Allgemeine Musiktheorie Teil 14: Fuge und Invention

1. Einführung: Hey, alle, willkommen zur Musiktheorie, Teil 14. Heilige Räuche waren ziemlich tief in dieses Ding. Was wir in dieser Klasse abdecken werden, ist das, was ich für eine Art Spitze des Kontrapunkts halte . Das sind die wenigen. Wir werden uns all die verschiedenen Elemente in der Fuge ansehen. Es gibt viele verschiedene Stücke davon. Wir werden uns ansehen, wie Komponisten sie in erster Linie auf Bach Azaz geschrieben haben, die Art des unbestrittenen Champions der Fuge. Wir werden uns Erfindungen ein wenig ansehen, was ein paar ähnlich ist, was eigentlich ein paar wirklich ähnlich ist? Und dann schauen wir uns ein paar Tricks an, die Komponisten in Fugen gemacht haben, um dichauf den Zehen zu halten. Und dann schauen wir uns ein paar Tricks an, die Komponisten in Fugen gemacht haben, um dich Also gibt es eine Art Formel für ein paar, aber es gibt auch all diese anderen Dinge, die darin passieren können. Es ist in vielerlei Hinsicht einige der komplexesten Kontrapunkte, die wir in der gesamten Musiktheorie und auf andere Weise sehen werden . hinaus Darüberhinausist es einige der angenehmsten Musik, die man angehen kann. Ich liebe es, diese zu hören, und ich denke wirklich, dass Sie nach dieser Klasse, wenn nichts anderes, wenn nichts anderes,in der Lage sein werden, diese Musik mit einer ganz neuen Wertschätzung und einem vollständigen, tieferen Verständnis dessen, was passiert, zu hören . Ganz zu schweigen davon, wie man sie selbst schreibt und analysiert. Also lasst uns eintauchen und über Fugen und Erfinder sprechen. - g-Moll . Also wird es nur herausfinden, was unsere implizierten Schnüre von dieser Melodie sind. Okay, also G d b gibt es r B Wohnung. Da ist Arpeggio, richtig? So können Sie dies beschriften, indem Sie das Wort Zähler Thema schreiben. Aber auch, wir könnten CS für Gegenthema schreiben, und in einigen Fällen haben Sie mehr als ein Gegenthema. Du könntest das CS eins nennen? , Ich glaube nicht,dass wir mehr als ein Gegenthema haben, also nennen wir es jetzt einfach C s. Okay, hier haben wir Antwort, Begegnung, Begegnung, Subjekt. Okay, jetzt ist es, wenn es etwas schwieriger wird. Also lasst uns mehr in 17.5 bis 22 finden. Was ist hier los? Ähm, wir bekommen die Antwort in der Basis und wir bekommen überall einen freien Kontrapunkt für unseren nächsten Trick. Das ist irgendwie seltsam, es so auszudrücken. Ich meinte nicht, dass es als wäre, als wäre es ein Zaubertrick, aber es ist eine Art Metrik. Ähm, ich möchte über verirrte reden. Oh, und Strata war eine Technik, die wir benutzen. Ah, es ist etwas, das wir mit diesem Thema tun können. das Umdaszu demonstrieren, werde ich Teoh umschalten. 2. Tools, die du brauchen wirst: Alles klar, alle, lasst uns mit den Werkzeugen beginnen, die wir brauchen. Nun, wenn Sie einen der anderen Theorieklassen genommen haben, hat sich das nicht wirklich viel geändert. Eso könnten Sie überspringen, wenn Sie bereits auf dem Laufenden sind und Sie bereits wissen, was ich in diesem Abschnitt sagen werde. Also, äh, lasst uns schnell darüber sein. Das erste, was ich will, ist ein paar Personaldokumente. Ich hoffe, das ist nützlich für Sie. Also, ähm, das ist nur die fünfzeilige Personalzeitung. Ich werde Ihnen ein pdf geben. Das ist ein Teil des Stabes im nächsten Abschnitt. Drucken Sie das aus. Ah, ein paar Male. Sprint bis 45 Exemplare. Bewahren Sie es an Ihrem Computer mit einem Bleistift auf, um Notizen zu machen. Während dieses Unterrichts werden Sie Notizen auf Mitarbeiterpapier machen wollen. Es wird viel einfacher. Ähm, du könntest ein paar nette Mitarbeiterzeitung besorgen. Ich empfehle sehr, ein nettes Personal Papier zu haben. Ich genieße wirklich nettes Personal Papier wie diese. Ja, das ist eine nette Staffelzeitung. Uh, hol dir ein Muster. Ich Mitarbeiter Papier, wenn Sie wollen, aber es könnte ein wenig teuer sein, also wenn Sie das nicht tun wollen, nur um das PDF zu verwenden, das ich Ihnen hier geben werde. Die nächste Sache ist, dass wir ein Programm in dieser Klasse namens Muse Score verwenden werden . Wir haben das bisher für alle Musiktheorie-Klassen verwendet, und es ist wirklich gut gelaufen. Ähm, die Version der neuen Partitur, die ich verwenden werde, ist Muse. Erzielen Sie drei 3,0 Punkt fünf. Und das ist die Desktop-Version. Jetzt wurde mir gesagt, dass sie eine Tablet-Version für iPad und vielleicht einige der anderen Tablets zur Verfügung haben. Und , die Sache ist, die Version für Desktop, die Version, die ich hier verwende, ist kostenlos, weshalb ich sie empfehle. Ähm, jeder kann es benutzen. , um Es ist ein großartiges Programm, umNotizen anzustecken und sie dann wiederzuhören, und wir können hören, wie sie klingen. Ähm, aber es ist völlig kostenlos. Es ist ein kostenloses Programm. Die Version für die Tablets ist nicht kostenlos, und ich weiß nicht, was die Unterschiede sind. Ich habe die Tablet-Version noch nicht zu sehr erkundet. Ähm, also können Sie die Tablet-Version verwenden, wenn Sie wollen, aber beachten Sie, dass es kein kostenloses Programm ist, während die Desktop-Laptop-Version davon ein kostenloses Programm ist, und das ist die, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Wenn Sie ein anderes Notationsprogramm haben, wie es einige Browser-basierte wie Note, Flug und einige andere Dinge wie das gibt, werden diese alle großartig funktionieren. Und dann gibt es die schickeren Programme wie Finale Sibelius Dori Co. Wenn Sie eines dieser Programme haben, werden sie alle Spaß machen. Sie müssen nicht die Muse-Punktzahl verwenden. Ich empfehle gerne Musik oder weil es ein kostenloses Programm ist. Aber wenn Sie ein anderes Notationsprogramm haben, ist das in Ordnung. Sie können verwenden, was immer Sie mögen. Alles, was es wirklich tun muss, ist, lassen Sie uns Notizen einstecken und hören wieder ziemlich einfach . Also, ähm, wenn Sie keines dieser Programme haben, die Sie im nächsten Abschnitt punkten, werden wir Ihnen das Personal Papier geben. Drucken Sie das aus, behalten Sie es bei Ihrem Computer, und wir gehen von dort weiter. 3. Prüfung: Okay, als Nächstes. Ähm, eine kleine Rezension. Was sollten Sie in die Musiktheorie eingehen? 14. Nun, die Dinge, auf die wir uns in diesem Teil der Klasse konzentrieren werden, werden Erfindungen und Fugen sein. Also die zwei größten Dinge, die dir in den Sinn kommen, dass du sicher sein willst, dass du ein wirklich gutes Gras Palm hast , ist Kontrapunkt. Ähm, eine Menge Kontrapunkt. So viel Kontrapunkt ist, dass du Magen kannst, weil wir das alles brauchen, um durch die Fuge zu kommen. Die andere Sache ist die Form. Ähm, wegen der Fuge ist ein komplexes Gegenpunktgerät. Und es ist auch eine Form. So hat es eine Exposition, da eine Entwicklung eine Zusammenfassung hat. Es wird also verschiedene Formelemente dazu geben. Aber wichtiger als das wäre das Gegenpunkt-Zeug. Also würde ich vor allem die dritte und vierte Spezies Kontrapunkt überprüfen. Wenn Sie nicht auf dem Laufenden sind und, ähm bereit sein, Teoh taucht in einen ernsthaften Bach-Kontrapunkt ein, denn das ist, was wir werden dio Sobald wir den Deckel auf die wenigen knacken, was nicht bis zum zweiten Abschnitt sein wird. Wir werden Dio ah, ein bisschen auf melodische Geräte, die wir zuerst in Fugen finden , Diese Art von Leichtigkeit uns in die volle Fuge. Aber, äh, lasst uns da reinkommen, ähm, Kontrapunkte werden entscheidend sein, weil das wirklich, ähm, im Grunde eine andere Art von Kontrapunkt ist ähm, . Es ist irgendwie wie ein barocker Kontrapunkt. In gewisser Weise nennen wir es nicht wirklich so, aber das ist das, was es ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das Zeug an Ihrem Gürtel haben, und Sie sind wirklich wohl damit. Cool. Okay, bewegen wir uns nach oben. 4. Die volle MuseScore Datei: Ok. Genau wie das letzte Mal im letzten. Ich weiß nicht, wie viele Klassen wir zusammen gemacht haben, aber ah, für eine Weile habe ich dir diese Master-Mu-Score-Datei gegeben. Ich habe von euch allen gehört. Einige von euch finden es nützlich. Einige von euch tun es nicht. Also, ähm, und die Sache ist, ich werde es trotzdem schaffen, denn so mache ich diese Klassen, wenn ich diese große Musik oder Akte mache. Also werde ich das für dich machen und es jetzt tun. So können Sie dies öffnen und Sie können es verwenden, um weiterzuverfolgen. Hier sind alle meine Klassen. Für den Fall, dass Sie sich jemals gefragt , ähm, wir werden das in den sechsten Vortrag stellen. Nennen Sie es Master Mused Score Datei. Okay, also da ist es. Es ist vorerst leer. Aber wenn du das siehst, wird der Unterricht voller Sachen sein. Das Zeug, das wir in dieser Klasse zusammen machen, also können Sie dies verwenden, um weiterzuverfolgen, wenn Sie möchten. Ich werde es im nächsten Segment veröffentlichen, ähm, sowohl als neue Partiturdatei als auch als PDF-Datei. Also, wenn es für Sie nützlich ist, laden Sie es herunter und verwenden Sie es im Folgenden. Wenn es nicht überspringen ist. Das ist völlig in Ordnung. Cool. Aber es ist für dich da, wenn du es willst. In Ordnung. Also schnapp dir das in der nächsten Vorlesung und lass uns weitermachen. Teoh Barock Ära Contra Pontell Geräte. Also ziehen Sie Ihre Sicherheitsgurte an. 5. Was wir hier wirklich sprechen: Ok , worüber reden wir hier? Wir werden über Kontrapunkt-Techniken aus der Barockzeit sprechen, okay? Und es gibt ein paar von ihnen, die in der gebrochenen Ära wirklich an die Spitze steigen. Äh, vor allem Fuge, aber ein paar andere, die Erfindung und Kanon, alle drei sind sehr populär in der gebrochenen Ära geworden. Und, ähm, alle drei von ihnen studieren allein. Also, was sind sie, die Erfindung? Lassen Sie uns zuerst darüber reden, weil es am nebulösesten ist. Wirklich, Es gibt nicht wirklich eine klare Definition dessen, was eine Erfindung ist. Bach schrieb eine Menge von ihnen und er nannte es eine zweiteilige Erfindungen. Er nannte ihn dreiteilige Erfindungen. Und wirklich, was sie sind, ist die Art von Verheddern von melodischen Elementen mit Kontrapunkt. Einige von ihnen sind relativ einfach. Einige von ihnen sind sehr komplex. Einige von ihnen folgen einer strengen Form, die dem Forum sehr ähnlich ist, das wir in einer Fuge finden . Und einige von ihnen sind eher wie eine Fantasie, eher wie ein Auftakt. Und sie folgen keiner strengen Form, also sind sie sehr nebulös. Und ich denke immer an Erfindungen, und ich weiß nicht, ob das der richtige Weg ist, um über sie nachzudenken oder nicht. Aber ich betrachte sie immer eher als eine Studie. Weißt du, es ist eine Art, um auf eine bestimmte Idee zu konzentrieren , und zu sehen,was du damit machen kannst. Als Bach Erfindungen schrieb, war er, weißt du, er hatte diese Melodie, und dann drehte er sie einfach herum und um zu sehen, was er damit machen konnte und in zwei Zeilen die beiden Erfindungen und wieder in drei Zeilen, die drei Teil Erfindungen. Das ist also meine Art von Interpretation darüber, was die Erfindung ist. Weil es nicht so ist. Es hat keine Standarddefinition. Jetzt ist die Fuge mehr hat, ah, ah, definitive Definition, und was ein paar gibt, ist. Es ist eine Komposition, in der es ein oder zwei Themen gibt, und diese Themen werden wiederholt oder nachgeahmt. So wiederholt mit etwas Variation. Durch sukzessive Eingabe von Stimmen und Gegenstimmen entwickelt sich pünktlich zu einer kontinuierlichen, kontinuierlichen Verflechtung der Stimmteile. Durch sukzessive Eingabe von Stimmen und Gegenstimmen entwickelt sich pünktlich zu einer kontinuierlichen, Denk an eine Fuge wie diese. , Stellen Sie sich vor,Sie haben zwei Melodien und diese sind in einer Schnur herausgezogen. Diese Melodien sind eine Saite und jetzt im Grunde, äh, stricken einen Pullover mit diesen Saiten. Weißt du, was ich meine? Also, , du wirst etwas wirklich Kompliziertes mit diesen Saiten machen, also werden die Melodie-Linien an verschiedenen Punkten eintreten, sie werden sich ändern, sie werden morphieren, und sie werden sich alle miteinander verheddern. Es ist viel komplizierter, als das wird vorerst in die Details der Sache gehen. Aber als ein sehr breites Verständnis, ähm, ähm, das wird uns wenigstens loslassen. Diese Definition wird uns anregen. Und die Kanone, auf die du zuvor Kanonen gestoßen bist. Wahrscheinlich ist ein Kanada in gewisser Weise eine verkleinerte Fuge. Canon ist wie ein paar, aber mit weniger Nachahmung. Canon ist wie ein paar, Also haben Sie so etwas wie, ähm, das einfachste Beispiel ist, dass die, äh um Sie herum gesunken sind, bevor ich sage, ich könnte rudern, rudern, rudern Sie Ihr Boot sanft den Bach runter und dann beginnen Sie singen die gleiche Melodie, aber Sie beginnen ein paar Beats später. Also sage ich Row, rudern, rudern Sie Ihr Boot sanft den Bach hinunter Fröhlich, fröhlich, fröhlich, fröhlich Leben ist nur ein Traum und Sie beginnen, Zeile, Ruder, RudernIhr Boot zu singen Zeile, Ruder, Rudern wenn ich auf das Wort komme sanft den Strom runter fröhlich um, also wenn ich sage fröhlich, fröhlich, fröhlich, starten Sie Reihe, rudern Sie Ihr Boot auf dem gleichen Platz. Nun, das hat alle Arten von Variationen zu Es gibt 100 verschiedene Arten von Kanonen können Sie dio , Um, und sie können auch wirklich kompliziert werden und ein verheddertes Netz von melodischen Ideen werden. All diese Dinge haben diese Art von Verheddern für ihn, nehmen Melodien und verheddern sie einfach zusammen, benutzen die Regeln des Kontrapunkts und sehen, was wir daraus machen können. Also sind sie wirklich lustig. Aber das kann wirklich schwer zu schreiben sein. Also, bevor wir in die unheimliche, wie diese funktionieren, müssen wir mit etwas mehr beginnen. Eine weitere Grundidee, und das sind die Arten von melodischen Ideen, die wir entwickeln müssen, damit das funktioniert. Es gibt ein paar spezielle Techniken, die wir in der Melodie verwenden, um eine Melodie zu kreieren , die sehr geeignet ist für diese Art von , Verheddern,so dass uns in ein paar Techniken bringt. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen wir zuerst über diese Dinge. 6. Das Thema: Okay, das erste, was wir wissen müssen, ist, dass, wenn wir mit einer dieser Techniken beginnen Fuge , Kanon, Erfindung, wir mit der melodischen Idee beginnen, und das nennt sich dieses Thema. Okay, also verbrenne dieses Wort in dein Gehirn. Für den Rest dieser Klasse ist das Thema die wichtigste melodische Idee. Jetzt wird es noch andere Themen geben, die eingeführt werden. Es gibt Dinge, die mit dem Thema zu tun haben, aber das Thema ist die Hauptsache. Okay, also, ähm, wenn wir ein Thema schreiben, haben wir eine Handvoll Techniken, die wir benutzt haben oder die benutzt wurden, besonders von Bach. Ich meine, wir reden hier wirklich über Bach, weil er der Meister von all dem war. Wir haben ein paar Techniken, die er verwendet hat, um wirklich ein Thema zu fertigen, das wirklich gut für diese funktioniert . Diese Techniken wären also Forts, Punning, Compound, Compound, Melodie, gestufte Progression. Das sind die drei Dinge, die wir uns jetzt ansehen sollen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns reden. Schauen wir uns einfach ein Beispiel an. Also habe ich hier die 1. 2 Maßnahmen des Themas der wenigen können kleinere sehen. Okay, das ist Buck. Okay, also lasst uns dieses Thema wirklich schnell anhören. Ok? Verhältnismäßig einfach. Nun, was können wir darüber erzählen? Nur wenn wir es betrachten, können wir sehen, dass es ein ziemlich stetiges Muster von 1016 Noten hat. , Wir sehen,dass viel Natürliches Recht hat. Ich schätze, nur zwei. Aber jedes Mal, wenn das B passiert, ist es auf einem natürlichen, und es geht immer zurück zu einem C und in diesem Fall kommt von einem C Also was sagt uns das? Wir schauen uns unsere Schlüsselsignatur an. sagt uns wahrscheinlich, dass wir in einem kleinen Schlüssel sind, und das ist der Hauptton. Das wäre eine gute Vermutung. Das würde uns in den Schlüssel von c-Moll setzen,der durch die Tastensignatur verstärkt wird. Das würde uns in den Schlüssel von c-Moll setzen, Es wird auch durch den Namen des blutigen Stückes verstärkt. Der Name dieses Stückes ist Fuge in c-Moll. So ziemlich solide Gäste, die in c-Moll waren, richtig? Du kannst so ziemlich auf Kiste setzen, um es zu nennen, wie es heißt. also das Eröffnungsthema. Nun, was ich will, dass du jetzt tust, ist hier. Diese ganzen paar bekommen nur noch zwei Minuten. Ich möchte, dass du die ganze Sache hörst und diese kleine Melodie behältst. Nur diese zwei kleinen Bars. Das Subjekt. Behalten Sie das in Ihrem Kopf so viel wie möglich und versuchen Sie, es zu folgen. Ok? Du wirst es kommen und gehen an verschiedenen Orten und an verschiedenen Schlüsseln hören. Es wird überall sein. Hey, hören wir es noch einmal von alleine. Okay, jetzt hören wir uns eine Aufzeichnung des Friedens an. Behalten Sie die kleine Melodie im Hinterkopf. Ah, es wird das erste sein, was du hörst. Das erste, was du hörst, wird diese Melodie sein, und dann wird sie sich einfach abdrehen. Okay, los geht's. Weg, Weg, Weg, Art und Weise. 7. Fortspinnung: Okay, also was haben wir darin gehört? Wir haben diese Melodie gehört, oder? Dieses Thema und wir haben gehört, dass es überall auftaucht. Richtig. Wir haben auch andere Musik gehört. Okay, es ist also nicht der Fall, dass jedes Element in der Fuge aus dem Subjekt besteht. Da ist auch noch andere Musik drin . Und wir werden bald darüber reden, aber, ah, viel davon besteht aus dem Thema und Variationen zu diesem Thema. Eine andere Sache, die Sie darin gehört haben, war vielleicht etwas, das schwer zu beschreiben war. Aber, ähm, wenn ich es erklärt habe, wirst du vielleicht sagen, Oh, ja, ähm, du hast dieses Thema gehen und dann hast du etwas anderes gehört und etwas anderes geht und dann und es gab nie wirklich eine große Pause. Es war nur irgendwie die ganze Sache zu entwirren. Es gab diese Daten, dass ich es getan habe. Ich hab's getan. Und es ging einfach weiter und ging und ging und ging bis zum Ende. So ziemlich, Ähm, das ist eine Technik, die Forts genannt wird. Punning. Okay, jetzt, jetzt, Forts Punning ist ein deutsches Wort, das im Grunde bedeutet, auszuspinnen. Und wenn wir hören, wie Festungen was bestrafen? Wir hören wirklich, dass es ein paar verschiedene Dinge gibt. Ähm, es ist kontinuierliche Bewegung. Also einfach so, dass dieser Puls am Laufen bleibt, die 16. Note geht und in diesem Fall diese Kombination aus 16 Noten und achten Noten, die es dabei getan hat. So viel davon hat es dabei getan. Dass dass dass dass dass dass das daran, dass wir das über den ganzen Platz gehört haben. Also ging es einfach weiter und ging und ging und nur drehte, drehte und drehte sich und drehte sich. Das nennt sich Fort Spotting. Ein weiteres Merkmal von Fort Spotting sind Sequenzen, die Sie hören könnten, ähm, wo wir das besetzte es bekommen. Das und dann Ah, alles. Ah, ganzer Schritt niedrigere Daten. Diese Daten. Donald Duck. Ente, Duck. Richtig. Das war kein ganzer Schritt, denn ich bin eine schreckliche Sängerin, aber du verstehst den Punkt. Alles klar, bewegen Sie die Dinge in einer Sequenz. Okay, wir haben schon mal über Sequenzen gesprochen und wie das funktioniert, also werden Sequenzen zurückkommen. Ähm, hier im Fugenbereich erzwingen wir auch Punning, bekommen ausgeschaltete Phrasen und ausgeschaltete Phrase wäre so, als würde dieses Thema erledigt werden, wo diese Note die erste Note des nächsten Mals durch sie ist. Nicht immer, aber manchmal kann das passieren. Wo? Versuchen wir es einfach, wenn ich das nehme und was ich tun müsste? Es war knifflig. Ich müsste das umsetzen. Also, das e ist, dass die erste Note e war, damit ich es tun könnte, wenn ich das Oh, und ich müsste löschen. Oh, nein, das würde funktionieren. Also werde ich diese 1. 8. Note loswerden. Da ist wieder unser Thema, wie es ist, und wir werden es umsetzen. Wo ist meine Transponierung? Transponieren Sie es nach unten. Ähm, nach Intervall. Ah, sechs. Und wir werden es im Schlüssel behalten. Okay, das hat das in ein Natural verwandelt. Also jetzt ist diese Notiz die erste Note dieses Phrasen, und es ist auch die letzte Note der vorherigen Phrase. Das ist eine Anspielung. Okay, also in alighted Subjekt passiert hier. Hören wir einfach, wie es sich anhört. Das wird etwas verrückt, aber lasst uns hören. Weißt du was? Ich habe es vermasselt. Ich muss noch einen halben Schritt runter sein, denn das war eine Wohnung. Das ist in Ordnung. Also lassen Sie uns das Intervall nach unten korrigieren. Kleinere Sekunde. Okay, jetzt sind wir jetzt im Zählen. Amuse-Punktzahl. Problem, wo es denkt, wir haben die Schlüssel zu etwas wirklich Seltsames für jetzt umgestellt. Wir gehen von D Sharp, um Double Sharp zu sehen, aber es klingt gleich. Hören wir Organ, richtig? Und dann würden wir das auch beenden . Also werde ich das loswerden, weil das seltsam war. Aber das wäre ein Beispiel für eine Anspielung. Und das ist eines der Dinge, die wir hier in Fort Spotting. Ford laichen bedeutet also wirklich nur ausspucken. Es ist also die Melodie, die nur entwirrt wird, mit einer dieser Techniken oder mehreren Techniken. Also, äh, schreiben Sie das in Ihren Vokabellisten für diese Klasse Festungen. 8. Compound: Ok. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist eine zusammengesetzte Melodie. Nun ist dies eine Melodie mit einer einzigen Ausrichtung, die mehr als eine Sache auf einmal bedeutet . Es ist ein bisschen ein magischer Trick, oder? Die Idee ist also, dass Sie ein Instrument haben, das nur eine Note auf einmal abspielt, und es ist nicht, dass es nicht eine Note nach dem anderen spielen kann. Du bringst dir diese Art von Compound-Melodie-Technik mit Klavier mit allem ein. Normalerweise wird es auf einem Instrument gemacht, das nur eine Note gleichzeitig spielt, aber es kann für alles verwendet werden. Wir sehen es viel in den Cellosuiten. Eso, die Bach-Cello-Suiten sind diese schönen Stücke. Wahrscheinlich hast du sie alle 1.000.000 Mal gehört. Oder mindestens die 1. 1 ein 1.000.000 mal. Du hast definitiv die 1. 1 Million Mal gehört. Das ist vom 3. 1 Uns leid, die 2. 1 Und worauf ich deine Aufmerksamkeit lenken möchte, ist das genau hier? Ok. Also, was ist hier auf Lee los? Eine Note nach dem anderen wird hier nirgends gespielt. Siehst du zwei Notizen gleichzeitig? Nicht, dass ein Cello das nicht tun konnte, aber in diesem Fall es nicht darum gebeten. Was hier passiert ist, ist, dass dies so geschrieben wird, dass zwei Dinge auf einmal geschehen , und wir zeigen die beiden Dinge mit den verschiedenen Stielen. Okay, also gibt es eine konstante 16. Note. Richtig? Und es gibt auch nur für genau hier. Ah, Constant. Achter Zettel geht. Und eigentlich geht es den ganzen Weg zu ihrem Dies sollte einen Stamm haben, der auch nach oben geht. Also, die Art und Weise, wie du das spielen willst, ist, dass du ihnen ein wenig mehr Zeit geben willst und wirklich versuchen, ihm das Gefühl zu geben, wie ihre achten Noten gleichzeitig, willst du den Puls der 16. Note in Bewegung halten? Es ist also knifflig. Da, eigentlich wirklich knifflig zu spielen. Ähm, also nennt man das eine zusammengesetzte Melodie. Zwei oder mehr musikalische Linien, die in einer einzigen Melodie ausgedrückt werden. Okay, lass uns diesen kleinen Auszug hören. Das sind nur, ähm, vielleicht 10 Bars oder so von der zweiten Sag uns mehr cool. So zusammengesetzte Melodie Onley. Eine Note geschieht zu einer Zeit, aber die es versucht zu implizieren, dass zwei Melodien gleichzeitig stattfinden, 9. Step: Jetzt passiert im späteren Teil dieses Ausschnitts noch etwas, und es ist eine Art zusammengesetzter Melodie, aber wir nennen es einen Schrittprogression. Was es wirklich ist, ist, dass es ein Fortschritt ist, bei dem wir dieses Gefühl haben, dass sich die Dinge schrittweise bewegen. Damit das aufgestellt wird, muss ich unsere Zeitunterschrift korrigieren. Mir wurde klar, dass ich das in 34 gesteckt habe, wenn ich es für vier hätte reinlegen sollen, unser umgekehrt. Ich habe es in 44 gesetzt, wenn ich es in 34 setzen sollte, wie es geschrieben steht. Also, jetzt macht das mehr Sinn. Also hier ist der Schrittfortschritt. Wir haben das hier passiert. Jetzt sag mir, wenn ich das spiele. Hörst du fast eine zweite Sache, die anders als nur die Notizen passiert? Lass uns auf einmal spielen, oder? Sie haben vielleicht eine Sequenz festgelegt, und es ist eine Art Sequenz, aber es ist eigentlich keine genaue Sequenz. es ist nah dran Aberes ist nah dran. Was wir hier wirklich hören, ist diese Schrittprogression und wo das ist, ist es eine Schrittweise Bewegung Ofen implizierte Melodie zwischen dem Downbeat der Maßnahmen hier. Also G f E de c scharf rechts, Diese ersten Noten, nur bewegen für Schritt wirklich machen Sie das Gefühl, es gibt eine Sequenz. Es fühlt sich an, als gäbe es noch eine Melodie da drin, wenn es wirklich nicht gibt. Das ist also ein Schrittfortschritt. Jetzt alle diese Techniken Forts, Punning, Compound-Melodien, Schritt-Progression werden wir sehen, verwendet ziemlich viel in der Fuge. Also, mit diesem Set, gehen wir weiter und gehen in die Exposition der Fuge. 10. Fugen hören: Okay, lass uns reden. Nun, nur sehr schnell, wie wir uns ein paar anhören. Und wir haben bisher ein bisschen davon gemacht, aber ich möchte mich wirklich auf diese Idee dieses Themas konzentrieren, worüber wir in diesem Abschnitt sprechen werden. Wenn man also einer Fuge zuhört, kann man sich das irgendwie vorstellen, wie ein bisschen ein Spieletui. So ist das Spiel, um das Thema zu folgen. Okay, das ist wirklich das, was wir tun. Und es gibt eine Menge Spaß daran, nur einer Fuge zuzuhören und das Thema überall zu finden . Und denk nur, wie hat er das gemacht? Wie hat er es wieder geschehen lassen? Hier. Wie was hat er getan? Ist das eine Oktave? Ist das 1/5? Ist es in einem wichtigen Schlüssel? Nun, was ist los? Ähm, also dachte ich, du hast gerade gesagt, dass es ein Beispiel dafür ist. Ich will dich durch diese Fehde führen. Das ist also Bach-Fuge in g-Moll. Und ich gebe Ihnen die Akte dafür, nur in der nächsten Vorlesung. Aber ich werde diese wirklich nervige Sache machen, die ich hasse, wenn Leute es tun. Aber ich werde das spielen und darüber reden, weil ich nur darauf hinweisen möchte was mir durch den Kopf geht, wenn ich so einer Fuge zuhöre. Okay, also zuerst, lass mich einfach für dich spielen. Das Subjekt. Okay, der erste Teil des Themas, ich sollte sagen, eso Hier ist das Thema. Okay, das ist die Hauptsache. Weißt du, das Ding, um dir das Ohr zu verriegeln, ist das diese erste Art von zwei Balken? Das ist am einfachsten zu erkennen, wenn wir dieses Stück hören und Sie werden feststellen, dass das Thema wirklich entspricht. Teoh Die Ideen, die wir mit einer guten Melodie-Satzstruktur kennen , es gibt , es gibtnicht immer eine Periode, aber es gibt normalerweise eine Periode, aber es gibt eine antecedente konsequente Beziehung. nicht immer eine Periode, aber es gibt normalerweise eine Periode, Wir werden in einer Minute mehr darüber reden. Aber jetzt, ähm, werde ich einfach auf das Spiel gehen und ich werde es dir sagen, wenn ich höre, wie das Thema herauskommt , , und wir werden wirklich, bevor ich das mache, lassen Sie mich einfach darauf hinweisen, der zweite Eintrag davon. Also hier ist der Anfang, richtig? Und dann genau hier, wo ich aufgehört habe. Wir kriegen es wieder. Ja, ähm, aber es sind nicht die gleichen Notizen hier. Es ist G d ist die 1. 2 Noten, und hier ist es d A. Also kommt es in 1/5 höher. Unser fünfter tiefer. Tut mir leid, wenn es niedriger ist um Der Eingang zum zweiten Mal istum1/5 Uhr. So wirst du sehen, wie, andere kleine Spielchen damit herumspielen. Also, äh, ich werde spielen, und ich werde es durchreden. Los geht's. Okay, also sind wir auf dem Weg zu den Rennen und sind Thema hier passiert. Wir hören es zu, und wir denken, OK, das ist das Thema. Okay, wir bekommen das Thema auf 1/5 Weg. Lassen Sie jetzt zwei Stimmen los. Etwas anderes. Da ist es wieder, Weg haben das Thema wieder, diesmal am Originalschlüssel. Aber unten und aktiv bis jetzt, wir haben drei Stimmen gehen. Jetzt bekommen wir ein großes Tief in der Basis. Fühlt sich an, als würden wir hier etwas anderes tun. Vielleicht haben wir das Thema verloren. Oh, da ist es schon wieder. Da ist es. Ein wenig Forts Finanzierung. Da ist es wieder in einem wichtigen Schlüssel. Jetzt noch ein bisschen mehr spielen. Wir sind in einer Art anderen Sektion hier. Es gibt wieder, aber einige Dinge ganz anders. Wir haben jetzt die Modi gewechselt, so wie wir das schon mal gehört haben. Dies verwendet einige dieser Techniken, über die wir gerade gesprochen haben. Da ist es wieder, wieder in kleinen Augen , wieder fest in g-Moll heraus. Aber wir enden mit einem G-Dur. Typisch. Es nennt sich ein Picker. Die dritte, ähm, schauen Sie sich an. Wenn das eine wirklich eine Reinheit dritte ist, ist es wahrscheinlich, wo wir ein ganzes Stück machen und dann und ah wie in G-Moll und Don G-Dur lange Geschichte darüber, dass wir über ein anderes Mal sprechen werden. Aber so hören wir auf Fugen wie diese. Es ist nur, Ah, es ist eine Art Spiel, und es ist wirklich sehr angenehm, wenn man gut im Hören für das Thema bekommt. Behalten Sie das im Hinterkopf, während wir weitermachen. Nun, ein paar Dinge darüber das Thema. Wir haben also verschiedene Stimmen, die eintreten, so dass eine Stimme als eine andere Zeile betrachtet wird, in der das Thema hineingeht. Normalerweise stehen wir in Fugen auf, ähm, vier oder manchmal fünf Stimmen, die Sie sehen können, wie wir hier unten haben. Das ist eine Stimme. Das ist eine Stimme. Ist die Stimme hier? Also haben wir wirklich nur drei gehen auf einmal Hier die Fahnen in Richtung der Fahnen wirklich irgendwie sagen Ihnen, Lassen Sie uns einen Platz finden, wo wir vier Stimmen gehen drei dort sehen es wirklich nur drei an jedem gegebenen. Ah, los geht's. Hier sind vier. Das ist also eine Stimme in der Basis. Das ist eine Stimme und dann ist das eine Stimme, und dann ist das eine Stimme. Es gibt also vier Stimmen, die dort passieren, und es könnte irgendwann bis zu fünf Stimmen hier kommen. Offensichtlich haben wir vier Stimmen. Ähm, aber das ist, was unsere Stimmen anders sind. Es richtet sich in der Zukunft. Ah, der Unterschied zwischen Fugen und Erfindungen ist, dass Erfindung neigt dazu, zwei Stimmen zu haben, manchmal drei. Ah, und Fugen neigen dazu, zu haben. Ah, vier oder fünf Erfindungen, wie wir vorher gesprochen haben, sind es irgendwie verschwommen Begriff. Es ist nicht super definiert, was eine Erfindung ist, aber ich neige dazu, Erfindungen als ein wenig einfachere Fuge zu betrachten, und es ist sehr häufig in einer Fuge und weniger häufig. Eine Erfindung, um mit dem Subjekt von selbst zu beginnen und dann der zweite Eintrag ist 1/5 entfernt. Das ist wirklich üblich in Fugen, weniger häufig und Erfindungen Erfindungen. Der zweite Eingang ist in der Regel ah an der Oktave oder der Unisono, die gleichen Noten. Okay, also gehen wir rein und reden ein bisschen mehr über dieses Thema. 11. Das Thema: Okay, also lassen Sie uns ein wenig mehr über dieses Thema sprechen und was wir in dem Thema herausfinden können , wonach wir in einem Thema suchen. Nun, zunächst einmal, eines der Dinge, über die wir hier reden, ist die Ausstellung. Die Ausstellung ist der erste Teil des Friedens. Okay, wir haben ein paar verschiedene Abschnitte von ein paar. Der erste große Brocken ist die Ausstellung. Es ist wie der A-Abschnitt Art von Ihnen könnte sich auch wie ein einleitender Abschnitt vorstellen, A-Abschnitte , wahrscheinlich ein besserer Weg, darüber nachzudenken. Aber wir nennen es die Ausstellung. Es ist die Einführung von Materialien. Hier begegnen wir also zum ersten Mal diesem Thema. Denn dieses Thema ist in der Regel das erste, was wir hier in Frieden. Es gibt natürlich Ausnahmen davon, aber in der Regel in der Fuge. , Das Thema ist das erste,was wir hören, und wir hören es normalerweise unbegleitet. Okay, das erste, was wir in der Fuge bekommen, ist in den meisten Fällen das Subjekt von selbst. Was wir also in einem Thema suchen, ist etwas, das ein bisschen von einem einzigartigen Rhythmus hat . Um, damit wir es wirklich irgendwie anschnallen können, weil wir uns erinnern, was wir gerade getan haben. Wir konnten jedes Mal hören, wenn das auftauchte, richtig? So verwenden wir oft kleine Durchläufe in dem Thema. Wir verwenden Rhythmus, imitieren Ideen, die ihm helfen, wirklich auffallen. Und wir benutzen manchmal auch Ah, Arpeggios. Das ist etwas, das Sie in ein paar finden. Subjekt ist nur die Rechtschreibung der Triade, weil eines der Dinge, die die Fuge er, die das Subjekt tut, ist die Einführung der harmonischen Sprache des Friedens. Also in diesem Thema, in der einzigen Zeile, die wir direkt am Anfang bekommen, mussten wir wirklich irgendwie , den Schlüssel, den Modus und in geringerem Ausmaß, etwas Ahnung in Richtung der Harmonie in dem Stück, so dass wir eine Art von eins zu fünf in einem Thema sehen könnten, könnten wir etwas komplizierteres sehen. Dieses besondere Thema ist ein bisschen längeres Thema. Das Subjekt könnte überall sein, vielleicht zwei Balken hoch. Teoh sechs Bars, weißt du, nur irgendwie, was wir hier haben. Wir haben wirklich 4,5 Bars. Ich denke, wir würden das hier nennen. Ah, wir werden uns dieses Thema in nur einer Minute genauer ansehen. Es ist irgendwie wollen, ein paar Dinge über dieses Thema zuerst aus dem Weg zu bringen. Erinnerst du dich, worüber wir gerade mit Stimmen gesprochen haben? Das Thema wird also in einer Stimme sein. Und wenn wir dann ein anderes Thema sehen, betreten ähm wir, , wir wissen, dass wir am Ende unseres Themas waren. So wird dies der zweite Eingang eines Subjekts die Antwort genannt. Also werden wir in nur einer Minute über Antworten reden, weil es noch ein paar andere gibt. Es gibt ein paar Arten von Antworten, aber wenn wir vorerst an dem Thema festhalten, lassen Sie uns sehen, ob wir herausfinden können, wo das Thema endet. Hören wir es noch einmal, okay? Wir könnten sagen, dass das Thema hier endet, denn dann kommt die Antwort, die nächste Version des Themas ist, die nächste Version des Themas ist,ins Spiel. Wir könnten auch sagen, dass das Thema hier endet. Eigentlich könnten wir sagen, das Thema ist nichts anderes als das. Das könnte das ganze Thema sein. Das glaube ich nicht. In diesem Fall denke ich, dass dies Teil dieses Themas ist. Ich denke, in diesem Fall ist das irgendwie seltsam. Ich denke, in diesem Fall endet das Thema genau dort auf dem G. Der Downbeat tut mir leid. Äh, schlagen Sie drei von dem fünften besser. Also haben wir 4,5 Maßnahmen. Ich werde versuchen, es direkt an dieser Stelle aufzuhalten, und du wirst sehen, was ich meine. Ich habe das D da drin, aber ich denke, von hier nach hier ist, wenn wir wirklich den Umzug zu fünf aufstellen, sehen wir, dass ein natürliches dort. Und da kommt das auf der fünften Stelle ins Spiel. Also denke ich, diese zusätzlichen Notizen sind ein Übergang, um uns dort zu helfen. Ich könnte das etwas klarer machen. Lass uns das machen. Nehmen wir so viel und gehen wir zu unserer Master Mu Partitur Datei. wir sicher, dass ich hier oder G-Moll im richtigen Schlüssel bin. Natürlich. Sein Name des Friedens. Okay, ich schätze, ich muss mich zurückholen. Ärger Chlef, und gehen wir zu G-Moll. Lasst uns das einschlagen. Okay, hier ist unser Thema. Oh, was habe ich hier gemacht? Ich bin in 34 Ich musste uns zurück zu 44 bringen Okay, jetzt seien wir ehrlich, es sind Subjekt. Alles klar, lasst uns das auch loswerden . Wir gehen viel langsamer. Also lasst uns hier unser Tempo erhöhen, okay? Ich denke, das fühlt sich wie das Ende des Themas an. So werden wir das Thema vorerst nennen. Okay, jetzt lasst uns das ein bisschen analysieren. Mal sehen, was in diesem Thema ist, denn das Thema ist mehr als nur eine Melodie für sich. Es gibt ein wenig, ah, um ein gutes Thema zu machen, was Sie sich vorstellen können. Das ist ein Box-Thema, und er weiß irgendwie, was er tut. Also gibt es das ist nicht nur eine einfache Melodie. Es wird noch ein bisschen mehr hier drin sein. Also gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns eine schnelle kleine Analyse nur des Themas zuerst 12. Analysieren des Motiv: Okay, lassen Sie uns hier eine Analyse machen. Nein, das lässt mich nicht unter den Stab gehen. Okay, also sind wir in der Tonart G-Moll. Das wissen wir, weil das der Name des Friedens ist. Also nehmen wir an, das ist richtig, was ziemlich sicher ist. Annahme Fall. Wir sind in g-Moll. Also wird es nur herausfinden, was unsere implizierten Schnüre von dieser Melodie sind. Okay, also G D B B da ist R B Wohnung. Da ist Arpeggio. Richtig? Das ist also ein super starkes. Okay, nennen wir das hier eine Vorankündigung. Jetzt haben wir wieder J B flach. Das sieht aus wie ein Hinweis an G. Also werde ich die erste Hälfte dieser Bar eine Eins nennen. Okay, jetzt habe ich das schon scharf genug scharf. Ist das richtig? Das ist richtig. In Ordnung. Nun, was machen wir mit dem f scharf? Es ist ein Hauptton, nicht wahr? Das sagt uns wahrscheinlich, dass wir zu einem Fünf-Akkord gezogen sind. Also mal sehen, was wir mit diesem D f scharfen A machen können , das eine nette kleine Triade macht, die fünf von G ist und wir sind in den großen Fünf, weil wir diesen Hauptton erhöht haben. Völlig okay. In einem Nebenschlüssel. Da ist nichts Seltsames. Koffer. Wir haben 15 da. Hier haben wir G D a D B Wohnung. Wenn wir das wieder eine Passnote nennen, dann haben wir nur eine große alte. Also nennen wir das eins. Wie wär's hier? Diese? Das sind zwei davon. Dieses A, das mich denken lässt, dass es kein vorübergehender Ton ist. Es ist auch auf einem stärkeren Beat hier, aber ich habe auch diese B-Wohnung und ein D. Ich glaube, wir sind hier wieder zu einem Fünf-Akkord gegangen. Wir haben nicht, dass f scharf, aber wir haben d A irgendeinen Sinn von dieser B Wohnung machen? Wahrscheinlich nicht. Das wird wahrscheinlich nur ein Durchgang sein, der hier runter geschwächt wird. Es macht keinen Sinn für die siebte oder so etwas, aber ich bin ziemlich bequem, dass eine Fünf zu nennen, obwohl wir nicht die dritte drinnen haben, denke ich, das ist eindeutig die Wurzel der Schnur, die hier passiert. Dies d eine wirklich Art von Punkt uns darauf. Also nennen wir es fünf. Jetzt. Du denkst vielleicht, warum ist es nicht eine minderjährige Fünf? Denn wenn Wir nicht wissen, was der dritte ist. Sollten wir nicht mitmachen, was in Schlüssel ist? Was wäre ein kleiner Fünf? Das wäre eine sehr kluge Sache für Sie, zu denken. Ähm, aber ich würde nicht zustimmen. Ich denke, wir sind ein großes Fünfjahr, weil wir bereits große Fünf hatten. Wir haben kein f scharfes, aber wir können davon ausgehen, wenn wir einen hätten wäre es wahrscheinlich dasselbe. Also ist es wahrscheinlich eine große Fünf. Cool. Gehen wir weiter. Mal sehen, wir haben hier g g g a d a d a a a d a... jetzt könnten wir anfangen, diesen einen Akkord pro Beat zu nennen, wenn wir denken, dass das hier passieren wird . Gd g. Das fühlt sich an wie ein a d a. Das fühlt sich an wie fünf. Es heißt aus fünf B flachen a g das nennen wir „Passieren“. Wir haben eine wieder G zwei b flach a D D C, die sehen kann oder nicht relevant sein. , Hier haben wir ein D das wie ein Fünf-Akkord aussieht. Das macht es zu einem 57 Akkord, was es sein könnte, aber wir haben nicht den dritten, also weiß ich nicht, ob wir das wirklich von 57 nennen wollen. Es könnte sein, dass wir uns wirklich wie eine Fünf fühlen, die sich nicht schwer wie eine Sieben anfühlt , Aber es ist eine Sieben. Also lass uns damit gehen, denke ich. Okay, dann zurück zu hier B flach, A g B flach. Das fühlt sich an wie ein anderer. De oder sorry, a g f scharf A, die fühlt sich wie ah, fünf wieder wegen dieser großen f scharf. Und dann ist diese G nur eine einzige Note, aber sicherlich fühlt sich wie eine Eins an. Okay, was haben wir in unserer Krankheit hier? Wir haben eine ganze Reihe von eins zu fünf. Das muss nicht immer so sein. Es muss nicht nur eins von fünf sein, aber ich denke, in diesem Fall haben wir das. Mal sehen, ob es sich so anfühlt, muss ich es noch ein bisschen senken. Sieh mal, ob du dich wie einer von fünf fühlst, glaube ich, das tut es. , Weißt du, eine Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir es in ihren Stab hinzufügen und ein paar Akkorde einstecken können. Lass es uns nur zum Spaß machen. Ähm, okay. Ich werde eine Tastatur hinzufügen und ich brauche wirklich nur ein Personal, um das zu tun. Aber das ist okay. Lass uns das machen. Das ist etwas, was ich gerne mache. Nur um zu testen, ob sich deine Analyse richtig anfühlt, weißt du? Also werden wir sagen, es gibt einen. Ich wollte das mit machen. Halbe Noten. Immer noch eins, fünf. Uh, lass uns das tun, äh, d f scharf versuche, vernünftig zu verwenden. Okay. Voice Leading kümmern sich darum, warum zu viel hier sitzen, aber Tja, Hoppla. Nein. Irgendwelche Viertelnoten, aber. Tun Sie Übereinstimmung. Äh, okay. Dies ist außergewöhnlich nützlich, wenn Sie versuchen, die Akkorde, die von einer einzigen Melodie impliziert werden, herauszufinden . Richtig, denn das sind nur eine Note zu einer Zeit. Es kann schwer sein, genau zu sagen, welches Gericht von der Melodie impliziert wird. Also werden wir hier nur die Schnüre hinzufügen, und wenn wir das richtig analysiert haben, sollte das okay klingen. Es wird nicht super aufregend klingen, aber nichts sollte abklingen. Lass es uns hören. Okay. Irgendetwas klang wirklich aus . Es war diese Wohnung, die wir befragt haben, oder? Weil wir hatten, was wir hier hatten, war eine Wohnung und dann g a d... und wir dachten, das wäre vielleicht eine Fünf. Aber jetzt denke ich, dass es vielleicht ein Eins ist, weil diese B-Wohnung wirklich heraussteht. Also lasst uns versuchen, ah, eins dort zu setzen . Und dann werde ich noch eine Sache machen. Nur weil es ein bisschen besser klingen wird, wenn wir die ganze Sache runter nehmen. Inaktiv. Lassen Sie uns also nach Intervall transponieren. Ähm perfekt. Aktiv. Ok, Hoppla, wir sind hoch. Das ist nicht, was ich wollte, dio habe ich nicht ausgewählt nach unten? Runter. Das wollte ich auswählen. Oh, durch Intervall nach unten. Das musste ich tun. Hast du es? Okay, lasst uns jetzt hören. Okay, Cool. Ich glaube, wir haben es. Das bedeutet, dass wir diese 21 ändern müssen, oder wir könnten es loswerden. Denn wenn es hier nichts gibt, das bedeutet, dass diese ganze Bar eins ist. Aber wir lassen einfach einen da. Okay, Cool. Jetzt wissen wir, was in unserem Thema ist. Lass uns weitermachen und über die Antwort sprechen. Echte Antwort, Tonale Antwort und auch Gegenthema 13. Rea lund lAnd: Okay, also wird der zweite Eintrag des Subjekts die Antwort genannt. Okay, das ist also unsere Antwort hier. Ok? Es ist also das erste Mal, dass das Thema zurückkommt und es umgesetzt wird. Irgendwas wird daran anders sein. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie dies passieren kann. Es gibt, was man eine echte Antwort nennt und eine klangliche Antwort. Okay, also schauen wir uns zuerst eine echte Antwort an, denn das haben wir hier. Ich wollte dich raten lassen, aber dann dachte ich , aber dann dachte ich,ich werde es dir einfach sagen. Eine echte Antwort ist also eine direkte Umsetzung. Okay? Nichts Schickes. Also hier haben wir G de b Wohnung. Okay, lassen Sie uns einfach den Überblick behalten. Lassen Sie uns einfach die ersten 3 Noten verfolgen. Okay, was sind Intervalle hier? G bis a d ist 1/5 und dann unten nach unten. Ah, dritter. Also lassen Sie uns tatsächlich verfolgen dieses Intervall und dann g zwei b flach. Also skizzieren wir hier im Grunde eine Triade. Eine g-Moll-Triade. Leicht genug. Schauen wir uns hier an. Was haben wir hier? De ist unsere erste Note. So wurden transponiert 1/5. Okay, also G D. ist 1/5 durch unsere fünfte Höhere gestiegen. Also, wenn alles genau korrekt transponiert wird, muss diese Note 1/5 höher sein als dies'll note, was es ist. Es ist in einem und dann muss diese Note 1/5 höher als diese Note sein, und ich sage all das falsch. Ein erzwungener Tiefer ist das, was wir hier wirklich betrachten, richtig? Also entweder 1/5 höher oder 1/4 niedriger, was zu den gleichen Noten führen würde. Ich habe immer diese Angewohnheit, fünfte höher zu sagen, wenn es tatsächlich 1/4 niedriger ist. Lassen Sie uns also hier richtig sein. Das ist unser Thema. Die Antwort ist 1/4 niedriger. Okay, das ist es, was es hier eigentlich macht. Was wir normalerweise fast die ganze Zeit sehen, ist die Antwort 1/5 höher oder 1/4 niedriger. Beides von diesen beiden Dingen, also haben wir hier eine echte Antwort. So nennt man es, wenn es eine direkte Umsetzung ist, oder? Schauen wir uns das als nächstes an. Nein. Jetzt hat sich dieser Hinweis geändert, oder? Also ist es ein E. Ist das 1/4 niedriger? Einklang mit dem Rest von diesen aus einem Es ist richtig. Also setzen wir immer noch die Dinge direkt um. Wir müssen einige zufällige hinzufügen ist, es in zu halten, um die Umsetzung genau zu halten. Diese c scharfe Umsetzung dieses f scharf. Alles ist gut geregelt. Das ist also eine wirklich Antwort. Nun, was ist das Ergebnis der Rial-Antwort? Das Ergebnis ist, dass wir uns wirklich in die fünfte getrieben haben, richtig? Also sind wir auf einem Wir haben irgendwie ich weiß nicht, ob wir sagen wollen moduliert an dieser Stelle. Es ist wenig zu früh, um es zu sagen, aber irgendwie hat Thomas die Fünf hier dimensioniert, und die erste Stimme muss das aufnehmen. Und das sehen wir uns in einer Minute mehr an. Also, weil wir alles bis zum fünften umgesetzt haben, haben wir uns irgendwie vom Tonic weggeworfen und in den Bereich des fünften. Was, wenn wir das nicht wollen? Was wäre, wenn wir mit der Antwort nah am Tonic bleiben wollten? können wir tun. Und das nennt man eine tonale Antwort. Was wir mit den tonalen Antworten machen, betrügen wir nur ein bisschen. Okay? Also, normalerweise, wenn das 15 gehen wird, wird das 51 gehen, also könnte das super verwirrend sein. Und ich erinnere mich, als ich das gelernt habe, wie ich lange meinen Kopf darüber kratzte . Also lassen Sie mich versuchen, einen guten Weg zu finden, es zu erklären. , Stellen wir uns vor,das war kein A, sondern ein g. Okay, was ist jetzt hier passiert? Was wir taten, ist hier, wir gingen g nach D. Und dann gingen wir nach G. Wir blieben nah an den gewonnenen fest, indem wir uns diese eine Note betrügen, richtig? Anstatt also einen perfekten Fünften hier zu machen, haben wir 1/4 gemacht, damit wir, äh, nicht in die Quere kommen oder nicht in den dominanten Bereich für hier ziehen. Wir würden in der Nähe des Tonikums bleiben, also haben wir ein wenig betrogen, indem wir uns nahe am Tonikum halten. Und das funktioniert wirklich gut, weil sehr, sehr oft in einigen wenigen, das erste Intervall 1/5 ist. Sie sehen, dass die ganze Zeit und die Art und Weise, wie Sie diesen kleinen tonalen Antwort-Cheat machen, ist, dass Sie die Antwort 1/4 machen, die es so anfühlt, als wäre dies 51 und dann sind wir immer noch in G hier, richtig? g-Moll. Den ganzen Weg hier durch mit Kleinen und Fünf. Aber wir sind im Schlüssel von g-Moll. Und wenn wir das tun, sind wir in g-Moll. Wenn wir diese Note ein wenig betrügen, damit wir nah am Tonikum bleiben, was passiert dann mit dem Rest? Wenn wir diese Note ein wenig betrügen, damit wir nah am Tonikum bleiben, Nun, wir bleiben immer noch bei der Transposition von 1/5, aber wir könnten auch ein paar andere Intervalle betrügen . Was wir tun müssen, ist, die allgemeine Form der Antwort ähnlich wie das Original und das ursprüngliche Thema und so viele der Intervalle wie möglich zu halten . Aber wenn wir im Intervall ein wenig schieben müssen, um uns nahe am Tonikum zu halten, schwächen, tun Sie das. Okay, das ist also der Unterschied zwischen Riel und Tonal. Antwort. Lassen Sie mich Ihnen hier die technische Definition geben. Eine echte Antwort ist eine exakte Umsetzung des Fugensubjekts nach oben 1/5 oder unten 1/4. Eine tonale Antwort ändert die Anfangsintervalle und Skalierungsgrade des Subjekts leicht , so dass es die Dominante nicht zu stark kühl ausdrückt. Das ist ein Riel in einer tonalen Antwort 14. Das Countersubject: Okay, also das nächste Element, das wir uns ansehen müssen, ist, was diese Musik hier ist? Mit anderen Worten: Haben Sie das Subjekt Recht? Das Thema geht über ihre kleine Übergangssache. Und dann kommt die Antwort richtig? Aber diese erste Stimme geht weiter. Es hat das Thema noch nicht beendet, weil das Thema jetzt in einer neuen Stimme ist. Also, was passiert hier? Was ist das für eine Musik? Das nennen wir das Gegensubjekt. Jetzt nennen wir es vielleicht zwei verschiedene Dinge, aber nennen wir es das Gegensubjekt für den Moment, den ich dem anderen erklären werde. Dies ist also Kontrapunkt zu dem Thema, das während der Antwort passiert. Also denke ich, ich sollte Kontrapunkt zu der Antwort sagen. Es ist eigentlich beides, ähm, weil es ein Gegenthema ist, richtig? Also haben wir Thema Begegnung Thema. Gegensubjekt ist Musik, die als Kontrapunkt zum Thema oder zur Antwort geschieht . Es ist eigentlich beides in diesem Fall. Es ist auf die Antwort. Dann haben wir zwei Arten von Gegenthemen, irgendwie. Da ist das Gegensubjekt selbst, aber das Gegensubjekt ist vielleicht kein Gegensubjekt. Das Wort Zählersubjekt impliziert, dass dies wie ein anderes Thema ist. Es ist eine andere Sache, die wir immer und immer wieder wiederholen hören werden. Und das mag oder auch nicht wahr sein. Und ich weiß nicht, ob es in diesem ist oder noch nicht. Also lasst es uns herausfinden. Die Frage wäre also, diese Musik nach dem nächsten Eingang des Themas wieder hier oben ist? Haben wir die gleiche Musik? Also lasst es uns herausfinden. Also hier ist unsere Antwort. Lassen Sie uns den nächsten Eintrag unseres Themas finden, denke ich ist genau hier. Äh, huh. Richtig. Also, das ist unser nächster Eintrag ist genau da. Also würde ich erwarten, dass das Gegensubjekt hier passiert. Was ich suche, ist, dass das hier passiert? Ähm, nicht wirklich. Aber das ist dasselbe. Es könnte umgesetzt werden. Das ist okay, aber ich höre es hier nicht wirklich. Ich sehe es wieder hier. Also bekomme ich das nicht wieder in deinen Kopf, sehe es wieder hier, aber dass es irgendwo anders geht. Also glaube ich nicht, dass dies streng genommen ein Gegenthema ist, denn wenn es ein Gegenthema wäre, würden wir erwarten, es wieder zu sehen, und es wird wie ein anderes Thema verwendet, Wirklich? Stattdessen nennen wir dies die andere Sache, und die andere Sache ist der freie Kontrapunkt. Freier Kontrapunkt bedeutet also, dass während die Antwort passiert, noch andere Musik in den anderen Stimmen passiert, was in diesem Moment nur eine Stimme ist. Aber es ist ein Kontrapunkt zu der Antwort oder dem Thema, das nicht immer wieder verwendet werden wird , wie ein anderes Thema. Aber es ist nur ein freier Kontrapunkt. Es sind noch einige Notizen, um den Raum zu füllen, also lass mich diese beiden Dinge noch einmal für dich definieren. Gegensubjekt bedeutet, dass es Kontrapunkt zu dem Subjekt oder der Antwort ist, die immer wieder im gesamten Stück verwendet werden wird. Wie ein zweites Subjekt bedeutet „ Freier Kontrapunkt“, dass es Zähler ist. Es ist Kontrapunkt zu diesem Thema oder der Antwort, die nicht wieder verwendet werden wird. Im ganzen Stück. Es ist kostenlos. Es ist etwas eher ein Einweg-Gegenpunkt, also bestimmen wir ihn, also bestimmen wir ihn, ob dieser Kontrapunkt ein Gegensubjekt oder freier Kontrapunkt ist, indem wir versuchen, ihn im ganzen Stück wieder zu finden . Es ist irgendwie hier, aber es ist irgendwie an der falschen Stelle, wirklich zu funktionieren. Hier ist wieder unser Thema. Es ist nicht da. Hier ist etwas anderes. Das ist also alles freie Kontrapunkt. Hier ist wieder unser Thema. Und kriegen wir es da? Way Tun? Äh, huh. Wir könnten es dorthin bringen. Vielleicht irre ich mich. Vielleicht kriegen wir es dieses zweite Mal nicht. Suchen wir einen weiteren Eingang. Es gibt eins, Äh, das ist anders, aber es ist wirklich nah dran. Gehen Sie weiter. Los geht's. Ganz anders hier. Also bekommen wir es manchmal hier und nicht manchmal hier. Also werde ich meine Meinung rückgängig machen und sagen, ich denke, es ist ein Gegenthema, weil wir es wieder bekommen. Wir kriegen diese Musik später. Es ist nicht jedes Mal, aber wir tun es. Es wird wiederverwendet. Also nennen wir das ein Gegenthema. Wir müssen uns ein bisschen mehr umsehen, um es zu finden, aber es ist da. Wir müssen uns ein bisschen mehr umsehen, um es zu finden, Es wird wiederverwendet. Also bin ich in Ordnung, das ein Gegenthema zu nennen. Cool. Also, das sind die beiden Dinge Art von Themen und freien Kontrapunkt 15. Invertable: Okay, reden wir über den Wirbelkontrapunkt. Das ist eine andere Sache, die wir in Fugen finden. Und um es zu erklären, lassen Sie uns hier hineinzoomen. Ok? Also schaue ich mir die Antwort und das Gegensubjekt an, richtig? In wahrer Kontrapunkt bedeutet, dass dieses Subjekt, oder der Zähler und das Gegensubjekt, ähm, gut sein können, in einer Weise geschrieben werden, dass sie Stimmen drehen können. Mit anderen Worten, das Subjekt könnte in der oberen Stimme und dem Gegensubjekt in der unteren Stimme und an einem späteren Punkt sein, das könnte das Gegenteil sein. K man könnte die höhere Stimme sein, was könnte die niedrigere Stimme sein, und sie kippen. Das bedeutet also, dass sie, wenn sie umkippen, immer noch aufrechterhalten müssen, dass sie die Harmonie nicht stören müssen, wenn sie umkippen. Also, was das wirklich bedeutet, ist, sich auf eine Menge, äh, Drittel und Sechs zu verlassen äh, . Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, ähm, nun, lassen Sie mich das etwas mehr erklären, also wenn wir sagen, es gab zum Beispiel eine siebte . Also, wenn wir hier in einem Meer gewesen wären. Okay, äh, dann wäre das 1/7 und die Harmonie wäre eine Art siebter Akkord, richtig? Das ist in Ordnung. Oder vorausgesetzt, es ist keine vorübergehende Notiz. Aber nennen wir es, nehmen wir an, dass es eine wichtige Notiz für die Harmony ist. Also, wenn es, wenn es umgedreht, wäre es ein zweites Recht, denn wenn dies ein C wäre, dann würde es umkehren. Wir hätten ein C auf der Unterseite, ein c auf der Unterseite in einem D oben. Also, jetzt haben wir eine Sekunde, die eine andere Art von Harmonie impliziert als 1/7 Recht. Das wäre eine Art suspendierter Akkord , der in diesem Musikstil wirklich nicht verwendet wird, sehr viel so. Das wäre ein bisschen ein Problem. Also, wenn wir dies in vertikalen Kontrapunkt tun, verwenden wir viele Drittel. Und sechs ist, weil sie umdrehen können und immer noch die gleiche Harmonie implizieren, richtig? Also, wenn wir das durchmachen und uns all unsere Harmonien ansehen, wo wir Ah finden sollten, viele Drittel und Sechs und dann Töne vorbei, okay, ähm, also schauen wir uns einfach kurz an. Also haben wir d bis f. Das ist 1/3 de bis E. Das ist 1/3 de bis E. Ah, das ist eine Sekunde Aber in diesem Fall können wir nennen, dass ein vorübergehender Ton d zwei d Das ist ein aktiver, so aktiv, auch ein okay in dieser Situation de toe f das ist 1/3 G t. e. Das ist 1/6 G bis D. Das ist 1/5, was eine Art gefährlicher ist, oder? Denn wenn Sie umdrehen, dass Sie 1/4 haben, die die Harmonie ändert. Also, ähm, aber in diesem Fall können wir das eine vorübergehende Töne nennen, also wird es uns nicht sehr beeinflussen. D. R. Sarriegi auch. C Sharp ist in diesem Fall ein Tri-Ton, ein erweiterter vierter, also würden wir das wahrscheinlich einen vorübergehenden Ton nennen, obwohl es auf einem starken Beat ist, also ist das ein kniffliger. Das könnte also eine Ausnahme sein, aber wahrscheinlich ein schneller Ton nach oben. Und dann springen wir auf das. E, das ist 1/6 F zwei D, ist 1/6 F zwei A ist 1/3 nach D ist ein sechs e. T ist induktiv, so dass Sie viele Drittel und Sechsen machen für mehr Komfort in vertebralen Kontrapunkt sehen können . Jetzt werden Sie später in diesen Stücken sehen, Dinge werden noch komplizierter, wo wir haben, dass, äh schauen wir hier vielleicht ein gutes Beispiel an dieser Stelle sein könnte, was wir haben, was man Doppelkontrapunkt nennt. Und das ist, wenn es im Wesentlichen drei Dinge passiert. Wir haben ein Subjekt oder ein Gegensubjekt und dann zwei Kontrapunktebenen. Wir haben ein Subjekt oder ein Gegensubjekt So doppelter Kontrapunkt, die alle vertikal sind. Das muss also alles in den Wirbeln sein, damit sie umgeschaltet werden können. Und später. Ich weiß nicht, ob wir es hier haben. Vermutlich hier. Wenn wir genau hinschauten, haben wir vielleicht einen dreifachen Kontrapunkt, wo wir ein Thema haben. Obwohl ich hier kein Thema sehe, haben wir ein Thema und dann drei Kontrapunktebenen , die alle in Wirbel-Dreifach-Kontrapunkt stehen. Dies ist, wo Sie sehen, dass das Zeug einfach verrückt wird und Sie beginnen zu denken, wie funktioniert Ihr Gehirn in der Lage zu sein, auf diese Weise zu schreiben, wo es, wie in Wirbel-Dreifach-Kontrapunkt, mit Subjekten und Gegenthemen sowohl gehen und all dies geschieht zur gleichen Zeit? Es verstopft den Verstand. Okay, das sind also die Elemente unserer Ausstellung. Schauen wir uns das an und analysieren Sie es ein wenig und identifizieren Sie einfach die wichtigsten Dinge. Lasst uns zu einem neuen Video gehen und das tun 16. Expositionsanalyse: Okay, lassen Sie uns eine Analyse der Exposition dieser Fuge mit den Tools machen, die wir bisher kennen. Okay, also, wenn ich ein paar Kerl analysieren kann eine Analyse der Schnüre bleiben. Ich sollte die ganze Harmonie analysieren, aber darauf werde ich mich jetzt nicht konzentrieren. Worauf ich mich jetzt konzentrieren werde, sind die Elemente der Fuge. Okay, also fange ich mit dem Thema an. Okay, also haben wir ein Thema. Gehen wir hier und hier runter. Wir haben die Antwort. Ok. Und was haben wir hier? Wir haben Gegensubjekt. Jetzt können wir das beschriften, indem wir das Wort Zähler Thema schreiben, aber auch, wir könnten CS für Gegenthema schreiben. Und in einigen Fällen haben Sie mehr als ein Gegenthema. Du könntest das CS eins nennen? , Ich glaube nicht,dass wir mehr als ein Gegenthema haben, also lasst uns vorerst. Nennen Sie es einfach C. S. Okay, hier haben wir Antwort, Begegnung, Begegnung, Subjekt. Ok. Jetzt ist es, wenn es ein wenig heikler wird. Also lasst uns mehr Instanzen unseres Themas finden. Ok? Also lasst uns es tatsächlich durchspielen, denn es wird einfacher sein, es zu hören, als es ist, es zu sehen. Ich werde von hier aus eine Art Langsamkeit durchspielen. Okay, hier sind irgendwie in einem freien Kontrapunkt hier. Ähm, obwohl das Teil der Gegenthemen sein könnte. Trotzdem sind wir noch nicht so weit gekommen, aber ich kann sehen, dass hier oben wieder unser Thema ist. Ok. Und mal sehen, ist das ein Thema oder eine Antwort? Es ist G d B flach, G D B flach. Also nennen wir das ein Thema, weil es in der Anfangsphase ist. Und hier haben wir nicht gerade das Gegenthema. An dieser Stelle werde ich jetzt diesen freien Kontrapunkt nennen. Es könnte sein, dass dies ein zweites Gegenthema ist. - Was? Es ist anders als unser erstes Gegenthema. Es ist also nicht wieder das Gegensubjekt. Wir nennen es freien Kontrapunkt. Für den Moment gibt es noch ein Thema. Obwohl wir hier d A f haben. Das ist unsere Antwort. Ich glaube, das ist ein A. Ich habe es geändert, erinnerst du dich? Also, jetzt schien es zurück. Das ist also unsere Antwort, denn es ist fünfter weg. Also, was ist hier los? Ist das ein freier Kontrapunkt oder ist das unser Gegenthema, das hier ist? Ist es das gleiche wie das? Nein. Ist es so scheint das. Nein. Das ist also wieder etwas anderes. Also werden wir diesen freien Kontrapunkt nennen. Äh, okay. Nun, ich denke, wir haben das Ende der Ausstellung erreicht, und wir sind zum zweiten Abschnitt übergegangen, der als Folge bezeichnet wird, die in den nächsten Abschnitt gelangen wird. Das sind die Hauptteile der Exposition der Fuge. Wir haben Thema Gegenthema Antworten kostenlos Kontrapunkte auf. Das war's. Und Sie haben vielleicht ein zweites Gegenthema. Das ist auch möglich. Okay, äh, ich werde dir diese Akte wieder geben, nehme ich an, da ich diese Dinge hinzugefügt habe. Ähm, also wird das dieselbe Akte sein, aber es hat meine Notizen hier. Ah, und dann reden wir über Episoden. 17. Episode definiert: OK , über Episoden zu reden. Nun, eine Episode ist eine Art Bindegewebe der Fuge. Bis jetzthaben wir die Ausstellung. Bis jetzt Und in der Ausstellung haben wir Untertanen. Wir haben Antworten. Wir haben einen Kontrapunkt, vielleicht einen freien Kontrapunkt. Aber letztendlich lassen wir dem Thema eine Antwort. Und wir haben etwas Material Das ist wirklich, wirklich sein Hauptzweck ist es, uns zum nächsten Schlüsselbereich zu bringen. Und in der Regel macht es das nach der Reihenfolge. Manchmal macht es es nur durch freien Kontrapunkt. Ähm, also das sind die wichtigsten zwei Dinge, die gesucht haben. Und das nennen wir eine Episode. Ähm, lassen Sie mich einfach auf eins hinweisen, oder? Genau hier. Lasst uns nur im selben Stück. Gehen wir runter, genau hier. Und was wir wirklich betrachten, ist, ähm, dieses Zeug hier, 20 Zweier durchmessen, ich denke, 25 diese drei Takte. Okay, das wirst du hören. Wir verlassen irgendwie das Thema und die Antwort für eine Minute, und wir haben eine kleine Sequenz, und dann kommen wir zurück zum Thema, also ist es ziemlich kurz. Lasst uns einfach hier reinspringen, okay ? okay Und dann sind wir gleich wieder da. Hier wieder in das Thema, richtig? Also würden wir diese drei Maßnahmen nennen und Episode eine Episode könnte kurz sein, und es könnte nicht lange dauern. Okay, Okay, also reden wir über ein paar andere Schlüsselelemente der Episode. Der Hauptfaktor einer Episode ist, dass sie das Thema verlässt. Wir haben keine echte Spur des Subjekts darin, notwendigerweise, obwohl es auf einem kleinen Riff im Subjekt basiert notwendigerweise, obwohl es auf einem kleinen Riff im Subjekt basiert, etwas,das es verbinden könnte, aber , etwas, das es verbinden könnte, mehr oder weniger, wir haben das Thema komplett verlassen. Ähm, es ist normalerweise eine Sequenz. Manchmal gibt es zwei Sequenzen. Ähm, es könnte sein, als ob ich gerade gesagt habe, dass es auf einer melodischen oder rhythmischen Idee des Subjekts oder des Gegensubjekts basiert , aber es muss nicht sein, ähm seine Hauptsache ist, uns zum nächsten Schlüssel zu bringen. Typischerweise , dominant davon,wo wir für Hauptschlüssel oder einen relativen Major sind, wenn wir in einem kleinen Schlüssel von wo wir anfangen. Sobald wir also dort angekommen sind, sobald wir irgendwie einen neuen Schlüssel mit der Episode erstellt haben, bekommen wir das Thema normalerweise wieder. Ähm, entweder von selbst oder mit einer Antwort und dann beginnt der Zyklus oft wieder. Wir bekommen eine weitere Folge, die uns zu einem anderen Schlüssel führt, und dann bekommen wir das Thema wieder. Also dann beginnt diese Art von Zyklus Zehe passieren. Ähm, also haben wir, nachdem wir die Art der Subjektantwort festgestellt haben, ah der Ausstellung. Dann bekommen wir diese Art von Muster der Episode Thema, manchmal mit der Antwort manchmal nicht. Und dann wieder Episode. Betreff Antwort. führen uns immer zu einem neuen Schlüssel, bis wir schließlich bis zum Ende des Stücks bekommen, wo wir eine Episode bekommen, die uns zurück zum Mai führt, dem ursprünglichen Schlüssel des Friedens. Und dann bekommen wir das Thema, ähm, ein letztes Mal im Originalschlüssel und am Ende des Stückes. Das ist also vor allem das Thema. Ich zeige Ihnen in ein paar Minuten eine Art Diagramm, die wir gerne machen, wenn wir uns Fugen ansehen . Ich zeige Ihnen in ein paar Minuten eine Art Diagramm, die wir gerne machen, wenn wir uns Fugen ansehen , Es gibt einen Weg,wie wir skizzieren, was wo passiert , und wir werden das für dieses Stück in einer Minute tun. Aber jetzt tauchen wir in diese kleine Episode ein und sehen, , ob wir die Sequenz finden und genau was sie hier macht. 18. Analysieren der Episode: Okay, also werfen wir einen Blick auf diese kleine Episode genau hier, okay? Und schauen wir mal, was wir da drin haben. Hören wir nur diese drei Takte. Vielleicht schlägt das Paar in der vierten Bar, okay? Und dann ist das Thema wieder da. Hören wir hier Sequenz? Ich erinnere mich sicher. Eine Sequenz ist nur ein Muster, das sich durch eine Art von regelmäßigem Intervall bewegt. Also hier ist, was ich höre. Ähm, wenn du hier nur die rechte Hand anschnappst, höre ich das richtig. Diese vier Noten, dann bekommen wir es wieder 1/4 nach oben und dann bekommen wir es wieder 1/4 dort runter auf den fünften. Und dann wieder nach oben 1/4. Richtig. Also haben wir hier einen aufsteigenden vierten Platz. Grund, warum ich schicke. Ich sage, wir schicken uns einfach die erste Notiz an. Es geht nicht um die Schnüre. Sie könnten sich das an Schnüren ansehen, aber wenn Sie sich die Noten ansehen, ähm, ähm, die erste Note ist eine und dann die erste Notiz D. Also sind wir auf 1/4. Ah. Dann ist die erste Note ein G von D, wund von 1/4 und dann ist die erste Note ein C. So sind wir wieder 1/4. Also, äh, dieses kleine melodische Muster geht jedes Mal 1/4 nach oben. Cool. Also haben wir ah, aufsteigendes viertes Muster hier oder absteigendes fünftes Muster. Wir könnten es nennen, wenn wir wollten. Ähm, beide sind in Ordnung. Ähm, und das reicht. Wir könnten die Schnüre analysieren und sagen: Nun, Nun, ein Akkord. Sehr wichtig. Ist das hier? In welchem Schlüssel sind wir eigentlich? Wenn der anfängt. sollten wir rausfinden. Also haben wir d d f so wahrscheinlich ein großes altes d-Moll. Richtig? Wir sehen diese. Sehen Sie, Natural ist hier. Äh, e natürlich. Das sagt uns. Ja, wir sind wahrscheinlich fest in d-Moll, und diese Schnur fühlt sich an wie Tonic. Wenn wir nur ein bisschen nach oben zurückgehen, vielleicht, wenn wir Sie hören, werden Sie sehen, dass sich das anfühlt, ja, ja, also denke ich, wir sind hier ziemlich bequem in d-Moll. Also sind wir fünf davon entfernt. Wir haben in g-Moll angefangen, nach D. gezogen . Ok. Und schauen wir uns einfach an, wo wir mit den Seilen De durchziehen. Schauen wir uns an, wo wir hier G b Wohnung leihen. Also wahrscheinlich Ah, g-Moll hier. Also haben wir uns um 1/4 in der gleichen Weise bewegt, wie die Sequenz de up Teoh G hat? Ja. Wir sind 1/4 nach oben gezogen. So g-Moll bis C-E flach c-Moll. Wahrscheinlich. , Wir waren G,jetzt sind wir bereit, um zu sehen, also sind wir wieder 1/4 hochgefahren. Wir schauen hier f a e flat. Wir kriechen 1/7 da drin. Aber wenn wir uns das f im A ansehen, haben wir in f ein natürliches. Ja, ein Naturtalent. Also haben wir hier einen f-Dur. Wo waren wir? Hier. Sehen Sie? Ja, wir sind wieder 1/4 drauf. Ich habe 1/7 da drin. Ich nehme an, wir hatten 1/7 vorher. Auch. Das ist okay. Also sind wir mit Gewalt nach oben bewegen ist großartig. Was passiert jetzt hier? Hier sind Sequenzunterbrechungen, richtig? Sind Sequenzstopps. Wir haben das nicht mehr, und wir haben einfach etwas anderes. Also, was passiert hier? Eine schnelle kleine Bar. Ein freier Kontrapunkt. Das ist völlig okay. Das ist absolut erlaubt. Was er hier macht, ist wirklich nur eine Art, den neuen Schlüssel zu etablieren , der in diesem Fall zufällig der alte Schlüssel ist. Also lasst uns herausfinden, wo wir sind. Wir sind in f sind. Wir waren in einer Sequenz, also sind wir nicht wirklich irgendwo, oder? Wir sind im Übergangsmodus. Das ist, was eine Sequenz tut, ist, dass sie uns bewegt. Also landen wir hier auf f. Mal sehen, was hier passiert. Wir werden flach sein A de was? wollen wir nennen. Uh, wir könnten es eine B-Wohnung nennen. De, du hast nirgendwo richtig scharf, Slater. Jemand, den ich wollte. Also sei vielleicht flach. Ist die Route nicht vielleicht D? Nein, ich glaube, die Wurzel hier zu schlagen. Ich meine, wir haben einen riesigen Aktivator, also ist es wahrscheinlich ein B-Flachakkord. Ähm, beendet das unsere Sequenz? Sogar sein Lauf f ja. Wenn wir 1/4 von F nach oben gingen, enden wir auf B flach. Das beendet also unsere Sequenz von irgendeiner Art B-Wohnung. Hier. Schauen wir uns jede Bar an, von hier an. Wir haben nicht e flache e g. Wir könnten bedenken, dass d, dass g wieder. So starkes Zeug, das uns auf G. Ah zeigt , mal sehen. Können wir e flach die Route e g nennen? Ja. Das wäre also flach. Major Landung auf. Sehen Sie hier. Kein echter Akkord hier, aber das könnte eine Art C sieben sein, vielleicht D f scharf A. vielleicht D f scharf A. Das ist, was wir gesucht haben, denn dieses D F scharfe C ist das, was ich hätte sagen sollen. D f scharf c Da drüben ist ein drüber, der uns zu einem D-dominanten Siebenakkord bringt , der uns zurück nach G-Moll führen wird. Und dann bekommen wir wieder Subjekt. Diese Sequenz führt uns also zurück zu g-Moll. Normalerweise erwarteten wir eine Sequenz, die uns 1/5 wegbewegt, aber es muss nicht immer, und diese Fuge ist ein bisschen seltsam. Also hat es uns auf den vierten Weg gebracht , richtig? , Wir begannen mit D-Moll und wir gingen 1/4 in dieser ganzen Sequenz. Die Sequenz bewegte sich 1/4 den ganzen Weg durch sie nach oben, und schließlich ließ sie uns 1/4 davon runter, oder 1/5 um runter, was uns wieder in G-Moll brachte, wo wir angefangen haben, und das ist OK, das ist OK. . Es ist nicht das Typischste, was wir erwarten würden, aber es ist nicht so seltsam. Es ist völlig in Ordnung. In Ordnung, das passiert also in unserer kleinen Episode. Wir haben eine Sequenz. Haben Sie ein kleines bisschen freien Kontrapunkt, um uns durch ein paar Akkorde wirklich schnell zu reißen und uns zurück zu G. Miner lässt Ihre große Okay, lassen Sie uns weiter und sprechen über diese Graph-Sache und Art von Spaziergang durch, wie wir diese analysieren , die Art von großen Bildelementen von wenigen. 19. Ein Fuge erstellen: Okay. Also früher haben wir das getan. Wir haben diesen Text hier reingesteckt. Subjekt, Antwort, Gegensubjekt freien Kontrapunkt, Dinge wie das. Es gibt also einen besseren Weg, dies zu tun. Und vor allem, wenn wir anfangen, zwei Episoden zu bekommen , ähm, manchmal will man sich das große Bild einer Fuge ansehen. Und oft, ähm, so machen wir es. So ist ein wenig andere Methode. Und das ist Analyse und Analyse, dass wir zum ersten Mal Teoh Ah, Datenbank zu dio eso wechseln werden. Wir wollen wirklich, wie, Graphpapier, um dies zu tun. Also, im Grunde, was wir uns ansehen werden, ist, dass wir sie die Maßnahmen der verschiedenen Abschnitte auflisten werden. Wir werden sagen, was passiert, und wir werden sagen, damit das alles sein wird, was insgesamt passiert. Und was macht die Sopranistin jetzt Alt in Base? Ich habe mich für Sopran, Alt und Bass entschieden, weil hier wirklich nur drei Stimmen stattfinden. Es gibt drei Stimmen hier. , Ich denke,das ist das erste Mal, dass wir drei Stimmen bekommen. Hier ist das erste Mal, dass wir drei Stimmen bekommen, denke ich, und wir haben Bass, Alt und Sopran. Also, wenn wir nur drei haben, könntest du den Tenor der mittleren Stimme nennen. Oder du könntest es Alt nennen. Es liegt irgendwie an dir. Ich nannte es Alt nur Grund, wenn es in seinem geschrieben auf dem oberen Stab, so sieht es mehr wie ein Alt später, es wird nach unten gehen Stab, wie hier. Es sieht also aus wie ein Tenner, spielt aber keine Rolle. Ich werde es nur die mittlere Stimme nennen. Sie können es Alt oder Tenor nennen, was auch immer Sie bevorzugen. Ähm, und dann wird Sopranos, die zu Top-Stimme und Bass gehen, offensichtlich die untere Stimme sein . Also schauen wir uns an, was wir haben. Also passiert unser erstes großes Stück Zeug von Measure eins hier durch. Also 11 bis fünf. Okay, also sagen wir, aber du bist eins bis fünf. Was ist los? Wir nennen das die Ausstellung und der Sopran hat das Thema. Okay, das ist so, dass die Sopranistin das Thema macht. Alt und Bass tun nichts. Lasst uns das kapitalisieren. Lass uns über die Dinge ordentlich sein. Okay, einfach genug. Äh, also misst dann sechs durch. Mal sehen, als ich dort war, nächste Art von großen Veränderungen hier. Sagen wir also sechs bis 12.5. Sechs bis 12.5. Was ist hier los? Also sind wir immer noch in der Ausstellung, also werde ich das einfach tun. Die Ausstellung läuft noch. Ähm, wir sind die Sopranistin macht Gegensubjektsummen richtig, CS für Gegensubjekt im Sopran Die Basis macht Subjekt das Thema, das uns den ganzen Weg bis hierher bringt . Okay, jetzt haben wir Maßnahmen. 12.5 bis 17.5. Hoppla, 12,5 bis 17,5. Immer noch Exposition. Und wir haben freien Kontrapunkt in der Sopran. Und jetzt ist der Alt drin. Es ist also ein freier Kontrapunkt im Out im Sopran-freien Kontrapunkt, äh, Subjekt in der Basis und die mittlere Stimme macht auch freien Kontrapunkt, richtig? Das ist nicht Yeah. Ja, das ist nichts verwandt. Also nennen wir diesen freien Kontrapunkt auch, und dann will ich uns nur zur Episode bringen. Ich gehe nicht zu dem ganzen Stück und mache das, aber im College, du, wenn dies ein College-Kurs wäre, würdest du gebeten werden, das ganze Stück auf diese Weise zu machen, aber so 17,5 bis 22. Was ist hier los? Ähm, wir bekommen die Antwort in der Basis, und wir bekommen überall sonst freien Kontrapunkt. Okay, also immer noch freier Kontrapunkt. Und die Sopranistin An Alt, dann 22 bis 24. Eigentlich ist das 21 22 bis 24. Wir haben Episode. Okay, also ist die Ausstellung immer noch da. Episode und wir brauchen hier nicht wirklich etwas zu schreiben, weil jeder an der Episode teilnimmt . Okay, so wie wir das irgendwie aufräumen würden, wenn wir wollen, dass das so aussieht, wie wir es erwarten würden . Also werde ich das tun, ein bisschen Phantasie auf meine, ähm, Excel-Fähigkeiten hier, obwohl ich in Google Docks bin, Boot, Boot, was auch immer. Äh, ich werde nur ähnliche Sachen kombinieren. Also werde ich das tun. Kombiniert diese zu einem Ding, das sie nicht aufhören. Dies gibt uns ein wenig genaueres Bild von dem, was passiert. Okay, dann lasst uns das an die Spitze stellen. Okay? Also, wenn ich das so mache, dann ist das vielleicht die Farbe von diesen ändern, so dass es ein wenig offensichtlicher ist. Okay, jetzt sehen wir ein bisschen klarer, was los ist. Die Leute kombinieren? Ja, also? Ausstellung Episode Thema. Gegenthema. Freier Kontrapunkt. Nichts freier Kontrapunkt, damit wir sehen konnten, dass der Alt hier herumkommt. Das Thema geht von hier nach hier. Die Antwort passiert dort. Also, wenn Sie das für ein ganzes Stück tun, sieht es eigentlich irgendwie wirklich, wirklich nett aus. Und man kann eigentlich wirklich irgendwie verstehen und sehen, wie ein paar Leute arbeiten Sie das Thema und die Dinge wirklich schön verfolgen können . Und Sie können sehen, wo Episoden auftauchen, oder? Wenn wir also eine ganze Analyse machen, würden Sie sehen, wissen Sie, irgendwie nach diesem etwas wie diesem, wo Sie wissen, es gäbe mehr Themen, Begegnungen mit Themen, die sich bewegen, aber diese Episoden würden eintauchen, oder? Cool. Vielleicht gebe ich dir diese Akte, falls du damit herumspielen willst und mehr dazu hinzufügen willst. Verwenden Sie es als Vorlage, um Ihre eigene Analyse anderer Fugen zu machen. Verfassen Sie diese Datei in der nächsten Vorlesung, und dann werden wir weitermachen 20. Eine andere Folge: Okay, bevor wir Episoden verlassen, dachte ich, vielleicht werfen wir einen Blick auf eine weitere. Ähm, wenn wir vorwärts gehen, eigentlich nicht sehr viel weiter, bekommen wir noch einen direkt am Ende dieser Seite. Wirklich? Diese Bar. Also Bar 29. 30 Bar 31 und 32. Ein wirklich kurzes. Hat zwei Balken. Äh, was ist hier? Und lasst uns ein bisschen reingehen. Uh, gehen wir von hier aus. Und das Subjekt kommt in die Tenorlinie oder das Out-of-Line, das du es nennen willst? Also schauen wir uns an, was hier passiert. Eigentlich fängt hier diese Episode an. Also lasst uns herausfinden, welcher Schlüssel zuerst war, um wirklich zu verstehen, was hier passiert. Mal sehen, ob wir etwas finden, das wir Tonic nennen werden. Vielleicht , sehen wir mal,wie sich anfühlt. Diese Art von fühlt sich nicht wie Tonic an. Äh, diese Nase, obwohl ich nicht weiß, was diese Bassnote dieses B flache G wie Tonic anfühlt. Also vielleicht ist das ein G. Oh, weißt du, wenn das ein G wäre, wenn wir in G-Moll hier wären , , dann wäre dieses große D im Wesentlichen ein großes, langes Potential 64, weil es de in der Basis. Nehmen wir an, wir sind immer noch G-Moll, weil ich denke, das ist wirklich das , was es ist , vor allem, wenn wir hier und dann ein anderes d, aber eine Oktave höher. Also, was ist hier los? Also haben wir C und dann B flach A und ändert sich dann. Also haben wir einfach hier geschaut. C b flache A. Wir haben ein absteigendes zweites Muster und das haben wir auch hier . Äh, huh. Also absteigendes zweites Muster hier. Und dann haben wir hier ein wenig freien Kontrapunkt, um uns zu dieser B-Wohnung B-Dur zu bringen. Also, ah, wenn wir in G-Moll wären, gingen wir zum relativen Major, und das wäre für so etwas perfekt zu erwarten. Also noch eine kleine Episode Alles was wir getan haben, war eine absteigende zweite Sequenz mit einem freien Kontrapunkt am Ende zu machen , um uns zu unserem relativen Major zu bringen. Cool. Lasst uns noch einmal hören. Geh von hier aus. Nein, 21. Über die grundlegende Fuge: Okay, was wir über die Fuge wissen, um zusammenzufassen, ist, dass wir dieses Muster haben , das sich immer wieder wiederholt. Wir haben die Ausstellung und eine Episode. Wir haben das Subjekt auftaucht und schaltet sich irgendwie zwischen den Stimmen ab. Wir haben Antworten, wir haben Gegenthemen und wir haben einen freien Kontrapunkt. Ok. Und dann haben wir eine Episode, die normalerweise eine Sequenz ist, die uns zu einem neuen Schlüssel führt. Und dann machen wir immer wieder Variationen davon, richtig? sind also eine Art unserer Schlüsselelemente. Wenn wir das einfach gemacht haben und nichts anderes als das, dannkönnte das irgendwann etwas abgestanden werden, wenn auch nicht wirklich, denn es gibt immer noch eine Menge, die man damit machen kann und eine Menge Wenn wir das einfach gemacht haben und nichts anderes als das, dann könnte das irgendwann etwas abgestanden werden, wenn auch nicht wirklich, denn es gibt immer noch eine Menge, die man damit machen kann und eine Menge könnte das irgendwann etwas abgestanden werden, wenn auch nicht wirklich, wenn auch nicht wirklich, , die Komponisten genau das getan haben. jedoch Es gibtjedocheinige spezielle Tricks, die Komponisten im Laufe der Jahrhunderte verwendet haben. Ach, um noch komplexer und wirklich irgendwie wild zu werden mit den Fugen Dinge wie Veränderungen amSubjekt, mit mehreren Themen,die Themen kürzer oder länger in verschiedenen Abschnitten zu Subjekt, mit mehreren Themen, machen, das Subjekt umzukehren, Abschneiden des Betreffs, Abschneiden der Antwort. Es gibt viele andere Tricks, die wir auch tun. Halten Sie die Leute auf den Zehen, wenn Sie so wollen. Also mit diesem Abschnitt werden wir das ganze Zeug durchgehen. Ah, ein paar der coolen Dinge, die wir uns ein paar Sicherungen anhören werden. Nun, ah, das haben einige besonders coole Dinge getan. Und hoffentlich, jetzt, wo Sie verstehen, wie die wenigen funktionieren, werden Sie in der Lage sein, einige dieser Probleme mit einer Art neuer Wertschätzung für das, was sie tun, zu hören . Also lasst uns eintauchen. Ah, sofort zu einem der komplexeren Dinge, die Doppel- und Dreifachfuge ist. los geht's. 22. Doppel- und Fugues: Okay, also reden wir zuerst über Doppel- und Dreifachfugen. Verwechseln Sie das nicht mit einem doppelten Kontrapunkt oder einem dreifachen Kontrapunkt, was eine andere Art ist, den Wirbelkontrapunkt zu sagen, über den wir früher gesprochen haben. Verwechseln Sie das nicht mit einem doppelten Kontrapunkt oder einem dreifachen Kontrapunkt, was eine andere Art ist, den Wirbelkontrapunkt zu sagen, über den wir früher gesprochen haben. doppelten Kontrapunkt oder einem dreifachen Kontrapunkt, Dies ist nicht im vertikalen Kontrapunkt. Ah, das ist anders. Dies ist, wenn Sie müssen, im Falle von Doppelfuge zu Themen und Dreifachfuge, und Sie haben drei Themen. Nun, wenn Sie zum Beispiel zwei Themen haben , bedeutet das, dass Sie Antworten müssen. Ähm, das macht deine Episoden komplizierter. Äh, alles wird viel komplizierter, wenn man zwei Themen hinzufügt und wenn man drei hinzufügt , man einfach verrückt, richtig? Das ist nur verrückt. Aber, ähm, es ist getan worden. Wenn wir also eine Doppelfuge oder eine Dreifachfuge haben, ... normalerweise, wie es funktioniert,ist, dass man ein Thema bekommt,fängt es an. Wenn wir also eine Doppelfuge oder eine Dreifachfuge haben, ... normalerweise, wie es funktioniert, ist, dass man ein Thema bekommt, Und dann bekommt man in einem späteren Teil des Stückes ein weiteres Thema, so dass man sie nicht gleichzeitig bekommt. Dasselbe mit dreifacher Fuge. Ähm , wahrscheinlich eine der berühmtesten Ah-Dreifachfugen ist die Fuge der ST Anne. Das ist Bach, ähm, bwb 552, falls Sie sich übrigens fragen , wofür B w V steht. Wir haben eine Menge Bach angeschaut, und ich glaube nicht, dass ich darauf hingewiesen habe. Ähm, ich glaube, das B steht für Bach. Ich kann mich nicht erinnern, wofür das W. V steht, aber es ist im Grunde eine katalogische Anzahl von Bach-Werken. Das ist also kein System, das Bach seine Werke anlegte. Er nannte seine Werke nicht Beat von UV 552. Das ist ein Gelehrter, kam später vorbei und sagte: Wir müssen herausfinden,wissen Sie,alle Werke von Bach katalogisieren, und sie haben diese Zahlen Wir müssen herausfinden, wissen Sie, alle Werke von Bach katalogisieren, , um uns dabei zu helfen, den Überblick über die verrückte Menge an Werken zu behalten, die Bach geschrieben hat. Also, ähm, jedes einzelne Stück Musik, das er schrieb, hat eine einzigartige BW V-Nummer. Ah, das ist also BWB 552 und sie sind meist chronologisch. Also seien Sie WV. Man würde in einem sehr frühen, frühen, frühen Musikstück sein, das er BW V 900 schrieb, wird ein späterer Frieden sein. Das ist also die Fuge von BW V 552 ST Anne. Das ist also eine dreifache Fuge. Es ist für Oregon, also hat es drei Themen. In drei verschiedenen Abschnitten werden Sie also die drei verschiedenen Themen hören. Ähm, und der Trick dabei ist, dass sie jeder irgendwie sein eigenes Gefühl haben müssen. Das können sie nicht. Sie müssen so anders gemacht werden, dass sie nicht füreinander verwirrt waren. Und die Idee ist, dass der Zuhörer in der Lage sein muss, die drei Themen im Auge zu behalten. Anstatt also, ah, eine Art große Analyse dieses Stückes zu tun ah, , dachte ich, wir hören es einfach, damit ich darauf hinweisen kann , die drei Themen, die Sie hören werden, die 1. 1 werden in Halbnoten sein, und wir können es hier irgendwie sehen Halbe Noten und ganze Notizen. Es sind im Grunde diese ersten 2 Bars, sehen Sie, und dann bekommen wir es wieder hier und später. Siehst du nicht, dass die achte Note läuft, die unser zweites Thema sein wird. Und wenn Sie die 16. Notizen kommen sehen , , wird das der Eingang unseres dritten Subjekts sein. Okay, das kann dir irgendwie etwas geben, auf das du , aufpassen kannst,wenn wir uns dieses Stück anhören. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und uns dieses Stück anhören. Uh und, ähm, ja, genieße es einfach. 23. Zuhören: Bach, St. Annes Fugue: Okay, los geht's. St Anne's Wenig eine dreifache Fuge für Orgel Weg ,Weg, , - drei Wege. 24. Stretto: Okay für unseren nächsten Trick. Das ist irgendwie seltsam, es so auszudrücken. Ich meinte nicht, dass es als wäre, als wäre es ein Zaubertrick, aber es ist eine Art Metrik. Ähm, ich möchte über verirrte reden. Oh, und Schichten waren eine Technik, die wir benutzen. Ah, es ist etwas, das wir mit diesem Thema tun können. Um dies zu demonstrieren,werde ich zu einem anderen Stück wechseln. Um dies zu demonstrieren, Als ob Sie sehen können, Major. , Die Zukunft,die wir vor der g-Moll benutzten, hatte einfach kein Beispiel von Streeto , was völlig in Ordnung ist. Das sind nicht Dinge, die in jeder Fuge passieren. Ähm, also passiert diese Technik genau hier in Bars. 13 14 15 16 17. Genau in diesem Bereich. Aber ah, um das zu hören, müssen wir das Thema wirklich in unserem Kopf haben. Also, was angefangen hat, werde ich bis zu diesem Ort spielen und dann pausieren wir und reden darüber, was diese geradlinige Sache ist. Versuchen Sie also wirklich, sich an diesem Thema zu verriegeln. Du wirst es hören. Ah, ganzer Haufen. In dieser ersten, ähm, dieser ersten Seite oder so von Musik Es ist im Grunde eigentlich, lassen Sie mich einfach das Thema wirklich schnell spielen. Ich dachte, es ist, dass das Thema ist. Ok, so. Okay, lasst uns dort aufhören. Jetzt hören Sie in das Thema. Dieses kleine Ding, richtig? Datiert mit ihm. Lasst uns das einfach hören. Okay, die schnelle, kleine 32. Zettel dort. Sehen wir es uns einfach an. Also hier ist eins. Hier ist eins. Hier ist eins. Hier ist eins. Hier ist eins. Hier ist eins. Und hier ist eins. Okay, also haben wir 123 für 567 von ihnen. Das passierte in diesen vier Bars. Nun, das ist ein Fugen-Themen zu messen. Das bedeutet also, dass wirklich nicht mehr als einer passieren sollte. Alle zwei Bars, aber wir haben sieben und vier Bars. Das bedeutet also, dass sich das Thema stapelt, und das ist es, was Streeto ist. Wir haben das Thema hier passiert, und dann haben wir es hier. - Ja. Äh, huh. Wir haben es hier. Ähm, wir haben es. Ah, schon wieder hier. Wir haben es. Hier haben wir es. Uh, hier. Richtig. Das Thema wird also nur im zweiten Stapel gestapelt und fragmentiert. Wir kriegen nicht das ganze Thema. Jedes Mal, wenn wir diese kleinen Stücke davon überall kriegen. Das ist es, was Streeto ist. Strettle bedeutet also, dass wir das Thema genommen haben und wir überlappen sie und wir werden sie möglicherweise nicht vollenden. Du könntest sie abschließen oder du konntest sie nicht abschließen, wenn du das gerade machst. Oh, Technik. Also haben Sie all diese Themen einfach übereinander gestapelt, und einige von ihnen beenden und einige von ihnen nicht. Also lasst uns einfach hier von hier aus hören und hier die Themeneinträge anhören, richtig? Du hörst, wie viele es gibt. Und der Grund, warum ich jetzt auf die kleine 32. hingewiesen habe, ist nur, weil das hier etwas einfach ist , sich irgendwie zu verriegeln. Aber wir bringen Sie wissen, die achte Note, die dazu führt, richtig? Lasst uns noch einmal hören. Hören Sie einfach auf die 32. Noten, und Sie werden hören, wie viele dort auf einmal passiert, wie einfach nur bauen und bauen, bauen und übereinander schichten. Das ist eine Technik namens Streeto, und das ist etwas, das benutzt werden kann, um freie Kontrapunktabschnitte zu ersetzen, ähm, um eine Art Firma. Das Thema, wenn auch nicht wirklich, weil es das Thema in einer Weise ist, aber es kann diese freien Kontrapunktabschnitte oder wirklich jede Art von Kontrapunktabschnitt erweitern . 25. Inversion: Okay, lass uns über ein paar andere Dinge reden, die wir manchmal mit dem Thema gemacht haben, um irgendwie obskure Dinge ein wenig. Richtig. Also der nächste möchte ich über seine Umkehrung sprechen. , Ich glaube,wir haben schon mal eine Umkehrung gesehen. Ich glaube nicht, dass das ein neuer Begriff für dich ist. Obwohl ich mich nicht mehr von meinem Kopf erinnern kann, wo wir ihm begegnet wären. Nun, Nun, wir kennen die Umkehrung von Harmonie, oder? Wir wissen, dass, wenn accord eine Inversion verwendet, es eine andere Note am unteren Ende hat, im Grunde als die Route. Dies ist nicht so, dass dies ein bisschen anders ist als das. Wir haben es vielleicht in anderen Bereichen gesehen, wowir eine Melodie haben, aber im Grunde, wo die Melodie aufgeht,werden wir untergehen. Wir haben es vielleicht in anderen Bereichen gesehen, wo wir eine Melodie haben, aber im Grunde, wo die Melodie aufgeht, Es ist wie ein Spiegelbild, im Grunde. Also, wenn Sie jetzt minderwertig sind, hat dies keinen Gebrauch von einem umgekehrten Subjekt, das ich beschränkt habe, aber schauen wir uns an, wie es wäre, wenn es so wäre, werde ich nur die ersten 2 Takte des Subjektsnehmen des Subjekts zu unserem Meister gehen. Datei hier, können Sie sicherstellen, dass wir in der richtigen Schlüssel waren in 44 und Ups. Schlüssel von g-Moll. Oh, ja, wir sind großartig. Okay, also lasst es uns einfach dort hinlegen. Ok? Da ist also unser Thema. Nun, lassen Sie uns eine Inversion von nur diesem Teil des Themas machen. Wenn wir also eine Inversion haben, ein umgekehrtes Subjekt, bedeutet das nur, dass wir das so verwenden können, wie wir das Subjekt verwendet haben. Wir werden in Zukunft mehr Umkehrungen mit melodischen Ideen sehen. Ähm, aber berechnen wir einfach, was sie sein würden. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, nur Intervalle zu beschriften. Das ist, was ich gerne dio. Also werde das loswerden und das loswerden. Also werde ich einfach jedes Intervall zwischen den beiden Noten beschriften. Also melodische Intervalle, richtig? Das bedeutet, dass sie nicht in der gleichen Zeit passieren. So g bis D ist ein perfektes Fünftel. Okay, einfach genug. D runter zu B flach ist ein großes Drittel. Okay, B flach auf a ist eine kleine Sekunde nach unten. Das wird Sinn ergeben, warum wir das in einer Minute machen. Ok. A unten auf G ist eine große Sekunde g bis B flach ist ein überwacht. Hoppla. Wenn Sie die zweite Maßnahme hier drüben setzen. Es wird alles getatted B flach nach unten zu a ist eine kleine Sekunde a unten auf G ist eine große Sekunde G bis F Sharp als eine kleine Sekunde scharf bis zu a ist ein kleiner Drittel als ein unten auf D ist 1/5. Oops ist ein perfekter Fünfter. Okay, also gibt es unsere Intervalle zwischen den Noten. Nun, was wir brauchen, ist, die Richtung zu verschieben. Also fangen wir mit der gleichen Note an, g, und wir werden den gleichen Rhythmus verwenden. Also hier gehen wir ein perfektes Fünftel bis D. Also jetzt gehen wir ein perfektes Fünftes runter. Äh, G, es wird runter sein, zu sehen, bis G ist der perfekte Fünfte. Nun, hier gehen wir ein großes Drittel runter. Also gehen wir ein drittes drittes hoch. Das bringt uns zum Natürlichen. Wenn wir jetzt chromatisch sind, kannst du das tun, Diatonischer Lee. Das heißt, wir werden es irgendwie zwingen, im selben Schlüssel zu bleiben. Oder du schaffst es. Chromatischer Lee. heißt, es werden buchstäblich dieselben Intervalle sein. Also, wenn ich das hier eine E-Wohnung lasse, dann wird es diatonisch sein, richtig? Weil es bedeutet, dass wir es in denselben Schlüssel zwingen werden. Aber wenn wir ein chromatisches machen, wird es natürlich sein. Lassen Sie uns eine chromatische nur zum Spaß machen. Okay, Okay, jetzt habe ich es, und das ist ein gepunktetes neues. Okay, jetzt brauche ich eine achte Note. Das wird Ach, Minor, Minor, Second Downs. Wir werden minderjährig werden. Zweiter oben. Das wird uns zu Tode bringen. Okay, also gibt es unsere erste erste Bar, also haben wir jetzt eine große Sekunde runter, also werden wir große Sekunde nach oben gehen. Es bringt uns zu einem G und dann zu einem kleinen Drittel. Wir werden minderjährig, dritter runter. Es wird uns zu einem E bringen jetzt gehen wir ursprünglich eine kleine Sekunde runter. Also gehen wir kleine Sekunde nach oben gehen zurück zu einer F-Dur-Sekunden-Runde. Wir werden große Sekunde nach oben gehen und gehen zurück zu einer g-Moll-Sekunden-Runde. Wir werden minderjährig, zweitens. Das bringt uns in eine Wohnung, wenn wir bei Chromatic bleiben wollen. Und wo haben wir dann gehört? So kleiner dritter Aufschwung. Ein kleines Drittel nach unten F eine flache Noch so ein F natürlich sein und dann perfekt fünften unten. So perfekt passen Fact of C und das ist 1/4 Note. Okay, also das ist unsere umgekehrte Melodie sind umgekehrtes Thema, ich sollte sagen, damit wir das als Thema verwenden können, wenn wir hinterhältig werden wollen. Richtig? Hören wir den Unterschied zwischen den beiden. Los geht's, richtig. Irgendwie komisch. Lass es uns tun. Diatonischer Lee an. Halten Sie es in der gleichen Taste. Das würde bedeuten, dass wir Gruppen. Du willst das wahrscheinlich genug scharf machen. Wirklich? Wenn wir mit dem übereinstimmen wollten, was wir da drüben tun, schauen wir mal, was jetzt passiert, richtig? Sie haben die e flache Zehe f scharf. Intervall dort gibt es diese Art von östlichem Klang. Aber das ist das umgekehrte Subjekt. Vielleicht finden Sie das in einer Fuge. Es gibt ein paar Fugen, auf die wir hinweisen können. Orbach hat es benutzt. Viele Leute benutzen es zu der Zeit, also halten Sie Ausschau nach umgekehrten Motiven. 26. Augmentation: Ok. Eine andere Sache, die wir in Bach Ah sehen, ist die Vergrößerung. , Ich weiß,dass wir das vorher in einem anderen Kontext gemacht haben . Lass uns noch mal darüber reden. Natürlich. Aber, ähm, du hast diese Art von Augmentation schon mal gesehen. Worüber wir hier reden, ist rhythmische Vergrößerung. Was das bedeutet, ist, dass jeder Notenwert konsequent größer wird. Das ist der Trick dafür. Also werden wir so etwas wie Viertelnoten zu Halbtöne machen. Okay, also wenn Viertelnote 1/2 Note gut wird, müssen wir das Gesetz wirklich neu schreiben. Melodie, Kopieren und Einfügen wird hier funktionieren. Also lasst uns das und das tun. Wenn wir also eine strikte Vergrößerung davon durchführen, indem wir es verdoppeln, wäre es so. Jeder rhythmische Wert wird verdoppelt, Bilder bleiben gleich. Aber das bedeutet, dass es in diesem Fall vier Balken statt zwei sein wird. Also diese eine gepunktete Viertelnote, die 3/8 Noten ist. Was auch immer wir geben, es muss 6/8 Noten sein, äh, was eine gepunktete halbe Note wäre, und dann wird eine achte Note zu 1/4 Noten ziemlich gut, und dann Viertelnoten. Achtel werden kommen. Quartalsnotizen sollten wieder funktionieren, um genau die doppelte Menge der Maßnahmen zu füllen. Okay, dann haben wir ein Augmentiertes Thema. Klingt gleich, aber viel langsamer. Richtig? Aber bedenken Sie, dass dies nicht bedeutet, dass der Kontrapunkt, der darunter geschieht, langsamer wird . Es kann immer noch eine Menge Musik sein, die im Kontrapunkt herumkreist, und das Thema wird gerade erweitert. Es kann wirklich cool sein. Ach, wirklich. Zitat Trick zu Dio. 27. Diminution: Okay, wenn wir also Augmentation machen können, dann bedeutet das, dass wir auch eine Verminderung vornehmen können, oder? Rhythmische Verminderung, äh, äh, alles in zwei Hälften geschnitten. Also lasst es uns schnell machen. Also nehmen wir das ursprüngliche Subjektsegment des Subjekts und, ah, ah, wir werden die Werte verdoppeln oder halbieren. Also machen wir achte Notizen. Dinge werden hier also ein wenig schwierig. Eso Wenn dies drei achte Noten ist, muss es 1,5 8 Noten sein, was bedeutet Ah, 1,5 8 Noten sind drei 16. Noten. Also, was es sein muss, damit wir eine gepunktete achte Note machen können. Und jetzt werden wir hier ein bisschen vom Netz runter kommen. Oh, nein, das sind wir nicht. Sie brauchen 1/16 Note für die achte Note und dann 16. Noten für den Rest, und dann sollten Sie uns alles lassen. Es wird also genau die Hälfte der Balken sein. Das waren zwei Bars, eine Bar. Hier. Es ist eine Menge, oder? Genau wie du es erwarten würdest. So eine Verminderung. Es ist eine offensichtliche, aber es lohnt sich, darauf hinzuweisen 28. Canon: Ok. Eine andere Art von Sache, die passiert, ist eine Kanone. Also denke ich, wir haben wahrscheinlich über Kanonen gesprochen, als eine sehr einfache Idee, richtig? Eine Kanone ist, wenn Sie etwas Musik haben, die beginnt und dann Art von Echos entlang, lassen Sie mich einfach zeigen, ähm, ein Beispiel wie eine Kanone wäre so etwas wie, Mal sehen, lassen Sie uns ein paar Maßnahmen hier hinzufügen und Lasst uns unser Fugenmotiv nur zum Teufel nehmen. Und lassen Sie uns eine Kanone daraus machen. Dies wird ein wenig chaotisch sein, aber nehmen wir das, wenn wir die Intervalle loswerden. Es ist also nicht super hässlich, und dann werde ich das ein paar Mal machen. Okay, dann wird hier ein weiterer beginnen, und hier fangen wir einen anderen an. Also genau das Gleiche. Genau wie in Cannon. Richtig? Also fangen wir hier an, keine Umsetzung, und es geht einfach weiter. Lasst uns nur aus Neugier hier, was das tut, könnte ein totales Chaos sein. Eigentlich wird dieser genau das Gleiche sein wie der oberste. Sie richten sich einfach an. Also lasst uns das tun. Kann ich das tun. Da bist du. Also, jetzt ist dieser von zwei Schlägen aus und lassen Sie es uns nach unten bewegen. Ah, inaktiv, nur um es unterscheidbar zu machen, was im Kanon erlaubt ist. Ok. Und dann können wir die beiden Notizen löschen, die ich gerade hinzugefügt habe, um sie auszuschalten. Okay, versuchen wir es mit Nein. Okay, das klingt also schrecklich. Ähm, es ist nicht so einfach, wie wir denken, oder? Es könnte ein wenig hässlich sein, aber das ist, was eine Kanone ist. Richtig? Also, ähm, wir können eine Kanone benutzen, aber nicht so dumm wie diese. Uh, wenn Sie also überprüfen Sie das. Das ist eine Erfindung. Es ist also ein bisschen anders als ein paar, aber nicht so viel anders. Ähm, und das ist ein neues. Das ist, äh, Erfindung Nummer zwei und scheint Leyner. Was wir hier haben, ist ah, das Subjekt, das als Kanon benutzt wird. Nun, wie ist das anders? Hier ist, was es anders macht. Also hier ist das Thema. Okay, das ist das Thema. Was als nächstes passiert, ist das Gegensubjekt in der rechten Hand hier oben passiert, richtig? Aber und mit der linken Hand bekommen wir das Thema wieder, was gemeinsame Erfindung ist. Aber am Ende bekommen wir das Gegensubjekt. Es geht einfach weiter. Diese gehen also für eine lange Zeit parallel. Das Subjektbegegnungssubjekt jagen sich gegenseitig, und das ist eine Kanone. Hören wir diesen ersten Teil an und führen schließlich Teoh Elemente des Kontrapunkts, äh, Subjekt, äh, Episoden und solche Dinge damit. Aber das Thema ist wirklich irgendwie als Kanone dargestellt, wo das Thema Begegnung Thema sind irgendwie jagen einander so, und so können Sie eine Kanone und Fugen und Erfindungen verwenden, und es ist etwas, das wir sehen Box Angestellten ziemlich viel. 29. Warum uns den Fugen wichtig sind?: Okay, also möchte ich nur eine Sache wiederholen. Warum kümmern wir uns um Fugen? Wir haben viel über Fugen gesprochen, und ich denke, wir haben darüber am Anfang dieser Klasse gesprochen. Aber warum? Das ist wichtig. Aber, ähm, jetzt, wo wir es durchgemacht haben, möchte ich noch einmal darüber reden und vielleicht auf eine andere Art und Weise. Zunächst einmal hoffe ich, dass du jetzt, wo du irgendwie in das Unkraut geraten hast, wie Fugen funktionieren und was mit ihnen los ist , sie hörst oder du hörst sie als mehr als nur eine Menge Notizen, die wirklich schnell vorbeigehen , Richtig? Es ist leicht zu hören, wenn du so sein könntest, Whoa, es gibt nur Notizen, die gehen und gehen und gehen, ähm, aber jetzt hörst du sie auf eine Weise, die dich vielleicht zum Nachdenken bringt, Wow, Das ist wirklich ah, schön und kompliziert und kompliziert. Und es passiert all diese Dinge, und vielleicht wirst du es verstehen. Ah, genug, um sie vielleicht auf eine andere Art zu hören, als du es vorher hattest, richtig? Eine andere Sache, die uns wichtig ist, wenn es um die Musiktheorie geht, ist all das , ähm, ein Beispiel für wahrscheinlich das beste Beispiel für Kontrapunkt vom Feinsten. - Richtig. Das nimmt alles, was wir über den Kontrapunkt wissen, und geht einfach verrückt damit, richtig? Dies ist die Art von fortschrittlichsten Art von Kontrapunkt, den wir haben. Und wir werden eine andere Musik sehen, dass von hier an, ähm , wir beginnen, ein wenig lax zu werden. Mit den Regeln des Kontrapunkts fangen wir an, die Regeln viel mehr zu biegen, und wir haben uns nicht wie Fugen angesehen. Aus der Kontrapunktperspektive können Sie so viel in stimmliche Fugen gelangen. Ob ein vierteiliger Kontrapunkt mit ein paar, ähm, oder innerhalb von ein paar Typen passiert ähm, , sollte ich sagen, und es wird Ihnen den Verstand versöhnen, wie jede Regel einhalten muss. Wir haben uns in erster Linie mit Tastaturfugen befasst, bei denen wir uns nicht so sehr um die vertikalen Regeln kümmern . Obwohl sie immer noch alle gelten. Und in den meisten Fällen, sogar in einer Tastaturfuge, werden sie immer noch verfolgt. Das ist also die Fuge und das Schreiben der Wenigen wirklich die Spitze des Kontrapunkts dieses Stils. Also hoffe ich, dass du in dieser Klasse eine neue Wertschätzung für ein paar bekommen hast. Vielleicht entscheidest du dich, dich hinzusetzen und zu versuchen, eins auf eigene Faust zu schreiben. Ich habe ein paar von ihnen geschrieben. Sie waren nicht besonders brillant, aber es ist eine wirklich lustige Übung. Also ermutige ich Sie sehr, ein Thema zu finden, ein Gegenthema zu finden. Ach, benutze alle Elemente der wenigen, über die wir gesprochen haben, und schreibe eine kleine Fuge. Es könnte wirklich lustig sein. Ähm, und herausfordernd. Ah, es wird nicht das einfachste sein, was du je geschrieben hast, aber es kann sehr lohnend sein. Okay, lassen Sie uns weitermachen. 30. Was kommt als Nächstes?: Okay, was kommt als Nächstes? Wir erreichen das Ende dieses großen Abschnitts auf Fugen. Also, ähm, was wird in der nächsten großen Sektion sein? Nun, ein paar große Dinge, ein paar aufregende Dinge. Wir werden über Modusmischung sprechen, die uns wirklich in chromatische Harmonie versetzen wird. Und das bedeutet, Akkorde zu verwenden, die nicht in der Taste sind, die Schnüre von anderen Tasten ziehen, die wir irgendwie ein wenig zurückgeschaut haben, wenn wir über Circle of Fifths sprechen . Aber wir werden es uns noch viel mehr ansehen. Und wir werden uns ansehen, wie Komponisten Schubert, ähm, Bach natürlich mögen ähm, Bach . Aber selbst Mozart begann, die Modus-Mischung zu verwenden , ,um ihren Kompositionen eine Pause von den normalen erwarteten Harmonien zu geben und zu beginnen, die Dinge zu wechseln. Dabei werden wir auch etwas über ein paar neue Gerichte lernen, wenn du denkst, denkst, das ist unmöglich. Ich kenne alle Schnüre. Ich kenne meine Majors. Als Bergleute meine verminderte in meinem Augmented und meine Siebtel, rechts und meine Nächte und meine 13. das ist völlig anders. Es gibt eine ganze Reihe von Akkorden, von denen man nichts weiß , zum Beispiel als die Politanschnur. Du hast noch nie von der Neopolitanschnur gehört. Du dachtest, Neopolitan wäre nur für Eis, aber das ist es nicht. Da ist eine Neopolitanschnur. Denken Sie auch daran, Schnüre genannt augmented sechste Schnüre, und diejenigen bekommen Spaß Nationalitäten mit ihnen verbunden. Da sind die italienischen Augmented Six Akkord. Da ist der deutsche Augmented Six Chord, und da ist der französische Augmented Six Court. Niemand weiß, woher diese Nationalitäten kommen, aber genau das nennen wir sie. Also werden wir all das in diesem nächsten Abschnitt erfahren. Und vertrau mir, wenn du Songwriting, Neopolitan Court, Neopolitan Cord, dann wird es eine sein, von der du wissen willst. Ich liebe es, das zu benutzen. Sogar in Pop-Songs. Es ist so eine komische Wendung, aber es ist wirklich nur eine Art albern großen Akkord. Und so wird es auch sein. Du wirst es wirklich mögen. Vertrau mir, das wird ein cooler Trick. Also hoffe ich, Sie in dieser Klasse zu sehen. Das wird was sein, 15 Musiktheorie. 15. Heiliger raucht. Ja, Musiktheorie 15. Das wird so sein. Ich hoffe, Sie in dem, äh, bleiben zu sehen. Ich habe noch ein paar Dinge für dich in dieser Klasse, und dann werden wir weitermachen 31. Vielen Dank und Bye! (Für jetzt...): Alles klar. Das natürlich bringt uns natürlichzum Ende dieser Klasse. Die Fugenklasse. Danke, dass du rumgeklebt hast. Danke, dass du Teil dieser Klassen bist. Es hat wirklich Spaß gemacht. Es war eine wahre Freude, all diese Klassen zu machen, und das lässt es sich so klingen, als wäre ich oben, um aufzuhören, diese Klassen zu machen, was ich absolut nicht tun werde, weil ich es liebe. Das ist ein super Spaß. Also, ähm, aber ich nehme immer dieses letzte Video, nur um Danke dafür zu sagen, dass du ein Teil davon . Danke, dass du Teil dieser Klassen bist. Ich hoffe, du hast Spaß, weil es mir gut geht. Ich hoffe, es ist offensichtlich, dass ich Spaß habe. Ähm, wie üblich, finden Sie im nächsten Segment das allerletzte Segment, ein pdf mit einigen Rabatten und allen Arten von coolen Sachen Links, um einige andere Dinge zu überprüfen und einige lustige Sachen zu machen. Du weißt schon, der Bohrer. Du warst in 14 Musiktheorie-Klassen. Jetzt weißt du, wie es funktioniert. Also sieh dir das an. Ein Zeichen für ein paar andere Sachen. Ähm, einen fantastischen Frieden draußen zu halten 32. SkillshareFinalLecture: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch einige meiner Kurse auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort, und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.