Musikproduktion für Anfänger:innen: Von der Aufnahme bis zum Export in Logic Pro X

1. Einführung: Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Sänger, Songwriter, Produzent, Podcast-Produzent oder Redakteur sind. Wenn du gerade erst am Anfang deiner Musikreise angefangen hast , ist dieser Kurs der perfekte Kurs und erleichtert dir den Einstieg. welche Richtung auch immer du gehst. Hallo meine schönen Kreativen. Mein Name ist Eve Horne. Ich bin Sänger, Songwriter und Produzent. Ich habe auch festgestellt, dass ein Peak Music UK und wir die ungehörte Kampagne sind. Ich bin jetzt seit über 20 Jahren in dieser Branche und habe mit einigen großen Künstlern, Produzenten und Songwritern zusammengearbeitet . Seit ich meine Kampagne gestartet habe, habe ich ein großes Bewusstsein für die Gleichstellung von Frauen in der Musikindustrie geschärft. Ich konnte Frauen und geschlechtsspezifischen Minderheiten Produktion und Songwriting beibringen . Ich wurde auch für eine Musikwoche nominiert, Frauen in der Musikabteilung. Ich produziere auch die gesamte Musik für dieses Auto. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, sodass Sie für diesen Kurs keine Vorkenntnisse in Software oder Hardware benötigen keine Vorkenntnisse . Ich werde dich durch alles führen , um dir den Einstieg zu erleichtern. Und selbst wenn Sie kein Anfänger sind und erst neu in der Logik sind, können Sie auch an diesem Kurs teilnehmen. Diese Klasse ist meine dritte Klasse bei Skillshare. Vielleicht erinnerst du dich an mein erstklassiges, kreatives Songwriting für Anfänger und meine zweitklassige Produktion für Songwriter die fähig sind, 11 für Anfänger zu leben. In diesem Kurs gebe ich Ihnen alles, was Sie den Einstieg in Logic Pro ten oder Pro X benötigen, damit Sie anfangen können, Ihre eigenen Fallen zu erstellen , wenn Sie es als Produzent verwenden möchten , wenn Sie es als Produzent verwenden und Wenn Sie am Ende dieses Kurses einige Loops bekommen, um Ihren Gesang aufzunehmen und Ideen zu bekommen, Ihr Songwriting, wenn Sie es als Songwriter verwenden möchten , werden Sie am Ende dieses Kurses ein klares Verständnis der Funktionen von Logic haben Pro zehn. Sie können Ihre eigenen Tracks starten, Ihr eigenes Audio aufnehmen, bearbeiten, anordnen und exportieren. Sie werden in der Lage sein, Plugins, Eingangspegel und Midi-Automatisierung zu verstehen . Es gibt also nichts, was dich davon abhält , deine eigenen Tracks zu erstellen. Ich freue mich darauf, Sie in der Klassenorientierung zu sehen, wo ich Ihnen einige Schlüsselkonzepte und Tools gebe , die Sie für Ihre Zukunft in Produktion, Songwriting oder jemals zuvor benötigen. 2. Kursorientierung: Hallo und willkommen zu deiner Klassenorientierung. Hier werde ich genau aufschlüsseln, was ich von dir für dein Klassenprojekt will. Ich möchte, dass Sie ein 2,5-minütiges Lied mit mindestens den folgenden Dingen fertigstellen . Schlagzeug, Bass, Synth, Gesang, Klavier, Streicher oder Gitarre. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich der Meinung bin, dass es für Kreative so wichtig ist, zu lernen und sich selbstbewusst zu fühlen. Wir erweitern ihr Tupel und erweitern ihr Wissen, während wir gemeinsam auf diese Reise gehen Ich werde Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen. Ich werde mundgerechte Lektionen anbieten um Ihnen das Verständnis zu erleichtern , sodass Sie jedes musikalische Element erstellen, üben und dann in die Klassengemeinschaft hochladen können , um sie zu belegen In dieser Lektion benötigen Sie einen Computer Logic Pro X oder zehn, ein Midi-Keyboard, Kopfhörer oder Lautsprecher oder Ihre Computertastatur. Damit dieser Kurs für Sie funktioniert, lesen Sie bitte die Kursbeschreibung, nehmen Sie sich Zeit und konzentrieren Sie sich jeweils auf eine Information. Erledige die Aufgaben, die ich dir während des Unterrichts gebe. Seien Sie zu hart mit sich selbst und kontaktieren Sie mich, wenn Sie Fragen haben. Denk dran, keine Frage ist eine dumme Frage. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr alle eintaucht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen herunterladen , die ich Ihnen auf dem Weg zur Verfügung gestellt habe. Und wir sehen uns in Lektion eins. 3. Erstellung eines Projekts: Hallo und willkommen bei Lektion eins bei der Auswahl eines Projekts. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Logic Pro X oder Logic Pro ten aus dem App Store oder der Apple-Website herunterladen Logic Pro X oder Logic Pro können. Wie öffne ich ein leeres Projekt? So öffnen Sie ein Live-Loop-Projekt, anderen Stil als Rastervorlagen, um in Live Loops verfügbaren Tutorials zu beginnen Live Loops verfügbaren Tutorials , die sehr zu empfehlen sind. Du checkst in deiner eigenen Zeit aus. Projektvorlagen, die sich hervorragend für den Einstieg eignen, sei es ein kommerzieller Truck, TV, Film, Orchester, Sänger, Songwriter, sie sind wirklich gut, um Ihnen beim Einstieg zu helfen. Und schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie die Vorlage speichern können. Um Logic Pro verwenden zu können, müssen wir zum App Store gehen und ihn auf unseren Computer herunterladen. Also klicke ich auf den App Store-App-Typ in Logic Pro X oder Logic Pro zehn. Und da gehst du. Sie können sehen, dass es offen steht, weil ich es bereits auf meinem Computer habe. Aber wenn Sie dies nicht tun, wird es heißen, kaufen oder kaufen. Sie klicken auf die Schaltfläche und sie wird auf Ihren Computer heruntergeladen. Und dann folgst du einfach den Anweisungen und installierst sie. Sobald Sie es installiert haben, können Sie zu Ihrem Anwendungsordner wechseln. Und dort siehst du Logic Pro. Und aus dem Anwendungsordner können Sie es in Ihr Dokument ziehen , damit Sie jederzeit problemlos darauf zugreifen können. Wenn Sie das getan haben, klicken Sie buchstäblich auf das Symbol und öffnen Sie Logic Pro. Wenn Sie Logic Pro nicht haben und es sich jetzt nicht leisten können, können Sie eine 90-tägige kostenlose Testversion direkt von der Apple-Website erhalten . Also gehst du buchstäblich auf Apples Website. Hier sehen Sie die Seite, auf der Logic Pro wunderschön mit all seinen Farben eingestellt ist. Und genau hier laden Sie Ihre kostenlose Testversion herunter. Davor werde ich jedoch nur durchblättern und so können Sie die anderen Funktionen in der Logik sehen und Sie können alle diese nach Ihrer eigenen Freizeit lesen , kann eine gute Einführung sein , um zu sehen, wie mächtig Logik ist wie ein digitaler Audio-Workspace. Offensichtlich ist es gut zu wissen, dass Logik in Dolby fließen kann. Hier. Du hast neue Soundpacks. Gehen Sie also definitiv darauf ein, denn sie erstellen immer neue Sandbox für Sie. Hier haben wir Logic Remote, die Live Loops und so, alles gut. Ich werde später in der Klasse darauf eingehen, aber auch all die anderen Sachen auschecken. Ich möchte nicht zu viel darauf eingehen, weil es dich überwältigen würde. Hier zeigt es Ihnen Live-Loops und der Step-Sequenzer remixt ein großartiges Stock-Plug-In, dem Sie Ihrem Track alle möglichen Effekte hinzufügen und ihm fast einen DJ-Stil-Effekt verleihen können, Flextime Pitch, smartes Tempo und so. sind alles ziemlich fortgeschrittene Logikfunktionen, die ich wahrscheinlich in einer anderen Lektion behandeln werde. Also gehen wir dorthin, wo es heißt kostenlose Testversion. Klicken Sie darauf. Und dann haben Sie die Schaltfläche Herunterladen, mit der Sie gefragt werden , ob Sie Downloads von Apple.com zulassen herunterladen möchten , klicken Sie auf Zulassen. Und dann sehen Sie hier oben , dass Ihr Download gestartet wird, sobald Sie auf Zulassen geklickt haben . Sobald ich angefangen habe, folgst du einfach den Anweisungen und öffnest Logic Pro zum ersten Mal. Ich werde abbrechen, weil ich bereits Logik habe, also ist es sinnlos, dass ich mir einen weiteren Gig hinzufüge , mein bereits abnehmender Festplattenspeicher. Sobald Sie die Logik öffnen, haben Sie dieses Fenster hier oder dieses Feld, und es gibt Ihnen eine Liste verschiedener Optionen. Ganz oben haben wir Neues Projekt und wir haben die Möglichkeit, ein leeres Projekt oder Live-Loops darunter zu haben, wir haben unsere jüngsten Projekte. Dies zeigt Ihnen also alle aktuellen Projekte, an denen Sie gearbeitet haben. Dann haben wir Grids gestartet. Dies bietet Ihnen eine ganz andere Auswahl an Soundpacks. Hier haben wir Tutorials, daher würde ich auf jeden Fall empfehlen irgendwann darauf einzugehen und alle Tutorials durchzugehen alle Tutorials durchzugehen nur um sicherzustellen, dass Sie mit der verschiedene Optionen in Logic Pro. Hier haben wir ein Demo-Projekt und sie waren so freundlich, uns ein Billie Eilish Demo-Projekt zu geben. Also geh auf jeden Fall und sieh dir das an. Hier haben wir Projektvorlagen, was wirklich gut ist, da Sie damit eine vorhandene Vorlage öffnen können , damit Sie die harte Arbeit nicht erledigen müssen. Alles ist bereits für dich eingerichtet. Und hier unten haben wir meine Vorlage. Dies sind also die Vorlagen, die Sie selbst erstellen und speichern. Hier haben wir alle Details zu jedem Projekt, das Sie zu diesem Zeitpunkt hervorgehoben haben. So erhalten Sie Tempo-Informationen, Schlüsselsignatur, Zeitunterschrift und so weiter. Also gehe ich zu New Project klicke auf leeres Projekt und drücke Auswählen. Jetzt können Sie sehen, dass es dieses Dropdown-Menü gekauft hat, und dies gibt uns eine Vielzahl von Dingen zur Auswahl. Automatisch wird Audio hervorgehoben. Sie haben also die Möglichkeit zwischen einem Software-Instrument, einer Audiospur, einem Drama, einer Gitarre oder einem Bass oder einer externen Midea. Und Sie können sehen, dass sich die Details jeder dieser Projektoptionen geringfügig ändern. Also klicke ich auf das Software-Instrument und genau hier, wo das Instrument auf den Standard-Patch eingestellt ist, können Sie tatsächlich auswählen, was Sie als Standard öffnen möchten. So sagen wir zum Beispiel, ich wollte mich für Software-Instrumentenspuren öffnen. Ich könnte im Wesentlichen jedes Mal Klavier öffnen lassen , wenn ich ein Software-Instrument öffne, ich verwende gerne leere Channel-Strips oder einfach nur Standard, was nichts ist. Oder eigentlich ist es ein Klavier, weil ich gerne auswähle, was ich auf den Tracks will, wenn ich sie öffne, hier ist dein Audioausgang, also bleibt das bei 12 bleiben. Hier ist die Anzahl der Schecks, die Sie erstellen möchten. Es wird standardmäßig auf eins gesetzt. tue ich im Allgemeinen nur für den Standard. Ich weiß eigentlich nicht warum. Dann drücken wir Create. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt vier Instrumentenspuren in Logik. Okay, also schließe ich das und gehe zurück zum Projektbereich. Und dieses Mal eröffne ich ein Live-Link-Projekt. Wie Sie sehen können, sieht es irgendwie ähnlich aus, aber dieses Mal haben wir diese quadratischen Boxen. Und das liegt daran Sie in jeder Box eine Schleife hinzufügen würden. Hier siehst du, dass es zwei verschiedene Tracks gibt. Einer hat eine blaue Wellenform und die andere hat eine grüne Note. Die blaue Wellenform repräsentiert Audio-Loops, und die grüne Musiknote repräsentiert Midi-Loops, okay, wie Sie hier sehen können. Also ziehe ich einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Dinge in jeden Track und drücke dann auf Play. So effektiv kannst du beliebig viele Loops hinzufügen und sie spielen gleichzeitig zusammen. Hier können Sie die Anzahl der Takte auswählen, die es spielt, vier, und es wird diese Anzahl an Balken durchlaufen. Okay, jetzt kommen wir raus und wir fangen an zu Grids. Also werde ich einfach diesen Boom Bap herunterladen Masha Vision invers, das auch verdauen. Okay, jetzt wird es geladen und das ist unsere Sitzung. Dies ist eine Live-Loop-Session, also ist es schön und farbenfroh. Wie Sie sehen können, kann ich jede der Loops spielen, die ich möchte, ist eine großartige Möglichkeit , wirklich nicht zu mögen. Erstelle Tracks, erstelle Sounds. Es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Ihre musikalischen Ideen zu erforschen. Sie können sie an verschiedenen Stellen auslösen in Echtzeit manipulieren. Ich erstelle im Grunde einfach jede Art von Arrangement, die du willst. Es ist also wirklich gut, verschiedene Arten zu erforschen, Songs zu arrangieren. Also spiel definitiv mit denen, denn es macht so viel Spaß. Okay, hier ist das Tutorial. Also nochmal, stelle sicher, dass du sie durchgehst. Ich öffne einfach das Live Loops Tutorial und führe dich einfach schnell durch. Das Tolle an Live-Loops und Sie können einfach ganz andere Arrangements erstellen ganz andere Arrangements als Dinge, die Sie vorher aufgenommen haben. Du kannst alles hineinziehen. Es gibt einfach so viel Fließfähigkeit für die Anordnung Ihrer Sachen ist großartig. Okay, also hier ist ein Tutorial und du kommst buchstäblich hierher zu dieser Spalte auf der rechten Seite, du kannst sehen, dass es dich durch die Verwendung von Live-Loops führt, wie man Inhalte zu den Rastern hinzufügt, wie man Zellen und Szenen abspielt und wie man diese Zellen dann auch bearbeitet. Außerdem zeigt es Ihnen, wie Sie in die Live-Schleife aufnehmen können. Also wenn du deine eigene Füllung spielen oder eine Gitarre aufnehmen willst , Ian oder was auch immer. Also ja, hab viel Spaß damit zu spielen. Okay. Demo-Projekte. Ich werde nicht darauf eingehen weil es ewig dauern wird, um es zu öffnen und so. Und ich denke nur für den Zweck der Zeit Lass uns weitermachen, aber geh auf jeden Fall und überprüfe dieses Demo-Produkt. Okay, also hier sind unsere Projektvorlagen. Ich werde einige von ihnen schnell öffnen, damit Sie sich einfach eine Vorstellung davon machen können , wie sie aussehen könnten. Nicht jeder, der Logik kauft, wird Produzent sein. Du hast Songwriter hier drin. Sie haben Komponisten, Sie haben Leute, die gezielt für Fernsehen und Film schreiben möchten. Okay, also die erste Vorlage, in die wir gehen werden , ist Songwriter. Und wie Sie sehen können, hat es bereits ein Audiostück im Truck. Es ist bereits auf acht Takte eingestellt. Wir haben unsere intelligenten Steuerelemente aktiviert und das Audio hat bereits Auswirkungen darauf und ähnliches. Es hat das Schlagzeug geladen, sodass Sie bereit sind, sofort mit dem Spielen aufzuhören. Okay, das ist Musik für Bild, für alle, die daran interessiert sind Ton mit Film oder Fernsehen zu synchronisieren. Sie können also schon sehen, wie anders es von der Vorlage aussieht , die wir gerade geöffnet hatten. Dieser hat diese kleine Box hier oben, die für den Film oder das Bild ist. Und es wird sozusagen eher in Frames als in Beats und Balken gesetzt . Und Sie können sehen, dass alle Instrumentenspuren auf Klang eingestellt sind , der in Filmen verwendet wird. So Sounddesign, Soundeffekte, diese Art von Sachen. Und wieder, hier drüben, haben Sie die Effekte bereits eingerichtet und sie gehen auch schon nach Abbas. Und Sie können hier sehen, dass alle diese Busse zu einem Hilfskanal fahren. Und sie haben auch bereits eingesetzte Effekte. Es ist nur buchstäblich bereit zu gehen. Es ist Plug-and-Play. Okay, jetzt gehen wir jetzt in unsere Hip-Hop-Vorlage ein, die Sie ähnlich wie der Songwriter sehen können. Wir haben das Drama hier eingerichtet, aber unser Instrument ist eine Falltrommel. Okay, also bevor wir ein Live-Schlagzeug hatten, hat das ein elektrisches Schlagzeug und es ist ein Fallen-Kit. Und sofort können Sie hören, wie einfach es ist, Ideen direkt aus dieser einen Schleife zu holen Ideen direkt aus dieser einen Schleife , die für Sie angefangen wurde. So aufregend. Und auch die Finger, sie haben schon alle anderen Tracks für dich aufgestellt , benutzen alle das gleiche Zeug. Also wird alles auf der Strecke basieren. Verfolgen. Es ist schwer, Fallenwagen zu sagen. Und wieder, jeder Track , der angelegt ist, haben Sie Ihren Truck-Basis, Ihre agile Synth-Basis, Ihre Voice-Box, einfach, jeder dieser Tracks hat alle die Effekte bereit, damit Sie loslegen können. Um unsere Vorlage zu speichern, gehen wir hier zu Datei und dann nach unten, um als Vorlage zu speichern. Hier benennen wir unsere gespeicherte Vorlage. Ich nenne es einfach Eve Trap. Und das wird im Ordner Projektvorlagen gespeichert. Und dann drücken wir Save. Sie können sehen, dass es hier oben genannt wird. Wenn ich jetzt zu Datei Neu von Vorlage gehe, öffnet es unsere Box gehe zu meinen Vorlagen. Und jetzt können wir sehen, dass wir eine IV-Falle haben und dann drücken wir Auswählen. Und da gehst du. Es öffnet unsere Vorlage. Okay, jetzt habe ich dir all die gezeigt. Ich eröffne nur einen Standard für Track-Software-Instrumentenprojekt, damit wir loslegen können. Versuche dich nur auf das zu konzentrieren, was ich dir in der Lektion gezeigt habe , damit du nicht zu überwältigt wirst. Ich möchte, dass Sie üben, verschiedene Projekte zu eröffnen. Verbringen Sie einige Zeit damit, mit den Starter-Grid-Vorlagen zu spielen , damit Sie sich mit der Tür vertraut machen können. Nehmen Sie sich Zeit, um sich alle Tutorials anzusehen. Vertraut mit den Projektvorlagen, erstellen Sie ein neues Projekt und speichern Sie es als Vorlage. Wenn Sie mit dem Üben fertig sind, nehmen Sie im Vorlagenbereich einen Bildschirmabschnitt auf Ihr Projekt und laden Sie es in Vorlagenbereich einen Bildschirmabschnitt auf Ihr Projekt und die Klassengemeinschaft hoch. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion zwei zu sehen, in der ich Ihnen helfen werde, Ihre Präferenzen zu verstehen. 4. Präferenzen: Hallo und willkommen zur zweiten Lektion, Präferenzen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die allgemeine Projektbehandlung, wie Sie Ihre Ein- und Ausgänge korrekt einstellen, wie Sie den gewünschten Dateityp einrichten Midi-Geräte verbindet, wo Sie Ihre Projekt für eine Partitur- oder Filmautomatisierungseinstellungen und das Speichern Ihrer Informationen in Ihren Tracks. Um zu den Präferenzen zu gelangen, werden wir dorthin gehen , wo Logic Pro steht. Dann erscheint das Dropdown-Menü und wir können hier Einstellungen sehen. Wenn Sie also den Mauszeiger über Einstellungen bewegen, haben Sie ein weiteres Dropdown-Menü, das wir in einer Sekunde eingehen werden. Es gibt Ihnen nur den Überblick darüber, was Sie in den Einstellungen unter diesen Steuerflächen sehen können , die ich empfehlen würde, einfach so zu lassen, wie sie sind, Sie haben Tastenbefehle. Wenn Sie Ihre eigenen Tastaturbefehle einrichten möchten, können Sie dies in Ihrer Sound-Bibliothek tun. Alles, was mit dem Herunterladen Ihrer Sounds zu tun hat, finden Sie hier und auch andere Dinge, wenn es um Dienste oder Feedback zur Logik geht. Und wo du Logic Pro beenden oder ausblenden kannst. Und die Tastaturbefehle gibt es auch. Okay, also gehen wir zurück zu den Einstellungen und ich klicke einfach auf Allgemein, um die Registerkarte „Einstellungen“ zu öffnen . So können Sie hier sehen, dass alles, was sich im Dropdown-Menü befindet , hier oben sein wird , also korreliert es. Also allgemeine Audioaufnahme, Midi-Display-Score. beiden Abschnitten ist es also dasselbe . Zunächst einmal ist der erste Tab hier allgemein, und dies wird im Grunde alles abdecken , was allgemein für die Logik ist. Also deine allgemeinen Präferenzen von Logic Pro Ten. Hier ist also das hier ausgewählte Tablet die Projektabwicklung. Und das hat alles mit dem Projekt zu tun, das Sie öffnen, und wie Sie möchten, dass dieses Projekt Ihre Startaktion öffnen soll. Möchten Sie, dass es mit dem neuesten Projekt eröffnet wird, das ich empfehlen würde? Vieles davon wird standardmäßig erledigt. Sie werden schon eine Menge Dinge sehen, die angekreuzt sind. Also Logik, wir werden nur bei der Standardsache standardmäßig standardmäßig sein. Vieles von diesem Zeug muss also nicht wirklich berührt werden , es sei denn, wenn Sie sich mit Logic vertraut gemacht haben, möchten Sie wieder reingehen und anfangen, Dinge zu ändern , aber ab sofort müssen wir nichts ändern . Okay, also die nächste Art von Kreuz ist die Bearbeitung, und dies ist die Registerkarte, die für alles verantwortlich ist, was mit Ihren Bearbeitungseinstellungen zu tun hat. Anzahl der Rückgängig-Schritte, die Funktionsweise Ihrer Maus oder Ihr Trackpad, die Klavierrolle, die Sie unten sehen können Doppelklick auf eine Midi-Region öffnet was? All dies können Sie festlegen , wenn es um den Bearbeitungsbereich Ihres Projekts geht . Als nächstes haben wir einen Zyklus, der aus ist. Lassen Sie einfach diesen Haken, wenn Sie möchten, dass Ihr Abspielkopf abholen soll. Also würde ich das im Moment so lassen, wie es ist, Benachrichtigungen hinterlassen, dass Sie hier Barrierefreiheit haben. Und darunter steht Plug-In-Fenster. Sie haben also die Wahl, die Steuerelementansicht standardmäßig zu öffnen oder nicht. Im Grunde bedeutet dies nur, dass Ihr Plugin jedes Mal im Fenster erscheint, wenn Sie diese Option auswählen Ihr Plugin jedes Mal im Fenster erscheint , ohne dass Sie darauf klicken müssen, um es zu öffnen. Okay, lass uns jetzt zu Audio gehen. Das hat alles mit unseren Audiopräferenzen zu tun. also alles aufnehmen, um Ton in das Projekt zu bringen, wird Audio immer aktiviert und sollte immer aktiviert sein. Und zuallererst haben wir hier unser Ausgabegerät. So werden wir also im Grunde jedes Geräusch hören , das aus der Logik kommt. Wenn Sie also Lautsprecher haben, wenn Sie ein Audio-Interface angeschlossen haben, wenn Sie möchten, dass es aus dem Hauptcomputer kommt, wenn Sie Kopfhörer haben stellen Sie hier Ihren Ausgang und die das gleiche wie die Eingabe. Wenn Sie Dinge haben, um den Sound in die Logik zu bringen, müssen Sie Ihre Eingabe auf die richtigen Einstellungen einstellen. Sie haben hier Ihre Puffergröße, die ich immer standardmäßig belassen würde, um auch mit der Aufnahmeverzögerung zu beginnen. Lassen Sie das alles, bis Sie mit der Logik viel besser vertraut sind . Ähnlich wie bei Verarbeitungs-Threads und Pufferbereich ist dies im Grunde genommen, ist dies im Grunde genommen wenn Sie viel in der Logik vor sich haben und Ihre Wiedergabe eine gewisse Latenz erhalten , weil Ihre Prozesse laufen wahnsinnig. Sie können bestimmte Dinge innerhalb der Einstellungen ändern , um Ihre Wiedergabe zu verbessern. Okay, Sie würden die Summe hier bei 64 Bit verlassen. Das ist es, was die Logik im Moment verwendet. Und dann verdrahten Sie das Verhalten neu, halten Sie uns fern. Jedes Mal, wenn Sie etwas an den Einstellungen ändern möchten, müssen Sie immer hier unten auf die Schaltfläche Übernehmen klicken. Okay, also ist der nächste Tab im Audio allgemein. Auch das ist alles, was hinter den Kulissen passiert. Das Ändern der Anzahl der Buszuweisungen ist also nicht etwas, worüber Sie sich jetzt Sorgen machen müssen. Also hier unten haben wir Plug-In-Latenz. Das würde ich wie alles behalten. Und hier sehen Sie den Modus mit niedriger Latenz. Wenn Sie also Logic Pro von einem Laptop ausführen, der nicht viel CPU und ähnliches hat, können Sie in einen so genannten Modus mit niedriger Latenz wechseln , der im Grunde genommen einige CPU freisetzt , damit das Interface bei der Wiedergabe reibungsloser laufen kann. Und es gibt eine großartige Abkürzung, um darauf zugreifen zu können, ohne immer auf Präferenzen eingehen zu müssen. Wenn Sie also zu Ihrer Steuerleiste kommen und die benutzerdefinierte Steuerleiste drücken. Sie können sehen, dass es dieses nette Dropdown-Menü bringt. Und hier haben wir den Modus mit niedriger Latenz. Wenn ich darauf klicke, der Steuerleiste eine neue Schaltfläche angezeigt . Und wenn ich das einschalte, kannst du jetzt sehen, dass der Modus mit niedriger Latenz in den Einstellungen angekreuzt wurde, schalte ihn aus, er verschwindet wieder. Okay, also dreht sich beim Sampler alles um die Anzahl der Samples, die in die Logik kommen, nicht um etwas, das wir uns um die Bearbeitung kümmern müssen. Wir müssen uns vorerst keine Sorgen um Ihre Ein- und Ausgabezuweisungen machen. Ich würde auch gehen, das zeigt im Grunde genommen , dass Ihre Ausgabe in Stereoanlage geht. Ausgang 12. Lassen Sie das buchstäblich so, als ob Sie an einem Film oder einer Partitur arbeiten , die auf Surround-Sound eingestellt werden musste, können Sie das hier einrichten. Also bist du dabei, unsere Aufgaben würden hier eingerichtet. Man kann linke und rechte Zentren sehen und solche Sachen. Nächstes Kreuz haben wir den Datei-Editor. Mach dir darüber keine Sorgen. Und dann deine MP3-Einstellungen innerhalb von Audio. So werden Ihre MP3s also im Grunde exportiert, wenn Sie abprallen. Okay, also lass das generell so wie es ist. Okay, als nächstes kommen wir zur Aufnahme und darunter haben wir Audio. Das ist also unser Dateityp und Logic Pro ten verwendet AIFF-Dateien. Ich würde das so lassen, wie Sie die Möglichkeit haben , WAV-Dateien sind Wipes. Ich würde es wieder als AIFF belassen, alles wie nächste Woche hier lassen, auf den MiniTab stoßen, und das sind unsere Midi-Präferenzen. Wenn Sie also einen Milli-Treiber anschließen müssen, würden Sie ihn hier alle Ihre letzten Nachrichten, Senken und Eingaben ablegen. Ich würde mir darüber keine Sorgen machen. Hier dreht sich alles um Midi-Timecode und solche Dinge. Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen, dass Ihre Eingaben sind. Dies ist, wenn Sie ein Midi-Keyboard haben oder ich habe, dass mein Computer hier eingerichtet ist. Alles, was tut, ist sicherzustellen, dass jeder Midi-Eingang, der in das Logikproton gelangt , korrekt angeschlossen ist. Sie werden zeigen, dass es auf der Dose steht. So werden Ihre Fenster angezeigt. Wenn Sie also zwei Bildschirme und solche Dinge haben, können Sie das alles hier einrichten. Es sollte sich automatisch einrichten. Sie können hier auch zusätzliche Displays einrichten. Hier sind Ihre Punkteeinstellungen. Und sie werden sich darauf beziehen, wenn Sie eine Punktzahl in Logic schreiben. Sofern Sie das nicht tun, müssen Sie sich um diesen Abschnitt überhaupt keine Sorgen machen. Wenn Sie das tun, können Sie auf die Einstellungen des Score-Projekts klicken . Und das öffnet eine ganze Reihe von Unterkategorien, in denen Sie mit der Bearbeitung Ihrer Einstellungen beginnen können, für Ihre Punktzahl, hübsche Farben. Jetzt haben wir den Film-Tab hier. Und das ist, wenn Sie irgendeinen Ton machen, um die Anpassungen, die Sie vornehmen können, und so weiter und so weiter und so weiter vorzunehmen. Nochmal, wenn du so etwas nicht machst, mach dir darüber keine Sorgen. Mehrheit der Menschen, die Logik verwenden, müssen sich nur um die Audio- und Midi-Bereiche der Präferenzen kümmern. Okay, also hier sind wir, Automatisierung. Und das ist im Grunde ziemlich wichtig, besonders wenn man sich an die Automatisierung gewöhnt hat. Wenn Sie viele Audiospuren haben und dann anfangen, diese zu automatisieren, wird passieren, dass Sie möglicherweise ein Audiostück automatisieren und zum Beispiel sagen, Sie den LKW mit fünf Takten gestartet haben. Und dann musst du den ganzen Track aufheben und wieder zu einem bewegen. Was passieren wird , ist, dass sich das Audio bewegen wird, aber die Automatisierung funktioniert es nur, wenn Sie es für immer bewegen oder fragen. Sehr wichtig, wenn Sie Podcasts bearbeiten. Auch hier unten haben Sie nur das Bleistiftwerkzeug, wenn es um die Automatisierung geht, wie das funktioniert und nur einige andere Dinge, und nur einige andere über die Sie sich keine Sorgen machen müssen. Steuern Sie die Oberflächeneinstellungen. Auch hier nicht etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, es sei denn, Sie verbinden Midi-Controller und weisen sie Dingen zu. Darum würde ich mir jetzt keine Sorgen machen. Wenn Sie jedoch anfangen möchten, Dinge zu verbinden und dann zuzuweisen, können Sie auf Einrichten klicken, um Sie hier zu diesem Abschnitt zu gelangen und Ihnen beim Einrichten Ihres Geräts zu helfen. Hier haben wir meine Info. In diesem Abschnitt geht es buchstäblich um den Künstler. Wenn Sie also Tracks erstellen oder was auch immer, ist es eine gute Idee, Ihre Informationen zu erhalten. Denn was passiert ist, wenn Sie diesen Track ausgleichen und dann sagen, dass Sie ihn in iTunes spielen möchten, werden all diese Informationen, die sich im Track befinden, in iTunes bringen . In dem Moment, in dem Sie auf Play und iTunes drücken, erscheint es mit Ihrem Künstler namens Komponist, der den Albumnamen genannt wird, und alles dergleichen. Es ist also wirklich gut, in diese Praxis einzusteigen. Hier ist der Tab Erweitert und Sie können sehen, dass hier alles angekreuzt ist. So fortschrittliche Tools, ich mag es, dass sie gezeigt werden. Sie können das abnehmen, aber wenn Sie sich an die Logik gewöhnen, ist es gut, sie einfach ankreuzen zu lassen , damit Sie sie alle verstehen können. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren und üben Sie mit der Verknüpfung auf die Steuerleiste zuzugreifen und Symbole hinzuzufügen und daraus zu entfernen. auch deine Künstlerdaten unter der Registerkarte „Info“ ausfülle, freue ich mich darauf, Sie in Lektion drei, in der Steuerleiste Teil eins zu sehen , wo ich Ihnen helfen werde, die Steuerleiste und ihre Funktionen zu verstehen . 5. Control Teil 1: Hallo und willkommen zu Lektion drei, Steuerleiste Teil eins. In dieser Lektion helfe ich Ihnen dabei, sich durch den Hauptteil der Benutzeroberfläche zu navigieren den Hauptteil der Benutzeroberfläche damit Sie sofort loslegen können. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Bibliothek nach Sounds durchsuchen und diese auswählen, das Inspektorfenster, Ihre Symbolleiste, Smart Controls verstehen , indem Sie das Inspektorfenster, Ihre Symbolleiste, Smart Controls verstehen, auf Ihren Mixer zugreifen und auf Ihre Editoren zugreifen. Also lasst uns anfangen. Fangen wir also mit diesem kleinen Abschnitt an. Und zuerst beginnen wir mit diesem Tray-Symbol. Das ist Ihre Bibliothek. Und Sie können sehen, wenn ich auf ein Aus klicke, erscheint die Sound-Bibliothek und verschwindet. Hier suchen Sie nach all Ihren Instrumenten, die mit Logik ausgestattet sind. Also habe ich die meisten meiner Söhne nicht heruntergeladen , weil ich so viele habe. Aber hier siehst du, dass ich die Basis heruntergeladen habe, also klicke ich einfach darauf. Und dann haben wir ein weiteres Dropdown-Menü innerhalb der Basis, das uns alle verschiedenen Stile und Arten von Basis bietet , die uns zur Verfügung stehen. Und Sie können hier oben sehen, dass sich das Icon ändert, während wir gehen. Wenn ich also nur eine davon lade, lade ich einfach eine Finger-Stil-Basis. Sie können sehen, dass es automatisch die Spur benennt, auf die wir ihn geladen haben, die auf die markierte Spur geladen wird. Okay, also lass uns ein anderes Geräusch wählen. Also gehe ich nach Oregon. Schon wieder. Wir haben das Dropdown-Menü, das uns die verschiedenen Stile und Variationen der Organe zeigt, die uns zur Verfügung stehen. Wie Sie den kleinen Pfeil sehen, haben Sie ein weiteres Dropdown-Menü. Also klicke ich hier experimentell an. Und das wird uns eine Liste experimenteller Organtypen geben. Schauen wir uns diese Reggae-Orgel an. Und wieder sieht man, dass es auf den Track geladen ist , den ich hervorgehoben habe. Okay, Nett. Eine schnelle Möglichkeit, zum Hauptmenü zurückzukehren, besteht darin, hier unten zu klicken , wo Sie die neuesten ausgewählten Instrumente sehen können . Und wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zurück zum Hauptmenü der Sounds, mit denen Sie ursprünglich begonnen haben. Wenn du gehst und vermächtigst, bringt dich dies zu allen Jam-Packs, die mit Logik einhergehen. Sie bieten Ihnen verschiedene Arten von Marmelad-Packs für verschiedene Instrumente. Sie haben also remixte Tools, Rhythmus-Sektion, Symphonie, Orchester, und in diesen haben Sie mehr Dropdown-Menüs der verschiedenen Instrumente darin. Also Schlägel, Hörner und man kann sehen, dass es einen Strahl verschiedener Instrumente gibt. So Strings, es hat viele verschiedene Arten von Strings, offensichtlich weil es viele Variationen einer Saite auf der Welt gibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit diesen spielen. Okay, also als Nächstes hier haben wir die Registerkarte Inspector, wo immer Sie ihn anrufen möchten. Was das bedeutet, ist dieses Fenster hier aufzurufen, und dies sind die Informationen für die ausgewählte Spur. Sie können sehen, wenn ich die von mir ausgewählte Spur ändere, ändern sich die Informationen im Inspektorfenster. Okay. Was das tut, gibt uns so ziemlich einen kurzen Blick darauf was innerhalb des ausgewählten Tracks vor sich geht. Es wird uns also alle Plugins zeigen, die wir haben, und es uns ermöglichen, die verschiedenen Parameter dieser Spur auf einen Blick zu ändern . Ziehen wir das einfach hierher. Sie können hier oben in der Midi-Region sehen , wo Mu ausgegraut ist. Und das liegt daran, dass wir noch keine Midi-Region haben. Lassen Sie mich also schnell etwas aufnehmen. Jetzt können wir sehen, dass der Mu verfügbar geworden ist. Okay, damit du jetzt sehen kannst, wenn ich das Kästchen ankreuze, kann ich es stumm schalten. Wenn ich eine Schleife mache, läuft es so lange ich will. Hier haben wir quantisiert, so dass wir auf einen bestimmten Betrag quantisieren können. Dann haben wir hier transponiert. Auf diese Weise können Sie eine bestimmte Anzahl von Halbtönen nach oben oder unten transponieren . Wenn ich also nur 12 Halbtonne transponiere , kann man dort den Unterschied hören. Bring das zurück. Hier haben wir also Verzögerung, Dynamik, Gate-Clip, Lymphe, all diese anderen Dinge, mit denen Sie spielen können. Und wieder werden all diese Dinge verfügbar sein, sobald die Region das hat, was sie braucht. In ihrer nächsten hier unten haben wir die Track-Informationen, damit wir unseren Track von hier aus umbenennen können. Wenn ich dort einfach einen hinzufüge, siehst du, dass es in meinen Track umbenannt wurde. Wir können auch unser Icon ändern. Wenn Sie also mehrere Organe haben oder einen bestimmten Weg haben, mögen Sie Dinge. Die ganze Zeit haben wir gerne unsere eigenen Farben und Sachen und können die Tür so anpassen , dass wir uns damit wohlfühlen. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Hier. Es hat Kanalinstrument eins. Das sagt uns also, in welchen Kanal wir kommen, dem Instrument, auf dem wir uns befinden. Die Midi-Informationen hier , die im Allgemeinen auf alle eingestellt werden. All diese Informationen sind also im Allgemeinen das , was auf der Strecke vor sich geht. Sie haben den Schlüssel, das Geschwindigkeitslimit, weil Middy es von 0 auf 127 geht, oder in diesem Fall 12127 Verzögerung, wenn Sie es transponieren möchten, und so weiter und so weiter. All dies ändert sich je nachdem, ob Sie etwas innerhalb dieser Spur oder in den Medieninformationen hinzufügen oder ändern . Hier unten ist dieser kleine Abschnitt hier die Channel-Strip-Einstellung, im Grunde alles , was Sie innerhalb dieses Channel-Strips ausführen möchten , können Sie hier tun. Wenn Sie also alle Sends entfernen möchten, wenn Sie alle Plug-Ins entfernen möchten, die sich darauf befinden, können Sie buchstäblich dorthin gehen und es einmal tun , anstatt manuell eingehen und ändern zu müssen Dinge. Sie können die Voreinstellungen auch auf diesem Channel-Strip speichern damit Sie sie auch in einen anderen Channel-Strip kopieren und duplizieren können. Okay, genau hier ist diese kleine dünne Linie und was das als Verstärkungsreduzierungsmesser ist, und es wird im Wesentlichen einen Kompressor haben. Wenn ich also hier klicke, kannst du sehen, dass dies die Verstärkungsreduzierung auf diesem Channel-Strip überwacht. Gerade darunter haben wir den Channel EQ. Es sind Logiken, die in EQ integriert sind, und Sie können einfach darauf doppelklicken und das wird direkt nach oben gebracht. Es ist eine großartige Möglichkeit, einen EQ direkt auf den Kanal zu stellen , ohne nach einem bestimmten suchen zu müssen. Also hier unten haben wir Midi-Effekte. Und was das bedeutet, es bringt uns eine Liste aller Effekte, die wir auf den vorhandenen Midi anwenden möchten , in dem wir gerade gespielt haben. Darunter befindet sich das eigentliche Instrument , das wir haben. Es bringt also sozusagen einen kleinen beweglichen Teil auf oder etwas, das Sie physisch bearbeiten können. Sie können die Parameter des Instruments ändern. Wie Sie hier sehen können. Du kannst ein gutes Durcheinander haben und wirklich reingehen und den Sound, den du geschaffen hast, manipulieren, um ihn dir zu eigen zu machen. Okay, ich kann den ganzen Tag hier sein und damit spielen. Ich liebe diese Dinge. Und Sie können es auch von diesem Fenster aus bearbeiten. Wenn Sie dann das verwendete Organ ändern möchten, können Sie diese Pfeilschaltflächen verwenden. Und das ändert die Art des Orgels, das Sie ausgewählt haben. Und wieder, sobald Sie das getan haben, können Sie es nach Herzenslust anklicken und bearbeiten. Okay, also als Nächstes auf unserem Channel-Strip haben wir ein paar Plugins, die mit dem Instrument geliefert werden. Wenn Sie also ein Instrument auswählen, es oft wird es oft mit einigen Plugins geliefert. Und Sie können hier sehen, wenn ich auf einen von ihnen klicke, es ist derselbe Kompressor und EQ, den wir zuvor ausgewählt haben. Hier unten haben wir unsere Busse jetzt einen Bus, der das Audio leitet, das in unsere Kanäle kommt. Stellen Sie sich also vor, unser Audio geht in eine bestimmte Richtung. Es kommt also runter, dass der Kanalstreifen durch den Kompressor durch den EQ fließt. Und dann hier unten, was wir tun können, wenn der Bus ist, können wir dieses Audiosignal an einen anderen Ort senden . Ich mag die Analogie eines physischen Chefs. Also steckst du es in einen physischen Bus und der Bus fährt von einer Station zur anderen. Ich erinnere mich, als ich Tontechnik an der Uni lernte , dass ich solche visuellen Dinge tun musste , nur um es zu verstehen. Offensichtlich haben wir auf dem eigentlichen Mischpult gelernt. Es war also sehr schwer für mich , den Signalfluss zu verstehen. Also habe ich früher Bilder von physischen Dingen erstellt , die mir geholfen haben, es zu verstehen. Also denke ich buchstäblich an einen Chef, den die Leute verstehen, in diesem Fall Signale. Und wir können diesem Boss-Ziel geben und das Ziel nach Belieben ändern. Und dann fährt der Bus davon mit dem Signal an dieses Ziel. Urteile nicht. Okay. Darunter haben wir unsere Stereoanlage raus, und das leitet das Signal buchstäblich an einen Stereo-Ausgang. Also Kopfhörer des Lautsprechers und Sie können wählen , wohin Sie das gehen möchten. Darunter haben wir Gruppen. So können wir unsere Informationen auf diesem Kanal gruppieren. Das kommt also im Grunde später auf die Linie und wir werden Dinge gruppieren, um unsere Tracks zu mischen. Darunter haben wir wo es heißt lesen. Das ist also Automatisierung, die wir später zurückkommen werden. Und hier haben wir unseren Pfannentopf. Hier würden wir das Signal nach links oder rechts ausgeben. Und das kommt wieder wenn Sie Ihre Spur mischen, in der Sie mehrere Informationskanäle haben und sie in verschiedene Richtungen schwenken möchten . Wenn ich zum Beispiel mehrere Gesang auf verschiedenen Channel-Strips aufgenommen habe, kann ich aufhören, sie leicht in verschiedene Richtungen zu schwenken , damit sie nicht alle in der Mitte herauskommen. Und wir fangen an, ein schönes räumliches Bewusstsein in der Mischung für die Instrumente, den Midi und das Audio zu bekommen, das wir in unseren Tracks verwenden. Hier ist also unser Füllstandsmesser und genau hier überwachen wir unser Niveau. Es ist sehr wichtig sicherzustellen, dass Sie nicht ihren Höhepunkt erreichen. Es geht nicht in die roten Zahlen. Eine gute Faustregel ist, es immer bei minus drei db oder minus sechs zu haben , was immer Sie wollen, und sicherstellen, dass Ihr Fader hier immer bei 0 ist. Es ist nur ein bisschen Housekeeping, um Ihren Fader immer auf 0 zu halten. Je mehr Tracks du hinzufügst, desto mehr Informationen kommen in die Tracks. Vergiss nicht, all diese Audiosignale werden an deinen Meister gehen, was der Fall sein wird. Buchstäblich überlastet. Daher ist es sehr wichtig sicherzustellen , dass wir nicht über 0 gehen und sicherstellen, dass wir eine gute Bilanz der Instrumente haben . Okay, unten unten haben wir einen Stumm- und Solo-Buttons. Sie können sehen, wenn ich Stummschaltung drücke, den Track, auf dem ich bin, stumm schalten, mit der Solo-Taste. Man sieht, dass wenn ich es hier drücke, es Soli sind, mein Track. Und das Tolle ist auch der Solo-Button ganz oben erscheint. Es ist wie ein Master-Solo-Button. Also wenn ich zum Beispiel mehrere Tracks habe und 20 etwas Tracks habe und ich habe mehrere Dinge. Also laden, es ist eine sehr schnelle Möglichkeit , alles einfach abzuschalten. Okay. Ich zeig es dir einfach hier. Da gehst du. Okay. Als Nächstes haben wir unseren Schnellhilfe-Button. Dies ist absolut wichtig und ich würde jedem einzelnen von Ihnen empfehlen, mit der Schnellhilfe-Taste durch die Tür zu gehen und sich einfach mit jedem einzelnen Aspekt dieser Tür vertraut zu machen. Wo auch immer ich mit der Maus schwebe, es mir die Informationen darüber, was das in der Tür ist. Okay. Und es ist ein wirklich guter Weg, wenn Sie sich in einer Studio-Umgebung befinden und Leute über bestimmte Dinge innerhalb der Tür sprechen hören . Eine großartige Möglichkeit für Sie zu lernen und verstehen, was was ist. Also ja, nimm dir definitiv Zeit und geh Sachen durch und schreibe ein paar Dinge auf. Die wichtigsten Dinge, die Sie brauchen werden, damit Sie sich daran gewöhnen können. Okay, als Nächstes haben wir unsere Kontrollleiste. Dies gibt uns also eine Abkürzung zu allen Tools, die wir wollen. Und das Tolle daran ist, dass Sie es anpassen können. Wenn ich also mit der rechten Maustaste hier oben klicke, sehen Sie dieses Dropdown-Menü mit allem , was Sie in Ihrer Kontrollleiste aufstellen möchten. Es ist also eine wirklich großartige Möglichkeit alle Ihre Verknüpfungen zu erhalten, sobald Sie sich an die Tür gewöhnt haben und sich mit den Tools vertraut machen, die Sie verwenden werden Sie können buchstäblich genau wählen was Sie hier zu Ihrer Kontrollleiste hinzufügen möchten. Sie können also sehen, ob ich Bounce drücke, es wird dieses Symbol hinzufügen, mischen. Icon kommt an. Also spiel damit ein Spiel. Und während du weitermachst, fängst du an herauszufinden, an welche Dinge du dich gewöhnen wirst und welche Dinge du in deiner Kontrollleiste haben willst. Als nächstes haben wir Smart Controls. Nun, früher, als ich dir diese Orgel zeigte, brachte sie das ganze Instrument auf und zeigte , dass wir mit so vielen verschiedenen Dingen spielen können. Auch hier kann das wirklich überwältigend sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind, die Tür oder die Instrumente zu benutzen. Was Smart Controls tut, ist, dass es Ihnen eine sehr schnelle Momentaufnahme der Hauptsteuerelemente dieses Instruments gibt. Anstatt reinzugehen und so zu sein, Oh, ich weiß nicht, was das ist. Es wird Ihnen nur die wichtigsten Dinge geben , die Sie verwenden müssen, was viel einfacher zu verstehen ist , wenn Sie neu an der Tür sind. die Instrumente verstehen und sogar was ein Midi-Instrument ist, okay, hier können Sie mit einem Hall herumspielen. Hier sehen Sie einen Konflikt zwischen dem EQ und den Steuerelementen. Okay. Erinnern Sie sich, als ich vorhin mit unserem Inspektor-Button gesagt habe, ist der Inspektor eine sehr schnelle Sicht die Strecke, auf der wir uns befinden. Wenn wir jetzt im Mixer sind, können Sie meine markierte Spur sehen, Reggae über n1 ist auch auf unserem Mixer hervorgehoben, aber wir können auch alle anderen Tracks sehen. Wenn ich auf jeden einzelnen klicke, wirst du sehen, dass es mit dem korreliert was im Mixer passiert. Und manchmal finden die Leute das verwirrend, weil es horizontal und senkrecht und es eine Weile dauert, bis man sich den Kopf dreht. Aber Sie können sehen, dass die Namen unten die Namen korrelieren. Unsere Tracks. Auch hier ist es wie ein Spiegel. Und wenn ich also etwas auf dem Mixer bewege, wirst du sehen, dass es sich auch auf dem ausgewählten Kanal bewegt , okay, und wenn ich hier etwas schwenke oder wenn ich irgendwelche Anpassungen auf diesem Track vornehme, es wird genau das Gleiche in diesem Fenster machen, okay, also dieser Button hier ist Editoren. Dies ist für das Bearbeitungsfenster. Im Allgemeinen würden Sie es also benutzen. Die meisten Leute nennen es die Klavierrolle denn was passiert ist, wenn Sie mitten spielen, können Sie auf den Bereich doppelklicken oder auf den Editor-Button klicken und es diese Klavierrollabschnitte angezeigt. So können Sie den Middy bearbeiten, in dem Sie gerade gespielt haben. Sie können die Geschwindigkeit ändern. Wenn ich dies also hervorhebe und die Geschwindigkeit auf eins schiebe, kannst du sehen, wie sich die Farbe und die Linie innerhalb dieses einen Midi-Teils ändern, okay? Und so können Sie individuell in jeden Midi-Part einsteigen und sich ändern und anpassen. Es ist wirklich gut sicherzustellen, dass nicht alles die gleiche Geschwindigkeit hat wie bei einer, sagen wir, einer Kickdrum. Während Sie bei Sechzehnteln oder 32ern etwas wie Hi-Hats machen , möchten Sie dabei ein Gefühl oder Bewegung. Sie müssten also die Geschwindigkeit ändern oder anders spielen, damit die Geschwindigkeit nicht gleich ist. Sie können Ihre Notizen auch quantisieren. Wenn ich diese hier auswähle, wenn ich auf dieses q klicke, schnappen diese Midi-Noten, dann zum nächsten. Dann schnappen sie sich. Und das bedeutet, dass unsere gesamte Medina pünktlich sein wird. Wenn wir also etwas darüber spielen wollen, können wir ohne das Metronom weitermachen weil wir alles ins Raster gerissen haben , weil wir alles ins Raster gerissen haben und es rechtzeitig geschafft haben. Und das ist eine bestimmte Regel, würde ich jedem sagen, wenn Sie zum ersten Mal etwas spielen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie pünktlich sind und ins Raster springen. Ansonsten wird dein ganzes Lied keine Zeit mehr haben. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, üben Sie die Auswahl von Instrumenten aus Ihrer Bibliothek, Ändern Sie Parameter und fügen Sie Effekte im Inspektorfenster hinzu und vergleichen Sie dann die Unterschiede in diesen Änderungen , ob es sich um eine Audiospur oder eine Midi-Spur handelt, Üben Sie je nachdem , ob es sich um eine Audiospur oder eine Midi-Spur handelt, auf Ihre Symbolleiste zuzugreifen und sie anzupassen. Und schließlich übe es, dich mit dem Mixer und dem Editor vertraut zu machen. Versuchen Sie noch einmal, sich nur auf das zu konzentrieren, was ich Ihnen in dieser Lektion beibringe , damit Sie nicht zu überwältigt und frustriert werden, wenn Sie mit dem Üben fertig sind. Lassen Sie uns eine Bildschirmaufnahme Ihrer benutzerdefinierten Symbolleiste machen und in die Klassen-Community hochladen. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion vier, Steuerleiste Teil zwei, zu sehen , wo ich Ihnen weiterhin helfen werde die Steuerleiste und ihre Funktionen zu verstehen. Wir sehen uns dort. 6. Control Teil 2: Hallo und willkommen zur vierten Lektion, Steuerleiste Teil zwei. In dieser Lektion werden wir unsere Reise zur Entdeckung der Kontrollleiste fortsetzen . Ich zeige Ihnen Spiel - und Aufnahmefunktionen, Loop-Funktionen und ihre Funktionen, die Zeitpositionsanzeige, die Medien- und Loop-Tasten und alle anderen Funktionen. Okay, das ist also Teil zwei der Steuerleiste. Wir werden diesen mittleren Abschnitt hier durchgehen. Diese beiden Knöpfe hier sind also ziemlich selbsterklärend. Sie sind die Rücklauf - und Vorwärtstasten. Wenn Sie sie also drücken, mischen sie den Cursor während Ihres gesamten Projekts rückwärts und vorwärts, dieser Button hier stoppt und springt zurück zum Anfang der gesamten Sitzung. Wenn Sie am Ende sagen und erneut beginnen möchten, können Sie diese Taste drücken oder die Eingabetaste auf Ihrer Computertastatur drücken. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche klicken, wird dieses Dropdown-Menü angezeigt, sodass Sie tatsächlich anpassen können , was diese Schaltfläche tun soll. Ich lasse es einfach als Standardeinstellungen. Als nächstes kommt unser Play-Button. Daher verwenden wir dies offensichtlich , wenn wir Audio oder Midi in unserer Session wiedergeben möchten . Wenn Sie erneut auf den kleinen Pfeil nach unten klicken oder mit der rechten Maustaste klicken, können Sie auch die Platzeinstellungen von dort aus anpassen und alle Standardeinstellungen speichern oder nach Belieben anpassen. Als nächstes folgt unser Aufnahme-Button, mit dem wir jedes Audio in oder einem beliebigen Midi aufnehmen können. Zunächst müssen wir sicherstellen, dass unsere Erfolgsbilanz bereit oder Record aktiviert ist. Dies ist das kleine R auf der spezifischen Spur, Dies ist das kleine R auf der das es ermöglicht, dass ein Eingang in diese Spur oder diesen Kanal gelangen kann. Und dann drücken wir die Aufnahmetaste, wenn wir bereit sind tatsächlich ein Medium oder Audio aufzunehmen. Dieser Button hier ist unser Loop- oder Cycle-Button. Was auch immer ein bestimmtes Audio- oder Midi wir spielen möchten, wir können die Loop-Länge so ändern , dass sie sich immer wieder wiederholt. Und es wird diesen Abschnitt von schlammig oder Audio weiter schleifen. Das ist großartig, wenn Sie an einer bestimmten Idee arbeiten und hören müssen, ich weiß, also haben Sie die Trommeln gelegt und Sie müssen anfangen, an einem Melodie-Stück zu arbeiten. Es ist toll, das Schlagzeug zu hören. Man bekommt das Gefühl, was bereits niedergeschlagen wurde. Sie würden diesen Abschnitt also schleifen, um und immer wieder zu spielen und um ihn zu stoppen, drücken Sie einfach die Stopp-Taste. Sie können die Position der Schleife auch ändern , indem Sie den Cursor darüber setzen. Und du kannst sehen, dass der Pfeil dann zu einer Hand wechselt. Sobald das passiert, halten Sie einfach gedrückt und dann können Sie nach links oder rechts ziehen. So können Sie die Schleife von Bar zu Bar verschieben. Sie können auch die Länge der Schleife ändern. Wenn Sie also den Cursor ganz am Ende setzen und sehen, dass er sich hier an diesem Symbol ändert. Sie können das dann gedrückt halten und nach links oder rechts ziehen. Und das ändert, wie lang Ihre Loop-Länge ist. Im Moment haben wir es auf zwei Takte eingestellt. Wenn ich es also mit vier Takten machen will, wirst du jetzt sehen, dass der Cursor für vier Takte spielt, aber wir hören nur, wie der Midi zwischen 12 Takten durchkommt. Was ich dann tun kann, ist die Midi-Region zu schleifen. Okay, es gibt also zwei verschiedene Arten von Schleife hier. Sie haben die Schleife , mit der Sie Audio und Midi loopen können. Das ist also deine Loop-Funktion, ich würde es nennen. Und dann können Sie Middy selbst schleifen , damit Sie sich die tatsächliche Midi-Region ansehen können. Okay, und wieder würdest du deinen Cursor in die obere rechte Ecke dieses schlammigen Stücks stecken. Und Ihr Cursor wechselt hier zu diesem Symbol. Und sobald dies der Fall ist , halten Sie gedrückt und Sie können es herausziehen. Und wenn Sie zu weit gegangen sind und die Midi-Region verkürzen möchten, ziehen Sie sie zurück nach links. Dieser Abschnitt hier ist Ihre Play-Kopf-Positionsanzeige, die Position des Spielkopfes basierend auf Takten, Beats, Divisionen und Ticks anzeigt . Sie können es also tatsächlich vertikal ziehen , um den Betrag zu ändern. Oder Sie doppelklicken und in die Informationen schreiben. Sie können sehen, wie sich mein Cursor von einem Pfeil aus ändert , und das ermöglicht es Ihnen, nach oben oder unten zu ziehen, um den Betrag zu ändern. Zum Beispiel wird es im Moment auf Takt eins gesetzt, schlagen Sie eins, denn dort wird der Cursor unseren Track spielen. Wenn ich dann mein Stück Middy auf Takt drei verschiebe, kannst du sehen, dass es sich jetzt auf die Nummer drei geändert hat, also ist es Takt drei, schlag eins. Also beginnend mit Takt drei und beim ersten Schlag. Wenn ich jetzt mein Stück Middy schiebe, um drei zu schlagen, siehst du jetzt, wo ich meinen Cursor setze. Es beginnt Bar A3, B3, weil wir eine Bar frei gestartet haben, und dann gibt es vier Beats zwischen jedem Balken, okay, dieser nächste Abschnitt hier ist Ihre Tempoanzeige. Das gibt dir also das Tempo des ganzen Trucks. Es ist immer standardmäßig 120. Auch hier können Sie dies ändern, indem oben oder unten ziehen oder es hier eingeben , wo im ausgewählten Moment beibehalten steht . Was das bedeutet, ist, dass wir das Projekttempo beibehalten werden. Sie haben die Möglichkeit , das Projekttempo anzupassen. Wenn Sie zum Beispiel ein Audiostück einziehen, das Sie in einem anderen Projekt gemacht haben, und es sich vom Standardtempo in der Logik unterscheidet, werden Sie gefragt, ob Sie sich an dieses Tempo anpassen möchten? Und Sie können auf „Ja“ oder „Nein“ klicken. Hier ist also Ihre Zeitsignaturanzeige, und ich habe die Möglichkeit, meine Zeitsignatur zu ändern. Wenn Sie also darauf klicken, erhalten Sie dieses Feld Popup und fragen Sie, ob Sie sicher sind, dass Sie die Zeitsignatur des gesamten Projekts ändern möchten , und dann können Sie ja oder nein sagen. Und das Gute daran ist, dass Sie die Zeitsignatur tatsächlich an einem bestimmten Punkt in Ihrem Projekt ändern die Zeitsignatur tatsächlich an können. Und genau darunter haben wir unsere Schlüsselsignaturanzeige, die Ihnen sagt, dass der Schlüssel, in dem Sie sich gerade befinden, auf C-Dur ist, was Standard ist. Wenn Sie also den Schlüssel ändern möchten, klicken Sie darauf und es wird eine Liste verschiedenen Schlüsseln angezeigt und Sie können zu dem bestimmten Schlüssel wechseln. Im Moment können wir also die Takte und Beats, das Tempo und die Zeitsignatur und den Schlüssel sehen . Aber wenn wir ändern wollten, was wir auf unserem Display sehen, können wir zu diesem kleinen Abschnitt gehen, in dem dieser Abwärtspfeil ist. Und wenn ich darauf klicke, gibt es mir dieses Dropdown-Menü. Im Moment schauen wir uns also Beats und Projekte an, aber wir können das vergrößern, damit wir ein größeres Display haben und es tiefer geht. Du hast also Bars, Beats, die Divisionen und die Zecken. Du kannst zu Beats und Zeit gehen und was das tut, dann gibt es dir die Beats und Takte, aber dann die Zeit in Bezug auf Stunden, Minuten und Sekunden, du kannst zu Beats und Zeit groß gehen. Das macht also im Grunde dasselbe, zerlegt es aber in noch kleinere Inkremente. Du kannst nur zu Beats gehen, was dir die Beat-Bar-Divisionen und Ticks gibt. Sie können einfach zur Zeit gehen, was großartig ist, wenn Sie einen Podcast bearbeiten, was ich ziemlich oft mache. Zeit ist also das, was ich generell verwenden würde, und dann kannst du sie anpassen und das bringt im Grunde alles auf, was du brauchst. Sie können es also auch getrennt haben, damit Sie es schweben lassen und Bedarf auch ein riesiges Display haben. Dieser Abschnitt hier ist wirklich gut, da Sie ihn auch anpassen und anpassen können. Wenn ich also mit der rechten Maustaste hier klicke, wird dieses Dropdown-Menü zurückgerufen. Und du siehst, ich kann all diese Kästchen hier ankreuzen. Also Modus mit niedriger Latenz, Pre-Fader-Messung, automatische Eingabeüberwachung, Softwareüberwachung. Und es fügt einfach so viele Schaltflächen hinzu, wie ich möchte. Wenn Sie dies durchmachen, überprüfen Sie noch einmal, was sie sind, schauen Sie sich sie an, Sie ein Stück und passen Sie es dann so an , wie Sie es möchten, wenn Sie sich an die Tür gewöhnen. Dieser Button hier ist der Ersetzen-Button. Und dies ermöglicht es Ihnen, ein vorhandenes Audiostück, das Sie aufgenommen haben, durch ein neues Stück oder nur einen bestimmten Teil davon zu ersetzen Sie aufgenommen haben, durch ein neues Stück . Dieser nächste Knopf hier ist Ihre Tuner-Taste, Sie im Grunde genommen Instrumente an Ihr System angeschlossen haben , diese Taste verwenden können, um sie zu tunen und sicherzustellen, dass dies in der Taste ist, wenn dieser Button ist ausgegraut, weil keine Aufzeichnung stattfindet. Dieser nächste Button hier ist dein Solo-Button und du kannst das behalten oder loswerden , weil du dort auch einen weiteren Solo-Button hast. Und wieder können Sie damit ausgewählte Regionen während der Wiedergabe solo machen . Dieser Button hier ist, dass du Knöpfe zählst. Wenn Sie also auf „Record“ drücken, erhalten Sie eine Zählung und es wird nur 1234 sagen. Und dann beginnt ein cooler Prozess. Jetzt können Sie die Länge der Anzahl in der gewünschten Anzahl ändern . Oder wenn Sie sogar Buchhaltung wünschen, können Sie es direkt starten , sobald Sie mit der Aufnahme beginnen, oder Sie können es länger zählen lassen als ein Balken, ein Balken, zwei Balken, freie Balken, vier Balken. Und hier ist dein Metronom, das schöne, schöne Metronom das der wichtigste Teil der Tür ist, denn genau das wird dich pünktlich halten und es funktioniert Ihre Zeitunterschrift und Ihr Tempo. Wenn Sie also Ihr Tempo beschleunigen, wird Ihr Metronom schneller gehen. Wenn Sie Ihr Tempo verlangsamen, wird das Metronom langsamer. Schon wieder. Wenn Sie mit der rechten Maustaste hier klicken, können Sie es anpassen und genau so anpassen, wie Sie möchten. Dies hier ist Ihr Master-Volume-Schieberegler. Ich würde vorschlagen, es genau so zu lassen, wie es ist. Okay, der letzte Abschnitt hier drüben haben wir diese vier Kisten. Der erste hier ist unser Listen-Editor-Button. Auf diese Weise können Sie Midi-Events anzeigen und bearbeiten. Sie können Marker, Tempoänderungen und alle Signaturereignisse anzeigen und bearbeiten . Wenn wir also hier zur Veranstaltung gehen, können Sie sehen, dass alle Informationen dieser Midi-Region enthalten sind. Sie können also sehen, dass es die Position des Abspielkopfes hat, die Notiz, der sich auf dem Geschwindigkeitsstatus jedes der Knoten befindet, und die Lymphe Weiter ist Marker. Dies ist also, wenn Sie Ihrer Sitzung Marker hinzufügen möchten, die wir später behandeln werden. Und das Hinzufügen von Markern ist ein wirklich guter Weg , um Ihr Arrangement zu vereinbaren. Okay, lass es mich einfach hier nennen. Wir doppelklicken dort drauf. Ich benenne das jetzt um und dann fertig. Und dann kann ich bei Marker eins sagen, dass das passiert, okay? Und hier gibt dir das nur die Informationen über das Tempo des Tracks und deine Zeitsignatur. Okay, also der nächste Abschnitt ist buchstäblich ein Notizblock. Also noch einmal alles, was Sie über Ihre Sitzung schreiben möchten, alles, was Sie über Ihr Projekt schreiben möchten, die spezifischen Instrumente, die Sie verwenden, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt passieren möchten. Alle Effekte, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Spur erzielen, wenn sie automatisiert sind, was Sie zu diesem Zeitpunkt mit ihnen passieren möchten. Also nochmal, eine gute Möglichkeit , nur ein bisschen Housekeeping und dein Projekt zu haben. Dieser Button hier ist unser Loop-Bereich. Wenn Sie also Logik kaufen, erhalten Sie auch eine Menge Audio- und Midi-Loops, die mitgeliefert werden. Und es ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie ganz neu in der Logik sind , um zu lernen, wie man einen Track baut. Eine andere Sache ist, wenn Sie ein Songwriter sind oder einfach einige dieser Loops hineinziehen können und es gibt Ihnen sofort Inspiration, um auch Melodien und Texte an die Spitze zu bringen. Hier siehst du also, dass ich wieder in einen Midi-Loop ziehen werde, der für mich diesen Track genannt wird, um wieder in einen Midi-Loop ziehen werde, der für mich diesen Track genannt wird, Akustikgitarre zu bespielen. Und du kannst wieder sehen, die Middy Loops sind grün und das Audio oder Blau. Wenn ich also einen blauen Loop auf einen Midi-Track ziehe , wird sich das einfallen lassen. Beachten Sie, dass es mich wissen lässt , dass dies keine Audiospur ist. Sie können also kein Audio darauf ziehen. Ziehen Sie grüne Apple-Loops hierher, was großartig ist, und ziehen Sie blaue auf eine Audiospur. Im Moment haben wir also keine Audiospuren. Was ich also tun kann, ist es einfach in diese leere Region hier zu ziehen in diese leere Region hier und es wird eine Audiospur für mich erstellen. Auch hier heißt es sofort 12 bis acht akustisches Strum eins. Wenn Sie also die Tracks vergrößern möchten, können wir unseren Cursor hier setzen und Sie können sehen, dass er sich an dieser kleinen Linie ändert, mit zwei Pfeilen. Halten Sie Alt gedrückt und ziehen Sie nach unten. Und Sie können hier diesen eindeutigen Unterschied zwischen den beiden sehen . Der grüne hat also Midi-Noten und die blaue ist eine Stereo-Audiodatei. Dieser letzte Button hier, das ist unser Browser-Button. Auf diese Weise können wir auf Audio- und andere Mediendateien zugreifen , die sich auf unserem Computer oder an anderer Stelle befinden auf unserem Computer oder an anderer Stelle , die wir möglicherweise auf Peter gekauft haben, und dann können wir sie tatsächlich in das Projekt einfügen. Wenn ich also hier hochklicke, um die Audiodatei zu erhalten, sehen Sie, dass Audiodatei hinzufügen steht. Sobald ich darauf klicke, wird eine Box angezeigt, in der ich meinen Computer nach der bestimmten Datei suchen kann. Sie würden also buchstäblich dorthin gehen, wo Sie es gespeichert haben, klicken Sie darauf und fügen Sie es dann in das Feld unten ein. Und dann klicken Sie auf Hinzufügen und es wird hier unten in diesem Abschnitt angezeigt. Also zum Beispiel, wenn ich einfach zu einem der Tracks gehe , die ich vorher gemacht habe, und ich bekomme einfach einen Bounce. Ich kann diese Datei hinzufügen. Sobald ich das gemacht habe, drücke ich Fertig. Und wie wir sehen können, ist das jetzt in unserem Audiopool, wie wir es nennen. Und dann können wir das einfach in unsere Sitzung ziehen. Exzellent. Denken Sie daran, wenn Sie keines dieser Felder sehen möchten, klicken Sie einfach erneut darauf, um einen kleinen Tipp zu erhalten, um zu überprüfen, ob Sie so sind : Oh, wie werde ich diese Box los? Schau dir oben an und wenn du siehst, dass etwas dunkelgrau ist, bedeutet das, dass es ausgewählt ist und daher offen ist. Klicken Sie darauf und es wird hellgrau angezeigt, was bedeutet, dass es nicht ausgewählt und geschlossen ist. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten Sie üben, die Zeitposition zu sollten Sie üben ändern, anzuzeigen, auf die Medien - und Loop-Browser zuzugreifen, direkt auf Marker zu markieren und sie zu benennen und übe das Ändern des Tempo G zum Mitnehmen. Denken Sie daran, dass das Tempo die Geschwindigkeit ist , mit der der Track wiedergegeben wird. Wenn Sie also eine Überholspur wünschen, müssen die BPM-Beats pro Minute höher sein. Und wenn Sie den Track verlangsamen möchten, muss BPM niedriger sein. Wenn Sie mit dem Üben fertig sind, nehmen Sie eine Bildschirmaufnahme Ihrer benannten Marker und laden Sie sie in die Klassen-Community hoch. Ich freue mich darauf, Sie in der fünften Lektion, Musiktastatur, zu sehen , wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Computertastatur verwenden , um Musik zu machen. Wenn Sie also noch kein Midi-Keyboard haben, können Sie sich überall keines leisten. Du bist immer noch bereit zu gehen. 7. Musical Tippen auf der Tastatur: Hallo und willkommen zur fünften Lektion , Musiktastatur. Um also unsere musikalische Schreibtastatur aufzustehen, kommen wir hierher zu Window und gehen dann runter zu Show Musical Typing. Und jetzt können wir damit anfangen , Musik zu machen. Sie können also sehen, ob ich auf diese Buchstaben auf meiner Tastatur drücke , tatsächlich den Ton erzeugt. Das Tolle daran ist, dass wir durch die Verwendung verschiedener Tasten auf der Computertastatur auch den Sand verändern können. Wenn Sie also hier die Tabulatortaste drücken , können wir die Notiz erhalten. Ich kann auch die Oktave der Tasten ändern indem ich hier meine Maus oben benutze nach links oder rechts schiebe. Oder Sie können diese kleinen grauen Pfeile entweder in der Tastatur oben sehen , Sie können darauf tippen und es wird eine Oktave auf und ab gehen. Alternativ können Sie die Z- und X-Tasten verwenden, um eine Oktave zu entfernen. Und x soll es eine Oktave aufbringen. Cmv, alles um die Geschwindigkeit zu erhöhen oder zu verringern. Wenn Sie also eine Note aggressiver klingen lassen möchten , wenn Sie sie drücken, erhöhen Sie die Geschwindigkeit die B-Taste drücken. Und wenn Sie es etwas schüchtern oder leiser klingen lassen möchten, drücken Sie die C-Taste. Hier oben. Mit Zahlen 12 können Sie Pitch Bend hinzufügen. Wenn Sie also Nummer eins drücken und halten, fällt es nach unten. Also beugt es sich nach unten. Und wenn Sie Nummer zwei drücken und halten, geht es nach oben. Und dann die Zahlen drei bis acht oder zur Modulation. So können Sie der Notiz auch eine Modulation hinzufügen . Das meine ich. So wie Sie das alles auf Ihren tatsächlichen Computertastaturen machen können. Es gibt also absolut keine Entschuldigung dafür Sie nicht anfangen, etwas Musik machen zu lassen. Denken Sie daran, dass Ihr Musiktastatur nur funktioniert , wenn Sie in Ihrem Projekt einen Midi-Track erstellt haben. Wenn Sie mit dem Üben fertig sind, braucht es ein kleines Video von sich selbst, indem Sie Ihre Tastatur für das Musiktippen und es in die Klassen-Community hochladen. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion sechs, Schnittstellenübersicht Teil eins zu sehen , wo wir uns tief in den Hauptteil der Logik vertiefen werden . Wir sehen uns dort. 8. Schnittstellenübersicht Pt 1: Hallo und willkommen zur Lektion sechs, Schnittstellenübersicht Teil eins, ich zeige Ihnen, wie Sie Audio umkehren, wie Sie auf Medieneffekte zugreifen, Gruppen erstellen, die Bearbeitungsfunktionen und die Ansichtsschaltflächen. So greifen Sie auf Ihre Automatisierungssteuerungen, Ihre Flex-Time-Tools und Sie werden die Schaltfläche fangen. Okay, also lasst uns einfach zusammenfassen. Denken Sie daran, wir haben unseren Bibliotheks-Button hier. Dies hier ist unser Inspektorfenster, und dies gibt uns eine Momentaufnahme der von uns ausgewählten Spur. Dieser Teil hier sind unsere Midi-Regionen. Dann ist dieses Teil hier unsere Track-Informationen, okay, wenn ich hier auf den Midi-Track klicke und die Schleife drücke, wird es den Midi Track unendlich plündern und wir können das ändern, so dass es eine schnelle Möglichkeit ist, eine Schleife zu machen. Und je nachdem, ob es sich um eine Midi- oder Audiospur handelt oder nicht, werden die Informationen in diesem Abschnitt unterschiedlich sein. Hier haben wir unsere Quantisierung und Transponierung, damit Sie die Werte davon ändern können. Und wenn wir auf diesen Tab mehr klicken, kann ich auch alle Informationen dort unten ändern, aber ich lasse sie einfach so wie sie sind. Hier auf der Strecke zeigen Informationen, dass wir Instrument Nummer zwei haben. Und genau hier können wir das Symbol ändern , das wir verwenden. Wenn ich also einfach darauf klicke, können Sie die verschiedenen Bilder tatsächlich in Wenn ich also einfach darauf klicke, das ändern , was Sie wollen. Dies ist die Kanalinformation Middy wird immer auf alle Freeze-Modus-Standardwerte auf Pre-Fader eingestellt . Und das sind alle anderen Informationen wie Ihr Schlüssel, Ihre Geschwindigkeit, wenn Sie Verzögerung hinzufügen möchten, transponieren und so weiter und so weiter. Und Sie können sehen, wenn ich auf die Audiospur klicke, ändern sich die Informationen im Traktabschnitt. Daher ist es wichtig , sich daran zu erinnern, ob Sie auf diesen Abschnitt zugreifen, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Spur befinden und die richtige Spur ausgewählt haben. Auch wenn ich die Stummschaltung drücke, kann ich die Verstärkung erhöhen und wieder abnehmen, Sie können sehen, wie sich die Wellenform ändert. Hier kann ich das Audio umkehren, um das zu solo zu machen. Auch dies ist ein großartiges Tool, mit dem Sie jeden Ton , an dem Sie arbeiten, sofort ändern kann. Es ist großartig, Gesang zu machen und einfach nur mit Sachen herumzuspielen. Wenn Sie Builds und so machen und einen Absturz haben, ist es sehr einfach, es umzukehren und zu einem Gebäude hinzuzufügen. Ihre Spur hier ist, wo Ihre Kompression sein wird, also wäre das Ihre Rauschunterdrückung. Hier geht dein EQ genau hier hin . Midi-Effekte. Also werden wir diesem Mini einfach ein paar Effekte hinzufügen. Lassen Sie uns also sofort einen Arpeggiator hinzufügen, den Effekt darauf, dann können wir buchstäblich anfangen, damit herumzuspielen. Hier können wir auch die Rate des Arpeggiators ändern. Also ändern wir es in Drillinge, Affen, Halbzeit, gepunktete Viertelnoten. Okay. Wenn Sie nicht mehr Plug-In möchten, haben Sie nur einen Plug-in-Cola-Modifikator kennengelernt. Und wenn Sie das Medium oder Audiosignal ohne das Plug-In hören möchten , können Sie es hier ein- oder ausschalten, um es auszuwählen Der mittlere Bereich und das Bit am Ende ermöglichen es Ihnen das Plugin aus zu entfernen der Audiopfad. Also auch hier sitzt das Instrument hier unten, wir haben unsere Plugins, also Kompressionskerne und EQ. Das wird also mit den Instrumenten einhergehen. Wenn Sie ein Instrument laden, wird es mit seinen Voreinstellungen geliefert. Auch hier haben wir unser Busmitglied. Was ich vorher gesagt habe , ist, wo es an ein anderes Ziel gesendet wird , wo Sie weitere Effekte hinzufügen können. Sie würden also den Bus einschalten und dann den Betrag erhöhen , der an den Hilfskanal gesendet wird. Also haben wir schon einmal über Gruppen gesprochen. Wenn du also mischst und immer mehr Tracks hinzufügst, kannst du tatsächlich beginnen, Titel zusammen zu gruppieren. Sie wählen die Titel aus, die Sie gruppieren möchten , und fügen sie in dieselbe Gruppe ein, indem Sie hier klicken und sagen, dass Sie Gruppe eins drücken. Und jetzt kannst du sehen, wann ich zu Fadern gewechselt bin, sie werden sich zusammen bewegen. Also alles, was innerhalb der Gruppe eins ist, kann ich die Level tatsächlich selbst anpassen. Wenn ich also die Gruppe loswerde, siehst du jetzt, dass ich die Fader wieder einzeln bewegen kann. Jetzt setze ich das in Gruppe eins und du kannst jetzt sehen , dass sich das mit dem daneben bewegen wird. Was auch immer Sie in Gruppe eins einfügen, wenn Sie die Fader bewegen und die Lautstärke einstellen möchten, können Sie dies gemeinsam tun. Sehr gut, wenn Sie viel Gesang haben und die Lautstärke leicht ändern möchten, können Sie die Lautstärke tatsächlich einzeln ändern dann alle in eine Gruppe einfügen. Wenn Sie dann benötigen, dass dieser Gesang als Ganzes lauter in Ihrem Mix oder als Ganzes in Ihrem Mix niedriger ist. Dann kommen die Gruppen rein. Und dann kannst du diese Gruppe auch an einen Bus und einen Hilfskanal schicken und du kannst tatsächlich die ganze Gruppe beeinflussen. Dieser Abschnitt dient der Automatisierung, die wir später behandeln werden. Hier schwenken wir nach links oder rechts, und das hier ist unser Fader. Und denk dran , dass wir es bei 0 behalten wollen, okay? Und das ist unser Pegelmesser hier unten, wo Sie gerade auf Record drücken können, es wird nicht aufgenommen, weil keine Quelle ausgewählt ist, weil wir uns auf einem Audiokanal befinden, aber wir haben nichts rein. Wir haben keine Eingabe ausgewählt, mit der wir aufnehmen möchten. Denken Sie daran, dass wir sicherstellen müssen, dass ich aufnahmebereit ist , bevor wir die Aufnahmetaste drücken. Und wir müssen sicherstellen, dass wir die Eingabeüberwachung ausgewählt haben , damit wir hören können, wie der Eingang in diese Spur oder diesen Kanal kommt . Wieder hier unten haben wir unsere Stumm- und Solo-Buttons. Okay, in diesem Bereich werden Sie alle Ihre Tracks niederlegen. Und in diesem Abschnitt können Sie bearbeiten, was in diesem Bereich passiert. Also alle Tracks, die du hast, diese Schaltflächen hier korrelieren genau mit dem was in deiner Sitzung passiert. Also die wichtigsten Tools, die Sie verwenden werden, wenn Sie Ihre Tracks oder die Auswahl Ausschneiden Kopieren einfügen hier oben erstellen . also sicher, dass Sie sich mit den Verknüpfungen vertraut machen. Also Befehl X, Befehl C, Befehl V, diese werden oft verwendet. Sie möchten jedes Audio oder Midi teilen , um dies zu tun. Wenn Sie trimmen oder zeitstrecken möchten, verwenden Sie auch die Bearbeitungsfunktion hier und hier können Sie sehen, dass der Zeitstreckungsalgorithmus Ihnen die Möglichkeit universellen Komplex oder Perkussiv zu machen. Aber das ist, darüber würde ich mir im Moment keine Sorgen machen. Hier können Sie also auch Medienereignisse löschen und Midi-Events trennen und eine Einfügezeit verkürzen. Also ja, im Grunde genommen alle Ihre Bearbeitungsfunktionen in diesem Fenster können Sie von hier aus zugreifen. Aber ich würde empfehlen , mich an die Abkürzungen zu gewöhnen. Wieder gingen wir einfach in Zeit oder Stille ein. Sie können dies auch von der Symbolleiste aus aufrufen , in der Sie auch Stille einfügen können. Nächster Abschnitt über Funktionen hinweg. Auch dies basiert alles darauf, was in Ihren tatsächlichen Teilen passieren wird. Sie können also sehen, dass die meisten dieser Funktionen ausgegraut sind. Wenn ich einfach hier auf den Midi-Track klicke, können wir sehen, dass jetzt ein geladener sie zurückkommt, weil wir uns die tatsächlichen Regionen und Zellen ansehen, also benennen wir den eigentlichen Teil, alles darin. Klicken wir nun auf das Audiostück und Sie können sehen, dass die anderen Optionen ebenfalls verfügbar sind. So zum Beispiel, Schweigen und so zu normalisieren und zu entfernen. All dies basiert also auf Audio und das andere Zeug basiert auf Middy. Also auch hier würde ich empfehlen, in Ihrer Freizeit diese Logik zu durchlaufen , ist zerstörungsfrei. Erstellen Sie also einfach etwas, um Midi oder Audio in der Session zu haben , und sehen Sie einfach, was jeder von ihnen macht. Okay, also hier oben haben wir Midi-Region erstellen und Midi-Patterns erstellen, damit wir darauf klicken können, um alles zu erstellen rechten Maustaste in den Space und von dort aus die Midi-Region erstellen. Dann können wir es herausziehen, und das schafft einen Raum. Wir doppelklicken darauf, das öffnet unseren Klavierroll-Editor. Und dann können wir anfangen, unsere Midi-Noten einzuzeichnen. Okay, reizend. Und Sie können hier sehen, dass unsere Region Midi drin hat. Dieser Abschnitt hier hat alles , was damit zu tun hat, wie wir die Sitzung ansehen, sodass wir hineinzoomen oder verkleinern können. Auch hier würde ich empfehlen, mich an die Verknüpfungen zu gewöhnen und auch wenn wir bestimmte Dinge ansehen oder sehen möchten. Also hier haben wir ein sekundäres Lineal. würde ich mir keine Sorgen machen. Dieser Abschnitt ist buchstäblich das, was wir gerade sehen. Wir haben den Streckenbereich hervorgehoben , weil wir uns genau darin befinden. Wenn ich diesen drücke, ruft dieser das Live Loops-Raster auf. Das ist ziemlich neu bei Logic Pro ten und es gibt uns eine andere Möglichkeit, einen Track zu erstellen. Dieser Abschnitt hier dient der Automatisierung. Auf diese Weise können Sie jeder Spur separat Automatisierung und verschiedene Arten von Automatisierung hinzufügen . Im Moment ist es also standardmäßig auf Lautstärke. Aber wenn ich hier klicke und runtergehe, kann ich tatsächlich auf verschiedene Automatisierungsparameter eingehen . Wenn ich zum Beispiel sagen möchte, automatisiere das Schwenken und lass es von links nach rechts gehen. Aber ohne dass ich es manuell machen muss, kann ich es dann automatisieren, ich kann diese Informationen einziehen. Sie können das Gleiche auch mit Effekten machen. Alle Effekte, die Sie auf diesen Track haben, können Sie sie tatsächlich automatisieren. Und das werden wir auch später in dieser Klasse behandeln . Dieser Abschnitt hier ist der Flex-Modus, also dreht sich alles um Flextime und Flex-Pitch. Und dies ermöglicht es Ihnen , das Audio in Ihrer Sitzung tatsächlich zu dehnen und zu manipulieren. Ermöglicht es Ihnen, wenn Sie in Flex-Pitch gehen , können Sie das Pitching von Gesang oder Instrumenten tatsächlich ändern . Und du kannst den Gewinn ändern. In diesem Abschnitt können Sie Last machen, aber wir werden jetzt nicht darauf eingehen, weil es für Anfänger zu fortgeschritten und ich Sie nicht überwältigen möchte. Und schließlich ist dieser Button hier dein Catch-Button, und der hält deinen Abspielkopf im Grunde sichtbar, während dein Track abgespielt wird. Im Moment können wir also nur einen Teil des Bildschirms sehen. Und wenn dein Track außerhalb dieses Bildschirms geht, verschwindet der Abspielkopf. Indem du diesen Knopf anhast. Es ermöglicht dem Abspielkopf, dem Projekt zu folgen, während es fortgesetzt wird. Übe, einige Audio-Schleifen aus dem Loop-Pool zu ziehen und sie umzukehren. Machen Sie sich mit den Automatisierungssteuerungen vertraut und erstellen Sie eine Gruppe. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie bitte sicher, dass Sie Ihr umgekehrtes Audio und Ihre Automatisierung auf den Bildschirm aufnehmen den Bildschirm und in die Automatisierung der Klassengemeinschaft hochladen . Ich freue mich darauf, Sie in Lektion sieben, Schnittstellenübersicht Teil zwei, zu sehen, wo wir uns darauf freuen , Sie in weniger als sieben Interfaces von View Teil zwei zu sehen, wo wir tiefer graben werden in den Hauptteil der Logik. 9. Schnittstellenübersicht Pt 2: Hallo und willkommen zurück zur Lektion sieben, Interface-Übersicht Teil zwei. In dieser Lektion zeige ich Ihnen Ihre primären und sekundären Toolmenüs, die Smart- und Drag-Popup-Menüs, die verschiedenen Zoom-Schaltflächen, Ihr Datei-Drop-Down-Menü und alle anderen Funktionen denen Sie vertraut sein müssen mit denen Sie vertraut sein müssen, um sicherzustellen, dass Sie sofort kreativ werden können. Okay, jetzt kommen wir zu diesem Abschnitt hier in der Mitte, und hier ist unser Toolset. Wenn Sie also hier auf dieses erste Feld klicken sehen Sie, dass wir das Zeigerwerkzeug ausgewählt haben, welches unser Cursor ist. Wir haben unser Bleistiftwerkzeug. Damit zeichnen wir ihm Dinge wie Automatisierung und Midea Radiergummi Tool, das jeden Midi oder jede Automatisierung löscht, die wir nicht wollen. Hier unten haben wir das Text-Tool. Wenn ich also darauf klicke, können wir sehen, dass ich hier zu diesem Midi kommen hier zu diesem Midi und hier oben klicken kann, und dann kann ich es umbenennen. Dies ist also ein Scherenwerkzeug, mit dem Sie Medien oder Audios schneiden können. Wenn Sie also das Scherenwerkzeug einfach an der Stelle platzieren , an der Sie den Schnitt vornehmen möchten, klicken Sie darauf, um einen Schnitt in Ihrer Audio- oder Midi-Region zu machen. Wenn du feststellst, dass du zu viele Schnitte gemacht hast oder Schnitte gemacht hast , wo du sie nicht willst. Sie können einfach Command Z drücken, was rückgängig ist, oder Sie können zu Datei rückgängig machen oder Sie können das Gesäßstück abrufen. Und dann wählst du das gesamte Medium oder Audio aus und klickst dann auf einen Teil davon und es wird alles wieder zusammenkleben. Okay, darunter haben wir unser Solo-Tool. Ich schalte das Werkzeug stumm und zoome Tool. Wenn Sie also auf das ausgewählte Midi- oder Audiostück klicken und ziehen , können Sie direkt in diese Region zoomen. Alternativ können Sie diese Buttons auch hier verwenden. Okay, also als nächstes haben wir das Fade-Tool. Das funktioniert also nur bei Audiospuren. Wie Sie sehen können, als ich versucht habe, es auf eine Midi-Track zu legen, bringt es nur die Loop-Funktion hoch. Während ich zu einer Audiospur wechselte, wechselt der Cursor in den Cursor des Fade-Werkzeugs, okay, also lege ich ihn am Ende und ziehe nach innen, und das ermöglicht es mir, am Ende jedes Schnitts ein Fade zu setzen. Also möchte ich zum Beispiel ein bisschen Gesang verblassen. Ich habe einen Wagen gemacht und möchte sicherstellen es keinen Clip im Audio gibt, da Sie ihn manchmal nicht direkt in einem Raum geschnitten haben , in dem es ein bisschen Stille gibt. Manchmal kriegt man vielleicht einen kleinen Clip. So tolles Housekeeping, wann immer Sie schneiden, ist am Ende des Autos nur ein wenig verblassen, Sie können auch ein Kreuzverblassen machen. Ein Crossfade wäre also , wenn du zwei Audiostücke nimmst und die geschnitten wurden und sie zusammen gekauft hast. Sagen Sie zum Beispiel, Sie haben einen Satz und es gibt ein Wort in der Mitte, das Sie nicht wollen, aber Sie wollen das Bit am Anfang und das Bit am Ende. Sie können die Mitte herausschneiden und dann, aber die anderen beiden hoch, aber dann können Sie sie kreuzverblassen , damit sie nahtlos fließen. Und das Gleiche mit dem Beginn eines Audiostücks. Sie können es auch verblassen, und dann können Sie wählen, wie das verblassen werden soll. Sie können also ein kleines bisschen haben , nur damit es sicherstellt, dass es nicht abschneidet. Sie können es in einer langsameren Geschwindigkeit und einer längeren Route verblassen einer langsameren Geschwindigkeit und einer längeren Route je nachdem, wie weit Sie dieses Fade in ziehen. also einfach den Cursor nach unten oder nach oben ziehen, ändern wir auch die Kurve des Fades. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf das Cross-Fade oder das Fade klicken, können Sie tatsächlich alle Fades entfernen , die Sie eingefügt haben. Wenn Sie feststellen , dass das nicht funktioniert, können Sie sie einfach alle auf einmal entfernen. Und dann kannst du gehen und das Gesäß holen und alles wieder zusammenkleben. Als Nächstes haben wir unser Automatisierungswerkzeug, das Automatisierungskurvenwerkzeug, das Festzelt-Tool und unser Flex-Tool. Die wichtigsten Werkzeuge, die Sie verwenden werden, sind das Zeigerwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug, die Schere, der Kleber, Zoomen und Verblassen oder Radiergummi. Diese zweite Box hier ist also buchstäblich unser sekundäres Werkzeug. Es ist also die Befehlsfunktion. Im Grunde bedeutet das, dass Sie es als Abkürzung verwenden können. Das erste Feld ist also Ihr Hauptcursor, den Sie jederzeit verwenden können. Das zweite Feld ist eine Verknüpfung. Wenn Sie also den Befehl drücken, wird jedes sekundäre Werkzeug angezeigt, das Sie ausgewählt haben. Meine Schere als mein Kommandowerkzeug zu haben, macht es so viel einfacher. Also drücke ich buchstäblich Command und kann schneiden, schneiden, schneiden, schneiden, schneiden, schneiden. Und Sie können sehen, dass alle Tools mit der Haupt-Toolbox identisch sind . Also dieses Teil hier ist unser Snap Tool. Wenn Sie also einen Schnitt machen und ein Stück Audio oder Midi ziehen, wird es so zurückgreifen. Sie können es also entweder für Bar schnappen lassen. Du siehst hier, wenn ich es bewege, es schnappt sich nur an der Bar. Wenn ich das ändere, um zu schlagen, wirst du sehen, dass es jetzt in viel kleineren Schritten läuft und im Takt schnappt, ich gehe zu smart, was ich im Allgemeinen immer habe. Grundsätzlich können Sie es in wirklich winzigen Schritten verschieben und es wird immer fast magnetisch mit dem letzten Audiostück verbunden , das geschnitten wurde, das Sie möchten, aber es bis zur Drag-Funktion hier bedeutet, dass wenn Sie ein Stück Audio oder Midi schneiden und es erneut ziehen möchten, und wie ich gerade sagte, aber es bis zum Bit davor oder danach, können Sie wählen, wie das geschehen soll. Wenn Sie sich also für Cross-Fade entscheiden, wird es Ihnen erlauben. Automatisches Kreuzverblassen. Wenn ich also mein bisschen Audio auf den letzten Teil fallen ließ, wird für mich ein automatisches Crossfade erzeugt. Wenn ich rechts auf Shuffle klicke, wird das das Audio zum Anfang des gesamten Audioclips mischen das das Audio zum . Und es ist genauso, als würde ich Shuffled links drücken, wenn ich es nicht überlappen lasse. Was es tut, ist, dass es das magische magnetische Ding macht, wo es nur beim letzten Audiostück haftet. Dieser Button hier soll die eigentliche Wellenform vergrößern oder verkleinern. Wenn Sie also bearbeiten und einen Schnitt machen möchten, möchten Sie möglicherweise, dass die Wellenform größer ist, damit Sie genau sehen können , wo Sie schneiden. Dieser hier ermöglicht es Ihnen, horizontal zu zoomen , ebenso wie diese beiden hier. Auf diese Weise können Sie vertikal für die gesamten Tracks vergrößern . Und das Gleiche gilt für diesen Button hier, dem Sie alle Spuren horizontal vergrößern können. Wenn Sie also eine Abkürzung dazu wünschen, verwende ich die Verknüpfung, die Command und die beiden kleinen kastenartigen Dinge ist. Ich muss das Bild aufstellen , weil ich nicht weiß, wie sie heißen. Aber ja, Sie können auch Ihre eigenen Verknüpfungen festlegen , um bei Ihrem Workflow zu helfen. Wenn wir also hier einreichen, dieser Liste alles, was Sie benötigen, um Ihr Projekt zu speichern oder zu exportieren. Alles, was mit der Verwaltung Ihres Projekts oder dem Speichern zu tun hat, gehen Sie zu Datei. Sie können ein neues Projekt erstellen, speichern, speichern, als Sie eine Vorlage speichern können. Wenn Sie also auf Speichern unter klicken, wird dieses Feld geöffnet und Sie können Ihre Sitzung benennen und speichern. Sie können auch zu allen zuletzt gespeicherten Sitzungen zurückkehren, was manchmal sehr wichtig ist wenn die Logik versehentlich abstürzt, was den Besten von uns passiert, können Sie auch zum zuletzt gespeicherten Projekt zurückkehren. Aber was ich wärmstens empfehlen würde, ist, dass Sie Befehl S zu Ihrem besten Freund machen und ihn ständig verwenden, als hätte ich Befehl S auf Hahn, jede einzelne Bewegung, die ich mache, ich komme dazu. Also spare ich ständig für alle Fälle. Okay, hier unten haben wir Input, wenn Sie externe Projekte in Logik oder Dateien importieren möchten . Hier haben wir den Export. Auch hier können Sie Ihr Projekt oder ausgewählte Tracks als Audiodateien oder Midi-Dateien oder ein ganzes Projekt exportieren . Sie haben also eine Luftfolie, die auch von anderen Türen gelesen werden kann. Bounce ist der Ort, an dem du deine Tracks hüpfen würdest. Sobald Sie Ihren Track beendet haben und damit zufrieden sind und Sie einen Mix hatten oder Sie möchten ihn herausspringen, nur um ihn anzuhören und darauf zu verweisen. Sie würden hierher kommen und auf Bounce drücken, und Sie würden es als Projekt oder Auswahl abprallen. Wenn Sie also nur einen Track innerhalb Ihres Projekts abprallen möchten , stellen Sie sicher, dass diese eine Spur soloed ist. Okay, stellen Sie sicher, dass die Loop-Funktion von Anfang bis Ende dieses Projekts ist ausgewählte Stücke. Laden Sie also und drücken Sie dann das Bounce-Projekt oder die Auswahl, und Sie würden es benennen und sicherstellen, dass Sie es am richtigen Ziel speichern. Wenn Sie Ihre Projekte teilen möchten, können Sie dies auch hier tun. So können Sie es direkt mit Apple Music SoundCloud teilen. Sie können es auf Ihr Telefon ablegen oder an GarageBand bringen oder an jemanden per E-Mail senden. Okay, also der nächste Tab ist dein Editier-Tab. Und hier werden Sie so ziemlich all Ihr Verderben, Kopieren und Einfügen tun. Dies sind also sehr gebräuchliche Befehle, daher würde ich auf jeden Fall empfehlen, sich daran zu gewöhnen die Verknüpfungen unten auf der rechten Seite sind. Hier können Sie also beliebige Tracks auswählen. Sie können auswählen, welche alle unbenutzten ausgewählt werden sollen. Berühren Sie nichts von diesem Zeug, um ehrlich zu sein, zeigen Sie die Flex-Pitch-Zeit, Sie können das im anderen Fenster aufstellen , um Ihnen nur mehrere Möglichkeiten gibt mehrere Möglichkeiten die ähnlichen Dinge in die anderen Fenster. Als Nächstes haben wir die Registerkarte „Track“, und hier würden Sie alles tun mit allen Tracks in Ihren Projekten zu tun hat. Wenn Sie also eine neue Spur erstellen möchten, eine neue Audiospur, eine neue Software-Instrumentenspur. Denken Sie auch daran, wenn wir unser Projekt zum ersten Mal öffnen, wir die Möglichkeit, Audiospuren oder Software-Instrumentenspuren auszuwählen . Auf diese Weise können Sie also weitere hinzufügen oder ein neues erstellen. Sie können Ihren Track auch hier umbenennen und alle nicht verwendeten Tracks löschen , die Sie nicht möchten. Ein weiteres Feature in diesem Abschnitt ist das Färben Ihrer Tracks. Sie können eine Spurfarbe zuweisen und auch Symbol anziehen, hübsche Farben. So können Sie sehen, dass hier diese kleine Farbkarte aufgestellt wird . Und wenn ich die Spuren auswähle und auf eine Farbe klicke, werden die Spuren in diese Farbe geändert. Aber wenn ich dann ein bestimmtes Audio- oder Midi für die Region ändern möchte , kann ich auf diesen Teil klicken und dann die gleiche Farbe drücken, um der Spur zu entsprechen. Es ist eine großartige Möglichkeit, zwischen den Abschnitten unterscheiden zu können . Wenn ich also all meinen Gesang in Orange färbe, mache ich mein Schlagzeug in Blau. Und all meine Saiteninstrumente, die ich in lila machen möchte , sind eine wirklich gute Möglichkeit , Ihr Projekt visuell zu verwalten , und zum Track-Symbol oben zu gehen , Ihr Projekt visuell zu verwalten, und zum Track-Symbol oben zu gehen. neuer Track in diesem Abschnitt hier. Wenn ich also auf dieses Kreuz klicke, wird das Dropdown-Feld angezeigt, das wir beim ersten Öffnen unseres Projekts gesehen haben. Wenn ich einen Track neu erstellen möchte, der bereits vorhanden ist, habe ich zum Beispiel einen Track erstellt. Der Klang davon hat mir als Gesang sehr gut gefallen. Und ich mag die Effekte und Plug-Ins , die ich auf diesen Gesang gelegt habe, sehr. Und ich möchte all diese Effekte und Plug-Ins einem anderen Instrument oder einem anderen Gesang hinzufügen , ich kann diesen Track duplizieren. Sie wählen also den Titel aus, den Sie duplizieren möchten , und drücken Sie diese Taste hier. Wie Sie sehen können, wurde der genaue Spur vollständig kopiert. Und dann können Sie Ihr Stück tatsächlich mit den gleichen Effekten, Plugins oder Einstellungen wie Sie in diesem Track aufnehmen mit den gleichen Effekten, Plugins oder . Auch hier ist dieser Teil dein Solo, aber auf der sozialen universellen Solo-Button, um zu sagen, dass dieser kleine Tab hier nur andere Informationen in deinem Projekt herunterbringt , wie dein Arrangement, dein Marker-Signatur-Tempo, solche Dinge. Hier können Sie das Tempo innerhalb der Spur manuell ändern , was eine großartige Funktion ist. Am nächsten haben wir also navigiert. Ich benutze nichts davon. Hier können Sie Ihre Marker und ähnliches erstellen. Es gibt auch Abkürzungen für diese. Als Nächstes haben wir unseren Rekordbereich. Alles hier unten hat also mit der Aufnahmefunktion in Logic Pro Turn oder Logic Pro X zu tun . Und hier können Sie Ihre Zählung so anpassen wie wir zuvor gesprochen haben , und Ihre Metronome-Einstellungen. Wenn Ihnen der Klang nicht gefällt, können Sie auch den Klang Ihrer Metronomeinstellung sowie alle Optionen und Einstellungen der Aufnahmeschaltflächen ändern Ihrer Metronomeinstellung sowie . Als Nächstes haben wir unseren gemischten Tab. Das hat also ziemlich mit Automatisierungsgruppen und -aufträgen zu tun . Wenn Sie also Sachen mischen, würden Sie dies tun, um Dinge in Gruppen zu setzen und Dinge verschiedenen Tracks zuzuweisen . Wir haben unseren Ansicht-Tab. So können wir einfach verschiedene Fenster innerhalb der Tür sehen . So können Sie verschiedene Teile der Tür ein- und ausblenden , je nachdem, welche Vorlieben Sie haben. Neben der Kreuzung haben wir Fenster. Dies öffnet also andere Fenster, die Sie vielleicht früher sehen möchten. Wir sprachen darüber, dass sich der Transportabschnitt als separates Fenster öffnen und schwimmen kann. Also lass mich das einfach machen. Da sind wir los. Sie können das also auf Ihrem Bildschirm schweben lassen, wenn Sie möchten, und öffnen Sie die Klavierrolle als separaten Bildschirm. Und das ist offensichtlich gut, wenn Sie zwei Monitore haben, also verwende ich im Moment einen iMac, aber manchmal ist es großartig, zwei separate Monitore zu verwenden, was ich früher benutzt habe und ich liebe es, weil Sie es können habe dein Anordnen-Fenster auf einer Seite und deinem Mixer und der anderen. Und es macht den Workflow einfach so viel schöner. Es ist ein X quer. Wir haben diese Nummer zwei. Das ist also, wie Sie sehen können, ich habe den Bildschirm aktiviert, also zeigt mir das die Tracks und die Klavierrolle. Im Grunde genommen ist Ihr Bildschirm oben und unten geteilt und Sie können dies ändern oder Sie können ihn einfach so oben und unten geteilt und Sie können dies ändern oder Sie können lassen, wie er ist. Und schließlich haben wir den Hilfe-Button, natürlich verwendet wird , wenn Sie Hilfe bei der Logik in Bezug auf Tutorials benötigen . Jede Hilfe mit Instrumenten beeinflusst das, Jede Hilfe mit Instrumenten was Sie tun, ist, dass Sie darauf klicken können eines dieser und es bringt Sie direkt zum Logic Pro-Benutzerhandbuch. Und da wirst du entweder alles lesen und alles was du brauchst. Sie haben PDFs für das Benutzerhandbuch, Instrumente und Effekte. Wenn Sie also möchten, laden Sie sie auch herunter, und Sie können sie einfach auf Ihr Handy holen und weiterlesen. Bevor Sie mit Ihrer nächsten Lektion fortfahren, möchten Sie üben Ihre sekundären Tools zuzuweisen, Ihre Metronomeinstellungen der Registerkarte „Datensatz“ oben zu ändern und die Farben zu ändern deiner Tracks im Tracks Tab oben. Es spielt keine Rolle, ob Sie keine Instrumente bekommen haben. Erstelle einfach ein wenig Tracks und übe, die Farbe zu ändern. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Musiktastatur immer verwenden können , wenn Sie noch kein Midi-Keyboard haben, um alles zu üben, was ich Ihnen bisher beigebracht habe. Denken Sie auch daran, dass Apple-Loops eine großartige Möglichkeit sind, sich für Ihre Ideen inspirieren zur nächsten Lektion überzugehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre schönen regenbogenfarbenen Tracks auf dem Bildschirm Ihre schönen regenbogenfarbenen Tracks aufnehmen und in die Klassen-Community hochladen. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion acht, Schnittstellenübersicht Teil drei, zu sehen , wo ich mich tiefer in die Benutzeroberfläche vertiefe und Ihnen Tipps geben werde , wie Sie Ihren Workflow verbessern können. 10. Schnittstellenübersicht Pt 3: Hallo und willkommen zur Lektion acht, Interface-Übersicht Teil drei. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie durch den Editor oder die Piano Roll navigieren , wie wir es gerne nennen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihren Midi bearbeiten, die Geschwindigkeit Ihrer Midi-Noten ändern und alles was wichtig ist, quantisieren. Es ist so wichtig , dass wir unsere Midi-Noten quantisieren , bevor wir weitere Abschnitte erstellen. Okay, jetzt schauen wir uns die Klavierrolle an. Wie Sie sehen können, können Sie es so nach oben und unten ziehen. Sobald der Cursor die kleinen Doppelpfeile dreht, können Sie ihn nach oben ziehen oder nach unten ziehen. All diese kleinen Funktionen sind also ziemlich identisch mit dem, was Sie im anderen Fenster erhalten, außer dass sich einige der Funktionen je nach ausgewähltem Middy ändern . Obwohl einige der Funktionen ähnlich sind, Dropdown-Menü, wenn Sie Ihr Video oder Ihr Audio bearbeiten Funktionen und die Ansichtsschaltflächen verschiedene Dinge im haben die Funktionen und die Ansichtsschaltflächen verschiedene Dinge im Dropdown-Menü, wenn Sie Ihr Video oder Ihr Audio bearbeiten. Dieser Abschnitt, der gerade hervorgehoben wird, ist unsere Klavierrolle. Und das kann man erkennen , weil es hier das Klavier an der Seite hat. Und dies ermöglicht es uns, die Midi-Noten zu identifizieren und welche Sounds gespielt wurden. Wenn wir zum Beispiel ein Schlagzeug hier drin hätten, könnten wir feststellen, wo sich der Kick auf unserer Tastatur befindet. Wenn Sie auf Ihrem eigentlichen Midi-Keyboard eine Taste drücken, wird auch die Note auf der Klavierrolle hervorgehoben. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, wie Sie sehen können, wenn ich hier einfach alle meine Midi auswähle, sobald wir auf S3 sind. Also kann ich das auf C2 ziehen. Und jetzt habe ich ein größeres Gericht. Also habe ich meinen ursprünglichen Akkord auf S3 spielen und ich habe ihn auch auf C2 gezogen. Und wenn mir das nicht gefällt , würde ich es einfach löschen. Wenn du es nicht gewohnt bist, in Midea zu spielen, ist dies eine fantastische Möglichkeit, dein Lied zu arrangieren. Wenn ich also die Midi-Region hier oben dupliziere , habe ich die Länge im Grunde genommen verdoppelt, also war es, okay, also was ich tun kann, ist hier in dieses erste Stück Speicher zu klicken und dann den zweiter Akkord, den ich gerade die Oktave runtergezogen habe. Wir haben also den ersten Teil dieser Midi-Region, der den einen Akkord spielt. Und wenn es dann in den zweiten Teil geht, kommen beide Kabel rein. Okay? Dies ist eine wirklich einfache und einfache Möglichkeit , Ihr Lied zu arrangieren. Wenn Sie nicht spielen, Sie daran, dass Sie Ihre Schleife bekommen, jede Menge Dinge hinzufügen, duplizieren und dann von Anfang an anfangen können jede Menge Dinge hinzufügen, duplizieren . Das heißt, Sie haben das Gefühl des Liederaufbaus. Und das Tolle an Midea ist, wenn du etwas reinlegst und es dir nicht gefällt oder es der falsche Schlüssel ist, kannst du es einfach wieder löschen. Aber Sie können auch sehen, dass die Midi-Ports in der Schleife, die wir hineingezogen haben, vergessen Sie nicht, dass wir dies aus dem Loop-Bereich in Logik ziehen . Das war also eine Midi-Loop, und deshalb hat es absichtlich nicht mit dem einen angefangen. Aber sagen wir zum Beispiel, ich wollte es auf den einen ziehen. Ich kann meinen gesamten Midi-Part auswählen, den ziehen, und dann machen wir das Gleiche für den nächsten Abschnitt. Das wird das Gefühl der Gitarre komplett verändern. Jetzt haben wir es geschleppt. Also fängt es mit dem einen an. Ich persönlich mag es selbst nicht, also lege ich es zurück. Okay, also der nächste Tab oder Button entlang ist der Punkte-Button. Dies ist also für Leute , die genau wissen, was sie tun, und sie wissen, wie man Partituren schreibt und liest. Und was es tut, ist, dass es deine Midea für dich bewertet. Leute, die Musik lesen können und gut mit der Musiktheorie umgehen, das ist großartig für sie, weil sie hineingehen und sie bearbeiten können. Sie können die Art und Weise ändern, wie sie es sehen. Okay, der nächste Abschnitt hier ist ein Step-Sequenzer , der ausgegraut ist. Und du wirst sehen, wenn ich auf dieses Audio klicke , ändern sich diese Optionen. Jetzt haben wir also Track, Datei und intelligentes Tempo weil es uns den Track, die eigentliche Datei dieses Audios und dann das intelligente Tempo gibt, das wir dem Audio hinzufügen können, für das nicht verfügbar ist Midea weil Middy kein Tempo enthält. Okay, wenn ich also zurück zum Audio gehe und auf Smart Tempo tippe, wirst du automatisch sehen, dass wir dieses Audiostück anpassen können, weil wir es manipulieren und strecken können oder drücken Sie es zusammen und ändern Sie das Tempo dieses Audiostücks. Während du Midi nicht auf die gleiche Weise manipulieren kannst. Okay, denken Sie also daran, dass ich erklärt habe, dass einige der Funktionen in diesem Abschnitt, wenn es um die Bearbeitungsfunktionen und Ansicht-Registerkarten geht, sich geringfügig von denen im Bereich Tracks unterscheiden. Wenn ich also darauf klicke, müssen Sie Ereignisse rückgängig machen, löschen, wiederholen und verschieben. Da wir also einzelne Ereignisse von Middy verschieben werden , können Sie in dieses Feld klicken und dann eine dieser Verknüpfungen verwenden. Wenn Sie mit der Verwendung von Verknüpfungen beginnen, müssen Sie in dieses Feld klicken, um sicherzustellen , dass diese Verknüpfungen mit diesen Medieninformationen funktionieren . Wenn Sie nicht in das Kästchen geklickt werden, werden sie es im Spurbereich der Logik tun. Wir haben also auch die Optionen zum Kopieren und Einfügen und Löschen sowie die Optionen zum Wiederholen, Auswählen, Teilen und Verbinden der Notizen. Auf der Registerkarte „Funktionen“ können Sie Ihre Notizen in diesem Fenster quantisieren. Sie können Ihre Notizen auch hier stumm schalten. Und das gibt dir im Grunde nur Midi-Informationen. Dass der Ansicht-Button hier auch im Grunde nur Informationen darüber gibt , was Sie in diesem Fenster anzeigen möchten und wie Sie es anzeigen möchten. Hier können Sie also sehen, dass Sie die Notenfarbe und ähnliches so einstellen können , wie Sie im Fenster „Tracks“ könnten. In diesem nächsten Abschnitt können Sie direkt in Ihre Midi-Noten zoomen. Auch hier ist Ihre Automatisierung, damit Sie Ihren Middy tatsächlich automatisieren können , wenn er auf die Notengeschwindigkeit eingestellt ist. Denken Sie also daran, was wir vorher gesagt haben. Es geht von 0 auf eins auf sieben. Wenn ich hier klicke, siehst du, dass es eine große Liste verschiedener Dinge gibt , die ich tatsächlich ändern und automatisieren kann. Und wenn Sie hier anklicken, können Sie tatsächlich zwischen Lautstärke und Geschwindigkeit wechseln, zwei sehr unterschiedliche Dinge. Hier oben haben Sie also die Tools, mit denen Sie Ihre Midi-Informationen bearbeiten können . Im Moment habe ich meinen Bleistift , der als mein Kommandowerkzeug eingestellt ist, also ist das mein sekundäres Werkzeug. Also muss ich die Befehlstaste auf meiner Tastatur drücken , um dieses Tool zu aktivieren. Und das wird es mir ermöglichen, meine Automatisierung einzubeziehen. Wir, da sind wir los. Und Sie können sehen, wie der Fader nach dieser Automatisierung auf und ab rutscht , weil wir die Lautstärke eingestellt haben, sodass die Lautstärke auf dem Fader und ab steigt, wenn ich ihn auf Schwenken einstellen möchte. Also wird es nach links oder rechts schwenken. Ich schaffe es manuell. So kannst du dort auf meinem Track-Kanal sehen, mein Pan-Pot von links nach rechts geht. Ich kann es auch manuell machen, indem ich darauf klicke und es erzeugt diesen kleinen Punkt. Und dann kann ich nach oben und unten ziehen. Was ich jetzt mache, ist hart links und hart rechts zu schwenken. So sieht man meinen Pan Pot und den Schieberegler hier von links nach rechts. Wenn ich es nun einzeichnen möchte, benutze ich wieder mein sekundäres Werkzeug, drücke ich den Befehl und der Stift erscheint und ich kann genau das Gleiche tun, aber was das tut, erlaubt es dir einfach zu sein etwas genauer , wo Sie es haben möchten. Anstatt sehr hart nach links oder hart nach rechts zu gehen, erlaubt es nur ein bisschen mehr Freiheit , wenn man es einziehen kann. Dieser nächste Button hier ist dein Midi Out Button. Auf diese Weise können Sie Midi-Events abspielen , wenn sie mit einem Midi-Editor angeklickt , ausgewählt oder hinzugefügt werden. Als nächstes ist der gleiche Button wie im Gleisbereich. Und das ist der Catch-Button, dem Sie im Grunde nur dem Abspielkopf folgen können, während er Ihr Projekt mit der Link-Schaltfläche durchläuft . Sie können darauf klicken, um das Display zu verknüpfen die ausgewählte Region im Fenster mit Fokus , wieder haben wir diese bereits behandelt. Hier befinden sich Ihre Tools und diese werden in diesem bestimmten Fenster verwendet. Dieser Abschnitt hier zeigt Ihnen den Schlüssel, auf dem sich Ihre Midi-Noten befinden. Wenn ich also mit der Maus über jeden Midi-Part fahre, werden Sie sehen, dass sich diese Informationen ändern, je nachdem , wo sich mein Cursor befindet und von welcher Note. In diesem Abschnitt würden Sie Ihre Mini Zwei und diese Abschnitte hier drüben einrasten Ihre Mini Zwei und diese Abschnitte hier drüben oder wo Sie vertikal und horizontal vergrößern und verkleinern würden . Sie können dieses kleine bisschen auch unten verwenden um sich durch Ihr Projekt zu navigieren. In diesem Abschnitt hier haben wir unseren Quantisierungsbereich derzeit auf 16. Noten eingestellt. Wenn ich es also auf zwei setze, was das bedeutet, wird es quantisieren. Ich bin in kürzeren Schritten am Raster gerastet. Anstatt also an einer Bar oder einem Beat zu schnappen, wird es in den Schritten zwischen denen, die immer kleiner werden, einrasten , was es viel genauer macht. Und Sie würden diese Q-Taste hier drücken , um sicherzustellen, dass Sie diese Noten quantisieren. Also, wenn du etwas gespielt hast und es nur etwas ausgefallen ist, aber du willst, dass es weitergeht. Dann befehlierst du a, wählst alle deine Midi-Ports und drückst die Q-Taste, die sie am Raster einrastet. Hier unten ist nur Stärke. Ich lasse immer eine 100 und schwinge. Wenn Sie also einen Track machen und abhängig vom Genre sind, möchten Sie ein bisschen Schwung hinzufügen, was bedeutet, dass er sich nur beiden Seiten des eigentlichen Rasters befindet. Ich sage in umgekehrten Kommas. So kann es hinter dem Beat oder vor dem Beat schwingen. Das gibt ihm im Grunde ein bisschen mehr menschliches Gefühl und macht es weniger starr. Hier unten ist dies unsere Skala, und Sie können Ihre Midi-Informationen je nachdem, welche Skalenauswahl Sie wählen, quantisieren . Das ist wirklich gut für Menschen. Wieder, wie ich, wer weiß nicht wirklich, wie man Musik spielt. Wenn ich es zum Beispiel auf ein C setzen wollte, könnte ich die Skala hier einstellen und dann einen Akkord erstellen und ihn dann quantisieren, und er wird auf diese Skala einrasten , was erstaunlich ist. Und hier unten haben wir wieder unsere Geschwindigkeit. Also zoome ich einfach hier rein und du siehst die kleine Zeile in meinen Midi-Noten im Moment, in dem sie auf A25 eingestellt ist. Ich klicke auf diesen 5780, so weiter und so weiter. Wenn ich dies also auswähle und meinen Schieberegler nach oben und unten bewege, siehst du, dass er auf eins bis sieben steigt und die Farbe ändert sich. Schon wieder. Denken Sie daran zu warten, bis sich der Cursor ändert. Dann kannst du das nach unten ziehen und mit einigen Midi-Noten spielen. dorthin, spielen Sie einfach mit den Mitarbeitern, hören Sie zu, wechseln Sie Ihr Instrument, während Sie dort sind, beginnen Sie zu quantisieren sich mit der Änderung der Geschwindigkeit zu beschäftigen. Spielen Sie auch mit Ihrer Automatisierung. Und ja, viel Spaß damit. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich, dass Sie die Aufnahme üben und Midi-Noten in der Klavierrolle mitmachen, Ihre Midi-Noten quantisieren die Geschwindigkeit jeder Note ändern. Machen Sie sich schließlich mit der Automatisierungsfunktion vertraut . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Quantisierungsnotizen und die Geschwindigkeitsänderungen im Bildschirm aufnehmen Ihre Quantisierungsnotizen und und die Klassen-Community hochladen. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion neun Live-Loops zu sehen, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Musik in Echtzeit erstellen und arrangieren können. 11. Live-Loops: Hallo und willkommen bei Lektion neun, die Live-Loops leben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Live-Loop-Sitzung öffnen können. Wie Schleifen im Raster von Funktionen angeordnet sind , auf die Sie für jede Zelle zugreifen können. Wie man sich selbst in einer Szene spielt und wie man seine Loop-Session in ein Arrangement aufnimmt. Das sind also Live-Loops. Um eine Live-Loop-Sitzung zu öffnen, würden Sie zunächst zu File und runter von Vorlage oder Command N zu Neu kommen . Also halte ich das offen, bis ich den noch hinter mir habe. Und hier siehst du den Stern zu Grids. Sie können also einige vorausgewählte Raster auswählen , in denen alle Sounds für Sie ausgefüllt sind. Ich habe den Boom Bap Masha eins bereits geöffnet. Wenn Sie ein brandneues Projekt starten möchten, klicken Sie auf Neues Projekt und wählen Sie dann Live-Loops aus. Also werde ich das wählen und es bietet diese Möglichkeit, das Projekt zu schließen. Wenn Sie es also tun, drücken Sie einfach Ja, und so sieht es aus. So erhalten Sie eine nette leere Session und Sie können alle Ihre Sounds, Ihre Loops und vorgefertigten Loops hinzufügen , wo immer Sie wollen, und aufhören, mit ihnen zu spielen und Tracks zu erstellen. Sie können hier unten sehen, dass Apple-Loops hier ziehen, um Instrumentenspuren zu erstellen. Genau wie in der anderen Session, wie in einer normalen Logiksitzung, würden Sie Ihre Loops überall dort ziehen, wo sie Midi oder Audio sind , in den leeren Bereich, um eine Spur zu erstellen. Und du siehst oben, dass es bereits einen Midi und eine Audiospur für dich hat . Okay, also gehen wir zurück zu dem Original , das ich geöffnet hatte. Okay, also können Sie in dieser Sitzung wieder sehen, dass alle Instrumente vorinstalliert sind. Sie haben also Beats, Topper, Basen, Klavierakkorde, Klaviermelodien, Hörner, Akkorde, Melodien, Samples und Affekte. Das Muster wird wahrscheinlich in allem gleich sein. Die Beats werden also immer oben sein, wirkt sich immer unten aus. Und jetzt, was wir uns hier ansehen ist auf der Beats-Strecke, wir haben mehrere. Es kann auslösen, gleichzeitig zu spielen. Das kannst du auf jedem einzelnen Track machen. Und wieder hast du hübsche Farben. Okay, also spiele ich ein paar davon hier für dich für eine Minute. Man kann hören, wie großartig sie schon zusammen klingen. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf eine Zelle klicken, können Sie die Informationen hier sehen, die wir in Zelle Dequeue aufgenommen haben . Also Bearbeiten, wählen Sie Wiedergabe transponieren, aufnehmen, bounce und beitreten Export, Name und Farbe. Hier können Sie also sehen, dass ich die Zelle deaktivieren kann und dann wieder q in der Wiedergabe. Was das also tun wird, ist , dass es aufhören wird. Und wenn ich dann bereit bin, es wieder in die Warteschlange zu stellen, zählt es darauf, dass ich es rechtzeitig wieder in die Strecke bringe . Hier hast du eine Auswahl. In diesem Dropdown-Menü können Sie alle Zellen erneut mit dem Befehl eine Funktion in der folgenden Zelle auswählen . Was das bedeutet, sind alle Zellen, die nach dieser Zelle folgen, alle Zellen derselben Spur folgen, ziemlich selbsterklärend und so weiter und so weiter. Hier haben Sie die Wiedergabe, also das Dropdown-Menü für die Wiedergabe, Sie müssen die Schleife stumm schalten, es kehrt die Geschwindigkeit der Wiedergabe um und stellt sicher, dass sie zu Beginn quantisiert wird. Das ist offensichtlich wirklich gut, wenn Sie in Ihrem eigenen Sound in eine Schleife spielen , stellen Sie sicher, dass es quantisiert ist und solche Sachen. Alles spielt rechtzeitig. Spielen Sie hier wieder aus, sodass Sie wählen , woher die Zelle positioniert werden soll. Von der Kopfposition des Spiels, von Anfang an oder der Stoppposition, empfehlen wir auf jeden Fall, dies zu öffnen und eine Handlung von all diesem Zeug zu haben , nur um es zu verstehen. Diese beiden kleinen Pfeile oben in der linken oberen Ecke zeigen Ihnen die verschiedenen Versionen dieses Beispiels. So können Sie hier sehen, dass wir Version fünf ausgewählt haben. Wenn Sie das ändern möchten, können Sie einfach eine andere Version auswählen, als sie das ersetzen würde , was bereits in dieser Zelle gespielt wird. In diesem Abschnitt aktivieren wir die Performance-Aufzeichnung. Hier würden wir also unsere Zellen , die gleichzeitig spielten, zu einem tatsächlichen Arrangement aufnehmen , die gleichzeitig spielten, . Also lasst uns das jetzt machen. Also kommst du hierher und drückst Record und das wird rot. Und sobald wir die Aufnahme-Taste auf der Live-Loop-Seite gedrückt haben, müssen wir die Master-Record-Taste drücken. Okay, wir können hier sehen, dass wir eine Vereinbarung haben. Also drücke ich hier oben auf Stop, aber du kannst sehen, dass alles ausgegraut ist. Damit das live wird, müssen wir das von den Rekord nehmen und kommen zur Trackansicht. Und jetzt können Sie auf den Tracks sehen, wie diese kleinen Abschnitte nur am Ende jeder Spur hier, wie zwei kleine Pfeile, es ermöglichen, jede Spur zu bearbeiten, okay, und Sie können unten sehen Es gibt auch Stopp-Knopf. Also klicken wir auf jede dieser Personen oder Sie können auf die oberste klicken, um sie alle zu erledigen. Und jetzt können wir anfangen, unser Arrangement zu bearbeiten. Zuallererst wähle ich alles aus und ziehe es an den Anfang weil ich nicht sofort angefangen habe zu bezahlen. Das ist also ziemlich cool wie ein Intro. Dann können wir hier die Kiste rückwärts graben. K ist wie, ich wollte es nicht so oft so schnell. Was ich jetzt tun kann, ist meine Schere zu holen, sie zu schneiden oder ich kann sie hineinziehen weil es eine Schleife ist und sie dort platzieren, wo ich will. Also bekomme ich meine Schere mit meinen sekundären Werkzeugbefehlen. Vergiss nicht, Befehlstaste gedrückt zu halten. Beweg das aus dem Weg. Okay, jetzt kann ich dieses eine Stück dort platzieren, wo ich es gehört habe, in meinen Kopf. Okay. Dann kann ich es jetzt herauskopieren und das ist vorhanden. Ich kann sie auswählen, duplizieren und dann genau dasselbe tun , um alle auszuwählen. In diesem Abschnitt hier möchte ich etwas früher kommen , also muss das kommen. Das ist also ein bisschen etwas in Panik geraten. Das ist großartig, denn hier kannst du sie wirklich arrangieren und du kannst wirklich anfangen, dein Arrangement zu gestalten. Auch hier ist das Gute, wenn es Ihnen nicht gefällt, Sie können darauf zurückgehen, um Ihr Arrangement zu speichern, oder Sie würden hier hochgehen um Datei speichern unter diese Box erneut aufzurufen, Sie würden sicherstellen, dass Sie in der rechter Ordner. Und dann würdest du die Sitzung nennen , Live-Lops. Alles was ich habe Loops und erstelle dann einen neuen Ordner. Also kopiere ich das immer und füge es dann in den neuen Ordner ein. Es hat also den gleichen Namen, erstelle einen neuen Ordner im Logikordner. Und da gehst du. Wir haben unsere Live-Loop-Sitzung. Und hier willst du wieder dein Outro zuschneiden. Und wenn dir das Outro nicht gefällt, wenn du keinen Teil davon magst, kannst du tatsächlich hineingehen und ändern, was in der Zelle ist. Sie können hier sehen, dass ich hier mehrere verschiedene Samples verwende mehrere verschiedene Samples , weil keiner von ihnen ziemlich leicht ist. So anders, weil ich wusste sobald es im Arrangement-Bereich aufgenommen wurde, wählen kann ich welche auswählen. Es ist das Gleiche. Wie Sie noch einmal sehen können, drücken erneut, um sicherzustellen, dass Sie diese beiden Pfeile hier oben schaltet es tatsächlich alles in dieser Sitzung stumm oder aktiviert es . Und Sie können sehen, ob ich die Live-Raster öffne, das Meer oder die Farben korrelieren mit dem, was sich im Gleisbereich oder in der Anordnung befindet. Diese Basis hat es nicht gefallen, also kann ich sie aus dem Spurbereich löschen und dann dort speichern wo ich möchte, dass die Basis hereinkommt und zu meinen lebenden Zellen gehen soll. Stellen Sie sicher, dass ich den Aufnahme-Button eingeschaltet habe. Anderer Verkauf, wo ich das haben möchte. Gespeichert. Der Abschnitt hier ist die Aufzeichnung. Es zeigt mir also , dass jetzt etwas ist , wenn ich aufhöre, das aufzunehmen, los geht's, aktiviere das. Es ist also in unserem Streckenbereich verfügbar und es gibt unsere beiden neuen unterschiedlichen Basis aus verschiedenen Zellen. Es ist einfach und einfach zu hacken und zu ändern und verschiedene Variationen einer Spur zu erstellen. Und natürlich können Sie auch alle Ihre Effekte hinzufügen. Also kann ich das etwas verzögert hinzufügen. Und das sind wieder die Smart Controls. Vergiss nicht, was das tut, um dir die wichtigsten Steuerelemente aus dem Plugin zu geben , um die Dinge zu erleichtern. Es ist also nicht zu überwältigend und verwirrend für dich. Wenn Sie den Mauszeiger über den Mauszeiger bewegen und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie das Plug-In selbst in den Fenstern des Popups öffnen das Plug-In selbst in den Fenstern des Popups und die Parameter innerhalb des Plugins ändern, wenn Sie möchten. In diesem Abschnitt finden Sie Re-Mix-Effekte. Dies ist also ein echtes Plug-In für sich. Aber offensichtlich, weil es die intelligenten Steuerelemente, die Skin, sind, werden Sie nur die Hauptfunktionen überwacht. Und das ist echt gut. Du kannst so viel Spaß haben. Es ermöglicht Ihnen, DJ-ähnliche Auswirkungen auf Ihren Truck anzuwenden. Damit Sie es starten können, können Sie Datensätze hinzufügen. Stopps machen so viel Spaß. Wir können es rückgängig machen. Das bisschen hier. Dies bringt nur das Dropdown-Menü an der Spitze. Wechseln Sie zwischen Pheophytin, klassischen Füllmodi oder Ihrer war keine Zeit. Endloser Spaß. Und wenn Sie dann bereit sind, Ihre Spur zu exportieren, würden Sie dies genauso tun jedem anderen LKW und müssen ablegen und springen. Ich möchte, dass Sie üben, mit verschiedenen Zellen zu spielen und Szenen auszulösen. Versuchen Sie, Ihr eigenes Audio in die Zellen zu importieren, erstellen Sie ein Arrangement und bearbeiten Sie dann den Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion. Live-Loops sind eine großartige Möglichkeit, Ideen runter zu bringen oder zu remixen und vorhandene Tracks zu remixen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie bitte sicher, dass Sie ein Arrangement erstellen, Live-Loads verwendet und auf die Klassen-Community anwendet . Ich freue mich darauf, Sie in weniger als zehn Aufnahmen und Bearbeitung von Audio zu sehen . 12. Aufnehmen und Bearbeiten von Audio: Hallo und willkommen zur Lektion zehn, Aufnahme und Bearbeitung von Audio. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, dass das Audio-Interface Unterschiede zwischen einem Kondensator und dynamischen Mikes Eingangspegel aufnimmt. So nehmen Sie in Logic Pro Tem auf, fügen Sie Ihr Audio ein und fügen Sie Effekte hinzu. Also hier haben wir einen Fokus, richtig, scharlachrot 212, tolles Audio-Interface für den Preis. Und es ist alles was du brauchst. Sie hätten also Ihre beiden Eingänge mit ihren einstellbaren Eingängen. Hier. Du hast deine Leitung und Mike in Schaltern hier. Hier haben Sie Ihre 48-Volt-Taste, die auch Phantomspeisung genannt wird. Und Sie benötigen Ihre Phantomspeisung wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, auf das wir uns in einiger Zeit zurücksetzen werden. Hier unten hast du deinen direkten Monitor. Dies ist Ihr Hauptbildknauf hier. Und dann haben wir hier einen Kopfhörer drin, und unser Kopfhörermonitor auf der Rückseite haben wir unseren USB-Strom, so dass das direkt in Ihren Computer geht. Und hier haben wir unsere Line-Outs, bei denen es sich um linke und rechte Lautsprecher handelt. Wir haben also Eingänge auf der Vorderseite und unsere Kopfhörerüberwachung. Und dann haben wir auf der Rückseite die Stromquelle und unsere linken und rechten Lautsprecher. Wenn Sie also ein Mikrofon haben, haben Sie ein Kabel, das als XLR-Kabel bezeichnet wird, und sie haben männliche und weibliche Anschlüsse. Sie haben auch zwei Zoll Klinke gezogen, also haben wir ein Mikrofon. Sie können entweder über Ihr XLR-Kabel eine Verbindung herstellen oder Sie haben möglicherweise einen XLR-zu-Jack-Eingang In diesem Fall wird die Buchse auch hier in dieses Herzstück eingefügt. Wenn Sie also eine XLR-Buchse haben, kann die Buchse dort hineingehen, XLR zu XLR. Dann legen Sie einfach Ihre XLR ein und schalten Ihre Eingabe hoch, und dann überwachen Sie Ihre Eingabe, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen. Hier sehen wir mein Mikrofon, und das ist so etwas, das man als ISO-Ball bezeichnet. Und drin haben wir unser Mikrofon, okay? Und du kannst auch hier sehen, das heißt, es ist wie ein Pop-Shield , der damit einhergeht. Das ist ein Kondensatormikrofon. Und früher, wenn Sie sich daran erinnern, dass ich über die 48-V-Taste auf unserem Audio-Interface gesprochen habe, müssen Sie diese Taste einschalten wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden. Und der Grund dafür ist Kondensator Mikes eine Membran enthält, die ein dünnes Stück Metall ist und hinter einem anderen Stück Metall liegt, das Backplate genannt wird. muss Phantomspeisung angewendet werden diese Metallstücke muss Phantomspeisung angewendet werden, die eine statische Ladung erzeugen. Und wenn dann eine Schallwelle oder die Dinge von jemandem hineindringt oder Geräusche vom Mikrofon aufgenommen wird , wodurch sich die Membran zurück und vorwärts bewegt. Und das erzeugt eine Spannung , die dann als Audiosignal gelesen werden kann. Was die Phantomspeisung im Grunde tut, ist, dass sie einen Gleichstrom über das Mikrofon sendet , um die elektronische Schaltung zu aktivieren. Das ist auf den Punkt gebracht. Wenn wir also einen Gesang aufnehmen, müssen wir sicherstellen, dass unser Eingangspegel korrekt ist. Und der Grund dafür ist, wenn es zu hoch ist, dann wird dein Gesang zuschneiden. Und sobald die Aufnahme abgeschnitten oder verzerrt ist , kann diese Aufnahme nicht verwendet werden da sie digitale Ausschnitte enthält. kannst du nicht loswerden. Bei der Aufnahme ist es also sehr, sehr wichtig , sich daran zu erinnern, dass die menschliche Stimme oder ein Instrument nicht immer genau gleich ist. Also müssen wir den Eingangspegel ständig einstellen. Oder Sie erhalten einen allgemeinen Eingangspegel , der insgesamt gut ist. Und möglicherweise müssen Sie es während der gesamten Sitzung leicht anpassen . Wie wir bereits angesprochen haben, sind dynamische Mikrofone die Mikrofone , die keine Phantomspeisung benötigen. Und die berühmtesten dynamischen Märkte, Sie können Shure, SM58 und SM57 bekommen. Sie sind beide Richtmikrofone und sie haben ein Nierenaufnahmemuster. Und das bedeutet, dass das Tonabnehmermuster den Klang direkt davor aufnimmt und Hintergrundgeräusche reduziert oder minimiert. Wenn es also um Kondensatormikrofone geht, liegt das buchstäblich am Geschmack. Es hängt vom Klang davon ab, der Wärme, dem Tonabnehmermuster, allem. Das ist also der Unterschied zwischen den Mikrofonen. Sie haben einen Kondensator und Sie haben eine Dynamik. Ein dynamisches Mikrofon benötigt keine Phantomspeisung. Sie sind robust, stark, während ein Kondensatormikrofon Phantomspeisung benötigt. Es hat viel zerbrechlichere Teile drin, aber sie sind wunderschön. Mike ist auch für das Aufnehmen Gesangsaufnahmen im Studio. Okay, jetzt zeige ich dir, wie man Audio in Logic Pro Ten aufnimmt. Um also Audio aufzunehmen, müssen wir es natürlich verwechseln. Und Sie können sich an Gesang erinnern, Sie können ein Instrument aufnehmen. Du kannst dich an Töpfe und Pfannen erinnern, Chris, Pakete, was immer du willst. Solange Sie dies getan haben, können Sie sich einrichten und Sie haben Ihren Audioeingang einsatzbereit. Damit ich Telefonanrufe in Logik aufnehmen kann, muss ich eine Gesangsspur erstellen. Um das zu tun, kommen wir hier auf den Plus-Button, der ein Dropdown-Menü enthält. Wir wählen Audio. Und ich verweise immer auf vier. Also wähle ich vier im Feld unten aus und drücke Create. Das gibt mir vier Audiospuren. Als Erstes möchten wir an einer beliebigen Stelle in einem leeren Bereich abklicken , damit sie alle auswählt. Und dann klicke auf den , den du verwenden möchtest. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und es umbenennen. Ich nenne das einfach Vox eins. Drücken Sie Enter. Also haben wir jetzt unseren Track benannt. Sie können hier sehen, dass zwei Eingaben eingehen. Und das liegt daran, dass dieser untere hier Rekord vorbereitet ist. Okay, also habe ich das abgenommen. Jetzt haben wir den Input nur noch auf der Strecke. Wir wollen nach einem Prinzip namens ready aufnehmen und sicherstellen, dass meine Eingaben eingehen. Und dann ist die andere Sache , die wir in der Logik tun müssen , die Eingabemonitortaste zu drücken, und das bedeutet, dass ich meine Stimme und meine Kopfhörer hören kann, wenn ich singe. Für Senioren da draußen ist es wirklich wichtig, weil wir hören müssen, was wir sagen. Und ich halte auch immer einen Kopfhörer aus. Manche Leute mögen das nicht, sie haben beide dabei. Aber ich mochte hier meine eigentliche Stimme und was auch in den Kopfhörern steckt. Sobald das eingerichtet ist, müssen wir sicherstellen, dass unser Input ein anständiges Niveau ist , und dann sind wir bereit, aufzunehmen. Sie können sehen, während ich spreche, die Eingaben ziemlich hoch, lassen Sie mich das einfach ein wenig zurückdrehen. Und die Rolle der Familie, Sie möchten mindestens ein fünftes Glied vom Mikrofon fernhalten. Normalerweise würden Sie in einer Aufnahmesituation , wenn Sie Gesang aufnehmen, aufstehen. Du wärst in einer Studio-Umgebung oder selbst wenn du in deinem Vorderzimmer bist, würdest du das irgendwie wie da oben haben. Aber zu diesem Zweck werde ich mich hinsetzen und dir zeigen, okay, also drücke ich Record und fange einfach an, etwas stimmlich aufzunehmen. RMB der alten Schule. Erstens glaube ich, ja, ich liebe Kakao, also will ich es einfach sagen. Okay, also gehen wir zurück zum Anfang. Ich werde alles treffen, was vorher da war , und ich drücke Record und du wirst sehen, dass es jetzt aufnimmt. Okay. Also fange ich einfach an, etwas zu sehen. Sie können sehen, wie es aus zehn Meilen Entfernung aufgenommen wird. Projiziere Licht für dich und mich, um Blätter an einem Baum klar zu sehen Blätter an einem Baum , damit wir atmen können. Wir atmen. Okay, lass es uns dort liegen. Und lasst uns ermutigen. Sie können sehen, lassen Sie mich das einfach etwas größer machen , also ist es ziemlich klein. Okay? Das ist nicht schlecht , denn bei Frauen ist der Input ziemlich niedrig. Wir können es immer hinzufügen , nachdem Sie den Gewinn erhöhen können. Es ist also immer besser, einen Eingang zu haben, der niedrig ist als eine zu hohe Eingabe, denn sobald Sie sich verzerren und zu hart oder zu heiß begehen, können Sie nichts dagegen tun. So niedriger Eingang, es ist immer besser als ein hoher Eingang. Okay? Was Sie also idealerweise wollen, ist , dass dies hier in der Mitte ist. Es gibt also Platz Eva Seite, anständige Menge Platz auf beiden Seiten. Also lass uns nochmal gehen. Ich ziehe das einfach hier runter. Und das treffe ich mir. Wir werden wieder aufnehmen, aber dieses Mal werde ich den Input ein wenig erhöhen . In Ordnung. Jetzt drücken wir Abstiege und Miriam Meilen entfernt, Project Green Light, damit Sie und mich sehen können. Blätter an einem Baum. Klar. Wir können den BRI mitbringen, aber manchmal fühle ich mich so. Okay, weniger und wieder da. Und es ist ein klarer Input. Wir können also zwischen den beiden sehen. Die zweite ist viel größer, daher haben wir die Eingangslautstärke erhöht. Okay, also hast du ein besseres Einkommen. Einkommen. Wir haben eine Vektoreingabe. Jetzt werde ich es richtig hoch drehen. Okay, das haben wir getan. Sag schon Feedback. Okay, also lass mich das aufschreiben. Wir werden sehr hoch gehen und die Sonne ist ein Million Meilen entferntes Projekt , das Sie und ich sehen können. Und Blätter auf einem Baum. Klar, damit wir atmen können. Wir atmen. Schauen wir uns unseren Input an. Okay, jetzt können wir sehen, dass wir drei verschiedene Arten von Eingaben haben. Ja, erstaunlich. Wir haben also einen wirklich ruhigen, Codon Midwestern, und dann einen größeren. Wir wollen also nicht wirklich höher gehen , denn das bedeutet, dass wir am Ende wirklich verzerrend werden und an einem Ort, von dem wir nicht zurückkommen können. Also würde ich sagen, zwischen diesen beiden Eingaben gibt es tatsächlich einen guten Ort , um sie abzuschreiben. Okay, jetzt bin ich sehr hoch gegangen, gerade meine Lautsprecher von k gedreht habe gerade meine Lautsprecher von k gedreht. Die Sonne ist Licht für mich und geht klar auf einem Baum, damit wir Bree mitbringen können. Aber manchmal habe ich das Gefühl, dass wir sagen werden dass ich beim Stoma hörte und es war wirklich schmerzhaft. Nicht gut. Überhaupt nicht gut. Es war eigentlich schön, weil ich den darunter nicht brauchte und es klang wie eine kleine Verzögerung. Aber wow, das wollen wir definitiv nicht. Sie sehen, dass es oben völlig flach ist, unten flach, es gibt keinen Platz und verzerrt sich schlecht und Sie können davon nicht zurückkommen. möchte niemals Ihren Input so hoch haben. Okay, also drehen wir das zurück. Und du willst es auf halbem Weg oder vielleicht drei Viertel des Weges haben. Nasa ordentlicher Input. Es zeigt Ihnen jetzt, wie Sie in Logic Pro Tem aufnehmen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie die richtige Eingabe haben. Ich kann dir jetzt zeigen, wie du es schneidest und Effekte hinzufügst. Okay, also zuerst, was ich tun werde, ist, dass ich auf ein bisschen Anrufe höre und dann werde ich ein bisschen ausgeben, das ich mag, und dann werde ich Projektlicht für dich abhacken, eindeutig für dich gelogen, ja. Ja. Zunächst einmal werde ich den Gewinn erhöhen, dass ich sehen kann , wo ich ihn schneide, und ich kann es auch besser hören. Dann zoome ich heran hol mir mein sekundäres Tool. Halten Sie erneut den Befehl gedrückt und schneiden Sie mit meiner Schere genau dort ab, wo meine Probe sein soll. Steigt ab. Und dann ziehe ich das auf eine neue Spur. Treffen Sie, dass das absteigt und ich werde einfach die Enden verblassen , damit es am Ende keinen Clip gibt. Die Söhne, und denken Sie daran, was ich in einer der früheren Lektionen gesagt habe , dass wir sicherstellen müssen, dass wir unsere Kürzungen und Codes verblassen, setzen Sie das Metronom für das Timing ein. Der Sensor. Vergiss im Moment nicht, dass ich das in Bezug auf nichts mache. Ich bekomme es nur rechtzeitig für mich selbst. Die Sonne. Die Sonne. Okay, und hier kannst du natürlich einfach mit dem Gesang herumspielen, sehen, wo er sitzen soll und wenn du anfängst, ihn zu bewegen, wird sich etwas in deinem Kopf bilden. Wenn Sie noch keinen haben, der absteigt, und die Söhne in diesem Fall, kopiere ich dieses Stimmenzym, dieses Enzym, dieses Enzym. Dutzende und Dutzende und Dutzende und Dutzende und Dutzende. Und im Moment werde ich mir den Rest des Gesangs anhören , den ich zuvor gemacht habe , und sehen, was wir sonst noch tun können, um ihn hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass es für mich leicht ist, die Loop-Leiste einfach aufzunehmen und zu bewegen , indem Sie meinen Cursor darüber platzieren. Und dann verwandelt sich der Cursor in eine Hand zu C, zu C, zu C. Also werde ich einfach diesen Teil hier greifen, um es zu sehen. Stumm schalten, absteigen, absteigen, um zu sehen, ziehen Sie sie in Organe und sehen Sie Nachkommen, Nachkommen zu sehen. arbeite hier nicht wirklich k. Jetzt wähle ich alles aus und dupliziere das. Also kann ich entweder Befehl D drücken oder O drücken und halten und es aufheben und bewegen und dann loslassen, bevor ich das alte loslasse aber sehr wichtig, Dutzende und Dutzende und Dutzende zu sehen und Dutzende und Dutzende und Dutzende und Dutzende und Dutzende Male können das loswerden. Dutzende und Dutzende und Dutzende und Dutzende. Und das ist das Schöne daran. Du kannst einfach mit Dingen herumspielen. Es ist alles zerstörungsfrei. Du kannst alles rückgängig machen. Wenn du etwas löschst, willst du am Ende behalten und einfach nur die Söhne spielen und die Söhne und die Söhne und das Sonnenlicht sehen, das wird vorerst tun müssen. Jetzt füge ich einige Effekte hinzu. Ich gehe hier zum Dropdown-Menü, in dem Audioeffekte stehen und Sie Schritteffekte und Fetteffekte haben . Ich wähle nur Schritt-Affekte aus, wähle dieses Mono aus. Und hier haben wir es. Jetzt können wir mit Menschen anfangen. Ich liebe das XY-Steuerelement dabei. Toll ist, dass Sie zuweisen können, was Sie wollen, das X-, Y-Steuerelement auch. Im Moment ist es also dem Filter zugewiesen. Ich füge nur die Fetteffekte hinzu. Und dann kann ich das Zeug ausschalten. Es ist also nur die Tatsache, dass die Volkszählung. Wie oft kann ich das noch sagen? Schon wieder? Dies hat Lasten und viele Voreinstellungen. Sie können hier sehen, dass wir rhythmisch sind, also kann ich einen von denen auswählen, die das Dropdown-Menü erhalten. Und je nachdem, wo ich es in den xy-Steuerelementen bewege, hängt davon ab, wie sich der Sound darauf auswirkt. Hier haben Sie also darauf hingewiesen , dass der Filter betroffen ist , um viele verschiedene Voreinstellungen hier zu speichern, da Sie viele weitere Plug-Ins haben und wenn wir hier runter gehen Modulation, siehe, ich gehe einfach zum Chorus Mono, damit wir Kurs hinzufügen können. Was das tut, ist, dass es im Grunde einen schönen Glättungseffekt über den Gesang hinzufügt einen schönen Glättungseffekt über den und es ist ein wirklich guter Fluss im Hintergrund. Es gibt die Illusion , dass mehrere Stimmen gleichzeitig passieren, daher der Namenskurs. Die Söhne und die Söhne. Und hier habe ich FAB, fühle mich, zeitlos. Drittens, das sind wirklich gute Plugins. Plugins sind wunderschön zu sehen. Die Sonne geht nicht ab und offensichtlich werde ich Ihnen nicht beibringen, wie Sie alle Plug-Ins verwenden , weil Sie sie wahrscheinlich nicht haben. Und zweitens ist es wichtiger, dass Sie sich an die Logik gewöhnen und verstehen, wie Sie sie täglich verwenden , bevor Sie überhaupt mit Plug-Ins beginnen. Aber das ist einfach wie eine Übersicht, damit Sie verstehen können, was danach passiert oder wie Sie den Gesang verbessern und Ihre Kreation erweitern können . Sie können hier sehen, dass es so viele verschiedene Arten von Plugins gibt, die live sind und all dies sind Aktien-Plug-Ins. Schnappen Sie sich einen Auto-Filter und gehen Sie erneut zum kleinen Dropdown-Menü hier. Und es gibt so viele Voreinstellungen, aus denen Sie einfach schnell auswählen und dann nach Belieben anpassen können. Also hier zeige ich dir nur die verschiedenen Typen. Normaler Bezirk. Werfen wir einen Blick auf etwas Verzögerung. Auch dies ist ein wirklich gutes Stock-Plugin von Logic. Jede Menge Voreinstellungen. Wieder die Sonne, die Sonne. Die Sonne ist die Sonne ermöglicht es Ihnen, selbst auf das Tempo der Verzögerung zu tippen und zuzuhören, zuzuhören, zuzuhören, zuzuhören. Und da hast du deine Nass- und Trockenmischung. Hier hast du wie Pitch verschobene Reverbs. Diese eignen sich auch hervorragend zum Hinzufügen von Effekten. Es gibt so viele, die ich empfehlen würde, reinzugehen und dieses Zeug wirklich verspielt zu haben . Hab einfach ein bisschen Spaß damit. Vergiss es auch nicht. Sie können diese Plug-Ins auch automatisieren. Wenn Sie Ihrem Gesang noch mehr Wirkung verleihen möchten, können Sie ihn tatsächlich selbst schneiden. Wenn Sie einen Starter erstellen möchten, können Sie buchstäblich dasselbe Stück Audio duplizieren. Da gehst du. Ich meine, es gibt so viel, was du tun kannst. Ich gebe Ihnen hoffentlich alle Tools, die Sie benötigen, um zu verstehen, wie diese Dinge zu tun sind. Und ich denke, es ist wichtig, dass Sie sich jetzt wirklich an diese Tools gewöhnen und sich daran gewöhnen, sie gut zu machen. Sie wurden also zur zweiten Natur. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre kleine Rückwärtstaste hier oben haben , damit Sie ankreuzen, dass Sie das Audiostück umkehren können. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es aufheben. Das reizend. Ich möchte, dass Sie üben, eine Audiospur in Logic Pro X oder zehn zu erstellen . Nehmen Sie etwas Audio auf. Das Audio verwendet die Schere als sekundäres Werkzeug und fügt einen Effekt hinzu. Der Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion besteht darin , sich daran zu erinnern, dass es wichtig ist Ihren Eingabegewinn anzupassen, um Verzerrungen oder Clipping zu vermeiden. Ein guter Tipp ist, ein Faustglied vom Mikrofon wegzuhalten. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie bitte sicher, dass Sie ein freches kleines Video machen und es in die Klassen-Community hochladen. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion 11 zu sehen, indem Sie Midi aufnehmen und bearbeiten. 13. Aufnehmen und Bearbeiten von MIDI: Hallo und willkommen zu Lektion 11 , dem Aufnehmen und Bearbeiten von Midi. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten Midi in Ihr Projekt hinzuzufügen oder aufzunehmen. Wie ändert man die Länge der Noten und ändert die Geschwindigkeit, die ich quantisiere. Okay, um unser Projekt zu starten, müssen wir hier zum Software-Instrument gehen und eine Software-Instrumentenspur erstellen . Und vergiss hier nicht , wo Instrument steht. Wir können einen leeren Channel-Strip wählen oder aus einem der Instrumente im Dropdown-Menü auswählen. Dann gehen wir zu der Anzahl der Tracks, die wir erstellen möchten. Auch hier wähle ich vier als Standard aus und wir drücken Create. Dies wird uns vier Software-Instrumentenspuren geben. Und denken Sie daran, an eine beliebige Stelle in einem leeren Bereich zu klicken , um die Auswahl aller aufzuheben. Und dann möchten Sie diejenige auswählen, mit der Sie mit der Erstellung beginnen möchten. Denken Sie daran, dass Sie hier auf der linken Seite die Instrumente auswählen, mit denen Sie mit der Erstellung Ihres Tracks beginnen möchten. Also wenn ich hier einfach zur Tastatur gehe und das ist keine verblassten Tasten. noch einmal daran, wenn Sie darauf klicken, nennt es einen Track für Sie. Okay, hören wir uns das an, Plastikschlüssel. Okay, also gehe ich einfach zu ein paar Orchesterkram und Streichern. Ich lade Pop-Strings. Sieh mal, wie das klingt. Nett. Okay, lass uns etwas aufnehmen. Denken Sie daran, wir kommen hierher, um unsere Loop-Länge festzulegen. Also werde ich dort einfach acht Takte erstellen. Und dann wollen wir sicherstellen, dass ich Metronome bei einer Beschwerdezeit bin. Es ist also eine gute Idee, mit dem Metronom zu üben, nur damit Sie sich ein Bild für Ihr Timing machen können, bevor Sie tatsächlich auf Sie sich ein Bild für Ihr Timing machen können Record drücken. Und dann drücken wir Record und fangen an, unseren Median aufzunehmen. Okay. Bringen wir das rein. Oh, ich habe den Anfang wieder total durcheinander gebracht. Okay. Versuche es richtig zu machen. Schön. Okay, also nochmal, wenn wir auf die Region klicken, wird es unsere Klavierrolle aufrufen. Care hat dort ein paar DAD-Notizen gespielt, und jetzt kann ich diese gepunkteten Noten loswerden . Und hier würden wir wieder anfangen, unsere Mitte zu bearbeiten. Okay, also gefällt mir das. quantisiere ich. Und dann kann ich es duplizieren, indem die Region auswähle und Alt halte und dann ablege. Okay, also fühle ich mich wie diese Notizen, aber am Ende sind sie ein bisschen lang und ich möchte es einfach ändern. Also was ich tun werde, das hier zu schießen und dann den Code genau dort noch einmal zu wiederholen . Das tut, es gibt uns nur eine kleine Variation zwischen den beiden. Auch hier mache ich alles nach Gehör, damit ich nicht wirklich weiß, was wohin geht. Also fang einfach an, Dinge zu platzieren. Zuallererst werde ich das speichern. Also gehen wir wieder zu Datei unten zu Speichern unter. Und dann müssen wir es nennen. Stellen Sie sicher, dass es im richtigen Ordner gespeichert ist. Erstellen Sie einen neuen Ordner. Also kopiere ich den Titel, erstelle einen neuen Ordner und benenne den Ordner genauso wie den Titel. Und dann vergewissern Sie sich, dass wir uns auch im Logikordner befinden. Und dann drücke Save. Okay, los geht's, unsere neue Sitzung. Alles klar, jetzt möchte ich ein neues Instrument hinzufügen. Also klicke ich auf das nächste Track-Down-Instrument und finde ein Problem und unsere animierten Schwellungen. Hör dir das einfach an. Sehr nett. In der Tat. So. Richtig, lasst uns das reinbringen. Wieder hier oben. Drücken Sie Record, es gibt mir eine Zählung und wählen Sie alle Quantisierung aus. Kommandiere wieder ein Kuba und mache diese Notizen zu wenig Shortlist, sie überschneiden sich nicht. Ich werde das einfach duplizieren. Wählen Sie erneut die Region aus, halten Sie Alt gedrückt, platzieren. Okay, jetzt gehen wir auf Instrumentenfrei. Wähle einen anderen Ton. Rhythmisch. Metallische Glühwürmchen unterlizenzieren das. Neuronen feuern. Knusprige Synth-Muster. Knackig. Sonst. Was sagen? Short Swells Sim klingt wie. Cool. Ganz so. Stimmt's? Erinnern wir uns daran. Wählen Sie erneut alle aus. Drücken Sie Q, um zu quantisieren. Manchmal passt der Klang von Simpson-Zeug einfach nicht richtig, sodass Sie es ein wenig nach links oder rechts von der Bar bewegen können . Dupliziere das. Und runter zum Instrument für vorbei, um das zu betrachten, holen Sie sich ein anderes seit k, Schauen wir uns Synth Leads IC einfach düstere Kosten von Squib an, wie schimmernder Basisspeicher. Das ist eigentlich ganz nett. Also sehr Gegend. Ich liebe es. Okay. Lassen Sie uns das bekommen, falls Sie alle Quantisierung auswählen. Kurz gerastet rechtzeitig. Vieles ändert diese herum. Bring das runter, stell das da rauf. Ein weiterer LKW kommt hier hoch, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Neue Instrumentenspur erstellen. Ich füge ein paar Trommeln hinzu. Also geh hier rüber zum Schlagzeug, Entsafter Kits. Sogenannter dieser. Kommen Sie dauerhaft hierher und wählen Sie und Native Instruments Plug-In-Batterie, holen Sie sich einfach das auf. K, das ist eine Batterie. Jetzt habe ich eine weitere riesige Liste von Kits hier drin und es ist aufgetaucht. Perkussionisten entscheiden sich einfach für eine Standardpflege-Mitglieder, die Hilfe getötet haben, die das Herzogtum kickte, die in NYSE, Zeig uns oder endet auf vier Takten. Dupliziere das. Okay, jetzt weil mir das Schlagzeug gefallen hat, werde ich diese Tracks duplizieren. Also drücke ich den Truck gedrückt, ziehe ihn nach unten und lösche dann die Region darauf. Aber es bedeutet, dass ich das immer noch benutzen kann. Umarmt sich. Kelly wird nett. Wählen Sie erneut alle F aus. Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine Falle zu starten. Okay, damit Sie hier im Akku sehen können, dass Sie alle diese Effekte auch haben , damit ich sie filtern kann. Ich kann die Kompression auf eine gewisse Sättigung einschalten. Nach Sonntag. Ich muss nur sicherstellen, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Beurteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Plug-In geöffnet haben. Was Sie also effektiv tun könnten, was ich gerade getan habe, ist die falsche Spur zu beeinflussen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das richtige Plug-In haben, öffnen Sie den Kofferraum und duplizieren Sie es einfach. Drehen Sie den Fuß um eine Kompressorsättigung. Im Moment können wir das. Warum funktioniert es nicht einfach? Immer der Stummschaltknopf. Lassen Sie uns ein paar Effekte hinzufügen. Die Shaker. Okay, du könntest alles tun, was du willst. Okay, also lass uns das versuchen. Ich ziehe das rein und dupliziere das. Und dann werde ich in diesem Abschnitt jeden anderen hervorheben. Bewegen Sie es hier auf diese Spur, um es etwas nach oben zu ändern. So viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können verschiedene Instrumente wählen. Ich verschiebe es auf ein anderes Instrument. Sie können die Geschwindigkeit ändern, was Ihren Shakern oder Hi-Hats Dynamik verleiht. Was das bedeutet, es gibt ihm nur ein bisschen Tiefe und es fühlt sich an, als würde es ein bisschen mehr bewegen als wirklich LACZ zu sein. Es wäre viel, wow, ich habe mich gerade in einen Shaker verwandelt. Versuchen wir es hier oben. Das ist wieder ein wirklich guter Weg. Sie können einfach alles auswählen und einfach verschieben. Manchmal entstehen die besten Dinge wie glückliche Unfälle. Ja, das ist mein Tipp an euch. Erschaffe glücklichen Unfall. Also lasst uns das solo machen. Jetzt können wir uns mit dem eigentlichen Klang davon anlegen. Fall. Sie können sehen, dass das eigentliche Instrument aus dem Alchemie-Plugin stammt. Und ich kann den Klang tatsächlich ändern, indem ich einige Parameter innerhalb des Plug-Ins selbst ändere. Also lasst uns hören, wie sich das bei den anderen Instrumenten anhört . Nett. Solo. Wechseln Sie die Wellenform , weil er bei 12 zwischen oszillieren gegangen ist. Cool. Also los gehst du. Es gibt den perfekten Weg, einen Track mit Midi zu starten. Und du würdest eine Acht-Balken-Loop ansetzen und anfangen, sie zu bauen. Und wenn Sie dann anfangen, es anzuordnen, duplizieren Sie einfach weiter und subtrahieren Sie dann nach den Steuerelementen. Das Licht. Schön. Ich möchte, dass Sie das Erstellen für Software-Instrumentenspuren üben. Stellen Sie Ihr Tempo ein und verwenden Sie es für verschiedene Softwareinstrumente. Spiele und zeichne deine Midi-Noten ein. So können Sie sie spielen lassen, indem Sie ein Midi-Keyboard oder Ihr Musiktastatur verwenden und sie mit Ihrem Bleistiftwerkzeug einzeichnen. Schließlich möchte ich, dass Sie ein paar Hi-Hats erstellen und die Geschwindigkeit ändern, um Dynamik zu erzeugen. Der Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion ist für mehr Dynamik in Ihrer Perkussion, Sie können die Geschwindigkeit jeder der Midi-Noten ändern. Bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen, würde ich mich freuen, wenn Sie bitte ein Video von dem, was Sie erstellt haben, machen und es in die Klassen-Community hochladen könnten . Ich freue mich darauf, Sie in Lektion 12, Plugins und Automatisierung zu sehen . 14. Plug Ins & Automation: Hallo und willkommen zu Lektion 12, Plugins und Automatisierung. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick über Remix-Effekte, die sich auf den Logikbestand, den EQ, den Logikstockkompressor und die verschiedenen Möglichkeiten der Automatisierung auswirken EQ, den Logikstockkompressor . Für diese Lektion verwende ich nur die Live-Loop-Sitzung, die wir in einer früheren Lektion durchgeführt haben, weil es bereits viele Plug-Ins enthält. Wie Sie sehen können, jeder einzelne Track mit eigenen Plug-Ins geliefert. Um also zu diesem Plug-In zu gelangen, müssen Sie hier runterkommen, hier auf diesen Abschnitt klicken und dieses Dropdown-Menü wird geöffnet. Wie Sie oben sehen können, heißt es Fetteffekte. Das ist also der Effekt , den wir im Moment tatsächlich offen haben. Darunter hat es kein Plug-In. Wenn du also ein Plugin bekommst und es nicht mehr willst, kannst du dieses Dropdown-Menü aufrufen und zu keinem Plugin gehen, um es loszuwerden. Und dann haben Sie genau darunter die aktuelle Liste. Auf diese Weise können Sie auf jedes der Plug-Ins zugreifen , auf die Sie kürzlich zugegriffen haben. Sie müssen also nicht wieder nach ihnen suchen, was für Ihren Workflow sehr praktisch ist. Darunter befindet sich eine Liste Ihrer Aktien-Plug-Ins. Sie haben Verstärker und Pedale und wenn Sie das bewegen, haben Sie andere Dropdown-Menüs. Hier haben Sie Verzögerung und die verschiedenen Arten von Verzögerung, Verzerrungsdynamik. In Dynamics haben Sie mehrere verschiedene Dinge. Wir haben EQs, Filter, Messung, Modulation. Dies sind verschiedene Arten von Plug-Ins, die sich auf die Modulation auswirken. Pitch Reverb spezialisiert. Hier finden Sie also Ihre Begeisterung als Ihre Remix-Effekte und dann Utility- und Multi-Effekte. Der Multifaktor ist also der Ort, an dem Sie Ihre Fett- und Schritteffekte finden. Und darunter hast du Audioeinheiten. Dies ist also für alle externen Plugins, ganz oben in der Liste und das Dropdown-Menü alle Apple-Sachen, das sind alle Ihre Aktien. Auch hier hat jeder von ihnen eigenes Dropdown-Menü darunter , das sich der Rest meiner Plug-Ins von Drittanbietern befindet. Es könnte also einige geben, die Sie mit Fab Essen oder Isotopen und Spielzeug vertraut sind , solche Dinge. Gehen wir zurück zu unseren Fetteffekten. Wenn Sie es von hier aus ausschalten möchten, drücken Sie hier diese Taste, die mit dem Plug-In selbst korreliert. Dieser Abschnitt in der Mitte öffnet oder schließt ihn. Und das kleine bisschen auf der rechten Seite ist das, was die Liste aufruft, um sie zu ersetzen. Okay, als wir vorhin gegangen sind, ist dieser Abschnitt hier unsere xy-Kontrolle. Sie haben Ihre Voreinstellungen, die Sie hier zugreifen können, wo die Standardeinstellung verwendet wird. Stellen Sie sicher, dass das in der Schleife ist. So können Sie den Unterschied hören, während ich dies bewege, wie sich der Filter auf den Klang auswirkt. Und Sie können sehen, dass wir den niedrigen Filterabschnitt und das hohe Feld an Ihren X und Y abgeschnitten haben den niedrigen Filterabschnitt und . Je nachdem, wo ich mich bewege, hängt es davon ab, ob Sie den Husten mit hohem Fieber oder den Laib bekommen gefüllter Husten. Und um das zu ändern, kommen Sie zu diesem Abschnitt hier. Okay, also wenn du hierher kommst, kannst du tatsächlich ändern, was das X-, Y-Steuerelement beeinflusst. Fall, wenn ich den Filter auf Anwohner ändere. Du siehst hier drüben. Also lass uns das einschalten. Der Resonanzteil. Wo auch immer Sie es nennen möchten, Sie können sehen, wie es sich bewegt, während ich dies um die x-, y-Füllung bewege. Jetzt können Sie tatsächlich hören, dass es sich auf ihn auswirkt. Sie können jeden dieser Abschnitte hinzufügen und ihn hier mit dem XY-Steuerelement steuern. Wenn ich also Becken aufstelle und das aufdrehe, siehst du jetzt die blaue Linie. Die Dunkelheit zeigt Ihnen, wie viel Sie sicherstellen müssen , dass dieser Abschnitt aktiviert ist und dann der Betrag, den Sie sich anmelden möchten. Unten sehen Sie unten diejenigen, die sich auf denen befinden , die beleuchtet sind. Wenn ich es also ausschalte, wird es ausgegraut. Es ist also nur eine andere Möglichkeit für dich zu sehen, was betroffen ist. Und dieser Abschnitt hier ist dein Meister. Die LFOs hier sind mit dem Filter verbunden, sodass Sie Ihren Filterabschnitt unter dem LFO haben . Sie können also einen LFO zuweisen und wohin sich dieses Ziel innerhalb des LFO befindet. Fahren Sie also, um Cutoff-Resonanz zu filtern. Und je nachdem, was Sie so eingestellt haben, wie Sie es auf dem Plug-In selbst sehen, wird die blaue Linie nur dunkel, sodass Sie tatsächlich sehen können, was unverändert beeinflusst wird, viel Sie buchstäblich sein könnten stundenlang hier drauf. Okay, also kannst du auch die Wellenform des LFO wählen. Okay, schalten wir LFO zwei ein. Und jetzt können Sie sehen, dass einer die Bewohner beeinflusst und der andere den Antrieb beeinflusst. Und wir können das Gleiche mit dem Fill-Kaffee machen. Das können wir also etwas ganz anderem zuordnen. Okay, also hier ist wieder das Dropdown-Menü. Und wir können sehen, dass es so viele verschiedene Arten von Voreinstellungen gibt, die Sie hinzufügen können. Je nachdem, was das Instrument ist, das Sie hatten, müssen Sie es anschließen. Sie können tatsächlich eine Voreinstellung finden, die bereits für dieses spezifische Instrument oder Sound erstellt wurde. Das ist also das Tolle, obwohl schon hineingegangen wäre und die Arten von Voreinstellungen und Einstellungen herausgefunden hätte, die mit dieser Art von Sound funktionieren würden. Und dann kannst du sie einfach nach deinen Wünschen anpassen. diesen Schaltflächen können Sie zwischen den Voreinstellungen wechseln. dieser Schaltfläche „Vergleichen“ können Sie sie mit der letzten Einstellung vergleichen , die Sie hier hatten. Du hast deine Kopie und Einfügung. Also zum Beispiel, wenn ich eine andere Version von Fat Effects bekomme , aber ich kann meine Einstellungen tatsächlich von einem Plug-In in ein anderes kopieren . Wenn ich also zurück zum anderen gehe, drücke Kaffee drauf. Jetzt sehen Sie, dass die Einfüge-Buttons angezeigt werden. Dann kann ich es darin einfügen und du wirst sehen, dass sich alle meine Einstellungen zu sehr ändern , dass man zu dem anderen zurückkehren kann , in dem ich hier war, ein wirklich gutes Feature, okay, und hier haben wir rückgängig machen und wiederholen, was immer sehr gut ist. Hier ist dein Seitenkettenabschnitt. So können Sie Ihre Plugins tatsächlich mit allem verbinden, was sich auf einer anderen Spur befindet. Und das ist dein Ansichtsbereich. Es zeigt Ihnen also, wie Sie Ihr Plug-In sehen. Und dann ist ein Abschnitt dein Link nimm das ab. Okay, lasst uns runter gehen und unsere Sachen Effekte holen. Auch hier genau das gleiche Prinzip, aber mit einem Step-Sequenzer. Und unten sieht man wieder , welche Bits aktiv sind und welche nicht. Verzögerung an. Dreh das hoch. Okay, also wenn du hier runter gehst, siehst du, dass ich das Schwenken und das Tor einschalten kann. Und wieder können wir genau ändern, was hier ist, indem wir auf dieses kleine Dropdown-Menü klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass der Mix eine Verzögerung hinzugefügt wird. Die Schaltfläche „Delay Mix“ wird also betroffen. Dann können wir wählen, wie viel Feedback und Verzögerung darauf eingehen. So können wir die Modulationseffekte ausüben. Und wieder kann man sagen, dass es direkt in die richtige Tiefe gegangen ist . Es wird auf dieses Feedback umkehren. Dann kannst du deine X-, Y-Steuerung bewegen und es ist wirklich, wirklich richtig mit dem Sound durcheinander zu bringen. Und wenn du es nicht willst, schalte es einfach wieder aus. Hier ist dein Reverb. Schon wieder. Sie können aus den verschiedenen Arten von Hall wählen , die ihn beeinflussen. Und ebenso können Sie hier zum Dropdown-Menü kommen und Sie haben eine weitere große Auswahl an Voreinstellungen, die bereits gut sind. Gehen wir zu diesem negativen Kammraum. Okay? Ja, und wieder kann die Verwendung des X-Balk-Steuerelements komplett verändern, was Sie hören, wie Sie es hören, und vergessen Sie nicht, all dies ebenfalls automatisiert werden kann. Spielerische Panne, was sagt, Wow, man kann Veränderung nicht vergessen. Der Betrag wird moduliert, indem der Step-Modulator hier unten verwendet wird, sage ich Step-Sequenzer, dieselbe Form, Overdrive und Beat Maker. Interessant, Okay, du kannst sehen wie viel von diesem Feld läuft, benutzt, es wird verrückt und die Modulation. Okay, lass uns einfach schnell in den Krieg ziehen, um dir von hier aus etwas zu zeigen. Exzellent. Okay. Also ja, du siehst, dass sie ziemlich gleich sind. Das Tolle an der Logik ist die meisten Plug-Ins das gleiche Setup haben. Sobald Sie es geöffnet haben, wissen Sie genau, wo sich Ihr Dropdown-Menü befindet, wo sich Ihr Rückgängigmachen befindet, Ihre Schaltfläche „Vergleichen“. Sie sind immer am selben Ort. Und Sie können hier sehen, wenn wir diesen EQ einfach wieder öffnen, schalten Sie ihn von dort aus aus. Sie haben Ihr Dropdown-Menü für Ihre Voreinstellungen und dann alle Ihre anderen Teile hier und da. Mit der Warteschlange haben Sie hier auch Ihre Lautstärke auf der Seite oder Ihren Gewinn. Und es geht von 0 , wo sich diese Zeile befindet. Und dann hast du plus oder minus fünf plus oder minus zehn plus oder minus 20. Und du siehst diesen kleinen Schieberegler. Sobald Sie Ihre EQ-Einstellungen festgelegt haben, können Sie sie mit diesem Schieberegler hier tatsächlich erhöhen oder verringern . Okay, also die hier, das ist das Frequenzspektrum. Es fängt also unten an, wo sich Ihre Basen befinden, und es sind 20 Hertz, und es geht bis zu 20 Tausend Hertz ist 20 Hertz bis 20 Kilohertz. Und dann ein langes Haar oder Ihre verschiedenen Funktionen , die verschiedene Abschnitte dieser Frequenz beeinflussen werden , wenn das sinnvoll ist. Aber unten und oben haben Sie Ihren Hochpass und Tiefpass. Sie können also darauf klicken, um den oberen Frequenzbereich oder den unteren Frequenzbereich zu beeinflussen . Sie können also sehen, ob ich darauf klicke, es aktiviert diesen Abschnitt der Frequenz und die gleiche Datei Sie auf diesen unten klicken, den Hochpass, es wird diesen Abschnitt des Frequenzspektrum soll antreten, damit wir anfangen können, es tatsächlich zu beeinflussen. Wenn ich zum Beispiel diesen Teil hierher ziehe, macht es alles los , was in den niedrigen Frequenzen liegt, also löscht es aus. Alles, was Sie hören werden , ist alles von 800 Hertz bis 20 K. Und wenn ich hier die Spitze mache, bedeutet das im Grunde, dass ich einen Tiefpassfilter mache. Was ich also mache, ist, dass ich alle hohen Frequenzen loswerde und lasse zu, dass alle niedrigen Frequenzen gehört werden k. Das Gleiche gilt also für die nächsten in. Du wirst also sehen, dass sie wie eine Stimmgabel aussehen. Und was sie tun werden, ist, dass sie den nächsten Abschnitt des Frequenzspektrums beeinflussen werden . Der untere wirkt sich also auf die niedrigen Frequenzen aus und dann beginnt man in die niedrigen Mitten zu gehen. ich das also auf und ab ziehe, sehen Sie, dass die Zahlen der Farbe übereinstimmen, die ich bewege, der Farbe, die ich bewege. Sie können sehen, wenn ich es das Spektrum nach oben und unten ziehe, bewegen sich die oberen Zahlen und das liegt daran, dass ich es durch die Frequenzen ziehe. Der nächste darunter ist die Anzahl der Dezibel, die ich beeinflusse. Sie können also den Cursor auf diesen Ziehen nach oben und unten setzen. Und du kannst genau das Gleiche mit darunter machen. Das darunter liegende Bit ist also die Menge des Frequenzspektrums, das Sie beeinflussen. Was Sie tun können, ist, dass Sie das Frequenzspektrum durchqueren können , indem die Dunkelheit ziehen oder den Mund auf die Nummer legen. Das wird also von links nach rechts gehen. Der in der Mitte geht auf und ab. Also deine Wirksamkeit Dezibel. Dann die unten, sobald Sie die Frequenz haben, die Sie beeinflussen möchten, wird es diese Frequenz biegen oder sie schmal oder breit machen je nachdem, wie viel von dieser Frequenz Sie beeinflussen möchten. Der einfache Weg zu zeigen ist also diese, die irgendwie wie eine Glocke ist. Okay? So können Sie die Verstärkung erhöhen und dann Ihr Frequenzspektrum nach oben und unten fegen Ihr Frequenzspektrum nach oben und unten , um zu sehen, welchen Teil Sie beeinflussen möchten. Sobald Sie das haben, können Sie das auch von hier aus tun. So können Sie den Gewinn oder die Abnahme erhöhen. Und dann ist der untere wie viel davon? Also erweitern Sie es oder verengen es, und dann können Sie es auch auf und ab fegen. Sagen wir zum Beispiel, Sie haben einige Aufsätze, die Sie loswerden möchten. Du schaffst es so sehr, sehr hoch. Sie können es im Spektrum nach oben und unten fegen, bis Sie das Rauschen oder das Ding finden , das Sie loswerden möchten. Und dann kannst du es ganz nach unten ziehen. Und dann deprimierst du tatsächlich fast etwas, weil du diese spezifische Frequenz herausnimmst, okay? Das sind die gleichen Haare. Dies funktioniert jetzt mit diesen vier Steuerelementen in der Mitte Ihres EQ. Wieder einmal sind es hübsche Farben. Hier würden Sie die Aufsätze hier oben wieder loswerden , wie ich gerade sagte, Sie würden hierher kommen, sie fegen, sie so hoch bringen, wie Sie möchten, und lassen Sie sie dann rauslassen. Es ist eine wirklich einfache Art, mit dem Aufräumen zu beginnen, schätze ich. Auch hier oben hast du brillante Voreinstellungen. Die meisten Voreinstellungen sind wirklich gut. Möglicherweise müssen Sie sie hier oder da anpassen je nachdem, welche Präferenzen hier unten sind, Sie haben Ihre Analyse. Dies wird es vor oder nach dem EQ analysieren. Sie können also sehen, wenn ich das anschalte, haben wir unsere Wellenform. So können wir tatsächlich sehen, ob ich aufbringe, die Wellenform steigt. Wenn ich es dann runterbringe, beginnt die Wellenform hinein, diese Frequenz zu sinken. Sie können also tatsächlich sehen, was Sie in dieser Wellenform beeinflussen. Sie können hier sehen, wo es möglicherweise erhöht oder abgenommen werden muss , und Voreinstellungen damit Sie den Unterschied tatsächlich erkennen können. Und dann, wie gesagt, kannst du einfach reingehen und sie nach Belieben anpassen. Und wenn Sie nicht möchten, dass diese Frequenz beeinträchtigt wird, können Sie sie einfach ausschalten oder das gesamte Plugin auch von dort aus ausschalten. Du siehst hier , dass es ausgegraut ist. Sobald es ausgeschaltet ist. Auch hier haben wir unseren Lagerkompressor. Dies gibt dir verschiedene Skins. Was das tut, ist Emulierung von tatsächlichen Außenbordgeräten. Es emuliert also die Hardware. Du hast also ein Studio, DSA, Studio. Hier ist dein Input-Gewinn. Das ist dein automatischer Gewinn. Sie haben Ihre Seitenkette und Ihren Output hier. Sie haben Filter, damit Sie die Frequenz ein - oder ausschalten können. Ich persönlich fasse hier nichts davon an. Sie haben Ihr Make-up-Verhältnis für den Moment, ich würde denken, dass Ihre beste Wette darin besteht, bei den Voreinstellungen zu bleiben , weil ein großer Fehler, den die Leute benutzen, und ich habe es selbst gemacht, Kompressoren für gewinnen und nicht erkennen, dass Kompressoren das Volumen tatsächlich reduzieren, minimieren sie die Spielraum. Ich würde also wirklich empfehlen, sich etwas Zeit zu nehmen , um Kompressen zu verstehen , bevor ich mich damit beschäftige. Denn wenn Sie anfangen, es mit Kompressoren zu übertreiben , können Sie später in der Mischung in Schwierigkeiten geraten. Also wieder hier hast du deinen Output. Im Allgemeinen muss dies also dort bleiben, wo es auf 0 ist. Sie haben hier einen Limiter, so dass Sie den Limiter auch immer innerhalb eines Plug-Ins hinzufügen oder die Eingangsverstärkung reduzieren können den Limiter auch immer innerhalb eines Plug-Ins hinzufügen oder , ist immer besser, um die Eingangsverstärkung zu Beginn zu reduzieren, würde ich empfehlen Lassen Sie Ihren Output-Gewinn ebenso wie Ihr Make-up-Gewinn. Dies zeigt Ihnen wie viel Gewinnreduzierung Sie für Ihren Kompressor erhalten. Bringen wir das mein Kokain wieder auf 0. Okay, Dropdown-Menü. Dies ist auch großartig, weil Sie sehen können, dass sie Voreinstellungen für bestimmte Instrumente erstellt haben . Wenn Sie zum Beispiel eine Tastatur haben und einfach einen Kompressor hinzufügen möchten , damit der genau für Sie da ist, können Sie hier sehen, dass es wie ein Peaking ist. Was wir also tun, ist, dass wir die Input-Verstärkung verringern und das Make-up ein wenig gewinnen, und Sie können den Schwellenwert ändern. Also wie viel des Signals wird auch um das herum mit einem bestimmten Limit komprimiert. Weil Sie nicht sicherstellen möchten, dass Ihre Leistung minus drei dB bleibt. Auch hier haben Sie die Voreinstellungen für Stimme und verschiedene Arten von Tools für verschiedene Dinge. Wenn Sie also etwas mästen wollen, wenn Sie möchten, dass es pumpender wird, wenn Sie möchten, dass es wie ein orchestrales Gefühl ist, einen Typkompressor. Es geht nur um diese Voreinstellungen und eine andere Art von Pool ist sozusagen eher als Instrumente. Und dann haben Sie hier unten Compressor nach Typ. Also nochmal, zerlegt sie in die Arten von Außenbordkompressoren. Das wirkt sich also auf deinen klassischen VCA aus und so was. Wenn Sie also wissen, dass Sie zum Beispiel ein Fett darauf mögen, dann würden Sie direkt dorthin gehen, die Voreinstellung von dort aus platzieren, anstatt zu dem spezifischen Instrument, der Voreinstellung und der Stimme zu gehen . Brillant. Sie haben einige wirklich gute Voreinstellungen, die ich empfehlen würde, wie ich in allen Lektionen gesagt habe, um sich etwas Zeit zu nehmen, um diese Voreinstellungen durchzugehen. Spielen Sie einfach etwas, einen Gesang oder ein Schlagzeug oder was auch immer, und hören Sie sich dann die Presets an. Habe wirklich gehört, wie sich jede Voreinstellung darauf auswirkt , und nahm einige Anpassungen vor, denn so wirst du anfangen, deine Plugins zu verstehen und wirklich die Sounds zu bekommen, die dir gefallen. Und dann kannst du diese Voreinstellungen auch speichern und sie selbst benennen. Sie können also eine eigene Bank von Voreinstellungen für alle Ihre Plugins haben. Okay, jetzt zeige ich dir schnell, wie du dein Plugin automatisieren kannst. Sie müssen also zur Schaltfläche „Automatisierung“ kommen, damit die Automatisierung auf allen Tracks in Ihrer Sitzung angezeigt wird. Sie können hier sehen, dass die Tracks jetzt Linien durch sie haben , die alle ausgegraut sind und darunter, wo Track steht, heißt es Lautstärke, und hier fangen Sie an hinzuzufügen Ihre Automatisierung. Sie können also sofort sehen, dass es fette Effekte hat. Und jetzt kann ich aus diesem Plug-In auswählen , welchen Effekt innerhalb dieses Plugins ich automatisieren möchte. Also lass uns deinen niedrigen Schnitt wählen. Sie können jetzt sehen, dass sich das von der Lautstärke geändert hat, ich klicke auf den Track und jetzt haben wir ihn aktiviert. Und um die Automatisierung hinzuzufügen, klicke ich darauf und dann erscheinen diese kleinen Punkte. Und Sie können jetzt sehen, wenn ich es bewege, der Punkt auf dem x-y-Steuerelement bewegt sich damit. Ich liebe es einfach , die Automatisierung bis dahin zu bringen. Auf diese Weise stattdessen. Jetzt kannst du sehen, wo ich es eingezeichnet habe. Ich habe gerade eine gerade Linie gezogen, die nach unten geht. Und du kannst sehen, dass mein kleiner Punkt auf meinem Xy-Steuerelement in meinem Plug-In damit bewegt wird . Machen wir das also rückgängig. Jetzt zeige ich dir wie es auch so geht. Also lasst uns zur Lautstärke gehen. Und in diesem Abschnitt, in dem Lesen steht, würden Sie auf diese Weise Automatisierung hinzufügen, indem Sie sie aufnehmen. Also kommst du hierher und klickst auf Touch. Du siehst jetzt , dass das orange wird. Dann wollen wir den Cursor dorthin setzen, wo wir ihn brauchen, und wir drücken Play. Und jetzt verschiebe ich mein Steuerelement innerhalb des Plugins. Und Sie können auf der Strecke sehen, dass sich meine Automatisierung tatsächlich verändert. So würden Sie es also mit Lesen und Berühren einzeichnen . Wenn Sie dies getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie wieder lesen, da es weiterhin über sich selbst aufgenommen wird. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie es zurücklegen um einen Radius zu lesen. Ich lese die Automatisierung , in der du gerade geschrieben hast. Auf diese Weise gibt es Ihnen nur ein bisschen mehr Freiheit in der Automatisierung als eine gerade Linie. Sie können tatsächlich manipulieren, wie Sie es wollen. Okay, lass uns das nochmal machen. Und das Tolle daran ist, dass Sie, sobald Sie in der Automatisierung aufgenommen haben, sie danach noch bearbeiten können und diese Automatisierung immer noch lesen wird . Okay, und wenn du die Automatisierung ausschalten willst, würdest du buchstäblich dorthin kommen. Es war immer noch automatisiert, aber Sie sehen es einfach nicht mehr in der Sitzung. Sie schalten es also nicht effektiv aus, sondern schließen es einfach. Wenn Sie also tatsächlich eine der Tasten verwenden möchten sind Knöpfe , die genau das Gleiche tun. Sie würden es aktivieren, die Berührung drücken und dann zu dem gehen, was Navi beeinflussen möchte , und das verschieben. Stellen Sie sicher, dass Sie es zum Lesen zurücklegen. Und Sie können hier sehen, dass das Feld abgeschnitten ist, dieses in Pink. Schön. Jetzt können Sie sehen, dass drei verschiedene Automatisierungssätze stattfinden. Sie können das einfach so oft stapeln, wie Sie möchten. Und das ist wirklich gut, wenn du anfängst, einen Track zu bekommen, und dann fängst du wirklich an, auf so viele verschiedene Arten mit der Dynamik zu spielen und es zu schichten und endlos zu sein, ich möchte sicherstellen dass es aufhört, kurz bevor dieser Teil reinkommt. Sie können also sehen, wenn ich hierher zurückgehe, kann ich diese jetzt verschieben, um sicherzustellen, dass sie sich alle mit dem richtigen Ort verbinden und sehen, ob etwas zugewiesen ist und was Sie tatsächlich hineingehen können und bearbeite es und ändere es. Da gehst du, siehst du, perfekt. Und genau das wollte ich es tun. Schön. So automatisieren Sie Ihre Plugins. Ich möchte, dass Sie üben , zwei oder mehr Effekte zu einer Audio- oder Software-Instrumentenspur hinzuzufügen zwei oder mehr Effekte zu . Ändern Sie die Parameter dieser Effekte, damit Sie den Effekt tatsächlich hören können , der den Klang ändert. also in jedem Plugin Ändern Sie also in jedem Plugin einen separaten Parameter und hören Sie sich an, wie er sich auf den Klang auswirkt. Schließlich möchte ich, dass Sie einen Automatisierungsschlüssel für diese Lektion aufnehmen oder zeichnen Automatisierungsschlüssel für diese Lektion daran, dass Sie eine bestimmte Einstellung für ein Plugin mögen , das Sie tatsächlich speichern können bevor Sie mit dem nächste Lektion bitte vergewissern Sie sich, dass Sie filmen. Sie arbeiten an der Automatisierung in Ihrem Projekt und laden es in die Klassen-Community hoch. Ich freue mich darauf, Sie in der Bonusstunde zu sehen . Wir sehen uns dort. 15. Erstellen eines Track in 5 Minuten BONUS: Willkommen zurück zu dieser Bonusstunde, in der ich in fünf Minuten mit Apple-Loops einen Track erstelle . Okay, also zuerst beginnen wir mit fünf Minuten auf der Uhr. Geh. Okay, komm also zu Loops. Okay, was wir hier haben, aber Percussion los. Nein, nein, nein, nein. Okay. Okay, stell das rein. Okay, als nächstes. Zieh das in Hamlet. Man stellt sich vor, es geht wie von dort nach da, als würde man eine kleine Rechnung haben. Lass uns nach demselben Tempo suchen. Wir wollen also, dass dies bei einem ähnlichen Tempo bleibt. Es waren also 96 oder sieben Tage. Okay. Scrolle nach unten. Scrolle nach unten. Okay. 1990. Mal sehen, was wir haben. Wir haben Nein, nein, nein. Das ist stressiger als es scheint. Okay. Schwimmer-Pad. Wow. Er ist gesprungen und sagt, das klingt nach ein paar Streichern. Es hat ein paar Saiten drin. Okay, Tempo, Tempo, Tempo. Dazwischen zwischen diesen beiden. Lasst uns das einfach reinbringen. Okay, sie ziehen es nicht wieder rein. Zeit dafür. Okay. Da gehst du. Okay. Was sonst noch? Alles klar. Lass uns einfach ein paar Anrufe kriegen. Sophie. Trekking rein. Da sind wir los. Wow. Weißt, wie viel Uhr es ist. Hör auf. Ziehen Sie. Da sind wir los. Die Zeit ist um. Nein, Mann. Alles klar. Lassen Sie mich das einfach schnell verschieben. Wow, das hat eigentlich so viel Spaß gemacht. Ich würde auf jeden Fall empfehlen , dass es super Spaß macht. Alles klar, lass mich das einfach rausziehen. Einfach so rückläufig. Sag dir aber was, das wäre wirklich gut, wenn du das etwa fünf Minuten jeden Tag üben könntest , du wirst definitiv gut darin, schnell zu hören und schnelle Entscheidungen zu treffen. So viel Spaß. Brillant. Was Sie dann mit all dem machen können, ist nur von dort aus. Wählen Sie alles aus, ziehen Sie alles heraus, schleifen Sie es und ordnen Sie es an. Wählen Sie also noch einmal alles aus. Wir wissen, was das inzwischen ist. Also lass mich das einfach da rausziehen. Mach dieses Intro einfach ein bisschen länger. Okay, dann können wir sagen, dass es mit dem Schlagzeug beginnt, ein bisschen Gesang kommt rein. Dann können wir es damit noch länger machen, so dass wir acht Takte haben. Dann haben wir ungefähr vier Takte des Ghost Kit-Intro. Wir haben den kleinen Gesang, der das Gleiche für eine Bar führt. Sie könnte ein Chor sein. Okay, bringen wir das ein bisschen früher rein , schauen ob das funktioniert. Ihr kapiert die Idee. Es macht so viel Spaß und ich kann sie wärmstens empfehlen. Übe Zeit und dich selbst, erstelle deine Charts mit Apple Loops und stelle sicher , dass du Spaß damit hast. Nimm es nicht zu ernst. Es ist keine ernste Sache. Du kannst, du kannst sehen, was ich gerade erschaffen habe. Die Sache ist, wenn wir zu viel Wert darauf legen , dass Dinge gut sind, ruinieren wir am Ende den Prozess und legen viel zu viel Stress darauf. Wie die Hälfte der Dinge, die ich in diesen Lektionen gemacht habe, ist wie ein Bruchteil von nicht annähernd dem , wozu ich fähig bin, aber nichts davon ist wichtig. Nichts davon spielt eine Rolle, denn meine Aufgabe hier ist es, Ihnen beizubringen, wie man es benutzt keine Tracks produziert. Das wird eine ganz andere Lektion sein. Also viel Spaß damit. Versuch es nicht zu sein. Bisher. Ich möchte dich lachen sehen wie wenn du Sachen reinziehst und im Laufe der Zeit gehst und es dann wieder machst und so was. Es ist nur, es ist nur ein Lachen. Aber was das bewirkt, ist, dass Sie unbewusst dazu führen wird, dass Sie in Bezug auf das Timing und die Fähigkeit erkennen können , was in einer Spur und Ihrem Unterbewusstsein wohin geht in einer Spur und Ihrem Unterbewusstsein wohin in Bezug auf das Timing und die Fähigkeit erkennen können, was in einer Spur und Ihrem Unterbewusstsein wohin geht. Darin werde ich besser werden. Es wird also etwas tun, aber betonen Sie einfach nicht den Schlüssel zum Mitnehmen für diese Lektion. Denken Sie also daran, es Ihnen leichter zu machen, Sie können tatsächlich Loops mit demselben Tempo und derselben Länge wählen demselben Tempo und derselben , bevor Sie zur nächsten Lektion wechseln. Ich würde mich freuen, dass Sie filmen, was Ihre Falle ist. Du kannst sogar noch einen weiteren gehen und dich dabei filmen. Und es ist im Moment stressig, damit ich auch lachen und sicherstellen kann , dass du es in die Klassen-Community hochlädst. Ich freue mich darauf, Sie in der Schlussfolgerung zu sehen , in der ich alles zusammenfassen werde , was Sie in dieser Klasse gelernt haben . Wir sehen uns dort. 16. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch dir. Also einer von ihnen. Gut gemacht. Ehrlich gesagt, Sie haben es gut gemacht, um die ersten Schritte auf Ihrer Produktionsreise zu unternehmen. ob Sie Sänger, Songwriter, Produzent, Redakteur sind, es spielt keine Rolle, dass Sie es geschafft haben, Sie haben den ersten Schritt auf Ihrer Produktionsreise gemacht. Also klopfen Sie sich massiv auf den Rücken. Gut gemacht, Lassen Sie uns alle Dinge behandeln, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , in weniger als einem, erstellen Sie ein Projekt. Wir haben uns angeschaut, wie man Logic Pro X oder Logic Pro zehn aus dem App Store oder der Apple-Website herunterlädt . Wie öffne ich ein leeres Projekt? So öffnen Sie ein lebendiges Projekt mit einem anderen Stil als Rastervorlagen, um in Live Loops verfügbaren Tutorials zu beginnen Live Loops verfügbaren Tutorials , die sehr zu empfehlen sind. Sie sehen sich in Ihren eigenen Zeitprojektvorlagen die sich hervorragend für den Einstieg eignen, egal ob es sich um einen kommerziellen Track, einen Fernseher, einen Film oder Castrol, einen Sänger-Songwriter und wie Sie die Vorlage speichern. In Lektion zwei haben wir uns die Präferenzen angeschaut. Ich habe Ihnen allgemeine Projektbehandlung gezeigt, wie Sie Ihre Ein- und Ausgänge richtig einstellen, wie Sie den gewünschten Dateityp einrichten Midi-Geräte verbindet, wo Sie Ihr Projekt für ein Voreinstellungen für Partitur - oder Filmautomatisierung und Speichern Ihrer Informationen in Ihrer Falle. In Lektion drei, Steuerleiste Teil eins, habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Bibliothek nach Sounds durchsuchen und sie im Inspektorfenster, in Ihrer Symbolleiste, Smart Controls auswählen , zugreifen und auf Ihren Mixer zugreifen Ihre Editoren in weniger als vier Steuerleiste Teil zwei haben wir uns die Play - und Record-Funktionen, Loop-Funktionen und ihre Funktionen, die Zeitpositionsanzeige, die Medien und die Loop-Tasten angesehen Loop-Funktionen und ihre Funktionen, die Zeitpositionsanzeige, . Die anderen Funktionen sind weniger als fünf Funktionen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Tastatur für die musikalische Eingabe in weniger als sechs verwenden , Schnittstellenübersicht Teil eins. Sie lernen, wie Sie die Audio-App umkehren , um auf Medieneffekte zuzugreifen, wie Sie Gruppen erstellen, die Bearbeitungsfunktionen und die Ansicht-Schaltflächen. So greifen Sie auf Ihre Automatisierungssteuerungen zu. Sie werden die Zeitwerkzeuge flexibel und Sie werden Schaltfläche in weniger als sieben, Schnittstellenübersicht Teil zwei, wir vertiefen uns tiefer in Ihre primären und sekundären Toolmenüs, die Smart- und Drag-Popup-Menüs, verschiedene Zoom-Schaltflächen, Ihr Datei-Dropdown-Menü und alle anderen Funktionen , mit denen Sie vertraut sein müssen , um sicherzustellen , dass Sie kreativ werden können. Sofort, Lektion acht, Schnittstellenübersicht Teil drei, ich habe Ihnen dem Editor oder dem Piano Roll gezeigt , wie Sie Ihren Midi bearbeiten die Geschwindigkeit Ihrer Midi-Noten ändern können. Ich quantisiere es in weniger als neun Live-Loops. Wir haben uns angeschaut, wie man eine Live-Loop-Sitzung öffnet. Wie Schleifen in einem Raster von Funktionen angeordnet sind , auf die Sie für jede Zelle zugreifen können. Wie Sie sich in einer Szene spielen und wie Sie Ihre Loop-Session in weniger als zehn in einem Arrangement aufnehmen, Ihr Audio aufnehmen und bearbeiten, lernen Sie möglicherweise das Audio-Interface Sammlungsunterschiede zwischen dem Kondensator und dynamischen Mikes Eingangspegel. So nehmen Sie in Logic Pro Tem auf, schneiden Sie Ihr Audio ab und fügen Effekte in weniger als einer Aufnahme hinzu und bearbeiten Sie Ihren Midi. Wir haben uns die verschiedenen Möglichkeiten angesehen, Midi in Ihr Projekt hinzuzufügen oder aufzunehmen. So ändern Sie die Länge der Noten, indem Sie die Geschwindigkeit ändern. Ich quantisiere in weniger als 12 Plugins und Automatisierung. Ich habe Ihnen einen Überblick über Remix-Effekte gezeigt, Ich habe Ihnen einen Überblick über Remix-Effekte gezeigt die sich auf Logikbestand, EQ, Logikstockkompressor und die verschiedenen Arten der Automatisierung auswirken EQ, Logikstockkompressor . Zuletzt habe ich Ihnen in Lektion 13, der Bonusstunde, gezeigt, wie Sie mit Apple Loops einen Track in fünf Minuten erstellen können. Meine letzten Worte an Sie oder dass ich hoffe, dass Sie weiterhin die Schritte üben, die ich Ihnen in dieser Klasse gegeben habe, sind so wichtig, um diese Schritte weiter zu üben, bis sie zur zweiten Natur werden. Es ist so einfach, sich mit neuen Dingen und neuen glänzenden Teilen zu beschäftigen und hübsch. Und bevor du es weißt, wirst du dich wieder verirren. Und du wirst es dir wirklich schwer machen indem du dich an das hältst, was ich dir beigebracht habe. Stellen Sie sicher, dass Sie es weiter üben. Es wird zur zweiten Natur. Und auf diese Weise wird Ihnen später wirklich bei Ihrem Workflow helfen . Wenn du das getan hast, bist du es gewohnt und es ist eine zweite Natur, dann kannst du anfangen, mit deinen Plugins zu spielen. Dann können Sie damit beginnen, Ihre Türen so anzupassen , dass es Ihnen gefällt. Sie können damit beginnen, Ihre Einstellungen zu speichern und Ihre Produktion wirklich zu verstärken. Denken Sie auch daran, Ihre abgeschlossenen Projekte in die Auto-Communities hochzuladen Ihre abgeschlossenen Projekte in die Auto-Communities , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich kann es absolut kaum erwarten zu hören, was Sie produzieren. Ich habe Vertrauen in jeden einzelnen von euch. Es war absolut genial Sie durch diesen Prozess zu führen, und ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre Produktionsreise fortsetzen. Denken Sie daran, dies ist erst der Anfang. Bitte versuche nicht zu hart mit dir selbst zu sein und versuche auch Spaß zu haben und konzentriere dich nicht darauf. Nummer eins, kitschig. Aber es stimmt. Bitte kontaktieren Sie mich auch, wenn Sie Hilfe oder Unterstützung benötigen, und stellen Sie sicher , dass Sie mir auf Socials folgen , damit Sie Teil meiner Welt werden können und ich Sie weiterhin unterstützen kann. Ich möchte diese Gelegenheit nur nutzen, um mich nochmals bei Ihnen für den Besuch dieses Kurses zu bedanken. Und wir sehen uns sehr bald in einem Kurs.