betrachten wir in erster Linie die Melodie über die Spitze der Harmonie. Aber bevor wir das tun, möchte ich einen Kontakt einführen, der während dieses Kurses relevant ist und wie Sie komponieren , nämlich Spannung und Auflösung. Es ist ein bisschen wie die Idee der Schwerkraft und eines Schlüssels. Es ist irgendwie locker verbunden, aber mawr granular und detaillierter darüber, wie Sie tatsächlich Ihre Melodien und Harmonien konstruieren. Grundsätzlich ist es nicht unbedingt der einzige Weg, um darüber nachzudenken, wie Ihr Komponieren. Es ist eine Möglichkeit, das zu gestalten, was Sie versuchen, mit der Idee zu gestalten, wie viel Spannung und wie viel Auflösung. Denn je nach Geschmack in der Musik mögen wir eine gewisse Spannungsauflösung. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also dieser Akkord hier, relativ stabil. In Ordnung. Aber wenn ich einen hätte, vielleicht etwas an diesem Gericht, das uns dazu bringt, Gedenkstätten zu sehen. Und wenn ich das aufgelöst habe, bedeutet das, dass Dinge im Wesentlichen die Aufmerksamkeit auflösen und Aufmerksamkeit beenden. Jetzt sind wir richtig, und das klingt ein bisschen klassisch und offensichtlich, aber im Wesentlichen, wenn man einen genannt hat, ist das Spannung, die gelöst werden will, Teoh-Auflösung Eins von einem anderen Wort. Und während du schreibst, aber deine Melodien und deine Harmonien, willst du denken: Nun, Nun, wie viel funktioniert diese Spannung und Auflösung? In gewisser Weise ist es, wenn Sie feststellen, dass Sanktionen funktionieren, könnten Sie sich einfach die Frage stellen. Ok. Was ist das Gleichgewicht zwischen Spannung und Auflösung? Habe ich genug Spannung? Habe ich genug Entschlossenheit? Gibt es zu viel von dem einen zu viel von dem anderen? Denn wenn du ein Musikstück schreibst, gehe ich einfach in C-Dur, das ist die ganze Zeit so. Okay, zwei Minuten später, richtig? Es ist sehr langweilig, weil wir nur in diesem Gefühl der Auflösung sind, aber wenn Sie etwas von diesem Zeug hinzufügen, richtig, das ist eine Art von Mischung von Sachen, die da drin passiert. Also schauen wir uns mal an. Das war mit Harmonie, nicht wahr? Dann bekommen wir Maurin Zeh Welche Schnur zu schaffen. Welche Art von Aufmerksamkeit? Sie wissen schon, dass wir uns bisher angesehen haben. Aber was ist mit Melody? Richtig? Sie haben hier etwas vor sich, dass es sich anfühlt, als wäre es nicht ganz ein Stall ist das Erste, das uns Melodie von der Entschlossenheit in Haft und in die Auflösung führt. Also in diesem ganzen Kapitel werden wir uns besonders Melodie in Harmonie sowohl Court Wendungen als auch Non Court Turns und Mawr ansehen . Aber die ganze Zeit denken, richtig. Wie kann ich das in meiner Arbeit verwenden? Gehen Sie bewerben. Machen Sie nach jeder Episode in diesem Teil des Kurses ein wenig Skizzen, nehmen Sie die Idee wie Court Wendungen, nicht Kern dreht sich auch nicht diatonische Kurven und sehen Sie, wie Sie beginnen können, Melodien mit diesen verschiedenen Geschmacksrichtungen und Gefühle unter der ganzen Überschrift der Spannung und Auflösung auf das, was für Sie und Ihren Stil der Musik richtig ist. 30. Chord: Beginnen wir also mit dem Gefühl aus Auflösung. Wenn wir einen Akkord spielen, ist f große Noten von diesem Akkord funktionieren besonders gut in unserer Melodie. Also haben wir diesen Akkord hier und dann sind die folgenden Noten die Schnurwindungen. Wenn wir zum Beispiel eine Melodie kreiert haben,die komplett aus diesen Kernzehnteln besteht, denke ich,das klingt jetzt wirklich schlicht und ein bisschen langweilig. zum Beispiel eine Melodie kreiert haben, Wenn wir zum Beispiel eine Melodie kreiert haben,die komplett aus diesen Kernzehnteln besteht, denke ich, Aber wenn du jemanden hättest, der diesen erstaunlichen Gospelsänger sagt, dann weißt du, dass jemand gerade etwas oder Interessantes äußert und sie gehen, würde es gut klingen, richtig? Also unterschätzen Sie nicht an dieser Stelle, Sie wissen, wie diese Einfachheit davon eigentlich recht gut klingen wird. Ich möchte es richtig arrangieren, also muss die Planung an dieser Stelle nicht gut klingen, aber es ist ziemlich logisch, Noten von der Schnur zu verwenden. Aber dann, wenn wir Akkorde wechseln, also seine für zwei und dann markieren wir alle Kurven dieses Akkord, die im Grunde diese Noten bis zum Klavier sind, dann könnte unsere Melodie Hofkurven von diesem Gericht verwenden, so wir könnten eine Melodie schreiben, wirklich, einfach, das wäre richtig auf das ist eigentlich eine wirklich gute erste Art zu komponieren. Also, wenn wir das wieder in G-Dur machen, hier ist Gericht, um, äh, es ist sehr ähnlich wie Mad World. Eigentlich sind sie, wenn du es musstest, also spielst du mit Kurven in deinen Schlüsseln herum. Auch Ihre Minor Keys versuchen und kommen mit den Melodien. Was Sie sofort auf finden werden. Wir werden dies im nächsten Video entdecken, ist, dass fast sicher, um Notizen zu bewegen, die nicht nur das Gericht Zehner sind. Und das ist, wo Sie diese Art von Spannung und Auflösung Sache kommen zurück, weil Gericht eine ziemlich statische wird. Wir wollen nirgendwo notwendigerweise hinziehen. Ja, es gibt wirklich keine zu ziemlich statisch. Aber wenn ich einen Ton ohne Schnur spielen sagte wie dieser, es ist schön. Ich liebe das, und ich könnte einen kleinen Tag bleiben. Ich liebe diesen Sound, aber man muss aus einer wirklich Art theoretischen Standardperspektive zugeben, dass das woanders bewegen will, was klassisch zu einem Gericht 10 gesprochen wird. Also wollen Sie es auflösen. Ein anderer hier wäre sein. Unsere Jeanne hat einen Platz auf unserem Hof Zehner gemacht und dann wollen wir diese Note spielen, die ein nicht-Kernton ist, und sie will bis zu diesem G auflösen, das ein Akkord ist. Also sehe ich im nächsten Video, wo wir wissen, nennen es dreht sich. 31. Non: Also sind wir immer noch diatonisch waren immer noch in einem Major oder einem Minor Schlüssel. Und doch haben wir immer noch eine riesige Menge an Ausdruck, während wir diese Hauptmelodien von Spannung und Auflösung verwenden . Also werde ich innerhalb der Skala von e-Moll arbeiten. Nur der relative Moll von G. Major. Ich schreibe die Schnurwindungen aus, die das Gericht dazu neigt, dass wir vorher auf dem Klavier hatten, und dann reden wir über die Non-Core-Kurven. Okay, also offensichtlich, wenn diese von der Gerichtsstraße vier andere Noten haben, die nicht Kernkurven sind, richtig, dann ist es diese, diese hier, Anil Service Ansari. Schauen wir uns das in C-Dur an, wenn das ein bisschen zu schwer für Sie war. Siehst du, Major, hier dreht sich unser Kern. Eso sind non-core dreht unsere Und wenn ich die von Rekord von C-Dur spielen, hören Sie, wie sie klingen. Jeder von denen, wenn wir hier wirklich klassisch denken, gibt eine gewisse Menge an Spannung und es will oft zu einer der anderen Noten zu lösen. So kann ich eine einfache Möglichkeit, eine Melodie zu schreiben wäre, zu gehen, um zu mischen und passen diese Noten. Also versuchen wir es noch einmal mit einem e-Moll. Jetzt können Sie sich entscheiden, mit 10 zu beginnen. Journal, beginnen Sie mit der Auflösung hier. Ich fange damit an. Auflösung. Absicht, Absichtserklärung. Achtung. Resolution, Auflösung! Achtung! Resolution! Auflösung. Du verstehst die Idee. Verwenden Sie diese und alle Ihre Schlüssel, um interessante Melodien zu erstellen. Wenn du das dann mit deinen Akkordprogressionen kombinierst, bekommst du sofort ein paar wirklich nützliche Sachen. Also lasst uns wieder in C-Major gehen. So können Sie das wirklich sehen. Ich mache meine Kernprogression von 251 und ich werde diese Ideen machen. Ich rede es dir durch. Also Resolution Aufmerksamkeit jetzt, weil ich auf Gericht fünf übergegangen bin. Dies ist jetzt eine Entschließung. Also haben Sie diese interessante Beziehung, wo Rekord, um diese Nachricht zu hören war Spannung. Aber dann, wenn wir das Gericht darunter ändern, wird das zur Entschlossenheit. Und wenn ich das behalte, wird es wieder zu Spannung. Darauf kommen wir später in weiteren Kapiteln hin. Das, was ich dort tat, wurde eine Pedalnote genannt und es verbindet Akkorde zusammen und lässt sie irgendwie interagieren und fast miteinander verglichen werden. Oh, ja, das ist nützlich. Genieße dein Komponieren und ich sehe dich im nächsten Video. 32. Das Gefühl verschiedener Intervalle: Offensichtlich haben wir in einem großen Maßstab gearbeitet und oft wissen Sie genau, was hier vor sich geht . Ich werde die Details wegnehmen und die Zahlen anziehen, denn was wir tun werden, ist eine lange Schnur zu spielen und wir fangen mit Schnur eins an, damit wir diese verschiedenen Noten der Skala darüber spielen und ein bisschen kennen lernen können über ihren Charakter. Nun, das ist nicht wirklich eine objektive Sache. Es ist eine sehr subjektive Sache. Also werde ich dir nicht sagen, wie ich diese Notizen zu sehr erfahre. Aber ich beginne dich, damit du deiner Fantasie freien Lauf lassen kannst, wenn du dir diese Notizen anhörst . Grundsätzlich müssen Sie sich fragen, Wie fühlt sich diese Note über Cord eins an und haben eine emotionale Verbindung damit? Wie klein und was Ihnen in den Sinn kommt, ist mit ziemlicher Sicherheit das Richtige für Sie. Also hören Sie auf einen. Es ist eine ziemlich statische, stabile, häusliche Note, weil es offensichtlich über seinem Heimatgericht ist, zwei hat eine Art Charakter der Führung. Es ist richtig, es ist positiv für mich. Suchen Sie vielleicht ein bisschen mehr dissonant, vielleicht nicht sicher für Sie, aber offensichtlich für mich, es ist ein winziges bisschen weiter entfernt und will wieder auf 37 zu lösen ist auch eine ziemlich angespannte Note. Will bis zu einem wieder auflösen. Also lasst uns jetzt das Gericht auf Lasst uns ein paar andere Noten über die Spitze dieser Weise spielen. Diese alle schaffen also sehr unterschiedliche Qualitäten. Und was wir uns ansehen, ist ein Stück Zeit darüber, was Musik für den Hörer in diesem Stück Zeit kreiert. Und es ist wichtig für Sie als Übung, alle diese alle Schnüre auf allen Notizen durchzugehen und beginnen, für Sie persönlich zu verstehen, was jeder einzelne darstellt. Wenn du dir nicht sicher bist und du irgendwie in deinem Leben spielst,dann weiß ich nicht, Jack. Wenn du dir nicht sicher bist und du irgendwie in deinem Leben spielst, dann weiß ich nicht, Komm schon, du liest hier zu viel ein. Finden Sie, dass das total cool ist. Aber es ist eine gute Idee, die Struktur und die Gefühle zu verstehen, die kommen, wenn Sie diese verschiedenen Noten der Skalen spielen. Egal wie klein und minimal, Sie müssen es nicht mit jedem Gericht, jeder Note tun und wie Sie es nur als kleine Erinnerung tun, gibt es zwei Sätze von Zahlen, die Zahlen oder die Grade der Skala oder Taste, die sehen Sie hier vor Ihnen, aber auch die Grade der Schnur, auf der Sie gerade sind. Lassen Sie uns jetzt über Intervalle sprechen. Intervalle sind wirklich wichtig, um die Theorie zu verstehen, denn wenn wir weg von nur einer statischen Note zu spielen, müssen wir Dinge in Intervallen beschreiben. Also, was wir hier tun werden, sind diatonische Intervalle und lassen Sie mich erklären, was das bedeutet . Diatonisch ist im Grunde innerhalb einer Skala oder eines Schlüssels. Ein Intervall bedeutet den Abstand zwischen zwei Noten. Ein diatonisches Intervall ist also der Abstand zwischen zwei Noten innerhalb einer Skala oder eines Schlüssels. Nehmen wir eine Skala. Also der Unterschied zwischen Nr. Eins und Nr. Zwei hier wird eine Sekunde genannt. Vielleicht haben Sie es bereits gewusst oder darüber nachgedacht, aber denken Sie darüber nach. Wenn wir von Note zu Note 3 gehen, ist das auch eine Sekunde auf Nr. Drei. Zu beachten, vier ist eine Sekunde, aber wir reden nicht über Wendungen und Semi-Zelt es. Wir sprechen sehr einfach als Grad Art des Raumes zwischen Graden der Skala. Also, wenn wir dann auch rückwärts gehen. Das ist auch das Gleiche. Wenn wir also von 4 zu 3 gehen, wäre das eine Sekunde. Betrachten wir nun den nächsten Intervallraum von 1/3. Wenn wir von 1 zu 3 gehen, ist das offensichtlich 1/3. Aber wenn wir von 2 zu 4 bekommen, ist das 1/3 oder von 3 zu 5 oder 5 zu 3. Das ist auch 1/3, die wir überall sonst durch die Skala bewegen können. Also dann haben wir 1/4 das ist dieser Raum. Wir können diese zwei verschiedenen Orte bewegen, und dann haben wir 1/5 auf, dann ein krankes auf, dann 1/7, was ich nicht alle Optionen ausblenden werde, entweder weil es nicht auf den Bildschirm passt. Jeder von ihnen, der von jeder Note gespielt wird, hat seinen eigenen Klang, und das ist eine andere Sache betrachtet. Fangen Sie an, mit über Schnüren herum zu spielen, denn dies sind die kleinen Bausteine von Melodien, die hier etwas Farbe, Charakter und Form geben , um Melodien, die kleine Intervalle wie Sekunden und Drittel verwenden und dann die zweite Melodie, die größere Intervalle wie Fünftel und Sechs verwendet. Also hoffe ich, was ich gesagt habe, war irgendwie nützlich für dich. Du hast das meiste wieder verstanden. Einige davon ist ein bisschen knifflig, potenziell für den Anfänger in dieser Phase auf, Machen Sie sich keine Sorgen darüber zu viel. Kommen Sie zurück zu diesem Video und sehen Sie es wieder, während Sie durch den Kurs gehen. In der Tat würde ich raten, dass mit vielen dieser Videos, dass dies nicht nur ein Kurs ist, den Sie durchlaufen , um bis zum Ende zu bekommen und Sie mögen Boom, fertig. Dies ist wie eine Bibliothek von Prinzipien, auf die man zurückgreifen und denken kann. Okay, okay, also bin ich nicht mehr so gut darin. Sollte zurückgehen und das Video besuchen. Was war es? Er sagte wieder über, wie Melodien und Spannung und Auflösung? Ich gehe zurück zu diesem Teil. Sicherlich müssen Sie es für die späteren Phasen tun und dies als Praxis verwenden, aber um zu ergänzen, was wir gerade dort gemacht haben. Auf der Präsentation würde ich einen Kerl namens Holistic Song schreiben empfehlen. Oder vielmehr, sein YouTube-Kanal heißt Holistic Song Writing, und er hat einige fantastische Analysen von einfachen Melodien von großen Künstlern, von denen Sie gehört haben. Nicht unbedingt, dass Sie mögen, aber Künstler, die Sie auf jeden Fall gehört haben. Und es wird Sie darüber nachdenken, was wir theoretisch gesehen haben, wie Sie es anwenden, um über die Melodien anderer Leute und auch über Ihre eigenen Melodien nachzudenken. So ist ein kurzes Beispiel. Eines der Dinge, über die er mit Sicherheit spricht, fragen diese Künstler ist, dass sie bestimmte Intervalle verwenden . Also, wenn wir uns hier ansehen, dass ich in G-Dur spielen werde, wenn ich wieder einen Stopp vor Gericht fünf rechts anhöre , ist das nicht vollwertige Arrangement. Das sind nur wir, die Harmonie in der Melodie zu planen. Also da ist es, irgendwie ist das nicht so toll Jack. Wieder planen wir es, aber stellen Sie sich vor, Sie arrangieren das vollständig. Es gab einen erstaunlichen Sänger von der Spitze dieses großen Groove, alles, was man machen konnte, dass leicht gut in einer Reihe von verschiedenen Genres klingen. Aber der Kern davon hier ist, dass diese Bewegung einer Sekunde innerhalb der Skala und dann richtig, so dass dieser Sänger wird Dreck gehen und versuchen, nicht zu viel in diesem Kurs zu denken. Aber sie schaffen im Grunde eine gewisse Qualität, weil sie nicht springen. Teoh high, richtig? Und dann ist das auch, dass das ein gewisses Gefühl schafft, während wenn dieser Sänger stattdessen richtig geht, man hätte ein gewisses Gefühl, dass das viel größer, teurer ist und einen gewissen Klang gibt, was ganzheitliches Songwriting geht in ist, zum Beispiel, bestimmte Künstler bevorzugen den Klang von 1/3 so werden Sie wie in einem König Sie sein werden wie, Also, das war rund um die dritte basiert. Die primäre Sache, die dieser Melodie seinen Charakter gab, war da, oder? Ja, ich habe ein paar andere Sachen gemacht, richtig, das war nicht dritter, aber der primäre Teil davon ist der dritte Ton in der Melodie und dann ein anderer Künstler könnte einen unverzüglichen benutzen. Also, wenn wir dabei sind, gehen wir ins Schlepptau. Es gibt eine andere Qualität. Offensichtlich schafft die Harmonie eine gewisse Qualität. Aber selbst die Melodie allein, in erster Linie um die vierte basiert, ist eine gewisse Qualität. Also taucht ein in seine Videos. Da sind einige wirklich gute Sachen drin und fangen Sie an, dieses Denken auf Ihre Melodien in Ihrem Schreibenanzuwenden in Ihrem Schreiben 33. Schichten und Überlappen: so ein paar Videos vor, was ich erwähnte Waas, dass wir Auflösung auf einem Akkord erstellen können. Und dann wird diese Auflösung, wenn wir auf dieser Note bleiben, wenn wir auf dieser Note bleiben,Spannung auf dem nächsten Akkord. Also, was wir tun, ist, dass wir im Kontext für diese Notiz über eines der erstaunlichsten Dinge, die Sie tun können, und ich lasse Studenten dazu bringen, dies zu tun, ist tatsächlich eine Melodie mit einer Note zu erstellen , und ich meine, wie machst du das? Nun, es ist eher ein Titel es ist eher ein Titelals eine technische Erklärung. Was wir tun, ist, dass wir die Harmonie darunter ändern. Also erst am Ende änderte ich die Notiz, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass sie sich ändern musste . Mach dir keine Sorgen um zu viel. Was ich in der linken Hand tat, war im Grunde Schnüre, aber ich habe diese Stimmen gemacht, zu denen wir später kommen werden. Das ist also eine Sache, die Sie als Übung ausprobieren können. Ändern Sie die Harmonie über eine Note und sehen Sie, was passiert. Und die Sache zu erkennen, wenn Sie dies tun, ist, dass einige Akkorde Noten mit anderen Akkorden teilen . Also da ist dies eine Auflösung für diese beiden Schnüre Jetzt ist es Aufmerksamkeit auf dort. Das war fast das eigentlich eine ziemlich befriedigende Melodie. Und ich benutzte nur zwei Noten, und das liegt daran, dass die Schnur darunter unser Gefühl von Spannung und Auflösung verlagerte. Ein letztes Prinzip, über das man nachdenken muss, ist etwas, das Voice führt. Dies ist eine Art sehr einfache Art, die Stimme zu betrachten, die führt, wenn wir in die Harmonie und Stimme Kapitel viel später bekommen wirklich einen tiefen Sprung in die Stimme führen. Aber als Beispiel, Hier gehen wir. Also wird er gerufen, fünf Akkord eins Court sechs genannt zu fünf Court One. Nun, wenn du zurückgehst und dieses Video noch einmal ansiehst, oder diesen Abschnitt dieses Videos, gehe ich pünktlich in eine Skala, um sicherzustellen, dass ich in einer Skala gehe und nur die nächste Notiz aus dem Kabel auswähle, dass wir zurzeit auf. Also hier sind wir auf der fünften, natürlich zu, und wir sind auf der dritten von Gericht fünf. Sie waren an den Wurzeln des kalten Windes. Als ich hier vor Gericht vier ging, kann ich nicht nachoben gehen, weil das nicht vor Gericht ist, also beschloss ich, hier zu bleiben. Als ich hier vor Gericht vier ging, kann ich nicht nach Und dann glaube ich, ich war vor Gericht sechs. Als Nächstes. Ich kann mich wirklich an so etwas nicht erinnern. Also sorge ich die ganze Zeit dafür, dass meine Melodie-Note in meinem Kopf auf das Gericht bezogen ist. Dort auf die Stimme führt durch die Gerichte. Das ist eine andere Möglichkeit, über Ihre Melodien nachzudenken, ist, ein Kabel für diesen Partner Malady zu entscheiden . Ich werde meine Skala loslassen, oder ich mache mein Melodio-Dio so. Also werde ich dafür sorgen, dass meine Akkorde, die Melodie zu passen, richtig? Also sagen Sie, Millie, das tut das. Das würde mein nächster Akkord funktionieren. Es könnte sechs genannt werden, weil das funktionieren würde. Und dann, was Akkorde verwenden. Sehen Sie? Nun, vier tut es, aber auch Wunder Also benutzte eins, und dann rufen wir an, um B zu benutzen , . Versuchen wir es noch mal sechs. G. Hoffentlich ergibt das Sinn. Also, in einer Art einfaches filmisches Arrangement, was wirklich? Wir sind hier oben oben. Wir haben so lange eine Note gehalten, die mit zwei verschiedenen Klängen orchestriert ist. Wir haben eine Art von dieser Art von gebeugten Gitarren-Sound. Wir haben auch das Klavier über der Spitze. So ist es schon ziemlich Film, der selbst eine riesige Art von Atmosphäre schafft. Aber dann unter dem, was wir haben, ist, dass wir die Schnüre wechseln, und ich habe meine treue Art Arpeggio gehasste Sache gemacht, die hier vor sich geht, seit kurzem wund drei. Neuer Blade Runner auf de. Also ist es irgendwie in meinem Kopf, und ich schätze, ich werde so klingen. Kernwechsel Kernwechsel Call-Änderung, Court Änderung auf Wir haben gerade eine lange gehaltene Pedalnote, die zusammen unter Männern, einige ominöse Messing als auch, Füllen Sie die Schnüre unter und alle zusammen. Das macht das so , dass der melodische Inhalt dort wirklich minimal ist. Grundsätzlich ist es eine, die in einer Weise bis zu Takt 14 gehalten wird. Dann ändert es sich als diese Diebe zu Endnoten im Klavier am Ende des winzigen kleinen Wechsels in der Zeichenleitung dort. Hoffentlich ist das ein nützliches praktisches Beispiel, um eine Note zu spielen und Akkorde zu wechseln. Sehr, sehr einfach. Nur drei Akkorde darunter. Geh, viel Spaß. Probieren Sie so etwas in Ihrer eigenen Produktion aus 34. Non diatonic Töne: Bisher haben wir uns diatonische Töne angesehen. Ja, sie sind vielleicht kein Mitglied der Schnur, aber sie sind alle diatonisch im Schlüssel. Jetzt werden wir eine weitere Ebene aus Spannung hinzufügen, die nicht diatonische Töne sind. Wieder, lasst uns einfach der Haltung sein. Ich sehe Major eso hier all unsere diatonischen Zehner und ganz einfach kann man sehen, dass alle schwarzen Noten nicht diatonisch sind, oder? Und sie funktionieren im Allgemeinen nicht zumindest in der Art und Weise, wie ich in einem Moment mit einfachen Root-Position-Triaden Voicings irgendwie ein bisschen funky in einer schlechten Art und Weise spiele , aber Sie können sie funky auf eine gute Art und Weise machen, wenn Sie verwenden, Sie sind in der richtigen Art und Weise. Okay, also eines der Dinge, die in einem späteren Kapitel aussehen werden, ist eine Art Ornamentik, was im Grunde ist, anstatt eine Melodie wie diese zu spielen , könnten Sie sagen, die zwei hinzufügen sagen, -Notizen. Es ist ein sehr einfaches Beispiel, dass diese beiden Noten, nur kurze Gnadennotizen. Wir nennen sie vor diesen Noten, und Sie können Grace-Noten mit nicht-diatonischen Tönen verwenden, weil sie sehr schnell vorkommen. Richtig? Sagen wir mal, unsere Melodie geht Ugo, richtig? Siehst du, ich bin vorbei gegangen und habe diesen nicht diatonischen Ton gespielt, der besonders gut funktioniert, was wir haben. Da gehen wir 123 und dann kriegen wir eine Halbdrehung runter zu sein. Es nennt sich ein kleines Drittel. Das musst du nicht unbedingt wissen. Aber so experimentieren Sie jetzt mit Ihren Melodien und sehen, ob einige diatonische Zehe, nicht diatonische Töne gut in dieser Gnade funktionieren. Nein, Sie bekommen ziemlich jazzy Stil, wenn Sie diesen Semi-Ton machen, aber Sie könnten einige andere wie diesen hier finden. Es ist ziemlich gruselig. Eins. Sie erhalten einen ganz, ganz anderen Klang, wenn Sie nicht diatonische Töne verwenden, aber Sie müssen sich selbst lernen. Welche funktionieren am besten, Wie ich schon sagte, die mit einem großen Akkord dort, wo man die dritte Note nimmt und man einen Halbton hinuntergeht gibt uns jazzigen Klang. Was ich gerade getan habe, war, dass ich einen kleinen Akkord spielte. Sein d-Moll und ich spielten die Note, die ein Halbton unter D. ist. Wir kommen zu dem, was das eigentlich genannt wird. Es wird in späteren Kapiteln eine große Siebente genannt, aber Sie denken nur daran. Das Muster hier ging ich auf Nummer fünf von D, als ich ging nach unten einen Halbton, und das ist nicht in dieser Taste. In ähnlicher Weise wäre nicht in dieser Taste für innen C-Dur und dort spielte ich, das ist eine 17 oben. Sie haben Spaß damit und sehen, ob Sie mit einigen mehr Strukturen und Aromen kommen können. Dieser Werbeunterschied zu Ihrer Melodie, aber wahrscheinlich ein Wort der Warnung ist es sparsam zu verwenden. 35. Die Pentatonische Skala: Die pentatonische Skala ist eine wirklich nützliche Skala, da es unglaublich einfach ist, gute Melodien damit zu schreiben . Ich nenne es oft die volle Proof-Skala, weil es praktisch unmöglich ist, wenn man es über gute Harmonie benutzt , keine Melodie zu schreiben, die gut klingt. Schauen wir uns es an und was es bedeutet. Penta bedeutet fünf und Tonic bezieht sich auf den ersten Grad der Skala. Also im Wesentlichen, wenn Sie eine größere oder eine kleinere Skala nehmen, was wir tun, ist, dass wir nach Notizen filtern, um eine Fünf-Noten-Skala zu erstellen. Schauen wir uns das mit einer großen Skala an. Beginnen wir also mit der Feststellung eines Weges, verpassen Sie Notiz Nummer vier und überspringen Sie direkt zu fünf Weg Miss Out Nummer sieben und gehen Sie zurück zu einem. Das ist also die große pentatonische Skala, und es klingt so. Schauen wir uns die pentatonische Skala in Moll jetzt seine auf Moll-Skala an und lassen Sie uns anfangen zu den Noten herauszufiltern. In diesem hier ist es anders. Wir fangen mit keiner Nummer eins auf Miss Out an, keine Nummer zwei sofort. Gehen Sie zu drei, verpassen Sie keine Nummer sechs. Gehen Sie auf sieben und dann auf die hintere Zehe eins. Das ist die kleine pentatonische Skala, und es klingt so. Schauen wir uns das jetzt auf das Klavier im Kontext an. Also lasst es uns zuerst G-Dur nehmen, richtig? Also gibt es einen Jet aus Skala auf Lasst uns Notiz Nummer 1235 und sechs nehmen, und das gibt uns den Grabstein. Ex g. O. Wirklich, wirklich reizend. Lasst uns das in Moll machen. Der relative Moll G-Dur ist also e-Moll und lasst uns zur Kenntnis nehmen. Nummer 13 Das ist die Skala, und es klingt ziemlich cool. Sehen Sie das kurz innerhalb von F-Dur und dann beenden wir das Video. Nehmen Sie die 1235 und sechs Noten von der Skala, und wir bekommen die F-Dur pentatonisch, und dann gehen wir zum relativen Moll von F-Dur, das ist D-Moll Weg. Notieren Sie die Nummer 135 und sieben. Äh, also musst du es nicht unbedingt ausschließlich in deinen Melodien verwenden. Sie können es einfach als Grundlage verwenden. Die pentatonische Skala Note funktionierte oft wirklich, wirklich gut über dem Basisgericht, was auch immer das Gerücht ist, aber man kann andere Nächte von den Pfadfindern verwenden. Sagen zum Beispiel, hier könnte man Tokyo 135 wollen und dann ein winziges Stück dieser Note einbringen, die sich außerhalb der pentatonischen Skala befindet, die immer noch innerhalb der Minor Skala ist, die Tonic für euch ausgibt . Wir sehen uns im nächsten Video. 36. Muster – die Möglichkeit der Überlegung deiner Musik: Also, wenn ich es noch nicht klar gemacht habe, was wir versuchen zu tun ist, in Mustern über die Theorie der Schlüssel zu denken verschwindet. Wir denken nicht mehr darüber nach, sagte ich im vorherigen Video. Wahrscheinlich gibt es nichts von Natur aus zu sehen. Nein, oder in frühen G darüber. Nein, es ist nicht die Schnur. Siehst du, das gibt uns dieses Gefühl. Und es ist nicht die Schnur f Moll mit Neunte. Es gibt uns das Gefühl oder die Tatsache, dass ich hierher ziehe. Es ist nicht die vorsichtig zu sehen, die uns dieses Gefühl gibt. Es sind die Muster hinter den Namen, wenn das Sinn ergibt, weshalb wir diesen ganzen Kurs mit der Idee eines Rasters beginnen, in dem man Dinge bewegen kann . So Muster sind der Schlüssel zur Musik, und es ist etwas, das zusammenhängende Augen. Das ist definitiv nicht das, was ich nicht denke, aber jedenfalls werde ich es in dem Zeug belassen, das du richtig arrangiert hast, also macht es die Dinge mehr so, als würden sie zusammengehören. Also für ein Beispiel, richtig, damit Sie gehen können. Nehmen wir diese wirklich, wirklich einfache Melodie in einem G-Dur. Also der Charakter davon ist, lassen Sie uns an verschiedene Orte bewegen. So ist das Muster. Ich zog an verschiedene Orte. Das gab es ein Geräusch richtig auch. Ähnlich, wenn Sie eine Art Kernmuster haben, ist dies in einem Schlüssel, den Sie nicht unbedingt genau wissen, wohin wir gehen. Es ist das Muster meiner Begleitung, die auf Stimmen und ein Kompliment in einem späteren Kapitel, das diese Schnüre zusammen macht . Wenn ich dann zu einem anderen Abschnitt meiner Art und Weise gehen würde und dann diesen Abschnitt und weiter und dann ging ich , ich meine, es klingt cool, aber es ist und es ist auch sehr viel anderes Muster, richtig, Also gehst du, denkst ein bisschen komisch. Aber dann fühlt sich Ugo auf es wie ein anderer Abschnitt ähnlich mit Melodie. Also gehen wir zurück zu dem hier. Ich denke, es war so, damit Sie Ihren ganzen Vers auf diese mit subtilen Unterschieden stützen können. Und dann kommt man zum Chor, der dieses Muster haben würde, Sagen wir richtig, also ist es. Und dann gehen Sie zurück zum ersten bereits grob sehen die Idee, dass ich hier rauskomme Denkmuster und überlagern, dass das, was wir von seinen Schichten denken, dass wir in Ordnung gehen, rechte Schicht eins. Lassen Sie uns an die Harmonieebene denken, um das Muster oder die Melodie auszudenken, richtig? Und dann ändern wir die Ebene und behalten vielleicht eine der Ebenen. Und dies ist ein Prinzip, auf das in diesem Kurs zurückkommen wird, wenn wir vorwärts gehen, sowohl mit den Stimmen als auch der Art und Weise, wie wir strukturelle Zusammensetzung Struktur Harmonie sind, was wirklich über diese Ideen von Schichten ist. Also, in deiner Liebe doppelt, hast du die Schichten von verschiedenen Instrumenten, die Sachen machen. Aber du hast dahinter in der Art und Weise, wie du über das Komponieren, Komponieren, das Komponieren von Themen , verschiedene Wege abschalten wie es funktioniert, oder? Also die Art der Methodenorganisation Ihrer Kompositionen, wenn das nicht zu protzig ist Also, wenn es im Grunde das ist, ist das die Art, wie wir über Musik denken wollen? Seine Muster 37. Aufgabe, Melodie schreiben: Also haben wir eine ganze Menge an Melodie gemacht, und ich hoffe, es war nützlich für Sie. Was ich vorschlagen würde, ist, dass du all das jetzt alles zusammenstellst, was wir in den letzten Videos gemacht haben , und es in einen Song oder ein Musikstück steckst, richtig? So wählen Sie eine einfache Akkordprogression in der linken Hand oder tatsächlich nehmen Sie diese und setzen Sie in Ihrem w.. Denken Sie nicht zu viel über die Gerichte. Tun Sie etwas wirklich Einfaches wie 15641345 16 Diese Art von Sache. Machen Sie es wirklich, wirklich einfach. Aber stellen Sie sicher, dass es mehr als zwei Akkorde gibt, oder? So 1564 wäre super einfach, dies zu tun mit und dann eine Make eine Melodie, die alles verwendet , was wir in den vorherigen Videos getan haben, so dass wir, mit Akkord-Töne, Notizen innerhalb des Hofes nicht-Akkord-Töne, stellt fest, dass auf dem aktuellen Gericht, das Sie gerade spielen, geteilte Notizen gehalten. Also umleiten, was das im Grunde ist, ich meine, ich gehe das im nächsten Video, in einer Analyse einer Melodie, die ich zusammengestellt habe, ein gehaltenes gemeinsames Nein ist im Grunde eine Note, die im ersten Akkord und auch in der nächsten . Also, wenn ich einen G-Akkord spiele, Kopfnote, ist das Gericht das Recht. Und dann, wenn ich zu de cored gehe, diese Indie-, offensichtlich. So könnte meine Melodie wie auf einer langen Note sein. Und auf diesem D wurde vom vorangegangenen Gericht festgehalten. Das bekommt das schöne Geräusch. Also, das ist, dass Nummer drei gehalten Shared weiß, dann Muster. Offensichtlich werden sowieso Muster erstellen, wenn Sie dies tun, aber nehmen Sie eine Art bewusstes Halten Sie Ihre Muster, mit denen Sie Musik schreiben, und versuchen Sie, Ihre Melodie zusammen zu gel, so dass es sich anfühlt, als würde es zusammen, anstatt, für wäre das Gegenteil von Mustern die wandernde Hand Übung sein, nur etwas, das etwas zufällig geht. Ja, dann benutze die pentatonische Skala, die wir aufgeschaut haben, und dann auch eine diatonische Note. Das ist ziemlich viel, aber du kannst es definitiv tun, und ich mache es im nächsten Video. Also, das ist Akkord-Töne verwenden Gericht Kurven, Nicht-Akkord-Töne, gehalten gemeinsame Noten, Muster, pentatonische Skala und einen nicht-diatonischen Ton. Und natürlich, wenn Sie wollen, können Sie über die Notenzeichen nachdenken, die Zeichen, Sie wissen, zum Beispiel, mit Second zu bleiben, ist Teil des Kerns der Menschheit. Oder die vierte ist Teil des Kerns Ihrer Melodie. Was auch immer du willst, was auch immer du fühlst, du musst das letzte nicht unbedingt benutzen. Aber trumpfen Sie alles zusammen, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um eine Krankheit zu analysieren, die all diese Dinge beinhaltet . 38. Beispiel – Melody: - Okay , also lasst uns analysieren, was wir getan haben. Nur das. Also sind wir in G-Dur und wir beginnen nicht aufgerufen mit Note eins, dass wir sofort gehen Teoh Spannung mit Nein. Zwei zur Entschließung zu den drei. Also ein anderes Gericht, ich denke tatsächlich viel einfacher daran als das. Was ich dachte, Waas Entschuldigung, Pentatonische Skala sagte. Meine Melodie beginnt mit dem ersten Teil von Mrs. the Sick. Aber auf diesem Zeichen haben wir uns zu Gericht fünf geändert, richtig? Und was das tut, ist, dass wir mit der Aufmerksamkeitserklärung beginnen und dann zum dritten dieser Schnur aufgelöst haben, und dann sind wir zum Gericht sechs gezogen. Siehst du, was ich tue? Es gibt die Melodien, die leicht hinter den Schnüren hinken, was uns das Schichten über die Oberseite der anderen gibt, Gefühl auf diesen Noten, eine Art nicht-Schnurnoten. Aber sie klingen ziemlich nett, und es gibt ihm ein etwas zeitgenössischeres Gefühl, als wenn ich gerade gehen würde, was ein Super-Boy ist, dass man dort sehen könnte wie Aufmerksamkeit. Nein, aber für mich, in meinem Kopf sehe ich, ist die Tatsache vorwegzunehmen, dass wir bald wieder an Gericht eins ziehen, und so hört mein Ohr es. So wird jetzt eine Resolution. Und dann habe ich so etwas gemacht. Das ist ein wirklich schöner Sprung, wenn man es in Melodien macht. Wenn Sie Blackbird von den Beatles hören, beginnt mit einem riesigen Sprung. Und eigentlich waren wir so daran gewöhnt, Melodien zu hören, die den Schritt den ganzen Sprung nutzten. Eigentlich lieben wir es wirklich, wenn wir gehen, Way hat es die ganze Zeit gemacht. Es würde nicht so gut funktionieren. Es ist nicht großartig für Sänger. Es könnte gut für Instrumentalmusik sein. Also, hier gehe ich weiter, ich wiederhole auch. Nur die andere Sache zu erwähnen ist, dass ich immer noch über Muster nachdenke, also gehe ich zurück und wiederhole, aber ich mache es nicht genau. Tun Sie das nochmal. Wäre zu riskieren, weißt du, Wiederholung. Wir wollen diese schöne Menge an wie Vertrautheit und dann Neuheit in unseren Melodien. Also, das zweite Mal um es geht, das ist, den nächsten Akkord zu antizipieren. Dann gehen wir in eine Art Chor-Typ-Sache, wo wir eine Pedalnote direkt mit winziger Notiz vor dem Gericht haben, und das redet wieder mit ihnen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein exaktes Ende gefunden habe. Aber hoffentlich macht das Sinn und ist nützlich. Teoh gibt Ihnen eine Art Formel mit jenen Dingen, die Sie in Ihrem Auftrag getan haben wirklich zusammen gehen große Melodien in großen und kleinen Tasten zu machen. 39. Römische Zahlen in Analyse: Also an diesem Punkt im Kurs dachte ich, wäre nützlich, um über eine kleine Sache zu gehen. Goldene römische Ziffern, die im Grunde eine Analyse ist, eine Möglichkeit, die Struktur der Harmonie zu betrachten. Es ist eine ziemlich traditionelle Art, Dinge zu tun, und es ist nicht unbedingt der einzige Weg. Aber es ist vorteilhaft, über die relative Beziehung von Schnüren innerhalb der diatonischen Harmonie nachdenken zu können. Ich innerhalb eines Schlüssels oder einer Skala später im Kurs. Was wir tun werden, ist, dass wir das noch einmal und viel detaillierter durchgehen, wenn wir uns ansehen, wie man Akkorde und Akkordsymbole liest. Schauen wir uns zuerst eine Skala in römischen Ziffern an und beginnen wir mit dem ersten Akkord, jetzt als eins für die Spitze bezeichnet wird. Dort haben wir einen Großbuchstaben, ich und unten haben wir die Nummer eins auf der Unterseite. Nummern werden nur ich erklären, welche Nummer auf war. Also eins ist ich. Wenn Sie zwei Augen nebeneinander stellen, die zwei und drei Augen darstellen, steht für drei. Nun, Nummer vier ist ein bisschen anders. Also werden wir tun, ist, dass ich es einfach überspringen und zu fünf gehen werde, und Sie können sehen, dass Nummer fünf dort V und V hat, und römische Ziffern bedeutet fünf. Wenn wir also für eine Sekunde zurückgehen, können wir sehen, dass es eine vor dem V gibt, was irgendwie erklärt, dass es den vor den fünf gibt, das ist vier. So können Sie daran denken, dass, wenn die Augen auf der linken Seite des V, das ist eine weniger als V, das ist dann haben wir die, die fünf ist. Dann haben wir eine rechts von der, die sechs auf, dann zwei auf der rechten Seite der repräsentiert sieben. Nun, das sollte ziemlich unkompliziert sein. Wenn du etwas rumhängst, wird es Sinn ergeben. Aber warum auf der Erde tun wir das? Warum verwenden wir nicht nur 123456 und sieben als Zahlen? Nun, der Grund ist, mit Major und Moll zu tun. Wenn ich dir also eine römische Zahl in Moll zeige, sieht das so aus. Es ist also ein Kleinbuchstabe. Ich bedeutet also eine im Kleinbuchstaben ein Minderjährig, aber eine im Großbuchstaben bedeutet einen Major und ähnlich wie Kleinschreibung Eis bedeutet zu Minor auf Großaugen zu Major. Ähnlich, wenn wir uns diese Gerichte hier ansehen, haben wir drei in der Nebenform und dann im Major und dann fünf in der Hauptform und dann sechs in der Nebenform. Und das sieht man in den sechs Moll. Das V ist Kleinbuchstaben in den Augen Kleinbuchstaben, was darauf hinweist, dass dieses Gericht geringfügig ist. Jetzt machen Sie sich keine Sorgen zu viel darüber, wenn Sie noch nicht ganz sicher über Major sind, und kleinere Akkorde würden über diese völlig auf, wie man sie später im Kurs von Grund auf erstellen gehen . Aber vorerst stelle ich es vor, damit Sie meine Analysen und meine Erklärungen in den folgenden Videos verstehen können . Allerdings haben Sie möglicherweise bereits ein Verständnis von Major und Moll Akkorde innerhalb der Fähigkeiten, die Sie bereits verwendet haben. In diesem Sinne, lassen Sie mich einfach die römischen Ziffern innerhalb einer großen Skala durchgehen. Sogenannte ist ein Fall, den ich angerufen habe, ist klein, also ist es, um Kleinbuchstaben Augen. Gericht drei ist auch gering, so ist es drei Kleinbuchaugen Gericht für ist ein Major, also ist dies Großfall I und dann ein V und dann genannt fünf ist Major. Es ist also nur ein weiterer Fall V namens Sixes Minor. Also ist es Kleinbuchstabe V und ich, und dann rief Sieben wird verringert. Aber wir zeichnen auch, wie es ein kleines Gericht sowie minus Mädchen sieht so aus wie diese 123456 und sieben. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden in einem späteren Kapitel wieder auf das Lesen von Schnüren zurückkommen. Aber für das nächste Video wird dies in unseren Analysen der Struktur der Harmonie in der Musik sehr nützlich sein. 40. Harmonische Struktur: wie Geschichten. Musik hat Anfänge, Mitten und Endungen, aber sie werden nicht unbedingt nur Anfänge, Mitten und Endungen genannt . Sie werden Sektionen genannt, und wir beschriften diese Abschnitte in unserer Analyse von Melodien mit normalerweise Buchstaben. Ein B C würde Mitte und Ende beginnen, außer Melodien haben nicht notwendigerweise diese einfache Struktur. Sie könnten Strukturen wie ABC haben, und dann könnten sie ABC erneut wiederholen. Das könnte Vers-Bridge-Chor sein, erster Brückenchor, aber Sie könnten eine andere Struktur haben, die Sie wie ein Intro haben könnten, und dann ABC, ABC und dann ein Outro, wo Sie eine andere Struktur haben könnten oder eine andere -Struktur. Aber was definiert diese Abschnitte? Nun, in Wahrheit ist es alles. Alle Elemente der Musik gehen zusammen in, Schaffung einer neuen Sektion, der Groove, die Produktion des Gesangs der Texte, alles, aber auch die Harmonie. Und deshalb hast du wahrscheinlich diesen Kurs aufgenommen, weil du merkst, dass du die Harmonie hinter Musik verstehen willst und sie besser strukturieren und gestalten kannst. Also in diesem Tutorial, und für den Rest dieser Serie, wurden in erster Linie über die Struktur der Musik über die Harmonie nachzudenken. Also werde ich mir zwei Stücke aus dem Repertoire von Hans Zimmer ansehen, die sehr unterschiedlich sind. Das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wie Harmonie und Struktur der Harmonie sowie die Produktion Ihre Komposition beeinflusst. So ist die 1. 1 gut aussehend Zeit, die aus dem Film Inception ist das Thema Melodie. Grundlegende und Struktur davon geht auch so . Sechs 15 auf, dass wiederholt sich immer und immer wieder im ganzen Stück. Also, wirklich, die Stücke, die nicht notwendigerweise durch die Harmonie strukturiert oder differenziert werden , wiederholt sich die Harmony immer wieder und imitiert diese Idee eines Traums oder Traums innerhalb eines Traums. Es ist diese sich wiederholende, wiederholende Struktur, aber sie baut sich in diesem Thema des Zischen auf. Wenn wir zum Beispiel noch eine von Hans Emmas Melodien nehmen , sind wir jetzt frei von Gladiator. Wir können sehen, dass die Struktur dieser Analyse viel komplexer ist, sowohl in der tatsächlichen Menge der verschiedenen Akkorde, die wir haben, als auch in der Länge jedes kleinen Abschnitts. Sie sehen, was wir einige kürzere und längere haben. Sie sind auch nebenbei, die Analyse davon hier ist unvollständig. Es ist ein bisschen komplexer als das, aber ich behalte es für den Moment so. Hören Sie sich also auf beide Tracks hin. Zeit und jetzt sind wir frei, denken und hören die Harmonie, die sich darunter ändert, und versuchen, sie aus der gesamten Produktion zu entfernen. Also entweder Melodie viel, verschiedene Instrumente, die spielen und wirklich, wirklich versuchen, zu hören, die Harmonie ändert und hören Sie den Unterschied zwischen den beiden Tracks und was es ist über die Wiederholung der Zeit auf der Art von Flüssigkeit, sich ständig ändernde Struktur von. Jetzt sind wir frei, die jedem seine eigene einzigartige Qualität geben. Und ich würde Sie einladen, dies mit all den Tracks zu tun, die Sie alle Melodien lernen , sei es mehr Produktionssondverschwendung, Melodien aus jeder Art von Chart oder ihrem Film, Musik oder irgendetwas anderes wirklich verstehen die Struktur der Harmonie und beginnen, diese Strukturen zu integrieren und zu assimilieren, um sie tatsächlich in Ihre eigenen Kompositionen zu bringen. Denken Sie also an die harmonische Struktur hinter allem, was Sie lernen 41. Wiederholung der Harmonie: In diesem Video fangen wir damit an, dass ich ein paar Dinge spiele, die dir über den Kopf gehen könnten. Wenn du den ganzen Kurs nicht besprochen hast oder du kein Erfahrungspianist bist, dann werden wir im zweiten Teil dafür sorgen, dass es viel einfacher zusammenbricht, damit du das Prinzip verstehen kannst , von dem ich spreche. Und so ist das Prinzip, dass Sie die Schnüre gleich halten können, oder? Aber du änderst einfach das Arrangement und wir werden in einem späteren Kapitel mehr über die Arrangement auf Voicings sprechen . Aber im Moment möchte ich nur, dass du dir das ansiehst. Wir werden den Fortschritt von 1564 machen. Ich setze hier bereits eine Bassnote ein, weil sie sehr, sehr unkompliziert ist . Es ist nein, nein, was wir bisher so viel getan haben, aber es gibt ihm etwas Gewicht nach unten. Stellen Sie sich vor, ein Sänger singt auf Sie spielen das hinter den meisten Standard-Korporationen und klingen je richtig? Niemand hört dir wirklich zu, der mich tatsächlich zur Single gefragt hat. Aber dann kommt der Chor zu Oh, auf dem Rücken zum ersten. Also, was ich dort tat, war, dass ich nur ein bisschen mehr Arrangement hinzugefügt habe, spielte es ein bisschen lauter an seinem und mehr Bass und einige Noten, die nicht in der Schnur waren, um es wirklich einfach auszudrücken, und das ist eines der Dinge, die viele Stücke tun. Wenn Sie tatsächlich analysieren die Harmonie ihres gesamten Stückes. Eigentlich bleibt es den ganzen Weg durch gleich, aber es ändert sich. Stevie Wonder macht das ziemlich viel auf sicherlich eine Menge Filmmusik. Wenn du an Ludovico Einaudi denkst, ist sein Zeug im Grunde in einem kleinen Schlüssel namens 17 Sechs, und er tut einfach nicht immer und immer wieder, so könnte es anfangen mit, wie weiter. Dann baut es sich auf und auf, und es wird versucht, schlecht Einaudi auf der Stelle zu sein, aber man bekommt die Idee, dass die Schnüre gleich bleiben, aber die Anordnung ist anders. Dies ist, was später hineinkommen wird, also lassen Sie uns das viel einfacher machen. Nun, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, lassen Sie uns die 1564 innerhalb von C. Major machen , ist all das. Jetzt spiele ich das in meiner linken Hand. Was ich in meiner rechten Hand tun werde, ist, dass ich eine Note halten werde, die wir erwähnt haben Pedal und überlappende Noten, bevor ist eine gute Möglichkeit, Ihre Gerichte zusammen zu gelügen. Es ist so, als könnten sie einander einatmen, anstatt diese getrennten Blöcke der Harmonie zu sein. Im Grunde, was Sie erlauben, die Gerichte zu tun, ist miteinander zu verbinden und zu sprechen, und das Ganze wird verbunden. Also mache ich es einfach auf C. C oder die Wurzelnote der Schnur. Entschuldigung. Die Wurzel des Schlüssels ist oft ein sehr, sehr gutes Pedal. Das und auch der fünfte. - Nein auch. Also werde ich es auf dem Weg tun. Hört sich gut an. Hey, also haben wir die Stimmen. Es ist entspannt. Und dann ist das Chor-Sache nur ein Kompliment. Du könntest den Sänger oder die Sologeige haben oder was auch immer in deinem Arrangement ist. Das ist eine Art anderes Element, also hättest du sagen können, keine Strings hier unten. Sie können Oboe spielen, oder Sie könnten wissen lassen, Ihre Gitarristen spielen das und dann sind Sie Lead-Gitarristen spielen das oder, wissen Sie, Unterstützung Singer durch diese Art von denken, dass es ein anderes Element in Ihrem Harmonie, die den Frieden hervorbringt. Entschuldigen Sie den Ausdruck, der ihn mehr macht, was ihn vollständiger macht. Ja, also kannst du das auch mit einer Grundlinie machen. Also, wenn wir 1,64 bekommen, warum halten wir nicht einfach eine Pedalnotizen? Das war also ein umgekehrtes Pedal, das ein hohes Pedal ist, und lassen Sie uns ein niedriges Pedal haben. Lasst uns eine weitere Nachricht anprobieren. Versuchen Sie zu Fifth. Wie ich schon sagte, es war ziemlich gut. Er ist wirklich gut für Anhäufungen. Eigentlich, trage das. Dinge, die auf diese Weise geschehen werden, drücken in diesen Chor, indem sie wieder in ein Gesetz Wurzeln bringen und das Pedal wegnehmen. In diesem Video geht es also nur um Arrangement, um zu erkennen, dass es nicht unbedingt darum geht, völlig neue Harmonien zu schaffen. Denken Sie daran, das ist der Hintergrund. Sie können fast jede Akkordprogression in ein anderes Genre erstellen. Es ist wirklich die meiste Zeit, nicht Genres für Smith spezifisch, es sei denn, wir tun Dinge wie Art of Real Jazzy Corner, die uns wirklich in die Art von Jazz-Genre schieben, weil Jazz durch seine Infrastrukturen, seine erweiterte Harmonie. Also spielen Sie mit diesem herum und versuchen, zu schreiben und tatsächlich eine Melodie zu produzieren, die im Grunde das gleiche Gericht den ganzen Weg durch spielt. Ich meine, ich ein Audi hat Millionen davon gemacht, und viele, viele Rekorde gehen einfach dafür 42. Repeating: Schauen wir uns das in Aktion an. Was wir hier haben, ist ein Arrangement von einer einfachen Akkordprogression, die hier oben in meinem Marcus angegeben ist, ein Moll f g a Moll e Moll f, und das wiederholt sich nur den ganzen Weg durch dieses Stück. In der ersten Klavierpartie hier haben wir nur die Schnüre mit einem winzigen Stück Stimme geäußert . Etwas wird später im Kurs abdecken. Und dann bringe ich einen tieferen, höheren Teil ein , der eine Art Pedalnoten hat, die sich immer so leicht wiederholen und ändern. Aber die Kordeln, die zugrunde liegen, sind überall gleich, und Sie werden die Variation hören, die daraus kommt. - Also Sie hier schon, dass es eine riesige Menge an Vielfalt, die mit fast kommt, na ja, ziemlich zufrieden, dass dies ein anderer Abschnitt hier ist, obwohl die Harmonie immer noch die gleiche darunter. Lassen Sie uns nun verkleinern und haben eine kleine Vorschau von dem, was sonst noch die Pedalnoten vermitteln. In diesem nächsten Abschnitt wiederholen sich die Gerichte genau so, wie wir es vorher hatten. Ich habe einfach die ersten 2 Regionen hier kopiert und eingefügt, wir fangen an, einige lange Saiten einzubringen und auch eine Art Synth settle Synth Sounds sie los sind. Lasst uns mal zuhören, wie es vorgeht. Hier ist ein langer Saitensound, ein paar verschiedene Noten innerhalb der körnigen Gitarrenlinie unterwegs. Und dann, wenn wir zum nächsten Abschnitt gehen, ändern sich die Pedalnoten in den Saiten hinterher. Und dann wiederholen sich die beiden. Wir bauen diese Art von Textur auf. Hier bringen wir in ein Symbol, auf dem eine sehr ähnliche Sache zu Piano tut. Es verhält sich irgendwie wie ein Pedal, aber es verwendet zwei Noten, und es ist irgendwie viel organischer. Das Gefühl ist, dass es nicht so sehr mit dem Tempel verbunden ist. Dann, natürlich, bewegt sich das Symbol der einen Schwung nach oben, um das Gefühl von links zu bekommen. Aber es ist immer noch die Idee, einfach weitergeht und weiter, und dann bringen wir einfach eine ganze Menge anderer Dinge, wie Basis und Strings cool . So hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung von Arrangement. Offensichtlich die komplexeren Abschnitte in der APP gebildeten Sachen später abdecken. Im Kurs auf, ich werde die MIDI-Datei oben in der Ecke des Bildschirms hier einschließen, damit Sie jetzt herunterladen können. Sie werden natürlich nicht alle Instrumente haben, die ich habe. Aber Sie können die MIDI-Dateien durchschauen und auswählen, um zu verstehen, was mit den Noten in den Gerichten vor sich geht. Großartig. Ich seh euch im nächsten Video. 43. Kleine Harmonie: In diesem Video beantworten wir die Frage. Wie ändern wir unsere Akkordfortschritte für spätere Abschnitte im vorherigen Video? Ich sagte, Im Grunde, tun Sie nicht alles ändern Arrangements ändern kleine Dinge auf Sie müssen nicht unbedingt Abwechslung in diesem Video zu schaffen. Ich werde über sehr kleine Veränderungen oder Ergänzungen zu Akkordprogressionen sprechen. Also sagen Sie, Ihre Akkordprogression ist Lasst uns den Chor von Halleluja nehmen , der in C-Dur Gericht für sechs Klänge genannt wird. sagen Anstatt, wir, , dein Vers wollte sehen, hast du beschlossen, diese beiden Akkorde zu stehlen. Zitat Stahl, richtig? Sag deinen ersten, dass du das tust. Deswegen geht es mir gut. Sagen Sie, Sie wollen ein bisschen mehr Abwechslung und Bewegung innerhalb des Chorus. Was Sie tun könnten, ist hinzuzufügen, was wir zweiter Datensatz nennen. So behalten Sie die Struktur eines, Thio fügte in Sekundärgergerichten hinzu, so dass sie später darüber sprechen werden. Es wird harmonischer Rhythmus genannt, so dass der harmonische Rhythmus beschleunigt, so dass Sie jetzt auf alle zwei Beats übereinstimmen. Also lasst uns das versuchen. Also schulden wir es. Also beginnen wir immer noch mit der ersten Takte und beginnen jede zweite Aber auf halbem Weg zwischen jedem, machen wir ein anderes Gericht und es gibt uns Mawr Aufregung, und man könnte immer noch die gleiche Melodie über die Spitze singen. Es ist nur eine zweite Sache hinzuzufügen. Versuchen wir es also nochmal 145, super kitschig klingende Sachen kommen später zum Arrangement Zeug. Versuchen wir es jetzt, einen zweiten Datensatz hier hinzuzufügen. Also warte, fügte ich eine zweite Platte hinzu, bevor ich zu dem dann hatte ich auch einen Kranken dort. Das heißt, die Hintergrundstruktur, die Sie immer noch kennen, ist eins für fünf, aber zwischen ihnen drücken, fügen Sie diese anderen Gerichte hinzu. Du könntest es auch dort tun, wo du dich gerade änderst. Ein Gericht, wenn wir 1564 Progression, die ich erwähnt habe, ist wahrscheinlich schon, aber Ugo zurück zu einem. Oder du könntest auch die Struktur ändern. Und es gibt nicht viele Variationen, die Sie machen können, die völlig anders sind etwas, das jemand irgendwo in der Zeit geschrieben hat. Was ich sage, ist, dass du immer einen Kernprogression schreiben wirst, der dasselbe oder unglaublich ähnlich ist wie etwas, das jemand anders Daumen, wie du weißt, nachdem du durch die Hook-Theorie-Website geschaut hast, so viele Dinge teilen die Gleiches Zeug, also geht es nicht darum. Aber es geht darum, dass du weißt, dass du die Kontrolle hast, es so viel zu verschieben, wie du willst. Es ist ein bisschen wie zu sagen, Nun, jeder benutzt Trommeln. Jeder benutzt Gitarre, die jeder seit Saiten benutzt, aber über die Bar. Aber Sie als Produzent können diesen Klang nur ein bisschen mehr zu Ihrem eigenen oder sehr viel zu Ihrem eigenen machen. Indem Sie verschiedene Dinge daran tun, verwenden Sie immer noch die grundlegende Komponente. 44. Basslinien ändern: Also haben wir in der 1. 1 dieser Videos über die Änderung unserer Grundlinie erwähnt. Aber wir benutzen gerade das Pedal. Lasst uns das ändern. Also lassen Sie uns die Schnüre von dem gleichen behalten. Oder vielleicht sogar nur einen Akkord und lasst uns die Grundlinie ändern. Und es gibt eine wirklich berühmte Melodie, die das tut. Erkennst du, dass es sich gut fühlt? Eso das hier. Im Grunde, wenn wir hier schauen, haben wir gerade einen d-Moll Akkord. Wir gehen die d-Moll-Skala runter, richtig? Und das schafft Spannung und Auflösung. Richtige Aufmerksamkeit, denn wir gehen wieder woanders hin. Spannung, Aufmerksamkeit. Und wir erwarten den Entschließungsantrag. Richtig? Also könntest du das auf verschiedene Arten tun, oder? Du könntest und brauchst nicht nur ein Gericht. Du könntest nur zwei Gerichte haben. Gehen wir von Gericht 1 zu 2 innerhalb von G. Major. Also behalte ich die Bassnote hier, aber ich ändere das Gericht, und ich könnte die Basis ändern. Behalten Sie die gleichen Gerichte. Lasst uns das holen. Vielleicht änderst du also eine der Noten, damit das nicht gut klingt. Vielleicht ändern, wenn andere Notizen und sehen, was das besser ist, oder? Also lassen Sie uns versuchen, dass eso dort haben wir im Grunde G E und dann sehen, ist darin basiert. Diese kleine Benachrichtigung macht Sinn, richtig? Sie könnten auch eine volle auf Progression haben, wie 1.64 und dann finden Sie einfach eine Grundlinie, die mit ihm funktioniert, aber nicht unbedingt in Ihrem Kopf verbunden ist mit 1564 Lassen Sie uns wieder Verletzungen Major tun. Fangen wir mit Court One an. Richtig, aber lassen Sie uns keine Bassnote haben. G. Lasst uns eine Bassnote haben. Sehen Sie? Klingt in Ordnung. Gehen wir vor Gericht fünf. Ich mag diese Basis jetzt sehr. Nehmen Sie auch fünf auf. Siehst du, wie es klingt? Ein Sechs-Weg mochte das nicht. Lassen Sie uns einfach die Basis neben einer anderen ändern, die funktioniert. In Ordnung, also habe ich das falsch verstanden. Es ist in Ordnung, ja. Also experimentieren Sie mit diesen verschiedenen Schichten von Sachen hier, wo Sie den Keller wechseln , aber nicht unbedingt aufzeichnen, oder dass die Schnüre nicht unbedingt die richtigen Bassnoten haben. Aber der Keller klingen gut an. Sie wissen nicht unbedingt den genauen Grund der Theorie, warum es funktioniert, oder müssen wissen . Also müssen Sie nicht, Zum Beispiel, wenn Sie ein wenig über Theorie wissen, müssen Sie nicht sagen, Okay, na ja, na ja, Sie sind eine Suspension gehen dort oder Sie spielen die neunte in der Basis, während Du spielst den Stamm, brauchst dir keine Sorgen darüber zu machen. Denken Sie einfach an die einfache Akkordprogression und dass Sie etwas über die Spitze ändern . Und das ist der Punkt beim Komponieren, dass man nicht auf den 10. Grad gehen und alles über das verstehen muss , was man tut. Es geht darum, ein bisschen eine Grundlage zu haben, so dass Sie dann Ideen auf der Oberseite ohne diese Grundlage erkunden können. Wenn Sie etwas einfach ausprobieren, wissen Sie nicht, was richtig ist, denn es baut nicht auf dieser Grundidee von, Sie wissen schon, Harmonie drauf Schnüre oder Triaden und einfache Dinge wie diese. 45. Modulation – neue Zentren der Schwerkraft: Also, um unseren Abschnitt über die Erweiterung unserer Akkordprogressionen zum ersten Mal zu beenden, worüber ich sprechen möchte, haben wir bereits abgedeckt, das ist die Idee der Schwerkraft oder Schaffung neuer Schwerpunkte innerhalb Ihrer Komposition an verschiedenen Punkten. Also, was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich den Klaviersound in Road Sound für dieses Video geändert habe nur um ihm etwas Abwechslung zu geben. Denn während wir den Kurs durchlaufen, möchte ich Sie dadurch inspirieren, dass Sie, wenn Sie mit der DEA arbeiten, W, natürlich Zugang zu jedem virtuellen Instrument haben, das Sie haben. Deshalb ist das Klavier so groß, um alarmiert zu sein. Also im Grunde ist die 1. 1, über die ich reden möchte, Hallelujah, oder? Und dann reden wir über und jeder ihr Lied, das stärker als ich genannt wird. Davor wollte ich wirklich erklären, was ich mit neuen Schwerpunkten meine. Wenn wir innerhalb von G-Dur Weg schreiben Sehr einfach, offensichtlich, ist einfach nichts von der Hominy klingt wie eine Übung, aber wir sind sehr klar in der Mitte G, die in der relativen Moll von mir ging. Aber wenn ich wieder angefangen habe und dann denke ich irgendwie an e-Moll als den nächsten Schwerpunkt . So ist sein G das Zentrum der Schwerkraft Way, wie Chorus Zentrum der Schwerkraft jetzt mein genau auf. Dann bekommen wir vielleicht wieder die besten Taucher in unserem Chor auf unserem gegen G-Dur. Das ist es, was ich meine, indem ich Schwerpunkte verschiebe. Und es hilft dir nur, herauszufinden, woran du denkst. Vielleicht die kleinen Chöre. Mehr unangemessenes Gefühl in den Versen, ein Major anstatt notwendigerweise alles mit diesem kleinen Klang und Schwerpunkt . Also schauen wir uns Hallelujah an und wie das funktioniert Es muss in G-Dur bleiben, also haben wir keine Möglichkeit. Also, das ist sehr viel in der zentralen Mitte von G-Dur oder ewigen Zentrum ist der größte Teil der Skala, richtig? Wir gehen durch Gericht sechs. Dann geht es. Wichtige primäre Triaden bringen uns zurück, um wirklich diesen Schwerpunkt genau zu etablieren. Eigentlich, wenn Sie diesen Song gut kennen und Sie eine der Theorie hinter den Akkorden und Texten kennen, werden Sie feststellen, dass er tatsächlich über den vierten, denfünften, denkleineren Fall und den Major Lift spricht fünften, den , , die direkte Verweise auf Harmonie innerhalb einer Schlüsselintellektuelle innerhalb einer großen Skala sind. Also, ich denke, es wäre wirklich gut für dich, all diese Dinge zu lernen und nachzudenken . Also werde ich einfach noch mal durchspielen und wir kommen zum O Weg. Gehen Sie zum Chor , der so geht zwischen Court für und Court Sechs auf Court sechs jetzt fühlt sich für mich sowieso, wie unser Schwerpunkt auf, Ich mag zu denken, dass vielleicht das ist, wie er darüber nachgedacht. Das fühlt sich an wie ein kleiner Ruhepunkt. Das ist nicht das Ende des Stückes, aber es ist eine Art Mitte Ruhepunkt beendet Weg mit den primären Triaden wirklich sagen nein, wir sind Hauptschlüssel Wenn NOAA minus, er war ein wichtiger Schlüssel. So ist das Klo, das du in den verschiedenen Schwerpunkten bist. Schauen wir uns das Amy Winehouse an, also werde ich zuerst die einfachen Akkorde spielen, und dann mache ich das Arrangement, das hoffentlich ein bisschen mehr wie jedes Weiße Haus klingen lässt. Richtig? Also hier in d-Moll, richtig? Und es beginnt auf Gericht zwei, jetzt genannt fünf sind verändert Akkord fünf, wo es kein Minderjähriger ist, sondern ein Major und alles, was Sie tun, um das zu tun, wenn Sie die mittlere eigene 7 10 Also gehen wir von Diminished. Mach dir keine Sorgen über zu viel wird über all dies später im Kurs gehen, musste aber Gerichte von Grund auf neu erstellen und musste wirklich verstehen, was auf dem, was klein ist gemacht . Aber im Grunde dieses Lied. Das ist also der Erste. Es läuft einfach immer weiter. Das ist sehr Mina-Sound, sehr viel. Aber dann gehen wir in den Kurs Major auf eine wirklich interessante passiert. Wir spielen Teenager, das ist definitiv nicht in der Tonart D-Moll, weil B-Wohnung in ihm auf G-Dur hat eine B-natürliche . Es sagte, dass es schiebt es außerhalb des Schlüssels so Weise Ueo Chor, neuer Schwerpunkt und dann schieben außerhalb des Königs waren Lesen unsere Schwerkraft beeinflussen . Da sind also zwei Prinzipien drin, einer von Major und Minor. Wissen Sie, Vers und Chor sortieren Moll Dur, die Weg haben. Wann willst du dio auch auf einem anderen , der Schnüre von anderen Tasten leiht und vielleicht sogar für den Kurs, wenn du es so weit mit der Theorie machen kannst , die du kennst, in einen ganz anderen Schlüssel geht. So zum Beispiel beginnen wir zum Beispielin C-Dur weniger Debatte. Minor Stop, Großfall zu machen, funktioniert nicht, richtig? Also musst du im Moment wahrscheinlich ein bisschen leichtfertig darüber nachdenken, oder? Weil einige der Theorie, die Sie kennen, nicht den ganzen Weg dazu gehen, diese Schnüre sofort funktionieren zu lassen. Ein weiterer Schlüssel, denn da ist etwas an diesem, das wirklich nicht zu gut klingt. Lassen Sie uns versuchen, wieder T-o G-Dur zu gehen. Die Art, wie du darüber nachdenkst, hat Beine. Also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einmal kommen und es wirklich nicht funktioniert, Sie werden verstehen, warum. Und Sie haben die Fähigkeiten und Werkzeuge, um diese Dinge funktionieren zu lassen. Lust zu laufen, aber zu verwenden. Es ist ein Experiment, um neue Abschnitte in Ihren Stücken zu erstellen und Ihre Akkordprogressionenzu erweitern Akkordprogressionen 46. Aufgabe, drei verschiedene Abschnitte zusammenzufügen: so eine Aufgabe für Sie in die Praxis umzusetzen, was wir gerade in den letzten paar Videos getan haben. Also werden wir die Idee von Pedalnoten direkt über Schnüre nehmen. Wir werden die Idee nehmen, die Grundlinie etwas zu ändern. Wir werden auch die Idee eines neuen Schwerpunkts entweder innerhalb des Schlüssels oder eines völlig neuen Schlüssels nehmen. Und ich möchte, dass du ein Musikstück schreibst, das nicht unbedingt als vollwertiges Musikstück endet , das du den Leuten zeigen wirst, sondern eher als Übung. Denken Sie daran, so müssen wir seine Komponisten üben. Warum sollten Instrumentalisten nicht die einzigen Menschen sein, die Übung haben, ist, dass wir diese Dinge praktizieren müssen . Also mach dir keine Sorgen, wenn es etwas seltsam oder funky klingt. Was auch immer. Probieren Sie es einfach aus. Und das könnte ein paar nützliche Sachen da drin sein. Aber Sie haben dann die Fähigkeit, dies in Ihrem Werkzeugsatz zu tun, so dass Sie es später ziehen und gehen können . Ich denke, das braucht einen neuen Schwerpunkt oder ich denke, das braucht eine Grundlinienänderung unter Schnüren, zum Beispiel, so richtig. Drei Abschnitte in diesem Stück ein Abschnitt mit diatonischen gemeinsamen Schnüre innerhalb eines Schlüssels, aber es durch ein Pedal ändern wissen entweder mit einer Basis oder einem umgekehrten Pedal. Also denken Sie daran, Pedalnotizen sind diese lange gehalten Notizen über die Gerichte oder unter dem Gericht seiner Basis Jetzt, dann wird es Basisänderungen sein. Also, wie denken Grundlinie ändert sich über einen Akkord rechts auf dann oder vielleicht ein paar Gerichte, und dann wäre das Finale der letzte Abschnitt wäre ein neuer Schwerpunkt sein und denken Sie daran, dass dies geplant ist. Du planst das also aus dem Klavier? Es klingt wahrscheinlich nicht wirklich gut, weil Sie es planen, und das ist die Struktur der Harmonie dahinter. Aber du weißt ungefähr, was los ist. Dann geht es weiter, arrangiert es, und das ist, wo man wirklich hoffentlich machen kann es glänzen 47. 3 verschiedene Abschnitte Example: Also hören wir uns das an. Angeordnet Ganz einfach, Was wir hier haben, ist eine Anpassung eines der wandernden Hände Stützspuren. Wenn Sie das schon mal gehört haben und was ich getan habe, ist, dass ich diesen Mittelteil hier geändert habe, um einen anderen Schwerpunkt zu haben. Also haben wir unseren ersten Abschnitt, der im Schlüssel von G-Dur ist. Und wir haben den nächsten Abschnitt, der auch in der G-Dur Taste ist, aber eine andere Basislinie hat. Und dann haben wir unseren neuen Abschnitt , der einen anderen Schwerpunkt hat, und ich habe hier oben geschrieben. Also, G-Dur, messen Sie verschiedene Basis und dann d-Moll Schwerpunkt darunter befindet sich die Akkordsequenz . Und so werde ich einfach hineinzoomen, damit du sehen kannst, dass ich den Track durchspielen werde , damit du es hören kannst, alsomacht es einen ziemlich schönen Effekt. also Ich meine, es ist ziemlich genrespezifisch. Das ist eine Art Bluegrass e Veränderung dort, aber Sie bemerken, dass es eine sehr, sehr andere Qualität schafft . Also würde ich Sie wirklich einladen, dies in Ihren Kompositionen zu erkunden, einen anderen Schwerpunkt zu schaffen und sich zu fragen, ist dies der Klang Kalk, nachdem es gibt ein Gefühl von Frische und Offenheit, definitiv. Aber manchmal funktioniert es nicht, und manchmal tut es es, also verwenden Sie es mit Vorsicht. 48. Einführung in das Voicing: Willkommen in diesem Teil des Kurses, wo wir darüber reden werden, wie Sie Ihre Schnüre auf eine andere Art und Weise zu sprechen . Also eine sehr einfache Art zu sagen, es wäre nicht das, was Sie von der Harmonie oder dem Gericht darunter sagen . So sagst du es. Sie sind die Stimmen. Also hast du mich ein paar Mal in den vorherigen Videos gehört. Sagen Sie, Sie verstehen, was ich hier mache, später im Kurs. Das ist, wo wir Sachen, um zu erklären, wie ich diese Gerichte aufbreche, um sie von Bristled ein bisschen Flugzeug zu machen, die immer noch darauf basieren, eins vor diesen sieben Akkorden eines diatonischen Schlüssels zu gehen . Aber sie haben da drinnen noch ein paar andere Dinge vor sich. Das ist also eine Art und Weise, über Ihr Schreiben als Komponist nachzudenken, wie eine Pipeline. So starten Sie wirklich in den einfachen Planungsphasen von Harmonie und Melodie. Richtig? Dann gehst du in die zweite Stufe. Das ist genau die Art, wie ich es mir ansehe. Die zweite Stufe der Voicing-Fakturierung ist die Art und Weise, wie Sie Akkorde auf welchem Instrument es ist, erklären oder spielen . Es mag nicht sein, dass Planet auch Gitarre sein könnte, aber in erster Linie werden viele Komponisten am Klavier arbeiten. Und das ist der Grund, warum Sie diesen Kurs nehmen, offensichtlich. Dann, nach dem Voicing, kommen Sie in das Arrangement. Also, welche Instrumente spielen? Was, du willst den Teil zwischen diesen beiden Instrumenten teilen? Geht das auf das höhere Nein oder das Tief? Nein. Und schließlich sind es die Produktionen, all die Klänge wirklich gut zu bekommen. Wir haben noch nicht angefasst wie der Rhythmus und die Trommeln und all das Zeug, aber wirklich, nur in Bezug auf das Schreiben des musikalischen Teils davon Bilder, es geht um wie viele, dann sind Sie Stimmen. Dann bist du Arrangement, dann deine Produktion, und ich denke, das ist ein wirklich guter Weg, darüber nachzudenken. Sie könnten ein- und ausrichten, aber normalerweise ist es gut, an einem Ort zu beginnen und durchzugehen. Sonst gehen wir ein bisschen verloren, wie oft ich mich vor meinem Computer saß, stundenlang nicht überall hin, und dann habe ich fünf Minuten gebraucht, um mit dem Klavier zu gehen und im Gegensatz zu oh ja, Das ist großartig. Und dann nehme ich es zurück und es ist OK, also habe ich irgendwie in meinem Studio, mein Klavier hier drüben. Es ist offensichtlich mit dem Computer unter dem Boden verbunden , weil es sich um ein E-Piano handelt. Und dann habe ich mein liebes W da drüben, wo ich arbeite, weil es so ist, als würde ich meine Meinung verschieben. Ich gehe zum Klavier, arbeite hier an Sachen. Es ist ziemlich offen, organisch, und dann komme ich zurück zum D.A. D.A. W. und ich fange an, Sachen zusammenzufassen. In diesem Kapitel werden wir alles darüber nachschauen, wie man Voicings spielt oder Ihre Stimme von einfachen Dingen wie diesem Zeug ändert , das so ist, dass das ziemlich einfach ist, aber es wird noch mehr spannende Sachen kommen. 49. Arpeggiation: also eine der ersten einfachsten Möglichkeiten, um wirklich zu arrangieren oder zu äußern, ist Ihr Gericht etwas, das Sie wahrscheinlich schon bewusst sind. Es nennt sich AARP Agitation. Sie haben jemals MIDI-Effekte innerhalb Ihrer w verwendet und Logik hat eine, definitiv ist, wo Sie im Grunde spielen ein paar Noten nur halten Sie ihn gedrückt, und dann das Instrument viele Synthesizer und Keyboards haben. Dies macht Ihre Notizen auf unterschiedliche Weise so, so dass es Art und Weise tun könnte, könnte es nach unten. Oder es könnte viele andere Dinge tun, zufällige Noten und solche Sachen. So Wertschätzung ist im Grunde genommen nehmen die harmonischen Teil von Accord Noten im Grunde zur gleichen Zeit, vertikal geschieht im gleichen Moment auf die Herstellung der Melodie so eine nach der anderen oder eine andere Art von Sache. Und es ist auch die Fähigkeit, diese Akkord verschiedene Oktaven zu schieben, so könnte es so sein. Was ich hier mache, klingt Müll, denn ich erkläre es irgendwie nicht richtig, aber ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, was ich am Klavier mache. Wenn ich die 156 weitere Progression innerhalb von G-Dur habe, gehe ich zu einer anderen Produktion rechts, Also schon klingt es wie ein wirklich cool und gut, ich meine, es ist nicht erstaunlich, aber es klingt viel mehr in Tiefe. Es hört sich an, als hättest du schon etwas komponiert. Oder zumindest bist du auf dem Weg zum Komponieren, anstatt Dinge abzubilden, wie wir bisher so viel im Kurs gemacht haben. Also im Grunde, fangen Sie an, um diese AARP Bildung zu spielen, Pause das Video. Jetzt lernen Sie innerhalb all dieser verschiedenen Schlüssel kennen, dass Sie die Bergleute in den Majors gemacht haben und dann zurückkommen und sehen Sie zwei Sitzungen, die ich in der Logik habe, wo ich Sie durch diese Wertschätzung für Streicher und auch irgendwie wie ein Tanz CTM Wertschätzung Sache. 50. Beispiele der Arpeggiation im Kontext: Hier ist ein Beispiel für die Verwendung unserer Paginierung in einer Art Orchesterfilm, der mit Streichern akzeptiert wird . - Was ich hier habe, ist, dass ich die oberste Saitenlinie auf Dive soloiert habe, die Schnüre auf Märkten geschrieben habe, damit wir sehen können, was los ist. Es ist also eine sehr einfache Akkordprogression im Schlüssel eines Molls, von dem wir bereits wissen. Aber wir wissen nichts über die Schnüre in diesem Abschnitt, oder zumindest habe ich diese im Kurs nicht gemacht. Sie könnten das für einen Moment ignorieren und sich auf diesen Bereich d-Moll, ein Moll e-Moll, dann zurück konzentrieren ein Moll e-Moll, . Also, was wir haben, ist, dass in einem Arpeggio gehasst über den Kurs gespielt. Also unser erstes Gericht ist ein d-Moll-Gericht, und ich spiele die Noten zahlen dann D dann wieder ein auf unserem nächsten Akkord ist ein Moll und die nächste Stimme, die ich zu diesen drei Noten hier oder da haben kann oder vielmehr die engste Stimme eines Molls dass ich auf die Stimme von D-Moll, die ich hier bei diesen drei Noten hier habe, ein Moll in Routenposition, und das ist wieder, was ich versuche zu erklären, Ihre sehr unartikulär versucht. Was ich versuche, ist sicherzustellen, dass diese Stimmen nicht einen langen Weg springen müssen, um in das nächste Gericht zu ziehen . Sehen Sie, hier alles, was wir tun, ist, dass wir diese beiden Stimmen einen Schritt in der Skala nach unten bewegen, und dann sind wir in dieser Stimme und diese untere Stimme bleibt die gleiche. Also bekommen wir diesen Sound auf, um Variation hinzuzufügen. Ich wechsle hier die Schnur, obwohl es das gleiche Gericht ist. Ich ändere die Stimme eher oder die Umkehrung auf, die uns auch erlaubt, es zu ziehen, dann Stimme e Moll ganz eng wieder. Wir haben eine begrenzte Bewegung, die wir von hier nach hier bewegen wollen, weil wir auf demselben Platz sind. Und wenn wir nur auf der gleichen Stimme wie dieser Beitrag geblieben sind, wiederholen Sie das einfach bis dahin. Wir sind irgendwie der Teil unserer, vor allem, wenn wir nur diesen Teil von alleine hören. Das ist irgendwie zu sagen, Hey, du machst das jetzt schon eine Weile, also macht es Sinn, die Umkehrung dort zu ändern, um ein wenig Interesse zu geben. Das ist also im Wesentlichen alles, was in diesem Teil vor sich geht. Schauen wir uns den nächsten Teil hier unten an. Wenn ich ein wenig nach unten scrolle, wirst du sehen, dass wir die gleichen Akkorde haben, richtig? Aber Arpeggio hasste auf eine etwas andere Art und Weise und gab einen anderen Rhythmus, der immer noch genau d-Moll ist. Das ist immer noch genau ein Moll, ein Moll in einer anderen Stimme und dann e-Moll. Aber zusammen klingen sie so. Und dann verdopple ich das nur mit, glaube ich, Basis. Ja, so gut zusammen. Also mal sehen, was sonst noch los ist. Scrollen wir hier runter. Also als nächstes haben wir einen weiteren Teil weiter unten die Partitur hier, und das klingt so, wenn ich nur die anderen treffe und Sie hören können, dass es ein tiefes Muster macht . Aber es spielt immer noch nur die Schnüre, die wir haben, bevor es gibt und die gelegentliche Note die nicht unbedingt die gleiche ist, aber es wird Arpeggio später von einem Arpeggio gehasst, also bekommen wir diese schöne, schöne Kombination von der Art von Thes, die hier oben, die etwas langsamer ist, und dann diese, die etwas schneller ist. Das ist Ihnen also offensichtlich bekannt. Wenn Sie irgendeine Art von dramatischen Filmmusik oder Action-Filmschule gesehen haben. Es hat eine Menge dieser Art von schnelllebigen Arpeggio gehasste Bewegung in dem, was heißt sprechen Otto Strings auf Ich verwende Spitfires Staccato Sorry, Staccato Streichartikulation aus ihrer symphonischen String-Bibliothek. Und wir werden sagen, mit ein paar anderen Dingen. Also alles zusammen, das ist der String-Sektion. Aber dann, wenn wir in ein paar andere Dinge hinzufügen, so zum Beispiel, wirklich spannende Blechposaune. In der Tat, wenn wir uns das Messing ansehen, tun sie eine sehr ähnliche Sache in Bezug auf die AARP-Ausbildung. Aber nur den Rhythmus ein wenig zu ändern, und alles zusammen geht es zusammen. Also, das war's, wirklich. Diese Schnüre oben hier sind auf verschiedene Arten paginiert, die die gesamte Strecke unterstützen. Alles klar, hier ist ein Beispiel für einen Track, der unsere Paginierung verwendet, nur um etwas mehr Interesse hinzuzufügen. Also, das ist etwas, an dem ich im Moment arbeite, so dass Sie sehen können, dass es ein wenig chaotisch in Bezug auf die langsame Etikettierung ist. Ignoriere das, aber gib dir einfach eine schnelle Vorstellung, was los ist, damit du es hören kannst. Wir haben eine Menge Bleichen los, möglicherweise zu viel. Ich denke, ich war aufgeregt, aber trotzdem, um damit zu bleiben, dachte ich, dass dies ein geeigneter Weg ist, um mit Wertschätzung herumzulaufen. Also, was ich hier habe, ist, dass ich diese Art von Lead-Sound habe, was ziemlich schön ist, was ich tun wollte, war später in das Arpeggio hinzuzufügen und dir einfach zu zeigen , wie einfach es ist, mit Sachen herumzulaufen. Also werde ich Cordy heraufbringen. Du kannst eine kleine Lektion haben, Teoh, und sehen, was ich zur gleichen Zeit tue. Also Also bekommst du die Idee. Also habe ich Tonnen herumgeschmissen, sie viel zu viel. Ich erschaffe nur zu viel Lärm, wirklich. Aber es wird definitiv einige Ideen darin geben, die später aus dem Arpeggio selbst generiert wurden . Nun, nur um klar zu sein, was hier los ist, ist, dass ich hier in einem etwas fortgeschritteneren Schlüssel spiele, den wir bisher nicht getan haben, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich weiß es. Ich sagte am Anfang, dieser Kurs werden wir nur innerhalb von den Tasten von C, F und G arbeiten F und G . Ich ziehe mich irgendwie davon ab. Aber im Wesentlichen alles, was ich mache, ist Akkorde zu spielen. Zum Beispiel, wenn wir in C-Dur sind. Ich habe gerade Akkorde gespielt, indem ich verschiedene Noten in seinem Nun hinzufüge, ich bin nur im Inneren des Schlüssels herum, also ist das ein weiteres Beispiel für AARP-Ausbildung, und es ist Verwendungen. 51. Akkorde von geschlossenen und offenen Positionen: damit Sie sehen können, dass die Wertschätzung ein wirklich nützliches Werkzeug für Komponisten ist. Grundsätzlich nimmt es das Gericht und es schiebt es durch die Zeit. So macht es irgendwie halb über Harmonie und halb über Melodie. Also, wirklich, es ist nicht Ihre klassische Erklärung oder es ist nicht. Das heißt nicht gerade, zu äußern. Voicing geht es im Grunde um alles zur gleichen Zeit. Also, wenn ich diese Schnur annehme, dann ändere ich es, dass das eine andere Stimme ist, weil ich das Gericht gleichzeitig spiele . Wertschätzung tendiert es leicht zur Melodie, weil sie sich durch die Zeit bewegt. Der einfachste Weg, am Anfang über das Stimmen oder Ändern einer Stimme nachzudenken, besteht darin, etwas zu tun, das als geschlossene oder offene Stimmungen bezeichnet wird. So haben wir bisher gemacht, Stimmen in geschlossenen Positionen so weit wie möglich, die Übungen und einfache Dinge, die ich Ihnen in enger Position gezeigt habe. Sein C-Dur in geschlossener Position. Seine a umfasst den Besuch einer Moll G-Dur, schließen Position, Moll G-Moll, geschlossene Position, Rindfleisch Major, geschlossene Position, die alle geschlossen, und der Grund, dass geschlossen ist, weil wir nicht Holen Sie sie in dieser Reihenfolge. Sei auf der Unterseite D in der Mitte von oben in beliebiger anderer Reihenfolge. Also musst du sie so haben, oder? Wir könnten das tun. Ich dachte, diese erreichen eso Das ist B flach D und dann f in der gleichen Reihenfolge. Aber jetzt breitete sich dieser Weg richtig aus. Wohingegen wir sie hier in dieser Reihenfolge nicht näher bringen können. Das ist also der Unterschied zwischen geschlossenen und offenen Positionen. Und die Sache zu erkennen ist, dass nur eine verursachte Positionsversion der Schnur bevor wir zu Umkehrungen kommen, werden wir das im nächsten Video bekommen. Also eine Position namens Es gibt nur eine geschlossene Position, aber es gibt viele, viele offene Position Stimmen, die gleiche Chorzow Weg Dio. Ich habe die Route in der fünften in der Basis und dann eine Spitze gehört. Das ist eine weitere Stimme von B-Dur. Eine andere Stimme könnte das so sein. Eine andere könnte die Basisnoten sein, wahrscheinlich abseits des Mondes, aber ich werde es hier tun. Also dann ein Tag hier und dann die Hälfte hier oben und es kann noch eine B-Wohnung geben, die noch B-Dur ist , aber das sind alle verschiedene offene Positionsstimmungen, die ihr einen anderen Charakter verleihen. Also, was? Ich möchte, dass Sie nur mit diesen verschiedenen offenen Positionen Voicings innerhalb von einfachen Anruffortschritten spielen , die Sie bisher gespielt haben. Und im nächsten Video, was wir tun werden, ist, dass wir über Inversionen reden. Und wenn man Inversionen mit offenen Akkorden kombiniert , dann öffnet sich das ganze Reich des Voicings. 52. Chord: Also, wie ich im letzten Video sagte, hier fängt alles wirklich an, Gestalt anzunehmen. Alles, was wir bisher mit diesem einfach klingenden, grundlegenden Akkord-Sound gemacht haben , den Sie von Anfang an einen Klavierunterricht gehört haben, wird sich jetzt öffnen und du wirst anfangen zu denken, okay, ich verstehe das Klavier, ich kann anfangen, Sachen Sound zu machen, wie ich es wollte. Also im vorherigen Video haben wir uns das Ende der offenen Position Idee angesehen. Und in diesem Video werden wir uns so genannte Inversionen ansehen. Wenn wir uns also wieder ein einfaches Gericht ansehen, wie ein Minderjähriger, , sind wir dort in geschlossener Position. Wir können diese Notizen nicht näher beieinander bringen, aber a ist auf der Unterseite, und a ist die Notiz, aus der wir diese Schnur gebaut haben. Es nennt sich sofort die Wurzel des Gerichts. Wir nennen das die dritte Miss die fünfte, wie Sie bereits wissen. Wenn wir das als produktiv bezeichnen, dann ist es genau das gleiche Gericht. Wenn wir das als produktiv bezeichnen, Es ist aus genau dem gleichen Material hergestellt. Es ist immer noch minderjährig. Dieselbe Gericht, das wir wieder unten auf Sie hatten, können das durch seinen Klang, etwas darüber erzählen . Es ist etwas verschiebend. Die Art, wie ich darüber nachdenke, ist es wie, Nun, es ist immer noch die Farbe blau, aber es ist nur etwas heller. Richtiger Weg. Tun Sie es nochmal. Wenn wir diese Notiz nehmen, ist das jetzt unten, das war die dritte vor, das war drei. Jetzt wird es der Boden. Nein, oder die Basis. Jetzt, richtig, wir machen es wieder. Bewegen Sie das nach oben. So ist C jetzt an der Spitze. Wir haben eine andere Qualität, aber es ist immer noch genau das gleiche Gericht gebaut. Wie wir vorher dachten, die Wurzelposition Triaden darüber, was wir tun, wenn wir das tun, ist dass wir das Gericht umkehren. Das ist also die Routenposition, weil wir sie von den Routen aus aufgebaut haben und die Route am unteren Ende ist . Dies ist die erste Inversion, denn jetzt ist die dritte in der Basis. Es ist unten, und das ist die zweite Umkehrung, weil die fünfte in der Basis ist. Okay, die erste Umkehrung, zweite Umkehrung, und dann können wir wieder neu positionieren. Erste Umkehrung zweite, etcetera, etc. auf oben. Wir machen das mit einem anderen Gericht, das vielleicht etwas schwieriger zu sehen ist. Lassen Sie uns G-Moll tun, die zum Super-Tonic off major genannt wird, nehmen wir die G und setzen adoptive. Wir bekommen das, was die erste Umkehrung ist. Und wenn wir dieses Rindfleisch so nehmen, als hätten wir einen produktiven Weg, bekommen Sie eine zweite Version, was ist das richtig? Selbst mit diesem kleinen Ding, das ich gerade gemacht habe, dann kannst du sehen, wie wenn du eine lange Schnur hast und es ein bisschen interessanter klingen lassen willst , du mit Umkehrungen arbeiten kannst, oder? Also lasst uns das machen. Also dort ändere ich die Bassnote auf der Stimme in meiner rechten Hand auf jeder Inversion Version wird durch das, was im Keller ist definiert. Okay, wenn wir also Inversionen mit der offenen und geschlossenen Idee kombinieren, bekommen wir einen ganz anderen Sound. Sein F-Dur in Reposition geschlossen Position und hier ist es in offener Position erste Inversion, weil wir den Tag in der Basis in einem C und dann eine andere haben. Es ist nicht geschlossene Position, und es ist nicht Wurzelposition seine erste Inversion, weil diese Note die dritte ist in der Basis und es ist offene Position, weil wir diese wissen Noten näher beieinander zu sein. In dieser Reihenfolge, ein auf der Unterseite, Siehe und Weise könnte so spielen, dass Jetzt ist die geschlossene Position. Also, wenn ich die 1564 Progression in unserem Inneren von G-Dur spiele, aber ich mache die Schnüre auf de Inversiones, wird es einen völlig anderen Sound bekommen als die, die wir bisher gespielt haben. Holen Sie sich einen wirklich, wirklich schönen Sound los. Erforschen Sie das also am Klavier. Wie bei all diesen Übungen, und schreiben Sie etwas, das Inversionen und offene Positionen sowie nahe Positionen auf Routenpositionen verwendet , die Sinn macht. 53. Doubling: also wirst du mich in einigen der Videos gesehen haben. Einige der Notizen innerhalb des Gerichts zu verdoppeln, ist irgendwie täuschend einfach , weil Sie denken , Nun , ja, natürlich kann ich mehr davon setzen, aber eigentlich muss ich nicht unterschätzen, wie mächtig das ist, besonders wenn man hier am Klavier auf die Arrangementbühne kommt. Ein einfaches und offensichtliches Beispiel für eine Verdoppelung wäre, wenn ich eine Schnur wie ein b-Moll nehme und es dann in einer Weise auslege, das als Grundlinie betrachten würde. Aber eigentlich, technisch gesehen, ist es ein Voicing auf. Wenn du nur auf dem Klavier bist, setzst du ein b-Moll in ein anderes Stimmrecht ein. Und dann, wenn man das Meer verdoppelt hat, das ist das dritte von einem Minderjährigen, das ist ein Verdoppelungsrecht. Aber es ist ein Keller, also ist es an der Seite der Grundlinie, richtig? Wir verdoppeln uns mit der Basis, aber wir könnten auch Dinge tun, wie wenn ich B-Moll rechts in der ersten Inversion nahe Position spiele. Aber ich kann einige der Noten oben verdoppeln. Es ist eine Qualität, wenn ich diese Noten stattdessen verdoppeln. Oder wenn ich das Auge der DEA verdoppeln, gibt einen anderen Klang, richtig? Versuchen wir es auch mit e-Moll. Wenn ich es im Grunde zum Gericht auf dann D-Dur doppelte Lasten der Ecke verdoppeln lassen, machen wir es voller und reicher klingender so sehr, sehr kurzes Video hier, um im Grunde den Unterschied zu erklären oder dass die Anwendung der Verdoppelung am Klavier. Aber ich werde Ihnen ein paar Dinge in einem Arrangement zeigen , und wie sich das wirklich in Europa zusammenfügt. Du bist W Produktionen. Also, was wir hier haben, ist eine ziemlich einfache Akkordprogression innerhalb von C-Dur. Das könnte man im Marktabschnitt hier oben sehen. Ich habe es gerade in drei Teilen auf einigen Streichern gespielt Jetzt haben wir uns ein paar Videos angesehen . Die Idee der Umkehrungen auf Ich habe ein paar Umkehrungen dieser Schnüre hier gemacht, nur um es ein wenig besser auf das mischen zu lassen. Mischung zwischen verschiedenen Inversionen und der Art der Wahl der verschiedenen Inversionen ist etwas, das wir Sprachführer nennen, das später aussehen wird, aber es macht nur die Bewegung zwischen den Akkorden etwas natürlicher und ein bisschen mehr klingen komponiert, denn wenn ich diese Akkordprogression ohne das spielen würde, würde es sich so drehen, so dass es sich nicht unbedingt wie diese Linien anfühlt. Airil verbindet sich auf die Verschmelzung untereinander, weil ich diese Route Position Court um das Klavier spiele , funktioniert nicht so gut. Also lasst uns das mit einem winzigen bisschen Stimme hören. Und dann reden wir darüber, wie sich die Verdoppelung auf unser Arrangement auswirkt. Also notwendigerweise, wenn Sie alles arrangieren, was für mehr als ein Instrument ist, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Schnurnoten zwischen verschiedenen Instrumenten teilen , und das ist im Grunde verdoppelt. Und das offensichtlichste bei der Verdoppelung ist, eine Grundlinie zu spielen. Fangen wir damit an. Die Schnur notiert hier. Regel, was Sie mit der Grundlinie tun, ist, dass Sie den Bassnoten folgen oder sorry, die Routennoten des Akkord. Also spiele ich in A und E und F und N, e und F, aber das musst du nicht tun. Du kannst andere Notizen aus dem Gericht wählen, also werde ich das jetzt tun und du kannst dir eine Echtzeit ansehen und dann reden wir darüber, was ich tue . Okay, was ich dort gemacht habe, ist, dass ich Noten von der Schnur gespielt habe, die gerade passiert ist. Vergrößern wir uns ein wenig hier, und wir öffnen den Marktbereich hier drin, damit wir sehen können, was mit der Schnur los ist . Also hier auf dem Platz A in meiner Basis, ich spiele auf einem, was total Sinn macht. Gehen wir hier weiter und spielen ein G, aber G ist das dritte oder mittlere Nein vor dem Platz von e-Moll. Also das ist OK, das ist erlaubt, und es gibt einen gewissen Effekt, der ihm irgendwie ein Gefühl einer Inversion verleiht. Dann auf F sind wir direkt neben dem F, also können wir auch die F. spielen. Also, was ich mache, ist, dass ich eine schöne lange Linie mache, die sich zwischen diesen Noten bewegt. Ich hätte das tun können. Ich verschiebe dies nach unten zu einem E hier auf dem Sound wäre so gewesen, wenn ich nur die Wurzelnoten gespielt hätte, was auch gut funktioniert. Aber ich wollte irgendwie eine Art Abwärtsbewegung in der Grundlinie geben, und wieder, und wieder, wir denken über diese Verschmelzung des Gerichts, sagte, dass es sich nicht wie diese blockige Art von Gefühl anfühlt. Jetzt gehen wir von hier aus weiter. Das ist also ein langer Ball. Ich habe mich gerade dafür entschieden, es vorerst zu halten. Hier wieder, Ich zog nach unten auf Dies ist ein E, das innerhalb des Gerichts eines Minderjährigen ist. Das macht dann Sinn. Was hier wirklich nützlich ist, ist, dass das e dann bleiben und zur Note werden kann, die untere Note des nächsten Gerichts. Diese Art der Verflechtung von Kordell Zeug ist etwas, das wir in diesem Kurs mehr und mehr betrachten werden , und es ist, was etwas gibt. Was gibt vor allem Dingen wie Streicharrangements einen wirklich schönen, komponierten und vollen Klang? Klingt, als hätten Sie es richtig arrangiert. Und diese ganzen Baselines, die sich für Schritt bewegen, alle mit Verdoppelung Ursache offensichtlich, haben wir all diese Noten bereits innerhalb der Strings geäußert. Lassen Sie uns das gleiche mit vielleicht auf der oberen Linie machen und darüber nachdenken. Das war okay. Das habe ich irgendwie improvisiert. Ich denke, es würde wahrscheinlich verbessert werden, aber lasst uns eintauchen, um zu sehen, was ich getan habe, und sehen, was wir dadurch verbessern können. Also rief man eins an. Wir haben ein C, das ist der dritte des Gerichts. Hören wir uns das mal an. Dann zogen wir nach unten zu sein, weil wieder, wir wollen diese Art von Schrittbewegung, die alles schön und flüssig hält und arbeitet innerhalb des Molls zu tun. Und dann gehe ich einfach wieder nach oben, um wieder zu sehen, was das fünfte von Gericht F ist. Also das gibt uns jetzt hier, anstatt auf C zu bleiben, habe ich beschlossen, nach oben zu gehen, aber ich weiß nicht, ob das zu gut funktioniert. Also mal sehen, was nicht, was andere Notiz innerhalb eines Minderjährigen können wir hier haben? Wir könnten runtergehen, um zu bezahlen und zu sehen, wie das klingt. Jetzt kann das A nicht bleiben, weil es nicht gehört, zumindest für diese Übung. Natürlich kann es bleiben. Es ist deine Komposition. Aber nur wegen dieser Übung hier, was wir tun werden, ist, dass wir die Schnur wechseln. Entschuldigung, Geändert die Notiz auf dem B funktioniert, weil es innerhalb des Molls ist. Und mal sehen, was könnten wir hier tun? Nun, Be ist gleich neben, um zu sehen, was innerhalb des Hofes ist, damit wir bei dieser schrittweisen Bewegung bleiben können . Und mal sehen, ob wir das mögen, sehen Sie, muss nicht auf C bleiben. Es könnte zu einem tatsächlich gehen, was eine weitere Note innerhalb des Viertelbades ist. Also, das ist ein bisschen über die Sprachführung. Sie sehen, dass wir dieses schöne Arrangement hier haben, dass allein in der Mitte nur die Schnüre mit einem winzigen bisschen Stimme gelehnt sind. Und wir haben den Kontrabass unten. Und dann die doppelte Melodie oben. Und es gibt eine wirklich schöne offene Textur diesen Raum zwischen diesen drei Arten von Abschnitten des Streichorchesters, und es gibt ihm einen vollen ish Sound. Natürlich gibt es viele, viele andere Dinge, über die wir lernen werden, um das noch viel voller zu machen. Sie können sehen, dass, wenn Sie gute Samples wie ich hier von Spitfire Audio haben, Sie etwas machen können, das ziemlich nett klingt, aber einfach sehr schnell 54. Fallende Notizen: so. Ebenso einfach ist das Ablegen von Noten aus dem Hof, was einen ziemlich starken Klang erzeugt, je nachdem, welches Genre und was Sie mit Ihren Harmonien zu tun versuchen. Das klassischste Beispiel dafür ist der Power-Akkord an der Gitarre. Im Grunde, das Geräusch. Alles, was es tut, ist, dass wir eine Dreiklang mit Fallenlassen nehmen. Der dritte spielte auf Klavier. Es hört sich nicht so gut an, oder? Hört sich besser an. Mittelalterlich, richtig? Aber dann, wenn du das auf Gitarre spielst, funktioniert das wirklich so. Das Ablegen des dritten von kann schaffen oder von einem Gericht kann bereits mächtigen Klang schaffen. Aber lassen Sie uns ein paar andere versuchen. Lassen Sie uns jetzt versuchen, die fünfte fallen zu lassen Also das denke ich als b-Moll und es funktioniert immer noch ohne. Wenn Sie den dritten fallen lassen, kommen Sie wieder zu diesem Power-Akkord auf seinem eigenen ist mehrdeutig, weil es ein großer Akkord oder ein kleiner Akkord sein könnte , den Sie nicht wirklich kennen. Wir werden lernen, wie Sie Major und Moll Akkorde sofort von Grund auf neu erstellen, wenn Sie noch nicht wissen, warten Sie darauf. Aber im Grunde, was ich hier tun kann, ist viel. Ich weiß nicht, ob es Major oder Minor auf ist. Dann kann ich es Major machen und du hast Augen zu einem Major. Oder wenn ich das Gleiche spiele, könnte ich minderwertig werden, weil dieses mittlere Nein die Sache ist, die den Klang von ihm ändert. So kann das Ablegen von Notizen aus Accord, unabhängig von Ihrer Stimme oder Inversion, unabhängig von Ihrer Stimme oder Inversion,tatsächlich einige interessante Ergebnisse in Ihrem Arrangement liefern. Und wenn Sie nicht wollen, für diesen besonderen Klang des Lebens zu gehen, oder er weiß, so ist es eine wirklich offensichtliche Harmonie. Manchmal möchte man, dass Sachen nicht besonders harmonisch sind. Sie wollen, dass es mehr wie diejenigen sein, bis Sie mit Suspensionen und Auslassen der dritten, die später zu Suspensionen kommen wird. Aber für jetzt, wenn Sie irgendwie ziehen wollen, dass Harmonie Seite von Sachen, die oft von der Herznote erstellt wird, danke können Sie irgendwie experimentieren mit der Schaffung von einigen neuen Klängen, die ein Pakt davon spärlicher als die Harmonien, die Sie bisher angeschaut haben 55. Sprachführung: Also haben wir viel über verschiedene Möglichkeiten nachgedacht, unsere Schnüre zu sprechen, um mit Inversionen zu tun . Offene Nahposition Wertschätzung. Drop diese Dinge so weit kann uns eine ziemlich interessante Farbpalette geben und eine sehr Aufzeichnungen warten , die wir bereits haben. Aber um es einen Schritt weiter zu gehen, können wir über Zyklus nachdenken. Voice Leading Voice Verlassen ist meist in Art von Orchester-Arrangements durchdacht , insbesondere Streichschrift- oder Gesangspunkten in Art von 45 Teilen Harmonie. Und da nimmst du jede Note von Accord und denkst darüber nach wie eine individuelle Stimme, wie eine einzelne Sängerin und wie sie sich zum nächsten Punkt im nächsten Gericht bewegt. Wenn ich Ihnen zeige, was ich meine, dass der PMO-Weg ein wirklich einfaches Gericht nehmen, wie lasst uns d major richtig gehen,gehen Sie major richtig gehen, nach oben, um Kabel eins wieder zu sagen. Also gehen wir so genannte fünf von G-Dur bis zum Gericht ein g-Dur. Ich könnte natürlich so spielen, natürlich so spielen, und ich könnte einige andere Dinge mit den Stimmen machen, die wir bisher gemacht haben. Aber es ist irgendwie viel, viel mehr Art von interessanter oder schöner Art und Weise zu äußern, es wäre, von dieser Wurzelposition Schnur zu einer zweiten Umkehrung der Tomate zu gehen . Erhalten Sie das. Dies ist eine erste Umkehrung auf dann. Dies ist die zweite Version, also D-Dur zu einer zweiten Inversion von G-Dur. Und der Grund, warum Sie sehen können, ist, dass die Stimmen, diese Stimme auf dieser Stimme ich nur bewegen muss. Ein Schritt auf dieser Kraft bleibt genau gleich. Es gibt also eine Art von zwei Prinzipien, dass vor allem gute Stimme führt diese Sache hat , die passiert, wo man einige der Stimmen die gleichen bleiben und einige der Bewegung. Aber wenn sie sich bewegen, bewegen sie sich eine kurze Distanz, so dass man statt Konzerne bekommt, die wie diese Art von Konkey klingen und sich ziemlich viel bewegen. Du bekommst Dinge, die eher wie, äh, es gibt drei Teile, die sich zusammenbewegen, und wenn wir es zerbrechen, wenn du ein Sänger wärst und singst, sag diesen Teil, dann würdest du viel lieber, oh, Augen zu sein. Es ist nur eine kleine Bewegung in Ihrer Stimme, und es ist einfacher, mit anderen Menschen zu spielen und zu harmonisieren. Wenn du in kleinen Abständen singst. Es ist sehr schwierig. Als Sänger, um mit anderen Menschen zu singen, bleiben Sie in Melodie und gehen. Und es ist nicht natürlich, wie wir singen. Wir denken nicht in Bezug auf Linien, und es gibt nicht, dass Glätte. Also, wie fängt man Klimazonen an? Nun, du hast irgendwie ein bisschen davon dort, wo du mitnehmen musst. Nur wenn das ein bisschen knifflig von dir ist. am Anfang Nehmen Sieam Anfangzwei Akkorde, die nicht direkt nebeneinander liegen. Also, zum Beispiel, ich für In F-Dur und ich tat dies genannt ein und Gericht. Sie sind irgendwie direkt nebeneinander. Es ist gut, eine Schnur wie Court eins und rief nach oder Gericht Eins genannt fünf, genannt Friend Court sechs. Es ist etwas, das ein bisschen Abstand von seinen Wurzeln hat. Und dann denke ich, OK, richtig, also gehe ich vom Hof eins in F-Dur Akkord fünf oder weniger, als in F-Dur verlangt. Also spielen Sie sie beide in Routenposition und lernen Sie wirklich wissen, was alle Noten in jedem Gericht sehen und vor Gericht für es flach D und versuchen, wirklich gut zu bewegen , zu , verstehen,den Unterschied zwischen diesen beiden Akkorden und dann denke, es war der nächste Weg, wie ich mich bewegen kann, um flach mit der minimalsten Menge an Bewegung zu sein. Der nächste Weg, aus meiner Sicht hier, ist hier, indem Sie diese beiden Noten nehmen und sie nach oben bewegen, so dass ein B flacher Major Gericht bekommen. Also, wenn wir diese Anstrengung ergriffen haben, bewegte sich der Boden dort nach oben und aktiv. Sie wissen, dass das nur eine B-Wohnung, Major-Akkord ist. Wenn es also keinen Sinn ergibt, schauen Sie sich das Video wieder an. Aber im Grunde dann ist die nächste Stufe, um wirklich, wirklich gut darin in Bezug auf Ihre Praxis zu bekommen , diese Übung zu machen, die ich als Beschränkung auf Adoptiv nenne. Richtig. Und Sie spielen im Grunde durch die ganze Schnur in einem Schlüssel hier. Wir machen das Gericht in irgendeinem großen Recht. Aber anstatt die Position zu spielen, sagst du dir selbst, okay, ich werde irgendwie wie eine imaginäre Wand daraus setzen, um das zu sein, damit ich nur diese Noten spielen kann, aber ich muss alle die Akkorde von C-Dur. Es ist also sehr einfach am Anfang, weil man einfach hier anfangen kann. Stellen wir uns also vor, ich werde jetzt Icon-Bildschirm setzen, damit Sie die Wand sehen können. Grundsätzlich haben Sie C E und G. Das ist in Ordnung. kannst du tun. D e s r E D f A. Das ist absolut in Ordnung. Und das sind die letzten vier, die wir jetzt in Routenposition hier machen können, weil wir an der Mauer vorbei sind. Ich kann diese Schnur nicht machen, richtig, weil wir das brauchen. Nein. Also muss ich diese Notiz innerhalb der aktiven setzen, die wir gerade verwenden. Das ist also noch übrig, Major. Aber es ist jetzt in einer Umkehrung, die es mir erlaubt, in diesen Raum zu passen. Nun, das ist nicht, um tolle Musik zu machen. Dies ist zu üben, in der Lage zu sein, durch Akkorde und Inversionen zu bewegen und beginnen, Stimme führen zu tun . Dann wäre das nächste Gericht, das G-Dur ist. Wenn wir das wieder in die neue Position bringen, würde es so aussehen. Ich kann das nicht spielen. Also tun wir dies, wenn der nächste Akkord ein Moll wäre, das wären diese drei Noten. Aber wir können diese beiden Noten nicht machen, also verschieben wir sie nach unten und aktiv. Und dann wäre das letzte Gericht so. Ich kann diese zwei Nächte nicht benutzen, die wir hinlegen, so dass das Ganze wieder nicht sehr gut klingt, aber es ist eine sehr gute Übung. So hoffentlich macht das Sinn für dich. Und tun Sie das in Ihren drei Medikamenten, Ihren drei kleinen Tasten und dann nehmen Sie eine einfache Akkordprogression, an der Sie gerade arbeiten , und denken Sie darüber nach, wie Sie führen, dass und verschieben Sie das an verschiedene Orte, vielleicht mit vier Stimmen. Da haben Sie gesehen, wie ich alles mit drei Stimmen tat, aber in der Regel hat gute Stimme normalerweise vier oder mehr Stimmen darin. Drei für drei Stimmen fühlt sich irgendwie ein wenig Finn, so könnten wir Gericht sechs Gericht für eine Stimme fordern, dass Sorry sechs Gericht fünf Gericht Sex. Lass uns das nochmal machen. Aber ich werde die Umkehrung ändern, damit wir gehen, Äh, Äh, also ein paar sehr, sehreinfache Beispiele oder eine Stimme, die mit vier Teilen innerhalb von C-Dur führt. also ein paar sehr, sehr Aber Sie erfüllen diese in verschiedenen Schlüsseln und bekommen wirklich, wirklich üben, dass dies tun, und wir werden das später im Kurs sehen. Was wir tun können, Dann können wir den einfachen Sound dort nehmen und das innerhalb einer erstaunlichen String-Anordnung anwenden und anfangen, viel interessanteres Zeug zu tun. Aber was wir hier tun, ist, dass wir wieder in Schichten bauen. Klingt zunächst einfach, aber dann beginnt es sich zu einer voll fleischigen und soliden Art von kompositorischen Fähigkeiten zusammenzufinden , die Sie in vielen, vielen verschiedenen Bereichen anwenden können . 56. Grace: also bist du mit einer ganzen Menge Sachen bewaffnet, die du verwenden kannst, um wirklich, wirklich gute Stimmen zu schaffen . Aber es gibt ein kleines Sahnehäubchen auf dem Kuchen, was mit Grace-Notizen zu tun hat, und ich bin sicher, dass Sie genau gesehen haben oder wissen, was hier los ist. Was wir tun, ist, dass wir diese kurzen kleinen Notizen hinzufügen, die den Kordeln Textur und eine Art organisches Gefühl verleihen. Das ist heute mehr mit dem Spielstil, die Art und Weise, wie Sie durch die Gerichte gehen, als es mit der tatsächlichen Harmonie zu tun ist . Aber es gibt es ein bisschen mehr durch in ein bisschen mehr Interesse, anstatt einfach so zu gehen. Du kannst gehen. Fügen Sie einfach eine kleine Gnadennotiz hinzu, die dadurch vor sich geht. Das ist also das einfachste Beispiel. Ich könnte geradeaus mit einem einfachen May versuchen. Was wir tun, ist, dass wir einen Halbton mit der Mitte runtergehen. Jetzt fangen wir hier auf Sie einfach durch gleiten und Sie könnten dies auf viele Arten tun und Sie könnten einfach ein paar kleine Notizen hinzufügen und sehen, wie es klingt. Also alle zusammen. Dann, wenn du nimmst, was wir getan haben. Also Telefon, nehmen wir wie, eine Art nette Progression. Wir könnten so alle diese Dinge zusammen sein so , die Art von ausgehend von den Grundlagen der Wurzelposition Triaden, mit denen wir begonnen haben. Die Harmony nahm die Art der Stimme, die die Art von Inversionen führt, diese Art von offenen Nahpositionen und fügte dann schließlich ein kleines bisschen Art von Anmut hinzu, Notizplatz, ähm, nur kurze Notizen, Zeug oben drauf. Was das tut, ist, dass es nur eine wirklich Art vollen Klang erzeugt. Und du fängst an, hoffentlich ein bisschen mehr von dem Penis zu klingen , von dem du am Anfang Teoh im Großen gehofft hast. Und diese Art von durchdringt das, was du tatsächlich schreibst, ein bisschen mehr mit etwas mehr Interesse, wirklich. Aber es basiert auf diesem Fundament einer Art tragischer Komödie, was wir bisher gelernt haben. Also werde ich euch im nächsten Video sehen, wo wir eine kleine Übung in einer kleinen Aufgabe machen , nur irgendwie all das Zeug für euch zusammenstellen, in dem ihr arbeiten könntet 57. Accompaniment Aufgabe,: Diese Übung ist also relevant für die Art der Produzenten unter Ihnen. Die Übung in zwei Videos Time ist wirklich für die Filmkomponisten, die Medienkomponisten, die Art von vierteiliges Streichschreiben machen werden. Sie sind natürlich willkommen, natürlich willkommen, beides zu tun. Aber hier geht es wirklich um den Großteil der Art, eine Kordell Keyboard basierte Begleitung für einen Sänger zu schaffen , die ich denke, ist wirklich relevant für viele Produzenten. Also werden wir einfach eine ganz einfache Melodie machen. Sie können wählen, welche Melodie Sie wollen, oder Sie können diesem folgen. Die Punktzahl in der Ressource ist Ordner in der Ecke des Bildschirms dort drüben, und Sie können das herunterladen und lernen Sie dies oder finden Sie Ihre eigenen. Aber es ist wahnsinnig World, wenn du es nicht weißt. Okay, er schien nur dunkler zu sein. Du weißt es wahrscheinlich. Theo, Ziel davon ist es, den Sänger nicht so zu begleiten. Es funktioniert für ein bisschen, vielleicht das Intro oder so. Aber nach einer Weile während des Song kreierst du keine Art von Form und Interesse, und du machst nicht alles, was du für den Sänger tun könntest. Es gibt also eine Reihe von Dingen, die alle Dinge verwenden, die wir in den vorherigen Videos über Voicings und das Ändern von Sachen gemacht haben . Ich möchte, dass du durch deine Begleitung ein Gefühl der Form schaffst, damit du wirklich langsam anfangen kannst , wie du es hörst. Dann bin ich wieder auf einem kleinen Akkord. Aber ich mache jetzt eine andere Stimme in diesem kleinen Akkord. Okay, beim Aufstehen fromm und meine Stimme wird höher aus dem Schlüssel Booth auf. Jetzt gehen sie in Ruhe, so dass all diese Dinge zusammen ein Gefühl der Form geben, um es ein weiteres Mal. - Das ist die Art von Idee, die wir hier suchen. Wir erstellen Form, mit diesen Voicings, dass Sie sogar Dinge wie AARP Bildung verwenden können, zum Beispiel. - Diese Art von Dingen fügen Interesse hinzu. Es gibt eine Sache, die Leute oft tun, das ist, wenn sie einen Sänger begleiten und sie vergessen, wo der Sänger reicht, wo sie singen und dieses Ding wird oft um diesen Bereich singen, wenn Sie Akkorde spielen und Du gehst, 00 bist du alle dran, dass du abdecken wirst, wo sie sind und manchmal funktioniert das gut, aber manchmal kommt es ihnen im Weg und kann sie irgendwie verwirren. So können Sie sich eine Art und Weise vorstellen, es zu tun ist, indem Sie die Stimme des Sängers in Ihren Stimmen geistern. Also, wenn wir das hier nehmen, verwenden wir die Idee der Umkehrungen, wenn wir uns durch die Umkehrungen der Schnur bewegen und das benutzen , um uns zu helfen, diese Melodie-Linien zu geistern. Wir haben zuerst einen Minderjährigen. Was wir also tun, spielte die Akkorde in den verschiedenen Umkehrungen, und sie passen wirklich gut zu der Melodie, weil die Melodie auf die Art der Hofnoten jedes Akkord basiert . So können Sie sich vorstellen, dass Geister sie früh, oder Sie könnten einfach erstellen sank unter Form extra zuerst. Aber wenn Sie diese Ideen verwenden und im nächsten Video zeige ich Ihnen eine Art Beispiel-Arrangement, die nur eine Möglichkeit ist, einen Klavierpart für einen Sänger in einem Song wie diesemzu arrangieren , einen Klavierpart für einen Sänger in einem Song wie diesem 58. Begleitung für for: 59. String die: Diese Aufgaben sind also wirklich für die Filmkomponisten unter euch. Natürlich, wenn Sie produziert werden, können Sie es auch tun. Aber es ist mehr verbreitet auf den Film und eine Art von mehr beteiligt Komponieren Fähigkeiten. Was wir tun, ist, dass wir diese Akkorde nehmen und wir haben ungefähr vier Teile. Und wir werden diese Stimmen auf eine ziemlich reibungslose Weise durch die Gerichte bewegen, mit diesem hohen, dieser Vorstellung der Stimme, die wir uns angesehen haben. Also werden wir uns den Fortschritt von Hans Emmas Zeit nehmen, die aus dem Film Inception stammt, der so geht. Wir sind in der Skala des Tones von d-Moll, und was wir tun werden, ist, dass wir diese Gerichte auf Streicher schreiben, aber wir werden Sprachführung auf eine interessante Art und Weise verwenden. Das bedeutet, dass sich diese Teile zusammenbewegen. Also lassen Sie uns einen kleinen Blick auf das hier werfen. So beginnt Sounds viel besser, offensichtlich, offensichtlich, mit Stimme führend und offensichtlich auf Saite, klingt gute Saitengeräusche. Aber diese noch eine kleine Sache, die wir tun können, um uns wirklich auf die nächste Ebene zu bringen, die eine der Stimmen in der Mitte nimmt, um sie ein wenig wie eine Melodie bewegen zu lassen , nicht den oberen Teil am unteren Teil einer Mitte Stimme. Das gibt ihm wirklich, wirklich einen Charakter. Nein. - Damit Sie das hören können. Es ist irgendwie Zeit Art von Improvisation, dass es einige Ideen gibt, die ich wirklich in eine vollwertige Art von String, Teil schreiben Komposition setzenkönnte wirklich in eine vollwertige Art von String, Teil schreiben Komposition setzen . Das ist also dein Ziel in diesem im nächsten Beispiel oder im nächsten Video. Tut mir leid, ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür. 60. Bildbeispiel für den Schreiben, um: 61. Beispiel der Sprachführung: Hier ist ein Beispiel für Sprachführung, die hoffentlich zumindest meiner Meinung nach genug Interesse weckt, damit wir nicht wirklich eine Melodie brauchen oder neu formulieren, dass sie sich allein als eine Art Melodie steht. Lasst uns diesen Abschnitt anhören, also gibt es eine Menge Dinge, die da drin los sind, also lasst es uns ein bisschen zusammenbrechen. also gibt es eine Menge Dinge, die da drin los sind, Wir haben im Wesentlichen den Hauptteil Kordell los mit den Straßen in diesen, auch. 1 Wenn wir danndas Klavier damit dann kombinieren, ist das Klavier frei, nicht unbedingt die Harmonie zu halten, sondern seine eigenen interessanten Stimmen auszudrücken. Lassen Sie uns das anhören, - fügen Sie hier eine weitere Interessenlage für die Voicing hinzu. Wir haben eine Art Gegenmelodie los, auch wenn dies diese Top-Piano-Linie ist nicht streng eine Melodie. Wir haben diese Linie in den zweiten Straßen. Lassen Sie uns ein hören, dass jetzt in der Mischung, so dass geht in und fügt mehr Textur und mehr Rindfleisch zu der Art des Klangs, der auf alle Unterstützung dieser Top-Piano-Linie geht, alle zusammen, Schaffung dieser Sound 62. Harmonie Cheat Stufe 2: in der oberen linken Ecke des Bildschirms. Im Moment kannst du dieses PDF herunterladen, das ist der zweite Spickzettel, den wir in diesem Kurs hatten. Und das deckt alles ab, was wir bisher gesehen haben, seit wir das erste CiCi heruntergeladen haben, einschließlich Konzepte wie die Spannungsauflösung, die übergeht und Sie an Intervalle und Zeichen von Noten in der Taste erinnert . Gehen über die Theorie der römischen Ziffern und verschiedene andere Dinge, hoffentlich ist eine sehr praktische Referenz, die Sie auf Ihrem Handy iPad haben können, oder vielleicht sogar ausdrucken, wenn Sie wollen, oder halten Sie einfach auf Ihrem Schreibtisch oben, um sich zu erinnern, anstatt den gesamten Kurs wieder durchlaufen zu müssen. Es gibt auch einen ganzen Abschnitt darüber, dich nur daran zu erinnern, wie Zehe darüber nachdenken, über die verschiedenen Dinge zu äußern , die wir uns angesehen haben, wie offene und schließende Position Akkorde sind Paginierung und so wie ich hoffe, dass das für euch nützlich ist , und ich werde im nächsten Video sehen 63. Bass: Also inzwischen haben Sie wahrscheinlich schon einige Dinge darüber aufgegriffen, wie man Baselines ausspricht. Die offensichtlichste Sache wäre, die Route Nr., in der linken Hand zu spielen . Und du hast mich offensichtlich angeschaut und wahrscheinlich einige Dinge ausprobiert und sicher Dinge auf YouTube und anderen Orten angesehen und angewendet, dass das, was wir in den nächsten Videos tun werden , wirklich, wirklich auspacken diese Prinzipien, wie Sie Baselines erstellen, so dass Sie Art von richtigen Baselines, entweder ob es am Klavier mit Ihnen jemanden begleitet oder tatsächlich in Ihren Kompositionen, so dass Sie Baselines mit etwas mehr Flair und Art schreiben können kompositorische Absicht. Nehmen wir also eine einfache Akkordprogression in einer Moll Taste e-Moll. Wir rufen ein Gericht sechs an, genannt drei und Gericht fünf. Das wäre also e-Moll. C-Dur G-Dur D-Dur. Okay, also vergiss ein bisschen, was ich mit meiner rechten Hand mache. Konzentrieren Sie sich einfach auf die linke Hand. Das offensichtlichste wäre, so zu gehen, und Sie haben gehört, dass eine Zillion, Bazillion mal, richtig? Also, das ist nur im Grunde, ich spiele den Raum, weiß, dass das für Sie offensichtlich ist, oder? Aber Sie können das tun. Knöchelschaukeln, die ziemlich viel verwendet wird. Und das ist zwischen der Wurzel und dem fünften Akkord. Also nehmen wir Gericht eins, die e-Moll sein würde. Das ist der Raum, und das ist der fünfte, mit dem wir nicht spielen. Also werden wir einfach weitermachen. Du musst nicht die Route fünf gehen und dich auf 55 zurückweisen und das ist, was du mit deiner rechten Hand machst , denn du könntest interessantere Dinge wie Change tun. Die Umkehrungen hier eignen sich für die Genres, die nicht nur eine geradlinige Art von Ballade sind, die wir gerade dort gemacht haben. Sie könnten mit mehr jazzy Version tun, so dass ich kalte Unterdrückung laufen. Das ist also schaukelnd. Das ist eine Möglichkeit, Teoh irgendwie Ihre Basislinie zu verbessern, außer nur die Route die ganze Zeit . Und dann ist eine natürliche Erweiterung davon mit den anderen Notizen des Gerichts, so dass wir die Route auf der dritten und fünften benutzen können . Und dann später, wenn wir anfangen, die siebte Harmony zu verstehen, können wir anfangen, die siebte und vielleicht sogar andere hinzuzufügen. Also nehmen wir den gleichen Fortschritt, und ich mache es auf eine Art jazzige Art und Weise. Also vergiss dich zu fragen, mit meiner rechten Hand Verständnis in siebten wird lernen, die später im Kurs. Aber sieh dir einfach meine Grundlinie an. Es muss nicht unbedingt im Jersey-Stil sein. Es könnte in einer Art von mehr geschätzten klassischen Start sein. Also all das klingt wieder Flugzeug, weil es eine Art von Planung am Klavier ist. Sie setzen diese in andere Instrumente in verschiedenen Baselines ein. Es wird wirklich, wirklich interessant klingen , je nachdem, was Ihr Arrangement eigentlich ist. Also, das ist wirklich die Idee, dass wir zwischen der Route in der fünften und dann zu Fuß Basslinien, entweder in einem jazzigen oder anderen Stil Art von Fuß Basen. Natürlich assoziieren Sie es mit Jazz, weil Sie diesen Sound haben , den Sound , der in einem späteren Video auf eine Art der vorbeigehenden Noten und Sachen schauen wird. Aber spielen Sie mit diesen und Art von xcor Ihre Kompositionen mit der Grundlinie, die Rocken verwendet und auch Fuß basiert durch das Gericht 64. Voice und Überweisung: Also im vorherigen Video, dass ich Ihnen die Idee gab, Basslinien zu Fuß durch die Gerichte gehen. Aber eins der Dinge, die damit passieren können, ist, dass wir nicht über Umkehrungen mit diesen nachdenken . Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Was wir nehmen werden, ist Gericht in e-Moll. Wir nehmen ein Gericht, sechs e-Moll und sehen Major. Richtig? Und wenn ich nur eine einfache ignorieren, was in meiner rechten Hand los ist, Wenn ich nur eine einfache Basislinie spiele, die das Walking-basierte Prinzip verwendet, wird das ein bisschen langweilig und einfache Art und Weise klingen. Grund, der nicht sehr gut klingt, ist, weil man es in unhöflicher Position die ganze Zeit auf den Mustern genau gleich ist. Es ist, als ob man sich einfach nach oben, unten, oben, unten bewegt unten, oben, . Und es gibt keine Abwechslung. So wie wir gerne verschiedene Stimmen haben, wie zum Beispiel, wenn Sie dieses Unternehmen in der rechten Hand spielen,könnten Sie gut mit Variationen in Bezug auf Ihre Umkehrungen zum Beispiel, wenn Sie dieses Unternehmen in der rechten Hand spielen, gehen, genau wie wir das mit Akkorden tun in der rechten Hand, müssen wir das Gleiche oft in der Basislinie tun. Also lasst uns das jetzt neu formulieren, mit ein bisschen Stimme führt, wenn das der richtige Begriff dafür ist, mit seinem Weg Sie. Sie sind also nicht das Wunderbarste auf der Welt, aber ein bisschen interessanter. Und Sie finden das mit diesen kleinen kleinen Details unter der Textur, denn das wird oft eine Grundlinie sein, die die Menschen nicht annähernd bewusst sein werden, aber unbewusst unter der Textur dessen, was Sie oben schreiben in Ihrer Komposition, werden die Menschen nur ein Gefühl mehr von Qualität bekommen, weil Sie über die Schnüre und die Basislinie in ein wenig mehr Detail, anstatt eine Art Plug in und spielen durch alle Gerichte. Also, das ist das Prinzip der Sprachführung, alle Art von wie Ihre Kabel gut zusammen durch eine Grundlinie funktionieren. Es macht nicht immer die Wurzelposition auf dem gleichen Muster die ganze Zeit, aber in diesem Video auch die Idee betrachten, werden wir auch die Idee betrachten,Notizen zu übergeben, was eine weitere Detailebene hinzufügt, Ihre Baseline. Also schätze ich, in ähnlicher Weise wäre es wie mit Stimmungen in unserer rechten Hand. Wir hatten seine eigene Gnade Notizen die Dinge, die einige nette Interesse an der Mischung hinzufügen und Art machen es genrespezifischer. Das war also ziemlich jazzig. Dort könnten Sie einige andere Dinge haben, die es auf eine andere Weise klingen lassen, Vielleicht eine Art von Spannung und Auflösung Zeug als auch. Was auch immer für Sie funktioniert, aber mit einer Grundlinie. Was wir tun, ist, dass wir Notizen machen. Das Passieren von Notizen, die Sie sich vorstellen können, hat wirklich keine Kernnoten. Also gehen wir wieder zu diesen Akkorden zurück, e-Moll auf, dann sehen wir Major richtig? Und wir werden eine Grundlinie machen, die sowohl Notizen als auch Gerichtsscheine spielt. Äh, also spielen sie Notizen. Zum Beispiel, außerhalb des Viertels b-Moll, wie F Sharp, A, C und D. Ich spiele diese sowie die Koordinaten jetzt. Das Wichtigste hier ist, dass Sie immer noch priorisieren. Das Gericht dreht sich nach rechts, denn sonst neigt die Grundlinie dazu, einen anderen Akkord unter Intensität Art von Chaos mit der Harmonie ein wenig zu viel zu schaffen . Verwenden Sie diese also leicht und sparsam. Eines der Dinge in der klassischen Tradition, über die sie oft gesprochen haben, ist es, die nicht Kerndrehungen zu nehmen und sie aus dem Beat Also, zum Beispiel, wir dio Cortona auf nicht ausschalten oder einschalten. Das ist also auf dem Weg. Wir haben diese drei Noten über das Wesen in diesen drei Noten von diesen beiden Noten aus dem Takt sagt eine Art, darüber nachzudenken. Also spielen Sie mit denen herum, die wir Passnoten und in Art von Inversionen oder Stimme, die innerhalb Ihrer Baselines führen , und diese werden wirklich, wirklich, schaffen eine Art mehr Interesse an Ihrer Baseline. Darunter wird Ihnen eine Kompositionen mehr Qualität. 65. Bass: Also manchmal nimmt die Grundlinie etwas im Mittelpunkt, wenn Harmonie hinter den Kulissen geht, sagen wir , verdammt, als wären wir immer und immer wieder auf demselben Platz. Sagen Sie, es ist wie ein kleines Gericht, was wir haben könnten. Es ist nur die Grundlinie. Das ist irgendwie und dann ganz oben drauf, alles, was du hast, ist nur von denen gefangen, die zusammen gehen. Die Sache, die diesem Punkt wirklich zugehört hat, ist die Grundlinie. Also lasst uns das ein wenig über eine Komposition anhören. also - Du bekommst alsodie Idee, dass wir im Grunde mehr melodische Inhalte in der Grundlinie haben. bedeutet, dass unsere nicht wirklich besorgt darüber ist, was in der Harmonie vor sich geht. Seine Art von sehr, sehr Hintergrund Art von fast Tapete auf diesem ist dies eine ganz andere Art des Komponierens, und Sie könnten das in einer Komposition verwenden. Manchmal denken Sie mehr über die Harmonie und dass die Basislinie unterstützt sie und ein anderes Mal drehen Sie die Runde, die Sie haben Nein, es geht um Basislinie. Und was wir nannten, gehen wir mit diesem Brunnen mehr. Ja, das hört sich gut an. Das ist also die Art der anderen Art, darüber nachzudenken. Manchmal aber, aber, obwohl es gut ist, eine Grundlinie mit Harmonie im Kopf zu komponieren, aber nicht unbedingt viel schöner Akkord über der Spitze zu spielen. Es ist wirklich nur, dass es Ihnen hilft, eine gute Basislinie zu entwerfen, so dass Sie entscheiden könnten, drei Akkorde dort zu erstellen. Also, Beispiel, zum Beispiel, habe ich es Ihnen ausgemerkt, einen d-Dur-C-Dur? Aber mein Sound war nicht besonders irgendwie wie ein wie eine wirklich Art von. Ich hatte das Geräusch nicht vor sich. Es war nicht, dass es war. Es war noch viel mehr. Es war ein bisschen cool darin. Grundsätzlich ist das alles, worin wir los sind. Dieses Video nimmt nur die Idee einer Grundlinie, macht es prominenter als die Schnüre und denkt vielleicht ein wenig über Harmonie nach, die hinter dieser Grundlinie strukturiert ist. 66. Einführung in Akkorde von Grund auf: so neues Kapitel. Was wir hier tun, ist, dass wir über Gerichte von Grund auf reden, Gegensatz zu Schnüren innerhalb eines Schlüssels, was wir bisher getan haben. Das Wort dafür ist diatonisch. Sie wählen eine Skala, die kitschig Geist ist. Dann diktiert diese Skala die Gerichte selbst. Du kannst sie nicht wirklich ändern. Abgesehen von vielleicht genannt fünf, die wir gesehen haben, können wir in einem kleinen Schlüssel ändern. Aber Gericht von Grund auf bedeutet, dass man einfach mit einer Note wie D beginnen und sagen kann: Nun, Nun, ich möchte D-Moll spielen. Eigentlich, nein, ich will d Major spielen. Eigentlich, nein, Ich will d vermindert Nein auf einem Spiel D spielen oder kommentiert. Und dann, wie wir später auf D dominantes Thema Dur sieben minus sieben Moll Dur bekommen. All diese verschiedenen Akkorde, die all diese verschiedenen Geschmacksrichtungen geben. Aber wichtiger, Nun, Nun, so wichtig ist, dass das, was passiert, ist, dass wir in der Lage sind, Schnüre online zu suchen und diese Akkordprogressionen zu lernen, ohne zu warten, worin er das ist? Oder weil Kernprogressionen online, wie Sie sehen werden, im Grunde nicht gesagt haben, Hey, wir sind im Schlüsselbüro, Abgesehen von vielleicht Hook-Theorie dot com Sie tun das, und Sie möchten vielleicht diese Akkorde nachschlagen und sie ausarbeiten. Sie werden nur in einem mit ein wenig em durch und dann ein minderjähriger sehen. Nun, wie macht man einen Minderjährigen oder wenn er g scharf, minderwertig oder dominant siebten ist ? Diese Art von Sache ist das, was wir in diesem Kapitel abdecken werden. Also werde ich Sie durch jetzt nur eine wirklich einfache Bildschirmpräsentation darüber, wie man die Theorie zu erstellen oder musste die Theorie hinter diesen Schnüren verstehen, und dann werden wir in den folgenden Videos anwenden. 67. in in der Depth von Grund auf neu: in früheren Videos. Wir haben die große Skala genommen und wir haben eine Akkordform, die sonst als Triade bekannt ist, auf diese Skala gesetzt und wir haben sie an verschiedene Orte verschoben, und dies hat zu verschiedenen Gerichten geführt , Major und Moll. Wir haben noch nicht so viel im Detail darüber nachgesehen, wie dieses Gericht in seinen Intervallen strukturiert ist . Zum Beispiel, zwischen der ersten und zweiten dieses Hofes, haben wir vier Halbtöne und zwischen der zweiten und dritten Note dieser Schnur haben wir drei Halbzelte, die in einem großen Akkord resultieren. Bevor wir weitermachen, könnte ich nur eine kleine Sache klären, die die Leute verwirren kann, ist, dass ich die erste zweite und dritte Note zu diesem Gericht sagte , was total Sinn macht. Aber sie haben auch andere Namen. Das ist nur gemein, sie zu nummerieren. Sie haben theoretische Namen. Dies ist die Root-Notiz. Dies ist die dritte und das ist die fünfte, weshalb ich diese Zahlen auch dort habe, um Sie daran zu erinnern, und diese Begriffe werden austauschbar verwendet . Mit dieser Struktur könnten wir also sagen, dass ein Hauptakkord mit vier Halbtönen zwischen der ersten und zweiten Note, auch bekannt als Wurzel- oder dritte Note, und drei Halbtönezwischen der zweiten und dritten Note erzeugt zwischen der ersten und zweiten Note, auch bekannt als Wurzel- oder dritte Note, und drei Halbtöne wird. Oder du nennst das die dritte und fünfte. Wenn wir Grad zwei der großen Skala nehmen, platzieren wir die Triade Form. Hinzu kommt, dass es zu einem anderen Satz von Intervallen führt. Zwischen der ersten und zweiten Note haben wir drei Halbdrehungen zwischen der zweiten und dritten Note. Wir haben vier Halbdrehungen in diesem Ergebnis in einem kleinen Gericht. Man könnte also sagen, dass ein Mollakkord durch drei Halbtöne zwischen der ersten und zweiten Note auf vier Halbkurven zwischen der zweiten und dritten Note erzeugt wird. Hoffentlich war das nicht zu viel von einem Bissen, aber im Grunde, worüber wir hier reden, sind Intervalle, etwas, das das Thema des nächsten Abschnitts sein wird. Und sie sind wirklich, wirklich mächtig, theoretisch, um dir zu helfen, Court Creation sowie eine Melodie Schöpfung zu verstehen 68. So erstellst du Triads von Grund auf: Werfen wir einen Blick auf das Klavier. Nehmen wir so etwas wie ein hier auf. Lassen Sie uns einen Halbton nach oben bewegen. Wir wissen, Halbwende, weil wir unsere chromatische Skala getan haben, sind größer. Das war die Art und Weise, wie wir in der ganzen dies begann spricht der ganze von diesem Kurs. Also zwei Halbtöne machen einen Ton drei Halbzehntel machen meine und vier Halbdrehungen machen ein großes Drittel. Und das im Moment alles, istim Moment alles,was Sie wirklich brauchen, um über diese Intervalle nachzudenken. In der Tat, wirklich, Für die meisten Schnüre, alles, was Sie brauchen, um über die Drittel zu denken. Wir haben ein kleines Drittel auf einem großen Drittel. Eso wird gut darin, dieses Intervall zu spielen. All diese Intervalle von überall aus, wo Sie wollen. Major Third Miner Major Third minus, dass und denken Sie über sie nach unten als auch nach oben. Also, zum Beispiel, ein großes Drittel von diesem F scharf wäre 1234 Und denken Sie daran, dass wir die Leerzeichen zwischen den Noten kommen, nicht die Noten selbst. Sonst landen Sie an einem falschen Ort. Wenn wir Dio eins, das ist kein Intervall, denn das ist eine Note, die wäre, als würde man sagen, dass dies ein Meter ist. Da ist noch ein Meter. Ist es das? Sie brauchen zwei Dinge, um einen Meter dazwischen zu messen. Und dann gibt es eine Messung zwischen ihnen, und so denken wir über Intervalle nach. Der Raum zwischen hier und hier ist also insgesamt. Es ist nicht eine dieser Notizen. Okay, also sind 12347 Tonnen unten ein Major. Also machen wir unser Hauptgericht an jeder Nacht. Fangen wir mit einem flachen eso an. Wir gehen 1234 nach oben, um unsere große dritte zu bekommen, und dann, zusätzlich , einen Mineneffekt. Es gibt einen großen Akkord. Lasst uns das auf D Flat machen. Machen wir es auf F 1234123 Lassen Sie uns eine E-Wohnung machen. 1234123 Und dann, natürlich, konvertieren Sie diese auf zwei Dinge, die wir bisher gesehen haben. Das ist das Hauptgericht von Grund auf neu. Bergbau Anrufe von Schlägen von Grund auf neu. Wenn Sie diese jemals vergessen, übrigens, wenn Sie jemals die Formel vergessen, gehen Sie zurück zu Schnüren innerhalb eines Schlüssels in Ihrem Denken. Ich diatonische Harmonie und spielen, zum Beispiel, durch die Skala der C-Dur, wir wissen, dass sein Dur sehen. Hört sich Major an. Wir wissen, dass der Kern von C-Dur D ein Moll Akkord ist. Wenn Sie also die Formel für einen kleinen Akkord vergessen, gehen Sie zurück zu einem Akkord, den Sie wissen, welchen Sie kennen. Sicherlich im Inneren von c. Major auf. Dann analysiere es. Also gehst du okay, richtig. Ich weiß, das ist mein Rekord. Es klingt wie ein Monat Nach Spiel vor, wie Maney halb dreht sich andere zwischen der Wurzel und dem dritten wir gehen 123 Okay, so ist es eine kleinere 3. 1. und dann ein 123 Major die zweite. Also haben wir jetzt die Formel für minderjähriges Gericht abgeschafft. Also lasst es uns im G-Shop machen. 123234 Und wir können kleine Akkorde überall machen, wo wir wollen. Und wenn wir anfangen, diese zu stapeln oder vielmehr kleinere Akkorde zusammen mit anderen Nebenakkorden zu setzen , die nicht darüber nachdenken, was der Schlüssel ist notwendigerweise, können Sie einen interessanten Sound finden. Irgendwie wirklich, wirklich schrulliger, interessanter, ziemlich gruseliger Klang. Du würdest keinen diatonischen Lee bekommen. Du würdest das Geräusch nie in einem Schlüssel bekommen. Dies ist also, wo Harmonie beginnt, Dittemore voller Geschmack zu bekommen, wenn Sie mit Sachen außerhalb eines Schlüssels herum spielen , sowie in einem Schlüssel gut zwei Arten des Denkens so groß und klein. Lassen Sie uns jetzt über die verminderten reden. Der verminderte Akkord tritt natürlich innerhalb einer großen Skala bei der Nummer 7123456 Also? Also lasst uns das analysieren. Grundsätzlich, was wir haben, ist, dass wir 123 haben und dann noch ein 123 Also haben wir zu kleinen dritten übereinander gestapelt von dort nach da und von dort bis dort Weg spielen, dass von, sagen wir, E flach. 123123 Wir haben E Wohnung vermindert Gericht oder den Laden, je nachdem, wie Sie darüber nachdenken. Machen wir es mit G Sharp auf D flach und dann D Jetzt ziehe ich es einfach durch alte Noten nach unten . Es ist ein sehr geschlossenes, dunkles, schallgedämpftes Gericht. Schauen wir uns nun das Augmented an, was das Gegenteil ist. Also statt zwei kleinere Drittel übereinander gestapelt, ist es zwei große für so ist es ein viel offener und heller Klang. So können Sie auf C ein großes Drittel oben bringt uns zu e und dann ein weiteres großes Drittel oben, das uns zu G scharfen, offenen, spacy Sound bringt offenen, . Es wird oft in Filmmusik verwendet. Das Klischee oder Trope der Filmmusik ist es, jedes Mal zu gehen, wenn Sie sogar nur Gesicht auf. Das ist dieser argumentative Klang, der durch die Harmonie dort hereinkommt. Also lasst uns tun F scharfe Augmented Courts gemacht 1/3 plus ein weiteres großes Drittel bekommt uns, dass Oh, ich denke, ich habe das Falsche getan, das tut mir leid, dass ich eine natürliche Passform gespielt. Das ist also die Sache, die so gut gelernt hat, durch meine Fehler Sie. Also, was ich tat, war, dass ich hier oben den erweiterten Akkord gemacht habe und meine fünfte Note, offensichtlich am Augmented-Akkord ist, dass es jetzt alles in Ordnung ist. Aber was, weil ich so gewohnt bin, eine einfache rockende Bassbegleitung in der linken Hand zu machen? Nun, ich habe es geschafft, ist, dass ich am Ende die Route normal fünfter ging, dann wieder Route, was nicht so gut klingt. Warum ich tun musste, war, diesen Teoh zu ändern, der uns das machen und sehen könnte, vielleicht ein bisschen erklären . Also, wir haben erweiterte Major Third, plus, eine andere Mai 3. Baseline müsste sein, weil, dass keine Zusammenstöße sehr mit diesem eine. Okay, also das ist Major, kleinere erweiterte und verminderte Akkorde. Und ein späteres Kapitel. Was wir tun werden, sind siebte Akkorde, wenn wir zu den oberen Strukturen kommen. 69. Suspension: Wir sind also alles darum, unseren Akkordprogressionen ein wenig mehr Details hinzuzufügen, die ihr Router ganz einfach und einfach. Aber wie Sie diese Dinge wie Voicings und Art von oberen Strukturen und Sachen hinzufügen, können wir ihnen mehr Interesse auf eine der Möglichkeiten hinzufügen, die Sie tun können, dass zugeordnet Suspensionen zugeordnet. Also mit den einfachen Triaden haben sich besonders große und kleinere angesehen, was wir tun können, ist, dass wir 1/3 nehmen können, die die Herznote auf Bewegung nach oben oder unten eine Nacht s ist . Also dort haben wir eine Suspension von 3 zu 4, und dann können wir resultieren. Also Suspension von Natur aus oder klassisch ein Sprechen, wir haben zu Ergebnis, ? Du musst es überhaupt nicht lösen. Es ist nur in der Art der klassischen Tradition der Musik, die wir eine Woche lösen. Also die dort haben wir Suspensionen 4 zu 3 und zu gehen, dass ein letztes Mal. Seine sind einfache Neupositionierung scheint ein Gericht auf. Wir haben 13 und fünf. Wir ändern drei auf bis zu vier auf, dann kommt voll zurück auf drei, so dass wir anstelle von C-Dur spielen können. So zu gehen, kann spielen. Es ist ein Aufhängungskabel, und es gibt ihm ein bisschen mehr schwimmend Nous. Es ist manchmal weniger offensichtlich in unseren Harmonien. Teoh, wenn wir ein bisschen mehr Interesse an weniger klar setzen wollen, dass seine große online und wir können irgendwie gehen. Also lasst uns diese einfache Kernprogression machen, um auf 1564 zu stehen Also gibt es Manning in ein paar Suspensionen, die einfach diese Art von Interesse oder etwas hinzufügt, das nicht ganz so Klischee über Sachen ist. Das war also von 3 bis 4. Aber wir können auch untergehen und nie zur Suspendierung, oder? Lasst uns das jetzt versuchen. Sie wollen es wahrscheinlich nicht auf jedem Gericht benutzen, weil Sie dieses Ding bekommen, das sehr offensichtliche parallele Fünftel genannt wird, was da los ist. Aber wir könnten versuchen, einige zu tun, also war es in Ordnung, Vielleicht lassen Sie es einfach auf der 1. 1 Nein, die zweite. Vielleicht machen Sie eine volle auf dann, oder? Um mit Suspensionen in Ihrem Herzen und Ihren Harmonien in Ihren Kernprogressionen herum zu spielen , um einen Moment hinzuzufügen, wo sagen, es klingt ein bisschen kitschig oder so etwas, ziehen Sie die dritte und fügen Sie eine Suspension hinzu, um es ein bisschen mehr Art klingen zu lassen raffinierte 70. Den Schlüssel eines Songs machen: Also habe ich schon gesagt, dass Ihr Ziel ist ein Komponist wirklich, wirklich zu erhöhen Ihr harmonisches Vokabular ist es, so viele Melodien wie möglich zu lernen, vor allem Melodien, die Sie wirklich mögen. Dies erfordert Teil offensichtlich Zuhören . Aber wenn man sich die Gerichte jetzt online anschaut, ist es manchmal nicht da. Wir werden später auf die Schulung eingehen, wie Sie hier draußen arbeiten können, aber sagen, Sie haben online geschaut und er hat irgendwie ausgearbeitet, weißt du, das auch, richtig? Du hast gearbeitet. Okay, es gibt einen Akkord, der seinen Namen sortiert. Ich vermerke ein D-Major Gericht, Sie meine Akte. Es ist dann hilfreich für Sie, das Gericht innerhalb eines Schlüssels zu kontextualisieren. Also haben wir das irgendwie aus dem zweiten Blickwinkel bekommen. Wir sind von Grund auf vor Gericht gegangen. Wir sind weg. Okay, hier ist ein Minderjähriger. Sein d-Dur, sein e-Moll. Und dann müssen wir uns überlegen, was für einen Schlüssel durch all diese Schnüre gehören, oder gehören sie in einen Schlüssel? Denn eigentlich ist es wirklich hilfreich für Sie, den Frieden zu analysieren und zu denken, OK, sie verwenden Schnur zu fünf und dann sechs, zum Beispiel. Also lasst uns das jetzt durchgehen. Sagen wir zum Beispiel, zum Beispiel, dass das erste Gericht in diesem Lied ein Moll ist. Also fängst du an, diese Schnur zu spielen, als das nächste Viertel ein D-Dur ist, und dann ist das nächste, was du in deinem Kopf tun solltest, ist zu denken, okay, richtig. Ich habe ein Geschäft in f scharf gespielt auf, aber ich weiß nicht, ob ich andere Geschäfte gespielt. In der Tat, der Rest der Schnüre zeigt sich keine scharfen Schärfe. Also lesen Sie das ganze Stück durch und vielleicht ein paar andere Gerichte, wie der Minderjährige auf, dann sehen Sie, Major. Und dann war's das. Es gibt keine Akkorde mehr. Was du in deinem Kopf denken solltest, ist okay. Das gibt mir all diese Notizen. Eine scharfe f scharf. Welchen Schlüssel wissen Sie, dass ein Geschäft hat, und Sie gehen zurück zu Ihrer Vorstellung von dem Kreis der Fünftel . Irgendwas. Okay, es ist g-Major Schrägstrich Moll. Und das erlaubt Ihnen dann nachzudenken. Ok, richtig. Also, was sie hier tun, ist, dass sie diese Kernprogression von bis zu fünf eins oder 256 machen und Sie können anfangen, es von einer Art relativer Ebene zu verstehen. Also, was wir getan haben, nur um zusammenzufassen, ist, dass wir Gerichte von Grund auf neu verwendet haben, um Schnüre online nachschlagen zu können , wo es sagt, ein Moll D-Dur b-Moll und Sie haben diese Schnüre mit der Formel von Dritteln gespielt , die wir uns angesehen haben. Und dann, nachdem Sie all diese Akkord in diesem Song gesammelt haben, stehen Sie sich davon zurück und schauen Sie es an und sagen: Was Kiwi in welchem Maßstab wir in? Und du nimmst sie alle zusammen und denkst, OK, OK, wir sind in der Skala des Majors oder was auch immer, und das ist, wenn du an Schlüsselsignaturen im Kreis der Fist denkst. Was nun passieren könnte, wird hoffentlich passieren, weil das interessanter ist, ist, dass Sie spielen werden, so dass ich nicht einmal mag. Okay, nun, von einem Verstand ihrer, die eine Szene in D-Dur hat und dann das nächste Gericht ist ah f scharf Moll. Warte, bleib drauf. Siehe Einkaufen. Ich habe bereits ein C Natural auf gespielt. Jetzt spiele ich auch eine Muschel. Also müssen wir außerhalb des Schlüssels gehen, weil denken Sie daran, innerhalb eines Schlüssels zu sein. Wir haben nur eine Notiz von jedem Buchstaben des Alphabets. Also, wenn wir ein c n a C auch haben, gehen wir wahrscheinlich außerhalb des Schlüssels, und das ist, wo Sie anfangen können. Wahrscheinlich ist es am Anfang ein bisschen schwierig zu denken, wenn du nicht viel Theoriedenken getan hast, okay, wohin bewegen wir uns, Howie? Modulierend Wir decken die Modulation ab, die sich später im Kurs zwischen den Tasten bewegt. Aber das wirklich dieses Video ist nur, um Sie einzuladen, einen Akkord zu suchen, Fortschritte online, lernen Sie sie und dann analysieren Sie sie innen aus oder Ihr Verständnis aus. Welcher Schlüssel ist das? Man kann anfangen, an die Dinge relativ zu denken, wie vor Gericht zu Quartal fünf. Akkord Eins , etcetera, etc. Und wenn es Schnüre gibt, die außerhalb des Schlüssels sind, ist das großartig. Versuchen Sie und erklären Sie sie nur auf Ihre eigene einfache Art und Weise für den Moment. Und wenn etwas davon Sie nicht ganz Kontext aufsteigen können, ist das in Ordnung. Und wir sehen uns im nächsten Video 71. Modulation und sekundäre Dominanten: in diesem Video werden wir einen Schlüssel nehmen und ein oder zwei der Schnüre in diesem Schlüssel ändern, um die Harmonie aus dieser grundlegenden Skala oder Taste herauszuschieben . Inzwischen sind Sie also sehr vertraut damit, eine Skala zu nehmen und Akkorde an verschiedenen Punkten in ihrer Skala zu setzen . Aber wenn wir, sagen wir, diesen großen Akkord nehmen sagen wir, , auf dem Hof eines der großen Skala gebaut ist und jetzt Ihre Gerichte von Grund auf kennen , ändern Sie es zu einem kleinen Akkord. Plötzlich bedeutet diese Notiz hier, dass wir außerhalb des Schlüssels sind. Was hier passiert ist, ist, dass diese Note dem Ohr und der Theorie ein Gefühl für eine andere Skala gibt . Zum Beispiel könnte es diese Skala sein, zu der es passt, was bedeuten würde, dass wir uns von einer großen Skala bewegen, um potenziell eine kleinere Skala zu tun. Aber an diesem Punkt ist es wirklich nicht klar. Alles, was wir wissen, ist, dass es aus dem Schlüssel drängt. Lassen Sie uns nun einen Schritt zurück auf die Überprüfung. Dies sind Namen, die entweder von den Noten der Skala oder von den Schnüren, insbesondere von einem diatonischen Schlüssel. Der Grund, warum wir diese gelernt haben, ist nicht nur aus Gründen der Namensgebung, sondern auch, damit wir anfangen können, über Akkordbeziehungen nachzudenken. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir uns drei davon angesehen, insbesondere diese. Das sind die primären Triaden, weil sie sehr mächtig sind, um die Schwerkraft zu etablieren. Wenn wir sie in einer großen Taste betrachten, sind sie alle wichtigen Akkorde auf. Wenn wir sie in C-Dur betrachten, bekommen wir C, F und G. Jetzt gibt es eine interessante Sache, die in Bezug auf den Fünftelkreis passiert. Wenn wir auf das Meer schauen, wir haben dort zu sehen, dann haben wir ein G und dann f genau wie wir hier C, F und G. Nun, offensichtlich, Sie wissen, dass die 51 Beziehung von G toe See ist ein sehr mächtig, und das ist, weil es eine 51 im Kreis der Fünftel G zu sehen ist. Es ist jedoch wichtig zu wissen, jedoch wichtig zu wissen, dass es nicht nur 51 ist, sondern dass es fünf Major zu irgendeiner Art von eins ist. Es ist wirklich wichtig, dass Sie erkennen, dass dominante Akkorde müssen Major 5 zu 1 sein, aber die eine könnte klein sein. So könnte diese wirklich mächtige Beziehung von 51 oder der Dominante verwendet werden, um Harmonie aus dem Schlüssel zu schieben , und Sie können dies entweder in Modulation oder durch sekundäre Dominanz tun. Schauen wir uns zuerst mit der Modulation an, die sich also von einer Taste zur anderen bewegt. Beginnen wir mit C-Dur hier und sagen wir, wir wollen hier nach F-Dur ziehen. Beide Schlüssel haben eine 51-Beziehung in C-Dur. Es ist G zu sehen und in F-Dur ist es C bis F. Und wenn wir genau hinschauen, hat die C-Dur Taste offensichtlich eine C-medizinische, und die F-Dur Taste hat auch einen C-Dur Akkord. Dieses Gericht wird also zwischen den Tasten geteilt, so dass wir Major in C-Dur spielen und in unseren Köpfen denken könnten , die Akkord fünf von F-Dur spielen. Dann wird dieser C-Dur die Dominante von F-Dur Nun, wenn das über den Kopf ging, schauen wir es uns noch einmal in einem anderen Schlüssel an und versuchen, es klarer zu erklären. Wir sind in C-Dur dran. Wir ziehen nach G-Major, genannt fünf von G. Major ist D-Dur, und das hat eine 51 Beziehung zu G. Offensichtlich, weil es die Dominante von G-Dur ist, sagen wir, wir sind in C-Dur in C-Dur. Es gibt einen Schwanz ord, aber es ist derzeit D-Moll, nicht D-Dur, was wir brauchen, um auf den Schlüssel von G-Dur zu bewegen. Denken Sie daran, sekundäre Dominanz muss Major sein, damit wir diesen d-Moll-Akkord nehmen und ihn Major machen können. Und dann wird es plötzlich dasselbe wie Cord Five im G-Major Return Court zu D-Dur und dann sind wir plötzlich G-Dur bei Court fünf. Wir können unsere 51 Beziehung ausführen Das ist Modulation mit Dominanz in einem sehr einfachen Beispiel. Aber lassen Sie uns es jetzt erkunden, mit Dominanz bleibt im Schlüssel, und das wird sekundäre Dominanz genannt. Also bleiben wir in C-Dur. Wir haben natürlich unsere 51-Beziehung, natürlich unsere 51-Beziehung, aber schauen wir uns noch einmal den Fünftelkreis an und denken darüber nach, was irgendwie sekundär ist. Dominant würde innerhalb des Schlüssels sein, also g, um seine 51 zu sehen, aber was ist fünf zu G? Nun, es wird D sein, also wir g o d g c d ist fünf zu g g g ist fünf zu sehen. Das ist, was eine sekundäre dominante ISS. Also gehen wir D G und dann zurück, um zu sehen. Und hier bekommen wir unsere zu 51 Beziehung, eine Akkordsequenz, die Sie hoffentlich bis jetzt angesehen haben, und es liegt daran, dass wir dieses implizierte sekundäre, dominante Gefühl darin haben . Streng genommen muss, wie ich bereits sagte, zweitens, die Dominanz groß sein. Streng genommen muss, wie ich bereits sagte, zweitens, Also lasst uns das machen. Aber bleiben Sie in der Tonart von C-Dur, abgesehen von einem Akkord. Also sind wir auf d-Moll. Lassen Sie uns das ändern, um die wahre Dominante des Teenagers zu sein und es D-Dur zu machen. Also heißt D jetzt Five of G. Und dann sind wir nach G gezogen das heißt fünf, und dann zogen wir zu sehen, also haben wir eine immer noch die 251-Beziehung. Aber wir haben eine Schnur zu einem großen Akkord gemacht. Und natürlich, natürlich, nachdem Sie das getan haben und Sie in C-Dur bleiben, können Sie einfach D zurück in acht d-Moll-Gericht ändern. Es ist irgendwie ein sekundärer Passakkord. Es ist etwas, das Sie nur kurz während des Schlüssels tun können. Du musst diesen Akkord nicht ständig ändern. Es ist nur ein Augenblick 72. Ausschleusen: 73. Einführung in Obere Strukturen: Mit allem, was wir bisher getan haben, können Sie eine Menge tun. Du kannst so viel mit dem tun, was wir getan haben. In der Tat könnten Sie wahrscheinlich hier im Kurs aufhören, um genug Material zu haben, mit dem Sie arbeiten können solange Sie alles anwenden, was wir bisher gelernt haben. Aber wenn Sie besonders an größeren Farben und mehr Interesse interessiert sind, können Sie diesen Abschnitt lernen, dem es um die oberen Strukturen von Schnüren geht, die wir generell mit der Art der Jazzsprache verbinden. Es ist etwas, das ein bisschen heller klingt, Zeug nach einer Art interessanter Sache, auf der ich ziemlich hell finde, und man würde nicht unbedingt mitsingen. Sie würden nicht in einem Volkslied sein, zum Beispiel, das ziemlich modern in diesem Sound. Also, wenn Sie daran interessiert sind, bleiben Sie für die nächsten paar Videos herum. Aber was wir brauchen, bevor wir das tun, ist ein bisschen mehr Verständnis über Intervalle. Was wir bisher getan haben, ist der Ton Halbton, der Geist, dass ein großer Drittel und während streng Sie sie nicht brauchen. Sie müssen keine anderen Intervalle kennen, um diese Gerichte von Grund auf neu erstellen zu können. Es hilft, sie ein wenig zu kontextualisieren. Was jetzt tun wird, ist, dass ich Ihnen einen kleinen Vortrag über die Geräusche dieser Intervalle geben werde. In einem vorherigen Video, Ich sagte, dass diatonische Mittel in einer Skala oder einer Taste, und dieses Intervall ist der Abstand zwischen zwei Noten diatonische Intervalle, daher, sind die Leerzeichen zwischen den Noten innerhalb einer Skala und als Auffrischung lassen Sie uns einen Blick auf sie innerhalb einer großen Skala oder einer kleinen Skala, die wir zwischen der ersten und zweiten Note eine zweite haben . Und dann wird es 1/3 zwischen dem ersten und dritten, dann ein 4 56 7 Aber wir arbeiten jetzt mit nicht-diatonischen Intervallen, also alle Intervalle innerhalb der chromatischen Skala. Schauen wir uns also die chromatische Skala in einem Raster an, genau wie wir diesen Kurs zwischen der ersten Note und dann der nächste No up begonnen haben, wo immer Sie anfangen, ist ein Halbton. Das haben wir schon mal nachgesehen. Ein Semi-Ton ist also offensichtlich ein Senator. Ein Ton ist zwei Halbtöne dünn. Du bekommst einen Moll ein großes Drittel, 1/4 drauf, dann überspringe ich das nächste und gehe mit sieben Halbtönen zum fünften hier. Zwischen dem vierten und fünften haben wir etwas, das wir entweder eine scharfe oder eine flache Fünf nennen könnten. Mach dir keine Sorgen darum zu sehr. Lernen Sie diese Intervallnamen kennen und sie werden langsam anfangen, Sinn zu machen, je mehr Sie sie verwenden, gehen auf. Wir haben die Maya krank acht Halbtöne Dur 69 minus 7 10 Halbdrehungen Dur, 7 11 Halbtöne und dann die aktive, die 12 Halbtöne ist. Jetzt könnten Sie weiter gehen und sagen, Minor Messer, das 13 Halbdrehungen, machte ein Messer, usw cetera, etc.. Aber das werden wir nicht, denn wenn man einmal in die Oktave gelangt, kann man eigentlich eine Linie in den Kopf ziehen und denken, dass man wirklich alles wiederholen könnte, was man bisher getan hat. Also alles von dieser Note, die der Pfeil zeigt, könnte nur an so gedacht werden, wie Sie es getan haben, aber eine Oktave höher 74. 7th Akkorde von Grund auf erstellen: in diesem Video werden wir uns zum ersten Mal die oberen Strukturen ansehen, und wir werden die drei primären siebten Akkorde als Einleitung betrachten. Schauen wir uns unsere Intervalle noch einmal an. Wir sahen uns vorher den Halbtonton Minor an, Dritter auf Major Third, und dann gingen wir weiter nach oben. Aber ich werde eigentlich nicht weiter gehen, weil alles, was du wirklich brauchst, ist Thema, Minor Fed und Major Third. Also schauen wir uns das große Drittel an. Das führt uns von Note Nummer eins zu Notiz Nummer drei oder die Wurzel und die dritte dieses Akkords , weil wir jetzt Schnüre erstellen. Jetzt stapeln wir ein kleines Drittel darüber, und das führt uns zum fünften Akkord. Wurzel dritte und fünfte gibt uns eine große Triade, wenn wir ein weiteres großes Drittel darüber stapeln , , beginnend mit der fünften. Was uns das gibt, ist 1/7 Akkord, und es wird ein großer siebter Akkord genannt, und der Grund, warum es einen großen siebten Akkord genannt wird, ist, weil von der Route zum siebten ist ein großer Siebter. Wenn Sie sich von unseren Intervallen Video erinnern, erstellt das einen großen siebten Akkord. Jetzt nehmen wir einen kleinen Akkord. Dies ist die Struktur, wie Sie bereits für einen kleinen Versuch bei Let's Stack ein kleines Drittel darüber, dass vom fünften, und das gibt uns einen kleinen siebten Akkord. Es wird ein kleineres siebtes Gericht genannt, denn von der Wurzelspitze ist der siebte ein Intervall von einem kleinen Siebtel, das 10 Halbtöne ist. Also haben wir einen großen siebten Akkord und einen kleinen siebten Akkord. Nehmen wir den großen siebten Akkord und machen etwas anderes mit dem oberen Intervall I e. Vom fünften und siebten. Lassen Sie uns das zu einem kleinen Drittel bewegen. Das gibt uns alle zusammen einen dominanten siebten Akkord. Dominante siebte Akkorde sind interessant, weil sie eine Mischung aus Dur an der Unterseite und Moll oben oben haben. So gibt es 3/7 Akkord-Typen, unseren großen siebten Akkord, unseren Moll siebten Akkord und dominanten siebten Akkord. Bitte beachten Sie, dass dies absolut nicht umfassend ist. Wir werden durch andere Gerichtsarten in anderen Videos auf diesem Kurs gehen ist nicht erschöpfend . Von allen Gerichtsarten gibt es viele, viele verschiedene, aber diese drei, die ich Ihnen gerade vorgestellt habe, und zumindest im Bereich der siebten Akkorde sind die beliebtesten und tatsächlich nützlichsten und praktischsten die meiste Zeit. Obwohl Sie gerade dann all diese Intervalle gelernt haben, brauchen Sie wirklich nur das. Ich habe Ihnen diese in Teile davon gegeben, wirklich, wirklich, für die Vollständigkeit in diesem Kurs, und auch, dass diese Art von passt zusammen unter dem Verständnis der Tatsache, dass es andere Intervalle gibt , auf denen Sie bauen könnten Gerichte aus ihnen. Aber die meisten Standardschnüre, um eine eher die Standardintervalle zu bauen, um Gerichte aus ist die Fed. Also nehmen wir das und schauen wir uns das siebte Loch an, das ist das erste nach oben, eine Struktur wirklich über der Triade. Also haben wir unsere Triade, die, sagen wir, eine kleine Akkordweise sein würde sagen wir, . Stapel noch ein Drittel drauf, innerhalb des Schlüssels eines Minderjährigen. Richtig? Wir verstehen das, aber das ist diatonische Sieben. Es ist richtig. Wenn ich in C-Dur oder einem Moll siebten bin, dann sind es keine siebten Akkorde von Grund auf neu. Wir müssen an die Majors der Minderjährigen denken, also gehen wir über einen großen siebten Akkord. Zuerst habe ich 1/7 Akkord ist aus einem großen Akkord des Bodens konstruiert, das ist, wissen Sie, schon von Ihrem Hof von Grund auf mit Triaden als eine große Onda Geist. Es gibt also einen C-Dur-Akkord und dann brauchen wir noch ein Drittel darüber, ausgehend von dieser Kopfnote, die ein weiteres großes Drittel ist. So ist es gemacht 1/3 auf, dann gemacht, dass schafft und 1/7 Viertel Kann nicht hell offen klingenden jazzy Typ Gericht. Wir stellen das woanders hin. Das ist ein flacher Siebter oder F-Dur, siebte D-Wohnung, Major sieben. Und natürlich könntest du das auch in Umkehrungen tun. Wenn du all das machst, machst du alles Inversionen. Also habe ich das Einkaufszentrum in Routenposition gemacht, richtig? Aber wir könnten denken, dass das ein Zimmer aufnimmt? Das ist der erste Weg. Nimm die untere Note dort, zog aus. Das ist die zweite, und jetzt haben wir 1/3 Inversion, weil wir vier Noten haben. Wenn das hier Sinn macht, haben wir den siebten auf der Unterseite. Und nur um die Namen dieser Notizen zusammenzufassen sind Gruppe. Wenn wir das gleiche mit dem Major Court zu tun, werden Major siebten Akkord eher Route, unterstützt Video jetzt und spielen große siebte Akkorde überall auf dem Platz und lernen Sie sie wirklich gut kennen auf tun Inversionen aus. Werfen wir einen Blick auf kleine siebte Akkorde, wir beginnen mit einem Moll Akkord, wie Sie vielleicht erwarten. Nehmen wir C und erstellen eine kleine Siegel-Triade. Wir brauchen einen Minderjährigen, wie Sie wissen, und dann einen Major. Dann, von dieser Kopfnote, die fünfte, um unsere siebte zu bekommen. Wir haben ein kleines Drittel, was anders ist als das, was wir gerade mit einem Major-Akkord gemacht haben. Major. Machen wir G-Moll sieben D-Minus, G-Minus. Also gehen Sie jetzt und nehmen Sie die Formel für Minor Court und minus sieben Tore und wenden Sie sie alle Klavier. Sehen wir uns nun einen interessanten Akkord an, der ein ziemlich überschwemmter Hof ist. Beide Gerichte. Ich denke irgendwie an uns jazzige Schnüre. Das hier ist eher ein bläulicher, wenn es einen dominanten siebten Akkord genannt wird. Es wird auch überall verwendet. Muss nicht nur Blues sein, aber du wirst wissen, was ich meine, wenn du es hörst. Was wir also tun, ist, dass wir die Art von Minor Sound nehmen, die wir von den siebten Moll Akkorden ohne Minor Siebtel des Vortrags haben , und wir kombinieren ihn mit einem Dur, der in der linken Hand versucht wurde. Tut mir leid, ganz unten. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir bekommen C-Dur, probieren Sie es an. Und dann, anstatt einen Major zu setzen, versuchen Sie es. Tut mir leid, Major meine Worte erleichtert Ort. Nun, anstelle eines großen dritten Tops hier haben wir einen Minor gesetzt. Also, die Struktur dieses Gerichts geht aus meiner Meinung nach einen echten bluesigen Klang da drin aus. Und tatsächlich, wenn Sie verursachen 14 und fünf der Schlüssel, die sie alle dominanten siebten Akkorde machen, erhalten Sie den Blues haben einen C Donut sieben f, dominante siebte und G dominante Selbst. So erstellen Sie Ihre drei primären siebten Akkorde. Nehmen Sie die weg und spielen Sie mit ihnen herum und lernen Sie das nächste Video kennen wird etwas interessanter. Kordell Klänge mit sieben Akkorden 75. Verminderte und 7-jährige Akkorde: Also, bevor wir in die oberen Strukturen jenseits der siebten kommen, wie die 11. 9. 13 Dinge wie das. Lassen Sie uns über verminderte und erweiterte siebte Akkorde sprechen. Es sind sehr, sehr exotische Texturen, die man gelegentlich einwerfen möchte, wenn man abstrakte Art seltsame Filmmusik macht oder wenn man wirklich weiß, was man macht, oder wenn man einfach nur experimentiert, manchmal fügt es nur ein echtes Interesse an Farbe. Aber sie sind nicht die einfachsten Gerichte, um Songs mit eso zu schreiben, gehen Sie einfach mit Vorsicht mit diesen . Wenn wir also unseren verminderten Akkord nehmen, , wenn Sie sich von einem vorherigen Video erinnern, zu klein ist, um übereinander gestapelt zu werden. Also, wenn wir unseren verminderten Akkord nehmen, um Anstrengungen zu minen und dann ein großes Drittel oben auf diesem Weg hinzufügen , einen C verminderten siebten Akkord jetzt bekommen Sie auch eine andere Art von verminderten Akkord, richtig, und wir können hinzufügen, wenn wir tun das, indem wir auf kleinere Dritte von dieser Notiz hier hinzufügen. Da haben wir also drei kleine Drittel übereinander gestapelt, mein Kopf, mein Kopf, mein Geist wirklich, wirklich angespannt klingenden Akkord oder wenn Sie mit dem etwas weniger angespannten klingenden Gericht sprechen wollen . Sie können ein drittes drittes drittes haben, minus drittes Mine. Efird Major Dritter. Ich mag das Geräusch irgendwie. Es ist ein bisschen weniger intensiv, als das zu nehmen und das an verschiedenen Orten anzuwenden. Zum Beispiel, G Shop vermindert. Siebter. Du könntest entweder das Gefühl vermindert zu sein. Siebter weg nach vielen siebten. Mach dir keine Sorgen um die Worte. Denk nur an die Intervalle nach. Und, natürlich, konvertieren Sie diese. Sie können interessante Klänge von ihnen projiziert werden. Es wird oft benutzt, du weißt, dass jemand in einen Traum geht. Das ist der Klang, den man oft auf Harfe gespielt hört, wenn der Bildschirm in einem Überfall wackelt. Cheesy achtziger Jahre Weg. Also, dann haben wir sieben Ornamente. Nehmen wir also unseren dominanten siebten rechts dominanten siebten Ton , den wir im vorherigen Video gemacht haben. Aber anstatt einen großen Drittel und dann einen Minderjährigen zu haben, werden wir einen Major haben, der so so bleibt. Also sind diese beiden jetzt eine Wendung voneinander getrennt, so dass diese Struktur eines erweiterten siebten Akkord größer, dritter, major , , dritter und dann tatsächlich ein Ton jetzt. Dies wird nicht gerade als erweiterter siebter Akkord bezeichnet, der nicht notwendigerweise existiert. Es wird wirklich eine dominante siebte scharfe Fünf genannt. Mach dir keine Sorgen darum zu sehr. Denken Sie einfach nach. Ok? Also diejenigen der USA irgendwie wie eine etwas anspruchsvollere, seltsam klingende Gerichte um zu spielen. Aber vielleicht willst du Teoh. Vielleicht möchten Sie dies in Ihren Kompositionen verwenden. 76. 9. Akkorde von Grund auf erstellen: Also in der Nacht gibt es einen anderen Klang. Es ist oben auf der siebten. In der Regel bauen wir 1/7 Akkord und dann fügen wir ein weiteres Drittel darüber. Also lassen Sie mich Ihnen die Theorie davon zeigen. So e-Moll auf unserem siebten, um einen kleinen siebten Akkord zu machen und dann Weg hatte ein großes Drittel. Obendrein, das gibt uns auf neun Disteln eine natürliche 19. Holen Sie sich flache Neunen, erschossen Minen und so. Mach dir keine Sorgen um diesen Moment. Denk nur dran, Diatonic Lee, um es ein bisschen einfacher zu machen. Skala des kleinen Weges Plano 11357 Und dann gehen wir zur Notiz Nummer neun oder zwei, je nachdem, wie Sie es betrachten, nennen wir es neun, wenn wir den aktiven Weg vorbeigehen. Könnte auch daran denken, dass es hier unten ist, und Sie können sehen, dass wir darauf aufbauen, diese Drittel noch richtiger zu stapeln , und Sie werden wissen, dass in den nächsten Videos vermuten, dass wir es tun werden, ist, diejenigen zu stapeln, die mehr zu bekommen, interessantere Farben. Das ist also die neunte vorbei. Ein kleiner Akkord, stimmt's? Lasst uns noch einen kleinen Akkord machen. Also lasst uns zu einem Minderjährigen. Tioga Siebter minus sieben. Lasst uns eine scharfe Minor Nacht machen. Normalerweise, wenn jemand sagt, die kleine Nacht für D hat meinen Abend erschossen, bedeutet das normalerweise, dass dort auch der siebte ist. Es ist wie Abkürzung, damit wir nicht d minus sieben plus neun gehen müssen, was ein bisschen darüber ist, was wir nur dämonisieren, dass gelegentlich nicht sieben wollen. Zum Beispiel könnten Sie nur einen d-Moll Akkord haben. Ich weiß nicht, was ohne die 70 ein bisschen leerer siebter ist, und das macht es in meinem Kopf ohnehin etwas zeitgenössischer, oder? Das sind also kleine Siebtel mit den Neun, die oben gegründet wurden. Schauen wir uns unseren großen Siebten mit dem Neunten oben an. Nehmen wir F-Dur siebte Nacht, und Sie könnten sich versehentlich wie denken, dass das nicht ganz funktioniert. Nun, der Grund dafür wird sein, dass du kein kleines Drittel benutzt hast oder irgendein größeres Drittel wissen musst. Finden Sie, welche funktioniert. Sie könnten auch dio interessante Farbe. Sie spielen mit dem Neunten hier herum. Lassen Sie uns die Morgendämmerung und den siebten Platz machen, und dann fügen wir die Nacht hinzu. Machen wir eine flache, dominante siebte und nachts durch diese Nächte, nur um super klar zu sein, wo sie ein großes Drittel oder ein Minor darüber ernährt werden könnten. Aber du musst es im Inneren des Schlüssels denken. Zum Beispiel, wenn Sie in G-Dur ohne minus sieben sind, werden wir nicht ein Minor Drittel über diesem siebten hier spielen, weil diese Note gibt es keine in Tokio, wahrscheinlicher, dass es ist. Ich weiß nicht sieben plus neun. Nimm all die. Wenden Sie sie in verschiedenen Bereichen von minus sieben, großen siebten Akkorden und dominanten siebten Akkorde und holen Sie den neunten Ton in Ihre Stimme und Ihre Harmonie. 77. Erstellen von 11/13th Akkorde von Grund auf: Du kennst also den Deal. Mittlerweile fügen wir Drittel übereinander hinzu. Geschehen siebten Nächten. Lasst uns nun den 11. und 13. machen. Schauen wir uns das einfach innerhalb von C mit einem C-Dur siebten Akkordbetrachter an. Wir haben eine Nacht dort und dann werden wir, wenn wir diatonisch bleiben, das sind unsere 11. Klingt im Moment funky. Bleiben Sie bei mir. Entschuldigung, das wäre noch 11 auf dann sind 13 wäre das richtig? Du denkst also an diatonische Lee. Aber Sie müssen jetzt ein wenig genauer darüber nachdenken, welche Art von Lebensmitteln Sie oben hinzufügen . Und für mich persönlich ändert sich das mit jedem kleineren oder großen Gericht, das Sie haben. Also, zum Beispiel, wenn Sie ein mein großes siebtes Licht haben, haben wir hier, was Sie wollen, ist dann ein kleines Drittel darüber zu tun , um eine Nacht zu bekommen und dann ein großes Drittel oben darauf, um die 11. zu bekommen und dann ein, um die Team. Wenn das alles ein bisschen komplex erscheint, sich keine Sorgen darüber zu viel für zurück zur Präsentation, wo es erklären Nun, sie sind im Grunde, wir fügen nur diese Drittel hinzu und denken darüber im Kontext vor diesem Gericht. Also hier können Sie sich das in einer viel einfacheren Weise vorstellen. Man könnte sagen, OK, lasst uns einen C-Dur siebten Akkord machen, dann ein D-Dur Gericht darüber, weil wir Mannschaft eines der D-Dur zusammen haben. Sie erhalten einen unglaublich reich klingenden Akkord, und diese beiden Akkorde sind C-Dur und D-Dur, die einen Ton voneinander unterscheiden. Nun, das ist ein wenig Rückspulen. Das, weil das vielleicht ein bisschen verwirrend sein könnte. Lass es uns in einem anderen Gericht machen. Machen wir es mit F-Dur siebten s. Also haben wir einen großen siebten Akkord , den wir kennen, den ersteren dort bis jetzt, lassen Sie uns unsere neunten hinzufügen, was der zweite Grad der Skala oder ein kleines Drittel weg von der Siebter. Dann machen wir unsere 11. Wir mögen dieses ein Major auf einem dann minus Weg wirklich, wirklich offen klingende Recht Gericht Lasten immer auf und es scheint bereit, komplex zu sein, und zu erkennen, dass man dies bauen könnte, indem man einfach die Non-Court abdreht hier g ich auf Augen eine Art, darüber nachzudenken. Es ist keine vollständige Theorie, wie es geht, aber ich will Tokyo nicht tief, tief, tief in die Theorie hinein, zu viel in diesen Videos vom Klavier, weil ich einfach wegjammern werde. Geh jetzt weg und erschaffe eine Art Akkord mit 13 und 11 in ihnen. Und sehen Sie, ob Sie diese Textur wirklich mögen oder ob Sie irgendwie darauf verzichten können. Das letzte, was zu sagen ist, dass wir sehr viel über die Harmonie davon nachdenken . Du kannst immer noch den 13. Cent Elefens und all das Zeug benutzen, aber ohne zu denken, dass das dein Standardakkord ist. Also, was ich damit meine, ist sagen, du spielst einen Akkord. Es ist D minus sieben. Auf deine Melodie. Lemon geht so und sagt: Du hängst in der Melodie auf dem Platz rum. Entschuldigung. Sie hängen an dieser Note in der Melodie, die technisch 13 ist, aber wenn ein Sänger es singt, werden wir nicht unbedingt hier. Das ist die Harmonie, denn es wird die Melodie Linie Disteln, Harmonie und das ist Melodie. Es hängt also davon ab, wie Sie es präsentieren, aber natürlich, wenn Sie Singer singen und gehen, gibt es sehr viel die Art von 11 klingenden Akkorden dort vielleicht 13 11 gesagt haben. Sie können sehen, sogar ich werde durch das verwirrt. Viel Spaß damit und verbringe nicht zu lange. Und ich erinnere mich, dass einfacher Ihre Harmonien. Und je mehr du das Grundmaterial verstehst, desto besser ist es immer, und dieses Zeug ist einfach eine Art nette kleine Sprinkles auf der Oberseite. 78. Obere Structure: so gut, um Aufgaben für Sie. Nummer eins ist eine Melodie erstellen, die Akkorde mit Lasten von oben Strukturen verwendet. Nur wirklich ist eine Übung, aber Sie könnten feststellen, dass Sie es in Ihre Stimme auf Hören Sie Melodien für diese obere Struktur Zeug es ziemlich schwer am Anfang bringen wollen. Aber wenn etwas jazzig klingt, denkst du vielleicht, okay, richtig. Lassen Sie mich trainieren. - Was? Der Kerndiamant. Sie können sich diese online ansehen und mich sehen lassen, was die Infrastrukturen sind, und dann diesen Akkord, wenn Sie können, in Ihre Komposition integrieren . Wenn du dir nicht sicher bist, was Dinge im Ohr angeht, ist das Training nicht so gut. Mach dir keine Sorgen darüber. Ich werde irgendwann in Kürze einen Kurs zum Thema Lufttraining erstellen. Sie sollten also eine Nachricht sein und ich werde Sie darüber Bescheid geben. Oder sieh dir meine Kurse an, und du wirst es dort sehen, hoffentlich in Zukunft. Aber die Hauptsache ist, diese Ursache wirklich zu verwenden und Ihre eigene Komposition zu erstellen. Zuerst, bekommen, bekommen, praktische, dann die zweite Aufgabe, oder Sie können beide tun, offensichtlich, oder Sie können tun. Einer von ihnen ist, eine Standardmelodie wie Käfer in diesem Jahr zu nehmen und so etwas, das sehr, sehr einfache Akkorde verwendet , die wir alle gehört und benutzt haben und die Leute schon oft benutzt haben und sie mit oberen Strukturen aufpeppen. Richtig? So könnten Sie Ihre einfache Kernprogression sechs eins sein. Und anstatt es nur mit Triad zu tun, eine Komödie, Sie bekommen alle diese Art von Strukturen Zehe. Du machst es irgendwie ein wenig interessanter, fügst diese Art von Nächten und 11. und so etwas hinzu. Erkunden Sie also diese beiden Übungen und kommen Sie in den nächsten Videos zurück. Ich zeige Ihnen meine Antworten auf diese beiden. 79. Obere Structure: 80. Akkorde und Akkordsymbole: also haben wir uns bereits römische Ziffern angesehen, aber der Vollständigkeit halber gehen wir zurück über sie. Für dieses Video bezeichnen Klein- oder Kleinbuchstaben eher die Nebenform von Akkorde- und Großbuchstaben . Augen und V bezeichnen in der Regel die Haupt- oder Augmented Formen von Gerichten, sagte die Schnüre in einer großen Skala in römischen Ziffern würde wie folgt aussehen, und die Akkorde in einem Minus-Mädchen in römischen Ziffern würde so aussehen. Das ist Roman Niro's Gehen wir zum Gericht Symbole, die üblichere Form der Lesekabel, vor allem, wenn Sie nach etwas im Internet suchen und beginnen wir mit dem Minderjährigen. Probieren Sie es aus. Die Minor versucht ist die meisten und wählen uns eine, weil es so viele Möglichkeiten gibt, es zu zeichnen, weshalb ich damit angefangen habe. Es wird eigentlich ein bisschen einfacher später, aber man kann dort sehen. Wir haben eine Reihe von Formularen. Wir haben den A-Moll Amen und ein Minus. Und dann auf der rechten Seite, haben wir die wieder. Aber mit einem Kleinbuchstaben a Now, streng genommen, ist dies der bessere Weg, meine Übereinstimmungen mit Kleinbuchstaben zu zeichnen, weil sie sich von Großbuchstaben unterscheiden, die große Akkorde sind, und Es so zu schreiben bedeutet, dass wir dann genau richtig in einem für sich selbst, was natürlich ein Moll Akkord ist natürlich . Gehen wir zu den großen Akkorden. Wichtige Stämme könnten auf die vier folgenden Arten geschrieben werden, die die primären Möglichkeiten, dass Sie auf dem einfachsten Weg auf große Akkorde treffen werden. Normalerweise ist es am häufigsten, nur den Buchstaben in Großbuchstaben zu sehen, der von selbst geschrieben wird. Dann haben wir Triaden vermindert. Diese werden ein vermindertes, ein Dim auf einer kleinen Wohnung fünf geschrieben werden, und das macht Sinn für Sie. Wenn Sie sich das verminderte Triaden-Video angesehen haben und wie Sie diese erstellen, dann ist das letzte ein mit einer Null, und diese Null sieht nicht unbedingt so groß aus, wenn sie es zeichnen. Manchmal ist es ziemlich klein und bis an die Spitze des A etwas, das ich in diesem nicht tun konnte. Diese Folienpräsentation Augmented Triaden könnte wie folgt geschrieben werden ein Augmented a oder ein Plus , eine scharfe fünf und ein Plus fünf. Sie bedeuten alle das Gleiche. Suspensionen werden typischerweise geschrieben, ein Suss und nichts anderes auf einem Suss allein wird fast immer Suss vier Knoten bedeuten. Wir auch . Aber wenn Sie wirklich eindeutig sein wollen, als Sie einen Cess vier schreiben würden und dann, wenn Sie sehen, in Achteln uns, das wird definitiv bedeuten Zugang zu Power-Akkorden, wo Sie verpassen die dritte der Schnur so geschrieben werden eine fünf oder ein Nein. Fünf große Siebtel wie diese, die unten ist. Auf der linken Seite gibt es ein Dreieck, und wieder wegen der Textverarbeitung in dieser Folienpräsentation kann ich dieses Dreieck nicht ganz am A sitzen lassen. Aber sobald Sie Jazz-Akkord-Symbole googeln, werden Sie darauf stoßen und Sie werden verstehen, was ich meine. Die ganz rechts da. Ich bin allein gegangen, weil es manchmal benutzt wird, aber ich mag es überhaupt nicht. Es ist sehr, sehr zweideutig, weil es eine kleine sieben bedeuten könnte, aber sie verwenden ein großes M, um die Tatsache zu bezeichnen, dass es ein großes M ist ich nicht wirklich mag. Das ist ein bisschen verwirrend, also versuchen Sie, das zu ignorieren. Aber wenn es auftaucht, wurden Sie gewarnt, minus sieben, wie diese ziemlich selbsterklärend auf der linken Seite aussehen. Und dann siehst du den Grund, warum ich den vorherigen nicht mochte , der da rechts ist. Du könntest das so schreiben lassen, aber manchmal ist es nicht. Manchmal ist es Hauptstädte. Daher die Mehrdeutigkeit und warum ich es nicht mag. Dominante siebte könnte genau so geschrieben werden, ein dominantes Siebtel, ein Dom sieben auf auch eine Sieben. Das ist also ein wirklich wichtiger hier, denn manchmal siehst du eine Sieben, wirst du denken, , was für eine Art von sieben ist das? Wann immer Sie eine und nur eine Sieben sehen, wird es immer ein dominantes Siebtel bedeuten. Sie müssen die anderen Formen der siebten schreiben. Die, die Sie in diesem hier gesehen haben, und diese hier, um diese Akkorde eine sieben für sich zu bekommen, ist immer dominant, halb vermindert. Siebte könnte so geschrieben werden. Wir haben einen seltsamen Kreis, der ein Kreuz durchquert hat und zeigt, dass er halb vermindert ist. Oder es könnte ein Minus-Sieben mit einer flachen Fünf sein, was theoretisch sinnvoll wäre, wenn Sie das Gericht komplett vermindert zusammenstellen. Siebente sind nur eine dunkle Sieben oder ein auf diesem Kreis, den wir mit einer Linie durch sie in der vorherigen Folie ohne die Linie durch sie gesehen haben , zeigt, dass es eine volle, verminderte siebte ist. Das sind also römische Ziffern und Akkordsymbole. Betrachten wir nun die Inversion, und wir müssen diese in Verbindung mit römischen Ziffern oder Akkordsymbolen betrachten. Also lassen Sie uns mit römischen Ziffern stecken, I, I, auf eigene Faust bedeutet Wurzelposition. Sie können manchmal I A sehen, was Root-Position bedeuten würde, aber normalerweise sehen Sie das A-Formular nicht, und so haben Sie mich einfach allein, und das bedeutet eine Neupositionierung. Dann bin ich Mittel erste Umkehrung. Ich sehe eine zweite Umkehrung, eine dritte Inversion. Ich sage, ich höre, aber wirklich bedeutet es, 12 wären gleich. Schauen wir uns das mit Akkord-Symbolen an. Nun, natürlich, mit diesen können wir kein B A C A D.schreiben D. weil das wirklich verwirrend würde, weil die B und C aus dem Alphabet beginnen, verwirrt mit die A's und B's von den Noten aus der Skala. Also, was wir hier haben, ist die Note, die die Unterseite der Schnur von der Inversion nach einem Schrägstrich ist. Also, wenn Sie an einen großen Akkord denken. Die zweite dieser Schnur ist ein C scharf, was bedeutet, dass wir in der ersten Umkehrung sind. Dann hat die zweite Umkehrschnur ein E an der Unterseite von noch an. dann Wenn dudann1/7 Akkord wie eine Sieben hättest, wäre die vierte oder die siebte Note unten. Technisch gesehen ist das in der dritten Umkehrung. Also haben wir römische Ziffern, Akkordsymbole auf Umkehrungen abgedeckt . Es gibt etwas anderes, auf das Sie stoßen können, wenn Sie Inversionen und Schnüre online nachschlagen , und das ist gemusterter Bass. jedoch In diesem Tutorial werden wir uns dasjedochnicht ansehen, nur weil es ein bisschen archaisch ist und es wirklich, wirklichschwierig macht wirklich, wirklich . Es ist jetzt mehr für klassische Musiker. Natürlich ist dies kein erschöpfendes Tutorial. Es gibt vieles, was ich auf Sachen vermisst habe, die ich sehr, sehr schnell übergegangen bin , aber hoffentlich wird es anfangen, in Ihr Verständnis der Schnüre zu filtern, die Sie bereits angefangen haben , anzuschauen. Und, wie jeder etwas faule Lehrer Ihnen sagen würde, schau einfach auf die eheliche für diese Dinge. Es ist wirklich eine Referenz, kein Tutorial. Was Sie finden werden, sind solche Dinge. Wenn Sie nur in Akkordsymbole Jazz-Chart oder nur als Symboldiagramme eingeben. Sie werden jede Menge Dinge bekommen, die erklären, wie Gerichte funktionieren. Schauen wir uns also ein paar einfache Beispiele an, auf die Sie wahrscheinlich stoßen werden. Also, wenn wir uns diesen Juni hier ansehen, haben wir die Texte, die diese Worte hier sagen. Und sobald wir das Wort Laufen getroffen haben, bedeutet das, dass wir einen D-Moll Akkord haben, weil wir scharf sind. Die Note und dann ein M durch sie, dann sehen Shop auf seine eigene impliziert, dass wir nur einen C-scharfen Dur Akkord haben. Und das ist alles, was du wirklich wissen musst, hier unten ist der große Akkord. Und hier ist wieder ein D-scharfes Nebengericht. In diesem Stück haben wir vier Akkorde im Intra-e-Moll als einen C-Dur als einen D-Dur auf. Diese Anrufe sind ganz einfach. Sie sagen Ihnen nicht die Umkehrungen, aber andere Akkordsymbole könnten. Hier ist ein Beispiel für einen Jazz Lee Chee , der Ihnen siebte Akkorde auf auch eine Inversion zeigt. Hier haben wir einen C-dominanten siebten Akkord über G, was bedeuten würde, dass er in zweiter Inversion ist. Schließlich gibt es hier eine Kleinigkeit, die Zusätze der scharfen Neun hier drüben, diese Luftzugänge an der Schnur, und wir decken die Theorie dahinter in diesem Kurs ab. 81. Harmonie Cheat Stufe 3: So haben Sie einen langen Weg gekommen, jetzt sind wir auf Stufe drei auf der Harmony Spickzettel in diesem Abschnitt enthält eine Menge von den Zusammenfassungen über das, was wir über die Baselines gegangen sind, Der komplette Leitfaden zu all unseren Intervallen, die wir gegangen sind und nur im Grunde ist dies Diese ganze Anleitung ist viel mehr ein Referenzhandbuch für Sie auf Ihrem Desktop oder wo auch immer zu halten und musste im Grunde jedes einzelne Gericht, das wir gegangen sind, erstellen, sicherlich die meisten Standard-Akkord-Typen und auch ein paar Dinge am Ende. Apropos sind drängen den Schlüssel auf die Art der ermutigen Sie Musik zu schreiben, die den Schlüssel schiebt. Das hier ist also sehr viel Maura Referenzhandbuch, hoffentlich sehr nützlich. Wenn Sie jemals vergessen, wie Sie eines dieser Gerichte erstellen, können Sie wieder eintauchen, also laden Sie es jetzt herunter und behalten Sie es irgendwo nützlich. 82. Wo ich anfangen werde? Material mit Regeln erstellen: Daher ist die Art und Weise, wie ich über das Komponieren denke, im Wesentlichen Problemlösung. Wenn man sich am Klavier oder dem D A W setzt, hat man im Wesentlichen unbegrenzte Möglichkeiten oder Entscheidungen, Dinge, die man tun könnte und das kann ziemlich überwältigend sein. Eines der kreativsten Dinge, die man tun kann, ist, sich selbst zu beschränken. Wenn du jemals gedacht hast, Oh, ich will versuchen, wie diese Person zu klingen, und du schreibst etwas, das wie eine pastiche Komposition ist das, was man nennt, dann beschränkst du dich im Wesentlichen, weil du hören, dass Künstler und denken, Was haben sie verwendet? Wie hören sie sich an? welchem Material verwenden sie? Selbst wenn du das nicht getan hast, machst du es vielleicht unbewusst. Du sagst vielleicht, okay, willst du mit dieser Art von Form in diesen Schlüssel stecken? Ich werde diese Art von Voicing benutzen, aber wir sind wirklich los. Manchmal komponieren sie. Wenn wir irgendwie im Grunde nicht über diese Dinge denken, waren nicht bewusst, die Art von Regeln zitieren, die wir verwenden. Lassen Sie mich Ihnen also einen Hinweis auf einige Art von Beispielen geben, die Sie verwenden könnten, besonders wenn Sie stecken bleiben, wenn Sie entweder in der Mitte einer Komposition sind oder Sie versuchen, an einem bestimmten Element zu arbeiten. Und du magst, wo fange ich an? Was wir wirklich tun, wirklich wichtig, um über Regeln nachzudenken, wenn Sie versuchen, herauszufinden, wo Sie anfangen und wie fortfahren. Das erste Beispiel wäre die Verwendung von Intervallen von Sekunden und her. Richtig? Also haben Sie, sagen wir, sind Stimmungen, oder? Wir könnten uns ein paar Stimmen vorstellen und wir könnten denken, OK, na ja, ich benutze das Intervall von einer Sekunde und dann vierten bis zu dieser Note hier, Onda Sekunde bis zu diesem, diese Stimme wird von Sekunden an erstellt Kraft. Und dann macht meine Melodie vielleicht dasselbe. Und dann zog ich woanders hin. Und dann vielleicht auch noch ein paar andere Sachen. Also, äh, lasst uns das versuchen. Und so schaffst du schon einige nette, interessante Sachen aus nur diesen Ideen Sekunden und vierter Weg bekam zwei Akkorde und du versuchst, eine Grundlinie zu finden. Ein Beispiel sehr, sehr einfach. erste Beispiel wäre, OK zu sagen, nun, die Baseline, ich wollte für ungefähr zwei Oktaven nach oben und dann nach unten Direktiven. Nun, das wird nicht unbedingt ein erstaunliches musikalisches Ergebnis schaffen, aber es wird dich in die Tat umsetzen. Du wirst anfangen, etwas zu schreiben, und das ist der Punkt. Also lassen Sie uns tun, dies ist ein Beispiel. Also, äh, damit es nicht unbedingt ein erstaunliches Ergebnis ist, aber es hat mich in die Tat getreten. Es hat mich dazu gebracht, über Sprachführung nachzudenken und einige bestimmte Zeilen da drin, und ich könnte eigentlich Ben beschließen, meine Regeln zu brechen. Dies ist der wirklich wichtige Punkt, fast wichtiger, als zu kommen, was, so wichtig, Regeln zu finden ist, kommen mit Regeln und dann brechen sie ziemlich schnell, denn dann brechen Sie tatsächlich ein -Framework, das Sie bereits eingerichtet haben. Aber wenn Sie noch kein Framework haben, wissen Sie nicht wirklich, was Sie tun. Unbewusst und für mich persönlich haben jahrelang versucht, Sachen zu schreiben, und dann, als ich erkannte, dass, wenn ich eine Regel erstellen und dann brechen könnte und dann mehr Regeln erstellen , als das zu brechen, Sie am Ende mit viel mehr Zufriedenheit, Sie schreiben, weil Sie irgendwie unbewusst wissen, was Sie versuchen zu tun. So könnte man zum Beispiel, Art von gehen Ugo, man konnte nicht gehen zwei Oktaven. Du könntest gehen. Okay, nun, die erste Teile-Baseline, die ich mag, dann hast du schon angefangen zu schreiben. Dann, wenn Sie das nächste Mal stecken bleiben, kommen Sie mit einer anderen Regel und dann wäre die andere Sache Muster. Richtig? Also nehmen Sie eine Idee, die Sie mögen, äh so, und Sie denken, OK, nun, zog durch verschiedene Gerichte, Teoh. Ja, es ist schön. Und dann bewegen Sie das vielleicht weiter durch die Gerichte. Anstatt hier zu beginnen, beginnen Sie hier zuerst, und es gibt ein Gefühl von Zusammenhalt. Ein weiteres Beispiel für Regel ist eine Art der Harmonisierung einer Melodie, richtig? Oft haben wir Melodie-Linie irgendwie etwas wirklich Einfaches wie dieses auf. Wir denken, OK, OK, wir haben Schnüre, haben Bass, Schlagzeug, Schlagzeug, alles wie das oder Streicherabschnitt von was auch immer. Ich möchte, dass eine andere Linie unter dieser Linie sie harmonisiert. Das Gefährliche bewegt sich offensichtlich ständig in Drittel und sechs. Sie haben also eine Melodie, die so aussieht, wie ich meine, es klingt ziemlich nett, aber eigentlich wollen wir manchmal interessantere Dinge über Harmonie machen, damit Sie eine Regel erstellen die sagt Okay, also die untere Stimme nicht die Haupt-Melodie-Linie. muss immer eins nach oben bewegen Abermuss immer eins nach oben bewegen. Und dann runter zum nächsten. Was auch immer. Harmonie. Nein, ich wähle. Es muss nach unten und dann nach oben gehen. Schauen wir uns das an. Also haben wir unser Melanin in der rechten und Harmonie jetzt in der linken Seite. Fangen wir also so an. Da folgte ich also grob dieser Regel der linken Hand Melodie. Keine Harmonie, kein Untergehen. Rauf, runter, oben auf der zweiten. Es funktioniert nicht in der Sekunde, in der du dich irgendwie hinziehst. Oh, das ist ziemlich nett. Oh, aber es bricht meine Regel. Wen kümmert es, richtig? Brechen Sie die Regel. Das ist eine perfekte Gelegenheit, um dann Ihre Regel zu brechen und es kann zu den Regeln zurückkehren . So Ugo brechen die Regel und dann wieder zurück. Äh, diese Art von Ding. - Ja. Das ist also harmonisierende Melodie. Ein anderes Beispiel wäre Voicings, oder? Ich weiß nicht, welche Voicings ich verwenden soll. Okay, gut. Wir werden uns Ideen einfallen lassen. Man könnte so etwas wie oben auf dem Hof sagen. Das muss immer ein Haufen von ein paar Notizen sein. Das klingt schön und knusprig. Also bist du so dran? Wenn Sie eines dieser Voicings Workout mögen, theoretisch, was ist los in der Stimme und dann verschieben Sie das an einen anderen Ort? Äh, das ist eine Idee für eine Voicings mit Regeln zu erstellen. Die andere Sache wäre über Fortschritte, oder? Eines der Dinge, die wir oft mit diesem Halten mit einem Standard-Set Progressionen wie diejenigen, die mit Ihnen zur Verfügung gestellt werden, stecken , vorausgesetzt, Sie in diesem Kurs kommen mit kreativeren und Art von restriktiven Regeln, die tatsächlich enden Sie zu befreien. Und das ist das Paradoxon. Dies ist also einer der, die ich oft gerne benutze, weil es heißt Es ist irgendwie biter durch Tonalität genannt , was ein bisschen komplex klingt, im Wesentlichen, was Sie tun, um Kabel aus zwei Tasten gleichzeitig zu erstellen, die Sie zuvor in diesem Kurs verärgert kennen. Kleben Sie das nicht klanglich. Jetzt kommen wir zu fortgeschritteneren, die anfangen zu experimentieren. Das ist wie dein kleines Labor, in dem du all diese Dinge ausprobieren kannst. Also, das ist, zum Beispiel, kleben Sie in entweder Schlüssel von G-Dur oder Q e-Dur und wählen Sie Kabel von jeder rechten, und Sie könnten es sagen. Zum Beispiel, dieser hier ist Schnur drei und vor Gericht zu einem E-Dur. Und dann machst du Cord Teoh und dann eins, der zu fünf ist. Und dann wird ein G-Dur ganz schön. Es ist wie einer der großen und sagen, unser Schwerpunkt ist jetzt in G. Major genannt und dann eine von e-Dur genannt. Das ist immer nett. Hier zu kommen ist etwas, das genannt wird, bevor Beziehungen später ein weiteres Video dazu haben . Dort hast du diesen wirklich interessanten Klang, als könntest du diesen diatonischen nicht bekommen. Dies ist kein Geräusch, dass Sie eine von einem Schlüssel haben, um von zwei Kindern zu leihen, so dass ist das eine Art Beispiel für die Erstellung von Regeln. Und wieder, die zweite es nicht funktioniert, brechen Sie die Regel und gehen Sie zurück zur Diät auf Wirtschaft, zum Beispiel. Also ist die Idee von all seinen restriktiven Sachen, tatsächlich zu befreien, weil unbewusst, Sie tatsächlich schaffen Regeln die ganze Zeit. Wenn Sie eine Komposition schreiben, die und Sie sind irgendwie mit diesem stecken, versuchen Sie einen addic Sound, den Sie auf Ihrem Like gehen. Ich hasse dieses tragische Zeug. Es ist wirklich, wirklich langweilig. Nun, im Wesentlichen sind Sie in Regeln, die Sie dort nicht brechen. Du sagst okay, , meine Melodien neu haben nicht verletzt, meine Stimmen haben diese Art von dritter Wurzelposition Sache. Und auch, mein harmonischer Rhythmus ist einmal jeder Takt. Sie müssen also diese Elemente auseinander packen, neue Regeln erstellen, sie brechen und dann zurückkommen. All diese Dinge gehen zusammen, um einen wirklich befriedigenden Prozess für Sie als Komponist zu schaffen. 83. Muster, Muster, Muster: Im vorherigen Video haben wir uns also ein paar Ideen angesehen, um das Konzept der Regeleinstellung und der Erzeugung von Material mit Regeln einzuführen , was ein endloses Thema ist, das wir für immer weitermachen könnten. Aber ich bin, ich rühre es nur für ein paar Videos in diesem Kurs. Eines der Dinge, die ich erwähnt habe, die ich bereits erwähnt habe, ist Muster absolut Schlüssel, offensichtlich zur Musik. Also dieses Video werde ich über eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten zu hoffen gehen, hoffentlich helfen Ihnen, Ihren Geist zu stimulieren und darüber nachzudenken, wie Sie beginnen können, Muster in dem, was Sie tun, im Wesentlichen, welche Muster Sie verwenden können. Das einfache, offensichtlichste Beispiel ist also , Muster zu nehmen und es in der Skala nach oben oder unten zu bewegen, rechts oder oben oder unten. Was auch immer Sie in dieser Art von Sache richtig drauf sind, kann einige wirklich interessante Ergebnisse liefern das ist ziemlich langweilig Muster, aber, wissen Sie, wenn Sie das richtig arrangieren, wäre das okay. Die andere Sache wäre Muster über Schnüre, weil die 1. 1 ein wenig einfach ist. Muster, Quer Akkorde. Wir haben uns schon ein bisschen angesehen. Im Wesentlichen denken Sie an eine Schnur wie diese. E minus sieben setzen auf Ihr Denken von 1234567 Noten in diesem Gericht. Und dann sagst du OK, nun, mein Muster ist gut, lasst uns bei dem gleichen Muster bleiben. 123 Machen Sie es wirklich einfach. 123 eigentlich, drei. Also ist unser Patent 3 zu 1, und dann sind wir zu einem anderen Akkord gezogen und wir machen 3 zu 1 auf jedem dieser Akkorde . Aber dann erinnern Sie sich offensichtlich an diese Idee, Ihre Regeln zu brechen. Denn wenn du es nach einer Weile so sehr machst, alle so: Okay, Okay, sind alle so: Okay, sie machen einige, selbst wenn sie nicht über Musik reden, so wie sie das Ding tun, das runter geht und, äh, Nona, stimmt's? Also änderst du es ein bisschen. Das ist nur improvisierend. Aberwissen Sie, wissen Sie, Sie können sehen, dass Sie nur mit ein paar kleinen Verschiebungen und Änderungen von denen beginnen können, interessante Melodien zu erstellen. Der nächste wäre das Zusammenführen von Mustern. Also nehmen Sie eine Idee, sagen wir richtig. Also, wenn Sie sich daran gewöhnen, das Kreuz zu bewegen, so dass und Sie tatsächlich denken, lassen Sie uns ein anderes Muster wie und lassen Sie uns sie zusammenführen, so warten kann einige interessante Ergebnisse liefern . Weißt du, dieses endlose Zeug hier? Im Wesentlichen können Sie denken, dass dies eine modulare Art von Sache ist, dass Sie irgendwie richtig gehen, ich bin in diesem Schlüssel. Dann habe ich das und dann werde ich dieses Muster anziehen, und dann werde ich das Muster vorstellen, und ich werde diese Regel irgendwie brechen und dann das zurückziehen und dann großartig, das sieht fantastisch aus. Gehen wir zum nächsten bisschen mehr Juwelier Denken. Jetzt kommen wir auf etwas fortgeschrittenere Sachen, also sind diese wahrscheinlich genug, um damit vorerst weiterzumachen. Aber wenn Sie wirklich Interesse an diesem Thema sind, bin ich im Grunde können Sie daran denken, ein Muster zu invertieren . Nun, das könnte ein bisschen knifflig für Sie sein, aber wenn Sie sich das Intervalle-Kapitel in diesem Kurs angesehen haben, wird es irgendwie beginnen, ein bisschen mehr Sinn zu machen. Denn was wir tun, ist, dass wir ein Muster nehmen. Nehmen wir das, was wir gerade gemacht haben. Denken Sie über die Intervalle nach, und wir haben uns so umgedreht, oder? Also würden wir einen Ton runtergehen, oder? Also in diesem Fall gehen wir eine Stadt in der nächsten und dann versuchen wir, biegen Sie rechts nach unten und versuchen, eine Halbkurve nach unten. Also ein Semi-Ton. Hoffentlich ergibt das Sinn und dann ein großes Drittel. Also bekommen wir einen Major für so schulden wir weiter. Wir haben unsere umgekehrte Melodie. Also, du gehst irgendwie. Es ist schwer für mich, einen Moment mit Gerichten auszuarbeiten, aber du musst irgendetwas über die Harmonie darunter und so was tun. Aber Sie sehen, dass dies Ihnen eine endlose Vielfalt gibt. Oh, ich habe ein neues Ding. Denken Sie nie, dass Ihre Armen in Bezug auf Material oder Dinge richtig zu verwenden. Es ist nur, dass du deine Phantasie nicht benutzt, um all das Zeug Transmitter zu übertragen und in Wissenschaft irgendwie interessanter zu verwandeln. Das Gefühl, was ich mit arm meine, ist, dass es sehr leicht ist zu fühlen, dass ich, wenn du irgendwie bist nichts zu arbeiten habe. War nichts hier, richtig und was du anfangen musst? Es ist, als würde ich ein paar Dinge runterwerfen , ein paar Regeln ändern, alles brechen,wissen Sie, wissen Sie, ich werde hier zu einem kaputten Bericht ein paar Regeln ändern,alles brechen,wissen Sie, ich werde hier zu einem kaputten Bericht. Wir haben auch wir zurück nach vorne. Also gehst du einfach rückwärts, als würdest du die Melodie zurückspulen. Also haben Sie das ist eine andere Möglichkeit, es dann zu tun. Schließlich, dies zu Art von kleinen Bereichen, die über Ornamentik und ornamentierte Akkordtöne ist. Also bezieht sich diese Art von Mörtel die Planungsphasen der Komposition, über die wir hoffentlich ein wenig vorher gesprochen haben , was ist, dass Sie irgendwie denken OK, richtig. Ich bin auf diesem Akkord , der ein F minus sieben Akkord ist, sagen Sie? Okay, nun, am Anfang jeder Bar möchte ich auf der dritten, rechten Seite landen, rechten Seite landen, also 1234 und dann wäre das nächste Gericht ein B-Moll-Akkord. Richtig? Also sagen Sie, am Anfang jeder Bar, ich ging alle auf die drei auf. Dann, dazwischen, haben Sie sozusagen diese beiden Trefferpunkte geplant , und dann dazwischen erschaffen Sie etwas. Und das ist sehr einfach in deinem lieben W zu tun, denn wenn du eine ganze Akkordsequenz hast ,könntest du sagen: Nun, ich werde auf der ersten jeder Bar landen oder gleich nach dem ersten sein, wenn du , könntest du sagen: Nun, Nun, Art von Gedanken über die Art der rhythmischen und melodischen geschriebenen Seite der Dinge, die man dann in die Lücken dazwischen füllen könnte . Also keine tolle Idee. Aber du siehst es. Was wir anfangen können, ist Dinge zu planen. Also, von einer Art harmonischen Standpunkt zu arbeiten und dann körniger in Bezug auf die Details zu bekommen , dann könnte man einfach eine Ornamentierung machen. Wenn Sie eine einfache Melodie haben, die geht, könnten Sie weitermachen. Dann wird es ein bisschen jazziger, wenn du anfängst, diese diatonischen Dinge zu bringen und diesen Schwung zu haben , also wäre die letzte kleine Idee, über die man nachdenken sollte, die definierenden Muster deines Stückes sein. Oft kommt dies von den Schnüren oder von dem, was wir als Ostinato kennen, was eine Art Wiederholungsrhythmus ist, oft Begleitung. Du hast so etwas wie es ist die wenn die Augen, die Sache, die irgendwie erschaffen wird. Und dann bewegen Sie das zu anderen Akkorden und dann wollen Sie über OK nachdenken, na ja, OK, sagen, die Verse haben diese Art von Ostinato-Mustern, Gefühl, dass es los ist, und ich setze dieses Muster von ostinato durch die verschiedenen Akkorde. Dann, wenn Sie in den Chor oder machen Sie die Brücke oder einen Abschnitt, wo Sie wirklich wollen, um es heben oder fühlen Sie sich anders. Du änderst das ostinato, so dass es weniger Art von Wiederholung gibt. Denk dran, es gibt all diese Schichten unter der Musik so. Wir möchten uns bewusst sein, was für den Zuhörer passiert, dass sie genug Abwechslung sowie genug Art von Vertrautheit bekommen , abhängig von Ihrem Stil in Ihrem Job. Also mit dem Vers, könnten Sie irgendwie wie auf sein, wenn Sie zum Chor kommen, und Sie könnten einfach, wie, völlig verändert das Ostinato. Und dann gehst du zurück zum Vers und du gehst so etwas etwas etwas kitschig. Beispiel dafür, aber ich denke, dass Sie hoffentlich bekommen, was ich meine. Und das kann mit viel interessanterem passieren. Ostinato ist irgendwie unser paginiertes Zeug oder mehr jazzy. Ich habe schrecklich etwas zu denken, jedes Genre, all dieses Zeug gilt. Also viel Spaß damit. Hoffentlich ist es irgendwie ein bisschen offen, was du tun könntest und einfach wirklich kreativ sein kannst. Denken Sie an alle Elemente des Musikrhythmus, die Sie bekommen, Melody Voicing ist die Art von primären. Aber sie sind all diese anderen Dinge, die Muster schaffen können und einfach nur diese kleinen Regeln für sich selbst generieren können. Ich seh euch im nächsten Video. 84. Problemlösung: In den letzten beiden Videos geht es darum, Sie wirklich Kursstrategien zu bekommen, um diese Probleme zu verkaufen. Wenn sie aufkommen, wenn ich Probleme sage,meine ich, meine ich, wie in Momenten, in denen man nicht weiß, was als nächstes zu tun ist oder nicht weiß, wie man weiterkommt oder was damit zu tun ist, oder das klingt nicht gut. Oder wie komme ich überhaupt erst mit Material? Und ich möchte, dass Sie dieses Material unterscheiden, so dass Technik von echter Inspiration sagen Sie morgens aufwachen und genau wissen, was Sie schreiben möchten. Du hast es in einem Traum gehört oder du hörst Musik und weißt, was du tun willst. Ähnlich wie das. Dann ist das in Ordnung. Du gehst voran. Aber 10 Minuten später, eine Stunde später, könnten Sie am nächsten Tag so sein: Okay, Okay, was mache ich als nächstes? Ich stecke jetzt fest. Ich weiß nicht, wie ich von dem voranschreiten soll, was ich getan habe. Dann gehst du in dein Labor und nimmst irgendwie all die Dinge, die wir in den letzten beiden Videos angeschaut haben , und das Problem gelöst. Sie sagen, Sie müssen das Problem definieren. Was kann ich jetzt nicht tun? Du kannst nicht einfach da sitzen und gehen. Das klingt heute wieder Müll, weil du dich umbringst. Es ist schrecklich. Es fühlt sich wirklich, wirklich schlimm an, weil du dort gesessen hast. Ich bin ein Müllkomponist. Ich bin ein Müllproduzent. Ich weiß nicht, was ich tue. Eigentlich nur das alles Schrott. Du musst gehen. Was ist jetzt das Problem? Ich muss eine Melodie-Linie erstellen. Das ist interessanter, weil dieser nur den Court Zelten folgt oder meine Baseline folgt irgendwelchen, weil Zelte oder meine Akkorde nur auf dem ersten Takt der Bar landen. Also muss ich meinen harmonischen Rhythmus ändern. All diese anderen Dinge müssen Sie das Problem definieren. Also in diesem Video werde ich dir zum Beispiel Probleme geben wirklich, wirklich klassische Probleme, die Komponisten und Produzenten mit Lektionen zu mir kommen, die sie sagen, irgendwie okay, ich habe Gericht. Wie füge ich eine Baseline hinzu? Das ist der Klassiker. Wir schauen uns das an. Zuerst habe ich Melodie Haddaway Akkorde. Das ist wirklich wichtig. Ich habe Gerichte, Haditha, geistig Melodie, und wir haben uns diese angesehen. Wir haben uns Dinge angesehen, die Ihnen helfen würden, dies zu tun, aber ich wollte ein Kapitel oder eine Episode machen, die wirklich, wirklich müde für diese speziellen Probleme war . Und das ist noch eine Grundlinie, Hattaway vor Gericht. Also schauen wir uns die in Bezug auf die 1. 1 Ich habe Schnüre hatte weg an einer Grundlinie. Wir haben uns das im Grundkapitel angesehen, richtig? Weg nehmen, wie, sagen wir, sind Schnur ist ein B minus sieben Akkord. Sie könnten diese Idee des Walking Bass Aufbaus für die Schnurwende Aufbau verwenden. Diese Kerndrehungen funktionieren wirklich gut in der Grundlinie. Also sagen Sie irgendwie Okay, nun, diese Michael dreht sich, ich werde arbeiten. Aber auf was ist mein Muster? Was ist mein Rhythmus? Okay, nun, ich werde ein Muster nehmen, das wie, äh, dieses Muster sein würde äh, , richtig. So könntest du wie auf sein. Dann wäre das nächste Gericht, wir, sagen wir, ein E minus sieben Akkord, und dann vielleicht das nächste Gericht B sieben. Und dann brechen Sie auch Ihre Regeln. Also nahmen wir diese Pfanne auf. Wir dachten über das Gericht Zehner nach, und dann zogen wir zu einem anderen Gericht über ihre Schule denken tendenziell passieren. Und dann zogen wir zu diesem Gericht Weg brach die Regeln am Ende. Sie geben zu, dass es irgendwie abrundet. Das ist ein Beispiel für eine Basislinie, aber Sie könnten jede Art von Muster nehmen. Das ist genrespezifisch, denn das war ein bisschen Boston über ein jazzy, ziemlich schrullig, also definiert das ein bestimmtes Genre. Aber du musst dir die Basslinien anhören, an denen du interessiert bist und darüber nachdenken, welche Muster und Rhythmen sie finden, und dann irgendwie transmutieren oder das verinnerlichen und dann in deiner Musik erschaffen. Also, das ist ich habe Kabel fest verdrahtet Basislinie. Ziemlich unkompliziert. Wir haben diese Ideen schon einmal abgedeckt. Es geht darum, über die Harmonie nachzudenken, über Muster nachzudenken, solche Dinge zu übergeben. Nummer zwei ist, ich habe eine Melodie. Wie füge ich Kabel hinzu? Und wir haben das nicht so sehr angesehen. Was wir getan haben, ist, dass wir es umgekehrt gemacht haben. Wir dachten, dass Schnüre und Definition Melodie, aber alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, das zu reduzieren. Prozess rückgängig machen? Gleich zu Beginn dieses Kurses haben wir uns eine Art diatonischer Akkorde in einem Key angesehen und dann eine interessante Melodie erstellt. Wenn Sie nur Reverse Engineer, sollte es Sinn machen. Aber ich werde Sie durch. Es ist ein Beispiel. Meine Melodie zu sehen, werde ich mir das einfach erfinden, weißt du, ich werde hier tun, ist so etwas, richtig? Man muss also im Wesentlichen darüber nachdenken, was diese Melodie beschreibt, welche Harmonie diese Melodie beschreibt. Und Sie können es zuerst am traditionellsten betrachten, richtig, was wir tun werden, und dann können Sie anfangen, daraus zu abstrahieren und zu denken, , was für andere Gerichte ich tun könnte. Also da, diese Melodie. Sofort, als ich anfing, es zu spielen, erkannte ich, was ich tat, war, dass ich einen on-e-moll Akkord in der zweiten Umkehrung direkt auf, dann auch im Hinterkopf skizzierte direkt auf, . Und das wird kommen, je mehr du Schnüre und solche Sachen studierst, kann ich sehen, dass das in gewisser Weise fünf genannt wird, oder? Du könntest nach rechts gehen. Aber das hört sich ganz normal an. Also, was könnten wir sonst noch tun? Nun, okay, versuchen wir es statt e-Moll. Lasst uns versuchen, das nicht zu tun. Das hört sich Müll an. Das klingt etwas interessanter. Also was? Sie haben da einen G-Sieben-Akkord, der immer noch funktioniert, oder? Wenn Sie an die Zehner des Gerichtshofs und den Schlüssel denken, in dem Sie vielleicht sein könnten, sind wir vielleicht in G. Wir könnten hier in C-Dur sein. Wir könnten hier ein e-Moll sein. Wir könnten in einer Reihe von Bereichen sein, aber es ist irgendwie über immer Optionen in dieser Luft nachzudenken. Ein bisschen dissonant. Aber denken Sie daran, wenn Sie durch diese Gerichtsenden ziehen ziemlich schnell, wird es okay sein. Das könnte auch funktionieren. Also habe ich einen G-Sieben-Akkord, der eine Halbdrehung hinunter zu einem F-scharfen siebten Akkord bewegt. Das wäre eine andere Möglichkeit, es richtig zu machen. Und Sie erweitern das einfach immer und immer wieder. Über meine Melodie nachzudenken, geht so. Okay, Okay, Okay, das könnte eine Reihe von Dingen sein. Wir haben diese fünf Notizen. Welche Schnüre könnten diese fünf begleiten. Als Nächstes, was? Am offensichtlichsten D-Dur. Daran habe ich gedacht, als ich die Melodie spielte. Aber es könnte auch f-Moll sein. Das würde sich gut klingen. Und dann könnte man mit einigen anderen interessanteren experimentieren wie und dann mit einigen wirklich interessanten. Vielleicht ein C-Dur, wo Sie das bekommen? Nein. Ein wenig auf eine andere Art, über Melodien nachzudenken, einzugreifen, ist es, diese Optionen auszuprobieren , richtig? Weißt du, ich glaube, wir haben vor einer Weile ein Video gemacht, in dem wir eine Note mit verschiedenen Akkorden harmonisierten . Erstellen Sie einen anderen Kontext für diesen. Nein. Denken Sie daran jetzt mit Ihren Melodien. Also haben Sie haben Sie nur spielen, dass Teil der Melodie und versuchen, herauszufinden, welche Akkorde los, Was könnte darunter gehen. Also, hier gehst du. Das funktioniert. Das sieht gut aus, das gefällt nicht. Okay, gut. machen wir nicht. Lasst uns das versuchen. Das funktioniert. Du probierst all diese Optionen aus, dann denkst du. Okay, nun, welche dieser beiden Wege, wie in welcher? Wenn wir von, sagen wir, einer Melodie mit einer Schnur darunter bewegen sagen wir, , es hatte G-Dur, könnte man sagen, Nun, versuchen Sie, 10 Ich versuche diese. Ich bevorzuge das. Es ist also ein iterierter Prozess hier, wo wir denken, Okay, ich habe diese Schnüre. funktionieren gut zusammen, was ist dann am nächsten Morgen, um den Teil der Melodie auf dieser einen auszuprobieren. Okay, jetzt habe ich drei Akkorde für Gerichte. Es braucht also Zeit. Es gibt eine Menge Planung darin, aber das ist, was das R im Handwerk des Komponierens ist. Es denkt an diese modularen Bits, die zusammenpassen. Also als nächstes haben wir Gerichte hatte bewusst erstellen Melodie. Dies sollte ziemlich offensichtlich sein, um jetzt zu kaufen. Im Wesentlichen schafft es Gedanken über die Kurven, die hier vor sich gehen, und die Prinzipien, die wir in den letzten beiden Videos hatten, zu verwenden , um Patente über die Spitze dieser Gerichte zu schaffen . Ziemlich geradlinig. Ich bin sicher, dass Sie das schon auf der Basis erraten haben. Wenn Sie eine Grundlinie haben, wie fügen Sie Gerichte sehr ähnlich zu dem, was eine Melodie tut, in dem Sinne, dass, wenn Sie eine Melodie hören und Sie versuchen, herauszufinden, was die Schnüre Sie denken ? OK, was ist die Melodie zeigt, was Akkorde oder Harmonie auf Was Sie tun können, ist, dass Sie den ähnlichen Prozess tun können , den wir gerade dort mit der Melone gemacht haben. Sie können ein Mitspracherecht haben, eine Grundlinie, die Sie gehen, könnte sein Nun, okay, ich werde dieses Gericht versuchen. Das ist okay. Versuchen wir es noch mal. Vielleicht weniger. Gut. Lasst uns das versuchen. Ähm, und du denkst über die coolen Zehner nach, die das bedeuten könnte und herauszufinden welche Court Töne oder Schnüre, die damit funktionieren könnten. Hoffentlich ist das, ähm, ähm, nützlich für Beispiele von Schlüsselmomenten in Kompositionen, wo Sie auf ein Problem stoßen wohin Sie gehen, wie funktioniert das? Was ist mit dem nächsten aber Problem, das jedes Mal gelöst wird, wenn Sie denken, ich weiß nicht, was als nächstes zu tun ist, denken Sie, definieren Sie, was als das Problem vor sich geht und verwenden Sie dann das gesamte Material, das wir bisher in Ihrem Rahmen der Theorie betrachtet haben , um sich im Grunde zur Verfügung zu stellen mit der Lösung. 85. Einführung in den Harmonic: harmonischen Rhythmus ist eines der am meisten vernachlässigten Werkzeuge in den meisten Komponisten. Skill-Sets. Es ist die Struktur aus Harmonie, wie es sich auf Rhythmus bezieht. Lassen Sie uns das in vier ausdenken, weil es am einfachsten ist. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Raster zeichnen werde, das die vier Takte der Bar über vier Takte zeigt . Die meisten Akkordprogressionen neigen dazu, einen Takt nach dem anderen zu füllen, so dass jeder vier Schläge andauert. Und wenn man durch Hakentheorie troll und die Strukturen vieler, vieler verschiedener Songs und sogar Kompositionen Filmmusik betrachtet , so etwas, was man erkennen wird, ist, dass eine riesige Menge an harmonischem Rhythmus diesem Muster folgt, und es ist das, was wir am meisten gewohnt sind. Aber Sie haben andere Optionen, und die Art und Weise, über diese anderen Optionen nachzudenken, ist in Bezug auf Unterteilungen. Divisionen bedeutet also, darüber nachzudenken, wie viele andere Rhythmen Sie in der Bar haben, in der Sie Ihre Gerichte platzieren können. So zum Beispiel könnten Sie zum BeispielSchnüre pro Bar tun, und Sie könnten auch vier Akkorde pro Takt machen, was bedeuten würde, dass jeder Akkord einen Schlag dauerte. Natürlich könnten Sie noch schneller gehen, aber das ist ziemlich ungewöhnlich, um harmonische Rhythmen zu bekommen, die das erste Zusammenstellen verschiedener Kombinationen dieser Optionen ermöglichen es uns, wirklich interessant und frisch zu erstellen harmonischen Rhythmen. Hier sind einige Beispiele. - Harmonischer Rhythmus kann auch das Gefühl geben, ein Stück zu beschleunigen und es spannender zu machen, ohne das Tempo zu ändern. Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel. Bedenken Sie, dass der harmonische Rhythmus nur eine Komponente ist, die in eine Spur geht. Sie können das Kabel tatsächlich im ganzen Stück gleich halten und vielleicht ein wenig später wechseln . In der Tat ist dies eine der besten Optionen. Oft in Tracks ist auch. Halten Sie Accord lange für eine lange Zeit und führen Sie dann größere Abwechslung in Ihrem harmonischen Rhythmus . Es erzeugt einen Unterstrom, dass die meisten Menschen bewusstlos sind und wirklich zusammen geht Ihre Komposition zu verbessern. Hier ist also ein schnelles, einfaches Skizzenbeispiel für eine Spur, die im Grunde die gleiche Schnur den ganzen Weg durch hält. Aber das Arrangement wird hoffentlich genug gerecht, damit es uns eigentlich nicht zu viel ausmacht . Wir haben nur ein Gericht von F-Dur, ein Grundgericht von F-Dur, das die gesamte Skizze durchzieht, die an Tag drei eine Minute lang ist. Das einzige, was zu sagen , ist, ist, ist,dass, wenn wir zu diesem zweiten Abschnitt hier kommen, sich das Gericht immer so leicht ändert. Aber es basiert immer noch auf F. Major. Wir haben nur ein paar Suspensionen vor sich. Wenn ich hier hineinzocke, können Sie sehen, was hier vor sich geht. Also lasst uns ein wenig auf diesen Track hören, im Grunde um F-Dur auf dem Punkt basiert, dass ich Ihnen all dies zeigt , ist , dass, wenn Sie eine statische Schnur auf den Spuren irgendwie ziemlich aufregend gehen. Aber dann, wenn Sie beginnen, ein paar Dinge unten mit dem harmonischen Rhythmus ändern, es wirklich, wirklich, wirklich, ändert die Qualität der Spur so statische Akkorde und dann ändern zugrunde liegenden harmonischen Rhythmus. 86. Akkorde und Reharmonisierung: Spielen mit harmonischem Rhythmus erfordert, dass Sie mit mehr Akkorden kommen, als Sie ursprünglich in Ihrer Struktur haben. Wenn Sie also Ihre Schnüre Bar für Bar planen, so nannte man ein Gericht ein Kabel. Es ist ganz einfach, und Sie wollen es interessanter machen. Sie müssen darüber nachdenken, wie man Schnüre einsetzt und was man arbeitet. Nun, eines der Dinge, über die man nachdenken kann, wenn man nur an andere Akkorde innerhalb eines Schlüssels denkt , ist das Übergeben von Akkorden. Es sei denn, dieser spezielle Bereich etwas fortgeschrittenere Harmonie auf Klavier spielen, die wir jetzt betrachten werden. Nun, das ist absolut kein erschöpfendes Video, denn es ist eine Menge davon mit Jazz und fortgeschrittener Harmonie zu tun, die dieser Kurs nur kurz abdeckt. Aber wenn du mehr davon erfahren willst, gibt es viele Sachen online. Ich werde einen Kurs über eine Art echter fortgeschrittener Jazz Piano Praxis an irgendeinem Punkt in der Zukunft machen, so überprüfen Sie zurück, wenn Sie mir Ihre Nachricht mich, wenn Sie interessiert sind. Aber ich werde vier Dinge durchgehen. Wir gehen über chromatische Passing-Akkorde, sekundäre Dominanz zu fünf und dann die Hintertür Progression immer irgendwie zu verbessern und machen Sie Ihren harmonischen Rhythmus ein wenig schneller oder interessanter, wo Sie Gerichte einfügen können . Schauen wir uns also die 1. 1 an, die chromatische Passinggerichte ist. Wir nehmen unsere Schnur, äh, Progression, die nur ein b-Moll Akkord, ein Moll Akkord und dann ein D-Akkord sein wird . Also gehen wir irgendwie drei zu mir in der Höhle, Major. Okay, also die 1. 1 wäre ein chromatischer Passakkord, und das nähert sich entweder von 1/2 Schritt über einem halben Schritt unterhalb des Platzes, das Sie gerade spielen. Also zum Beispiel, Ugo, lasst uns das nochmal versuchen. Und Sie fügen in Art dieser fallenden Bewegung hinzu, es fängt an, wirklich jazzig zu klingen. Offensichtlich spiele ich sieben davon entsprechend. Aber du könntest es auch tragisch machen. Du könntest gehen. Lasst uns das versuchen. Besorgt über interessante waren nicht die besten Stimmen, die ich das getan habe, aber Sie verstehen die Idee. Das ist also vom halben Schritt, Bob. Sie können es aus dem halben Schritt unten tun, oder? Also fangen wir damit an, Moll Akkord zu sein, aber wir werden von einem B-Moll Akkord aufsteigen. Das ist also chromatische Vorbeigehen. Der nächste ist sekundäre dominante Akkorde, richtig? Wir haben uns das schon einmal angesehen, und Sie müssen nur auf die Idee des Fünftelkreises zurückgreifen. Aber diese sind wahr. Zweitens, dominante Akkorde. Was wir uns irgendwie angeschaut haben, denke ich vorher war im Grunde in einem Schlüssel zu bleiben und zu denken Was ist 1/5 entfernt? Also, wenn, mit diatonischer sekundärer Dominanz in G-Dur war es noch einfacher. Lassen Sie C-Dur stehen. Ich habe nur Weißheit spielen, weil wir in C-Dur sind. Wenn ich von einem Gericht fünf genannt eins gehen, wir müssen um zweite Cliffs denken und denken, Was ist fünf G fünf g S. D. So dass wir dio, die uns eine fünf Beziehung zu den fünf gibt. Also nennt man es sekundäre Dominanz. Aber wenn wir sie zu einer wahren sekundären Dominanz machen wollen , müssen zweitens Dominanz oder alle gemachten Dominanz dominant sein. Siebte Akkorde, richtig? Oder wenigstens ein Major. Also Ugo so, und wenn Sie eine andere Dominante dazu zu tun, bewegen Sie sich. Was ist der fünfte von D? Nun, es wird eine Sieben sein. Es gibt einen zweiten Ruhestand, also wenn wir es ohne Progression machen, was 3 bis 5 ist, geben wir jedem der dominanten von B eine zweite re dominant, es wird Oh, sorry wird sein, wenn Andi dominant wird Oh, dominanter Dean. Das macht Sinn. Also spielen wir immer noch diese drei Akkorde. Jeder von ihnen davor bekommt seine eigene. Zweitens, dominant. Also schauen wir uns das jetzt an. Also ist die nächste Idee zu 51 Also machen wir eine zu 51 Sie haben das vorher gesehen, offensichtlich. Und siehe Major , der vor Gericht fünf genannt wird. Aber hier wegen Ihrer Gerichtsstruktur, was wir tun, ist, dass wir ein bis 51 vor jedem dieser Gerichte haben. Also denken wir, was als gering bezeichnet wird, Nun, sagen wir, es ist das. Ja, also haben wir C scharf, vermindert um den siebten Geist. Also bekommen wir diese wirklich schöne Progression, wenn wir das nur vor Gericht machen. Das hört sich so an. Und wir haben das plötzlich viel interessanter oder eine Art vollständiger Fortschritt. Schwächung beschleunigen oder verlangsamen Sie den harmonischen Rhythmus mit den zusätzlichen Courts, die wir eingefügt haben . Endlich ist eine ähnliche Idee wie die 251 etwas, das Backdoor Progression genannt wird. Es verwendet zwei Akkorde, um in den letzten Akkord zu führen. Außer es benutzt „Gefangene vier“, dann „flache sieben“ und dann eins. Lassen Sie mich darüber nachdenken, wie das in C-Dur funktioniert. Okay, wir sind in C-Dur. Anstatt zu 51 zu gehen, gehen wir zu vier. Und wirklich wichtig hier. Es ist nicht die natürliche Art von Major, denn es ist immer ein Minderjähriger für Recht. Also wurden wir gerufen und dann die Wohnung sieben. Denk dran, der siebte ist das. Und wenn wir einen Halbton runtergehen, der uns in die Wohnung Sieben bringt. Also warte und du hast dieses Geräusch wahrscheinlich schon mal gehört. Hören Sie zu, das Geräusch. Das ist, was ich liebe an Harmonie hat. Außer, bevor es so ist, sobald er diese Dinge gelernt hat, ja, da ja, höre ich das Ding. Und das nächste Mal, wenn du es hörst, sagst du, warte, das ist der Fortschritt der Hintertür. Wenn man lernt, ist es ein bisschen. Also, wenn wir das auf diese wahrscheinlich Art von Chaos anwenden wollen, gehen wir es mal. Also haben wir dieses Gericht, dieses Gericht, Miss Gordon. Jeder von ihnen braucht eine Hintertür Progression davor. Also werden wir gehen und all das Gericht für Worte muss minus sein. Also wird es sein, was wird es sein? Es wird das sein, Äh, das ist der Fortschritt der Hintertür. So gibt es einige Ideen, um Ihnen zu helfen, Ihre Harmonie zu erweitern, indem Sie Gerichte und Wiederharmonisierung . Aber es ist ein riesiges Thema, das nur die Oberfläche kratzt. 87. Reharmonisieren: also eine weitere vorgeschlagene Zuordnung für euch Jungs. Nehmen Sie die Prinzipien, die wir in den letzten beiden Kapiteln gesehen haben, die über harmonischen Rhythmus, Andi, Struktur der Harmonie und dann auch die Passingakkorde im letzten Video auf wieder harmonisiert ein Stück, das Sie geschrieben haben, oder ein Stück, das Sie wissen, so dass es viel interessanter klingt . Ändern Sie den harmonischen Rhythmus und das Hinzufügen dieser passierenden Akkorde, Das ist es und ich werde euch im nächsten Kapitel sehen. 88. Melodic Rhythmus: wie harmonischen Rhythmus kann der melodische Rhythmus als Komponist auf DWI ein wenig zurück in den Kopf gehen. Schaffen Sie einfach Melodien, die irgendwie zu uns kommen. Aber tatsächlich auszupacken, wo die rhythmische Platzierung unserer Melodien hingeht und wie es gegen den hinteren Drop off der Zeitsignatur funktioniert , ist eine ganz wichtige Sache zu tun. Lassen Sie uns also eintauchen, was melodischer Rhythmus bedeutet und wie Sie darüber nachdenken sollten. Schauen wir uns einfache Zeitsignatur an, die Sie wahrscheinlich fast sicher bewusst für vier in jeder Zeit Unterschrift sind. Wir haben starke und schwache Schläge. Der Beat, der jeden einzelnen Takt startet, gilt immer als der starke Beat oder der stärkste Beat. Und abhängig von der Zeitsignatur, können Sie andere starke Beats im Inneren haben. Also, zum Beispiel, schlagen Sie eins ist stark. Beat auch ist auchschwach. Beat drei ist stärker schlagen für seine Woche, und dann bekommen wir zurück, um einen wieder zu schlagen. Schauen wir uns 34 in 34 Generell betrachten wir schlagen eins ein starkes auf B zwei und drei als schwach in 68 Wir haben einen starken Schlag des Anfangs jeder Bar, offensichtlich, offensichtlich, und dann auf halbem Weg durch. Wir haben auch einen leicht starken Beat, und zwischen den schwächeren, mit Zeitsignaturen wie 54, Sie dulden entscheiden, wo der stärkere Beat manchmal ist. Also, zum Beispiel könnten wir diesen stärkeren Beat in der Mitte hier auf Beat 41234512345 oder wir könnten ihn auf den dritten Beat setzen 1234512345 Gehen wir zurück zu 44 jetzt, Andi, Andi, denken Sie an unsere Melodie Schöpfung vor diesem gebräuchlichsten Hintergrund der Zeit. Signatur, ein Beispiel für eine Melodie, die keinen interessanten melodischen Rhythmus verwendet, wäre vielleicht so etwas, wo wir am Anfang jedes einzelnen Taktes beginnen, nur die starken Beats betonen und nur wirklich im Schritt gespielt. Es ist mit ein paar Cuevas, die nicht so viel Syncopation hinzufügen. Was ich Sie in diesem kurzen Video dazu inspirieren möchte, ist darüber nachzudenken, Ihren Horizont zu erweitern, wenn es um den melodischen Rhythmus geht. Zum Beispiel haben wir in 44 nicht nur die starken und schwachen Beats der Bar, um unsere Rhythmen zu beginnen und zu beenden . Wir haben auch alle Unterteilungen. Zum Beispiel habe ich hier grau die Quay-Vers innerhalb jedes Beats gezeigt und wir könnten unsere Melodien auf diesen Unterteilungen beginnen und sie auch innerhalb unserer Melodie referenzieren. Angesichts größerer Synkopation und Interesse. Nehmen wir zum Beispiel diese Melodie , die definitiv nicht dem geradlinigen Beginn beim ersten Takt des Barmusters folgt, das wir erst vor einer Sekunde gesehen haben. Sobald dies etwas Jazz verwandte Genrebeispiel ist , ist diese Art von Technik aus die Erweiterung Ihrer melodischen Rhythmus relevant, wirklich für alle Genres. Also ermutige ich Sie, dies in Ihrem Schreiben zu erkunden. Denken Sie darüber nach, mit einem anderen Takt der Bar zu beginnen und auf einem anderen Takt der Bar zu enden , den Sie normalerweise tun, und referenzierte auch auf die Unterteilungen unterhalb und innerhalb der normalen Zeitsignatur, die Sie in 89. Phrasing und Raum: also ein Konzept rund um Musik, das wir noch nicht besprochen haben. Etwas, das Phrasen und Loben genannt wird, ist wirklich auf den Raum angewiesen. Wenn Sie also reden, wenn jemand die ganze Zeit darüber spricht, erzählen sie viele interessante Dinge darüber und warum hat es gestern getan? Aber du hältst eine Sekunde die Klappe. Ich will einfach warten. Ich versuche, das Erste zu verstehen, was du gesagt hast. Ich weiß nicht, ob du eine Vorlesung von jemandem wie in der Universität oder in der Schule oder so hattest , und du magst einfach nur die Klappe. Mach einfach eine Sache zu einer Zeit Art in der Musik, je nach Art des Genres es es ist, du willst entweder Dinge, die wirklich, wirklich schnell. Es ist so aufregend oder super langsam oder irgendwie, wirklich entspannt oder ziemlich intensiv. Du spielst mit dieser Phrasierung herum, um verschiedene Effekte zu erzeugen, und Phrasen verlassen sich wirklich auf Raum, richtig? Wenn du also so etwas wie ich in diesen Vorträgen sagst, lässt du etwas landen und dann sagst du etwas, so wie Musik wäre, also ist das irgendwie entspannte Phrasierung dort. Aber offensichtlich, wenn Sie die Intensität ein bisschen mehr drücken wollten, ist etwas wie das weniger Platz, und es bewegt sich schneller. Es ist wie wenn jemand wirklich aufgeregt ist, also stellen Sie sicher, dass Sie herumspielen und dies in Ihren Kompositionen verstehen, besonders oder Melodien. Aber es hat auch mit Ihren Stimmen in Ihrer Begleitung zu tun, was mit diesen Dingen los ist . Die Idee der Phrasierung im Raum, wie es sich auf Spannung und Auflösung bezieht. Hier ist ein kurzes Beispiel aus dem Raum in der Phrasierung und dieser Flügelhorn und Flöte Teil kommt jetzt auf , alsohaben wir wirklich geräumige Phrasierung des Anfangs, und es gibt einen Zoo. also haben wir wirklich geräumige Phrasierung des Anfangs, Wir gingen zu diesem nächsten letzten Abschnitt, die Phrasierung wird ein wenig beschäftigt und beschleunigt und bereitet uns bereit für diesen letzten Abschnitt . 90. Phrasing melodischen Rhythm: so ein weiteres schnelles Video, wenn Sie Jungs nur eine schnelle Aufgabe, wenn Sie es akzeptieren. Wie bei all diesen Dingen sind dies nur Vorschläge. Sie sind keine Dinge, die nötig sind, um den Kurs abzuschließen. Aber ich möchte, dass Zehe inspirieren und dich irgendwie darüber nachdenken lassen, wie man diese Dinge anwendet. Weil, ich meine, sagen wir, du hast dich an dieser Art Wochenende gesetzt und dir den ganzen Kurs anzusehen , hättest du nicht wirklich viel davon gemeistert. Es wäre ein toller Überblick, aber man muss wieder in ihn eintauchen und tatsächlich das Klavier und den Versuch davon auf eigentlich dio geben und komponieren und alles tun. Also, wenn ich etwas vorschlage, denken Sie nicht daran, als würde ich quälend. Aber denken Sie daran, es ist wie Vorschläge für Sie, irgendwie Zehe tatsächlich mit der Umsetzung dieser Dinge zu beginnen . Also die Sache, die ich von der Art der letzten 3 bis 4 Videos sagen würde, die wir alles über diese Idee von melodischen Rhythmus und Phrasierung gemacht haben , ist die Prinzipien genommen, die wir auf der rechten Seite gelernt haben , eine Melodie oder ein Musikstück, das eine Melodie hat für Sie ist nicht Standard. Und wenn ich sage für Sie nicht-Standard, Ich meine nicht in der Phrasierung, dass Sie normalerweise dio. Dies ist eines der Dinge, die ich sehr versucht habe, in diesem Kurs zu tun, ist es, alle Elemente der Musik, die ein normalerweise unbewusstes in unserem Schreiben an die Oberfläche zu bringen , so dass man sie irgendwie betrachten kann vor. Bleiben Sie dran. Gefällt mir das? Oder was ist es an diesem Künstler, den ich mit diesem bestimmten Element mag? - Musik. Haben sie das wirklich gut gemacht, Was ist es, dass sie tun, das geht dann in das ganze größere Bild so Art von Push Ihre Fähigkeiten, setzen Sie ihn drücken Sie Ihren Wortschatz, indem Sie eine Art Phrasierung, die Art von anders ist etwas, das Sie normalerweise tun. 91. Standard (mit Kommentar): Also eines der Dinge, die ich wollte, war, ein paar Standard an kontinentalen Mustern auf Video für euch zu setzen . Dies ist wirklich, weil es Art von wird Ihnen helfen, Ihren Geist in Bezug auf, wie Sie die Dinge zusammen mit Gerichten zu stimulieren . Also haben wir uns hier verschiedene Wege angesehen, Akkorde durchzugehen. Ich gehe durch Blockakkorde in der rechten Hand. Und dann blockiere ich Akkorde in der linken Hand. Diejenigen, die die offensichtlichsten direkt auf diese tatsächlich klingen ziemlich schön wurde in So einige Stimme führt umgebaut . Es sind einfache Triaden, aber sie waren ziemlich unkompliziert. Und das ist der gängigste Weg zu einer Art Unternehmensmusik Weg. Wir haben die gleiche Idee in beiden Händen, linke Hände, Blockakkorde auf der rechten Hand ist blockiert. Gerichte. Jetzt bekommen wir in das Reich der Baselines sind nur eine Grundlinie am Klavier los. Ich könnte nur deine einzige Begleitung sein, die absolut in Ordnung ist. Es hilft immer noch, aber dann können Sie die Blockakkorde in der rechten Hand mit einer Grundlinie in der linken Hand einbringen . Dann können Sie diese Baseline verbessern, indem Sie sie in Oktaven verwandeln und viel Gewicht im Sound geben . Dann können wir diese Blockakkordform annehmen und sie in eine Art interessantes Muster von abwechselndem Muster verwandeln . Linke Hand ist nur einfache Block Akkorde der rechten Hände, was eine Art interessant, denn wenn rhythmische jetzt hier können wir in zusätzliche Schnüre bringen, das ist ein bisschen wie re Harmonisierung. Aber es folgt immer noch die Grundlinien Primärkabel. Es ist vielleicht ein Suspensionakkord in der rechten Seite. Jetzt. Das ist ein interessanter Rhythmus. Beide Hände sind irgendwie verbunden, sehr viel so. Es wird die Art von Club-Rhythmus genannt, die es Popmusik Moment 2018 verwendet wird. Das spielt also wirklich in die perkussive Kraft des Klaviers, wo wir keine entscheidende Grundlinie haben. Sie haben diese Art der Wiederholung von sechs, ein Muster über den Akkorden. Siehst du, ich ändere mich ein bisschen, im Wesentlichen fallen, versuche es. Als nächstes haben wir das gleiche wieder auf der linken Hand ist nur für die kleinen kleinen kleinen Gnadennoten, welche Art von gehen sehr kurz vor dem Weg haben wir einen sehr Rhythmus in der linken Seite, was ist, was schafft, dass wirklich interessant Sie bequem sind, ist, wenn Sie Kreuzrhythmen gehen auf der Grundlinie, Art der Ausschiebung des Rhythmus der rechten Hand, die ziemlich Standard ist. Das hier ist also ziemlich tiefgründig, zumindest rhythmisch. Wie auch immer, bei diesen Dingern. Ziemlich bekommen, wenn du sie hast. Du hast etwas, das gerade los ist. Es ist das Gleiche in der rechten Hand, aber verschiedene Arten von Baselines in der rechten Hand. Also, jetzt haben wir eine interessante Sache mit der rechten Hand. Es hat eine Art von zwei Akkorden in ostinato linken Hand tun sehr einfache, aktive Sache mit ein paar Grace-Noten hier und da auf jetzt, die linke Hand macht Art von Blockakkorden oder ein abwechselndes Muster, so dass Sie sehen können, wie wir alle diese Optionen zwischen den beiden Händen hier und beginnen, Sachen zu machen, die irgendwie wirklich ganz in der Tiefe klingt. So kommen wir jetzt in die Welt der AARP Bildung ein, die wirklich, wirklich wichtig ist , um hier zu erkunden. Ich nehme nur einfache Akkorde und Arpeggios, esse sie in der rechten Hand, und dann bringen wir die linke Hand ein. Aber es ist nur, die Bassnoten der Akkorde zu machen, ist noch nicht zu schätzen. Natürlich können wir die linke Hand nur mit Wertschätzung machen. Waken tun beide Hände in Oktaven, die gleichen Noten, aber die O aber Wertschätzung. - Kongar. Darüber hinaus haben wir jetzt beide Hände eine etwas unabhängigere Sache zu tun. Während es sich nach oben bewegt, bewegen sie sich zusammen, indem sie durch ein Muster miteinander sprechen. Sie spielen nicht das Gleiche. Uh, und wir können das natürlich weiter gehen , indem wir uns im Schlepptau drehen und dann die Idee der melodischen rechten Hand noch weiter nehmen. Und dann war ich unser letztes Beispiel. Wir haben eine etwas Jazz-bezogene Art von Sache. Es ist ein klassisches Walking basierend auf der linken und blockierten siebten Akkorde in der rechten Note, dass die rechte Hand tut eine Art Syncopation, wenn es Akkorde oft nicht ähnlich Block Court ab dem ersten Tag spielt , hoffentlich, dass nützlich. Ihr Jungs, die ich im nächsten Video sehen werde 92. Standard (kein Kommentar): 93. Musikalische Ebenen und Ausrichtung: in diesem Kurs. Wir haben die Idee von Spannung und Auflösung betrachtet, da sie sich besonders auf Harmonie und Melodie bezieht . Aber jetzt möchte ich, dass Sie darüber nachdenken in Bezug auf die Struktur, wo die Ausrichtung verschiedener Abschnitte oder verschiedener Bestandteile Ihrer Komposition eine Art Auflösung oder Sicherheit in Ihrer Zusammensetzung und Fehlausrichtung schafft . Hatte ein bisschen mehr Interesse Absicht, wenn wir die meisten Standardstruktur in der Welt nehmen einen Anfang, Mitte und Ende typischerweise, was wir denken, diese Abschnitte zu definieren, ist die Harmonie. Aber bedenken Sie, dass wir verschiedene Elemente haben könnten, die unterschiedliche Punkte ändern. Und in der Tat ist das, was in unseren Kompositionen ziemlich interessant ist. Um zum Beispiel die Drums hier ändern zu lassen, sich hier die Baseline oder Gitarrenpartie ändern und dann vielleicht ein Streicherteil kurz vor dem letzten Abschnitt eintreffen zu können. All diese Dinge gehen zusammen, um mawr Tiefe zu schaffen, Interesse an einem organischen Gefühl in unseren Kompositionen, das sich nicht zu blockig anfühlt, wie wir es mit Copy Paste komponiert haben. Jetzt wollen wir nicht ganz in die andere Richtung gehen. Wir haben nicht alles völlig falsch ausgerichtet, weil sich die Komposition manchmal nicht ganz mit sich selbst verbunden fühlt und alle Teile vielleicht ein bisschen getrennt fühlen. Zum Beispiel, wenn wir Kordeln wie diese jede definieren ihre eigenen Abschnitt Trommeln, die sich auf sehr unterschiedliche Weise ändern , und dann eine Melodie, die sich an verschiedenen Punkten ändert, so gut Sie könnten. Ich weiß, dass dies eine sehr Art grundlegendes Beispiel ist. Hier, haben Sie ein Diagramm. Ich überlasse das meiste deiner Fantasie, aber du könntest sagen, dass dies ein bisschen unklar wäre, wenn ein bisschen wandern, weil nichts notwendigerweise miteinander übereinstimmt. Am anderen Ende des Spektrums hätten wir so etwas, wo alles so ziemlich auf sich selbst oder miteinander ausgerichtet ist . Die Mehrheit der Art von populärer Musik wird auf diese Weise geschrieben, und auch eine verdammte Menge Filmmusik. Es ist überhaupt keine schlimme Sache. Komplexität ist nicht notwendigerweise das, was wir suchen. Was wir suchen, ist ein Gleichgewicht von Spannung und Auflösung in diesem Fall, Ausrichtung und Fehlausrichtung, und was Sie tun können, ist, dass Sie nicht unbedingt die Melodie und die Schnüre und die gesamten großen Strukturen, die Sie vor sehen, ändern müssen von Ihnen. Hier können Sie kleine Nuancen haben, wie die Melodie, die nur ein wenig nach dem Start der Bar des nächsten Abschnitts kommt , dann das gleiche hier. Und dann beginnt vielleicht die Melodie für den letzten Abschnitt ein wenig früh führt Sie dann in den Hauptteil des letzten Abschnitts. Wir könnten eine Art zusätzliches Element zu den Trommeln hinzufügen, wo es wie eine konstante Schleife ist, die durch das Stück geht, die Art von gibt uns ein Kerngefühl der Groove, während die Trommeln darunter frei zu ändern und viele tun verschiedene Dinge rhythmisch. Um es interessanter zu machen, könnten wir Bits in die Schnüre fallen lassen, so dass wir einen plötzlichen Moment haben, in dem es keine Harmonie gibt und alles von unter uns fällt. Das ist ein gemeinsames Element. Wir könnten auch einen höheren Kordell Teil oder vielleicht eine Pedalnote im letzten Abschnitt hinzufügen, und wir könnten das vielleicht weiter zurückschieben, so dass das die Momente abdeckt, in denen wir die Schnüre rausgelassen haben . Außerdem vor dem letzten Abschnitt könnten wir vor dem letzten Abschnitteinige der Trommeln auslassen, so dass es eine noch größere Lücke gibt. Wir könnten das Gleiche vor dem zweiten Abschnitt machen, also gibt es nichts mehr und es gibt mehr einen Sprung in den zweiten Abschnitt. Wir könnten noch mehr Trommeln darunter hinzufügen und etwas, das das Gefühl verdrängt , dass wir in 44 sind. Für die Mehrheit des Friedens könnten wir einen Trommelteil haben, der diesen Sinn von 34 hat, der darüber hinausgeht, und wir könnten uns bewerben dass in den Abschnitten. Am Ende dieser Komposition konnten wir so etwas wie eine Gegenmelodie hinzufügen, die hier in diesem Diagramm ausgerichtet ist, sehr viel nicht mit der ursprünglichen Melodie selbst ausgerichtet werden könnte . Und dann schließlich, wenn ich Schnüre sehr Standard waren, wurden einfach nur jede Bar wechseln. Man könnte diesen Rhythmus vermischen und den harmonischen Rhythmus ganz anders machen. All diese Dinge gehen zusammen, um etwas zu machen, das am Anfang sehr auf etwas ausgerichtet war , das viel interessanter ist mit viel mehr Überlappungen, vielleicht ein wenig Fehlausrichtung an Orten. Wenn Sie also weiter Ihre Kompositionen schreiben, würde ich Sie wirklich einladen, an alle Teile Ihrer Komposition zu denken, wie ich sie hier in Ebenen gezeichnet habe und sich fragen Soll ich diese Schichten eine Linie tragen oder eine Linie verpassen, und wie soll ich, dass sie interagieren und sich gegenseitig unterstützen? 94. Musikalische Alignment: Also, um diese Idee der Vermeidung von Schichten Ausrichten zu veranschaulichen, wir werden eine ziemlich einfache Spur nehmen, die zu Beginn dieses Kurses von unseren wandernden Händen Übungen gehört wurde und dann auch Art von re Harmonisierung in zwei verschiedenen Tasten . Dieser Track, wenn ich Spieler werden Sie bemerken, hat einen ziemlich einfachen harmonischen Rhythmus. In der Tat, unglaublich unkompliziert. Wir ändern einfach jede Bar auf diese Weise. Lassen Sie uns noch einmal zuhören, um uns daran zu erinnern und Sie bekommen die Idee. Also werden wir jetzt tun, ist, dass ich reingehe und das mit dieser Idee neu zusammenstellen sicherzustellen, dass die Schichten ein bisschen interessanter sind. Und stellen Sie sich nicht ständig an. Und denken Sie daran, dass diese Schichten alles in Ihrer Spur sein können. Sie könnten absolut alles sein. Beschränken Sie sich nicht darauf, zu denken , Oh, es ist nur die Harmonie oder nur die Trommeln oder nur die Melodie. Es gibt so viele andere Elemente, die kommen können, wie hoffentlich Sie in den späteren Teilen dieses Videos sehen werden . Also Schritt eins war es, tatsächlich die Trommeln anzusprechen, die wirklich, wirklich zu der Art von statischem, geradlinigem Gefühl beigetragen haben. Also sind wir von dem, was es vorher war, gegangen, was nur dieses Gebot aus der Logik ist. Und ich habe in meinem eigenen Ding hinzugefügt, das nicht richtig betitelt wurde. Ich nenne es nur Trommeln für den Moment, was es gibt, hoffentlich ein bisschen mehr Beat Art von Sache. Lassen Sie uns die auf ihre eigenen hören, und im Moment, wenn wir es hören, ist es die ganze Spur. Es fügt nicht viel hinzu, aber hoffentlich, wenn wir anfangen, mit den anderen Elementen zu spielen, die mit Ausrichtung und Kompensation zu tun haben, wird es wirklich einen kleinen Unterschied machen. Also habe ich jetzt vorangegangen und die Grundlinie geändert, weil das ein großer Schuldige war, dass alles ziemlich statisch anfühlt. Auch wenn die Basis nicht oft bewusst von Ihren Zuhörern verletzt wird, ist sie sehr unbewusst zu hören, und es ist unter allem, was alles Art von Framing es ziemlich viel. Wenn Sie also eine sehr sich wiederholende Bassline haben, die die Routennoten auf dem ersten Takt der Bar trifft , bekommen Sie eine ziemlich langweilige Gefühl. Also habe ich in einigen Syncopation hinzugefügt und dafür gesorgt, dass meine Bassnoten und nicht nur Root-Noten , sondern auch Inversionen impliziert. Darüber hinaus habe ich auch die Gitarre neu geschrieben, die statt dem sechsten Muster zu folgen, das wir mit dem Klavier angeschaut haben, was so klingt. Was ich getan habe, war eine völlig andere Sache, die eine Art synkopierte Öffnung hat, wo es hineinkommt, nicht auf der ersten. Schlagen Sie die Bar und es klingt so, als ob dies jetzt wiederholt wird. Und wenn wir zum Chor-Bit kommen, habe ich hier offensichtlich einen neuen Bass-Part geschrieben. Hielt alles andere gleich auf, dann ändern Sie die Gitarre. Diese Art von Rolllinie in der Gitarre ist sehr kompensiert den Rhythmus. Sie können diese Art von manchmal sehen wir auf einem lernen, und die meiste Zeit sind wir nicht auf den Kopfnoten, so gibt es eine andere Phrasierung über die Spitze. Es hat also dieses schöne Interferenzmuster. Schließlich fügte ich hinzu, in zwei neue Instrumente zu tun, die sehr viel das gleiche tun wie die Gitarren hier. Oder vielmehr, dieser macht sehr genau das Gleiche mit Gitarren und dass es irgendwie etwas synkopierte Dinge im Hintergrund spielt , um das 44-Gefühl zu kompensieren. Also lassen Sie uns ein hören, dass auf dann haben wir diesen neuen Teil kommen, um in ein anderes Element des Rhythmus für diese Chorwette hinzuzufügen , weil wir den Gitarrenpart geändert haben, wir wollen etwas anderes in, und das ist auch eine Art neues bisschen rhythmisches Material. Also hoffe ich, dass das für Sie nützlich war Ihnen einen kleinen Sinn dafür gab, wie Sie Ebenen verlagern. Es ist nicht unbedingt so, dass diese Regionen Dinge tun, wie diese Art von Umhüllung und Kompensation so. Es ist mehr, dass die Phrasierung und du bist weg schlagen nous und Art der kleinen kleinen Nuancen deiner Teile irgendwie das 123412 Gefühl kompensiert, das sehr, sehr präsent in deinen Planungsphasen der Komposition auf Sobald du diese Planungsphasen bestanden hast von Komposition, was Sie tun wollen, wollen Sie Art von abstrakt. Sie schreiben von diesem Punkt in etwas, das viel stilistischer und interessanter für das Ohr ist. 95. Die Chord Bibel: Falls Sie es nicht schon bemerkt haben, bin ich besessen davon, Ihnen beim Komponieren die Dinge leichter zu machen. Also zwei Dinge, die ich dir jetzt in der Ecke des Bildschirms aufgeben werde, sind einige Ressource zum Herunterladen im Grunde eine Art Schnur wie eine Bibel, im Grunde aus Art von verschiedenen Akkordprogressionen, nicht wie man Donot siebte und so was. Das ist der spätere oder frühere Kurs, an den ich mich an dieser Stelle erinnern kann. Dies ist eine Art der standardmäßigsten Akkordprogressionen, die in einer Art Gitter angelegt sind. Grundsätzlich könnten Sie nur als Referenz haben, diese Art von bekam hier einen Entwurf Version, die ich irgendwie viel sauberer für den Kurs machen werde , den Sie herunterladen können. Das, kombiniert mit einer Zusammenfassung unseres Standards, ein ergänzendes Muster als auch. Sie haben zwei Dinge, mit denen Sie sich hinsetzen können und etwas Schwung aus Kreativität mit Stopp machen können. Wegen dem, was ich hier getan habe, ist es, weil es darum geht, was Sie mit den einfachen Mustern machen können und auf sie ausdehnen. Also, zum Beispiel, hättest du auf der rechten Seite der linken Seite, einer von ihnen und du würdest sagen, wie Standardfortschritte auf der rechten Seite und du findest, wenn du wie okay bist, in Ordnung. Also werde ich die 564 wählen, also schauen wir uns das an. Ok. Richtig. Ich mag das auf. Dann schauen wir uns hier rüber. Also meine Stimme all meine Art von kontinentalen Mustern. Nun, lasst uns den abwechselnden Block eins machen. Also, was ist in Ordnung? Ok. Was ist mit der rechten Hand erzogen. In Ordnung. So Art, es alles wie der Pop-Club-Rhythmus zu tun. keine Angst. Auch Ins von Infrastrukturen und anderen Dingen und solchen Sachen zu werfen, ist das also all diese Dinge. Dann können Sie beginnen, mehrere zu kombinieren. Großartig. Ok, gut. Ich habe meine Verben geschrieben, richtig. Was ist eine weitere Akkordprogression? Schauen wir uns hier durch. Mal sehen, was sonst in dem Schlüssel oder der Skala funktioniert, in der ich mich tatsächlich befinde. Versuchen wir es 1364, also gehen wir eins. Also haben Sie vielleicht setzen sie Klopp schnitzen eine Handlung Pop-Club-Rhythmus in der ersten Bit, und dann gehst du zum Chor und du bist wie, auf. Dann können Sie in Ihrer Art von Suspension Unternehmen hinzufügen, die Sie in der Passage Ursache hinzufügen können, die wir nicht hören dient eine ganze Menge Sachen. Also im Grunde nicht nur mit diesen Dingen hier die Art der Akkordbibel und dann der Standard der Komplimentierung von Mustern. Was ich möchte, dass Sie nur irgendwie durch die Struktur dieses Kurses scrollen oder sich den Index dieses Kurses ansehen , den Sie am Anfang haben. Aber Sie können ein pdf von Andi herunterladen, über alle Elemente nachdenken, die wir abgedeckt haben und vielleicht sogar für sich selbst auflisten , so dass Sie von ihnen alle diese modularen Komponenten denken können, die Sie dann vor Ihnen haben und gehen. Das ist mein Werkzeugset. So komponiere ich. Ich denke an all diese Elemente und ich mache Dinge mit ihnen, anstatt an deinem d a w zu sitzen und zu gehen, weißt du, und das ist nur die schmerzhafteste Art, viel Zeit zu komponieren. Was Sie tun müssen, ist über Ihre Fähigkeiten und all die verschiedenen Komponenten nachzudenken. Laden Sie also die Kernbibel und auch die Kurzreferenz für die grundlegenden Muster herunter. Viel Spaß und denken Sie über Ihr Komponieren nach. Ist dieses modulare System, mit dem Sie jede Menge Spaß haben können? 96. Welche Kopfzeilen mit welcher Akkorde?: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir über fortgeschrittene melodische und harmonische Farben gehen. Dinge, die wirklich, wirklich beginnen, irgendwie in irgendeinem echten Interesse hinzuzufügen. Aber Sie können mit allem, was wir bisher getan haben, komponieren. Du brauchst dieses Kapitel nicht unbedingt. Es ist nur eine Art von oder Interesse und Klärung. Apropos Klärung, lassen Sie uns eine Frage beantworten, die oft von Komponisten und jedem, der versucht, ein wenig mehr über Theorie zu verstehen , was Skalen mit welchen Akkorden gehen. Jetzt sind wir irgendwie ein bisschen rausgekommen, und ich bin sicher, Sie haben das, was Sie mittlerweile über die wichtigsten Nebenkomponenten bewusst geworden sind. Aber was ist mit nur von Grund auf neu? Wenn Sie nach, dass Sie versuchen zu denken, was für eine Skala könnte damit gehen? Nun, wir werden auf solche Dinge in diesem Kapitel in den verschiedenen Optionen, die Sie haben, eingehen. Aber das einfachste, was ich vorstellen möchte, ist diese Idee oder Töne vorbei an Schnurwindungen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also, wenn wir ein Gericht wie nehmen, nehmen wir einen C-Dur, benutzen wir obere Strukturen. Nehmen wir einen C-Dur sieben Akkord gespielt, von dem wir bereits wissen, dass wir diese Kerndrehungen haben , oder? Aber ich möchte diese Idee vorstellen, die ein Ton über einem Gericht ist. Dies sind also die zusätzlichen Notizen, die Sie hinzufügen. Also spielen wir das erste Gericht, das eingeschaltet ist. Wir gehen einen Ton nach oben, benutzen den hier. Wenn wir zum nächsten Gericht kommen, schalten Sie ein. Wir haben einen Ton. Von dort aus. Gehen Sie zum nächsten Gericht, auf dem wir auf einmal gehen. Von nun an kommen wir dann auf eigene Weise zum letzten Gericht. müssen nicht aus einem Gericht gehen, von einer Zeit, weil innerhalb zurück zu den Wurzeln. Das gibt uns also die Skala von auf, die wirklich, wirklich gute Notizen sind , mit denen man arbeiten kann. Wenn wir das in, sagen wir, D-Dur getan haben sagen wir, , und das ziehe ich eigentlich von der großen Skala vor, weil die große Skala das hat . Nein, das gefällt mir nicht. Also, wenn Sie nur Court Umdrehungen von der Triade hier denken und dann Töne von jedem von , die Sie bekommen diese wirklich schöne Skala, die eine lydische Skala genannt wird. Aber mach dir noch keine Sorgen darüber, was das bedeutet. Wir werden später im Kurs über Modi gehen, schauen wir uns einen Moll Akkord jetzt C-Moll C minus sieben an. Das wird wunderbar funktioniert genau das gleiche. Auch wenn wir in einem ganz anderen Stil des Gerichts Minor sind. So genannte Wendungen sind diese. Was Sie tun ist, Sie spielen dies'll und Sie spielen dieses Gericht drehen, Sie gehen nach oben auf Sie gehen zu diesem Gericht, verdienen Sie gehen den Ton auf Sie zu diesem Viertel und dann sind wir zurück. So funktioniert es genau auf die gleiche Weise. Und du verstehst das. Sie erhalten diesen schönen dorianischen Sound , der eine Art von Modus wird später im Kurs abdecken. Aber du hast diese Art von komplexer Jazz-Skala nur aus denkenden Kurven und einem Ton über jedem erstellt . Lassen Sie uns es woanders pflanzen, dass liefern, dass auf f scharfe Minor Und lassen Sie es auf der flachen Minor wirklich, wirklich nützlich. Das ist also eine Art Einführung in Major und Moll. Es funktioniert auch auf einigen der anderen Gerichte als gut. Du musst ein bisschen experimentieren, und ich werde jetzt nicht darauf eingehen, weil wir zu viel dran sind. Aber dieses Prinzip wird wirklich, wirklich weit in vielen Ihrer Schnüre gehen. Und in den nächsten Kapiteln oder Videos werden wir eine Reihe exotischerer Skalen übergehen, die mit den Kordeln in deinen Kompositionen passen. 97. Die Blues-Skala: Also haben wir uns bereits Pentatonische Skalen angesehen, die wirklich gefühlvolle volle Melodien schaffen, die sehr, sehr schwer, keine gute Melodie zu schreiben, wenn das Sinn macht, so dass die blaue Skala auf dem Moll pentatonischen basiert. Also lassen Sie uns daran erinnern, ein kleines pentatonisches Wachs zu haben. Fangen wir mit D an. Wir haben ein kleines Drittel auf einem Ton in Ton. Denken Sie daran, dass das die Struktur der pentatonischen Skala ist, die wir bisher gemacht haben. Nun, die Art und Weise, wie diese Art von wirklich die blaue Skala entstanden ist, könnte man sagen, dass es so eine sehr klassische Art von Schuldefinition ist, aber ich mag es irgendwie nicht sinnvoll. Ist das, weißt du, die Leute haben das gesungen und dann würden sie sich durch das beugen. Kein Verwirren. Ich werde nicht um Ihrer Art von Vernunft willen singen, weil ich nicht das Größte bin. Wenn du dir vorstellst, dich dort durch die Noten zu beugen, würdest du diesen treffen , der unsere scharfen vier flachen Fünf ist. Und das ist die blaue Note im Inneren der blauen Skala. Es ist also eine kleine Pentatonik mit einer blauen Note, die Ihr Geschäft ist. Das war's in d-Moll. Lassen Sie uns endlich e Moll und es ist wirklich, wirklich gut als eine Skala zu integrieren, die in Ihrem Hof. Anstatt einfach nur zur Erinnerung zu gehen, können Sie auf diese blauen Noten innerhalb dieser Skalen gehen. Slash Akkorde schaffen wirklich ein paar schöne Knusprigkeit. Das ist also die blaue Skala. Eines der Dinge, die Sie am Ende tun können, ist durch einen Halbton knapp unterhalb der Route. Also lassen Sie mich Ihnen diese Version zeigen. Wir sehen uns im nächsten Video. 98. Harmonische und Melodic: Also haben wir uns bereits die kleinere Skala im natürlichen Minor Skala angesehen, die irgendwie aus dem großen Skelett Ost abgeleitet ist. Das ist die Art, wie wir es angegangen haben. Das ist eine bestimmte Farbe. Es gibt eine bestimmte Farbe, aber es gibt ein anderes Minus-Mädchen. Tatsächlich gibt es ein paar Monate Skalen, aber die, die wir im Moment betrachten werden, sind die harmonischen Moll Skalen auf, dann auch das melodische Moskau . So passt die harmonische Moll-Skala nur eine der Noten aus der natürlichen Moll-Skala an, um eine Art von viel Aufmerksamkeit und Interesse an seinem Klang zu geben, die einige wirklich interessante Farben erzeugen können . Schauen wir uns das Klavier an, das wir ein e-Moll nehmen, das der relative Moll von G. Dur ist . Wir haben das vorher gefunden, wir spielen einfach die Skala, um uns daran zu erinnern, wie das funktioniert, nehmen Sie die siebte Nr. 1234567 Und anstatt das zu spielen, was wir wissen, erheben wir es um eine halbe Zeit. Wir bekommen eine Skala von Klängen wie diese. Ich denke, es ist wirklich eine wirklich, wirklich schöne Qualität , denn statt nur die Skala ist alle Windungen und Halbzehn. Du hast diesen kleinen kleinen kleinen dritten oben oben zwischen diesem C und dem hier. Der Laden ist ein kleiner Drittel, und es war ein wirklich interessanter Sound. Nein, vor allem Western in gewisser Weise, aber wir benutzen es, also das sind die harmonischen Moll-Skalen. Versorgung in einer Mine ist ein natürlicher Minderjähriger. Finden Sie die siebte Note, die G um sieben erhöht werden würde, gewogen in D-Minor Weg gefunden Die siebte Nacht, die C durch einen Halbton erhöht wird. Schauen wir uns jetzt den melodischen Moll an. Jetzt ist Melodic Minor eine Art seltsam, weil es eine Skala ist, die auf dem Weg nach oben anders ist, als es auf dem Weg nach unten ist. Lassen Sie uns das jetzt in e-Moll versuchen. Das ist der natürliche Minderjährige. Wir nehmen zur Kenntnis, Nummer sechs, eine Notiz Nummer sieben, und wir haben sie beide in Halbzeit angehoben. Way Holt diesen Ton, aber dann den ganzen Weg zurück nach unten, wir haben sie wieder auf die natürliche für Experimente mit diesen zwei kleinen Skalen, und ich sehe euch in Expedia 99. Der Umlauf: Also diese ganzen Kapitel wirklich über die Erweiterung Ihrer Farbpalette auf eine Sache, die absolut, massiv und enorm erweitern Ihre Farbpalette ist Tauchen in die Skala. Omnibus von Francesco Bolena. Es ist ein erstaunlicher, erstaunlicher Führer und Ressourcen, die Zehe zur Hand haben, um verschiedene Maßstäbe zu erkunden. Und wenn wir jetzt hineintauchen, wenn ich nur ein wenig nach unten scrolle, werden Sie sehen, dass es so viele Skalen gibt, jede mit ihrem eigenen Charakter und einzigartigen Gefühl. Also werde ich nur drei von ihnen durchmachen, die du zuerst hier siehst. Beginnen wir mit dem Lydian Augmented. Wenn Sie also jede Einstiegsseite oben öffnen, haben wir die Stabbank, die Ihnen zeigt, wie sie in der Musik geschrieben ist. Wenn Sie keine Musik lesen, sich keine Sorgen darüber. Sie können über die Zahlen nachdenken, die wir hier haben. Route Major 2. 3. Schuss für Schuss fünf. Oder wir schauen hier runter und schauen uns die Intervalle an. So haben wir das Intervall zwischen der ersten Note in der zweiten als zwei Halbtöne, dann zwei mehr als zwei mehr als zwei mehr als eins. Dann zwei dann eins, und Sie können ein wenig über die Schnüre nachdenken, die gut darunter funktionieren würden. Diese Luft bringt dich irgendwie hierher, und sie beziehen sich darauf, wenn es in CIA's The Root zum Ausdruck kommt und darunter all diese verschiedenen Skalen siehst. Im Grunde ist das diese Struktur, aber jede Note der kritischen Skala beginnen. Also hier ist es der Lydian, oder gemietete Skala, beginnend bei C. Dann ist es auf D Flat, dann D eine E Wohnung. Das bekommt also eine wirklich schöne Farbe. Lasst uns mal zuhören. Als nächstes haben wir diese, die ich nicht ganz aussprechen kann. Aber es ist ein Rocker, also wirklich, wirklich interessante Qualität hier. Wir haben eine Art kleiner Sekunden vor sich, und dann ein Verstand Drittel und dann dreht sich zu wirklich, wirklich einen wirklich schönen Sound zu schaffen. Das ist definitiv kein Western auf mit vielen dieser Skalen von großartigen, unglaublich verschiedenen Charakteren mit so etwas, das ziemlich schnell und aufregend ist oder etwas, das viel atmosphärischer Art und Weise ist, sie eignen sich für eine Menge Situationen, und dann unser letztes Beispiel wäre die Zigeunerin minderjährig. Also machen Sie mit Skala von uns los. Eine kostenlose Ressource, die Sie finden können, indem Sie es googeln oder gehen zu Saks a pd a dot com auf vielen Dank an Francesco Molina für die Erstellung dieser kostenlos für alle. 100. Gepaart Pentatonics: Wenn du wie ich bist und die pentatonische Skala wirklich magst, wirst du gepaart Pentatonix lieben, aber es ist ein wenig schwierig, deinen Kopf umwickelt zu bekommen. Also gehen wir in einer Präsentation und dann am Klavier vorbei, hoffentlich, um Ihnen zu helfen, diesen wirklich schönen Sound zu meistern. Schauen wir uns zuerst die großen pentatonischen Paare an. Wir wissen, dass, wenn wir eine große Skala nehmen und wir die Noten 1235 und sechs herausfiltern, das gibt uns die große pentatonische Skala und natürlich sagen, dass eine C-Dur pentatonische Skala über den Schlüssel von C. Lassen Sie uns über die oberen Paare sprechen. Wenn wir nun zum Kreis der Fünftel zurückkehren, den Sie wissen, können wir auf See beginnen, unsere Schnur oder Taste, auf der wir gerade sind, und fünf Noten hochgehen, bringt uns nicht zu G. Also was wir dann tun können, ist die G-Dur pentatonische Skala zu spielen, die den C-Dur-Akkord oder die Taste. Und so sieht es aus. Theoretisch, lasst uns weitermachen. Wenn wir noch ein Fünftel von diesem G 12345 raufsteigen, bringt uns nach D weiter. Wir können die D-Dur pentatonische Skala spielen, die auch über C. Dur funktionieren wird , und so sieht es aus. Theoretisch. Als nächstes können wir noch ein Fünftel auf diesem Text gehen. A. Also arbeitet die a major pentatonic auch über den C-Dur Gericht Schlüssel weiter, es sei denn, und das Zeug beginnt ein wenig seltsam zu klingen. Also hören wir jetzt auf und schauen sie alle zusammen an. So sehen sie Seite an Seite aus. Aber wenn wir die erste Spalte hier nehmen und wir alle Noten oder besser gesagt alle Meere in dieser Spalte in Zeile sind , sah es so aus. Sie sehen, dass es eine Menge überlappender Notizen gibt. Mit anderen Worten, es gibt viele gemeinsame Notizen zwischen den Tasten. Hier ist ein freigegebener Abschnitt. Die DEAs dieser Schlüssel werden gemeinsam genutzt. Dann alle diese easa teilten diese F scharps das G's all diese Tage und dann diese Bienen hier, so dass die Schlüssel eine Menge Ähnlichkeiten zu ihnen haben. Deshalb, wenn Sie sagen, die G-Dur pentatonische Skala über einem Gericht von C-Dur oder der D-Dur pentatonischen Skala über demselben C-Dur Akkord spielen sagen, die G-Dur pentatonische Skala über einem Gericht von C-Dur oder der D-Dur pentatonischen Skala über , gibt es eine Menge Affinität zu dieser Skala oder die Home-Taste von C-Dur, und doch gibt es einen anderen Klang in einem anderen Geschmack. Schauen wir uns jetzt kleinere Pentatonix an, und wir beginnen mit einem A-Moll Pentatonic. Gehen wir zurück in den Kreis der Fünftel und begann ein hier. Wir gehen vier Noten dieses Mal hoch, nicht 1/5 von vierten, die uns zu D bringt, und Sie können auch daran denken, dass dies Andy im Uhrzeigersinn um den Fünftelkreis geht. Zum Beispiel, wenn wir dies a hier nehmen und wir g o gegen den Uhrzeigersinn einen Schritt, es führt uns zu D, so dass wir die D-pentatonische Skala spielen können. Aber hier ist, wo es ein wenig interessant und etwas verwirrend. Ich fürchte, wir haben einen Hauptschlüssel von einem minderjährigen oder einem kleinen pentatonischen Zentralschlüssel. Wenn wir spielen die D pentatonisch über die Spitze, dass, eine kleine zentrale Taste. Es ist ein D-Dur pentatonisch, also arbeitet das D-Dur pentatonische auch über den A-Moll Akkord oder die Taste. Seien Sie sich wirklich bewusst, dass es die Hauptform gegenüber dem Minderjährigen ist, die funktioniert. So sieht es aus. Theoretisch, lasst uns weitermachen. Wenn wir gehen 1/4 von tief gegen den Uhrzeigersinn um den Kreis der Fünftel Das bringt uns die G. Und wenn wir die G-Dur pentatonisch über den a-Moll Akkord spielen, wird es auch funktionieren. So sieht es theoretisch aus. Schließlich, wenn wir noch einmal von G hinauf gehen, wird das uns dazu bringen, zu sehen. Und wenn wir den C-Dur pentatonisch über dem a-Moll-Akkord spielen, wird es funktionieren. So sehen sie alle nebeneinander aus. Jetzt war das ein bisschen komplex. Ich weiß, dass Sie sich dieses Video vielleicht noch einmal ansehen müssen, aber schauen wir uns jetzt das Klavier an. Also schauen wir uns das Klavier an. Nehmen wir die F-Dur Bleistifthalsskala Also tun wir tun, wir gehen 1/5 nach oben, um zu sehen, und dann spielen wir die C-Dur pentatonische Skala. 1/5 von C wäre dann der G. Also lasst uns das auf machen. Dann gehen wir von dem hier hoch. Welches B. D. Hier fängt es an, etwas mehr zu klingen. Das ist so weit wie möglich, bevor ich anfangen kann, wirklich eine echte zu bemerken. Es ist wie Dissonanz. Also lasst uns zu diesem gehen. Manchmal funktioniert es aber, aber, wenn du gute Phrasierung hast, oder? Und lassen Sie uns eine weitere gehen nur aus Gründen dieses Tutorials nach oben 1/5 von einem T o d. Auf Das wirft Arbeit zu weit heraus, aber wir kommen wieder an den Anfang. Wir haben diesen pentatonischen Klang, was ist Art und Weise, dass mit mindestens drei Arten von Erweiterung anwenden kann. Also lasst uns das jetzt machen. - Es sind wirklich interessante Farben, die da mit unseren großen Bleistifthälsen reinkommen. Schauen wir uns jetzt den Minderjährigen an. Ondas. Es ist etwas anders in diesem hier. Machen wir es in Dämon So D-Moll pentatonische Skala. Lassen Sie uns dann gehen 1/4 bringt uns zu G und jetzt spielen die wichtigsten pentatonischen Skala. Das hier ist etwas anders. Wenn Sie sich erinnern, können Sie das zwischen den beiden Skalen bewegen, die ich irgendwie dachte, und dann, äh, zwischen beiden bewegen. Und die Hälfte davon ist eigentlich für Ihr Gehirn, an Dinge zu denken, anstatt notwendigerweise etwas, das direkt gehört wird und vom Zuhörer angeführt wird. Also, wenn wir die vierte Woche einer weiteren vierten und wir spielen diese große pentatonische Skala, so wird es auf einem weiteren vierten BF sehen, auf einem weiteren vierten BF wäre und hier beginnt das Zeug . Sie werden ein bisschen runter kommen, wie wir es mit der großen Fähigkeit dort gefunden haben. Wenn wir noch einen rausgehen, wäre es flach, wenn wir dieses Augengeräusch spielen würden. Also haben wir diese Regel etwas zu sehr ausgeweitet. Aber wie Sie mit Pentatonix sehen, können Sie weiterhin die pentatonische Skala in dem Gefühl genießen, dass es mit zusätzlichen Farben gibt , ohne einfach nur einen Akkord monoton zu werden. 101. Modi: Sie sind ziemlich an die Idee gewöhnt, jetzt eine große Skala zu nehmen und hinunter zum relativen Minderjährigen zu gehen . Also auf den sechsten Grad der Skala zu gehen und das als Wurzel zu spielen? Nein, nein. Aber was, wenn wir andere Noten der Skala wählen und diese als unsere Routennoten behandeln? Was würde dann passieren? Nun, das ist es, was Modi sind. Lassen Sie uns ein wenig verkleinern und nehmen Sie eine große Skala, die über die Oktave geht. Also haben wir die erste Oktave der großen Skala und dann weiter auf der großen Skala . Lassen Sie uns behalten, dass sie an sind. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Duplizierung derselben großen Skala darunter in Gelb zeichnen werde . Sie sehen, dass mit einer oder der ersten Note der Skala auf den beiden und den drei usw. aufgereiht wurden , usw. Behalten Sie beides im Auge, denn wenn wir Modi erstellen, werden diese nicht mehr ausrichten. Der erste Modus der Major Skala I Die Hauptskala heißt Ionisch. Versuchen Sie, daran zu denken, dass, wenn ich sage, ich nur in das bedeutet, die große Skala. Aber was passiert, wenn wir alles nach oben bewegen und mit dem zweiten Grad der Hauptskala beginnen und das als unsere Grundnote behandeln. Jetzt haben wir die von dieser neuen Skala, ausgerichtet mit den beiden in der ursprünglichen Hauptskala, der Struktur von Halbtönen und Tönen. Ist das immer noch das Gleiche wie die große Skala? Aber wir fangen an einem anderen Punkt an. Dies wird als Modus bezeichnet, und dieser spezielle wird Dorian genannt. Lasst uns weitermachen und uns die anderen ansehen. Wenn wir es wieder nach oben bewegen, bekommen wir den Kühlschrank Ian Mode, der auf dem dritten Grad der großen Skala beginnt. Der lydische Modus, der auf dem vierten Grad des Major Scale Mix beginnt, führte in Alien. Und es lohnt sich, daran zu erinnern, dass Alien genau das gleiche wie das Minus-Cal ist, weil es der sechste Grad der Skala ist, die große Skala. Wenn wir hier wieder zu diesem Bild zurückkehren, haben wir C hier, und wenn wir auf sieben und dann unten auf sechs gehen, kommen wir zu A, was unser relativer Minderjähriger ist, sonst bekannt als Area. Der letzte, dann ist La Crean, und das beginnt mit dem siebten Grad der Skala, und wir spielen diese in einer Sekunde am Klavier, so dass Sie ein bisschen mehr von einem praktischen Sinn bekommen . Die andere Sache zu erinnern, wie Sie mit diesen Modi spielen ist, dass Modi Schauspieler, Tasten sowie Skalen, so dass Sie Akkorde auf sie spielen und tun so ziemlich alles, was Sie mit großen oder kleineren Skalen zuvor getan. Also, zum Beispiel, wenn wir die Lydische Skala nehmen und wir Accord auf Grad eins gespielt haben, könnten wir auch eins auf Grad 23 usw. spielen. Und diese werden funktionieren. Sie klingen anders als die große Skala, aber sie funktionieren in der gleichen Funktion. Schauen wir uns diese Modi jetzt am Klavier an. Lassen Sie uns unseren Ionischen als F behandeln also haben wir unsere große Skala ist die ich besitze. Lasst uns zu unserem zweiten Grad kommen, dieses Mädchen, das uns unsere Dorianer geben wird. Wir beginnen mit G Behandlung, das ist in Ordnung, also das ist G Dorian. Das sind wir schon mal gestoßen, aber noch nie ganz so klar, wie wir es erklären. Nun lassen Sie uns das tun, wenn unsere Gewerkschaft jetzt G-Dur oder G ist, sollte ich sagen, wirklich dachte, das ist G I Anya,gehen wir auf den zweiten Grad dieser Anya, Skala und behandelt ist der Raum. Eines der Dinge, die Sie mit diesen Modi experimentieren sollten, ist tatsächlich die Behandlung. Die gesamte Komposition basiert in einem Modus oder die Schwerkraft befindet sich in einem Modus. Also hier könnten wir sagen, das nennt man. Das heißt 234567 Also gehen wir irgendwie, dass die Akkord-Progression sie sind 1414 ist die gleiche wie der verrückte Weltfrieden, den wir bisher angesehen haben. Aber in einer normalen kleinen Skala, hätten Sie nicht einen gefangen und verlangt, dass diese Gerichte gefangen ein und Gericht für wäre immer gering, wenn das Sinn macht. Also das ganze wirklich mächtige Ding über Modus ist, dass es diese andere Struktur und verschiedenen Schwerpunkt schafft , dass es sehr verschieden ist zu den anderen Ionischen oder Alien. Also, Dorian, gehen wir zu Freedy, in der auf dem dritten Grad der Skala zurück in den Weg zu dem Grad Freedia gebaut ist . Hören wir uns das an, äh, diese Skala Frigid hat eine wirklich interessante Qualität, und jeder von ihnen hat seinen eigenen Charakter. Dieser ist von dieser Wurzelnote auf die zweite erstellt, die ein Friedhof auf, dass so nah an unserem Schwerpunkt ist, gibt uns viel Aufmerksamkeit ein bisschen wie wenn wir die harmonische Moll-Skala gemacht haben. Dieser Halbton direkt am Ende gibt ihm viel Aufmerksamkeit. Diese Zeit ist jetzt gleich am Anfang davon Wirklich, wirklich interessanter Sound, der sich weiterbewegt, wir sind auf dem vierten Grad der Skala oder anderweitig als der Lydian bekannt, und das ist einer meiner Lieblings-diejenigen. Was ich an diesem hier liebe, ist, dass es einen großen Klang hat. Vierter Grad 123 ist ein Organ belüftet vier sehr, sehr schwimmenden Klang. Es wird oft von Telefonkomponisten in einer Art jenseitiger, traumhafter Zustand verwendet, der von Thomas Newman in Amerika benutzt wird. Wirklich, wirklich wunderschön. Bewegen Sie sich schnell, Lassen Sie uns zum Mixer Lydian gehen. Dies wird oft als blaue Skala verwendet, weil wir diese sehr viel sitzt gut mit dem dominanten siebten Akkord. Also lasst uns Major anfangen, wahrscheinlich um zu spielen. Beginnen Sie mit dem fünften Grad. 12345 Wenn wir durch die gleiche Skala Weg bekommen, ist unsere 7. 1 zu 7 ist ein minus sieben jetzt, so haben wir eine große Qualität des Bodens, ein minus sieben Qualität oben, was uns ein dominantes Gefühl gibt. Das ist eine Mischung, die Lydische Skala. Als nächstes kommen wir zu unserem wirklich sind ein nur im Maßstab, was wir bereits kennen. machen wir schon seit langer Zeit. Dies ist im Grunde, wenn, gleich zurück Beginn dieses Kurses, wenn ich sagte, gehen Sie nach unten auf Noten in der Skala. Wir haben das nicht als Modus bezeichnet, aber das ist genau das, was wir tun. Wir spielen einen Modus aus Der Major, im Wesentlichen ist die Sechstklässler, Carol, aber ich habe es zuerst am Anfang erklärt, indem ich nach de Alien oder anders als Ihr natürlicher Minderjähriger bekannt ist . Das ist, was Sie in einem Endlich getan haben, bekommen wir den siebten Grad der Skala, die die Menge Koreanisch ist, und es hat einen sehr angespannten, verminderten Klang. Also gibt es eine alle Modi gibt für Sie herum zu spielen und etwas Spaß zu haben, dass damit in Ihren Kompositionen, behandeln Sie diese Modi als tatsächlich neue Zentren der Schwerkraft, wo Sie die Wurzel dieses Modus wie ein genannt behandeln und denken darüber, wie sich das auf Ihre Akkorde innerhalb einer Taste auswirkt. Diatonischer Lee spricht, und wir sehen uns im nächsten Video. 102. Einführung in die Chord: so genannte Beziehungen sind super mächtige Dinge. Wenn es um Harmonie geht, können sie Ihnen einen Geschmack geben, der wirklich nicht unbedingt in Ihren Standard-Major Minor Skalen vorhanden ist. Es schiebt Sie außerhalb eines Schlüssels in einer Weise, die wirklich, wirklich einen Charakter zu schaffen. Werfen wir einen Blick auf sie. Dies ist besonders nützlich für Filmkomponisten, weil man die Klänge erzeugt, die man schon oft in Filmen wie diesen Tropen gehört hat, die von Filmkomponisten verwendet werden. Fangen wir mit einem einfachen hier an, nehmen wir ein großes Gericht an. Sehen Sie Major direkt an. Lassen Sie es uns jetzt einen Halbzehe hoch bewegen. Beziehung zwischen diesen beiden Gerichten existiert nicht innerhalb einer großen Skala einer kleinen Skala. Aber es erzeugt einen gewissen Klang, den du weißt, hat vielleicht eine Art, äh , ich weiß nicht, ein Gefühl von heißer Wüste. Das ist es, was zu mir kommt. Oh, ich schätze, wird viel auf Spanisch verwendet. Du nimmst diese eine Sache, die wirklich mächtige Sound. Also die Beziehung zwischen diesen beiden Männern aufgenommen Major Court, gefolgt von einem anderen großen Akkord, und sie sind ein Halbton auseinander. Also, das ist die Kordelbeziehung und beschreiben Sie sie durch drei Teile, den Kordelraum zwischen ihnen und die Richtung, in der Sie sich bewegen, in diesem Fall war es hier oben und im letzten Gericht. Schauen wir uns einen anderen an, der sowohl Hauptakkorde auf beiden Seiten als auch einen Ton dazwischen ist. Also haben wir das gleiche scheint eine Art und Weise, dass der Klang ein ziemlich heller Klang ist, weil man das nicht oft in Skalen bekommt. Du gehst einfach weiter auf diese Beziehung. Es ist ein sehr, sehr heller Klang. Es ist ziemlich schwer, manchmal zu verwenden, ohne etwas seltsam zu klingen. Ich habe am Anfang von Hörbüchern gehört, die super kitschig sind, aber du kannst es richtig machen, und wir werden es in einer Minute sehen. Eigentlich, in ihnen, wie Howard Shore, ein berühmtes Stück, das Sie kennen werden. Vermutlich so. Aber es wird benutzt. Es ist nicht unbedingt gewohnt, Musik zu filmen, als gäbe es eine Jacob Collier Transkription, die vor einer Weile begonnen hat was , irgendwie jazzig ist. Es schiebt die Dinge raus und du bewegst dich außerhalb des Schlüssels, also ist das der Ton eins. Lassen Sie uns einen Tryto versuchen, der ein Geschäft für ein flaches Fünf-Intervall ist. Erinnerst du dich an diese Intervalle zwischen diesen Gerichten? Sagen wir, das schien gleich. C-Major Akkord auf einem Versuch. Abzweigen wäre der Laden. Also spielen wir Major Corner Major. Versuchen wir es nochmal. Sehr, sehr mächtig Film es Art von Sache, die Sie gehört haben, wie das Hinzufügen von viel und viel Interesse Absicht. Also, wenn Sie Ihre Schnüre unter diesem Zeug tun, es wirklich, wirklich, wirklich, schafft einen großartigen Charakter. Versuchen wir es mal. Das ist also der berühmte. Also, wenn wir zu großen Gerichten spielen, die ein kleines Drittel auseinander sind, also ist es ein kleines Drittel über dem Meeresweg, bekommen Sie ein Geräusch, das Sie wahrscheinlich vorher gehört haben. Das Beste aus den Ringen. Wie kurz ist es dann, dass die Final Three Cause dort, die sich abwechselnd nach oben bewegen, oder? Also müssen wir die Beziehungen vor Gericht stellen, und wir haben diese Gerichtsbeziehung mit Major. Sie sind alle Übereinstimmungen so ein kühner Klang gemacht, oder? Das ist ein kleines Drittel auseinander, diese beiden Medikamente und dann Dio-Tone Schritt nach oben Gefühl, dass wir vor einer Sekunde haben. Also gab es eine Regel Hauptgericht, richtig? Aber Sie können es dann mit kleineren Gerichten tun, ungenau, anderen Charakter. Nehmen wir zum Beispiel ein Nebengericht, gefolgt von einem weiteren Nebenakkord, der minderwertig ist, dritter auseinander. Fangen wir also mit C-Moll an. Dann gehen wir nach E flat, machen diesen kleinen Akkord. Isa wirklich wie ein unheimliches Gefühl. Und Harry Culture nutzt diese ziemlich viel Schule dafür. Warum versuchen wir dann nicht, ein drittes drittes zu erhöhen? Also haben wir zwei Moll Akkorde, aber sie sind ein Major für die Teile, die über dem Meer machen E. Also machen wir, dass das oft sie verwendet wird. Irgendwie, ja, ich denke an Scooby Doo und ich höre mir das an, diese Art zu Fuß zum Spukhaus oder das Gefühl der , Klischees,über die ich hier spreche. Aber eigentlich kannst du es gut benutzen, oder? Und ich mache irgendwie Flurries von Sachen, also klingt es lustig, aber im Grunde können diese Schnüre eine riesige Menge an Charakter in Kompositionen schaffen. Und natürlich müssen sie nicht unbedingt sein, wie ich im filmischen Genre sagte, ist genau das, was ich mit ihm assoziieren muss, weil Sie versuchen, absichtlich eine scheiternde und Filmmusik zu schaffen. Sie können es verwenden, zum Beispiel, in Neo-Seele, oder? Du könntest so sein wie, oh, das ist ein kleines zweites Recht oder eine ernsthafte Halbtöne, um Gerichte zu minen,... eine 7 10 auseinander zu bewegen, die den Anwalt Jazz benutzt hat. Oder du könntest sagen, Richtig, wir werden die gleiche Idee machen. Aber ein kleiner Dritter, der so geht, war ein kleiner Teil zwischen dem 1. 2/4 dann gewann t o. Und man kann einfach weiter gehen in der Reihe, dass das kleinere Akkorde in Bezug auf, Tonnen von Charakteren von Klängen hier und kombiniert mit Intervallen. Wie wir in einem späteren Video sehen werden, kann es einige wirklich interessante Harmonie und Melodie schaffen, um einige schöne Kompositionen zu kreieren, um mit Court Beziehungen in Ihren Kompositionen zu spielen. 103. Chord und Arpeggiation: also hast du viel in deinem Skill Set. Jetzt nehmen wir etwas, das wir vor einer Weile getan haben. Es war Wertschätzung und kombinieren Sie es mit Gerichtsverhältnissen. Also nehmen Sie einige Gerichte, bringen Sie sie an verschiedene Orte über diese Gerichtsverhältnisse. Sagen zum Beispiel, wir nehmen große Akkorde der Bewegung, bewegen sie in kleinen Dritteln Weg flache Werkstatt und sagen dann: Wenn wir wie ein Ton gehen wollten, dann müssen Sie nicht einfach den einen namens Beziehung die ganze Zeit. Sie könnten dann erkennen, dass Sie diesen Ton verwenden möchten. Beziehungen wurden mit zwei Arten von Beziehungen auf allen großen Akkorden, so dass Sound gibt Ihnen wirklich, wirklich interessant. Denken Sie und dann im Grunde zeichnen. Erstellen Sie eine Linie der oberen eine lange Linie, die innerhalb dieser Gerichte fließt. Also müssen Sie genau über das Gericht 10 nachdenken. Also, zum Beispiel, wenn ich nur in der C-Dur-Skala über all das wirklich nicht funktionieren würde, ist es nicht funktionieren, oder? Also muss ich über die Skala vor dem Platz nachdenken, dass ich derzeit auf bin, also hier wäre ein C vielleicht nur oh ein B c D flache Major Skala hier wäre eine G flache Major Skala. Sie können nur skalieren und sein kann nur sehen, was ich meine, dass Sie kommen können einige wirklich interessante Zeilen, die wirklich nicht diatonisch klingen, weil sie nicht Arzt sind. Erstellen Sie also interessante Komposition und kommen Sie zurück für das nächste Video, wo ich Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen werde . 104. Chord und Arpeggiation: Okay, hier ist ein kurzes Beispiel. Ich werde das langsam aufbauen, also macht es Sinn, wenn du es nicht getan hast, also werde ich Hauptgerichte nehmen, richtig? Lasst uns mit einer Wohnung beginnen, Major. - Richtig. Ich werde jetzt anfangen, sie zu schätzen. Wir könnten einfach anfangen zu schätzen, dass diese tatsächlich mit Gericht beginnen werden. Also haben wir eine Wohnung. Lass uns ein großes Drittel nach E gehen, wir gehen zu mir runter und dann gehen wir ein kleines Drittel runter. Also haben wir einen Major-Akkord, Major-Akkord, und dann werden wir den perfekten vierten Platz zu f Sharp gehen. Machen Sie meins. Also denke ich wirklich nicht unbedingt darüber nach, welcher Schlüssel hier drin war. Es ist wirklich wichtig, diesen Punkt zu machen, dass es mehr um einzelne Momente mit jedem dieser Schnüre geht. Sehen Sie, welche funktioniert. Nun, wenn ich also nur unser Padgett wäre, dann ist es okay, richtig? Wenn Sie etwas gefühlvolles über die Spitze, wie vielleicht das war das Kompliment, wäre es in Ordnung für die Begleitung. Richtig? Aber die Sache ist, das ist wirklich wichtig zu erkennen ist, dass, wenn Sie für diese Art schreiben wollen, um der wichtigste Vordergrund des Klangs zu sein . Dann müssen Sie etwas interessanteres tun, potenziell mit Ihrer Wertschätzung. Also eine der Figuren, die ich sehr gerne benutze oft seine Art verwendet die 1/5 der Akkordwurzel . 3. 5 und Sie gehen bis zum erweiterten fünften. So bekommen Sie diese Art von spacey Sound wirklich, wirklich schön. Also, wenn Sie das in Ihre Figur bringen, richtig, wenn wir das in C-Dur spielen, würde es so aussehen. Also, wenn Sie wollten zusammen mit ihrem Start in C-Hauptstrecken 3. 5. Shop, 5/5 3. große auf, dass innerhalb eines flachen Dur geht so wirklich, wirklich schöne Zentren bekam Aufwärts- und Abwärtsbewegung so Wertschätzung. Es hört sich nicht an, als wäre es eine Übung, aber es ist eigentlich eine Komposition, richtig? Also lasst uns das durch alle Gerichte ziehen. Und dann, natürlich, haben Sie diese letzte Line-Vereinbarung, die wir nicht die gleiche Wertschätzung machen müssen, also klingt das schon ziemlich gut, richtig? Aber lassen Sie uns eine Linie über die Spitze hinzufügen, um diese Art von einem vollen Frieden zu machen, oder? Also, was ich tun werde, ist, dass ich das oben aufzeichnen werde, damit du sehen kannst, dass beide zur gleichen Zeitlaufen , dass beide zur gleichen Zeit 105. Writing: Dies ist also eine Aufgabe für Filmkomponisten oder alle, die wirklich thematisches Material für Spiele schreiben oder alles, was eine Geschichte erzählt, ist die Verwendung von Akkordbeziehungen und auch die Idee von Intervallen, die wir uns angesehen haben, um einzigartige Art von Charakteren innerhalb von Ihre Musik. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn wir, sagen wir, eine kleine Skala wie F-Moll nehmen sagen wir, , ist das das harmonische Moll. Wenn wir mit Intervallen wie der kranke einen Satz große Intervalle spielen, die einen bestimmten Charakter auf seine eigene innerhalb dieser Skala bereits schaffen. Also nur die Melodie, dass ich einfach anders spiele. Lassen Sie uns mit ein paar Ideen, und das ist ziemlich breit. Sie sind groß. Sie greifen irgendwie nach oben, dehnen sich irgendwie aus. Aber sie sind auch ziemlich geheimnisvoll, weil es in einem kleinen Schlüssel ist, also gibt uns das schon einige Charaktere richtig? Wir hätten mit kleineren Intervallen herumspielen können. Lassen Sie uns das mit der guten Beziehung von zwei Mollakkorden kombinieren, ein großes Drittel auseinander haben, so dass das so klingen würde. Okay, also haben wir immer noch diese Intervalle im Sinn, als wir auf den Spielplätzen spielen, und wir wurden Beziehungen genannt. Einige Ideen in Es gibt definitiv einige Ideen drin, die wir mit laufen könnten. Wir könnten anfangen zu erforschen. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich beschlossen habe, die Beziehung mit einigen Intervallen zu halten, die ich weiß wahrscheinlich in die Art von kleineren, geheimnisvollen Runde gehen . Also wirklich, wirklich vorherrschende Form komponiert hier, Nehmen wir an, das Offizier Ende des Spektrums, etwas, das ähnlicher wie Howard ist. Klar, Herr der Ringe kann wirklich das Geräusch, das wir mit diesen Akkordbeziehungen betrachtet haben und lasst uns so etwas wie Sekunden und Drittel nehmen, desto gesunder in Abständen und sehen was wir damit machen können. Also werde ich die Akkordbeziehungen abnehmen mit großen Gerichten in Tönen aufsteigen. Also, wenn ich auf C e o angefangen habe okay und in der rechten Hand, werde ich nur tonnenweise und drittel spielen schon schafft einen Sound. Und offensichtlich ist dies nur die Planungsphase. Wenn Sie diese eigene sagen,wissen Sie, wissen Sie, Messingabschnitt wirklich fleischigen Messingabschnitt, der es richtig mit netten Stimmen arrangiert hat, die anfangen könnten zu sagen, Sie wissen wirklich, wirklich gut. Das ist also nur eine Einladung, wirklich nicht unbedingt Aufgabe für Sie, über diese beiden Dinge nachzudenken. Wenn Sie jemals mit thematischem Material kommen, denken Sie über Viertelbeziehungen nach, die sofort Art von harmonischen Charakter und Intervallstrukturen oder Intervallzeichen innerhalb Ihrer Maladies erstellen, die auch ihre eigenen -Zeichen. 106. Schlussfolgerung des Kurses: Also, Jungs, ein massiver Glückwunsch sind fertig. Natürlich gab es eine Menge Zeug hier drin, besonders wenn du ein Anfänger bist. Wenn du ein Mittelgänger bist. Hoffentlich war es ein nützlicher Nachholbedarf für Sie, aber ja, wirklich gut gemacht, um zu beenden, was ungefähr acht Stunden Material mindestens der Zeit der Veröffentlichung des Kurses ist ? Nun, dass Sie sagen können, dass ich offensichtlich von etwas weiter in der Zukunft spreche, als der Kurs erstellt wurde, weil ich ein Studio Verjüngungskur und Dinge wie das bin, ständig aktualisieren Sachen hier, einschließlich Art Multi-Kamera-Setup auf verschiedene Beleuchtung und so. Also hoffentlich werden meine zukünftigen Kurse ein bisschen besser aussehen als der vorherige Kurs, den Sie gerade gesehen haben . Also nur ein paar Erinnerungen. Wenn Sie weitere Unterstützung in diesem Bereich wollen, wollen Sie mit anderen Menschen und mir dort zu Orten sprechen, die Sie gehen können. Es gibt die Lean Musiker Facebook-Gruppe, der ich bereits im Kurs verlinkt habe, und ich werde auf den Bildschirm verlinken. Jetzt gibt es eine wirklich wachsende, kleine, aber blühende Gemeinschaft von Komponisten und Produzenten, die Ideen teilen und sich auch gegenseitig mit Art ihrer eigenen Arbeit zu helfen, was wirklich cool ist. Die andere Sache ist auch, dass es eine Reihe von Leuten gibt, die mir helfen, meinen Kurs zu bauen , und es ist irgendwie eine leicht ausgewählte Beta-Gruppe. Also Leute, die ich mit eins zu eins arbeite und über ihre Kämpfe reden, woran sie arbeiten, diese Art von direktem Feed. Meine nächste Theater-Sache ist Bürozeiten. Wenn Sie mich jederzeit kontaktieren möchten, können Sie eine schlanke bekommen, Benutzer sollten nicht kommen Schrägstrich Kontakt, und Sie können in einer kostenlosen halben Stunde Sitzung buchen, wann immer Sie wollen. Wirklich kein Fang daran. Nur ist es wirklich nützlich für mich zu wissen, dass meine Schüler bis zu sind und mit welcher Art von Kampf zu kämpfen . Selbst wenn du nicht sicher bist, worüber du plaudern willst, ist das absolut in Ordnung. Wir können nur einen Nachholbedarf haben, der heute wirklich nützlich ist. Und dann endlich, wohin gehst du von hier? Denn was du getan hast, ist, dass du etabliert hast, was oft viele meiner Schüler nicht haben, wenn sie anfangen zu komponieren, was eine echte solide Grundlage in Harmonie auf grundlegende Art von Klavierfertigkeiten ist. Sie haben das jetzt, aber Sie werden wahrscheinlich immer noch kämpfen, um Dinge zu schreiben, die Sie wirklich wollen. Zumindest weiß ich, dass ich es war und immer noch tun, wenn ich einfach nur an Akkord und Melodie denke , denn der Rest von dem, was Komponieren, Produzieren und Schreiben ist wirklich Arrangement. Es geht darum, wie man Akkord und Melodie bekommt und sie in etwas verwandelt, das wirklich gut präsentiert klingt ? Andi. Nicht nur gut präsentiert. Wie schiebst du es in das Genre und das Gefühl und den Geschmack, den du in deinem Schreiben suchst? Mein nächster Kurs ist also das Arrangieren von Musik Teil eins, besonders für den Rhythmusbereich. Also denken Sie an Groove Keyboard, Piano Arrangement und dann diese Art von Standard-Rhythmus-Sektion off, ob es ein Bandorchester oder sogar Elektronik-Musik ist, da ist mein Handy, gutes Timing. Es ist also nur zu sagen, dass das der nächste ist. Und hoffentlich, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, werden Sie Thea andere da draußen sein. Jeder sofortige Teil eins wird auf, dass Ihre nächste Progression sein wird oder einfach nur mit mir in Kontakt treten, und ich bin glücklich, Ihnen einen Rat zu geben. Aber die Hauptsache ist, Lernketten weiter zu schreiben und Ihre Arrangierung Art von Koteletts zu erhöhen . Danke, dass du Teil davon bist. Und ich hoffe, Sie bald wieder auf einen der Kurse zu bekommen.