Kreatives Songwriting für Anfänger

1. EINFÜHRUNG: Hallo, meine schönen Kreativen. Mein Name ist Eve Horne, und ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie sich für meine Klasse, Creative Songwriting for Beginners, angemeldet haben. Diese Klasse richtet sich an alle, die daran interessiert sind, sich mit dem Songwriting zu beschäftigen, aber nie gewusst hat, wie man oder nicht weiß, wo er anfangen soll. Du brauchst überhaupt keine Vorkenntnisse. Sie brauchen nur die richtige Einstellung und die Bereitschaft zu lernen und offen zu sein. Ich bin mittlerweile seit über 20 Jahren als Sänger, Songwriter, Produzent und Performer in der Branche tätig. Ich bekam meinen ersten Plattenvertrag, als ich 18 Jahre alt war, und ich wurde bei Polydor unterschrieben, und dann wurde ich bei EMI unterschrieben. In dieser Zeit. Ich habe mit vielen verschiedenen Leuten geschrieben und mit so vielen verschiedenen Arten von Künstlern und Produzenten gearbeitet. Ich habe viel Wissen erworben, wenn es um Songwriting, Produktion und alles dazwischen geht. Der Grund, warum ich diesen Kurs machen wollte, ist, weil mein Vertrauen gewachsen ist, während ich auf meine Songwriting-Reise gegangen bin, und auch mein Glaube an mich selbst. Obwohl ich dir Werkzeuge lehre, wie du offen für Songwriting sein kannst, wirst du Selbstvertrauen auf dem Weg und Glauben lernen, die Werkzeuge sind, die du in jedem Aspekt deines Lebens verwenden kannst. Gegenwärtig schreibe ich Lieder für einen Verlag, so dass jeder Tag anders sein kann. Das ist es, was ich absolut liebe, wenn ich Songwrite kann. In dieser Klasse werden wir Dinge wie die Anatomie eines Songs, die Wichtigkeit des Schreibens von Listen, die Bedeutung von Titeln in Songs behandeln. Ich werde Ihnen auch einige tolle Tipps geben, wie Sie den gefürchteten Schriftstellerblock überwinden können, und ich werde Ihnen einige fantastische Ressourcen geben , wie Sie Ihren fertigen Song auf die nächste Ebene bringen und in die Welt. Freuen Sie sich darauf, Sie in einer Sekunde zu sehen, wo ich Ihr Klassenprojekt genauer durchgehen werde. 2. Dein Kursprojekt: Hallo Leute, willkommen in eurem Klassenprojekt. Für Ihre Projekte schreiben Sie einen Song von Anfang bis Ende. Dazu gehören Introverse, Pre-Chor, Chor, Brücke oder Mitte 8. Ich gebe dir auf dem Weg alle Werkzeuge, die du brauchst. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es Ihnen erlaubt, die Fähigkeiten, die ich Ihnen gebe direkt in die Praxis umzusetzen und auf Ihrem Songschreiben Vertrauen aufzubauen. Um Ihr Projekt erfolgreich zu machen, schlage ich Ihnen vor, nur die Aufgaben abzuschließen, die ich Ihnen gebe, die Ressourcen zu nutzen, zu üben, zu üben, zu üben und sich selbst Spaß zu haben. Ihr dreiminütiges Lied sollte aus Titel, Intro, Vers, Pre, Chor, Vers 2, Pre 2, Chor 2, Mitte 8 oder Mitte 8 Vorwärtsslash Aufschlüsselung bestehen, wenn Sie sich sicher fühlen, Chor 3, Chor 4. Doppelter Chor zum Ende, oder Sie können nur einen Chor haben, Outro. Während Sie Ihr Projekt durchlaufen, möchte ich, dass Sie Fotos von Ihren Fortschritten machen und sie in die Klassengemeinschaft hochladen, damit Sie sich gegenseitig unterstützen können. Ich kann Ihnen Feedback geben und auch Sie können zeigen, wie Sie wachsen und lernen die Werkzeuge, die ich Ihnen gegeben habe, und auch einander stellen oder Fragen stellen, die Sie haben könnten. In diesem Projekt geht es darum, dass Sie lernen, offen zu sein, um sich auszudrücken, indem Sie einen Song schreiben. Sei nicht zu hart zu dir selbst. Wie ich schon sagte, sei offen für den Prozess und macht es Spaß. Schieben Sie Ihre Grenzen. Kein Lyrik ist zu albern und jedes einzelne Ding ist einzigartig für dich. Wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist, senden Sie bitte Ihre Fotos von Ihrem Projekt an die Klassengemeinschaft, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Vergessen Sie nicht, Kollaboration ist der Schlüssel zum großartigen Songwriting und es verdoppelt nicht nur, sondern verdreifacht Ihr Talent, wenn Sie in drei schreiben, was immer eine große Zahl im Songwriting ist. Ich werde Ihnen wichtige Ratschläge geben, wie Sie während des Unterrichts ein guter Mitarbeiter werden können. Bevor wir in die Hauptstunde eintauchen, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Klassenbeschreibung ansehen und denken Sie daran, Sie die einzige Person sind, die Ihnen im Weg steht, großartig zu sein. 3. Anatomie eines Songs: Willkommen zu deiner ersten Lektion, der Anatomie eines Liedes. Du kannst keinen Song schreiben, bis du weißt, woraus ein Song tatsächlich besteht. In dieser Lektion erkläre ich die verschiedenen Abschnitte eines Songs und wie dein Text mit jedem Abschnitt funktionieren kann. Intro. Das Intro befindet sich am Anfang des Songs und setzt den Song auf. Es stellt viele der wichtigsten Elemente des Songs wie Schlüssel, Tempo, Rhythmus, Gefühl, Energie und Haltung. Das Intro wird die meiste Zeit die gleiche Musik sein die im Vers oder im Chor verwendet wird, außer ohne Gesang. Manchmal kann das Intro völlig anders sein als alles andere im Song, oder es kann Acapella sein. Ein Intro ist in der Regel maximal vier Balken. Der Vers. Der Vers ist in der Regel niedriger in der Intensität mit einem niedrigen Stimmbereich und einer leiseren Dynamik. Der Vers ist, wo Sie den Hörer wissen lassen, worum es in der Geschichte geht. Hier sollten Sie versuchen, mit Ihren Texten so visuell wie möglich zu sein und den Hörer hineinzuziehen. Ein Song wird mehrere Verse mit der gleichen Melodie, aber unterschiedlichen Texten haben. Jeder Vers enthüllt mehr von dem Lied. Wenn Sie einen kommerziellen Song schreiben , der normalerweise etwa drei Minuten lang ist, ist es eine gute Regel, den Vers unter eine Minute oder ein paar Zeilen zu halten. Pre oder Pre-Chor. Ein Pre-Chor ist kein notwendiger Teil oder Bestandteil eines Liedes, so dass er ausgelassen werden kann. Normalerweise, wenn Sie einen Song schreiben, werden Sie in der Lage sein, ein Gefühl zu bekommen, ob es einen Pre braucht oder nicht. Die Hauptrolle eines Pre-Chorus ist es, Spannung im Vorgriff auf den Chor zu schaffen, wird auch als Rampe bezeichnet. Der Chor. Der Chor ist die große Auszahlung. Dies ist höher in der Intensität, ist in der Regel eine Oktave höher im Stimmbereich, und es ist das Hauptereignis des Songs. Dies ist, wo du mit dem Punkt deines Songs nach Hause gehst. Der Vers und der Pre werden auf einfache Phrase, Wort oder Zeile reduziert , die wiederholt wird. Wiederholung ist der Schlüssel in einem Chor. Daran erinnert sich der Hörer und ist oft der Titel des Liedes. Der Chor wird auch als Haken bezeichnet. Hook ist oft eine kurze Passage oder eine Phrase, die in der populären Musik verwendet wird , um das Lied ansprechend zu machen und das Ohr des Hörers zu fangen. Die Brücke oder die mittlere Acht. Die Brücke, die mittlere Acht oder die Aufschlüsselung fügt eine breitere Perspektive hinzu. Es gibt Erleichterung für den Zuhörer und gibt ihnen eine Pause von der Wiederholung. Dieser Abschnitt wird verschiedene Texte und Melodie haben und wird auch musikalisch anders sein. Generell zu einem anderen Akkord wechseln. Es ist ein Abschnitt, der Brücken zwischen den Chören. Also, wenn der Chor wieder hereinkommt, bringt er den Hörer wieder nach oben. Der Schlüssel zum Mitnehmen dieser Lektion besteht darin, sich daran zu erinnern, dass jeder Song eine Struktur hat und sich jede Struktur je nach Genre des Songs ändern kann. Bevor ich zu den nächsten Lektionen übergehe, möchte ich, dass du dir fünf Songs ganz unterschiedlicher Genres anhörst. Ich möchte, dass du den Titel des Liedes aufschreibst. Welches Genre glaubst du, dass dieser Song ist? Auch, was ist mit dem Song hebt sich für Sie ab? Sobald du das getan hast, möchte ich, dass du dir alle Songs nochmals anhörst und dann alles aufschreibst, was du beim ersten Mal nicht ganz aufgenommen hast , weil dir ein zweites Mal wirklich die Ohren öffnet. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie Ihre Erkenntnisse in der Klassengemeinschaft teilen. In der nächsten Lektion bespreche ich die verschiedenen Möglichkeiten , wie du das Genre eines Songs identifizieren kannst. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 4. Das Genre eines Songs identifizieren: Willkommen zu Ihrer zweiten Lektion, Identifizierung Ihres Genres. In dieser Lektion erläutern wir, wie Sie das Genre eines Songs identifizieren können. Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Tempo. Ist das Tempo langsam? Ist es Mid-Tempo? Ist es schnell? Sie können eine Idee dafür bekommen, indem Sie einfach auf den Takt der Musik tippen und sich auf die Tempo-Leiter aus der Lektion beziehen. Denken Sie daran, BPM steht für Beats pro Minute. Wie viele Beats du innerhalb einer Minute tippst, das gibt dir den BPM dieses Songs. Gesang. Welche Art von Gesang sind das? Sind sie weich? Welche Art von Ausdruck oder sie verwenden? Singen sie in einer hohen Tonhöhe, oder rappen sie? Schreien sie und klingen ziemlich aggressiv? Tun sie irgendeine Form von Reimen? Gibt es überhaupt kaum Gesang? Wiederholen sie das gleiche Wort? Die Instrumente, die in der Musik verwendet werden? Welche Instrumente haben sie im Song verwendet? Ist die Songgitarre schwer? Wenn ja, ist es eine E-Gitarre oder ist es eine Akustikgitarre? Gibt es eine Menge Trommeln im Truck? Gibt es Saiten? Gibt es viele Instrumente in der Spur, oder ist es nur Klavier und Schlagzeug oder Gitarre und Schlagzeug, oder ist es nur Gitarre oder nur Klavier? Gefühl der Musik? Wie fühlt sich der Song an? Fühlst du dich gekühlt und entspannt und willst dich eine Minute für dich nehmen und für einen Moment atmen? Oder fühlen Sie sich damit aufgeregt, glücklich? Macht es dich dazu, tanzen zu wollen? Das ist ein wirklich lustiger Weg, um das Genre eines Songs zu identifizieren. Das Arrangement der Musik. Mit der Anordnung des Liedes möchten Sie sich die Struktur ansehen, die wir bereits in der letzten Lektion übergegangen sind. Hat es ein Intro? Wie lange ist der Vers? Wie lange der Chor? Erhöht sich der Chor höher als der Vers? Wenn ja, ist es wahrscheinlich ein Popsong. Wenn nicht, könnte es ein R&B-Song sein, es könnte ein Reggae-Song sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Art von Arrangement zu sehen, die dieser Song in Bezug auf die Art des Genres hat, in das er passt. Es gibt so viele verschiedene Musikgenres. In den letzten Jahren wird dies vollständig mit der Geburt von Subgenres multipliziert; Pop, Rock, Reggae, Country. Früher waren sie alle so leicht zu identifizieren. Nun, Musik ist so verflochten, Genre ist wirklich nicht so leicht zu identifizieren, wie es einmal war. Nehmen wir an, EDM, zum Beispiel, EDM hat mindestens 18 Subgenres allein, das ist verrückt. Sie werden auch durch Ihren Schreibprozess lernen, dass Sie eine Musikart oder ein Musikgenre mögen, aber Sie können es nicht schreiben. Ich liebe R&B aus den 90er Jahren, aber wenn ich einen Song schreibe, schreibe ich eher melancholische Texte und meine Stimme neigt dazu, diese Art von Song auch zu verleihen. Während dieses Prozesses werden Sie erkennen, welche Art von Songwriter Sie sind. Das ist okay, weil du die anderen Songwriter werden kannst , weil ich jetzt R&B-Texte schreibe, aber zunächst ist es sehr wichtig, dass du anfängst, deinen Kern-Songwriter zu verstehen , damit die anderen Teile deines Schreibens von das. Das bringt mich wieder zur Zusammenarbeit zurück, denn wenn ich mit jemandem zusammenarbeite, ist es erstaunlich, wie sich eure Welt öffnet und ihr könnt anfangen, die beiden Welten miteinander zu verflechten. Sie können buchstäblich ein melancholisches Lied zu einem Tanztrack setzen, nur indem Sie mit jemand anderem arbeiten und sich auch offen für ihre Ideen zu sein, es ist fantastisch. Der Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion ist Wenn Sie sich düster, entspannt, gekühlt fühlen , dann liegt die BPM wahrscheinlich zwischen 60-80, und wenn Sie sich energisch fühlen, Sie wollen tanzen, aufgeregt, glücklich, dann die BPM liegt wahrscheinlich zwischen 90-180. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie auf YouTube gehen und „Die beste Musik aller Genres“ eingeben . Dort sehen Sie eine Wiedergabeliste voller verschiedener Genres. Ich möchte, dass du das einfach im Hintergrund spielst und siehst, ob du 20 Genres identifizieren kannst, indem du ihnen zuhörst. Wenn Sie YouTube nicht verwenden möchten, ist eine andere wirklich lustige Möglichkeit, es zu tun, einfach das Radio einzuschalten und das Zifferblatt zu drehen, bis Sie einen zufälligen Radiosender finden , der normalerweise nicht anhört und sehen kann, ob Sie einige von die Genres der Musik, die sie spielen. Wenn du 20 bist, möchte ich, dass du eine Liste all dieser verschiedenen Songs und des Genres schreibst , das du denkst, und sie in die Klassengemeinschaft hochlädst. In der nächsten Lektion werde ich Songstrukturen beschreiben und warum Chöre so eingängig sind und auch Reimen berühren werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Songstrukturen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3, Song Structures. In dieser Lektion werden wir die Strukturen von Songs in verschiedenen Genres berühren. Ich werde über Reimen gehen und wie es in einem Lied verwendet wird. Sie beginnen in dieser Lektion genau zu verstehen , wie Songs formatiert sind, und Sie werden es viel einfacher zu erkennen, warum Chöre auffallen und wie der Vers in den Chor geht, und Sie beginnen wirklich, eine Idee für die Struktur zu bekommen eines Liedes. Hier sind einige Beispiele für die Struktur. Unser erstes Beispiel ist das Pop-Genre, und ich habe das Beispiel von Taylor Swift Song Delicate verwendet. Die Struktur dieses Popsongs ist A, A, B, A. Das A in dieser besonderen Struktur steht für Vers und Refrain, und das B steht für die Brücke. Ein Refrain in einem Lied ist etwas, das wiederholt wird, und es fasst den Gegenstand des Verses zusammen, und die Brücke ist, was Brücken zwischen den Chören, oder in diesem Fall, dem Refrain und dem Vers. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich Zeit nehmen, diesen Song anzuhören, damit Sie selbst verstehen und ein Gefühl für die Struktur bekommen können. Das nächste Genre ist Pop und Country. Diese beiden Genres haben sich in den letzten Jahren sehr, sehr gut miteinander vermischt , und sie sind großartig als Sub-Genre von Pop und Country. Hier sehen Sie die Struktur ist A, B, A, B, C, B. In diesem Genre steht das A für Vers, das B ist Chor, und das C ist die mittlere Acht oder die Brücke. Wieder einmal, stellen Sie sicher, dass Sie gehen und hören Sie Tequila von Dan und Shay, damit Sie diese Struktur identifizieren können. Wir haben POP/R&B, ein weiteres erstaunliches Beispiel für zwei Genres, die zusammengekommen sind, um ein Sub-Genre zu schaffen. Hier habe ich die Beispiele verwendet, Dua Lipa New Rules und Selena Gomez Back To You. Beide benutzen die Struktur A, B, A, C, A, B, A. A ist der Chor, B ist der Vers, C ist Musik, also wird es wie ein Instrumental sein, und dann B wird die Brücke oder die mittlere Acht sein. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie diese Songs überprüfen, um zu sehen, ob Sie die Struktur identifizieren können und wo die Änderungen innerhalb dieser Songs passieren. Jetzt gehen wir zu EDM über, was für elektronische Tanzmusik steht. Vielleicht erinnern Sie sich an die frühere Lektion, dieses bestimmte Genre eine riesige Menge an Subgenres in sich hat. Innerhalb von EDM können Sie sehen, dass die Struktur A, B, A, B. A ist , die für Introvers, Pre-Chor und Chor steht. Es passiert viel in A, weil wir musikalisch mit EDM etwas haben, das man einen Tropfen nennt. Ein Tropfen ist normalerweise ein instrumentaler Teil des Tracks, der übernimmt. Das ist der beste Teil des Songs. Schauen Sie sich definitiv einige EDM-Songs an, damit Sie die Beispiele der Struktur hören und genau verstehen können , was ein Tropfen ist, weil Sie es hören müssen , um zu verstehen, wie wichtig es für EDM-Musik ist. Schließlich gehen wir zu klassischen Bluegrass, Gospel- und Country-Musik. Sie verwenden tatsächlich eine ähnliche Struktur wie EDM, aber auf eine völlig andere Art und Weise. Wieder einmal ist es A, B, A, B, aber A steht für Vers und B steht für Chor. Es ist viel unkomplizierter A, B, A, B, Schaut euch Somewhere Over The Rainbow an. Nun gehen wir zu einigen Reimbeispielen über. Dies ist ein Beispiel für einen Song, den ich 2019 mitgeschrieben und veröffentlicht habe. Wie Sie oben sehen können, haben wir den Titel und dann, wenn die Seite nach unten geht, haben Sie Vers 1, Pre-Chor, Chor, bis zu Vers 2, Pre-Chor 2, Chor 2, eine Brücke oder mittlere Acht, und dann die Chor mal 2 bis zum Ende. An der Unterseite hier in Rot sind alle Ideen. Lassen Sie uns jetzt in den Song hineinzoomen, damit ich Ihnen die Struktur und das Reimen zeigen kann , das in den Versen und Chören verwendet wurde. Sie können in Vers 1 sehen, das Ende von Zeile 1 und Zeile 2 sind unterschiedlich, Zeile 3 und Zeile 4 sind unterschiedlich, Zeile 5 und Zeile 6 sind gleich. Zeile 1 und Zeile 3 reimen sich tatsächlich miteinander. Sie können am Ende von Zeile 1 und Zeile 3 sehen, dass Sie Seele und Kontrolle haben. Linie 2 und Linie 4, sie reimen sich auch, so Tonne und eins, und dann Zeile 5 und 6, Start und Herz. Nun, das ist eine Struktur und Reimbildung des Verses. Sie können sehen, dass es zwei Hälften des Verses gibt, die das gleiche Reimmuster wiederholt haben. In der zweiten Hälfte von Vers 1 ist langsam, lächeln, kontrollieren, Sonnenaufgang und du wirst denken, Sonnenaufgang geht nicht wirklich mit einem Lächeln, aber es gibt eine Sache, die man einen nahen Reim nennt. Es hört sich genauso an, wenn es ausgesprochen wird. Dann, am Ende, Herz und auseinander. Im Pre-Chor wissen wir jetzt beide, wohin das gehen kann. Unsere Energie ist die gleiche. Dort habe ich das Reimen anders benutzt. Ich habe es innerhalb der Zeile verwendet, anstatt es am Ende verschiedener Zeilen zu verwenden, was eine weitere großartige Möglichkeit ist, die Dynamik eines Songs zu verändern. Jetzt bewegen wir uns zum Chor und sehen die Zeile 1 und 2, Reim, sie sind in der Nähe von Reimen, Zeile 3 nicht, Zeile 4 und 5 Reim, und Zeile sechs nicht. Eigentlich reimen sich Zeile 3 und Zeile 6 miteinander, weshalb sie so aussehen, als würden sie sich nicht auf irgendetwas anderes reimen. Dann werden sieben, acht, neun und 10 aus der letzten Zeile von sechs wiederholt. Es ist wie ein B-Chor. Gehen wir nach unten zu Vers 2. Sie werden hier sehen, dass es sich um die gleiche Struktur wie in Vers 1 handelt. Allerdings gibt es die Hälfte der Verse und es gibt einen Grund dafür , so dass der Hörer nicht langweilig wird. Eine gute Möglichkeit, das zu tun, ist tatsächlich halbe Abschnitte. Dann gehen wir zurück zum Pre-Chor, der der gleiche ist wie der zuvor, gleiche Melodie und gleichen Texte, und dann hinunter in den Chor 2, der das gleiche wie Chor 1 ist. Jetzt kommen wir runter auf die Brücke und Sie erinnern sich vielleicht aus früheren Lektionen, hier bekommt der Zuhörer Perspektive und einige verzichten auf die Wiederholung des Liedes. Die Brücke könnte eine Oktave niedriger oder eine Oktave höher sein. Es könnte eine Veränderung im Tempo haben. Normalerweise unterscheidet es sich sehr von dem, was Sie bereits hören. Sie können hier sehen, dass sich die Struktur wieder geändert hat. Das Reimen hat sich verändert. Zeilen 1 und 2 reimen sich, und drei nicht. Vier und fünf Reime und sechs nicht. Außerdem werden Sie sehen, dass Zeile 3 und Zeile 6 miteinander reimen. Nach der Brücke kommt es zurück zum Chor und dann haben wir zwei Chöre zu Ende. Ihr Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion ist Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung. Versuchen Sie nicht, die Hauptwörter im Chor in den Versen zu verwenden. Sie möchten diese Hauptwörter allein für den Chor speichern, damit er auffällt, und vergessen Sie nicht, dass der Chor sich auf den Titel beziehen muss. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie fünf Songs hören, die alle die Charts übertroffen haben. Ich möchte, dass Sie Folgendes tun. Versuchen Sie, irgendwelche Ähnlichkeiten zwischen ihnen zu identifizieren. Sind sie alle Uptempo, schnell? Sind sie alle die gleiche Struktur? Hören Sie auf Wiederholung und notieren Sie sich, wo es am meisten passiert. Erscheint der Titel im eigentlichen Song, und wenn ja, wo erscheint er? Schließlich möchte ich, dass du notierst, welche Abschnitte diese Songs haben. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie in der Klassengemeinschaft teilen , damit Sie sich gegenseitig unterstützen, in Ihrem Vertrauen wachsen können, und ich kann Ihnen auch ein Feedback geben. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich die Bedeutung der Titel erörtern werde . Wir sehen uns dort. 6. Die Bedeutung von Titeln: Willkommen zu Lektion 4, die Wichtigkeit der Titel. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige erstaunliche Beispiele für Songtitel geben , die Ihre Songs hervorheben und die Aufmerksamkeit Ihres Zuhörers erregen können. Der Titel eines Liedes ist, worum es sich bei dem Song handelt. Alles in diesem Song sollte sich auf den Titel beziehen. Es ist immer eine gute Sache, den Songtitel als eine Möglichkeit zu verwenden , um deinen Fortschritt für den Song zu verfolgen. Also, während du durchgehst, verweise immer wieder auf den Titel, wenn du deinen Weg verlierst um dich genau daran zu erinnern, worum es im Song geht. Der Titel deines Songs hilft dir zu verstehen, warum dein Song existiert und wie du den Hörer mit diesen Texten verschieben kannst. Wir werden das unverwüstliche wieder als Beispiel verwenden. Offensichtlich durch den Titel ist das Ziel des Liedes darzustellen, dass die Beziehung unzerbrechlich ist. Jetzt ist eine der Ressourcen, die ich benutze und ich weiß, dass viele der Songwriter verwenden und absolut kostenlos ist gute alte Google. Wir werden unzerstörbar eintippen und nur sehen, was es mit sich bringt. Gehen wir runter zum Englisch-Wörterbuch. Hier können Sie sofort unter dem Wort unverwüstlich sehen, es sagt unmöglich zu zerstören oder zu brechen. Auch wenn wir manchmal bereits wissen, was ein Wort bedeuten könnte, ist wirklich, wirklich gut, diese Ressourcen wie Google zu verwenden, weil was es tun wird, es wird Ihnen andere Worte geben, um diese anfängliche Arbeit zu erklären. Es gibt wirklich wie legt das Fleisch auf die Knochen der Verse und der Chöre und so und es kann immer neue Ideen eröffnen. Es ist eine großartige Ressource zu verwenden. Sie können sehen, dass es dauerhafte, dauerhafte, Ich werde darauf klicken. Permanent hat auch eine Erklärung, die für eine lange Zeit oder für immer andauert. Sie können hier unten viele andere Synonyme und Beispiele sehen, stark, robust, robust, solide, strapazierfähig. Wieder einmal, Google ist eine wirklich gute Möglichkeit, um Ideen für Ihren Song zu bekommen, sobald Sie einen Titel haben. Wenn wir zurück zu unverwüstlich, jetzt können Sie die Texte in Vers 1 sehen. Du hast in meine Seele geschaut, es traf mich wie eine Tonne, es ist außer Kontrolle, wir werden zwei eins, von Anfang an, ich wusste, dass du mein Herz hattest. Schon jetzt möchte ich, dass der Zuhörer verstehen kann, dass Sie bereits den Gedanken haben, dass diese Beziehung unzerstörbar ist. der zweiten Hälfte von Vers 1 wollte ich erklären, wie sich jemand in einer Beziehung fühlen würde, wie sie sich intim fühlen würden, wenn Sie wirklich sicher in einer Beziehung sind und Ihre Hemmungen verschwinden. Du rührst mich so langsam an, fühle das Vergnügen in deinem Lächeln. Ich wollte nicht sagen, dass ich es sehe. Ich fühle das Vergnügen. Im Vorfeld, jetzt wissen wir beide, wohin das gehen kann, unsere Energie ist die gleiche. In diesem Song wollte ich, dass es sich auch leicht auf Energie konzentriert weil es etwas ist, an das ich glaube und ich denke, jeder Mensch hat bestimmte Energie und ich denke, das ist es, was du anziehst. Dann führt das in den Chor, wir stecken im Moment fest. Nun, für mich liebe ich das. Ich hätte es ändern können, weil manche Leute stecken als Negativ sehen. Ich sehe fest, als wenn du in deinen Flitterwochen dort bleiben willst. Wir ertrinken in Emotionen, als wäre es so intensiv. Diese Liebe ist es, als wäre die Energie erstaunlich. Du und ich, wir haben alles. Unsere Liebe ist elektrisch, magnetisch. Für mich haben diese Worte nur alles erklärt, was mit Energie zu tun hat, Universum wie die Gefühle, die außerhalb unserer Kontrolle sind, im Grunde. Zusammen sind wir unzerstörbar und dann wiederholen wir das Wort unzerstörbar. Wieder einmal, gehen zurück zur Wiederholung im Chor, so wichtig. Genau deshalb erinnern sich die Leute an Chöre, weil die Wiederholung in ihnen. Die Leute genießen Wiederholung. Wenn Sie zurück zu Kinderliedern gehen, funkeln, funkeln kleinen Stern, wie ich frage mich, was Sie sind die gleichen Worte, die gleiche Melodie wiederholen. Als Menschen mögen wir Wiederholungen. Es ist nur eine wissenschaftliche Sache, die wir Menschen lieben, weil unsere Ohren es mögen. Wenn du zu Vers 2 gehst, musst du mich rennen wollen, aber ich kann mich nirgends verstecken. Das ist, wenn dich jemand so gut fühlen lässt und deine Hemmungen dagegen kämpfen. Du willst weglaufen, aber du kannst dich nicht verstecken, weil diese Person so richtig für dich ist, dass sie dich durchsehen können. Verteidigung wurde rückgängig gemacht, als ich dir gezeigt habe, was drin ist. Das heißt, ich habe keine Verteidigung, weil ich dich reingelassen habe. Du hast mein Herz, wir können nicht auseinandergerissen werden. Sie erklären die Geschichte ein wenig mehr in Vers 2. Du wirst ein wenig tiefer in die Geschichte schauen und warum du denkst, dass du unzerstörbar bist. Geh zurück zum Pre und dann wieder zum Chor, verfestige die Nachricht, dann hast du die Brücke. Wieder einmal, hier bekommen die Menschen Perspektive auf den Song. Lassen Sie uns diesen Moment sein, eine Seite in der Geschichte. Stellen Sie sicher, dass wir für unsere Stärke und unsere starke Beziehung bekannt sind. Du bringst mich dazu, von höchster Höhe schreien zu wollen. Damit ist es so, als würde man sich vorstellen, dass man so erwischt ist, dass man einfach auf die höchste Dachterrasse gehen und die Lungen ausschreien will. Ich will, dass die Welt sieht, dass es unser Schicksal ist. Unsere Liebe wird den Test der Zeit bestehen. Wieder einmal festigt diese Brücke alles, was wir ursprünglich im Titel gesagt haben. Wir haben in den Versen vorangegangen, nur dafür gesorgt, dass der Zuhörer weiß, dass es das ist, die Liebe ist unzerstörbar und dann gehen wir zurück zum Chor. Hier ist eine Liste von einigen bekannten Songtiteln, die Sie auf jeden Fall kennen und lieben, und wie Sie sie auftauchen sehen, werden Sie feststellen, dass Sie jeden einzelnen Chor singen können und sich wahrscheinlich nicht einmal an irgendwelche Texte aus den Versen erinnern. Der Schlüssel zum Mitnehmen für die heutige Lektion besteht darin, immer wieder auf Ihren Titel zu verweisen , wenn Sie den Inhalt Ihres Songs schreiben. Wenn Sie am Ende einen großartigen Song schreiben, der vom Titel inspiriert wurde aber Sie feststellen, dass der Titel nicht mehr relevant ist , weil der Song auf eine andere Weise weiterentwickelt wird, ist es völlig in Ordnung, ihn zu ändern und einen neuen Titel zu erhalten. Denken Sie daran, dass dieser Titel für Ihren Song-Inhalt immer noch relevant ist, wenn Sie einen neuen Titel erhalten . auch immer, was am besten für den Song ist. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie 20 Titel von Songs aufschreiben, die Sie schreiben möchten. Jetzt können sie kurze Titel sein, lang, alles, was Sie vielleicht einzigartig oder schrullig finden. Sobald du das getan hast, mach bitte ein Foto deiner Titel und lade sie in die Klassengemeinschaft hoch. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Listen beschäftigen und ich werde erklären, warum Listen nicht nur gut zum Einkaufen sind. Wir sehen uns dann. 7. Writing: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 5, Listen sind nicht nur zum Einkaufen. In dieser Lektion bespreche ich die Wichtigkeit von Listen und die verschiedenen Arten von Listen, die Sie schreiben können, damit Sie schnell kreativ werden können. Listen sind großartig, weil Sie sofort darauf verweisen können , um Ihren kreativen Schreibprozess zu starten. Zum Beispiel ist dies eine Liste, die ich in meinem Telefon habe und es hilft mir wirklich wenn ich in einer Co-Writing-Sitzung mit jemandem bin und ich die Sitzung starten muss. Wir könnten diskutieren, was der Titel sein könnte, also peitsche ich meine Liste sofort heraus und ich kann meine Liste nach unten scrollen und einfach anfangen, Ideen zu geben, sie da draußen zu werfen und zu sehen, ob irgendetwas klebt oder ob jemand anderes in Der Raum kann sich auf diesen Titel beziehen, und dann wird das Lied geboren. Du siehst, dass ich das „Schweinchen in der Mitte“ geschrieben habe. Ehrlich gesagt, Titel können absolut alles und alles sein. Ein Song kann aus dem verrücktesten Titel geboren werden. Sie können sehen, ich habe nicht viel Hauswirtschaft mit meiner Liste gemacht, weil sie auf meinem Handy ist; meine Listen sind überall. Ich habe einen anderen Satz von Listen auf dem Computer, auf dem ich eine Titelliste und eine Song-Ideenliste habe. Sie können unten unten sehen, wie auch, ich habe gerade angefangen, die tatsächlichen Song-Ideen zu schreiben, also habe ich nicht nur Titel, aber ich habe hier eine ganze Idee für einige. Ich habe Zeilen wie : „Ruhende tief in meinem Gehirn liegen.“ Das ist die, die ich kürzlich geschrieben habe. Es kam von einem Gespräch, das ich mit meiner Mom hatte, und es brachte mich nur dazu, es aufzuschreiben. „ Erst als ich mich selbst akzeptierte, wurde ich von der Welt akzeptiert, oder so schien es. Ich wurde immer akzeptiert, ich konnte es einfach nicht sehen.“ Das war, weil ich ein Gespräch mit meiner Mom geführt habe, wie stolz sie auf mich war. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen ähnliche Situationen durchgemacht haben , in denen Sie immer versuchen, zu beweisen, dass Sie gut genug sind , oder ich meine, nicht, dass ich eine Situation mit meiner Mutter habe, ich wollte nur immer meine Mutter stolz machen. Was sie mir im Grunde gesagt hat, ist, dass ich es nicht musste, weil sie immer stolz war. Also ja, das war ein schöner Moment. Ein guter Weg, um Ideen zum Schreiben von Liedern zu bekommen, sind Sprüche. Sprüche sind eine großartige Möglichkeit, sich in das Fleisch eines Liedes einzutauchen. Es ist so wichtig, deine Listen zu schreiben. Ich kann es dir nicht sagen, weil das die Schönheit deines Unterbewusstseins ist. Hier können Sie sehen, dass ich meine Listen in Kategorien unterteilt habe. Ich habe Geschichte, glücklich, traurig, tanzen, lustig, ermächtigend, sexy und Liebe. Manchmal werden Sie feststellen, dass Ihre Titel in verschiedene Kategorien übergehen, was absolut in Ordnung ist, weil etwas glücklich und traurig sein kann , oder es kann glücklich sein und Sie tanzen wollen oder es kann befähigung sein, so dass Sie tatsächlich verwenden Sie den gleichen Titel in mehreren Abschnitten. Hier, in meinem Story-Abschnitt, ist dies die Art von Lied, die Sie denken, wäre eher wie eine Geschichte für den Hörer zu erzählen. Meine Titel dafür sind: Sie denken, dass Sie etwas sind, wenn Sie aufwachen, lassen Sie die Karten fallen, gelegentlich, hören Sie die Ruhe im Inneren, wenn Sie zurückblicken, und halten Sie Ihren Ring an. Es gibt Dinge, die meiner Meinung nach eine viel gründlichere Geschichte über die Situation erzählen werden. Mein Glückliches, ich habe schuldig gemacht, was für mich nicht unbedingt immer negativ ist, weil ich mich glücklich fühlen könnte , oder ich könnte schuldig sein, dich zu lieben, ich könnte schuldig sein, in die Nacht zu tanzen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dass man das auf den Kopf drehen könnte. Bleiben Sie in, bewegen Sie das Positive, Perfektion, Haare des Hundes. Das freut sich für mich, weil du am Abend zuvor einen tollen Abend hattest. Explode, Tourniquet, ist auch für mich ein glückliches, auch wenn das Wort ziemlich negativ klingt, denn wenn jemand dein Tourniquet ist, dann werden sie dich im Grunde davon abhalten, auszubluten. Also halten sie dich am Leben, und paradox. In meinem traurigen Abschnitt, lassen Sie die Karten fallen, wenn Sie aufwachen, Bye-bye, schuldig, es tut weh, Sie zu lieben, volle Vision, gelegentlich, zu lange. Tanzen, ich habe Groove, Haare des Hundes wieder, explodieren, was auch mein glücklicher ist. Wir gegen die Welt, Sehnsucht, Sweet Spot, Paradoxon. Ermächtigung, gib ihm alles, was du hast, stärker als ich dachte oder denke, trotze den Chancen, bewege dich in der positiven, vollen Vision, das ist dein Moment, wir gegen die Welt. Wir gegen die Welt ist eigentlich im Tanzen und Empowering weil wir gegen die Welt mich und die Musik bedeuten könnten, ich, du und die Musik, oder es kann dein Haustier bedeuten. Sexy, der langsame Ansturm , der eigentlich ein Song ist, den ich geschrieben habe, rau und tummeln, explodieren, sehnen sich, Sweet Spot, Paradoxon. Liebe, Aufenthalt in, die auch in glücklich ist, machen Sie mich selbst sein, überwinden, es tut weh, dich zu lieben, volle Vision, gelegentlich, zu lange, sicherer Ort, Tourniquet wieder, denn das ist Liebe, und uns gegen die Welt. Wieder, das ist ermächtigend und ist auch Liebe. Auch wenn die Titel gleich sind, könnten die Songs völlig anders sein. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, eine andere Perspektive auf die Titel zu bekommen, die Sie schreiben. Sie können Ihre Liste in beliebiger Form oder Form schreiben, die Sie wählen. Sie können Stift und Pad verwenden, Sie können Haftnotizen verwenden, Sie können Ihr Telefon verwenden, Sie können einen Laptop verwenden; alles, was Ihnen in den Sinn kommt, was Ihnen hilft, kreativ zu sein. Der Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion ist, überall auf Ideen zu hören. Nummer 2, kategorisieren Sie Ihre Listen in Gefühle oder am besten und schlimmer, egal wie Sie es tun möchten. Das spart Ihnen Zeit und verhindert, dass Sie durch Hunderte von Titeln und Songideen blättern müssen , die Sie im Laufe der Zeit angesammelt haben, denn glauben Sie mir, Sie werden eine Menge ansammeln. Wenn Sie Ihre Liste auf Papier schreiben, ist es eine gute Sache, sie tatsächlich auf Ihr Telefon oder einen Laptop zu übertragen. Der Grund dafür ist, dass Sie wachsen und mehr Vertrauen in Ihr Songwriting, werden Sie wollen, mit anderen Menschen zusammenarbeiten. Einer der großartigen Tipps für die Zusammenarbeit ist, immer vorbereitet zu sein und immer Ihre Listen mitzubringen , weil sie es Ihnen ermöglichen, wieder schnell kreativ zu werden. Zu guter Letzt, überdenken Sie nicht. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich, dass Sie sich hinsetzen, sich entspannen, sich Ihrem Zimmer umschauen, aus dem Fenster schauen, Ihren Geist wandern lassen und anfangen, eine Liste zu schreiben. Es spielt keine Rolle, auf welche Weise Sie Ihre Liste schreiben, solange sie für Sie funktioniert. Sobald Sie eine Liste geschrieben haben, möchte ich, dass Sie ein Foto davon machen und es in die Community hochladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann und Sie mehr zusammenarbeiten können. In der nächsten Lektion werde ich untersuchen, wie man den Block des gefürchteten Schriftstellers überwinden kann. Wir hatten es alle. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 8. Writer's: Hallo Jungs, und willkommen zu Lektion 6, wie man den Block des Schriftstellers überwinden kann. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige tolle Tipps, wie Sie denSchreibblock vom freien Schreiben bis zum Brainstorming überwinden können,indem Sie sich auf Schreibblock vom freien Schreiben bis zum Brainstorming überwinden können, eine Liste beziehen und Ihr Gehirn neu verdrahten. Diese Techniken sind sehr einfach und einfach zu bedienen und sie funktionieren definitiv. Ich benutze sie alle, wenn ich festlege. Perfektes Beispiel dafür ist, als ich den Song Indestructible schrieb. Ich saß an einem Wort fest und konnte es nicht um von mir willen finden. Ich wollte nicht, dass es zu wörtlich ist, es war im Chor und ich brauchte es, um Silbenweise zu passen, und es war nicht, bis die Studiositzung endete und ich ging zurück mein Hotelzimmer und ich verwies auf meine Liste, dass ich das Wort gefunden habe. Es kam einfach zu mir und glaub es oder nicht, es war eines der grundlegendsten und einfachsten Worte, und das Wort war zusammen. Du wirst überrascht sein, dass diese Worte manchmal einfach nicht kommen, weil du so lange im Song warst. Es ist gut, sich vom Song zu entfernen. Sobald Sie weg sind, haben Sie eine Minute und beziehen sich auf Ihre Liste, Magie geschieht. Beginnen wir mit unserem kostenlosen Schreiben. Ein freies Schreiben ist etwas, das es Ihrem Unterbewusstsein erlaubt, zu übernehmen. Sie stellen drei Minuten auf eine Uhr, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Songtitel bereits geschrieben haben, sobald Sie Ihre freien Minuten eingestellt haben, dann drücken Sie los und beginnen Sie mit dem Schreiben. Das Ziel ist es, zu versuchen, überhaupt nicht über etwas nachzudenken und einfach Ihren Geist die Arbeit machen zu lassen. Dein Unterbewusstsein wird übernehmen und deine freien Minuten wären vorbei. Ich garantiere dir, dass dein Song irgendwo in diesem freien Schreiben sein wird. Als nächstes schauen wir uns Brainstorming an. Brainstorming ist Old-School, ist das, was jeder in der Schule gemacht hat, und es ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, tatsächlich zu denken. Wenn Sie Brainstorming sind, möchten Sie sich Dinge ansehen, wie zum Beispiel die Szene für Ihren Song zu setzen. Wo wirst du im Song sein oder wo ist die Person, über die du schreibst, platziert? Sind sie am Strand? Sind sie in einem Kino? Sind sie in einem Klub? Sind sie im Bett? Was machen sie denn? Wenn sie im Bett sind, schlafen sie im Bett? Essen sie im Bett? Sind sie im Bett chilling und beobachten ganz? Erinnern sie sich im Bett? Tanzen sie in einem Club? Sitzen sie in einem Club an der Bar? Was machen sie in diesem Raum und warum? Warum sind sie da? Was wurde ihnen dort gekauft? Sind sie da, weil sie traurig sind? Sind sie da, weil sie einfach nur die Nacht abtanzen wollen und einfach alles vergessen wollen? Sie müssen sich fragen, warum diese Person an diesem Ort ist, in dieser Zeit, und tun, was sie tun. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihre Listen beziehen. Wir haben bereits Listen in einigen Details durchlaufen und sie sind fantastisch, um sicherzustellen, dass Sie kreativ bleiben. Als nächstes schauen wir uns die Neuverdrahtung unseres Gehirns an. Lernen, wie man Song schreibt oder Poesie schreibt, so etwas ist wie eine neue Sprache zu lernen. Es ermöglicht es Ihrem Gehirn, sich durch Songwriting neu anzupassen, dass Sie Ihre Stimmung, Ihre Lernfähigkeit, Ihre Konzentration,Ihren Fokus verbessern können Ihre Lernfähigkeit, Ihre Konzentration, . Es ermöglicht Ihnen, sich an neue Informationen zu erinnern und es verlangsamt auch den kognitiven Rückgang. Indem Sie Ihr Gehirn umtrainieren, können Sie auch lernen, sich zu konzentrieren. Unfokussierung ist, wenn man aufhört, über Dinge nachzudenken, man meditiert, man erlaubt, sich zu entspannen und die Kunst des Undenkens und Unfokussierens zu erlernen. Indem Sie dies tun, unterbrechen Sie unerwünschte Gewohnheiten und ändern das Muster von Dingen, die bereits geschehen, die sich aus dem Weg bewegen und Ihnen erlauben, Ihren Denkprozess zu ändern. Es hilft Ihnen auch, neue Lösungen für Probleme zu finden. Eine weitere gute Möglichkeit, den Block des Schriftstellers zu überwinden, ist , sich um den Raum auf unbelebte Objekte zu schauen. Sia hat über unbelebte Objekte absolut, erstaunlich und perfekt geschrieben. Wie Sie sehen können, habe ich zwei ihrer Beispiele reingesteckt. Einer ist Chandelier und der andere ist Diamonds. Bis du den Song hörst, würdest du nicht denken, du könntest über einen Kronleuchter schreiben, wie Sia es hat, aber es zeigt nur, dass du jedes Objekt nehmen und ihm Sinn geben kannst. Eine weitere wirklich gute Möglichkeit, den Block des Schriftstellers zu überwinden, ist, Ihre Umgebung zu ändern gehen, zu gehen,an den Strand gehen und jemanden zu sehen, einfach trennen Sie von dem Raum, in dem Sie sich befinden, ununterbrochen. Eine lustige Art und Weise ist es auch, einen Film mit dem Ton aus zu sehen. Sie haben bereits eine Szene, die eingestellt ist, und dann können Sie wählen, wie Sie das interpretieren. Es ist eine wirklich lustige Möglichkeit, den Block des Schriftstellers zu überwinden und ein paar wirklich coole Ideen zu bekommen. Eine weitere fantastische Möglichkeit, ob Sie es glauben oder nicht, sind Zeitungen und Zeitschriften. Scrollen Sie durch sie und schauen Sie sich Wörter an, die auffallen könnten. Sieh dir die Schlagzeilen der Zeitungen an. Nun werden wir uns einige Ressourcen ansehen, die Sie auch verwenden können, um Ihnen dabei zu helfen, den Block des Schreibers zu überwinden. Erstens gehen wir zu Google-Zitaten. Ich werde hier in Liebe Zitate eingeben, und dann stellen Sie sicher, gehen Sie zu Bildern. Hier haben Sie einen nie endenden Pool an Ideen und Inspiration. Hier können Sie etwas sehen, das sofort auftaucht, tolle einfache Worte. Es gibt nur eine Sache, zwei tun, drei Worte, vier Sie, ich liebe dich. Brilliant Wir werden uns Tanzzitate ansehen. Sie können sehen, dass es hier viele gibt. Lasst uns zum Hassen gehen. Hasser werden hassen. Kartoffeln gehen zu Potaten. Kellner werden warten. Aligatoren gehen zu Alligate. Das finde ich urkomisch. Vergiss nicht, dass ein Song überhaupt nicht ernst sein muss. Es gibt so viele Hit-Songs da draußen, massive Hits, die nur zum Spaß gemacht haben. Schauen wir uns jetzt einige Empowerment-Zitate an. einmal, endlose Mengen, von denen Sie inspiriert werden können. Schließlich werden wir uns sexy Zitate ansehen, wenn Sie einen sexy Song schreiben wollen. Ich bin gern allein, aber ich wäre lieber allein mit dir. Das ziemlich kitschig und generisch, aber es hängt davon ab, wie es gesagt wird und in welchem Kontext. Ich weiß Dinge und ich bin verdammt gut darin. Ich kann sehen, wie jemand wie Taylor Swift das sagt. Es ist irgendwie sexy, aber frech zugleich. Ein paar fantastische Ressourcen, wenn die, die ich dir gegeben habe, nicht genug sind. Sie haben etwas namens MasterWriter. Werfen wir einen Blick auf MasterWriter. Hier können Sie sehen, dass Sie zwischen einem Songwriter oder einem Creative Writer wählen können. Ich werde auf Songwriter klicken und wir werden die Tour schnell machen, nur damit Sie einen kurzen Blick haben können, und fühlen Sie sich frei, auf YouTube zu gehen und schreiben Sie in MasterWriter-Tool und es sollte kommen. Sie können alle Reimkategorien sehen und oben haben Sie Phrasen, Wortfamilien, Synonyme, Definition, Sprachtypen, etc. Sie können zwischen allen wählen. Es ist so eine gute Ressource, aber wir haben eine kostenlose Version namens RhymeZone und das war mein Freund. Wenn ich wach eintippe, können Sie sehen, dass es automatisch zeigt mir alle Wörter, die mit wach reimen. An der Spitze können Sie sehen, dass Sie Texte und Gedichte haben, in der Nähe von Reimen, Synonymen und verwandten Phrasen, Erwähnungen, beschreibende Wörter, Definitionen, ähnlichen Klang und gleichen Konsonanten. Lassen Sie uns auf nahe Reime klicken und das wird Ihnen alles geben, was ein naher Reim ist, worüber wir früher in der Klasse gesprochen haben. Es ist kostenlos und es ist wirklich, wirklich gut, Ihnen mit denen zu helfen, die alle Zeiten, wenn Sie stecken. Wenn Sie dann einfach in Google Songwriting-Ressourcen eingeben, haben Sie eine ganze Reihe von erstaunlichen Ressourcen, die Sie nutzen können. Ich werde hier auf Songwriters Resource Network gehen. Sie können schon sehen, es ist ein fantastischer Ort für professionelle Beratung, Tipps und Artikel, Zusammenschlüsse, Songwriting-Wettbewerb und Leute, die nur Texte schreiben. Sie können mit Menschen chatten und es ist einfach ein perfekter Ort für Sie, um Ihr Handwerk zu lernen und in Ihrem Vertrauen zu wachsen. Leute, die wichtigsten Takeaways für diese Lektion ist es, Konversationen zu hören. Wo auch immer Sie hingehen, egal ob am Bahnhof, an der Bushaltestelle oder im Einkaufszentrum, es spielt keine Rolle, wohin Sie gehen, Gespräche der Menschen hören und Sie werden erstaunt sein , wie viele Songs in diesen Gesprächen sind. auch daran, Wordplay zu verwenden und verschiedene Möglichkeiten zu finden, eine grundlegende Sache zu sagen. Das muss nicht ständig passieren. Manchmal ist es großartig, dass bestimmte Wortstücke den Song spielen, aber es muss richtig sein. Denn wenn Sie versuchen, es zu übertreiben, wird es spürbar sein und es wird den gegenteiligen Effekt haben. Schließlich denken Sie daran, jeden Tag kostenlos zu schreiben, um sicherzustellen , dass Sie üben und Ihren Geist öffnen, um diese Lieder fließen zu lassen. Leute, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie zwei der Werkzeuge nehmen, die ich Ihnen in dieser Lektion gegeben habe, zum Beispiel Brainstorming und freies Schreiben, und ich möchte, dass Sie mir jeweils zwei Beispiele geben. Zwei Beispiele für Brainstorming und zwei Beispiele für Freewriting. Machen Sie Fotos von ihnen und laden Sie sie dann in die Community hoch, und ich kann Ihnen Feedback zu Ihren Fortschritten geben. Leute, begleitet mich in meinen letzten Gedanken, wo ich alles zusammenfassen werde , was wir in dieser Klasse behandelt haben , und auch einige Dinge, die ihr in meiner nächsten Klasse erwarten könnt. Wir sehen uns dort. 9. Letzte Gedanken: Hallo, Jungs. Willkommen zu Meinen letzten Gedanken. Zunächst möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu nehmen. Ich weiß, dass es entmutigend sein kann, wenn man etwas anfängt, und es kann beängstigend sein. Zunächst einmal möchte ich euch allen meinen Hut ausziehen, um tatsächlich anzufangen, denn Start ist am schwersten. Es hat lange gedauert, mich als Songwriter zu bezeichnen, weil ich glaubte, dass man etwas ausgeben muss , das eine Milliarde Mal bezahlt wurde und Platin ist. Jetzt weiß ich, dass das völlig unwahr ist. Du bist ein Songwriter, wenn du einen Song schreibst, und es spielt keine Rolle, ob es niemand gehört hat. Es geht darum, sich selbst auszudrücken. auch daran, Praxis macht perfekt. Sehr, sehr selten werden Menschen gerade in etwas Natürliches geboren. Es kommt aus dem Üben Ihres Handwerks. Ich würde gerne Ihre fertigen Stücke sehen. Es gibt absolut kein Urteilsvermögen, nur Unterstützung und konstruktives Feedback. Jetzt haben Sie die harte Arbeit geleistet. Ich habe dir alle Werkzeuge gegeben, die du brauchst. Jetzt liegt es an dir, auszugehen und zu üben, zu üben. Finden Sie Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten können, denn es sind auch andere Menschen, von denen Sie wirklich lernen können, wenn Sie dafür offen sind. Bitte verbinden Sie sich mit Mitschülern, arbeiten Sie zusammen, erhalten Sie Feedback, steigern Sie Ihr Vertrauen in Ihre Songwriting-Fähigkeiten. Nutzen Sie diese Zeit, während Sie wachsen und lernen, zu gestalten, wer Sie sind als Songwriter. Glaube an dich selbst, und geh und sei der Songwriter, der du bist. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Zuallererst haben wir die Anatomie des Liedes abgedeckt und durchgemacht, was genau in einem Lied ist. Dann haben wir Ihr Genre eines Liedes identifiziert. Wie sich der Song fühlt, das Tempo, wie schnell oder langsam es ist, die Art der Gesang, die im Song enthalten sind, die Instrumente, die im Song verwendet werden, und auch die Anordnung dieser Instrumente. Dann gingen wir über Struktur und sprachen über Reimen in Versen und Chören. Auch gingen wir über, um visuell mit Ihrem Songwriting zu sein, und warum der Pre Spannung erzeugt und bereitet den Hörer auf den Chor. Wir haben auch berührt, warum der Chor die Veröffentlichung in einem Lied ist, also erzeugen wir die Spannung und geben dem Hörer dann die Veröffentlichung, die der Chor ist. Auch, warum es so wichtig ist, Wiederholung im Chor zu haben, und genau warum Chöre auffallen, wegen der sich wiederholenden Natur von ihnen. Wir gingen dann weiter auf die Bedeutung der Titel und wie alles im Chor auf den Titel zurückgreifen muss. Wir haben darüber berichtet, warum der Song existiert und wie man die Aufmerksamkeit des Zuhörers bekommen kann. Wir haben auch darauf hingewiesen, dass Sie Listen schreiben , um sich in diesem kreativen Moment zu halten. Die Techniken, die Sie verwenden können, um über den Block des Schreibers zu gelangen. Zunächst einmal war die Freewrite, die drei Minuten, oder wie viele Minuten Sie wählen, des unbewussten Schreibens, so dass Ihr Geist nur seine Sache zu tun, und garantiert, dass Ihr Song in diesem Freewrite sein wird. Als nächstes ging es weiter zum Brainstorming, und wie wichtig es ist, die Szene eines Songs zu setzen, also wo sich die Person oder das Objekt befindet, was sie dort machen und warum. Wir haben auch die Rückverweisung auf Ihre Listen behandelt. Andere Möglichkeiten, den Block des Schriftstellers zu überstehen, waren die Umverkabelung Ihres Gehirns Sie können dies durch Freewriting, Meditation, alle möglichen Möglichkeiten, die Ihrem Gehirn Zeit geben, sich neu zu konzentrieren und zu konzentrieren. Eine große lustige Art, über einen Schriftstellerblock zu gehen, war es , sich um den Raum für unbelebte Objekte zu schauen, oder Ihre Umgebung zu ändern, zu gehen, einen Film mit der Lautstärke oder einer Serie zu schreiben, und auch die Zeitungen zu überprüfen und Zeitschriften, oder sogar Bücher. Denk dran, ich bin hier, um dich zu unterstützen. Du kannst mich alles fragen, und ich gebe dir das Feedback, das du brauchst. Denken Sie auch daran, dass die Zusammenarbeit der Schlüssel ist, also stellen Sie sicher, dass Sie da raus und mit anderen Songwritern arbeiten. Ich bin super, super aufgeregt zu sehen, was ihr produzieren könnt. Ich glaube voll und ganz an jeden von euch. In meiner nächsten Klasse helfe ich dir mit Melodien. Nun, ich weiß, dass wir bereits ein bisschen Melodie in dieser Sache behandelt haben, aber das ist vor allem nur, um den kreativen Prozess zu starten. Um dich davon zu bringen, Dinge aus dem Kopf runter auf Papier zu bringen. Einige von euch werden ein bisschen musikalischer sein, einige von euch könnten singen, einige von euch könnten vielleicht spielen. Also, jetzt müssen wir anfangen, den Song zu nehmen, den wir geschrieben haben, und tatsächlich eine Melodie zu bekommen. Ich hoffe, ich werde dich in meiner nächsten Klasse sehen. Das Letzte, was ich sagen werde, ist daran zu denken, offen für den Prozess zu bleiben und Spaß zu haben.