Musiktheorie für Songwriter

1. 1 Einführung: Hallo. Mein Name ist Michael Emenalo, und in diesem Kurs werde ich Ihnen die Musiktheorie beibringen. Sie müssen wissen, um Ihre eigenen Songs zu schreiben und Ihre eigene Musik zu erstellen. Wir werden etwas über Schnüre lernen. Wir werden etwas über Skalen, Boot-Rhythmus, Boot-Rhythmus, über verschiedene Melodie-Herstellungstechniken und über die Songstruktur lernen. Eine Musiktheorie ist ein riesiges Thema. Die Menschen werden oft mit zu vielen Informationen überwältigt, die frustriert und entmutigt werden . Also habe ich Taylor, diesen Kurs speziell für Songwriter, um ihnen dabei zu helfen, ihre Ideen schnell in die Welt zu bringen. Nun, diese Werkzeuge werden hoffentlich ermöglichen und mutig und befähigen Sie, den Song, der in Ihren Ohren in die Welt schwebt , damit jeder unsere Petition hören kann, diesen Kurs sowohl auf Klavier als auch auf Gitarre, obwohl In erster Linie werde ich das Klavier benutzen. Der Grund dafür ist, mehr visuelle Instrument für die Lehre Theorie für das Lehren von Harmonie zu bestehen . Davon abgesehen, ein Grundwissen über Klavier oder Gitarre zu haben, wird den Kurs definitiv zugänglicher machen , aber es ist nicht notwendig. Du brauchst nicht zu wissen, wie man Musik liest. Du brauchst nicht zu wissen, wie man Musik schreibt. Sie müssen nur mit offenen Ohren kommen, die bereit sind, zu erkunden und zu entdecken. Warum also Theorie überhaupt lernen? Ich meine, die Leute haben mir gesagt, dass es nur eine Reihe von Regeln ist. Es wird mich verlangsamen, um meine Kreativität zu töten. Weißt du, ich habe meine eigene Stimme. Ein Mönch aus dem 13. Jahrhundert wachte eines Tages nicht auf, setzte drei Noten zusammen. Sagen Sie, das ist ein großer Akkord. Rufen Sie seine Kumpels an und sagen Sie, Hey, das ist jetzt ein großes Gericht. Jeder geht dieses Gericht spielen Nein, es hat sich Musik entwickelt, und dann wurde die Theorie verwendet, um zu beschreiben, was wir akzeptiert haben. Musik ist in dieser Klasse. Ich gebe Ihnen die Richtlinien, die Ihnen helfen, Ihre eigene Musik zu erstellen , zu schreiben , zu schreiben, zu komponieren , wissen Sie, in Stilen, die Sie bereits gewohnt sind, und Sie werden auch die Begriffe haben, die Sprache, so dass Sie sprechen können. Sie können mit anderen Musikern kommunizieren, um gemeinsam zu kreieren und eine letzte Sache. Sobald Sie Musiktheorie verstehen, wenn Sie wissen, was die Regeln sind Sie Kenbrell, aktham, ich persönlich und die kreativsten. Wenn ich eine Reihe von Einschränkungen habe, wenn ich eine ernsthafte Regeln habe, muss ich gegen die Grenzen drängen und eine neue Lösung für das gleiche alte Problem finden, wie liest man einen großartigen Song? Okay, lasst uns an die Arbeit gehen. 2. 2 Welcome: Hallo, alle. Und willkommen zu diesem Kurs. Danke fürs Mitmachen. Es wird eine Menge Spaß machen, und ich hoffe, es wird dich dazu inspirieren, einige fantastische Songs zu bewerten. Also, was ist Musiktheorie? Nun, denk es auf diese Weise. Musikmusik ist eine Sprache, eine Notenschrift, die geschriebene Musik, die Sie sehen, dass das Alphabet und Theorie ist die Grammatik. Es sind die Anweisungen. Es ist das Regelwerk, um Musik zu erschaffen. Jetzt brauchen Sie keine Theorie, um Musik zu spielen, aber es hilft, eine Reihe von Richtlinien zu haben, die helfen, Ihre Gedanken zu organisieren. Theorie ist die bewusste und unbewusste akzeptierte Regeln. Es sind Akkorde und Skalen, sein Rhythmus, seine Notation und wie diese Dinge miteinander interagieren. Ah, Theorie ist wirklich nützlich. Es ist wirklich dein Freund ohne ihn. Jedes Mal, wenn Sie ein Schreiben ein Lied spielen wollten, würden Sie ein anderes Instrument benötigen, unterschiedliche Stimmung, ein anderes Konzept, wie man beim Schreiben von Musik zu spielen. Äh, bedenken Sie das. Wenn Sie japanische Hofmusik spielen würden, würden Sie mit einem anderen Satz von Parametern arbeiten. Sie haben verschiedene Skalen, verschiedene Stimmsysteme, verschiedene Konzepte des Rhythmus, um in diesem Stil der Musik zu spielen, müssen Sie Musiktheorie der japanischen Hofmusik verstehen . Ich werde dir die Theorie beibringen, dass du westliche Popmusik spielen musst. Das bedeutet Pop und Rock, Country Folk, Reggae, äh, E g m und 1.000.000 Sub-Genres. Und entschuldigen Sie, wenn ich Ihre Lieblings-John Road verlassen habe. Okay, es gibt viel zu besprechen. Es wird eine Menge von Konzepten eingeführt werden. Sie können zurückgehen, die Klasse immer wieder hören, bis Sie sie jederzeit bekommen. Während eines dieser Kurse. Wenn du mitspielst, hörst du zu und du wurdest inspiriert. Du hörst etwas in deinem Ohr, du willst es runterholen, den Kurs stoppen, das Lied schreiben. Was auch immer Sie hören, was Sie tun, wenn Sie einen Song schreiben, es ist alles Teil des Lernprozesses und des kreativen Prozesses. Wenn Sie also eine Idee haben, wenn Sie etwas hören und es sofort dokumentieren möchten, beenden Sie den Kurs. Der Kurs kann immer später passieren. Schreibe die Songs, die du hörst, wenn du sie hörst. Du bist vielleicht ein Boot, um den größten Song zu schreiben, den du je geschrieben hast. Okay, es ist Zeit, mit dem Unterricht weiterzumachen. Sehen Sie die nächste Lektion 3. 3. Begriffe: Okay, alle, das ist Ah, das ist genug philosophieren. Es ist genug inspirierendes Gerede. Jetzt ist es an der Zeit, runter zu kommen und wir werden lernen, Ah, Ah, Bootsmusiktheorie für Songwriter. Okay, das erste, worüber wir reden werden, ist ein bisschen Terminologie, denn es wird ein paar Worte geben. Ich werde viel von diesem Kurs verwenden, und ich möchte nur sicherstellen, dass wir etwas Klarheit haben. erste Wort ist eine Note, eine Note, die auch als Tonhöhe bekannt ist. Es ist einfach ein Sound, der auf einem Musikinstrument erstellt wurde. Hier ist eine Notiz. Hier ist noch eine. Es ist eine Schwingung, die du hörst. Hier sind jetzt zwei Notizen zusammen, Notizen,die Sträflinge weinten, was bedeutet, dass sie nach rechts gehen. Hier sind jetzt zwei Notizen zusammen, Notizen, die Sträflinge weinten, Diese Noten sind aufsteigend, sie heben sich in der Tonhöhe und die entgegengesetzten absteigenden Noten sind links, und diese Noten gehen dort absteigend. Das nächste Wort ist eine Skala. Jetzt. Eine Skala ist eine Reihe von Noten, aus denen Sie Melodien und Harmonien erstellen können. Im Allgemeinen sprechen wir über die Major und Moll Skala Major Scale, klingt wie diese Ah, kleinere Skala, die so etwas düster klingt. Ah, aber jede Gruppe von Noten kann eine Skala sein. Ich könnte sagen, das ist meine Waage. Das ist meine Skala, die ich gerade eine Melodie aus diesen Noten aufbauen werde. Das wäre eine lustige kleine Sache zu tun. Aber im Allgemeinen verwenden wir deshalb die Major Minor Skala. Sie enthalten viel mehr melodische Entscheidungen für uns. Ok, Key. Ein musikalischer Schlüssel sind die Lieder Home. Der Schlüssel erzählt Ihnen einige Dinge über den Song. Es sagt Ihnen, welche Skala der Song wird auf Major Moll basieren, welche Sharps und Flats verwendet werden. Ah, die Taste sagt dir, welche Akkorde zusammen gut klingen und mit der Melodie arbeiten. Es gibt einen Schlüssel für jede Note, und es kann Major Minor sein, aber mehr dazu später. Also, wenn ich sage, ich bin ein F-Dur, ich weiß, These ist meine F-Dur Skala thes Notizen. Wir werden arbeiten, wenn ich meine Melodie und meine Akkorde aufbauen lasse. Diese Notizen werden schön klingen. Ah, nein, ich habe es schon ein bisschen gemacht, aber ein Gericht ist einfach zwei oder mehr Noten zusammen gespielt. Das stimmt jetzt, im Allgemeinen, in diesem Kurs werden wir darüber reden. Drei Noten und vier No Cords, Dur und Moll Akkorde. Ähm, das ist also ein großer Akkord. Es klingt so, als wäre hier ein kleiner Akkord. Das hört sich so an. Okay, die Oktave, wenn sie aktiv ist, ist der Abstand zwischen zwei Noten, die denselben Buchstaben haben. Uhm, ich werde dir etwas vorspielen. Sie können es hören, die inaktiv ist. Das ist eine Oktave. Interessanterweise ist diese Note Nun, lassen Sie mich Ah, diese ich kenne sicher Disteln Ein A und das vibriert bei 220 mal pro Sekunde. Wenn Sie eine Oktave nach oben gehen, vibriert jede Note über einer Oktave mit der doppelten Geschwindigkeit. Das ist also ein vibrierendes bei 220 Dünnheit A hier vibriert 440 mal pro Sekunde. Und das Letzte, worüber wir für Terminologie sprechen werden, ist die Verwendung von römischen Ziffern. Es ist nicht wirklich Terminologie, aber Sie werden es schreiben sehen. Ah, und ich habe ein kleines Diagramm, also kannst du eine Vorstellung davon haben, wie sie aussahen, wenn du sie siehst, du wirst wissen, wovon ich rede. Und sie basieren nur auf den 123456 und Sieben. Und, ah, wenn es eine römische Großbuchstabe ist, bedeutet das, dass wir wahrscheinlich etwas sind, das sich auf große Haupttasten, Hauptakkorde und diese Kleinbuchstaben Moll Akkorde bezieht . Okay, weiter zur nächsten Lektion. 4. 4. Anmerkungen: Ok. Willkommen zurück. Wir reden jetzt über ein Boot, um alle Noten des musikalischen Alphabets zu notieren. Nun, das Tolle ist, es gibt nur 12 Noten und dann wiederholen Sie es einfach, es ist ein Zyklus. Wenn wir hier angefangen haben, bin ich auf einem Wenn ich zählen bis 12 3456789 10 11 12 nach 12. Genau dahin, wo ich angefangen habe. Dies ist kein und das ist ein Nein, Dies ist ein B, und das ist ein B jetzt es und es geht einfach weiter nach diesem e Hier ist ein Knie und ein f e f g in der gleichen Sache gehen runter, wenn ich traf in a a a g eine Hälfte und das geht einfach weiter. Ah, jetzt gibt es auch die schwarzen Noten und es funktioniert so. Wenn ich auf einer Note bin und ich jetzt einen Halbton nach oben gehe, ist ein Halbton die nächste Note in der Tonhöhe, wo du Ah hast, du spielst gerade. Also, wenn ich einen Halbton hoch gehe, es ist genau hier auf es wird in einem scharfen ein scharfes, wenn ich sehen will, es ist ein C-Shop, Dee Dee Sharp. Nun, was seltsam ist, dass diese schwarzen Noten sind auch haben einen anderen Namen, die eine flache ist. Und wie Sie eine Wohnung finden, ist, dass Sie einen Halbton zum nächsten gehen, nicht unten. Also, wie Sie hier sehen, wenn ich sein werde und ich zum nächsten gehe, beachten Sie, dass es flach ist, was identisch ist mit in einem scharfen die gleiche Sache hier. Wenn ich auf einem G bin und ich bis zur nächsten Note zähle, dann ist es nicht so. Denn zwischen diesen beiden Noten gibt es eine andere, die diese zur nächstgelegenen Note G g flach und gleichzeitig F f scharf macht. Eine e flache in e flache ist auch D scharf. Wenn wir hier nach oben schauen,können wir es in einem anderen Muster sehen. Wenn wir hier nach oben schauen, Hier haben wir unsere a r b Wohnung und wenn Sie nach unten schauen die B flach ist das gleiche wie eine scharfe. Die B-Wohnung ist die gleiche wie die a scharf und alle diese arbeiten die gleiche d flach c scharf e flach d scharf, etcetera etcetera. Nun gibt es noch eine Sache über diese Notizen zu wissen, die weißen Noten. Wir nennen sie einfach mit ihrem Buchstabennamen dort auch als natürlich bezeichnet. Und das ist dieses Schild hier. Sie sehen das nicht so sehr wie unsere Wohnung und sind scharf, aber die natürliche Und wie Sie hier sehen, ist diese Note ein F natürlich. Nun, warum das manchmal verwendet wird, wäre, wenn zuvor, in dem gleichen Maß Sie hatte eine f scharf, dies war nur eine Erinnerung. Vergiss nicht, das ist ein Natural. Vielleicht hast du so etwas wie das erste Mal gemacht, dass es f scharf war. Dann, wenn Sie ein F natürlich gespielt haben, müssen Sie einen Weg, um es anzuzeigen. Es gibt auch eine andere Sache, die Sie vielleicht gehört haben und unsere große verwirrt über diese Idee von Tür Amy Far so zuletzt. Cedo die Tür Amy Das heißt egoistisch und es funktioniert auf die gleiche Weise. Es ist nur ein anderes Alphabet, um die gleiche Notiz anzuzeigen. Ein Teig ist ein Seeroch ist de me weit jetzt. Ich persönlich benutze beide Systeme, das ABC und die Tür. Amy, ich ziehe es vor, wenn ich Musik für uns anschaue. Wenn ich Musik ohne Worte singe, habe ich eine Tür benutzt. Amy, wenn ich sagen würde, dass ich nach Tür gehe, Amy. Ich würde nicht sagen, C D e, obwohl es völlig in Ordnung ist. Ich finde nur, dass der einzige Fisch ein wenig leichter aus dem Mund kommt. Ah, aber wenn ich mich Noten anschaue, sage ich normalerweise A B, C D und die Akkordsymbole, die man in der Musik oft sehen wird, sind immer mit den Buchstaben gekennzeichnet. Also benutze die Tür. Vielleicht, wenn Sie es immer für die mehr Informationen verwendet, die ich habe. Und wenn nicht, ist das ABC völlig in Ordnung für das, was wir in diesem Kurs lernen werden alles in Ordnung auf die nächste Lektion. 5. 5. Intervalle, Skalen und Schritte: Okay, Willkommen zurück In dieser Lektion werden wir über Intervalle, Schritte und wie man Waagen herstellt und baut. Also werden wir damit beginnen, nur darüber zu reden, was Schritte sind. Noch ein Mal. Nur um 1/2 Schritt zu überprüfen , der auch als Halbton bezeichnet wird, ist das nächste Intervall auf der Tastatur oder auf einer Gitarre. Wenn ich hier bin und einen Halbton hochgehen will, die nächste Note, die nächste Note, ist es nicht die, die auf der rechten Seite. Es ist dieser hier, weil er noch näher ist als dieser. Also, wenn ich gehen, um 1/2 Schritt, wenn ich gehen, um einen Halbton zu gehen, ist es zwei hier. Wenn ich einen Halbton nach unten gehen will, möchte ich 1/2 Schritt nach unten gehen. Dieselbe Logik. Ich werde nicht zu ihrer Sache gehen. Dieser ist näher nach unten 1/2 Schritt, der auch in den Black Keys funktioniert. Wenn ich hier bin, will ich dort 1/2 Schrittköpfe hoch gehen. Wenn ich hier bin, möchte ich einen Halbton nach unten gehen. Ich werde es hören. Okay, ein Schritt ist einfach zu halben Schritten, also wenn ich hier bin und ich einen Ton oder einen Schritt nach oben gehen will. Es sind zwei Halbtöne, 12, das ist ein Ton nach oben e. Ich möchte einen Ton nach unten gehen, einen halben Schritt, einen halben Schritt, der eine getönt nach unten der Abstand zwischen zwei beliebigen Noten auf einer Tastatur beschrieben werden kann und Intervall. Azzawi sagte also. Hier, das ist auf halbe Schritte. Das ist ein Schritt. Das ist jetzt ein Ton. Wenn ich zum Beispiel weiter gehen wollte , bin ich hier. Ich will zwei Schritte gehen. Dieser ein Schritt, zwei Schritte, die zwei Noten, lüften zwei Schritte auseinander. Und das wird auch als großes Drittel bezeichnet. Der Grund, warum es 4/2 Schritt 1234 Das ist ein großes Drittel. Ah, minderjährig. Drittens sind drei Schritte von 3/2 Schritten voneinander entfernt. 123 Ich sage euch, mach einen kleinen Drittel auf irgendwelchen Kündigungsarbeiten. Wenn ich hier bin, möchte ich das kleinere Drittel oben finden. 123 Moll, dritter über minderjährig, dritter unten. Das ist das kleine Drittel unten Das nächste Intervall, über das wir bereits gesprochen haben, ist die aktive und das sind acht Noten oben auf einer großen Skala. Das sind auch 12 Halbtöne oder sechs Töne. Also werde ich irgendwie 12 Halbtöne. 123456789 10 11 On Es gibt einen Rock Ttive, wie wir zuvor gesprochen haben und das funktioniert in beide Richtungen. Eine Oktave unter 123456789 10 11 12 die zwei Noten sind eine Oktave auseinander. Dies ist eine aktive unterhalb dieser. Der Grund, warum wir mit seinen Intervallen reden, ist, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie man eine große Skala aufbaut . Und es ist ein Siri Off-Töne und Halbtöne. In einer bestimmten Reihenfolge in einer großen Skala sieht es aus wie dieser Tonton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Jetzt machen wir es zuerst in C-Dur, um uns ein paar leisten zu können. Wenn ich in C-Dur bin, ist das Tonikum die Route zu sehen? Und hier ist ein Blick hier, Kumpel, du hast Probleme, ein C in einem Klavier zu finden. Versuchen Sie es. Versuchen Sie, das zu tun. Siehst du, du hast drei schwarze Noten und zwei schwarze Noten, und diese Luftmuster diese Mütze und immer wieder. Wenn du zu den beiden schwarzen Noten gehst und runter gehst. Ein Halbton. Das ist ein sehen, dass überall im Klavier. Ok? Also zurück zu unserem C auf, wie ich sagte. Ton, Ton, Halbton, Ton , Ton, Ton, Halbton. Es gibt einen Ton. Es gibt noch einen Ton, dann einen Halbton. Ein Ton, ein anderer Ton, ein anderer Ton. - Männer. Ein Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Okay, so bauen Sie eine C-Haupt-Skala, mit Tönen von Halbtönen. Und in der nächsten Lektion werden wir in die kleinere Skala eintauchen. In Ordnung, wir sehen uns dort. 6. 6. Groß- und Major durch die Zählung von Ton: Ok, Willkommen zurück. Wir werden unseren Blick darauf fortsetzen, wie große Skalen mit dem Ton-Ton-Halbtonmodell zu machen . Ah, fangen wir dann mit dem Zettel an. Also habe ich es nicht und ich werde einen Ton zählen. Ich schneide noch einen Ton, einen Halbton, einen Tonton, Ton, Halbton. Und es sieht aus wie dieser alte Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Dies funktioniert auf jeder Note, Tone sagte Semi erzählt, sagte Ton Ton Ton, Semi Stadt. Und wenn Sie wissen wollen, welche Notiz das ist und Sie immer noch verwirrt darüber sind, Welt zu finden, sind die Notizen, das ist OK. Denken Sie daran, dass wir gesagt haben, wenn Sie die beiden schwarzen Noten richtig Schlag, es ist ein C ein Konto nach unten, wenn wir wissen, dass direkt unter Meer ist auf. Wenn Sie eine Note haben, die durch einen Halbton abgesenkt wird, ist sie flach. Eso. Dies ist B flach, was bedeutet, dass es sich um eine B-flache Major Skala handelt. Nun, auch um daran zu denken, wenn wir C B A sind und wenn ich nach oben gehe, ist eine Halbton-Sache eine scharfe, was bedeutet, dass dies auch eine scharfe Großskala zu B-Major Skala ist. Es ist eine scharfe Großskala. Wow. Okay, wir werden uns jetzt ansehen, wie man eine kleine Skala und nur eine Prothese baut. Wir bauen natürliche Kleinwaagen. Möglicherweise haben Sie online oder anderswo gelesen, dass es drei Arten von kleineren Maßstäben gibt. Natürliche, mollige, harmonische, mollige und melodische Moll. Und diesen Kurs werden wir uns nur mit der natürlichen Nebenmaßstäbe beschäftigen. Das ist die Skala, die Mawr in der populären Musik in Sänger Songwriter Typ Stile verwendet wird, die harmonischen Bergleute, melodische Bergleute ist viel mehr in klassischen Kompositionen. Okay, die Schritte einer kleinen natürlichen Skala, die ich von jetzt an bin, werde ich nur sagen, die Minor Skala OK, eine kleine Skala Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Also werde ich auf einem beginnen, weil dies der einfachste sein wird, um den Anfang zu sehen, ein kleiner Ton, Halbton, Ton , Ton, Halbton, Ton und es sieht so aus, und es geht zurück auf, wenn es absteigend ist, also würden Sie in einem kleineren Maßstab bauen. Jetzt hat es die gleichen Noten wie eine C-Dur-Skala, aber es beginnt auf einem und wie zuvor, als wir darüber sprechen, was ein Schlüssel ist. Die Hausnotiz. Melody will zurück zu einem A, und die Schnüre werden aus einem Moll gebaut werden. So AAA geringfügige Progression. Ja, ist aus der Minor Skala aufgebaut. Wo ist eine große Progression wird von einer großen Skala aufgebaut. Sie haben die gleichen Notizen, aber wieder geht es um das Zuhause. Beachten Sie das Tonikum, das in einem Moll kein Okay ist, schauen wir uns ein paar andere Beispiele an. Wir werden die Notizen nicht benennen, wo wir die Notizen für den Schlüssel nicht benennen werden. Wir werden nur mit einer Note beginnen und dann zählen die Töne Teddytöne, um unsere Skala zu machen . Unsere nächste Note ist dieser hier Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Halbton. Und es sieht aus und hört sich so an. Dinge funktionieren auf jeder Notiz. Versuchen wir es mal. Okay, Ton, Halbton erzählt Halbton, Kröte, Kröte, , Dieser letzte ist eine D-Moll-Skala. Okay, ich werde jetzt zur Gitarre springen, damit du sehen kannst, wie diese Intervalle und Schuppen auf dem Gitarren-Griffbrett aussehen. Sehen Sie die nächste Lektion 7. 7. Intervalle auf der Gitarre: Willkommen zurück, alle. Eine Gitarre. Ich möchte Ihnen zeigen, wo die Intervalle auf der Gitarre sind, wie es funktioniert, wie es einem Klavier ähnlich ist, wie es anders ist. Also lasst es uns einfach hineingeben, okay? Wir sind jetzt etwas näher dran, also, wie Sie sehen, das ist die Gitarre. Das ist das Griffbrett der Gitarre. Jetzt gehe ich zurück zu den Grundlagen hier. Jede dieser Bedrohungen ist gleich einem Halbton. Also, wenn ich diese Note auf dieser Saite hier spielen, die jede Saite ist und dann gehe ich nach oben und ich spiele. Ich habe einen Halbton darüber gespielt und das ist das Gleiche. Wenn ich hier bin, ziehe ich das aus. Ich spiele jetzt einen Halbton unten. Das funktioniert überall, wo ich hier hinaufgehe. Ich spiele einen Halbton in einer Semistadt ab. Also, wenn ich einen Ton über oder unten spielen möchte, wenn ich auf dieser Note bin und ich einen Ton spielen möchte, zähle ich zwei Bünde zu Halbzehen. Das ist ein Ton über diesem gleichzeitig, ein Ton unter einem Halbton, zwei Halbtöne, gleich mit einem Moll. Drittens. Ich zähle drei, wenn ich hier bin. 123 Ich hatte das dritte oben zu beachten. Dasselbe, wenn ich hier bin. 123 Ah Tamayo Dritte und ein großes Drittel wären vier Halbtöne. Ich bin hier 1234 Das ist ein großer dritt-Major-Abwurf. Das Gleiche. 1234 Und das Gleiche für eine Oktave ist den ganzen Weg nach oben 12. Also, wenn ich den ganzen Weg hier unten auf einer offenen Saite bin und ich irgendwie 12 123456789 10 11 12. Ok. Nun, wie wir auf dem Klavier gelernt haben, war Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Es ist das Gleiche auf der Gitarre. Wir werden es nur auf dem östlichen Drink machen, einen Ton aufzählen, zu einem anderen Ton gehen und dann zu einem Halbton und dann einem Ton und dann einem Tonton in einem Halbton. Und dann gehst du rückwärts. Semi-Ton, Ton, Ton, Telefon, Halbton, Ton an und das funktioniert auf jeder Saite. Wenn ich hier bin, sagte Tone sieben Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton, der die Hauptskala in der Nebenskala ist das Gleiche. Wenn Sie sich an Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton erinnern Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, . Also hier gehen wir Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton getönt. Und so baut man eine kleine Skala auf. Und wieder, das funktioniert überall. Wenn ich hier beginne und es eine bis dritte Saite in dieser dritten Note gibt, und ich werde eine kleinere Skala machen, mache ich immer noch den gleichen Musterton, Halbton, Ton Halbton, , Ton, Halbton, Ton, Ton. So bauen Sie eine kleinere oder große Skala, beginnend mit jeder Note des Griffbretts. Alles klar, sieh dir die nächste Lektion an. 8. 8. Note auf der Gitarre: Willkommen zurück, alle. In dieser Lektion werden wir uns die Namen der Noten auf der Gitarre ansehen und wie sie sich auf die Noten auf dem Klavier beziehen , nur damit Sie die Ähnlichkeiten und Unterschiede sehen können. Okay, nochmal, lass es uns machen. Was ich denke, ist wichtig und interessant, ist zu erkennen, dass die Namen der Noten, die Klänge der Noten sind die gleichen auf verschiedenen Instrumenten. Was ist anders ist, ist der Tambor, der die Farbe aus ist. Jedes Musikinstrument hat einen Tambor, wenn ich also spiele, ist diese Note auf der Gitarre offen. E. Es ist die Note auf dem Klavier. Dies ist auch jeder, wenn ich die offene A ja spielen, etcetera de und die gleiche Sache. Wenn ich gehe und ich spiele einen Halbton, der der gleiche ist wie uh huh, ist eine tolle Sache über Musik und warum ich betone vier Gitarrenspieler, um etwas Keyboard zu lernen , weil es so visuell später auf der Tastatur ist. Aber wie sonst ist ein Keyboard-Spieler? Gitarre ist ein fantastisches Instrument. Es ist Superfund. Es ist viel tragbarer, als ein Klavier herumzubringen. Also, äh, öffne deinen Verstand. Öffnen Sie Ihren Gaumen, wenn Sie ein Instrument transportieren. Andere Instrumente folgen den gleichen Regeln. Es ist die gleiche Theorie. So genießen Sie. da raus und hab Spaß. Siehst du die nächste Lektion? 9. 9. Akkorde auf der Gitarre: Hi. Dies ist nur eine kurze, die ich vergessen habe, in der letzten Lektion der Bootsakkorde auf der Gitarre zu erwähnen . Ah, und natürlich gibt es Akkordblätter in Hülle und Fülle im Internet. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ein Gericht und eine Gitarre, das ist ein D-Akkord. Dieselbe Tonalität. Jetzt denke ich, ich habe erwähnt, äh, keine gedrehten Aufträge de a d f shot. So liegt es auf der Gitarre und aber auf dem Klavier würde ich eher so spielen. Aber da es alle die gleichen Noten in diesem Fall D F scharf in einem dieser Luft sowohl D-Dur Gericht D-Dur Quartett Gitarre, der Major Akkord auf dem Klavier, das ist alles. Ich will vorerst bei dem bleiben. 10. 10. All die Intervalle: Ok. Willkommen zurück. Wir sind wieder auf der Tastatur. Keyboard Gitarre , Wie auch immer, worüber wir jetzt reden werden, sind Intervalle, die speziell all die verschiedenen Intervalle benennen, die Sit innerhalb einer geklopften Ivana-Tastatur sind, oder in der Tat, auf einer Gitarre oder einem Instrument. Hier ist, wie es funktioniert. Du hast jede Note angefangen und du zählst Halbtöne in jedem Halbton. Entfernung von der ursprünglichen Note hat ein anderes Intervall. Also nur der Einfachheit halber, wir werden auf einem sehen jetzt beginnen, wenn ich einen Halbton zählen will, Ich bekomme mein erstes Intervall, das eine kleine Sekunde genannt wird. Also werde ich einen Halbton machen, was richtig ist. Es gibt die nächste Notiz. Diese beiden Noten sind also eine kleine Sekunde auseinander. Kleinere zweite Intervalle. Wenn ich einen Ton zähle, diese Luft nennt einen Ton, das ist und der Ton ist eine große Sekunde auseinander. Das ist also eine große Sieben. Wenn ich hier bin und ich nicht zwei Halbtöne hochfahren kann, ist das ein großes zweites Intervall, und es geht nur drei Halbtöne, die ein kleines Drittel ist, und was Sie vielleicht erkennen, ist, dass dies die ersten 2 Noten in einem Mollakkord sind. Es gibt einen C-Moll Akkord im Intervall. Drei Halbtöne. Minor Third, vier Semi erzählt 1234 Dur Third und wie die Molldrittel sind die ersten 2 Noten eines großen Akkords. Jetzt werden wir später über Schnüre reden, aber nur damit Sie hören können, wie der Ton das nächste Intervall fünf Halbtöne entfernt ist und es ist ein perfektes 4. 12345 Uh, und weiter geht es. Der nächste ist ein Tri-Ton , der sechs Halbtöne entfernt ist und 123456 Und der Grund, warum es ein Tri-Ton genannt wird. Es ist gut, weil es drei Töne entfernt ist, einen Ton zu Ton. Dreifarbig. Jetzt dieses Abschleppen dieses Intervalls hat eine Menge Spannung auf DA. Wenn Sie es auf eigene Faust hören und vielleicht nicht so nett zu Ihnen klingen. Der Grund ist, weil beide diese Notizen sie wollen Orte zu verschieben. Wenn du also einen Tri-Ton hast, wenn ich dachte, dass ein paar andere Noten etwas besser klingen werden, werde ich diese Evan wieder aktiv bewegen. Sie klingen nicht so gut, aber wenn ich ein paar andere Notizen dazu setze, werden sie kompletter klingen. Jetzt habe ich etwas, das dies tun will und nur damit du weißt, für die Progression, ich spiele tatsächlich eine D sieben, die zu einem G gehen. Also dann dieses Intervall, der Tri-Ton beginnt viel besser zu klingen, weil wir erkennen, dass unsere Ohren. Nein, solange es da geht. Okay, du bekommst eine Lösung. Das ist ein Tri-Ton. Unser nächster ist sieben Halbtöne. 1234567 Das ist ein perfekter Fünfter. Die nächsten 18 Halbtöne. Das nennt man eine kleine Sechstel und es geht weiter. Das nächste Intervall wäre, Ah, neun Halbtöne. Das ist eine große Sechs und wieder, nur um Ihnen zu zeigen, ob ich hier bin und ich nicht aufstehen kann. 9123456789 Dies ist auch ein großes sechstes Intervall. 10 gibt mir eine dominante sieben Geschichte. Ein kleines Sieben-Intervall. 123456789 10 Auf diesem hat irgendwie wie der Tri-Ton ein bisschen Aufmerksamkeit darauf. Wenn wir noch ein paar Noten reinwerfen, bekommen wir einen C-Sieben-Akkord Wenn Sie hier das nett und normal klingt, ist das normal. Das ist ein C Sieben. Das ist ein C-Dur C-7 f-Dur Wieder, die Moll-Sieben. Intervall will irgendwo bewegen in diesem Fall will hier zu bewegen. Wir werden später mehr über Schnüre reden, aber es macht Spaß, wenn du hörst, wie all diese Dinge funktionieren. Es ist also nicht nur eine völlig abstrakte theoretische Erklärung, denn wenn wir ins Songschreiben kommen, wenn du wirklich deine Songs schreiben willst, geht es darum, wie, wenn du das hörst. Nun, ja, das funktioniert mit einer Theorie. Wir verstehen, warum das letzte Intervall, mit dem wir es zu tun haben, ist , äh, muss 11 Halbtöne entfernt sein. 123456789 10 11. Und das ist ein großer Siebter. Auch eine Menge Spannung auf diesem, äh, Haare wie das. Das ist ein C-Dur siebter Akkord. Das klingt Ah, das klingt irgendwie nett. Es ist eine sehr jazzige Schnur, und ich denke, das letzte Intervall ist die Oktave, über die vor 12 Halbtöne gesprochen hat. In einer kommenden Lektion werde ich all diese Intervalle nehmen und musikalische Beispiele geben, wie sie klingen . Wie klingt eine große Sekunde am Anfang des Songs? Hier ist ein Hinweis. Alles Gute zum Geburtstag. Es gibt sowieso eine große Sekunde. Das werde ich mit all den Liedern machen. Also, äh, bleib hier. Es gibt noch viel mehr zu kommen, um die nächste Lektion zu sehen. 11. 10.5 Skalierungen und Akkorddiagramme: Hey, alle, alles, was ich in dieser Lektion mache, ist Ihnen zu sagen, dass, wenn Sie direkt unten schauen, es werden Download-Formulare für alle Skalen Major und Moll und all Ihre Major und Moll Akkorde. Das ist alles, was ich dir sagen will. Geh und schnapp sie. Benutze sie alle. Hab eine tolle Zeit. Wir sehen uns die nächste Lektion. 12. 11. Akkorde aufgebaut: Alles klar, alle, willkommen zurück und wir werden heute eine neue Sektion beginnen. Wir werden über Schnüre reden, die offiziell über Cords Array sprechen werden. Es gibt also zwei grundlegende Möglichkeiten, wie wir Schnüre am 1. bauen können, indem wir Halbtöne und Töne zählen , und die andere ist, indem wir die Noten in einer Skala betrachten. Also werden wir damit beginnen, Halbtöne und Töne zu zählen und sehen, wie das funktioniert. Und dann versuchen wir es in die andere Richtung. Also werde ich mit einer Notiz anfangen. Ich werde mit einem F beginnen, weil es egal ist, was. Nein, du fängst an. Es wird derselbe Prozess sein. Egal, was. Um ein großes Gericht zu machen. Du zählst vier Halbtöne. Da ist meine erste Notiz. Ich zähle vier Halbtöne. 123 vier. Das ist meine zweite Note meiner großen Skala. Und dann zähle ich noch drei Halbzehen. 123 Das ist ein großer Akkord. Und da es mit dieser Note beginnt, die ein F ist, ist es ein f-Dur-Akkord. Jetzt funktioniert die gleiche Zähltechnik für alles. Ich werde mit diesem Zettel anfangen, vier und dann drei weitere Hauptgericht. In diesem Fall ist es ein D. Major Gericht arbeitet überall. Das ist ein großer Akkord. Nun, um einen kleinen Akkord zu machen, drehen Sie ihn einfach um. Du zählst drei Halbtöne und dann vier Halbtöne. Also, wenn ich zurück zu diesem Original, Ich habe in F-Dur auf einer Art von drei Halbtönen 123 und dann 41234 Das ist ein f sorry. Das ist kein f-Moll-Akkord. Der Grund dafür ist, dass Charta Neff und ich dieses Muster von drei und vier verwenden. Nun haben Sie vielleicht bemerkt, dass die F-Moll in F-Dur ziemlich ähnlich aussieht. Das ist F-Hauptzähler. 41234123 gegen 123 Also ein anderer Weg, um schnell zu machen, um Übereinstimmung zu machen. Wenn Sie einen großen Akkord haben, ist es nur diese Herznote hier muss einen Halbton runtergehen. Jetzt bin ich in einem Moll Akkord, Also, wenn ich in einem großen Akkord von gestartet C 1234123 c-Dur, Ich nehme diese Herznote, dass C-Moll und wieder, die überall funktioniert. Also, wenn ich hier bin 1234123 Major Herznote unten. Ein Halbton F-Moll oder G-Moll, weil I m f einen F scharf, scharf, Moll G G flach hat scharf, , G , flach , Byner, F-Moll und G-Moll bemerkenswert ähnlich. Okay, das ist also eine Möglichkeit, Major Moll Akkorde zu machen. Ein anderer Weg ist, mit einer Skala zu beginnen und dann Sie hoch. Dann machst du Muster. Also werde ich das einfach zuerst mit einer großen Skala machen, was du tust. Wenn Sie einen C-Dur-Akkord in C-Dur machen wollen, nehme ich den ersten, den dritten und den fünften. Hinweis: Erste Notiz. Dritte Note von C-Dur FISA, um Major zu sehen. Es ist auch jede andere Note. So mache ich C-Major Court und das funktioniert in jedem Schlüssel. Also, wenn ich in der Tonart D-Dur bin, ist das eine D-Dur Skala. Ich nehme den ersten Zettel. Die dritte Note und die fünfte Note e haben ein D-Dur Gericht. Jetzt weiß ich, einen d-Moll Akkord zu machen. Ich muss nur die Herznote nehmen, sie auf einen Halbton d-Moll bringen. Also, wenn ich versuche, Schnur zu finden, vor allem, als ich anfing, verwende ich eine Kombination all dieser verschiedenen Techniken, um meine Akkorde zu finden. Denn wenn ich weiß, Oh, das ist ein G Nun, dann, oh, das ist ein G-Moll gegen G. Wie sieht die G-Moll-Skala aus? Ein getönter, halbtoniger Ton. Das ist also ein G-Dur. Nun, ich ziehe das nur um, wenn ich weiß, dass es mir leid tut, dass ich diese Schnur habe. Wie auch immer genannt wird, ich muss das nur einen Halbton abnehmen. Das ist jedenfalls ein kleiner Akkord, jedenfalls ein kleiner Akkord, nächste Lektion. 13. 12. Größere Akkordformen: Okay, alle, willkommen zurück. Heute reden wir über ein Boot. Wichtige Akkorde. Wir werden wenig geboren Tiefe und worüber wir vorher gesprochen haben, aber nur für ein bisschen Überprüfung, ähm, wir haben darüber gesprochen, Kabel mit einem Halbton zu machen. Also, wenn ich 12341232 c-Dur-Akkord sehen werde. 1234123 f-Dur. Das funktioniert nach jedem Einvernehmen. Wie wir wissen, habe ich PDFs der 12 großen Akkorde auf diesem Kurs herunterladbar gemacht. Und aber die Frage ist wirklich, warum, Warum wir alle diese Akkorde lernen. Und, ähm, ich denke, es ist einfach sehr wichtig, im Grunde die größte Palette zu haben, die größte Menge an Informationen, wenn Sie einen Song schreiben wollen. Denn wenn du deinen Song schreibst und hier bist, dann bist du hier und dann gehst du hier. Du fühlst dich vielleicht ein wenig blockiert. Es gibt so viele ihrer Möglichkeiten. Das ist ein großer Akkord. Nun ist die Frage Funktioniert das damit? Du singst mit deinem Lied? Gefällt dir das? Vielleicht tust du das. Vielleicht tun Sie es nicht, aber es ist gut zu wissen, dass die Option da ist. Obwohl dies kein Klavierunterricht per se ist, ich Ah, es gibt etwas, das ich mit Ihnen darüber teilen möchte, wie ich aussehe, Akkorde und vor allem, wie ich sie schnell finde, weil je einfacher desto schneller ist Highland für Sie finden Sie die Schnüre, desto wahrscheinlicher sind Sie, um sie zu verwenden. Je einfacher der Songschreibprozess wird. Weil du nicht bist, konzentrierst du dich nicht darauf, wo die Schnüre sind. Wenn ich also die Akkorde auf dem Klavier, die Hauptakkorde, sehe ich sie tatsächlich in verschiedenen Gruppen von Akkorden, und was ich damit meine, ist visuell, einige der Schnüre sehen einander ähnlich aus, und Ich breche sie in vier Gruppen auf. Die erste Gruppe, die ich gerade „Alle Weißen“ genannt habe. Und was das bedeutet, ist, dass diese Corsair Onley weiße Noten in ihnen haben. Ah, und da sehen sie. Siehst du, es ist alles weiß f und G. Also wenn du weißt, dass du ein CF Fergie Hauptgericht spielen willst, aber weißt du, ungefähr ist das die Form, die es sein wird. Crunk, Crunk, Crunk! Der nächste Satz sieht etwas wie ein kopfüber U aus. Das liegt daran, dass es eine scharfe Note in der Mitte der drei Noten hat. So zum Beispiel sieht zum Beispiel ein D-Dur-Akkord seine Form. Es hat diese Art von U-Form. Jetzt gibt es insgesamt drei Akkorde, die diese Form haben. Da ist der D-Akkord. Da ist die Form. E-Dur Akkord hat diese Form, und das A-Hauptgericht hat diese Form. Also, wenn du weißt, dass du ein D-Ohr A spielen willst, was? Da ist die Form. Jetzt. Die nächsten drei Akkorde haben das Gegenteil. Gegenteil davon, sie haben eine Art ah, ich denke, du würdest sagen, du formst und ah, sie beginnen alle auf Wohnungen oder Sharps oder beginnen in Black Keys. Und die 1. 1 ist E-Dur, und Sie sehen die Form dort jetzt. D Flat Major hat die gleiche Form, und es ist alles in Ordnung daneben. D Flach, Dur E-Dur, flache Dur, die gleiche Form, diese nächste Form. Es ist auf die All-Weißen beschränkt. Es ist ein ganz schwarz, und es gibt nur eins wie dieses. Aber wieder, es ist eine gerade Linie wie die alle weißen, und es iss f scharf. Jetzt gibt es ah zu anderen Akkorden, was eine Art Stimmlügner ist und sie sind B-Wohnung, Dur und Major damit, Ich denke sie als eine Form, die ich immer denke. Die be Datei sieht so aus, und das B sah so aus. also all das weiß, bin ich in der Lage, Schnüre zu finden, und weil wenn ich eine Idee habe, will ich nicht so raten wie, ah Strahl auf dem, was früher als Major-Akkord war. 1234123 Nun, dann habe ich die Idee schon vergessen. Ich weiß nur, ein B oder welche Art sieht so aus in meinem a auf meinem d auf meinem e alle so aus. Wie auch immer, so finde ich meine Hauptakkorde auf dem Klavier. 14. 13. Minor: - Hallo? - Hallo. Wir sind wieder da. Dieses Mal werden wir ein wenig tiefer in die kleinen Akkorde eintauchen. Ah, nur um wieder mit Buchhaltung zu überprüfen Erinnert sich drei Halbtöne, vier Halbtöne. 1231234 231234 Sie sind alle auf die gleiche Weise gebaut, so weit jetzt. Ah, wie das Hauptgericht, werden alle kleinen Akkorde im PDF-Format herunterladen. Und wieder, warum die Moll Akkorde? Es öffnet Ihren Gaumen. Mehr Möglichkeiten, die Sie haben, desto interessanter können Ihre Songs sein. Was ich Ihnen zeigen möchte, war diese Art von visuellem Trick, den ich mit den großen Akkorden gemacht . Ich möchte es dir für die milden Moll-Akkorde zeigen. Nun, diesmal die weißen Noten Es gibt drei Akkorde, die alle weiß sind, und sie sind ein Moll, d-Moll und e-Moll. Und wie bei dem Dur gibt es drei Akkorde. Drei Moll Akkorde, die die umgekehrte neue Form haben. Sie sind c-Moll, f-Moll und g-Moll. Du bemerkst, dass sich mein Finger nicht bewegt hat. Meine Form meiner Hände bewegte sich nicht alles, irgendwie waren drei Akkorde mit der U-Form. Es gibt nur zwei dieses Mal und sie sind D flach, Moll oder C-Moll. Sehen Sie die Form und eine flache oder G scharfe Moll wieder, weil eine flache g scharf ist. Da ist unsere Form. Wir haben drei alte Lügner diesmal einer von ihnen ist e-Moll, was ganz schwarz ist. Ziemlich leicht zu sehen, alles schwarz und es beginnt auf einer E-Wohnung. Und dann, wie bei den Majors, die Minor und B-Moll sind auch ihre Formen haben. Ah, das B-Moll ist wieder eine sehr ähnliche Form wie die B-Dur. Du bekommst das Swooping so auf mit dem B-Moll wie der B-Dur, du bekommst das Swooping nach unten geformt wie diese B-Wohnung, Moll B-Dur B-Wohnung, Moll. Eine Sache, die irgendwie ordentlich ist. Wenn Sie sich an die Majors erinnern, waren die C f N g Dur-Akkorde alle weißen. C f g diese Luft jetzt der Kopf nach unten Sie Diese waren in Vers und das gleiche Was war die a-Moll d-Moll e Moll. Als sie Major waren, waren sie auf dem Kopf. Sie sind ein Major. Hey, Major, das ist alles, was ich über die Formen Ihrer kleinen Akkorde sagen werde. Viel Spass 15. 14. Major-Minor: Hallo, alle. Du kennst die Wörter Major und Moll. Sie werden viel herumgeworfen und wir verwenden Begriffe wie glücklich und traurig. Und wir sprechen über die Akkordstrukturen und wie sie aussehen und wie sich ein Major in ein Moll verwandelt. Aber was eine Sache, über die wir nicht wirklich reden, ist, Nun, wie klingen sie? Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar vertraute Songs spielen werde und sie mir anhören will . Und dann werde ich die gleichen Songs spielen, die ursprünglich ein wichtiger Schlüssel sind. Ich werde die gleichen Songs spielen, als wären sie in einer kleinen Taste, nur damit Sie den Unterschied hören können und dass dies dazu beitragen kann, wirklich ein bisschen mehr Klarheit zu geben, wie ein Major in Moll Song klingt? Also, ähm, hier sind ein paar Grundlagen. Ich werde es in Major tun, und dann werde ich einen Minderjährigen machen, und ich werde das alles in Ah, si zwei machen. Also wieder, Sie haben ein bisschen mehr Klarheit und wie sie sehr heiße Lampe aussehen. Sehen Sie, Major jetzt in c-Moll, ich werde, anstatt eine C-Dur-Skala zu spielen und die Note zu verwenden. Ich werde eine C-Moll-Skala verwenden. Und anstelle von C ein f n g Typ Major Court, Ich werde die Moll Akkorde C-Moll Skala verwenden. Sieht so aus, als ob das gegen C-Dur so aussieht. Aber noch einmal möchte ich, dass du nur noch einmal eso zuhörst. Schnell. Mary hatte ein kleines Lamm in Major Mary hatte ein kleines Lamm in Moll. Hier ist noch ein beliebter. Äh, jetzt in Moll. - Ja. Gute zum Geburtstag an alle von euch da draußen, Hier ist ein biggie. - So wie Sie hören können, wenn Sie den Major zu Moll ändern, haben Sie wirklich die Qualität des Songs geändert. Und wieder, das könnte etwas sein, das Sie interessiert. Sie können einen Song schreiben und sehen, wie Sie es mögen und, wissen Sie, als Variation, können Sie wechseln. Weißt du, ich werde versuchen, dasselbe Lied und c-Moll zu spielen und sagte, ein c-Dur, die Schnur wechseln und einfach wieder singen, und deine Stimme bewegt sich natürlich in eine kleinere Skala um das Schnurflugzeug zu ergänzen. Wie auch immer, ich wollte nur Ihre Ohren ein wenig für den Unterschied öffnen, ohne zu viele Worte zu verwenden. Glücklich, traurig, düster. Das ist viel effektiver. Sehen Sie, in der nächsten Lektion 16. 15. verminderte Akkorde: Okay, alle, wie fühlst du dich bisher? Fühlst du dich ein wenig überwältigt? Der dominante Akkord, den ich kenne, ist etwas verwirrend. Und, ah, ihr Zweck mag an dieser Stelle ein wenig abstrakt erscheinen, aber je mehr Sie mit ihnen spielen, desto mehr werden Sie sie genießen und schätzen und wirklich über den Klang fallen. In dieser Klasse geht es um etwas, von dem du was weißt? Du könntest einfach direkt zur nächsten weniger rechts gehen. Nun, wenn du willst, werden wir über verminderte Punktzahlen sprechen. Und die sind abstrakt, ihr bisschen verwirrend, und sie sind vielleicht nicht wirklich von großem Nutzen für dich, aber ich denke, es ist wichtig, über sie zu reden, denn wieder werden sie reichere Palette haben. Und wenn Sie möchten, wird der Sound dann für die ganze Zeit gehen. Also, hier geht's. Verminderte Akkorde. Es wird drei Typen geben. Wir werden über drei Arten von 10 Minuten Akkorden sprechen. Mein Gott, geh jetzt zur nächsten Lektion. Wie auch immer, du bist immer noch hier. Guter, verminderter Akkord Nummer eins, auch bekannt als reguläre alte vermindert. Nun wird ein verminderter Akkord tatsächlich durch zwei Sätze von drei Halbtönen gebildet. Also, wenn ich hier bin und ich aufzähle. 3123 123 Das ist in vermindertem Akkord. 123123 Verminderter Akkord. Das ist eine Möglichkeit, ein vermindertes Gericht zu bauen. Der andere Weg ist mit den Akkordtönen. Also, wenn wir in C-Dur sind, ist es der Akkord, der auf der siebten Note der Skala basiert. Der Mais basiert auf den siebten Noten der Skala C-Dur 12345671 Immer Tasten. 1234567 Skipper. Nein Eine Notiz abspielen. Überspringen eines Flugzeugs. So baut man einen verminderten Akkord. Wenn ich Ihnen nur zeigen würde, ob ich in der Tonart von G-Dur, die wie diese 1234567 aussieht, gehe ich zur siebten Note ohne Spiel überspringen. Ein Zettel. Überspringen eines Flugzeugs ist auch ein verminderter Akkord. Und sieh mal. 123123 Thes Dinge funktionieren auf allen 12 Noten. Es ist ziemlich praktisch. Nein, die eigentliche Herausforderung mit dem verminderten Gericht ist, was zum Teufel machst du damit? Nun, alles, was ich dir sagen kann, ist vermindert. Akkorde wollen sich bewegen. Sie wollen irgendwo hin, wo sie hingehen wollen, ist die Sache von jemandem. Darauf werde ich heute nicht hineinkommen. Nur wissen, dass es jetzt diese zu anderen Arten von verminderten Akkorden existiert. Der nächste Typ wird als 1/2 vermindert. Welches 1/2 vermindertes Gericht ist jetzt. Denken Sie daran, wie wir die dominanten und Moll sieben Akkorde gebaut, wo wir die Kopfnote konnten bis gezählt werden. Es ist die gleiche Idee für 1/2 vermindertes Gericht. Also, wenn ich einen C halb verminderten Akkord machen will, beginne ich mit einem C verminderten Akkord. Regelmäßig verminderte Graf von 3123123 So gibt es jetzt ein Meer verminderte Akkord, wie in der Dominante in der Moll. Sieben. Ich nehme diese untere Note, dass Tonic und es legte eine andere oben, und ich kann nicht auf 12 So machen Sie einen halb verminderten Akkord. Das sieht man halb abgenommen. Ich werde einen F scharfen, halb verminderten Akkord machen . Also, wo ist scharf, es ist hier. Werde zählen bis 312313 Es ist ein f scharf vermindert erzielte, haben scharfe tief, haben einen Kuchen, und ich zähle bis 12 Nacht ist eine F scharfe Halbzeit unterstrichen. Und was macht es? Es war irgendwo zu gehen, in der Regel will gehen, um meinen Gott zu hören. Das ist ein B-Sieben-Akkord, was bedeutet, dass sie zum Major Court gehen. Wie ich schon sagte, du brauchst diese Lektion nicht. Dies ist nur zum Spaß nur 17. 16. Dominant und in Minor: Ordnung, Willkommen zurück in dieser Klasse, wir werden über dominante und kleine sieben Akkorde sprechen. Was diese beiden Akkorde sind, sie sind eine Erweiterung der Major und Moll Akkorde, die Sie bereits gelernt haben. Also, die Haupt- und Nebenformen, die Sie bereits gelernt haben, werden wir diese benutzen. Und wir werden nur eine Notiz oben hinzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist nur ein Boot zu reden, einen Drei-Noten-Akkord und was das eigentlich bedeutet. Also fangen wir mit einem C-Dur-Akkord an, der so aussieht. Wie Sie sehen, haben Sie die Noten, Siehe, e und G. Jetzt haben wir immer die Akkorde bisher in der sogenannten Wurzelposition gespielt. Das liegt daran, dass die Route die untere Note ist. Aber wenn Sie einen Akkord spielen, können Sie diese drei Noten nehmen und Sie könnten sie überall auf der Tastatur haben, wie sehen, z. ich könnte dieses E nehmen, ich könnte es hier setzen. Das ist immer noch ein C-Dur-Akkord. Ich könnte das e Haute nehmen. Das ist immer noch ein C-Dur-Akkord. Ich konnte dieses G sehen, ich könnte es verdoppeln. Ich könnte es hier setzen. Ich kann hier oder hier einen anderen See stellen. Das ist alles. Siehst du, Major, das ist ein C-Dur C-Dur. Sehen Sie, Eg das ist alles ein C-Dur-Akkord. Okay, was wir jetzt tun werden, um dominante Akkorde zu bauen, werden wir schauen, gehen wir zurück zum C-Dur-Akkord. Wir werden das hier unten sehen. Wir werden noch einen hier oben setzen. Also wissen wir, dass das immer noch ein großer Akkord ist, aber was wir mit seinem Top C machen werden, das eine Oktave über dem Tonikum ist. Ok. Tonikum. 12345678 Oktave bedeutet acht. Wir werden den zweiten Blick nehmen, und wir werden zwei Halbtöne 12 herunterzählen, die Ihnen sagen, einen dominanten 7-Akkord-Major-Akkord zu bauen. Auch Major Akkord dominant sieben Akkord. Du zählst zwei Halbtöne von oben nach unten. Beachten Sie, wie dies auf jedem Gericht funktioniert. Ich werde einen d-Dur-Akkord machen. Also gibt es D f scharf. A Und wie wir wissen, nicht d können wir eine andere d oben haben. Wir werden diese Kopfnote nehmen. Wir sind in einem Countdown. Zwei Halbtöne, die ein D-dominanter siebter Akkord ist. Es ist auch als D sieben geschrieben, was wahrscheinlich ist, wie man es auf Noten für Gitarre oder Klavier auf D sieben sieht. Es funktioniert auf jedem Gericht. Ich werde es tun. Ah, hier ist F-Dur. Okay, das ist die Kopfnote. Wir werden auf 70 Talente zählen. Das ist alles, was es zu machen gibt. Ein dominanter siebter Akkord ist ein F scharfer Siebenakkord, und es ist auch eine G flach. Sieben Akkord. So baut man einen dominanten siebten Akkord auf. Jetzt die andere Schnur. Wenn wir mit einem kleinen Akkord beginnen, verwenden wir die gleiche Logik. Also hier ist ein kleiner Weg, sogar ein hier. Wir können noch eine oben oben setzen, die noch in einem Minderjährigen ist. Wir sind in einem Countdown. Zwei Halbtöne von oben. Das ist ein kleiner Siebenakkord. Es hat ein Minor, und es hat die Sieben wieder. Das funktioniert bei jedem Akkord. f-Moll sieben f-Moll. Wir wissen, dass die f-Moll diese kopfüber neue Form hat, und dann haben wir noch ein F an der Spitze. Aber, äh, das ist ein f-Moll. Sieben. Gericht e-Moll, sieben d-Moll. Sieben. Die Frage ist also, warum Hoffnung die Frage ist. Warum? Also der Schritt, natürlich, haben verschiedene Funktionen, Also werde ich zuerst mit dem dominanten siebten Akkord beginnen. Was dominante siebte Akkorde in der Regel tun wollen, ist eine Entschlossenheit, weil es jetzt eine Menge Spannung gibt . Denken Sie daran, zurück Wir sprachen über Intervalle früher, und es gab ein paar Intervalle, die ich sagte, hatte eine Menge Spannung und wollen gelöst werden , zwei von ihnen sind der Tri-Ton, weil das sechs Halbtöne war. Mach dir keine Sorgen, wenn du dich nicht daran erinnerst, das ist nur mehr für Interesse. Ah, als alles andere. Und ich sagte, dass diese auflösen wollen und auch geringfügig. Sieben 123456789 10. Jetzt sieh dir das an. Hier ist, was interessant ist und warum diese Schnur auflösen will. Also der C sieben Akkord hat es eine Menge Sachen, die es hat. Ist das Intervall? Ja, was ist der Mod Moll Seven , der auflösen will? Es hat auch, und das ist der Tri-Ton. Sechs Halbtöne. 123456 Sie haben eine Schnur, die zwei verschiedene Dinge hat, die irgendwie auflösen wollen, und das ist, was und das ist wirklich, was Dominic Cores tun wollen. Wenn Sie eine dominante Quartier haben, würde nicht irgendwo hingehen wollen. Und allgemein gesagt, ein C Sieben. Ich will zu einem F-Lefcourt gehen. Und das ist ein Lefcourt, den ich in einem Lied gespielt habe. Wenn ich Klavier für eine Kompanie spielen würde, würde ich es wahrscheinlich so aufbrechen. Ich will nicht in Ah, Tonleitung und Auflösung in diesem Kurs, wo ich wirklich will, dass Sie erkennen, dass Dominanz nur Schnur hat? Es will irgendwohin gehen, und das ist okay. Das und das ist in Ordnung, denn das ist eine großartige Technik im Song. Schreiben ist ein, wenn du deine Geschichte erzählst, wenn du deinen Song singst, willst du Momente haben , in denen es Spannungen gibt, weil Spannung zur Auflösung führt. Du hast eine Geschichte, die du in deiner Geschichte mitmachst. Ah, es entsteht ein Problem. Wir wollen eine Lösung finden, und das ist eine befriedigende Geschichte, die ist , Ah, eine der grundlegenden Techniken, wie man eine Geschichte erzählt, ist durch Spannung, Konfliktlösung, Spannungslösung. Da ist Aufmerksamkeit. Es gibt jetzt eine Resolution. Minor siebte Akkorde haben ein bisschen eine andere Funktion. Sie haben auch eine gewisse Spannung in ihnen. Ich werde jetzt einen D-Liner sieben Akkord machen. Es ist also ein d-moll Akkord, dem wir wissen, dass er oben auf den Weißen Tasten ist. Und wenn wir das untere D nehmen, legen wir es nach oben. Es gibt einen weiteren d-Moll-Akkord und einen Account nach unten zwei Halbtöne. Jetzt ist diese Schnur ein hübsches Warum sollten wir sie benutzen? Nun, ich mag das Geräusch. Persönlich. Ich denke, es hat einen volleren Klang als ah als ein normales Nebengericht. Es ist es üppig, reich auf es will Orte gehen. Und wieder, ich will nicht zu viel in, ah, Ton führen und Dinge wie diese in dieser Klasse bekommen ah, . Aber eine D-Moll Sieben will in der Regel zu einer G sieben gehen, und G sieben will einen C-Dur, und das ist eigentlich einer der klassischsten Fortschritte in der Jazzmusik. Noch jazziger, immer Sie diese Akkorde verwenden möchten, liegt offensichtlich an Ihnen und wieder, je größer Palette, desto mehr Möglichkeiten, wie Sie sich ausdrücken müssen, desto stärker wird Ihr Songschreiben. Also nehmen Sie alle diese Informationen, verwenden Sie sie, wie Sie möchten. Wir sehen uns die nächste Lektion 18. 17. Minderjährige Akkorde fortgeschrittene Teil 1: Okay, alle, wie fühlst du dich bisher? Fühlst du dich ein wenig überwältigt? Der dominante Akkord, den ich kenne, ist ein bisschen verwirrend. Und, ah, ihr Zweck mag an dieser Stelle ein wenig abstrakt erscheinen, aber je mehr Sie mit ihnen spielen, desto mehr werden Sie sie genießen und schätzen und wirklich über den Klang fallen. In dieser Klasse geht es um etwas, von dem du was weißt? Du könntest einfach direkt zur nächsten weniger rechts gehen. Nun, wenn du willst, werden wir über verminderte Punktzahlen sprechen. Und die sind abstrakt, ihr bisschen verwirrend, und sie sind vielleicht nicht wirklich von großem Nutzen für dich, aber ich denke, es ist wichtig, über sie zu reden, denn wieder werden sie reichere Palette haben. Und wenn Sie möchten, wird der Sound dann für die ganze Zeit gehen. Also, hier geht's. Verminderte Akkorde. Es wird drei Typen geben. Wir werden über drei Arten von 10 Minuten Akkorden sprechen. Mein Gott, geh jetzt zur nächsten Lektion. Wie auch immer, du bist immer noch hier. Guter, verminderter Akkord Nummer eins, auch bekannt als reguläre alte vermindert. Nun wird ein verminderter Akkord tatsächlich durch zwei Sätze von drei Halbtönen gebildet. Also, wenn ich hier bin und ich aufzähle. 3123 123 Das steht in vermindertem Gericht. 123123 Verminderter Akkord. Das ist eine Möglichkeit, ein vermindertes Gericht zu bauen. Der andere Weg ist mit den Akkordtönen. Also, wenn wir in C-Dur sind, ist es der Akkord, der auf der siebten Note der Skala basiert. Der Mais basiert auf den siebten Noten der Skala C-Dur 12345671 Immer Tasten. 1234567 Skipper Nein Eine Notiz abspielen. Überspringen eines Flugzeugs. So baust du einen verminderten Akkord. Wenn ich Ihnen nur zeigen würde, ob ich in der Tonart von G-Dur, die wie diese 1234567 aussieht, gehe ich zur siebten Note ohne Spiel überspringen. Ein Zettel. Überspringen eines Flugzeugs Ding ist auch ein verminderter Akkord. Und sieh mal. 123123 Thes Dinge funktionieren auf allen 12 Noten. Es ist ziemlich praktisch. Nein, die eigentliche Herausforderung mit dem verminderten Gericht ist, was zum Teufel machst du damit? Nun, alles, was ich dir sagen kann, ist vermindert. Akkorde wollen sich bewegen. Sie wollen irgendwo hin, wo sie hingehen wollen, ist die Sache von jemandem. Darauf werde ich heute nicht hineinkommen. Nur wissen, dass es jetzt diese zu anderen Arten von verminderten Akkorden existiert. Der nächste Typ wird als 1/2 vermindert. Welches 1/2 vermindertes Gericht ist jetzt. Denken Sie daran, wie wir die dominanten und Moll sieben Akkorde gebaut, wo wir die Kopfnote konnten bis gezählt werden. Es ist die gleiche Idee für 1/2 vermindertes Gericht. Also, wenn ich einen C halb verminderten Akkord machen will, beginne ich mit einem C verminderten Akkord. Regelmäßig verminderte Graf von 3123123 So gibt es jetzt ein Meer verminderte Akkord, wie in der Dominante in der Moll. Sieben. Ich nehme diese untere Note, dass Tonic und es legte eine andere oben, und ich kann nicht auf 12 So machen Sie einen halb verminderten Akkord. Das sieht man halb abgenommen. Ich werde einen F scharfen, halb verminderten Akkord machen . Also, wo ist scharf, es ist hier. Werde zählen bis 312313 Es ist ein f scharf vermindert erzielte, scharf nach unten, haben scharfen Kuchen, und ich zähle bis zur Nacht ist eine F scharfe Halbzeit unterstrichen. Und was macht es? Es war irgendwo zu gehen, in der Regel will gehen, um meinen Gott zu hören. Das ist ein B-Sieben-Akkord, was bedeutet, dass sie zum Major Court gehen. Wie ich schon sagte, du brauchst diese Lektion nicht. Dies ist nur zum Spaß nur 19. 18. Minderjährige Akkorde fortgeschrittene Teil 2: Um Nun, die letzte Art von vermindertem Gericht wird ein völlig vermindertes Gericht genannt, und ich finde diese ziemlich interessant. Und der Grund dafür ist, dass es eigentlich nur drei voll verminderte Akkorde oder, ich sollte sagen, drei vollständig verminderte Akkordformen gibt. Lassen Sie mich Ihnen nur mit gutem Beispiel zeigen. Also bin ich wieder auf See. Ich werde einen C-verminderten Akkord machen. Okay, jetzt, wenn ich weiter in Gruppen von drei Halbtönen gehe, halte das fest. Ich werde drei weitere Halbtöne auf 23 zählen Dies ist ein C voll verminderte Akkord Wenn Was interessant ist , wenn ich 123 zähle, bin ich wieder hier. Wenn ich noch drei zähle, geht es weiter. Disteln nannten eine symmetrische Schnur. Was ein symmetrisches Gericht ist, ist ein Akkord, der die gleiche Form wie ein anderer Akkord mit einem anderen Namen hat. Sag das nochmal. Ein symmetrisches Gericht hat im Grunde mehr als eine Route, die ich vermindert sehe. Sieh dir das an. Wenn ich e sage, will ich hier anfangen. Wenn ich ein Gericht auf einem verminderten, vollständig verminderten Akkord beginnen möchte, mache ich das Gleiche. Schau dir die Form noch einmal an. 123123 123 Dies ist ein D scharfes oder E flaches, vollständig vermindertes Gericht. Es hat genau die gleiche Note wie ein C vermindert. Und rate mal, was, wenn ich drei weitere Halbtöne zähle? E bekommen meine nächste symmetrische Minnis Gericht haben scharfe, verminderte Akkord. Vollständig verminderte Gericht ist das gleiche wie Hey, Flat Voll vermindert. Ja, das gleiche wie vollständig vermindert zu sehen. Und ratet mal was? Drei Shapes nach unten funktioniert immer noch. Dies ist eine native voll Minuten erzielte, eine vollständig verminderte, und sie können vier verschiedene Akkorde klettern. Eine verminderte sehen e flache verminderte F scharf verringert alle die gleiche Note. Jetzt ist es einfach verrückt. Ah, das sind nur die Schnüre, die darauf basieren. Siehst du, du hast das gleiche Konzept, wenn ich hier beginne. 123123123 Das ist ein verminderter Akkord. Sieh dir das an. Das ist eine weitere Verminderung Scored. Ich nehme meinen EA hierher. Jetzt bin ich auf einem G vollständig vermindert. Setzen Sie meine g erscheinen. Entschuldigen Sie, dass ich flach vermindert bin. Das ist die Form zu weiß bis schwarz. Und wenn ich aus einem Halbton ein anderes Konzept gehe. Arbeiten Sie nicht mit den Namen dieser. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten. Was die ist verminderte Akkorde sind Diese Dinge nur klettern. Sie gehen hoch. Wenn Sie aufgefordert werden, Film zu schießen und Sie haben die klassische Szene mit der Person, die an die Eisenbahnstrecke gebunden ist, ist das die Schnur für Sie da. Okay, das ist gut, mehr als genug reden über verminderte Akkorde. Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie es durch diese Lektion geschafft haben, wie ich mit allen Schnüren gesagt habe, geht es darum, die Palette der Klänge zu bereichern, von denen Sie arbeiten können. Wenn du also wirklich einen angespannten Moment in ihrem Song haben willst, könnte diese Schnur wirklich eine Menge Spannung bringen . Jetzt wollen Sie es wahrscheinlich lösen, nachdem, aber das ist, schauen Sie wieder auf Sie. Also, uh, danke, dass Sie geduldig sind. Und wir gehen jetzt zurück zu, ähm, ähm, mehr Mainstream und trinken praktische Harmonie, um Ihnen bei Ihren Songschreibbedürfnissen zu helfen. Okay, siehst du? Nächste Lektion 20. 19. Schlüsselzeichen: Willkommen zurück, alle. Heute werden wir über Schlüsselsignaturen sprechen. Was ist die Schlüsselsignatur und was ist ihr Zweck? Also im Grunde, was eine Schlüsselsignatur in dem Musikstück dort tut. Sieh dir das an. Hier ist ein Musikstück. Ein paar Notizen. Da sind ein paar Akkorde. Ah, hier steht, es ist für B flach, Trompete, aufregendes Zeug. Und genau hier haben Sie diese vier scharfen Noten, und was diese tun ist, zeigen, in welchem Schlüssel Sie sich befinden. Und auch, welche Noten Sie in diesem speziellen Song scharf spielen werden. Jetzt werde ich eine Liste enthalten, die die Anzahl der Sharps und Wohnungen. Welcher Schlüssel ist das für nicht so wichtig jetzt. Diese Lektionen mehr darüber, nur bewusst zu sein, dass ein Schlüsselsenator existiert, also lasst uns ein wenig näher kommen. Schauen Sie hier erscheinen. Wir haben zwei Wohnungen. Sieh dir das an. Es gibt eine Wohnung und es gibt eine Wohnung, und dieses Ding hier nennt man einen Notenschlüssel. Und dieses Ding, diese Art von zeigt an, wo die verschiedenen Noten sind. Dies ist kein Musik-Lesekurs. Wir werden nicht in das eintauchen, aber nochmal, es geht aber nochmal, nur darum zu wissen, was es ist, also ist diese Wohnung hier auf der B-Linie. Also in diesem Song, wenn du es jemals sein musstest, würdest du flach in dieser Wohnung gespielt werden. Genau hier ist auf dem östlichen Raum. Was bedeutet, wenn es ein e wäre, würden Sie e flach spielen. Hier ist eine weitere Tastenunterschrift Dieser wie der Song unten hat die vier Sharps c scharf d scharf f und G scharf. Wenn du also in einem Song wärst, würdest du diese scharf spielen. Wie ich bereits erwähnt habe, was für ein Schlüssel gibt es dir das Zuhause für den Song Die Heimnote, wo die Melodie wahrscheinlich enden wird und welche Akkorde mit der Melodie arbeiten? Welche Skala? Die Schlüsselsignatur und der Schlüssel geben Ihnen die grundlegenden Informationen für den Bau des Songs und eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte Ah, und das ist ein bisschen seltsam Will zurück zu diesem Beispiel hier. Das ist jetzt gibt es zwei Wohnungen. Es gab etwas, das einen relativen Moll und einen relativen Major genannt wurde. Und was das bedeutet, ist, dass ich es weiß, und Sie werden in der Lage sein, diese beiden zu sehen, indem Sie sich das Diagramm ansehen. Wenn ein Lied zwei Wohnungen hat, bedeutet dies, dass es B-Dur ist, was so aussieht, dass es die Hauptskala mit zwei Wohnungen ist, aber auch G-Moll, die relativ Moll zu B flach ist. Major verfügt auch über zwei Wohnungen. Was ist seltsam ist, woher wissen Sie, ob es sich um eine g-Moll oder eine B-Wohnung handelt? Major Schlüssel. Wenn du die beiden Wohnungen siehst und wie es ist, siehst du die Schnüre an, die du mitspielst, dann siehst du, wohin die Melodie hingehen will. Ist die Melodie, die sich um B flach zieht, eine Gravitation um einen B-Dur Akkord oder ist das Gravitation um G und den G-Moll Akkord? Das ist alles, was ich über Schlüsselsignaturen sagen möchte. Wenn Sie sie in einem Musikstück sehen, seien Sie sich dessen bewusst und beeindrucken Sie Ihre Freunde. Ok, alles Wort 21. 20. Was sind chord: In Ordnung. Willkommen zurück, alle. Heute werden wir den tiefsten, interessantesten Teil dieses ganzen Kurses beginnen , den ich fühle , der Gerichtsprogressionen ist. Also fangen wir mit den Grundlagen an. Was? Unsere Kernprogressionen. Kernprogression ist eine Gruppe von Akkorden, die in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden, und es bietet die Harmonie, die es bietet die Unterstützung. Es unterstützt die Melodie für den Song. Nun, im Allgemeinen, was passiert, ist, dass die Melodie oben auf, ah, Harmonie sitzen wird ah, . Also, wenn ich eine Harmonie spiele, nur eine einfache, wenn ich nur einen C-Akkord spiele. Generell wird die Melodie hier oben rechts sein. Da ist meine Melodie. Es gibt meine Harmonie, wenn es sie zusammen spielt. Also werde ich Ihnen einige Beispiele für einige Akkordprogressionen zeigen und diese kurz halten. Das werden alle vier Balkenkern-Fortschritte sein. Ich werde sie in der Taste von C tun, und die Schnüre werden alle C, F und G sein . Also würden diese vier Mess-Kernprogressionen mit einem Akkord pro Bar sein. Also, wenn die Tempos hier die Kernprogression wieder tun, ist es das zweite Mal durch siehe 12341234123 Denn ich spielte eine Kernprogression, die ein C für einen Takt und F für einen Takt hatte, ein G für einen Takt und für einen Takt zu sehen. Und dann wiederholte ich diese Akkordprogression ein zweites Mal. Diesmal werde ich die gleiche Kernprogression spielen, aber nur mit einem anderen Rhythmus. Noch einmal 234. 1234123412341234 22. 21. Vorgehensweise mit römischen Zahlen: Alles klar, alle, willkommen zurück, Akkordprogressionen. Und wie Sie auf der Tastatur sehen, Ich habe diese römischen Ziffern jetzt, Weit zurück am Anfang, dieser Kurs sprachen wir eine Abstimmung römische Ziffern, was sie aussahen, nur um eine zu überprüfen, 23 vier, 567 und zurück zu Eins. Weil es ein Klopfen ist. Das sind beides. Das ist auch ein Eins. Und das geht weiter. 12345 1765 geht es in beide Richtungen. Warum wurden mit römischen Ziffern ist, weil diese Luft gehen, um die Wurzel jedes Akkord und auch, ob ihre Dur oder Moll anzuzeigen . Also, wenn ich das sehe, das ich kenne, werde ich hier eine Schnur bauen, die die erste Note eines C-Dur-Akkords ist. Es ist ein Eins, und ich weiß, ob C-Dur Akkord so aussieht und ich weiß, dass es groß ist, weil dies eine Großbuchstabe ist. Also, jetzt werde ich eine Progression machen, die einen von vier und eine Fünf hat. Es gibt also die eine und da sind die vier und die vier sind auch Großbuchstaben, die auch ein großes Gericht werden. Und die fünf auch Großbuchstaben. Lassen Sie uns einfach von Anfang an beginnen. Und ah, ich werde eine Progression machen, die 1415 geht, und es wird ein Akkord pro Maß sein. Und ich werde anfangen, einfach die Wurzeln zu spielen, damit Sie hören können, wie es klingt. Ich werde ein wenig schnelleres Tempo wie 1234123412341234 Nun, das ist der Fortschritt. 1415 Nun, da wir wissen, dass man ein Major ist, wird es ein großer Akkord sein. Und die vier sind Major in den fünf dieser Major. Also hier ist, wie mein Fortschritt mit all den Schnüren klingt. 123412 Okay, jetzt machen wir den Fortschritt wieder in einer anderen Reihenfolge mit den 14 und fünf Akkorden. Diesmal gehe ich zu 451 123 Go do gehen. 3412341234123412344 Nun ist der Rhythmus an dieser Stelle nicht wichtig. Wichtig ist, dass sich die Schnüre an den Beat-ändern. 12341234123412341234123412341234 drei, vier. Okay, jetzt ist dieser Fortschritt 451 im Schlüssel von C-Dur. der nächsten Lektion gehen wir zu einem anderen Schlüssel, und Sie können sehen, wie die römischen Ziffern überall funktionieren. In Ordnung, weiter zur nächsten Lektion. 23. 22. Variationen auf I – IV – V - V: In Ordnung. Willkommen zurück, alle. Heute werden wir tiefer in die 145 Kernprogression eintauchen, und ich werde Ihnen eine Reihe von lustigen Möglichkeiten zeigen, es zu vermischen. Und das wird dich hoffentlich dazu inspirieren, deine eigenen Songs mit der Art von Akkordfortschritten zu schreiben. Also zuerst werden wir das im Schlüssel von C tun und ich habe immer noch meine 12345671 und keine Sorge. Später werden wir über die 236 und sieben sprechen. Aber im Moment kümmern wir uns nur um die 145 Also in C-Dur ein eins gibt es 11 ist ein C-Dur-Akkord vier ist der f-Akkord und fünf ist der G-Akkord. Also nochmal, ich werde diese Fortschritte in nur kleinen Kreisen machen, damit du irgendwie hören kannst, wie sie sich wiederholen und ah, Grundlegende würde einfach so klingen, dass ich den Rhythmus nach oben ändern kann. Nun, das ist eine 145 Jetzt können wir diese Schnüre auf verschiedene Arten mischen, Also habe ich mich hier zu bilden, werfen Sie einen Blick auf das. Hier sind einige Variationen über die 145-Progression. Und eigentlich, was ich gerade gespielt habe, war die erste Variation. 145514 fünf. Aber wie Sie sehen können, kann ich diese auf verschiedene Arten und die verschiedenen Arten, wie Sie es tun, mischen. Weißt du, es wird dich inspirieren, dich an verschiedene Dinge denken lassen. Also lass mich diese einfach durchspielen und mitverfolgen und zuhören. Und, ah, wenn du am Klavier bist, dann solltest du alleine mit diesen zwei, 34 drei spielen . - Also , wie Sie sehen können, ging ich zu all diesen Variationen und ich habe diese alle im selben Tempo gemacht. Aber du könntest das länger oder kürzer machen. Ich spiele Variation fünf, und ich werde es tun. Ah, wunde Version 34 Das war Variation Fünf Note wieder. Sie können das so machen, wie Sie es wollen. Ah, ich mache sie gerade in kleinen Gruppen. Nur um Ihnen zu helfen, die Muster zu hören, können Sie sie länger machen, als dies vier Balkenmuster waren. Du könntest acht machen. Du könntest jede Nummer machen, die du willst. Oft werden sie in Gruppen von vier oder acht gemacht. sich Sehen Siesichdas noch mal an. Wir haben die 145 Und was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist zu erklären, warum wir die 145 verwenden Warum die römischen Ziffern verwendet haben , anstatt nur die Schnüre die ganze Zeit zu sagen? Und der Grund ist, indem wir auf die römischen Ziffern verweisen, können wir leicht von einem Schlüsselzentrum zum anderen wechseln. Also spielten wir gerade in der Taste von C waren in der Taste von C und so hatten wir die eine. Die vier ist ein F-Gericht in den fünf ist ein g-Akkord. Nun sagen, ich will ein Lied in der Taste D spielen Also hier sind wir mit dem d, und ich will immer noch die gleiche 145 Progression. Also schaue ich mir dieses Diagramm D die G in der A. Nun, lassen Sie mich einfach schnell finden diese hier. Bleiben Sie dran. Weißt du was? Lass mich die Aufkleber abnehmen, damit sie dich nicht verwirren. Okay, die Aufkleber lüften ab und ich schaue mir das an. Nichts, was ich nicht erwähnen würde, ist, dass alle diese 14 und fünf Großbuchstaben sind. Das bedeutet, dass all das D. sein wird Das bedeutet, dass alle diese Hauptgericht werden. Wenn ich also in der Tonart D 145 d-Dur, ein Dur und nichts bin, bist du auf diesem Kurs etwas weiter. Ich sollte sagen, dass im Allgemeinen, wenn die Leute Akkorde aufschreiben, wenn es den Buchstaben, sie nicht in em ein J oder ein großes M nach ihm setzen. Ah, es ist nur impliziert. Wenn es Onley einen Brief gibt, bedeutet das, dass es ein großes Gericht ist. Also d major, erinnerte er sich, sieht so aus wie dieser g-Dur. Es sieht so aus und ein Major sieht so aus. Also, wenn ich diese drei Akkorde DJ und A habe und ich zurückgehen möchte, um meine Variationen zu sehen, lasst uns Variation sechs mit dem auf D-Dur ausprobieren. Also, wenn ich weiß, dass der Vierakkord ist, was ist das? Der Vorplatz und D ist ein G. Also habe ich G bis D fünf. Es ist ein A und dann zurück zu D G D. A. D. Wie klingt das? Mit all diesen Informationen können Sie den Schlüssel auswählen, den Sie wollen. Sie können diese Art von Variationen auswählen, die Sie wollen. Erstellen Sie Ihre eigenen Variationen. Es gibt viele Möglichkeiten hier, und was wichtig ist, ist, einfach eine Art zu spielen, ein Gefühl für all diese verschiedenen Variationen zu bekommen. Was macht das, was Ihr Ohr erregt? Was dich inspiriert, Ähm, und zu beginnen, mitzuspielen, also schlage ich vor, dass du durch all diese Schnüre gehst. Fangen Sie mit den Samen an. Der einfachste Kraftstoff. Gut dran. Es gibt keinen Stress. Es gibt keine Eile, , fangen Sie an,Dinge zu spielen und all die verschiedenen Tasten. Es ist wirklich, was dich bequem macht, damit du den Song schreiben kannst, den du willst. 24. 23. Römische Zahlen in G: Jeder. Ah, nur eine kleine Lektion hier, um Ihnen die Magie römischer Ziffern zu zeigen. Sieh dir das an. Jetzt sieh dir das an. Die römischen Ziffern sind auf verschiedenen Tasten. Und der Grund dafür ist, dass ich in einem anderen Schlüssel bin. Bevor ich in C-Dur war. Also eine, die jetzt auf G ist, war auf C. Nun, da ich in G-Dur bin, ist das Tonic G. Und so wird mein Akkord ein G-Dur-Gericht 234 sein, das ein c ist also wird mein Vierakkord ein C-Dur-Akkord sein, weil dies ein oberer Fall für und das gleiche mit den fünf. Es ist ein Großbuchstabe. Also ist es ein okay, D-Dur. Und wenn Sie sich von den Formen oder von den verschiedenen Arten des Lernens erinnern, wie man Akkorde ein d-Dur macht , hat diese Note in ihm eine f scharf. Wenn ich also einen Kernprogression im Schlüssel des Traum-Majors mache, werde ich so darüber nachdenken. Das von den Schnüren, die zusammen arbeiten werden. Okay, wir gehen zurück, um Major wieder zu sehen, und wir werden eine ganze Reihe verschiedener Kernfortschritte durchlaufen, um zu sehen, was Sie inspiriert. Okay, nächste Lektion 25. 24. Warum haben wir verschiedene Schlüssel?: Hallo, Hallo, willkommen zurück und ich möchte nur über etwas reden. Das ist eine Frage, die ihm gestellt wird, Ah viel. Und ich möchte nur versuchen, ein paar Gründe zu klären, warum das existiert. Und die Frage ist, warum haben wir verschiedene Schlüssel? Was ist der Zweck von all dem? Und, ähm , weißt du , und warum wolltest du, als Songwriter, in verschiedenen Tasten schreiben? Hier sind ein paar Dinge, über die man nachdenken muss. Nummer eins ist nur eine praktische Sache. In bestimmten Tasten zu schreiben ist einfach physisch einfacher, wenn ich am Klavier bin. Wenn ich in C schreiben möchte, fällt einfach irgendwie in meine Hände schön auf gleichzeitig. Wenn Sie auf der Gitarre sind, ist es, wenn Sie lange D G a B-Moll Akkorde wie diese e a B, die viel einfacher in Ihre Hände passen , als zu versuchen, in spielen, zum Beispiel, F Sharp Dur oder E-Dur. Diese können den kreativen Prozess nur aufgrund körperlicher Einschränkungen verlangsamen, aber es gibt einen viel wichtigeren Grund für das Schreiben in verschiedenen Tasten, und wo es darauf ankommt, ist, wenn Sie eine Melodie schreiben, möchten Sie den Schlüssel finden, den passt zu deiner Stimme Das Beste für diese Melodie Und was du tun musst, ist ein paar Dinge. Nummer Eins. Du musst die oberste Note der höchsten Tonhöhe finden, die in deinem Song ist, und du musst die niedrigste Tonhöhe finden , weil deine Stimme versuchen will, einen Sweet Spot zwischen diesem Bereich zu finden . Ich werde einen ah bekannten Song nehmen, dessen Name ich nicht nur aus ah urheberrechtlichen Gründen sagen werde . Ich hoffe, Sie erkennen die Melodie und ich werde in ein paar verschiedenen Tasten spielen, um Ihnen hier zu helfen und zu entdecken, was die oberste und tiefste Note ist. Ähm, okay, es klingt so. Okay, ich hoffe, du erkennst diesen Song. Auch wenn nicht, was wichtig ist, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wo die oberen und unteren Noten funktionieren. Also ging dieser Song lange so weiter, aber es war an diesem Punkt dieser Note erscheinen war die höchste Note, die ich gespielt. Also in dem Lied Ihre Schrift, wenn Sie nur bis hier oder hier singen könnten, oder sogar hier können Sie in der falschen Taste sein. Und auch als Song endete die Melodie. Hey, ging den ganzen Weg da runter, was Ah ist, ziemlich niedrige Note. Also, das war meine Reichweite. Die Frage ist also das ein schöner Bereich zwischen diesen Noten, für den Sie singen können? Denn vielleicht ist das eine bessere Reichweite für Sie, oder das ist eine bessere Reichweite. Und das kommt wirklich darauf an, mit deiner Stimme zu experimentieren. Ah, ich werde denselben Song wieder in einer anderen Taste spielen, nur damit du hören kannst, wie, wo die Kopfnote jetzt ist und wie es sich in der Stimme anfühlt. Mal sehen, äh, jetzt ist das meine niedrigste Note, und das ist meine höchste Note. Wieder, das ist Ah, ein Moment des Experimentierens für Ihre Stimme ist hier, was funktioniert für Sie wissen. Eine andere Sache zu beachten ist, dass es die Kopfnote gibt, die Sie singen können, und es gibt auch, was wir nennen, wie die Power-Notes oder bestimmte Noten in Ihrer Stimme, die wirklich durchschneiden und haben eine größere Intensität als andere Noten. Und manchmal gibt es nur einen Halbton auseinander. Vielleicht sagst du diese Notiz und wow, es ist nur boom. Es schneidet durch alles andere in der Mischung und du gehst hier hoch, was höher ist. Also denkst du, dass es sein könnte? Ah, logischerweise sollte es eine größere Note sein, aber Ihre Stimmbänder können beginnen, sich zu stark einzuengen und vielleicht nicht auf die gleiche Weise auszusingen. Also, das ist, Ah, Spaß daran, Lieder zu singen und zu schreiben, Ihre Stimme zu entdecken, und Sie kennen Ihre körperliche Stimme sowie Ihre emotionalen Lieder schreiben Jungs. Sie möchten also versuchen, sich bewusst zu sein, wo sich Ihre Powernotizen auf Ihrer Stimme befinden. Eine andere Sache, um dies zu berücksichtigen. Ah, etwas abstrakter. Aber, ah, Sie haben vielleicht von den Begriffen Brust, Stimme und Kopf, Stimme und Reise gehört Stimme und Kopf, , wenn Leute sagen, dass sie eine haben, arbeiten Ihre Stimmbänder in ein paar verschiedenen Bereichen. Also, wenn ich in meiner Brust bin Stimme singt, singe ich hier unten. Äh, und nach einem gewissen Punkt kann ich nicht höher singen. Uh, und ich bekomme diese schöne geknackte Note, wie ich 16 oder 15 Jahre alt bin, wenn ich etwas durchmache, aber ich muss jetzt in meine Kopfstimme gehen, was man in diesem Bereich als Falsetto bezeichnen könnte. Manchmal gibt es ein paar Notizen, die in Ihrer Stimme möglicherweise nicht gut klingen. Einige Menschen Übergang von der Brust Stimme voraus Stimme sehr reibungslos. Andere Leute tun es nicht. Es ist etwas, worauf Sie sich bewusst sein wollen. Wenn es also eine Menge Action in Ihrer Melodie gibt, nur ein paar Noten, wenn Sie Melodie tun, dannwollen Sie nicht, dass diese Noten dort sind, wo der Übergang zwischen Ihrer Kopfstimme und Bruststimmeist wollen Sie nicht, dass diese Noten dort sind, wo der Übergang zwischen Ihrer Kopfstimme und Bruststimme . Es gibt jetzt etwas zu beachten, wie Sie wissen, warum, da wir viel über die römischen Ziffern gesprochen haben, wenn Sie einen Song in einer Taste schreiben, indem Sie die römischen Ziffern verwenden, können Sie auf andere Tasten transponieren. Und vielleicht am besten zuerst, um herauszufinden, welcher Schlüssel gerne transponieren würde und dann, mit den römischen Ziffern, transponiert die Schnüre, und Sie werden feststellen, dass Ihre Stimme, nach Anhörung der Gerichte ein paar Mal, wird natürlich auf den neuen Schlüssel gravitieren. Es gibt eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, ein Boot, das in verschiedenen Tasten spielt, und das ist Komfortzone, mit dem allerersten, was ich darüber gesagt habe, warum verschiedene Tasten spielen ist, weil es einfacher sein kann , in der Taste von C und in der Taste von F scharf Ihre Hände haben, ah, leichtere Zeit bewegen. Aber manchmal mag ich persönlich herausgefordert zu werden. Und der Grund, warum es ist, zwingt mich, neue Wege zu betrachten und Dinge anders zu hören. Also, wenn ich hier spielen würde und ich in diesem Schlüssel bin,weißt du, weißt du, das fühlt sich nett an. Eine einfache, die ich kenne. Ich muss nur diese weißen Tasten spielen, oder wenn ich G-Dur bin, weiß ich. Ich muss nur die schwarze Note bekommen, die ich stecken kann, um die gleiche Art von Ideen zu komponieren. Nun, wenn ich plötzlich hier bin, okay, okay, jetzt muss ich nachdenken, Nun, äh, Nun, äh, äh, welche Noten sind gut und irgendwie die Tricks, die ich vielleicht habe, funktionieren vielleicht noch andere Songs nicht als Nun, also wird es dich aus der Komfortzone holen, dich über verschiedene Möglichkeiten nachdenken, um deine Songs zu schreiben. Das ist nicht für jedermann. Und es könnte etwas langsamer, etwas langwieriger sein. Aber wenn es dich dazu zwingt, anders denken, denke ich , innerhalb verschiedener Grenzen. Und nicht es kann Kreativität in einer Weise anspornen, die Sie vielleicht noch nie gedacht haben, also war es einen Versuch wert. In Ordnung. Deshalb haben wir verschiedene Schlüssel. Siehst du die nächste Lektion? 26. 25. Minor chord: Willkommen zurück, alle. Es ist an der Zeit, in unseren Harmonielektionen voranzukommen. Und bis zu diesem Punkt haben wir uns gerade mit dem 14 oder fünf Kurs beschäftigt und gespielt. Dieser Schlüssel von C eine Hälfte seiner vier fünf ist G jetzt in der populärsten Musik heute, und ich wirklich, dass ich Stress in den meisten populären Musik heute ist in für Akkordprogressionen geschrieben, was bedeutet, dass Sie vier verschiedene Schnüre, die Art von verwendet werden, und sie 're irgendwie durcheinander auf verschiedene Arten. Manchmal haben andere Akkorde geworfen, aber es ist erstaunlich, wie viele Lieder diese vier Plätze nur mit diesen vier Akkorden verwenden. Ich meine diese vier römischen Ziffern und befreien sie. Sie kennen bereits den einen Akkord-Dur, den Vierakkord-Dur-Fünf-Akkord-Dur, und es gibt einen anderen. Der letzte ist der 6-Moll, der die 6-Moll findet, die ich in 123456 beginne. Und wie wir aus unseren römischen Ziffern in einer großen Skala wissen , ist sechs ein Mollakkord. Also, wenn ich in C-Dur bin und ich irgendwie 6123456 ist es ein Minor. Also was, wir betrachten sind Gruppen von C-Dur F-Dur G-Dur, A-Moll in der Tonart von C Ah, ich werde ein paar andere Tasten in einer Sekunde versuchen, aber zuerst hören wir uns das an. Ich bezahle nur Progression ein Minor 645 Nur ein Hören Sie es an. Sie haben wahrscheinlich 100 Mal diesen Fortschritt gehört. Jetzt können diese Gerichte wirklich ist. Es ist irgendwie verrückt. Es ist wirklich eine Mix-and-Match-Situation. Hier. Nächstes Mal werde ich 1459 oder sechs machen. Eindruck. Vielleicht kennst du den Teil des Songs. Ich werde es dann ändern. Ich gehe wieder nach oben. Das sind nichts als vier Akkorde. Also schlage ich vor, du nimmst das vor Gericht. Spielen Sie mit ihnen auf unterschiedliche Weise herum, und sie müssen nicht in Ordnung gehen. Du könntest einen Minderjährigen gehen, 615 für kleine sechs. Es gibt 100 verschiedene Variationen, und es macht Spaß, es auszuprobieren. Und, ähm, lassen Sie mich auch in einer anderen Taste spielen . Also haben wir ein bisschen mehr Klarheit. Sagen wir in der Taste D-Dur, die so aussieht. Äh, huh. 1234 ist ein Dur 12345 ist ein Dur. Wir wissen, dass sechs ein Minderjähriger ist. 123456 b-Moll und um unseren Geist aufzuzeichnen 1231234 Eso Es gibt Übereinstimmungen fünf sechs. Also, wenn ich die gleiche Progression, die ich in C machte, würde ein für 65 so klingen . Ich bin mir sicher, dass du dafür ein Nummernlied gehört hast. Diese Kompression. Jetzt ist die Sache. Six Chord Ich habe mich oft gefragt, warum es nicht so beliebt ist, warum es in Popsongs nicht so gut funktioniert . Und, ähm, ich habe es so ausgedrückt. Die großen Akkorde sind alle sehr stark, und sie sind glücklich, wo sie sind, oder sie wollen sich definitiv bewegen, wie wir darüber gesprochen haben. Also, wenn Sie im Schlüssel von C-Dur sind, gibt es einen. Es ist solide. Es ist das Zuhause. Dort beginnt und endet dein Song. Höchstwahrscheinlich sind die vier stark. Es muss irgendwie zurück zu dem Eins und dem Fünf-Akkord G. Es will zurück nach Hause. Das ist nur die Natur von dieser Art von Schnur. Jetzt das kleinere sechs Gericht. Es sitzt irgendwie an einem lustigen Ort dazwischen, weil es irgendwie sehr bald ein Zuhause ist. Es gibt nur eine, die keinen Unterschied zwischen einem a-Moll und einem C-Dur hat. Das hier ist C-Dur. Wenn ich dieses G nehme und es dort unten auf den Namen Minor Akkord eins. Grund keinen Unterschied. Es fühlt sich ein bisschen wie zu Hause an, aber es bewegt sich irgendwo, aber es ist keine dramatische Bewegung. So funktioniert es gut als eine Möglichkeit, Ihre Melodie vielleicht ein bisschen stärker zu gestalten und zu machen , weil man eine Melodie wiederholen könnte. Aber haben Sie die Kernänderung. Lassen Sie mich etwas erfinden. Ähm, sagen wir, typisch wären 145 Fortschritte. 114 Fünf. Also hier ist eine Melodie damit, Ähm nein. Wenn ich ein kleines Sechs hinzufüge, anstatt zweimal das Meer zu spielen. Wenn ich es tat, die zweite kein Minderjähriger. Sie haben sehr häufige Pop-Musik-Progression, und es funktioniert über die gleiche Melodie auf Grund. Diese Melodie wird nicht noch einmal. Und nur mit dem CCF G, werde ich die a-Moll einlegen. Die a Minor arbeitete als passierender Akkord, um F. Es funktioniert auch als Passing-Tour nach G. Es ist ein großartiger Hof. Es klebt irgendwie alles zusammen. Also werde ich eine Liste von den Moll, sechs Akkorde und die verschiedenen Tasten hinzufügen, und ich schlage vor, dass du anfängst, mit ihm herumzuspielen. Sie werden erstaunt sein, 100 oder 1000 verschiedene Songs zu hören, die Sie bereits erkennen, wenn Sie beginnen, durch diese vier Akkordprogressionen zu spielen, also weiter. 27. 26. F maj - D: Jeder. Willkommen zurück in dieser Lektion, wir werden ein wenig mehr über die 145 moll sechs Akkorde machen und Ihnen einige verschiedene Variationen zeigen und Dinge in verschiedenen Tonarten spielen. Warum machen wir das? Nun, wie ich schon sagte, ist eine sehr häufige Kernprogression und ich denke, es wäre gut für Sie, es in verschiedenen Varianzen zu hören . Und was ich getan habe, um es ein bisschen mehr Spaß zu machen, ist, dass ich tatsächlich einen Multitrack gemacht habe, der auf Gitarre und Klavier gerieben wurde, nur um Ihnen zu helfen, zu hören, wie es klingt, wenn es ein bisschen voller ist und das kann auch Sie in Ihrem Songschreiben inspirieren. Also, was ich habe, ist nicht, drei verschiedene Fortschritte in zwei verschiedenen Tasten zu spielen. Also werden wir anfangen, indem wir in einem Dur spielen. Und die erste Progression ist 14 Mine oder 65 Hier geht's. In Ordnung. Diese Progression auch in einem Dur, wird 16 Das ist ein kleiner 645 Hier gehen wir. - Ok . Unser letzter Fortschritt in einem Major, das wird schnell sein, und es wird 415 Moll sechs sein. Ich fange nicht im einen Kern an, aber das ist immer noch, wir sind immer noch im Schlüssel eines, weil unser Haus ein Major ist und es in einem großen Maßstab ist. Ich fange nicht im einen Kern an, aber das ist immer noch, wir sind immer noch im Schlüssel eines, weil unser Haus ein Major ist und es in einem Ordnung, jetzt gehen wir zu F-Major und der erste Fortschritt, den wir noch einmal machen werden, werden wir nicht sozusagen. Es wird ein 6-Moll 6451 Also begannen wir bei den Minderjährigen in der Minderjährigen und wir landen wieder im Major. Los geht's. - Dieser auch in F-Dur, wir werden nicht in dem anfangen, den wir mit den fünf beginnen und zurück zu einem führen. Auf der Progression ist fünf kleinere 641 Die letzte Progression wird eins sein. Finden Sie sie 645 Okay, ich hoffe, Sie haben es genossen, diese verschiedenen Variationen in verschiedenen Tasten zu hören. Versuchen Sie, mitzuspielen. Versuchen Sie, in Ihren eigenen Schlüsseln zu spielen. Und natürlich ist das Wichtigste, zu experimentieren. Spielen Sie mit, spielen Sie verschiedene Rhythmen, alles, was Sie tun können, um Ihre Kreativität zu erhöhen und Sie zu inspirieren, Ihren eigenen Song zu kreieren. Alles klar, nächste Lektion 28. 27. Über die 4-Akkord-Laufzeit gehen: Okay, alle, willkommen zurück. Heute werden wir ein wenig tiefer schauen und Akkorde und wir werden anfangen, über andere Akkorde zu sprechen , die Sie neben den 145 in der Moll verwenden können. Sechs. Also werfen Sie einen Blick auf dieses Diagramm hier, und wir haben unsere große Skala alle Tasten. Und wie Sie sehen können, habe ich jetzt eine römische Zahl für jede Note. Okay, jetzt, was wir getan haben, da wir mit dem vor den fünf in den Minor Sechs gespielt haben . Aber es gibt andere Noten in der Skala die zweite, die dritte und die siebte. Und wir können auch Kerne daraus machen. Und wenn Sie irgendwelche Schnüre aus machen, basierend auf einer Note aus der großen Skala, diese Luft genannt diatonische Akkorde oder auch Skala Ton Triaden, dass es verschiedene Möglichkeiten, dies zu beschreiben. Aber im Grunde werden wir jetzt nur verbessert von dem, was wir bereits mit einem 1456 gemacht haben. Also wenn wir uns das hier ansehen , haben wir die beiden, und es ist ein Kleinbuchstabe, was bedeutet, dass es ein kleiner Akkord ist, Und die Note ist ein D. Also, wenn wir hier schauen, hier ist ein D waren in C-Dur, was bedeutet, es sind nur weiße Noten. Das ist der d-Moll Akkord. Nun, das funktioniert sehr gut, wenn Sie in C-Dur spielen, ebenso wie E-Moll, was hier die dritte Note der gleichen Sache ist. Wenn wir die 71234567 zählen, kriegen wir das hier. Jetzt ist das hier die 567. Es hat auch diesen anderen kleinen Punkt hier. Was das anzeigt, dass verringert wird. haben wir schon mal geredet. Verminderter Akkord. Du zählst. 123123123123 Das ist ein verminderter Akkord und da es begann zu sein, es ist ein Gericht vermindert werden. Nun, worüber ich reden möchte, ist, dass du jetzt ein ganzes Set hast. Natürlich kennen Sie sieben Akkorde, die in der Tonart C-Dur C-Dur d-Moll e-Moll F-Dur a-Moll zusammenarbeiten , auf vermindert werden. Wir sind wieder da, um es wieder zu sehen. Jetzt haben diese verschiedenen Akkorde unterschiedliche Gefühle. Wie wir wissen, das eine ist ein Haus fünf will nach Hause gehen, bevor ist eine Art Restive, und obwohl es Bewegung zu schaffen. Die Moll sechs, wie gesagt, ist ähnlich dem, jetzt diese zwei Akkorde d-Moll, das ist die zwei Moll und drei Moll e-Moll. Sie sitzen irgendwie in einem, das ich nicht weiß. Ich schätze, es ist auch ein sanfter Fleck. Sie wollen sich ein bisschen bewegen, aber er klingt auch irgendwie nett, wie sie sind. Also, wenn ich einen Song spiele nur eine Art Arbeit eso Was ich will, dass du jetzt tust, ist nur mit diesen verschiedenen Akkorden zu experimentieren. Also vielleicht, ähm, machen Sie einen Fortschritt. Machen Sie es Lassen Sie uns mit den vier Rindenprogressionen halten und versuchen, verschiedene Akkorde , die Sie jetzt wissen, es könnte ein sein 12 Moll 30 Ich weiß nicht, Minor sechs zwei Moll. Wie hört sich das an? Äh, ich mag es. Vielleicht tust du das. Vielleicht tust du es nicht. Aber ich werde sagen, wenn Sie Ihre Melodien schreiben, funktionieren diese Gerichtsgruppen alle sehr gut zusammen. Die verminderten Akkorde ein bisschen lustig. Ah, benutze es. Verwenden Sie mit Vorsicht. Aber das verminderte Gericht funktioniert wie ein Fünf-Akkord-Look. Sie teilt diese beiden Noten. Fünf Akkord will irgendwie nach Hause gehen. Diminish Court will auch nach Hause. Vielleicht wollen wir hier nach Hause gehen. Das klingt irgendwie von Natur als wieder. Ähm, es gibt keine spezifischen Regeln. Ich sollte sagen, die Regel ist, klingt es gut in der zukünftigen Lektion? Ich werde eine ganze Reihe verschiedener Akkordprogressionen geben, die diese Gruppe von Gericht benutzt haben. Und da wir römische Ziffern verwenden, wird diese Technik in jeder Größenordnung funktionieren. Also, wenn ich im Schlüssel von D-Dur 12345671 bin, gibt es meinen. Es gibt zwei kleinere 3-Moll. Vier Major. Fünf Major, sechs Moll, sieben verminderten sich auf eins. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich eine Notiz gemacht habe, eine Notiz übersprungen habe, die nächste Note in der Skala abgespielt habe, und ich habe sie auf den Court Töne basiert, und das funktioniert in jeder beliebigen Taste. Wenn ich in der Tonart F-Dur bin, wird es ein wenig verrückt aussehen. Aber da sind deine Notizen. 123456711 Dur. Zwei Moll. Drei Moll. Vier Major, fünf Major, sechs Moll. Sieben vermindert auf. Wir sind zurück zu einem. Verwenden Sie dieses Wissen mit Bedacht und Sie, wie ich sagte. In der zukünftigen Lektion werde ich mehr Beispiele darüber geben, wie ich all diese verschiedenen Gerichte benutze und wie sie Laufe der Jahrhunderte in ah Songs verwendet wurden? Okay, ich hoffe, das war nicht zu viel für dich, bis zur nächsten Lektion. 29. 28. Minor: Alles klar, alle, willkommen zurück, und wir werden weiterhin diatonische Akkordtöne verwenden. In der letzten Lektion haben wir über große Skalen gesprochen. In der letzten Lektion Nun, das funktioniert für kleinere Maßstäbe, um einen Blick darauf zu werfen. Okay, hier haben wir also eine kleine Skala angegriffen, die eine kleinere Skala angegriffen hat. Ha ha. Nun, der Unterschied ist, wie wir wissen, dass die A-kleinere Skala wie diese C-Dur-Skala keine schärferen Fliegen hat. Es sind alle weißen Schlüssel. Aber was passiert ist, ist das, was nicht mehr groß ist. Die Bestellung wird aufgeschoben. Wenn wir es also von Anfang an betrachten, ist ein Moll nun ein Mollakkord zur zweiten Note B, die vermindert wird. Der dritte Ton C ist nun der vierte dieser Moll. Das wäre ein d-Moll. Fünf e-Moll sechs ist jetzt Major F-Dur. Die Sieben sind jetzt Major G-Dur, und dann sind wir hintere Zehe eines Molls. Es sieht so aus, als ob dies ein Minderjähriger vermindert wird. C-Dur d-Moll, e-Moll, F-Dur, G-Dur und zurück zu einem Moll. Nun, wie mit dem Major-Akkord mit den diatonischen Akkorden und Dur gleichen in Moll. Diese Gruppe von Akkorden, klingen und arbeiten gut zusammen. Wenn Sie also eine Melodie haben, die ein Minor ist, dass alle Arten von Arbeiten jetzt, natürlich, werden Sie einige Konflikte haben. Wir werden darüber in anderen Lektionen reden. Aber Sie sollten wissen, dass diese Schnüre, welche Art von Arbeit? Zusammen klingen sie recht nett. Sie harmonisieren jetzt zusammen, wie in der gleichen in Dur die, ob Sie in einem Moll, ein flaches Moll g-Moll f scharf-Moll, etc. Dieselbe Muster von einem Moll, einer auf Dur drei Moll, vier Moll, fünf Dur, sechs Dur, sieben zurück zu Moll, das funktioniert. Werfen Sie einen Blick auf das. Jetzt sind wir in c-Moll. Wir haben das vorhin durchgemacht. C-Moll sieht so aus. Und wie ein Minor, bauen Sie eine Schnur von jeder Note. Sie spielen eine Note, Sie überspringen eine Note, spielen Note, überspringen Note. Das ist also ein Moll in der c-Moll. Wie gehen Sie zu de meins auf die zweite jetzt, um zu den beiden Dementoren erzielte gehen. Alles bewegt sich von einer Note in der Skala nach oben. So geht, um meine Frage hier De vermindert c-Moll zu hören. Ich brauche einen Minister, und Sie bewegen sich einfach weiter auf die Skala E-Dur f-Moll, g-Moll, g-Moll, ein Flach-Dur, der Schlitz Dur c-Moll. Und deshalb, als ich spielte, hatte Mary ein kleines Labor. Äh, deshalb arbeiten diese Schnüre mit der Melodie zusammen. Denn wenn ich die diatonischen Akkorde in Moll und ich spiele die Melodie und Moll es funktioniert, so fünf Mix and Match. Es funktioniert nicht wirklich so gut oder klingt schrecklich. Also bitte ich Sie, dasselbe zu tun, was Sie mit den Majors gemacht haben. Spielen Sie einfach mit diesen Gruppen von Minor Court herum. Wählen Sie Ihren Schlüssel , wählen Sie den Schlüssel, in dem Sie arbeiten möchten, und ah, entdecken, hören, was für Sie gut klingt? Experimentieren. Der einzig wahre Richter ist, wenn es dir gefällt, wenn es gut klingt für deine Ohren. Der Grund, warum ich diese Regeln vorstelle, ist, Ihnen eine Richtlinie zu geben, eine Grundlage dessen, was in der Vergangenheit erfolgreich war. Es liegt an Ihnen, die Regeln zu lernen, ist an Ihnen, die Regeln zu brechen. Sehen Sie die nächste Lektion 30. 29. Was 6/8 ist: Willkommen zurück, alle. Lassen Sie uns eine kleine Pause von den Schnüren machen, an denen Sie viel Hofarbeit hatten, und ich hoffe, Sie genießen es. Aber es gibt noch einige andere Aspekte der Musik, die ich gerne überlege, und eine Sache, über die wir überhaupt nicht gesprochen haben, ist Rhythmus. Und speziell, worüber ich heute sprechen möchte, ist über Zeitsignaturen. Ich habe überhaupt nichts darüber gesagt, außer zu implizieren, dass wir, wenn wir durch Kernprogressiven gegangen sind, in vier Takten mit vier Schlägen gehen. Diese vier Beats sind das, was wir die 44-Zeit nennen und was 44 Zeit eigentlich bedeutet. In einem Takt spielen wir vier Beats, und jeder dieser Beats erhält 1/4 Note. Wie funktioniert speziell die obere Note ist, wie viele Beats und die untere Note ist, welche Art von Beat diesen Beat bekommt. Also, wenn die untere Note eine Vier ist, ist es 1/4 Note. Wenn es eine Acht ist, ist es eine achte Note. Wenn es eine Zwei ist, dann ist es eine halbe Note. Fast die ganze Musik, die Sie hören, die in den letzten 100 Jahren geschrieben wurde, ist in 44 Zeit würde ich sagen, wahrscheinlich 80 85% davon. Aber die Straße einige andere Zeitunterschriften, die häufigste wäre 34 in 68 Nun 34 wirklich wieder nicht viel in eine lange Zeit verwendet worden . Es ist das, was Walzermusik genannt werden würde. 123123 Das ist Ah, 34 Beat. Aber es gibt eine andere Zeitunterschrift, die durchaus üblich ist, und ich möchte heute ein bisschen darüber sprechen, und es ist jetzt 68. Hier ist, wie 68 funktioniert. Sie haben sechs Schläge in einem Takt, aber jeder Beat ist in zwei Gruppen von drei unterteilt. Also statt, zum Beispiel, in 44 wo Ihre Grooves Luft wie 12341 und zwei Eintrag wie zum Beispiel der 44 Trommelschlag. Alles ist in Zweiergruppen unterteilt, die dann in kleinere Zweiergruppen unterteilt werden können. In 68 werden die größeren Gruppen in Gruppen von drei Gruppen unterteilt. Also in der 68 bist du Heavy Beach nicht schlagen eins und schlagen 4123456123456 zu 3 am Schlagzeug. Klingt so. Es gibt eine Menge beliebter Songs, die in geschrieben 68 einige der großen wie We Are the Champions als Queen Light My Journey, Wie Sie können ein gebrochenes Herz von der Brie BeeGees Mend the Champions als Queen Light My Journey, Ich denke, Green hat es Norwegian Wood. Ein Rudel. Viele Beatle-Songs sind Ah, alter Liebling, das war ein weiterer großer Käfer, dass in 68 viele Motown Melodien aus den sechziger Jahren wurden in 68 geschrieben und aber ich will jetzt tun, ist nur ein paar Songs in 68 nur zu spielen stellen Sie Ihnen das Feld vor. Und sobald du das hörst, wirst du wahrscheinlich zu einem Haufen Musik zurückkehren, die du bereits kennst. Oh, hey, die Songs in 682 habe ich das bis jetzt nicht gemerkt. Also, ähm, die grundlegende Unterteilung, wie gesagt, sind 123456 wie 1234561, also bin ich wegen der Sonne in einer Wohnung. Willst du. Also, hier ist ein Lied. Es hat ein schwingendes Gefühl. - Swazi , ihr 123456 will eine Art Rollen entlang gegen 44, was eher einer ist, obwohl die achte die gleichen sind. 123 Eine andere große Melodie ist Ach, wir sind die Meister. Mal sehen, ob ich das tun kann wie 145 68 Liebe es. 31. 30. Relative Schlüssel: Okay, willkommen zurück. Und wieder einmal werden wir ein bisschen mehr über Schnüre reden, aber diesmal auf eine andere Art und Weise. Und ich bin wirklich, was sie tun wollen, ist, einen Begriff zu klären, den ich ein paar Mal verwendet habe ,und , , ah, erklären Sie es noch einmal, sowie geben Sie Ihnen einige Tipps und wie Sie dies für Ihre Songschreibtechniken verwenden und geben Ihnen einige Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Songschreiberpalette erweitern können. Wie Sie Songs auf unterschiedliche Weise entwickeln können. So groß und relativ, minderwertig oder gleichzeitig, minderwertig im Verwandten. Major, schauen wir uns das an. Ok? Haben Sie hier ein Diagramm mit dem Major und dem relativen Moll. Also, wie wir in einer großen Skala wissen, ist die erste Note der Skala ein Major und Sie bauen ein großes Gericht davon. Und wenn wir bis zum 6123456 zählen, ist ein Moll Akkord und wir nennen das den relativen Moll weil es ziemlich eng damit verwandt ist, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Der Unterschied zwischen C. Dur und seinem relativen Moll a-Moll ist eine Note. Das ist überall das Gleiche. Hier ist d wichtige Rolle zu haben, kleinere Nehmen Sie diese Notiz. Ich habe es hier gesteckt. Ah, das ist ein b-Moll, das der relative Moll von D-Dur ist. Jetzt funktioniert das auch in jedem, wenn ich weiß, ob ich in der Taste von E und ich will wissen, was der relative Moll ist es c scharf A. Wird f scharf Moll, etc cetera. Aber es hat auch umgekehrt gearbeitet. Sehen Sie sich das jetzt an, als wir in der kleinen römischen Zahl übergegangen sind. Wenn ich in einem kleinen Dekan bin, ist eine Notiz ein kleineres Gericht und es geht vermindert. Major, Moll, Moll, Major Major. Dann sind wir zurück zu einem Minderjährigen. Der relative Major in einem Minderjährigen macht 3123 aus und es ist ein Major. Ich werde wissen, warum wir das in der Sekunde tun. Ich will nur klären. Wir wissen, was jetzt los ist. Dies funktioniert wieder in jedem Schlüssel. Also, wenn ich in c-Moll auf, Ich weiß, dass meine Skala und sehen Minderjährige. 123123 Ich werde einen großen Akkord machen, weil in einer Moll-Skala der drei Akkord Major ist. Das sind meine Notizen, weil das die Noten in C-Moll-Skala sind. Okay, hängen Sie mit mir ab. Ich komme irgendwohin damit. Dies funktioniert auch überall. Wenn ich meine Verletzung bin und ich will den relativen Major wissen, es ist b flat de miner ist f Das geht weiter und jetzt ist hier das Gleiche zwischen einem relativen Dur und einem relativen Moll versus transponieren. Wenn ich in der Tonart von C auf bin, hatte ich meinen Song und ich benutze die Skala Noten von C-Dur. Ich benutze die Schnur von C-Dur am wichtigsten ist das Heim IHS Siehe Courtis, Sehen Sie, meine Melodie will ganz gehen. Wenn ich in einem Moll bin, das ist der relative Moll von C-Dur. Mein Zuhause ist jetzt ein mein Heimatgericht ist minderjährig. Meine Melodie ist in einem kleinen Gefühl, aber ich benutze die gleichen Noten wie C-Dur. Ein Moll c-Dur. Es ist die gleiche Notiz, aber der ganze Mr. Also aus diesem Grund können Sie einige ziemlich nette Dinge tun. Was ich gerne mache und Tausende anderer Songwriter auch tun, ist, wenn Sie von einem Abschnitt eines Songs zum anderen gehen , können Sie zum relativen Dur oder relativen Moll wechseln. Also, zum Beispiel, ich habe mein Lied. Sagen wir einfach, ich habe einen Song und sehe die Akkordänderungen sind. Sagen wir, es ist C-Moll F und, ähm, ich habe einen Geruch. Es ist sehr einfach. Okay, also habe ich festgestellt, dass das die Melodie ist. Das ist der Vers. Mein Zuhause ist jetzt da, sagen wir im Kurs, ich wollte mit düster ein bisschen dunkler sein. Also werde ich mich entscheiden, den Kurs in der Relativen Minor und C-Dur zu spielen. Das ist ein Minderjähriger. Ich könnte immer noch den gleichen Namen verwenden, die gleichen Notizen, die sie funktionieren, aber mein Zuhause ist anders. Ich will zu einem Minderjährigen. Ich möchte zu einem A kommen, und meine Akkordänderungen werden sich auf kleinere Dinge beziehen, die mich zurück in dieses Haus bringen würden . Sagen wir einfach, mein Chor, es wird nur vor Gericht gehen müssen, der einen Moll und ein 4-Moll Bergleute haben wird. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Melodie spielen werde, und dann werde ich auf den Kurs gehen und den relativen Moll, und ich werde dort eine Melodie spielen und dann wieder so zum Vers zurückkehren. Sie hören die verschiedenen Tonzentren und den Unterschied es der Wirkung. Und auch, das hilft wirklich, die verschiedenen Teile Ihres Sohnes zu definieren. Ok? - Ja , etcetera. Also hast du gehört, als ich zum minderjährigen ging? Es gibt eine dramatische Veränderung im Ton des Liedes. Ich fühle mich viel schwerer. Ich möchte die Dinge dort gegen den Vers auflösen, wo die Melodie hier zu einem C gehen wollte. Nun funktioniert dies auch mit einem relativen Dur für einen anderen Teil des Songs als der Moll, zum Beispiel, Ich wähle Sie gehen , um es in einer anderen Taste zu tun, nur damit Sie Dinge hören können. Sagen wir, ich spiele in der Tonart D-Moll, die meinen Vers bewegt. Also bekam ich d-Moll G-Moll, einen Moll. Ich werde als meine Akkorde als meinen Vers und den Chor verwenden. Ich werde im relativen Dur 123 spielen. Es ist gut, B-F-Dur. Und vielleicht mache ich einfach ein F in einem C eins auf den fünf. Jetzt mache ich das willkürlich. Aber nur um Ihnen Ideen zu geben und was ich wirklich möchte, dass Sie hier tun, ist der Unterschied in den Tonzentren . Also hier ist mein Vers. Und dann sag ich dir, wenn ich auf den Kurs komme, hoffentlich hören wir es einfach. Ähm, huh. - Also wieder, dieses Lied, der Vers war in Moll und dann bis zum Major für den Kurs. Es war die gleiche melodische Notre, beide Teile. Aber die Tonzentren waren anders. Das ist also, wie ich benutze und wie Tausende von anderen Menschen den relativen Moll verwenden, um zu helfen, Ihren Song in verschiedene Teile zu zerlegen . Ich hoffe, das hilft Ihnen. 32. 31. Umlauf: Willkommen zurück, alle. Ich möchte klarstellen, worüber ich in der letzten Lektion gesprochen habe, falls es noch mehr Verwirrung gibt , vor allem über das Konzept der Umsetzung oder Umsetzung, auch als Schlüsseländerung bekannt ist. Was wir in dieser letzten Lektion tun, haben wir nicht transponiert, wir änderten die Tonzentren Durch die Wahl des harmonischen Molls oder harmonischen Dur relativ zu dem, was wir bereits in C. Dur spielten , wechselte ich zum relativen Zeit eines Minderjährigen. Ich bin in g-Moll. Ich wechselte zu den relativen Major B Flat Major Transponierung ist anders, wenn Sie auch als Schlüsseländerung bekannt transponieren , was Sie taten. Sie nehmen eine Sammlung von Noten und Akkorden und Sie bewegen alles in der gleichen Menge nach oben oder unten . Wenn ich also hier drin bin, Major sehe und in C Sharp Dur transponieren will, werde ich alles in einem Halbton umsetzen, der hier gehen wird . Also, wenn ich in C-Dur bin, möchte ich in C Sharp Major transponieren. Alle meine Notizen werden den gleichen Betrag steigen. C zwei c Sharp ist ein Halbton alle meine Noten Tasse Halbton Gleichzeitig, wenn ich eine Melodie in C transponieren hatte Sharp zu sehen, jede Note in dieser Melodie wird einen Halbton bis zu einem Halbton thes drei, die gehen um sieben Ton zu gehen, dass wird Prozent Daytona Bereich gehen. Ein Semi-Ton. Sehen Sie, Major, ich übertrage einen c scharfen Major D-Dur. Ich hörte diese Art von Modulation vor der Modulation bedeutet, auch in, ah, andere Schlüssel zu ändern ah, . Und ich kann auch alles hinunter in die Semistadt umsetzen. Also, äh, warum transponieren wir gut, so wie ich vorhin gesprochen habe? Wenn wir über Tastenwechsel sprechen, kann es Ihrer Stimme helfen, an einen besseren Ort zu passen. Ich kann helfen, es zu einem einfacheren Schlüssel für dich zu machen. Es war eine sehr, sehr gebräuchliche Technik, bis wirklich vor etwa 10 oder 15 Jahren. Man hört sich jede Art der klassischen Powerballade aus den achtziger und neunziger Jahren an, Mariah Carey oder verkauft Indien. All diese Songs würden eine wichtige Änderung am Ende der Songs haben, die es irgendwie wirklich nach Hause fahren , machen es spannender, macht mächtiger. Also der Unterschied. Relative Dur und Moll. Gleiche Noten in der Melodie, das Tonzentrum ändert sich und eine Transposition. Alles verändert die Melodie, die Noten, die Schnüre und das Heimtonzentrum. Das ist alles, was ich sagen möchte, aber vorerst umsetzen. Ich hoffe, das hat alle Fragen aufgeklärt, die Sie zu diesem Thema gehabt haben könnten. Ok, weiter zur nächsten Lektion. 33. 32. Gemeinsame chord - Major: Alles klar, alle, willkommen zurück. Das wird Ah, hoffentlich eine ziemlich lustige Lektion für dich sein. Also, was? Ich möchte über seine Gruppen von gemeinsamen Akkordprogressionen sprechen. Jetzt gibt es viele, viele verschiedene Progressiven. Wir haben bereits über einige von ihnen gesprochen. Also sind wir wirklich das, was ich tun will, ist sie irgendwie zu verschmelzen. Und ich habe eine Weile darüber nachgedacht, und zunächst wollte ich stilistisch deaktivieren. Dies wird eine Rockprogression sein, die eine Pop-Progression ist, die eine R und B Progression ist, etc. Aber wirklich, an diesem Punkt in, ah, Musikstilen und wie die Musikwelt läuft, sehe ich keinen großen Unterschied für Fortschritte und den Stil der Musik. Was wirklich wichtiger zu sein scheint, ist der Performance-Stil. Wenn es ein Country-Song ist, dann werden Sie bestimmte Vokaltechnik verwenden, bestimmte Instrumente davon ist ein e. T m Stück. Du wirst wieder diese Art der Stile und die Techniken dieses Musikstils verwenden . Wenn es darum geht, ein wie, wissen Sie, elektronische Instrumente zu benutzen , dann ist es ah, Death Metal Song, dass es einfach sehr schwere, verzerrte Gitarren-Typ-Dinge sein kann . An diesem Punkt ist es wirklich, ich denke, es ist eine Mischung und Übereinstimmung. Du greifst die Progression, du willst deine Acht, den Song, den du willst, und dann ist dieser Stil wirklich an dir. Also will ich zu tun, werde ich eine Reihe von Fortschritten spielen, die auf wichtigen Tasten basieren. Ah, sie werden gehen. Ich werde die Schlüssel wechseln. Ich werde das Tempo ändern und den Stil ändern. Aber wieder, es ist alles Mix and Match. So genießen Sie. Los geht's. Song Nummer eins Im Stil eines sehr berühmten Beatle-Song Song Nummer zwei Here we go Song Nummer drei um Song Nummer drei Wir werden diesen einen in 68 Song Nummer vier Ein bisschen schneller machen in 68 Song So Zahl Fünf kleines Land Uh , Song Nummer sechs Song Nummer sieben Ah, Progression eines Razzia und der letzte, der das wird lang sein wird, wird eigentlich ein Acht-Bar-Fortschritt sein . Ich werde es vier Mal machen, was ein bisschen lang ist. Los geht's. Ok. Jetzt werden wir das in Moll versuchen 34. 33 gemeinsame chord -Minderheit: Okay, alle, willkommen zurück, und wir werden dieses Mal weitermachen. Wir werden durch einige sehr häufige Fortschritte in Minor Keys gehen, wie Sie in der Lage sein, auf der herunterladbaren pdf sehen, die ich enthalten habe. Überall dort, wo es einen roten Akkord gibt, bedeutet das, dass das Tonikum der Lieder ist. Also beginnen nicht alle Songs auf dem Tonic, obwohl sie in der Moll normalerweise tun. Wie auch immer, hier gehen wir Song Nummer eins, was meiner Meinung nach ziemlich ähnlich wie ein Adele Song Nummer zwei ist . Und ich werde sagen, dass Ah, die f müssen Cord wird zwei Maßnahmen haben. - Song Nummer drei. So wie dieser, der eine schöne bewegliche Basis hat, geht irgendwie in Stufen hoch und runter. - Song Nummer vier. - Nächster . Das wird sich schnell bewegen. - Dieser Norden war ein schöner Aufstieg. - Das hier , wir werden zwei Balken F am Ende haben. - Und das letzte 35. 34. Tipps, Übungen, Experimente mit Tips,: Okay, das war eine Menge Gericht. Die Frage ist also, was du mit all dem Kurs machen wirst, hast du eine Menge Schnüre, die an verschiedenen Orten gehen. Hier ist, was ich vorschlage. Und das sind nur ein paar kleine Übungen oder nur ein paar Tipps oder Ratschläge für Sie. Vor allem, was ich wirklich tun möchte, ist, wenn man einer Gruppe dieser Schnüre zuhört, ich spielte gerade,wissen Sie, wissen Sie, für ein Summen zusammen mit seinem Singen zusammen mit dem Spiel zusammen mit dem des Klaviers. Allerdings fühlen Sie sich wohl und Sie können einfach aus der Lektion wiederholen, die ich hatte. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist allein mit Akkorden selbst zu spielen und zu sagen, Es gibt eine Progression, die Sie mögen. Gefällt dir das? Ah, da waren die Bergarbeiter, J. D. Nun, weißt du was? Es gibt viele verschiedene Softwareprogramme auf Ihrem Computer. Suchen Sie einfach auf Google. Es gibt viele verschiedene freie Software, die Ihnen helfen, aufzuzeichnen, und Sie könnten einen Fortschritt aufzeichnen, den Sie mögen und mit ihm spielen, wissen Sie, Schleife mit 100 Mal, wenn es Sie erregt. Und, äh, zum Beispiel, wenn ich diesen Fortschritt habe, wissen Sie, Dinge, die ich tun werde, ist vielleicht, dass ich einfach eine Note meiner anderen Hand spielen werde und irgendwie sehen, wie das klingt Welt die Schnur. Also, wenn ich, ähm, etc., könnten Sie Ah, vielleicht einfach eine könnten Sie Ah, kleine Gruppe von Notizen machen, die Sie mögen, e gearbeitet haben. Ich spiele nur um die Ideen, die du herumspielst. Eine andere Sache ist, wohin wollen diese Notizen gehen? Ich meine, wenn ich hier bin, habe ich meine Melodie. Jetzt fiel mein Hof hierher, als hier runterging. Zwei Dinge, die passieren könnten, Melody könnte passieren. Drei Dinge könnten passieren. Die Melodie könnte nicht runtergehen. Melodie könnte das gleiche sagen, ich werde versuchen, all die Melodie geht hoch Das klingt gut nicht wirklich kollidieren Ich werde versuchen, die Melodie geht runter Es funktioniert auch Melodie gleich Diese eine Art von Zusammenstößen Und wieder, obwohl es bis zu Ihrem Ohr ist Für mich, diese Klänge kollidieren Und der Grund, warum ist, weil das hier anmerkt, das klingt nicht so schön zusammen. Aber noch einmal, das ist meine Meinung. Vielleicht ist das der Effekt, den du willst. Aber es ist wichtig, Sache. Lester Schnüre bewegen sich herum. Wohin will deine Melodie reisen? Nun, eine andere Sache, die du tun könntest, ist eine Krankheit zu singen. Singen Sie etwas, das Ihnen etwas gefällt, das Sie geschrieben haben oder etwas, das Sie gehört haben. Und, ähm, spielen Sie mit den Schnüren herum, um zu sehen, welche Schnüre funktionieren und vielleicht, ah, die Kernprogression. Sie haben irgendwie Zusammenstöße. Vielleicht beginnt sich Ihre Stimme zu ändern, um an die Schnüre zu passen. Oder vielleicht ändern Sie das Kabel, um es an Ihre Stimme zu passen. All das ist Experimentieren. All diese Erweiterungspalette bietet Ihnen mehr Optionen in Ihrem Songschreiben und ein letztes Wort, um auf die Theorie in diesen herunterladbaren pdf aus den letzten beiden Lektionen zurückzukommen. In welchem Schlüssel auch immer Sie sich befinden , im Allgemeinen werden die Noten in dieser Skala mit den Schnüren arbeiten. Wenn Sie in der Taste von F-Dur sind und Sie schauen und Sie können herausfinden, Major ist die Noten auf den Schnüren sind so. Im Allgemeinen werden diese Notizen funktionieren. Also benutze all dieses Wissen, das ich experimentiere, spiele herum, habe Spaß, sieh dir die nächste Lektion 36. 35. Was ist Melody?: Hallo, alle, Willkommen zurück. Heute werden wir über einen anderen Teil des Songmachens sprechen. Wir werden jetzt über die Melodie reden. Die Melodie ist etwas, das in vielerlei Hinsicht so offensichtlich ist, dass es sogar schwer ist, darüber zu reden. Also werde ich zu den Grundlagen gehen und darüber reden, was eine Melodie ist. Was für eine Melodie ist. Es ist eine einzelne Zeile von Noten, die Sie singen oder spielen können. Außerdem ist es der identifizierbarste Teil eines Musikstücks. Es ist die Melodie. Daran singst du mit. Ich meine, es enthält Rhythmus. Es enthielt Notizen. Sie können Texte darauf setzen. Ähm, es ist auch das ein wenig abstrakter. Es ist in der Regel die oberste Linie der harmonischen Bewegung, was bedeutet, welche Schnüre Sie haben, was rechts davon ist. Hier oben ist die Melodie, ähm, Jahre der Melodie, die Das ist die Melodie. Da sind die Schnüre, die dazu gehören. Notizen können wiederholt werden. Sie können überall hüpfen. Theo, das ist eine Melodie. Dies ist eine Melodie, vielleicht nicht eine große Melodie, aber es ist die Texte oder stark. Es könnte eine fantastische Melodie sein. Ähm, eine Sache, wenn du deine Songs schreibst. Wie ich schon gesagt habe, diese Gruppen, natürlich, die du benutzt hast, sind dort austauschbar wie ein paar Blöcke, die bewegt werden können . Es ist wirklich deine Melodie, und die Worte, die dazu gehören, sind das, was deinen Song identifizierbar machen wird? Betrachten Sie dies legal, Sie können einen Siris von Akkorden nicht urheberrechtlich schützen, aber Sie können eine Melodie urheberrechtlich geschützt. So denken die Menschen wirklich, wie sie hören, wie sie es identifizieren, so dass es für Melodie nicht viel zu sein scheint. Aber wenn Sie Schnüre dazu setzen Big Bob Dylan Melodie Okay, wir gehen, ah, weiter in der nächsten Lektion und reden einfach über kleine Teile von Komponenten über die Melodie und ah, weiter. 37. 36. Anregungen zum Schreiben Melodie: , wie man eine Melodie zu schreiben. Nun, das ist ein sehr, sehr, sehr subjektives Gespräch. Zunächst einmal, nur um Vorwort ist dies ein Dieser Kurs ist auf der Theorie der Musik nicht auf, wie man Musik zu schreiben . Wie Sie Ihre schöne Melodie schreiben. Was ich dir gebe, sind die Werkzeuge, alle Informationen, für die im Grunde all die schönen Melodien Alle fantastischen Songs geschrieben wurden. Es sind die Schnüre, es sind die Schuppen. Es sind die strukturellen Aspekte. Wie Akkorde und Noten zusammenarbeiten, unterschiedliche rhythmische Gefühle. Wenn du deine Melodie machst, kann ich nur sagen, die Informationen zu benutzen, die ich dir gegeben habe und, uh, aber ich gebe dir trotzdem ein paar Tipps, weil ich mich schuldig fühle, nicht nur gib mir wenigstens ein paar Meinungen darüber, was ich habe was einen großartigen Song macht. Ähm, und was viel davon geht, ist über Balance und wie es sich präsentiert. Zuallererst müssen Sie überlegen, wie das in Ihrer Stimme klingen wird? Du musst also wissen, wie deine Stimme ist. Wie hoch kannst du singen? Wie tief kannst du singen? Sie müssen also die Skala im Schlüssel berücksichtigen. Jetzt, sobald du das getan hast. Du weißt, dass eine Menge davon sein wird. Aber Experimentieren. Betrachten Sie dies im Vergleich zu haben im Allgemeinen Mawr Lyrics. Mawr Silben haben mehr musikalische Noten als Chöre. Ah, der Grund dafür ist, Jimmy, hier versuchst du deine Geschichte zu erzählen, und dann fasst du sie im Kurs zusammen, also bedenke, dass du vielleicht, wenn du deine Verse machst, uh, bekommt die mehr Informationen da drin jetzt können sie kurz sein weiß, dass sie wiederholt werden könnten. Im Allgemeinen, Universum, ist die Melodie nicht so unvergesslich. Sie haben versucht, die Informationen zu erhalten, so dass Sie möglicherweise mehr wiederholte Notizen haben. Das ist ein ziemlich anständiger Vers, denn wenn sich Ihre Notizen viel bewegen und Sie versuchen, Ihre Geschichte schnell zu erzählen , können die Dinge jetzt in den Chören verwirrt werden, wo Sie eine grandiose haben größere Sprünge und reden über Sprünge, das ist wirklich ah, etwas, das eine gute Übung ist, um alle Ihre Songs zu haben. Irgendwann ist es gut, einige größere Intervallsprünge in deinem Song zu haben. Jetzt meine ich, dass die echten Gewinner sind die fünfte und die Oktave, uh, viele unvergessliche Melodien haben diese Art von Sprung in ihnen irgendwann, es fängt das Jahr. Es macht es frisch. Es ist aufregend. Es ist erhebend. Ähm, ich meine, irgendwie hat der Klassiker „Irgendwo über dem Regenbogen“ riesige Sprünge. In diesem Song beginnt in einer Oktave. Da ist eine Sechs. Es gibt 1/4 jazzy Version. Sorry, große Sprünge überall auf, dass Sie nicht die ganze Zeit gesprungen haben, weil es zu sehr schwierig sein , zu singen. Und oft ist es ein Gleichgewicht zwischen großen Noten, großen Intervallen und dann mawr Konstante, kleinere Intervallnotation. Ah, gut mit dem fünften ist Ah, das Thema der Feuerstein. Ich hoffe, ich gehe nicht mit mir zusammen, ich bin sicher, dass ich mich selbst verabrede. Job, mein Junge. Erinnerst du dich an die Bombe? Entschuldigen Sie, das ist kein guter Schlüssel für mich. Siehst du, das ist die Magie der Transposition genau da. Wenn es ein bisschen niedrig und ah, einige andere Dinge, die betrachten, ist die Verwendung von Rhythmus in Ihren Songs wieder. Du willst verschiedene Rhythmen und verschiedene Punkte haben. Lassen Sie Leerzeichen. Bedenken Sie, dass, wenn Sie singen ein Lied lyrisch ähnlich wie Sie sprechen klingen sollte, so dass Ihre Betonung. Das ist der Witz. Es ist die Betonung, nicht die Betonung Also, wenn Ihr Lied, seine Betonung Sache, ist anstelle der Betonung. Und wenn Ihr melodiöser Schwerpunkt Schwerpunkt arbeitet mehr als auf Bussen. Ähm, ich bin an dieser Stelle eine Art Bedachung, aber das sind nur Dinge, die man beachten muss. Wie liefert das? Wie passt es in deine Stimme? Also würde ich mit großen Sprüngen Balance mit kleineren Intervallen experimentieren. Ich denke, das macht wirklich ein solides Lied, und wieder, es ist sehr subjektiv. Nimm meinen Rat, benutze ihn und wirf ihn weg, nur wenn es für dich nicht funktioniert. Okay, lassen Sie uns das Gespräch in der nächsten Lektion fortsetzen. 38. 37. Was ist ein Hook?: Worüber ich jetzt sprechen möchte, ist der Begriff Hook. Was ist ein Haken? Ich denke, der beste Weg, es zu sagen, ist, dass es ein bisses Stück einer Melodie ist. Ich kann ein gesangliches, lyrisches Ding sein. Es könnte ein instrumentaler Teil sein, aber es ist nur ein kleines Stück Musik, das sehr erkennbar ist. Es ist wiederholbar. Ah, es kann immer wieder passieren, während des Song. Es könnte oft Teil des Chors sein. Es ist oft das, was einen Song ansprechendes Problem macht. Wirklich, es wird verwendet, um das Ohr des Zuhörers zu fangen. Nein, dein Song. Ich sage nicht, dass es einen Haken haben muss, aber es wird sicher helfen, weil es Leute hineinlockt. Es wird ihnen etwas geben, das sie anschnallen können, dass sie sich an den Song erinnern. Es ist ah. Oft ist der Haken etwas, das Sie irgendwie brummen oder sehen. Und wie ich sage, es ist oft Teil des Kurses Es könnte der gesamte Kurs sein könnte die Melodie. Der gesamte Kurs könnte ein Haken oder ah sein, oder ein Teil davon. Ähm, zum Beispiel, die Leonard Cohen Melodie Hallelujah, auf und zurück und oben in hinten. Das ist wirklich der Haken des Songs, und es ist Teil von Ich werde den Chor spielen und dann werden Sie sehen, welcher Teil ist der Haken. Also der gesamte Chor als der Haken darin enthalten würden Sie sagen, dass dies der Haken ist. Das wird es hier nicht so sehr trennen, aber es vervollständigt das Pferd. Ein weiterer Haken kann auch ein instrumentaler Teil sein. Es könnte etwas sein, das deine Aufmerksamkeit erregt, das mit Song wiederkommt und wiederholt wird . Ah, gehen Sie hier. Ah, Aerosmith und Run D M C. Es ist irgendwie in einem Gericht des Endes. Die Probe, die sie verwenden, ist sehr verzerrt. Es klingt also eher nach einem so etwas. Ähm, aber das spielt keine Rolle. - Wir reden. Aber was für ein Haken ist, weißt du, wenn du das hörst. Oh, das ist dieser Song. Sie haben noch keinen Text gehört, aber wissen Sie, während Sie wissen, während Sie wissen, in diesem Fall könnte es Run DMC oder Aerosmith sein, weil ein Run DMC den Haken von Walk auf diese Weise gesampelt hat . Sie möchten also, dass Ihr Haken einfach genug ist, dass es einfach ist zu ah, wiederholen, aber nicht so einfach, dass es ein Wissen und banal wird. So hat es leichte Variationen kann in einem Haken helfen, aber immer noch der Nugget, die Essenz davon, ist etwas, das erkennbar und wiederholbar ist. 39. 38. Techniken zum Finden einer Melody: Ok, Willkommen zurück. Mawr über die Melodie. Also, wie Sie vielleicht bemerkt haben, Ich bin ein bisschen widerwillig, Ihnen zu sagen, wie Sie eine Melodie schreiben, weil ah, eine Melodie Es ist von in Ihnen. Also könnte ich nicht wirklich tun, ist, Ihnen die Information zu geben. Die Theorie, die dumme, wir haben alle diese Kurse besprochen und geben Ihnen ein paar Ideen. Also eine Sache, die ich manchmal mache, ist ah, wenn ich eine Melodie schreiben will, beginne ich mit einer Akkordprogression, weißt du, und dann werde ich den Fortschritt aufzeichnen. Dann lassen Sie es einfach hin und her spielen. Und ich kann damit einfach tun, was ich will. Ich kann mitsummen, darüber singen, ich könnte einfach auf der Tastatur oder einem anderen Instrument nudeln, bis ich Melodien finde , die ich mag. Und dann könnte ich einfach irgendwie daran arbeiten und weiterarbeiten. Also werden wir jetzt tun, ist nur zeigen Sie ein Beispiel dafür. Hier ist der Fortschritt, der zu tun wird. Es ist ah, ich habe beschlossen, es in der Taste von G S. O G zu tun . Hat die eine scharfe, alle weiß, außer Ihre F r f scharf und dann sind das alles die Art von Akkorden, die ich verwenden könnte. Ich werde es benutzen. Hier ist mein Fortschritt. Es wird dem einen Akkord dienen. Dann gehe ich zu den kleinen drei, die ein b-Moll ist. - Nichts. Ich werde zum Meer klettern. Dann gehe ich runter zum A-Moll, dem zwei-Moll-Akkord, und beende es dann mit dem Fünf-Court und ich werde wahrscheinlich fünf Siebener machen. Also, was ich zuerst tun werde, ist es aufzuzeichnen. Ah, es wird so klingen. Du willst ein paar Mal Dis Looping platzieren. Was ich eigentlich tun werde, ist, diese Schleife aufzuzeichnen und dann mit ihr zu spielen. Okay, ich habe es gerade aufgezeichnet, und wir werden nicht mitspielen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur zuhöre, und ich werde versuchen, zwei Melodien zu finden, und ich persönlich mag es, einfach zu spielen und dann hinzuzufügen, weil ich nicht wirklich über lyrisch nachgedacht habe , was ich tun werde. Ich versuche jetzt wirklich nur eine Melodie zu kreieren, die ich später dann Worte setzen werde und wir haben ein Wort. Stewart in der Lage wahrscheinlich noch einmal die Melodie zu ändern. Der Rhythmus wird wahrscheinlich die Note ändern , usw. Aber an diesem Punkt versuche ich nur, etwas zu finden. Finde etwas, was mir gefällt. Also, hier geht's. Ich kann nicht aufhören. Also es sieht so aus, weißt du, was ich wirklich mag, war das und dann habe ich mich wiederholt, aber in einer anderen Notiz mag ich das irgendwie, damit ich zurückgehen und mir anhören kann, was ich gespielt habe, und dann, Du weißt schon, Experimente. Also gehe ich zurück, wie das funktioniert. Aber vielleicht sammelte ich das, was sie hier aufgestiegen sind, irgendwie so. Und dann war ich das minderjährig? Ich mag es irgendwie, wie diese Art von um zwei fiel. Und das war das, als ich mit den Sprüngen sprach. Das ist irgendwie nett. Der Buddha. Also, was ich hier habe, was ich in diesem getan habe, ich bin Sache, dass ich gerade improvisiert habe, wie ich spielte und sprach, Ich habe eine Kombination aus einfachen kleinen Sprüngen, nicht zu viel Bewegung, und dann die gelegentlich schöne großer Sprung irgendwie Lil's oben gibt in diesem Fall, es gibt ihm die Melodie Art von ah ah ah Start in einen anderen Abschnitt. Das ist also eine Art von meinem Denkprozess. Wenn ich jetzt einen Song kreiere, bin ich es nicht. Das funktioniert für alles. Nur weil ich diese Art von Milch kommerzieller Art spiele , äh, Musik, dass es nicht das Ergebnis des Songs ist. Es ist der Prozess, den ich durchgehe So finden Sie aus dem Kern Machen Sie wie gelooped Um, Spielen Sie mit, Sing entlang, Brummen Endlich wählen Ändern Sie die Schnüre ändern die Melodie geändert die Taste. Es dreht sich alles um Experimente. Du hast die Werkzeuge. Mach dir einen tollen Song. Okay, nächste Lektion. 40. 39. Intervalle mit dem Song Pt. 1: Willkommen zurück, alle. Was ich mit dieser Lektion tun möchte, ist es nur, um Ihnen eine große Anzahl von Beispielen zu geben, wie Songs speziell geschrieben wurden, würde tun wollen, ist zeigen Beispiele von Intervallen und wie mächtig Intervalle sind in Definition, welche Melodien Luft wie. Weil ich denke, je mehr Sie über die Intervalle und kleine Intervalle denken, große Intervalle gibt Ihnen einen Einfluss, ein Boot, die Kraft und effektive verschiedene Songs. Denn ich kann sitzen und Ihnen Worte und Metaphern und Beschreibungen geben und erhebend und feierlich und leidenschaftlich was auch immer. Ah, wählen Sie verschiedene Lieder. Aber ich denke, ah, nur durch Zuhören ist ein viel mächtigeres Beispiel. Also, was ich tun werde, werde ich dir eine ganze Reihe von musikalischen Beispielen geben, nur kleine Schnipsel, die alle die verschiedenen Intervalle demonstrieren, die die Songs beginnen . Also fangen wir an. Wir werden Lieder machen, die auf- und absteigen. Also lasst uns einfach anfangen. Der erste Song wird das Thema von Pink Panther sein, das auf dem ersten Intervall der kleinen Sekunde absteigend basiert. Eine weitere kleine Sekunde, das Thema von Jaws Ah, das zugrunde liegende Muster ist nur ein Halbton aufsteigend, die Auch, wenn Sie ging ein paar Oktaven, erkennen Sie es Freude an der Welt. Suchen Sie nach dem absteigenden Halbton nach vorne. Ein anderer Schlüssel. Die häufigste Bewegung und Intervalle ist der Ton, und es gibt Tonnen und Tonnen von Songs, die aufsteigende und absteigende Töne haben, die beginnen und beenden ihre Songs. Ah, es gibt einen Ton. Ähm, nein. Oh Liebe beginnt mit zwei aufsteigenden Tönen. Andere Richtung. Ähm, es gibt einen Ton, anderen Ton, der ein ziemlich beliebtes Lied war. Kleinere Drittel kleinere Drittel aufsteigende Liste darüber. Da ist ein kleiner dritter Spider Man. Ah, hier ist noch ein Verstand. Dritte aufsteigend thes Noten können dieses Lied Dieser alte Mann Kinder Classic kennen. In der Tat ist dieses Lied die einzige Melodie, die in jeder Zivilisation der Welt zu finden ist. Jeder hat diese kleine dritte absteigende Melodie Weiß nicht, warum Major Third, ein weiterer sehr beliebter. Ah, Sommerzeit geht weiter auf den vierten Aufstieg, als wir hier ankamen. Jetzt ist es 1/4 Äh , oh, warte. Hier kommt die Braut. Ja, alte Beine, ich Es ist der Ach Song, den sie um Mitternacht an Silvester spielen und dieser Geist mit einer Kirche mit der vierten Zeile. Diese Musik, die du weißt, dass man tatsächlich tun wird. Es ist diese Kraft. Ähm, ich habe an der Eisenbahn gearbeitet. Der Tri-Ton wird sehr selten verwendet, obwohl es ein Musikstück gibt, das jeder gehört hat, was das Thema von Simpsons The Simpsons ist. Und es beginnt mit That's und es gibt auch eine, ähm von der musikalischen West Side Story. Maria. Ich glaube, das ist der Tryto. Der fünfte. Ein weiterer Klassiker. Ähm, eine Menge Instrumentalmusik verwendet fünfte Intervalle des Anfangs, Ähm, sowie diesen Klassiker. Hier ist, wie Fifth ist. Weißt du, es ist auch der Star des Teams Superman. Aber ich wollte Twinkle Twinkle spielen, dass, wenn ich früher Thema zu The Flintstones überall dort gespielt . Menuett in G. zurück kaufen. Kennst du das hier? Da ist ein nettes Fünftes. Okay, ich werde eine kleine Pause machen und dann mit den größeren Intervallen zurückkommen. Wir sehen uns bald 41. 40. Intervalle mit dem Song Pt. 2: Okay, wir werden mit ein paar Songs und Intervallen nach einer Pause fortfahren. Die fünfte, Die Pickings werden ziemlich dünner, also Ah, also Ah, aber hier sind einige Songs, die ich gefunden habe. Und nur nochmal, das ist alles, öffne einfach deine Ohren. Denken Sie an die Möglichkeiten. So eine kleine sechs Wege haben das Thema vom Entertainer, die vielleicht erkannt wird, bevor es für zwei Halbtöne beginnt. Und dann bekommst du diese große kleine Sechs Jump unter sechs das ah Intro zu, um das Intro zu In My Life by the Beatles. Das Gitarren-Intro ist ah, hat eine kleine Sechs springen. Es ist das hier. Ah, da war das Thema „Love Song“, das war ein Film von weit zurück mit einer sehr berühmten Melodie und die Melodien, die wie dieses Paar gejagt wurden , springt dieser große Sprung ein paar große Blätter. Okay, wir gehen nicht in die Major Sechs ein bisschen größer. Es gibt eine große Sechs und die 1. 1 ist ein Kinder-Schlafensacht-Klassiker Hush, kleines Baby. Netter Major. Sechs. Interessanterweise ist der kleine Klang, dass ah NBC verwendet, bevor ihre TV-Shows. Sie werden es jetzt die ganze Zeit hören, Major Sechs. Ach, da ist einer der Chor des Menschen in der Mitte. Oh, tut mir leid. Der Lauf des Menschen im Spiegel. Nicht Michael Jackson. Song hat eine absteigende Sechs, um zu beginnen. Der Kurs war sehr mutig, Theo. Dieser Kurs. Ah, kleiner Siebter. Es gibt nicht viel. Das einzige, was ich wirklich finden konnte, ist das Thema von Star Trek. Das Original. Erkennen Sie es? - Das tue ich. Ich bin von der Generation. Ähm Major. Siebter. Auch sehr dünne Pflückungen. Ah, aber einer der größten Songs von etwa 89 10 vielleicht 15 Jahren. Eine noch Jones Melodie namens „Don't Why“. Uh, die Melodien zuerst im Major. Siebter. Nein, Major. Siebtens ist 1/7 Noten der Skala. 34567 Großes Intervall jetzt für die aktiven. Wir haben vorher darüber gesprochen, aber es gibt viele. Irgendwo über dem Regenbogen. Äh, das Weihnachtslied. Ich habe gerade einen Major 62. Entschuldigung. Mit dem von einem Ja, schönen Aktiv. Also, ähm, ich hoffe, das war von Interesse für Sie, all diese verschiedenen Intervalle zu hören. Die Möglichkeiten sind grenzenlos. Es liegt wirklich an dir. Deine Kreativität, was du in deinem Ohr hörst, was du sagen willst. Also haben Sie eine tolle Zeit. Und zu wissen, dass ihr Platz für Sie gibt es Platz für Sie da draußen. 42. 41. Songstruktur: Jeder. Willkommen zurück. Es ist an der Zeit, heute über ein anderes Thema zu sprechen, etwas, über das wir noch nicht wirklich gesprochen haben. Ich habe Wörter wie Chor, Vers und Instrumentalteile gesagt , aber ich habe nicht wirklich spezifisch über die Songstruktur gesprochen. Wie Lieder typischerweise anordnen. Wir werden also über die verschiedenen Teile des Songs sprechen, weil es viele verschiedene Teile gibt. Nicht jeder Song hat jede Rolle, und sie, ah, enden irgendwie zu Blöcken, beweglichen Blöcken. Du kannst sie hier und da setzen, und wir werden über verschiedene Möglichkeiten sprechen, ihn in deinem Song zu platzieren. Werfen Sie einen Blick auf das. Okay, nun, ich werde einfach mit diesen verschiedenen Teilen reden, nur um dir 30 zu geben. Das Intro, Generell Intro. Beginnen Sie mit einfachen Siris von Akkorden. Vielleicht gibt es einen Trommelschlag, wirklich der Zweck. Das ist nur eine Einrichtung. Der Klang, der Groove, der Song, was wir erwarten werden. Aber es muss nicht sein, du weißt schon, die Gitarre, die mit der Trommel anstrummt. Manchmal ist es nur eine Reihe von Soundeffekten, oder es könnte ein Instrument sein, das später der Chor oder die Melodie auf einem Instrument spielt , um die Zukunft zu implizieren. Generell, danach, erhalten Sie den Vers jetzt den Vers. Was es tut, seine Funktion, es gibt Ihnen die meisten der lyrischen Informationen sagt Ihnen, warum die Dinge passieren werden. Was ist los? wem passiert es, wie Sie sich jetzt über diese Dinge fühlen? Im Allgemeinen, was in einem Vers passiert, ist, dass Sie eine Melodie in einer Reihe von Akkorden haben, und sie wiederholen ihre generell acht Takte lang. Sie können kürzer, länger sein , und mit jedem Vers ändert sich der Text. Aber die Akkordprogression und die Melodie bleiben gleich. Eine Sache weniger mit dem Vers, ich nur ein wenig. Ich sage immer, dass es sehr wichtig ist, sehr erste Zeile des ersten Vers. Du willst wirklich etwas Einprägsames in deinen lyrischen Inhalten haben, der Grund dafür ist. Es ist das erste Mal, dass deine Stimme vom Publikum im Song gehört wird, und du willst sie wirkungsvoll machen. Der nächste Abschnitt namens der Pre-Kurs jetzt Pre-Kurse Luft irgendwie seltsam. Sie passieren nicht allzu viel, aber es gibt eine Reihe von Songs, die sie haben. Sie sind auch als B-Abschnitt bekannt. Der Zweck ist wirklich, den Kurs einzurichten. Es ist eine Art von Laufwerken. Du hast als Brücke zwischen dem Vers und dem Kurs gearbeitet, und es ist irgendwie zu dem Kurs zu fahren, wo du wirklich nach Hause kommen wirst, worum es bei deinem Song geht. Und im Allgemeinen sind sie ziemlich kurz. Der nächste Abschnitt ist der Kurs jetzt der Chor ist, wo Sie wirklich nach Hause fahren den Punkt Ihres Songs. Was auch immer du sagtest, was auch immer du im Vers und im Vorkurs andeutet, es ist alles bis zu diesem Punkt, wo Boom, vielleicht ich dich liebe oder was auch immer die Botschaft, die du versuchst zu bekommen, ist, dass das ein Klassiker ist , obwohl, Ähm, also ist es weniger würdig als der Vers, äh, und wirklich ein sehr eingängiges, melodisches etwas, dass es wirklich der Song wegnehmen ist. Wenn die Leute an einen Song denken, denken sie generell über den Haken im Kurs nach. Daran singen sie jetzt mit. Strukturell, äh, lyrisch, sagen die Texte im Allgemeinen dasselbe. Es kann zu geringfügigen Abweichungen kommen. Die Melodie und die Schnüre bleiben jetzt gleich, manchmal nach dem Chor, oder es könnte wirklich überall passieren. Aber im Allgemeinen ist es nach einem General. Nach dem zweiten Chor. Wir haben etwas namens Brücke, auch bekannt als die mittlere Acht. Es ist in der Regel kurz, und es ist im Allgemeinen ganz anders als der Rest des Songs. Es ist fast wie ein Weg, den Gaumen ein kleines Sorbet zwischen den Gängen und dem Essen zu räumen . Und, ähm, wieder ist es sein Zweck, sich irgendwie zu trennen, Ihnen einen neuen Abschnitt mit neuem Geschmack zu geben. Und generell kommt es später im Songraum vor, ich würde gerne 2/3 Durchweg, wenn es überhaupt ich würde gerne 2/3 Durchweg, wenn es überhauptwieder Soli oder Instrumentalbrüche gibt, obwohl es ganz anders klingt. wieder Soli oder Instrumentalbrüche gibt, Die es ist eine andere Möglichkeit, den Gaumen zu löschen, nachdem man einen Chor und einen Vers gehört hat, der hin und her und her wiederholt wird , Instrumentale oder Soli. Kein Gesang Oder wenn es gibt, sind sie eher wie Hintergrundvocals, deren Dinge wie das, ähm, harmonisch, es könnte aus dem Vers für den Kurs stammen. Es kann wirklich von überall und wieder sein. Sein Zweck ist es, dem Lied ein wenig Atem zu geben. Ein weiterer Aspekt ist, dass es auch instrumentelle Bruch sein könnte. Es muss keine Gitarre sein, also ein Klaviersolo, etc., es könnte sein, Ah, du weißt schon, Ah du weißt schon, ein auseinander geschriebenes mit Hörnern oder eine Synth-Line, etwas, das unvergesslich auch. Und schließlich kommt man zum O tro des O TRO. Sehr ähnlich dem Intro, das es haben könnte. Es könnte nur eine identische oder eine Spiegelversion des Intro sein. Oft waren Sie dabei, die gleiche Akkordstruktur wie der Chor zu verwenden, und es kann nur eine wiederholte Zeile sein. Noch ein kleines Solo. Ein Fade Out. Ähm, wieder, Sein Zweck ist es, das Lied nach Hause zu nehmen. Legen Sie das Bett so, dass das die verschiedenen Teile eines Liedes sind. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, da draußen zu legen. Es gibt Tausende und Tausende von Permutationen. Ich werde Ihnen hier nur für typische Permutationen zeigen, dass Luft, die wieder viele Popsongs verwenden . Hier oben ist ein kleiner Code. Was wir auf den verschiedenen Teilen los haben. Ah, das ist ein sehr typischer Intro Vers, Pre-Chor-Kurs Vers vor dem Verlauf dieses ganzen Abschnitts hier ist zweimal passiert. Dann bekommst du deine kleine Pause die Brücke wird solo und dann ein paar Kurse. Boom, dein Song ist vorbei. Ähm, es gibt eine sehr typische Version für besonders Volksmusik und Sänger Songwriter für Partituren . Vers-Kurs für Partituren usw. ist sehr linearer, und es ist eher ein Storytelling-Format. Intra Vers Chorus Vers Kurs. Dieser bereits Vers Kurs ist der gleiche wie dieser ohne die Vorkurse. Und dann hier, weißt du, Brücke Solo, ein paar Kurse. Du könntest über den Kurs wieder ein Solo haben. Vielleicht ist Euro Tro die gleichen Akkorde wie der Kurs. Und dann beginnt dies immer beliebter zu werden, wo man es einfach über den Park direkt an der Spitze klopft . Fangen Sie mit dem Chor an. Ah, in dieser Welt von Spotify, 30 Sekunden Streaming oder du wirst nicht bezahlt. Viele Songwriter setzen die Kurse lesen, oben, um sie mindestens 30 Sekunden in den Song zu bekommen, wenn der erste Vers beginnt, damit sie bezahlt werden können . Ähm, aber es kann auch ein effektives Songwriting-Tool sein. Entschuldigen Sie, äh, Kommentar über den aktuellen Stand der Musikindustrie sowieso, gibt es viele, viele, viele verschiedene Möglichkeiten, uns zu vermischen, und wie immer, diese Entscheidungen sollten lyrisch basieren. Wie Sie Ihre Geschichte erzählen möchten, wird diktieren, welchen Fortschritt Sie verwenden möchten. Okay, die nächste Lektion. Ich werde ein paar Lieder nehmen und einfach klanglich darauf hinweisen, wie diese Dinger klingen können . Alles klar, bald. 43. 42. Musikbeispiele für die Songstruktur: alle Willkommen zurück Song Struktur. Ja, ich benutze alle Worte, die gestern alle Teile beschrieben wurden, also werden wir Ihnen jetzt ein paar konkrete Beispiele geben . Leider aufgrund von Urheberrechtsfragen und nicht einige Algorithmus warnen oder gekauft, um diesen Kurs herunterzufahren, werde ich nicht sagen, die Namen der Songs amüsant. Sie sollten beide höchstwahrscheinlich erkennen. Ah, sind beide klassische Lieder. Ich sage nicht, dass ich ein Fan dieser Songs auf die eine oder andere Weise bin, aber sie sind beide sehr effektiv darin, Ihnen Beispiele zu geben, was jetzt vor sich geht. Der erste Song, den ich wählte, ist, weil es einen sehr wunderbaren und kraftvollen Pre-Kurs hat. Nicht viele Lieder haben Pre-Kurse. Das tut es, und ich werde darauf hinweisen. Ich werde das Lied nicht von Anfang an beginnen, noch werde ich es bis zum Ende laufen lassen. Hören wir uns das jetzt an. Hier geht es. Okay, also ist dieser Song eigentlich eine Art doppeltes Intro. Es hat einen harten instrumentalen Teil, und dann ist dies immer noch das Intro. Ist diese Art von Shows heraus, um den ersten Vers einzurichten. Das ist also Pre-Chorus. Es fährt vorwärts. Natürlich werden wir vorerst noch größere kommen. Ja, ist ein instrumentaler Teil, kein Solo-Instrumental, weil es ausarbeitet, was passiert ist. Dies ist das gleiche wie das Intro, das zum zweiten Vers führt. Ja, zweite Pre-Chor. Gleiche Länge ist der erste gleiche Effekt Fahren, Fahren in Richtung Scores Course. Okay, jetzt der zweite Song, ich habe es gewählt, weil es eine fantastische Brücke hat. Mittlere Acht. Es ist sehr anders als der Rest des Songs, den Sie vielleicht noch nie bemerkt haben, wie radikal es anders ist als der Rest des Songs. Also werde ich jetzt ein bisschen durch diesen Song reden. Ok? Das ist das Intro. Sehr einfach. Keine Trommeln. Ich habe es nur eingebaut. Zuerst sitze ich im Auto und sehe zu, wie die Schiffe heilig sind, und ich will, dass du wegrollst. erste Kurs ist jetzt bekannt, dass der Arzt den Zehnten beobachten wird. Ich verließ meine zweite Geburt es in der Schule bemerken die Melodie und Akkorde der gleichen, aber die Texte sind anders. Also bin ich nur zweiter Chor, der gleiche Text, der die Krawatte beobachtet. Dasselbe Gericht, dieselbe Melodie, sitzt ein Arzt Bay, bitte. Dies ist die mittleren acht schauen verschiedene Akkorde, Melodien, anderes Feld. Alles bleibt ich kann nicht tun, was 10 Leute mir sagen Todo Also rate, wie kann 3. Vers in diesem langen Das ist es, schief zu gehen Nur machen es ist nicht mein Zuhause Jetzt bin ich nur sitzen letzten Kurs beobachten den Zehnten. Nein, auf keinen Fall. Und der O tro Instrumental Osho. Netter Job, alle. Okay, ich hoffe, das hat dir einen Einblick in die Songstruktur gegeben. Und wieder, es ist eine Mix-and-Match-Situation. Es gibt viele klassische Möglichkeiten, dass Songs strukturiert werden, die Verse und Chöre herum bewegen und ah, haben Sie einfach etwas Spaß damit weiter. 44. 43. Und nur ein paar Dinge: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch diesen Kurs geschafft. Du bist ein Superstar, und ich denke jetzt, dass es Zeit ist, in die Welt zu gehen und zu schreiben, Experiment zu schreiben und zu schreiben, Chancen zu ergreifen, Fehler zu machen und zu sehen, wohin das alles führt dich. Ich wünsche Ihnen das Beste und eine kleine Note. Ich habe andere Kurse über diese Website zur Verfügung, und mein Favorit ist eigentlich etwas, das mir sehr am Herzen liegt, das lernt, wie man Musik nach Gehör spielt. Ah, du kannst danach suchen. Es ist unter meinem Namen Michael Emenalo. Und noch einmal wünsche ich Ihnen das Beste. Und ich werde auch noch einen Kurs sehen. Okay, einen tollen Tag.