Musikproduktion für Songwriter: Ableton Live 11 für Anfänger

1. Einführung: Wenn du dich gefragt hast, wie du in die Musikproduktion kommst, aber du hast keine Ahnung, wo du anfangen sollst, dann ist dies die richtige Klasse für dich. Hallo, meine schönen Kreativen. Mein Name ist Eve Horne, ich bin Sänger, Songwriter und Produzent, ich bin auch Gründer von PeakMusicuk. Ich bin mittlerweile seit über 20 Jahren in der Branche tätig, habe international unterrichtet und mit großen Künstlern, Songwritern und Produzenten zusammengearbeitet . Ich bin auch eine Mami für meine zweijährige Tochter Nova. Mami, die [unhörbare]. Ich bin sehr leidenschaftlich darüber, dass einige in der Lage , ihre Vision für ihre Kunst einem Produzenten zu kommunizieren Ich biete Produktionsworkshops für Songwriter an, um diese Lücke zu schließen. Ich habe die Kraft und die Werkzeuge wieder in die Hände des Songwriters gelegt, damit sie sich nicht auf Produzenten verlassen müssen und ständig frustriert werden und Geld ausgeben müssen. In dieser Klasse gebe ich dir genau das, was du brauchst, um deine Ideen aus deinem Kopf in eine Demo zu bringen. Sie werden die Sprache lernen, die Produzenten auch verwenden, so dass, wenn es darum geht, Ihren Sommer lang zu bewegen, wenn Sie es nicht selbst beenden wollen, Sie in der Lage sein werden, selbstbewusst als Künstler zu kommunizieren, was Sie erreichen wollen mit Ihren Song und verstehen Sie den Prozess, den der Produzent verwenden wird. Ich werde Ihnen eine Einführung in die Ableton DAW, Session und Arrangement View geben , den Transportbereich, wie man eine Vorlage speichert, Ihr Live-Set speichert, den Unterschied zwischen Midi und Audio, wie Akkorde erstellen, Audio aufnehmen. Ich gebe Ihnen einen schnellen Überblick über Plug-Ins und Effekte, und schließlich werden wir uns einige Arrangements ansehen. Ich freue mich sehr, dass Sie diese Produktionsfähigkeiten selbst erlernen können und Ihr Produktionswissen und Ihr Vertrauen vertiefen können. Ich freue mich darauf, Sie in der Kursorientierung zu sehen , wo ich Ihnen einige Schlüsselkonzepte geben werde und die Werkzeuge Ihrer Zukunft als Songwriter oder Produzent demonstrieren werde. Du hattest den gleichen Stil. 2. Dein Kursprojekt: Hallo, und willkommen zu Ihrer Klassenorientierung. Hier werde ich genau das aufschlüsseln, was ich von dir für dein Klassenprojekt will. Ich möchte, dass du einen 2,5 Minuten langen Song mit mindestens vier der folgenden Dinge vervollständigst : Schlagzeug, Bass, Piano, Synth, Gitarre, Streicher oder Gesang. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es meiner Meinung nach so wichtig ist, dass Kreative lernen und sich sicher fühlen können , ihren Werkzeugpool zu erweitern und ihr Handwerk zu erweitern. Während wir gemeinsam auf diese Reise gehen, führe ich Sie durch jeden Schritt des Prozesses. Ich erstelle Lektionen, die es Ihnen leicht machen, jedes dieser musikalischen Elemente zu verstehen und zu lernen, damit Sie sie dann üben und Ihre Fortschritte in die Klassengemeinschaft hochladen können. Um an dieser Klasse teilnehmen zu können, benötigen Sie einen Computer, Ableton, eine Mini-Tastatur, Kopfhörer oder Lautsprecher oder Ihre Computertastatur. Damit diese Klasse für Sie funktioniert, achten Sie darauf, die Projektbeschreibung zu lesen. Nehmen Sie sich Zeit und konzentrieren Sie sich auf eine Information nach dem anderen. die Aufgaben, die ich Ihnen während des Unterrichts gebe, seien Sie nicht zu hart für sich selbst und stellen Sie sicher, dass Sie mich kontaktieren, wenn Sie absolut etwas brauchen. Keine Frage ist eine dumme Frage. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr eintaucht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen herunterladen, die ich bereitgestellt habe , um Ihnen auf dem Weg zu helfen, und ich werde Sie in Lektion 1 sehen, ein Live-Set zu erstellen und zu speichern. 3. Erstellen und Speichern eines Live-Sets: Guten Tag und willkommen zu Lektion 1, Erstellen und Speichern eines Live-Sets. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Live-Set erstellen, Präferenzen, wie Sie eine Vorlage erstellen, Ihre Musiktastatur eingeben und wie Sie Ihr Live-Set speichern. Sobald Sie Ableton öffnen, sehen Sie diesen Bildschirm hier. Dies ist Abletons Standardbildschirm. Wenn Sie zuerst ein neues Live-Set erstellen möchten, kommen Sie hier auf Datei, klicken Sie auf „Datei“ und dann auf „Neues Live Set oder „Befehl N“. Sobald Sie ein neues Live-Set haben, klicken Sie dann auf „Live Set speichern“, und du bekommst diese Box, die auftaucht. Ich werde das nur als Untitled speichern.. Da gehen wir. Dann drücken wir „Speichern“. Sie sehen hier oben, es wird Ihr Set in Untitled umbenennen. oder wo auch immer Sie es benennen möchten. Wenn Sie zum Beispiel etwas in Ihrem Set tun, und Sie möchten das, was Sie haben, behalten, aber einfach etwas anderes ausprobieren, und stellen Sie sicher, dass Sie nicht über das andere schreiben, können Sie speichern unter. Sie gehen zurück hier, um Live Set speichern unter, und das wird die Box wieder aufzurufen, und wie Sie sehen können, ist es Untitled. und ich werde diese Untitled speichern... Wenn ich hier rauf und gehe zu Save Live Set As, nochmal, Sie sollten sehen, ja, wir haben Untitled.. Nun, es hat schon drei Punkte, weil es ist. Jetzt gibt es einen mit zwei Punkten, einen mit drei Punkten. Wenn Sie ein Live-Set öffnen möchten, an dem Sie zuvor gearbeitet haben, das nicht in der letzten Liste steht, klicken Sie hier, und das bringt Sie direkt in Ihren Ableton-Ordner mit all Ihren Sessions in. Zunächst einmal werden wir mit Vorlieben beginnen. Wenn wir hier oben gehen, wo es Live steht, und dann zu Einstellungen gehen, können wir sehen, dass das Einstellungsfeld erscheint. Das erste, was auf der kleinen Speisekarte hier ist, das Aussehen und Gefühl. Sie können die Sprache ändern, können Sie die verschiedenen Verhaltenstypen ändern Wenn Sie also beim Abspielen einen Bildlauf durchführen möchten. hier haben wir Track and Click Farben. Sie können Spuren und Clips verschiedene Farben zuweisen. Sie können sehen, wenn ich auf diesen kleinen Pfeil hier klicken, all die verschiedenen Farben, die Sie haben. Unten unten hier können Sie das Aussehen Ihrer Tür anpassen. Wir können aus Licht wählen, Mitte Licht, das ist die Standard-, Mitteldunkel, das ist meine eine, dunkel, oder leben 9, alte Schule. Ich gehe zurück. Als nächstes im Drop-down-Menü finden Sie Audioeinstellungen, und hier würden Sie Ihre Eingänge und Ihre Ausgabegeräte ändern. Wenn Sie eine Audioschnittstelle verwenden über Zoom streamen, möchten Sie Ihre Geräte ändern, wenn es um Ein- und Ausgänge geht, und hier würden Sie es tun. Wie Sie hier aus der Drop-down-Liste sehen können, habe ich eine Auswahl an Pro-Tools eingebauten Mikrofon oder Zoom. Dann klicken Sie auf die gewünschte und erlaubte, und dann ändert es den Namen der Eingabe und Ausgabe. Als nächstes haben wir die Abtastrate, und dies ist standardmäßig vier, vier,100. Dann haben Sie Ihre SR und Pitch-Konvertierungen in hoher Qualität. Im Allgemeinen würde ich all das Zeug so lassen, wie es ist. Darunter haben Sie Ihre Latenz. Ihre Puffergröße ist normalerweise auf 512 Samples festgelegt, was Standard ist. Hier würden Sie Ihre Abtastrate ändern, wenn Sie eine Latenz haben. Unten hier ist dies nur Ihr Testton und Ihr CPU-Nutzungssimulator. Nur Dinge, die man sich bewusst sein muss, wenn man sie jemals brauchen sollte. Darunter haben wir Link-Tempo MIDI. Hier würden Sie Ihre Link-Geräte einrichten. Wo es „Link umschalten“ steht, sehen Sie in der oberen linken Ecke, das Wort Link verschwindet und kommt zurück, je nachdem, ob ich „Anzeigen“ oder „Ausblenden“ drücke. Dann haben Sie Ihren Start, stoppen Sie die Synchronisierung, ein- oder ausgeschaltet. Als nächstes haben wir den Tempofollower. Wenn ich erneut „Anzeigen“ oder „Ausblenden“ drücke, das Wort folgen in der oberen linken Ecke angezeigt und verschwindet. Darunter haben wir unsere Eingangskanäle 1 und 2. Dann haben wir unsere MIDI-Sektion. Hier sehen Sie meinen Controller, den ich benutze, mein MIDI-Controller ist meine komplette Steuertastatur, und Sie haben Ihre Ein- und Ausgänge dafür. Sie können hier in dieser Liste sehen, Sie können auch weitere Controller hinzufügen. Hier haben Sie Ihre MIDI-Ports, die meine komplette Steuerung S49 zeigt. Gehen wir zum Dateiordner. Hier speichern Sie Ihre Sets, ES IST, wo Ihre Bibliothek sein wird, und alles wie das. Wenn Sie jemals das Ziel weg oder Sets live ändern möchten, dann würden Sie es tun. Darunter ist hier max Anwendung. Das hat mit Max for Live zu tun. Dann haben Sie einen Decodierungscache. Darunter haben wir unsere Bibliothek. Hier können Sie sagen, wenn Sie nicht in der Lage waren, Dateien beim Export zu sammeln, ist immer als Standard markiert. Heruntergeladene Packs anzeigen. Ja, das wollen wir. Dann Ihren Content-Standort. Hier wird Ihre Bibliothek für Ihre Packs und Ihre Benutzerbibliothek sein . Wenn ich auf „Durchsuchen“ klicke, können Sie sehen, dass meine Bibliothek in Musik geöffnet wird, und dann dort können Sie Ihren Ableton-Ordner sehen. Als nächstes haben wir Plugins. Hier sind Ihre Plugins. Wenn es einen Punkt gibt, an dem Sie keine Plugins sehen können, würden Sie hier zu den Einstellungen kommen und Ihre Plugins erneut scannen. Sie sehen, ob ich hier klicke, „Durchsuchen“, es bringt mich zu meinem Plugin-Ordner. Darunter hat es die Plugin-Fenster, und das heißt, wenn Sie mehrere Fenster gleichzeitig öffnen möchten, wenn Sie möchten, dass sie automatisch ausgeblendet und automatisch geöffnet werden. Als nächstes haben wir Rekord, Warp und Start. Der obere Abschnitt hier ist alles darüber, wie Ableton in aufzeichnet. Sie haben hier zwei verschiedene Dateitypen, AIFF und WAV. [ unhörbar] Zählung vor der Aufnahme. Ich will eine Bar. Wir ändern das in eine Bar dort. Arm und Solo, klicken Sie auf „Aktualisieren“, nehmen Sie die Sitzungsautomatisierung in Armspuren auf und stoppen Sie die Wiedergabe mit Aufnahme. Das ist alles sehr grundlegende Sachen, die ich verlassen würde, wie es ist. Sie können immer zurückkommen und sich ändern, nachdem Sie sich damit vertraut gemacht haben. Darunter hast du Warps und Fades, die ich nicht eingehen werde, weil du am Anfang deiner Reise bist und du nicht mit Dingen wie Verziehen verwechselt werden musst. Darunter haben wir Start, die wieder, Ich würde nur als Standard verlassen. Tippen Sie auf Tempo, stellen Sie sicher, dass diese aktiviert ist, und zeichnen Sie den Modus mit Pitch Lock, können Sie wählen, ein oder aus. Schließlich haben wir Lizenzen und Wartung. Alles was mit Ihrer Ableton Live 11 Lizenz zu tun hat, würden Sie hierher kommen. Alle Berechtigungen, die Sie tun müssen, können Sie zu Präferenzen kommen, Lizenzen und Wartung und Autorisierung aller Lizenzen hier. Sie können Ihre Aktualisierungen auf immer, nie festlegen oder mich fragen, und dann können Sie auch wählen, ob Sie Ableton, Ihre Nutzungsdaten senden möchten oder nicht. Das sind Vorlieben. Machen wir einen kurzen Rückblick. Jetzt gehen wir in das Speichern einer Vorlage. Zuallererst werde ich noch ein paar Tracks erstellen. Dann werden wir sie benennen. Um dies zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste oben und wählen Sie „Umbenennen“, oder Sie drücken „Befehl R“ oder „Control R“, wenn Sie auf einem PC sind. Vergessen Sie nicht, sich an diese Hotkeys zu gewöhnen. Sie werden wirklich helfen, wenn es um Ihren Workflow geht. Ich werde das einen Schlüssel nennen. Benennen wir das hier um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Umbenennen“ und die Trommeln. Wir nennen das eine Gesangleitung, Lead Up, Kursleitung, Mittellicht-Blei. Dann gehen wir hier rüber zum Rückgabe-Abschnitt und fügen dort auch eine zusätzliche Spur hinzu. Gleiches hier, wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Namen der Spur und fügen Return Track ein. Sie können sehen, jetzt haben wir eine neue Rückfahrt. Ich werde hierher kommen, einen Effekt schnappen. Ich werde nur einen Kanal-EQ darauf setzen. Jetzt können Sie sehen, dass es die Rücklaufspur mit dem Kanal EQ umbenannt wurde, den ich gerade eingefügt habe. Als nächstes gehen wir hier nach oben zu Datei und unten zu Speichern Live Set als Vorlage. Sie können jetzt sehen, dass es zu unserer Benutzerbibliothek gegangen ist, und unter dem Vorlagenordner haben wir eine unbenannte ALS. Dann haben wir das gerade genannt, Eve Skillshare Template. Sie können sehen, wenn ich auf den kleinen Pfeil klicke, dass es alle Spuren hat, die wir in dieser Vorlage benannt haben. Das andere Tolle daran ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie hier sehen, ich kann es begünstigen. Sie können sehen, dass wir jetzt einen kleinen roten Punkt daneben haben. Lassen Sie mich hier zu den Favoriten gehen, und da haben wir es. Es gibt unsere Skillshare Vorlage. Dies ist eine gute Möglichkeit, schnell auf Dinge zuzugreifen, die Sie einen Favoriten wollen, ob es Sounds, bestimmte Clips, die Kick-Trommel, die Sie lieben, Favorit es und es wird dort oben unter Sammlungen in Ihren Favoriten sein. Jetzt gehen wir in eine musikalische Tastatur tippen. Dies ist eine brillante Funktion, wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Tastatur vergessen , Ihre Tastatur kaputt ist oder Sie keine haben. Wenn ich auf den Buchstaben M auf meiner Tastatur tippe, wird die MIDI-Keyboardfunktion aktiviert oder deaktiviert. Sofort kann ich anfangen, die Buchstaben auf der Tastatur zu benutzen, um meine Instrumente zu spielen. Wenn ich eine Oktave nach oben oder unten gehen will, benutze ich die Buchstaben X und Z bringt es herunter, und X bringt es eine Oktave hoch. Wenn Sie schließlich die Geschwindigkeit von MIDI-Noten ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie auf die Buchstaben C oder V C tippen, um die Geschwindigkeit der Note zu verringern, und V erhöht die Geschwindigkeit der Note. Das Tolle an dieser Tastatur ist auch, wenn Sie auf jeden einzelnen Buchstaben tippen, wird es wie ein One-Shop spielen. Wenn Sie Ihre Finger über die Buchstaben ziehen, wird die Notiz tatsächlich gebogen. Es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie unterwegs sind, und Sie haben gerade Ihren Laptop, und Sie haben ein paar Liedideen, Melodie-Ideen, und Sie wollen sie einfach runterholen, und Sie haben nicht alle Ihre Ausrüstung dabei, Sie können tatsächlich einfach auf Ihre MIDI-Keyboard-Funktion eingeben. Es ist ein brillantes Werkzeug, das Sie im laufenden Betrieb verwenden können. Es ist ideal für Ihren Workflow, jeden Song, den Sie erstellt haben, in einem eigenen Ordner im Ableton-Ordner zu speichern. Versuchen Sie, sich nur auf das zu konzentrieren, was Sie in dieser Lektion gelernt haben, damit Sie nicht zu überwältigt werden. Denken Sie daran, dass Sie immer die musikalische Tippfunktion verwenden können, wenn Sie kein MIDI-Keyboard haben. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, üben Sie das Erstellen eines Live-Sets, benennen es und speichern Sie es, machen Sie sich mit den Einstellungen vertraut, erstellen Sie eine Vorlage, benennen Sie sie und speichern Sie es, und beginnen Sie mit der Musiktippfunktion/Computer-MIDI-Keyboard Ich freue mich darauf, Sie in Lektion 2 zu sehen, wo ich Ihnen einen Überblick über die Benutzeroberfläche geben werde. 4. Schnittstellenübersicht: Hallo, und willkommen zu Lektion 2: Schnittstellenübersicht. In dieser Lektion werde ich Ihnen nur die Teile von Ableton vorstellen , die Sie sofort loslegen müssen. Wir decken Transportgebiet, sendet und kehrt zurück, und was diese Knöpfe sind unten auf der Seite. Ich zeige Ihnen auch die Sitzungsansicht, die Arrangement-Ansicht und alle kleinen Bits dazwischen. Nun, das ist das Bild, das Sie sehen, sobald Sie Ableton Live 11 öffnen, und dieser Bildschirm wird als Sitzungsansicht bezeichnet. Zunächst einmal werden wir hier an der Spitze beginnen, die als Transportabschnitt bezeichnet wird. Also gehen wir von links nach rechts. Wir werden Tracks abdecken, wir werden den Browserbereich hier auf der linken Seite abdecken, und wir werden diesen Abschnitt hier unten abdecken, wo Sie Ihre Instrumente oder Samples per Drag & Drop ablegen. Beginnen wir mit diesem Button hier, der Link sagt. der Link-Taste können Sie externe Geräte an Ihre Tür anschließen. Wenn die Link-Taste eingeschaltet ist, wird die Tür mit einem externen Gerät synchronisiert Wenn die Link-Taste ausgeschaltet ist, wird die Synchronisierung mit einem externen Gerät beendet und es wird nicht mehr angezeigt. Als nächstes haben wir Wasserhahn. Auf diese Weise können Sie in Ihrem Tempo tippen. Das Metronom und alle verzerrten Clips, die Sie möglicherweise haben, werden alle in dieses neue Tempo versinken. Wenn ich auf das Tempo tippe, können Sie sehen, dass sich die Zahlen direkt daneben im Wert ändern. Als nächstes haben Sie diese beiden Boxen mit vertikalen Linien in. Diese werden als Phase nudge down und Phase nudge up genannt, und was diese tun, ist vorübergehend erhöhen oder verringern das Tempo eines Songs, der auf eine externe Quelle sinken kann. Daneben haben Sie Ihre Zeitsignatur, und das ist im Grunde die Zeitsignatur, in der Sie Ihren Song haben möchten. Im Moment ist es in 4/4, das ist die häufigste, und das kann geändert werden, indem man hier nach oben und unten zieht. Wenn ich meinen Cursor darauf setze und nach oben und unten ziehe, ändern sich die Zahlen, bezogen darauf, ob ich nach oben oder unten gehe. Daneben haben wir unser Metronom. Wenn ich auf den Pfeil daneben klicke, kann ich die Art der Anzahl auswählen, die ich möchte, wenn ich keine Zählung in möchte, wenn ich möchte, dass es 1, 2 oder 4 Balken sein. Der Klang des Metronoms, das ich will, dass es machen, klassisch, klicken oder Holz. Der Rhythmus, den ich will, dass er hat. Wieder einmal können Sie es auf eine Bar setzen, Achter, Drillinge, 16., was immer Sie wollen. Gleich daneben haben wir unser Quantisierungsmenü. Dies ist die globale Quantisierung und Sie können das auf alles einstellen, was Sie wollen. Ein Takt, 2, 4, 8. Lasst uns zu diesem mittleren Abschnitt hier kommen. Diese erste Schaltfläche ist der Folgen-Button. Wenn das aktiviert ist, kann der Cursor dem Song folgen, während er abgespielt wird, damit er jederzeit für Sie sichtbar ist. Der nächste Abschnitt ist unsere Arrangement-Position, und das sagt uns im Grunde, wo wir uns zu welchem Zeitpunkt in unserem Arrangement befinden. Aber das geschieht in Bars, Schlägen und Sechzehnteln. Diese Schaltflächen hier sind ziemlich offensichtlich. Sie haben Ihre Play-Schaltfläche, Ihre Stopp-Taste und Ihre Aufnahme-Taste. Daneben haben wir diesen kleinen Plusknopf. Dies wird als MIDI-Arrangement-Overdub bezeichnet. Daneben haben wir unseren Automatisierungsarm. Dies ermöglicht es uns, eine Automatisierung zu zeichnen, sobald diese aktiviert ist. Dann haben wir einen kleinen Pfeil nach links, und dies ist, um die Automatisierung wieder zu aktivieren. Daneben haben wir etwas, das MIDI-Capture genannt wird. Also sagen wir zum Beispiel, du spielst etwas oder du machst nur mit Ideen und du hast nicht die Aufzeichnung gedrückt. Das Tolle daran ist, wenn Sie es drücken, wird es das letzte MIDI-Bit erfassen, das Sie gespielt haben, was genial ist. Daneben haben wir eine weitere Aufnahmeschaltfläche, und dies ist eine Sitzungsaufnahme-Schaltfläche. Wenn Sie Clips haben, die bereits auf Armspuren abgespielt werden, können Sie auf diese Weise zwischen Wiedergabe und Overdub-Aufnahme wechseln. Als nächstes haben wir, was wie eine andere Arrangement-Position aussieht. Es ist eigentlich ein Loop-Punkt. Daneben haben wir einen Schlag und Schalter. Auf diese Weise können Sie jede Aufzeichnung der Anordnung vor diesem Punkt verhindern. Dies hier ist Ihre Loop-Taste oder Loop-Schalter, und hier drüben ist genau das gleiche wie diese Tasten hier, aber das Gegenteil zu tun. Das sind Punch in und die sind Punsch aus. Letzter Abschnitt über den Transport ist dieser Abschnitt hier. Sie haben hier ein kleines Bleistiftwerkzeug, das den Zeichenmodus aktiviert. Wenn Sie MIDI verwenden, eignet es sich gut zum Zeichnen in MIDI-Noten, und wenn Sie es für Audio verwenden, wird es zum Zeichnen in der Automatisierung verwendet. Daneben haben wir diese kleine Klaviertastatur. Das kann wieder einmal aktiviert und deaktiviert werden. Dies ist das MIDI-Keyboard Ihres Computers, und Sie können dieses aktivieren, wenn Sie kein externes MIDI-Keyboard haben. So können Sie Ihre Tastatur Tasten verwenden, um Ihre Musik abzuspielen. Als nächstes sehen Sie das Wort Schlüssel. Dies ist ein Key-Map-Modus-Schalter. Daneben haben wir das Wort MIDI. Wenn Sie darauf klicken, wird es lila. Dies wird als MIDI-Map-Modus bezeichnet. Sobald diese Option aktiviert ist, können Sie hier alles in Lila abbilden , was einem externen MIDI-Controller hervorgehoben ist. Daneben haben Sie Ihre CPU-Auslastung, was immer gut ist, um nur ein Auge zu behalten, wenn Sie viel in Ihrer Sitzung vor sich haben. Dieser kleine Button hier ist ein MIDI-Indikator und er wird bündig, wenn Ableton Live 11 eine MIDI-Spur hat, die Informationen sendet. Diese Spalte hier auf der rechten Seite ist absolut brillant, sie ist voll von erstaunlichen Ressourcen für Sie, um mehr über Ableton Live 11 zu erfahren. Wenn Sie auf ihre Website ableton.com gehen und zum Hilfebereich gehen, finden Sie viele weitere vorgeschlagene Artikel und Ressourcen, die Ihnen helfen, mehr über Ableton Live 11 zu erfahren. Ich werde das jetzt schließen. Ich werde Ihnen diese beiden kleinen Icons hier zeigen, was eigentlich das Ableton-Logo ist. Sie haben die vertikalen Linien und die horizontalen Linien. Jetzt gehen wir die Seite hier runter zu diesen kleinen Knöpfen, unten rechts auf der Schnittstelle. Ich erinnere mich, als ich Ableton zum ersten Mal öffnete, sagte ich: „Was sind das für Knöpfe? Warum gibt es zufällige Knöpfe an der Seite?“ Zunächst einmal haben wir hier ein wenig IO. Also, diese Shows Ins und Outs. Das zeigt oder versteckt im Grunde Ihren In- und Out-Bereich. Diese beiden Tasten hier, S und R, [unhörbar] sie sind Sie sendet und kehrt zurück. Wenn ich Sendungen deaktiviere, siehst du, dass sie verschwinden. Wenn ich dasselbe mit Returns mache, sehen Sie, dass die Hall- und Verzögerungsspuren neben dem Master verschwinden und zurückkommen. Das kleine M hier unten, dachte ich, es wäre offensichtlich stumm, es versteckt Ihren Mixer. Darunter haben wir den Buchstaben D, das ist, um Ihre Verzögerung anzuzeigen oder zu verbergen. Hier ist X. Jetzt ist das X dein Crossfader. Sie können am Ende jeder Spur sehen, die Buchstaben A und B kommen auf. Dann auf dem Meister hast du ein kleines Dreieck mit einer Linie darüber. Das ist im Wesentlichen unser Crossfader, und A und B sind unsere Linken und Rechte. Als nächstes kommen wir zu diesen kleinen, sehr diskreten Pfeilen in Kreisen, und Sie können sehen, dass es so ziemlich viel in jeder Ecke gibt. Was diese tun, ist, dass sie Dinge zeigen und verbergen. Dieser hier wird den Browser ein- und ausblenden. Hier wird die Detailansicht eingeblendet und ausgeblendet. Das Tolle an diesem hier in der Ecke, ist das Ihre Info-Ansicht. Info-Ansicht ist fantastisch, wenn Sie neu in Ableton sind, oder wenn Sie von einer anderen Tür kommen weil es Ihnen hilft, durch die Benutzeroberfläche zu navigieren. Wo immer ich meine Maus platziere, Sie werden in der Info-Ansicht sehen, dass es sich ändert, je nachdem, worüber meine Maus schwebt, und das ist wirklich gut, sich daran zu erinnern, wofür jeder Abschnitt ist, und ich empfehle dringend, sich ständig darauf zu beziehen. Dieser kleine Knopf hier ist Ihr Groove-Pool, und das aktiviert oder deaktiviert Ihren Groove-Pool. Daneben haben wir ein kleines Kopfhörersymbol, und das ermöglicht es Ihnen, alle Sounds, die Sie im Browserbereich suchen, in der Vorschau anzuzeigen. Machen wir einen kurzen Rückblick. Als nächstes werden wir uns auf unsere Spuren bewegen. Sobald Sie Ableton Live 11 öffnen, haben Sie zu viele Tracks und zwei Audiospuren, die standardmäßig eingerichtet sind. Unter den Namen jeder Spur können Sie diese kleinen Quadrate sehen, und diese Quadrate sollen anhalten oder Ihre Clips starten. In diesem Abschnitt können Sie eine neue Spur erstellen, indem Sie entweder ein Audio- oder MIDI-Effekte oder Instrumente per Drag & Drop ablegen. Zum Beispiel, wenn ich einfach hier rüber gehe und auf „Kollision“ klicke, ziehen und ablegen und sehen, dass es eine neue Spur erstellt hat, und der Name Kollision ist oben. So benennt es automatisch deinen neuen Track für dich. Das werden wir jetzt löschen. Hier drüben haben wir unsere Master-Track, und wie wir bereits gesagt haben, unsere Returns Tracks. Hier können Sie sehen, wir haben kleine Dreiecke und die Zahlen 1-8, und was dies uns erlaubt, ist Szenen zu spielen. Wenn ich auf die Mixerspur 1, 2, 3 klicke kann man sehen, dass sie horizontal hervorgehoben wird, alle über die MIDI- und Audiospuren hinweg, und was das tut, ist, dass sie alle gleichzeitig wiedergibt. Dieser kleine Abschnitt hier unten auf der Master-Track, das ist Ihr Zurück zum Arrangement Button. Diese Schaltfläche leuchtet auf, um Ihnen zu sagen, dass in dieser Ansicht etwas anderes ist als in der Arrangement-Ansicht. Der nächste, daneben, dieser kleine graue hier, ermöglicht es Ihnen, Aktionen global zu folgen. Anstatt Spur für Spur, können Sie das drücken und es wird jede Spur zu tun. Dieser Button hier ist genau wie die Stopp-Taste auf den einzelnen Tracks, und damit kannst du alles, was in Ableton spielt, auf einmal stoppen. Denken Sie daran, dass das Tempo die Geschwindigkeit ist, mit der Ihr Song wiedergegeben wird. Wenn Sie also einen schnellen Song wollen, der BPM, Beats pro Minute, muss der BPM, Beats pro Minute, höher sein. Wenn Sie einen langsamen Song wünschen , der ein Downtempo Song ist, muss der BPM niedriger sein. Ich möchte, dass Sie sich mit dem Layout von Ableton vertraut machen. Ziehen Sie in MIDI, auf die Spuren, fangen Sie an, einige Audio zu ziehen, ziehen Sie sie über, um eine neue Spur zu erstellen. Oder Sie können zum Abschnitt erstellen gehen und von dort aus eine neue Spur erstellen. schließlich sicher, dass Sie die Info-Ansicht üben. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie ein kleines Video von sich selbst üben und es dann in die Klassengemeinschaft hochladen , damit ich einen Blick werfen und Ihnen Feedback geben kann. Versuchen Sie nochmals, sich nur auf das zu konzentrieren, was ich Ihnen in dieser Lektion beigebracht habe , damit Sie nicht zu überwältigt werden. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion 3 zu sehen, wo ich Ihnen die Sitzungsansicht näher zeigen werde. 5. Session View: Hallo und willkommen zu Lektion 3, der Sitzungsansicht. In dieser Lektion führe ich Sie durch die verschiedenen Elemente der Sitzungsansicht. Ich werde Ihnen zeigen, wofür der Bereich ist und welche Tools Sie benötigen, um kreativ zu werden und Ihren Workflow zu unterstützen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie es sich auf Songwriting beziehen kann. Denken Sie daran, dass die Sitzungsansicht dort ist, wo Sie Ihren Track starten werden . Es ist das perfekte Skizzenpad für Sie, um Clips von Audio MIDI einzuwerfen und sie dann gleichzeitig wiederzugeben. Zuerst beginnen wir mit Kategorien in Ihrem Browserbereich. Hier finden Sie alle Ihre Sounds, Ihre Samples, Ihre Effekte, Ihre Medieneffekte, Ihre Audioeffekte, Ihre Plugins. Hier werden sie alle leben. Sehr schnell werden wir durch Sounds gehen, zuerst haben wir Ambient und involviert, dann haben wir Bass, Blechbläser , Effekte, Gitarre und gezupft. Unter den Klängen haben wir Schlagzeug. Ich bekomme ein Drum-Kit, ziehe hier auf diesen Raum, um eine Drumspur zu erstellen, und dann kann ich mein MIDI-Keyboard verwenden, um jedes Element dieses Drum-Kits abzuspielen. Das fantastische Bit daran ist, wenn es ein Element in diesem Drum-Kit gibt, das ich nicht verwenden möchte, kann ich dann den erstaunlichen Hot Swap drücken. der Hot-Swap-Taste oder Taste können Sie sofort ein Instrument austauschen. Wenn ich die Hot-Swap-Taste drücke, kannst du sehen, dass es orange wird und dann sofort zu meinem Browser geht, geht es in den Hot-Swap-Modus, und es gibt mir alle Kicks in meiner Bibliothek. Das gleiche gilt für snares, was auch immer Sie suchen, egal was, wenn Sie Ihre Hot-Swap-Taste oder Hot-Swap-Taste drücken, wird es Sie direkt in den Browser, die ein brillantes Werkzeug für den Workflow ist. Ziehen Sie es einfach buchstäblich nach unten oder doppelklicken und es tauscht es sofort für einen anderen Kick aus. Brilliant Als nächstes gehen wir runter zu Instrumenten. Du hast Sims, Trommelsims, Klaviere, alles in der Instrumentenabteilung. Ich werde nach unten gehen und greifen einfacher, und einfacher ist einer der Bekanntschaft erstaunliche Aktien-Sampler , die wir werden mehr mit ein wenig später tun werden. Ich werde es auf diesen Track ziehen und nach einer Probe suchen, um in den Sampler zu gehen. Ich gehe nach oben und tippe in Vocal, dann haben wir Audio-Effekte, die Ihre Verzögerungen, EQ, Filter Modulatoren, Pitch-Modulation, Reverbs, Sachen wie das sind. Dann fügen Sie einen Effekt, Sie können sofort sehen, hat eine schöne Verzögerung zu diesem Gesang hinzugefügt und dann können wir mehr hinzufügen, wenn wir wollen. Erstaunlich. Darunter haben wir Medieneffekte, dann haben wir Max for Live, was sehr fortgeschritten ist, wenn Sie möchten, um Ihr eigenes Instrument zu machen. Also ja, wenn du gut wirst, kannst du anfangen, deine eigenen Instrumente brillant zu machen. Plugins, hier finden Sie alle Ihre VST-Plugins, so dass alle Drittanbieter-Plugins, die Sie haben, werden sie hier leben. Ich kann auch ein Drittanbieter-Plugin zum Gesang hinzufügen, und wieder einmal, es verändert wirklich die Form und die Art, wie Sie diesen Gesang von seiner ursprünglichen Form sehen. Brilliant Als nächstes haben wir Clips, Samples, Grooves und Vorlagen. Hier sind Ihre Standardvorlagen, die mit Ableton Live 11 geliefert werden, live. Jetzt gehen wir zu Orten und hier lebt all deine Sachen. Hier können Sie sehen, ich habe kostenlose Pakete zur Verfügung, ich habe sie noch nicht heruntergeladen, Ihre Benutzerbibliothek und Sie haben einen Ordner für jeden. Ihr aktuelles Projekt, an dem Sie gerade arbeiten , enthält alle Informationen in diesem Ordner. Dann alle anderen Ordner, die Sie haben könnten, also sagen Sie zum Beispiel, Sie haben ein Musterpaket, das Sie in Ableton bringen möchten, gehen Sie buchstäblich nach unten, um Ordner direkt unten hier hinzuzufügen, und bringen Sie dann Ihren Ordner und es wird hier an Orten leben. Jetzt werden wir ein bisschen tiefer in einfachere gehen, die in der Lage ist, ein Niveau der Musik Stock Sampler leben. Lasst uns anfangen. Wir gehen direkt zu unserem Browser, hinunter zu Instrumenten und ziehen in einfacher. Jetzt werden wir gehen und eine Probe finden, die einfacher gemacht werden kann. Ich werde hier oben Gesang eintippen. Ich möchte den ersten greifen und das nach unten in einfachere ziehen. Weil jetzt unser Gesang hier drin ist, können wir anfangen zu hacken. Brilliant kommen wir zu diesem kleinen Abschnitt hier, und so können wir die Probe schneiden. Wenn wir es in mehrere Teile schneiden wollen, können wir hier rüber gehen, um vorbeizuschneiden und dann transient, beat, region oder manuell wählen . Was das dann tut, ist, dass es unsere Probe in Abschnitte schneidet und uns erlaubt, jeden Abschnitt dieser Probe separat zu spielen. Sie können jeden Abschnitt auch manuell verschieben, um das Sample nach Belieben anzupassen, und dann können Sie die Tasten unten verwenden, um den Sound noch weiter zu manipulieren. Ich werde es transponieren, und das gibt uns einen schönen Sound und Grundlinie fast. Ich werde das aufnehmen und sofort haben wir eine Melodie aus einer Vokalprobe, die nicht so klingt. Jetzt werde ich gehen und eine weitere einfachere ziehen und gehen, um zu gehen und eine weitere Probe zu bekommen. Ich werde wieder ein Gesangsbeispiel bekommen. Ich werde den Atem hineinziehen, das aufzeichnen. Wir können bereits sehen, wie wir ein oder zwei Samples verwenden können, um eine Melodie zu erstellen. Fantastisch, wenn Sie nicht wissen, wie man irgendwelche Instrumente spielt. Nur um zusammenzufassen, wenn Sie nach etwas im Browserbereich suchen müssen, können Sie in der Suchleiste klicken oder den Hotkey-Befehl f verwenden und nach etwas suchen. Wenn ich Kick tippe, bringt es alle Kicks in meiner Bibliothek und dasselbe mit Snares. Denken Sie auch daran, ob Sie ein Instrument ziehen oder ablegen möchten, können Sie zu Ihrem Instrumentenbereich gehen, ein Instrument greifen und es nach unten ziehen oder es auf eine Spur ziehen und das gleiche mit allen Effekten. Um ein Live-Set zu erstellen, gehen Sie an der Stelle, an der es Live, File, New Live Set oder Command N steht . Um ein bestehendes Live-Set zu öffnen, ist Befehl 0 und speichern und speichern wie Command S und Shift Command S. Wenn Sie auf die Registerkarte Bearbeiten wechseln, es gibt Ihnen ein Dropdown-Menü, um rückgängig zu machen oder zu wiederholen oder kopieren und einfügen zu können. Hier können Sie alle Tastenkombinationen oder Tastenkombinationen sehen. Denken Sie daran, ich werde eine Liste von Verknüpfungen in den Ressourcen bereitstellen. Um eine neue Audio-MIDI-Spur zu erstellen, gehen Sie auf die Registerkarte Erstellen und unten zu Audiospur einfügen oder MIDI-Spur einfügen. Hotkeys sind Command T und Shift Command T. Ich werde Command T drücken und einige Audiospuren erstellen und dann Shift Command T und einige MIDI-Spuren erstellen. Als nächstes haben wir View. Auf diese Weise können Sie alles auf dem Bildschirm anzeigen, auf dem Sie sich befinden. Optionen, ermöglicht es Ihnen, Dinge zu bearbeiten und bringen Sie Ihren Computer MIDI-Tastatur und die Hotkey für das ist M. Schließlich haben wir die Hilfe-Funktion. Wenn Sie hier etwas eingeben, wird es Sie in diesen Dropdown-Menüs zu dem gewünschten Ort führen . Lasst uns einen Truck starten. Was ich tun werde, ist zu Clips zu gehen und einfach anfangen, einige Sounds zu finden und sie zu ziehen, um mit dem Erstellen einer Spur zu beginnen. Ich mag diesen hier. Ziehen wir das rein. Sie können sehen, dass es unten unten ist, also werde ich das einfach nach oben ziehen. Jetzt werde ich mir ein paar Trommeln ansehen. Das ist eine tolle Sache. Sie können Schlagzeug direkt aus dem Browser vorsprechen, während Sie etwas bereits spielen haben. Lasst uns den Schlüssel schnappen. Jetzt kann ich mit meinem MIDI-Keyboard aufhören, die Sounds auf dieser Taste zu spielen. Das gefällt mir. Lasst uns das hineinlegen. Das Tolle daran ist, wenn Sie „Play“ drücken, wird es warten, bis es zum ersten Takt der Bar zurückkommt und dann beginnt es zu spielen. Ich mag diesen kleinen Hi-Hat Sound. Tamber [unhörbares] Tamburin, umgekehrtes Tamburin, oder? Ich weiß es nicht, aber mag es. Ich werde in den Bereich unten klicken und jetzt werden wir in unsere MIDI zeichnen. Drücken Sie „Play“ auf dem Clip, damit wir sehen können, wo wir MIDI abspielen können. Es bewegt sich nach oben. Schön. Perfekt. Ich werde hier nur noch einen Clip in den Slot hinzufügen. Hier werden wir einen geschlossenen Hi-Hat reinlegen. Jetzt sind diese alle aus dem gleichen Drum-Kit. Wir werden diese auch einfach reinziehen. Ja. Schön. Cool. Wir haben einen netten Hi-Hat. Jetzt, wenn ich den nächsten Slot spiele, ist das alles, was du hören wirst. Dann haben wir ein wässriges Geräusch. Damit wir diese gleichzeitig hören können, drücke ich einfach die Alt-Taste und kopiere den ganzen Titel. Dann kann ich löschen, was ich nicht will. Löschen Sie die obere und verschieben Sie die nächste nach oben, damit wir sie jetzt gemeinsam hören können. Dann werde ich das Gleiche nochmal machen. Löschen Sie die obere und verschieben Sie die dritte nach oben. Jetzt spielen wir alles auf einmal. Lasst uns nach Kick suchen. Ich werde das hineinziehen. Ich liebe diesen Klatsch. Das werden wir jetzt einziehen. Sie können sehen, dass ich nur zwei Takte aufgenommen habe. Quantisieren Sie nach oben. Wieder werde ich diesen Track duplizieren. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie sie über. Jetzt werde ich einen Kick hinzufügen. Legen Sie das rein. Latenz. Ich werde das jetzt quantisieren. Quantisieren, duplizieren und dann werde ich das einfach dorthin ziehen. Schön. Jetzt möchte ich einen weiteren Schlüssel hinzufügen. Ich werde den gleichen Tritt auf einem anderen Muster aufzeichnen. Das hier ist unschlagbar, also werde ich weitermachen und das reparieren. Lasst uns das erste reparieren, das irgendwie falsch aufgezeichnet hat. Stellen Sie das an die richtige Stelle. Da gehen wir. Anfänge einer Spur. Das sind die Anfänge unserer Strecke. Sie können sehen, wie einfach es war. Buchstäblich zwei verschiedene Drum-Kits und es ist ein großartiger Ort für einen Track. Jetzt müsst ihr mit euren Spuren fortfahren. Bevor Sie Ihre Tracks starten, möchte ich, dass Sie üben, sich mit dem Browser vertraut machen, einige Clips, Instrumente, Sounds und Schlagzeug ziehen , einige Audioeffekte oder MIDI-Effekte hinzufügen. Üben Sie das Einziehen einfacher und eine Probe und das Ausschneiden und Erstellen einer Melodie. Ich möchte auch, dass du Hot Swapping praktizierst. Üben Sie das Spielen mit Simplers Parametern. Ich möchte, dass Sie üben, indem Sie die Hotkeys verwenden, um MIDI-Spuren, Audiospuren und Return Tracks zu erstellen . Zeichnen Sie einige MIDI und verwenden Sie Quantisierungsfunktion, indem Sie alle auswählen und mit der rechten Maustaste auf das Part klicken. Schließlich, gehen Sie zurück über alles, was wir bisher abgedeckt haben. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie ein kleines Video von sich selbst üben. Dann lade es in die Klassengemeinschaften hoch, damit ich dir Feedback geben kann. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion 4 zu sehen, wo wir über den Arrangement-Bereich gehen werden. Wir sehen uns dann. 6. Arrange View: Willkommen bei Lektion 4, der Arrangement-Ansicht. Die Arrangement-Ansicht ist der horizontale Teil der Tür wo wir beginnen können, unsere Ideen aus der Sitzungsansicht zu nehmen, sie in die Regenansicht zu bringen und sie in eine Spur zu ordnen. Zunächst werde ich Ihnen drei verschiedene Methoden zeigen, wie Sie Ihre Clips aus der Sitzungsansicht erhalten können , um die Ansicht zu arrangieren, damit Ihr Projekt wie ein fertiges Stück mit einem Anfang, Mitte und einem Ende klingen kann . Die erste Methode, die wir untersuchen werden, ist die Verwendung unserer Tab-Taste auf unserer Computer-Tastatur. Dies ist eine Verknüpfung zum Wechseln zwischen Sitzungsansicht und Anordnungsansicht. Wie Sie hier sehen können, schaltet es, wenn ich die Tabulatortaste drücke, schnell zwischen den beiden Ansichten um. Wenn wir klicken und halten Sie einen unserer Clips hier und drücken Sie die Tab-Taste, die es uns ermöglicht, in die Ansicht zu arrangieren und dann können wir es an Ort und Stelle legen. Einfach. Wir können dies entweder mit einzelnen Clips tun oder wir können es mit einer Auswahl von Clips tun. Lassen Sie uns das jetzt löschen. Geh zurück. Um mehrere Clips zu machen, klicken wir auf die Clips, die wir wollen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten und drücken Sie dann die Tab-Taste, die uns in die Ansicht anordnen bringt, und dann können wir unsere Clips an Ort und Stelle ziehen. Erstaunlich. Sie können jetzt sehen, dass alle unsere Clips in der Arrangement-Ansicht vorhanden sind. Wenn Sie feststellen, dass Sie sie in gebracht haben und einige der Clips sind kürzer als andere, können Sie buchstäblich drücken Sie Ihren besten Freund Cmd D. Nun, das ist Ihr zweitbester Freund, weil Cmd S ist Ihr erster bester Freund, sparen. Cmd D ist dupliziert, und Sie können sehr einfach und schnell alle Ihre Clips kopieren , so dass alles gleich lang ist. Sie können hier sehen, dass das ein bisschen länger ist. Es hat nur die Hälfte aufgezeichnet. Ich kann das hineinziehen und dann Cmd D, das noch drei Mal duplizieren. Da gehen wir. Das ist Methode 1. Methode 2 zeichnet Ihre Clips aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht auf. Diese Methode ist großartig, weil aus den gleichen Ideen hier, können Sie verschiedene Arten von Tracks vollständig bekommen, nur indem Ihre Intros und Ihre Versmuster ändern, und so weiter und so weiter. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und klicken auf die Schaltfläche „Aufzeichnen“, und Live wartet darauf, dass Sie Ihren ersten Clip auslösen, bevor er mit der Aufnahme beginnt. Wir werden „Record“ drücken und dann anfangen zu bezahlen. Schön. Dort ist es in der arrangierten Ansicht alle schön angelegt. Was passiert ist, wenn man Dinge auslöst, manchmal vergisst man es zur richtigen Zeit oder was auch immer auszulösen. Keine Sorge, wenn das der Fall ist, weil es zerstörungsfrei ist. Sie können immer in Ansicht arrangieren und einige kleine Bits hier und da anpassen. Zum Beispiel ist meine Kick-Trommel hier oben etwas kürzer, also werde ich das löschen und die zweite kopieren und das aufräumen. Dann hier, ich möchte vielleicht nicht meine hi-hats in, so kann ich auf den Abschnitt klicken, teilen Sie die Datei, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie nach unten zu „Split“ oder drücken die Hotkeys Cmd E. Dann kann ich das löschen. Außerdem werde ich einen kleinen Tropfen hier in den Arp setzen, damit wir mehr Wirkung im Chor bekommen und das einfach so schneiden, dass es das Gleiche ist. Hier werden die mittleren Acht hingehen, und ich plane, hier verschiedene Instrumente hinzuzufügen. Ich lasse nur die Perkussion laufen und dann vielleicht ein bisschen wieder rein. Hier, ich möchte das nur ein bisschen mehr rausziehen , weil es nicht früh genug kommt. Dasselbe mit diesem Kick hier und dasselbe mit dem Arp. Beginnen wir sie alle gleichzeitig. Dann werde ich einfach das Ende hier aufräumen. Ziehen Sie das raus. Schneiden Sie das kleine Geräusch ab. Ziehen wir den Arp raus und bringen ihn zurück. Schön. Da ist unsere Grundausstattung. Sie können auch Clips aus der Anordnungsansicht wieder in die Sitzungsansicht bringen. Du kannst es andersherum machen. Methode 3. Methode 3 ist eine andere Möglichkeit, Anordnung zu erstellen, aber diesmal in der Sitzungsansicht. Wenn Sie lieber in der Sitzungsansicht bleiben, können Sie dennoch eine Anordnung erstellen, ohne sie in die Arrangement-Ansicht einbinden zu müssen. Was ich hier tun werde, ist, das aus dem Weg zu bewegen , so dass ich eine Acht-Bar-Schleife mit nichts drin habe. Um dies zu tun, werde ich diese Vier-Bar-Schleife hier auswählen und dann zu „Bearbeiten“, „Zeit einfügen“ gehen , was Shift Cmd V oder Shift Ctrl V ist, und das wird in weitere vier Balken einfügen. Löschen Sie das einfach. Jetzt habe ich acht Bars, in denen wir nichts haben, und wir können loslegen. Wenn ich meine arp und meine tambouriney thingamajig spielen und sagen, ich mag das für das Intro, werde ich hier nach oben gehen, „Erstellen“, „Capture and Insert Scene.“ Da gehst du. Es hat eine brandneue Szene mit nur diesen beiden geschaffen. Wir können das für alles tun, also gehen wir. Bringen Sie einfach den Arp an. Sie können diese bewegen, wie Sie wollen. Jetzt werde ich das wässrige Geräusch einbringen und diese drei zusammen spielen, und dann Shift Command I, um eine Szene zu betreten. Jetzt werde ich die Hi-Hats mitbringen, Shift Command I. Ich werde dieses Audio verschieben, klicken Sie auf den ganzen Weg. Nun, ich werde nur etwas Perkussion ohne die OP machen, und dann haben wir natürlich unsere Top-Zeile, die alles ist. So hört es sich also an. Denken Sie daran, eine Szene zu spielen, müssen Sie „Play“ aus dem Master-Kanal drücken. Wenn Sie alles auf einmal stoppen möchten, drücken Sie „Stop“ auch auf dem Master-Kanal. Das ist, wie kostenlose Methoden, um Clips aus der Sitzungsansicht zu erhalten, um die Ansicht anzuordnen oder eine Anordnung in der Sitzungsansicht zu erstellen. Jetzt werde ich die acht Balken der Stille löschen, indem wieder auf Bearbeiten gehe und Zeit oder Shift Command X schneide, und das bringt unsere Spur ein Bit eins. Schön. Wenn Sie also zusätzliche Spuren in die Anordnungsansicht einfügen möchten, ist es das gleiche wie in der Sitzungsansicht. Sie gehen bis zu Erstellen, und Einfügen MIDI-Spur oder Einfügen Audiospur, die Befehl T oder Shift Command T ist. Wenn ich dann zur Sitzungsansicht gehe, können Sie sie alle hier sehen und dann kann ich sie aus der Sitzungsansicht löschen, und sie würden auch aus der Arrangement-Ansicht löschen. Auch in der Arrangeansicht befinden sich Ihre Retouren-Trucks und Ihre Master-Track hier unten und Sie können sie erweitern oder wieder zusammenbrechen, indem Sie den Cursor nach oben den kleinen Pfeil im Kreis drücken jede Spur, die es wieder zusammenbricht. Das sind deine Ins und Outs. Auch wenn Sie den Mixer nicht sehen wollen, können Sie die kleine n Taste hier unten drücken und das versteckt den Mixer oder Ihre Ein- und Ausgänge, Eingänge und Ausgänge. Ihre Rückkehrspuren und das sind Ihre Verzögerungen, wenn Sie das nicht sehen wollen. Hier oben ist wieder der ursprüngliche Weg zwischen den beiden Ansichten zu wechseln, das ist das Ableton-Logo. Dies hier ist Ihre Automatisierung und fügen Sie Automatisierung zu jeder Spur hinzu. Sie können buchstäblich irgendwo darauf klicken und es wird diese kleinen roten Punkte erstellen und dann würden Sie sie verschieben, wie Sie möchten. Sie können hier sehen, dass ich das Schwenken im Moment beeinflusse. Wenn ich auf dieses kleine Dreieck klicke, kann ich das in Lautstärke, Cross Fading, Reverb Delays ändern . Wenn ich auf die Lautstärke klicke, kann ich jetzt dasselbe für das Einblenden oder Ausblenden tun. Sie können diese kleinen roten Punkte links von den Wörtern sehen. Das zeigt Ihnen, dass auf dieser Strecke Automatisierung stattfindet. Wenn ich das jetzt lösche, sehen Sie, dass die kleinen roten Punkte verschwinden. Hier oben ist unser Bleistift-Werkzeug, und das ermöglicht es Ihnen, auch Automatisierung zu schreiben, wenn Sie in der Arrangement-Ansicht sind. Los geht's. Wenn ich das löschen möchte, kann ich es einfach rückgängig machen und es wird die Automatisierung los. Schön. Hier unten sind das unsere Spur-Aktivatoren. Wenn Sie einen Titel nicht hören möchten, können Sie ihn ausschalten. Wenn Sie einen Titel hören möchten, stellen Sie sicher, dass er eingeschaltet ist. Stellen Sie sicher, dass der Truck aktiviert ist , damit Sie hören können, was auf diesem Track gespielt wird. Zum Beispiel, wenn ich diese ausschalte, können Sie nur hören, was aktiviert ist. Dann, wenn ich Solo Track, das überschreibt alles andere und man hört nur den Solo-Track. Sie können sehen, dass ich alle Tracks reaktiviert habe, aber ich kann immer noch nur den Solo hören. Wenn ich auf Solo klicke, können wir alle unsere Tracks wieder hören. Die andere tolle Sache ist, wenn Sie Ihre Clips haben und Sie begonnen haben, Ihren Song zu arrangieren, können Sie das Tempo ändern, was Sie auch in der Sitzungsansicht tun können. Aber ich mache es gerne hier drin, damit ich es tatsächlich in einer anderen Ansicht sehen kann. Wenn ich etwas auf Schleife setze, kann ich einfach auf das Tempo tippen oder meinen Cursor bewegen und es ist sehr empfindlich, so empfindlich. Das klingt wahnsinnig. Lass es uns auf 90 zurückspielen. Auch in dieser Ansicht höre ich gerne auf, mit Sachen zu spielen. Sobald Sie eine grundlegende Anordnung haben, können Sie beginnen, Füllstoffe hinzuzufügen, Sie können beginnen, die Soundeffekte zu ändern weil Sie tatsächlich die Timeline des Songs sehen können. Hier fange ich gerne wirklich an, um den Song hinzuzufügen, sobald die erste Idee da ist. Hier können wir anfangen, die OP zu filtern und damit umzugehen. Wahnsinnig. Wenn du dann mit deinem Track zufrieden bist , kannst du ihn exportieren. Wir tun das, indem wir auf Datei gehen, Audio/Video exportieren oder Shift Command O, und es bringt diese kleine Box hier. Ich möchte es beim Exportbeispiel normalisieren, wo ich es bei 44,1 behalten werde, aber Sie können das auf 48 oder höher ändern. Hier ist der Dateityp, in den Sie exportieren möchten, und die Bittiefe. Auch, wenn Sie einen MP3 wollen, stellen Sie sicher, dass diese Schaltfläche eingeschaltet ist, und dann klicken wir auf „Exportieren“, das bringt uns zu einem Ordner. Ich werde einen Bounce-Ordner in meinem Ableton-Ordner erstellen und „Speichern“ drücken, und wir haben unsere Audio-Export. Schön. Los geht's. Sobald das erledigt ist, gehe ich hier rauf in meinen Ableton-Ordner, finde den Bounce. Da gehen wir. Wir haben einen MP3 und ein WAV, weil wir die MP3-Box nehmen , damit wir sicherstellen, dass wir eine MP3-Version und dann ASD-Datei erhalten. Das sind Ableton-Akten. Lasst uns die Spur spielen. Lass es uns ein bisschen bewegen. Da gehen wir. Wir haben unseren Track exportiert. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten Sie die TAB-Taste verwenden, um zwischen Ansichten und Drop-Clips zu wechseln. Zeichnen Sie Ihre Clips aus der Sitzungsansicht in die Anordnungsansicht auf Erstellen Sie Szenen und zeichnen Sie sie in arrangieren Ansicht und Praxis mit Ihren Hotkeys. Wenn Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie die Bildschirmklasse von Ihnen nehmen, indem Sie Ihre Clips aus der Sitzungsansicht übertragen , um die Ansicht zu arrangieren und sie in die Klassengemeinschaft hochzuladen. Ich freue mich darauf, Sie in Lektion 5 zu sehen, wo wir Schnüre mit [unhörbar] herstellen werden. 7. Erstellen von Akkorden mit MIDI: Hallo und willkommen zu Lektion 5, Akkorde mit Midi zu erstellen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen neuen Midi-Clip in einer Midi-Spur in der Sitzungsansicht oder in der Arrangement-Ansicht für den Akkordfortschritt erstellen . Ich werde euch drei Ableton Live 11 Midi-Effekte vorstellen , die brillant für das Erstellen von Akkorden sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Midi überwachen, die Geschwindigkeit und die Länge ändern und wie Sie es aufnehmen können. Das erste, was wir tun werden, ist öffnen Sie unseren Browser, kommen Sie zu Midi Effects, und dann werden wir wählen „Akkord“. Von dort können wir direkt auf die Midi-Track ziehen oder wir können es unten in diesen Abschnitt unten ziehen. Sobald wir unseren Midi-Effekt an Ort und Stelle haben, können wir hier zum Bleistift-Werkzeug kommen und eine Midi-Note zeichnen. Jetzt haben wir eine einzelne Midi Note. Der Grund, warum Sie es noch nicht hören können, ist, dass wir kein Instrument haben , das durch die Midi-Informationen, die wir gerade geschrieben haben, ausgelöst werden kann. Ich gehe hier rauf zu Instrumenten, tippe Flügel ein, und ich ziehe das hier runter. Jetzt haben wir unseren Midi-Effekt und danach haben wir unser Instrument. Jetzt können wir hören, wie unser Midi gespielt wird. Um Akkorde zu machen, müssen wir nur einige Parameter auf dem Akkord-Plugin ändern. Um das zu tun, können wir diese Schieberegler einfach dorthin bewegen, wo es heißt Verschiebung eins zu sechs. Der erste, wenn wir ihn bis zu drei Halbtöne bewegen, der zweite auf sieben Halbtöne und der dritte auf 10. Sie sehen, es wird sagen, plus 3, plus 7, plus 10, das liegt daran, dass wir es 3, 7 und 10 Halbtöne nach oben bewegen . Wenn wir es nach unten schieben, wäre es ein Minus. Sofort haben wir einen Akkord, erstaunlich. Buchstäblich so einfach. Das nächste, was wir tun werden, ist das Scale-Plugin zu bekommen, das auch in Midi Effects ist. Das werden wir auch vor dem Instrument fallen lassen. Um sicherzustellen, dass sich Ihr Akkord in der gewünschten Taste befindet, nachdem Sie einen Maßstab hinzugefügt haben, können Sie ihn ändern, indem Sie die Schaltfläche hier an der Stelle bewegen, an der die Basis steht. Jetzt haben wir unseren Akkord gemacht, wir können anfangen, unsere Midi-Noten zu bearbeiten. Ich ziehe einfach ein Paar hier rein und lasse sie über. Dann können wir auch mit dem Klang der Noten spielen. Ich kann den Angriff hier auf das Piano-Plugin ändern, nur damit es nicht so aggressiv ist. Das gibt ihm schon ein viel schöneres Gefühl. Dann kann ich noch ein paar Akkorde zu meinem Klavier hinzufügen, indem ich die restlichen Schaltflächen des Akkord-Plugins ändere. Zum Beispiel, wenn ich einen niedrigeren Akkord machen kann, nicht dieses Geräusch, ist das ein bisschen aus dem Schlüssel, aber wir finden, dass Sie es hören können, nett. Dann, wenn ich Schicht 5 ändere, trage mit mir. Wie gesagt, ich spiele keine Instrumente und das ist perfekt für jemanden wie mich, weil ich hören kann, wenn etwas richtig klingt, was alles ist, was Sie brauchen, und dann können Sie Skala verwenden, um zu überprüfen. Dies ist aus einer einzigen Midi-Note. Lassen Sie uns sie einfach wieder auf Null setzen. Sie können sie entweder im Hintergrund ziehen oder die kleinen Dreiecke oben drücken. Wenn Sie auf diese klicken, kehren sie automatisch zur ursprünglichen Standardposition zurück. Das ist unser erster Midi-Effekt, erstaunlich. Jetzt werden wir etwas Geschwindigkeit hinzufügen. Dies ist im Grunde ein Weg, Midi zu nehmen und es menschlicher klingen zu lassen. Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist auf dem Akkord-Plugin , unter den kleinen Zifferblättern , gibt es Zahlen und wenn ich sie ändere , ändert es die Geschwindigkeit jeder einzelnen Note des Akkords. Es ist eine andere Möglichkeit, den Sound wirklich so anzupassen, wie Sie es wollen. Sie haben auch das Velocity-Effekt-Plugin. Ziehen wir das drauf. Das ist brillant, weil es auch mit einem geladenen Presets kommt, was alles so viel einfacher macht. erneut sicher, dass Sie das Effekt-Plugin vor dem Instrument fallen lassen. Das Velocity Plugin hat diesen erstaunlichen kleinen Knopf und dies im Grunde randomisiert die Geschwindigkeit innerhalb des Akkord. Es ist eine großartige Möglichkeit, Dynamik zu verleihen, was auch immer Sie spielen. Sie können mit den Fahrern spielen. Nun, das wird es nur mehr Präsenz geben. So klingt es, wenn ich das Akkord-Plugin ausschalte, wir gehen einfach zurück zu unserer einzelnen Note. Ziehen wir einige dieser Voreinstellungen, über die ich gerade gesprochen habe. Schon können wir den Unterschied hören und wie es die Geschwindigkeit randomisiert. Sie können den Rhythmus spüren. Das ist buchstäblich völlig zufällig. Erstaunlich. Wir haben im Grunde einen Akkord aus einer einzigen Note gemacht und dafür gesorgt, dass es in der Tonart war, und dann in der Lage, etwas Geschwindigkeit hinzuzufügen und sie zufällig zu machen, um sicherzustellen, dass es viel menschlicher klingt. Der andere Weg, wie wir das tun können, ist, es aufzunehmen. Wir können unsere Akkorde als Midi aufnehmen und dann das Midi selbst bearbeiten. Um unsere Midi aufzunehmen, müssen wir einen Midi-Track erstellen, und hoffentlich solltest du jetzt wissen, wie das geht. Dann kommen wir hier runter zum Midi From Abschnitt und wir ändern das in den Bereich „Grand Piano“. Es müsste auf das Instrument geändert werden, das Sie in diese Midi-Track kommen möchten. Dann ändern wir unseren Monitor von Auto zu In. Das bedeutet, dass wir das Midi hören können, das durch den Eingangskanal kommt, so dass es aufgezeichnet werden kann. Sobald wir das getan haben, müssen wir sicherstellen, dass unsere Strecke bewaffnet ist oder rekordbereit ist, wie einige Leute es vielleicht wissen, und dann sind wir bereit zu gehen. Wir gehen hier hoch, wir drücken „Record“, und Sie können sehen, wie unsere Eingabe in einen Midi-Kanal kommt, während es aufgenommen wird. Wenn wir zur Ansicht „Anordnen“ wechseln, sehen wir unseren Originaltrack mit dem Flügel, unserem Software-Instrument und dann die neue Midi Spur, die wir erstellt und aufgenommen und es teilt die Akkorde dort genau so auf, wie es gespielt wird. Wir können die Akkorde sehen, die auf der Klavierrolle angelegt sind. Was das jetzt bedeutet, ist, dass wir in diese Midistücke gehen und tatsächlich jede einzelne Note ändern können. Sie können hier sehen, wenn ich alle auswähle, was Befehl oder Control A ist, kann ich dann alle Bits von Midi aufnehmen und sie dorthin verschieben, wo ich will. Ich kann sie alle verlängern oder verkürzen. Ich kann tatsächlich auf jeden einzelnen Teil klicken und sie so bearbeiten, wie ich es möchte. Sie können sehen, dass alle Midi-Parts genau in der Zeit sind. Lassen Sie uns die löschen und dann zeige ich Ihnen wie wir ihnen ein bisschen mehr menschliches Gefühl geben können. Wir machen unser Kommando oder Control D, unseren zweitbesten Freund, unseren zweitbesten Freund, und duplizieren unsere Midi-Informationen und ziehen sie dann einfach an Ort und Stelle. Es ist nicht gerade an. Dann werde ich das noch einmal duplizieren und das gleiche immer wieder tun. Jetzt haben wir unser Midi so, wie wir es wollen. Wir können das Tempo ändern. Wenn ich hierher gehe, und ich nach unten oder nach oben ziehen kann. Lass uns das einfach auf 10 runter nehmen. Wirklich Barbie-Box in. Aber so stelle ich mir vor, meinen Kopf weich zu machen. Du verstehst die Idee. Sobald wir eine Melodie haben, mit der wir zufrieden sind, können wir wieder in das Plug-in gehen und wieder mit den Voreinstellungen herumlaufen und unseren Sound weiter strukturieren . [MUSIK] Das nächste, was wir tun werden, ist, Akkorde selbst zu erstellen, indem wir MIDI zeichnen, und dann können wir es als Vorlage oder was auch immer speichern, damit Sie diese Akkorde tatsächlich in Händen haben können. Wenn es um Workflow und solche Dinge geht, ist es fantastisch. Es lohnt sich auf jeden Fall die Zeit zu nehmen, diese Akkorde zu erstellen, die in allem verwendet werden können. Sobald Sie sie haben, können Sie anfangen, sie zu üben. Auch hier werden wir einige MIDI-Spuren erstellen und dann einen MIDI-Clip einfügen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wir können entweder hier nach oben gehen, um leere MIDI-Clip einzufügen, oder wir können die Hotkeys Shift-Befehl M oder Shift-Control M auf einem PC verwenden. Sie können sehen, wenn ich hierher gehe, um zu erstellen, dass der Befehl ausgegraut ist. Das liegt daran, dass wir den Bereich, in dem wir den MIDI-Clip erstellen möchten, nicht ausgewählt haben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie einen Bereich auswählen, für den der Befehl verfügbar sein soll. Sie sehen hier, Ich werde auf diese Highlights klicken und dann sehen wir jetzt ist es verfügbar. Wir können einen MIDI-Clip erstellen. Lass uns ein paar Sachen hier reinziehen, C3, A3, G3, cool. Wir haben einen Akkord, hören wir das. (MUSIK) Ich werde dir nur zeigen, wie wir diesen Akkord leicht ändern können. Da gehen wir. Das ist von C nach D. gegangen [MUSIK] Dann werde ich Ihnen schnell zeigen, wie wir anfangen können, jeden Akkord zu benennen und zu speichern, damit wir diese verwenden können, sobald wir sie gemacht haben. Lasst uns diesen D-Akkord hier nehmen, dass ich ihn einfach erschaffen werde und hier hoch gehe und wir werden zuerst unseren Akkord benennen. rechten Maustaste und drücken Sie „Umbenennen“ oder „Befehl R“, D-Dur, dann werden wir das kopieren und wir werden entweder drücken Sie „Befehl D“ Duplikat oder „Alt“ und ziehen Sie es. Jetzt werden wir die MIDI-Noten in der kopierten Version dorthin verschieben , wo der nächste Akkord sein soll. Ich werde das ursprüngliche C machen, das ich hatte, bevor ich es nach D. zog [MUSIK] Dann gehen wir hier rauf, wir benennen, den C-Dur, und dann machen wir das gleiche wieder, kopieren das, ändern die MIDI-Noten, [MUSIC] umbenennen und dann Wir machen weiter. Sie können das gleiche für kleinere tun . [MUSIK] Gehen wir wieder zu Moll, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Umbenennen“, und wir kopieren das und machen es erneut für D, E und F. Jetzt haben wir vier Dur und vier Moll Akkorde. Hören Sie zu. [MUSIK] Jetzt klingt es nicht richtig, aber du bekommst die Idee. Dann können Sie anfangen, eine Melodie zu machen. Ich werde diese einfach oben ziehen, lassen Sie uns das anhören. (MUSIK) Es ist ziemlich viel, wenn ich dran bin. Im Laufe des Tages kann man das als Inspiration für Track hören. Lassen Sie uns versuchen, den Klang ein bisschen besser zu machen. Ich gehe hier rauf und gehe zu unseren Audio-Effekten, Can AQ, streik im AQ, stelle die oberste Handzettel vor. Dann ein weiterer fantastischer Tipp, um eine Baseline zu erstellen , ist, dass Sie die Zitate duplizieren können, die Sie gespielt haben. Ziehen Sie diese nach unten in die MIDI-Trap, wählen Sie alle MIDI-Clips aus, die Sie zusammengesetzt haben, und dann möchten Sie alle Noten mit Ausnahme der niedrigen Noten löschen. Dann willst du die eine Oktave hinunterschieben. Dann gehst du zum Instrument und findest einen Bass-Sound. Lass uns mal zuhören. [ MUSIK] Wie einfach ist das. Wir haben Akkorde und wir haben eine Basis von einer Note, Genie. ( MUSIK) Ein paar beschissene Sachen. Lassen Sie uns nach Cate suchen. Das wird tun, ziehen Sie das hinein. Dann platzieren wir das einfach. Sobald Sie Ihre Akkorde und ich denke, Ihr Basic B haben, können Sie einige weitere Plug-Ins ziehen. Sie können auf den Arpeggiator ziehen, was so viel Spaß macht. Es hat auch erstaunliche Presets, brillante Pay Super Bouncy Akkorde. [ MUSIC] Wir ziehen eine andere Voreinstellung hinein. Klassisch rauf und runter. Schön. Wow . [ unhörbar] lieblich. Bringen Sie die Vorlage herunter. Wieder andere Songspot. Bringen Sie es um 10 BPM runter. Die andere große Sache ist, dass Sie das Recht ändern können und dann können Sie auch den Stil des Arpeggiators ändern. Stunden Spaß ernsthaft. Es gibt alle Möglichkeiten, Akkorde mit MIDI zu erstellen und sie dann menschlich zu fühlen. Sie einen Arpeggiator hinzufügen möchten, WennSie einen Arpeggiator hinzufügen möchten,können Sie das Instrument von einem Flügel wechseln. Wenn Sie diese Werkzeuge verwenden, können Sie alle Instrumente ändern. Anstelle eines Flügels hätte ich die Gitarre benutzen können. Ich hätte absolut alles benutzen können, um diese Akkorde zu kreieren. Denken Sie daran, ist ein Bit MIDI-Informationen, Eine Note, und dann verwenden Sie das Akkord-Plugin, um diesen Akkord zu erstellen. Was auch immer das Instrument ist, die Möglichkeiten sind endlos. Sie können einfach den Klang ändern, solange Sie das Instrument nach dem Effekt hinzufügen, erhalten Sie Ihren Akkord, genießen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie das Zeichnen in MIDI-Noten üben und Akkorde erstellen. Es macht auch viel Spaß, mit der Länge der Noten in Ihrem Akkord zu spielen. Dies gibt dir völlig andere Felder zu deinem Song. Ich möchte, dass du dir die Zeit nimmst, die drei MIDI-Effekte zu verstehen, die ich dir heute gezeigt habe. Denn wenn Sie verstehen, was jeder Knoten tut und was die Werte tun, wird Ihr Workflow wirklich beschleunigen, wenn Sie in Ihrem Produktionswissen wachsen. Für eine natürlichere Akkordprogression können Sie die Geschwindigkeit oder Lautstärke jeder Note, die das Akkord-Plugin erzeugt, ändern , indem Sie einfach die Zahlen unter jedem Knoten anpassen. Denken Sie daran, dass Sie Ihren LKW bewaffnen müssen, um Ihre Rekord bereit zu machen. Denken Sie auch daran, dass diese MIDI-Effekte perfekte Inspiration für einige Ideen sind. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie ein Video machen, in dem Sie Ihre Akkordprogressionen mit den MIDI-Effekten üben und es in die Klassen-Community hochladen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Videos aufnehmen und bearbeiten können. (MUSIK) 8. Aufnehmen und Bearbeiten des Audios: Hallo und willkommen zu Lektion 6, Aufnahme und Bearbeitung von Audio. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Audio in Ableton Live 11 aufnehmen können. Wir decken Audio-Schnittstelle, Mikrofonanschluss, die Unterschiede zwischen einem dynamischen und einem Kondensatormikrofon, und Eingangspegel. Hier haben Sie einen Fokus rechts, scharlachrot 212. ist eine große Audio-Schnittstelle für den Preis und es ist alles, was Sie brauchen. Sie haben Ihre zwei Mikrofoneingänge mit ihren einstellbaren Eingängen. Hier haben Sie Ihre Leitung und Mikrofon in, Schalter ist hier. Hier haben Sie Ihren 48-Volt-Taster, der auch Phantomspeisung genannt wird. Sie benötigen Ihre Phantomspeisung, wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, das wir in einer Weile zurückkommen. Hier unten haben Sie Ihren direkten Monitor. Dies ist Ihr Haupt-Monitorknopf hier und dann gleich unten haben wir einen Kopfhörer in und unseren Kopfhörermonitor. Auf der Rückseite hier haben wir unseren USB-Strom, so dass geht direkt in Ihren Computer und hier haben wir unsere Line-Outs, die linke und rechte Lautsprecher sind. Wir haben unsere Eingänge auf der Vorderseite und unsere Kopfhörerüberwachung und dann auf der Rückseite haben wir die Stromquelle und unsere linken und rechten Lautsprecher. Wenn Sie ein Mikrofon haben, haben Sie ein Kabel, das als XLR-Kabel bezeichnet wird, und sie haben männliche und weibliche Anschlüsse. Sie haben auch eine Viertel-Zoll-Buchse, so dass Sie mit einem Mikrofon entweder über Ihr XLR-Kabel anschließen können oder Sie haben möglicherweise einen XLR-Eingang, in diesem Fall wird auch eine Buchse in dieses Herzstück gehen. Wenn Sie eine XLR zu Buchse haben, dann kann die Buchse dort hineingehen und wenn es XLR zu XLR ist, dann würden Sie einfach Ihre XLR in und drehen Sie Ihre Eingabe. Dann würden Sie Ihre Eingabe überwachen, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen. Hier sehen wir mein Mikrofon und das ist etwas, das Isobar genannt wird. Darin haben wir unser Mikrofon. Sie können auch hier sehen, es ist wie ein Pop-Schild und das kommt mit ihm. Das ist ein Kondensatormikrofon. Früher, wenn Sie mich erinnern, dass ich über die 48-V-Taste auf unserer Audio-Schnittstelle sagte, müssen Sie diese Taste eingeschaltet, wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden. Der Grund dafür ist, dass Kondensator-Mikrofone eine Membran enthalten, die ein dünnes Stück Metall ist und das hinter einem anderen Stück Metall, genannt Backplate, liegt. Phantomspeisung muss auf diese Metallstücke angewendet werden, die eine statische Ladung erzeugen und dann, wenn eine Schallwelle oder jemand in sie singt oder Rauschen vom Mikrofon aufgenommen wird, das die Membran bewegt sich zurück und vorwärts und erzeugt eine Spannung, die dann als Audiosignal gelesen werden kann. Im Grunde, was Phantomspeisung tut, ist, dass es einen Gleichstrom nach unten sendet , um die elektronische Schaltung zu aktivieren. Das ist wie auf den Punkt gebracht. Wenn wir einen Gesang aufnehmen, müssen wir sicherstellen, dass unser Eingangspegel korrekt ist. Der Grund ist, wenn es zu hoch ist, dann wird Ihr Gesang zu Clip und sobald die Aufnahme angeklickt oder verzerrt ist, kann diese Aufnahme nicht verwendet werden, da es digitales Clipping in sich hat. kannst du nicht loswerden. Bei der Aufnahme ist es sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass die menschliche Stimme oder ein Instrument nicht immer gleich ist. Wir müssen ständig den Eingangspegel anpassen oder Sie können einen allgemeinen Eingangspegel erhalten, der insgesamt gut ist. Möglicherweise müssen Sie es während der gesamten Sitzung leicht anpassen. Wie wir bereits erwähnt haben, sind dynamische Mikrofone die Mikrofone, die keine Phantomspeisung benötigen. Die bekanntesten dynamischen Mikrofone, die Sie bekommen können, sind Shure SM58 und SM57. Sie sind beide Richtmikrofone und sie haben ein Nieren-Aufnahme-Muster. Das bedeutet, dass das Tonabnehmermuster den Sound direkt davor aufnimmt und jedes Hintergrundgeräusch reduziert oder minimiert. Wenn es um Kondensatormikrofone geht, ist dies buchstäblich nach Geschmack. Es hängt vom Klang, der Wärme, dem Pickup-Muster, allem ab. Überprüfen Sie Ihre Ressourcen. Ich werde sicherstellen, dass ich dort eine Liste von einigen Mikrofonen fallen , die sehr gute Qualität, aber zu einem erschwinglichen Preis sind. Das ist der Unterschied zwischen den Mikrofonen. Sie haben einen Kondensator und Sie haben eine Dynamik. Ein dynamisches Mikrofon benötigt keine Phantomspeisung. Sie sind robust, sie sind stark. Während ein Kondensatormikrofon Phantomspeisung benötigt. Es hat viel zerbrechlichere Bits drinnen, aber sie sind schöne Mikrofone, sowie für die Aufnahme von Gesangsaufnahmen im Studio. Jetzt werde ich zeigen, wie man einen Gesang so aufnimmt , damit man sehen kann, wie man aufnimmt, wie das Audio durch das Mikrofon geht. Wir überprüfen unsere Niveaus. Wir erhalten eine Eingabe in Ableton Live 11 und dann können wir anfangen, diese auszulegen , zu bearbeiten und Folien hinzuzufügen. Ich werde nur ein wenig Gesang von einer meiner letzten Veröffentlichungen aufnehmen. Wir nehmen bereit, Presseaufzeichnung. Nun, ich gehe nicht wirklich rechtzeitig mit dem Metronom, also werde ich nur singen, um dir zu zeigen, wie du in Ableton Live 11 aufnehmen kannst. Erzähl mir deine Geheimnisse. Wo halten Sie sie? Versteckst du sie so tief? Stellen Sie sicher, dass sie sogar nahe kommen, denn wenn Sie sie verlassen, bringen Sie mich zu dem Ort bringen Sie mich zu dem Ort. Lasst sie alle entkommen, weil ihr mit mir auseinander fallen könnt. Lasst uns „Stopp“ drücken. Ich werde meine Tabulatortaste drücken. Denk daran, dass die oben Audio haben. Nun, die Ebene eins, die ziemlich niedrig aussieht. Ich hoffe, es ist eigentlich nicht so schlimm. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, dass ich ein bisschen die gleiche Sache singen werde, aber ich werde meinen Eingangspegel nach oben drehen. Ich drehe die Lautstärke der Eingangsmenge auf, die hereinkommt, wenn das Sinn ergibt. Wir haben unsere Spur auf, ich drücke „Aufzeichnen“, drehen Sie die Informationen auf. Erzähl mir deine Geheimnisse. Wo halten Sie sie? Versteckst du sie so tief? Stellen Sie sicher, dass sie sogar nahe kommen, denn dann lassen Sie sie mich zu diesem Ort bringen, bringen Sie mich zu dem Ort und lassen Sie sie alle entkommen, weil Sie mit mir auseinanderfallen können. Hündchen. Ja, Junge. Wir drücken „Stop“ oder „Leertaste“ und Tab und dort gehen wir. Sie können sehen, weil ich die Eingangslautstärke hochgedreht habe, diese Wellenform ist viel größer als diese Wellenform. Da gehen wir. Keine Sorge, ich bin Screen Casting auch, so dass Sie es aus nächster Nähe und persönlich sehen. Sie können sehen, dass es riesig ist. Eingangspegel ist riesig. Das meine ich. Sie können hier ganz oben sehen, es ist flach und das bedeutet, es ist verzerrt, es ist Gipfel. Das wird niemandem nützen. Es ist wirklich wichtig, dass wir unsere Eingangspegel im Auge behalten, wenn wir in aufnehmen. Alles klar, das ist die Aufnahme in Ableton Live 11. Wir haben über unsere Eingaben gesprochen, wir haben meine Verbindung gemacht, verschiedene Arten von Mikrofonen, wie man Audio aufnimmt. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir es zerschneiden und bearbeiten können. [ MUSIK] Wir haben unser Audio in und Sie können die drei verschiedenen Wellenformen hier sehen. Dies ist der erste, in dem wir aufgenommen haben, der wirklich niedrige Input, was absolut in Ordnung ist. Alles wird abgeholt. Dann drehen wir den Eingang etwas höher, was ein viel besserer Eingangspegel ist. Dann hier oben haben wir unser letztes Stück Audio, in dem wir aufgenommen haben, und das ist, was Sie nicht wollen. Das ist viel zu heiß. Es ist zu laut. Ganz oben ist hier kein Platz. Sie können sehen, dass die Wellenform flach ist, das ist digitale Verzerrung, und wir wollen so etwas nicht, weil wir jetzt nichts tun können, um diese Verzerrung zu ändern. bei der Aufnahme sicher, dass Ihre Eingangspegel hier so ziemlich vorhanden sind. Der zweite, in dem wir aufgenommen haben. Um zu vergrößern und zu verkleinern, haben wir jetzt unser Audio. Wir verwenden die Plus- und Minus-Tasten auf unserer Tastatur. Sie können hier sehen, dass ich hineinzoomen. Wenn Sie jetzt mit der Bearbeitung Ihrer Audiodaten beginnen möchten, vergessen Sie nicht, ich habe dies nicht mit einem Klick oder irgendetwas getan, weil das nicht der Punkt war. Wenn ich schon zu einem existierenden Track aufgenommen hätte, hätte ich hier oben im Tempo des Tracks gesungen. Der Moment ist bei 120, um sicherzustellen, dass mein Gesang rechtzeitig mit dem bestehenden Track war , der hier auf gewesen wäre. Das ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Für einen Doppelklick auf mein Audiostück können Sie sehen, dass dies ein massives Minus ist, das einfach zu groß ist. Gehen wir runter zu diesem hier. Man kann dort wirklich schöne Wellenform sehen. Sie können all die verschiedenen Biegungen des Gesangs sehen, wo ich lauter wurde, wo ich ein bisschen weicher ging. Wenn wir ein Stück von diesem Audio hier draußen nehmen wollen oder es einfach nur anhören wollen. Wir können mit unserer Maus darüber schweben, können durch den Gesang gehen und den Teil finden, den ich will. Dann, wenn ich dort bin, erlaubt mir dieser Abschnitt hier unten noch mehr zu zoomen. Ich kann diese kleine weiße Box hier runter ziehen , um den ganzen Weg in dieses Stück Audio hier zu zoomen. Dann kann ich wieder sehen, woher ich es spielen möchte. Wenn ich diesen Abschnitt hier teilen möchte, ich meinen Cursor genau dort, wo ich mit der Bearbeitung beginnen möchte, wähle den gewünschten Teil aus, dann klicke ich auf „Befehl“ und „E“, und das ist getrennt, damit ich es löschen kann, Ich kann es auf eine neue Spur hinzufügen. Ich kann das jetzt „Befehl“ und „D“ duplizieren oder wir drücken und halten die „Alt-Taste“, nehmen sie auf und ziehen sie an Ort und Stelle. Jetzt können Sie sehen, dass ich drei Bits desselben Audio habe. Ich kann noch tiefer in das hineingehen, damit ich es hier an der Ecke abholen kann und das Stück einfach mitnehmen kann. Dann (unhörbar) auf das drei Mal tatsächlich, lassen Sie mich es reinbringen, damit es knallt, kommen Sie am Tag, da gehen wir. Wenn Sie jemals irgendeine Form von Vokalbearbeitungen vornehmen möchten, wo es wie eine Wiederholung gibt oder Sie einfach nur mit einigen Gesang bezahlen möchten, bringen Sie sie in Klang wie ihre Probe, das ist, was Sie tun. Gehen Sie noch schneller. Wenn ich die Vorderseite wieder schneiden will. ( MUSIK) Ich spiele buchstäblich nur. Ich habe das überhaupt nicht geplant. Ich schneide nur alles auf, was wir hören können. Schon kann ich ein kleines Muster hören. Nun, wie wir wissen, kann ich hier oben einen Effekt in Audio-Effekten nehmen und ich kann etwas Reverb darauf setzen. Holen wir uns einen ganzen Reverb. Jeder würde es tun, lasst uns das draufschlagen. Hören wir es uns jetzt an. Nun, wenn ich das trockene Nass hier unten ändere, also ist das im Grunde die Menge an Hall, die es beeinflusst, was bedeutet, dass alle Reverbs es beeinflussen, also wenn ich es zurückbringe, was das tun würde, ist ein paar der Original-Signal in sie. Es ist nicht so dramatisch. (MUSIK) Mal sehen, was wir noch hier haben. Brilliant Lassen Sie uns ein paar Chor, Ensemble-Feedback hinzufügen. Schön. Wenn Sie irgendwelche Drittanbieter-Plugin als auch vergessen Sie nicht, dass Sie diese ziehen können. Hier lassen Sie mich das einfach löschen. Ich halte den Reverb an. Aber wir können den Kapitator hinzufügen. Brilliant lassen Sie uns das eine ziehen und Sie können das Tempo tippen. Sie können die Mischung ändern. Einer meiner Favoriten ist MicroShift. Lassen Sie mich das abziehen. Ich liebe es einfach für Gesang, weil ich eine ziemlich Husky-Stimme habe. Ich mag es wirklich, meinen Gesang zu vertuschen, was bedeutet, dass ich auf meinem eigenen Gesang aufnehmen kann. Mit MicroShift tut es so ziemlich für Sie und fügt einfach einen wirklich schönen Kleber zu Gesang hinzu, denke ich. Sagen wir, führen vokale Klarheit. ( MUSIK) Da gehst du. Ich könnte den ganzen Tag hier sitzen und spielen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich in der Klassengemeinschaft zu kontaktieren. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, die Verstärkung an der Audioschnittstelle anzupassen , um Clipping oder Verzerrungen zu vermeiden. Ein toller Tipp ist, eine Faustlänge vom Mikrofon fernzuhalten. Ein weiterer toller Tipp, wenn Sie kein Pop-Schild haben, können Sie leicht einen mit einem Draht-Kleiderbügel und einem Paar Strumpfhosen machen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie üben, verschiedene Arten von Audio aufzunehmen. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie keine Instrumente spielen, können Sie einfach mit dem Mikrofon sprechen oder ein paar Freunde dazu bringen, mit dem Mikrofon oder Pickup zu sprechen, einige Haushaltsgegenstände und Sie können sie tippen, knallen oder schütteln. Das ist wirklich gut zu üben, um zu sehen, wie das Mikrofon verschiedene Arten von Audio und auch die Form der Wellenform, die es erzeugt. Dies wird auch ein guter Zeitpunkt sein, um zu üben, Ihren Eingangspegel auf Ihrem Audio-Interface zu ändern. Denn wenn Sie ein anderes Objekt auswählen, ändert sich die Wellenform, die Frequenz ändert sich, so dass das Mikrofon auf unterschiedliche Weise aufgenommen wird. Es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie ständig Ihren Eingangsüberwachungspegel überprüfen und entsprechend angepasst haben. Nehmen Sie schließlich ein Foto von den verschiedenen Wellenformen , die Sie aufgezeichnet haben, und laden Sie es in die Klassengemeinschaft hoch. Stellen Sie sicher, dass Sie benennen, was jede Wellenform ist. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, wo wir einige Vereinbarungen behandeln werden. 9. Song-Arrangement: Hallo, und willkommen zu Lektion 7: Song Arrangement. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie anfangen Ihren Song vom Intro bis zum Outro zu arrangieren und wie Sie Marker für eine grundlegende Anordnung verwenden. Hier sind wir in arrangieren Ansicht, und das ist die Vorlage, die wir früher in der Klasse gemacht haben. Was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie Marker hinzufügen , so dass, wenn Sie kommen, um Ihr Arrangement zu machen, können Sie leicht sehen, wo jeder Abschnitt Ihres Songs ist. Zuerst müssen Sie die Schleifenleiste oben hier nehmen und diese auf Ihre gewünschte Länge ziehen. Ich werde es zu vier Balken machen, dann müssen wir einen Marker hinzufügen. Um das zu tun, kommen wir hier rüber in diesen Bereich, wo es „Set“ steht. Klicken Sie auf „Ein“ und Sie können sofort sehen, dass Sie die Nummer 1 haben, die direkt unter der Loop-Leiste in Ihrer Auswahl eingefügt wurde. Ich werde das auf zwei Balken verkürzen, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und drücken Sie „Umbenennen“. Dann werde ich Intro eingeben, unsere Loop-Bar aufheben und sie ziehen und dann auf acht Balken verlängern. Jetzt gehen wir für einen Vers, der genau das gleiche tut. Gehe zu Set, Umbenennen, und ich werde Vers 1 eingeben, also jetzt haben wir unser Intro und wir haben unseren Vers 1. Wieder, greifen Sie die Loop-Bar an der Spitze, und jetzt werde ich in einen Pre setzen. Wieder, über Set, Umbenennen, Pre-Chor, genau das gleiche wieder. Wir werden einen Chor hinzufügen, also werde ich meine Loop-Bar ziehen und das wieder auf acht Takte bringen, über Set and Rename Chor. Da gehen wir. Sie können Ihre Markierungen auch benennen mit der rechten Maustaste klicken und Locator hinzufügen. Ich werde nur Vers 2 hier eingeben, oder eine andere gute Möglichkeit, es zu tun, ist, den Cursor dort zu platzieren , wo Sie den nächsten Markt wünschen. erneut mit der rechten Maustaste und fügen Sie Locator hinzu, also ist das Pre 2, und ich werde das einfach noch einmal demonstrieren. Setzen Sie die Markierung, klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie sie um. Jetzt werde ich die Loop-Bar über ziehen, weil mein Chor acht Balken ist, also werde ich den Cursor dort platzieren, wo mein Marker g wird, Set, wieder mit der rechten Maustaste klicken, so dass es unsere Mitte 8 ist. Wir brauchen hier noch einen Chor, und dann noch einen Chor, immer einen doppelten Chor zum Ende und dann ein Outro. Wir haben noch einen reingesteckt, nur um Ende zu sagen. Dann können wir das ganze Song-Arrangement auswählen und sehen, wir haben ein Intro, Vers 1, Pre-Chor, Vers 2, Pre 2, Chor 2, Mitte 8, Chor 3, Chor 4 und Outro. Wenn Sie die Anordnung ändern möchten, können Sie einfach jede Markierung manuell verschieben und die Länge jedes Abschnitts ändern. Sobald Sie mit Ihrem Arrangement zufrieden sind, können Sie auf Datei gehen, Speichern, Live Set As A Template, und da gehen wir. Alles ist an Ort und Stelle. Wenn Sie Ihr Set speichern möchten, gehen Sie zu Datei, Speichern, Live-Set, benennen Sie es und drücken Sie dann „Speichern“. Wenn Sie Speichern unter möchten, gehen Sie auf Speichern, Live Set As. Ich werde nur eins sagen, und da gehen wir. Wir haben Skillshare Session View und Skillshare Session View 1. Das ist unser Speichern und unser Speichern unter. Brilliant Ich werde Ihnen zeigen, wie die Marker mit dem MIDI aussehen, das wir in Lektion 5 erstellt haben, und ich zeige Ihnen, wie ich diese Marker platzieren werde, die sich auf das beziehen, was wir in dieser Sitzung erstellt haben. Zunächst einmal werden wir unseren Locator platzieren, rechten Maustaste klicken und Locator hinzufügen. Ich werde dieses Intro nennen. Was ich tun möchte, ist, dass ich das schneiden und ein bisschen das in das Intro hinzufügen möchte, also Command A. Ich werde das einfach dort bewegen, so hören. Das ist unser Intro. Für den Vers, fangen Sie das an. Das ist das Ende unserer Verse hier, acht Takte. Platzieren Sie Suchen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Umbenennen“, Vers 1, und dies wird unser Chor 1 sein, nur bewegt, dass an Ort und Stelle. Ich werde dort eine kleine Pause einlegen. Ziehen Sie das rein, ziehen Sie die Hi-Hats, und dann gehen wir für die beiden. erneut mit der rechten Maustaste auf „Locator hinzufügen“, benennen Sie Vers 2 um, und dann gehen wir wieder für Chor. Chor 2, bewegen Sie die an Ort und Stelle, ziehen Sie das einfach dorthin, also haben wir noch eine Pause vor dem Chor. Dann machen wir Mitte-8-Panne. Ich erinnere mich, wir hatten nur etwas Perkussion dort. Das sind acht Bars. Ziehen Sie das alles rein, und das wird unser Chor zum Ende sein, Chor 3, 4, und dann werden wir ein Outro setzen. Ziehen Sie das unten nach hinten hinein. Ich werde nur eine kleine Pause in den Hi-Hats machen, die wieder in den End-Chor kommen. Jetzt klären wir unser Outro, setzen das rein. Diese Spur wird nicht benutzt, also werde ich das einfach nach unten ziehen. Dann werde ich einfach die Spur falten oder sie zusammenbrechen. Sie können alle Ihre Spuren falten, indem Sie die „Alle Option“ -Taste auf Ihrer Tastatur drücken, und dann kommen Sie hier zu diesem kleinen Kreis mit dem Dreieck innen und drücken Sie, und Sie können sehen, alle Ihre Spuren sind gefaltet oder kollabiert, Wie auch immer Sie sagen wollen. Zurück zu unserem Arrangement, wir haben alle unsere Marker an Ort und Stelle. Wieder, wenn wir es entlarven wollen, wählen wir unser gesamtes Arrangement aus. Wir kommen zu Datei, Export Audio/Video oder Shift Command R wieder, es bringt diese kleine Box, stellen Sie sicher, dass der MP3 eingeschaltet ist, so dass wir eine andere Version haben können. Wenn Sie wollen, Exportieren, und dann nennen wir unseren Track, und dann exportieren wir es. Das wird in unserem Ordner sein, Hier sind wir, und dann spielen wir es, und das ist unsere Spur. So machst du ein Grundarrangement in Ableton Live 11. Wenn Ihr Projekt viele Spuren enthält und es viele verschiedene Farben gibt, kann es ziemlich verwirrend werden. Ein guter Tipp ist es, eine leere Spur zwischen verschiedenen Gruppen einzufügen oder zu erstellen. Du könntest deine Schlagzeug und dann Gesang haben. Sie können leere Spuren dazwischen erstellen, um als visuelles Trennzeichen zu fungieren. Ein weiterer toller Tipp für die Hauswirtschaft ist die Alt-Optionsfunktion. Wenn Sie die Option „Alt“ drücken und halten, gehen Sie auf die Schaltfläche „Falten“ des Titels, und drücken Sie diese. Es wird alle Tracks auf einmal falten und es wird alles schön und ordentlich machen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie üben, Marker in Ihrem Arrangement zu erstellen , zu benennen und zu verwenden, Ihr Arrangement als Vorlage zu speichern, Ihre Hotkeys aus der Ressource I zu verwenden geben Sie Ihnen, und schließlich möchte ich, dass Sie üben, Ihren Track exportieren. Ich freue mich darauf, Sie zu dem Schluss zu sehen, wo wir alles, was wir in dieser Klasse behandelt haben, zusammenfassen werden. 10. Schlussbemerkung: Hallo und herzlich willkommen zu unserem finalen Video. Du hast es getan. Herzlichen Glückwunsch und gut gemacht. Gut gemacht für die Teilnahme an dieser Klasse. Du hast den ersten Schritt auf deiner Produktionsreise gemacht, egal ob du Sänger, Songwriter, Anfänger oder Produzent bist, der schon seit einiger Zeit produziert, aber neu in Ableton ist. Du hast es getan. Stellen Sie sicher, dass Sie sich einen großen Klaps auf der Rückseite geben, um den ersten Schritt in Ihrer Produktion zu machen. Lassen Sie uns alle Dinge abdecken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. In Lektion 1 habe ich euch eine Einführung in Ableton Live 11 gegeben und die ersten Dinge, die ihr wissen müsst. Sie haben gelernt, wie Sie Ihr Live-Set speichern, wie Sie in den Einstellungen navigieren, wie Sie eine Vorlage erstellen und speichern, und Sie haben auch etwas über Ihre musikalische Tippfunktion erfahren, falls Sie kein MIDI-Keyboard haben. In Lektion 2 habe ich dir einen Überblick über die Benutzeroberfläche gegeben. Wir haben den Transportbereich, die Wichtigkeit der Info-Ansicht,das Ein- und Ausblenden Ihres Browsers, dieClip-Ansicht-Auswahl und die Geräteansichtsauswahl behandelt die Wichtigkeit der Info-Ansicht, Ein- und Ausblenden Ihres Browsers, Clip-Ansicht-Auswahl . Ich habe dir den Groove Pool vorgestellt. Außerdem haben wir herausgefunden, wo unsere Sendungen und Retouren sind und wie man sie ein- und ausblenden kann. Wir haben den Unterschied zwischen Session- und Arrangement-Ansicht, die Rolle des Master-Kanals beim Abspielen von Clips und wie Sie Ihren Mixer ein- und ausblenden können. In Lektion 3 tauchten wir tiefer in die Sitzungsansicht ein und navigierten unserem Browserbereich durch Sammlungen, Kategorien und Orte. Wir haben auch über die Tools gesprochen, die Sie verwenden könnten, um Ihnen beim Songwriting zu helfen. Wir haben etwas über MIDI-Effekte wie Simpler gelernt und wie Sie Simpler verwenden können, um ein Vokal-Sample zu hacken. Sie haben die erstaunliche Hotspot-Funktion und die Funktionen des Master-Kanals kennengelernt. In Lektion 4 haben Sie die Anordnungsansicht kennengelernt. Ich habe Ihnen drei verschiedene Methoden gegeben, wie Sie Ihre Clips aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht bringen können. Wir haben die Tab-Taste benutzt, die wir unsere MIDI oder unsere Clips in der Arrange-Ansicht aufgenommen haben und wir haben Szenen verwendet. Wir haben auch die Automatisierung angesprochen und ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihr Live-Set exportieren können. In Lektion 5 haben Sie gelernt, wie man Akkorde erstellt. Wir haben die MIDI-Effekte, Akkord, Skalierung und Geschwindigkeit verwendet , um Akkorde zu erstellen, ohne zu wissen, wie man ein Instrument spielt. Ich habe euch auch gezeigt, wie das Ändern der Länge der MIDI-Noten dazu beitragen kann das Gefühl des Songs zu verändern und wirklich mit Inspiration zu helfen. Wir haben gelernt, wie man einen MIDI-Clip erstellt, wie man unser Audio aus einer ARM-Spur konfiguriert , damit wir unser MIDI in Arrange-Ansicht aufnehmen können. Ich habe dir auch einen tollen Tipp gezeigt, um dir bei deinem Workflow zu helfen und eine Baseline der vorhandenen MIDI-Melodie zu erstellen. In Lektion 6 habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Audio aufnehmen und bearbeiten können. Ich gab Ihnen eine Einführung in die Scarlet 2i2 Audio-Schnittstelle, wie man an ein Mikrofon angeschlossen, Wichtigkeit der Anpassung der Eingangsverstärkung, um Clipping zu vermeiden, wir deckten den Unterschied zwischen einem dynamischen und dem Kondensatormikrofon und Anpassen der Eingangspegel während der Aufnahme. In Lektion 7 haben wir uns mit der Anordnung befasst. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Marker erstellen und benennen und sie dann als Vorlage speichern. Wir haben dann gelernt, wie Sie mit der Bearbeitung Ihres Arrangements beginnen und weitere Tipps, wie Sie mit Ihrem Workflow helfen können, indem Sie Ihre Tracks falten , minimieren oder reduzieren können. Ich habe Ihnen auch einen tollen Tipp gegeben, eine leere Spur als visuelles Trennzeichen zu verwenden , wenn Ihre Sitzung zu beschäftigt ist. Wir haben dann beim Speichern Ihres Live-Sets und beim Exportieren retuschiert. Ich möchte, dass du die Schritte praktizierst, die ich dir in dieser Klasse gegeben habe. Es ist so wichtig, dass du weiterpraktizierst , was ich dir beigebracht habe, bis es zur zweiten Natur wird. Der Grund dafür ist, dass es so einfach ist, sich in neue Kleinigkeiten einzufangen und sich von glänzenden Bits und Bobs zu begeistern und dann, bevor Sie es wissen , werden Sie wieder verloren gehen. Bitte halten Sie sich an das, was ich Ihnen gezeigt habe, bis es zur zweiten Natur wird, bis Sie nicht einmal darüber nachdenken müssen. Denn es wird Ihnen wirklich helfen, mit Ihrem Workflow. Dann können Sie mit neuen Plug-Ins und verschiedenen Teilen von Ableton üben. Denken Sie auch daran, Ihre fertigen Projekte in die Klassengemeinschaft hochzuladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich kann es absolut nicht erwarten zu hören, was ihr produziert. Ich habe Vertrauen in jeden einzelnen von euch. Es war absolut brillant, Sie durch diesen Prozess zu führen, und ich hoffe wirklich, dass Sie alle Ihre Produktionsreise fortsetzen. Denken Sie auch daran, dies ist nur der Anfang, also versuchen Sie nicht zu hart für sich selbst zu sein. Denken Sie auch daran, sich darauf zu konzentrieren, Spaß zu haben und nicht die Nummer 1. Bitte kontaktieren Sie mich, wenn Sie Hilfe oder Unterstützung benötigen und folgen Sie mir auch auf Sozials, damit Sie Teil meiner Welt werden und sehen können, was ich regelmäßig vorhabe. Wir sehen uns sehr bald in einer Klasse.