Lightning Fast Songwriting: Schreibe deinen ersten Song in einer Stunde

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Ich bin Kate Heart. Ich bin ein Nerd-Folk-Musiker und habe in den letzten drei Jahren über 100 Lieder geschrieben . Im Jahr 2018 habe ich jede Woche ein Lied geschrieben. Und im Frühjahr 2021 steckte ich zu Hause fest. Viele Leute, ich habe jeden Wochentag ein Lied mit einer selbst auferlegten Frist von einer Stunde geschrieben. Ich habe die meisten dieser Songs vor einem Live-Publikum auf Facebook geschrieben. Und Dutzende dieser Male ging ich mit einer Stunde auf der Uhr in diese Sendung und absolut keine Ahnung worüber ich schreiben würde. Aber ich habe mir nie Sorgen gemacht, weil ich eine schnelle, unkomplizierte und vor allem zuverlässige Methode des Songwritings entwickelt habe unkomplizierte und vor allem . Das ist die Methode, die ich dir dort in den nächsten Lektionen beibringen werde. Dieser Kurs ist nicht vage. Es gibt keine Magie an meiner Methode. Zu keinem Zeitpunkt rate ich Ihnen, genau darüber nachzudenken , was Sie sagen möchten, oder mit Ihrer Kreativität in Kontakt zu treten. Als ich anfing zu schreiben, war ich nicht bereit für diese künstlerische Beratung. Ich habe auf eine leere Seite gestarrt und mich gefragt, was mache ich jetzt? Ich denke, das Wertvollste für Anfänger ist, ein oder zwei Lieder zu schreiben , um sich selbst zu beweisen, dass du es kannst. Also habe ich diesen Kurs als praktische Schritt-für-Schritt-Anleitung entworfen , die Sie von leeren Seite bis zum Abschluss des Songs in einer Stunde bringt. Wenn du den Schritten folgst, schreibst du ein Lied. einfach ist es. Was sind das für Schritte? Es gibt drei. Nummer 1: Machen Sie zuerst einen Akkordfortschritt. Als nächstes schreibe die Melodie und den Text. Sie werden diesen Prozess mehrmals durchlaufen. Beim ersten Mal schreibst du einen Abschnitt, wahrscheinlich den Chor. Befolgen Sie die Schritte erneut , um den Vers zu schreiben. Danach sind die Akkordprogressionen und Melodien fertig. Und es geht nur darum, zusätzlichen Liedtext für zusätzlichen Text auszufüllen . Versus. Schließlich treffen Sie ein paar einfache Entscheidungen darüber, in welcher Reihenfolge Sie Dinge spielen sollen, und Sie sind fertig. In diesem Kurs. Zuerst werden wir besprechen, was Akkordprogressionen sind, wie man einen guten schreibt und einige häufig verwendete Akkordprogressionen, die sicher großartig klingen werden. Dann bringe ich dir bei, wie man eine Melodie aus dem Nichts zieht . Keine Panik. Es ist nicht so schwer wie es klingt. Als Nächstes fügen wir die Wörter hinzu, wobei besonders auf Meter und Reim geachtet wird. Schließlich werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diesen Ausgangspunkt bis zu diesen Ausgangspunkt bis zu einem fertiggestellten Song bringen können, indem Sie einfachen Regeln über die Songstruktur, Reimschema und das Geschichtenerzählen befolgen. Wenn du dich bereit machst, deinen allerersten Song zu schreiben, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Wenn Sie ein paar Songs geschrieben haben, aber nicht sicher sind, wie Sie es gemacht haben, und Sie sind sich nicht sicher, ob Sie es noch einmal tun könnten. Du bist am richtigen Ort. Wenn Sie bereits ein versierter Songwriter sind, sollten Sie diese Methode verwenden, um die Schreibblockade zu durchbrechen oder Songs sehr schnell zu schreiben. Es gibt zwei Voraussetzungen für meine Songwriting-Methode. Sie müssen in der Lage sein, gleichzeitig ein Instrument zu singen und zu spielen . Wenn du im Radio mitsingen kannst, bist du genug, um ein Lied zu schreiben. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Stimme besser verwenden können, schauen Sie sich meinen Zwischensprachkurs an. Wir werden das Zeug hier nicht behandeln. Wenn es um dein Instrument geht, musst du in der Lage sein, mindestens drei Akkorde zu spielen , ohne zu sehr darüber nachzudenken. Obwohl natürlich vier oder H oder ein Meister auf Ihrem Instrument zu sein, nicht schadet. Es gibt dir mehr Möglichkeiten. Es spielt keine Rolle, welches Instrument Sie wählen, solange Sie es spielen können, ohne Ihren Mund zu benutzen. Die Gitarre ist eine beliebte Wahl, ebenso wie das Klavier oder das Keyboard. Sie können ein Akkordeon oder eine Marimba oder alles benutzen , was Sie zufällig herumliegen. Mein Hauptinstrument ist eine Ukulele. Und wenn Sie noch kein Instrument haben , können Sie für Songwriting spielen. Ich kann es auf jeden Fall empfehlen. Es ist eines der schnellsten, einfachsten und entzückendsten Instrumente, die es zu erlernen gilt. Und ich kann dich in meinem Anfänger-Ukulelenkurs auf den Laufenden bringen. Und dann kannst du zum Songwriting-Kurs zurückkehren , wenn du bereit bist. Wenn du noch bei mir bist, klicke auf die Schaltfläche „Registrieren“ und lass uns anfangen zu schreiben. 2. Akkordprogressionen: häufige Akkordprogressionen: Wenn ich ein Lied schreibe, schreibe ich als Erstes eine Akkordprogression. Eine Akkordprogression ist eine Reihe von Quarz, die Sie in der Reihenfolge spielen, normalerweise oft in einer Schleife. Es bildet die Grundlage für dein Lied. Es ist die Begleitung. Wenn du mit einem Schrei und Keyboard Solo Lust haben willst, liegt das an dir. Aber es ist nicht notwendig. Akkorde sind alles was du für meine Methode brauchst. Von allen möglichen Kombinationen von Akkorden verwenden wir eine Handvoll davon in der westlichen Musik. Sie sollten also nicht das Gefühl haben, eine völlig einzigartige Akkordprogression für Ihren allerersten Song oder wirklich für jeden Song entwickeln zu müssen eine völlig einzigartige Akkordprogression , weil es so etwas nicht gibt. Die beliebten sind aus gutem Grund beliebt. Also zögern Sie nicht, sie zu benutzen. Viele Leute tun es. Hier sind ein paar einfache Beispiele für sehr, sehr beliebte Akkordprogressionen. Hier ist einer im Schlüssel von C, es benutzt C, G, F. Dann gehen wir zurück, um eine Gruppe von vier zu bekommen. Das klingt so. Zurück zu sagen. Das klingt wahrscheinlich vertraut oder intuitiv. Wenn Sie dem einen vierten Akkord hinzufügen, wäre Ihre erste Wahl wahrscheinlich minderjährig, und das könnte so klingen. c-Moll. Das klang wahrscheinlich ziemlich vertraut. Das ist eine der beliebtesten Akkord-Progressionen der Welt. Wenn du es benutzt, wirst du nicht der Einzige sein. Wir könnten die gleiche Akkord-Progression machen. Es wird den gleichen Geschmack haben, aber in einem anderen Schlüssel. Wenn wir es im Schlüssel von G machen, wäre das G. D. Zurück zu tun, das würde so klingen. C, zurück zu G. Wenn du einen vierten Akkord in der Key von G hinzufügst, wäre das e-Moll. Das würde so klingen. G, e-Moll. Sie können das Gleiche in der Taste D. Ihre drei Akkorde in d, r, d. tun . Das würde so klingen. Wenn Sie dann eine vierte Koordinate hinzufügen möchten , wäre dies h-Moll und dieser Schlüssel. alle sollten sehr vertraut und sehr intuitiv klingen. Du könntest diese drei Akkorde oder diese vier Akkorde in einer dieser Tasten nehmen oder diese vier Akkorde in einer dieser und sie in fast jede Reihenfolge bringen , und sie haben einen kurzen Klanggrad. Das sind nur Gruppen von Akkorden, die gut zusammenpassen. Es gibt andere Gruppen von Akkorden, die Sie vielleicht zeichnen möchten. Und vor allem, wenn du einen Song im Blues-Genre schreiben willst. Blues ist absolut berüchtigt dafür ständig die gleichen Akkord-Progressionen zu verwenden. Es gibt eine Akkord-Progression. Du kannst in jeder Taste einen sogenannten Zwölf-Blatt-Blues nachschlagen, wie viele, viele Blues-Songs diese 12 Akkorde hintereinander verwenden. Während du deine eigenen Akkord-Progressionen schreibst. Fühlen Sie sich frei, diese jederzeit zu verwenden. Du wirst nicht allein sein. Und die beliebten sind aus gutem Grund beliebt. 3. Eine Akkordfolge schreiben: Jede Reihe von Akkorden kann eine gültige Akkordprogression sein, aber einige klingen eingängiger als andere. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit und spielen Sie einige der Akkorde in beliebiger Reihenfolge. Probiere einfach was aus. Und wenn es albern klingt, probieren Sie etwas anderes aus, bis es richtig klingt. Probiere es aus. Die meiste westliche Musik verwendet vier oder acht Taktformulierungen. Eine Progression von vier Akkorden klingt also normalerweise ziemlich gut. Denken Sie jedoch daran, dass Sie sich verdoppeln können, besonders wenn Ihr Kernvokabular begrenzt ist. Ich könnte eine Progression machen, die d, d, f, d ist , und das könnten meine vier Ecken wie diese sein. D Schon wieder. Sie können auch eine Reihe von fünf Akkorden verwenden, aber zwei von ihnen teilen eine Maßnahme, sie teilen sich einen Balken und sie gehen etwas schneller. Das mag also so klingen. Du könntest einen Minderjährigen machen. In diesem Fall teilte der Minderjährige in g eine Maßnahme. Wenn Sie sich mit Ihrem Instrument wohler fühlen, können Sie Ihre Kernentwicklung randomisieren. Nehmen Sie einen sechsseitigen Würfel und rollen Sie ihn viermal und konvertieren Sie diese Zahlen dann in Gerichte. In dieser kleinen Charts versteckt sich eine Menge Musiktheorie. Aber das Wichtigste für Sie ist , dass diese Akkorde Ihren Song in den Schlüssel von C setzen . Wenn Sie ein Instrument spielen, das sich für den Key von C eignet, wie die Gitarre oder das Klavier oder das Ukulele. Diese Akkorde sollten alle ziemlich einfach zu spielen aussehen. Auch hier gibt es keine Regeln, aber das sind alles gute Optionen , die wahrscheinlich gut klingen werden. Diese Charts sind in den Kursmaterialien enthalten, also können Sie sie auf jeden Fall ausprobieren, fühlen Sie sich aber nicht von den Würfeln gefangen. Benutze die Würfel als Ausgangspunkt. Und Sie können immer Substitutionen vornehmen , bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Du musst momentan nicht die ganzen Songs Akkorde schreiben. Wir schreiben nur die erste Progression. Wenn wir einen weiteren Fortschritt brauchen, kommen wir wieder darauf zurück. Was wir gerade geschrieben haben. Vielleicht ist das der Chor oder vielleicht ist er vielfältig. 4. Melodie: Lasst uns üben, eine Melodie zu schreiben. Was du tun wirst, ist, dass du die Akkord-Progression spielst , die du gerade einer Schleife geschrieben hast, und anfängst mitzusingen. Mach dir jetzt keine Sorgen um Worte. Sag nur Gesetz oder o oder ja, oder was auch immer du willst. Mein Akkordverlauf war d, d, f, d. Ich werde die auf einer Schleife durchspielen. Zurück zu D. Und dann fangen wir von vorne an. Und ich werde einfach darüber singen und sagen: Oh, vielleicht, wenn du Probleme mit diesem Schritt hast, versuche diese Übung zu machen, singe im Radio oder zur Musik, weißt du, wirklich gut. Singen Sie die Lieder nicht nur ad lib darüber in den Leerzeichen zwischen dem Text oder in einer instrumentalen Pause. Es gibt eine Art Schüchternheitsbarriere, die durchbrechen muss. Aber du hast in deinem Leben viel Musik gehört und weißt, wie Musik laufen soll. Also mach einfach auf und du wirst feststellen, dass du das kannst. Wenn Sie sich jedoch wirklich festsitzen, besuchen Sie meinen Zwischenstimmkurs. Es gibt eine Reihe von Lektionen zur Stimmimprovisation, die Ihnen viel mehr Details darüber geben, wie Sie eine Melodie von Grund auf neu schreiben können. Übe die Übungen in diesen Lektionen, bis du dich wohl fühlst, und gehe dann zu diesem Kurs zurück und fange an Melodien für deine eigenen Originalsongs zu schreiben. Während du einen Akkordverlauf auf einer Schleife durchspielst und mitsingst du dazu. Mach dir keine Sorgen um das Auswendiglernen. Singen Sie einfach weiter durch, singen Sie weiter durch. Und wenn Sie anfangen, etwas herauszufinden , das Ihnen gefällt, wird es jedes Mal gleich klingen , wenn Sie jedes Mal dasselbe sehen, wenn Sie durchlaufen. Und wenn das passiert, ist das die Melodie , die Sie in Ihren Song weiterführen möchten . 5. Lyrics: Sobald Sie die Melodie festgestellt haben, ist es an der Zeit, ein paar Worte zu schreiben. Vielleicht hast du ein Thema im Kopf und vielleicht nicht. Aber wenn ich kein Thema im Kopf habe, lasse ich das Meter am Anfang gerne mein Leitfaden sein, werde besprechen, was das in der nächsten Lektion bedeutet. Sie können auch eine Eingabeaufforderung verwenden. Gelegentlich finden Sie möglicherweise eine Gruppe von Songwritern, die alle von derselben Eingabeaufforderung aus schreiben. Das ist eine wirklich coole Übung und es kann Ihnen helfen, mehr über Songwriting zu erfahren, aber Sie müssen nicht in einer Gruppe schreiben und Ihre Aufforderung muss nicht speziell für Songwriting erstellt werden. Jede Aufforderung zum Schreiben von Kurzgeschichten wird Ihnen genauso gut dienen. Benutze die Eingabeaufforderung oder die Magie von Meter, um deine erste Zeile zu schreiben. Sobald Sie Ihre erste Zeile haben, die zweite Zeile damit gezeichnet. An dieser Stelle etablieren Sie möglicherweise ein Thema oder zumindest eine Stimmung. Wenn Sie sich nicht an einen Gedanken gemacht haben, werden Sie so weitermachen, bis Sie mit Ihrem ersten Abschnitt fertig sind. In den nächsten vier Lektionen werden wir einige Elemente von Texten besprechen , die für Ihr eigenes Lyrikschreiben entscheidend sein werden. Diese Elemente sind Nummer eins, Meter, Zahlenschema, Nummer drei, Songstruktur und schließlich Storytelling. Zusammen helfen sie Ihnen, Ihre Optionen von Wörtern in englischer Sprache auf die richtigen Wörter für Ihr Lied einzugrenzen Wörtern in englischer Sprache auf die . 6. Meter: Meter ist das Element des lyrischen Schreibens, das Fahrer aller Niveaus am häufigsten ignorieren kann. Aber das Schreiben von Liedtexten mit gutem Messgerät hilft Ihrem Text besser zu klingen. Und in meiner Methode kann es dir sogar helfen herauszufinden, worum es in deinem Song geht. Meter ist der Schwerpunkt, den wir auf Wörter legen , die ihnen ihren Rhythmus geben. Genau wie bei Melody hat dein Gehirn dich hier abgedeckt. Selbst wenn Sie noch nie über den Zähler nachgedacht haben, würden Sie sofort wissen, dass etwas nicht stimmt, wenn meine Betonung ausgehen würde, oder? Wenn Sie eine Minute lang auf meine oder Ihre eigenen Sprachmuster achten , können Sie hervorgehobene Silben in Ihrem Lied erkennen . Im Allgemeinen sollten Silben hervorgehoben werden, die auf Beats fallen, aber Sie wissen, was richtig ist, wenn Sie es hören. Du weißt, was los ist, wenn du es hörst. Schauen wir uns ein Beispiel für einen wirklich guten Zähler von den Red Hot Chili Peppers an. Wenn Sie mit ihrer Musik vertraut sind, haben Sie vielleicht bemerkt, dass der Gesang oft so klingt , als wäre er Teil der Rhythmus-Sektion. Natürlich gibt es auch oft Pinsel. Wenn Sie auf das Messgerät achten, werden Sie feststellen, dass es perfekt ist. Hier ist der Text, den ich liebe aus dem Lied, Come on Girl. Ernüchterter Diplomat, der in den Waschsalons schläft , bewegt sich und sobald Sie sich dessen sicher sind , ist das offensichtlich Unsinn. Aber wenn Sie diesen Text nur sprechen würden, würde der Schwerpunkt genau an derselben Stelle liegen. Ernüchterter diplomatischer Schlaf im Waschsalon. Es ist ziemlich schwer, diese Worte zu sprechen , ohne rhythmisch zu klingen. Der Rhythmus wird den Worten nicht auferlegt. Es ist schon da. Das Lied passt einfach zu diesem Rhythmus. Versuchen wir eine Übung auf passendem Messgerät. Stellen Sie sich den Lehrer aus den Charlie Brown-Cartoons vor. Kannst du es hören? Wird nicht viel wollen, wollen, wollen, wollen. Wir hören den Rhythmus der Wörter und sonst nichts. Diese sechs Silben wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen. Sie könnten eine Menge Dinge sein, aber nichts. Der Mond ist im Himmel passt. Der Mond ist am Himmel. Aber der Löwe schläft heute Abend, passt nicht. Die Lüge gegen den Schlaf heute Abend. Klingt schrecklich. Das Wort Löwe überschreitet eine Lücke im Rhythmus und Sie würden niemals in der Mitte des Wortes aufhören , während Sie sprechen. Das Wort schläft ist nur eine Silbe, aber im Zusammenhang mit dem Satz sollte es hervorgehoben werden. Es klingt also komisch , wenn es nicht der Fall ist. Und heute Abend sollte nur die Nacht hervorgehoben werden. Aber in diesem Rhythmus werden beide Silben gleichermaßen betont und das klingt seltsam diese Übung selbst auszuprobieren. Versuchen Sie, sechs Silben in wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen zu passen . Rhythmus. Mit gutem Zähler. Es gibt viele richtige Antworten. Man könnte sagen, meine Bücher sind fast da, oder wann kehren Sie zurück? Denken Sie an Ihr eigenes Beispiel, das mit gutem Messgerät zu diesem Rhythmus passt. Genau so werden Sie mit dem Messgerät Ihren Liedtext leiten. Wenn Sie den allerersten Text Ihres Liedes schreiben, beginnen Sie mit einigen Wörtern, die zu dem Rhythmus passen, den Sie bereits festgelegt haben. Denk nicht zu sehr darüber nach. Nur das erste, was dir einfällt, das passt. Wenn Sie das getan haben, überlegen Sie, was Sie geschrieben haben und lassen Sie es Ihnen helfen herauszufinden, wohin Sie als nächstes gehen sollen. Halten Sie immer den Zähler im Hinterkopf. 7. Reimschema: Jedes Lied hat ein Reimschema. Es gibt keine falschen Antworten darüber, wie Ihre aussehen sollten. Im Allgemeinen werden Sie mindestens Reimlinien erstellen . Das bedeutet, die allerletzte Silbe einer Linie mit der allerletzten Silbe einer anderen Zeile zu reimen. Wenn du das getan hast, reimen sich die beiden Zeilen. Mit einer Ausnahme. Ein Wort mit sich selbst zu reimen zählt nicht. Gestern scheinen meine Probleme so weit weg zu sein. Dieser letzte Silbentag reimt sich auf die letzte Silbe. Die beiden Zeilen reimen sich. Aber du kannst noch weiter gehen. Sie können die letzten beiden Silben oder die letzten drei oder mehr reimen . In einem genauen Reim der endgültige Vokalton und der endgültige Konsonant, der danach kommt, sollten der endgültige Vokalton und der endgültige Konsonant, der danach kommt, wenn es einen gibt, in beiden Worten gleich sein . Katze reimt sich genau auf Hut, die sie haben werden, und dann reimt ich mich genau auf das Jubiläum, weil sie beide E haben und dann nichts. Sie haben die Möglichkeit, wenn Sie Ihre Reime schreiben , flexibel zu sein und einen schrägen Reim zu verwenden. Slant Rhyme, vielleicht stimmt der Vokal überein oder vielleicht stimmt der Konsonant überein, aber nicht beides. Zum Beispiel singt Blackbird mitten in der Nacht, nimm diese gebrochenen Flügel und lerne dein ganzes Leben lang zu fliegen. Du hast nur darauf gewartet, dass dieser Moment eintrifft. Das ist Night. Fliegen Sie Leben und kommen Sie an. Und sie haben alle den Ich-Vokalklang, aber sie enden in einem anderen Konsonanten. In jedem Fall gibt es schräge Reime. Sie gelten immer noch als Reime für die Zwecke dieses Liederreim-Schemas. Und sie fühlen sich wie Reime an , wenn man das Lied singt. Fühlen Sie sich absolut frei, jederzeit schräge Reime zu verwenden. Zwinge dich nicht dazu, unnötig genau zu sein. Neben dem Schreiben von Zeilen, die sich reimen, können Sie Reime innerhalb von Zeilen verwenden. Das nennt man „interner Reim“. Zum Beispiel, warum sie gehen musste, weiß ich nicht, sie würde nicht sagen mit gestern in der nächsten Zeile herumgeht, aber geh und kein Reim innerhalb der Linie. Interne Reime sind immer optional, aber sie können Ihrem Liedtext ein wenig Würze verleihen. Die Art und Weise, wie wir Reime im Lied arrangieren , bildet das Liederreim-Schema. Reimschemas für Lieder sind genau wie Reimschemata für Poesie. Du hast wahrscheinlich in der Schule von ihnen erfahren. Zum Beispiel Couplets. Das ist, wenn zwei Reimlinien direkt nebeneinander platziert werden. Die Notation dafür wäre AA oder die A-Linien reimen sich aufeinander. Sie könnten auch einen vierzeiligen Abschnitt von a, b, c haben , wo sich die Perlenlinien aufeinander reimen. Aber die ANC-Leitungen nicht. Und das ist auch sehr verbreitet und intuitiv. Sie können die Reimstruktur eines Limerick verwenden. Nimm einen AA, BB, AA. Sie können einen ganzen Vers schreiben in dem sich jede einzelne Zeile reimt, wie in dem Beispiel, das wir uns gerade angesehen haben, Blackbird. Du kannst auch ein Lied schreiben , ohne sich darin zu reimen. Schau dir den Text zu Here kommt die Sonne an. Fast. Keine dieser Zeilen reimt sich aufeinander, und doch klingt die Songs immer noch eingängig und normal. Ich bin nicht hier, um zu befürworten, dass Sie ein bestimmtes Reimschema verwenden oder dass Sie überhaupt Reim verwenden. Du solltest mit völliger Freiheit schreiben. Aber wenn Sie Ihr Reimschema während des Schreibens analysieren können, wird es ein Werkzeug, das Ihnen hilft, den Song zu beenden, und das werden wir im nächsten Abschnitt behandeln. 8. Songstruktur: Obwohl es keine verbindlichen Regeln für Songwriting gibt, meine Songwriting-Methode davon aus, dass Sie einen Chor und mindestens zwei im Vergleich zu Ihrem Song haben . Die meisten Lieder tun es. Ein Chor ist der Teil des Liedes , der mehrmals wiederholt wird, manchmal mit etwas Abwechslung. Es ist oft eingängiger und energiereicher als die Verse. Es ist normalerweise auch zentraler für das Thema des Liedes. Das erste, was du schreibst, ist normalerweise der Chor, obwohl er es nicht sein muss. Versus hingegen sind einzigartig. Obwohl ein Vers einem anderen ähnlich sein mag und er wahrscheinlich sein sollte , versus normalerweise das gleiche Reimschema haben. Dort gibt es normalerweise die gleiche Länge und manchmal sogar wiederholte Texte oder fast wiederholten Text. Sie haben normalerweise identische oder fast identische Melodien. Und das sind alles sehr gute Nachrichten für uns denn es bedeutet, dass Sie, sobald Sie Ihren ersten geschrieben haben, bereits viele Fortschritte in Richtung Ihres zweiten Drittels gemacht Fortschritte in Richtung Ihres zweiten Drittels als weniger wie Magie An diesem Punkt und eher wie das Ausfüllen eines Mad Libs-Spiels können Sie immer noch Ihre Kreativität einbringen, aber Sie haben einen Weg, dem Sie folgen müssen. Sie können auch eine Brücke zu Ihrem Song hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist ein Abschnitt in der Songstruktur, der einzigartig ist. Es hat normalerweise seine eigenen Akkorde, es hat fast immer eine eigene Melodie. Es kann seine eigene Reimstruktur haben. Es ist nicht an die Länge des Verses oder des Chors gebunden. Es kann sehr, sehr kurz oder sehr lang sein. Das einzige , was an einer Brücke vorhersehbar ist, ist ihre Position. Es ist normalerweise kurz vor dem letzten Chor. Das könnte also Chor, Brücke, wiederholter Chor oder letzte Vers, Brücke, Final Chor sein. Wenn du deinen ersten Song schreibst, empfehle ich nicht, eine Bridge aufzunehmen, aber wenn du bereit bist, Lust zu haben, probiere es aus. Stellen Sie sich das wie einen dritten Abschnitt , der sich vom Chor und dem Vers unterscheidet. Und benutze dieselbe Methode, um es zu schreiben , wie du es im Verlauf des Verses tun würdest. Das ist Akkordfortschritt, Melodie, Text. Die Brücke sollte das Letzte sein , was Sie schreiben, nachdem Sie die Musik und den Text für den Rest des Liedes bereits etabliert haben. Es ist eine Gelegenheit für Sie eine Idee hervorzuheben, die Sie bereits etabliert haben , oder eine Wendung einzuführen , die die Interpretation des Songs verändert. Es ist auch eine Gelegenheit, etwas musikalisch anderes als den Rest des Liedes zu machen. Versuchen Sie, Kabel zu verwenden, die Sie anderswo nicht benutzt haben, oder wechseln Sie von meist großen Akkorden zu meist kleinen Akkorden oder umgekehrt. Sie könnten auch andere optionale Abschnitte wie ein Intro oder ein Outro in Betracht ziehen . Diese Abschnitte gehen ganz am Anfang oder ganz am Ende des Liedes. Und Sie können sich vorstellen, dass sie einer Brücke ähnlich sind, denn diese Abschnitte haben auch die Freiheit, sich völlig vom Rest des Liedes zu unterscheiden. Das gilt insbesondere für Outros. Wenn Sie mit einer vollen Bands spielen oder ein fortgeschrittener Instrumentalist sind, können Sie eine instrumentale Pause oder ein Solo hinzufügen. Ich kann dir hier nicht wirklich helfen, außer zu sagen, dass die instrumentale Solo-Abteilung normalerweise der gleichen Akkordprogression folgt wie der Chor oder der Vers. Also wirst du wahrscheinlich anfangen wollen, dieses Solo zu schreiben. Du schreit Keyboard Solo. Du willst zusätzlich zu diesen Akkorden improvisieren, genau wie wir es mit der Melodie getan haben. Bis du etwas herausgefunden hast, das dir gefällt. Wenn du deinen Chor und deine Vs geschrieben hast, und vielleicht einige zusätzliche Abschnitte oder vielleicht keine. Das letzte, was Sie beachten sollten, ist wie Ihre Songs ein Ende beginnen sollten. In welcher Reihenfolge sollten Sie diese Abschnitte spielen? Wie bei den meisten Dingen im Songwriting gibt es mehrere richtige Antworten. Du kannst abgeneigt oder einen Chor verwenden , um dein Lied zu beginnen oder zu beenden. Jeder in beiden Positionen wird funktionieren. Die grundlegendste Konfiguration besteht darin, mit abgeneigt zu beginnen, dann mit Kursen zu wechseln, bis Ihnen die Verse ausgehen, dann am Ende einen letzten Chor hinzuzufügen. Wenn du also drei Verse hättest, wäre das Vers eins Chor, Vers, Chor, Vers, Chor. Oder Sie könnten sich entscheiden, indem Sie einen Chor wiederholen. Oder du könntest den ersten Vers oder nur den Anfang des ersten Verses wiederholen . Oder du könntest mit einem einzigartigen Vers enden. Das allerletzte, was Sie entscheiden wird wahrscheinlich sein, was Sie am Anfang Ihres Liedes tun sollten. Du kannst sofort direkt in den von dir gewählten ersten Abschnitt springen und anfangen zu singen. Aber es ist üblicher , ein paar Akkorde zu spielen. Zuerst kannst du die Akkorde den ganzen Weg durch deinen ersten Abschnitt spielen . Und das wird immer funktionieren. Aber manchmal gibt es eine kürzere Serie. Sie können vielleicht nur die letzten ein oder zwei Akkorde des Abschnitts verwenden , mit dem Sie beginnen, oder den letzten ein oder zwei des entgegengesetzten Abschnitts. Probieren Sie ein paar dieser Optionen und finden Sie einfach heraus , welche Ihnen am besten gefällt. 9. Storytelling: dein Lied anfängt, Gestalt anzunehmen musst du eine Idee oder ein Gefühl oder vielleicht ein Ereignis in ein ganzes Lied verwandeln. Es gibt keine falschen Antworten und der Prozess in dieser Lektion ist kein Regelwerk. Es ist nur eine einfache Möglichkeit, schnell ein paar Texte zu einem ganzen Song zu entwickeln. Jedes Mal, wenn ich eine Zeile schreibe, fragte ich mich, was ich über die Geschichte des Liedes erfahren habe . bedeutet zunächst in der Regel, die Lieder zwei Hauptfiguren zu etablieren. Die meisten meiner Songs haben mindestens zwei Charaktere, ich und dich. Und das ist eine wirklich übliche Konstruktion. Man kann sie den Erzähler und das Objekt nennen. Wenn Sie auf die Musik achten, die Sie hören, werden Sie feststellen, dass viele Songs auf diese Weise strukturiert sind. Es gibt ein Ich und für dich, und es ist eine großartige Möglichkeit für dich, deine Geschichte auszubauen. Sie beim Schreiben Ihres ersten Liedtextes darauf, Achten Sie beim Schreiben Ihres ersten Liedtextes darauf, was sie über diese beiden Hauptfiguren implizieren . Wer sind sie? Wer ist der Erzähler und wer ist das Objekt, zu dem das Lied gesungen wird. Sie können von dort aus in die Handlung einarbeiten, die Dinge, die passieren, und die Emotionen. Wenn Sie festgestellt haben , dass der Erzähler sich eine bestimmte Weise fühlt, fragen Sie sich warum, welche Ereignisse oder Handlungen dies verursacht haben oder welche Ereignisse oder Handlungen aus diesem Gefühl folgen werden. Sie können das Gleiche mit dem Objekt des Liedes machen und Sie können von Handlung zu Emotionen in die entgegengesetzte Richtung arbeiten. Wie haben sie Ereignisse etabliert , dass sich beide Charaktere fühlen? Du arbeitest einfach weiter nach außen entlang dieser Leiter von Handlung zu Emotionen, Emotionen, um für beide Charaktere rechtzeitig rückwärts und vorwärts zu plotten , bis du anfängst, eine Geschichte zu skizzieren. An diesem Punkt wird die Geschichte wahrscheinlich Ihren Liedtext voraus sein. Vielleicht wirst du dich über einen Charakter begeistern und eine aufwendige Hintergrundgeschichte erfinden. Manchmal verwende ich direkte oder indirekte Inspiration von Geschichten, die ich bereits kenne, oder von Charakteren, mit denen ich bereits vertraut bin. Aber diese Details müssen es nicht in deinen Liedtext schaffen. Sie müssen nur Ihr Songwriting informieren , damit die Handlung und die Emotionen des Liedes für Sie sinnvoll sind. Sei explizit, sei vage. Jeder Ansatz kann ein gutes Lied machen. Aber im Allgemeinen müssen Sie genau wissen, was passiert, sobald Sie das wissen. Es geht nur darum, den Zuhörern Stücke dieser Geschichte in Zeilen zu erzählen , die dem Reimschema passen, das Sie bereits für Ihren Song festgelegt haben . als letzte Anmerkung daran, dass nichts in Stein gemeißelt ist. Jedes Mal, wenn etwas nicht funktioniert, Ihnen immer frei, sich zurückzukreisen und Ihre Meinung zu ändern. Das ist normal und führt oft zu einem besseren Lied. 10. Fertigstellen des Songs: Nehmen wir an, Sie haben eine Akkord-Progression geschrieben, diese Melodie, dann einen Text. Sie haben also einen Abschnitt erledigt, es ist Zeit, einen anderen zu schreiben. Ich gehe davon aus, dass das, was du zuerst geschrieben hast, der Chor war und du bist dabei, deinen Vers zu schreiben. Normalerweise ist das erste, was du schreibst, der Chor , weil er die zentrale Idee des Liedes einfängt. Aber wenn du entscheidest das erste, was du geschrieben hast, war der Vers, und jetzt schreibst du den Refrain. Das ist in Ordnung. Es funktioniert genauso gut. Sie werden genau dieselben Schritte verwenden um den Vers zu schreiben, mit dem Sie den Refrain schreiben. Erste Akkord-Progression, nächste Melodie. Endlich, Liedtext. Aber dieses Mal haben Sie ein bisschen mehr Informationen , die Ihnen bei jedem Schritt helfen. Bei der Akkordprogression können Sie wählen, können Sie wählen genau dieselben Akkorde für den ersten verwenden, die Sie für den Chor verwenden. Oder Sie können mit einer der Methoden, mit denen Sie den ersten Abschnitt schreiben würden, von vorne anfangen und neue finden Methoden, mit denen Sie den ersten Abschnitt schreiben würden, . Du könntest eine gemeinsame Akkord-Progression verwenden oder würfeln, oder du könntest einfach durch die Schnüre wandern , bis du etwas findest, mit dem du zufrieden bist. Wenn Sie sich für eine neue Akkord-Progression entscheiden, stellen Sie sicher, dass Ihnen der Übergang in beide Richtungen in den Vers und den Rückzug gefällt . Sobald du mit den Akkorden zufrieden bist, kannst du zur Melodie übergehen. Wenn Sie für die Melodie dieselben Akkorde verwenden, können Sie die gleiche Melodie verwenden, möchten dies aber wahrscheinlich nicht. Der Grund, die gleiche Melodie während des gesamten Liedes zu verwenden Melodie während des gesamten Liedes , besteht darin, dem Publikum dabei zu helfen, schneller mitzukommen und mitzusingen, was Sie vielleicht wünschen, wenn Sie ein Kinderlied oder ein Trinklied schreiben , wenn Sie ein Kinderlied oder ein Trinklied oder ein Protestlied oder ein Sea Shanty. Außerhalb dieser Kontexte möchten Sie wahrscheinlich eine neue Melodie, auch wenn Sie dieselben Akkorde verwenden. Genau wie vor dem Singen sind alle o oder ja, zusätzlich zu deiner Akkordprogression, bis du auf etwas konvergierst , das dir gefällt, wenn es um den Text geht. Jetzt, da du in deinem zweiten Abschnitt bist, hast du noch viel mehr, mit dem du arbeiten kannst. Zuerst hatten Sie vielleicht nur das Messgerät, aber jetzt sollten Sie eine Vorstellung davon haben , worum es in dem Song geht. Du weißt vielleicht, wer deine beiden Hauptfiguren sind, was sie fühlen, was im Song passiert. Jetzt geht es nur darum, Texte auszufüllen , die zu dieser Geschichte, zum Messgerät passen und sich wahrscheinlich irgendwie aufeinander reimen . Wenn sich das nach vielen Einschränkungen anfühlt, machen Sie sich keine Sorgen, Sie haben immer noch viele Möglichkeiten. Und wenn Sie Ihre Optionen einschränken, machen diesen Abschnitt viel einfacher, einen linearen ersten Abschnitt zu schreiben Sobald Sie mit dem Text der Abschnitte zufrieden sind, haben Sie einen Chor und den Vers, und Sie sind tatsächlich fast erledigt. Ihr nächster Schritt besteht darin, mindestens einen zusätzlichen Vers zu schreiben. Und du bist auf dem besten Weg. Wie wir im Abschnitt der Songstruktur besprochen haben, verwenden Sie dieselben Akkorde, dieselbe Melodie, das gleiche Reimschema wie das erste. Zuallererst müssen Sie jetzt die Lücken ausfüllen. Wenn Sie das Reimschema genau anpassen können, verwenden Sie interne Reime und Mehrsilbenreime an denselben Stellen. Du benutzt sie zuerst. Sie können auch Teile des Liedtextes des ersten Verses wiederholen , wenn Sie es für angemessen halten. Sobald Sie mit Ihren Versen fertig sind, können Sie in Betracht ziehen, einige optionale Abschnitte hinzuzufügen. Sie können eine Bridge oder eine instrumentale Pause oder ein Intro und Outro hinzufügen eine instrumentale Pause oder ein Intro und , wenn Sie sich wohl fühlen und wenn sie etwas zum Song beitragen, sind diese Abschnitte immer optional. Du brauchst sie nicht. Abschließend möchten Sie entscheiden, wie Sie Ihre Abschnitte bestellen möchten. Wie beginnst und beendest du das Lied? Solltest du mit einem Chor oder abgeneigt anfangen? Welche Akkorde wirst du spielen, bevor du anfängst zu singen? Sollten Sie mit einem Chor oder einem wiederholten Chor oder einem eindeutigen Vers oder wiederholten Vers enden . Sobald Sie mit diesen Entscheidungen zufrieden sind, ist Ihr Lied vollständig. Es ist vielleicht noch nicht fertig. Du kannst weiterhin nach Herzenslust damit herumspielen , aber es ist ein komplettes ganzes Lied. Sie können es ausführen, Feedback aufzeichnen lassen und es in der Welt loslassen. 11. Ein Lied schreiben: Es ist an der Zeit. Du bist bereit, ein Lied zu schreiben. Drucken Sie das einstündige Songwriting-Arbeitsblatt aus. Schnallen Sie sich eine Stunde lang mit Ihrem Instrument und einem Stift ein. Keine Ablenkungen, keine Unterbrechungen. Sie arbeiten sich von oben nach unten im Arbeitsblatt nach unten. Und nach einer Stunde wirst du ein Lied haben. Ich lasse Sie hier mit einem Countdown-Timer und einigen Erinnerungen aus dem gesamten Kurs über jeden Schritt des Prozesses zu dem Zeitpunkt, zu dem ich erwarte, dass Sie sie benötigen. Viel Glück und wir sehen uns auf der anderen Seite. 12. Schlussgedanken: An dieser Stelle hast du zumindest versucht, ein Originalsong zu schreiben. Wenn Sie zu wenig gekommen sind, arbeiten Sie weiter daran oder verschrotten Sie es und versuchen Sie es erneut. Nichts davon ist Magie. Und ich hoffe, dass Sie an dieser Stelle des Kurses den Weg vom Nichts zu einem fertigen Song sehen können und Sie haben gewisses Vertrauen, dass Sie von A nach B kommen können. Sogar auch ziemlich produktiver Songwriter, Ich verwende die in diesem Kurs beschriebene Methode die meiste Zeit weiterhin . Für mich ist das Vervollständigen von Songs von entscheidender Bedeutung. Ich schreibe tendenziell schnell, auch wenn ich kein selbst auferlegtes Zeitlimit habe. Und ich finde, dass ich am Ende etwa die Hälfte der Songs aufnehme , die ich schreibe. Es ist also besser für mich, zwei Stunden damit zu verbringen, zwei Songs zu schreiben, von denen einer wahrscheinlich ziemlich gut sein wird, dann Tage und Tage für einen zu verbringen , der sich vielleicht herausstellt oder auch nicht. Ich schwitze es nicht, wenn ich ein Lied schreibe und dann entscheide, dass es mir nicht sehr gefällt. Es ist Teil des Prozesses. Nicht jedes Lied ist ein Hit. Für mich. Quantität führt zu Qualität, denn wenn ich genug Songs schreibe, werden einige von ihnen sicherlich gut sein. Und je mehr du schreibst, desto besser wirst du dran. also wirklich für mich funktioniert, in hoher Quantität zu schreiben, ohne sich zu viele Sorgen um Qualität zu machen. Aber es gibt viele großartige Songwriter die den völlig entgegengesetzten Ansatz verfolgen. Sie verbringen meditative Monate mit ihren Liedern, bevor sie sie als glänzende, polierte Meisterwerke teilen. Und das ist großartig. Ich habe dich mit einer Methode angefangen, die betont, einen Song schnell zu beenden. Denn als Anfänger denke ich, dass Sie am wichtigsten zu beweisen sich selbst zu beweisen, dass Sie in der Lage sind, ein Lied zu schreiben. Und ich wollte, dass du so schnell wie möglich an diesen Punkt kommst . Aber während Sie Fortschritte machen, können Sie sich von diesem Ansatz entfernen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass eine beliebige Anzahl von Strategien in dieser Methode Ihnen nicht mehr wirklich dienen. Und das ist in Ordnung. Wenn du feststellst, dass du zuerst deinen Liedtext anstelle deiner Musik schreibst . Mach weiter und schreibe so. Wenn Sie mehrere Songs parallel schreiben möchten, starten Sie diesen und beginnen Sie dann einen anderen, bevor Sie einen von ihnen beenden. Das macht mich irgendwie verrückt , aber mach es. Wenn Sie alle Regeln der Struktur, des Zählers und des Reims brechen möchten , freue ich mich sehr, dass Sie dies tun und Ihnen geholfen haben, auf diese Reise zu beginnen. Also geh bitte da raus und erforsche die Freude und die Kunst des Songwritings, da du weißt, dass du das Zeug dazu hast , ein großartiges Lied zu schreiben. 13. Bonuseinheit: Nur eine Stunde: Dies ist eine Bonusstunde. Ich werde dich durch ein Lied führen, das ich in einer Stunde geschrieben habe. Es ist das letzte, das ich in der Serie geschrieben habe, die ich im Frühjahr 2020 gemacht habe. Und es ist ein bisschen Meta. Ich wollte in einer Stunde ein Lied über das Schreiben von Songs schreiben. Dies kann also ein Beispiel für Sie sein , um zu sehen, wie der gesamte Prozess funktioniert, und Sie ermutigen , wenn Sie Ihre eigenen Songs schreiben. Ich habe mit einer Akkord-Progression angefangen, die so läuft. Ich habe mit D, F, C, G, D. angefangen. Dies war eine ziemlich zufällige Wahl. Es war nicht, dass ich dafür keine Würfel gerollt habe. Ich glaube, ich wollte zu diesem Zeitpunkt nur verzweifelt eine Akkordprogression verwenden , die ich vorher nicht benutzt hatte. Und D-Dur in C-Dur gewöhnen sich kaum zusammen. Ich war also ziemlich zuversichtlich , dass ich das noch nie gemacht hatte. Und das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Hier bin ich mit tiefer Zeit während der Melodie. Du improvisierst einfach oben. tue ich schon. Ich bin mir nicht sicher, was ich genau improvisiert habe, was ich vorher gemacht habe. Aber es war so etwas. Die Art von Dingen, die Sie vielleicht tun könnten. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Worte zu schreiben. Wenn ich zuweisen wollte, um ausgeglichen zu werden, habe ich einen Ausgangspunkt. Ich möchte, dass es darum geht, Lieder zu schreiben und eine Stunde. Ich habe mich so lange entschieden, das wird das Wort Lied sein. erste Zeile wäre, du kannst es versuchen. Ich habe welche Lieder abgeleitet. So klar wird es sein, es ist okay, wenn es falsch ist. Das ist also okay, wenn es hell wird, aber es ist okay, wenn es falsch wird. Und dann habe ich beschlossen, einfach noch einmal damit zu rennen und zu sagen: Hör auf dein Herz und es wird nicht lange dauern zu schreiben. Und dann mache ich einfach wieder ein Lied. Ich habe meinen Chor, der fertig ist. Vier Zeilen, vier Akkorde. Und zwei von ihnen waren im Grunde gleich. Jetzt brauche ich einen Vers und ich habe mich in diesem Fall entschieden , genau dieselben Akkorde zu verwenden. Wieder habe ich keine neuen Akkorde geschrieben. Ich habe genau denselben Akkord benutzt, also bin ich wieder tief. Jetzt muss ich zu Melody. Mir wird so etwas zur Verfügung gestellt. Studenten zu tun. Diese beiden Melodien waren genau gleich, außer dass eine an derselben Stelle bei einem Ergebnis nach unten aufgelöst wurde. Also wirklich, ich habe nur eine Zeile Melodie geschrieben, aber es wird als zwei zählen. Tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun. Schon wieder dasselbe. Do-do, Do-Do , Do-Do, Do-Do, Do-Do. Das ist die Melodie. Es ist sehr einfach. Es ist eigentlich ein bisschen ähnlich wie ich im Refrain gemacht habe. Und ich fing an, Worte darüber zu setzen. Und ich habe die Melodie ein bisschen geändert. Als ich die Worte hinzufügte. Ich habe nur ein bisschen mehr Variation hinzugefügt. Es endet also, dass ich wusste, dass das Lied ermutigend ist. Ich wollte es basierend auf dem, was der Chor letztendlich war. Du kannst ein Lied schreiben. Ich ermutige dich , ein Lied zu schreiben. Das Intro sollte sein, vielleicht denkst du, dass du es nicht kannst, aber tatsächlich kannst du es. Die Worte liefen schließlich so. Vielleicht denkt das Bett, dass du die Krawatte einfach nicht hinzufügst, zieh sie auf sieben verschiedene Arten. Hab dir so viel im Kopf. Lassen Sie mich derjenige sein, der Ihnen sagt , dass Sie in nur einer Stunde erstaunliche Dinge tun können. Zu diesem Zeitpunkt habe ich beschlossen, den Chor doppelt so lang zu machen . Da ich erstaunliche Dinge gesagt habe und nicht nur ein Lied, entschied ich, dass die zweite Hälfte dieses Verses nur eine Liste von Dingen sein würde, die man in einer Stunde tun kann. Und dann würde der zweite Bursts auch eine Liste von Dingen sein, die Sie in einer Stunde tun können. Und zu diesem Zeitpunkt ging es nur darum, den Text auszufüllen. Dann entschied ich, dass ich mit abgeneigt beginnen wollte, nicht mit einem Chor , weil diese Art von Einführungsgefühl hatte. Ich habe beschlossen, das Lied mit einem zusätzlichen Vers zu beenden , der nur halb so lang ist. Also ein Teilvers, nur um am Ende des Liedes eine letzte Idee einzuführen. So hat es sich angehört, als es fertig ist. Das ist nur eine Stunde, ein Lied, das ich in nur einer Stunde geschrieben habe. Vielleicht haben Sie gedacht , dass Sie einfach nicht die kühnen hinzufügen und sieben verschiedene Wege so viel dazu gebracht haben. Lassen Sie mich derjenige sein, der Ihnen diesen Gil sagt, wie die Vergangenheit Sie in nur einer Stunde erstaunliche Dinge tun können. Sie können spazieren gehen und etwas Vitamin D holen . Sie könnten eine Partie Kekse oder vielleicht zwei oder drei machen . Du könntest deine Mom anrufen. Ich wette, sie hat es geliebt , von dir zu hören. Dies sind nur ein paar Dinge, die Sie tun könnten. Du könntest schreiben. Vielleicht wird es hell, aber es ist okay, wenn es falsch wird. Hör auf dein Herz und es wird nicht lange dauern zu schreiben. Du könntest ein Gedicht schreiben oder ein Kapitel eines Buches lesen. Du könntest ein Rezept für etwas Neues zum Kochen probieren. Du könntest endlich all die Kunstmaterialien ausbrechen , die du hast. Es stellt sich heraus, dass 60 Minuten sehr ruhig sind. Du könntest deinem Tagebuch erzählen, was heute passiert. Fahr runter zum Tierheim und adoptiere dich zum Streuner. Du könntest einen Kampf mit deinem Lieblingsnerv beginnen. Finde einen Weg, um ein bisschen Spaß zu haben. Du könntest es schreiben. Vielleicht wird es hell, aber es ist okay, wenn es falsch wird. Hören Sie sich Ihren Herz-Editierball an und brauchen Sie sehr lange, um zu schreiben. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit angefangen, dieses Lied zu schreiben. Ich kann einfach nicht anders. Ich möchte, dass jeder weiß, dass er keine Angst vor dem hat, was du willst. Es wird den Druck abnehmen und dein Lied schreiben.