Songwriting für sozialen Wandel: Erschaffe Musik mit Sinn

1. Einführung: Musik ist der Katalysator für den sozialen Wandel, ist ein Soundtrack für die Revolution, und es ist der Herzschlag für soziale Bewegungen. Musik hat einfach nur diese Art, unser Herz und unseren Geist zu infiltrieren und für immer ein Teil unseres Lebens und unserer Welten zu werden. - Was ist los? Mein Name ist Steff Reed. Ich bin ein Grammy nominierter Musikpädagoge, ich bin ein Billboard Charting Songwriter/Produzent, und ich bin ein unabhängiger Künstler, dessen Arbeit in Afropunk, Essence Magazin, Vibe Magazine, Huffington Post und mehr zu sehen Essence Magazin, Vibe Magazine, ist. Künstler sind die Boten, die Wahrheit liefern, Bewusstsein schaffen und die Gesellschaft wecken. Nina Simone sagte einmal: „Die Rolle des Künstlers besteht darin, die Zeiten zu reflektieren, in denen sie sich befinden.“ Wenn man die Macht der Plattform der Kunst bedenkt, dass man das Potenzial hat, Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen und dass man Leben verändern und Leben beeinflussen und Leben retten kann, dann erkennt man, dass es keine höhere Berufung, als ein Künstler zu sein, der Ihre Stimme für sozialen Wandel verwendet. Historisch gesehen, wenn man sich die Künstler ansieht, die die Fackelträger der Wahrheit waren und wirklich der Soundtrack für diese Bewegungen sein konnten, sei es Sam Cooke oder Nina Simone oder Bob Dylan, konnten sie wirklich, wirklich helfen Kultur in einer Weise voranzutreiben, wo Politik nicht kann, wo Aktivismus allein nicht kann. Sie machen es zugänglich, sie schaffen die emotionale Bindung zwischen dem Zuhörer und der Ursache. In dieser Klasse werden Sie lernen, Lieder zu schreiben, um sozialen Wandel zu inspirieren, Ungerechtigkeit zu verstärken und Wahrheit an die Macht zu sprechen. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie Künstler oder Songwriter sind, der noch nie ein Lied geschrieben wurde, dies ist ein großartiger Ort, um den Prozess, Ihre Gedanken und Gefühle über die Welt um Sie herum aufzubauen . Da hast du es. Diese Klasse führt Sie von der Konzeption die Entwicklung bis zur Fertigstellung Ihres eigenen Originalliedes. Ich bin so aufgeregt, diese Reise mit dir zu machen und dich durch den Prozess zu führen, Songs für den sozialen Wandel zu machen. Bist du bereit? Bin ich es. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursorientierung: Sie haben beschlossen, Ihre Kunst zu nutzen, um Stellung zu nehmen. Sie schließen sich einer langen Liste von Künstlern und Aktivisten an. Du tust etwas Besonderes, Mächtiges und Benötigtes. Während Sie sich auf diese Reise begeben, ist es wichtig, sich auf Ihr Warum zu verlassen. Das wird als dein Nordstern dienen, als dein Kompass. Dies wird Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben, wenn Sie durch diesen Prozess gehen. Warum machst du das? Was ist Ihr Zweck, das zu tun? Was bedeutet das für Sie? Ich möchte, dass Sie über diesen Imperativ nachdenken, also hören Sie bitte zu. Warum hast du dich für diese Klasse entschieden? Was ist es, dass Sie aus diesem Kurs herauskommen wollen, und wen wollen Sie in der Welt von dem, was Sie hier lernen, beeinflussen? Diese Klasse und dieses Projekt werden Ihnen ein Werkzeug geben, um eine soziale Aktion auszulösen. Ich weiß, du fragst dich wahrscheinlich, das aussehen wird? Wie funktioniert das überhaupt? Was erwarte ich davon, in dieser Klasse zu sein? Das sind gültige Fragen. Nummer 1, und das Wichtigste ist, wie man authentisch in Ihrer Musik ist. Du wirst lernen, wie du deinen Haken und deinen Titel findest. Lerntechniken, um Song Writing Struktur und genau wie die Mathematik der Erstellung eines Songs. Du lernst, wie man Texte schreibt und wie man Material erzeugt, das in Texte verwandelt wird. Sie werden lernen, wie Sie neu schreiben und bearbeiten, was Sie geschrieben haben, um es wirklich zu schlagen und es stärker zu machen und wirkungsvoll und absichtlich mit Ihrem Schreiben zu sein. Sie lernen die Grundlagen der Aufzeichnung kennen, egal ob Sie eine DAW- oder digitale Audio-Workstation verwenden oder ob Sie Ihre Sprachnotiz auf Ihrem Telefon verwenden. Sie werden lernen, wie Sie die Ressourcen nutzen, die Sie um Sie herum haben, um zu erstellen, was Sie machen möchten. Zuletzt und am wichtigsten, Sie werden mit einem fertigen Song verlassen , den Sie wählen, können Sie veröffentlichen und veröffentlichen, um Spotify, Apple Music und alle anderen Vertriebskanäle und mit der Welt. Oder Sie haben etwas, das als Erinnerung an das dienen wird, wozu Sie fähig sind, ein Andenken an diese Erfahrung, und Sie können es Ihnen für den Rest Ihres Lebens nahe und lieb halten. Jetzt weiß ich, dass einige von euch sich fragen, ich bin kein Musiker, ich bin kein Sänger, was ist das Ding? Was ist das? Ich denke, eines der wichtigsten Dinge, die Sie bekommen können, besonders wenn Sie kein Musiker sind, ist, wie Sie Ihre Gedanken und Gefühle verarbeiten und das ist wie eine psychische Gesundheit Sache. Genau wie eine Frage, wie fühle ich mich darüber, was in der Welt vor sich geht? Was denke ich darüber? Uns wird oft gesagt, dass unsere Gefühle ungültig sind. Wir werden oft nicht zugehört und fühlen uns unsichtbar wir fühlen uns ungehört, und so kämpfen wir gegen diese Gedanken und bekämpfen diese Emotionen im Inneren. Was zu anderen Problemen führt, die wir in diesem Leben durchmachen. Eines der größten Vermögenswerte, um real zu sein, ist ein sicherer Ort, wo Sie Ihre Gedanken und Gefühle über die Welt um Sie herum verarbeiten können. Sie können sich gehört fühlen, Sie können sich gesehen fühlen, Sie können das Zeug von Ihnen und auf die Seite bekommen und fühlen sich ermächtigt darüber, wie Sie sich fühlen. Hier sind wir, es ist Zeit, an die Arbeit zu gehen. Lassen Sie uns einfach eine schnelle Checkliste aller Materialien durchgehen, die Sie brauchen, um in dieser Klasse zu gedeihen. Nummer 1, Sie brauchen ein Notizbuch, Sie werden einen Stift und Papier oder Bleistift und Papier brauchen , um Ihre Ideen notieren zu können. Ich denke, es ist alte Schule, aber es ist wirklich kathartisch und es ist wichtig, eine Berührung Materialien zu bauen. Haben Sie einen Stift und Papier, ein Tagebuch, was auch immer der Fall sein mag, Sie werden Evernote oder Notepad benötigen. Ich bevorzuge Evernote, es ist nur ein bisschen umfassender, im Grunde eine digitale Nachbildung dessen, was in Ihrem Notebook vor sich geht. Eine digitale Version davon in Ihrem Telefon und in Ihrem Laptop, so dass Sie dokumentieren und speichern und übertragen können Material an verschiedene Personen, wenn Sie Co-Schreiben sind oder einfach nur einen Zeitstempel haben und Sie können es in Ihrem Telefon organisieren. Zusätzlich zu dieser Stimme Notizen, super wichtig. Jedes Telefon kommt mit einem Diktiergerät, Form eines Diktiergeräts oder Sprachnotizen, die Sie alle Ihre Ideen dokumentieren und aufzeichnen können. Sehr wichtig. Du wirst einen Laptop brauchen. Idealerweise, wenn Sie keinen Laptop haben, ist das in Ordnung. Wir können Sprachnotizen verwenden, aber für diejenigen von Ihnen, die einen Laptop haben, bekommen einige Software, mit der Sie Ihre Ideen aufnehmen können, sei es GarageBand oder Fruity Loops oder Logic oder Ableton, eine digitale Audio-Workstation oder eine DAW zu Aufzeichnen Ihrer Ideen ist super wichtig. Abgesehen davon brauchst du eine Gitarre oder ein Keyboard, um deine Musik zu komponieren. Ich kann beide und ein paar andere Instrumente spielen, und das erlaubt mir, meine Ideen herauszuholen. Manchmal fange ich mit der ganzen Strecke an, weißt du was? Manchmal bin ich auch Produzent. Oft habe ich einen Track, der bereits abgeschlossen ist, und ich werde darauf schreiben. Manchmal will ich von Grund auf schreiben, du, was ich sage? Ich beginne gerne mit einer Gitarre und ich werde einige Akkorde auf der Gitarre finden , die mich zum Singen inspirieren werden. Andere Male sitze ich am Klavier und ich fing an zu spielen und eine Bewegung wird mir zuschlagen, eine Melodie wird daraus kommen. Aber es ist wichtig, eine Tastatur oder eine Gitarre zu haben , um eine Musik komponieren zu können, die Sie schreiben werden. Für diejenigen unter euch, die nicht über die Ressourcen verfügen, fürchtet euch nicht. Ich habe die Lösung. Ich werde dir einen Backing-Track zur Verfügung stellen, mit dem du deinen Song für diese Klasse schreiben kannst und es wird großartig sein. Unabhängig davon, welche Methode Sie verwenden, ich habe Sie abgedeckt. Während dieser Klasse werde ich Ihnen jetzt tun geben, diese werden wie Aufgaben dienen, die Ihnen helfen, näher an ein Ziel zu erreichen, sowie helfen, die Informationen zu behalten und anzuwenden , die ich Ihnen während jede Klasse. Denken Sie daran, wie früher ich erwähnt habe, was Ihr Warum ist, was Ihr Zweck ist und dass das Ihr North Star sein wird. Ich möchte, dass du jetzt aufschreibst, warum willst du dich auf diese Reise begeben, ein Künstleraktivist zu werden. Wer oder was hat dich dazu inspiriert, Musik für gesellschaftlichen Wandel zu machen und welche Wege willst du als Songwriter oder Künstler durch diesen Prozess wachsen? Dies ist Ihr Leitbild und wird als Botschaft an Ihr zukünftiges Selbst dienen. Es ist Zeit zu beginnen, denken Sie daran, Ihre Arbeit während der gesamten Klasse zu teilen. Ich überprüfe Ihre Arbeit und halte Sie zur Rechenschaft. Wir sehen uns im nächsten Video. Friede. 3. Bedeutung finden: Regel Nummer 1, es gibt keinen richtigen Weg, um einen Song zu schreiben. Überraschung. Jeder hat seinen eigenen Prozess und es gibt keinen Weg, der besser ist als der andere oder wie der richtige Weg ist, welcher Weg ist der falsche Weg. Ich könnte dir meine Art und Weise sagen, wie ich es mache. Zunächst einmal, in Bezug auf die Erzeugung von authentischem Material, ist es Inventar. Gibt es in den letzten paar Wochen oder Tagen irgendetwas , das vor meinem Kopf steht, ganz oben im Kopf. Etwas, das an meinem Herzen zieht und ich habe eine Meinung darüber. Als Nächstes würde ich mich bewusst machen, was in der Welt vor sich geht, wenn ich vielleicht nicht genug weiß. Manchmal werden wir in unserer eigenen Blase gefangen. Aber für mich ist es wie, schauen Sie sich die Nachrichten an und sehen Sie, was in aktuellen Ereignissen vor sich geht, politisch oder lokal oder ökologisch, was auch immer es ist, sich darüber zu informieren, was in der Welt passiert. Sobald Sie Inventar über das, was Sie intern fühlen , rufen Sie dazu auf, darüber zu sprechen, oder Sie schauen sich die Nachrichten an und machen sich mehr bewusst , was in der Welt vor sich geht und sehen, was Ziehen Sie darüber zu schreiben, wie es ist, fühlt sich an, als müsste ich darüber sprechen oder das braucht Aufmerksamkeit. Sobald ich das tue, beginne ich mir mehr bewusst zu werden, was Resonanz und worauf ich mich lehne, und ich möchte nur organisch, nur natürlich, ich bin einfach so, ich fühle einen Weg über dieses Ding. Ich habe ein paar Gedanken und Gefühle. Das ist das erste, was ist, auf deinen Bauch zu hören, auf dein Herz zu hören und dem zu folgen. Während ich diese tiefen Tauchgänge mache, werde ich etwas finden, das wirklich überzeugend ist und etwas , das Gedanken, Emotionen und Wut antreibt, und ich werde sofort eine Antwort darauf haben. Das sind meine zwei verschiedenen Wege. Sobald ich das Inventar über diese beiden Dinge genommen habe, was immer in meinem Kopf und meinem Körper und meinem Herzen gerade ist, oder über die Dinge, die ich recherchieren muss, um herauszufinden und zu sehen, was mit mir spricht, fange ich an, der Sache zu folgen. Du folgst dieser Emotion nicht einfach. Du folgst deinem Bauch, du folgst deinem Herzen oder was auch immer dich dazu zwingt, darüber zu reden oder zu erkunden. Das ist mein Weg. Was ist das Ziel der Protestmusik? Das Ziel der Protestmusik ist es, Menschen zu begeistern. Es ist, Bewusstsein zu schaffen. Es soll motivierend und inspirierend sein. Es soll ein Aufruf zum Handeln sein. Das sind all diese Dinger. Wenn du ein Protestlied machst, sind das einige der Dinge, auf die ich mich aufmerksam machen werde. Was ist die Funktion davon? Wie dient das dem größeren Wohl? Wird das ein Song sein, der Leute dazu bringt, weiter zu marschieren. Wird das der Song sein, den ich schreiben werde, um Leute von ihrer Couch und vom Hintern zu bekommen, um auf die Straße zu kommen und aktiviert zu werden? Ist das ein Lied, den ich schreibe, damit Leute, die sich der Probleme nicht bewusst sind, einige der Probleme bewusst sein können , und das ist jetzt das Bewusstsein, das gebaut wird? Oder wird das nur ein Lied der Hoffnung sein , damit sich die Menschen positiv und motiviert fühlen können, weiterzumachen. Denn ehrlich gesagt passieren Veränderungen über Nacht und einige der Probleme, mit denen wir konfrontiert sind , laufen seit Hunderten von Jahren. Ich fange an, mir diese Fragen zu stellen, wie, was ist der Zweck? Was ist die Funktion davon? Was will ich? Was ist meine Absicht? Damit gibt es Beispiele für Songs aus der Vergangenheit, die ich einfach schnell übergehen möchte. Ob es' Rise Up by Andra Day, das ist so eine mächtige Aussage. Es ist sehr einfach, aber es ist mächtig und es ist provokativ. Wenn Sie sehen, wie der Begriff aufsteigt, ist es ein Aufruf zum Handeln, aufzustehen und motiviert zu werden. Es ist ein physisches, es ist ein Verb. Wir werden in Ordnung sein, von Kendrick Lamar. Es wurde wie die Black Lives Matter Protest Hymne. Wir werden in Ordnung sein, es ist belebend, es bringt dich in Bewegung, bringt dich Hype. Aber es macht dich auch gut fühlen. Es gibt dir das Gefühl, wir haben das hier. Es ist bejahend. Sehen Sie sich ein Lied wie Mississippi Goddam von Nina Simone an. Die Menschen wurden in den 60er Jahren ermordet und ermordet , und es war ihre Aussage zu sagen, das ist es, was los ist. Mississippi hat mich so aufgebracht. Alabama hat mich dazu gebracht, meine Ruhe zu verlieren. Jeder weiß von Mississippi Goddam. machte die Leute bewusst, worauf sie wütend ist. Das ist ein weiteres perfektes Beispiel für einen Song. Es ist aktuell und es wird verwendet, ist eine Visitenkarte darüber ist, was los ist, dass sie vielleicht nicht in den Nachrichten abdecken. Dann gibt es, Wir werden überwinden von Pete Seeger, das ist ein großartiger, großartiger, großartiger Protestsong. Wir werden überwinden, es ist ein Gesang, den jeder mitsingen kann. Es ist nicht zu wortwörtlich. Wir werden überwinden, wir werden überwinden, wir werden eines Tages überwinden. Es ist Dope. Es ist hoffnungsvoll und es ist, als würden wir überwinden. Es gibt Hoffnung. Es erzeugt Hoffnung. Es bringt Menschen zusammen und erzeugt Hoffnung. Dann haben wir Power of Love von Steff Reed. Es ist ein Mantra. Als ich diesen Song in meinem Kopf schrieb, dachte ich an all die Dinge, die uns teilen. Wir haben die Grenzmauer, wir haben das Reiseverbot, wir haben Einwanderungsprobleme, wir haben Probleme mit der Rasse, und ich sagte mir Was braucht die Welt jetzt? Ich sagte mir: Was ist etwas, das größer ist als Politik, größer ist als Religion, ist größer als die Klasse? Liebe. Liebe ist der große Einiger. Jeder erzählt. Das ist ein menschliches Bedürfnis. Von Babys bis zu Erwachsenen, jeder braucht Liebe. Jeder bezieht sich auf die Liebe. Niemand wird sich von Liebe trennen. Jeder ist in Liebe vereint. Ich beschloss, den Song zu schreiben, Power of Love, um das Ding zu sein, hinter dem jeder steht. Musik ist eine universelle Sprache und Liebe ist eine universelle Wahrheit. Es ist eine göttliche Wahrheit. Jeder wird aufklären, welche Klasse, Politik, Religion, wo immer du stehst, Liebe, jeder kann dahinter stehen. es dir zuwendest, was ist in diesem Moment ganz oben in deinem Kopf? Was in der Welt vor sich geht, die vor deinem Kopf steht und du hast etwas darüber zu sagen. Sie haben einen Gedanken oder eine Emotion oder nur emotionale Reaktion, was ist das für Sie? Was ist etwas, das du in den Nachrichten gesehen hast, die dich Frage gestellt hat, das dich neugierig gemacht hat, das dich wütend gemacht hat, dich vielleicht emotional gemacht hat. Was ist das für ein Ding? Was ist jetzt los in deinem Leben, das einen Akkord schlägt? Weil Sie sehen, manchmal sind die Dinge, die wir im Alltag durchmachen , tatsächlich mit einem größeren Problem verbunden , aber wir sind im Moment nicht in der Lage, diese Verbindung herzustellen. Egal, ob Sie mit finanziellen Fragen zu tun haben, das könnte an diese Klassensachen und diese politischen Dinge gebunden sein, bei denen uns Ressourcen und Geld genommen werden, aber wir sehen nicht die Hand, die alles bewegt. Aber wir erleben immer noch die Nachwirkungen. Sieh dir die Große Rezession an. Leute verloren ihre Häuser, Leute verloren ihre Arbeitsplätze und es wurde durch diese größere wirtschaftliche Frage kontextualisiert. Aber die Leute haben es auf ihre Weise erlebt. Weißt du, was ich sage? Da ist die Schönheit, wo es ist wie, Mann, ich finde keinen Job oder ich habe Probleme mit Miete oder Prüfungen und Trübsal mit einem geliebten Menschen wegen dieser Rückschläge. Aber wenn man dann verkleinert und recherchiert, kann man erkennen, wow, das ist eigentlich Teil eines größeren Problems. Dort ist es persönlich, und dort ist es authentisch, weil Sie Ihre persönlichen Gedanken und Gefühle über das, was Sie tatsächlich durchmachen, nehmen und dann sehen, wie es tatsächlich mit der Gesellschaft im Großen und Ganzen verbunden ist. Schließlich ist dies ein Profi-Tipp, es gibt nichts Neues unter der Sonne. Alles, was erstellt wurde oder erstellt wurde, ist eine Version von etwas anderem. Alles ist eine Iteration von etwas anderem, wurde von etwas anderem inspiriert. Egal welche Form von Innovation, Kultur oder Kunst von etwas inspiriert wurde. Das ist nicht anders. Jeder von Prince bis Beyonce wurde von jemand anderem inspiriert und nahm es einfach voran. Selbst für mich, wenn ich Protestsong schreibe, habe ich meine Musen, ich habe musikalische Musen und dann habe ich meine Führungsmusen. Ich habe mein Lied, Power of Love, von einer Botschaft und kulturellen Ikone, Ich wurde von Maya Angelou und Martin Luther King in ihren Idealen inspiriert. Musikalisch wurde ich von U2 inspiriert, zusammengesetzt und du hast Songs der Veränderung mit Stadionmusik vermischt. Mein Song Frontline wurde von Malcolm X inspiriert, es wurde von Frank Ocean inspiriert. Ich denke, wenn du darüber nachdenkst, deine Musen zu kreieren, wie wer wird die musikalische Inspiration für dieses Stück sein, das du machst? Wer wird ein Anführer sein, auf den Sie sich freuen? Wird es Friedrich Douglass, Greta Thunberg, Martin Luther King, Gandhi, Fidel Castro sein Martin Luther King, Gandhi, , wer auch immer es ist, ob es Maya Angelou ist, ob es Jesus Christus ist oder ob es Muhammad ist, der Ist die Person, von der Sie ziehen, von ihrem Genie, Inspiration zu bekommen? Ob es ein Prophet, Aktivist, irgendeine Art religiöser Führer ist, was auch immer es ist, es gibt jemanden, der wie eine Muse für dich in diesem Raum ist. Es könnte ein Dichter sein, vielleicht Shakespeare. Du entscheidest. Es wird auch eine musikalische Muse geben. Von wem ziehst du? Welche Band, welcher Künstler hat diesen Sound und die Stimmung, aus der Sie für die Ästhetik für Ihren Song ziehen werden . Jetzt bist du dran. Lieblingsteil der Klasse, die Do Now. Ihre Aufgabe ist kostenlos schreiben für die nächsten 5-10 Minuten. Hier sind die Regeln. Kein Urteil, keine Kritik, keine Zensur, kein Versuch, ein Lied zu machen. Wir schreiben keinen Song, wir schreiben keinen Haken, wir schreiben nur Freewriting, was gerade auf deinem Kopf steht, wie fühlst du dich gerade jetzt? Beginnen Sie dort, führt dann zu einem bestimmten Thema oder einer Sache, die tatsächlich in der Welt oder in Ihrem Leben passiert, wie fühlen Sie sich dazu? Schreib das frei. Vielleicht machen Sie eine Wortzuordnung, was bedeutet, dass ein Wort zu einem anderen Wort führt. Gott führt zur Kirche und Kirche führt zum Gebet und Gebet führt zur Hoffnung, das ist Freewriting und das ist wie Wortverband, wo ein Wort zu einem anderen Wort führt und was sind alle Begriffe und Wörter und Sätze, die von einem kommen können Wort. Es ist wie Wortvereinigung. Nun, machen Sie diese Wortassoziation in Bezug auf eine bestimmte Sache, ob es Black Lives Materie ist, marschieren, protestieren, Hände hoch , nicht schießen, ich kann nicht atmen. Dies sind alle Wortverbindungen mit Black Lives Matter. Du kannst das tun, was auch immer die Ursache ist, die deinem Herzen nahe und lieb ist. Zensuriere dich nicht, sei ehrlich, sei stumpf. Sagen Sie genau, was Sie auf dem Kopf haben. Halten Sie sich nicht zurück und geben Sie sich die Erlaubnis, einfach zu gehen. Was auch immer Ihnen zustimmt, wir werden es später durchgehen und wir werden die besten Ideen umkreisen. Die stärksten Ideen sind die Dinge, die am meisten mitschwingen. Das werden diese kleinen Edelsteine sein, diese kleinen Nuggets der göttlichen Wahrheit, die durch das Freewriting herauskamen , weil das ist dein Unterbewusstsein geht. Sobald wir das rausbekommen, wird unser bewusster Verstand kritisch sein und herausfinden, oh, das ist gut, das hier ist Dope, das hier ist Feuer, ich werde das umkreisen, unterstreichen, dass das Dope ist. . Aber jetzt, geh einfach. Wir sehen uns im nächsten Video. Frieden. 4. Den Song strukturieren: wir nun das gesamte Material und die Inhalte generiert haben , für die wir unseren Song schreiben werden, ist es an der Zeit, eine Melodie zu erstellen und zu freestylen und eine Struktur für den Song zu entwickeln, den wir schreiben werden. Der große Genie Quincy Jones sagte einmal: „Melody ist König.“ Quincy sagte auch: „Geh aus dem Weg und lass Platz für Gott, um in den Raum zu gehen.“ Immer wenn ich einen Song schreibe, komme ich in erster Linie mit einer Melodie. Die Melodie informiert alles andere. Also Beat, Rhythmus, Vers, Lyrik, alles verbeugt sich vor Melodie. Wenn du die Melodie verstehst, wozu singen die Leute mitsingen? Melodie ist die Sache, an die sich die Menschen in erster Linie erinnern. Wenn die Leute versuchen, sich an einen Song zu erinnern, kennst du diesen Song? Ta-da, ta-da, ta-da. Sie singen die Melodie und dann beginnen sie herauszufinden, was die Worte sind. Das ist wie alles. Wenn Sie über das Lernen nachdenken, ist es wie ein mnemonisches Gerät, mnemonisches Gerät ist etwas, das Menschen verwenden, um Dinge zu erinnern. Wenn man an ABCs A, B, C, D, E, F, G, H, I denkt E, F, G, H, , ist das eine Melodie. Du erinnerst dich an die ABCs, weil es eine Melodie ist, die darin eingebettet ist. Also Melodie ist König. Muss ich noch mehr sagen? Ich glaube, ich habe genug gesagt. Wenn Sie Quincy Jones nicht hören, hören Sie auf Ihre Kindergärtnerin, die Ihnen das ABC-Lied beigebracht hat. Sobald ich einen Track finde oder erstelle, komm mit einer Song-Komposition, Akkorde, was auch immer die Idee ist, dass es die musikalische Grundlage im Bett des Songs sein wird, beginnen, melodische Ideen zu generieren. Wie mache ich das, was du fragst? Ich fange an, Freestylen zu machen. Ich fange gerade an, meine Gitarre zum Beispiel zu nehmen, und ich kann es tun. Das war einer. Das ist eine Melodie da. Das ist also eine Melodie, die ich gerade aus dem Spielen von Akkorden erzeugt habe. Ich weiß nicht, was ich gerade mache, aber ich erfinde es, während ich gehe, und das ist die Sache. Es ist, als würdest du dir die Erlaubnis geben, zu erkunden. Sie müssen nicht unbedingt ein Ziel im Kopf haben, aber Sie versuchen nur, die Musik zu fühlen, und was auch immer sich gut für Sie anfühlt, tun Sie es noch einmal. Folgen Sie dem, was sich gut anfühlt und folgen Sie Ihrem Herzen. Während du murmelst und Melodien einfällt, ist etwas davon unhörbar und es klingt nach Unsinn, einige davon werden tatsächlich einige Silben da drin sein, du wirst phonetisch etwas sagen, das klingt, als würde die Melodie sagen das hier. Andere Male sind es nur Silben. So oder so, folgen Sie dem und gehen zurück zu Ihrem freien Schreiben und sagen: „Was habe ich für mein Freewriting gesagt, was widerhallt? Basierend auf dem freien Schreiben und der Wortassoziation versuchen Sie, einige dieser Wörter oder Sätze an die phonetischen Murmeln anzupassen, die Sie getan haben. Du könntest dich überraschen. Einige der freien Schrift passen perfekt zu einigen der Wortformen und Silbenformen, die Sie nur Freestyle mit Ihrer Melodie. Fangen Sie an, das in zu stecken, und dann starten Sie Freestyle und mit diesen Wortformen. Ich weiß etwas Ta-da. Außerdem ist es wichtig, Ihre Silben zu zählen und auf Ihr Reimschema zu achten. Sie wissen also, dass es eine Vorlage gibt, der die Formel folgt, es macht es so viel einfacher. Dieses Kabel ist ein G. Wenn Sie zu Hause sind, ist das Kabel ein G, D-Dur, A-Dur. Wieder, G-Dur, D-Dur, A-Dur. Die Brücke ist die Zusammenfassung. Also ist die Brücke im Grunde, es ist wie der Abschluss der Geschichte, wo der Haken ist wie die These. Der Haken ist Ihre These Aussage, wie wovon rede ich? Wie fühle ich mich? Was ist mein Hauptpunkt? Was ist mein Streit? Was ist das? Was ist die Mission? Der Vers bricht ihn wirklich nieder, und das ist der Grund. Der Haken ist wie, das ist es, was es gegen ein Warum ist, und diese Brücke ist die Schlussfolgerung. Es ist wie die Zusammenfassung deiner Geschichte. So wie wir auf einer Mission sind, die diese Bedingungen bekämpft, sind wir in der Welt zu leben, und wir können für keine Bands, keine Grenzen, die wir die Mauer brechen, die uns alle teilen kann , wenn wir glauben und ich glaube an die Macht Liebe. Ich glaube an die Kraft der Liebe, ich glaube an die Macht der Liebe. Das ist also ein vollendeter Gedanke. Wir haben den Vers, der wirklich aufbricht, wovon wir reden. Es ist wie, warum ich das fühle, was ich fühle, der Haken ist die Hauptidee und die Brücke ist die Zusammenfassung. Es ist, als ob Sie die Geschichte beenden Ihren Punkt mit Details nach Hause fahren. Nicht jeder Song hat eine Brücke. Einige Songs, haben Intro, Vers, Haken, Vers, Haken, Haken. Einige Songs beginnen zuerst mit dem Haken, dann gehen Sie zur Brücke, dann gehen Sie zu vielleicht einem Pre-Hook, dann gehen Sie zu einem Haken, dann zum zweiten Vers, nächsten, Pre-Hook, Haken, dann Brücke. Das ist so viele Möglichkeiten, dass wir dies tun können, ist es nicht wirklich eine Regel, ich würde sagen, die Hauptidee ist, um sicherzustellen, dass Ihr Haken stark ist. Um sicherzustellen, dass Ihre Verse die Geschichte erzählen und Menschen hineinbringen und wirklich Kontext zu dem, worüber Sie sprechen, in einer Weise geben , die Menschen eine Verbindung fühlen. Wenn Sie eine Brücke machen, stellen Sie sicher, dass es Ihre Geschichte zusammenfasst, wie was ist die Schlussfolgerung und was sind die Leute gehen weg? Es ist wie, wie setzen Sie eine Mütze auf diese Geschichte? Manchmal möchten Sie vielleicht Ihren Song zuerst mit einem Hook beginnen weil es Vertrautheit schafft, die Leute wissen, was es ist. Manchmal will man einfach nur mit einem Intro beginnen, was es ist nur im Grunde die Musik an den Haken, und vielleicht spielt man die Musik, die Melodie des Hakens, nur um die Leute vorhersagen zu lassen und dann direkt in das Vers. Sie können versuchen, was für Sie funktioniert. Ich meine, jeder Song kann nach einer anderen Art von Formel verlangen, aber das sind einige der Formeln, die Ihnen zur Verfügung stehen. Es ist wirklich wichtig, die Stimmung zu etablieren, für die Sie früh gehen möchten. Es gibt dir also ein Gefühl der Richtung und du läufst nicht herum und versuchst es herauszufinden. Ein Weg, wie Sie es tun könnten, ist wieder so, als hätten wir in einem der früheren Videos über die Suche nach einer Muse gesprochen . Ob es sich um eine Band handelt oder ob es sich um einen Künstler handelt und einen Song oder ein paar Songs auswählt , die als Vorlage für die Stimmung dienen, für die Sie sich entscheiden. Benutze das, um Akkorde zu finden. Vielleicht hat das Lied kleine Akkorde und es ist eher eine dunklere, düstere, traurige Art von Stimmung, vielleicht ist das Lied wichtiger und es ist glücklicher. Ich meine, es liegt an dir, zu entscheiden, was dich am meisten inspirieren wird. Also versuchen Sie, Sie könnten sogar damit experimentieren. Versuchen Sie, ein paar glückliche mehr große Akkorde zu spielen. Dann probiere eine andere Version aus, in der du mehr kleinere und traurige Akkorde machst und schau, was diese Melodie wirklich herauszieht, denn am Ende des Tages wollen wir authentisch sein. In dieser Klasse geht es darum, sich authentisch auszudrücken, authentisch die Geschichte zu erzählen, authentisch die Wahrheit zu sagen und Wege zu finden, dies auf eine Weise zu tun, die organisch und authentisch anfühlt. Wir wollen nicht gezwungen werden, weil die Leute es durchsehen, sie hören es durch und sie werden dich ausschließen. Experimentieren Sie also, finden Sie Akkorde, die zu Ihrer Stimmung passen. Auch mit Blick auf die Texte, die Sie kamen mit, das freie Schreiben. Welche musikalische Richtung passt mehr für die Stimmung, die Sie versuchen zu machen, basierend auf dem, was Sie aufgeschrieben haben. Sie haben vielleicht ein Konzept oder ein paar Worte, die sich zu einem kantigen Gefühl verschmelzen, eher eine kantige, dunklere Art von Sache, vielleicht versuchen Sie, Menschen zu vereinen. Wenn Sie versuchen, Menschen zu vereinen, die vielleicht etwas aufbauender , glücklicher, klingender, inspirierender und hoffnungsvoller sind. Du machst keine dunkleren Akkorde. Vielleicht versuchst du, wütend zu sein und Aggression zu vermitteln, vielleicht willst du etwas Vorsprung in einigen kleinen Akkorden, weil das aggressiv ist. Du musst wirklich auf dein Herz hören, auf deinen Bauch hören und das informieren lassen, was immer du tun wirst, denn so fühlst du dich. 5. Melodien schreiben (Demonstration): Es ist Zeit, Melodien aufzunehmen. Lassen Sie die Musik spielen. Halten Sie es manchmal einfach. Es kommt immer noch natürlich. Gönnen Sie sich, ganz natürlich zu singen, was sich gut anfühlt und zwingen Sie es nicht. Etwas Einfaches. Ich singe nur, was mir in den Sinn kommt. Einige Ihrer Melodien Ideen werden höher in der Tonhöhe sein, einige Ihrer Melodie-Ideen werden tiefer in der Tonhöhe sein, einige Ihrer Ideen werden aus dem Pitch sein. Aber es ist so, als würden Sie sich die Freiheit geben, die Möglichkeiten und Möglichkeiten zu erforschen. Wenn du deine Akkorde spielst oder deinen Track anhörst, hast du möglicherweise einige Noten, die legato sind, was bedeutet, lange ausgezogen. Also eine Legato-Idee, dann haben Sie vielleicht ein paar Staccato-Ideen. Nur Staccato, sie sind mehr kaputt und hüpfend. Du kannst es vermischen. Ich habe mit einem Staccato angefangen und dann Legato oder wir können mit Legato anfangen. Beginnen Sie mit Legato und setzen Sie dann Staccato. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es angehen können und ich denke, es ist als ob Sie mit dem Beat beginnen. Du könntest nach dem Takt anfangen. Auf dem Takt. Nach dem Takt wie diesem. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich Melodien zu nähern und vielleicht, wenn Sie spielen, tippen Sie Ihren Fuß, so dass Sie Zeit halten können, um vor dem Beat zu beginnen. Vorher schon wieder. Finde einfach, was dir gut anfühlt. Sie finden einfach Ihre Taschen und alles wird nicht heiß, einige Ihrer Ideen werden kitschig sein. Aber es ist okay, weil du dir die Erlaubnis gibst, in einem Freestyle zu improvisieren. Ich verspreche dir, dass es Ideen geben wird, die dir nicht gefallen werden, sie werden irgendwie kitschig sein oder nicht brauchbar sein. Aber in dieser Erkundung wirst du etwas finden, das cool ist : „Das ist irgendwie gut, aber ich mag das. Ich mag es, wie ich es beendet habe, ich mochte nicht, wie ich es angefangen habe, aber vielleicht mag ich, wie ich es beendet habe.“ Oder vielleicht mochte es dir nicht, wie du es beendet hast, aber du magst die Art, wie du angefangen hast. Der Punkt ist, sich selbst die Erlaubnis zu geben und sich zu erforschen, und einfach nur mit Zeit und Raum und Sound zu spielen. Dann steckst du diese freien Schriften rein und siehst aus dem, was du geschrieben hast , was zu der Melodie in der Tasche passt, die du hast, diese Trittfrequenz. Du fängst an, ein Lied zu haben und fängt an, Gestalt zu nehmen Ich bin bereits in dem Raum, wo ich beginne, in einem Moment ein potenzielles Lied zu hören und zu sehen, weil es dort ein Gefühl gibt, wir folgen nur einem Gefühl und geben Stimme und geben einem Gefühl Worte, das ist Musik. Geben Sie diesem Gefühl Worte, Gedanken, Stimme, benennen Sie es. Alles klar Leute, also ist das mein Lieblingsteil der Klasse, das jetzt tun, es ist, wo man aktiviert wird und beginnt, die Arbeit zu erledigen. Wir haben uns im letzten Video etabliert, um lyrisches Material zu erstellen und zu erzeugen, jetzt werden wir melodisches Material erstellen und erzeugen. Wie machen wir das? Wir haben bereits die verschiedenen Schritte durchlaufen, wie es geht. Erstellen von Legato-Noten, die die langen gezogenen Noten sind. Es erzeugt Staccato-Noten, die wie die hüpfende Art von Notizen sind. Dann ist es wie verschiedene Variationen, vielleicht die beiden zu mischen. Wir haben auch diskutiert, wie man Melodie auf dem Beat startet, eine Melodie nach dem Beat beginnt, Melodie beginnt, bevor der Beat beginnt, und im Grunde spielt man mit Zeit und Raum. Siehst du, das ist die Tasche. Wenn Sie Ihre Melodie erstellen, finden Sie Ihre Tasche, Sie finden Ihre Kombination aus langen Noten und kurzen Noten. Sie finden heraus, wie Sie sich dem Beat nähern, wie Sie die Melodie singen, wie Sie eine Melodie kreieren und die Musik singen. Sie finden diese Tasche für Sie und lassen Sie sich einfach gehen, spüren Sie sich nicht selbst, bearbeiten Sie sich nicht, urteilen Sie sich nicht, kritisieren Sie sich nicht, das ist nur kostenloses Styling. Eine Menge von dem Zeug wird unbrauchbar sein, kein Schatten, aber darin wird etwas davon wirklich brauchbar sein, einige davon werden wirklich dope sein. Aber der einzige Weg, um das Dope-Zeug zu erreichen, ist, durch das Hässliche zu kommen. Ich weiß, das ist schwierig, es ist manchmal leichter gesagt als getan. Aber lassen Sie sich einfach erkunden, erkunden Sie Ihre Ideen, Ihre Kreativität und Ihre Phantasie darüber, welche melodischen Ideen Sie kommen können, einige davon werden Sie überraschen und das sollte wirklich, wirklich dope sein. Sobald du damit fertig bist, möchte ich, dass du deine Idee durchgehst und dir anhörst und was hier siehst und mit dem Zeitstempel beginnst. Was wird eine gute Idee für einen Haken sein? Was wird eine gute Idee für einen Pre-Hook oder einen Vers sein? Wenn Sie eine DAW, eine digitale Audio-Workstation wie Logic, GarageBand oder Ableton oder Pro Tools verwenden eine digitale Audio-Workstation wie Logic, , möchte ich, dass Sie eine Kopie davon erstellen, isolieren, auf beiden Seiten schneiden, isolieren, nach unten ziehen seine eigene Spur und legte sie in den Abschnitt, wo der Vers sein sollte. Du musst die Idee genauso einhaken, die Haken-Idee, die Melodie-Idee, wo der Haken sein würde. Jetzt haben wir eine Struktur, jetzt kochen wir. Wenn du Sprachnotizen verwendest, stempeln Sie sie einfach direkt nach unten, vielleicht auf einem Papier oder in deiner Evernote, wo sich diese Melodie-Idee befindet, und so kannst du zurückgehen und sie hören und genau wissen, wo sie ist, dann auf einer anderen Spur tun Sie es absichtlich. Sobald Sie in Ihren Stimmnotizen alle Ideen identifiziert haben, die Sie lieben, machen Sie eine neue Sprachaufnahme mit genau diesen Ideen, tun Sie sie genau dort, wo sie in Struktur und Zeit des Songs sein sollen, und tun Sie es absichtlich. Dann hören Sie sich das on Loop an und fangen Sie an, herauszufinden, wie Sie Ihre Melodien mit Ihren lyrischen Ideen verbinden können. Das ist deine Aufgabe für jetzt, ich sehe dich im nächsten Video. Ich halte dich zur Rechenschaft, du machst einen tollen Job, machst weiter. Wir sehen uns bald. Friede. 6. Refrain und Songtitel schreiben: Alles klar, Leute, ihr tötet es. Wir sind auf halbem Weg durch die Klasse. Ich freue mich darauf, den Haken zu machen. einem Haken geht es wirklich nur darum, diesen Moment zu kreieren, dieses musikalische Manifest. Es schafft einen Aufruf zum Handeln, also ob Sie über Tupac sprechen, halten Sie Ihren Kopf hoch, halten Sie Ihren Kopf, oh Kind, die Dinge werden leichter werden. Halten Sie Ihren Kopf hoch. Das ist ein Haken. Halten Sie Ihren Kopf hoch. Du kannst sagen, was los ist, was los ist, was los ist, was los ist. Ich sag dir, was los ist, was los ist. immer, das sind die verschiedenen Haken, wo es ein Aufruf zum Handeln ist. Es ist etwas, das Sie dazu bringt, etwas in Betracht zu ziehen. Es ist eine Frage. Es ist eine relevante existentielle Frage, die wir alle haben, wie das, was los ist? Es ist ein Aufruf zum Handeln zu sagen, dass du den Kopf hoch hältst. Dies sind alle verschiedene Möglichkeiten, wie wir einen Haken verwenden können, um Veränderungen zu inspirieren. Wenn du deinen Haken machst, wirst du einen Call to Action machen? Willst du den Menschen Trost geben und ihnen Hoffnung geben? Wollen Sie sie in Frage stellen oder sich etwas ansehen , das gerade in der Gesellschaft vor sich geht? Wie willst du das machen? Du hast diese Wahl, es gibt kein Richtiges oder Falsches, aber vielleicht machst du bei diesem Song einen und den nächsten Song, den du tust, die andere Version davon. Für mich mit Power Of Love war dieses musikalische Manifest. Es ging weniger um einen Aufruf zum Handeln und mehr, so möchte ich den Menschen Hoffnung geben und sie dazu inspirieren, weiterzumachen und ihnen etwas zu geben, woran sie glauben können. Das war mein Zweck. Vielleicht möchten Sie die Leute auf etwas aufmerksam machen, wenn Sie also an einen tollen Haken denken, sind tolle Haken unvergesslich. Sie sind eingängig, sie repetitiv, sie sind episch. Sie sind verzinkt, sie bringen dich in Bewegung, sie haften in deinem Kopf und bleiben dort. Sie erwähnten auch in der Regel den Titel des Songs, was in der Regel ein Aufruf zum Handeln ist, wie wir bereits erwähnt, oder hoffnungsvoll, oder machen Sie auf eine Sache aufmerksam. Sie können auch manchmal wirklich, wirklich überzeugend sein. Wenn Sie an einen Titel wie Mississippi Goddam denken, oder Sie denken über einen Titel wie What's Going On? Es zieht dich an, weil es eine Frage ist. Mississippi Goddam, es ruft etwas aus, das dich jetzt darauf achten lässt , weil ich Mississippi Goddam ausrufe, oder was los ist, oder Rise Up, oder all diese verschiedenen Versionen davon, wie du es machst, aber das ist, was der Haken tun sollte. Dann, wenn Sie den Haken hören, ist es super eingängig, und es ist repetitiv. Du bist jetzt dabei, und du kannst nicht umhin, mitzusingen, weil du die Macht der Vertrautheit nutzt, die Kraft der Wiederholung, die Kraft der Einfachheit. All diese Dinge, das sind kleine Tricks, die du tun kannst. Weißt du, was ich sage? Wenn du an Ella, Ella, Ella, eh, eh, eh, eh, unter meinem Schirm, Ella , eh, es steckt jetzt fest. Wer leitet die Welt? Mädchen, Mädchen. Wer leitet die Welt? Mädchen, Mädchen. Wer leitet die Welt? Mädchen, Mädchen. Wer leitet diesen Scheißkerl? Mädchen, Mädchen. Wer leitet diese Mutter? Mädchen, Mädchen. Es ist so eingängig. Verwenden Sie diese Wissenschaft und Formel, um Ihre sozialen Gerechtigkeit Lieder. Ich verspreche dir, es funktioniert. Was haben wir gelernt? Wir haben gelernt, dass große Haken sich wiederholend sind, sie unvergesslich sind, sie sind eingängig, sie sind auf dem Punkt. Es ist ein Aufruf zum Handeln. Es ist inspirierend. Es kann hoffnungsvoll sein, es kann ausrufen, es kann eine existentielle Frage sein, die wir alle haben, und es kommt von einem sehr authentischen Ort. Eines der Dinge, an die ich dich nur weiter erinnern möchte , ist, dass es nichts Neues unter der Sonne gibt. Das im Grunde alles, was Sie tun wollen, ist in irgendeiner Form von Mode gemacht worden und die Idee, Innovationen zu entwickeln und eine brandneue Sache zu schaffen , ist so entmutigend, dass es Sie vielleicht aus dem Versuch herausziehen kann. Anstatt zu versuchen, darüber nachzudenken, etwas zu schaffen, das wir noch nie gehört haben, machen Sie vielleicht Ihre Meinung, machen Sie Ihre Version davon, versuchen Sie es besser zu machen. Tun Sie es auf die Art und Weise, wie Sie es tun würden, die völlig authentisch und einzigartig ist , wer Sie sind. Wie hast du das gemacht? Wir tun das, indem wir den Musen zuhören, wir hören Inspiration. Wir denken über das Gefühl nach. Was ist das Gefühl, das Sie empfunden haben, als Sie Freedom von Beyonce gehört haben? Was ist das Gefühl, das du gefühlt hast, als du hörst, dass Change von Sam Cooke kommt? Was fühlst du dich, als du die neuen Sklaven von Kanye West hörst? Folgen Sie diesem Gefühl, schauen Sie sich die melodischen Formeln an, die diese Künstler in ihrem Schreiben verwenden. Denken Sie an das Gefühl, dass es Ihnen gab, hat es Sie zum Laufen gebracht? Haben Sie aggressiv und wütend gemacht? Hat es dich emotional und in deine Tasche gebracht? Haben Sie sich dadurch hoffnungsvoll und inspiriert fühlen? Es gibt diese verschiedenen Dinge, aber das sind die Vorlagen. Wenn du deinen Song kreierst, fange an zu denken, mappe ihn an. Ich möchte, dass die Leute so fühlen. Analysieren Sie dann, was sind die anderen Künstler, die Sie mögen? Was haben sie getan, damit du dich so fühlst? Dein Tun ist jetzt, all deine melodischen Ideen durchzugehen. Drücken Sie Play, identifizieren Sie die stärksten Ideen, die Sie denken, wäre die beste für den Haken, und setzen Sie das auf Schleife. Wenn Sie zwei Ideen haben, cool. Wir können einen Haken haben und ein Etikett haben. Wir können den Anfang des Hakens haben und sie beendeten den Haken, und Sie können diese beiden Ideen heiraten. Das nächste, was es ist, ist, zu Ihrer freien Schreibidee zu gehen. Wir haben all diese Texte und nur Material aus dem freien Schreiben. Sehen Sie, was wir heiraten können von diesen freien Schreibideen bis zu dieser Hakenidee, die wir haben. Lassen Sie die melodische Hakenidee mit der Musik spielen. Lassen Sie das auf Schleife über, und immer, und immer, und immer, während Sie durch Ihre freien Schreibideen gehen. Mal sehen, ob sich einer dieser Sätze, Wörter, Sätze, irgendetwas da drin anfühlt, als würde es am besten zu dieser melodischen Idee passen. Wir verwenden Phonetik, wir verwenden Silben, was auch immer passt. Da fangen wir an, diese Magie zu finden. Wir fangen an, diesen Moment zu finden. Oh, das ist eine Aussage, und manchmal musst du sie ändern. Vielleicht hast du hoffnungsvoll, aber vielleicht ist es Hoffnung das Wort, das du sagst. Vielleicht ist das Wort frei, das auf Ihrer Seite steht. Aber was zur Melodie passt, ist Freiheit, also haben Sie keine Angst, sie so zu optimieren, dass sie dem passt, was Sie sagen müssen. Vielleicht könntest du mehr freie Schrift machen, vielleicht hast du ein Wort wie Einwanderung. Vielleicht schreiben Sie frei um die Einwanderung. Vielleicht ist es keine Einwanderung, vielleicht geht es um Fremdenfeindlichkeit oder vielleicht geht es um andere, oder vielleicht geht es um Alien, oder vielleicht ist es über kam entlang. Vielleicht sind wir eins, oder vielleicht ist es Einheit, Sie finden einfach Wege, um näher und verfeinert auf Ihre Idee basierend auf dem , was Sie bereits haben, und finden neue Wege, es zu Wort. Vielleicht verwenden Sie thesource.com, um das Wort einzugeben und zu sagen, was ist ein besserer Weg, um dieses Wort zu sagen? Dieses Wort ist gut, aber es ist nicht stark genug, benutze thesaurus.com dafür. Es wird Ihnen helfen, wirklich auf das stärkste mögliche Wort gewählt zu werden, das zu Ihrer Melodie-Idee passt. Für mich, als ich Power Of Love schrieb, hatte ich [unhörbar] Meine Phrase war [unhörbar] Ich füllte ein, ich glaube an etwas von Liebe. Ich glaube an etwas Liebe. Ich glaube an die Kraft der Liebe, dann ging ich hoch. Wie gesagt, ich möchte, dass es sich wiederholend, aber vielleicht nicht eintönig ist, also brauche ich nur die zweite höher. Der erste ist also, dass ich an die Macht der Liebe glaube. Die zweite war höher. Ich glaube an die Kraft der Liebe. Ich habe einen Gesang in der Mitte. Woah, woah, woah. Wieder, woah, woah, woah. Ich glaube an die Kraft der Liebe, also habe ich es so gemacht. Wie willst du das machen? Sie können den Gesang einschließen. Sie können keinen Gesang einschließen. Sie können das gleiche Wort immer und immer wieder haben, die gleiche Phrase immer und immer wieder. Vielleicht etwas ändern Sie die Melodie ein wenig abweichen, es liegt an Ihnen. Vielleicht haben Sie andere Worte, und dann beenden Sie mit Ihrer Haupt Aussage. Das könnte auch wirklich befriedigend sein. Ich freue mich, zu sehen, was du dir einfällt. Wir sehen uns im nächsten Video. Frieden. 7. Strophen schreiben: Willkommen, Freunde. Wir sind zurück. Nun, da wir den Haken und den Titel des Songs festgelegt haben und Ihre musikalischen melodischen Freestyles durchlaufen hatten , um festzustellen, was die Hakenmelodie sein wird, was die Versmelodie sein wird, und das Gesamtkonzept, die Botschaft, wo du dich konzentrieren wirst, deinen Fokusbereich für den Song. Das Wichtigste beim Schreiben eines Vers ist nicht das, was du sagst, denn es gibt eine Million Dinge, die du sagen könntest, es ist nicht das, was du nicht sagen wirst. Jim, das Wichtigste beim Schreiben des Vers ist, was du nicht sagen wirst. Wenn ich sage, dass es so ist, als ob du dich darauf konzentriert hast, müssen wir das nicht auf die gleiche Weise wiederholen, dann ist es, als wärst du überflüssig. Jetzt müssen wir uns wirklich verfeinern, worum es bei dem Song geht. Wo der Haken Ihnen wirklich das übergreifende Thema darüber gibt, was der Song ist, der Aufruf zum Handeln, er gibt Ihnen die Aussage, Sie rufen etwas aus, vielleicht stellen Sie eine ernstere Frage. In dem Vers schauen wir nach, um es zu brechen. Weißt du, was ich meine? Willst du das Lied von einer First-Person wie mir schreiben, das ist es, was ich durchgemacht habe? Willst du die zweite Person in dir sagen, sie? Willst du Third Person sein, ein Charakter, vielleicht wie Tupac und Brenda hat ein Baby? Weißt du, was ich sage? Es liegt an Ihnen zu entscheiden, aus welchem Blickwinkel Sie eine Geschichte erzählen? Ist es etwas, das gerade in der Gegenwart passiert? Ist es etwas, das in der Vergangenheit passiert ist? Das ist auch ein Faktor. Man könnte eine Geschichte aus der Vergangenheit erzählen , die in die Zukunft oder die Vergangenheit bis in die Gegenwart führt. Man könnte die Geschichte aus einem Vers erzählen, könnte über heutige Ereignisse sprechen. Zweiter Vers, du könntest über vergangene Ereignisse sprechen und wie das jetzt korreliert. Erzählen Sie die Geschichte aus buchstäblich so ist, was passiert ist und geben eine gerade jetzt, das ist buchstäblich, was passiert ist. Wirst du poetischer darüber sein und in Metapher reden? Wirst du spezifisch sein? Zum Beispiel, für mich, in meinem Lied, Frontline. Sprechen Sie über aktuelle Ereignisse. „Bang, Knall, sie schießen dich nieder, bevor sie sagen „Einfrieren“. Kein Tarantino Film, das ist Realität. Sie ersticken uns auf der Straße ohne Vorwarnung, ohne Rücksicht auf den letzten Tag Dieb. Wer wird uns vor der Polizei retten? Nicht die Nachbarschaftswache, sie sind genauso krumm wie die Bullen.“ Also das ist sehr wörtlich, Knall, Knall, sie schießen dich runter, bevor sie sagen „Einfrieren“. Kein Tarantino Film, das hier ist Realität. Sie ersticken uns auf der Straße ohne Vorwarnung, ohne Rücksicht auf das Leben, das sie Dieb. Wer wird uns vor der Polizei retten? Nicht die Nachbarschaftswache, sie sind genauso krumm wie die Bullen. Wir sprechen über aktuelle Ereignisse in der Black Lives Matter Bewegung und beziehen sich auf Michael Brown, Eric Garner und Trayvon Martin. Es ist wie jetzt und viel mehr. Ich benutze eine Metapher, aber es ist wirklich wörtlicher. Während ein Lied wie Power Of Love, „Es ist das Spiel, das die Flamme entzündet. Es ist die Handlung, die Wandel anregt. Macht für das Volk in diesem heiligen Krieg und keine Waffe, die gegen sie gebildet wird, wird gedeihen.“ In diesem Song, Power Of Love, ich wirklich mehr darüber, was Liebe ist. Das ist es, was es ist. Es ist das Spiel, das die Flamme entzündet. Es ist die Aktion, die Funken ändert. Es ist wie ein Tupac-Zitat. Weißt du, was ich sage? Tupac sagte einmal in einem Interview „Ich bin vielleicht nicht derjenige, der die Welt verändert und die Welt übernimmt, ich bin vielleicht nicht dieser, aber ich werde der Mann sein, der das entzündet.“ So ist es, als wäre die Liebe das Spiel, das die Flamme entzündet, es ist die Handlung, die die Veränderung inspiriert. Macht an die Menschen verweisen auf Black Panthers in diesem heiligen Krieg, weil es wie spirituelle Kriegsführung ist. Keine Waffe, die gegen sie gebildet wird, wird gedeihen, es ist eine Linie aus der Bibel. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir das tun können und es liegt an Ihnen zu entscheiden, welcher Weg am sinnvollsten ist für die Art und Weise, wie Sie Ihre Geschichte erzählen wollen, und für Ihre Stärken. Vielleicht, wenn Sie poetischer und eher eine lyrische poetische Person sind, möchten Sie es mit mehr Farbe und mehr Stil mit Ihren Texten nähern. Vielleicht bist du einfach besser und eher stumpf und auf den Punkt und willst einfach nur sagen, was es ist und direkt sein. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, du musst nur tun, was für dich funktioniert. Wenn es darum geht, deine Songs zu schreiben, gibt es kleine Tricks, die du tun kannst, um sicherzustellen, dass du eins bist, Spannung erzeugt und Spannung aufbaut. Zweitens, dass Sie Vorfreude für den nächsten Teil schaffen. Drei, in der Lage, von Abschnitt zu Abschnitt abzugrenzen, so dass Sie wissen, dass dies der Vers ist, weil die Melodie eine Möglichkeit ist, das ist der Haken, die Melodie ist ein anderer Weg. Ein Trick, den Sie tun können, ist, wenn wir sagen, der Haken beginnt auf dem einen, es ist im Takt. Vielleicht ist das auf dem Vers, Sie starten die Melodie, nachdem der Beat beginnt, so dass es einen etwas wie einen Stotterschritt hat. Es schafft mehr Vorfreude, wenn Sie vielleicht mögen, und das ist keine Regel, die Sie folgen müssen, aber es ist eine Vorstellung von etwas, das Sie tun könnten, um Ihre Melodien zu differenzieren, können Sie danach beginnen. „ Einmal vor langer Zeit hatte ich ein [unhörbares] Es schafft Raum und es ist wie jetzt, die Worte sind mehr ausgebreitet. Dann am Haken: „Ich glaube an Power Of Love“. Es ist wie zurück an Rücken zu Rücken Melodie fließen, der Fluss der Melodie ist zurück an Rücken. Sie können diese Entscheidungen entscheiden und ich denke, vielleicht ist der Haken ein höheres Register als der Vers und vielleicht ist der Vers ein eher kühler ruhender ruhiger oder düsterer Ort in Ihrer Stimme, und die Melodie ist kühler, vielleicht ist es mehr auseinander, vielleicht ist der Haken mehr im Gesicht und lauter. Diese unterschiedlichen Dynamiken zu Entscheidungen, die Sie treffen können, um das dynamische Gefühl deutlicher zu machen , die an der Hakenposition im Vergleich zu einem Vers Ort waren. Aber wieder, das sind nur Ideen von Dingen, die Sie tun können, um Ihren Vers und Ihren Chor zu trennen. Wenn Sie Ihren Vers schreiben, denke ich, was ein Trick, den ich für wirklich nützlich finde , ist eine wirklich starke Anfangslinie zu haben, versuchen Sie, etwas zu finden, das wird, sobald die Leute die erste Zeile hören, sie sind jetzt gelehnt wie : „Oh, wohin wird er damit hingehen? Oder wohin wird sie damit hingehen? Du hast meine Aufmerksamkeit, ich höre jetzt zu.“ Wieder dann, wo bringst du sie hin. Für Frontlinie, Knall, Knall, sie schießen dich runter, bevor sie sagen „Einfrieren“. Ich benutze Onomatopoeia, ich mache diese Geräusche, Knall, Knall. Das schafft ein visuelles Bild in Ihrem Kopf von Schüssen, und es erregt Ihre Aufmerksamkeit wie : „Was wird jetzt passieren?“ Bang, Knall, sie schießen dich runter, bevor sie „Einfrieren“ sagen. Kein Tarantino Film, das hier ist Realität. Es ist, als würde ich das Bild von Tarantino Filmen als Gewalt malen, Blutvergießen, es ist blutig. Außerdem ist es ein Doppel-Entendre mit Knall, Knall, sie haben dich niedergeschossen, Bang, Knall, von Kill Bill. Das ist das Titellied von Kill Bill. Bang, Bang, sie haben dich abgeschaltet, bevor sie „Einfrieren“ sagen. Außerdem ist es ein Spiel mit dem Sprichwort: „Schießen Sie zuerst, stellen Sie Fragen zuletzt.“ Ich benutze all dieses Wortspiel, Metapher und Farbe mit meinen Worten, erschaffe die Parallele zwischen einem Tarantino-Film, der blutig ist und dir ein gewalttätiges Bild in den Kopf bringt. Das ist kein Film, das ist die Realität. Das Setup des Songs ist automatisch an einem Ort, wo es ist wie, Ich bin eingesperrt, ich bin süchtig. Was wird passieren? Es gibt Drama, es wird Spannung aufgebaut. Außerdem spielt es auf das, was der Haken ist, es ist wie Vorahnung. Ich denke, deine erste Zeile sollte wirklich vorhersagen, wo du hingehst. Ich spreche davon, in diesem Song geht es darum, an der Front zu sein. Wenn man an Frontlinie denkt, denkt man an Armee, man denkt an Krieg, man denkt an Proteste, man denkt an Infanterie, man denkt an Kampf. Also Bang, Knall sie schießen dich runter, bevor sie sagen, dass sie direkt einfrieren, Referenzen, die wir an der Front sind. Es ist eingerichtet, ich stelle fest, wo mein Haken sein wird. In deinem Vers, wenn du über deine erste Zeile nachdenkst, versuche, über etwas nachzudenken, das stark ist, das die Aufmerksamkeit der Menschen erregen würde, das auch auf das hindeutet und anspielt, was dein Haken sein wird. Also wirklich absichtlich darüber zu sein. Ich würde auch dringend vorschlagen, sicherzustellen, dass Sie zum Thema sind. Zum Beispiel, an Front, wir sprechen über Frontline, die wiederum, das Wort Assoziation wäre wie Krieg, Frontlinie, Infanterie, Kampf, Protest, all diese verschiedenen Dinge. Wenn du also über deine Metaphern redest und darüber sprichst, deine Verse aufzustellen, würde es keinen Sinn machen, wenn ich eine Prämisse und ein Konzept aufstelle , um über eine Sache zu sprechen, und dann benutze ich Metaphern, die nichts damit zu tun haben. Wenn ich anfing, über The Circus zu sprechen, ist das keine Ausrichtung und es wird nicht so authentisch erscheinen. Was auch immer Sie tun, versuchen Sie konsequent und zusammenhängend zu sein. Versuchen Sie, mit Ihrem Konzept so zusammenhängend wie möglich zu sein. Im Song Power Of Love ist es das Spiel, das die Flamme entzündet. Es ist die Handlung, die Wandel anregt. Power Of Love ist, als würde man über die Menschheit sprechen. Es geht darum, Menschen zusammenzubringen, Veränderung zu inspirieren, ist relevant für das, was das Thema ist. Es ist das Spiel, das die Flamme entzündet. Wir sprechen über den zweiten Vers. Es ist Befreiung für alles, es ist der Grund, warum der Käfigvogel singt. Es leuchtet ein Licht, treibt die Dunkelheit heraus. Es ist der Traum von Freiheit, den Martin gelehrt hat. Es ist, als würde ich Bilder in Worten verwenden, die wirklich ein Bild malen, das das Hauptthema mit diesem „Ich glaube an die Macht der Liebe“ beleuchtet . Was auch immer du tust, all deine Worte sollten dieses Thema beleuchten. Es sollte das wirklich erhöhen und wirklich zu deiner Hauptsache zurückkehren, wie lautet dein Titel? Was ist dein Haken? Wie führt dein Vers dazu und baut eine Brücke, so dass, wenn du an den Haken kommst, es dieser befriedigende Moment ist, weil du die Dynamik aufgebaut hast. Du hast die Energie aufgebaut, du hast die Spannung aufgebaut, also wenn der Haken kommt, ist es so befriedigend, weil du uns gezogen hast und uns zu diesem Ort geführt hast, wo er abschließt, und es ist ein befriedigendes Gefühl. Immer wenn ich meine Verse schreibe, stelle ich mir diese Fragen. Erstens, schnappt mich die Anfangslinie? Zweitens, sieht die Öffnungslinie den Haken vor? Erarbeitet der Vers effektiv mein ursprüngliches Konzept und Thema? Ist die Versmelodie fesselnd, und bringt sie die Menschen auf eine Reise, die Sie zum Haken führt? Sehr wichtig. Haben eine der Zeilen, könnten sie allein stehen, und nur ein Zitat für soziale Medien sein? Kann eine der Linien im Vers wie ein Knopf oder ein Stift sein und ein zusammengeführtes Stück sein? Könnte es wie ein Zitat oder eine Beschriftung in Ihrem Instagram-Post sein? Könnte es ein Meme für sich sein? Super wichtig, wir leben in einer Social-Media-Kultur. Wenn Sie darüber nachdenken, das Beste aus Ihren Ideen herauszuholen, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie wir sonst diese Konzepte, Texte und Ideen kontextualisieren können, damit die Botschaft immer noch auf eine neue Art und Weise da raus kommt. Ich denke oft darüber nach, wenn ich eine Zeile schreibe. Wird diese Linie auf eigene Faust als zusammengeführtes Stück oder als Meme arbeiten , und sie kann immer noch Menschen auf eine neue Art und Weise erreichen. Ich denke oft darüber nach. Eine andere wichtige Sache ist, ob jede Zeile im Versgerüst so verbunden ist, dass sie sich mit dem verbindet, was vorher passiert ist, und es verbindet sich mit dem, was als nächstes passieren wird? Denken Sie darüber nach, weil Sie nicht überflüssig sein wollen. Wenn ich überflüssig sage, willst du nicht immer und immer wieder dasselbe sagen, und du hast die Geschichte nicht nach vorne gedrängt, und dann, wenn du süchtig bist, ist es nicht befriedigend. Was immer du gerade gesagt hast, sollte zur nächsten Sache und zur nächsten Sache führen. Wenn Sie also rückwärts gehen, ist es diese Ansammlung von Spannung, und Sie dehnen dieses Gummiband aus. Jede Zeile sollte alleine arbeiten, aber auch Sinn machen, basierend auf dem, was vorher passiert ist, und was als nächstes passieren wird. Sie müssen alle in Harmonie und im Konzert zusammenarbeiten. Spiegelt sich meine Versmelodien gegenseitig? Wenn ich Spiegeln sage, wenn du eine Melodie machst, wenn du sie so aufrichtest: „Es ist das Spiel, das die Flamme entzündet. Es ist die Aktion.“ Ich mache [unhörbar], du gehst hin und her. Wenn du einmal etwas machst, antworte es, dann sollte die nächste Zeile wieder aufgestellt werden, damit du nicht viele Melodien erstellen musst. Du musst nicht so hart arbeiten. Die meisten Songs funktionieren so. „ Ich habe Sonnenschein, an einem bewölkten Tag. Wenn es draußen kalt ist. Ich habe den Monat Mai bekommen.“ Das war's, das ist der Vers. „ Ich schätze, du würdest sagen, was kann mich so fühlen? Mein Mädchen, mein Mädchen.“ Es ist alles Spiegelung. „ Ich bekam Sonnenschein, an einem bewölkten Tag. Wenn es draußen kalt ist.“ Das war's, wir machen das nur. Die verschiedenen Variationen, weil die Melodie in Ihrem Song anders sein wird. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Melodien sich gegenseitig spiegeln, in Silbenzählung und in der Struktur der Noten in der Melodie. Wenn ich einen Song schreibe, mappe ich ihn so ab, wo ich den Rahmen sehen kann, ist ein gutes Wort. Nehmen wir an, ich mappe es aus, damit ich den Rahmen des Songs sehen kann. Ich kann sehen, was ist das Silbenschema? Was ist das Reimschema? Wenn ich Reimschema sage, schaue ich an, ob : „Es ist das Spiel, [unhörbar] funkelt die Flamme. [ unhörbar] Veränderung.“ Flamme, Veränderung, Reime. Jede Zeile muss sich nicht miteinander reimen, aber Sie sollten Reime in Ihrer Struktur haben, wo sie sich gegenseitig spiegeln können. Einige Songs, jede Zeile reimt sich, oder jede andere Zeile reimt sich. Wenn du hast, „Knall, knall , schießen sie dich nieder, bevor sie „Einfrieren“ sagen. Das ist also ein E-Sound, kein Tarantino-Film, der die Realität sieht, E. Also das sind zwei E's, sie überbrücken sich, und sie verbinden die beiden, also das ist dein Rahmen. Das ist der Rahmen, ist, dass Sie E Sound verwenden. Sie können perfekte Reime verwenden oder Sie können in der Nähe Reime verwenden, und hier kommt RhymeZone wirklich nützlich. Hier können Sie die Wörter, die Sie suchen, in rhymezone.com setzen und sagen, ich versuche, nach einem Wort zu suchen, das sich auf Veränderung reimt. Du kannst sagen, das Wort, das ich gerade zu reimen versuche, ist Hoffnung. Dann versuchen Sie herauszufinden, was zu diesem Reim passt, befriedigt den Reim und befriedigt auch, die Geschichte vorwärts zu schieben, und was als nächstes kommt. Auch Silben zählen, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Symmetrie stattfindet, so dass Ihre Linien zusammenarbeiten. Ich werde zählen, wie viele Silben in der ersten Zeile, und was ist der Reim, mit dem es endet? Was ist das Vokalgeräusch? Was ist die nächste Zeile? Wie viele Silben sind in dieser Zeile? Was ist das Vokalgeräusch am Ende? Jeder von ihnen sollte in Richtung ähnlicher Setup und Punchline oder Setup-Zeile und Antwortzeile Gerüst machen, dann eine Antwort in jedem von ihnen einrichten sollte so übereinstimmen dies jetzt Konsonanz hat, und es ist beginnen, Symmetrie zu haben, und es passt wirklich und heiratet einander, und es fühlt sich makellos jetzt. Der Trick, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie wieder zählen, wie viele Silben jede Zeile hat, so dass Sie darauf achten können, dass sie, wenn Sie antworten, eine ähnliche Anzahl von Silben hat. Es passt zusammen und heiratet gut. Auch, dass Reim Schema, und versuchen, zu diesen Reim Schemata so viel wie möglich zu halten. Wenn Sie keinen perfekten Reim finden können, suchen Sie nach einem Reim. Wenn man sich viele dieser Songs anschaut, von denen wir reden, haben sie etwas gemeinsam. Es gibt diese gemeinsamen Fäden , die sie bringen und sie alle zusammenziehen, wo sie verwandt sind. Dein Vers, ist er beschreibend? Ist es visuell? Ist es störend? Ist es Konversation? Ist es ein sozialer Kommentar? Du willst dir all diese Fragen stellen. Befriedigt es diese Häkchen, diese Kästchen? Tut es das? Hier sind wir, mein Lieblingsteil der Klasse, Ihr Lieblingsteil der Klasse. Es sollte sein, ist das Do Now. Es ist ein Teil, wo Sie aktiv werden und Sie die Dinge verwenden und anwenden, über die wir gerade gesprochen haben, und so Ihren Song, an dem Sie gerade arbeiten, dass Sie gerade schreiben. Nutzen Sie Ihren kostenlosen Schreibauftrag aus dem dritten Video, um das Material und die Ideen für das zu erarbeiten , worüber Sie sprechen werden. Sie werden identifizieren und kreisen oder unterstreichen, was auch immer der Fall sein mag, um alle stärksten Ideen von dem auszuwählen, was Sie für Ihr Material verwenden möchten. Hier können wir jetzt kritisch werden, jetzt können wir anfangen, Entscheidungen zu treffen wie: „Oh, das möchte ich sagen.“ Oder: „Das wäre dope. Ich denke, die Leute werden das mögen.“ Oder: „Das spricht auf eine wirklich mächtige Weise zu mir.“ Sie wollen alle Ihre Ideen durchkämmen, um nach diesen Edelsteinen zu suchen. Nun, wenn Ihnen die Ideen ausgeht, können Sie immer einfach wieder frei schreiben, es gibt nie zu viel Material. Machen Sie einfach ein freies Schreiben und Wortzuordnung basierend auf dem, was Sie haben. Wenn Sie stecken bleiben, schreiben Sie frei an dem Ort, an dem Sie stecken geblieben sind. Was kommt Ihnen sonst noch in den Sinn, wenn Sie über dieses Thema oder über diese Idee nachdenken? Sie können auch beginnen, einige Nachrichtenartikel zu lesen. Lesen Sie ein Buch, lesen Sie vielleicht Gedichte. Lesen hilft Ihnen wirklich besser zu schreiben. Ich denke für mich, je mehr Recherche und Lesen ich tue, ich komme manchmal auf wirklich coole Ideen. Noch vor kurzem habe ich einen Song geschrieben, und ich steckte fest, und ich fing an, ein Buch zu lesen, das nichts mit dem Song zu tun hatte. Es war nur ein Buch, das vielleicht in gewisser Weise spirituell war und die Passage, für die ich geöffnet habe, war direkt mit dem, worüber ich im Lied sprach. Ich war in der Lage, ein paar Ideen über Hoffnung zu ziehen, oder was auch immer der Fall sein mag, und ich konnte das auf meinen Song anwenden. Es wird immer irgendwo geben, wo man herziehen kann. Manchmal ist es ein Gespräch, vielleicht eine Pause machen und einen Freund anrufen. Hören Sie sich vielleicht einen Podcast an. Vielleicht sehen Sie sich ein paar Interviews an. Vielleicht sehen Sie sich einen Dokumentarfilm an, lesen Sie ein Buch. Finden Sie Wege, Ideen zu generieren und Konzepte zu erhalten. Ob Sie es generieren oder dokumentieren und jemand anderes generiert es. Sie wollen es bauen, einfach ständig in diesem Fluss der Generierung von Ideen, Dokumentation und Identifizierung großer Ideen sein . Wir sehen uns im nächsten Video. Frieden. 8. Re-writing und Bearbeitung: Ich bin so stolz auf dich. Ihr Jungs zerquetscht es und ich fühle mich wirklich geehrt, euer Trainer zu sein, euer Lehrer zu sein, euer Professor zu sein, euer Verantwortlichkeitspartner zu sein, alles, denn wir lernen auch. Es ist eine nie endende Reise des Lernens. Ich habe gute Neuigkeiten und schlechte Nachrichten. Die gute Nachricht ist, dass du einen Haken hast und ein paar Verse zu deinem Song hast. Die schlechte Nachricht ist, dass das Schreiben umschreibt, und jeder, der auf das Schreiben steht, weiß das. Was Sie jetzt haben, könnte ein großartiger erster Entwurf sein, aber es ist wichtig, durch Ihr Schreiben zu gehen, um zu sehen, ob etwas besser sein könnte. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Schreiben durch ein kritisches Objektiv zu betrachten. Gibt es etwas in deinem Vers, das du denkst, stärker sein könnte? Ich denke, eine der Möglichkeiten, wie wir das tun, ist, Ihre Worte laut vorzulesen. Ich werde mich immer Zeit nehmen, um , eins, mir einen Tag geben, um meine Musik wegzulegen , die Arbeit wegzulegen, und es mit frischen Augen und frischen Ohren nähern, und wenn ich das mache, nehme ich die Seite und ich werde Schau dir die Seite an, und ich werde sagen, ich lese jede Zeile, jedes Wort, Zeile für Zeile, laut, wie Poesie. Ich lese es mir vor und ich werde sehen ob mich irgendetwas kitzelt oder etwas negativ auslöst. Das gefällt mir nicht. Das ist kitschig. Das ist Klischee, oder das ist etwas zu kompliziert oder schlammig. Das ist nicht wirklich das, was ich gemeint habe. Wenn du das liest, spürst du diese Momente der Brillanz wie „Wow, ich kann nicht glauben, dass ich das gesagt habe. Das war eigentlich wirklich dope.“ Aber vielleicht ist die Zeile davor, manchmal ist Ihr Setup nicht wirklich stark genug, oder manchmal ist Ihre Punchline oder Ihre Antwortzeile nicht stark genug. Aber wenn Sie eine wirklich gute Linie haben, bedeutet dies normalerweise, dass einer der beiden besser sein muss. Wie Sie lesen Sie Ihre Zeilen und Ihre Worte laut, langsam, und hören Sie sich selbst lesen, werden Sie beginnen, intuitiv beginnt zu fühlen, ich denke, dies ist nicht tun. Es ist zu generisch. Es ist zu allgemein, oder zu vage, oder es ist zu kompliziert. Du wirst ein Gefühl dafür bekommen, was damit nicht stimmt, aber es ist wichtig, es laut vorzulesen. Dann, wenn Sie es laut vorlesen, nehmen Sie vielleicht einen roten Stift oder etwas und machen Sie einen Scheck, oder unterstreichen Sie es, oder kreisen Sie die Dinge, die Sie nicht sicher sind, und schreiben Sie eine Notiz, wie Sie Ihr Papier bewerten. Wenn du das tust, dann gehst du durch das ganze Lied und dann gehst du zurück und schaust dir die Sachen an, die du markiert hast, an und sagst, warum stört mich das? Ist es, weil es zu kompliziert ist oder zu schlammig ist? Oder ist es, weil es zu einfach und zu einfach ist? Dies ist, wo das Umschreiben nützlich ist. Sie umkreisen diese Linie und beginnen zu denken, wie sonst kann ich das auf eine Weise sagen, die das Reimschema und das Silbenschema erfüllt? Welchen Teil davon mag ich nicht? Ist es die erste Hälfte oder die zweite Hälfte? Du bekommst wirklich klar über die Teile, die nicht für dich funktionieren und sagst, ich muss das neu schreiben. Was könnte noch zu dieser Linie passen? Wenn die Melodie ist, sind das 12 Silben. Denken Sie an den Vokalsound, an dem Sie die ganze Sache beenden. Du denkst über die ganze Anzahl von 12 Silben nach und beginnst Free-Styling wie, was sonst? Vielleicht schauen Sie sich Ihre Notizen, Ihre frei schreibenden Notizen an und sehen Sie, welche Wörter in dieses Silbenschema passen. Du fängst an, Sinn zu machen und deinen Weg innerhalb der Silben zu finden, wie du es machst. Manchmal nehmen Sie einen gemeinsamen Satz wie ein Idiom und jeden Tag eine Figur der Sprache, die wir verwenden, und vielleicht sagen Sie es auf die gleiche Weise oder vielleicht brechen Sie es auf und umgekehrt, und das kann die Art sein, wie Sie die Zeile erfüllt haben. Wie in meinem Song Frontline, ich gehe, sie schießen dich runter, bevor sie sagen, einfrieren, was ein Flip auf das Idiom-Shooting zuerst ist, stellen Fragen zuletzt. Das ist ein Satz, den wir alle benutzt oder gehört haben, aber ich wende ihn nur um. Ich drehe es um. Das ist die harte und lustige Arbeit, wie kann ich diese Linie besser machen? Werde ich es genau sagen, wie es ist? Oder werde ich beschreiben, wie es sich anfühlt? Werde ich sagen, dass ich jetzt wehtun werde? Oder willst du darüber reden, dass ich mich taub fühle? Willst du sagen, dass mein Herz gebrochen ist? Willst du sagen, dass ich zerbrochen bin? Weißt du, was ich sage? Dies sind alles kreative Entscheidungen, die du treffen kannst und indem du deinen Song und deine Texte analysierst, kannst du entscheiden, was er braucht, denn manchmal sagen sie, die Regel ist Kuss, halte es einfach, dumm. Manchmal muss man es einfach halten, und manchmal muss man ein bisschen bunter sein. Das ist für Sie, basierend darauf zu entscheiden, wie es sich für Sie anfühlt. Wenn ich meinen Vers analysiere, lasst uns das nochmal durchgehen. Erstens las ich es laut ohne Melodie aus, um zu sehen, wie es für mich klingt, wie die Worte für mich klingen, und die Beziehung zwischen jeder Zeile und jedem Wort. Klingt das richtig für mich? Dann lese ich es laut vor, aber singe es, eine Capella, zu einem Takt, vielleicht schnappe ich und singe es mit den Worten. Ich werde sagen, jede Melodie Lineup? Passt es? Fühlt es sich jetzt gut an? Fühlt sich Lyrik und Melodie gut an? Sehen Sie, ob es immer noch ohne die Musik nachhallt. Dann spiele ich es wieder mit der Musik. Dann muss ich vielleicht einige Melodien ändern. Vielleicht will ich auf die Melodie gehen, anstatt runter zu gehen. Vielleicht möchte ich es verkürzen, du passt deine Trittfrequenz und deine Melodie an, was dir besser anfühlt, aber du musst dir die Zeit nehmen, um jede Melodie so zu analysieren, wie du dein Wort analysiert hast, um zu sehen, Diese Melodie, vielleicht muss es schneller sein, weil es zu viel zieht, oder vielleicht ist es zu schnell und es muss mehr Gefühl haben und Sie ziehen die Noten länger. Aber Sie müssen diese Entscheidungen treffen, indem Sie zuhören und herauszufinden, basierend auf dem, was Sie sagen, was die Melodie braucht, um das Kompliment dieser Worte zu sein. Dann spiele ich es mit der Musik und finde die Stimmung heraus und komme wirklich in den Track, in die Musik, und lass das wirklich mit mir sprechen. All diese Dinge informieren den anderen. Leute, hier sind die guten Nachrichten. Alles, was Sie machen, ist nicht in Stein gesetzt. Sie können immer mehrere Iterationen eines Verses oder eines Hakens machen, bis Sie gefunden haben, was Sie mögen. Das ist die Schönheit des Schreibens, ist es sich immer weiterentwickelt, es ändert sich immer. Überraschung, es gibt immer eine Gelegenheit für Sie, zu überarbeiten, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. Du denkst an eine der größten Songwriting-Geschichten, die ich von meinem Leben gehört habe , ist die Geschichte von Hallelujah von Leonard Cohen, wo er das Lied zum ersten Mal schrieb, es hat nicht wirklich gut gelaufen. Es war ein Flop und im Laufe der Jahre begann er, es mehr auszuführen und verlangsamte es, was es dramatischer machte. Dann verdeckte jemand anderes das Lied, sie machten es noch dramatischer und noch langsamer, und dann verwandelte es sich, und über Jahrzehnte und Jahrzehnte und Jahrzehnte wurde dieses schöne epische Lied Jahrzehnte nachdem es herauskam. Der erste Künstler, Leonard Cohen, war nicht einmal derjenige, der es berühmt gemacht hat. Es war die Wiedergabe einer anderen Person, die wirklich zum Grundnahrungsmittel des Songs wurde. Ich sage, dass, um im Kontext zu sich selbst zu sagen, vielleicht ist die Sache, die Sie denken, ein Vers ist wirklich der Haken. Vielleicht ist das, was du denkst, der Haken ist wirklich die Brücke. Vielleicht funktioniert das Tempo, das du jetzt machst, vielleicht nicht. Ratet mal was? Sie können sich entscheiden, es zu verlangsamen. Du kannst das entscheiden, ich weiß nicht, vielleicht ist das ein schneller Song. Du kannst entscheiden, dass ich vielleicht das Reimschema ändern werde. Ich kann das Silbenschema ändern, wenn es mir nicht passt. Du darfst all diese Entscheidungen treffen. Sie erhalten zu erkunden und werden ermächtigt, Entscheidungen und Änderungen zu treffen, wie Sie es für richtig halten, die den Song am besten dienen. Das tun jetzt für dieses Video ist lesen Sie Ihre Texte laut. Fragen Sie sich, summieren sich die Silben in jeder Zeile? Sind Ihre Reimschemata eng? Sind deine lyrischen Entscheidungen generisch oder klischee? Dieser Song sollte in Energie und Dynamik aufbauen , so dass das Ende jedes Verses in Ihren Haken klettert. Hat jeder Abschnitt des Songs seine eigene herausragende Melodie? Kämmen Sie jedes Teil, um sicherzustellen, dass es gut singt und gut liest. Verwenden Sie Ihre Sprachnotizen, um sich selbst aufzunehmen, indem Sie den Song vollständig durchsingen, und drücken Sie dann die Wiedergabe, hören Sie die Wiedergabe an und sehen Sie, ob etwas in einem schlechten Weg hervorsticht. Sehen Sie, was auf eine gute Art und Weise hervorsticht. Wenn es sich anfühlt, als ob etwas fehlt oder es nicht stimmt, vertraue diesem Gefühl und schreibe es dann neu, bis es sich für dich richtig anfühlt. Alles klar, Leute, das ist das. Wir sehen uns das nächste Video. Frieden. 9. Grundlagen von Recording und Produktion: Was ist los, Leute? Ich bin so begeistert und stolz, dass wir so weit gekommen sind. Hier ist Video Nummer 8. Ihr habt einen Song in Bezug auf die Komposition und die Schreibaspekte abgeschlossen, und jetzt ist es an der Zeit, ihn zu produzieren und zu mischen und wirklich in die Postproduktion zu kommen. Idealerweise ist dein Song an einem Ort, an dem du damit zufrieden bist, du bist zufrieden und zufrieden mit der Richtung, in der du bist. Wenn überhaupt, wir machen jetzt nur kleine Änderungen, wirklich Feinabstimmung, wenn Sie so wollen. Es gibt Vokalproduktion, die wirklich über die Emotion und das Gefühl und den Versuch hinter jedem Wort nachdenkt . Vielleicht möchte ich mit etwas mehr Vibrato auf diesem einen Wort singen. Vielleicht möchte ich in der Art und Weise, wie ich dieses andere Wort singe, noch luftiger und luftiger sein. Vielleicht füge ich noch mehr Knurren und Raspeln hinzu, wenn ich diese andere Sache singe, so dass es sich aggressiver anfühlt. Das ist Vokalproduktion und Entscheidungen, die dem Song am besten dienen. Nachdem ich die Vocal-Produktion gemacht habe, ist es wirklich der Arranging-Teil, und es ist wie das, was Harmonien braucht, arbeitet mit einigen Hintergrundgesang und schafft eine Dynamik, die dem Song helfen wird, Spannungen aufzubauen und zu lösen. Wie ich das Lied anhöre, sehe ich, was fühlt sich an, als könnte es einen kleinen Hauch von Farbe gebrauchen? Vielleicht singe ich eine Note auf einer Note, wie nur um sie mit ein wenig Harmonie zu schichten, damit sie ein wenig erhellt. Vielleicht gibt es einen langen Abstand zwischen meinen Sätzen. Das ist ein Ort, wo ich vielleicht einen Hintergrundgesang hinzufügen würde, etwas ein kleiner Moment wie. Ich habe ein wenig Woohoo genau da gemacht, weil es so war . Man muss den Song einfach spüren und es anhören und sehen, was sich richtig anfühlt. Auch gerne Ihre Musik hören. Es ist, als höre ich die Songs, die dich inspirieren. Es war wie ein Weg, den Raum zu füllen, und schuf auch diesen Rhythmus und Trittfrequenz. Hören Sie sich einfach eine Menge dieser Songs an und Sie werden feststellen, dass genau wie diese kleinen Hintergrundgesänge, kleine Gesänge und kleine Dinge, die passiert , die Atmosphäre und Stimmung schaffen. Aber das ist für Sie, das zu entscheiden. Ich habe dir gezeigt, wie ich es mache. Es gibt viele Male, wo ich meinen Computer nicht dabei habe. Ich habe nicht mein Setup, ich habe nicht meine Keyboards, meine Gitarren, ich habe nichts von meiner Ausrüstung dabei und ich muss vielleicht mit meinem Handy zu tun haben. Oft werde ich Sprachnoten der Instrumentierung hinterlassen. Ich mag es. Ich mag Beat-Box, einen Beat in mein Diktiergerät, speichern Sie es. Ich mag Melodie, ich mag Mund und Murmeln. Instrument, das ich gerade. Ich mag die einfach, wie die Melodie-Idee, und dann werde ich darüber singen. Während ich meine Musikinstrument-Ideen wiedergebe, die ich mit meinem Mund mache, singe ich darüber, nur um all die Ideen zu bekommen, dann werde ich das in mein Handy aufnehmen. Wenn ich in mein Studio komme, bekomme ich tatsächlich die Chance, diese Ideen vollständig auszuarbeiten und auszublitzen. Aber wenn man nur eine Beat-Box machen und dann die Melodie aufnehmen kann, ist das etwas. Niemals das Gefühl, dass es nicht genug ist. Um ehrlich zu sein, gibt es eine Menge von Apps, die für Ihr Telefon verfügbar sind, ob es GarageBand oder Beat Maker ist, es gibt so viel Software. Ich würde mit etwas wie GarageBand beginnen, wenn Sie ein iPhone haben, und nur etwas für einen Weg, der für Sie ist, Ihre Ideen zu arrangieren. Eine Sache, um die Stimme Notizen zu haben, was großartig ist, weil es kostenlos ist. Wenn Sie eine schöne erschwingliche App für Ihr Telefon bekommen können, so beginnen, wirklich Ihre Ideen zu entwickeln, und dass Instrumente, und wirkt sich. Voicy ist ein guter. Es gibt so viele einfach wirklich coole Apps für Ihr Telefon, wo Sie in Experimente bekommen und nur Ausarbeitung auf, was Sie hören. Dafür gibt es kein Richtiges oder Falsches. Dies ist nur du, um zu erkunden und Spaß zu haben, genauso wie du nach Angry Birds oder Block Breaking suchen würdest, genauso wie du nach Spielen gesucht hast und mit welchen Spielen du magst. Beginnen Sie mit der Erkundung und suchen Sie nach musikalischen Apps, die Ihnen beim Schreiben helfen und Ihnen bei der Erstellung von Ideen helfen können. Sie sind da draußen. Letztes, Leute, Pro-Tipp. Alle Schnickschnack, ob Produktion, Soundeffekte, ob es sich um Plugins für Ihre Stimme handelt, ob es sich um Schlagzeug oder Gitarren-Soli handelt. Nichts davon ist wichtig, wenn der Song nicht richtig ist, und wenn es sich nicht anfühlt, wie es sich anfühlt, und diese Melodie ist nicht stark. So ist alles im Dienst des Liedes, Melodie ist König und das Lied ist in höchster Ordnung. Der Song musste sich richtig anfühlen. Die Melodie muss stark sein. Alles ist im Dienst des Song. Jede Ad-Lib, die ein Sänger tut, solange es hilft, den Song besser, großartig zu machen. Jedes coole Keyboard, Gitarre oder Drum-Zeug, das der Produzent macht, wenn du der Produzent bist, cool, lass es einfach nicht auf die Zehen des Songs treten. Alle Harmonien, die Sie haben, alle musikalischen, vokalen Produktionsideen, die Sie haben solange es dem Song dient, es tritt nicht auf die Zehen der Melodie, genial. Melody ist König und alles ist im Dienst des Songs, denn das ist, was lange nach dem Tod leben wird, ist die Aufnahme. Folgen Sie Ihrem Herzen, vertrauen Sie Ihrem Bauch und tun Sie, was richtig ist. In Ordnung, Jungs. Hier sind wir, dein Lieblingsteil, mein Lieblingsteil, das jetzt tun. Dies ist, wo Sie aktiviert werden. Für beginnende Autoren, was ich möchte, dass Sie Ihre Sprachnotizen verwenden und Ihren Song aufnehmen. Tun Sie ein paar Takes. Hören Sie auf jeden zurück und sehen Sie, welche Ihnen am besten gefällt. Dies ist für Sie, sich mit der Fertigstellung Ihrer Ideen vertraut zu machen, sie aufzuzeichnen und sie wieder zu hören. Wenn du nie vorhast, das zu teilen und das auszutauschen, ist das in Ordnung. Aber ich möchte, dass du dich damit behältst, diese Idee wirklich auszuführen. Das sind deine Hausaufgaben. Für Sie jetzt, fortgeschrittene und fortgeschrittene Autoren, möchte ich, dass Sie Ihre DAW, Ihre DAW, Ihre Logik, Ableton, Pro Tools,GarageBand, Logic verwenden Ihre DAW, Ihre Logik, Ableton, Pro Tools, , was auch immer Sie verwenden, legen Sie Ihre Ideen fest, nehmen Sie sie auf. Dies ist Zeit für Sie, Ihre Vision tatsächlich auszuführen und Einsicht zu nutzen , während Sie Ihren Gesang bearbeiten und zusätzliche Postproduktion hinzufügen, egal ob Sie eine Live-Gitarre zu etwas hinzufügen oder eine Menge Basis, oder Strings, was auch immer es ist. Sei geschmackvoll und tu, was am besten ist und im Dienst für den Song. Ich möchte, dass du sicherstellst, dass du auf alles zurückhörst, was du tust. Auch wenn Sie einen Tag frei nehmen müssen und sich dann morgen wieder mit frischen Ohren nähern. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hören zu sehen hören, wie sich die Dinge für Sie anfühlen, und Sie können diese kritischen Entscheidungen treffen, unglaubliche Entscheidungen basierend darauf, wie es sich für Sie anfühlt. Wenn es nicht funktioniert, schalten Sie es stumm, löschen Sie es, was immer Sie tun möchten. Wenn es funktioniert, genial, behalte es, du machst es großartig. Wie auch immer, ihr seid die Besten und ich freue mich, zum nächsten Video zu kommen. Wir sehen uns in Kürze. Ich glaube an dich. Frieden. 10. Deine Musik teilen: Hallo, Leute. Hier sind wir, Video Nummer 9. Ich bin super stolz auf dich, dass du so weit kommst. Wir sind jetzt dabei, herauszufinden, zu entwickeln und zu entscheiden, was die Roll-out-Strategie sein wird. Für diejenigen von Ihnen, dass dies nur ein persönliches Projekt ist und Sie es nicht teilen wollen, gut, es ist genial. Vielleicht ist Ihre Roll-out-Strategie, es mit Ihrem besten Freund teilen und es mit Ihrem Lebenspartner zu teilen. Vielleicht teilen Sie es mit Ihrem Sohn oder Tochter oder teilen Sie es vielleicht mit Ihren Eltern und einfach: „Hey, sieh mal, was ich getan habe.“ Vielleicht ist Ihre Roll-out-Strategie eigentlich etwas ausgeklügelteres. Wenn Sie jemand sind, der tatsächlich den nächsten Schritt machen will, dann applaudiere ich Ihnen dafür. Es ist eine mutige und mutige Sache, die du tust. Es ist wichtig, Partner zu finden, die an das glauben, woran Sie glauben. Ich bin wirklich ein starker Befürworter und Verfechter für die Ausrichtung. Also auf der Suche nach Basis-Organisationen und Community-basierten Organisationen, die ähnliche Arbeit leisten wie das, was Sie sprechen. Wenn Sie einen Song über Einwanderung geschrieben haben und Kinder in Käfigen und Familien getrennt sind, arbeiten Sie mit Organisationen zusammen, die sich mit ICE beschäftigen und sich mit Familien beschäftigen, die von ICE betroffen waren, und finden Sie Wege, kooperieren und partnerschaftlich bei Initiativen. Vielleicht kann dein Song der Soundtrack für die neue Gemeinschaftsinitiative sein. Vielleicht kann Ihre Musik auf ihrer Website vorgestellt werden. Vielleicht gibt es tatsächlich eine Medienfirma, einen Blog oder ein Outlet oder ein Magazin , das Künstler hervorhebt, die Musik über dieses spezielle Thema machen. Vielleicht haben sie dieses Problem schon einmal behandelt, aber nicht mit Musik. Vielleicht haben sie es politisch abgedeckt. Du könntest ihnen sagen und dem Schriftsteller sagen : „Hey, ich habe gesehen, dass du Black Lives Materie abgedeckt hast. Nun, ich auch. Ich bin eigentlich ein Künstler, der Musik so ähnlich wie das gleiche Thema macht und ich liebte den Artikel, den Sie geschrieben haben. Ich würde Sie gerne für einen Premierminister oder für einen Write-Up aufstellen.“ Schicken Sie ihnen Ihre Musik. Was ist der Schaden zu fragen? Wenn sie diese Ausrichtung mit Ihrer Botschaft und ihrer Botschaft spüren und sehen, dann ist das eine großartige Partnerschaft. Es passt gut. Wenn du schnell gehen willst, geh alleine. Wenn du weit gehen willst, geh zusammen. Für mich habe ich das Gambit gemacht, komplett produzierte Videos mit einem Produzenten, einem Regisseur, mit einem Regisseur, mit PAs und den ganzen neun und vermieteten Platz für Videos zu machen. Hatte Make-up und Garderobe, und es ist teuer. Ich habe auch super gemacht, wirklich, wirklich, wirklich grungy, wirklich, wirklich, wirklich crappy DIY-Videos, wo es nur ich und ich habe eine Kamera-Person eingestellt , die mir nur folgen würde und ich würde sagen, das ist die Vision. Andere Male habe ich es selbst erschossen, wo ich und ein Freund oder ein Partner oder wer in der Stadt spazieren geht und Leute erschießt. Für mich war mein Musikvideo für Power of Love eine Kombination, ich einen Video-Regisseur hatte, mit dem ich in Santiago, Chile arbeitete , wo wir ein paar Aufnahmen hinter den Kulissen gemacht haben, einige B-Roll und einige Performance-Aufnahmen von mir in Santiago, Chile in Parks und verschiedenen Orten. Ich kam zurück nach New York und nahm den Rest des Videos mit zufälligen Kamera-Leuten auf, wo wir einfach auftauchen, Times Square herumlaufen und Leute bitten, mit dem Song mitzusingen. Ich werde einen kleinen Sprecher haben, fragen Sie, ob Sie mit dem Lied singen? Ich würde nur Aufnahmen von ihnen bekommen, die singen. Einige der Aufnahmen bedeuten, dass jemand anderes mitsingt. Als wir durch die Reise zum Zug gehen, durch die Straßen spazieren und zufällige Leute auftauchen, die sie bitten, mitzusingen, haben wir einen wirklich genial DIY Moment geschaffen. Man würde nicht denken, dass dies dieses billige Video ist, weil es Herz hat und es wirklich daran hält, worum es bei der Botschaft des Songs ging. Egal, ob Sie ein vollständig produziertes Video mit einem Regisseur oder Produzenten, Location, Make-up , Garderobe oder Sie machen eine DIY, denken Sie darüber nach, was die Botschaft des Songs ist und wie Sie das wirklich verstärken können. Es ist das Spiel, das die Flamme entzündet. Es ist die Aktion, die Wandel anregt. Macht für die Menschen in diesem heiligen Krieg. Keine Waffe, die gegen sie gebildet wird, wird gedeihen. Hoffnung und Liebe können alles erobern. Alles, was du tun musst, ist einen Samen des Glaubens zu pflanzen. Ich glaube an die Kraft der Liebe. Ich denke, eines der besten Dinge, die Sie tun können, um wirklich die Botschaft heraus zu bekommen ist, Inhalte zu erstellen, die über nur das Musikvideo hinausgehen. Erstellen von Memes. Weißt du, was ich sage? Verwenden Sie Canva. Ich benutze das die ganze Zeit. Canva ist eine wirklich großartige kostenlose App, die ich benutze, um Flyer und Grafiken sowie Infografiken und Marketingmaterialien zu erstellen , die helfen, die Nachrichten aus den Songs zu vermitteln. Sowie ich könnte ein Lyrik-Meme mit Texten aus meinem Song erstellen ein Lyrik-Meme mit Texten , das hilft, die Nachricht auf eine Weise zu erhalten, die frisch ist. Ich könnte eine andere Grafik machen, wo es ein Bild von mir mit Texten aus dem Song ist. Ich könnte lustige Fakten in meiner IG Geschichte machen, lustige Fakten über das Musikvideo. Lustige Fakten über die Song-Erstellung, über die Botschaft. Dies ist verschiedene Möglichkeiten, wie Sie helfen können, Ihre Inhalte zu gestalten und Ihr Thema neu zu gestalten. Pro-Tipp, denken Sie immer daran, dass Sie die Macht haben, Ihre eigene Erzählung zu erstellen, und die Erzählung, die Sie erstellen, hat die Fähigkeit, die Welt zu stärken und zu verändern. Denken Sie immer daran, dass es überall um Sie Influencer und Medien, Blogs und Radiosender und Basisorganisationen, gemeinnützige Organisationen und Institutionen und nur Einzelpersonen gibt, die sich mit dem ausrichten, was Sie ausrichten. Sie sind schon hier, um die Arbeit zu machen, Sie müssen das Rad nicht neu erfinden. Hier draußen sind Leute, die die Arbeit machen. Finden Sie sie und richten Sie sich mit ihnen aus. Strategische Partnerschaften sind alles. Wieder, wenn du schnell gehen willst, geh allein. Wenn du weit gehen willst, geh zusammen. Finde deinen Stamm, richte dich mit ihnen aus, verändere die Welt zusammen. Das ist der Punkt, richtig? Vor allem ist dies das Wichtigste, Sie wollen die Leute galvanisieren. Ihr wollt die Gemeinden anregen, die Menschen anregen, die Menschen zusammenbringen und sie in die Tat umsetzen. Der Sinn, Künstler und Aktivist zu sein, bestand nicht nur darin, Kunst zu machen, sondern auch Menschen zusammenzubringen und eine Bewegung zu erschaffen. War, um eine Bewegung zu unterstützen. Ob das bedeutet, dass Sie derjenige sind, der sie organisiert, oder Sie arbeiten mit Leuten zusammen, die bereits organisiert sind und Sie sich in das einfügen, was sie tun, um unterstützend zu sein. Irgendwo wird es immer eine Bewegung geben, man muss sich engagieren und man bringt einen riesigen Vermögenswert auf sich. Sieh es dir so an. Wir alle wollen diesen Grill haben. Vielleicht hast du die Flügel. Ich habe die Teller. Wenn Sie keine Teller haben, können wir keinen Grill haben. Keine Flügel, wir können nicht grillen. Vielleicht hast du die Soda, sie haben die Servietten. Wir arbeiten alle zusammen. Spüren Sie nicht den Druck zu schaffen und zu beginnen und zu beenden. Du bist nicht das Ende und alles. Also atmen, entspannen, bringen, was Sie haben, wissen, dass es wertvoll ist, und finden Sie Menschen, die Wert in dem, was Sie bringen, finden. Ich bin aufgeregt, weil raten Sie was? Es ist mein Lieblingsteil, dein Lieblingsteil der Klasse, es ist das Do Now. Deine Hausaufgaben, deine Aufgabe ist es, deine Top-Fans zu identifizieren, egal ob es deine Mutter ist, deine beste Freundin, deine Freundin, dein Freund. Machen Sie eine Liste Ihrer Top-Fans. Dies wird Ihre Basis sein, Ihre Fangemeinde, Ihre anfängliche Basis wird Ihnen helfen, die Nachricht heraus zu schieben. Als Nächstes möchte ich, dass du Ideen brainstormierst. Dann machten wir Freeriden, brainstormierten eine Liste von Ideen, wie du den Song in die Welt bringen wirst. Drei ist, ich möchte, dass Sie Organisationen und Partner finden, die Sie haben können, ob es die Organisationen, Influencer, Einzelpersonen, Aktivisten sind. Finde deinen Stamm von Leuten, die dir helfen werden, diese Botschaft herauszubekommen , die du dich an der Bewegung ausrichten und Teil der Bewegung sein kannst. Hier werden wir aktiv und real. Es ist wie jetzt die Schöpfung, die du aus dünner Luft in dieser Klasse kreiert hast, du bringst es zu einer Bewegung, die sagt, ich habe den Song, ich habe den Titelsong, ich habe etwas, das ich beitragen kann. Vielleicht ist es ein offenes Mikrofon, es wird von Aktivisten organisiert, oder? Vielleicht ist es eine echte Rallye und sie brauchen die Musik. Was auch immer es ist, kommen Sie mit dem, was Sie haben. Alles klar, Leute. Wir sehen uns im letzten Video, wo wir einpacken werden. Bis bald. Frieden. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich. Ich bin stolz, Ihnen mitteilen zu können, dass Sie jetzt ein zertifizierter Künstler und Aktivist sind. Klatsche für dich selbst. Das ist fantastisch. Das ist ein Neuanfang und ich freue mich, zu sehen, was die Zukunft für Sie bereithält. Wir werden eine kurze Zusammenfassung darüber machen, was wir gerade gelernt haben. Wir beginnen mit dem freien Schreiben, um Ihren Zweck zu finden, basteln und erstellen eine Melodie aus nur freien Styling-Melodie-Ideen, den Haken und den Titel heraus, erstellen einen Vers und schreiben den Vers und erzählen die Geschichte und die Erzählung, Umschreiben und Revisionen an Ihrem Schreiben zu machen, um ein besserer Schriftsteller zu sein und wirklich zu verfeinern, was funktioniert und was nicht, bis hin zur Postproduktion, zum Mischen und Bearbeiten und EQ-ing, um dann Rollout-Strategie, herauszufinden, wie es in die Welt drängt, wie wir einen Stamm erschaffen und finden, wird es uns helfen, die Botschaft zu verstärken? Hier sind wir, Abschlussfeier, wir sind als Aktivisten draußen. Ich bin stolz auf dich. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt zur Klasse. Es war eine Ehre und ein Privileg. Sie wollen mich online finden, besuchen Sie meine Website unten, iamsteffreed.com, I-A-M-S-T-E-F-F-R-E-E-D, ist meine Website. Alle meine Social-Media-Konten sind gleich, @iamsteffreed, I-A-M-S-T-E-F-F-R-E-E-D, auf Instagram, Twitter, Facebook, YouTube, alles ist iamsteffreed. Wir sehen uns auf den Inter-Webs, verbinden Sie sich mit mir. Sieh mal nach meiner Musik. Es ist auf Spotify, Apple Music, Pandora, etc. Suche steffreed, Kraft der Liebe, das bin ich. Gute Nachrichten. Wenn du die Songs wiedergeben willst, die wir in der Klasse übergegangen sind, sind sie auf Spotify verfügbar, all meine speziellen Künstler und Aktivismus-Playlist. Ich werde das mit Ihnen in den unten stehenden Links teilen. Teilen Sie es, folgen Sie ihm, lassen Sie sich inspirieren. Hier geht es zu mehr Veränderungen. Danke, dass du meinem Skillshare Kurs beigetreten bist. Es war eine Ehre und ein Privileg, zu gehen, um das, was ich während meiner Reise gelernt habe, mit Ihnen zu teilen. Ich freue mich darauf, Sie in der realen Welt zu sehen. Friede und Liebe.