Songwriting für die Seele: Ein intuitiver Ansatz für Gesang, Klavier und Gitarre

1. Einführung: Es ist wirklich wichtig, wenn Sie ein Instrument lernen möchten , um sich inspirieren zu lassen, und was gibt es Schöneres, als die Songs zu kreieren, von denen Sie lernen werden? Ich habe so viele Leute getroffen, die negative Erfahrungen mit dem Musikunterricht gemacht haben. Ob ihr Unterricht zu streng war oder ob sie vielleicht einen Musikstil lernten , mit dem sie sich nicht identifizieren konnten. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Leidenschaft, Kreativität und Liebe zum Songwriting zu fördern , Kreativität und Liebe zum Songwriting bevor er sich mit den technischen Details befasst. Ich heiße Clover. Ich bin ein Singer-Songwriter und Lehrer für ganzheitliches Songwriting mit Sitz in New York. Ich habe meinen Abschluss in Musik am Bard College gemacht und eine Songwriting-Schule namens Soulstice gegründet eine Songwriting-Schule namens Soulstice in der ich Privatunterricht gebe, um Musikern zu helfen, Selbstvertrauen aufzubauen und ihre Lebenserfahrungen zu verbinden und Emotionen zur Musik. Ich habe die klassischen Veranstaltungsorte eines New York City wie Rockwood Music Hall, Pete's Candy Store und Pianos aufgeführt wie Rockwood Music Hall, Pete's Candy Store und bisher Soundshows im ganzen Land gespielt . Ich wurde eingeladen, an NBCs The Voice teilzunehmen, und ausgewählt, bei WNYCs Next Best Thing aufzutreten. Zuletzt wurde ein Song namens Power , den ich mitgeschrieben habe, auf ABC für den Monat der Frauengeschichte gezeigt. In diesem Kurs lernen Sie, ein Instrument zu spielen, indem den therapeutischen und kreativen Prozess des Songwritings nutzen. Ich werde zwei meiner Originalsongs als Beispiele verwenden , um Sie durch die einzelnen Aktivitäten zu führen dabei einen Song mit Ihnen zu schreiben. Wir beginnen mit einer Achtsamkeitsaktivität, um Ihnen zu helfen, in einen Flow für das Songwriting zu kommen. Dann werden wir uns mit der Auswahl Ihres Songthemas, dem Schreiben von Texten und Gesangsmelodien befassen . Lernen Sie Akkorde auf Klavier und Gitarre und nehmen Sie schließlich Ihren Song auf. Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten weil ich persönlich die Vorteile des Songwritings als Ausdrucksmedium und als Möglichkeit, ein Instrument zu lernen, gespürt und gesehen die Vorteile des Songwritings als Ausdrucksmedium und als habe. Ich kann es kaum erwarten, es mit dir zu teilen. 2. Kurs und Projektübersicht: Ich freue mich so, dass du hier bist. Willkommen in der Klasse. In diesem Video gebe ich Ihnen einen Überblick über das Projekt und was wir in der Klasse tun werden. Das Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, eine Aufnahme Ihres eigenen Originalsongs zu machen . Sie werden es jetzt vielleicht nicht glauben, aber am Ende dieses Kurses haben Sie Ihr eigenes Lied geschrieben und sich an Klavier oder Gitarre verbessert. Um dorthin zu gelangen, beginnen wir mit einer Achtsamkeitsaktivität, um alles, was es vorher am Tag war, zu entfernen und Sie in einen Zustand zu bringen , in dem Sie in das Schreiben einfließen können. Das Schreiben von Songs ist ein unglaublich intimer Prozess, und manchmal kann es schwierig sein , in diesen Raum zu gelangen , wenn wir den Geist nicht zuerst beruhigt haben. Wir verwenden eine Journaling-Übung, um ein Thema für Ihren Song zu finden, in dem Sie über alles schreiben können , was gerade auf Sie zukommt. Ich werde Ihnen auch einige Aufforderungen geben, wenn Sie Probleme haben, ein eigenes Thema zu finden. Sie lernen, wie Sie musikalische Referenzen für den Text Ihrer Songs finden . Im Songtext-Video finden wir einige Ihrer Lieblingskünstler, die Ihnen helfen, Ihren Schreibstil zu inspirieren und Ihren eigenen Schreibstil zu finden. Sobald Sie bereit sind, einige Akkorde zu lernen, wählen Sie Ihr Video aus, ob Klavier oder Gitarre, und Sie lernen die grundlegende Akkordstruktur und nehmen dann schließlich diese Akkorde und setzen sie in deinem Lied. Die allgemeine Struktur eines Liedes umfasst Vers, Refrain und Bridge. Wir werden über die Reihenfolge dieser Elemente sprechen und dann darüber, wie Sie sie dekonstruieren und in der gewünschten Reihenfolge wieder zusammensetzen können. Wir machen einige Gesangsübungen , um Ihnen zu helfen, Ihre Stimme zu finden, und sprechen dann darüber, wie Sie sich beim Spielen Ihres Instruments wohl fühlen können . Nachdem wir einige stimmliche Warm-Ups gemacht haben, werden wir untersuchen, wie Sie sich durch eine Gesangsmelodie ausdrücken können . Sobald es Zeit ist, Ihren Song aufzuführen und aufzunehmen, werden wir einige Tipps besprechen, damit Sie sich beim Spielen wohlfühlen. Sie beenden diesen Kurs mit einem Video oder einer Aufnahme Ihres Songs und einer schriftlichen Komponente, in der Sie ausdrücken können , wie der Prozess für Sie war. Sie werden auch selbstbewusster am Klavier oder Gitarre sein und offiziell Songwriter werden. 3. Geführte Meditation: In diesem Video machen wir einen geführten Check-in. Nehmen Sie sich also ein warmes Getränk und suchen Sie sich einen bequemen Platz für die Meditation. [MUSIK] Schließe sanft deine Augen und konzentriere dich auf deinen Atem. Das Auf- und Absteigen Ihres Bauches beim Ein- und Ausatmen wird mit dem Rhythmus Ihres Atems vertraut. Ist es schnell oder langsam , dass alles um dich herum verblasst, während dein Atem zu deinem einzigen Schwerpunkt wird ? Fangen Sie an, Ihren Atem in ein angenehmes Tempo zu lenken. Stell dir jetzt eine Lichtkugel vor, die über deinem Kopf schwebt Diese Kugel enthält die Medizin, enthält alles, von dem Sie glauben, dass es Ihnen fehlt, und ist hier, um Ihrem Körper und Geist Ruhe und Entspannung zu bringen . Beobachten Sie, wie die Kugel über Ihre Stirn über Ihre Augen, Wangen und Ihre Nase, Ihren Mund, Ihren Nacken und Ihre Schultern tropft Ihre Stirn über Ihre Augen, Wangen und Ihre Nase, Ihren Mund, Ihren und alle Spannungen löst, und alle Spannungen löst während sie sich durch Ihren Körper bewegt Ihre Arme, Ihre Brust und Ihren Rücken hinunter , Ihre Hände und Finger sich Ihr Körper damit leicht anfühlt. Es bewegt sich durch Ihren Bauch und Ihre Oberschenkel, Ihre Knie und Ihre Waden, Ihre Fingerknöchel, Ihre Füße und Ihre Zehen nach unten Ihre Knie und Ihre Waden, . Sehen Sie jetzt Ihren Körper so, wie er vollständig mit dieser Kugel gefüllt ist mit dieser Kugel gefüllt die alles enthält, was Sie jemals brauchen könnten. Beachten Sie, wie sich Ihr Körper jetzt anfühlt. Der Rhythmus deines Atems. Stellen Sie sich nun vor, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einatmen , diese Kugel allem einatmen, was Sie jemals brauchen könnten, und bei jedem Ausatmen das freisetzen, was Ihnen nicht mehr dient. Wenn Sie sich bereit fühlen, wackeln Sie mit Ihren Finger und Zehen, wecken Sie Ihren Körper auf, atmen Sie noch einmal tief durch und öffnen Sie Ihre Augen. Jetzt, wo Sie sich die Zeit genommen haben, sich achtsam in den Moment zu versetzen, fühlen Sie diese Ruhe, einen offenen Zustand, in dem Sie sich befinden. Dies ermöglicht es Ihnen, beim Schreiben zu fließen. Wir sind nicht perfekt, daher kann manchmal ein Gefühl von Scham und Urteilsvermögen auftreten, aber seien Sie sich ihrer bewusst und versuchen Sie, sich in aber seien Sie sich ihrer bewusst den Staat zurückzubringen. Im nächsten Video werden wir unser Songthema auswählen. 4. Die Auswahl deines Song: [MUSIK] In diesem Video wählen wir unser Songthema aus. Fast alle meine Songs handeln von persönlicher Erfahrung und der Verarbeitung dieser Erfahrung. Ob es sich um eine Trennung oder ein Verlieben handelt, oder allgemeine Frustration darüber, wie die Welt funktioniert. Ich wende mich immer dem Songwriting zu. Ich werde zwei Beispiele verwenden, während wir uns durch die Klasse meiner Originalsongs bewegen. Ich benutze nicht deinen Namen und Sunman. I Don't Use Your Name ist ein Song, den ich über eine schwierige Beziehung geschrieben habe, als ich das Gefühl hatte, dass eine schwierige Beziehung geschrieben habe, als es Zeit war, weiterzumachen, und das war ein Song, der meine Art war, das zu verarbeiten. Und ich benutze deinen Namen nicht, aber ich könnte, ich spiele nicht gerne Spiele, aber ich bin gut darin. Ich kombiniere diesen Song mit Sun, einem Song , den ich ein paar Monate später geschrieben habe. Nach der Trennung konzentrierte ich mich wirklich auf persönliche Entwicklung und Musik, und ich war nicht auf der Suche nach einer Beziehung als ich meinen nächsten Partner fand. In diesem Song geht es darum, Liebe an unerwarteten Orten zu finden und zu erkennen , dass das, was ich vorher gesucht nicht ganz richtig für mich war. Indem ich mich auf meine Musik konzentrierte und Selbstliebe übte, traf ich jemanden mit so viel Leichtigkeit. Ich dachte immer, dass ich mich in den Mann auf dem Mond verlieben würde, aber mein Mann, er erleuchtet die Sonne. Ich habe diese beiden Songs ausgewählt, weil sie zwei Klangqualitäten repräsentieren. Einer ist sehr optimistisch und positiv, während der andere etwas düsterer und trauriger ist. Es gibt viele verschiedene Emotionen, die Sie fühlen könnten . Wenn wir also mit dem Journaling beginnen, schreiben Sie darüber. [MUSIK] Jetzt machen wir eine Journaling-Übung, bei der wir etwas frei schreiben und versuchen, unser Songthema zu entwickeln. Wenn Sie nicht weiterkommen, schreiben Sie einfach Ihre Gedanken und sobald die Zeit abgelaufen ist, gebe ich Ihnen einige Aufforderungen. [MUSIK] Willkommen zurück. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was einige deiner potenziellen Songthemen sind. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, ein Thema zu entwickeln, werde ich Ihnen jetzt einige potenzielle Themen zur Auswahl anbieten. Wählen Sie eine Szene aus einem Film oder einer Fernsehsendung. Schau es dir ohne Ton und schreibe einen Song, der zur Szene passt . Schreiben Sie ein Lied für Ihr Kindheitselber aus der Perspektive Ihres gegenwärtigen Selbst. Schreib einen Song für einen Freund, vielleicht kennst du jemanden, der eine schwere Zeit durchmacht oder ein festliches Lied braucht . Schreiben Sie ein Lied aus der Perspektive eines Objekts, wie einer Blume, Haustieres oder eines Paares Schuhe. Wann warst du das letzte Mal überglücklich oder mit gebrochenem Herzen? Vielleicht fühlt es sich wie eine nette Veröffentlichung an, darüber zu schreiben. Nachdem Sie ein Thema für Ihren Song ausgewählt haben, werden wir im nächsten Video damit beginnen, Texte zu schreiben. Denken Sie daran, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , ein Lied zu schreiben, und dies ist nur eine davon. Sobald Sie alle Tools gelernt haben, können Sie dies in jeder Reihenfolge tun , die für Sie selbstverständlich ist. 5. Songtext schreiben: Songtexte können so einfach oder kompliziert sein, wie Sie möchten. Aber Einfachheit ist beim Songwriting keine schlechte Sache. Wenn Sie möchten, dass der Hörer das Thema des Songs und Ihre Geschichte versteht, können Sie dies über Ihre Texte tun. Ein anderer Weg ist das allgemeine Gefühl des Songs, das Sie durch Ihre Melodie- und Akkordauswahl erzeugen. Wenn Sie möchten, dass der Text abstrakt ist, können Sie das auch tun. Sie entwickeln Ihren eigenen lyrischen Stil durch Versuch und Irrtum. Je mehr Sie experimentieren, desto mehr finden Sie Ihren eigenen Stil. Wenn Sie sich nicht sicher sind , wo Sie anfangen sollen, wenden Sie sich an einige Ihrer Lieblingskünstler. Wie ist ihr Schreibstil? Reimen sie sich oder nicht? Verwenden sie viele oder nur sehr wenige Wörter? Sind sie mutig und provokativ bei ihrer Wortwahl oder ist sie sehr leicht verdaulich? Scheuen Sie sich nicht, von einigen Ihrer Lieblingskünstler zu lernen . Du bist einzigartig und du kannst von ihnen lernen, aber du wirst nie genau so klingen wie sie. nun für eine Aktivität ein Wählen Sie nun für eine Aktivität ein bis drei Ihrer Lieblingskünstler aus und analysieren Sie deren Texte. Diese Referenzen können während des gesamten Songwriting-Prozesses hilfreich sein . Damit Sie lernen, wie Sie Ihre Lieblings-Songwriter und ihre Texte analysieren können. Ich werde zwei von mir aufschlüsseln. Das erste Beispiel, das ich verwenden werde, sind Phoebe Bridgers Rauchsignale. Ich denke, Phoebe macht großartige Arbeit beim Geschichtenerzählen und etwas wirklich Interessantes mit ihrem Reim. Beginnend mit, ich habe das Kriegsbeil vergraben, es kommt Lavendel hoch, bringt etwas Dunkles und wächst zu einer wunderschönen Blume heran. Anerkennung, dass die Zukunft ungeschrieben ist und die Vergangenheit ein Flur mit vielen verschiedenen Erinnerungsräumen ist. Vergleicht jemanden, der anonym war , mit einer Betonmauer und drückte aus, dass er sich verstecken kann und man nicht. Ich liebe auch den indirekten Reim von Lavendel und Korridor, dann in einen direkten Reim zwischen Halle und Wand übergeht . Ich denke, dass Phoebe großartige Arbeit leistet, indem einfache Texte und Wörter verwendet , die wir verstehen können gleichzeitig sehr kreativ mit ihren Metaphern in diesem Stück ist. Ich denke, wenn viele Leute an Songwriting denken, denken sie, dass man sich immer reimen muss. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, dass das nicht stimmt. Sie reimt sich manchmal und manchmal nicht, und es fließt immer noch perfekt. Jetzt werde ich einige Texte von zwei meiner eigenen Songs teilen . Der erste ist, dass ich deinen Namen nicht verwende, was wir vorhin gehört haben. Da ich diesen Song geschrieben habe, als wir noch in einer Beziehung waren und wir uns nicht offiziell getrennt hatten, ich das Gefühl, dass ich mit meiner Wortwahl spielerisch umgehen musste um die Unsicherheit der Ergebnis ihrer Beziehung. Dies ist meine Art, Texte zu schreiben , durch die ich mich selbstbewusst und kraftvoll fühlte und gleichzeitig anerkannte , dass ich keine Spiele mehr spielen wollte. Manchmal ist es einfacher , über schwierige Themen zu schreiben , wenn man ein bisschen Humor verwendet. Das nächste Beispiel, über das wir sprechen werden, ist Sandman. Dies geht zurück darauf, Liebe an unerwarteten Orten zu finden. Der Mond repräsentiert die Dunkelheit und ich passe Beziehungen an, in denen ich mich befand , während die Sonne die neue positive Beziehung darstellt , in der ich mich befand. Das Wichtigste dabei ist, Symbole zu verwenden. Denke über Dinge nach, die dir in deinem täglichen Leben etwas bedeuten und wie du sie vielleicht in einen Song einbringen kannst. Während der Journaling-Übung habe ich ein paar Songkonzepte aufgeschrieben und dann kostenlos geschrieben. Die allgemeinen Themen, die für mich aufkamen, waren Winter, Dunkelheit, Musik als Wärme und Licht und das Symbol eines Radios. Letzten Winter habe ich in Kalifornien verbracht. Diesen Winter bin ich an der Ostküste, daher bin ich etwas nervös, für ein paar Monate in den Shortlist Tagen des Jahres und den kältesten Tagen des Jahres hier zu sein ein paar Monate in den Shortlist Tagen des . Darüber habe ich beschlossen, meine Texte zu schreiben, da wir nur ein bisschen über die Verwendung von Symbolen und Reimen gesprochen haben , habe ich versucht, das in das zu integrieren, was ich geschrieben habe. In der Stadt wurde es still. Hat jemand das Einstellrad leiser gedreht? Autos fahren weiter vorbei. Ich höre nicht mal ein Geräusch. Radiostatisch in meinem Kopf. kann den Kanal nicht ändern, wenn ich es versucht habe. Schnee fällt und der Winter ist da. Seitdem kam das Radio immer wieder auf mich zu. Ich wollte das in meinen ersten Zeilen des Songs als Symbol verwenden . Deshalb habe ich geschrieben: Hat jemand das Einstellrad leiser gestellt? Ich kann nicht einmal ein statisches Funkgeräusch in meinem Kopf hören. kann den Kanal nicht ändern, wenn ich es versucht habe. Dann konzentrierte ich meinen Reim auch auf die Worte runter, klingen, versucht, angekommen. Wenn Sie Ihr freies Schreiben nehmen und versuchen, es in Texte ohne Melodie zu schreiben, versuchen Sie, es zuerst zu singen. Ich würde vorschlagen, kürzere Sätze oder Sätze zu erstellen , die Sie möglicherweise zusammenstellen könnten , und Wörter zu finden , die Sie verwenden können, wenn Sie sich reimen möchten, die am Ende des Satzes fallen würden. Hat zum Beispiel jemand die Wählscheibe leiser gestellt? Ich habe diesen Text zuerst geschrieben und dann wusste ich , dass ich mich möglicherweise auf Down reimen könnte. Ich habe mir ausgedacht, ich kann nicht einmal ein Geräusch hören. Sie dann auch beim Schreiben dieser Sätze oder Sätze, Versuchen Sie dann auch beim Schreiben dieser Sätze oder Sätze, eine ähnliche Anzahl von Wörtern oder Silben zu verwenden , während Sie sie schreiben. Jetzt habe ich dir ein Beispiel für den Song gegeben, den ich zu schreiben angefangen habe , und meinen Prozess, in meine Texte einzusteigen. Sie sind an der Reihe zu prüfen, ob Ihr Tagebucheintrag etwas enthält , das Sie extrahieren möchten, und versuchen Sie, es in Ihren Text umzuwandeln. Sobald Sie auf Ihre Idee gekommen sind, versuchen Sie, vier bis acht Zeilen Text mit den von uns diskutierten Konzepten zu schreiben . Denken Sie daran, dass dies nur ein Ausgangspunkt ist und unsere Texte im Laufe der Zeit ändern und weiterentwickeln können. 6. Major und kleinere Akkorde: [MUSIK] In diesem Video werden wir über Akkorde und einige grundlegende Musiktheorien aus der Perspektive des emotionalen Ausdrucks sprechen einige grundlegende Musiktheorien aus der Perspektive . Damit meine ich, dass die Akkorde für deinen Song zur Stimmung und dem Thema passen sollten , über das du schreibst. Wenn Sie einen fröhlichen Song oder einen optimistischen Song schreiben, gibt es Akkorde, die dieses Gefühl hervorrufen können, und das gilt auch, wenn Sie eher ein trauriges und düsteres Lied schreiben . Wir werden uns damit befassen, was diese beiden Arten von Akkorden sind und wie man sie spielt. erfahren Sie, wie Sie diese Akkorde auf Ihrem Instrument, Klavier oder Gitarre spielen Akkorde auf Ihrem Instrument, Klavier oder Gitarre Im folgenden Video erfahren Sie, wie Sie diese Akkorde auf Ihrem Instrument, Klavier oder Gitarre spielen. Wenn Sie jedoch nicht daran interessiert ein Instrument zu lernen und einfach nur singen möchten, können Sie zum Video der Gesangsmelodie springen. Bitte denken Sie daran, dass dies alles relativ ist und sobald Sie gelernt haben, wie diese Akkorde funktionieren, können Sie entscheiden, wo Sie sie platzieren möchten und was sie für Sie bedeuten. Zuerst sprechen wir über Dur-Akkorde. Dur-Akkorde werden oft als fröhlicher Klang oder, ich sage gerne, als Mangel an Spannung beschrieben oder, ich sage gerne, . Wenn das ein Sound ist, den du willst, dann wähle vielleicht einen dieser Akkorde, mit dem du arbeiten möchtest. Dur-Akkorde bestehen aus drei Noten: der Wurzel, der dritten und der fünften. Der erste Akkord, über den wir sprechen werden, ist der C-Dur-Akkord , der auf der C-Dur-Tonleiter basiert. Hier ist C auf unserem Klavier und die C-Dur-Tonleiter geht zu C, D, E , F, G, A, B, C, und jede Note in der Tonleiter hat auch eine Nummer. Nun, der erste ist einer, aber auch bekannt als Root, dann haben wir [MUSIC] 2, 3, 4, 5, 6, 7 und 8. Wenn wir über einen Dur-Akkord sprechen und die Tatsache, dass er aus der Wurzel, dem dritten und dem fünften besteht, im Fall von C-Dur, besteht er aus [MUSIK] C, der Wurzel, E, dem dritten und G, der fünfte. Einige andere Dur-Akkorde, die für Sie hilfreich sein könnten für Sie hilfreich sein sind [MUSIK] F-Dur und G-Dur, die ebenfalls aus der Wurzel, dem dritten und dem fünften bestehen. Im F-Akkord haben wir F als Wurzel, A als dritte und C als fünfte. Mit G-Dur haben wir G als Wurzel, B als dritte und D als fünfte. Diese Akkorde passen alle sehr gut zusammen , weil sie alle auf der C-Dur-Tonleiter basieren , für die wir uns entschieden haben, nämlich [MUSIK] C, D, E, F, G, A, B, C. Da alle das Weiß verwenden stellt fest, dass sie alle perfekt zusammenarbeiten. Moll-Akkorde, die als traurig klingen oder mehr Aufmerksamkeit haben, sind sehr eng mit Dur-Akkorden verwandt. Der einzige Unterschied besteht darin , dass der dritte geringfügig ist. Mit C-Dur hatten wir C, E und G, und mit c-Moll haben wir C, heißt Es-Dur und G. Wir können dasselbe mit F machen und dieses Moll machen, und G, das Moll machen. Es ist nur ein Unterschied von einer Note. Einige Moll-Akkorde, die Sie vielleicht in Ihrem Song verwenden möchten , sind a-Moll, das A als Wurzel, C als dritte und E als fünfte verwendet C als dritte , oder e-Moll, das E als Wurzel verwendet, G als dritter und B als fünfter. Diese funktionieren auch alle zusammen , weil sie alle weißen Noten verwenden. Wenn du dort bleibst, weiße Noten, wirst du keine Probleme haben. A-Moll und e-Moll funktionieren auch mit C, F und G, da sie alle in derselben Tonleiter sind. So könnte es klingen, wenn Sie sie zusammen verwenden. [MUSIK] Das ist C, A, Moll, F, G, e-Moll. Das sind alle Akkorde, über die wir gesprochen haben, und es klingt schon wie ein Lied. Ich freue mich sehr, dass du versuchst zu sehen, was du dir einfallen lassen kannst. Dur- und Moll-Akkorde können zusammen verwendet werden , um Momente der Spannung und Entspannung zu erzeugen. Viele unserer Lieblingslieder, die wir alle kennen und lieben, verwenden ähnliche Akkordfolgen. unglaublich häufige Akkordfolge , die wir oft hören, ist C, G, a-Moll, F, und sie hat einen optimistischeren oder fröhlicheren Klang. Schauen wir uns einige Beispiele an. Ich glaube, die kennen wir alle. [MUSIK] Eine weitere übliche Akkordfolge , von der angenommen wird, dass sie eher ein trauriges oder melancholisches Gefühl hat, ist a-Moll , F, C, G. Hören wir uns ein Beispiel dafür an. [MUSIK] Wie wir bereits erwähnt haben, haben die Dur-Akkorde eher ein glückliches Gefühl oder weniger Spannung, wohingegen die Moll-Akkorde eher einen traurigen Klang oder mehr Aufmerksamkeit haben . mit dem C-Akkord beginnen, fühlen wir uns optimistischer, während der Start mit dem A-Moll-Akkord etwas dunkler ist. Jetzt spiele ich ein paar Akkorde für dich, schau, ob du hören kannst, ob sie Dur oder Moll sind. [MUSIK] Nachdem sich Ihr Ohr an den Klang von Dur und Moll gewöhnt hat , hören Sie sich zwei oder drei verschiedene Songs an und prüfen Sie, ob Sie die Dur- und Moll-Akkorde darin hören können . Als nächstes werden wir uns damit befassen, wie man diese Akkorde auf Klavier und Gitarre spielt . 7. Klavierakkorde: Lassen Sie uns kurz auffrischen, worüber wir im letzten Video gesprochen haben. Unser erster Akkord ist C-Dur. [MUSIK] Um C-Dur zu bilden, haben wir die Wurzel, die C ist, die dritte, die E ist, und die fünfte, die G. Die anderen beiden Dur-Akkorde über die wir gesprochen haben, waren F [MUSIC] und G. [MUSIK] Um F zu machen wir haben F, [MUSIK] A als unser drittes und C als unser fünftes. Für G [MUSIC] haben wir G als unsere Wurzel, B als unsere dritte und D als unsere fünfte. Irgendwann wirst du deine linke Hand hinzufügen wollen, um mehr Tiefe in deinem Song zu erhalten. Wenn Sie das tun, müssen Sie [MUSIK] nicht den vollen Akkord spielen . Man kann eigentlich einfach die Wurzel jedes Akkords spielen. Wenn du C, [MUSIC ] spielen würdest, würdest du den C-Akkord in deiner rechten Hand und die Wurzel des C-Akkords in deiner linken Hand spielen, wobei die Wurzel C ist. Gleiches gilt für F [MUSIC] und für G. [MUSIK] Wenn du kreierst mehr Tiefe und wenn Sie Ihre linke Hand in den Mix aufnehmen, müssen Sie nicht den vollen Akkord [MUSIK] spielen , da es nur ein bisschen matschig werden kann. Es ist nicht notwendig, dass alle [MUSIK] derselben Noten in beiden Händen gespielt werden. Das Spielen der Wurzel unterstreicht die Qualität des Akkords. Wie Sie sehen können, spiele ich diese niedrigere C-Note in Oktave tiefer. Eine Oktave bedeutet acht Töne tiefer. Eins, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Wie würde es klingen, wenn ich es zwei Oktaven tiefer spielen würde? [MUSIK] Kannst du den Unterschied hören? [MUSIK] Das niedrigere C ist viel bassey und hat den tieferen Klang. Wenn Sie entscheiden, wo Sie Ihre Akkorde auf dem Klavier spielen möchten, würde ich über die emotionale Qualität dessen nachdenken die emotionale Qualität dessen worüber Sie singen oder spielen. Vielleicht willst du tiefer gehen, wenn du etwas Intensiveres singst , [MUSIK]. Vielleicht, wenn du etwas Intimeres [MUSIK] oder Unbeschwerteres singst oder ich weiß nicht, es hängt davon ab, wie die Stimmung für deinen Song ist, vielleicht möchtest du höher spielen. Ich denke jedoch, es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass alles, was Sie auf dem Klavier spielen, Ihre Begleitung ist, wenn Sie singen . Du willst nichts spielen, was lauter ist als deine Stimme oder deine Stimme überwältigt. Schnelle Aktualisierung der Moll-Akkorde, über die wir gesprochen haben. Der erste war a-Moll, was [MUSIK] ist, hat A als Wurzel, C als dritte und E als fünfte. Der zweite ist e-Moll. Es hat E als Wurzel, G als dritte und B als fünfte. Jetzt wähle ich zwei Akkorde um sie hin und her zu spielen, damit Sie sehen können, wie Sie von einem zum anderen wechseln würden. Ich wähle C und F und spiele mit beiden Händen, damit du auch sehen kannst, wie das aussieht. [MUSIK] Es erfordert Übung zu wissen, wohin Ihre Finger auf dem Klavier gehen sollen , um diese Akkorde zu bilden, aber es gibt Möglichkeiten, wie Sie es sich leichter machen können . Als ich zum Beispiel spielte und von C [MUSIC] nach F wechselte, bewegte sich meine rechte Hand, um von C nach F zu gelangen . Aber ich wusste, dass ich mit meinen Finger hier einfach F drücken konnte, anstatt mich zu bewegen. Im Laufe der Zeit werden Sie diese Abkürzungen für Möglichkeiten finden , wie Sie Ihre Hände oder Finger nicht so stark bewegen müssen , um die Akkorde zu erreichen. Jetzt möchte ich, dass Sie zwei Akkorde auswählen , um das Hin- und Herspielen zu üben. Versuchen Sie, bis vier oder bis acht zu zählen, wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen , bevor von einem Akkord zum anderen wechseln. Wenn das für dich super einfach ist, dann versuche vielleicht, eine Vier-Akkord-Progression zu machen. Ich mache eine kurze Demonstration, wenn Sie etwas mehr Anleitung wünschen. Was ich mit vier oder acht zählen meine , wäre so. [MUSIK] Eins, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Oder wenn Sie nicht jedes Mal nach unten drücken möchten , wenn Sie so zählen. [MUSIK] Eins, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wenn dir das zu schnell ist, zähle bis acht statt vier. 8. Gitarrenakkorde: In diesem Video lernen wir, wie wir unsere Dur- und Moll-Akkorde auf der Gitarre spielen . Der erste Akkord, über den wir sprechen werden, ist der C-Dur-Akkord. Falls Sie es noch nicht wissen, haben wir sechs Saiten auf der Gitarre und ihre Namen sind E, A, D, G, B und E. Diese kleinen Unebenheiten werden hier Bünde genannt. Diese helfen uns zu wissen, wo wir unsere Finger platzieren werden. Für den C-Akkord sieht eine Version des C-Akkords so aus. Wir legen unseren Zeigefinger auf die B-Saite des ersten Bundes. Dann nehmen wir unseren Mittelfinger und legen ihn auf die D-Saite des zweiten Bundes und unseren Ringfinger auf die A-Saite des dritten Bundes. Es klingt so. Wenn Ihnen das etwas zu knifflig erscheint, können wir ein einfacheres C machen, das nur mit unserem ersten Finger ist, und wir spielen nur diese drei Saiten. Wenn du gerade erst anfängst, kannst du es ausprobieren und dich dann bis zum vollen C-Akkord hocharbeiten. Der nächste Akkord, über den wir sprechen werden, ist der F-Dur-Akkord. Es ist in seiner Form dem C-Akkord sehr ähnlich. Wir bewegen nur unsere Finger ein bisschen nach unten. Wir beginnen wieder mit dem Zeigefinger auf dem ersten Bund. Wir wollen eigentlich versuchen , diese beiden Strings miteinander zu verbinden. Es erfordert viel Übung und Kraft, um beide runterkriegen zu können. Nehmen Sie sich einfach Zeit und arbeiten Sie daran, das zu erreichen. Dann nehmen wir unseren Mittelfinger und legen ihn auf die G-Saite am zweiten Bund und unseren Ringfinger auf die D-Saite am dritten Bund. Wenn wir sie alle zusammen spielen, klingt das so Wenn Sie nach einer fortgeschritteneren Möglichkeit suchen , den F-Akkord zu spielen, können Sie die Barakkordversion spielen wir auf dem ersten Bund spielen. Der nächste Dur-Akkord , den wir lernen werden, ist der G-Akkord. Für den G-Akkord legen wir unseren Mittelfinger auf die E-Saite, auf den dritten Bund, unseren Zeigefinger auf die A-Saite am zweiten Bund und unseren kleinen Finger, oder wenn Sie Ihr Ringfinger, Sie können die hohe E-Saite am dritten Bund tragen, und es klingt so. Jetzt werden wir über einige Moll-Akkorde sprechen. Der erste, den wir lernen werden, ist A-Moll. Wir beginnen damit, unseren Zeigefinger auf die B-Saite am ersten Bund zu legen . Dann haben wir unseren Mittelfinger an der D-Saite am zweiten Bund und unseren Ringfinger an der G-Saite am zweiten Bund. Es klingt so. Wenn Sie a-Moll spielen, möchten Sie nur die untersten fünf Saiten spielen, also lassen Sie diese obere Saiten weg. Unser letzter Moll-Akkord , über den wir sprechen werden, ist e-Moll. Es sind nur zwei Finger. Super einfach. Um diesen zu spielen, nehmen wir unseren Zeigefinger und legen ihn auf eine Saite am zweiten Bund. Unser Mittelfinger direkt daneben auch am zweiten Bund, an der D-Saite. Klingt so. Nachdem wir nun einige Dur - und Moll-Akkorde gelernt haben, wählen wir zwei aus, um das Hin- und Herspielen zu üben. Ich mache C und F. Beachten Sie, dass ich beim Hin- und Herspielen jeweils viermal klimme, damit ich zwischen den wechselnden Akkorden zählen kann. Wenn sich das für Sie etwas zu schnell anfühlt, können Sie es auf acht statt auf vier ändern. Ein allgemeiner Tipp, um besser von Akkord zu Akkord zu wechseln , ist, langsam zu beginnen. Ihre Finger werden sich merken, wohin sie gehen sollen. Wenn Sie ihnen die Zeit geben, sich zu erinnern, indem Sie langsamer fahren. Wie gesagt, wenn vier zu schnell für Sie sind, verlangsamen Sie sie und denken Sie darüber nach verlangsamen Sie sie und denken Sie darüber nach, wohin sich Ihre Finger bewegen werden, bevor Sie dorthin gehen. Sie haben bereits den nächsten Akkord im Kopf, bevor Sie dort ankommen. Jetzt lade ich Sie ein, zwei eigene Akkorde auszuwählen , mit denen Sie dies üben möchten. Wenn Ihnen das zu einfach vorkommt, können Sie gerne vier Akkorde daraus machen. Ich zeige Ihnen als Beispiel, wie das aussieht. Wählen Sie ein paar Akkorde aus, mit denen Sie arbeiten möchten. Ich kann es kaum erwarten zu hören, wie es läuft. 9. Songstruktur: In diesem Video werden wir über die allgemeine Struktur eines Songs sprechen . Dies ist eine Struktur , der Sie nicht folgen müssen, wenn Sie sie einmal gelernt haben, aber es ist hilfreich, sie zu wissen, wenn Sie Ihre ersten Songs schreiben. Die allgemeine Struktur eines Liedes ist normalerweise Vers, Chor, Vers, Chor, Brücke, Chor. Mein Song Sunman folgt direkt dieser Struktur. Hören wir es uns von der Strophe durch den Refrain bis in die Brücke an. Ich möchte Ihnen auch ein Beispiel für ein Lied geben , das dieser Struktur nicht folgt. Das ist Bohemian Rhapsody von Queen. Wenn du dieses Lied schon kennst, dann weißt du bestimmt, was ich meine. Wenn Sie dies nicht tun, hören Sie es sich an und gehen Sie auf den Link in der Klassenbeschreibung. Dieser Song verändert sich ständig und jeder Abschnitt fühlt sich an, als ob du in einer anderen Welt bist, aber er fließt so gut zusammen. In Bohemian Rhapsody verwenden sie zwar nicht die allgemeine Songstruktur , über die wir sprechen, sie erzählen immer noch eine Geschichte und sie haben eine Struktur dafür. Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Der Anfang ist weicher und die Überstunden entwickeln sich allmählich zu einem Höhepunkt und kommen dann für das Ende ihrer Geschichte wieder zurück. Der erste Abschnitt eines Songs , über den wir sprechen werden, ist die Strophe. Dies ist die Einführung des Zuhörers in Ihre Geschichte. In diesem Bereich können Sie also alle Charaktere oder Schauplätze in Ihrer Geschichte sowie das emotionale Gefühl Ihres Songs vorstellen alle Charaktere oder Schauplätze in Ihrer Geschichte . Sie können dies sowohl durch Ihren Text als auch durch den Refrain tun , den Sie wählen. Aber wenn ich mich hinsetze , um einen Vers zu schreiben, ist das normalerweise sehr gesprächig. Die Melodie, die ich wähle, weil ich das Gefühl habe, dass dies die Einführung in die Geschichte ist. Ich möchte, dass der Zuhörer fühlt, obwohl ich singe, ich möchte, dass es sich wie Geschichtenerzählen anfühlt. Vielleicht bewegt sich die Melodie des Verses nicht so sehr, sodass es sich eher so anfühlt, als würde ich mit dem Zuhörer sprechen als zu singen oder eine Kombination aus Sprache und Lied. Jetzt, da Sie die Definition eines Verses kennen, hören wir uns den ersten Vers von Sunman an. Lassen Sie uns kurz über den Text dieses Abschnitts sprechen. Die erste Zeile lautet : „Ich dachte immer , dass ich mich in den Mann auf dem Mond verliebe .“ Diese Zeile stellt einen anderen Charakter als mich vor, wer auch immer dieser Mann auf dem Mond sein mag. „Aber mein Mann, er erleuchtet die Sonne.“ Es gibt diesen Moment, man den Prozess des Feuerzeugs sieht und wie sie vielleicht einmal eine Sache gedacht oder gefühlt haben, und das hat sich verschoben und sie teilen das mit dir und das ist ihre Geschichte. „Jeden Morgen erwachen wir mit dem Klang einer brandneuen Melodie, geschrieben von Strahlen, die den großen Löffel spielen.“ Ich habe das Gefühl, dass das die Szene setzt und dir einen Ort gibt, „jeden Morgen mit dem Klang einer brandneuen Melodie aufzuwachen , die von Rays geschrieben wurde“. Als würde man die Sonne kommen sehen, morgens aufwachen. Dies führt Sie in den Ort des Songs und auch in die allgemeine Emotion des Songs ein, die ziemlich freudig ist. Der nächste Abschnitt des Songs, über den wir sprechen werden , ist der Refrain. Hier teilen Sie Ihr Thema, Ihr Hauptkonzept und die Botschaft, die Sie mit dem Hörer teilen möchten. Der Refrain ist ein Abschnitt dieser Songstruktur, der sich oft mehrmals wiederholt, sodass er zu einer Heimatbasis für den Hörer wird. Dies ist normalerweise der Teil des Songs, zumindest in der Popmusik eingängigsten ist und zu dem die Leute mitsingen werden. Wenn du also diesen Song schreiben willst, dann würdest du deine Aufmerksamkeit definitiv auf den Refrain richten und wirklich über die Melodie und die Akkorde und Texte hier nachdenken über die Melodie und die Akkorde und Texte , damit es für dich zugänglich ist Zuhörer. Nachdem Sie sich diese beiden Abschnitte von Sunman, die erste Strophe und den Refrain, angehört diese beiden Abschnitte von Sunman, haben, können Sie die Unterschiede in der Art und Weise hören wie ich die Geschichte überbringe. In dem Vers ist es, wie gesagt, ein bisschen gesprächiger. Dann öffnet es sich im Refrain wirklich zu diesen längeren Phrasen. Die Sätze sind nicht länger, aber zumindest so, wie ich sie sehe, halte ich mir länger Notizen . Es ist ein ganz anderes Gefühl als der Vers. Der nächste Abschnitt des Songs ist die Brücke. Dies ist ein Abschnitt, in dem Sie alle neuen Informationen vorstellen können, die der Hörer noch nicht lyrisch gehört hat, sowie möglicherweise einige neue Akkorde , die Sie nicht in der Strophe oder dem Chor. Die Brücke bietet Ihnen die Möglichkeit, eine neue Idee vorzustellen eine neue Idee vorzustellen , die der Hörer in Ihrem Song noch nicht gehört hat. Dies könnte ihre Perspektive darüber, worum es in dem Song ihrer Meinung nach geht, völlig verändern ihre Perspektive darüber, worum oder was auch immer Sie ihnen geben, könnte Ihr Gesamtthema unterstützen , über das Sie gesprochen haben der Chor bisher. Jetzt hören wir uns die Brücke von Sunman an. Im Fall der Sunman-Brücke liefert sie uns wirklich nur mehr Informationen über diesen Sonnenmann. In diesem Fall verschiebt es nicht wirklich die Perspektive des Zuhörers, aber es unterstützt die Themen des Chors. Die Akkorde in der Bridge of Sunman sind völlig anders als die Akkorde des restlichen Songs, ebenso wie das Gefühl. Es gibt viel wie Starten und Stoppen und Platz für den Gesang, um wirklich kraftvoll zu sein und durchzuscheinen. Ich habe auch das Gefühl, dass es das gibt, der Song war wirklich glücklich und nicht, dass dieser Abschnitt nicht glücklich wäre, aber es steckt ein bisschen mehr Emotionen darin, sowohl in der Art, wie ich ihn singe und auch die Texte , die ich teile. Ich habe das Gefühl, dass sie ein bisschen persönlicher sind. Der Rest des Songs, die Texte sind wirklich nett und süß und liebevoll. Aber ich habe das Gefühl, dass die Brücke ein Abschnitt ist , in dem ich Dinge sage, vor denen ich vielleicht vorher Angst gehabt hätte, sie zu sagen. Wirklich meine Liebe zu jemandem auf eine Weise zu erklären , die ein bisschen beängstigend sein kann. Wenn Sie Ihren Song zusammenstellen, obwohl dies alles separate Abschnitte sind, ist es wirklich wichtig , dass Sie bewusst sind , wie sie ineinander fließen. Wie lässt du deine Strophe in den Refrain einfließen? Wie lässt du deinen Refrain in die Brücke fließen? Sie möchten, dass sie sich wie verschiedene Abschnitte anfühlen, aber Sie möchten, dass die Übergänge sehr flüssig sind. Ich werde mehr darüber sprechen, wie man flüssige Übergänge erzeugt , wenn wir an der Melodie für Ihren Song arbeiten. Die Aktivität für dieses Video besteht darin, zurückzugehen und sich die Beschreibungen von Vers, Refrain und Bridge anzusehen und sich die Texte anzusehen, die Sie bisher geschrieben haben , und zu sehen, wo sie passen könnten in einen dieser Abschnitte. Wieder einmal arbeiten der Text und der Vers daran, Ihre Geschichte zu erzählen, die Charaktere vorzustellen, die Kulisse vorzustellen und alle Informationen, die Sie dem Hörer sofort geben möchten . Der Refrain ist wiederum das Hauptkonzept für Ihren Song. Die Sache, die Sie dem Zuhörer wirklich vermitteln möchten. Der Text hier würde dieses Hauptthema unterstützen. Denken Sie daran, dass der Refrain die Homebase des Songs für den Hörer ist, da er mehrmals wiederholt wird. Seien Sie sehr nachdenklich , mit welchen Wörtern Sie sich hier aussuchen , wenn Sie möchten , dass sie mitsingen. Der Text, den du bisher hast, wird höchstwahrscheinlich nicht dein Text für die Brücke sein , da wir noch nicht genug von unserer Geschichte geschrieben haben. Wenn Sie jedoch an Liedtexten für Ihre Bridge arbeiten möchten, denken Sie daran, dass dies eine Gelegenheit ist, eine neue Idee zu präsentieren , die möglicherweise die Perspektive des Zuhörers verändert oder Ihr Main unterstützt Thema Ihres Chors. Sobald du entschieden hast, für welchen Abschnitt deine Texte am besten geeignet sind, kehre zu den Akkorden zurück, an denen wir gearbeitet haben und die du ausgewählt hast und die dir wirklich gefallen haben, und versuche, mit dem Spielen zu beginnen diese Akkorde, während du deine Texte im Hinterkopf hast. Im nächsten Video werden wir die Melodie durchgehen, damit wir auch damit beginnen können, sie zu integrieren. 10. Vocal: [MUSIK] Ich mache gerne Warm-ups, bevor ich anfange, einige Melodien zu schreiben, weil ich dadurch einfach die gesamte Bandbreite meiner Stimme aufwärmen und mir Zugriff auf viele verschiedene Knoten gewähren kann . Wenn ich mich nicht aufwärme, ist meine Reichweite etwas eingeschränkter. Ähnlich wie zu Beginn der Achtsamkeitsübung bringt das Aufwärmen unseren Körper, unseren Geist und unsere Stimmbänder in einen Raum , in dem wir Beginn der Achtsamkeitsübung bringt das Aufwärmen unseren Körper, unseren Geist und unsere wirklich erforschend sind. Bevor ich anfange zu singen, lockere ich meinen Körper gerne, also schüttle ich ihn vielleicht aus. Ich schüttele vielleicht meine Hände aus und wenn ich aufstehe, mag ich eher einen Ganzkörpershake. Eine Sache, die du über Stimmaufwärmübungen wissen solltest , ist , dass du komisch aussehen wirst und sie sind sehr lustig, und so ist es einfach, also müssen wir irgendwann darüber hinwegkommen. [GELÄCHTER] Du schüttelst es aus, dann schütteln wir ein bisschen den Kopf, vielleicht dehnen wir uns ein bisschen. Ich mag es, einfach den Hals sanft zu dehnen. kannst du auf beiden Seiten machen. Du kannst dir hier Zeit nehmen. Wenn Sie das Video pausieren möchten, machen Sie es bitte und machen Sie Ihre volle Strecke. Du kannst den Hals etwas rollen. Wann immer du bereit bist, kannst du in die andere Richtung gehen. Lass uns ein paar Aufwärmübungen machen. Das erste, was wir machen werden , ist ein Lippentriller, das ist dieser Sound [NOISE]. Manche Leute haben es wirklich schwer, diesen Sound zu erzeugen. Wenn Sie zu diesen Menschen gehören, kann es sehr hilfreich sein, Ihre Finger sehr vorsichtig in Ihre Wangen zu drücken , um Ihre Lippen zusammenzudrücken und diese Blase zu bilden. [LÄRM] Wenn Sie immer noch Probleme haben und dieses Geräusch nicht machen können, Sie stattdessen gerne einfach einen A-Sound [NOISE] machen . Lass uns drei Lippentriller machen. Wir beginnen am unteren Ende unseres Sortiments, gehen nach oben und kommen dann wieder runter. Das würde so aussehen. [NOISE] Noch einer. [NOISE] Jetzt nehmen wir den Sound der Lippentriller und [MUSIK] wir werden einige spezifische Knoten hinzufügen. [MUSIK] Wenn Sie eine leise Stimme haben, können Sie hier beginnen [MUSIK]. Ich fange mit A an, tief kann ich nicht singen. Aber wenn du kannst, kannst du dort anfangen. Es fühlt sich angenehmer an, hier anzufangen. [LÄRM] Da fange ich an und es wird sich so anhören. [MUSIK] Da du nicht Klavier spielst, kannst du weiterhin deine Finger hierher legen, wenn das hilfreich ist. Wir gehen die Waage hoch und wieder runter. Los geht's. [MUSIK] Du kannst aufhören, wenn es sich anfühlt, als würde es zu hoch werden. [MUSIK] Jetzt gehen wir wieder runter, [MUSIK] Noch ein paar mehr. [MUSIK] Der letzte. [MUSIK] Fantastisch. Gute Arbeit, alle zusammen. [GELÄCHTER] Lippentriller sind eine wirklich großartige Möglichkeit, die Stimme aufzuwärmen , da sie Ihre Stimmbänder nicht sehr belasten. Wenn Sie mit diesem Bubble Lip Triller wie [NOISE] sprudeln , können Sie in Ihrer Reichweite viel höher gehen. Ich finde tatsächlich, dass ich auch in meiner Reichweite viel niedriger gehen kann , also ist es eine großartige Möglichkeit, mich aufzuwärmen. Wenn Sie mehr Stimmaufwärmübungen lernen möchten , wenden Sie sich bitte an mich und ich schicke Ihnen gerne weitere. Ich hoffe du fühlst dich aufgewärmt. Lass uns anfangen, eine Melodie zu schreiben. 11. Gesangsmelodie: In diesem Video werden wir über Gesangsmelodie sprechen. Genau wie beim Schreiben Ihrer Texte und Akkorde möchten Sie, dass Ihre Gesangsmelodie das Gefühl hervorruft, das Sie in Ihrem Song auszudrücken versuchen. Was wir tun werden, ist einen kurzen Abschnitt deiner Texte und einige Akkordfolgen, die du benutzt hast, und wir werden sie zusammenstellen. Du wirst die Akkordfolge immer wieder spielen und immer wieder dieselbe Textzeile auf so viele verschiedene Arten singen Textzeile auf so , die sich für dich gut anfühlen. Du kannst versuchen, ganz tief in deiner Reichweite zu singen. Du kannst versuchen, richtig hoch in deinem Tonumfang zu singen. Du kannst versuchen, das Ganze auf einer Note zu singen, es ist wichtig zu wissen, dass nicht alles gut klingt. Aber um zu lernen, was wir mögen und unseren eigenen Stil zu finden, müssen wir verschiedene Dinge erforschen und ausprobieren und machen, es sind keine Fehler, sondern etwas singen, das schlecht klingt, um es zu wissen was fühlt sich für dich nicht richtig an und was tut. Lass es uns versuchen. Es gibt also etwas an dieser Melodie , für das ich mich entschieden habe. Ich verwende deinen Namen nicht, was sich für mich emotional sehr verspielt anfühlt. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich das mit den Texten ausgewählt habe, die ich dort habe. Ich benutze deinen Namen nicht, aber ich könnte. Das sind verspielte, freche Texte , die ich geschrieben habe, also wollte ich eine passende Melodie. Hören wir uns Sun Moon für eine andere melodische Perspektive an. Als ich die Melodie für The Bridge of Sun Moon schrieb, wusste ich, dass ich wollte, dass es das Wort ist, das mir in den Sinn kommt, episch ist. Ich habe das Wort Rise in meinen Texten. Geboren am längsten Tag des Jahres, weißt du, wie man die Sonne aufgehen lässt, und ich weiß nicht, ob das absichtlich war oder nicht, aber am Ende hatte ich die Melodie, die ich gesungen auch Rise und den Text von steigen, was ich denke dass dieses Ding unbewusst häufig passiert, wenn Sie sich emotional ausdrücken und diese emotionale Verbindung zwischen dem Text und der Melodie herstellen diese emotionale Verbindung zwischen dem . Ich fand das ein gutes Beispiel dafür, wo die Emotionen sowohl des Textes Melodie sehr aufeinander abgestimmt sind. Dann gibt es noch etwas über die Melodie in diesem Abschnitt. Es ist sehr ähnlich. Es bleibt, das ist sehr ähnlich wie an einem Ort. Dann gibt es diese Gipfel, die danach kommen, wenn in den Momenten, in denen ich möchte, dass es epischsten ist oder die epischsten ist oder durch die ich am lyrischsten scheinen wollte . Es gibt auch diesen Teil davon. Das ist ein Moment , in dem ich möchte, dass es ein wirklich großer Build wird. Die Melodie bis zu diesem Zeitpunkt ähnelt also ziemlich 1-3 Noten, und dann hat sie einen großen Sprung in den Momenten, in denen ich möchte, dass sie wirklich durchscheint. Da auf dem Vormarsch, erhebe ich ganz bewusst die Melodie. Es muss nicht so sein. Das könnte es sein. Ich trete definitiv mit dir zusammen aber wenn ich es nicht getan hätte. Es ist dort sehr monoton, bis ich dazu komme. Dort hatte ich den Moment des Gleichfalls, das wird der große Moment sein. Ich habe eine sehr einfache Melodie zu dem großen Moment führt, in dem ich in meinem Stimmumfang aufspringe. Die Aktivität für dieses Video besteht darin, Ihre Gesangsmelodie auf die Akkorde zu schreiben, die Sie haben. Ich würde also vorschlagen, das Gerät einzuschalten , wenn Sie Sprachnotizen auf Ihrem Telefon haben. Schalten Sie diese einfach ein, bevor Sie überhaupt beginnen. Denk nicht darüber nach und spiele die Akkorde, wie gesagt, wahrscheinlich eine Million Mal und mit verschiedenen Melodien herum, die du magst. Dann können Sie sich Ihre Aufnahme anhören und auswählen, welche sich für Ihren Song richtig anfühlen. Wenn es für Sie zu schwierig ist, gleichzeitig zu spielen und zu singen, können Sie einfach aufnehmen, indem Sie zuerst die Akkorde spielen und diese wiederholen und dann verschiedene melodische Ideen zusammen mit diesen singen. Schließlich wäre es toll, wenn du gleichzeitig spielen und singen könntest. Wenn Sie sich fragen, wie es sich anfühlen könnte, wenn Sie die richtige Melodie gefunden haben, ist das ein sehr intuitives Gefühl. Denke daran, du bist derjenige, der dieses Lied singen und aufführen wird. Was auch immer Sie entscheiden, sollte sich direkt in Ihrem Magen anfühlen, wie in Ihrer Intuition. Wenn Sie etwas spielen und singen und Ihre Emotionen wirklich durchkommen und Sie diese Verbindung mit der Musik spüren , sollten Sie danach suchen. Wenn Sie diese Verbindung spüren, haben Sie Ihre Melodie gefunden. Stellen Sie sich nicht in Frage, ob sie anderen Leuten gefallen wird oder ob sie gut oder schlecht ist. Wenn du die Melodie gefunden hast und sie sich gut für dich anfühlt , solltest du diese singen. Ich werde dir die Melodie vorspielen, die ich mir für den Song ausgedacht habe, an dem ich für die Klasse gearbeitet habe. Ich habe mir das ausgedacht, die Akkorde zu verwenden, die ich zuvor mit Ihnen geteilt habe. Wenn ich Entscheidungen über diese Melodie treffe, werde ich in einer Sekunde einige mögliche Alternativen spielen, aber weil ich wollte, dass sich das wie ein Geschichtenerzählen anfühlt und den Zuhörer mit einem Melodie, ich habe die erste Melodie zweimal wiederholt, also hatte ich. Das wiederholte. Dann, wie ich mit den Akkorden sagte, wollte ich die Emotionen dorthin verlagern. Nicht so sehr verschieben, aber diese Emotion wirklich intensivieren. Wenn sich die Akkorde ändern, ändert sich auch die Melodie , ich wusste auch, dass ich wollte, dass sich eine meiner Melodien anfühlt als würde man diesen Teil der Strophe schließen. Vielleicht gehe ich als nächstes in einen neuen Abschnitt. Ich wollte, dass sich der Vers melodisch anfühlt , als würde er zu Ende gehen. Ich werde einfach versuchen, eine zufällige Melodie mit dem Text, den ich habe, und den Akkorden, die ich habe, zu singen eine zufällige Melodie mit dem Text, den ich habe, , damit Sie sehen können wie ein Lied in viele verschiedene Richtungen gehen kann. Jetzt fühlt es sich an wie ein anderes Lied. Es ist ähnlich, weil es dieselben Akkorde und dieselben Wörter sind, aber es könnte in eine völlig andere Richtung gehen. Wenn Sie also Ihre Melodien schreiben, einige wichtige Dinge, über die Sie nachdenken sollten, die wir bereits besprochen haben sind einige wichtige Dinge, über die Sie nachdenken sollten, die wir bereits besprochen haben, wirklich kein Urteilsvermögen zu haben , wenn Sie Melodien erforschen, wirklich kreativ zu sein, wirklich kreativ zu sein wo du singst in deinem Stimmumfang, versuchst tief in deinem Tonumfang zu singen, höher in deinem Tonumfang, springst von einem zum anderen, versuchst einfach eine Melodie auf einer Note zu singen, was vielleicht albern klingt, aber ich fühle als wäre es eine wirklich gute Übung , einfach zu wissen, was möglich ist. daran, dass das emotionale Gefühl der Melodie das Wichtigste ist Melodie das Wichtigste und dass Sie sich damit verbunden fühlen , wird sich dem Zuhörer zeigen. Der Zuhörer wird das hören und fühlen , wenn Sie sich mit Ihrer Melodie verbunden fühlen. Eine weitere Sache, die man bei Melodie erwähnen sollte, ist das Nachdenken über Muster. Zum Beispiel erwähnte ich in meinem Lied, dass ich dieselbe Melodie zweimal singe , bevor ich eine neue Melodie einführe. Vielleicht spielen Sie mit verschiedenen Mustern in Ihrer Melodie herum , während Sie Ihre Texte durcharbeiten. Also mach weiter und finde ein paar Melodien, die dir gefallen. Seien Sie nicht wertvoll mit ihnen, erkunden Sie sie einfach und als Nächstes erstellen wir unseren eigenen akkordbasierten Tab. 12. Dein Lied zu schreiben: In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Song mit den Texten und den Akkorden auf einem Blatt Papier schreiben Ihren Song mit den Texten und den . Es ist sehr hilfreich, deinen Song aufzuschreiben und dieses Blatt zu haben , damit du immer darauf verweisen kannst, wenn du vergisst, was deine Worte sind oder wo du den Akkord spielen solltest . Es ist auch hilfreich, es einem Freund geben zu müssen , der das Lied vielleicht mit Ihnen spielen möchte , oder wenn Sie nur singen und kein Instrument spielen, können Sie es einem Instrumentalist, der vielleicht Gitarre oder Klavier spielt. Wer kann die Akkorde für dich spielen, während du singst. Ich schreibe diese immer für meine Bandkollegen auf , damit sie meine Songs mit mir für Shows spielen können. Bevor ich ein Beispiel dafür gebe, wie das aussehen würde, sind zwei wichtige Dinge ein Beispiel dafür gebe, wie das aussehen würde , dass es wirklich wichtig ist, dass Sie den Akkord über das Wort schreiben , das er spielen soll. So wissen dein Bandkollege, dein Freund oder du dein Freund oder du, wann du von einem Akkord zum anderen wechseln musst. Die andere Sache ist, dass Sie, wenn Sie möchten , dass ein Akkord mehrmals hintereinander gespielt wird, ihn nicht jedes Mal aufschreiben müssen. Es reicht aus, es am Anfang der Phrase zu schreiben. Hier ist einer, den ich gemacht habe : „Ich benutze deinen Namen nicht“. Wie Sie sehen können, stimmen alle Akkordwechsel mit dem Liedtext überein. Sobald ich zu einem bestimmten Wort komme und ein Akkord darüber steht, weiß ich, dass ich mich dann ändere. Die Aktivität für diesen Kurs besteht darin, Ihre Texte und Akkorde herauszuschreiben und Ihr eigenes lyrisches Akkordblatt zu erstellen. Das kann wirklich Spaß machen, wenn Sie ein bildender Künstler sind, Sie können es von Hand schreiben und es in ein Kunstprojekt verwandeln und es ist etwas ganz Besonderes, ein handgeschriebenes Blatt Ihres Songs zu haben . Wenn nicht, können Sie in ein Word-Dokument gehen und tun, was ich für „Ich verwende Ihren Namen nicht“ getan habe. Ich persönlich schreibe sie gerne von Hand, aber wenn ich sie einer Reihe von Bandkollegen gebe, ist es ziemlich hilfreich, sie in Google Text & Tabellen zu haben. Jetzt mache ich mein Akkord- und Lyrikblatt für den Song, dem ich für diesen Kurs arbeite. Ich spiele den Song so, dass ich den Song spiele und während ich spiele, höre ich auf, wenn ich zum Akkordwechsel komme. Zum Beispiel wurde die Stadt still, ich spiele C mit dem Wort ruhig, also schreibe ich C und gebe ihm ein kleines Kästchen über dem Wort quiet. Die Stadt wurde still und ich spiele immer wieder C, aber ich schreibe es nicht immer wieder. Die Stadt wurde still, hat sich jemand gedreht, beim Wort Turn, ich gehe zu F, also schreibe ich F. Dreh die Wählscheibe runter Autos fahren weiter, C. Ich kann nicht einmal ein Geräusch hören, F, Radio statisch, a-Moll, in meinem Kopf G, kann den Kanal wechseln, F. Wenn ich versucht habe, fällt Schnee d-Moll und Winter G ist angekommen C. Du musst das nicht tun, aber wenn ich es handschreibe, finde ich das einfach Sie zu boxen kann hilfreich sein, um sie vom Text zu trennen, das ist super einfach. 13. Üben und Aufnehmen: Das ist das Üben und Aufnehmen deines Songs. In diesem Video werden wir über einige Tipps zum Üben und Aufnehmen Ihres Songs sprechen . Ein Instrument zu spielen, zu singen und ein eigenes Lied zu schreiben ist unglaublich schwierig. Sie alle gleichzeitig zu machen, naja, das erfordert wirklich nur Übung. Sie müssen geduldig und sehr nett zu sich selbst sein und sehr nett zu sich selbst wenn Sie gleichzeitig üben, Ihr Lied zu spielen und zu singen . Hier ist mein Rat zum Üben , um bereit für die Leistung zu sein. Das Erste, woran man sich erinnern sollte , ist, dass perfekt hier nicht das Ziel ist. Denken Sie daran, dass das Publikum die größte Wirkung spüren wird , wenn Sie authentisch sind und Ihren Emotionen und Emotionen , die Sie in Ihrem Song wiedergeben möchten , treu bleiben. Manchmal können wir nicht kontrollieren , wann wir auftreten und unsere Stimme knackt, oder wir singen eine falsche Note. Wenn mir das passiert, nutze ich es als Gelegenheit, während der Aufführung tiefer in meine Emotionen einzutauchen. Mein zweiter Tipp ist , es langsam angehen zu lassen. Wie wir im Video unseres Akkords besprochen haben, ist es wirklich hilfreich, Ihren Fingermuskeln und auch Ihrem Gehirn, wenn Sie sich an Texte und Melodien erinnern, Zeit zu geben und auch Ihrem Gehirn , sich zu merken, was sie zu tun haben. Je langsamer Sie üben und je langsamer Sie Ihr Lied beginnen, desto mehr Zeit geben Sie Ihren Muskeln und Ihrem Gehirn, um sich daran zu erinnern, welchen Akkord sie spielen müssen, welche Note sie zum Singen benötigen. Irgendwann können Sie anfangen, es zu beschleunigen, aber ich würde sagen , langsamer zu starten, als Sie denken, ist der beste Ausgangspunkt. Als nächstes würde ich erwägen, einige Meditations- oder Achtsamkeitspraktiken zu integrieren , vielleicht etwas Atmen in Ihre Routine vor der Aufführung. Wenn Sie möchten, können Sie zu der Achtsamkeitsübung zurückkehren , die wir zu Beginn gemacht haben, oder einfach ein paar Mal tief durchatmen bevor Ihre Vorstellung oder Ihre Aufnahme Ihnen wirklich helfen kann geerdet. Mein nächster Tipp wäre, deinen Song zu spielen , wenn du dich bereit fühlst für jemanden, dem du vertraust. Vielleicht kommt ein Freund vorbei oder ein Familienmitglied, oder ein Familienmitglied, ihm Ihr Lied vorspielt oder eine Sprachnotiz an jemanden sendet , dem Sie vertrauen. Wenn ich an einem Song arbeite, vielleicht wenn ich mit dem Schreiben fertig bin, spiele ich es normalerweise vielleicht wenn ich mit dem Schreiben fertig bin, für meinen Partner oder sende eine Sprachnotiz an einen Freund. Ich mache es gerne, wenn es ziemlich frisch ist, also bin ich nicht allzu sehr daran gebunden, wie ich es spiele, und vielleicht kann ich ein bisschen Feedback erhalten bevor ich die endgültige Version mache. Hier ist eine kleine Randnotiz: Wenn ich einen Song schreibe und ihn auch zum ersten Mal übe, bin ich wirklich gerne allein. Wenn du deinen Song übst oder schreibst, denke ich, dass es wichtig ist, über deine Umgebung nachzudenken, wo du bist, mit wem du zusammen bist, vielleicht kennst du dich selbst und du weißt, dass du am besten kreierst, wenn du alleine bist. Einen Raum zu finden, in dem Sie die Tür schließen können, oder sich Zeit zu nehmen, um alleine zu sein, um zu üben oder Ihr Lied zu schreiben, das könnte sehr hilfreich sein. Es ist völlig in Ordnung. Wir unterscheiden uns alle darin, wie wir gerne kreieren. Manche Menschen kreieren und arbeiten gerne zusammen, andere mögen Einsamkeit beim Schaffen, und jede Form der Schöpfung ist perfekt. Eine letzte Sache, die ich mit Ihnen teilen wollte , ist , dass Ihre Ängste keine Fakten sind. Viele von uns, die noch nicht viel aufgetreten haben all diese Befürchtungen, was passieren könnte , wenn wir auf die Bühne kommen. Das Wichtigste wenn Sie sich in dieser Situation befinden, ist das, was ich zuvor gesagt habe, um in Ihren Emotionen zu versinken und das wirklich Ihren Fokus der Aufführung zu haben. Vergessen Sie die technische Seite der Dinge. Du hast all deine Übungen gemacht, du bist bereit aufzutreten. Höchstwahrscheinlich werden diese Ängste verschwinden, sobald Sie mehr Auftritte machen. Sobald Sie Ihren Song genug geübt haben und sich bereit für die Aufnahme fühlen, können Sie gerne eine Sprachnotiz auf Ihrem Telefon aufnehmen, oder wenn Sie in GarageBand oder einer anderen DAW arbeiten, können Sie dort aufnehmen. Aber stellen Sie sich diese Aufnahme eher als Demo vor, nur um den Song in die Klangwelt zu bringen, wo Sie ihn mit einem Freund oder einem Familienmitglied teilen oder ihn sogar als Ihr Projekt posten und mit mir teilen können oder ihn sogar als Ihr Projekt posten damit ich dir ein paar Rückmeldungen geben kann. Es ist wichtig, dass Sie während der Aufnahme über den besten Platz für die Aufnahme nachdenken. Wenn Sie in einer belebten Straße leben, finden Sie vielleicht einen ruhigeren Ort in Ihrem Haus , damit keine Außengeräusche in Ihre Aufnahme gelangen. Es ist hilfreich, eine Demo für sich selbst aufzunehmen, da dies ein Moment ist, Sie auf Ihrer Songwriting-Reise festgehalten haben. Du hast deinen ersten Song geschrieben und es liegt an dir, ob du ihn teilen möchtest oder nicht, aber die Tatsache, dass er aufgenommen wurde, ist wirklich etwas Besonderes. Wenn Sie weiterhin Songs schreiben, können Sie sehen, wie Sie Fortschritte machen, oder einfach zurückblicken und sich die Songs anhören , die Sie in der Vergangenheit geschrieben haben. Vielleicht lassen Sie sich von ihnen inspirieren. Vielleicht nehmen Sie Änderungen vor, wenn Sie zu den Songs heranwachsen , die Sie am Anfang geschrieben haben. Wenn Sie Ihre Demo aufgenommen haben und Sie sich freuen, sie zu teilen, teilen Sie sie mir bitte mit. Ich gebe dir gerne Feedback oder höre einfach zu. Ich würde es gerne hören. Wenn du jemand bist, der deinen Song öffentlich auf Instagram teilen möchte , markiere mich bitte @soulsticesongwriting damit ich dein Video sehen kann. 14. DU HAST ES GESCHAFFT!: Herzlichen Glückwunsch, dass du hoffentlich deinen ersten Song geschrieben hast. Ich bin so dankbar, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast und ich kann es kaum erwarten zu hören, was du geschaffen hast. In dieser Klasse haben wir über viele Dinge gesprochen. Wir haben eine Achtsamkeitsübung gemacht und darüber gesprochen, wie hilfreich es sein kann , sich vor dem Schreiben und Aufführen zu erden. Wir sprachen über Akkordstruktur, Schreiben von Texten, wie man melodische Ideen entwickelt, wie man seinen Song mit seinen Akkorden und seinen Texten zusammen schreibt, wie man seinen Song übt und wie man bereite dich auf einen Auftritt oder eine Aufnahme vor Wenn es eine Sache gibt , die du aus diesem Kurs mitnimmst, dann ist es, dass der Kern des Songwritings deine Emotionen und deine emotionale Absicht sind. Denken Sie daran, sich davon durch Ihr Songwriting und Ihren Prozess führen zu lassen Sie daran, sich davon durch Ihr Songwriting und , und wenn Sie das tun und in Ihrer Authentizität bleiben, werden Sie sicher etwas wirklich Fantastisches schreiben. Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt hochzuladen. Im Folgenden finden Sie Anweisungen dazu, damit ich Ihnen Feedback zu Ihrem Song geben kann. Wenn Sie keinen vollständigen Song fertiggestellt haben, aber eine Strophe oder einen Refrain geschrieben haben, oder vielleicht nur einen Abschnitt eines Songs, können Sie diesen auch hochladen. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn Sie weiterhin Songwriting verfolgen möchten, besuchen Sie bitte meine Website soulsticeschool.com. Ich unterrichte Privat- und Gruppen-Songwriting-Lektionen mit einem ähnlichen Ansatz wie Sie es heute gesehen haben, obwohl wir viel tiefer in Ihren Prozess eintauchen können . [MUSIK] Wenn du das machen willst. Du musst das aber nicht tun, wenn das nicht dein Ding ist. [MUSIK] Danke, dass du meinen Skillshare-Kurs besucht hast. Wir sehen uns bald wieder.