Verbessere dein Songwriting: Ein kreativer Leitfaden zum Songwriting wie ein Profi

1. Einführung: [MUSIK] Hast du jemals ein Lied gehört und dich gefragt, wie der Songwriter in aller Welt Worte finden konnte , die so kreativ, klug oder sogar überraschend waren ? Hi, mein Name ist April. Ich bin Singer-Songwriter und Musiklehrerin. In diesem Kurs gebe ich Ihnen alle Tools, die Sie benötigen, um erstaunliche Texte zu schreiben. Ich bin seit 10 Jahren professioneller Musiker, Songwriter und Pädagoge. Ich bin Absolvent des Berklee College of Music und habe einen YouTube-Kanal, in dem ich alles über die Ins und Outs des Songwritings spreche. Während dieser Klasse werden wir lernen, Charaktere zu schaffen , die sich real und emotional überzeugend fühlen. Wir werden lernen, wie man aufwendige, farbenfrohe Welten erschaffen kann. Wir werden lernen, wie man clevere Wendungen benutzt , um Texte zu unerwartete und wirklich clevere Texte zu erstellen. Wenn Sie immer das Gefühl haben, dass das Schreiben von Lyrik der schwierigste Teil des Songwriting-Prozesses ist. Wenn du schon eine Weile schreibst, aber gerade gerade in einer Furche bist oder wenn du wirklich gerne schreibst und einfach nur ein paar coole neue Techniken lernen willst , wird dir diese Klasse alles geben du musst wie ein Profi schreiben, egal ob du dich inspiriert fühlst oder nicht. Ich freue mich sehr, mein gesamtes Songwriting-Wissen mit Ihnen zu teilen . Ich kann es kaum erwarten, all die erstaunlichen Dinge zu sehen , die Sie erschaffen werden. 2. Projektübersicht: [MUSIK] Wir werden die Dinge in unserer allerersten Lektion beginnen, indem wir über zwei verschiedene Songwriting-Stile sprechen, Plotten und Keuchen in unserer allerersten Lektion beginnen, indem wir über zwei verschiedene Songwriting-Stile sprechen , , und dann werden wir herausfinden welche Art von Songwriter bist du. In Lektion zwei geht es darum, die Szene einzustellen und sich auf das Schreiben Ihres Liedtextes vorzubereiten. Wir werden also herausfinden, wer singt, wen sie singen und wann all dies stattfindet, indem wir den Standpunkt und die Anspannung Ihres Liedes herausfinden. Lektion drei, wir werden in den Charakter eintauchen. Wie denken, handeln und sprechen deine Charaktere .. Wir werden uns mit den Standpunkten Ihrer Charaktere befassen und wie sie die Welt sehen, um eine wirklich großartige Erzählung aus der ersten Person sowie einen Dialog zu schreiben . In Lektion vier besprechen wir eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, die wir unterrichten sollten , die fünf S des Songwritings. Wir werden unseren Text auf Einfachheit, Geschichte, Sinne, Besonderheiten und Subtext stützen , um mehrdimensionale Charaktere und Szenen zu erstellen, in mehrdimensionale Charaktere und die Sie einen Hörer wirklich eintauchen können. Ein häufiger Kampf, den ich bei Schülern sehe , die zuerst mit Texten beginnen, ist herauszufinden, wie lang jede Zeile sein sollte und herauszufinden, wie all diese Zeilen miteinander in Beziehung stehen sollten. In weniger als fünf werden wir uns Stress, Beats und Atemzüge ansehen . Metapher ist eines der erstaunlichsten Tools, die Sie beim Songwriting verwenden können, um Ihre Geschichte klarer zu machen und Ihrem Zuhörer dabei zu helfen, sich wirklich an das zu festhalten, was es ist, müssen Sie sagen, also in Lektion sechs, wir werden kopfüber in die Metapher eintauchen. In Lektion 7 werden wir mit den Erwartungen der Hörer herumspielen . Wann müssen Sie genau das tun, was Ihr Zuhörer erwartet, und wann Sie es ändern und etwas völlig aus heiterem Himmel tun müssen. Zu wissen, was Ihr Zuhörer erwartet, ist wirklich wichtig, da es Ihnen helfen kann , etwas herzustellen, das sich wohl anfühlt oder etwas , das viel Spannung hat und sie an den Rändern seiner Sitze hält . Einige der aufregendsten Dinge in tollen Texten sind clevere Wendungen. In Lektion 8 werden wir also in Witz, Ironie und doppelte Bedeutungen eintauchen . Manchmal kann die Art und Weise, wie du Dinge sagst, genauso wichtig sein wie das, was du tatsächlich sagst. In Lektion 9 werden wir also alles über Wortlaute sprechen und wenn Sie zu Lektion 10 kommen, wissen Sie so viel über das Schreiben von wissen Sie so viel über Lyrik, dass wir einfach ****** hinzufügen werden ganz oben, einschließlich einer Menge wirklich aufregender rhetorischer Geräte. Dies sind wirklich erstaunliche Tools, die Ihren Song von gut zu großartig machen und die Erfahrung Ihres Zuhörers wirklich verbessern können. In unserer letzten Lektion werden wir alle losen Enden binden und unsere Songs beenden. Wir bearbeiten Dinge, stellen sicher, dass alles schön fließt, und dann bist du fertig. [MUSIK] Du hast einen ganzen schönen Song geschrieben und dein Text erfolgreich aufgehoben, also lasst uns anfangen. 3. Was für ein Lyric bist du?: [MUSIK] Um uns auf unsere Lyrikschreiberreise anzufangen, werden wir darüber sprechen welche Art von Lyrikschreiber Sie sind. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, einen Song zu starten , wie es Songwriter gibt. Aber heute werden wir uns auf zwei spezifische Arten des lyrischen Schreibens konzentrieren . Ein Plotter ist jemand, der mit der Erstellung eines Umrisses beginnt und im Grunde seinen gesamten Song im Voraus plant. Plotten ist wirklich großartig, wenn Sie die Art von Person sind , die dazu neigt, auf halbem Weg durch einen Song stecken zu bleiben, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie beim Schreiben nur ein bisschen Anleitung benötigen . Ich empfehle die Stile eher speziell für Menschen, die analytisch oder visuell gesinnt sind, oder für Leute, die brandneu im Songwriting sind. Es ist wirklich nützlich , etwas zu haben, auf das man zurückgehen kann. Auf diese Weise haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich immer wieder neue Ideen einfallen lassen müssen. Plotten ist großartig, weil Sie die ganze harte Arbeit zu Beginn des Prozesses erledigen und sich dann wirklich darauf konzentrieren können, und sich dann wirklich darauf konzentrieren können die tatsächliche Sprache zu erstellen. Es ist auch großartig , weil es viel weniger wahrscheinlich ist, dass Sie auf halbem Weg stecken bleiben. Plotter sind oft großartig darin, wirklich akribische, wirklich zum Nachdenken anregende Texte zu schreiben , und sie eignen sich auch hervorragend in genrespezifischen Formeln. Nehmen wir zum Beispiel Leonard Cohen oder Max Martin, beide Künstler haben wirklich viel Zeit damit verbracht , im Voraus über die Themen und Formeln ihrer Musik nachzudenken , was sich wirklich zeigt, wenn man sich anschaut die Endprodukte. Hosen hingegen fliegen am Sitz ihrer Hose vorbei. Das bedeutet, dass alles, was während des Prozesses auftaucht , direkt auf dieser Seite läuft. Es gibt keinerlei Umrisse und der Hosenter kann sich einfach Sachen einfallen lassen. Das ist wirklich großartig für Leute , die nicht wirklich gerne einem Umriss folgen oder einfach das Gefühl haben, kreativ genug zu sein, um einfach weiterzumachen. Hosen ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst zu überraschen, indem Sie unerwartete Wendungen oder Plot-Wendungen erleben. Es ist auch perfekt für Leute, die von einem wirklich emotionalen Ort aus schreiben und möchten, dass ihre Songs im Moment einfach ein Outlet sind. Freestyle-Rapper wie Snoop Dogg, Kendrick Lamar oder Busta Rhymes sind wirklich großartige Beispiele für Leute, die einfach Sachen im Handumdrehen spucken und sich tolle Hosentexte einfallen lassen. Beide Schreibstile brauchen Zeit und Übung, um sie zu meistern Wenn Sie also nicht sofort perfekt sind, ist das völlig in Ordnung. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass der Stil, in dem Sie schon eine Weile geschrieben haben, möglicherweise nicht genau zu dem passt, wer Sie als Schriftsteller sind. Wechseln Sie also weiter und wechseln Sie die Dinge um, nur um zu sehen, was zu Ihnen passt. Wenn Sie entscheiden, ob Sie Ihren Song plotten oder hosen möchten. Hier sind einige Dinge, die Sie vielleicht beachten sollten. Wenn Sie dazu neigen, auf halbem Weg ein Lied zu schreiben, Probleme beim Nachdenken an Ideen zu haben oder sich zum Schreiben inspirieren lassen müssen, sind Sie wahrscheinlich ein Plotter. Da Plotter mit ein wenig Anleitung am besten abschneiden, habe ich meinen Überblick in die Beschreibung dieses Kurses unten aufgenommen . Wenn Sie ein Plotter sind, können Sie damit beginnen, indem Sie einfach darauf klicken und einen Blick darauf werfen. Sie können auch von Aufzählungslisten oder Aufforderungen vom Schreiben von Aufforderungen profitieren , wenn Sie versuchen , Ihre Ideen auf Papier zu bringen. Wenn Sie jedoch einen Umriss beenden und nicht mehr Lust haben, den Song zu schreiben, beginnen Sie mit einer Schreibaufforderung, schreiben aber über etwas ganz anderes, oder Sie haben Unmengen von Ideen, aber wenn Sie das ganze Lied nicht sofort schreiben, vergessen Sie es, oder Sie entscheiden, dass es Ihnen nicht gefällt, Sie sind wahrscheinlich ein Hosenter. Pantser neigt dazu, ohne einen Umriss am besten zu sein. Machen Sie sich nicht die Mühe , auf diesen Link in der Beschreibung zu klicken, sondern Sie können in einer stärkeren Bewusstseinsströme schreiben . Denken Sie daran, dass Sie am Ende des Prozesses Ihre gesamte Arbeit erledigen. Das bedeutet, dass die Plotter ihre Songs schreiben, Sie sich jedoch hauptsächlich auf die Bearbeitung konzentrieren werden. Persönlich nehme ich mir gerne ein wenig Zeit zwischen den Schreib- und Bearbeitungsprozessen, nur weil es ein bisschen einfacher ist, sich von meinem künstlerischen Selbst zu lösen. Ich kann den Writer-Hut ausziehen und den Bearbeitungshut anziehen. Auf diese Weise werden meine Emotionen und mein Ego nicht unbedingt durch Änderungen oder Bearbeitungen gequetscht, die ich später vornehme. Während wir diesen Kurs durchlaufen haben, haben wir versucht, den besten Stil für Sie als Schriftsteller zu finden. Wenn die Antwort beides oder keines der beiden ist, oder eine Mischung aus beiden, ist das auch völlig in Ordnung. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie nicht ordentlich in eine Schachtel passen, oder Sie wählen eine aus und entscheiden später , dass die andere tatsächlich besser zu Ihnen passt, und das ist völlig in Ordnung. Dies ist Ihr Lied und Ihr Schreibprozess, also können Sie jede Art von Autor sein, die Sie sein möchten , auch wenn er nicht ordentlich in eine dieser Kategorien passt . Im Moment haben Sie meine Erlaubnis, Ihren Schreibstil zu ändern, von Ihrem Umriss abzuweichen, um außerhalb der Linien zu färben. Es gibt keine falschen Antworten; geht darum zu finden, was für Sie am besten ist. Beginnen wir mit unserer nächsten Lektion , in der wir alles über Standpunkt und Anspannung sprechen werden . 4. Blickwinkel & Spannungen: Jetzt, da wir wissen, dass du Stil schreibst, lass uns über Anspannung und Standpunkt sprechen. Point of View oder POV bezieht sich darauf, wie Ihr Erzähler und Ihr Zuhörer mit der Geschichte zusammenhängen. Es gibt drei Haupttypen von POV und jeder macht etwas anderes für die Story. Wir werden alle drei durchgehen und herausfinden , welche Sie in Ihrem Song verwenden werden. Insbesondere im Songwriting ist der häufigste Standpunkt bei weitem die erste Person. erste Person bedeutet nur , dass der Erzähler aus seiner eigenen Perspektive spricht. Ich denke, das ist sehr beliebt weil Songwriting im Gegensatz zu sagen, einem Roman oder einem Artikel sehr persönlich und emotional ist. Um die erste Person in Ihrem Songwriting verwenden zu können, verwenden Sie Wörter wie ich, ich oder meine. Hier sind einige Beispiele für Ego-Person. In der ersten Person kannst du auch entscheiden , ob dein Zuhörer Teil der Geschichte ist oder nicht. Dein Erzähler kann entweder „Ich liebe dich“ oder „Ich liebe ihn“ singen . So oder so funktioniert es völlig und beide sind wirklich gültige Möglichkeiten, die erste Person zu verwenden. Wenn Sie von Herzen sprechen oder Ihren Zuhörer wirklich wissen lassen möchten , was im Kopf Ihres Erzählers vor sich geht, beginnen Sie definitiv mit der ersten Person. erste Person ist auch wirklich großartig für Leute, die gerade erst mit dem Schreiben von Text anfangen, weil es sich wirklich natürlich anfühlt und es schön und bequem ist, damit anzufangen. Zweite Person bedeutet, dass der Hörer das Lied aus seiner eigenen Perspektive erleben wird. Sie können dies erreichen, indem Sie Wörter wie Sie und Ihre und sich vorstellen, dass Sie über Ihren Zuhörer sprechen. Indem Sie den Hörer auf den Fahrersitz setzen, können Sie die Art und Weise beeinflussen, wie er denkt und fühlt, was sowohl ein bisschen unangenehm als auch für einen Zuhörer sehr mächtig und intensiv sein kann . zweite Person ist viel seltener als die erste Person, aber Sie können sie in diesen Beispielen finden. Schließlich bedeutet die dritte Person, dass der Erzähler und der Zuhörer nirgends in der Geschichte zu finden sind. Um dritte Person zu benutzen, solltest du Wörter wie sie, sie, ihn, sie, sie, ihre oder seine, ihre, ihre, ihre benutzen ihn, sie, sie, ihre . Du kannst auch deine Charaktere benennen. Sie sollten eine dritte Person verwenden, wenn Sie möchten , dass Ihr Zuhörer mehrere verschiedene Perspektiven sehen kann . Auf diese Weise kannst du von einem Charakter zum nächsten springen . Sie fühlen sich jedoch ein bisschen mehr von der Geschichte entfernt. Denken Sie daran, dass es viel weniger intim ist als einige der anderen Standpunkte. Nun fühlen sich einige Songs vielleicht etwas weniger klar an. Zum Beispiel gehen wir in Eminems Lose Yourself auf diese Reise von wirklich passiven Teilnehmern zu aktiven Teilnehmern, weil unsere Verse in der dritten Person sind, während sich unser Chor in zweiter Person befindet. Ich würde nicht empfehlen, diesen Switcheroo ständig zu machen. Aber in diesem speziellen Kontext denke ich, dass es wirklich gut funktioniert. Weil es bei dem Lied darum geht den Tag zu nutzen und ein Risiko einzugehen, machen wir, wenn wir von passiv zu aktiv werden, genau das, was der Text uns sagt. Avril Lavignes SK8er Boi macht etwas wirklich Ähnliches insofern , als es in der dritten Person beginnt und dann ganz am Ende, als Sie wenigsten erwartet haben, dass sie zur ersten Person wechselt und sich von einem passiver Teilnehmer eines aktiven Teilnehmers, was wirklich interessant ist und diese unerwartete Wendung verursacht diese unerwartete Wendung wenn wir feststellen, dass Avril die ganze Zeit Teil der Geschichte war. [MUSIK] Sobald Sie sich für einen Standpunkt entschieden haben , können Sie anfangen über die Zeitform Ihres Liedes nachzudenken. Wir werden uns auf die drei Zeitformen konzentrieren , die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind. Angespannt ähnelt der Sichtweise insofern, als Sie sich dadurch näher oder weiter von der Geschichte entfernt fühlen können . Wenn Sie zum Beispiel die Vergangenheitsform verwenden , sind die Dinge, die in der Geschichte passieren , bereits passiert. Sie sind in der Vergangenheit. Wir müssen uns keine Sorgen mehr um sie machen. Wir finden gerade heraus, was passiert ist. Wir werden eingeholt. In der Vergangenheitsform gibt es nicht sehr viel Spannung, aber es fühlt sich sehr wohl an. Es ermöglicht uns, uns zu fühlen, als würden wir ein Gespräch mit der Person führen, die die Geschichte erzählt. Wir hören nur zu und nehmen auf, was passiert ist. In der Gegenwart gibt es viel mehr Spannung , weil gerade alles im Song passiert. Wir sind am Rande unserer Sitze und finden heraus, was gerade vor sich geht. Ich denke, dass die Gegenwart wirklich großartig ist, wenn dein Charakter einen Brief schreibt, wenn er mit jemandem darüber spricht , was gerade passiert oder ob er uns sagt, wie er sich gerade fühlt. Sie Ihren Song in der Zukunftsform schreiben , fühlt sich alles viel weniger real und viel weniger geerdet an. Da die Zukunft noch nicht geschehen ist, ist alles in der Zukunftsform rein spekulativ. Es ist alles sehr verträumt und weit weg. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihrem Zuhörer ein Gefühl der Vorfreude, Hoffnung oder sogar Spannung zu geben. Genau wie wir mit Standpunkt gesprochen haben, können wir uns manchmal entscheiden, eine Mischung aus Zeitformen zu verwenden. Wir fangen vielleicht an einem Ort an und bewegen uns dann an einen ganz anderen Ort. Vergangenheitsform verwenden und dann zum Beispiel zur Gegenwart wechseln, können Sie Ihrem Zuhörer ein wirklich gutes Gefühl dafür geben , wo sich Ihr Charakter befand und was ursprünglich passiert ist und wie er damit umgeht damit. Wenn wir die Zeitform ändern, können wir sehen, wo unser Charakter war, wo er ist und wohin er geht, sowie ihre Bestrebungen, Hoffnungen und Ängste. Es kann uns auch helfen, zu einem anderen Standpunkt zu wechseln. Zum Beispiel wechselt er in Billy Joels Scenes From An Italian Restaurant From An Italian Restaurant zwischen Vignetten, jede in einer anderen Zeitform. Der erste ist in der Zukunftsform, der zweite ist in der Gegenwart, und im dritten Abschnitt wechselt er von der Vergangenheitsform und der Erzähler wechselt tatsächlich zur dritten Person. Diese Technik hilft uns, zwischen all den verschiedenen Geschichten innerhalb der Geschichte zu unterscheiden. Jetzt, da Sie alles über Anspannung und Sichtweise wissen, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, welche Sie für Ihre Geschichte verwenden werden. In unserer nächsten Lektion werden wir alles über Charaktere sprechen, wie sie sprechen, wie sie sich verhalten und wie sie denken. 5. Character: [MUSIK] Nun, da du ein wenig über die Anspannung und den Standpunkt deines Songs nachgedacht hast ein wenig über die Anspannung und den Standpunkt deines Songs nachgedacht . Dies ist eine großartige Gelegenheit, über Charaktere nachzudenken. Verschiedene Menschen sprechen und denken und verhalten sich auf unterschiedliche Weise. Dies ist eine wirklich lustige Zeit, um darüber nachzudenken , wie Ihre Charaktere klingen sollen. Wenn Sie Dialog und Erzählungen aus der ersten Person schreiben, gibt es viele Dinge zu beachten, einschließlich welche Stimme hat Ihr Charakter? Welche Wörter benutzen sie? Was ist ihr Akzent oder Dialekt? Es ist auch eine gute Idee , über Dinge nachzudenken , über die sie sprechen könnten. Colin Meloy von der Band, die Decemberisten schreiben wirklich gerne über Folklore und Geschichte. In seinen Liedern werden Sie feststellen , dass seine Sprache sehr komplex und ausführlich ist . Es ist auch dicht. Möglicherweise stellen Sie auch fest , dass überall viele historische und literarische Anspielungen verstreut sind. Lin-Manuel Miranda hingegen verwendet auch gerne literarische und historische Illusionen, aber seine Sprache ist tendenziell viel aktueller und er unterstreicht sie gerne mit vielen Slangwörtern. Durch seinen Sprachgebrauch fühlen sich seine Charaktere sowohl nachziehbar als auch intelligent an. Es gibt uns viel über die inneren Welten dieser Charaktere. Gleichzeitig verwendet das Wochenende zum Beispiel gerne eine moderne Sprache, verwendet das Wochenende zum Beispiel gerne die sich sehr gesprächig anfühlt. Dadurch fühlt es sich natürlich an, während immer noch aufregend und klug ist. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten, egal ob Sie aus Ihrer eigenen oder aus der Perspektive eines anderen schreiben . In welchen Normen gibt es das Genre, in dem du schreibst? Hip Hop, Jazz, Rock, Country Metal, jedes von diesen und jedes andere Genre unter der Sonne hat unterschiedliche Normen, wenn es um Charakterstimmen geht. Wenn Sie zum Beispiel in Rap oder Hip Hop oder sogar Country-Musik schreiben , ist es sehr sinnvoll, moderne Sprache zu verwenden, wahrscheinlich mit vielen Slangwörtern. Sie können Wörter wie euch oder Yoh insbesondere in diesen Genres verwenden , diese Charaktere stammen tendenziell von sehr ehrlichen rohen, wahrheitsgemäßen Orten. Es ist zum Beispiel in Ordnung, sie darüber sprechen, dass jemand auf Instagram über DMing spricht, der ihre AirPods einsetzt . Es ist auch völlig normal in diesen Genres sowie in Rock oder Metal, Schimpfwörter zu verwenden. Kontrast dazu bei erwachsenen zeitgenössischen Künstlern wie Josh Grubbing oder Celine Dion. Ich glaube wirklich nicht, dass diese Künstler am authentischsten klingen werden , wenn sie Schimpfwörter oder sogar moderne Sprache verwenden . Wie alt ist dein Charakter? Das Alter deines Charakters kann viel über die Art und Weise bestimmen , wie er die Welt sieht und wie er spricht. Zum Beispiel verwendet ein Charakter, der in den achtziger Jahren ein Teenager war , viel wahrscheinlicher Wörter wie Fliegen und knorrig, während jemand, der in den 2000er Jahren ein Teenager war wie ich, viel mehr ist wahrscheinlich Wörter wie süß oder skizzenhaft verwenden. Das Alter deines Charakters wird auch viel darüber bestimmen , worüber er sprechen möchte. Wenn es in Ihrem Lied beispielsweise um Nostalgie in der Kindheit geht, wird das Alter Ihres Charakters bestimmen, wie weit er von den Ereignissen ihrer Kindheit entfernt ist und auf die Dinge, auf die er sich konzentriert innerhalb dieser Wahrnehmung der Kindheit. Zum Beispiel denkt ein Millennial wie ich viel eher über die Kindheit als eine Zeit vor Verantwortung und Studentendarlehen nach Kindheit als eine Zeit vor . Während jemand, der vielleicht in Achtzigern oder Neunzigern ist, viel darüber nachdenken wird , wie viel sich in der Welt seit seiner Jugend verändert hat . Wo und wann leben sie. Wie ich bereits erwähnt habe, kann das Alter deines Charakters viel dazu beitragen, zu bestimmen, wie die Welt sieht und wie ihre tatsächlichen Sprachmuster funktionieren. Wenn Sie Ihre Geschichte auf eine andere Zeit oder einen anderen Ort stützen einen anderen Ort , werden diese Dinge sowie die tatsächliche Umgebung Ihres Charakters bestimmen sowie die tatsächliche Umgebung . Telefonieren sie über ihr Rotationstelefon? Benutzen sie Wörter wie dich, du und deine? Oder fahren sie mit dem Auto und fliegen Auto? Achten Sie auch darauf, dass verschiedene Orte auf der Welt oder im Universum, wenn Sie ein außerirdisches Lied schreiben, unterschiedlichen Zugang zu Technologie und Ressourcen haben werden zu Technologie und Ressourcen sowie verschiedene Akzente und verschiedene Dialekte. Schließlich, wenn du mehrere Sprachen sprichst, kannst es deine Charaktere auch. Es ist in verschiedenen lateinischen Genres sowie im K-Pop sehr verbreitet, zwischen zwei verschiedenen Sprachen hin und her zu wechseln . Diese Technik kann in jedem Genre und in jeder Kombination von Sprachen verwendet werden . Denken Sie daran, dass die verschiedenen Sprachen , die ein Charakter spricht viel über ihre Sprachmuster und wie sie die Welt sehen. Wenn Sie ein Plotter sind, beantworten Sie diese Fragen auf einem Blatt Papier. Für Zangen kann es helfen, laut zu sprechen als dein Charakter. Denk an es wie theatralischer Improv. Es ist auch völlig in Ordnung, aus Ihrer eigenen Perspektive zu schreiben oder Ihre eigene tägliche Konversationssprache zu verwenden. Sobald Sie einen Moment hatten, darüber nachzudenken wie Ihre [MUSIC] -Charaktere sprechen werden. Gehen Sie weiter zur nächsten Lektion, in der wir in das eintauchen werden, was ich die fünf S des lyrischen Schreibens nenne . 6. Die 5 S's of Lyric Writing: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über meine fünf Ss des lyrischen Schreibens sprechen , die Einfachheit, Geschichte, Sinne, Besonderheiten und Subtext sind . Das erste S dient der Einfachheit halber, also solltest du deinen Song so einfach wie möglich starten. Denken Sie an eine Hauptidee, eine Moral oder eine Botschaft, die Sie Ihrem Zuhörer vermitteln möchten , nur eine einfache Sache, und dann können Sie von dort aus Ihre gesamte Geschichte erstellen. Jede Botschaft kann eine großartige Grundidee sein, aber hier ist es wirklich wichtig, einfach zu denken. Hier sind einige Beispiele für einfache Hauptideen. Beachten Sie, dass jede dieser Ideen mit einem emotionalen Kern beginnt. Ich liebe dich, bin glücklich, ich bin wütend über Politik, wütend und ich vermisse die alten Zeiten, ist traurig. Wenn Sie sich für eine Grundidee ratlos fühlen, beginnen Sie damit, wie Sie sich gerade fühlen und dann einfach rückwärts arbeiten, wie fühlen Sie sich so? Tolle Lieder können von jeder Emotion unter der Sonne stammen, also mach dir keine Sorgen, wenn du dich nicht besonders traurig oder ängstlich fühlst oder wenn du keine schöne Liebesgeschichte hast, oder wenn du keine schöne Liebesgeschichte hast über die du schreiben kannst. Das ist total in Ordnung. Egal wo du gerade bist, beginne einfach von einem Ort der Authentizität und dein Lied wird besser dafür sein. Wenn Sie Probleme haben, darüber nachzudenken , über welche Emotionen Sie einen Song schreiben sollten, können Sie sich auch ein hilfreiches Diagramm wie dieses ansehen. Zu viele widersprüchliche Emotionen können dazu führen, dass sich Ihr Lied unkonzentriert oder sogar verwirrend anfühlt. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich an eine Sache halten, um anzufangen. Dann ist es immer einfacher, mehr Sachen hinzuzufügen als Dinge wegzunehmen. [MUSIK] Um ein überzeugendes Lied zu schreiben , an dem sich Ihr Publikum wirklich festhalten wird , um Ihnen zunächst eine Geschichte zu erzählen. Alles, was Sie tun müssen, um eine Geschichte zu erzählen , ist mit einem Anfang zu beginnen, in eine Mitte zu gehen und dann Ihr Lied zu beenden. Stellen Sie am Anfang Ihren Erzähler, Ihre Einstellung, seine Motivationen oder Ziele und alle anderen Informationen vor, und alle anderen Informationen die Ihnen dabei helfen, Ihre Szene zu setzen. In der Mitte Ihrer Geschichte findet der Konflikt statt. Warum bekommt dein Charakter nicht das, was er will? Was steht ihnen im Weg? Schließlich ist das Ende deines Liedes die Auflösung. Was macht dein Charakter, um zu bekommen was er will und funktioniert er? Kriegen sie das , was sie wollen? In diesem Beispiel werde ich meinen Song mit der Pop-Song-Form plotten . Jetzt können Sie jedes beliebige Formular verwenden. Aber das hat mir sehr gut gefallen , weil es wirklich super üblich ist. Ich werde „Ich liebe dich“ als meine Hauptidee benutzen. Wenn Sie sich entschieden haben, Ihren Song zu hocken, können Sie sich entweder zurücklehnen und entspannen oder ein paar Notizen machen, alles, was Ihnen wirklich helfen wird, diese kreative Stimme in Ihrem Kopf zu joggen, denn in nur einem Augenblick wirst du anfangen zu improvisieren. Wenn Sie sich dagegen entschieden haben, Ihren Song zu plotten, füllen wir zunächst alle Spots aus, die Chor sagen, mit Ihrer Grundidee, und dann füllen wir unsere Verse mit einem einfachen kurzen Erklärungen zum Anfang, Mitte und zum Ende deiner Geschichte. Sobald Sie das grundlegende Skelett Ihrer Geschichte herausgefunden haben , ist es an der Zeit, Ihre Sinne zu benutzen und spezifisch zu werden. Die Verwendung Ihrer Sinne und Spezifität in Ihrem Text kann Ihren Song von gut zu großartig machen, indem Sie Ihrem Zuhörer das Gefühl geben, Teil der Geschichte zu sein. Die fünf Sinne sind Sehen, Riechen, Geschmack, Berühren und Klang. Sie können aber auch andere Sinne wie Bewegung und Balance einbeziehen . Sobald Sie angefangen haben, in Bezug auf Ihre Sinne zu denken, ist es wirklich wichtig, spezifisch zu werden. Besonderheiten in Ihrem Songwriting können es Ihrem Zuhörer wirklich ermöglichen , sich in der Geschichte zu fühlen. Zum Beispiel ist es nicht sehr überzeugend zu sagen, dass ich ein Buch gelesen habe, aber es ist viel interessanter, wenn ich dir sage , welches Buch ich lese und in welchem Kapitel ich stehe und was gerade mit den Charakteren passiert ist . Nehmen wir an, ich möchte, dass mein Charakter in einem See schwimmt, ich werde anfangen, Sinne und Besonderheiten zu verwenden , indem ich mir meine Umgebung vorstelle und dann aufschreibe , was jeder Sinn erleben würde. Beachten Sie, dass diese Bilder sehr detailliert und spezifisch sind. Indem ich Ihnen diese Details erzähle, gebe ich Ihnen die Möglichkeit sich die Geschichte in Ihrem eigenen Kopf vorzustellen, anstatt dass ich nur sage, dass ich mich am See verliebt habe. Wenn ich meinen Song tatsächlich schreibe, muss ich nicht unbedingt alle diese Bilder verwenden, aber es kann während des gesamten Prozesses sehr hilfreich sein , nur eine laufende Liste zu haben. Nehmen Sie sich diesen Moment Zeit, um das Video anzuhalten und einige Aufzählungspunkte für Ihren eigenen Song zu schreiben. Das letzte S ist für den Subtext. Subtext bedeutet nur, dass Sie Ihren Zuhörer zwischen den Zeilen von allem lesen lassen, was Sie sagen, anstatt es äußerlich zu sagen. Meine bevorzugte Verwendung von Subtext ist nicht Bob Dylans Song Most of the Time , ein atemberaubendes Trennungslied über einen Mann, der versucht, sich davon zu überzeugen, dass er seinen Ex-Partner nicht liebt. Mit jedem Vers des Liedes erzählt uns der Erzähler, wie es ihm die meiste Zeit völlig gut geht. Er würde nichts an seinem Leben ändern, es geht ihm großartig, aber der Subtext ist, dass es die meiste Zeit nicht im Moment ist. Im Moment ist er total elend und er vermisst diese andere Person völlig, aber das spielt keine Rolle, weil er die meiste Zeit gut ist. Während die Verse weitergehen, wird seine Sprache immer spezifischer und sinnorientierter, was uns immer mehr Gründe gibt, an ihm zu zweifeln. Um einen großartigen Subtext für Ihr Lied zu schreiben, denken Sie zunächst an das Gegenteil der Emotionen, die Sie fühlen. Wenn Sie zum Beispiel ein Lied darüber schreiben, wie traurig Sie sind, denken Sie an, es geht mir völlig gut und arbeiten Sie dann in Ihrem gesamten Song daran herauszufinden , warum Sie es nicht sind geht es gut und versuche, dein Publikum zum Raten zu bringen. Aus meinem Liebeslied möchte ich vielleicht den Satz verwenden, ich bin nicht verliebt, oder ich kann sogar mitgehen, ich möchte nicht verliebt sein, und dann wird es meinen Zuhörern Aufgabe, herauszufinden , dass ich lüge. Wenn Sie Ihren Liedtext plotten, nehmen Sie sich diesen Moment Zeit, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Schreibe deine Grundidee auf, zeichne den Anfang, die Mitte und das Ende deiner Geschichte auf, und wenn du noch daran arbeitest, ist das okay. Ich gebe Ihnen noch mehr Tipps diesen Entwurf später fertigstellen können. Wenn du auf der anderen Seite dein Lied hockst, schreibe deinen ersten Vers und Refrain. Viel Spaß beim Improvisieren und mach dir keine Sorgen um die Qualität oder die Form deines Textes, dies ist nur ein erster Entwurf und wir werden etwas später ins Wesentliche kommen . Sie haben hiermit meine Erlaubnis, dumme oder übermäßig dramatische oder sogar schlechte Texte zu schreiben . Es ist alles total in Ordnung. einfach sicher, dass Sie weitermachen, denn sonst werden Sie wirklich gut darin, keine Songs zu schreiben. [GELÄCHTER] Wenn du all die Dinge durcharbeitest , die wir gerade in diesem Video skizziert haben, sicher sein, dass du nett zu dir selbst bist. In unserer nächsten Lektion werden wir über Beats, Stress und Atemzüge sprechen . 7. Stressen, Beats & Atemzüge: [MUSIK] Einer der schwierigsten Aspekte beim Schreiben von Texten, bevor Sie Akkorde und Melodie geschrieben haben , besteht darin herauszufinden, wie lang jede Zeile sein sollte. Denn irgendwann musst du alle Wörter, die du geschrieben hast, nehmen und sie in Musik verwandeln. Viele Menschen, insbesondere Dichter, die zu Lyrikautoren wurden , und erstmalige Songwriter hatten wirklich Mühe herauszufinden, wie viele Silben oder Beats oder Atemzüge in einer bestimmten Zeile passieren sollten. Die Wahrheit ist natürlich, dass es völlig von dir als Schriftsteller abhängt, sowie von dem Lied, das du schreiben willst. Aber hier sind ein paar Dinge, die Sie berücksichtigen können wenn Sie Ihre Linienlängen wählen. Denken Sie zunächst darüber nach, worum es in Ihrem Song geht und für welche Art von Charakter Sie schreiben. Die meiste Zeit wird die tatsächliche Anzahl der Silben nicht so wichtig sein, aber in ein paar Beispielen könnte man feststellen, dass die Silbenanzahl einen Charakter bemalt, der wirklich ist ängstlich oder akribisch. Absolut Cuckoo von The Magnetic Fields ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung der Silbenanzahl, um einen wirklich neurotischen Charakter zu malen. Dieser Charakter hat definitiv Angst, dass sich jemand in ihn verlieben und dann erkennen wird, wie verrückt er tatsächlich ist. Wie Sie sehen können, fühlt sich der Text ein Bewusstseinsstrom für sie an. Aber wenn Sie es genauer hinschauen, werden Sie sehen, dass er sich ziemlich viel Mühe gegeben hat. Tatsächlich ist jede einzelne Zeile in diesem gesamten Lied sieben Silben lang. Ein weiteres lustiges Beispiel ist Haiku von Tally Hall, in dem der Protagonist verzweifelt versucht , ein Haiku für diese Person zu schreiben, die er liebt, aber ständig darum kämpft, tatsächlich ein Haiku in die Form zu bringen. Ein Haiku besteht aus drei Zeilen, die einer sehr bestimmten Silbenanzahl folgen, fünf, sieben, fünf. Indem Sie also auf diese Silbenanzahl achten, Sie feststellen, dass diese Versuche werden Sie feststellen, dass diese Versuche von Haiku kläglich versagen, was die Erwartung in Ihrem Kopf, fünf, sieben, fünf zu hören, untergräbt . Es sagt uns auch viel über unseren Charakter und über die Art der Umstände, in denen wir uns befinden. [MUSIK] Das nächste, worüber du nachdenkst, ist sowohl dein Genre als auch deine Gesangsstylings. Wenn Sie zum Beispiel wirklich traditionelles Americana oder Folk schreiben , werden Sie wahrscheinlich nicht viele Triller oder viele ausgefallene Sachen hinzufügen . Während Sie, wenn Sie einen R & B-Song schreiben, verwenden Sie viel wahrscheinlicher alle Arten von Vokalakrobatik. Nehmen Sie das Lied I Will Always Love You von Dolly Parton, zumal es von Whitney Houston gesungen wurde. Wenn Sie die Wörter auf der Seite lesen, ist die Silbenanzahl bereits ziemlich locker. Es ist klar, dass Dolly sich nicht so sehr um die spezifische Silbenanzahl kümmerte wie um die Betonung und das Gefühl des Liedes, über das wir später ein bisschen mehr sprechen werden. Aber wenn man sich Whitneys Version anschaut, geht das alles komplett aus dem Fenster und es sieht eher so aus. Dies schließt all ihre wunderschönen verrückten Läufe ein, aber es fängt nicht einmal an Platz zum Atmen oder längere oder mehr ausgehaltene Notizen zu berücksichtigen . All dies, um in den meisten Beispielen zu sagen, die tatsächliche Silbenanzahl wird die tatsächliche Silbenanzahl nicht so wichtig sein, und stattdessen möchte ich, dass Sie anfangen, über Wortbelastungen nachzudenken. Das Wort Stress bezieht sich hier auf die Wörter , die wir betonen, wenn wir singen oder sprechen. Um dies zu üben, versuchen Sie, diesen Satz laut auszusprechen. Beachten Sie nun, welche Wörter Sie hervorgehoben haben. Zum Beispiel betonte ich, lasst uns nach Coney Island fahren, um die sich drehenden Teetassen zu reiten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie diese Formulierung nicht genau so gesagt haben wie ich, das völlig in Ordnung ist. Verschiedene Menschen werden Dinge auf unterschiedliche Weise sagen und je nach Kontext der Situation unterschiedliche Dinge hervorheben . Wenn Sie zum Beispiel, anstatt es so zu sagen, wie ich es gesagt habe, beschlossen haben, das Wort „Spinnen“ zu betonen, gehen wir nach Coney Island, um die sich drehenden Teetassen zu reiten. Das bedeutet für mich, dass etwas nicht ganz funktioniert, dass sich die Fahrt vielleicht nicht dreht. Ich möchte nach Coney Island fahren und die Fahrt fahren, wenn es funktioniert, nicht wenn es sich nicht dreht. Du könntest das Gleiche über das Wort „Go“ sagen. Gehen wir nach Coney Island anstatt nur darüber zu sprechen und hier zu sitzen, unabhängig davon, welche spezifischen Wörter Sie betont haben, werden Sie feststellen, dass beide Zeilen drei Stresspunkte haben. Ohne Akkorde oder eine Melodie, zu der diese Wörter hinzugefügt werden können, spielt es keine Rolle wie viele Belastungen es in jeder Zeile gibt, aber was Sie in diesem speziellen Beispiel bemerken werden , ist, dass die Linienlängen übereinstimmen. Die Tatsache, dass es eine übereinstimmende Anzahl von Spannungen zwischen diesen beiden Linien gibt, lässt sie sich wirklich stabil und bequem fühlen , fast fertig. Dies würde sich sehr gut mit etwas verbinden, das sich [NOISE] beruhigt und einfach anfühlt . Während, wenn ich tatsächlich reingehe und die Anzahl der betonten Wörter ändere, fühlt sich der Text jetzt etwas schief an, aber Sie wollen immer noch weiterzuhören. Ich denke, dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Zuhörer zu überraschen und ihn für die Geschichte zu interessieren, besonders wenn es sich um eine wirklich instabile Geschichte handelt. An dieser Stelle haben wir herausgefunden, dass es nicht unbedingt wichtig wie viele Silben oder Beats oder hervorgehobene Wörter es in jeder Zeile gibt. Es dreht sich wirklich alles um den Kontext. Aber eine Sache, die wir immer berücksichtigen müssen ist die Tatsache, dass wir als Menschen Lungen haben und diese Lungen brauchen, um zu funktionieren. Also müssen wir manchmal atmen. Ich empfehle, deinen Text ab und zu laut vorzulesen , nur um sicherzustellen, dass er gut fließt und du diese Atemzüge machen kannst . In unserer nächsten Lektion werden wir uns eines meiner Lieblingsdinge ansehen , die Metapher. 8. Metapher: [MUSIK] Eine der gebräuchlichsten Methoden, wie Songwriter ihre Songs interessanter machen , ist die Verwendung von Metapher. Metapher ist ein erstaunliches Werkzeug, denn sie kann Ihnen helfen, sich klarer zu erklären , und Ihr Lied auch optisch interessanter machen kann. In dem Song Titanium versucht der Erzähler auszudrücken, dass er stark ist, aber anstatt nur zu sagen, dass ich stark bin, beschließt er, noch einen Schritt weiter zu gehen und sich mit etwas zu vergleichen , von dem wir wissen , dass es ist stark, Titan. Dies gibt uns ein wirklich spezifisches Bild in unseren Köpfen, und es ermöglicht uns , uns weiter daran zu halten , dass er stark ist. Das Gleiche gilt für Katy Perrys Feuerwerk. Sie könnte einfach sagen: „Du bist großartig“, aber das würde uns nicht wirklich Bilder oder etwas Interessanteres geben Bilder oder etwas , als nur zu wissen, dass wir großartig sind. Stattdessen geht sie noch einen Schritt weiter und sagt : „Baby, du bist ein Feuerwerk.“ Wir wissen, dass Feuerwerk großartig ist. Wir wissen, dass sie wunderschön und super cool sind. wissen, dass wir ein Feuerwerk sind, können wir diese beiden Ideen verbinden. Ich bin großartig, Feuerwerk ist großartig. Insgesamt sorgt die Metapher für eine viel sinnlichere und viszeralere Erfahrung. Wenn wir uns das letzte Beispiel ansehen, signiert, versiegelt, geliefert, werden Sie feststellen, dass Stevie Wonder nicht wirklich den Satz „Ich bin ein Brief“ sagt . Aber weil er eine Reihe von Wörtern verwendet , die wir mit Buchstaben oder Paketen verbinden , signiert, versiegelt , geliefert, wissen wir automatisch , dass er darüber spricht, und er tut es nicht muss tatsächlich sagen, dass er ein Brief ist. Um Metapher verwenden zu können, müssen Sie nur etwas Greifbares mit etwas Abstraktem vergleichen . Wählen Sie ein Konzept aus, das wirklich da draußen ist, und versuchen Sie, ein Bild oder etwas im wirklichen Leben herauszufinden ein Bild oder etwas im , mit dem es verbunden ist. Zum Beispiel ist Liebe ein quietschender Schritt, oder das Leben gräbt im Hinterhof ein Loch nach China. Versuchen Sie, Vergleiche zu vermeiden, die Sie bereits zuvor gehört haben , wie Liebe ist eine Rose, denn diese sind Klischee. Sie kommen an den Punkt, an dem wir sie immer und immer wieder gehört haben und sie verlieren ihre ganze Bedeutung. Versuchen Sie stattdessen, sich etwas Originelles und Seltsames einfallen zu lassen, denn es wird Ihnen viel leichter fallen, an coole Dinge zu denken, die Sie sagen können. Versuche diese Sätze mit etwas Unerwartetem und Konkretem zu beenden . Zusätzliche Punkte, um wirklich spezifisch zu sein. Wenn Sie einige Ideen haben , die sich interessant anfühlen, vergleichen Sie diese beiden Dinge. Wie ist Liebe zum Beispiel wie ein quietschender Schritt? Vielleicht versuchst du es zu vermeiden. Vielleicht weckt es dich mitten in der Nacht auf. Werde kreativ und versuche, über den Tellerrand hinaus zu denken. Eine andere Möglichkeit, Ihre Metapher auszuwählen , besteht darin, sich die Übung zur Sinnesbeschreibung anzusehen , die wir vor ein paar Lektionen gemacht haben. In meiner Sinnes-Beschreibungsliste gab es eine Reihe von Bildern , die interessante Metaphern ergeben würden. Der See könnte neue Liebe darstellen, denn Liebe ist erfrischend. Vielleicht hast du Angst, zu tief hineinzukommen, also tauchst du einfach deinen Zeh hinein, oder vielleicht ist Liebe transparent und du kannst klar sehen. Im Moment möchte ich, dass du all diese Ideen nimmst , die du gerade brainstormieren willst, und versuchst darüber nachzudenken, wie sie in deinem Song funktionieren könnten. Welche Metaphern wirst du benutzen? Denken Sie jedoch daran, immer nur bei einer Metapher zu bleiben , denn das Mischen Ihrer Metaphern kann verwirrend werden. Sobald Sie eine Vorstellung von der Metapher oder den Metaphern haben , die Sie in Ihrem Song verwenden möchten , können Sie direkt zur nächsten Lektion übergehen, in der wir über Intensität, Aufbau und erwartungen. 9. Erwartungen: [MUSIK] Eine der besten Möglichkeiten Ihren Hörer in Ihren Song zu investieren , besteht darin, einen großartigen Aufbau zu erzeugen. Indem Sie die Intensität oder die Aufregung in Ihrem Song erhöhen, können Sie die Erwartungen Ihres Zuhörers erfüllen und als Autor liegt es an Ihnen, ob diese Erwartungen erfüllt werden oder nicht. Die Handlung, die Einstellung und die Charaktere Ihrer Geschichte können Ihnen helfen , den besten Weg zu finden, um die Erwartungen der Hörer am besten zu bewältigen. Wenn du zum Beispiel ein reines und süßes Liebeslied schreibst , in dem alle am Ende glücklich sind. Es ist absolut sinnvoll, alle Erwartungen Ihres Zuhörers zu erfüllen. Aber wenn du jedoch eine Geschichte über einen wirklich unberechenbaren oder wütenden Charakter schreibst einen wirklich unberechenbaren oder wütenden Charakter oder wenn deine Geschichte an einem Karneval stattfindet und du durch lustige Hausspiegel schaust, würde das keinen Sinn ergeben diese Zuhörererwartungen auf die gleiche Weise erfüllt werden. Sich von diesen Erwartungen zu lösen, kann Ihrem Zuhörer wirklich helfen Ihre Charaktere einzufühlen, insbesondere in Situationen, in denen sich die Dinge ein wenig abfühlen. In dieser Lektion werden wir hoffentlich ein bisschen tief in das Lied von Gaby Barrett eintauchen, was ein fantastisches Lied ist, wenn Sie es noch nicht gehört haben. Wenn Sie neu in diesem Song sind, sollten Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen und ihm einen Hörspoiler frei geben , bevor wir tatsächlich ins Unkraut geraten. Wie erstaunlich war das Lied? Sie macht hier viele wirklich clevere Dinge. Aber eines der Dinge, die ich daran am meisten liebe , ist, wie viel sie mit Ihren Erwartungen spielt. Wenn wir den ersten Vers hören, stellt sie uns vor, ein paar wirklich spezifische Erwartungen zu haben . Erstens, indem man das Wort Hoffnung und Bilder wie Lächeln am anderen Ende eines Telefons oder beim Singen im Radio oder sogar der Fahrt benutzt, ein Gefühl wie eine Unschärfe. Sie bringt uns mit positiven Assoziationen zusammen. Wir erwarten, dass unser Erzähler glücklich oder sich zumindest für diesen Ex-Partner freut. Und aufgrund all dieser glücklichen Bilder gehen wir davon aus, dass dies ein Lied über das Weitermachen sein wird. Die zweite Falle, in die wir geraten, besteht darin , zu glauben, dass dies der Beginn der Geschichte ist. Das Lied verwendet den Satz, ich hoffe, dass ich ihre Wünsche für die Zukunft aufstellen kann. Wir erwarten nicht, dass sie nachdenkt oder gar viel über die Beziehung erwähnt, die sie einst hatten. Wir gehen davon aus, sie sagen zu hören , dass sie bereit ist, jemanden Neues zu finden, oder dass sie aus ihren Fehlern in der Vergangenheit lernen und eine glücklichere, weisere Person sein wird . Es gibt Unmengen von lächerlich berühmten und populären Liedern , bei denen es genau das geht. Das fühlt sich ehrlich gesagt so an, als könnte es nur eine Fortsetzung dieses Trends sein. Diese Bilder und guten Wünsche setzen sich im Refrain überzeugen uns weiter von ihrer Absicht, weiterzumachen. Aber dann bekommen wir den besten Teil des gesamten Liedes. Der Haken, in dem sie uns diesen erstaunlichen Plot Twist gibt. Dann hoffe ich, sie betrügt wie du es bei mir getan hast. Nach einer soliden Minute voller Lügen und Täuschungen unseres unzuverlässigen Erzählers stellten wir fest, dass wir nicht am Anfang dieser Geschichte stehen, die mitten in der Aktion stand. Sie wünscht ihrem Ex nichts Gutes, sie ist elend und sie ist wütend und sie hofft, dass er auch elend ist. Wenn mitten in einem Song wie diesem eine große Enthüllung oder eine Handlung stattfindet, kann es wirklich schwierig sein herauszufinden, wohin sie als nächstes gehen soll, aber sie verwendet hier eine wirklich clevere Technik. Sie nimmt ein paar wirklich spezifische Bilder aus dem ersten Vers und dreht sie im zweiten Vers auf den Kopf. Nehmen wir zum Beispiel das Bild des Telefons, das sie im zweiten Vers von einem positiven Vers in ein Negativ verwandelt . Indem sie dasselbe Bild in sehr unterschiedlichen emotionalen Kontexten wiederholt , schafft sie sowohl Vergleich als auch Kontrast. Das Bild des Telefons im zweiten Vers hat das gleiche emotionale Gewicht wie das erste weil wir uns an diese positiven Assoziationen erinnern. Durch die Verwendung einer kontrastierenden Emotion baut es jedoch auf dieser Intensität auf, anstatt sie zu ersetzen. Dies ist eine großartige Technik, um es in Ihrem eigenen Songwriting zu verwenden. Ich möchte Sie ermutigen, mit demselben Bild in zwei verschiedenen Kontexten herumzuspielen . Wählen Sie zunächst ein Bild in Ihrem ersten Vers und finden Sie einen Weg, es umzudrehen , wenn Sie zum zweiten Vers kommen. Wenn es zum Beispiel in meinem ersten Vers darum geht, dass zwei Leute in einem Diner zu Mittag essen, könnte ich meinen zweiten Vers benutzen, um darüber zu sprechen, dass das Diner schließt oder am selben Stand sitzt oder am selben Stand sitzt von einem leeren Platz aus. Wenn Sie die Verse Ihres Songs planen oder schreiben, versuchen Sie, die Intensität zu stapeln. Du solltest am Anfang den am wenigsten intensiven Abschnitt deines Songs haben. Dann, während das Lied weitergeht, solltest du immer intensiver werden. Alles nach diesem ersten Vers sollte weiter auf dem aufbauen, was dein Zuhörer bereits weiß. Es ist völlig in Ordnung, wenn die Geschichte nicht in Ordnung ist, solange Sie eine klare Sprache verwenden , um die Zeitleiste auszudrücken. Wie wir gelernt haben, hoffe ich, dass Sie sich mit den Erwartungen Ihres Zuhörers anlegen und viel zusätzliche Intensität aufbauen viel zusätzliche Intensität indem Sie darauf warten, neue Informationen preiszugeben. Wenn Sie ein Plotter sind, schauen Sie sich Ihre Umrisse an und versuchen Sie die Reihenfolge Ihrer Verse herauszufinden. Wenn Sie ein Pancer sind, nehmen Sie sich diesen Moment Zeit , um Ihr Lied, die Verse und den Refrain zu schreiben . In unserer nächsten Lektion werden wir über das Tollste sprechen , was es je gab. Clevere Wendungen der Phrase. 10. Clever Drehungen der Phrase: [MUSIK] An dieser Stelle hast du viel über deine Charaktere, über deine Handlung und sogar über die Form und Struktur deines Songs nachgedacht deine Charaktere, über deine Handlung . Aber wir haben nicht wirklich darüber gesprochen, wie Sie Ihren Text clever machen können. In diesem Video werden wir uns einigen Techniken befassen und einige Tools durchgehen , die Ihnen helfen können, Ihre Texte clever zu gestalten. Betrachten Sie diesen Text aus dem Lied Happy Face von Jagwar Twin. Ich finde diesen Text wirklich interessant, weil der Satz „get your kicks“ zwei Bedeutungen hat. Die erste ist natürlich, buchstäblich Ihre Schuhe zu schnappen und aus der Tür zu gehen, also bereiten Sie sich auf Ihren Tag vor. Die zweite bedeutet, Freude an etwas zu finden. Vielleicht haben Sie diesen Satz schon einmal in dem Song Get Your Kicks on Route 66“ gehört. Indem er einen Satz verwendet, der zwei verschiedene Bedeutungen hat, gibt er dem Hörer die Möglichkeit , das Lied selbst zu interpretieren. In diesem Beispiel drückt der Protagonist beide aus, dass er buchstäblich aus der Tür geht, sondern auch, dass er sich einen Moment Zeit nehmen muss um sein falsches glückliches Gesicht anzuziehen. Ich habe den Eindruck, dass er sich selbst sammelt und seine falsche gute Laune anzieht bevor er aus der Tür geht. Auf diese Weise stellt es niemand in Frage. In der Brücke des John Legend-Songs All Of Me verwendet er die Metapher der Liebe als Kartenspiel, um diese doppelten Bedeutungen aufzubauen. Er nimmt die Bilder von Karten auf den Tisch, die seine Karten, den Herzanzug und die Idee zeigen , Dinge zu riskieren, um auszudrücken, dass er und sein geliebter Mensch offen und ehrlich mit einander. Um eine effektive doppelte Bedeutung für Ihr Lied zu schaffen , denken Sie an Phrasen oder Ideen, die mit Ihrer Hauptidee zusammenhängen , die zufällig zwei verschiedene Dinge bedeuten. Wenn Sie beispielsweise diese Metapher eines Kartenspiels verwenden, können Sie eine Liste von Bildern schreiben, die sich auf Karten beziehen, und wenn Sie einige Bilder haben, mit denen Sie arbeiten können, denken Sie an einige beliebte Phrasen oder andere wie diese Wörter interpretiert werden könnten. Zum Beispiel sind Herzen sowohl ein Anzug in einem Kartenspiel auch ein inneres Organ und auch eine Sache, die wir mit Liebe verbinden. [MUSIK] Es gibt mehrere Bedeutungen des Wortes Ironie, und sie sind alle sehr nützlich beim Schreiben von Liedern. Aber wir werden uns auf diesen konzentrieren, den Ausdruck der eigenen Bedeutung, indem wir eine Sprache verwenden , die normalerweise das Gegenteil bedeutet, typischerweise für humorvolle oder nachdrückliche Wirkung. Mit anderen Worten, Sarkasmus erschaffen, indem wir das Gegenteil von unserem Gefühl sagen. Dies kann ein großartiges Werkzeug sein, um sowohl komödiantische Songs als auch politisch aufgeladene Songs zu erstellen . Eines meiner Lieblingsbeispiele ist Randy Newmans Politikwissenschaft, die offensichtlich sehr kritisch gegenüber der Außenpolitik der USA stand. Was Sie jedoch bemerken werden, ist, dass er seine Botschaft vermittelt , indem der Erzähler die Ansichten der anderen Seite übertreibt und so Subtext erzeugt. Anstatt zu sagen, was er tatsächlich meint, nämlich Hey, vielleicht hören wir auf, Menschen zu bombardieren, geht er in die entgegengesetzte Richtung und übertreibt dieses Konzept von wirklich , lasst uns alle bombardieren. Dies erzeugt einen komödiantischen, sarkastischen Ton, vermittelt aber immer noch seine Botschaft, indem die Lächerlichkeit des Krieges betont. Auf der anderen Seite, Es war ein guter Tag von Ice Cube, verwendet Ironie, um immensen Schrecken und Schwierigkeiten im Leben auszudrücken , indem er über das Gegenteil nachdenkt. Er spricht über die Dinge, die an diesem bestimmten Tag nicht passiert sind, und gibt den Subtexten, dass andere Tage nicht so gut sind. Die beängstigenden schlechten Situationen, die er derzeit meidet, Autojacker, Waffen, korrupte Polizisten und der Tod von Freunden und Familie sind alles Situationen, die in seinem täglichen Leben passieren. [MUSIK] Werfen Sie einen Blick auf diese Song-Beispiele und versuchen Sie darüber nachzudenken , warum sie sich clever fühlen. Etwas, das Sie beim Betrachten dieser Beispiele vielleicht bemerkt haben beim Betrachten dieser Beispiele , ist, dass sich viele dieser Ideen und Wörter beispielsweise allein und Einsamkeit wiederholen . Der Satz bedeutet so viel und das Wort live. Wenn wir jedes dieser Wörter oder Phrasen zum ersten Mal hören, es auf eine Weise ausgedrückt, aber das zweite Mal wird es auf eine andere Weise verwendet, typischerweise das Gegenteil davon, wie wir es ursprünglich interpretiert haben. Diese Künstler verwenden Kontrast und Vergleich, um unsere Erwartungen zu brechen. Um dies zu praktizieren, verwenden wir einige populäre Idiome. Unter dem Wetter laufen Sie auf Sendung und tot im Wasser. Lasst uns nun unser Bestes tun , um sie auf den Kopf zu stellen, indem wir an ihre Gegensätze oder Umkehrungen denken. Ich habe mir unter dem Wetter ausgedacht, könnte Wetter über mir sein, auf Sendung gehen, könnte die Luft auf mich laufen und tot im Wasser, könnte an Land am Leben sein. Mein Liedtext könnte so aussehen. Das Wetter über mir bringt mich unter das Wetter. Ich bin früher auf Sendung gelaufen, aber jetzt läuft die Luft über mich hinweg, und wir waren tot im Wasser, lebten aber im Sand. Indem wir diese gängigen Sätze auf den Kopf drehten, haben wir einen Weg gefunden, dass sie sich frisch und einzigartig fühlen, obwohl es sich um Phrasen handelt, die wir millionenfach gehört haben. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht unbedingt an Idiome halten müssen. Sie können gängige Nachrichten-Schlagworte oder sogar nur Wörter verwenden, die Sie im Alltag verwenden. Dieses witzige Gefühl von Bo Burnham erzeugt viele kraftvolle, intensive Bilder, indem es Bilder und Ideen kontrastiert , die wir jeden Tag hören. Zum Beispiel gehorcht er alle Verkehrsgesetze in Grand Theft Auto V. Hier nimmt er dieses Videospiel auf , das vollständig darauf basiert, alle Gesetze und alle Regeln zu brechen und im Allgemeinen wirklich verkorkste Dinge zu tun. Aber indem er einen Satz wie die Beachtung aller Verkehrsgesetze verwendet, bricht er unsere Erwartungen völlig und bringt uns an einen völlig neuen und frischen Ort. Das ist auch wirklich komödiantisch. In der Zwischenzeit verwendet er genau dieselbe Technik, um zum Nachdenken anregende und beunruhigende Ideen wie diese unscheinbare Sommerluft im Frühherbst zu entwickeln. Indem er den Satz Sommerluft in die falsche Jahreszeit bringt, fühlt es sich beunruhigend an und es fühlt sich unangenehm an , genau so möchte er, dass wir uns fühlen, wenn er über so etwas wie den Klimawandel spricht. Sie weiter und suchen Sie nach Phrasen und Wörtern, die zu Ihrer Liedidee passen. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle Dinge verwenden müssen , über die wir in diesem Video gesprochen haben, aber wenn Sie eine clevere Ironie oder einen cleveren Kontrast hinzufügen möchten , wird es wirklich helfen Ihr Liedtext fühlt sich witzig und einzigartig an. In unserer nächsten Lektion werden wir alles darüber sprechen, wie Ihre Worte klingen. 11. Wie Ihre Worte klingen: [MUSIK] Du hast jetzt eine großartige Grundlage, um clevere, zum Nachdenken anregende Texte zu schreiben. Aber was ist mit der Art, wie deine Worte klingen? Der Klang Ihrer Wörter kann genauso wichtig sein wie das, was Sie tatsächlich sagen, aber es ist oft ein übersehener Aspekt des Songwriting-Prozesses. Haben Sie jemals bemerkt, dass sich einige Wörter wirklich hässlich anfühlen, während sich einige Worte wirklich hübsch anfühlen. Manche fühlen sich albern und manche fühlen sich ernst. Es dreht sich alles um die verschiedenen Buchstaben und Silben, die wir verwenden. Sie jedoch daran dass Wortlaute völlig subjektiv sind und oft auf kulturellen Normen und Assoziationen basieren . Diskussion über Dinge wie Euphonie und Kakophonie daran, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt und dass Sie wahrscheinlich eine ganz andere kulturelle Erfahrung haben als jemand anderes. Werfen Sie einen Blick auf diese beiden Bilder. Eines dieser Bilder heißt Bouba und das andere heißt Kiki. Welches ist welches? Wenn Sie über 90 Prozent der englischen, spanischen und tamilischen Sprecher sind, haben Sie wahrscheinlich gesagt, dass die rundere kurvierere Form Bouba ist, während diese zerklüftete kantige Kiki ist. Warum sind diese Assoziationen so stark? Eine mögliche Theorie ist die Form deines Mundes. Wenn Sie das Wort Bouba sagen, buo-ba [LACHEN] neigen Sie dazu, den Mund ein bisschen mehr zu öffnen und es ist tendenziell etwas runder. Während man Kiki, Ki-ki sagt , ist es tendenziell etwas geschlossener. Das wirklich Coole an diesem Experiment ist jedoch , dass es darauf hindeutet, dass Objekte nicht willkürlich benannt werden, sondern stattdessen das Ergebnis von Sound-Mapping in unserem Gehirn sind. Noch cooler ist es immer noch, dass Sie diese Sound-Mapping in Ihrem Text schreiben verwenden können diese Sound-Mapping in Ihrem Text schreiben verwenden , damit Ihr Zuhörer Ihre Bedeutung noch besser versteht. Zum Beispiel reagieren Sie wahrscheinlich anders auf Wörter und Phrasen, wenn Konsonanten geäußert werden, wie b-g- und d-Verse ungünstig p-k und t. Die Kombination mehrerer Sprachkonsonanten oft stößt auf albern oder kindisch, wie ein ewiger Gobstopper oder Bumfuzzle. Während die Kombination von Unvoice-Konsonanten etwas härter auftaucht , wie in Constrict oder stillschweigend. [MUSIK] Euphony bezieht sich auf Wörter, die erfreulich und allgemein schön für das Ohr sind . In diesen Beispielen werden Sie klangliche Verbindungen und Wortkombinationen mit einfacher Aussprache bemerken klangliche Verbindungen und . Sie werden auch feststellen, dass diese ziemlich klingenden Texte oft sehr gut mit ihrer Bedeutung übereinstimmen. Mit deiner Silhouette, wenn das Sonnenlicht in deine Augen schwimmt, wo das Mondlicht schwimmt, aber deine Lippen, wenn wir sprechen, sind die Täler und Gipfel einer Bergkette, die in einem Baum am Bach brennt. Es gibt einen Singvogel, der singt. Manchmal sind alle unsere Gedanken falsch vergeben. Das Gegenteil von Euphonie ist Kakophonie, die sich auf harte, diskordante Geräusche bezieht. Dies ist oft das Ergebnis einer Wiederholung und Kombination von Konsonanten innerhalb einer Wortgruppe. Die Vokalklänge sind guttural und abrasiv, und die Konsonantengeräusche kollidieren oft. In diesen Beispielen können Sie feststellen, dass die Wörter tatsächlich schwer zu sagen sind. Jemand kam herein und sagte: Ich bin verrückt, mich über eine Schrotflintenhochzeit und einen Fleck auf meinem Hemd zu beschweren . Er flehte um die Produktion an. Er hat Walross-Gumboot. Er hat Ono-Sideboard. Er ist ein Wirbelsäulencracker. Wussten Sie, dass die Grabgräber immer noch in der Maschine stecken bleiben , obwohl es ein ganz anderer Tag Traum ist? Die Verwendung von Kakophonie in diesen Liedern macht eine wirklich großartige Arbeit, um die Bedeutung von ihnen auszudrücken, dass wir über Dinge sprechen, die eklig oder unangenehm sind. Wir können das alles erzählen bevor wir die Bedeutung tatsächlich interpretiert haben. Denken Sie während des Schreibens darüber nach, ob Sie diese Schlaflieder von Euphonie hören möchten oder ob Sie eine harte, intensive, diskordante Kakophonie wollen. [MUSIK] Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, passiert ein Reim, wenn Sie zwei Wörter haben , die das gleiche Ende haben, aber einen anderen Anfang haben, wie Rose und Chose. Reime sind ein ausgezeichneter Ausgangspunkt , weil sie Ihrem Zuhörer wirklich helfen können , in den Rhythmus Ihres Songs zu kommen, um Erwartungen darüber zu haben , wohin Ihr Lied gehen wird und es ist ein großartiger Ort, um diese Erwartungen zu brechen. Es ermöglicht Ihrem Zuhörer , das Tempo der Lieder wirklich zu verstehen. Ein guter Reim kann deinen Zuhörer direkt im Bauch mit Emotionen treffen . Es kann eine urkomische Pointe betonen oder Ihren Zuhörer zum Lächeln bringen , wenn er erraten kann, was als nächstes passiert. Die häufigsten Reimschemata, auf die Sie stoßen werden, sind AA, BB und AB, AB. Beachten Sie, dass sich das A reimt, aufeinander reimt und das B sich reimt , sich auf sich selbst reimt. Aber wenn wir uns entscheiden, dass wir die Erwartungen unserer Zuhörer brechen wollen , können wir auch mit neuen oder anderen Reimschemas herumspielen . Zum Beispiel können Sie zusammengesetzte Wörter oder Kontraktionen verwenden , um interessante schräge Reime wie M&Ms, berühmtes Orange und Türscharnier zu erzeugen interessante schräge Reime wie M&Ms, . Das Lied, A Guy Like You, aus dem Glöckner von Notre-Dame, verwendet ein Standard-AB-Reim-Schema, aber es schafft Komödie mit einem unerwarteten schrägen Reim. Adonis mit Croissant ist es. Dies erzeugt einen wirklich lustigen Text. Dann bindet das Lied die losen Enden des Witzes zusammen, indem es ihm mit einem direkteren Reim folgt. Chew und du. Der Vatikan Rag benutzt mittlerweile das Wort Religionswill, das eine Kontraktion von Religion und Willen ist , um einen komischen und unerwarteten schrägen Reim auf das Wort Original zu schaffen einen komischen und unerwarteten schrägen Reim . Sie können auch unerwartete Reimschemas wie dieses aus dem Titelsong der Big Bang Theory erstellen unerwartete Reimschemas wie . Einige Lyrikautoren beschließen sogar, sich absichtlich überhaupt nicht zu reimen, was alle Erwartungen Ihres Zuhörers bricht und dazu führen kann, dass sie sich desorientiert oder überrascht fühlen. Wenn sich ein Lied nicht reimt, können wir uns vom Puls oder Rhythmus des Liedes etwas unfestgemacht fühlen . Es kann dazu führen, dass wir uns ein bisschen verwirrt oder in der Luft fühlen . Nehmen wir zum Beispiel What You Waiting For von Gwen Stefani, in dem sich der Charakter wirklich desorientiert fühlt. Wir sind genauso überrascht wie sie. Mit verschiedenen Reimschemata herumzuspielen ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Zuhörer dazu zu bringen , sich in Ihren Charakter einzufühlen eine Meile in seinen Schuhen zu laufen. Aber es ist nicht die einzige Möglichkeit, sich klanglich mit ihnen anzulegen. [MUSIK] Das Wort Sonic bezieht sich auf Klang. Wenn wir über klangliche Verbindungen sprechen, sprechen wir darüber , wie sich die Laute in jedem Wort miteinander verbinden. In diesem Abschnitt von Gnarls Barkley's, Feng Shui, werden Sie feststellen, dass CeElo am Ende seiner Phrasen, Brise und Bäume viele großartige Reime verwendet am Ende seiner Phrasen, Brise und Bäume viele großartige Reime , webt und empfängt. Aber in der letzten Zeile werden Sie feststellen, dass er auch einen sogenannten internen Reim verwendet . Die Worte entwickeln sich und lösen sich, ein reimendes Wort, aber sie geschehen in der Mitte dieses Satzes, die eine noch aufregendere Verbindung schaffen eine noch aufregendere Verbindung unser Gehirn aufnehmen kann. Aber CeElo hört nicht einfach dort auf. Er benutzt auch Alliteration , um seinen Standpunkt zu vermitteln. Beachten Sie, dass viele der Wörter in diesem Abschnitt mit demselben Buchstaben oder Ton beginnen. Ein weiteres großartiges Beispiel für eine klangliche Verbindung ist Taylor Swifts Cardigan, die einer meiner Favoriten aus ihrem gesamten Katalog ist . Weil ihre Verwendung der Klangverbindung wirklich effektiv ist und definitiv das, was in den Texten passiert, erweitert . Nehmen Sie zum Beispiel den Satz, wenn Sie jung sind, sie gehen davon aus, dass Sie nichts wissen. Fast jede Silbe wird wiederholt. Das y und du jung und sie, das du in dir und nehme an. Sogar das Wort „Nichts“ wird ausgesprochen, als würde nichts ähnlich annehmen. In Ihrem eigenen Schreiben müssen Sie nicht so weit gehen wie diese Künstler, aber Sie können trotzdem Assonanz, Konsonanten und Alliteration verwenden , um Ihre Klanglandschaft spannender und ansprechender zu gestalten . Wie ich bereits erwähnt habe, bezieht sich Alliteration auf die Wiederholung des ersten Buchstabens. Ich finde, dass es am einfachsten ist , an Zungenbrecher zu denken wie sie Muscheln an der Küste verkauft. Assonanz bedeutet, wiederholte Vokallaute in deinen Worten zu verwenden . Wie in bewegst du dich und groove. Das Wort Konsonanz bezieht sich auf wiederholte Konsonantenlaute, die nicht am Anfang Ihrer Wörter stehen. Wie dieser Kuss im Frühlingsnebel. Die Laute deiner Wörter können ein mächtiges Werkzeug beim Schreiben von Text sein. Machen Sie weiter und üben Sie Assonanz, Konsonanten und Alliteration aus. In unserer nächsten Lektion werden wir kopfüber in rhetorische Geräte eintauchen. 12. Rhetorische Geräte: [MUSIK] Der Begriff rhetorisches Gerät ist definiert als eine Verwendung von Sprache, die sich auf das Publikum auswirken soll. Diese Definition ist lächerlich vage und breit, aber im Wesentlichen bedeutet sie , dass wir Sprache entweder in ihrer Struktur und ihren Klängen oder in ihrer Bedeutung nehmen Sprache entweder in ihrer Struktur und ihren Klängen und Wege finden holen Sie bestimmte Emotionen aus unseren Zuhörern heraus. Sie haben wahrscheinlich die Phrase rhetorische Frage gehört oder das Wort Rhetorik gesehen. Aber wir haben in diesem Kurs bisher eine Reihe dieser rhetorischen und literarischen Geräte verwendet dieser rhetorischen und literarischen Geräte , darunter Metapher, Ironie, Alliteration, Assonanz und Konsonanz. In dieser Lektion werden wir einige meiner bevorzugten rhetorischen und literarischen Geräte untersuchen meiner bevorzugten rhetorischen und literarischen Geräte um Ihrem Werkzeuggürtel einige neue Werkzeuge hinzuzufügen. Aber während Sie dabei sind, erkunden Sie all diese rhetorischen Geräte selbst, denn es ist eine wirklich faszinierende Welt der Gelegenheit, ein paar coole neue Dinge zu erkunden , die Sie kann in deinen Liedern verwendet werden. [MUSIK] Die ersten rhetorischen Geräte, über die wir in dieser Lektion sprechen sind Anaphora und Epistrophe. Beide Techniken helfen dabei, wichtige Ideen in Ihrem Lied hervorzuheben , indem in jeder Zeile denselben Satz oder dasselbe Wort wiederholen. Anaphora bezieht sich auf die Wiederholung von Wörtern am Anfang jeder Zeile, wie im Lied Wonderful World von Sam Cooke. Epistrophe bezieht sich auf die Wiederholung von Wörtern oder Phrasen am Ende jeder Zeile. Wie in, du lernst von Alanis Morissette. Dies sind großartige Techniken, die Sie verwenden können, wenn Sie auf eine einfache, prägnante Grundidee stoßen und Ihrem gesamten Song viele Wiederholungen haben möchten. Es ist auch wirklich gut, wenn du dir selbst widersprechen willst, wie Sam Cooke es tut, wenn er singt, nicht viel weiß, immer und immer wieder. Dann endet der Abschnitt mit, aber ich weiß es. [MUSIK] Das Wort Enjambment bezieht sich auf die Fortsetzung eines Satzes ohne Pause über das Ende einer Zeile, eines Paarens oder sogar einer Strophe hinaus . Ich denke, dies ist wahrscheinlich mein liebstes rhetorisches Gerät in meinen Songs verwenden kann, weil es ein bisschen Spannung erzeugt und gleichzeitig dem Lied Kontinuität verleiht. Es verhält sich fast wie ein kleiner Cliffhanger, der das Publikum am Rande seines Sitzes hält , bis es zum Ende dieses Satzes kommt . Beachten Sie in diesem Beispiel von Blink 182, dass der Satz zum Verschütten von Apfelsaft zwischen zwei verschiedenen Zeilen in der Mitte eines Abschnitts aufgeteilt wird . Während in diesem Beispiel die Enjambed-Linie zwischen zwei verschiedenen Liederabschnitten liegt . Sie werden hier feststellen, dass wir einen schrägen Reim am Ende der Brücke zwischen den Worten plebejisch und mit mir und haben. Ein Reim am Ende der Brücke würde normalerweise dazu führen sich dieser Abschnitt vollständig und gelöst anfühlt. Aber indem wir mit dem Wort „Und“ enden, verlassen wir die Brücke mit einer Frage, und was? Ob bewusst oder unbewusst, das lässt uns mit viel Vorfreude und mit viel Aufregung für den nächsten Abschnitt. [MUSIK] Das letzte rhetorische Gerät , auf das wir eingehen werden, ist Parallelität. Parallelität oder parallele Struktur bedeutet, dasselbe Wortmuster zu verwenden , um zu zeigen, dass zwei oder mehr Ideen die gleiche Bedeutung haben. Zum Beispiel diese biblische Illusion in Metallica's, The Memory Remains. Beachten Sie, dass sich die Wörter und Bedeutungen ändern, aber die Struktur des Satzes, einschließlich des Wortes „An“ und der Anzahl der Silben, bleibt genau gleich. Diese parallele Struktur kann auch in einem Song verwendet werden , um dem Hörer Kontinuität zu bieten. Zum Beispiel verwendet er in What a Wonderful World von Louis Armstrong Wonderful World von Louis Armstrong die Sätze „Ich verstehe, ich höre und ich beobachte“, die zwischen seinen Versus aufgeteilt sind. Diese Technik eignet sich hervorragend dafür , dass sich Ihre Verse einheitlich anfühlen. Aber es kann auch großartig sein, ein Gefühl von Fortschritt oder Charakterentwicklung während Ihres gesamten Songs zu erzeugen . Pat Pattison bezieht sich darauf, die Wörter in einem Vorchor oder Chor zu ändern , was normalerweise genauso bleiben würde wie die Neufärbung des Chors. Ein großartiges Beispiel dafür ist das Lied Rain King von Counting Crows. Sie werden feststellen, dass jeder Chor größtenteils gleich bleibt, aber dass sich zwei Wörter in der dritten Zeile jedes Mal ändern. Dies gibt jedem Chor eine etwas andere Bedeutung und erzeugt ein Gefühl von Vorwärtsdynamik während der gesamten Erzählung. In dem Lied Kyoto von Phoebe Bridgers ändert sie den Refrain jedoch beim zweiten Mal erheblich. Aber Sie werden feststellen, dass sie das Reimschema, die Silbenanzahl und ein paar Schlüsselwörter gleich lässt . Dies vermittelt das gleiche Gefühl der Kontinuität, das Sie in einem typischen Chor finden würden, und zeigt gleichzeitig eine Menge Entwicklung in ihren Gefühlen. Jetzt, da Sie ein bisschen mehr über rhetorische Geräte wissen, denken Sie darüber nach, welche Sie in Ihren Song aufnehmen möchten. Könnte Ihr Chor von etwas Anaphora oder Epistrophe profitieren , um den Punkt nach Hause zu bringen? Könnten Sie Enjambment verwenden, um am Ende Ihrer Brücke einen Cliffhanger zu erstellen ? Könnte dein Lied eine gewisse Parallelität im Vorchor gebrauchen? Wenn du deinen Song plottest, mach weiter und beende deinen Umriss. Wenn Sie ein Hosenter sind, können Sie diese Gelegenheit nutzen, um Ihren ersten Entwurf vollständig zu schreiben. Ein Vorchor ist eine großartige Sache, die Sie hinzufügen können, wenn Sie das Gefühl haben, abgeneigt und Ihr Chor nicht ganz narrativ fließt. Eine Brücke ist eine erstaunliche Sache , die Sie hinzufügen können, wenn Sie Ihrem Song einen Kontrast oder eine neue Perspektive hinzufügen möchten . Machen Sie weiter und legen Sie Stift auf Papier oder Daumen auf den Telefonbildschirm und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir Ihren Text fertigstellen werden. 13. Beenden Sie Ihre Lyrics: [MUSIK] Während dieser Klasse haben wir bisher über viele wirklich wunderbare Tools und Tipps gesprochen, haben wir bisher über viele wirklich wunderbare Tools und Tipps gesprochen die Ihnen helfen, der beste Lyrikschreiber zu werden, der Sie sein können. Jetzt ist es endlich an der Zeit, dass du deinen Liedtext fertigstellst. Wenn du ein Hosenter bist, dein Liedtext bereits geschrieben. Jetzt ist es an der Zeit, deinen Song zu bearbeiten. Jetzt, da Sie eine Menge neues Wissen über das Schreiben von Text haben, können Sie entscheiden, dass einige Ihrer Wörter oder Phrasen durch neue ersetzt werden könnten um coole Klangverbindungen herzustellen oder Ironie zu verwenden Metapher. Zum Beispiel ist dieser Rohentwurf nicht schlecht und beinhaltet einige der Dinge, über die wir gesprochen haben, wie sinnorientierte Bilder, Alliteration zwischen der Sonne und Süß und Sommer und sogar Assonanz zwischen Streifen und Süßem. Aber mit ein bisschen Nacharbeit können wir es noch besser machen. Die Nachricht blieb genau gleich. Beachten Sie jedoch, dass ich in meinem zweiten Entwurf Enjambment und doppelte Bedeutung integriert habe , indem ich den Satz „Die Sonne geht“ verwende und ihr mit „ihrem Licht in meinen Haaren“ folgte . Ich habe Einzelheiten hinzugefügt, indem ich die Biersorte einschließe. Ich beschloss, die Sonne zu personifizieren, was mir einige nette klangliche Verbindungen zwischen ihr und den Haaren gab. Ich hatte viel Spaß beim Erstellen noch klanglicherer Verbindungen. Es gibt Assonanz zwischen Haaren, Blass, Ale und Luft, dazwischen, trinken, bitter und drinnen sowie zwischen uns und süß. Es gibt auch Alliteration zwischen Verlassen und Licht. Schließlich habe ich das Wort süß mit seinem Gegenteil kontrastiert , bitter. Viel Spaß und genieße den Prozess optimieren, was du bereits hast. keine Angst , diesen groben Entwurf beizubehalten , denn Sie könnten feststellen, dass Sie einige der getöteten Lieblinge recyceln können. Oder es macht einfach Spaß, sich die beiden Versionen Back-to-Back anzusehen , wenn Sie fertig sind. Wenn Sie ein Plotter sind, verwenden Sie Ihre Gliederung, um Sie während des Schreibvorgangs zu unterstützen . Wenn du dich jemals festgefahren fühlst, denke daran zu schreiben, wie Sudoku oder den Wordle zu machen. Sie verwenden nur das, was Sie bereits wissen, um die Lücken auszufüllen. Wenn Ihr Umriss beispielsweise sagt, dass ich mich am See verliebt habe, geh zurück zu diesen sinnorientierten Beschreibungen und wähle deine Favoriten aus. Aus meinen Beschreibungen meiner Charaktere auf dem See gefiel mir diese Zeilen am besten. Um meinen Abschnitt zu beenden, erstelle ich einen Reim. Wenn du Schwierigkeiten hast, selbst Worte zu reimen, kein Problem. Sie können immer ein Reimwörterbuch oder eine Website wie rhymezone.com verwenden. Dies ist ein einfaches, unkompliziertes Liebeslied. Ich möchte, dass das Reimschema den Erwartungen meines Zuhörers entspricht, was bedeutet, dass ich die Möglichkeit habe, entweder Zehen oder Schultern zu benutzen. Lassen Sie uns einige Wörter wählen, die sich relevant oder leicht zu integrieren anfühlen . Wenn die von Ihnen gewählten Wörter nicht so viele Reimoptionen haben wie diese, Ihre Sätze neu anordnen, bis Ihre Zeilen mit leichteren Reimwörtern enden. Jetzt musst du nur noch die Lücken ausfüllen. Versuchen Sie, einen Satz um jeden herum zu erstellen oder wählen Sie einfach Ihr Lieblingswort aus. Wenn Sie sich entweder beim Plotten oder Hosen festsitzen , versuchen Sie, diese Fragen zu beantworten. Wer singt und mit wem? Wo und wann sind sie? Was ist die Story? Welche Metapher, doppelte Bedeutung, Ironie oder Kontrast wirst du verwenden, um die Geschichte zu erzählen? Wie sollen Ihre Worte klingen? Schließlich, welche Wörter oder Phrasen sind wichtig? Wie werden Sie Ihren Zuhörer dazu bringen, sich an sie zu erinnern? [MUSIK] Nehmen Sie sich bei all dem Gesagten diesen Moment Zeit, um Ihren Text zu beenden. Sobald du fertig bist, bist du fertig. Sie können damit fortfahren, Musik hinzuzufügen oder mit diesen Worten alles tun , was Sie sonst noch tun möchten. 14. Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Beenden Ihres Songs und erfolgreichen Nivellieren Ihres Textes. Ich hoffe, du hast alles in diesem Kurs hilfreich gefunden und du wirst damit dein Handwerk weiter verfeinern, während du in Zukunft erstaunliche Songs schreibst. Denken Sie daran, dass es keinen richtigen Weg gibt, ein Lied zu schreiben, sodass Sie so viele oder so wenig von diesen Informationen verwenden können , wie Sie in Zukunft möchten. Aber hier sind ein paar Dinge zu beachten. Nummer 1, finde deinen Stil. Bist du ein Plotter oder ein Panzer oder eine Mischung zwischen den beiden? Nummer 2, benutze die fünf S des Songwritings. Einfachheit, Geschichte, Sinne, Besonderheiten und der Subtext. Nummer 3, spiele mit den Erwartungen des Hörers. Hörer erwarten, bestimmte Dinge zu hören , während sie Musik hören. Achten Sie darauf, was diese Erwartungen sind, indem Sie Ihre eigenen Erwartungen bemerken. Verwende rhetorische Geräte, mische und kombiniere diese verschiedenen literarischen und rhetorischen Geräte , um deinem Song etwas Gewürz zu verleihen. Während du hier bist, würde ich gerne sehen, woran du gearbeitet hast. Machen Sie weiter und posten Sie Ihren Text von Video oder eine Audioaufnahme im Projektbereich unten. Von ganzem Herzen danke ich Ihnen vielmals für meinen Kurs. Ich hoffe, Sie fanden es auf Ihrer Songwriting-Reise hilfreich. Wenn Sie mehr Informationen zum Songwriting, zum Schreiben von Texten oder Musik im Allgemeinen wünschen zum Songwriting, zum Schreiben von Texten , können Sie meinen YouTube-Kanal oder meine Website ansehen , wo ich jede Menge Songwriting habe und Musikressourcen oder erweitern Sie Ihre Fähigkeiten im Text schreiben und beginnen Sie mit der Musikseite des Songwritings in meinem Skillshare-Kurs Einführung in Songwriting. Jetzt schreiben wir ein paar tolle Songs. [GERÄUSCH]