Große 3D-Spielumgebungen mit Unreal Engine 5 erstellen

1. Skillshare-Trailer: Mein Name ist Emil Ligas. Ich bin ein erfahrener Trill-Umweltkünstler und werde in diesem Kurs Ihr Tutor sein In diesem absolut umfangreichen Kurs werden wir uns von Anfang bis Ende mit der Erstellung einer großen Spielumgebung Einer der wichtigsten Punkte dieses Kurses ist nun, dass diese Umgebung in der brandneuen Unreal Five-Engine und unter Verwendung der neuen Versionen von Substance Tree Designer und Substance Painter erstellt wurde der brandneuen Unreal Five-Engine und unter Verwendung der neuen Versionen von Substance Tree Designer und Substance Painter Darüber hinaus werden wir unsere Modellierung in Maya 2022 und unsere Bildhauerei in ZBrush durchführen Maya 2022 und unsere Bildhauerei in obwohl das nur ein In MamosettoLBG 4 werden wir aber auch ein sehr schnelles Material-Rendering durchführen, obwohl das In diesem Kurs werden so viele Themen behandelt, dass es meiner Meinung nach besser ist, Ihnen einfach eine Liste mit einigen der wichtigsten Themen und Arbeitsabläufe zu geben , die , Also los geht's. Wir werden uns damit befassen , wie man eine große Umgebung wie diese richtig plant. Anschließend werden wir uns mit der Erstellung einer Blockout-Szene befassen, die modulare Modellierungsworkflows verwendet Wir werden auch alles durchgehen, von der grundlegenden Modellierung in Maya über UVNWrapping bis hin zu Optimierungen Und wir werden uns damit befassen, wie man gewichtete Normalen verwendet, um ein Hipolyfeeling zu erzielen, ohne zu backen Wir werden uns auch damit befassen, wie man Maßnahmen wie Säulen in Zbrush modelliert und wie man den High-Ply to Low-Poly-Workflow verwendet den High-Ply to Low-Poly-Workflow um sie in die Spielauflösung zu integrieren, und wir werden uns damit befassen, wie man flexible prozedurale Materialien mit Substanz Ziner erstellt und wie man fortgeschrittene Shader in Unreal Engine V erstellt. Dann werden wir uns damit befassen, wie man Masken malt in zusammen mit den fünf Shadern, die wir erstellt haben, der Unreal-Engine entsprechen Substance Painter, der zusammen mit den fünf Shadern, die wir erstellt haben, der Unreal-Engine entsprechen wird. Darüber hinaus werden wir uns in Unreal Five auch mit Kunst auf allgemeinem Niveau befassen, darunter Objektplatzierung, Landschaftsgestaltung, Laubmalerei, Komposition und vieles mehr Ich werde dir zeigen, wie du das neue Fünf-Lumen-System der Unreal Engine für unsere Licht - und Post-Effekte verwenden das neue Fünf-Lumen-System der Unreal Engine für unsere Licht - und Als Nächstes werden wir uns auch mit der Einrichtung von Optimierungen wie Detailgenauigkeit und Texturstreaming befassen von Optimierungen wie Detailgenauigkeit und Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe der integrierten Quicksaw-Brücke schnell zusätzliche Requisiten wie Statuen hinzufügen schnell zusätzliche Requisiten wie können, um unsere Szene wirklich auf das nächste Level zu heben Im Allgemeinen werden wir alles behandeln, was Sie wissen müssen, um eine Umgebung zu schaffen, wie Sie sie auf den Bildern hier sehen Dieses Tutorial findet fast ausschließlich in Echtzeit statt, mit Ausnahme einiger sich sehr wiederholender Funktionen Wir machen Zeitrunden damit. Auf vielfachen Wunsch habe ich diese Taps-Kapitel jedoch als kleinen Bonus auch als Runtime-Laps-Version hinzugefügt als Runtime-Laps-Version Mit insgesamt mehr als 32 Stunden Inhalt bin ich mir sicher, dass hier für jeden etwas Nützliches dabei ist hier für jeden etwas Nützliches dabei Am Ende werden Sie ein Verständnis für eine Vielzahl von Arbeitsabläufen haben eine Vielzahl von , die Sie benötigen, um ein Environment Artist zu werden. Aufgrund des Umfangs und der Schwierigkeit dieser Umgebung empfehle ich Ihnen, bereits über grundlegende Kenntnisse der genannten Programme zu verfügen . Jetzt werde ich es hier beenden. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich auf diesen Tutorial-Kurs freuen und ich hoffe, Sie bald zu sehen. 2. 01 Unsere Referenz und Planung Teil1: Okay, willkommen zum allerersten Kapitel. Nun, dieses Kapitel wird tatsächlich sehr wichtig sein , weil dieses Umfeld riesig ist. Was wir in diesem Kapitel tun werden, ist, dass wir natürlich Referenz durchgehen und dann werden wir unsere Planung durchgehen, und wir müssen dafür eine perfekte Planung haben und wir müssen dafür eine perfekte Planung haben, wenn wir das so effizient wie möglich erledigen wollen . Bevor wir anfangen, möchte ich natürlich Anerkennung zollen. Also los geht's. Louis Medina, die Person, die diese Konzeptkunst geschaffen hat, war so freundlich, mir zu gestatten sie für diesen Tutorial-Kurs zu verwenden Stellen Sie also sicher, dass Sie ihm folgen. Er hat auch ein sehr nettes kleines Painto oder einfach nur den Quick Sketch hinzugefügt , und das ist auch ziemlich praktisch Also ja, natürlich, ich möchte ihm nur die Anerkennung für dieses Stück Und was ich dir jetzt zeigen werde ist, los geht's. Quelldateien. In unseren Quelldateien steht also noch nicht viel, aber wir haben eine Referenz. Nun, ich hatte auch eine Texturreferenz gesammelt, sie wurde jedoch beschädigt, aber das spielt keine Rolle, da es höchstwahrscheinlich viele Stunden dauern wird , bis wir an diesem Punkt ankommen. Was wir hier haben, ist, dass wir unsere ursprüngliche Referenz haben. Ich werde das natürlich mit einbeziehen, und wir haben die Skizze in voller Auflösung. Ich werde diese Referenz später noch einmal durchgehen. Aber bevor wir das tun, bin ich auch hier darauf eingegangen, wir haben Vermögen. Ich habe eine reine V-Datei erstellt, und purep, falls Sie es nicht wissen, es ist im Grunde ein Tool zur Bildvorschau , das viele Künstler hier verwenden Und das hat eine Menge verschiedener Referenzen. Denn wenn du jetzt hier drüben nachschaust , was ist das, was wir sehen? Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die wichtigsten Teile. Wir haben diese Sockeln, wir haben Säulen, wir haben Treppen, wir haben die eigentlichen Treppen und wir haben Und dann haben wir natürlich ein paar Fenster und so etwas wie ein Dach. Das sind also die Hauptschwerpunkte. Wenn wir uns also unsere Referenz ansehen, diese Bilder hier drüben, habe ich sie tatsächlich aufgenommen. Ich habe sie aufgenommen, als ich in Italien war. Aber sie sind sehr alt , weil sie aus Pompeji stammen, aber sie inspirieren mich trotzdem. Dann habe ich ein paar Bilder, und im Grunde habe ich dafür einfach Google aufgerufen und einfach römische Ruinen, griechische Ruinen, römische Säule, griechische Säule, gebrochene Säulen , solche Sachen eingegeben Ruinen, römische Säule, griechische Säule, gebrochene Säulen , solche Römische Bögen, klassische Bögen, solche Sachen. Und dann hatten wir einfach ein bisschen von diesem Zeug. Natürlich ist dieses Zeug sehr detailliert, und das können wir einfach nicht machen. Zuallererst habe ich nicht die Fähigkeit, dieses Zeug zu erstellen. Die eigentlichen Charaktere. Ich bin kein Charakterkünstler. Ich würde nicht einmal so tun, als ob ich die Fähigkeiten dazu hätte. Also würde ich dafür einfach Photogrumtry verwenden , wenn ich das erstellen müsste Aber wir werden uns für Willie Old Weed entscheiden , also werden wir eher in diese Richtung gehen , die nur ein bisschen überschaubarer ist , nur ein bisschen überschaubarer ist , überschaubarer Ja, ich habe nur ein paar verschiedene Referenzbilder. Dieses Bild gefällt mir sehr gut , weil man wirklich sehen kann , wie sich die Steine stapeln Dieser dient eher dazu, nur das Profil zu sehen, das wir für Treppen verwenden möchten Diesen habe ich tatsächlich auch selbst genommen. Das ist also wie eine wirklich alte Treppe und Frase, noch eine Das sind also ziemlich praktische Bilder. Ich würde sagen, geh es dir durch, aber natürlich werde ich sie später durchgehen, besonders bei solchen Sachen, bei denen es wirklich kaputt ist. Ich möchte versuchen, dieses gebrochene Gefühl einzufangen. Und entscheiden Sie sich nicht für eine Pause. Ich möchte nicht wirklich auf die Probe gestellt werden. Ich würde einfach hier sein, solche Sachen sind auch richtig cool , wo sie aufgeteilt sind. Es gibt hier also eine Menge Dinge , die wirklich interessant sind und die wir hoffentlich verwenden können. Und sonst können wir immer einfach zu Google gehen und einfach ein bisschen mehr finden. Also ja, ich habe nur noch ein paar Treppen und noch ein paar alte Säulen, nur um zu sehen, wie der Lärm und alles aussieht. Hier kannst du die zerbrochenen Teile sehen. Und auch das Top, dieses Top wird wahrscheinlich die größte Herausforderung in Bezug auf das Modellieren sein größte Herausforderung in Bezug auf , das wir machen werden, aber es wird in Ordnung sein. Also, ja, wir haben hier ein paar verschiedene Referenzbilder, die wirklich gut aussehen. Also das ist großartig. Mit diesen Referenzbildern haben wir als Nächstes natürlich unser Hauptbild. Also, wie ich schon sagte, dieses Umfeld ist absolut riesig. Wenn du dir vorstellst, das wäre eine komplette Gameplay-Umgebung, würde es wahrscheinlich ein Team von, ich weiß nicht, zehn, vielleicht 15 verschiedenen Künstlern erfordern , alles Umgebungskünstler, Requisitenkünstler, Material, Licht, all diese Leute, und sie würden ein paar Wochen brauchen um das wirklich fertigzustellen Sie können sich also natürlich vorstellen, dass wir bei einem Tutorial-Kurs den gleichen Eindruck bekommen werden, aber wir können nicht so absolut umfangreich und detailliert vorgehen. Also werden wir damit herumspielen und ein paar coole Zweige verwenden, um minimieren Zeit, die wir dafür aufwenden müssen, im Grunde zu Ich habe das Gefühl, dass ich etwa, nun, sagen wir, das Tutorial etwa 20-30 Stunden lang sein wird , aber ich habe das Gefühl, dass ich persönlich wahrscheinlich 40 bis 50 Stunden damit verbringen werde , genau wie einige Zeitraffer und Bildhauerei und all das. Wie werden wir also in kurzer Zeit diese riesige Umgebung schaffen Hier kommt diese Planung ins Spiel. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen bereits gehört haben , was modulare Workflows bedeuten. Und wenn Sie sich diese Umgebung ansehen, bedeuten modulare Workflows im Grunde , dass wir Teile erstellen, die wir immer wieder verwenden können . Nun, darum wird es bei dieser Planung im Grunde gehen. Wenn Sie sich diese Umgebung ansehen, was sehen wir? Wir sehen diesen einen Punkt aber dieser eine Punkt hat vier verschiedene Standorte, was bedeutet, dass wir so ziemlich nur einen erstellen müssen und diesen überall wiederverwenden können Säulen. Wir können nur eine Säule haben und sie einfach immer und immer wieder wiederverwenden. Vielleicht sogar zwei, wenn Sie abenteuerlustig sind und etwas mehr Abwechslung hinzufügen möchten, klar, das können wir tun Wir können sogar Möglichkeiten haben, diese beiden Dinge innerhalb der Erstellung zu minimieren, die zum Beispiel nur eine Variation für die Mitte und nicht für die Oberseite haben . Was haben wir sonst noch? Wir haben ein Treppenstück. Wir haben das eigentliche Geländerstück. Wir haben also ein Endstück und wir haben ein Geländerstück. Und dann geht dieses Geländerstück sowohl gerade als auch nach oben geneigt Und einfach so gibt es eine Menge verschiedener Teile, die wir wiederverwenden können Ich gehe also gerne zu Photoshop, und dann mache gehe also gerne zu Photoshop, ich einfach gerne weiter und gebe ihnen Farben, damit ich gebe ihnen Farben, damit weiß, wie viele Teile ich mir ansehe. Und die Art, wie ich das mache, ist so. Ich gehe hier hoch und normalerweise, wenn du dein kleineres Werkzeug hast, kannst du, wenn du es anklickst, wenn du es anklickst, zu deinem Polygonser-Werkzeug gehen, und ich male im Grunde einfach aus Distori ist etwas für fortgeschrittene Künstler, also je länger distorial dauert, desto weniger werde ich anfangen, die sehr, sehr kleinen Werkzeuge zu erklären Aber vorerst werde ich dich einfach über alles informieren , was ich tue Also, okay, wir haben zum Beispiel einen Punkt, den wir erstellen müssen, zumindest so, das Minimum Also was ich gerne mache, ist es auszuwählen, hier runter zu gehen und eine Volltonfarbe zu erstellen Und zum Beispiel ist es auf Rot eingestellt. Einfach die Poster abschwächen, damit ich immer noch sehen kann, was sich dahinter verbirgt Das ist es im Grunde. Also , was haben wir sonst noch? Wir haben eine Säule. Es muss nicht präzise sein. Es geht nur darum, dass ich weiß, was ich tun muss. Wir müssen eine Säule schaffen. Sicher. Okay, was haben wir noch? Wir haben hier ein Wandstück, das wie ein schlichtes Wandstück aussieht Ich werde dafür jedoch diese Version verwenden, weil dieses Wandstück etwas einfacher zu sehen ist Wir haben also ein schlichtes Wandstück. Also, worüber ich nachdenke, ist, dass ich denke, dass ich eine spezielle Technik anwenden werde. Was ich tun werde, ist, dass ich, nachdem wir diese Planung abgeschlossen haben, tatsächlich die Techniken durchgehen werde denen ich derzeit denke, dass ich sie anwenden werde. Was haben wir also noch, wenn wir uns das ansehen? Also haben wir hier ein Endstück für unsere Treppe. Also können wir noch einmal weitermachen, einfach eine andere Farbe wählen und sie abschwächen. Jetzt werde ich eines dieser geraden Stücke verwenden , weil sie einfacher auszuwählen sind. Oh, eigentlich, warum sollte ich das einfach als Wildpiece verwenden Darüber habe ich nicht wirklich nachgedacht. Da haben wir's. Wir haben also ein gerades Stück. Lass uns sehen. Blau war ein wildes Stück. Also, wenn ich einfach das auswähle und was du in Hot Shop machen kannst , wenn du etwas ausgewählt hast und du nur deine Maske ausfüllen willst, was deine Maske ausgewählt hat, drücke Löschen und sicher, dass du die richtige Farbe hast. Wenn du nicht die richtige Farbe hast, dann kannst du einfach weitermachen. Wie zum Beispiel hier, wenn ich X drücke, wechsle ich meine Farbe und drücke erneut auf Löschen, um sie zu entfernen. Aber okay, wie dem auch sei, wir haben das Stück. Nun, was ich hier sehe , ist, dass diese Eckstücke ziemlich lang sind. wir also daran, wenn wir etwas erschaffen, dass wir es lange schaffen, weil wir es hier einfach im Boden versenken können. Aber hier drüben wollen wir einfach, dass es immer noch funktioniert. Okay, noch ein ziemlich wichtiges Stück. Wir werden ein gerades Stück wie dieses haben. Das ist also ein ziemlich wichtiges Stück, denn wenn wir weitermachen und die Farbe angeben, haben wir ein Oh, tut mir leid, das war meine Hand auf meinem Schreibtisch. Und wir werden hier ein Eckstück haben, das im Grunde nur die Ecke beendet. Los geht's. Großartig. Okay, weil wir diese beiden Teile auch hier oben verwenden können, wie Sie sehen können. Also können wir das im Grunde einfach immer und immer wieder wiederverwenden . Jetzt haben wir hier drüben einen Torbogen, wie Sie sehen können. Dieses Stück wird sehr simpel sein, vor allem, weil es schwer zu erkennen sein wird Wir können es also einfach auswählen, aber es wird fast wie ein Einzelstück sein Es wird so ziemlich einmalig sein. Es geht los. Okay, was haben wir noch? Wir haben, oh, weißt du was? Vielleicht kann ich das hier wiederverwenden. Ja. Ja, ich glaube, das werde ich tun. Ich werde es wiederverwenden. Siehst du? Also ich bin buchstäblich dabei, ich arbeite auch nur an der Planung. Also lösche ich gerade diesen und werde nur diesen hier einfügen. Denn was ich tun kann, ist, dass ich einfach das ganze Stück in voller Qualität herstellen und dann dieses Stück einfach ausschneiden und es hier verwenden kann voller Qualität herstellen und dann dieses Stück einfach ausschneiden . Also muss ich jetzt versuchen, jede Ecke zu schneiden, die ich kann. So muss es einfach sein, wenn ich das schaffen will . Statuen und so, ich werde spielen, aber ich werde mit Megascans zeichnen , weil ich weiß , dass es sie bei MGScans gibt, und ich bin kein Charakterkünstler Sirpies. Wir haben hier eine einfache Treppe, und wir müssen nur eine bauen, und dann können wir sie einfach immer und immer wieder benutzen Hier haben wir's. Okay, siehst du? Sie können also schon sehen, dass wir mit diesen wenigen Stücken das alles abdecken können. Wir können alle Säulen abdecken. Wir können alle Punkte abdecken. Wir können alle Treppen abdecken. Wir können diese Teile hier und hier unten wiederverwenden. Es gibt also eine Menge Dinge , die wir damit machen können. Also dieses Stück, was ich tun werde ist, es hier wiederzuverwenden. Also, wir haben hier, wir haben ein paar Unikate. Diese Unikate sind sehr nett , weil sie unserer Szene etwas hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen. Das wird also wie ein halbrundes Fensterstück sein. Und mir gehen langsam die Farben aus, aber das ist nicht so wichtig. Also ein halbrundes Fensterstück. Okay. Lass uns sehen. Also hier unten, das meine ich natürlich. Ich kann also nicht alles eins zu eins machen. Manchmal muss ich ein bisschen schummeln. Wie dieses Stück, wir können das draus machen. Ich weiß nicht, wie das am ehesten aussieht. Das sind also nur einige Säulen. Es sieht so aus , als könnten wir uns einfach eines dieser Teile schnappen, es gerade machen und es hier um die Ecke gehen lassen. Und dann können wir hier oben vielleicht eines dieser Teile verwenden. Das sollte also kein wirkliches Problem sein. Nun, das wird eines unserer ersten Einzelstücke sein , die wir haben, das wird dieses Dach sein weil es momentan einfach ein bisschen mühsam wäre , es modular zu gestalten. Sie können es technisch so machen, als wäre es ein Pizzastück, sodass Sie nur ein kleines Stück backen. Aber in meinem Fall werde ich einfach weitermachen und das Ganze zu einem Unikat machen. Okay, Dunkelrot ist vielleicht nicht die beste Farbe. Da haben wir's. Okay, lass uns sehen. Also, was haben wir noch? Also können wir das regeln. Ein weiteres Unikat wird dieser Typ sein. Es wird ein ziemlich großes sein. den Umfang angeht, wird es nicht schwierig sein, weil wir sowieso schon alle Profile erstellen müssen . Ich werde es einfach dunkel lassen. Eigentlich nein, ich gehe nicht. Da hast du's. Okay, was haben wir noch? Also scanne ich jetzt im Grunde meine Texturen. Also hier haben wir ein paar Don-Teile. Was auch immer ich sage, es wird so sein, als ob sie wie ein paar zusätzliche Dons sein werden. Ich werde wahrscheinlich nur Zeitrunden machen, weil es sich um sehr einfache Modellierungen handelt Nehmen wir an, ich nenne das einfach Don Nummer eins. Ich rufe an, und das wird nur ein kleiner Don für mich sein, DM Nummer zwei. Und das Tolle ist, dass wir auch machen werden , dass diese Dons für die Ewigkeit übrig bleiben. Und der Grund, warum wir das tun werden, ist , dass wir, wenn wir zu diesen Teilen kommen, buchstäblich einfach Details aus all diesen anderen Teilen nehmen und sie hinzufügen können . Ein weiterer Grund ist, dass wir unsere flache Säule hier drüben haben . Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber ich kenne die Architektur, also wäre es logisch, dort eine flache Säule zu haben. Also, wenn du weitermachst und einfach eine flache Säule machst. Siehst du, du kannst sehen dass das ziemlich viele Teile sein werden, aber lass dich nicht entmutigen Die einzigen Stücke, die sehr detailliert sind, werden diese Stücke hier sein. Und der Torbogen Alle anderen Teile sind nicht sehr detailliert, diese Stücke sind oft ziemlich einfach Okay, lass uns sehen. Wir können den gesamten Vordergrund abdecken. Wir sind mit dem gesamten Vordergrund fertig. Wir sind mit all den Treppen fertig und haben all diese Teile. Wir können einfach damit arbeiten. Und was ich tun werde, ist, ich werde diese Umgebung im Grunde aus verschiedenen Blickwinkeln aufbauen. Ich kann keine Umgebung haben , die vollständig begehbar ist. Du kannst quasi herumlaufen, du kannst all das Zeug machen. Das kann ich einfach nicht tun. Nun, das kann ich, aber dafür würde ich Hunderte von Stunden brauchen . Also werde ich stattdessen ein paar Hauptwinkel haben, zum Beispiel einen Winkel wie diesen. Vielleicht wie eine Nahaufnahme hier drüben, vielleicht wie ein Winkel, der ein bisschen mehr von der Seite, vom Himmel aus gesehen wird. Also werde ich sicherstellen, dass wir aus jedem Blickwinkel unsere Umgebung gestalten können, und dann lasse ich Sie frei, wenn Sie eine noch größere Umgebung schaffen wollen. Wenn Sie Student sind, würde ich allerdings nicht empfehlen , dass es für einen Studenten schon sehr umfangreich ist , etwas zu erschaffen. Dann kannst du einfach loslegen und mit all den Fähigkeiten, die ich dir beigebracht habe , weiter auf deiner Umgebung aufbauen auf deiner Umgebung aufbauen. Dann haben wir diese Teile. Also, hier hinten, das wird interessante Kunst sein. Also das sind Wände , die eine Tür haben. Ich glaube nicht, dass ich es benutzen kann, aber ich werde es brauchen. Also weil ich auch die Türwand hier benutzen kann. Und hier, dann haben wir die Torbögen. Also die Torbögen, wir können wahrscheinlich hier drüben herumspielen und sie herunterskalieren und dann eine Mauer darauf haben Aber dieses Stück, was ich machen werde, ist fast wie eines dieser Wandstücke, das ist wie eine Wand mit Tür, so etwas Ähnliches, würdest du nennen Also lass uns loslegen, denn mir gehen hier wirklich die Farben aus. Da haben wir's. Also Wand mit Tür. Okay, hier haben wir also ein Wandstück. Ich weiß, dass es hier ein Fenster gibt, aber wie ich schon sagte, muss ich an allen Ecken und Kanten sparen. Ich werde kein ganzes Unikat für ein Fenster in der Ferne schaffen . All diese Teile hier drüben, obwohl wir die Säulen einfach benutzen können. Jetzt denkst du vielleicht, ja, aber diese Säulen werden für eine so lange Strecke wirklich hochpolig sein, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Level of Detail, kurz LOD , nutzen können, um die Auflösungen, die ich gesehen habe , immer noch sehr schnell runterfahren die ich gesehen habe , immer noch sehr schnell runterfahren Diese Hinterteile hier, wir können einfach diese Fenster benutzen Das Einzige, was ich tun möchte, ist wahrscheinlich ein einfacheres Dachstück zu entwerfen , weil dieses Dachstück sehr detailliert sein wird Es hat all diese Verkleidungen. Aber in der Ferne werden all diese Details zu Rauschen. Und du magst Geräusche nicht wirklich, weil du dann nicht wirklich erkennen kannst , wie die Form aussehen wird. Also lass uns das machen. Lass uns eines dieser Stücke hier drüben kreieren. Wow, wir sind schon bei 20 Minuten. Ich weiß, dass es verlockend sein könnte, das zu überspringen, aber das ist wirklich wichtig Danach werde ich alle Techniken durchgehen. Nehmen wir an, wir fangen damit an. Wir haben hier einige einzigartige Stücke, aber mit all diesen Stücken können wir den gleichen Effekt erzielen, können wir den gleichen Effekt erzielen die Teile verwenden , die wir jetzt haben. Also haben wir natürlich den Duft und den Twain, aber das wird buchstäblich ein Twain innerhalb von Unreal Engine sein innerhalb von Unreal Was ich jetzt tun werde, ist im nächsten Kapitel, ich werde alle Techniken durchgehen, die ich verwenden werde, die Planung abschließen, und danach können wir mit dem eigentlichen Blockout beginnen und schauen, ob wir dem eigentlichen Blockout beginnen und dieses Biest komplett herstellen können Aber wenn Sie sich das ansehen, sind wir in der Lage, es zu tun. Lassen Sie uns also mit dem nächsten Kapitel fortfahren , in dem ich Ihnen alle Techniken zeigen werde , die wir anwenden werden, und alle Ecken, an denen wir im Grunde genommen sparen werden . 3. 02 Unsere Referenz und Planung Teil2: Okay, willkommen zu diesem kurzen letzten Kapitel, bevor wir weitermachen . Als Nächstes beginnen Sie mit dem Modellieren Was ich in diesem Kapitel also besprechen möchte, sind einfach die Techniken, die wir verwenden werden. Der Grund, warum ich darüber sprechen möchte, ist , dass ich das immer mache, in meinem Kopf, und ich hatte das Gefühl, dass es so wichtig ist , dass ich das auch mache , während ich es dir sage. gehört haben und so weiter, machen Sie sich natürlich Wenn Sie mit einigen dieser Techniken noch nicht vertraut sind, weil Sie noch nie von ihnen gehört haben und so weiter, machen Sie keine Sorgen, denn dafür kostet das Tutorial. Also gehen wir einfach unsere Modelle durch und schauen uns das an. Nun, unsere Schriftmodelle, die hier unser Thema sein werden, nenne ich Plint Es hat wahrscheinlich viele verschiedene Namen und unser Standbein hier drüben Sie sind sehr wichtig. Sie sind deshalb so wichtig, weil sie sehr nah an der Kamera sind. Sie sind sehr, sehr groß, wenn man die Referenz mit einer Person hier drüben vergleicht . Sie sind sehr groß. Sie sind sehr nah an der Kamera. Aus diesem Grund möchte ich eigentlich eine einzigartige Bildhauertechnik verwenden Es sind ein paar Techniken. Im Grunde besteht die Technik darin, dass wir eine normale Low-Poly-Version erstellen, und dann werden wir auch eine High-Poly-Version in Zbrush erstellen, und wir werden diese Version formen Da diese Teile jedoch so unglaublich groß sind, können wir nicht einfach weitermachen und eine einzigartige Textur auftragen, denn wenn wir das tun, wird es nur eine verschwommene, hässlich aussehende Textur sein Also wollen wir das nicht. Stattdessen werden wir, nachdem wir das getan haben, natürlich, bis dahin schon mit meinen anderen Modellen weitermachen, aber irgendwann werden wir unsere Tabellentexturen erstellen Unsere kachelbaren Texturen wären im Grunde wie eine Sandsteintextur, und die Textur wird Variationen aufweisen Die Textur wird so variieren, dass sie sowohl eine saubere Version hat, wie Sie hier sehen können, als auch eine beschädigte Version, wie Sie an den Rändern sehen können Meine Idee ist also, dass wir es nach unten formen und dann innerhalb der Unreal Engine einen speziellen Shader erstellen, und der Shader sieht und eine UV-Map an, Nehmen wir für eine UV-Map an, dass wir dafür wahrscheinlich die UV-Map eins oder zwei oder so verwenden werden , wir werden unsere geformte Normmap haben Unsere UVs werden also einzigartig sein, aber wir werden genau die Normkarte darin haben Dann machen wir das im Shader fügen auch unsere Texturen hinzu Wir sind jedoch in der Lage , unsere Textur zu binden. Auch wenn wir eine einzigartige UV-Map haben werden , die nichts mit Überlappungen oder Ähnlichem zu tun hat, können wir die Kachelung unserer Texturen einfach höher einstellen Und wenn wir das tun, werden wir eine viel höhere Auflösung bekommen. Dann werden wir der Scheitelpunktmalerei Funktionalität verleihen. Also im Grunde, damit ich dort malen kann, wo ich den beschädigten Sandstein haben möchte und wo ich zum Beispiel den sauberen Sandstein haben zum Beispiel den sauberen Sobald ich das getan habe, habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht auch eine spezielle Maske hinzufügen möchte und diese Maske wird nur für Sand und Schmutz und vielleicht ein paar Highlights da sein , nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, denn wenn wir einfach kachelbare Texturen haben, ja, das wird gut aussehen, aber es wird nicht so gut aussehen, wie wir es haben wollen , denn das würde bedeuten, dass wir haben einen ganzen Sandsturm und so. Und dann haben wir plötzlich ein perfekt sauberes, selbst mit der beschädigten Version, wir hätten ein perfekt sauberes Teil hier drüben, und das will ich nicht wirklich Also mache ich einfach weiter und eine sehr einfache Schmutzmaske. Nun, diese Technik, sobald sie fertig ist , wird sie sehr gut aussehen. Dann werden wir weitermachen und dasselbe auch für unsere Säule hier drüben tun. Nun, für unsere Säule möchte ich zumindest ein paar Variationen haben. Nicht so sehr oben. Also was ich tun werde, ist, dass das Top fast ein eigenes Modell sein wird. Also haben wir das Oberteil und dann die Mittelstücke Also werde ich dieselbe Technik anwenden, die wir mit der Pflanze gemacht haben, und ich werde das auf der Ober - und Unterseite gleichzeitig machen - und Unterseite gleichzeitig Und dann dieses Herzstück, ich werde es fast wie ein eigenes Unikat machen Ich werde jedoch ein paar Variationen kreieren. Ich werde eine perfekt saubere Variante kreieren. Ich werde eine leicht kaputte Variante erstellen. Nehmen wir an, ich mache drei Variationen davon. Auf diese Weise sehen nicht alle Kissen zu 100% gleich aus. Das ist also im Grunde die Idee dafür. Wir werden einfach weitermachen, wie man diese Variationen kreiert, und dann werden wir all diese Variationen zu einem Stück zusammenbacken. Jetzt kommen die interessanteren Sachen. Nun, das war interessant, aber jetzt kommen die kniffligeren Dinge. Hier drüben, wenn ich reingehen und jedes einzelne Stück, das ich hier habe, formen müsste , würde das einfach viel zu lange dauern Also, dann würde es von 2 Stunden auf 15 Stunden oder so gehen 2 Stunden auf 15 Stunden oder so Stattdessen werde ich eine Technik verwenden, die als Eckhöhlen bezeichnet wird. Das nenne ich im Grunde Eckdetails. Das bedeutet im Grunde, dass es sich bei diesen Objekten, die etwas weniger wichtig sind, um Dinge wie die Treppe Das, ja, wahrscheinlich auch diese Vermögenswerte. Ich möchte im Grunde genommen einen Aufkleber anbringen, und ich werde diesen Aufkleber an unseren Ecken und vielleicht auch an der Diese Aufkleber werden mit skulpturalen Details versehen sein. Also im Grunde kannst du es dir so vorstellen. Wir haben zum Beispiel „Oh, was machst du?“ gemalt . Das tut mir leid So haben wir zum Beispiel Details in unserer modelliert und nicht nur in einer Textur-Map Und dann ordnen wir diese Bildhauerdetails einer Ebene und bewegen diese Ebene direkt über Was wir dann in echt machen ist in Unreal, wir werden sagen: Okay, ich möchte nur eine normale Map für dieses Decal verwenden, also nichts anderes, und Unreal wird dann in der Lage sein, diese normale Map darauf zu projizieren Es ist der Verwendung einer normalen Karte sehr ähnlich, wie Sie es hier tun würden, wo Sie eine einzigartige Standardkarte haben. Nur dass dieses Mal ein Aufkleber drauf steht, was ein bisschen mehr Aufbau und Herumspielen bedeutet und Herumspielen Was Sie jedoch tun können, ist die Details so zu formen, ich sie überall wiederverwenden kann Also all diese Teile, wir werden diese Technik verwenden. Am Ende brauchen wir nur ein Low-Poly-Modell, und dann brauchen wir einen skulpturierten Atlas , der einfach eine Menge verschiedener Details enthält, und von da aus können wir weitermachen Und das können wir für all diese Teile tun, für alle. Also all diese Teile können wir so verwenden. Die Pillen und alles, was wir hier oben wieder verwenden , hmm können wir machen, aber es wird eine Menge Zeit in Anspruch nehmen eine Menge Zeit Also ich möchte immer noch etwas Schaden hinzufügen. Also mit diesem Zeug kann ich durchkommen. den oberen Teilen muss ich darüber nachdenken, wie beschädigt wir sie haben wollen denn wenn wir so hingehen, wo sind wir dann ? Ja, wenn wir diesen Schaden nehmen wollen, dann möchte ich vielleicht tatsächlich zur Bildhauerei gehen Aber wenn ich jetzt aus dieser Entfernung darüber nachdenke, wirst du den Schaden wahrscheinlich nicht einmal sehen können, aber wir haben ihn hier drüben. Ja, das tun wir. Wir haben es hier drüben. Okay, lassen Sie uns auch die Bildhauertechnik an diesen Teilen anwenden, nur weil sie sehr nah an der Kamera sind all den anderen Teilen mache ich mir jedoch keine allzu großen Sorgen, wir können einfach dieselbe Technik verwenden Und im übrigen ist es nur eine einfache Modellierung. Also werden wir das erledigen lassen. Aus all unseren Materialien werden wir ein großes Massenmaterial herstellen, das mehr Funktionalität hat als Scheitelpunktmalerei und all das. Also schlichte Wände, denen müssen wir ein bisschen mehr Geometrie hinzufügen , nur damit wir in einigen Farben malen können Und dann werden wir höchstwahrscheinlich Texturen mögen , wie eine schlichte sandfarbene Textur, eine beschädigte Santone-Textur, eine Sandstein-Textur, die große oder große Steine enthält und so , und von da an werden wir es übernehmen die Bögen angeht, werde ich das so machen, dass ich das einfach im Hinterkopf behalten werde, und wenn wir dann unsere Textur haben, werde ich sie so kartografieren, dass Sie buchstäblich sehen können , wie die Steine schön um sie herum verlaufen, oder wir können sie einfach ein wenig trimmen, wie Sie es wahrscheinlich hier sehen können. Nun, ich denke, das ist alles. Also Feres, das sind die wichtigsten Techniken, die wir durchgehen wollen Was wir also im nächsten Kapitel tun werden ist, dass wir all diese Teile als Blockout erstellen werden, was genau wie bei sehr einfachen Würfeln und allem anderen sein wird Und sobald wir das getan haben, werden wir tatsächlich schon zu Unreal gehen und unser gesamtes Level bauen Das ist sehr wichtig, denn wenn ich das am Anfang nicht mache, werde ich später das Problem haben , dass die Teile vielleicht nicht richtig passen, oder ich muss am Ende mehr Teile machen, als ich erwartet hatte, oder ich mache am Ende tatsächlich mehr oder mache tatsächlich mehr Teile, als ich brauche Also werden wir zunächst einfach weitermachen und Blockout einrichten Dann werden wir diese Blockouts in endgültige Teile umwandeln Wir werden die Bildhauerei hier machen und uns dann auf unsere Texturen konzentrieren Lassen Sie uns also weitermachen und in den nächsten Kapiteln damit 4. 03 Unsere Blockout-Stücke erstellen Teil1: Okay, also lass uns gleich loslegen. Jetzt werden wir Maya 2022 verwenden. Diese Version ist sehr wichtig, da diese Version ein neues Tool enthält , das wir häufig verwenden werden. Ohne das wäre ich nicht in der Lage. Nun, ich könnte das in Maya machen, aber nicht effizient, und dann hätte ich wahrscheinlich drei Max benutzt. Dieses Tool heißt Sweep Mesh Tool ist im Grunde ein Hilfsmittel für Ihre Spline-Tools Also ja, wenn du genau mitmachen willst, würde ich dir Maya 2022 empfehlen Als Nächstes erwarte ich, dass Sie ein grundlegendes Verständnis aller Programme haben ein grundlegendes Verständnis aller , die wir verwenden werden. Nun, einige Programme sind einfacher als andere, aber Programme wie Maya, Substance Signer und Substance, nein, ja, substinyb nutzen definitiv Substance Signer und Substance, nein, ja, substinyb nutzen Also Maya, Substance Designer und wahrscheinlich Unreal, das sind die drei Programme, bei denen man einfach die Grundlagen kennen muss Man kann im Grunde nicht einfach einsteigen und eine so große Umgebung schaffen , ohne Erfahrung zu haben Das nächste , was ich für euch habe, ist, dass ich eine skalare Referenz habe Eine Skalarreferenz ist im Grunde wie eine Person oder wie die Skala einer Person, die wir verwenden können, um sicherzustellen, dass die gesamte Skalierung ziemlich korrekt ist Jetzt müssen Sie sich nicht mehr allzu viele Gedanken darüber machen, denn innerhalb der Unreal Engine können wir die Skalierung einfach während des Imports festlegen, wenn unsere Skalierung leicht abweicht können wir die Skalierung einfach während des Imports festlegen Deshalb mache ich mir über dieses Zeug nicht oft allzu viele Sorgen. Also wenn ich weitermache und los geht's. Also in unserem Exportordner gibt es einen Scale V-Ordner. Wenn wir also einfach auf Dateiimport klicken, können wir das einfach kopieren und unseren Scale Rap importieren. Es könnte zehnmal so groß sein. Siehst du, tut es. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Dies liegt daran, dass Unreal Engine andere Metriken als Maya hat Sie können es so sehen, als würde Unreal in Metern lesen, Maya liest in Jetzt können Sie Ihre Standardeinstellungen in Maya ändern, aber ich persönlich mache es gerne, ich persönlich mache es gerne meine Skala einfach zehnmal niedriger einzustellen Also das ist im Moment eine seltsame Skala, 2,54. Was ich tun kann, ist, wahrscheinlich zu modifizieren und einzufrieren. Okay. Mach dir darüber keine Gedanken. Wie dem auch sei, 2,54 bedeutet, dass wir weitermachen werden und wir werden auf 0,254 gehen. Ja. Ja. Okay. Das ist großartig. Für einen Moment dachte ich, dass ich etwas falsch mache oder dass ich den falschen Wert eingegeben habe. Aber im Grunde ist das viel überschaubarer. Also, wenn wir weitermachen und einfach, quasi Schicht A, einen Würfel erstellen, weißt du, was ich denke, ich will gehen 0,0 254. Los geht's. Ich glaube, wir wollen das machen. Das ist noch überschaubarer Da haben wir's. Das ergibt Sinn. Unser Hauptziel ist es nun, unsere Blockout im Verhältnis zur Größe der Person zu erzeugen unsere Blockout im Verhältnis zur Größe der Person Natürlich, weil wir eine so große Umgebung haben. Und in diesem Fall meine ich nicht groß, sondern wie groß es ist. Ich meine, wie groß die tatsächlichen Komponenten sind, weil sie bereits doppelt so groß sind wie eine normale Person. Und das ist einfach: Ja, du wirst sie im wirklichen Leben wahrscheinlich nicht oft sehen , diese Art von Waage. Aber das wollen wir irgendwie festhalten. Blockoutsbloouts sind also sehr einfach. Sie werden buchstäblich wie Grundformen sein, und alles, was uns interessiert, ist, dass die Metriken Und mit den Metriken meine ich die Skalierung, im Grunde genommen, dass die Skalierung korrekt ist und keine Details erforderlich sind. Das kann zum Beispiel einfach wie ein Würfel sein. Ich kann also hier reingehen und zum Beispiel mit diesem beginnen. Jetzt versuche ich, meine Metriken immer fair und gleichmäßig zu halten , wie es bei der Skalierung der Fall ist. Wenn ich also weitermache und hier weitermache, werde ich das wahrscheinlich auf etwa zwei setzen. Also hier, wenn ich gehe, hier. Also was ich tun kann, ist, lass uns das einfach nach oben verschieben. Das Erste, was ich tun muss, ist , mit der obersten Skala zu beginnen, das wird diese Achse sein. Ich vergesse immer, um welche es sich bei der C-Achse handelt. Nein. Dann ist es wahrscheinlich die Y-Achse. Ja, Y-Achse. Ja, das ist der eine Nun, eine andere Sache, die manchmal etwas nervig sein manchmal etwas nervig , ist, dass beim Skalieren, wenn Sie es im Raster eingestellt haben, es immer im Mittelpunkt skaliert wird. Wenn Sie dies ändern möchten, gehen Sie einfach zu Ihren Werkzeugeinstellungen. Übrigens habe ich mein Modellierungs-Toolkit hier drüben, meine Werkzeugeinstellungen daneben und meinen Outliner daneben Wenn Sie keines dieser Fenster haben, bin ich mir sicher, dass Sie wissen, dass Sie einfach zu Windows gehen können, und hier können Sie zum Beispiel zu Hier ist Ihr Outliner gehen, zum Beispiel Allgemeine Editoren hier drin, Sie haben Ihre Werkzeugeinstellungen, Sie haben Ihre Werkzeugeinstellungen Sie haben Ihr Modellierungs-Toolkit, solche Sachen. Das ist also im Grunde mein Layout. Es ist dem gleichen Layout wie Maya sehr ähnlich. Ich habe hier auch ein maßgefertigtes Regal. Sobald wir jedoch anfangen, das zu benutzen , werde ich das einfach durchgehen. Also werde ich es vorerst einfach lassen. Wie dem auch sei, in meinen Tool-Einstellungen möchte ich nur meinen Pivot bearbeiten und dann möchte ich weitermachen und meinen Pivot einfach unten platzieren. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Ich glaube, du kannst es hier einfach aufnehmen. Ich habe auf Null gesetzt. Oh nein, tut mir leid, das ist mein Beitrag. Ich neige dazu, einfach hier oben rüber zu gehen, zum Raster zu rasten und es einfach so in das einfach hier oben rüber zu gehen, zum Raster einzuhängen. In drei Jahren, Max, kannst du es hier machen. Und vielleicht bekommst du es zu Beginn des Toyo, weil ich buchstäblich vor einem halben Tag Trees Max benutzt habe, manchmal bin ich etwas verwirrt Aber wie dem auch sei, wenn ich dieses Zeug skalieren würde, könnte ich sagen, Maßstab auf dem Y. Das ist doppelt so lang wie eine Person, also werden wir wahrscheinlich etwa 5 Meter groß sein, Und dann einfach da skalieren. Okay, diese Person steht natürlich auf Distanz. Ich glaube, ich werde acht nehmen. Das ist zu viel. Sieben. Es ist sehr wichtig , das zu bekommen. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, Ihre Zeit damit zu verbringen. Ich glaube, ich nehme sechs. Ich will groß und groß werden, aber ich glaube nicht, dass das ein bisschen zu viel wäre als 6,5. Ja, lass uns 6,5 machen. Und jetzt müssen wir auch dieser Skalierung Rechnung tragen. Also wenn wir uns wahrscheinlich für vier mal vier entscheiden. Ja, ich denke, das wird funktionieren. Also haben wir so etwas. Es ist sehr groß. Sollte den Trick machen. Wenn Sie wollen, können wir schon ein kleines Detail, einfach ein paar sehr grundlegende Maßnahmen. Und genau da kommt mir mein maßgeschneidertes Ding oft gelegen. Also ich habe nur das Gefühl, wenn du hier auf deine benutzerdefinierte Werkzeugleiste klickst, kannst du eine Menge Dinge hinzufügen. Jetzt habe ich nur ein paar davon hier. Das liegt daran, dass ich einen Fehler in Maya habe , dass ich meine Einstellungen aus irgendeinem Grund nicht speichern kann , und glauben Sie mir, ich habe versucht, es mir online anzusehen und es sogar bei unserem Desk gefunden, aber niemand kann herausfinden, warum. Im Grunde genommen ist die Art, wie Sie diese hinzufügen , einfach zu Mash gehen und sagen wir, hier haben wir Kombinieren und Trennen, Sie drücken einfach Strg+Shift und dann wäre es hinzugefügt Also habe ich separate Füllungen als Ganzes kombiniert und hier werde ich auch Spiegel hinzufügen, auch für den Rest, all das Zeug, das ich kaum benutze Das Zeug wie Abschrägungen und so, neigen wir nicht dazu, Abkürzungen dafür zu verwenden Das meiste Zeug ist in unserem EO-Mesh-Tool enthalten. Also verbinde dich. Ich benutze gerne Insert Edge Loop, ich benutze gerne Multi Cut, ich benutze gerne Zielgürtel und ich habe das Gefühl, einen zu vergessen Tick, Tick, Tick, ich weiß. Tja, es sieht so aus, als hätten wir sie. Sieht aus, als hätte ich schon einen Spiegel gehabt. Aber wie dem auch sei, oh ja, dieser hier, Geschichte löschen. Wenn du Albatype im Verlauf bearbeiten oder löschen möchtest, füge einfach diesen hinzu Und ich würde auch Transformationen modifizieren und einfrieren. Füge auch diesen Schau, ob das die beiden hier sind . Und das war es auch schon. Also FRS Ich habe einige Kurvenwerkzeuge, aber für Rs verwende ich einfach meine Menüs oder ich füge sie hinzu, wenn ich muss. Das war genug. Lass uns jetzt wirklich weitermachen und gleich eintauchen. Zuallererst möchte ich das sehr einfach machen. Ich möchte nur dieses Profil erstellen , damit ich ungefähr weiß, wie hoch es sein soll, weil es Teil der Matrix ist, und ich möchte dieses Profil erstellen. An diesem Punkt werden wir eher in diese Richtung gehen. Also, wir werden hier im Grunde eine Kante platzieren und wir werden das einfach hineinextrudieren und dann werden wir es einfach schnell herausdrücken und es einfach so lassen Das Wichtigste zuerst: Wenn ich die Leertaste drücke, kann ich zu meiner Seitenansicht wechseln, und hier möchte ich mein Split Edging verwenden Dieser wird in Ihrem Menü anders genannt. In Ihrem Menü heißt es Insert Edge Loop. Wenn ich mir nun meine Referenz ansehe, finde ich, dass es logisch wäre, wenn wir diesen Artikel hier haben würden. Also, wenn wir hier einen Vorteil haben, das wird dieser Vorteil sein, schauen wir mal. Also habe ich oben nicht viel Platz. Also, wenn ich hier drüben einen mache, oh ja, das könnte wirklich gut passen. Lass uns wieder hier rüber gehen. Okay, wir haben also diese Kanten. Alles, was ich wirklich tun muss , ist einfach weitermachen und einfach auf Shift klicken. Doppelklicken. Und hier können wir einfach weitermachen und Control E drücken. Also ja, das ist ein Standard-Tastenkürzel, soweit ich weiß. Steuerung E heißt also einfach extrudieren. Und dann mache ich einfach weiter und bewege meinen Pfeil hierher, um das nach innen zu extrudieren Du magst irgendwie, warum du das extrudieren willst soweit du denkst, dass es drin sein wird Und dann werde ich mir einfach meinen Vorteil schnappen und zur Sicherheit diesen Vorteil nutzen. Ich werde es nicht nach oben bringen. Gefällt mir so und schnapp dir diese Kante und schieb sie da runter. Eigentlich möchte ich das vielleicht sogar haben. Am Anfang möchte ich, wie gesagt, sehr präzise arbeiten. Wenn ich beide auswähle, zu meinem Skelett gehe und es dann mache, sind sie vollkommen gleichmäßig Siehst du, am Anfang arbeite ich einfach sehr präzise. Danach können wir die Bildhauerei machen, alles dann müssen wir nicht mehr so präzise machen Aber vorerst entscheide ich nur, wie weit ich es haben möchte Aber vorerst werde ich einfach weitermachen und das richtig machen. Aber ich werde einfach weitermachen und mir einen schnellen Vorteil verschaffen, glaube ich, hier drüben und noch einen hier drüben. Und ich will einfach weitermachen und diese Teile abschneiden und sie dann ein bisschen skalieren Da haben wir's. Ja, siehst du? Das sollte genügen, um zu zeigen, was das ist, damit wir wissen, was das Modell ist. Und dann können wir es später natürlich einfach noch viel weiter verbessern. Also haben wir diesen. Also, was ich später tun werde, ist es hier in einer Ebene zu organisieren. Weißt du was eigentlich? Lass uns das jetzt machen. Platzieren wir es in Ihrer Mitte und der Grund, warum Sie es in Ihrer Mitte platzieren möchten , ist, dass die Unreal Engine jedes wichtige Modell liest, den Drehpunkt, sie liest es von der Mitte aus, Null, 00 Wenn du willst, kannst du sogar hier alles auf Null setzen Okay, bis auf den einen, ich weiß nicht , warum das so war. Lassen Sie uns nur die X-Achse auf Null einstellen. Das ist seltsam, weil die Pivotins hier sind, also sollte es das nicht tun Wir möchten wahrscheinlich, dass ich unsere Geschichte lösche oder so. Aber wie dem auch sei, und dann willst du einfach in deinen Ebeneneditor gehen , Ater Layer, und das wird zeigen. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen. Im Moment bin ich sehr detailliert. Sobald wir jedoch eine Funktion sehr oft gemacht haben, wie solche Dinge, werde ich Dinge natürlich etwas schneller erledigen. Als Nächstes wollen wir also unsere Säule aufbauen. Unsere Säule wird ein Zylinder drüber sein und wir müssen nur entscheiden, wie groß sie sein soll. Ich möchte mit der Basis beginnen. Ich gehe jetzt einfach hier rauf und schalte meinen Edge-Modus ein. Also lass uns sehen, ob ich nachschaue Okay, es sieht aus wie quadratisch und dann müssen wir hier zuerst reingehen, einen Würfel erstellen. Es ist vergrößert, macht es dünner. Es sieht also so aus, als hätte es diesen Würfel. Und all diese Dinge sind wichtig, weil sie alle zu unserer Größe beitragen. Wenn ich mir das ansehe, möchte ich sichergehen, dass dieser Würfel und alles andere groß genug ist. Mit dieser Art von Waage kann ich durchkommen. Wenn das nicht perfekt ist, nein, es muss perfekt sein, weil sonst der Zylinder nicht perfekt ist. Also lass uns das machen. Also hab hier einen Zylinder. Ich möchte meinen Zylinder machen. Wenn ich es mir ansehe, sieht es so aus, als ob dein Zylinder so aussieht. Nun, eine coole Sache, anstatt reinzugehen und zu versuchen, all diese Flächen auszuwählen, können Sie einfach in Ihr Modellierungs-Toolkit gehen, zur Auswahlbeschränkung gehen und diese auf Winkel setzen, und es setzt den Winkel auf fünf, und dann können Sie einfach alles auf einmal auswählen Also, wenn ich mir das ansehe, sieht es so aus, es höchstwahrscheinlich ein Stück wie dieses geben wird Wenn Sie dann die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie das extrudieren. Und wenn man das hineinskaliert, ist es wie hier. Das ist also so, als würde man sich um den Durchmesser kümmern. Je nachdem, wie groß wir das machen, wissen wir ungefähr, was wir machen wollen. Zu diesem Zeitpunkt wird es ein kleines dünnes Stück haben, ein größeres Stück, ein dünnes Stück. Größeres Stück. Und der Grund , warum ich das jetzt schon mache ist im Grunde genommen nur, um nett auszusehen. Schalten Sie an dieser Stelle einfach unsere Auswahlbeschränkung aus. Ich werde hier und hier einen einzelnen Winkel oder eine einzelne Linie haben. Ich brauche es noch nicht genau zu sein. Ich will das nur ganz schnell damit ich den Durchmesser oben weiß, diese so verkleinern und dann Contre B drücken machen, damit ich den Durchmesser oben weiß, diese so verkleinern und dann Contre B drücken, weil das nur ein kleines zusätzliches Segment hinzufügt ein kleines zusätzliches Segment Wenn ich das sehe, muss ich das rückgängig machen, weil ich sie zu stark verkleinert habe Du sagtest, Segmente bis zu drei oder so. Ja, das ist gut genug. Also, da ich das sehe, werde ich meine Knöcheleinschränkung wieder anziehen. Ich werde das etwas weiter skalieren. Ich werde das später schön aussehen lassen. Jetzt ist mir nur noch das wichtig. Also, wir haben dieses Stück hier drüben. Also, die nächste Sache ist, dass sie perfekt gerade sind. Ich möchte meine Säulen jedoch in diesem Stil gestalten . Wo bist du? Siehst du, diese Art von Stil, dass sie sich in verschiedenen Bereichen befinden und dass sie auch unterschiedliche Nachteile haben. Der Grund dafür ist , dass ich dann flexibler bin, sie interessant aussehen zu lassen und meine Stücke auch zu bewegen. Ich brauche sie nicht , dass sie frech oder so abgefahren sind. Wir können einfach geradeaus fahren Aber da wir das wissen, halte ich es für besser, wenn wir einfach weitermachen und hier noch einen Zylinder hinzufügen. Und jetzt können wir einfach weitermachen und diesen benutzen. Also skalieren wir es einfach so hoch bis zur äußeren Linie und verschieben es raus. Und jetzt muss ich entscheiden , wie groß es sein soll. Also wenn ich das mache, ist es wie eins, zwei, 3,5. Dieser ist 6,5, also ja, also etwa 6,5 mal drei. 6,5. Das fühlt sich wirklich groß an. Whoa, das fühlt sich wirklich, wirklich groß an. Lass uns mit unseren Stücken etwas kleiner werden. Gehen wir also für 3,75, so etwas in der Art. Fühlt sich immer noch groß an. Ich glaube, ich will gehen. Ich glaube, ich werde einfach einen nehmen, nein. Lass uns zwei Meter Inter machen. Wir machen 2 Meter, 2 Meter, zwei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, ich denke, 12 Meter sind genug. Ups, beweg das runter. 12 Meter. Wenn ich mir meine Waage und meine Referenz ansehe, ja, ich fühle mich wie 12. Und dann der kleine Tipp. Wenn wir also 12 Meter plus ein kleines Trinkgeld machen, das ich später hinzufügen werde, macht das meiner Meinung nach einen Trick. Also, was ich dafür tun werde, ist oh, tut mir leid, es ist besser, wenn ich das jetzt mache. Wenn ich diese einfach schnell lösche, möchte ich nur diese Kante und diese untere Kante auswählen , der kleinen Abschrägung bei 0,0 bis 0,05 vielleicht etwas Ähnliches geben 0,0 bis 0,05 vielleicht etwas Ähnliches Denn wenn ich sie jetzt auswähle, kannst du sehen, dass es ein bisschen besser ist, zwischen den beiden zu unterscheiden und es auf diese Weise zu machen Jetzt mache ich das einfach von Hand, weil es schnell geht. Sie können Duplicate Special verwenden , aber es ist wie eine Menge Einstellungen für etwas zu kleines, wo Sie es duplizieren können, Sie können die Anzahl der Kopien festlegen , und Sie können die Übersetzung so einstellen, wie viel Sie wollen, ich weiß nicht, etwa fünf und dann können Sie, vorverkauft, dann macht es all das Zeug Das wäre allerdings ein bisschen übertrieben für etwa neun Teile oder so Also werden wir das wahrscheinlich später auch verwenden. Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und das tun. Da haben wir's. Und dann, was ich für ein bisschen Abwechslung tun werde, um sicherzugehen, dass das cool aussieht, weil ich wissen will, ob es cool aussieht, wenn ich meine Kissen habe , also nicht so perfekt, so etwas. Ich werde einfach, das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv, sie ein bisschen rausziehen. Und wenn ich mir nur kurz das Top ansehe, hast du da drüben ein besseres Top Also werde ich das am Ende hierher verschieben . Erstelle einen schnellen Würfel. Und diesen Würfel können wir einfach weitermachen und F übergeben, um ihn zu vergrößern. Lass uns sehen. Dieser Würfel befindet sich also direkt außerhalb unseres Netzes. Ja, es ist also etwas außerhalb davon. Vielleicht ein bisschen größer. Dieser ist auch sehr wichtig , weil dieser bestimmt , wie nah wir uns hier nähern werden Deshalb ist es sehr wichtig, dass dieser weiß wird. Ich werde es wie Zinn machen. Also wird es vorerst nur ein Würfel sein. Und ich werde entscheiden, zum Beispiel wie hier. Wenn ich gehe, sollte ich wahrscheinlich so etwas machen, sollte ich den Zweig machen. Wenn ich jetzt einfach all diese Fut-Meere auswähle und das nach unten verschiebe, kannst du das jetzt wahrscheinlich auch bis zur äußersten Spitze ausskalieren Wenn ich einfach weitermache und hier drüben eine zusätzliche Kante setze , können Sie das einskalieren Und auf dieser Grundlage möchte ich das vielleicht etwas weiter verkleinern, weil ich sonst nicht genug Platz für dieses Bild hätte. Was Sie jetzt tun können, können Sie einfach Strg B drücken und ein paar weitere Segmente hinzufügen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben diesen, machen ihn ein bisschen größer und lassen Sie uns das Ende ein bisschen mehr rausnehmen , weil das wahrscheinlich passieren wird Etwas wie das hier. Das sollte für einen Blockout völlig in Ordnung Ich werde das einfach ein bisschen mehr herausnehmen. Da haben wir's. Okay, damit ist unser Pfeiler jetzt auch fertig. Was ich tun kann, ist, dieses Zeug einfach auszuwählen und dann kann ich weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen, ausgewählt. Und ich werde Pillar schichten. Und später setzen wir das einfach auf Null, Null, Null. Okay, das ist also dieser Blockout. Nun, was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir uns weiterhin hauptsächlich auf den Vordergrund konzentrieren Wir beginnen also damit, diese Profile hier zu erstellen. Dieser ist auch sehr wichtig, weil ich möchte, dass das Profil bereits korrekt ist, so nah wie möglich, nur damit es schön aussieht. Lass uns im nächsten Kapitel damit weitermachen. 5. 04 Unsere Blockout-Stücke Teil2: Okay, jetzt möchte ich mich auf diese Dachteile konzentrieren. Nun müssen wir eine Entscheidung treffen, weil wir dieselben Teile wiederverwenden wollen , die wir haben, auch hier drüben. Aber wie Sie sehen können, ist das Profil ein bisschen anders. Wenn ich mir das ansehe, denke ich, dass dieses Profil tatsächlich ein besseres Profil wäre, um es auch hier zu verwenden. Also das ist es, womit ich weitermachen möchte. Ich war mit den Bildern nicht zufrieden, also ging ich einfach aus der Kamera und fand zwei weitere Bilder. Es ist überraschend schwierig, mit diesem Profil tatsächlich etwas zu finden. Aber ich denke, dieser ist ziemlich anständig zu benutzen. Also das selbst wäre wie sein Profil, und dann diese zusätzlichen, ich weiß nicht, ich nenne sie einfach Würfel. Sie werden oben drauf bestellt. Siehst du, das sollte funktionieren. Dann wird das allerdings ein bisschen flach aussehen, aber vielleicht können wir es mit einer Normkarte oder etwas anderem, das wir wahrscheinlich verwenden können, etwas interessanter aussehen lassen. Okay, da wir das für unser Profil wissen, werde ich jetzt das Spline-Moding durchgehen das in Maya enthalten ist Das Spin-Moding wird viel besser. Nun, wenn Sie an Trees Max gewöhnt sind, ist es Trees Max nicht ebenbürtig, aber ich persönlich finde, dass Trees Max das beste Sply-Modellierungsprogramm aller Baummodellierungsprogramme ist , aber es sollte auf jeden Fall machbar sein Also, ich werde weitermachen und ich möchte wahrscheinlich zu einer Seitenansicht gehen , so etwas Und wenn du dann hierher gehst um zu erstellen und sie haben deine Kurvenwerkzeuge, jetzt hast du ein paar davon CVCurve EP Curve, Bezier Curve oder Bezier, was auch immer du es aussprechen willst, ich selbst entscheide mich für Bezier weil , weil ich persönlich im Grunde daran gewöhnt bin. Es gibt einen Unterschied, also hier. Du sagst Sorry, jetzt, ich weiß es nicht. Oh ja, das ist also der Basier. Im Grunde ist das, was man mit dem Basier macht, dass man klickt, und wenn man einmal klickt, ist es gerade Wenn Sie jedoch klicken und ziehen, wird es rund, was, wie Sie sehen, sehr praktisch ist wie Sie sehen, sehr praktisch Diese anderen Kurven, im Grunde das, was die Glättung am vierten Tag bewirken Wenn du also einmal klickst, ist es gerade. Aber sobald du ein paar Mal um die Ecke gehst, wird es versuchen, alles genau so zu glätten, wie du es möchtest. Aber ich habe das Gefühl, dass ich auf diese Weise weniger Kontrolle habe. Und diese eine Kreation, von der ich nicht einmal weiß, war wahrscheinlich Oh ja, die EP Curve. Ja, die EPI-Kurve ist ein bisschen mehr wie die Bezier-Kurve, aber in diesem Fall hat man nicht wirklich viel Kontrolle darüber Also ja, das ist meine Wahl für die Bizer-Kurve. Okay, so wie das funktionieren wird, werden wir dieses Profil zeichnen Wir werden ganz hinten anfangen und wir werden es einfach rausschieben und wir werden einfach diesem Profil folgen. Keine Sorge, wenn Sie Mist bauen, können Sie das später ändern. Aber ich möchte schon, dass das komplett final ist, zumindest dieses Profil, dass das Profil schon gut ist, weil es für uns einfacher genug ist , es danach einfach zu verschieben. Also, ich werde weitermachen und lassen Sie uns die Bezier-Kurve nehmen, und ich werde sie wahrscheinlich haben, sagen wir, ich werde sie gleich dahinter haben und ich werde sie wahrscheinlich haben, sagen wir, ich werde sie gleich dahinter haben, sagen wir gleich dahinter, und dann möchte ich vielleicht mein Raster etwas kleiner einstellen , weil ich dafür vielleicht Grid Snapping verwenden möchte. Wenn wir also zur Anzeige gehen und dann zu unserem Raster hier gehen, Breite verlängern. Gehen wir vier Lasst uns das zunächst auf 24 setzen, damit ich okay, das ist seltsam. Oh, da haben wir's. Das ist der eine. Das sollten wir nicht tun. Ja, tut mir leid. Ja, ich habe mich geirrt Also brauchen wir alle die Rasterlinien und dann entscheiden wir uns für eine. Und jetzt, wo wir das getan haben, werde ich vorübergehend einfach nach unten verschieben mein Bild vorübergehend einfach nach unten verschieben, sodass ich es genau auf der Rasterlinie habe. Okay, also wenn wir zur Basier-Kurve gehen und dann hier oben, will ich einfach das Raster einrasten Nun, obwohl Sie keine Anzeichen dafür sehen können , wie in drei Jahren Max, werde ich wahrscheinlich weitermachen und es etwas weiter nach unten, nach oben bewegen, und dann werden wir damit beginnen , dieses Profil zu verschieben Wenn ich also, sagen wir mal, hier oben hingehe, kannst du sehen, wie es schnappt Sie können auch sehen, dass, wenn ich das mache, die Schnüre exakt am Raster einrasten die Schnüre exakt am Raster einrasten . Also haben wir diesen Jetzt will ich gehen, lass uns sehen. Wenn ich mir das ansehe, ist es etwas davor, aber ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Oh ja, ja, das ist es. Okay, fair genug. Also in diesem Fall, Hoppla, lassen Sie mich einfach zu meiner Referenz zurückkehren In diesem Fall werde ich bis etwa zu diesem Punkt hochgehen , bis hier, ich werde es aufnehmen Und ich werde es mir schnappen. Und an diesem Punkt muss ich nur vorübergehend mein Stromnetz ausschalten und ich muss einfach auf die Leitung hier drüben gehen, weil ich hier oben wie eine dünne Linie rastern muss. Ich habe mich dafür entschieden, dass ich tatsächlich mein Stromnetz haben werde. Es ist so, als ob ich es ein bisschen weniger präzise machen wollte, aber ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen besser werden möchte. Ich werde dieses Fenster tatsächlich offen lassen. Ich werde es auf meinem anderen Bildschirm öffnen, und ich werde im Grunde meine Rasterlinien so ändern, dass wir in geraden Zahlen exakt dem Raster folgen meine Rasterlinien so ändern, dass wir in geraden Zahlen exakt dem Raster Wenn ich also meine Fangfunktion wieder einschalte, anstatt sie einfach hier zu platzieren, kann ich sie jetzt einfach einschalten. Und wenn ich mir das ansehe, will ich dann noch weniger machen? Nun ja, wir können es vielleicht nicht sehen. Wenn ich kleiner werde, können wir es vielleicht nicht sehen. Also werde ich hier rauf gehen. Und jetzt fange ich gerade an, diesem Profil zu folgen. Also gehen wir rauf, raus, hoch, hoch, und dann muss ich entscheiden, wie viele Rasterpunkte. Wenn ich mein Raster wieder auf vielleicht einen setze, oh, das funktioniert natürlich nicht mehr, weil wir uns auf unebenem Boden befinden. Eins, zwei, drei, vier. Jetzt fühlt es sich zu viel an. Lass uns drei nehmen. Ich weiß, dass ich wählerisch bin, aber es ist besser, jetzt wählerisch zu sein , als später reingehen zu müssen, um Dinge durcheinander zu bringen . Wieder oben, jetzt kommen wir zu einem interessanten Punkt. Jetzt sind wir hier angekommen. Jetzt wollen wir eine kleine Kurve erstellen , die nach außen geht. Im Grunde wollen wir die Kurve haben und ich werde noch ein bisschen weiter gehen. Ich gehe hierher, dann möchte ich dieses Mal klicken und ich möchte ziehen. Und machen Sie einfach weiter und lassen Sie uns den Schnappmodus verlassen. Und dann können wir das noch ein bisschen länger hinauszögern , ohne die Verbindung zu unterbrechen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Verbindung zu Ihrem Edge unterbrechen. Sie können einfach Ihr Curve-Snapping einschalten und dann einfach wieder weitermachen Ich werde es etwas später vorstellen, aber an dieser Stelle ist es einfach nervig, wenn du deinen Link kaputt machst Jetzt, wo wir diesen haben, werde ich weitermachen und ich werde sagen Oh, warte, hier, ich habe ihn kaputt gemacht. Ja, ich habe es kaputt gemacht. Also, wenn das kaputt ist, können Sie einfach weitermachen und erneut auf Ihren Pasier klicken erneut auf Ihren Pasier und diesmal hierher gehen und die Kurve machen Und dann können Sie klicken, und dann wird es wie folgt registriert: Okay, Sie möchten also weitermachen Wenn ich jetzt einfach so weitermache, kannst du sehen, dass es funktionieren würde. Nun, worüber ich jetzt im Grunde nachdenke, ist, dass es so aussieht, als ob es sich dreht und wieder rein geht. Also möchte ich versuchen, das zu behandeln. Also, wenn ich hier raufgehe, setze ich meinen Rasterpunkt auf 0,25 plus Anwenden, damit es noch besser wird Und dann will ich hier rauf, klick. Okay, wegen diesem Punkt hier drüben dauert es zu lange Entschuldigung, ich denke gerade darüber nach, wie weit ich gehen möchte. Wenn ich also hierher gehe, ist das völlig durcheinander Gehen wir weiter und gehen in unseren Kontrollscheitelpunkt. Wenn Sie recht haben, klicken Sie auf Kontrollscheitelpunkt, gehen wir hier rein und beginnen wir mit diesem Wenn du zu diesem Punkt gehst, kannst du auf deinen Edge-Punkt klicken, und dann haben wir ein Problem Das Problem, das wir hier haben , ist also , dass die Kanten gleichzeitig bearbeitet werden Selbst wenn wir das Einrasten ausschalten, bearbeite ich die Kanten gleichzeitig Wenn Sie jedoch die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie die Ankertangenten unterbrechen Und wenn Sie das tun, können Sie sehen, dass es automatisch mit der Bearbeitung beginnt. Das ist also eher das, wonach ich gesucht habe. Und dann wollte ich das bewegen. Aber ja, wir müssen irgendwie damit herumspielen und das verschieben. Ich würde sagen, die Kurvenwerkzeuge bei mir sind etwas aufwändiger, sie zu verschieben, aber wenn sie einmal platziert sind, ist es Ich brauche also nur ein bisschen länger. Aber deswegen werde ich nur diesen machen. Und zum Glück ist die Kurve nicht allzu schwierig. Wir sind also hier angekommen. Nun, wenn ich mir das ansehe, sieht es so aus, als ob es einfach untergeht und wir könnten ihm vielleicht etwas Interessantes geben. Ich muss nur sehen, wie weit es wieder zurückreichen wird. Also, wenn wir dieses Teil um uns herum gemacht haben, wollen wir es mit einem großen Abstand nach hinten verschieben, oder vielleicht möchten wir es tun, wenn wir einfach zu Bezier gehen und unser Snapping to Grid wieder einschalten, klicken und dann Snapping deaktivieren, um Snapping deaktivieren Curve und dann Snapping to Grid zu Und ich möchte zuerst klicken und dann zwei zurück. Nein, ich glaube, einer ist wieder da drüben. Ich denke, das wird nett aussehen. Wenn wir einfach zu Kontrollscheitelpunkt gehen, Shift klicken und ja, einfach Oh, Shift klicken und Ankertangenten bremsen Und du kannst einfach weitermachen und es nach oben ziehen, dann wird es automatisch Deshalb mag ich das Schnappen. Also muss ich auch darauf achten, dass es aus der Ferne immer noch logisch aussieht Nun, wenn ich meine Rasterlinien jetzt wieder auf 0,5 setze, sodass sie ein bisschen Ups, 0,5 haben können Damit sie sich das etwas besser ansehen können. Ja, weißt du was? Ja. Ich werde das hier raufstellen. Da haben wir's. Also bringen wir es raus. Lassen Sie uns weitermachen und einfach wieder hier vorbeischauen. Und ich werde das rausnehmen oder ich werde es ziemlich groß machen. So groß? Nein, noch größer. Lass uns gehen. Hier, sieh dir das Stück hier an. Und wir können es später immer noch verschieben . Also mach dir darüber keine Sorgen. Aber ich versuche, so präzise wie möglich zu sein, weil die runden Teile sonst schmerzhaft werden , wenn wir sie später bewegen müssen. Das ist der Grund. Also haben wir dieses Stück, und wenn ich mir jetzt nur mein Profil ansehe, sieht es so aus, als ob es geht. Lass uns sehen. Also wo sind wir? Also haben wir das gemacht, also geht es rein, raus, rundum rein, ganz raus, runter. Okay, also zumindest glaube ich, dass ich das sehe. Also, wenn ich mir das ansehe, kann ich weitermachen und ich kann sehen, gehen wir hier hoch und setzen meine Rasterlinien wieder auf 0,25 Weil ich in M einfach nicht gerne netzunabhängig arbeite . Also geh hier rauf. Aber ich finde es toll, dass sie die Sweep-Tools hinzugefügt haben. Oh, wenn Sie es einmal gesehen haben, wenn Sie schon einmal an die Motols gewöhnt sind, werden Sie es lieben Es ist wirklich cool. Also wahrscheinlich nur einen. Und jetzt zur Kurve, wie groß haben wir die gemacht? Zwei. Entschuldigung, das Zoomen ist sehr empfindlich Also klicken Sie auf Track, klicken Sie, und ich werde das später korrigieren, weil ich jetzt in der Stimmung bin , einfach weiterzumachen Es ist also sehr schwierig, weil zu diesem Zeitpunkt die Auflösung meines Bildes auf meinem Referenzbild ziemlich niedrig ist. Es sieht also so aus, als ob es so ist, siehst du, was haben wir hier gemacht? Oben drin. Also sage ich hoch. Dann möchte ich bei diesem wahrscheinlich nicht zu weit gehen. Ich werde hochgehen. Dann würde ich wahrscheinlich viermal hochgehen. Dann will ich gehen. Klicken und ziehen? Ja, ich glaube, ich habe es geschafft. Zu diesem Zeitpunkt improvisiere ich übrigens Zu diesem Zeitpunkt improvisiere ich quasi ein bisschen Klicke und ziehe, weil ich das hier nicht tun muss. Ich habe nicht die Auflösung, um wirklich zu sehen, was hier vor sich geht. Also denke ich mir einfach Dinge aus, während ich weitermache. Oder vielleicht können wir das machen. Oben. T wenn wir jetzt sehr weit raus gehen, ich weiß noch nicht, wie weit, aber das ist egal. Dann sieht es so aus, als ob wir runter gehen wollen, um ein paar rauf zu gehen. Wir würden das so messen, dass wir es sehr zerstörungsfrei halten und später müssen wir es einfach auch in der Unreal Engine in der Vorschau anzeigen , um sicherzustellen, dass das Profil korrekt ist Lass uns sehen, wir gehen raus, dann gehen wir wieder hoch. Wenn wir uns dann für einen sehr großen entscheiden, machen wir drei mal drei, eins, zwei, drei, hier drüben. Eine letzte und Schluss. Okay. Verdammt. Also das ist immer noch ein ziemliches Profil. Lass uns weitermachen und damit beginnen, hier rauf zu gehen, und lass uns damit beginnen, all unsere Schnappschüsse auszuschalten Bewege das vorsichtig einfach zurück, bis ein richtiger Kreis entsteht ist auch das Schöne am Schnappen, dass man sehr leicht ziemlich anständig aussehende Kreise bekommen kann , was in drei Jahren oft etwas schwieriger ist , diese zu bekommen Als ob du ein bisschen mehr manuelle Arbeit machen müsstest. Aber hier können Sie auch ein Skalierungswerkzeug verwenden , um alles gleichmäßig zu skalieren. Weißt du, lass uns so etwas machen. Abschrägungen und all die kleinen Abschrägungen und so . Wir können später hinzufügen Nun, eine Sache, die ich wahrscheinlich tun möchte , ist, dass ich reingehen werde, und ich werde diese Beträge hier sogar reduzieren. Und um das zu kompensieren, muss ich mir das alles schnappen, wahrscheinlich wieder ein bisschen weiter nach hinten verschieben. Und wir haben diesen Punkt. Also ja, wie Sie hier sehen können, sieht es so aus, als ob sich das sehr dünn anfühlt. Also, das Erste, was ich tun werde, ist einfach an dieser Rasterlinie zu arbeiten, die hier oben ist, glaube ich. Ich werde einfach ganz schnell eine zusätzliche Kante hinzufügen und alles von hier bis hier haben. Hallo. Wenn Sie mir das erlauben , beschwert es sich wahrscheinlich , weil es versucht, es zu schließen Ich werde es tatsächlich so lassen, vorerst so. Du kannst es schließen, indem du es einfach so zusammenfügst. Schauen wir uns das an. Wie sieht das aus, wenn wir uns für eine Ansicht von oben entscheiden? Okay, das fühlt sich sehr klein an, was normal ist. Manchmal tut es das. Wenn wir uns jetzt hier unsere Referenz ansehen, können wir zunächst eine generische Skalierung vornehmen. Wenn wir also weitermachen und zu unseren Werkzeugeinstellungen gehen und einfach unseren Pivot zurücksetzen, können wir weitermachen und in diesem Fall müssen wir es uns ein wenig ansehen Wenn ich mir das ansehe und mir das ansehe, weiß ich jetzt, dass das ein etwas anderes Profil ist, aber ich muss immer noch dieses großartige Gefühl bekommen Wenn ich also hochgehe, oh, schalte mein Snapping aus. Also, lassen Sie uns die Skalierung auf etwa zwei setzen. Mal sehen, ob wir die Größe einfach verdoppeln. Lass uns sehen. Aus der Ferne. Ja, das fühlt sich an, als würde es mir eine wirklich große Skala geben . Also, wenn wir es einfach verdoppeln und es dann nach hinten verschieben, und wenn wir dann einfach zu einer Seitenansicht gehen, können wir zum Kontrollscheitelpunkt gehen , diese Runde hierher verschieben Im Moment ist mir das Schnappen nicht so wichtig. Das war eher für die Frage, wie sagt man das? Nur zur leichteren Platzierung. Also wir haben das, es ist im Moment wirklich schwierig zu sehen, wie wir tatsächlich dazu kommen, wie das tatsächlich aussehen würde. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie den Sweep-Modifikator verwenden Wenn Sie also hier zu Create und Sweep Mesh gehen, können Sie sehen, dass das passiert Nun, das liegt daran, dass es immer damit beginnt, einfach Zylinder zu sagen Wir wollen hier in die Warteschlange gehen. Und dann können Sie sehen, dass es sich im Grunde einfach wie eine Linie bildet wo immer wir unser Netz haben. Nun, eine Sache, die es tut, ist, dass es uns am Anfang nicht genug Segmente gibt. Wenn wir zur Interpolation übergehen, wollen wir das nur einrichten und die Optimierung einschalten Also bei Up-and-Optimize geht es im Grunde nur um diese Segmente, aber nicht um alle Segmente hier drüben Also los geht's. Das sieht schon ein bisschen besser aus. Für den Rest haben wir jetzt das Skalenprofil. Spielt keine allzu große Rolle. Es ist genau wie für das erste Stück , dass wir das brauchen würden. Aber im Moment ist es gut für uns, genauer hinzuschauen und einfach zu sehen, wie alles aussehen würde. Sie kann hier drüben sehen. Mal sehen, ob ich kurz oder lang bleibe, hier, das ragt heraus, weißt du, das könnte in Ordnung sein. Kann ich mein Profil auf etwa 15 setzen ? Da haben wir's. Da haben wir's. Auch wenn es so sagt wie, Oh, ich kann nicht weiter gehen, kann es , also mach dir darüber keine Sorgen. Also lass uns sehen. Also gehen wir runter und ich schaue mir nur meine Referenz an und versuche, ihr irgendwie zu folgen, zu sehen, was wir genau gemacht haben. Diese Bands sind vielleicht ein bisschen zu klein, aber ich denke, dass wir sie später verbessern können , falls nötig. Ich denke, was ich tun möchte, ist wahrscheinlich, es einfach in der Unreal Engine in der Vorschau anzusehen, weil es momentan etwas schwierig ist , einzuschätzen, wie es aussehen wird Ich werde also einfach weitermachen und hier haben wir unsere Netzlinie Ich werde das einfach klonen, und ich werde einfach eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde einfach diese Rasterlinie hinzufügen und ich werde das Backup nennen. Hier werden wir also wichtige Teile machen, die wir vielleicht nicht mehr benötigen. Wir können sie einfach sichern. Jetzt haben wir diese Rasterlinie oder diesen Punkt. Und was ich mit diesem machen möchte, ist zuallererst, wenn wir in unseren Attribut-Editor gehen, wollen wir weitermachen und zu oh, tut mir leid, ich glaube, wir müssen tatsächlich unseren Bezier auswählen Da haben wir's. Also Bezier Also, wenn du das für deinen Outliner auswählst, hast du deinen süßen Mesh-Creator, und ich möchte das auf eine Metrik setzen Die Metrik bedeutet im Grunde, dass wir sie oft gleichmäßig platzieren können sie oft gleichmäßig platzieren Ich denke, wenn wir uns für, mal sehen, 5 Meter entscheiden , wären das vielleicht etwas zu kurz. Vielleicht zehn. In Ordnung, weißt du was? Lass uns 5 Meter gehen. Lass uns zehn. Tut mir leid, ich weiß, dass ich sehr wählerisch bin. Gehen wir 10 Meter. Bei Bedarf können wir später immer noch etwas ändern. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Nun, was ich mit diesem Stück machen kann, ist vorerst, ich kann einfach sagen, neue Ebene, und ich nenne diesen großen Unterstrich Trim Underscore Straight Und wenn ich dann zu meinen Werkzeugeinstellungen gehe und Reset drücke, kann ich das auch einfach klonen Und mit diesem Teil kann ich zu Mirror gehen, das ich hier habe, das ich hier habe, aber du kannst es auch in Mesh und Mirror finden. Und jetzt erhalten Sie in Mirror diese Einstellungen. Klicken Sie auf keinen Fall von ihnen weg. Wenn du zu deiner X-Achse gehst und hier drüben die X-Achse festlegst , dann klicke auf keinen Fall von ihr weg. Was mache ich? Ich klicke davon weg. Lassen Sie mich einfach schnell meinen Verlauf zurücksetzen. Sag mir nicht, dass ich es jetzt kaputt gemacht habe. Da haben wir's. Ich habe keine, komisch. Das liegt wahrscheinlich an der Position. Wenn wir also die Position auf Bounding Box setzen, sind wir fertig. Da bist du ja. Das habe ich gemeint. Position Bounding Box bedeutet also im Grunde , dass der Drehpunkt hier drüben ist Nun, wenn ich J übergebe, um das Einrasten zu halten, kann ich es drehen, und ich möchte es auf diese Weise um 90 Grad Siehst du? Es ist also quasi eine Art Sofortecke. Also, wenn ich zu meiner Ansicht von oben gehe, Grid. Eins? Oh, fünf? Ja, ich denke, fünf sollten funktionieren. Jetzt, von oben, kannst du das einfach verschieben und so kannst du es vergrößern oder verkleinern Wir wollen uns für eine listige, dünne Ecke entscheiden. Gehen Sie also auf jeden Fall in Ihren Schwellenwert für das Zusammenführen und setzen Sie ihn auf etwa 0,1 oder so , damit nicht versehentlich versucht wird, eine Zusammenführung durchzuführen Und dann werden wir uns einfach für eine nette kleine Ecke wie diese entscheiden . Wie Sie hier sehen können, möchten wir vielleicht ein bisschen mehr damit herumspielen, aber wir müssen sicherstellen, dass dieser Winkel und dieser Winkel gleich bleiben. Stellen Sie das jetzt ein und lassen Sie mich das noch einmal überprüfen, bevor ich es verlasse. Du willst nur überprüfen, ob das hier drüben ist. Da ist nichts auf seltsame Weise miteinander verschmolzen. Okay? Dann können Sie W drücken. Jetzt, wenn Sie den Reset durchführen, können Sie sich vorstellen, wie das aussehen wird. Im Spiel würde das also passieren. Wir würden es nett hier drüben platzieren. Und was dann passieren würde , ist , dass du dir noch eines dieser Teile schnappst und sie hier hübsch platzieren würdest. Und am Ende des Tages, wenn es so ist, mache ich es jetzt natürlich nicht richtig, aber Sie können sehen, dass es sehr schnell ein Eckprofil erstellt und einfach alles erledigt hat. Ein netter. Das kannst du sehen. Das ist also ein weiterer Teil, der schon sehr schnell fertig ist. Also mache ich einfach weiter und füge eine neue Ebene hinzu und füge diese hinzu und nenne diese große Trimmecke. Okay, perfekt. Also, was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir einfach weitermachen werden, und im nächsten Kapitel sollte ich wirklich zeichnen oder meine Planung dazu hinzufügen. Los geht's. Okay, lass uns sehen. Dieser ist fertig, dieser ist fertig, dieser ist fertig und dieser ist fertig. Das werde ich später machen, sobald wir die tatsächliche Größe dieser Teile in Unreal kennen die tatsächliche Größe dieser Teile in Unreal Also werde ich weitermachen und im nächsten Kapitel damit beginnen, nur zu mögen ein paar Treppenstücke und ein paar Wandstücke 6. 05 Unsere Blockout-Stücke Teil3: Okay, lass uns weitermachen und weitermachen. Fangen wir also mit einer einfachen Wand an, die buchstäblich nur eine schlichte Wand ist. Also werde ich mich für einen Würfel entscheiden. Und ich glaube, ich möchte diese Würfel machen, wahrscheinlich genauso. Also sagen wir 6.5 Bevor ich das mache, lass mich einfach weitermachen und das tatsächlich bewegen, ich kann einfach 6,5 machen. Lassen Sie uns das nach oben verschieben. Ich kann es später immer genau platzieren. Also 6,5. Ja. Der Grund , warum ich das tun möchte, ist, dass ich versuchen möchte, all diese Kennzahlen gleich zu halten. Also muss ich mich jetzt tatsächlich entscheiden , weil dieser sehr groß ist. Wenn ich also 16,5 mache, würde ich auch 16,5 machen wollen Ich würde diesen wahrscheinlich doppelt so hoch machen wollen. Also muss ich tatsächlich sicherstellen, dass ich das richtig habe. Ich glaube, ich werde tatsächlich 10 Meter gehen. Ich glaube, ich möchte eine gerade Zahl haben. Also lass uns weitermachen und 10 Meter von Oh, 11x, zehn mal zehn Also ich möchte es wie ein Quadrat halten und ich werde nur 0,2 nehmen, glaube ich, für die Seite, weil ich immer noch eine Rückseite haben möchte, aber ich möchte, dass sie sehr dünn Und was wir tun können, ist, dass wir das einfach immer und immer wieder wiederverwenden können und immer wieder wiederverwenden Und ich denke, dass ich es natürlich auch verkleinern kann, wenn es benötigt wird, weil es momentan ziemlich groß ist. Aber der Grund, warum ich zu diesem Schluss gekommen bin , ist , dass ich sichergehen wollte, dass das so passt. Nehmen wir an, es wird einfach wie eine schlichte Wand sein. Nun, mit dieser schlichten Wand gibt es wahrscheinlich nichts , was wir nach der UV-Strahlung wirklich tun müssen . Was wir also tun können, ist, dass wir dieses Mal einfach weitermachen und das Connect-Tool verwenden können . Wenn Sie also in den Kantenmodus wechseln, wählen Sie diese Kanten aus und gehen Sie hier zu Connect, was Sie auch in den Mesh-Tools unter Connect finden. Und ich möchte einfach etwa zehn Segmente oder so etwas hinzufügen zehn Segmente oder so etwas . Und mach das Gleiche hier drüben. Und der Grund, warum ich das machen möchte, ist für die spätere Scheitelpunktmalerei, denn wenn wir diese Segmente hier haben, kann ich einfach richtig Scheitelpunkte Und zehn mal zehn, das ist nicht viel Geometrie. Also das ist nicht wirklich, das ist nicht viel zu haben. Das sind Künstler, die eine neue Ebene erschaffen. Nennen wir das Plain Wall. Hier drüben. Und jetzt können wir weitermachen und mit unserer Treppe, unserem Treppenende und diesem Teil hier drüben anfangen unserer Treppe, unserem Treppenende und diesem Teil hier drüben Also wenn ich mal hier drüben nachschaue, sind sie etwas moderater Also hier ist unser Oh, hey, ich betrachte es von der falschen Seite. Hoppla. Lass uns das machen Macht nichts, also machen wir weiter. Schalten wir unseren Sockel, unsere Säule und unsere großen Zierleisten Lass uns einen Würfel erstellen. Lass uns weitermachen und das hier nach oben verschieben. Drücken wir auf Pivot hinzufügen, und ich werde das hier einfach wieder aufschreiben. Und jetzt will ich es mir nur ansehen. Oh, schalt mein Schnappen aus. Also, wenn ich mir das ansehe, kommt er bis etwa Schulterhöhe hoch Es ist also immer noch ziemlich groß. Also, wenn wir gehen, was war es? Die Zyste. Ja, ich denke, lass uns drei mal zwei mal zwei machen Also 1.5. 1.53, 1.5. Ja, eine Sache, die wir beachten mussten, ist, dass wir auch hier unten eine Extrusion haben Jetzt, wo wir dieses Stück haben, das, soweit ich sehen kann, das Beste sein wird, ja, es sieht ungefähr gut aus. Was ich tun kann, ist, dass ich das wahrscheinlich entfernen werde, aber ich kann hier schon ein sehr schnelles Segment hinzufügen und es einfach wie ein Control E machen und es einfach mit deinem Modus oder deinem Knoten so herausextrudieren mit deinem Modus oder deinem Knoten so herausextrudieren Und wenn wir das gemacht haben, hier drüben, was werde ich tun Und coole Sache, die du machen kannst. Wenn du extrudierst, wenn du Contra E machst, wenn du es nur einfügen willst Jetzt können Sie es einfach so belassen, zur Skalierung wechseln und dann skalieren . Das mache ich oft. Aber nur für den Fall, dass du es jemals brauchst, kannst du auch Contra E machen und deinen Offset auch auf 0,1 setzen, und du kannst es auf diese Weise machen Offset fügt es also einfach ein. Aber ja, die Skalierungsmethode ist oft etwas schneller. Wenn ich das jetzt habe, kann ich diese drei wahrscheinlich einfach nach unten extrudieren Mal sehen, drei hoch. Lass uns vier runter machen, ungefähr so. Lassen wir es vorerst hier und dann kann ich es später einfach anpassen. Wir haben dieses Stück. Wir wollen einfach weitermachen und diese Wand hier drüben mögen, die, wenn ich sie mir ansehe, fast wie ein Würfel wird. Lass uns diesen Würfel hierher bewegen. Füge einen Pivot hinzu. Mach es einfach schnell runter. Mach mein Edge-Gesicht hier drüben an. Also mache ich das auf die Länge. Also, wenn wir eine Länge von 10 Metern haben, wollen wir das wahrscheinlich auch hier machen. Und das lässt mich irgendwie bezweifeln, ob zehn zu viel sind. Vielleicht möchte ich doch fünf nehmen. Fünf ist nervig. Fünf sind zu wenig, zehn sind zu viel. Acht, machen wir acht. Gehen wir acht mal acht. Wir haben hier die Spaltungen der Polizei. Hier kannst du Bindfäden runtergehen und oh, hier die Waage einstellen. Lass uns das machen. Acht. Da haben wir's. Gut genug. Mir ist das momentan egal. Ich sollte nicht so wählerisch sein, weil es wie ein Blockout ist. Ich schieße eine schlichte Wand ab Okay, wir haben also dieses Stück. Wir können jetzt weitermachen und es einfach skalieren. Und skalieren Sie es ein bisschen so. Lass uns sehen. Das wird also die untere Verkleidung sein. Wenn wir das dann duplizieren, haben wir einen etwas dickeren oberen Rand , der bis etwa zu diesem Punkt hochgezogen wird, was mir nicht viel Platz lässt, also möchte ich wahrscheinlich ein bisschen mit der Dicke herumspielen und sie ein wenig nach oben verschieben Lass uns sehen. Falls ich das sehe. Ich möchte hier wahrscheinlich so viel Platz haben. Also was ich tun werde, ist, das Ganze ein bisschen weiter nach oben zu verschieben. Also werde ich vom Netz gehen, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Jetzt, wo wir das getan haben, kann ich weitermachen und tatsächlich werde ich einfach einen neuen Würfel erstellen weil ich dann nicht mehr skalieren muss. Ich kann das einfach skalieren und es wie eine Säule machen . Los geht's. Lass uns das Top so machen. Lass es uns hier zur Seite legen. Und jetzt noch ein kleiner Trick für dich, wenn du weitermachst und einfach Shift gedrückt hältst und es so duplizierst. Und entscheide, wie viel Abstand du dort haben möchtest. Und wenn du dann Shift D machst, wird es quasi dupliziert und es wird sich auch an die Transformation erinnern , die wir gerade gemacht haben. Das ist also ein schnellerer Weg, als Ihr doppeltes Special zu verwenden. Das einzige ist, dass es hier natürlich nicht immer gut ist. Also, was ich oft mache, ist, ein paar Sachen auszuprobieren. Also neige ich dazu, ein bisschen näher zu kommen. Siehst du, weißt du, ich möchte mich wahrscheinlich weiter entfernen. Schicht D. Oh, das war Schicht F. Tut mir leid. Schicht D. Los geht's. Dann ist das ein bisschen ausgeglichen. Vorerst werde ich das später noch weiter ausbauen. Aber für Blockout werde ich all diese Teile einfach ein bisschen so bewegen . Da haben wir's. Gut genug. Für Blockout ist das mehr als gut genug. Wir haben eines dieser Stücke. Jetzt müssen wir zuerst unsere Treppe erstellen, bevor wir den Winkel für diese Teile ermitteln können den Winkel für diese Teile ermitteln Für unsere Treppe würde ich weitermachen und wahrscheinlich zu meiner Seitenansicht hier gehen. Und ich gehe zur Anzeige des Rasters und stelle mein Raster so ein, wie ich glaube. Ja, lass uns einen machen. Lass uns weitermachen. Ich verschiebe das nur auf meinen Bildschirm. Und jetzt benutze ich meine Bezier-Ecke oder Bezier, meinen Bézier, aktiviere Grid Snapping Und ich glaube, ich werde sie zu zweit machen Natürlich ist das oft so, wie ich es mache. Um Punkte zu rastern, hängt es von den Metriken ab. Wir können es uns später ansehen , wenn sie sich zu groß anfühlen oder so. Aber das sind oft die Metriken, die ich verwende. Wenn Sie jetzt an einem professionellen Spiel arbeiten, haben Sie genaue Messwerte darüber, wie tief die Treppe sein muss und so weiter. Wenn ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass es zu steil wird. Stattdessen mache ich sie einfach baumlang, zu hoch, baumlang, baumlang, weil es alles Treppen sind. Das passiert also oft, wenn sie länger, aber weniger hoch sind , sodass sie nicht so schnell steigen. Und dann werde ich einfach weitermachen, wenn ich meine Rasterlinien wieder auf fünf setze. Gehen wir noch einen. Ähm, denn das sind, ich würde sagen, das sind ungefähr 3 Meter. Ich werde wahrscheinlich hier einen Zwischenstopp einlegen. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. muss das nur irgendwie bei Go nachfragen . Ich muss mich bei UnulEngine erkundigen, bevor ich genau weiß , wie groß die sein sollen Das ist also eines dieser Teile , bei denen ich nur die Unreal Engine einrichten muss , um zu wissen, was zu Aber im Moment kann ich das hier einfach per Schnappschuss drehen und schon kann ich zu Bearbeiten gehen Oh, tut mir leid, erstelle jetzt ein Sweep-Mesh, eine Linie und ein Profil. Mach dir keine Sorgen, wenn es schwarz ist Also stellst du es einfach neu auf, wenn du ein Snubbing machst. Also das liegt nur an den Normalitäten, verstehst du? Also alles, was Sie tun müssen, ist in den Gesichtsmodus zu wechseln Und wenn du dann einfach weitermachst und du kannst, neige ich dazu, immer nur zu diesem Flugzeug zu passen, rückwärts zu drücken. Das sollte ich eigentlich haben. Los geht's. Das sollte ich hier haben. Und das ist es, was einfach die Normalen umdreht, denn oft hat ein Flugzeug nur eine Seite und die andere Seite ist oft schwarz Aber im Grunde konzentriere ich mich mehr darauf , dass ich, wenn ich hier hinschaue, Quantkin wissen lassen möchte viele Stufen da hineinführen Also, was ich jetzt machen werde, ist, dieses Stück zu haben. Ich werde das Skalenprofil erstellen. Oh, was habe ich dann gemacht, was werde ich daraus machen? Weil das länger dauern wird. Also fünf. Ja, lass uns 5 Meter machen. Ja, das sollte in Ordnung sein. Also werde ich das 5 Meter machen, weil es eine wirklich lange Treppe sein wird Und ich lasse das einfach stehen und nenne das Treppenhaus Also vorerst ist dieses Stück fertig, dieses Stück ist fertig, dieses Stück ist fertig und dieses Stück ist fertig, alles auf einmal Also werde ich einfach weitermachen und in meine Ebenen gehen und alles organisieren. Erstellen Sie also eine neue Ebene und fügen Sie diese hinzu. Unterstrich umrühren. Kranker Unterstrich Neue Ebene bei ausgewählten Objekten. Endkappe für Luftpistolen. Ausgewählte Objekte überlagern. S A zum Beispiel. Und jetzt muss ich nur noch diesen holen, und ich muss ihn duplizieren. Und dann möchte ich einfach weitermachen und es kombinieren. Also ich habe hier meine kombinierte Notiz , die ich dir schon einmal gezeigt habe . Ich werde das rotieren. Und im Grunde möchte ich das richtige Position bringen und wir müssen den Boden definitiv etwas größer machen, würde ich sagen, aber daran kann ich arbeiten. Lassen Sie uns das vorerst an der Position hier drüben platzieren. Ich werde vorübergehend meine Treppe duplizieren und sie einfach hier drüben duplizieren , weil es in Unreal ungefähr so aussehen würde Unreal ungefähr so aussehen Mal sehen, ob ich das habe, ist das nicht zu steil? Vielleicht ist es ein bisschen steil, aber wir können es uns ansehen. Im Grunde ist da diese Formularnotiz. Wenn du zum Formular gehst und du zu Lattice, Salat gehst . Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll Sie können dann mit der rechten Maustaste klicken und zu Lettie Point gehen Das Coole daran ist im Grunde, es unser gesamtes Modell fast so bearbeitet , als ob es ein Low-Poly-Vertex-Modell Wenn ich das also verschiebe, können Sie sehen was es tun wird, ist, dass es sein Bestes tut , ein Modell einfach genau so zu platzieren , wie wir es haben möchten Wenn wir also sagen, dass wir die beiden Stufen lang machen , wie hier drüben, können wir das tun. Wir können auch reingehen und sagen, okay, ich will es ein bisschen machen. Größer, ich kann schon einfach damit herumspielen. Aber das ist eher ein finales Netz. Im Moment geht es mir nur darum, dass ich ungefähr ein Treppennetz habe . Das passt Also hier kannst du sehen, du wirst sehen, ich muss irgendwie alles passen lassen. Und ich werde es so lassen. Und im nächsten Kapitel werden wir das natürlich noch einmal tun, oder tut mir leid, nicht das nächste Kapitel. In Unreal werden wir das noch einmal überprüfen. Moment wähle ich einfach das aus, setze meinen Verlauf zurück, wodurch dieser Modifikator im Grunde genommen gelöscht wird. Jetzt ist er einfach zu einem eigenen kleinen Modell geworden, Jetzt ist er einfach zu einem eigenen kleinen Modell geworden, erstelle eine neue Ebene mit ausgewählten Objekten und nenne das zum Beispiel Treppe, Unterstrich, Geländer, Unterstrich geneigt geht's. Okay, diese Teile sind jetzt auch fertig. Was wir im nächsten Kapitel tun werden ist, dass wir weitermachen und damit beginnen werden unseren Torbogen zu erstellen und diese Fenster hier drüben zu erstellen Sobald wir das getan haben, werden wir meiner Meinung nach bereits in eine abwartende und geradlinige Säule gehen Dann werden wir uns mit der Unreal Engine befassen, denn einige Teile, wie diese einzigartigen Teile, die wir hier haben , das obere Teil und dieses hintere Teil, müssen wir zunächst die Skalierung kennen , bevor wir solche Dinge tun können Ich denke also, wenn wir das getan haben, können wir bereits zur Unreal Engine übergehen, und wir können einfach damit beginnen, die Teile, die wir bisher haben, zu testen und mit ihnen herumzuspielen Das Erstellen des Blockouts wird eine Menge Hin und Her sein. Danach wissen wir genau, was zu tun ist, und dann werden die Dinge viel einfacher Im Moment klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Treppenhaus und fügen Sie es dem Backup-Ordner Speichern Sie Ihre Szene. Oh, wow, ich habe es nicht die ganze Zeit gespeichert. Da haben wir's. Ich habe es gespeichert und fahren wir mit dem nächsten Kapitel fort , wo wir einfach mit unserem Blockout fortfahren werden einfach mit unserem Blockout fortfahren 7. 06 Die Erstellung unserer Blockout-Stücke Teil4: Okay, wir sind kurz davor , etwas zu haben , das wir auf die Rolle werfen können Fangen wir mit unserem Torbogen an. Ich möchte jetzt einen kurzen Blick darauf werfen, was ich mit meinen Kennzahlen gemacht habe , weil ich das Gefühl hatte, wissen Sie, wir haben gearbeitet, es ist schwierig mit diesen Kennzahlen weil sie nicht wie im wirklichen Leben sind Wenn es das echte Leben wäre, wäre es viel einfacher, aber es ist fast ein bisschen vorgetäuscht , wie groß es ist Also diese Stücke sind in Ordnung. Ja, also wenn ich meinen Bogen so machen würde, doppelt so groß ist wie der Ball, und der Wert ist acht. Wenn ich also 16 machen würde, würde das meiner Meinung nach für den Zweig reichen Wenn ich also weitermache und dafür noch einmal einen Würfel erstelle , schiebe ich den Würfel einfach hier nach oben Füge einen Drehpunkt hinzu. Da haben wir es geschafft und fahren mit dem Pivot fort. Okay, also gehen wir für 18. Um sechs. Oh, ich werde wahrscheinlich nicht 18 bis 18 haben. Ich muss 18 bis 18 machen, sonst habe ich einfach nicht den Platz, um etwas zu tun. Und die Dicke wird zehn sein? Ich habe das Gefühl, dass zehn funktionieren sollten. Lass uns zehn machen. Okay, wir haben also dieses Stück. Sehr groß, ich weiß. Aber wenn wir einfach unser All ausschalten und das zur Seite stellen, ja, das sind wirklich große Torbögen Wir müssen sehen. Ich muss mir nur eine Vorschau von Unwel ansehen, bevor ich genau weiß, wie das alles zusammenpasst Das ist also ein bisschen nervig an dieser speziellen Umgebung Aber es ist nicht so groß, es ist keine große Sache. Entschuldigung, das meinte ich sagen. Also werde ich einfach einen Zylinder erstellen, weil ich Boolesche Werte verwenden werde , um es einfach wie ein Stück auszuschneiden Und Boolean bedeutet einfach aus einem anderen herauszuschneiden Wenn wir also weitermachen und das, was ich normalerweise nur für Messungen mache, schnappe ich mir meinen Würfel hier drüben Ich platziere eine singuläre Verbindung, sagten wir zu einer, eine singuläre Verbindung genau in der Mitte Und auf diese Weise kann ich mich einfach hierher bewegen, meinen Zylinder in der Mitte haben, und ich kann einfach schauen und schauen , wie groß das sein soll also zunächst Lassen Sie uns also zunächst all diese unteren Flächen loswerden . Ich brauche sie nicht. Und wenn wir dann einfach weitermachen und einfach auf den unteren Rand doppelklicken, Shift gedrückt halten und das Ganze hier drüben nach unten extrudieren Und an diesem Punkt können Sie aufheben. Wenn Sie diese Kanten einfach abwählen, können Sie einfach die Shift-Taste drücken und Sie können sie einfach Siehst du? Da haben wir's. Es ist komplett geschlossen. Jetzt geht es nur noch darum es so zu skalieren, dass es beide Seiten durchläuft. Und jetzt muss ich nur noch sehen, wie viel davon ich wirklich bis zum Ende haben möchte. Also werde ich wahrscheinlich etwas größer gehen weil Sie sich daran erinnern müssen , dass wir, wenn wir das hier duplizieren, viel mehr Platz dazwischen haben. Also ich denke, das ist eigentlich eine ganz nette Größe wenn wir uns für so etwas entscheiden. Und was Sie jetzt im Grunde tun möchten, Sie wollen nur diese Form auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und diese auswählen, damit sie der Reihe nach passt. Und wenn Sie dann zu Mesh Booleans und dann zu Differenz gehen. Da haben wir's. So einfach ist das. Und jetzt möchten Sie wahrscheinlich nur ein bisschen aufräumen. Und diese Bereinigung bedeutet im Grunde wenn es hier Kanten gibt, die sehr nahe beieinander liegen, aber nicht verbunden sind, aber nicht verbunden sind bei gedrückter Umschalttaste die Scheitelpunkte zusammenführen und sie in der Mitte zusammenführen. Also, ja, das ist nur ein Zusammenführungszentrum ja, das ist nur ein Und für den Rest verwende ich einfach mein Multi-Cut-Tool, das Sie auch in Mesh-Tools finden, und ich neige dazu, das einfach sehr schnell zu tun Und das ist hauptsächlich nur, um zu verhindern, dass Unwell kaputt geht oder so Für den Blockout musst du das nicht sauber machen. Weil die meisten Blockout-Meshes, die wir herstellen, Wegwerfarbeit sind Zum Beispiel werden wir das endgültige Modell einfach komplett neu gestalten Nur hier kennen wir die tatsächliche Skalierung und alles Deshalb siehst du, dass ich auch ziemlich schlampig arbeite, während du sehen wirst, dass ich, wenn wir anfangen, unser Finale zu erreichen, viel präziser arbeite Aber im Moment, ja, du kannst damit ziemlich entspannt sein also nicht zu viele Gedanken über die Skalierung und alles andere , denn das ist der Sinn eines Blockouts Es ist so simpel, dass wir es leicht ändern können. Also füge ich einfach das Ausgewählte hinzu und nenne diesen Bogen wie hier drüben. Also, ich werde diese Würfel hier drüben machen, sie werden buchstäblich wie ein einziger Würfel hier drüben sein . Also weißt du, was ich tun werde? Ich werde das duplizieren. Und es waren 16 Milben. 16. Nein. Nein. Das ist merkwürdig. Das ist egal. Ich kann einfach weitermachen und das auswählen, Knöpfe nach unten bewegen. Du kannst es also auch von Hand machen, als ob es nicht so wichtig wäre. Los geht's. Und dann schaffe ich es einfach noch später. Und im Moment skaliere ich das einfach flach und skaliere es ungefähr so dick, wie ich es haben möchte. Vielleicht ein bisschen größer skaliert. Vielleicht nur um anzuzeigen , dass es sich um eine Säule handelt, platzieren Sie hier eine zusätzliche Kante und ziehen Sie sie einfach heraus Und ich weiß nicht, Orte wie eine zusätzliche Kante hier und genau wie Steuerung E und einfach , extrudieren Sie das einfach raus Ich werde das vielleicht nach oben verschieben. Da haben wir's. Das ist nur, um zu zeigen, was es ist. Also haben wir dieses Stück. Wir können eine neue Ebene hinzufügen, ausgewählte Objekte hinzufügen, eine Säule auf der Punkteebene. Los geht's. Also haben wir das erledigt. Den brauche ich nicht mehr. Wir haben den Bogen fertig gemacht. Okay, wir amüsieren uns. Also haben wir diesen. Oh ja, die Fenster, also brauchen wir eine gerade Kurve und eine Kurve. Die Biegekurve, ja, das sollte machbar sein. Also lass uns weitermachen und mit der geraden beginnen. Also, wenn wir uns für einen Würfel entscheiden und diesen machen wollen, Hmm Und wieder müssen wir uns wahrscheinlich von der Matrix entfernen Nein, warte, wir können daraus sechs machen. Weiß? Oh nein, acht, acht. Das war es. werden wir acht machen. Als Ausgangspunkt. Zehn, 15 vielleicht. Ich glaube, ich brauche 15, weil ich Platz brauche, um das zu biegen, weil wir eine gerade Version brauchen, aber wir brauchen auch eine gebogene Version, und ich werde die Dicke einfach auf 0,3 einstellen. Nein, warte, ich muss es tatsächlich ticken lassen, weil sonst die Fenster albern aussehen, wenn wir es nicht sehr dick machen Also haben wir so etwas, das in Ordnung sein sollte. Fangen wir damit an und machen wir einfach einen booleschen Wert Fangen wir mit einem einfachen Zylinder an. Und wenn wir dann einfach diese Teile auswählen, wenden wir dieselbe Technik an, bei der wir sie verbinden sollen. Aber dieses Mal sind wir zu dritt , weil wir drei Fenster haben wollen. Ja. Okay. Die Fenster sind ziemlich nah an der Seite hier drüben, aber wir können die Skalierung vornehmen, um sicherzustellen , dass das wirklich passt. Wenn ich meine Skalierung also so einstelle, entferne den Boden und extrudiere ihn heraus Ich werde meine Skalierung so groß machen ich meine Skalierung nicht so groß wie das Loch machen werde, sondern so groß wie das Teil, das es umgibt Ich denke, das wird besser sein. Also, wenn ich mir das ansehe, finde ich, dass die Dinge ein bisschen zu lang sind. Oh nein, warte, eigentlich nein, denn wir haben etwas Platz hier unten und wir haben etwas Platz hier oben. Also, wenn ich mich für so etwas entscheide, vergrößert. Dann haben wir noch ein Problem , das hier drin ist in Ordnung. Aber wenn wir das duplizieren würden, hätten wir plötzlich diesen wirklich großen Raum dazwischen, und das will ich nicht. Stattdessen werde ich einfach weitermachen , diese Kanten nehmen und sie etwas größer skalieren, um im Grunde ein bisschen mehr Platz zwischen diesen Bereichen zu haben. Wenn ich das jetzt hierher verschiebe, kann dieser bleiben und dieser hier, es ist zu viel Platz. Gehen wir zurück zu den Kanten. Skalieren Sie das ein bisschen weiter. Ich möchte nur sehen, ob ich einfach sehr schnell einen gleichmäßigen Abstand erreichen kann . Noch einmal, es ist etwas, das ich später noch besser machen werde. Ich mache noch einen. Ich werde es noch ein bisschen runterskalieren Da haben wir's. Da lasse ich es so stehen. Okay. Also können wir einfach weitermachen und all diese drei kombinieren, diese Form auswählen und einfach zu Mesh übergehen. Oh, tut mir leid, wähle unsere Form aus, schneide die zweite ab, Mash, boolescher Unterschied. Manchmal passiert das Wenn das passiert, fange damit an, deinen Verlauf und deine Transformationen zurückzusetzen, also deine Transformationen hier einzufrieren Und dann kannst du es einfach noch einmal versuchen. Also Mesh, boolescher Unterschied. Und wenn es immer noch nicht funktioniert, habe ich es getan? Oh, das ist der Grund. Deshalb schließe ich diese Löcher hier. Nur dieses Mal habe ich es vergessen. Also lass uns weitermachen und einfach die Strg-Taste gedrückt halten. Wählen Sie hier diese Kanten aus und überbrücken Sie sie dann. Wii, du kannst nicht alles gleichzeitig machen. Da haben wir's. Normalerweise kann es das. Manchmal mag es das einfach nicht. Da haben wir's. Lass es uns nochmal versuchen. Mesh, boolean, anders. Jetzt funktioniert es Es ist immer dasselbe, nur mit dem Zeug. Nun, mit diesem haben wir all diese Segmente hier drüben. Wir müssen in der Lage sein, das tatsächlich zu biegen, also haben wir einen geraden und wir wollen einen haben , den wir biegen können. Aus diesem Grund mache ich meine Connects am liebsten so, dass ich meine Connects zuerst so platziere . Und das könnte eine Sekunde dauern. Ich mache nur ein Fenster und wende es dann einfach auf den Rest an. Ja, also du kannst das im Grunde machen. Und dann können wir auf der anderen Seite einfach spiegeln. Also wenn du willst, können wir das auch ganz schnell verbinden. Und es kann ziemlich schlampig sein. momentan keine Rolle, weil wir dieses Mesh im Finale nicht wirklich verwenden Jetzt, wo wir dieses Teil haben, wollen wir auch einfach weitermachen und diese hier hinzufügen . Und die hier drüben. Und jetzt werde ich das Video weitergeben und genau das Gleiche für sie tun . Okay, los geht's. Eine letzte Sache, die du noch machen willst, ist nur für die Stoppstücke, mach weiter und füge sie einfach sehr schnell so zusammen, dass sie so mittig sind. Und jetzt muss ich nur noch meinen Pivot zurücksetzen. Ich muss in meinen Spiegel gehen. Wo bist du? Spiegeln Sie hier auf der ZxS. Da haben wir's, sehen Und wenn Sie das auf Z xs machen und Schwellenwert für das Zusammenführen auf 0,1 setzen, mag ich es nicht, wenn mein Schwellenwert für Zusammenführungen hoch ist, weil dann Dinge zusammengeführt werden könnten nicht gefallen oder die ich nicht zusammenführen möchte. Und wenn Sie möchten, können Sie überprüfen, ob alles korrekt zusammengefügt wurde, indem Sie auf diese Kante doppelklicken und die Rücktaste bei gedrückter Strg-Taste drücken , um sie einfach zu entfernen Also los geht's. Also das ist jetzt, ich werde aufräumen. Was Sie jetzt tun können, ist einfach ein paar zusätzliche Segmente zu platzieren, normalerweise lassen Sie mich einfach meinen Verlauf zurücksetzen , weil er normalerweise einfach herumlaufen sollte. Oh, das ist schade , dass es das nicht tut. Lass es uns so versuchen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie es manchmal dazu führen kann, dass es durch diese Kanten hier verwirrt wird . Jetzt können Sie einfach versuchen, wie bei Connect C zu drücken , und dann funktioniert Connect. Es ist also ein bisschen verwirrt, aber wir helfen ihm, sich auf eine andere Art zu erinnern , indem wir einfach Verbindungen herstellen. Und es muss wirklich nicht gut aussehen. Es muss hier nur einige Segmente haben. Und der Grund dafür ist , dass wir, wenn wir dieses Stück haben , los geht's. Was wir später tun können, ist, das zu biegen. Wenn wir also diesen haben, fügen wir eine neue Ebene hinzu, kleines Fensterstück gerade. Okay. Und jetzt möchte ich das machen, wenn ich drei Fenster habe, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ja, ich würde sagen, sechs, obwohl ich es nicht sehen kann. Nehmen wir an, wir haben einen Kreis, der aus sechs Teilen besteht. Dieser Kreis ist jetzt 90 Grad. Was bedeutet, dass 90/6 15 ist. 15 Grad pro Stück müssen gebogen werden. Wenn wir also dieses Teil haben, können wir zu der Form übergehen, die nicht linear ist, und dann können wir zu unserer Biegung übergehen. Und jetzt können wir sagen, dass es 15 Grad sind. Dann müssen wir unsere Kurve nehmen, J gedrückt halten und erst einmal sicherstellen, dass es so ist, dass ich sie nicht richtig eingerastet habe. Da haben wir's. Schnapp es so und halte dann J gedrückt und mach es dann so. Okay, das sind also 15 Grad. Es fühlt sich sehr wenig an, aber wir werden sehen. Ich bin wirklich schlecht in Matten, also bin ich mir nicht sicher, ob ich das richtig gesagt habe. Aber technisch gesehen, wenn wir es hier drüben platzieren würden, könnten wir es einfach rundum platzieren und es so machen. Und dann das, wir machen das Dach selbst. Die einzige Sache sind diese Teile hier drüben, wir könnten sie als ein Stück machen, oder wir können sie als Teil des Daches machen. Ich denke, ich werde es zu einem Teil des Daches machen , weil ich hier vielleicht eine andere Verkleidung haben möchte und so. Okay, unsere Fenster sind also fertig. Wie ich schon sagte, diese Stücke möchte ich noch nicht machen. Dieses Rückenteil kann ich wohl machen. Also lass uns das als Letztes machen. Und dann, im nächsten Kapitel, ja, im nächsten Kapitel werden wir uns bereits Nul Engine befassen Und ja, dann geht die Radarbeit langsam los. Also, diese Arbeit ist es nicht, ich persönlich finde sie nicht langweilig, weil es natürlich sehr einfaches Modellieren ist, aber es ist so unglaublich wichtig, dass es Spaß macht , einfach die Wichtigkeit daran. Kleine Biegung des Fensterstücks. Okay, also wir haben diesen , wir haben diesen. Und für dieses Rückenteil muss ich im Grunde nur meinen Sockel und meine Säulengröße wissen meinen Sockel und meine Säulengröße weil ich davon ausgehe, dass sie ungefähr gleich sein werden Und da kommt schon die Decke ins Spiel. Also mach es vielleicht ein bisschen größer als das. Aber wenn wir einfach weitermachen und einen Würfel nehmen und ich diesen isoliere, sodass ich den Würfel nach oben bewegen, meinen Drehpunkt hinzufügen und ihn herunterfahren kann . Und wenn ich jetzt einfach den Isolationsmodus verlasse, also werde ich , weißt du was? Ich werde das von Hand machen, weil es nicht weiß ich nicht genau, wie lange. Wir wollen es etwas größer machen, damit wir nicht zu genau vorgehen müssen. Wenn wir das machen, sieht es so aus, als ob es 36 sein werden. Also 36 von Oh, God. Ich weiß es nicht. 16 36 mal 16 mal 0,9, lassen wir es bei eins. 36 mal 16 mal eins. Das wird also eine sehr, sehr große Mauer sein. Und dann hat diese Wand quasi nur eine einfache Tür. Und für diese Tür, wenn das eine Person ist, werde ich mich bewegen, ich mache sie wie eine sehr große Tür, so etwas, und wähle diese Kanten aus, mache eine doppelte Verbindung zwischen ihnen und skaliere sie ein wenig und lösche diese Phasen Jetzt können Sie diese Kanten auswählen und sie dann einfach überbrücken. Überbrücken Sie sie und überbrücken Sie sie. Und eine letzte Sache , die ich tatsächlich tun werde, ist, dass ich weitermachen werde und das wahrscheinlich in Unreel machen kann, aber es liegt an dir, einen weiteren Würfel zu platzieren, und dieser Würfel wird einfach wie der Hintergrund sein Dieser Würfel wird also einfach da sein , sodass Sie nicht durch die Tür schauen können , denn aus dieser Entfernung möchte ich nicht in der Lage sein, wirklich hineinzuschauen und ein Interieur oder etwas Ähnliches zu gestalten Also werde ich einfach einen schnellen Würfel dahinter werfen. Und ich kann einfach eine neue Ebene hinzufügen. Ausgewählte Objekte hinzufügen. Große Türöffnung unterstreicht A. Okay, perfekt. Was wir nun im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir weitermachen und damit beginnen all unsere Modelle für den Export nach Unreal Engine vorzubereiten unsere Modelle für den Export nach Unreal Dann werden wir weitermachen und damit beginnen, Unreal Engine tatsächlich zu verwenden Nun, aufregend ist, dass wir Unreal Engine 5 verwenden werden. Unreal Engine Five wurde noch nicht veröffentlicht, aber es handelt sich um eine frühe Version Es befindet sich in der Alpha-Phase. Ich habe vergessen, wie sie es nannten. A Ich glaube, sie nennen es einfach Early Access. Also werde ich weitermachen und Sie durch das führen. Also werden wir das verwenden. Und der Grund , warum ich das verwenden möchte, liegt nicht so sehr in den neuen Funktionen , denn es gibt zwei neue Funktionen. Eine davon werden wir verwenden. Einer heißt Nanite Nanits bieten grundsätzlich die Möglichkeit, viel mehr Polygone einzufügen, aber das werden wir nicht verwenden, weil es für mich nicht wirklich logisch wäre, weil es für mich nicht wirklich logisch wäre dir diese Techniken beizubringen, wenn die Unreal Engine die einzige Engine auf der Welt ist , die sie derzeit , die Deshalb werde ich diese Techniken nicht verwenden denn wenn du einen Job in der Spiel- oder Filmindustrie bekommen willst , würdest du diese spezifischen Techniken wahrscheinlich nicht verwenden Eine, die wir verwenden werden , heißt Luminu Luminin und ist wirklich cool Es ist im Grunde eine verbesserte Echtzeitbeleuchtung für globale Bilder und dergleichen . Aber ich werde das alles viel später durchgehen. Machen wir also weiter und fahren nächsten Kapitel fort, in dem wir unsere Modelle einrichten und damit beginnen, alles in die Unreal Engine zu importieren und zu testen 8. 07 Unreal Engine 5 einrichten und unsere Blockout-Teile importieren: Okay. Willkommen zu diesem aufregenden Kapitel. Wir haben also gerade die meisten unserer Blockout-Teile fertiggestellt, zumindest so viel, dass wir nur noch einen Blick in das Vorderrad werfen müssen , bevor ich wirklich weitermachen kann Das Erste , was ich jetzt tun muss, ist, sie tatsächlich an ihrem Platz zu platzieren Das bedeutet, wie ich bereits sagte, dass Unreal den Drehpunkt aus 000 liest Also, unserer Pflanze hier drüben geht es gut. Aber unsere Säule, und das ist auch der Grund, warum wir alles in Schichten aufgeteilt haben, um es einfach zu machen. Und übrigens, dieses Stück kann zu diesem Zeitpunkt. Ich lasse es einfach dort liegen. Ich weiß, dass wir ein Backup erstellt haben, also muss ich nichts daran ändern. Aber für diese Teile werde ich sie nur auf 000 setzen müssen. Und was ich in diesem Fall tun möchte, ist, dass es knapp unter 000 liegt, damit es quasi versenkt Und so wird nur sichergestellt, dass die Säulen zu allem passen. Mal sehen, was wir sonst noch haben? Wir haben eine große Trimmgerade. Jetzt, an diesem Punkt, werden die Dinge ein bisschen interessanter sein. Diese Teile sind wirklich modular aufgebaut, da sie mit Hilfe von Schnappverschlüssen perfekt zusammengefügt werden müssen, wenn Sie einfach in der Lage sein wollen , dieses Weiß korrekt zu erhalten Also, was ich damit machen werde , ist , meinen Pivot zu bearbeiten und dann möchte ich einfach weitermachen und meinen Pivot einrasten, um zu sehen, welche 12 Punkte es sind, ja Und dann möchte ich das einfach nehmen und es von hier bis zu diesem Scheitelpunkt hier unten aufnehmen. Also ist es der dritte Schnappschuss, diesmal nicht der erste Sobald Sie das getan haben, können Sie weitermachen und am Pivot ausschalten und an diesem Punkt können Sie weitermachen und Snap to Grid aktivieren Und dann mach es hier drüben. Wenn Sie Ihre Transformationen nicht eingefroren haben, können Sie sie normalerweise einfach auf Null, Null, Null setzen, aber weil wir sie eingefroren haben, müssen wir das einfach mit Hilfe von Snapping machen Also einfach so. Also können wir jetzt alles richtig zusammenfügen, vor allem, weil wir gerade Zahlen verwendet haben. Also haben wir uns nicht für eine Skala von, sagen wir, 6,98 entschieden, was bedeutet, dass sie ungerade wäre. Wir haben uns für eine Skala von genau sechs oder acht entschieden , oder ich habe schon vergessen, was es ist Aber auf jeden Fall sollte das in Ordnung sein . Aber jetzt zum nächsten. diesem wollen wir auch wieder, wieder zum Ade-Pivot gehen, das Einrasten wieder zum Ade-Pivot gehen, an Punkten einschalten und an Punkten einschalten und den Punkt ganz unten einrasten lassen, und dann das Raster-Snipping einschalten und am Pivot ausschalten Und hier möchte ich einfach weitermachen und es noch einmal auf Null, 00, bringen ist also fertig. Jetzt haben wir hier eine schlichte Mauer. Für Plain Will ist es derselbe Grundvertrag. Fügen Sie einen Drehpunkt hinzu, setzen Sie den Punkt hier auf die Ecke, rasten Sie dann das Raster ein und schalten Sie es dann aus. Und vielleicht kann ich es dir an dieser Stelle tatsächlich zeigen, wenn du einfach Null drückst. Nein, das ist schade. In Maya werden die Piv-Punkte ziemlich schnell durcheinander gebracht Jetzt bin ich mir sicher, dass es wahrscheinlich eine Möglichkeit gibt, sie zurückzusetzen. Ich persönlich weiß es nicht, weil ich diese Methode einfach verwende , weil es viele Methoden gibt , um solche Dinge zu tun. Nun zu dieser hier drüben, was Sie tun können, ist, ja, Sie können alles kombinieren, wenn Sie wollen, oder Sie können weitermachen und Strg G drücken. Und wenn Sie Strg G drücken, werden all diese Maßnahmen zusammengefasst. Nun, was Sie dann tun können, ist, wenn Sie Control G ausgeführt haben, können Sie Ihren Pivot bearbeiten, die Punkte einrasten, diese Punkte hier setzen, das Raster einrasten und Ihre Gruppe einfach ganz hierher verschieben. Auf diese Weise sind sie innerhalb der Gruppe immer noch alle separate Modelle. Das könnte es uns später leichter machen. Natürlich ist es jetzt schwer zu wissen, aber es ist besser, es einfach zu tun, als später Mist zu bauen. Treppenstück Ich mache es einfach so, weil der Drehpunkt hier drüben schon in der richtigen Mitte war hier drüben schon in der richtigen Mitte Also wollen wir das einfach in die Mitte stellen. Sir Nummer A. Ich möchte alles reinbringen Oh, das brauche ich nicht. Ich möchte alles in die gleiche Richtung bewegen. Also das Erste, was ich tun werde, ist meinen Drehpunkt hier unten zu setzen und am Drehpunkt auszuschalten. Dann möchte ich einfach weitermachen und J gedrückt halten und das Ganze um 180 Grad drehen. Nein. Nein, warte, es ist am richtigen Ort. Welcher ist nicht am richtigen Ort? Dieser ist auf keinen Fall, dieser nicht. Da haben wir's. Lass uns weitermachen und auf deine Gruppe klicken und dann J gedrückt halten und sie einfach drehen. Da haben wir's. Ich möchte , dass alles in der Vorderansicht ist. Also dieser ist es wahrscheinlich dann. Also müssen wir das einfach tun. Ähm, Hoppla. Ich glaube, ich möchte diesen auch machen. Dieser ist vielleicht ein bisschen weniger wichtig, weil wir diese Teile nicht so oft verwenden werden. Aber ich mag Beständigkeit. Ich denke, es ist besser, einfach Konsistenz zu haben. wir dieses Stück haben, können wir jetzt einfach das Gitter öffnen und Treppe hierher werfen Also, ja, ich muss nur daran denken, dass das meine kleine Person ist , die ich benutzen muss Gehen wir also zu den Werkzeugeinstellungen, fügen einen Bivot hinzu, fangen die Punkte ein, machen diesen Punkt hier unten, schalten das aus, rasten wir das Raster ein. Hier siehst du. Irgendwann können Sie das also sehr schnell tun. Ich mache das momentan auch immer noch ziemlich langsam. Aber ja, oft mache ich das buchstäblich nur. Und auch für wirklich große Anlagen wie den Torbogen. Verdammt Ich habe versehentlich zu oft auf Rückgängig gedrückt. Los geht's. Das ist der Torbogen. Die Säule ist flach. Säule flach. Für dich setze ich einfach meinen Pivot und vielleicht verschiebe ich meinen Pivot hier ein bisschen nach unten. Ich habe also immer noch mein Raster-Snaping aktiviert und dann verschiebe ich es einfach so, weil die Säule flach wird , was wir machen können , wir müssen sie nicht perfekt anpassen, also möchte ich einfach etwas mehr Bewegungsfreiheit haben Fenster. Okay, also diese, wir wollen genau das Gleiche tun. Also lass uns weitermachen und den Pivot hier unten bearbeiten. Schnapp es dir, okay. Nun, dieser, dieser ist ein bisschen interessanter. Entfernen Sie zunächst den Verlauf darauf. Als Nächstes wollen wir den Pivot bearbeiten, und ich muss nur überlegen, ob ich das nun drehen möchte . Wenn ich das also hierher verschiebe, glaube ich, dass ich das drehen möchte, ja. Ich glaube, ich möchte das rotieren, und wenn ich von 15 ausgehe, richtig? Ja, hier. Wenn ich das um 15 Grad drehe, also das Biegen, macht es uns meiner Meinung nach leichter, es zu platzieren, weil man bei Inunal auch an Scheitelpunkten ausrasten kann Wow. Wow, mein Englisch. Sie können auch zu Scheitelpunkten rasten. Sie müssen nicht einfach nur am Raster ausrichten. Das tut mir leid. Das passiert manchmal. Das sind die Vorteile, wenn man eine zweite Sprache hat oder Englisch als zweite Sprache hat, sollte ich sagen Also mache ich einfach weiter und das hier, ich kombiniere es einfach und ich mache einfach dasselbe, weil es eine Weile dauert Und schieb es einfach hierher. Okay, lass dich den Zweig machen. Oh, Wissenschaft, Le Objects. guter Letzt werde ich einfach meinen Menschen hier reinbringen und ich werde, lass uns das erstmal als Backup machen, das sollte in Ordnung sein. Okay, perfekt. Also haben wir all diese Teile startklar gemacht. Jetzt in Unreal Engine, der Art und Weise, wie Sie den Early-Access erhalten können, können Sie es nicht verpassen, wenn Sie einfach zur Epic Games-Liege gehen wenn Sie Es ist buchstäblich UnreelEngine Five, sobald ihr darauf klickt. Ihr könnt es hier sehen, Early Nun, je nachdem, wann ihr das seht, ist das der Grund, warum ich Unreal Engine Five verwende , weil Unreal Engine Five, wie die Vollversion, die Produktionsversion in etwa sechs Monaten nach der Aufnahme veröffentlicht wird in etwa sechs Monaten nach der Aufnahme veröffentlicht Bis ich mit der Erstellung dieser Tutorials fertig bin, sind wir schon ein oder zwei Monate entfernt. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich Ihnen nichts mehr in Unreulengin 4 beibringen, wenn in Unreulengin 5 die gesamte Benutzeroberfläche und alles anders ist, weil ich verstehen kann, dass das für Schüler sehr möchte ich Ihnen nichts mehr in Unreulengin 4 beibringen , wenn in Unreulengin 5 die gesamte Benutzeroberfläche und alles anders ist, verwirrend sein kann verstehen kann, dass das für Deshalb werden wir Unrelngin Five verwenden. Hoffentlich sagt das meiste davon immer noch dasselbe. Ich verlasse mich darauf, denn wenn ich mir ihre Geschichte ansehe, neigen sie nicht dazu, die Dinge nach dem Early-Access zu sehr zu ändern . Sie werden die Systeme ändern, aber nicht das tatsächliche Aussehen. Sobald du das heruntergeladen hast und wenn du willst, kannst du hier sogar ein Spiel mit deinem Beispielprojekt spielen , das wirklich toll aussieht, dann kannst du es dir ansehen und du kannst es starten. Okay, also hier sind wir in der Liege. Also willst du einfach weitermachen und zu Spielen gehen , weil wir Spiele spielen werden Und nun ja, du kannst dir aussuchen, was du willst. Ich werde mich einfach für leer entscheiden, weil ich gerade ein Arch-Projekt mache. Ich mache kein Spiel. Ich muss nicht in der ersten Person spielen und so. Ich kann das später immer noch hinzufügen, wenn ich will. Jetzt werde ich hier einen Ordner mit dem Namen Unreal in Großbuchstaben erstellen Namen Unreal in Großbuchstaben und diesen Ordner hier verwenden und diesen Grant Roman als Umgebung nennen diesen Grant Roman als Umgebung Okay, wir haben also den Bauplan. All das Zeug ist in Ordnung. , wir werden für dieses Projekt keine Ratespiele verwenden Ich denke, wir werden für dieses Projekt keine Ratespiele verwenden. Ich werde es später sehen. Zum Glück war NVD so freundlich, mir eine 30 90 für dieses Projekt und für zukünftige Projekte zu schicken , was bedeutet, dass ich Rate-Racing jetzt viel einfacher unterstützen kann Rate-Racing jetzt viel einfacher unterstützen Wir werden also ein C haben, wenn wir es einschalten und wenn es besser ist, aber ich werde höchstwahrscheinlich einfach ein neues Leuchtsystem verwenden , mit dem alles viel schneller läuft Also möchte ich einfach weitermachen und das Video weiterleiten, bis das fertig ist Okay, los geht's. Also das ist Nil Engine Five mit einer schicken neuen Benutzeroberfläche, die wirklich gut aussieht. Das meiste Zeug ist immer noch sehr ähnlich. Also ja, wenn Sie UnwelEngine Four gekannt haben, ist unser Inhaltsbrowser immer noch hier unten , den wir hier haben , der einfach hier sitzt Und wir können es auch an das Layout andocken, was bedeutet, dass es auf diese Weise eher so aussieht, wie UnuEngine 4 Sie haben Ihre Daten , die wie Ihre Eigenschaften, Ihre Welteinstellungen sind Ihre Eigenschaften, Ihre Welteinstellungen Wenn du diese Fenster nicht hast, sind sie immer noch hier unten. Du kannst immer noch hier in die Welteinstellungen gehen und all das Zeug. Hier oben haben wir nur unseren World Outliner, mit dem wir arbeiten werden Data Layers ist neu, und auch unsere weltweite Petition ist neu Wir brauchen diese beiden jedoch nicht wirklich für dieses Projekt, also werde ich sie einfach schließen. Und dann wurden sie hierher verlegt, statt hier oben, glaube ich. Die Einstellungen sind jetzt hier unten, wo Sie zu Ihren Projekteinstellungen und all diesen anderen ausgefallenen Einstellungen gehen können Ihren Projekteinstellungen und all . Während des gesamten Projekts wollten wir einfach alles durchgehen. Im Moment ist das ziemlich einfach. In unserem Inhaltsbrowser möchten wir also einfach einen neuen Ordner erstellen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie einen neuen Ordner, und ich werde das einfach Roman nennen und ich weiß nicht, warum es manchmal dorthin springt Also römische Umgebung. Also, was ich hier machen werde, ist, einen weiteren Ordner zu erstellen, und ich werde ihn Assets nennen. Solange wir hier sind, werde ich auch einfach weitermachen und einen Ordner erstellen, aber ich habe das Gefühl, dass er dadurch einfach entfernt wird. Speichert Oh nein, warte, wir können diese Szene einfach speichern. Also lass uns weitermachen und wir wollen wahrscheinlich nur diese Szene verwenden. Ich bin neugierig. Normalerweise, wenn du auf ein neues Level gehst. Okay, das ist also alles immer noch dasselbe. Ich bin auch buchstäblich Unreal Engine Five, das vor zwei Tagen veröffentlicht wurde Wenn ich also manchmal auch einfach mal etwas überprüfen lasse, hoffe ich, dass es dir nichts ausmacht sorge buchstäblich nur dafür , dass ich dir alles richtig erkläre. Wie dem auch sei, wenn das unsere Szene ist, können wir einfach weitermachen und all das Zeug loswerden . Ich brauche es nicht. Spielerstart brauche ich nicht , weil wir keinen Spieler haben. Diese Reflexionskugeln brauche ich nicht. Lass uns meinen Himmel hier drin lassen. Lasst uns die statischen Netze loswerden. Lassen Sie uns meine Post-Effekte hier behalten. Lasst uns die Gameplay-Schauspieler loswerden. Lassen Sie uns den Ton und das Audio loswerden. Da haben wir's. Wir haben also eine sehr, sehr einfache Szene. Jetzt werde ich einfach die aktuellen Levels archivieren und speichern. Und in meiner römischen Umgebung kann ich Speicherungen einfach hier reingehen. Und nenne diese Szene zum Beispiel Impress Safe. Da haben wir's. Okay, ich sage, unsere Szene ist nett und gerettet. Wir sind bereit, damit anzufangen. Also das Erste, was wir tun werden, ist , unsere Vermögenswerte tatsächlich zu importieren. Wenn wir einfach weitermachen und zu den Assets gehen, können wir mit der rechten Maustaste klicken und im Explorer anzeigen. Ich möchte nämlich meine Assets einfach direkt in den Asset-Ordner unseres Unreal Engine-Projekts exportieren direkt in den Asset-Ordner unseres Unreal Engine-Projekts Auf diese Weise wird jedes Mal, wenn wir etwas erneut exportieren, es automatisch aktualisiert, ohne dass ich mit der rechten Maustaste klicken und erneut importieren muss Jetzt fange ich mit meiner Person an. Da da, da, wo bist du? Unterstützung. Person. Da haben wir's. Dieser kleine Kerl, lass uns Dateiauswahl exportieren und einfach deinen Standort einfügen. Ich nenne diese Skala Rv und möchte sie als FBX-Datei exportieren In meinen Einstellungen ist das alles ziemlich in Ordnung. Ja, das ist mir wirklich egal. Ja, du kannst Triangulate einschalten, nur um sicher zu gehen. Triangulieren, um sicher zu gehen, ich meine, das liegt im Grunde daran, dass wir höchstwahrscheinlich etwas backen werden, und wenn wir backen, müssen wir Triangulieren verwenden, damit wir es höchstwahrscheinlich etwas backen werden, und wenn wir backen, müssen wir Triangulieren verwenden, einfach für alles einschalten können ist es nicht wirklich wichtig, weil der Motor es sowieso selbst macht Also kann ich einfach weitermachen und das exportieren. Und dann wird es sagen: Oh, eine Änderung wurde erkannt, möchten Sie sie importieren, und dann können Sie einfach weitermachen und auf Import klicken. Okay, hier kommt das Erste. Unsere Einstellungen, wir brauchen kein Skelettnetz, weil das nur ein statisches Netz ist. Ja, du kannst eine fehlende Kollision generieren, wenn du willst. Was mir mehr wichtig ist , ist die einheitliche Skala. Damit möchte ich arbeiten. Das ist jedoch der Grund, warum ich diesen vorerst nur importiere , weil ich weitermachen und auf Import klicken möchte . Hier drüben. Nun, was ich tun werde , um es mir leichter zu machen, ist , etwas es mir leichter zu machen, ist zu kreieren und ich möchte zu Formen übergehen, und ich möchte einfach schnell einen Würfel erstellen. Der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich nur ein grundlegendes Grundgerüst brauche . Da haben wir's. Okay, meine Szene fühlt sich ein bisschen dunkel an. Ich weiß nicht, ob das auch für euch ist. Wenn ja, kann ich wahrscheinlich immer einfach auf dem Weg zu den Lichtern in den Himmel fliegen. Vielleicht stelle ich mein Dachfenster etwas höher. Gut genug. Im Moment spielt es keine Rolle, weil wir an der Beleuchtung arbeiten werden. Als erstes gebe ich meine Skala Rf ein und das meine ich. Siehst du? Das liegt daran, ich mich erinnern kann, dass wir alles zweimal heruntergefahren Wenn ich darauf doppelklicke, muss ich höchstwahrscheinlich die Skala auf 100 setzen Wenn wir auf unser Asset doppelklicken, ganz nach unten zu unseren Eingabeeinstellungen scrollen und transformieren. Ich möchte meine Skala auf 100 setzen und dann einfach weitermachen und R drücken, um Base Mesh einzugeben. Und jetzt, wo wir das gemacht haben, oh, dieses Fenster ist ein bisschen groß. Ich muss mich daran gewöhnen. Da haben wir's. Okay, wir haben eine Person. Nun, eine wichtige Sache, um sicherzustellen, dass dies der tatsächliche Maßstab innerhalb der Unreal Engine ist der tatsächliche Maßstab innerhalb der Unreal Engine Ich tendiere dazu, zuerst kreativ zu werden, und dann neige ich dazu, hier drüben zu leeren Charakteren überzugehen Und wenn Sie hier drüben sehen, entspricht dieses leere Zeichen oft der Standardgröße eines Zeichens. Jetzt wird der Kopf des Charakters wahrscheinlich etwas darüber liegen, wie du hier sehen kannst. Aber die wichtigste Erkenntnis ist, dass unser Charakter momentan zu groß ist, verglichen mit Controllern aus der ersten Person oder den Modellen der dritten Person , die wir haben, oder irgendwelche anderen Modelle dem Unreal Engine-Marktplatz Das ist wichtig, vor allem, weil ich meine Szene am Ende mit einigen Megascans , um Statuen hinzuzufügen, wahrscheinlich etwas aufpeppen möchte meine Szene am Ende mit einigen Megascans , um Statuen hinzuzufügen, wahrscheinlich etwas mit einigen Megascans , um Statuen hinzuzufügen Wenn ich jetzt nicht die richtige Skalierung der universellen Skalierung habe, dann müsste ich sie einfach Also ist es besser für mich , also geh jetzt einfach rein. Und mach das Fenster hier ein bisschen kleiner. Und wenn ich jetzt einfach weitermache und nach unten scrolle, werde ich das auf 50 reimport einstellen . 45, wahrscheinlich Siehst du? Und sobald ich meine Felswaage herausgefunden habe, weil wir alles auf der Grundlage dieser Skala geschaffen haben, wahrscheinlich 40, wird alles die Felswaage haben Ja, weißt du was? Ja, ich werde 45 nehmen. Also, um alles ein bisschen größer zu machen, los geht's. Okay, also 45, das wird unsere Import-Skala sein. Nun, es gibt noch eine Sache, die wir tun wollen, und das ist, dass wir jetzt zum Beispiel zu unserem Punkt gehen wollen und wenn das unser erstes Modell wäre, können wir Export oder Dateiexport auswählen und das PlintUnderscore A nennen. Und alle Einstellungen bleiben gleich und exportieren das Der Grund, warum ich nur diese Version exportiere , ist, dass ich, wenn ich jetzt auf Import drücke, diese einheitliche Skala auf 45 setzen muss Wenn ich schon alles exportiere und dann bei jeder einzelnen Eingabe zur Unwell-Engine übergehe, müsste ich diese Einstellung einstellen, und dafür bin ich nicht in der Stimmung Also mache ich das zuerst und drücke Import. Okay, fertig. Nun können wir damit beginnen, einfach hier rein zu gehen und es wird buchstäblich sein , dass wir einfach hier rein zu gehen und den Auswahlgenerator exportieren, A unterstreichen, und ich neige immer dazu, die Unterstriche A und B und C zu machen, falls ich später mal mehr Varianten erstellen möchte später mal mehr Varianten erstellen Auswahl exportieren, Large Trim, Straight, Scare A. Und ich achte auch darauf, dass sie dieselben Namen haben, die wir in unseren Ebenen verwenden Denn wenn wir das nicht tun, könnten wir später verwirrt werden wenn wir eine Menge Ressourcen haben und eine Menge Dinge damit zu tun haben, das richtige Asset zu überschreiben Oh, ich habe den Rechtschreibfehler in meiner Ebene gemacht. Hoppla. Ecke AEport Es wird eine schlichte Mauer sein. Ich sage Standard, falls ich eine kleine oder eine Zinnversion oder etwas Ähnliches erstellen möchte. Das ist also nur für Brunnen, die ich Standard nenne, denn wenn ich ABC für meine Brunnen mache, kann es trotzdem etwas verwirrend werden. Was ich meine. Oh, dieser, das ist eine Umgebung, die wir im Hinterkopf behalten müssen. Ich habe vergessen, diese Einstellung bei der anderen zu aktivieren, und das sind kombinierte Maßnahmen beim Import. Ich werde es dir zeigen. Zuerst Treppengeländer, gerade A. Das zeige ich dir später Es stellt sich also heraus, dass wir vielleicht doch für jeden einzelnen eine bestimmte Einstellung festlegen müssen eine bestimmte Einstellung festlegen oder wir können die Eingabefunktion verwenden Der Grund, warum ich zögere, diesen zu verwenden, ist, dass in der Vergangenheit, aber das war Unle Engine 4, er nicht immer funktionierte Dies ist jedoch Unle Engine Five. Es ist ein neuer Tag. Also wer weiß? Stare Score a Was machst du da? Lass uns dich einfach nach unten bewegen. Danke. Exportieren Sie Sir, Unterstrich, Geländer, Unterstrich Tilted, Unce A, und ich möchte exportieren. Lass uns sehen. Was haben wir sonst noch, Arch? Los geht's. Datei-Expo-Auswahl, Säule, Unterstrich flach, Unterstrich A. Fenster Bs und Punktezahl A. Also wenn das eine Sekunde dauert Ich behalte das bei, weil ich den Namen manchmal leicht ändere, und ich möchte damit keine Verwirrung stiften Und diese letzte große Tür unterstreicht A. Okay, perfekt. Das sind also alles meine Stücke Wenn wir jetzt zu Unreal wechseln, ist das, was es sagen wird, okay, wir haben 13 Teile erkannt Ich werde weitermachen und erneut auf Nicht fragen klicken , da es zu diesem Zeitpunkt einfach automatisch aktualisiert wird Wenn ich also auf Import drücke, möchte ich einfach hier runter gehen und kombinierte Meshes aktivieren Das war der , den ich vergessen habe. Jetzt wird es auch eine Lightmap generieren, aber das ist uns egal, weil wir uns für Echtzeitbeleuchtung entscheiden Wenn wir jetzt Input drücken, dann bin ich hier Siehst du, genau das meine ich. Es wurde nicht repariert. Wenn Sie Import Al drücken, wird es immer noch angezeigt und Sie müssen es nur jedes Mal weiter drücken. Also das ist schade. Das finde ich immer seltsam. Da steht Import. Warum importierst du nicht einfach alles mit meinen Einstellungen. Aber es spielt keine Rolle. Es ist nur dass ich ein paar Mal klicke. Da haben wir's. Jetzt sollte das alles exakt die gleiche Skalierung haben, wie du hier drüben sehen kannst. Perfekt. Und ich füge all diese Modelle einfach per Drag-and-Drop Okay, im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, werden wir einen Schnellzug einzurichten Dann werden wir einige tatsächliche Tests unserer Ressourcen durchführen , bevor wir damit beginnen können, sie alle zusammenzustellen, um sicherzustellen, dass alles richtig funktioniert. Und dann können wir ganz langsam damit beginnen, unsere Umgebung aufzubauen, indem mit dem Vordergrund beginnen und uns dann dem Hintergrund zuwenden. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 9. 08 Unsere Blockout-Stücke testen: Okay, fangen wir also damit an, die Vorbereitungen zu treffen, um unsere Umgebung zu schaffen oder zu bauen Also das Erste, worauf ich mich konzentrieren möchte, ist unser Terrain. Nun, wie Sie hier sehen können, wäre diese Landschaft perfekt für Regen, weil sich hier der ganze Sand auftürmt und so. Ich denke, es wäre einfach toll, wenn wir das mit einem Zug machen Also können wir es vorerst sehr einfach halten. Lass uns weitermachen und diesen Würfel löschen . Wir brauchen ihn nicht mehr. Wenn du dieses Mal zu Unreal gehst, möchtest du hier nach oben gehen, um den Landschaftsbearbeitungsmodus zu aktivieren Und das wird das Tool zur Erstellung von Landschaften aufrufen, das so ziemlich immer noch so ist , wie es immer war Jetzt bei der Quad-Größe können wir wählen, wie groß unser Zug sein soll. Ich denke 63 mal 63, weil es ein größeres Vimejs ist, aber nicht so Also ich denke, das sollte in Ordnung sein. Außerdem ist das meiste davon durch Gebäude verdeckt , sodass man nicht wirklich durch sie hindurchschauen kann Also haben wir das. Okay, lass uns sehen. Die Abschnitte, dieser nimmt hier einfach zu, siehst du? Es tendiert nur dazu, die Dinge ein bisschen zu vergrößern. Aber Dinge wie die Anzahl der Polygone und so, die können wir später hinzufügen Im Moment möchte ich nur Ups haben. Im Moment möchte ich leider nur ein sehr flaches Flugzeug haben. Anzahl der Komponenten XY. Also ja, das wird auch die Größe deiner Zwillinge ändern. Aber noch einmal, es interessiert mich nicht allzu sehr. Im Moment kann ich einfach weitermachen und auf Erstellen klicken. Und gib dem eine Sekunde, um tatsächlich den gesamten Zug zu erstellen . Und los geht's. Also hier ist unser Zug, schön und groß. Also, das nächste, was ich machen werde, ist, mal sehen, unsere Landschaft? Ja, das ist alles in Ordnung. Ja, du gehst sofort zu deinen Modellierwerkzeugen, wenn du etwas modellieren willst, aber wir brauchen nichts Ich möchte meinen Zug vorerst flach lassen. Ich werde also einfach zurück gehen, um den Bearbeitungsmodus zu aktivieren. Ja, wir haben diesen kleinen Kerl. es ist im Regen versunken, aber wenn du es wieder hineinziehen würdest, wäre es wieder direkt oben drauf Okay, perfekt. Also haben wir einen Twain-Scheck Also können wir einfach damit anfangen, mit ein paar Sachen herumzuspielen Das Erste, was ich tun möchte, ist, ich möchte nur einige Messungen mit all diesen Dingen durchführen , nur um sicherzugehen, dass alles funktioniert. Also das Erste, was ich tun werde , ist einfach weiterzumachen und es ist fast so, als würde ich weiterzumachen und es ist fast nur sehr kleine Teile bauen. Wir werden sie höchstwahrscheinlich wieder wegwerfen , aber es ist nur für den Moment. Wir können jetzt mit Astair hier drüben beginnen. Auf unserer Treppe ist derzeit das Gitter einrasten. Sie können es hier oben sehen, und es hat eine Größe von zehn, was in Ordnung sein sollte Im Moment macht mir das nichts aus. Was ich jetzt gerne mache, ist, meine Treppe zu duplizieren, und dann will ich nur sichergehen , dass das Einrasten funktioniert. Siehst du? Hier funktioniert das Schnappen wirklich gut Es ist also ein perfekter Eins-zu-Eins-Schnappschuss. Und deshalb versuche ich, alle meine Zahlen sehr gleichmäßig zu halten , damit ich solche Dinge machen kann. Im Moment werde ich es einfach so groß halten. Und was ich tun werde, ist es nur einmal zu duplizieren. Und hier sieht es so aus, als hätten wir ein kleines Problem, bei dem das Einrasten nicht richtig einrasten kann Aber es ist gut, dass wir das jetzt sehen. Deshalb machen wir dieses Zeug. Also, wenn ich das mache, sieht es so aus, als ob das Schnappen ein bisschen abwegig ist Also lassen Sie uns das im Grunde durchgehen und wir werden die Dinge langsam, eins nach dem anderen, reparieren Also, wenn ich auf meine Treppe gehe und zu einer Seitenansicht gehen kann ? Los geht's. Das fühlt sich noch größer an als der Unterschied zwischen den beiden Wenn ich einfach zu meinem Display und meinem Grid gehe, schauen wir mal, 2.5. Oh, ich verstehe, ich habe es auf eins gesetzt. Also, was ich für diesen Fall tun werde , ist, es hier vorsichtig zu skalieren und einfach in den Vertex-Modus zu wechseln Es ist nur, um eine allgemeine Vorstellung zu bekommen. Ich werde das später richtig machen, aber im Moment muss ich nur die Dinge reparieren lassen. Und ich weiß, dass ich das sehr oft gesagt habe , dass ich es später reparieren werde, aber so arbeite ich in dieser Phase. Und ich möchte nur sichergehen, dass Sie auch bemerkt haben, dass Sie sich darüber nicht so viele Gedanken machen müssen. Hier wurde es wieder importiert. Und wenn ich jetzt hierher gehe, oh, jetzt sieht es so aus, als ob es ein bisschen zu weit unten ist. Also, es macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen zu weit ist, aber das ist ein bisschen zu viel. Ich habe also das Gefühl, wenn ich meinen Rasterpunkt auf 0,5 setze, weiß ich, dass es ein bisschen chaotisch ist, es auf diese Weise zu machen, aber es ist effizient Als ob es funktioniert. Lass es mich so sagen. Da haben wir's. Und ich habe gerade meinen Rasterpunkt zurückgesetzt. Das sollte also funktionieren. Exportieren Sie die Auswahl, Sir A , schließen und sie wird automatisch importiert. Okay. Das sieht richtig aus. Das Einzige, was ich jetzt tun werde, ist ganz einfach hier rein zu gehen, mein Grid Snapping auszuschalten und das einfach ein bisschen so raus zu bewegen . Da haben wir's. Das sollte sich also um die Treppe kümmern. Jetzt weiß ich also, dass die Treppenmetriken auf diese Weise funktionieren werden. Siehst du? Also, wo bist du? Da bist du ja. Als Nächstes ist es immer gut, dies auch nur als Maßstabsreferenz zu verwenden . Also haben wir diese Teile. Also, ich werde einfach diese Treppe duplizieren und dann nehme ich einfach mein Treppengeländer, das um A geneigt ist diese Treppe duplizieren und dann nehme ich einfach mein Treppengeländer, das um , und ziehe es einfach in mein statisches Netz, das es automatisch hierher zieht Ich möchte nur etwas Passendes machen . Also werde ich das duplizieren und meine Endkappe an der Treppe hineinziehen, und ich will nur sehen, ob ich es im Grunde genommen auch hübsch aussehen lassen kann es im Grunde genommen auch hübsch aussehen Mal sehen, ob ich das mit hoher Wahrscheinlichkeit nach oben verschiebe und ich immer noch in meinem Raster knipse, und es sieht so aus, als ob wir dadurch auch ein sehr schönes und gleichmäßiges Aussehen haben, weil wir alle Achsen gerade gehalten haben Und das Erste, was ich jetzt sehe, das ist der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir keine ebene Fläche haben, also bräuchten wir einen Boden Was ich jetzt tun werde, ist, ich denke, was ich dafür tun möchte, ist einen Teil von UnheleEngine zu verwenden In Ihrem Shader können Sie tatsächlich WorldSpace-UVs verwenden. Ich habe also die coole Idee , dass wir einfach ein Flugzeug verwenden werden das nur eine Standardebene ist, UnreeleEngine Ich werde weiter sagen müssen oder mich wirklich davor bewahren müssen, Unreal Engine Four zu sagen Und dieses Flugzeug wird im Grunde genommen einen Boden schaffen. Ich denke, das wird ganz nett sein. Im Moment würde das so funktionieren , als würde ich meine Treppe bauen Ich würde dann dieses Stück duplizieren und ich möchte nur sehen, nein, ob wir einfach runtergehen würden Ja, das ist nicht so wichtig. Und wenn du das dort gemacht hast, würdest du dich für das gerade Geländer und das gerade Geländer Hm, es hat eine interessante Rotation. Ich bin mir nicht sicher. Ich glaube nicht, dass ich mir darüber keine allzu großen Sorgen mache, aber okay, das ist in Ordnung. Es ist genau wie hier nebenbei. Nun, an solchen Stellen ist es nicht wirklich wichtig. Ich kann mein Snapping einfach ausschalten und es ein bisschen vorwärts bewegen, denn was mir wichtiger ist, ist, dass wenn ich das jetzt hier dupliziere, dass es richtig einrastet und dass es nicht versehentlich so ist, als würde es zusammengefügt Wenn ich also Snapping ausschalte, kann ich sehen. Du wirst schon sehen Das Schnappen ist also perfekt. Also das ist großartig Und dann, ja, müssen wir natürlich den Kissenkram reparieren , weil ich das Kissen versehentlich auf beide Seiten gelegt habe. Also, wenn wir das einfach sehr schnell machen, weißt du was? Nein, das ist mir egal. Ich werde das in unserer endgültigen Version machen. Also, okay, lass uns sehen, was wir hier haben? Also hier hätten wir immer eine Mauer, aber dann haben wir hier immer das Problem, dass sie vielleicht nicht weit genug reicht. Also müssen wir ein Endstück mögen. Bevor ich mich darauf konzentriere, möchte ich nur schnell Formen annehmen und eine sehr einfache Ebene erstellen, damit wir quasi wissen, wie sie funktioniert. Also lass uns mal ein Bild davon machen. Los geht's. Lassen Sie uns das skalieren. Und lass uns sehen. In dieser Ebene, da diese Ebene natürlich nicht mit der R-Matrix erstellt wurde, müssen wir sie nur skalieren, wenn wir anfangen, sie zu platzieren , und wir würden sie quasi direkt unter der Treppe Ich möchte im Grunde sehen, wie ich diese Bälle hier unten konstruieren werde Wenn ich das gemacht habe, würde ich dann mein Schnappen ausschalten und es einfach sehr nah an der Treppe platzieren , dann kann man den Unterschied zwischen den Übergängen nicht wirklich zu stark erkennen , vor allem nicht, wenn wir Sandaufkleber und alles , was ihn bedeckt, haben Sandaufkleber und alles Und wenn du willst, kannst du dein graues Material auch einfach hier draufziehen , damit Okay, also wie würden wir so etwas reparieren? Also haben wir schlichte Wände, ja. Aber dann frage ich mich. Also, wenn wir einfach greifen, frage ich mich bei diesem Stück, wie dem quadratischen Stück hier drüben. Nehmen wir an, wir haben eine schlichte Wand. Nun, für diese Teile ist es einfach, denn wir würden wahrscheinlich einfach gerne eine einfache, schlichte Wand ganz in der Nähe platzieren und sie dann einfach im Boden versenken. Etwas wie das hier. Und dann duplizieren wir es und stellen sicher, dass es perfekt passt. Es passt perfekt, aber es wäre schön, wenn ich auch noch einmal, einfach so herausnehmen würde, dass es wirklich gut passt. Da haben wir's. Okay. Also haben wir das Zeug erledigt. Das ist in Ordnung. Jetzt sind wir jedoch an diesem Punkt angekommen. Das wird also unser erstes Problem sein, das wir lösen müssen, ist, dass wir diese schlichte Wand haben, aber diese schlichte Wand, sie wird nicht passen. Wir können nicht einfach weitermachen und sie rotieren , weil dann die UVs durcheinander geraten würden Ich werde wahrscheinlich nach Maya gehen, mein Treppengeländer schräg mein Treppengeländer schräg Und ich werde wahrscheinlich etwas erschaffen, wenn wir das machen, und wenn ich dann wie eine Kante krabbe, werde ich einfach diesen Punkt hier drüben haben, ihn extrudieren, komplett flach skalieren und ihn dann bis ihn extrudieren, komplett flach skalieren und ihn zu diesem Punkt nach unten bewegen Ich denke also , dass wir es bis zu diesem Punkt nach unten verschieben und dann dafür sorgen werden, dass diese Säulen immer auf den Boden fallen, oder zumindest, dass wir so etwas wie eine Säule haben. Ich weiß nicht, ob ich denke, dass albern aussehen wird, wenn wir das tun Was wir tun könnten, ist zu versuchen, das zu drehen und es zu vertuschen Dann könnten wir dafür wahrscheinlich kein richtiges Snapping verwenden, also müssten wir so etwas tun Das könnte funktionieren, weil die Steine hier aus Sandstein bestehen werden, sodass sie nicht gerichtet werden müssen Sie müssen nur etwas da haben. Also wenn ich weitermache und dafür wachse, schnapp mir meinen Tilted. Und wenn ich das mache, mache ich mir keine Sorgen um die anderen Mauern , weil wir jetzt unsere Stütze haben, um das aufzubrechen Siehst du? Also, wir haben das, wir haben eine Säule und dann diese, auch wenn es einen Unterschied zwischen den beiden gibt , wenn wir es mit dem Auge so machen, dass man sie kaum sehen kann, sollten wir in der Lage sein, einfach eine solche Version zu erstellen. Also das sieht alles gut aus. Also, hier drüben würde unsere Treppe hochgehen, und dann hätten wir so etwas wie einen Torbogen Aber das wäre buchstäblich so, als würden wir das alles duplizieren und dann können wir das alles einfach duplizieren Und ich würde es dann zum Beispiel hier einfach so verschieben, dass es so ausgerichtet ist Und dann hätten wir hier wieder gesagt: Oh, ja, ich habe schon vergessen, wie wir das gemacht haben. Also ja, wir würden das machen. Und ich will nur sehen, wie der Torbogen hier funktionieren würde. Das ist das Einzige Das meiste, wenn ich das baue , kann ich es natürlich einfach behalten. Es ist nicht so viel Wegwerfarbeit. Als ob wir es anpassen müssen, aber wir können es schon haben, nur eine sehr grobe Version Also jetzt, wenn das steigt, bekommen wir dieses Problem. auch sei, ich hatte Wie dem auch sei, ich hatte vor, hier so etwas wie einen Torbogen zu haben. Also ich denke, diesen würde ich wahrscheinlich immer noch mögen, ich weiß nicht, vielleicht denke ich, dass ich ihn einfach der Einfachheit halber sehr genau platzieren würde ihn einfach der Einfachheit halber sehr genau platzieren Also würde ich das hier sehr genau platzieren und ich würde es einfach skalieren. Ups, schalte deine Snap-Skalierung Ich würde es gerne ein bisschen vergrößern und dann würde ich einen Aufkleber verwenden, um die Naht quasi abzudecken , wenn ich die Naht überhaupt sehen kann Das würde also den Trick machen. Und ich denke, an diesem Punkt muss ich das einfach duplizieren. Und wenn ich jetzt, oh, mein Snapping einschalten würde. Okay, wir haben das geklärt. Und dann haben wir hier dieses Problem. Aber ich denke, an diesem Punkt , ja, wir wollen das vielleicht einfach vergrößern. Und wenn es ein Problem wird, kann ich immer einfach ein zusätzliches Stück kreieren. Im Moment mache ich das einfach ziemlich schlampig. Aber im Grunde würden wir diese Brunnen duplizieren, und jetzt würden wir dieses Stück hier duplizieren Okay, Arches. Lass uns einen Blick darauf werfen. Was mache ich hier? Okay, ich gehe einen hoch und dann habe ich meinen Torbogen auch drum herum Also werde ich vorerst nicht einmal die Treppe platzieren. Mir geht es nur darum, es um 90 Grad zu drehen, hier drüben zu platzieren und zu versuchen, es gut zu platzieren. Lass uns das nach oben verschieben, bis es richtig aussieht. Hmm. Also ja, das ist eine weitere Sache , dass dieser Übergang hier nicht besonders schön aussieht dieser Übergang hier Also müssten diese Teile fast ein bisschen mehr platziert werden . Aber wenn wir sie ein bisschen mehr platzieren würden, müssten wir sie auch ein bisschen mehr platzieren , damit es logischer aussieht. Nun, das ist nicht so wichtig, weil diese Wand einfach da drin bleiben kann. Also, wie sieht es auf dieser Seite aus? Also hier, da kann es ganz gut herumlaufen. Es ist nur so, dass diese Stücke ein bisschen albern aussehen. Also müssten wir diese nach oben verschieben. Aber dann haben wir hier das Problem, ja, ich glaube, ich weiß, was vor sich geht. Wenn wir es also so platzieren, müssen wir es meiner Meinung nach einfach mieten, weil es sonst nicht gut zusammenpasst. Also sagen wir mal, ich glaube, was passieren würde, ist , dass wir in Maya hineingehen. Nimm das Treppengeländer gerade. Ein bisschen hoch. Sie können alles auswählen und dann in den Vertex-Modus wechseln Entschuldigung, wähle alles aus und kombiniere es. Gehe in den Vertex-Modus. Ein bisschen höher Und stell das Geländer gerade hin. Siehst du? Also das macht einen ziemlich guten Job, aber beim Rest muss es ein bisschen runter gehen. Ich denke, wir können damit genug herumspielen , um etwas Nettes zu bekommen. Eigentlich kann ich das jetzt einfach löschen. Wählen Sie diese Teile aus. Also ich mache das einfach sehr chaotisch, aber nur damit es ein bisschen schöner aussieht, obwohl es blockout ist, kann ich es trotzdem ein bisschen schöner aussehen lassen Also lass uns weitermachen und das exportieren, also geradeaus. Nett. Okay. Also ja , mit dem Unterschied bin ich einverstanden , wenn wir so etwas machen, und wir können immer, quasi, hier reingehen oder wir können das ein bisschen nach unten verschieben. Also, okay, wir haben das Zeug. Also, wir hätten dieses Stück und dann hier drüben würden die Bögen wahrscheinlich beginnen. Das denke ich Also ich denke , ich würde gerne duplizieren, ich würde weder diese noch diese Teile duplizieren. Ich würde das wahrscheinlich einfach duplizieren und wir würden es dann rotieren. Ich spiele es jetzt auch gerade aus. Als wäre es das erste Mal, dass ich das auch baue. Sie können also buchstäblich genau sehen, wie ich alles bei der Bedürftigkeitsprüfung angehen würde. Es könnte etwas länger dauern, aber es ist nicht so. Ich würde sagen, es ist sehr schwer, innerhalb von Sekunden etwas Gutes zu bekommen sehr schwer, innerhalb von Sekunden etwas Gutes zu bekommen, zumindest für Umweltkunst. Also hätten wir das gerne, vielleicht ein bisschen niedriger. Natürlich habe ich normalerweise eine Treppe, um das zu messen. Okay, hier kommt der erste Abschlussball. Ich glaube, ich muss diese Säule generell absenken, sodass sie zumindest bis zu diesem Punkt reicht . Wenn ich jetzt zu meiner SeriataEnd-Kappe gehe und wir eine Treppe haben. Nein, ich möchte die Endkappe haben und ich möchte, dass das Geländer geneigt möchte, dass das Geländer geneigt Und wenn ich das jetzt einfach hierher verschiebe, nur um die Maße zu erhöhen, sagen wir, ich bin hierher gezogen Sie wird das so nach unten verschieben. Und jetzt mache ich einfach weiter und setze das wieder auf Null und exportiere das als Endkappe für unsere Geländertreppe Sie wird es Reling End Cap nennen, aber okay. Ja, also sollte ich in der Lage sein , einfach damit herumzuspielen und es richtig aussehen zu lassen Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also mit diesem kann ich das auch machen. Also hier hätte es eine Wand und wenn wir es einfach durch das normale Defaud ersetzen würden, dann ist das Erste, was ich tun möchte, wahrscheinlich weitermachen und ich möchte, wie Sie sehen, alles ein bisschen kleiner machen oder zumindest eine Variante , die ein bisschen kleiner ist Lassen Sie uns also eine Variante machen, der nur ein bisschen vom oberen Rand abgeschnitten So einfach wird Shifty. Füge eine neue Ebene hinzu. Einfach und gleichzeitig unterstrichen. Kurz. Und drücke OK. Jetzt können wir Plain Will ausschalten. Und für diesen werde ich einfach, sagen wir, zwei Segmente und drei abschneiden . Sagen wir, wahrscheinlich drei Segmente. Doppelklicken Sie darauf. Halte die Kontrolle gedrückt und werde einfach die Kanten los und überbrücke das Ganze dann einfach. Datei Exportieren Sie die Auswahl, und das wird eine einfache Wand sein . Benennen Sie es dann in Underscore Shot Und das ist der Grund, warum ich Namen gebe. Und jetzt kann ich einfach hier reingehen. Ich werde es automatisch erkennen und importieren. Und dann kann ich einfach zu Wall Short gehen und es einfach hineinziehen. Da es sich um schlichte Wände handelt, sind sie so einfach auszupacken und mit Text und allem zu versehen, sodass es mir egal ist, drei oder vier Varianten zu machen So würde es also aussehen. Es würde einfach so gehen, Pop Pop. Mach d dt, so etwas mache ich natürlich sehr schnell. Und jetzt hätten wir hier Bögen. Okay, also was haben wir? Wir haben einen sehr großen Bogen, der keine Details hat, und wir haben einen großen Rand , der Details enthält. Wenn ich weitermachen würde, lassen Sie uns das übergehen , Grace, wenn ich zuerst eine Zierleiste hier platzieren und sie verkleinern würde , wahrscheinlich etwa auf 0,5, so. In diesem Fall wird es also viel kleiner sein. Aber ja, das sollte überschaubar sein. Also, hier drin, wir müssen es nur hier einhängen. Aber ehrlich gesagt, du wirst nie wirklich erkennen, dass es wirklich so aussieht. Vor allem aus unseren Blickwinkeln wirst du das nicht wirklich sehen. Und wenn du willst, kannst du dir ein schönes Endstück machen, damit es besser passt Oder du kannst einfach tun, was ich mache. Und das ist so, dass ich es wahrscheinlich verschiebe , okay, das ist zu weit. Lass uns sehen. Ich möchte es vorziehen, bis ich diesen Punkt hier drüben sage. Also, es ist fast wie ein kleiner Vorteil, mit dem wir arbeiten können. Perfekt. Okay, also wir haben dieses Stück und dann würden wir weitermachen und es platzieren. Nun zur Textdichte, was bedeutet, dass unsere Texturauflösung hier ganz anders aussehen könnte , weil sie im Vergleich zu der Auflösung, die wir auf diesen Teilen haben werden, so geringer ist zu der Auflösung, die wir auf diesen Teilen haben werden Wenn das der Fall ist, können wir einfach weitermachen und einfach einen zusätzlichen Materialvorfall erzeugen , bei dem die Texturen etwas weniger nebeneinander liegen, weil wir kachelbare Texturen verwenden, sodass wir einfach damit herumspielen können Es hätte also so etwas. Und bewege sie nach rechts. Da haben wir's. Jetzt will ich einen Torbogen haben Und für diese Torbögen, ja, wahrscheinlich, an Orten hier Ich hoffe nur, dass es sich um dieses Detail handelt, weil diese natürlich höchstwahrscheinlich ziemlich detailliert sein werden Aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Also ich denke, wenn wir diesen Torbogen hier drüben platzieren , so? Oh, hallo. Mein Torbogen ist nicht Nein, er ist nicht gerade Jetzt kann ich natürlich tiefer gehen. Ich kann bis fünf gehen. Aber ich glaube, wenn ich das mache, funktioniert das immer noch nicht. Wenn ich es ausschalte. Ja, siehst du? Ja, also ist es nicht einmal. Also das bedeutet, dass ich das reparieren muss. Ich muss herausfinden, warum das nicht so ist, weil ich dachte , wir hätten gerade Zahlen verwendet. Also unser Bogen. Hallo, großer Kerl. Was ist los? Ah, komm schon, du bist quitt. Du bist so ausgeglichen. Denn was ist mein Grid? Fünf. 510? Ja, hier musst du quitt sein. Also ich weiß nicht, warum Wheel sich darüber beschwert. Oh, es ist wahrscheinlich Oh, deshalb. Weil ich das auf eine gerade Zahl skalieren muss , 0,5 0,5 0,5. Da haben wir's. Also, wenn ich das auf eine gerade Zahl skaliere und sie ein bisschen im Boden versenke , ich einfach, dass sich dort Sand angesammelt hat Jetzt funktioniert es hoffentlich. Ich denke, das tun wir, weil wir hier von eins auf 0,5 gehen oder sehen, ich muss kleinere Schritte gehen. Genau die Hälfte der Schritte, aber das ist kein Problem. Also hätten wir hier Bögen. Ich baue so ziemlich schon das ganze Stück, wo du es dir ansiehst Aber ja, es ist besser, einfach sicherzustellen, dass das richtig funktioniert. Also haben wir dieses Stück, eins, zwei, drei, Ecke. Also müssen wir sicherstellen, dass wir um die Ecke gehen können. Also wenn ich das einfach durch eine Ecke ersetze . Okay, also in unserer Version, damit das passt, werde ich meine Ecke vorsichtig ein bisschen hier drüben platzieren. Und bei diesen Versionen würde ich das so machen, dass ich einfach meine Schnappwaage einschalten würde . Okay, das ist wirklich empfindlich. Gehen wir 0,0 625, eins, zwei, beweg es, eins, eins, beweg es. Und zu guter Letzt. Und dann können wir hier die Skalierung noch weniger einstellen. Im Grunde skaliere ich also nicht nur einen sehr lang und skaliere sie alle ein bisschen, was bedeutet, dass die Dehnung der Textur sehr minimiert wird Sie werden das also höchstwahrscheinlich nicht wirklich bemerken. Nun, an diesem Punkt haben sie dieses schicke Eck-Ding hier drüben. Aber das werden wir nicht tun, weil das zu viel Zeit in Anspruch nehmen würde. Wir werden einfach eine einfache Ecke haben und wir werden sie einfach einschneiden, verstehst du? Wir werden das nur ein bisschen zuschneiden. Und dann würde es an diesem Punkt einfach herumlaufen und all das Zeug machen. zu tun, müssen wir auf jeden Fall irgendwie interessant nach diesem Stück suchen, und ich glaube nicht, dass wir unseren Bogen wiederverwenden können. Also werde ich wahrscheinlich einfach weitermachen und ein kunstvolles machen, vielleicht können wir das verwenden Vielleicht können wir diese verzierte Säule verwenden , die sehr kleine Säulen hätte Hier. Ja, weißt du, was das funktionieren könnte? wenn wir nur die Ecke aufbrechen wollen , weil die Ecke momentan sehr hässlich aussehen wird. Weil wir Ecken keine Details hinzufügen können wenn wir sie perfekt einrasten müssen. Nehmen wir an, ich habe einen Bogen wie diesen. Wow, du hast die Skalierung wirklich eingestellt , um zu sehen, ob ich die Skalierung sperre und sie jetzt auf 0,75 setze Oh, nett. Das ist neu. Das Sperren. Das ist neu, dass ich das kann. Also probiere ich es gerade zum ersten Mal aus. Und wenn wir das einfach abwechseln, und wir werden das wahrscheinlich auch tun, platzieren wir hier eins. Und ja, wir können das zum Laufen bringen. Wir können das zum Laufen bringen. Das ist völlig in Ordnung. Okay, unsere Treppe funktioniert jetzt und sie müssen die Messwerte korrigieren. Unsere Bögen funktionieren und sie müssen die Messwerte korrigieren. Worauf ich jetzt ziemlich neugierig bin ist dieses Stück. Wie das funktionieren wird. Also, wenn ich meine Schnappschüsse mache und sie auf zehn zurückstelle, dann müssen wir uns für massive 90 Grad Also, wenn ich weitermache und das dupliziere, warte 1 Sekunde. Also , was mache ich hier? Zehn? Wenn ich meinen Schnappschuss auf fünf Grad, 15 Grad einstelle Nein, das ist definitiv nicht richtig. Also ich würde es auf jeden Fall und ich muss es auch mehr an den Scheitelpunkten Und wenn es immer noch genauso funktioniert wie in UnhelEngine Four, wenn du V drückst und dich bewegst, sollte es rasten können Wenn wir das Einrasten ausschalten, sollte es vielleicht in der Lage sein, so zu rasten, wie Ihr Scheitelpunkt sollte es vielleicht in der Lage sein, so zu rasten, wie Ihr Scheitelpunkt . Ich funktioniert irgendwie. Okay, das waren also 15 Grad. M, wir müssen also 30 Grad erreichen. Ja. Okay, ich denke , das macht Sinn. Also, wenn wir das machen, werde ich das einfach ausprobieren und einfach V drücken . Ich habe das Gefühl, dass mein Terrain das V stören könnte. Also lass mich 30 raten Okay, 30. Okay, das sieht langsam gut aus. Also drücken Sie noch einmal V und fixieren Sie es bis zu diesem winzigen Punkt. 30. Es funktioniert tatsächlich. Also ich hasse es, mit Bandkram zu arbeiten, weil ich dazu neige, mich immer zu verrechnen Oh, P. Da haben wir's. Also ja, zum Glück ist es vielleicht etwas nerviger zu platzieren, aber wir müssen nur ein paar davon platzieren , also komm schon. Da haben wir's. 30. Perfekt. Schön und groß. Da sind alle Fenster drin. Okay, das Zeug funktioniert also auch. Hier wird es so etwas wie einen Boden geben. Oh, wow. Wir sind schon weit über die Zeit. Das tut mir leid. Im nächsten Kapitel werde ich einfach weitermachen und ein paar letzte Finishings machen, und dann sind wir einfach schon im selben Kapitel, springen rein und bauen ein bisschen, was wir technisch gesehen haben. Also lass uns deine Szene speichern. Und lassen Sie uns weitermachen und mit allem im nächsten Kapitel fortfahren. 10. 09 Kunst auf struktureller Ebene Teil1: Okay, wir sind also zurück. Also scheinen all diese Teile gut zu funktionieren. Dieser scheint auch gut zu funktionieren. Ich weiß es nicht. Ja, ich denke, es ist groß genug. Ja, das ist groß genug. Also das sollte in Ordnung sein. Okay, lass uns sehen. Gibt es noch etwas, das ich noch testen möchte? Also falsche Stücke, über die ich mir keine Sorgen mache Und unsere Kissen auch nicht. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind zu gehen. Also, was ich mit solchen Stücken machen werde , weil wir sie sowieso platziert haben, es keinen Sinn, sie zu entfernen. Ich werde das einfach hierher verlagern und ich werde wahrscheinlich hier anfangen. Und ich möchte einfach weitermachen und im Vordergrund anfangen. Und dann, langsam, werden wir höchstwahrscheinlich feststellen , dass wir Teile haben, die im Grunde genommen fehlen. Also könnten wir zum Beispiel eine viel dünnere, gerade Wand haben wollen und solche Sachen. Und auch hier, in den Ecken, müssen wir diese vielleicht verbessern. Raus speichern, los geht's. Okay, fangen wir mit einem einfachen an. Ich werde mein Grid Snapping einschalten. Und ja, es ist immer lustig, den Startpunkt zu finden Also mache ich Grid Snap und stelle das hier so ein, wie im Grid. Dann werde ich meine Säule A gut darauf sitzen lassen. Ja, ich glaube, das hat sich automatisch erhöht. Okay, schauen wir uns das an Was haben wir hier? Säule, Säule. Okay. Also, wenn wir mit diesen anfangen, sieht es so aus, als ob wir zwei Säulen haben , die im Grunde in der Ecke sitzen , wahrscheinlich so , dass sie es am Ende tun werden. Dann haben wir noch zwei weitere Säulen Wenn wir sie duplizieren, drehen wir sie um 90 Grad und richten sie einfach richtig aus. Deshalb verwende ich immer noch mein Grid Snapping. Und jetzt möchte ich nur noch entscheiden, wie weit das voneinander entfernt sein soll Ich möchte wahrscheinlich , dass das etwa eine Größe voneinander entfernt Also wenn ich mir in meinem Raster hier einfallen lasse, wie weit es voneinander entfernt ist, mal sehen Ja, ich denke, so etwas wird funktionieren. Und jetzt geht es nur noch darum, es auf der anderen Seite zu machen, genau das Gleiche. Also lass uns das duplizieren. Und Sie können hier auch zwischen Objekt- und Welteinstellungen wechseln. Und in diesem Fall, weil wir verschiedene Objekte haben, IV-Punkt nicht auf die Mitte ausgerichtet, wie Sie es wird der IV-Punkt nicht auf die Mitte ausgerichtet, wie Sie es von einer Baumapplikation gewohnt sind , dass sie das tut. Das ist kein Problem. Das können wir einfach anpassen und noch einmal sagen, okay, also einen Pint Größe plus Wir haben also eine Punktgröße. Da haben wir es. Das wäre also wie unsere Säule, glaube ich. Wenn man das sieht, fühlt es sich ziemlich klein an. Also ich denke, was ich tun werde, ist, hm, soll ich es länger machen oder ein bisschen mehr mit dieser Skala herumspielen. Ich denke, ich möchte wahrscheinlich einfach weitermachen und mir diese Teile schnappen, um damit anzufangen , und das vielleicht ein bisschen näher bringen, einfach ein bisschen. Diese Teile sind so wichtig, damit sie weiß werden, also will ich nur sichergehen , dass ich sie richtig platziere. Denn nachdem wir die Platzierung gemacht haben, ist es nervig, wenn wir reingehen und alles wieder komplett ändern müssen . Nun, was ich machen werde, ist diese Mittelwand, ich werde weitermachen und dieselbe Technik anwenden , die wir hier bei diesen Bällen haben , wo wir einfach die Standardwürfel verwenden können. Ich mache weiter und dupliziere schnell meinen Punkt, verschiebe ihn nach hinten und lasse ihn einfach schön hier in der Mitte sitzen Und an diesem Punkt können Sie es wahrscheinlich einfach ein wenig vergrößern, damit es passt Wenn wir das also auf beiden Seiten machen, wird die Trimmung zumindest so weitergehen, wie Sie sehen können, was meiner Meinung nach gut aussehen wird wenn wir einfach rundum eine gleichmäßige Trimmung haben . Los geht's. Es ist fast wie ein kleines Quadrat. Wenn wir jetzt einfach Formen erstellen und einen Würfel erstellen. Nun, dieser hier, es sieht so aus, als ob er ihn hier abschneidet. Das zu skalieren könnte ein bisschen mühsam sein, weil wir natürlich keine Scheitelpunkte haben, mit denen wir arbeiten Wir können es also nicht auf diese Weise skalieren. Aber das ist kein Problem. Wenn wir also zuallererst sicherstellen, dass die Skalierung aktiviert ist schalte ich an dieser Stelle einfach mein Snapping Da haben wir's. Also haben wir eine Waage wie diese. Jetzt muss ich nur noch sichergehen , dass das zusammenpasst. Und ich nehme meine Waage. Lass uns sehen. Wahrscheinlich, dass es sich nur überschneidet oder einfach nur verrückt Ich glaube, ich werde das machen, es ist wie vor unseren Kissen, so wie Ich denke, das wird am besten aussehen. Ich muss das nur bewegen, ein bisschen skalieren, verschieben, ein bisschen skalieren. Und mach das einfach weiter. Wir müssen das nur einmal machen, also ist es egal , ob es eine Sekunde dauert, bis es weiß wird. Jetzt, hier drüben, können wir das einfach in mm skalieren. Lass es uns ein bisschen so bewegen. Okay. Und jetzt können wir einfach weitermachen und wir können das hier hochskalieren und ich werde es bis wahrscheinlich an diesem Punkt hochskalieren. Oh, diese Mauer. Ich , ich werde diese Mauer tatsächlich komplett nach unten bewegen glaube , ich werde diese Mauer tatsächlich komplett nach unten bewegen und sie dann so vergrößern. Und ich werde diese Teile einfach anpassen, und an diesem Punkt schalte ich immer noch meine Schnappschüsse und ich wähle einfach beide aus. Ja, ich will nur sehen, ob ich sie genau an die Ecke bekommen kann sie genau an die Ecke Irgendwie so. So ist es auch hier , stell es an die Ecke, damit es nicht an der Wand auftaucht. Ja, genau, du weißt, was ich hier auch machen muss. Ich muss das ein bisschen weiter vorantreiben. Da haben wir's. Also das ist an der Ecke. Da haben wir's. Dann diese Punkte , die wir hier haben, bewegen Sie sie einfach ein bisschen nach vorne, damit sie zusammenpassen Manchmal muss ich einfach reingehen , um es auswählen zu können Also gehen wir weiter, es ein bisschen skaliert, sodass wir jetzt alle gut zusammenpassen Auf dieser Grundlage können wir auch sehen, wie hoch unsere Säulen sind und ob wir noch höher steigen müssen. Da haben wir's. Okay, lassen Sie uns einfach schnell das graue Material hier verwenden, nur der Konsistenz halber. Was ich jetzt machen werde, ist, im Grunde nur die Oberteile zu kreieren. Also, was die Oberteile angeht, denke ich, dass wir dieses Teil einfach hier verwenden können . Warte, lass uns das zurücksetzen. Lass uns genau 90 gehen. Okay, wir gehen auf 90 und es sieht so aus, als würden sie hier kurz vor dem Ende enden. Also, wenn ich das mache, sieht dieser etwas anders aus , als dieser funktioniert. Also dieser sieht aus, als würde er hier hochgehen, und dann fühlt es sich fast so an, als würde er ihn so bewegen, was wir wohl auch tun können. Aber wenn du das umdrehen willst, bin ich mir nicht sicher , wie das funktionieren wird. Also lass uns einfach sehen, wie weit wir kommen. Also, wenn wir das duplizieren, um 90 Grad gedreht. Hmm. Ich hatte gehofft, dass es genau passen würde Ich hatte gehofft, dass es das tun würde. Ich glaube, wir können die Säule näher heranrücken. Also, wenn ich das ein bisschen besser mache. Also, wenn ich dieses Teil dupliziere, dreht es sich um 90, und es sieht so aus, als ob ich dieses Teil nicht einrasten kann. Ich sollte jedoch in der Lage sein, einfach V zu drücken und es zu fixieren, anstatt es auf dem Raster an meinen Scheitelpunkten Nein, das ist nicht richtig. Lass uns ganz nah ran gehen, V Komm schon. Du schaffst es. Ich danke dir. Okay, das ist auf dem V. aufgedreht. Und wenn ich jetzt reingehe und diese Teile zurückschiebe, ja, ich denke, das ist machbar, wenn wir das tun Wenn wir einfach alles ein bisschen dünner machen würden, weil wir dann hier das Gleiche tun müssten. Aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Also lass es uns einfach auch hier drüben machen, bevor wir wirklich anfangen, Dinge auszuprobieren Oh, dieser ist ein bisschen schwieriger zu platzieren. Jetzt schaue ich es mir an, weil wir natürlich keinen Rasterpunkt mehr haben Und ich glaube nicht, dass ich hier nicht das V einrasten kann. Also für diesen ist es ein bisschen kniffliger. Also, wenn ich das mache, sieht das richtig aus. Okay. Das könnte so sein wie hier. Das könnte eine sehr dünne Linie sein. Aber lassen Sie uns zunächst sehen, ob das so funktioniert , wie ich es mir wünsche. Also, wenn ich diese einfach schnell um 180 drehe und sie hineinschiebe, ich weiß nicht. Was ist, wenn ich sie etwa zur Hälfte verschiebe, um ihr ein bisschen mehr Platz zu geben ? Nein, das können wir nicht tun , weil sie dann anfangen würden, sich hier einzumischen Okay. Also spiele ich nur damit herum. Den Vordergrund werde ich einfach in Echtzeit machen, aber irgendwann muss ich die Zeitlabore einschalten, muss ich die Zeitlabore einschalten wo ich einfach mit all den anderen Praktika beginnen werde. Ja, der Vorderteil ist so wichtig, könnten wir genauso gut machen. Okay, also lass uns sehen. Also, wenn wir uns für so etwas entscheiden würden. Also ich mag es nicht, dass es hier nicht viel Platz gibt. Jetzt möchte ich mehr Platz nehmen. Ja, ich möchte mehr Platz haben. Also, was ich tun werde, ist dieses Zeug tatsächlich zu machen. Ich weiß, es ist ziemlich viel Idiotie. Jetzt geht's los Also habe ich es getan. Und stattdessen werde ich einfach zu Maya gehen und ich werde versuchen, und ich werde das so weit wie möglich zu vermeiden , aber das ist die Schrift. Es ist zu wichtig für mich, und ich muss es weiß machen, weil es sonst einfach nicht so schön aussieht. Also, wenn wir gehen, wo bist du? Große Strip-Ecke hier drüben. Was ich tun werde, ist , gegen D. Ausgewählte Objekte zu Große Leistenecke, lang, und dann schalten Sie die andere Und was ich mit diesem machen werde , ist, dass ich einfach weitermache, zu meiner Ansicht von oben gehe, eine Seite auswähle, das Snapping aktiviere, und lass uns das wie eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier machen zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, , lass uns mit vier beginnen, und dann können wir einfach anpassen Eins, zwei, drei, vier. Los geht's. Also haben wir jetzt diese Ecke. Jetzt möchte ich einfach weitermachen und mein Hier setzen, einen Pivot hinzufügen, ihn an die Ecke und den Künstler an mein Raster setzen. Eine Export-Auswahl und nenne diese große Trimmecke einfach unter Score B. Ein Export. Lass uns weitermachen und zu Unreal gehen Es ist alles in Ordnung, also lasst uns das importieren. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und damit beginnen, die große Ecke B zu löschen , Sie können ein Heck sehen. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und präzisere Bewegungen ausführen, das Raster-Snaping einschalten, das wieder einrasten und einrasten Wenn das immer noch nicht funktioniert, machen wir es einfach einzigartig Wenn wir also das haben, denke ich, müssen wir eine der Ecken im Grunde genommen weniger groß machen. Als ob eine der Ecken kurz und die andere groß sein muss. vorerst genau sichergehen, Möchte ich vorerst genau sichergehen, dass mein Grid-Snapping korrekt ist Nein, ist es nicht. Also wenn nicht, dann kann ich genauso gut V drücken und versuchen, das zu schnappen. Da haben wir's. Auf dem Stromnetz. Okay, das Problem ist momentan, dass es Überschneidungen gibt, also müssten wir eine Ecke kurz und die andere scharf haben eine Ecke kurz und die andere scharf Also müssen wir, wenn wir hier rauf gehen, also das ist diese Ecke Also, wenn ich in diese Ecke gehe und es kurz mache , versuchen wir das. Exportiere das als unsere große Ecke B. Nein, es scheint nicht viel passiert zu sein. Okay, jetzt ist es kurz. Technisch gesehen ist es noch nicht kurz genug, aber schauen wir mal, bevor ich zu viel Zeit verbringe, ob ich etwas daraus machen kann. Denn wenn es Ausschnitte gibt, habe ich Möglichkeiten, das mit Abziehbildern und allem zu reparieren Abziehbildern und allem Okay, also diese Version, ich muss das nicht tun, ich muss das hier machen. Lass uns das nach oben verschieben Hm. Ich habe das Gefühl, dass diese Säule ein bisschen zurückgehen muss . Lass uns das Schnappen ausschalten. Lass uns zurückgehen Okay? Das ist in Ordnung. Also haben wir diese Ecke. Lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal drehen. Und ich hoffe, dass du jetzt verstehst, warum wir Blockouts wegen dieser Art von Sachen machen, wenn ich es schon bis zum Finale geschafft hätte und dann einfach denken würde , okay, ich werde jetzt damit arbeiten Es würde nicht sehr gut funktionieren. Also lass uns weitermachen und das machen. Wenn das der einzige Ort ist, an dem es ausschneidet, kenne ich einen Weg Wir können also einfach Aufkleber verwenden das Clipping zu vermeiden, zusammen mit einer ausgefallenen Skalierung, und vielleicht unser Modell ein bisschen mehr ändern , nur damit es funktioniert Ausschneiden von innen ist mir egal, weil man es nicht sehen kann Aber mir ist der flache Ausschnitt hier wichtig , weil Sie ihn sehen können Und ich werde Ihnen danach ein Beispiel dafür zeigen , um sicherzugehen, wie wir das beheben können Im Moment ist es Küste und Aov. Da haben wir's. Das ist also ein weiterer Schnappschuss. Das muss ein bisschen vorangebracht werden. Okay, der letzte. Und der nervigste wahrscheinlich auch. 90? Weil dieser nicht wirklich Oh, er wurde nicht gedreht. Dieser passt nicht wirklich irgendwohin. Als ob es hier eingehängt werden müsste, aber es ist genau das Gegenteil. Also, ich neige dazu, in diesem Fall zu tun, ist, dass es ein bisschen nervig sein könnte, aber ich gebe einfach meine Werte ein und senke sie einfach , bis es anfängt, Auswirkungen zu haben. Siehst du? Acht. Da haben wir's. Also habe ich im Grunde 2518, und dann neigt es dazu, es einfach richtig zu machen Okay, das funktioniert also, und dann ist da der Ausschnitt drin Das heißt, wenn ich zuerst hier reingehen würde und das Beste, was hier reingehen würde und das Beste, ich zurückschieben kann, ist ein weiterer Hier. Das ist natürlich das absolute Maximum, was ich zurückdrängen kann. Also kann ich damit beginnen, Auswahl exportieren, Ecke B zuschneiden Du gehst hier hin. Und jetzt habe ich das Problem, wenn ich zum Beispiel ein Lambert-Exemplar nehme und es nur als Beispiel öffne Und ich sagte, die Farbe hier drüben, ein bisschen kleiner Was dann passieren wird, ist, dass das passieren wird. Hier, siehst du? Genau darum mache ich mir Sorgen um Seekämpfe. Also, hier drüben passiert es auch, aber hier drüben werden wir wirklich dunkle Schatten haben und du wirst sie nicht wirklich sehen können. Aber die hier drüben werden viel sichtbarer sein. Also das ist eine knifflige Sache. Also, ich muss irgendwie den besten Weg finden. Was wir technisch machen können, ist, dass wir das verschieben können, und ich denke nicht, dass es so schlimm wäre , wenn wir das verschieben und dann die kleinste Skalierung wie diese geben die kleinste Skalierung wie , weil das hier einfach in diese Ecke schneidet Also hier drüben, du kannst das verschieben, bis nur noch wenig Z kämpft Und wenn du willst, kannst du es auch per Vertex machen. Also können wir das hier auf Scheitelpunkte verteilen. Siehst du? Jetzt ist es schön geschnappt Da haben wir's. Da kämpft nur sehr wenig gegen Z Und ich denke hier drüben, wenn ich dasselbe mache, sollte ich den Trick machen, ohne komisch auszusehen. Ja, da haben wir's. Oh, warte. Entschuldigung, noch eins. Noch eins. Also lass uns so etwas sagen. Jetzt können wir natürlich einfach unseren Lambert umgestalten — ein Material dafür. Das macht mir nichts aus Mach dir keine Gedanken über das Abschneiden oben. Du kannst es nicht sehen Und jetzt muss ich nur noch sichergehen , dass dieser Würfel hier drüben, wenn ich noch einen Lambert hinzufüge, muss ich sichergehen, dass das alles noch komplett passt Und dann habe ich hier oben ein Problem gesehen, aber ich denke, es ist nur ein Würfel der nicht noch ein bisschen vergrößert werden Ich möchte sichergehen, dass es hier keine Löcher gibt. Nein, gibt es nicht. Nett. Es passt jetzt einfach gut zusammen. Das ist großartig. Okay, wir haben also unseren Hauptpfeiler fertig gestellt, wie Sie sehen können, und das Ganze besteht quasi aus drei Teilen. Als Nächstes muss ich hier schon einige Bögen erstellen, und diese Bögen, was ich machen möchte, und sie werden für dieses Kapitel Bestand haben, und dann werden wir weitermachen Ich weiß, dass wir viel Zeit auf der Säule verbringen, aber nachdem ich dir das alles gezeigt habe, mache ich Zeitraffer, damit wir es einfach einschalten können Ich werde also weitermachen und wölben. Drücken wir Contra D fügen eine neue Ebene und ausgewählte Grafik hinzu und nennen diese Ebene Arch Underscore Semi Cut, etwas Ähnliches Und im Grunde ist alles, was ich mit diesem Bogen will, wenn wir einfach in den Vertex-Modus wechseln, um sehr schnell einen Schnitt zu erstellen, der von hier aus weitergeht der Nähe von hier. Oh, den habe ich nicht erwischt. Da haben wir's. Ich sagte, da haben wir's. Ich möchte auch einen Schnitt von hier drüben platzieren. Und dann gehe ich einfach zu Face Select und lösche das alles. Nun, an dieser Stelle können Sie einfach diese Verse auswählen und sie reduzieren, um sicherzustellen , dass sie vollständig gerade sind Und jetzt geht es nur noch darum, das schnell zu überbrücken. Und wir werden sie als Vorderbögen verwenden. Wir werden sie kaum sehen können, also brauchen wir dafür nicht viel Also können wir einfach weitermachen und einen Dreh- und Angelpunkt einrichten, der wahrscheinlich an dieser Ecke sein wird. Bogenförmiger Unterstrich, halbgeschnitten. Weißt du was eigentlich Ja, ich werde einfach so gehen. Du kannst es Bogen A und Bogen B nennen, wenn du willst, aber das habe ich vergessen. Importiere das. Und ich werde dir später zeigen, wie das funktionieren wird. Aber im Grunde werden wir das am Ende einfach hier nach oben werfen und es massiv skalieren, damit es richtig passt Auf dieser Grundlage können wir dann herausfinden, wann unsere nächste Pille eingenommen werden muss Und dann können wir auch unsere Kamerawinkel einstellen. Speichern wir also vorerst unsere Szene und machen wir damit im nächsten Kapitel weiter. 11. 10 Kunst auf struktureller Ebene Teil2: Okay, wir können also weitermachen und weitermachen. Okay, wir haben also diesen Bogen. Ich habe das Gefühl, dass unser Bogen technisch gesehen viel größer sein müsste , wenn wir den Raum bekommen wollen , den ich suche. Aber was wir in der Zwischenzeit tun können , ist, wenn wir in der Zwischenzeit sind. Es tut mir leid, wenn ich Dinge manchmal falsch Ich muss so viel in Totils reden, dass ich es manchmal vergesse Ich möchte also weitermachen und diese Teile auswählen und nicht diese. Mal sehen, lassen Sie uns die loswerden. Okay, wir haben also diese Teile. Ich möchte auch meine Kissen auswählen. Und ich möchte meinen Standpunkt hier auswählen. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist , dass es meiner Meinung nach einfacher ist, wenn wir das einfach schnell in einen Ordner werfen , was die Auswahl angeht Ich wähle diesen kleinen Würfel aus und verschiebe ihn, um sicherzugehen , dass du alles ausgewählt hast. Wenn du dann einfach hier oben in einen Ordner gehst, sobald du auf den Ordner drückst, wird deine Auswahl automatisch in diesen Ordner gelegt. Nennen wir das hier große Säulen. Okay, also wie werden wir das machen? Lass uns einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns also zunächst weitermachen und einfach das auswählen. Und lass es uns einfach duplizieren. Und schauen wir uns an, wie das aussieht, wenn wir das einfach hierher verschieben. Ja, sieh mal, wie wenig Platz. Nun, ich hoffe, dass es sich wie ein bisschen Platz anfühlt, aber hier können Sie den Übergang hier sehen. Also wird es wahrscheinlich , wenn es das wäre. Ja, das ist bei weitem nicht genug. Ich werde eine Kamera bauen. Ich denke, es ist einfacher , wenn ich das mache. Der Grund, warum ich eine Kamera erstellen möchte , ist, dass dies unsere Hauptkamera sein wird , die den gleichen Blickwinkel haben wird wie dieses Bild hier. Ich kann also weitermachen und ich kann hier runter gehen. Ich kann weitermachen und sie ändern das. Oh ja, hier ist es. Erstellen Sie hier eine Kamera und entscheiden wir uns für eine Ich möchte Tiefenschärfe haben, aber dafür brauche ich keine Kinokamera. Nehmen wir einfach eine normale Kamera oder. Der Unterschied besteht darin , dass Sie mit der Kinokamera mehr Steuerelemente haben , aber diese Steuerungen können die Bedienung auch etwas erschweren Sobald Sie das getan haben, können Sie hier die Perspektive Ihres Kameraschauspielers einnehmen. Oh, hoppla. Und lass uns weitermachen und es uns einfach ansehen. also in der Kamera mit der ausgewählten Kamera Gehen wir also in der Kamera mit der ausgewählten Kamera zu unseren Einstellungen. Als Erstes möchte ich mich für das Seitenverhältnis entscheiden. Das ist also ein ziemlich großes Seitenverhältnis, wie Sie hier sehen können. Wenn du damit herumspielst und es hochschraubst, passiert irgendwann, dass dein Seitenverhältnis einfach sehr weiß wird, und genau das wollte ich haben. Wenn ich mir nun das ansehe, das Sichtfeld , kann man es ein bisschen wie ein Objektiv an einer DSLR-Kamera sehen bisschen wie ein Objektiv an einer DSLR-Kamera Wenn Ihr Objektiv etwa 50 Millimeter groß ist, ist es etwas stärker vergrößert, aber es gibt Ihnen einen bestimmten Effekt im Vergleich zu 17. Man kann es gewissermaßen sehen. Wir sind jetzt also bei 90, 90, 90 kann ziemlich gut sein, aber versuchen wir es mit 80. Lass uns sehen. Also versuche ich einfach mal nachzuschauen, ob ich diese Säule mit den anderen kombinieren kann . Also lass uns sehen. Es sieht so aus, als ob es ziemlich nahe am Boden ist. Und es hat eine Säule, die wie hier drüben steht . Okay, das sind 80, und jetzt, wenn wir 90, 70 gehen. Siehst du, die Sache mit 70 ist da, du kannst sehen, dass sie dir den Zoomed-Effekt gibt , der meiner Meinung nach hier ist. Wahrscheinlich werden wir am Ende noch viel mehr damit herumspielen noch viel mehr damit herumspielen Aber im Moment ist es einfach etwas, das wir versuchen zu bekommen. Lassen Sie uns also einen Blick auf einen Winkel wie diesen werfen, wahrscheinlich um damit anzufangen, denn jetzt kann ich über diese Säule hinausschauen , genau wie in meiner Referenz. Und dann muss ich diese Säule ändern. Lass uns so etwas machen. Okay. Also, jetzt, wo wir diese Teile fertig haben, können wir weitermachen und, weißt du, wenn wir einfach reingehen, ja, das ist nervig mit dem Duplizieren, das ich wahrscheinlich einfach in meinen anderen Ordner hätte legen sollen einfach in meinen anderen Ordner Lassen Sie mich das einfach schnell auswählen , weil ich denke, es ist schneller, wenn ich es einfach auswähle, als herauszufinden wo sich die Modelle befinden , wo sich die Modelle befinden, die ich benötige, weil jetzt die Benennung natürlich ein bisschen unterbrochen wird. Und von nun an werden wir all diese Dateien einfach in ihren eigenen Ordnern ablegen , weil es sich um so große Strukturen handelt. Los geht's. Lassen Sie uns das verschieben, um sicherzugehen , dass wir nichts vergessen haben. Lassen Sie uns weitermachen und Säulen auf Punktezahl A Was ich dann nur für die Organisation tun kann, ist, diese Ordner auszuwählen , Säulen auf Punkt B. Und jetzt kann ich sie wieder auswählen, duplizieren und sie einem anderen Ordner hinzufügen . Säulen unterstreichen C. Fahren Sie fort und ziehen Sie diesen Ordner in Ihre Hauptsäulen, damit er sich nicht versehentlich in den großen Säulen befindet. Wenn ich das jetzt verschiebe, kann ich meine Ansicht tatsächlich teilen Wenn ich also hier runter gehe, kann ich zu Layouts gehen und ich kann tatsächlich ein Layout mit zwei Ebenen haben. Es gibt natürlich auch andere Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Nun, eigentlich können Sie sie auf viele verschiedene Arten aufteilen . Also, was ich dafür tun möchte, ist, weißt du was? Ich werde mich für mein Layout wie dieses entscheiden. Hier ist ein Seitenlayout. Und im Grunde werde ich in diesem Fall weitermachen und das Licht einschalten. Ich stelle das auf meine Kamera, siehst du? Und damit kann ich jetzt übrigens einfach Echtzeit einschalten. Wenn Sie also nicht Echtzeit einschalten, können Sie die Bewegung erst sehen , wenn wir es bereits getan haben. Und jetzt hier drin kann ich das einfach bewegen. Also ich kann das tatsächlich verschieben und dann will ich einfach versuchen, es zusammenzubringen. Wenn wir also dieses haben, fällt mir als Erstes dass es sich fast so anfühlt der Konzeptkünstler es für die Komposition einfach näher beieinander platziert hat, als es diese Stücke wären. Das würde es für uns ein bisschen knifflig machen , denn wenn wir dann denselben Effekt haben wollen, müssten wir das technisch tun um genau den gleichen Effekt zu erzielen. Aber ich werde natürlich zunächst einfach versuchen, mit meiner Kamera herumzuspielen, um zu sehen ob ich es auf diese Weise hinbekommen kann. Aber ich mag diese Komposition so sehr, dass ich, wenn wir das nicht können, schummeln und das Ganze einfach vorantreiben werde Und dann ja, es wäre technisch gesehen einfach nicht so logisch, wie es normalerweise wäre . Also lass uns sehen. Also wir haben das, ich glaube, es ist bis zu diesem Zeitpunkt. Und jetzt geh einfach in unseren Kamerawinkel. Also im Grunde versuche ich zu tun, ob ich in die Nähe gehen und trotzdem hier sein kann , ja, sehen kann, dass das nicht funktioniert. Also werden wir das nicht tun können. Also müssen wir ein bisschen schummeln. Also in dem Fall, beweg einfach deine Kamera und sieh ich versuche, sie mit meiner Konzeptkunst abzugleichen Also sieht es ungefähr so aus. Übrigens, hier drüben fühlt es sich an, Oh nein, egal. Ignoriere mich. Einen Moment lang dachte ich, das wäre eine flache Wand, aber das ist sie nicht. Es ist nur eine Säule. Also lass uns sehen. Also haben wir diesen Kamerangel. Es ist sehr wichtig, jetzt weiß zu werden, also nehmen Sie sich Zeit und achten Sie darauf, Ich schaue mir immer wieder meine Referenz an. Ich glaube, wir gehen ein bisschen nach oben. Ich denke, das ist vorerst gut. Und was diese Säule angeht, weil ich Komposition haben möchte, diese Komposition haben möchte, werde ich sie einfach hier nach oben verschieben. Ich werde diese Komposition so machen, ein bisschen sehen, ein bisschen mehr zurückgehen. Verschiebe das ein bisschen nach unten. Schieben wir das zur Seite. Ich denke, ich muss das einfach ein bisschen mehr drehen , damit ich tatsächlich mehr von meiner Umgebung sehen kann . Also lass uns sehen. Wir haben das. Ja, ich sollte mehr von meiner Umgebung sehen können . Lass uns das ein bisschen größer machen. Ich glaube, wir haben es. Ja, ich glaube, wir haben es. Okay, perfekt. An diesem Punkt können wir einfach weitermachen und unser Layout wieder auf ein Ebenenlayout setzen. Und jetzt müssen wir nur noch herausfinden, wie weit das tatsächlich gehen wird. Nun, wenn ich mir das ansehe, würde ich sagen, dass diese Entfernung eigentlich okay ist. Also, wir haben hier keine so große Lücke, ja. Aber andererseits ist unser Kamerawinkel jetzt korrekt. Also, sofern wir nicht in unser Sichtfeld gehen und es vielleicht auf 75 einstellen , siehe hier. 75 funktioniert also wahrscheinlich noch besser , sodass wir hier etwas mehr Platz haben. Und jetzt, wo wir diesen Platz haben, können wir einfach weitermachen und es tut mir leid, ich weiß, dass ich gerade meine Layouts geändert habe, aber lassen Sie uns sie wieder ändern weil ich nicht darüber nachgedacht habe, dass ich das als Nächstes tun würde . Jetzt, wo wir das haben, wir einfach die Säule dort aufstellen, wo ich sie haben möchte, und dann können wir unsere Kuppel darauf basierend anpassen. Also das werden Säulen A sein Geben wir dem ein bisschen mehr Platz, und dann haben wir diese Kuppel hier drüben, und diese Kuppel wäre wie ein Rücksitz. Also, es liegt an dir, zu entscheiden, ob du dieses Top wirklich sehen willst oder nicht? Nun, wir werden dieses Top nicht sehen. Du kannst dich natürlich hinsetzen. Entschuldigung, ich habe versehentlich meine Kamera bewegt. Ich sollte das nicht in Titoli sagen. Das tut mir leid Da haben wir's. Meer, wie ich schon sagte, das Problem ist, wollen wir uns wirklich bemühen, das zu ändern? Weil wir es bereits so geändert haben , wie es jetzt ist? Oder sollen wir einfach sagen, okay, für diese Umgebung werde ich es nicht so logisch machen, weil mir diese Komposition wichtiger und es nicht so sehr wie eine Gameplay-Umgebung sein wird . Ich bin ziemlich versucht, diese Richtung einzuschlagen. Nun, hier oben sieht man fast nichts, genau wie hier drüben, wo auch immer ich ein kleines Stück von der Kuppel haben möchte Also, was ich tun werde, ist, diese Kuppel zu haben. Ich werde es duplizieren. Und ich werde einfach sehen, ob es mir gut geht, deshalb sehe ich nichts. Ich werde diese Kuppel verlassen, nur weil du hier an der Spitze das kleinste bisschen sehen kannst hier an der Spitze das kleinste bisschen sehen Siehst du? Und falls ich es so ändern kann ich immer noch mit den Dingen herumspielen. Im Moment denke ich, dass das eigentlich eine ziemlich gute Komposition ist . Siehst du. Lassen Sie uns einige letzte Anpassungen vornehmen. Aber jetzt wissen wir genau, wo unsere Umgebung sein muss und alles. Bleiben wir also vorerst dabei. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Also haben wir hier drüben eine Kuppel. Ja, was du tun kannst, ist wie. So würde es dann technisch funktionieren. Es hätte Einzelstücke und es würde einfach komplett aufgeteilt werden, oder es wäre wahrscheinlich im Grunde genommen wie eine längere Kuppel oder wie eine höhere. Es wäre also zum Beispiel so etwas. mir jedoch egal , denn wie ich bereits sagte, können wir einfach weitermachen und diesen Bildschirm hier verwenden. O. Großartig. Ich glaube, wir haben es. Nett. Lasst uns Akne retten. Das war also der wichtige Teil. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir damit beginnen können , einfach unsere Umgebung zu gestalten. Wir werden also ziemlich oft auf diese Kamera zurückgreifen. Ich persönlich neige jedoch dazu, dafür benötigen Sie zwei Bildschirme, wenn Sie das Ganze nett oder einfach machen wollen, ist, zu Windows zu gehen und zu Ihrem Viewport zu gehen und einfach ein zweites Viewport hinzuzufügen Und ich neige dazu, diesen Viewport einfach so einzustellen , dass er mein Kameradarsteller Und nur um etwas Speicherplatz zu sparen, neige ich dazu, hier runter zu gehen und Echtzeit auszuschalten Also, was Echtzeit macht, ist, wenn ich weitermache und das verschiebe. Nichts passiert, bis ich es veröffentliche. Es wird also erst aktualisiert, nachdem ich meinen Umzug veröffentlicht habe. Aber wie Sie sehen können, ist das ziemlich praktisch. Also meistens werde ich das einfach auf meinem anderen Bildschirm haben , während damit arbeite, weil wir das meiste davon wahrscheinlich sowieso im Zeitraffer machen werden Also ja, ich werde einfach weitermachen und mit den Basiszeitrunden dafür beginnen mit den Basiszeitrunden dafür Ich werde jedoch im Laufe dieser Zeitrunden darüber berichten. Und was ich obendrein tun werde, ist, sorgen, dass der Zeitraffer nicht zu schnell vergeht, und ich werde einfach all diese Modelle herumplazieren all diese Modelle herumplazieren Nun, das kann ein paar Stunden dauern, bis Sie das tatsächlich tun. Ich werde es sehr schnell machen, aber ich werde wahrscheinlich trotzdem ein oder zwei Stunden dauern. Lassen Sie uns jedoch weitermachen und uns einfach darauf konzentrieren. Und sobald dies erledigt ist und wir die verschiedenen Grundlagen fertig haben, können wir damit beginnen, einige einzigartige Stücke durchzugehen Lassen Sie uns also in den nächsten Kapiteln damit fortfahren. 12. 11 Kunst auf struktureller Ebene Teil3 Zeitraffer: Und ich , äh , huh. 13. 12 Kunst auf struktureller Ebene Teil4 Zeitraffer: Hallo Mama Mama , mir geht es gut. , mir geht es gut. Nein D.D.D.D.D D.D.D.D.D D.D.D.D.D D.D.D.D.D D.D.D.D.D 14. 13 Kunst auf struktureller Ebene Teil5 Zeitraffer: I. I I B B B B B B 15. 14 Kunst auf struktureller Ebene Teil6 Zeitraffer: Mm. ich 16. 15 Kunst auf struktureller Ebene Teil7 Zeitraffer: Ich, ich bin eine Banane . . . Ich danke 17. 16 Die Erstellung unserer einzigartigen Blockout-Stücke Teil1: Okay, wir sind also wieder in Echtzeit. Und ich würde sagen, dass wir hier einen wirklich gut aussehenden Block haben hier einen wirklich gut aussehenden Block Also ja, tut mir leid für das Zeitlose, aber wie Sie in Time Labs hätten sehen können, dauert es einfach so lange, so etwas zu machen Es ist nicht allzu schwierig, das zu tun. Es ist sehr zeitaufwändig. Und obendrein ist es eine Menge Nachdenken. Wenn ich das tun müsste, während ich spreche, und gleichzeitig darüber nachdenken müsste , wie man einen Blockout erstellt, das nur eine Menge Schwierigkeiten machen Ich denke, wir haben etwas wirklich Nettes. Wie ich in der Erzählung gesagt habe, beim Großteil ich mich beim Großteil nur auf einen Winkel konzentriert, aber ich habe mich darauf konzentriert, wie wir Zoomwinkel haben können Wir können einfach so und so hineinzoomen. Vielleicht müssen wir später ein bisschen mehr Dinge in diesem Bereich machen, aber ich mache das vielleicht einfach außerhalb der Kamera, weil ich dann nur Dinge für meine eigene Präsentation herumlege. Aber im übrigen kreiere ich auch so etwas Nettes, dass wir solche Blickwinkel haben können. Wie Sie wissen, gibt es auf jeden Fall ein paar Teile, die wir noch erstellen müssen. sind also Stücke, die dieser Umgebung sehr einzigartig sein werden, sodass sie nicht wirklich irgendwo anders wiederverwendet werden können. Sie können es natürlich versuchen, aber das ist nicht wirklich ihre Absicht. Also haben wir das Dach hier drüben, das du machen willst. Ich werde auch nur ein paar sehr kleine Teile erstellen , wie hier drüben. Und im übrigen möchte ich aus diesem Teil auch ein richtiges, wie du es sagst, einfach ein richtiges Stück machen . Also ich weiß nicht, was ich gerade habe, also ja, ja, weil es momentan nur ein Würfel ist. So habe ich es einfach geschaffen. Also, eins, zwei, drei, habe ich noch etwas vergessen? Nein, ich glaube nicht. Ich glaube, das war's auch schon. Alles andere können wir vorerst ignorieren. Fangen wir also einfach mit dem Großen an. Also hier drüben musste ich mein Design ein bisschen ändern , wie du weißt, weil sonst einfach nicht alles richtig zusammenpassen würde , weil es hier rund ist, aber ich habe das Gefühl, wo ist der Platz die Treppe und all das und so. Und auch nur mit der Zusammensetzung. Was ich tun möchte, ist, , um eine Sperre für diese innere Rolle ich die Maße kennen muss, um eine Sperre für diese innere Rolle zu Ich werde also weitermachen und hauptsächlich den äußeren Kreis hier auswählen. Los geht's. Ich weiß, dass der Boden flach ist, also muss ich den Boden nicht wirklich auswählen. Ich möchte dies und das auswählen. Und ja, wir müssen sehen, wie wir genau ein Dach bauen werden. Also müssen wir ein bisschen improvisieren. Ich werde die Bwall auswählen und ich werde nur diese beiden Stücke hier auswählen , nur um sicherzugehen , dass sie nicht enthalten sind Jetzt, wo wir dieses Zeug ausgewählt haben, wollen wir in unseren Welt-Outliner gehen , rechten Maustaste darauf klicken, und dann wollen Sie weitermachen und Schauspieler in statische Netze umwandeln Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie nach einem Ordner gefragt, sodass automatisch ein Ordner erstellt wird und Sie einfach auf Speichern klicken Was nun im Grunde gemacht wird, ist all unsere separaten Modelle zu einem großen Akteur zu machen. Das ist auch praktisch für später , wenn Sie zum Beispiel möchten, obwohl die Materialien manchmal etwas chaotisch sind , wie sie funktionieren Aber wenn Sie zum Beispiel ein solches Teil haben, ein solches Teil haben das Sie oft platzieren müssen, dann können Sie es immer in ein statisches Netz umwandeln, und dann können Sie es hier einfach hineinziehen und schon dann können Sie es immer statisches Netz umwandeln, wird es zu einem eigenen kleinen Ding Aber in unserem Fall werden wir es nicht speziell auf diese Weise verwenden. Wir möchten mit der rechten Maustaste darauf klicken, auf Asset-Aktionen klicken und auf Exportieren klicken. Jetzt exportiere ich das, wenn wir auf Exportieren und dann aus Unreal in unserem Ordner klicken Und ich werde das so nennen, also ich weiß es nicht. Kreis. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich brauche es nur einmal. FBX, 2013 ist in Ordnung. Ich brauche keine Vertex-Scroller. Ich brauche keinen Detaillierungsgrad. Ich brauche keine Kollision, ich brauche keine Morph-Ziele. Mir geht es nur um das Basismodell wie dieses. Also, wenn wir weitermachen und es exportiert und wenn wir nach Maya gehen, exportiert und wenn wir nach Maya gehen, dann haben wir hier ein provisorisches Dach. werden wir endgültig machen, aber da wir schon das provisorische Dach haben, können wir es einfach endgültig machen, wenn wir alle unsere Teile komplett fertig machen . Wenn wir also archivieren, wollen wir weitermachen und wir wollen weitermachen. Und lassen Sie mich hier schnell diesen Wert aus dem unrealen Kreis A kopieren und einfügen und die Pluseingabe hinzufügen Jetzt wird es höchstwahrscheinlich sehr, sehr groß sein. Ich tendiere also dazu, 0,01 zu wählen, und wenn Sie nicht hineinzoomen , sind wir dran. Jetzt ist es einfacher zu handhaben. Und dann wissen wir einfach, dass wir es, wenn wir es eingeben, es nur um 100 skalieren müssen Nachdem wir das gemacht haben, erstellen wir schnell eine neue Ebene mit ausgewählten Objekten. Und nennen wir diesen Kreis von A. Und jetzt müssen wir nur noch sehen, wie wir das schaffen werden. Das wird also immer noch wie ein einfacher Blockout sein . Das ist das Erste, was ich tun möchte. Wir haben hier eine Zierleiste , die leicht geneigt ist, nach oben geht, geneigt, nach oben, und dann wird sie bis zur Mitte geneigt sein zur Mitte Also, solche Sachen sind nicht allzu schwierig. Ich möchte jedoch einen kurzen Blick hier drüben werfen. Wie ist unser Würfel? Ist unser Würfel gestoppt? Okay, das ist also nett. Also ich denke, unser Würfel hält genau an diesem Rand an, was gut ist, weil wir sichergehen wollen , dass wir damit nicht zu hoch gehen und dass zwischen dem Rand und dem eigentlichen Würfel noch etwas Platz bleibt . Wenn wir also hier hingehen, werde ich anfangen, und lassen Sie uns mit einem Zylinder beginnen und schauen, wie es in diesem Bereich passieren wird. Wenn wir also weitermachen und einen Zylinder erstellen und jetzt, an diesem Punkt, möchten Sie Ihren Zylinder wahrscheinlich so gestalten , wie ich es nicht weiß , 60 Seiten oder so, denn bis wir ihn vergrößern, wird er viel weniger. Ich möchte also weitermachen und den Zylinder schnappen und ihn einfach vergrößern, bis wir sagen, bis er wie diese Kurve ist . Ja, nett. Es ist eine exakte Asche. Das ist genau das, was ich wollte. Okay, jetzt werde ich es nur noch ein bisschen vergrößern , damit es herausragt. Und jetzt mache ich einfach weiter und ich gehe zu gut, wir können es schon ein bisschen herunterskalieren . Schauen wir uns das mal an. Das ist also ein Klon , der hervorsticht. Okay, also so funktioniert es hier drüben. Damit kann ich arbeiten. Ja. Wie macht es das hier? Okay, es ist also genau in der Mitte. Ja, ist es. Wenn wir jetzt also zu Phase Select gehen, ist es wahrscheinlich einfacher, wenn wir das oben machen. Ich mache weiter und los geht's. Lass uns das verwerfen Löschen. Und lassen Sie uns das vorerst einfach herausextrudieren . Los geht's Okay, gehen wir zu unserem Modellierungs-Toolkit und ich möchte damit beginnen , einfach dieses Top auszuwählen Gehen wir zum Auswahleinschränkungswinkel. Stellen Sie ihn auf etwa fünf ein, sodass wir einfach alles auswählen können. Und ich werde damit beginnen, es einfach sehr dünn zu machen. Okay, so dünn, raus, raus, rein. Das sollte. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, wie es um diesen Rand gehen wird, aber das werden wir einfach ausprobieren. Also, wenn du kontrollierst, Hallo. Danke. Und wenn wir dann den Nullpunkt erreichen, oh, warte. Wir müssen ziemlich viel gehen. Fünf. Okay, das ist viel zu viel. Eins vielleicht. Ja, lass uns einen nehmen. Okay, ich habe eine Idee, wie wir das machen werden. Also lass uns eins nehmen. Schieb das ein bisschen raus. Und behalte einfach diese Entfernung im Hinterkopf. Ich werde das in der endgültigen Version sehr gleichmäßig machen. Aber eigentlich, ja, ich hätte es schon jetzt schaffen können. Ich werde es sogar jetzt machen , weil wir es vielleicht in unserer endgültigen Version wiederverwenden möchten . Ich bin mir noch nicht sicher, aber wenn wir dann weitermachen und das einfach rausschneiden, habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen zu viel haben werde , aber okay Also extrudiere das raus. Dann gehe ich zu CTRAE. Also, wenn ich das auf -0,1 setze, geht das raus? Ja, tut es -0,2. Ich vergesse manchmal , welches Programm Iga das macht, weil Three Max das nicht macht Und ich glaube Blender Nein, ich denke, Blender macht das auch. Also maximal drei Jahre sind die , die nicht ins Minus gehen. Gehen wir zum Nullpunkt, was waren es zwei? Oh Gott. Zwei habe ich schon vergessen. Lass uns eins nehmen. Wir werden sehen. Wir werden sehen, wie es läuft. Also schieben wir das wieder raus. Nummer zwei. Und jetzt steuert der letzte E, 0,2, -0,2, ich meine, Tick. Nein, warte. Was mache ich hier? Ich muss das nicht tun. Ich muss nur hochgehen. Und jetzt muss ich das tun. Und jetzt muss ich Ups, auf Control E -0.2 Hoch. Jetzt würde es im Grunde in einen Kreis gehen. Aber natürlich haben wir keinen Kreis. Wir haben nur ein halbes Stück. Also, was ich jetzt tun werde , ist einfach damit zu beginnen, dies auszuwählen, die Strg-Taste gedrückt zu halten und den Rest abzuwählen Vielleicht möchte ich dafür tatsächlich den Winkelmodus verlassen Da haben wir es und löschen es. Weil ich einfach all diese Scheitelpunkte auswählen, sie komplett flach skalieren und sie einfach hier hineinschieben möchte sie komplett flach skalieren und sie einfach hier hineinschieben Siehst du? Das war meine Idee. Und dann hier oben, was ich machen werde, ist, ähm, das in einen Zylinder zu verwandeln, und dann werden wir das herausextrudieren Aber bevor wir das tun, nur für ein paar gute Messungen, werde ich einfach einen Würfel zum Messen verwenden Ich denke, für eine so große Form ist das für uns der einfachste Weg, sie einfach schnell weiß zu bekommen. Und zwei Dinge, die ich messen möchte, sind, dass ich das im Grunde messen möchte, um zu sehen, wie weit wir sind. Wir sind sehr nah an der Spitze. Ich glaube, ich werde es ein bisschen dünner machen und ich werde einfach messen, dass das hier drüben so ist, dass die flachen Bereiche exakt gleich sind. Und wenn Sie möchten, können Sie auch weitermachen und die geraden Bereiche messen. Aber wenn wir das einfach machen würden, könnten wir es fast auf das gleiche Niveau bringen. Solange die hier drüben alle auf dem gleichen Niveau sind, sollte es gut aussehen. Wenn wir also so vorgehen und dann, wenn wir zum Beispiel eine Seitenansicht mit „ Gefällt mir “ markieren, die gesamte obere Hälfte auswählen. Verschieben Sie sie nach unten. Dann können wir weitermachen und dafür sorgen, dass du hier drüben wie ein kleiner Trim überspringst. Wir können weitermachen und das verschieben. Ja, wie ich schon sagte, du musst noch nicht absolut perfekt sein. Wir werden später weitermachen und damit arbeiten. Also schieb das ein bisschen nach oben. Und zum Schluss noch einer wie dieser. So arbeite ich oft. Ich benutze nur Würfel zum Messen. Wenn ich Werte angeben kann, werde ich es am Anfang tun. Aber oft schnappe ich mir für solche Dinge einfach schnell einen Würfel und es fühlt sich an, als ob es genauso schnell als würde ich die Werte und alles im Auge behalten. Jetzt ist es in Ordnung. Diese könnten sich natürlich ein bisschen unterscheiden, aber es wird nicht viel sein. Also, okay, was wir jetzt machen wollen, ist ein rundes Dach. Wir wollen es jedoch rundum haben. Ich möchte es nicht einfach einfügen und das wird im Grunde genommen einfach albern aussehen Aber wir vermissen hier einige Segmente. Nun, eine Sache, die wir tun können, ist, wir können ganz einfach reingehen und uns hier einen Zylinder holen. Und 20 Achsen. Lassen Sie uns es einfach auch auf 60 setzen. Und für diesen Zylinder werden wir einfach einen schnellen Booleschen Wert dafür verwenden Wenn ich einfach zu meiner Ansicht von oben gehe und wenn ich gehe, dann nehmen wir es wahrscheinlich aus der Ferne Ich möchte einfach reingehen und das so ziemlich in die Mitte stellen. So wie das. Okay, lass uns sehen. Wenn wir das bis zu diesem Zeitpunkt verschieben, muss es nicht komplett verdrängt werden . Es ist nur für den Moment. Und wenn wir uns das jetzt schnappen, nehmen wir den Zylinder, vernetzen Boolesche Werte und differenzieren Oh, warte, ich habe ein offenes Gesicht, nicht wahr? Oh, noch schlimmer sind die offenen Gesichter hier, wenn ich das isoliere. Das ist noch schlimmer, wenn wir ein offenes Gesicht haben und es nicht einmal vollständig enthalten ist. Also lass uns das einfach ein bisschen weiter nach hinten schieben. Doppelklicken Sie darauf und füllen Sie einfach schnell das Loch. Ich interessiere mich nicht einmal für Geometrie. Es geht nur darum, das Boolesche System glücklich zu machen. Wenn wir sie also auswählen, Boolean und Differenz, okay, los geht's Nun, wenn ich einfach doppelklicke und es so aussieht , als ob die Schleife kaputt ist Ja, ist es. Ja, es gibt kein Problem. Ich will es nur loswerden. Also versuche es einfach mit einem Doppelklick, aber das passiert manchmal aber das passiert manchmal bei Booleschen Werten, dass die Schleife unterbrochen wird, C und das kann man nicht einfach machen, wie ein Doppelklick darauf Sie können natürlich nach einem Winkel auswählen, aber ja, es dauert nur eine Minute, um das auszuwählen Nicht einmal eine Minute, ein paar Sekunden. Okay. Also haben wir dieses Zeug. Gut. Jetzt, wo wir das Zeug haben, das unterste, denke ich, können wir das einfach zusammenführen. Ich denke, wir können einfach weitermachen und ersten Meere zusammenführen und sie in der Mitte zusammenführen. Da haben wir's, denn ich brauche es nicht. Ich brauche nur das Oberteil, und wie Sie sehen können, war das jetzt meine Idee. Also haben wir dieses Stück. Es ragt schon heraus. Diese Gesichter sind also schon startklar. Also alles, was ich tun müsste, ist das Einzige, worüber ich mir Sorgen mache, ist diese Gegend hier drüben. Also das Erste , was ich tun kann, ist das einfach zu vergrößern und zu verschieben. Ah, ich verstehe. Das ist wie die Gegend, um die ich mir Sorgen gemacht habe. Nun, eine andere Sache, die ich tun kann , ist , dass ich das flach halten kann, indem ich das zuerst skaliere und dann, oh Gott, kann ich in mein Wo bin ich? Entschuldigung, 1 Sekunde. Lass uns den Verlauf löschen. Da haben wir's. Für eine genauere Skalierung vergrößern Sie Ihr Gizmo, wenn Sie also die Plus-Taste drücken , wo Ihre Zahlen neben Null und der Plus-Taste stehen Zahlen neben Null und der Plus-Taste , wo Ihre Im Gegenzug wird es jedoch auch empfindlicher bei der Ich möchte das also sehr, sehr nah an dieser Stelle skalieren. Und dann möchte ich weitermachen und Control E machen und ich denke, das müssen wir hier nicht einmal tun. Wir müssen keinen Offset machen. Wir müssen das nur einfügen. Ja, das ist die Sache. Also hier drüben, was passieren wird, ist, dass es all diese Kanten miteinander verschmelzen wird . Nun, das hat ein paar Gründe. Einer davon ist, dass es einfach hier drüben ist, es ist wahrscheinlich nur eine chaotische Geometrie hier, die Pivot oder Gizmo hier hinten eingerichtet Pivot oder Gizmo Also dieser ist wahrscheinlich wie C. Das ist einfach Ich neige dann dazu, wenn Sie einfach Strg+Shift A drücken, um alles auszuwählen, gehen Sie zu Scheitelpunkte zusammenführen und gehen dann einfach zu der kleinen Einstellung unter Scheitelpunkte zusammenführen Stellen Sie es ziemlich niedrig ein. 0,05, tut mir leid, 0,005 und drücken Sie Dann wird es zumindest, wann immer wir überlappende Scheitelpunkte haben, diese einfach alle zusammenführen Versuchen wir es jetzt noch einmal. Wenn ich einfach weitermache und das ist ein perfekter Wahnsinn. An diesem Punkt kann ich die Shift-Taste gedrückt halten und ich kann das einfach tun, denn wenn ich es so skaliere, wird es nicht alle meine Kanten zusammendrücken Jetzt kann ich es so weit skalieren, wie ich will. Gehe aus dem Isolationsmodus, und das sollte bis auf diesen Bereich, ich weiß nicht, das wirst du wahrscheinlich nicht wissen, was? Das ist machbar. Das ist machbar Also werde ich sehen, wie hoch ich das skalieren will? Nicht zu hoch. Wird es einfach wie ein abgewinkeltes Dach sein? Natürlich müssen wir mit dieser Höhe und allem Drum und Dran in der Unreal Engine herumspielen Drum und Dran in der Unreal Engine Aber im Grunde haben wir jetzt einfach diesen Effekt, bei dem wir hier immer noch ein gerades Stück haben und uns hier immer noch ein gerades Stück haben dann hier umdrehen. Wenn du wirklich willst, kannst du sogar weitermachen und ich wollte hier rein gehen, wenn du diesen Röntgenmodus verwendest. Aber was ich sagen wollte ist, wenn du es wirklich willst, kannst du es versuchen. Ich bin mir nur nicht sicher, wie gut es aussehen würde , sagen wir mal diese Kanten hier auszuwählen. Verlassen wir den Röntgenmodus und skalieren sie dann flach und verschieben sie zurück. Siehst du? Du kannst das quasi machen. Ich bin mir einfach nicht sicher. Mm. Ja, ich denke, wenn separate Metallplatten wären, weil es kein großes Stück wäre, würden sie einfach Metallplatten wie diese platzieren Ich schätze, sie können sie verformen, damit es auf diese Weise funktioniert An diesem Punkt haben Sie also dieses Stück. Also, wenn ich hier hingehe, sieht es eher wie ein Quadrat aus , weil dort das Fenster ist. Also, eins, zwei, drei, vier, fünf, also acht bis zehn Fenster, nehme ich an. Also für diesen Punkt werde ich einfach weitermachen und es sogar noch besser machen. Ich werde es einfach so skalieren. Ups Entschuldigen Sie mich. Versuchen wir es noch einmal. Weil es komm schon, Maya. Danke. Das ist meine Extrusion? Nein, meine Skala ist korrekt. Habe ich irgendwas angeschaltet oder so? Ich habe keine Ahnung, warum es das tut. Ich glaube, ich muss wahrscheinlich nur meinen Verlauf zurücksetzen. Es ist jedoch nicht wirklich wichtig da ich einfach in der Mitte zusammenführen kann. Nein, es spielt eine Rolle. Das ist interessant. Mein Snapping ist ausgeschaltet. Lass uns weitermachen und einfach meinen Verlauf zurücksetzen und meine Transformationen einfrieren Lass uns das nochmal versuchen. Okay. Um ganz ehrlich zu sein, das ist neu. Aber wenn ich diese Skalierung mache, funktioniert das. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist. Lassen Sie uns das im Auge behalten, denn das ist sehr seltsam. Ich habe dieses Verhalten noch nie gesehen, obwohl ich Maya nicht mehr benutzt habe solange ich Max benutzt habe, aber ich habe es immer noch ziemlich oft benutzt, so interessant. Wie dem auch sei, wir haben hier unseren Zylinder. Gehen wir acht Seiten oder zehn. Ich denke, ich werde mich für etwa zehn entscheiden , denn bis wir es hochskalieren, ja, werde ich es einfach so pushen. Mal sehen, Fenster eins, zwei, ich denke, was das Fenster angeht, wird das ein bisschen interessanter aussehen. Also werde ich einfach weitermachen und beginnen, das einfach zu platzieren. Und dann können wir in Unreal damit herumspielen Also zuallererst, einfach ungefähr so , wie du denkst, dass es aussehen würde Und dann sieht es so aus, als ob das oberste Dach tatsächlich separat ist. Aber was das oberste Dach angeht, können wir uns hier einfach sehr schnell eine Kugel schnappen schnell eine Kugel schnappen, weil es so ziemlich wie eine Halbkugel aussieht. Und ich gehe einfach zu meiner Ansicht von oben. Wirf es in die Mitte. Im Moment bin ich nicht wählerisch. Dieser wird nicht so sehr endgültig sein. Also lass uns einfach etwa die Hälfte davon löschen. Schieb das wieder runter, schieb es ein bisschen raus. Und dann werden wir im Grunde das auswählen. Wir werden Contra E machen, es rauswerfen. Contra E. Und bewege es nach unten und kontrolliere E und schieb es rein. Da haben wir's. Und es hat wie ein kleines Ding an der Spitze. Also wenn ich einfach weitermache und los geht's. Wähle das aus. Ich werde es einfach so machen. Da haben wir's, nur damit es oben das Gleiche hat. Und dieser ist eher für die Körpergröße. Ich muss es einfach sehen, weil ich das Gefühl habe , dass alles viel zu dick ist , also ich möchte es wahrscheinlich ein bisschen kleiner ein bisschen kleiner machen und es dann vielleicht hierher verschieben und vielleicht, Ups. ' Also geh hier rein, skaliere und bearbeite das Hier, seht ihr, wir haben hier einen Doppelpunkt. Wenn ich nur Strg+Shift A drücke, muss ich den Schwellenwert für die Zusammenführung etwas höher einstellen Oh, es ist noch größer. 0.1. Da haben wir's. 0.1. Ja. Okay, das hat funktioniert. Wie ich schon sagte, doppelklicken Sie darauf. Skala. Hier seht ihr jetzt, wie die Skalierung wieder funktioniert. Seltsam. Okay, also wir haben dieses Stück hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Also, was ich mit diesem Stück machen werde ist, dass ich alles auswähle und es einfach ein bisschen nach unten verschiebe , bis zumindest dieses Stück auf 000 steht. Und dann kann ich vorerst einfach dieses Stück auswählen. Ich kann die Datei auswählen und ich möchte tatsächlich hier reingehen und einen Explorer anzeigen Und lass uns weitermachen und Dach unter Punkt A einkreisen und es als FBX-Datei exportieren Denken Sie daran, wir müssen um 100 zusätzliche Punkte gehen. Wenn wir das also exportieren, muss die Skalierung 100-mal größer sein. 45, wir wollen mit 100 weitermachen, weil wir dieses Mal exakt auf der Grundlage einer unwirklichen Skala skaliert haben. Also das sollte in Ordnung sein. Geben Sie jetzt die geheime Eingabe ein. Es dauert überraschend lange für so ein Low-Plus-Match, aber der Typ. Es geht los Okay, schauen wir uns das an. Kreisförmiges Dach. Da bist du ja. Sie einfach auf die richtige Höhe zu bringen. Und jetzt fangen wir einfach hier an, wir müssen die Position nur einmal platzieren und dann sind wir fertig. Du musst es ein bisschen zur Seite bewegen. Ja, so ziemlich so. Okay. Also wenn ich jetzt mal einen Blick auf meine Kamera werfe, kann ich hier vergleichen. Also ja, okay, also das Dach ist ein bisschen höher . Das verstehe ich. Aber ja, ich kann sie vielleicht ein bisschen nach unten drücken, um es etwas abgewinkelter zu machen Und für uns gehe ich zu diesem. Ich muss es nur viel kleiner machen. Also wenn ich zuerst mal hier runter gehe und ich fange damit an, es einfach nicht so präzise zu machen. Denn dann kann ich das später immer ausmessen. Also werde ich damit beginnen, das alles einfach nach unten zu drücken, damit ich ein bisschen mehr wie ein abgewinkeltes Dach habe Und jetzt zu diesem Stück, ich werde es einfach generell verkleinern, und ich möchte es nur hier nach unten drücken und vorerst geht es nur darum , es richtig aussehen zu Im Moment werde ich es einfach schnell exportieren. Komm schon. Importieren. Es wird geladen , weil wir dann einfrieren werden Los geht's. Okay, das Angeln ist jetzt gut Nur dieses Stück, ich persönlich, würde es fast so vorziehen, als ob das Dach wäre, auch wenn es so ist Okay, also wenn mein Dach hier wäre, müsste es etwas dicker sein. Habe ich Platz zum Versinken in meinem Ooh, dafür habe ich fast keinen Platz Ich kann ein bisschen nachgeben, ein bisschen nachgeben, aber es wird nicht viel sein Es sei denn, ich würde meine Fenster anpassen , aber ich werde es nicht tun, weil wir sie zu diesem Zeitpunkt schon so oft benutzt haben Also kann ich es bis zu diesem Zeitpunkt einarbeiten. Aber bis zu diesem Zeitpunkt sollte es in Ordnung sein. Also wenn wir uns dafür entscheiden, also hier, ist es schon ein bisschen niedriger. Und jetzt machen wir einfach mit diesem Stück weiter, mal sehen, ob die Höhe in Ordnung ist. Ich möchte es jetzt nur ein bisschen dicker oder dicker machen bisschen dicker oder dicker Exportiere das noch einmal. Okay, also ja, das sieht viel besser aus. Also das gefällt mir sehr gut. Ich glaube, ich werde es einfach ein bisschen weniger dick haben . Und dann das nächste, was wir uns ansehen müssten , aber wir machen in diesem Kapitel ziemlich viele Überstunden, also werde ich das wahrscheinlich später beenden Aber das wird sein Oh, was mache ich? Das wird der Eingang sein. Im Moment haben wir also diesen großen Eingang, ja, das können wir wahrscheinlich einfach machen. Und hier, wie in den Kreisen hier, werden wir das alles einfach verstecken. Als ob du nicht wirklich hineinschauen kannst. Also frage ich mich. Ich glaube, ich werde hier eine kleine Mauer haben , ich werde hier eine kleine Mauer und ich werde wahrscheinlich die Tür von innen in diesem Hypol machen , also werde ich hier einfach eine Schnelltür einbauen und einfach so etwas machen werden wir jedoch im nächsten Kapitel fortfahren . Im Moment sieht das gut aus. Und ja, wir sind also kurz davor, unseren Blockout zu beenden Speichern wir eine Szene und machen wir mit dem Rest im nächsten Kapitel weiter 18. 17 Die Erstellung unserer einzigartigen Blockout-Stücke Teil2: Okay, wir sind also endlich kurz davor, unseren Blockout zu beenden Also, was ich tun werde, ist, mich schnell darauf zu konzentrieren , hier eine Art Tür zu bauen Wenn Sie also schnell zu Maya springen, kann das sehr einfach sein. Wir haben diese Säule hier drüben. Wenn ich nur vorübergehend bin, mach weiter und ich werde einfach diese Vasen herausnehmen Damit es im Grunde ihr eigenes Ding wird. Und wenn ich es einfach klone, wahrscheinlich bis hier, ja, hier, das sollte in Ordnung sein. Okay, also eine Tür. Hmm. Was du machen wirst, ist wie eine Torbogentür Das könnte auch cool sein. Lass uns jetzt einfach eine einfache Tür machen. Lass uns weitermachen und einfach einen Würfel erstellen. Wo bist du? Würfel. Da haben wir's. Oh, es ist ein bisschen hoch. Oh, ja, natürlich, weil ich den Standort geändert habe. Also, wenn ich mir einfach einen sehr einfachen Würfel schnappe und daraus quasi eine Wand mache , denn an diesem Punkt wird es sehr schwierig sein, auch nur ein Detail zu erkennen. Wenn wir also näher kommen, können wir es vielleicht sehen. Deshalb möchte ich es trotzdem einigermaßen anständig aussehen lassen. Aber lass uns weitermachen und uns einen Würfel schnappen. Gehen Sie in den Kantenmodus und wählen wir diese Kanten aus. Und ich werde einfach eine Verbindung herstellen und zwei Verbindungen hinzufügen. Los geht's. Und ich gehe einfach rein und lass uns sehen. Also das ist ziemlich groß. Ich bin versucht, das wie eine große Tür mit zwei kleinen Türen zu gestalten, aber ich bin mir nicht sicher, wie das aussehen wird, was die Größe angeht , weil I Where meine Charakterreferenz ist Ich sollte das hier drin haben, oder? Unterstützung. Oh, da sind kleine Kerle versteckt. Da bist du ja. Da mache ich einfach weiter und dupliziere das. Und lass uns sehen. Okay. Oh, warte, das ist überhaupt nicht sehr groß. Also, in diesem Fall werde ich diesen Weg nicht gehen. Ich werde einfach beide auswählen. Ich werde sie verkleinern und ich werde mich einfach für eine schöne große Tür entscheiden . Füge eine schnelle Kantenschleife hinzu. Und lass uns ziemlich groß gehen. Lass uns hier drüben eine Kantenschleife hinzufügen. Und dann können wir das einfach löschen und wir können einfach reingehen, diese Phase überbrücken, diese überbrücken und diese hier drüben überbrücken. Ja, das sollte in Ordnung sein. Und wenn ich nur kurz nachschaue, okay, das wäre also nur ein einfacher Eingang. Und wenn ich nur, du weißt, was ich mache, werde ich diesen Eingang etwas länger machen. Das könnte etwas interessanter sein. Wenn ich es einfach zu einem langen Auftritt mache und ich weiß nicht, hätte ich vielleicht gern einen zusätzlichen Abschnitt hier drüben. Dann werdet eure Hinterseiten los denn sie werden uns bei dem, was wir jetzt tun, im Weg stehen, denn dann werden wir einfach die Els überschreiten, diese loswerden. Denn wenn wir einfach diese Kanten hier auswählen und gegen E drücken, können wir sie einfach so zurückschieben Aber ja, wie Sie sehen können, würde das auch Dinge ein bisschen durcheinander bringen Lass uns das einfach flach skalieren, sodass es tatsächlich gerade wird. Da haben wir's. Siehst du? Also das gibt mir einfach einen interessanten Blick. Und wenn ich es schließen möchte, kann ich einfach diese Bits auswählen und sie überbrücken. Und dann diese Seite hier, wir werden auch einfach weitermachen und sie schließen, aber das machen wir im Motor. Also haben wir dieses Zeug. Wir können einfach weitermachen und alles auswählen . Auswahl exportieren. Und setzt auf FBX. Los geht's. Das war das kreisförmige Dach. Ja. Ich möchte das einfach exportieren, und das sollte jetzt hier ankommen. Los geht's. Siehst du? Das fügt hier nur ein bisschen mehr Platz hinzu, was für eine gewisse Entfernung. Weißt du, das wird einfach ein bisschen dunkel aussehen, damit es sich nicht fehl am Platz anfühlt, und ich werde wahrscheinlich einfach etwas Interessantes hineinwerfen, vielleicht ein paar verzierte Statuen oder so Nun, was das Innere angeht, wie diese auf der Rückseite, ist es in Ordnung, weil man sehen kann, wie dunkel es ist, weil wir so weit weg sind Aber hier sind wir dem leider ein bisschen zu nahe. Also was ich tun werde, ist, ich werde wahrscheinlich einfach wie ein Zylinder Mist machen, und dann werden wir das einfach schwarz machen, sobald wir es platziert haben Also nehmen wir es wie einen Zylinder. Und ich möchte das einfach vergrößern. Und das kann einfach eine Standardeinstellung sein. Siehst du? Okay, lassen Sie uns das tatsächlich zur Seite legen . Also das ist in Ordnung. Es muss nicht absolut perfekt sein , zumindest nicht für den Moment. Also, wenn du dir so etwas schnappst, es verkleinerst, dann ist die Idee, dass wir es später einfach schwarz machen. Vorerst können wir, wenn du willst, schon ein ganz einfaches schwarzes Material haben. Und das funktioniert , wenn wir einfach in unsere römische Umgebung gehen und einen neuen Ordner erstellen , den wir Materialien nennen Jetzt können wir hier einfach ein ebenes Material erstellen. Wir werden weitermachen und dieses Flugzeug Color Master nennen. Und der Grund, warum ich es Master nenne , ist , dass Sie materielle Instanzen erstellen können. Was also eine materielle Instanz ist, das wird unser eigentliches Material sein, das wir erschaffen und konstruieren werden Die Materialinstanz ist genau so, als ob Sie ein Modell als Exemplar verwenden würden, sie referenziert Ihr Hauptmaterial, aber es werden einige Werte angezeigt, und diese Werte, die angezeigt werden, können wir einfach pro Materialinstanz ändern Wenn ich das also Schwarz nenne, dann gehe ich zu meinem Mastermaterial und verfolge es hier. Alles, was ich hier machen möchte ist, mit der rechten Maustaste zu klicken und einen konstanten Drei-Vektor hinzuzufügen. Konstante drei Vektoren bedeuten nur RG und B. Nun, um diese Farben sichtbar zu machen , können wir sie in unserer Instanz ändern Wir wollen nur mit der rechten Maustaste klicken und es in einen Parameter umwandeln. Parameter sind keine offengelegten Werte. Wenn ich diese Farbe nenne, kann ich das dann in meine Grundfarbe übernehmen. Jetzt kann ich weitermachen und auch etwas hinzufügen, das als Skalarparameter bezeichnet wird Jetzt kannst du ihn hier eingeben oder du kannst einfach S drücken und klicken und dann bekommst du einen skalaren Parameter, und das ist wie eine Abkürzung, also ein Klick und nenne das Jetzt möchte ich diesen Wert auf eins setzen, sodass er völlig langweilig ist, und ich möchte das in meiner Rauheit nachverfolgen Das ist nur für den Glanz. Wir werden das viel eingehender besprechen wenn wir tatsächlich anfangen, an unseren Materialien und allem zu arbeiten . Im Moment ist es nur ein sehr schneller Weg , um in unsere Szene zu gehen, und jetzt können Sie Schwarz sehen, wenn ich darauf doppelklicke. Sie können hier sehen, wenn ich es einfach hierher ziehe, können Sie sehen, dass wir diese Werte jetzt hier haben. Da haben wir's. Wir haben also Rauheit und wir haben Farbe Und das ist alles. Nun, eigentlich müssen wir nichts ändern, weil ich sie bereits eingestellt habe. Alles, was du jetzt tun willst, ist das hier herzuziehen, und jetzt wird es dunkel sein, sodass ich aus der Ferne weiß, dass das im Grunde wie ein Inneres wird , so etwas. Ja, das kannst du machen. , ob wir das für andere Bereiche gemacht haben, wo Ja, ich weiß nicht, ob wir das für andere Bereiche gemacht haben, wo wir uns darauf verlassen haben, sodass wir dasselbe tun können, siehst du? Und einfach so kann man es sehr einfach so anfühlen lassen, besonders aus der Ferne, es fühlt sich an, als würde es im Grunde einfach reingehen und es ist , es geht sehr tief hinein. Das Zeug hier, zu diesem Zeitpunkt können wir es auch schwarz machen. Also, du kennst die Vorgehensweise. Es wird ziemlich einfach sein. Vielleicht das Zeug, das wir hier mögen wollen, weiter unten, damit wir es nicht versehentlich sehen können. Hier können wir das auf Schwarz stellen. Wir können das hier schwarz machen. Vielleicht auch dieser und dieser. Und natürlich müssen wir das später wahrscheinlich ein bisschen schöner aussehen lassen Aber im Moment ist es völlig in Ordnung, das einfach so zu haben , weil ich mich später dafür entscheiden werde, dass es so aussieht Da gehst du rein, es ist einfach so dunkel, dass du es nicht wirklich sehen kannst. Und ich denke oh, nun ja, okay. Du könntest es auch hier machen. Allerdings denke ich, dass wir uns für etwas Besseres entscheiden wollen . Aber wir werden wahrscheinlich auch Twain damit zu tun haben . Also hier, dieser und da haben wir es. Siehst du? Jetzt können wir diesen Effekt einfach vortäuschen. Daran müssen wir noch viel arbeiten. Im Moment wollen wir es wahrscheinlich sogar so haben, dass es einfach keine Schatten empfangen kann. Wenn du also hier reingehen und nach unten scrollen würdest, wenn es das tut, wirft es keine Schatten, aber wenn du diese Effekte herunterscrollst, glaube ich, es ist nur Selbstschatten oder so. Ich weiß, ich muss kurz nachschauen. Sie haben das ein bisschen geändert, also bin ich mir nicht sicher. Ich werde mir das kurz ansehen. Ja, ich muss mir das kurz ansehen. Also wie dem auch sei, wir werden das später besprechen. Ich sollte nicht weiterspringen. Also haben wir den Blockout abgeschlossen. Also, da war noch eine Sache. Also ja, wir haben dieses Stück, das momentan nur ein Würfel ist, aber ich denke, das ist vorerst in Ordnung für den Blockout Ich wollte auch, dass es im Grunde genommen wie ein Zinnwürfel mit einer geneigten Nun, wenn wir das machen, würden wir sie das hier drüben platzieren lassen. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, habe ich nicht das Gefühl, dass wir wirklich viel Platz dafür haben . Das ist eine knifflige Frage, denn wenn wir keinen Platz dafür haben, würde ich es dann schaffen wollen? Weil es zusätzliche Arbeit ist. Ich schätze, ich würde es bis hierher schaffen. Ich denke also, wir können einfach einen von ihnen erstellen und ihn später jederzeit ändern, wenn es nötig ist. Ich mache weiter und wähle all das und den Künstler zu unserem Kreis Roof A in unseren Ebenen aus und schalte es aus. Wenn wir nun einen sehr einfachen Würfel erstellen, können wir die Größe, ich weiß nicht, 20 Hope-Hop-Whoops, eins, eins, eins machen ich weiß nicht, 20 Hope-Hop-Whoops, eins, eins, eins Lass uns das eins nach dem anderen machen. Dieser um 20? Komm schon. Okay, dieser um vier, dieser um 15. Da haben wir's. Das ist der, auf den ich hinauswollte. Es ist immer peinlich, wenn man die Achse eins nimmt. Und man würde denken , dass es in jedem Programm universal ist, welche Achse welche ist Aber das stimmt eigentlich nicht. Wie in Blender sind die XS zum Beispiel im Vergleich zu Maya umgedreht, im Vergleich zu Maya umgedreht, und ich bin mir nicht sicher, wie sie auch in echt funktionieren Aber auf jeden Fall haben wir dieses Stück. Wir würden einfach in den Kantenmodus gehen und diese Kante einfach nach unten bewegen. Und wenn du willst, kannst du einfach ein kurzes Control-E machen. Extrudieren Sie das und dann wählen Sie das und dann Ups, dann machen Sie ein weiteres Contra E und extrudieren Sie das raus dann machen Sie ein weiteres Contra E und extrudieren Hey, weißt du was? Wir können das wahrscheinlich auch tun. Die Extrusion ist normal, also können wir tatsächlich beide gleichzeitig auswählen, und es geht einfach in die normale Richtung, was im Grunde Ihre Phasenrichtung ist, also diese. Das ist hier also schon in der Mitte. Vielleicht ein bisschen nach vorne bewegt, sodass es hier drüben am Rand anliegt. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir einfach weitermachen und dem Ganzen eine Ebene hinzufügen können . Weist das ausgewählte Objekt zu. Fertig, Unterstrich A. Okay, lassen Sie uns die Auswahl exportieren Unterstrich A fertig. Also exportiere das. Okay, wir sind so nah dran und dann können wir endlich mit den endgültigen Modellen beginnen mit den endgültigen Modellen Und das macht immer richtig Spaß, weil du die Modelle einfach weiter aktualisieren kannst und du wirst sehen, wie dein Alivinment langsam finalen Maschen wird, was wirklich cool ist Also wenn wir uns hier drüben für N A entscheiden. Okay, ich schätze, die Skalierung ist ganz gut. Ich denke, ja, wenn ich nur hier wäre, wäre die Skalierung ein bisschen mehr, aber das ist in Ordnung. Und vielleicht ein bisschen. Eigentlich nein, nein, ich muss es nicht ausdehnen. Also wir haben so einen. Ich weiß nicht, vielleicht können wir auch noch einen hier drüben suchen. Nur für den Fall, dass du in dieser Gegend etwas sehen kannst, kannst du einfach ein anderes platzieren , vielleicht so wie hier, vielleicht sogar dazu. Wer weiß? Vielleicht kommt etwas Nettes dabei raus. Und nein, ich glaube nicht, dass ich glaube , dass sich das fehl am Platz anfühlen wird, wenn ich es hier mache. Ja, das würde sich fehl am Platz anfühlen. Es ist eher so, als ob wir auf wirklich großen flachen Flächen einfach mit Dingen herumspielen wollen. Nun, wir können das machen, aber du kannst nicht wirklich sehen, was danach ist, wenn wir das tun. Also ich denke, wir müssen hier einfach etwas Interessantes in Bezug auf Texturen kreieren . Nun, in diesen Bereichen haben wir, wie gesagt, nicht viel Platz, vielleicht haben wir den Platz, um so etwas wie hier zu tun. Hier und wenn mir das gefällt, und hoffen wir auf dieser Seite, kann man es nicht mehr sehen. Ja. Also das könnte immer noch ein bisschen interessant aussehen. Hab einfach etwas da. Und dieses Stück, wir werden es später einfach richtig schön aussehen lassen . Aber im Moment mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ja, ich würde auch gerne ein paar Fenster hinzufügen, solche Sachen. Und ich glaube nicht, dass das einfach albern aussehen wird wenn ich hier ein Stück hinzufüge Ja, sehen Sie hier, warum sollten Sie eine Erweiterung mit Windows haben eine Erweiterung mit Windows , wenn Sie nur auf eine Wand schauen Also das wäre wirklich das Interessanteste. Vielleicht können wir hier etwas tun, aber ich habe schon so etwas in der Hand, also glaube ich nicht, dass ich das vorerst tun möchte. Ich werde zum Schluss einfach eine Säule zwischen jedem Teil hier drüben hinzufügen . Genau wie ein paar letzte Handgriffe. Wir werden das natürlich später wahrscheinlich noch ein bisschen verbessern . Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. An diesem Punkt können wir es also so ziemlich einfach so belassen. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich mit Ihren Lichtern herumspielen zum Beispiel mit Ihren Lichtern herumspielen und einfach mit Ihrem Himmel. Also hier ist ein Licht, du wirst sehen, und das wird tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied machen, wenn ich damit herumspiele und sehe, ob ich etwas bekommen kann , das ein bisschen interessanter aussieht. Aber ich weiß nicht, stelle die Intensität auf 15, vielleicht 12 ein. Also Licht und all diese Dinge, das wird viel später kommen. Ja, also lassen wir es vorerst so. Ja, auch unsere Schatten und all diese Verbesserungen werden erst viel später kommen. Also das Zeug startklar haben. Was wir nun im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir damit beginnen werden, unsere Modelle in endgültige Maßnahmen umzusetzen. Wir werden einfach weitermachen und mit den Vordergrundmodellen beginnen. unsere Vordergrundmodelle angeht, Was unsere Vordergrundmodelle angeht, wollen wir weitermachen und sagen, wow, das ist wirklich schlimm. Ich werde mir meine Einstellungen ansehen. Wir wollen weitermachen und was die ersten vollständigen und vollständigen Modelle sind, dass ich Ihnen den gesamten Arbeitsablauf von Anfang bis Ende zeige den gesamten Arbeitsablauf von Anfang bis , weil der Rest im Grunde genommen dieselben Techniken auf diese Modelle anwenden wird im Grunde genommen dieselben Techniken auf diese Modelle anwenden wird . Ich werde mit diesem beginnen weil wir, wie ich bereits sagte, mehrere verschiedene Techniken haben. Dieser wird eine andere Technik verwenden als beispielsweise dieses Stück. Lassen Sie uns also weitermachen und mit diesen aufregenden Dingen in den nächsten Kapiteln fortfahren. 19. 18 Die Umwandlung unseres Plinths in den letzten Teil1: Okay, worauf wir uns jetzt konzentrieren werden , ist dass wir mit der Entwicklung unseres ersten Modells beginnen werden, nämlich dieser Punkt Bei diesem Punkt wird die Normaltechnik von High Poly zu Low Poly verwendet zu Low Poly Im Grunde werden wir weitermachen werden wir und zunächst ein richtiges Low-Poly erstellen, das ein bisschen so aussehen wird Dann nehmen wir tatsächlich dieses niedrige Poly und werfen es ins Gestrüpp , wo wir etwas modellieren werden Also werden wir uns in der Bildhauerei etwas genauer ansehen. Sobald das erledigt ist, werden wir weitermachen, und wenn der Bildhauer sich wahrscheinlich zu stark von einem Low-Poly-Wert verändert, was bedeutet, dass wir ein weiteres Low-Poly erstellen müssen, aber das wird zu stark von einem Low-Poly-Wert verändert, was bedeutet, dass wir ein weiteres Low-Poly erstellen müssen, aber das Wir werden dafür einfach eine automatisierte Technik verwenden. Am Ende werden wir also ein Poly-Mesh mit niedriger Poly-Dichte und ein hochlagiges Sculpt-Mesh haben, das einige schöne Ätzungen und Beschädigungen aufweist und Sobald das erledigt ist, werden wir weitermachen und zurück zu Maya gehen, wo wir zuerst unser Low-Poly auspacken werden, und dann werden wir weitermachen und dann unsere Maps mit MomsetToLBG backen werden wir weitermachen und zurück zu Maya gehen, wo wir zuerst unser Low-Poly auspacken werden, und dann werden wir weitermachen und dann unsere Maps mit MomsetToLBG backen . Also werden wir es von High Pol auf Low Poly herunterbacken von High Pol auf Low Poly herunterbacken Damit wir am Ende ein Low-Poly-Modell und eine normale Map haben. Und natürlich komplette UVs. An diesem Punkt müssen wir, nun ja, im Voraus entscheiden , welche Materialien wir dafür haben werden Ich denke, ich möchte weitermachen und ich möchte wahrscheinlich nur einfaches Material zu diesem Thema haben. Der Grund, warum ich diesbezüglich etwas zögere, ist, dass es davon abhängt ob ich die eigentlichen Steine davon auf meinem Modell in CeBuSho modellieren werde, ob ich tatsächlich nur eine Ti-Textur verwende und diese werde, ob ich einfach und Das ist im Grunde der Unterschied bei solchen Dingen . Nun, wenn ich kurz bei Google nachschaue, also habe ich zum Beispiel einfach Old Stone Plint eingegeben Ich weiß nicht, jahrhundertealt? Nein, wahrscheinlich nicht. Aber im Grunde kann ich, wenn ich hier nachschaue, sehen, dass es so aussieht, als ob die meisten dieser Sockel aus einfachem Beton hergestellt wurden Natürlich sind sie nicht so alt wie die, die wir haben werden Aber du kannst Wow, sind das alle Suchergebnisse? Aber im Grunde können wir uns auf dieser Grundlage einfach unsere eigene Meinung bilden . Oh, ich tippe es, Wong. Das ist wahrscheinlich der Grund Stone Plint Roman zum Beispiel, mal sehen. Also ja, wenn ich mir das ansehe, all diese Schienen, scheinen sie einfach aus Stein zu bestehen Also wollen wir wahrscheinlich nicht aus echtem Stein formen. Stattdessen werden wir einfach weitermachen und uns ein bisschen mehr Aufmerksamkeit darauf konzentrieren, nur ein paar schöne Kantenschäden zu haben Und für den Rest werde ich später einfach eine sehr schöne, grob aussehende Textur erstellen eine sehr schöne, grob aussehende Textur , die wir noch hinzufügen können. Lassen Sie uns also vorerst weitermachen und uns Maya ansehen. Und das ist Hochland , das wir bisher haben. In diesem Fall kann ich einfach weitermachen und dieses Profil verwenden Also werde ich das neu machen, aber es wird so ziemlich dasselbe sein Es ist einfach hier oben, ich möchte vielleicht weitermachen und es ein bisschen interessanter Wenn ich zum Beispiel in den Weltraum gehe und zu meiner Seitenansicht gehe, macht Easy das. Gehen wir zur Kunst über oder schalten wir unsere Kanten ein. Also können wir weitermachen und das schon nutzen. Also lass uns zuerst die Anzeige machen und lass uns mein Raster einstellen, und ich werde mein Raster wirklich niedrig einstellen, auf etwa 0,5. Da haben wir's, damit ich die volle Kontrolle habe. Ich werde das auf meinen anderen Bildschirm verschieben, und ich werde meinen Punkt auf meinem anderen Bildschirm haben, und ich werde mit der Bezier-Kurve beginnen Jetzt wollen wir weitermachen und diese Bezier-Kurve etwas entfernt von unserem Modell beginnen diese Bezier-Kurve etwas unser Grid-Snapping aktiviert ist, machen wir weiter und schnappen uns hier eine und stellen sicher, dass ich mich auf derselben Linie befinde. Folge einem hier. Dann möchte ich wahrscheinlich weitermachen und zwei nach oben gehen , ein bisschen reingehen oder drei Punkte höher für so etwas, und dann reingehen, weil ich das Gefühl habe , dass es hier eine kleine Lippe hat, und ich möchte sehen, ob ich das auch schaffen kann. Ich möchte mich damit für große, mutige Formen entscheiden. Das Detail wäre nicht sehr klein, weil das sehr, sehr kleine Detail bereits verblasst wäre Selbst diese Kanten werden wir später wirklich auflösen , wenn wir damit anfangen Also werde ich gehen, lass uns sehen. Ich gehe hier rauf, runter, raus, Baum hoch, jetzt kommen wir zu dem runden Stück. Ich schaue mir übrigens nur meine Referenz an, wann immer du mich für einen Moment vorbeigehen hörst, schaue ich mir meine Referenz an und entscheide, wie sehr ich das verbiegen möchte. Wenn ich weitermache und das hier biege wie diese 12 und dann hier, biege das hier, so, eins, zwei, ich muss dafür sorgen, dass das schön aussieht, aber ich mache es später. Dann sieht es so aus, als ob es ein bisschen hat, was ist das? Ich weiß nicht, ob es wie eine Außenlippe oder ob es nur wie eine Verlängerung ist. Ich habe das Gefühl, es wäre eine Erweiterung. Es fühlt sich nicht so an, als würden sie bei diesem Zeug auf viele Details achten. Es fühlt sich also so an, als würden sie so vorgehen, und ich muss das aufräumen. Und dann würden sie wahrscheinlich gehen, lassen Sie uns ein bisschen mehr rausgehen und das hier nach oben verschieben und dann das reinziehen. Jetzt denkst du vielleicht: Okay, du hast es übertrieben. Ich habe es getan Sie sich darüber keine Gedanken, wir können einfach zum Kontrollscheitelpunkt gehen , all das auswählen und jetzt das Einrasten ausschalten, und ich werde es vorsichtig nach unten bewegen bis es genau am selben Punkt ist Okay, lass uns ein bisschen aufräumen. Die erste Säuberung ist diese. Hier drüben. Ich will nur bei gedrückter Umschalttaste klicken und daraus eine Basier-Ecke Damit jetzt diese Ecke hier drüben einfach gerade wird, was ich wollte Der nächste wird dieser sein. Ich werde sehen, das rausschieben und ein bisschen mehr herumspielen , wenn dir deine Skalierung gefallen würde. Versuche es einfach zu bekommen. Ich weiß nicht, warum dieser nicht gerade auf dem Spiel steht. Es wäre Oh nein, warte, natürlich nicht gerade online, weil ich es nach unten verschoben habe. Ich bin heute wirklich vergesslich. Lass es uns ein bisschen zurückziehen. Mmm. Mal sehen, wie ist das? Vielleicht, wenn ich es wieder reinschiebe. Ich möchte es nur ein bisschen mehr rausbringen. Ich habe fast das Gefühl, dass es nicht mittig ist, aber das kann nicht sein. Vielleicht ist es so, wenn ich das so mache, wie ich es auswähle. Entschuldigung, wähle das aus. Und wenn ich das in Bezier Corner abbiege, und jetzt kann ich einfach hier hingehen, dann sind die nicht lang genug Ich muss sie nur zurückdrehen , denn wenn Sie hier in Bezier Corner einbiegen, neigen Sie dazu, Ihre Positionen hier neu zu positionieren Sie scheinen also nicht so lang zu sein, was interessant ist, weil sie gerade genau zur Seite treffen Wenn ich also das hier auswähle und das herausnehme, sieht es so aus, als müsste ich dann diese auswählen und ich muss damit kompensieren , dass sie nicht exakt die gleiche Rundheit Also lass mich einfach versuchen, das weiß zu bekommen, denn es ist besser, einfach ein bisschen mehr Zeit damit zu verbringen , es richtig aussehen zu lassen Ja, ja, das sollte funktionieren. Also lass uns sehen. Also gehen wir runter, wir gehen hier runter. Und wir wollen wahrscheinlich am Ende einfach nur ein paar Abschrägungen hinzufügen Aber das sieht ziemlich gut aus. Also an diesem Punkt werde ich das einfach wieder bis zu diesem Punkt hier drüben verschieben , und ich werde einfach zu meiner Seitenansicht übergehen. Also das Erste, was ich tun werde, ist, es abzuwählen. Das erste, was ich tun werde, ist, es vorerst einfach hierher zu bewegen und ich werde das einfach extrudieren, und dann füge ich ein paar Abschrägungen hinzu, weil es mühsam ist , die Abschrägungen zu meiner eigentlichen Kante hinzuzufügen Es ist einfacher, wenn ich es mit dem Modell mache. Erstellen Sie also ein Sweep-Mesh und setzen Sie daraus eine Linie. Du kannst hier drüben sehen, die Position schön hoch einstellen und Optimieren einschalten Ja, eigentlich ist es nicht so wichtig, denn wir werden sowieso weitermachen und die Innenseite von BHs formen Innenseite von BHs Jetzt werde ich auch weitermachen und es einfach auswählen. Und wenn wir zur Mesh-Anzeige gehen und es einfach schnell umkehren. Okay, wählen Sie also unsere Linie aus und Sie zu unserem Sweep Mesh Creator zurück Sieht das gut aus? Ja, weil ich es nachher bearbeiten kann, also ist es nicht so wichtig. Wählen Sie an dieser Stelle also hier Ihren Edge aus und lassen Sie uns einfach den Verlauf löschen. Also werden wir natürlich einfach diese Linie beibehalten. Lass es uns vorerst einfach hierher verschieben. Und mit diesem Mesh möchte ich nur ein paar Aufräumarbeiten und einige Verbesserungen vornehmen Da unten muss Contrabgspace gedrückt werden. Also, wir haben das Endergebnis hier drüben, und wir werden das später beenden Nun, wir haben diese Zeilen hier drüben, und ich denke, diese beiden, lassen Sie uns damit beginnen, einfach Contra B zu drücken. Und 0,5, lassen Sie uns das auf 0,4 setzen Diese hier, der Grund, warum ich sie getrennt machen möchte, ist, dass ich diesen Wert wahrscheinlich auf 0,1 setzen möchte , damit es immer noch sehr scharf angezeigt wird, aber es hat nur diese zusätzliche kleine Abschrägung Diese sind identisch, also 0,4. Los geht's. Und jetzt sind wir an diesem Punkt angekommen. Ich wähle diese beiden Radierungen und ich wähle diese aus und drücke die Rücktaste bei gedrückter Taste Der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich etwas mehr Platz für meine Abschrägung habe , wenn ich sie platziere Und diese Abschrägung möchte ich ziemlich scharf machen, wahrscheinlich 0,3. Ja, also vielleicht 0,2. Ja. Ja, ziemlich scharf. Diese müssen ziemlich weich sein, also 0,1. Und dann dieser, ich möchte ziemlich groß werden. Also 0,2. Es ist 0,15. Es geht los Also ein ziemlich großer. Also haben wir jetzt andere unsere Abschrägungen, wir haben andere unsere Glättung Also das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Pivot zurücksetzen. Und an diesem Punkt wollen wir einfach weitermachen und wir wollen verschieben und das in die richtige Richtung bringen. Wenn es nicht zu 100% übereinstimmt, Sie sich darüber keine Sorgen. Es ist nur so, dass es so ziemlich genau an derselben Stelle ist. Ich mache weiter und skaliere das, und dann möchte ich einfach reingehen und zu meinen Spiegeleinstellungen hier drüben gehen oder du kannst natürlich nach oben gehen. Aber ich bin schon drüber nass geworden. Also Spieglein, lass uns weitermachen und ich denke, wir können es schon auf dem X-Spiegel belassen, und lassen Sie uns weitermachen und J gedrückt halten und lassen Sie uns das um 90 Grad drehen. Jetzt möchte ich einfach weitermachen und sichergehen, dass das im Grunde diese Seite, das ist die Seite, auf die ich mich mehr konzentriere , korrekt ist, so wie diese. Okay. Jetzt, wo wir das gemacht haben, habe ich die Zusammenführung Ja, das Zusammenführen sieht richtig aus. Ich habe vergessen, die Einstellung zu überprüfen, also fahren wir fort und gehen zum X. Und wenn wir dieses haben, gehen wir in Richtung Plus und das wird im Grunde die Richtung umkehren . Das gleiche Grundkonzept. Wir werden einfach weitermachen und das gut an einen Ort wie diesen bringen, okay. Und jetzt wollen wir noch einen Spiegel machen, und dieses Mal werden wir die Achse in die Z-Achse setzen . Ja, in die Z-Achse. Und noch einmal, wir wollen nur heranzoomen. Sie sehen, die verschiedenen Techniken die wir entwickelt haben, sind Blockout, aber sie sind ziemlich effizient Wenn wir jetzt in den Kantenmodus wechseln, haben wir diese Mittelkanten die für meinen Spiegel übrig bleiben, und ich neige immer dazu, sie zu entfernen, denn wenn ich entferne und sie funktionieren und es funktioniert, dass er völlig problemlos entfernt wird, dann weiß ich, dass mein Spiegel korrekt funktioniert hat und dass er keine Fehler hat Nun, für diese Seite werde ich vorsichtig vorgehen, etwas weiter bewegen Da haben wir's. Und das ist so ziemlich nur der Zweig Also haben wir unseren Blockout. Ich werde hier eine Ebene erstellen, und ich werde das unseren Blockout nennen und das einfach Blockout-Underscore-Backups nennen Blockout-Underscore-Backups nennen Und speichern. Nun, an dieser Stelle kann ich auch einfach weitermachen und meine Szene speichern, und ich nenne das letzte Unterstrich-Assets Los geht's, damit Sie die Blockout-Szene immer noch so beibehalten , wie sie am Anfang war Lassen Sie uns also unser Blockout-Backup ausschalten, und das haben wir jetzt Nun, die Kanten sind ziemlich glatt, vorerst füge ich dem nur eine einzige Abschrägung hinzu Also wähle ich einfach diese Kanten und füge eine einzelne Abschrägung hinzu, B bei 0,05 Also 0,03. Los geht's. Und das sieht gut aus. Und was die Unterseite angeht, werde ich einfach weitermachen und das Loch füllen. Und das will ich, weil dieses Netz Zbrush-Pinsel verwendet wird Du willst keine Waffen haben Sie möchten nicht mehr als vier Scheitelpunkte auf einer Seite haben Scheitelpunkte auf einer Also dann würde ich sagen, einfach das Multi-Cut-Tool verwenden und diese einfach schnell zerschneiden Ich glaube, ich habe das verlegt. Ich habe es getan. Aber das ist egal. Ich kann es einfach auswählen. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste und fügen Sie die Scheitelpunkte zur Mitte Okay, das Coole ist, dass es zum Beispiel bei diesen Oberteilen, bei denen wir keine einzigartigen Formen machen werden, ziemlich genau so zum Beispiel bei diesen Oberteilen, bei denen wir keine einzigartigen Formen machen werden, aussehen würde Und das ist quasi auch der Grund, warum ich das machen wollte Denn wenn ich dafür meine Kanten ausschalte und du zum Beispiel Crack, Sorry, das ist Blender schreiben würdest , zum Mesh-Display gehen und so einen weichen Rand machen würdest. Das ist so ziemlich, wie es aussehen würde. Natürlich müsste ich dann auch hier unten unten eine Abschrägung hinzufügen Aber wie du siehst, wenn ich eine weiche Kante mache, diese Kanten sehr weich aus Obendrein würden wir dann zum Beispiel eine schöne Eckdelle hinzufügen, eine schöne Eckdelle hinzufügen lediglich um die geformte Textur handelt Jetzt werden wir das später besprechen. Natürlich ist dieses Top hier auch nicht besonders schön, aber es ist in Ordnung für das, wofür wir es brauchen. Im Moment mache ich einfach weiter und setze auf eine wahrscheinlich harte Kante zurück , damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Und mit dieser Form ist es bereit für Seabis Ich werde einfach die Historie dazu entfernen. Ich werde weitermachen und zu Datei- und Exportauswahl gehen . Und dieses Mal möchte ich tatsächlich den ganzen Weg zurückgehen und zu Exports gehen, unserem ursprünglichen Exportordner, und einen neuen Ordner namens Two Z for Z-Pinsel erstellen. Und hier ist der Ordner int, aber lint. Und nenne diese Schiene Underscore LP. Entschuldigung, unterstreichen Sie zwei Z, erzwingen Sie es. Also dieser wird zu ZBrush gehen. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie ein OBJ-Format einstellen , da CBs eigentlich keine FBX-Formate akzeptiert Alle Einstellungen sind sehr gut , Sie möchten also einfach weitermachen Und ich schätze, hier kann man Materialien ausschalten. Das brauchst du nicht wirklich. Sie möchten nur weitermachen und jetzt auf Auswahl exportieren klicken und fertig. Nachdem wir das erledigt haben, was nett und schnell ist, können wir jetzt weitermachen und Cbush öffnen und mit der Bildhauerei beginnen Okay, hier sind wir also in C Brush. Jetzt ist der Ton vielleicht etwas anders, weil mein Mikrofon etwas weiter von mir entfernt steht , sodass ich Platz für mein Zeichentablett habe. Ich werde ein Wacom Wacom Continuous Pro verwenden, ich glaube, es heißt. Ja, das ist es Und für mein Zeichentablett würde ich es auf jeden Fall empfehlen. Pinsel ohne Zeichentablett zu verwenden, wird keine lustige Zeit sein. Ich habe also eine benutzerdefinierte Benutzeroberfläche. Nun, diese benutzerdefinierte Benutzeroberfläche, es ist nicht so anders. Ich habe im Grunde nur ein paar Pinsel unten und meine Ausrichtung ist hier oben. Es ist nur ein schneller Zugriff. Mit all diesen Pinseln hier unten können Sie natürlich schnell eine Kugel wie diese erstellen. Auf all diese Pinsel kannst du natürlich auch hier zugreifen. Ich habe sie einfach als meine gängigsten Pinsel, ich kann sie einfach hier reingehen und sie so bearbeiten und damit machen, was ich will. Nun, deine Orientierung, ich werde dir zeigen, was das ist. Aber im Grunde kannst du das in Gott finden. Picker, nett. Habe es sofort Picker und Orientierung. Es gibt noch eine andere Orientierung, über die ich hier immer verwirrt bin Im übrigen verwende ich die meisten dieser Tasten nicht wirklich. Diese Benutzeroberfläche ist ziemlich alt, aber ich werde weitermachen und sie für Sie hinzufügen. Das wird also in Quelldateien und Zbrush platziert. nun dieselbe Benutzeroberfläche zu installieren, gehen Sie einfach zur Konfiguration der Einstellungen laden Sie einfach UBI und wählen Sie diese Aber wie dem auch sei, lass uns anfangen. Und dann kann ich dir auch alle Pinsel erklären , die wir verwenden werden und alles. Das Erste , was ich immer mache , ist, zum Dokument zu gehen und einfach den Bereich meines Hintergrunds zu verringern. Dadurch wird der Farbverlauf Ihres Hintergrunds etwas weniger stark. Gehen Sie nicht ganz nach unten, denn dann können Sie den Unterschied zwischen Ihrem tatsächlichen Rahmen und dem, was sich außerhalb davon befindet, nur schwer erkennen den Unterschied zwischen Ihrem tatsächlichen Rahmen . Ich verwende Sorry, Brush 2021, also das ist die neueste Version zum Zeitpunkt der Aufnahme, nur damit du es weißt. Aber ich glaube, dass alle Techniken, die ich verwende auch in allen älteren Versionen von C Brush enthalten sein werden. Also, was werden wir tun? Wir werden weitermachen und wir werden importieren. Und dann wollen wir unser Modell importieren, das wir gerade exportiert haben. Das ist hier oben Punkt unter Punkt zwei Z. Sie wollen einfach weitermachen und auf Öffnen drücken Nun, manchmal sagt es das. Dann haben wir vergessen, einen unserer Eckpunkte zu verbinden Das Erste, was ich immer tun würde, ist immer nur Vierecke und Dreiecke zu drücken, nur um zu sehen und sicherzugehen, dass alles Wenn dir zum Beispiel Gesichter fehlen, siehst du so etwas, natürlich manipuliere ich das mit Aber wenn du fehlende Gesichter wie dieses sehen würdest, dann musst du einfach zu Maya gehen und sicherstellen, dass diese Scheitelpunkte miteinander verbunden sind Aber ich habe dieses Problem nicht. Oh ja, hier habe ich das kleine bisschen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn es sich um eine Phase handelt, in der Sie versuchen können, das Problem zu beheben, ist, zu Geometrie und Netztopologie überzugehen und Löcher zu schließen Das funktioniert hervorragend, wenn Sie nur eine einfache quadratische Phase haben Also, wenn ich das drücke, ja, das ist komisch. Dieser ist ein bisschen seltsam. Aber im Grunde genommen, wenn Sie auf Löcher schließen drücken würden, es das Loch schließen, falls Sie damit ein Problem haben. Aber dieser sieht gut aus. Es ist nur aus einigen Blickwinkeln, aber das ist okay, komisch. Oh. Nun, bevor wir mit der Bildhauerei beginnen, brauchen wir viel mehr Topologie Wir haben nur 500 Stangen. Ich möchte auf 1 Million oder 1,5 Millionen steigen. Das können wir tun, indem wir einfach weitermachen und nach Dynamesh gehen. Es gibt zwei, die Sie verwenden können Das Z-Maß steht für eine etwas niedrigere Auflösung. Wenn du darauf drückst, wird es, wenn ich hier rüber zum Pool-Frame gehe, im Grunde einfach versuchen das Netz so gut wie möglich in geraden Vierecken neu zusammenzusetzen Wie Sie jedoch sehen können, leistet es dabei keine gute Arbeit. Das ist ideal für organischere Dinge, aber nicht für ganz bestimmte Modelle. Auf die Dynamesh kann man allerdings noch viel mehr Topolgi werfen Ich kann also zu meinem Dynamesh gehen und sagen wir, ich beginne mit einer Auflösung von 600 und drücke dann Nun, es könnte ein bisschen lange dauern, aber hier kann ich sehen, dass es 1,2 Millionen Polys hinzugefügt hat Es ist viel dichter, aber das ist wirklich nett weil es bedeutet, dass ich jetzt, wenn ich darauf malen würde, hier sehr leise darauf malen kann Lass mich jetzt einfach zu meinem Zeichentablett wechseln. das übrigens haben, wenn Sie wie ich sind und sich das rote Material nicht ansehen möchten, gehen Sie das rote Material nicht ansehen möchten, hier schnell zum Material und legen Sie es als Basismaterial fest. Sieht ein bisschen netter aus. Wir haben jetzt also unser Dynamesh Im Moment kann ich es einfach abschalten, und wenn Sie es noch weiter unterteilen wollen , können Sie immer noch hierher gehen, um zu unterteilen, und jetzt sind wir bei 5 Am Anfang neige ich jedoch dazu, bei all den großen Details immer ziemlich niedrig zu stapeln , und wenn nötig, dann unterteile ich Also die Pinsel, die wir verwenden werden, dieses Zeug wird einfach sein weil es wie zerstörter Stein sein wird Die meisten Pinsel, die wir verwenden werden, sind, dass wir hier den Trim Dynamic Brush verwenden werden. Und bei der Trimm-Dynamik neige ich dazu, in mein Alpha-Menü zu wechseln und ein quadratisches Alpha hinzuzufügen. Im Grunde besteht der Unterschied darin, dass, wenn ich hier reinzoome. Ich sage, okay, lass uns das noch einmal unterteilen , weil es eigentlich viel Das ist also Trim-Dynamik. Siehst du? Es bricht deine Kanten einfach schön und sanft auf Denken Sie daran, wie es aussieht. Das ist Trim-Dynamik mit quadratischem Alpha. Das kannst du hier sehen, es ist ein bisschen quadratisch, siehst du? Und dadurch fühlt es sich ein bisschen mehr wie Stein an. Darüber hinaus gibt es noch eine weitere Einstellung. Und wenn du dich daran erinnerst, das ist Trimm-Dynamik bei der unser Fokus noch weiter heruntergedreht wird, was bedeutet, dass er noch schärfer ist Siehst du? Hier sehen Sie die Trimm-Dynamik bei heruntergeklappter Fokuseinstellung. Es ist also noch schärfer, besonders in diesen Bereichen hier. Das ist also der Hauptknoten , den ich verwenden möchte. Es gibt noch einen anderen, und er heißt Trim Smooth Border. Nun, diese Notiz wirst du hier nicht finden können. Was Sie tun müssen, ist Leuchtkasten zu gehen, zu pinseln, zu Trimmen und zum glatten Rand zu gehen und einfach darauf zu doppelklicken. Und in meinem Fall, in meinem UY, wird es dann auftauchen, aber es wird auch hier sein. Der glatte Rand ist quasi ein super, superstarkes Schneidwerkzeug wie hier. Wenn man es also hoch anlegt, kann man ziemlich kräftig schneiden. Das Coole, mit dem ich das oft verwende ist, dass ich es für meine Orientierung verwende. Wir haben es hier, denken Sie daran, Sie können es in Picker finden Ein Auri ist der gewöhnliche. Sie müssen es im Grunde nur aus Ihrer Sicht auswählen Count Auri Im Grunde wird es tun, es ist etwas schwierig zu erklären, was es tut, aber es basiert ein bisschen mehr auf dem Modell als auf Ihrem Kamerawinkel So fühlt es sich für mich an. Aber das benutze ich nicht allzu oft. Das, worauf ich mich konzentrieren werde, wird dieses Bleistiftwerkzeug sein. Mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie die Richtung festlegen. Also wenn ich das mache, passiert nicht viel. Wenn ich jedoch zu meinem Bleistiftwerkzeug gehe und es beispielsweise nach unten zeigt und dann schneidet, ist es egal, welche Ansicht ich habe, basierend auf meiner Ansicht. Wenn ich, basierend auf meiner Ansicht, richte ich, basierend auf meiner Ansicht, schneidet es in Richtung des Bleistifts Wenn ich es also nach oben richte, und selbst wenn ich es so betrachte, zerschneidet es Selbst wenn ich es so betrachte, wird es versuchen, es auf der Grundlage der Ansicht , die ich gerade betrachte, zu schneiden . Wenn ich also nach unten schaue, wird es schneiden. Nun, wenn wir uns unsere Referenz ansehen, können Sie sich vorstellen , dass das hervorragend für solche Dinge ist hervorragend für solche Dinge bei denen wir hier große Einschnitte haben. Jetzt sind wir bereit, mit der Bildhauerei zu beginnen. Das werden wir jedoch im nächsten Kapitel tun. Eine wichtige Erkenntnis, die sehr wichtig ist, ist, dass Sie nicht zu große, einzigartige Details hinzufügen, denn denken Sie daran, wir dieses Ding 50 Mal wiederverwenden oder so Wenn wir solche Details immer wieder hinzufügen, wenn wir anfangen, unser Modell zu drehen, wird es sehr offensichtlich sein, dass es sich bei diesen Details im Grunde um wird es sehr offensichtlich sein, dass es sich bei diesen dasselbe Netz handelt Also bleib subtil. Wir können später immer noch weitere Variationen hinzufügen. Lassen Sie uns den ersten nett und allgemein halten. wir nun mit dem nächsten Kapitel fort, in dem wir anfangen werden, unseren Feuerstein zu formen 20. 19 Die Umwandlung unseres Plinths in den letzten Teil2: Okay, jetzt, wo wir unsere Pinsel durchgesehen haben, werden wir mit der eigentlichen Bildhauerei beginnen Wie Sie hier sehen können, ist es eigentlich nicht allzu schwierig Was wir tun werden, ist weiterzumachen und von den größeren Details zu den kleineren Details zu arbeiten . mache ich immer. Ich denke, viele Künstler machen das immer, und ich würde es auf jeden Fall empfehlen. Also werde ich zuerst ein paar große Schnitte hier und da platzieren , wo ich sie haben möchte, und dann geht es nur darum, einfach über unsere Kanten zu gehen und sie einfach schön und beschädigt zu machen. Wechseln wir zum Z-Pinsel und zu meinem Zeichentablett. Und für die großen Schnitte werde ich weitermachen und ich denke, ich werde dafür eine Trimm-Dynamik verwenden. Wenn wir uns für eine Trimm-Dynamik entscheiden, dann wollen wir weitermachen und mit einigen großen Schnitten beginnen. Also hier drüben werde ich meinen Orientierungsstift benutzen und oh, der ist ein bisschen stark. Ich will nur sehen, ob ich ein paar große Schnitte machen kann. Mal sehen, unsere Fokusverlagerung ist ziemlich stark. Wenn die Trimm-Dynamik in diesen Bereichen zu weich ist, können wir es auch mit dem Trim Smooth Border versuchen, wodurch wir einen etwas stärkeren Effekt erzielen. Also ja, ich denke, Trim Smooth Border für dieses Mal. Ich werde weitermachen und ich möchte nur sehen, ob ich einen schönen Winkel finde. Mm. Das ist alles zu groß. Denken Sie daran, wir wollen es modular halten , damit ich mich nicht für etwas sehr Großes entscheiden möchte. Lass uns hier einen nehmen. Gehen wir hier noch eins holen. Lass uns hier vielleicht ein paar nehmen, das wird wirklich helfen. Wir werden das beenden. Im Moment wird es wirklich albern aussehen, aber wir werden es sehr nett aussehen lassen und es einfach auflösen Jetzt, wenn ich meinen Stift ein bisschen zur Seite lege, kann ich das vielleicht tun, ich weiß nicht, vielleicht so wie hier. versuche nur zu sehen, ob ich in dieser Gegend eine wirklich große Trennung hinbekommen kann in dieser Gegend eine wirklich große Trennung hinbekommen Das ist vielleicht zu viel. Machen wir unseren Pinsel ein bisschen klein. Also mit den großen möchte ich immer etwas mehr Zeit verbringen etwas mehr Zeit weil sie wirklich prägend sind. Sie werden sehr auffällig sein, und sie werden auch oft im echten Mutterbaum zu sehen Das ist also eines der wenigen Teile , die wir in echtem Jom Tree sehen werden, selbst bei Low-Poly Weißt du was? Ich glaube, ich werde es so belassen und dann werden wir sie einfach verbessern. Jetzt, wo wir das haben, können wir zu unserer Trimm-Dynamik übergehen und sicherstellen , dass sie mit der Maus nach unten ausgerichtet ist. Einmal Auri Du willst immer noch dein quadratisches Alpha haben, wir werden das jetzt einfach aufteilen , indem wir einen Pinsel etwas kleiner machen und hier quasi über die Kanten gehen Du willst sehen, ob du eine starke bekommen kannst. Einmal oder vielleicht muss ich zu Graf Auri gehen. Oh ja, hier hat der Zähler ein bisschen einen weicheren Effekt Und dann können wir so etwas machen. Wenn wir hier diese wirklich starken Details haben, liegt das daran, dass unsere Geometrie ein bisschen durcheinander gibt nur wenige Möglichkeiten, wie wir das beheben können, oder wir können die Shift-Taste gedrückt halten und eine Glättung durchführen, oder wir können ein Dynamesh Wenn wir uns dafür entscheiden würden, ein Dynamesh zu rekonstruieren, was wir dann einfach auf der Grundlage dessen, wie es jetzt ist, berechnen würden, würde ich natürlich zuerst alle Details hinzufügen, weil es etwas länger dauert Aber im Grunde genommen, wenn wir uns für größere Details wie dieses entscheiden , müssen Sie eine Sache im Hinterkopf behalten , dass wir die Details ein wenig übertreiben wollen , denn wenn wir an den Punkt kommen, dies zu reduzieren und unsere eigenen Fliesenknöpfe hinzuzufügen, werden wir ein wenig von der Intensität verlieren , die Sie darin sehen können. Im Moment kann ich das tun und vielleicht möchte ich das aufteilen, um es ein wenig auszublenden. Ich blende das aus und dann geht es in das große Stück und dann wird es wieder ausgeblendet, weil es an einem Ende ziemlich weicher Stein ist an einem Ende ziemlich weicher Stein Es ist ein sehr harter Stein, aber dieser Stein, das Äußere Also haben wir zum Beispiel den bekommen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zur Top-Version hier gehen. Ja, ich will es nur für diesen, ich will das wirklich beenden. Also all diese Dinge, ich werde sie einfach durchgehen, sodass es fast so ist, als ob das Profil zu diesem Zeitpunkt so gut wie weg ist. Hier ist es einfach so, als ob etwas darauf gestoßen ist oder so. Tut mir leid, manchmal tut das so. Es ist ein Bug. Manchmal wirft es einfach gerne nach dem Zufallsprinzip. Wie heißt es? Notgedrungen. Nein, das notgedrungen. Das Bildprogramm. Das tut mir leid, mein Gehirn ist eingefroren. Ich habe vergessen, dass ich den Namen tatsächlich vergessen habe , nachdem ich ihn jahrelang benutzt habe. Hä? Okay. Macht nichts. Ich habe den Namen des Programms völlig vergessen. Ich habe keine Ahnung, wie ich das geschafft , weil ich es immer gewusst habe. Aber mir geht es gut. Reines Rf. Das ist es. Reines Rf. Nein, notgedrungen. Perforce ist ein nützliches Werkzeug, das Sie in der Spielebranche und wahrscheinlich auch in anderen Branchen einsetzen der Spielebranche und wahrscheinlich auch in anderen , um Ihr Vermögen zu beschmutzen . Welpe. Ja. Das tut mir leid. Also ja, hier drüben neige ich dazu, immer noch auf die Seiten zu ziehen , in denen ich das Profil behalte und dann fange ich an, Schluss zu machen. Also hier seht ihr auch, ich zeichne auf der Seite auf beiden Seiten. Und manchmal habe ich kein perfektes gerades Licht. Ich gehe ein bisschen herum. Ich mache also kleine Kreise. Und dann ziehe ich das hier raus und blende es wieder aus. Ich möchte sichergehen, dass ich das Zeug ausblende, damit es nicht zu scharf ist , weil ich nicht will , dass es zu auffällig wird. Gleiche hier, hier, ich blende es einfach so aus dem Hintergrund aus , und dann verstehe ich, dass es Texturen geben wird , die sich darum kümmern Also so, vielleicht das, weil es im Moment ein bisschen zu offensichtlich ist, vielleicht lockern Sie das ein bisschen mehr auf Vielleicht auf der einen Seite, L auf der einen Seite, es fängt schon an, im Boden zu verblassen. Und auf der anderen Seite hat es immer noch ein kleines Profil übrig. Ja. Ja, ich denke , das kann funktionieren. Vielleicht entscheidet sich Mick etwas gerader, indem er einfach auf flachen Flächen malt Wenn wir auf unseren flachen Flächen mit einer Trimm-Dynamik und einer quadratischen Alpha malen , wird das bewirken, dass sich alles ein bisschen schärfer und wie die Enden anfühlt Also werden wir es ausblenden, aber wir wollen auch, dass es immer noch Stein ist. Versuchen wir, etwas von dieser Schärfe beizubehalten Lass uns hier rüber gehen. Gehen wir weiter und versuchen es einfach auch mit diesem. Ja, dieser ist ziemlich einfach. Ich glaube, ich werde eine dieser Seiten nur ein bisschen mehr durcheinander bringen. Und dann die andere Seite, ich werde einfach ziemlich intakt bleiben. Also wird es nur ein bisschen Schaden haben , und ich werde so etwas machen. Nun, ich denke, die Schäden, die wir hier haben, können wir einfach beseitigen , indem wir sie einfach glätten Ich glaube nicht, dass wir noch einen Dynamesh machen müssen, denn noch einen Dynamen zu machen und ihn dann wieder zu unterteilen, ja, das ist nur ein Also ich denke, das sollte vorerst in Ordnung sein. War es das? Ja, ich glaube, das ist es. Also gehe ich einfach rein. Und manchmal werde ich das einfach schnell weicher machen , damit die Bereiche, in denen das Zeug ist, in Ordnung sind Du magst dieses Zeug, sodass diese Bereiche ein bisschen besser funktionieren Also machen Sie es weicher und übermalen Sie es dann erneut, nur um die Dinge aufzulockern Okay, jetzt, wo wir das getan haben, können wir mit der normalen Bildhauerei beginnen Jetzt können Sie den Boden so gut wie ignorieren , denn denken Sie daran, dass wir in unserem Low-Poly keinen Boden haben Was wir also tun werden, ist, dass wir das bis zu diesem Zeitpunkt einfach nach dem Zufallsprinzip aufteilen werden bis zu diesem Zeitpunkt einfach nach dem Zufallsprinzip aufteilen Also wollen wir diese Kanten nur aufbrechen, damit sie nicht mehr so perfekt aussehen. Das Gleiche hier drüben. Und wenn Sie eine sehr dünne Kante haben, passiert es oft, dass alles einfach ineinander greift. Also das ist es, was ich hier drüben tun kann , dass es einfach irgendwie an Profil verliert, weil es nach so langer Zeit , ja, dazu neigen würde. Passen Sie auf, dass Sie an diesen dünnen Kanten dazu neigen, hier Schnitte zu machen. Diese Schnitte können Sie einfach loswerden, indem Sie sie einfach flach streichen, oder Sie können sie sehr schnell weicher machen und dann einfach weitermachen , oder Sie können natürlich einfach Ihre Pinselaugen aufladen Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn ich hier meine Pinselaugen herunterlade, kann ich viel genauere Details erzielen, was großartig ist, wenn ich einige der kleineren Kanten verwenden möchte . Sie werden also sehen, wie ich zwischen diesen wechsle. Aber für diese Kanten hier möchte ich sie intakt lassen, aber manchmal, wenn ich zur Seite gehe, ist der Grund, warum ich seitwärts gehe weil, wenn ich an einer Kante seitwärts gehe, dein Schaden nur durch die Wirkung viel stärker wird dein Schaden nur durch die Wirkung viel stärker Siehst du, und zerstöre einfach diese Kanten komplett , sodass es fast nicht wie ein kompletter weicher Steinklumpen ist, den du haben wirst , weil es immer noch die Form haben muss und so, aber es hat im Grunde definitiv bessere Tage gesehen. Und das ist der Grund, warum ich es mag, diese Kanten manchmal einfach zur Seite gehen, weil es einfach diesen schönen kleinen harten Schnitt hier drüben erzeugt kleinen harten Schnitt hier drüben Siehst du? kannst du immer noch ein bisschen von diesem steinigen Gefühl bekommen Und damit wollen wir weitermachen. Und dann hier drüben, an diesen Rändern, denk darüber nach, wie das passieren würde. Wie Kanten sind sie oft am empfindlichsten. Die Leute können dagegen stoßen. Die Verwitterung wird zuerst dort drüben an allen Rändern beeinträchtigt zuerst dort drüben an allen Rändern Das sind also die Bereiche , in denen es langsam verblasst, wie Sie hier sehen können. Und dann zu diesen Dingen, ja, du willst immer noch ein bisschen behalten Also oh, wir sind in der Nähe dieser Gegend. Das ist in Ordnung. Das haben wir also verstanden. Und dann vielleicht, wie hier nebenbei, wir immer noch einmal. Brechen Sie einfach so unsere Kanten auf und machen Sie das vielleicht sogar weicher und zerstören Sie es dann einfach komplett, sodass es so ziemlich ein zusammenhängendes Stück wird Los geht's. Und breche diesen Rand ein bisschen mehr auf. Ja. Ja, so etwas, nur damit es sich ein bisschen interessanter anfühlt. Jetzt, an diesem Punkt, mache das buchstäblich nur ich. Ich werde weitermachen und für diesen Fall werde ich es in Echtzeit behalten , sodass wir uns nur ein wenig über Dinge unterhalten können. Aber ich werde das natürlich etwas schneller machen, als ich es normalerweise tun würde. Deshalb würde ich empfehlen, dass Sie einfach ein bisschen mehr Zeit damit verbringen. Aber das meiste Zeug ist ziemlich einfach. Sobald Sie den Dreh raus haben, geht es nur darum, Kanten zu brechen. Und selbst ich bin kein wirklicher Experte darin , weil ich solche Modelle nicht oft machen muss . Aber hier kann ich trotz meines begrenzten Wissens immer noch etwas Interessantes machen . Und es ist alles dasselbe. Das ist das Schöne an Seebush. Es gibt so viele Pinsel, ja, aber man benutzt oft nur ein paar davon. Und mit diesen wenigen kann man einfach alles machen. Also hier werde ich einfach weitermachen und ich werde , ich will diesen machen. Ja, lass uns einen Pinsel etwas größer machen. Ja, lass es wieder riechen. Da haben wir's. Da wollte ich nur ein bisschen die Kanten zusammenfügen, so sehen Sie Und jede Seite ein bisschen anders aussehen lassen weil wir dieses Teil drehen und so, und dann ist es immer schön, einfach den Unterschied zwischen den Seiten zu sehen, den Unterschied zwischen den Seiten sodass sie sich sehr unterschiedlich anfühlen Aber sie fühlen sich nicht repetitiv an. Es ist so, als ob es ein schwieriges Gleichgewicht zwischen Unterschied und Wiederholung ist Aber ich bin mir sicher, dass wir es schaffen können. Und sonst können wir immer einfach mehr Variationen machen. Mehr Variationen zu machen, ist nur eine Frage der Zeit. Es ist nicht wirklich eine Frage des Könnens , denn wir werden genau das Gleiche tun. Einfach so, du würdest einfach eine andere Low-Poly-Version davon wählen eine andere Low-Poly-Version davon und die Skulptur einfach ganz anders gestalten Das ist es. Und dann können Sie oder Sie sogar das niedrige Poli ganz anders machen. Aber wir werden dieses Modell in Low-Poly umwandeln. Und der Grund, warum wir unser originales Low-Poly-Modell nicht verwenden können , ist , dass wir Schäden hinzufügen, die so groß sind , dass es sehr schwierig sein wird , sie zu beheben, oder wir müssten den Low-Poly-Wert innerhalb von Maya ändern Aber die Schäden sind zu groß, als dass wir die Dinge wirklich richtig abbrennen könnten Nun, ich werde ein bisschen chaotisch, also lass mich schnell sehen, ob ich das reparieren kann Hier gehen wir. Und für dieses Ding hier drüben müssen wir nicht allzu viele Details herausfinden. Was man also so ziemlich machen kann , ist einfach seitwärts drüber zu gehen, im Grunde ein bisschen mehr Details drüber Ja. Also einfach zufällig hier, du kannst sogar einfach rumgehen. Es ist nur, um ein paar Details hinzuzufügen. Dieses Detail wirst du höchstwahrscheinlich nicht einmal sehen, wenn ich ganz ehrlich bin, aber du weißt ja nie. Es hängt alles davon ab, wie wir unseren Dreck und all das machen werden , denn wir werden Dreck oder eine Maske machen, die Schmutz und Kanten hervorhebt und Ambienclusion hat, und eine Menge Zeug, alles in Und diese Maske bestimmt im Grunde auch, wie sehr wir all diese zusätzlichen Details hervorheben, denn das ist die Sie können ziemlich überwältigend sein, und sie können sehr schnell alle anderen zusätzlichen Details, die Sie möglicherweise haben, einfach wegziehen Aber es geht nur um subtile Teile. Auch wenn wir nicht viele Details haben, werden wir das trotzdem sehen können. werden es trotzdem schätzen, unsere Mühe, und es wird immer noch ein bisschen besser aussehen , als wenn wir es einfach sehr schnell machen würden , also ohne Bildhauerei und nur mit einer anpassbaren Textur. Also am Ende wird es sich definitiv lohnen. Hier, ich gehe einfach zur Seite und male es so. Und dann versuche ich , die andere Seite intakt zu lassen, was mir irgendwie diesen Effekt gibt, wo es nur wie eine scharfe Ecke oder still ist. Siehst du? Und du kannst sehr langsam ein paar nette Details bekommen und schon ein bisschen besser aussehen. Ich fühle mich vielleicht ein bisschen stark, aber wie ich schon sagte , mache ich das mit Absicht. Also können wir einfach weitermachen und mit diesem Zeug weitermachen . Los geht's. Vielleicht geht es nur auf einer Seite kaputt. Ich denke, es wäre interessant, wenn wir nur eine Seite der Ecke beschädigen würden. Und dann diese Seite, wir haben an diesem Bereich schon genug beschädigt. Also hier können wir diese Kante einfach ausblenden und dann wird sie wieder zu einer normalen Kante. Und dann das Gleiche hier drüben für diese Ecke. So wie das. Und hier ich noch einmal diese Details hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie nicht gerade den typischen quadratischen Look bekommen , also dieses Zeug, denn es ist sehr bekannt für Cts. Wenn also andere Katzen das sehen, wissen sie sofort genau, welchen Pinsel du in Sebush benutzt hast Und ich weiß es nicht. Ich würde nicht sagen, dass es sich amateuristisch anfühlt, aber es fühlt sich einfach ein bisschen aber es fühlt sich einfach ein bisschen einfach an. Lass es mich so sagen Das sind Pfund, wenn man in Unterspanien geht, wirft man ein intelligentes Material auf und macht dann Feierabend. ein intelligentes Material auf und macht dann Feierabend. Es ist so ein Zeug Es fühlt sich ein bisschen faul und wenn du es noch zweimal in eine andere Richtung durchgehst , dann ist es weg. Und dann wird es einfach wie ein zufälliger Schaden wie dieser aussehen . Siehst du? Obwohl Künstler das definitiv erkennen können , weil es das Beste ist, ist es wie ein wirklich, wirklich bekannter Schwarm, vor allem in der Umweltkunst. Aber einfach so, hier, nett und kaputt. Hier drüben, in diesen Bereichen, ich habe das Gefühl, dass wir vielleicht einen Teil davon abschwächen wollen , weil es sich hier ein bisschen zu stark und zu stark angefühlt hat Es ist wie Welle, Welle, Welle, und das gefällt mir nicht wirklich Also versuch einfach, es ein bisschen mehr aufzubrechen, und ich werde einfach diese Seite fertig bevor wir zur nächsten übergehen, damit wir einen schönen kleinen Blick darauf werfen können und manchmal fühlen wir uns frei, es einfach abzuflachen Und manchmal halte ich meine Kanten auch einfach ziemlich intakt. Wenn sie so breit und intakt sind, wirst du sehen, weil hier nicht viel Schaden entsteht. Ich muss es also nicht übertreiben. Vielleicht hier drüben, ich werde das nur mildern. Und da hast du's. Und wenn du das jetzt von der Seite betrachtest, kommen wir zu dem Ergebnis. Wenn Sie sich das mit einer normalen Karte vorstellen , die sehr starkes Rauschen haben wird , das wie Sandstein sein wird, zusammen mit Randmarkierungen Schmutz in den Hohlräumen, können Sie sich vorstellen, wie es am Ende langsam aussehen würde Am Ende würde es also unserer Konzeptkunst ziemlich ähnlich aussehen , nur ein bisschen realistischer und weniger wie eine gezeichnete Version Zumindest ist das der Plan. Wir werden sehen, ob ich es schaffe. Ich bin mir sicher, dass ich das kann. Ich habe es hunderte Male gemacht, aber ich habe es noch nie mit dieser Steinfarbe gemacht. Normalerweise verwende ich diese Techniken für Sandstein, es ist nicht so sehr wie bei römischem Sandstein, sondern eher für Naturstein, etwa in dieser Richtung Aber es ist immer das gleiche Grundkonzept. Es sollte also völlig gut funktionieren. Und wir neigen dazu, diese Technik auch in der Spielebranche oft zu verwenden . Mach alles kaputt. Da haben wir's. Das geht eigentlich ganz schnell, wenn ich das einfach mache und dann drüber bezahle. Ja, ich denke, das geht ganz schnell, weil ich nicht zu viel Zeit mit Details verbringen möchte, von denen ich ziemlich sicher bin , dass wir sie nie bemerken werden. Es wird einfach nett aussehen, aber es wird so klein sein, dass es eher wie eines dieser versteckten Details ist, dass sie da sind, aber man kann sie nicht lokalisieren, aber man weiß, dass da etwas ist , etwas in dieser Richtung Ja, weißt du was? Lass uns das richtig gut aufteilen. Da haben wir's. Zerbrich den ganzen Rand hier drüben. Und ja, weißt du was? Lass uns unseren Pinsel etwas größer machen. Ja, machen wir so etwas, wo wir einfach komplett vom Rand wegkommen als ob das einfach komplett, abgeplatzt und abgebrochen wäre , und jetzt können wir es einfach hier drüben ausblenden So wie das. Und wir können einfach langsam damit weitermachen. Los geht's. Jetzt laufen wir ein bisschen über die Zeit, aber wir sind fast fertig mit der Bildhauerei Also, was ich tun werde, ist, dass dieses Kapitel etwas länger sein wird, aber ich werde es buchstäblich tun Also, wenn du willst, wenn du das Wesentliche verstanden hast, würde ich sagen, mach weiter, hab Spaß, probiere es selbst aus, und dann kannst du im nächsten Kapitel zurückkehren, und dann haben wir beide ein Low Poly- oder ein High-Poly-Match startklar gemacht , und dann werden wir eine Tink-Optimierung durchgehen. Ja, dann machen wir mit der Optimierung weiter. Danach UVs, Backen, solche Sachen, alles in eine richtige Engine einbauen, schon einrichten, wie ein sehr kleiner Topf mit einem Shader Und dann, leider, weil wir noch keine richtigen Materialien haben, müssen wir an diesem Punkt aufhören, und dann werden wir einfach zuerst weitermachen und uns darauf konzentrieren, unsere anderen Stücke zu formen Und später werden wir nur unsere Materialien weil ich es mag, wenn alles richtig aufgeteilt Also werden alle Materialien in einem Rutsch nacheinander hergestellt. Alle Modelle werden so ziemlich in einem Rutsch nacheinander hergestellt , weil ich das Gefühl habe , weil ich verstehen kann, wenn das ein 20-stündiges Tutorial sein wird ein 20-stündiges Tutorial , dass nicht jeder es zu 100% befolgen will, also wollen sie einfach die Kirschen pflücken und das macht ein bisschen einfacher. Nur um dir einen kleinen Einblick zu geben, wie ich darüber nachdenke, diesen Tutorial-Kurs aufzuteilen, denn für lange Kurse wie diesen muss ich einfach versuchen , alle glücklich zu machen. Also los geht's mit dieser Kante. Ich kann einfach ziemlich weich bleiben. Ich werde das hier einfach ganz verblassen lassen . Da haben wir's. Nun, bereinigen dieser geraden Linien hier drüben ein paar. Okay, den haben wir auch gemacht. Siehst du, diese Seite ist fertig , diese Seite ist fast fertig. Ich werde das mal so durchgehen. Hier sehen Sie sehr subtil. Ich denke, es ist in Ordnung, wenn ich es behalten sollte. Vielleicht hier drüben, ich will es einfach ein bisschen mehr in den größeren Schaden übergehen lassen. Mach es einfach ein bisschen interessant. Blenden Sie das aus. Aber ja, diese kleinen Details werde ich etwas später erledigen. Also diese Seite haben wir und wir müssen nur hier rein. Vielleicht hätte ich gern so einen kleinen Schnitt. Und wie Sie wissen, werde ich diesen ganz intakt lassen. Ich mag es sehr, nur eine Seite zu haben, die ziemlich intakt ist. Los geht's. Okay, lassen Sie uns jetzt einfach Seite an Seite gehen und schauen, ob wir noch etwas hinzufügen möchten. Also diese klassischen Brocken sind in Ordnung, aber versuche sie zu begrenzen Wenn du ein bisschen zu viele von ihnen auf engstem Raum siehst, versuche einfach, eins zu mögen, quasi auszublenden, damit du es nicht zu sehr wahrnimmst Hier, so wie heute Abend, als hätten wir einen. bekommen wir ein bisschen vom geraden Stück, Hier bekommen wir ein bisschen vom geraden Stück, das ist in Ordnung , noch eins und dann noch ein gerades Stück. Aber hier drüben haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und dann wird es ein bisschen zu viel. Also neige ich dazu , einfach einige von ihnen auszuschalten , indem ich es so ausblende, dann können wir diesen Bereich behalten Hier drüben ist es ziemlich in Ordnung. Es ist einfach so, hier passiert eine Menge Zeug, aber es ist ja, es ist einfach wie ein großes Durcheinander, aber das ist gut in einem großen Chaos auf eine gute Art und Weise. Hier drüben verblassen diese Teile, vielleicht wechsle ich sie, um sie etwas weicher zu machen . Da haben wir's Und wir mögen es, diese Teile zu verblassen. Da haben wir's. Vielleicht sehe ich sie in der Ecke. Und ich gehe einfach zu den Seiten hier drüben. Lass uns das aufräumen. Okay, lass uns sehen. Der ist in Ordnung. Das machen wir ein bisschen stärker und lassen es eher zur Seite hin einblenden. Also, ich poliere einfach alles auf. Da haben wir's. Dieser hier ist auch in Ordnung, also wird er dort einfach irgendwie verblassen . Damit bin ich zufrieden. Lass uns sehen. Diese Seite sieht also gut aus. Hier auf dieser Seite haben wir einfach diese wirklich starken Schnitte, aber das funktioniert. Also dieser starke Schnitt, wie würde er entstehen? Also macht es jemand aus. Aber wenn es jemand abklopft, dann würde nicht wirklich ein so großes Stück hier drin bleiben ein so großes Stück hier drin bleiben Also mach das vielleicht ein bisschen kleiner. Da haben wir's, siehst du? Und dann mildern Sie das. Weil ich finde, das wäre nicht allzu logisch, denn wie schafft man es logisch, denn wie , versehentlich ein Stück einer so großen Struktur abzuschlagen ein Stück einer so großen Struktur dass es nur ein kleines bisschen abplatzt, aber dann immer noch ein großes Loch dahinter hat Ich bin mir sicher, dass es möglich ist, weil es organisch ist, aber es fühlt sich nicht allzu logisch Also Twin und denk darüber nach, wie das Zeug logisch funktionieren würde Und das Zeug ist in Ordnung. Das Zeug ist in Ordnung. Dieses Zeug werde ich einfach ein bisschen mehr klären. Da haben wir's. Es ist nett und kaputt. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Ich könnte ein paar winzige Teile hinzufügen, indem ich einfach wegmale und einige Dinge in der Off-Kamera einmale. Im nächsten Kapitel werden wir dann weitermachen und aus unserem letzten Stück ein Low-Poly-Bild machen unserem letzten Stück ein Low-Poly-Bild Vorerst solltest du hier in deinem Tool auf Speichern unter klicken und ich nenne das PlinTuderScore A und Lass uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 21. 20 Die Umwandlung unseres Plinths in den letzten Teil3: Okay, wir haben jetzt unser endgültiges Modell für zumindest das Hi-Poly-Zielfernrohr Was wir in diesem Kapitel tun werden, ist, es zu optimieren, und wenn wir noch Zeit haben, werden wir auch das UV-Auspacken dafür durchführen Jetzt werden wir es mit einem sogenannten Decimation Master optimieren sogenannten Decimation Es gibt oft zwei Möglichkeiten, es zu optimieren. Sie können es von Hand machen, was sehr zeitaufwändig ist, aber Ihre Geometrie wird sauberer aussehen und Sie haben oft auch weniger Geometrie. Oder Sie können es mit einer automatisierten Methode optimieren, die innerhalb von Cebush oft Dezimationsmaster verfügt , der es Das bedeutet, dass Ihre Geometrie weniger sauber ist und dass Sie ein bisschen mehr haben , ähm ja, Sie haben ein bisschen mehr Geometrie, im Grunde genommen oft, weil es nicht so gut ist, als wenn Sie es von Hand machen würden Sie müssen also nach dem Zweck suchen. nun den Zweck angeht, das Objekt, das wir erstellen, ist das Objekt, das wir erstellen, ein statisches Objekt, das heißt, es muss nicht animiert werden. Es handelt sich um einen Vermögenswert, für den Steuern anfallen können, was bedeutet, dass wir mit den Nähten sehr entspannt umgehen können Es ist so, dass wir in kurzer Zeit eine Menge Ressourcen schaffen müssen , und was die Produktion angeht, müssen Sie immer noch darüber nachdenken, ob Sie die Zeit haben , es tatsächlich von Hand zu machen , und unser Kapital wird eine Spielumgebung sein , die von hoher Qualität sein wird, also für PC und Konsole und nicht für Mobilgeräte und VR zum Beispiel Mit all diesen Dingen zusammen bin ich mehr als glücklich, einfach weiterzumachen und automatisierte Optimierungstechniken zu verwenden , weil ich dadurch viel Zeit sparen kann, besonders wenn ich viel mehr verschiedene Assets erstellen muss . Das ist also meine Argumentation , warum wir das verwenden werden Und oft ist das auch für diese Art von Vermögenswerten, das ist nur ein Grund, warum Sie sich dafür entscheiden Selbst wenn Sie in einer Produktionsumgebung arbeiten, wahrscheinlich vor allem, weil Sie nicht so viel Zeit haben wenn Sie in einer Produktionsumgebung an einem Videospiel arbeiten . Sie müssen Ihre Ressourcen also schnell bereitstellen. Also wir werden das so machen, dass wir unser Asset hier drüben haben und ich es schon gespeichert habe, erinnerst du dich? Jetzt mache ich weiter und gehe zu meinem Z-Plugin. Und wenn Sie hier eine kleine Taste drücken, können Sie sie auf die Site ziehen. Und ich möchte mich für Decimation Master entscheiden. Jetzt müssen wir es zuerst vorverarbeiten, was bedeutet, dass damit im Grunde unser Modell berechnet wird Sie möchten nur weitermachen und auf Aktuell vorverarbeiten klicken. Wenn Sie nun mehrere Unterwerkzeuge haben, Sie einfach weitermachen und auf Vorverarbeitung klicken, oder Sie können dies einfach für jedes einzelne Untertool einzeln tun jedes einzelne Wie Sie sehen können, ist es nicht sehr schnell, also werde ich das Video weiterleiten, bis das fertig Los geht's. Das ist jetzt also erledigt. Hat 2 Minuten und 40 Sekunden gedauert. Und jetzt können Sie entscheiden, wie sehr Sie es optimieren möchten. Sie können sich an Prozentzahlen orientieren, was ich oft mache. Oder wenn Sie schon eine Idee haben, können Sie natürlich festlegen, wie viele Polies Sie wollen Also hier, im Moment, ist es zum Beispiel auf etwa 20.000 Polis eingestellt zum Beispiel auf etwa 20.000 Polis Und wenn Sie die Prozentsätze ändern, können Sie sehen, jetzt sind es also 1.500 Es ist ein bisschen seltsam, wie man sich diese Zahlen ansieht. Im Grunde schaue ich mir diese Zahlen nie an, weil ich immer damit beginne, sie ziemlich niedrig anzusetzen. Wir sind also bei 4 Millionen Poli. Wenn ich das auf 1% setze und dann Strom dezimieren drücke, werden Sie sehen, dass es auf 48 optimiert wurde Also ja, ja, ich schätze, 48 Pool. Das K schmeißt mich immer ab, weil ich dann im Grunde anders aussehe Wenn du zu deiner Geometrie gehen würdest, könntest du sehen, dass sie genau das tut Es wird immer versuchen, die Geometrie am längsten beizubehalten , wenn es um sehr schwierige und komplizierte Dinge geht. Wenn wir das haben, können wir viel tiefer gehen. Also wollen wir einfach weitermachen und Strom jetzt wieder vorverarbeiten . Das mache ich immer gerne. Und jetzt mache ich es einfach gerne mit Schritten von 20%, im Grunde werde ich einfach weitermachen und weiter dezimieren bis es für mich poly-arm genug ist, aber dass es nicht seine Form verliert Also vorverarbeiten, sodass wir jetzt bei 9.000 Dezimationen sind . Wir kommen näher. Wir sind jetzt also bei 1.900 Und wenn ich mir meine Geometrie ansehe, können Sie feststellen, dass die Geometrie in diesen Bereichen etwas weniger sauber ist in diesen Bereichen etwas weniger sauber Also können wir etwas aufräumen. Also, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich glaube, wenn ich tiefer gehe , verlieren wir hier etwas an Form. Ich bin also ziemlich zufrieden damit , weil es ein wichtiger Vorteil ist. Es ist im Vordergrund und es ist sehr, sehr groß. macht mir also nichts aus, wenn es ein bisschen mehr wäre, aber ich denke, dass wir im Grunde mit 2000 Polis durchkommen können . Jetzt, wo wir dieses Mesh haben, wollen wir im Grunde nur weitermachen und es exportieren. Ich neige dazu, einfach nicht die Speicherdatei meines Low-Polys zu speichern und einfach mein High-Poly zu behalten , weil es so schnell geändert Wenn wir also zu SourceReport gehen, also bis May Point, nenne ich das einfach PintUnderscore LP Da haben wir's. Und wir werden es exportieren. Jetzt sind wir wieder hier in Maya. Wenn wir einfach weitermachen und mal sehen. Also hier haben wir unseren Standpunkt. Nun, das ist unser letztes Modell. Ich mache einfach weiter und werfe das in mein Backup. Also, Kunst hat Objekte ausgewählt , damit sie das immer noch behalten kann. Und dann möchte ich einfach weitermachen und das Asset importieren, das wir gerade exportiert haben. Also zwei Mint PlintUnderscore, L P. Also lasst uns weitermachen und Los geht's. Also hier ist unser Standpunkt. Nun, du willst ihn auswählen und einfach zu deinem Punkt hinzufügen . Das Erste, was ich immer mache, ist, dass ich einfach reingehe und in meinen Scheitelpunktmodus gehe und nur ein paar Sachen bereinigen muss Als ob das Zeug wirklich kaputt ist. Ich bin es nicht gewohnt, so kaputt zu sein. Aber ich benutze hier einfach meinen Zielbund , der auf Waights wörtlich Target Welt genannt wird, und ich werde einfach ein paar dieser Sachen aufräumen Nun, dieser, ich denke, was hier vor sich geht. Siehst du? Ich glaube, das ist so, wo wir nur eines dieser Maschen haben Also, dieses Netz, wenn du willst, kannst du es einfach loswerden. Es muss nicht perfekt sauber sein. Ich muss es nur sein, wenn wir irgendwelche offensichtlichen Fehler sehen oder wenn wir irgendwelche Optimierungen sehen, die wir so erstellen können so erstellen , um alles ein bisschen sauberer zu machen. Vielleicht werden wir das Zeug loswerden, dann ist es in Ordnung, weil wir es triangulieren werden Das ist also die Sache, die ich mit dieser Geometrie meine. Normalerweise würde ich viel tiefer gehen, denn wenn man in Bezug auf die Geometrie viel tiefer geht, dann wird es automatisch auch ein bisschen sauberer. Aber weil es so wichtig ist und wir Unreal Engine Five verwenden, die sehr leistungsstark ist Diese Menge an Geometrie ist also nicht wirklich wichtig. Es wird einfach nicht schön anzusehen sein und UV-Nwrapping muss etwas manueller sein als normal Ja, wie diese Art von Kanten. Also, technisch gesehen musst du sie nicht loswerden und sie dann besser wieder verbinden, wenn du willst Ich sehe mich einfach gerne um und vergewissere mich, dass alles richtig aussieht Außerdem, hier unten, ja, eigentlich auf keinen Fall. Das können wir behalten, weil das unser Low Polly ist. Ich wollte sagen, dass wir vielleicht den Boden sauberer machen wollen, aber er wird sowieso im Boden versunken sein den Boden sauberer machen wollen, aber er wird sowieso im Boden versunken sein. Lass uns das verbinden Ja, also bin ich bei diesem Zeug nicht zu wählerisch. Ja, ich weiß, dass es schrecklich sein könnte, es anzusehen. Aber wenn du das hier tust, ist es nicht mehr schrecklich. Aber wie dem auch sei, wenn wir erst einmal gebacken haben, wird es viel besser aussehen. Also lass uns sehen Gibt es offensichtliche Fehler, die ich sehen könnte? Wir haben hier ein paar lange Kanten, was beim Backen zu Problemen führen könnte Problemen führen , aber wir werden sehen, wie es läuft. Also lass uns das sagen, okay, das ist vorerst in Ordnung. Eine Sache, die ich gerne mache, ist Shift A zu drücken, alles auszuwählen und einfach Scheitelpunkte auf einer relativ niedrigen Ebene schnell zusammenzuführen und einfach auf Anwenden zu drücken Los geht's. Okay, wir haben also dieses Netz. Hier sind noch ein paar Probleme. Wo es so aussieht , wollen wir einfach weitermachen und das loswerden. Es sind eher diese schwarzen Linien , die ich nicht besonders mag. Ja, hier, das sieht gut aus. Okay. Jetzt haben wir dieses Asset. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Verlauf löschen, indem Sie einfach auf das Feld Verlauf löschen klicken. Und jetzt wollen wir als Erstes einfach weitermachen und unsere UVs dafür erstellen Nachdem wir unsere UVs erstellt haben, können wir sie zum Backen vorbereiten und dann können wir sie schnell backen, sodass wir dieses hässliche Aussehen loswerden können , denn wenn sie einmal gebacken sind, wird sie viel besser aussehen Was ich für unsere UVs tun werde, gehen wir zunächst zu meiner Seitenansicht hier drüben und lassen Sie uns einfach weitermachen und die Unterseite auswählen und dann die Strg-Taste gedrückt halten und dann die zusätzlichen Bits abwählen. Lass uns sehen. Manchmal sind es auch solche Dinge, weil ich einfach weitermachen und die meisten loswerden will , ja, weißt du was? Lass uns von dort weggehen. Ich will nur die Bodenplatte loswerden, weil wir sie nicht sehen können. Es wird nur Platz in unserem UV-Bereich verschwendet. Also lass uns weitermachen und das löschen. Und jetzt können wir weitermachen und unseren UV-Editor öffnen. Jetzt habe ich meinen UV-Editor immer hier neben mir. Mit diesen zehn ATP zu arbeiten ist nicht gerade das Schönste, womit man arbeiten kann Das ist also immer ein bisschen nervig. Aber weil ich normalerweise den Schlüssel mag. Komm schon. Du schaffst es. Lass mich einfach meine Fenster bewegen. Okay, es ist seltsam, dass ich nicht weiß, was hier vor sich geht. Komm schon. Sieht aus, als ob es mir aus irgendeinem Grund nicht erlaubt, mein Fenster zu bewegen. Lass mich das Video einfach weitergeben. Okay, ich habe es repariert, indem ich es hierher gezogen habe, aber etwas läuft schief Es benimmt sich wirklich seltsam. Aber okay, es spielt keine Rolle, solange wir das haben. In unserem UV-Toolkit benötigen wir oft den Unfold und den Kata Zoo Sie finden all diese Tools hier oben im UV-Editor. Und in Ihrem UV-Editor öffnen Sie übrigens auch die UV-Toolkits Also dieses Netz zu haben. Also, das Erste, was ich tun werde, ist, dafür eine Technik der alten Schule zu verwenden dafür eine Technik der alten Schule weil die Geometrie ziemlich chaotisch ist Ich gehe zu UV und dann mache ich einfach weiter und gehe zu Best Plane, und dann wähle ich das aus Sie können den Planer verwenden. Es ist nicht wirklich wichtig. Das Ziel ist es, dein gesamtes Netz als einen großen Brocken wie diesen zu haben , du kannst ihn sogar herausnehmen Jetzt möchten Sie einfach weitermachen und zunächst die Kanten dort platzieren oder auswählen , wo sich Ihre Nähte befinden sollen Also werde ich einfach ausschneiden, und es muss nicht sehr, sehr präzise sein, weil wir Wandtexturen mit Fliesen verwenden werden, sodass wir nicht viel davon sehen können . Aber ich mache einfach weiter und schneide diese Form hier drüben aus , bis wir eine Oberseite haben, und dann können wir mit dem Körper weitermachen Ähm, okay, lass uns ihn einfach so bewegen. Da haben wir's. Damit wir einfach eine ganze Schleife haben. Also, was du machen willst, ist einfach zuschneiden und nähen, passschneiden. Und wenn Sie dann darauf doppelklicken, sollten Sie es auswählen können , und dann können Sie einfach auf Entfalten drücken Korrigieren Sie immer Geometrie, die nicht mannigfaltig ist, und drücken Sie auf Fix. Los geht's. Und überprüfe es noch einmal, denn mannigfaltige Geometrie bedeutet Endpistolen und alles ist im Grunde so, wenn deine Geometrie nicht sehr sauber ist, bekommst du oft diesen Fehler Aber das sieht jetzt richtig aus, also können wir diesen haben Jetzt haben wir nur noch dieses Stück übrig. Nun, das ist fast wie ein Zylinder, wie Sie sehen können, also ist es einfach wie ein Kreis, der sich dreht. Also, wenn wir einfach reingehen, an einem Punkt beginnen und einfach den Punkt mit dem geringsten Schaden auswählen . Wir machen einfach weiter und fangen an, rundum eine Kante zu schneiden. Wie du hier drüben sehen kannst. Und hat das geschnitten? Da haben wir's. Wir können hier einfach rumgehen. Es gibt nicht viel zu erzählen. Es ist nur eine Auswahl. Aber ja, wir werden das einfach rundum auswählen . Und wenn das erledigt ist, sollten wir in der Lage sein, zu schneiden, entfalten, und dann sollte es sich einfach schön entfalten können, hoffe ich Wir haben jetzt also eine ganze Schleife, also schneiden wir sie aus, wählen alles aus und drücken Okay, sieht an den Enden hier nicht besonders gut aus. Sieht fast wie gequetscht aus. Lass uns das auswählen. Versuchen wir es mit einer anderen Entfaltung Mmm. Wenn wir etwas ändern wollen, lass mich das einfach überprüfen Ja, was wäre. Also auf andere Weise, dass wir es einfach in zwei Teile aufteilen können. Aber du kannst auch zu Unfold gehen und ich möchte einfach in die Unfold-Einstellungen gehen und meine Iterationen etwas höher setzen , um zu sehen, ob ich vielleicht, wenn ich Applied drücke, das vielleicht einen besseren Entfalten machen kann vielleicht, wenn ich Applied drücke, das vielleicht einen besseren Entfalten machen . Das glaube ich nicht Ich glaube, hier drüben ist es in Ordnung, aber ich glaube nicht, dass es mit dem funktionieren wird . Also, in diesem Fall musst du es einfach irgendwie in zwei Teile aufteilen. An diesem Punkt kann ich das einfach in meinem UV machen. Ich will einfach reingehen und ich bin Ups, tu das nicht. Achten Sie darauf, dass Sie drücken , wenn Sie nach oben gehen. Ich irre mich manchmal wegen der Tastenkombinationen, weil ich zwischen vielen Programmen wechseln muss Hier passiert das oft mit Ihren vielfältigen UVs, wo diese UV-Strahlung nicht sehr sauber ist Das ist also etwas, das wir auf jeden Fall im Auge behalten müssen, um zu sehen, wie das aussehen wird Aber lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und weiter schneiden. Oh, huch, das sieht nicht sehr gut aus. Ich habe so viele weiße UVs. Weil diese oft schlecht sind , weil das im Grunde bedeutet, dass sie nicht miteinander verbunden sind Also muss ich mir das kurz ansehen, aber bevor ich das mache, wollen wir sehen, ob das die Dinge verbessert. Also, wenn ich das auswähle und auf einen anderen Schnitt drücke, überprüfe das nochmal, indem ich darauf doppelklicke und ob du es so zusammenfügen oder auseinanderbewegen kannst, das ist oft so , dann funktioniert es. Also lass uns einfach weitermachen und das aufklappen, das entfalten. Okay, also hier drüben an diesen Seiten herrscht definitiv Unordnung. Also lass uns sehen, ob wir das reparieren können. Also, wenn wir weitermachen und einfach diese Kanten auswählen, hier drüben. Und dieser hier drüben. Ich glaube, das sind die einzigen. Ja, hier passiert immer noch ein bisschen Zeug, von dem ich kein großer Fan bin, wenn du es dir nur ansiehst. Okay, also hier drüben liegen die Probleme. Denn im Grunde wollen wir hier nur diesen weißen Rand schön am Umriss haben . Nun, hier drüben haben wir immer noch einige Probleme beim Zusammenführen, aber das Zeug ist vielleicht etwas einfacher zu beheben Lass uns das auswählen. Wählen wir diese aus. Wählen Sie einfach alle Teile aus , die diese seltsamen Kanten haben. Im Moment mache ich einfach weiter und klicke einfach bei gedrückter Umschalttaste und ich extrahiere meine Gesichter. ich das mache, kann ich hoffentlich hier, siehst du, wenn ich das verstecke, kann ich hoffentlich sehen ob ich es ein bisschen sauberer machen kann. Also dieses Zeug, ich neige dazu einige Kanten auszuwählen, um sicherzugehen, dass alles, wir acht Eckpunkte in diesem einen Punkt haben Lass uns versuchen, das in der Mitte zusammenzuführen . Jetzt ist es eins, und das ist wahrscheinlich das Problem und dann verbinde das. Das ist also oft das Problem, dass wir viele doppelte Scheitelpunkte haben Jetzt, wo wir diesen haben, können wir testen, indem wir einfach alles auswählen zu UV und Bes Play gehen Wählen Sie das beste Flugzeug aus und drücken Sie dann einfach auf Entfalten Und wenn es jetzt funktioniert, was es tut, bedeutet das, dass wir die vielfältigen UVs repariert haben Hier drüben können wir dasselbe tun. sieht es also so Hier drüben sieht es also so aus, als ob da etwas merkwürdig ist. Ja, siehst du, da ist diese doppelte Kante. Also, wenn ich reingehe, lösche ich diese beiden Radierungen, was meiner Meinung nach das Problem ist Und dann wähle einfach alles aus. UV Bestes Flugzeug. Los geht's. Und das ist einer. Auf keinen Fall, das scheint immer noch nicht zu funktionieren. Also überprüfe ich nur meine Vertzs, um sicherzugehen, warum sie es sind. Vielleicht liegt es daran, dass dieser mit nichts verbunden ist. Ja, hier liegt definitiv das Problem. Und auch hier drüben können Sie sehen, dass es, es geht runter, aber es gibt auch nichts, was man untergehen könnte. Auch wenn ich Strg+Shift H drücke, und ich mag es hier, verstecke dieses Teil. Dieses Stück hier drüben. Es ist im Grunde sehr kaputt. Du kannst es sehen. Ich werde es löschen. Ich werde das Stück löschen. Weil ich es nicht mag, verstecken wir uns. Gibt es sonst noch etwas? Nein. Also das waren die beiden Teile, die ein Problem darstellten. Also, hier, hier, irgendwas stimmt nicht mit unserer Geometrie, siehst du? Ich glaube also , dass unsere Geometrie einfach kaputt ist. Nun, wenn ich mir das mal ansehe, denn das ist für jeden Fall anders, also kann ich mich nicht wirklich darauf vorbereiten. Ich kann diese Kanten hier löschen. Vielleicht versuche es mit dem Gesichtsmodus. Da haben wir's. Also lösche die Kanten da drüben. Also, das ist eine UV-Strahlung, diese Kanten sind hier drüben, aber ja, sie kommen da herum. Also, wenn ich jetzt den Kontrollchef zur Hölle mache , wird das alles zeigen. Lassen Sie uns damit beginnen, einfach diese beiden auszuwählen , drücken Sie cTrajo cTraj Entschuldigung, geh hier hoch und drücke einfach auf Kombinieren, ich meine. Und dann gehe ich einfach in meinen Scheitelpunktmodus, wähle alles aus und ich werde diese Scheitelpunkte so zusammenführen Was nun passieren sollte, ist, dass, wenn ich zum Beispiel eine dieser Stellen wie diese auswähle und eine weitere UV-Best-Ebene mache , die Eingabetaste drücke und sie dann auffalte, das sollte mir eine korrekte Entfaltung geben Du kannst es ein paar Mal aufklappen, um sicherzugehen, dass du es hier oder siehst. Und wenn ich dann einfach die andere Seite auswähle und hier ist der Punkt, an dem wir einfach etwas Handarbeit machen müssen Ich werde sie einfach manuell zusammenführen oder verbinden, wie diese Brücke . Oh, ich wollte nicht dorthin gehen. Brücke. Und dann doppelklicken Sie für dieses Loch und wählen einfach ein Füllloch, wenn Sie drei haben. Jetzt ist auch das bereinigt, was wir jetzt tun können, ist, dieses Zeug auszuwählen. Und das heißt einfach, ja, dass wir mit unseren Seems in diese Richtung gehen werden , ist nicht so wichtig. UV-BS-Flugzeug. Und mach weiter und falte das auf. Siehst du, dieser hier ist ein bisschen chaotischer als ich erwartet hatte, aber am Ende ist die Lösung nicht allzu schwierig Sie müssen nur irgendwie wissen, wie das Update funktionieren wird. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir in AUV keine Pfeile mehr haben und UV tatsächlich überraschend sauber aussieht Jetzt können wir das jederzeit überprüfen, indem wir hier zu unserem Kästchen gehen , Brian Und wenn wir hier nicht reingehen und den Texturmodus einschalten, können wir, Oh, egal Wir müssen es ausgewählt haben, um das Kästchen zu sehen, aber das ist okay Wir wollen nur sichergehen, dass an unseren eigentlichen Boxen keine verrückten Verzerrungen auftreten Und mit Warping meine ich, dass sie sehr gestreckt sind. Also das, das sieht wirklich gut aus. Also haben wir diese Teile alle startklar gemacht. Also, was wir jetzt tun müssen, ist ziemlich alles in unserem UV auszuwählen, und wir können einfach ändern gehen, hier zum Layout gehen und einfach zu den Einstellungen gehen. Die Packauflösung ist also vorerst in Ordnung. Ja, wir können einfach unsere Schalen drehen , um die Verpackung zu optimieren. Ich möchte einfach zu meinen Polstereinheiten gehen, sie auf UV stellen und sie sehr niedrig in der Polsterung zum Beispiel auf 0,05 einstellen und auf Anwenden drücken Okay, ein bisschen niedriger. 0,01 plus blind. Was Sie sehen können, ist, dass es sich im Grunde genommen um den Abstand zwischen unseren UV-Inseln handelt, und eines dieser Teile oder Zollstücke ist eine UV-Insel. Wenn wir das haben, möchte ich immer überprüfen, ob ich es vielleicht noch weiter von Hand optimieren kann . Aber jetzt haben wir hier nicht viel Platz, also möchte ich es so belassen. Sie werden sehen, dass ich das mit Absicht nicht vergrößere. Ich mache das, weil wir sonst einen Unterschied in der Auflösung haben werden , denn je größer etwas in Ihrem UV-Licht ist, desto mehr Auflösung wird es benötigen. Wenn wir das also vergrößern würden, hätte es plötzlich eine höhere Auflösung als die anderen. Nehmen wir also vorerst an, dass unsere UVs dafür fertig sind. Wir werden jetzt weitermachen und im nächsten Kapitel werden wir mit unserem Backen beginnen Nun, die UVs hier drüben, ich finde es gut, dass wir einen Fall hatten in dem es sich um sehr schwierige DUVs handelt Normalerweise wird es viel einfacher sein, und hoffentlich werden wir das auch in den nächsten Modellen sehen, die wir machen werden Ich werde dafür sorgen, dass die UVs in Echtzeit erstellt werden , damit Sie sie auch verfolgen können , denn die UVs auf diesen Geometriemodellen immer etwas knifflig Nachdem wir das für das Backen vorbereitet haben, müssen wir nur noch zu Shade Smooth gehen , was Sie auch in Display und Soft Edge Soft und Edge finden können Display und Soft Edge Soft und Edge So heißt es. Und jetzt sieht es so aus, was schon viel besser aussieht. Also können wir weitermachen und uns retten Ups. Wir können weitermachen und unsere Szene speichern. Wählen Sie dieses eine Modell aus. Und gehen wir zu Auswahl exportieren, und wir wollen weitermachen. Und wenn wir dann in unseren Exportordner gehen, können wir einen Ordner namens bakes erstellen Und in diesem Ordner können wir einen Ordner namens plint erstellen und hier werde ich das als OBJ exportieren und es Plint nennen Oh, tut mir leid, nicht OBJ, FBX, denn wir müssen es triangulieren, FBX, sicherstellen, dass die Triangulation aktiviert Wenn Sie das nicht tun, könnten wir Probleme mit der Normmap bekommen. Und mit Normmap meine ich Probleme mit der Schattierung innerhalb von z. B. Stoffmalern oder Radmotoren Aber wenn wir es triangulieren, wird es nicht passieren. Der Grund dafür ist , dass jedes andere Programm wie Substance Painter und Game Engines, wenn Ihr Modell nicht trianguliert ist, die Game Engine es selbst trianguliert, aber Sie können sich vorstellen, dass, wenn sie es aber Sie können sich vorstellen, dass, wenn etwas anders trianguliert als beispielsweise Substance Painter, es zu einer Diskrepanz in der Geometrie kommt, was auch eine Nichtübereinstimmung bei wie Substance Painter und Game Engines, wenn Ihr Modell nicht trianguliert ist, die Game Engine es selbst trianguliert, aber Sie können sich vorstellen, dass, wenn sie es etwas anders trianguliert als beispielsweise Substance Painter, es zu einer Diskrepanz in der Geometrie kommt, was auch eine Nichtübereinstimmung bei der Glättung bedeutet. Ich werde abschalten. Muss ich irgendwas ausschalten? Nein, eigentlich nein, ich muss nicht ausschalten. Ich weiß nicht, wie man auf den Inhalt von Inhalten verweist. Wir können das ausschalten. Aber für den Rest nennen wir diesen Punkt einfach Unscoe Und Tranglieren bedeutet, Radierungen hinzuzufügen , die deine Vierecke zu Dreiecken machen Nur bei Mama liest sich das nicht so. Ich würde mich auf jeden Fall über all das informieren, denn es ist ziemlich interessant zu wissen, wie es funktioniert und so. Also wir haben dieses Modell hier drüben. Wie Sie sich erinnern können, haben wir unseren Modellmaßstab oder die Position nicht geändert. Das war sehr wichtig, auch weil, wenn wir es in echt exportieren, aber auch, weil wir, wenn wir in Sichtweite von Brush hierher gehen, einfach weitermachen und zu Sphäre Three D gehen können, zum Load-Tool gehen, und wir wollen einfach weitermachen und in unseren gespeicherten C-Pinsel gehen und einfach unseren ursprünglichen Pint laden , der unsere Hipoly ist Und dann können wir einfach weitermachen und Also wollen wir diesen exportieren, backen, plint und den plintUnderscore, HB aufrufen und Da haben wir's. Also ist unser Backen jetzt startklar. Im nächsten Kapitel tauchen wir Momset ein, backen und dann machen wir weiter und exportieren das Ganze in echte Engine, wo wir es einrichten und es einfach schön aussehen lassen Und dann sollte es so aussehen , wie es hier aussieht Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 22. 21 Die Umwandlung unseres Plinths in den letzten Teil4: Okay, jetzt, wo wir unser Low-Poly und High-Ply haben, werden wir jetzt weitermachen und in Mamas Werkzeuge springen Unser Munster TBC ist ein sehr mächtiges, aber auch sehr einfach zu bedienendes Programm Beim Rendern werde ich jedoch meistens darauf eingehen , wenn wir unsere materielle Schöpfung machen Folgen Sie vorerst einfach. Ich werde viel ausführlicher darauf eingehen , wenn wir unsere materielle Schöpfung machen. Denn zum Backen brauchen wir nur das Standard-U Y von Weißbüscheläffchen. Du willst nur weitermachen und dieses kleine Brotsymbol hier ankreuzen dieses kleine Brotsymbol hier und dann wirst du nach einem hohen und einem niedrigen Poly gefragt Wenn du jetzt einfach weitermachst und durch Bakplnt navigierst und diese beiden einfach hierher ziehst Einfach Drag-Drop wie diesen. Es könnte eine Sekunde dauern , weil einer von ihnen aus 5 Millionen Polys besteht oder so Da haben wir's. Und selbst mit 5 Millionen ist es immer noch sehr einfach , damit zu arbeiten. Und jetzt, hier drüben, hast du deine Materialien. Wann immer du das importierst, wird es immer wie ein Basismaterial importiert, aber das will ich nicht, also werde ich einfach darauf klicken und auf Löschen drücken, nur um es loszuwerden. Und jetzt haben wir ein niedriges Poly, ziehen es nach unten, und wir haben einen hohen Pool, ziehen Sie das auf hoch Nun, bevor wir etwas tun, wollen Sie einfach schnell auf niedrig gehen und dort, wo Outer Bake steht, auf Keine stellen, weil wir versuchen zu backen, sobald wir eine Einstellung ändern, obwohl wir noch nicht einmal ein richtiges Backverfahren eingerichtet haben Also, was haben wir? Wir haben einen Low-Poly- und einen Hi-Pool Die Hypole verstecken sich immer automatisch. Wenn du aber zum Beispiel das Low-Poly aus- und das Hypol einschaltest, siehst du hier, dass es sich um unser TE- oder unser Ebrush-Mesh handelt Und dann haben wir hier auch unser Low-Poly, das ist das Netz, so gut, wir wissen alle, welches es Als Erstes müssen wir unseren Käfig konfigurieren . Wenn Sie sowohl Hypol als auch Low Pol einschalten, ist Ihr Käfig im Grunde eine Schale, ist Ihr Käfig im Grunde eine Schale die sich außerhalb Ihres Netzes bewegt, und Sie möchten sicherstellen, dass die Schale Ihr gesamtes Hypol-Modell abdeckt Der Käfig teilt dem Bäcker im Grunde mit, von welchen Punkten aus er zeigen muss, oder er muss einen Strahl ausstoßen, der zur Berechnung der Normalen verwendet wird zur Berechnung der Normalen verwendet wird Beim Backen entstehen also oft Tausende und Tausende oder vielleicht sogar Millionen von Strahlen, die wie kleine Punkte sind Im Grunde wird der Bäcker sagen: Okay, also anstatt dass ich die Muscheln so herausschieße, was bedeutet, dass, wie Sie hier sehen können, dass es nicht zu Hypol und Low-Poly passt, wollen wir dem System sagen, nein, ich möchte, dass Sie ein bisschen weiter gehen, damit Sie tatsächlich den gesamten Hypoly Mash sehen können . Wenn du das nicht tust, bekommst du Backfehler. Also veröffentlichen wir das, und wieder einmal gibt es online eine Menge technischer Informationen dazu. Du kannst es einfach googeln Ich bin hier, um Ihnen die Workflows zu zeigen, aber ich persönlich bin kein technischer Künstler. Ich weiß, wie das funktioniert, aber ich könnte dir nicht sagen, wie die Mathematik dahinter aussieht und all diese Dinge. Also wollen wir unseren Käfig ein bisschen herausdrücken , sodass er nur unseren Hypopol bedeckt Wir wollen nicht zu weit gehen. Das ist es. Wir sind mit unserem Setup so gut wie fertig. Jetzt müssen wir uns nur noch unserem Bag-Projekt befassen. Oh, übrigens, lass uns einfach archivieren und speichern. Und ich werde das in unserem sicheren Ordner als Bake-Szene speichern , weil wir es für mehrere Assets verwenden können. Szene backen und speichern, los geht's. Okay, das Speichern dauert eine Weile, weil ich 4 Millionen Pools habe. Also das Erste, was wir tun wollen, ist, dass wir hier drüben eine Ausgabe einrichten wollen. Wenn wir jetzt gehen, oh, wir haben noch keinen Ordner. Lassen Sie uns einen Ordner namens Texturen erstellen. Erstellen Sie in diesem Ordner einen Ordner namens bags. Und erstellen Sie in diesem Fall einen Ordner namens Plint, um ihn übersichtlich zu halten Und wir können das einfach plintPnt A nennen. Lass uns plintunQA machen und Lass uns plintunQA machen Nun, was brauchen wir dafür? Ich weiß es nicht. Ja, wir werden eine Maske erstellen, also brauchen wir sie alle. Wenn ich zur Konfiguration gehe, können Sie auswählen, welche Karten Sie möchten. Wir brauchen also auf jeden Fall eine Normkarte , weil das der springende Punkt ist, warum wir das machen. Worüber ich jedoch nachdenke, ist, dass diese Masken technisch gesehen das normale Objekt und die Krümmung und die Ambienokklusion sind Wir brauchen keine Materialität. Sie können diese Masken technisch gesehen auch in Substance Painter backen , wenn wir unsere Schmutzmaske und alles andere herstellen unsere Schmutzmaske und alles andere Wir können es aber genauso gut hier backen, denn hier in Substance Painter würde es nur nach dem Low-Pole-Modell gebacken werden. Während wir hier sind, wird es gebacken und dabei den Nilpferd im Hinterkopf behalten Nun, die einzige, die wir in Substance Painter backen werden , ist die Positionskarte Und der Grund, warum wir das tun wollen, ist , dass all diese Karten aus acht Bit bestehen, eine Positionskarte jedoch aus 16 Bit besteht. Und es ist ziemlich nervig, wenn wir ständig wechseln müssen und eine Positionskarte einfach kein Hypol benötigt , also wird sie vorerst einfach nicht benötigt Also, glauben Sie mir, vorerst wollen Sie sich nur für eine Ambienuklusion und Normalwerte entscheiden Das sind Ihre wichtigsten Anmerkungen, und dann entscheiden Sie sich auch einfach für Normalen Nachdem Sie das erledigt haben, möchten Sie als Erstes nur noch das Normale überprüfen Überprüfen Sie also nicht all diese. Der Grund dafür ist , dass wir zuerst einige Tests durchführen wollen, um sicherzustellen, dass alles so funktioniert, wie wir es wollen. Jetzt mache ich weiter und in meinem High werde ich das ausschalten, sodass ich nur auf mein niedriges Poly schaue Samples möchte ich auf 16 Bit setzen. Und was ich gerne mache, ist, dass ich immer gerne mit hoher Auflösung backe . Also zum Beispiel vier K, weil es für mich einfacher ist, meine Karten auf zwei K oder sogar auf ein K oder weniger herunterzuskalieren meine Karten auf zwei K oder sogar auf ein K oder , als sie hochzuskalieren Sie hochzuskalieren funktioniert nicht. Es wird nur zu einem verschwommenen Bild Wenn es also so ist, wird das viel besser funktionieren Jetzt müssen Sie nur noch auf Backen drücken. Es kann bis zum allerersten Mal dauern, da Ihr Hypolymdel in das System geladen werden muss Oh, es ist fertig. Siehst du, es geht sehr schnell, handle. Ich hatte erwartet, dass es etwas länger dauern würde, aber es ist sehr schnell. Jetzt möchten Sie eine Vorschau anzeigen . Das ist sehr praktisch. Obwohl diese Taste manchmal etwas fehlerhaft ist, können Sie oft einfach diese P-Taste drücken, bei der es die Vorschautaste handelt Und dann können Sie jetzt sehen, wie wir auf unserer niedrigen Schicht backen. Das ist also immer noch unsere Low-Poly-Karte, aber da ist unsere Back-No-Map drauf. Und das meine ich So wirst du nicht wirklich bemerken, dass da eine hässlich aussehende Geometrie dahinter steckt und solche Sachen. Hier können wir die Rauheit etwas abschwächen , wenn wir auf Standard klicken Aber im Allgemeinen sieht das großartig aus. Wenn ich mich für Low Poly entscheide und dann für High Pool, Low Poly Siehst du, fast kein Unterschied, so ziemlich. Also das sieht toll aus. Lass uns das einfach mit meiner Bewegung machen. Und jetzt, wo wir wissen, dass das gut funktioniert und Sie keine Fehler sehen, was ich bei so etwas nicht erwartet hatte, ist dieser oft sehr einfach. Jetzt können wir einfach weitermachen und auch unseren normalen Objektraum, Krümmung und Aminokklusion einschalten unseren normalen Objektraum, Krümmung und Aminokklusion Gehen Sie weiter und drücken Sie auf Backen, und das war's. Es wird weitergehen und unsere Szene und den gesamten Prozess überfluten. Und währenddessen können wir einfach schon in Maya gehen, und ich kann damit beginnen, dieses durch unser eigentliches Mesh zu ersetzen , das an UnwilEngine geht Wenn wir also schnell zu UnulEngine gehen, klicken wir mit der rechten Maustaste und öffnen Sie unseren Ordner im Explorer Was wir jetzt tun können, ist , in Maya zu wechseln, Dateien zu exportieren, und wir werden einfach unseren Plint ersetzen Hier haben wir also Pint A. Stellen Sie sicher , dass Trangult immer noch aktiviert ist, und drücken Sie einfach auf Exportieren Und ja, ich möchte das ersetzen. Wenn wir jetzt in Unblengin ankommen, wird es los gehen. Siehst du, jemand macht einen ziemlich großen Unterschied. Nun, ich sehe definitiv, dass ich einige dieser 90 Grad drehen muss , aber das können wir später einfach tun. Also haben wir hier einen Punkt. Fantastisch. Was ich jetzt machen werde , ist, dass ich schon ein sehr einfaches Material erstellen werde ich schon ein sehr einfaches Material nur um unsere normale Karte zu präsentieren. Und ja, das ist es. Wir brauchen unsere Amin-Inklusionskarte noch nicht, weil wir später daran arbeiten werden. Also hier wird es ein bisschen stutfohlen. Also werde ich das so ziemlich zu 50% in Unreal Engine fertig stellen , und dann werden wir uns plötzlich auf alle anderen Modelle konzentrieren, was bedeutet, zurückkommen werden und dann werden wir uns plötzlich auf alle anderen Modelle konzentrieren, was bedeutet, dass wir erst in ein paar Stunden darauf Als wir tatsächlich unsere Texturen und alles erstellt haben. Aber vorerst möchten Sie einfach in Ihre römische Umgebung gehen einen Ordner namens Texturen erstellen. Und hier werde ich einfach einen Ordner namens Plint erstellen einen Ordner namens Plint Jetzt, wo Sie diesen Ordner haben, sind Sie fertig? Ja, Sie sind fertig, also können wir diese Szene speichern, und an diesem Punkt können wir sie einfach sicher schließen, sobald wir sie gespeichert haben. Und dann wollen wir, dass ich das auf meinem anderen Bildschirm mache. Ich navigiere gerade hierher, plintnrmal Punkt PSD. Sie können einfach eine PSD-Datei verwenden. Also lass uns das schließen. Lass uns das Pint normal nehmen und das hier reinwerfen Jetzt gibt es eine Sache, die Sie beachten müssen. Unreal Engine verwendet das DirectX-Format in Bezug auf Normalen. Sie haben OpenGL und Sie haben DirectX. Im Grunde besteht der Unterschied zwischen den beiden darin, dass der grüne Kanal in Ihrem RGB Jetzt backt Momset in OpenGL. Was wir also tun müssen, ist , einfach auf unsere normale Version zu klicken , denn im Moment ist es OpenGL, und hier gibt es Wenn du zur Textur gehst, hier ist eine Einstellung und kann ich sie einfach vergrößern? Los geht's. Und es heißt Flip Green Channel. Dieser ist also speziell für die Normmap, weil Unreal so an Leute gewöhnt ist OpenGL verwenden, dass Sie nur darauf klicken müssen und dann wird Ihre Normmap invertiert Jetzt wird die Vorschau tatsächlich korrekt angezeigt. Das ist also erledigt. Wir können jetzt weitermachen und in unser Material gehen, und wir werden mit der rechten Maustaste neues Material erstellen , und wir werden es nennen. Also werden wir, ich glaube, ein riesiges Mastermaterial machen. Technisch gesehen können wir zwischen den Techniken, die wir verwenden, aufteilen zwischen den Techniken, die wir verwenden, aufteilen zum Beispiel verwenden wir eine Backtechnik mit hoher Schichtdicke und eine Technik, die das nicht hat , aber das werde ich nicht tun Ich werde das nennen, ich weiß es nicht. Sandstone Underscore Master, so ähnlich. Ich bin immer so schlecht darin, Namen zu benennen. Also lass uns das öffnen. Okay, das dauert etwas länger. Komm schon. Warum brauchst du so lange? Los geht's. Ich weiß nicht, warum das so lange gedauert hat. Vielleicht wurde währenddessen nicht mehr gespeichert. Also, was brauchen wir hier? Zuallererst müssen wir nur zu unseren Texturen und unserem Punkt gehen und einfach Ihre Normmap hierher ziehen Wir können das also schon weniger als Vorlage verwenden. Im Moment werde ich eine Konstante erstellen, und ich erinnere mich, dass ich nur mit der rechten Maustaste darauf klicke, und dann öffnet sich diese Suchleiste. Also werde ich mich für einen Vektor mit konstanten drei Vektoren entscheiden , der nur eine RGB-Farbe ist. Jetzt erkläre ich dir bereits, wie die Instanzen funktionieren und wie die Parameter funktionieren. Also das Gleiche wie zuvor, wir klicken mit der rechten Maustaste und wir konvertieren das in einen Parameter, und wir können diese Farbe Underscore-Overlay nennen Der Grund, warum ich es jetzt Farbüberlagerung nenne , ist, dass wir dies später verwenden werden, um die Farbe unseres Basismaterials zu ändern Aber natürlich haben wir noch kein Basismaterial. Wir haben also eine Farbüberlagerung. Wir wollen das einfach in unsere Grundfarbe einarbeiten und den Standardwert hier so einstellen, dass den Standardwert hier so einstellen, wahrscheinlich wie ein schönes Weiß Ja, so ziemlich so. Nun zum nächsten, denk dran, S drücken, klicken, um einen Skalierungsparameter einzugeben, und diesen Rauheitswert nennen Und bei diesem nehme ich 0,8, damit es in unserer Rauheit ziemlich langweilig Aber das können wir noch einmal ändern. Jetzt haben wir unsere Normkarte. Diese Normkarte braucht im Moment nicht viel. Alles was wir tun müssen, ist das einfach in unsere Normalität zu übernehmen. Später werden wir mit unseren UVs arbeiten Aber wie ich schon sagte, im Moment brauchen wir nur das. Also das ist es. Das ist momentan buchstäblich unser Hauptmaterial, aber es wird später noch viel umfangreicher werden. Im Moment können wir einfach weitermachen und unsere Szene speichern. Und was wir jetzt tun wollen, ist, dass die Künstler unser Modell haben. Nun eine Sache, ziehen Sie Ihr Material nicht einfach per Drag-and-Drop hierher, denn das wird nicht sehr gut funktionieren , weil das bedeuten würde, dass Sie es auf jedes einzelne ziehen müssten. Wenn Sie jedoch das Material all Ihrer Modelle gleichzeitig ändern möchten , können Sie zunächst eine Materialinstanz erstellen, diese PlintUnder score A nennen. Wir wollen einfach weitermachen zunächst eine Materialinstanz erstellen, diese PlintUnder score A nennen und wenn wir zum Beispiel unser Modell in unserem statischen Netz auswählen, können wir auf Durchsuchen gehen, um es zu finden und es zu öffnen. Und jetzt, ja, Sie können es hineinziehen. Oder Sie können einfach zu Ihren Materialien gehen, auf LintA klicken und dann in Ihr Modell gehen und einfach diese kleine Taste drücken, was auf LintA klicken und dann in Ihr Modell gehen und dann in Ihr Modell gehen und bedeutet, dass es auf das verweist, was wir ausgewählt haben, nämlich Punkt A. Schau dir das an. Es ist hier drin und es gibt keine Probleme mit der Normkarte, es sieht alles Es sieht alles genauso aus , wie wir es erwartet haben. Großartig. Wir können weitermachen und Acne retten. Wenn wir jetzt zu Akne gehen , können Sie hier sehen, wie sie aussehen wird. Vielleicht mache ich einfach weiter und mache meine Standard-Farbüberlagerung hier vorerst etwas dunkler. Spar dir das Wenn ich es dann hier mache, wird es einfach überall aktualisiert. Oh, hier ist unser Modell schon mit fast skulpturalen Details. Das sieht also toll aus An diesem Punkt würden Sie dann zum Beispiel reingehen und wenn Sie das reingehen und wenn Sie einfach auf 90 Grad drehen, würden Sie zum Beispiel solche Dinge tun, bei denen Sie das zum Beispiel herausnehmen und einfach sicherstellen, dass Sie kein sehr repetitives Objekt haben kein sehr repetitives Objekt haben , das einfach immer wieder benutzt wird Siehst du? Wenn ich mir das jetzt ansehe und nicht wirklich viel damit anfange, also schaue ich mir das einfach ziemlich schnell an und versuche nicht herauszufinden, dass es genau gleich aussieht, die sehen alle ziemlich unterschiedlich aus. Das ist also im Grunde die allgemeine Idee dahinter. Diesen können wir jetzt auch löschen. Also haben wir das. Um dieses Setup fertigzustellen, können wir bereits den Detaillierungsgrad festlegen, da wir dafür keine Texturen benötigen Detaillierungsgrad festlegen, da wir dafür keine Texturen Im Grunde ist der Detaillierungsgrad eine Optimierungstechnik. Das heißt im Grunde, wenn wir auf Punkt A eingehen, schauen wir mal. Hat es bereits einen Detaillierungsgrad? Nein. Das heißt also im Grunde, je weiter ihr weggeht, desto niedriger werden eure Maschen, denn im Moment sind wir bei 3.800 Was dann passieren würde, ist, je weiter ich weggehe, desto optimierter wird mein Netz Dies ist auch die allgemeine Technik hinter dem neuen Nanite. Natürlich ist der Nanite viel weiter fortgeschritten, und zwar pro Und nun, ich werde nicht so tun, als ob ich es noch vollständig verstehe , weil ich nicht genau untersuchen konnte, aber der Detaillierungsgrad ist eine gängige Technik, die in der Branche verwendet wird, und jedes einzelne Spiel verwendet sie aber der Detaillierungsgrad ist eine gängige Technik, die in der Branche verwendet wird so ziemlich Das Schöne an Unreal ist, dass Unreal tatsächlich über eine integrierte Funktion verfügt , mit der Sie Ihren Detaillierungsgrad automatisch generieren können Ihren Detaillierungsgrad automatisch Das würde so funktionieren, dass Sie hier zu Ihren Detailgenauigkeitseinstellungen gehen würden hier zu Ihren Detailgenauigkeitseinstellungen gehen Nun neigen Sie dazu, zur Detailgenauigkeitsgruppe überzugehen, und dann können Sie wählen, in welche Gruppe sie fällt. Auf der Grundlage dieser Gruppe wird es im Grunde entscheiden, wie schnell und in welchem Umfang es optimiert wird. Diese Gruppen sind also oft sehr einfach und schon recht gut. Wenn ich mich für, nun ja, entscheide ich mich für Level-Architektur oder große Requisiten. Ich denke, ich werde mich für Level-Architektur entscheiden , weil ich denke, dass diese Architektur groß genug dafür ist Du klickst darauf und drückst dann Ja. Nun, was es getan hat, wie Sie sehen können, hat es Ihren Detaillierungsgrad auf vier verschiedene eingestellt Wenn Sie diese Zahl im Auge behalten, können wir auf Null gehen, was unsere ursprüngliche Zahl ist, wodurch unser Netz fast halbiert wurde Ihr könnt hier in den Reduktionseinstellungen in unserer Detailstufe eins sehen , hier könnt ihr auch einstellen, wie viel ihr wollt. Also 50%. Wenn ich nein sagen würde, ich möchte 75% meines Netzes behalten , kann ich auf Anwenden klicken. Und dann, wie Sie hier sehen können, werden es 75 sein. Aber lass uns 50 nehmen. Dann Stufe von Dietal zwei Es ist bei 900 und der Detaillierungsgrad drei. Es ist in der Lage, es wirklich gut durchzuhalten. Und erst auf Stufe drei fängt es an, sehr scharf zu werden Aber denken Sie daran, das ist nur aus der Ferne. Also, wenn ich hier drüben nachschaue, kannst du in deiner Geometrie nachschauen und wir ziehen hierher, sehen wir. Sie können sehen, wann es anfängt, sich zu verschließen. Wenn du das visualisieren willst, kannst du nachschauen, was es war? Es zeigt Optimierungsfenster an. Nein, das ist nicht der Richtige Der Detaillierungsgrad der Färbung, das ist es. Farbgebung auf Mesh-Niveau. Und jetzt ist es weiß, und dann sollte es von weiß, rot, grün und blau ausgehen Siehst du? Zu diesem Zeitpunkt wird es also nur auf der niedrigsten Ebene sein. Nun ja, das ist gut, aber wir wollen es natürlich nur in der Praxis überprüfen, denn hier, hier sehe ich fast keinen Unterschied mehr. Aber ich kann immer einfach meine Szene speichern und das Gleiche wird hier passieren. Wenn ich mir das ansehe und weggehe, wenn ich visuelles Aufpoppen sehe, nennen wir das visuelles Aufpoppen, was im Grunde bedeutet, dass ich sehen kann, wie es sich visuell verändert Ja, du kannst den Schatten vorerst ignorieren, ich kann die Änderung der Optimierung sehen, dann ist es schlecht, aber das kann ich momentan nicht sehen Aber selbst hier, wenn man den Detailgrad der Farbgebung, Mesh LOD C, anlegt, kann man sehen, dass sie langsam, verglichen damit, wie nah wir an sie herankommen, einfach die volle Auflösung erreichen Nun, nur um dieses Cidol willen, wenn Sie die Kontrolle darüber haben wollen, wann es herauskommt, können Sie hier in Ihr Mesh gehen und sagen, LOD-Entfernungen automatisch berechnen, Sie können Sie Und wenn Sie das tun, können Sie zum Beispiel zu LOD One gehen, wenn ich mich für Show Level of Ditail Coloration entscheide, also dieser LOD, warten Sie, lassen Sie mich einfach zu LOD-Outs gehen, die Sie sehen können. es eins. Was ich sagen kann, ist die Bildschirmgröße, wenn ich möchte, dass meine Bildschirmgröße 0,8 beträgt, was bedeutet, dass es weniger von meinem Bildschirm einnimmt, sodass es auf meinem Bildschirm kleiner ist als es sollte. Weißt du, ich lass uns einfach mal sehen, vor dem Speichern. Oh, warte, das ist LOD Null. Tut mir leid Ich muss zu LOD One. Also LD Null, ich möchte auf jeden Fall Bildschirmgröße eins haben. Wenn ich LD eins sage, möchte ich zum Beispiel eine Bildschirmgröße von 0,3 oder zwei haben, erst dann taucht es auf Wenn ich jetzt weitermache und zu LD Auto gehe, dauert es länger. Es hat länger gedauert, bis der LD ausgetauscht wurde. Ich kann dir sogar einen drastischen Wert zeigen, 0,05. Und dann werden Sie feststellen, dass es sehr lange dauert , bis die LD tatsächlich herausspringt Sei es im Grunde, okay, wenn du 0,05% deines gesamten Bildschirms damit bedeckt hast , dann fange ich an, es herauszuholen. Wie ich bereits sagte, wollen wir das bei 0,5 belassen, weil ich damit zufrieden bin Das sind also die Grundlagen von LODs. Sie können weitermachen und wenn Sie Ihre Reduktionseinstellungen hier ändern möchten , müssen Sie lediglich den LOD auswählen, den Sie ändern möchten, Prozentdreiecke niedriger einstellen und auf Anwenden Wenn Sie mit der automatischen Berechnung fortfahren möchten, können Sie diese Option einfach drücken, oder wenn Sie dies nicht möchten, können Sie sie in Ihren LLD-Einstellungen ausschalten Und für diese Stücke können Sie einfach das auswählen, was Ihnen am besten gefällt Das ist es. Ihr Modell ist jetzt eingerichtet und optimiert. Sie haben hier ein Basismaterial, dem wir wissen, dass es nur darum geht, das zu ändern. Und was den Rest angeht, all diese Teile, sie sind so gut wie einsatzbereit. Das ist also der Arbeitsablauf für unseren Punkt. Dies wird derselbe Workflow für unsere Säule sein, und dann zeigen wir Ihnen einen anderen Arbeitsablauf für diesen Artikel. Ich denke, Plint und Pillar sind die einzigen, die diesen Workflow verwenden werden, weil sie im Grunde genommen Helden-Assets sind Und auch, weil dieser Workflow viel länger dauert als dieser Workflow Deshalb möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, unsere eigentliche Säule zu schaffen. Nun, das Erstellen einer Säule wird wahrscheinlich das schwierigste Modell sein , das wir in diesem Tutorial-Kurs erstellen werden , hauptsächlich wegen des obersten Teils. Es wird also wahrscheinlich ein großes Kapitel sein. Sobald wir das getan haben, und ich werde sehen, wird das meiste davon immer noch in Echtzeit sein. Mach dir darüber keine Sorgen. Sobald wir das gemacht haben, werde ich dir die Technik zeigen, wie man dieses Stück macht. Und danach geht es so ziemlich nur darum, dieselben Techniken auf alle anderen Teile anzuwenden . Also werde ich all diese anderen Stücke in Echtzeit erstellen, aber das Modellieren oder einige der Platzierungen werde ich im Laufe der Zeit machen Ich weiß, dass es ein großes Tutorial ist. Ich navigiere es auch selbst, genau wie ihr. Also lasst uns weitermachen und die Szene speichern und im nächsten Kapitel mit A Pillar weitermachen im nächsten Kapitel mit A Pillar 23. 22 Die eigene Säule Teil1: Okay, jetzt, wo wir unseren Standpunkt verstanden haben und wissen, wie der Arbeitsablauf funktioniert Was wir jetzt tun werden , ist zu unserer Säule überzugehen Oh, lassen Sie uns ausgewählte Objekte zu Punkt und Säule hinzufügen. Da haben wir's. Okay, schauen wir uns das an. Wenn wir uns also diese Säule ansehen, werden wir ein bisschen unsere eigene Version erstellen, sie wird größtenteils so aussehen. Aber was ich machen möchte, ist, ja, für die Basis, ich habe dieses Bild gefunden, und ich mag eine solche Basis sehr. Also möchte ich eine solche Basis schaffen. Die Säule ist also grundsätzlich in drei Abschnitte unterteilt: Basis, Mitte und Ende. Wir haben hier also die Basis, zu der wir jetzt für die Mitte gehen, ich möchte ein bisschen mehr in diese Richtung gehen. Nicht so sehr, dass er kahl oder ausgewölbt ist, also wollen wir unseren trotzdem schön gerade halten Aber ich mag es sehr , diese Abschnitte zu haben. Das sieht man oft auch bei anderen Kissen. Also hier, sogar hier, kann man auch die Abschnitte sehen, wo sie es einfach auf verschiedene Dinge legen, aber ich möchte mich nicht für dieses Design hier entscheiden. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu laut sein wird für das, was ich suche Also, ja, wir werden uns hier für einige Abschnitte entscheiden, und wir werden diese Abschnitte modular halten, was bedeutet, dass wir sie auf jede erdenkliche Weise verwenden können , um weitere Variationen zu unserer Säule hinzuzufügen Ja, das kann man nicht sehen. Ja, die sind wirklich alt, aber nur um dir eine Vorstellung zu geben. Und dann, was das Ende angeht, werde ich mich für ein Ende wie dieses entscheiden. Und das wird mir leid tun, die Spitze gegen die Spitze. Aber dieser wird wahrscheinlich der schwierigste sein . Lass uns sehen. Ähm, ich bin mir sicher, dass ich dafür ein gutes Referenzbild habe. Ich muss definitiv ein paar bessere Referenzbilder dafür finden . Ah, da haben wir's. Okay, jetzt wird das Top ziemlich knifflig. Dieses Top hier drüben, wie das eigentliche Pint oben, das wird einfach sein Diese Dinge, wenn du sehen kannst, vieles davon ist Symmetrie Wir müssen nur einen dieser kleinen Strudel erzeugen, und dann können wir sie einfach immer wieder verwenden und dann können wir sie einfach immer wieder verwenden. Das Gleiche gilt für das Blatt Es wird schwierig sein, das Blatt zu machen, aber wir müssen nur eines davon erstellen. Also werde ich weitermachen und bis wir dort ankommen, werde ich eine bessere Referenz haben. Nun, ich mag es auch sehr, dieses kleine Top hier zu haben. Also lass uns auch einfach weitermachen und hier sehen. Sie können es auf allen sehen. Fügen wir also auch so etwas hinzu, geben wir uns einfach genug Platz zum Arbeiten. Also, lasst uns anfangen. Wo ist mein Da bist du. Lass uns mit diesem anfangen. Also das ist unser Punkt hier drüben. Wir werden im Grunde einfach weitermachen und hier von vorne anfangen und dieses Stück machen Was ich dafür tun werde, ist, dass ich einfach weitermachen werde und mal sehen werde. Also den Würfel, den ich gerade machen werde, gehen wir zu unserer Seitenansicht. Das ist unser Trimm. Das werfen wir einfach als Backup rein. Ja, ich denke, wir können es einfach da reinwerfen. Okay, also dieses Stück zu haben. Ich werde es natürlich ein bisschen ändern, aber wir werden wahrscheinlich einfach mit einem einfachen Würfel anfangen . Lassen Sie uns also weitermachen und den Würfel ändern. Hochskaliert. Es ist an unseren Rändern gemacht, hier oben. Da haben wir's. Und ich werde diese Fläche auswählen und sie nach unten verschieben, weil ich glaube, dass ich diese Länge oder diese Dicke beibehalten möchte . Wenn ich nun zu meiner Seitenansicht gehe, nur aus Gründen der Konsistenz, werde ich weitermachen und das Ganze gleichmäßig machen. Wenn ich also in den Scheitelpunktmodus gehe, gehe ich weiter zu Scheitelpunkt oder Rasterausrichtung und schiebe dieses Bild nach unten, dieses nach oben, und ja, ich möchte diese Quadrate behalten Lassen Sie uns diese also nicht einrasten. Ich glaube nicht, dass das uups Ich glaube nicht, dass die zu wichtig sind. Gehen wir in meine Werkzeugeinstellungen und ich setze gerade meine Pivots zurück und ich setze das einfach so ein, dass ich mit der Arbeit daran beginnen kann Okay, wir haben das. Also, wir werden wieder einmal eine Wirbelsäule verwenden , nur um dieses Profil zu erstellen. Ich glaube nicht, dass dieses Profil zu schwierig sein wird. Ich muss nur bedenken wie hoch alles sein wird. Also, wenn ich das ein bisschen näher rücken kann, so, nur damit ich sehen kann, was ich mache. Ich mache weiter und lass uns zu unserer Bezier-Kurve gehen, auf Grid Snapping einstellen und diesen Teil ausblenden, damit ich sehen kann, was ich Rasterausrichtung, und ich weiß, dass es bis zu diesem Zeitpunkt so bleiben wird Wenn ich mir meine Referenz ansehe, sieht es also so aus, als ob es gleich mit der Ausbuchtung anfängt Also würde es hier klicken, und ich würde angeben, wie groß dieser sein soll Und wenn ich das und das mache, frage ich mich, ob das zu groß sein wird. Lass uns sehen. Und dann würde es quasi nach oben gehen. Und dann würde es quasi die Umkehrung machen, glaube ich Also gehen wir, nein, warte, tut mir leid, wir gehen so, wir gehen runter, hoch Ich weiß, es ist ein bisschen schwierig zu erkennen. Und dann habe ich das Gefühl, dass wir das ein bisschen umdrehen wollen Technisch gesehen kann man auch einfach mit einer Abschrägung davonkommen. Aber wenn wir uns für eine kleine Umkehrung entscheiden, die so sein wird, und dann will ich nicht den ganzen Weg gehen , also lass uns sehen Lassen Sie uns das jetzt nach oben verschieben. Ich finde gerade den Profiler heraus. Gib mir nur eine Sekunde. Und dann möchte ich nicht, dass dieser zu groß ist. Also wenn ich diesen hier nach unten verschiebe, werde ich ihn später richtig verschieben. Wenn ich zum Kontrollscheitelpunkt gehe, deaktiviere ich Snapping. Also würde dieser hierher verschoben werden. Dieser hier drüben, ich möchte die Shift-Taste drücken und ihn zu einer dunkleren Ecke machen Wähle diese Seite aus und verschiebe sie einfach hierher. Also dieser wird schön weich und dann scharf sein , dann geht er hier rein. Und solange wir hier sind, kann ich genauso gut dafür sorgen, dass dieser gut aussieht. In Ordnung, und dieser sieht genau richtig aus. Okay, also dreh auf unsere Basier-Kurve ein. Stellen Sie diesmal das Einrasten auf Kurve und platzieren Sie es einfach hier, und stellen Sie dann das Einrasten auf Raster ein. Also haben wir dieses Stück. Eins, zwei, ich mache jetzt weiter und gehe wahrscheinlich hierher. Oh ja, ich weiß, dass das passieren würde. Also muss ich weitermachen und das reparieren . Ja, lass uns das zuerst reparieren. Lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und unser Snapping ausschalten , und wir müssen das irgendwie nach unten verschieben, weil dieser, ich möchte, dass dieser viel kleiner Also muss ich dafür quasi vom Stromnetz abschalten, um so zu machen, wie ich es wollte Lass uns sehen. Ich werde einfach die Shift-Taste drücken, klicken und los geht's. Lassen Sie uns die Ankertangenten unterbrechen, was bedeutet, dass ich sie jetzt separat verschieben können sollte , anstatt zurückzusetzen, weil ich sie in eine Ecke verwandle Und ich muss irgendwie versuchen, das Ganze in der Nähe gut aussehen zu lassen Außerdem können Sie, wenn Sie sich nicht sicher sind , ob er schön rund ist, einfach sehr schnell einen Zylinder erstellen und den Zylinder dann um 90 Grad drehen. Und dann geht es nur noch darum , zu Ihrer Seitenansicht zu wechseln, sie zu verkleinern und fast wie ein Messwerkzeug zu verwenden. Also schnappst du dir quasi den Zylinder hier drüben und ich kann sagen, okay, ich will ihn so in der Mitte haben. Und wenn wir sehen, dass wir im Grunde genommen weit von einem perfekten Zylinder entfernt sind , und dann können Sie einfach reingehen und Ihre Kanten so bewegen , dass sie genau diesem Zylinder folgen. Das gefällt mir. Und wenn du damit durchkommst, hätten wir einen Zylinder. Und hier drüben gibt es natürlich einen kleinen Nick, weil ich diesen gedreht habe. Wenn Sie es nicht wollen, müssen Sie normalerweise geradeaus fahren, aber wir können das auch später beheben. Also wie dem auch sei, bei uns geht es hoch, rein, raus. Und an diesem Punkt werde ich zur Basier-Ecke gehen, es hier drüben und dann die Kurve schnappen, und dann werde ich es einfach hier drüben Und wenn das erledigt ist, sieht es so aus, als ob es rein geht und dann geht es quasi auf halber Strecke raus Wenn wir also zu Display und Raster gehen, setzen wir das auf 0,25 Vorrat und dann nach oben, und an diesem Punkt würde es ganz rein gehen Also lass uns so etwas machen. Setzt auf 0,5 zurück. Okay, das ist also unser erstes Profil. Lass uns hier ein bisschen aufräumen wo ich einfach die Shift-Taste drücke und ich mache einfach weiter und mache dieses Mal los und breche Anker-Tangenten, weil ich das nicht noch einmal verschieben muss In diesem Fall füge ich das einfach so in das Raster ein, das jetzt etwas korrekter aussieht Dieser schaltet den Grid-Snap aus. Lass uns sehen. Wenn ich mich für so etwas entscheide, vielleicht, wenn ich es ein bisschen nach oben schiebe. Ja, hier sieht das rund genug aus. Und wie Sie sehen können, sind wir ein bisschen höher als unser Original. Nun, das ist nicht so schlimm, denn das ist so riesiges Stück, dass ich mir darüber keine allzu großen Sorgen mache. Also lass uns weitermachen und es einfach so lassen. Ich mache jetzt weiter und setze meinen Pivot zurück, sodass ich das verstehe. Lassen Sie uns diesen Zylinder loswerden. Und wenn wir jetzt in unsere normale Ansicht gehen, Strg+Shift H drücken, um unser Werk quasi wieder vorab zu präsentieren. Jetzt wollen wir einfach weitermachen und daraus einen echten Zylinder machen. Okay, um daraus ein Baumnetz zu machen, platzieren wir es zunächst an der äußersten Kante, platzieren wir es zunächst an wo wir es platzieren wollen, es sieht so aus, als müsste das ziemlich nah sein , ungefähr so. Und jetzt wollen wir weitermachen und zu Oberflächen gehen, und dann wollen wir weitermachen und Revolve drücken Und das wird uns im Grunde genommen einen Zylinder um unsere Form herum geben , der unserer Form folgt Jetzt, an diesem Punkt, ist der Dreh - und Angelpunkt immer ein bisschen seltsam. Wenn Sie also zu Ihrem gehen, können Sie hier gehen, aber Sie können auch zu Ihrem Attribut-Editor gehen , um all diese Einstellungen zu sehen. Wir möchten deinen Dreh- und Angelpunkt festlegen. Und ich glaube, es ist diese Achse. Ja, es muss diese Achse sein. Lassen Sie uns das minus vier setzen, wir wären wie minus zwei. Oh zu viel, minus drei, immer noch zu viel. 3,5. Irgendwann können wir unseren Rand hier drüben benutzen , um ihn einfach zu bewegen. Aber ich finde, dass das oft ein bisschen einfacher ist. 3,63 0,55. Ja, das scheint ungefähr ausgeglichen zu sein. Und dann natürlich, wenn du es ändern willst, wenn du einfach zu deinem Outliner gehst Oh, es gibt mehrere Bezier-Kurven. Ich sollte dem einen Namen geben Nennen wir das hier. Lass uns sehen, Bézier fünf. Lassen Sie uns das nennen. Säule unten an der quadratischen Kante. Da haben wir's. Und im Grunde genommen, was man damit machen kann, wenn man das verschiebt, sieht man, es würde sich auch ändern. Aber zuallererst möchte ich eine solide Basis haben. Also haben wir das jetzt. Das nächste, was wir tun müssten, ist wenn ich nur einen Lucas habe, ich möchte ihn einfach mit diesem Pilar vergleichen Also wenn ich dieses Stück einfach duplizieren weil es so aussieht, als ob es ein bisschen dünner ist, ja, es sieht so aus, als ob es ein bisschen dünner und ein bisschen höher Nun, je höher, ist mir egal, weil das schon so unglaublich hoch ist. Ich möchte jedoch sehen, ob ich das nur ein kleines bisschen ändern kann , um es ein bisschen dicker zu machen. Wenn wir das also löschen, wenn wir zu unserer Seitenansicht hier gehen und einfach zum Kontrollscheitelpunkt für unsere Säule gehen, dann können wir hier viel tun Wenn wir jedoch weitermachen und sehen würden , wählen wir eine Option aus, und lassen Sie uns das einfach ein wenig nach unten verschieben und etwas herausnehmen Auf diesen Rand gesetzt. Und wenn ich dann einfach diese Zeile mag und das hier nach oben schiebe, habe ich das Gefühl, dass wir ein bisschen größer werden können , ohne dass es albern aussieht. Also haben wir diesen Jetzt können wir auch einfach das Zentrum auswählen und es einfach ganz nah heranrücken. Du willst es nicht wirklich zusammenführen. Du willst es nur so nah an die Mitte bringen . Hier, siehst du? Ja, das sieht schon ein bisschen besser aus. Okay, also wir haben dieses Stück. Jetzt müssen wir weitermachen und lesen, wie wir daraus ein Baumobjekt machen. Nun, eine Sache, die ich versehentlich vergessen habe, auf meinen Revolve einzustellen, wenn wir das einfach kopieren, ist, dass ich es versehentlich nervös mache, und das merke ich buchstäblich erst jetzt Also muss ich das nur ganz schnell löschen, diese Fläche drehen auswählen und dann einfach zu der kleinen Einstellung übergehen Das liegt daran, dass Sie diese Einstellungen nur sehen werden , Sie werden sie nicht in den Smile-Einstellungen sehen Du wirst sie nur hier sehen, und das habe ich vergessen. tut mir leid. Also wollen wir die Ausgabegeometrie auf Polygone setzen Ich dachte, es wäre Bazier In diesem Fall können wir es einfach Aber da wir sowieso Polygone haben, können wir genauso Also hier, tippe Quads, ich hätte gerne die Tesselationsmethode, ich hätte gerne die Tesselationsmethode die Standards passen, okay? Lass uns sehen Wenn ich jetzt auf Anwenden drücke, sollte ich jetzt einfach meinen Pivot hier reinkopieren können. Huch. Wie geht's euch? Okay, um ehrlich zu sein, ja, ich habe meine Zählung sehr hoch angesetzt, und nur so konnte ich sie bekommen, oder? Aus irgendeinem Grund verwendet diese Form wirklich nicht gerne das Zeug mit allgemeiner oder normaler Passform. Wenn ich meine Anzahl sehr hoch ansetze, zumindest hier, sind die Polygone Und dann müssen wir hier nur ein bisschen aufräumen und auch nur ein bisschen allgemein aufräumen Ich denke, wir können unsere Abschnitte niedriger anordnen. Oh nein, lass uns das nicht tun . Stellen wir sie auf etwa 32 ein. Da haben wir's. Also, okay, ein bisschen chaotisch, aber ich denke, das ist so ziemlich der einzige Weg, um zu sehen , dass das funktioniert, äh, zumindest am schnellsten Und wenn wir das haben, solange sie gut angeordnet sind, dann können wir hier zum Beispiel, oh, lassen Sie uns zuerst unseren Verlauf und diese Radierung hier löschen, unseren Verlauf und diese Radierung hier löschen, lassen Sie uns weitermachen und das auch einfach in mein Backup werfen Los geht's, ich werfe einfach alles in mein Backup. Ich werfe es nicht gern weg. Hier, Controlspace, diese Etch, Controlspace, diese beiden. Also schauen wir uns einfach an, dass wir hier ein kurzes Steuerelement B machen und das auf 0,3 setzen Ja. Jetzt sind wir wieder beim normalen Modellieren, was ich in diesem Fall bevorzuge. Lassen Sie uns hier eine weitere Steuerung B machen, etwa 0,2 oder so ähnlich. Lassen Sie uns diesen Rand loswerden. Noch ein Contra B hier 0,2. Lass uns diesen loswerden. Siehst du, es ist wirklich seltsam wie diese Kanten zu funktionieren scheinen, Butoke Wie ich schon sagte, benutze ich Revolve selten. Ich denke, das ist vielleicht das dritte Mal seit ich Maya benutzt habe, dass ich es jemals benutzen musste, weil ich es oft oder einfach aus einem Zylinder heraus erschaffen Und ich glaube, das liegt daran, dass ich erst vor Kurzem auf Mai 2022 aktualisiert habe , wo es tatsächlich kompetente Kurventools auf Mai 2022 aktualisiert habe , wo es tatsächlich kompetente Kurventools gibt. Ich würde sagen, tut mir leid, wenn ich etwas hart bin. Aber im Vergleich zu Three Max waren die Maya-Kurventools für mich nahezu nutzlos. Also bis sie es aktualisieren, sind es zwei zurück. Also, ja, das ist irgendwie der Grund, warum ich erst jetzt anfange , sie wirklich zu benutzen. Nun, dafür möchte ich die Anzahl der Polygone dafür etwas verringern, glaube ich Aber wenn ich darüber nachdenke, werden wir es formen, oder? Aber wir werden es nicht so stark formen , dass wir es nicht so sehr beschädigen werden In diesem Fall werden wir also höchstwahrscheinlich unseren aktuellen niedrigen Pool verwenden, den wir in Maya haben Und das zum Backen verwenden. Also werden wir es sehr schön und sauber halten. Und im Inneren von Zebush werden wir einfach nicht zu intensiv mit unserer beschädigten Bildhauerei umgehen Ich denke, das ist zumindest der Plan für die Basis hier drüben, denn die Basis, die Sache mit den Zylindern benutzt Dezimationsmaster mit Zylindern nicht immer sehr gut Du könntest sehen, dass es ein bisschen anders als dein Feuerstein ist, anders als die Rundheit, dass es schwierig ist , damit Schritt zu halten Also, wenn ich kann, versuche ich, meine Zylinder auf einer saubereren Geometrie zu halten als mit Decimation kann es definitiv für Mittelblöcke verwenden, und ich weiß nicht, ich denke, wir werden es wahrscheinlich für das, wie Mittelblöcke verwenden, und ich weiß nicht, ich denke, Sie es nennen, verwenden müssen , für den oberen Teil für den oberen Teil Aber nur für den unteren Teil werde ich einfach darauf doppelklicken. Leider gibt es in Maya keine Funktion , mit der du das tun kannst. Los geht's. Wo du kannst, wähle jede andere Kante aus, soweit ich weiß, oder vielleicht haben sie sie in die neue Version von Maya aufgenommen. Aber zu diesem Zeitpunkt bin ich schon damit fertig. Ich habe versucht, online nachzuschauen, nur um sicherzugehen, aber es sieht so aus, wir haben es nicht. Also wählen wir einfach jede andere Kante aus. Und dann, ja, hier drüben haben wir, ich drücke die Strg-Rücktaste, um es ein bisschen niedriger zu machen. Und dann hier drüben, mach weiter und werde das einfach los, und dann vielleicht, wenn du einfach diesen Rand auswählst und dann den unteren Rand abwählst und dann ganz vorsichtig, nur zweimal ein bisschen weiter in die Mitte verschiebst Sie werden den Unterschied nicht wirklich erkennen können . Wenn ich das ausschalte und oh, es ist schon das richtige Schattierungsformat eingestellt, oder du kannst einfach komplett glatt schattieren Siehst du? Es wird sehr schwer zu erkennen sein, dass es eine Kante gibt, die leicht falsch platziert ist Also haben wir dieses Stück. Ich mache einfach weiter und wähle alle Mittelkanten aus. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf Furtz zusammenführen und fügen Sie die Mitte zusammen. Und jetzt, wo wir das untere Teil haben, das gut aussieht, können wir weitermachen und das Teil ist bereit für die Im nächsten Kapitel werde ich mit den Mittelstücken beginnen, und wir werden auch schon mit dem oberen Teil beginnen Für den Rest würde ich also sagen, vielleicht machen Sie weiter und für dieses Stück. Ja, lassen Sie uns einfach Shift wie alles andere steuern und dem Ganzen eine sehr schnelle Abschrägung hinzufügen 0.2. Los geht's. Dieses werden wir wahrscheinlich formen und dann in Sebas zu einem Low Poly machen . Lassen Sie uns also vorerst eine Szene speichern und damit im nächsten Kapitel fortfahren. 24. 23 Die eigene Säule Teil2: Okay, jetzt, wo wir unsere Basis eingerichtet haben, werden wir mit unserem Zentrum hier drüben beginnen mit unserem Zentrum hier drüben Nun, eine Sache, die ich sehr mag, ist, dass sie alle leicht unterschiedlich groß sind. Und im übrigen werden wir sie gerade halten, aber ich möchte nur bedenken, dass sie leicht unterschiedlich groß sind. Wenn wir also weitermachen und hier reingehen, diese, werden sie ziemlich einfach sein. Wir müssen so ziemlich nur etwa drei Varianten davon erstellen , und das sollte schon genug sein. Dann können wir uns einfach zuerst auf die Spitze konzentrieren. Wenn wir also weitermachen und einfach einen einfachen Zylinder erstellen, und jetzt mit dem Zylinder, schauen wir uns das an. Möchte ich vielleicht noch ein paar Segmente hinzufügen, 20? Ich habe 24 eingestellt, nur um ein kleines bisschen mehr hinzuzufügen. Und was ich jetzt tun werde , ist, dass ich einfach weitermache und dass ich es immer gerne ziemlich niedrig drücke, damit ich es leicht überprüfen kann. Mal sehen, wie groß das sein soll. Und ja, wie groß soll das sein? Entschuldigung, ich nehme einfach 28 Segmente, mache sie ein bisschen höher. Also will ich fast mit uns drüber sitzen. Also so. Sie platzierte es in der Mitte, skalierte ein bisschen mehr Da haben wir's. Ich denke, das sollte funktionieren. Also haben wir dieses Stück. Jetzt müssen wir natürlich entscheiden, wie groß wir das machen wollen. Im Moment werde ich einfach weitermachen und mich wahrscheinlich an diesen Artikel hier drüben halten. Und dann möchte ich zuerst ein paar Abschrägungen hinzufügen. Da ich das hier sehe, möchte ich nur zwei schnelle Abschrägungen hinzufügen Wir werden weitermachen und das modellieren, aber vorerst wählen wir diese aber vorerst Wählen Sie diesen aus. Mach ein kurzes Control B. 0.1, vielleicht. Oh, immer noch zu hoch. 0,050 0,03. Pozo Tree macht also den Trick. Okay, den haben wir Der nächste ist für diesen , wir müssen uns auch entscheiden, werde ich das niedrige Poli im Pinsel haben oder werde ich nur das Hypol innerhalb des Pinsels haben Nun, wenn ich mir das ansehe, würde ich sagen, dass es nur wenig Poly gibt, aber es gibt einige wirklich gut aussehende Teile bei denen sie einfach an der Seite abgebrochen sind Wenn ich das sehe, denke ich, ich werde weitermachen und es mit Z-Pinsel machen wir das also wissen, können wir wahrscheinlich nur drei verschiedene Teile innerhalb von Sebush herstellen drei verschiedene Teile innerhalb von Sebush das jetzt haben, lassen Sie uns weitermachen und es duplizieren Sagen wir eins, zwei, und wenn ich weitermache, es erneut zu duplizieren. Eine Sache, die ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diese Teile in Bezug auf die Größe etwas anders gestalten möchte. Also hier, lass uns das ein bisschen kleiner machen. Und vielleicht legen Sie diesen oben drauf und machen diesen ein bisschen größer. Da haben wir's. Sie haben also sehr geringe Größenunterschiede, was meiner Meinung nach nur etwas hinzufügen wird. Wenn es sehr subtil ist, wird es meiner Meinung nach nur ein bisschen interessanter aussehen. Als Nächstes muss ich sicherstellen, dass alles passt. Aber ich muss wissen, wo unser Top sein wird. Also ich denke, es ist besser, wenn wir zuerst das allerbeste Teil kreieren , und das wird einfach dieses Teil hier drüben sein. Und wenn wir das getan haben, können wir weitermachen und mit dem Rest weitermachen. Schauen wir uns also an, was unsere beste Referenzreferenz dafür ist. Oh, ich habe mir auf die Zunge gebissen. Also los geht's. Das ist die beste Referenz. Okay, also wenn ich mir das ansehe, sieht es so aus, als wäre es nur ein gebogenes Profil Wenn wir also weitermachen und wahrscheinlich weitermachen wollen und zu unserer Seitenansicht gehen wollen oder so etwas wie eine Seitenansicht, diese Seitenansicht hier drüben, und schauen wir uns das einfach Also, wenn das so ziemlich die Spitze sein soll, muss ich weitermachen und ich werde sehen, runter, runter. Okay? Also lass uns Bezier Corner machen, unser Snapping einschalten Also, wenn ich mir meine Referenz ansehe, wäre es so, als ob wir zuerst ein Stück wie dieses erstellen, wir zuerst ein Stück wie dieses erstellen dass es rückwärts geht, und dann sieht es so aus, als ob es seitwärts runtergeht, rein nach unten runtergeht, rein wäre es so, als ob wir zuerst ein Stück wie dieses erstellen, dass es rückwärts geht, und dann sieht es so aus, als ob es seitwärts runtergeht, rein nach unten. Dann geht es technisch gesehen ein bisschen rein, aber im Moment werde ich es einfach so verschieben, und dann werde ich das später ändern Also geht es rein. Und dann lass uns sehen. Das kommt so lange, bis wir für unsere Version einfach bis zu diesem Punkt gehen . Und geh wieder rein. Es sieht also so aus. Aber jetzt muss ich schnell mein Snapping ausschalten, zu Kontrollscheitelpunkten wechseln und diesen einfach etwas kleiner machen, weil ich nicht in der Stimmung war, meine Rasterpunkte so zu ändern meine Rasterpunkte so Lassen Sie uns diesen auch etwas dünner machen. Also wir haben dieses Zeug im Gange. Lass uns sehen. Das Zeug geht runter, geht seitwärts Gehen wir ein bisschen kleiner rein. So ziemlich auf halbem Weg Es wird also einfach ein ziemlich dünn aussehender Rand wie dieser sein dünn aussehender Rand wie dieser Und lass uns einen Blick darauf werfen. Ich denke, das sollte funktionieren. Lass uns die Rückseite etwas länger machen. Setze meinen Pivot zurück, sodass ich ihn tatsächlich sehen kann. Und jetzt wollen wir als Erstes einfach weitermachen und das Ganze mit einem Sweep extrudieren Also füge es hinzu. Entschuldigung, Sweep Mesh erstellt Ich muss mich noch daran gewöhnen, wo sich das Sweep-Mesh befindet Und ich werde eine Warteschlange machen. Und diese Linie, es sieht so aus , als ob sie nicht in die richtige Richtung geht. Also, wenn ich einfach weitermache und beginne, unsere Interpolation hier drüben einzuschalten und Optimieren einzuschalten Lass uns sehen. Es benimmt sich also ein bisschen seltsam Lassen Sie uns hier meine Kanten einschalten. Okay, wenn wir jetzt in unseren Sweet-Mesh-Krater gehen, hier in den Transformationen, können wir mit unserem Skalenprofil arbeiten, um zu sehen, wie groß er am Ende ist, es verhält sich ein bisschen seltsam Nun, ein paar Möglichkeiten, wie wir sehen können, ob wir das Problem beheben können , sind, dass wir auch hier zu einer Linie gehen können Und mit Ihrer Leitung können Sie weitermachen und , nein, das scheint nicht viel zu bewirken. Mit deiner Linie kannst du sie also von deinem Netz wegschieben oder nicht. Also dieser, es scheint nur dieser Fall zu sein. Hier gehen wir weiter und gehen zu unserem Outliner, wählen diesen Bezier, den Kontrollscheitelpunkt aus. Ah, das ist neu. Ich hatte das noch nie, aber das ist nicht wirklich wichtig, weil wir es auch von Hand reinigen können. Wenn ich mir das nur ansehe, gibt es noch etwas, das ich wirklich tun müsste? Ja, also Band wollen wir nicht ändern, rotieren, wir wollen es nicht ändern. Also ich glaube, ich werde das einfach machen und dann werde ich es einfach aufräumen. Wenn ich also dieses Mesh habe, um meinen Drehpunkt so zurückzusetzen, dass er wieder in der Mitte ist, werde ich einfach die Historie entfernen. Es wird also einfach ein Netz. Und dann dieses Stück hier drüben, ich werfe es einfach ins Backup. Und warum bist du so nervig? Ich weiß nicht, aber ich werde dich einfach löschen. Ich werde diese Kante auswählen und sie wie folgt erneut extrudieren Siehst du? Deshalb habe ich mir keine allzu großen Sorgen gemacht. Jetzt muss ich zuerst sicherstellen , dass das Profil korrekt ist. Also hier drüben wird dieses Profil nach innen geformt oder wir sehen einen Pinsel, wo wir davonkommen können , indem wir es scharf lassen und es scharf lassen Das müssen wir nur für wirklich starke Abschrägungen bearbeiten. Also, wenn ich mir das ansehe, dieses Profil müssen wir natürlich noch biegen, aber ich will es einfach sehen Ja, okay. Vielleicht wollen wir das etwas niedriger machen. Lassen Sie uns hier zunächst einfach eine kleine Abschrägung hinzufügen , zum Beispiel 0,1 Und gehen wir zu einer Seitenansicht. Hier drüben? Ich bin mir nicht sicher. Möchte ich das vielleicht noch ein bisschen runterdrücken ? Wissen Sie, was ich denke, das ist? Ich denke, es ist dieser Vorteil. Ich denke, diese Abschrägung hier drüben, ich will weitermachen und ich will das einfach nach unten drücken Und schieb das rein. Ich glaube, das ist es. Ich glaube, ich möchte diese Abschrägung nur ein bisschen kleiner machen ein bisschen kleiner Und jetzt, wo ich hier bin, möchte ich auch einfach das gesamte Profil hier etwas dünner machen hier etwas dünner Ja, da haben wir's. Das fühlt sich für mich etwas logischer an. Okay, wir haben also dieses Profil. Also, das wird nur eine Kombination sein , das rundum ausdehnt. Und ich denke, es ist einfacher, wenn wir das biegen, nachdem wir das getan haben. Also, wenn wir es zuerst schön groß machen und dann einfach die Spiegeltechnik verwenden , die wir zuvor benutzt haben , wo wir weitermachen und unseren Spiegel einschalten. Position der Achse zur Begrenzungsbox, und es sieht so aus, als müssten wir uns auf der Z-Achse befinden Ja, auf der Z-Achse J gedrückt halten und das machen, los geht's Oh, mein zusammengefasster Schwellenwert ist viel zu hoch. 0,05. Da haben wir's. Das sieht etwas logischer aus. Und ich fange einfach an, indem ich das zusammenführe und Hier , ich werde. Oh, was werde ich tun? Werde ich hierher gehen? Ich glaube, ich werde hierher gehen müssen. Das bedeutet also , dass sich diese Teile etwas weiter erstrecken, als wir erwartet hatten. Nun, das sollte für unsere Säule selbst kein allzu großes Problem sein . Aber ja, wenn ich das nicht mache, haben wir wahrscheinlich nicht genug Platz, aber wir können uns das später ansehen. Also vorerst, halte es einfach so lange durch, bis hier drüben der Boden geätzt ist. Also drücken Sie einfach W. Drücken Sie die Kante nach hinten. Und wenn wir jetzt weitermachen und einfach wieder einen Spiegel und eine Achsenbegrenzungsbox machen, möchte ich dieses Mal auf meiner C-Achse fahren, aber ich möchte sie umdrehen Wenn ich also in der E-Plus-Linie die Richtung einschlage, los geht's. Wir können das jetzt verschieben. Warum ist mein Schwellenwert für die Zusammenführung immer so hoch? Entschuldigung, es ist immer so, als würde es zufällig eine Standardeinstellung auswählen. Es bleibt nicht einfach dabei, was manchmal ein bisschen nervig ist. Also haben wir diesen, und wenn wir jetzt noch einen machen, ändern wir erneut den Schwellenwert für die Zusammenführung, also geben Sie Null, fünf ein. Und dieses Mal eine Bounding Box. Ja, dieses Mal sind wir auf der richtigen Achse, Richtung Plus. Und schieb das einfach bis hierher rein. Okay, cool. Lass uns meinen Pivot zurücksetzen. Ich werde nicht dauernd sagen , dass ich das tun muss. Wenn Sie also sehen, wie sich mein Drehpunkt bewegt, drücke ich einfach schnell auf Reset , weil ich das oft mache. Wir haben dieses Stück hier drüben. Nun, das Schöne ist, dass wir bei diesem Teil, wann immer wir unsere Spiegelung machen, hier schon eine Mittellinie haben Meine Idee war also, die Mittellinie zu verwenden, zu skalieren und sie dann so zu skalieren und dann Contra B zu drücken, sie ziemlich groß zu machen, aber dann mein Segment Nun, es scheint nicht so, als ob wir zuerst unsere Geschichte neu schreiben sollten, bevor wir das tun Vielleicht führt das dazu, dass es sich nicht registriert. Lass uns das nochmal versuchen. Also, wählen Sie das aus, skalieren Sie es ein. Steuerung B. Komm schon, wenn ich dich auf 50 setze. Okay, dieses Mal sind es sehr umfangreiche 500. Füge noch ein paar Segmente hinzu. Es geht also definitiv kaputt in diesem Bereich, was nicht gerade das Schönste ist, was man tun kann Aber okay, wenn wir also 500 Bruchteil des Segments 60 nehmen, jetzt, wo wir das wissen, müssen wir einfach reingehen Du weißt das, weil wir ein bisschen zu weit gegangen sind. Du willst also einfach entscheiden, wie weit du gehen willst. Also, wenn ich 500, sechs nehme, sind diesmal 500 zu viel. Gehen wir 200. Ja, den Rest räumen wir später auf, 300. Mir geht es nur darum, dass ich jetzt nur diese Punkte kriege und dann müssen wir nur diese Enden abschrägen Also das sieht gut aus. Ich muss nur die Unterseite und die Oberseite aufräumen, weil sie es wirklich nicht mögen, wenn ich das mache. Wenn wir uns also für so etwas entscheiden, gehe ich einfach weiter und gehe zum Modellierungs-Toolkit, setze meine Auswahlbeschränkung auf Winkel und setze sie auf fünf Und wenn wir einfach weitermachen und die Unterseite und die Oberseite auswählen und dieses Zeug einfach loswerden Ich weiß nicht, warum es sich so beschwert. Normalerweise mache ich das nicht. Aber wie dem auch sei, dann können wir die Auswahlbeschränkungen ausschalten, indem wir auf diese Kanten doppelklicken. Und jetzt, wo wir nicht durch den Boden unterbrochen werden, sollten wir in der Lage sein, einfach Contra B zu drücken, siehst du Und dann bekommen wir unsere Form. 0,4 vielleicht? Nein, so sieht es aus. In unserer Referenz sieht es so aus, als wäre es ein ziemlich dünnes Stück. 0,3 vielleicht. Ja, ich glaube 0,3. Da haben wir's. Das ist also unsere Form. Jetzt, wo wir eine Form haben, können wir weitermachen und hier ist es wie die Spitze. Wir werden das auf Zbrush setzen . Also, ehrlich gesagt, im Moment kann ich einfach ein Loch füllen. Und bevor wir zu Zbrush gehen, trianguliere ich es einfach, weil es Zeitverschwendung wäre , wenn ich all diese Dinge verbinden muss all diese Dinge verbinden Im Moment möchte ich nur sehen, wie das funktioniert. Also haben wir diese Form hier drüben. Mit dieser Form könnte ich sie etwas dicker machen, aber lassen Sie uns vorerst einfach schnell diese Teile klonen. Und der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich hier sein will, lass uns noch einen kurzen machen. Los geht's. Damit ich quasi weiß, wo alles sein muss. Also wenn ich einfach Shift gedrückt halte und einfach alles auswähle und es ein bisschen zur Seite schiebe. Okay, das wird quasi unser Endstück sein. Also hier haben wir dieses Stück. Ja. Nun, wenn ich das sehe, denke ich, dass ich eins davon etwas kleiner machen muss. Wenn ich also eines davon etwas kleiner mache, wird im Gegenzug jedes einzelne , das ich dupliziere, auch etwas kleiner sein, was bedeutet, dass wir dadurch etwas mehr Platz haben. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir müssen diesbezüglich nicht wählerisch sein, denn wir können es buchstäblich einfach ein kleines bisschen verkleinern, und Sie werden den Unterschied nie bemerken Also ist es nur für den Moment, dass ich es so mache. Also, diese drei werden wir formen und dann werden wir sie einfach immer wieder Jetzt haben wir dieses Stück oben hier drüben, was in Ordnung ist, und jetzt fangen wir mit dem großen an , nämlich diesem Nun zu diesem Teil, zuerst möchte ich weitermachen und ich möchte diese kleine Endkappe kreieren, die wir hier haben, und dann möchte ich weitermachen und ich möchte dieses Herzstück kreieren Ich denke, ich werde das noch in diesem Kapitel tun und dann werden wir es im nächsten Kapitel beenden Ob wir weitermachen und ich vielleicht diese Endkappe stehlen kann , bin ich mir nicht sicher. Vielleicht, wenn ich zu meinen Tool-Einstellungen gehe und alles zurücksetze und wir das einfach klonen. Und wenn ich das einfach rotiere. Ja, ich glaube, ich kann das einfach stehlen. wenn ich mir das Teil schnappe und wir zu meiner Sitzansicht gehen, zur Gesichtsauswahl gehen und einfach all diese Gesichter auslöschen Tut mir leid, wenn ich Nuke out sage, meine ich einfach, sie auf diese Weise zu löschen Und vielleicht auch diese kleine Zeile hier drüben . Werde das los. Und wenn wir einfach diese Linie hier drüben nehmen, zur Skalierung gehen, Umschalttaste gedrückt halten und sie skalieren, und dann können Sie einfach die Umschalttaste drücken und alles zur Mitte zusammenführen. Siehst du? Nett und schnell. Also haben wir den. Jetzt müssen wir nur noch ein grobes Profil erstellen , das ungefähr so aussieht. Das ist nichts Besonderes. Das wird einfach so sein, naja, ich sehe hier, wir können buchstäblich einfach diesen Zylinder benutzen, diese Flächen auswählen, plus die Umschalt-Taste, ich wähle alles andere aus und lösche es einfach. Und wir gehen einfach zur unteren Fläche da drüben, wir können das nach unten verschieben. Schieb das nach oben. Und lass uns sehen. Wir wollen das ausdehnen, und ich nehme an, es sieht so aus, als ob es ein bisschen Lippe gibt, und dann nehme ich an, es geht einfach mit einer Biegung rein. Also wenn ich das weiß, wenn ich das nach unten bewege, darauf doppelklicke, es nach oben bewege , los geht's. Also haben wir dieses kleine Stück hier drüben. Ich muss im Grunde nur wissen, ob ich genug Platz habe. Dieser muss hier ein bisschen mehr in die Mitte gehen . Das fühlt sich sehr kurz an. Technisch gesehen ist das aber auch nicht so viel Platz zwischen diesen beiden. Also, ich meine, ich denke, ich werde weitermachen und es ein bisschen länger machen. Lass uns sehen. Ja, ich glaube einer so großen Pille fühlt sich das besser an. Und dann dieses Stück hier drüben, naja, das interessiert mich nicht wirklich. Mir sind nur diese drei wichtig. Also können wir das vorerst einfach löschen. Jetzt, wo wir unsere Basis haben, können wir uns einfach darauf konzentrieren. Okay, wir haben also dieses Stück. Wir haben das vor uns. Nun, dieselbe grundlegende Technik wie bei diesen Stoppstücken. Wir wählen es einfach aus. Und wenn wir einfach weitermachen und zum Beispiel nur eine einzige Verbindung herstellen, können wir diese Verbindung skalieren. Und dann mache ich Contra B mit ein paar verschiedenen Segmenten und setze es etwas höher Vielleicht füge noch ein paar Segmente hinzu. Ja, ich glaube, ich werde das einfach auf eins setzen. Okay. Und wenn ich jetzt einfach Contra Shift A drücke und alle meine Scheitelpunkte auswähle, werde ich alle Scheitelpunkte sehr schnell mit einem geringen Abstand zusammenführen, nur für den Fall, dass etwas darüber liegt. wir das also einfach isolieren, Wenn wir das also einfach isolieren, sollte das jetzt Ich will das nur überprüfen, weil ich das natürlich in die Gesichter geschoben habe, also sieht das alles gut aus die Gesichter geschoben habe, also sieht das alles gut Es ist besser, es noch einmal zu überprüfen, als es zu bereuen. Okay, also wir haben diesen Raum hier drüben. Wir haben jetzt noch Platz hier, und dieser Platz wird für diese Blätter hier drüben genutzt. Im nächsten Kapitel werden wir also mit einem dieser Eckpfeiler beginnen. Am Ende müssen wir nur ein Eckstück herstellen , eines dieser Teile. Ich werde wahrscheinlich keine solche Blume kreieren. Ich denke, ich werde einfach etwas Zeit sparen, aber indem ich das Detail nicht mache , weil es sehr nervig wäre, es zu machen, aber es wird sehr ja sein, es wird sehr wenig Detail sein. Also eines davon, und dann ja, das größte wird dieses kleine Blumen-Ding sein. Und ja, diese Ringe, sie sind immer ein bisschen anders. Sie können also quasi wählen , welchen Sie wählen möchten. Ich werde mich nur für eine etwas vereinfachtere Version entscheiden vereinfachtere Version Ich denke, für das Tutorial ist das Beste. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren . 25. 24 Die eigene Säule Teil3: Okay, fangen wir also mit dem großen an , der hier oben ist Also fangen wir mit diesen Wirbeln hier drüben Also ich hatte das im Kopf, also hatte ich eine Kleinigkeit außerhalb Also der Wirbel hier drüben, der ist nicht allzu schwierig. Es wird nur ein Spline mit einem Profil sein. Dieses Stück hier, das wir haben, ist auch nicht allzu schwierig Ich möchte also im Grunde eine Form erstellen und sie dann wiederverwenden oder hier erstellen. Aber dieses Blatt hier drüben, ich glaube, was ich tun werde, ist, ich glaube, ich werde tatsächlich etwas in Meeresstrauch formen. Es fühlt sich einfach einfacher an, weil diese Linien, obwohl ich nicht der beste Bildhauer bin, ich habe das Gefühl, dass diese Linien hier drüben sind und es nicht die schwierigste Aufgabe sein sollte, dieses Blatt zu erstellen es nicht die schwierigste Aufgabe sein sollte, dieses Blatt zu Es ist nur so, dass ich dieses spezielle Stück noch nie gemacht habe, aber wir werden sehen Also werden wir sehen, wie es läuft. Ich werde weitermachen und ja, lassen Sie uns damit beginnen, einfach dieses Stück auszuwählen. Und das ist wirklich nervig , weil wir natürlich daran arbeiten wollen , wo du bist? Seitenansicht? Da bist du ja. Hoppla. Also lass uns weitermachen und das einfach duplizieren Und es sollte eine gleichmäßige Rotation sein. Wenn wir also nur J gedrückt halten, sollten wir uns um 45 Grad drehen können . Da haben wir's. Gehen wir etwas weiter aus dem Weg, damit wir Platz haben. Ja, da haben wir's, sieh mal. Also lass uns das verstecken. Also das macht es für uns einfacher, damit zu arbeiten. Also, was siehst du hier? Also ist es im Grunde wie ein Strudel und dieser Wirbel verjüngt sich von sehr groß, dann wird er langsam klein, und dann wird er wieder etwas Also ich denke, wir werden eine Kombination aus einer Wirbelsäule und einem Profil verwenden eine Kombination aus einer Wirbelsäule und einem Profil Ich zeige dir, wie man das mit dem Profil macht. Es bedeutet im Grunde, eine andere Wirbelsäule zu verwenden , um die Form dieser Wirbelsäule zu erstellen , und wir werden Salat, Gitter, wie auch immer es heißt, verwenden Gitter, wie auch immer es heißt, Um irgendwie alles rauszudrängen. Deshalb denke ich, dass es einfacher ist, wenn wir zunächst ein Messobjekt haben. Lassen Sie uns also einen Würfelwürfel erstellen, einen Zylinder erstellen, ich meine, lassen Sie uns hier einen Zylinder erstellen. Und jetzt können wir einfach zu unserer Seitenansicht gehen und ich muss nur irgendwie sehen, dass dieser Zylinder im Grunde den größten Teil des Wirbels ausmacht Also nur weil ich das sonst nicht genau genug machen könnte Okay, lass uns sehen. Der Strudel erstreckt sich nicht wirklich über diese Seite, also sieht es so aus, als ob er hier hin und her geht Ich weiß es nicht. Ist das groß genug? Ist wirklich schwer zu erraten. Also sollten wir vielleicht mit den Dingen herumspielen. Aber ich habe das Gefühl, dass das vorerst richtig ist, also werden wir sehen. Also, ich werde einfach weitermachen und die Umschalttaste gedrückt halten und das klonen. So etwas in der Art, mal sehen. Also gehen wir hier herum, hier, hier und dann gehen wir langsam zu diesem, diesem über , und an diesem Punkt müssen wir es dann von Hand machen. Also ich denke, das ist eine solide Basis. Also lass uns weitermachen und die Basier-Kurve nehmen, und ich werde sie einfach hier von vorne beginnen Und dann mache ich einfach weiter und ich gehe hierher , weißt du was? Lass uns eine haben, in dem Sinne, dass ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Und dann fangen wir damit an. Also hier, eins, 23. Vier. Ja, ich weiß, das sieht **** aus, aber mach dir keine Sorgen. Daran werden wir arbeiten. Ich möchte mich also nicht für zu kleine Segmente entscheiden , weil es dann für mich schwieriger wird, zu arbeiten. Und an diesem Punkt werde ich das einfach von Hand machen. Hier, siehst du? Ich werde einfach so etwas machen. Also, das wird jetzt sehr schlecht aussehen. Aber wenn wir in unsere Kontrollpunkte gehen, müssen wir jetzt nur noch dafür sorgen, dass das irgendwie funktioniert Also lass uns sehen. Also wir haben hier eine Seite, die sich gut dreht, rund. Okay. Dann wollen wir hier drüben, das erweitern und es vielleicht etwas weicher machen Das hier, skalieren und vielleicht, und zweimal, so etwas Das Gleiche gilt für diese, wie die näheren hier drüben. Skalieren Sie sie einfach so, dass Sie Dinge etwas sanfter angehen Und dann dieser hier. Ups. Dieser wird ein bisschen knifflig sein. Also ich muss quasi sehen, wie das aussehen wird , wenn wir unsere Geometrie haben. Also, wenn wir uns jetzt einfach unser CyLNSSF schnappen , dann räumen wir es einfach aus dem Weg Ja, das sieht für unseren ersten Versuch gar nicht so schlecht aus , Es ist immer ziemlich mühsam , dieses Zeug richtig zu machen. Also, erweitern Sie das noch ein bisschen. Aber dieser. Okay, sagen wir für den Moment, wir lassen es so. Wir werden sehen, wie es aussieht, vielleicht etwas erweitern, aber wir werden sehen, im Grunde genommen. Wie werden wir also die Form erstellen? Nun, diese Form, wie sie aussieht, sie sieht innen aus, schräg nach außen, mit der Spitze nach unten, und dann sieht es so aus, als ob sie abgewinkelt wie eine Abschrägung und dann gerade wird Das sieht also so aus, wie das Profil aussieht. Also, wenn ich hier reingehe, möchte ich meine Bazier-Kurve hinzufügen, mein Snapping einschalten und das schauen wir Also, wenn wir hier hingehen und dann gehen können, sagen wir rein, kreuzen, kreuzen, kreuzen Also erschaffen wir dieses kleine Ding. Ich sage immer Häkchen , wenn ich das mache. Runter und rein. Sieht so aus, als ob das wie das Profil ist. Und dann würde es natürlich so aussehen. Aber natürlich müssten wir das schließen. Bevor ich das mache, lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Okay, das sieht also irgendwie aus wie das Profil. Wenn Sie das nun schließen möchten, drücken Sie einfach W, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen, fahren Sie fort und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste und öffnen und schließen Kurven . Dadurch wird automatisch nur die letzte Kante dort geschlossen, weil wir dafür ein vollständig geschlossenes Teil benötigen . Wir können das Gleiche tun, wie wir es zuvor getan haben. dieses Stück also im Grunde genommen haben, so funktioniert es, wenn wir weitermachen und in unsere Trey-Ansicht gehen, oh, das läuft wirklich gut in der Mitte Gehen wir in unsere Tool-Einstellungen und ich werde sie einfach zurücksetzen Und dann möchten Sie ein Sweep-Mesh erstellen. Und dieses Mal gehen Sie im Sweep-Mesh zu Benutzerdefiniert und dann werden Sie nach etwas gefragt Jetzt, an diesem Punkt, wurde mir klar, dass ich das wirklich umbenennen sollte , weil ich es sonst nicht identifizieren kann Also, Biller Biller Eckprofil, so ähnlich. Okay, also lass uns weitermachen und gehen wir zu unserem Outliner Da haben wir's. Also Bazzi, eine Sechs, das ist die Säule Also, wenn ich zurück zu meinem Sweep Mesh Creator gehe, benutzerdefiniert, und Sie wollen dann einfach auf das Eckprofil der Säule klicken und dann sehen, dass es es lesen kann , drücken Sie einfach Okay Sobald Sie das gemacht haben, das Wichtigste zuerst, Präzision hier drüben, stellen Sie es einfach ganz oben und schalten Sie optimiert Das ist genau dasselbe, weil es das nie tut. Dann müssen wir hier rüber gehen und unser Profil drehen , weil es so aussieht wie 90, nicht -90 Ja. Es sieht also aus wie -90, und dann haben wir diesen Effekt hier drüben. Sobald wir das getan haben, können wir weitermachen und unser Profil skalieren , damit es richtig aussieht Und eine Sache ist, dass das Profil gerade in der Mitte unseres Randes Wenn wir jedoch zur Ausrichtung gehen und eine Linie einschalten, können Sie sie nach unten drücken, was manchmal etwas einfacher ist, damit zu arbeiten. Siehst du? Also wenn ich das runterschiebe. Und jetzt, an diesem Punkt, ja , also unserem Skalenprofil , muss ich nur zuerst herausfinden , wie dick das sein wird. Ich habe also das Gefühl, oh, das liegt daran, dass wir uns glätten. Also, hier gibt es eine Kante, aber wegen der Glättung hier drüben ist sie schwer zu erkennen Also können wir vorerst einfach ignorieren, dass wir es nicht wirklich sehen Das ist wirklich hässlich , was wir hier haben, also müssen wir das reparieren. Aber im übrigen ist es nicht so schlimm, würde ich sagen. Als ob es eine ziemlich solide Basis wäre. Also, was die Größe angeht, lass uns hier ein bisschen mehr mit unserer Range spielen. Es ist ein bisschen empfindlich. 0,057. Oh, tut mir leid, 0,06 65. Da haben wir's. 0,065 Okay, das sollte in Ordnung sein. Sie müssen sicherstellen, dass das korrekt ist, denn jetzt werden wir das Zentrum nach unten skalieren. Nehmen wir an, das ist richtig. Wenn wir jetzt hier reingehen, auf unsere Beca six klicken, rechten Maustaste klicken und die Controller-Scheitelpunkte anklicken, da ihr seht, dass es jetzt Hoppla wird, zumindest wenn ihr das Snappen ausschaltet, jetzt wird es viel einfacher oder viel überschaubarer , mit diesem Ding zu spielen Der erste ist also dieser hier drüben, und dieser ist und Ja, es ist schon glatt. Also ist es ein bisschen schwierig für mich, diesen weißen zu bekommen. Also lass uns das zurückschieben. Bis hier. Also dieses Stück hier drüben ist gerade. Also gehen wir so vor. Dann gehen wir hier herum. Das ist in Ordnung. Aber dann hier drin will ich nicht, irgendwelche Ausschnitte auftauchen Ich kann das also tatsächlich verwenden, um das vorsichtig zu verschieben, und an dieser Stelle möchte ich vielleicht einfach eine zusätzliche Radierung hinzufügen, aber lassen Sie uns zuerst diese Kanten fertig Wir wollen sie also sehr nahe beieinander haben. Aber wir sollten sie nicht ernsthaft ausschneiden oder so Ja, so nett hier, und dann hier drüben, ich glaube, ich werde meine Ankertangenten durchbrechen , damit ich mich hier ein bisschen bewegen kann Ich würde sagen, dass es okay ist, wenn es nicht absolut perfekt ist, weil wir das formen werden Sie können also wirklich die Zeit damit verbringen , dies absolut perfekt zu machen Aber denken Sie daran, dass wir es aus dieser Entfernung sehen. Ich persönlich möchte für dieses Tutorial nicht 20 , 30 Minuten mit einer Sache verbringen. Ich werde es nicht absolut perfekt machen. Also werde ich weitermachen und auf Bezier-Kurve klicken Schalte Snapping ein. Und ich will das einfach zusammen aufnehmen Und ich glaube, ich werde hier ein letztes Stück kreieren. Und versuch das. Whoa. Schalte Snap aus. Okay. Das gibt mir nicht genau den Effekt , den ich mir erhofft hatte. Lass uns hier brechen, die Ankerspannungen durchbrechen. Siehst du, ich muss das nur reindrücken. Es ist nicht so wichtig , dass ich es nicht hier drüber hängen lassen muss , denn das Zeug kann ich reparieren. Ich muss es nur da drüben reinschieben und dann können wir es abholen. Aber es wäre wirklich nett gewesen, wenn es hier unten nicht so schlimm ausgeschnitten worden Aber ich bin mir nicht sicher, ob es einen Weg gibt , weil ich einfach nicht den Platz habe, um das tatsächlich zu reparieren Also ich denke, ich werde es vorerst so lassen und dann werde ich mich auf Sebush verlassen, und dann werde ich mich auf Sebush verlassen um das zu beheben Ich denke, das ist der schnellste Weg, das zu tun. Also, eine Sache, die ich machen möchte, ist hier drüben in unserem Brauchtum, einfach die Kappe zu drücken Ich werde einfach ein kleines Ende an beiden Enden anbringen. Dieses Ende ist wieder einmal falsch. Ich weiß nicht, warum es das tut. Wie ich bereits sagte, habe ich erst vor Kurzem angefangen, diese Tools zu verwenden. Oh, hier drüben könnten wir vielleicht hier sein, weil wir mehr Platz haben, dann kann man es wirklich von den Seitenansichten aus sehen. Vielleicht kann ich diesen Raum nutzen. Um das zu beheben. Ja, ich lasse es so stehen. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Also haben wir das alles gut verpackt. Vielleicht, wenn wir das tun ist es beim Heranzoomen wieder richtig empfindlich Und Sie können einfach mit der rechten Maustaste hineinzoomen, aber selbst diese ist derzeit empfindlich Also werde ich das hier ein bisschen nach oben verschieben und vielleicht ein bisschen später. Da haben wir's. Okay. Nehmen wir an, wir haben etwas hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich tun werde, ist, es einfach auszuwählen. Setze meinen Pivot zurück , sodass ich ihn sehen kann. Ich mache einfach weiter und dupliziere es, und ich werde diesen in mein Backup werfen. Hart ausgewählte Objekte. Dieses Zeug kann ich loswerden. Dieser. Ja, lassen wir es erstmal stehen. Im Grunde möchte ich weitermachen und jetzt den Verlauf dieses Objekts entfernen. Mach ein paar schnelle Aufräumarbeiten damit wir uns isolieren können Und wenn wir einfach weitermachen und das Zeug für den Moment loswerden, das Zeug für den Moment loswerden, kann ich wahrscheinlich einfach ein Loch füllen, und ich werde das später noch weiter aufräumen , wenn wir das tatsächlich auf Bad umstellen Hier drüben, was wir zweimal könnten , könnten wir einfach auf einige dieser Kanten doppelklicken und einfach die Strg-Rücktaste drücken , denn wenn wir es loswerden, wird es vielleicht nicht mehr so stark einklemmen Aber es sieht so aus, als würde tatsächlich mit der Rückseite interagieren, sodass das am Ende vielleicht nicht der richtige Eine andere Sache, die Sie tun können, ist , diese Kanten hier auszuwählen , wo ich einfach in den Röntgenmodus wechseln und sie in der Mitte zusammenführen kann . Wenn du vorsichtig bist. Und da haben wir's. Ja, also los geht's. Ja, um ein paar grundlegende Aufräumarbeiten durchzuführen. Das ist aus der Ferne Das sieht ein bisschen sauberer aus. Okay, wir werden jetzt weitermachen und wir müssen die Basis ausdehnen, um hier ein bisschen mehr zu sein, und wir müssen diesen Punkt hier drüben ausdehnen , um ein bisschen überfüllt zu sein. Gehen wir dazu zum Formular Salat und gehen wir zunächst zu unseren Einstellungen Also Maße zwei mal fünf mal zwei. Ich muss es nur sehen. Okay, also fünf hoch, zwei runter. Ja, das könnte zunächst funktionieren. Wenn Sie also einfach mit der rechten Maustaste auf das kleine Feld klicken , das es erstellt hat, und zu Lettuce Point gehen, können wir weitermachen und wir können diese Enden nehmen, und im Grunde können Sie sie skalieren Also ich denke, jetzt sehe ich, was ich tun werde. Ich werde das einfach machen, und ich werde vorerst gehen, lassen Sie uns drei Anträge stellen. Lassen Sie uns drei nehmen, weil dann eine weichere Datei abgeschaltet wird Wenn ich diese Punkte jetzt so glätte, versuchen wir auch, sie hierher zu verschieben Also machen wir das ziemlich groß. Also, wenn wir darauf setzen, vergesse ich immer, welche Achse das ist. Aber wenn wir weitermachen und so weitermachen, können Sie diese Gitterpunkte einfach belassen und einfach erneut auf Anwenden drücken War das das Richtige? Nein, das ist nicht die richtige. Ich muss eins, drei oder vielleicht sogar vier gehen und auf Anwenden klicken. Jetzt werden diese Segmente hier in der Mitte hinzugefügt, was bedeutet, dass ich jetzt reingehen kann und wenn ich einfach weitermache und diese Teile schnappe , kann ich sie zurückbewegen. Siehst du, damit sie ein bisschen besser zum Profil passen , weil es in meiner Referenz versteckt ist. Also ich schätze mal , wie das so funktionieren würde. Und was du auch tun kannst, ist jetzt hier drüben. Vielleicht haben wir noch nicht genug Segmente, aber was wir tun können, ist, dass Sie hier reingehen und das Ganze verkleinern können , um ein solches Stück zu erstellen. Aber das verkleinert alles. Lass uns sehen. Es sieht also so aus, als ob die Skalierung erst ganz am Ende passiert. Wenn ich mich also für eine Viererdivision entscheide, also wenn ich mein Objekt erneut auswähle, vier mal drei mal vier, Salat Das ist nicht der, den ich will. Das ist 25. Da haben wir's. Das ist der, den ich will. Irgendwann müssen wir unsere Geschichte löschen , denn jetzt sind es viele Punkte hier. Also können wir das verkleinern, vielleicht auch diese Punkte auswählen und verkleinern. Dieser Punkt wird also herunterskaliert, was uns die charakteristische Schleife gibt , die Sie hier haben. Aber dann nimmt es uns wieder auf. Und wenn ich mir das hier drüben schnappe, kann ich das hoffentlich sogar ein bisschen vergrößern. Um zu sehen, ob ich sehen kann. Sieht das nett aus? Also wollte ich es verdrängen, aber es ist ein bisschen schwierig , es zu verdrängen. Es gibt eine Verjüngungsfunktion innerhalb einer Wirbelsäule, aber das funktioniert nicht auf diese Weise Zumindest nicht so gut wie auf diese Weise. Ich habe es schon ein bisschen früher ausprobiert. Also lass uns sehen. Hm. Ja, Smooth Sect können wir auch benutzen. Ja, vorerst wähle ich das aus und drücke Verlauf entfernen, um einfach alle Spins zu löschen. Und was ist, wenn wir uns einfach für eine sehr hohe Zahl entscheiden? Also dann vergesse ich immer wieder , welche Seite das ist. Okay, das ist also diese Seite. Ich brauche nicht, dass der eine zehn ist. Du kannst 210 sein. Um zehn. Werde ich hier blind? Warst du es? Okay, du warst es also. Jedenfalls ist es nicht wirklich wichtig. Mir geht es nur darum , dass ich genug Segmente habe, sodass ich einige dieser Punkte irgendwie ausprobieren und skalieren kann. Aber wie ich schon sagte, werde ich das nicht übertreiben weil es dann vielleicht ein bisschen albern aussieht Also werde ich diese einfach ein bisschen mehr rausschieben lassen, und ich habe das Gefühl, dass das für den Moment schon genug ist Also lass uns sehen. Also gehen wir nach innen, nach außen, und dann skaliert es einfach rein und es geht hier herum Also das könnte gut genug sein. Ja, wenn wir einfach weitermachen und es ausschließen, und wir sollten dazu in der Lage sein, wir sollten das irgendwie verschieben können Also hier drüben habe ich das Gefühl, es nicht rund genug ist. Das ist meine Schuld. Das hätte ich mir wahrscheinlich gerne genauer ansehen sollen. Aber was ich tun kann, um es zu retten, oder ich kann das in ZebraHo machen, ich kann einfach sehr schnell versuchen, es hier zu tun, und ich werde es einfach hier machen, nur weil ich es dir zeigen will Wenn du hier unten in deinen Werkzeugeinstellungen auf Soft-Selection gehst und sie einschaltest, darf die Radius-Datei nicht zu stark sein, also 0,5 oder so Was du damit machen kannst, ist hier. Sie können einige sehr kleine Anpassungen vornehmen, wie Sie sehen können, und sie werden bei jeder Auswahl einfach reibungslos ablaufen. Deshalb nehme ich manchmal diese kleinen Anpassungen gerne vor , wenn ich etwas vergesse, aber es funktioniert nicht in jeder Situation, also müssen Sie vorsichtig damit sein. Aber nehmen wir an, wir haben das. Ich denke, dieser ist vorerst gut genug, um ihn an ZBrush zu schicken Also wenn ich weitermache und in den Modus „ Hinzufügen“ gehe und mein Messerwerkzeug oder mein Schneidwerkzeug verwende , um diese Verse hier unten sehr schnell zu verbinden Und das noch einmal, nur um uns auf Zbrush vorzubereiten. Also auch hier drüben, mach einfach weiter und wow, es gibt hier so viele Segmente, dass es Probleme Komm schon, es ist nicht so schwierig. Wählen Sie Lass uns den Röntgenmodus einschalten. Ja, es ist also schwierig. Lassen Sie uns diese auswählen und sie einfach schnell in der Mitte zusammenführen. Das Gleiche hier drüben und X-Ray ausschalten. Hier gehen wir. Lass uns den Trick machen. Zumindest gut genug , dass es hält. Da haben wir's. Da kann ich immer etwas mehr Bewegung in Sabh In Sebas wird das ziemlich einfach sein. Also haben wir diesen. Das sieht gut aus. Ich glaube, was ich für diese Stücke tun werde, ich glaube nicht, dass ich sie tatsächlich duplizieren werde. Ich glaube, in diesem Fall werde ich aus einem von ihnen den Hypol machen Ich werde aus einem davon das Hypol machen, aus einem davon ein Hypol Und dann werde ich das Hypol schnell optimieren und alles in Maya an seinen Platz bringen. Und dann werde ich daraus ein Low-Poly machen. Es gibt viele Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Wenn du möchtest, kannst du auch alles duplizieren , aber das dauert länger. Sie können also bereits all diese Teile duplizieren, dann in den Pinsel gehen und auf jedes einzelne die exakt gleichen Effekte anwenden . Aber ich denke, das ist vorerst der Plan. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren , wo wir damit beginnen werden , einfach dieses kleine Blatt hier zu erstellen, und dann werden wir es auch sofort in dieses Blatt hier drüben umwandeln. Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 26. 25 Die eigene Säule Teil4: Okay, also machen wir jetzt weiter und fangen mit dem Blatt an Aber zuerst sollten wir diesen loswerden, weil ich wählerisch bin Okay, schauen wir uns das an. Was unser Blatt angeht, spreche ich hauptsächlich zuerst über dieses. Ich habe das Gefühl, dass wir weitermachen können und dafür immer noch eine Wirbelsäule benutzen können. Was ist, wenn wir eine Wirbelsäule verwenden und dann einfach einen Würfel darauf haben, anstatt etwas anderes? Und dann schieben wir es einfach wieder raus und drehen es herum. Ich denke , das sollte funktionieren. Also ja, ich denke, so etwas sollte funktionieren. Die einzige Sache ist , dass wir hier nicht mehr viel Platz haben , also sollten wir vielleicht einfach damit arbeiten. Also, was ich jetzt tun werde, ist, wenn ich dieses Blatt haben will, muss ich sicherstellen, dass es hier korrekt ist. Also, wenn ich einfach weitermache und es auswähle, möchte ich vielleicht einfach meine Soft-Select-Funktion einschalten und noch ein paar mehr machen , weißt du was? Ich kann das noch besser machen. Ich kann, ich habe meinen Zylinder entfernt. Natürlich habe ich das getan. Lass uns einfach schnell einen neuen Zylinder erstellen denn jetzt, wo ich genau weiß, wo die Außenseite ist, kann ich genauso gut einen Zylinder verwenden , um das im Grunde zu messen. Und ich denke, das wird viel einfacher sein, wenn ich es auf diese Weise mache. Also lass uns weitermachen. Und schnapp dir einfach den Zylinder. Vielleicht gib ihm noch ein paar mehr Segmente, etwa 30. Ich brauche nicht einmal Segmente. Ich muss nur gehen, obwohl 30 gerade sind. Ich möchte nur wissen, dass dieser Punkt und dieser Punkt im Mittelpunkt im Grunde gerade sind. Weiß? Ja. Ja, ich glaube, das ist in Ordnung. Und wenn ich jetzt hier reingehe, kann ich einfach weitermachen und in den Vertex-Modus gehen und das wieder reindrücken, um sicherzugehen , dass es gut rund um den Zylinder läuft Und dann, an diesem Punkt, wird es einfach abheben. Also ja, wir stehen uns sehr nahe. Vielleicht ist es nur die Aussicht , durch die es sich anfühlt, als ob es nicht in der Nähe ist, oder vielleicht weiß ich nicht genau, was es ist, das das Gefühl gibt, nicht hier zu sein, aber dieser ist so ziemlich da, soo, fair genug Wie dem auch sei, ich werde weitermachen und eine Basier-Kurve hinzufügen, und ich möchte sie hier unten beginnen Und ich will nur eine einzige haben. Also, wenn wir weitermachen und es noch einmal beenden, lassen Sie uns sehen, lassen Sie es hier beenden und dann am Ende eine kleine Lippe haben. Aber für diese Lippe müssen wir weitermachen und zum Kontrollscheitelpunkt gehen, die rechte Maustaste umschalten, rechte Maustaste umschalten Tangentenpunkte unterbrechen und diese Position wieder zurückbewegen Also muss Gin sein eigenes kleines Stück werden . Oh, schalte Soft Slack Also, ja, wir können einfach damit herumspielen. Im Grunde ist meine Idee das. Und obwohl ich es noch nicht ausprobiert habe, sollte es ziemlich einfach sein. Wenn wir Ara Sweet Mesh erstellen, können wir weitermachen und wir können Kunst sehen, wie Rechtecke aussehen. Oh, wo ist meine Interpolation, dreh sie lauter. Schalten Sie „Optimieren“ aus. Also ja, spiel mit deinem Rechteck herum. Hier drüben, um diesen dünnen kleinen Streifen , den wir so haben. Okay, ich muss es auf jeden Fall nicht glatter machen. Im Moment sieht es ein bisschen albern aus. Aber im Grunde können wir das verwenden, dann können wir es reduzieren, und ich kann es dir zeigen, es gibt eine Tipp- oder Kurvenfunktion, und sehen Sie, sie macht das irgendwie, und das ist zufällig genau das, wonach wir suchen Aber zuerst muss ich herausfinden, wie ich das sehr glatt aussehen lassen kann, denn Moment sieht es nicht so aus Hmm. Was ist, wenn ich daraus eine Kurve Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird. Also vorerst kann ich es zurücksetzen, ich kann das aus dem Weg räumen oder es einfach verstecken. Das ist mir egal. will ich nur sehen. Wenn ich hier reingehe, mache ich einfach eine riesige Kurve, dann muss sie glatt sein. Aber die Sache ist, dass Sie hier in diesen Bereichen nicht viel Kontrolle haben. Also werde ich sehen müssen. Ich meine, ich schätze, das könnte funktionieren. Lassen Sie uns versuchen, hier das süße Meson hinzuzufügen , ein Rechteck, all diese Teile ganz nach unten zu tonieren und unsere Interpolation einzuschalten und unsere Interpolation Okay, schauen wir uns unsere Referenz an. Also dieser ist nicht sehr dick. Also, ja, wir wollen nicht, dass es tickt, vielleicht so etwas, um damit anzufangen. Was die Höhe angeht, ist es nur ich oder ist sie gedreht? Findet hier eine Art Rotation statt? Nun, wir können Twist verwenden, um das zu kompensieren, aber es fühlt sich ein bisschen seltsam an, dass es überhaupt eine Rotation gibt. Das ist definitiv eine Rotation, ja. Ich werde einfach Twist benutzen. Ich weiß nicht genau, warum diese Rotation stattfindet, aber das ist nicht wirklich wichtig, weil wir es einfach reparieren können. -0.015 scheint das Problem behoben zu haben. Okay, also wir haben dieses Zeug. Jetzt werde ich meine Körpergröße so einstellen, dass sie so groß ist. Und dann drehe ich meinen Kegel ein, das wieder hineindrückt sodass es in die beiden Teile hier drüben passt Und jetzt, wo ich das sehe, möchte ich es vielleicht etwas größer machen Ich muss den Boden reinigen. Das muss ich auch tun. Und wenn ich einfach zu meinem Outliner gehe und so habe ich meinen Spline ausgewählt Gehen wir zu Kontrollscheitelpunkt und ich werde das noch ein bisschen weiter nach oben schieben, oh ja, also müssen wir versehentlich oder ich habe versehentlich etwas verschoben, wodurch es nicht mehr gerade ja, also müssen wir versehentlich oder ich habe versehentlich etwas verschoben, wodurch es nicht mehr Aber im Grunde werde ich das einfach so verschieben, dass es in der Mitte ist Und dann, wie Sie hier drüben sehen können, hat es diese kleine Lippe , also werden wir daran arbeiten. Das ist eher die Basis. Jetzt, wo ich genau diese Basis habe, kann ich meinen Verlauf entfernen, und ich kann damit beginnen, ihn einfach richtig aussehen zu lassen. Wenn wir also einfach isolieren, werde ich damit beginnen dieses Chaos hier zu beseitigen. Also, lass uns einfach die ganze Sache löschen. Lassen Sie uns den Isolationsmodus verlassen und einfach die Umschalttaste gedrückt halten und das Ganze so herausziehen Umschalttaste gedrückt halten und das Ganze so herausziehen Eine weitere Sache, die wir tun möchten, ist, wenn wir zu unserem Original wie dem Rückenteil übergehen , können wir diese Teile einfach auswählen und sie vorsichtig zurückbewegen Und dann bewegen Sie es einfach weiter zurück. So wie das hier. Und dann dieses Stück, wenn ich mein Bivot ruhen lasse, kann ich es jetzt ein bisschen nach hinten verschieben Und das Erste, was ich tun möchte, ist, daraus ein nettes rundes Stück zu machen ein nettes rundes Also, wenn ich einfach weitermache und diese Seiten auswähle und sie miteinander verbinde, drücke Shift-Taste und klicke auf Bridge hier drüben. Speichere meine bis zu diesem Zeitpunkt gesehene. Jetzt mache ich einfach weiter und werde diese beiden Kanten loswerden, weiter und werde diese beiden Kanten loswerden weil ich etwas mehr Platz brauche, vielleicht sogar diese drei Kanten, damit ich Platz habe, um vielleicht sogar diese drei Kanten das Ganze wirklich rund zu machen. Jetzt wähle ich das aus. Ich gehe zu meinem Bevel und gebe ihm einfach ein paar Segmente. Hier, und ich lasse mich einfach umschauen, so wie wir es hier drüben haben Lass uns sehen. Also das wird es geben und ja, also sollten wir vielleicht noch ein bisschen Bildhauerei hier drüben machen Ich muss definitiv einige dieser Teile herausdrücken, also muss ich die Dinge ein bisschen mehr verformen Aber lassen Sie uns zuerst die Form fertig stellen. Wenn wir jetzt einfach Shift A drücken, alle unsere Ertzis auswählen und sie einfach auf einer sehr niedrigen Ebene zusammenführen Das liegt nur daran, dass ich das Gefühl hatte , hier Ertzis zu duplizieren Und wenn ich das jetzt isoliere, muss ich als letztes diese Teile hier miteinander verbinden als letztes diese Teile Und auch unten. Und dann platzieren wir einfach ein einzelnes Stück in der Mitte und dieses Stück Also werden wir ein Stück von, sagen wir, hier platzieren. Den ganzen Weg hier unten. Ich werde dieses Teil auswählen, bis auf das kleine Ende da drüben. Und wenn ich einfach weitermache und Modus „ Außerhalb der Isolation“ gehe, möchte ich dieses Teil einfach so entfernen . Sehen Sie, gehen wir in den Isolationsmodus. Und dann hier drüben muss ich einfach sagen, Oh. Ups. Ich wollte das nicht tun Schieb das zurück. Da haben wir's. Und wenn wir dieses Stück haben, können wir jetzt weitermachen, und wenn wir dieses wahrscheinlich nicht mit einbeziehen, können wir weitermachen und ein Contra B machen. Geben Sie noch ein paar Segmente , damit es rund wird Das würde uns also ein rundes Stück wie dieses geben. Und jetzt, wo wir das getan haben, können Sie es hier sehen. Es ist also um die Basis herum etwas breiter. Also werde ich jetzt einfach mein Lattice-Tool hier benutzen. Es geht in unsere Umgebung. Also werde ich es einfach drei mal drei mal drei mal drei machen. Aufstrich auftragen. Das sollte, vielleicht vier mal vier mal vier. Eigentlich sind es fünf. Fünf mal fünf mal fünf. Und wenn ich es dann einfach auswähle, zu Lattice Point gehe, kann ich dann reingehen und ich muss nur ein bisschen mit der Form herumspielen Wahrscheinlich wird das meiste davon einfach nur herausextrudieren, eine Ebene abwählen, sie wieder herausextrudieren , eine Ebene wieder herausextrudieren Und dann, hier an den Enden, möchte ich sie vielleicht einfach zurückschieben oder vielleicht nur die Seiten hier drüben zurückschieben zurückschieben Damit es ein bisschen herumläuft. Ja, der Grund, warum ich momentan nicht zu wählerisch bin , ist, dass ich in Zbrush weiß , dass ich höchstwahrscheinlich die meisten dieser Dinge einfach reparieren kann höchstwahrscheinlich die meisten dieser Dinge einfach reparieren Ja. Aber es ist einfach schön, wenn die Form schon ziemlich nahe an das kommt, was man sich wünscht. Wählen Sie beide aus und drücken Sie sie vielleicht etwas weiter nach unten. Ich werde sie einfach zurückschieben. Und lassen Sie uns sehen, dass so etwas wie eine solide Basis ist? Lassen Sie uns meinen Verlauf löschen. Ja, ich glaube , das könnte funktionieren. Ich habe das Gefühl, wir können daraus dieses Innere von Sebush machen. Das ist also eine ziemlich solide Grundlage , um das Stück einsatzbereit zu haben Ich habe das Gefühl , wir würden es wahrscheinlich ein bisschen runder machen wollen und so , aber daran werden wir später arbeiten Nun, ich weiß, dass wir nicht wirklich viel Platz haben , denn jetzt hätten wir sogar diese Blätter, und die müssen wir hier auch noch hinzufügen Aber jetzt mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich denke, ich möchte mich zunächst darauf konzentrieren , dass diese Formen tatsächlich so funktionieren , wie wir es möchten. Woran wir jetzt arbeiten werden, ist , dass wir einfach weitermachen und eine sehr einfache Version dieses Blattes hier drüben erstellen werden. Nun, was das angeht, werde ich es höchstwahrscheinlich einfach vor der Tür stehen lassen , damit wir uns ein vollständiges Bild machen können. Wir haben also einen Bereich fertiggestellt, und dann wissen wir, wie es funktionieren würde , wenn wir anfangen, ihn zu duplizieren Im Moment wähle ich einfach diese Seite und ich werde sie vielleicht ein bisschen verkleinern , damit ich etwas mehr Platz habe Und für diese Seite glaube ich, weil sie so viel Bildhauerei innerhalb von Sebrh haben wird , denke ich, was wir machen können, ist hier drin, wir können einfach einen Würfel erstellen, und wir werden einfach, wir werden dafür keine Schiene oder so etwas verwenden Wir werden einfach zu den Grundlagen zurückkehren, uns einen Würfel schnappen, ihn etwas dünn machen Skalieren Sie ihn, und wenn Sie ihn knapp über diese beiden Punkte hinaus skalieren möchten , lassen Sie uns ihn hier viel dünner machen. Lassen Sie uns das vorantreiben. Und ich werde einfach nachsehen. Also dieser kommt ungefähr auf halbem Weg. Mal sehen. Es sieht also so aus, als ob es bis hier ist, und dann geht es so raus Und ich weiß, dass es momentan wirklich schlecht aussieht, aber ich habe vor, das zu reparieren Ich glaube, ich bin es nicht. Mir gefällt nicht, wie das läuft. Ich fange einfach so an. Also werde ich es in einer anderen Reihenfolge machen. Also, anstatt dass ich es schon biege, werde ich damit beginnen die Form einfach so hoch zu legen, wie sie sein muss. Nehmen wir an, wir machen das bis zu diesem Punkt, und dann willst du einfach diese Kanten auswählen und dann Contra B machen, ein paar Segmente hinzufügen und das einfach aufschreiben, siehst du Ist das so, dass wir zumindest schon das Blatt haben und jetzt werde ich einfach gehen und wahrscheinlich einen Biegemodifikator verwenden, um es umzubiegen Jetzt haben wir das lassen Sie uns weitermachen und einfach in unseren Scheitelpunktmodus wechseln, und ich werde einfach mein Schneidwerkzeug verwenden, um diese Teile hier im Grunde auszuwählen. Lass uns weitermachen und es isolieren. So wie das hier. Und jetzt nur um es wie einen Band-Difier hinzuzufügen Ich denke, das ist der einfachste Weg für uns, das zu tun. Also gehen wir dem ziemlich nahe. Wir wollen hier wahrscheinlich noch ein paar weitere Segmente hinzufügen . Nur um wahrscheinlich sogar hier drüben zu sein, um das richtig zu biegen. Los geht's. Und dann willst du einfach zum Formular gehen. Ich glaube, das haben wir schon besprochen. Die Form, nicht linear und gekrümmt. Und wenn wir einfach in meine Ebene gehen , die hier drüben ist, hier ist meine Krümmung. Wenn ich das also vorerst auf 45 setze, möchte ich damit beginnen, dass ich einfach festlege, was es ist, Untergrenze oder Obergrenze. Setze meine Untergrenze auf Null. Ich möchte meinen Biegemodifikator nehmen und ihn auf diese Weise ein wenig nach unten bewegen Und wenn ich nicht einfach meine Obergrenze ansetze, dann höher, sodass sie quasi das gesamte Modell durchzieht Und dann geht es nur noch darum mit meiner Krümmung zu spielen, die sich auf 20, vielleicht 25 einstellt . Und los geht's. Wir haben jetzt also diese Krümmung. Und was wir dann tun müssten , ist, das Ende zu biegen. Wenn ich es an dieser Stelle einfach auswählen, meinen Verlauf entfernen und dem Ganzen eine letzte nichtlineare Kurve hinzufügen würde meinen Verlauf entfernen und dem Ganzen eine letzte nichtlineare Kurve hinzufügen würde Und setze das nochmal auf 30, tiefes Limit Oops. Wir wollen auf Null setzen. Aber dieses Mal werde ich es einfach ganz am Ende setzen . Und ich werde einfach, lass uns das auf etwa 90 setzen. Siehst du? Ich werde einfach die Spitze etwas mehr biegen als die anderen, so wie wir es hier gemacht haben. Und dann sieht es so aus, als ob das auch so ist nach innen beugen, ein bisschen mehr Zu diesen Stücken siehe jedoch. Also, wenn das die lineare Kurve ist , dann sollte das ja funktionieren. Ich glaube nicht, dass wir es versuchen können, wenn wir es nach innen biegen, aber ich habe das Gefühl, dass es nicht so gut aussehen wird Aber vielleicht mit dem Salat, aber das wird es. Ja. Mit dem Biegemodifikator würde es sich einfach von der Mitte aus verbiegen Mit dem Salat können wir ihn jedoch wahrscheinlich von der Seite biegen . Also lass uns das machen Gehen wir hier rein und wir müssten quasi noch ein paar zusätzliche Segmente hinzufügen . Es spielt also keine Rolle wie viele Segmente wir haben, weil die gesamte Geometrie innerhalb des S-Bürstchens ersetzt wird und sie dann so stark verformt , dass Sie sie nicht mehr wirklich erkennen können Aber lassen Sie uns für so etwas entscheiden. Lass uns an Oberflächen gehen. Oh, tut mir leid, Deform, Etic und lassen Sie uns das einfach auf etwa, sehen Sie, fünf mal fünf mal fünf setzen sehen Sie, fünf mal fünf mal fünf Gehen wir jetzt acht mal acht mal acht. Wahrscheinlich, ja. Wenn wir es dann auswählen. Ich möchte grundsätzlich auswählen. Lassen Sie uns damit beginnen, nur diese beiden Punkte und vielleicht einen auszuwählen und das Ganze einfach voranzutreiben. Geometrie hat nicht denselben Ursprungspunkt. Was meinst du? Lass uns wieder Twilight machen. Lassen Sie uns unsere Geschichte, die Form, den Salat, die Salatpunkte streichen die Form, den Salat, Vielleicht fange ich mit einem an. Da haben wir's. Jetzt funktioniert es. Seltsam. Also, ich verdränge das im Grunde. Ich werde wahrscheinlich auch die ersten drei Zeilen hier abwählen Ich möchte das auch ein bisschen reduzieren. Es ist nur so, dass ich eine allgemeine Form bekomme. Also lass uns so etwas sagen. Wenn ich jetzt einfach meinen Verlauf lösche, mag das im Moment sehr albern aussehen, aber zumindest haben wir Platz um all diese Dinge zu platzieren Und jetzt, wo wir diese drei Formen haben, möchte ich einfach zu Zbrush gehen, und ich möchte tatsächlich damit beginnen , sie zu formen und zu sehen, ob ich sie so gut aussehen lassen kann, wie wir das gemacht haben Aber wenn Sie sich dieses Filmmaterial ansehen, dann haben wir es geschafft, und sonst werde ich einen anderen Ansatz wählen Also diese drei Teile hier, ich muss noch einmal überprüfen, ob sie für den Z-Pinsel bereit sind. Also dieser hier drüben, es könnte ein paar Probleme geben, aber es sollte nicht so schlimm sein. Im Grunde stelle ich sicher, dass wir keine seltsamen Waffen oder ähnliches haben. offenen Gesichtern wie diesen kann ich Zebach eintragen Bei offenen Gesichtern wie diesen kann ich Zebach eintragen. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen Und das haben wir schon repariert. Wir müssen nur auf jeden Fall ein bisschen mehr an der Form arbeiten, aber das ist etwas , was wir wahrscheinlich einfach in Zebras machen werden wahrscheinlich einfach in Zebras machen , weil es eher so ist wie bei den Sachen hier, wenn ich Soft Select 0.3 nehme, ja, es ist einfach so Es fühlt sich nicht so an, als wäre es schön rund. Das ist also etwas, woran ich arbeiten muss. Okay, mit diesen drei Formen können wir einfach weitermachen und sie alle auswählen. Gehen Sie zur Datei und wählen Sie Auswahl exportieren. Und jetzt, wenn wir weitermachen und einfach zu Exports Z Pillar gehen. Und hier drin nenne ich das „Pillar Top Pieces“. Stellen Sie das als FBX-Datei ein. Oh, FBX-Datei. Wir werden ZBrush als OBJ-Datei festlegen und einfach auf Exportieren klicken Im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und uns CBrah ansehen und damit beginnen, etwas Bildhauerei zu machen und hoffentlich die Formen zu bekommen, die wir haben wollen und hoffentlich die Formen zu bekommen , die 27. 26 Die eigene Säule Teil5: Okay, hier sind wir also in einem ZPAs. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist mein Audio wieder ein bisschen anders, und das liegt einfach daran, dass mein Mikrofon weiter von der Stelle entfernt ist, an der es sich normalerweise befindet Ich werde also damit beginnen, dass wir in Zebrah bereits die Grundlagen besprochen Lassen Sie uns das Modell einfach hier importieren und es einfach so hineinziehen und die Bearbeitung einschalten Wie Sie sehen können, habe ich meinen Hintergrund hier im Dokument bereits etwas niedriger eingestellt Dokument bereits etwas niedriger um einen schöneren Hintergrund zu erhalten, und ich werde mein Material einfach auf ein Basismaterial umstellen , weil es schöner anzusehen Das Erste , was wir tun müssen, ist, diese Modelle aufzuteilen Wir können das sehr einfach tun, indem wir in Untertools gehen. Sie wollen nach unten scrollen, sie wollen zum Teilen gehen und dann einfach auf Zwei Teile teilen drücken. Drücken Sie immer. Da haben wir's. Jetzt sind es separate Modelle. Nun, das Schöne daran ist, dass der Pinsel eine Funktion hat und ihre Funktion Solo heißt. Wenn du auf diesen kleinen Button hier unten klickst , der ein Solo-Button ist, wird er einfach hier drüben, wie du siehst, nur er ist isoliert. Es isoliert im Grunde nur dieses eine Modell. Als Erstes müssen wir dieses Modell in ein etwas höheres Polymodell umwandeln ein etwas höheres Polymodell , damit wir tatsächlich daran arbeiten können Da es sich jedoch bereits um ein sehr niedriges Poly-Modell handelt, würde es nicht funktionieren, es einfach zu unterteilen und nur Dynamis zu verwenden, würde nicht funktionieren, weil diese beiden Funktionen unser einfach komplett zerstören würden Stattdessen werden wir hier nach unten gehen, um zu falten, und wir können unsere Falten tatsächlich Krisen sind im Grunde wie Stützschleifen. Wenn ich also hier rüber gehe, um Rahmen zu bündeln, damit ich es Ihnen zeigen kann, und ich würde dann zum Beispiel meine Toleranz auf 25 setzen, glaube ich, weil wir ziemlich niedrige Werte und mehr Falten haben . Siehst du, du kannst sehen, dass es einen kleinen Rand hat, und das ist im Grunde alles, was es tut Wenn ich das nun unterteilen würde, Sie sehen, dass es nicht zerstört, weil es diese Kanten hat Also fast. Also es sieht so aus, als müssten wir vielleicht ein bisschen tiefer gehen . 20 Falten unterteilen. Ja, es gibt hier ein paar Probleme, aber darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen Ich würde sagen, wir können sogar noch tiefer gehen. Wenn ich nur 15 sagen würde, das meiner Meinung nach immer noch funktionieren, falte Siehst du? Da haben wir's. Also tendiere ich dazu, das auf fünf zu unterteilen, und dann neige ich dazu, den niedrigeren Wert zu drücken Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir jetzt genug Unterteilungen für unseren Dynamesh haben und trotzdem das schöne, glatte Erscheinungsbild beibehalten Wenn wir also jetzt zu Dynamesh gehen, wird das ein alter Stein sein Also setze ich meine Unschärfe auf etwa fünf und meine Auflösung auf etwa, fangen wir mit 500 an fangen wir mit Oh ja, das ist ein hübscher Punkt. Also 500 scheint in Ordnung zu sein. Also sind wir jetzt bei 400.000 Polis. Und wie sie sehen kann, haben wir jetzt einfach das. Okay, also ich werde das hier einmal unterteilen. Und jetzt werde ich als Erstes einfach etwas Bewegung machen Also hier unten habe ich mein Verschiebewerkzeug, das ist mein Bewegungspinsel, und ich kann das machen. Und wenn ich meine Pinselgröße etwas größer einstelle, vielleicht nicht so groß. Ich kann kleine, sehr präzise Bewegungen machen. Okay, vielleicht ein bisschen größer, was nett ist, weil es nur bedeutet, dass ich immer noch einige Anpassungen vornehmen kann , fast wie bei einer weichen Auswahl. Sie kann hier drüben sehen. Um sicherzugehen, dass alles so passt, wie ich es haben möchte. Also wechsle ich einfach weiter und muss nur ein paar manuelle Bewegungen machen. Aber ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen, denn wir werden dieses Netz einfach zerstören, weil ich persönlich nicht der Beste darin bin, sehr kunstvolle Stücke wie dieses zu machen Aber natürlich würde ich mich einfach dafür entscheiden, keine ganze Umgebung zu machen , weil es ein Teil gibt , das ein bisschen kunstvoll ist Also muss ich nur im Rahmen meiner Möglichkeiten arbeiten, und in diesem Fall so , wie ich es hier machen werde Also, sehen Sie das jetzt wirklich nett und rund, ich werde einfach reingehen und 1 Sekunde machen, ich werde nur mein Netz ein wenig zerstören, um alle Fehler zu verbergen, die ich gemacht haben könnte. Das ist im Grunde die allgemeine Idee dafür. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Hier drüben, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, wird es natürlich ein anderes Modell darauf geben. Bei diesem Modell ist es so ziemlich das Gleiche. Diesmal gehen wir nur zur Trimm-Dynamik über, wir machen uns auf den Weg zum Quadrat und unser Fokus verlagert sich nach unten. Wir wollen im Grunde nur die Kanten aufbrechen. Wir werden dafür also keine sehr spezifischen Details angeben, aber ich werde einfach reingehen und im Grunde genommen hier drüben, besonders in diesen Bereichen. Mach einfach weiter und breche deine Kanten ein wenig ab. Manchmal machst du solche Sachen. Also werde ich das ganz schnell durchgehen, aber es wird nur dieser wirklich alt aussehende Stein sein Sie hier sehen können, und das wird es sein. Also los geht's. Das Einzige ist, dass wir das zweimal machen müssen weil es hier zwei drinnen und draußen gibt, vielleicht ein bisschen zu viel. Lass es uns einfach etwas abschwächen. Hoppla. Ja, also pass auf , dass du nicht versehentlich die andere Seite triffst Und ja, dieser hier ist dieser. Es ist wie eine Aufwärmphase für mich. Und dann machen wir die Blumen, die etwas skulpturaler sind, würde ich sagen Und Sie wären überrascht, wie wenig Bildhauerei die meisten Umweltkünstler tun müssen Es hängt sehr stark davon ab, an welchem Spiel du gerade arbeitest Ich bin es gewohnt, in Zerush zu formen, aber ich bin es gewohnt, Materialien zu formen und nicht so sehr Deshalb versuche ich immer, so etwas wie die größte Basis innerhalb von Maya zu machen wie die größte Basis innerhalb von Maya Also ja, so wird es im Grunde aussehen. Also wird es einfach ziemlich kaputt aussehen. Vergessen wir nicht diese Seite hier drüben. Wenn Sie es an dieser Stelle nicht sehen können, werde ich mir nicht wirklich die Mühe machen , es zu formen oder so nur daran, es wird aus der Ferne Also werden wir es aus einer sehr großen Entfernung sehen. Also in diesem Fall werde ich es einfach so platzieren. Und ich werde einfach weitermachen und ich werde das hier nach unten verschieben. Und mach diesen. Und dann dieses Innere hier drüben, interessiert mich bis jetzt nicht wirklich, weil man die andere Seite nicht wirklich sehen kann. Also nur hier drüben kannst du es sehen. Also hier drüben möchte ich damit beginnen, es ein bisschen aufzubrechen, vor allem, weil wir Blechkanten haben, also sie wären die ersten, die gehen und dass sie sich einfach, quasi, quasi, so zusammenkneifen würden , vielleicht etwas Ebenheit auf dem Und an diesem Punkt werde ich los gehen Also, Sha, an diesem Punkt kannst du es nicht wirklich sehen, aber ich kann es auch , es ist auch ziemlich nervig für mich, es überhaupt zu erreichen. Also, dasselbe auf der anderen Seite, und das war's auch schon. Ups. Wenn du das wirklich erreichen musst und du das nicht erreichen kannst, kannst du die Strg-Taste gedrückt halten, was im Grunde Maskieren bedeutet, und du kannst versuchen, diesen Bereich auszublenden Halte dann die Contra-Taste gedrückt, um ihn zu demaskieren. Und wenn du Farbe magst, ignoriert sie einfach alles, was du maskiert hast, was es vielleicht ein bisschen einfacher macht Und wenn du es dann verlassen willst, halte einfach die Strg-Taste gedrückt und verlasse dein Mesh. Ziehe einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie kein Dynamison haben. Wenn Sie Dynamesh aktiviert haben, dann tun Sie das, es wird Re Dynamis, weil das die Abkürzung ist, um etwas neu zu dynamisieren Also mach das einfach, wenn du Dynamesh nicht aktiviert hast. Aber ja, ich werde das einfach sehr schnell machen . Wir werden sehen, wie es aussieht. Ich denke, wenn wir erst einmal alles zusammen haben, verstehe ich, dass es im Moment sehr albern aussehen könnte, woran wir gerade arbeiten Aber am Ende, wenn alles zusammenspielt, werden Sie hoffentlich feststellen, dass es einfach viel besser aussieht weil alles einfach gut zusammenpasst Ich werde diese Ätzungen auch auflösen. Ich glaube nicht, dass ich die schon einmal gemacht habe. Ich mag einfache Trennungen. Da haben wir's. Okay. Lass uns sehen. Hier drüben, da haben wir aufgehört. Ja, und diese Kanten sind erstklassig. Stellen Sie sich vor allem vor, diese Dinger sind sehr, sehr alt und stellen Sie sich einfach die Verwitterung vor oder einfach nur Tiere wie Vögel und alles, was auf ihnen sitzt, oder vielleicht ist etwas passiert wie ein Brunnensturm und es wurde von etwas getroffen und es ist einfach alles zusammen mit ihnen. Ich habe es zum Beispiel schon viel moderner gemacht als es in unserer Referenz ist , weil es in unserer Referenz einfach zerstört worden wäre Es wäre einfach wie ein Mesh-Up gewesen. Aber weil wir das so oft wiederverwenden werden, denke ich, dass es besser ist, es intakt zu lassen , denn wenn es intakt ist , wird es weniger auffallen , oder Sie können natürlich drei oder vier Variationen davon machen . Aber ich persönlich habe nicht die Zeit dafür in einem Tutorial-Kurs, um das zu tun. Wenn es um ein Spiel ginge, würde ich natürlich einfach mehrere Varianten machen , weil ich den Levelkünstlern, die sie im Level platzieren würden, gerne die Möglichkeit gebe den Levelkünstlern, die sie im Level platzieren würden, , es einfach so zu gestalten, wie sie wollen. Aber wenn es nur für ein bestimmtes Ziel ist, wie ein Tutorial, kann ich das leider nicht tun, es sei denn, ihr wollt für jedes Tutorial das Doppelte bezahlen weil ich die doppelte Zeit ausgebe. Aber ich glaube nicht, dass viele Leute das wirklich wertvoll finden würden, das Doppelte zu zahlen, nur um dieselben Techniken immer wieder zu sehen . Nur um dir einen Einblick zu geben, wie es in der Welt der Tutorials funktioniert, so etwas. Also lass uns sehen. Also haben wir den. Vergessen wir nicht den Einblick hier drüben. Ich werde das einfach beenden. Ups. Lassen Sie uns meine P-Größe sogar etwas kleiner machen Okay, lass uns sehen. Also, wie sieht das aus der Ferne aus? Wenn wir so weitermachen, schalten wir Solo aus. Ja, ich denke, aus der Ferne wird das nett aussehen. Ich denke, das wird völlig gut funktionieren. Okay, jetzt sind wir bei diesem angekommen. Also hier werden wir schon ein bisschen modellieren Der Großteil der Bildhauerei wird in diesen Bereichen stattfinden. Aber bei diesem Spiel spiele ich schon einige Linien, und das ist nur die allgemeine Formgebung , die ich hauptsächlich machen möchte Also werde ich die Rückseite im Grunde in zwei Teile aufteilen die Rückseite im Grunde in zwei Teile aufteilen , sodass wir hier diese Wölbung haben und dann haben wir nur noch zwei kleine Teile Und dann werde ich einfach paar Linien spielen, um die Dinge zu formen Also für diesen werde ich einfach in den Solomodus wechseln. Und ich werde zuallererst weitermachen und ich muss noch einmal falten, du setzt es auf 20 oder so, falte Oh, der Grund, warum das Falten hier unten nicht funktioniert, ist , dass wir keine Phase haben Gehen Sie dazu einfach zu Ihrer modifizierten Topologie und drücken Sie auf Löcher schließen Also das ist vorerst schon in Ordnung, weil ich das nur schnell knicken muss. Siehst du, und jetzt kann ich das auf fünf erhöhen, ja, damit bin ich einverstanden, denn das wird sich so stark ändern, dass du diese Ätzungen nicht mehr sehen Lösche niedriger, dynamesh es und dynamesh es auf etwa 600 oder so Da haben wir's. Okay. Also lass uns damit anfangen. Zuallererst machen wir weiter und arbeiten an der Ausbuchtung. Dafür werden wir, oh, ich habe hier diese eine Zeile, in der ich meine Trimm-Dynamik verwenden werde , um schon ein paar dieser sehr kleinen Ätzungen hier aufzulösen . Nur um es ein bisschen einfacher zu machen, damit zu arbeiten, so Okay, also wenn ich mir meine Referenz für die Wölbung ansehe, werde ich zu meinem Lehmanbau gehen Und jetzt der Lehmanbau, wir können quasi Kunst drüber machen Aber eins möchte ich tun, und es ist ein bisschen schwierig zu erkennen Vielleicht merkt man es, wenn ich das mache Wenn ich das tun würde, würden Sie im Hintergrund feststellen, dass es einfach anfängt, durchzugehen . Das will ich nicht. Stattdessen gehe ich gerne zu meinem Pinsel und dann da oben und dann gehe ich zur äußeren Maskierung und schalte einfach die Backface-Maske Wann immer du das tust, ignoriert es die Rückseite, das heißt, wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und das hier machen , wird es versuchen, es wegzulassen Nun, das ist natürlich sehr intensiv, also können wir es nicht so gut machen Aber der Grundgedanke ist, dass ich jetzt vorsichtig vorgehen kann, indem ich zum Beispiel einfach indem ich zum Beispiel paar Pinselstriche wie diesen hinzufüge. Um im Grunde diese kleine Wölbung hier drüben hinzuzufügen. Fügen Sie hier ein paar Pinselstriche hinzu, und dann sieht es so , als ob ich meinen Pinsel verkleinern möchte Und lassen Sie uns hier auch einige Pinselstriche hinzufügen. Es ist also wirklich komisch, die Form zu drehen. Also hier füge ich auch ein paar Pinselstriche hinzu, lassen wir sie bis zu diesem Punkt herumlaufen, und dann werde ich sie einfach ausblenden weil du sie hier nicht mehr sehen kannst. Also haben wir drei Lastkähne. Sie können das machen, vielleicht etwas mehr hinzufügen, und dann können Sie auch Ihre Pinselgröße etwas kleiner machen Alt gedrückt halten und Al bedeutet nur, dass wir nach innen gehen, also ein bisschen hier platzieren Ich mag es, das ziemlich niedrig zu halten, weil wir jetzt zum Beispiel diesen sehr groben Blick haben, obwohl ich denke, dass wir diesen Look hier etwas erhöhen müssen diesen Look hier etwas erhöhen Hier und hier, ich glaube, es sieht so aus, als würden sie alle irgendwie ineinander übergehen. Und wenn du damit zufrieden bist, kannst du Shift gedrückt halten und das Ganze einfach glatt machen. Und das ist im Grunde der einfache Weg, um einfach sehr schnell einige dieser Details hinzuzufügen. Und was Sie dann tun würden, ist, wenn Sie zum Beispiel zu Ihrer Trimm-Dynamik gehen, dann können Sie reingehen und es vielleicht an dieser Stelle, ja , vielleicht unterteilen, und dann könnten Sie es quasi aufteilen. So wie das. Ich werde dieses Stück entfernen. Ich kann es dir nur zeigen. Und dann kannst du natürlich einfach außerhalb deines Natriums schauen, um sicherzugehen, dass es irgendwie passt. Das gefällt mir, du kannst damit irgendwie arbeiten. Und vielleicht wollen wir es verschieben. Lassen Sie uns also zunächst Undo so lange wiederholen, bis wir unsere Unterteilungen nicht mehr vorgenommen haben Lassen Sie uns also zunächst weitermachen und weitermachen. Und ich werde das nur hierher verschieben , um ein bisschen mutiger zu sein Nun, wenn ich auf Solo gehe, jetzt wo ich diese Ausbuchtungen habe, kann ich auch einfach mein Move-Tool benutzen, wenn ich das erhöhen will und ich will das ein bisschen herausnehmen und einfach mit solchen Dingen herumspielen mit solchen Dingen herumspielen Nun, es sieht so aus , als hätten wir tatsächlich diese Ausbuchtungen hier unten Also lassen Sie mich es hier unten ganz einfach halten, wo wir einfach etwas Lehmanhäufung hinzufügen, hoppla, Und es kann einfach das grundlegendste Zeug sein, das du je gesehen hast. Und dann wie eine dünne Linie hier unten, weil sie an dieser Stelle sowieso ausgeblendet werden muss. Ja, also machen wir so etwas. Und wenn wir dann einfach weitermachen und Shift gedrückt halten und das hier drüben etwas milder hier drüben So wie das. Also das ist aus der Ferne. Zumindest kannst du einfach sehen, wie etwas passiert. Und du kannst immer reingehen. Und wenn Sie etwas Weicheres bevorzugen, können Sie den Tonpinsel verwenden , der ein weiteres Original ist, und der hier, wie Sie sehen können, ist er etwas weicher Das könnte nett sein, wenn Sie zum Beispiel Alt-Taste gedrückt halten möchten und so etwas tun möchten Nun, manchmal gibt es uns diese kleinen Punkte hier drüben. Das liegt daran, dass Sie eine Schlagfunktion haben. Wenn ich das also wüsste und meinen Strich von Punkten auf zum Beispiel freie Hand setzen würde, müsste mir das einen weicheren Effekt geben, wie Sie sehen können, Eine weitere coole Sache ist, dass du etwas verwenden kannst, das ich glaube, in Zeb heißt es Lazy Wenn du L drückst, macht es im Grunde was es macht, siehst du, es sind Striche Sie können also die Alt-Taste gedrückt halten, und auf diese Weise können Sie sehr praktische Striche wie diesen platzieren. Und wenn du es einfach so machst, als ob dein Pinsel ziemlich klein ist , kannst du damit herumspielen. Und so können Sie einfach ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Sie können sie auch einfach oben hinzufügen. Wenn ich zum Beispiel die Alt-Taste nicht gedrückt halte, kann ich einfach ein paar Details hinzufügen. Ich persönlich bevorzuge Lehmanbau. Tut mir leid, dass es nicht mehr gespeichert ist, aber das wollte ich dir trotzdem zeigen Wenn wir also hier drüben gehen um den dynamischen Pinsel zu trimmen und nur im Solarmodus, können wir auch hier reingehen und das Ganze ein bisschen aufteilen, weil es immer noch Stein ist. Also selbst hier oben, weil ich nicht will, dass es vielleicht einfach perfekt glatt ist, sieht das nicht sehr interessant aus. Ich kann immer noch hier reingehen und mit meinem Lehmaufbau ein bisschen mehr rausspielen, obwohl ich vielleicht etwas mehr Auflösung benötige Das allgemeine Ziel ist also, dass wir zuerst diese sehr großen Formen hier drüben erstellen, und ich werde mit meinem Verschiebewerkzeug reingehen und ich möchte einfach , ein paar von diesem Zeug, ich möchte es einfach herausbewegen, damit es ein bisschen gleichmäßiger ist Weil ich mich nicht für einen durchgehenden Strich entschieden habe, weil ich erst später herausgefunden , dass er am Ende sichtbar ist. Hier ist es nicht in allen Bereichen absolut perfekt, also können wir einfach hier, sehen, Clay Bild so verwenden. Bis wir dann zu den eigentlichen Kantenschäden kommen , wird es ganz nett aussehen. Nehmen wir an, wir haben hier diese Wölbung und dann brechen wir diese Kanten später auf , damit sie wirklich schön aussehen Das bedeutet, dass wir als Nächstes hier unten einige Streifen hinzufügen wollen unten einige Streifen hinzufügen wollen Diese Streifen, ich glaube, ich werde einfach mit einem Mittelpunkt beginnen und dann von dort aus arbeiten Wenn ich reingehe und denke, dass ich auch dieses Mal nur meinen Lehmaufbau machen will, mach meinen Pinsel ziemlich klein Wenn wir einfach weitermachen und L drücken, ist das unsere faule Maus. Habe ich es manchmal an? Oh, es ist an, aber es ist sehr klein. Wenn wir hier raufgehen, um zu streicheln, können Sie zu Ihrer faulen Maus gehen und hier drüben den Schrittradius einstellen, ich glaube, der ist der, Sie sehen, und das wird ihn vergrößern. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es so aussieht. Oh ja, ich bin in meiner Tonflasche. Es sieht hier einfach nicht so gut aus. Ja, ich sehe das wegen der Stufen. Ja, in dem Fall lasse ich freie Hand. Also werde ich L einfach gedrückt halten oder ausschalten, und ich werde im Grunde genommen reingehen und ich werde einfach freie Hand haben. Obwohl ich sehr überrascht bin, diese Schritte zu hören. Gehen wir vom Quadrat zum Quadrat, quasi aus einer Null, Eins. Lass uns sehen. Ich will nur anfangen zu streicheln. Ich muss nur herausfinden, warum die Schritte nicht so funktionieren. Gib mir 1 Sekunde, denn das ist ein bisschen seltsam. Okay, es liegt also im Grunde nur daran, dass mein Pinsel zu klein ist. Wenn dein Pinsel also sehr klein ist, kannst du das nicht wirklich tun. Stattdessen ist der Pinsel, den ich wahrscheinlich verwenden werde, der verdammte Standardpinsel. Sie werden das auch finden können , weil dieser Pinsel im Grunde nur kleine Quetschungen hinzufügt Und das ist im Grunde das , was ich sowieso brauche. Also wenn ich nur, weil ich es glätten werde. Also, wenn ich nur eine Prise hinzufüge und ich werde es einfach ein bisschen chaotisch machen , weil ich es zuerst ausprobieren will Okay, dann schauen wir mal, ob ich anfange, solche hinzuzufügen. Mal sehen Sieht aus, als würden sie alle ins Zentrum gehen. Sie scheinen also alle so zu laufen. Also füge ich zum Beispiel diese Prisen hinzu, die einfach meinen Richtlinien entsprechen werden Und ich füge sie immer wieder hinzu. So wie das. Und wenn ich das dann noch oben mache, dann noch eins hier drüben. Füge ein paar zusätzliche Unebenheiten hinzu. Vielleicht können wir dafür den Clay Builder benutzen. Oh, setze uns zurück auf wahrscheinlich etwa eine Quadrathälfte. Hier drüben, um im Grunde ein paar zusätzliche Unebenheiten hinzuzufügen und es wölben zu lassen. Hey, ich versuche nur, den besten Weg dafür zu finden. Ich habe eine gute Idee, aber ich mache das gerne vor der Kamera, nur damit Sie es sehen können, anstatt dass ich Ihnen nur diese Technik zeige weil diese Technik für dieses Modell sehr spezifisch wäre . Ihnen also nur die Technik zeige, könnten Sie nur dieses Modell und vielleicht ein paar andere Exemplare wirklich herstellen . Aber wenn ich dir nur zeige, vielleicht wie oben, machst du sie ein bisschen stärker. Wenn ich dir nur zeige, wie ich an diesen Punkt komme , habe ich Leute gefragt, und sie scheinen das viel dankbarer zu finden als ich, dir einfach auf magische Weise die genau richtige Technik zu zeigen Das ist also wie ein Probetraining. Also lass mich bitte wissen, ob du es so bevorzugst. Also, wenn du das dann so abmildern würdest, dann würde es aus der Ferne so aussehen Wenn wir dann noch einen Durchgang machen würden , aber dafür bräuchten wir mehr Geometrie Ich mache zuerst diese Seite. Wenn wir das noch einmal mit unseren höheren Unterteilungen und dann mit unserer Trimm-Dynamik machen, um diese wirklich harten Kanten hier aufzubrechen , wir, glaube ich, am Ende können wir, glaube ich, am Ende etwas bekommen, das ziemlich cool aussieht Ich weiß, dass wir mit der Zeit ziemlich weit fortgeschritten sind, aber es fühlt sich ein bisschen seltsam an, jetzt aufzuhören Ich werde am Ende einfach, tut mir leid, lassen Sie uns diesen Pinsel etwas klein machen . Ich werde diese Seite machen. Lass uns etwas Größeres machen. Dann werde ich eine Trimm-Dynamik machen, sodass dieses Kapitel etwas lang sein wird. Und dann das nächste Kapitel, wir werden weitermachen und einfach weitermachen. Jetzt bin ich Rechtshänderin, also ist es für mich noch schwieriger, es auf diese Weise zu tun , weil ich meine Hände in einer seltsamen Position habe . Und nun, um ehrlich zu sein, ich bin wirklich beim Zeichnen geblieben. Deshalb bleibe ich bei Kantenschaden , einfach so, als würde ich mich nie darum bitten, den Charakter zu formen Ich wäre einfach nicht einmal in der Lage, an irgendeine Form von Qualität heranzukommen irgendeine Form von Qualität heranzukommen Hier. Also lass uns sehen. Also haben wir diese Kanten da drüben. Okay. Nun, wenn wir uns für eine Lehmansammlung entscheiden, mache ich einfach weiter und stelle meinen Kamerawinkel auf ein bisschen zur Seite Es hat unsere Empfindlichkeit etwas höher eingestellt , denn selbst mit meinem Zeichentablett scheint die Empfindlichkeit sehr schwach Also wir mögen einfach ein bisschen mehr Glühbirne oder Bunges drüber, weißt du, Lazy Max ist ausgeschaltet Seltsam. Es verhält sich plötzlich anders als ich erwartet hatte, wie ich es erwartet hatte, aber okay Es ist immer noch praktikabel, also ist es mir egal. Es ist nur ein bisschen umständlich, damit zu arbeiten, Butterll. Wir sind also im Grunde wie ein Haufen dieser Bereiche hier drin. Hier, lass uns diese Ausbuchtungen machen. So, Shift gedrückt halten und alles glatt machen. los geht's. Also machen wir das einfach alle glatt . Da haben wir's. Und lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf aus der Ferne werfen. Ja. Ich glaube, ich habe es ein bisschen zu stark geglättet, also vielleicht ein paar zusätzliche Linien und dann einfach vorsichtig glätten Los geht's. Okay, cool. Nun, da wir das haben, lassen Sie uns das Netz unterteilen, und jetzt können wir zu unserer Trimm-Dynamik übergehen und einfach weitermachen und hier drüben anfangen Also dieses Zeug muss viel weicher sein, also muss es irgendwie auf beiden Seiten ineinander übergehen Also wenn ich das einfach mache und es viel dünner mache, wird das hoffentlich viel besser aussehen Ich muss nur ein bisschen vorsichtig sein, wie ich es einblende. Ja, also lass uns das machen. Okay? Also, wir verblassen in diesen Kanten, und dann hier drüben werden die Kanten irgendwie verwaschen, und dann hier drüben, übertragen wir das einfach so hier rein. Ja, ich sehe, das funktioniert viel besser. Und jetzt geht es nur noch darum, dass ich hier reingehe und diese Kanten hier drüben, ich will sie nur weicher machen Ich möchte ihnen nicht wirklich zu viele sehr spezifische Details hinzufügen . Ich möchte einfach, dass alles irgendwie in eine dünnere Kante fließt. Das gleiche hier drüben. Ich gehe hier einfach hin, vielleicht ein bisschen mehr Rücksicht darauf, dass ich die Kanten hier an den inneren Punkten schärfer mache und sie dann an den äußeren Punkten weniger scharf Los geht's. Damit wir wenigstens ein bisschen von diesem Profil bekommen, das wir hier haben. Aber ich habe nicht wirklich Lust, meine Pinselgröße dafür zu verkleinern. Ich habe das Gefühl, dass wir es hier vielleicht ein bisschen kleiner machen können, aber für den Rest mag ich es, es klobig zu halten, weil es immer noch steinig ist Ich weiß, dass man mit Stein sehr präzise umgehen kann, aber ob er schon so alt ist, weiß ich nicht Ich glaube nicht, dass ich da reingehen müsste, so richtig verrückt werden, wegen der Präzision Aber mach lieber so etwas ein bisschen schnell Und dann fühlt es sich an, wenn ich es aus bestimmten Blickwinkeln betrachte, es fühlt sich ein bisschen scharf an. Also werde ich einfach reingehen und einfach seitwärts so malen, vielleicht ein bisschen mehr Teile hier drüben ausmalen und so etwas machen Wenn ich jetzt einfach versuchen diese Feenkanten vielleicht etwas weicher zu machen, denke ich, das würde funktionieren Da geht er aus der Ferne, wenn ich meinen Solarmodus ausschalte, aus der Ferne, das wird absolut funktionieren Ja, das wird völlig gut funktionieren. Du wirst sehen, wenn wir anfangen, das in Maya anzuwenden, wird alles sehr gut zusammenpassen. Also hier nochmal, einfach diese Ätzungen etwas weicher machen, sodass sie im Grunde alle miteinander verschmelzen Wir sehen uns nebenbei, also keine harten Kanten. Wir wollen das nur irgendwie mildern. Und jetzt, wenn wir auf diese Seite gehen, machen wir vielleicht meine Bar etwas kleiner Ich gehe einfach rein. Weißt du was? Zuallererst werde ich diese Ätzungen hier drüben aufbrechen. Mach die Größe wieder etwas kleiner. Ja, also werde ich einfach diese Kanten durchbrechen, um damit anzufangen Und wenn ich dann reingehe und alles etwas weicher mache, ist es hier ein bisschen so. Also ist es wirklich warm. In meinem Zimmer sind es gerade 26 Grad , weil ich die Luft während der Aufnahme nicht anlassen kann. Also sterbe ich hier langsam. Also werde ich danach eine Pause machen. Aber okay, also hier, lass uns einfach, auch wenn es warm ist, ich will es nicht überstürzen. Ja, lassen Sie uns diese Kanten einfach etwas weicher machen . Ja, also aus der Ferne. Ja, okay, also aus der Ferne ist das in Ordnung. Machen Sie diese Kanten etwas weicher. Und jetzt hast du auch eine Vorstellung davon, wie wir das andere kleinere Blatt machen Aber okay, ich glaube, ich denke, dass das funktionieren wird. Geh einfach zu meinem Verschiebe-Tool, vielleicht, mach es ein bisschen bauiger und so wie hier, vielleicht, hier rein, schieb es ein bisschen mehr rein damit es sich anfühlt, als wäre es ein bisschen dünner Ja, ich schiebe das Zeug rein. Ich möchte natürlich sichergehen, dass sich die Gesamtform nicht mehr so anfühlt, als wäre sie nicht mehr superrund. Seien Sie also ein bisschen vorsichtig damit. Aber es geht nur darum, das reinzudrücken und vielleicht, wenn ich meine Pinselgröße etwas kleiner mache , versuche ich einfach, meine Kanten vorsichtig herauszudrücken, meine Kanten vorsichtig herauszudrücken um sie ein bisschen mehr zu Okay. Okay, das sind nur ein paar kleine Korrekturen, die ich sehr sorgfältig vornehmen möchte. Schieb das noch ein bisschen raus. Los geht's. Ich glaube , das reicht. Ja. Ich denke, das wird völlig gut funktionieren. Okay, ich werde einfach weitermachen und die Maschine retten. Und wenn Sie das getan haben, werden wir im nächsten Kapitel einfach mit dem anderen Blatt beginnen. Also bürsten Sie die Teile ab und sparen Sie. Also, wir werden mit diesem arbeiten und dieser hier braucht natürlich viel Arbeit. Aber wir werden weitermachen und damit im nächsten Kapitel fortfahren. 28. 27 Die eigene Säule Teil6: Okay, wir werden jetzt damit beginnen, an diesen Blättern zu arbeiten, die zwar ein bisschen zusätzliche Arbeit erfordern, aber in Ordnung sein sollten gleiche Grundkonzept wie diese, nur ein bisschen mehr davon. Also wenn wir weitermachen, ja, wir haben diesen. Ähm, ja, ich denke, wir können diese Form zum Laufen bringen. Es ist ein bisschen scharf und so, aber ich bin mir sicher, dass wir es schaffen können. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf dieses Subtool klicken, wird automatisch alles ausgewählt, worauf Sie klicken. In diesem Fall handelt es sich um dieses spezielle Subtool Nun, diese Form ist so einfach dass wir höchstwahrscheinlich in der Lage sein werden, einfach zur Z-Neumessung überzugehen und einfach darauf zu drücken. Du wirst schon sehen Dann unterteile ich ein paar Mal, wir haben immer noch eine saubere Geometrie, also lassen Sie uns einfach weitermachen und es zweimal unterteilen , sodass wir so etwas haben Ich möchte mich für eine sehr, sehr grobe Version entscheiden , wie Sie sie hier sehen können. Okay, also um anzufangen. Zuallererst habe ich das Gefühl, dass es für uns einfacher sein könnte , diese Kanten zuerst ein bisschen zu zerstören, sie einfach neu zu machen, weil ich dann ein bisschen mehr Platz zum Malen habe. Wenn ich das einfach mache, gehe ich hier rein. Es ist Solarmodus eingeschaltet. Dann kann ich anfangen zu malen. Ich glaube, ich möchte zuerst hier in der Mitte mit dem Malen beginnen , und dann kann ich einfach weitermachen und das Bild oben fortsetzen, damit ich weiß, dass ich Ihnen, wenn ich das getan habe , die Referenz zeigen werde. Lassen Sie mich das einfach schnell machen. Hier ist das nur, um meine Kanten glatt zu machen, im Grunde genommen, dass ich etwas bekommen habe. Und im Grunde möchte ich diese Bereiche zuallererst hier platzieren, möchte ich diese Bereiche zuallererst hier platzieren denn sobald ich sie platziere, weiß ich auch, wo sie auf der Oberseite hin müssen . Also dann werde ich sie platzieren. Ich werde dann das Lehmbild oben drauf machen Lehmbild oben drauf Und dann mache ich auch den Lehmaufbau auf der anderen Seite. Und dann, ja, dann müssen wir nur sichergehen , dass das wie ein Auspusten ist, vielleicht etwas Bewegung machen und so Aber wir werden sehen, wie es läuft. Lassen Sie uns also weitermachen und uns erneut für den DEM-Standard entscheiden. Wenn ich eine habe, sieht es so aus, als ob sie hier von vorne anfängt. An diesem Punkt möchte ich in meinen Unterteilungen vielleicht sogar noch einen Schritt weiter gehen Ja, es sieht so aus, als ob es hier wieder anfängt und dann so abflaut Ähm, ich glaube nicht, dass wir innerhalb von Blender Symmetrie haben. Wenn du weitermachst und lass uns weitermachen und zu Transformationen übergehen und die Symmetrie aktivieren , weil ich das auf einer anderen Achse einstellen muss Aber ich glaube nicht, dass ich in der Mitte bin. Ja. Bin ich in der Mitte? Ich bin in der Mitte. Entschuldigung für einen Moment, ich dachte, ich wäre nicht in der Mitte. Es könnte ein bisschen einfacher sein, dann so etwas zu tun. Moment, lass mich das einfach richtig machen. Da haben wir's. Da wir jetzt symmetrisch sind, sollten wir in der Lage sein, reinzugehen und vielleicht so etwas zu machen Nein, warte. In unserer Referenz sieht es so aus, dass es im Grunde genommen endet. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, sieht es so aus, als würden sie so aussehen und dann verschwinden sie einfach. Lass uns einfach weitermachen und versuchen, das nachzuahmen. Wir machen das so und dann blenden wir sie aus. So, vielleicht so ein kleines Ding hier drüben. Wenn das passiert, halten sie die Schicht und sie werden so ausgeblendet. Halte einfach generell Shift gedrückt. Ich glaube, ich möchte es einfach viel reibungsloser machen , nur generell Nun, diese Rückseite hier drüben, ich werde sie wahrscheinlich nach innen biegen, aber das werde ich jetzt nicht tun. Wir haben diese Teile. Wenn wir uns dann für den Lehmanbau entscheiden, machen wir hier einen Lehmaufbau und lassen ihn dann an der Spitze wieder extra ticken Auch hier drüben, Lehmansammlung, mach es an der Spitze extra groß Das gleiche hier drüben, und du hast es erraten. Ich sage hier drüben, und dann werden wir das wieder regeln. Vielleicht gibt es hier drüben so, als ob wir es ausmalen wollen. Und es ist nur so, dass wir, nachdem wir das gemacht haben, auch auf der anderen Seite wissen, wie wir es platzieren müssen. Also hier, lassen Sie uns das mildern. Und wenn ich einfach reingehe und denke, ich lasse es einfach so Wenn ich jetzt einfach die Umschalttaste gedrückt halte, fange damit an, das Ganze zunächst weicher zu machen, sodass wir eine grobe Form bekommen eine grobe Form Okay. Also, wenn ich mir das mal ansehe , es sieht so aus, ich muss es etwas stärker machen. Siehst du, in diesem Fall ist die Symmetrie ganz nett Um ehrlich zu sein, habe ich nicht erwartet, dass ich in der Mitte sitze Ich hatte erwartet, dass ich ein bisschen versetzt war, weil ich nicht wirklich auf Symmetrie geachtet Symmetrie muss auf 000 stehen, aber es sieht so aus, als würde sie die 000 Ihres Modells wählen Was ich meine ist, dass ich es nicht wirklich war , ich wusste nicht wirklich, dass mein Modell im Grunde so symmetrisch Aber wenn ich daran zurückdenke, liegt das natürlich daran, dass wir es so gemacht haben. Also das bin nur ich. Wie dem auch sei, wir haben das. Jetzt die Oberseite. Also die Oberseite, es sieht aus wie Oh, die ist auch ein bisschen knifflig . Richtig verstanden? Lass uns sehen. Was ist, wenn ich das in meinem Dam-Standard mache? Und ich gehe hier raus, hier, und dann sollte ich in der Lage sein, also, wenn ich das Gleiche hier mache, nur damit ich es im Grunde sehen kann. Ich werde das höchstwahrscheinlich mildern müssen. Aber im Moment weiß ich nur, wo ich mit meinem verdammten Standard anfangen muss Und dann machen wir dieselbe Technik, nur dass wir es an der Spitze intensiver machen , was die Art und Weise angeht, wie es rauskommt. Also lass uns sehen. Also haben wir es so gemacht. Also, an diesem Punkt kann man die Rückseite nicht sehen. Also, was ich tun werde, ist , ich werde quasi dem gleichen Profil folgen wie diesem, aber ich werde nicht so wählerisch sein Also ist es nur so, dass die Tipps richtig aussehen. Los geht's. Also so etwas in der Art. Und lassen Sie uns damit beginnen , es zunächst zu mildern Sehr schnell. Nebenbei möchte ich nur sichergehen, dass es weich ist , damit der Damm nicht zu intensiv ist. Okay, jetzt möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren, die Lehmanhäufung hinzuzufügen Lassen Sie uns unseren Pinsel etwas größer machen und die Lehmanhäufung wirklich nach oben schieben, sodass wir das wie eine echte Beule bekommen , die da so sitzt Siehst du? Und dann werden wir die Kanten glätten. Also lass uns das etwas kleiner machen. Lass uns das Gleiche hier machen. Wir erzeugen einfach eine Beule. Das Gleiche hier drüben. Also drücke ich aus irgendeinem Grund ständig meine Windows-Taste. Das Gleiche hier drüben, also male ich einfach rein wie eine Beule. Ja, ich mag es einfach. Ich denke, es ist auch gut, es einfach zu halten, für ein Spielzeug, aber auch für mich selbst, weil ich nur einmal in meinem Leben eine solche Pille gemacht habe Es ist also einfach eine nette Auffrischung. Also haben wir diese wirklich starken Unebenheiten. Also, wenn ich sie nur mildere. Los geht's, damit es fast wie eine Muschel aussieht oder wie eine Blume oder so Nun, im wirklichen Leben soll es wahrscheinlich eine Blume sein. Okay. Also lass uns sehen. Also wir haben hier diese wirklich starken Unebenheiten , die gut aussehen Also, wenn ich zu meiner Trimm-Dynamik übergehe, und jetzt, ob ich sie vielleicht noch einmal unterteile Und jetzt, in dieser Trimm-Dynamik, werde ich diese Teile verdoppeln und zusammenfügen, als ob sie zu einem Ganzen werden würden. Ich werde zuerst die größeren Teile auf diese Weise zusammenfügen. Und dann werden wir an den Kreuzungen arbeiten Ja. Aber im Grunde geht es nur darum, die wirklich scharfen Ecken loszuwerden, die man hat. So? Los geht's. Also hätten wir die Ecken ziemlich weich. Und wenn wir dann unsere helle Größe etwas kleiner machen würden , könnten wir dann reingehen. Und genau wie in diesen Bereichen hier drüben , das irgendwie reinmalen, vielleicht etwas weicher machen Es geht einfach mehr darum, die Vorstellung zu bekommen , dass es nach innen geht es wieder weicher. Machen wir dasselbe hier drüben. Ja, das läuft viel besser als ich erwartet hatte. Ich werde hundertprozentig sein. Ich hatte ein bisschen Angst davor , weil ich nie wirklich Formen wie diese mache. Und jede Form oder jedes Modell ist natürlich eine neue Reise. Aber in einem Tutorial ist es eine knifflige Reise. Aber jetzt läuft es gut, also lief es so, wie ich es mir erhofft hatte. Also es sieht gut aus, besonders aus einer Entfernung, besonders wenn wir es aus Metern und vielen Metern Entfernung betrachten . Also lass uns sehen. Ich weiß nicht, welche das sind. Lassen Sie uns diese mildern. Lasst uns den Solo-Modus ausschalten Okay, das haben wir jetzt. Also, wenn ich jetzt mit meinem Move-Tool reingehe und versuche, das wirklich zu pushen, drückt es raus, drängt So wie das. Also versuchen wir es vorsichtig, ein bisschen mehr zu manipulieren, sodass es einfach hängen bleibt und dann wird es so zurückgedrängt. Und jetzt die Mitte hier drüben, das ist knifflig, weil in unserer Referenz das nach hinten geschoben wird, aber ich bin mir nicht sicher, ob das zu stark aussieht, denn wenn ja, wollen wir vielleicht einfach eine Kurve benutzen. Mir gefällt es hier. Ich möchte vielleicht einfach weitermachen und dafür einen Bandmodifikator verwenden , anstatt es hier zu versuchen Was ich tun werde, ist innerhalb von Maya, ich werde einfach einen Bandmodifikator verwenden Technisch gesehen können Sie das. Wie machen sie das in Seabrh Ich glaube, sie wählen es so Dann gehen sie zum Drehwerkzeug hier drüben und schalten das Schloss aus und dann bewegen sie Ihr Stativ, bewegen Ihr Gizmo so und schalten dann das Schloss ein und drehen es dann leicht und ziehen es dann drehen es dann leicht und ziehen es ziehen es Und dann würden sie quasi die Kontrolle behalten und dann das Zeug aufräumen, indem sie einfach die Shift-Taste gedrückt hielten und so, es aufräumen, es einfach ausmalen So etwas könnten Sie technisch gesehen auch machen, aber ich werde einfach einen Biegemodifikator verwenden Mir persönlich ist kein Biegemodifikator innerhalb von Brush bekannt , aber ich bin ziemlich neugierig darauf, also werde ich das später googeln Aber wie dem auch sei, wir haben jetzt unsere drei Teile startklar. Als Nächstes möchte ich weitermachen und vielleicht einfach mein Zeichentablett weglegen, aber ich möchte dieses Stück hier einfach minimieren. Also lass uns sehen, aus der Ferne. Also ich bin nicht glücklich darüber, also habe ich wieder mein Drag-Tablet genommen. Ich möchte dieses nur machen, weil es sich ein bisschen spitz anfühlt. Weißt du, lass es uns ein bisschen weicher machen , weil ich das Gefühl hatte , dass es ein bisschen zu stark hervorsticht Und wenn ich das jetzt nicht mache, müsste ich es später etwa 20 Mal machen Also ist es besser, das jetzt einfach zu tun. Lass uns sehen. Gibt es noch etwas , das ich vielleicht verpasst habe? Sareul geht gerne einige dieser Stücke durch. Ich glaube, im übrigen ist es nicht so, dass es Ferre gut geht. Es war einfach wie dieses eine Stück. Okay, das tut mir leid. Wie gesagt, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich sie leicht optimieren möchte , sodass ich sie tatsächlich in Maya verwenden kann , ohne meinen PC zum Absturz zu Und dann werde ich sie in Maya platzieren und sie alle wie ein ganzes Stück Und wenn das erledigt ist, das gesamte obere Teil, werde ich dann nach Zbrush exportieren vielleicht bei Bedarf einige Verbesserungen hinzufügen Vielleicht ein paar interessante Sachen hinzufügen wie hier, solche Sachen Und dann ganz allgemein, stellen Sie sicher, dass wir sowohl ein niedriges Poly als auch eine richtig hohe Schicht davon haben sowohl ein niedriges Poly als auch eine richtig hohe Schicht davon Also für diese Teile werden wir zunächst wahrscheinlich in den Solarmodus wechseln Es ist wie das allererste Subtool. Und du willst einfach weitermachen und in ZPlugin gehen und wir werden einfach den Decimation Master verwenden Aber dieses Mal werden wir es nicht verwenden, um es vollständig zu optimieren Stattdessen werden wir den Strom vorverarbeiten und ihn einfach auf 100.000 oder so etwas senken Und weil Decimation Master immer versucht, Ihre Daten so lange wie möglich zu speichern, bis hin zu 100.000, sollte trotzdem alle Details für uns speichern Ich verarbeite also nur den Strom vor, was jetzt erledigt ist. Und wenn ich jetzt weitermache und einfach ein bisschen genauer hinschaue, dezimiere Also 200.000 und wir werden sehen. Alle Details sind immer noch da, sodass ich die aktuellen Daten erneut vorverarbeiten kann Und ich möchte einfach weitermachen und sehen, ob ich gehen kann . Okay, lass uns gehen Eigentlich sollten wir das so einstellen, dass wir das machen. Lassen Sie uns das auf 40% setzen und dezimieren. 100.000. Das sollte in Ordnung sein. Wenn wir zu diesem hier drüben gehen, können wir das auch, denn denken Sie daran , dass sich diese innerhalb von Maya einfach bewegen werden. Nur den letzten müssen wir verbiegen. Und sobald wir es biegen, muss die Geometrie dafür stimmen , sonst sieht es komisch aus. Also, wenn ich einfach weitermache und das Ganze wieder auf etwa 20%, 100.000 setze wieder auf etwa 20%, , lassen wir es erneut vorverarbeiten Ich denke, dieser kann mit noch weniger Geometrie davonkommen. Hier, 28.000. Okay, lassen Sie uns das auf 40% setzen. Da sehen wir nach. Genau dort, wo Sie anfangen, diese harten Kanten zu sehen , wollen wir aufhören. Also 55.000. Weißt du was? Ich kann ein bisschen höher gehen. Lass uns das machen. Gehen wir für etwa 50, 70.000. Und jetzt, dieser, dieser, ich will einfach versuchen, meine Geometrie einigermaßen in Ordnung zu halten Lassen Sie uns also den Strom vorverarbeiten. Und das sollte in nur einer Sekunde erledigt sein. Hier drüben. Und das hat uns auf etwa 20% gebracht. 90.000. Lass uns sehen Ja, ich will das verbiegen, also weiß ich es nicht. Kann ich tiefer gehen? Ich mache es. Es ist ein Kampf, weil ich es auf der einen Seite so biegen möchte, dass es hier funktioniert. Aber auf der anderen Seite muss ich diesen auch oft duplizieren, also muss er irgendwie niedriger sein, wenn ich nicht will, dass mein PC mich anschreit Also lass uns das auf 50.000 setzen, also so. Okay, also wir haben diese drei Subtools hier drüben. Vorerst werde ich das exportieren, weil ich eine Sache vergessen habe Ich werde das schnell als OBJ exportieren. Gehen wir zu Sorry, Exporte bis zur Bestnote Säule. Los geht's. Nehmen wir das Stück Pille, exportieren wir das. Jetzt, wo ich das getan habe, muss ich nur schnell reingehen und ich muss das rückgängig machen, ich muss das rückgängig machen. Der Grund dafür Mal sehen. Ist das richtig? Ja. Und das muss ich rückgängig machen Weil ich vergessen habe, meine Szene vorher zu speichern. Also da haben wir's. Also stell sicher, dass du diesen Fehler nicht machst. Also speichere deine Szene. Also werde ich gerade einen Speichervorgang machen. Und ganz schnell, Kissenüberzüge. los geht's. Also heb dir das auf, um sicherzugehen , dass wir unsere eigentlichen Hochpole so behalten. Gehen wir also weiter und gehen wir nach Maya und wir können das Ding auf die Probe stellen, sollen wir? Also, diese drei Teile , die wir hier haben, werfen Sie einfach all diese Sachen in Ihren Backup-Ordner. Auch dieses Zeug, wirf es einfach alles in deinen Backup-Ordner. Jetzt werden wir dieses Stück verwenden, weil es in einem günstigeren Winkel steht. Also machen wir weiter und wir gehen zu unserem Ordner, und wir gehen zu zwei M, oberster Pfeiler, und holen uns einfach unsere Teile aus der obersten Säule hier drüben Ich weiß nicht, warum sie verkleinert wurden . Nein, sie sind nicht verkleinert Mir fehlt einer. Ich habe diese beiden, aber wo ist mein letzter? Das passiert manchmal. Mach dir keine Sorgen. Es kommt manchmal vor , dass nicht alle Ihre Unterwerkzeuge korrekt exportiert Ich weiß nicht genau, warum das passiert, weil wir alles aktiviert haben Das bedeutet, dass ich das hier sehr schnell neu optimieren werde . Hier haben wir's. Und ich werde das einfach manuell exportieren, weil es das Topllar nicht richtig exportiert hat, also die Säule auf der quadratischen Oberseite auf der quadratischen Gehen wir einfach zur Dateieingabe über . Los geht's. Jetzt können wir es einfach eingeben. Da haben wir's. Lassen Sie uns die Kanten ausschalten, weil ich sie momentan nicht sehen kann. Und was ich tun werde, ist für diesen hier drüben, naja, eigentlich, für alle, einfach schnell in Ihre Werkzeugeinstellungen zu gehen und Ihren Pivot zurückzusetzen. Aber in diesem Fall, was ich tun möchte, können Sie, falls es etwas schwer zu erkennen ist, falls es etwas schwer zu erkennen ist, jederzeit zur Anzeige gehen und die Auswahlhervorhebung ausschalten , sodass Sie tatsächlich sehen können, was Sie gerade tun. Jetzt mache ich weiter und gehe zum nichtlinearen Formular und zu einem Bandmodifikator Und lassen Sie uns das zum Beispiel auf 30 setzen. Jetzt möchte ich weitermachen und das nach unten verschieben. Drehe und drehe das um 90 Grad so, 91, 80, 80 Grad. Entschuldigung, drehen ist 180 Grad. Ich setze meine Obergrenze auf Null und meine Untergrenze auf eine Krümmung von 90. Lass uns sehen. Macht das Hmm. Vielleicht, wenn ich meine Untergrenze auf -0,5 setze, also auf -0,3. Es ist also ein bisschen kürzer. Und wenn ich dann 180 mache, also ich mag, mach es viel stärker. Es mag es wirklich nicht, wenn ich das verboge, oder? 300? Wirklich? Okay, 500. Danke. Jetzt fängst du an, dich so zu biegen, wie ich es will. Da haben wir's. Also werde ich mich wahrscheinlich so beugen. Also, wir müssen das Innere des Sebush ein bisschen aufräumen , sobald wir wieder in eine Art Hipolis verwandelt Also vorerst werde ich mit diesem Beitrag werde ich Schieb es ein bisschen rein. Da haben wir's. Okay, wir haben also diese Teile. Lassen Sie uns weitermachen und an dieser Stelle werde ich die Hervorhebung meiner Auswahl einschalten. Okay. Also lass uns jetzt mit der Platzierung beginnen. Das Erste, was ich sehen kann, ist, dass, wenn ich diese Teile hier duplizieren würde, was Sie höchstwahrscheinlich sehen werden, passieren wird Lassen Sie uns sie duplizieren und lassen Sie uns sie einfach schnell kombinieren, damit wir sie leichter bewegen können. Und dann drehe ich das um 180. Ich schaue mir hier nur die Drehung für 180 an. Hier und ich mache das im Grunde, gegen das Kombinieren, drehe das sehr schnell um 90 Grad. Es ist noch viel Platz übrig, siehst du? Für diese Blätter. Hier sind die Blätter eins nach dem anderen, also haben wir im Grunde nicht genug Platz. Also, was muss ich tun? Ich würde sagen, es ist ein bisschen wie ein Ratespiel. Also muss ich nur die Mitte nach unten skalieren, was nicht wirklich ein Problem ist Das können wir einfach machen. Das ist überhaupt kein Problem. Und dann müssen wir sie nach hinten verschieben, und dann würden wir wahrscheinlich die Spitze ein bisschen skalieren, was wiederum, für Pop wie diesen, kein wirkliches Problem ist, aber ich muss das im Grunde zum Laufen bringen. Also, wenn ich diese Teile hier drüben habe, kann ich jetzt Contra D machen, und es ist, sie zu kombinieren Und die Kombination, ich mache einfach diesen Drehpunkt ist einfach in der Mitte, so wie hier Er sieht, dass ich viel mehr Platz haben sollte. Ich werde jetzt einfach diese beiden Modelle auswählen und sie isolieren. Was ich nun tun werde, ist meinen Drehpunkt für dieses Blatt in der Mitte dieses Modells zu platzieren, sodass ich mich leicht um das Blatt drehen kann. Wenn ich sie jetzt auswählen und zu meiner Ansicht von oben und hier drüben gehen würde, müssen Sie auch auf Isolieren drücken. Ich habe keine Punkte, an denen ich meinen Drehpunkt tatsächlich festlegen kann, daher weiß ich nicht, wo genau der Mittelpunkt ist. Sehr einfach. Ich muss nur in den Kantenmodus wechseln, diese Kante auswählen, verschieben, verkleinern und sie dann einfach zur Mitte zusammenklappen . Denn wenn ich jetzt diesen Punkt auswähle, kann ich zu einem Dreh- und Angelpunkt wechseln. Ich kann hier rauf gehen, um mit dem Zeigefinger zu beginnen, und ich kann das Ganze einfach in die Mitte einrasten Und jetzt, an diesem Punkt, würde ich zum Beispiel nur meinen Drehpunkt ein wenig nach unten bewegen, damit er besser zu sehen Aber das ist alles. Schalten Sie den hinzugefügten Pivot erneut aus und verlassen Sie den Isolationsmodus Und jetzt könntest du einfach die Shift-Taste gedrückt halten. Und wow, es reagiert wirklich empfindlich auf Bewegung. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und platzieren Sie das zum Beispiel. Ich weiß nicht, warum es so empfindlich ist. Schau dir das an. Das ist wirklich sensibel. Da haben wir's. Okay. Und dann Shifty, und dann kannst du es drehen Nun, ein paar Dinge, die ich tun möchte, sind hier, ich sehe schon, dass das schief läuft Ich möchte das genau in der Mitte haben. Also werde ich das einfach machen. Ich will dir nur die Technik zeigen. Aber ich denke, wir müssen ein bisschen mehr manuelle Arbeit machen bisschen mehr manuelle Arbeit , weil ich diese in der Mitte haben möchte. Also lass uns Jesus, warum bist du so empfindlich , was die Rotation angeht? Kann ich zu meiner Ansicht von oben gehen? In meiner Ansicht von oben ist es natürlich nicht sensibel. Also ein bisschen typisch , dass es das genau dann tut, wenn ich Oh, nein, da ist es in der Mitte. Lass uns einfach Contra D machen und mal sehen, ob das so ist. Okay, aus irgendeinem Grund ist dieser Schichtwechsel sehr empfindlich Das ist ein bisschen seltsam. Vielleicht ist es die Pivot-Position. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, was es sein kann. Aber in diesem Fall machen wir es einfach wie bei Contra D, und das wird im Grunde den gleichen Effekt haben Also diese sind in der Mitte. So sieht es aus, ja. Wir haben also einen hier, einen in der Mitte, einen hier, einen in der Mitte. Also, haben wir genug Platz dafür? Sonst könnte ich es tun. Also lass uns dieses Mal Contra D machen Okay, wir haben also nicht genug Platz. Kann ich das vielleicht einfach vergrößern und dann würde ich es zurückverschieben. Ja, du weißt, was ich damit machen werde. Also werde ich einfach jeden anderen auswählen. Contra Di rotiere es, skaliere es ein kleines bisschen und verschiebe es dann einfach so an seinen Platz Contra Di drehe es. Ja, nur um das zu kompensieren , weil ich nicht gerade in der Stimmung bin , die ganze Sache noch einmal zu wiederholen Oh, ich bin so daran gewöhnt, Shift zu benutzen, also lass uns einfach wieder Contradi machen Skalieren Sie ein bisschen und lassen Sie uns das zurückziehen. Okay, das sind also diese Blätter. Und was ich dann mit diesem machen würde, ist , dass ich es später, wenn ich hier bin, anpassen würde, dass es immer noch richtig passt, und ich mache einfach ein Design, das es funktionieren lässt. Also haben wir dieses Zeug. Also, ich habe das Gefühl , dass wir hier zu viel leeren Raum haben. Ich kann also einfach weitermachen und in den Vertex-Modus gehen und damit beginnen dass wir bis zu diesem Zeitpunkt auch diesen hier auswählen bis zu diesem Zeitpunkt auch diesen hier und das einfach ein bisschen verkleinern Halten Sie dann die Taste gedrückt und entfernen Sie diesen, der etwas stärker skaliert wurde Ich kontrolliere diesen und dann mache ich hier so etwas. Und vielleicht möchte ich einfach reingehen und eine Art Steuerung B hinzufügen , um den Ablauf im Grunde etwas reibungsloser zu gestalten Lassen Sie uns hier ein zusätzliches Segment hinzufügen. Da haben wir's. Und vielleicht werde ich auch in diesem Fall den Ablauf etwas reibungsloser gestalten Damit es aus der Ferne, hier, sehen Sie, ein bisschen besser passt Okay, also wir müssen in der Lage sein, diesen Raum zu füllen. Es ist ein bisschen mehr Platz als hier drin, also muss ich entscheiden, was ich tun werde. 29. 28 Die eigene Säule Teil7: Okay, wir sind kurz davor , damit fertig zu sein. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, wie ich schon im vorherigen Kapitel gesagt habe, herauszufinden, wie wir es hier drüben, in der Mitte, machen können. Ich hatte zunächst eine einfache Idee im Sinn, nämlich dass wir dieses kleine Blattding duplizieren und es dann einfach um 90 Grad drehen und hierher bewegen würden dieses kleine Blattding duplizieren und dann einfach um 90 Grad drehen . Und jetzt geht es darum , sagen wir, den Winkel ein bisschen so zu ändern, dass er ein bisschen schärfer ist So, vielleicht beweg es. Ich weiß. Lass uns sehen. Ja, ich denke, so etwas könnte funktionieren. Und wenn du das gemacht hast, tust du das natürlich hier, du hast einen Ausschnitt hier unten Gehen wir also einfach zum Formular Lattice und dieser Satz ist niedrig, dann sollten vier und vier Wege vier in Ordnung sein Oh, falls du das jemals haben solltest, das liegt daran, dass wir einige Rotationen gemacht haben Um das zu beheben, wählen Sie einfach Ihr Modell aus, gehen Sie zu Transformationen ändern und einfrieren Und wenn Sie das einmal getan haben , sollte das funktionieren. Siehst du? Weil es sich immer noch an die vorherigen Rotationen erinnert, und deshalb tut es das Jetzt geht es nur noch darum , dass ich meinen Modifikator dafür verwende. Ich habe das Gefühl, ich sage immer wieder Salat wie im Salat, aber wahrscheinlich spreche ich es einfach falsch aus. Ich hoffe, du hattest viel Spaß dafür, wenn ich das mache. Aber wie dem auch sei, lassen Sie uns den Verlauf entfernen. Siehst du? Das mag Kunst ziemlich und es ist keine zusätzliche Arbeit für uns. Die nächste Idee, die ich hatte war, diese Stücke zu haben und sie vielleicht einfach in der Form dahinter zu haben, aber ich muss sehen, wie das funktioniert. Wenn ich weitermache und das zur Seite drehe, fühlt es sich ein bisschen komisch an, aber okay Also ja, ob ich jetzt gehe, lass uns sehen. Lass uns das so seitwärts drehen. Und ich mag es, wenn ich mir eine Vorschau ansehen muss, um zu sehen, wie das funktionieren würde Schauen wir uns also an, ob wir zum Beispiel ein Gitter verwenden würden ein Gitter verwenden Jetzt fangen wir an, uns des Wortes bewusst zu werden. Aber ich muss mal schauen und schauen, was ich damit machen möchte, wenn ich hier, lass uns eine Show machen, den Auswahlmodifikator ausschalten wollen Show machen, den Auswahlmodifikator ausschalten Ich weiß nicht, ob wir Orte wie hier auf halber Strecke mögen. Und wenn wir sehen würden, ob wir unsere Rotation auf Objekt setzen würden unsere Rotation auf Objekt , damit ich eine etwas genauere Rotation durchführen kann Was wäre, wenn ich es hier drüben platzieren würde? Und wenn ich dann reingehen würde und denke, Ups, ein Knopf. Ja, also müsste ich zurücksetzen, diese Option auswählen, Transformationen einfrieren, Gitter verformen und lassen Sie uns einfach weitermachen und zu den Punkten gehen Und jetzt muss ich nur noch herausfinden, wie das aussehen würde, wenn ich das vielleicht ein bisschen vorwärts verschiebe , sodass es einfach da hineinschneidet und schauen ob ich so etwas umgehen kann Vielleicht, wenn wir das wieder hierher verschieben und wenn wir dann einfach unsere Geschichte entfernen und eine weitere hinzufügen würden dann einfach unsere Geschichte entfernen und eine weitere hinzufügen Aber dieses Mal machen wir es etwas dichter. Nehmen wir etwa sechs mal sechs mal sechs, liefern das. Und lass uns sehen. Und wenn ich jetzt reingehen und diese vielleicht verschieben würde, bräuchte ich mehr Segmente. 1 Sekunde. Ich brauche mehr Segmente. Das Formular, das zehn mal zehn mal zehn ist, vielleicht. Ja, das sollte mehr als genug sein, denn ich will einfach weitermachen und vorsichtig schauen, ob ich diese Teile so bewegen kann , dass sie irgendwie ein bisschen besser passen. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob das gut aussehen wird. Lass uns das einfach beenden und schauen, wie es aussehen würde , wenn ich es dann auch auf die andere Seite verschiebe. Wir haben also diese Punkte. Wählen wir das oberste Bit aus. Lassen Sie uns das obere Teil etwas weiter nach hinten verschieben. Und dann, an diesem Punkt, muss ich es irgendwie beenden. Also lass uns sehen. Wenn ich in den Objektmodus gehe, muss es sich irgendwie zoppeln und all diese Rasterpunkte durchschauen , um zu sehen, ob das gut aussehen würde. Da haben wir's. Also, lassen Sie uns meinen Verlauf löschen. Okay, also so würde es aussehen. Und wenn ich dann reingegangen wäre und ein Netz im Spiegel genommen hätte, hätte ich natürlich einfach den Spiegel da drüben benutzen können. Oh, das ist ein Hypolemdel, also wird der Spiegel höchstwahrscheinlich sehr langsam zu benutzen sein Wenn ich die Schnittgeometrie einfach ausschalte , weil wir das nicht wirklich brauchen, macht es das hoffentlich ein bisschen schneller und wenn wir jetzt loslegen Xxs, denke ich, los geht's Xxs, denke ich, Okay, drücken wir einfach W. Okay, wir haben diesen . Wir nähern uns etwas, das vorzeigbar aussieht Wenn wir das jetzt noch einmal lassen und weitermachen und das auf etwa vier mal vier mal vier setzen und wenn wir einfach zu unseren Punkten gehen, vier und wenn wir einfach zu unseren Punkten gehen weil das, was ich tun möchte, ich will sehen, ob ich diese wichtigsten Punkte machen kann , weil sie sich im Moment ein bisschen gequetscht anfühlen Also will ich nur sehen, ob es besser aussieht wenn ich sie nur ein bisschen verforme Lassen Sie uns das sagen, vielleicht lassen Sie uns unsere Auswahlhighlights zeigen. Lassen Sie uns den Verlauf entfernen. Lass uns so etwas sagen. Ich denke, das könnte funktionieren, und es spart uns viel Zeit, wenn wir etwas anderes tun müssen Ich denke also definitiv aus der Ferne, ich denke, dass so etwas funktionieren wird Also, diese Punkte zu haben, ja, damit bin ich zufrieden. Lass uns weitermachen und sie einfach klonen. Und dann drücke ich einfach auf Collapse. Und ich möchte nur J gedrückt halten und ich werde es einfach um 180 Grad drehen. Weißt du was eigentlich? Ich werde die Markierung meiner Auswahl wieder ausschalten , weil es etwas nervig ist, sie in der Vorschau anzuzeigen. Ich möchte es nur so hier zusammenführen. Und ich mache einfach weiter und drehe das hier um 90 Grad gegen De Ich werde das einfach schön hier drüben platzieren und es präzisieren Da haben wir's. Das sollte den Raum mehr als ausreichend füllen. Endlich einer hier drüben. Da haben wir's. Damit es aus der Ferne gut aussieht. Nun zu diesem Topstück hier drüben, ich werde einfach weitermachen und es wahrscheinlich ein kleines bisschen verkleinern, nicht zu sehr, sondern nur, damit es zu unserem neuen Ring passt. Und was wir jetzt tun müssen, ist, dieses Stück hier drüben zu haben. Ich mache weiter und es ist jetzt auf die richtige Länge gedreht. Also wenn ich das hier wieder an die richtige Position bewege, meinen Rasterpunkt so einschalten und ihn ausblenden und dann das Original auswählen und es einfach löschen und dann Strg+Shift H drücken, um alles wieder einzublenden Das Wortspiel ist jetzt also wieder an der richtigen Stelle. Also, wenn ich mir nur schnell eines dieser Teile schnappen würde, dann könnte ich es richtig abmessen Und dann sieht es so aus, als würde ich die Auswahl hervorheben, sieht so aus, als ob ich nicht in der Mitte bin. Lassen Sie uns das also zunächst wieder in die Mitte verschieben . Ja, das ist es, wovon ich gesprochen habe, dass ich das jetzt irgendwie zum Laufen bringen muss. Es sieht also so aus, als könnte ich das einfach ein bisschen verkleinern, weil ich nicht wirklich so viel Speicherplatz beanspruche. Also hier unten kann ich es verkleinern, und das ist völlig in Ordnung. Und dann hier oben, vielleicht, wenn wir weitermachen und weitermachen wenn wir in unser Modellierungs-Toolkit gehen und Auswahlbeschränkungen auf einer niedrigen Ebene einschalten, zum Beispiel fünf Los geht's. Und wenn wir dann weitermachen und vielleicht eine Extrusion nach oben und wenn wir uns dann für eine Wendeschneidplatte mit einer Abschrägung entscheiden , vielleicht so, ich denke, so etwas könnte funktionieren Habe ich hinzugefügt, okay, ich habe hier Abschrägungen hinzugefügt. Ich glaube also nicht, dass ich vorhatte, dieses eine Stück zu formen . Oder war ich es? Nein, nein, natürlich habe ich vor, dieses Stück zu formen. Aber machen wir weiter und machen ein Contra B. 0,5 ist in Ordnung, also lassen wir Und wenn wir dann einfach weitermachen und die letzten Teile hier drüben auswählen letzten Teile hier drüben und sie etwas weiter nach oben schieben, sodass wir die Biegung sehen können, die da vor sich geht . Da haben wir's. Du machst den Zweig leicht. Das sollte die Perücke locker machen. Also endlich, was haben wir hier? Wir haben dieses Stück, das wir machen werden. Ja, wir werden nur dieses modellieren, dieses hier. Wir werden all diese drei und diese Teile formen diese drei und diese Ich weiß es nicht. Sollen wir es in einem UV machen? Ich denke, wir haben genug Auflösung , um all das in einem UV zu haben. Der nächste Schritt ist also, dass wir weitermachen und uns zunächst darauf konzentrieren müssen, all diese Teile umzudrehen, dieses oberste Stück hier. Und was ich tun werde, ist , einfach das gesamte Oberteil zu zählen und daraus ein richtiges Netz mit hohem Poly und niedrigem Und jetzt mache ich daraus eine niedrige Schicht. Oh, das wird eine echte Qual sein. Ich werde nicht lügen. Du kannst dir vorstellen, dass es bei so etwas echt nervig sein kann. Ich freue mich also sehr, dass wir Stylo-Texturen verwenden werden, aber wir werden das Beste daraus machen Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen, all das zu exportieren Nun, ich verstehe, das ist für die Sava-Szene. Und lassen Sie uns damit beginnen, diese Oh, Dateiexport-Auswahl zu exportieren Und ich möchte das zurück nach Zbrush exportieren. Also exportiere in die Z-Säule. Unterstreichen Sie abschließend oben, unterstreichen Sie Z und exportieren Sie es als einfache OBJ-Datei. Los geht's. Jetzt können wir zu ZBrush wechseln, wo wir weitermachen und es importieren, diese anderen paar Teile in Hypol umwandeln, diese anderen paar Teile in Hypol umwandeln etwas von unserem Chaos aufräumen und dann einfach ein richtiges Hypoly-Mesh haben Okay. Also hier sind wir wieder in unserer C-Bürste. Ich werde einfach weitermachen und auf Sphäre drei G klicken . Das ist nur, um eine neue Szene zu erstellen, und dann kann ich weitermachen und auf Import klicken . An diesem Punkt gehe ich zu zwei Z, Säule, Final Top hier drüben und öffne es. Und gib dem eine Sekunde. Äh, ja, Vierecke und Dreiecke, mal sehen Nun, das wird sehr kaputt sein. Wahrscheinlich ist es wahrscheinlich die Spitze. Ja, siehst du, es ist die Spitze. Ich habe das Top nicht richtig zubereitet. Ich werde nur noch einmal überprüfen, ob unsere Hypolpieces immer noch korrekt sind sind sie. Ja, okay. Also das ist nur, dass ich es vergessen habe. Deshalb habe ich gesagt, dass es wirklich gut ist, dass ich es dir gezeigt habe. Deshalb habe ich gesagt, dass es so wichtig ist, diese Gesichter einfach miteinander zu verbinden. Aber ehrlich gesagt, wir können das einfach skalieren und dann einfach Gesichter mit der Mitte verbinden, weil es wirklich verbunden werden muss. Es muss nicht einmal gut aussehen. Es muss nur so verbunden sein. Und sieh dir diesen an. Ja, weißt du, ich werde einfach diese untere Fläche auswählen, sie nach unten extrudieren und sie auch zur Mitte zusammenklappen, sodass alles komplett zusammengeklappt ist Und dieser sollte schon in Ordnung sein. Also lass uns weitermachen und das noch einmal versuchen. Also haben wir dieses Stück. Und weißt du was? Ich werde das tatsächlich aufteilen. Ich werde das hier haben. Lassen Sie uns diese letzten großen Teile mit dem oberen Unterstrich exportieren. Wenn ich es dann einfach ausblende und dann das auswähle, weil es mir dann leichter fällt, es innerhalb von Brah zu organisieren Wenn ich das als letzte Details für den oberen Unterstrich exportiere und das exportiere und ich einfach in meinen Pillow-Ordner gehe, oben bis Z, kann ich das einfach loswerden, um Verwirrung zu vermeiden Und ich gehe einfach schon in Zbrush, wir können einfach wieder darauf klicken, wie ein Basisnetz hier drüben Gehe zum Import und lass uns mit unseren letzten großen Teilen beginnen unseren letzten großen Teilen Da sehen wir uns an, denn was ich jetzt für diese Teile tun kann, ist, dass ich einfach reingehen und auf „Zwei Teile teilen“ drücken kann. Jetzt sind diese Teile bereits ihre eigenen Teile, und ich kann mich darauf konzentrieren, sie in Hypole umzuwandeln Jetzt gehe ich davon aus, dass Maya mit dem Exportieren bereits fertig ist . Ja, ist es. Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir wieder zum Beispiel Sphäre drei D auswählen werden. Wir werden unsere Pillar-Top-Details hier importieren . Also werden wir diese importieren und dann wollen wir nicht wissen, warum das so lange dauert. Ja, ja, ja. Okay. Sieht immer noch toll aus. Im Grunde werden wir jetzt einfach weitermachen und zu den letzten großen Teilen übergehen. Dann möchten Sie hier nach unten gehen und zum Einfügen gehen, und dann möchten Sie auf Ihre wichtigsten Details klicken. Im Grunde werden wir Szene in diese Szene einfügen, und jetzt haben wir das als normales Subtool, was bedeutet, dass wir jetzt alles auf einmal haben und 2,3 Millionen Pole Aber das ist völlig in Ordnung. Wenn wir das wissen, können wir damit beginnen, einfach ein paar grundlegende Bildhauerarbeiten zu machen Wir werden zuerst diese drei Teile formen. Bei diesen werden wir dann wahrscheinlich einfach eine Änderung vornehmen, vielleicht nur ein paar kleine Probleme beheben, falls es welche gibt, und dann haben wir einen richtigen Hypol, dann können wir anfangen, ihn zu optimieren Jetzt werde ich weitermachen und das Kapitel machen Also lass uns im nächsten Kapitel alleine gehen. Wir werden damit beginnen, dieses Stück zu formen. 30. 29 Die Erstellung unserer Säule Teil8 Zeitraffer: Ich, C., Mama . . 31. 30 Die eigene Säule Teil9: Okay, wir sind jetzt mit unserer Hauptbildhauerei am Pool fertig unserer Hauptbildhauerei am Pool Jetzt werden wir zu der etwas weniger unterhaltsamen Aufgabe der Optimierung übergehen der etwas weniger unterhaltsamen Aufgabe der Optimierung Also habe ich natürlich alle meine Meshes gespeichert. Jetzt müssen wir weitermachen und für all diese Teile etwas finden, das ähnelt einem Poly-Mesh innerhalb von Maya Nun, das sollte nicht allzu schwierig sein. Also im Grunde können wir diese Teile hier, wie dieses Stück, behalten. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe , dass wir sie nicht so anpassen werden , dass wir sie nicht behalten könnten. Diese Teile hier drüben wollen wir weitermachen und sie in ein niedriges Poly umwandeln und das Gleiche gilt für diese Teile hier drüben. Obwohl du eigentlich weißt, was das ist. Den kann ich auch behalten. Diesen haben wir nicht so stark verändert , dass wir etwas damit anfangen müssen. Also diese Teile hier, wir können einfach weitermachen und sie in unseren Backup-Ordner werfen . Nun, das Zeug, das wir hier haben, haben wir exportiert, also würde ich sagen, dass wir es einfach entfernen können sollten , weil wir es wahrscheinlich nicht mehr benötigen. Und fürs Erste speichern wir die Szene. Und jetzt lass uns weitermachen und hier reingehen. Und der erste , den wir haben wollen, ist, dass wir dieses Unterteil haben wollen. Wenn wir also einfach weitermachen und es auswählen, und diese Teile sind einfach, weil wir für diese Teile nur einen grundlegenden Dezimations-Master machen müssen Also machen wir einfach weiter und machen unseren Dezimations-Master Und wenn wir jetzt einfach weitermachen und diese 300.000 setzen, wollen wir wirklich wahrscheinlich auf 1% gehen und den aktuellen Wert dezimieren Und jetzt können wir einen weiteren Dezimations-Master machen. Und an diesem Punkt werde ich einfach auf 20% setzen . Das sind Quadrate. Sie können im Vergleich zu den meisten anderen Sachen sehr niedrig sein. Lassen Sie uns also den Strom erneut vorverarbeiten, Dezimation Master, 100, gehen wir ein bisschen höher Gehen wir zu 40% Ja, also 262. Ja, das sollte in Ordnung sein. Das hier müssen wir, wie ich schon sagte, nicht machen. Also haben wir hier, diesen, und für diese, lassen Sie uns die Vorverarbeitung vornehmen und ich gebe das Video weiter, bis das fertig ist Diese können auch sehr, sehr tief gehen. Gehen wir also gleich zu 1%. Vorverarbeitung dezimieren. Und jetzt fangen wir mit 20% und senken es einfach weiter Also ja, eigentlich ja, sie können sehr tief gehen. Sie sind jedoch immer noch zylinderförmig. Das ist also ein Prozess, und ich denke, ich werde einfach weitermachen und den Wert wieder auf 40 setzen. Es sollte in Ordnung sein, weil ich die Zylinderform nicht kaputt machen möchte Obwohl die Kanten wahrscheinlich noch tiefer gehen können. Ich möchte meine Zylinderform nicht kaputt machen. Also das Gleiche für diese. Also wollen wir 1%, 20%, 40% vorverarbeiten. Das ist im Grunde der Arbeitsablauf für diese drei. Also 1% dezimieren. Vorverarbeitung. 20% dezimieren pro Prozess, 40% dezimieren. Das scheint der Trick zu sein, um sie auf eine ordentliche Anzahl von Polygonen zu bringen. Lass uns das Gleiche hier machen. Hier können wir wieder loslegen, 1%, Vorverarbeitung. 20% und noch einmal 40%. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Okay, das war also sehr schnelle Low-Poly-Kreation für diese wenigen Stücke Was ich jetzt tun werde, ist weil ich all das sofort exportieren möchte , ist, dass ich schnell das unterste Teil auswähle und es vorerst einfach lösche Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist dass ich nur hier, also einfach Okay, Löschen drücken kann, sodass ich jetzt einfach zu meinem Dezimationsmaster gehen und alle meine Subtools exportieren kann, ohne dass dieses eine Untertool immer noch da ist. Lassen Sie uns also alle meine Subtools exportieren . Gehen wir zu den Exporten nach Maya und gehen wir zur finalen Unterstreichungslinie und dann zur untersten Säule und dann zur untersten Ja, genau genommen, unterste Säule weil das an Maya geht, also wird das nicht in unserem Backordner sein Also können wir das einfach machen. Okay. Also, wenn wir in Maya weitermachen, um damit zu beginnen, importieren wir, und lassen Sie uns zu Maya greifen, letzten Säule und unserer untersten Säule hier drüben. Da haben wir's. Der funktioniert also. Diese Stücke funktionieren auch. Wenn Sie möchten, können Sie diese Teile einfach auswählen und dann zur Mash-Anzeige wechseln Ich werde sie meinem Pinsel hinzufügen und sie einfach glatt machen , damit sie so aussehen Okay, das ist also erledigt. Nun, die Toppies, die wir gemacht haben. Jetzt fangen wir mit dem kniffligen an. Also all das Zeug müssen wir nicht speichern, weil es sehr schnell zu optimieren ist, also wird es einfach so gespeichert worden sein, wie es war. Wenn wir weitermachen und ich vergessen habe , welches ich tatsächlich verwende. Also werde ich mein Tool einfach persönlich schnell laden, und ich werde es einfach schnell laden, damit ich es sehen kann. Also das Pillar Bottom Final, und ich will dieses Mal Pillar Top Final. Okay, das Finale von der ersten Säule. Das hier drüben, wieder können wir einfach entfernen. Dieser hier möchte ich in Lop Oli verwandeln. Fangen wir also mit diesem an. Einfach. Machen wir weiter und dezimieren es und ich gebe das Video weiter, bis das fertig ist Los geht's. Jetzt können wir einfach weitermachen und Breit auf 1% setzen und dezimieren Und dann können wir einfach eine Vorverarbeitung durchführen. Dieser war ein bisschen Hierol. Also lass uns weitermachen und nochmal 1% machen. Ah. 2%. Gehen wir zu 2%. 2%? Ja, 2%. Ich glaube nicht, dass ich mehr als 2% erreichen möchte . Ich denke, das ist niedrig genug. Also lass uns reingehen. Lasst uns den Solarmodus ausschalten. Lasst uns dieses Stück hier auswählen. Dieses Stück sollte sehr einfach sein. Aber ich glaube, ich habe es getan Oh, ja, hier, damit ich buchstäblich zur ersten Unterteilungsebene übergehen kann Aber weißt du was? Dieser macht keinen Unterschied. Aber weil ich es schon versehentlich entfernt habe, kann ich es da drin einfach auf eins setzen, höher löschen und es einfach so lassen. Ist eigentlich nicht so wichtig. Okay, los geht's. Der große. Also ich freue mich nicht auf diesen, nur damit du es weißt, nur weil sieh dir die Formen an, sie werden nervig sein. Also werde ich es wahrscheinlich auf Teufel komm raus mit Twine Automation machen Also für dieses Stück müssen wir dafür viel tiefer gehen . Also lassen Sie uns die Vorverarbeitung vornehmen. Und lassen Sie uns weitermachen und ich werde das Video weitergeben, bis das fertig ist Jetzt können Sie natürlich versuchen, das Topo zu ändern. Und es gibt viele Möglichkeiten. Maya hat wirklich gute Retopo-Tools. Twin Coat ist der, den ich oft zum Nachfüllen verwende. Aber diese Form wird sehr nervig und schwierig zu retopieren sein , besonders in diesen Bereichen hier drüben. Deshalb entscheide ich mich dafür , einfach weiterzumachen und stattdessen den Decimation-Master zu machen, aber ich werde mich darauf verlassen, dass die LODs in Unreal das immer noch verringern besonders in diesen Bereichen hier drüben. Deshalb entscheide ich mich dafür , einfach weiterzumachen und stattdessen den Decimation-Master zu machen, aber ich werde mich darauf verlassen, dass die LODs in Unreal das immer noch verringern . Das einzige ist, dass ich mich aus diesem Grund im Grunde nicht wirklich auf die UVs freue Also lasst uns den Strom dezimieren. 23.000. Das fühlt sich immer noch ein bisschen hoch an, aber Sie können sehen, dass es hier viele Details gibt. Es macht also Sinn, dass wir nicht so tief gehen können wie bei den anderen Teilen Fangen wir mit 50% an, dezimieren wir wieder, 11.000. Ich glaube, bei 11.000 verlieren wir langsam Wisse das und lass uns das auf 60% setzen. Ich denke, wenn wir 60% oder 14.000 verlieren , sollte das meiner Meinung nach machbar sein Also wir haben hier ein paar Formen, und ich bin mir nicht sicher Wenn ich diese Teile habe, gehen wir zu meinem Polygonrahmen Mm. Ich glaube, wir könnten sie trennen und etwas niedriger als diese Teile machen , aber ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich nötig ist. Nein, weißt du was? Nein, ich lasse es so stehen. Im Grunde denke ich also darüber nach, dass Sie, wenn Sie möchten, diese oberen Teile vor der Optimierung von den unteren Teilen trennen können, weil diese Blätter technisch gesehen wahrscheinlich noch einmal um 20% tiefer fallen können. Aber ich persönlich werde das nicht tun , weil ich nicht glaube, dass es für die Mühe , die ich auf mich nehmen muss, wirklich lohnt. Wenn ich diese Teile hier habe, kann ich jetzt einfach das unterste Teil auswählen und es einfach sehr schnell löschen. Wie ich bereits sagte, brauchen wir es nicht, also löschen wir einfach das eine , sodass wir nur noch diese wenigen Teile übrig haben. Sie haben also 15.000 Polis. Das ist völlig in Ordnung. Damit können wir arbeiten. Lassen Sie uns weitermachen und all unsere Subtools exportieren. Exportieren Sie zwei M, letzte Säule, oben auf dem Zielfernrohr, Säule, speichern wir das Wenn wir jetzt in Maya weitermachen, können wir einfach weitermachen und das importieren. Obere Säule. Los geht's. Damit du den Trick machst. Also haben wir unsere Low-Poly-Säule für uns einsatzbereit. Jetzt, wo wir diese Teile hier haben, müssen wir als Nächstes die UVN-Verpackung machen Nun, UVNwapping für dieses Ding zu machen, das wird ein bisschen knifflig sein, aber wir werden sehen, wie Zuallererst werden wir weitermachen und mit diesen beginnen Ich werde das tun, ich werde das in diesem Kapitel tun. Das sollte nicht zu viel zusätzliche Arbeit sein. Wenn wir also weitermachen und in unseren UV-Editor und zu unserem UV-Toolkit gehen , lassen Sie uns damit beginnen Also dieser hier drüben. Wenn du willst, kannst du weitermachen und wahrscheinlich einfach die Unterseite entfernen , weil du diese Seite wahrscheinlich nicht wirklich sehen kannst. Hier stelle ich nur sicher, dass ich mich umsehe, ob es korrekt ist. Und jetzt, wo das erledigt ist, schalten Sie die Winkelbeschränkung aus. Möglicherweise können wir bereits buchstäblich alles auswählen, was UV-Strahlung ist, am besten Ebene, einfach wie oben auswählen. Und dann geh einfach auseinander und falte das einfach auf. Immer reparieren, weil okay. Okay, es sieht also so aus, als ob wir eine etwas zu starke Faltung haben . Wenn wir also eine zu starke Faltung haben, wie Sie hier sehen können, haben wir hier auch einige vielfältige Kanten, was ein bisschen schade ist Aber lassen Sie uns weitermachen und schauen, ob wir das beheben können. Also diese Kanten hier, die wir haben, fangen wir damit an, ein anderes bestes Flugzeug gleich hier drüben zu bauen. Und wenn ich dieses Zeug erst reparieren muss, lassen Sie uns diesen Rand hier loswerden. Und wie diese drei Kanten, ich bin ziemlich überrascht, dass sie mir Pfeile geben, denn wie Sie sehen können, sehen sie nicht besonders aus. Oh, sie haben mehrere Eckpunkte. Das ist es Wenn ich also einfach Strg+Shift A drücke und alle meine Scheitelpunkte zusammenfüge, die sehr nahe beieinander liegen, können Sie sehen, dass sie dadurch gesenkt wurden Also am besten mit UV spielen. Lass uns das ausprobieren. Ja, das scheint zu funktionieren. Also es sieht so aus, als ob das das Problem war. Aber wie ich schon sagte, wir haben nicht gerade genug, die Form ist ein bisschen zu hoch. Also werde ich einfach weitermachen und einfach an jeder Ecke einen Schnitt platzieren, um es ein bisschen zu lockern. muss kein großer Schnitt sein, nur ein kleiner Schnitt hier an jeder Ecke wie dieser. Und dann können wir einfach weitermachen und einen Schnitt machen und nachschauen und auf Schneiden drücken. Wenn wir das jetzt einfach aufklappen , los geht's, sehen wir. Also, jetzt müssen wir nicht, ich kann sogar hierher gehen und nachsehen. Jetzt haben wir kein wirklich starkes Dehnen oder ähnliches. Also das ist Nummer eins. Wir können uns verstecken. Wir können zu Nummer zwei übergehen. Nummer zwei scheint sehr einfach zu sein. Alles, was wir tun müssen, ist, alles auszuwählen. Gehen wir zu UV und machen ein bestes Spiel, so etwas. Es ist eigentlich egal , was du tun willst. Du willst nur sichergehen, dass du ein großes Stück oder ein großes Stück hast, sodass du dann das obere Stück auswählen kannst, und du kannst reingehen und einfach doppelklicken und eine Kante wie diese auswählen. Wir können dann weitermachen und in unser UV-Toolkit gehen und das schneiden Und dann sollten wir in der Lage sein, unser Oberteil zu trennen und wir sollten in der Lage sein, uns zu entfalten Und wenn du willst, kannst du versuchen, deine Schale zu glätten oder deine UV-Strahlung zu glätten Und das sollte hoffentlich UV-Strahlung glätten, nur um es zu geben Das ist nicht unbedingt notwendig und dauert überraschend lange Sie können hier unten die Prozessleiste sehen. Aber manchmal neigt es dazu, die UV-Schale einfach schön zu glätten Aber es sieht so aus, als ob es diesmal ein bisschen Probleme Das ist also kein Problem. Dann brauchen wir es nicht. Es war einfach etwas, das interessant gewesen wäre. Also diese Form, los geht's. Vergesst nicht, dafür brauchen wir nur normale Landkarten. Also diese Form ist auch fertig, damit wir sie verstecken können. Lassen Sie uns als Nächstes einfach weitermachen und isolieren. In diesem Fall gehe ich nun zu meinem Winkel in meiner Auswahlbeschränkung wähle die oberste UV-Ebene aus. Schieben Sie das aus dem Weg und wählen Sie die untere UV-Ebene aus, die beste. Schieben Sie das aus dem Weg. Wenn ich jetzt einfach weitermache und dort einfach etwas auswähle. Wählen wir diese beiden aus. Drücken Sie Strg+Shift I , um meine Auswahl umzukehren. UV, das beste Flugzeug hier drüben. Oder was Sie versuchen können, es ist technisch gesehen zylinderförmig, obwohl ich es persönlich gerne von Hand mache, aber Sie können zu UV wechseln und Sie können sich für ein zylindrisches UV wie dieses entscheiden . Das Einzige ist, dass Sie dann sicherstellen müssen , dass Ihre Naht an der richtigen Stelle ist. Denn manchmal neigt es dazu, die Nähte an wirklich seltsamen Stellen zu platzieren. Wenn wir das also aufdecken, sieht es so aus, als ob es dieses Mal wirklich gute Arbeit geleistet hat Ja. Also dieses Mal ist es in Ordnung , also ist es etwas schneller. Aber du kannst dir auch vorstellen, dass es manchmal so ist, es verläuft wie ein Zickzackmuster und oh, es ist überall Also überprüfe einfach deine Arbeit. Das versuche ich im Grunde wie immer zu sagen. Nun, dieses Stück, wieder UV, Z-Ebene, eins, UV, Beste Ebene, Nummer zwei, auswählen, Shift I, UV, Zylinder und Entfalten Sie können also sehen, dass das sehr, sehr schnell gehen kann , wenn wir es auf diese Art machen Normalerweise fühlt sich die Einführung natürlich sehr langsam an, aber normalerweise sollte es ziemlich schnell gehen aber normalerweise sollte es ziemlich schnell gehen . Also haben wir diesen Ich mache einfach weiter und mache diesen auch auf die gleiche Weise. Und der einzige Grund, warum ich diese Dinge einfach aufteile, ist, damit wir eine zylindrische Form haben, Chipti, UV, Zylinder, aufklappen und einfach deine Arbeit hier drüben überprüfen können eine zylindrische Form haben, Chipti, UV, Zylinder, aufklappen und einfach deine Arbeit hier drüben überprüfen weil das einer der Bereiche hier war , weil es ziemlich weich ist, dass es immer noch Aber denk dran, wir brauchen dafür nur ein Nonap und dafür brauchen wir am Ende eine Maske Also lass uns das verstecken. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zu diesem übergehen. Also für diesen werde ich UV-Strahlung verwenden und das beste Flugzeug hier drüben machen. UV und das beste Flugzeug hier drüben. Und für diesen, weißt du was? Lass es uns einfach versuchen. UV-Zylinder. Hat einen ziemlich guten Job gemacht. Wir müssen es entfalten, weil es sonst keinen guten Job Aber jetzt spielt das eine nette Naht, ich bin es nicht gewohnt, dass der Zylinder so gut funktioniert, vor allem nicht bei Formen wie dieser, aber okay Oh. Nun, technisch gesehen ist das ein Zylinder, also sollten wir das können, obwohl ich denke, ich möchte ihn in zwei Teile aufteilen. Also lassen Sie uns am besten oben und unten ein Flugzeug bauen. Also UV und am besten auch ein Flugzeug auf der Unterseite. Und dann denke ich, oh, lasst uns zuerst Shift I und UV kontrollieren und einfach das beste Flugzeug mögen , nur damit wir es auf der Karte haben, weil es im Moment Null war und Null bedeutet im Grunde , dass es einfach keine UVs dafür gibt Jetzt gehe ich einfach rein, oh, schalte meine Auswahlbeschränkung Und ich werde das einfach von Hand machen. Also werde ich ein Stück hier haben . Und noch ein Stück. Das gefällt mir. Und lass uns weitermachen und das schneiden. Jetzt können wir einfach weitermachen und dieses Stück hier drüben entfalten Sieht vielleicht ein bisschen albern aus, aber das sollte in Ordnung sein Falte dieses Stück auseinander. Okay. ' Ein doppelter Scheck , der wie ein Schachbrett ist Ja, das scheint in Ordnung zu sein. Also der ist auch fertig. Höhe. Bei diesem Teil hier können wir zu unserer Auswahlbeschränkung gehen und den Winkel einstellen, und wir können einfach die Ober- und Unterseite löschen , weil man sie nie sehen kann. Und dann bleibt uns eigentlich nur noch, es auszuwählen und einfach ein einfaches UVN wie bei einem Zylinder zu erstellen und es aufzuklappen Da haben wir's. Das ist buchstäblich alles, was wir dafür tun müssen. Versteck es. Okay, wir sind an diesem Punkt angelangt. Also für diesen wird dieser ein bisschen knifflig sein. Also, diese Teile, die wir haben, sie sind identisch. Also sollten wir in der Lage sein, die Attribute zu übertragen. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, wie gut das funktionieren wird, aber wir können es testen. Wenn wir einfach eines dieser Blätter auswählen, können Sie einfach die Umschalttaste drücken und mit der rechten Maustaste auf Gesichter extrahieren klicken . Dadurch wird es im Grunde nur zu einem eigenen, separaten Modell. kann hier dasselbe für dieses tun, und das werden unsere Versuchskaninchen sein. Also diese beiden Teile, wenn ich dieses habe, werde ich einfach weitermachen und das UV-auspacken Zuallererst möchte ich versuchen, ich möchte einfach ein automatisches Auspacken ausprobieren, nur um zu sehen, wie gut es funktioniert Nicht gut, definitiv nicht gut. Das ist kein Problem, dann können wir UV setzen und wir machen einfach ein Bass-Plain. Und im Grunde genommen mag es für diese Teile ein bisschen mühsam sein, aber hoffentlich müssen wir das nur einmal machen , wo wir reingehen und einfach eine manuelle Auswahl machen müssen, um das Ganze im Grunde wie einen Pfannkuchen in zwei Teile aufzuteilen , und dann können wir es platt Oh, tut mir leid, ich habe die Winkelbeschränkung immer noch aktiviert. Lassen Sie uns meine Arbeit noch einmal überprüfen , ob ich nicht versehentlich etwas kaputt gemacht habe. Okay, los geht's. Und jetzt werde ich es einfach so weitermachen. Da haben wir's. Lassen Sie uns also einen Schnitt machen, was bedeutet, dass daraus zwei verschiedene Teile werden sollten. Wir können das entfalten, das entfalten. Und wenn wir gehen, habe ich schon ein solches Material geschaffen ? Oh, habe ich nicht. Okay, dann zeige ich es dir, damit du deine Checkbox hier drüben hast, die du benutzen kannst, wie du siehst Aber wenn du hier dauerhaft ein Häkchen haben willst , nur damit du es immer in der Vorschau ansehen kannst, kannst du auch weitermachen und mit der rechten Maustaste auf „Lieblingsmaterial zuweisen“ klicken, und genau wie bei einem Schild und Lambert-Material ist das nicht wirklich Das Einzige, was zählt, ist, ob wir in unserem Material einen Stein aufrufen und dann einfach in Ihre Farbe gehen und das Checker-Kästchen und dann einfach in Ihre Farbe gehen und das Checker-Kästchen nehmen Wenn wir nun unsere strukturierte Ansicht hier mit einer kleinen Textschaltfläche einschalten , können wir unser Checker-Box so sehen Jetzt können Sie Ihre UV-Koordinaten eingeben, und wenn Sie dann auf ein kleines Kästchen neben diesem klicken, können Sie hier reingehen und den UV-Wert auf acht mal acht setzen , um ihn beispielsweise stärker zu binden Der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass ich zu diesem gehen möchte, mit der rechten Maustaste klicken, vorhandenes Material zuweisen und einfach dasselbe Schachbrettmaterial zuweisen Oh ja, es hat kein UV-Licht, deshalb ist es immer noch grau Und jetzt möchte ich im Grunde diese Attribute auf dieses Mesh übertragen . Während ich das sage, habe ich gerade festgestellt, dass wir das optimiert haben, was bedeutet, dass es höchstwahrscheinlich nicht funktionieren wird. Höchstwahrscheinlich werden wir weitermachen müssen, und wir werden nur eine Menge manueller Arbeit erledigen müssen. Aber für den Moment, wenn wir einfach hier reingehen und zu Mesh runtergehen, Attribute übertragen. Und wenn wir so viele Einstellungen vornehmen, denke ich, dass ich meinen Probenraum auf UV einstellen möchte. Es gab noch einen, der dem Punkt am nächsten kam. Lass uns einfach auf Anwenden klicken und sehen. Nicht, was dem Normalen am nächsten kommt. Oh Gott. Ich vergesse immer , welches. Oh nein, warte. Oh, ja, ja. Also das hat nicht funktioniert. Also mal sehen, UV-Sets, Farbsets, alle Komponenten. Ich habe das Gefühl, dass es nicht funktioniert weil es hier **** ist. Siehst du, es versucht sein Bestes. Ich habe das Gefühl, dass das nicht funktionieren wird. Nein, ich denke, unser Netz ist leider zu unterschiedlich. Ja, sieh mal, es ist wirklich anstrengend , aber nein, es wird nicht funktionieren. Das wird es nicht tun. Also ja, ich schätze, ein paar Dinge, die du tun kannst. Oder was Sie tun können, ist in Ihre Tool-Einstellungen zu gehen und sie zurückzusetzen, und Sie können einfach sehen, weil sie identisch sein sollten. Technisch gesehen sollten Sie also in der Lage sein, diese sehr genau übereinander zu ersetzen . Aber das liegt an Ihnen, oder Sie können einfach weitermachen und ein automatisches Auspacken oder das automatische Auspacken für alle durchführen Wenn ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass der Unterschied zu groß sein wird, also werde ich einfach das automatische Auspacken machen Nun, da das sehr, sehr lange dauern wird, werde ich weitermachen und Ihnen im nächsten Kapitel zeigen, wie Sie dieses Stück auspacken Lassen Sie uns also extrahieren, wissen Sie was? Lass uns dieses Stück machen. Hier, das sind Extraktphasen, und ich werde dir zeigen, wie man diese auspackt , Phasen extrahieren Und sobald wir sie ausgepackt haben, werde ich einfach die Zeitpakete einlegen, und es wird einfach zeitaufwändig sein, aber ich muss sie alle auf die gleiche Weise auspacken Lassen Sie uns Akne retten und damit im nächsten Kapitel weitermachen 32. 31 Die eigene Säule Teil10: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unseren UVs weitermachen. Also werde ich weitermachen und dir zeigen , wie man diesen und diesen macht, und dann werde ich den Rest einfach im Zeitraffer Also isoliere diesen. Dieser ist so ziemlich derselbe. Wenn ich nur einen Blick darauf werfen möchte, ja, wir können niemals den Boden sehen, also können wir genauso gut in den Gesichtsmodus wechseln unsere Winkelbeschränkung einschalten. Und hier müssen wir ein paar Mal auswählen. Da haben wir's. Das macht mein Leben nur ein bisschen einfacher. Und dann schalte den Winkel gerade aus. Und jetzt geht es nur noch darum, alles auszuwählen und zu gehen und ich gehe einfach in den Objektmodus, UV, Bs-Ebene. Es ist ein bisschen seltsam, weil solche Dinge wie, ja, man kann so auswählen, aber manchmal wechselt man in den Objektmodus. Aber wenn ich diese kleinen Funktionen mache, denke ich nicht wirklich darüber nach, weil es mehrere Möglichkeiten gibt, das zu tun. Deshalb sage ich es manchmal nicht. Und ich würde sagen, es ist etwas knifflig, sich daran zu erinnern, zu erklären, warum ich speziell in den Objektmodus wechseln sollte? Weil es nicht wirklich einen Grund gibt. Es ist einfach das, wonach ich mich fühle. Es ist also wieder einmal eines dieser Dinge, dass ich online um mehr Feedback dazu bitte. Wenn du also Feedback zu so kleinen Funktionen wie diesen hast , ob es dir wirklich wichtig ist oder wenn du einen Weg kennst, es zu tun, wenn es für die Leute einfach nicht mehr wichtig ist, dass ich es dir erkläre. Lass es mich so sagen. Aber ja, ich weiß es nicht. Vielleicht denke ich einfach zu spezifisch über dieses Zeug nach. Wie dem auch sei, lass uns das einfach rausschneiden und wo ist mein UV-Toolkit. Hier ist es noch kaputt, wie immer, aber okay, lass uns schneiden, doppelklicken, um sicherzugehen, dass es getrennt ist. Ja. Und lassen Sie uns diesen einfach entfalten Reparieren. Okay, wir scheinen da ein paar Probleme zu haben. Und hier auch. Also lass uns einfach weitermachen und sie auseinander bringen. Ich werde diesen auch einfach ausklappen. Okay, also was haben wir hier? Was ist das Problem? Whoa. Das sind eine Menge Probleme Lass uns weitermachen und einfach eine sehr schnelle Steuertaste A machen und alles auswählen. Und ich werde einfach meine Scheitelpunkte auf einer niedrigen Ebene zusammenführen. Oh, hier, wow. Das bringt sogar ein paar Gewichte. Ich schaue hier oben immer auf meine Scheitelpunktzahl. Ich habe dir gezeigt, wie das geht. Anzahl der Scheitelpunkte, richtig? Ja, ich glaube, es ist in Windows. Was war es, Windows, und dann solltest du es hier sehen können oder so. Oh Gott, jetzt habe ich den einen Moment vergessen , in dem ich dir sagen muss, dass ich vergessen habe wie Display einige Display-Vertex-Plcons hatte. Da haben wir's Den einen Moment, den ich dir zeigen wollte , habe ich vergessen. Aber wie dem auch sei, lass uns das einfach duplizieren und dieses Stück hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass das immer noch ein solides Stück ist, ja. Und ich werde einfach ein UV- und Bassspiel dazu machen. Okay, das scheint zu funktionieren. Lass uns das Gleiche hier machen, einfach so wie das hier und das Bpiece UV, Bsa Das ist wahrscheinlich am nervigsten, weil es superschnell ist, solche Optimierungen vorzunehmen Aber das einzig Ärgerliche sind die UVs, und das einzig Technische ist, dass man eine höhere Lagenanzahl hat Aber im übrigen war es auch schon alles, würde ich sagen. Okay, das sieht gut aus. Wir können jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und unser Checker-Material hinzufügen, um es noch einmal zu überprüfen Aber ja, dieser ist so ziemlich der gleiche wie der untere, genau wie eine kleinere Version Und dann muss ich diesen nur wiederholen. Also, lass uns daraus einen Lambert machen, damit ich weiß, welche ich gemacht habe Dieser, dieser, ich werde mal sehen, ich werde ihn hier schneiden. Und dann schneide ich diese Basis hier drüben aus. Und ich werde einfach weitermachen und schnell dieses Stück hier auswählen und löschen. Da haben wir's. Da drüben ist kein Sockel, und ich sollte in der Lage sein, es einfach auf dieser Seite auszuschneiden, dieses Schriftstück auszuschneiden und es auf dieser Seite auszuschneiden, und das sollte funktionieren. Also, wenn ich einfach weitermache und ein kurzes UV-Bild in einer Bassebene oder so mache, das noch einmal der Grund, warum ich gerne Bassflächen verwende, weil alles kombiniert ist. Jetzt drücke ich Strg+Shift A, und ich werde einfach noch einmal meine Wörter C hier zusammenführen, nur um sicherzugehen , dass wir nicht zu viele Fehler bekommen. Und ich fange damit an, einfach dieses Stück hier loszuwerden, denn das ist das, was dieses Stück hier gerade im Weg ist. Lassen Sie uns eigentlich weitermachen und bis hierher gehen. Lass uns Oh, nicht Sue. Schneiden. Ich will dich schneiden. Das klang wirklich gruselig. Aber okay, lass uns das entfalten. Winziges Stück. Gut genug. Okay, wir haben das Zeug erledigt, und jetzt geht es darum , einen Schnitt auszuwählen. Leider können wir es nicht wirklich so einfach auswählen. Jetzt werde ich mir die Mühe machen, es hier nebenbei auszuwählen, und der Grund dafür ist , dass diese Naht schwerer zu erkennen ist. Es ist also viel schwieriger für mich, wenn wir einen Übergang in unserer Textur oder etwas Ähnliches hätten , obwohl es vielleicht nicht nötig ist, wenn es nicht auf der Karte steht, es könnte ein bisschen zu sein oder es könnte zu sichtbar sein, wenn wir es vorne haben. Deshalb mache ich alles an den Seiten und schneide es nicht einfach in der Mitte ab oder so. Denn klar, ich kann es hier in der Mitte abschneiden , wenn ich will, aber ich denke, es würde nicht sehr gut aussehen. Also ja, das ist nicht die aufregendste Sache, die man tun kann. Dieser wird nur ein bisschen länger dauern. Und leider, weil alles trianguliert ist, können wir nicht einfach doppelklicken, um unseren Loop zu verlängern, obwohl wir genau wissen, wohin wir wollen Leider ist das System wahrscheinlich nicht intelligent genug , um das herauszufinden Es könnte ähnliche Skripte geben, die bessere Verbindungen über Entfernungen herstellen können. So heißen sie, was im Grunde bedeutet, dass Sie eine Kante und dann eine weitere Kante auswählen und dem System einfach sagen: Okay, suchen Sie mir den schnellsten Teil zwischen diesen beiden Kanten, und dann wird es versuchen, das zu tun Aber für diese Art von Unsinn würde ich diese Arbeit niemals haben Also wie dem auch sei, lass uns hier schon mal einen Schnitt machen. Und ich werde einfach hier reingehen und dasselbe tun . Ich werde das auswählen. Und wenn das erledigt ist, sollten wir in der Lage sein, es einfach zu entfalten Ich weiß nicht, ob es zu lang sein wird oder so, aber ich denke, bei einem so großen Vermögen ist das wahrscheinlich nicht der Fall Los geht's, es dauert nicht allzu lange. Dauert etwa eine Minute. wird langweilig für mich und wahrscheinlich auch für dich, wenn du das genau befolgst , um es auf der anderen Seite zu machen, oder es auch bei all den anderen Stücken machst. Aber ich werde es tun. Das ist nicht wirklich ein Problem. Das war ein kleines Versehen. Ich schätze, was Sie tun können, ist, dass Sie auch nur die drei Hypol-Teile haben können auch nur die drei Hypol-Teile haben und dann die drei Low-Poly-Teile. Ich habe das übrigens Und sie könnten sowohl das Hypol als auch das Lowly gleichzeitig auf alle anderen Seiten duplizieren und es so machen , dass Sie nicht so viele UVs machen müssen Aber ja, oh, nun. Also lass uns sehen. Wir haben dieses Stück. Das ist aufgeklappt. Okay, das sieht ungefähr so aus, wie ich es erwartet hatte Klappe diesen auf. wie gesagt, ein bisschen lang, aber im übrigen scheint es so, als ob ich nur mein Scheckmaterial durchgehen würde. Siehst du, es scheint gut zu funktionieren. Es war kein wahnsinniges Dehnen oder so was los. Im übrigen waren sie also nicht so schwierig, wie ich es erwartet hatte Also das war ganz nett. Okay, was ich jetzt tun muss, ist, dass ich weitermachen muss und ich muss das für all diese Teile tun . Also werde ich einfach reingehen und T-Labore einschalten, all diese Teile mit UV-Strahlung auspacken und dann können wir alles wieder zu einem UV-Licht zusammenpacken wieder zu einem UV-Licht zusammenpacken Und sobald das erledigt ist, können wir mit dem Backvorgang beginnen Also lasst uns weitermachen und die T-Labs einbauen. Ein Junge 33. 32 Die eigene Säule Teil11: Okay, unsere UVs sind also fertig. Nun, wie Sie vielleicht in Timps gesehen haben, habe ich für diese einen etwas schnelleren Weg gewählt, habe ich für diese einen etwas schnelleren Weg sie auszupacken, indem ich einfach die Hälfte ausgewählt Und im übrigen war alles ziemlich einfach. Nachdem wir jetzt alle unsere UVs fertig haben, müssen wir nur noch weitermachen und sie zusammenpacken Also, ja, ich denke, wir können das in einer Art Textur-Map machen Ich glaube nicht, dass das wirklich ein Problem sein wird. Ich werde zunächst einfach weitermachen und, wie Lambert, ein Material zuweisen, nur um ein einziges Material für alles zu haben Dadurch wird auch die Checker-Box-Ansicht, die wir hier haben, entfernt Checker-Box-Ansicht, die wir hier haben, Das nächste , was ich tun muss, ist, ich denke, wir müssen einfach weitermachen und sie zusammenpacken, damit wir alles auswählen können Und jetzt machen wir weiter und gehen hier rein, denn auch das kann schnell packen sein, es ist nur zum Backen. Wenn wir also zum Layout und in unseren Einstellungen gehen, schauen wir mal hier drüben nach. Zwei, fünf, sechs packen. Fangen wir mit vier an. Eigentlich ist das ziemlich viel Zeug. Fangen wir also mit drei Iterationen an. Nicht überlappend, das Packen ist in Ordnung. Lassen Sie uns zulassen, dass es die Schalen um sich selbst drehen kann. Und lassen Sie uns die Polsterung zu UV hinzufügen und sie auf 0,005 setzen. Ich denke, das sollte gut sein. Also, was habe ich gerade getan? Im Grunde bedeutet das, dass es, wenn es einmal gepackt hat, neu berechnet, um sicherzustellen, dass das der optimalste Weg ist Das bedeutet nur, dass wir damit unsere Schalen drehen können, und das ist nur eine Einstreu , also der Abstand zwischen unseren eigentlichen UV-Inseln , für den wir immer etwas Abstand haben wollen , weil wir backen werden Wenn das erledigt ist, können wir rausgehen und auf Anwenden klicken. Und obwohl ich nicht alles ausgewählt habe, sollte hier einfach alles drin sein. Okay. Sieht so aus, als hätten wir hier einen kleinen Fehler , der wahrscheinlich einem manuellen UV-Licht ähnelt Und was den Rest angeht, schauen wir uns das an. Woher kommen die? Oh, hey, dieses Netz hier drüben. Dieses Netz, aus irgendeinem Grund, ich schwöre, dass wir es auspacken Dieses haben wir ausgepackt. haben wir ausgepackt. Okay, komisch Nein, hier haben wir es getan. Hä? Gibt es Duplikate. Es gibt ein Duplikat Lass uns das verstecken und lass uns das löschen. , das ist nur ein Duplikat Ich hoffe, das ist nur ein Duplikat? ' s hat meinen Pivot zurückgesetzt. Nein, hey, sieh dir das an. Lösch das. Das ist seltsam. Okay, also dieser in der Höhe. Dieses Zeug hier drüben, okay, es gibt keine Duplikate in all dem Zeug Ich muss sichergehen, weil ich sonst nicht nur UV-Speicherplatz verschwende, sondern ich werde wahrscheinlich auch wirklich böse aussehende UVs bekommen Also verstecke ich all dieses Zeug einfach , damit ich sichergehen kann Okay. Und hier, Höhe, Höhe, Versteck dich. Okay? Also das ganze Zeug ist in Ordnung. Also lassen Sie uns A noch einmal zeigen, und ich suche es einfach hier , weil bei Strg+H nicht immer A angezeigt wird, weil es alle Komponenten zeigt, aber ich möchte buchstäblich alles zeigen, und diese Dinge bleiben oft verborgen. Versuchen wir es noch einmal. Also lassen Sie uns weitermachen und uns diese Teile schnappen, und wir können einfach weitermachen und noch einmal auf Anwenden klicken. Sehen wir uns den Abstand an. Stellen wir den Abstand auf 0,003 ein und drücken auf Anwenden. Das sollte hoffentlich einiges beheben. Nun, dieser hier überrascht mich ziemlich , weil dieses Stück hier drüben ist. Nun, eigentlich weißt du, was dieses Stück gerade gelöscht hat , weil du es nicht sehen kannst. Also ist es für mich einfach vergebliche Mühe, damit zu arbeiten. Okay, also wir haben dieses Zeug hier drüben. Nun, ich möchte es etwas näher zusammenpacken, also setze ich meine Packauflösung auf 512, was automatisch auch deine Shell einschränkt Also musst du einfach damit herumspielen. Und ich werde das auf etwa fünf Iterationen einstellen. Und dann kannst du weitermachen und ähnliches packen. Oh. Oh, das ist, lass uns einfach alles auswählen. Da haben wir's. Bewerben Sie sich. Das liegt daran, dass ich den Objektmodus verlassen und in den Gesichtsmodus gewechselt bin. Und wenn Sie im Gesichtsmodus nichts ausgewählt haben, wird Ihnen ein Pfeil angezeigt, weil eine Auswahl erwartet wird. Also das macht einen ziemlich guten Job, finde ich. Ja. Es mag sehr albern aussehen, aber es macht ziemlich gute Arbeit Es ist genau wie diese Teile hier drüben. Kann ich vielleicht, wo ist eine Linie? Hier, eine Linie und ein Schnappschuss. Straton? Nein. Wo bist du? Hier gibt es eine Einstellung, so dass ich es quasi zur Seite ausrichten kann , aber ich habe ein bisschen Gehirnfrost. Nun ja, was ich auch tun kann, ist, dass ich das einfach machen kann. Ich werde das nur an einigen Orten machen , an diesem hier drüben. Noch einmal, dass wir eine sehr kaputte Version haben. Es ist also gut, dass ich das mache weil es bedeutet, dass ich diese Stücke einfach mögen kann, es gibt nicht viel, was wir tun können. Wir können sie einfach so drehen, aber wenn ich sie so gerade halte, sehe ich dadurch besser aus. Nun, die Teile, die ich nach draußen schleppe, muss ich mir nur ansehen, weil es keinen Sinn macht , dass sie so aussehen , da ich sie im Grunde repariert habe. Ich habe es von Hand gemacht, also sollte es nicht so aussehen. Also vielleicht ist etwas kaputt. Aber ja, fürs Erste, lassen Sie uns diese Teile vielleicht ein bisschen albern aussehen, aber wir müssen sie nur drehen und uns keine Sorgen machen, dass sie sich überlappen weil wir umpacken werden Mir geht es also nur darum, dass sie vorsichtig gedreht werden, denn ich erlaube zwar Drehungen, aber ich erlaube Drehungen in Schritten von 90 Jetzt kann ich meine Rotationen auch viel niedriger einstellen. Das könnte tatsächlich zu besserem Packen führen, jetzt denke ich darüber nach Also ja, ich kann mein mal sehen, es ist nicht auf der Karte. Wir werden eine kachelbare Textur verwenden. Im Grunde denke ich jetzt darüber nach, ob ich meine Referenz hier drüben anführe. Ich werde nur diesen ansprechen. Also wenn du mal nachschaust, wird es nur eine Normkarte sein, die wir dafür brauchen, und eine Maske. Also sind uns Rotationen für die beiden egal. Es wird ein kachelbares Material sein , das ziemlich schlicht sein wird, was bedeutet, dass mir Rotationen auch egal Und wenn ich darüber nachdenke , kann ich, wenn ich keine spezifischen horizontalen oder vertikalen Drehungen benötige , genauso gut meine Rotationsschritte so einstellen , dass sie zum Beispiel in etwa einem Grad liegen, was bedeutet, dass sie bei jedem Grad versucht, eine korrekte Drehung durchzuführen Jetzt möchte ich immer noch weitermachen und ich werde es einfach noch einmal überprüfen, und es sieht so aus, als ob das das einzige Problem ist Wenn ich mir das ansehe, lass mich das einfach vergrößern. Es sieht so aus, als ob all das Zeug. Oh, es ist hier drüben. Das ist sehr merkwürdig. Lass uns das ganze Stück hier auswählen. Lass uns ein UV-Licht machen und lass uns ein bestes Flugzeug machen. Da haben wir's. Wenn wir jetzt einfach weitermachen und uns einfach entfalten. Da haben wir's. Ich weiß nicht genau, warum es das getan hat, aber lassen Sie mich das einfach herunterskalieren, obwohl das System höchstwahrscheinlich sowieso nur die äußere Skalierung für mich übernehmen wird. Aber nehmen wir an, wir haben das, und jetzt, mit einer einzigen Umdrehung, möchte ich meine Szene auf jeden Fall speichern , weil die Berechnung für das System wahrscheinlich viel anstrengender sein wird Berechnung für das System wahrscheinlich viel anstrengender Wenn hier also ein OPA beantragt wird, können Sie sehen, dass die Berechnung momentan sehen, dass die Berechnung momentan viel länger dauert , weil viel mehr Schritte erforderlich Aber wenn wir das wissen, können wir das Video einfach weiterleiten, bis das fertig ist, und wir hoffen, dass wir am Ende ein wirklich gut aussehendes UV-Licht Okay, es ist also erledigt. Hoppla. D musst du das tun Schauen wir uns das mal kurz an. Es mag ein bisschen albern aussehen, aber es hat einen ziemlich guten Job gemacht Also hier gibt es ein paar nette Abstände. Ja, es mag es wirklich, genau für solche Dinge auf dem Spiel zu stehen. Ja, manchmal habe ich das Gefühl , dass ich es nicht mag, am Rande zu leben, also schiebe ich es einfach ein bisschen raus. Aber komm schon, das war ein ziemlich guter Witz. Also wie dem auch sei, lass uns weitermachen und ich mache das ein bisschen, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Platz zu geben weil ich denke , dass es das brauchen könnte, wenn wir backen. Aber in diesem Fall habe ich es nie getestet. Ich mache einfach dieses Zeug. Ja, das ist alles in Ordnung. Okay, also wir haben das Zeug startklar. Ich glaube, wir können einfach backen. Ja, ich denke, wir werden es einfach versuchen. Also für dieses Backen, ziemlich für jedes einzelne Stück, müssen wir nur alles auswählen, sicherstellen, dass unsere Glättung auf eins eingestellt ist, und jedes Mal, wenn ich meinen schließe, habe ich einen Fehler Wenn ich also mein Regal speichern würde, hier unser Regal speichern, erhalte ich einen großen Zugriffsfehler Und obwohl alle meine Dateien lesbar sind, kann ich es einfach nicht reparieren Wenn Sie einen Weg kennen, habe ich buchstäblich stundenlang auf Google gesucht und konnte die Lösungen nicht finden Wie dem auch sei, lassen Sie uns in meinem Fall einfach all unsere Maschen glätten , sodass sie so aussehen, was schon ein bisschen schöner anzusehen ist Was wir jetzt tun können, ist diese Maschen hier drüben zu nähen, sie sind alle Ja, wir können sie einfach gestapelt lassen, obwohl wir sie wiederverwenden werden, weil sie immer gestapelt werden, also muss es hier sowieso immer eine gewisse Ambiension dazwischen geben Ambiension Das macht mir also nichts aus. Also, wenn ich dieses Stück habe, werde ich weitermachen und es archivieren und es einfach gut machen Lassen Sie uns das Ganze zunächst richtig bis auf meine Ebene zeichnen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die für die Ebene ausgewählte Kunst. Und jetzt gehe ich einfach zur Datei und du legst es nicht die Mitte, weil wir es dann mit unserem Hypol abgleichen Also werden wir das alles exportieren. Das ist schade. Ich habe meine Quelle nicht ausgewählt. Da haben wir's. Also, wenn wir das Bakes Pillar exportieren, okay, die Zeit ist gekommen. Pillar und das wird Pillar Underscore LP sein. Gehen wir einfach zu den Sets , die ein FBX-Export sein sollen. Stellen Sie sicher, dass Triangulate aktiviert ist, insbesondere für Denn wenn wir es nicht für diesen machen, könnte es sehr chaotisch aussehen Lass uns weitermachen und das exportieren. Wenn wir nun in Zbrush gehen, gehen wir zu unserer Sphäre D. Wir können jetzt weitermachen und wir können unser Tool laden, und ich werde damit beginnen, einfach unseren Pillar Bottom-Final zu laden Wenn wir den Solarmodus einfach ausschalten, das all diese Teile Und mit all diesen Teilen füge ich einfach meine Plug-ins zu dieser Seite hinzu, gehe zum Dezimationsmaster und exportiere einfach alles so, ohne es wirklich zu optimieren Export Big Biller, das wird Säule, Unterstrich HB sein, tut mir leid, Unterstrich unten Unterstrich HB und sicher Okay. Ja, nein. Bist du fertig? Ja, bitteschön. Danke. Okay. Und jetzt machen wir einfach weiter und wir werden eBushpiler im obersten Finale speichern Und ich glaube, eines dieser Teile wurde nicht richtig exportiert, aber wir werden sehen, lassen Sie uns all unsere SubtolsPorts, Taschen, Piler Pillar, Underscore Top, Underscore HB exportieren unsere SubtolsPorts, Taschen, Piler Pillar, Underscore Top, Underscore Piler Pillar Und das ist es, das zu speichern. Und wenn wir einfach weitermachen und Mamosat öffnen, los geht's. Und ich kann diese Szene einfach benutzen. Und ich werde einfach Steuerung D übergeben und mein Bake-Projekt duplizieren Ich nenne das. Du kannst sie benennen. Also nenne ich diesen einen Pint und diesen einen Pillar, schalte einfach die Säule eins aus oder schalte den Punkt aus, lösche die Plint-Objekte hier drin und lass uns auch unser Standardmaterial loswerden, und lass uns auch unser Standardmaterial loswerden weil wir nicht wollen , dass unsere Nicht-Map unseres Pints plötzlich auf unserer Säule auftaucht Exporte, Säcke und an diesem Punkt sollte es sehr einfach sein, sollte es sehr einfach da wir diese Teile einfach hineinziehen wollen Könnte eine Sekunde dauern , weil ich glaube, dass die Säule und alles andere ziemlich unruhig sein werden. Eine Sache, über die ich nachdenke, ist, dass wir das oberste Teil hierher exportieren Aber das Stopp-Bit wird keine glatten Kanten haben, wie Sie sehen können, denn vom Mixer oder vom Meerespinsel weiß S Brush nicht wirklich, weiß S Brush nicht wirklich was glatte und scharfe Kanten sind. Es zeigt uns nur, dass die Kanten immer scharf sind. Also muss ich nur sehen, ob es mit diesen glatten Kanten importiert wird. Also lass mich einfach weitermachen und mal sehen. Also, wenn wir hier die niedrigen Polenwerte haben, ist das in Ordnung. Und jetzt wirf hier den High-Poly-Bottom-Wurf rein, und ich möchte hier nur Chtrof drücken , das ist High Einfach einschalten. Okay, lass uns sehen. Okay, es sieht so aus, als ob es die Kanten geglättet hat. Wenn es geglättet ist, kann der Bäcker es als glatt ansehen, und das wird kein Problem sein, also müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Das ist also gut Also haben wir unser High Poly und wir haben unser Low-Poly. Also, das Erste ist unser Käfig. Nun, unser Käfig wurde auf der Grundlage unseres Feuersteins gebaut, aber wenn ich mir das ansehe , sieht es so aus, als ob er ziemlich unten ist wenn ich mir das ansehe , sieht es so aus, als ob er ziemlich unten Also das ist ein ziemliches Glück , dass der Käfig ist, ja, der Käfig ist so ziemlich genau derselbe Das ist also genau das, was wir brauchen, vor allem, weil sich die meisten dieser Maßnahmen sehr genau an den hohen Pool orientieren. Da wir das wissen, können wir jetzt unser Hoch ausschalten , sodass wir nur unser niedriges Poly anzeigen Wir können in unsere Säule gehen und wir können zu Texturen und Taschen gehen Erstellen Sie einen Ordner namens Pillar. Nennen Sie diesen einen Pfeiler und drücken Sie Speichern. Und zu diesem Zeitpunkt, weißt du was? Ich denke, wir können einfach weitermachen und auf allen Bake drücken und sie einfach alle backen lassen. Also werde ich weitermachen und das Video weitergeben, bis das erledigt ist. Okay, ich habe ein bisschen Angst, aber mal sehen, wie unser Kuchen ausgegangen ist. Ich werde einfach ein neues Material dafür erstellen , weil die Backreihenfolge versehentlich meine Objektraumnormalen auswählt, und das will ich nicht Also ziehe das einfach auf mein Lowly und es heißt Pillar und es ist nur das Ziehen in der Normmap, die es gebacken hat Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Lassen Sie uns auch die Aminoklusion mit einbeziehen. Jetzt sind wir sowieso hier. Also Aminoclusion. Ja. Okay. Und lassen Sie uns meine Rauheit etwas abschwächen , damit ich nicht abgelenkt werde Okay, das sieht wirklich gut aus. Das sieht gut aus. Der sieht gut aus. Ja, der. Jetzt kommt die Stunde der Wahrheit, denn das war die nervigste Sache aller Zeiten. Oh, sieh dir das an. Das ist wirklich gut rausgekommen. Für dieses Detail, weil du weißt, naja, ich bin mir sicher, dass du inzwischen bemerkt hast wie nervig es ist, diese Formen zu erstellen. Das ist wirklich gut rausgekommen. Vielleicht gibt es hier ein bisschen leeren Raum, aber sobald wir unsere Textur hinzugefügt haben, sollte das kein wirkliches Problem mehr sein. Aber was den Rest unserer Blätter angeht, sie funktionieren gut, ja. Also tun sie, was ich von ihnen wollte. Und vor allem aus der Ferne wird es völlig in Ordnung aussehen. Frag sie. Lassen Sie uns weitermachen und es tatsächlich in Unreal versuchen, sollen wir? Also haben wir unser Netz hier drüben. Wir sind jetzt an dem Punkt angekommen, an dem wir diesen haben. Ich werde nur aus Sicherheitsgründen weitermachen und hier drüben duplizieren und es einfach an der richtigen Stelle platzieren, sodass wir dieses Ding wie ein Backup speichern weil dieses an der richtigen Position ist falls wir zum Backen zurückkehren müssen. Jetzt mit Apella bin ich nicht zu wählerisch. Es ist meistens wie die Unterseite. Ich möchte so in der richtigen Position sein. Aber im übrigen, Aplla, es war nicht so präzise platziert wie die Also, wenn ich dieses Zeug habe , wähle ich zuerst das aus, erstelle eine neue Ebene und lass uns das Objekte auswählen nennen Eigentlich weiß niemand, dass das ein bisschen verwirrend sein könnte , wenn ich es auf diese Weise mache. Stattdessen, weißt du was? Stattdessen lasse ich es einfach bei meiner Säule liegen. Ich muss nur daran denken, dass ich diese Version nicht wirklich verwenden werde, und jetzt wollen wir unseren Blockout hier auswählen, das ist dieser, zusammen mit diesen Teilen hier drüben. Und diese Teile, diese werden in unsere Blockout-Backups aufgenommen Also lass uns das hinzufügen. Lassen Sie uns diese Ebene hier löschen , die ich erstellt habe. Okay, jetzt haben wir ein Netz und wir haben unsere Topies. Cool. Jetzt sehe ich so aus, als müsste ich alles auswählen und meinen alles auswählen und meinen Pivot einfach sehr schnell zurücksetzen. Und jetzt geht es nur noch darum , dass ich hier reingehe, und ich werde diese Teile im Grunde einfach duplizieren, sie ein wenig drehen, um ihnen eine etwas andere Drehung zu geben . So wie das. Diesen möchte ich eigentlich nicht zu oft benutzen. Aber sobald wir das gemacht haben, weißt du, lass uns weitermachen und ich denke, ich werde das hier noch einmal duplizieren . Und für diesen, wenn ich einfach weitermache und es vielleicht ein bisschen verkleinere, ein bisschen hochskaliere, damit es richtig passt Da haben wir's. Wir haben selbst eine lange Säule. Okay, das läuft also alles sehr gut. Überraschend gut. Ich bin fast überrascht, weil dieses Modell wie Mcryptamt ist Solche Modelle sind ein bisschen mikryptonisch, da es mühsam ist, sie in einem Tutorial zu machen. Wenn es schon mühsam ist, sie ohne Tutorials zu machen , nur noch mehr, wenn ich sie aufnehmen muss Aber okay, wir haben diese Form hier drüben. Mit der Drehung geht auch einher, dass es ungleichmäßig aussieht. Wir müssen das nicht verschieben, aber wir können es später tun, wenn Sie weitere Varianten hinzufügen möchten. Wir können Variationen haben, bei denen sich diese Teile ein wenig zu verändern beginnen. Lassen Sie uns zunächst dieses Stück auswählen und dann Unreal öffnen Okay. Los geht's. Ich werde auf meinem anderen Bildschirm meinen Standort sehen, alles auswählen, Dateiexport auswählen und einfach Ihren Asset-Standort einfügen, und das wird Pille A sein. Wir haben auch immer noch die Pillenquadrate Wir können weitermachen und das exportieren. Ja, ich möchte es ersetzen. Ich möchte weitermachen und hier reingehen, und dann sollte es wieder eingegeben werden. Wow, sieh dir das an. Das sieht sofort besser aus, ohne dass da auch nur die Normkarte drauf ist. Wenn wir jetzt zu Textis gehen, erstellen Sie einen Ordner namens Pillar Und in diesem Ordner werde ich weitermachen und ich brauche vorerst nur die Normkarte, so sieht es aus Also werde ich hier einfach meine Normkarte eingeben. Wenn ich dann zu Materialien gehe, haben wir unseren Punkt A. Lassen Sie uns das einfach duplizieren und diese Säule unter dem Quadrat A nennen . Doppelklicken Sie darauf, und wir wollen weitermachen und es sieht so aus, als ob ich vergessen habe, meine Normkarte anzuzeigen Wenn ich also hier reingehe, meine Normkarte hier drüben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf Drücken Sie In Pemter umwandeln und nennen Sie diesen eindeutigen Unterstrich normal Jetzt, wo wir das getan haben, bedeutet das, dass ich diese Normale jetzt auch in jede Instanz ziehen kann , sodass ich sie einfach ersetzen kann, ohne mein gesamtes Material duplizieren zu müssen , um sie zu Sobald das erledigt ist, muss ich nur noch hier reingehen. Säule A wird jetzt eine einzigartige Normalität haben , die wir dann übernehmen können, und alles, was wir tun müssen, ist die normale R-Säule hier rein zu ziehen und Safe zu drücken. An diesem Punkt können wir uns mit Vermögenswerten befassen. Wir können uns Säule A schnappen, Materialien kaufen und Säule A weiterziehen und uns in Sicherheit bringen. Nun, eine letzte Sache, die ich tun muss, ist, schnell in meine normale Säule zu gehen und den grünen Kanal umzudrehen, weil wir das Gel aufgebacken haben, und das ist Niel liest als Direct X. Also machen wir das. Und sei dir einfach sicher Das habe ich hier auch gemacht, oder? Ja, ja, ich habe es mit meinem Blint gemacht. Ja, da haben wir's. Hier ist unsere Säule, bereit zum Aufbringen mit unserem Sandstein und allem Das sieht also wirklich gut aus, also gefällt mir das sehr Also, solche Sachen hier drüben, du würdest es einfach um 90 Grad drehen , um sicherzugehen, dass es sich nicht sehr ähnlich sieht. Und aus diesem Grund hätten wir mehrere Varianten , weil diese Schäden ziemlich stark sind. Aber im Allgemeinen, sieh dir das an. Das sieht ganz nett aus. Das gefällt mir sehr gut. Ja, ich bin sehr zufrieden mit dem Endergebnis. Also das sieht toll aus. Ja, es ist nicht die fortschrittlichste interessante Säule, aber es ist bei weitem eine Säule, die für unsere Zwecke genutzt werden kann, siehst du? Also bekommen wir diese wirklich schönen Details und sie sind einfach überall. Also zu diesen Bereichen hier drüben , sie funktionieren alle gut. Man kann langsam schon sehen, dass sich die Umgebung zu verändern beginnt. Aber gerade in dieser Hinsicht, viele Säulen wie diese mit diesen Details gibt, es viele Säulen wie diese mit diesen Details gibt, wird das tatsächlich sehr wirkungsvoll sein, vor allem aus der Entfernung, was ich erwartet hatte, um sie zu sehen , dass sie einfach im Allgemeinen sehr interessant aussehen Ich freue mich also sehr darüber. Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir damit beginnen werden einige dieser Modelle, sagen wir zuerst, in unsere letzten Maßnahmen umzusetzen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie dieser Prozess in einem Rutsch abläuft. Und dann geht es nur noch darum, dass wir die Techniken, die wir gelernt haben, auf all diese Formen anwenden . Und die einzigen , über die ich mir ein bisschen Sorgen mache, sind , dass wir herausfinden müssen wie wir unseren Torbogen interessanter gestalten können und wie wir unsere flachen Säulen zum Laufen bringen können , während wir Details von dieser Säule ziehen und sie dort zum Laufen bringen Aber für den Rest, die meisten dieser Dinge, ist es sehr einfach Das braucht Zeit. Lassen Sie uns also weitermachen und in den nächsten Kapiteln damit fortfahren. 34. 33 Das Finale aus unserem Trimm-Blockout: Okay, jetzt, wo die Säule fertig ist, wir im Grunde damit werden wir im Grunde damit beginnen alles andere in unsere letzten Maschen umzuwandeln Jetzt werden wir das in ein paar Etappen tun. Der erste wird einfach sein. Zum Beispiel haben wir diese Teile bereits gemacht, aber wir werden im Grunde unsere Netze hinzufügen und wir werden ihnen gewichtete Normalen hinzufügen Ich werde dir zeigen, welche das sind. der zweiten Phase werden wir weitermachen und unserem Netz tatsächliche Schäden hinzufügen. Fangen wir also mit der ersten Stufe an, und ich glaube, das Requisit, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, das ist unser großer Rand, ich sage es immer noch falsch, ein großer Rand direkt hier drüben Dieser ist eigentlich ziemlich gut dafür. Also dieses Netz, wie Sie wissen, haben wir dieses schon mit Absicht ins Finale gebracht , weil es sonst mühsam war, alles zu ersetzen, weil man genau wissen muss, wie es ist. Also das sieht schon ziemlich gut aus. Also, wenn wir Optimierungen machen, ich weiß nicht, vielleicht können wir ein bisschen wie jedes andere Stück hier drüben hinbekommen , aber ehrlich gesagt, für eine so große Requisite denke ich nicht, dass das wirklich eine große Sache ist Also lass uns das nicht tun, denn jede Änderung, die du an deiner Geometrie vornimmst, musst du auch auf alle anderen Teile hier drüben anwenden Und das ist auch der Grund, warum das Abschrägen bei diesem Modell etwas knifflig sein wird . Also gewichtete Normalen Gewichtete Normalen sind im Grunde eine Möglichkeit, Ihrem Modell das Gefühl zu geben, Hypole zu sein, obwohl es in Wirklichkeit nicht diese Hypole ist Sie tun dies im Grunde, indem allen Ecken kleine Abschrägungen hinzufügen Und wenn Sie das getan haben, diese Abschrägungen, möchten Sie sie im Grunde glätten Und es wird einen Puffer erzeugen, und der Puffer wird glatt aussehen Ich denke, es ist einfacher , wenn ich es dir einfach zeige. Was Sie hier sehen können, ist, dass ich jede Ecke auswähle. Ich würde das gerne gleichzeitig machen , denn wenn ich es zur gleichen Zeit mache, kann ich genau den gleichen Wert für alle meine anderen Meshes verwenden , sodass ich nicht möchte, dass ich etwas ändere Dies funktioniert jedoch möglicherweise nicht immer. Oft mache ich es tatsächlich getrennt, das ist einer der wenigen Fälle denen ich wirklich nicht in der Stimmung bin, das zu tun. Also werde ich einfach im Grunde jedes Eckstück auswählen. Also wollen wir jedes Stück auswählen, bei dem wir eine scharfe Ecke wie diese oder eine scharfe Ecke hier oben haben. Und dann wollen wir weitermachen und Contra B drücken. Nun, hier haben wir eine Abschrägung, also ist die Abschrägung viel Ich glaube, ja. Lass uns zu 0.1 gehen. Ich glaube, ich muss meine Transformationen zurücksetzen . Lass uns das einfach rückgängig machen Gehen wir in den Objektmodus und lassen Sie uns weitermachen und Freeze-Transformationen modifizieren Es ist schade. Die Freeze-Transformationen machen meine tatsächliche Auswahl kaputt. Ich zeige Ihnen vorerst nur diese wenigen Teile, und dann werde ich weitermachen und sie anwenden Im Grunde würden Sie also diese Ecken abschrägen Ups, habe das ein bisschen zu schnell gemacht. Und mach die Abschrägung nicht zu groß, aber auch nicht zu klein. Sagen wir also eine solche Abschrägung. nun mit einer solchen Abschrägung Wenn ich nun mit einer solchen Abschrägung weitermachen und den Auswahlmodus verlassen würde, sieht es schon ein bisschen besser aus Aber das Coole an Maya ist normalerweise, dass drei maximal sind und innerhalb von Blender benötigen Sie eine Note, die als Gewichtete Normalen-Note bezeichnet wird als Gewichtete Normalen-Note bezeichnet Flächengewichtete Normalen, so heißt es. Aber innerhalb von Maya ist es irgendwie eingebaut. Also innerhalb von Maya Albert ist das Einzige, was du tun musst, deine Kanten weicher zu Und was Sie sehen werden, ist, wenn Sie es weicher machen, sieht es fast wie ein Es entsteht also fast so, als ob dieser Puffer zwischen den Kanten entsteht, und dadurch fühlt sich Ihr Netz im Grunde wie eine einfache Abschrägung hypol an, obwohl es wirklich kein Hypol ist , sondern aus der Entfernung und sogar aus der Nähe. Hier sieht das einfach so aus, als wäre es ein Und das ist im Grunde die allgemeine Idee dahinter. Jetzt, wo Sie wissen, wie das geht, müssen wir nur noch reingehen und diese Ecken erneut auswählen. Und ich glaube, ich habe es bei 0,5 belassen. Ja, ja, das muss ich haben. Und der Grund, warum ich mich daran erinnern möchte , ist, dass wir Ecken haben und alles , was genau dasselbe Profil verwendet. Es ist also viel einfacher für mich, einfach genau dieselben Kanten auszuwählen und denselben Wert hinzuzufügen, als dass ich das gesamte Netz duplizieren und dann weitermachen und es wieder exakt positionieren Also, wenn ich Contra B mache, also 0,5. Stimmt? Ja. 0.5 sieht richtig aus. Also lass uns das einfach machen. Oh, obwohl diese Maschen hier drüben sind, obwohl ich nicht weiß, was diese machen Diese sind plus Schmugglerfläche. Hm. Du steckst fest Falls dein Netz mal klemmt, was ein bisschen komisch ist, kannst du immer einen Zielgürtel benutzen und schauen, ob das ist, oh, deswegen steckst du fest. Oh, das muss ich nicht getan haben. Ich glaube, ich habe die eigentliche Wirbelsäule nicht geschlossen. Also habe ich es für einige offen gelassen. Ich weiß nicht genau warum, vielleicht weil ich etwas anderes damit machen wollte , aber für den Fall, dass wir dann weitermachen und das hier zum Beispiel auf 0,01 setzen werde. Wir machen es einfach, um es sehr niedrig zu halten. Also muss ich das nur im Hinterkopf behalten. Also haben wir jetzt dieses Netz, und wenn Sie dieses Netz glätten würden, würde es so aussehen. Also würde es hier ganz nett und scharf aussehen. Nun, wie ich bereits sagte, gibt es in drei S MAX einen Modifikator, und der Modifikator funktioniert nur in TS Max 2021, glaube ich, oder 2020, und er heißt gewichtete In Blender wird es als flächengewichtete Normalen bezeichnet . Es ist auch ein Modifikator Und wenn Sie in Three Max ein älteres Three Max verwenden, dann können Sie einfach online gehen Scheitelpunktnormale oder flächengewichtete Normalen eingeben, zum Beispiel Script, und dort finden Sie das Innerhalb von Maya gibt es auch Optionen. Es gibt quasi ein Skript, um diesen Effekt noch besser zu machen. Wie hier drüben kann man immer noch eine leichte Glättung sehen immer noch eine leichte Glättung Ich persönlich habe jedoch festgestellt, dass ja, diese Skripte nicht wirklich zu viel hinzufügen, während ich immer versuche, sie zu viel hinzufügen, während ich auf der Standardeinstellung zu belassen, wenn ich kann Und bis jetzt funktioniert das völlig einwandfrei. Also bevor ich es vergesse, werde ich das ausschalten, und ich muss einfach weitermachen und die gleichen Änderungen hier vornehmen. Fangen wir damit an, unsere Transformationen noch einmal zu modifizieren und einzufrieren Habe ich das getan? H, ja, ich habe angehängt. Also werde ich im Grunde weitermachen, und dieses Mal muss ich doppelklicken, muss ich doppelklicken weil es um die Ecke geht. Und wissen Sie, was ich zuerst machen werde , weil ich nicht weiß, ob der Wert der Abschrägung, er berechnet ihn im Grunde pro Kante Aber weil ich das in einer anderen Reihenfolge gemacht habe, mache ich mir immer Sorgen , dass es falsch berechnet wird und ich am Ende Also deswegen, komm schon. War es so schwer, diesen gegen den anderen auszuwählen? Also ja, das ist im Grunde der Grund, warum ich die Auswahlreihenfolge einfach auf die gleiche Weise wie zuvor durchführen möchte. Huh, hier drüben scheint es zu glauben, dass ich die falsche Richtung einschlagen will falsche Richtung einschlagen will Hier haben wir's. Contra B. Und diese haben nicht Oh, sie haben hier ein Ende. Also, was ich tun werde, ist , zuallererst, das Chaos, das ich angerichtet habe, wieder aufzuräumen. Das tut mir leid. Also lass uns das alles zusammenführen. Und jetzt wählen wir diese und diese Kanten aus. Steuerung B und Einstellung ist 2.1. Ich habe schon das Gefühl, wenn wir gehen, werde ich sehen. Hier ist dieser. Machen wir das rückgängig und schalten unser großes Merkmal ein, denn dieses scheint ein bisschen anders zu sein. Also 0,05 Ich denke, das macht den Trick, oder? Wenn ich nur vorsichtig bin, okay. Manchmal tut es das. Manchmal gibt es ein kleines Missverhältnis. Aber die hier drüben sollten kein Missverhältnis haben. Was wir jetzt auch tun müssen, ist hier in die Ecke zu gehen, und das ist eine, die wir zur Kunst brauchen Ich denke immer noch, dass dies unsere Chance ist , zu entscheiden, ob wir uns für eine scharfe Kunst entscheiden wollen oder ob wir uns für eine ziemlich sanfte entscheiden wollen. Also, wenn ich hier rübergehe und es mir leid tut, meine ich, wie in den Ecken. Also, ob ich möchte, dass meine Ecken sehr scharf sind oder wenn ich sie rund haben möchte. Also hier drüben sieht es so aus. Sie sind scharf, aber sie sind wie eine einfache Abschrägung. Wenn wir also hier reingehen und es wie gegen B machen, fühlt es sich an, als wären sie so Sie mögen also einen Punkt, sagen wir, sie mögen 0,4, und dann möchten Sie wahrscheinlich einfach weitermachen und einfach eine sehr kleine Abschrägung von 0,1 hinzufügen eine sehr kleine Abschrägung von 0,1 Los geht's. Ich denke, das wird am interessantesten aussehen. Wenn wir das also glätten würden, siehe hier, das nett und interessant aussehen. Also haben wir diesen und es sieht so aus, als ob er einfach gut zu unserem geraden Teil passt . Wir können das immer einfach verschieben und es noch einmal überprüfen. Ja, sieh mal hier. Also das passt immer noch genau so. Also können wir den ausschalten. Also große gerade Ecke. Und was wir jetzt auch haben, ist, dass wir ein Wo bist du? Wir haben noch einen. Große Eckklappe. Bist du den ganzen Weg da drüben? Das ergibt keinen Sinn. Das muss hier drüben sein, aber ich muss es versehentlich verschoben haben oder so. Aber das ist noch nicht der Richtige. Dieser ist der Eine. Also, wenn wir mit dem Zeug weitermachen, sollte ich das einfach kopieren und verschieben können. Wenn ich also einfach Contra D für unser letztes Mesh mache, füge etwas hinzu und schalte dann unser letztes Mesh Jetzt sollte ich zum Beispiel zu unserer Ansicht von oben gehen können zum Beispiel zu unserer Ansicht von oben Ich habe noch ein kleines Blatt übrig, das muss ich also hinzufügen Lass uns weitermachen. Mm. Ich bin mir nicht sicher, ob die Blende hier ein bisschen nervig ist. Mal sehen, ob ich das nach unten verschiebe Aber ja, also ich muss das irgendwie aufschreiben. Und das kann ich einfach immer machen. Es ist also auf dem Rasterpunkt. Technisch gesehen kann ich also buchstäblich einfach alles mit dem Raster verbinden. Aber ich werde dort drüben nachschauen, der, auf den ich mich mehr konzentriere , ist dieser hier drüben. Also bist du, bist du vom Stromnetz abhängig? Nein, das bist du nicht. Weißt du was? In dem Fall denke ich, es wäre einfacher, wenn ich einfach reingehe und diese Modelle einfach in Fasen verwandle Weil ich versuche, das wieder zusammenzubringen. Es ist nicht allzu schwierig, aber für mich ist es einfach riskant. Also spiele ich jetzt damit herum, wo es schon überall platziert ist. Sobald Sie also Ihr gesamtes Modell und Ihre Teile platziert haben, müssen Sie sehr vorsichtig mit den Positionen sein , und das gilt generell für andere Teile. Ja, dann haben wir auch die umgedrehte Version und diese Version Im Moment würde ich es einfach duplizieren und spiegeln. Aber später, wenn wir anfangen zu texturieren, müsste ich das nochmal machen, nur dass es jetzt passt Also hier drüben haben wir diese Teile, und ich werde das alles auf einmal machen, 0,5 Ich finde, das sollte immer noch gut aussehen. Und dann haben wir hier diese Ecke. Und für diese Ecke werde ich einfach diese Teile hier abwählen . Ich denke, das wird besser funktionieren Und wenn wir B kontrollieren, dann müssen wir diesen, nun ja , diesen, wir müssen nicht exakt gleich sein. Also müssen wir einfach raten, weil es sowieso 0,1 anders ist 0,08 vielleicht, so. Und dann lockere beide gegen B. Oh, sie funktionieren wahrscheinlich nicht wegen Lass uns weitermachen und zu Target Weld gehen und schnell geht's Lassen Sie uns diesen und diesen Streifen zusammenschweißen. Und wenn wir einfach weitermachen und zu CAT gehen, können wir das hinzufügen Oh, hallo. Du willst nicht arbeiten? Komm schon. Es will nicht funktionieren. Lass mich einfach versuchen , diese Teile hier loszuwerden. Vielleicht macht es das einfacher. Löschen. Ja, ja, siehst du, hier ist ziemlich chaotische Geometrie im Gange. Lass uns einfach Zielschweißen machen und die bis zur Ecke schweißen Das war es. Es war ein Doppelfuß, der dazu führte, dass es nicht schweißen konnte. Also schweißen wir das an die Ecke, und jetzt scheint hier immer noch Unordnung zu herrschen, also lassen Sie uns das zusammenschweißen Und jetzt kann ich hoffentlich einen Schnitt machen. Und der Schnitt hat es natürlich immer noch nicht an der richtigen Stelle platziert. Wie dem auch sei, das Ziel ist, dass ich diese Kanten auswähle , weil ich immer noch Contra B machen muss, und ja, ich denke, 0,5 wird hier funktionieren Und jetzt, so wie dieses Zeug hier drüben. Mach mein Schnappen aus. Das könnte das Problem gewesen sein, das ich beim Schnappen gemacht habe. Die machen zuerst einfach weiter und fügen sie quasi zusammen. Das Gleiche hier drüben. Verschrottet sie, schnappt euch beide und fügt sie dann in die Ecke hier drüben Glattes Netz. Da haben wir's. Also haben wir das gemacht. Und dann ja, wir haben hier die große Ecke umgedreht, aber das scheint einfach fehl am Platz gewesen zu sein, weil das technisch gesehen einfach sein sollte, wenn wir eine große Ecke nehmen, es sollte nur ein Gegensatz zu dieser Hier hinzugefügt. Und dann ist das Einzige, was wir dafür tun können , dass wir es auf den Spiegel stellen wollen. Und weil wir uns bereits am richtigen Dreh- und Angelpunkt befinden, sollten wir in der Lage sein, einfach zu Mesh zu wechseln und zu unserem Spiegel zu gehen. Weißt du, wir können einfach auf Spiegeln drücken weil das Einstellungen hat, und Geometrie des Zusammenführungsschwellenwerts auf Null ausschneiden, und wir wollen, dass dieser Wert auf der X-Achse liegt. Drücken Sie jetzt auf Okay und doppelklicken Sie auf diesen , löschen Sie ihn einfach. Ja. Also wird es nur ein einfacher Flip sein. Ich werde diesen hier lassen. Ich werde diesen später einfach sehr schnell exportieren , um sicherzugehen, dass er passt. Aber bevor ich es vergesse, das Erste, was ich tun möchte, wenn wir hier in eine große Schnittgerade gehen , möchte ich jetzt, wo wir all diese Abschrägungen haben, immer noch etwas Unvollkommenheit geben, denn im Moment ist dieses Stück perfekt Das ist wortwörtlich wie auf den Punkt genau, aber das würde im wirklichen Leben niemals passieren, gar nicht bei etwas so Altem Es würde immer so etwas wie Welligkeit geben, und da wäre einfach ein Haufen alter Sachen und alles drin. Also, was ich dafür mache, wenn ich lange gerade Stücke habe, besonders organische oder steinerne, habe ich dir das gezeigt Ich habe dir das irgendwie auf der Säule gezeigt. Ja, ich habe dir das irgendwie auf der Säule gezeigt. Ich hätte es dir vielleicht an anderen Orten gezeigt, aber irgendwann verwende ich diese Technik oft, also fange ich an zu vergessen, wann ich sie benutzt habe. Ich platziere im Grunde ein paar Segmente und stelle dank dieser Segmente sicher, dass Sie das Äußere nicht verändern. Aber für diese mache ich einfach ganz einfache Sachen wie diese. Du willst einfach, zum Beispiel, einige dieser Sachen auf und ab bewegen. Und das ist alles. Das ist es wortwörtlich. Es wird dir nur eine leichte Unvollkommenheit geben , weil alles, was du fühlst, ein bisschen unvollkommener Hier drüben können wir sagen, oh, es ist wie, ein bisschen versunken Wir können nicht zu weit gehen. Und der Grund dafür ist, dass sonst, naja, zuallererst es sonst, naja, zuallererst nicht schön aussehen wird, aber denken Sie auch daran, dass es ein modulares Teil gibt. Wenn wir zu weit gehen, werden Sie feststellen können, dass es sich immer wieder wiederholt. Aber für einige dieser Dinge hier wählen wir zum Beispiel drei aus, nur um ein paar kleine Anpassungen vorzunehmen. Dieses Zeug wird im größeren Maßstab einen sehr großen Unterschied machen . Auch wenn es im Moment sehr klein erscheinen mag, wird es später sehr gut aussehen. Ich betrachte also nur einige sehr kleine Variationen wie diese. Los geht's. Ich werde sehen , ob das reicht. Vielleicht möchtest du einfach weitermachen und später noch mehr hinzufügen. Aber im Moment fange ich immer gerne mit etwas sehr Subtilem an und schaue dann, wie es läuft. Nun, für diese Ecken können wir nicht allzu viel tun weil wir nicht so viel Platz haben. Vielleicht kannst du etwas ein bisschen versenken. Aber für den Rest vielleicht ein Segment hier, ein Segment hier. Wie ich schon vor ihren Ecken gesagt habe, wir können uns nicht zu sehr darauf einlassen. Aber diese Teile werden wir auch etwas seltener verwenden , sodass es nicht allzu wichtig ist. Ja, so schöne Unvollkommenheiten wie diese. Jetzt geht's los Also das ist eine große Verkleidungswand, und dann haben wir die große Verkleidungsecke weit drüben aufgestellt. Und dieses hier hätte ich das Gefühl, es hätte vielleicht zwei Segmente wie dieses, vielleicht so einen hier drüben. Und dafür, wie hier oben, wenn du willst, beende es einfach so. Es ist nicht so wichtig , denn das sind leere Gesichter. Hier gibt es nichts, also kannst du es technisch gesehen einfach beenden, wo immer du willst, ohne große Probleme zu haben. Also, lassen Sie uns diesen ein bisschen nach hinten verschieben. Los geht's. Also, auch wenn das Modell am Ende einfach sein mag, wird es sehr nett und interessant aussehen und zwar einfach im Allgemeinen. Es wird ein gut abgerundetes Modell sein. Nicht jedes Modell muss übermäßig kompliziert sein, auch wenn Sie es sehr oft verwenden . Da haben wir's. Okay. Also haben wir diese Teile. Ich werde die umgedrehte Version nicht machen weil ich weiß, dass ich sie später ersetzen muss Lass uns einfach weitermachen und lass uns gehen. Zuerst muss ich einfach meinen Ordner wiederfinden. Also zeig es einem Entdecker. Danke. Schauen wir uns das an, Datei, Auswahl exportieren, stellen Sie es auf FBX, und das wird eine große Schnittgerade A sein . Alles ist eingeschaltet, also lassen Sie uns das ersetzen Okay. Dieser hier, exot, große Ecke, A. Ja. Dann haben wir noch diesen , der eine große Eckverkleidung auf der anderen Seite hat. Und dann haben wir eine große Ecke , die lang ist. Welches ist der große Bach Krona B hier drin. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn wir jetzt zur Rolle übergehen, können Sie hier sehen, dass dies jetzt unsere endgültigen Modelle sind, die bereits viel interessanter aussahen. Was Sie tun können, ist unoaten zu lassen, weil wir die Normalen verwenden Wir brauchen hier keine normalen Karten. Das Zeug werden wir später behandeln. Aber wie Sie hier sehen können, sieht das schon viel besser aus, und es sieht auch einfach sehr nett aus und hipoli Aus der Ferne willst du nur kurz hinschauen und sehen, okay, wie funktionieren die Unvollkommenheiten Das sind also alles Ecken, was bedeutet, dass dort nicht viel los ist Aber für diese Stücke hier drüben, siehst du? Aber du kannst sehen, wie kleine Unvollkommenheiten da sind. Ich denke, ich möchte sie an der Oberseite vielleicht etwas stärker machen , aber im Allgemeinen funktioniert es viel Lassen Sie uns das Teil nur wieder hierher verschieben , weil es ausgeschnitten wurde. Also das sieht ganz nett aus. Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir vorerst nur modellieren werden. Also werden wir einfach mit dem nächsten Teil weitermachen, was ich nicht weiß, es wird wahrscheinlich wie die Treppenteile sein oder so Und wir werden zuerst das ganze Modellieren machen, und dann werde ich dir zeigen, wie man solchen Sachen tatsächlich Schaden zufügen Ich weiß nicht, was das ist. Kleine Pfeile, aber okay. Wir werden auch all das Zeug reparieren. Also fange ich an, gut auszusehen. Technisch gesehen sind diese Pillen mit der endgültigen Modellierung schon so gut wie fertig , weil sie einfach als Würfel bleiben werden . Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 35. 34 Unsere Treppengeländer erstellen Teil1: Okay, also machen wir jetzt weiter und fahren mit unseren Treppenhäusern fort Sirpieces sehen also so aus, als würden sie aus zwei Teilen bestehen Wir haben den Boden , der ein Quadrat ist. Wir haben den oberen Teil und dann haben wir einen einfachen Teil wie ein Würfel, so ziemlich einfach oben sitzt. Eine Sache, die ich schnell wissen muss, ist dass wir den unteren Teil wie ein festes Stück gemacht haben, und ich muss im Grunde nur sicherstellen , dass bei der Art , wie wir ihn verwenden, etwas dahinter steckt Mm. Ich denke, wir wollen weitermachen und einfach den unteren Teil behalten , weil wir sonst Teile hätten, die schweben würden , weil wir sie dann technisch gesehen etwas mehr so platzieren müssten etwas mehr so um sie richtig hier zu haben. Also ja, okay, also werden wir einen unteren Teil behalten. Also, unterer oberer Teil , und dann bauen wir einfach auf. Wo bist du? Dann machen wir es bei einem Treppenstück so, aber im Moment können wir einfach da sein, wo du bist Lass uns weitermachen und damit anfangen . Hier ist unser Beitrag. Ich fange an und ich fange einfach mit einem einfachen Würfel hier drüben an. Lass uns unsere Kanten einschalten. Lassen Sie uns weitermachen und sehen. Also ich möchte die Dicke dieses Stücks hier etwas dünner machen die Dicke dieses Stücks hier etwas . Also, ich werde das einfach nach oben verschieben, Gesichtsmodus wechseln und lass uns einfach weitermachen und das nach unten verschieben. Also ja, ich glaube, ich werde es einfach wie einen dünnen Streifen machen. Und hier geht es nur darum, dass ich das ziemlich genau auswähle oder platziere. Ich kann zu meiner Seitenansicht gehen, um es noch genauer zu machen und dann einfach Snap to Grid aktivieren. So wie das. Eigentlich kann ich einfach meine beiden Ansichten offen haben, was ich selten tue. Ich weiß es nicht. Es gibt keinen Grund, warum ich es nicht mache. Oh, dieser ist netzunabhängig, das heißt, ich möchte einfach weitermachen und es einfach von Hand machen. Dafür müssen wir nicht zu präzise sein. Solange diese Seite präzise ist, muss diese Seite sehr präzise sein. Aber diese Außenseite muss im Grunde nicht absolut perfekt sein. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Das ist in Ordnung. Ich werde jetzt einfach weitermachen und zu Ty gehen und nur dieses Teil auswählen, ja, es duplizieren und zum obersten Teil hier drüben verschieben. So wie das hier. Und für dieses Stück ich wahrscheinlich sagen, würde ich wahrscheinlich sagen, was ist, wenn wir ein bisschen trimmen? Also an diesem Punkt ist das wie ein Blockout. Ich kann einfach weitermachen und Backups blockieren und dieses hier reinwerfen Und bei diesem Teil werde ich weitermachen und wenn ich zum Beispiel zu meiner Seitenansicht gehe , werde ich das einfach mit dem Raster beibehalten Also, wie viele Punkte? So ziemlich vier Punkte, 3,5, also halte es einfach ein bisschen gleichmäßig. Ja, ich denke, das ist dick genug. Und dann möchte ich weitermachen und es nur ein bisschen interessanter machen , weil ich das Gefühl habe , dass das vielleicht ein bisschen zu einfach ist. Lassen Sie uns also weitermachen und eine einfache Kante hinzufügen, gehen wir zu unserer Seitenansicht. Fügen wir quasi eine Kante hinzu. So wie hier in der Mitte, das könnte nett sein. Und dann mache ich einfach weiter und doppelklicke und wähle hier alles aus, mache Contra E und schiebe das wieder rein Und ich denke, das sollte schon funktionieren. Also wenn ich einfach gehen würde, oh, schalte ich meinen Grid Snapping aus. Also schieb das ein bisschen zurück, so. Los geht's. Und was wir jetzt tun müssen, wir müssen nur diese übrig gebliebenen Gesichter loswerden, die wir hier haben Da haben wir's. Und was wir tun müssen, ist, dass wir weitermachen und diese Standorte auswählen müssen , weil das modular sein muss. Also wollen wir diese Standorte auswählen, sie flach skalieren und dann zu unserer Seitenansicht übergehen. Entschuldigung für das schnelle Umschalten, ich vergesse immer wieder, welche Ansicht meine Seitenansicht ist und mache das Gleiche hier. Ich skaliere sie flach, und jetzt kann ich einfach weitermachen und hier reingehen Da haben wir's. Schieben Sie das in die Seitenansicht, wie Sie sehen können. Nun, wir haben hier ein verborgenes Gesicht , genau wie Sie hier, also diese verborgene Phase haben wir. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten , die wir loswerden können. Ich denke, jetzt denke ich darüber nach, vielleicht ist es der einfachste Weg für mich, es einfach auf beiden Seiten zu löschen, und dann werde ich das einfach wiederholen Und dann werden wir einfach ein Cat-Tool verwenden, um es im Grunde zu verbinden Also wenn ich das mache und es flach skaliere, kann ich es jetzt einfach platzieren können wie eine einfache Katze. Also eigentlich können wir das hier auch einfach in der Ansicht von oben machen . Es spielt eigentlich keine Rolle , welche Ansicht wir verwenden. Also werde ich es einfach flach skalieren und es hier platzieren. Und jetzt sollte ich hoffentlich, wenn ich nur meinen Schnitzer benutze, in der Lage sein, einfach von hier nach hier zu schneiden Ich meine, auch hier kann ich es auswählen. Ich muss an diesem Rand sein, aber ich kann es nicht genau genug auswählen, weil ich sagen wollte, von hier nach hier, und dann kann ich es einfach zusammenfügen. Aber wir können das vorübergehend einfach nach oben verschieben. Das sollte eigentlich kein Problem sein. Denn was ich jetzt tun kann, ist, zu meiner Zielschweißnaht zu gehen und sie sozusagen festzuschweißen. Das habe ich im Grunde gemeint. Ich dachte nur, ich hätte genug Platz dafür, aber es stellte sich heraus, dass ich das nicht habe, also muss ich es nach oben verschieben. Und für den Rest, oh, ich hatte immer noch mein Schneidwerkzeug ausgewählt. Das ist richtig. Das ist nicht gut. Lass uns das nochmal versuchen. Drücken Sie die Eingabetaste und klicken Sie. Habe ich „Nein, ich habe keine Auswahlbeschränkung“ aktiviert. Da haben wir's. Es benimmt sich ein bisschen komisch, aber das macht nichts, weil wir schon fertig sind Und jetzt, wo wir dieses Stück haben, müssen wir nur noch das untere Teil abschneiden und es einfach sehr schnell überbrücken. Jetzt geht's los. Okay, also diese beiden Teile, wir können weitermachen und sie mit unseren gewichteten Normalen in a umrechnen mit unseren gewichteten Normalen in a Nun eine Sache, die man beachten sollte, wie ich schon sagte, dieses Stück hier, es wird modular sein Wir können dieses Teil also nicht wirklich umbauen, weil wir dann jedes Mal eine Abschrägung sehen würden Stattdessen möchte ich einfach nur eine Abschrägung vornehmen. Eigentlich kann ich das einfach machen. Ich kann das alles einfach auswählen. Und ich sollte in der Lage sein, einfach da zu sein. Bevel sieht das 0,5 aus. Sieht 0,5 gut aus? Vielleicht sagst du, okay, das ist viel zu viel. Vielleicht 0,7. Bleiben wir jetzt beim Nullpunkt. Lass uns hier 0,6 nehmen. Und jetzt mit diesem Mesh, wenn wir weitermachen und eine weichere Kante hinzufügen, bekommen wir hier ein Problem, das nur ein grafisches Problem ist Aber es ist sehr einfach zu beheben. Alles was wir tun müssen, ist in unseren Gesichtsmodus zu wechseln. Lassen Sie uns einige Winkelbeschränkungen aktivieren, um dies beschleunigen. Wählen Sie einfach diese Option aus und führen Sie einfach eine Schärfung Also hier wähle ich das aus und mache eine Schärfphase, dann weiß das System automatisch, okay, also die müssen scharf sein, was bedeutet, dass diese Kanten hier einfach aufhören, aber sie werden trotzdem glatt aussehen Und hier ist es im Grunde das Gleiche. Nun, da dieser unten heraushängt, möchte ich dort auch eine Abschrägung hinzufügen Also werde ich einfach das alles auswählen. Machen Sie diese Abschrägung vielleicht etwas größer. Nehmen wir etwa 0,3. Ja, lass uns das machen. Mach das glatt. Jetzt muss ich das nur noch schärfen und schauen, ob das eine große, nicht zu große Abschrägung ist Nein, ich denke, das sollte Bestand haben. Ja, und sonst können Sie hier immer einfach eine zusätzliche Abschrägung hinzufügen, aber ich denke, das sollte halten, besonders wenn wir unseren Mais für Schäden und so hinzufügen. Also darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Also haben wir diese Teile. Also, alles, was wir wirklich tun müssen, ist nur dieses Profil zu erstellen und ich werde mich für dieses hier entscheiden, dieses Profil. Und wenn wir das getan haben, können wir einfach anfangen, sie zu platzieren und dann sind wir fertig. Gehen wir also zu unserer Seitenansicht über. Hier drüben. Und ich werde das einfach im Netz behalten. Ja. Siehst du den Pfeil hier drüben? Hier. Da ist ein kleiner Rasterpfeil , weil es dann umschaltet. Das ist seltsam. Das ist mir gerade aufgefallen. Also werde ich das einfach in die Tabelle aufnehmen und ich werde einfach weitermachen und versuchen, diesem Profil zu folgen, damit Sie den Deal kennen. Ich werde es tun, und dann kannst du einfach mitmachen. Es sieht also von hier nach hier bis hier nach hier aus, also wie ein kleiner Schritt. Dann geht es bergauf, und ich habe noch keine Ahnung, wie weit ich will. Aber die meisten dieser Teile werde ich sowieso anpassen. Es sieht also so aus, als ob es nur ein zusätzlicher Schritt eins, zwei, eins, zwei sein wird ein zusätzlicher Schritt eins, zwei, , und dann werden wir es so extra groß machen. Okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist zu Kontrollscheitelpunkt zu gehen Jetzt, wo du Snapping ausschaltest, möchte ich weitermachen und das Ganze sehr dünn machen möchte ich weitermachen und das Ganze sehr dünn machen. Es heißt Control Lassen Sie uns das hier auch sehr dünn machen. Und das hier gefällt mir irgendwie. Ich glaube, ich muss einfach alles ein bisschen kleiner machen , weil es nicht passt. Also wenn ich das mache, mach dasselbe hier drüben. Wir können einfach so einen in der Mitte haben. Sie können Ihren Rasterabstand einfach niedriger einstellen, wenn Sie möchten. Ich bin einfach nicht wirklich in der Stimmung dafür. Ich werde das auf halbem Weg einstellen. Lass uns sehen Ich denke so etwas, wir haben nicht viel Platz. Also ich denke, wir werden das einfach im Allgemeinen verkleinern, werden das einfach im Allgemeinen verkleinern indem wir in unseren Tool-Einstellungen auf Reset drücken und es wie Wortes im Allgemeinen verkleinern. Ich denke, ich werde zuerst daraus ein Quadrat machen , und dann wissen wir ein bisschen besser, wie groß es sein muss. Wenn wir also anfangen, etwas zu kreieren und zu unserem süßen Netz übergehen, können wir weitermachen und noch einmal nach einer Linie Das Endergebnis ist wirklich seltsam. Seltsam. Ich habe keine Ahnung, warum es das immer wieder tut , weil das nicht sehr logisch ist. Modus ist, es spielt keine Rolle. Wir können den Modus einfach ausschalten weil alles scharf sein wird , also ist mir das egal. Siehst du? Das ist merkwürdig. Das ist wirklich seltsam , dass es das tut. Das hat es noch nie gemacht. Ich bin nur neugierig, ob ich herausfinden kann, warum das so ist, aber das ist technisch gesehen nicht so wichtig, denn sobald wir das haben, können wir weitermachen und einfach auf Löschen drücken. Oh, es sieht so aus , als müssten wir dieses Teil auswählen und es einfach nach unten extrudieren Hier, technisch gesehen, ist es jetzt einfach eine gute Form. Deshalb mache ich mir über so etwas keine allzu großen Sorgen. Wenn ich also die Form habe, werde ich einfach weitermachen und meine Historie löschen, damit ich sie richtig in eine Form umwandeln kann . Bevor ich das mache, kann ich dem Ganzen genauso gut schon einige Abschrägungen hinzufügen Also möchte ich diesem wahrscheinlich eine ziemlich große Abschrägung hinzufügen . Los geht's Und dann werde ich bei all diesen kleinen Stücken auf Contra B und das einstellen Oh, 0,5 ist auch für diese Teile in Ordnung. Aber wenn ich diese kleinen Teile und die großen Teile zusammen ausgewählt hätte , wäre alles einfach gemittelt worden, und dann hätten wir keine starke Abschrägung Sobald wir dieses Stück gemacht haben, wissen Sie wahrscheinlich, wissen Sie wahrscheinlich Wir müssen nur weitermachen und in Mesh gehen und einfach in den Spiegel gehen. Dann können wir es einfach um 90 Grad drehen , indem wir J gedrückt halten . Lassen Sie uns einen Schwellenwert für die Zusammenführung auf 0,01 setzen. Los geht's. Schieb das zurück. Mir persönlich ist es egal, wie weit ich es nach hinten verschieben muss, weil ich einfach direkt reingehen und einen weiteren Spiegel hinzufügen kann , 0,01. Vielleicht muss ich diesmal meine Richtung auf Plus setzen. Position der Achse zur Begrenzungsbox, weil sie aus irgendeinem Grund nicht angezeigt wurde. Los geht's Und dann möchte ich noch einen letzten Spiegel machen. Also lass uns meinen Pivot zurücksetzen. Spiegelachse, Bounding Box. Und das wird auf meiner Achse sein und eine Richtung zum Plus vorgeben. Und los geht's. Und dann geht es mir so ziemlich nur darum, dass ich einen sehr schnellen Würfel erstelle, und dieser Würfel wird wie mein Messpunkt sein nur um sicherzugehen, dass alles quadratisch ist. Also, wenn ich das zum Beispiel hier drüben hinstelle, muss ich mit diesem Stück nur weitermachen und weißt du was? Lass uns das einfach löschen , weil es mir im Weg steht. Da haben wir's. Ich muss nur sichergehen , dass das quadratisch ist. Lassen Sie mich diese Kanten einfach schnell loswerden , weil ich die Rücktaste kontrolliere, weil sie mir auch im Weg stehen und jetzt beim dritten Mal ist es ein Zauber, dass ich das sage Achte nur darauf, dass das ein schönes Quadrat ist, indem du einfach eine deiner Kanten verschiebst eine deiner Kanten verschiebst, je nachdem, wie groß sie sein soll, aber wir werden sie danach skalieren Schieben Sie einfach diese eine Kante zurück. Und jetzt können wir diesen Würfel einfach loswerden. Und da haben wir es. Das reicht wirklich weit. Mir war nicht bewusst, dass es sich so weit ausdehnt. Das sieht man nur oft, wenn man tatsächlich mit dem Würfel arbeitet. Aber Mann, das ist wirklich weit weg. Das gefällt mir nicht. Ich denke, wir müssen das noch ein wenig anpassen, um ehrlich zu sein. Ich werde das einfach vor der Kamera anpassen , aber dann, weil ich meinen Verlauf natürlich schon entfernt habe, sodass ich ihn nicht mehr anpassen kann. Lassen Sie uns das einfach vor der Kamera anpassen , und dann mache ich es einfach außerhalb der Kamera schnell wieder quadratisch. Mm. So etwas wie das hier. Wenn ich nur sehr schnell zu meiner Seitenansicht gehe, kann ich einfach schnell in den Isolationsmodus wechseln. Manchmal würde ich gerne weitermachen und einfach ein sehr einfaches Rückgrat wie dieses erstellen ein sehr einfaches Rückgrat wie , das plötzlich nicht mehr funktioniert. Ich bin in meiner richtigen Ansicht. Ja. Nein, das ist ein Bug. Ich hatte ihn schon einmal. Es ist wirklich nervig. Wenn ich zu den orthogonalen Panels gehe und dann zu meiner ersten Ansicht gehe, ohne Vorderansicht, dann wird das Problem in der Regel behoben Also jetzt, wenn ich klicke und klicke. Also, das ist ein Bug. Ich hatte ihn schon oft. In diesem gesamten Projekt hatte ich es jedoch nicht. Technisch gesehen sind die Linien immer noch da, aber im Grunde besteht das Problem darin, dass die Linien nicht mehr sichtbar sind, wenn man in die Seitenansicht geht . Und es ist nicht wie hier. Siehst du? Es spielt keine Rolle. Obwohl ich die Linie erstelle, kann sie sie einfach nicht sehen, was sehr nervig ist, ja. Ich werde es jedoch nicht betonen. Ich werde einfach weitermachen und vorerst einen Würfel anstelle einer Linie verwenden. Und im Grunde wollte ich das nur verwenden, weil ich einfach einen Kontrollpunkt haben wollte einfach einen Kontrollpunkt haben , an dem ich buchstäblich sicherstellen kann , dass sich diese auf einer Linie befinden. Und dann würde ich die Linie so verschieben, nur um sicherzugehen, dass sich diese auch auf einer Linie befindet. Das ist alles, wofür ich es verwenden wollte. Jetzt muss ich sicherstellen, dass dieser Fehler nicht immer wieder auftritt, denn dann wird er sehr schlimm aussehen. Aber ja, an diesem Punkt würden wir das Gleiche tun, Masche streichen, Linie ziehen, es ein bisschen kleiner machen Setzen Sie sich in eine niedrige Position, schnappen Sie sich dieses Stück und entfernen Sie einfach die Historie, löschen Sie die Unterseite, die aus irgendeinem Grund wieder durcheinander ist Schieben Sie das nach unten und los geht's. Also das fühlt sich jetzt an , als ob es ein bisschen näher ist. Und dann würdest du einfach weitermachen und all diese Kanten hier auswählen. los geht's. Und jetzt können wir diesen einfach gehen. Hier, siehst du? Das wird also ein ziemlich großer Unterschied sein. Ich werde das einfach sehr schnell in ein Quadrat umwandeln, um zu sehen, ob das ein bisschen besser funktioniert. Okay, los geht's. Siehst du, das funktioniert definitiv ein bisschen besser. Nun, wenn wir das einfach so herunterskalieren würden und dann vielleicht hier oben, lassen Sie uns das einfach ein bisschen verkleinern. Oder vielleicht können wir diese wenigen Gesichter einfach verkleinern. Oh, lass uns raus aus Oh gehen, deswegen tut mir das leid. Tut mir leid, Maya, dass ich dir die Schuld gegeben habe. Der Grund, warum es nicht meine tatsächlichen Punkte zeigte , war , dass ich meine Augen darauf gerichtet hatte Früher waren sie ein Bug, aber das war nicht der Bug. Das war wortwörtlich so, dass ich mich einfach draufgelegt habe. Das ist also absolut meine Schuld. Und jetzt fühle ich mich schlecht, weil ich Maya für einen Fehler verantwortlich mache, den ich gemacht habe Aber es ist einfach so, wenn du ein Spiel spielst und du verlierst und du spielst, gibst du dem Spiel die Schuld und nicht dir selbst Also, das bin nur ich. Höchstwahrscheinlich war ich gerade im Isolationsmodus und konnte es deshalb nicht sehen. Wie dem auch sei, lassen Sie uns in diesem Fall einfach die Spitze überbrücken, und für den Moment haben wir eine Basis. Also diesen können wir löschen. Dieses Ding hier können wir einfach schnell in unser Backup hier drüben werfen . Und dann das hier können wir im Grunde als Basis beginnen. Dann können wir diese Form erstellen und dann müssen wir nur noch herausfinden , wo wir alles platzieren sollen. Ich werde einfach weitermachen und das Video hier weitergeben. Und im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und diese Form erstellen, und dann werden wir übrigens auch das eigentliche Treppenhaus hier drüben erstellen Entschuldigung, ich meine, das Treppengeländer hier drüben und all das Also lass uns weitermachen und damit im nächsten Kapitel weitermachen damit im nächsten 36. 35 Die Erstellung unserer Treppengeländer Teil2: Okay, also machen wir weiter und fangen an , an diesem Profil hier drüben zu arbeiten, was nicht allzu schwierig sein sollte Wenn wir sagen, gehen wir zu unserer Seitenansicht hier drüben. Lass uns diese Kamera verstecken. Ich brauche dich nicht. Okay. Hm, ich glaube, dafür brauche ich einen kleineren Rasterpunkt. Ja, ich glaube schon. Mash, tut mir leid, Display-Grid und 2,5 vielleicht Oh, tut mir leid, 0,25. Sonst ist es ein bisschen groß. Da haben wir's. Und jetzt ist diese Linie hier auch genau auf dem Rasterpunkt, was nett ist. Lass mich das einfach hierher verschieben. Lass uns einfach weitermachen und anfangen. Also, wenn wir uns für eine Basie-Kurve entscheiden, schalten wir unser Grid Snapping Also zoome ich einfach auf meine Referenz, um sicherzugehen, dass ich sie richtig verstanden habe Es sieht so aus, als würde es so sein. Und dann hat es ein bisschen, genau wie einen kleinen Bogen. Ich weiß nicht, wie hoch ich das haben will. Es ist immer schwierig, weil ich nur nachdenke, aber ich zeige dir natürlich nicht wirklich, was ich mache. Also lass uns einen Bogen wie diesen machen. Und dann sieht es so aus, als ob es tatsächlich so herumläuft, nicht so stark, aber daran werden wir arbeiten. Und dann müssen sie irgendwie meine Skalierung im Hinterkopf behalten. Dann haben sie einen kleinen Bogen , der irgendwie so aussieht. Ich werde das reparieren. Mach dir keine Sorgen. Und dann fangen sie an zu steigen. Also lass uns zuerst hier rüber gehen, denn wenn sie dann hochgehen, wird es viel stärker sein. Lassen Sie uns mit der Umschalttaste klicken und diese Anker-Tanginen zerbrechen Schalten wir unser Raster-Snapping aus. Da haben wir's Also das ist nett und es fließt einfach gut. Dieser wird hier drüben sein und ja, mit der Skalierung ist er schon ziemlich genau richtig. Ich mache mir ein bisschen Sorgen , dass die Skalierung etwas zu groß ist , wie Sie sehen können. Also hier, das ist es, was wir gerade geschaffen haben, dieses Stück hier drüben. Und jetzt gehen wir hier hoch. Aber wie gesagt, ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass es zu groß ist, aber wir werden sehen. Wir können es immer anpassen. Es ist einfach so, als ob es ein bisschen schwierig ist, diese Teile hier später anzupassen. Also lassen Sie uns eigentlich unser Point-Snapping einschalten Und machen wir weiter und machen Snap und schalten dann unseren Grid-Snap Und das muss Oh sein. Lass uns sehen. Sieht so aus, als ob die Beule das nicht tut oder sie sich wie eine ausdehnt Lassen Sie uns auf dieser Grundlage damit beginnen und es dann vielleicht wieder hierher bringen Okay. Lass uns einfach weitermachen und zuerst daran arbeiten, weil es etwas schwierig ist , herauszufinden, wo genau ich das haben möchte. Also hätte er es getan, lass es uns auszählen. Also würde es quasi raus gehen. Runden wir zusammen und dann stoßen wir auf das Dach, was bedeutet, dass wir nicht genug Platz haben, aber wir können einfach weitermachen und Ganze wahrscheinlich verkleinern. Allerdings möchte ich es jetzt nicht verkleinern, weil das wirklich nervig sein wird, wenn unser Stromnetz zusammenbricht weil das wirklich nervig sein wird, . Verstecke vorerst einfach das Top. Als Nächstes wollte ich hier nur meine Schnappschüsse ausschalten und schauen, wollte ich hier nur meine Schnappschüsse ausschalten ob es gut aussieht oder ob ich es vielleicht ein bisschen zurückbringe , es geht über zum Non-Grid Snapping und vielleicht mache ich das dann ein mache ich das dann ein bisschen größer, weil wir das sowieso machen Los geht's, C, dann fließt es einfach so und endet Und dann werden wir weitermachen und unseren Punkt wieder einschalten Schnappen Sie sich dieses Raster hier drüben. Gehen wir hoch und ich repariere das Zeug. Jetzt wollen wir einfach weitermachen und eine kleine Beule haben Und dann würden wir ziemlich hoch gehen. Und dann sieht es so aus, als ob dieser tatsächlich wie eine Beule wie diese sein wird , dann sieht es aus wie eine weitere Beule, aber dann umgekehrt, ähm, hoch aber dann umgekehrt, ähm, Und dann sieht das tatsächlich aus wie ein Quadrat. Also hier sieht es so aus, dann geht es in ein Quadrat über. Also ich glaube, ich möchte es hier beenden. Gehen Sie einfach zum Kontrollscheitelpunkt, weil wir das natürlich tun, jetzt müssen wir schnell gehen, mal sehen Also, was mache ich hier? Ich gehe runter und dann muss es scharf nach oben gehen. Also lass uns die Ankertangenten durchbrechen und einfach diese hier einrasten Hey, ich sagte Pause. Brechen Sie die Ankertangenten auf und ziehen Sie diese nach oben. Da haben wir's. Schnapp so weich, hoch , weich und dann geht es in unser Netz. Lassen Sie uns jetzt unser Schnappen ausschalten. Jetzt, an diesem Punkt, möchte ich das wirklich viel kleiner machen das wirklich viel kleiner In gewisser Weise. Weißt du was? Ich will nicht. Macht nichts. Ignoriere , was ich gerade gesagt habe. Ich muss hier reingehen, die Ankermandarinen zerbrechen und das hier, glaube ich, muss ich dich nur hier drüben schnappen, oder? Ja. Oder vielleicht möchte ich Nana mögen, weißt du was? Ich werde es einfach so machen. Das sollte in Ordnung sein. Ja, das sollte alles in Ordnung sein. Ja, ich glaube, wir haben jetzt ein Profil. Ja. , machen wir eine Kontrollschicht H. Okay, das ist also unser Profil. Lass es uns zurücksetzen. Und was ich jetzt zuerst tun werde, ist das einfach ein bisschen runterzuskalieren. Oh, schalte mein Grid Snapping aus. Das vergesse ich bei diesem Projekt immer wieder. Ich weiß nicht warum. Aber verkleinern Sie es ein bisschen und wir werden dafür sorgen, dass es funktioniert. Ich werde wahrscheinlich etwas runterskalieren , bis ich diesen Rasterpunkt erreicht habe. Und das nur, weil ich, wie gesagt, gesehen habe, dass unten ein kleines Quadrat ist. Also kannst du diesen einfach stehlen und nach oben werfen. Aber ich möchte den Platz dafür haben. Fangen wir damit an. Ich denke, das wird funktionieren. Wir haben also diesen Punkt. Jetzt müssen wir entscheiden, wie weit wir es von diesem Endpunkt entfernt haben wollen . Ich würde sagen, ich schaue es mir nur an, so etwas sollte in Ordnung sein Gas jetzt, wenn wir an die Oberfläche gehen und uns umdrehen, hier drüben. Wir können weitermachen und unseren aktuellen, ja, lassen Sie uns jetzt einfach Pivot einrichten Oh, ich mache wieder diese gewonnene Sache, bei der ich vergesse, meine Einstellungen vorzunehmen, genau wie beim letzten Mal. Lass uns gehen. Dreh dich um. Los geht's Einstellungen drehen. Hier, ich mache es wieder. Wow. Also Polygone Und als wir das das letzte Mal gemacht haben, schien die Kombination zwischen General und Sand nicht zu funktionieren Also lass uns einfach nochmal zählen. Und im übrigen ist alles ziemlich in Ordnung. Also, Segmente können wir hier einfach ändern. Also, wenn wir uns für einen Abschnitt oder vielleicht 12 entscheiden, bist du ein Dreieck. Das tut mir leid. Stellen Sie die Quads ein. Ich arbeite wirklich nicht gern mit Dreiecken Also vorerst Abschnitte von 12 und dann meine Achse oder sorry, mein Drehpunkt, fangen wir mit Null an. 0,20 0,30 Ich muss meine Anzahl erhöhen, aber ich möchte zuerst genau herausfinden , wie groß das sein soll Ich denke, xCCZO 0.4 ist in Ordnung weil wir einfach weitermachen können und wir können uns das schnappen und wir können, nun, natürlich, jetzt müssen wir das verschieben Okay, das ist nervig. Wenn wir den Modifikator aktiviert haben , kann ich ihn natürlich noch nicht bewegen Also lass uns das einfach machen. Und wenn wir zur Revolve gehen würden Wenn wir also am Ende 0,450 0,420 0,42 mit den Nein, 16. Es ist dir einfach egal. Du willst nur geglättet werden Okay, fair genug. Das ist fair genug. Aber ich möchte dich nicht glatt machen, also würde ich gerne einfach die Zählung verwenden. Okay, tut mir leid, ich rede nur mit mir selbst. Ich werde einfach den X-Punkt kopieren . Und jetzt werde ich das löschen. Und dann hier, in meiner Achse, gehe ich zur Voreinstellung, setze meinen Drehpunkt auf 0,42 und setze meine Anzahl einfach etwas höher auf 500 und drücke die Taste Supply Habe ich den falschen eingestellt? Ups. Ich muss das hier drüben hinstellen, diese Achse Löschen. Lass es uns nochmal versuchen. Ernsthaft? Nein, also stelle ich es auf weiß ein. Ah. 1 Sekunde. Lassen Sie uns einfach diese Werte kopieren, auch, glaube ich, weil das nicht der Fall ist Und setzen wir das auf die Y-Achse. Da haben wir's. tut mir leid. Kleine Probleme passieren bei mir immer. Also okay, wir haben das und wir fangen an, ein paar weitere Segmente zu bekommen, aber ich werde in diesem Fall wahrscheinlich 1.000 nehmen, und dann werde ich das für ein letztes Mal pro Angebot löschen . Da haben wir's. Das sollte gut sein. Ja, wir sollten jetzt mehr als genug Segmente haben. Es muss nur ein bisschen aufgeräumt werden, aber ehrlich gesagt, nicht so viel Aufräumen Also endlich, okay, die Brötchen sind ein bisschen unordentlicher als erwartet. Auch hier bin ich nicht wirklich der Beste, was Splines angeht, glaube ich, innerhalb Also diese Form hier drüben zu haben. Nun, bei einigen dieser Teile wollen wir weitermachen und für diese können wir einfach schnell Contra B drücken, können wir einfach schnell Contra B drücken um sie zu glätten Bei diesem müssen wir weitermachen und das drehen. Hier setzen wir Brüche auf etwa Nullpunkt oder 0,1, wir müssen diese Werte in die Version mit gewichteten Normalen umwandeln Lass uns sehen. Also gehe ich hierher. Lassen Sie uns diese Form loswerden. Nehmen wir diese Form und machen einfach ein Contra B mit vielleicht zwei Segmenten hier drüben. Diese brauchen wir nur , um ein paar gewichtete Normalen zu haben. Das brauchen wir Wir haben hier ein rundes Stück. Wir brauchen das hier drüben. Oh, es sieht so aus, als ob es wahrscheinlich ein Segment ganz in der Nähe gibt. Plus Schmugglerraum. Da haben wir's. Contra B, 0,2 oder so ähnlich , nur sehr klein Nun, dieser hier drüben, ja, der braucht eigentlich keine weiteren Segmente, also macht mir das nichts aus Dieses Stück hier drüben, ich bin mir nicht sicher. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich einfach jedes zweite Segment entferne , weil ich nur sichergehen will , dass ich nicht zu viele Stangen übertreibe, weil wir dieses Teil oft benutzen werden. Siehst du hier? Also kann es auch mit nur so vielen davonkommen. Es mag sich sehr schwach anfühlen, aber denken Sie daran wir brauchen eine Menge davon, also kann ich nicht einfach Tausende von Schichten in so etwas hineinschieben Der Boden hier drüben ist auch wirklich breit . Die Unterseite ist schwierig, weil sie jedes Segment benötigt, um die Form zu erzeugen. Deshalb können wir es nicht wirklich loswerden. Als ob du versuchen könntest, es wie jeder andere zu machen, aber du wirst hier sehen, einen ziemlich großen Unterschied, und ich denke, dieser Unterschied ist ein bisschen zu groß. Also lass uns weitermachen und hier raufgehen. Lassen Sie uns eines dieser Segmente loswerden und vielleicht B 0.0 0.1 kontrollieren. Dieses können wir loswerden. Oh, wow, dieser hat wirklich keine Segmente. Fangen wir damit an, einfach eine schnelle Abschrägung hinzuzufügen. Siehst du, diese können wir loswerden Also diese Teile. Ja, lassen Sie uns hier zuerst einige Segmente hinzufügen. Also noch ein schneller Trick , den ich dir zeigen möchte. Wenn du also zu deiner Kantenschleife gehst, funktioniert das nicht für jeden Winkel, aber wenn du Shift gedrückt hältst und klickst, versucht es oft , deine Form auf einen Durchschnitt zu bringen. Jetzt können wir das auch hier versuchen. Okay, das ist bedauerlich. Hier funktioniert nicht. Also im Grunde spielt es es einfach ab und skaliert es dann ein bisschen so. Jetzt können wir natürlich auch Abschrägungen verwenden, oder Sie können einfach weitermachen und diese Technik hier anwenden. Und wenn das erledigt ist, wollen wir nur noch die unteren Seiten auswählen 0.3 zum Beispiel so. Lassen Sie uns die Ansicht von oben loswerden. Ich weiß es nicht. Möchte ich das vielleicht etwas glatter machen das vielleicht etwas glatter Nein, weißt du was? Ich glaube nicht, dass das einen großen Unterschied machen wird, und wir brauchen irgendwie, dass die Polygonzahl wieder niedrig ist Also Contraback Space. Hier drüben haben wir noch einen, wo wir uns zwirbeln können, als ob wir Shift gedrückt halten Wenn das hier nicht funktioniert, machen wir es einfach ein bisschen von Hand. So wie das. Dieser, dieser, wir können weitermachen und vielleicht Control B auf 0.2 machen, und das wird hier sein. Ich werde wahrscheinlich noch ein Segment haben, um es hier zu schaffen. Siehst du hier, wie es funktioniert. Nun, es funktioniert. Es ist ein bisschen ein On-Off-Effekt , bei dem es nicht immer funktioniert, aber wenn es funktioniert, dann ist es einfach praktisch, es zu haben. Nehmen wir an, wir haben diese Form hier. Nun zu dieser Form, bevor wir etwas tun, müssen wir nur schnell nach den Ecken greifen und erneut Control B ausführen. Ich habe nicht geklickt Okay, tut mir leid für den schnellen Schnitt. Leider haben Maya Quest und ich eine Menge Arbeit verloren. Also das ganze Zeug musste ich komplett von Grund auf neu machen, komplett von Grund auf neu machen weil ich leider vergessen hatte, Aus - oder Out-Save einzuschalten Also habe ich es neu gemacht. Zum Glück werdet ihr diesen Absturz hoffentlich nicht haben. Und wir haben mit diesen Kanten hier aufgehört. Damit Sie jetzt nicht den gleichen Fehler machen wie ich, gehen Sie einfach zu den Windows-Einstellungen und -Einstellungen und dann zu den Einstellungen. Und dann schalten die endgültigen Projekte einfach Outer Save ein. Ich habe jetzt einen eingeschaltet. Ich habe es einfach vergessen, aber es ist einfach besser , einen eingeschaltet zu haben. Also, ja, wir haben dieses Stück hier drüben. Es ist ein bisschen mehr in die Mitte gerückt. Und wir wollten damit beginnen, hier einfach ein paar Kanten hinzuzufügen. Dort bin ich leider abgestürzt. Lassen Sie uns also mit diesen Kanten beginnen. Speichere diesmal meine Szene, weil ich immer noch ein bisschen Angst habe. Und lassen Sie uns den Bruch auf einen Nullpunkt setzen. Sie müssen ziemlich scharf sein. Also 0,05. Ja, ich denke, das sollte funktionieren. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Nun, was Sie auch tun können, ist nur für diese Kanten hier drüben, weil sie technisch gesehen nicht miteinander verbunden sind. Du kannst einfach einen schnellen Schnitt mögen. Wow, der Schnitt war echt schlecht beim Schnappen. Da haben wir's. Platzieren Sie also so einen Schnellschnitt, nur um die auch zu fixieren, und jetzt können wir einfach das Glätten einschalten. Sogar ich schalte meine Kanten aus. Hmm, das fühlt sich hier ein bisschen stark an. Also, hier geht es ihnen gut, aber ich fühle mich in diesem Bereich so, es fühlt sich ein bisschen stark an und ich bin mir nicht sicher, ob ich das mag. Und das bedeutet nur, dass ich diese Kanten wahrscheinlich etwas scharf machen müsste oder kann . Ich denke, das ist eigentlich der einfachste Weg, das zu tun. Dann wähle einfach das Oberteil aus. Und wenn wir einfach auf einen Ziffernblock plus drücken, können wir dieses Gizmo etwas vergrößern , sodass es bei der Auswahl etwas weicher Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Diese hier, reibungslose Auswahl auch, obwohl bei dieser nicht viel Zeug benötigt wurde, also ist das auch in Ordnung. Was ich jetzt tun werde, ist nur das obere Teil zu erstellen, dass ich es um 90 Grad gedreht klone. Lass uns sehen. Lass es uns hier runterbringen. Sieht so aus, als ob mein Drehpunkt nicht in der Mitte war, also hat er sich in der Mitte nicht richtig gedreht. Okay. Weißt du was? Das funktioniert tatsächlich. Also wenn ich einfach weitermache und wahrscheinlich zu meiner Seitenansicht gehe und ich würde einfach damit beginnen wollen, einfach damit beginnen wollen all das Zeug hier zu löschen. Und lassen Sie uns auch auf Shift klicken, doppelklicken und den zusätzlichen Rand dort löschen . Und jetzt gehe ich einfach schnell wieder zu meiner Seitenansicht, wähle die oberen Teile aus, wähle die oberen Teile aus, gehe runter in meine Hauptansicht und bewege sie einfach nach unten, bis du die Abschrägung genau so sehen kannst Ich denke, das würde besser aussehen, wenn wir nur ein kleines bisschen von der Abschrägung hätten Und da haben wir's. Endlich haben wir dieses Stück hier drüben. Speichern wir meine Szene noch einmal. Und jetzt muss ich das einfach gleichmäßig verteilen. Also werde ich nur der Einfachheit halber all diese Maßnahmen hier miteinander kombinieren. Und jetzt zum Abstand, ich will nur, dass sie immer ein bisschen drinnen sitzen. Also muss ich beim Platzieren daran denken , dass ich nicht zu nah an die Seite gehe. Wenn ich jetzt an diesem Punkt bin, gehe ich einfach zu meinem Rasterpunkt und setze diesen wieder auf einen oder so etwas zurück. Hier machen wir das ein bisschen einfacher. Gehen wir zu meiner Seitenansicht. Nehmen wir an, ich habe es so eingestellt, dass versucht wird, zwei Rasterpunkte voneinander entfernt zu halten. Dafür muss ich nur schnell meine Referenz sehen, es sieht so aus, als ob sie ziemlich nahe beieinander liegen. Also wenn ich vielleicht eine Strecke wie diese nehme und dann einfach hierher verschiebe. Okay, es bleibt also ein Rasterpunkt übrig. Also, wenn ich nur Reifen setze. bleibt also ein Rasterpunkt übrig, was bedeutet, wenn ich etwas näher komme, weil es nicht so ist, muss ich mir das mal überlegen Also, wenn ich das dupliziere, ja, ich brauche mehr Platz, oder ich kann es einfach etwas weiter in die Mitte verschieben und wenn ich das jetzt dupliziere, weiß ich, habe ich immer noch ziemlich viel Abstand. Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir uns hier nur für einen Rasterpunkt entscheiden . Also wenn ich sagen will, dass wir so gehen, also hier dazwischen hier, also ein Rasterpunkt, was bedeutet, dass hier drüben, ein Rasterpunkt, Shifty Shift, Shift, d. Ich weiß nicht, ob das zu viel ist. Ich weiß nicht, ob das zu viel ist Da haben wir's. Und damit bleibt hier am Ende ein Rasterpunkt übrig. Ich muss das wahrscheinlich nur ein kleines bisschen nach hinten verschieben , damit es immer noch in diesen Bereich fällt. Also jetzt sollte das in Ordnung sein. Los geht's, sehen wir. Jetzt sollte alles in Ordnung sein , denn wir lassen nur einen einzigen Rasterpunkt nur einen einzigen Rasterpunkt zwischen jedem einzelnen Abstand übrig. Das einzige, woran ich denke, ist, dass es ein bisschen zu viel sein könnte. Aber wir können das natürlich einfach testen. Wir können das einfach exportieren. Und wenn wir schnell in unser Inventar gehen und es einem Explorer zeigen, wird es auf meinem anderen Bildschirm geöffnet. Los geht's. Also, wenn wir uns für FBX Export entscheiden und dabei geradeaus A schippern, los geht's Und ich werde es einfach testen und dann können wir sehen, ob es zu viel ist, denn wenn es zu viel ist, wird es einfach Also, wenn aus der Ferne, siehst du? Ja, man kann die Formen einfach nicht mehr richtig erkennen. Und das will ich nicht. Es sieht irgendwie cool aus. Klar, aus nächster Nähe. Elaine nur aus der Ferne Ich weiß. Lass uns meinen Bildschirmprozentsatz einschalten. Ich weiß es nicht. Eigentlich könnte es vielleicht funktionieren. Und sonst nehmen wir einfach einen Rasterabstand von 1,5. Aber ich habe das Gefühl, schauen wir uns hier meine andere Referenz an. Oh ja, hier, siehst du, sie sind eigentlich immer sehr nah beieinander. Also, weißt du was? Ich werde es verlassen. Ich denke, wir können es später immer weiter reduzieren. Solche Dinge sind ziemlich schlimm, dass wir das haben, also muss ich definitiv weitermachen und daran arbeiten. Und genau das meinte ich, hier genug Abstand dazwischen zu lassen . Also lass uns sehen. Wenn ich anstelle von einem gehe, versuchen wir es einfach mit einem Rasterabstand von zwei hier drüben. Ich will nur sehen, wie es auch aussieht. Aber hier drüben tut es das nicht. Aufgrund der Größe können wir nicht nah genug ran, denn dann müsste dieser hier sein. Ja, weil es sich um einen Rasterabstand von zwei handelt, was bedeutet, dass dieses Bild leicht nach oben bewegt werden muss , bis man es nicht mehr wirklich bemerkt. Und genau dazu neige ich. Wenn ich sehr genau arbeiten müsste, würde ich das tun, aber für solche Sachen bin ich nicht wirklich in der Stimmung, besonders nicht, nachdem ich meine Szene abgestürzt habe und ich das alles noch einmal machen muss Also Treppengeländer gerade. Also noch einen Blick, nur um sicherzugehen. Ja, weißt du, ich finde, der Abstand ist ein bisschen besser Es ist nur so, dass wir es nebenbei ein bisschen anpassen müssen . Aber ja, ich denke , das funktioniert um einiges besser. Also lass uns damit weitermachen. Also, was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist , dass wir weitermachen und anfangen werden, an unserer eigentlichen Treppe hier drüben zu arbeiten , und es wird nur eine Variante davon sein Und dann müssen wir auch an dem Endstück arbeiten , das wir hier haben. Und mit diesem Endstück können wir natürlich einfach damit herumspielen und viel später müssen wir einfach ein bisschen mehr Level-Art hier drüben machen, damit wir nicht diesen seltsamen Ausschnitt haben Aber im Moment sieht das ganz gut aus. Und für euch lief es ganz reibungslos. Für mich lief es wegen dem Absturz nicht sehr reibungslos. Aber für den Rest sieht es gut aus. Also haben wir es geschafft. Also lasst uns weitermachen und mit ähnlichen Therapien weitermachen. 37. 36 Die Erstellung unserer Treppengeländer Teil3: Okay, jetzt, wo wir ein gerades Stück fertig haben, können wir jetzt weitermachen und mit unserer Treppe hier drüben weitermachen Es sieht also so aus, als ob die Treppe nicht allzu schwierig ist. Es ist ziemlich genau das Gleiche wie das gerade Stück. Aber in diesem Fall sind die Böden hier im Boden versunken, und natürlich müssen wir alles kippen Also dafür sollte dieser einfach sein. Lass uns einfach all das Zeug schnappen und ich werde einfach weitermachen und wie sieht das Treppenhaus aus Treppengeländer. Okay, also so Also lass mich das schnell duplizieren. Wirf das in mein Treppengeländer, das hier geneigt ist. Oh, hallo. Du bist nicht in der richtigen Ebene. Sie müssen gerade im Treppengeländer sein. Danke. Okay. Los geht's. Der sieht viel größer aus als unser vorheriger. Aber okay, oh ja, darunter gibt es auch ein bisschen wie eine Wand, aber das sollte wie eine sehr einfache Wand sein. Also, wenn ich einfach weitermache und einfach all das auswähle und schnell alles rückgängig mache Also, schauen wir uns dieses Stück an. Wenn ich einfach weitermache und das rotiere , um mit Ups zu beginnen, schalte Minip Minip ein, ich weiß es nicht Es tut mir leid. Und lass uns weitermachen und das einfach abwechseln. Okay, dieses Stück hier ist also viel dicker, aber das werden wir nicht tun. Stattdessen wollen wir weitermachen und ich denke nur darüber nach, ob ich das von unten haben möchte oder ob ich es von oben haben möchte von oben haben was bedeutet, wo ich es platzieren möchte . Das ist eine gute Frage, denn sie hängt davon ab, wo unsere Mauer tatsächlich stehen wird. Lass uns weitermachen. Du hast das in Position gebracht. Den hier kann ich einfach bewegen. Lass uns weitermachen und einfach von der Basis aus beginnen. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Wenn wir die Mauer einfach da drin lassen, sollte das hoffentlich gut funktionieren. Um mit diesen Stücken zu beginnen, fangen wir mit diesem hier an. Wenn das unsere Basis sein soll, werde ich dieses Teil ganz einfach bewegen, obwohl ich dieses Teil etwas weiter bewegen muss etwas weiter damit es hier drüben passt, wir müssen den Abstand zwischen diesen unteren Teilen anpassen , und ich werde es vorsichtig hier platzieren, lassen Sie mich einfach den Rahmen meiner Frau einschalten. Okay, also so ziemlich bis zu diesem Zeitpunkt. Zum Glück, weil Step Piece immer mit etwas verknüpft ist, habe ich ein gewisses Maß an Flexibilität, sodass ich nicht hundertprozentig präzise sein muss. Aber lass uns weitermachen und das tun. Und jetzt zu diesem hier drüben, dem untersten, wir können weitermachen und wir können das auch vorantreiben. Also dieser wird hier drüben so an der Basis bleiben . Okay, also wir haben das erledigt. Jetzt haben wir diese Teile. Also diese Teile hier, es sieht sehr einfach aus. Ich möchte nur sehen, ob es bei jedem Treppenstück einfach ist. Okay, hier wird es also wie ein Profil angezeigt. Also vielleicht können wir dieses Profil einfach wiederverwenden. Oh, wie geht's der Spitze eigentlich? Die Spitze macht wahrscheinlich genau das Gleiche. Ja, ja, das Top verlängert es einfach auch. Also, wenn das wie eines unserer Stücke sein soll, möchte ich wahrscheinlich reingehen und ich möchte es wahrscheinlich einfach unter diesem Punkt halten , damit es nicht zu albern aussieht , als hätte ich ein kleines bisschen Profil weiß also, wenn ich diese Teile verschiebe, werden wir sehen, wie das Ende aussieht, denn dafür brauche ich sowieso einen Abstand Also vielleicht kann ich einfach ein paar Sachen nach oben verschieben. Also los geht's. Also bewegen wir das ganze Zeug einfach weiter. Lass uns sehen. Und dann haben wir dort noch etwas Platz übrig. In Ordnung, das sieht eigentlich ganz gut aus. Also haben wir eigentlich überall nur noch wenig Platz übrig. Ich glaube, wenn ich es mir jetzt ansehe, möchte ich vielleicht sogar alle auswählen. Ja, und ich möchte sie vielleicht nur vorsichtig ein bisschen nach unten bewegen. Da haben wir's. Und wenn das Teil jetzt fertig ist, werde ich für diese Teile werde ich für diese Teile einfach diesen Rand entfernen diesen Rand und dann einfach auf diesen Rand doppelklicken und ihn einfach hier einclipsen. Und es sieht so aus, als müssten wir eine Rotation machen, oder ich mag es eigentlich nicht, eine Rotation zu machen. In diesem Fall schneide ich es einfach hier ein und dann wechsle ich einfach in den Scheitelpunktmodus und mache das, denn wenn ich rotiere, passt es sich vielleicht von selbst an Und dann hier unten wollen wir das im Grunde auswählen Und dann einfach das obere Teil auswählen und dann das löschen , sodass wir nur noch dieses eine Teil da drüben haben, und das sollte funktionieren. Ich werde einfach weitermachen und das für all diese tun. Ich sollte nicht zu lange brauchen. Also verschieben wir das im Grunde einfach hier rein und los geht's. Und dann können wir das einfach sehr schnell machen. Du weißt, was schneller sein könnte, wenn ich es einfach mache . Ups, abschnittsweise Also ja, dieser ist einfach weil wir ihn schon so ziemlich gemacht haben Wir mussten nur diese ursprüngliche Form herstellen, und das war das Schwierige. Und danach werden wir das machen, ich mache das weiter. Wir werden das Endstück haben. Nun, das Endstück der Treppe, ich frage mich, ob ich einfach unseren Sockel von unserer Säule nehmen und das machen kann unseren Sockel von unserer Säule nehmen und Ich bin mir nicht sicher, das würde uns ein bisschen Zeit sparen, und es wird auch etwas hochwertiger sein, weil wir das natürlich im Vergleich zu dem anderen Modell maßgefertigt haben im Vergleich zu dem anderen Modell maßgefertigt Aber ich bin mir nicht sicher. Ich werde sehen müssen, ob wir es wiederverwenden können. Wenn wir können, wäre das großartig denn das spart mir nur ein bisschen zusätzliche Zeit Wenn nicht, dann mache ich einfach weiter und erstelle einfach ein neues Profil dafür. Aber wir müssen das nicht maßschneidern, weil, ja, es ist einfach nicht wichtig genug Ich habe Ihnen jetzt die Techniken gezeigt, mit denen Sie ganz einfach individuelle Formen darauf ausführen können , wenn Sie möchten Aber ich persönlich muss Zeit sparen. Dieses Umfeld wird unglaublich groß sein, und selbst zu diesem Zeitpunkt sind wir erst bei 30%, wahrscheinlich, wenn die gesamte Umgebung fertig ist. Ich muss nur auf meine Zeit achten, weil ich nicht zulassen kann, dass das ein 60-stündiger Tutorialkurs ist. Nicht dass ich das nicht will, aber es ist einfach zu viel Zeit für dich und für mich. Aber auch hier sind wir so gut wie fertig mit diesem. Ich muss sicherstellen , dass es richtig passt. Es sollte reichen. Vielleicht wollen wir uns ein bisschen anpassen, aber das mussten wir trotzdem tun. Also so sieht es jetzt aus. Und jetzt müssen wir nur noch einen kurzen Block unten haben einen kurzen Block unten , der unser Wow sein wird. Und dafür werde ich einfach sagen : Oh, weißt du was? Entschuldigung, es sieht so aus, als ob sie nicht genau in der Mitte sind. Oh, aber das macht mich neugierig, denn sind sie genau wo sie sind? Sie haben nicht das Gefühl , in der Mitte zu sein. Lassen Sie mich einfach ganz schnell geradeaus schimpfen. Ja, sie sind ein bisschen außerhalb der Mitte. Also ich denke, in diesem Fall ist es sicher für mich, diese Teile auszuwählen, sie ein bisschen mittig zu platzieren, und ich werde danach das gerade Stück machen. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und wie eine Wand greifen, und wir wollen ein Vorher haben, also ein bisschen, das sich darüber erstreckt. Wenn wir uns also einfach diese Wand schnappen und diesen Punkt hier festlegen, dann schalten wir das Grid Snapping Schnapp es einfach, lass Null, Null. Schau, schieb den Ball zurück. Und wenn ich das dann einfach nach unten bewege nach unten , dann nach oben. Schieb das wieder an seinen Platz. Gibt es da drüben einen Rasterpunkt, den ich benutzen kann? Nein, den gibt es nicht. Das ist kein Problem. Ich werde meinen Biv-Punkt nur etwas größer machen , damit ich etwas präzisere Bewegungen ausführen kann . Da haben wir's. Je heißer, dann mach den Trick. Also diese Wand, stellen wir sicher, dass sie auch in der Mitte ist , so wie hier Diese Wand tut das nicht, sie braucht nur die beiden Gesichter. Contra Shift an, alles andere löschen, und es braucht natürlich keine Gewichtszufälle, weil wir nur zwei Phasen haben Und diese Teile werden alle gleich bleiben. Ich denke also, dass wir bereit sind zu gehen. Ja, das sieht ziemlich präzise aus. Dieses Stück hier drüben, ich werde einfach weitermachen und hier, lassen Sie mich das schnell wieder auf den Nullpunkt verschieben und dieses Teil dann in unsere Blockout-Backups werfen Nun, dieses Stück, wir können einfach weitermachen und alles zu unserem gekippten Treppengeländer hinzufügen unserem gekippten Treppengeländer und wir können weitermachen und Ich muss nur meinen Ordner erneut öffnen. Und wir wollen weitermachen und wollen dieses FBX als Wo bist du? exportieren dieses FBX als Wo bist Sir, Geländer, nach A geneigt? Ja, ich möchte dich ersetzen. Und jetzt möchte ich dich nur ganz schnell ausschalten, hier reingehen, all das auswählen. Ich kann nicht glauben, dass ich es tatsächlich geschafft habe, das zu vermasseln. Das ist ein Anfängerfehler. Das ist einfach in der Mitte platziert. Aber es ist auch leicht, einen Fehler zu korrigieren und A zu korrigieren. Okay, den haben wir auch. Nun, wenn wir weitermachen und in die Realität gehen , so ist dieser jetzt gerade. Und jetzt haben wir auch einen schönen Neigungswinkel. Also das fängt an, wirklich nett auszusehen . Langsam komme ich dorthin. Okay, also wir haben diese Teile fertig gemacht. Also, zuallererst, das ist es, wovon ich gesprochen habe. Ich muss darüber nachdenken, ob ich diese Teile vielleicht wiederverwenden kann, wie wäre es, wenn ich sie so verwende? Ja, also ich mag so etwas. Ja, natürlich, dann würde es wahrscheinlich passen. Und dann wäre es ein bisschen dünner. Also würde ich es im Grunde einfach wiederverwenden und es einfach auf etwa 0,5 mal 0,5 oder 0,6 verkleinern etwa 0,5 mal 0,5 oder 0,6 verkleinern Ich möchte nur sehen, ob das funktioniert. Okay, lass uns sehen. Also würde ich das nach unten verschieben und es würde einfach hier stehen. Wenn ich das nur vorübergehend verstecke. Oh, warte. Das sind natürlich lange Stücke . Das können wir also nicht tun. Ja, das können wir nicht tun, weil wir diese Teile auch als sehr lange Stücke verwenden. Ja, für dieses Exemplar würde es nicht gut aussehen, wenn ich versuchen würde, es zu malen. Für diese Basen wäre es also in Ordnung gewesen, sie wahrscheinlich zu verwenden , aber in diesem Fall müsste ich nur ein schönes Profil neu erstellen Also lass uns weitermachen und gleich loslegen und das machen , denn dieses Kapitel ist noch nicht so lang Also haben wir unsere Endkappe für die Treppe hier drüben. Nun zu diesem, lass uns sehen. Was ist, wenn wir einfach dieser Art von Profil folgen , das wir hier sehen können. Lass uns weitermachen. Das gleiche Grundkonzept. Wenn es das ist, was wir gerade haben , werde ich mich einfach daran halten Ich werde zu meiner Seitenansicht übergehen. mache den Schnitt hier zwar Ich mache den Schnitt hier zwar vielleicht ein bisschen größer. Ich gehe zu meiner Seitenansicht. Ich werde weitermachen und einstellen, dass meine Rasterpunkte eigentlich in Ordnung sind. Ich werde meine Rasterpunkte so lassen, wie sie sind. Lassen Sie uns unser Bezier-Kurven-Snaping einschalten, und ich werde einfach mit diesem beginnen, nur um die Bedienung zu vereinfachen Es sieht also so aus, als ob ich weitermachen und von hier aus fotografieren möchte Gehen wir wie zwei runter. Gehen wir zu zweit rein. Ja, gehen wir noch zwei runter, einer rein, das war's schon. Ja, das ist nicht das Aufregendste. Also dann gehen wir hier rüber. Also scrollen wir so ganz nach unten . Weißt du was? Vielleicht geh einen runter. Nein, egal. Lass uns hier runter gehen. Dann möchte ich vielleicht einen anderen, ich weiß nicht, einen scharfen Schnitt oder einen weichen Schnitt machen . Vielleicht wie ein Schrägschnitt. Ich weiß es nicht Lass uns einen scharfen Schnitt wie diesen machen und ihn einfach ganz nach unten machen, so etwas in der Art. Okay, also dieses Profil zu haben, nett und einfach. Lass uns sehen. T runter runter. Vielleicht möchte ich das etwas dünner machen. Vielleicht möchte ich einfach weitermachen und all diese Teile schnappen und sie einfach bewegen. Ups, schnappen, sie ein bisschen hineinbewegen Vielleicht ist dieser auch nur ein bisschen eingezogen. Ja, und dann werde ich diese Ecken hier einfach nett abschirmen. Ja, ich denke, das reicht für den Zweig. Ja, wir haben dieses Stück hier drüben. Ja, ich schätze, wir wollen das wahrscheinlich ein bisschen auf unsere Seite abstimmen. Also, wenn wir einfach weitermachen und das ein bisschen nach unten verschieben. Zu diesem Zeitpunkt ist es nicht mehr so wichtig. Ich brauche nur das Raster für mein eigentliches Schnappen. Wenn ich jetzt weitermache und das mache, können wir das Gleiche tun wie zuvor Wir können eine Sweep-Mash-Linie erstellen , sie ist natürlich noch kaputter als normal. Wir danken dir Maya. Habe ich welche? Vielleicht, wenn ich es einfach versuchen lasse. Oh nein, ich bin in der Mitte. Oder nicht. Ist es nur eine optische Täuschung. Ja, ja. Es fühlt sich einfach so an, als wäre ich nicht in der Mitte. Ähm, ich habe das noch nie gemacht, aber für mich wäre es sinnvoll , die Transformationen einfach einzufrieren Allerdings habe ich das nie wirklich mit einem Spline gemacht. Wenn ich das in Max auf einem Spline mache, gefällt ihm das nicht. Aber lass uns das einfach versuchen Wenn ich jetzt eine süße Maschenlinie mag, so hat sich das geändert. Aber diese Funktionen sind sehr neu. Behalte das einfach im Hinterkopf. Hasse es einfach nicht zu sehr. Sie sind einfach sehr neu. Lassen Sie mich einfach sehen , wie wir das beheben können. Okay, ich konnte es also nicht mit dem Sweep-Modifikator zum Laufen bringen , den ich persönlich normalerweise Aber wir können das dann einfach auf die altmodische Art machen, nämlich dass wir im Grunde zwei Splines wie diese erstellen Wir wählen eins nach dem anderen und dann gehen wir zu Oberflächen und dann gehen wir zu Loft Und wenn wir dann hier reingehen, was das Loft zu Polygonen Quads macht, sollten wir das nicht einfach generell tun Es sollte eigentlich nichts Besonderes hinzufügen , siehst du? Da haben wir's. Und es wird im Grunde genommen einfach zwischen zwei Teilen platziert. Und erstaunlicherweise ist es immer noch nicht genau in der Mitte, die ich will, aber das ist egal. Das ist gut genug Das ist also eine weitere Möglichkeit , es technisch zu tun. Ich persönlich bevorzuge den Sweep einfach, weil er nur ein paar mehr Einstellungen hat und nicht bisschen aufgeräumt werden muss Gehen wir jetzt zu meiner Seitenansicht über, weil sich dieses Zeug aus irgendeinem Grund verschoben hat Lassen Sie mich das der Konsistenz halber einfach ein wenig nach unten verschieben Konsistenz halber einfach ein wenig Und tatsächlich sehe ich es mir jetzt an. Vielleicht möchten wir diesen Betrag hier etwas weiter reduzieren , damit er unserem ursprünglichen Profil ein bisschen näher kommt. Also okay, im Grunde werden wir am Ende so ein Stück haben. Lassen Sie uns weitermachen und die Historie entfernen, eines unserer Rückgrat schnappen und es einfach schnell ins Backup werfen, und das andere können wir einfach löschen. also dieses Teil haben, wir einfach die Mittellinie loswerden Wir können weitermachen und wir können das hier reinbringen. Ja, es sieht so aus, als würde es gut passen. Es könnte sogar noch ein bisschen länger dauern. Also sollten wir vielleicht ganz schnell reingehen, lassen Sie uns dieses Gesicht ein bisschen mehr hineinbringen , weil ich natürlich ein etwas anderes Profil verwende, aber ich bin mir sicher, dass wir das hinkriegen können. Also, für dieses Stück, bevor wir es machen werden, unsere Spiegelungstechnik, möchte ich einfach weitermachen und mir diese paar Teile hier drüben schnappen Machen wir Contre B, also Punkt, machen wir 0.1. Und jetzt schnappen wir uns diese Contra B 0.3. Ich dachte eigentlich daran, ja, ich denke immer noch daran Was auch immer, ich mache es einfach schön rund. Also füge ich einfach ein paar zusätzliche Segmente hinzu und mache ein Contra B. Und dann für diese , 0,3. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Okay, wir haben also dieses Stück. Lass uns weitermachen und es an einem Objekt spiegeln. Entschuldigung, das ist eine Positionsbegrenzungsbox. Ich glaube, ich bin auf der falschen Achse. Y-Achse, Z-Achse. Da haben wir's. Z-Achse. Halten Sie J gedrückt, fangen Sie an der Ecke an und achten Sie darauf, dass Sie den Schwellenwert für das Zusammenfügen sehr niedrig einstellen , damit er nicht versehentlich und irgendwelche Abschrägungen oder ähnliches einrastet und das Ganze zu einem großen Teil Ich mache mir noch keine allzu großen Sorgen, dass diese Form nicht passt, weil wir das später machen werden Also lass uns weitermachen und noch einen Spiegel machen. Lassen Sie uns unsere Richtung auf das Plus ausrichten. Schwellenwert 0,1 zusammenführen. Los geht's. Das funktioniert gut. Und unser letzter Mirror-Merge-Schwellenwert 0,1. Hier können Sie den Unterschied sehen, den das macht, und zwar wahrscheinlich auf Z-Achse mit einer Richtung im Plus wie dieser. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir die Reste hier loswerden und den Rückraum kontrollieren Und jetzt geht es nur noch darum, dass ich es näher an unsere Form anpasse . Schauen wir uns das mal an. Im Durchschnitt haben wir zwischen diesen Teilen noch Platz, was bedeutet, dass ich das wahrscheinlich ein wenig nach unten verschieben könnte . Lassen Sie uns damit beginnen, das auf dem Original einfach zu verschieben, denn wenn ich es nach unten verschiebe, möchte ich es einfach gleichmäßig nach unten verschieben. Los geht's. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Also, wenn ich einfach meinen Drehpunkt zurücksetze, lass uns meinen Verlauf entfernen, kann ich ihn vielleicht einfach ein kleines bisschen verkleinern? Lassen Sie uns das in unsere Blockout-Backups aufnehmen. Lassen Sie uns also sehen. Also das haben wir gerade. Okay. Also lass uns jetzt einfach eine obere Brücke bauen und diese paar Teile nehmen und ein Contra B machen. Und ich möchte dieses etwas größer Also machen wir zum Beispiel 0,2. X 0.15 wahrscheinlich. Und jetzt müssen wir natürlich auch die Kanten ein wenig abschrägen Aber diese Abschrägungen können wir, weil die meisten dieser Abschrägungen aus unseren Eckhöhlen kommen werden aus unseren Also diesen hier werde ich vielleicht 0,1 mögen. Nein, 0,05, also werde ich es nicht zu groß machen. Also lass uns sehen. Also haben wir dieses Stück. Also, wenn du extra sauber sein willst, kannst du das wieder tun. Obwohl das System das wahrscheinlich einfach kann , wird das System innerhalb von Unreal höchstwahrscheinlich in der Lage sein, diese Kanten umzuwandeln und sie in Dreiecke zu verwandeln, aber ich mache das einfach gerne von Hand. Also lass uns sehen. Wir haben dieses Stück hier drüben. Nun, wenn wir weitermachen und einfach eine weiche Kante dazu machen, scheint es sich gut zu lesen, und ich muss nur sehen, ob es funktioniert. Dieser ist also genau in der Mitte, also haben wir ein gewisses Maß an Flexibilität. Lassen Sie uns das schnell zu unserer Treppenendkappe hinzufügen. Auswahl exportieren, Sir-Endkappe. Ja, nur für die Treppe, wir müssen nur reingehen und einige allgemeine Anpassungen vornehmen Also das Ganze schien ganz gut funktioniert zu haben. drüben ist allgemeines Schweben Hier drüben ist allgemeines Schweben im Gange, aber das ist kein Problem. Hier drüben, der Übergang. Ja, also wir müssen ein paar Dinge reparieren, aber generell, auch hier mit diesem Profil, macht es mir nicht allzu viel aus , dass es so aussieht. Dieses Zeug macht mir etwas aus, aber es sieht so aus, als würden wir das dann wahrscheinlich alles nach oben treiben. Aber das ist kein Problem. Lass uns das löschen. Natürlich habe ich es tatsächlich geschafft, es komplett zu löschen , also muss ich nur eines dieser Teile hinzufügen. Okay, also ja, auf jeden Fall müssen wir einige Anpassungen vornehmen. Aber ich denke im Allgemeinen , dass das völlig in Ordnung sein sollte. Ich bin nicht allzu glücklich über dieses spezielle Stück hier, aber das werden wir herausfinden. Im übrigen finde ich, dass es gut aussieht. Als ob das allgemeine Profil ganz nett aussieht. Es ist quasi sehr lesbar. Man kann es sogar aus der Ferne sehen, wie es aussieht. Also ja, ich habe keine Beschwerden darüber. Lass uns weitermachen und die Sünde retten. Im nächsten Kapitel werden wir hier auf unserer normalen Treppe arbeiten, und danach werden wir sehen, was wir tun werden. Ich denke, irgendwann müssen wir mit der Arbeit am Torbogen beginnen , der sehr groß sein wird Lassen Sie uns also weitermachen und in den nächsten Kapiteln damit 38. 37 Die Erstellung unseres Eckbogens Teil1: Okay, wir werden jetzt an der Treppe arbeiten. Und dafür will ich nur nachschauen. Also das Übergangsstück. Okay, ich glaube, ich werde das nur ein bisschen herunterdrücken. Es ist wie eine Schutzmaßnahme. Es ist also im Grunde so. Wenn wir in Maya reingehen, Sir A, und es ist quasi hier drüben, genau bei Oops Entschuldigung, Wong Button. Es liegt daran, dass ich vor etwa einer Stunde Blender benutzt habe Also hier an der Spitze, beweg es einfach nach unten. Und das ist nur eine kleine Schutzmaßnahme, damit , falls unser Boden ein bisschen unpassend ist, er sich zumindest nicht falsch anfühlt Nachdem wir das erledigt haben, können wir so ziemlich alle diese Kanten hier auswählen Wählen Sie einfach diesen aus. Und los geht's. Es ist die Steuerung B. Entschuldigung, etwas hat meine Einstellungen durcheinander gebracht Versuchen wir es noch einmal. Steuerung B, Nullpunkt. Wir werden diese Treppe schon von weitem sehen. Also werde ich meine Abschrägung etwas größer machen. Sobald wir dann auch unseren Corin hinzufügen, wird es nur ein bisschen auffälliger sein, und ich denke, das wird ein bisschen schöner aussehen Und dann dieser, wir müssen nicht so groß werden, also können wir einen Nullpunkt nehmen , vielleicht 0,2, oder so etwas Oh, das ist es schon. Ja. Ja, das ist es. Das Einzige, was wir jetzt tun müssen, ist , meine glatte Kante hier drüben neu zu gestalten. Und lass uns weitermachen und das exportieren. Oh, ich habe meinen Standort verloren. Also navigiere ich einfach schnell zu meinem Exportordner. FBX, und das war die Treppe. Wo bist du? Treppe A. Ja. Okay. Nett. Ja. Das sieht gut aus. Also hier, jetzt , wo es ein bisschen glatt ist, wird es das Licht einfach aufholen, und das wird ganz nett aussehen. Also haben wir das erledigt. Was ist der nächste auf unserer Liste? Sir Railing, wir haben es auch getan. Den Schnitt werde ich erst ganz am Ende machen, wenn wir alle unsere endgültigen Modelle fertig haben . Ich werde das ein bisschen verschieben , damit alles ein bisschen besser passt Ich mache mir darüber jetzt keine allzu großen Sorgen. Der Torbogen. Für den Torbogen müssen wir wirklich gut planen, denn dieser wird in diesem Fall hauptsächlich von Texturen abhängen Ich werde einfach weitermachen und es tut mir leid, dass ich meine Referenz geschlossen habe. Lassen Sie mich einfach loslegen , damit wir sie schnell öffnen können Okay, also unser Torbogen. Nun, was diesen Torbogen angeht, wir weiter und machen einen Schnitt um das Ganze herum Also das ist etwas , das wir tun werden. Falls ich jemals darüber nachdenken sollte. Es ist also ein bisschen schwierig, weil wir natürlich nicht so genau hinschauen können, aber ich möchte dieses Gefühl haben. Also werden wir eine Verkleidung erstellen. Also werden wir einen Basisbogen haben. Wir werden rundum einen Rand erstellen, und wir werden einen Rand erstellen , der ebenfalls seitwärts verläuft Nun, diese Verkleidung wird höchstwahrscheinlich aus einem einfachen Material bestehen, das gekachelt werden kann Für die Dinge drum herum, die zum Teil so sein könnten, wer weiß Vielleicht können wir uns für ein paar beschädigte Details entscheiden, obwohl wir diese Details wahrscheinlich nur aus Megascans holen werden . Hier, um diese Art von Details zu bekommen. Die Verkleidung drum herum wird also sehr einfach sein. Dafür müssen wir nicht viel tun, obwohl wir vielleicht später einfach an einer Normkarte dafür arbeiten werden. Also nehmen wir diesen Torbogen und dann die Verkleidung. Also ich denke, im Moment können wir unser machen, damit wir an unserem Modell arbeiten können Jetzt gibt es eine Sache, die ich bereits tun möchte , und zwar , dass ich nur Megascans überprüfen möchte , um zu sehen, welche Optionen ich habe. Nun, das ist sehr wichtig, weil es bei den meisten Modellen ziemlich einfach ist, eine Säule zu machen und so, wir müssen nicht viel tun, was unser Material angeht. Aber der Torbogen hat hier so viele sehr spezifische Details, hier so viele sehr spezifische Details dass ich wissen muss, welche Art von Texturen ich erstellen kann, und darauf aufbauend kann ich das berücksichtigen Also, was ich in der Regel für solche Fälle mache, weil dieser hier definitiv einer der schwierigeren ist einer der schwierigeren Zuallererst schaue ich mir unseren Torbogen an, er wird hier eine flache Säule dazwischen haben Diese flache Säule werde ich tatsächlich, ich glaube, am Anfang dachte ich, oh, lass uns das zu unserem Torbogen hinzufügen Aber was ich entscheiden werde, ist, dass ich mir wahrscheinlich einfach unsere flache Säule schnappen und sie hier separat platzieren werde unsere flache Säule schnappen und sie hier separat platzieren Nun, für den Rest, wenn wir uns das ansehen, haben wir ja, also wir haben ein paar Variationen, aber es sollte in Ordnung sein, diese Variationen einfach zu bearbeiten Also werden wir diesen als Basis verwenden. Okay, wir haben hier also nicht viel Platz. Mit der Säule hier bedeutet das, dass, sobald wir unsere Verkleidung hier und eine Säule hier haben, wir einfach keinen Platz dazwischen haben werden, also werden sie nur noch eine Ziegelmauer sein. Sie werden also einfach wie diese Steinmauer sein , die Sie hier hinter sich sehen können. Ich kann weitermachen und ich kann sehr schnell hier drüben wie eine Säule platt schnappen. Und ich werde das verschieben, es hierher verschieben, damit ich eine noch bessere Idee habe. Okay, also für Trim werden wir das tun. Und jetzt, wenn wir uns Megascans ansehen, ist es kein Problem solche Sachen hier zu machen. Ich bin kein Charakterkünstler. Wenn du ein Umweltkünstler bist, wird niemand wirklich erwarten, dass du Lage bist , diese speziellen Dinge zu kreieren. Wenn du in der Spielebranche arbeitest, es sei denn, es ist ein sehr kleines Unternehmen, aber wenn du in einer größeren Firma arbeitest , in der sie auch einen Charakterkünstler haben , würdest du meistens zum Charakterkünstler gehen und ihn fragen: Hey, kannst du das für mich machen damit ich es auf mein Modell setzen kann, oder du würdest zu einer Ressource wie dieser gehen? Das Coole an Megascans ist, dass sie tatsächlich viel historisches Zeug enthalten. Wenn wir also die Geschichte und dann das Römische Reich betrachten, haben sie eine Menge Ornamente und Statuen Hier werden wir uns später auch einige dieser wirklich coolen Statuen besorgen Es ist auch gut zur Inspiration. handelt sich um fotogrammatische Inhalte, was bedeutet, dass sie im echten Leben so aussehen werden , weil sie im wirklichen Leben buchstäblich gescannt wurden Was wir also auch tun können, ist, dass wir uns zum Beispiel dieses Ornament ansehen können , obwohl ich nicht weiß warum es gerade so klein ist, aber das sollten Sie können Ich denke, auf der Website kannst du es viel größer machen Los geht's. Das ist wie die Website. Die andere ist die Mega-Scan-Bridge , mit der Sie Dinge direkt von Mega-Scans nach Unreal importieren können Mega-Scans nach Unreal da Megascans zu diesem Zeitpunkt Unreal gehört Aber hier auf der Website können wir uns das genauer ansehen Das ist also ein ziemlich interessanter Look. Also können wir das berücksichtigen. Und dann, wie diese Details hier drüben, werden es normale Kartendetails sein. Wir werden so etwas wie ein Zierblatt oder einen Atlas erstellen , mit dem wir all diese wirklich kleinen Details fast ohne Aufwand hinzufügen können dem all diese wirklich kleinen Details fast ohne Aufwand hinzufügen , und wir werden es wahrscheinlich mit einem Stoffdesigner oder einigen Steinböden erstellen . Das sollten wir auch im Hinterkopf behalten . Wir könnten das für unser Material sehr interessant machen. Aber im Grunde sind wir für solche Dinge hier, um zu sehen ob wir vielleicht ein paar Sachen finden können, oder vielleicht solche Sachen, die wir zufällig benutzen können. Also diese Statuen sind natürlich, sie sind nicht flach genug, sodass das eine ein bisschen schwierig ist. Ich hatte gehofft, dass es hier vielleicht ein paar Torbögen gibt , die gut genug sind, also ich weiß, dass wir vielleicht solche Sachen gebrauchen können Es ist ähnlich, aber es ist noch nicht so interessant. Ah, war es das wirklich? Ich hatte auf viel mehr Zeug hier gehofft. Aber das ist auch etwas, woran wir nur denken müssen. Du hast auch deine Kissen und alles. Hier, das Zeug ist großartig. Ja, lassen Sie uns unseren Schnitt auf diesem Zeug aufbauen , weil es keine allzu schwierige Form ist, also wird es ganz nett aussehen. Also, okay, wir haben da nicht viel Zeug drin. Haben wir Mittelalterliches oder Mittelalterliches, also kannst du quasi Statue eintippen und schauen, ob da vielleicht noch anderes Zeug ist. Also hier haben wir einige Bauteile. Aber natürlich muss es passen. Also müssen wir nur schauen, ob es ja gibt. Wir werden nicht über die Ressourcen verfügen, um in diesem Bereich etwas Spezifisches zu entwickeln . Das ist schade. In dem Fall werden wir hier eher in die Richtung gehen, ein paar wirklich alte Sachen zu haben und wir werden es einfach ein bisschen auflockern. Wir müssen im Rahmen unserer Möglichkeiten arbeiten. Das versuche ich zu erklären. Wir werden es ein bisschen aufbrechen. Wir werden uns hauptsächlich auf das Trimmen konzentrieren. Wir werden das haben und vielleicht, wenn ich etwas Interessantes finde , immer noch außerhalb der Kamera. Dann können wir weitermachen und damit arbeiten . Das ist also unsere Planung. Also, was wir tun werden, ist, hier haben wir unsere, ich glaube, ich werde einfach eine brandneue kreieren weil ich das immer noch ausdrucken will, und dieser hier ist nicht wirklich ein praktischer Schwerpunkt dafür Also können wir das immer noch wie einen Brocken verwenden. Also haben wir unseren Bogen und wir haben unser Bogenquadrat. Wo bist du? Lass uns sehen. Wir haben also ein paar. Dieser Torbogen wird sehr einfach sein, weil es dieser sein wird, was bedeutet, dass er nur aus Stein sein wird Die anderen Torbögen und wir alle machen einfach eine wirklich gut aussehende Textur, aber ich versuche, diesen zu finden Das ist der, bei dem ich versuche, die Bogenecke zu finden. Denn im Moment muss ich es mir ansehen und ich glaube, dass wir nur den Torbogen benutzen Das sind also Bogenecken. Ja, wir benutzen nur die Torbögen in diesem Bereich. Aber der Durchmesser ist exakt derselbe. Also werde ich meine Bogenecke als Basis verwenden, und wir werden sie später einfach für alles verwenden. also unsere Bogenecke haben, können wir jetzt weitermachen und damit beginnen, hier drüben einfach einen Würfel zu erstellen. Und was ich tun werde, ist dass ich weitermachen werde und diesen Würfel hierher bewegen werde. Und dann mache ich einfach weiter und lass uns Werkzeugeinstellungen vornehmen, einen Pivot hinzufügen. Entschuldigung, ich muss mich wieder ein bisschen mit Maya aufwärmen , weil ich zwischendurch ein Tutorial in Blender machen musste , weil ich zwischendurch ein Tutorial in . Also werde ich das einfach in mein Grid hier drüben aufnehmen. Und jetzt kann ich einfach in meinen Gesichtsmodus gehen und ich kann einfach anfangen, lass uns zu unserer Seitenansicht gehen Fangen wir damit an, dass wir das einfach ganz aufnehmen. Und aus diesem Grund ist es praktisch, dass wir alles auf der Grundlage unseres Grids beibehalten haben , weil es für mich sehr einfach ist , jetzt alles einfach so zusammenzufügen Ansicht von hier drüben. Da haben wir's. Also dieser Würfel ist genau derselbe. Das war nicht wirklich das Problem. Die Sache ist, dass unsere Bögen viel höher sein müssen , damit sie funktionieren. Also können wir weitermachen und einen Zylinder bauen. Und ich gehe hierher, lass uns das jetzt schon um 90 Grad drehen, und ich denke, wir müssen hier von der Seite sehen. Lassen Sie uns das vergrößern und dann können wir entscheiden : Oh, lassen Sie uns an dieser Stelle meine Schnappschüsse ausschalten Lass es uns nach unten verschieben. Okay, also wenn das die Größe sein soll, nehme ich 64. Ja, ja, ich glaube 64 weil es ein so wahnsinnig großes 64 sollte in Ordnung sein. Denn bei einem so großen Objekt müssen Sie natürlich die tatsächliche Skalierung berücksichtigen. Wenn das ein winziges Objekt wäre, würde 64 keinen Sinn ergeben, aber für etwas so Großes sind es tatsächlich 32, weil wir die Hälfte davon loswerden , also ist es schon 32. Dann lass uns weitermachen und einfach Hälfte löschen, das Ganze nach unten verschieben. Steuerungen wie diese beiden verkauft, damit wir sie überbrücken können, dass sie geschlossen sind, und los geht's. Okay, wir haben also unseren booleschen Wert einsatzbereit. Jetzt mache ich weiter und ich werde einfach weitermachen und Shift J drehen und das um 90 Grad drehen Und für diesen, weil ich weiß, dass mein Blockout genau in der Mitte war Also für diesen kann ich das einfach einziehen. Nun, wenn wir einen Zentimeter entfernt sind, in diesem Fall keine Rolle, weil Sie es nicht bemerken werden Also muss ich wirklich im Rahmen meiner Möglichkeiten arbeiten und die meisten Dinge einfach sehr schnell erledigen Also versuche ich jetzt, meinen alten Blockout auszuwählen, weil ich ihn in meine Blockout-Backups werfen werde Kunst, ausgewähltes Objekt. Da haben wir's. Okay, wähle deinen Würfel aus. Wählen Sie Nummer eins, den Unterschied zwischen Mesh und Booleschen Werten. Wählen Sie Ihren Würfel aus, wählen Sie Nummer zwei, Mesh-Boolesche Werte. Unterschied. Okay, sehen Sie, jetzt haben wir eine viel schönere Version die wir bereinigen müssen, also müssen wir das irgendwie nett verbinden An dieser Stelle haben wir ein Nein, wir haben keine Verkleidung, weil die Verkleidung immer diese Verkleidung sein wird Also ich glaube nicht, das gibt es nicht nur hier. Wir werden wahrscheinlich eine Verkleidung verwenden. Für die sehr große Version könnten wir also eine Zierleiste verwenden, obwohl wir sie vielleicht einfach separat machen, weil ich denke, dass Arch lange Beine hat. Ich bin mir sicher, dass ich das hier verwende , weil ich es auch hier verwende. Also werden wir einen separaten Rand erstellen, nur um das schön aussehen zu lassen, um einen schönen Rand zu haben, aber wir werden diesen Rand von diesem abreißen. Das sollte also kein Problem sein. Also lass uns sehen. Also für diesen Schnitt, ja, sobald wir unseren Atlas haben, wird er gut aussehen. Okay. Also, es gibt eine Menge Planung , wenn du das tust. Ich sollte mich nicht entschuldigen. Wow, ich lebe schon zu lange in Großbritannien. Ich entschuldige mich für alles. Also, okay, an dieser Stelle, was ich tun werde, denn das ist so ziemlich unser letztes Spiel für dieses Spiel. Da wir darauf aufbauen werden, werde ich das im Grunde machen, aber ich werde es außerhalb der Kamera machen. Im Grunde wird es so sein, dass ich buchstäblich einen Schnitt wie diesen auswähle oder platziere. Und ich mag es, wenn es hier einfach gut läuft. Wenn du ein bisschen optimierter vorgehen willst, kannst du auch so vorgehen. Aber ich denke, wenn ich Dreiecke vermeiden kann, sollte ich es einfach tun, weil ich nie weiß, was ich später mit diesem Netz machen will, da dieses Netz auch für viele andere Bögen verwendet werden wird für viele andere Bögen Das wird also wie ein Grundbogen sein. Das ist also im Grunde das, was ich außerhalb der Kamera machen werde. Also werde ich das Video weitergeben und das rundum machen. Wenn du Zeit sparen willst, wenn du wirklich in Zeitrausch bist, dann kannst du auch weitermachen und einen Spiegel machen. Sie können also nur die Hälfte davon machen und es dann einfach spiegeln. Ich persönlich ja, ich könnte das tun. Ich lasse es dich wissen. Es hängt nur davon ab, ob mir das langweilig wird, aber es ist ziemlich entspannt, das einfach zu tun. Lassen Sie mich das Video weitergeben und danach damit weitermachen. Okay, das ist also erledigt. Am Ende habe ich Symmetrie nicht benutzt, weil ich nicht in der Stimmung war, die Symmetrie machen zu müssen und sie dann mit meinem Blockout vergleichen zu müssen, um sicherzugehen, dass es zu 100% genau das Gleiche ist und all Wenn ich also an Blockout arbeite, habe ich einfach das Gefühl, dass es ein bisschen manueller ist Also haben wir das. Jetzt müssen wir nur noch ein Profil erstellen. Und dafür wollte ich weitermachen und einfach Megascans als Inspiration verwenden , weil sie diese schönen Verzierungen haben. Also ob ich mir das mal ansehe, ich weiß es nicht. Also sehen sie ziemlich gleich aus, aber ich mag es nicht wirklich, all diese kleinen Teile hier drüben platzieren zu müssen all diese kleinen Teile hier drüben platzieren Deshalb fühle ich mich wie dieser. Es ist ein bisschen einfacher, was auch in diesen Bereichen hier besser funktioniert Also lass uns weitermachen und diesen benutzen. Ich werde auf meine andere Seite wechseln, und das wird im Grunde unser Trim sein. Wenn wir zum Beispiel zu einer Seitenansicht übergehen, können wir weitermachen und damit beginnen , eine Verkleidung zu erstellen. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Basier-Kurve verwenden. Ich werde zum Grid übergehen. Die einzige Sache ist , dass der Anfang ein bisschen seltsam ist. Ich muss quasi herausfinden, wie quasi herausfinden, wie ich das machen werde, denn zuerst müsste ich hier drüben und runter gehen, damit wir etwas haben , das in unser Netz passt Sobald wir das gemacht haben, sieht es so aus, als ob ich eine Kante wie diese und diese platziere , also gehen wir herum, und wir möchten das vielleicht später etwas zurückschieben. Ja, ich denke, wir müssen einiges zurückdrängen. Wenn ich einfach zur Anzeige gehe und einfach mein Grid einschalte, fünf, setze ich es vorübergehend auf 2,5 und drücke auf Anwenden. Oh, tut mir leid. Auf zehn gesetzt, ich meine, auf falsche Art und Weise Hä? Das klingt logisch Okay, das ist sehr logisch. Lass uns eins gehen. Okay, es sieht so aus, als ob es ein Display gab , auf dem eins oder es zeigte fünf, obwohl es eins war. Also in diesem Fall 0,5, weil ich rausgehen will, dann gehe ich zurück zu eins und es funktioniert natürlich nicht. tut mir leid. Mir wird immer wieder klar, dass ich eins nach oben gehen muss In dem Fall werde ich einfach diesen nehmen und ich werde so ausgehen Wieder raus, wir reparieren die Leitung hier drüben. Und dann haben wir diese Teile, aber das wird dann höchstwahrscheinlich ein separates Objekt sein , oder was ich wahrscheinlich tun werde, ist, ich werde höchstwahrscheinlich einfach eine Trimmung dafür verwenden. Also ich werde es einfach mögen, es wird wie eine Textur sein. Es wird wahrscheinlich keine zusätzliche Geometrie sein, weil wir zu weit weg sind , als dass sie sich mit Geometrie befassen könnte. In diesem Fall wird dieser also steigen. Dann gehen wir eins raus, eins rauf, raus. Sagen wir raus drei runter eins, runter drei hoch, eins raus. Wow, der wird richtig groß. Ich muss das zurückschieben. Es muss viel kleiner aussehen, aber das ist egal. Im Moment möchte ich nur wie ein Basisschiff werden. Also lass uns sehen. Also gehen wir hoch und ich folge einfach dem Trimm, tut mir leid, wenn Sie ihn nicht sehen können, und dann gehe ich wieder rein , wieder raus, hoch Und an diesem Punkt würden wir reingehen. Okay, nehmen wir an, wir haben so etwas. Was ich zuerst tun werde, ist , das zu reparieren. Also, wenn wir den Kontrollscheitelpunkt nehmen und unsere Tangenten durchbrechen, entschuldigen Sie , das sah Also, zerbrich die Sehnen und mach das zurück. Also ich möchte zuerst daran arbeiten, und es sieht so aus, als ob ich mit dieser Version tatsächlich alles auswähle und weitermache ob ich mit dieser Version tatsächlich alles auswähle und das hier drüben verschieben würde Lassen Sie uns meinen Drehpunkt bearbeiten und meinen Drehpunkt auf das Ende setzen. Ups, ich glaube, was ich tun kann, ist ich einfach weitermachen und das skalieren kann Und dreh dich viel kleiner ab. Wenn ich das also nach oben und dann nach unten skaliere, funktioniert das vielleicht genau so, wie ich es haben möchte , weil wir im Grunde nur alles ein bisschen kleiner machen. Das ist zweimal so etwas . Ja, ich denke , das könnte funktionieren. Und wenn wir dann hier rüber gehen und dann machen wir, dass wir zuerst damit beginnen, das zu platzieren, zuerst damit beginnen, das zu platzieren, und dann, basierend darauf, muss ich es nur bearbeiten, weil es momentan wahrscheinlich viel zu groß und viel zu kompliziert ist . Also muss ich hier nur eine Linie ziehen und dann können wir weitermachen und das Problem beheben. Für dieses Kapitel sind wir jedoch schon im Laufe der Zeit. Im nächsten Kapitel werden wir also damit beginnen, diesen Rand zu platzieren, und darauf basierend werden wir ihn dann bearbeiten, und dann können wir einfach damit beginnen , ihn überall zu platzieren, und das sollte nicht allzu schwierig sein, und dann sind wir mit diesem Teil schon fertig. Lassen Sie uns also im nächsten Kapitel damit weitermachen. 39. 38 Erstellen unseres Eckbogens Teil2: Okay, fangen wir also damit an, unseren Torbogen mit unserer Verkleidung zu versehen. Also was diesen coolen Trick angeht, ich weiß nicht, ob ich ihn dir schon gezeigt habe, aber im Grunde , wenn du einfach auf deinen Bogen doppelklickst ich weiß nicht, ob ich ihn dir schon gezeigt habe, aber im Grunde, wenn du einfach auf deinen Bogen doppelklickst, können wir das in eine Wirbelsäule umwandeln, sodass wir unseren Trim dazu hinzufügen können Das können wir tun, indem wir einfach die Linien auswählen, die Sie in eine Wirbelsäule verwandeln möchten. Dann kannst du zu Da, Da, Brain Freeze gehen. Oh ja, modifizieren, konvertieren und Polygonkanten in Kurven umwandeln Da haben wir's. Ich weiß nicht, warum ich die Sekunde gebraucht habe. Und wenn wir hier reingehen, sieht es so aus, als ob es ein bisschen kaputt ist. Es passiert manchmal. Wir werden einfach weitermachen und wir müssen nur zum Kontrollpunkt gehen Nun, das ist keine Basier-Kurve, also ist sie ein bisschen weniger flexibel, aber es ist ein schnellerer Weg, einfach so zu leben wie Wenn wir diese Kurve einfach nach unten drehen, und ich denke, diese auch So, das sollte oft schon funktionieren, siehst du? Es ist also wie eine sehr einfache Kurve. Aber was wir an dieser Stelle tun können ist, dass wir diese Poly-to-Kurve haben, die wir hier schnell in Arch-Kurve umbenennen können Nachdem wir das erledigt haben, wir weitermachen und Sweep Mash erstellen Also hier, und du willst einfach nur überprüfen , ob hier an diesen Ecken alles richtig aussieht Und dann können wir zu Benutzerdefiniert gehen Dort werden wir aufgefordert, unser Profil auszuwählen, und wir können einfach hier auf unsere Kurve oder auf unser Profil klicken. Wenn wir jetzt zu unserer Kurve zurückkehren, können wir zu unserem Sweep Mesh Creator zurückkehren Lassen Sie uns den Optimizer einschalten, Präzision einschalten und dann auf Optimieren klicken, und es sieht so aus, als müssten wir das drehen Es sieht so aus, als müssten wir es nur um 180 drehen, also ist es genau andersherum Da haben wir's. Okay, jetzt haben wir so etwas. Dann, an diesen Ecken, müssen wir natürlich manchmal einfach ein bisschen damit arbeiten, aber das können wir mit der Hand machen. Das ist das einzig Schlechte daran, eine solche Kurve zu verwenden. Aber ja, wenn wir das niedriger machen, damit du mit deiner Position arbeiten kannst. Und hier funktioniert das oft ein bisschen besser, aber denken Sie daran, dass Sie hier mehr als genug Polygonzahlen haben . Wir haben diesen wirklich schönen und hohen Pool nicht , nur um dann reinzugehen und ihn quasi zu ruinieren Wir haben also diese Verkleidung hier drüben, ja. Also ich glaube, wollen wir es umdrehen? Tut mir leid, ich nehme nur eine Dose. Also diese Seite wäre am sinnvollsten, draußen zu sein, was sie momentan, glaube ich, auch ist. Mir fehlt immer noch etwas. Mir fehlen die Bands hier drüben. Schalten wir die Präzision aus oder schalten wir sie ein. Ja, hier fehlen mir meine Bands. Um das Problem zu beheben, sollte es bei der Auswahl einen Oh, hier, Sweep-Profilkonverter geben hier, Sweep-Profilkonverter Und hier können Sie Ihre Kurvengenauigkeit einstellen. Und wenn du das höher einstellst, sollte es hier, hier, nachgeben. Es sieht also so aus, als müssten wir einiges an Optimierung vornehmen, aber lassen Sie uns das einfach auf, sagen wir, 95 bringen , und es sollte Ihr Profil im Grunde so einstellen. Das sieht ein bisschen logischer aus. Okay, wir haben also dieses Stück. Also, eine andere Sache , die ich tun wollte ist, das noch weiter nach hinten zu schieben. Aber wie unsere Kurve jetzt aussieht, weiß ich nicht. Vielleicht möchte ich das einfach mit der Kurve machen. Wenn wir also zu Alignment gehen und Align einschalten, können wir vielleicht sehen, ob wir das weiter nach hinten verschieben können. Aber dann muss ich natürlich darauf achten, dass ich meinen Bogen nicht zu klein mache . Mal sehen, ob ich das mache, ich habe fast Lust , das zu verlängern, als ob ich das irgendwie verlängern möchte, oder ich würde meinen Schnitt viel kleiner machen wollen. Es ist also ein bisschen wie ein unangenehmer Ort. Wenn wir das rotieren würden, es uns vielleicht ein bisschen leichter fallen, es hinzuzufügen, und wenn ich , tut mir leid, kann ich nicht in diese Richtung drehen Ich kann es nur auf und ab verrotten. Aber es hätte es vielleicht noch ein bisschen einfacher gemacht . Weißt du eigentlich was? Nein, das können wir machen. Techni, wir können so rotieren Das Einzige, was wir dann tun müssen, ist, wieder rein zu gehen und einfach auf 90 Grad einzustellen Jetzt können wir also rotieren. Da haben wir's. Und das wird es mir hoffentlich ein bisschen leichter machen, etwas zu bearbeiten. Wenn ich also zum Kontrollscheitelpunkt gehe und mein Stück hier drüben aufnehme , damit ich es mir ansehen kann, habe ich das Gefühl, dass dieses Teil hier drüben wieder hineingeschoben werden muss Also an diesem Punkt werden wir vom Stromnetz abschalten. Aber ich habe auch das Gefühl, dass dieses Stück vielleicht etwas größer sein sollte. Also machen wir es ein bisschen größer. Das hier drüben, lassen Sie uns das wieder reinschieben. Also lass uns das viel kleiner machen. Und dann möchte ich das auch einfach hier reinschieben. Aber das ist schwierig. Also lass uns sehen. Also, es ist ein bisschen schwierig, Dinge anzusehen und sie mit diesem zu vergleichen. Also muss ich irgendwie sehen, wo ich meine Formen habe. Also hier drüben, das ist die Band, und dann werden wir hier unsere zusätzlichen Formen haben. Das heißt, ich möchte es wahrscheinlich loswerden oder zumindest nicht loswerden, aber ich möchte dieses Band verkleinern, indem ich es so verschiebe, die Kontrolle behalte. Verschiebe es ein bisschen nach oben. Und dann mag ich das ausgewählte Stück, und jetzt können wir Zwilling machen, los geht's. Also können wir versuchen, es ein bisschen kleiner zu machen. Jetzt haben wir diesen Tipp hier drüben. Oh, tut mir leid, nein, warte, wir arbeiten natürlich an der Spitze. Also haben wir hier diesen Tipp , der viel kleiner sein kann. Also dieser kann kleiner sein. Dann beugen wir uns, dann gehen wir runter. Dieser wird also eigentlich flach sein, was bedeutet, dass ich ihn etwas kleiner machen kann. Dann ist hier die Lücke. Und wir gehen runter und hier werden wir unsere zusätzlichen Formen haben. Also muss dieser ein bisschen größer werden. Also da werden wir diese zusätzlichen Formen haben . Wenn ich mir das ansehe, kann ich sagen, dass ich das etwas weiter nach hinten verschieben kann. Also spiel einfach damit herum. Ehrlich gesagt, das ist einfach kein Hexenwerk dafür. Es ist nur ein Herumspielen mit deinen Formen und der Versuch, einen Weg zu finden, alles schön aussehen zu lassen Wir haben hier also eine kleine Ecke zum Essen, die eigentlich diese sein sollte, also wäre es vielleicht nicht nett, wenn wir sie so klein machen Also sollten wir diesen vielleicht größer machen . Lass es uns einfach so machen. Machen wir das kleiner. Und lassen Sie uns weitermachen und diesen dann viel kleiner machen. Also können wir das zurückschieben. Und schieb diesen auch zurück. Manchmal kann man auch versuchen, so etwas zu skalieren , damit es im Grunde ein bisschen besser passt. Okay, lass uns sehen. Also, wie sieht das aus? Okay, also wir haben dieses Teil, sodass eines herausragt, aber das sollte in Ordnung sein. Also haben wir dieses Stück. Wir gehen hier herum. Wir haben ein flaches Stück und dann ist das wie die Grenze. Und diese Grenze hier drüben wird natürlich oben am besten aussehen. Aber wir werden es überall anders verwenden. Dann haben wir hier ein flaches Stück, das einen Rand mit einer Textur haben wird. Dann haben wir hier eine große Biegung , was mir immer noch nicht gefällt. Ich glaube nicht, dass wir wollen, ich weiß nicht, als ob es sich nicht rund anfühlt. Also vielleicht muss ich hier einfach mögen, ich muss ein bisschen Handarbeit machen. Da sehen wir uns jetzt an, das sieht nett aus und rund. Wir drücken es nach unten und dann haben wir diese Kurve. Und dann geht diese Kurve im Grunde zurück. Wir haben also ziemlich viel Platz. Aber ich denke, für einen so großen Vermögenswert sollte das in Ordnung sein. Also diese Kurve hier geht zurück und ich weiß nicht, wie weit ich sie haben will. Also logischerweise, wenn man sich das anschaut, und wenn man auch im echten Leben hinschaut, reicht der Rand manchmal ganz nach unten, aber er kann sich auch hineindrücken, und dann hat er hier so etwas wie ein Detail könnten wir auch tun. Wir könnten ein Detail wie dieses kreieren und es auch wieder haben, wie eine Textur oder etwas, das auf der Oberseite sitzt. Wir müssen es nur herausdrücken. Also, wenn wir das hier drüben haben, werde ich weitermachen und ich denke was ich tun möchte, ist, das zu verschieben vielleicht bis zu diesem Punkt, hier drüben. Dann gehe ich zu meinem Basier und schalte mein Grid Snapping Ich möchte von hier aus im Grunde eine zusätzliche Zeile erstellen. Bis hierher, und ich möchte diese Linie abflachen. Bring es rein. Wir werden dem später noch ein paar Ecken hinzufügen Aber ich füge diese Linie im Grunde nur hinzu, damit sie weniger lang ist und ein flaches Stück Wir schieben es dann raus. Wir werden all dem Zeug Befels hinzufügen, und dann hier drüben werde ich das ganze Ding rausschieben Nun, im Inneren, weil das Innere eine solche Kurve hat, können wir das nicht einfach verlängern Also werde ich wahrscheinlich weitermachen und das bis zur Hälfte verlängern und dann den Grid-Snap ausschalten Verlängern Sie das bis zur Hälfte, und dann werde ich es einfach ein bisschen verjüngen, das wir einfach gerne abschneiden Wenn wir also nur F drücken, um es zu vergrößern , lass mich das einfach herausziehen Hier drüben. Okay, also auf dieser Seite, was wir tun werden, ist, das zu verschieben und wir werden es im Grunde reduzieren, bis es gegen Ende geht Und dann werden wir höchstwahrscheinlich nur haben oder eine Textur liken oder so etwas, das wir für die Einblicke hier erstellen werden Aber dieser ist ein bisschen knifflig , weil sie zusammenkommen, weil sie auf sehr nervige Weise zusammenkommen. also einfach, einen Gönner dabei ist also einfach, einen Gönner dabei zu haben, wenn man einen normalen Bogen hat. Aber wenn man so einen Bogen hat, würden sie das oft nicht tun. Also werde ich mir das mal ansehen müssen, aber das ist etwas, bei dem es hauptsächlich um Texturierung geht Also hier drüben, jetzt haben wir diesen Punkt hier erweitert. Dies war jedoch das Ende der Kurve, sodass es einfach ist, den Punkt zu verlängern. Dieser hier drüben, glaube ich, ist der Anfang der Kurve. Also nur um einen zusätzlichen Punkt hinzuzufügen, es ist eigentlich nicht so einfach. Was wir jedoch tun können sollten, obwohl es ein bisschen fehlerhaft ist, ist dazwischen einige zusätzliche Punkte hinzuzufügen Wenn ich weitermache, oh, tut mir leid, ich weiß nicht, warum ich so gewechselt habe Ich möchte nur mit der rechten Maustaste klicken und zu Curve Point gehen. Und wenn wir dann hier die Option „Kurven einzeichnen“ einschalten, auf unsere Basier-Kurve setzen und dann sehr vorsichtig auf Ihr Stück klicken vorsichtig auf Ihr Stück und darauf achten, dass, wenn Sie in Ihren Outliner schauen, dass es auf Kurve 12 bleibt , weil es sehr oft einfach entscheidet, oder es denkt, dass es eine neue Kurve zeichnen möchte Und das ist wie das Zupfen. Aber wenn Sie jetzt zu Kontrollscheitelpunkt gehen, können Sie sehen, dass wir diese Scheitelpunkte jetzt festgelegt haben Wow, Scheitelpunkte wurden eingefügt. Ich weiß nicht, warum mein Englisch mich aufgegeben hat. Also, was ich jetzt tun kann, ist, mal sehen, ob ich mich vielleicht für so etwas entscheide. Und ich möchte sehen, ob ich es etwas weiter reduzieren kann Okay, weißt du was? Vielleicht solltest du das klarstellen. Lassen Sie uns das klarstellen. Man kann immer einfach etwas flach skalieren, wie ich schon sagte, um sicherzugehen, dass es exakt gerade ist. Lassen Sie uns das hier klarstellen. Es sollte nicht zu schwierig sein. Und dann drücken wir das einfach rein und vielleicht füge ich eine zusätzliche Zollkurve hinzu. Wenn wir also den Kurvenpunkt, Bagger-Kurve sehr vorsichtig angehen. Klicken Sie Da haben wir's. Okay. Der Grund, warum ich das sehr vorsichtig sage , ist, dass ich schon mit der Aufnahme aufhören musste , weil ich etwa zehnmal geklickt habe, und dann wurde ich einfach sauer Okay, also haben wir das verschoben. Was hätte ich tun sollen? Oh ja, ich wollte es wahrscheinlich so bewegen. Und dann wollte ich es wahrscheinlich zurückschieben , so etwas in der Art. Es ist also ganz am Ende eine ziemlich schwere Kurve. Aber es sollte immer noch gut aussehen. Vielleicht schiebe ich das raus und mache es ein bisschen wie eine steilere Abschrägung Da haben wir's. S. Okay, wir haben also diese Kurve hier drüben. Jetzt müssen wir weitermachen und wir müssen einfach schnell unseren Sweep-Creator aufrufen unseren Sweep-Creator und ein bisschen mehr mit dem Offset arbeiten Damit das tatsächlich richtig passt. Lass uns so etwas machen. Also dieser wird nachlassen. Dann werden wir hier wahrscheinlich wirklich schwere Steine oder so etwas in der Art auf dieser Version haben schwere Steine oder so etwas in der Art auf dieser Version Aber bei anderen Versionen können wir noch mehr kunstvolle Dinge hinzufügen Auf jeden Fall ist das Wichtigste, dass es von außen meistens gut aussieht weil wir selten wirklich hineingehen Ja, in unserer Umgebung habe ich nicht vor, solche Screenshots zu machen. Wenn du das tust, möchtest du natürlich vielleicht ein bisschen mehr daran arbeiten, aber für das Tutorial habe ich einfach keine Zeit, mich auf solche Dinge zu konzentrieren. Also haben wir das Zeug hier drüben, fertig zum Mitnehmen. Das ist ziemlich gut. Also haben wir eine Kurve. Also, Forrest, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, also sieht es ziemlich gut Oh, ich kann mich erinnern , dass wir die Genauigkeit niedriger eingestellt haben , damit es ein bisschen besser fließt Eigentlich nein, nein, das werde ich nicht tun, weil mir die Anzahl der Polygone, die ich oben habe, eigentlich sehr gut gefällt der Polygone, die ich oben habe Also werde ich das einfach von Hand aufräumen. Also, dieses Stück hier zu haben, das ist ziemlich gut. Nun, an diesem Punkt werden wir einfach weitermachen und unsere Historie entfernen , sodass sie wie ein sauberes Topologiemodell aussieht Und dann, wie ich schon sagte , werde ich zuerst, oh, dein Snapping ausschalten Arbeite ein bisschen mehr von Hand daran. Hier drüben. Okay? Also das ist einer. Das sieht ziemlich anständig aus. Achten Sie nur darauf, dass es immer noch richtig fließt, wenn Sie es von Hand bewegen . Du kannst also sehen, als ob ich versuche, ein bisschen mehr mit dem Fluss zu schwimmen. Und dann schaue ich mir hier einfach sowohl das Innere als auch das Äußere an. Und dann schalte ich natürlich oft einfach die Kanten aus und betrachte es dann aus der Ferne. Und dann ist es natürlich etwas schwierig, es zu erkennen weil es hier so viele Details gibt, aber das sieht schon viel besser aus. Wenn wir also diese Version hier haben, können wir sie aus der Nähe betrachten. Und wenn ich diese Bands sehe, weißt du was? Ich könnte tatsächlich mit ihnen einverstanden sein. Also doppelklicke ich jetzt einfach auf sie und drücke Control Backspace, um zu sehen, ob wir sie benötigen oder nicht Aber ja, okay, also wir können hier wahrscheinlich noch ein paar Segmente loswerden hier wahrscheinlich noch ein paar Segmente Aber es liegt an dir, denn wenn du sagst, okay, wir wollen vielleicht ein bisschen näher ran, diesen möchte ich wahrscheinlich behalten und dieser hat fast nichts. Also das sind eigentlich die einzigen, die ich irgendwie optimieren möchte, aber ehrlich gesagt bin ich mir nicht einmal sicher, ob ich will, weil es ein so großes Objekt ist. Wenn ich für diese winzigen zusätzlichen Polygonzahlen zahlen muss , nur für den Fall, dass ich ein bisschen näher herangehen will , dann glaube ich, dass ich das wirklich tun möchte, weil wir unsere Torbögen auf viele verschiedene Arten nutzen werden unsere Torbögen auf viele verschiedene Arten nutzen Ich werde es also nicht optimieren, aber das ist meine Entscheidung. Wenn du von deinem Spiel abhängig bist, an dem du gerade arbeitest, wie groß dieser Wagen sein wird, musst du vielleicht ein bisschen optimierter arbeiten als ich. Aber ich persönlich werde im Moment eher auf Qualität als auf Optimierung setzen, Optimierung ist einfach. Es geht nur darum, Ätzungen zu entfernen. Es liegt an Ihnen, wie sehr Sie es optimieren möchten. Aber wenn es um die Qualität geht, ist das Tutorial meistens spezifisch. Also lasst uns einfach all diese Radierungen hier auswählen. Machen Sie eine schöne Ansicht wie diese und drücken Sie dann Contra B. Oh, 0,5 sieht eigentlich ganz gut aus. Jetzt schaue ich es mir an Also können wir gleich 0,5 nehmen. Also haben wir das Zeug erledigt. Lassen Sie uns das klären. Und da haben wir's. Wir haben also eine ziemlich detailliert aussehende Kurve. Und im übrigen müssen wir meistens einfach warten, bis wir tatsächlich Materialien haben, bevor wir etwas anderes tun können. Also haben wir diese Version hier drüben. Zuallererst mache ich einfach weiter und werde es wahrscheinlich überall hin kopieren, wenn ich es mir ansehe, weil ich nicht damit rechnen kann, dass ich es nicht gedreht habe . Ja, und es wäre trotzdem logisch, wenn es vielleicht nur auf der Rückseite wäre. Lass uns sehen. Wenn ich nur auf die Rückseite gehe , füge ich es nicht hinzu und schneide es dann so ab. Ja, ich denke, das ist das Beste. Ja, die Rückseite werde ich höchstwahrscheinlich nie zeigen. Also können wir es später immer hinzufügen. Lassen Sie uns das vorerst einfach zur Seite hinzufügen . Also haben wir diese Version. Lassen Sie uns hier drüben unsere Kanten einschalten. Nun, was ich tun werde , ist, weil dieser bereits auf dem Mittelpunkt sitzt, alles, was ich tun muss, ist das zu klonen, J gedrückt zu halten und es genau um 90 Grad zu drehen, und dann unser Raster-Snapping einschalten und einfach Oh, Raster-Snap-Punkt-Snap und es genau an diesem dann unser Raster-Snapping einschalten und einfach Oh, Raster-Snap-Punkt-Snap Punkt und es genau an Und dann kannst du sagen Oh, dann kannst du sicher sein , dass es Mitte sein sollte Es sieht so aus, als ob es in der Mitte ist. Oh nein, warte. Hm. Ist das breiter? Also lass mich das nochmal überprüfen. Okay, damit wir es bewegen können. Ich habe vielleicht ein Gefühl? Nein, es macht keinen Sinn, wenn das Gerät das Stromnetz abschaltet Lass uns einfach das kleine bisschen bewegen. Es macht keinen Sinn , dass es breiter ist. Es fühlt sich breiter an, wie Sie sehen können, sehen Sie? Es fühlt sich also ein bisschen breiter an, aber nein, ich denke, es ist einfach so, als ob es nur ein Gedankenspiel mit mir Also ist es nicht wirklich wichtig. Solange wir es nur bewegen, drehen wir es um 180. Schalten Sie Point Snapping ein, machen Sie das hier drüben, und dann werden wir es höchstwahrscheinlich dieses Mal wieder tun, wir müssen es ein wenig nach hinten verschieben. Da haben wir's. Stellen Sie nur sicher, dass es so ist, als würden Sie die Zentren so abdecken. Okay, also für die Ecke, jetzt könnten wir hier eine ganze Verkleidung für diese Ecke machen . Aber ehrlich gesagt, wenn ich mir das ansehe, kann ich diese Version höchstwahrscheinlich einfach duplizieren, diese Gesichter auswählen und Strg+I drücken um meine Auswahl umzukehren und alles andere zu löschen Denn wenn ich das Ganze dann mit den Werkzeugeinstellungen vereinfache, setze ich meinen Halte J und drehe das, und ich werde drehen oder mal sehen Ich werde das drücken. Es dreht es so. Überprüfe es einfach. Ja, es würde also Sinn machen , wenn es einfach weitergeht. Also, wenn ich es mir nur kurz ansehe, möchte ich wahrscheinlich, dass es auf der detaillierteren Seite fortgesetzt wird. Hmm. Soll ich es einfach wie einen kleinen Rand machen, aber der kleine Rand sieht ein bisschen langweilig Deshalb dachte ich, vielleicht können wir oder wir können diese größere Verkleidung machen, aber wir haben sowieso nicht den Platz. Wir haben nicht den Platz , den wir tatsächlich herausdrängen könnten. Dann ist es vielleicht besser, wenn wir einfach eine kleine Verkleidung wie diese machen und sie dann einfach rundum ziehen lassen. An diesem Punkt bedeutet das, dass wir all das Zeug nicht brauchen. Bis hier. Also können wir es einfach so ziemlich löschen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt versuchen dies ein wenig zu skalieren. Sieht so aus, als ob das nicht allzu wichtig ist. Also können wir einfach ein bisschen skalieren . An diesem Punkt müssen wir quasi entscheiden, wie hoch wir das haben wollen, und es sieht so aus, als ob dieser gleich um die Ecke sein wird. Ich glaube, ich werde es ein bisschen weiter skalieren. Pass nur auf, dass deine Kurven nicht seltsam aussehen. Also bewegen wir es bis zu dieser Ecke. Wir schneiden das einfach hier auf dieser Seite ein. Es wäre wirklich nett , wenn ich das machen könnte. Das sollte ich können. Wenn ich jetzt, eigentlich nein, ich sollte es nicht können. Vielleicht, wenn ich es einfach ein bisschen herunterskaliere, damit ich einen schönen Übergang von hier nach da haben kann schönen Übergang von hier nach da haben . Da haben wir's. Das sieht ein bisschen besser aus. Okay, wir haben diese Version, und an diesem Punkt raten Sie wahrscheinlich, was wir tun werden. Obwohl es sich in dieser Version so anfühlt, wirkt die Rotation etwas seltsam. 90 Grad. Vielleicht ist es abgewinkelt Ja, siehst du, hier ist es abgewinkelt. Also, wenn es abgewinkelt ist, können wir immer zuerst diese auswählen und wir können weitermachen und quasi ein Rasterbild machen Und wir können es einfach in das Raster einrasten. Und ich werde es in das Raster hier drüben einrasten, sodass es perfekt gerade ist Und jetzt können wir immer einfach Pivot neu starten, Grid Snapping ausschalten und es wieder herunterdrehen Und jetzt, wenn wir Miro auf der X-Achse Ja, auf der X. Wenn wir die Richtung wahrscheinlich auf Plus setzen und dann J gedrückt halten, muss ich leider die Richtung auf Minus setzen Da haben wir's. Halten Sie dann J gedrückt und drehen Sie es um 45 Grad oder 90 Grad und drücken Sie es zurück. Du willst das im Grunde einfach so weit nach hinten schieben . Und dann bringen wir das wieder rein. Wir schieben das wieder rein, das ist ein netter Ausschnitt Dann fügen Sie natürlich ein bisschen 0,05 hinzu. Das ist zu viel 0,020 0,01. Da haben wir's. Also eine nette kleine Abschrägung Also können wir weitermachen, und wir können das schon regeln. Und das erinnert mich daran, dass ich weitermachen und einfach eine sehr schnelle Abschrägung an all diesen Teilen möchte eine sehr schnelle Abschrägung an all und einfach versuchen möchte, diese Abschrägung so ziemlich gleich zu machen Das ist also wahrscheinlich die einzige Abschrägung, die wir hinzufügen müssen. Wenn ich gegen B gehe, 0,001. Also mit 01, los geht's. Also so ziemlich die gleiche Abschrägung. Und an diesem Punkt können wir auch entscheiden, welche Sachen wir wegwerfen können Also die Unterteile brauchen wir nicht. Wir wollen hier wahrscheinlich auch eine Abschrägung machen, weil es so aussieht, als ob diese Version immer noch gut sichtbar sein wird Ich weiß nicht, warum Doppelklick nicht dazu führt wir Scheitelpunkt, Strg, Shift A und unsere Scheitelpunkte einfach auf einer sehr niedrigen Ebene zusammenführen . Drücken Sie Anwenden, weil ich glaube, wir haben A oder C, wir hatten Deshalb wollte ich nicht auswählen. Kann passieren. Okay, also machen wir weiter und fügen hier eine Abschrägung Und dann werden wir die Oberseite einfach scharf schattieren , weil wir auf der Oberseite wahrscheinlich nicht wirklich 0,01 sehen können , also so Also lass uns weitermachen und Shade Smooth verwenden. Wählen Sie das Oberteil aus. Wir können weitermachen und diesen scharf schattieren. Mal sehen, ob ich zu dieser Kante gehe, kann ich Schatten spenden? Ja, ich möchte wahrscheinlich auch nur die Kanten machen. Das Coole ist also , dass Sie auch Kanten auswählen können , und Sie können diese natürlich auch scharf machen, und das funktioniert oft besser, als zu versuchen, Ihre Gesichter auszuwählen. Wenn ich diese also scharf mache, sollten diese Ecken immer noch glatt sein, wie Sie sehen können. Also können wir isolieren ausschalten und los geht's. Also haben wir jetzt diese Ecke. Jetzt, wo wir diese Ecke haben, jetzt, diese Ecke, können wir sie so ziemlich auf allen Seiten platzieren. Also setzen wir einfach unseren Drehpunkt und wir können ihn einfach weiter drehen. Und für diesen können wir ihn einfach so verschieben. Sieht so aus, als müssten wir das ein bisschen verschieben. Aber das wird wahrscheinlich wie die Rückseite sein , es sei denn, ich habe mich geirrt, in welchem Winkel ich arbeite Also, wir haben diese Teile, und jetzt Technik, wenn du willst, kannst du sie Und wir könnten es auch wie einen Spiegel machen , das ist nicht wirklich wichtig Oder du kannst einen Spiegel machen oder du kannst es einfach manuell machen , wenn wir das auf Xxs setzen das Plus kann das immer machen Und ich muss das verschieben. Ich muss nur sichergehen, dass diese Ecke größtenteils korrekt ist. Aber im übrigen können Sie hier, wenn Sie möchten, ein Stück verpassen, es jederzeit wieder hineinschieben . Hier drüben ist es genauso. Lass uns heranzoomen. Lass uns das rausnehmen. Verschieben Sie das vielleicht etwas weiter hinein , damit es sich nicht überschneidet Da haben wir's. An dieser Stelle ist es mir, wie ich schon sagte, egal, weil es hinten ist. Da haben wir's. Okay, wir haben unsere Verkleidungen startklar. Lassen Sie uns einfach alles auswählen und schnell ein einfaches Lambert-One-Material hinzufügen, unsere Szene speichern, all diese Dinge zu unserer Bogenecke und dann können wir es exportieren und haben endlich eine Vorschau Bogenecke, exportieren. Wenn wir jetzt einen kurzen Blick darauf werfen und zu Unreal gehen, das es gerade erneut importiert Deshalb ist das Umschalten langsam. Da haben wir's. Also hat es das rot eingebettet. Das habe ich nicht im Hinterkopf behalten. Das ist meine Schuld, dass es natürlich einfach übergeht. Also hätten wir einen Schnitt. Aber wenn ich wirklich darüber nachdenke, ist das eigentlich egal, weil wir überall dazwischen eine Säule haben werden . Jetzt sieht es so aus, als hätten wir einfach so eine Verkleidung. Vielleicht möchten wir das ganze Zeug einfach nach unten verschieben, aber das repariere ich. Aber hier sieht es ganz nett aus. Wir haben also eine gut aussehende Verkleidung. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie haben später all diese netten kleinen Details, die nichts mit der Karte zu tun haben, wie das kunstvolle Zeug und alles darüber Vorerst müssen wir uns das nur vorstellen. Aber jetzt denke ich, dass das ganz gut aussieht. Und was natürlich sehr wichtig ist, ist, eine Vorschau auch aus der Ferne zu sehen. Und wenn wir unseren Bildschirmanteil einfach schnell auf 200 einstellen, ja. Also sieh dir das an, was ich meine. Aus der Ferne, aus unserer Entfernung, werden Sie viele dieser Details nicht erkennen können. Ich kann mir jedoch nicht sicher sein, ob ich nicht Nähe gehe oder einfach meine Maßnahmen vornehme. Dann ist es also immer wichtig , nur darauf zu achten, dass ich zumindest genügend Details habe, die ich gerade habe. Nachdem wir das in unserem nächsten Kapitel erledigt haben, werden wir das wahrscheinlich nur ein wenig aufpolieren und dann an unseren anderen Bögen arbeiten , damit sie alle richtig aussehen Und wenn wir das getan haben, können wir mit der nächsten Sache weitermachen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren . 40. 39 Unsere anderen Bögen: Okay, unsere Bogenecke ist fertig, und was wir jetzt tun können, ist, zu unserem normalen Bogen überzugehen , den wir hier hatten , der so ziemlich wie, nun ja, auf zu unserem normalen Bogen überzugehen , den wir hier hatten , dieser Seite ist Also alles, was ich tun muss, ist noch einmal zu überprüfen, wie wir das verwenden. Also verwenden wir das hier und es geht bis zu der Site , an der wir tatsächlich oft wahrscheinlich den Übergang mögen. Da wir das wissen , überprüfen wir das. Ich will weitermachen und ich will mir, mal sehen, dieses Stück, dieses Stück und dieses Stück hier drüben schnappen . Obwohl ja, das ist die Schrift, also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was die Schrift ist. Wir haben diese Teile hier drüben. Wenn ich weitermache und eine Schicht mache, dupliziere ich es einfach und überprüfe noch einmal, ob ich das wahrscheinlich gemacht habe, ja Und jetzt können wir zu Arch-Art für ausgewählte Objekte übergehen. Dann können wir diesen Torbogen ausschalten. Übrigens, dieses Stück hier drüben. Ja, werfen wir das einfach in die Bogenecke. Nun, wenn wir zu unserem normalen Bogen hier drüben gehen, können wir weitermachen und uns dieses Stück schnappen. Wenn wir zu unserer Seitenansicht wechseln, kann ich in den Gesichtsmodus wechseln, und ich glaube, ich kann das alles einfach löschen, richtig. Ja, ich kann das einfach löschen. Und wenn ich mir dann dieses Stück hier drüben schnappe, werde ich diese paar Teile los. Da haben wir's. Und du hast es erraten, wir werden einfach auf dieses Ende doppelklicken Und wir haben diese Ecke hier drüben, was ja, ich glaube, beim letzten Mal war das Ordnung. Also versuchen wir es einfach noch einmal. Und wir werden das einfach extrudieren, und ich werde das extrudieren, bis ich nicht mehr weiß, bis zu diesem Punkt hier drüben, und dann können wir das auch einfach auf der anderen Seite haben Obwohl wir oft die Schriftseite haben, ja, ich weiß es nicht Brauchen wir wirklich die Rückseite? Ich glaube, ich mache die Rückseite und wenn es dann Probleme macht, weil es nicht darum geht, dass ich es nicht will, es geht eher darum, dass es Probleme verursachen könnte Also werde ich mir diese Seite schnappen und ich schnappe mir dieses Stück hier drüben. Und dann dieses Stück, ja, wir einfach alles mit. Okay. Und dann machen wir einfach weiter und lassen uns das ineinandergreifen und spiegeln. Und lassen Sie uns die Richtung im Plus oder Sorry, nein, nicht im Plus festlegen . Und wo bist du? Schwellenwert 0,1 zusammenführen. Hm. Das ist komisch Oh, das liegt daran, dass ich meine Modelle nicht kombiniert habe. Also, lass uns kombinieren. Sonst mag es der Spiegel nicht immer. Also werden wir das kombinieren, und das bedeutet, dass das so ziemlich genau an Ort und Stelle sein sollte . Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen daneben ist, also möchte ich es vielleicht vorsichtig bewegen oder nicht. Nun, ich werde es noch einmal überprüfen. Ich habe das Gefühl, es ist ein bisschen anders, aber ich muss es etwas genauer bewegen , um das zu wissen. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Was ich jetzt mit dem alten Teil machen kann, ist, einfach in deine Blockout-Backups zu werfen Da haben wir's. Das Album , das wir noch haben, ist also dieses Stück. Ich werde weitermachen und diese Teile einfach herausnehmen , weil ich es nicht mag, wenn sie kombiniert werden. Ich weiß, dass es viele Künstler gibt, die im Grunde einfach alles immer als ein Objekt behalten, was in Ordnung ist, wenn du gerne so arbeitest. Ich hasse es, so zu arbeiten. Ich mag es immer, meine Objekte so viele verschiedene Objekte wie möglich zu behalten . Ich habe immer mit meinem Vorgesetzten bei Jubisov darüber gesprochen , weil er es mag, immer alle Objekte getrennt zu haben Also hat er sich immer darüber lustig gemacht, dass ich etwa 1.000 Objekte hatte Aber es ist nur eine Art zu arbeiten. Es spielt keine Rolle, solange deine Arbeit gut ist. Du kannst benutzen, was du willst, und ich finde , es ist zerstörungsfreier. Ich werde es einfach so machen. Es muss nicht sehr präzise sein, also können wir einfach weitermachen und uns irgendwie interessant bewegen. Also die Basen, wenn du modulare Teile hast und sie beliebig zusammenpassen müssen, dann ja, natürlich, nutze Snapping Aber für kleine Dinge wie diese verwenden viele Leute Snapping, aber ich persönlich finde, dass ich gerade das bisschen Zeit spare, dass ich nicht das ganze Snapping und alles andere machen muss das ganze Snapping und alles andere machen muss Ich habe einfach das Gefühl, ja, es ist nicht wirklich wichtig. Also haben wir diesen Torbogen hier drüben. Jetzt können wir es versuchen. Also Pot, das wird unser normaler Bogen sein. An diesem Punkt wird Unreal es erkennen. Drei, zwei, eins. Da haben wir's. Okay. Also lass uns sehen. Also jetzt ist es wie ein perfekter Übergang. Also ja, wie ich schon sagte, ich kann verstehen, dass wir hier dieses Problem haben. Und die Art und Weise, wie wir dieses Problem technisch lösen können, oder wir können es ganz einfach machen, weil wir hier wieder so etwas wie einen Torbogen haben hier wieder so etwas wie einen Torbogen Also das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, es zu tun. Natürlich können Sie Ihre Abschrägung loswerden, wenn Sie möchten. Mir persönlich macht das nichts aus. Oh, der große Torbogen. Oh, das wird knifflig werden. Denn bei diesem großen wäre es nicht logisch, kleine Zierleisten an einem so großen zu haben Der größere wird nur aus Stein sein. Es wird buchstäblich nur strukturell sein. Diese werden zwar auch wie die KS sein , aber darauf kommt es auch an. Aber diese großen werden strukturell sein. Also was das angeht, bin ich mir nicht sicher. Können wir es so lassen? Ich denke, wir könnten es behalten, weil es eine Ecke hat. Also ich denke, wir könnten es einfach so lassen und wir werden schauen, ob es wirklich seltsam aussieht, aber wir werden es wahrscheinlich nicht einmal bemerken oder sehen können . Auf jeden Fall sieht das gut aus. Das kriegen wir hin. Also hier haben wir noch ein paar Probleme. Ich glaube, ich werde diese Verkleidung einfach als eigenes kleines Ding exportieren . Wenn ich diesen Trim exportiere, kann ich mich vielleicht fragen, warum wir ihn hier verwenden? Also lass uns das machen. Lass uns hier reingehen. Und wenn wir nur so hier sind, dass wir dieses Stück haben, dann klonen wir es einfach. Und lassen Sie uns einfach eine neue Ebene hinzufügen, und ich nenne das einfach wie fertig Trim Underscore A, zum Beispiel Okay, das haben wir also gemacht. Lass uns meinen Pivot zurücksetzen. Und ich werde im Grunde, lassen Sie uns auswählen, genau wie die Mittellinien die Shift-Taste drücken ich lösche alles andere Flache diese Verse ab, und für diese kann ich meine Säule auf meinem Torbogen ausschalten Oh, mein Torbogen ist komplett. Lass uns das verstecken. Lass uns all deine Torbögen auswählen und rard es, weil es so aussieht Ich habe es gerade entfernt und dann können wir einfach Shift H drücken, um einzublenden, weil ich versucht habe, zu meiner Seitenansicht zu wechseln Und dieses Mal werde ich Snapping verwenden. Also füge ich das einfach in mein Raster ein. Also zum Beispiel, schalte dein Snapping aus. Ich denke, wir können es einfach ein bisschen in die Ecke stellen, aber das Auf und Ab muss nicht so präzise sein Ich werde die andere Seite wählen. Und ich glaube nicht, dass ich es so lang machen will wie der Bogen, weil wir dann weniger Flexibilität haben werden. Also werde ich es wahrscheinlich schaffen. Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das Raster anzeigen. Ich setze dich auf etwa eins zurück , ich setze dich zurück auf fünf. 1 Sekunde. Ich setze dich hier wieder auf fünf zurück, was quasi die Standardeinstellung ist. Und ich werde dich wahrscheinlich etwa vier Blocks breit machen , so etwas in der Art. Wir werden es nur in sehr kleinen Bereichen verwenden, also können wir das einfach machen, und wir können die Dateiauswahl exportieren, fertig. Kürzen Sie den Unterstrich A und schon ist es Export. Um den Trick zu machen, sollte es also Import sein. Es ist also wie die einheitliche Skala. Alles ist immer noch korrekt, weil es eine Weile her ist, seit wir das letzte Mal etwas importiert haben. Also wenn wir das haben, wenn wir jetzt weitermachen und es einfach mal hier versuchen, sagen wir mal hier drüben. Wo hast du Trim A hinzugefügt? Nein, ich habe die Skalierung vermasselt. Wenn ich also meinen Schnappwinkel einschalte, muss ich nur schnell meinen Bogen einchecken Was haben wir nochmal für diese Waage gemacht? Ich habe es völlig vergessen. 45. Wir haben es 45 geschafft, nicht 100. Also muss ich nur meinen Trim öffnen, auf 45 setzen und dann auf Reimport drücken, und wir können es wieder speichern. Wirst du schon sehen? Einfach, oder? Und dann ist das einzig Ärgerliche, dass ich es tun muss, weil ich nicht wirklich einen Drehpunkt habe, zu dem ich springen kann. Ich kann natürlich versuchen, zu den einzelnen Punkten zu wechseln, aber oft sollte das schon funktionieren Und dann können wir es einfach irgendwie einschneiden, und manchmal müssen wir das einfach duplizieren Aber es wird im Grunde nur so einen Schnitt haben. Und dann, ja, hier drüben, ich glaube, ich werde das hier lassen. Aber ja, wir müssen ein paar Kleinigkeiten wie diese reparieren , auch weil sie nicht besonders gut aussehen. All das Zeug kommt später. Die sind quasi poliert. Ich werde mir jetzt keine Gedanken über das Polieren machen. Wir haben hier also eine Zierleiste, die genau wie eine große Zierleiste ist. Und dann kann ich hier auch einfach diese Zierleiste verwenden, und vielleicht mache ich sie etwas größer weil sie eine ziemlich große Bereicherung ist. Du und ich bewegen uns im Grunde einfach so. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben, so etwas in der Art. Ich denke, das wird gut aussehen. Und ich skaliere es nicht in der Länge, weil ich das kann , weil wir das natürlich texten werden , also können wir das nicht mehr tun. Aber wir können unser Raster-Snaping einschalten , um das Ganze quasi entlang des Rasters Und alles, was ich überprüfen muss, ist, dass ich hier nicht versehentlich die Spitze berühre Wow, nah dran. Aber nein, bin ich nicht. Also ich glaube, dieser hier wird es keine Verkleidung geben. Okay, es hat einen Rand drum herum. Würden wir einfach dieselbe Verkleidung verwenden? Ja, wir können einfach dieselbe Verkleidung verwenden. In diesem Fall wird diese Anschlagleiste höchstwahrscheinlich zu groß sein, denn wenn wir eine Verkleidung um diese herum haben, wird sie höchstwahrscheinlich ausschneiden Ich denke, wir werden diesen Bogen jetzt auch machen. Nein, weißt du was? Vielleicht nicht. Vielleicht nicht. Aber ich werde vorerst damit warten. Aber ich werde mir diesen Bogen schnappen und das ist der einzige , den wir wirklich brauchen. Lass uns Schicht D machen. Wenn wir dann zu unseren Was war es Arch langen Beinen gehen ? Ja, ich denke, lange Beine sind gewölbt. Füge das hier hinzu. Denn dieses Mal, weil wir das überlagern, brauchen wir nicht wirklich viel Geometrie Also dieses Stück ist so gut wie fertig. Es braucht nicht viel, weil es einfach ein sehr grob aussehender Stein sein wird. Also alles, was wir tun müssen, ist irgendwie hierher zu bringen. Gehen wir zu meiner Seitenansicht. Und ich werde es zuerst verkleinern, damit ich es messen kann, es ein bisschen nach oben bewegen, es hier hineinpassen, das Unterteil hier drüben nehmen und es einfach schön nach unten drücken kann. So wie das. Okay, also den haben wir. Ich habe das einfach dupliziert und ich werde einfach meinen Pivot zurücksetzen und dann werde ich das einfach per Snap Rotation drehen. Und verschiebe es hierher. Da haben wir's. Eine sehr einfache. Das wird also Arch Long Leg sein, also können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und dieses Objekt zeichnen. Auswahl für Dateiexport, Arch. Ernsthaft, Amil Lung, Beine. Nun, wenn Sie meinen Tutorials gefolgt sind, sollten Sie es gewohnt sein, dass ich viele Rechtschreibfehler mache viele Rechtschreibfehler Ich denke, eines der nervigsten Dinge , dass ich kein englischer Muttersprachler bin und Legasthenie habe Es ist also wie ein Doppelfall. Okay. Whoo. In der Nähe. Aber es sieht wirklich gut aus. Ich mag die Verkleidung dort wirklich . Ich bin froh, dass ich das gemacht habe. Ich werde nicht Center Trim machen. mich keinen Sinn, aber ich finde es gut, dass ich das gemacht habe, sodass ich mir jetzt einfach diesen Trim schnappen kann . Schön, es herumzuschieben, das repariert sofort auch diese Art von kleinen Stellen dort drüben, wo es ein bisschen zu groß geworden ist. Und diese Umgebung wird so cool aussehen, ich kann warten, bis die Texturierung wirklich Spaß macht Nachdem ich die Sachen mit den Megascans gesehen habe, wie den kleinen Boden auf den Megascans, will ich das hier machen Ich möchte eine Textur mit ein paar Kacheln erstellen, und dann werden wir diese Textur im Grunde einer Ebene zuordnen, aber wir werden die Textur quasi herausdrücken, die Textur quasi herausdrücken, fast wie eine Verschiebung, aber eine billigere Version davon. Und ich denke, es wird wirklich cool aussehen. Also, das könnte am Ende ein sehr langer Tutorial-Kurs sein. Und selbst dann können wir nicht, naja, eigentlich nein, wir werden eine wirklich gute Qualität erreichen, aber natürlich im Rahmen des Zumutbaren. Wie dem auch sei, wir haben diese Verkleidung , mit der all diese Dinge gut repariert werden können. Wir werden dafür sorgen, dass es da rein geht und all das andere Zeug werden wir loswerden. Wir haben hier einen gut aussehenden Bogen , der auch toll ist. Wir können höchstwahrscheinlich auch hier genau die gleiche Verkleidung verwenden . Das können wir also auch tun. Das sieht also gut aus. Also, was ist die nächste Sache? Haben wir alle unsere Bögen gemacht? Okay, ja, siehst du, hier sieht es einfach so aus, als ob es, wenn wir es umstellen, Teil einer großen Sache ist , die nur noch mehr hinzufügt Ja, das verleiht einfach einen interessanten Look. Es sieht also immer noch sehr gut aus, sogar so, also bin ich ziemlich zufrieden damit. Okay, der lange Bogen ist fertig. Arch ist fertig. Äh, die flache Säule. Darauf bin ich nicht in der Stimmung. Auf den warte ich. Ich habe nur immer noch die alte Säule im Kopf, was mühsam war, und die flache Säule wird auch ein bisschen schmerzhaft sein. Okay, nachdem wir all diese Dinge erledigt haben, werden wir jetzt mit unseren kleinen Fensterteilen beginnen, die unseren Bögen sehr ähnlich sind Und für diese Teile werde ich sie in einem neuen Kapitel zusammenfassen. Ja, ich werde wahrscheinlich, haben wir eine Referenz dafür , etwas Besseres? Wir haben nicht viele Referenzen und es wird wahrscheinlich auch schwierig sein, die genaue Referenz dafür zu finden. In diesem Fall werden wir improvisieren. Wir werden im Grunde diese Fenster haben. Der Rand um ihn herum wird der gleiche sein wie bei Arch und dann werden wir hier unten vielleicht eine schöne Eckverkleidung erstellen. Ich werde fast wie der Bogen sein. Das wird der untere Teil sein, aber wir werden diese Teile einfach herausziehen, und dann wird das ein schöner, dicker Rand sein , der hier herumläuft. in denen Sie ein Design haben, wäre es sinnvoll Zeiten, in denen Sie ein Design haben, wäre es sinnvoll, dieses Design einfach immer und immer wieder zu verwenden , und zwar ziemlich oft. Daran werden wir im nächsten Kapitel arbeiten. 41. 40 Die eigene kleine Fenster: Okay, wir werden jetzt mit unserem Windows beginnen, das diese Version und die einfache Bandversion sein wird . Nun möchte ich es etwas trimmen, wie ich in meinem vorherigen Kapitel erklärt habe. Ich möchte auch tatsächlich einen Rand an der Unterseite haben. Ich denke, das könnte nett aussehen, wenn wir das tun würden. Die einzige Sache ist, dass ich Trim of Arch verwenden werde, aber dieser Trim hier drüben, er ist ein bisschen zu detailliert für so etwas. Also werde ich mir stattdessen meine Bogenecke hier drüben schnappen. Und hier drüben haben wir dieses kleine Stück. Ich mache weiter und lass uns einfach Shift D machen und das in unsere kleinen Fenster werfen , damit wir es ausschalten können , sodass wir am Ende dieses Teil hier drüben haben. Jetzt, wo wir dieses Stück haben, können wir zunächst damit beginnen, ja, einfach ein Rückgrat zu machen und wir werden es einfach hier platzieren. Und wir werden es von oben bis zum Rest platzieren. Also, wenn ich das einfach dupliziere oder dupliziere, wenn ich nur das auswähle und dann das Unterteil auswähle, kann ich ändern, Polykanten in Kurven umwandeln, unsere Kurve auswählen, noch einmal, ich weiß nicht, warum das so ist Es ist wirklich komisch, weil es nicht so ist, dass wir etwas Besonderes haben, aber wir können diese beiden Kurven auswählen und sie einfach abschwächen Das sieht nicht sehr nett aus. Ich finde, es sieht nicht sehr gut aus, weil unsere Polygonzahl ziemlich gering ist Wenn ich das sehe. Vielleicht kann es sogar funktionieren. Lass es uns einfach versuchen. Lassen Sie uns ein süßes Mesh erstellen, benutzerdefiniert, unseren Spline auswählen und K übergeben . Und dann müssen wir nur noch in unser Sweet-Mesh gehen , unsere Präzision erhöhen und optimieren Huch. Ja, egal Das sieht nicht gut aus. Ich mache einfach weiter und werde diesen Spline loswerden Stattdessen gehe ich zu meiner Seitenansicht und werde einfach eine von Grund auf neu zeichnen Wenn wir also hier reingehen, Bezier-Kurve, weiß ich nicht, warum meine Referenz plötzlich beschlossen hat, dorthin zu gehen Also werde ich von diesem Punkt bis wahrscheinlich zu diesem Punkt gehen wahrscheinlich zu Und dann werde ich hier einfach klicken und ziehen. Mach das Gleiche hier drüben. Und runter. Okay. Kontrollscheitelpunkt Überprüfe deine Arbeit noch einmal, achte also darauf, dass die obere Linie gerade ist Da wir uns überschneiden, müssen wir natürlich nicht hundertprozentig genau sein , weil alles nur in dieselbe Richtung fließt Weißt du, bei dieser Version werde ich sie einfach verkleinern , sodass sie wie eine Ecke aussieht Hier drüben. Da haben wir's. Lass uns den Trick machen. Okay, versuchen wir es noch einmal. Lassen Sie mich das an dieser Stelle einfach vorübergehend hierher verschieben , um ein süßes Netz zu erzeugen, diese Linie benutzerdefiniert auszuwählen, okay? Und wenn wir hier in unseren Sweet Mesh Creator gehen, können wir die Position oder die Präzision erhöhen. Erhöhen Sie das. Oh ja, also hier drüben, das liegt höchstwahrscheinlich an dem, was ich getan habe. Also wenn ich nur vorübergehend H drücke, um das auszublenden, weil ich es hier nur herunterskaliert habe, aber nicht wirklich gedreht Also, wenn ich hier hingehe und das einfach in eine Ecke biege, wie du hier drüben sehen kannst, sollte das einen Trick beheben Also, wenn ich jetzt Shift H drücke, dann ist das Problem behoben. Also das ist meinerseits. Ich bin so daran gewöhnt, Dinge herunterzuskalieren , dass ich vergesse, das zu tun. Aber ja, okay, das sollte also in Ordnung sein. Okay, also was möchte ich tun? Zuallererst muss ich das umdrehen, weil ich die andere Seite benutzen werde , aber dann werden wir im Grunde einfach ein paar Sachen wegnehmen. Ich weiß es nicht. Kann ich einfach 180 machen? Nein, das fühlt sich nicht richtig an. Tut es? Oh. -90, eigentlich -90 sieht wirklich cool aus. Das gefällt mir eigentlich ganz gut. Also, wenn wir uns -90 schnappen und das meiste Zeug loswerden würden meiste Zeug loswerden Also, wenn ich zum Kontrollscheitelpunkt gehe und all das Zeug lösche Mal sehen, verschiebe das nach unten. Und ich schiebe es nach oben, sagen wir, dieser Teil hier drüben, ich muss noch ein bisschen aufräumen . Aber wenn ich das mache, dann lass uns sehen, bis hierher, lösche das. Habe ich das richtig gemacht? Und dann dieser , geh runter. Ja, das sieht richtig aus. Und dann hier oben, mach einfach weiter und wähle es aus. Ich werde weitermachen müssen und einfach eine schnelle Beilage wünschen. Also muss ich nur eine zusätzliche Zeile hinzufügen. Aber ich glaube, dass das die Rückseite ist. Also ich bin mir nicht sicher, ob wir es versuchen können. Also können wir versuchen, unser Curve-Snapping einzuschalten, das auf Basier-Kurve setzen Und wenn es das Ende ist, kann ich eine Linie wie diese erstellen Überprüfe einfach noch einmal, ob es nicht hier ist, sieh mal. Also hat es versehentlich eine neue Zeile erstellt. Ich kann es noch einmal versuchen. Kontrollscheitelpunkt, Basier-Kurve. Ja, siehst du. Es ist also das Ende, was bedeutet, dass wir nur einen Punkt dazwischen setzen müssen . Ich glaube , das habe ich inzwischen gelernt. Dann können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken, zum Kurvenpunkt gehen, und ich muss nur vorsichtig sein. Entschuldigung, ich habe falsch geklickt. Das ist die Sache damit Ich muss sehr vorsichtig darauf klicken. Aber aus irgendeinem Grund ist es wirklich schwierig zu registrieren, dass ich hier ein einfaches Argument haben möchte . Und das ist wieder einmal einer dieser Momente, in denen es aus irgendeinem Grund einfach nicht registrieren will. Da haben wir's. Jetzt ist es registriert. Siehst du? Also es ist peinlich, ich weiß, aber zumindest, wenn wir es platziert haben, wissen wir es, also dieses hier drüben wird An diesem Punkt kann ich weitermachen und ich kann jetzt ein bisschen verschieben, und dann werden wir wahrscheinlich paar Dinge reparieren, aber das sollte in Ordnung sein Mal sehen, ob ich in mein Alignment gehe. Lassen Sie uns die Horizontale nach unten verschieben. Und ich weiß nicht, wie weit ich runter kann. Der Grund, warum ich es nach unten verschieben möchte, ist, dass ich hier ein Problem gesehen habe , bei dem es so war, als würde es sich einschneiden Ich möchte es also nicht zu weit nach unten verschieben, weil ich mein Fenster nicht zu klein machen möchte, und ich möchte es auch nach hinten verschieben Also werde ich im Grunde damit herumspielen, um es nach unten und zurück bewegen zu können. Sehen Sie, lassen Sie uns es bis zu diesem Punkt nach unten bewegen und dann lassen Sie es uns ein bisschen mehr wie folgt verschieben , damit es nicht ausschneidet Und vielleicht kann ich noch ein bisschen weiter gehen. Ich denke, bis zu diesem Zeitpunkt sollte es in Ordnung sein. Also haben wir dieses Fenster hier drüben. Das ist ziemlich gut. Okay, jetzt, wo du dieses Stück hast, muss ich noch etwas tun? Ich glaube, lassen Sie mich annehmen , dass, wenn ich zu meinem Kurvenprofilkonverter gehe, hier, er wahrscheinlich nicht das richtige Profil platziert hat. Also werde ich dem nur noch ein paar weitere Segmente hinzufügen. Machen wir also 92.8, damit es nicht zu groß aussieht Aber es ist immer noch wie ein interessantes Profil. Jetzt haben wir natürlich unser Profil invertiert. Weißt du, ich glaube, mir fehlen noch ein paar Radierungen. Da haben wir's. Also 90, lass uns 94 machen. Ich denke, 94 sollten genug sein. Aber das sollte in Ordnung sein. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Jetzt können wir weitermachen und die Historie entfernen. Dann möchte ich damit beginnen , einfach diese beiden Zeilen auszuwählen und sie dann einfach nach unten zu verschieben. Und das wird hoffentlich dazu beitragen, unseren Übergang ein bisschen zu verbessern. Wählen Sie die Unterseite aus, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und löschen Sie sie, damit wir das Chaos auswählen können. Manchmal lasse ich die Unordnung am Ende einfach hinter mir. Nun, hier drüben, hier am Ende, haben wir tatsächlich ein ziemlich großes Gebiet Drücken wir einfach einen Doppelklick und entfernen diese Zeile und wählen sie dann außerhalb der Zeile aus. 1 Sekunde, lass uns einfach zur Ansicht von oben gehen und einfach dieses Zeug abwählen und Zeug hier drüben, dass wir nur die äußere Linie herausziehen Ob ich das als äußere Linie habe, weiß ich nicht. Wie würde ich das machen? Vielleicht ist es besser, wenn wir das in unserer Kurve machen, aber wir können dem Gott einfach geben, wenn wir das tun, also verschieben wir es im Grunde zurück. Dann machen wir weiter und können Edge extrudieren. Hier drüben, und ich möchte das einfach entlang meiner Normalen extrudieren Dadurch wird hoffentlich sichergestellt, dass es nichts Besonderes macht Und dann zieh das raus. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und extrudiere das wieder hinein. Da haben wir's, siehst du? Also gib ihm einfach so etwas wie ein Profil und das sollte reichen. An dieser Stelle werde ich zuerst weitermachen und meine Bevos hinzufügen, weil ich nie weiß, wie nahe ich dem kommen werde Denn je länger ich daran arbeite, desto mehr möchte ich meine Umgebung gestalten, auch in der Lage sein, mit ein paar weiteren Nahaufnahmen klarzukommen, ein bisschen näher als ich erwartet hatte Und auch, dass wir wirklich, wirklich hochauflösende Screenshots erstellen können , ich spreche von zehn-K-Screenshots oder so, sodass man wirklich, quasi heranzoomen kann und so. wird euch nicht viel nützen, weil mein Marketingmaterial nicht mit so viel Auflösung klarkommt, aber ich denke, es wird trotzdem cool aussehen, also kann ich genauso gut daran arbeiten. Ich werde das wahrscheinlich machen. Also mache ich es ein bisschen größer, vielleicht 0,8, damit es aus der Ferne besser zu sehen ist. Dann ist mir das gerade aufgefallen. Ich werde nur diese beiden Radierungen auswählen sie ein wenig nach unten verschieben Jetzt haben wir also so etwas. Das ist schon ein wirklich solider Anfang. Wir können niemals das Innere sehen. Aber ich möchte das wahrscheinlich immer noch symmetrieren. Also werde ich das auf die Rückseite spiegeln und dann einfach die Rückseite entfernen Aber zumindest, dass es hier nicht aufhört, sondern um die Ecke geht Das ist nur für den Fall, dass wir sehr nahe kommen oder in einem sehr steilen Winkel sind und wir in der Lage sind, direkt hinter die Ecke zu sehen. Also, Mesh, Spiegeln und beweg das. Oh, schalte dein Zusammenführen von 0,01 aus, so etwas Also schieb das wieder her, wie hier drüben. Und dann, was die Rückseite angeht, stellt sich heraus, dass wir nicht viel haben Das Einzige, was ich in diesem Fall tun werde, ist, einfach weiterzumachen und das zu optimieren Optimiere zum Beispiel einfach diese Ecken hier drüben , sodass du sie nicht wirklich sehen kannst. Und diese Mittellinie können wir auch loswerden , es gibt wahrscheinlich auch eine Mittellinie im Sand. Oh nein, gibt es nicht. Macht nichts. Das ist natürlich weiter voneinander entfernt. Also ja, ich habe darüber nachgedacht es zu diesem Zeitpunkt einfach zu entfernen. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, besteht immer noch die Möglichkeit , dass wir die Rückseite sehen können Also zumindest ist das schon ein bisschen besser, also passt es ein bisschen besser Jetzt haben wir auch diese Unterseite hier drüben. Und für die Unterseite werde ich mich wahrscheinlich für etwas Einfacheres entscheiden , denn wenn ich das sehe, ja, es fühlt sich einfach ein bisschen übertrieben an. Was ich im Sinn hatte, und ich verwende buchstäblich nur die wenigen Pixel, die ich sehen kann, ist, einen Würfel zu erstellen. Und im Grunde wird dieser Würfel genau hinter dem Punkt sitzen, an dem unsere Kurve endet. Und ich werde einfach weitermachen und ich werde das tatsächlich, ich werde das noch ein bisschen weiter nach oben verschieben. Es wird im Grunde wie ein Würfel wie dieser sein . Lass uns das zurückziehen. Und was ich dann im Sinn hatte, ist, dass wir eine Schicht darauf haben. Wir haben also im Grunde das, und es ragt an beiden Enden ziemlich gleich heraus. Und dann wollte ich einfach etwas haben , das nebenbei passt. Also wenn wir weitermachen und einfach eine Doppelverbindung machen , hier eine Verbindung herstellen. Stellen Sie also eine Verbindung zu zwei Segmenten her. Also verbinden wir uns doppelt und platzieren so etwas wie hier drüben. Also, ich werde einfach weitermachen und alles so zurückstellen. An welchem Punkt? Ja, an diesem Punkt kannst du es nicht mehr sehen. Und dann hatte ich einfach Lust, so etwas zu tun. Dann fügen wir ein Segment hinzu. Ich denke gerade darüber nach , weil ich mir das im Laufe der Zeit immer noch ausdenke. Also lassen Sie uns ein Segment hinzufügen und dann das nach oben extrudieren . Ich möchte das nur hineinextrudieren Und dann möchte ich das vergrößern und dann herausnehmen. Lass uns sehen. Also bewegen wir das so raus. Und dann hier unten, was ich tun wollte, ist, wenn wir einfach weitermachen und diese Linie auswählen, wir können Contra B drücken, um sie in zwei Teile aufzuteilen, vielleicht 0,8, und das dann verwenden, um das im Grunde nach unten zu extrudieren Fast schon, um Fuß zu fassen, wie Sie hier sehen können. Nun, ich bin nicht wirklich ein großer Fan von diesem Flat-Slap hier drüben, also ist das etwas, woran ich arbeiten möchte Ich habe das Gefühl, es sieht vielleicht ein bisschen albern aus, aber ich denke, wenn wir einmal eine Maisdichte haben und so, denke ich, wird das wirklich ganz nett aussehen Das Einzige, was ich tun werde, ist wahrscheinlich, dass ich weitermachen und all das ein bisschen näher herangehen Das sind also wirklich die Abschrägungen oder , der Anfang der Abschrägung schneidet hier fast ab Und dann werde ich diese vorübergehend loswerden Damit ich quasi ein einfaches platzieren oder verbinden kann. Also werde ich diese Zeilen loswerden. Ich werde dann einen Schnitt wie diesen und diesen platzieren. Das gleiche hier drüben. Und dann kannst du hier einen Schnitt platzieren, um es zu verbinden. Aber ich werde hier im Grunde nur eine Verbindung herstellen. Ich werde das einfach nach innen extrudieren. Wenn wir das haben, können wir einfach auf Shift-Doppelklick klicken und erneut eine einfache Doppelextrusion durchführen Skalieren Sie es ein bisschen mehr. Und dann machen wir einfach weiter und wählen all das aus, Control E, und drücken es dann schön wieder rein und skalieren es ein bisschen. Ich werde einfach diese Seite abflachen und diese Seite glätten, weil es an einer Ecke nicht gefällt, wenn wir das extrudieren Zu diesem Zeitpunkt weißt du wahrscheinlich schon all diese Dinge, also wird es dir wahrscheinlich langweilig, wenn ich es wiederhole, aber nur für den Fall, weil die Leute oft nicht den ganzen Kurs schauen Sie springen einfach zu den Teilen , die sie sehen wollen, was kein Problem ist, aber es bedeutet nur dass ich manchmal gerne einige Dinge wiederhole. Ähm, ja, ich denke, für etwas in dieser Entfernung ist das in Ordnung. Du kannst zum Beispiel mehr Details hinzufügen. Ich könnte hier einfach so etwas wie einen Rand hinzufügen, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Also werde ich diese Hinterseiten loswerden, die wir sowieso nicht sehen können Und ich werde einfach weitermachen und paar sehr einfache Abschrägungen hinzufügen Vergiss die Quartale nicht. Und wähle einfach auch all diese aus. Weißt du was eigentlich? Ich werde auch die Cent-Linie wählen, weil dadurch der Übergang der Abschrägungen etwas besser wird der Übergang der Abschrägungen etwas , wenn ich das mache Siehst du, ist es das? Ich glaube, das ist es. Oh nein, warte. Irgendwie hat dieser nicht auf beiden Seiten ausgewählt. Da haben wir's. Contra B ist 0,8, um ihn ein bisschen größer zu machen, sodass er wirklich weich aussieht. überprüfe meine Arbeit noch einmal, um sicherzugehen dass ich nichts vergessen habe, und dann können wir das einfach glätten Wir haben das geglättet. Ich glaube, wir müssen diese Seite noch glätten, also machen wir das auch. Los geht's. Jetzt machen wir einfach weiter und duplizieren das auf die andere Seite. Und wir wollten weitermachen und quasi einen Schnitt machen. Aber dafür können wir wahrscheinlich einfach den Dan Trim stehlen, den wir hier haben. Lassen Sie uns also Shift D auf der Dan-Trimmleiste und dann auf der Fensterebene den Künstler drücken. Und ich kann einfach hineinzoomen und diesen würde ich wahrscheinlich bis zu diesem Punkt einfach hier unten platzieren . Es ist ein bisschen schwierig, es genau dorthin zu bekommen, wo ich will. Ich kann es natürlich einrasten, aber ich möchte es direkt darunter haben sodass es direkt darunter ist, nur weil das höchstwahrscheinlich zu weniger Fehlern führt falls wir etwas sehen können. An dieser Stelle wird es also ausgeschnitten. Okay, also mache ich weiter und wähle einfach das Oberteil und ich werde es wahrscheinlich ein bisschen nach unten drücken, damit dieser Rand ein bisschen anders aussieht Wenn wir jetzt zu unserer Seitenansicht wechseln, sollten wir in der Lage sein, Grid Snap einfach einzuschalten. Schnappen Sie das auf diese Weise in unser Raster ein. Und so wird diese Verkleidung rundum reichen. Ja, das sollte völlig in Ordnung sein. Also haben wir eine Verkleidung, die rundum geht. Ja, das sieht wirklich cool aus. Hier haben wir wahrscheinlich, wir haben tatsächlich zu viele Segmente, jetzt sehe ich es mir an. Das ist also ein bisschen übertrieben für kleine Fenster wie dieses Das sind genug Segmente für unsere Bögen. Aber ich denke, was ich in diesem Fall tun werde, ist, sie einfach schnell auszuwählen und zu entfernen Ein einfacher Kontrollbereich auf der Rückseite. Wählen Sie also einfach alle anderen aus. Leider habe ich danach gesucht. TS Max hat eine Einstellung, in Sie dies tun können, indem Sie mit einer Taste jede andere auswählen. In Maya kann ich diese Einstellung jedoch nicht finden. Also, wenn es jemand weiß, lass es mich bitte wissen. Das wäre willkommen. Aber ich bin gerade zum guten alten Google gegangen und konnte eigentlich nichts finden. Ich werde dieses Zeug einfach löschen und einfach wieder Kunst machen. Und ich schaue im Grunde nur, wenn es anfängt, mit der Rückseite auszuschneiden, und so weiß ich, dass es ziemlich genau in der Mitte C ist. Also schaue ich mir an, wie beide zusammenschneiden Da haben wir's. Okay. Rettet seit. Wir können mit X beginnen indem wir auf ein Material werfen, und lassen Sie uns das exportieren. Das wird unser kleines Fensterstück, gerade A. Glauben Sie, das ist es. Sag es mir nicht. Nein, ist es nicht. Oh, weil die alle verbogen sind. Natürlich. Da haben wir's. Also das ist dann das, was wir verwenden. Hä? Warum sieht es so aus, als ob es sich nach unten bewegt hätte Das macht keinen Sinn, weil wir es nicht sind. Oh, warte. Wow, sieh dir das an. Wir haben es nach unten verschoben. Hä? Du solltest nicht unten sein. Es spielt keine Rolle. Wir können einfach auf Kombinieren drücken, weil wir sowieso auf Kombinieren drücken mussten. Lösche unseren Verlauf. Aktiviere die Option „ Drehpunkt hinzufügen und an Punkten einrasten“ und stelle deinen Drehpunkt einfach so ein, dass er so eingestellt ist, dass dein Rücken verdreht wird Und dann können wir einfach weitermachen und das Raster einrasten und es nach oben verschieben Das Einzige ist, es ist wirklich seltsam , dass das passiert ist. Oh, und ja, lass uns das Teil rausbringen. Wir könnten es immer noch benutzen, also vorerst. Also lass uns das nochmal versuchen. Wann habe ich es nach unten verschoben? Ich muss es versehentlich ausgewählt haben oder so. Ta da, repariere es, und es war sofort wie eine Verkleidung hier. Bedeutet, dass wir diese etwas weiter voranbringen müssen , aber das können wir später tun. Und es sieht so aus, als ob diese invertiert sind, die falsch gedreht sind Ich denke jedoch, in diesem Fall werde ich einfach weitermachen und all diese Dinge rotieren Nun, es sei denn, ich kann das so schnell machen und es verschieben Oh, nein, warte, tut mir leid, diese Verkleidung ist nicht Teil der Verkleidung, wir haben sie sogar oben hinzugefügt. Es sieht also so aus, als hätte ich das schon berücksichtigt, aber ich habe schon vergessen , dass ich das mache. Aber auf jeden Fall, weil das so ziemlich die einzigen geraden sind , die wir benutzt haben, werde ich das einfach rotieren, und es ist normal, dass werde ich das einfach rotieren, man immer machen muss, am Ende ein bisschen überdenken, weil wir unseren Blockout natürlich sehr genau haben, aber ich bin nicht perfekt, also vergesse ich oft kleine Teile wie diese. Gibt es hier nichts? Ich glaube, ich muss etwas mit Türen oder so Aber auf jeden Fall sieht das ziemlich gut aus. Ich bin also gespannt, wie das an unserem zentralen Punkt aussehen wird . Siehst du, hier drüben, wir haben es richtig gemacht. Also das Einzige ist , wenn ich auf Höhe drücke, muss ich nicht einmal auf Höhe drücken. Ich werde einfach den größeren Rand löschen, denn jetzt, wo ich den kleineren Rand habe, sieht er tatsächlich viel besser aus, weil sich der kleinere Rand natürlich besser anfühlt Und dann werde ich hier die größere Zierleiste behalten, nur weil sie an der Seite ist Aber jetzt hier, glaube ich, passt das ein bisschen besser. Cool, cool, cool, cool. Okay, wir haben die, also lass uns jetzt einfach weitermachen und das Ding biegen. Zum Biegen müssen wir nicht viel tun. Wir haben also diese Version, und ich muss ihr wahrscheinlich ein paar zusätzliche Segmente hinzufügen. Wenn ich mir das so ansehe, sind meine tatsächlichen Fenster verbogen. Die Sache ist, dass du deine Fenster nicht wirklich verbiegen würdest. Man würde die Wand biegen, und dann wären die Fenster selbst quasi nur leicht geneigt und gerade da drin Das ist also etwas, das wir im Hinterkopf behalten können. Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist, dass wir einfach eine Schicht D machen , um diesen Künstler auf unser Fensterbiegestück zu übertragen. Nun zu diesem Fensterbiegeteil, ich mache das in unserer Verkleidung. Und ich werde weitermachen und Vasen herausholen Also das sind die, die wir verbiegen werden. Lass uns weitermachen und sie auswählen. Und wenn wir mit unserem ersten weitermachen, muss ich nur noch ein paar weitere Segmente hinzufügen, die ich versehentlich optimiert habe, weil ich nicht dachte, dass ich das noch einmal verwenden würde. Also werde ich diese Segmente hier einfach so auswählen und einfach eine einfache Verbindung herstellen. Zwei? Nein, lass uns drei machen. Ich sagte, lass uns drei machen. Okay. Einfach verbinden. Das ist in Ordnung. Vielleicht mach ich das auch hier drüben. Verbinde dich, drei, los geht's. Und für diesen muss ich auch platzieren oder eine Verbindung herstellen. Ich weiß nicht, wie viele. Ich glaube, zehn, vielleicht ein paar mehr. 12. Fangen wir mit 12 wie diesem an. Und dann können wir einfach weitermachen und das Zeug kombinieren, und jetzt können wir es biegen. Wir hatten also eine ganz bestimmte Kurve dabei. Leider habe ich meinen Verlauf gelöscht, also muss ich ihn mir nur noch einmal ansehen Ich beginne, indem ich einfach meinen Pivot bearbeite und meinen Pivot noch einmal ganz in die Ecke schiebe Aber an diesem Punkt kann ich ihn einfach am Raster ausrichten und ich kann ihn dann genau am Rasterpunkt Und jetzt müssen wir nur noch zur Form der nichtlinearen Biegung übergehen . Ich glaube, es waren etwa 30. Und wenn wir das tun, müssen wir auf Hl J gehen und diese einfach um 90 Grad drehen und dann diese wieder um 90 Grad drehen. Oh, tut mir leid, füge das wieder zu deinem geraden Stück hinzu. Richtig? Ja. Also das hier ist mein geradliniges Stück. Die Fenster müssen wir vorerst ignorieren. Also haben wir hier eine Kurve. Und was ich in meiner Kurve tun möchte, ist, dass ich meine untere Grenze auf Null setze. Und ich glaube, ich kann das buchstäblich einfach in mein Raster hier drüben aufnehmen. Oh, und setzen Sie Ihre Untergrenze einfach etwas höher, damit sie tatsächlich bis zum Ende reicht. Also 30 nein, 20 ich glaube, ich habe es per Snap einmal zu oft gedreht. Ja. Also, 2015, ich weiß, dass wir das Biegen etwas anders gemacht haben, was es macht, weshalb es momentan ein bisschen nervig ist, aber ich sollte in der Lage sein, mein Grid Snapping einfach auszuschalten Und wenn ich das vorsichtig, ich weiß nicht, herausschiebe, nein, du würdest denken, dass es genauso lang ist Es fühlt sich an, als ob mein Beitrag nicht so lang ist, aber das macht nicht viel Sinn. Also bin ich in der Lage, es zu veröffentlichen und wir können es sozusagen zusammenführen. Das einzig Seltsame ist, dass die Teile nicht die gleiche Länge haben, worauf wir sie hier genau gelegt haben, und deshalb macht das auch keinen Sinn. Wir können es natürlich einfach korrigieren, indem wir unser Stück hier auswählen , und wir können einfach weitermachen und so etwas wie eine Gesichtsauswahl machen und weißt du was? Ich muss rein. Ich muss das genauer regeln. Also muss es wirklich nah an der Spitze sein. Phase auswählen. Und dann mache ich weiter und extrudiere diese Phase und verschiebe sie so heraus Und jetzt machen wir einfach weiter und isolieren das und lassen eine zusätzliche Überprüfung durchführen Also muss ich auch sehen, dass wir uns diese Kanten schnappen und einfach die Kontrolle behalten und alles andere loswerden. Ich denke, das ist der einfachste Weg, das auszuwählen. Es ist sehr empfindlich , sich zu bewegen. Herrgott. Es ist wirklich sensibel, sich zu bewegen. Aber lassen Sie uns die Umschalttaste gedrückt halten und das Ganze etwas weiter nach unten bewegen . Ich glaube also nicht, dass es irgendjemand bemerken wird, wenn wir das einfach ein bisschen mehr so herausziehen Okay. Also haben wir das erledigt. Und jetzt für unser Windows, was das ganze Ziel war, gehen wir weiter und wählen diese aus, extrahieren Gesichter und wählen diese Extraktionsphasen aus. Und wenn wir jetzt einfach in den Objektmodus wechseln, können wir beide auswählen und einfach auf Collapse drücken. Kollabieren. Oh, der ist richtig. Wählen Sie dann alle aus und setzen Sie Ihren Pivot zurück. Und jetzt, an diesem Punkt, wollen wir, wie ich schon sagte, es wäre in diesen Zeiten logisch , dass die Fenster gerade sind. Sie würden Fenster nicht auf diese Weise verbiegen. Ich denke, es wäre sogar sehr, sehr schwierig, das überhaupt zu tun. Also würdest du sie einfach vorsichtig drehen und dann würdest du anfangen, ein bisschen mehr durch das Fenster zu kompensieren . Also wäre es im Grunde so. Also verschiebe ich das ein bisschen nach hinten. Und dann doppelklicke ich auf diese Kante. Und lass mich einfach isolieren. Ja, das dachte ich auch. Also doppelklicke ich auf die Kante, aber zweimal wähle ich viel mehr Dinge aus, als ich brauche. Also werde ich das einfach auswählen. Und ich möchte das im Grunde nur ein bisschen weiter verschieben . Entschuldigung, 1 Sekunde. Lass mich einfach auch das Ende hier abwählen. Und vergiss nicht, dass wir diese Kanten erneut auswählen müssen, wenn du das Ende abwählst Ja, es ist etwas, um es richtig zu machen. Da haben wir's. Also würde sich der Stein im Grunde einfach da reinbewegen, so. Wir laufen ein bisschen Zeit davon. Ich glaube, in der Römerzeit könntest du auch Bendis mögen Aber ich will nur sehen, wie das aussieht, wenn wir es zuerst so machen Mal sehen, ob wir das Stück haben, warum sollten wir diese brauchen? Weil wir sonst unser Auswahlverfahren erneut durchlaufen müssen . Wir können dieses Stück genauso gut wiederverwenden. Schieb es hier rein. Spielt mit der Platzierung herum, um sicherzugehen, dass alles passt. Irgendwas in diese Richtung. Lass es uns noch einmal verschieben. Und jetzt, da ich glaube, ich bin verwirrt, fügen wir unser Blockout-Original zum Blockout-Trim Mal sehen, war ich verwirrt? Ein bisschen. Siehst du, ich war ein bisschen verwirrt darüber , wo der Blockout oder wo unsere Version endete und nicht die Blockout-Version Also das ist besser. Dreh das nochmal. Dreh das zurück, dreh es ein bisschen weiter. Los geht's. Okay, ich denke , das sollte für den Zweig reichen Wählen wir die Rückseite aus und machen wir einfach, lassen Sie uns zuerst alles exportieren und ausprobieren, und dann können wir immer einfach unsere Biegung loswerden Nachdem wir also all diese Teile ausgewählt haben, fügen wir sie zu unserer Biegung hinzu. Auswahl für Dateiexport. L. Wo bist du? Kleine Biegung des Fensterstücks. Okay, ich bin wirklich gespannt , ob ich es weiß gemacht habe. Sieht aus. Korrekt. Es geht also richtig über. Das war es, worüber ich mir Sorgen gemacht habe. Ja, es sieht gut aus. Ja, siehst du? Ja, ich finde, es sieht gut aus, wenn wir das klarstellen. Es fühlt sich also logischer an, wenn es das tut. Also, wir haben hier ein kleines Gedicht, aber das ist ein Platzierungsproblem. Ich mache mir über dieses Problem keine allzu großen Sorgen. Im übrigen sieht das wirklich gut aus. Okay, großartig. Also haben wir das Zeug auch. Und jetzt, wo wir die Verzierungen haben, kannst du das auch hier sehen. Das sieht viel wirkungsvoller aus, wenn wir es auf diese Weise machen. Also all diese Trimmteile hier und hier zu haben. Ja, das wird mir gefallen. Das sieht wirklich nett aus. Das ist also großartig. Also werde ich weitermachen und dieses Kapitel als abgeschlossen bezeichnen. Lass uns einfach meine Szene speichern. Und hier drüben, lasst uns auch Maya retten. Und wenn wir dieses Stück haben, fügen wir hier auch unseren Bogen hinzu. Was wir tun werden, ist, dass wir im nächsten Kapitel an unserer großen Tür arbeiten werden Unsere Mauer ist bereits korrekt. Unser Bogen, wir müssen wirklich nichts tun, weil du ihn nicht sehen kannst. Siehst du, wir werden zuerst an unserer großen Tür arbeiten. An diesem Punkt kannst du das Video schon schließen, wenn du willst, ich mache das nur für mich Ich denke, dann werde ich an der geraden Säule arbeiten oder zumindest werden wir uns für eine Eckpfeiler entscheiden und dann alles so umbauen. Also werde ich dann an meiner Säule arbeiten. Sobald ich das gemacht habe, ja, können wir schon ein bisschen auf dem Dach arbeiten, wenn du willst. Ich sollte kein Problem sein, und das meiste davon wird immer noch die Textur benötigen. Und an den kleinen Teilen hier müssen wir auch noch arbeiten, aber das wird viel größer sein, obwohl wir wahrscheinlich einfach den unteren Teil verwenden. Also werden wir danach daran arbeiten. Aber das sind die wirklich viel größeren Teile. Wir werden uns zunächst nur auf die kleineren Teile konzentrieren . Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren . 42. 41 Die eigene Tür und die flache Säule Teil1: Okay, lassen Sie uns weitermachen und Erstellung unserer endgültigen Handys fortfahren Also, ich hatte hier drüben eine kleine Idee. Also das war unser Eingang. ob ich es einfach schnell los werde oder nicht, sondern das einfach zurückschiebe Also die Idee, die ich hatte, anstatt dass wir eine ganze Tür bauen müssen, was unsere Zeit für etwas so weit weg nicht wirklich wert sein wird , werde ich das einfach viel weiter zurückschieben Und wenn wir das machen, wird es hoffentlich wie ein dunkler Eingang aussehen Ein bisschen so, wie du es hier drüben sehen kannst, siehst du? Also wird es irgendwie so aussehen. Aber dann wird es hier drin sein. Außerdem weiß ich immer noch nicht, wie das verschwunden ist, also ich schwöre, dass ich dort etwas spiele. Aber okay, auf jeden Fall, vielleicht bin ich einfach nur aus Versehen hier. Das ist es wahrscheinlich. Ich habe es nur versehentlich dunkel gemacht, und ich habe es wahrscheinlich wegen der Unterseite hier dunkel gemacht . Aber auf jeden Fall denke ich, dass das ein guter Plan ist, wenn wir das machen und es auch viel einfacher macht. Also werde ich weitermachen und das einfach nach hinten verschieben, so wie hier drüben. Also, ich glaube nicht, dass ich einfach alles zurückverschieben möchte. Ich werde also höchstwahrscheinlich eine Kante nehmen und sie einfach wie eine schnelle Schleife um den Baum legen , sodass ich jetzt diese Rückseite auswählen und sie so ganz nach hinten schieben kann und sie so ganz nach hinten schieben Eine Sache, die ich natürlich auch ein bisschen cool finden würde, ist, wenn wir hier einfach so etwas wie ein Profil hinzufügen etwas wie ein Profil würden, sodass es nicht perfekt flach ist Also, wenn wir einfach diesen Bereich auswählen und eine Verbindung herstellen und vielleicht zum Beispiel eine Doppelverbindung machen und es ein bisschen vergrößern und dann so machen wie Contra B. Wie Punkt jetzt, lasst uns wie zwei zeigen Vielleicht 0,25. Da haben wir's. Also können wir im Grunde einfach weitermachen und diese auswählen und einfach hineinextrudieren Und ich denke, das wird einfach interessant aussehen. Ich werde ein Baugefühl vermitteln. Als ob es nur ein Teil der allgemeinen Konstruktion wäre. Wenn ich das sehe, weißt du was? ich das mache, wäre es vielleicht schöner, wenn ich es so mache Contra E. Ja, hier. Ich glaube, das wird ein bisschen netter sein. Nun, an dieser Stelle werden wir ein bisschen aufräumen, aber das meiste davon können wir eigentlich ziemlich chaotisch machen aber das meiste davon können wir , weil es so weit zurück ist und es einfach automatisch ausgepackt wird Es muss also nicht zu speziell sein. Also dieses Zeug können wir loswerden, dieses Zeug können wir loswerden. Also, als wir das extrudiert haben, haben wir auch weitergemacht und das Gleiche hier drüben Zuallererst denke ich jedoch, dass dieses Zeug, oh nein, warte, wegen unserer Sonne ist es vielleicht besser, das Zeug einfach da drin zu lassen Aber im Grunde genommen, wenn ich hier vorerst nur die Höhe drücke und dann nur die Höhe drücke, damit ich diese oberen Teile auswählen und sie im Grunde entfernen kann . Das Cantor Shift H-Display zeigt an, wo wir sind. Ich werfe es immer einfach in meine obere Leiste, weil ich immer wieder die Abkürzung dafür vergesse Aber wir haben dieses Zeug hier drüben. Aber wir haben diese Leitung hier, die wir nicht wirklich brauchen. Was ich tun werde, ist weiterzumachen und zu Target Weld zu gehen. Ich werde es hier, hier, hier und hier festschweißen . Und es sollte für mich genügen , einfach darauf zu doppelklicken, und es wird einfach in diesen Bereichen enden. Also können wir einfach die Strg-Rücktaste drücken. Und der einzige Grund, warum wir dazu bereit sind, ist, dass ich diesen Bereich hier abschrägen möchte. Also möchte ich vielleicht eine 0,1 hinzufügen, immer noch eine große Abschrägung, aber nicht zu groß Nun, was ich tun werde, also das ist ein bisschen nervig Also wollen wir das natürlich glätten. Was wir vielleicht tun können, ist, dass wir diese Kanten auswählen können . Ich weiß nicht, wie es sich verhalten wird. Und wenn wir diese Kanten einfach glätten, als ob ich sie härten könnte Ja, das meinte ich , ich war mir nicht sicher, wie es sich verhalten würde Ja, es würde auch nötig sein, hier einen Vorteil zu haben. Weißt du was? Das ist tatsächlich einer der wenigen Fälle, in denen ich die Fasen hier lassen werde , aber ich werde sie hart lassen weil es meine Zeit einfach nicht wert ist, und es lohnt sich für mich auch nicht , hier Abschrägungen hinzuzufügen und diesen speziellen zu glätten Ich denke, ich werde das natürlich überprüfen. Jetzt, wo wir dieses Stück haben, können wir es natürlich exportieren. Und das nennt man Large Doorway A White. Ja, große Tür A. Also kann ich weitermachen und das exportieren Und wir können sehen, ob es benötigt wird oder nicht. Höchstwahrscheinlich nicht, auch wenn Sie bereits eine Abschrägung haben, das ist ziemlich viel Also los geht's. Jetzt wird es so aussehen. Und dann natürlich die Rückseite, ich werde sie einfach schwarz machen. Ja, hier. Ja, dieses Quartal, aber wie du siehst, lohnt es sich für mich definitiv nicht, wirklich daran zu arbeiten. Also, wenn ich hier in meinen Kamerawinkel gehe, können wir das meistens sehen gehe, können wir das meistens sehen und dann machen wir es einfach schön dunkel. Und wenn wir Nahaufnahmen machen wollen, scheint das auch in Ordnung zu sein. Ja, hier. Und sieh mal, wir können ziemlich viele Nahaufnahmen machen. Wir müssen bei den Nahaufnahmen, die wir haben wollen , nur sehr spezifisch sein. Aber das sollte völlig in Ordnung sein. Okay, das ist also ziemlich gut. Nun, natürlich das Material, ich werde es einfach hier reinwerfen, damit ich nicht wirklich daran arbeiten muss. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Hier. So wird Morehouse aussehen, siehst du Es wird also wie ein sehr dunkel aussehendes Zimmer sein als ob es einfach in einen großen Raum geht und dort keine Lichter sind Und das Gleiche wird hier oben passieren. Jetzt, wo wir das getan haben, kommen wir an einen Punkt, an dem wir wahrscheinlich an unserer quadratischen Kissensäule arbeiten müssen . In diesem Fall werden wir ein paar dieser Teile hier drüben stehlen. Wenn ich mir also meine quadratische Säule ansehe , die wir hier haben, habe ich dann zufällig auch eine Referenz dazu? Willie, ich habe keine Referenz für einfache Klappsäulen gefunden Okay, gib mir 1 Sekunde. Los geht's. Also habe ich etwas hinzugefügt. Also das ist eher das, wonach ich suche, nicht nach diesem, sondern nach dieser Größe hier drüben, obwohl das nicht sehr gut aussieht. Aber ja, also im Grunde ist es das, wofür wir uns entscheiden werden. Nun, wie Sie hier sehen können, können wir das meiste davon, wie Sie sehen, einfach wiederverwenden. Als ob wir es nur irgendwie in ein quadratisches Profil einpassen müssten . Also, wenn ich mir das ansehe, wir hatten diese wirklich quadratischen Säulen hier drüben, ja. Ich bin mir der bewusst. Und dann hatten wir die wirklich flachen, aber wir benutzen so ziemlich einfach die quadratischen für alles. Nun, was die quadratischen angeht, glaube ich, das Problem ist die Ecke. Wenn wir also eine runde Ecke haben, können wir diese Ecke ein bisschen besser machen. Und der Rest ist wie, wie weit willst du zurückgehen, bevor du anfängst, Dinge abzuschneiden? Oder wenn wir es einfach abschneiden und es einfach gegen die Wand drücken und uns dann einfach nicht darum kümmern , dass es einen scharfen Schnitt hat. Aber dann haben wir auch diese Version hier drüben. Worüber ich im Grunde nachdenke, wenn wir diese Version haben, warum sollten wir dann zwei flache Säulen erstellen, wenn wir einfach alle Säulen quadratisch machen und sie einfach so abschneiden können einfach alle Säulen quadratisch machen ? Weil der Unterschied darin nicht sehr groß wäre. Also ich denke, wir werden tatsächlich weitermachen und einfach eine quadratische Säule bauen. Also, wenn Sie einfach eine große Tür umdrehen und sehen wir mal. Also, das ist die Pfeilerwohnung, aber ich will die quadratische Säule nehmen, diese hier drüben. Okay. Also, was die Stützpunkte angeht, müssen wir uns auch auf die Seite stellen. Ich denke, wir wollen uns nur für diese sehr einfachen flachen Stücke entscheiden , die Sie hier haben. Nun, für diese untere Basis müssen wir sie wahrscheinlich nicht formen Wenn wir die Oberseite wiederverwenden wollen, müssen wir eigentlich gar nicht viel modellieren Also werde ich damit anfangen. Gib mir einfach 1 Sekunde. Habe ich schon meine unterste Basis , die ich irgendwo stehlen kann? Lass uns sehen. Was habe ich hier benutzt? Nein. Dieser ist gemeißelt. Ja, also das kann ich wahrscheinlich auch nicht wirklich gebrauchen. Okay, fair genug, ich mache ein Remake. Also, wenn wir zu unserer Seitenansicht gehen, machen wir einfach weiter und verwenden einfach ein sehr einfaches Profil und lassen Sie uns dieses Profil einfach hier erstellen. Mann, es sollte nicht zu schwierig sein. Also, wenn das unser Profil ist, werde ich einfach weitermachen und es hier starten Schalten Sie unsere Netzsteuerung ein. Fangen wir mit einem Punkt an. Ich werde das auf diese Seite verschieben. Okay. Ich denke, ich werde mein Profil höchstwahrscheinlich etwas größer machen. Aber ich muss sehen, ob ich, nun ja, erlaubt bin. Natürlich darf ich das. Ich kann das tun, oder wenn wir etwas ganz Spezielles haben. Nein, tun wir nicht. Also können wir im Grunde, wir haben Freiheit. Also mache ich weiter, aktiviere Gridsnapping, Basier-Kurve, und ich werde dieses Profil natürlich etwas herausarbeiten Basier-Kurve, und ich werde dieses Profil natürlich etwas herausarbeiten. Also werde ich weitermachen Ich gehe mal sehen, machen wir drei. Beuge dich zur Seite. Okay, jetzt möchte ich mit meinem Raster, das Sie nicht sehen können, auf 0,5 gehen , aber das mache ich auf meinem anderen Bildschirm Und ich gehe rein und sofort wenn ich seitwärts gehe. Lass uns sehen Ich muss mir nur etwas ausdenken. Wenn ich zur Seite gehe, gehe ich sofort raus oder sollen wir seitwärts gehen Seitwärts raus. Ja, das könnte interessant sein Ja, dann gehe ich rauf und dann will ich mir Four ansehen. Also möchte ich noch einmal so Seite rauf und rein Ja, um den Trick zu machen. Lass uns das ein bisschen weiter nach hinten verschieben. Okay. Und jetzt, wo wir das Ganze haben, setzen wir unseren Pivot zurück. Und wenn ich dann einfach hier reingehe, mache ich einfach weiter und ich werde das im Grunde ein bisschen verkleinern , damit es nicht zu groß ist, sie. Jetzt ist es nicht zu groß, und das sollte funktionieren. Natürlich, ja, wir haben uns darauf eingelassen , was völlig in Ordnung ist An diesem Punkt werde ich mein Raster wieder auf Normalzustand umstellen. Ich werde das Gleiche tun , wo ich das nur hier drüben versenken werde . Und mit dieser Technik können Sie wieder eine Sweep-Technik verwenden Sie können jede Technik verwenden, die Sie möchten. Also ja, wie immer gibt es mehrere Techniken, mit denen Sie das extrudieren können Ich selbst werde einfach ein Sweep-Mesh verwenden , weil ich es liebe, was ich nicht wirklich Die einzige Sache ist , dass ich zuerst einfach ein gerades Sweep-Mesh machen und dann die Spiegeltechnik verwenden wollte, um es einfach schnell auszutauschen Aber aus irgendeinem Grund ist das momentan kaputt, obwohl es vorher funktioniert hat Also werde ich Ihnen eine andere Technik zeigen , bei der wir einfach weitermachen, eine Bézier-Kurve erstellen und diese so einstellen, dass die Punkte erfasst werden, und ich werde einfach oh, tut mir leid, schnappen und ich werde einfach oh, tut mir leid, So, dass wir nur diese Kurve haben, und das wird im Grunde die Kurve sein , die wir verwenden werden Wenn wir also Sweep Mash, Benutzerdefiniert, erstellen , wählen Sie unser Profil aus, wenn ich darauf klicken kann. Hallo. Dies ist manchmal ein Fehler , dass Sie es nicht auswählen können. Drücken Strg+Shift A, um alles auszuwählen, und dann können Sie es erneut auswählen Oder ich weiß nicht, ob es ein Bug ist. Es scheint mir kein Feature zu sein. Wenn ich also das Gefühl habe, dass etwas kein logisches Feature ist, neige ich dazu, es einen Bug zu nennen tut mir leid, das liegt an mir. Also, wenn ich das habe, werde ich es ausrichten. Ich werde meine vertikale Ausrichtung auf B setzen und sehen. Ja, das sieht ziemlich richtig aus, vielleicht ein bisschen runter. So. Also ja, also im Grunde 0,6. Also das ist meine vertikale Ausrichtung. Ich möchte zu meinem Sweep Profile Converter gehen. Füge hier noch ein paar Segmente hinzu, bis ich ein bisschen mehr davon habe, die Runde so aussieht Und wir müssen nur diese Ecke erstellen. Zum Beispiel müssen wir keine Tasche entwerfen , weil die Rückseite natürlich innerhalb unseres Netzes sein wird . Also, wenn wir das haben, schauen wir mal. Bin ich damit zufrieden? Ich glaube, das bin ich. Ja, ich verstehe nicht. Oh nein, warte, Ax, vielleicht möchte ich einfach reingehen und den horizontalen Versatz viel weiter nach hinten setzen. Kommt irgendwie darauf an. Lass es uns ein bisschen zurücksetzen, damit es unserem Netz ein bisschen näher kommt. Und jetzt, an diesem Punkt, kann ich einfach meinen Verlauf löschen. Menge der Geometrie angeht, mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Vielleicht können wir eine Kante weniger machen , aber ja, ich möchte diese Runde behalten. Und wenn ich das hier mache, fühlt es sich sehr lustig an. Also werde ich einfach weitermachen und dieses Endergebnis loswerden, das ich nicht brauche Haben wir auch eine Top-Linie? Das einfach isolieren? Nein. Okay. Und dann mache ich einfach weiter und wähle die Ecken aus, gegen B, 0,05 oder so Schauen wir uns das an. 0,05, ich finde, wir sehen gut aus. Ja. Und wir müssen natürlich einfach weitermachen und hier ein paar Abschrägungen hinzufügen. Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. Entschuldigung, lassen Sie uns das isolieren , weil As nicht sehen kann, was ich mache. Also füge ich meine Abschrägungen hinzu, Control B. 0.5. Machen wir noch einmal 0,98, um es etwas größer zu machen, sodass wir tatsächlich sehen können, was wir haben, weil es eine Verschwendung von Geometrie wäre, wenn wir es nicht wirklich sehen könnten. Okay, wir haben diesen Punkt verstanden Nun wollen wir natürlich nur einen Würfel erstellen, den wir extrudieren können Und später würden wir diesen Würfel einfach texturieren. Wenn wir uns also vorerst nur einen brandneuen Würfel schnappen, schalten wir mein Raster-Snaping Und ich möchte das wahrscheinlich nicht so weit zurückholen. Also möchte ich es wahrscheinlich bis zu diesem Zeitpunkt haben. Unser Kissen wird also höchstwahrscheinlich etwas größer sein . So wie das. Übrigens, ich habe das gerade gesehen. Doppelklicken wir einfach auf oben auf Klick, wählen wir einfach diese Verse aus und skalieren sie einfach flach. Jetzt wollen wir nur sichergehen, dass sie exakt flach sind, damit sie besser zusammenpassen. Okay, wir haben hier einen Würfel , der ist völlig in Ordnung Und dann mit diesem Würfel würden wir ihn wahrscheinlich hierher verschieben und ihn dann ganz nach oben verschieben, bis wir mit der Umstellung beginnen wollen Hier drüben. Okay, das ist schon wie die Basis. Ich werde meine Szene vorerst speichern. Und im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und anfangen, an der Oberseite und auch an dem winzigen Profil hier drüben zu arbeiten , das wir höchstwahrscheinlich einfach von hier unten stehlen werden. Wenn du willst, kannst du das jetzt sogar schon tun, weil es wahrscheinlich nur darum geht, unseren Drehpunkt, der genau in der Mitte ist , zurückzusetzen und ihn zu drehen Und lass uns sehen. Ich sehe mir hier nur meine Referenz an. Wenn ich zu meiner Seitenansicht gehe, sieht es so aus, als ob ich nur all diese Gesichter auswählen möchte . Da haben wir's. Und dann wählen Sie vielleicht diese beiden und diese beiden aus und verbinden Sie sie einfach. Da haben wir's. Mach es neu, wirf das hier hoch. Siehst du? Einfach tut es. Okay, speichern wir eine Szene und im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und mit der Arbeit an der obersten Grube beginnen. Und vielleicht möchten wir eine Säule auch etwas dünner machen , aber das werden wir uns ansehen. 43. 42 Die flache Säule Teil2: Okay, wir werden uns jetzt hauptsächlich auf die Spitze konzentrieren. Aber zuerst muss ich ein paar Messungen machen, weil sich paar Messungen im Moment alles ein bisschen zu dick anfühlt, und ich muss die tatsächliche Dicke wissen , bevor ich wirklich weitermachen kann und es sozusagen an der Oberseite arbeiten kann. Also werde ich einfach weitermachen und das auswählen. Oh, abwählen. Das ist ein kleiner Spline Moment, ich habe den Blockout immer noch ausgewählt. Ich werde einfach, lass uns einfach die Höhe drücken. Drücken Sie einfach H auf dem Blockout und jetzt können wir es auswählen. Wir werden das zuerst kurz überprüfen, und das wird unser FBX-Set sein Hier drüben blasser Platz. Ja, ich möchte das exportieren, weil ich hier einen kurzen Blick darauf werfen muss, die Sekunde erneut eingeben muss, und ich will einfach nur sehen, wie es sich verhält Okay, also so verhält es sich. Das ist ziemlich weiß. Brauchen wir wirklich eine quadratische Säule? Lass uns etwas haben. Also wo genau? Für diese Bereiche brauchen wir keine quadratischen Säulen. Technisch gesehen sieht das nicht sehr gut aus. Ich muss das reparieren, weil es nicht gut aussieht. Also ja, ich verwende die quadratischen Säulen an diesen Ecken, wodurch mir auch klar wird, dass ich höchstwahrscheinlich tatsächlich ein Backend dafür erstellen muss , weil ich denke, wenn ich das drehen möchte, ja, es gäbe immer so etwas wie ein offenes Ende. Also ich denke, ich werde weitermachen und wie ein Backend dafür erstellen und dann einfach alles einclipsen. Aber ich denke, was ich meine , ja, okay, wir müssen es so lassen. Im Grunde sollte ich dir sagen, was ich denke. Im Moment denke ich, weil das in vielen Bereichen immer quadratisch ist , müssen wir es quadratisch halten. Da es sich um eine Ecke handelt, müssen wir uns außerdem um 360 Grad drehen, also müssen wir die Ober- und Unterseiten bearbeiten Wir haben aber auch diese Bereiche. In diesen Bereichen werde ich höchstwahrscheinlich die Hälfte der oberen Bereiche abschließen wollen Ich werde einfach eine feste Pause machen, sodass ich keine überlappenden Formen habe, sodass ich das sehr einfach nach oben und unten bewegen kann, und im übrigen werden wir es einfach so einschneiden, wie wir es besprochen Das wird in diesen Bereichen hier gut funktionieren. Ich denke ja, ich denke, ich werde es so machen müssen. ich diese Informationen kenne, werde ich zunächst diese beiden Teile auswählen und einfach meinen Pivot neu einstellen. Also das jetzt in der Mitte? Ja. Okay. Also, wenn ich einfach ganz schnell weitermache und einen Spiegel oder zwei Objekte aufwerfe , los geht's. Wirklich? Ist das wirklich in der Mitte? Lass mich das ein bisschen rausnehmen. Nein, das sollte ich nicht tun. Ich sehe mir meinen Blockout an. Ich mache einfach weiter und zeige die Show. Ich muss nur wegen dem Bug, den ich habe, neu designen. Okay, und jetzt gehe ich einfach zu TunDot Oh, ja. Okay, ich hatte also recht. Also werde ich das tun. Also werde ich einfach Mesh, Spiegeln und es zum Objekt schicken. Eigentlich nein, fast. Lass es uns ein bisschen hinausschieben. Da haben wir's. Und das sollte funktionieren. Und jetzt Fico, geh einfach hier rein. Netz, Spiegel, Objekt. Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen so wieder rausschieben. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das ausgleichen. Also hier drüben hat es ein bisschen Platz, und es wäre nur logisch, das gleichmäßig zu haben. Also bei diesem müssen wir später einiges an der Engine ausschneiden Lassen Sie uns also vorerst diese Mittelkante loswerden, die ich nicht mehr benötige Und ich hole mir einfach dieses Stück hier drin. Ich werde es dann einfach ein bisschen rausschieben. Da haben wir's. Lass uns einfach so etwas machen. Okay, also das eigentliche quadratische Zentrum, das nur aus Stein sein wird, ja, ich denke, damit kann ich leben. Wenn wir es so haben, sollte das in Ordnung sein. Es wird nur ein sehr einfacher Stein sein, wie Sie hier sehen können, also sollte das kein Problem sein. Und jetzt werden wir uns dann auf das obere Ende konzentrieren, und das war der Grund, warum wir das alles machen. Also lasst uns weitermachen und sen sparen. Für das obere Ende werden wir weitermachen und so ziemlich alles von unserem Basisrechner stehlen . Weil wir es von der Grundsäule stehlen, möchte ich sichergehen, dass ich keine UVs ändere , weil ich es sonst quasi neu backen müsste, aber ich möchte einfach unser Originalmaterial verwenden können unser Originalmaterial verwenden Wir werden sehen, wie das läuft. Wir werden es höllisch manipulieren müssen, um das zu bekommen. Gehen wir also zu unserer Säule. Und was ich im Grunde für meine Säule nehmen möchte, ist, dass ich all diese Teile hier drüben schnappen, sie verschieben und sie in unsere quadratische Säule werfen will , damit wir den Rest ausschalten können. Bei dieser Säule weiß ich oder bin mir bewusst, dass diese richtig ist. ich das weiß, kann ich weitermachen und es zunächst einfach auf die gleiche Ebene herabsetzen. Und wenn man das bedenkt, ist diese Rechnung um einiges höher. Das Problem dabei ist, dass es natürlich, wie Sie hier sehen können, bei einem Blockout viel niedriger ist Also, wenn wir uns das ansehen, oder wir können es ein bisschen höher machen, aber ich glaube nicht, dass ich das machen will, weil das so ziemlich an der Ecke steht Also müssen wir irgendwie die gleiche Höhe beibehalten. Also ich glaube, ich möchte einfach alles andere niedriger machen. Wenn ich das nehme, weil ich denke es ist besser, einfach zu versuchen , die gleiche Höhe beizubehalten. Wenn ich mir also so etwas schnappe, los geht's. Schieben Sie das hier nach unten, sodass es ein bisschen ausgeschnitten wird, und dann bewegen Sie das nach unten Ich denke, das ist eine bessere Art, es zu tun. Wie du sehen kannst. Jetzt kann ich einfach weitermachen und auf meinem Blockout die Höhe drücken, und jetzt muss ich mir nur noch die oberen Teile ansehen Also, wenn wir das haben, weil es quadratisch sein wird, werde ich das hier einfach aus dem Weg räumen. Jetzt, wo ich dieses Oberteil habe, muss ich weitermachen und einfach einen Blick in meine Ansicht von oben werfen, und ich möchte es zentrieren habe, muss ich weitermachen und einfach einen Blick in meine Ansicht von oben werfen, . Nun, wenn ich mir das ansehe, kann ich es nicht richtig zentrieren, und das liegt daran, dass ich nicht weiß, wo das Zentrum ist. Dazu können Sie, wenn Sie möchten, diese Kanten ganz einfach auswählen und diese sehr einfache Einzelverbindung hinzufügen. Wir wissen, dass es sich dabei um Symmetrie handelt. Also dieser ist genau in der Mitte, und dieser ist genau in der Mitte Alles, was ich jetzt tun muss, weil ich weiß, dass mein Drehpunkt auch in der Mitte ist, ist meinen Drehpunkt so ziemlich auf diesen Punkt zu setzen. Und wenn Sie einen Unterschied von einem Millimeter oder so haben , würde ich mir darüber ehrlich gesagt keine Gedanken machen Mir persönlich ist das egal. Also haben wir so etwas. Jetzt müssen wir dieses Mittelstück machen, das quadratisch sein wird. Dafür denke ich, dass dieser hier zunächst ein bisschen knifflig sein wird, dieser hier zunächst ein bisschen knifflig sein wird weil wir nicht so ein rundes Stück wählen wollen . Das wollen wir nicht tun. Wir wollen uns für ein Stück in der Mitte entscheiden, was bedeutet, dass wir wahrscheinlich nur ein Mittelstück erstellen müssen, und es wird fast wieder so sein wie dieser Würfel. Nehmen wir also diesen Würfel und verkleinern wir ihn. Ich habe keine Ahnung, wie weit ich ihn skalieren muss. Dafür muss ich mir das mal ansehen. Wenn ich es also verkleinere, verschiebe ich das Ober- und Unterteil so. Und jetzt muss ich erst einmal an diesen Dentalblättern arbeiten, wofür ich mir wahrscheinlich einfach all diese drei schnappen kann all diese drei schnappen Und ich muss es mir nur ansehen. Und wenn ich das rausschiebe, lass uns sehen. Ich kann es nicht wirklich weiter hinaustreiben. Es sei denn, ich würde es kleiner machen. Aber im Grunde werde ich, sobald ich das weiß, das Herzstück nehmen, sobald sie platziert sind, und ich kann vielleicht einfach abschrägen und es dann im Allgemeinen manipulieren. Wir haben dieses Stück Kombinieren wir es, damit wir uns leichter bewegen können. Es klont es und ich werde es so um 45 Grad drehen . Ich verwende einfach Snap Rotate mit Control J, wie Sie hier sehen können. Lass es uns noch einmal klonen, es erneut um 45 Grad drehen und es hier drüben einrasten. Und genau genommen, lassen Sie uns das einfach anritzen, um 45 Grad drehen und die Rückseite einrasten Was ich damit erwarte ist, dass es ein bisschen vergeudete Polys sein könnte, aber die Flexibilität im Allgemeinen wird viel besser sein, ist, dass, wenn wir das in unserer Mitte platzieren, Hälfte davon so gut wie weg wäre, aber ich kann das nicht bei jeder einzelnen Form berücksichtigen Hier fügen wir also im Grunde ein bisschen mehr Geometrie hinzu, aber im Gegenzug haben wir den Effekt, dass wir dieses eine Teil in viel mehr Situationen verwenden können. Jetzt, wo ich das habe, wollen wir sehen. Lassen Sie uns das zuerst ganz nach oben schieben, bis der äußere Rand hier drüben ist. So wie das hier. Okay, sobald wir das getan haben, setzen wir unseren Pivot und schieben ihn jetzt vorsichtig ein bisschen zurück , bis wir so etwas haben. An diesem Punkt werde ich wahrscheinlich damit beginnen , einfach das Oberteil herauszudrücken. Dafür möchte ich zunächst einfach ein Segment hinzufügen, und dann werde ich das später verwirren Das ist im Grunde die Idee, die ich in meinem Kopf habe. Das ist eines der Dinge, bei denen ich das freestylen werde. Das tue ich nicht, ich habe das noch nie gemacht. Die Referenz dazu ist ziemlich begrenzt, also geht es einfach darum, dass ich ein paar Dinge ausprobiere, und ich möchte die Dinge einfach live vor der Kamera ausprobieren , weil ich das Gefühl habe, ähm, ich weiß es nicht. Diese Tutorials, in denen übrigens alles perfekt ist. Ich habe sie mir als Student angesehen, und obwohl sie dir die Arbeitsabläufe zeigen , was sehr praktisch ist, sobald ich einen Fehler mache oder einfach nicht weiß, wie der Künstler über die Dinge denkt, und dann sitze ich einfach da und denke, okay, was jetzt? Während ich das in diesem Tutorial mache, möchte ich nur wirklich rüberbringen, dass ich dir buchstäblich zeige, wie ich eine Umgebung gestalten würde. Nein. Nun, natürlich habe ich vorher einige Prototypen gebaut, aber es ist eher wie Prototyping, um sicherzustellen , dass wir keine Zeit mit etwas verschwenden Aber im übrigen wird es einfach sehr freestyle sein, oder wie auch immer du es nennen willst. Ich weiß es nicht Ich schätze, manche Leute können es faul nennen, aber ein guter Künstler ist ein Künstler, der seine Zeit einfach so gut wie möglich nutzt. Also werde ich die Abschrägung gegen B einstellen, und ich denke, 0,2 funktioniert eigentlich ganz gut Sie möchten also keinen solchen Ausschnitt haben . Also 0.2 funktioniert ganz gut. Wenn ich jetzt einfach weitermache und zu meiner Seitenansicht gehe, möchte ich nur dieses Top auswählen , weil, lass uns das rausschieben. Siehst du, ich werde auch die Mittellinie auswählen. Ich werde das im Grunde nur ein bisschen mehr aufräumen . Da haben wir's. Aber diese Version hier drüben, manchmal möchte man einfach weitermachen und es von Hand machen, wie Sie sehen können. Manchmal etwas einfacher, aber generell wird es glatt sein, also bin ich nicht zu wählerisch, und dieser wird nur normale Steine haben Das ist also der einzige , der nicht im selben Top Normal enthalten sein wird im selben Top Normal Der Rest wird einfach dasselbe Material verwenden. Aber dieses werden wir einfach wie eine Kachel mit Material werfen , weil es ziemlich versteckt sein wird , wenn es fertig ist. Lassen Sie uns das also verdrängen, und ich denke, dass das vorerst, ich denke, vorerst in Ordnung sein sollte. Also, was Sie tun können, ist, einfach ein Mesh-Display zu verwenden, sie neu zu zeichnen und zu glätten. Siehst du? Also wird es im Grunde ungefähr so aussehen. Und jetzt können Sie sich vorstellen, dass wir jetzt nur noch damit herumspielen müssen. Mir gefällt dieses Design sehr gut, bei dem mehrere Blätter darauf sitzen. Ich finde, dass es ziemlich interessant aussieht. Zuallererst möchte ich einfach versuchen, mir das Zeug zu schnappen, das wir hier haben, also drehen und sehen, wie gut das alles hier reinpasst Also dieser passt wirklich gut rein. Es ist nur so, dass wir hier etwas dazwischen brauchen würden. Und dann, ja, wir können versuchen, sie zu benutzen, aber ich weiß es nicht. Vielleicht ist es schöner, wenn wir einfach etwas anderes ausprobieren Vielleicht, wenn ich mir sowas schnappe, sieh mal. Vielleicht, wenn ich zwei mag. Vielleicht ist dieser hochgeschoben, oder vielleicht können wir diesen sogar so machen, dass er es ist. Nun, lass uns sehen. Vielleicht mache ich hier nur Prototypen. Also werden wir das schön und sauber machen . Ich schaue nur mal nach. Also im Grunde, wie ich schon sagte, möchte ich einen sauberen Schnitt haben, also würde ich diese Blätter genau in der Mitte haben wollen . Aber ich denke gerade darüber nach, wie das am besten aussehen würde. Also machen wir das rückgängig, was ist, wenn wir das sehr groß machen , es dann aber abschneiden? Es wird also eine ziemlich große Version. Vielleicht schieb es ein bisschen zurück. Und raus. Also hier wird es eine ziemlich große Version. Aber weil wir einfach die Hälfte davon abschneiden werden , sodass Sie es nicht wirklich sehen können, wird es nicht so schlimm sein. Außerdem müssen wir bei diesen Teilen ein bisschen aufpassen, müssen wir bei diesen Teilen ein bisschen aufpassen dass sie, wenn wir sie hineindrücken, quasi so sind, als würden sie einfach in der Basis sitzen. Lassen Sie uns also zunächst so etwas sagen. Wenn ich mir dieses Stück hier drüben schnappe, kann ich weitermachen und ich kann wahrscheinlich dorthin gehen, vielleicht ein besseres Du vielleicht diese Ansicht hier, wenn ich dafür einfach in den Wireframe-Modus gehe Und ich möchte im Grunde auch einen Schnitt machen, und ich werde ihn schneiden, als würde ich ihn hier entlang schneiden Ich glaube also, dass es wahrscheinlich diesem Punkt ist und dann gehe zu deinem Gesichtswerkzeug und wähle die Unterseite aus und lösche sie. Los geht's, damit es nicht zu viel Clipping gibt. Dieser Ausschnitt hier ist in Ordnung , weil wir ihn irgendwie brauchen, damit falls Ihre Kamera wirklich nahe kommt Sie ihn einfach sehen können , Für diese Version hier können wir die Unterseite mit einem Bindfaden auswählen und einfach schnell einschalten, können wir die Unterseite mit einem Bindfaden auswählen wie bei einem Soft-Select, und das Soft-Select so einstellen, dass es ganz gut aussieht, weich, aber nicht Also 10.8 vielleicht, so etwas in der Art. Bewegen Sie es vorsichtig nach unten, stellen Sie es etwas niedriger ein, vielleicht 0,5, und bewegen Sie es etwas weiter nach unten Los geht's. Also machen wir diesen ein bisschen länger. Okay, weißt du was? Ich denke, das könnte tatsächlich ganz gut funktionieren , wenn wir so etwas machen. Nur so zum Spaß werde ich das einfach verkleinern und schauen, ob ich möchte, das drehen und ganz nach hinten schieben. Also ich glaube nicht, dass das wirklich passen wird, aber ich glaube auch nicht, dass es das macht was ich dachte, dass es passieren könnte, dass es einfach hier drin steht. Hallo. Vielleicht tut es das. Vielleicht tut es das. Lass uns einen Blick darauf werfen. Lass uns das duplizieren und es auch hier nach unten verschieben. In dieser Version muss ich nur ein bisschen mehr rausbringen. Und was Sie dann hier machen wollen , ist, dass Sie das meiste davon wieder reindrücken wollen , vielleicht meinen Soft-Select etwas niedriger setzen wollen, auf etwa 0,3. Es geht nur darum, das reinzubringen. Für diesen kann ich auch einfach Soft Select machen und das einfach reindrücken und vielleicht das runterdrücken , das zusammenschneidet. Das Gleiche hier drüben. Ich wähle einfach die Basis aus, stelle den Soft-Select etwas größer ein, Beispiel 0,6, und drücke nach unten. Wie Sie vielleicht an dieser Stelle bemerkt haben, werde ich ein bisschen schneller, und ich glaube, ich habe das schon einmal gesagt, aber ich bin ziemlich vergesslich bei all dem, was ich Das liegt einfach daran, dass wir dieses Zeug schon oft behandelt haben Also das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Wir können es jederzeit entfernen, wenn es mir nicht gefällt. Aber ich denke, im Moment könnte das tatsächlich funktionieren. Wenn wir also dieses Stück haben, speichern wir meine Szene. Und lassen Sie uns weitermachen und dieses kombinieren. Also werde ich es kombinieren und meinen Pivot zurücksetzen. Und dann mache ich einfach weiter und fange hier mit einem Winkel von etwa 90 Grad an. Sieht so aus, als müssten wir es ein bisschen mehr herausnehmen und es einfach, im Allgemeinen, einfach passen lassen, ich würde sagen, beide nehmen Oh, eigentlich ist es egal, ob ich beide nehme , denn dann müsste ich sie kombinieren. Und ich mag es nicht, meine Maschen zu großen oder zu großen Klumpen oder so zu kombinieren großen oder zu großen Klumpen oder so zu Also werde ich das einfach rausschieben und dieser scheint ein bisschen mehr Platz zu haben als die anderen, was wir, glaube ich, schon einmal Also vielleicht, einfach ein bisschen rausskalieren, einfach vorsichtig damit sein, nicht übertreiben Aber es ist einfach, alles ein bisschen besser abzudecken. Mal sehen, ob ich das etwas zurückschieben will. Ja, also das wird zu Problemen, oder das wird zu einem Problem die Dinge, die wir hier haben und die wir reparieren müssten. Aber ich bin mir nicht sicher, ob wir es beheben können, indem dieses Problem einfach verkleinern. Schau mal, wir sind schon ein Objekt, also vielleicht normal, aber das wird wahrscheinlich nicht funktionieren. Nein, das wird nicht funktionieren. Ich kann es trennen, aber ich bin kein großer Fan davon. Vielleicht, wenn wir das auf Objekt setzen und diese vielleicht etwas weiter verkleinern. Aber dann werden wir sie wahrscheinlich auch ein bisschen mehr vergrößern wollen . Es fühlt sich also so an, als ob es eine Bedeutung gibt, und vielleicht verschieben Sie es nach unten, um im Grunde verschieben Sie es nach unten, um im Grunde diese unangenehmen Bereiche abzudecken, sodass es aus der Ferne einfach gut aussieht. Also lass uns so etwas versuchen. Und dann können wir immer sagen, ja, okay, vielleicht können wir unseren Fokus nicht wirklich auf diese Bereiche legen. Ja. Ehrlich gesagt bin ich kein Fan davon. Ich bin kein Fan davon. Das tut mir leid. Deshalb mache ich Prototypen. Ich denke, das ist eine Sache, die Sie tun können. Sie können es verkleinern, aber wissen Sie was? Ich habe noch eine Idee. Was ist, wenn wir das einfach an Ort und Stelle platzieren und es hier so schön in der Mitte platzieren. Und dann schnappe ich mir einfach den ganzen Bereich. Vorsichtig, drück es ein bisschen weiter hinein. Ich denke bis zu diesem Punkt und mache das Gleiche hier drüben, und dann müssen wir nur ein paar Dinge verkleinern, und ich habe das Gefühl, dass ich dadurch ein besseres Ergebnis erzielen könnte . Lassen Sie uns hier unseren Mittelpunkt herunterskalieren , für den wir vielleicht nur ein wenig abwägen müssen. Aber jetzt haben wir das, und das bedeutet, dass es hier unten nur ein bisschen niedriger ist, aber so schlimm ist es eigentlich nicht. Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Lass uns das versuchen. Ich denke, dieser wird ein bisschen besser funktionieren. Lassen Sie uns diese Runde also abwechseln. Schieben wir das hier wieder rein. Gut platziert. Achten Sie darauf, dass nicht zu viel Ausschnitt vorhanden ist. Nun, wenn wir nur einen kurzen Blick auf unseren mittleren Teil werfen und manchmal ist es gut, einfach zu Wireframe zu gehen , um im Grunde zu sehen, was Sie tun Ich schiebe das wieder rein, weil ich nicht in der Lage sein möchte, meinen Mittelteil zu sehen und hier drüben sehe ich einen anderen Punkt, wo es sich einfach hineindrängt, lassen Sie uns das so nach hinten schieben Wenn man sieht, ist die Mitte fast verrückt. Also haben wir so etwas. Das sieht wirklich gut aus. Nun zu diesem Teil, um es grundlegend zu verbessern: Sobald wir unser Material haben, werde ich es herausextrudieren, um ihm fast eine Verschiebung zu geben, wie es sich anfühlt, als ob sich eine geometrische Verschiebung anfühlt Aber im Moment habe ich das nicht. Ich möchte vorerst nur die Websites auswählen. Lassen Sie uns eigentlich alles auswählen. Controlshift I, um die obere und die untere Phase zu löschen. Du konntest diese Gesichter nicht sehen, aber deshalb löschen wir sie. Und jetzt drücken Sie einfach Strg B und stellen Sie so ziemlich die gleiche Stufe ein wie hier oben, was wahrscheinlich zum Beispiel 0,05 sein wird Und jetzt können wir es einfach machen, zum Beispiel einen einfachen Smooth. Das sieht also ziemlich gut aus. Also haben wir unsere Ecke. Lass uns das Zeug loswerden. Ja, das können wir loswerden. Es erstreckt sich also ziemlich weit, was es technisch gesehen auch hier tut. Es ist nur etwas , das wir berücksichtigen und uns ansehen müssen. Inzwischen werde ich diese Splines hier auswählen und sie quasi in mein Backup einbauen . Da haben wir's. Da drücke ich einfach Show A, schnappe mir meinen ursprünglichen Blockout und werfe ihn in die Blockout-Backups. Speichere meine Szene Lassen Sie uns das exportieren, sollen wir? Also das wird zuerst gesehen, also müssen wir es auswählen, und wir müssen nur ein separates Material zu den beiden hinzufügen. Dieser obere Teil hat also unsere Normmap, also können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken, vorhandenem Material Lamba zwei zuweisen , dann können wir Contra Shift I drücken um unsere Auswahl umzukehren und alles andere in unserer Szene auszuwählen , und das auf Lambo eins setzen Und das sollte funktionieren. Wenn wir jetzt dieses Bogenquadrat exportieren, ja, ich möchte es ersetzen und meine Szene speichern. Es sollte jetzt den Reset auf FBX wie folgt aktualisieren. Und der Grund, warum wir das auf FBX zurücksetzen wollten , ist, dass wir es öffnen, sodass es öffnen, sodass wir unser Standardmaterial hier haben, aber ich werde einfach mein Pillar-A-Material nach oben werfen , wodurch ich jetzt genau die gleichen Normkarten Und was ich tun kann, ist, dass ich einfach weiterziehen kann. Ich glaube, es war hier wie Grau , sodass es dieselbe weiße Farbe Damit es besser passt, siehst du? Und jetzt haben wir unserer runden Säule mit sehr wenig Arbeit aus unserer runden Säule eine quadratische Säule gemacht. Nun, diese runden Säulen, ich habe sie in diesen Bereichen etwas groß gemacht , wie Sie sehen können. Das ist also etwas, das einfach ausbalancieren wird. Aber im Allgemeinen sollte dieses Zeug, sobald wir es ein bisschen nach unten verschoben haben sobald wir es ein bisschen nach unten verschoben haben und alles andere, ganz gut funktionieren. Und außerdem, wenn wir das schön in der Mitte platzieren, oder du es sogar so platzieren kannst, wird das auch funktionieren. Aber wenn du es schön in der Mitte platzierst, wird es sich nicht so seltsam anfühlen , weil es genau in der Mitte ist. Es wird sich also einfach so anfühlen, naja, das ist nicht genau. Aber du verstehst, was ich meine. Los geht's. Es wird sich also so anfühlen , als hätte es einen schönen Schnitt. Und ich denke, im Allgemeinen wird das ganz nett aussehen. Wir können diese Teile jetzt verwenden, und wir müssen sie ausbalancieren, sie ein wenig anordnen. Vielleicht wollen wir sie ein bisschen verkleinern, immer noch die gleiche Höhe haben, aber einfach alles verkleinern und sie einfach alle ein bisschen größer machen sie einfach alle ein bisschen größer Aber das ist etwas, was ich am Ende machen werde, wenn wir anfangen, die eigentlichen Materialien und alles andere zu machen Also machen wir zuerst alles fertig, dann machen wir eine weitere Feinschliffphase und dann machen wir das. Im Moment können wir die Sünde retten, wir wissen, dass für unsere anderen Säulen , die ebenfalls quadratisch sind , wie unsere flachen Säulen nichts mehr tun müssen weil wir sie tatsächlich durch unsere quadratische Säule ersetzen werden . wissen, dass es im nächsten Kapitel um all die Aldun-Teile gehen wird , oder wir werden anfangen, an größeren Teilen wie den Dächern zu arbeiten an größeren Teilen wie den Dächern Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren in unserem nächsten Kapitel damit 44. 43 Die Erstellung unseres runden Daches Teil1: Okay, also habe ich beschlossen, dass ich mit dem Runddach beginnen wollte, und dann werden wir das obere Dach machen, für das wir meistens Teile dieser Teile hier verwenden können meistens Teile dieser Teile hier verwenden Für unser rundes Dach ist es also ziemlich einfach, denn als wir es erstellt haben, habe ich diese Maße absichtlich schon richtig gemacht, sodass wir bereits die Basis des Blockouts verwenden können Was ich hier drüben sehen kann, ist im Grunde, was wir machen wollen, ist rundum, wir wollen das Dach hier teilen Sie können sehen, dass es dazwischen Trennungen gibt . Ich denke, es wäre natürlich logisch, dass wir nicht einen riesigen Steinbrocken haben . Also werden wir das tun Für die Dächer hier drüben wird es etwas Abwechslung geben. Bei dem größeren Dach wird es auch oben etwas schmal beschnitten. Dann machen wir weiter und erstellen einfach ein einfaches Fensterstück, das etwas weniger detailliert ist als dieses Fenster, weil es kleiner ist, dann ist die Oberseite ein großes, individuelles Ding. Lassen Sie uns also weitermachen und loslegen. Also, was ich zuerst tun möchte, ist, dass ich das aufteilen möchte. Hier drüben sind sie schon aufgeteilt, aber wir haben immer noch diese Teile hier. Also werde ich einfach weitermachen und, sagen wir, das unterste Teil auswählen . Also das wird wie ein Dach sein. Also, wenn wir einfach weitermachen und das auswählen, was eine etwas umständliche Auswahl ist, aber es ist einfacher, wenn ich die Auswahl einfach ziehe, anstatt Loop-Auswahl hierher Ich klicke einfach bei gedrückter Umschalttaste und mache einfach weiter und entferne diese Komponenten. Oh, Detachment, extrahiere die Phasen hier drüben. Siehst du? Dafür mache ich jetzt schon ein eigenes Stück daraus. Also warte. Jetzt kann ich es natürlich wie eine einfache Schleife verwenden. Ich weiß nicht, warum ich nicht darüber nachgedacht habe. Ich werde auch einfach weitermachen und diese Phasen extrahieren. Hier drüben? Warum habe ich an einzelne Komponenten gedacht? Das ist komisch. Aber okay, es spielt keine Rolle , dass ich darauf geklickt habe Getrennte Komponenten trennen im Grunde Ihr Netz, aber es tut es, ohne es als eigenständiges Objekt zu trennen Das ist es also, was diese Dinger tun. Aber wie dem auch sei, wir sind fast fertig. Also dieser und da haben wir es. Also, jetzt haben wir ein Unterteil und wir haben die Wand - und Mittelstücke Also können wir uns quasi darauf konzentrieren. Also, hier haben wir unsere Bodenplatten. Ich werde damit beginnen, ich denke, ich werde damit beginnen, einfach diese Segmente hinzuzufügen , die wir hier haben. Nun zu diesen, denn normalerweise möchte man ein Objekt platzieren und es dann in einer Schleife drehen, aber ich bin gerade nicht in der Stimmung, das zu tun. Also, was ich stattdessen tun werde, ist, diese beiden Teile zu kombinieren. Und sagen wir, ich habe dieses gemacht, was habe ich wahrscheinlich gemacht? Wie 36 oder 40? Sagen wir alle fünf. Also Segment eins, zwei, drei, vier, fünf, Segment eins, zwei, drei, vier, fünf. Es ist ein bisschen altmodisch, aber es macht den Job, eins, zwei, drei, vier, fünf. Und ich schätze gerade, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf Ja, das sollte ungefähr gut sein. Ja, wir haben diese Segmente hier, also werden wir einfach so tun, als ob es wirklich dick wäre. Wir werden das so machen, dass wir dem Ganzen eine sehr einfache kleine Abschrägung geben , nur gegen B, und dann etwa 0,05 machen Also, das ist viel 0,03. Es wird also ein ziemlich großes Segment sein. Aber was ich dann tun möchte, ist, wenn ich diese Segmente habe, können wir weitermachen und sie löschen, dann nehmen wir einfach diese Flugzeuge und wir werden sie einfach zurückextrudieren, weil ich sichergehen möchte , dass es keine offenen Flächen oder so etwas gibt, wenn wir auf unserem Dach arbeiten offenen Flächen oder so etwas Also werden wir sie zurückextrudieren. Das wird mir sofort auch ein paar nette kleine Abschrägungen hier unten geben ein paar nette kleine Abschrägungen hier unten Und dann können wir sie einfach ein bisschen aufräumen Also sieh es dir so an. Wir werden im Grunde nur diese Außenseiten auswählen Eigentlich, weißt du was, doppelklicke auf alle. Also muss ich das nur noch einmal überprüfen. diesem Grund musste ich das noch einmal überprüfen weil ich dieses Stück nicht hier haben möchte. Es wird also einfach wie ein einfacher Doppelklick auf all diese Teile hier sein . Und dann möchte ich die hineinextrudieren. Und für die Seite hier drüben müssen wir sie wieder reinbringen Der Grund, warum wir das tun müssen, ist , dass Sie sie sonst durchsehen können, und wir tun natürlich nur so, als ob wir das alles vortäuschen Also wollen wir das nicht. Also hier werden wir das hineinextrudieren. Aber hier drüben, wenn ich nur eine Nahaufnahme mache, lass mich einfach F drücken. Können wir einfach eine einfache Skala machen? Ja, siehst du? du willst das machen, was im Grunde alles vortäuschen wird . So wie das. Und auf diese Weise kann man es nicht durchschauen, also kann man nicht wirklich hineinschauen weil wir dann keinen Einblick haben werden. Das weiß ich. Oh ja, das ist nervig. Normalen. Okay, wir können mit den Normalen skalieren und sonst einfach Ihr Verschiebe-Tool verwenden Also im Grunde werden wir die Erkenntnisse einfach vortäuschen. Ich glaube, ich werde die Erkenntnisse einfach schwarz machen , damit das Ganze sich abmüht. Natürlich können Sie die Erkenntnisse modellieren, wenn Sie das wirklich wollen, aber für mich macht das nicht wirklich Sinn, weil wir uns nie so nahe kommen werden Ja. Ja, ich muss nur drüber nachdenken. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie jede kleine zusätzliche Sache oder andere Sache, die Sie mit dieser Umgebung machen möchten oft zu einer anderen Technik führt. Deshalb gibt es so viele Möglichkeiten, wie wir einfach über diese Dinge nachdenken müssen. Wenn ich zum Beispiel Innenräume machen möchte, würde das auch das Äußere verändern , weil du die Rückseiten machen musst und so. Und es ist einfach eine viel andere Arbeit. Lass mich einfach weitermachen und das skalieren. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich weitermachen und all diese Websites hier auswählen. Und jetzt ist ein cooler Trick, den Sie machen können, wenn Sie die Gesichter dieser Teile auswählen, was immer noch ein bisschen lange dauert, aber Sie möchten nicht die Außenseite auswählen. Sie möchten nur diese Schriftflächen auswählen. Was wir tun können, ist , diese Auswahl tatsächlich in Kanten umzuwandeln, was uns etwas Zeit spart, da es sich bei diesen Flächen, da es sich um Ecken handelt, sie sich nicht wirklich schleifen. Wenn wir also auf diese Kanten doppelklicken wollen, meine ich, dass sich die Kanten nicht schleifen. Das geht also etwas schneller , als wenn ich reingehe und versuche, quasi zu doppelklicken und alle meine Kanten auszuwählen. Hier. Also machen wir das im Grunde und dann behalten wir die Kontrolle, zwei Kanten und dann zwei Randbereiche. Zwei Kanten, wir wählen alle Ihre Kanten für den Kantenumfang aus, wir wählen einfach die Außenseite aus, wie Sie sehen können Und wenn das erledigt ist, überprüfe es noch einmal. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wollen wir auch die Ecken auswählen, was ich irgendwie vergessen habe, um ehrlich zu sein. Kann ich einfach in den Objektmodus gehen, isolieren und zurück in den Kantenmodus gehen. Und ich hatte gehofft , dass ich das einfach hier machen kann , um etwas Zeit zu sparen. Sieht so aus, als ob ich das kann. Ich kann diese Teile also einfach sehr schnell auswählen , indem ich Strg+Shift gedrückt halte, anstatt hineinzugehen und sie auszuwählen. Ich bin noch nicht der Schnellste in Maya, weil ich natürlich einen Trees Max-Hintergrund habe. Also bei Trees Max bin ich mit solchen Sachen wirklich schnell. Aber bei Maya muss ich manchmal etwas langsamer fahren. Keine Sorge, das heißt nicht, dass die Techniken, die ich unterrichte, nicht sehr gültig sind. Also im Gegensatz zu 0,1 würde ich sagen. Und da haben wir's. Jetzt haben wir sofort ein wirklich rundum schönes Stück, das wir natürlich auch gerne mit Variationen versehen können . Aber bevor wir die Varianten hinzufügen, müssen wir jetzt das Dach reparieren, und wir werden damit beginnen, unserem Dach Varianten und Abschrägungen hinzuzufügen unserem Dach Varianten und Abschrägungen hinzuzufügen Und dann können wir auch einfach schnell reingehen und sie unserem Stein hier drüben hinzufügen Also für unser Dach sollte das wirklich einfach sein. Ich glaube, alles was ich tun muss, ist darauf zu doppelklicken. Ich brauche den Rücken hier nicht, weil wir schon eine Basis haben, ich kann einfach den Isolationsmodus verlassen, CTRaen. Das einzige, was ein bisschen schade ist , ist, dass wir es hier benutzen müssen, aber es geht nach Ich möchte es hochdrücken und nach innen gehen, W drücken, was ein bisschen nervig ist Und ich will nur versuchen, einen Blick darauf zu werfen und es vielleicht ein bisschen nach unten zu bewegen, damit es nicht zu sehr herausragt. Und lass uns jetzt weitermachen und das Gleiche hier machen. Also doppelklicken. Lass uns diese Teile loswerden und die hier drüben. Ja, das sollte funktionieren. Und wenn ich jetzt einfach E kontrolliere, oh ja, du wirst sehen, dass diese ein bisschen besser funktionieren , weil sie nicht ungünstiger abgewinkelt sind nicht ungünstiger abgewinkelt Also können wir sie einfach herausdrücken, und das sollte für diese hier funktionieren , was bedeutet, dass wir jetzt auch hier unten eine Abschrägung platzieren können Sieht aus wie diese, sie sind es immer noch, also sind die unteren in Ordnung Es ist nur so, dass die oberen es nicht sind. Und lassen Sie mich einfach schnell zu meinen Seitenansichten übergehen , bei denen ich einfach die Kontrolle behalten und alle unteren Segmente loswerden kann . Und diese, weil ich diese Wohnung umziehen will. Wenn ich sie flach verschiebe, kann ich später eine schönere Abschrägung hinzufügen Oh, warte. Ich war nicht platt. Ist es nur mein Nein, nein, komplett Es war flacher als ich dachte, aber nicht ganz Also los geht's. Jetzt ist es so. Also, cool. Wir haben diese Teile hier drüben. Das funktioniert gut. Hier drüben möchtest du es vielleicht ein bisschen aufräumen, aber im Moment ist es noch nicht allzu wichtig. Wir werden weitermachen und das später durchgehen. Was ich jetzt zuerst tun werde, ist, dass ich zunächst eine zufällige Variante hinzufüge. Denken Sie daran, dass wir manchmal einfach zufällig einige Teile herausziehen. wollen wir auf jeden Fall für so ein großes Stück machen , bei dem wir das Dach langsam und vorsichtig ein bisschen weniger perfekt machen. Und Hoppla, das sollte es schön aussehen lassen. Also los geht's. Also wird es nur eine einfache kleine Variation sein. Und dann würden wir reingehen ein Segment hier drüben und hier drüben und hier drüben hinzufügen . Ich habe das Gefühl, dass es so ist , wenn ich mich einfach isolieren würde. Oh nein, nein, egal. Es hat einen schönen Fluss. Drücken Sie also Contra B und machen wir 0,3 draus. Also lass es uns ziemlich scharf machen. Da haben wir's. Hier, wenn sich die Abschrägungen treffen, werden sie alle ganz nett aussehen, weil sie sich irgendwie, sozusagen, sanft aufeinander treffen Und dann können Sie natürlich hier reingehen und bei jedem Segment überprüfen, überprüfen ob hier keine Löcher sind Was ungefähr in Ordnung aussieht. Als ob es nur auf einer Ebene wäre. Ich denke, dieser war eher ein Problem. Also für diesen Fall werde ich einfach weitermachen und einfach ein werde ich einfach weitermachen und paar Dinge auswählen, sie ein- und ausziehen und du weißt schon, was ich meine? Manchmal glaube ich, was man auch machen kann, ist hier, man kann sich so bewegen, dass man den Winkel ein wenig ändern kann. Entschuldigung, ich habe versehentlich gegen mein Mikrofon geklopft. Ich glaube, ich werde dem vorherigen ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen , auch weil mir die Idee gefällt, dass das Dach manchmal etwas dünner ist, so wie man da drüben sehen kann Darauf möchte ich mich eigentlich ein bisschen mehr konzentrieren. Lass uns das Gleiche hier machen, weil ich einfach das Gefühl habe, mit diesem Metall würden sie es wahrscheinlich gut machen, es ist kein festes Metall. Ich weiß nicht, wie man es damals nennen würde, eine Art Aluminium oder so etwas in der Richtung. Oder vielleicht ist es nur Stein. Auf jeden Fall möchte ich es nicht so perfekt gleichmäßig haben. Hier drüben ist es natürlich etwas nerviger, jetzt, wo wir unsere Segmente haben, aber wir können trotzdem einfach weitermachen und ein paar Dinge auswählen und das Gleiche tun oder manchmal, es zurückverschieben. Und runter und ja, nur allgemein, oder variiere es. Weil es natürlich ein so großes Requisit ist, würdest du nicht zu viele Details hineinlegen weil es einfach kein sehr detailliertes Requisit Aber wir können Kunst genauso gut ein paar kleine Details wie dieses mögen Okay, zurück zu diesem, ich wollte hier reingehen und ich wollte diese Teile einfach weiter nach hinten schieben, wie Sie sehen können, wo auch immer wir sie haben. ist es nervig, etwas auszuwählen Manchmal ist es nervig, etwas auszuwählen, weil es eine große, runde Form hat. Aber wie dem auch sei, wir können das machen. Und ich schätze, dass ich dasselbe tun muss Und ich glaube nicht, dass du den wirklich sehen kannst, den ich sehen kann. Schieben Sie das Geschwür zurück. Oh, okay, also diese, ich kann viel besser sehen Also lass mich einfach, ich will diese Löcher vermeiden, weil man nie weiß, ob Licht durch sie hindurchblutet oder so. Wir haben zwar einen Fernfeldverschluss, wodurch diese Art von Räumen im Inneren oft sehr dunkel wird, was genau das ist, was wir wollen Aber auf jeden Fall haben wir jetzt diesen. Auch hier können wir einfach weitermachen und zum Beispiel die Außenseiten auswählen, Ihre Enden noch einmal überprüfen, ob sie korrekt sind, und dann können wir diesmal Contra B. 0.3 drücken diesmal Contra B. 0.3 Lassen Sie uns das einfach schnell glätten. Okay, perfekt. Also die sind jetzt alle fertig. Hier drüben können Sie natürlich auch einfach eine Variante hinzufügen, bei der Sie einige Dinge hier voranbringen , und im Allgemeinen wird es keine so starke Variation sein. Und wie hier kannst du ein paar nette Sachen machen, aber es wird immer noch eine ziemlich coole Variante sein. Ich muss aufpassen , dass ich das nicht tue. Ich denke, es ist besser, es einfach voranzubringen, denn wenn wir es zurückziehen, haben wir ein höheres Risiko, dass wir, du weißt schon, dahinter sitzen, also sei einfach dahinter sitzen, also sei einfach ein bisschen vorsichtiger mit dem Zeug. Lass uns das voranbringen, vielleicht das zur Seite stellen, solche Sachen. Okay, perfekt. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Was wir jetzt tun werden, ist, weiterzumachen und mit dem obersten Teil fortzufahren. Das oberste Teil wird also ein bisschen anders sein, glaube ich, weil es diese Segmente enthält. Nun, wenn ich mir das mal ansehe, werde ich entscheiden, wie oft ich diese Segmente für die Segmente machen möchte . Ein paar Dinge, an die wir denken müssen. Hier oben müssen wir uns überlegen, wie viel es bekommt, wie nah es kommt. Also ich denke, ich möchte das einfach ein bisschen reinschieben , damit es ein bisschen näher kommt. Nun, das meiste davon wird aus einfachem Metall bestehen, das wir oben drauf haben, und dann werden wir eine Zierleiste haben, die es umgibt. weiß, dass das meiste davon, wenn ich es nur isoliere, nur wenn ich es nur isoliere, nur eine sehr einfache Verbindung sein wird. Also hier drüben, weil wir Kunst und Abschrägungen einfach mögen werden, würden wir, sagen wir, damit beginnen, das Ganze so zu verbinden Und das werden wir hier nur an den Mittelpunkten machen, und dann würden wir wahrscheinlich zu einer etwas unordentlicheren Verbindung übergehen , aber es ist viel billiger und schneller, und das heißt, sie hier zu verbinden So wie das hier. Lass uns jetzt sehen. Was mache ich hier? Okay, also ich mache die Enden flach, das heißt, weil sie flach sind, können wir das genauso gut machen und vielleicht hier drüben verbinden. Bei diesen, weil sie flach sind, mache ich mir da ehrlich gesagt keine allzu großen Sorgen. Wir können es einfach zurückstellen. Lassen Sie uns das auch verschieben. Ich weiß, dass ich nicht geklickt habe. Wenn ich also hineinzoome, wirst du sehen, dass S, das ich verpasst habe, geklickt habe. Also, dann brauche ich nur einen schnellen Zielgürtel, um ihn zurück zu bewegen Das ist die Sache mit Inside of Maya, dem Verbindungswerkzeug für große Formen. Es mag es nicht wirklich, aber ironischerweise mag es es auch nicht wirklich, wenn der Jom Try sehr nahe beieinander ist mag es es auch nicht wirklich Oder vielleicht naja, ich versuche Einstellungen dafür zu finden, aber ich finde keine wirklich guten Falls ihr also einige versteckte Einstellungen kennt denen ich wahrscheinlich nichts mit dem Cut-Tool weiß , um die Auswahl vielleicht etwas genauer zu machen, lasst es mich bitte wissen, und ich werde sie wie immer in das nächste Tutorial aufnehmen. Denn so wie ihr von mir lernt, lerne ich von euch. Wann immer etwas erwähnt wird, schaue ich mir ehrlich gesagt all Ihre Kommentare an und probiere Techniken aus, wenn Sie Workflows haben, wenn Sie sie anfragen oder sie notieren , um sicherzugehen, dass alles gut aussieht. Für diesen Artikel halte ich es für das Beste, wenn ich einfach damit beginne, hier die Unterseite auszuwählen. Halten Sie Conswell gedrückt und wählen Sie diese Rückseite und auch dieses kleine Ende, Sie hier und hier sehen können Und dann werde ich einfach weitermachen und das runterskalieren . Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Und dann ist das Einzige, was wir tun müssen, einfach hier rein zu gehen und dafür zu sorgen , dass das zurückgeschoben wird. Aber das ist ein Ausschnitt in einem Gebäude. Deshalb können wir ganz entspannt sein. Also das ist jetzt Zurückdrängen, und jetzt können wir einfach weitermachen und wir können diese Ziele auswählen. Ich werde hier auch eine Abschrägung platzieren, hauptsächlich weil dadurch die Geometrie ein bisschen besser fließt Siehst du? Also füge ich hier eine Abschrägung hinzu und mich hier herum, damit es nicht versucht, alles an dieser einen Stelle einzuklemmen drehe mich hier herum, damit es nicht versucht, alles an dieser einen Stelle einzuklemmen, denn wenn ich jetzt gegen B mache, siehst du, dass es ein bisschen weniger zwickt und einfach irgendwie hineinfließt Es ist noch nicht perfekt. Das würde ich gerne zusammenführen wollen. Aber lass uns das einfach machen. 0,5 war schon richtig. Und dann kannst du diese Teile so zusammenbinden, diese Teile so zusammenbinden dass es ein bisschen aussieht Netter und genauso hier drüben. Da haben wir's. Okay, die haben wir also erledigt. Nun, ich denke, es lohnt sich für uns, einfach eine sehr kleine Abschrägung hinzuzufügen , zum Beispiel 0,01 Und dann habe ich es im Allgemeinen getan. Oh ja, der Grund, warum ich es jetzt nicht gemacht war, dass ich das Extrudieren machen wollte Ich hätte das nach der Extrusion machen sollen, aber du kennst mich Ich bin sehr vergesslich. Ich gehe einfach rein und mache es ein bisschen weniger So wie du hier drüben sehen kannst. Und vielleicht muss ich auch in diesen Bereichen darauf achten, dass ich nicht versehentlich etwas anderes ausgewählt habe. Los geht's. Lass uns das nach unten verschieben. Okay, cool. Also haben wir das Sockeldach jetzt auch fertig. Was wir im nächsten Kapitel tun werden ist, diese kleinen Zierleisten hinzuzufügen, und dann werden wir anfangen, an der Spitze zu arbeiten und nur einige allgemeine Verbesserungen vorzunehmen Lassen Sie uns also im nächsten Kapitel damit weitermachen. 45. 44 Die Erstellung unseres runden Daches Teil2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Dach weitermachen. Ich hatte dabei im Sinn einfach eine Kugel zu erstellen und sie dann zu extrudieren, weil wir natürlich ein kleines Ende haben wollen und das im Grunde genommen als Basis verwenden Lassen Sie uns weitermachen und weil ich glaube, dass wir die Kugel noch nicht wirklich geschaffen haben, auch nicht, dass sie etwas Besonderes ist. Also haben wir diesen. Muss niedrig sein. Sechs. Okay, muss ein bisschen höher sein. Lass uns für etwa zehn gehen. Acht. Ja, lass uns acht machen. Also lass uns acht nehmen, und ich werde im Grunde weitermachen und meinen Hintern hier loswerden, wo wir das haben. Und dann kann ich einfach damit beginnen, es an Ort und Stelle zu platzieren. Wofür haben wir zufällig? Natürlich tun wir das nicht. Ohne Gewicht haben wir einen genau in der Mitte, diesen, was es für mich einfacher macht, wenn ich das mache. Also ich gehe im Grunde zu Orten, und das ist der Grund, warum ich Cylinder machen will , weil ich ihm eine kleine Endkappe geben möchte, wie du hier sehen kannst. Wir werden es nicht vollständig herausextrudieren, obwohl es eigentlich egal ist, also könnten wir das einfach machen Weil es im Vergleich zum Wegschneiden keine zusätzliche Geometrie hinzufügt im Vergleich zum Wegschneiden Also würde ich das im Grunde tun. Und dann würde ich einfach weitermachen und das extrudieren und es ganz nach oben verschieben. An diesem Punkt weiß ich noch nicht, wie weit ich reingehen muss, weil wir noch keine Fenster haben, also möchte ich es irgendwie hier drüben platzieren und es einfach dort lassen Es sieht also einfach sehr einfach so aus. Und wenn wir es dann glätten, wird es wie ein bisschen mehr Pool aussehen. Also das ist irgendwie das, was wir haben. Und wenn ich mir das ansehe, finde ich, dass die Größe eigentlich ziemlich gut ist, vielleicht ein bisschen kleiner. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Also werde ich das einfach verkleinern. So wie das hier. Lass uns das wieder ein bisschen nach oben verschieben. So etwas hier drüben. Oh nein. Ich möchte versuchen, es trotzdem auf beiden Seiten zu belassen. Ja, sieh mal hier. Das sieht ein bisschen besser aus. Okay, wir haben das. Jetzt muss ich natürlich rein und schnell das hintere Ende nehmen und es wieder verschieben, und ich werde es wahrscheinlich bis zu diesem Punkt hierher verschieben . Da haben wir's. Und dann füge ich einfach ein paar Segmente hinzu, denn obwohl es ein so dünnes Stück ist, möchte ich, dass es in Bezug auf die Variation ein wenig verändert wird. Also werde ich das einfach ein bisschen mehr so herausnehmen . Also sollte es funktionieren. Okay, cool. Also, sobald wir dieses Teil haben, müssen wir es nur noch ein bisschen herumplatzieren. Also dafür werde ich weitermachen und ich möchte, dass sie etwas größer sind. Also hatten wir die fünf Teile und wir haben diesen in der Mitte. Also werde ich einfach mal nachschauen. Also, wenn ich es hier machen würde, fühlt es sich ziemlich niedrig an. Also ich glaube, ich werde diesen hier drüben haben . Also werden wir wirklich nur ein paar davon haben. Gehen wir zur Weltorientierung und halten dann J gedrückt und vielleicht können wir fast so etwas wie ein Schnappen machen, wir können nicht genug , aber wir können es natürlich einfach ein bisschen von Hand bewegen Mensch, ja, ich denke, die Wortorientierung ist in diesem Fall am einfachsten zu verwenden Oh, wir haben hier einen großen Unterschied wegen des unteren Daches, wie Sie sehen können, können Sie das einfach machen, wenn Sie wollen, nur um es nachzuahmen Ehrlich gesagt mache ich mir darüber momentan keine allzu großen Sorgen , denn ja Hier drüben macht es das auch, glaube ich. Nein. Das ist interessant, dass es so aus ist, weil ich es nicht wirklich bewegen kann. Vielleicht liegt es daran, dass ich es in die Ferne verschiebe. Lass uns sehen. Ja, hier. Ja, weil es in die Ferne gezogen ist. Ich muss ein bisschen so ausziehen. Dann sollten wir in der Lage sein , ein bisschen mehr Gebiet abzudecken, wie Sie sehen können. Aber ich lasse es einfach so stehen. Ich will nicht hier sein, weil ich es schon ausziehe, also werde ich es noch ein bisschen weiter hinausschieben. Es ist wichtiger , dass es von oben sichtbar ist , und jetzt werde ich ein paar Änderungen daran vornehmen später ein paar Änderungen daran vornehmen, aber mit diesem Teil. Mal sehen, wir haben das Stück. Lass uns jetzt weitermachen und uns diesen schnappen. Und ich glaube, wir wollten diesen hier drüben in die Mitte werfen. Ja, ich denke, wir müssen das auch auf der Rückseite machen, aber für die Rückseite brauchen wir dieses kleine Ende nicht. Also wortwörtlich, ich mache das mit Absicht schlampig. Wenn du das sehr präzise machen willst , kannst du natürlich nach oben gehen, deinen Drehpunkt genau in der Mitte setzen und dann kannst du hier schön herumdrehen Ich möchte jedoch, dass dieses Zeug mit Absicht schlampig ist. Ich habe also das Gefühl, wann immer ich möchte, dass etwas schlampig ist, mache ich es einfach manuell von Hand, und dann bekommt man irgendwie diesen Effekt Also hier drüben, siehst du? Wir können das einfach manipulieren, um es so zu machen , wie Sie es wollen. Und dann haben wir diesen Stopp. Also für diesen Stopp werde ich ihn wahrscheinlich an einigen Stellen platzieren. Also, Platz eins hier drüben. Also muss es nicht zu gleichmäßig sein. Aber ich möchte hier eins platzieren, damit ich es kann. Weißt du, ich werde es einfach hier zusammenführen. Und dann, hier oben, ist das, was es am Ende machen wird, wahrscheinlich einfach nur gut machen wird, wahrscheinlich einfach nur gut, es wird später einfach in das Windows gehen , das wir danach erstellen werden. Im Moment haben wir dieses, und ich werde nur ein zusätzliches haben, und ich werde es wahrscheinlich wie hier drüben haben. Vielleicht sagt Drew , dass ich mich nur ein bisschen bewegt habe. Da haben wir's. Ganz einfach geht das. Das ist so ziemlich alles für unser Dach , was wir jetzt gemacht haben. Jetzt werden wir an diesen beiden Teilen arbeiten. Also werde ich für sie einfach die Höhe drücken . Und wenn wir ein haben also für unsere Fenster, möchte ich nicht einfach einen Block zu einem booleschen Wert machen Ich möchte quasi ein Fenster erstellen und es dann quasi drehen Wenn wir vorübergehend alles auswählen und es zurück in unser kreisförmiges Dach werfen , nur für den Fall, dass ich es vergessen habe. Und ich weiß nicht, was du hier machst. Lass uns dich quasi in die Reserve werfen. Ich will mir meine kleinen Fenster ansehen, die ich hier habe, um zu sehen, wie viel ich davon stehlen kann. Ja, weißt du was? Ja, ich werde das tatsächlich stehlen. Ich werde also einfach Shiv D drücken und das in unser kreisförmiges Dach werfen, und dann können wir es uns einfach ansehen Okay, also wir haben dieses Zeug. Wenn ich weitermache und es isoliere, möchte ich als Erstes wahrscheinlich einfach weitermachen wahrscheinlich einfach weitermachen und hier ein einfaches Segment erstellen. Also mach es einfach wie ein einfaches einzelnes Segment. Nun, das Segment hier drüben, es wird es nach unten drücken , sodass wir es wieder hineinschieben können. Und dann werde ich einfach weitermachen und all das Zeug löschen. Und vergiss nicht, dass du einfach die Enden auswählen und sie einfach flach skalieren willst einfach die Enden auswählen und sie einfach , um sicherzugehen, dass sie genau flach sind. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Schauen wir uns nun diese Verkleidung an. Also werde ich das wahrscheinlich ganz einfach machen. Und für diese Verkleidungen ist dieser in Ordnung, aber wie bei diesen Verzierungen möchte ich sie nur weniger detailliert machen Hier. Wenn du dir das zum Beispiel ansiehst und ich meinen Pivot zurücksetze, liegt die Idee daran, dass er 1 Sekunde so groß ist. Lassen Sie mich es einfach auswählen und einfach hier auf Islama gehen, weil es ein so kleines Fenster ist, und wir wollen es einfach so vergrößern, dass es nicht so ausgeprägt ist oder wie auch immer Sie es nennen wollen Also vielleicht ist meine Seitenansicht nicht die praktischste. Ich glaube, ich werde es bis zu diesem Zeitpunkt einfach beenden. Bis zu diesem Zeitpunkt möchte ich es beenden. Und dann skalieren wir es vielleicht ein bisschen. Bring das wieder raus. Also dieser wird einfach eine sehr einfache Form wie diese haben. Und jetzt lass uns einfach weitermachen und das verschieben und wir können das natürlich einfach wieder auf unseren Rasterpunkt herunterfahren . Ja, da haben wir's. Ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht verschiebst du das ein bisschen nach unten , um es gleichmäßiger aufzuteilen, und dann kannst du einfach weitermachen und das glätten. Also los geht's. Also das ist eine sehr einfache Frage. Nun, für diesen wird es ein bisschen schwieriger sein , weil es natürlich schon vorhanden ist. Aber anstatt einfach nur zu versuchen, es neu zu machen, möchte ich es mir nur ansehen und sehen, weil es meine Zeit nicht wirklich wert ist, viel davon zu machen Wenn ich das nur ein bisschen einfacher machen könnte. Und ich werde das im Grunde auf diese Weise machen. Also ich weiß nicht, was das ist. Dieser sieht ein bisschen seltsam aus. Lassen Sie uns einfach weitermachen und all diese Segmente loswerden, indem wir sie einfach auswählen und die Rücktaste bei gedrückter Strg-Taste Wir haben also eine Abschrägung, wir haben quasi eine Zierleiste. Und im Grunde möchte ich es vereinfachen, indem ich einfach die Anzahl der Details, die wir haben, auf diese Weise reduzieren werde Anzahl der Details, die wir haben, auf diese Das ist im Grunde die Idee, sie einfach zu reduzieren, indem man sie loswird. Dann hier drüben mögen wir Neto. Dann müssen wir Contra B machen, weil wir das immer noch abschrägen wollen, Dieser, Contra B, 0,3, wahrscheinlich so etwas in der Art. Lass uns sehen. Das ist immer noch eine Abschrägung Das ist immer noch eine Abschrägung, das ist immer noch eine Abschrägung. So etwas sollte funktionieren Was ich auch machen werde, ist auf dieser Rückseite, dieses Mal werde ich nur ein kleines Segment hier drüben hinzufügen Und ich werde einfach im Grunde alles auf dieser Seite loswerden im Grunde alles auf dieser Seite Lassen Sie uns das alles sehen, ich werde es loswerden, und ich werde es einfach schwarz in der Mitte machen, weil diese Fenster zu klein sind, als Mitte machen, weil diese Fenster zu klein sind dass ich es wirklich rechtfertigen könnte, eine solche Anzahl von Polygonen an diesen Enden zu haben eine solche Anzahl von Polygonen an diesen Enden Also, wie du siehst, sieht es hier schon viel niedriger aus, Poli Natürlich können wir auch reingehen und hier vielleicht zwei Segmente weglassen, um es noch niedriger zu machen , denn sobald ich das herunterskaliert habe, wird alles sehr klein sein. Also haben wir das Lass uns weitermachen und ich muss mal sehen. Diese werden sich also nicht verbiegen, was bedeutet, dass ich einfach weitermachen und alles kombinieren kann. Und was wir dann tun müssen, ist alle in einem Kreis zu platzieren. Dafür werden wir also anfangen. Lassen Sie mich hier einfach schnell eine Brücke hinzufügen, für den Fall, dass wir jemals ein Problem mit dem Verbindungspunkt haben. Wir beginnen also damit, im Grunde einen Pivot zu bearbeiten und ihn zu fixen Nun ja, setzen Sie es einfach auf 000, weil es sich bereits an dieser Stelle wie hier befindet Okay. Los geht's. Und jetzt ist mein Plan eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, ich mache eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, ich fühle mich wie acht. Ich denke, acht wären logisch. Das bedeutet 360/8, 60 Grad für einen Kreis, was ungefähr 45 Grad bedeutet Und da wir das wissen, tun wir das im Grunde. Wir haben das. Wir schalten hier quasi unser Snapping ein, halten die Shift-Taste und klonen es zuerst so , sodass immer noch ein bisschen Clipping drin ist, und dann halten wir einfach J und drehen es um 45 Grad Du kannst es hier unten sehen. Und wenn Sie dann einfach Shift D drücken, wird unsere Aktion im Grunde so wiederholt. Das weiß nicht, das fühlt sich nicht an, als ob ich es weiß. Eigentlich mag das nett aussehen, sie sind nicht so groß, aber weil wir diese Details haben, könnte das tatsächlich nett aussehen. Also lass uns das einfach ausprobieren. Wenn wir das haben, mache ich einfach eine Verschiebung D und die Höhe, um im Grunde nur mein Fenster zu duplizieren, und dann kombiniere ich einfach diesen ganzen Block und platziere ihn an der richtigen Stelle, , wie das nur um zu sehen, wie das aussieht, wenn es klein ist Sieht so aus, als müssten wir auch unten etwas aufräumen , weil unsere Verkleidungen nicht richtig funktionieren Ja, okay, das sind also zwei Quadrate. Also, wenn wir das wissen, machen wir es einfach. Lass uns eintauchen. Ich und hier, lassen Sie uns einfach wieder zu diesem zurückkehren Lassen Sie uns isolieren. Nicht 45 Grad. Vielleicht, wenn wir uns für 20 Grad entscheiden. Wir können es nochmal versuchen. Grundsätzlich gilt: Je niedriger die Grade, desto größer wird der Kreis, aber auch desto kleiner werden unsere Fenster. Jetzt, wo ich hier bin, werde ich das wirklich schnell machen. Also, wir haben hier drüben unseren Trimm. Ich werde das ein bisschen erweitern , weil ich weiß, dass wenn ich das mache, sobald ich es drehe, es im Grunde einfach ineinander gesteckt wird , was hoffentlich richtig aussehen sollte. Also, wenn wir das tun, oh nein. Macht nichts. Ich glaube nicht , dass das sehr gut funktionieren wird. Also lass uns dieses Zeug einfach wissen. Lass uns das nachher machen, weil es schwer für mich ist zu erraten, wie lange das dauern muss. Also beweg dich, drehe. Ja, lassen Sie uns tatsächlich mit 30 Grad beginnen. So schräg. Ja, ich fühle mich um 30 Grad, wenn ich die Höhe noch einmal verschieben und das Ganze zusammenklappen Ich finde, 30 Grad sollten ein bisschen besser funktionieren , wenn wir diese Waage tatsächlich heruntergefahren haben. Ja, sieh mal hier. Ja, ich glaube , wir wollen 30 Grad. Sie kann hier drüben sehen. Also haben wir diesen. Lassen Sie uns es einfach schön vergrößern. Und versuche es in der Mitte zu platzieren. Sie kann hier drüben sehen, ich versuche nur, es vielleicht ein bisschen kleiner zu machen. Das muss nicht perfekt in den Kreis passen , weil dieser Kreis natürlich viel mehr Spaß hat, aber er muss im Allgemeinen einfach ganz gut funktionieren Wie Sie sehen können, funktioniert das eigentlich ganz gut, weil das das Dach ist, also haben wir am Ende so ziemlich genau das Wow bekommen Am Ende hatten wir genau die gleiche Höhe, sogar einen Zentimeter darunter Also dieser Blockout, ich werde ihn einfach entfernen. Wir haben dieses alte Fenster hier drüben. Ich werfe es einfach in meinen Backup-Ordner. Los geht's für alle Fälle. Und diese Fenster hier drüben zu haben , das sieht ziemlich gut aus. Und was wir jetzt tun werden, ist , das einfach zusammenzuführen . Die Art und Weise, wie Sie das zusammenführen können, ist, dass Sie natürlich reingehen und wortwörtlich wie Ertzes auswählen können natürlich reingehen und wortwörtlich wie Ertzes auswählen Lassen Sie mich nur sehen, wie einfach das ist, denn das ist der sauberste Weg, aber auch der zeitaufwändigste Wenn wir also zu Wireframe übergehen würden, müssten wir sie nur auswählen und in der Mitte zusammenführen , aber das müssen Sie nacheinander tun Ich möchte nur sehen, wie es aussieht und wie sauber es aussieht, weil es Ihrer Geometrie auch eine sehr kleine Verformung hinzufügen kann sehr kleine Verformung hinzufügen , weil wir keine sehr dichte Geometrie haben , weil wir keine sehr Es kann sich nicht wirklich so verbiegen. Also, wenn ich das machen und wieder hierher gehen würde, ja, so würde es aussehen. Aber dann müssten wir das natürlich auch tun. Ich denke an drei Jahre Max, also drücke ich weiter dX, aber ich sollte hier drüben Xm drücken Das würde also auch bedeuten, dass wir hier drüben diesen und wahrscheinlich auch diesen zusammenbrechen und das Gleiche hier und hier drüben tun würden . Ja, sieh mal, das sieht sehr nett und sauber aus, wenn wir das machen. Ich mache einfach weiter und ich werde das für alle tun. Aber weil es ziemlich zeitaufwändig ist, werde ich das einfach außerhalb der Kamera machen. Also werde ich im Grunde einfach in den Röntgenmodus wechseln und sie einfach zusammenfügen Also werde ich bald damit zurück sein. Lassen Sie uns das eigentlich in das nächste Kapitel aufteilen , weil wir sowieso fast fertig sind. Also im nächsten Kapitel wird das erledigt sein. Wir werden ein Dach erstellen, einige letzte Details hinzufügen und dann können wir es in N Reel eingeben. 46. 45 Die Erstellung unseres runden Daches Teil3: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Wir sind fast fertig damit. Also ein paar Dinge, die ich getan habe. Also, wie ich schon sagte, habe ich einfach all diese Teile miteinander verbunden und dann bin ich einfach nach innen gegangen und habe einfach das Gesicht entfernt, das immer noch dazwischen lag , indem ich mich einfach so bewegt und es ausgewählt habe. Nun, das ist ziemlich einfach, es sind also Dinge, die ich dir schon gezeigt habe. Eine Sache, die ich außerhalb der Kamera gemacht habe und von der ich dachte, dass ich sie dir nicht wirklich zeigen müsste , ist, dass ich hier nur ein paar sehr einfache Segmente hinzugefügt hier nur ein paar sehr einfache Segmente habe, damit ich den Boden etwas runder machen kann. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen besser aussah, wenn wir das machen würden. Und wenn ich es nur repliziere, ist es buchstäblich repliziere, ist es Es ist ein bisschen langsam. Oh, warte, es ist langsam, weil ich meinen Verlauf zurücksetzen muss . Da haben wir's. Da füge ich nur solche Edge-Loops hinzu. Sehr einfach. Und dann bin ich einfach reingegangen und habe es einfach gemacht und es einfach weiterentwickelt und irgendwie mit dem Boden abgestimmt. Weil ich am Anfang einfach dachte , oh, das ist nicht so schlimm , aber als ich Zeit hatte, es tatsächlich zu machen, weil es nicht vor der Kamera war, ich einfach das Gefühl, dass es ein bisschen schöner wäre Und genau das habe ich einfach rundum gemacht. Also, sehr einfach. Es ist nur so, dass sich aus der Ferne alles ein bisschen schöner und runder anfühlt bisschen schöner und runder An diesem Punkt wollen wir einfach weitermachen und das so ziemlich nach innen verschieben . Lassen Sie uns das ein bisschen so verschieben und denken, dass Sie den Zweig machen Also, wenn wir das für alle machen, Gleiche hier drüben, einfach bewegen Und ich werde es einfach ein bisschen nach unten bewegen, damit es genau da drunter passt. Und wenn wir das getan haben, müssen wir nur noch das kleine Dach bauen, vielleicht ein paar Gurte anbringen und dann schauen wir uns Aber eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich ganz am Ende, wenn ich denke, dass alles erledigt ist , jedes einzelne Modell erneut überprüfen und schauen, ob ich ein paar zusätzliche Details hinzufügen kann Und es geht eher darum, meinen Verstand zu bewahren, denn in Tutorials modelliere ich natürlich alles auf einmal und texturiere dann alles auf Das wiederholt sich jedoch sehr und es wird mir ein bisschen langweilig Deshalb modele ich immer gerne. Dann etwas Texturieren, dann wieder etwas Modellieren, solche Sachen Aber im Tutorial kann ich das natürlich nicht machen. Auf jeden Fall haben wir das Zeug hier erledigt. Was wir jetzt tun werden, ist, an der Decke zu arbeiten. Die Decke wird sehr einfach sein. Es wird einfach ein Zylinder sein und ich werde mir einfach ausdenken, was auch immer dieser Stopp ist. Wenn ich nur hier drüben nachschaue, sollte ich mir das ansehen, nicht dass es einen großen Unterschied macht. Sollte aber in Ordnung sein. Aber wir werden die Obergrenze rund machen. Also werde ich weitermachen und mir eine Kugel schnappen und damit anfangen. Und denken Sie jetzt daran, dass diese Kugel nur die Hälfte sein wird. Was auch immer wir in unseren Segmenten haben, was derzeit 20 sind, das wird nur die Hälfte der Segmente sein. Also sind es nur zehn. Also, wenn ich das zu 40 sagen würde, um ein bisschen mehr Oligonen zu geben, können Sie sehen, dass wir am Ende nur 20 haben werden, was meiner Meinung nach gut funktioniert Wenn wir also weitermachen und einfach F drücken und heranzoomen, können wir hier so ziemlich viel loswerden , lassen Sie uns das auf diese Weise loswerden Und jetzt machen wir einfach weiter und gehen auf dich zu, wir können das einfach in die Mitte verschieben Wir können damit beginnen, das gut zu skalieren. Und Sie möchten es knapp unter Ihrem Umzug hier skalieren. Im Grunde willst du einfach weitermachen und es direkt unter deinen Fenstern skalieren . Wenn Sie das sehen, verkleinern Sie es so, dass wir eine kleine Lippe haben, über die wir dann schieben können. Also ich möchte es ziemlich nah haben, aber nicht zu nah. Nehmen wir an, so etwas wird ganz gut funktionieren. Siehst du? Also, wir haben so etwas, überprüfe einmal, ob es so ziemlich in der Mitte ist, was auch so aussieht. Und dann werde ich ein Segment hinzufügen und Sie können entscheiden, wie hoch es sein soll. Ich glaube, ich werde mich für diese Höhe entscheiden. Ja, ich möchte, dass es ganz offensichtlich ist. Also lass uns diese Höhe nehmen. Wählen Sie dieses Steuerelement E, um es zu extrudieren. Und wir werden das einfach so extrudieren und so extrudieren sicherstellen, dass Sie es über jeden einzelnen Punkt hinaus treiben über jeden einzelnen Punkt hinaus Dann werde ich, ich glaube, ich werde diese Runde machen Also wähle ich beide aus, drücke Strg B und ich mache das Ganze zu einem. Okay, das ist zu viel. 0,7, aber dann setze deine Segmente auf etwa zwei oder vielleicht sogar drei. Setze sie auf drei. Da sehen wir uns an, sie nett zu machen. Und hier drüben haben wir immer noch diesen Punkt, aber ich muss noch diese Schnitte hier machen, was ich sofort machen möchte Also lasst uns das noch nicht optimieren. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, einfach auf dieses Stück zu klicken und es zu ziehen und hier auszuwählen Ich werde diese Ebene erklimmen. Ich gehe hier zu meiner Seitenansicht und schiebe sie vielleicht ein wenig nach unten , sodass sie flacher oder sogar flacher wird, sollte ich sagen Dann werde ich das etwas verkleinern, um mir etwas mehr Platz zu geben An diesem Punkt muss ich mir nur ausdenken, was ich hier will. Ich würde sagen, lass uns eine Extrusion machen. Dann nehmen wir eine Extrusion, in die wir skalieren, was im Grunde genommen ein Inset ist Lassen Sie uns das ein bisschen genauer betrachten. Und dann nehmen wir eine größere Extrusion wie diese, die rauskommt An diesem Punkt können wir hoffentlich die Spitze auswählen, und wir können ihr einfach ein paar Segmente geben, um mir im Grunde so etwas zu geben. Und jetzt, wo es schön rund ist, wollen wir es noch ein bisschen mehr herausarbeiten. Und wenn du wie ich entscheidest , dass du es ein bisschen tunnelhaft machen willst, kannst du einfach all diese Gesichter auswählen und dann einfach weitermachen und es hier drüben einfügen. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und ich werde das nur ein bisschen nach oben verschieben . Und ich werde bis hierher nur ein sehr kurzes kleines Segment hinzufügen . Und nur um es einfacher zu machen, denn wenn Sie das herausschneiden würden , wird es höchstwahrscheinlich passieren , dass wir ein Gesicht dahinter haben werden Und es ist nur mühsam, das zu reparieren. Sie können aber auch einfach weitermachen ein weiteres Segment genau so oben platzieren. Im Moment gibt es also zwei Segmente. Und jetzt, wenn du das einfach nach oben schiebst, oh, tut mir leid, nicht gerade nach oben weil dann versucht wird, es zusammenzuführen. Aber super, super, super nah dran. So wie das. Sie sollten also immer noch in der Lage sein, die Leitung auszuwählen. Und wenn Sie nun diese Linie auswählen, können Sie sie technisch gesehen einfach nach oben bewegen, und Sie werden den Unterschied zwischen den beiden nicht wirklich erkennen können , da er weniger als einen Millimeter beträgt Stellen Sie sich vor, Sie werden das aus dieser Entfernung natürlich nicht sehen können Also haben wir so etwas. Ich mag so etwas wie die Doppelpyramide. Obwohl ich ein bisschen Probleme mit der Auswahl habe, werde ich einfach weitermachen und Komm schon auswählen . Warum hast du so viele Probleme? Manchmal, wenn bei der Auswahl Probleme auftreten, muss ich nur meinen Verlauf zurücksetzen, aber ich mag es nicht, meinen Verlauf zurückzusetzen , wenn ich bereits mit der Auswahl begonnen habe Lassen Sie uns das auf 0,3 setzen. Lassen Sie uns meinen Verlauf zurücksetzen. Das ist in Ordnung und wir wollten einige Segmente auswählen. Wenn ich hierher gehe, würde ich hier, hier, einen Abschnitt erstellen wollen. Ich denke, es wäre einfacher, wenn ich das und das hier mache , weil all diese Zahlen gerade sind, also müssen wir sie nur in der Mitte haben , wie Sie hier sehen können. Ja, so etwas in der Art. Und dann mache ich einfach weiter und fange an indem ich die Steuerung gedrückt halte, indem ich diese unteren Flächen auswähle. Und dann fügen wir einfach die schnelle Abschrägung hinzu, extrudieren sie, was uns hier unten ein bisschen hässlich machen wird , aber es wird nicht so schlimm sein, ich hoffe, sonst müssen wir es nur ein bisschen mehr aufräumen Und dann hier oben, Hmm. Lassen Sie uns weitermachen und in unsere Ansicht von oben gehen. Gehen wir schnell in den Isolationsmodus, damit Sie sich das genauer ansehen können. Okay, wir können das also abwählen, wenn wir wollen. Natürlich können Sie auch versuchen, hier eine Lektion auszuwählen, die Sie dann gedrückt halten können Und manchmal ist das ein bisschen einfacher. Vorüber. Wenn ich den Klick verpasse, ist es für mich sehr einfach , einfach noch einmal darauf zu klicken. Also, wenn ich das mache und jetzt einfach sagen kann, geh zu meinem Move-Tool, überprüfe es noch einmal hier oder sieh nach. Jetzt verpasse ich versehentlich das Klicken, aber es ist schneller für mich, es erneut auszuwählen , als zu versuchen, mit meiner Auswahl sehr genau zu sein Sobald Sie das getan haben, Contra B, 1.5. Vielleicht zwei. Ja, ich denke, zwei sollten in Ordnung sein. Und sobald wir das getan haben, können wir einfach weitermachen und das auswählen. Und glücklicherweise endet diese Auswahl immer oben unten, was technisch gesehen daran liegt, dass wir momentan oben unten eine sehr schlechte Geometrie haben , aber in diesem Fall wirkt es sich zu unserem Vorteil aus, was die schnellere Auswahl angeht. Das meine ich, siehst du? Also hier drüben hat es ein paar übrig gebliebene Stücke Die Geometrie wird tatsächlich so sein, entschuldigen Sie mich. Die Geometrie wird sogar sauberer, wenn wir das einfach abwählen und es so extrudieren Und wenn wir das sagen, wäre es vielleicht einfacher gewesen , wenn wir A einfach mögen würden. Es ist hier ein schneller Abschrägung, aber ehrlich gesagt ist es nicht allzu wichtig Ich denke, es könnte sogar besser aussehen, wenn wir hier unten keine Abschrägung hätten Also werden wir das einfach nach unten extrudieren. Dann werden wir eine schnelle Abschrägung auf allen Seiten wünschen Wir werden es etwas runder machen als die vorherigen Teile Wir haben also diese Steuerung E, extrudieren Sie das raus. Es ist bis hier. Und das meine ich. Und jetzt ist das wirklich nervig, ich glaube nicht, dass ich es sehen kann? Oh, hier, ich kann es sehen. Da ist diese wirklich nervige kleine Schleife, die ich nie mag. Also werde ich einfach eine Schleife machen. Ich weiß nicht, warum ich immer diese Worte sage, aber es sind nicht die richtigen, obwohl ich in meinem Kopf glaube, dass ich das Richtige gesagt habe. Auf jeden Fall werde ich sie einfach entfernen. Dadurch wird mein Abschrägvorgang etwas einfacher, da ich nicht auf diese Unterseite achten muss und man sie nicht einmal sehen kann Es wird also unten nur ein bisschen scharf aussehen unten nur ein bisschen scharf Natürlich kannst du, wenn du wirklich willst, ein Schneidwerkzeug verwenden, um hier schön zu schneiden und dann alle deine Scheitelpunkte miteinander zu verbinden alle deine Scheitelpunkte miteinander Aber es wäre meine Zeit nicht wert. Also hier oben, es liegt an dir, ob du willst. Ich glaube, ich werde sie tatsächlich loswerden weil man sie nicht wirklich sehen kann, aber sie werden trotzdem nervig sein, wenn ich anfange, sie abzuschrägen Ich kann diese Gesichter später immer hinzufügen, nachdem ich meine Abschrägungen gemacht habe einzige Sache ist, dass es etwas nerviger sein könnte , sie danach hinzuzufügen Das ist nicht so schlimm, also können wir sie einfach löschen. Und jetzt geht es nur noch um die oberen Teile, die Sie jetzt sehr schnell mit einem Doppelklick auswählen können . Die werden sehr rund sein. Sie werden also ein bisschen wie die untere Kante sein , die wir erstellt haben. Und dann werden die Teile, die auf unserem Zylinder oder unserer Kugel sitzen , ein bisschen sein werden einfach wie eine einfache Abschrägung aussehen Also lass uns das wie eins machen. Und ich habe wieder denselben Fehler gemacht. Nehmen wir zum Beispiel 0,7 mit drei Segmenten . Lass uns einen versuchen. Wissen Sie was? Lass uns in diesem Fall eins machen. In diesem Fall mag ich sogar einen. In diesem möchte ich ein flaches Stück haben, aber hier gefällt es mir ganz gut. Ich drücke einfach Strg+Shift A und füge meine Scheitelpunkte einfach sehr schnell auf niedriger Ebene Das ist kein niedriger Wert, 0,0 001. Ich meine also nur, wenn sie übereinander liegen, werden sie einfach zusammengefügt, was in diesem Fall nur der Fall ist, wenn wir diese beiden Teile miteinander verbunden haben. Es sei denn, sie sind äußerlich zusammengefügt, aber ich kann mir da nicht hundertprozentig sicher sein, also ist es einfach besser, es so zu machen. Also die Abschrägung hier hinzuzufügen, keine große Sache. die Abschrägung unten hinzufügen, müssen wir möglicherweise ein paar mehr Kanten als normal auswählen Und wie Sie sehen können, ist meine Auswahl ein bisschen durcheinander auch hier ein bisschen durcheinander, aber es ist nicht Also hier, einfach eine 0,5-fache Abschrägung, und genau das meine ich Also hier drüben endet es im Grunde einfach dort. Also werden wir dieses Segment hinzufügen. Das Einzige ist, dass es manchmal in diesem Bereich herumspielt, weil es nicht weiß, wo es die Abschrägung lassen soll. Also schnell aufstehen, um zu sehen, wie schlimm das ist Wenn ich so aussehe wie hier drüben, kann ich einfach Contra B drücken. Okay, es fügt es hinzu, also bringt es es ein bisschen durcheinander, wie Sie sehen können, aber es ist nicht Also wenn wir das einfach glätten und sehen, wie Wong glättet, dann ist das meine Hipoly-Glättung ist das meine Wenn wir das einfach glätten, unsere Gesichter ausschalten und jetzt ist es nur noch eine Frage des Sehens Und sehen Sie, ehrlich gesagt, das können Sie nicht sehen. Also, wenn du willst, kannst du es natürlich aufräumen, wenn du es wirklich absolut perfekt haben willst. Aber im Allgemeinen kann man daran nicht wirklich etwas Falsches erkennen, wenn man es so betrachtet Das sieht also schon ganz nett aus. Also, wir haben das Dach, wir haben die Fenster, wir haben diese Teile hier drüben und solche Sachen. Also, wie Sie sehen können, ist das Dach ein bisschen kaputt. werden wir nicht tun, weil ich dafür keine Zeit habe. Wenn Sie jedoch etwas kaputt machen möchten, könnte es so einfach sein, hier einfach einen sehr schnellen Schnitt hinzuzufügen. Und dann würden Sie zum Beispiel diese Phasen trennen. Du magst es auch, Phasen zu extrahieren. An diesem Punkt können Sie diese Phasen auswählen und Sie können sie auswählen. Und wenn Sie mehr Schnitte platzieren, sieht das natürlich gut aus, aber Sie können das nach unten verschieben wie hier drüben, und dann geht es nur noch darum diese Brücken miteinander Und so verursachen wir oft Schäden, wie Sie sehen können, sehen So können Sie sehr schnell Schaden anrichten. Sie neigen oft dazu, dies von Hand zu tun. Sie können einen Biegemodifikator für sehr große Schäden verwenden , um ihn gewissermaßen zu verbiegen Aber das bringt natürlich Probleme mit sich, dass Sie jetzt das Innere sehen können Sie müssen Ihre Geometrie bereinigen. Sie müssen maßgefertigte Schnitte anfertigen. Beschädigte Artikel benötigen daher oft viel mehr Zeit. Also werde ich dieses Zeug einfach machen. Ich wollte dir nur die Informationen geben, falls du willst, dass du abenteuerlustig bist. Lass es mich so sagen Okay, wir haben das Zeug. Hier drüben. Dieses Zeug, all dieses Zeug ist Blockout, was bedeutet, dass ich es in meine Blockout-Backups werfen kann Da haben wir's. Und all das Zeug sollte einsatzbereit sein. wir also einfach sicher, dass wir ein einziges Lambert-Material hinzufügen Lassen Sie uns einfach unseren Verlauf löschen. Lasst uns unsere Szene speichern. Und jetzt können wir das einfach exportieren. Oh, intern muss ich Silna hinzufügen, aber das kann ich innerhalb der Unreal Engine machen Ich habe irgendwie vergessen, real zu öffnen , sodass es jetzt geöffnet ist Und jetzt kann ich auch einfach zu meinem Exportordner navigieren, das an FBX zurückschicken, und das wird das kreisförmige Dach A sein . Ja, das muss es sein Überprüfe das noch einmal, weil ich nicht versehentlich etwas offenlegen möchte, das ich nicht überschreiben möchte Fertig, schalten Sie dafür Triangulate ein. Ich würde sagen, es ist eine gute Praxis, hier einfach die Triangulierung zu aktivieren , weil Sie dann Und jetzt werde ich das einfach exportieren. Ja, ersetze es. Und wenn wir uns das jetzt ansehen , warten Sie eine Sekunde. Ich gebe das Video weiter. Los geht's. Und mir wurde gerade klar, dass die Tür tatsächlich in diesem Stück hier drüben enthalten war. Und das ist nur meine Schuld. Das kann ich einfach wieder hinzufügen. Aber im Allgemeinen sieht das wirklich gut aus. Wir würden dann weitermachen und sehr schnell Formen wie einen Zylinder hier drüben hinzufügen . Und diesen Zylinder werden wir im Grunde einfach versuchen, ihn in der Mitte zu platzieren. Es ist im Grunde nicht immer so einfach, wie es auf dem Zylinder aussieht. Ja, also wir bewegen es einfach so in die Mitte, vielleicht verkleinern wir es ein bisschen, aber du weißt, worauf ich hinaus will. Ich werde das machen. Ich gehe zu meinen Materialien und schalte einfach Schwarz ein. Siehst du? Und natürlich werden wir es später wirklich pechschwarz machen. Aber so würde es im Grunde aussehen. Und außerdem, eine coole Sache, die du tun kannst, um es noch schwarzer zu machen, ist, ich glaube, du kannst bis zur Beleuchtung gehen und du kannst den Schattenwurf ausschalten, aber du solltest auch in der Lage sein, empfangene Schatten auszuschalten. Darüber. Das muss ich mir ansehen. Ich kann mich nicht erinnern, dass es dafür eine Einstellung gab, aber vielleicht haben sie sie verschoben, um sie von der Beleuchtung auszuschließen. Oder Sie können auch festlegen , dass Ihre Kamera bestimmte Objekte grundsätzlich ignoriert Aber darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. Wir arbeiten am Modeln. Im Allgemeinen sieht das ziemlich gut aus. Ich würde sagen, es liest sich aus der Ferne gut. Das ist also ganz nett. Und jetzt zu unserer Tür hier drüben, wenn du nur ganz schnell zu unserem Blockout-Backup zurückkehrst und einfach diese Tür auswählst und sie wieder zu unserem kreisförmigen Dach hinzufügst Ja. Ja, das ist die Tür. Ehrlich gesagt, mehr braucht es nicht. Ich schnappe mir diese Teile hier drüben und gebe ihnen einfach eine sehr schnelle Abschrägung von 0,2 oder sogar 0,1 Es hat keinen Boden, was in Ordnung ist. Und wenn ich einfach weitermache und alles glatt drehe, setze ich das hier drüben zu scharf hin. Und dann können Sie weitermachen und diese Teile auswählen. Wirf weiter, du willst zum Beispiel vorerst nur ein oder zwei Lämmer anwerfen und dann Strg+Shift I drücken , um deine Auswahl umzukehren Und dieser, der es bereits ist, ist höchstwahrscheinlich ein Lambert-Exemplar Jetzt kann ich sehen, dass es auf den Oberseiten und Gesichtern ist , weil meine Glättung falsch aussah Das Zeug brauchen wir nicht. Wirf es los. Ist das, du hast nur dieses sehr einfache Stück hier, und du kannst immer versuchen, es zu glätten. Bedeutet, dass Sie das erneut auswählen und es einfach wieder scharf machen müssen. Aber okay, wir haben dieses Zeug. Einfach macht es. Machen wir einfach weiter und umkreisen Dach A und machen das rot. Drücken Sie dann Reset auf FBX. Los geht's. Es baut die Mesh-Distanz-Felder auf. Hier in Side können wir das einfach auf Schwarz setzen. Und hier kann man sogar sehen, dass der Zylinder davor sitzt , Zylinder davor sitzt , aber man kann solche Dinge einfach nicht wirklich sehen, besonders wenn die Maschenentfernungsfelder generiert wurden. Also ich denke, das ist unser Dach startklar. Ich denke, sobald wir ein paar wirklich coole Materialien haben und die Materialien, weil ich ein Dachmaterial herstellen werde, werde ich es ein bisschen abgenutzt aussehen lassen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden es ziemlich cool aussehen lassen. Und um sie einfach so zu erstellen, werden wir, obwohl unsere Szene ziemlich sauber aussieht, obwohl unsere Szene ziemlich sauber aussieht, Abziehbilder verwenden die wie Rissabziehbilder sind, und Abziehbilder mit sehr hohem Schaden, die das tatsächlich aus der Ferne nachahmen können nachahmen Deshalb mache ich mir darüber auch keine allzu großen Sorgen. Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und gehen wir weiter zum obersten Dach, das ein großes Dach werden wird. Lassen Sie uns also in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 47. 46 Die Erstellung unseres Dreiecksdaches: Okay, in diesem Kapitel werden wir also am obersten Dach arbeiten. Also lass uns einfach weitermachen und gleich loslegen. Nun, was dieses Dach angeht, werden wir weitermachen und es etwas interessanter machen. Und ich könnte tatsächlich in meiner Polierphase, wo ich jeden modernen Nagellack machen werde, hier auch ein paar Balken hinzufügen. Aber für mein Dach möchte ich eigentlich anfangen, diese Teile hier drüben hinzuzufügen . Das haben wir. Und im übrigen können wir das meiste davon einfach wiederverwenden. Man kann fast wie im echten Leben sehen. Es hat dieses Zeug hier drüben. Und es ist fast dasselbe. Es endet hier. Aber dann hat es einfach ein spezifischeres Oberteil , das hervorsticht. Und das ist so ziemlich das, was wir auch tun wollen. Schauen wir uns also ein genaueres Top an. Also okay, dieses Top ist ungefähr an diesem Punkt, und wir haben unsere Version darauf aufgebaut. Unser Oberteil wäre also ungefähr an diesem Punkt, und dann würden wir einfach etwas machen. Das ist kein Problem. Lass uns einfach weitermachen und nach Maya gehen. Ich brauche meinen. Wo bist du? Tampof. Der Stempelschutz ist nur für die Skalierung und ich brauche meinen Strip. Wow, wir haben so viele. Komm schon, Emma, bin ich Eine große Reise. Aber das sind die Ecken. Ich will die Ecken nicht. Trimmen. Wir nennen es wahrscheinlich Trim. Oh, hier. Oh, weil ich es falsch geschrieben habe. Ich habe zu Large Trip statt Strip falsch geschrieben . Also das ist nur meine Schuld Aber okay, auf jeden Fall haben wir diesen hier drüben, also lass uns den verschieben und ihn in unser temporäres Dach werfen , so wie Also das ist der, den wir benutzen werden. Jetzt werde ich damit beginnen, diese Variationssegmente zwischen der Control-Rücktaste zu entfernen diese Variationssegmente , sodass ich ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten habe ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten Als Nächstes werde ich hier so ziemlich den gesamten Boden loswerden hier so ziemlich den gesamten Boden Also werden wir anfangen. Wir haben gerade dieses Stück hier drüben. Und dann machen wir weiter und setzen meinen Pivot zurück. Ich muss etwas skalieren, weil wir unser Dach natürlich etwas anders skaliert Nun, wir haben ein Dach wie dieses flache Stück, das werden wir nicht tun Wir werden es einfach buchstäblich im Boden versenken , also so etwas. Und dann werden wir es einfach so haben, als hätte es eine kleine Ecke, in der es rückwärts geht Zuallererst müssen wir das Ganze also müssen wir das Ganze richtig skalieren Ich glaube, ich habe es zu groß gelassen, nicht wahr? Oh nein, nein, ich glaube nicht, dass ich es wirklich getan habe. Ja, also das ist das Zeug da drüben. Also habe ich es nicht geschafft. Falsch. In diesem Fall wollen wir es einfach verkleinern und ich werde es einfach um 30 Grad drehen. Nein. Wenn Sie J gedrückt halten, können Sie einen Schrittsprung auf fünf reduzieren Und wenn Sie es dann drehen, können Sie es genauer drehen Also 25 Grad. Aber Sie müssen nur J gedrückt halten und dann können Sie es in Ihren Werkzeugeinstellungen sehen. Also, wenn wir diesen haben, schauen wir uns das an. Ich denke, so etwas wird tatsächlich ganz gut funktionieren, siehst du? Hier. Es hat also das meiste Zeug, das hier einfach dahintersteckt. Und dann wird unser Dach einfach so sein, oder es wird ein bisschen weiter hinten sein, oder wir werden das einfach verschieben. Ich denke, wenn wir das verschieben, wird es vielleicht ein bisschen besser. Also schnappen wir uns dieses Stück. Lass uns unsere Ansicht von oben oder von vorne oder was auch immer mögen, es ist egal, solange sie die Rückseite mag. Lass uns meinen Drahtrahmen einschalten. Lassen Sie uns das wieder bis hierher verschieben. Ich werde es immer noch ein bisschen größer machen , weil ich natürlich Platz haben möchte , um diese Blöcke in diesem Bereich zu platzieren. Aber ich denke, im Moment ist das wahrscheinlich eine ziemlich gute Größe. Okay, wir haben hier diesen Schnitt, dem ich sagen würde, dass es dieser ist. Und dann wollen wir es natürlich ein bisschen angeln lassen, denn so sieht es bei den meisten dieser Stücke aus Sie haben eine kleine Spitze, die sie winkeln. Sie sind nicht nur flach. Es ist also ein bisschen schwierig, genau zu sehen, wie dieser Winkel aussieht, selbst bei so etwas , weil er viel größer aussieht. Also werde ich weitermachen und ja, es sieht viel größer aus. Das ist eigentlich ziemlich nervig. Jetzt sehe ich es mir an. Ich werde meine Rotation wahrscheinlich vorübergehend wieder auf Null setzen , und ich werde damit beginnen, das Zeug nach unten zu verschieben. Ich brauche sozusagen mehr Immobilien, mit denen ich arbeiten kann. Also verschiebe ich das nach unten. Also wirst du flach. Vielleicht kann ich das auch einskalieren, aber dann muss ich es natürlich auch verkleinern. Wenn ich es also einskaliere, gehe ich etwas weiter nach unten, und dann willst du einfach die flachen Bereiche abwählen Nehmen wir an, bis zu diesem Zeitpunkt möchte ich die Auswahl aufheben , sodass wir nur noch den Kreis haben, weil der Kreis momentan kein Kreis mehr ist weil wir ihn vergrößert haben Also muss ich das nur abwählen und dann kann ich es einfach skalieren und es auch ein wenig verschieben. Da sehen wir nach So können wir sofort etwas Kleineres haben. Okay, das haben wir jetzt erledigt, wenn wir in den Edge-Modus wechseln. Also jetzt wird es nur ein bisschen improvisieren. Wenn ich mir das ansehe, sieht es fast so aus, als hätte es eine kleine Wölbung, und dann hat es ein kleines flaches Stück Da wir also kein Rückgrat mehr haben, wollen wir weitermachen und zu unserer Seitenansicht hier gehen , wie Sie sehen können Und dann, was die Wölbung angeht , werde ich einfach weitermachen und sie wahrscheinlich so verschieben Dann bewegen Sie es ein bisschen zurück und dann halten Sie einfach Extrude gedrückt und bewegen Sie es dann einfach heraus Etwas in dieser Richtung, denn dann können wir diesen auswählen, wir können quasi wählen, wie weit wir wollen, dass alles geht Ich denke, so etwas wäre logischer. Und dann genau wie diese Seitenkante hier drüben. Und dann können wir Strg B drücken ihm ein paar Segmente geben. Siehst du? Und dann können wir es natürlich auch hier drüben mit einer winzigen Abschrägung versehen, die nur dazu da ist, unsere Gewichtsnormalen zu stützen Also haben wir so etwas. Oh, ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Nun, an diesem Punkt können wir uns diese Teile auch hier schnappen, sie in kleiner oder schneller Kontra-B-Abschrägung geben Und wenn wir es dann glätten, wird es nur ein bisschen abgewinkelt sein und wir können damit arbeiten Wenn wir es also auf 25 Grad zurückstellen, können wir sehen, dass sich unser Dach nicht allzu sehr verändert hat Siehst du, es ist vielleicht ein bisschen größer, aber weil wir es verkleinern, gleicht es das irgendwie aus Jetzt mache ich weiter und ich glaube, ich werde es tatsächlich etwas größer machen, weil ich es ein bisschen beeindruckender haben möchte Also lass uns das etwas größer machen. Sie können jetzt auch einfach entscheiden, wie weit es herausragen soll. Versuche, es schön und gleichmäßig von der Abschrägung her zu halten , damit du nicht sowas machst, sondern versuche einfach, den Fluss einigermaßen gleichmäßig zu halten den Fluss einigermaßen gleichmäßig Und dann, ja, wir können das nach hinten verschieben, aber ich weiß nicht, wie weit Wir wollen es noch zurückziehen. Okay, perfekt. Also sind es wieder 25. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Das ist ziemlich gut. Also, was ich tun werde, ist damit anzufangen, einfach meinen Teil zu verkleinern. Hier drüben muss ich entscheiden, was ich damit machen soll. Wenn ich das herunterskaliere, funktioniert es normalerweise einfach hier. Es wird also fast ein harter Schnitt geben und dann wird es sich drehen. Ich frage mich, ob ich den Spiegel vielleicht tatsächlich benutzen kann. Ich werde hier einen Spiegel verwenden, um das im Grunde zu schneiden, aber ich frage mich nur, ob ich meinen Spiegel benutzen und drehen kann. Ich sollte sagen, ich habe das in Maya nicht allzu oft so extrem gemacht , aber man weiß ja nie. Also lass uns das einfach versuchen. Andernfalls würden Sie einfach eine Extrusion von H-Kanten durchführen und es reparieren Legen Sie also einen Schwellenwert für die Zusammenführung wie 0,01 fest, das macht fast nichts. Okay, also wir haben das. Und dann hatte ich im Sinn, was wäre, wenn ich wirklich einfach Snap Rotation verwenden sollte. Oh, das macht keine einzige Sache. Okay. Also, was wäre, wenn ich es so drehen und es dann zur Seite drehen würde, es ist ein bisschen chaotisch, es weiß zu bekommen Kann ich Oh, tut mir leid, ich habe versehentlich W gedrückt. Lassen Sie mich schnell, Sie wissen das, weil ich nur in den Isolationsmodus wechseln muss Ich nehme einfach ein einfaches Flugzeug, und dieses Flugzeug wird wie eine Messung sein . Und los geht's. Okay, wenn wir das noch einmal versuchen, wir zum Beispiel einen Spiegel auf der X-Achse 0.1 mit unserem Zusammenführungsrand. Lassen Sie uns wahrscheinlich unsere Achsenposition für das Objekt festlegen . Bin ich nicht. Vielleicht ist die Welt einfacher. Ich bin mir nicht sicher. Wenn wir J nicht einfach gedrückt halten, sollten wir das drehen können. Neun Grad wie dieser. Und dann hatte ich gehofft, dass es das Schnappen macht, aber ich habe das Gefühl, dass wir das nicht speziell machen können , wie Sie sehen können, weil es dann einfach nicht mehr als ein Objekt erkennt , obwohl wir unsere Zusammenführung aktiviert haben, und das ist das einzige, was irgendwie weiß also, dass ich es manipulieren kann , wenn wir das wissen und es einfach so belassen ich es manipulieren kann Wenn ich jetzt also in den Vertex-Modus gehe, sollte ich das meiner Meinung nach manipulieren können, ohne dabei einen wirklich komischen Blick Also lass uns das ganz nach unten drücken. Machen Sie dasselbe hier, wo wir das zunächst nach unten drücken. Und jetzt, wenn wir das alles hier und dann auswählen , wird das wie Zurückdrängen sein. Und dann müssen wir es rotieren lassen. Und wenn ich mir solche Dinge ansehe, lassen sie es im echten Leben so einfach aussehen. Nun, im wirklichen Leben ist es definitiv nicht einfach. Aber hier drin wird es nur Warping geben. Also im Grunde, wenn ich das rotiere, wie ich schon sagte, wird das passieren Siehst du? Es wird nicht logisch aussehen, weil es versucht, es zu tun, aber dann wird es sich einfach verziehen. Das heißt, wenn ich mir das ansehe, was passieren wird, wenn Sie es im echten Leben gesehen haben, hier drüben, weil diese Seite nur geschnitten ist Diese Seite ist leicht abgewinkelt. Also hier drüben wäre es fast dasselbe wie dieses Zeug hier drüben. Das hätten wir nicht mehr getan. Das Ende dieses Spiels wäre also so ziemlich hier. Also so wird es aussehen. Und das werde ich auch einfangen und einfangen. Nun, da ich weiß, dass, wenn das das Ende unseres eigentlichen Stücks sein soll , ich es weiter nach hinten verschieben muss, weil wir den flachen Bereich da drüben natürlich nicht nutzen Ich denke also, dass so etwas der logischste Weg sein wird, dies zu tun. Und auch der einfachste Weg für uns, einfach damit herumzuspielen und es einfach unten zu haben. Also wenn ich das habe und ich auch mein Flugzeug auswähle und einfach in den Isolate-Modus gehe, möchte ich nur sichergehen, dass, wenn ich hier drüben, dieses hier auswähle , tut mir leid, es ist ein bisschen nervig nur diesen Willie auszuwählen, jetzt ist das Flugzeug im Weg Da haben wir's. Wenn wir also diesen auswählen, werde ich ihn im Grunde nur vorsichtig nach unten bewegen , bis er sich vollständig in den Rest unseres Netzes einschneidet Nun zum Stopp-Bit, ja, eigentlich, für das Stopp-Bit, lass es einfach so, weil wir dafür die Spiegelfunktion verwenden Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Jetzt, am Ende, vergiss nicht, einfach eine sehr schnelle Abschrägung zu mögen, sie muss einfach sein Und wenn das erledigt ist, können wir einfach weitermachen und unseren Drehpunkt neu einstellen, und jetzt können wir den Spiegel machen, den wir waren und den ich eigentlich erwartet hatte Ich füge den Schwellenwert zu 00.01 zusammen. Und jetzt wird der Offset der S-Achse die X-Achse sein. Und setze es auf Objekt. Macht nichts. Lass es uns auf die Welt setzen. Der Grund, warum ich World machen möchte, ist dass das Objekt auch die Objektrotation verwendet, was in diesem Fall nicht sehr gut war und die Richtung im Plus. Siehst du? Jetzt ist es also ziemlich perfekt vor Ort. Okay, also wir haben diesen. Also, diese unterste Schicht, wir können einfach weitermachen und das in unsere Blockout-Backups hier drüben einbauen . Ja, da haben wir's. Ja, das ist nicht so schlimm. Wir werden höchstwahrscheinlich eine Rückseite brauchen Also setze ich einfach meinen Drehpunkt und gebe ihm einen weiteren Spiegel am Objekt Und jetzt bereue ich es schon , das in meine Backups geworfen zu haben, und wahrscheinlich standen wir uns sehr nahe. Ich bin einfach ein bisschen weiter vorangekommen. Mal sehen, bis zu diesem Zeitpunkt sollte alles in Ordnung sein. Okay, das haben wir erledigt. Das ist auch gut. Ich denke, das Einzige, was jetzt noch übrig ist, ist, diese Zeile und diese Zeile loszuwerden, was übrigens nur meine Zusammenführung überprüft Ich kann mich nicht erinnern. Okay. Ich habe vergessen , ob ich die Zusammenführung tatsächlich gemacht habe habe das Zeug hier drüben ausgewählt und einfach die Melonen abgewählt und das Ganze überbrücken, sodass daraus ein schöner Feststoff wird Und dann hier drüben wollen wir irgendwie dasselbe machen, wo wir das nur überbrücken wollen Ich schaue mir nur kurz an, wie das zusammenhängt. Also diesen, ich glaube, ich werde mal sehen. Also dieses Zeug ist da drüben, dann geht es runter. Ich glaube, ich werde das ein bisschen nach hinten verschieben, weil ich später etwas mit Statuen hier machen will, aber ich weiß noch nicht, wie weit wir das verschieben können. Es hängt nur davon ab, was wir für solche Dinge finden können . Also wir wollen es vielleicht einfach so tun , als ob wir es vermasseln würden, aber das ist etwas , das später kommt. Damit muss ich noch experimentieren. Also für den Moment, verschieb das einfach ein bisschen zurück , bis wir das haben. Nun, Sie können solche Dinge natürlich nicht wirklich überbrücken , weil sie nicht miteinander verbunden sind. Es gibt eine Menge Möglichkeiten , wie du das machen kannst, oder du kannst hier unten eine Brücke überbrücken. Oder ich neige dazu, diesen zu extrudieren, wenn ich faul bin Ich gehe einfach in meinen Vertex-Modus. Und dann mache ich einfach eine Zielschweißnaht und ich muss diese schweißen Habe ich das weiß gemacht? Ja. Und dann schweißen Sie diesen einfach, oder wenn Sie möchten, können Sie ihn einfach schnell verschieben und dann vergrößern. los geht's. Zielscheibe: Schweißen Sie das zu diesem Zweck. Da hast du's. Wenn Sie jemals ein Dreieck erstellen müssen, das keine Unterseite hat, oder Sie können das Ganze einfach füllen oder einfach mit einer Kappe versehen, was ich oft mache, dann ist das eine schnelle Methode. Also haben wir dieses Stück. Also, das wird temporäres Dach genannt, aber zu diesem Zeitpunkt ist es natürlich das echte Dach geworden Ich warte mit dem Hinzufügen dieser Pflaster oder wie auch immer Sie sie nennen wollen, diese kleinen Noppen, weil ich glaube dass ich sie auch unten anbringen werde Also werde ich das in meiner Polierphase machen. Ich kann mein Flugzeug loswerden und ich will es einfach versuchen. Wenn wir also einfach hinzufügen, dann entsteht eine neue Ebene, TrisoofUnderscoe A. Drücken entsteht eine neue Ebene, TrisoofUnderscoe A. Drücken wir Okay. Und fügen wir es zu diesem hinzu, weil das temporäre Dach nicht mehr wirklich ein logischer Name ist Also können wir einfach weitermachen und das exportieren. Tris Roof unterstreicht A und es ist Export. Und hier, Oh Gott. Ich glaube, ich habe 140, oder? Ich glaube, wir sagten 40. Es ist Import, und dann können wir einfach alles ersetzen. Wenn wir also einfach zu unseren Anlagen gehen und ich nur schnell meine Temperatur von 45 überprüfen will , dann ist das so nah Aber für euch könnte es natürlich sein, dass ihr euch das in einer Sitzung anschaut Für mich gibt es manchmal Tage dazwischen beim Aufnehmen, weil ich sehr beschäftigt bin, sodass ich mehr als wahrscheinlich maximal eine oder zwei Stunden pro Tag aufnehmen kann . Aber wie dem auch sei, wir haben diesen. Okay, wir haben hier ein Übergangsstück. Ich muss nur sehen, ob ich es einfach einhängen kann. Mit diesem Teil kann ich einfach in mein Tris Roof A gehen, es hier reinwerfen und dann können wir quasi alles zusammenfügen Also, wenn wir das haben, können wir damit beginnen einfach bis zu diesem Punkt zu verschieben, und es sieht so aus, als ob wir das ein bisschen skalieren wollen . So wie das hier. Wir müssen dafür also einige Anpassungen vornehmen, aber ich möchte nur sichergehen, dass dieser spezielle, weil er wahrscheinlich der größte ist, gut funktioniert. Und dann sieht es so aus, ich denke, wir können es ehrlich gesagt einfach hier einbauen. Ich glaube nicht, dass du es sehen wirst . Selbst wenn Sie aus irgendeinem Grund ein Flackern sehen können, das ist wie beim Kampf, wenn zwei Flugzeuge sehr nahe beieinander oder genau übereinander stehen , dann können wir oder wir können dieses winzige Stück einfach bewegen, bis Sie es immer noch nicht sehen können, oder wir können einfach Aufkleber anbringen oder wir können tatsächlich weitermachen und ein weiteres Teil machen , das wie ein Rückenteil ist Aber das wäre natürlich im Grunde nur ein einfaches Flugzeug. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun. In diesem Fall geht es mir nur darum, dass sich das hier drüben diesem Übergang sehr ähnlich anfühlt , was auch der Fall ist. Natürlich ist es eine andere Art von Dach, weil wir hier einen kleinen Schnitt haben. Aber im Allgemeinen scheint das ganz gut zu funktionieren und es ragt nicht heraus. Nein, es ist nicht so, lass uns das wieder hierher verlegen , sodass wir hier auch ein Dach haben. Okay, das ist also alles gut. Also, natürlich haben wir hier einen leeren Raum, den du nutzen kannst. Nun, wenn du willst, kannst du dieses Flugzeug buchstäblich duplizieren und das machen. Der einzige Grund, warum ich dieses Leerzeichen hinzufügen oder dieses leere Feld hier auffüllen würde Leerzeichen hinzufügen oder dieses leere Feld hier auffüllen ist wegen der Okklusion, wegen einer Distanzfeldverdeckung, weil wir das sonst nicht richtig lesen können Da haben wir's. Siehst du, das sieht wirklich beeindruckend aus. Und mit beeindruckend meine ich nicht einfach umwerfend modeln. Ich meine, einfach die Atmosphäre, die es vermittelt, weil es uns eine Art von Atmosphäre auf einem wirklich großen Dach Also noch größer als das, was wir hier haben. Also das sieht ziemlich cool aus. Okay, wir haben also dieses Dach. Nun, an diesem Punkt müssten wir weitermachen und Kunst zu anderen Stücken machen, aber lassen Sie uns das einfach in einer großen Polierphase machen. Jetzt, wo wir diesen haben, werden wir im nächsten Kapitel wie folgt vorgehen: Ich denke, wir werden Zeitrunden machen und ich werde Zeitrunden und diesem Ardon drehen Es wird also einfach sehr schnell gehen, weil das meiste davon nur aus der Wiederverwendung ähnlicher Teile besteht . Dann haben wir hier so etwas wie eine Pille. Also haben wir hier eine Struktur. Ich werde diese Struktur quasi erstellen, aber du wirst sie in den Nickerchen sehen Es wird nichts sein, was ich noch nicht behandelt habe. Dieser ist natürlich sehr einfach. Es wird einfach wie ein Kassenfenster sein. Und bei diesen Teilen müssen wir uns wirklich nicht viel Mühe geben. Wir können sie für den Anfang sehr einfach halten. Ich könnte Nein, auf keinen Fall, ich werde kein ganzes Fenster hinzufügen. Wir haben uns dafür entschieden, weil dieses Fenster ganz anders aussieht als die anderen. Vielleicht können wir später beschließen, ein weiteres hinzuzufügen. Aber vorerst sollte das in Ordnung sein. Ja, also haben wir all das Zeug startklar gemacht. Also lasst uns weitermachen und zum nächsten Kapitel übergehen , wo wir mit der Erstellung unserer Anzeigen beginnen werden . 48. 47 Die Erstellung unserer Addon-Pieces – Erzählter Zeitraffer: Okay, die Zeitrunden haben begonnen, und ich werde einfach weitermachen und darüber berichten Also für A mache ich es nur ein bisschen dicker und schiebe das Dach nach oben Ja. Also werde ich natürlich nicht jede einzelne Funktion erzählen, weil selbst ich damit nicht Schritt halten kann, aber es werden nur einige der Grundlagen sein Also hier drüben, mache ich einfach das Oberteil neu , indem ich es einfach schön extrudiere und diese Seiten flach skaliere und diese vielleicht etwas weiter nach außen verschiebe So wie du da drüben sehen kannst. Und dann die Rückseite, wir brauchen nicht zurück, weil die Rückseite in einer Wand versteckt ist. Und jetzt trenne ich die Oberseite von der Unterseite, nur um es ein bisschen einfacher zu machen, wenn wir anfangen, Boolesche Werte und alles andere zu verwenden Hier drüben füge ich ein paar zusätzliche Segmente hinzu. Ich mache das nur, um meinem Netz ein paar Unvollkommenheiten hinzuzufügen meinem Netz ein paar Unvollkommenheiten Und dann fange ich an, all meine Abschrägungen hinzuzufügen, damit ich ihnen ein paar schöne gewichtete Normalen hinzufügen kann paar schöne gewichtete Normalen Nun zu diesem Stück werde ich auch weitermachen und schon einige Abschrägungen hinzufügen, Sie sehen können, und ich mache sie ein bisschen Und dann, hier in diesem Artikel, habe ich beschlossen, dass ich es einfach komplett auffüllen möchte, weil es mir sonst einige Probleme bereiten würde , sodass Sie es durchschauen können Stellen Sie sicher, dass ich, da wir bereits einige Segmente hinzugefügt haben, nur einige El-Segmente auch unten hinzufügen und diese mit einem Rahmen da wir bereits einige Segmente hinzugefügt haben, oder einem Zielrahmen zusammenfügen muss , meine ich, und los geht's. Stellen Sie also sicher, dass Sie unten eine flache Fläche haben, dann können wir einfach weitermachen. Hier drüben füge ich nur eine doppelte Verbindung hinzu. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich einfach alles ausmesse, von der Tür bis zu den Fenstern. Sobald ich das getan habe, können Sie hier sehen, wie ich mir meine Referenz für die Fenster ansehe, und ich werde einfach eine boolesche Funktion verwenden um die Fenster quasi auszuschneiden Der boolesche Wert wird also einfach ein Zylinder sein, aus dem die untere Hälfte herausgeschnitten und dann extrudiert wird Und du wirst sehen, wie ich das hier mache. Siehst du? Das ist alles. Das ist das Fenster. Und dann messen wir sie einfach ab und stellen sicher, dass beide zusammenpassen. Und dann natürlich, sie zu schließen, denn wenn du sie nicht zumachst, könntest du Pfeile bekommen. Und ich platziere sie einfach so ziemlich über der Linie und dann verschiebe ich sie ein bisschen nach hinten, nur so dass sie in der Mitte sind, aber ich war ein bisschen nur so dass sie in der Mitte sind, aber ich war ein bisschen wählerisch, wo ich sie haben wollte Und da haben wir's. Jetzt wird Fres meistens nur noch so ziemlich aufräumen Also hier drüben mache ich nur einen Winkel, damit ich sie wieder rein und raus bewegen kann Und dann versuche ich, sie nach innen zu extrudieren, um ihnen ein bisschen mehr Tiefe zu geben, als ob etwas dahinter steckt Am Ende war das bei der eigentlichen Engine nicht wirklich wichtig , aber das wollte ich trotzdem machen Ich wähle dann die Außenflächen aus, mache eine Extrusion und einfach den Offset der Extrusion ein, wodurch eine Linie um das Ganze herum entsteht Dadurch wird es für mich etwas einfacher Scheitelpunkte auszuwählen und einfach alle meine Netze zu bereinigen und sicherzustellen , dass alles sicherzustellen Das ist es also, was Sie mich hier tun sehen können. Und ich extrudiere das nur, um ihm ein kleines Profil zu geben An diesem Punkt kann ich mit meinen Abschrägungen beginnen. Ich erinnere mich, dass es ein bisschen mühsam ist, die Abschrägungen für dieses Bild zu machen , weil ich das natürlich eine ganze Weile aufnehme, ich das natürlich eine ganze Weile aufnehme nachdem ich dieses Kapitel abgeschlossen habe Aber bei diesen Stücken ist es einfach eine Verbindung. Und manchmal möchte man nicht einfach alles zu eng zusammenkneifen. Was Sie dann tun können, ist, es einfach rundum so zu verbinden, und das ergibt oft eine sauberere Geometrie als zu versuchen, alles in einem kleinen Eckpunkt funktionieren zu lassen alles in einem kleinen Eckpunkt funktionieren Hier ist es nur eine allgemeine Bereinigung, bei der sichergestellt wird, dass alles immer noch korrekt aussieht und dass es keine schwebenden Scheitelpunkte gibt FrS, ich würde sagen, das ist kein ganz besonderes Stück. Ich führe gerade den Prozess des Hinzufügens von Abschrägungen durch, deren Auswahl in diesen Bereichen etwas schwierig sein könnte Bei diesen ist es natürlich ganz einfach. Nur zum Auswählen und Abschrägen. Hier drüben führe ich nur ein paar allgemeine Optimierungen durch, denn bei so einer Einfügung wird auch die Außenseite eingefügt Und die Außenseiten brauchen natürlich nicht wirklich Jetzt räume ich hier nur das Innere auf, weil ich nicht sehr zufrieden damit war, wie es aussah Alles fühlte sich ein bisschen deformiert an und alles. Also mache ich einfach eine Winkelauswahl und ich versuche einfach, sie flach zu skalieren und zu sehen, sie flach zu skalieren und welche Gesichter das Problem waren, und es stellt sich heraus, dass es die Seitenflächen waren Das war das Problem. Sehen Sie hier drüben, was Sie sehen können, ist, alles glatt zu stellen Aber was ich dann mache ist, oh, naja, ich habe vergessen, ein paar Eckschrägen hinzuzufügen Aber danach mache ich einfach die Innenseiten glatt Und weil ich weiß, dass sie schwarz sein werden, ich hier einfach die aus, mit denen ich ein bisschen Probleme hatte, und ich schattiere sie einfach flach, meine Auswahl, schattiere sie flach, Und da haben wir's. Machen Sie es ihnen leicht. Es wird einfach ein paar allgemeine Unvollkommenheiten geben und alles, nur um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen ein bisschen interessanter Und du kannst auch weitermachen. Du kannst eine schnelle Schweißnaht machen, wenn du willst. Nur um diese Teile zu verschweißen , um sie zu optimieren oder ein bisschen mehr miteinander zu verbinden . Aber ich würde sagen, Frazia, das war's auch schon. Also füge ich das einfach zu meiner Ebene hinzu und exportiere es einfach und warte dann darauf, dass es importiert wird, und los geht's Wir haben ein kleines Stück verloren. Das sieht ziemlich gut aus. Okay, nett. Also ja, überprüfe einfach deine Arbeit wie immer. Aber es gibt nicht viel. Und hier drüben, als ob ich herumgespielt habe , weil es in meiner Referenz auch einen in diesem Bereich gibt, aber ich mochte ihn nicht, weil ich die Treppe und alles ändern müsste, und ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass der Fluss wirklich gut sein würde Also hier drüben, ja, ich habe es einfach nicht gemacht, nachdem ich es gesehen habe, also dachte ich nicht, dass es sich wirklich lohnt Also habe ich es einfach rückgängig gemacht. Okay, zum Rest, es wird diese Seiten-DM sein, die ein bisschen interessant sein wird. die Seite betrifft, so werden wir es tatsächlich innerhalb der Engine bauen, und dann die anderen Teile, die wir nicht wirklich in der Engine machen können, die, die wir tatsächlich in Maya machen werden. Aber es fängt damit an, dass ich hier einfach den Don-Trim hinzufüge weil ich zuerst die Größe und nur die Höhe und alles wissen muss . Also verwende ich diesen Don-Trim, um im Grunde genommen genau zu messen, wie groß er sein soll. Und dann kann ich diesen Don-Trim nach Maya exportieren, und dann habe ich schon sofort die richtige Skalierung. Siehst du, genau das siehst du mich hier tun. Ich sehe mir nur meine Referenz genau an, und das muss nicht genau sein. Ich platziere nur schnell einen Ardon und solche Sachen Und dann kann ich entscheiden, okay, wie groß das sein soll Und wenn ich das weiß, geht es nur noch darum das Zeug nach Maya zu exportieren. Zuerst muss ich das nur einrichten. Da haben wir's. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Acts in statisches Mesh konvertieren. Und dann können wir das in unseren Meshes als FBX exportieren, genau wie wir es zuvor getan haben Und dann können wir es in Maya öffnen. Sie können sehen, dass es sehr groß ist, aber das ist kein Problem, weil ich damit beginnen kann, die Skalierung einfach auf 0,01 einzustellen. Ich weiß also einfach, dass ich es um 100% hochskalieren muss , wenn ich zurück zur Rolle komme, aber das fühlt sich für mich im Vergleich zur anderen Skala etwas überschaubarer für mich im Vergleich zur anderen Skala etwas überschaubarer Auf dieser Grundlage können wir jetzt natürlich mit dem Aufbau unserer Szene beginnen Also, was ich hier mache, ist, dass ich mir die Originalanzeige auf Trim A schnappe und sie einfach an den Ort verschiebe, weil ich Papa Miros benutzen will und all das ist trianguliert Deshalb verwende ich das Original. Und dann kann ich einfach weitermachen und ich kann es dieses Mal richtig machen, wobei ich mir das schnappe und sicherstelle, dass die Skalierung korrekt ist. Und wenn ich das gemacht habe, mache ich eine Symmetrie und drehe die Symmetrie um, um einen schönen Spiegel- oder Eckeneffekt zu erzielen Sie hier sicher, dass Ihre Zusammenführung nicht zu hoch ist , und los geht's Und jetzt können wir einfach noch einen Spiegel machen. Setze deinen Drehpunkt zurück, mache einen weiteren Spiegel, verschiebe ihn zurück. Da haben wir's. Fügen Sie natürlich einige zusätzliche Abschrägungen hinzu, nur um sicherzugehen, dass die Gewichtsnormalen funktionieren, und dann ist das erledigt, und dann können wir im Grunde von hier aus weitermachen Also, was ich hier mache, ist einfach einen neuen Würfel zu erstellen weil ich das exportierte Netz nicht verwenden möchte Also mache ich einen Neuanfang mit einem neuen Würfel hier drüben, den ich an der Position platziert habe, und dann können wir unseren Blockout verwerfen und dann können wir es von dort aus weitermachen Also hier drüben, was Sie mich tun werden , ist, dass ich ein bisschen kürzen werde , nur um sicherzugehen , dass es keine versteckten oder offenen Gesichter gibt , die Sie sehen können. Und jetzt, was , die Sie sehen können den Rest angeht, werde ich nur kurz nachschauen und sehen, wie ich das angehen werde . Im Moment werde ich das einfach nach oben verschieben. Und übrigens, wenn du mich wie vorbei siehst, ist es auch meistens so, dass ich mir einfach meine Referenz ansehe. Also hier drüben wähle ich eine unserer großen Ecken aus und ich verkleinere sie einfach und denke daran, dass ich mir meine Referenz gerade auf meinem anderen Bildschirm ansehe , während ich das mache. Also auf meinem anderen Bildschirm kann ich sehen, dass es hier so etwas gibt, siehst du? Du hast gesehen, wie ich es dir gezeigt habe. Da ist so ein kleiner Punkt. Das einzige, was ich euch zeige, ist, dass ich nicht immer daran denke, ich nicht immer daran dass ich das in Zeitrunden mache, was bedeutet, dass sich die Show für mich langsam anfühlen wird, aber für euch wird es sehr schnell gehen, das ist 2,5-mal beschleunigt können Sie berechnen, wie lange ich gebraucht dieser Grundlage können Sie berechnen, wie lange ich gebraucht habe, um das zu erstellen Ja, also ich folge einfach meiner Referenz und verwende meistens nur neue Maßnahmen. Das ist so ziemlich alles. Ich verwende sie nur wieder und wiederverwende sie Und dann füge ich hier einfach eine kleine zusätzliche Plattform hinzu , weil es Säulen geben wird Die Säulen werden jedoch tatsächlich innerhalb von In Real erstellt. Ich werde dafür einfach In Reel verwenden. Aber die eigentlichen Plattformen , auf denen die Säulen stehen werden, die werde ich hier machen. Also hier kannst du sehen, wie ich sie gerade erstelle. Okay. Ich füge nur ein paar Abschrägungen hinzu. Dazu gibt es nicht viel zu sagen. Und hier drüben werde ich es nur ein wenig einlegen, nur weil es sich sehr flach anfühlt, also wollte ich etwas Interessanteres hinzufügen. Am Ende konnte man das Zeug nicht einmal sehen, aber das ist einfach das, was ich mache. Ich neige einfach dazu, es nett aussehen zu lassen. Jetzt füge ich dieses D hinzu, aber ich füge es mit der Absicht hinzu, dass es nicht so sehr wie dieselbe Anzeige aussieht, sondern eher wie eine Website. Also werde ich die Seite mit Kunst versehen, und ich werde sie ein bisschen nach oben und unten skalieren, ein bisschen nach oben und unten skalieren nur damit alles zusammenpasst. Und ich hoffe, dass es dann am Ende ziemlich interessant aussehen wird. Ich entferne zum Beispiel gerade die Tür. Ich brauche das Zeug nicht. Aber ich hoffe, dass es mir am Ende einfach einen interessanten Look zusätzlich zu diesem Stück gibt, ohne dass ich viel Arbeit machen muss Hier können Sie also sehen, wie ich herumspiele, es in die richtige Position und dann langsam alles runterskaliere und so Also hier habe ich versucht, Symmetrie zu machen, aber ich wusste, dass das nicht funktionieren würde Dann habe ich versucht, zu duplizieren, wie Sie hier sehen können, nur um zu sehen, ob ich zwei dieser Fenster kriege und dann alles miteinander verbinden kann zwei dieser Fenster kriege und dann alles miteinander verbinden Das lag ein bisschen daran, dass wir natürlich einige Variationen mochten Es war ein bisschen peinlich, also musste ich das nur zurückstellen Und dann diese, denn in unserer Referenz haben wir diese kleinen Fenster Ich wollte einfach ein paar dieser kleinen Fenster hinzufügen, damit alles irgendwie zusammenpasst. Vergiss nicht, einfach die Flächen zu entfernen, die du nicht brauchst, und für den Rest, hier und da eine kleine Abschrägung hinzuzufügen, nur um sicherzugehen, dass alles gut aussieht. Das Gleiche auf dieser Seite. Und ich werde einfach die Bevilxra-Runde machen. Hier drüben mache ich nur ein automatisches Weichmachen harter Kanten anstatt einfach alles weich zu machen, nur weil ein bisschen schwierig war, dieses Teil Und dann oben habe ich erstaunlicherweise immer noch vergessen, den oberen Teil zu machen, aber ich werde bald feststellen, dass der kleine obere Rand Und vergiss nicht, dass wir ihn auf 0,01 gesetzt haben, also müssen wir diesen Wert auf 100% setzen Ich habe mich darin geirrt, aber mach dir keine Sorgen, ich habe sofort herausgefunden, wie groß ich sein muss. Oh, stimmt. Habe ich gerade eine Waage gemacht? Und das ist interessant , dass ich sie gerade skaliert habe. Das muss ein Versehen für mich sein. Das hättest du einfach auf Null bis 100 sagen können. Also mache ich das tatsächlich später. Es ist also ein bisschen seltsam, dass ich vergessen habe, das hier zu tun. Aber vielleicht habe ich mich dafür entschieden weil ich es einfach schnell gemacht habe, um alles zu erledigen. Vielleicht habe ich mich entschieden, weil es nur ein Requisit war und wir es nur an einem Ort verwenden werden , sodass es in Ordnung war, es zu skalieren, was technisch gesehen auch der Fall ist Wenn Sie wissen, dass Sie es nur ein- oder vielleicht zweimal verwenden werden , ja, dann ist das keine so große Sache im Vergleich zu beispielsweise den anderen modularen Teilen, die wir 100 Mal verwenden Aber ja, ich spiele nur mit den Wänden herum und stelle die Wand in einem Stück auf, weil ich diesen kleinen Abschlussball hatte Also wird es einfach wie ein nettes kleines Stück Mauer sein nettes kleines Stück Mauer Und dann hier drüben, verbessere ich einfach die Fenster und so , nur um zu sehen, ob ich sie ein bisschen interessanter machen kann . Und für den Rest werde ich schon anfangen, meine Säulen zu platzieren, und ich werde einfach mal schauen und schauen, was am besten aussieht Und am Ende habe ich eine ebene Plattform mit ein paar Säulen hier und einigen Säulen oben Du kannst mir dabei zusehen , wie ich diesen Würfel gerne dupliziere. Und obwohl man diese Plattform nicht wirklich sehen kann, mag ich es nicht wirklich, wenn Sachen so schweben , wenn ich einen Würfel einfach schnell an dieser Position platzieren kann , ob es nur für den Fall der Fälle war, quasi so etwas. Und dann hier drüben, obwohl wir im Constrat Statuen haben Natürlich haben wir dafür nicht wirklich Statuen. Also werden wir einfach weitermachen und diese schönen Teile hier benutzen und das reparieren. Siehst du? Wir haben also ein paar Statuen. Und ja, für den Rest werde ich einfach herumspielen und schauen, ob ich das höhere oder das niedrigere haben möchte und einfach schauen, was am besten funktioniert Aber ich glaube, am Ende habe ich mich einfach für diese Höhe entschieden Am Ende habe ich alles etwas größer oder länger gemacht , wie Sie hier sehen können Aber ja, das sind nur kleine Details der Grund, warum ich es länger gemacht habe, ist, dass ich es auf meiner Referenz hoffentlich ein bisschen besser sehen kann , weil ich sehen konnte, wie es durch einen der Bögen kommt , sehen Sie, und jetzt kann ich einfach das winzige bisschen dieser Pillen durch die Bögen sehen dieser Pillen durch die Und so etwas, auch wenn es nicht besonders bemerkenswert sein wird, ist es nett Es sind kleine Details. Es gibt Konsistenz, und ich mache solche Sachen gerne. Nur um sicherzugehen, dass alles korrekt ist. Was ich hier mache, ist mit demselben Material auszustatten alles mit demselben Material auszustatten, nur weil ich ein bisschen mehr Konsistenz haben wollte . Also füge ich einfach zu allem das Lambert-Muster hinzu, anstatt es halb weiß , halb grau zu haben Am Ende stellte sich heraus, dass das nicht wirklich nett aussah Also außer natürlich den Kissen. Was ich bei den Kissen gemacht habe, ist , dass ich einfach die Farbe geändert habe. Aber für uns öffne ich einfach jedes einzelne Modell. Und dann, was meine Kissen angeht, öffne ich einfach so wie meine Kissen. Und ich kopiere meinen Lambert in einer Farbe und dann füge ich in meine Säule einfach diese Farbe ein. Als Standardeinstellung Da haben wir's. Damit sich einfach alles so anfühlt, als würde alles zusammenpassen. Und jetzt hier drüben sind es nur ein paar kleine Variationen, die ich hinzufüge, indem ich die Kissen rotiere, damit wir nicht immer und immer wieder genau den gleichen Schaden an allen haben . Deshalb drehe ich es hier. Und ja, es ist einfach eine gute Übung. Sie können das Snapping einfach auf 90% oder 90 Grad einstellen, sollte ich sagen, und dann können Sie einfach ein paar schnelle Variationen machen Und das war es auch schon. Lassen Sie uns also wieder mit unserem Echtzeit-Tutorial fortfahren . 49. 48 Die Feinabstimmung unserer Asset-Platzierung: Okay, unsere Ardons sind jetzt fertig mit dem Ulcus, was eigentlich eine ziemlich aufregende Zeit weil das bedeutet, dass so ziemlich die Basismodelle fertig sind Also, was wird dein Plan sein? Was ich zuerst tun möchte, ist meine Umgebung aufzupolieren, einige dieser Teile hier und da zu ersetzen und generell einfach alles ein bisschen besser zu machen und weitere Säulen hinzuzufügen und einfach jede Kiste zu reparieren. Dann möchte ich weitermachen und dann werden wir quasi einen Verbesserungs-Pass machen, quasi einen Verbesserungs-Pass machen, aber das wird wahrscheinlich im nächsten Kapitel sein. Also werden wir im Grunde einfach weitermachen. Bin ich bei Oh, ich habe eine Auflösung von 200. Deshalb fühlte ich mich ein bisschen langsam. Ich werde einfach weitermachen und ich werde im Grunde hier sein, es sind solche Sachen. Das hier ist wie die Säule A, aber wir werden sie durch die quadratische Säule ersetzen . Während wir all diese Dinge machen, können wir auch einfach genau hinschauen und schauen , ob wir etwas ändern müssen. Nehmen wir an, wir versuchen, es sehr weit in der Wand zu platzieren, etwa so. Ich denke, das sollte ehrlich gesagt in Ordnung sein, wenn wir das tun. Dann kann ich diese löschen. Und ich kann sie einfach schön hier drüben platzieren. Ich mache einfach solche Sachen und ganz allgemein, hier haben wir ein bisschen Quadrat, und das Quadrat-Bit muss natürlich ein bisschen anders sein. Lass uns so etwas machen. Das ist ziemlich gleichmäßig. Und dann hier drüben, ja, ich platziere hier ein paar Säulen, aber ehrlich gesagt kann man das Zeug nicht sehen und wir werden hier auch nichts tun. Also werde ich es vorerst einfach hier lassen , weil du das nie sehen wirst. Also, hier drüben, wir müssen es uns nur ansehen. Also diese Säulen, das waren schon quadratische Säulen, aber ich habe sie nie richtig platziert. Also, wenn ich mir diesen, diesen hier ansehe, möchte ich ihn irgendwie vor meinem Fenster haben. Also werde ich so etwas machen. Zuallererst haben wir für diese nicht viel Platz übrig. Wir können aber auch eine Variante dieser Säule machen, bei der der Mittelpunkt hier und der untere Punkt im Grunde getrennt sind. Und der Grund, warum Sie das tun wollen , ist, falls Sie jemals so etwas machen wollen, wo wir das einfach ziemlich weit nach hinten schieben wollen, wie Sie hier sehen können. Ich denke also, dass es für diese Version besser sein könnte, eine kleinere Version zu haben . Aber schauen wir uns das an. Also ja, siehe hier. Es fühlt sich auch nicht richtig an, eine so offensichtliche Säule in diesem Bereich zu haben eine so offensichtliche Säule in , weil dadurch der Fokus auf diesen Bereich gelenkt wird, obwohl wir ihn technisch gesehen nicht wirklich brauchen. wir das wissen, müssen wir dafür nur schnell zu Maya gehen und einfach schnell zu unserer quadratischen Säule gehen. Wo bist du, Pillar Square da drüben? Und es wird einfach das sein. Also wird es nur darum gehen, das oberste Bit auszuwählen. Auswahl exportieren, quadratische Säule auf der quadratischen Oberseite. Und wir können weitermachen und das exportieren. Jetzt wähle ich hier einfach das unterste Teil aus. Auswahl des Dateiexports. Ich wollte nur schnell die quadratische Säule der Partitur erkennen. Unten. Und jetzt zum zentralen Teil, ja, ich denke, wir können es so lange durchhalten. Sie können es kürzer machen, aber weil die Säulen fast immer auf dem Boden stehen, können Sie sie immer absenken, und wir werden das einfach reparieren. Also, ob wir weitermachen und dieses Stück machen, mal sehen. Eigentlich werde ich für dieses Stück, denke ich, auf alle Stücke gehen. Eine Sache, die ich tun muss, ist, dass ich sie in der Mitte platzieren muss. Also lassen Sie uns für diesen einfach alles auf stellen. Eigentlich ist das nicht wirklich wichtig. Ich mache einfach weiter und werde das wahrscheinlich bis zu diesem Punkt nach unten verschieben. Dieser muss nicht sehr präzise sein. Dieser wird also eine Säule, eine quadratische Säule der Partitur sein . Zentrum. Exportieren. Und dann möchte ich es einfach rückgängig machen, weil wir natürlich unsere normale quadratische Säule exportieren. Und jetzt sage ich, ja, das sollte nicht. Das funktioniert nicht. Wir werden es im Grunde duplizieren müssen. Und der Grund, warum wir es duplizieren müssen, ist, dass es nicht funktionieren wird, wenn ich das tun muss, um meine quadratische Säule intakt zu halten , aber später auch die Säulenteile aktualisieren muss. Also werde ich einfach Chef D machen, und dann müssen wir das später einfach ersetzen. Also erstmal machen Künstler eine neue Ebene, quadratische Pfeilerstücke, und dann machen wir es einfach so. Dafür hat sich nichts geändert. Wir werden einfach diesen und den Boden kombinieren, und dann ist der Boden schon in Ordnung , weil wir ihn nicht ändern werden. Für diesen oberen Teil werde ich weitermachen und das einfach ein bisschen nach unten verschieben. Auswahl exportieren, quadratische Säule in der Mitte. Dann Hoppla. Schalte deine quadratische Säule aus. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun, sonst werden Sie später keine gute Zeit haben. Also quadratische Säule in der Mitte, okay. Also ich kann mir auch einfach diesen schnappen und diesen auch ganz nach unten bewegen. Hier drüben, Datei Export Selection quadratisch oben auf der Säule. Okay, los geht's. Okay. Entschuldigung, es hat an meiner Tür geklingelt, ich weiß also nicht, ob ich das schon exportiert habe oder nicht Lass es uns einfach erneut exportieren. Oh, ja, ja, das haben wir getan. Oh, nun ja, 45. Das ist in Ordnung. Import. Wir können einfach weitermachen und das machen. Großartig. Okay. Also Basis Oh. Ich dachte, ich hätte alles importiert. Lass es uns nochmal versuchen. Ja. Okay. Also, was wir mit diesem machen werden, ist, dass ich dieses wahrscheinlich hier runterbringen werde und ich werde einfach in eine Art Becken verwandeln und wir werden es von dort aus übernehmen. Wenn wir uns also die quadratische Säule oben ansehen, muss ich nur sehr schnell auswählen weil ich gehen muss, um zu sehen, ob dieser Säule A, C werden muss? Da haben wir's. Okay, jetzt können wir daraus einfach eine richtige Säule machen. Also fangen wir damit an, einfach den Boden zu haben. Dann duplizieren wir es im Grunde, und wir haben das mittlere Stück hier drüben, für das wir höchstwahrscheinlich gehen müssen , ja, wir müssen nach oben gehen. Also lass uns zuerst noch eins machen und das quadratische Tablettenoberteil machen , damit ich das schon abmessen kann. Also das hier werde ich einfach gut an der richtigen Stelle platzieren. Ja, und das wird gut funktionieren. Und dann diese Version hier drüben, ich werde sie im Grunde nur ein bisschen so synchronisieren. Und dann werde ich das einfach duplizieren. Haben wir daraus eine gerade Zahl gemacht? Vielleicht können wir das duplizieren und Grid Snapping verwenden. Nein, ich glaube nicht. Setz das vielleicht auf fünf. Vielleicht. Nein, hier ist es. Entschuldigung, ich habe falsch Es ist nicht korrekt, aber das macht nicht allzu viel , da wir dieses nur selten verwenden werden Was Sie dafür tun können, ist, einfach mal nachzuschauen. Also das ist der blaue Pfeil. Also müssen wir das nur von 76 auf vielleicht 7.777,5 setzen, siehst du? Da hast du's Und das sollte uns keine Ausschnitte geben. Also das versinkt jetzt einfach im Boden, aber das sollte in Ordnung sein Jetzt, wo wir diese dünnere Säule haben, die wir auch an einigen anderen Stellen einsetzen können, können wir einfach weitermachen und sie duplizieren Jetzt ist sie an ihrem Platz. Also werde ich damit beginnen, es hier zu duplizieren. Und für diese Version ist es seltsam, dass es so gelaufen ist Das muss ich noch einmal überprüfen. Aber auch hier kann man es technisch nicht wirklich sehen. Es ist also nicht wirklich wichtig , das zu verschieben. Ich könnte einfach solche Sachen machen. Am Ende platziere ich diese Dinge nur, um sie aufzuräumen, aber sie haben in diesem Tutorial keine Priorität Also werde ich vielleicht einfach den schwarzen Balken herunterskalieren , nur um versehentliche Probleme zu vermeiden, und das war es dann auch schon. Ja, hier ist es genauso. Ja, ich könnte das einfach ganz nah ran. Und weil du ab diesem Zeitpunkt wirklich nichts mehr sehen kannst , sollte es in Ordnung sein. Aber ja, also für diese Blackbox hier drüben, genau wie bei der Skalierung. Oh, ich weiß, ich weiß, was passiert ist. Das liegt daran, dass ich das Ganze einfach schwarz gemacht habe, weil ich es nicht sehen konnte, wie ich schon sagte. Das ist es. Damit wir es später reparieren können. Schauen wir uns das an, nur um sicherzugehen. Wir hier sehen. Das kann man nie sehen. Also werde ich es später einfach aufräumen, indem dort ein paar Brunnen platziere, damit es ein bisschen schöner aussieht Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Lass uns sehen. Wie sind diese Pillen? Ich denke, eigentlich nein, diese Pillen könnten in Ordnung sein. Das ist alles gleichmäßig verteilt, nicht wahr? Nein, das ist weiter hinten platziert. Aber ich glaube, ich habe das schon mit Absicht gemacht, weil ich einige dieser Kissen hier ausgemessen habe. Ich glaube, das ist der Grund? Das ragt schon ziemlich weit heraus. Ich bin also mit diesem Standort eigentlich zufrieden. Für diesen Ort mache ich mir keine allzu großen Sorgen um diesen Standort. Und das Einzige, was wir dafür tun müssen , ist sicherzustellen, dass es auf einem gleichmäßigen Niveau ist, was es auch ist. Also, okay, die werde ich eigentlich einfach so lassen. Vielleicht duplizieren und noch einen platzieren, hier in der Ecke sitzen, aber das war es auch schon. Aus dieser Entfernung ist es mir egal. Dieser, dieser ist ein bisschen zu hoch. Also wenn wir einfach weitermachen und das ein bisschen nach unten bewegen , was überraschend schwierig ist , wahrscheinlich wegen des Blickwinkels, aus dem ich es betrachte. Und für den Rest wollen wir nur sichergehen , dass das hier schön in der Mitte und hier drüben schön in der Mitte ist. Und dann kann ich den auch einfach löschen und diesen einfach an seine Stelle setzen. Und vielleicht auch einfach einen in der Ecke machen oder nicht. Nein, vielleicht ja, wir brauchen ein Vierteljahr. Das sieht überraschend schlecht aus. Als ob es hier einige Probleme gibt , die wir auch beheben müssen. Lassen Sie mich einfach schnell damit fertig auf die Säulen zu konzentrieren, und dann können wir den Rest erledigen. Also all das Zeug ist ziemlich in Ordnung. Dieser. Ich glaube nicht, dass wir uns wirklich viel bewegen können. Vielleicht können wir es ein bisschen so verschieben. Und ich habe schon gemerkt, dass das viel zu lange dauert, also möchte ich vielleicht bald die Zeitrunde einschalten. Also wenn wir nur kurz nachschauen. Ich werde bald das Zeitlabor einschalten. Das ist eher für solche Sachen hier drüben. Ich muss es mir nur aus der Ferne ansehen. Was sieht besser aus, das oder das? Ich denke, die größeren Säulen funktionieren besser , weil man sie ein bisschen besser sehen kann. Das heißt, für diesen sieht es so aus, als ob er schon so ziemlich in der Mitte ist und so. Wir werden das einfach verwenden und duplizieren. Wie du hier sehen kannst. Und jetzt an diesen Ecken, wenn ich nur mal nachschaue, da ist oft auch eine Säule an der Ecke. Ich weiß einfach nicht, ob ich genug Platz dafür habe , weil ich nicht die ganzen unteren Teile hierher verschieben werde . Also schauen wir mal, ob ich es so bewegen kann. Weißt du was, weil wir das hier schon einmal gemacht haben, wenn wir es noch ein bisschen nach hinten verschieben, können wir das machen, und das sollte genug Platz sein. Also, wenn wir das hier bei diesem machen, verschieben wir es zurück und verschieben es dann schön direkt hinter dem ersten Blatt, so wie hier. Da haben wir's. Und das sollte passen. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um diese Riegel Wenn wir später wirklich wollen, können wir einen stärkeren hinzufügen. Außerdem finde ich, dass das für diese Seiten hier nicht besonders schön aussehen würde. Ich lasse lieber einfach einen Balken drüber laufen, als einfach ein ganzes Kopfkissen zu haben , das nur so ist wie Viertel und der Rest ist komplett abgeschnitten. Siehst du, ich bin nicht wirklich ein Fan davon . Was haben wir hier? Okay, unser Dach ragt ein bisschen heraus, aber da drüben ragt es nicht heraus. Also, Kim und ich bewegen es vielleicht einfach ein bisschen. Jetzt ragt es da raus, ein bisschen und hier auch. Ich mache das nur vorsichtig , wobei ich es nur ein kleines bisschen kleiner mache, das ist in Ordnung. Ja, das ist in Ordnung. Ja, das ist die kleinste Kleinigkeit hier drüben, aber ich könnte das reparieren, wenn es mir tatsächlich Probleme bereitet Ich werde das auch einfach ein bisschen mehr so vorantreiben ein bisschen mehr so Okay, wo wir über dieses Dach sprechen, das werde ich auch tun. Ich denke, jetzt werde ich einfach die Zeitrunden einschalten weil wir das Wichtigste gemacht haben, nämlich den Spiller hier drüben zu platzieren Diese werde ich vorerst einfach löschen. In meinen Zeitraps werde ich also, wenn ich mal nachschaue, die Dächer platzieren Ich werde alle meine Treppen runtergehen und sicherstellen , dass sie richtig platziert sind Ich werde jedes dieser Wandprobleme, die wir hier haben, lösen, indem ich sie einfach verschiebe hier haben, lösen, indem ich sie einfach verschiebe und herumplatziere Ich könnte hier und da ein bisschen aufräumen , und für den Rest ist das alles, übrigens, hier drüben haben wir ein gewisses Durcheinander mit diesen Teilen Das ist also etwas, das wir uns auch kurz ansehen Aber das war es auch schon. Also lass mich einfach in die Fallen treten und lass uns damit weitermachen Ich 50. 49 Die endgültigen Assets Teil1: Okay, wir sind mit diesen zusätzlichen Zeitrunden so gut wie fertig Und wie Sie sehen können, also, ja, es war kein allzu schwieriges Zeug Es war da, lass mich einfach schnell meinen ZLTMC einstellen. Also ja, es ging hauptsächlich um sehr einfache Dinge, einfach ein paar Säulen zu platzieren und einfach all diese oberen Teile zu platzieren Oh, warte. Schau dir das an. Das ist nur eine Sache, die ich vergessen habe, und das liegt daran, dass wir natürlich hier haben , ich werde das wahrscheinlich duplizieren. Das liegt daran, dass unser neues Dach oder ein fertiges Dach keinen solchen Boden hat. Dafür muss ich das nur schnell machen. Aber ehrlich gesagt, so weit weg, der einzige Grund, warum Sie das tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie keine seltsam aussehenden Ausschnitte oder ähnliches haben seltsam aussehenden Ausschnitte oder ähnliches Also lass mich das schnell machen. Da haben wir's. Das ist alles was ich brauche, damit es drinnen dunkel bleibt. Ich wollte einen doppelten Scheck machen, aber ich glaube, das war es auch schon. Das sieht also wirklich gut aus. Nun, was ich in diesem Kapitel tun werde ist, dass ich weitermachen möchte und ich möchte damit beginnen, nur einige allgemeine Verbesserungen an meinen Modellen hinzuzufügen . Die meisten Modelle benötigen das also nicht. Es wird im Grunde das sein. Es wird einfach so sein, dass ich nach Maya gehe. Ich schnappe mir zum Beispiel ein Modell. Nun, das können wir natürlich nicht wirklich ändern, aber ich schnappe mir einfach das Modell. Ich überprüfe meine Referenz noch einmal, wie sie aussieht, und dann schaue ich einfach, ob ich einige allgemeine Verbesserungen hinzufügen kann . Das ist es. Also dieser, natürlich, nein. Die Pille auch nicht, weil wir tatsächlich viel Wert auf die Pille gelegt haben, um sie schon gleich richtig zu machen. Äh, große Verzierungen. diesem habe ich zum Beispiel entschieden, dass ich am Ende immer noch diese kleinen Blöcke hier drüben mag Ich finde, es sieht gut aus und ich habe das Gefühl, ja, das können wir mit der Textur nicht wirklich machen. Also möchte ich einfach so etwas hinzufügen. Nun, diese Blöcke hinzuzufügen, ist nicht wirklich eine große Sache. Ich muss einfach weitermachen und ich werde es wirklich, ja, ich werde es einfach machen, so einfach wie möglich. Lass mich einfach zu einer Seitenansicht hier drüben gehen. Okay. Und dann kannst du bei meinen Blöcken sehen, dass sie oben sitzen. Also ich glaube, ich werde es einfach hier drüben platzieren und es ist nur meins, es wird noch einfacher sein. Ich werde eine Wirbelsäule benutzen, aber nicht so oft. Lassen Sie mich einfach schnell mein Raster etwas kleiner machen. Hier drüben wird es auf eins eingestellt, und dann können wir auch ein paar Schnappschüsse machen Ich bin mir nicht sicher, ob ich knipsen will. Ich weiß was, lass uns das Schnappen nicht machen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich werde gehen und ich werde das ziemlich klarstellen. Also fangen wir hier von vorne an und ich werde das im Grunde verdrängen, und jetzt werde ich einfach entscheiden , was zu tun ist. Also lass uns das machen. Ich möchte sie nicht zu hoch machen, weil sie dann wieder zu viel werden, und ich möchte nicht so viele Polygone für so etwas haben für so etwas Also werde ich so etwas machen. Normalerweise benutze ich immer das Grid, aber dieses hier ist ein bisschen nervig. Also müssen wir weitermachen und das Zeug skalieren, um sicherzustellen, dass es gerade ist, weil ich wirklich schlecht darin bin , direkt für solche Dinge zu klicken. Aber für uns ist es, wie Sie hier sehen können, sehr einfach, sehr einfach. Hier klettere ich diese Ebene hoch, verschiebe sie nach hinten und das ist buchstäblich alles. Also wir haben jetzt diesen Spline hier drüben. Jetzt gebe ich sie einfach zweimal. Wenn ich also einfach auf Reset drücke, möchte ich mit einer sehr einfachen Bearbeitung beginnen. Entschuldigung, erstelle ein Sweep-Mesh und zwar eine sehr einfache Linie, wie du hier sehen kannst. Normalen kehren einfach meine Normalen um. Immer noch in meinem Netz und schnappt. Ja, das scheint also in Ordnung zu sein. Ja, ich habe zu diesem Zeitpunkt keinen Pfeil, was nett ist, also geht es kaputt. Also werde ich einfach meinen Verlauf entfernen und meinen Pivot zurücksetzen. Und mit diesem wollen Sie im Grunde genommen nur, dass wir daraus ein Quadrat machen wollen. Und du ahnst wahrscheinlich schon , wie wir das machen werden. In diesem Fall werden wir es einfach spiegeln. Auf der Achse sieht es so aus. Dann, tut mir leid, das ist meine Schuld. Ich drücke versehentlich W, wodurch ich diesen Modus im Grunde verlasse. X xs, 0,01. Beweg dich, verdammt. Entschuldigung, das sollte ich wirklich nicht sagen. Das heißt, ich sollte das wirklich nicht im Tutorial sagen. Ich entschuldige mich wirklich. Aber wenn ich das herausschneide, werde ich es höchstwahrscheinlich vergessen Versuch das nochmal. J. Da haben wir's. Wow, ich weiß nicht, warum ich damit so viele Probleme hatte, also machen wir es kleiner und machen wir das. Das ist überraschend. Ich schwöre fast nie. Nicht einmal ich bin einfach kein Mensch, der das tut. Nicht einmal im Tutorial, aber auch nicht wirklich draußen. Das ist also merkwürdig. Also das ist wahrscheinlich das erste Mal, dass wir es bei einem Dido von mir gehört haben es bei einem Dido von mir Aber wie dem auch sei, jetzt , wo wir das haben, können wir dieses Teil einfach loswerden, und jetzt können wir das einfach alles zusammenschieben bis wir die Größe haben, die wir wollen Wenn wir also dieses haben, verschieben wir es zurück, um die Auswahl zu erleichtern. Und der Rest wird einfach sein. Ich bewege das einfach nach unten, bis ich die Größe erreicht habe, repariere natürlich den Boden. Mach dir darüber keine Sorgen. Im Moment konzentriere ich mich nur auf die Größe. Ich finde, so etwas sieht eigentlich ganz gut aus. Lassen Sie uns das isolieren. Nun zum Tiefpunkt, Sie könnten das einfach entfernen und dann einfach eine Brücke bauen, das ist einfacher, als das gesamte Zielvermögen anzuhäufen und so. Jetzt mache ich einfach weiter und füge wie immer eine sehr schnelle Abschrägung Eigentlich werde ich bei denen da drüben warten, werde ich bei denen da drüben warten, weil ich sie sehr klein machen will Ich werde diesen Bvlaxy ziemlich groß machen. Lass uns 0,4 machen Und diese werden sehr klein sein, was wahrscheinlich etwa 0,1 ist , sodass sie sehr scharf aussehen. Und wenn ich das dann glattmache, wird es im Grunde so aussehen. An diesem Punkt geht es also nur darum, dass ich es platziere. Und du willst einfach nur raten, wo du es ungefähr platzieren willst. Also, wenn ich diesen Punkt habe, müssen wir ihn gleichmäßig platzieren. Ich denke gerade darüber nach, weil wir es auf so viele Arten verwendet haben, dass es manchmal etwas schwierig sein kann manchmal etwas schwierig sein kann , alles gut aufeinander abzustimmen. Also müssen wir nur raten. Ich werde ihm an beiden Enden etwas Platz geben. Ich denke, das ist am sichersten, wenn ich ein bisschen Platz gebe, und ich werde nicht zulassen, dass diese Blöcke zu nahe beieinander liegen, und dann einfach eine Schicht D machen. Nehmen wir an, ich habe diesen. Also müsste es natürlich so sein, wenn es hierher geht, wird es wieder ankommen. Also ich muss das hier tun, lassen Sie uns all das ein bisschen einfacher herausnehmen , indem wir sie auswählen und dann eins nach dem anderen abwählen und dann wieder zurückverschieben , sodass wir so etwas haben Jetzt wird es nur noch den Abstand dazwischen geben, und ich bin nicht zu wählerisch, aber ich möchte das schnell überprüfen, indem ich das dupliziere und sicherstelle , dass das Leerzeichen kein wahnsinniger Unterschied ist kein Siehst du? Da gibt es fast keinen Unterschied, und solange du den Unterschied nicht wirklich merkst, mache ich mir darüber keine Sorgen. Also haben wir diesen. Wir können weitermachen und das in Strip , Kunstobjekte umwandeln. Und jetzt müssen wir nur noch in unsere Ecke gehen und ich drücke einfach Shift D und füge das zu meiner Eckleiste hinzu. Und für meinen Eckstreifen haben wir dieses Zeug. Und dann kann ich einfach weitermachen und das drehen, Minip einschalten, damit wir das richtig drehen Schieb das alles wieder rein. Und dann schön, beweg das so. Also das sollte in Ordnung sein. Es ist in Ordnung, wenn es nicht den gleichen Abstand zwischen unseren Ecken gibt , weil die Ecken, ja, du verstehst irgendwie, dass es einfach wie ein etwas anderes Stück ist. Wirf das in mein Backup. Okay, das ist also unsere Ecke. Also, ich gehe einfach zu meinem Strip und wähle ein paar von denen aus, die sich verschieben, und ich werde sie zu meiner großen Strip-Ecke hier drüben hinzufügen . Und für diesen werde ich einfach J gedrückt halten und dann werde ich das wahrscheinlich hierher verschieben. Weißt du, weil wir immer noch zwei davon behalten wollen. Also lass uns zwei davon hier haben. Und dann diese, sie sind in Ordnung. Ich weiß nicht, ob wir das vielleicht wollen. Nein, ich glaube nicht, dass das sehr logisch sein wird, also lass uns das ein bisschen zurückziehen. Also zwei hier, drei da drüben. Sollte in Ordnung sein. Also haben wir diesen. Und dann haben wir noch den Flip , der ein großer Strip-Corner-Flip ist. Benutze ich den immer noch? Oh ja, warte, ich benutze es bestimmt wie hier drüben. Don't I corner trim B. Du kannst hier immer nur kurz reinschauen, obwohl die Benennung oft keine Rolle spielt. Aber in diesem Fall werde ich nachforschen, aber vorerst werde ich das hier verwenden. Also große Streifen an den Ecken umdrehen, was bedeutet, dass ich einfach eines davon duplizieren und hinzufügen werde . Und für diesen wird es einfach wieder sein, wie eine Zwei hier, und dann einfach um neun Grad drehen. Da wollten wir hin. Okay, die sind jetzt auch fertig, und ich denke, das sind alle Details. Wir können also weitermachen und damit beginnen, diese Teile einfach zu exportieren, um sicherzustellen , dass sie korrekt sind Also lasst uns exportieren. Also das wird ein großer Streifen oder eine Zierleiste sein, wie auch immer ich es nenne. Großer Rand, so nenne ich das hier. Geradeaus, A. Ich will es ersetzen. Dann haben wir eine große Trimmecke. Export, große Trimmecke A. Okay. Dann haben wir eine große Trimmecke mit langer Länge, was höchstwahrscheinlich eine große Trimmecke B sein Ja, das ist richtig. Ich hätte das benennen sollen. Ich werde die Ebenen später so umbenennen. Also große Trimmecke B. Und dann haben wir auch noch unser Stück, das es aus irgendeinem Grund doppelt hat. Ich traue ihm nicht, aber schnappen wir uns einfach diesen. Auswahl exportieren Das wird also eine große Trimmecke A Flip sein. Gut. Und wenn wir es uns dann ansehen, lassen wir alles importieren, regenerieren die Netzentfernungsfelder und wir haben jetzt unsere Formen Siehst du, das ist nicht wie hier, es wird vielleicht ein bisschen chaotisch, weil wir so viel Zeug haben, aber das kann man nicht wirklich sehen Ich konzentriere mich mehr auf diesen Bereich hier, er sieht einfach nett aus Wir nähern uns also, aber ehrlich gesagt mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich denke, das verbessert unsere Szene erheblich. Wir müssen es auch hinzufügen, wie den Strip. Aber jetzt denke ich, das fügt dem C nur ein bisschen mehr hinzu. Ja, das gefällt mir sehr gut. Ich bin froh, dass ich das gemacht habe. Auch wenn es ein bisschen mehr Polygone gibt, denke ich, dass das cool aussehen wird Und die Sache ist auch , dass es vielleicht ein paar Dollar mehr einführt oder die Vermietung von Proms, aber auch das ist etwas , an dem wir einfach arbeiten Denn wenn wir einfach schnell zu unserer großen Strip-Geraden gehen, werde ich einfach diese auswählen Ich verschiebe die, und ich werde sie zu unserem Tris Roof A hinzufügen , sodass ich dann Oh, unser Dach ist natürlich viel kleiner Aber ja, unser Dach ist also viel kleiner. In diesem Fall kann ich, ich schätze, ich kann das einfach duplizieren, verkleinern und einfach damit beginnen, das Ding an der richtigen Stelle zu platzieren. 25, richtig? 25, obwohl wir es inzwischen wahrscheinlich geändert haben, aber es ist nur ein Anfang. Wenn wir also nur diesen verwenden, ist es wie eine Basis. Es sieht so aus, weil ich glaube dass du weißt, dass wir das verschieben müssen. Technisch gesehen denke ich, dass diese etwas kleiner sind. Was wir jedoch tun können, ist, dass wir einfach sehr schnell sehen können , ob es seltsam aussieht. Wenn wir also Tris Roof A wählen und es einfach schnell so exportieren, können wir zumindest die Sekunde Zeit geben , um einen Import zu registrieren Ich kann reingehen und nachschauen und hier sind sie jetzt tatsächlich um einiges größer Also werde ich weitermachen und sie viel gleichmäßiger verkleinern. Hier, ich denke, das wäre logischer. Und wenn ich die richtige Skalierung gefunden habe, werde ich sie einfach überall hinzufügen. Lassen Sie mich also schnell diese Sekunde zum Nachladen geben. Da haben wir's. Warum ist unser Dach plötzlich so viel größer ? Wahrscheinlich, weil wir mit unseren Exporten herumgespielt haben. Das ist es wahrscheinlich, weil wir jetzt Sachen importieren, wobei die Standardeinstellung 45 ist Aber dieser war bereits auf 45 gesetzt, was bedeutet, dass er nur ersetzt. Wenn ich also sagen würde, dass es auf 40 zurückgesetzt werden sollte, siehst du? Das heißt also im Grunde, wenn Sie etwas in Unreal aktualisieren , werden die Einstellungen des zuvor neu importierten Modells verwendet zuvor neu importierten Da das Vorgängermodell, das wir importiert haben, eine andere Größe hatte als dieses Modell, wird es in der Größe 45 statt 40 eingegeben, was bedeutet, dass danach immer noch die Einstellungen angewendet werden, die wir am Anfang hinzugefügt haben Und genau hier lag das Problem. Also wollte ich nur überprüfen, ob es sich anfühlt, als ob es dort ein Problem gibt, aber wir werden es später überprüfen. Das wird es also behoben haben, und es sieht so aus, als ob ich mit der Größe auch zufrieden bin, also werde ich mir darüber keine Gedanken mehr machen. Jetzt geht es nur noch darum, dass ich hier reingehe und diesen hinzufüge. Und dann eins nach dem anderen reingehen und sichergehen , dass alles funktioniert. Also, hier ist quasi einer versteckt. Aber an diesem Punkt können wir einfach weitermachen und uns eins schnappen, uns noch eins schnappen, noch eins, noch eins. Die sind alle in Ordnung. Lass uns zu diesem zurückkehren. Siehst du, dieser ist in Ordnung. Dieser ist in Ordnung. Ich möchte nur sichergehen , weil wir keinen perfekten Winkel von 45 oder 25 Grad hatten. Hier können Sie sehen warum. Ich möchte nur sichergehen , dass wir es genug einschneiden und dass wir keine schwebenden Teile haben Und es sieht so aus, als hätten wir ein paar davon. Am Ende sind wir da. Jetzt können wir diese Teile auswählen und kombinieren. Vielleicht ein Reset, und ich werde einfach zu Mesh Mirror wechseln. Wir brauchen kein Schneiden, schalten Sie das Schneiden aus und stellen Sie es auf die richtige Achse ein, die X-Achse sein wird und stellen Sie die Richtung auf Plus ein. Wenn Sie möchten, können Sie bereits versuchen, sie exakt an der richtigen Stelle zu platzieren Drücken Sie W. Bewegen Sie das schnell ein wenig nach oben. Aber da haben wir's. Das sollte funktionieren. Also können wir jetzt weitermachen und dieses Tris Roof A exportieren Sie haben jetzt also auch diese zusätzlichen Details. Warte eine Sekunde Da haben wir's. Also werdet ihr auch diese zusätzlichen Details haben, und dann werden wir irgendeine Art von Statuen oder so haben. Ich werde noch einmal schauen, ob ich mit Hilfe von Megascans etwas zusammenfügen kann, und andernfalls werden wir einfach etwas online finden und es dann in eine Textur oder etwas Ähnliches umwandeln und einfach die Normkarte verwenden. Jedenfalls haben wir diese Teile gemacht. Großartig. Lass uns weitermachen. Eine schlichte Wand ist richtig, unser Treppengeländer. Unsere Treppengeländer, was ich tun möchte, ist, dass ich hier nur noch ein paar Segmente hinzufügen werde , um im Grunde alles etwas unperfekter zu machen hier also ein paar Segmente hinzufüge, kann ich einfach weitermachen und das wieder hineinschieben, das wieder nach unten verschieben Schieb das wieder rein. Ich weiß es nicht. Vielleicht schieb das wieder rein und dann auch wieder runter. Ich muss mit diesem sehr vorsichtig sein, weil dieser natürlich immer wieder verwendet wird, sodass Sie es sehr leicht erkennen können, wenn wir versehentlich sehr starke Details hinzufügen. Okay, wir haben das Zeug. Und dann hier, ja, ich denke, das ist zu klein. Ich denke, wir werden Abziehbilder oder so etwas hinzufügen oder wir können uns hoffentlich einfach auf das Material verlassen , um das im Grunde viel interessanter aussehen zu lassen Also haben wir diesen. Also warum der Export? Das führt nach B, Treppengeländer, gerade A. Sehen wir uns unsere Endkappe Gibt es etwas, das ich mit meiner Endkappe machen möchte? Nein, wir müssen es sauber halten , weil wir es einfach zu oft benutzen. Vielleicht kannst du hier ein kleines bisschen mögen, aber sei vorsichtig, denn ich erinnere mich, dass wir diese Teile in sehr engen Ecken verwenden , wo sie nur sehr ähnlich aussehen müssen . Berühren Sie hier vor allem nicht den Boden. Das ist wahrscheinlich das Wichtigste. Los geht's. Das können wir also exportieren, das wird also unsere Endkappe für die Treppe sein Ja. Okay. Siehst du, damit wir nicht zu viel ändern müssen. Wie bei den meisten von ihnen haben wir bereits die richtige Menge erreicht. Dieser. Das habe ich in meinen Zeitrunden gesehen Wenn du einfach hier reingehst. Ja, siehst du, hier. Jetzt sieht es weniger perfekt aus. Also das ist, wir mögen ein intelligentes Detail. Das hier, es ragt ein bisschen heraus. Nun, das Herausstechen ist nicht wirklich ein Problem. Wir sind viel zu weit fortgeschritten, um es wirklich zu ändern, weil, ja, wir müssten nicht all diese Teile ändern, weil ich schon versucht habe, dass ich das nicht einfach wegwerfen kann, denn wenn ich das wegwerfen würde, würde es immer noch logisch aussehen wegen dem Zeug hier drüben. Also, was ich stattdessen tun werde, ist, dem Ganzen Endkappen hinzuzufügen. Hinzufügen von Endkappen ist jedoch etwas nervig, da wir sie kaum sehen können. Im Grunde werde ich das nur tun. Ich schnappe mir dieses Stück und füge es einfach hier drüben in das Raster Dann werde ich eine Brücke zwischen diesen beiden hinzufügen. Dann wähle ich das aus und klicke einfach mit der rechten Maustaste und mache einfach ein Loch füllen und auch das Loch hier drüben füllen. Jetzt können wir diese Unterseite so gut wie loswerden. Diese Rückseite brauchen wir sowieso. Das ist nicht wirklich wichtig. Und dann gibt es nur noch eine Sache , die ich tun werde. Ich werde die Triangulationsfunktion verwenden, um Zeit zu sparen. Beim Export machen wir das Triangulieren, aber ich möchte hier nur ein paar Kanten hinzufügen, um es im Grunde zu orientieren. Das funktioniert also so, dass versucht wird, zu triangulieren. Aber wenn ich hier nicht einige dieser Kanten hinzufüge , könnte es versuchen, jede einzelne Kante buchstäblich an diese eine Ecke zu schieben Wenn ich jedoch zum Beispiel so etwas mache, bei dem ich einige Verbindungen wie diese hinzufüge, dann wird es zum Beispiel diese Seite schön triangulieren und den Jom-Baum im Grunde genommen ein bisschen sauberer halten Jom-Baum im Grunde genommen ein bisschen Sie werden also sehen, dass es sich etwas unnatürlich anfühlen könnte , so zu arbeiten Zumindest ist es das, was es für mich ist weil ich diese Technik nicht oft verwende, nur wenn ich sehr faul sein möchte, was ich jetzt auch sein möchte, weil ich nicht 10 Minuten in einem Tutorial damit verbringen möchte, eine Seite zu reparieren, die man nur für etwa zwei bis 5% der Zeit sieht Also werde ich das einfach machen. Diese Gesichter sind bereits hart, wir müssen also nicht wirklich etwas an der Glättung ändern. Und wir können einfach diese Treppe A hinzufügen, einfach so. Und wenn es dann hierher importiert wurde, kann man fast keinen Unterschied sehen, aber nur für den Fall, dass man es jemals sehen kann, es wird hier nur eine flache Treppe haben, und man kann nicht sehen, dass es keine Probleme oder ähnliches verursacht Also das ist gut. Für dieses Kapitel läuft uns jetzt so ziemlich die Zeit davon. Was wir also im nächsten Kapitel tun werden , ist, dass wir wahrscheinlich einige Variationen hinzufügen und einfach in unserer Liste weitermachen werden . Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren . 51. 50 Die endgültigen Assets Teil2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Also für diesen war dieser nicht allzu schwierig. Es sollte nur ein bisschen Randomisierung sein. Ich kann das ein bisschen bewegen. Bleibt immer noch ziemlich ruhig, weil wir diesen auch immer noch ziemlich oft benutzen. Ich mag es also nicht, große Änderungen vorzunehmen, wenn ich etwas sehr oft benutze. So etwas sollte gut funktionieren. Und dann können wir für diese überhören und auch ein paar Segmente hinzufügen Wir werden höchstwahrscheinlich sowieso Segmente hinzufügen müssen, weil wir Vertex Painting machen müssen. Es hängt einfach irgendwie davon ab Ich weiß noch nicht überall , ob ich Vertex Painting machen will Also werde ich diese Segmente später hinzufügen , wenn sie im Grunde benötigt werden Im Moment können wir einfach so etwas tun. Da haben wir's. Das wird also ein gekipptes Treppengeländer sein Okay, was haben wir noch? Unser Torbogen. Unser Torbogen, wir mussten warten, bis wir Texturen haben , bevor wir uns wirklich damit befassen konnten Und im übrigen sehe ich auch nichts Konkretes. Okay, das mag ein bisschen hypol sein, aber das macht mir nichts aus. Du kannst es also optimieren, wenn du willst, aber ich weiß es nicht. Also mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich glaube nicht , dass ich viel tun kann, denn dieser ist einfach nervig, weil es so viel Unsicherheit gibt Ich weiß nicht, wie so viele Unbekannte, weil ich nicht weiß, wie ich die Ecken machen soll Bei den Ecken kann ich nicht wirklich viel machen , weil wir sie natürlich wiederholen müssen Aber ich weiß auch nicht, ob ich irgendein Muster in meinen Ziegeln machen werde irgendein und so. Also hier, ich werde mal genauer hinschauen. Hier drüben, um zu sehen, ob mir vielleicht etwas einfällt, aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass es viel gibt. Ich finde, es sieht schon richtig cool aus. Oh, eine Sache, die ich hier machen wollte, war die gleiche Sache, die mir hier schon gefallen hat , wo ich mir diese Teile einfach geschnappt Das wird nur ein allgemeiner Feinschliff sein. Wenn ich also Dinge in meiner Umgebung finde, werde ich das auch in diesem Kapitel tun. Und es war so etwas , wo es nicht wirklich zu einer ganzen Säule passt. Also werde ich buchstäblich einfach das mittlere Stück einer Säule benutzen und das einfach hier reinwerfen. So und vielleicht auch eine hier reinwerfen , bis man sie nicht mehr sehen kann. Ich weiß nicht, wie weit ich will, dass das geht. Nicht zu weit, also lass uns so etwas machen. Da haben wir's. Es ist also wie ein paar nette Schließpunkte. Okay, Arch braucht also nichts. Pillar Flat wird nicht mehr benutzt. Unsere Fenster. Ja, ehrlich gesagt brauchen sie auch nicht viel. Sie brauchen nicht viel von unserer Tür. Es ist sehr einfach, braucht keine schlichte Wand, braucht keine großen Streifen, schon sind die Blöcke Also ja, der Bogen, ich glaube , der größte Fokus lag quasi auf den Streifen. Also dieser Bogen braucht es automatisch nicht. Eckpfeiler. Es heißt Unhide Al. Es sieht also so aus, als hätten wir einfach keine Ahnung, warum ich das getan habe Ich muss nur die quadratischen Stücke meiner Pille herausnehmen, Al unhid. Und verstecke diesen Also dieser eine Schicht D, also muss ich versehentlich vergessen haben , ihn zu duplizieren. Da haben wir's. Es ist also einfach so , dass es intakt bleibt. Also, Säule, quadratischer Bogen, lange Beine sind dasselbe. Kreisförmiges Dach. Schauen wir uns mein Kreisdach an. Kann ich etwas damit machen? Also nein, wir wollten keinen Schaden anrichten, und wir wollten Aufkleber für diese Art von Schäden verwenden , weil ich nicht hineinschauen möchte, also möchte ich es komplett geschlossen halten, und wir sind schon die Variante Also ich glaube ehrlich gesagt, dass es hier nicht viel gibt. Also schau. Nein, du wirst die Unvollkommenheiten wirklich sehen, sogar ein bisschen aus dieser Entfernung Also ich glaube nicht, dass das auch viel sein wird. Donpce Es ist mir wirklich egal. Arden Trim ist in Ordnung. Unser Dach haben wir gerade fertig gemacht. Rot auf B, wir haben es gerade geschafft. Also das sind alles sehr einfache Teile , für die ich nicht viel Zeit aufwenden möchte, und das ist nur eine umgedrehte Version. Also ich denke, das ist es auch schon. Ja, ich glaube, wir haben es geschafft. Ähm, ja. Ehrlich gesagt, ich glaube , das ist es, dass wir alle unsere letzten Modellierungen schon gemacht haben. Nun, wir haben schon ziemlich viel Zeit damit verbracht. Ich glaube, dieses Tutorial dauert momentan etwa 15 bis 20 Stunden, aber ich muss das mit den Zeitrafferdaten überprüfen. Das sieht also ziemlich gut aus. Also werde ich mich kurz umschauen, schauen , ob es irgendwelche Rotationen gibt, die für diese Art von Pillen nötig sind, irgendwelche Rotationen gibt, die für diese Art von Pillen nötig um sicherzugehen, dass sie nicht exakt gleich aussehen Jetzt überall. Also manchmal , ja, wie hier. Also manchmal drehe es einfach ein bisschen, um es ein bisschen anders zu machen. Jetzt kann man aus der Ferne natürlich nicht wirklich sitzen und diese haben wir schon richtig gedreht. Diese hier drüben, wir können eine Umdrehung machen, eine, zwei Umdrehungen, noch eine Umdrehung hier drüben. Vielleicht noch so einer. Da haben wir's. Okay, diese Säulen sind also fertig. Das sieht alles gut aus. Sie können jederzeit zu den Einstellungen gehen und sich dann die Skalierbarkeitseinstellungen Ihrer Engine anhören Sie können natürlich sicherstellen, dass Ihre Sentis einwandfrei funktionieren Wenn Sie möchten, können Sie sogar alles einfach auf Kinoqualität einstellen, was quasi alles einfach auf Kinoqualität einstellen, die absolut höchste Qualität ist, die Sie Es könnte dazu führen, dass deine Szene etwas langsam läuft, aber in unserer Szene ist nicht viel drin Nun, das tut es, aber das ist alles, es sind eigentlich nicht so viele Polis. Ich weiß nicht, wie viel, ja , ich werde das später überprüfen. Du kannst deine FPS hier überprüfen, aber ich wäre momentan nicht in der Lage, einen genauen Messwert zu geben weil ich meine GPU gerade aus anderen Gründen drossle Also wird meine GPU später verbessert. Wow, das war schwierig. Ich weiß nicht, warum ich so viel sagen musste. Auf jeden Fall will ich nur sehen, ob ich es pechschwarz machen kann. Mir ist gerade klar geworden , dass ich glaube, ähm, ich habe das noch nie auf diese Weise gemacht. Also ich bin wahrscheinlich der Erste , der gerade gesagt hat, dass es zweiseitig ist. Aber im Grunde möchte ich nur sehen, ob ich einfach die gesamte Beleuchtung ausschalten kann. Also werde ich das Video einfach weitergeben und schauen, was der beste Weg wäre, das zu tun weil ich es so machen möchte, dass es einfach kein Licht empfangen kann, und ich bevorzuge es, das mit unserem Material zu tun. Also ich kann es nicht mit dem Material machen. Ich habe vergessen, dass die Einstellung ich dachte, sie sei etwas anders. Nun, ich weiß auf andere Weise , wie das geht. Das einzig Ärgerliche ist, dass wir jedes einzelne Objekt auswählen müssen. Wenn du also in dein Licht gehst, hat jedes Licht einen Lichtkanal. Sie haben also bis zu drei Kanäle. Und im Grunde können Sie damit Beleuchtung ein - oder ausschließen. Wenn du also zum Beispiel hier rüber zu deiner Lichtquelle gehst und dann runter gehst, wirst du es schaffen. Lass mich sehen, wo du bist? Hier drüben. also in unseren Haupteinstellungen, Wenn Sie also in unseren Haupteinstellungen, den Lichteinstellungen, ganz nach unten gehen, sollten Sie in der Lage sein, etwas zu finden das als Lichtkanal bezeichnet wird, und Sie können sehen, dass es auf Kanal Null eingestellt ist. Jetzt haben Objekte das auch. Sie müssen also das Objekt auswählen, zur Beleuchtung gehen und dann ganz nach unten scrollen und es einfach so einstellen dass es ausgeschaltet wird, oder es auf Kanal eins einstellen. Ich denke, wenn ich es einfach ausschalte, wird es im Grunde perfekt schwarz sein. Es wird also nichts empfangen. Es wird keine Beleuchtung haben. Ja, es wird nichts haben. Also können wir diese Technik anwenden, und ich muss nur überall überprüfen, wo ich sie verwende. Also diese Teile, ich verwende sie nicht speziell. In diesem Fall verwende ich es speziell. Also hier muss ich es einfach ausschalten. Und dann haben wir es hier so, du kannst es einfach so machen, es ist im Grunde sehr dunkel. Also benutze ich es dort nicht. Den benutze ich. Und diesen benutze ich auch, also können wir ihn einfach ausschalten. Ja, nun, wir müssen es nur einmal machen, also ist es nicht so wichtig. Mach das aus. Und der wichtigste war natürlich dieser. Es sorgt also nur dafür, dass es überhaupt keine Schatten bekommt, und es wird einfach perfekt pechschwarz sein. Jetzt, wo ich das sehe, kann ich das auch hier sehen. Ich habe das zu weit verschoben, also lass mich das einfach zurückschieben. Ich weiß, dass wir hier nichts haben, aber wir können es trotzdem nicht sehen Es wäre also vergebliche Mühe für mich, die Kissen genau so zu platzieren platzieren, wie sie funktionieren. Ich dachte, ich schalte es aus. Da haben wir's. Also das ist jetzt pechschwarz. Also, wenn du es dir jetzt ansiehst, werde ich im Grunde einfach schwarz sein. Also haben wir das erledigt. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Szene speichern, und ich denke, das war es auch schon. Jetzt, wo wir das getan haben, werden wir im nächsten Kapitel höchstwahrscheinlich mit der Planung unserer Materialien beginnen. Machen wir also weiter und machen damit im nächsten Kapitel weiter, und es wird im Grunde wie ein ganz neuer Teil des Tutorial-Kurses sein . Wir müssen sehr intelligent damit umgehen, unseren Materialien, damit es ohne viel Arbeit sehr schön aussieht Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren 52. 51 Übersicht über unsere Texturreferenz und Planung: Okay. Willkommen zu diesem Teil des Tutorial-Kurses , der unser Texturierungsteil sein wird Worauf wir uns also in einigen Kapiteln konzentrieren werden, sind die Erstellung unserer Texturen, das Auspacken, das Zusammenfügen und Aufwickeln und einfach alles zum Laufen Auspacken, das Zusammenfügen und Aufwickeln und bringen Nein, wir müssen das sehr klug angehen, weil es ein riesiges Umfeld ist und wir nicht zehn verschiedene Materialien herstellen können Aber wir haben Glück, denn das meiste, was ich hier sehen kann, besteht aus Gips und Sandstein Das sind so ziemlich die beiden Hauptmaterialien , die wir haben und die in allem enthalten sind Natürlich gibt es darin mehrere Varianten, aber das sind die beiden wichtigsten. Dann haben wir Sand und dann haben wir ein bisschen Metall. Ich gehe einfach von diesem Metall aus. Ich glaube, dass sie damals schon Metalldächer und so gebaut haben, obwohl das nicht sehr verbreitet war, aber sie hatten das Metall dafür, und sonst ist es nicht so wichtig. Und ja, später könnten wir auch so etwas wie Gras machen, aber das war vielleicht nur Polieren. Also werden wir Substance Design für die Texturierung verwenden. Ich denke, das ist so ziemlich der einzige Weg, weil wir so unglaublich flexibel sein müssen , dass verfahrenstechnische Materialien dafür einfach eine Selbstverständlichkeit sind Was ich zuerst machen möchte, ist, dass ich hier eine Liste habe, und ich möchte im Grunde nur eine kurze Liste von allem erstellen , was wir erstellen müssen. Und dann werde ich dir auch ein bisschen darüber erklären. Das erste Material , das wir herstellen werden, wird also Sand sein. Im Sand möchte ich also zwei Varianten haben. Ich möchte feinen Sand und groben Sand haben. Der Grund, warum ich oft zwei Varianten haben möchte , ist, dass wenn ich nur feinen Sand habe und diesen auf meine gesamte Umgebung streue , also auf das gesamte Gelände, es sehr schlicht aussieht. Aber wenn ich zwei Varianten habe, ich habe etwas feinen Sand und ich habe etwas groben Sand, kann ich einfach zwischen den beiden malen, und ich kann zum Beispiel sagen, dass überall, wo wir diese Haufen haben , der ziemlich lockerer Sand ist, er sehr fein ist Und dann geht es in groben Sand über , weil dieser Sand Zeit hatte , richtig zu knirschen, und vielleicht sind die Leute darauf gelaufen und so Es wird also härterer Boden sein. Deshalb werde ich mich für zwei Materialien entscheiden. Ein weiterer Grund, warum wir zuerst den Sand herstellen werden, eigentlich zwei Gründe. Einer davon ist, dass es ein viel einfacheres Material ist als Sandstein Es ist also wie ein nettes Aufwärmen. Der zweite Grund ist, dass wir den Sand höchstwahrscheinlich in einigen unserer Sandsteinmaterialien benötigen werden, da sich der Sand natürlich auch in diesen Bereichen befinden würde . Okay, die haben wir also Jetzt müssen wir uns für unser Ausgangsmaterial entscheiden , ich würde es nennen, das nur ein Sandstein ist, aber innerhalb des Sandsteins werden wir viele Variationsmöglichkeiten haben Innerhalb des Sandsteins werden wir also Plain haben und ich nenne es einfach Ich weiß nicht, ob es genau Sandstein ist, aber so werde ich es nennen Wir werden also einfachen Sandstein haben , dieses Material, das Sie hier sehen können. Dann machen wir weiter und wir werden eine Sandsteinmauer haben . Lass uns einen Blick darauf werfen Wir wollen Vertex-Mainting zwischen ihnen machen. Ich werde eine Sandsteinwand machen, ja, und dann werden wir ihr nur ein paar Variationen geben , sodass wir die Steine leicht verändern oder den Schaden mögen um im Grunde dazwischen zu malen Ich denke, das ist besser. Ein anderes wird mit schlichtem Sandstein bemalt sein, weil ich sehr oft sehe, dass der Stein ein sehr abgenutztes, bläuliches Aussehen hat, irgendwas in der Gegend Und das gefällt mir sehr gut, weil wir auch dazwischen malen können und ich denke, es wird sehr cool aussehen , wenn wir so etwas machen Daneben werden wir jetzt auch Bodenfliesen aus Sandstein haben Dies ist eine, die nicht in unserer Referenz enthalten ist. Aber denken Sie daran, wie ich vor einiger Zeit gesagt habe , dass ich diese Bodenfliesen in Megascans wie Substance Bridge oder Substance Bridge gesehen diese Bodenfliesen in Megascans habe. Beeindruckend. Quick eine Brücke Irgendwie möchte ich diese Bodenfliesen hier haben. Ich möchte also eigentlich die Massengeometrie haben, aber ich will natürlich auch nur das Material dafür haben. Also lass uns sehen. Also mit dem Sandstein können wir diese Dinge abdecken Wir können alle Treppen abdecken. Wir können diese Teile hier besprechen. Jetzt wird es höchstwahrscheinlich einen geben , der sein wird. Wo bist du? Wo bist du? Hier bist du. Hier drüben. Es wird also wie ein sauberer Sandstein sein. Sandstein reinigt also Fliesen, weil die anderen Fliesen sehr unordentlich sein werden Die anderen Fliesen werden sehr rau und unordentlich sein, aber ich möchte auch saubere Fliesen haben, was nur eine sehr einfache Variante ist, nur für einige dieser spezielleren Bereiche Nun, diese Kacheln werden wir auch in diesem Bereich haben. Ich weiß nicht, ob es noch etwas gibt, dass wir okay sind, das wäre also so, als ob die groben Kacheln hier sein werden. Wir können wahrscheinlich sogar zwischen den rauen und den sauberen Fliesen balancieren . Lass uns einen Blick darauf werfen. Was sonst? Was sonst? Also, das wird alles Sandstein sein. Innerhalb des Sandsteins werden wir natürlich mehrere Variationen haben Für unsere Treppe werden wir Aufkleber verwenden, damit sie etwas aufgeräumter aussieht Also werde ich dir in einem viel späteren Kapitel zeigen, wie das geht einem viel späteren Kapitel zeigen, wie Also das ist in Ordnung. Aber ja, ich glaube nicht, dass ich mich für Marmor entscheiden will, weil wir nicht wirklich Zeit dafür haben. Also werden wir einfach unseren Stand Stone haben und quasi mehrere Variationen darin haben. Also, lass uns sehen. Also, ich versuche es nur. Also haben wir das bemalte Material. Wir können natürlich später mehr hinzufügen. Ich denke, an dieser Stelle werde ich mich nur für lackiertes Metall entscheiden. Vielleicht lackierte Metallplatten, also werden wir sie wie Platten machen , damit sie ein bisschen besser hierher passen. Das ist eine weitere , die wir machen werden. Also, wie Sie sehen können, nicht zu viele Materialien. Es mag viel erscheinen, aber das ist im Grunde ein Material. Das ist im Grunde ein Material, und das ist ein Material. Natürlich ist der Sandstein sehr groß, aber im übrigen denke ich, dass er durchaus machbar ist und wir später immer noch weitere Materialien hinzufügen können Okay, ich bin also ziemlich zufrieden damit. Nun, was ich habe, ist, dass ich eine Menge sehr hochwertiger Materialreferenzen sehr hochwertiger Materialreferenzen habe, die ich von artreference.org bekommen habe die zufällig mir und Art Reference gehören Art Reference Org und von Fast Tractuyls. Entschuldigung, Brain Und ich glaube, die hier sind ziemlich gut. Natürlich müssen wir sie zusammenbringen. Also ich denke, für den einfachen Sandstein gehen wir eher in diese Richtung, für einfachen Sandstein, ein bisschen Platz Das Coole daran ist, dass tatsächlich aus dem Mittelalter stammen Die meisten dieser Materialien sind hier, tatsächlich habe ich sie selbst in Pompeji hergestellt, was buchstäblich eine römische Stadt ist Natürlich ist es viel älter als das, was wir hier haben. Aber ich denke, es ist eine sehr gute Referenz für uns , einfach hineinzoomen zu können, und man kann auch sehen, was die Sonne mit diesen Materialien gemacht hat , die Sonne und die Verwitterung Es wäre also wie für das Flugzeug, wir würden eine Kombination daraus machen und dann vielleicht auch eine rauere Version wie diese da drin Für unsere Backsteinwände haben wir hier noch ein paar Variationen Ich glaube, für unseren Ziegelstein wollen wir Ziegel herstellen, die ein bisschen so aussehen, oder vielleicht können wir etwas in diese Richtung gehen, aber ich bin mir nicht sicher. Ich glaube, ich möchte etwas machen, das ein bisschen wie die hier drüben aussieht , was die Unordnung und die Rauheit angeht , was die Unordnung und die Rauheit Und was die sauberen Steine angeht, würden wir uns natürlich einfach für diese Version hier entscheiden. Es ist also ein bisschen sauberer. Wie du hier sehen kannst. Daneben habe ich noch ein paar Materialien, die viel rauer sind Für unsere Bodenfliesen denke ich, dass es cool wäre wenn wir uns für so etwas entscheiden Aber ich bin mir nicht sicher, ob sie es sehr gerade und sauber machen würden oder ob sie chaotisch Ehrlich gesagt finde ich, dass Messy tatsächlich sehr cool aussieht. Also ich denke, das ist so ziemlich der Grund, warum ich es wählen werde Natürlich ist das eine Wand, also passen wir sie an unsere anderen Stücke an. Aber für uns sollte das ziemlich in Ordnung sein. Und was den Sand angeht, hatte ich nicht wirklich eine Ahnung von feinem Sand, aber er wird uns sehr einfach feinen Sand geben. Das wird uns also quasi einen sehr soliden Start bescheren. Wie Sie sehen können, sind das alles unsere Referenzen. Also haben wir unsere Planung und unsere Referenz durchgesehen, und im übrigen werden wir auch hier nachschauen, und unsere Referenz durchgesehen, und im übrigen werden wir auch hier nachschauen, weil ich diesen wirklich groben Look hier festhalten möchte, und das Ziel dafür, dass Sie sehen können, ist , dass es grob ist, aber nicht überall. Es hat glatte und raue Bereiche, und ich denke, dass diese Trennung für unsere Umwelt sehr wichtig sein wird Jetzt, wo das erledigt ist, werden wir im nächsten Kapitel einfach weitermachen und uns mit dem Substance Designer befassen, einfach weitermachen und uns mit dem Substance Designer befassen wo wir mit der Herstellung unseres Sandes beginnen werden mit der Herstellung unseres Sandes beginnen werden 53. 52 Die Herstellung unseres Sandmaterials Teil1: Okay, lassen Sie uns gleich loslegen und damit beginnen, unseren Duft zu kreieren , der hauptsächlich in diese Richtung wirkt, dann aber ein bisschen feiner Also eigentlich wahrscheinlich meistens in diese Richtung. Für unseren Duft werde ich einfach gleich eintauchen. Wir werden einen feinen und einen groben Duft kreieren. Wie immer erwarte ich, dass Sie ein grundlegendes Verständnis von Substanz Zig haben und wissen, was es ist und wie das Programm funktioniert. Also Dev, ich empfehle dir auf jeden Fall, einfach einem grundlegenden Tutorial zu folgen , falls du dieses noch nicht hast , weil wir für dieses Zeug einfach zu Advanced gehen werden. Lassen Sie uns ein neues Paket archivieren und ein Substanzdiagramm erstellen. Ich habe gerade die Substanz aktualisiert. Dies nach einem sehr großen Update könnte sich ein Teil der Benutzeroberfläche ein wenig ändern, und selbst ich habe es noch nicht gesehen, aber es sollte so ziemlich dasselbe sein. Also machen wir weiter und nennen das Send nscomster Lass uns das machen. Oh, ich kann nicht tippen. Da haben wir's. Schicken Sie nscomster, damit wir das einfach für all unsere Sendungen verwenden können Ja, wir können es vorerst bei vier k belassen, das macht mir nichts aus. Ich werde die Auflösung meiner Texturen innerhalb von Indentin erhöhen Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich nur etwa drei oder vier Texturen verwende, und das ist so wenig Texturspeicher , dass ich die Qualität genauso gut ein wenig verbessern kann , indem ich eine höhere Auflösung hinzufüge Also, das hier drüben zu haben, das ist meine Benutzeroberfläche. Ich habe mein Hauptdiagramm hier, ich habe meine TD-Ansicht, den Bibliotheks-Explorer und die Parameter. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich meine Triny-Ansicht nicht. Das liegt daran, dass ich TwnView selten verwende und nur Mm set to back verwende , was wir etwas später untersuchen werden , um eine Vorschau meiner Materialien anzuzeigen, weil Sie innerhalb einer Substanz eine Option haben, die Sie einfach automatisch exportieren können , wenn Sie eine einfach automatisch exportieren können , wenn Sie Änderung vornehmen, und dann können Sie einfach zu Mm-Set wechseln und eine Vorschau anzeigen, weil es so TwnView selten verwende und nur Mm set to back verwende, was wir etwas später untersuchen werden, um eine Vorschau meiner Materialien anzuzeigen, weil Sie innerhalb einer Substanz eine Option haben, die Sie einfach automatisch exportieren können , wenn Sie eine Änderung vornehmen, und dann können Sie einfach zu Mm-Set wechseln und eine Vorschau anzeigen, weil es so viel mehr gibt Steuerung innerhalb von Mm Set, was die Beleuchtung und alles andere angeht Und nur das allgemeine Rendering. Für gesendet, die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist, dass Sie so ziemlich immer von der Höhenkarte zur Normkarte und dann zur Grundfarbe und zur Rauheitskarte wechseln möchten Normkarte und dann zur Grundfarbe und zur Rauheitskarte Das ist wie der Flow , den Sie wählen möchten , wenn Sie etwas erstellen Das liegt daran, dass die Höhenkarte mithilfe von Substanz in eine Normkarte umgewandelt werden kann . Also werde ich einfach hier rüber gehen. Also, in diesem Fall brauchen wir nicht wirklich eine Höhenkarte an sich, weil der Duft so gut sein wird. Das Einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich ihm nur ein kleines bisschen allgemeine Höhe geben möchte , was hoffentlich ein bisschen nett aussieht, aber es wird nur zu Renderzwecken sein. Die ganze Höhe, die Sie hier sehen, wird eingemalt, also hat es keinen Sinn, dass ich ihr eine gewisse Höhe gebe. Also für diese Größe ist das eher wie für ein Haustier von Mama. Also, wenn ich mir meine Referenz ansehe, welche Größe würde ich haben wollen? Ich würde mich wahrscheinlich einfach für etwas sehr Einfaches entscheiden . Also gehen wir hier drüben zu Wolken zwei. Und wie Sie sehen können, sind die Wolken zwei in Ihren Geräuschen Es ist also ein bisschen laut. Sie können es natürlich ändern, aber fangen wir mit so etwas Und dann möchte ich das einfach mit einer anderen Höhe kombinieren, die wahrscheinlich etwas größer ist , vielleicht wie die Höhe eines Kristalls, weil Kristalle einen scharf aussehen lassen können , wenn man seine Fähigkeiten herunterlegt. Übrigens, diese Materialien sind unerprobt, was in der Sache ziemlich gefährlich ist, weil man oft einfach damit herumspielen muss Aber es geht nur darum, die Kosten zu senken, denn sonst würde dieses Tutorial 30 plus Dollar mehr Um die Kosten für Sie alle niedrig zu halten, bedeutet das nur, dass wir wahrscheinlich ein bisschen mehr hin und her gehen und einfach mehr Dinge ausprobieren werden. Aber ehrlich gesagt, du wirst mehr daraus lernen, also sollte es nicht wirklich wichtig sein. Ich werde diese beiden Materialien mischen. Hier drüben. Und was den Mischmodus angeht, in solchen Fällen scrolle ich immer gerne durch, weil man normalerweise zum Multiplizieren gehen und es ausprobieren kann Aber manchmal ist es einfach nett, einfach das Scrollrad zu benutzen und im Grunde zu sehen, wie sich alles auf der Grundlage der verschiedenen Werte verhält weil man sieht, dass es oft wie eine Menge In diesem Fall denke ich, dass Multiplizieren in Ordnung ist, aber ich denke, dass mein Topmaterial ein bisschen zu stark ist Also werde ich das einfach abschwächen. Also will ich mir so etwas holen. Also ich möchte einige dieser scharfen Punkte heraussuchen, und dann werden wir einfach ein stärkeres Geräusch dazwischen haben . Also das ist es. Das ist also nur eine Körpergröße, nur zur Präsentation. Wenn Sie damit fertig sind, können Sie es quasi einfach in Ihr Höhenfeld hier drüben ziehen , und wir können es nach unten verschieben Jetzt fange ich an an meinem eigentlichen Sand zu arbeiten. Mein Sand, weil er so fein ist und wir uns nicht für diese Haufen entscheiden können, müssen wir ihn sehr fein machen , damit er überall funktioniert Das wird sehr einfach sein. Also machen wir einfach weiter , und wenn ich mir zum Beispiel diese hier ansehe , brauchen wir nur eine Normkarte dafür. Oh, Sandkörner. Lass uns anfangen. Ich werde, wenn ich mir mein Material ansehe, sieht es so aus, als hätten wir insgesamt kleine Körner, und dann werden wir wahrscheinlich ein paar größere Körner dazwischen haben . Und dann werden wir in unserer Grundfarbe einfach eine Farbabweichung von Steinen hinzufügen, aber das werden wir nicht tun. Ja, wir haben die vielleicht als echte Steine, aber das ist nicht sehr offensichtlich. Also, da ich das weiß, nehme ich, sagen wir, nehmen wir ein D zwei für die extra großen Löcher. Und für das normale Geräusch, vielleicht schnappen wir uns wie eine Fraktur irgendeinen Sockel. Der Grund, warum ich diesen verwende, ist dass ich viel Kontrolle darüber habe, wie scharf ich die Dinge haben möchte und auch über die Ebenen und die Feinheit der Dinge Siehst du? Also kann ich das irgendwie kontrollieren. Das funktioniert so, dass du im Grunde einfach eine normale Notiz hinzufügst und ich nur die Leertaste drücke, und dann kann ich in mein Menü gehen und du kannst im Grunde nach allem suchen , was in deiner Bibliothek ist. Also füge ich hier einfach eine normale Notiz hinzu. Und ich arbeite in OpenGL. Ich arbeite immer in OpenGL, obwohl Unreal Engine Direct X ist. Das liegt daran, dass OpenGL oft viel einfacher zu lesen ist , wenn man sich zum Beispiel die normale Map Beispiel Also, weil du hier, nun, diese hier nicht sehen kannst Aber später in den Ziegeln werde ich es dir zeigen. Aber jetzt kann ich mit meiner Rauheit und meinem Maximallevel herumspielen. Siehst du. Also ich möchte, dass sie wie kleine Getreidestücke sind. Also, ich möchte sie irgendwie mit etwas anderem vermischen . Also werde ich diese kleinen Körner haben. Wenn ich einfach weitermache und mich verwandle. Nein, weißt du was? Nein, ich muss das nur duplizieren. Ich wollte die Transformation machen, um sie zu vergrößern, aber dann müsste ich sie kachelbar machen und dieser Knoten ist nicht zu teuer Ich werde dir später in einer Sekunde etwas mehr über die Kosten Also haben wir diesen . Lassen Sie uns auch einfach unsere Normkarte hier drüben kopieren. Bei diesem möchte ich nur mein maximales Level ein wenig heruntersetzen , damit dieses etwas größer wird. Auf diese Weise können wir diese beiden mischen, um ein wenig Abwechslung hinzuzufügen , da wir jetzt eine feine und eine größere Variation haben . Wovon ich gesprochen habe, jeder Knoten hat Millisekunden. Sie können diese finden, wenn Sie in den Informationen nach unten gehen und die Anzeigezeiten einschalten , falls Sie sie noch nicht haben Wie Sie sehen können, sind diese Millisekunden, im Moment 20 Millisekunden, nicht viel für ein so intelligentes Diagramm, aber sie stehen im Grunde für die Neuberechnung Da haben wir's. Und wenn Sie ein sehr großes Diagramm haben, passiert nur die Art und Weise, wie die Substanz es liest, sie liest es von hinten nach vorne Wenn ich also zum Beispiel etwas hier hinten ändere , müsste ich die Schrift komplett durchgehen , um es neu zu berechnen Jetzt ist es einfacher, wenn ich es dir zeige. Zuallererst werde ich einfach die einfach Datei hier in unserem Explorer aufrufen und auf Speichern klicken. Und in unserem Texas-Ordner werde ich einfach einen Ordner namens Send unter Sco Master erstellen . Und hier drin werde ich einfach meine Datei speichern. Okay. Und jetzt werde ich einfach ein Material öffnen, damit ich es Ihnen erklären kann. Okay, also los geht's. Also das ist eine viel größere Grafik. Das meine ich. Wie Sie sehen können, hat das einen Fluss. Sie können sehen, dass alles wie eine Basis beginnt, und dann läuft es einfach bis hierher. Sie können sogar sehen, wenn wir ein Vorschaubild verwenden , dass es sich so liest , wenn es aktualisiert wird Es reicht von der Rückseite bis zur Schrift. Wie Sie sich vorstellen können, würde es 200 Millisekunden dauern, dies zu ändern, wenn Sie hier etwas ändern würden Obendrein würde es 0,3, dann 15, dann 165, dann 21064 usw. usw. dauern dann 15, dann 165, dann 21064 usw. usw. Sie können sich also vorstellen, dass 200 Millisekunden vielleicht 1.000 Millisekunden sind 1 Sekunde, es kann also eine Weile dauern Aber wenn Sie so viele Knoten haben und all diese Knoten durchlaufen müssen und bis hier runter gehen und jeden einzelnen Knoten durchgehen müssen, um etwas im Hintergrund zu aktualisieren, wird es viel länger dauern Und das ist das Ziel der Substanz. Wenn Sie verfahrenstechnische Materialien herstellen wollen, müssen Sie jetzt, wenn Sie ein ganz bestimmtes Material haben, nicht sehr billig arbeiten Aber wir stellen Materialien her, die sehr flexibel sein und sich schnell ändern sollen, was bedeutet, dass wir natürlich sicherstellen müssen, dass unser Material einigermaßen optimiert ist Und das ist ein sehr großer Unterschied. Zwischendurch, hier drüben, benutze ich einen großen Grunge, das war mit Absicht Aber Sie können sich vorstellen , dass es manchmal, wenn Sie sich entscheiden müssen und es fast keinen Unterschied gibt, besser wäre, eine einfache Wolke mit 90 Millisekunden zu wählen, als einen ganzen Grinch auszuwählen, der 200 Millisekunden lang ist 90 Millisekunden zu wählen, als einen ganzen Grinch auszuwählen, der 200 Millisekunden einen ganzen Grinch Auch wenn Sie am Ende ein kleines bisschen an Qualität verlieren werden . Es hängt nur davon ab, wie viel Qualität Sie verlieren. Jetzt kann ich es dir sogar zeigen. Wenn ich hier drüben hingehe, haben wir zum Beispiel eine Grundfarbe, siehst du? Sie wissen also, dass dieses Diagramm sehr groß ist. Wenn ich jetzt hier reingehen würde, weil dieses Diagramm auch nicht so optimiert ist , wie es sein könnte, würde ich bis zur Basis gehen, und wenn ich hier etwas ändere, können Sie sehen, dass ich es ändere, und Sie können hier unten sehen, es braucht eins, zwei, drei, vier Fünf. Sagen wir fünf oder 6 Sekunden. Das ist nicht allzu optimiert, aber Sie können sehen, wie viel Zeit es dauert es zu ändern, weil es all diese Knoten durchlaufen muss . Man kann es sogar sehen. Wenn ich hier rauszoome und es ändere, kannst du sehen, wie es aktualisiert wird. Siehst du, langsam oder du solltest langsam sehen wie du das ganze Diagramm durchläufst. Da haben wir's. Da geht es hin. Und es kommt an. Das ist ziemlich cool bei Substanzen, die buchstäblich sehen können, wann immer wir Änderungen vornehmen. Das ist also im Grunde die allgemeine Idee. Jetzt kannst du einfach hier unten auf Sandmster doppelklicken , um es zu öffnen Nun, für Sand wird es sehr klein sein, sodass wir nicht zu viele Optimierungen vornehmen müssen, aber ich wollte, dass du das im Hinterkopf behältst Also lass uns einfach schnell weitermachen. Wir werden dem eine normale Karte hinzufügen. Und diese normale Karte ist, wie Sie sehen können, um einiges stärker. Also, ich mag es zu haben, weil ich einfach gerne ein paar, sehr, sehr starke Teile in meinem Sand habe. Sobald Sie damit zufrieden sind, wollen wir sie mischen. Nun, normalerweise würdest du sagen, okay, benutze einen normalen Blend-Node, und die normale Blend-Note ist ganz nett. Aber dafür können Sie technisch gesehen auch nur einen Blend Node verwenden. Was der normale Bled-Node tut, er fragt dich nach einem Hintergrund und er fragt dich nach einem Vordergrund. Nun, für diese Normalen ist das nicht wirklich wichtig. Das Ziel ist, dass Sie zwischen der Verwendung einer Maske eine Mischung herstellen möchten. Wir möchten also eine Maske auswählen, zwischen der gemischt werden soll. Jetzt kommen wir zum Beispiel an den Punkt, an dem wir vielleicht einfach unsere Wolken hier wiederverwenden können. Wenn ich das nur ein bisschen nach hinten verschiebe. Wir haben hier also diese Wolken, die wir eigentlich schon viele Millisekunden bezahlen Millisekunden Also vielleicht können wir das einfach wiederverwenden. Wenn wir etwas hinzufügen, das als Histogramm-Scan bezeichnet wird, und ein Hcrumscam ist den Ebenen ein bisschen ähnlich Die einzige Sache ist, dass es ein bisschen einfacher unsere Position und unseren Kontrast zu ändern Also hier kannst du den Unterschied sehen. Wenn ich mich für einen Hcrum-Scan entscheide, werde ich das nur am Anfang machen Ihnen all diese Unterschiede zeigen Also hier haben wir unsere Levels. Nun, für unsere Stufen, um das zu ändern, haben wir ungefähr drei Schieberegler , mit denen wir einfach herumspielen wollen, um sie genau an den Punkt zu bringen, den wir wollen Mit unserem Hcrum-Scan können wir jedoch einfach eine Position und einen Kontrast festlegen, und damit kann ich meine Map sehr einfach ändern Sie können sich vorstellen, wenn wir flexibel sein wollen, ist das für mich einfacher als solche Dinge tun zu müssen Und deshalb verwende ich manchmal den HSCRUM-Scan und manchmal ist er auch billiger, wie Sie diesem HSCRUM-Scan schließen wir ihn einfach hier an, und dann können Sie jetzt sehen, dass er Wir können also im Grunde einfach unseren Kontrast abschwächen , vielleicht ein bisschen mehr Kontrast und Sie möchten die Mischung ziemlich subtil machen hier also einfach sicher, dass der kleinere Sand etwas überwältigender ist Aber hier kannst du sehen, dass es sich jetzt einfach zwischen den beiden vermischt, und du kannst natürlich auch mit deinem Kontrast herumspielen, mit deinem Kontrast herumspielen zu sehen, wie das aussehen soll Aber im Allgemeinen sieht das schon ziemlich gut aus Ich denke, ich nehme einfach meine Bruchsummenbasis, die große, und ich werde meine Rauheit etwas höher einstellen , um das hier ein bisschen schärfer zu machen Da haben wir's. Dadurch wird es nur ein bisschen schärfer. Natürlich wollen wir sicherstellen, dass es nicht sehr verschwommen aussieht, denn wenn wir es sehr verschwommen aussehen lassen, fühlt es sich automatisch mit niedriger Jetzt werden wir einen weiteren Knoten hinzufügen, aber dieses Mal wird es ein normaler kombinierter Knoten genannt Normale kombinierte Noten, Sie möchten immer weitermachen und sie auf hohe Qualität einstellen. Aber sie werden einfach zwei Normkarten auf diese Weise perfekt miteinander kombinieren. Es wird es also einfach zusammenfügen, aber es werden trotzdem beide angezeigt. An diesem Punkt können Sie zu Ihrer Normalität übergehen und beispielsweise die normale Stärke dieser Bits verringern, um sie weniger intensiv zu machen . So wie das. So können Sie sehen, dass es sehr einfach aussieht, ganz normal aussieht, aber es wird funktionieren. Also, wenn wir hier reingehen, glaube ich nicht, dass wir dafür eine Umgebungsokklusion brauchen, ich glaube nicht, dass wir dafür eine metallische Okklusion brauchen, und wir brauchen nicht all diese Eingangsknoten Los geht's. Das sind also Ausgaben. Also fügen wir das einfach in unsere Normmap ein, und das ist ein ziemlich solider Anfang, um in Mm Set Toolbg zu gehen und eine Vorschau davon zu Um das zu exportieren, gehst du einfach zu deinem Sandmaster, gehst du einfach zu deinem Sandmaster rechten Maustaste und drückst auf Ausgaben als Bitmap exportieren Dann werden Sie hier nach Ihrem Standort gefragt. Und in unserem Ordner textures und sandmster erstelle ich immer gerne einen Ordner namens final, in dem ich diese Texturen platzieren kann Format, ich entscheide mich immer für TGA. Es ist nur mein Standardformat. Es wird von jeder einzelnen Game-Engine, jedem Drei-D-Modellierungsprogramm, allem unterstützt Drei-D-Modellierungsprogramm, allem und es hat einfach die richtige Bitmap-Rate Und für den Rest wird Outer alle unsere Maps ausgewählt haben . Und das ist wichtig. Sie möchten den automatischen Export aktivieren, wenn sich die Ausgaben ändern . Dadurch wird er im Grunde exportiert sobald wir eine Änderung vornehmen. Exportieren Sie es und drücken Sie auf Schließen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zu Mom Set TolbacFour wechseln. Okay, hier sind wir also in Mam Set TolbgFur. Also, ich habe schon eine Szene für dich. Diese Szene befindet sich nur in Ihrem Ordner Sage und ist bereits wie eine voreingestellte Szene. Der Grund, warum ich mich dafür entscheide, sind zwei Gründe. Erstens möchte ich mich mehr auf Texturen konzentrieren, und wir werden diese Szenen meistens nicht neben der Vorschau verwenden diese Szenen meistens nicht neben der Vorschau Und der zweite Grund ist, dass ich buchstäblich ein Tutorial habe , wie man diese Szene kostenlos auf meinem YouTube erstellt diese Szene kostenlos auf meinem YouTube Es spart also nur ein bisschen Zeit, wenn die genaue Arbeit nicht wiederholt werden muss Wenn du also auf meinen YouTube-Kanal gehst, dem es sich um Fast-Track-Tutorials handelt, kannst du es einfach eingeben Dort gibt es viele kostenlose Inhalte. Sie können auch ein detailliertes Tutorial zum Einrichten der Szene finden . Aber sehr schnell haben wir eine einfache Kugel. Das ist genau dieselbe Sphäre , die Sie innerhalb von Momset oder innerhalb von Substance Designer finden können , und diese Sphäre befindet sich in Ihrem Installationsordner und dann in den Ressourcen Ihrer Substance-Installation Außerdem, FR, haben wir nur eine sehr einfache Kamera Wir haben hier also eine Kamera, und das ist diese Kamera. Wenn wir dann rendern, werden wir dafür Tracing verwenden, aber nicht jetzt, weil es nur Sand ist Aber dann hat FRS nur einige Grundeinstellungen, und eine wichtige ist, dass die Bildausgabe auf 3840 mal 3840 eingestellt ist Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie zu Ihrer Kamera gehen und Ihre Schutzrahmen einschalten, sehen können, dass Sie diese schwarzen Balken erhalten, die Ihre Augen nur auf das Material richten Einige Grundeinstellungen in Ihrer Kamera und für Sie haben ein Licht, das von oben rechts nach unten links kommt , ein Licht, das von hinten kommt, links nach rechts, und dann haben wir ein weiteres Licht , das von unten links kommt und nach oben rechts geht , wie Sie hier sehen können. Außerdem macht diese Nebelmenge nicht viel aus. Es ist wie ein Hintergrund. Es ist also nur ein einfaches Nebelvolumen auf einem sehr hohen Niveau, und das war's. Da ich das alles weiß und wir unsere Szene hier haben, speichere ich meine Szene. Jetzt können wir einfach schon anfangen, unser Material zu importieren. Deshalb mache ich gerne immer weiter und erstelle ein neues Material, ziehe es hierher. Und nennen wir das einfach Senden. Nett und einfach. Also, was brauchen wir für unseren Versand? Dafür brauchen wir keine Okklusion. Wir brauchen später eine Rauheit, normale Albido, und ich finde es nett, wenn wir dem einfach eine schnelle Verschiebung hinzufügen Fügen wir auch etwas Verschiebung hinzu. Als Nächstes wollen wir einfach weitermachen und in unseren Taxi-Ordner und MasterFinl gehen , und Sie wollen diese Materialien einfach in ihren eigenen Slot ziehen diese Materialien einfach in ihren eigenen Ziehen wir also Normal in Normal hinein, und jetzt können Sie sehen, wie es passiert, und Sandmaster-Höhe in die Höhe ziehen . Und die Höhe, wie Sie sehen können, wird nur diese kleine zusätzliche Verformung hinzufügen, die unseren Randall ein bisschen zusätzliche Verformung hinzufügen, die schöner aussehen lässt Wenn wir jetzt einfach weitermachen und zu den Texturen gehen , wollen wir reingehen und unsere Texturkacheln zweimal so einstellen , dass der Sand ein bisschen feiner wird Sie können auch in Ihre Sphäre gehen und hier Ihre Unterteilungsstufe ändern, Ihre Unterteilungsstufe ändern weil Sie für so etwas manchmal keine sehr hohe Unterteilungsstufe benötigen, und das macht Ihre Szene nur ein Aber das war es auch schon. Im übrigen kannst du sehen, dass das unsere Größe ist, also können wir einfach damit herumspielen, damit es nicht zu intensiv wird. Es geht nur darum, ein bisschen Abwechslung in unserer Sphäre zu bekommen. Und etwas, das für den Moment als Vorschau nützlich sein könnte , ist, in deine Obdo-Map zu gehen, in deine Farbe, und sie einfach ein wenig abschwächen , damit sie ein bisschen besser zu erkennen ist Gleiche gilt für deine Rauheit, du kannst es einfach ziemlich langweilig machen Es ist nur so, dass wir uns unseren Sand ansehen können . Also, wenn du das wirklich vorantreiben willst, kannst du jederzeit zu Rendern gehen und Rate Racing einschalten, und das kannst du dir dann hier ansehen. Bei Rate Racing natürlich, ja, okay, bei Rate Racing müssten wir wahrscheinlich in unseren Unterteilungsstufen etwas höher gehen, müssten wir wahrscheinlich in unseren Unterteilungsstufen etwas höher gehen weil die Geschwindigkeit, mit der Schatten berechnet werden, sie anhand der Anzahl der Scheitelpunkte ausliest Also schalten wir jetzt Rate Racing ein. Es sollte etwas weicher sein, wie Sie sehen können. Siehst du? Also sieht der Sand schon viel rauer aus, wie du siehst, und das ist nur unsere Verschiebungskarte Wenn ich meine Verschiebung ausschalten würde, kannst du sehen, dass sie einfach schön flach Das kommt also alles von meiner Displacement-Map. Das heißt, wenn ich das sehe, möchte ich vielleicht einfach reingehen und meine Körpergröße vielleicht etwas weiter reduzieren. Ich schalte meine Geschwindigkeitsrennen aus, weil sie ein bisschen schneller sind. Los geht's. Ich will das jetzt ganz schön abschalten Und du kannst jederzeit reingehen und zu unserem Light One plus E gehen , um in den Rotationsmodus zu wechseln, und wir können einfach sehen, ob wir das drehen wollen Die Form des Bereichs, der Durchmesser, bestimmt im Grunde wie scharf Ihr Schatten ist. Wenn Sie ihn also als sehr weich einstellen, haben Sie einen ziemlich weichen Schatten. Okay, perfekt. Also, wir haben so etwas und ich denke, wir haben eine sehr solide Basis. Natürlich können wir einfach damit herumspielen, vielleicht wollen wir unsere Fliesen damit später noch kleiner machen Aber das ist etwas , das mit Unreel sehr flexibel sein wird mit Unreel sehr flexibel Ich denke also, wenn wir unsere Fliesen auf drei setzen und ich selten mit meinen Fliesen so hoch gehe, sind es normalerweise immer zwei, aber nur weil es sehr, sehr feiner Sand ist, denke ich, dass die Fliesen von drei wie ein ziemlich solider Untergrund sein werden In unserem nächsten Kapitel werden wir anfangen, an unserer Grundfarbe zu arbeiten, dann auch unsere Normkarte zu verbessern und generell einfach weiter an unserem Send zu arbeiten Lassen Sie uns also in unserem nächsten Kapitel damit weitermachen. 54. 53 Die Herstellung unseres Sandmaterials Teil2: Okay, also machen wir jetzt weiter und machen mit unserer Grundfarbe weiter Unsere Grundfarbe ist sowohl einfach als auch nicht einfach herzustellen. Und der Grund dafür ist, dass es einfach ist , weil es ziemlich schlicht ist. Es ist nicht so einfach , weil wir sehr vorsichtig sein müssen , dass es sich nicht wiederholt Sobald es sich wiederholend aussieht, wird es natürlich sehr schlecht aussehen, wenn wir es dreimal kacheln und wir es auf einem so riesigen Gelände kacheln Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Also, ich habe hier keine wirklich gute Referenz für unseren Lärm. Also benutze ich das einfach als Basis und dann nehmen wir es von dort aus. Was wir tun werden, ist eine Technik zu verwenden, und das wird Gradienten-Map-Technik genannt. Und es ist im Grunde eine Grad-Map. Was Sie mit der Grad-Map tun können, ist, dass sie Farben auf der Grundlage eines von uns eingegebenen Farbverlaufs zuordnen kann . Also können wir hier tatsächlich so etwas eingeben. Nun, ich denke, ich werde tatsächlich eine neue Mischung erstellen , in der ich die Höhenkarten mischen werde , weil Normkarten natürlich kein Farbverlauf sind und sie einfach fast genauso mischen. Jetzt können Sie sehen, dass es auf die gleiche Weise gemischt wird, und Sie möchten das nur in Ihre Gradientenkarte einfügen Für Ihre abgestufte Karte können Sie Farben im Grunde so registrieren, dass wir weitermachen und unseren abgestuften Editor auswählen können, und dann können wir unseren Farbverlauf auswählen Dafür benötigen wir ein Referenzfoto , aus dem wir sie auswählen und schauen können aus dem wir sie auswählen und schauen was wir hier haben. Wir haben ein Referenzfoto. Ich werde das so haben, dass ich immer noch meine beiden Diview sehen kann und es wird sehr einfach sein Nun, dieses Foto ist natürlich geschärft, also ist es vielleicht nicht das allerbeste Aber wenn wir einfach weitermachen und Farbverläufe auswählen drücken, können Sie einfach darauf klicken und den Mauszeiger hierher ziehen Je mehr Sie ziehen, desto lauter wird es. Hier kannst du sehen, dass es schon sehr laut ist. Aber wenn ich zum Beispiel einen winzigen Zug mache, siehst du, es wird viel weniger Nun, das ist Sand, also schätze ich, dass wir ziemlich laut werden können Also wollen wir gehen, mal sehen, etwas, das mir eigentlich ganz gut gefällt Es ist sehr, sehr laut, ja, aber es ist nicht so überwältigend, also sieht es eigentlich ganz nett Ich werde mich für so etwas entscheiden. Du willst im Grunde nur mit solchen Sachen herumspielen. Das hier drüben zu haben, das sieht ziemlich gut aus. Wir wollen nur sichergehen, dass wir die Möglichkeit haben, mehr in Richtung unserer Umwelt zu bekommen weil unsere Umwelt, es ist mehr Wüstensand und dieser Sand sieht momentan eher aus wie Bausand. So wie ich das gerne mache, gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Aber für mich ist es am einfachsten, dies auch zu steuern, indem es einen Knoten gibt , der als Farbbereich ersetzen bezeichnet wird. Mit dieser Notiz können Sie zur Quellfarbe wechseln, die kleine Auswahltaste drücken und einfach Ihre Farbe auswählen, weil die Farben sehr gleichmäßig sind. Stellen Sie den Quellbereich ganz nach oben ein. Und dann gehe ich gerne zu meiner Zielfarbe und klicke dann auf meine Quellfarbe. Sie das tun, wird es genau so sein wie am Anfang. An diesem Punkt können Sie jetzt immer in Ihrer Zielfarbe reingehen und versuchen, die Farbe zu ändern, und Sie werden sehen, dass sich die Farbe ändert, aber trotzdem alle unsere Details im EOC beibehalten werden Es werden also nicht nur die Farben ausgewaschen. Wir können einfach reingehen und alle Details behalten, die Sie wollen. Und wir können herumspielen. Also hier, vielleicht ein bisschen mehr Orange, vielleicht ein bisschen heller. Und einfach so können wir sehr schnell die Sandfarbe haben, die wir auch haben oder die wir dynamisch ändern können. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Also, ich wollte sagen, lass uns ein paar Steine machen, aber lass uns zuerst eine Vorschau davon sehen. Also, wenn wir das in unsere Grundfarbe einbauen und wegen unserer Rauheit, wegen unserer Rauheit, wollen wir im Grunde einfach weitermachen Schnappen Sie sich eine Notiz, die als Graustufen-Konvertierungsknoten bezeichnet wird. Und mit diesem Hinweis zur Konvertierung von Graustufen können Sie sich im Grunde Ihre Grady-Map schnappen Wirf es hier rein, weil Rauheit immer Graustufen ist. Eine Rauheit hat keine Farbe. Wir haben also unsere Greysco-Konvertierung. Dann können wir mit einem Histogramm herumspielen, wahrscheinlich mit dem Hcraum-Bereich, wahrscheinlich mit dem Hcraum-Bereich, aber versuchen wir es einfach mit einem Histogramm-Scan Dann können wir es einfach durcheinander bringen. Und weißt du was? Nein. Dies ist eine der Zeiten, in denen ich Levels verwenden werde, weil wir diese nicht ändern müssen. Und mit meinen Levels habe ich ein bisschen mehr Kontrolle über solche Dinge. Rauheit, sehr einfache Regel. Schwarz bedeutet glänzend. Weiß bedeutet langweilig. Sand ist matt, aber er enthält einige Eigenschaften , die ihn glänzend machen. Deshalb versuche ich quasi, ein Gleichgewicht zu finden, bei dem ich diese beiden zusammenschiebe, sodass ich sehr weiße, aber dann habe ich, diese schwarzen Flecken hier drin Das wird die Dinge natürlich ein bisschen mehr verbessern, und im Gegenzug werden sie flackernd erscheinen Ich bin mir sicher , dass Sie im Wüstensand gesehen haben , dass kleine Glitzer da sind, die Funken kommen natürlich von den kleinen Steinen, aber wir haben nicht den Entschluss, echte Steine herzustellen Wenn Sie diesen Effekt nicht erzielen können, können Sie immer Kunst und Mischung verwenden, und dann können Sie immer, zum Beispiel, ein weißes Und wenn du das tust und natürlich mit dem weißen Rauschen herumspielst, indem du Pegel verwendest, es zur Multiplikation weitergibst, kannst du auch Spezifikationen abrufen, siehst du? Also nur für den Fall, dass es bei dir ein bisschen anders funktioniert , also haben wir dieses hier. Wir werfen das in unsere Rauheit. Wie gesagt, dieser kann sehr einfach sein. Lass uns eine Szene speichern. Lass uns ins Mam-Set gehen und dann wollen wir einfach weitermachen und ich werde die Schnellrennen vorübergehend ausschalten , weil es auf Drachenkarten verlangsamt ist Ich füge meine Grundfarbe hinzu, sollte sie auf Weiß setzen und ich werde meine Rauheitskarte hier drüben erhöhen Siehst du, du kannst schon kleine Spezifikationen sehen. Ihr könnt auch weitermachen und ihr könnt Shift gedrückt halten und mit Shift könnt ihr Shift mit der rechten Maustaste drehen, ihr könnt euch um euren Himmel drehen. Wenn du einen stärkeren Effekt haben willst, kann ich das auch hier mit meinem Licht machen Ich möchte nur einige dieser Spezifikationen sehen , die du hier sehen kannst. Und lassen Sie uns immer noch bei Rate Racing schauen, wie es aussieht. Denn im Moment mag es sich sehr schlicht anfühlen, aber es sieht immer ein bisschen anders aus. Okay, bei unseren Schnellrennen sieht es schon ein bisschen stark aus. Jetzt haben wir hier ein paar wirklich starke Schatten. Das ist die Sache mit Zinserhöhungen bei so etwas. Das ist immer ein bisschen knifflig. Das werde ich tun, aber hier kannst du die Funken hier drüben sehen Das sieht also ganz nett aus. Ich werde weitermachen und nur ein paar kleine Änderungen vornehmen. Die erste Änderung, die ich vornehmen möchte, ist, dass ich meinen Kristallen wahrscheinlich eine Unschärfe hinzufügen möchte Wenn du danach eine unscharfe, hochwertige Graustufe hinzufügst , brauchst du die Qualität nicht zu ändern Es gibt fast keinen Unterschied, aber dadurch wird im Grunde nur alles ein bisschen weicher, was hoffentlich in unserer Höhenkarte gut funktionieren wird Nun, hier drüben, lass uns sehen. Also ich denke, dieser ist eigentlich zu verschwommen. Ich denke, wenn wir gehen Oh, ja, ja, das ist das Ärgerliche. Es funktioniert also nicht wirklich, ein maximales Level um eins niedriger einzustellen. Sie können die Schärfe danach herausdrehen und sehen, ob das gut funktioniert Manchmal tut es das. Siehst du? Also manchmal ist es in der Lage, es zu pushen, es ist in der Lage, dein Material im Grunde ein bisschen mehr zu pushen . Also lass uns 1.5 machen. Vielleicht kann es dadurch scharf genug werden. Gerade scharf genug. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, okay, das sieht also nicht schlecht aus. Also haben wir das Zeug. Was den Rest angeht, werde ich weitermachen und ich glaube, ich möchte auch meine Grundfarbe verbessern. Ich werde damit beginnen , einfach schnell zu meiner Norm überzugehen, Ma Bland, und ich werde wahrscheinlich so, die große Normale, etwas weicher machen die große Normale, etwas , was die Intensität angeht Also machen wir 0,65. Also der ist ein bisschen weicher. Also hier drüben, wir haben diese Farben. Das ist in Ordnung. Ich möchte diese Farben wahrscheinlich ein bisschen mehr zur Geltung bringen , denn wenn Sie jetzt einfach von Kamera eins zu unserer kostenlosen Kamera wechseln, ist unsere kostenlose Kamera wie ein praktisches Werkzeug, mit dem wir sie uns etwas genauer ansehen können. Ja, das ist eine nervige Sache mit Sand. Weil es so körnig ist, ist es sehr intensiv anzusehen. Schalte mein Ratenrennen aus und setze meine Skalierung auf wahrscheinlich zwei Ich denke, in diesem Fall könnte es ein bisschen besser funktionieren, es auf zwei zu setzen. Okay, also die Körner, ich werde nicht zu viel bearbeiten. Davon werden wir eine flache Version haben. Ja, ich glaube, ich werde meiner normalen Farbe einfach etwas mehr Farbe hinzufügen . Wenn wir hier reingehen, nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen , fügen wir eine Mischung hinzu. Und zu dieser Mischung fügen wir eine weitere Farbpalette hinzu. Aber dieses Mal wird die Farbe eher eine etwas dunklere, kontrastreichere Version sein eine etwas dunklere, kontrastreichere Version Wir wollen das im Grunde einfach mit etwas anderem vermischen Nur die Kunst, eine Variation. Es ist anstrengendes Feuchtigkeitsgeräusch. Steck es hier an. Also vorher, nachher. Also, ich denke, ich möchte vielleicht meine Feuchte-Geräusch-Skala etwas reduzieren und vielleicht einen Histogramm-Scan hinzufügen Und 0,5 bedeutet im Grunde, dass es das Original geworden ist. Wenn ich jetzt also etwas mehr an meinem Kontrast und vielleicht an meiner Position herumspiele , verstehst du, bin ich in der Lage, beides miteinander zu vermischen. Wir sind also in der Lage, etwas subtileres zu mischen. Und jetzt geht es nur noch darum zu sehen, ob wir es schaffen müssen Vielleicht wollen wir es ein bisschen stärker machen. Ja, es ist wahrscheinlich schwierig, eine Vorschau wirklich zu erstellen. Ich muss immer noch sehr subtil sein. Das ist zu viel. Das musst du trotzdem sehr subtil halten. So wie das. So sehen wir, damit Sie sehen können, einige helle Teile und einige dunkle Teile. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Was unser Rendering hier angeht, ja, also können wir für diese Version einfach nicht wirklich viel tun. Sie können vielleicht ein bisschen mit Ihrer Okklusion herumspielen bisschen mit Ihrer Okklusion Und mit Ihrer Kamera können Sie vielleicht ein bisschen herumspielen, z. B. mit dem Scharfzeichnen, um es ein bisschen schärfer zu machen Aber für diese Version funktioniert dieser Vorschaumodus sehr gut mit anderen Dingen, nur mit Im Moment müsste ich viel Zeit aufwenden, nur um es gut rendern zu lassen, aber das brauche ich nicht, weil ich weiß, wie es aussehen wird Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Wir haben im Grunde eine sehr feste Grundfarbe. Wir haben eine ziemlich gut aussehende Normkarte, die uns einige Variationen und einige extra schärfere Schnitte zeigt einige Variationen und einige extra schärfere Schnitte , und den Rest haben wir Ich glaube, das Einzige, was ich tun werde, ist in meinem DUT, ich werde Kunst zur Transformation verwenden und ich werde diese Transformation auf X zwei setzen Eines solltest du beachten Wenn du deine Transformation auf X zwei setzt und zum Beispiel die Leertaste drückst, kannst du sehen, dass die Kacheln kaputt sind Dies ist jedoch wahrscheinlich eines der wenigen Male, dass die Kacheln kaputt sind, ja, aber vielleicht können wir damit durchkommen oder nicht Nein, tut mir leid, wir können damit wegen der Linien nicht durchkommen damit wegen der Linien nicht durchkommen In diesem Fall müssen Sie nur eine Graustufe hinzufügen, in der Sie das Foto nach dem Muster gestalten können. Fügen Sie einfach die Notiz hinzu. Es ist ein bisschen teurer, ja, aber es ist so ziemlich eine der wenigen Notizen, um etwas wirklich schnell kachelbar zu machen Und dann kannst du D drücken und D wird deine Notiz andocken Du kannst immer noch darauf zugreifen und die Einstellungen ändern, aber es wird einfach nicht so stark sein, also macht es dein Diagramm hier nur ein bisschen sauberer. Und wenn wir das tun, sollte es uns etwas größer machen, vielleicht die Intensität etwas höher einstellen. Ja, ich gebe uns einfach ein paar größere Stücke, wie Sie sehen können, die etwas sichtbarer sind Okay, das sieht also auch ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich weitermachen und mit der Arbeit an meiner zweiten Variante beginnen, nämlich dem rauen Duft. Nun, der Unterschied zwischen feinerem , rauem Duft wird nicht groß sein. Im Grunde besteht der einzige Unterschied darin, dass wir auf unserer Normkarte nur eine kleine Änderung vornehmen, sodass sie im Grunde flacher und komprimierter wird sie im Grunde flacher . Das ist so ziemlich alles Es wird also so etwas sein. Hier haben wir eine laute Normkarte und solche Sachen, und dann dazwischen hier. Wir können eine normale Kartenmischung oder eine normale Mischung hinzufügen, tut mir leid. Und wir können das zusammenfügen indem wir wahrscheinlich eine Version unserer Bruchsumme verwenden Aber diese Version wird so unglaublich niedrig sein, es wird nur ein winziges Detail wie dieses sein Detail wie Es ist also fast flach. Die normale Karte ist fast flach. Und was das Mischen angeht, willst du das einfach mit etwas zusammenfügen, etwas, das flach ist. Schauen wir uns das mal an Ich will nicht zur Direktionalität übergehen. Wir können dabei keine Direktionalität haben. Aber was ist, wenn wir uns zum Beispiel für Grange Map 01 entscheiden? Ich weiß, dass es teuer ist Wow, es ist sehr teuer, aber ich persönlich denke, es wird sehr cool aussehen. Wenn wir also einfach mit unserem zufälligen Sat herumspielen, lassen Sie uns die Leertaste ausschalten und dann ein bisschen mehr herumspielen wie bei einer Waage. Und vielleicht unser Kontrast, denn was passieren wird, ist, wenn wir Künstler sind, wir werden diesen Effekt erzielen. Siehst du? Wir bekommen ein paar wirklich grob aussehende Normale, und dann können wir einfach mit unserem Kontrast herumspielen , um ihn mehr oder weniger zu machen Und es wird sich einfach so anfühlen, als ob dieser Sand stärker komprimiert ist als der sehr schuppige Nun, wenn du vielleicht auch die Grundfarbe ein bisschen änderst, können wir es versuchen Ich weiß nicht, ob es gut aussehen wird, aber wir können es versuchen. Lassen Sie uns eine Mischung vor unserer Grady-Map hinzufügen und das dann zusammen mit dem Rauschen hier drüben mischen und wahrscheinlich auf Multiplikation einstellen und es dann, sehr, sehr niedrig Schauen wir uns also unsere Grundfarbe an, während wir das tun und unsere Multiplikation erhöhen Hier, sieh mal. Es sieht also so aus , als ob es die meisten dieser Farben in den Bereichen lokalisiert, die gerade dunkler werden. Die Bereiche, die dunkler werden, sind jedoch tatsächlich die Bereiche, die nicht hier sind, die keine Ebenheit aufweisen Da ich das weiß, muss ich das auswählen und Invertieren drücken Wählen Sie den Knoten plus Graustufen invertieren aus, und das wird unsere Maske quasi invertieren . An diesem Punkt können wir einfach D drücken, um Aber jetzt werden sie in den Bereichen, in denen sie dunkel sein sollen, tatsächlich dunkler werden, wo sie flacher sind, wie das jetzt weißt, kannst du einfach noch einmal mit deiner Mischung herumspielen Sie können es mehr oder weniger einstellen. Fangen wir mit so etwas an. Und wenn wir uns nur diesen hier ansehen, sehen Sie, dieser ist ganz anders. Ich nehme auch die Flachheit. Also tausche das um, benutze dieses. Hier tausche ich im Grunde nur meine Standardmischung aus, sodass sie auch diese zusätzlichen Teile abdeckt . Da haben wir's, sehen Jetzt haben wir einfach etwas lauteres Geräusch als da drüben Und wir können uns natürlich auch einfach unsere Rauheitskarte ansehen Also hier haben wir eine Rauheitskarte. Vielleicht ist es cool, wenn wir es in diesen Bereichen etwas langweiliger machen in diesen Bereichen etwas langweiliger Lassen Sie uns also eine Mischung hinzufügen und einfach unser Geräusch einbauen. Und machen Sie das zu einem Kunstwerk. Sie werden also sehen, dass wir einfach alles malen, was oben weiß ist, was bedeutet, dass es etwas langweiliger aussieht Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu langweilig, aber du verstehst, worum es geht Es wird sich etwas langweiliger anfühlen, was bedeutet, dass es auch hier drinnen einfach ein bisschen interessanter aussehen wird Okay, also wir haben diesen hier drüben. Das sieht auch ziemlich gut aus. Nun, eine weitere Sache, an die ich Sie erinnern möchte , ist, dass ich, wenn wir uns das ansehen, derzeit in zehn ATP aufnehme. Mamaset ist nicht besonders gut darin diesen Auflösungen das, was Sie sehen, wirklich zur Geltung zu bringen Was ich tatsächlich sehe, unterscheidet sich also von dem, was ich in Wirklichkeit sehen werde Dafür ist es jedoch ziemlich praktisch. Manchmal möchte man einfach einen Screenshot rendern, und dann sieht man einen sehr großen Qualitätsunterschied. Wenn ich also meinen Screenshot hier drüben habe, kann ich einfach reingehen und an dieser Stelle eine Falte machen, die wir Bilder nennen. Wann immer wir Screenshots oder etwas haben , das wir in der Vorschau ansehen müssen, können wir es hier hinzufügen, und dann können Sie hier reingehen und im Grunde genommen zu dieser Ausgabe gehen. Navigiere zu deinem Ordner, nenne ihn zum Beispiel Sand und per Safe. Und dann müssen Sie alles tun. Also 3840 mal 3840, nicht daran, falls Sie Ihre eigene Szene machen, und drücken Sie dann einfach Und jetzt wird es einfach weitermachen und ein Bild von Radrennen und allem rendern An diesem Punkt können wir es uns richtig ansehen. Also gebe ich das Video einfach weiter. Okay, schauen wir uns das an. Okay, hier ist jetzt unser Duft, und das ist wie ein Bild mit voller hoher Auflösung Und natürlich, ja, es ist Sand. Sie werden also nicht in der Lage sein, das Fantastischste für etwas zu sehen , das flach ist. Unsere Rauheit sieht also ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde die Intensität meines gesamten Duftes etwas verringern , z. B. bei dem lauten Im übrigen denke ich, dass alles ziemlich gut aussieht. Also diese Art von Schatten hier, die sind einfach so, weil sie wie Künstlerlärm miteinander verflochten sind, aber unser Grundmaterial unsere Grundfarbe unterstützt dieses Geräusch nicht wirklich, es sieht nicht immer so gut aus Ich glaube, das war es auch schon, oder? Wie ist unsere Farbe? Ja, ich denke, unsere Farbe ist auch in Ordnung. Also das sind ein paar kleine Dinge , die ich ändern werde. Ich werde weitermachen und wenn wir hier reingehen, werde ich auch mein nettes Geräusch weniger laut machen. Also lass uns einfach weitermachen und alles ein bisschen weniger stark machen. Etwas wie das hier. Okay. Und dann fügen wir diese Teile hinzu, die ich dann vielleicht auch etwas weniger stark machen kann , weil sie sonst zu überwältigend werden. Und dann fügen wir hier unseren Rohscheck hinzu. Okay, nehmen wir an, das ist ein sehr solider Basis-Send, den wir vielleicht verbessern werden, sobald wir in InweleEngine sind , aber im Moment ist es Jetzt muss ich nur noch weitermachen und uns einen Schalter geben, mit dem wir zwischen dem Rough-Send und dem Clean-Send wechseln können Rough-Send und dem Clean-Send Also werden wir einfach ein bisschen mehr daran arbeiten, unsere Werte zu enthüllen und einfach ein paar allgemeine Aufräumarbeiten durchzuführen Aus diesem Grund bedeutet dieses Kapitel, dass dieses Kapitel etwas länger sein wird Lass uns einfach weitermachen und anfangen. Ich fange an, indem ich hier drüben gehe, unsere Größe auswähle, mit der rechten Maustaste klicke und einen Rahmen hinzufüge. Das Hinzufügen eines Rahmens ist praktisch, da Sie ihm einfach einen Namen wie Höhe geben können, und schon ist er gut organisiert. Also kann ich hier einen Rahmen hinzufügen. Ich setze N, du kannst natürlich sofort, du kannst einfach sofort alles verschieben. Ich kann hier einen Rahmen hinzufügen, das nenne ich normal, los geht's. Lassen Sie uns hier einen Rahmen hinzufügen. Zahlen Sie Farbe. Rauheit. Okay, großartig Jetzt, wo wir diese Rahmen alle gut eingerichtet haben. Jetzt werden wir mit der Belichtung beginnen Der Grund, warum wir das zeigen wollen, ist, dass wir dieses tatsächliche Material in unseren anderen Materialien verwenden werden dieses tatsächliche Material in unseren anderen Materialien verwenden , um Kunst auf unseren Stein zu schicken und so. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass wir flexibel , denn wir werden unseren Stein nicht einfach hier herstellen. Wir werden dieses Material als SPSR-Punkt-Datei exportieren. Sie werden es vielleicht wiedererkennen, wenn Sie Substanz Painter jemals als SMAT-Material verwenden und es in unseren anderen Ich fange hier drüben an, damit ich die Kontrolle zwischen meinem Rough-Send und meinem anderen Send haben möchte Kontrolle zwischen meinem Rough-Send und meinem anderen Send Nun, diese Karte, technisch gesehen, wenn ich sie nur auf setze, schauen wir mal. Wenn ich einfach eine einheitliche Farbe nehme schwarz ist , und nur sicherstelle, dass es eine Graustufe ist. Möglicherweise können Sie zwischen ihnen wechseln. Das einzige, was ich nicht weiß, ist diese Version hier drüben. Also lass uns einfach zwischen ihnen wechseln. Wenn wir also weitermachen und es eine Notiz gibt , die wörtlich „Switch-Graustufen“ genannt wird, können Sie sagen, dass hier unwegsames Gelände von Adler zu wahr ist, wenn es Adler zu Falsch ist, wird es schwarz. Wenn Sie jetzt die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie Ihre eingegebenen Noten tatsächlich austauschen. Damit sollte ich in der Lage sein, wenn ich zum Beispiel zu meiner Normalität übergehe , können Sie sehen, dass ich es einfach ein- und ausschalten kann. Jetzt ist es ausgeschaltet, und jetzt können Sie sehen, dass es einfach entfernt wird, weil es einfach schwarz wird, und Schwarz bedeutet beim Mischen nichts Also können wir einfach weitermachen und das einfach ein- und ausschalten Also, wenn ich das ausschalte, nur um eine Vorschau zu sehen, los geht's. Also ja, ich brauchte eine Sekunde, um es mir komplett anzusehen. Aber das sieht ziemlich gut aus. Meere. Jetzt ist es wie ein lautes Geräusch, und ich kann sehen, dass diese Teile immer noch ein bisschen zu stark sind Lassen Sie uns diese also schnell abschwächen. Lass uns hierher gehen und den Staub abwischen. Aber im Grunde funktioniert das schon. Als Nächstes wollte ich die Kontrolle über ein paar Dinge haben . Also als Erstes werde ich meinen Switch enthüllen. Ich kann das tun, indem ich in den Schalter gehe und hier unten drücke, um eine neue Grafikeingabe anzuzeigen. Oh, wow, sie haben diese Ansicht geändert. Oh, das ist ziemlich cool. Identifier und Label werden schwierig sein. Sie haben sich komplett verändert. Früher war dies buchstäblich nur die Kennung. Wow, das ist großartig. Das gefällt mir wirklich. Das ist wirklich nett. Die Standardeinstellung ist schnell und drücken Sie einfach Okay. Ja, das würde mir gefallen. Danke, Substanz. Das ist echt cool. Das ist die Sache, wenn man nur ein Material aktualisiert. Hier drüben möchte ich etwas Kontrolle über meine Grundfarbe haben . Also mache ich weiter, um das zu enthüllen, und das wird von der Basis geschickt. Cool, lass uns das machen. Und ich werde das ein bisschen billiger machen. Was ich tun werde, ist , zum HSL-Knoten zu gehen. Und der HSL-Knoten ist im Grunde nur ein Knoten an dem Sie die Helligkeit der Sättigung ändern können Und ich werde das einfach ein bisschen dunkler machen und vielleicht auch ein bisschen mehr mit meiner Sättigung herumspielen mehr mit meiner Aber ich werde das anschließen. Hier sparen wir fast 30 Millisekunden. Aber das Wichtigste ist , dass jetzt, wenn ich diesen ändere, automatisch meine HSL geändert wird Also kann ich in meine HSL gehen und ich kann einfach hier rüber gehen. Zweite Farbe dunkel, sodass ich immer noch ein bisschen Kontrolle darüber habe, aber es wird einfach ein bisschen billiger und einfacher zu kontrollieren sein bisschen billiger und einfacher zu kontrollieren Okay, wir werden also die Kontrolle darüber haben. Darüber werden wir die Kontrolle haben. Ich brauche nicht wirklich Kontrolle über meine Größe oder so. Und dann haben wir hier einen HaSCM-Scan, mit dem ich die Position meines Bolzens kontrollieren kann meines Bolzens kontrollieren Legen Sie das offen, und es wird eine Detailüberblendung gesendet Und noch einmal, stecken Sie das einfach in Ihr Etikett und lassen Sie uns einfach weitermachen und drücken Okay, da haben wir's. Okay, jetzt, wo diese Teile freigelegt sind , wie kannst du sie sehen? Das ist eigentlich sehr einfach. Sie können einfach auf Ihren Sand-Master klicken und dann haben Sie hier Ihre sichtbaren Teile. Früher ging ich immer hier rein und kopierte einfach die Kennung in das Etikett, aber das muss ich nicht mehr tun. Wenn du das jetzt in der Vorschau sehen willst, kannst du einfach zur Vorschau gehen, und hier siehst du, wie rauen Sand, sodass ich ihn einfach ein- und ausschalten kann. Ich kann sofort hier rüber gehen, ich muss aber immer zurück klicken. Ich kann einfach die Farbe meines Sandes ändern, wie ich will. Also das Zeug ist alles sehr cool. Und dann muss ich einfach zu den Standardeinstellungen zurückkehren, wenn das zum Beispiel zurücksetzen möchte. Das ist wirklich nett. Wenn du es ein bisschen besser organisieren willst, obwohl ich das jetzt mache, werde ich das später tun. Sie können dies Gruppen zuweisen. Wenn du hier also einfach eine Gruppe eintippst, also alles, was in einer Gruppe ist, wirst du in der Lage sein, es wird ein Drop-down-Menü dieser Gruppe angezeigt Aber dafür gibt es keinen Grund , weil wir nicht viele exponierte Werte haben Also werde ich meine Szene speichern. Und jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte. In unseren Texturen, Sandmster, wollen wir das eigentlich als Punkt-SPCR-Datei exportieren , damit wir es problemlos in anderen Graphen verwenden können Das machen wir so, dass wir einfach zu unserem SandmsTerr klicken und auf Publish Dot SPRFle klicken Jetzt wollen wir für einen Dateiteil weitermachen und ihn einfach hier eingeben, und dann für einen Dateinamen nennen wir ihn auch Sandmaster Nun, das ist ziemlich gut. Ja, ja, das ist mir egal. Drücken Sie einfach auf Veröffentlichen. Und jetzt haben wir hier ein gut aussehendes Diagramm. Okay, das ist es also. In unserem nächsten Kapitel werden wir mit einem viel komplizierteren Material beginnen , nämlich unserem Sandsteinmaterial Lassen Sie uns also weitermachen und damit weitermachen. 55. 54 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil1: Okay, jetzt, wo wir unseren Grundsand fertiggestellt haben , werden wir in diesem Kapitel mit der Herstellung unseres Ziegelmaterials beginnen Herstellung unseres Ziegelmaterials beginnen Nun, dieses Material wird viel größer und viel fortschrittlicher sein als der Sand. Der Sand war wirklich nur zum Aufwärmen. Und selbst den müssen wir wahrscheinlich noch ein bisschen weiter entwickeln. Aber ich wollte diese Dinge zuerst durchgehen , damit man nicht quasi teilweise fortgeschrittene und teilweise grundlegende Dinge im Sand hat. Also, für unsere Steine nenne ich sie jetzt Ziegel, aber das ist eigentlich unser Hauptmaterial. Ich nenne es zum Beispiel einfach das Wand-Mastermaterial, weil damit eine Menge Dinge abgedeckt werden. Das wird alles abdecken, von den klassischen Ziegeln, die Sie hier sehen können, über den schlicht bemalten Bassputz bis hin zu dem einfachen Putz , den Sie hier auf all diesen Stücken sehen können . Ja, ich denke, wir werden es auch auf der Treppe benutzen. Also werden wir auch eine Version machen, die rauer ist. Es wird also ein sehr fortschrittliches Smogmaterial sein. So nenne ich es, weil es ein sehr flexibles Material Das Material, das in der Lage sein wird, ähm, im Grunde viele verschiedene Jobs zu unterstützen. Also ich würde sagen, lassen Sie uns gleich eintauchen, und dann können Sie während des gesamten Prozesses sehen, was ich meine. Wir haben also eine Reihe von Referenzbildern. Nun, was ich immer gerne mache, weil es in der Lage sein muss , viele verschiedene Arten von Diensten zu unterstützen, ich möchte immer eine Oberfläche erstellen , die von Anfang bis Ende perfekt ist. Und dann ist es für mich viel einfacher, wieder reinzugehen und Änderungen vorzunehmen, um im Grunde verschiedene Dienste zu erstellen. Außerdem sollte ich nicht vergessen, dass einige Bodenfliesen hier nicht abgebildet sind. Da ich das weiß, möchte ich, und ich habe schon so etwas wie einen kleinen Plan im Kopf, mit einer Art Backsteinmauer beginnen Ich denke, das ist am einfachsten, weil es die meisten Details enthält, und daraus können wir dann mehrere verschiedene Dienste erstellen Also für unsere Backsteinmauer hätte ich diese Art von Ziegeln gerne hier drüben. Deshalb haben wir diese wirklich gut aussehende und wirklich hochauflösende Referenz, die perfekt für solche Dinge ist. Da wir es jedoch aus Sandstein machen werden, werden wir im Grunde die Ziegelmauer haben, und dann, was den Mörtel angeht, möchte ich mehr in die Richtung dieses Zeug gehen mehr in die Richtung dieses Zeug Ich möchte also, dass der Mörtel fast auf den Ziegelwänden oder Ziegeln, tut mir leid, auf den Ziegeln sitzt und sich auch darüber legt. Und ich möchte auch, dass meine eigentlichen Ziegel etwas rauer werden, wie Sie hier sehen können Es wird fast wie eine Mischung aus dieser und dieser Art von Rauheit sein dieser und dieser Art von Rauheit Außerdem werde ich auch Folgendes tun: Für unsere eigentlichen Grundfarben wird es im Grunde so sein , als ob das eine Grundfarbe ist, aber das ist super, super langweilig Dann werde ich ein bisschen von diesen Grundfarben implantieren , die Sie hier sehen können. Also, ich habe einfach die verschiedenen Farbpaletten, und zusammen damit werde ich auch ein bisschen von den Grundfarben implantieren ein bisschen von den Grundfarben , die wir hier sehen können. Es wird also so sein , als würde man alles zusammenbringen, damit es unseren Bedürfnissen entspricht Also, ja, das macht es auch schwierig. Wenn ich einfach sagen würde, okay, lass uns diese Mauer bauen und ich habe all diese tolle Referenz. Es ist sogar einfacher, weil ich genau weiß, was ich machen muss und ich weiß genau , welche Punkte ich treffen muss. Wenn ich jedoch anfange zu kombinieren, gibt mir das kreative Freiheit, bedeutet aber auch, dass wir einfach mit einigen Dingen herumspielen müssen . Lassen Sie uns also gleich loslegen. Wir werden wie immer damit beginnen , einfach unsere Höhenkarte zu erstellen. Also werde ich meine Referenz hierher verschieben und ich werde weitermachen und ein neues Substanzdiagramm hier drüben erstellen. Ich nenne diesen Masterunterstrich zum Beispiel WOW und stelle einfach sicher, dass es sich um die metallische Rauheit von BBR handelt, und dann können wir weitermachen dass es sich um die metallische Rauheit von BBR handelt, und Wie immer verwende ich persönlich nicht die Baumansicht, weil ich Munset verwende , und ich brauche die Metallansicht nicht , weil wir hier nichts Metallisches haben nichts Am Ende haben wir also genau diese Basisteile hier drüben. Und was wir tun können, ist, einfach etwas zu retten. Und ich habe es in unserem WAL-Master in unserem Texturordner gespeichert unserem WAL-Master in unserem , wo sich auch alles andere dort befindet. Okay, dann werden wir, wie ich schon sagte, mit unserer Höhenkarte beginnen , jetzt, für unsere Höhenkarte, wie Sie sehen können, diese Steine, ja, sie sind hier ein bisschen höher, aber sie sind tatsächlich so, dass hier nicht viel Höhe passiert. Ich möchte das festhalten, aber ich muss vorsichtig sein. Ich möchte es trotzdem interessant und nicht flach aussehen lassen. Ich werde damit beginnen , unsere eigentlichen Ziegelformen zu erstellen. Ich denke, das ist so ziemlich am sichersten , wenn man die ersten beiden macht. also unsere Ziegelformen Wenn wir also unsere Ziegelformen einfach etwas vergrößern, werden wir weitermachen und werden wir weitermachen und einen sehr einfachen Kachelgenerator verwenden. Der Kachelgenerator kann also auch als Ziegelsteine verwendet werden. Wenn du aber zusätzliche Steine willst, hast du auch einen buchstäblichen Ziegelgenerator, allerdings weniger flexibel ist Und ironischerweise ist es sogar noch teurer, was ziemlich ironisch ist Mit unserem Kachelgenerator werde ich also als Erstes festlegen, wie viele X- und Y-Werte ich für meine Steine Also mache ich weiter und lass uns eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn machen zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, . Lass uns 12 kaufen. Also, wenn wir hier sind, machen wir etwa 12, kaufen, ich weiß nicht. Sechs oder fünf. Ich denke, 12 mal fünf funktioniert eigentlich ganz gut. Fangen wir also mit 12 mal fünf an. Jetzt werden wir unsere eigenen Steine dafür erstellen , aber für den Moment machen wir einfach weiter und setzen es so, dass es ein Quadrat ist. Ich setze es auf ein Quadrat , damit ich zuerst meine Szene schon so füllen kann, meine Szene schon so füllen all diese Steine an ihrem Platz sind, und dann kann ich die Steine einfach austauschen Wenn ich das auf ein Quadrat setze, bedeutet das, dass es keine Linien mehr dazwischen Also müssen wir einfach weitermachen und zu unserer Skala übergehen. Und wir müssen weitermachen und unsere Skala so einstellen , dass sie der größte Punkt auf, tut mir leid, unseren vertikalen Linien ist. Und dann haben Sie für unsere horizontalen Linien die Interstice Interstas Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, aber auf jeden Fall kann ich hier in meinem Interstisey das verschieben, um es im Grunde auszugleichen und sicherzustellen, dass wir einen gleichmäßigen Abstand zwischen diesen Unterbrechungen haben . Keine Sorge. Wir werden später damit arbeiten. Aber das Erste, was ich tun möchte, ist, dass ich immer gerne zu meinem Offset hier drüben gehe und diesen auf 0,5 setze. Wie Sie sehen, gibt uns das sofort das Ziegelmuster denn sonst wäre die Wand nicht sehr stabil, wenn die Ziegel nur eine Ebene haben, dann können Sie sie buchstäblich einfach umschieben. Dieses Muster macht Ziegelwände so stark. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir damit beginnen, einige Variationen hinzuzufügen . Schauen wir uns das an. Diese Steine werden sehr, sehr alt, sehr abgenutzt sein. Aus diesem Grund habe ich das Gefühl, dass sie nicht immer exakt der perfekten Skalierung entsprechen würden . Was wir also tun können, ist, dass wir damit beginnen können, unsere zufällige Skala einfach etwas höher einzustellen. Denken Sie jetzt daran, dass zufällige Skalierungen nur herunterskalieren. Sie lassen sich nicht vergrößern. Wenn Sie es also höher einstellen, werden alle Ihre Steine ein bisschen kleiner, mit Ausnahme einiger dieser Steine. Außerdem haben wir hier auch ein paar zufällige X - und Y-Werte, die du verwenden kannst, und sie werden im Grunde genommen deine X- und Y-Menge zufällig Ich glaube jedoch, dass wir das tatsächlich noch weiter vorantreiben müssen , um das zum Beispiel zu tun Aber genau wie ein sehr kleiner Diesel. Ja, siehst du, es ist sehr, sehr klein, also ist es sehr schwierig, es überhaupt zu sehen, aber es wird da sein. Okay, zufälliger Offset. Ich finde es nett, ein bisschen zufälligen Offset zu haben , als ob die Wand anfängt, sich ein bisschen zu verschieben, einfach unter ihrem eigenen Gewicht und so. Position zufällig hier drüben. Das ist auch immer cool, also kann es uns quasi ein kleines bisschen zufällige Position geben . Wir müssen nur vorsichtig sein. Die wichtigste Erkenntnis, die wir daraus ziehen wollen, ist, dass wir sicherstellen wollen , dass sich die Steine nicht berühren Wenn sie sich berühren, kann das System nicht mehr erkennen, welcher Stein welcher ist, was später sehr schlecht aussehen wird, weil wir später Farbverläufe und alles andere erzeugen müssen, was wir nicht können. Also mach es nicht so Hier. Wenn ich die Ansicht verkleinern würde, könnten Sie sehen, dass sie beginnen , sich zu berühren. Jetzt weiß ich, dass sie sich nicht gegenseitig berühren , weil das einfach an den Einschränkungen dieser Ansicht liegt, aber es ist einfach etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Zufällige Rotation. Du kannst es geben, es ist sehr empfindlich. Nimm etwas sehr Kleines, 0,00, Null, Eins, zum Beispiel, und es gibt mir nur die kleinste Rotation Jetzt werde ich nur kurz nachschauen. Wir werden früh genug wissen, ob sie tatsächlich anfangen , sich zu berühren. Aber ich glaube, vorerst ja, also setze ich mein X- und Y-Zufallsprinzip vielleicht auf 0,01 Boot so. Und ich werde einfach weitermachen und, du weißt schon, was das eigentlich in Ordnung sein sollte. Ja, also ich denke, ich werde das durchgehen. Ja, wir haben hier ein paar größere Stücke, aber das macht mir eigentlich nichts aus , weil es das schlampige Gefühl nur verstärkt, sollte ich sagen Okay, wir haben hier ein paar sehr einfache Steine , mit denen wir arbeiten können Nun, das Erste, was ich tun möchte, ist, tatsächlich interessantere Ziegelmuster zu erstellen. Weil diese Steine einfach perfekte quadratische, harte Blöcke sind . Ich möchte Blöcke haben, die etwas mehr abgerundete Ecken haben, und manchmal möchte ich einfach kleine Stücke von meinen Steinen abschneiden. Das ist eine Technik, die ich oft anwende, auch wenn Sie sie hier nicht direkt sehen, nur weil ich weiß, dass sie mir später einen interessanten Effekt geben wird . Die Art und Weise, wie wir diese Steine herstellen, ist sehr einfach. Wir beginnen mit einer Form hier in unseren Mustern, und du willst einfach weitermachen und diese Form ein kleines Stück nach unten bewegen diese Form ein kleines Stück nach unten , so dass ein Rand um sie herum entsteht. Wenn Sie dann die Leertaste drücken und eine Notiz zur Kantenerkennung hinzufügen, kann eine Edge Tech Notes grundsätzlich Kanten erkennen, aber in diesem Fall gibt es uns im Grunde die Möglichkeit , gibt es uns im Grunde die Möglichkeit unsere Ecken schön rund zu gestalten. Also die Edge-Tech-Note, wenn Sie in diesem Fall nur ein sehr dünnes Stück Schwarz haben , können wir hier einfach diesen gut aussehenden Rand verleihen . Nachdem wir das erledigt haben, werden wir einfach hinzufügen, vielleicht zwei oder drei Varianten, die ausreichen sollten Also werde ich weitermachen und hinzufügen, fangen wir mit drei an. Also lass uns hier zwei Mischungen hinzufügen. Nun, bei diesen Mischungen werden wir im Grunde Teile abschneiden. Also werden wir im Hintergrund unsere ursprüngliche Form haben . Und wenn wir dann im Vordergrund eine einfache Transformation hinzufügen, können wir unsere Form tatsächlich wie die harte Form wiederverwenden. Was wir tun können, ist, das in die Transformation einzufügen, und dann können wir den Tiling-Motor auf Absolut setzen und diesen auf „Keine Kachelung“ setzen Dadurch wird nur sichergestellt , dass es nicht versucht, sich zu kacheln, wenn ich es verschiebe nicht versucht, sich zu kacheln, wenn ich es Es wird ein eigener kleiner Block sein. An diesem Punkt können Sie es wahrscheinlich hier ein wenig verkleinern, vielleicht verkleinern. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine lange Platte haben. Du kannst es als Schneiden ansehen. Diese Ohrfeige wird davon ablenken. Diese Basis wird also funktionieren. Ich mache weiter und lass uns das duplizieren. Füge diese in meine Mischungen und ich möchte meine Mischungen so einstellen, dass sie subtrahiert Es wird also unsere Form von der ursprünglichen Form subtrahieren Und dann können Sie sich vorstellen, dass ich auf meine Transformation klicken kann während ich auf Ihre Mischung doppelklicke und einmal auf Ihre Transformation Und dann kannst du zum Beispiel deine Form ein bisschen drehen und ihr einfach hier unten einen schönen kleinen Schnitt geben. Denken Sie daran, dass wir das skalieren, was bedeutet, dass sehr kleine Schnitte hier drüben dreimal so sichtbar sind, wenn sie in den Kachelgenerator gelangen in den Kachelgenerator gelangen, weil wir sie ausdehnen. Also, wir haben so etwas, und dann sagen wir, schneiden ein kleines Stück wie dieses ab. Das ist schon genug. Du würdest denken, dass es nicht viel ist, aber bis wir zu unserem Tile-Generator kommen, wird es tatsächlich eine Menge sein . In unserem Kachelgenerator werde ich also zu meinem Pfad weitergehen und das als Bildeingabe einstellen Und dann haben wir drei. Stellen wir also den Petrin-Eingang ein. Lassen Sie uns ihn eigentlich auf vier setzen. Ich werde dir zeigen warum. Im ersten Fall wollen wir also unseren perfekten Ziegelstein mit runden Ecken haben . Wie Sie hier sehen können, sehen die runden Ecken etwas gequetscht aus, weil wir uns ausstrecken sehen die runden Ecken , aber das ist kein Problem wir mit diesen Ziegeln fertig sind, wirst du so etwas nicht mehr bemerken Dann stecken wir unsere zweite Form ein, unsere dritte Form. Und der Grund, warum ich meine ursprüngliche Form wieder in Nummer vier einfügen möchte , ist sicherzustellen, dass unsere perfekte Form die meiste Zeit verwendet wird, weil wir sonst zu viele dieser kleinen Variationen auf den Steinen haben die meiste Zeit verwendet wird, weil wir sonst zu viele , wo wir kleine Schnitte haben, und dann können Sie sie vielleicht tatsächlich sehen. So werdet ihr die Wiederholung sehen können . Wenn ich es mir so ansehe, sehe ich eins, zwei, drei, vier, fünf, so. Und ich will das nicht wirklich tun. Also tue ich alles, was ich kann, um das zu vermeiden. Und das ist eine der Möglichkeiten. Erhöhen Sie die Rotation grundsätzlich nach dem Zufallsprinzip. Dadurch wird die Rotation deiner Form nach dem Zufallsprinzip angeordnet. Und die Symmetrie nach dem Zufallsprinzip erhöhen. Dadurch wird deine Form nach dem Zufallsprinzip umgedreht. Und dann wird es für uns schon viel schwieriger, wirklich genau zu sehen, wo sich dieselben Steine befinden. Stellen Sie sich jetzt vor, dass wir darüber hinaus noch viel mehr Variationen hinzufügen werden, und bevor Sie es wissen, wird es für Sie sehr schwierig sein, überhaupt alles zu sehen. Das ist also wie unsere grundlegende Ziegelgeneration, die schon jetzt ziemlich gut aussieht. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen werden. Lasst uns eine Szene retten, indem wir verdammt nochmal aus der Sache ausbrechen . Also werden wir es einfach auf verschiedene Arten aufteilen , sodass wir am Ende einige wirklich schlampig aussehende Steine Ich werde anfangen, indem ich von kleinen oder traurigen Dingen übergehe, von großen zu kleinen Details Ich möchte also mit einigen größeren Kürzungen beginnen , wie Sie hier sehen können. Sie können sehen, dass es sich hier wie bei diesem Zeug hier größere Schnitte handelt. Hier, dieser hier ist der, den ich auch schon versucht habe nachzuahmen, indem ich ihn herausgeschnitten Aber die, die ich jetzt mache, werden etwas prozeduraler und nicht so umfangreich Wir werden das hier mit einer unscharfen Grauskala machen . Stellen Sie die Samples ganz nach oben, die Intensität ganz nach unten und meinen Modus auf Minimum Nun, ich werde das nicht jedes Mal sagen, wenn ich einen Slow Blur Rascale verwende einen Slow Blur Rascale denn das ist immer mein Ausgangspunkt Das werde ich also immer tun. Dann werde ich zu meinen Geräuschen gehen und schnappen. Ich möchte etwas Scharfes haben. Das Perlenrauschen, das ich normalerweise verwenden würde, ist also zu leise, aber meine Reserve-Option für scharfe Teile ist mein Kristallrauschen Wenn ich also mein Kristallrauschen habe und etwas größer, vielleicht 20, und das hier einstecke, ist das im Grunde das, was passieren wird Wenn ich meine Intension festlege, dann entstehen einfach diese wirklich scharf aussehenden Schnitte Und das ist ganz nett. Jetzt haben wir tatsächlich schon einen Schieberegler wir kontrollieren können, wie geschnitten unsere Form sein soll. Wir können immer in den Kristall gehen und sagen wir, lassen Sie uns ihn ein bisschen größer machen. Wir machen 70. Bleiben wir bei 17. Da ich immer noch fast an einer Maske arbeite, möchte ich diese Farbverläufe hier nicht haben Also werde ich einen sehr einfachen Histogramm-Scan hinzufügen einen sehr einfachen Histogramm-Scan Und wenn ich damit meinen Kontrast ganz nach oben stelle, kann ich meine Position einfach nach oben bewegen und so einfach kontrollieren, wie viel von der Schärfe ich einbeziehen möchte Also einfach so, wenn ich das ein bisschen nach unten verschiebe, kann ich einfach ein bisschen Schärfe mit einbeziehen , sodass wir manchmal ein paar schöne Schnitte haben und manchmal haben wir nur einen Stein, der fast vollständig intakt ist Das ist also Schritt Nummer eins. Schritt Nummer zwei wird ein weiterer sehr einfacher sein , den ich oft verwende, und das ist die multidirektionale Warp-Grauskala hier. Übrigens, ich werde nur für meine Geräusche, ich gehe einfach zu meinen Grinches, ich werde sie alle an einem Ort lassen, weil wir sie einem Ort lassen, weil wir einfach verdammt nochmal wiederverwenden werden Das ist nur, um es zu optimieren. Wenn wir also unsere Geräusche wiederverwenden, anstatt neue zu erstellen, können Sie sich hier die Optimierungen ansehen. Später in der Grafik werden Ihre Optimierungen immer wichtiger werden Ich werde später darauf eingehen. Ich glaube, ich habe es schon ein bisschen im Sandöl besprochen, aber das wird natürlich eine viel größere Grafik sein Fangen wir also auch mit den Wolken an. Das ist die, die ich immer benutze und sie an deine multidirektionale Warp-Grauskala anschließe Nun, das wird sehr schlecht aussehen, weil es versucht, eine raue Form rundum zu verzerren Aber wenn wir den Modus auf Minimum und die Richtungen auf eins setzen und dann mit Ihrem Warp-Winkel herumspielen Was Sie sehen können, ist, dass wir jetzt die Kontrolle über einige kleinere Formen haben über einige kleinere Formen Nun, ich habe das Gefühl, dass diese Formen zu klein sind. Also werde ich einfach eine Transformation zu meinen Wolken hinzufügen eine Transformation zu meinen Wolken und diese auf X zwei setzen, wodurch sie im Grunde vergrößert wird. Dann haben wir ein Problem. Sie können Geräusche jederzeit verkleinern und dabei neigbar lassen, aber wenn Sie sie vergrößern, wenn Sie die Leertaste drücken, sind sie nicht mehr Sehr einfach zu beheben. Fügen Sie einfach eine Graustufe hinzu, in der Sie ein Foto als Kachel erstellen. Dieser Knoten ist für die meisten Dinge nicht perfekt, aber für Geräusche funktioniert er völlig einwandfrei das tun, können Sie sehen, es jetzt ein bisschen größer geworden ist Also können wir einfach eine größere Variante hinzufügen , und das ist nett, weil es unsere Steine im Allgemeinen auch ein bisschen verzieht, um sie ein bisschen größer zu machen Okay, also wir haben das Zeug auch erledigt. Ich glaube, der nächste Punkt , den ich hinzufügen werde, ist eine allgemeine Rundheit unserer Steine Nun, wenn Sie sich das ansehen, sind die Steine tatsächlich sehr scharf, sodass Sie sehen können, dass die Steine an den Ecken sehr scharf sind Sie haben jedoch eine kleine Beule, nur generell hier an der Außenseite Das ist also Kopfsteinpflaster sehr ähnlich, aber in diesem Fall ist es viel weniger Also werde ich dieselbe Technik verwenden, die ich die meiste Zeit bei Kopfsteinpflaster anwenden würde Ich würde mich auch hervorragend für jede dieser Techniken eignen , die Sie hier sehen können. Wann immer du Unebenheiten hast, ist das eine wirklich nette Technik Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist also so. Sie fügen etwas hinzu, das als ungleichmäßige Unschärfe-Grauskala bezeichnet wird als ungleichmäßige Unschärfe-Grauskala Was Sie mit dieser Note machen, ist, dass Sie im Grunde Ihre Graustufen und Ihre Unschärfe-Map, genau dieselbe Map, einbauen und dann Ihre Samples und Ihre Blades verstärken Jetzt erhalten Sie im Grunde diesen wirklich weich aussehenden Farbverlauf , den Sie dann im Grunde vollständig kontrollieren können Was ich also gerne mache, ist, es sehr, sehr weich zu machen, so dass man den Umriss fast nicht sehen kann. Es sieht also einfach aus wie ein sehr weicher kleiner Klecks. Und was ich dann gerne mache, ist es im Grunde zusammen zu mischen Ich habe also eine Mischnote. Ich stecke meine Maske an der Unterseite und dann füge ich meine ungleichmäßige Blur-Grauskala oben Ich stelle das zum Beispiel auf Multiplizieren ein, und dann geht es nur noch darum, die Deckkraft zu verwenden und Ihre Deckkraft zu verwenden. Sie können im Grunde kontrollieren, wie viel davon Denken Sie daran, dass es sich um eine Höhenkarte handelt, sie wird also höchstwahrscheinlich sehr stark aussehen Also fange ich zum Beispiel mit 0,3 an. Jetzt, an diesem Punkt, sind wir kurz davor , dieses Kapitel zu beenden. Im nächsten Kapitel werden wir also mit den Grundlagen des Hinzufügens einiger Höhenvariationen und einiger Neigungsvariationen beginnen Grundlagen des Hinzufügens . Es ist im Grunde ein ausgefallenes Wort, um zu sagen, wie weit jeder Stein herausragt und wie weit jeder Stein nach innen geneigt ist Das werden wir dann also tun. Und danach werden wir mit der Arbeit beginnen, wahrscheinlich an Oberflächengeräuschen oder Mörtel oder etwas Ähnlichem in dieser Richtung Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren im nächsten Kapitel damit 56. 55 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Also, was ich in diesem Kapitel tun wollte, ist natürlich nur unser Hypol fertig zu stellen, aber wir werden damit beginnen tatsächlich einige Höhenvariationen hinzuzufügen Lassen Sie uns also weitermachen und zwei Mischungen hinzufügen. Eine davon ist für das Ein- und Ausstecken von Steinen und die andere für das Kippen von Steinen Nun, die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist der Grund, warum ich so scharf darauf war, dass sich keines dieser Teile berühren sollte. Und das liegt daran, dass wir einen Flut-Füllzettel verwenden werden. Wie Sie sehen können, kann unsere Füllnotiz also werden, wenn sich die Formen nicht berühren problemlos generiert werden, wenn sich die Formen nicht berühren. Aber wenn wir jemals den Punkt erreichen würden, an dem sie sich überschneiden, weiß die Füllnotiz nicht, was zu tun ist, und sie bricht überschneiden, weiß die Füllnotiz nicht, was zu tun ist, und sie Deshalb ist es so wichtig, sie voneinander zu trennen, auch wenn es nur um ein Pixel geht Jetzt können wir anhand der Flutfüllnotiz mehrere verschiedene Masken generieren. Die Maske, die wir generieren werden, ist eine Flood Fill to Random Grayscale, die ich Ihnen, glaube ich, bereits im Sentitoil gezeigt habe . Ich bin so vergesslich Aber wie dem auch sei, in diesem Fall weisen wir jedem einzelnen Stein einen zufälligen Farbverlauf zu und ich möchte eine flache Füllung zum Dieser ist wirklich cool , weil du damit jedem einzelnen Stein einen Farbverlauf zuweisen kannst . Wenn Sie jedoch die Winkelvariation ganz nach oben einstellen, werden die Farbverläufe randomisiert Deshalb ist es so cool. Dieser. Dieser gefällt mir sehr gut. An dieser Stelle können wir also unseren Flutfilter mit zufälligen Farbverläufen einbauen, ihn auf Multiplikation einstellen und dann im Grunde einfach mit Ihrer Opazität herumspielen, dann im Grunde einfach mit Ihrer Opazität herumspielen um ihm den kleinsten Höhenunterschied zu geben . Und wir können dasselbe mit unserem Farbverlauf machen, multiplizieren und noch einmal damit herumspielen, um wieder einen kleinen Höhenunterschied zu ergeben , wie Sie hier sehen können Okay. Also an diesem Punkt werden wir als Nächstes weitermachen und beginnen damit, lassen Sie uns zuerst unser Oberflächenrauschen machen. Also werde ich zuerst wahrscheinlich mit dem Geräusch meiner eigentlichen Ziegel beginnen , und dann kann ich meine ganze Aufmerksamkeit auf den Mörtel Also, wenn wir das haben, können wir weitermachen und das machen. Lass uns den Rahmen hier drüben malen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen. Nenn es Geräusche. Und dann können wir hier mit der rechten Maustaste klicken und einen weiteren Rahmen zeichnen Und nennen wir das einfach wie Main Bricks. Da haben wir's. Jetzt können wir das aus dem Weg räumen. Und dann werden wir hier anfangen, an unserem Oberflächenrauschen zu arbeiten. Okay, was unser Oberflächenrauschen angeht, werden wir, wie ich bereits sagte, eine Kombination aus dem, was wir hier sehen, und dem, was wir hier sehen, erstellen . Es wird also im Grunde eine etwas weniger rauere Version dessen sein , was Sie hier sehen können Dieses Geräusch zu machen, ist nicht allzu schwierig, aber man muss einfach wissen, wo man damit anfängt Die Art und Weise, wie wir damit beginnen werden, ist, dass wir mit einer Mischung beginnen werden. Und wir werden auch unsere Wolken mischen , bevor wir uns hier verwandeln. Los geht's. Also lass es uns mischen. Und wir wollen das mit etwas Scharfem vermischen. Und das macht im Grunde auch die Wolken, wir erzeugen diese kleinen Unebenheiten und alles zusammen mit ein paar anderen Notizen, die wir erstellen werden Und die Schärfe, die wir hier erzeugen werden, du kannst diese kleinen, naja, scharfen Teile sehen Kann ich hier sehen oder sehen? Damit du diese kleinen scharfen Teile hier drüben sehen kannst. Es mag etwas schwierig sein, sie zu erkennen, aber sie sind definitiv da, und das ist etwas, das ich nur festhalten möchte. Und das ist einfach eine praktische Technik, um diese beiden zu machen. Also im Grunde genommen, wenn wir uns unsere Kristalle schnappen, und jetzt mit den Kristallen, ist das eine knifflige Sache. Also diese Kristalle, ich könnte natürlich einfach diesen Knoten duplizieren und ihn dann verkleinern, einfach diesen Knoten duplizieren und ihn dann weil ich möchte, dass meine Kristalle kleiner sind. Aber wenn Sie es sich ansehen, bedeutet das, dass wir für weitere neun Millisekunden bezahlen Was wir jedoch zunächst versuchen können, ist, einen sehr einfachen Transformationsknoten hinzuzufügen, da der Transformationsknoten nur 0,2 Millisekunden lang ist , also Das ist also das Minus zwei, um es im Grunde zu koppeln. Alles hängt nur davon ab, ob das zu klein oder zu groß ist, und auf dieser Grundlage können wir dann die Dinge ändern. Aber es ist nur Optimierung. Wenn dieses Diagramm sehr groß wird und wir sehr schnell einige kleine Änderungen hinzufügen möchten, ist es einfach praktisch, einfach einige Optimierungen hinzuzufügen. Nun, ich weiß aus Erfahrung, dass das zu scharf ist. Es ergibt Sinn. Wenn ich das hinzufügen und das das setzen würde, was wahrscheinlich multipliziert wird. Ich würde sagen, das ist multiplizieren, Sie können sehen, dass das einfach viel zu scharf wäre. Es würde einfach einen sehr scharfen Schnitt ergeben. Eine Möglichkeit, es immer auszuprobieren, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne ein normales habe, und ich setze es auf Open GL und einfach drei. Und auf diese Weise kann ich mir immer kurz ansehen, wie es in meiner normalen Version aussehen würde, denn manchmal sind die Dinge auf deiner Höhenkarte so subtil, dass du gerne hättest, wenn ich in deiner normalen Umgebung vorgehe, um sie zu lesen. Aber ja, hier, damit du zu scharf sehen kannst. sehr einfacher Weg, das Problem zu beheben, ist, dass wir einfach einen multidirektionalen Warp hinzufügen , Graustufen Und lassen Sie uns hier einfach unsere beiden vertrauenswürdigen Clouds verwenden. Und da können wir schon anfangen, das aufzubrechen. Also ja, du kannst den Unterschied sehen. Also machst du das kaputt. Ich denke, wir können die Anweisungen einfach vier überlassen. Und im Grunde wird es so aussehen. Wenn wir unsere Mischung zusammensetzen, können Sie sehen, dass wir jetzt, wenn wir nur mit dem Multirection-Warp herumspielen, sehen können, dass wir das einfach vorsichtig aufteilen können , damit sich alles ein bisschen schöner anfühlt Siehst du? Da haben wir's. Dann können wir das einfach etwas weniger mischen , damit es nicht so intensiv wird. Vielleicht ist unsere Wolke zwei ein bisschen zu weich. Was Sie also versuchen können, Sie können versuchen, eine schärfere Note hinzuzufügen. Wählen Sie einfach die zweizeilige Wolke fügen Sie eine scharfe Notiz hinzu und drücken Sie einfach D, um sie anzudocken Auf diese Weise muss ich nicht nach unten scrollen. Hier können Sie sehen, dass Sie dadurch etwas schärfer Jetzt funktioniert das Scharfzeichnen der Note nicht bei jedem einzelnen Geräusch Ich denke, für dieses funktioniert es okay, aber wir müssen trotzdem damit herumspielen Sie sich also keine Sorgen , dass es im Moment so scharf aussieht , denn wir werden dem natürlich später mehr Mischung hinzufügen Also haben wir zum Beispiel diesen hier drüben. Okay, das ist in Ordnung. Wir haben das startklar gemacht. Wir werden jetzt einfach weitermachen und ein paar zusätzliche Unebenheiten hinzufügen Und das werden die größeren Unebenheiten sein , die Sie hier sehen können. Ich werde das so machen, dass ich einfach weitermache und eine weitere einfache Mischung hinzufüge Und weißt du was? Vorher müssen wir wahrscheinlich eine weitere Wand mit mehreren Richtungen verwenden. Aber wir können immer noch zuerst die Unebenheiten machen. Fügen wir ein ganz einfaches, dreckiges hinzu, und das wird uns nur eine Menge kleiner Flecken geben eine Menge kleiner Flecken Und dann füge ich einen Histogramm-Scan hinzu. Um im Grunde zu sagen, wie viele Punkte ich haben möchte. Damit kann ich das einfach ein - und ausschalten oder mich an meiner Position bewegen , um im Grunde mehr oder weniger Punkte zu erzeugen. Und dann fügen wir das einfach zu einer Mischung hinzu, stellen es als Kunst ein und reduzieren es hier einfach stark. Siehst du, du siehst, dass es sehr empfindlich ist. Stellen Sie also einfach Ihre Deckkraft ziemlich niedrig ein, um nur hier und da diese kleinen Punkte zu erzeugen Es ist nur ein kleines zusätzliches Detail. Also der Direction-Warp, ich hier dazwischen hinzufügen wollte, der Multidirection-Warp wird auch einfach ein sehr einfaches Ich docke das einfach Ich glaube, es wird einfach wieder Wolken geben . Mal sehen, ob ich es diesmal auf Minimum setze und vielleicht, ich weiß nicht, meine Anweisungen auf nur eine setze. Fräulein, Sie können sehen, das gibt Ihnen eher ein rockiges Gefühl. Also ich bin wie eine andere Wolke, nur um es ein bisschen mehr aufzulockern. Also das wird mir dieses wirklich scharf aussehende Gefühl geben , das Sie hier sehen können. Und dann fügen wir noch ein paar kleine Unebenheiten hinzu. Und wenn ich das sehe, will ich es vielleicht, ich weiß es nicht Wie ich schon sagte, ich möchte damit nicht zu übertreiben, also möchte ich es nicht so stark haben, wie Sie hier sehen können, sondern eher in einer Reihe wie dieser. Wenn ich das sehe, möchte ich vielleicht eine andere Mischung machen. Aber bei dieser Mischung füge ich im Grunde eine Transformation hinzu und ich nehme unsere Punkte und verschiebe sie mit meiner Transformation ein wenig, um sicherzugehen , dass sie sich nicht an derselben Stelle befinden. An dieser Stelle werde ich die beiden subtrahieren lassen. Diese werden einfach wie Punkte sein , die nach innen gehen. Und dann, siehst du, natürlich ziemlich niedrig. Siehst du? Das wird uns nur einige Punkte geben , die oben sitzen, aber auch einige, die sich einfach in unser eigentliches Netz schneiden, als ob der Witterungseffekt und der Sand und die Nässe und alles, was einfach draufprallt, Tag für Tag, Hunderte von Jahren, wie ein paar zerbrochene Teile entstanden Das ist also schon ziemlich gut. Es ist also eine ziemlich effektive Methode, um auf diese Weise sehr schnell zufälliges Oberflächenrauschen zu erzeugen. Und natürlich können Sie herumspielen und herumspielen, welche Geräusche Sie dafür verwenden möchten Ich gehe zu Terframe. Geräusch auf der Oberfläche von Ziegeln. Okay, da haben wir's. Also kann ich einfach meine Normkarte hier drüben lassen. Und dann werde ich weitermachen und das zusammenfügen, würde ich sagen. Ja, ich glaube, also wenn wir einfach weitermachen und das zusammen mischen und das Zeug hier drüben nehmen, und das Zeug hier drüben nehmen denn wenn wir unseren Mörtel drüber geben , maskieren wir es Es spielt also keine Rolle, dass wir das auf unseren Mörtel mischen Ich werde eigentlich keinen Mischmodus verwenden. Ich werde hier nur meine Opazität haben. Ich denke, das sollte schon in Ordnung sein. Du kannst auch noch einmal mit deiner No-Map herumspielen , wenn du Strong sehen willst , du willst, dass diese Mischung ist Und wir werden das auf zwei Arten kombinieren. Ich werde es hier in meiner aktuellen Höhenkarte mischen, aber ich werde es auch wieder mischen , um es später in meiner Normkarte noch stärker zu machen . Das ist eine Technik, die ich ziemlich oft verwende, denn wenn ich sie sehr stark in meine Höhenkarte einfüge, wird sie meine Form später im Diagramm auflösen , wenn ich mit der Überblendung von Höhenkarten beginne Und das ist der Grund, warum ich das nicht gerne mache. Das ist also nur, um ein paar Unebenheiten in meiner Höhenkarte zu erzeugen, aber das tatsächliche Detail wird später in meiner Normkarte sein Okay, jetzt, wo wir das Zeug haben, werden wir anfangen, an unserem Mörtel zu arbeiten Also für unseren Mörtel ist die Hauptsache, dass wir wahrscheinlich einfach etwas Fugenmörtel herstellen müssen, aber die Hauptsache ist, dass wir eine Maske dafür erstellen müssen Beginnen wir mit der Herstellung eines Fugenmörtels. Also schau nach dem Mörtel, ich kann diesen wahrscheinlich einfach, lass uns sehen, wiederverwenden Ich weiß es nicht. Was kann ich tun? Also der Mörtel ist im Grunde genommen, ja, es ist wie eine kleinere Version von diesem Zeug Wenn ich also weitermache und die Transformation hinzufüge, ist es fast so, ist es fast so als würde man nur diesen verwenden, ohne zu schneiden, und den Wert auf minus zwei setzen , und es fühlt sich an, als ob das für den Mörtel schon ausreichen würde , hier, siehst Und vielleicht möchte ich es gerne sehen. Also wenn ich das machen würde, würde ich vorübergehend abschalten, nur um zu sehen. Ja, okay. Ja, ich muss es kopieren, weil es hier ein paar Sachen gibt , die ich gerne wiederverwende. Also werde ich diese drei Notizen hier drüben kopieren . Das sollte in Ordnung sein. Fügen Sie sie hier ein, stecken Sie das hier ein. Und dann kann ich einfach weitermachen und ich kann, ja, ich brauche das nicht einmal. Ich muss nur, ja, ich muss diesen loswerden. Da haben wir's. Wir haben also einen multidirektionalen Warp, dann mischen wir ihn, dann verkleinern wir ihn, und dann haben wir im Grunde einen Grout, nur eine Version ist, die nicht so scharf ist wie diese Das war es also auch schon. Das ist also alles, was ich jetzt wirklich brauche , und ich kann es natürlich später verbessern. Lassen Sie uns vorerst ArterFrame verwenden. Nenn das Grout hier drüben und das ist völlig in Ordnung. Also müssen wir weitermachen und anfangen, das miteinander zu vermischen Also, um das zu vermischen, wollen wir weitermachen und eine allgemein aussehende Maske wählen, etwas, das uns im Grunde diesen Effekt gibt , den sie miteinander verbindet, aber sie vermischt sich auf den Steinen und es ist , als ob es überläuft und so. Und ich möchte dem Ganzen auch einen Gravitationseffekt verleihen , aber das kann man hier natürlich nicht sehen, weil diese Steine nicht quadratisch sind Wenn ich es einfach hierher schaffe, ist es immer wie ein bisschen Nachdenken darüber, wie das geht. Ich fange mit einer uneinheitlichen Blaugrau-Skala an. Und ich werde meine einschalten , bevor wir diese Höhenunterschiede hinzufügen, glaube ich, diese. Ich glaube, ich möchte diesen in mein Nicht-NUFGISCO einbauen. Dann mache ich weiter und ja, wir können unsere Proben einrichten, aber wir wollen das sehr groß machen , und jetzt denke ich darüber nach Ich könnte einfach diesen benutzen. Nein, ich glaube, ich möchte es noch größer machen , weil ich die Kontrolle über dieses Zeug haben will. Obwohl ich die Samples wahrscheinlich einfach ein bisschen reduzieren könnte , um unsere Notiz etwas billiger zu machen, denn hier ist es ziemlich teuer, wenn man alle Samples verwendet. also dieses Stück haben, werden wir im Grunde etwas verwenden, das man High Blend nennt. Also ein hoher Blend, das ist der Grund, warum ich ihn so weich mache , weil ein High-Mischung im Grunde die Farbverläufe betrachten und darüber hinweg mischen kann die Farbverläufe betrachten und darüber hinweg mischen Sie können sich also vorstellen, dass, wenn ich hier viele Farbverläufe habe, die hohe Mischung denkt, dass sie einfach über all diesen Teilen verteilt werden kann einfach über all diesen Teilen verteilt Also werden wir das im Grunde mischen, und wir werden das mischen , indem wir etwas Scharfes verwenden, das uns im Grunde eine Überlagerung ergibt Im Moment improvisiere ich hauptsächlich, weil es ein bisschen schwierig ist, es dir hier zu zeigen, aber es wird etwas in diese Richtung gehen Wir haben Kristalle, nicht wahr? Ja. Ich weiß nicht, ob ich die kleinen haben will. Im Grunde möchte ich das machen. Fügen wir die Transformation hinzu, werfen wir unsere Kristalle hinein. Ich werde weitermachen. Ich werde sie ein bisschen kleiner machen. Dadurch werden die Fliesen beschädigt. Aber weil ich auch die Control-Shift-Taste gedrückt halten und sie ausstrecken muss , möchte ich sie auch ausstrecken Dadurch erhalte ich im Grunde eine ausgedehntere Welligkeit. Ich muss es dir zeigen, weil ich keine Referenz dafür habe das tun, werden Ihre Fliesen, wie Sie sehen können , komplett kaputt gehen Aber wenn du dann noch eine Graustufe hinzufügst, um ein Foto aus einer Kachel zu machen, ist sie jetzt Also werde ich das in das Top stecken, und das ist im Grunde das, was ich meine, Wenn ich hier also meinen Höhenversatz verwende, wird er sich im Grunde an diesen Offsets orientieren Das Coole daran ist, dass ich, wenn ich meine Höhenmaske verwende, eine richtige Maske bekomme, und das ist es, was ich will Mir ist nicht einmal die Höhe der Mischung wichtig. Mir geht es nur um die Maske , denn mit der Maske kann ich hören und sehen. Ich kann sehr einfach von normalem Mörtel dazu übergehen ein paar zusätzliche Fugenmasse darüber es einfach schön und interessant aussehen Und selbst wenn du einen magst, wenn du den Samen nicht magst, kannst du deine Transformation quasi beliebig verschieben, um ihn genau an einen Ort zu bringen , den du magst . So wie hier. Darüber hinaus möchte ich noch etwas mehr Verschüttung hinzufügen , möchte ich noch etwas mehr Verschüttung hinzufügen weil das Erste, was mir hier auffällt, ist, dass das zufällig ist, aber ich möchte ein bisschen mehr Verschüttung haben , die wirklich von oben kommt Also möchte ich das mit genau derselben Technik zusammenfügen genau derselben Technik Also wird es im Grunde wieder eine Fellmischung sein. Aber dieses Mal möchte ich es mit einer flachen Füllung und einem Farbverlauf mischen . Nimm die gleiche flache Füllung hier drüben und wirf sie hier rein, denn wenn wir den Farbverlauf flach füllen, können wir sagen, dass wir unseren Farbverlauf auf -90 halten können Und jetzt, wo es schwarz ist, sollte die Mischung in der Lage sein sich speziell auf diese Bereiche hier drüben zu mischen, was uns wie Häresie aussehen Ich werde uns noch ein paar weiche Teile geben. Versuchen wir es schnell mit einem perlenden Geräusch. Wo bist du? Hier, perlendes Geräusch? Weil ich glaube, es könnte mir einfach wie ein Ich weiß nicht Gibt es mir einen weicheren Effekt? Es gibt mir technisch gesehen einen weicheren Effekt, aber nicht so, wie ich die Samen mag Dann denke ich, ich werde einfach bleiben, ich glaube, ich werde einfach bei diesem Geräusch bleiben Vielleicht nur vielleicht. Ich werde diese beiden duplizieren, damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe und mit den Dingen herumspielen kann. Ich schaue mir die Maske an und dann mache ich meine Transformation und vielleicht mache ich sie etwas weniger ausgestreckt. Beweg es herum. Vielleicht möchte ich es verwischen. Fügen wir also die Unschärfe hinzu, hochwertige Graustufen dazwischen. Dann habe ich die Kontrolle über meine Intensität und kann sie ein bisschen verwischen. Ja, ich denke, so etwas funktioniert tatsächlich ein bisschen besser, wenn ich das mache Okay, ja. Lass uns so etwas machen. Also verwischen wir es tatsächlich. Es ist also fast dasselbe wie ein Pfettenrauschen, aber nicht wirklich Also das sollte eine gute Technik sein. Sie können D übergeben, um Ihre Unschärfe so anzudocken , dass alles ein bisschen schöner aussieht Und wenn wir diese Teile gemacht haben, fügen wir an dieser Stelle einen sehr einfachen Histogramm-Scan hinzu, nur um den Kontrast einzustellen und mir im Grunde zu sagen, oh, tut mir leid, der Hogram-Scan geht immer in die Mischung, nicht in die Das ist im Grunde nur , um mir hier eine schöne, starke Maske zu geben. Nehmen wir eine Position von 0,85 an. Okay. Also haben wir den und wir haben diesen. Nun, wenn wir diese beiden miteinander vermischen, indem wir eine Mischung verwenden. Die Reihenfolge spielt keine Rolle , da wir den Kunstmodus verwenden werden , der einfach alles oben hinzufügt. Jetzt kannst du sehen, dass wir anfangen, viel mehr von solchen Sachen zu bekommen. Es ist plus D-Docket. Okay. Perfekt. An dieser Stelle werde ich also weitermachen und es ein wenig auflockern, indem ich einen Klassiker verwende, nämlich unsere Slope Blur Grayscale Und wenn wir es einmal aufgelöst haben, sollte uns das eine ziemlich anständig aussehende Maske geben Ein weiterer Grund, warum wir die SloBlurGray-Skala verwenden , ist, um kleine Farbverläufe zu erzielen Sie können das winzige Detail hier sehen, aber ich möchte es trotzdem so machen, als ob ich es nicht so scharf machen möchte, wie es jetzt ist Also für meine langsam blähende graue Farbe, ich weiß es wahrscheinlich nicht. Ich denke, ich kann meine Wolken benutzen, und sonst würde ich etwas Feuchtigkeitsrauschen verwenden wollen. Also Samples ganz nach oben, Intensität runter, Modus, Minimum. Ja, lass uns meine Wolken benutzen, aber vielleicht machen wir es, nachdem wir es noch einmal gefliest haben Ja, du wirst sehen, ob du es ein bisschen schaffst. Stärker, 0,5. Lass uns so etwas machen. Okay, das wird uns eine hübsch aussehende Grout-Maske geben. Und jetzt, wo wir diese Fugenmaske haben, können wir im nächsten Kapitel weitermachen und das zusammenfügen, was eigentlich schwieriger ist, als nur eine einfache Mischung was eigentlich schwieriger ist hinzuzufügen Also werde ich weitermachen und dir das zeigen. Lassen Sie uns vorerst den Rahmen hinzufügen. Unterstrichmaske für Mörtel. Da haben wir's Lass uns weitermachen und Szene speichern. Wir haben also schon ein gut aussehendes Diagramm. Es sieht gut und sauber aus. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 57. 56 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil3: Okay, fangen wir also mit dem Hinzufügen von Mörtel an. Nun, eine Sache, die ich vorher machen möchte , was ich vergessen habe, ist, dass ich es sehr mag, dass es hier einige Richtungsinformationen gibt Deshalb möchte ich bei einigen meiner Oberflächengeräusche nur einige Richtungsinformationen angeben . Ich finde einfach , dass das ganz nett ist, und ich habe vergessen, das zu tun. Das wird also sehr einfach sein. schnappe mir buchstäblich eine, ich weiß nicht, wie zum Beispiel die Grunge-Map 002 Und die hat immer ein gewisses Richtungsgeräusch. Und du kannst ein bisschen mehr mit der Balance und dem Kontrast herumspielen . Und dann möchten Sie etwas hinzufügen , das als sichere Transformation bezeichnet wird. Der Grund, warum wir die sichere Transformation gestalten wollen , ist, dass ich sie eigentlich diagonal und diagonal drehen möchte Wow, das ist es wert. Also werde ich es zuerst zweimal kacheln. Und dann können Sie Ihre Rotation verwenden. Und im Grunde bleibt Ihre Textur kippbar, egal was Sie tun Sie können also einfach eine Drehung durchführen und es wird dafür sorgen, dass es sich nur um 45 Grad dreht , damit es neigbar bleibt Gehen wir hier drüben in diese Richtung. Und dann werde ich einfach ganz einfach mischen. Hier haben wir eine Mischung. Mischen Sie diese beiden zusammen. Und wir wollen es mit einer Maske mischen , damit wir es nicht überall haben. Fangen wir also damit an, einfach zu multiplizieren und so, lasst uns schon ein bisschen zeichnen. Und für die Maske werde ich ein Histogramm Select verwenden. Was Sie mit einer Histogramm-Auswahl tun können , ist, dass Sie einen Farbverlauf einfügen können, wie Sie hier sehen können Und wenn Sie den Kontrast ganz nach oben einstellen, können Sie sehen, dass Sie im Grunde genommen anhand von Farbverläufen auswählen können anhand von Farbverläufen auswählen So können Sie mit Ihrem Bereich einfach auswählen, wie viele Sie auswählen möchten Und dann können Sie anhand Ihrer Position fast wie bei einem Set auswählen , welches Sie auswählen möchten. Stecken Sie es ein, halten Sie D gedrückt, um einfach weiterzumachen und, ähm, Hund das. Beeindruckend. Gehirn einfrieren. Tut mir leid. Ich habe zwischen dem letzten Mal, als wir das aufgenommen haben, und jetzt, wo wir das gemacht haben, eine kleine Pause letzten Mal, als wir das aufgenommen haben, und jetzt, eingelegt, das ist ziemlich scharf. Lassen Sie uns einfach weitermachen und eine hochwertige Graustufe hinzufügen , nur weil ich nicht möchte, dass die Kanten so scharf nur weil ich nicht möchte sind Siehst du, das passt schon ein bisschen besser zusammen. Wir können einfach beide Hunde haben. Im Moment sollte das in Ordnung sein. Lassen wir es dabei. Ich habe das Gefühl, dass das viel zu scharf sein wird, aber das können wir später herausfinden. Wir wollten weitermachen und einen Mörtel ausstechen Nun, was unseren Mörtel angeht, so werden wir das machen, wir werden einfach weitermachen und ich muss zunächst etwas tun Was jetzt passieren wird, ist, wenn ich meinen Fugenmörtel hier hinzufügen würde, also eine Mischung und ich nehme meinen Fugenmörtel , der ist dieser, und ich nehme meine Maske, dann erwarte ich höchstwahrscheinlich, dass das passiert, Oh wow, es ist noch schlimmer Also müssen wir einige Änderungen vornehmen. Also gibt es ein paar Dinge, die schlecht sind. Hier drüben ist eine Sache, dass mein Fugenmörtel nicht so hoch ist , wie ich es erwartet hatte. Lass uns sehen Also machen wir die Höhenpflanze. Das überrascht mich ziemlich, und das andere ist, dass wir einige Änderungen an unserem eigentlichen Mörtel vornehmen müssen einige Änderungen an unserem eigentlichen Mörtel Ich glaube, wir können für unseren Mörtel einfach einen Histogrammbereich verwenden einen Histogrammbereich Mit dem Hgram-Bereich können wir den Bereich grundsätzlich so einstellen, dass er hier Wenn wir zunächst einfach den Bereich einstellen, wahrscheinlich ein bisschen niedriger, aber es ist eher die Position, auf die ich mich konzentriere Mit der Position können wir dieses Zeug also oben drauf legen. Aber ich mache mir viel mehr Sorgen um dieses Zeug hier drüben. Ich hatte erwartet, dass sich das viel mehr überschneidet. Nun, das könnte hier der Fall sein, wenn ich vorher hingehe. Oh ja, siehst du, das ist also das Problem. Also, die Graustufe für Böschungen, wenn ich nur Maximum einstelle, sodass sie nur nach außen geht, sollte das die meisten dieser Bereiche abdecken Jetzt haben wir hier immer noch ein paar schwarze Linien. An diese schwarzen Linien bin ich eher gewöhnt. Das sind also diejenigen, die ich tatsächlich reparieren kann. Und die Art und Weise, wie wir das beheben können, ist, dass wir das tun können, indem wir das tun. Lassen Sie uns sehen, welches wir wahrscheinlich tun müssen, bevor wir unser eigentliches Oberflächenrauschen hinzufügen. Und im Grunde wissen wir seitdem, wo unser Mörtel sein wird Wir wollen einfach das ganze Schwarz, das wir in unserer Form haben, entfernen , damit es weniger Pfeile gibt damit es weniger Pfeile Wir werden das so machen, dass wir einen Entfernungsknoten verwenden werden. Ein Distanzknoten, es ist sehr einfach, wenn wir ihn in unseren Quelleingang einstecken. Was er also tun kann, ist Dinge zu verdrängen. Jetzt wird es eine Maske benötigen. Die Maske, die ich verwenden werde, ist, dass ich sie höchstwahrscheinlich wie diese Verlaufsmaske verwenden werde , oder habe ich immer vergessen, ob sie wie die scharfe Maske hier ist. Ich glaube also, es war die Verlaufsmaske. Ich glaube, die Gradientenmaske, kein Gewicht. Nein, es ist die scharfe Maske. Da haben wir's. Okay, also genau wie diese, diese Maske. Und dann bekommen wir diesen Effekt. Wie Sie sehen, haben wir ein Problem, und das Problem ist , dass es nicht sehr gut aussieht, weil wir viele Fehler haben. Das liegt an deiner Maske. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist , zunächst eine sehr schnelle Unschärfe und hochwertige Graustufen darüber zu machen hochwertige Graustufen darüber und die Intensität einzustellen Und wenn wir es nur ein bisschen verwischen, wird das quasi versuchen, es zu reduzieren Und die zweite ist, dass wir einen Histogrammbereich hinzufügen müssen Und das wird diese Werte im Grunde ins Graue drängen. Und normalerweise, wenn wir das ins Graue schieben, lass mich einfach die Position sehen, siehst du? Es gibt also quasi einen Punkt, an dem man es in die Graustufen schieben muss , dann liest es im Grunde alles richtig. Es ist seltsam. Ich weiß nicht genau warum. Aber jetzt können Sie sehen, dass zumindest die Steine herausgedrückt werden. Aber da wir jetzt eine Generation haben die auf der Maske basiert, bevor wir diese Entfernung erreicht haben, wird es passieren, dass sich das einfach überlagert und diese Steine nun perfekt miteinander verschmelzen. Die einzige Pumpe, die wir jetzt haben würden , und ich bin ein bisschen überrascht, wie spezifisch das ist, ist, dass wir hier haben, dass sich wie spezifisch das ist, ist, dass wir hier haben, der Mörtel wahrscheinlich nicht sehr gut einfügt Daran müssen wir also arbeiten. Ich werde anfangen. Lass uns sehen. Also haben wir unseren Histogramm-Scan Lassen Sie uns zuerst den Bereich dafür abschwächen und dann vielleicht eine Mischung hinzufügen und dann vielleicht den Abstand multiplizieren Und ich hoffe, wenn ich das mache und es einfach ein bisschen multipliziere, wird es im Grunde genommen ein bisschen besser zu meinen Steinen passen. Also hier, lass uns einen Blick auf meine Normalität werfen. Ja, das sieht nicht sehr gut aus. Ich fange damit an, dass ich meine Slope Blur Greyscal hier drüben in meiner Maske etwas niedriger einstelle, vielleicht 0,2 Und jetzt kommen wir im Grunde zum Balancepunkt. Also müssen wir weitermachen und genau herausfinden, was wir tun können, um das Gleichgewicht zu halten. Damit Sie sehen können, dass unser Hcum-Sortiment nicht vergessen wird, wir wollen es auf den Markt bringen Wir wollen es ein bisschen erweitern, wie Sie hier sehen können. also mit unserer His Come-Reihe Lassen Sie uns also mit unserer His Come-Reihe das etwas abschwächen. Aber für den Rest machen wir 0,8, für den Rest arbeite ich mehr an meiner Position. Sie müssen sich nicht überall hin drängen, also müssen wir es auch nicht perfekt haben. Aber bei den meisten Teilen wollen wir, dass es einfach oben sitzt, nicht sehr weit, sondern einfach oben. Und das ist eine ziemlich knifflige Frage, mit der ich mich jetzt beschäftige. Lass meine Reichweite etwas niedriger weil sie sich bewegt. Oh, tut mir leid, das ist die falsche. Eigentlich ist es so, dass wir uns das auch ansehen können. Oh ja, ich verstehe hier. Das funktioniert auf jeden Fall, dass es vorsichtig versucht, alles miteinander zu vermischen. Ich denke, wenn wir es bei 0,4 belassen, ist das in Ordnung. Aber im Grunde geht es für unsere Position nur darum, dass wir den optimalen Punkt finden müssen Also diese Teile sind sehr, sehr stark. Darüber mache ich mir ein bisschen Sorgen. Lassen Sie uns weitermachen und in unseren Steigungen hier drüben das Ganze etwas abschwächen Davon können wir später immer noch mehr hinzufügen. Lassen Sie uns das alles vorerst sehr niedrig ansetzen. Damit wir die Fugenmasse besser zuordnen können und diese Teile später immer noch hinzufügen Das sollte kein Problem sein. Und wenn wir es dann noch hinzufügen, können wir es einfach verwischen, und dann wird es gut aussehen Also lass uns sehen, ob wir das haben, lass uns ein bisschen mehr mit meiner Position herumspielen Mal sehen, ob ich das kann, schieb es raus. Teile davon. Das sieht also ganz nett aus. Also veröffentlichen wir es in ein paar Teilen und noch einen Teil. Es sieht gut aus. Nehmen wir an, wir beginnen mit so etwas. Und jetzt das Letzte, was ich tun werde, also werde ich mich jetzt darauf vorbereiten, eine Vorschau davon tatsächlich in MamseToolBag Wir haben hier also schon keine Karte , also ist das in Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und einen normalen Mähdrescher von hoher Qualität hinzufügen , und ich muss zwei davon hinzufügen. Ich muss zwei normale Mähdrescher hinzufügen, weil ich zusätzlich unseren Fugenmörtel, die Normalen und unsere Oberflächennormalen hinzufügen möchte zusätzlich unseren Fugenmörtel, die Normalen und unsere Oberflächennormalen hinzufügen und unsere Oberflächennormalen Dafür brauchen wir also eine normale Farbe. Eine normale Farbe ist im Grunde wie eine normale Farbe . Und dann müssen wir mischen. Wir wollen also im Grunde damit beginnen diese normalen Farben mit der neuen normalen Datei zu mischen mit der neuen normalen Datei Fangen wir also damit an, einfach zu machen, wie zum Beispiel hier drüben. Also OpenGL. Also dieser, ja, du kannst sehen, dass er viel zu stark ist Ich muss dem eine hochwertige Graustufe von Blur hinzufügen. Und genau wie bei einem sehr niedrigen Wert, ich möchte es einfach so geben, wie Sie sehen, ich möchte nur diesen Wert von 0,07 loswerden Ich möchte nur ein bisschen zusätzliche Unschärfe loswerden. 0,05 vielleicht? Ja, lass uns das machen. Ja, also jetzt habe ich im Grunde die Kontrolle oder die volle Kontrolle darüber, wie stark meine Normalen sein sollen Also was ich sagen kann ist, okay, wir haben diese Maske. Also wo immer diese Maske nicht ist, da ist Stein. Wenn ich das hier einstecken würde, es einfach überall maskieren , wo wir den Stein nicht haben. Wenn du die beiden vertauschen würdest, würde ich die Maske mit Invert vertauschen. Aber jetzt habe ich die Kontrolle darüber. Also kann ich so etwas zu einem normalen Mähdrescher hinzufügen und ich kann sagen: Okay, hier ist mein Normalgerät. Ich spiele einfach damit herum, bis ich genau die Stärke habe , die ich zeigen möchte Und Sie können sehen, dass ich genau das Gleiche mit meinem Mörtel machen kann genau das Gleiche mit meinem Mörtel Also, wenn ich meinen Mörtel zu diesem nehme, nein, tut mir leid. Dieser? Nein, warte. Ich mache es, bevor wir die Farbverläufe hinzufügen. Ich kann also sagen: Okay, ich habe meinen Mörtel hier drüben. Das kann ich jetzt erhöhen oder verringern. Und für die möchte ich einfach die Graustufen umkehren, genau dieselbe Maske, sodass sie nur dort ist, wo die Cautis ist An welchem Punkt, wenn ich das einfach anschließe, funktioniert das? Oh nein, das liegt nicht daran, dass ich es versehentlich ausgetauscht habe. Da haben wir's. Jetzt funktioniert es. Wenn wir das jetzt haben, können wir sehen, dass wir das jetzt einfach miteinander verbinden können. Da ist noch ein Gedicht, das ich mir ansehen kann, also kann ich diese Artefakte hier drüben sehen, und ich glaube, dass sie schon vor diesem Zeitpunkt entstanden sind. Wenn du jemals solche Artefakte hast und du dir nicht zu 100% sicher bist, woher sie kommen, kannst du immer einfach dein Normales duplizieren und einfach damit beginnen, Dinge wieder hinzuzufügen. Also, weißt du, ich kann stumm sehen, dass die Artefakte höchstwahrscheinlich von diesem Punkt stammen Siehst du? Also, weil wir sie zusammenfügen und dann anfangen, Dinge miteinander zu vermischen Ja, hier. Also, da kommen sie her. Oh, das ist eigentlich ein bisschen knifflig. Also, wenn sie von diesem Punkt kommen, Hmm. Kann ich das vielleicht einfach verwischen? Vielleicht, wenn ich einfach hochwertige Graustufen für Unschärfe mag. Ich weiß, dass wir so ziemlich viele der Formen verloren haben, die wir hier am Anfang Also sollten wir diese Formen später vielleicht etwas intensiver machen Formen später vielleicht etwas , um das irgendwie auszugleichen. Also, wenn ich gehe, okay, ich sehe das, lass uns das machen. Also, wenn ich jetzt reingehe und das verwische, los geht's. Also 0,5 sollte genug Unschärfe sein . Lass mich das noch einmal überprüfen Das ist nicht zu intensiv. Okay. Das sollte reichen, und es hat immer noch die Ziegelform. Das ist also ziemlich gut. Also, wenn du dir jetzt unsere Normkarte ansiehst, sieht das ziemlich süß aus. Jetzt haben wir also ein ziemlich gut aussehendes Normal. Und an diesem Punkt können Sie immer einfach reingehen und sagen, okay, ich möchte meine Böschung stärker verwischen lassen und Sie werden sehen , dass sich Ihre Formen darauf basierend tatsächlich ändern, weil alles von einem einzigen Punkt abgeleitet wird Wenn wir das also ändern, sollte alles miteinander verknüpft sein. Lass uns das in unsere Normalität bringen. Lass uns das in unsere Größe werfen. Und jetzt zu Ambient Oclusion Wenn Sie den Substance Treaty Designer verwenden, die neuere Version mit den grünen Symbolen, lassen Sie es mich so sagen Ich habe gerade aktualisiert, aber habe ich es für den Versand verwendet? Ja, ich glaube, ich habe es auch zum Senden verwendet. Im Grunde gibt es eine neue Ambient Oclusion Note, die ziemlich cool ist Wenn Sie Ambient Occlusion eingeben, haben Sie HB AO, was im Grunde die schnelle Notiz ist, und Sie haben Atras AO, was sehr teuer, aber eigentlich sehr cool ist aber Also wenn ich das hier einstecke, möchte ich dir nur zeigen, dass diese Notiz brandneu ist Ich habe es gerade erst benutzt, aber es liefert mir wirklich gute Ergebnisse. Also hier kannst du es hier sehen. Also das wird mir einige wirklich gute Ergebnisse bringen. Die maximale Entfernung ist oft schon in Ordnung. Ich finde, mit dieser Notiz ist schon alles in Ordnung, aber man sieht den Unterschied. Wenn ich nur normale Umgebungsokklusion mache, hier, wenn ich das mache, hier kannst du den Unterschied sehen, Es gibt also einen ziemlich großen Unterschied. Dieser ist viel knackiger und fühlt sich scharfer an, während der andere nur Umgebungsfarben überall verteilt Also werde ich das nur benutzen, weil es cool ist. An diesem Punkt werde ich meine Szene speichern und die Ausgaben als Bitmap exportieren und nur sicherstellen, Ausgaben als Bitmap exportieren und dass Sie den automatischen Export aktivieren , wenn sich die Ausgaben ändern, und ich exportiere sie einfach in den endgültigen Ordner dieselbe Struktur , die wir immer haben Okay, das ist also eine ziemlich solide Grundlage für den Anfang. Lass uns weitermachen und schauen wir uns das an. Ich werde wahrscheinlich einfach ein brandneues Material erstellen. Unterstreiche A, wirf das hier drüber. Schalten Sie einfach die Geschwindigkeitsrennen , um es ein bisschen schneller zu machen Und übrigens, ich glaube nicht, dass ich es euch erzählt habe. Ich habe also eine brandneue Grafikkarte, die RTX 30 90. Hoffentlich läuft dadurch alles viel reibungsloser Und wie ich schon sagte, und Vida war so nett, es für mich zu sponsern Aber es stellte sich heraus, dass meine CPU alles verstopfte, was dazu führte, dass alles immer noch langsam lief, selbst mit einer so leistungsstarken Karte Aber morgen sollte eine neue Karte oder eine neue CPU eintreffen, damit alles ganz gut aussieht Was glaube ich, es ein paar Reste übrig, weil mir vorher ein Testexport gefallen hat Also lass mich einfach ganz schnell. Sie können sogar etwas so Einfaches tun, nur um es zu aktualisieren oder Sie können einfach auf Erneut exportieren klicken. Oder Sie können einfach wie in einer Einstellung herumwackeln . Also lass uns das versuchen Okay? Also ist alles hier. Ich werde meine Körpergröße normal herunterziehen und uups Ich habe es noch nicht freigelegt und meine AMG-Okklusion Cool, cool cool. Jetzt gehe ich zu meiner Textur. Lass uns zwei machen Hmm. Mach einfach meine runter. Also, der Sound sah ziemlich gut aus. Lass uns drei versuchen. Nein, lass uns zwei nehmen. Ich nehme einfach zwei. Ich glaube nicht, dass ich es so oft kacheln werde Also, wir haben so etwas. Lassen Sie uns vorerst die Albedo etwas niedriger einstellen , damit ich etwas besser damit arbeiten und meine Rauheit verringern kann etwas besser damit arbeiten und meine Rauheit verringern Wir haben also schon einen wirklich schönen Look. Unsere Em-Okklusion ist vielleicht etwas stark, aber sobald ich Rate Racing hier einschalte, wird es viel weniger sein Also vielleicht etwas abschwächen . Vielleicht nicht so viel. Aber ich möchte nur eine Vorschau mit einer Zinserhöhung anzeigen , nur weil es cool aussieht. Und obwohl wir in unserer Szene Lumen verwenden werden, wird das in unserer unwirklichen Szene aussehen, das wird ziemlich genau aussehen Okay, wir haben also so etwas. Lass uns ein bisschen mehr mit meiner Verdrängung herumspielen. Okay, ich habe das Gefühl , dass wir jetzt etwas ausbalancieren werden. Also die Gicht, echt cool. Es sieht wirklich gut Also hier, wir haben diesen wirklich schönen, grob aussehenden Fugenmörtel, genauso wie Sie ihn hier haben. Das einzige ist, dass sich unsere Steine ein bisschen zu bauchig und zu perfekt anfühlen bisschen zu bauchig und zu perfekt anfühlen Also werde ich weitermachen und ein bisschen damit herumspielen Lassen Sie uns also zunächst einfach weitermachen und hier einen Rahmen hinzufügen , den ich einfach wie Höhe, Kombination, so etwas nenne . Und es ist auch aus dem Rahmen geraten , dass ich normal sein werde. Kombinieren. Da haben wir's. Und dann ja, ich werde das später schöner aussehen lassen. Also was die Buligkeit angeht, das passiert hier drüben, wo ich nur meine Obste abschwächen möchte , um im Grunde alle meine Teile viel schärfer zu machen erhöht Durch unsere Entfernungsnotiz hier drüben, die Sie sehen können, kann die Buligkeit auch noch weiter hier drüben Also wenn ich gehe, schauen wir mal, das Auswirkungen hat, es ist ein bisschen schwer zu erkennen, ob es sich darauf auswirkt Wenn wir nur Quellenangaben machen. Lassen Sie uns jetzt kombinieren. Sie können auch wählen, wie Sie die Distanzierung vornehmen möchten Aber ich denke, das ist in Ordnung. Ich denke, das einzige Problem ist, dass wir hier unsere Unschärfe abschwächen müssen weil unsere Unschärfe tatsächlich dazu führt, dass wir ein bisschen blassen müssen, aber ich möchte meine Unschärfe so gering wie möglich einstellen, weil ich wahrscheinlich vermute, dass sie zu Verzerrungen dass sie Tut mir leid, wenn ich ein bisschen inkohärent bin, das liegt daran, dass ich über einige Dinge nachdenke Okay, an diesem Punkt mische ich meinen Mörtel Also, ich will weitermachen und meine Position etwas höher setzen , damit ich ein bisschen mehr Fugenmörtel habe, meine Steine überholen, meine Steine überholen, wie Sie hier sehen können S. Also fangen sie an zu überholen Also fangen sie Also das ist ziemlich gut. Also, wenn wir es einfach getan haben , schau, los geht's. Manchmal willst du einfach, ähm, ich weiß, deinen Hubraum ein- und ausschalten oder so. Bei uns kommen immer mehr Mörtel vorbei. Das ist ziemlich cool Ich glaube, was ich tun möchte, ist, dass ich meinen Mörtel durch die Schwerkraft etwas stärker machen will. Ich glaube, das ist diese, ja Schauen wir mal, ob ich meinen Höhenversatz etwas größer Ja, okay, das wird meinen Mörtel also viel stärker machen. Ja, es wird es nur ein bisschen mehr herausdrücken , um ihm ein bisschen mehr von diesem unordentlichen Gefühl zu geben , das ich hier sehen kann . Das gefällt mir sehr gut Und ich glaube, ich möchte ein stärkeres Oberflächenrauschen und ein paar verschiedene Stärken davon haben. Ja, hier. Also für solche Sachen musst du oft nur mit deinem Hubraum herumwackeln , damit im Grunde richtig aktualisiert wird Es wurde aktualisiert, oder? Hat es aktualisiert? Fühlt sich nicht an, als würde es aktualisiert. Oh nein, warte, ja, ja, es wird aktualisiert. Ich habe es einfach nicht so intensiv und ich habe das Gefühl, dass ich etwas verliere , ja, das ist interessant. Und das liegt wahrscheinlich daran, dass wir es hier getan haben. Also, wenn wir den Max mochten, machen wir Max und lassen uns dann unsere Slopur-Hold-Shift duplizieren und das einfach austauschen. Und für diesen möchte ich das Minimum tun. Der einzige Grund, warum ich das wirklich mache, ist, dass ich es nicht versehentlich mag, zu weit zu schießen Ich muss also darauf achten , dass ich nicht versehentlich über die schwarzen Stellen und alles hinausschieße, sondern dass es trotzdem richtig gut ausfüllt Also haben wir jetzt zumindest ein bisschen mehr zerbrochene Teile Und ich wollte weitermachen und meine normale Oberfläche hier ein bisschen stärker machen. Aber ich wollte es auch auf unserer tatsächlichen Höhe etwas stärker machen . Ja, also auf der tatsächlichen Höhe, wenn ich die Stärke nur ein bisschen mehr erhöhe, lass uns sehen, wir sind das Zeug, also sieht das jetzt viel stärker aus. C, ja, das sieht schon ein bisschen besser aus. Lass mich einfach schnell zu meiner kostenlosen Cam gehen , damit ich einen schönen kleinen Blick darauf werfen kann. Unser Oberflächenrauschen fühlt sich ein bisschen zu definiert an. Es fühlt sich an, als wäre es flach , und dann hat es plötzlich ein paar kleine Teile. Also was ich tun werde, ist, obwohl es schon richtig gut aussieht, du kannst die Sprünge sogar auf zwei erhöhen, vielleicht sogar noch verbessern Ich werde meine Szenen speichern und im nächsten Schritt werde ich etwas mehr an meinem Oberflächenrauschen arbeiten und vielleicht auch loswerden einige dieser seltsam aussehenden Probleme hier Bei solchen Sachen fühlt es sich ein bisschen komisch an. Es ist plötzlich, als würde eine Mütze fallen. Das ist also etwas , das ich auch reparieren werde. Und dann können wir zu unserer Grundfarbe übergehen, was nicht allzu schwierig sein sollte, aber es fängt schon an, wirklich cool auszusehen. Wir haben also bereits eine sehr solide Basis, mit der wir beginnen können. Speichern wir also eine Szene und machen wir damit in unserem nächsten Kapitel weiter. 58. 57 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil4: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Also haben wir mit einem ziemlich guten Ergebnis hier in Momset aufgehört , aber es gibt ein paar Dinge, die ich ändern möchte, und das Wichtigste ist, dass mir unser Oberflächenrauschen momentan nicht gefällt Wenn wir es uns ansehen, fügen wir unserem Oberflächenrauschen eine ganz einfache Normalität hinzu, nur um Sie genau dort zu sehen, wo es warm wird. Also haben wir dieses Zeug. Sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können es sogar etwas stärker machen, weil sich herausstellt, dass man innerhalb unserer endgültigen Textur das Ergebnis nicht wirklich sehen kann. Und dann hier drüben, hier ist das erste Problem. Also, wir haben dieses Zeug, aber es sieht wirklich scharf und es ist nicht sehr interessant. Ich glaube, ich werde anfangen, aber zuallererst werde ich in meinem Hcrum-Scan tatsächlich mehr davon haben Hier drüben, das ist also weiter verteilt. Aber ich möchte nur eine sehr kleine Unschärfe hinzufügen, hochwertige Graustufen drüber, die mir, wenn ich sie mir ansehe, hoffentlich einfach sagen wird : Oh, ich muss sie sehr weich machen, ja 05 Es wird mir nur ein paar kleine Unebenheiten geben. Mm. Ich bin mir nicht sicher. Und dann füge ich es wieder hinzu. Ja, okay, lass uns meinen Histogramm-Scan etwas niedriger einstellen etwas niedriger Und ich glaube, ich werde O-Paste auf etwa 0,02 setzen und die Innenseite auf 0,03, damit es nicht so überwältigend wirkt, damit es nicht so überwältigend weil ich denke, das könnte auch das Problem Und lass uns sehen. An diesem Punkt, wenn wir hier ankommen, eigentlich an diesem Punkt, brauche ich kein normales. Okay, wir haben also die Schärfe , von der ich denke, dass sie vielleicht viel zu viel ist Also lassen Sie uns das einfach wieder abschwächen. Ich möchte fast, dass meine normalen Wolken mehr zum Vorschein kommen , aber das ist schwierig. Ich meine, wo gehe ich hin? Wenn ich nur meine normale Stärke einstelle, legen wir das auf etwa zwei fest. Lass uns eine Weile wie verrückt rübergehen, weil ich sie nicht zu meiner Höhenkarte hinzufügen möchte. Wenn ich sie zu meiner Höhenkarte hinzufüge, wirkt sich das im Grunde auf alles andere aus. Es wird sich also auch darauf auswirken, wie es sich vermischt , zum Beispiel hier, meinen Mörtel und so Deshalb ist es ein bisschen schwierig, das richtige Ergebnis zu finden Ich werde diese Linien etwas mehr verwischen, 0,07, und ich werde einfach weitermachen und sie etwas abschwächen Ich möchte nur, dass es sich um subtile, gerade, subtile, abgewinkelte Linien oder so etwas Ähnliches handelt gerade abgewinkelte Linien oder so etwas Ähnliches Okay, wie sieht das aus? Okay. Jetzt, wo ich meine Displacement-Map aktualisiere, sieht das eigentlich ziemlich gut aus. Mal sehen, ob ich nur mit der Verschiebung herumspiele , nur um zu sehen, welche Änderungen sie bewirkt Okay, der Mörtel sitzt also ziemlich viel oben drauf. Ich denke nur, dass meine Verschiebung nur sehr subtil sein muss, weil das eine sehr flach aussehende Textur ist , selbst im echten Leben Das sieht man daran , dass nicht nur Steine herausragen, es ist auch sehr flach, sodass es für unser Rendern vielleicht nicht besonders interessant ist, aber es wird sehr cool aussehen, wenn alles fertig ist. Ähm, schauen wir uns das an. Vielleicht möchte ich meine Steine etwas breiter machen. Ich werde versuchen, das zu tun, damit ihr meinen Prozess sehen könnt. Ich werde mir jetzt einfach die Grundlagen ansehen. Also solche Sachen, ja, es sieht cool aus, aber es wäre nicht logisch, denn mit unserem Mörtel kann man solche Dinge nicht wirklich sehen . Sogar hier drin kannst du es sehen Eine Sache, die ziemlich cool ist, ist, dass es hier zufällige Lücken hat , die in der Fugenmasse sitzen Du wirst es auch bei diesen Fehlern sehen. Nun, ich will nicht genau das bekommen, weil es vielleicht nicht sehr gut aussieht, aber ich möchte eine Variante davon haben. Was ist, wenn ich das mache? Hier drüben. Also lass uns sehen. fügen unseren Mörtel hinzu , ja, danach Dann füge ich eine Mischung hinzu und füge eine ungleichmäßige Unschärfe-Grauskala hinzu Und ich werde im Grunde einfach meine Grout-Maske auf beide Seiten stecken meine Grout-Maske auf beide Seiten stecken Wenn ich meine Samples auf diese Weise ganz nach oben stelle und sie abschwäche, wird das im Grunde genommen ein wenig nachlassen Wenn ich das so einstelle, denke ich, subtrahieren und es dann hier einfach abschwächen , dann werden denke ich, subtrahieren und es dann hier einfach abschwächen , einige Bereiche, in denen wir Fugenmörtel haben, einfach ausgebeult Obendrein, ob ich weitermachen und zum Beispiel schnappen würde , ich weiß es nicht Ich mag einfach etwas mehr Abwechslung. Lass uns eine Mischung machen. Lasst uns ein einheitliches schwarzes Halsband nehmen , weil ich mir sicher bin, dass wir später sowieso öfter ein einheitliches schwarzes Halsband verwenden können . Also lassen Sie uns das verwenden und dann für unsere Opazität möchte ich etwas bekommen, das ein Geräusch ist , das nur im Mörtel ist Ja, lassen Sie uns zusammenmischen. ich denke gerade darüber nach, welches das Beste wäre Ja, ich denke gerade darüber nach, welches das Beste wäre, weil wir uns für kleine Löcher entscheiden wollen und sie sind ein bisschen länger, also schauen wir uns das mal an. Ich wünschte, sie hätten dem letzten Update mehr Grinch hinzugefügt . Lass uns sehen Was macht 013, wenn ich es ganz leiser drehe? Ja, es gibt mir nicht wirklich genau das, was ich will. Ich weiß nicht, wie wir das machen können, wir können es tun, indem wir buchstäbliche Kachelproben hinzufügen und so, aber das fühlt sich nach einer Menge Aufwand an für etwas, das so einfach sein wird Machen wir einen Histogramm-Scan wie bei einem Feuchtigkeitsgeräusch. Es gibt viele Möglichkeiten, Dinge zu tun, aber es kann oft wie viel Arbeit ohne viel Belohnung Also das funktioniert nicht besonders gut, vielleicht auch, wenn wir uns für etwas entscheiden , das ein bisschen mehr Spiel ist, mal sehen. Die frakturale Summe ist zu verschwommen. Dieser ist auch zu verschwommen. Ich weiß nicht, macht diese Bruchsumme aus. Es ist zu laut Direktionale Kratzer. Oder Richtungsgeräusche. Ich weiß nicht, ich schätze, wir können etwas ausprobieren. Lassen Sie uns direktionale Scratches machen und lassen Sie uns die Benutzeranzahl verringern und lassen Sie uns die Benutzergröße ein wenig erhöhen und dann mit der Y-Größe herumspielen. Es ist also wie bei kleinen Blobs wie diesem. Das ist ziemlich cool. Das haben sie also erhöht. Also ist es etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte. Und wenn ich dann weitermache und das mit einem anderen zusammenfüge, oh, tut mir leid, mit einer Transformation, hier, versuchen wir so etwas. Lassen Sie uns diese beiden um 90 Grad miteinander vermischen. Ich gehe jetzt weit vom Drehbuch ab mit dem, was ich machen will, aber los geht's. Also lassen wir das so einstellen, dass es subtrahiert oder vielleicht multipliziert wird. Lassen Sie uns jetzt subtrahieren. Wir haben ein paar wirklich seltsam aussehende Sachen im Gange Und wenn wir einfach weitermachen und dieses seltsam aussehende Zeug mischen , indem wir ein schwarzes Stück verwenden und mischen, dann dreht es unseren Mörtel um Also drehen wir unseren Mörtel um und mischen das zusammen. Also, jetzt kommen diese kleinen Stücke her. An diesem Punkt können wir mit unserer Waage herumspielen , sie mehr oder weniger machen. Und dann müssen wir nur noch wie bei einem Hcam-Scan sagen, wie viele dieser kleinen Kleckse ich haben will. Da haben wir's Es ist super zufällig, aber ich bin mir sicher, dass es funktionieren wird. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich hier wahrscheinlich, anstatt eine schwarze Farbe zu verwenden, das einfach nach oben werfen werde, und ich werde es auf Subtraktion setzen Und dann einfach meine Opazität verringern. Siehst du? Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Es funktioniert, nicht perfekt, aber im Grunde, wenn ich das machen würde, und ich würde dann reingehen und vielleicht ein bisschen mehr mit meiner Position herumspielen, ein bisschen mehr mit meiner Position herumspielen um sie nur an einigen Stellen zu haben, und ich bin fast versucht, vielleicht eine Maske zu benutzen Aber dafür brauche ich mehr Platz. Also lass uns das alles nach unten verschieben. Also, wenn ich dieses Zeug hier machen und es dann mit einem weiteren Histogramm-Scan zusammenfügen würde hier machen und es dann mit einem weiteren Histogramm-Scan zusammenfügen , aber dieser Histrum-Scan verwendet zum Beispiel nur meine Wolken Ich will das nur, weil ich eine Maske will, wie du sie hier sehen kannst, und ich möchte sagen können: Okay, subtrahiere, sodass sie im Grunde nur ein paar Teile ausschließt , sodass wir sie nur an einigen Orten haben. Siehst du, jetzt, wo ich diese Maske habe, lass uns einfach ein bisschen mehr mit meinem Histrum-Scan herumspielen , um ihn vielleicht ein bisschen größer zu machen und Okay, wir haben die Löcher. Das ist ziemlich gut. Jetzt müssen wir es nur noch ausgleichen. Lassen Sie uns also die Opazität auf 0,15 setzen. Da haben wir's, siehst du? Jetzt haben wir da drüben diese winzigen kleinen Löcher, die sogar aus der Nähe kritisch aussehen Okay, das Zeug ist auch wirklich gut und sofort einsatzbereit. Okay, ich glaube, wir sind da. Ich denke, wir sind zumindest nah genug dran, dass wir uns jetzt auf unsere Grundfarbe konzentrieren können . Was ich also tun werde, ist , weil ich das gerne in einem neuen Kapitel mache, werde ich nur einige Optimierungen durchgehen. Also, wie ich wahrscheinlich in meinem Sandmaterial erklärt habe, müssen wir uns hier immer auf die Optimierung konzentrieren. Du findest die Optimierung, also diese Millisekunden , indem du hier runtergehst und die Anzeigezeiten festlegst Die Millisekunden mögen sehr niedrig sein, aber da der Graph immer von Anfang bis Ende gelesen werden muss, häufen sich all Sie werden immer mehr und mehr, und das ist der Grund, warum Sie sie niedrig halten wollen Oft zielen wir einfach auf Grün ab, aber es gibt Möglichkeiten, wie wir das zum Beispiel optimieren können zum Beispiel optimieren Einige einfache Möglichkeiten. Hier haben wir zum Beispiel eine normale Farbe mit einer Auflösung von vier K. Aber diese normale Farbe ist nur eine einfache Farbe. Es ist keine Auflösung erforderlich . Was wir also tun können, ist die Ausgabegröße. Wir können es zum Beispiel auf 64 mal 64 setzen und es dann so machen. Es wird nicht immer aktualisiert. Wenig, das ist nur ein Problem mit der Substanz. werden nicht immer aktualisiert Ihre Millisekunden werden nicht immer aktualisiert, bis Achte darauf, dass deine Eltern bei vier K bleiben. Aber einfach so, du hast schon bemerkt dass ich viele Geräusche wiederverwendet habe, wie du hier sehen kannst, und ich habe einfach versucht, sie wiederzuverwenden und wiederzuverwenden und wiederzuverwenden Und das liegt einfach daran, dass es spart, wenn ich drei davon verwenden müsste , ja, es wären etwa 30 Millisekunden oder so Was den Rest angeht, mache ich gerne einfach weiter und gehe rein und schaue einfach mal rein Also, diese Grafik ist sehr billig. Gute Möglichkeiten, es wirklich zu optimieren, sind zum Beispiel Verwendung eines Kachelgenerators anstelle eines Tile-Samplers, nur weil ein Kachel-Sampler zehnmal teurer ist, und wenn Sie all diese zusätzlichen Funktionen nicht benötigen, wäre er Unsere langsame Unschärfe sieht gut aus. Sein Scrim-Scan sieht gut aus. Wir haben so ziemlich alle unsere Optimierungen bereits vorgenommen, aber ich möchte immer nur einen kurzen Überblick haben und sicherstellen , dass alles sehr schön und optimiert ist Wo es aussieht wie es ist. Später werden wir auch weitermachen und beginnen, viele Werte verfügbar zu machen, sodass wir sehr schnell zwischen ihnen wechseln und wirklich gut aussehende Voreinstellungen erstellen können ihnen wechseln und wirklich gut aussehende Voreinstellungen erstellen Also das ganze Zeug sieht gut aus. Hier ist ein weiterer, bei dem wir einfach weitermachen und ihn etwas abschwächen können , weil er schwarz ist. Dafür brauchen wir wirklich nichts Besonderes. Ja, Richtungsrauschen, sogar etwas so Einfaches wie eine Transformation in D zu verwenden , um es umzudrehen, anstatt nur Geräusch zu duplizieren und den Winkel zu ändern, kleine Dinge wie diese werden das große Schema der Dinge tatsächlich erheblich verbessern große Schema der Dinge Deshalb läuft unser Graph auch so schnell. Ich bin damit ziemlich zufrieden. Ja, das sieht alles gut aus. Ja, bei Dingen wie bei deiner Unschärfe, stell die Qualität nicht einfach auf eins, weil es dadurch teurer wird , ohne dass es einen visuellen Unterschied Also ich bin gerade dabei, solche Kleinigkeiten durchzugehen. Aber ich denke, das war es auch schon. In unserem nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und uns zunächst auf unsere Grundfarbe und unsere Rauheit konzentrieren Und wenn das erledigt ist, können wir damit beginnen, einfach ein paar Variationen hinzuzufügen und einfach allgemeine Verbesserungen vorzunehmen, und das wird eine ziemlich große Aufgabe sein Ich bin mir noch nicht hundertprozentig sicher , welche Variante ich haben möchte. Das ist also etwas , das wir auch einfach weitermachen und uns nie ansehen wollen. Lassen Sie uns also in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 59. 58 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil5: Okay, lassen Sie uns gleich loslegen und mit der Erstellung unserer Grundfarbe Das wird also aufregend. Für unsere Grundfarbe werden wir also die Gradienten-Map-Technik verwenden. Nun, eine Sache, von der ich sehr erwarte, ist, dass das viel zu glatt sein wird , und ich werde Ihnen zeigen, warum. Also, wenn wir die Gradientenkarte verwenden und so etwas wie diese , können Sie, abhängig von der Textur, oft die Basishöhenkarte verwenden und dann können Sie einen Farbverlauf darüber generieren, und es funktioniert im Grunde so, schauen wir mal, wir werden uns für Ähm, nein, ich möchte diese nicht auswählen. Ich glaube, ich werde mich tatsächlich für diese entscheiden, aber ich werde sie einfach zu Farben bearbeiten weil ich hier etwas interessantere Farben habe . Also machen wir im Grunde einfach weiter und klicken hier auf Gradient Editor. Und versuche einfach, alles auf einen Bildschirm zu bringen. Und dann wählst du den Farbverlauf aus und ziehst ihn dann zum Beispiel so. Das hier meine ich, siehst du, viel zu glatt. Und das ist einfach ein Problem, das Sie hier sehen können. Das ist also schade. Wir können unseren Gradienten schon wählen. Also werde ich weitermachen und ich möchte in Bezug auf die Farbe ganz fein halten , weil ich ihr eine interessante Farbe geben möchte, aber bei dieser Farbe werde ich höchstwahrscheinlich nur ein bisschen ziehen, nur um zu sehen, bis ich etwas finde, das mir gefällt Diese Farbe wird höchstwahrscheinlich eher in diese Richtung gehen, wo sie ein bisschen einfarbig sein wird, weil ich denke, ja, ich denke, das wird ein bisschen besser funktionieren Nehmen wir an, wir haben einen Farbverlauf wie diesen, aber wir können diese Verlaufskarte natürlich nicht verwenden. Das ist kein Problem. Verwenden Sie in diesen Fällen einfach eine Grunge-Map Ich weiß nicht, Schwarzweißflecken scheinen zu oft gut zu funktionieren, weil es wirklich scharfe kleine Und wenn wir einfach weitermachen und das einfach auf unsere grüne Landkarte werfen, es vielleicht ein bisschen zu laut Vielleicht, wenn ich mich für etwas entscheide, das ein bisschen weniger ist. Okay, hier, vielleicht diese Gegend hier drüben. Lass uns das tauen Okay, das sind jetzt zwei Whoops. Oh, das habe ich aus Versehen gemacht, aber jetzt, wo ich es mir ansehe, könnte es tatsächlich nett aussehen. Das ist lustig. Also ich zufällig, weil ich meine Mühlmaustaste benutze, um mich zu bewegen, aber ich habe es einfach gezogen und ich ziehe es einfach hierher. Vielleicht kann ich es nochmal machen Aber wenn du einen Ort gefunden hast, willst du sichergehen, dass du ihn nicht versehentlich wieder verschiebst, weil es ein, du wirst nie wieder genau dasselbe Stück bekommen , mit so vielen Notizen , die du hier drüben sehen kannst. Nehmen wir an, wir haben das. Es sieht ziemlich laut aus, aber es ist wie eine Basis Also können wir es von hier aus übernehmen. habe das jetzt, weil ich meine Farbe ersetzen möchte , weil mir die Art und Weise, wie diese Farben funktionieren, nicht gefällt Ich werde einfach weitermachen und eine HSL-Notiz hinzufügen Also meine HSL-Note, der einzige Grund, warum ich sie hinzufüge, ist , dass ich meine Farbsättigung ganz einfach abschwächen kann Jetzt, wo wir das getan haben, können wir uns einfach jede Farbe nehmen, die Sie wollen Wir werden das mit einem sehr einfachen Replace-Color-Bereich tun . Mir ist aufgefallen, dass meine Schrift hier ein bisschen seltsam aussieht. Das könnte wie ein Lösungsproblem sein. In jedem Fall kann ich mit meinem ersetzten Farbbereich meine Quellfarbe nehmen und ich kann einfach die kleine Auswahltaste und einfach das Grau und dann den Quellbereich ganz nach oben einstellen Der Grund, warum wir das tun, ist es immer noch alle Farbverläufe lesen kann , die wir in unserer Verlaufskarte haben Jetzt müssen wir nur noch reingehen und sagen: Okay, wir wollen so etwas machen Wir wählen einfach unsere Zielfarbe auf B. Wie diese Unifarbe. Und wie Sie sehen können, liest sie genauso gut alles, nur in einer etwas anderen Farbe. Und das ist das Schöne an diesem Zeug. Das sieht also für den Anfang nach einer ziemlich guten Farbe aus. Also ich will diese und ich will eine andere, die viel dunkler sein wird denn obwohl das sehr schlicht aussieht, möchte ich trotzdem einige dieser Elemente hier haben, und eines der wichtigsten Elemente ist , dass es etwas dunkel ist. Also, was ich tun werde , ist, einfach zu meiner Zielfarbe zu gehen und ich werde das einfach nach unten verschieben und so werden wir versuchen, unten verschieben und so es ziemlich dunkel zu machen, aber trotzdem ein bisschen bräunliches Gefühl zu geben. So etwas sollte funktionieren. Ja, das ist ziemlich gut. Und dann, an diesem Punkt, wollen wir diese beiden einfach miteinander verbinden. Also mischen wir das zusammen mit diesem und ich werde es mischen, und ich werde es mischen, indem ich glaube nicht, dass wir eine gute Maske dafür haben. Nein, ich glaube, ich werde einfach eine Maske erstellen. Ich werde mir wahrscheinlich eine meiner Favoriten schnappen, nämlich die Grunge-Map 001. Also schnapp dir diesen Dann spiele ein bisschen mit deinem Sitz herum , bis du einen Platz hast, der dir gefällt, und spiele natürlich ein bisschen mehr mit deiner Balance und deinem Kontrast herum . Ich denke, für diesen Fall ist es am besten, den Kontrast ziemlich gering zu halten, sodass ein ziemlich weicher Fluss entsteht. Und was ich dann tun werde, ist, weil wir hier eine Menge diagonaler Linien auf unserer Referenz haben hier eine Menge diagonaler Linien auf unserer Referenz Ich werde einfach weitermachen und das mit dieser Version, die wir hier haben, mischen , ohne die Unschärfe Also diese Version hier drüben, die sichere Transformationsversion, stellt sie so ein, dass sie wahrscheinlich multipliziert Set ist etwas höher, und jetzt müssen Sie nur noch D drücken diesen Cram-Scan zu duplizieren, den wir hier haben. Wahrscheinlich mit dem Oh, nein, warte, vielleicht will ich nicht mit dem Standort herumspielen Ich glaube, ich möchte es eigentlich genau so lassen, weil es dann nur meine normalen Kartendetails verbessert. wir das haben, können wir es hier drauflegen, und wir können weitermachen und es auf unsere Mischung legen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir so etwas bekommen. Nun, ich glaube, ich möchte es wirklich so machen und es einreißen, nachdem wir unsere Unschärfe so gemacht haben, dass es ein bisschen weicher ist, aber Sie verstehen, worum Wir haben jetzt schon einige dieser Teile, und wir können einfach unseren alten Kanal nutzen, um ihn im Grunde stärker oder weniger stark zu machen , wie Sie hier sehen können Okay, an diesem Punkt müssen wir also einige sehr grundlegende Dinge tun. Das ist eine allgemeine Variante unserer Steine. Sie können hier sehr intensiv sehen , dass die Ziegelfarben unterschiedlich sind. Wir werden es nicht so intensiv machen, aber wir wollen trotzdem etwas andere Ziegelfarben kreieren. Und die Art und Weise, wie ich das mache, ist sehr einfach. Ich füge zwei Mischungen hinzu. Ja, entscheiden wir uns für zwei verschiedene Ziegelfarben. Und dann dupliziere ich einfach. Oh nein, warte, weißt du was? Ich muss nicht einmal meine Farbpalette duplizieren. Ich kann eine HSL-Note verwenden, die sogar günstiger ist als unsere Color Range Note Und bei diesem kann ich sagen: Okay, bei diesem möchte ich etwas leichter sein Und dann kann ich das nochmal duplizieren, CG kontrollieren und sagen , dass ich das hier haben möchte, zum Beispiel etwas dunkler, so wie hier Sie haben es an diesem Punkt erraten, wir müssen nur einen Hcrum-Scan machen, unsere Flutfüllungen hier drüben hat, und wir können einfach weitermachen und das hier zeichnen und die Position einfach ein wenig verschieben Also haben wir diesen, duplizieren ihn erneut, verschieben Ihre Position Und was wir dann bekommen, ist die Wirkung. Also los geht's. Siehst du, wir bekommen ein paar verschiedene Teile. Ich werde weitermachen und das aus dem Weg räumen. Lassen Sie mich an dieser Stelle einfach nachsehen. Ich möchte das machen, bevor wir unseren Dreck hinzufügen , weil er sich sonst nicht überlagert, also lass mich ihn einfach so hierher verschieben Also tausche ich diese paar einfach aus. Also fügen wir diesen hinzu Wir fügen diesen hinzu, der meiner Meinung nach ein bisschen zu intensiv ist, also spiel einfach ein bisschen mehr mit deinen Blitzen herum Und dann fügen wir einfach unseren Dreck drüber, und zwar so. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Okay, lass uns sehen. Also könnten wir vielleicht den Dreck aufteilen wollen, aber für den Moment sollte das in Ordnung sein. Wenn ich sage, den Schmutz aufteilen, heißt das nur, dass der Schmutz auf jedem Stein anders ist. Aber ich glaube nicht, dass das wirklich nötig ist, denn technisch gesehen könnte das nur Schmutz sein, der später hinzugefügt wurde . Also haben wir das Zeug hier drüben fertig zum Mitnehmen. Also, ich werde einfach weitermachen und an einigen unserer zusätzlichen Details arbeiten. Lassen Sie uns damit beginnen, eine Mischung hinzuzufügen und die dunkle Farbe zu verwenden. Ich möchte nur einige der Details, die ich habe, im Grunde verbessern , wie diese. Wir haben diese kleinen Punkte hier. Lass uns die einfach hier reinwerfen. Nicht zu intensiv, aber nur, um ihnen auch hier ein bisschen Farbe zu verleihen . Jetzt wollen wir auch weitermachen und an unserem Mörtel arbeiten Für unseren Mörtel wird es also sehr einfach sein. Wir machen einfach weiter und wir werden es noch einmal tun, lassen Sie uns einfach unsere Ersatzfarbpalette hier duplizieren Und ich bin mir nicht sicher. Nein, weißt du was? Nein, ich werde den Baum hier drüben tatsächlich duplizieren. Also benenne ich die Karte mit HSL und ersetze den Farbbereich. Ich möchte sie alle duplizieren. Und dann werde ich einfach weitermachen einfach und meine Maske, meine Schwarzweißflecken, mit dem Fugenmörtel mischen , weil der Mörtel tatsächlich ein bisschen besser lesen kann , glaube ich, hoffe ich Also lass uns das machen. Und da es immer noch laut aussieht, wollen wir weitermachen und ich drücke einfach mein Scrollrad, um durch den Mischmodus Ja, ja. Ich finde, der Multiplikator sieht eigentlich ganz nett Es wird mir also eine etwas anders aussehende Farbe geben. Und dann kommen wir zu unserer ersetzten Farbpalette. An diesem Punkt können wir es so machen, dass es im Grunde so dunkel sein wird, siehst du? Hier, so etwas dunkler aussehender Fugenmörtel. Fangen wir mit so etwas Und an diesem Punkt schließen wir es einfach hier an und benutzen einfach unsere Maske, die diese Maske hier drüben sein wird. Da haben wir's, siehst du? Also das sollte der Zweig reichen Machen Sie es vielleicht ein bisschen dunkler, nur damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt. Etwas in der Art, siehst du? So, jetzt haben wir den Mörtel hier oben drauf. Und das Letzte, was ich machen möchte , ist einfach ein Klassiker , den ich immer mache Und zwar durch Hinzufügen einer Mischung. Und dann füge ich dieser Mischung immer eine sehr einfache Krümmung hinzu, zusammen mit der Grady-Map Der einzige Grund, warum wir die Gradientenkarte haben, ist die Umstellung der Krümmung von Graustufen auf Glor. In deinem Normalfall willst du nur einstecken , bevor du all das zusätzliche Rauschen hinzufügst Das wird also eine ziemlich saubere Krümmungskarte sein , die wir hinzufügen werden. Stellen Sie das Format ohne MP ein , um GL zu öffnen, und spielen Sie vielleicht ein bisschen mit Ihrer Intensität herum. Und dann können Sie einfach D drücken, um anzudocken, und in Ihrer Mischung können Sie weitermachen und Ihre Mischung auf T subtrahieren setzen Bei einer sehr niedrigen Deckkraft haben Sie also im Grunde nur ein bisschen das Gefühl, dass es Glanzlichter gibt Also haben wir so etwas , das ziemlich gut aussieht. Und ich denke, das ist eigentlich eine solide Basis für unsere Grundfarbe. Also das lief wirklich gut. Zumindest glaube ich das. Ich muss es mir immer noch ansehen. Es ist ein Rechtsklick und der Rahmen hat diese Grundfarbe. Und jetzt müssen wir einfach eine Rauheit erzeugen, aber unsere Rauheit wird im Grunde genommen wie ein Histogrammbereich sein , in den wir unsere HCL-Map einfügen Machen Sie jetzt auch eine Graustufen-Konvertierung obendrauf. Da haben wir's. Stellen Sie also den Bereich ganz nach oben und dieser wird ziemlich weiß sein. Nicht zu weiß, nicht so weiß wie Sand, also ein bisschen ganz weiß, ja. Dann fügen wir die Mischung hinzu. Diese Mischung wird unser Fugenmörtel sein, also können wir einfach die Maske drüben drüben hinzufügen, und unser Fugenmörtel soll ein bisschen dunkler sein Ich denke, es wäre schön, wenn der Mörtel etwas glänzender Normalerweise ist es stumpfer, aber weil es oben sitzt, denke ich, dass das cool wäre Also lass es uns ein bisschen glänzender machen, indem es einfach ein bisschen dunkler machen Und dann geht es nur noch darum , ein paar Masken hinzuzufügen. Dann geht es buchstäblich nur darum, eine Mischung hinzuzufügen und zum Beispiel diese Maske hier drüben zu nehmen und sie mit Kunst zu versehen und dann mit ein bisschen mehr herumzuspielen und eine weitere Mischung hinzuzufügen Nehmen wir das hier drüben, wie eine gepunktete Maske. Stellen Sie das vielleicht so ein, dass es subtrahiert wird , damit das ein bisschen besser zur Geltung Ich weiß es nicht. Gibt es noch etwas, das ich tun muss? Ich schätze, du könntest ein bisschen mehr mit den Kacheln herumspielen , indem du hier eine weitere Mischung hinzufügst hier eine weitere Mischung und dir einfach eine dieser Masken schnappst und dann sagst: Okay, ich möchte, dass diese Kacheln etwas stumpfer sind als die anderen, und das ergibt manchmal ein schönes Ergebnis Ich denke nur , dass wir das Zeug am Anfang hinzufügen müssen , wenn wir es richtig machen wollen Hier ist eine Mischmaske. Denn wenn du es am Anfang so hinzufügst, passiert das , dass unser Mörtel, sobald wir unseren Mörtel hinzugefügt haben, sich unser Mörtel einfach darüber legt Und wir müssen einfach sehen, wie das funktioniert und ob das richtig Okay, also lass uns weitermachen und unsere Szene speichern und uns eine Vorschau davon ansehen. In Momset möchte ich also einfach weitermachen und meine Texturen öffnen Ich mache das übrigens auf meinem Bildschirm, während eines Finales Ja, das wird also exportiert. Und jetzt können wir einfach weitermachen und unsere Abito-Karte, unsere Rauheitskarte, hineinziehen unsere Abito-Karte, unsere Rauheitskarte, hineinziehen Und stellen Sie unsere Farbe so ein, dass sie ganz oben ist. Es ist also weiß. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Ich würde sagen, dass meine Steine ein bisschen zu weiß sind. Also das ist etwas, das ich reparieren werde. Mal sehen, kostenlos, also der Mörtel sieht wirklich gut Aber ich möchte meinen Mörtel vielleicht ein bisschen glänzender machen glänzender Lass uns, lass uns sehen. Also, wir haben dieses Zeug, also lassen wir unseren Mörtel ein bisschen glänzender machen , indem wir ihn etwas dunkler machen Lassen Sie uns hier unsere Masken, die darauf sitzen, auch ein bisschen besser machen. Ich weiß es nicht. Muss ich? Ich denke, der allgemeine Glanz sieht eigentlich ganz gut aus. Vielleicht mach alles ein kleines bisschen in deiner Position. Mach es ein bisschen dunkler, so etwas. Da haben wir's. Da ist es ein bisschen dunkler. Also haben wir das Zeug startklar gemacht. Und jetzt, wenn wir einfach weitermachen und nachschauen, das ist immer da. Man kann immer einen großen Unterschied zwischen der Grundfarbe und dem tatsächlichen Rendering sehen einen großen Unterschied zwischen der Grundfarbe und dem , aber das ist normal. Also werde ich in meiner Replay-Farbe arbeiten. Ich werde es einfach ein bisschen dunkler machen bisschen dunkler Und dann will ich einfach sehen, ob ich zum Beispiel mit meiner Paste hier drüben aus den überlagernden Steinen herumspielen will, damit sie keinen so starken Farbunterschied Siehst du, das haben wir. Und ich kann meinen Dreck sehen, ich kann kaum etwas von meinem Dreck sehen. In Ordnung, es ist immer noch ziemlich hell. Ich bin ziemlich überrascht, wie leicht es eigentlich ist. Lassen Sie uns also zunächst in meinen Dreck gehen und ihn einfach ganz aufstellen, weil ich das Ganze schön und stark machen will. Okay, jetzt kommen wir hier drüben zum Dreck. Mir gefällt die Formation allerdings nicht. Mal sehen, die Formation ist diese. Also, wenn ich auf meine Bodenkarte gehe und es vielleicht besser ist, wenn ich den Kunstkontrast doch oben draufmache es vielleicht besser ist, wenn ich den Kunstkontrast doch oben draufmache, so. Also das sieht jetzt viel schärfer aus, als wenn ich es mir ansehen würde. Okay, das ist jetzt viel schärfer. Also, wenn ich weitermachen und vielleicht ein bisschen mehr davon hinzufügen würde , nur indem ich mein Gleichgewicht lege, los geht's Also fügen wir ein bisschen mehr davon hinzu, und dann können wir immer einfach reingehen und unsere Opazität etwas abschwächen , um die Menge an Schmutz, die wir haben, im Grunde zu reduzieren Etwas mehr abschwächen. Okay. Und jetzt schiebe ich meine Grundfarben einfach ein bisschen mehr in Richtung Dunklerer. Hier, siehst du? Jetzt ist es also ein bisschen näher. Wir können also immer noch die Ziegel sehen, aber zumindest haben wir hier auch den Fugenmörtel dazwischen , der ganz nett aussieht Ich glaube, ich werde es nur ein bisschen orangefarbener machen glaube, ich werde es nur ein bisschen orangefarbener Also, wenn ich hier reingehe und in meiner Zielfarbe, mach es einfach ein bisschen mehr wie eine festgelegte Keilorange Farbe Da haben wir's. Siehst du, das funktioniert viel besser. Wir haben also schon etwas , das schon interessanter aussieht, aber nicht zu überwältigend ist. Ich werde weitermachen und ich werde es noch einmal tun, ich werde meinen Dreck ein bisschen mehr abschwächen. Aber ich mag die Idee, ein paar dieser weißen Flecken zu haben, die man hier drüben sehen kann , und das Ganze quasi oben drauf zu haben Also legen wir das einfach drüber. Also, wenn ich einfach weitermache und das noch einmal aus dem Weg schiebe, kann ich das jederzeit auswählen und einfach einen Rahmen hinzufügen und es Rauheit nennen Und jetzt, wo ich Platz habe, schauen wir mal. Bevor wir unseren Mörtel hinzufügen, würde ich sagen, ich möchte eine Mischung hinzufügen Und ich werde mich, mal sehen, für etwas Interessantes Was ist das? Ich habe diesen nie benutzt. Nein, dieses Mal werde ich es nicht benutzen, so etwas wie Splotcs. Eigentlich, weißt du was? Ich denke, wenn wir einen Histogramm-Scan machen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie nicht versehentlich solche Linien haben Wenn wir einen Histogramm-Scan machen und uns für ein Bild wie Wolken zwei entscheiden , aber wir wollen es wahrscheinlich nur kleiner machen Also Wolken zwei. Also den Kontrast aufstellen und hier, so etwas machen. Und wenn wir dann zwischen unseren Wolken transformieren und einfach D drücken, um den Punkt zu markieren, können wir das auf minus zwei setzen das sehe, wird es hoffentlich ein bisschen reduziert, und wenn ich dann einfach mit meinem Oh nein, warte mal Natürlich kann ich nicht mit meinem zufälligen Sitzplatz herumspielen. Fangen wir einfach mit so etwas an. Und ich werde weitermachen und diesmal einfach meinen Ersatzfarbbereich duplizieren. Ich werde die Farbe so einstellen , dass sie sehr weiß ist. Ja, okay, ich mag diesen Effekt nicht. Lass uns ihn loswerden. Lass uns einen Wolken-Scan mit HCRMScan machen , weil der Wolken-Scan mir hier immer ein leichtes S gibt, etwas schärfere und kleinere Objekte. Da haben wir es also Also, das sieht ein bisschen besser und es ist ein bisschen weniger. Siehst du, dann fügen wir es hinzu. Oh, wow, das müsste wahrscheinlich ein bisschen lauter werden, wenn du es nur sehen willst. Und vergiss nicht, es dann auch einfach zu unserer Rauheit hinzuzufügen , denn zwischen deiner Rauheit und deiner Grundfarbe wirst du es tatsächlich viel sehen können Wenn Sie zum Beispiel ein Detail in Ihrer Grundfarbe haben , das nicht in Ihrer Rauheit enthalten ist, wird es viel schwieriger sein, es zu erkennen, als es einfach auch zu Ihrer Rauheit hinzuzufügen Du wirst es wahrscheinlich hier sehen, siehst du? Jetzt haben wir diese kleinen Details hier drüben. Und jetzt ist es nur eine Sache für mich , es vielleicht etwas abzumildern , damit es nicht so intensiv ist, und vielleicht ein bisschen mehr mit meiner Positionsskala herumzuspielen . Hier, schau mal, bis ich es so verstanden habe. Und jetzt kann ich einfach ein allgemeines Gleichgewicht herstellen und das noch weiter abschwächen , weil es immer noch ein bisschen zu stark Hier, S, jetzt haben wir nur die kleinen Details. Das sieht ganz nett aus. Das gefällt mir also sehr gut. Ja, das gefällt mir sehr. Lass uns ein bisschen mehr mit meiner Verschiebung herumspielen und sie vielleicht ein bisschen stärker machen , jetzt wo ich diesen Effekt habe. Es ist ein Boost-Up-Base, meine Ambit-Okklusion auch, ein bisschen Okay, lassen Sie uns die Umschalttaste gedrückt halten und dann können Sie auch Ihren Himmel drehen Und habe ich schon Oh, ich habe immer noch meinen alten Himmel. Ich mache weiter und in meinem Himmel in der Voreinstellung. Da war also dieser Himmel, ich vor einiger Zeit gefunden hatte und der mir sehr gut gefallen hat. Diese sind also ziemlich nah beieinander, weil sie sich ein bisschen wie Italienisch anfühlen. Man kann also sehen, ob man sich für eine wirklich kräftige orange Farbe nur für das Rendern entscheiden eine wirklich kräftige orange Farbe möchte oder so. Also das hier ist wirklich interessant, weil es ein bisschen mehr wie gelbliches Rendern ist, und wir werden diese Art von Rendering auch bekommen Also Portiko-Statuengarten. Das werde ich mir merken, aber ich will nur nachschauen, weil es einen gab, und wenn ich ihn sehe, weiß ich ihn hier. Das hier, Courtyard und Mary Go Round. Dieser hat mir auch sehr gut gefallen. Oh nein, der andere gefällt mir besser. Der Portikus, irgendwas, irgendwas. Der Portikus-Statuengarten. Das gefällt mir besser. Also ja, dieser gibt uns wirklich dieses warme Gefühl, das wir auch hier haben. Also das sieht ganz nett aus. Also dann halten wir die Schicht gedrückt und wir können quasi unseren Himmel drehen. Ich will es nicht am stärksten Schattenpunkt haben . Aber ich möchte ihm nur ein bisschen Schatten geben. Und wenn du willst, kannst du die Dinge immer ausgleichen, indem zum Beispiel in dein Licht gehst und dein Licht weniger orange machst. Und das kann dir oft einen schönen Effekt geben , bei dem das Orange des Himmels quasi wie ein Kampf gegen das Licht ist, was bedeutet, dass es nur ein bisschen abgeschwächt wird. Aber es sieht wirklich gut aus. Also werde ich meine Szene an dieser Stelle speichern. Und was wir im nächsten Kapitel tun werden ist, dass wir uns auf allgemeine Verbesserungen konzentrieren werden, und dann werden wir weitermachen und uns darauf konzentrieren, einfach weitere Variationen hinzuzufügen , bei denen um Variationen wie die flache Version, es sich um Variationen wie die flache Version, die flache Version mit dem bemalten Zeug darüber und nur einige andere allgemeine Variationen handeln wird. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 60. 59 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil6: Okay, wir haben jetzt ein sehr solides erstes Material im Gange Natürlich haben wir den Sand, aber lassen Sie uns den vorerst einfach nicht mitzählen, denn dieser ist ein ganz anderer. Wir werden also damit beginnen, zunächst eine Reihe von Werten offenzulegen Und dann werden wir anfangen, unsere Materialvariationen hinzuzufügen , beginnend mit einer einfachen Also unsere Werte preiszugeben. Habe ich gewartet, ich bin so vergesslich. Habe ich es dir schon gezeigt? Nun, falls ich es dir nicht gezeigt habe, können wir es einfach nochmal machen. Zuallererst ist es einem Schnellbild und man ruft einfach diese Ausgabe auf. Für die Enthüllung unserer Werte werden wir uns also Star holen Fangen wir vorne an. Also habe ich gerade nachgesehen, ja, ich habe es dir schon gezeigt, also muss ich nicht so viel ins Detail gehen. Also das sind nur ein paar Dinge, die ich veröffentlichen möchte , damit ich einfach damit herumspielen kann. Die erste ist die X- und Y-Menge unserer Steine, sodass ich sie sehr einfach vergrößern oder verkleinern kann . Also können wir einfach hier runtergehen und PoS als neue Grafikeingabe drücken und diese Steine zum Beispiel Unterstrich X, Unterstrichbetrag nennen zum Beispiel Unterstrich X, Unterstrichbetrag Da haben wir es und drücken Okay. Und lassen Sie uns jetzt auch diesen aufdecken. Steine unterstreichen Y auf der Punktezahl. Und kopiere das auch in das Etikett und drücke Okay. Okay, das ist also einfach. Die meisten dieser Werte muss ich vorerst nicht wirklich offenlegen. In diesem Tutorial geht es nicht so sehr darum ein unglaublich detailliertes SMAC-Material oder ähnliches Also dieses Zeug möchte ich nicht preisgeben, weil wir das meiste davon sowieso verlieren werden , wenn wir hier oder B.v. hinzufügen . Also das ist einer. Also das werden unverputzte Ziegelsteine sein. Ja, Ziegel unterstreichen Oberflächengeräusche. Der Unterstrich funktioniert nicht wirklich, aber das ist nur meine Gewohnheit . Also möchte ich den bloßstellen. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Was haben wir noch? Okay, hier haben wir unseren Mörtel. Dann haben wir ein paar zusätzliche Dichten. Jetzt können wir mit unserem Mörtel auch weitermachen und mal sehen. Wenn ich also hier hingehe, kann ich meinen Höhenversatz anzeigen und das Ganze einfach Grout Underscore-Betrag nennen Grout Underscore-Betrag Okay, wir legen die Menge an Mörtel offen, sodass wir das ganz einfach machen können Und dann das erstmal, ich lasse es einfach stehen, bis ich merke, dass ich es wirklich brauche Aber ja, im Moment glaube ich das nicht. Okay, also dieses Zeug hier drüben muss ich nicht wirklich enthüllen. Also an diesem Punkt kommen wir hierher, und dann werde ich diese Normkarte hier veröffentlichen. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und das Bricks Score Surface Noise, Normalwert, einen etwas langen Namen nennen, aber okay. Los geht's. Und dann wird das ein Crowd-Unterstrich sein, normaler Unterstrich-Betrag und das wird in das Etikett kopiert Jetzt haben wir die Kontrolle über die Überdosis mit nur ein paar Reglern, das sieht also alles gut Lass uns sehen. So, jetzt haben wir das meiste Zeug schon startklar. Oh ja, wir werden wahrscheinlich weitermachen und einige dieser Formen etwas später durcheinander bringen. Lass uns das hinzufügen, nachdem ich das gemacht habe. Ich möchte einfach ein paar zufällige Farbverläufe und alles hinzufügen, paar zufällige Farbverläufe und nachdem wir alles geglättet haben Im Moment werde ich einfach hierher gehen. Ich werde einfach weitermachen und seine Zielfarbe zeigen. Farbe des Grundsteins. Okay, den haben wir gemacht. Diese sind alle von der Zielfarbe abgeleitet , sodass wir nichts tun müssen. Dieser ist nur eine dunkle Farbe, also muss ich eigentlich nichts tun, und dieser ist nur eine weiße Farbe. Also hier drüben, das ist eine weitere, bei der ich nur sage, Fugenfarbe belichten Nennen wir das einfach Fugenfarbe . ' Also habe ich das aufgedeckt. Und da haben wir's. Okay, das waren also einige grundlegende Enthüllungen. Nun, ich werde es Ihnen nur etwas fortgeschrittener zeigen , und so werden wir alles sehr gut sortieren Wenn wir also vor und zurück klicken, um zu unserer Master-Underscore-Wand zurückzukehren, haben wir jetzt all diese exponierten Werte hier. Nun, da Sie diese exponierten Werte sehen können, wenn ich zur Vorschau gehen würde, sind sie jetzt alle nur hier reingeklopft und es ist einfach ein bisschen durcheinander Also möchte ich alles gruppieren. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist sehr einfach. Gehen Sie im Grunde hier runter und gehen Sie zu Ihrer Gruppe, und welchen Namen Sie ihr hier auch geben, sie wird im Grunde in einem Drop-down-Menü platziert. Wenn ich also zum Beispiel Steine sage und diese Gruppe kopiere und alles platziere, möchte ich in dieser Gruppe sein, nenne sie einfach Bricks. Geräusch von Ziegeloberflächen fühlt sich also so an, als ob es in einer Gruppe sein sollte, Geräusch von Ziegeloberflächen, die normale Lautstärke sollte in der Gruppe sein. Und dann können wir das hier zum Beispiel Grout nennen. Und jetzt können wir weitermachen und so eine normale Menge absaugen. Und dann diese, wir können sie färben. Also das ist ziemlich cool. Und einer der Hauptgründe, warum wir solche Dinge zeigen, ist, dass wir später wahrscheinlich auch etwas Scheitelpunktmalerei einführen wollen Und wenn wir all diese Werte sichtbar machen, ist es für mich sehr einfach, kleine Variationen zu erzeugen, zwischen denen ich dann beim Scheitelpunktmalen malen kann Das ist also im Grunde das Ziel dafür. Wenn wir jetzt zu unserer Vorschau gehen würden, werden Sie hier sehen können, Ziegel sehr schön, Fugenmörtel sehr schön, und Ihre Farbe ist alles sehr schön platziert Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, dass ich Ihnen Presets zeigen möchte, die auch wieder einmal eine sehr nette und leistungsstarke Funktion in Substance Designer sind wieder einmal eine sehr nette und leistungsstarke Funktion in Substance Wenn du also hier runter zur Voreinstellung gehst, kannst du tatsächlich Presets für deine Einstellung erstellen, sodass das sichtbar wird. Das funktioniert so, dass wir immer die Standardeinstellungen haben, also die, die gerade eingestellt sind Aber wir können es bereits in ein Preset setzen, falls Sie dies ändern möchten. Ich kann zum Beispiel zu meinem Label gehen und das voreingestellte Grundsteine nennen , dann kann ich später auch kaputte Steine oder dreckige Steine oder so etwas Ähnliches haben . Ich mache dann einfach weiter und drücke auf Neu, und jetzt können Sie sehen, dass wir ein Basisstein-Preset haben. Wenn ich jetzt zum Beispiel sagen würde, dass ich Ihnen gesagt habe, dass ich breitere Steine ausprobieren möchte, kann ich jetzt hier reingehen und zu meiner X-Menge gehen, tut mir leid, meiner Y-Menge und diese auf etwa zehn setzen. Und was Sie sehen können, ist, dass wir jetzt viel breitere Steine bekommen, und dann kann ich in meinem Etikett das weiße Unterstrichsteine nennen das weiße Unterstrichsteine nennen Und ich kann wieder auf Neu drücken. Auf diese Weise kann ich mir zwei Voreinstellungen geben. Wenn ich jetzt also zu meinen Basissteinen gehe, werden nur die Einstellungen meiner Bastone verwendet , die kleiner sind Aber wenn ich zu meinen weißen Steinen hier drüben gehe und zum Beispiel warte, bis sie sich regenerieren, und ich würde dann zu Weißbüschelaffen wechseln, dann werden sie aktualisiert sie Natürlich könnte mir das eine Sekunde Zeit geben und ich müsste vielleicht meinen Verdränger ein - und ausschalten Aber wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese viel breiteren, größeren Steine. Und wenn wir das wissen, können wir natürlich später, wenn wir das tatsächlich auf unserer Ebene platziert haben , ein Gefühl dafür haben und sehen, was am besten funktioniert, und wir können einfach damit herumspielen. Also das ist etwas, das ich dir nur zeigen wollte. Im Moment werden wir uns immer noch auf unsere Grundsteine konzentrieren , weil ich weiß , dass sie gut funktionieren werden. Und das ist die , die einfach eine wirklich gut aussehende Präsentation hat . Also hier kannst du sehen, regenerieren Sie einfach Ihren Hubraum, indem Sie ihn auf November schalten. Los geht's. Okay, der erste, an dem wir arbeiten werden, ist oh, ja, warte Ich wollte etwas Abwechslung hinzufügen und dann machen wir die einfachen Sachen. Siehst du, wie vergesslich ich bin? Ich bin wirklich vergesslich, wenn es um solche Dinge geht. Aber am Ende macht es mir nichts aus, solange , das gut aussieht ich wenigstens etwas habe den Farbverlauf angeht, Was den Farbverlauf angeht, werde ich ihn wahrscheinlich hinzufügen , mal sehen. Mein Mörtel wird hier rot, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich in der Lage sein sollte, ihn zu prüfen Nun, kann ich mir diese nicht einfach schnappen, wenn ich sie einfach erhöhe? Oh nein, warte. Deshalb. Okay, wie Sie sehen, hat sich mein Ton geändert. Das liegt daran, dass ich diesen Teil des Audios leider verloren habe. Aus irgendeinem Grund hat es nicht mein eigentliches Audio aufgenommen, also muss ich einfach darüber erzählen , nachdem ich es bereits gemacht habe Das bedeutet, dass ein Teil des Klickens etwas seltsam aussehen wird , weil ich dir Dinge erkläre Aber ich habe natürlich nicht den Ton, um das zu erklären. Aber im Grunde genommen werden wir hier einfach eine Mischung dazwischen platzieren. Und leider kann ich dir nicht erklären, warum ich diese Band platziere, weil ich das etwa Wochen später aufgenommen habe, weil ich es erst nach dem Tutorial-Kurs herausgefunden habe, was übrigens wirklich gut aussieht. Aber ja, also hier drüben, ich werde es dir einfach erklären. Also es sieht so aus , als würde ich hier eine Entfernung hinzufügen , um meine Steigungen zu vergrößern Oh ja, und dann füge ich die Farbverläufe zusätzlich hinzu. Also füge ich im Grunde eine Entfernung hinzu, um meine Farbverläufe zu vergrößern, und ich füge diese oben hinzu Da ich sie erst später hinzufüge, werden wir keine Probleme damit haben, unser Fugenmörtel oder etwas wirklich schlecht aussieht Weil diese Linien wirklich hart sind, füge ich einfach eine Unschärfe, eine hochwertige Graustufe und einen ziemlich niedrigen Wert hinzu, und das macht diese Kanten nur weicher Und jetzt haben wir sofort Kontrolle darüber, wie stark unsere Steine geneigt sein sollen und auch später, wie stark sie herausragen sollen Hier drüben kann ich einfach abbiegen, siehst du? Du kannst schon sehen, wie es passiert. Ich kann also einfach meinen Hubraum ein - und ausschalten, und Sie können sehen , dass die Steine jetzt etwas mehr herausragen. Es gibt noch mehr Kippen und dadurch fühlt sich alles viel interessanter Jetzt via, es wird also noch ein paar stille Momente weil das meiste davon nur darin besteht ich mit den Dingen herumspiele, sie ausbalanciere und Sieht so aus, als ob ich etwas mehr Platz schaffen werde , sodass ich auch das Herausdrücken hinzufügen kann auch das Herausdrücken hinzufügen , weil das hier das Herauskippen ist Ich möchte jetzt das Gleiche mit dem Herausschieben von Dingen machen Gleiche mit dem Herausschieben von Dingen Also dupliziere ich nur meine Entfernung und meine Unschärfe. Nur dieses Mal schnappe ich mir meine andere Karte, nämlich diese, genau wie die Karte mit zufälligem Farbverlauf Und dann noch einen Multiplikator. Jetzt habe ich auch die Kontrolle darüber, wie sehr meine Steine herausgedrückt werden sollen . Ich sehe, dass es funktioniert. Sie müssen nur vorsichtig sein es mit dem Mörtel und allem anderen verwenden, damit Sie es nicht überfordern wollen, weil Sie sonst sehen können , dass der Mörtel ein bisschen seltsam aussieht, und wir wollen nicht, dass Also wollen wir es einfach auf ein ziemlich niedriges Niveau bringen. Als ob das Kippen ein bisschen besser funktioniert , als es speziell auf diese Weise zu tun Und was ich jetzt mache, ist, dieses Zeug bloßzustellen. Also mache ich einfach weiter und gehe zu meiner Opazität und belichte es und nenne es einfach Ziegelstein-Überstand und lasse es einfach in der Gruppe Steine und drücke OK Und ich kann das Gleiche mit dem Kippen machen, was ich höchstwahrscheinlich so etwas wie das Kippen von Ziegeln nennen werde von Ziegeln nennen Siehst du, ich kenne mich selbst immer noch, also weiß ich immer noch, was ich höchstwahrscheinlich tun werde Also ja, hier drüben können wir einfach weitermachen und das reparieren. Zum Glück habe ich nur 10 Minuten Audio verloren, also werden wir nicht viel davon verloren haben, aber jetzt gibt es nicht viel zu tun. Also hier drüben, ja, für den Rest schaue ich mich um und stelle sicher , dass mein Mörtel richtig aussieht und dass er nicht zu weit ragt und so Hier drüben werde ich die kleinen Punkte abschwächen, die wir in den Mörtel gemeißelt Also mache ich sie nur ein bisschen weniger. Und es ist einfach so, dass das meiste davon nur Balancing sein wird. Ich balanciere einfach alles, spiele hier herum mit meinen Werten und allem. Also, und ich schaue mir wahrscheinlich nur meine Referenz an. Ja, siehst du. Und was ich jetzt tun werde, ist ich glaube, ich werde anfangen mit Oh, ja, ich werde mit der flachen Variante anfangen . Also was die flache Variante angeht, so will ich jetzt im Grunde nur meine Steine ausschalten. Also ich versuche hier herauszufinden, ob ich herauszufinden, ob ich eine weiße Farbe eingeben würde, weil Weiß so ziemlich nichts bedeutet. Wenn ich die weißen Farben eingeben müsste, um nur das Ziegelrauschen und keine der tatsächlichen Ziegelformen zu erhalten. Hier drüben können Sie sehen, dass ich, wenn ich es hier eingebe, einige Probleme habe, sobald wir bei unserer Flut-Füllnotiz ankommen . Also, was ich hier mache, ich schaue mich nur um und sehe wo ich diese einheitliche Farbe eingeben kann um meine Steine im Grunde loszuwerden. Das ist das Hauptziel , denn wenn ich dann meine Steine loswerde, lasse ich nur das Geräusch meiner Steine übrig. Und dieses Geräusch wird wirklich gut funktionieren, genauso wie es eine eigenständige, flache Textur ist , die wir einfach verwenden und einfach kachelbar machen können Also hier drüben füge ich einfach eine einheitliche Farbe hinzu und probiere es auf dieser Seite aus, nur um zu sehen, ob ich es hier drüben hinzufügen würde, dann kann ich sehen, okay, also wenn ich dort drüben hinzufüge, haben wir ein Geräusch, aber wir haben etwas Mörtel Aber diesen Mörtel können wir weitermachen und wir können ihn ein- und ausschalten, sodass wir ihn tatsächlich sichtbar machen können Und das können wir tun, indem wir zum Beispiel auf der Rückseite eine schwarze Farbe Also belasse ich diese schwarzen und weißen Farben einfach , damit wir sie problemlos für unsere Schalter verwenden können. Also hier füge ich nur eine sehr einfache Schalter-Graustufe hinzu. Und ich werde zum Beispiel sagen, wenn „flach“ gleich zwei ist, dann ist es weiß, und wenn es „ egal“ bis „falsch“ ist , ist es schwarz. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Benennung korrekt ist. Hier siehst du die Benennung, die ich gemacht habe. Ich habe sein Flugzeug genommen. Okay, es ist also nicht flach, aber ich fliege, und wir können weitermachen und wir können einfach einen Standardwert auf False setzen , weil ich nur Ziegel als Standard haben möchte . Und dann kann ich es später einfach einschalten. Und mit einem Schalter, der auch hier drüben ist, können wir dasselbe freiliegende Teil mit diesem Schalter verwenden. Also können wir einfach den Schalter nehmen, Shift gedrückt halten und ihn dann bewegen. Und dann kannst du hier einfach dieses Flugzeug auswählen. Oh nein, warte, tut mir leid, es sieht so aus, als ob es das trennt. Ich schätze, man kann es trennen, aber man kann tatsächlich auch die Belichtung im Flugzeug verwenden. Ich schätze, ich wollte wahrscheinlich ein bisschen mehr Kontrolle haben , falls ich Grout aus irgendeinem Grund trotzdem haben wollte Aber auf jeden Fall können wir jetzt, wenn wir zu unseren eigentlichen Presets gehen, weitermachen und wir haben ein Bay-Stones-Preset und wir können es einfach in einer Gruppe platzieren Ich werde diese Iplane-Wände in Ziegelsteine und das Gas in Fugenmörtel einbauen Ich werde einfach in einer eigenen kleinen Gruppe platzieren und dann kann ich es einfach ein - und ausschalten, indem ich ein neues Preset erstelle und es dann ein- und ausschalte ein neues Preset erstelle und es dann ein- und ausschalte Also hier in meinem Preset werde ich weitermachen und schauen, und um sicherzugehen, dass es funktioniert, es sieht so aus, als werde ich weitermachen und schauen, und um sicherzugehen, dass es funktioniert, es sieht so aus, ob es noch ein bisschen Zeug gibt , an dem wir arbeiten müssen, aber meistens funktioniert das. Also nenne ich das Label Plain Wall A und drücke auf Neu, damit ich diese Einstellungen frei anpassen kann. Und nun, der Grund, warum man einige dieser Steine immer noch sehen kann , liegt an diesen Teilen, an der Neigung Wir können also einfach weitermachen, weil wir die Undurchsichtigkeit dieses Kippens aufgedeckt haben, wir können es einfach ausschalten Und jetzt haben wir plötzlich nur noch einen flachen Sandstein, aussieht Den können wir sehr einfach benutzen. Und jetzt geht es im Grunde nur noch darum, das zu verbessern. Also hier drüben stelle ich nur sicher, dass alles richtig funktioniert. Zum Beispiel wollte ich hier weitermachen und auch einen Schalter hinzufügen weil die Steine immer noch wie eine Maske in meiner Grundfarbe generierten. Das Hinzufügen desselben Schalters hier macht diese Dinge einfach ein bisschen einfacher. Also kann ich weitermachen und es Iplane gut aussetzen, sodass Sie einfach dieselbe Belichtung verwenden können Und wenn es falsch ist, werden wir annehmen, dass es eine Ziegelmauer ist, und wenn es wahr ist, wird einfach die weiße Farbe verwendet Und dann muss ich hier nur nachschauen, ob sich das auf etwas Konkretes auswirkt oder nicht. Und ja, hier, es wirkt sich also ein bisschen auf meine Rauheit aus, das ist also ein bisschen schade Ich suche nur genau nach, wo dieses Problem die Ursache hat, und es sieht so aus, als ob wir das wahrscheinlich einfach in Weiß umwandeln wollen Also hier überprüfe ich noch einmal und stelle sicher, wo genau die Probleme herkommen, und es sieht so aus, als ob sie von der Flutfüllung bis hin zu zufälligen Graustufen und auch von diesen Bereichen herrühren zufälligen Graustufen und auch von diesen Bereichen Also ist es besser, einfach einen Schalter dazwischen zu platzieren. Ich weiß, dass es ziemlich viele Schalter gibt, aber ich ersetze diesen Schalter nur um nicht zu viele zu haben. Und ich bin gerade hier und habe tatsächlich den weißen Schalter nach meiner Flut auf zufällige Graustufen aufgefüllt Und hoffentlich hat das für alles funktioniert. Jetzt ist also alles schwarz , weil die Flutfüllung weiß ist. Und jetzt sieht es so aus, ja. Jetzt können wir es einfach schön überlagern und wir sehen keine Spuren von Ziegeln mehr. Also das sieht ziemlich gut aus. Ich werde hier meine Schmutzmenge offenlegen , denn für die flache Version ist es viel zu viel Schmutz im Vergleich zur Ziegelversion. Also schwarzen Schmutzanteil in der Gruppe, wir können ihn einfach der Gruppenfarbe zuordnen. Und dann können wir hier auch mit den weißen Punkten weitermachen . Wir können sie auch aufdecken. Das wird also nur ein Haufen Enthüllungen sein. Also gibt es viele weiße Flecken. Und wir können weitermachen und das auch in unserem Etikett platzieren, und dann können wir mit unserer Gruppe weitermachen und Farbe drücken. Und ich überprüfe einfach alle meine Werte, um sicherzugehen dass alles richtig aussieht, , dass alles richtig aussieht, und dann spiele ich einfach damit herum, balanciere es ein wenig und werfe es in das Krallenäffchen. Hier drüben lege ich auch den Schmutzanteil in meiner Rauheit offen , weil es sich ein bisschen zu viel und ein bisschen zu überwältigend anfühlt viel und ein bisschen zu überwältigend Da es flach ist, möchte ich es sehr subtil haben weil wir es sehr oft binden müssen, also wollen wir dafür keine zu starken Details haben Und jetzt in meiner Rauheit hier, siehst du? Ich kann das einfach gut herunterfahren, um es nicht so stark zu machen. Ich kann in meine Farbe gehen und hier kann ich einfach schnell zu meiner Farbe wechseln, und dann muss ich zurück wechseln. Und wie gesagt, meine schwarze Schmutzmenge geringer und meine weißen Flecken sind kleiner, nur damit sich alles ein bisschen einfacher anfühlt. Sobald das erledigt ist, können wir unsere Szene speichern. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie auch Ihr aktuelles Preset aktualisieren da Sie es sonst verlieren, weil es nicht aktualisiert wird , wenn Sie Ihre Szene speichern. Und dann können wir weitermachen und es exportieren. Wir hatten einige seltsam aussehende Probleme mit meiner T-Map. Jetzt versuche ich es zu beheben, indem einfach mein Material wieder einchecke, aber hier kann man es aus der Ferne nicht wirklich sehen. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich glaube, dass ich es am Ende repariere , aber ich glaube, es war einfach so, ja , es war ein Problem in meiner Temperatur, wo ich zuerst versucht habe, es wie ein PNG zu exportieren weil es manchmal die Bitrate ist Aber was letztendlich der Fall war, ist , dass, weil wir zu einer weißen Farbe wechseln, diese weiße Farbe selbst acht Bit hat, aber die Temperatur muss 16 Bit betragen. Also, wenn wir das so einschalten, dass wir hier werden , dann hat es keinen Unterschied Wenn wir das zu einer Ebene, einem Material machen , wird die Höhenkarte plötzlich von 16 Bit auf acht Bit umgestellt, was diese Probleme verursacht. Da sie so klein sind, ist es natürlich schwer zu erkennen, aber ich werde das Problem lösen. Also ich schaue mir nur das an und hier drüben schaue ich mir auch den Schaden an. Aber im Allgemeinen werde ich das tatsächlich reparieren. Ich erkläre hier nur ein paar Dinge. Deshalb kannst du mich das machen sehen. Und hier drüben werde ich Machine noch einmal retten, und ich weiß es nicht. Ich glaube, ich repariere es hier, oder wir werden es im nächsten Kapitel reparieren, einem der beiden, weil ich hier vielleicht nur erkläre, was wir im nächsten Teil tun werden . Ja, also im nächsten Kapitel werden wir tatsächlich beheben, weil dieses Kapitel vorbei ist. Fahren wir also mit dem nächsten Kapitel fort. 61. 60 Die Erstellung unseres Wandmaterials Teil7: Okay, also haben wir mit unserer schlichten Textur hier aufgehört. Also ja, wir werden das einfach verbessern. Nun, eines der Dinge, die ich tun wollte , ist, einfach etwas zusätzlichen spezifischen Schaden hinzuzufügen etwas zusätzlichen spezifischen Schaden , den wir zusätzlich anwenden werden, nur damit es ein bisschen interessanter aussieht. Und wenn wir das einmal gemacht haben, wird es einfach wie ein allgemeines Balancing sein und vielleicht etwas extra coolen Dreck hinzufügen und so. Lassen Sie uns also weitermachen und zum Designer übergehen. Und für diesen Schaden. Jetzt, an diesem Punkt, werden wir Oscrip wählen, weil wir nicht wirklich eine Referenz haben Nun, wir haben eine Art Referenz dafür, aber nichts, was wirklich gut ist Also, ich gehe zu Künstlern, lass uns das wahrscheinlich nur zu meiner Normalität hinzufügen, weißt du was? Nein, ich werde es zu meiner aktuellen Höhenkarte hier drüben hinzufügen . Also hier drüben, lass uns weitermachen und einfach mit einer sehr einfachen Mischung beginnen. Und jetzt müssen wir nur noch entscheiden , was zu tun ist. Also ich mag die Idee, eine Grunge-Map oder 001 oder 0013 zu haben eine Grunge-Map oder 001 oder 0013 Lass mich einfach nachschauen. Also ja, okay, 001, weil 013 ein bisschen zu weich aussieht Also lass uns 001 nehmen. Nun, ich weiß, dass wir das schon einmal benutzt haben, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir genau dieselbe Version verwenden können. Ja, hier, ich weiß es nicht. Vielleicht können wir es gebrauchen. Wenn ich einen Histogramm-Scan mache, ja, wenn ich hier drüben einen Hcrum-Scan mache Ich kann im Grunde herumspielen. Ja, okay, ich glaube, ich kann das gebrauchen. Ich denke, das wird uns fast 100 Millisekunden sparen, das ist also ziemlich gut. Also haben wir im Grunde diesen Fangen wir mit so etwas an, und wir können ein bisschen mehr damit herumspielen. Und dann füge ich eine Warp-Grauskala mit mehreren Richtungen hinzu und ich werde das einfach umdrehen, vielleicht benutze ich dieses Zeug Das könnte tatsächlich ein gutes WoPero-Oberflächenrauschen sein. Ich weiß es nicht. Ist das ein guter Warper? Stellen Sie unseren Modus auf vielleicht minimale Richtungen ein. Lass uns sehen. Ja, lass uns vier machen. Okay. Also haben wir dieses Zeug, oder wir können die klassischen Clouds verwenden. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen und sichergehen. Okay, das macht also nicht wirklich einen großen Unterschied. Ähm, nehmen wir einen Hang Grayscale. Lassen Sie uns die Kanten etwas mehr auflockern. Also schräg die Graustufen ab. Und ich glaube, ich werde einfach wieder meine Wolken hier drüben benutzen . Ja, ich glaube, und wenn ich Samples bis ganz nach oben mache, das Minimum modifiziere und einfach mit meinem STI herumspiele. Das sieht vielleicht schon ein bisschen scharf aus. Also ich denke, das wird besser funktionieren. Also werden wir das mit einer einfachen Multiplikation mischen. Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Normalwerte, und was wir dann im Grunde tun wollen, ist, dass wir einfach weitermachen und das reduzieren wollen Wenn ich jetzt multipliziere, glaube ich, dass ich das invertieren möchte, also füge ich eine letzte umgekehrte Graustufe dahinter hinzu und das ist nur Ich weiß nicht, ob es um die umgekehrte Graustufe geht. Und dann mach einfach weiter und drücke D es anzudocken. Da haben wir's. Wenn wir jetzt zu unserer Normalität übergehen, wirst du schon sehen. Es wird diese Teile herausschneiden. Also, wir haben hier drüben so etwas im Gange. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich also einfach meinen Hubraum ersetze, denke ich, dass ich ihn etwas stärker machen muss. Ich kann es ein bisschen sehen, aber lassen Sie uns es etwas stärker machen , damit es besser zum Vorschein kommt. Hier können Sie sehen, es ist subtil, aber es ist da. Vielleicht sollten wir noch stärker werden. Lass uns sehen. Wow, ich bin wirklich überrascht. Nun, das ist nicht Oh, ich weiß. Ich dachte, ich hätte es gesehen, aber ich weiß, warum es nicht aktualisiert wird. Das liegt daran, dass ich PNG immer noch aktiviert habe. Also muss ich zu meinen Exporten gehen und sicherstellen , dass ich das zurück an TGA schicke und dann hier alles einschalten und exportieren Warte es eine Sekunde? Da haben wir's. Also das sollte jetzt funktionieren. Hier siehst du? Das sieht etwas logischer aus. Okay, also das haben wir gerade. Siehst du, Umgebungsunschärfe ist nicht sehr gut, aber sie gibt uns ein raueres Aussehen Also, was ich tun werde, ist, das ein bisschen abzumildern. Lass uns auf meinem AO einchecken. Okay. Und dann lass uns auch in meinen Hcrum-Scanner gehen Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren, indem unsere Positionskarte hier einfach etwas abschwächen Und wenn wir das tun, los geht's. Und jetzt ist es ein bisschen weniger. Es geht nur darum, meinen Hubraum aufzufrischen. Okay, da haben wir's. Also das sieht schon ein bisschen besser aus. Also haben wir gerade ein paar von diesen härteren Sachen am Laufen. Vielleicht meine Positionskarte etwas abschwächen. Es wird einfach so sein wie dieses wirklich subtile Detail , das einfach oben drauf liegt. Vielleicht, wenn ich es nur ein bisschen stärker mache, so etwas. Zu stark. Ja, zu stark. Ja, es ist sehr sensibel. Es ist zwar nicht sehr stark in Non-Map, woanders wird es stark sein. Okay, also wir haben so etwas erledigt. Also haben wir jetzt nur ein paar grundlegende, etwas weichere Details, aber sie sind definitiv da. Hier ist es sogar immer noch zu stark. Ich muss es tonisieren. Ich gehe einfach zu Zoo 02 und werde es dabei belassen. Okay, das wird sich also um diese Versionen kümmern. Nun, eine andere Version, die ich machen möchte , ist eine bemalte Version, und es ist im Grunde nur eine Version, bei der sie quasi versuchen, es darauf zu malen. In dieser Version werden deine Details also etwas weicher sein, genauso wie die Stärken ein bisschen weicher sein werden Und dann wird die Farbe an großen Stellen flach sein. Und dann will ich, dass es auch in die Regale geht, solche Sachen. Also lass uns so etwas machen , um damit anzufangen. Ich werde weitermachen und meine Szene speichern, mal sehen. Also hier haben wir eine schlichte Wand. Das ist alles in Ordnung. Also lass uns weitermachen und das speichern, wie es einfach B macht Und lass uns auf Update drücken. Also nein, warte, also habe ich das falsch gemacht. Ich habe gerade den Namen Plain Will A, Update, New Plain WL B, Update geändert Update, New Plain WL B, . Da haben wir's. Jetzt haben wir also reines MLB, also können wir damit einfach ein paar Dinge ändern Und dann ist das Erste, was ich tun möchte, ich muss einfach weitermachen und ich muss in meine Steine gehen, und ich muss mein Oberflächenrauschen ein bisschen leiser Und auch die normale Lautstärke meines Oberflächenrauschens. Dieser wird also etwas flacher sein. Ich finde es auch gut, wenn wir nur diese zusätzlichen Bits sichtbar machen, also machen wir das und nennen es einfach Brick Underscore-Noise Ich denke, das wird funktionieren, Brick Don Noise. Füge das der Bricks-Gruppe hier drüben hinzu. Okay. Und auf diese Weise kann ich einfach sagen, ob ich es ein- oder ausschalten möchte. Also Backsteinrauschen, ich kann sagen, etwa 0,01, um es noch weniger zu machen. Siehst du, dieser wird schon etwas flacher sein, wie du siehst Und jetzt, kurz bevor wir unsere Krümmung hinzufügen, werden wir eine sehr einfache Mischung hinzufügen, und wir brauchen im Grunde nur eine Farbe und eine Maske Also, was unsere Farbe angeht, kann ich einfach weitermachen und einfach eine Ersatzfarbe hier verwenden . Setze es zurück, sodass wir eine neue Zielfarbe haben. Und wir werden diese Farbe ein bisschen wie eine bläuliche Farbe machen ein bisschen wie eine bläuliche Farbe Nicht zu blau, weil ich mir vorstellen könnte, dass sie es in diesen Zeiten nicht tun. Nun ja, sie können sich wahrscheinlich mischen wie das Blau, aber es würde ziemlich schnell verblassen , wegen der Sonne und allem Also versuche ich nur, es ein bisschen mehr Storytelling zu geben bisschen mehr Storytelling Also fangen wir mit so etwas an und dann können wir es von dort aus weitermachen Okay, was unsere Maske angeht, werde ich weitermachen und ich denke, ich möchte eine Mischung aus meiner Grunge-Map 13 erstellen , nur weil diese, glaube ich, ganz nett aussehen wird , wenn wir den Sitz ein bisschen ändern, weißt du, vielleicht so etwas Lassen Sie uns im Gegensatz dazu ein bisschen mehr herumspielen und so. Und wenn wir diesen verwenden und dann auch noch eine weitere Mischung hinzufügen und ziehen, vielleicht wie eine Umgebungsokklusion Ich habe also vor, dass ich im Grunde genommen dieses Geräusch aufnehmen und es in meine Umgebungsoklusion werfen will , es in meine Umgebungsoklusion werfen um dann hoffentlich die GPU-Optimierung einzuschalten, um hoffentlich so etwas wie, ich weiß nicht, zu bekommen wie, ich Lass uns meinen Radius durcheinander bringen. Okay, Radius macht nicht viel. Ich versuche nur, einen coolen Effekt daraus zu ziehen. Lass uns eine umgekehrte Graustufe machen , weil ich das haben möchte, besonders in meinen Hohlräumen Und dann machen wir einen Histogramm-Scan, damit ich mit meinem Kontrast und allem herumspielen kann und schauen, ob ich es vielleicht an einigen dieser Stellen hinbekomme es vielleicht an einigen dieser Dann fügen wir das einfach oben hinzu. Lass uns das hier einstecken. Jetzt haben wir so etwas. Jetzt weiß ich, dass ich, wenn ich einfach zu meiner Grunge-Map zurückkehre, mein Gleichgewicht besser einstellen möchte , sodass es hauptsächlich in diesen Bereichen liegt Vielleicht meinen Kontrast ein wenig abschwächen. Nein, eigentlich nicht. Ich möchte meinen Kontrast etwas verbessern. Und dann spiele ich einfach ein bisschen mehr mit meiner Balance herum. Ich versuche, das Gleichgewicht zu finden. Sobald ich das gemacht habe, gehen wir auch auf meinen Blend ein. Verringern Sie die Deckkraft etwas weiter, nur um das verblasste Gefühl schon ein wenig zu vermitteln Und wenn ich den Schüler auf 0,95 setze, kann ich weitermachen und diese neue Grafikeingabe sichtbar machen und das, ähm Ups, malen, Unterstrichmenge kann ich weitermachen und diese neue Grafikeingabe sichtbar machen nennen Ups, malen, Unterstrichmenge Dieser geht in Farbe über. Und ich kann das hier drüben belichten, die Zielfarbe, und das Ganze Unterstrichfarbe nennen das Ganze Unterstrichfarbe nennen Und ich kann weitermachen und das auch in unsere Farbgruppe werfen So wie das. Jetzt können wir diese Farbe ganz einfach hinzufügen. Bei dieser Farbe würde ich mir also vorstellen, dass sich bei dieser Farbe die Rauheit ändert. Und es ist Farbe Farbe ist oft ein bisschen ölig, besonders in diesen Tagen, also würde ich mich höchstwahrscheinlich für ein bisschen Glanz entscheiden. Also, wenn ich einfach weitermache und das dieses Mal tatsächlich als Deckkraft kreiere, weil ich möchte, dass die Farbe nicht so sehr scharf dieses Mal tatsächlich als Deckkraft kreiere, weil ich ist, sondern ich möchte, dass sie als eigenes kleines Ding darauf sitzt, denn genau das macht Farbe Also werfe ich es in meine Opazität und der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich eine einfache, einheitliche Farbe malen kann Lass mich das einfach nach unten verschieben. Und wenn ich diese einheitliche Farbe verwende und sie auf Grau setze, kann ich jetzt ganz einfach hier, sehen, ich kann einfach herumspielen und das verschieben, wohin ich will. Und die Farbe wird in unserer Farbe sehr flach aussehen, das ist vor allem das, was ich will. Im übrigen glaube ich nicht, dass ich tatsächlich etwas an meiner Normalität ändern möchte. Okay, wir haben hier definitiv ein Problem, das ich beheben muss, aber ich werde es bald beheben. Aber ja, ich glaube definitiv nicht, dass ich etwas in meiner normalen Map brauche , weil das eine so dünne Farbschicht ist. Also, ich werde einfach weitermachen und diese einstellen, wenn wir nur die Rauheit der Farbe aufdecken, die Punktezahl. Dieser wird hier im Tab Rauheit angezeigt. Und was ich jetzt tun werde , ist, das Normale im Grunde zu kopieren, weil ich genau herausfinden muss wo wir anfangen, diese Artefakte zu bekommen, obwohl wir sie nicht wirklich gut sehen Okay, sie kommen also schon her. Höchstwahrscheinlich ist es nur so, als würde man etwas mischen. Es sieht also so aus. Wow, das ist interessant. Also gehen wir von einer 16 zu einer S. Hier ist das Problem. Im Grunde versuchen wir, eine Höhenkarte zu mischen, die immer 16 Bit groß sein muss , und wir versuchen, sie zu einem Mist zusammenzufügen, aber weil wir diese weiße Karte gemacht haben, wird sie als Achtbit gelesen Das ist also das Problem, was bedeutet, dass wir nur zu diesen Farben übergehen müssen, und ich werde es tatsächlich für beide tun Und nur im Ausgabeformat, setze es auf Absolut und mache es auf 16 Bit. Und lassen Sie uns das Gleiche hier machen denn das sind alles Höhenkarten, also ist es besser, einfach die zu haben. Und jetzt werdet ihr sehen, dass wir in unserer Normalität keine Probleme mehr haben. Das ist also meine Schuld. Daran habe ich nicht wirklich gedacht. Also kann ich jetzt meine Szene speichern. Mal sehen, unsere Hauptmauer. Okay, wir haben unsere Farbe hier drüben. Es ist Update, einfach B, und dann können wir eine Farbe eingeben und dann haben wir hier unsere Farbe. Wenn ja, dann geh hier hin. Okay, also lass uns meine Verdrängung einschalten , weil sie immer noch einige von diesen Haustieren zeigte. Ich werde meine Farbe ein bisschen babybläulicher machen. Wie werde ich auch meine Rauheit ändern, und weißt du, was ich tun werde? Ich glaube, ich werde einfach meine Normalität minimieren, nur ein kleines bisschen, wo immer wir malen müssen Ich werde es also nicht ändern. Ich werde es nur minimieren. Also werde ich mit meiner Farbe anfangen und sie eher einer babyblauen Farbe angleichen, etwa so. Schauen Sie sich das also zunächst an. Ja, das sieht der Referenz sehr ähnlich. Dann in meiner Rauheit die Rauheit der Farbe malen. Oh, das muss ich hier machen. Ich werde das etwas dunkler machen. Du wirst sehen, das ist vielleicht ein bisschen zu viel, aber es ist nur so, dass wir ein bisschen mehr Glanz bekommen. Manchmal kannst du deinen Himmel auch drehen, nur um zu sehen. Okay, das ist ziemlich gut. Also, was ich machen werde, ist, wo immer wir unsere Farbe haben, wenn ich nur eine ganz einfache Normale hinzufüge, lass uns eine normale Mischung machen. Ja, lassen Sie uns normal mischen. Und dann wollen wir oben eine normale Farbe nehmen, wie Sie hier sehen können. Und wenn wir das gemacht haben, holen wir uns einfach die Maske, benutzen unsere Farbmaske. Denn hier drinnen können wir einfach die Opazität verringern. Also ich kann einfach, wenn ich das stärker einstelle, wird es im Grunde nur meine Farbe loswerden Da ich das weiß, möchte ich noch darüber nachdenken, ob ich es einfach hier ausschalten will, wenn ich jemals meine Farbe ausschalten will, wo genau ich sie ausschalten möchte? Ja, lass uns das hier machen. Mach es einfach einfacher. Machen wir eine Switch-Graustufe. Und wenn dann der Schalter Graustufen wahr ist, also ob As Paint wahr ist. Farbe ist wie ein Künstler. Dann machen wir das. Und wenn es falsch ist, wählen wir hier einfach unsere schwarze Farbe aus, damit wir sie einfach ein- und ausschalten können. Denn wenn das automatisch schwarz wird, wird hier auch einfach nichts mehr hineinpassen. Das ist also das Hauptziel dafür. Sie werden sehen, dass es jetzt überall, wo wir malen müssen, weicher ist und dann bei den stärkeren Versionen durchscheint den stärkeren Versionen Das sieht also alles ziemlich gut aus. Ich denke, meine Rauheit ist immer noch ein bisschen zu glänzend, weil ich im Moment tatsächlich Details verliere Lassen Sie mich also schnell zu meiner Rauheit übergehen. Also lass uns den Betrag etwas niedriger ansetzen. Vielleicht funktioniert das besser. Ja. Okay, ich denke , das funktioniert besser. Nur das, natürlich, die Sonne, es ist vielleicht nicht der beste Renderer für diese Version. Hier, wenn ich das mache, funktioniert es schon ein bisschen besser. Tone es einfach etwas weiter ab auf etwa 0,40 0,45 Dann drücke ich einfach auf Update. Dann haben wir unser Flugzeug gut B. Okay, das sollte in Ordnung sein. Und ich will einfach weitermachen und das Ganze sogar noch mehr malen. Also, wenn wir hier reingehen, lassen wir unser Gleichgewicht ein bisschen mehr herausfordern. Also, wir bekommen nur ein paar Stücke. Vielleicht spielst du auch einfach ein bisschen mehr mit deinem zufälligen Samen herum , um zu sehen, ob du vielleicht ein schöneres Muster-Overlay bekommst Ja, zum Beispiel, das sieht für mich ein bisschen cooler Okay, wir haben also so etwas . Das sieht ziemlich gut aus. Gibt es sonst noch etwas? Jetzt denke ich, dass das vorerst in Ordnung ist. Also, wenn wir erst einmal in der Rolle sind, können wir es immer einfach ausbalancieren und es absolut perfekt aussehen lassen. Aber ich glaube, im Moment haben wir ein richtig salziges Ding. Also wir haben unsere Ebene, wir haben eine Wand und wir haben eine bemalte, und wir können mit genau diesem Zeug tatsächlich viel anfangen. Jetzt denke ich darüber nach. Also, was wir an diesem Punkt vielleicht tun wollen , jetzt wo wir all diese Teile haben, wollen wir es vielleicht ausprobieren und schon anfangen, auf einige dieser Materialien zu klopfen Es wird eine schöne Pause vom Texturieren sein. Und danach müssen wir nur noch ein paar Bodenfliesen machen , aber das sind mehr Dons Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Und es wird das Metall sein, was sehr einfach sein wird. Aber ich glaube, ich möchte mich zuerst voll und ganz darauf konzentrieren. Das werden wir also tun. Im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und damit beginnen, all das nach Unreal zu exportieren Und dann denke ich, dass es ein VNMeB-Kapitel sein wird , was vielleicht nicht das Aufregendste ist, aber zumindest können wir dann beginnen, die volle Pracht all unserer Materialien in Inwange zu sehen unserer Materialien in und wir können anfangen Lassen Sie uns also weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel fortfahren damit in unserem nächsten Kapitel 62. 61 Uv Die Entpackung unserer Modelle Teil1: Okay. In diesem Kapitel werden wir also einfach unsere verschiedenen Texturen exportieren und unsere verschiedenen Texturen exportieren dann beginnen wir schon mit dem UVN-Mapping-Prozess innerhalb von Maya Also dafür, im Grunde für den Export, da wir später einige Änderungen vornehmen werden, müssen wir einfach weitermachen und wir müssen zum Beispiel unsere Grundsteine und alles mögen , wir müssen sie nur aktualisieren, damit sie genauso aussehen wie früher. Hier haben wir zum Beispiel unseren Grundstein, also neige ich dazu, einfach auf meine Karte hier drüben zu schauen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns also sehen. Also Standardeinstellungen. Und wenn wir jetzt einfach zu Bay Stones gehen, und der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass es manchmal eine Auffrischung braucht Und hier kannst du sehen, dass es im Grunde nur ein paar dieser Teile hat , die wir einschalten müssen und dann sagen müssen, ich spiele gut. Lass uns sehen. Wir müssen umdrehen, das heißt False hat Fugenmörtel. Okay, das funktioniert also. Ich hatte nicht erwartet, dass es funktionieren würde. Ich habe erwartet, dass wir es einschalten müssen. Seine Farbe ist falsch. Okay, das war also der eine. Der Gaslack war derjenige, der einige Probleme verursachte. Und dann sollte die Rauheit der Farbe hier automatisch nicht gelten, wenn ich das noch verringern würde, macht das keinen Unterschied Also wenn ich einfach mal kurz Nova Wal einschalten würde. Vergewissern Sie sich einfach. Okay, das sieht jetzt alles gut aus. Also für diesen können wir einfach ganz schnell reingehen und auf Update drücken. Ich weiß, dass wir unsere weißen Steine haben, aber was ich mit meinem weißen weißen Stein machen kann ist, dass ich ihn einfach entfernen kann. Und wenn wir ihn dann tatsächlich brauchen, kann ich sie einfach wieder hinzufügen, damit das einfacher ist. Und dann sieht die einfache Rolle A für unseren einfachen WAL A gut aus. Ich muss nur, dass einer auch schon gut aussieht. Normalerweise ist das der Grund, warum ich überrascht bin, weil normalerweise die Einstellungen wie ein paar Teile durcheinander geraten, aber hier sieht es so aus, dass alle Einstellungen bereits vollständig korrekt sind , das ist völlig in Ordnung. An dieser Stelle möchten wir unsere Exportausgaben als Bitmap haben und Sie möchten einfach den automatischen Export ausschalten und dann ein letztes Mal exportieren Und jetzt, wo alle Voreinstellungen aktiviert sind, werden wir sie im Grunde nur separate Ordner exportieren Ich finde, dass das oft der einfachste Weg ist. Also gehe ich im Grunde hier rein und es geht in unseren letzten Ordner. Und dann gehe ich aus dem Ordner heraus und sage zum Beispiel, normale Ziegelsteine unterstreichen A, bemalte Wand, so etwas, zum Beispiel, diese wird wie eine einfache Wand sein, also können wir sagen, Ordner auswählen und exportieren Aktualisiere das. Dann können wir normale Wand B sagen Exportausgabe steht Bitmap, und dann können wir zu unserem Export für bemalte Wände navigieren und dem eine Sekunde Zeit geben Da haben wir's. Dann können wir einfach weitermachen und das zu unseren Grundsteinen machen. Ich schwöre, mir fehlt etwas. Ups, ich schwöre, ich übersehe hier etwas. Oh nein, warte Ich kann meinen Mörtel sehen. Okay, fair genug Ich habe das Gefühl, dass ich etwas übersehe, aber wir werden früh genug wissen, ob ich es getan habe. Und unsere normalen Steine A, lass uns weitermachen und auch den exportieren. Und gib ihm eine Sekunde. Da haben wir's. Perfekt. Jetzt haben wir all diese Teile einsatzbereit. Und im Grunde können wir jetzt auspacken Das Schöne daran ist, dass wir alle Tischmaterialien verwenden, auch wenn ich später beschließe, zum Beispiel ein Marmormaterial für meinen Blick zu bevorzugen, anstatt genau dasselbe Material, was ich sehr gut tun meinen Blick zu bevorzugen, anstatt genau dasselbe Material, könnte Die Gründe, warum ich das tun möchte, sind zum Beispiel, dass ich einfach ein bisschen mehr Abwechslung einführen möchte ein bisschen mehr Abwechslung denn wenn ich überall dasselbe Material verwende, ist es immer so, dass alles manchmal ein bisschen schlicht aussieht, manchmal ein bisschen schlicht aussieht, also wollen wir damit arbeiten. Aber im Moment ist das völlig in Ordnung. Also haben wir unseren Brunnen hergebracht, ein Finale, los geht's. Also haben wir all das Zeug startklar gemacht, also schiebe ich das einfach auf meinen anderen Bildschirm. Und jetzt, wenn wir weitermachen und einfach Maya öffnen, los geht's. Also das hat sich gerade geöffnet. Wir können damit beginnen und mit dem Auspacken beginnen Das wird ein langer Prozess sein. Ich werde nicht lügen. Es wird sogar so lang sein, dass ich vielleicht sogar einige der einfacheren Teile in einer Zeitrunde fahren könnte. Also werde ich dir nur ein paar schwierige Teile zeigen, und dann können wir einfach weitermachen und mit dem Rest weitermachen. Also ja, wir werden uns zuerst darauf konzentrieren, das ganze Auspacken zu machen weil es auch einige Schattenarbeiten gibt, die wir innerhalb von Real erledigen müssen , damit alles noch schöner aussieht Aber lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und uns einfach auf das Auspacken konzentrieren Für unseren Punkt wird unser Pint nur aus schlichtem Material bestehen Und soweit ich mich erinnern kann, weil es eingebrannt ist, hat es eigentlich schon eine Verpackung drauf, nicht wahr? Also, wenn ich zu dem ausgewählten gehe, hier, schau mal. Zum Glück haben wir schon einen Umschlag drauf, und wir müssen nur sichergehen, dass die Naht nicht sehr auffällig ist, aber ich glaube nicht, dass sie zu auffällig sein wird Was wir also mit solchen Sachen machen können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken können Und wann immer wir ein neues Material erstellen müssen, können wir ein zugewiesenes Lieblingsmaterial hinzufügen, Lambert Und dieses Mal nenne ich diese einfache Wand mit Unterstrich A , und dann gehe ich in meiner Farbe zur Datei und öffne sie im Grunde genommen und navigiere dann zu meiner einfachen Wand, und ich nehme meine Grundfarbe Und dann können Sie hier einfach die Texturansicht einschalten und zum Beispiel unsere Schattenansicht und A, Sie können sehen, ausschalten Ich überprüfe immer nur die Nähte, damit sie nicht zu auffällig sind Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken , denn wir werden tatsächlich ein sehr schönes Material im Inneren der Unwel-Engine herstellen ein sehr schönes Material im Inneren , das uns auch die Möglichkeit gibt, einige Nähte zu verstecken, wenn es wirklich nötig ist Das wird unseren Auspackvorgang im Grunde ein bisschen einfacher machen unseren Auspackvorgang im Grunde ein bisschen einfacher Also haben wir unsere Kissen hier drüben. Und für unsere Säulen wird im Grunde alles wie eine schlichte Wand sein. Also ja, wir müssen uns definitiv stark auf den Schatten dieses Materials verlassen. Aber wir können mit der rechten Maustaste auf vorhandenes Material zuweisen klicken , einfach A, und dann können Sie hier sehen, dass es bereits funktioniert. Und das ist dann einer von denen Oh, tut mir leid. Das ist dann eines dieser Probleme. Wenn wir einen Zylinder haben, wird es eine Naht geben. Wir kommen einfach nicht darum herum. Es wird immer eine Naht geben, wie Sie hier sehen können. Ja, das ist ein bisschen knifflig. Also müssen wir nur sicherstellen, dass wir diese Nähte nicht zu offensichtlich sehen, und genau das wird der Shader auch tun Im schlimmsten Fall muss ich es etwas anders auspacken, aber wir werden uns bei Bedarf darum kümmern Also haben wir dieses Zeug hier drüben und es sieht so aus, als ob sich das alles nicht wiederholt, was bedeutet, dass wir nicht zehnmal hintereinander dasselbe Muster bekommen zehnmal hintereinander dasselbe Muster Das ist in Ordnung. Die waren also fast zu einfach. Aber hier sind wir für eine große Verkleidung . Okay, ab und zu werde ich sie umbenennen. Warte, ich kann einfach darauf klicken. Da haben wir's. Große gerade Zierleiste und große Ecke. Okay. Soweit ich mich erinnern kann, werden das alles schlichte Wände sein. Ja. Also das ist quasi einer der ersten , bei dem wir wirklich weitermachen und das Ganze richtig abschließen werden. Also fange ich an, indem ich meinen einfachen Testamentumschlag hinzufüge. Und dann dieser, wenn ich mir das ansehe. Ja, er hat sich tatsächlich von selbst ausgepackt Der Grund, warum es das macht, ist, dass es ein Spline ist. Das sieht tatsächlich überraschend gut aus. Dieser hat keine Unwraps drauf. Dieser ist ironischerweise in Ordnung, also bin ich damit eigentlich zufrieden Wow, ich wünschte, das wäre eines der wenigen Male, dass ich etwas, das ein Spline in Maya macht, wirklich mag , was Tsmex nicht tut Aber für diesen Fall können wir zum Beispiel weitermachen und ein Isolat machen und hier drüben können wir sehen, ob wir einfach wie UV fahren und wir einfach das beste Flugzeug machen wollen Und der einzige Grund, warum ich eine UV-Ebene und eine Bassebene mache , ist, dass ich nur sichergehen möchte , dass es keine UVs gibt, sodass ich dann diese Basis hier auswählen und auf „Schneiden“ drücken kann Und wenn ich darauf doppelklicke und einfach in meinem UV-Toolkit zu Entfalten gehe und dann auf Entfalten drücke, bekommen wir hier so etwas Und dann, was die Basisebene angeht, kann ich auch einfach weitermachen und damit eine Entfaltung machen, was aus irgendeinem Grund In diesem Fall können wir einfach eine UV-Lampe und am besten ein Flugzeug darauf machen. Da haben wir's. Und das sollte ein Trick sein. Ich mache mir nicht einmal Sorgen, weil diese Textur keine Richtungsinformationen Deshalb mache ich mir auch keine Sorgen, etwas damit anzufangen. Jetzt sind wir tatsächlich in der Lage, UV-Strahlung zu übertragen, also können wir weitermachen und dieses auswählen. Und so, wie Sie das tun möchten, ist, dass wir die eine mit unserem UV-Licht auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und dann die andere auswählen. Wenn wir dann zu Mesh und Transfer von Attributen übergehen, möchten Sie im Grunde weitermachen und sicherstellen, dass Ihre UV-Sets es sind und Ihr Probenraum eine Komponente ist. Und im übrigen sind all diese Einstellungen ziemlich bedeutungslos, aber diese beiden sind die wichtigsten. Wenn Sie dann auf Anwenden klicken, können Sie sehen, dass es grundsätzlich repliziert wird, solange Ihr Modell dasselbe ist repliziert wird, solange Ihr Modell dasselbe Ich bin mir also nicht sicher. Ich habe es nie wirklich mit mehreren Objekten versucht, weil ich diese Funktion selten verwende. Also kann ich dem Go Mash einfach Transferattribute geben. Jetzt müssen wir nicht mehr in die Einstellungen gehen. Siehst du hier. Also müssen wir es einfach eins nach dem anderen machen. Also machen wir das, Mash überträgt Attribute. Und wenn Sie möchten, wenn Sie es häufig verwenden müssen, fügen Sie es einfach hier zu Ihrer Werkzeugleiste hinzu, sodass Sie es einfach tun können und dann ganz schnell einfach so klicken Da haben wir's. Da wir sowieso hier sind, weil wir auch eine Ecke haben, können wir einfach in unsere eigentliche Ecke einbiegen. Und ich kann weitermachen und diesen und diesen auswählen und das Attribut übertragen. Dann kann ich meine gerade Schnur ausschalten und ein vorhandenes schlichtes Wandmaterial hinzufügen . Das ist schade. Ich denke, wir haben diese Ecke zu sehr verändert , dass wir das eigentlich nicht tun können. In diesem Fall müssen wir einfach weitermachen und isolieren diese beste UV-Ebene isolieren. Gehen Sie zu unserem UV-Toolkit und Sie möchten einfach weitermachen und dieses Stück hier abschneiden Und dann falte dieses Stück und mache es wie ein UV und ein weiterer Bass, der auf der Basis spielt, vielleicht etwas runterskalieren, damit es wie die gleiche Skalierung aussieht Da haben wir's, das sollte ein Trick sein. Ich habe das Gefühl, dass es da ein bisschen Dehnung gibt, aber ich denke, es wird nie nennenswert sein. Du kannst versuchen, es noch einmal zu entfalten , aber so nah kommen wir nicht Wenn es Willie Palm ist, kann ich es später immer noch reparieren. Für dich würde ich sagen, mach es so gut du kannst. Aber wenn ich hier und da ein paar Minuten sparen kann , daraus am Ende eine Stunde voller Einsparungen geworden. Also haben wir diese Version. Nun, diese Version, wie Sie sehen können, weil wir ein Eckstück mochten, ist sie nicht in der Lage, wie ein UVnRAP richtig zu funktionieren , was verständlich ist Das ist eigentlich ein bisschen knifflig. Also ich denke, lass uns eine UV- und eine Bassebene machen. Und ich denke, was ich tun werde, ist zuallererst, weißt du was hier? Ich werde einfach auswählen, dass ich hier nach alter Schule machen werde, Barkley Ich wähle die Basis aus, mache eine UV- und eine Bassebene. Also dieser ist einer. Ich kann es einfach entfalten. Ich werde das Oberteil auswählen, weil ich mir über diese paar Teile hier keine Gedanken machen möchte über diese paar Teile hier Also wähle ich hier die oberste UV-Bassebene aus und entfalte Okay, das sind also die Oberseite und die Unterseite. Jetzt haben wir nur noch diesen. Aber ich glaube nicht, dass wir mit gut durchkommen können , zuallererst, wenn wir einfach weitermachen und die Kontrolle behalten und diese Hälfte einfach loswerden. Also diesen können wir einfach löschen, ja, wir können ihn löschen. Also brauchen wir diese Rückseite nicht. Und dann, wie ich schon sagte, für diese Vorderseite könnten wir vielleicht damit durchkommen, also könnten wir vielleicht eine Bassebene machen und dann eine Entfaltung machen Es wird also sehr dehnbar aussehen. Aber weil es keine Richtungsinformation gibt, denke ich, ja, das sollte eigentlich in Ordnung sein Vielleicht ein bisschen vergrößert. Skalierung ist eine weitere Sache, die wir nur sicherstellen müssen. Aber das Schöne an kachelbaren Texturen ist, dass Sie sich nicht allzu viele Gedanken über die Textildichte und solche Dinge machen müssen allzu viele Gedanken über Textildichte und solche Dinge Also das haben wir jetzt auch ausgepackt, damit wir unser bis dahin gesehenes speichern können Und lass uns sehen. Also, die schlichten Wände, ich mache das und das, ich mache das in den Zeitlaboren weil das alles sehr einfach ist. Dieses Zeug, ich werde es in Time Labs machen, dieses hier. Okay, das hier werde ich nicht in den Time Labs machen. Wie viel haben wir? 13 Minuten. Okay, also lass uns das machen und dann können wir dieses Kapitel als erledigt bezeichnen. Also für dieses Stück, oh ja, dieses könnte tatsächlich etwas kniffliger sein. Hängt davon ab, wie ich meine Texturen machen werde . Nein, weißt du eigentlich was? Nein, es wird nicht schwierig sein. Ich denke, es wird gut sein. Ich habe immer noch den Drang, es zu verbessern, aber das Zeug kommt später. Im Moment fange ich damit an, alles zur einfachen Wand zu machen , denn ich möchte mich zunächst nur auf diese Teile hier konzentrieren , die, wie Sie sehen können, nicht richtig ausgepackt wurden , was Sinn macht Es gibt kein Problem. Ich denke, alles was ich tun muss, wenn ich mir das ansehe, weil die SMS schon an der richtigen Stelle sind. Ich muss es nur auswählen und einfach auf Entfalten drücken. Ja, es ist also ein bisschen verzogen und die begradigte Zelle gibt mir einen Fehler Ja, das werde ich nicht Manchmal funktioniert eine geglättete Zelle, aber wie Sie sehen können, glättet sie nicht wirklich die eigentliche Öse. Mach dir darüber keine Gedanken. Ich denke falsch darüber nach Mir geht es jedenfalls nur darum , dass es unverpackt ist und dass es nicht zu klein ist Jetzt haben wir auch diese Teile hier drüben, und diese Teile sind falsch ausgepackt Also lass mich das erstmal reparieren, ausklappen, vergrößern. Diese sind einfach Und für dieses Stück ist es das beste UV-Flugzeug, und das beste Flugzeug führt es schon hier entlang. Also, wenn ich einen Entfalter mache, wird das funktionieren. Weißt du was? Ich denke, das könnte tatsächlich gut funktionieren. Lass uns eine weitere Entfaltung machen und sie vielleicht ein bisschen vergrößern Ein bisschen Dehnung ist hier im Gange. Wenn hier ein bisschen gedehnt wird, kannst du einfach einen Schnitt dazwischen legen und ihn auffalten, denn wenn du ihn hier so entspannst, hat er etwas mehr Platz zum Atmen Also ja, es ist in Ordnung, das Zeug zu machen. Also hier drüben, wieder ein UV-Bs-Flugzeug. Und dann werde ich einfach weitermachen und hier einen Schnitt platzieren. Und dann werde ich einfach diesen aufklappen und ich werde diesen auffalten , der aber sehr klein aussieht Okay, stellen Sie sicher, dass die Auflösung so gut wie mit diesen beiden übereinstimmt, was auch der Fall ist, also ist das Und dann hier drüben, ja, natürlich können Sie wählen, wie Sie das wollen , wenn Sie einfach Ihr Modell kopieren wollen, aber ich habe das Gefühl, dass es nicht lange dauert, also werde ich das einfach gleichzeitig machen , UV-Bs-Flugzeuge. Und weißt du was? Ich werde sie zuallererst auffalten. Und der Grund, warum ich das dieses Mal mache, ist, dass ich sichergehen möchte , dass die Skalierung gleich bleibt und dass sie nicht zu klein wird, weil das einfach manchmal der Fall ist Doppelklicken Sie auf einen einfachen Schnitt. Führe eine weitere Entfaltung durch und vergrößere sie vielleicht ein wenig. Und hier nochmal, doppelklicken Sie auf einen einfachen Schnitt Entfalten. Skalieren Sie es wieder. Da haben wir's. Okay, dieses Stück wird eine Backsteinmauer sein. Da ich das weiß, werde ich weitermachen und für die Spitze muss es kein Backsteinmauerwerk sein Was wir also machen können, ist die Oberseite, wir können es einfach wie ein UV machen und ein einfacher Bass spielt die Unterseite, ich weiß nicht, warum wir überhaupt unten haben Kann ich das entfernen? Ja, ich sollte das dort einfach entfernen können. Ich bezweifle, dass wir irgendwelche Tiefpunkte haben werden. Und der Grund, warum es nervt, ist, dass es diese winzigen kleinen Schlaufen hat, die von der Abschrägung kommen und im Grunde mein Doppelklicken unterbrechen Wenn ich darauf doppelklicke, um schnell etwas auszuwählen, versucht es, alles rundum auszuwählen, und es ist einfach mühsam, damit zu arbeiten . Also lass uns das machen. Und dann werden wir diese oberste Kontrollschicht I so wählen, dass sie quasi unfruchtbar ist diese oberste Kontrollschicht . Und dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Lieblingsmaterial zuweisen Lambert Gehen wir zu Lambert Six und nennen diese Wand Base Wall Dann öffnen wir sie in unserer Farbdatei Und wir werden unsere Ziegel A öffnen. Und wenn ich mir das ansehe, glaube ich nicht , dass es sichtbar genug ist Also werde ich tatsächlich meine Normkarte verwenden , weil ich anhand meiner Normkarte ein bisschen besser lesen kann, wo sich die Steine befinden. Also verwende ich meine Normkarte. Und an diesem Punkt kann ich das einfach isolieren. Und im Grunde werden unsere Steine, obwohl sie zu groß sind, hier drinnen zu groß aussehen. Ich möchte sie nur in diesem Raum aufbewahren , damit ich sie binden kann. Also wird es so sein. Lassen Sie uns hier zunächst wie ein einfaches Beispiel machen. Sagen wir mal das Innere. Wird auf UV gehen und ein Bassspiel darauf spielen. Und dann gehe ich einfach zu meinem UV-Toolkit und mache es einfach oder falte es auf und mache ein geglättetes Im Grunde meine ich mit der Skalierung , dass ich sie innerhalb dieser Skala halten möchte , weil es einfacher ist wenn alle Steine irgendwie gleich sind Nun, eine Sache, die Sie tun können, ist, wie Sie hier sehen können, sie sind umgedreht, sodass ich weitermachen und in mein Wo bist du? Befinden Sie sich in Transformation? Ja, hier, transformiere , drehe das um 90 Grad, es ist egal, wo wir das platzieren, also werde ich es einfach ordentlich an der Seite platzieren , sodass wir diese Steine hier haben Denk dran, wir können jederzeit reingehen und unser eigentliches Material bearbeiten Wenn wir also warten, lassen Sie mich einfach meinen Verlauf löschen. Hier haben wir ein Basiswandmaterial. Ich kann immer meine Farbe eingeben, zu den UV-Koordinaten gehen und sie öffnen, und ich kann sagen, UV zweimal wiederholen. Und das wird höchstwahrscheinlich unserer tatsächlichen Ziegelgröße entsprechen , die wir hier haben. Nachdem wir die UV-Strahlung zweimal wiederholt haben, haben wir jetzt nur noch diese Teile minus. Lassen Sie mich das einfach aus dem Weg räumen. Da haben wir's. Okay, wir haben also noch diese Teile übrig. Nun wissen wir, dass diese Teile zusammengefügt werden, was bedeutet, dass das der perfekte Ort ist, um eine Naht zu platzieren. Wenn wir die anbringen, ja, können wir eine Naht da drüben loswerden. Also, was ich machen werde, ist, UV-Strahlung zu verwenden und eine Bassebene zu machen. Wow, die Zeit staut sich wirklich, wenn man UVs macht. Dann mache ich einfach weiter und doppelklicke auf eine dieser Kanten Und doppelklicken Sie auf der anderen Seite auf eine andere und machen Sie einen einfachen Schnitt, damit wir Jesus Christus entfalten können Oh, warte, das liegt daran, dass ich es vergessen habe. Ja, siehst du, deswegen mag ich dieses Zeug hier nicht, diese wirklich kleinen Stücke. Aber ja, ich denke, es ist besser, diesen zu verlassen. Also lass uns einfach ein UV-Bassspiel machen. Lass uns entfalten, das ist nicht Entfaltung. Lassen wir es einfach stehen. Und lassen Sie uns einfach vorhandenes Material zuweisen. Das wird einfach eine einfache Wand, A, los geht's. Also, jetzt haben wir nur noch diesen, und lassen Sie uns wieder Twine Unfold Da haben wir's. Jetzt haben wir diese Teile fertig und sie sehen jetzt schön und scharf aus, also kann ich schon anfangen, sie ein bisschen zu drehen und dann diese geraden Yikes zu verwenden Verwenden wir nicht das Straighten UV. Glätten Sie die Schale. Wählen Sie in einer Sekunde Ihre Kante aus und drücken Sie dann auf Schale glätten Los geht's, um sie gerade zu halten. An dieser Stelle gehe ich einfach zu meiner Transformation und setze meinen Drehpunkt nach unten, indem ich meiner Transformation und setze meinen Drehpunkt nach unten, auf den Drehpunkt klicke. Und wenn ich dann zu Ausrichten und Ausrichten gehe, möchte ich es unten einrasten lassen. Also hier drüben, mach es unten. beide locker, verschieben Sie den Drehpunkt nach unten und skalieren Sie ihn dann einfach nach oben , weil wir auf diese Weise etwas genauer skalieren können So wie das. Okay, ja. Korrekt. Ja, ja, ja. Okay, das sollte also funktionieren. Also, jetzt, wo wir sie haben, wird es sehr, sehr albern aussehen , aber zumindest wird es funktionieren Also, oh, hey, sieh dir das an. Siehst du? Ja, ich kann meine Kanten sehen. Also, ich muss einfach weitermachen und ich werde tatsächlich, ich denke, ich sollte einfach in der Lage sein, so etwas wie eine Weichkante zu machen Nein. Wir? Okay, in dem Fall kann ich einfach weitermachen und zu Mash Display gehen, um harte Kanten weicher zu machen, sodass es einfach eine automatische Da haben wir's. Okay, in unserem nächsten Kapitel werde ich die Zeitlabore einschalten und dann meine Szene speichern. Ich kann mir vorstellen, dass ich alles in den Zeitlabors machen werde , außer diesem hier. Und dann werde ich das in den Time Labs machen. Das werde ich in Time Labs machen. Lass uns sehen. Gibt es etwas, das ich in den Zeitlaboren nicht tun kann? Wir wissen jetzt, wie man das macht. Wir wissen, wie man das macht. Oh ja, warte, dieser wird ein anderes Material haben, aber darauf werden wir uns später konzentrieren. Dieser ist derselbe mit dem wir warten werden, weil er unterschiedliche Materialien benötigt. Bei diesem werden wir nur Zeitlabore machen. Dieses, das können wir in Time Labs machen. Ehrlich gesagt, fast alles, was wir in einer Zeitrunde machen können. Ich denke, das ist besser, weil es wirklich langweilig ist und wir schon 24 Minuten damit verbracht haben, dieses Zeug zu machen Also für unsere kleinen Fenster dachte ich : Oh, das sollten wir nicht im Zeitraffer machen , ich werde das machen, weil das hier nur eine Wand sein wird und diese Teile dann einfach aus fliesenbaren Materialien bestehen Also werde ich weitermachen und das tun. Aber ich habe beschlossen, dass ich für diese Geschichte, falls ich sie dir noch nicht erzählt habe, einen speziellen Ordner erstellen werde, in dem die T-Labs-Videos ohne Ton sind , aber es sind keine Zeitlabore. Sie werden mich also tatsächlich in Echtzeit sehen, aber es wird einfach kein Audio geben. Falls Sie also mitmachen möchten , machen Sie sich keine Sorgen. Sie können sich immer noch eine Vorschau davon ansehen, wenn Sie etwas nicht wissen. Also werde ich jetzt einfach aufhören zu reden und lass uns die Tilaps reinlegen 63. 62 Uv Die Entpackung unserer Modelle Teil2 Zeitraffer: Ich Ich Ist. M A Ich weiß nicht , nicht das Oh. 64. 63 Einrichten unseres ersten endgültigen Objekts Teil1: Okay, jetzt, wo wir unsere grundlegenden UVs fertig haben, werden wir jetzt sozusagen mit der Entwicklung unseres Systems beginnen Also im Grunde möchte ich, und ich möchte diese Requisite verwenden, im Grunde genommen diese Requisite von Anfang bis Ende erstellen Auf diese Weise kann ich weitermachen und ich kann jetzt quasi alle UVs richtig zusammenpacken Ich kann dann zu Unreal gehen, und in Unreal können wir damit beginnen, unser Mastermaterial zu erstellen Und dann müssen wir auch zu Substs Painter gehen , weil wir eine Maske als Maskenmaterial brauchen eine Maske als Maskenmaterial Füge im Grunde mehr Details hinzu. Also all das Zeug will ich einfach machen, weil ihr, ich weiß natürlich schon, wie der Arbeitsablauf ablaufen wird, aber ich muss euch erklären, die Arbeitsabläufe sind praktischer, wenn ich sie auf einmal erkläre, als wenn ich sie nur kleine Teile davon erklären muss Das ist also der Plan. Also, folge mir einfach. Also, was wir tun werden, ist, dass wir jetzt unsere grundlegenden UVs hier drüben haben Jetzt möchte ich weitermachen und sie alle auswählen, und ich möchte sie im Grunde einfach schön in dieser einen Form zusammenpacken Und was wir dann tun können, ist, dass wir die UV-Kacheln in Unreal jederzeit ändern können die UV-Kacheln in Unreal jederzeit ändern Also haben wir all das Zeug. Und wenn wir einfach weitermachen und modifizieren, lassen wir einfach die Layouteinstellungen vornehmen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also ich möchte das ziemlich dicht beieinander packen. Also lass uns unsere Layouteinstellungen hier einstellen. Das ist also automatisiertes UV-Verpacken. Hab ich das getan? Ja, ja, das habe ich dir schon einmal gezeigt. Also lass uns das auf 1024 setzen. Das sollte in Ordnung sein. Muss ich mich vorher orientieren? Ich habe einfach Lust, wenn ich mal Rotationen brauche. Ja, lass uns einfach Rotationen machen. Und dann kann ich einfach weitermachen und auf Anwenden klicken, und Sie können hier unten sehen, dass es generiert wird , und das sollte getan werden Und es ist sehr unlogisch, dass es diese Teile einfach herausdrückt Das ist komisch. Das kann manchmal passieren, als ob das System nicht perfekt ist. In diesem Fall fahren Sie einfach fort und bewegen Sie sich Ups, gehen Sie zur UV-Shell Oh, warte. Deshalb. Setze deinen Verlauf zurück. Das liegt daran, dass wir Attribute kopiert haben. In Ihren UVs versucht es also immer noch, auf diese Attribute zu verweisen. Also entferne einfach deinen Verlauf. Und für alle Fälle können Sie auch Transformationen ändern und einfrieren Also ja, das liegt nur daran, dass beim Kopieren von Attributen Referenzierung fast wie bei einer Instanz beibehalten wird Also dann wird das System ein bisschen verwirrt. Also lass uns einfach weitermachen und es noch einmal versuchen, Layout. Es sollte immer noch dieselbe Einstellung haben, also sollte es in der Lage sein, einfach die Layouttaste zu drücken, und dann sind wir hoffentlich fertig. Siehst du, das funktioniert besser. Okay, also ein paar Gründe, warum ich das Layout gerade mache. Eine davon ist die Textdichte. Wenn ich das Layout so mache, kann ich mir sicher sein, dass die Textdichte stimmt, was im Grunde darin besteht, dass alle diese Teile die gleiche Auflösung haben. Das ist wichtig, denn was Sie nicht wollen, ist, dass Sie, wenn Sie sich ein Asset ansehen , sehen können, dass es zum Beispiel eine sehr niedrige Auflösung hat, und dass sie dann plötzlich eine sehr hohe Auflösung haben, weil das dasselbe wäre, als würde ich das hier im Grunde machen. Hier werden Sie in der Lage sein, einen so großen Unterschied zu erkennen. Okay, das ist nicht das beste Beispiel, aber Sie könnten einen so großen Unterschied erkennen, und es würde nicht sehr gut aussehen. Ein weiterer Grund ist, dass wir darauf basierend eine Maske erstellen werden. Und diese Maske werden wir im Grunde in Dreck und dergleichen malen, Glanzlichter und nur allgemeine Details Für diese Maske dürfen wir jedoch keine Teile haben, die sich überlappen, und wir können auch keine Teile außerhalb eures Netzes haben Du kannst es im Grunde genauso behandeln wie beim Backen Deshalb machen wir es so. Also haben wir dieses Stück jetzt fertig. Wir haben unser UV-Licht gemacht, das ist also alles gut. Und ja, und unser Material ist auch schon korrekt zugeordnet. An diesem Punkt sind wir mit Maya fertig. Wir fahren also fort und lassen uns in den echten Motor eintauchen, und ich werde einfach schon die große Trimmgerade A fahren. Ich fange einfach schon an, das hier in die Länge zu ziehen Und dann gehe ich einfach weiter und gehe zu Open Source-Speicherort anzeigen Da haben wir's. Und jetzt mache ich einfach weiter und exportiere das, Dateiexportauswahl. Exportieren Sie es als FBX-Datei Schalten, Triangulieren einschalten? Ja? Nein. Ja. Ja. Okay. Ich vergesse es. Und dann mache ich weiter und was habe ich diese große, so große Trimmgerade A genannt große, so große Trimmgerade A Das ist es. Lassen Sie uns das reexportieren. Damit wir ihm nur eine Sekunde Zeit geben, um es erneut zu importieren und das FVX zurückzusetzen, das wir tun können. Also, jetzt scheint sich nichts geändert zu haben, aber wenn wir das Modell öffnen würden, was Sie sehen können, einfach hier drüben ist dass wenn wir zu unserem UV gehen, werden Sie sehen, wir jetzt immer noch das richtige UV haben, und dann hat es auch den UV-Kanal generiert , aber dieser Kanal interessiert mich nicht wirklich. Das sieht jetzt alles gut aus, also können wir weitermachen und damit arbeiten. Also, was ich zuerst tun werde, ist einfach weiterzumachen und ich werde sagen, lassen Sie uns die LODs durchgehen Das können wir genauso gut machen. Also unsere LODs. Also das wird unser Arbeitsablauf sein, wir machen weiter und machen die UVs, importieren sie, richten unser LAD ein, richten unser LODs stehen im Grunde für Level of Detail. Kurz gesagt bedeutet das, je weiter Sie sich von einem Modell entfernen, desto weniger Polygone Im Moment hat dieses Modell 1.700 Dreiecke, was ziemlich viel ist, aber es ist in Ordnung, wenn wir ganz nah dran sein wollen Aber all diese wirklich kleinen Abschrägungen und so, die wollen wir zum Beispiel vielleicht nicht, wenn wir an diesem Punkt sind, weil wir diese Details nicht mehr wirklich sehen können An dieser Stelle kommen also LODs ins Spiel. Hier haben Sie Ihre LOD-Einstellungen. Dieses MO ist das, mit dem Sie zuerst beginnen werden weil Sie immer damit beginnen, keine LODs zu haben, also können wir das generieren Wir können zur LOD-Gruppe gehen und sagen: Okay, in welche Gruppe fällt es Auf der Grundlage dieser Gruppe wird sie entscheiden, wie viele LODs sie benötigt und wie weit die Anzeige Sagen wir Level-Architektur und drücken Sie Ja. Nun, was Sie sehen können , ist hier drüben, wir haben jetzt mehrere LODs Wir haben also LD Nummer Null. Wenn du ganz nah dran bist, kannst du es sehen. LOD Nummer eins, siehst du, und du kannst sehen, dass es sich sofort ändert, zwei, was komplett kaputt geht, und drittens, was noch mehr kaputt geht Okay. Was wir jetzt tun wollen, ist, das ein bisschen zu verbessern. Wir haben also LOD Null. Gehen wir zu LD eins. Und wenn du zu LD One gehst, wirst du diesen Schritt haben, der wörtlich LOD One genannt wird wörtlich LOD One genannt Hier können Sie wählen, wie stark Sie dieses Modell optimieren möchten Bei LD One wird versucht, unser Modell um 50% zu reduzieren. Lass es uns auf 70 setzen, ja, lass es uns auf 75 setzen. Das bedeutet, dass es nur versucht 25% zu entfernen und auf Anwenden zu klicken. Siehst du? Also werden wir da einfach noch ein paar zusätzliche Modelle hinzufügen. Dann LD zwei, LLD zwei, wenn wir zu den Reduktionseinstellungen gehen, werden wir 50% wählen und auf Anwenden klicken Und dann endlich LLD drei, wir können zu den Reduktionseinstellungen gehen und das auf 35% setzen, weil ich es nicht zu sehr kaputt machen will Das nächste, was Sie sich ansehen können, ist, wenn wir zu LLD Auto gehen und dann zu Oops gehen, sie haben Auf keinen Fall, also haben sie es nicht geändert. Es ist Detailgenauigkeit und LOD-Färbung des Netzes. Auf diese Weise können Sie im Grunde sehen, wann die neuen in C auftauchen . Sie können also sehen, dass wir von LLD gehen, also Grace LD Null, LLD eins, zwei So kannst du sehen, wie oft wir reinkommen. Ich finde jedoch, dass das viel zu schnell ist , weil wir eine so große Szene haben, dass ich die Details eigentlich etwas länger behalten möchte. Ich kann das beheben , indem ich die Berechnung von LD-Entfernungen abschalten kann . Und wenn ich dann deine LD Null überhöre, wird deine Bildschirmgröße angezeigt Wenn es also mehr als 1% bis 10% Ihres Bildschirms ausmacht, wird es das nicht tun Es ist etwas schwierig, genau zu erklären , wie die Bildschirmgröße funktioniert. Aber im Grunde genommen, wenn ich zu LD One gehen würde, könntest du 0,5 sagen. Wenn ich das auf 0,8 setzen würde, würde ich zu LD Auto gehen. Was jetzt du. Oh, tut mir leid, ich glaube, ich muss es niedriger einstellen. Alte. Anstelle von 0,8 ist 0,8 natürlich größer. Lass uns 0,3 machen. Also lass uns das versuchen. Und wenn wir jetzt LD Oto nehmen, warte darauf. Ich sollte. Da haben wir's. Jetzt kommt es ein bisschen mehr rein Ich glaube, ich kann sogar noch tiefer gehen. Lass uns um 0.15 Uhr gehen. Und dann können wir in LD zwei 0,1. Und dann können wir in LD drei 0,04 machen, weil dieser wirklich anfängt zu brechen. Schauen wir uns das also an Also jetzt, wenn ich rauszoome, los geht's. Und erst jetzt fangen wir an, wie LD One zu werden. An diesem Punkt können wir LD zwei nie mehr sehen. Und ganz weit weg, wir wollen für LDT sein Aber das ist so weit weg, ich mache mir darüber keine Sorgen. Das ist es also im Grunde. Sie können also sehen, dass wir hier sind, wenn Sie sich Ihre Dreiecke ansehen Je weiter wir zurückkommen, desto optimierter sind sie Und das wird unsere Szene stark optimieren. Nun, in meinem Fall, bei einer Szene wie dieser, weil wir so wenige Objekte haben, werden wir nicht viel von der Optimierung bemerken, aber Sie können sich vorstellen, dass, wenn Sie eine Szene mit 100 Mega-Scan-Assets oder etwas Ähnlichem haben , wie ein Objekt mit sehr hoher Dichte, und Sie kein Nanit verwenden, dann ist dieses Zeug wirklich gut Also wenn ich das speichern würde, hier sehen, sogar hier drüben schauen, und du wirst keinen wirklich spürbaren Unterschied sehen. Allerdings sollte ich optimiert werden , LLD Visualizers LLD Oh, tut mir leid, da ist Landschaft. Detailgenauigkeit auf Pufferebene. Da haben wir's. Siehst du? Also jetzt kannst du anfangen zu sehen, was das für ein Wi ist. Oh, habe ich dir schon von den LODs erzählt? Oh, also ich erkläre es doppelt. Das tut mir leid. Nun, zumindest jetzt, weißt du, jetzt bist du dir sehr sicher, dass du es weißt. Also ja, ja, du kannst sehen , dass die LDs jetzt funktionieren. Ich habe völlig vergessen, dass ich dir hier schon gezeigt habe , wie man das macht Aber auf jeden Fall, das ist also die LDs. Ich glaube, ich habe dir das genauer angeschaut, also sollte es keine allzu große Sache sein. Sagen wir Szene. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir im Grunde weitermachen und ein Material entwickeln müssen , das wir dafür verwenden können. Nun zu diesem Material wollen wir zunächst weitermachen und mit diesem Modell zu Substance Painter übergehen , damit wir genau entscheiden können , was dieses Material machen soll. Lassen Sie mich dazu einfach weitermachen und Substance Painter öffnen. Los geht's. Hier sind wir also bei Substance Painter, und dieser wird sehr einfach sein. Ich glaube also nicht, dass wir Substance Painter außerhalb dieses Themas häufig verwenden werden . Aber im Grunde genommen, Substance Painter, weil es von den Machern von Substance ist, wird sich alles sehr vertraut anfühlen. Sie werden Ihre Bibliothek auf der einen Seite haben, O hier, die Benutzeroberfläche hat sich ein wenig verändert. Ich werde meine Textliste einrichten, sie einfach ziehen und schon habe ich sie hier drunter. Im Grunde haben wir also unsere Ebenen, was eine der wichtigsten ist, und dann Textsatzeinstellungen, die nur einige Einstellungen haben, und die Textsatzliste wird Ihren Materialnamen haben. Lassen Sie mich jetzt einfach weitermachen und das hier auf nur drei D einstellen, sodass unser Standpunkt nur drei D ist und die Eigenschaften nur unsere Einstellungen Also ziemlich einfaches Zeug, aber wir brauchen wirklich nur einen Bruchteil dieses Programms zu benutzen einen Bruchteil dieses Programms Gehen wir zu Datei Neu. Und dann wollen wir für unsere Vorlage weitermachen und wir werden wahrscheinlich unsere eigene Vorlage dafür erstellen. Aber im Moment müssen wir nur weitermachen und uns für etwas entscheiden , das sehr einfach ist. Nein, sie haben den Namen geändert. Ich nehme an, es ist dieser. Metallische Rauheit von PBR. Ja, ich nehme an, es ist dieser. Ich habe gerade Substance Painter aktualisiert und sie haben die Namen der Vorlagen geändert. Was unsere Akte angeht, wollen wir einfach weitermachen und hier reingehen. Und wir wollen unsere große Schnittgerade A nehmen, Dokumentenauflösung, die mit zwei K begann, und wir können immer niedriger gehen. Auch keine Karte, das ist mir eigentlich egal , weil wir so etwas nicht haben werden. Es ist eine Maske. Es hat keine Normkarten oder so. Und dann können wir weitermachen und drücken. Okay, also Bewegung, es ist dasselbe wie in, ich glaube, Krallenäffchen Also hier, einfach alles mit der linken Maustaste, mittleren Maustaste Bn, rechten Maustaste auf Zoom. Also, was ich tun werde, ist hier drüben, in deiner Textliste wirst du den Namen haben. Plain Wall A ist dieser Name. Ich möchte diesen Namen jedoch so ändern, dass genau derselbe Name wie unser Objekt ist. Wenn ich also einfach den Namen des Objekts hier reinkopiere, kannst du einfach hier reingehen und ihn einfügen. Große, gerade Linie A. Das dient nur dazu, den Überblick zu behalten da Ihr Dateiname diesen Namen enthalten wird. Wenn Sie keines der von mir verwendeten Fenster sehen können, können Sie jederzeit zu den Fensteransichten wechseln, und hier werden Sie es sehen. Siehst du? Textliste Okay, wir haben das Zeug erledigt. Jetzt werden wir fast nur eine Vorlage erstellen, und die Vorlagen können wir dann später verwenden, um unseren Arbeitsablauf noch weiter zu beschleunigen , weil wir eine Menge Ressourcen haben. Ich beginne damit, meine Textur-Set-Einstellungen aufzurufen. In meinen Textset-Einstellungen möchte ich weitermachen und einfach alles wie dieses loswerden. Dann möchte ich in meine Kanäle gehen und eigentlich, weißt du was? Lassen wir eine Grundfarbe , weil die Grundfarbe nur dazu dient, dass wir Dinge sehen können. Und dann möchte ich in meine Kanäle gehen, ein kleines Pluszeichen drücken und ich möchte weitermachen und zu Benutzerkanal-Benutzer Null gehen . Benutzerkanalbenutzer eins, Benutzerkanalbenutzer zwei. Y, X und wir können noch eins machen. Benutzer drei. Also warum mache ich das? Weil unsere Maske R, G, B und A hat. Also denk dran. Wir haben also vier Ausgänge, die wir in unserer Maske verwenden können. Also können wir R und jetzt können wir entscheiden, was wir in R wollen? In R wollen wir Dreck haben. Also das ist ein Klassiker. Wir wollen einfach nur Dreck haben. G, wir wollen Edge-Highlights haben. RG, B, wir wollen weitermachen und jetzt wird es etwas schwieriger Okay, wir haben also unseren Dreck. Wir haben unsere Edge-Highlights. Was sollen wir für diesen tun? Lassen Sie uns für den Fall, dass wir Materialvariationen werden, für den Fall, dass wir Materialvariationen haben werden , wählen. Und dann A, wir wollen weitermachen und mal sehen. Ich denke, für diesen speziellen Fall müssen wir eigentlich nichts weiter tun. Wir können vielleicht eine Roughness-Variante machen. Lass uns das machen. Schmutzrand hebt also Materialschwankungen und Rauheitsschwankungen Das ist ziemlich gut. Das ist jetzt also alles vorbereitet. Das nächste, was Sie tun möchten , ist, uns nach einigen Mesh-Maps zu fragen. Wir benötigen also Mesh-Maps, um Masken zu erzeugen, aber wir werden natürlich nicht einfach irgendwas backen, weil wir nicht High-Poly-Low-Poly verwenden werden sehr berauschend, wir können einfach auf Mesh-Maps backen drücken und alles, was Sie tun müssen, ist die Ausgabegröße auf zwei K einzustellen . Und einfach die Option Use low poly meshes high pool einschalten , Jetzt können wir einfach hier drüben drücken, den großen Rand A backen, und er wird ihn einfach so großen Rand A backen, gut wie möglich backen , indem er genau das gleiche Netz verwendet, was hauptsächlich für unsere Krümmung und unsere Umgebungsokklusion ist , sehr praktisch, und das sind die , die auch am wichtigsten sind. Wir haben jetzt ein paar Karten hier damit wir unsere Maschen backen können Als Nächstes werden wir einfach in meine Schichten gehen und ich werde einfach das Blei hier drüben auf meine erste Schicht drücken hier drüben auf meine erste Schicht Das liegt daran, dass ich es nicht brauche. Ich erstelle dann gerne einen schönen Ordner, und ich nenne das Grant, Umgebung, Maskengenerierung, so etwas in der Art. Der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass wir es tatsächlich als intelligentes Material speichern können , das Sie hier finden werden. Das sind also intelligente Materialien. Es sind Materialien, die man sehr schnell einfach per Dragdrop ablegen kann , und sie würden technisch gesehen Kunst mögen, interessante Details sofort, wie Sie sehen können. In unserem Fall werden wir es jedoch nur für die Maskengenerierung verwenden. Jetzt, wo wir das haben, können wir weitermachen und beginnen, indem wir eine einfache Füllebene hinzufügen , den kleinen Farbeimer und ihn dann hier hineinwerfen. Oh, das ist komisch. Oh nein, warte. Es ist schon in der Mappe. Es tut uns leid, das hat sich nicht geändert. Manchmal ändern sie also sehr subtile Dinge, und dann bin ich noch nicht auf sie gestoßen. Aber wie dem auch sei, wir können weitermachen und das R nennen. Eigentlich können wir es vielleicht sogar besser machen. Also R Dreck. Wenn wir R-Slash Dirt haben, können wir weitermachen und wir können zum Beispiel R DI nur hier einschalten Also auf diese Weise wird es diesen nur für Schmutz verwenden. Als nächstes wollen wir weitermachen und herausfinden, was für eine Maske das ist. Also werden wir hier eine schwarze Maske hinzufügen. Das Hinzufügen einer schwarzen Maske zu dieser Ebene bedeutet im Grunde , dass zunächst kein Schmutz vorhanden ist. Wenn wir dann jedoch anfangen, in unsere Maske zu malen, können wir tatsächlich Schmutz hineinmalen. ich diesen habe, möchte ich jetzt einfach weitermachen und ihn viermal duplizieren, eins, zwei, drei und vier. Eines davon möchte ich eigentlich umziehen, bevor wir unseren R-Slash-Dreck hier drüben haben und das hier Base nennen Das ist nur für den Fall, dass wir tatsächlich etwas präsentieren wollen Ich mag es, immer eine Grundfarbe zu haben und dann auf deine Maske unter deiner Basis zu klicken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie Maske entfernen. Es ist also wie eine Basisversion, aber wir können auch die Textur hier importieren und so. Also haben wir R-Dreck. G, Ätzen, ich nenne es einfach kürzer. B, was war das? Farbvariation und A, Variation der Rauheit. Okay, wir haben all diese Teile, wo das hingehört. Und dann hier drin, du musst nur R gehen und dann muss dieser G sein. Dieser muss B sein, und dieser ist B A. Also das ist jetzt alles vorbereitet. Also, was wir jetzt tun können, ist, einfach einzumalen. Man kann es sehr einfach sehen. Wenn wir hier nach Material suchen, zum Beispiel Schmutz, kann man es sehr leicht sehen, und ich kann sehen, dass ich hier oben in den Bibliotheken vergessen habe, etwas zu tun , wenn ich zu meinen Pinseln gehe und wie tistichat pflücke, können Sie sehen, dass ich jetzt malen kann, was ich will, und es wird in meiner Maske auftauchen Eine Sache, die ich vergessen habe ist, dass ich in meine Basis gehen und all die anderen einschalten muss all die anderen einschalten , aber sie einfach schwarz machen muss. Auf diese Weise haben wir einen Tiefpunkt. Wenn ich das jetzt mache und zu meinem Dreck gehen würde, kannst du sehen, dass er schwarz ist, und dann kann ich anfangen, in meiner Maske zu malen. Siehst du? Sehr einfach. Und dann kannst du dir vorstellen, wo auch immer wir in unsere Maske malen , da hätten wir Dreck. Da wir jedoch über so viele verschiedene Anlagen verfügen , die wir bearbeiten müssen , möchte ich natürlich weitermachen und das automatisieren. Nun, um das zu automatisieren, werden wir im nächsten Kapitel darauf eingehen Lassen Sie uns das vorerst speichern. Um unser Material zu speichern, möchten wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann klicken, um intelligentes Material zu erstellen. Sobald Sie das getan haben, wird es einfach hier in Ihren intelligenten Materialien angezeigt und Sie können sich nur den Namen merken. Um unsere Vorlagen zu speichern, speichern wir zunächst einfach unsere Szene. Und ich werde weitermachen und die Generierung von Texturen und Masken durchführen. Und ich rufe einfach diese Basisszene hier drüben auf und speichere sie einfach. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir das wahrscheinlich so schnell durchgehen werden, dass wir unsere Szenen nicht wirklich speichern werden oder naja, wir können sie einfach speichern, aber keine sehr spezifischen Namen. Also speichern wir das. Jetzt können wir weitermachen und es ist verrückt, seit ich das gemacht habe. Ich kann aber auch ähm los, ich glaube, hier unten und dann als Vorlage speichern. Und hier, sieh dir einfach deinen Vorlagenordner an, du kannst das einfach als Generierung von Grant-Umgebungsmasken aufrufen. Ich bin mir nicht sicher, ob das richtig war, weil sie mehrere Dinge als Vorlagen bezeichnen, aber ich habe ein bisschen hirnfrei. Also, wenn ich jetzt zu etwas Neuem übergehe, mal sehen. Ah ja hier, siehe Grant-Maskengenerierung. Das war also die richtige Vorlage. Also dann kannst du das auswählen. Und im Grunde wird es einfach all diese Einstellungen hier öffnen , sodass wir sie nicht mehr ändern müssen. Okay, lassen Sie uns hier ein Video pausieren, und im nächsten Kapitel werden wir damit beginnen, unsere eigentlichen Masken zu erstellen, sie ins Rad zu bringen, und dann können wir weitermachen und Erstellung unseres Materials beginnen. 65. 64 Einrichten unseres ersten endgültigen Objekts Teil2: Okay, lassen Sie uns mit unserer Maskengenerierung beginnen. Die Art und Weise, wie das funktionieren wird. Also haben wir damit aufgehört , unsere Vorlage zu erstellen, und wir haben unser intelligentes Material erstellt. Jetzt werden wir einfach einen Generator verwenden, um im Grunde unseren Dreck und alles andere zu erzeugen. Dies dient hauptsächlich dazu, Zeit zu sparen. Ja, das ist es. Nur um Zeit zu sparen. Und dann werden wir höchstwahrscheinlich unser eigentliches intelligentes Material noch einmal speichern müssen , weil wir den Dreck haben werden Versuchen wir also, es prozedural zu halten. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Wort schon oft gehört haben . Ich kann hier also bis zu intelligenten Masken übergehen. Kein Ergebnis. Okay, das war komisch. Seltsam. Aber natürlich ist es eine neue Version von Subspainter Vielleicht gibt es hier und da noch einige Könige. Aber wie dem auch sei, wir haben jetzt viele verschiedene Masken, die wir verwenden können. Was unseren Schmutz angeht, möchte ich weitermachen und wir wollen ihn ziemlich generisch und subtil halten , weil wir wissen, dass sich diese Säure immer und immer wieder wiederholen muss . Wir können uns also nicht für einen ganz bestimmten Schmutz entscheiden. Einer meiner Favoriten ist jedoch der Schmutzverschluss Also Staubokklusion. Du musst einen haben. Du hast einen starken Verschluss, aber du hast auch diesen, einen Staubverschluss Und wenn du das einfach hineinwirfst, oh, natürlich kannst du Eine praktische Möglichkeit, es zu sehen, besteht darin einfach vorübergehend die Grundfarbe einzuschalten und sie schwarz zu machen. Wenn du das tust, kannst du jetzt, wenn du in deine Schmutzverdeckung gehst und auf den Schmutz klickst, deinen Schmutzgrad einstellen, siehe Was wir also tun können, ist, dem Ganzen schon einen sehr einfach aussehenden Schmutz zu geben sehr einfach aussehenden Schmutz , der einfach ziemlich überwältigend ist. Das ist also schon ganz nett. Sie können auch ein bisschen mehr mit Ihrem Kontrast herumspielen , um ihn im Grunde weniger oder stärker zu machen. Aber hier können Sie sich vorstellen, dass das Hinzufügen von nur kleinen Schmutzvariationen wie dieser einer modularen Säure mit einer einfachen Table-Textur tatsächlich viel hinzufügen kann Darüber hinaus können wir auch einige andere Dinge ausprobieren. Also können wir sehen, mal sehen, was wir haben, dreckig, trocken, staubig, undicht. Versuchen wir es mit Leaky Schalte es im Grunde nach oben. Dann wird es hier drüben, wie Sie sehen können, eine Grange-Map hinzufügen Ich neige dazu, das ein- und auszuschalten, um zu sehen, ob es tatsächlich nützlich ist. Ja, okay. Das könnte nützlich sein, aber ich möchte einfach weitermachen und die Intensität etwas niedriger einstellen . Und dann haben wir ein Erbe im Massenbau. Jetzt fällt Ihnen auf, dass es unsere Staubverklemmung beseitigt hat. Das liegt daran, dass wir hier nach oben gehen und den Wert von Normal auf Multiplizieren oder Durchgehen setzen müssen von Normal auf Multiplizieren oder Durchgehen Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Lass mich einfach schnell auf R-Dreck eingehen. Es kommen mehrere durch. Es ist schwer zu erkennen, ob es es ersetzt oder nicht. Ich denke, es ersetzt Linear Dodge? Oh, linearer Dodge, ich glaube, das ist es. Ja, Linear Dodge. es funktioniert etwas anders als Photoshop, also kann man nicht einfach multiplizieren. Oh, tut mir leid, Substance Painter. Sie können es also nicht einfach multiplizieren. Also lass es uns auf lineares Dodge setzen , was im Grunde deine Kunst ist. Da das also weiß ist, ist die Maske weiß. Wenn wir sie also auf Kunst setzen, sollten wir ein gutes Ergebnis erzielen. Und dann können wir damit beginnen, dass wir zunächst mit unserer Paste herumspielen, und dann können wir auch mit unserem Level herumspielen, und dann können wir auch mit unserem Level herumspielen um es im Grunde zu sehen und es so zu gestalten, dass es nicht so intensiv ist. Da haben wir's. Also, schwächen wir meinen Kontrast ein wenig ab. Das gefällt mir sehr, aber ich mag diese Tatsache auch sehr. Aber wir können immer einfach reingehen und ein paar Änderungen daran vornehmen. Aber das wird nur modellspezifisch sein. Nehmen wir an, wir haben unseren Dreck hier gemacht. Ich denke, es ist in Ordnung, das nur für unseren Dreck zu haben. Jetzt können wir weitermachen und in unserem Dreck einfach deine Farbe ausschalten. Und dann können wir in unsere Kanten gehen. Wenn wir also hier und an unseren Rändern noch einmal zu unserer Farbe übergehen , werden das Kantenhervorhebungen sein. Wir wollen uns also etwas schnappen, das unsere Kanten maskiert , aber trotzdem ziemlich weich ist. Also los geht's, Stoffkante, Uber, stark, kratzig, staubig Ich denke, Dusty könnte funktionieren. Lass es uns mit Dusty versuchen Manchmal kann es auch praktischer sein, wenn wir buchstäblich eine wirklich kräftige rote Farbe daraus machen, sodass wir tatsächlich sehen können, was wir tun Nun, unsere staubigen Kanten hier drüben? Ja, okay, es fügt also einige Kantenhervorhebungen hinzu, aber ich möchte natürlich nur ein bisschen damit herumspielen, um zu sehen, ob ich etwas Besseres finde Also hier haben wir Betonkanten. Nun, das ist konkret. Dieser sieht nicht gut und dieser ist viel zu intensiv. Also ja, du willst einfach nur damit herumspielen. Lass uns sehen. Schmutz, weiche Kanten. Nein, den mag ich auch nicht. Die weichen Berührungen. Zu stark? Ja, okay, ich schätze, wir haben auf Anhieb schon einen ziemlich guten . Kratzer am Rand? Ja, alles ist zu stark. Okay, fair genug. Dann ist dieser schon richtig, weiß auf Anhieb. Also haben wir diesen, mit dem du mit deinem Guthaben herumspielen kannst. Und das gibt dir nur ein paar sehr leichte weißliche Glanzlichter innerhalb von Unreal oder so Ich muss das Material natürlich noch herstellen, also weiß ich noch nicht genau, was ich tun werde Also so etwas Nettes und Subtiles wird gut funktionieren. Also können wir eine Farbe ausschalten. Und jetzt werden wir Farbvariationen haben. Für die erste Farbvariante werde ich also weitermachen und die Farbe festlegen. Ich glaube, ich werde mich einfach für etwas Oberflächenrost oder eine abgenutzte Oberfläche entscheiden , was hier unten eine Maske ist. Und das macht es im Grunde. Bei den sehr großen flachen Stücken fragt es einfach nach, ich füge einfach so ein bisschen Maske hinzu, und dann können wir bis zum Gleichgewicht herumspielen. Ich denke also, wenn wir unseren Kontrast etwas höher einstellen, könnte das eigentlich ganz nett sein. Wir können unserem Material also einfach ein paar sehr kleine Variationen hinzufügen , und das kann alles Mögliche sein, von etwas mehr Helligkeit bis hin zu einer gewissen Verdunkelung nur in diesen und das kann alles Mögliche sein, von etwas mehr Helligkeit bis hin zu einer Helligkeit bis hin zu gewissen Verdunkelung nur in Dafür brauchen wir keine völlig neue Textur. Also haben wir den. Lassen Sie uns unsere Farbe ändern. Und schließlich haben wir unsere Rauheitsvariation, und das wird nur eine zufällige Variation zu unserer Rauheit hinzufügen , und ich weiß nicht, ob es zweimal Oberflächenrost ist Ja, ich glaube, wenn ich Oberflächenrost mache und dann den Kontrast ziemlich hoch einstelle , dann sind wir hier Ich denke, das wird mir nur eine sehr kleine Variation der Rauheit geben sehr kleine Variation der Rauheit Und dann hier drüben bin ich damit einverstanden. Es kommt nur auf das Modell an. Aber was wir immer tun können ist, wenn wir etwas ausmalen wollen und uns einfach daran erinnern weil wir das später verwenden werden, du kannst hier runter gehen und eine Farbschicht hinzufügen. Wenn Sie das tun, können Sie zu Ihren Pinseln gehen und sich zum Beispiel den künstlerischen Kopf schnappen, zum Beispiel den künstlerischen Kopf schnappen, und dann können Sie hineinmalen oder Sie können X drücken, um Ihre Farbe umzudrehen, und dann können Sie tatsächlich ausmalen. Das Gute ist jetzt, dass ich mich auf so etwas wie Dirt One einstellen kann . Und wenn ich meine Größe sehr groß ansetze, kannst du das hier sehen. Ich kann es ausmalen, aber dafür sorgen, dass es sich mehr anfühlt, als wäre es Teil dieses Modells, wie Sie hier sehen können. Okay, fangen wir damit an. Eine Sache, die wir natürlich beachten müssen , ist, dass es zu Problemen beim Kacheln kommen kann , wenn wir anfangen, dieses Asset zu wiederholen Wenn das der Fall ist, möchten Sie es einfach so ausmalen, aber wir werden das überprüfen. Wir werden sehen. Wir haben unsere Masken fertig gemacht, damit wir hier drüben hingehen können, das ist also ziemlich gut. Ich werde meine Farbe loswerden weil ich das als Basis behalten will. Und jetzt, wo wir das haben, werde ich, wenn wir zu unseren intelligenten Materialien gehen, diese einfach schnell löschen und dann wieder hinzufügen. Erstelle intelligente Materialien, siehst du? Jetzt haben wir also unser fertiges intelligentes Material einsatzbereit. Es gibt noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, und das ist, dass wir es auf besondere Weise exportieren müssen. Wenn wir also weitermachen und zu unseren Texturen, der Massengenerierung, dem letzten Unterstrich und den Masken übergehen unseren Texturen, der Massengenerierung, letzten Unterstrich , wäre dies ein guter Ort, um sie zu exportieren Der besondere Weg bedeutet also im Grunde, eine weitere Vorlage einzurichten Wenn Sie zu Datei gehen und Texturen exportieren, werden Sie hier nach dem Ausgabeverzeichnis gefragt, für das wir Ordner angeben können , den wir gerade platziert haben. Und dann heißt es: Okay, welche Vorlage möchtest du verwenden? Und davon gibt es eine Menge. Wir können tatsächlich weitermachen und wir können tatsächlich unsere eigene erstellen. Und das machen wir so, dass wir zu den Ausgabevorlagen gehen und einfach auf das kleine Pluszeichen drücken können. Doppelklicken Sie dann darauf und geben Sie den Namen ein, damit wir diese Grant-Umgebung nennen können , damit wir diese Grant-Umgebung nennen , den Export zum Beispiel so maskieren und Sie dann fragen: Okay, was möchten Sie? Wir wollen eine R plus G plus B plus A-Karte. Wenn Sie nur RGB verwenden, wird es so, als würden sie die Kanäle zusammenführen. Aber wenn Sie diese Option verwenden, erhalten Sie einen Steckplatz für R, G, B und A. Jetzt werden Sie zunächst nach dem Namen Ihrer Ausgabe-Maps gefragt . Dafür können Sie einfach schnell, zum Beispiel, zur metallischen Rauheit von PBR wechseln und einfach diesen Namen stehlen, in Ihren Massengenerator gehen und den Namen einfügen Jetzt heißt es, ich werde das Netz loswerden Das ist also wie ein Texturset, das sich an Ihre Textliste erinnert. Unterstreichen Sie also die Grundfarbe, nennen wir das Unterstrich. Maske. Die Art und Weise, wie diese Benennung funktioniert, ist in der Dollar-Syntax festgelegt, so dass eine Unterstrichmaske mit großem Schnitt und gerader Linie A verwendet wird So würde es aussehen, denn das ist der Name, den wir gegeben haben Jetzt, hier drüben, wollen wir das von PNG auf TGA umstellen. Ich weiß nicht, warum es sich wieder geändert hat. Lass es uns tun Sorry, lass uns es loswerden. Lass es uns nochmal versuchen. Da haben wir's. Kopiere es einfach in RGB und AF PNG, und was hat das auf TGA gesetzt Und wenn das erledigt ist, denken Sie daran: Rot, Blau, Grün, Rot, Rot, Grün, Blau, Pa Ja, tut mir leid. Also wir wollen ohne roten Kanal weitermachen. Oh, tut mir leid, ich mache das gewonnen. Zieh einfach weiter und sag einfach toller Kanal. Eins, toller Kanal, zwei. Da du auch innerhalb dieser Kanäle wählen kannst, kannst du auch deinen eigenen Kanal wählen, aber das wollen wir nicht. Entschuldigung, das ist komisch. Dass sie 10, eins, zehn gehen. Das ist neu. Ich glaube, sie haben gerade die Sortierung geändert. Also das wird jetzt Nummer zwei sein , weil das die ist, die wir ausgewählt haben, und das wird Nummer drei sein. Null, eins, zwei, drei. Okay, perfekt. Also haben wir jetzt unsere Maske hier aufgestellt. Es wird das Äußere gespeichert haben. Wenn wir jetzt zu den Einstellungen gehen, glaube ich, dass ich versehentlich Mist gebaut habe. Das ist ein Dollar kannst du sehen. Ja, also ich bin mir sicher, dass es in Ordnung ist. Wie ich bereits sagte, ist das Risiko einer Aktualisierung innerhalb eines Tutorials im allerletzten Moment, aber ich musste aktualisieren, weil sie das UY geändert haben, und sonst bekommen wir etwas anderes, es wäre so, als würde ich Unreal Engine vier verwenden , während Sie UnreelEngine fünf verwenden Aber dann in Bezug auf den Maler. Aber wie dem auch sei, wir können jetzt zur Ausgabevorlage gehen und diese auf Grant Environment Mask Export setzen . Der Dateityp wird TagA sein, was TGA ist. Und die Größe können wir einfach auf der Grundlage der Größe festlegen , die wir hier haben, und wir können auf Exportieren klicken Da haben wir's. Jetzt haben wir eine TJ-Datei Ich werde es in eine Rolle importieren, um es Ihnen zu zeigen, weil ich nicht in der Stimmung bin, ein Photoshop komplett zu öffnen Also können wir hier reingehen und damit beginnen, das zu importieren. Gehen wir zu textis, erstellen einen neuen Ordner und nennen ihn Masken Nun, wie Sie sehen können, eine sehr schöne , große, gerade A-Maske, also ist es sehr einfach Wir können das einfach hineinziehen. Und wenn wir es öffnen, bekommst du das. Und wenn ich die Alpha ausschalte, bekommst du diese wirklich interessant aussehende Maske. Wenn Sie jedoch hier drüben diese Formen ausschalten, können Sie R, Schmutz, G-, H-Schäden, B, Farbabweichungen und eine Variation der Rauheit sehen H-Schäden, B, Farbabweichungen und eine Variation der Rauheit Also ist alles hier. Und jetzt haben Sie all diese Details, all diese Variationen in einer einzigen Textur, was wichtig ist, weil es Optimierung ist. Anstatt Schmutztextur und Kantenstruktur und so weiter zu haben, wird es einfach zu viel Arbeit, wenn Sie das tun. Also haben wir unsere Maske startklar gemacht. Also das ist perfekt. Lass mich schnell rüber kommen, du kannst weitermachen und einfach unsere Szene speichern. Und jetzt können wir wahrscheinlich damit beginnen, Material zu erstellen. Ja? Ja, ich denke, wir sind bereit, das zu tun. Okay, unser Material. Nun habe ich dir gezeigt, wie man einige sehr einfache Materialien herstellt, aber dieses wird noch viel mehr sein. Also dieses wird unser Mastermaterial sein, und ich werde es das Master Modular nennen. Nein, warte. Nein, wir können wahrscheinlich diesen einen Sandsteinmeister gebrauchen. Also haben wir ihm schon einen Namen gegeben. Wir müssen es nur ein bisschen ändern. Okay, wir werden also unser Sandstein-Mastermaterial verwenden unser Sandstein-Mastermaterial Nun, das Erste, was ich in meinem Sandstein-Master machen muss , ist, dass ich ein paar schlichte Texturen brauche Gehen wir zu Mycene-Texturen und erstellen einen neuen Ordner. Ich nenne diesen Ordner Plain Underscore Sandstone Und wenn wir hier rein gehen, mache ich das auf meinem anderen Bildschirm. Hier bitteschön. Hier ein Meister, schlichte Mauer und wir wollen uns schnappen. Ja, es wird etwas teurer sein, aber normalerweise können Sie die Umgebungsokklusion in den Hintergrund Ihrer Grundfarbe setzen, aber das ist nicht wirklich, wenn Sie eine Optimierung durchführen möchten Wenn Sie wirklich optimieren möchten, platzieren Sie Ihre Umgebungsokklusion einfach außerhalb Ihrer Grundfarbe Aber wie dem auch sei, wir werden diese Teile einfach importieren , weil wir so wenig Texturen haben Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Und denk dran, unsere normale Map, unsere normale Map hier drüben, ist OpenGL Unity, Unreal liest sich jedoch als Direct X. Also müssen wir einfach hier runter gehen, um die Textur zu ändern und den grünen Kanal umzudrehen Da haben wir's. Das ist jetzt also umgedreht Das können wir speichern, und das ist perfekt. Okay, das ist also alles erledigt. Ich mache weiter und wähle sie alle aus und ziehe sie in meinen Sandstein-Master hier drüben. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das ist also unsere Rauheit. Und lassen Sie uns unsere normale Kartenerstellung hier unten haben, unsere Rauheitskarte hier, unsere Höhenkarte. Nun, dieser tut es nicht Wir brauchen wirklich eine Höhenkarte, aber vielleicht möchten wir später eine Höhenkarte haben , oder? Ja, für unsere Parallax-Okklusionskartierung wollen wir eine Höhenkarte haben Ich mache mir nur ein bisschen Sorgen, dass ich dadurch einige Fehler bekomme. Aber okay, das ist etwas für später. Und dann haben wir hier eine Umgebungsokklusion. Was wir also tun können, ist, weil wir technisch gesehen eine einzigartige Normalität geschaffen haben Wir können dafür auch eine Umgebungsklausel verwenden. Also hier, stecken Sie einfach Ihre Umgebungsokklusion ein. Fahren Sie fort und stecken Sie Ihre Rauheit in den Rauheitssteckplatz ein Also können wir einfach weitermachen und das vorerst löschen, die Grundfarbe in das Feld für die Grundfarbe eintragen und schon haben wir unsere Also Rauheit, Grundfarbe, normal. Okay, als Erstes wollen wir weitermachen und im Normalfall wollen wir im Grunde die Option schaffen, wollen wir im Grunde die Option schaffen eine einzigartige Normale zu haben oder keine eindeutige Normale zu haben Die Art und Weise, wie das funktionieren wird, ist so. Wenn wir hier mit der rechten Maustaste auf einen statischen Switch-Parameter klicken , können wir sagen, dass er ein eindeutiges Normal hat. Das ist dem Substance Designer sehr ähnlich. Jetzt können wir sagen, hat eine einzigartige Normalität. Wenn es falsch ist, wird es zu diesem Material. Wenn es wahr ist, wollen wir, dass es nicht als Abflachungsnormal bezeichnet wird Oh ja. Nein. Ein Flatten Normal wird nur mein Normales entfernen. Ich habe den Namen 1 Sekunde vergessen. Okay, ich finde es. Ich vergesse das immer, aber du kannst es mir nicht verdenken. Das nennt man „Angle Corrected Normalen“ mischen. Ich meine, komm schon, nenne es einfach normales Mähdrescher. Aber okay, auf jeden Fall können wir hier unsere Basisnormalität eingeben und dann können wir unsere einzigartige Normalität eingeben. Und was das im Grunde macht, ist dass es dasselbe sein wird wie eine normale Kombination innerhalb von Substance Designer wo es nur diese beiden miteinander verbindet. Und wir können das auf wahr setzen. Wenn also eine einzigartige Normalität auf wahr gesetzt wird, wird sie einfach zwischen diesen beiden Werten verschmelzen Nun, dieser Wert ist bereits ein Parameter, sodass wir nichts daran ändern müssen Also das ist für diesen schon erledigt. Nun zur Umgebungsokklusion, haben wir schon eine Okay, also haben wir eine Linta gemacht. Aber ehrlich gesagt bin ich ein bisschen neugierig, weil ich einfach einen Ambient OclusionPLint hinzufügen möchte . Oh, nett. Also, wir haben hier einen Umgebungseinschluss. Also lass uns das auch hier reinziehen, obwohl es eine PSD ist, weil ich finde, dass es ganz nett ist, wenn wir nur diese Option haben Also können wir weitermachen und sagen: Ja, wir können diesen Peremter sogar duplizieren und sagen, er hat ein einzigartiges AO Das wird also nur ein bisschen mehr hinzufügen. Und wenn es falsch ist, wird es dieses sein, wenn es wahr ist, wird es ein sehr einfaches Multiplizieren mit der rechten Maustaste geben, weil dieses genauso funktioniert. Man multipliziert einfach zwei und Okklusionskarten miteinander . Falls es wahr ist Siehst du? Jetzt haben wir unsere einzigartigen Ressourcen bereits eingerichtet und sie sind bereits gut organisiert. Okay, jetzt wollen wir weitermachen einige sehr kleine Variationen machen und dann anfangen, an unseren Masken zu arbeiten. Eine der Variationen , die ich anbieten möchte, ist meine Basis normal hier drüben. Denken Sie daran, wie ich hier den Normalknoten Flatten eingestellt habe. Was Sie damit machen können, ist, dass Sie weitermachen und tatsächlich die Kontrolle über die Stärke Ihrer Normmap haben können Was wir also tun können, ist, das mit dem Normalen zu verbinden. In der echten Engine Five sieht der Knoten etwas anders aus. Ich hoffe also, dass es immer noch genauso funktioniert. Sie können das also grundsätzlich normal einstecken und dann für die Ebenheit den Scaler Premter hinzufügen Nun, für das Skalar-Premeter können Sie es, wie gesagt, eingeben, oder Sie können einfach S drücken und einmal klicken, und einmal klicken, Und du kannst diese Grundstärke normale Stärke nennen. Du solltest dich mit diesem Zeug wie zu Hause fühlen , weil wir gerade über die Substanz Signer gesprochen haben Aber was wir tun können, ist Basisnormalstärke mit einem Standardwert von eins, das sollte uns nur eine Basisnormalstärke geben Ich erhöhe das, ich weiß nicht, ob du es siehst, du kannst es hier sehen. Sie können es also wirklich, wirklich stark einstellen, wenn Sie wollen, aber wir werden einfach weitermachen und uns natürlich für eins entscheiden. Das gibt uns also schon die Kontrolle über unsere normale Stärke. Hier drüben haben wir unsere Rauheit. Wir können dieses Mal also ein Vielfaches addieren, und wir können unsere Rauheit multiplizieren, indem wir einen Maßstab verwenden, den wir Basisrauheitswert nennen , und diesen Wert wieder auf eins setzen Hier drüben. Das wird dein Basiswert für die Rauheit sein Einfach so. Okay, cool. Also haben wir jetzt auch die Kontrolle über unsere Rauheit hier drüben. Jetzt, wo wir das getan haben, Elch. Also das sieht schon ganz nett aus. Wir haben eine Normkarte, unsere Rauheit. Jetzt können wir damit beginnen, wahrscheinlich unsere Maske zu implantieren. Speichern wir dafür zuerst unsere Szene. Ja, dann kommt unsere Höhenkarte etwas später. Also werden wir die Szene speichern. Und wenn wir dann weitermachen und Masken verwenden, ziehen wir diese Maske einfach in unseren Sandstein-Master Lassen Sie uns also für diese Maske damit beginnen, sie für eine Grundfarbe zu verwenden , weil dort das meiste Zeug enthalten sein wird Das wird sehr einfach sein. Es hängt nur davon ab, ob wir mit einfachen Farben durchkommen können oder ob wir tatsächlich eine sehr schnelle Schmutztextur erzeugen müssen. Oder, naja, an dieser Stelle etwas erstellen, ich verwende einfach Megascans oder so etwas für etwas so Kleines. Du willst also etwas zeichnen, das man Arp Linear Interpolate nennt Wo bist du? Da bist du ja. Linear Interpolate, ausgefallener Name für Arp. Und bei dir ist es im Grunde wie eine Mischung. Es ist wie eine Mischung. Du kannst zwischen zwei Figuren larpieren, also kannst du mit einem Alpha zwischen zwei Figuren mischen. Ratet mal, was wir für das Alpha verwenden werden Der Kanal unserer Maske, das heißt, jetzt ist dieser Kanal hier drüben und du kannst mit der rechten Maustaste klicken und die Vorschau der Notiz starten Vielleicht ist er nicht nett, aber du kannst sehen, dass er sich maskiert Klicken Sie mit der rechten Maustaste, beenden Sie die Vorschau und wir wählen einen konstanten T-Vektor , der unsere normale Farbe oben ist Wir können mit der rechten Maustaste klicken und in Peremter umrechnen und das als Schmutzfarbe bezeichnen Gehen Sie dann in Ihre Standardwerte und geben Sie ihr einfach eine bräunliche Schmutzfarbe, ich weiß nicht, so etwas Los geht's. Wie eine bräunliche Schmutzfarbe, stecken Sie sie in Ihre Lub, und dann könnten Sie sie wieder in Ihre Grundfarbe stecken wieder in Ihre Grundfarbe An diesem Punkt sind wir weit über die Zeit. Also werde ich meine Szene speichern und im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und weiter daran arbeiten und unser Modell wirklich schön aussehen lassen. 66. 65 Einrichten unseres ersten endgültigen Objekts Teil3: Okay, lassen Sie uns mit unserem Material weitermachen. Am Ende fügen wir einfach eine Schmutzfarbe hinzu. Jetzt, da wir unser Material gespeichert haben, können wir weitermachen und hier reingehen. Und wow. Okay, das Zeug müssen wir natürlich später richtig machen , weil es momentan nicht sehr gut aussehen wird. Und weil wir das wissen, schauen wir immer wieder hin und her, weil ich vergessen habe, etwas zu tun. Ich habe vergessen, all diese Dinge aufzudecken. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie in die ursprüngliche Grundfarbe. Umfang umrechnen. Maske. Umfang umrechnen Rauheit, grob Wow. Rauheit. Da haben wir's. Den Umkreis umrechnen, normal. Den haben wir schon gemacht. Dieser wird ein einzigartiges AO-System für Premeter sein und dieser wird einfach AO sein Da haben wir's. Das Zeug haben wir jetzt aufgedeckt. Auf diese Weise kann ich auch sagen, vielleicht mit einem Schalter , mit dem ich meine Maske ein- und ausschalten kann, wenn ich will. Lass uns das machen. Wie es normal ist, können wir das einfach duplizieren und sagen, Maske. Warum tippe ich keine Variationsmaske? Da haben wir's. Dann können wir sagen, wenn es wahr ist, können wir das einfach einstecken. Wenn es falsch ist, können wir immer weitermachen und einen konstanten Drei-Vektor hinzufügen , der einfach schwarz ist. Dann wird es immer sagen, wir müssen hier nichts tun. Wenn wir wollen, können wir das schon viermal duplizieren. So wie das. Und wenn dann wahr, wahr und wahr, und wenn fällt, fällt und fällt. Und weil es genau den gleichen Namen hat, zählt das alles als ein Boolescher Es wird also alles als ein Stück abgeschaltet. Okay, versuchen wir es noch einmal. Lass uns meine Szene speichern. Sollte mir die Option geben. Ich habe wieder vergessen, eine Sache zu tun. Wow, das Sparen ist, dass Upgrades nie aufhören. So wie jetzt habe ich eine 30 90, und ich habe vor Kurzem auch eine neue CPU installiert, die AMD Raisin CPU Und jetzt ist es so, oh ja, deine Laufwerke sind zu langsam. Sie müssen also wahrscheinlich auf bessere SSD-Laufwerke oder ähnliches aufrüsten. Im Grunde genommen muss ich das alles nur wahr machen. Hier kannst du sehen, wie sich alles automatisch ändert. Also speichere das einfach noch einmal. Und lass uns das versuchen. Okay, ignoriere das Zeug. Wir werden uns nur auf diesen konzentrieren. Ich werde weitermachen und mein aktuelles Modell meiner großen Verkleidung öffnen. Oh, ich muss schon öffnen. Und ich möchte zu meinen Materialien gehen. Sandstone Master, Rechtsklick. Wir können Nein, tut uns leid, nicht duplizieren. Ich weiß, dass ich etwas falsch gemacht habe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie eine Materialinstanz und wir können sie aufrufen. Große, gerade Kante ohne Schramme. Das ist die Sache. für jedes einzelne Objekt einzigartige Materialien Wegen dieser Maske werden wir für jedes einzelne Objekt einzigartige Materialien benötigen, aber das ist nicht teuer. Wähle es aus. Gehen Sie in Ihre große Leiste und drücken Sie einfach eine kleine Pfeiltaste, um sie grundsätzlich zuzuweisen, und drücken Sie auf Speichern. Warum mache ich das alles? Genau für dieses Zeug, siehst du? Ich kann hier sehen, dass meine Maske umgedreht wurde. Das bedeutet also nur , dass ich aufgrund der Art und Weise, wie wir das machen, hier reingehen muss , oder Sie können das umkehren, aber ich persönlich bevorzuge es, meine Maske tatsächlich umzukehren, indem ich persönlich bevorzuge es, meine Maske tatsächlich umzukehren mit der rechten Maustaste klicke und einen Eins-Minus-Knoten hinzufüge Ein Minus bedeutet also einfach invertieren. Also steckst du das hier ein , um es zu invertieren, und du speicherst deine Szene noch einmal oder speicherst dein Material noch einmal Und hier kannst du sehen, dass wir jetzt schon anfangen, diesen Effekt zu erzielen Siehst du? Also hier, nur den Dreck zu haben, das trägt schon so viel zu deiner Szene bei. Wenn ich hier weitermachen würde, dann haben wir schon einige Einstellungen, das ist also ganz nett. Wir werden sie später aufräumen. Aber hier kann ich es einfach, wenn ich das ausschalte, verstehst du? Das sieht im Vergleich zu so etwas sehr langweilig aus. Das ist also das Ziel für dieses Zeug. Okay, jetzt, wo wir das wissen, können wir weitermachen und einfach weiter daran arbeiten. Das Erste, was ich tun möchte, ist, dass ich weitermachen und etwas hinzufügen möchte. Lass uns addieren und multiplizieren. Und im Grunde möchte ich meine Maske mit einem SCLC-Skalierpeter multiplizieren , den ich Dirt Amount nenne Das ist der eine. Auf diese Weise können wir im Grunde einfach kontrollieren, wie viel Schmutz wir tatsächlich haben wollen. Also haben wir jetzt fast immer noch einen Slider dafür. Jetzt können wir ein weiteres LARP hinzufügen. Und dieses Mal wird dieses Larp unser Edge-Highlight sein Also lass uns einfach meine Schmutzfarbe duplizieren und es einfach Edge-Highlights nennen, mach einfach dieses perfekte Weiß hier drüben. Da haben wir's. Höhepunkte von Edge. Dann muss ich wahrscheinlich weitermachen und dieselbe Struktur hier duplizieren. Nennen Sie diesen Wert für Kantenunterstriche, stecken Sie unsere Kantenmarkierungsmaske ein, die grün ist, werfen Sie das in unser LARP und dann können wir weitermachen und das hier einfügen Dann können wir noch einmal versuchen , sicherzustellen, dass alles richtig funktioniert Okay, hier haben wir unsere Edge-Highlights, wie Sie sehen können, und das sieht ziemlich gut aus. Ich lasse das einfach auf meinem anderen Bildschirm offen , um es uns einfacher zu machen. Wo bist du? Höhe der Kante. Also, wenn ich weitermache und einfach mal nachschaue, dann geht mein Kantenbetrag in die falsche Richtung. Also meine Schmutzmenge macht das Gleiche. Ja, meine DRT-Menge macht das Gleiche. Es bedeutet nur, dass wir dieses Zeug hinzufügen müssen, bevor ich ein Minus Also dreh das einfach so um. Das ist es. Also wirf das her. Da haben wir's. Speichern wir und sollten es schaffen. Wenn ich jetzt mit diesen Einstellungen herumspiele, kann ich jetzt einfach kontrollieren, wie viel Schmutz ich haben möchte. Eins ist in Ordnung und wie viele Randlichter ich haben möchte. Und das Coole ist , dass die Kantenhighlights tatsächlich zur Textur passen. Es werden also nur ein bisschen mehr lokalisierte Daten hinzugefügt. Lass uns 0.6 machen. Und ich kann auch hier reingehen und sagen, ich möchte, dass meine Randlichter eher gelblich sind oder vielleicht etwas anderes Das sieht alles gut aus. Und sehen wir uns die Farbe des Schmutzes an. Ich kann das schon als netten Wert einstellen . Es ist schön, den Wert bereits zu finden und ihn dann in Ihr Material einzufügen. Also ich versuche einfach, hier, lass uns das machen und dann einfach dein x SRGB hierher kopieren dein x SRGB hierher Drücken Sie Okay. Denn wenn wir dies auf die Basis setzen, wird es immer dieser Wert sein, wenn wir es hineinziehen. Wenn ich also hier reingehe und es einfach in mein X RGB einfüge und dann auf Okay drücke, dann sehen wir es uns an. Also jetzt wird es immer heißen, oh, habe ich das nicht richtig gemacht? Ich habe das nicht richtig gemacht. Siehst du, das ist für mein Material. Doppelklicken Sie. Okay. Dieser. Doppelklicken Sie. Da haben wir's. Okay. Wir haben unseren Basis-Dreck aussortiert, wir haben unsere Edge-Highlights aussortiert. Der nächste sollte eine sehr kleine Variation in unserer Textur sein . Dafür brauchen wir einen Lurk. Nummer A, derselbe Betrag hier drüben. Farbe. Oh. Farbe, NSCOVunsco-Betrag. Steck das hier Also, es wird hier ziemlich schnell voll werden, aber ich werde es tun, nachdem ich diese Funktionalität habe, werde ich natürlich aufräumen. Also Menge der Farbabweichung. Und was ich damit machen werde. Sollen wir einfach die Kontrolle geben, ob wir wollen, dass etwas heller oder dunkler aussieht? Ja, ich denke, das könnte gut sein. Wenn wir uns also für eine Multiplikation entscheiden und das im Grunde genommen mit einem Skalenparameter multiplizieren , den wir Farbvariation, Veränderung, Dunkelheit nennen . Nennen wir Dunkelheit, aber wir können auch den umgekehrten Weg gehen, Dunkelheit. Setze das auf eins, wirf das in deine Multiplikation und wirf das nach oben. Okay. Wenn ich dann, sagen wir, auf Null runtergehen würde , wird es dunkel und wenn ich auf zwei runtergehe, wird es hell. Okay, perfekt. Also eins ist Standard. Das wird uns also eine sehr schnelle Farbabweichung geben. Und dann haben wir hier auch einige Variationen in der Rauheit, denen wir auch arbeiten können Also, was ich tun werde, also versuche ich einfach, meine Sitzplätze zu ändern, ich werde weitermachen und, lassen Sie uns das drücken Was war es? C? Oh ja, C, drücke C, um zu kommentieren und nenne das dann AO . Das liegt daran, dass ich nicht der Beste bin , wenn es ums Aufräumen geht, also vergesse ich immer diese Notizen, um meinen Mist aufzuräumen, aber ich weiß, dass ich das in Tutorials wirklich tun sollte Oh, normal hier drüben. Das wird unsere Rauheit sein. Das wird unsere Maske sein. Grundfarbe plus Maskenmischung hier drüben , das machst du Und dann haben wir unsere Rauheit , an der wir jetzt arbeiten werden Okay, wir haben unsere Grundrauheit hier drüben. Als Erstes werde ich einfach weitermachen und einen meiner LARPs stehlen Und dieses Mal müssen wir nicht das ganze Setup machen. Wir können einfach ein Larp machen Wir können einfach unsere Maske hier drüben aufstecken. Und dann im Grunde dieses Zeug, was wir tun können, ist, dass wir 1$ verdienen können. Wir können also addieren und multiplizieren und wir können im Grunde unsere ursprüngliche Rauheit multiplizieren , indem wir einen Skalarpunkt verwenden , den wir Schmutzrauheit nennen Und wenn wir das als Standard festlegen, was meiner Meinung nach nichts bedeutet, Wirf das in unser Larp, wir können weitermachen und das an unsere Rauheit anpassen Jetzt haben wir bereits die Kontrolle über den Rauheitsgrad unseres Schmutzes Jetzt habe ich nicht mehr das Gefühl, dass ich die Rauheit der Kanten oder unsere Farbvariationen benötige der Kanten oder unsere Farbvariationen Die einzige Rauheitsmenge, die ich zusätzlich haben möchte, ist die tatsächliche Menge an Rauheit, die Wenn wir wollen, können wir uns sogar der Subspinter-Kunst widmen, unserer Aktion, allem Also werde ich das noch einmal mit derselben Technik wiederholen Also multiplizieren wir diesen Wert und nennen ihn Variation des Rauheitswerts Vielleicht Punktezahl. Da haben wir's. Wir stecken das in diese LP und dieses Mal müssen wir einfach weitermachen und nur diese beiden stehlen. Kein Gewicht, eigentlich nur das eine Minus. Ja, du brauchst nur ein Minus, weil wir anhand unserer Maske kontrollieren können wollen , wie viel von dieser Rauheit wir ändern Wir müssen also nicht wirklich die Geschwüre an der Maske selbst kontrollieren Also machen wir das, werfen das in unsere Rauheit und fügen dann den Kommentar hinzu und nennen das und nennen das Okay, perfekt. Also haben wir das Zeug fertig zum Mitnehmen. Das sieht ziemlich gut aus. Geben wir mir etwas Kontrolle über das Fliesenlegen, sollen wir? Ich denke , das wäre nett Also, was das Kacheln angeht, das Kacheln ist sehr einfach. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und dann möchten Sie einen Textur-Koordinatenknoten haben einen Textur-Koordinatenknoten Jetzt steuert der Textur-Koordinatenknoten im Grunde Ihre Kachelung Sie können ihn jedoch nicht in einen Parameter umwandeln. Sie müssen also Ihren Texturkoordinatenknoten mit einem skalaren Pemeter multiplizieren Ihren Texturkoordinatenknoten , denn im Grunde genommen ist das, was Sie sagen, eins plus Skalenumfang und nennen das Kachelung, eins plus Null bedeutet eins plus eins Nun, nein, es fängt erst bei eins an zu zählen. Im Grunde wird es nur die Fliesenbildung kontrollieren. Und im Grunde wollen wir das einfach in unsere UVs in der Grundfarbe ziehen in unsere UVs in der Grundfarbe Ziehe es nicht in deine Maske. Deine Maske soll nicht gekachelt werden, weil sie bestimmte UVs hat Ziehen Sie es auch nicht in Ihre einzigartigen UVs oder ähnliches, sondern nur in Ihre So wie das. Und das Schöne daran ist, dass wir einfach kontrollieren können , wo wir Fliesen haben wollen und wo nicht Okay, perfekt. Also haben wir das Zeug erledigt. Lass es uns versuchen und sehen, wie es aussieht. Dann werden wir hier ein bisschen aufräumen, und wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und an unserer Größe arbeiten Also, wenn wir hier reingehen, können wir sagen, Fliesen legen. Und wenn wir es auf zwei setzen, sind wir fertig. Wir haben mehr oder weniger Fliesen. Ich glaube tatsächlich Möchte ich es behalten? Ich meine, zwei sehen besser aus, aber aus der Ferne ist es besser kippbar Wenn ich also eins einstelle, sieht es vielleicht sogar ein bisschen besser aus Unsere Grundfarbe sieht nicht sehr interessant aus. Wir können das etwas variieren, aber lassen Sie uns zuerst einen Blick darauf werfen. Also, was haben wir hier? Also unsere normale Basisstärke. Oh, ich verstehe hier. Also das ist schon eine Menge Kunst, also können wir es sehr alt aussehen lassen, wenn du willst. Ich nehme zwei. Ich glaube ich möchte ein bisschen zunehmen. Rauheit, deshalb ist es ein bisschen schwierig zu entscheiden, wie viel ich will weil man dafür die richtige Beleuchtung braucht Wenn ich eins mache, 0,8, gib ihm vielleicht nur ein bisschen mehr Glanz, aber wie gesagt, es ist sehr schwierig Menge der Farbabweichung. Dieser ist cool. Damit ich sehen kann, ob ich das Hallo mache. Farbvariationsmenge fünf. Oh, auf keinen Fall, das ist die Maske. Aber wenn das die Maske ist, brauchen wir sie nicht. Siehst du, und deshalb testen wir es. Also, wenn das hier die Maske mit unserer Farbvariationsmenge ist, brauchen wir nur das eine Minus. Wir müssen die Maske kontrollieren , weil wir die Kontrolle über die tatsächliche Farbe haben können. Hier entfernen wir das einfach und speichern meine Szene. Wenn ich jetzt einfach die Farbvariante Dunkelheit sage , werden Sie sehen, ich kann es heller machen, oder ich kann es hier etwas dunkler machen. Da haben wir's. Das ist ein bisschen besser. Ich nehme etwa zwei und gebe dem Ganzen ein bisschen Leichtigkeit, Schmutzanteil Überlassen wir das einem. Unsere Schmutzrauheit. Ich werde die beiden so einstellen , dass es besonders langweilig wird. Kantenbeträge: 0,6. Die Variation der Rauheit beträgt 0,5. Verleihen Sie ihm einfach hier und da einen zufälligen Glanz. jetzt vielleicht etwas schwierig, das zu erkennen, aber hier wird es funktionieren, sieh mal. Wir fangen also schon an, ein wirklich gut aussehendes Modell zu bekommen. Okay, also Fres, wir haben unsere Karten. Wir haben unsere Schmutzfarbe , mit der ich einverstanden bin. Vielleicht gib es so, vielleicht wenn ich ein bisschen Kontrolle gebe , nein, weißt du was? Das will ich nicht tun. Ich dachte mir, okay, lass uns etwas Kontrolle über meine Grundfarbe geben. Aber wenn ich das machen würde, müsste ich das mit jedem einzelnen Material machen . Und wann immer ich die Farbe ändern möchte, müsste ich sie bei jedem einzelnen Material ändern Sobald wir 30 Materialien haben, wird das nicht mehr Spaß machen. Lassen Sie uns stattdessen einfach das innerhalb von Substance Designer ändern . Wenn wir jetzt hier drüben nachschauen, können Sie schon anfangen zu sehen, wie es aussehen würde. Also hier haben wir die Wiederholbarkeit. Das Erste, was mir auffällt, ist, dass unser Schmutz einige Probleme mit den Fliesen verursacht Was wir also tun können, ist, dass wir immer wieder zum Maler zurückkehren können immer wieder zum Maler zurückkehren Wir können uns unser Gerät ansehen und es einfach einschalten. Und zumindest glaube ich, dass es dreckig weiß ist. Wir können einfach nachsehen. Wenn ich einfach zu meiner Form übergehe, Dirt Mount Zero. Okay, es ist nicht nur das Dirtomoun. Ich denke, es ist auch nur die tatsächliche Textur. Ich glaube, ich habe vergessen, die tatsächliche Textur zu binden , und das ist einfach meine Schuld, wenn ich das mache. Ja, siehst du, hier, ich habe vergessen, die tatsächliche Textur zu binden . Ja, das ist meine Schuld. Ich setze die Schmutzmenge wieder auf eins zurück, weil ich denke, dass die verschmutzten Halterungen eigentlich in Ordnung In diesem Fall müssen wir nur hier in Maya reingehen und diese tatsächliche Textur kacheln Was jetzt zu einem Problem wird, weil es eine Maske hat, die peinlich ist Das ist also das Problem. Im Moment besteht das Problem darin, dass eine Maske hat wir diese Textur nicht richtig kacheln können, weil sie Es gibt jedoch mehrere Möglichkeiten, dies zu beheben. Ja, wir haben etwas Zeit, um das Problem zu beheben. Und wir können das Problem beheben indem wir das in ein anderes UV-Set einstellen und dann in unseren Materialien einfach Optionen angeben, welches UV-Set wir für unsere Maske verwenden möchten. Im Moment ist das also UV One, was in vielen Fällen in Ordnung ist, aber für bestimmte modulare Teile wollen wir zum UV-, UV-Set-Editor gehen und einfach weitermachen und die Kopie weitergeben. Und das wird UV zwei sein. Aber entschuldigen Sie mich. Versuchen wir es noch einmal. Hmm. Ich glaube, ich brauche nur Sofort-Sets Nun, ich suche an einem Ort. Also haben wir ein UV-Set? Es geht jetzt einfach komplett kaputt. Gib mir 1 Sekunde. Da haben wir's. Aktualisiere. Ich denke immer, drücken Sie auf Update. Also okay, Karte eins, wir wollen weitermachen und ich möchte das eigentlich kombinieren, weil das sonst zu einer Qual wird. Also möchte ich all das kombinieren , sodass wir nur ein Objekt haben und unsere Geschichte entfernen. UV-Set-Editor. Siehst du? Das meine ich. Also musst du oft einfach alles kombinieren. Also mappe eins, kopiere das rüber. Und jetzt scheint es geklappt zu haben, was mich überrascht hat, weil ich eigentlich erwartet hatte, dass ich jetzt etwas anderes tun muss. Aber im Grunde genommen, wenn das nicht funktionieren würde, kannst du zu diesen UV-Sets gehen. Anstelle des oberen UV-Sets, dieses UV-Sets, kopieren Sie das UV-Set und dann können Sie auswählen, in welches UV-Set Sie es kopieren möchten. Das ist also ein Zufall , dass es jetzt kopiert wurde. Ich glaube, es war nur eine historische Angelegenheit, Kombination aus Geschichte. Ich möchte das noch einmal kopieren. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich vermute, dass dies in Unreal UV-Map Zero ist Das ist UV-Map One, oder eigentlich sollte ich sagen, so Das ist UV-Map One in Unreal. Diese UV-Map zwei, die aufgrund von Lichtkarten generiert wurde Ich vermute also, dass ich noch einen brauche, aber das ist nicht wirklich wichtig. Zumindest ist der Punkt, dass ich jetzt drei Sätze habe, und wenn ich das exportieren würde, können wir früh genug sehen, ob ich falsch lag. Also große, gerade Linie A. Ja, Export. Denn wenn du in Un-Reel gehst und die zweite für den Reimport gibst, wo bist du dann Reimport gibst, wo bist du Große Trimmgerade A, ich kann jetzt zu meinen UVs gehen und Tada sehen, UV-Kanal Null, eins ist der erzeugte Ausgang, und dann hat er UV-Kanal Okay, das ist großartig. Jetzt , wo wir das gemacht haben, haben wir im Grunde die Freiheit, unser Wir, unsere UV-Sets zu ändern und einfach damit herumzuspielen. Also die Art, wie wir es machen werden. Also hier drüben in unseren Fliesen. Also das bezieht sich nur auf unsere fliesenbaren Materialien, was richtig ist Das wollte ich machen. Wir können auch weitermachen und hier drin haben Sie Ihren Koordinatenindex. Das sind im Grunde deine UV-Karten. Nun, die Art und Weise, wie wir es ändern können. Leider können wir diesen Wert nicht wirklich offenlegen. Ich weiß nicht, warum sie das immer noch nicht getan haben, aber das ist kein Problem, denn wir können den statischen Bullen einfach duplizieren. Wir können einfach zwischen ihnen wechseln. Wir können das also einfach Use UV nennen. Ich tippe wieder nicht. Benutze hier UV3. Im Grunde genommen ist der Grund, warum ich einen Baum pflücke, weil ich erwarte, dass es auch immer eine UV-Karte gibt. Dann kann ich einfach diese beiden Koordinatenindizes haben und wenn „ UV-Map Drei verwenden“ wahr ist, zählt das als Null, Eins, Zwei, wir müssen das auf zwei setzen. Ich weiß, dass es verwirrend sein könnte. Wenn es wahr ist, zwei, und wenn es falsch ist, wird es einfach UV-Map Null oder Eins verwenden, ich weiß nicht, wie wir das alles nennen sollen. Aber auf jeden Fall gibt mir das Speichern jetzt eine sehr einfache Option, die UV-Map Three hier zu verwenden, die gerade eingeschaltet ist, aber ich möchte sie ausschalten. Standardmäßig. Während das spart, können wir zu Maya gehen. Wenn wir nun in unserem UV-Set-Editor sicherstellen , dass wir UV-Set zwei auswählen, ist es das, das wir gerade bearbeiten. Was ich hier tun kann, das Wichtigste für mich ist, dass diese Seite und diese Seite perfekt kippbar sind Nun, die Art und Weise, wie ich das machen werde, lassen Sie mich kurz überprüfen Ich weiß nicht, ob das der Rand ist, das ist der Rand. Das ist der Rand hier drüben. Also, die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist, ich werde weitermachen und Sie haben es in meinen Zeitlabors gesehen. Ich finde, das ist der einfachste Weg, das in Maya zu tun. Leider haben wir nicht die gleichen Tools wie Max, aber das ist okay. Das ist nur, dass ich mich daran gewöhnen muss, es auf diese Weise zu machen. Ich werde weitermachen und ich werde im Grunde genommen gehen , wo bin ich Verwandle dich, dieser ist schon an der Ecke. Ja, ist es. Also verwandle mich und lege meinen Drehpunkt hin. Jetzt kann ich es vergrößern. Ich muss nur sicherstellen, dass diese Linie und diese Linie perfekt quadratisch sind. Dann kann ich meine Transformation verwenden , um das im Grunde ein wenig zu vergrößern. An diesem Punkt kann ich UV einstellen und den oberen Teil auswählen, und ich kann einfach das Rasterausrichten einschalten. Jetzt können Sie es einfach flach skalieren und es dann einfach am Raster ausrichten Da wir also wissen, dass unsere Textur perfekt kachelbar ist, wird sie, wenn wir sie so einstellen, nur minimal gedehnt, aber in Maya ist wenn wir sie so einstellen, nur minimal gedehnt, aber in Maya ist sie perfekt kippbar Wenn das UV-Set drei ist und ich nur eins überprüfen möchte, Okay, also nur UV-Set drei funktioniert. Ich kann dann meine Szene speichern, und ich kann sie noch einmal exportieren und große Trimmgerade A erstellen . Los geht's. Falscher Knopf. Dieser ist der, den wir brauchen Jetzt kann ich weitermachen und mein Material eingehen und hoffentlich sehen wir hier eins, drei, eins, drei. Jetzt verwendet es wahrscheinlich UVTre. Das einzige, was das Abflachen hier ist, ist, dass wir jetzt einfach in die Substanz Painter gehen müssen, wir können mit unserem Schmutz beginnen, wo wir nur sicherstellen wollen , dass wir den Schmutz an den Rändern minimieren Ich kann also hier reingehen und dann an diesem Punkt einfach eine Farbschicht hinzufügen und ich kann sagen, machen wir das gibt keinen speziellen Schmutz Rändern und hier drüben, nicht zweimal, vielleicht verblassen Sie ihn, das ist nicht allzu offensichtlich. Hier machen wir so etwas. Vielleicht hier und da ein bisschen mehr , einfach vorsichtig. Und jetzt kann ich meine Grundfarbe ausschalten. Ich kann zu meinen Rändern gehen. Meine Kanten sind in Ordnung. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Farbvariation. In unserer Farbvariante wollen wir schnell die rosafarbene Schicht hinzufügen und einfach Eier halten , um unsere Farbvariation hier loszuwerden . Ich glaube, das war das Problem. Ich definitiv, ja. Also können wir unsere Farbvariation auch hier loswerden , wenn du willst. Obwohl wir das selten sehen können, glaube ich nicht, dass wir jemals die Spitze sehen können. Schalten Sie das aus und dann endlich unsere Variation der Rauheit, nur zur besseren Übersicht. Wir können hier reingehen und eine andere Farbe malen. Ich weiß, dass wir im Moment weit hinter der Zeit sind , weil ich meine Kapitel gerne geschlossen halte. Aber ja, an diesem Punkt weißt du wahrscheinlich, was zu tun ist. Da haben wir's. Ebenfalls erledigt. Wir können unsere Szene speichern und wir können weitermachen und wir können diese Texturen exportieren und alles wird gespeichert, sodass ich es einfach exportieren kann. Und wenn ich dann real werde, wurde sie hochgeladen und los geht's. Siehst du, jetzt ist es fast perfekt kombinierbar. Oh nein, warte. Ist nicht hochgeladen. Hinterer Kofferraum. Jetzt ist es soweit, siehst du? Und dann müssen wir nur unsere Masken ein bisschen besser reinigen , damit es ein bisschen mehr rüberfließt. Vielleicht ist der Dreck gar nicht so schlimm, also könnten wir in unseren Dreck gehen, die Farbschicht abschalten und einfach mal nachschauen. Ich denke, es war eher die Farbvariation. Also wenn wir einfach weitermachen und das erneut importieren. Okay, es war ein kleines bisschen, also werden wir ein bisschen daran arbeiten. Aber im Allgemeinen fängt das an, wirklich cool und tatsächlich ziemlich realistisch auszusehen. Also ja, für den Rest müssen wir uns nur auf das Kacheln konzentrieren, um das Fliesenlegen zu verbessern Wir können das auf verschiedene Arten tun, einschließlich verschiedener Masken Aber ich denke, dass wir eine sehr solide Basis haben. Wir haben also schon ein sehr solides Material. In den nächsten Kapiteln werden wir es natürlich weiter verbessern. Aber vorerst denke ich, dass ich mich im nächsten Kapitel zunächst darauf konzentrieren werde, mein Material tatsächlich zu verbessern , also es ein bisschen schöner aussehen zu lassen, und dann können wir es von dort aus weitermachen Stellen Sie also sicher, dass Sie alles speichern, und lassen Sie uns in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren 67. 66 Einrichten unseres ersten endgültigen Objekts Teil4: Okay, also lass uns weitermachen. Also bevor wir anfangen, das Material einfach auszubalancieren , damit es weniger repetitiv aussieht , denn hier drüben, vor allem die weißen Teile, vor allem die weißen Teile, hatte ich eine Idee für etwas, und das ist im Grunde, dass wir ursprünglich eine Rauheitsvariation in der Alpha hatten Aber ich hatte im Sinn, unsere Umgebungsokklusion tatsächlich im Alpha zu haben , weil wir eine Umgebungsokklusion gebacken haben Also, wenn wir zu unseren Exporteinstellungen in Substance Painter gehen und einfach auswählen Und ich kann es sehen. Grant Environment Export hier. In unserer Alpha können wir also tatsächlich Mesh-Maps haben und wir können tatsächlich zugreifen, wir wollen wahrscheinlich unsere gemischte AO-Map hier drüben holen und wollen einfach in den Grid-Channel in Alpha holen. Das ist alles, was wir tun müssen. Wir müssen unsere anderen Einstellungen also nicht wirklich ändern. Aber wenn wir das exportieren und erneut importieren , überprüfen Sie noch einmal , ob wir hier unsere Embitoklusion haben Ich denke, das wird uns tatsächlich einen größeren Vorteil bringen. Alles, was wir hier tun müssen, ist unsere Maske für Rauheitsvariationen hier drüben anzubringen. Wir können einfach weitermachen und das Zeug löschen, es wieder rauer machen Und dann, nur in unserer Embitoklusion, können wir weitermachen und das einfach mit unserer Variationsmaske multiplizieren So wie das. Los geht's. Ich denke, das wird uns tatsächlich einen größeren Vorteil bringen und einfach alles interessanter aussehen lassen alles interessanter aussehen weil die Variation der Rauheit nicht so viel dazu beiträgt, wie es die Umgebungsokklusion tun würde Also, wenn wir das speichern, los geht's. Wir werden eine schöne Abgeschiedenheit haben. Es hängt natürlich davon ab, wo Sie es gesehen haben. Wie hier kann man es an diesen Seiten sehen, man kann sehen, dass es ein bisschen mehr Abgeschiedenheit hat , was aus der Ferne für mich einfach alles ein bisschen besser zur Geltung bringt ein bisschen besser zur Außerdem wollte ich auch weitermachen und Farbvariation Finsternis verwenden, ich wollte einfach etwas abschwächen Und weißt du was? Ich glaube, ich werde es tatsächlich bei einem lassen. Und der Grund, warum ich es für diesen machen werde , dass ich es bei einem belasse , ist, dass dieser hier einfach sehr elegant sein muss. Wenn ich es also größer habe, wird es nicht sehr gut aussehen Aber okay, wenn wir uns für, sagen wir, einen Kamerawinkel wie diesen entscheiden , ja, es ist ein bisschen schwierig, diese Auflösung zu erkennen Also vielleicht möchten wir irgendwann weitermachen und Dinge tun, wie zum Beispiel eine Menge Schmutz stärker zu machen, damit wir ihn tatsächlich aus der Ferne sehen können ihn tatsächlich aus der Ferne sehen Aber das ist etwas , das später kommt. Im Moment sieht das ziemlich gut aus. Also werde ich weitermachen und einfach ein paar sehr kleine Ergänzungen zu meiner eigentlichen Textur hier drüben hinzufügen zu meiner eigentlichen Textur hier drüben Das erste, was ich tun werde ist, meine Normmap-Stärke etwas größer einzustellen meine Normmap-Stärke etwas , die normale Basisstärke Lass uns vier machen. Da haben wir's. Damit es etwas rauer aussieht, vielleicht 3,5. 3.5, damit es ein bisschen grob aussieht. Ja, ich denke, das wird gut aussehen. Okay, also ich werde einfach weitermachen und Substanz Ziner laden , wir werden nur ein paar sehr kleine Änderungen vornehmen Los geht's. Also, wenn wir einfach weitermachen und zu unserer Hauptwand gehen und das auf unsere einfache WAL A zurücksetzen , und es sieht so aus. Und einige der Dinge, die ich tun muss, damit es sich weniger repetitiv anfühlt, sind, dass ich meinen Schmutz ein bisschen reduzieren werde Wenn wir also zu unserer Farbe übergehen, sollten wir weitermachen und die Menge an schwarzen und weißen Flecken etwas reduzieren und weißen Flecken etwas Also dieser wird ein bisschen weicher sein. Und ich möchte meine Grundfarbe für diesen Stein so einstellen , dass sie ein bisschen wie eine hellere, orangefarbenere Farbe ist, damit sie ein bisschen besser zur Geltung Und dann können wir einfach weitermachen und das in den richtigen Ordner exportieren , was der Export von Plain Wall sein wird. Geben Sie sich diese Sekunde Zeit, um einfach neu zu laden. Und wenn wir jetzt hier reingehen, können wir zu unserem einfachen Sandstein gehen und wir können einfach weitermachen und das wieder importieren Da haben wir's, sehen wir. Da passt es schon ein bisschen besser zusammen. Und es ist auch ein bisschen bunter. Also ich denke, das ist ein wirklich guter Anfang, wie Sie hier sehen können. Schön und farbenfroh, gibt uns den Sandstein, aber es gibt immer noch Schmutz und die Kantenakzente, und das gefällt mir Also wenn ich G drücke, und es ist jetzt auch sehr schön zu table Das sieht also wirklich gut aus. Hier. Das gibt uns schon ein wirklich schönes Ergebnis. Okay. Oh, habe ich immer noch eine detaillierte Farbgebung? Oh, nein. Das ist neu. Ich habe keine Ahnung , was das ist, um ehrlich zu sein. Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, was die rote Farbe ist, aber das werde ich später herausfinden. Okay, jetzt, wo wir das Zeug erledigt haben, möchte ich noch etwas anderes tun? Ich möchte ein paar Eckbeulen hinzufügen, aber ich glaube nicht, dass dies das richtige Modell dafür sein wird . Ja, ich glaube nicht, dass ich das hier machen werde. Ich werde das etwas später machen. Kornbeulen sind im Grunde genommen wie Kantenschäden, aber dieses Modell hat genau diese Schäden schon genug, Sie können es hier sehen, weil sie einfach von unserer normalen Textur herrühren. Deshalb mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Oh ja, ich wollte den Dreck ein bisschen reparieren. Also lass mich einfach schnell zum Dreck übergehen, wie eine Farbe anmachen. Und ich wollte einfach weitermachen und einfach hier reingehen und dann eine brandneue Farbschicht hinzufügen. Ich wollte nur hier drüben und auch hier drüben in den Dreck malen , damit es weniger auffällt, dass er sich verändert. Da haben wir's, sehen Lass uns das machen. Mach das aus und ich glaube, dann haben wir es. Und dann wird es nur darum gehen, das für jedes einzelne Stück zu tun. Los geht's. Okay, also wie ich schon sagte, jetzt geht es darum, das für jedes einzelne Stück zu tun. Da wir jetzt jedoch alle unsere Vorlagen und alles erledigt haben , sollte das eigentlich nicht zu lange dauern, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Da ist, irgendwas stimmt damit nicht. Oh, das ist meine Landschaft. Meine Landschaft ist aus irgendeinem Grund durcheinander Da haben wir's. Es wurde behoben. Ich und ich hatten immer noch LOD aktiviert. Dieser Vorgang wird also eine Weile dauern. Wenn ich kurz darüber nachdenke, glaube ich nicht, dass wir es einfach im Zeitraffer ablaufen lassen können, weil es genau derselbe Prozess Ich werde die Maskenerstellung im Zeitraffer durchführen. Das werde ich tun. Ich werde die gesamte Maskenerstellung und das UV-Auspacken, zusammenpacken und auf andere UV-Kanäle kopieren Und wenn wir das gemacht haben, gehen wir zurück in die Echtzeit, und ich werde einfach hier reingehen und es einrichten Aber wie Sie sehen können, trägt selbst dieser eine Vorteil bereits erheblich zu unserer Umwelt bei. Lassen Sie uns also weitermachen und die Zeitrunden in unserem nächsten Kapitel 68. 67 Masken für unsere Objekte Teil1 Zeitraffer: Es Mmm ist nicht Mmm . ist nicht Mmm . Ich bin ein B. Do. Do 69. 68 Masken für unsere Objekte Teil2 Zeitraffer: A B. A D. D. D. D. D D Der JJ I I I I I I I I Der JJ I I I I I I I I Der JJ I I I I I I I I 70. 69 Erstellen unseres Tri Planar Materials: Okay, das waren ziemlich viele Zeitraffer, aber wir sind endlich fertig damit, aber wir sind endlich fertig diese lästigen Masken hier zu generieren Jetzt fühlt sich natürlich alles sehr, sehr einfach an, , und das ist nur ein Gleichgewicht zwischen fehlender Beleuchtung und der Notwendigkeit , immer noch Vertex-Mainting zu machen und, sozusagen, allgemeiner Trennung, besonders bei solchen Aber im Moment haben wir zumindest eine solide Basis. Ich möchte mich also zunächst darauf konzentrieren, ein neues Material zu schaffen, das ein triplanares Material oder ein Weltraummaterial sein wird . Es ist im Grunde ein Material , das keine UVs benötigt , um eine Textur darauf abzubilden Das einzige Problem ist, dass diese Materialien natürlich keine UVs benötigen, ja, aber sie müssen dann auch viel einfacher werden Die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist, dass wir unsere Materialien haben, und ich werde einfach weitermachen und ein neues Material erstellen und es Tri Planar Master nennen es Tri Planar Ich werde das öffnen. werde ich auch mein Sandstein-Mastermaterial hier drüben öffnen , weil ich einfach ein paar Sachen von hier stehlen will ein paar Sachen von hier Also hier ist Armmaterial, wir müssen immer noch die Höhe messen. Ich glaube nicht an Triplanar. Nein, ich glaube nicht, dass die Höhe auch für Triplanar funktioniert. Das ist also eines der schlechten Dinge daran, aber es sollte nicht so schlimm sein. das also weiß, möchte ich im Grunde damit beginnen, sagen wir, die Mauer hineinzuziehen . Also die Grundfarbe, umgebende Abgeschiedenheit, normale Rauheit Lass uns die benutzen. Zieh sie her. Nun zu diesem Material, weil dieses Material, was die Notizen angeht, ziemlich weit fortgeschritten ist die Notizen angeht, ziemlich weit fortgeschritten , habe ich es bereits erstellt. Aber selbst ich wusste nicht, wie das geht, also habe ich mich einfach an eine Anleitung gehalten. Also möchte ich es dir nur zeigen. Also habe ich diesen Leitfaden auf einem Dell TD Day Blog gefunden. Und im Grunde ist das genau das, was ich befolgt habe. Also, obwohl ich der Tutor bin, muss ich manchmal einfach reingehen, weil ich nicht die Erfahrung habe, solche Dinge zu machen Ich bin kein technischer Künstler oder so. Also habe ich das bereits für Sie erstellt, aber wenn Sie eine detailliertere Notiz dazu haben möchten, können Sie sich das natürlich ansehen. Meiner Meinung nach wäre ich nicht in der Lage, Ihnen genau zu erklären, wie alles funktioniert, weil es mir nicht gefallen hat , dass ich diesen Workflow nicht selbst entwickelt habe. Also habe ich einfach weitergemacht und das gemacht. Das ist eine materielle Funktion. Eine materielle Funktion ist im Grunde wie all diese Notizen , die Sie hier sehen können. Es ist wie eine einfache Notiz, die Sie hineinziehen können. Ich habe meine im Knoten Materialien und Funktionen platziert, und es ist so, als würde ich mit der rechten Maustaste klicken und zu Material und Texturen gehen, und hier haben Sie die Materialfunktion. Und dann können Sie einfach weitermachen und das tun, wenn Sie das kopieren möchten. Oh, tut mir leid. Kopieren Sie diesen. Also hier drüben haben Sie nur einen Skalenparameter, der in eine Eingabe in eingeht. Wenn Sie also Eingaben eingeben, weil ich ein paar Dinge geändert habe, diese Eingaben habe ich selbst geändert. Eine Funktionseingabe ist also diejenige, die Sie wollen, und Sie werfen sie einfach in einen Weltpositionsknoten. Dieser Knoten wird nicht als absolute Weltposition bezeichnet. Sie müssen nur die Weltposition eingeben, dann finden Sie sie. Dann sind all diese Notizen, die Sie hier sehen können , identisch. Das einzige, was Sie sehen, ist eigentlich, dass sie alle gleich sind. Hier drüben, das ist eine weitere Sache, die ich gemacht Ich habe ein Texturobjekt hineingezogen, das dann ein sehr einfaches Material sein wird, und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen dann im Grunde: In das dann ein sehr einfaches Material sein wird, und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Texturobjekt umwandeln und dann noch eine Funktionseingabe Und diese Funktionseingabe ist auf eine Textur zwei D gesetzt . Auf diese Weise können Sie Ihr Texturobjekt einfach in Ihre Textur zwei D einfügen. Übrigens, dieser ist auf Skalar eingestellt, aber Sie können ihn hier oben sehen, skalare Textur zwei D. Sie stecken es dann so ein, das alles in die Textur und das Make schwebt in den UVs, und dann fangen Sie einfach an zu multiplizieren. Also hier kannst du sehen, du kannst die andere Komponente sehen, die ich einfach zwischen all diesen Teilen multipliziere und sie dann zusammenfüge. Hier drüben ist diese Notiz nur ein normaler Weltraum, und ich glaube , wenn Sie hier einfach Vertex eingeben, Vertex, dann erhalten Sie Vertex Normal World Space, einen ABS-Knoten, von dem ich persönlich nicht weiß, was Dann gibt es bei einem Breakout drei Komponenten, die du auch hier finden kannst Wir addieren diese zusammen. Jetzt teilen wir sie mit diesem Wert. Ich bin mir nicht sicher, was dieser Wert bewirkt, aber er funktioniert. Und dann fangen wir natürlich an, das einfach zu addieren und zu multiplizieren und es der Ausgabe zu überlassen, und diese Ausgabe wird erstellt wenn Sie Ihre Materialfunktion erstellen. Das ist es also im Grunde. Ich weiß, dass es eine etwas seltsame Erklärung ist, aber ich weiß einfach, dass das funktioniert. Das einzige, was ich neben der Arbeit hinzugefügt habe , ist meine Eingabe und meine Skalareingabe Und der Grund, warum ich diese beiden hinzugefügt habe , ist , dass ich meine Kachelung tatsächlich kontrollieren kann und ich kontrollieren kann, welche Texturen ich eingeben möchte Also ja, dann speicherst du es einfach. Und im Grunde funktioniert das so, wenn wir hier unsere Texturen haben, gehen wir zu unserer Materialfunktion und ziehen sie einfach in unseren triplanaren Master. Siehst du? Da haben wir's. Nun, dieser funktioniert ein bisschen anders. In diesem Fall können Sie also nur Texturobjekte verwenden, was bedeutet, dass wir das TMP nicht verwenden könnten , weil ein TMP die UVs benötigt, um zu funktionieren Aber wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und es in ein Texturobjekt umwandeln , ist das ein Texturobjekt Wenn wir nun einfach weitermachen und all diese Objekte zunächst in ein Texturobjekt konvertieren , bedeutet das, dass sie etwas eingeschränkter sind. Aber wenn wir dann mit der rechten Maustaste klicken und in einen Perimeter konvertieren, können wir das trotzdem eingeben Wir können also immer noch Basisfarbe sagen, den Parameter konvertieren, normale Karte Aus irgendeinem Grund wird es auf die Standardtextur zurückgesetzt , was ein bisschen seltsam ist Das sollte ich nicht tun. Rauheitskarte, aber das ist nicht so wichtig , weil wir sie einfach eingeben können Dann AO. Jetzt, wo wir das Zeug haben, können wir weitermachen und damit beginnen, die Fliesen zu kontrollieren Also, all das Zeug hier drüben brauchen wir nicht wirklich. Mir geht es nur richtig gut , ich muss nur einen Premor-Knoten erklimmen Das ist buchstäblich alles was ich brauche. Das nennen wir Fliesen Die einzige Sache ist , dass das Kacheln für den Weltraum etwas anders funktioniert, weil natürlich alles viel größer ist, weil es nicht um ein Modell geht, sondern um das Kacheln auf der ganzen Welt Kacheln für den Weltraum etwas anders funktioniert, weil natürlich alles viel größer ist, weil es nicht um ein Modell geht, sondern um das Kacheln auf der den Anfang wollen wir das auf einen sehr niedrigen Wert wie zum Beispiel 0,1 setzen zum Beispiel Im Grunde genommen fügen Sie dieses Objekt in die Texturobjekte Ihres Funktionsknotens ein. Und dann fügen Sie diese Kachel hier drüben in Ihr zweites Objekt ein, das Ihr Kachelknoten ist Jetzt haben wir also die Kontrolle über das Kacheln. Danach können wir Beispiel unsere allgemeinen Änderungen vornehmen Also, was ich tun kann, ist, wenn ich hier meine Basis habe, also Punktfarbe, Kantenhervorhebungen, wir haben keine Farbabweichung, wir haben nicht Ines, unseren Grundrauheitswert, wir können weitermachen und einfach diese hinzufügen Hier und dort wird es genauso funktionieren. Wenn ich Grundfarbe, normale Rauheit und Umgebungsunschärfe nehme, kann man sehen, dass die Fliesen hier sehr extrem sind, aber das ist in Dann hatten wir auch eine normale Grundmenge. Wir können diesen auch hinzufügen. Der gehört hierher. In den Normalzustand. Siehst du, das ist das einzig Schlechte daran , dass die Materialien viel einfacher sein müssen. Ich bin mir sicher, dass man sie sehr fortgeschritten machen kann, aber ich persönlich habe nicht die Fähigkeiten, um solche Dinge zu machen , weil , ja, ich kenne einen technischen Künstler, und er ist fantastisch in solchen Dingen, und ich verstehe einfach nicht alles, was er tut. Aber für uns sollen wir es einfach nett und einfach halten, weil du wahrscheinlich das Gefühl hast, weil du wahrscheinlich das Gefühl einen ganzen Tutorial-Kurs zu machen und einfach den Material-Editor zu mögen. Also lass uns sehen. Also haben wir eine Grundfarbe, wir haben eine normale Karte, Rauheitskarte und Umgebung, Okklusion, alles einsatzbereit Wenn wir nun weitermachen und zu unserer Szene gehen können, können wir jetzt in unseren Materialien zum Beispiel sagen, wo Triplanar. Weißt du ich werde weitermachen einen neuen Ordner erstellen, und ich werde diesen einen Masters nennen Und dann gehe ich hier rein und sehe mal, Sandstone Master und meinen Triplanar Master Ziehen wir sie einfach in unsere Master-Knoten und drücken hier einfach MO Und es wird einfach alles aktualisieren. Aber auf diese Weise kann ich es einfach einfacher finden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie die Instanz . Wir nennen sie Triplanar Ja, Triplin Nein, ich dachte, ich hätte für einen gestimmt. Ja, tut mir leid, aber ich mache das. Versuch es, Jesus, ich kann tippen. Planer, während A, lass uns das machen. Wirf das zurück in meine Funktionen , damit wir zumindest nicht meine Funktionen haben, tut mir leid, in meinem Hauptmaterialmodus , den wir zumindest für diesen haben. Jetzt können wir es also öffnen, und wie Sie sehen können, sieht das ganze Zeug ziemlich gleich aus. Es wird uns nach unseren Karten fragen. In diesem Fall können wir einfach weitermachen und unsere Wandkarten eingeben oder erneut eingeben. Wenn wir also eine Ziegelmauer verwenden, haben wir unsere Grundfarbe, Umgebungsokklusion und normale Rauheit Da haben wir's. Und was wir jetzt tun können, ist, wenn ich das einfach verschiebe, wir können zum Beispiel einfach zu diesem gehen, und es ist so einfach, das in die Länge zu ziehen . Wir haben also unseren Triply Will A. Los geht's. Wir ziehen es in die Länge. Und jetzt können Sie sehen, dass die Kacheln viel zu groß sind, also müssen wir weitermachen und die Kacheln auf vielleicht 0,01 setzen Hier, C, müssen wir noch tiefer gehen. 0,005. Das könnte vielleicht 0,04 funktionieren. Ja, lass uns 0,04 machen Jetzt kannst du das hier sehen . Siehst du? Müssen wir. Und was wir dann später tun können, ist ein paar Eckschäden und alles , damit es wirklich schön aussieht. Aber wenn wir das haben, können wir es auch hierher ziehen, und das sollte gleichzeitig so sein. Das einzige , was ich nicht getestet habe ist, ob die Fliesen überall gleich bleiben Deshalb habe ich es Unterstrich A genannt, denn wenn ich diesen nehme, okay, also ja, die Kachel ist in der Breite gleich Das einzige, was wir für größere Teile ist, dass wir Aufkleber verwenden müssen, um die Oberflächen quasi aufzulockern weil sie sich momentan viel zu flach anfühlen Aber für dieses Zeug wird das funktionieren. Nun, triplanar, wie gesagt, dafür brauchst du deine Vs nicht, aber es gibt eine wichtige Sache, die ich dir sagen sollte, und das ist, dass es am besten ist, deine Figuren in scharfen Winkeln zu halten Und das ist der Grund. Wenn ich also weitermache und sagen wir, ich kreiere zum Beispiel wie einen Würfel, füge ich meinen Triplanar hinzu. Nichts ist falsch Denn das Triplanare schaut aus dieser Richtung, aus dieser Richtung, aus dieser Richtung, dieser Richtung, aus dieser Richtung und aus diesen beiden Es ist dasselbe wie bei automatisierten UVs. Es bedeutet aber auch, dass es, sobald Sie damit beginnen , es zu drehen, versucht, sein Bestes zu tun, um es zu behalten Aber deine Steine und alles, sie werden anfangen, sich zu neigen, weil sie nicht mit deiner Rotation mitmachen werden. Zum Glück haben wir so etwas nicht wirklich. Also sind alle unsere Stücke sehr schlicht. Dieser ist in Tampof , den ich loswerden kann. Oh, warte. Habe ich immer noch Temperaturbeweise Oh nein, das war nur der einzige Temperaturschutz. Siehst du, jetzt, wo wir die haben, kannst du dir auch vorstellen, dass wir zum Beispiel einfach auch unsere Basistexturen eingeben können zum Beispiel einfach auch unsere Basistexturen eingeben Wenn ich dieses Zeug habe, kann ich weitermachen und einfach in meinen Wänden hier drüben anfangen , all diese Wände hinzuzufügen , wo wir unsere Würfel platziert haben. Also das werden einfach die Wände sein, und dann sollte es alles schön füllen. Diese muss ich noch ersetzen. Dieser ist eine Mauer. Und ja, bei solchen Sachen sind wir schon so weit zurück, aber was wir natürlich tun werden, ist sicherzustellen, dass es hier sehr gut aussieht, dieses Zeug muss ich wahrscheinlich sogar verwenden , genau wie die einfachen Teile. Aber wir werden dafür sorgen, dass wir sehr große Aufkleber und alles für die Teile haben sehr große Aufkleber und alles , die wir sehen können und die ihr nicht sehen könnt Nun, solche Dinge können wir natürlich nicht sehen. Also das ist hier kein Problem für diese kleinen Dinge. Was wir dann tun werden, ist, wenn Sie es nicht sehen können, es ist nur für die Beleuchtung da, denn wenn wir dieses Weiß beibehalten, wird die Beleuchtung natürlich verändert oder die Beleuchtung wird sich entsprechend ändern. Also, solche Sachen hier drüben, diese wirklich großen Wände, wollen wir behalten. Was sind diese Würfel? Okay. Ich frage mich, warum ich das getan habe. Dann hier, hier, können wir das alles ganz nett ausfüllen, und das spart uns eine Menge Zeit. Also ja, eine Menge einschränkender Materialien, und wir können keine machen, maskieren oder naja, eigentlich ja, wir können es technisch gesehen machen . Nein, das können wir Wir können es maskieren. Aber es ist sehr praktisch, wenn wir nur für sehr einfache Formen all diese Dinge hier schnell eingeben wollen Also haben wir diese Teile auch fertig gemacht. Hier ist noch einer. Hier ist noch einer. Dieser hier, das ist meine große Gerade. Wo bist du? Das passiert manchmal, wenn Sie Ihre Materialien in der Szene einfach mit der Maus verschieben , sie werden nicht aktualisiert. Hier werde ich nicht aktualisieren, wenn du das neue Material hinzufügst, du willst das einfach tun. Wahrscheinlich das Gleiche hier drüben. Große gerade Schnur, und dann wahrscheinlich die Ecken. Geradeaus gerade. Ja, ich verstehe hier. Und das ist auch Ecke. Und dann ist dieser einfach flach. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Ich weiß nicht, ob dieser wahrscheinlich nicht so funktioniert. Ja, du wirst sehen, denn dann wird es es überall hinzufügen. Also lass uns das einfach vermeiden. Aber jetzt, wo wir diese erledigt haben, können wir weitermachen und diese triplanare Unterstrichebene duplizieren und sie als Triplanar-Unterstrichebene bezeichnen , zum Beispiel öffnen Minimiere es ein bisschen und gehe in unseren schlichten Sandstein Und wir können einfach weitermachen und sie einfach so ziehen , meine Szene speichern Und wenn wir dann wieder zu unseren Materialien zurückkehren, haben wir hier unser Triplanar, die Wand muss darin sein Und das habe ich auch vergessen. Aber für diese Teile können wir, wie ich bereits sagte, einfach die einfache Version verwenden und es sieht so aus, als ob die Kacheln bereits korrekt sind Und einfach so, wir können sehr schnell, obwohl es sich nicht um Modelle handelt, die wir erstellt haben, sie sind genau wie die Standardmodelle, wir können es sehr schnell vortäuschen um es interessant aussehen zu lassen Nun, das sind alles Wände, und dann werden wir wirklich große, undichte Aufkleber oder so haben , weil wir zu diesem Zeitpunkt so weit weg sind, obwohl selbst die Beleuchtung immer noch sehr gut aussieht Wirklich warm und gemütlich, was ironisch ist, weil wir noch nicht einmal etwas an der Beleuchtung gemacht haben noch nicht einmal etwas an der Beleuchtung gemacht Das ist immer noch die Standardbeleuchtung von Anfang an Aber das ist es, was ich an der Unreal Engine mag , besonders an der Unreal Engine Five Es sieht einfach sofort gut aus. Zumindest fühlt es sich so an. Also haben wir den. Da haben wir all das Zeug. Wir können einfach weitermachen und wir können das einfach machen. Dieses Zeug werde ich löschen, und wenn ich es immer noch sehen kann, repariere ich es später. Aber nicht jetzt. Im Moment konzentriere ich mich einfach mehr darauf, all diese Dinge zu erledigen. Aber denken Sie daran, dass wir das nicht tun, weil wir es nicht sehen können, sondern wegen der Beleuchtung, denn wie Sie sehen können, springt das ganze Licht und her und es sieht gut aus, also oh, das ist schon wieder die Verkleidung. Große Zierleisten, gerade A. Gerade A Gerade A Nicht, dass Sie es wahrscheinlich sehen könnten, aber es ist besser, es für alle Fälle gut sitzen zu lassen. Es ist nicht so, dass es zu wichtig ist, also wird das unser Flugzeug sein. Ich weiß nicht, was ich hier hinzufüge. Das ist klar. Etwas darunter. Nein. Okay. Du bist schlicht. Es spielt keine Rolle, dass es leicht durchragt. Oh, das ist echt starker Dreck. Also das ist auch etwas , das wir reparieren werden. Aber wir werden später ein umfangreiches Kapitel zum Thema Balance und Verbesserung veröffentlichen. Deshalb ist es keine allzu große Sache, wenn wir gerade eine Menge Dinge verpassen. Im Moment arbeiten wir einfach eher im größeren Maßstab, damit es einfach gut aussieht. Ich werde das auch einfach umdrehen. Ich will das einfach noch nicht machen, weil ich mir nicht sicher bin , ob ich damit schon zufrieden bin oder was ich tun soll. Lass uns sehen. Also dieser ist klar. Schlicht und deutlich. Oh, Huch Ich weiß nicht, was das ist, aber Oh, warte. Das ist, dass ich versehentlich das falsche Material herumgezogen habe . Das ist es Okay, ich habe es hier richtig hingezogen. Schau dir das an. Sieht ein bisschen platt aus, aber wir haben schon ein gutes Umfeld, wie Sie hier sehen können. Siehst du, wir haben natürlich W-intensive Fliesen, aber das Schöne ist, dass wir hier drüben schon aber das Schöne ist, dass wir hier drüben schon eine wirklich solide Basis Also das ist großartig. Also werde ich einfach meine Szene speichern. Und nachdem wir das erledigt haben, werden wir im nächsten Kapitel darüber nachdenken. Wenn wir uns das ansehen, sollten wir meiner Meinung nach weitermachen und an der Variation arbeiten, und dann werden wir später unseren ersten Lichtdurchgang machen. Aber ich glaube, ich möchte zuerst Variation machen. Und dann, weil ich später einfach mein Metall machen werde , weil ich gerade nicht wirklich in der Stimmung bin , mein Metall zu machen. Du kannst einfach weitermachen und das machen, aber ich möchte zuallererst sichergehen, dass all das Zeug funktioniert. Und in unserer Variante könnten wir auch einfach schattierte Änderungen und verschiedene Texturen und so weiter hinzufügen verschiedene Texturen und so weiter Sagen wir also, Ar Senior, lassen Sie uns weitermachen und das in unserem nächsten Kapitel fortsetzen 71. 70 Parralax auf unserem Mastermaterial: Okay. Jetzt, wo wir an diesem Punkt angelangt sind, werden wir an Variationen und Details arbeiten. Wir werden mit großformatigen Details beginnen und uns dann zu kleineren Details vorarbeiten . In großformatigen Räumen wird es Dinge wie Scheitelpunktmalerei sein , was wir machen werden Ich werde übrigens auch das Verschiebungs-Mapping zum Punkt hinzufügen, das Verschiebungs-Mapping zum Punkt hinzufügen, zumindest für die Textur, und es werden Dinge wie große Details sein , zum Beispiel Jetzt werden wir uns mehr auf kleinere Details konzentrieren, was zu Eckschäden führen wird, was perfekt für Dinge wie auf unserer Treppe oder diesen Teilen ist auf unserer Treppe oder diesen Teilen Überall dort, wo wir keine skulpturalen Details haben wie wir es hier tun konnten, wir unseren Materialien die skulpturale Haptik rauben Und danach werden wir, ja, ich werde sehen, ob es noch ein paar kleinere Details gibt, die wir machen ja, ich werde sehen, ob es noch ein paar kleinere Details gibt, können Aber danach werden wir einfach weitermachen und unser Metall herstellen, das Zeug fertig stellen und dann machen wir endlich einen Lichtdurchgang. Oh ja, und der Zug auch, aber der Zug wird für eine Weile sehr einfach sein. Also zuerst müssen wir weitermachen und ein echtes System für unsere Mauer hier drüben schaffen . Und ich schaue es mir nur an. Oh ja, das sieht ungefähr gut aus. Es ist nur so, dass die Wand an diesen Ecken nicht besonders schön aussieht. Das ist also etwas , das wir reparieren können. Eigentlich können wir das jetzt einfach reparieren. Warum nicht? Also, wenn wir zu unserem Wandflugzeug gehen, zu diesem, brauchen wir im Grunde keine spezifischen Details, aber wenn wir einfach weitermachen und einfach schauen. Lass uns, lass uns das holen. Also spiele ich ein bisschen herum. Ich weiß nicht, warum ich nicht mehr richtig auswählen kann. Und dann können wir einfach zu UV-Brustschmerzen übergehen. Siehst du, das Zeug funktioniert schon gut genug. Dann Shift, Doppelklick. Es funktioniert nicht. Klick. Da haben wir's. Oh, Shift-Klick. Shift, Doppelklick. Ah. Das liegt daran, dass ich heute auch TSMC benutzen musste. Nein, warte. Jetzt tut es weh. Okay, fair genug. Einmal ist es so. Es ist also Shift-Doppelklick. Es hat nur einen Grund, eine Mal funktioniert es, das andere Mal nicht. Ich denke, das liegt daran, dass man näher am Rand sein muss , und ich neige dazu, es zu vermasseln, weil ich noch nicht ganz daran gewöhnt bin. Aber ja, das liegt nur an mir, weil ich auch immer noch Maya lerne, aber so viele Leute haben mich gebeten, Maya zu benutzen, und ich habe das Gefühl, dass ich inzwischen kompetent genug bin , dass ich einfach darin unterrichten kann. Es sind nur solche Kleinigkeiten, bei denen ich immer noch ein bisschen fummelig In jedem Fall ist Plain standardmäßig voreingestellt. Ja, ich möchte es ersetzen. Und ich weiß, dass die Kurzversion höchstwahrscheinlich nicht veröffentlicht wird. Also wenn ich das nicht sehe, werde ich mich nicht darum kümmern. Da haben wir's. Das ist also unbemerkt genug, sodass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen Okay, fangen wir mit der ersten an, die einfach unsere triplanare Kartierung sein wird . Also lass uns diesen benutzen Das ist eine ziemlich nette Version dafür. Unser Triplanar-Master, wir können speichern und schließen. Unsere Triplanarfunktion. Wir können auch einfach weitermachen und speichern und schließen. Aber das ist der, für den wir unseren Sandsteinmeister brauchen. Okay, hier drüben haben wir schon unsere Höhenkarte, die wir hatten Nun, es gibt eine Sache, die in Ihrer Höhenkarte sehr wichtig ist in Ihrer Höhenkarte sehr wichtig , damit sie richtig funktioniert muss in Ihrer Alpha-Version Ihrer Höhenkarte enthalten sein. Wenn wir also weitermachen und es uns ansehen, haben wir hier eine Aushilfe, aber was mir auffallen wird ist, dass es dafür kein Alpha gibt Aus diesem Grund müssen wir einfach weitermachen und das Substanzdesign öffnen . Los geht's. Und dann wollen wir, dass du in ein Master-Val gehst und dann schnell zu den Presets gehst und den Presets gehst so einstellst, dass es die Basissteine sein sollen Nun, wie gesagt, die Höhenkarte muss auch in der Alpha-Version sein Es gibt einen Knoten , der hier RGB Alpha Merge heißt . Also der Alpha-Merge-Knoten. Und was Sie im Grunde tun können, ist Sie ein RGB und ein Alpha anschließen können. Das bedeutet also, dass wir das in Farbe umwandeln müssen , weil ich denke, dass es nur so funktioniert. Äh, RGB, Alpha Merge, hier. Also gibt es keine Graustufen. Also müssen wir weitermachen und die Farbe eingeben, was bedeutet, dass wir nur eine Gradientenkarte dazwischen einfügen müssen . Und dann wollen wir auch noch die Strg-Taste gedrückt halten und das auch an deine Alpha anschließen. Jetzt hast du also einen Gradienten und du hast einfach so ein Alpha. Und wenn wir das dann exportieren, ist es ein TGA, also sollte es zusammen mit der Alpha exportiert Wenn wir also die endgültigen, normalen Steine verwenden, auf Export drücken und dem eine Sekunde Zeit geben Okay, unsere Höhenkarte sieht so aus, als ob Sie hier sehen können , dass sie jetzt durchsichtig ist, es sieht also so aus, als ob es einen Alpha gibt. Und wenn ich dann in das Rad gehe und einfach nur die Höhenkarte neu importieren muss, möchte ich sie erneut eingeben und noch einmal überprüfen. Oh, hallo Warum gibst du mir kein Alpha? Zieh es einfach wieder rein. Vielleicht funktioniert das besser. Das ist seltsam. Es sollte mir ein Alpha geben , weil Sie deutlich sehen können , dass es hier ein Alpha gibt. Vielleicht lassen Sie uns einfach im Grunde genommen, wenn das passiert, ich versuche einfach ein paar Dinge. Ich ändere zum Beispiel den Namen, um zu sehen, ob es vielleicht diese manchmal unreale Engine ist, sie erinnert sich einfach an diesen Knoten und sie will mir keine Alpha geben , wenn ich sie nicht beim ersten Mal eingegeben habe, und sonst können wir es wie in PNG machen Siehst du, jetzt haben wir einen Alpha. Also das ist wahrscheinlich der Fall. Es ist nur so, dass es sich aus irgendeinem Grund nicht wirklich an diesen Knoten erinnern kann. Es ist ein bisschen seltsam, aber weil ich nicht reingehen möchte und jedes Mal, wenn ich eine Änderung vornehme, möchte ich sie nicht umbenennen müssen Ich kann einfach weitermachen und die Körpergröße beherrschen. Und lass uns diesen einfach löschen. Ja, weil ein Reimport nichts bringt. Ich kann es einfach löschen Also, wenn ich es lösche und es dann wieder hinzufüge , sieh mal, jetzt funktioniert es. Jetzt registriert es das zumindest nur mit diesem Namen, sodass wir uns darüber keine Gedanken machen müssen. Hier steht Wall Master Height, aber es sieht nicht wie eine Höhe aus. Ziehen wir also hier einfach die Höhe unseres Wall Masters neu hinein. Siehst du, jetzt sieht das richtig aus. Also ich weiß nicht genau, was da drüben los war . Das sieht ein bisschen seltsam aus. Aber solange du am Ende eine Höhenkarte hast, die eine Alpha hat, die auch die Höhenkarte in der Alpha hat, bist du Gold wert. Das ist alles, was du tun musst. Okay, dafür wird dieser unsere UVs ersetzen. Behalte das einfach im Hinterkopf Aber beim Maskieren müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Wir müssen uns nur mit unseren Basistexturen hier drüben darum kümmern mit unseren Basistexturen hier drüben Das ist auch der Grund, warum das Triplanar nicht funktioniert. Wenn wir also unsere UVs hierher bewegen, erstellen wir hier unsere Höhenfunktionen Und dann möchten Sie als Erstes weitermachen und zu Ihrer Hauptwandhöhe gehen, rechten Maustaste darauf klicken und es in ein Texturobjekt umwandeln, weil sie es immer als Texturobjekt haben wollen Dann möchten Sie es erneut in einen Parameter konvertieren und diese Höhen- oder Höhenkarte oder so etwas Ähnliches nennen . Okay, die Funktion, die wir verwenden werden, wird die Parallax-Okklusion-Mapping-Funktion sein Das liegt daran, dass in Unule Engine Five die eigentliche Hubraumfunktion, die übrigens sowieso sehr teuer ist, durch Nanite ersetzt wurde, was bedeutet, dass Sie, zumindest zu dem Zeitpunkt, an dem ich Ihnen das sage, dies nicht mehr im Material tun können, sondern Sie müssen den Hubraum tatsächlich wie bei einem Baum in Ihre Geometrie einfügen wie bei einem Baum in Ihre Geometrie Modellierungsprogramm, auf das wir noch eingehen werden Ich habe beschlossen, dass, wenn Unual sich die Mühe macht, das zu ändern, ich weitermachen und Ihnen zeigen wollte, wie man diese Funktion auch tatsächlich benutzt Wir werden uns einfach für Parallaxe entscheiden, was eine billigere Funktion ist, also das ist gut Aber ja, die Grafik ist natürlich ein bisschen weniger Es gibt einen Knoten, und er wird wörtlich per Parallax Occlusion Mapping aufgerufen per Parallax Occlusion So wird er genannt. Wenn Sie also PARALL eingeben, können Sie es finden Nun, diese Notiz ist sehr umfangreich und fühlt sich überwältigend an, aber die meisten Funktionen erstellen Sie nur einmal und dann sind Sie damit fertig Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber. Die erste ist unsere Höhenkarte hier drüben. Wir fügen das einfach in unsere Höhenmap-Textur ein. Das Verhältnis der Höhenkarte gibt im Grunde an, wie viel Höhe wir wollen. Also erstellen wir den sClick Scale Pemter. Nennen wir es Höhe, Unterstrich, Betrag. Auch das ist sehr empfindlich, also setze es auf etwa 0,05, denn auch hier ist es sehr empfindlich, wie viel Höhe es dir gibt Dann hast du deine minimalen und deine maximalen Schritte. Lassen Sie uns zwei Skalenbereiche erstellen : Minimale Schritte und maximale Schritte Warum brauchen wir das also? Die Art und Weise, wie das Paradox Occlusion Mapping funktioniert ist, dass es viele Ebenen übereinander platziert Ebenen übereinander , mit sehr geringem Abstand Aber wenn Sie etwa 16 oder 32 Ebenen auf einem sehr kurzen Raum platzieren, fühlt es sich an, als ob da tatsächlich Höhe drin ist Ich werde dir zeigen, wie es funktioniert, aber im Grunde werde ich für meine Mint-Schritte 16 und für meine maximalen Schritte 32 gehen. Es geht also nur um die Anzahl der Flugzeuge, die minimale Anzahl an Flugzeugen und die maximale Anzahl an Flugzeugen. UVs ist dieser. Also schließ einfach deine UVs hier an. Also, im Grunde, nun ja, ich lasse meine UVs vorerst drin , weil wir natürlich die Möglichkeit haben wollen , das ein- und auszuschalten Unser Temp-Kanal V vier. Der ist ein bisschen seltsam. Weil ich persönlich nicht genau weiß, was das macht, aber es ist im Grunde ein konstanter Baumvektor, also eine einfache Farbe. Und aus irgendeinem Grund müssen Sie diese Farbe in einen Parameter umwandeln. Ich weiß nicht warum. Und nenne es einfach Channel. Und diese Farbe muss rot sein. Ich habe dieses Setup bis jetzt wahrscheinlich 50 oder 60 Mal gemacht , aber es ist einfach das. Also hast du im Grunde diese Farbe, und dann fügst du den Vektor, die Farbe, an und du fügst im Grunde die Basis an, also das RGB mit deinem Alpha Das ist es. Ohne es funktioniert es nicht, aber du musst dieses Zeug einfach haben. Referenzebene. Für unsere Referenzebene wir einfach weiter und machen sie zu einer Konstante und setzen sie auf 100. Das ist die Standardeinstellung, und das mache ich immer für meine Referenzebene. Es ändert sich grundsätzlich, wie Ihre Textur aussieht, wenn Sie sich in sehr niedrigen Winkeln befinden . Ich denke, wir können das in einen Parameter umwandeln , wenn du das wirklich willst. Übrigens können Sie auch Konstanten in Perimeter umwandeln und es einfach Referenzebene wie folgt nennen Was den Rest angeht, das Letzte, das ich brauche , ist nur ein Ja, ästhetische Bullen sollten in Ordnung sein. Und überlasse es einfach den Dateien, und du willst das einfach in deine angegebene manuelle Texturgröße werfen deine angegebene manuelle Texturgröße Auch hier bin ich mir nicht ganz sicher, warum es das tut, aber überlasse es einfach Vals. Nun, eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass es hier tatsächlich neue Eingaben gibt hier tatsächlich neue Eingaben die ich mich nicht erinnern kann, sie in Nul Engine Four gehabt zu haben, aber das sollte immer noch gut funktionieren Okay, an diesem Punkt können wir weitermachen und die Kontrolle über unsere Kacheln behalten und das in unsere Parallax-UVs werfen, es zurück in unsere UVs werfen, so Also die Parallax-UVs, ich muss nur sichergehen, dass sie nur okay sind, also gehen sie nur also Sie müssen vielleicht zu den einzigartigen normalen Noten gehen, aber ich glaube nicht, dass das jetzt in Ordnung sein wird Stellen Sie also sicher , dass sie in Ihre Tiling-Materialien und dann in Ihren Pixel-Debbed-Offset aufgenommen Sie möchten diesen Wert in Ihren Pixeltiefen-Offset in Ihrem allerersten Master-Node Nun, um grundsätzlich zwischen will ich Höhe oder will ich nicht Höhe zu wechseln , was Sie tun können oder Sie können die Höhe einfach ausschalten, oder Sie können hier einen statischen Schalterparameter hinzufügen hier hat Höhe, Sie können ihn aufrufen und sagen, wenn er wahr ist, wird es der Pixeltiefenversatz sein. Und wenn es falsch ist, wird es eine einfache Konstante sein , die Null ist, was im Grunde nichts bedeutet. Du kannst das hier reinwerfen. Das letzte Mal habe ich mir das Bild angesehen, das wir aufgenommen haben. Als ich nachgesehen habe, muss ich das tun. Natürlich ist es leicht, das zu vergessen, wenn man solche Einstellungen hat Ich habe zwar einen Spickzettel auf meiner anderen Seite, aber das ist quasi die Basis Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen. Es ist sehr einfach, aber es ist ein bisschen seltsam. Normalerweise ist es hauptsächlich für das Mipping. Sie erhalten ein besseres Ergebnis, wenn Sie Ihren MIP-Wertmodus wechseln und diesen als Ableitung einstellen Sie werden dann nach DDX und DDY UV gefragt DDX und DDY UV Ohne diese Angaben erhalten Sie lediglich eine Fehlermeldung . Ohne diese Angaben erhalten Sie lediglich eine Fehlermeldung. Das sind wörtliche Hinweise Ihre Notizen werden hier wortwörtlich DDX und DD Y genannt, und das Ganze verlangt von dir , deine Texturen in den Wert einzubeziehen Und weißt du was? Ich ziehe das einfach so bis hier runter und dann DDX und DDY. Das ist es Jetzt ist dieser in deine normale Map aufgenommen und alles sollte einwandfrei funktionieren. Standardmäßig möchte ich, dass mein Parameter falsch ist , damit er keine Höhe hat, und wir können früh genug sehen, ob das funktioniert. Wow, irgendwas stimmt hier nicht. Eins kacheln, multiplizieren, du gehst in die Parallax-UVs. Ja, das sollte in Ordnung sein. Ja, sieh mal, das ist falsch. Ich denke, es hat wahrscheinlich etwas mit dem Pixel-Ditalset zu tun , weil ich diese Funktion nicht oft verwende Normalerweise setze ich meine Körpergröße einfach auf Null. Lass es uns einfach schnell hier reinwerfen und sichergehen, lass uns das versuchen. Und vielleicht stellen Sie den Höhenbetrag ein, standardmäßig auf Null. Das werde ich tun. Wenn ich meine Körpergröße standardmäßig auf Null setze, wird das noch einmal gespeichert. Höhe, kleinste Schritte, UV, Referenzebene. Ja, das ganze Zeug sieht gut aus. Okay, an dieser Stelle werde ich einfach weitermachen und meinen Systemprozentsatz wieder auf 100 setzen . Mein PC läuft langsam. Ich laufe mit 20 FBS. Das ist nicht normal, weil ich eine RTX 30 90 habe, also habe ich das Gefühl , dass wahrscheinlich etwas mit dem Shader nicht stimmt oder ich vielleicht nur meinen PC auffrischen muss Aber auf jeden Fall, was haben wir hier? Das wird nur eine schlichte Mauer sein. Wenn wir also zu unseren Materialien gehen, dann haben wir unsere Flugzeugwand hier drüben, hier können Sie sehen, Sie können einige Artefakte sehen. Also müssen wir daran arbeiten. Ich glaube, im echten Crash. Ja, es sieht so aus , als ob da etwas abstürzt. Ja, ich starte nur für eine Sekunde neu. Oh, als ich es neu starten wollte, hat es beschlossen, meinen FPS zu reparieren und es hat beschlossen, auch dieses Zeug zu reparieren. Also das ist seltsam. Mal sehen, wie es läuft. Wie dem auch sei, unsere schlichte Mauer, das ist die, die wir öffnen wollen , weil diese jetzt unsere Größe hat und mir nur die Höhe wichtig ist, Mint-Stufen und Mc-Treppen. Das sind die, die mir wichtig sind. Und hier drüben, unsere Höhenkarte. Ja, Wall Master Height, das ist in Ordnung. Ja, also so, wie das funktioniert, ist, dass wir weitermachen und in unserem Ähm, wo bist du? Höhe, wenn wir zum Beispiel den niedrigsten Wert oder 0,02 einstellen. Oh, es bringt mich durcheinander. Wo habe ich das gemalt? Meine Größe verändert aus irgendeinem Grund meine Fliesen. Das ist noch nie passiert. Das ist eine sehr seltsame Höhe von 0,001. Ja, das ist ein Bug. Das ist definitiv ein Bug. Setze das vorerst auf Null. Ich werde meinen PC tatsächlich neu starten, nur um sicherzugehen. Und ich werde einfach aus der Kamera schauen, warum das passiert, denn das ist mir noch nie passiert, und ich habe das sogar schon öfter in Wheel Engine Five eingerichtet. Lassen Sie mich, lassen Sie mich kurz überprüfen, warum. Okay, also habe ich meinen Motor neu gestartet und ihn repariert. Also im Grunde genommen, naja, irgendwie repariert. Ich werde die Höhe am Ende eigentlich nicht verwenden. Also im Grunde funktioniert das so, dass ich mein Referenzflugzeug an 100 verkaufe, was viel zu hoch war. Ich musste wahrscheinlich auf eins setzen, und das führte dazu, dass die Textur im Grunde genommen rückwärts verschoben wurde im Grunde genommen rückwärts verschoben Also habe ich es einfach entfernt und das ist so, dass ich es einfach auf der Standardeinstellung belassen habe, indem ich es entfernt habe, also möchte ich es nicht wirklich anfassen Jetzt gab es ein anderes Problem. Jetzt funktioniert unsere Körpergröße, wie Sie hier sehen können. Wenn ich nur meine Höhenkarte, meine Körpergröße und meine eigene Kehle verschiebe , kannst du sehen, dass es funktioniert. Das einzige schlimme Problem , das wir derzeit haben , ist, dass es anscheinend einen Bug gibt, und das ist ein echter Bug. Ich habe danach gesucht, und das heißt, dass die Schatten auf unserer Höhenkarte kaputt sind Die einzige Möglichkeit, das Problem wirklich zu beheben, besteht darin, den Schattenwurf auszuschalten Aber das ist eine knifflige Angelegenheit. Für diese können wir also den Autoschatten ausschalten, und ich glaube, für diese auch, aber wenn Sie Autoschatten bei einem bestimmten Modell ausschalten würden , nehmen wir an, wir hätten ein Modell wie dieses, das Parallaxe hat, und wir müssten Autoschatten ausschalten, würde das im Grunde genommen die Autoabschattung an sich selbst und an anderen Objekten ausschalten an sich selbst und an Und das ist der Grund, warum es sehr schlecht ist. Für diese einfachen Ventile wäre es also nicht wirklich wichtig, aber für andere Teile wird es wichtig sein. Aber wenn wir es an haben, bekommen wir dieses Problem. Ich habe mir die Einstellungen angesehen und kann anscheinend keine anderen Einstellungen finden , die funktionieren. Also ja, hier. Ich kann keine andere Einstellung finden. Das wäre also die einzige Problemumgehung. Ich bin jedoch nicht bereit, das zu tun. die Höhe angeht , da dieses Modell fast keine ganz bestimmte Höhe hat , bin ich nicht bereit, das zu tun. Sie wissen jetzt also, wie man Parallaxe benutzt. Leider wird es höchstwahrscheinlich behoben sein , wenn Unreal Engine Five herauskommt Aber gerade bei solchen Teilen, wenn ich den Schattenwurf ausschalten muss, nur um sehr kleine Parallaxe zu haben, dann bin ich einfach nicht dazu bereit Das ist also bedauerlich. Das war eines der Risiken bei der Verwendung von Unreal Engine Five, aber ich denke , in diesem Fall wird unsere Lösung darin bestehen, dass wir es hier einfach nicht tun Wenn du wirklich, wirklich Größe willst, kannst du die Nani-Technik verwenden, die ich dir später für diese Größe zeigen werde dir später für diese Größe zeigen Also werde ich das hier lassen, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass es nett für euch wäre , dieses Zeug einfach zu sehen Also werde ich es hier lassen. Das ist PC-Kommentar, Höhe. Und dann wird Dash wegen so einer Tasche nicht benutzt. Zumindest kannst du jetzt die Höhe sehen und du kannst auch sehen, warum wir sie nicht verwenden. Also lassen wir die Standardeinstellung einfach so stehen, in unsere Position fällt, Pixel de, die ich gerade gerötet habe. Also, wenn ich in meine Flugzeugwand gehe, wo bist du? Ich bin blind. Ja, ganz klar. Ja, ich schalte einfach so eine Höhe aus und speichere sie. Okay, wir werden die Höhe nicht verwenden, aber Sie wissen jetzt, wie man sie benutzt. Wenn ich einen Ort finde, wo ich es wirklich gut gebrauchen kann. Sie können es also immer noch auf Böden verwenden, zum Beispiel auf dem Boden, weil der Boden nur Schatten empfängt und selten tatsächlich einen Schatten wirft. Das sollte in Ordnung sein. Und für den Rest werden wir Nanit verwenden Das war's also, genau wie unsere Parallaxe. Dieses Kapitel ist also in gewisser Weise fast verschwendet, aber zumindest weißt du jetzt, wie man Parallaxe benutzt, weil das Setup in UnleEngine 4 genau gleich ist . Möglicherweise sehen Sie sich gerade eine Vorschau dieses Tutorial-Kurses wenn die eigentliche Unle-Engine 5 komplett fertig ist und veröffentlicht wurde, und dann wurde das Problem höchstwahrscheinlich behoben In unserem nächsten Kapitel werden wir also ein Scheitelpunkt-Malsystem einrichten, und ich werde Ihnen zeigen, wie man das benutzt und wir können einfach weitermachen und zum Beispiel zwischen verschiedenen Wänden malen, zwischen verschiedenen Wänden malen wie wir es hier haben, nur um die Dinge generell zu ändern Lassen Sie uns also weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel 72. 71 Einrichten unseres Vertex Painting: Okay. In diesem Kapitel werden wir also an Scheitelpunktfarben arbeiten, und das wird ein großes Problem sein weil es all diese sich wiederholenden Kacheln, die Sie hier sehen können, wirklich aufbrechen all diese sich wiederholenden Kacheln, die Sie hier sehen können, wirklich kann Also, was unsere Scheitelpunktfarben angeht, wird es bei diesen großen Teilen nicht wirklich funktionieren, und bei diesen Teilen muss ich mir Möglicherweise müssen wir sie ersetzen, weil, wie Sie sehen, Scheitelpunktfarben Geometrie benötigen Und hier hat der Y-Rahmen nicht viel. Jetzt können wir Tesselation einführen, aber nach meiner Erfahrung mit UrogenF funktioniert die Testation nicht wirklich gut, also werden wir sehen , Ich mache weiter und öffne meinen Sandstein-Meister. Das Erste, woran ich denken muss, ist , dass ich mir überlegen muss, welche Varianten Bei den Scheitelpunktfarben stehen Ihnen wieder RG-, B- und A-Kanäle zur Verfügung, in denen Sie malen können Sie sieht der Maske sehr ähnlich. Wir haben R, das ist das. Nehmen wir G, das ist genauso unterschiedlich wie der Dreck und alles an verschiedenen Orten. Und B hat Farbe, wie die blaue Farbe. Siehe RGB. Ich denke, das wird mir genug Abwechslung geben, besonders für solche Dinge. Also lass uns das machen. Das bedeutet also, dass wir Substance Designer öffnen müssen. Und während sich das öffnet, können wir zu den Texturen Brick Wall gehen und einfach eine Falte erstellen, die Variante sein wird, und eine weitere , die wir hier Variante C nennen werden. Jetzt können wir zu einer inhaltlichen Sache übergehen. Lassen Sie uns einfach unsere Wand mit einem Mastermaterial öffnen. Also, Variante A haben wir natürlich schon. Und was ich dann tun werde, ist. Also ja, also was die Backsteinwände angeht, die Backsteinwände, höchstwahrscheinlich die Farbe, wollen wir ein bisschen besser machen. Aber lassen Sie uns zunächst die Funktionalität erledigen, und dann können wir immer einfach reingehen, quasi anfangen, unsere Textur zu verbessern. Also im Grunde muss ich sehen, wie unser Schmutz erzeugt wird weil ich die Kontrolle über die Variation des Schmutzes haben muss . Okay? Also diese, die ich benutze, die von diesem Punkt kommt, was bedeutet, dass diese Grunge-Map hier drüben ist. Ich möchte einfach meinen zufälligen Startwert ändern. Sie können die Zufallsstartfunktion hier jedoch nicht wirklich oder zumindest nicht einfach verfügbar machen. Sie können es zwar nicht auf die normale Weise belichten, bei der wir einfach auf Belichtet drücken, Sie können hier sehen, dass Sie tatsächlich Belichtungen zuweisen können tatsächlich Belichtungen zuweisen Denken Sie also daran, dass diese Ganzzahl diejenige ist, die wir benötigen. Was wir also tun können, ist, in unsere Masterwand hier drüben zu gehen , in unsere Masterwand hier drüben und in unseren Parametern können wir tatsächlich einen benutzerdefinierten Parameter erstellen. Wenn wir hier also Plus drücken, haben wir diese Eingabe hier. Wir können das zum Beispiel Dirt Underscore Seat nennen und es wird in der Gruppe sein, und Sie können dieses Mal sogar ein Drop-down-Menü verwenden , weil wir keine Gruppe platzieren Die Gruppe wird also farbig sein. Das muss eine Ganzzahl sein. Null bis zehn ist in Ordnung. Okay. Also, wir haben jetzt diese Ganzzahl , die wir benutzerdefiniert eingerichtet Jetzt können wir weitermachen und wir können auf unseren zufälligen Platz gehen und wir können hier drüben Drecksitz sagen Und eine Sache, die ich tun muss, die ich vergessen habe, ist, dass ich die Standardeinstellung festlegen muss . Baum sein , denn das war diese Standardeinstellung. Also seht ihr jetzt hier, ihr konntet schon sehen, dass es sich ändert. Jetzt haben wir also die Kontrolle über unseren Dreck. Gibt es noch etwas, über das ich Kontrolle haben möchte? Das weiße Zeug macht mir nicht wirklich viel aus. Also lass uns weitermachen und das machen. Und wenn wir dann in unsere Masterwand gehen, können wir weitermachen und zu unseren Voreinstellungen gehen und dies als unsere Grundsteine festlegen Und wenn wir dann weitermachen und eine Änderung vornehmen, indem wir zum Beispiel unseren Dreck auf etwas anderes setzen, kann ich weitermachen und das Bay Stones der Variante B unterziehen, und ich kann neu drücken Also, Basissteine, Variante B, ist eine ganz neue Variante, und vielleicht ist es eine Sache , die cool wäre, wenn wir auch den Mörtel leicht ändern Also vielleicht der Mörtel, ich weiß nicht, wie viel. Ja, hier, lass uns die Menge an Mörtel berechnen. Ändere es einfach ein bisschen. Genau wie Kunst, ein bisschen Variation dazu. Aber wir wollen es sehr ähnlich halten , weil es nur zum Mischen dient Jetzt, wo wir diesen haben, wird der nächste darin bestehen, etwas Farbe hinzuzufügen Also lasst uns aktualisieren, also Steinvariante B. Und wenn ich noch eine mache, Steinvariante C, kann ich auf Neu klicken. Los geht's. Nummer C, ich möchte in meine Farbe gehen und meine Farbe einschalten. Okay, das hat Farbe und sieht nicht besonders gut aus. Also ich möchte es wahrscheinlich, ich denke, es wird nicht lange dauern, also möchte ich vielleicht einfach weitermachen und das hier machen. Also, wenn ich zu meiner Rauheit übergehe, dem Wert der Farbrauheit. Ja, ich muss meine Rauheit noch einmal überprüfen. Jetzt geht's los. Und dann muss ich den Wert für die Rauheit meiner Farbe ermitteln. Okay, hier, wir machen es ein bisschen langweiliger. Auf jeden Fall können wir für diese Maske , die wir hier haben, weitermachen und wir können wahrscheinlich einen anderen Schalter oder so etwas Ähnliches wählen Und dieser Schalter wird so sein. Lass uns sehen. Wenn ich meine Farbmenge habe, kann ich sie niedriger einstellen. Hier drüben möchte ich wahrscheinlich einfach weitermachen und eine weitere Mischung hinzufügen. Ja, vielleicht möchte ich das hier machen weil ich an unsere Körpergröße denke. Wir schalten sie aus, wenn wir Schmerzen haben, also sollte es mir wahrscheinlich keine Wirkung geben. Also möchte ich eine Notiz über Bodenschmutz bekommen. Und dann möchte ich mir schnappen, dass keines dieser Vorschaubilder generiert wurde Also muss ich nur klicken. Ich muss das hier her holen, das uneinheitliche Bleu, obwohl ich denke, das vielleicht nett sein könnte Lass uns diesen benutzen. Dann sucht der Boden im Grunde nach einer Position, kann aber auch Steigungen lesen Damit du diesen Effekt erzielen kannst, siehst du hier drüben. Aber das Coole daran ist, dass wir, wenn wir das umkehren, den Effekt geben können, als ob es Schmutz oder zumindest in diesem Fall wie Farbe gäbe Schmutz oder zumindest in diesem Fall , und die Farbe ist meistens einfach nett, hier, wie Farben hier Wenn Sie also mit dem Kontrast und allem herumspielen möchten, mit dem Kontrast und allem herumspielen möchten, können wir den Effekt erzielen, dass die Farbe fast wie unsere Ziegelsteine aussieht Und dann können wir weitermachen und das noch hinzufügen. So wie das hier. Und dann muss ich nur noch schauen, ob ich zu meinem Meister gehe. Nun, ich sollte die Farbmenge kontrollieren können. Nein, tue ich nicht. Machen Sie in diesem Fall diesen Wert sichtbar und nennen Sie ihn Paint Underscore Amount Farbmenge, die Gruppe wird Farbe sein. Okay. Nun, da wir das jetzt auch aufgedeckt haben wenn ich zu meinen Outputs gehe, kann ich damit beginnen, hier runter zur Farbmenge zu gehen und diese abzutonen, was bedeutet, dass meistens nur noch die Steine übrig bleiben, wie ich hier drüben sehen kann Und wenn ich das getan habe, wenn ich dann in meinen Bodenschmutz gehe und vielleicht den Füllstand einstelle und diesen Wert, Ziegelstein, Farbmenge, Lass uns das machen. Also, das ist einfach eine ständige Entwicklung, bei der Dinge immer und immer wieder verbessert werden, Dinge immer und immer wieder verbessert bis wir genau die Umgebung und das Aussehen haben, die wir wollen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also an diesem Punkt können wir wahrscheinlich einfach weitermachen und das aktualisieren. Also Variante C, Variante B sieht immer noch gut aus und wir haben unsere Basis fertig. Perfekt. Okay, jetzt müssen wir nur noch und C machen. Wir müssen sie nur noch die Varianten B und C machen. Wir müssen sie nur noch in ihren eigenen Ordner exportieren. Und ich glaube, dafür brauchen wir jede Taxikarte , weil wir genug Punkte ändern. Das Einzige, was wir für unsere Farbe brauchen, ist wahrscheinlich nur unsere Rauheit und unsere Grundfarbe Ich glaube nicht, dass wir unsere Non-Map brauchen, weil wir das nicht wirklich ändern werden, nein Ja. Technisch gesehen änderst du es ein bisschen anders als sonst, aber wir werden sehen. Also letzte normale Pausen. Ein Unterstrich Nennen wir es einfach B. Wählen Sie einen Ordner aus, und das ist p dieser Gib ihm eine Sekunde. Da haben wir's. Und jetzt können wir Steine vier bezahlen. Ja, hier, weil wir die Normalität verändern. Okay, fair genug. In dem Fall verwenden wir sie einfach alle. In diesem Fall wird es sich um normale Bohrtürme C handeln. Und dann das eine entlarven Okay. Cool. Also das ist jetzt alles erledigt. Wow, das hat 10 Minuten , nur um ein paar kleine Dinge wie diese zu machen. Aber zumindest ist es jetzt erledigt. Also Variante B und C, Sie kennen die Vorgehensweise. Sie importieren sie einfach. Also gehe ich einfach und brauche diesmal keine Höhenkarte, also werde ich diese nicht eingeben. Die Temperatur bleibt auch gleich, auch wenn Sie eine Temperatur verwenden würden Also lass uns das eingeben. Und lassen Sie uns auch Variante C importieren. Los geht's. Vergiss nicht, in deine Normkarte zu gehen und den grünen Kanal schnell umzudrehen , sodass er das richtige Format hat. Auch hier drüben, drehe den grünen Kanal um. Perfekt. Also das ist jetzt auch erledigt. Okay, jetzt, wo wir alle unsere Karten startklar haben , können wir natürlich die Szene speichern, und jetzt werden wir unseren Sandstein-Master bearbeiten Das Einrichten ist eigentlich sehr einfach, weil es genau die gleichen Einstellungen sind , die wir hier mit unseren Gleitmitteln machen. Es ist nur ein bisschen wie ein größeres Setup. Also brauche ich etwas Platz. Ich werde das alles nach unten verschieben. Und ich möchte auch die Kontrolle darüber haben, ob ich ihm Scheitelpunktfarben geben möchte oder nicht. Jetzt denke ich darüber nach Also lass uns einfach damit anfangen, lass uns das alles aus dem Weg räumen. Fangen wir damit an, einfach Variante B, Farbe B hinzuzufügen. Also hier haben wir A, B und Nummer C. Okay. Also, wenn wir hier reingehen und das in Pemeter umwandeln Grundfarbe Unterstrich B. Ich werde diese Grundfarbe übrigens Unterstrich A nennen, nur um sie konsistent zu halten Und dieser wird in Perimeter umgewandelt . Basisfarbe auf Punktezahl C. Okay, jetzt werde ich wählen, ob ich meine Scheitelpunktfarben ein- und ausschalten möchte Also, wenn wir all das Zeug hier haben, will ich das Künstlerzeug ganz am Ende haben, was bedeutet, dass das meiste von dem Zeug einfach am Anfang kommt Also hier haben wir unsere Vertex-Farbmischung. Das wird sehr einfach sein. Sie möchten nur mit der rechten Maustaste klicken und hier einen Scheitelpunkt-Farbknoten hinzufügen , und Sie können sehen, dass der Test G, B und A eingibt . Dann sind es nur noch LARPS Es wird einfach ein P hinzugefügt, und es werden die beiden SE im roten Kanal sein, eine weitere LP hinzufügen und diese beiden in den grünen also im roten Kanal Wenn Sie also im roten Kanal den roten Kanal ausmalen, wird dieser angezeigt. Wenn du hineinmalst, wird dieser angezeigt. Und wenn du dann auf der nächsten LP im grünen Kanal malst, wird dieser angezeigt. Und das ist es, glaube ich, das sollte alles sein, was wir brauchen. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir das im Grunde nur für einige dieser Stücke tun müssen . Also werde ich weitermachen und ich werde, ich will das in der richtigen Reihenfolge machen. Also zuerst Variante B Und danach kann ich einfach ein paar Schalter hinzufügen, um im Grunde zu sagen, willst du Scheitelpunktfarben haben oder nicht Und wenn es nein sagt, was die Standardeinstellung sein wird, wird sich zumindest auf diese Weise keine unserer Nullen ändern Also Rauheit unter Punktzahl A. Bei diesem, ich werde den Parameter umrechnen, ihn aufrufen Wenn es mir erlaubt, Rauheit unter Bewertung B zu berechnen, und dieser Wert in Parameter, Rauheit unter Bewertung C umrechnen . Okay, wir haben Lassen Sie uns das vorantreiben. Lass uns einfach diese beiden Pubs hier drüben stehlen A, B, C und Nummer A wird rot. Nummer B wird grün. Und wir stecken das hier ein. Das ist also unsere Rauheit. Nun zu unserer Normkarte hier drüben, also unsere Normkarte erhält natürlich die Verschiebung, falls Sie sie verwenden wollen, zumindest mache ich dasselbe Das ist keine große Sache. Wenn ich das Zeug nur auch hinzufüge. Also lass uns diese hinzufügen. Jetzt gibt es ein Limit für die Anzahl dieser Karten, die Sie hinzufügen können. Wir werden also sehen, wann wir das Limit , weil ich immer vergesse, wann das ist. Aber auf dieser Grundlage können wir immer einfach damit arbeiten. Am Ende des Tages wird es funktionieren. Normal B, ein normales C. Dann müssen wir für diese eine etwas andere Sache machen, bei der wir alle unsere Mipping-Werte auf abgeleitete Ableitung setzen müssen abgeleitete Ableitung indem wir diese Knoten zuerst so hierher ziehen Jetzt geht es nur noch darum, Dinge zusammen zu plündern und diese hier drüben zu verwenden . Das war offenbar der falsche Knopf. Da haben wir's. A, B, C, rot, grün, und wirf das hier rein. Okay, das wird also so sein. Das ist einer. Und jetzt, ja, also unsere Umgebungsoklusion Ambient Clusion ändert sich aufgrund dieser Dinge eigentlich nicht . Ja, es könnte sich mit unserer Menge ein bisschen ändern. Aber vorerst lasse ich es einfach stehen, denn wenn es nicht bemerkenswert ist, möchte ich nicht wirklich all diese Notizen und all diese zusätzliche Zeit dafür aufwenden diese Notizen und all diese . Also haben wir dieses Zeug. Wir können natürlich Tempo, Scheitelpunkt unterstreichen, Stipendiaten bezahlen. C, Scheitelpunkt C, Hofness und der letzte. Scheitelpunktzahl normal. Und was den ästhetischen Switch-Parameter angeht, können wir hier im Grunde einfach weitermachen und einen Schalter erstellen , den wir ästhetischen Switch-Parameter nennen , den wir dann Use Vertex-Farben nennen Und wenn es wahr ist, machen wir diesen Lub, und wenn es falsch ist, werden wir einfach unsere ursprüngliche normale Map wie diese haben Und dann kann ich einfach weitermachen und das hier kopieren und dasselbe hier machen, ob es wahr ist oder wenn es falsch ist, und zuletzt, ob es wahr oder falsch ist, los geht's. Also können wir jetzt einfach sehr schnell ein- und ausschalten. Und das ist so ziemlich alles, denn alle eigentlichen Malfunktionen befinden sich in Unreal Also können wir das machen. Und jetzt hat sich zum Beispiel nichts geändert. Aber wenn ich dann zu dieser Wand gehe, haben wir etwas Geometrie hinzugefügt. Das wird wie unsere schlichte Wand sein, sodass Sie sehen können, dass sie eine Menge zusätzlicher Ometrie hat . Wenn wir also zu unseren Materialien gehen, nehmen wir hier eine schlichte Wand. Und jetzt können wir weitermachen und Verwendung von Scheitelpunktfarben aktivieren Da es hier zufällig schon diese Grundfarben gibt, sollte sich nichts ändern Sie können sehen, dass es sich hier sofort ändert, und das liegt daran, dass ich eine Sache tun muss, und das ist, dieselben UVs zu verwenden Ich muss nur schnell hier rein. Oh, Wong-Button. Tut mir leid. Also lass uns einfach meine UVs reinziehen Den ganzen Weg von der Paralex-Station. Lass uns sehen Das Letzte, was ich brauchte, waren die normalen Karten. Ja, weil ich meine, die Absprache ist in Ordnung. Ja, ich überprüfe nur meine Arbeit. Okay, drücken Sie auf Speichern. Los geht's. Okay, also was es zuerst zeigen wird , ist zufällig die grüne Maske. Das kann passieren. Die Art und Weise, wie wir das malen, ist, dass wir hier den aktiven Mesh-Mainting - oder Bearbeitungsmodus wechseln. Und wenn wir dann zum Malen übergehen, können wir damit beginnen, dass wir einfach den roten Kanal hier unten auswählen. Sobald wir diesen Kanal haben, können wir weitermachen und auf Füllen drücken. Und was es tun wird, ist, den Kanal zu füllen. Also manchmal muss ich es tatsächlich auf Schwarz einstellen. Oh, tut mir leid, wähle deinen grünen Kanal. Drücken Sie auf Füllen, um es im Grunde zu löschen. Habe ich es nicht ausgewählt? Ich sollte es auswählen lassen. Versuchen wir es noch einmal. Also, wenn ich drücke, Phil, los geht's. Jetzt funktioniert es also. Sieht so aus, als hätte ich es nicht ausgewählt. Oh, das wird wirklich nervig sein, wenn ich jedes einzelne Modell nur für einige Scheitelpunktfarben auswählen muss jedes einzelne Modell nur für einige Scheitelpunktfarben auswählen Jetzt denke ich darüber nach, weil das nicht der Fall ist, aber Sie können Mehrfachauswahl treffen, so wie Sie das tun können Weißt du, wenn du einfach die Umschalttaste gedrückt hältst, sollten wir in der Lage sein, mehrere auszuwählen. Daran habe ich nicht gedacht. Elsa könnte einfach weitermachen und einfach ein besseres System für diese Teile entwickeln , um es so zu machen Aber dann bedeutet das, dass wir wahrscheinlich auch einige Tesseltd-Netze importieren müssen . Großartig Aber lass uns das versuchen. Also grüner Kanal, schwarz, füllen. Jetzt sieht es so aus, weil wir alles in unserem grünen Kanal entfernen, alles, was übrig ist, ist der rote Kanal. An diesem Punkt können Sie zum Beispiel hier, wenn Sie in Weiß in den roten Kanal malen , nur um sicherzugehen. Und dann in deinem roten Kanal ist schwarz eingestellt, du solltest in der Lage sein, geringfügige Unterschiede auszumalen. Wenn wir unsere Kräfte darauf richten, ganz oben zu sein, hier, hier, aus der Ferne, können Sie sehen, dass ich jetzt in dem anderen Material male. Es ist subtil, aber aus großer Entfernung sollte es hier, sehen Sie, Ihre Fliesen ein wenig auflockern Du willst also im Grunde nur Kunst machen, diese Farbe, und dann willst du manchmal einfach zurückschalten und ein bisschen malen Und das ist Bill, verbessere deine Fliesen noch ein bisschen mehr. Zumindest hatte ich gehofft , dass es vielleicht nicht anders genug ist Vielleicht müssen wir die Fliesen wegen der Steine einfach aufbrechen Fliesen wegen der Steine einfach aufbrechen Lassen Sie mich kurz überprüfen, ob ich tatsächlich mit dem richtigen Material male und nicht, dass ich einen Fehler gemacht habe Ja, wenn wir nur den Call of Mode wählen, kannst du zu deinem roten Kanal gehen. Oh, sieh dir das an. Ich glaube, ich mache einen Fehler. Oder es zeigt es mir einfach nicht richtig. Nein, ich glaube, ich mache keinen Fehler. Ich denke, es kann mir dieses Material aus irgendeinem Grund einfach nicht richtig zeigen. Wir können es natürlich einfach ausprobieren. Wenn wir also einfach weitermachen und uns zum Beispiel ein ganz einfaches Gerät schnappen , schalten wir es aus. Wenn wir weitermachen und uns einfach unsere Flugzeugwand schnappen, los geht's. Es hat den Drahtrahmen dafür. Also sollte ich in der Lage sein, einfach wie gewohnt einzumalen. Wenn ich mich also für Farbe entscheide, sagen wir mal, gehen wir zu meinem grünen Kanal, ich sollte in der Lage sein, diesen Kanal auszumalen. Also kann ich so ausmalen. Und wenn ich dann hier meinen roten Kanal einschalte , ändere ich das ein bisschen. Aber nicht so viel, wie ich es mir erhofft hatte. Also funktioniert es. Ich glaube, ich muss einfach hier rein und ich muss das noch ein bisschen ändern. Das ist also die Variante C. Also wenn wir hier zu Variante B gehen, drücken wir die Leertaste und zoomen heraus und schauen uns dann zwischen Variante B und Ihren Grundsteinen um. Hier gibt es fast keinen Unterschied, siehst du? Das ist also das Problem. Aber ich dachte, ich hätte das hier geändert, wenn wir das Farb-Dirt-Set machen würden. Ich habe das geändert. Es sieht so aus, als ob es es einfach nicht so oft macht, wie ich will. Ich denke, wir müssen hier auch die Kontrolle darüber haben, wie meine Fliesen sortiert werden. Wenn wir also hier hingehen, kann ich es positionieren und belichten, und ich kann dieses Kachel Lightness Set nennen Lass uns das machen. Auch in Farbe und belichten Sie diesen einen Platz im Dunkeln. Ich weiß, dass wir ein bisschen im Laufe der Zeit sind , aber wir sind fast fertig. Also lass uns das auch machen. Wenn wir jetzt zu unseren Voreinstellungen zurückkehren, Farbe, Krawatte, Helligkeit, Sitz und Dunkelheit, sollte ich in der Lage sein, diese Runde jetzt ziemlich drastisch zu ändern diese Runde jetzt ziemlich drastisch Und dann haben wir auch noch einen Drecksitz. Was ich tun kann, ist, das zum Beispiel zu ändern, und ich kann auch meine Schmutzmenge und sie vielleicht ein bisschen weniger machen. Ganz allgemein, ich brauche hier nur etwas mehr Abwechslung. Lass uns aktualisieren. Exportiere das wie normale Bricks B. Gib dem eine Sekunde, damit es korrekt exportiert wird. Und wenn wir jetzt abrollen, funktioniert das hoffentlich ein bisschen besser Und sonst müssen wir die Änderungen nur noch drastischer machen , aber das werde ich dann in meinem nächsten Kapitel tun Also lasst uns das erneut importieren . Okay, siehst du. Also, wenn ich jetzt rübergehe, okay, sehen Sie, jetzt haben wir noch drastischere Änderungen Also das meine ich. Also jetzt kann ich weitermachen und auswählen. Und ich, naja, du kannst, wenn du willst, du kannst buchstäblich einfach jedes einzelne Flugzeug auswählen , das ich hier drüben will. Es ist vielleicht etwas langsamer, aber es sollte funktionieren. Ich wähle buchstäblich all diese schlichten Wände gleichzeitig aus und drücke Farbe. Lass uns meine Größe angeben, weil deine Größe jetzt sehr groß wird, hier 0,01. Und wenn ich jetzt mit meinem Rot darauf zurückblicke, siehst du? Ja, ich kann überall malen, wo ich wirklich starke Fliesen habe Und ich kann jetzt zum Beispiel auch in mein Grün gehen und es auf Weiß setzen Und sagen wir, ich möchte zum Beispiel ein bisschen von dieser gemalten Farbe malen , als ob sie zu verblassen beginnt oder so. Das kann ich machen. Und dann kann ich auch meine Stärke verringern und meine Seiten vielleicht auf 0,02 reduzieren. Und ich kann das sanft ausblenden, vielleicht meine Farbe auf Schwarz setzen, damit ich einige dieser Sachen ausmalen kann einige dieser Sachen ausmalen So wie das. Und das ist im Grunde das Ziel der Variationen, dass ich, wenn ich jetzt G drücke , in meinen Spielmodus komme. Und natürlich, ja, ich muss ein bisschen mehr damit herumspielen. Wir haben eine weitere Farbschicht, wenn wir wollen, aber auf diese Weise können wir unserer Szene ein paar weitere Variationen hinzufügen . Also werde ich jetzt damit beginnen einfach meine gesamte schlichte Wand ausgewählt zu haben. Gehen Sie einfach zu Ihrem grünen Kanal, drücken Sie Schwarz und dann Füllen. Da haben wir's. Dass wir das haben, ist quasi eine Standardeinstellung. Aus irgendeinem Grund werden diese nicht ausgewählt, weil es Treppen sind, okay. Ich muss sie dupliziert haben, denn wenn Sie sie duplizieren, ändert sich der Name nicht Also wähle sie aus, male und fülle sie auch. Da haben wir's. Damit wir einen einzigen Standard haben. Okay, im nächsten Kapitel werden wir noch einige zusätzliche Verbesserungen hinzufügen, und dann werden wir schon hier und da ein bisschen malen und uns auch ansehen wie wir die größeren Teile machen werden. Lassen Sie uns also im nächsten Kapitel damit fortfahren. 73. 72 Vertex-Farben zu unseren Objekten: Okay, also haben wir unser Scheitelpunktbild so belassen , dass wir es zumindest ein wenig aufteilen können , dass wir es zumindest ein wenig aufteilen Nun, was die kleineren Wände angeht, möchte ich einfach die Fliesen ein wenig ändern, weil sie ein bisschen zu viel sind, als ob zu klein Also würde ich es lieber einfach größer haben und ich bin wieder blind Wie habe ich diese flache, schlichte Wand genannt? Da haben wir's. Und lassen Sie uns die Fliesen wieder auf eins setzen Ja, ich glaube ehrlich, es fühlt sich vielleicht ein bisschen groß an, aber ich glaube, aus der Entfernung wird es sich völlig in Ordnung anfühlen Nun, das hier kann ich zufällig nicht sehen, aber vor allem mag die größeren Teile oder so. Oh, nur einer hier. Es ist ein bisschen groß. Ich möchte die Fliesen vielleicht woanders ändern. Die Sache ist die, denn wenn ich bei der Kachelung 1,5 mache, werden mir höchstwahrscheinlich Nähte angezeigt oder nicht. Oh, okay. Fair genug. Manchmal sieht man eine Naht, aber ich glaube, in diesem Fall steht es auf der Fliese. Nein, warte, hier, sieh mal, es zeigt mir eine Naht. Ich wusste es. Ich war wirklich überrascht, aber das ist dann ein bisschen nervig. Wir können also nicht die Naht zeigen, also werde ich einfach darüber nachdenken, wie wir das machen werden. Zuallererst möchte ich herausfinden , wo ich Abwechslung benötige. Also brauche ich auch Abwechslung bei diesen Objekten hier drüben. Wir müssen dann ein paar neue Samtmalereien hinzufügen. Ja, es ist fast wie die Türen, diese Nebenobjekte, diese großen Objekte hier drüben. Die kleinen hier brauchen eigentlich nicht so viel Abwechslung, und dann haben wir hier ein paar Fangen wir zum Beispiel mit einem einfachen an, das so aussehen wird wie die Türen hier drüben, weil die Türen nicht, obwohl sie für den Rest einen kleinen Pfeil haben für den Rest einen kleinen Pfeil Wenn ich meine Netzfarbe verlasse, wählen wir das aus. Gehen wir zur Tür. Es hat höchstwahrscheinlich nicht genug Wireframe Nein, tut es nicht. Also ja, aber hier können wir auch leicht einige Änderungen vornehmen. Also hier sind wir innerhalb der Substanz oder innerhalb von Maya. Lassen Sie uns also die große Tür A machen, und wir werden dem im Grunde nur etwas zusätzliche Geometrie hinzufügen Aber wir sollten in der Lage sein, Geometrie hinzuzufügen, ohne unsere UVs tatsächlich zu ändern Wenn ich also einfach all diese Zeilen auswähle, halte ich das für eine gute Option, um einfach schnell die Verbindung einzuschalten und es heißt zehn Es muss nicht wahnsinnig viel sein. Lass es mich so sagen. Sie möchten etwas Geometrie hinzufügen. Aber denken Sie daran, das ist sehr weit weg. Es muss nicht wahnsinnig viel Geometrie sein, um eine gewisse Variation zu erzielen Es ist also eher so etwas, und dann bin ich schon zufrieden damit An diesem Punkt kann ich einfach schon weitermachen und diese große Türöffnung A exportieren Los geht's, einfach so. Lass es importieren Gib dem eine Sekunde. Da haben wir's. Und diese Version, ich einschalten möchte, verwende hier auch Vertex Paint Und wo bist du? Große Tür. Eine Wand Verwenden Sie Vertex-Farbe. Zu diesem Zeitpunkt wird es wahrscheinlich blau sein. Lass mich das einfach rüberbringen. Ja, tut es. Also werde ich einfach weitermachen und jede einzelne große Tür auswählen jede einzelne große Tür Und jetzt werde ich einfach malen gehen. Und in meinem grünen Kanal mit Schwarz drücke einfach auf Füllen, einfach so. Und jetzt können wir anfangen, indem wir einfach unsere rote Farbe auftragen. Und zum Beispiel, oh, setze das auf Weiß. Macht das vielleicht etwas Schwarzes? Oh ja, da haben wir's. Wir mussten es nach Black schicken. Aber wir können schon damit beginnen, hier einfach eine kleine Variante hinzuzufügen. Ich denke, ich werde diese Variationen intensiver machen . Mach dir darüber keine Sorgen. Im Moment ist es in Ordnung, aber ja, ich möchte sie noch ein bisschen verbessern. Und einfach so hier können wir einfach sehr kleine Variation hinzufügen. Und dann kann man es aus der Ferne ganz gut lesen. Und wenn wir aus sehr großer Entfernung kommen, siehst du? Nun, das fühlt sich nicht so übertrieben an. Okay, wir haben noch ein paar Türen. Also hier drüben, wir haben ein bisschen, wenn du willst. Du kannst einfach weitermachen und auch hier malen. Vor allem, weil es nett sein könnte, mehr Schmutz unten zu haben, wo wir schon etwas Schmutzanstrich haben. Lass uns sehen. Also hier, diese, ja, zu diesem Zeitpunkt würde ich mir persönlich nicht wirklich die Mühe machen, es zu malen, vielleicht dieses, weil es so vor der Kamera ist. Aber im übrigen würde ich mir nicht wirklich die Mühe machen, es zu malen, nur weil es so weit weg ist. Dieses Zeug soll dir zeigen, wie man es richtig macht. Aber solange meine Hauptansicht sehr gut aussieht , bin ich damit zufrieden. Okay, das ist also wie die große Tür. Also das ist einfach. Ich werde einfach wieder malen. Diese Version hier drüben, lass uns das einfach löschen. Wir brauchen sie nicht mehr. Dieses Zeug musst du ändern, und dann hier drüben, wir haben welche, wenn du einfach den Mesh-Paint-Modus verlässt. Du willst das Zeug nur nach unten verschieben. Da haben wir's. Aber den Rest repariere ich. Eigentlich brauche ich es nicht. Lass es uns einfach löschen, weil wir dort einfach im Zug malen werden. Also haben wir das erledigt. Also, die wichtigsten sind die hier drüben, die nicht besonders gut aussehen. Das Erste ist, dass ich weitermachen und die Fliesen etwas größer anbringen möchte weitermachen und die Fliesen etwas größer Das ist also die triplanare Wand. Lassen Sie uns das Material der triplanaren Wand auf 0,003 setzen, wahrscheinlich um es ein bisschen größer zu machen Und für diese haben wir das Problem, von dem ich bereits sagte , dass wir einfach nicht über die Wireframe-Optionen verfügen, wie Sie Allerdings gefällt uns auch hier nur eine sehr einfache Geometrie Ich werde also tatsächlich weitermachen und einen Basiswürfel erstellen, und wir werden ihn einfach durch unseren ursprünglichen ersetzen. In diesem Fall könnte es für mich einfacher sein, wenn ich zu Unreal übergehe, weil ich die genaue Skalierung meines Würfels vom Standard-Basiswürfel wissen muss die genaue Skalierung meines Würfels vom Standard-Basiswürfel Wenn ich also weitermache und Formen meinen Würfel schnappen, gehe hier runter und setze ihn auf Null, 00 Ich weiß nicht, wo es ist, das ist hier. Da hast du's. Ich mache einfach weiter und mache einen Rechtsklick, um das ein statisches Mesh umzuwandeln. Dann werde ich das einfach exportieren. Also Exporte von Unreal, Base Score Cube. Und auf diese Weise kann ich keine Fehler bei der Skalierung machen. Also wenn ich jetzt zu Maya gehe, importiere. Lassen Sie mich einfach schnell zu den Exporten von Unreal Base Cube Input navigieren , sehen Sie Deshalb mache ich das, weil ich nicht erwartet hatte, dass es so groß sein Das ist einfach schnell, wie ein Lambert-Material. mir wirklich egal. Mir sind auch die UVs oder so etwas egal Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen. Nennen wir es Basiswürfel, nur für den Fall, dass ich mehr davon und Künstler machen muss. Also das hier können wir ein bisschen ausdehnen, und Sie werden den Unterschied nicht wirklich bemerken. Jetzt möchte ich diese Dreiecke loswerden , damit ich sie richtig skalieren kann Normalerweise würde ich zu Mesh gehen und es gut machen, wir können es wie ein Topo versuchen, aber das funktioniert nicht immer sehr gut Oder du machst Quad, Quad Rangulate. Nur dieser scheint diesmal nicht zu funktionieren. In diesem Fall werde ich einfach nach alter Schule gehen und ganz schnell einfach diese paar Dreiecke auswählen Das ist kein Problem. Und dann drücken Sie einfach Strg-Rücktaste, um sie im Grunde zu löschen Drücken Sie die Rücktaste, und jetzt haben wir eine saubere Geometrie. An dieser Stelle können wir also zum Beispiel diese Seite auswählen. Wir können weitermachen und einfach zehn Segmente mögen. Denken Sie daran, dass dieser sehr umfangreich sein wird, also ist es besser, wenn wir einfach einen ordentlichen Betrag hinzufügen. Diese können nicht gehen, handeln, lasst uns 20 machen. Das heißt, ich mache Schreibtisch und lass uns 20 Segmente machen. Dieser, 20 Segmente. Oh. Lass es uns loswerden. Also das ist immer noch nicht genug, das ist immer noch nicht viel für das, was wir sind für die Größe, die wir verwenden werden. Nur ein bisschen nervig, dass wir das auf diese Weise machen müssen, aber hoffentlich können wir einfach den Standardwürfel ersetzen, und sonst müssen wir nur die normalen Werte kopieren und einfügen. Und dann können wir wenigstens etwas einmalen. Und wenn wir dann noch ein paar nette Aufkleber drauflegen, wird es langsam richtig hochpolig, aber ich werde auch ein gewisses Maß an Details reinwerfen Da haben wir's. 15.000 Fahrten mögen sehr gut klingen, aber es ist ein riesiges Objekt für das wir es verwenden werden, weil wir natürlich nur zu Künstlern gehen, wenn es um Objekte geht, die Vertex-Malerei benötigen Wenn wir das exportieren, unterstreicht der Standard-Würfel Hypoly und exportiert unterstreicht der Standard-Würfel Hypoly Wenn wir dann zu Real wechseln, werden alle Einstellungen einheitlich skaliert, weil wir es in einem normalen Maßstab importiert haben Wenn wir jetzt zu unseren Vermögenswerten gehen, wo ist sie? Standardwürfel, Hypole. Ich habe das auf Null zurückgesetzt, siehst du? Passt perfekt zusammen. Okay, zu diesem Zeitpunkt habe ich das noch nie gemacht. Ja, nett, es gibt also eine statische Übereinstimmung. Ich hatte gehofft, dass es das hat. Wenn ich es jetzt ersetze, sollte es in Ordnung sein. Ja, also ändert sich nichts. Die Geometrie hat sich jedoch geändert. Das ist also großartig. Das hat perfekt geklappt. Ich habe diesen Teil nicht geprobt, also habe ich nur getippt , Oh, hallo Du, ich möchte, dass du auf einer Triplanarebene bist. Da hast du's Okay, würfelt also das Haar , das ersetzt werden muss. Dieses, dieses, dieses Zeug kannst du wahrscheinlich nicht sehen. Ich mache das nur für das Zeug, das ich wirklich sehen kann. Also hier drüben, diesen hier, ich kann es sehen. Bei diesem Zeug handelt es sich um Standardwände, also muss ich nichts daran ändern. Das ist der wir machen können, weil es sich um Bögen handelt Sie sind nur eine Seite von Bögen. Die können wir einfach im Jom Tree machen. Das ist, glaube ich, auch ein Bogen oder nicht Ja, das ist auch ein Bogen. Diese Teile hier drüben. Wir können ersetzen. Ich denke, wir müssen nur die beiden machen, weil man den anderen nicht wirklich sehen kann, ja, das ist ziemlich übertrieben, also werde ich einfach die Kirsche herauspicken, wo ich sie verwenden möchte Aber das sollte funktionieren. Wenn ich jetzt zum Beispiel, sagen wir, diese beiden Stücke hier drüben schnappe, sollte ich zu meinem Bild gehen können. Was benutzt ihr? Oh ja, ihr benutzt den Dreidecker eine Weile Ignoriere mich. Lass uns nicht zu dem Gemälde gehen. Zuallererst muss ich erstarren. Unwirklich. Stürzen Sie bitte nicht ab. Ich glaube, es stürzt ab Okay, wir sind zurück. Also ja, mach deinen Maler zu und wir machen weiter und zwar in unserer dreieckigen Wand, die in unseren Masters sein wird Versuche hier einen Master zu spielen. Wir müssen nur ein paar Scheitelpunktfarben hinzufügen. Dafür können wir quasi unseren Sandsteinmeister stehlen, zumindest das meiste Zeug Und wir müssen nur einige dieser Teile miteinander vermischen . Und weißt du was? Es hat keinen Sinn, wenn ich versuche, es zu stehlen, wenn ich dieses Zeug einfach benutzen kann. Also wollen wir wieder unsere Grundfarbe, unsere Normalfarbe und unsere Rauheit haben , um dieses Zeug zu haben Fügen wir eine Notiz zur Scheitelpunktfarbe hinzu. Es fängt hier an. Und deshalb müssen wir zusammen lauern Ich habe es noch nie mit dieser Art von Material gemacht, aber ich bin mir sicher, dass es in Ordnung ist Also lassen wir einfach diese Grundfarbe einfärben, ich glaube, ich kann sie einfach duplizieren und sie einfach Basisunterstrichfarbe nennen , Unterstrich B, und ich kann sie wieder duplizieren und sie einfach wie Unterstrich C nennen . Also wir sind Lurpingo nein, warte, wir müssen immer noch das gleiche Triplanar hier drüben hinzufügen Also die kommen rein und unsere Fliesen kommen hier rein. Und dann spielen wir Zahl B mit Nummer A mit Nummer B, benutzen den roten Kanal und dann benutzen wir den grünen Kanal und werfen ihn in unsere Grundfarbe Ja, das sollte nur ein normales Setup sein. Nun, da wir hier unsere Stärke auf der Normkarte haben, wollen wir die tatsächliche Stärke ganz am Ende haben. Ich kann diese Normkarte noch einmal mit dem Unterstrich B duplizieren . Bei der Partitur C kopieren wir unsere triplanaren Teile, wir können sie hier mit exakt derselben Kachelung hineinwerfen, also sollte alles exakt gleich bleiben Und dann lauern nur noch die Zahlen B und A. Habe ich die richtige Reihenfolge gewählt? B und A, ja Du kannst es übrigens auch einfach so schreiben und dann larpen Ich bin es einfach nicht gewohnt, dann Larp zu machen und dann wird es automatisch Dann kommt Nummer A in den Larp und Nummer B in diesen, dieser Teil kommt in deine normale Map und dann wieder gehen roter Kanal und grüner Kanal hier rein Und zu guter Letzt werden wir hier unsere Rauheit haben. Roughness Base Mount Ich werde auch einfach weitermachen und einfach da unten stehen lassen Rauheit mag B und C sein, das ist vielleicht nicht die unterhaltsamste Sache, die wir momentan machen können, verglichen mit der großen Liste anderer Dinge, die wir noch erledigen müssen Aber zumindest wird es danach nur noch das eigentliche Kunstwerk sein Also das ist eher der technische Kram , den ich gerne mache. Es wird nur dein Ding verbessern. Aber ja, natürlich, die eigentliche Beleuchtung und alles und die wirklich künstlerischen Dinge zu machen , macht natürlich sehr viel Spaß und für mich ein bisschen mehr Spaß als diese Sachen, zum Beispiel urp und arp nochmal Und dieser wird rauer . Und da haben wir's. Okay, ich werde dieses Material später bereinigen, aber lassen Sie uns diese Szene vorerst speichern. Los geht's. Und wenn wir dann einfach weitermachen und zu unseren Materialien gehen, haben wir unsere triplanare Und für den anderen muss ich nur sagen, ob Scheitelpunktfarben verwendet werden sollen Scheitelpunktfarben verwendet Also haben wir wieder unsere Triplanarwand, wir haben unser L und dann haben wir unsere Variante B, die Farbe B, B normal und B Rauheit wird normal und B Rauheit Und dann haben wir auch die Variante C, C-Farbe, C normal und C-Rauheit Perfekt. Wenn du jetzt einfach schnell zu unserem Triplanar gehst, können wir immer noch raus wie beim Switch, bei dem ich eigentlich auch Scheitelpunktfarben verwenden kann , den Switch als Basis kopieren Und wenn es wahr ist, wird es das. Wenn es falsch ist, benutzt es einfach nur den ersten Schalter, wenn es wahr ist, und wird tot. Wenn es falsch ist, verwenden wir diesen. Und schließlich, wenn unser Schalter für unsere Rauheit wahr ist, verwenden Sie diesen und wenn er falsch ist, wird er den ersten verwenden Und lassen Sie uns einfach weitermachen und dies standardmäßig automatisch auf true setzen und es speichern Und wenn wir jetzt zu unseren Materialien gehen , endlich Triplin oder Plane, kann ich das einfach auf falsch setzen, wodurch alles völlig in Ordnung aussehen sollte Okay, cool. Also, was die Teile hier drüben angeht, lasst uns übrigens unsere Sünde retten, bevor ich wieder abstürze. Dann können wir immer weitermachen und mit unserer Farbe beginnen. Geh schnell in den grünen Kanal und fülle ihn einfach aus. Und ja, wir müssen das irgendwie mit all unseren Würfeln machen. Lass uns einfach weitermachen und das mit unserem Würfel machen. Also jeder Würfel, den wir jemals erstellt haben. Wählen Sie es aus und geben Sie die Farbe ein. So wie das. Weil ich sie gemacht habe, sind diese aus irgendeinem Grund etwas Besonderes. Also lass uns die mögen. Füllen Sie auch die Farbe aus. Habe ich etwas vergessen? Nein, habe ich nicht. Okay, wir haben also diese beiden Teile. Jetzt können wir einfach weitermachen und Spaß beim Malen haben. Also haben wir das auf den roten Kanal eingestellt. Ich habe hier gemalt, siehst du, und das kann mir einfach gefallen. Füge eine sehr schnelle Variante hinzu. Dadurch sollte alles viel besser aussehen. Und dann kann ich auch immer zum grünen Kanal gehen meine Stärke auf viel weniger einstellen, und vielleicht stelle ich meine Größe viel niedriger ein. Und ich kann zum Beispiel ein zufälliges Bild wie dieses malen , wie Sie sehen können. Und dann aus der Ferne, hier, wird es einfach so auftauchen. Dann, sobald wir die richtige Beleuchtung haben , können wir natürlich auch unser Bild verbessern. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Stärke noch niedriger einstellen, Ganze wieder auf Schwarz setzen und versuchen , einen Teil dieser Farbe auszublenden, um ein bisschen wie diesen wirklich alten Fade-Out-Look-Effekt Aber einfach so können wir einfach eine schnelle Variante hinzufügen Ich werde nicht auf der Innenseite malen müssen . Ich finde, es ist schön, es einfach draußen zu haben. Und ich werde weitermachen und meistens einfach wie ein paar offensichtliche malen. Wenn ich mir das ansehe, werde ich auch dieses malen , weil es für all die weniger offensichtlichen Dinge eher ein Zeitraffer-Kapitel sein wird, an einem Punkt, an dem wir nur einige allgemeine Verbesserungen vornehmen Also schnappen wir uns diesen . Stellen Sie die Stärke noch einmal ziemlich hoch ein. Und wenn Sie das tun, kann selbst hier etwas so Subtiles wie dieses tatsächlich einen riesigen Unterschied in allem bewirken , wie Sie sehen können. Denn wenn ich es mir jetzt ansehe, fühlt es sich nicht so an, als wäre es sehr zerbrechlich oder so Und ja, ich weiß nicht was ich mit der Farbe machen soll Vielleicht stellst du die Stärke sehr niedrig ein und gibst ihr einfach ein bisschen Farbe, fast so, als ob das nur eine Verfärbung Und das wird nicht wirklich echte Farbe sein. Also werde ich einfach so etwas haben. Also nur ein paar allgemeine Farben, wie wir es da drüben sehen können. Ja, dieser ist ein perfektes Beispiel, um auch diesen auszuwählen, auszuwählen und auch diesen hier auszuwählen. Und dann können wir wieder malen, roter Kanal, die Stärke sehr hoch einstellen. Oh, schwarzer Kanal, meine ich, und dann können wir weitermachen und Ganzen eine allgemeine Variation hinzufügen. Und das sind im Grunde die Grundlagen der Votex-Malerei. hinzuzufügen Wie Sie sehen, ist es sehr praktisch, solche Dinge Ich kann zurück in meine Hauptkamera gehen, schauen und dann kann ich sagen, okay, ich finde das hier drüben, das ist sehr, als ob die Fliesen für diese Stücke nicht sehr schön also weiß, um welches Teil es sich handelt, ich also weiß, um welches Teil es sich handelt, kann ich weitermachen und etwas Geometrie hinzufügen und einfach zusätzliche Scheitelpunkte malen und so Aber wie ich schon sagte, werde ich weitermachen und das Zeug später in den Zeitrunden Schauen wir uns also im nächsten Kapitel an. Also haben wir diese Variationen hier gemacht. Im nächsten Kapitel werde ich weitermachen und ich glaube, ich werde Abziehbilder machen Ja, also im nächsten Kapitel werde ich weitermachen und dir zeigen, wie man ein paar Aufkleber macht Und nachdem wir das gemacht haben, werden wir das Dach machen. Und dann wird es zuerst beleuchtet, und dann gehen wir einfach zu unseren allgemeinen Varianten über. Es werden Dinge sein, wie einige Bullen etwas dunkler zu machen , unserer Szene etwas mehr Abdunklung oder ähnliches hinzuzufügen mehr Abdunklung oder ähnliches hinzuzufügen , nur um ihr viel mehr Tiefe zu verleihen Lassen Sie uns also weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel weitermachen 74. 73 Die eigene Metallstruktur und das Hinzufügen: Okay, also im letzten Kapitel habe ich gesagt, dass ich Aufkleber machen werde, aber jetzt, wo ich mir meine Referenz genauer angesehen habe, glaube ich, dass ich mit den Abziehbildern bis nach dem Anzünden warten möchte , nur weil sie eigentlich ein bisschen mehr ein kleines Detail sind , jetzt denke ich wirklich darüber Stattdessen möchte ich nur ein rundes kleines Dach fertigstellen, und den größten Teil der Textur, die wir bereits haben, müssen wir nur eine Art Metallstruktur erstellen. Und dafür habe ich ein paar zusätzliche Referenzen. Nun, die Metalltextur für so etwas zu erstellen ist ein bisschen schwierig weil ich ehrlich gesagt nicht einmal weiß, ob es Metall ist Damals haben sie zum Beispiel kein Dach aus Metall gebaut, und es könnte auch einfach wie bemalt sein, aber es fühlt sich an, als wäre und es könnte auch einfach wie bemalt sein, aber es fühlt sich an, als es Stein und es ist bemalt, es fühlt sich an wie eine wirklich seltsame Form Also werde ich einfach sagen, oh nein, sie benutzen irgendein Metall und nehmen es einfach daraus. Ich werde im Grunde einfach das Metall improvisieren, weil diese Art von Zeug, all dieser Metal viel zu modern aussieht und es sich einfach ein bisschen seltsam anfühlt Das war eher so, um ein Gefühl für die Blendung zu bekommen und vielleicht wie ein paar dieser kleineren Schäden Also machen wir einfach weiter und beeilen ziemlich schnell, weil es ein sehr einfaches Material Lassen Sie uns weitermachen und der Sache nachgehen, Ziner, und lassen Sie uns einfach ein neues Material erstellen Substanzdiagramm, das ich Blue Uncle Metal nennen werde. Eigentlich nein, lass uns einfach Metal Uncoe Mass nehmen, nur für den Fall , dass du die Farben ändern willst, und einfach weitermachen und Okay drücken Ich sehe mir nur meine Referenz an. Okay, obwohl es Metall ist, wird es lackiertes Metall sein. Lackiertes Metall ist nicht metallisch. Die einzigen metallischen Metalle sind solche, die völlig blank sind, wie Eisen , Kupfer, naja, nicht Kupfer , Eisen, Stahl oder dergleichen. Wir brauchen keine embltische Glution und wir brauchen keine Höhenkarte Alles, was uns wirklich interessiert, sind diese drei Karten hier drüben. Also fangen wir mit einer sehr einfachen Normkarte an. Und was die Normkarte anbelangt, so möchte ich , dass sie hauptsächlich einfach hier sein wird, sagen wir, wie Kristalle für einige sehr große Schäden. Fügen wir noch eine unscharfe, hochwertige Grauzone hinzu , nur um es ein bisschen weicher zu machen Und dann können Sie bereits eine Normmap im Open-GL-Format hinzufügen im Siehst du? Siehst du, es wird wie ein paar kleine kleine Unebenheiten sein , die wir erzeugen werden Als Nächstes möchte ich einfach etwas bekommen, das ein bisschen oberflächlich wirkt, und vielleicht etwas, das cool wäre Es ist eine Weile her, dass ich diesen ausprobiert habe. Es ist im Grunde ein fürchterliches Geräusch, und Sie haben die Kabelhalterung ganz nach oben gestellt Und dann fügen Sie ein Graustufenmuster hinzu, bei dem es zu einer Kachel wird. Das Coole an dieser Notiz hier ist, dass die Präzision etwas schärfer sein muss, wenn wir weitermachen und die Einstellung „Mal sehen“ einstellen und die Dann ist die Oktave im Grunde die Anzahl der Kacheln. Wenn ich diese zwei, zum Beispiel zwei, einstelle, vielleicht ein bisschen mehr mit meiner Position herumspiele, kann ich dann zur Rotationsvariante übergehen und ihr tatsächlich zufällige Rotationen geben , was uns einfach einen ziemlich coolen Effekt gibt, denke ich, wo es nur einige sehr sanfte zufällige Rotationen geben wird Wenn ich also ein normales hinzufügen würde und das wäre ein sehr, sehr niedriges Niveau, es ist wie einigen sehr weichen Pinseln, die einfach überall sind. Und dann machen wir es einfach wie bei einem normalen Mähdrescher. Wie ich bereits sagte, wird dieser sehr subtil und sehr einfach sein . Stellen Sie das Normale kombiniert auf detailorientiert ein. Stellen Sie unsere Pinselintensität vielleicht auf 0,0 ein, das ist schon zu viel. 0,015 und wirf das in deine Normkarte. So wie das. Okay, jetzt, wo wir das getan haben, müssen wir mit unserer Grundfarbe und unserer Rauheit weitermachen Lassen Sie uns zunächst weitermachen und die Sünde retten und wir können weitermachen und im Text diesen einen Metall-Underscore-Master nennen Wenn ich irgendwelche Namen vermassle, werde ich es natürlich ganz am Ende korrigieren Also Metal Master. Also, was ich tun möchte, ist, an einer Basisfarbkarte zu arbeiten . Für die Grundfarbe brauchen wir also wieder etwas sehr Scharfes, unseren Ziegeln ein bisschen ähnlich ist. Also ich weiß nicht, Schwarzweißflecke drei, der Schwarzweißfleck zwei könnte tatsächlich wieder der richtige sein Einzige, was ich tun werde , ist, einen Histogrammbereich hinzuzufügen , um im Grunde alles ein wenig weicher Und dann kann ich meinen Bereich einfach verschieben , um zu sehen, wie stark ich ihn haben möchte Dann verwende ich einfach eine sehr einfache Verlaufskarte, und ich denke, dass das sogar zu einfach aussieht, als dass mein Farbverlauf es lesen könnte. Also vielleicht Moxie, das wird zu orange sein. Das ist knifflig. Dafür muss ich etwas anderes finden. Okay, los geht's. Ich habe diesen auf texts.com gefunden, und ich denke, er wird mir einige interessante Fakten und auch einige gute Anregungen geben , wie ich das vielleicht variieren Also lass uns für so etwas entscheiden. Machen wir es viel kleiner, sodass ich es wegwerfen und meinen Verlaufseditor benutzen und dann den Farbverlauf auswählen kann und für diesen müssen wir das einfach oft machen. Du wirst sehen, denn selbst bei so viel bekommen wir nur ein paar Kleinigkeiten heraus. Also lass es uns noch einmal versuchen. Wählen Sie den Farbverlauf und schauen Sie, ob ich etwas lauter Ich denke, das ist genug Lärm. Ja. Ich muss es nur ein bisschen mehr ausbalancieren. Siehst du? Also wollen wir nur etwas Lärm hören. Ich denke, wenn ich diesen lösche , diesen und diesen vielleicht etwas leichter mache . Da haben wir's. Siehst du? Es wird also nur ein sehr subtiles Geräusch sein , das wir hier haben. Dann werde ich das zusammenmischen , weil ich ein paar dieser weißen Punkte haben möchte. Die gefallen mir sehr gut. Also werde ich dafür eine Grunge-Map 013 verwenden , weil ich finde, dass sie nett und weich ist, wenn wir ein bisschen mit dem Kontrast herumspielen, ein bisschen mehr wie ein zufälliger Samen herumspielen, ihn zum Beispiel auf Nummer zwei setzen, ihn vielleicht ein bisschen mehr reduzieren Und dann, weil ich einige dieser Kratzer hier haben möchte , können wir weitermachen und das zusammenfügen, und wir können das mit unseren Mustern mischen, wir haben einen Scratch-Generator. Dieser erzeugt nur ein paar verschiedene Kratzer. In diesem Fall können wir das einfach höher setzen. Spline-Skala, wir können es ein bisschen einrichten. Es muss nicht perfekt sein. Die Spline-Breite möchte ich nur etwas stärker einstellen, und die Verzerrung ist im Grunde so, wie gerade wir die Teile haben wollen . Also lass uns das drauflegen Und stellen Sie das auf Subtraktion ein. Und wie Sie sehen können, werden wir dadurch nur ein paar zufällige Kratzer bekommen An diesem Punkt kannst du immer einfach hier reingehen. Sie rotieren nach dem Zufallsprinzip, wenn Sie wollen, und die zufällige Luminanz kann vielleicht auch die Dinge erhöhen Fade-Modus, lass uns das auf Start und Ende einstellen. Das bedeutet, dass es am Anfang und am Ende ausgeblendet wird . Und an diesem Punkt wird das tatsächlich eine Maske sein, also möchte ich das hier unten haben. Einfach so. Wirf das hier rein und füge eine einfache einheitliche Farbe hinzu. Das ist weiß. Ganz oben. Siehst du? Das wird uns nur ein paar zufällige Kratzer geben. An diesem Punkt kannst du immer, quasi, in deine Scratch-Segmente gehen. Sie können quasi mit der Verzerrung herumspielen, vielleicht ein bisschen mehr mit der zufälligen Luminanz Breite zufällig, es gibt eine Menge Dinge, mit denen man einfach herumspielen kann , bis man bekommt, was man will Vielleicht möchte ich sie doch etwas dünner machen. Okay, das ist ein bisschen zu dünn, so etwas in der Art. Und dann kann ich einfach meine Deckkraft verwenden, um im Grunde zu kontrollieren, wie viel von dieser weißen Farbe ich haben möchte Ich möchte es nicht sehr stark haben, also werde ich es einfach abschwächen Jetzt können wir weitermachen und das in unsere Grundfarbe übernehmen. Und was die Rauheit anbelangt, so wird unsere Rauheit lediglich einer Umwandlung unserer Grundfarbe in einen grauen Schädelkopf bestehen, zusammen mit einem Histogrammbereich, in dem wir die Menge erhöhen können , und einer weiteren einfachen Mischung , bei der diese Maske verwendet wird Set ist die Kunst. Das gibt uns nur etwas Mattheit und es ist so, dass unser Handgelenk etwas tiefer Und da haben wir's. Wie ich schon sagte. Sehr einfaches Material. Also lass uns weitermachen und es exportieren und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Also können wir es mit Metal Master exportieren und einen neuen Ordner namens final erstellen. Und hier können wir einfach weitermachen und es exportieren. Und hier sind wir im Set von Mama. Also lass uns einfach schnell ein neues Material erstellen. Metallischer Unterstrich A. Wirf das hier drüber. Und wir können weitermachen und für diesen Fall einfach vorübergehend deine Unterteilung ausschalten, einfach vorübergehend deine Unterteilung ausschalten weil du sie dafür nicht benötigst, und es wird viel schneller sein damit ohne Unterteilung zu arbeiten Okay, normale Rauheit und unsere Grundfarbe sind das, was Also los geht's, Grundfarbe. Normale Rauheit, Textur, vielleicht möchtest du das. Okay, das haben wir gerade. Mir gefällt die Blendung Ich denke einfach, dass mein Oh, gewonnenes Programm ist. Ich finde nur, dass der Weißgrad etwas zu stark ist Also lass uns das einfach ein bisschen abschwächen . Da haben wir's. Ich glaube, wenn ich nur mal nachschaue, kann ich gehen. Ich glaube, ich möchte eine etwas andere blaue Farbe wählen. Aber dafür kann ich einfach eine Farbpalette wählen. Also kann ich hier rein oder in die Farbpalette gehen. Entschuldigung, ich meine Farbpalette ersetzen. Gehen Sie hier rein, nehmen Sie die Quellfarbe Zielfarbe und klicken Sie zurück auf Quelle. Und jetzt können wir sehen, okay, das hier, wenn ich mir meine Referenz ansehe, sieht es so aus, als ob es ein bisschen mehr wie ein dunkleres Blau und ein bisschen dunkler ist wie dieses. Ja, das sieht besser aus, aber mit diesem dunkleren Blau kommt das Weiß noch besser zur Geltung. Also wollen wir das nur noch weiter abschwächen. Ja, weißt du was? Ich denke, das sollte völlig gut funktionieren. Für unsere normalen, okay, also unsere Karten hier drüben, das sieht ziemlich gut aus. Ich weiß, dass ich das wahrscheinlich ziemlich lange in Zeiträumen unterteilen werde, dann wird es natürlich noch besser aussehen. Ich werde diese Schäden nur etwas milder machen. Also lass mich schnell zu meiner Normalität übergehen und hier drüben mit unserer Unschärfe so wie Blut ein bisschen mehr ist Und ich glaube, ich möchte das auf 0,02 setzen, das Bürsten, um das auch etwas stärker zu machen Ja, also diese Schäden hier, siehst du? Ja, sie sind jetzt ein bisschen weicher und wir können anfangen, das Bürsten und alles andere zu sehen Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Nochmal, ein Programm. Entschuldigung. Wenn du willst, kannst du noch eine letzte Sache hinzufügen, nämlich eine Mischung und dann deine Krümmung. Es ist also wie eine Krümmung zusammen mit der Gradientenkarte Sie schließen hier an und setzen die Subtraktion Und dann wirfst du hier einfach deine No-Map rein. Und jetzt kannst du deinen Pass einfach verwenden, um... Oh, warte und biege ab, um sicherzugehen, dass es Open GL ist. Aber da haben wir's. Das kann nur ein paar zusätzliche Highlights bieten. Also vielleicht 0,2 oder so. Da haben wir's. Okay, ich werde einfach weitermachen und meine Szene speichern. Und jetzt, wo wir das schon in nur 10 Minuten gemacht haben, also superschnelles Metall. Wir können in unseren neuen Ordner Texturen gehen und ihn Metal nennen und einfach weitermachen und das Zeug importieren. Oh, also habe ich es nicht lange genug gehalten. Da haben wir's. Oft dauert es eine Sekunde, um zu registrieren , dass Sie etwas hineinziehen Dreh den grünen Kanal um, und jetzt ist es nur noch so, dass wir schauen, eine dass wir schauen, einfarbige Farbe machen Ja. Ja, Ziegelmauer, dazwischen einfarbig, und dann das Metall oben drauf, und dann und das hier drüben wird wahrscheinlich auch einfarbig sein weil es ein bisschen zu klein für die Ziegel ist. Ich finde also, dass es Sinn macht, einfarbig zu sein. Also, wenn wir hier reingehen, haben wir kein temporäres Dach, sondern unser rundes Dach Kreisförmiges Dach, so nenne ich es. Okay, hier haben wir also unser kreisförmiges Dach. Das Erste, was ich tun kann, ist, dass ich weitermachen und mich auf dieses konzentrieren kann. Für dieses Bild füge ich einfach ein einfaches vorhandenes Material hinzu ein einfaches vorhandenes Material und das ist dann die Basiswand, und dann gehe ich in den Front-Modus und dann vielleicht für die Rückseite, ich werde weitermachen und vorhandenes Material zuweisen und es einfach wie bei Lambs machen Der Grund, warum ich Lambus One mache, ist, dass ich es wahrscheinlich nur innen schwarz machen möchte Was UVs angeht, denke ich, dass ich vielleicht sogar mit einem automatischen UV davonkommen könnte oder Vielleicht, wenn ich meine Historie lösche, weil wir diese höchstwahrscheinlich machen müssen oder müssen, dass wir die UVs neu erstellen müssen Das ist wie das automatische UV. Ich weiß nicht, ob ich das gerader mache. Ja, okay. Macht nichts. Ich glaube nicht, dass das sehr gut funktionieren wird. In diesem Fall mache ich es einfach von Hand. Und wenn ich mir das Zeug ansehe, was brauche ich? Okay, das meiste davon ist bereits entfernt, das ist also ziemlich gut. In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und ich werde es tun, mal sehen. Lassen Sie uns das einfach als ein Stück auspacken . Hier drüben, UV-Bs-Flugzeug. Gehen wir zu meinem UV-Toolkit, machen wir einen Quick Unfold. Oh Gott Oh, ich glaube, ich muss zuerst alles auswählen, deinen Verlauf entfernen und dann auch deine Transformationen modifizieren und einfach einfrieren Versuch das nochmal. Entfalten. Da haben wir's, siehst du? Das sieht etwas logischer aus. Also haben wir eines dieser Stücke hier drüben. Es muss nicht kachelbar sein , weil es einfach gut funktionieren wird Das Einzige, was ich tun muss, ist sicherzustellen , dass die Ziegelgrößen überall gleich sind, ist, das Ganze einfach so zu vergrößern, dass es hier ungefähr einen Würfel passt, denn so haben wir die Ziegelgrößen gemacht Also haben wir das gemacht. Also, hier drüben, solche Sachen. Eigentlich können wir das hier einfach machen, eine sehr schnelle Bassfläche, die sich einfach entfaltet Aber wir können es einfach dabei belassen. Also UV-Bassegel. Ja, also können wir das Zeug einfach lassen. Und dann ist alles, was übrig ist, dieses Stück hier drüben. Und für dieses Stück werde ich einfach weitermachen und mal sehen. Also haben wir schon die Rückseite. Ich glaube, das werde ich tun. Ich werde ein Bassflugzeug auf der Rückseite machen. Drücken Sie einfach auf Quick Unfold. Und dann haben wir diese Teile und dann die UV-B-Ebene hier drüben und machen noch einmal so eine Entfaltung Und ich glaube, ich werde für die Teile, die wir hier haben, mit der rechten Maustaste auf Bestehendes Material zuweisen klicken und das Ganze wird wie das normale Wandmaterial aussehen Da haben wir's, sehen wir. Das ist also einfach. Okay, hier drüben. Oh, hey, nett. Die Einblicke sind bereits getrennt, also kann ich einfach weitermachen und diesem auch ein schlichtes Wandmaterial zuweisen . Und für diese Stücke enden sie dort drüben, nicht wahr? Wenn ich also weitermachen und sagen würde, dass ich darauf doppelklicke, müsste ich es mir nur ansehen. Also ich denke, sie enden alle. Also ich denke, das wird sehr einfach sein , bei dem ich einfach die Leertaste drücken und aufklappen kann Leertaste drücken und aufklappen Ja, siehst du. Also doppelklicken Sie einfach auf UV Best Plane. Eintreten, aufklappen. Und das war's dann auch schon für die verknüpfenden Optionen UV, Beste Ebene und Also werde ich weitermachen und das ziemlich schnell machen. UV, beste Ebene, Enter, Entfalten. UV: beste Ebene, Eingang, Entfaltung. Also, da das alles Dinge sind , die wir bereits behandelt haben, versuche ich es einfach schnell zu machen Aber ich verspreche, nicht zu viele Zeitraffer zu machen, also will ich nicht einfach Zeitrunden für etwa 5 Minuten oder 10 Minuten oder was auch immer machen Also können wir das Dach in diesem Kapitel einfach schön fertigstellen und einfach alles einrichten Und dann, im nächsten Kapitel, werden wir weitermachen und endlich mit der richtigen Beleuchtung beginnen, was unsere Szene drastisch verändern wird. Und wenn wir dann eine schöne Beleuchtung haben, können wir anfangen, uns auf können wir anfangen die kleineren Details zu konzentrieren, das sind Dinge wie das Gelände, die Decals, die Eckhöhlen, die Variationsmalerei, das Hinzufügen einiger Megascan-Assets ganz am Ende, aber wir kommen dem Ende schon sehr nahe . Es hat mich irgendwie überrumpelt wie schnell plötzlich das letzte Ende Aber auf jeden Fall ist das Zeug jetzt erledigt. Und dann dieses Zeug hier drüben , dieses, dieses , weißt du was? Lass uns all das Zeug machen. Ja, all das, ja. Okay. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Lieblingsmaterial zuweisen und weise einen neuen Lambert zu , den ich Metal nenne Und dafür können wir, wenn Sie möchten, einfach weitermachen und die Metalldatei öffnen , indem Sie einfach zu Datei gehen Öffne und öffne die Grundfarbe Metall. Und was Sie dann auch tun können, ist, zu Ihrem UV-Bereich zu wechseln und Ihr UV-Licht einfach so einzustellen, dass zum Beispiel drei nebeneinander angeordnet Sie wird uns ein etwas besseres Beispiel für das Kacheln geben. Okay, nachdem ich das mit dem Metall gemacht habe, werde ich einfach versuchen, ein automatisches Auspacken durchzuführen , nur um zu sehen , ob mir das ein ausreichend gutes Ergebnis liefert, UV-Automatik Also, wenn ich hier einfach beide auswähle und sie ein bisschen vergrößere, dann hauptsächlich nur, um zu sehen, wo die Nähte sind Sieht so aus. Ja, es ist nichts Besonderes los. Automatisches Auspacken mit UV-Strahlung. Eine andere, bei der Sie das einfach vergrößern können um zu sehen, ob Sie irgendwelche Nähte sehen können Ja, das Metall wird sich also ziemlich wiederholen. Ich werde einfach alles auswählen und es etwas weiter verkleinern damit sich das Metall ein bisschen größer anfühlt Und dann diese Teile hier drüben. Ich denke, ich möchte sie später etwas dunkler machen, vielleicht nur um sie interessanter aussehen zu lassen. Aber vorerst klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Vorhandenes Material zuweisen, Metall, UV-Automatik. Ich mache das Zeug wirklich schnell. Und zu guter Letzt, all das Zeug , das wir hier haben, wird im Grunde genommen sogar das sein, was ist das? Ist das mein Blockout Ja, das ist mein Blockout. Ich weiß nicht, warum der immer noch da ist. Das ganze Zeug wird sehr einfach sein , schlichte Wand, ja. Und du weißt, was ich tun werde , weil es so schwer zu erkennen ist. Ich werde nur schnell eine automatische Karte erstellen. Und dann hoffe ich einfach , dass das gut aussieht, sonst ändern wir es einfach. Aber wenn man das Zeug hochskaliert, sieht es oft einfach gut aus. Für etwas so Kleines ist es oft völlig in Ordnung. Okay, also wenn ich meine Szene speichere, haben wir jetzt dieses Zeug hier drüben. Also, was wir tun müssen, ist, weiterzumachen und daraus eine richtige Karte zu machen. Also werde ich meine Meshes kombinieren und einfach meinen Verlauf entfernen, und wir müssen eine Maske erstellen, keine Map, eine Maske Und ich mache UV-Strahlung, gehe zu meinem Set-Editor und kopiere das einfach zweimal Jetzt können wir in diesem Set-Editor weitermachen und das Layout ändern und einfach überprüfen, ob meine Einstellungen noch da sind , was sie auch sind. Ich denke jedoch, dass ich meine Rotationsschritte nur auf 20 setzen werde , weil das so viele Vermögenswerte oder so viele kleine Teile sind so viele Vermögenswerte oder so viele , dass es sehr lange dauern würde, wenn ich mich für etwa fünf entscheide. an dieser Stelle die Maschine speichern, Lassen Sie uns an dieser Stelle die Maschine speichern, bevor ich etwas mache, und ich werde einfach weitermachen und auf Anwenden klicken. Ja, ich denke, wir können das einfach überprüfen, den Verlauf entfernen und auch meine Transformationen einfrieren. Pressematerial. Okay, dann repariere in diesem Fall einfach die Mannigfaltigkeit, die nicht mannigfaltigen UVs und ich kann auf Okay drücken, und ich werde weitermachen und das Video weiterleiten , weil das hier ziemlich viel länger dauert Okay. Also, was ich jetzt habe, also schalte ich am Ende die rotierenden Granaten aus , weil sie nicht benötigt wurden und sie sehr lange brauchen. Aber jetzt haben wir dieses Problem. Das Problem liegt also im Grunde darin, dass wenn wir automatisierte Teile herstellen, oft so viele Teile sind, dass sie sehr lang werden. Aber diese Teile, ja, sie sind ziemlich versteckt. Sie sind wie diese zufälligen kleinen Linien, die man nicht wirklich sehen kann. Um das irgendwie zu umgehen, wollen wir weitermachen und einfach die meisten dieser Teile auswählen. Also versuche einfach, eine Auswahl wie diese zu treffen. Und dann willst du einfach weitermachen. Und für mich funktioniert die Abkürzung aus irgendeinem Grund nicht. Also einfach zu viel Auswahl. Erweitern Sie einfach Ihre Auswahl , bis alles ausgewählt ist. Ich bin mir nicht sicher, warum die Tastenkombination nicht funktioniert, aber im Grunde: Oh, warte, hier ist es nicht so, dass ich alles hätte auswählen sollen. Ja, lass uns das nochmal versuchen. Also klick es einfach an. Da haben wir's. Siehst du, jetzt haben wir einfach ein paar dieser zufälligen, wirklich großen Stücke , denen ich nicht wirklich traue. Aber okay, ja, es gibt wirklich komische Dinge mit solchen Dingen. Hab ich überhaupt ausgepackt? Nein, habe ich nicht. Ich glaube nicht, dass ich das ausgepackt habe. Also das könnte einfach der Fall sein, wie Oh, ja, siehst du Das ist das Problem. All diese Teile sind ausgepackt Wir haben nur vergessen, das auszupacken. Wählen Sie in diesem Fall einfach dieses Stück aus. Und nun ja, es ist eine Kuppel, also glaube ich nicht ein automatisiertes UV-Verfahren sehr gut funktionieren wird, aber wir werden sehen. Also, wenn du einfach Automatik magst, okay , ja, das ist nicht so schlimm. Also das war das Problem. Das Problem war also , dass ich einfach vergessen habe auszupacken, etwas kann passieren, aber wenn wir jetzt auf Anwenden klicken, können wir weitermachen und auf Reparieren klicken Da haben wir es, sehen Sie, das sieht viel logischer aus. Okay, jetzt sind all diese Teile fertig. Also das ist meine Schuld. Es tut mir leid, aber Sie werden den Unterschied nicht wirklich erkennen können , vor allem nicht bei so etwas. Das einzige, woran ich jetzt denke , ist, wenn ich zu meinem UV-Set-Editor gehe und wir uns jetzt in UV zwei befinden. Aber wenn ich zu UV One gehe, ist es, wie Sie sehen, immer noch nicht ausgepackt Also muss ich nur noch eine UV-Strahlung machen, zum Beispiel eine automatische. Also los geht's. Jetzt ist der auch ausgepackt. Eine andere Sache, die Sie jetzt tun müssen , ist, dass wir diese UV-Strahlung haben Wir wollen nur zum UV-Set gehen und das in UV-Set eins kopieren um sicherzustellen, dass das UV-Set so ist , dass diese beiden genau identisch sind, und dann ist UV-Set drei unsere UV-Maske. Nun, Sie haben wahrscheinlich erraten, warum ich das getan habe. 1 Sekunde. Lassen Sie mich einfach denken, ich habe versehentlich gedrückt, hier habe ich die falsche Taste gedrückt Also habe ich versehentlich Plus auf meinem Ziffernblock gedrückt , als ich versuchte, Los geht's Ich habe versehentlich Plus auf meinem Ziffernblock gedrückt , als ich versuchte, meine Auswahl zu vergrößern, weil ich das Wong-Plus dachte, aber dadurch wurde mein Bivoint größer Okay, auf jeden Fall, wow, ich werde müde Danach mache ich eine Pause. Dafür läuft uns die Zeit ab, aber mach dir keine Sorgen. Wir haben dieses Stück hier drüben. Das ist alles gut. Was ich jetzt tun werde, ist, einfach weiterzumachen und zu UV-Set zwei zu gehen und ich werde zuerst das machen. Wir haben das schon einmal gemacht. Wir fügen einfach ein Material UV-Set hinzu und kopieren UV-Set zwei in Map One und exportieren es. Wir werden weitermachen und das in unseren Exportordner exportieren. Das wird Circle Hoof A sein. Wenn wir das getan haben, können wir weitermachen und wir können hier reingehen, neue Grant Environment-Maske. Circle Roof A. Machen wir vier K und drücken dann OK Während das geladen wird, können wir hier weitermachen und all diese Dinge machen bis wir unsere Materialien wieder sehen können, und dann können wir das wieder exportieren , und das wird Circle Roof A sein Das ist nun das, das in der Engine ist , weil es nicht nur aktualisiert, das ist unser richtiger für die Maskierung und das andere ist das richtige für den Motor. Also rundes Dach unterstreichen A im Namen, und wir werden einfach weitermachen und unsere Karten ganz schnell allsTFK so backen unsere Karten ganz schnell allsTFK Los geht's. Und jetzt müssen wir einfach weitermachen und uns mit unseren intelligenten Materialien befassen. Tolle Umgebung, wirf das hier rein. Siehst du, im Moment mache ich das einfach sehr schnell. Ich sehe mir Ihr Dokument an, um sicherzugehen, dass es ein bisschen logisch aussieht, was es auch tut. Seine Highlights sehen logisch aus und unsere Farbvariation. Ja, eigentlich ist unsere Farbvariation nur hier drüben, weil wir es mit automatisiertem UV-Licht gemacht haben. Es sieht nicht besonders gut aus, also können wir immer einfach mit der Farbe reingehen. Das Set soll wie dreckiges sein. Und malen Sie zum Beispiel einige der Farbvariationen aus, wo sie wegen Ihrer UVs nicht gut aussehen, wie hier drüben. Das ist also das einzige Problem bei automatisierten UVs und dass sie nicht sehr optimiert sind, aber das ist eines, das Problem ist in diesem Fall nicht wirklich schlimm Aber es ist einfach so, dass die Übergänge nicht sehr schön aussehen Also dieser sieht gut aus. Lassen Sie mich nur ganz schnell meinen Dienst überprüfen , nur um sicherzugehen automatisierte Generatoren oft einwandfrei funktionieren , weil sie nicht so sehr auf die UVs schauen, sondern nur darauf wie sie etwas erzeugen wollen Also hier drüben sehe ich ein paar winzige Probleme , die ich einfach ausmalen kann So wie das. Okay, perfekt. Also das Zeug ist jetzt auch erledigt. Wir können weitermachen und Datei gehen und das einfach speichern und das als Circle Roof Underscore A speichern. Und dann werde ich auch einfach weitermachen und ich werde das exportieren, und ich werde das exportieren , ich navigiere einfach zu dem Ordner Hier drüben, exportiere das in den richtigen Ordner. Machen Sie es zu einem Tag, exportieren Sie es, speichern Sie es. Und jetzt, endlich, können wir nicht zu Marmoset, sondern zu Unreal gehen . Drücken Sie Reset auf FBX, gehen Sie in unsere Masken und importieren Sie einfach Ihren Kreis und setzen Sie das FVX Circle Roof A zurück gehen Sie in unsere Masken und importieren Sie einfach Ihren Kreis und setzen Sie das FVX Circle Roof A zurück. Endlich. Eines davon wird Wenn ich zum Beispiel zu meiner Treppe A gehe und diese dupliziere und dieses kreisförmige Dach einfach als Unterstrichebene bezeichne, kann ich jetzt weitermachen und in mein kreisförmiges Dach gehen Öffne das Modell. Und wenn wir uns dann unsere Materialien hier , müssen wir zuerst herausfinden , welches das einfache sein wird . Das können Sie einfach tun, indem Sie isolieren. Oh, ich hatte Glück, also das ist es. Und ein Flugzeug mit rundem Dach kann hier rein. Jetzt werde ich schon weitermachen und den Rest duplizieren. Also wollen wir auch eine Mauer haben. Dafür nehme ich einfach meine Fenster, Fenster, Biegewand , zum Beispiel Ich nenne diesen Kreis einfach Dachwand und versuchen wir einfach, diesen zu finden. Also das hier wird die Mauer sein. Ein anderer wird einfach schwarz sein. Ich glaube, es ist dieser. Da haben wir's, so schwarz. Und dann haben wir unser Metall. Aber was unser Metall angeht, müssen wir weitermachen und wahrscheinlich ein neues herstellen. Lassen Sie uns weitermachen und einfach den glitzernden Rand verwenden und es einfach Circle of Metal nennen Und wirf das auch hier rein. Okay, die sind jetzt alle fertig. Sieht so aus, als hätten sie das allerbeste nicht aktualisiert, das ist unser Metall. Also lass es uns einfach umleiten. Und ich weiß nicht , welcher das ist. Ist das der einfache? Ja. Okay, das sind also die Flugzeuge, nur weil wir wieder versehentlich etwas manuell hinzugefügt haben. Gehen wir also zu Circle Roof Wall, schlicht und metallisch. Das sind die, die wir brauchen. Wir können anfangen, indem wir ganz einfach unsere Masken hinzufügen, die hier sein werden, kreisförmiges Dach. Füge sie einfach zu allen hinzu. Okay, also das Metall kann ich vorerst ignorieren. Lass uns mit dem Flugzeug beginnen. Und es sieht aus wie das Flugzeug, wir müssen U-UV-Tri-Maske drücken Und ich glaube, mal sehen, UUVtre Nein, uns UVTree wollen wir ausschalten Also das eine ist schon in Ordnung, das eine funktioniert also, ja Also lass uns das speichern und schließen. Und was unsere Wand angeht, unsere Wand sieht auch wirklich gut aus. Oh ja, das sieht wirklich gut aus. Okay, der ist also auch gut. Und dann haben wir endlich unser Metall, für das wir unser Licht freilegen müssen. Nun, wir brauchen keine Umgebungsokklusion Wir brauchen keine Höhenkarte, aber die Höhenkarte ist bereits ausgeschaltet, also normale Wenn wir also zu unserem Metall übergehen, wollen wir weitermachen und uns unsere Grundfarbe schnappen Unsere Normalität und unsere Rauheit. Und jetzt wird es uns um eine ermutigende Erklärung bitten. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Ich werde einfach weitermachen und einfach einen Schalter wechseln. Also, wenn ich mein Material hier drüben öffne, kann ich einfach weitermachen und ich kann einen anderen statischen Schalterparameter hier drüben haben , mit AO. Und was Sie tun können, ist, wenn es wahr ist, macht es einfach das, und wenn es falsch ist, wird es nur ein konstanter Drei-Vektor sein , der komplett weiß ist. Deshalb wird es einfach nichts haben. Du wirfst das in dein Ich bin in Abgeschiedenheit und vergiss nicht, dass du gesagt hast, dass die Standardeinstellung wahr ist Speichere das. Und ich mache hier einen Wettlauf mit der Zeit, weil wir viel zu viel Zeit mit diesem Kapitel verbracht haben . Aber ich nun, wenn das erledigt ist, und dann wird es Spaß machen, weil Beleuchtung, obwohl Beleuchtung sehr schwierig ist und es ein ziemlich schwieriger Prozess ist, finde ich, ich finde es einfach sehr nett, weil man sofort sehen kann , wie sich die Szene verändert. Und das Speichern dauert wirklich lange. Da haben wir's. Endlich. Okay, jetzt, wo du das gemacht hast, können wir sagen, dass AO ausgeschaltet ist, und wir können sagen, dass wir VT sehen wollen, nein, nur eine Maske. Wird für die Maske Q-Baum hier drüben so verwendet. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache und das ist, dass es hier gut aussieht, aber es sieht viel zu bläulich Aber es gibt noch eine weitere Funktion, die ich nur hinzufügen wollte, die sehr einfach ist, nämlich einfach nach oben zu gehen und mit deiner Grundfarbe ganz am Ende einfach einen einfachen Multiplikations - und einen konstanten Baumvektor hinzuzufügen Machen Sie diesen Vektor weiß. Und verwandle es in einen Parameter und nenne es einfach Color Underscore Overlay Wirf das nach oben und wirf das einfach in deine Grundfarbe und drücke Safe Okay, dafür sollten wir jetzt einen Slider haben. Hier Farbüberlagerung. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das viel dunkler machen kann und ich kann im Grunde einfach genau die Farbe wählen, die ich möchte Und lassen Sie uns auch schnell zu unserer Grundrauheit übergehen. Und mach das ein bisschen, vielleicht 21,7. Er macht es ein bisschen weniger Aber dafür werden wir später etwas ausbalancieren Nun, vorerst ist das unser Dach. Also das ist auch fertig. Perfekt. Das bedeutet, dass jetzt jedes einzelne Objekt irgendeine Form von Textur hat. Die einzige Sache ist, dass wir hier wahrscheinlich ein oder ähnliches Metall auch zu diesem hinzufügen wollen , aber das werden wir im nächsten Kapitel tun. Also ja, lass uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. Wir fügen dem einfach schnell etwas Metall hinzu , und sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und mit unserer Beleuchtung beginnen. Also lass uns weitermachen. 75. 74 Die erste Beleuchtung Teil 1: Okay. In diesem Kapitel werden wir unseren allerersten Lichtdurchgang machen. Nun, dieser Lichtdurchgang muss alles andere als perfekt sein. Es wird nur ein sehr einfacher Pass sein , der zumindest der Beleuchtung nahe kommt, die wir wollen. Und wenn wir uns dem nähern, können wir uns zumindest genauer ansehen, wie wir unsere Aufkleber, unsere Nor-Map-Details und all diese Dinge machen unsere Nor-Map-Details und all diese Dinge Das wird das Erste sein, und dann werden wir wieder einige große Variationen machen Was unsere Umgebung angeht, lass mich hier einfach zu meiner Kamera wechseln. Wir haben schon ein paar Lichter. Wir haben hier eine Lichtquelle, ein Dachfenster, atmosphärische Gabel und eine PB-Kugel. Ich sehe das ein paar Dinge, die ich nicht wirklich brauche, den atmosphärischen Fork werde ich löschen, weil das Standardwerte sind, die PB-Sky-Sphäre werde ich Jetzt haben wir also keinen Himmel mehr, aber wir haben immer noch ein Licht Und dann das Erste , was ich tun werde, lass mich nachschauen. Ich werde wahrscheinlich einfach zu Create gehen, zu meinen visuellen Effekten und dann eine Himmelsatmosphäre hinzufügen, was eine etwas fortgeschrittenere Version von dem ist , was ich PBSky Sphere genannt habe nun die Himmelsatmosphäre angeht, das nächste, was ich tun werde, muss das nächste, was ich tun werde, die Beleuchtung neu aufgebaut werden Habe ich hier drüben irgendwas eingestellt , dein Dachfenster so eingestellt, dass es beweglich Das ist höchstwahrscheinlich ein Bug , den du hier siehst, dass das Licht neu gebaut werden muss Oder ich muss ein einziges Licht vergessen haben. Auf jeden Fall haben wir unsere Himmelsatmosphäre. Als Nächstes möchten wir visuelle Effekte erzeugen, und wir wollen visuelle Effekte erzeugen, und wir wollen uns für volumetrische Wolken entscheiden Das gibt uns nur ein paar Basiswolken hier drüben. Also, diese Wolken, ich werde jetzt einfach reinkommen. Allerdings werde ich später höchstwahrscheinlich einen ganz bestimmten Himmel verwenden . Das einzig knifflige ist, dass dieser Himmel von einem Konzertkünstler gemacht wurde, was bedeutet, dass ich ihn euch nicht geben darf , sondern er wird nur für Vorschauzwecke sein Das ändert nichts an der tatsächlichen Beleuchtung. Also werden wir das später besprechen. Also ist es nur eine Idee, die ich hatte. Also hier drüben, so wie bei unseren volumetrischen Wolken, das Einzige, worauf Sie achten müssen , ist, dass Sie Ihre Höhen haben, die im Grunde sagen, wie hoch Ihre Wolken sein werden Deine Schichthöhe, deine Wolken haben unterschiedliche Schichten. Also hier kannst du einfach einstellen, welche Ebenen du haben möchtest, und das war's auch schon. All diese anderen Einstellungen machen nicht wirklich viel, um ehrlich zu sein. Du musst also nicht wirklich viel tun wie hier, du siehst, sie machen fast keinen Unterschied. Also, wie ich schon sagte, werden wir es vorerst nett und einfach halten. Unsere Himmelsatmosphäre, wir müssen auch nicht wirklich etwas tun. Im Grunde wird es uns nur eine Atmosphäre geben, aber wie Sie sehen können, wird es uns abschneiden. So sehen unsere Wolken derzeit also aus. Sie sehen nicht sehr nett aus. Es ist ziemlich schwierig, sie sehr schön aussehen zu lassen, und deshalb neige ich dazu, sie nie wirklich zu benutzen, außer wenn ich Prototypen mache Die nächste und wahrscheinlich die beiden wichtigsten werden also wahrscheinlich die beiden wichtigsten werden Lichtquelle und unser Dachfenster sein Lassen Sie uns nun mit unserem Dachfenster beginnen. Hier drüben, wie Sie sehen können, versucht es gerade, diese Szene hier drüben einzufangen Es gibt jedoch etwas, wenn Sie zum Quelltyp heruntergehen, um eine durch SLS spezifizierte Würfelkarte zu Eine Würfelmap hat grundsätzlich eine HGR-Textur. Im Moment können Sie sehen, dass sie schwarz wird. Das ist tatsächlich sehr mächtig. Sie haben vielleicht gesehen, ob es Ihnen jemals gut ging, tatsächlich haben wir Mamoset benutzt Das ist im Grunde das Gleiche wie bei dem Weißbüscheläffchen , bei dem man sich einen Himmel aussucht Es wird dich also nach einer Würfelkarte fragen. Eine Würfelkarte ist im Grunde nur eine HCRi- oder eine HR-Datei. Also, ich werde weitermachen und ich habe schon einen, also habe ich ein bisschen ausprobiert Ich werde dir zeigen, wo ich die eigentlich her habe. Also, wenn du weitermachst und etwas namens polyhan.com aufrufst und dann auf HR Oops klickst, das Klicken Sie auf BrowsHDRS. Also hier, all das ist kostenlos. Sie können sie einfach herunterladen. Du kannst mit ihnen herumspielen. Also zum Beispiel die Liebe und die Puppe, ich glaube nicht, dass ich mich dafür entschieden habe, aber ich lade sie zum Beispiel herunter. Wie gehe ich also vor? Ich schaue es mir einfach an, und wenn ich das Gefühl habe, sieht es ein bisschen nach der Umgebung aus, die wir schaffen. Hier haben wir also ein bisschen was mit der Wüste zu tun. Zum Beispiel könnte dieser vielleicht funktionieren, und einfach so kannst du weitermachen und herumspielen. Du kannst auch in den Himmel fliegen und sagen, okay, wir wollen einen Sonnenuntergangshimmel haben Dieser sieht auch ziemlich cool aus. Oh, dieser sieht wirklich cool aus. Ja, das ist perfekt, weil ich das eigentlich ausprobieren möchte, aber ich habe es noch nicht heruntergeladen. Also würde ich es dann herunterladen. Ich klicke darauf. Vier K sind mehr als genug, und stellen Sie sicher, dass Sie es an CR und nicht an EXR senden, denn CR ist das Dateiformat , das die Unreal Engine akzeptiert Sie drücken dann einfach auf Herunterladen und es wird kostenlos heruntergeladen Keine Konten, nichts. Sie können natürlich spenden, wenn Sie möchten. Ich würde es auf jeden Fall weiterempfehlen. Es ist eine wirklich nette Website. Aber ja, hier drüben hast du jetzt eine Personalakte. Nun, wenn ich hier reingehen würde und was ich tun würde, ist in meinen Texturen, weil ich sie einfach schnell hierher ziehe. Das ist also mein Testordner. In meinen Texturen werde ich einfach einen Ordner namens HDRI erstellen Der Grund, warum ich das teste, ist , dass man manchmal einfach fünf oder sechs verschiedene Himmel herunterladen und mit ihnen herumspielen muss fünf oder sechs verschiedene Himmel herunterladen und mit ihnen herumspielen Und das wollte ich dabei nicht wirklich tun. Aber auf jeden Fall ziehst du einfach deine HCR-Datei hierher und fertig ist jetzt hier drin, und was im Grunde passieren wird , ist, wenn Sie sie anklicken und auf Ihre Würfelkarte ziehen, können Sie sehen, dass unsere Umgebung jetzt diesen Himmel verwendet Also, was sehen wir hier? Okay, es nimmt also das Rosa von unserem Himmel, was für mich interessant war. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, ist es vielleicht ein bisschen zu viel. Aber im Grunde genommen braucht es das Rosa. Wenn ich das Gefühl habe, naja, es ist ein bisschen zu viel Rosa, kann ich immer zuerst versuchen, Winkel der Quellwürfelkarte zu verwenden. Dadurch dreht sich der Himmel im Grunde um, weil der Himmel nicht überall derselbe ist Wenn ich das zum Beispiel auf 140 setze, kannst du sehen, dass das Licht einfach anders einschlägt Wenn ich es hier noch einmal drehe, kannst du sehen, dass es einen ziemlichen Unterschied macht. Also, dieser ist ziemlich cool. Ein 300er sieht ziemlich cool aus. Wenn du das getan hast, spielst du im Grunde genommen mit deinen anderen Himmeln herum und siehst, welcher am besten funktioniert Ich kann zum Beispiel zu Content gehen, und ich glaube, der, den ich benutzt habe , war wie der Rocky Ridge Four K. Also, wenn wir einfach weitermachen und diesen hier reinstellen, glaube ich, das war der, den ich benutzt habe Ich bin mir nicht sicher. Aber was ich tun kann, ist, okay, behalte das im Hinterkopf. Übrigens, es könnte nett sein Ihren Bildschirm-Prozentsatz dafür auf 200 zu setzen , damit er besonders schön und scharf wird. Und dann haben wir einen felsigen Grat. Und hier kannst du sehen, dass der Felskamm, okay, im Moment, sehr gelb aussieht, aber lass uns wieder mit einem Winkel von Null beginnen , damit ich es aber lass uns wieder mit einem Winkel von Null beginnen mir ansehen kann. Okay, dieser sieht also so aus, als wäre er nicht der, den ich benutzt habe, oder? Nein, hier, das ist nicht die, die ich benutzt habe, aber ich lasse sie einfach drin. Weißt du was? Ich werde das alles für euch übrig lassen. Geh her, damit du eine gute Idee hast. Du spielst damit herum. Okay, nehmen wir an, der Rocky Ridge ist nicht nett. Wir können es mit Clovendl versuchen. Also machen wir weiter und ziehen das rein, setzen unsere Würfelkarte wieder auf Null und wir können wieder damit herumspielen und schauen, okay, wie sieht das Ähm, Sie brauchen eine Sekunde, um ein Update zu haben , bei dem Sie Ihren Himmel drehen. Sie können sehen, dass das an dem neuen Lumensystem liegt. Das neue Lumensystem funktioniert bei Erzeugung der Beleuchtung etwas anders Ich schwöre, das war dieser eine Signal Hill? War das vielleicht der eine? Ah, Signal Hill. Das war der , den ich gewählt hatte weil ich dadurch ein bisschen rosafarbener aussieht, ein bisschen mehr über ein bisschen weniger als hier mit unserem Chia nach unten Also habe ich mich letztendlich für Signal Hill entschieden, weil es ein bisschen subtiler war Und dann, von meiner Würfelkarte aus, werde ich einfach weitermachen und mal sehen. Ich tendiere einfach dazu, Schritte von 100 zu machen. Okay, in den höheren Levels sieht es nicht besonders gut aus Siehst du, vielleicht in den sehr hohen Stufen. 330. 330 sieht ziemlich nett aus. Also im Grunde kannst du hier drüben deinen Blickwinkel haben. Also ich weiß es nicht. Dieser oder ob es mir irgendwie gefallen hat, wenn ich diesen auf einem niedrigeren Niveau gemacht habe. Weißt du was? Ich glaube, das werde ich tun. Ich glaube, ich werde es tatsächlich in dieses ändern. Also das ist nett, dass ich es gefunden habe. Manchmal, wenn ich die Zeit habe, werde ich sogar 20 Ich mag 20 davon. Also werde ich meinen endgültigen Winkel wählen. Nehmen wir an, 20 ist ein bisschen zu pink. Lass uns 50 machen. Immer noch 100. 90. Nehmen wir 90, denn was ich tun kann, ist, dass ich es hier ein bisschen rosafarbener haben kann, aber ich kann dann diesen rosafarbenen Look herausdrücken , wenn wir unsere Post-Effekte machen, die wir später noch eingehen werden. Noch etwas hier drüben. Also das meiste davon, ja, wir haben eine Intensität. Wenn wir das auf eins setzen, können Sie sehen, dass es etwas weniger intensiv ist als zwei. Ich werde es wahrscheinlich bei eins belassen. Das gefällt mir sehr. Und eine weitere coole ist die indirekte Lichtintensität. Im Grunde ist das die Beleuchtung in deinem Lumen, die herumspringt Wenn wir das auf Null setzen, okay, es ist wirklich schwer, es auf dem Dachfenster zu sehen Sie werden es tatsächlich auf einer Lichtquelle sehen können. Vielleicht, wenn wir zu 100 sagen würden: Nein, fair genug. Du wirst es hier nicht wirklich gut sehen können, aber wenn wir zu unserer Lichtquelle kommen, wird es tatsächlich einen großen Unterschied machen. Es hängt einfach irgendwie davon ab , welche es ist. Okay, wenn wir hier von Lichtquellen sprechen , für den Rest können wir das einfach minimieren. All diese Dinge müssen wir nicht wirklich anfassen, weil wir heutzutage, selbst wenn wir dieses Zeug mögen, normalerweise das ferne Feld berühren müssten, aber alles wird vom Lumen übernommen Es gibt auch ein Problem , das ich in In Five noch herausfinden muss , und das ist, dass die Lumendistanz, wie Sie hier drüben sehen können, die Lumendistanz, sehen Sie, sie Aber das werde ich in meiner Freizeit herausfinden, weil es Teil des Lumens ist und weil buchstäblich Motor fünf ist, gibt es Es kostet mich also viel mehr Mühe, genau herauszufinden , was ich dafür ändern muss Auf jeden Fall ist es egal. Jetzt, wo wir all diese Dinge hier haben, können Sie die Cloud - und meine Okklusion einschalten, wodurch Sie manchmal etwas definiertere Wolken haben, aber Sie werden sehen, es ist ein kleines bisschen, aber ich persönlich lasse es Für unsere Lichtquelle wird das also wichtig sein Hier drüben, wenn ich das nur hierher ziehen will . Da haben wir's. Also unsere Lichtquelle, wenn du mal hier drüben nachschaust. Die Lichtquelle kommt also von links nach rechts. Nun, ich glaube, dass ich das etwas stärker machen möchte , damit es ein bisschen mehr an einen Sonnenuntergang erinnert. Und noch ein paar Dinge , die du hier sehen kannst. Das Licht ist also sehr gelb. Du kannst diesen rosafarbenen Blick hier drüben sehen. Wenn wir also versuchen, das Gelbe mit dem Licht auszugleichen und dem Ganzen vielleicht etwas Nebeligkeit hinzuzufügen, haben wir eine sehr solide Basis, zumindest für den Anfang Wir müssen noch viel an der Beleuchtung machen , aber das ist erst der Anfang Also hier in meiner Beleuchtung werde ich einfach rotieren und ich werde einfach weitermachen und ich werde das drehen. Ich möchte das, wie ich schon sagte, wie ein sehr starkes Licht aussehen lassen, und ich werde es einfach weiter drehen und einfach schauen, bis ich etwas finde, das gut aussieht. Und ich benutze einfach alle meine Äxte, also hier drüben gefällt mir , dass das hier ein Licht ist. Das kommt der Konzeptkunst ziemlich nahe , weil ich es mag, dass die Treppe teilweise hell ist. Ich muss einfach ein bisschen mehr an den Dingen herumspielen. Ich muss das einfach drehen. Mm. Das Licht kommt von hier , das sieht logischer aus und endet dort, wo du etwas hast, von dem du denkst, dass es gut aussieht. Ich versuche auch auf den Pfeil hier drüben zu schauen. Ich brauche eine Sekunde, aber es ist sehr wichtig, weil es buchstäblich vorgibt, woher all unser Licht kommen soll Okay, wir haben die Blendung hier drüben. Ich glaube, hier drüben wird das Licht durch irgendwas unterbrochen , aber ich möchte auch versuchen, ein bisschen Licht auf diese Säule zu bekommen Ich versuche also einfach, alles gleichzeitig zu betrachten . Ähm, lass uns vielleicht mit so etwas beginnen. Ich bin mir nicht sicher. Lass mich noch mal schauen, also wo kommt meine Sonne jetzt her? Sie kommt von dort drüben. Es fühlt sich gut an. Gehen wir zurück. Nur der Winkel ist noch nicht ganz klar. Schauen wir uns das mal an. Hier drüben ist etwas Licht. Also ja, okay, lass uns mit so etwas anfangen. Eine weitere Sache, die wir wirklich schaffen müssen, ist, Tiefe zu schaffen, weil sich momentan alles sehr flach anfühlt, aber das können wir meistens mit dem Nebel tun, den wir haben. Oder du kannst es Nebel nennen, wenn du es nicht so aussprechen kannst wie ich. Also okay, also wir haben so etwas. Wir müssen nur die Dunkelheit hier ignorieren, aber das ist ein ziemlich guter Anfang für dieses Licht. Nun, was unsere Lichtfarbe hier drüben angeht, werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr in Richtung Orange als in Richtung Gelb gehen bisschen mehr in Richtung . So wie das hier. Und später werden wir die rosa Farbe etwas reduzieren . jetzt daran, wie ich die Intensität der indirekten Beleuchtung eingestellt habe . Wenn ich das auf Null setze, solltest du sehen können. Hier können Sie sehen, dass es sich ändert. Und wenn ich das auf 100 setze, wird es einfach komplett ausgeblasen Die indirekte Lichtintensität steuert also grundsätzlich , wo Ihr Licht nicht darauf trifft, wie viel Licht es abgibt Wenn wir uns also für S One entscheiden, geben wir ihm eine Sekunde Zeit, um es zu aktualisieren, 23, dann machen wir 1.5. Ich denke, 1,5 ist ein netter Wert. Jetzt haben wir hier auch den Saucengeschmack. Was du damit machen kannst, ist deinen Schatten weicher zu machen, was hier an diesen Rändern hier schön sein kann. Es ist also schön, ihm vielleicht ein bisschen Weichheit zu verleihen Lassen Sie uns im übrigen einen Blick darauf werfen. Ich glaube nicht, dass es noch viel mehr gibt , das wir wirklich anfassen müssen. Ja, all das Zeug, das wir nicht wirklich anfassen müssen. Es ist alles standardmäßig eingestellt und es ist alles in Ordnung. Ja, Sie können versuchen, Wolkenschatten zu werfen, wodurch Schatten auf der Grundlage der Wolken geworfen werden, aber Sie haben auch weniger Kontrolle darüber, wo genau Ihre Beleuchtung Also nehmen wir an, wir haben so etwas. Ich werde einfach in mein Dachfenster gehen und schauen, ob ich das auf 0,5 setzen kann, nur um zu sehen, dass es 0,7 ist, also werde ich es etwas weniger machen , bis wir so etwas haben Also haben wir unseren Lichtwinkel so gut wie fertig gemacht. Im übrigen haben wir unsere Lichtquelle so gut wie fertig gestellt und wir haben einen volumetrischen Himmel Es gab eine Sache , die ich gerade sehe und die nichts mit Beleuchtung zu tun hat, ich aber trotzdem schnell beheben möchte, und das ist, dass ich vergessen habe, den Dächern hier eine Farbe zu geben , den Dächern hier eine Farbe Also werde ich einfach den Dreidecker oder das Flugzeug benutzen, und ich werde sie einfach sehr schnell weiterziehen , weil es mich höllisch nervt , dass ich das nicht gemacht habe. Los geht's Also das kann einfach nett und einfach sein, so. Okay, wir haben das Zeug startklar gemacht. Ja, das ist alles gut. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einen Blick darauf werfen. Also ja, ich möchte dieser Szene etwas mehr Tiefe verleihen, und das ist manchmal etwas schwierig. Es wird also ein gewisses Hin und Her zwischen so ziemlich jedem Werkzeug im Bereich Beleuchtung erfordern . Ich werde weitermachen und anfangen , indem ich kreativ werde. Und lassen Sie uns zunächst einmal unsere Sphären-Reflexions-Captures erstellen. Diese werden benötigt, um Ihre Reflexionen grundsätzlich richtig zu erfassen. Man kann sehen, dass sie von einer Kuppel umgeben sind. Diese Kuppel gibt im Grunde an, wie viel Reflexionen diese Kugel abdecken wird. Was ich gerne mache, ist in der Mitte wo ich weiß, dass meine Kamera eine große Rolle spielen wird. Ich gebe ihr gerne ein paar Kuppeln wie diese. Und im Grunde mache ich das, weil ich dann weiß, dass die Reflexionen etwas genauer sein werden Wir haben zwar keine sehr reflektierende Oberfläche, es ist einfach nett, sie zu haben. Dann werde ich es viel größer machen, und ich werde damit beginnen, mal sehen, das zu tun und dann noch größer werden, und das ist nur für die wirklich weit entfernten Bereiche. Auf diese Weise weiß ich, dass wir zumindest die meisten Überlegungen abgedeckt haben. Wir können zu unserem Kamera-Schauspieler zurückkehren, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wird es Ihnen sagen, dass Spiegelbilder neu erstellt werden müssen. Alles, was Sie dafür tun müssen , ist einfach zu Build zu gehen und auf Build Reflection Captures zu klicken. Es ist einfach wie ein Prozess. Hier konnte man sehen, wie sich etwas verändert hat. Aber zumindest haben wir jetzt eine ziemlich solide Basis. Okay, also Tiefe und Dunkelheit. Denn hier drüben, was Sie sehen können, ist hier wirklich schön und dunkel ist. Aber für uns, und das wird höchstwahrscheinlich an unserem Himmelslicht liegen, ist es ja, hier es nicht sehr dunkel. Du kannst es jederzeit testen, indem du einfach deine Intensitätsskala auf Null stellst, und dann kannst du sehen, okay, siehst du? Es war also definitiv unser Dachfenster, das unsere Dunkelheit reduziert Wenn ich das hier drüben mache, kann ich auch sehen, dass mein Licht ein bisschen stark ist Zuallererst muss ich das ausgleichen. Also muss ich zu meiner Lichtquelle gehen und vielleicht meine indirekte Beleuchtung auf 0,5 einstellen. Weil ich im Grunde fast so hinkommen möchte , dass der Großteil der Umgebung nicht trüb, sondern dunkel ist , außer dort, wo Licht ist. Wenn wir also so etwas verwenden , denke ich, wird das gut funktionieren, und jetzt, wenn wir in unser Dachfenster gehen und einfach ganz plötzlich die Intensität einschalten Wenn ich das jetzt nicht mache, wenn ich versuche, die rosafarbene Farbe, die Sie sehen, auszugleichen , bekommen wir ein Problem, weil ich zu sehr ausbalancieren werde Also, wenn ich mich für 0,1 entscheide , oder vielleicht 0,2. Nun, 0,1, ich denke, das reicht eigentlich schon für den Zweig. Also entscheiden wir uns für 0,1, und Sie können sehen, dass es einfach alles kaputt macht, aber auf eine gute Art und Weise Gehen wir zu unserer Lichtquelle und stellen die Intensität vielleicht auf etwa acht ein Ich habe Enter gedrückt. Fünf? Nein, ich möchte es ziemlich stark machen . Fangen wir also mit acht an. Und jetzt werden wir eines der Dinge kreieren , das wirklich viel Tiefe verleiht. Wenn wir visuelle Effekte erzeugen wollen, wollen wir einen Nebel mit exponentieller Höhe hinzufügen Wie Sie sehen können, wird das nur diesen Nebel hier drüben hinzufügen, und das wird eine Menge Tiefe erzeugen Was Sie hier sehen können, ist dass es so ziemlich wie sehr, sehr leicht gelblicher Staub Also, wenn wir zu der Farbe hier drüben gehen , wollen wir mit Weiß beginnen und ihr dann das kleinste bisschen geben , mal Lassen Sie mich einfach versuchen, bis hierher zu gehen, das kleinste bisschen wie eine gelbliche Farbe Jetzt hast du deine Dichte. Deine Dichte bestimmt im Grunde, wie viel davon du hast. Da habt ihr den Sturz. Dies bestimmt im Grunde, wie weit die Dinge in den Himmel gehen sollen Nehmen wir an, ich möchte es nicht zu weit haben, ich kann das zum Beispiel auf 0,8 setzen Als Nächstes haben wir eine allgemeine Undurchsichtigkeit unseres Nebels. Ich neige dazu, es einfach bei eins zu belassen weil wir andere Einstellungen verwenden, um damit herumzuspielen, und wir haben eine Startdistanz, die im Grunde sagt: Okay, wann soll diese Nebeligkeit eigentlich beginnen? Bevor wir nun mit diesen Einstellungen herumspielen können, sollten wir unsere Dichte verringern Ich denke, es wäre schön, in dieser Szene volumetrischen Nebel zu haben in dieser Szene volumetrischen Nebel Dies ist eine Einstellung, aber die Einstellung passt Ihre gesamte Wenn du nach unten scrollst, hast du deinen volumetrischen Nebel hier drüben und du kannst ihn einschalten Wie du siehst, berücksichtigt es im Grunde das gesamte Licht, das einfällt , und versucht, das Licht in deinem Nebel zu streuen Es ist physisch sauer, es auf diese Weise zu tun. Für unsere Albedo wollen wir uns wieder ein bisschen mehr für einen orangefarbenen Look entscheiden Und im Grunde genommen hast du deine Extinktionsskala, die im Grunde sagt, wie viel von der Volumetrie Wenn du sie ausschaltest, kannst du sehen, dass hier immer noch der ursprüngliche Nebel ist immer noch der ursprüngliche Nebel Aber wir wollen weitermachen und ein bisschen nachgeben , damit wir gleich hier drüben sehen können , wie etwas von dem Nebel hereinkommt Also lass uns 0.8 machen. Wir haben eine Sichtweite, die wir grundsätzlich niedriger, niedriger oder höher einstellen können , um zu entscheiden , wann der Nebel aufhören soll, aber wir wollen diesen ziemlich hoch einstellen , weil wir eine große Umgebung haben. Statische Lichtstreuung. Was hat das nochmal gemacht? 0,1? Es macht nichts, also werde ich es einfach lassen. Wenn wir einfach weitermachen und hier nach oben gehen, haben wir immer noch diese Dichte, sodass wir mit diesen Einstellungen immer noch erhöhen und verringern können . Also kann ich es so tun, als ob ich es nicht wüsste. Lass uns 0,015 machen. Das sieht ganz nett Die Höhe fällt ab. Ich werde es ein bisschen niedriger stellen. Ich kann es einfach hier drüben sehen, aber hier unten ist es nicht so intensiv. Und dann die Startdistanz Oh ja, der Start macht nicht mehr viel , wegen unserer volumetrischen Beleuchtung Jetzt, wo wir dieses Zeug haben, können Sie übrigens auch weitermachen und wenn Sie Ihre Farbe dunkler machen, weitermachen und wenn Sie Ihre Farbe dunkler machen wird das im Grunde genommen die Menge des Nebels abschwächen Aber ich schätze, dass du das auch mit deiner Deckkraft machen kannst. Ich werde in meinen volumetrischen Bereich gehen und das nur ein bisschen abschwächen Nun, die Sache ist, dass es deine Szene ein bisschen auflockern wird . Deshalb können Sie hier sehen, dass wir diese wirklich starken Schatten nicht mehr haben Daran werden wir arbeiten, aber wir werden in unserem nächsten Kapitel daran arbeiten. Im nächsten Kapitel werden wir also weitermachen und unsere Post-Effekte durchgehen, einige allgemeine Balancierungen vornehmen, einige allgemeine Balancierungen vornehmen, und wenn das erledigt ist, können wir zumindest unseren allerersten Lichtdurchgang als abgeschlossen bezeichnen. Es ist noch lange nicht vorbei, aber wir brauchen etwas, bevor wir richtig weitermachen und unsere Szene ausbalancieren können. Lassen Sie uns also weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel fortfahren. 76. 75 Unsere erste Beleuchtungspause Teil2: Okay, wir haben jetzt ein ziemlich ordentliches Beleuchtungs-Setup fertiggestellt. Ich glaube schon, dass ich in meine Lichtquelle gehen möchte und diese etwas niedriger einstellen werde. Lass uns gehen. Wow, das ist wirklich interessant. Es sieht also so aus, egal wie tief ich mein Licht stelle, es wird ausgeblasen Also in diesem Fall lasse ich das um fünf Uhr stehen und wir kommen wieder darauf zurück Sie werden ziemlich oft sehen, dass ich zwischen den Dingen hin und her wechseln muss. Aber auf jeden Fall möchte ich mich jetzt auf unsere Post-Effekte konzentrieren , die tatsächlich einen großen Unterschied in dem machen werden , was Sie hier sehen. Also, Ihre Post-Effekte, wenn Sie die visuellen Effekte und das Volumen der Nachbearbeitung erstellen , was sind dann Ihre Post-Effekte? Ihre Post-Effekte sind im Grunde Kameraeffekte, die hinzugefügt werden , nachdem das Rendern abgeschlossen ist. Aus diesem Grund heißt es Post, also danach. Also im Grunde rendert es zuerst deine Objekte, dann wird es deine Beleuchtung rendern, dann wird es die Fork rendern und schließlich wird es diese Post-Effekte darüber legen Sobald wir das ausgewählt haben, müssen wir als Erstes tun weil diese Post-Effekte genauso funktionieren wie bei unseren Spiegelungsaufnahmen genauso funktionieren wie bei unseren Spiegelungsaufnahmen , dass sie sich in einem bestimmten Bereich befinden Wir können ganz nach unten scrollen, und hier haben Sie eine Option mit unendlicher Ausdehnung. Diese Option stellt im Grunde sicher, dass unabhängig davon, wo sich Ihre Kamera auf der Welt befindet, sie nur diese Post-Effekte verwendet, was für uns perfekt ist weil wir nur diese verwenden möchten. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir ganz oben anfangen. Die meisten dieser Einstellungen müssen wir also nicht anfassen, weil sie nichts mit unserem aktuellen Setup zu tun haben, aber eine nette ist unsere Stärke hier drüben. Wenn wir das Maximum herausholen, wenn wir unsere Blüte maximieren und die Intensität erhöhen, können Sie sehen, dass es uns einfach zum Leuchten bringt. Ich bin mir sicher, dass es viele Witze darüber gibt, dass Battlefield zum Beispiel eine sehr hohe Finsternis und Linsenreflexe und so etwas hatte eine sehr hohe Finsternis und Linsenreflexe und so Ich werde es für mich ziemlich niedrig halten, also werde ich es auf 0,3 verkaufen Die Bekanntheit ist wichtig. Belichtung haben wir grundsätzlich die Minthelligkeit und die maximale Helligkeit. Im Grunde versucht es nur, deine Augen nachzuahmen. Wenn du dir das ansiehst, kannst du sehen, dass wir uns leicht eine Vorschau ansehen können Aber wenn ich dann wegschaue, kannst du sehen, dass sich deine Belichtung oder dein Licht ändert Es geht im Grunde darum, nachzuahmen, als würden sich die Augen zum Beispiel an das Licht gewöhnen zum Beispiel an das Licht gewöhnen Wir wollen es also auf einen bestimmten Wert setzen, der gerade ist Also zum Beispiel eins nach dem anderen. Hier können Sie sehen, dass es jetzt nacheinander sehr dunkel zu sein scheint. Und da es so dunkel ist, können wir wählen. Also eins nach dem anderen, ich glaube, wenn wir Null bei Null machen, wird es sehr hell. Ja, siehst du? Also das ist wie der Klammerwert. Wenn wir ihn nun auf eins nach dem anderen setzen, ist das Schöne daran, dass wir damit das Gleichgewicht tatsächlich ausgleichen können. Wenn wir das also niedrig einstellen, können wir weitermachen und wir können zuallererst sichergehen, dass wir, ob es gut aussieht oder nicht , zum Beispiel zu unserem Dachfenster gehen und es ein wenig herausschieben können und es ein wenig herausschieben Also das ist 0,1, machen wir es wie eins. Und was du dann hier sehen kannst. Okay, das ist natürlich zu viel. Also sagen wir 0,5. Aber vielleicht können wir das mit einem schönen Wert herausdrücken , 0,4, 0,3 vielleicht. Und wenn wir nicht zu unserer Lichtquelle gehen, posten wir das raus, ja? Und das könnte uns etwas mehr Kontrast und ein bisschen mehr Tiefe geben , was uns diesem Effekt ein bisschen näher bringt. Also lass uns für etwa 20 gehen. Ja, machen wir 20, und vielleicht lassen wir meine Farbe hier ein bisschen mehr in Richtung fast rötlich machen hier ein bisschen mehr in . Ja. Nein, nein, warte. Lass uns ein bisschen mehr in Richtung Orange machen. Du musst es ausbalancieren. Okay, das sieht schon ziemlich interessant aus für das, was wir gerade haben. Kehren wir zu unseren Post-Effekten zurück. Das ist also unser Bekanntheitsgrad. Natürlich , wenn du das hier niedriger einstellst, auf 0,9 mal 0,9, bekommst du ein bisschen mehr Helligkeit Gehen wir auf 0,5 mal 0,5. Ich verstehe. Aber lassen wir es eins nach dem anderen. Und die nächste ist chromatische Aberration. Chromatische Aberration ist im Grunde genommen, wenn Sie schon einmal ein DSLR-Objektiv am Rand des Objektivs gesehen haben , weil das Objektiv rund ist wenn Sie schon einmal ein DSLR-Objektiv am Rand des Objektivs gesehen haben, weil das Objektiv rund ist, führt dies zu Verzerrungen. Das ist im Grunde dieser Effekt. Sie können ihn also auf einen sehr niedrigen Wert wie 0,2 einstellen, nur um in diesen Bereichen den kleinsten Hinweis darauf zu geben , dass Sie eine gewisse chromatische Aberration sehen können Hier, da drüben kannst du es sehen. Es ist vielleicht etwas schwierig für dich, es zu sehen, aber ich kann es auf meinem Bildschirm sehen. Ich habe, ich habe eine Auflösung von 200. Schmutzmaske, die wir nicht benutzen werden. Es ist im Grunde wie ein Overlay, eine Kamera, die wir nicht benutzen weil wir diese Einstellungen nicht haben, Linsenreflexe, die wir nicht benutzen werden, weil unsere Sonne, das ist alles im Grunde, wenn man ein Echtzeitspiel hat und herumläuft und sich umschaut und Bildeffekte. Dieser kann ganz nett sein. Wir haben also unsere Vignettierungsintensität, die im Grunde die Verdunkelung an den Ecken ist Das ist großartig, weil wir das tatsächlich nutzen können, um diese Ecke hier und diese Ecke hier zu verbessern Wir wollen es also nicht zu stark machen, aber wenn wir es nur auf einen etwas stärkeren Wert setzen, sagen wir zum Beispiel 0,55, aber wenn wir es nur auf einen etwas stärkeren Wert setzen, sagen wir zum Beispiel 0,55, wird sich das ganze Zeug nur ein bisschen dunkler anfühlen , und es hilft einfach Das wird helfen, die Idee dieser Szene zu verkaufen. Die Schärfentiefe gibt es nur, wenn Sie etwas haben , ein Objekt , auf das Sie sich konzentrieren möchten . Das haben wir nicht. Wir haben ein ganzes Umfeld , auf das wir uns konzentrieren wollen. Also für uns wollen wir es einfach ausschalten. Und natürlich verschwimmt das Datenfeld. Es verwischt den Hintergrund. Es ist, als ob du auf dein Handy oder deine Deal-Kamera gehst dein Handy oder deine Deal-Kamera und dich auf etwas konzentrierst und der Rest verschwommen ist Okay, unsere Farbkorrektur. Das ist eigentlich eine große Sache Normalerweise würde ich mit meiner Farbkorrektur zum MSc gehen und eine Farbtabelle verwenden Sehr einfach. Im Grunde bedeutet es, dass ich meine Farben in Photoshop ändern kann. Also verschiebe ich das einfach in Photoshop nach unten, und dann kann ich diese Farben wieder hier in Unreal implantieren Leider ist es in Unreal Engine 5 momentan kaputt Zu dem Zeitpunkt, an dem Sie sich das wahrscheinlich ansehen, es vielleicht behoben, aber in diesem Fall ist es momentan kaputt, was bedeutet, dass wir nur die allgemeinen Tools zur Farbkorrektur hier verwenden müssen . Jetzt gibt es ein paar, die einen interessanten Schwerpunkt haben, nämlich die globalen und die Schattenseiten Fangen wir mit den Schatten an. Eine Sache, die man in filmischen Umgebungen oft sieht , ist, dass die Schatten leicht blau sind Wenn Sie das Gamma einschalten und die Farbe hier etwas mehr in Richtung Blau einstellen die Farbe hier etwas mehr in Richtung Blau Das ist intensiv, aber es soll dir ein Beispiel geben. Du kannst hier sehen, dass du die Schatten etwas bläulich machen kannst die Schatten etwas bläulich machen Und das wird tatsächlich große Auswirkungen auf Ihre Umgebung Also können wir weitermachen und ein bisschen bläulich färben Also, warum sollten Schatten blau sein? Sehr einfach. Schatten sind in gewisser Weise immer noch eine Form von Farbe, das heißt, sie nehmen Licht auf und sie nehmen Farbe auf. In diesem Fall nehmen Schatten oft das Licht des Himmels auf, bei dem es sich oft um einen blauen Himmel handelt, und dieses Licht wird sozusagen mit dem Schatten vermischt Soweit ich weiß, ist ein Schatten nie perfekt schwarz. Ich bin kein Lichtkünstler, also zitiere mich bitte nicht darauf. Aber im Grunde haben wir das, und wir können unseren Gammawert so ändern, mehr oder eher stärkere oder weniger starke Schatten haben . Damit können wir sagen, ich werde 0,95 nehmen, um es ein kleines bisschen stärker zu machen, nur um die Dunkelheit, die wir in diesen Bereichen haben, wirklich zum Vorschein zu bringen . Außerdem ist diese Dunkelheit hier drüben, es ist wirklich dunkel, und dann vielleicht hier drüben, es ist auch ein bisschen dunkel, aber wir können das Zeug vortäuschen Also das ist etwas für später. Okay, unser Global wird uns die Möglichkeit geben, ein gewisses globales Gleichgewicht herzustellen. Und dafür willst du dir einfach nur diese Szene ansehen. Also ja, momentan ist unsere Szene ziemlich dunkel, also möchte ich das ausgleichen. Aber wenn man sich diese Szene im Grunde ansieht, kann man sehen, dass sie ein bisschen eine gelb-rosafarbene Farbe hat bisschen , und das ist toll für Kunst hier drin Wenn wir also zu Gamma gehen, können wir zum Beispiel hier rüber gehen und hier können Sie sehen, ich kann das einfach drehen, und Sie können einfach so sehen, dass wir die Farbe ändern können Also kann ich es sogar sehr langweilig und dunkel aussehen lassen und so. Aber ich möchte mal sehen, wahrscheinlich ein bisschen rosafarben, machen obwohl wir einen Himmel haben, also wollen wir ihn vielleicht nicht zu rosa Lass uns das machen. Es ist ein bisschen schwierig für mich, es dir zu zeigen. Ich verschiebe meine Farbauswahl nur ein wenig nach rechts. Und Sie können auch das allgemeine Gamma verwenden, wodurch es erhöht oder verringert wird. Ich denke, ich werde das tun, und dann möchte ich meine Gabel ein bisschen stärker machen. Also gehe ich einfach schnell zu meiner Gabel hier drüben und ich werde es schaffen, mal sehen. Lassen Sie uns die Dichte etwas höher machen. Also 0,019 und vielleicht die Albedo in unserer Volumenmessung. Lass uns das etwas höher machen. Und lassen Sie uns auch weitermachen und vielleicht, wenn wir zu unserer Lichtquelle gehen, unsere indirekte Beleuchtung wieder auf eins einstellen. Ähm, 0,7. Ich versuche im Grunde , dieses sanfte Gefühl zu bekommen , das ich hier sehen kann. Auf dem Eis ist das also einfach. Im Moment haben wir viel Kontrast und alles ist im Gange. Natürlich müssen wir immer noch ein bisschen Balance schaffen, aber ich versuche, ein bisschen mehr von diesem weichen Gefühl zu bekommen . Gehen wir also zurück zu meiner exponentiellen Höhe, sehen wir, ich werde fast das Gefühl haben, die Intensität ziemlich stark zu machen, aber dann die Startdistanz festzulegen Oh ja, mit der Startdistanz müssen wir diese machen, die Extinktionsskala Mach es runter, so dass es fast wie das hier aussieht. Lass uns 0,5 nehmen. Ja, ich finde , das sieht ganz nett aus. Also wir haben jetzt so etwas am Laufen. Wir sind hergekommen wie ein aufgehendes Sonnenlicht, dem ich nicht weiß, ob wir unser Sonnenlicht schwächer oder stärker machen wollen . Es hängt alles zusammen, also hat es alle möglichen Auswirkungen. Ich mache mein Sonnenlicht. Lassen wir es bei 20, aber vielleicht spielen wir mit meiner Farbe herum. Ja, hier, siehst du? Also, wenn wir einfach mit der Farbe herumspielen, vielleicht wollen wir es tatsächlich oder weißlich, komplett weiß, dann können wir gehen komplett weiß, dann können wir Ich weiß es nicht. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich hier ein bisschen zu viel Orange drin habe. Also versuche ich, vielleicht ein bisschen mehr Blau rein zu bekommen, und ich benutze zufällig mein Licht, aber was ich auch tun kann, ist, wenn ich mein Licht zum Beispiel dem leicht orangefarbenen Look überlasse, mein Licht zum Beispiel dem leicht orangefarbenen Look überlasse, was wir auch ausprobieren können, was vielleicht ein bisschen besser ist, weil es genauer ist , in ein Post-Process-Band zu gehen. Und dann wollen wir weitermachen und nach Misk fahren. Und hier haben wir unsere richtige Farbtönung. Und das verleiht Ihrer Szene im Grunde einen kompletten Farbton Bei sehr niedrigen Pegeln kann es jedoch dazu führen, dass Ihre Szene einen etwas anderen Ton annimmt. Siehst du? Damit ich mich bewegen kann, schaue ich nicht mal auf mein Farbrad. Ich schaue mir nur meine Ansicht an. Und ich sehe, dass ich es ein bisschen bläulicher machen möchte es ein bisschen bläulicher machen Ja, ich glaube, ich komme dem, was ich will, sehr nahe. Lass uns so etwas machen. Lass uns so etwas machen. Sie können, wenn Sie möchten, den Hex-SRGB-Code kopieren , der EEF 6 FEF entspricht Es ist also nur eine sehr hellblaue Farbe. Ich würde nicht empfehlen, mich perfekt zu kopieren. Schau dich einfach um , denn es ist gut, wenn du eine Vorstellung davon hast, wie alles aussieht. Also wir haben dieses Zeug hier, das ist ziemlich gut. Also ja, wir haben sozusagen Highlights, wenn du willst, mit denen du im Grunde die Sonne rausblasen kannst oder so, aber ich persönlich werde diese Teile nie wirklich anfassen. Filme haben wir nicht , weil uns das nichts angeht. Hier drüben, unsere globale Animation. Wir können die Qualität unserer Final Gather-Methode festlegen. Und im Grunde ist sie momentan auf Lumen eingestellt. Wenn Sie es auf etwas anderes einstellen würden, haben wir unsere Szene nicht für Rattenrennen eingerichtet , also wäre sie einfach schwarz Der Bildschirmbereich funktioniert nicht wirklich gut. Also werden wir uns für Lumen entscheiden, weil es sich logisch anfühlt , dass ich, wenn ich das in Uoengine 5 mache , ihr neues System verwende Damit wird im Grunde nur die Qualität Ihres Lumens festgelegt. Sie werden nicht wirklich einen großen Unterschied erkennen können, aber ich setze ihn einfach gerne auf 1,5 Hier drüben, all das Zeug, du hast die indirekte Beleuchtung. Oh nein, warte, das Zeug funktioniert nicht mehr. Also das ist es eigentlich. Früher gab es hier mehr Einstellungen, Einstellungen zur Steuerung, wie viel GI es gibt, aber auf all diese Einstellungen verzichtet man im Grunde, wenn man Lumen benutzt Reflexionen, Sie möchten auch Lumen verwenden, aber da wir keine sehr reflektierende Umgebung haben, müssen wir nicht viel dagegen tun Das Rendern funktioniert hier, oder Umgebungsokklusion wird auch durch Lumen ersetzt, also macht es eigentlich nichts, aber das ist nur Umgebungsokklusion im Bildschirmbereich, was bedeutet, dass du nur dieses was bedeutet, dass du Seht euch die Schatten hier drüben an, aber sie werden jetzt wieder durch Lumen ersetzt Bewerte Race Embien Clusion gut, nur wenn du Rate Racing verwendest Bewegungsunschärfe, wenn Sie Ihre Kamera bewegen, aber das haben wir nicht Transluzenz: Wenn du viel durchsichtiges Zeug hast, kannst du die Einstellungen hier ändern Nochmals, das haben wir nicht. Also ich denke, wir sind tatsächlich fertig. Ich muss mich daran gewöhnen. Es gibt nicht mehr so viele Post-Effekte. Aber ja, es bedeutet nur , dass wir die Dinge auf unterschiedliche Weise ausbalancieren müssen . Also ja, das ist jetzt eine ziemlich solide Basis. Natürlich müssen wir noch viel tun. Einige der wichtigsten Punkte sind zum Beispiel, dass hier die Materialdefinition wirklich nett und sehr spezifisch ist , während sich für uns alles sehr flach anfühlt. Meist geht es nur darum, Dinge auszubalancieren, zum Beispiel unseren Dreierplan oder die Mauer hier drüben. Wenn ich es einfach öffne, können wir zum Beispiel unsere normale Basis verwenden, und wenn wir sie dann erhöhen, können wir das hoffentlich tun. Macht das überhaupt etwas? Okay, das scheint nichts zu bewirken, also müssen wir in unseren Shader gehen Ja, es funktioniert ein bisschen, aber nicht viel. Wir müssen im Grunde in unseren Shader gehen und das nur ausgleichen Das wird also in unserem nächsten Kapitel der Fall sein. In unserem nächsten Kapitel werden wir uns einer groß angelegten Variante es sich um Scheitelpunktmalerei handeln wird Verdunkelung einiger Szenenkomponenten und so weiter. Und natürlich weitermachen und auch unsere Normalwerte verbessern und einfach alles viel interessanter aussehen lassen Und wenn wir das getan haben, werden wir höchstwahrscheinlich damit beginnen, noch mehr Nor-Map-Details hinzuzufügen, das sind Fälle wie diese sehr starken Schäden auf das sind Fälle wie diese sehr starken Schäden auf der Standardkarte , die Sie hier sehen können, Dinge wie Risse und all diese wirklich großen Schäden Das wird also höchstwahrscheinlich der Fall sein. Überprüfen Sie jetzt einfach noch einmal, gehen Sie zu den Einstellungen und stellen Sie die Skalierbarkeit Ihrer Engine ein. Ich mag es, wenn alles filmisch ist. Man kann eigentlich ganz gut sehen, hier, von oben, kann man anfangen, einen subtilen Unterschied zu sehen, aber im Kino sieht man einfach den wirklich schönen Also, wenn du den Computer hast, mach das einfach. Materialqualität, ich werde einfach auf Epic setzen. Soweit ich sehen kann, ist das auch schon alles. Ja, wir haben also schon eine Basisszene. Es fühlt sich ein bisschen wärmer an, aber es ist eher wie der Schatten, der hier ist, siehst du, der knifflige. Und ich möchte sie noch nicht ändern bis ich tatsächlich etwas mehr Abwechslung hinzugefügt habe. Sie werden also sehen, dass es sehr spezifisch für diese Kamera hier drüben ist. Wenn ich weitermache und einfach herumfliege, fühlt sich alles schon viel schöner und ein bisschen anders Und hier ist es wie der Himmel und alles und wie die Sonne So kannst du einen wirklich schönen Effekt erzielen. So wie du es hier sehen kannst. Also haben wir schon ein paar wirklich nette Sachen. Jetzt möchte ich nur schnell zu meiner Kamera gehen und sehen, wie mein Sichtfeld immer noch funktioniert. Okay, wir haben also ein Seitenverhältnis von 2,5. Stellen wir das auf 1920 mal 1080 ein. Äh, egal. Lass uns einfach weitermachen und unser eigenes Seitenverhältnis festlegen. Dann entscheiden wir uns einfach für ein einzigartigeres Verhältnis. Ja, wie unser Sichtfeld. Also vielleicht, wenn wir es herauszoomen und dann ein bisschen mehr vergrößern , um es ein bisschen mehr wie dieses großartige Gefühl hier zu haben, siehst du? Und das behebt sofort auch das Problem, das wir hier mit unserer Beleuchtung haben. Also lass uns sehen. Wenn wir mehr von so einem großartigen Gefühl wollen, ja, das gefällt mir besser. Setzen wir das auf 80, machen wir es wie eine nette gerade Zahl. Aber das gefällt mir besser. Es fühlt sich also einfach so an, als ob es mir ein bisschen mehr von dieser Ansicht gibt , die draußen ist. Ich weiß nicht, was ist, wenn wir extrem werden, nur so zum Spaß. Also, okay, das ist zu viel. Also nehmen wir vielleicht 85, vielleicht ist 85 nett. Siehst du hier? Das macht also schon einen ziemlich großen Unterschied. Kleine Dinge wie diese machen oft einen ziemlich großen Unterschied. Also können wir weitermachen und das speichern. Und ich denke, an diesem Punkt sollten wir bereit sein, für unsere Grundbeleuchtung sorgen und uns anderen Dingen zuzuwenden. Du kannst jederzeit in deine Projekteinstellungen gehen, und wenn du dich mutig fühlst, kannst du zu deinen zufälligen Einstellungen gehen und einfach mit diesen Dingen herumspielen. Aber heutzutage müssen Sie in Inward Engine Five nicht wirklich viel daran ändern Textur-Streaming ist ziemlich cool. Wenn Sie also wirklich die absolut höchste Qualität wollen, also keine negative Auflösung bei Ihren Texturen haben möchten, können Sie es technisch ausschalten. Das würdest du niemals für ein Spiel tun , weil es sehr unoptimiert Aber was du tun kannst, ist , es auszuschalten. Und im Grunde stellt es sicher, dass alle Texturen in Ihrer Szene eine hohe Auflösung behalten. Nun, da wir eigentlich nicht so viele verschiedene Texturen haben, ist es immer noch ziemlich billig. Ich weiß nicht, Show FBS. Nun, das ist gemein, weil es gerade auf 60 begrenzt ist. Also, wenn ich die Texturauflösung einschalte, dann habe ich keinen Unterschied, weil mein Computer schon an seinen Grenzen ist Deshalb macht das FBS das , weil es so eigentlich nicht zählen Und ich glaube, ich habe meine FPS auf etwa 60 eingestellt. Also kannst du es einschalten. Hier kannst du auch einstellen, wie zum Beispiel Rennen bewerten, wenn du willst und all das Zeug in deinem Lumen Aber Perth, ich persönlich glaube nicht , dass all das Zeug virtuelle Schattenkarten sind, wir können einige Einstellungen ändern Wenn du dir deine Schatten ansiehst, wenn ich sie in Schattenkarten umwandeln würde , siehst du, es ist ein bisschen ungenauer. Virtuelle Schattenkarten, besonders wie der Hintergrund C. Der Hintergrund macht tatsächlich einen riesigen Unterschied. Das ist großartig, denn das ist ein neues Feature von Unreal Engine Five, das sich hervorragend für große Umgebungen Nehmen wir den Rest, ehrlich gesagt, all das Zeug ist in Ordnung Lass das ganze Zeug einfach liegen. Ich sehe nicht viel darüber. Du kannst hier jederzeit zu deinem Modus wechseln und Detailbeleuchtung machen. Oder wie Beleuchtung nur , um im Grunde ein Gefühl dafür zu bekommen , wie Ihre Beleuchtung tatsächlich aussieht. Und dann können Sie sehen , dass unsere Beleuchtung eigentlich ziemlich gut ist. Es ist hauptsächlich unsere Umgebung , die gerade nicht besonders gut aussieht, und wir müssen nur daran arbeiten. Falscher Knopf. Also werde ich aufhören zu reden, meine Szene speichern und im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und ein ganzes Kapitel machen, werden wir weitermachen und ein ganzes Kapitel machen in dem wir einfach Einstellungen herumspielen, mit unseren Materialien, unseren allgemeinen Verbesserungen, damit sich alles ein bisschen besser anfühlt. 77. 76 Große Variationen hinzufügen Teil1: Okay. Jetzt, wo wir unsere Grundbeleuchtung hier drüben haben, D, ich mich auf dieses Kapitel konzentrieren. Ich möchte anfangen, einige weitere Variationen im großen Maßstab hinzuzufügen und ein bisschen an meinen Schatten zu arbeiten, um zu sehen, ob ich ein bisschen mehr davon herausholen kann und keine Kartendetails herausbekommen kann , denn im Moment fühlt sich alles so an, als wäre es einfach völlig flach. Eine weitere Sache, die vielleicht cool sein könnte, ist, sich davor zu verstecken, wo genau dieser Schatten herkommt. Wenn ich das zum Beispiel hier mache, könnte mir das ein cooles Aussehen verleihen, siehst du? Einfach so. Das ist das Zeug, das ich meine. Also, es wird sich nicht wirklich viel ändern, aber hier drüben gibt es mir zumindest ein bisschen mehr Schatten. Okay, also wenn wir uns das ansehen, fangen wir mit etwas Einfachem an. Also, wenn ich mir das hier ansehe, kann man oft sehen dass es einen Unterschied in der Farbe gibt, zum Beispiel hier bei diesen Pillen. Also, solche Sachen , die wir leicht machen können. Das ist kein Problem. haben wir auch Willy Strong ohne Kartendetails weil wir hier echte Statuen und alles haben Aber das Zeug kommt etwas später, das wir uns ansehen Und ich kann hier drüben sehen, ich habe ziemlich viel Blaumalerei. Also das ist wie ein Anfang. Also zunächst einmal, wenn wir hier drüben weitermachen, haben wir unsere Hauptsäule. Nun, was wir für diese Teile tun können , weil sie ziemlich einfach sind , ist, dass wir einfach Main Pillar, duplizieren und es Main Pillar Underscore Dark nennen können duplizieren und es Main Pillar Underscore Dark nennen Und für dieses Bild ziehen Sie es einfach hierher schlagen Sie auf zwei davon , damit ich es testen kann Und dann werde ich einfach weitermachen und mein Material reingehen. Ich muss das Material später etwas reinigen, aber das wird wie in einer Polierphase sein. Und deine Farbüberlagerung macht das ein bisschen dunkler. Ich denke, es wäre eigentlich gut, wenn wir zunächst sicherstellen würden, dass alles aus dieser Entfernung funktioniert Und was wir dann tun können, ist, dass wir immer wieder kleine Verbesserungen vornehmen können , damit es auch aus anderen Entfernungen funktioniert. Also, wenn ich mir das ansehe, sieht das hier ziemlich gut aus , auch aus nächster Nähe, ja, das ist nicht zu dunkel. Also, an diesem Punkt müssen Sie sich die Aufgabe machen , das auf jeden einzelnen zu ziehen , aber wenn Sie das getan haben, können wir es auch einfach ändern Das ist also nur eine kleine Farbabweichung. Das ist also nicht allzu schwierig. Wir können das einfach öfter machen. Wir können das sogar mehr tun, als wir in unserer Konzeptkunst sehen. Und der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass der Konzeptkunst natürlich viel einfacher ist, es bei der Konzeptkunst natürlich viel einfacher ist, genau das Aussehen zu bekommen, das Sie sich für das Konzept in uns wünschen, um mehr Abwechslung zu erzielen. Wir müssen nur mehr Möglichkeiten finden , mehr Abwechslung zu erzielen und einfach alles wirklich schön aussehen zu lassen. Und das wäre eines der Dinge. Also hier, wenn wir jetzt hierher gehen, siehst du? Das fügt schon einiges hinzu. Dann kann ich zum Beispiel auch sagen, okay, wenn ich das sehe, möchte ich diese beiden Kissen vielleicht auch dunkel machen. Lassen wir das Licht stehen. Lasst uns die dunkel machen. Ich glaube, ich möchte auch die hinteren Säulen dunkel machen. Die hier zeige ich dir in einer Sekunde. Die Dunklen müssen das Zeug noch reparieren, aber das kommt später. Diese hier drüben, das sind ziemlich viele Säulen, aber ich denke, das wird noch einiges hinzufügen, weil ich möchte, dass diese Bereiche ziemlich dunkel aussehen. Ich denke, es wird nur ein bisschen mehr hinzufügen, wenn ich es tatsächlich wieder dunkel mache. Vielleicht ist das, was ich auch tun kann vielleicht nicht hier, weil sogar die Sonne hier an ist, das ist eigentlich ziemlich genau dass wir die Sonne hier haben, teilweise aber ich werde sehen, ob es vielleicht ein paar Sonnenblocker gibt, die ich tun kann , um im Grunde genau unterzubringen oder die Sonne genau in den Bereichen zu haben , die ich will, ohne die Umgebung wirklich zu verändern ist nett daran, diese Würfel einfach zu verwenden , um zu zeigen, wo die Sonne stehen soll. Los geht's. Okay, das ist also dunkel. Also jetzt aus der Ferne. Ja, hier, sieh mal, das liest sich ein bisschen besser. Ja, wir haben die Sonne hier drüben, das ist also ziemlich gut. Ähm, lass uns sehen. Was möchte ich sonst noch tun? Ich habe das Gefühl, die Sonne vielleicht ein bisschen zu drehen. Ich weiß, dass ich das oft gemacht habe, aber Sie werden sehen, dass ich das noch öfter mache , weil es für mich besser ist, jetzt damit herumzuspielen, als unsicher zu sein. Was wäre, wenn ich. Denn wenn ich das jetzt mache, kann ich auch anfangen, mehr Menschen zu sehen, die keine Männer sind Also das ist natürlich auch die Sache. Ich möchte auch versuchen, paar interessante Non-Mab-Dedos daraus herauszuholen Also, wenn ich hier so etwas mache, muss ich die Schatten erhöhen, aber es gibt einen Konsolenbefehl, für den wir das tun können Ich habe es gerade vergessen, aber ich habe es irgendwo aufgeschrieben. Wenn ich also so etwas mache, bringt das ziemlich viele Schatten zum Vorschein . Es ist wirklich scharf. Das Zeug ist hauptsächlich für den vitrialen Schatten, das ist also ziemlich neu Also ja, wir müssen uns immer noch irgendwie daran gewöhnen. Also, ob wir etwas in diese Richtung tun, schauen wir mal. Also das sieht toll aus in dieser Gegend. Nur hier fühlt es sich immer noch ziemlich stark an, aber wir können auch daran arbeiten. Und dann hier drüben, was Sie sehen können, ist dass es hier etwas Sonne hinzugefügt hat, aber diese Teile können wir höchstwahrscheinlich einfach reparieren, indem wir ein großes Wort hinzufügen : Habe ich gefroren oder, ich glaube, ich bin gefroren Da hast du's. Aus irgendeinem Grund werden wir entscheiden, dass das der perfekte Zeitpunkt war, um mein Spiel einzufrieren. Aber was ich tun kann, ist, dass ich weitermachen und die Sonne hier ein bisschen abschirmen kann . Also, wenn ich das rausziehe, mal sehen. Ich möchte die Sonne hier drüben abschirmen. Das ist cool. Und ich möchte es wahrscheinlich auch hier teilweise absperren . Also, wenn wir gehen und diesen bewegen, oh, warte, das werde ich nicht tun können. Nein, denn die Sonne kommt genau von diesem Ort. Aber was ich tun kann, ist diesen Würfel hier drüben zu platzieren. Und wenn ich dann in meine Kamera gehe und wenn ich dann zurück zu meinem Sohn gehe, vielleicht, wenn ich ihn ein kleines bisschen drehe, okay, also ich muss ihn wirklich viel drehen wenn ich in der Lage sein will, dass das Indo ds ist Dieser Kontrast sieht ganz nett aus, dass wir eine solche Verdunkelung haben Aber das fängt schon an, ganz gut zu werden, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen, also fangen wir an, schon eine interessantere Beleuchtung zu bekommen eine interessantere Beleuchtung Und genau so ein Smarting kann tatsächlich einen großen Unterschied machen Jetzt habe ich mir schnell Notizen gemacht , damit dieser Konsolenbefehl Schatten mit höherer Auflösung hat Wenn Sie hier zu Ihrer Konsole gehen, ist es R, virtuelle Schattenauflösung. Und dann willst du in die Bias-Richtung gehen und wie war es, minus eins oder so? Siehst du? Dada, minus eins Das ist toll, dass du hier die Jagags verschwinden sehen kannst. Dieses Zeug ist also großartig, um einfach eine zusätzliche Auflösung hinzuzufügen , in Sie Ihren Screenshot aufnehmen möchten Okay, also was sehe ich jetzt? Nun, zunächst müssen wir hier mehr Abwechslung hinzufügen , aber das wussten wir bereits. Aber hier unten oder hinten, oh, ich bin einfach ein wirklich unangenehmer Winkel, wo wir nichts sehen können Was also wirklich nett für dieses Zeug sein könnte weil dieses Zeug nicht wirklich irgendwas verbunden ist, ist, dass wir einfach die untersten Schichten hier drüben greifen Wir verschieben sie einfach so lange, bis es so aussieht, als ob es einen etwas interessanteren Blickwinkel für uns hat , diese Umgebung zu betrachten , wird meistens ein Blickwinkel sein. Und dann werde ich einfach dafür sorgen, dass es auch aus anderen Blickwinkeln cool aussieht. Aber natürlich, ja, wir haben keine komplette Umgebung gebaut, wie Sie sehen können. Also mache ich das. Ich glaube nicht, dass ich mein Oh, warte, ich habe es. Hier, sieh dir etwas so Einfaches wie das hier an. Füge viel zu solchen Sachen hinzu. Okay, also wir haben das Zeug. Also, ich wollte weitermachen und hier ein bisschen Vertex-Malerei Und jetzt haben wir auch stärkere Normkarten. Das ist ziemlich gut. Wenn wir einfach weitermachen und ich es getan habe, dann machen wir Wireframe Oh nein, sieh mal, ich habe diesen Stücken noch keine Geometrie hinzugefügt Also das ist etwas, woran ich weitermachen und arbeiten möchte. Ja, alles hier drüben, als ob die Sonne zu scharf wäre. Wenn ich es von dieser Gegend aus betrachte, mag ich es, wenn die Sonne scheint, aber ich möchte einfach die Option haben, dass ich meine Modelle sehen kann. Das veranlasste meinen Sohn , mit zehn anzufangen. Ich glaube, zehn fühlt sich tatsächlich ein bisschen besser an, aber dann fühlt es sich hier nicht besser an. 15 vielleicht. Mach es einfach ein bisschen heller. Ja, 15 sollten funktionieren. Und dann werde ich vielleicht einfach einige der anderen Teile etwas dunkler machen der anderen Teile etwas , nur um das auszugleichen. Okay, also dieses Stück, wir können weitermachen und uns retten. Los geht's. Hier sind wir ein Mire und hier ist unsere Form Jetzt möchte ich schauen, ob ich das einfach auswählen und eine Verbindung herstellen kann Okay, das reicht also ungefähr. Lass uns das auf zehn setzen. Es ist sehr groß, wie ich es eingestellt habe, also können wir es einfach schön hoch legen. Es ist genauso hier drüben. Verbinde dich, zehn. Und für dieses Bild drücke ich einfach die Umschalttaste klicke so, weil ich nicht ziehen will , weil ich dann nicht auf die Teile hier drüben malen werde. Zehn. Klick, Shift, Klick und noch zehn. Das sollte der Fall sein. Hier drüben. Vielleicht hier oben, aber hier oben sind die Schlaufen kaputt, also müsstest du dann wahrscheinlich nur ein Schneidwerkzeug benutzen. Also im Grunde, schneide es einfach so schnell durch. Das sieht ziemlich gut aus. Nur für den Fall, dass ich meinen Bogen umgedreht habe, was ich normalerweise mache, und es dann vergesse Lass uns dort auch einen hinzufügen. Jetzt können wir weitermachen und das exportieren. Leider ist es ein neuer Tag, also habe ich Maya nicht geöffnet oder ich habe den Ordner nicht geöffnet, also werde ich diesen Ordner einfach kopieren. Und los geht's. Oh, stell sicher, dass es an der FBX Bogen, lange Beine. Ja, ich möchte ersetzen. Danke. Nichts sollte sich ändern , weil wir nur Geometrie hinzufügen, ohne etwas zu bewegen. Ich habe umgestellt, und es importiert und all das ausgefallene Zeug, und es sollte so sein , los geht's. Das sollte also richtig aussehen. Okay, also ich werde anfangen Wow, ja, ich möchte all das Zeug intensiver machen. Ich fange damit an, lass uns diesen als richtigen Prototyp verwenden. Also lasst uns weitermachen und uns diese Teile schnappen. Diese haben die Mauer. Ich glaube jedoch nicht, dass ich sie tatsächlich eingeschaltet habe. Also gewölbte Wand mit langen Beinen. Hat oder verwendet Scheitelpunktfarben. Lass uns das einschalten. Und all das andere Zeug ist Standard. Ja, das sollte es sein. An diesem Punkt muss ich nur noch zu meiner Netzfarbe gehen. Oh, jetzt ist es überall. In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und wahrscheinlich in all meinen Bögen hier drüben. Ich werde malen gehen, das auf meine grüne Farbe setzen schwarz machen und auf Füllen drücken. Da haben wir's, sehen wir. Lassen Sie mich schnell zur Auswahl übergehen, und ich werde das jetzt einfach erneut auswählen, weil mein Pinsel sonst sehr, sehr groß ist , und jetzt kann ich malen, und wenn ich will, kann ich zuallererst zu genau der roten Farbe übergehen. Und warum kann ich nicht Oh. Der Grund, warum ich das tun kann, ist, dass ich aus irgendeinem Grund versehentlich die Strg-Taste zum Auswählen verwende , anstatt die Umschalttaste zu verwenden, weil wenn Sie die Steuerung ausführen, die Auswahl nicht fortgesetzt wird. Das ist also nur meine Schuld. Machen wir weiter und stellen die Größe kleiner Stärke höher ein. Ist das ein anderer? Ich denke, meine Normkarten sind momentan tatsächlich zu stark, aber lassen Sie uns einfach zur schwarzen Farbe übergehen. Ja, ja. Ja, das ist anders, aber du kannst es einfach nicht sehen, weil meine Normkarte viel zu stark ist. Also das ist einfach interessant, wie sehr es hier ist, es verliert so ziemlich alles, auch keine Kartendetails , sobald es hell ist oder sobald es bewölkt ist Nun, ich weiß, dass es normalerweise natürlich Non Map de Ditail verlieren Ich bin nur ein bisschen überrascht , dass es so viel ist, also frage ich mich, ob das Lumen etwas bewirkt oder nicht, aber es gibt eine Einstellung Hier, lass mich das Zeug schnell einmalen. Da ist also diese Einstellung, von der ich weiß. Es wird verwendet, um die Zuordnung bei statischer Beleuchtung zu normalisieren. Aber ja, das ist keine statische Beleuchtung, also glaube ich nicht, dass sie wirklich etwas bewirken wird, aber ich wundere mich nur , dass es vielleicht auch Einstellungen gibt, um die Normkarten in diesen Bereichen zu erhöhen. Hier siehst du. Und jetzt kann ich auch weitermachen und auf Schwarz umsteigen. Es ist ein bisschen knifflig, aber ich kann auch so malen. Oh, meine Schatten sind wieder scharf . Ich weiß nicht warum, aber ich muss gehen. Auf jeden Fall könnte ich hier auch so malen. Da haben wir's. Das sollte reichen. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Jetzt gehe ich einfach zurück zur Auswahl. Wählen Sie diesen schnell aus. Und ich möchte weitermachen und das noch viel stärker machen. Ich fühle mich so, weil wir es kaum sehen können. Es wäre gut, wenn wir es einfach ein bisschen stärker machen würden. Und ich werde auch die Textur verbessern. Aber lassen Sie uns das vorerst tun. Ja, hier drüben, genau das meine ich. Ja, alles fühlt sich einfach sehr flach an, sobald das Licht darauf trifft. Also das werde ich mir ansehen, weil ich es nicht gewohnt bin, dass es so flach ist. Der Unterschied zwischen intensiv und flach ist zum Beispiel zu groß. Ich hoffe wirklich, dass es kein wirklich großes Problem ist oder ist ein wirklich schwieriger Bug oder so. Aber ehrlich gesagt, wir werden sehen müssen. Ich werde diese beiden auswählen, malen, grün, schwarz und einfach füllen. Also repariere ich im Grunde nur einige der Teile , die wir verpasst haben. Schwarz malen, füllen. Und wenn wir dann weitermachen und uns einen Kamera-Schauspieler suchen, okay, was ist der nächste, der wirklich schlecht ist? Also haben wir den auseinandergenommen. Machen wir weiter und machen den ersten auch hier drüben. Aber für diesen müssen wir nur ein paar davon machen. Also, wenn wir nur diese paar machen, malen und es auf dem grünen Kanal auf Grün setzen. Vielleicht ist meine Pinselgröße etwas größer , weil dieses Zeug nicht präzise sein muss. Es muss einfach etwas haben , damit ich es mir so ansehe, siehst du? Ich kann nur ein bisschen sehen. Gehen wir zurück zu Schwarz. Stellen Sie die Stärke vielleicht niedriger ein, damit Sie in diesen Bereichen ein bisschen mehr wie ein Fade-Out haben können . Da haben wir's. Eigentlich will ich das auch hier machen , dass ich auswählen will, diese auswählen und dann einfach mit einer geringeren Stärke, es ein bisschen ausblenden will, nur um den Übergang ein bisschen schöner zu machen So wie das. Okay, also wir haben das Zeug am Laufen. Das ist ziemlich gut. Schauen wir uns den Kamera-Schauspieler noch einmal an. Also, was ist der nächste? Hier. Also haben wir schon angefangen, einige dieser Teile auseinanderzunehmen. Das ist nett. Diese Stücke hier drüben, ich gehe davon aus, dass es so gut wie keine Details gibt, genauso hier drüben. Ja, lass uns jetzt einfach weitermachen und mal sehen. Also in diesen Stücken, oh, eine Kombination aus flachen Wänden und sogar einer etwas anderen Wählweise, nicht dass man das wirklich bemerkt Aber wenn ich das hier auswähle, kann ich dann schon einfach drauf malen? Oh ja, das kann ich. Also werde ich einfach malen, ich werde den unteren Teil vorerst meiden. Also male einfach nicht da drüben , weil ich das noch nicht eingerichtet habe. Aber die Dinge, die ich jetzt machen will, ich will einfach sehr schnell und sehr mutig vorgehen, um sicherzugehen , dass ich meine Zeit auch wirklich richtig damit verbringe und dass es interessant genug aussieht. Dann schaue ich schnell zurück und sehe, ich kann einige Farben erkennen. Okay, also wir haben dieses Zeug. Ja, also einige Dinge, wie Ausbalancieren meiner Texturen, zum Beispiel, Anrufe hier ein bisschen dunkler machen und solche Sachen, wir werden ganz gut funktionieren. Sobald wir unseren Zug haben, sollte er auch etwas Licht aufdrehen. Vielleicht können wir als Letztes einfach ganz schnell Sandmaterial in unseren Zug geben, aber es wird nur einfacher Sand sein, weil ich mit meinem Zug wahrscheinlich bis zum Ende warten möchte . Wenn wir also zu Texten gehen, erstellen wir einen neuen Ordner, Sand. Und in diesem Ordner vielleicht wie rauer Sand. Und wenn ich jetzt weitermache und einfach auf meinem anderen Bildschirm bin, navigiere ich zur Sandtextur Grundfarbe normal und Rauheit sind die einzigen, die wir benötigen. Also können wir einfach weitermachen und das hier reinwerfen Klicken Sie auf Ihren normalen Kanal und drehen Sie einfach schnell den grünen Kanal um. Und dann, was unser Material angeht, lass uns das einfach machen. Machen wir einfach Sand auf Materialbasis. Ja, lassen Sie uns das öffnen, weil dieses Material viel Fliesen braucht und ich es einfach sehr schnell machen will Also können wir einfach zu Sand gehen und das Zeug hier reinziehen. Mal sehen, hier haben wir eine Grundfarbe. Hier haben wir eine normale Karte und unsere Rauheitskarte. Und dann möchte ich nur eine Texturkoordinatennotiz haben, und ich werde dieses Zeug nicht einmal Dieses Zeug ist nur vorübergehend. Also werde ich das einfach hinzufügen und es vielleicht auf, ich weiß nicht, 50 mal 50 setzen , weil wir eine sehr starke Kachelung haben wollen Dann können wir es natürlich speichern und es zunächst hierher ziehen, damit wir sehen können, ob die Kacheln korrekt sind Also, wenn wir hier reingehen, Bayand, ziehen Sie es weiter. Oh, tut mir leid, es ist einfacher, wenn du aus Mesh Paint rauskommst, deine tatsächliche Landschaft auswählst und sie hierher ziehst Also hier haben wir unser Landschaftsmaterial. Und gib mir diese Sekunde. Ich bin mir nicht sicher , ob das zu groß ist, oder lassen Sie uns unsere Kacheln einstellen und ich mache das auf meinem anderen Bildschirm Ich ändere nur meine Kacheln auf etwa 500 mal 500, um zu sehen, ob ich weit daneben lag oder ob ich es tatsächlich geschafft habe, die Kacheln zu klein zu machen Das ist eine knifflige Frage. Es ist auch sehr schwer zu erkennen, was Fliesen sind Okay, fair genug. In diesem Fall werde ich es offenlegen, weil ich sonst nicht wirklich sehen kann, was ich tue. Lassen Sie uns das also eins nach dem anderen zurückstellen. Fügen Sie einen Skalenparameter hinzu. Tiling, verfolge das hier. Hier drüben. Was ich auch machen werde, ist einfach sehr schnelle Konstante, tut mir leid, keine Konstante, einen konstanten Drei-Vektor, Premor umrechnen und das Farb-Overlay nennen und das multiplizieren Also all die Dinge, die wir bereits behandelt haben, deshalb werde ich nicht wirklich darauf eingehen. Hier, wirf es in deine Grundfarbe, damit wir unsere Farbe ein wenig ändern können. Oh, vielleicht setze dein Grundfarben-Overlay auf Weiß, was ich auch hier machen werde. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Material Instance, Twain Sand. Wirf das hier rein. Mal sehen, ob das tatsächlich funktioniert, weil es sich ein bisschen seltsam verhält Okay, wir können also runtergehen. Also, wenn ich meine Fliesen auf etwa 5.000 setze. Ich denke, lass uns in den unbeleuchteten Modus wechseln, weil ich das Gefühl habe, dass es buchstäblich keinen Unterschied macht, ob ich fünf oder 5.000 mache, oder ich habe das Gefühl, dass etwas definitiv nicht stimmt Vielleicht haben sie die Art und Weise geändert, Terrains funktionieren, sodass sie jetzt ein Landschaftsmaterial benötigen, weil Züge ein ganz bestimmtes Landschaftsmaterial benötigen, und dieses Material, es wird im Grunde ja nur für Züge funktionieren Wenn das jedoch der Fall ist, weil es sich nur um ein temporäres Material handelt, möchte ich deshalb warten Was ich tun kann, ist, dass ich einfach mein Farb-Overlay verwenden und dem dann einfach eine allgemeine Sandfarbe geben kann einfach mein Farb-Overlay verwenden und dann einfach eine allgemeine Sandfarbe geben Was auch hier sein sollte. Das sollte mir also schon den gleichen Effekt geben wie das, was ich anstrebe. Es wird einfach nicht sehr schön aussehen. Aber das Ziel ist der Grund, warum ich das mache ist, dass die Beleuchtung , diese Beleuchtung, wie Sie sehen können, sehr gelb ist und von allen anderen Objekten reflektiert wird Und genau deswegen brauche ich dieses Zeug. Aber auf jeden Fall ist unser Kapitel zu diesem Zeitpunkt vorbei. Ich werde einige Nachforschungen über die Normkarten und Kapitel außerhalb der Kamera anstellen. Und dann, im nächsten Kapitel, werden wir einfach weitermachen und ich werde eine Liste mit weiteren Variationen erstellt haben , die ich zeichnen möchte. Also lass uns weitermachen und dann mit dem Zeug weitermachen. 78. 77 Große Variationen hinzufügen Teil2: Okay, in diesem Kapitel wird es darum gehen, unserer Szene mehr Abwechslung zu verleihen Nun, wir werden mit einer Sache beginnen, die ich im letzten Kapitel erwähnt habe , und das ist, dass hier die normale Map nicht funktioniert, oder zumindest funktioniert sie bei unserer triplanaren Kartierung nicht richtig Ich habe gerade offline kurz nachgesehen und herausgefunden, was es Es ist sehr einfach. Es ist nur ein kurzes Versehen meinerseits. Wenn wir also unseren Triplanar-Master öffnen, denken Sie daran, dass er auf der normalen Map hier drüben aus irgendeinem Grund auf die Standardeinstellung zurückgesetzt wurde Das Problem ist also, dass beim Zurücksetzen auf die Standardeinstellung der Sampltype von der Farbe übernommen wird, obwohl es normal sein muss Leider können wir nicht einfach normal verteilen, weil wir dann eine Fehlermeldung bekommen, weil es technisch gesehen die Standardeinstellung ist, dass es sich nicht um eine normale Map handelt Aber wir können einfach hier rüber zu Texturen und Brickwall gehen und dann Brickwall einfach hierher ziehen Rechtsklick, in Parameter umwandeln. Oh, tut mir leid, ich habe das so herum gemacht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, konvertieren Sie das Texturobjekt, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, konvertieren Sie Premter und nennen Sie das normale Underscore-Map Prüfen Sie es noch einmal. Jetzt ist es wieder die Standardtextur. Das ist seltsam Oh nein, warte, jetzt setzt es es auf die Standardtextur zurück Das ist ein Fehler, weil das in Neural Engine 4 nie passiert ist, es sei denn, sie haben es geändert Vielleicht ist es kein Bug. Vielleicht haben sie es geändert. Diesmal liest es sich jedoch als Normkarte, also sollte es in Ordnung sein. Wenn wir also stattdessen diesen einstecken, ist der Sampler-Typ normal und sollte farbig sein Das ist am wahrscheinlichsten, wenn ich einfach damit beginne, das zu ersetzen. Nein, ich möchte, dass du zur Normalität zurückkehrst. Und sonst kann ich, ich kenne einen anderen Weg, das zu beheben , um es zu umgehen. Also los geht's. Machen wir das, unterstreichen normale Map, unterstreichen B. Und unterstreichen C hier, lassen Sie uns das hier einfach ersetzen Also ich glaube, ich kenne einen anderen Weg. Also ja, das ist nur ein kleiner Workaround , den wir erledigen müssen. Wählen Sie Ihr Modell aus. Vergewissern Sie sich, dass Sie hier unten normale Karten ausgewählt haben , und drücken Sie die Pfeiltaste. Also werden wir es einfach erzwingen, wieder normal zu werden, wie Sie hier sehen können. Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Das sollte jetzt in Ordnung sein. Also das ist ein bisschen umständlich, aber okay Sobald wir das gemacht haben, ist mir auch aufgefallen dass meine normale Grundstärke eigentlich bei zwei statt bei eins beginnen muss Aber dafür können wir einfach weitermachen und zum Material übergehen. Eine dreieckige Mauer hier drüben. Es ist auf meinem anderen Bildschirm Bitteschön. Dann, wenn wir unsere normale Basis auf zwei setzen, los geht's. Jetzt haben wir eine normale Karte. Du kannst vielleicht sogar drei nehmen. Ich weiß es nicht. Ich werde das auf meinen anderen Bildschirm verschieben. Drei oder zwei. Vielleicht 2,5. Ich glaube, ich nehme 2,5. Dass ich immer noch die normalen Kartendetails sehen kann , wie Sie hier sehen können, und Sie können sie einfach so ziemlich überall sehen, aber sie sehen immer noch korrekt aus. Und dann für die Flugzeugversionen hier drüben , Dreidecker oder Flugzeug Ich werde meine Basis einfach normal einstellen , wahrscheinlich auf zwei Ich brauche diesen nicht so stark. Aber zumindest liest sich die Normkarte jetzt richtig, und das ist alles, was ich wollte. Also haben wir das Zeug erledigt. Also, die Normkarte liest sich wahrscheinlich, also sieht das alles gut aus. Hier fühlt es sich ein bisschen stark an, aber diese Art von Zeug ist wahrscheinlich nur, dass ich es hier viel zu stark mache, siehst du. Das ist also wie die Trim-Version. Und dann habe ich höchstwahrscheinlich gesagt, oh, ich habe nur 1,5 gesagt. Also 1.1. Sieht so aus, als ob es einfach sehr empfindlich ist, schätze ich. Also müssen wir nur, ein bisschen vorsichtig mit dem Zeug sein . Wenn wir jemals etwas sehen , das viel zu übertrieben ist, müssen wir nur ein bisschen vorsichtig damit sein. Also hier, wie auf diesen Karten, habe ich das Gefühl, dass wir vielleicht unser Timing ein bisschen reduzieren wollen. Gehen wir zu unserer triplanaren Wand A und hier drüben, wird die Kachelung Und wenn ich hochgehe? Oh, oben ist kleiner. Also 0,02 vielleicht. Ich werde meine Fliesen einfach generell etwas größer machen etwas größer Auf diese Weise fühlt sich alles einfach sehr groß und ich reagiere auch aus der Ferne besser Das ist also wie ein Haufen verschiedener Dinge, die das Gleichgewicht halten. Es ist genauso wie hier, wir haben hier, lassen Sie uns ein paar davon öffnen. Wir haben unsere Bogenmauer. Wir haben eine gewölbte Eckwand. Mal sehen, was wir sonst noch tun wollen? Kreisförmiges Dach? Ja, okay, runde Dachwand. Eine große Tür Eine Wand kann das auch, einfach alles mit Wand Ich öffne es gerade, aber es öffnet sich auf meinem anderen Bildschirm. Kleine Fenster, ja. Okay. Lass uns das auch machen. Ja. Okay, fangen wir mit diesem an. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich so ziemlich einfach versuchen, alles grob zuzuordnen. Das ist also die Bogen-A-Mauer. Ich glaube, es ist wie dieser. Arch, der. Oh Gott. Ich weiß es nicht. Ich glaube, es ist irgendwo in dieser Richtung. Also im Grunde, wenn wir weitermachen und den Tiling-Modus herausfinden , ah, ja, los geht's Also das hier ist die Wand oder die Parallaxe. Einfache Wand. Wo bist du? Plain Wall hier drüben. Das fühlt sich ziemlich nett an. Hier haben wir die schlichte Mauer. Lassen Sie uns die normalen Kartendetails auf 2,5 setzen, damit sie dieselbe Stärke hat. Und lass uns sehen. Die Fliesen sind auf eins eingestellt. Wie liest es sich aus der Ferne? Das ist auch so ziemlich die Frage. Aus der Ferne glaube ich, dass ich das Textur-Streaming wieder aktiviert habe , es wird also etwas rauer und schwieriger sein, es aus der Ferne zu sehen. Aber lassen Sie uns das bei einem belassen. Okay, also diesen stelle ich auf zwei. Ja, wenn ich eins, zwei mache, weiß ich, dass das nicht genau zusammenpasst und wenn wir wollen, können wir es natürlich ändern, aber es passt so gut zusammen , dass ich mir keine Sorgen mache. Also lass uns zwei machen. Das hier will ich überprüfen, also das ist die Ecke. Also da sind diese Teile, mach die Normkarte 2.5. Das hier hat auch 2,5 in der Normstärke, unser kreisförmiges Dach hier drüben, wir wollen einen Blick darauf werfen, denn da wir die meisten dieser Teile tabellarisch gemacht haben , sollten sie ziemlich genau zu unserer Skalierung passen , weil wir auch immer alles so gehalten haben, dass es wie ein Quadrat Man weiß jedoch nie. So ein großer Eingang, eine Mauer. Das sind die hier drüben. Siehst du, die sind viel zu klein, wenn ich sie auf zwei und die Normmap auf 2,5 oder so setze, wird sich das meiner Meinung nach ein bisschen besser lesen. Hmm. Ja, es ist knifflig Wie in der Sonne fühlt es sich nicht stark an. Aber sobald wir es hergebracht haben, fühlt es sich stark an. Aber wir müssen noch so viel an der Balance und allem anderen arbeiten. Also vorerst ist es in Ordnung. Kleine Fenster Band A. Oh, ja, hier, sieh dir die an. Die sind wirklich klein. Die setzen wir auf zwei. Und der Normalwert von 2,5, diese sind auch 2,5. Und das war die schlichte Wand, was schon richtig ist . Da haben wir's. Also, wenn wir nur ein paar kleine Dinge wie diese hinzufügen, werden uns diese auf lange Sicht tatsächlich sehr helfen . Okay, wir haben einige dieser Abwägungen im Gange und die sehen ziemlich gut Lass uns meine Szene speichern. Jetzt gibt es immer noch einige Vertex-Paintings Aber ich werde das wahrscheinlich einfach in einem Zeitraffer-Kapitel machen , obwohl, wenn ich mir das wirklich ansehe, das einzige Vertex-Mainting, das ich sehen kann, ist, dass wir hier vielleicht etwas Scheitelpunktmalerei machen wollen Ich möchte Ihnen einen Trick zeigen , wie Sie Online-Ressourcen für schnelles Prototyping nutzen können Also wir selbst, wir werden weitermachen und wir werden natürlich alles selbst machen Aber wir können weitermachen und einige Online-Ressourcen nutzen , um schnell einige Dinge zu testen. Und mit Online-Ressourcen meine ich Megascans. Was ich damit meine, ist, dass wir hier natürlich nur ein Material für so ziemlich alles verwenden . Aber manchmal wollen wir einfach verschiedene Looks von Materialien ausprobieren . Nehmen wir zum Beispiel für die Treppe an, ich möchte sie wie eine Marmortreppe ausprobieren um zu sehen, ob sie einfach besser passt Und all diese Dinge, es ist sehr einfach, das mit Marmoset zu ändern, tut mir leid, wunderbarer Designer, und irgendwie es ist sehr einfach, das mit Marmoset zu ändern, tut mir leid, damit zu arbeiten Also werde ich einfach mit ein paar Dingen herumspielen. Das Schöne an Megascans ist , dass sie völlig kostenlos sind, weil sie Unreal gehören diesem Grund werden wir es auch als Statue verwenden , aber wenn wir weitermachen und hier zum Inhalt gehen, ist es tatsächlich auf sehr einfache Weise in Unreal Engine 5 integriert sehr einfache Weise in Unreal Engine 5 Also kann ich hier einfach auf Quiaw Bridge klicken und dann wird es geladen, obwohl das Laden überraschend lange dauert , was ein bisschen seltsam ist Aber während das geladen wird, kann ich es mir ansehen. Also werde ich schauen, ob ich die Treppe so ändern kann , dass sie wie eine Marmortreppe aussieht, nur um zu sehen, wie es sich anfühlt. Ich werde es mir auch ansehen und ja, vielleicht probiere ich einfach ein paar Pflaster aus, nur was die Farbe angeht, nur um zu sehen, ob wir vielleicht unseren Putz an bestimmten Stellen ändern wollen unseren Putz an bestimmten Stellen ändern , das ist etwas, das ziemlich cool ist Vielleicht können wir so etwas wie, ja, versuchen, etwas mit dem Schaden zu machen, aber ich weiß es noch nicht Ich muss mir Megascans ansehen, bevor ich das machen kann. Du kannst einfach hier raufgehen und dann kannst du dich mit deinem Epic Games, Epic Games-Konto einloggen , ich sollte sagen, welches ist das gleiche Konto hier. Wenn ich mich anmelde, ist es dasselbe Konto, wie du siehst , das du erstellen musst, wenn du Epicame herunterlädst Also lass mich einfach schnell einloggen. Los geht's. Das einzige, was ein bisschen nervig ist, ist, dass es momentan so aussieht, als ob es mich immer nur bei jedem neuen Projekt aussperrt, also musst du dich anmelden. Aber im Grunde werden wir uns darauf konzentrieren, dass wir, wenn wir hier auf das Dach gehen, zu Oberflächen gehen werden. Und ich habe dir Quicksal schon gezeigt, ja, weil ich dir von den Statuen und so etwas zeigen wollte den Statuen und so etwas Aber im Grunde kann ich hier einfach schauen, als ob Ziegel nett sein könnten, aber ich bin mir sicher, dass es hier auch irgendwo wie Marmor gibt oder so, und sonst kann ich es einfach finden Also wenn ich, oh ja, hier, Marmor. Perfekt. So kann ich im Grunde auf die Murmel klicken. Und ich habe das Gefühl, dass in der Römerzeit hier, besonders diese kleinen Fliesen, das sehr oft gemacht haben. Nun, diese Fliesen sind vielleicht nicht die besten für das, womit wir arbeiten, weil man kaum einen Boden sehen kann, und ja, ich möchte dieser Umgebung quasi folgen, aber zumindest können wir einfach mit den Dingen herumspielen. Scrollen wir also nach unten und schauen wir, ob wir eine Art von altem Marmor finden , der für unsere Treppe geeignet sein könnte. Also suche ich nicht so sehr nach Marmorfliesen. Ich suche nur so etwas wie eine einfache. Denk dran, obwohl es weiße, oh, hey, dreckige Marmorfliesen sind. Ich weiß, es sind Fliesen, aber das ist nur, um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen. Also, wenn du sagst, okay, das ist das, was ich ausprobieren möchte, dann entscheiden wir uns einfach für mittlere Qualität. Wir brauchen nichts weiter, dann kannst du einfach weitermachen und hier auf Herunterladen klicken. Und das Coole an der Integration in UnulEngine Five ist, dass ich nach dem Herunterladen einfach auf Art drücken kann Und sobald ich Kunst gedrückt habe, wird es sie hier hinzugefügt haben. Ich kann das zum Beispiel zur Seite verschieben, und jetzt habe ich Megascans, Oberflächen und eine Murmel, auf der sogar die Materialien komplett eingerichtet sind. Welcher Punkt, für mich ist es zum Beispiel nur eine Frage des Herumspielens von Dingen Nehmen wir an, ich ziehe das einfach schnell in die Länge. Ich brauche keine Masken. Ich brauche nur ein Gefühl dafür. Danach kann ich das Zeug immer bearbeiten. Also, wenn wir zum Beispiel einfach so etwas machen, nur um zu sehen, ob eine Änderung der Farbe und eine leichte Änderung der Oberfläche einen sehr großen Einfluss auf das haben, womit wir arbeiten. Und wenn es eine große Wirkung hat, kann ich das Material immer selbst machen oder ich kann weitermachen und nun ja, ich kann einfach Megascans verwenden, wenn ich das wirklich will. Ich denke, zu diesem Zeitpunkt, da wir die meisten Materialien bereits durchgesehen haben, würde ich das Material wahrscheinlich einfach in Zeitrunden machen und Ihnen sowohl das Zeitraffer-Filmmaterial als auch das normale Filmmaterial geben Ihnen sowohl das Zeitraffer-Filmmaterial als auch das normale Filmmaterial und vielleicht darüber erzählen Aber jetzt geht's los. Also hier habe ich meine Treppe aus Marmor gemacht. Und jetzt ist mir als Erstes aufgefallen, dass es sich ein bisschen zu fehl am Platz anfühlt. Und was ich sehe, ist, sobald es sich ändert, sehe ich auch, dass meine Beleuchtung, ja, ein bisschen bunter sein muss. Im Moment fühlt sich einfach alles ein bisschen schlicht an. Also einfach so, wir werden einfach weitermachen und mit ein paar von ihnen herumspielen. Also lass uns weitermachen und einfach ein paar zufällige auswählen. Oh, es ist buchstäblich römischer Marmor, verzierter Das Zeug ist ziemlich cool. Wir könnten dieses Zeug vielleicht tatsächlich verwenden, aber wir könnten es vielleicht einfach in Form von Zierlaken oder so etwas verwenden . Also lasse ich es vorerst stehen. Aber ich kann einfach weitermachen und hier reingehen und schauen, ob ich etwas Interessanteres finde . Marmorboden. Ja, den kann ich auch herunterladen. Und wann immer du mich hinter dem Video siehst oder hörst, lade ich es einfach sehr schnell herunter. Vielleicht nehmen wir es mit einer extremen Farbe. Ich möchte nur sehen, ob eine extreme Farbe irgendwo funktionieren würde. Also machen wir so etwas. Ich möchte auch einen kurzen Blick auf mein Dach um zu sehen, ob ich dort etwas Interessantes machen kann. Und ich möchte mir Putz mal allgemein ansehen , um zu sehen, ob ich mich vielleicht von meinem Putz inspirieren lassen kann , den ich bei Mexikanern finde, denn Mexikaner basiert auf dem wahren Leben, also ist es auch eine perfekte Referenz, um einfach damit herumzuspielen Hier, wie Terrakotta-Marmor, könnte das tatsächlich funktionieren. Terrakotta-Marmor könnte funktionieren, weil er eher rötlich aussieht Das könnte also tatsächlich sehr gut funktionieren. Also lass uns weitermachen und uns auch diesen schnappen. Und das ist vorerst genug Marmor. Lassen Sie uns weitermachen und gehen wir zurück zu unseren Oberflächen hier drüben. Okay, also Brick H. Wir können uns zum Beispiel den historischen Roman ansehen. Mal sehen, was wir hier haben. Okay, wir haben also römischen Kalkstein. Oh, römischer Steinboden. Das Zeug sieht echt cool aus. Das Zeug sieht echt cool aus. Aber ja, wir werden unsere eigene Version hier unten machen, also brauchen wir sie jetzt nicht. Aber der Kalkstein, es könnte nett sein den Kalkstein einfach auszuprobieren, indem zum Beispiel herunterlädt. Wenn ich mir das hier ansehe, wir uns zum Beispiel diesen Ball herunter Dieser hat, du denkst vielleicht, oh, er ist ganz anders als das, was wir haben, aber technisch gesehen wird es einfach etwas andere Formen und für den Rest wird es einfach etwas andere Farben haben. Im übrigen all die Elemente, die wir bereits haben. Es wird also keinen so großen Unterschied machen, etwas zu ändern. Oh, es gibt immer so coole Sachen. Also, es dauert so lange, bis es diese Qualität erreicht hat. Also, wenn ich es in die richtige A-Qualität bringen will, wie in einem echten Leben wie diesem, kann es leicht sechs bis acht Stunden dauern . Leider ist es im Tutorial immer schwierig, das zu tun, also müssen wir nur mit dem arbeiten, was wir haben. Römischer roter Marmor. Wissen Sie was? Oh, es ist draußen. Ernsthaft? Hast du nach dem Speichern von Oto geschlossen? Oh nein, da haben wir's. Ich war Oto beim Sparen. Ich werde auch dieses verwenden , weil ich sehen will wie es aussieht, wenn ich einige meiner Kissen gegen dieses Zeug tausche. Diese muss ich im Hinterkopf behalten. Die Sockel können wir tatsächlich verwenden, weil ich sowieso kleine Statuen und so etwas benutzen Also haben wir ein paar von diesen Stücken. Das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns jetzt wahrscheinlich mit etwas Pflaster aufhören. Ich weiß nicht, ob das aus Beton ist oder ob wir, oh, warte mal, ein bestimmtes Pflaster haben . Und dann will ich gehen, alt oder beschädigt. Ähm, schnell durch das Alte blättern. Ja, das ist zu viel, das ist Schlamm. Ja, ich möchte eine alte Gipswand haben. Ja, lass uns das ausprobieren, weil mir die Farbigkeit sehr gefällt Also sollten wir uns vielleicht etwas mehr auf den Putz konzentrieren und damit arbeiten Fügen wir also zum Beispiel diesen hinzu. Und weißt du, wenn wir einfach schnell sagen, oh, du kannst noch nicht darauf zurückkommen. Ich bin mir sicher, dass sie daran arbeiten werden, aber lassen Sie uns hier drüben zum Schaden kommen. Und lassen Sie uns ganz schnell schauen, ob es vielleicht etwas gibt, das Schaden verursacht , mit dem wir einfach herumspielen können. Also, das ist Farbe. Ich habe nicht wirklich Lust, den zu benutzen. Ah, hey, das sieht sehr ähnlich aus wie etwas, das ich für verschiedene Titoil kreiert habe Ähm, ja, solche Sachen, das könnte fast die Farbe sein, die wir haben Aber okay, lassen wir es vorerst so. Okay, wenn wir uns das ansehen. Also, was ich tun möchte, ist, schnell ein bisschen mehr mit meinem Blick herumzuspielen Also hatten wir unseren dreckigen Marmorboden. Schauen wir uns an, wie es aussieht, wenn ich sehr intensive Marmorböden mache, nur um zu sehen, ob das gut aussieht. Und wenn wir am Ende nichts finden, was uns gefällt, dann kann man mit Sicherheit sagen, dass es dort in Ordnung ist und dass wir einfach anfangen können, Sand und all das Zeug hinzuzufügen , und dann sollte es in Ordnung sein. Fangen wir hier nochmal an. Okay, das sieht ziemlich interessant aus, wenn wir wollen, machen wir es ein bisschen dunkler. Aber auf der anderen Seite fühlte es sich ein bisschen fehl am Platz an. Was haben wir sonst noch? Wir haben hier diesen Marmorboden, den ich reinziehen kann. Ja, ich mag es jetzt schon nicht. Du kannst also auch für Megascans in dein Material gehen für Megascans in dein Material , weil es immer dasselbe Material Sie können versuchen, es vielleicht ein bisschen mehr orange zu machen und sehen, ob das funktioniert. Und hier, lass uns einfach speichern. Ja, ich glaube nicht, dass wir hier viel ändern wollen. Ja, wir können auch an dieser Murmel ziehen und schauen, wie sie zum Beispiel aussieht. Okay, das sieht sehr schlecht aus, aber wir können das Gleiche mit unserer dreckigen Murmel machen nur um zu sehen, ob sie ein paar Änderungen mit sich bringt . Bisher habe ich nicht die Stimmung bekommen, die ich mir erhofft hatte. Ja, ich kriege nicht das Aussehen, auf das ich gehofft hatte. Vielleicht sind wir genau richtig, und wir müssen einfach viel mehr an unseren normalen Kartendetails arbeiten und sie wirklich nett und interessant aussehen lassen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Eine andere Sache, die ich tun wollte war, zu sehen, wie es aussehen würde, wenn wir zum Beispiel einige davon haben, die in der Ferne sind. Ich weiß, mal sehen, alter Putz hier, der ein bisschen römisch aussieht , römischer roter Putz und Terrakottamarmor Der römische rote Marmor sieht wirklich gut aus. Schau dir das an. Auch ohne dass wir hier gerade irgendwelche Normkarten haben, sieht das wirklich nett aus. gefällt mir sehr gut. Also ja, ich fange schon an, mich in das zu verlieben. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen und es aus der Ferne betrachten. Das liest sich wirklich gut? Wie liest es sich hier? Verglichen mit zum Beispiel unserer Mauer. Okay, das liest sich wirklich gut im Vergleich zu unserer Wand. Ich denke, wenn wir die hier machen, zum Beispiel auch. Also, unsere Wand wäre nur ein bisschen anders, aber ich weiß es nicht. Vielleicht, wenn wir es dann ein kleines bisschen machen würden, ich denke, das, was sich so gut lesen lässt, sind die Schäden. Ich glaube, das ist es, was mir gefällt. Wenn ich jetzt weitermachen würde und es ein bisschen mehr wie eine Orange machen würde, es ist wie eine orange Farbe, habe ich zufällig auch was ist das? Oh, ich kann es nicht lesen. Albedo kontrolliert Vielleicht kann ich die Helligkeit ein bisschen erhöhen, nur um zu sehen Hier die Helligkeit hoch, vielleicht die Sättigung runter. Oh nein, warte. Lassen wir die Sättigung hinter uns. Nur damit ich sehen kann ob wir das ein bisschen besser hinbekommen würden. Also lassen Sie uns die Helligkeit einstellen und damit herumspielen. Ich weiß, dass wir im Laufe der Zeit schon weit fortgeschritten sind, aber ich finde, es ist ziemlich wichtig , zu versuchen, weiß zu werden. Lass uns sehen. Also, wenn wir etwas bekommen, das wie Orange aussieht und es nur mehr Schaden hat, ja, ich glaube, das werde ich tun. Ich werde weitermachen und auch das aufschreiben, was ich natürlich nicht vergesse, und es wieder auf Null setzen. Also machen wir weiter und wir werden eine Variante unseres Marmors herstellen , die nur ein paar stärkere Schäden hat. Ja, das wird es also sein. Also wird es glattere Oberfläche haben, stärkere Schäden Also das werde ich auf jeden Fall tun. Ich werde das wahrscheinlich im nächsten Kapitel oder so tun, wo wir einfach etwas ausbalancieren können. Im übrigen denke ich, dass meine Wand in Ordnung ist. Wir haben die alte Gipswand, wenn ich sie einfach wegwerfe. Okay, das funktioniert natürlich nicht, weil das ein Triplanar ist Ich weiß nicht, wird die alte Putzwand viel bewirken? Ich glaube, ich kann es hier ausprobieren, um zu sehen, weil das schon texturiert ist , nur um zu sehen, ob es Dingen ein interessanteres Aussehen verleiht Oh, da drüben habe ich immer noch einen Vorteil. Es ist wirklich glänzend. Aber das ist Megascan Acts. Ich glaube nicht, dass sie alle noch vollständig für Nal Engine Five optimiert sind. Deshalb sehen sie glänzend aus, aber das spielt keine Rolle. Okay, obwohl es nicht unbedingt die Gipswand sein muss, ist der Farbunterschied interessant, siehst du? Also ich denke, es wird tatsächlich gut funktionieren, wenn wir ihr einige sehr geringe Farbunterschiede geben. Das ist also eine, die wir machen werden. Was RS angeht, glaube ich nicht, dass sie alle aus Gipswand sind. Ja, ich glaube, im übrigen macht es nicht wirklich viel. Was die Art angeht, wie sich das liest. Vielleicht liest es sich etwas rauer. Das könnte eine coole Sache sein. Aber was wir auch tun können, ist, dass wir tatsächlich weitermachen können , und ich denke, ich werde dort eine Shader-Änderung vornehmen , lassen Sie mich das aufschreiben Shader-Änderung. Groß, normal Und was ich damit meine ist , dass ich eine Shader-Option machen möchte, mit der wir im Grunde eine zweite oder sogar eine dritte Normmap haben können im Grunde eine zweite oder sogar eine dritte Normmap haben Und diese Normkarte wird WorldSpace-UVs verwenden und uns die Möglichkeit geben, sie sehr groß zu skalieren , um ihr im Grunde sehr große Details zu geben Ich denke, das wird ganz nett aussehen. Also was haben wir für den Rest? Oh ja, die römische Mauer. Ich wollte sehen, ob das funktioniert. Ich denke jedoch, dass es dafür einfacher ist . Hier haben wir den Roll. Wenn wir nur in unsere eigene römische Umgebung gehen, Materialien und die dreieckige Mauer hier drüben . Lass uns das öffnen Und ich wollte nur sehen, ob ich zur römischen Steinmauer gehe. Und das war es, ja, das muss es sein. Oh ja, da haben wir's. Ich musste nachladen Und ich mache einfach weiter und ziehe sie schnell in all unseren Farben und Normalen, weil das nur so ist, um sehen, wie es sich aus der Ferne liest Nehmen wir an, wir haben so etwas und die normale Grundstärke ist in Ordnung Lassen Sie uns das hier rüberbringen und lassen Sie uns aus der Ferne gehen. Ja, siehst du, das tut es nicht wirklich. Ich glaube nicht, dass es so besonders ist. Du kannst sogar reingehen und in die Textur gehen, und wenn du nach unten scrollst, kannst du sogar die Helligkeit ändern, um zu sehen ob sie sich ein bisschen besser vermischt, vielleicht auf 0,5 setzen, um sie dunkler zu machen. Aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass es sich so besonders liest. Also werde ich das nicht machen. Also werde ich reingehen und das einfach rückgängig machen, obwohl ich meine Szene nicht speichern werde, aber sie könnte draußen gespeichert worden sein. Also ist es besser, das einfach rückgängig zu machen, falls es outersaved hat . Also los geht's. Ja, ich sehe, hier sind ein paar Bäume. Also haben wir trotzdem einen gewissen Nutzen daraus gezogen. Also machen wir weiter und machen eine weitere Marmortextur Wir machen einen Farbton oder ändern uns. Was den Rest betrifft, möchte ich vielleicht tun, ich weiß, dass wir weit über die Zeit sind, aber wenn wir einfach weitermachen und zu Oberflächen gehen, möchte ich nur sehen, ob es vielleicht ein wirklich interessant aussehendes Metall gibt, das das Metall auf unserem Dach verbessern kann . Also, wenn wir uns für Metall entscheiden und dann für bemaltes, und ich weiß nicht, wie ist dann dieses lackierte Kupferblech. Ich könnte arbeiten. Holz, Kupfer macht in diesen Zeiten mehr Sinn. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass es sinnvoller wäre. Lass uns ein bemaltes Kupferblech machen. Hier, das meine ich, der äußere Safe. Mal sehen, ob ich das draufziehe, wie das aussieht. Bemaltes Kupferblech, wirf das drauf. Sieht aus, das heißt GI. Aber lass uns auf jeden Fall hierher zurückkehren. Okay, aus der Ferne macht es eigentlich keinen großen Unterschied. Auch wenn ich das eher zu einer dunkleren bläulichen Farbe machen würde einer dunkleren bläulichen Farbe Ich glaube nicht, dass es einen so großen Unterschied machen würde , um ehrlich zu sein Ich finde schon, dass es gut aussieht. Und wenn wir vielleicht unseren Speckler oder was auch immer ein bisschen reduzieren, Basis-Speckler auf Null setzen unseren Speckler oder was auch immer ein bisschen reduzieren, Basis-Speckler auf Da machen wir es ein bisschen stumpfer. Äh, ja, es sieht nett aus, aber ich glaube nicht, dass es für mich genug ist, weiterzumachen und komplette Änderungen daran vorzunehmen Also lass mich das einfach auch machen. Okay. Ja, hier, siehst du. Ja, ich glaube nicht, dass es einen großen Unterschied machen wird. Wir können hier immer in unser Metall gehen und einfach schnell das Dach um etwa fünf vergrößern , um es zum Beispiel richtig stark zu machen zum Beispiel richtig stark oder so. Ich meine, die normalen Dachflächen. Und dann immer aus der Ferne, man kann sie hoffentlich noch ein bisschen besser sehen Okay, perfekt. Also haben wir einen Plan. Also die Treppe, ich gehe zurück. Ich werde weitermachen und im nächsten Kapitel werde ich ein kleines Tinbs-Kapitel haben, in dem Sie sehen werden, wie ich im Grunde dieses Zeug mache, aber klicken Sie nicht einfach vom Tinbs-Kapitel weg , denn am Ende werde ich die Shader-Änderung hinzufügen oder ich kann Es ist nicht wirklich wichtig. Ich denke, ich werde es am Ende tun, und das wird in Echtzeit sein. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 79. 78 Große Variationen hinzufügen Teil3: Okay. In diesem Kapitel möchte ich also im Grunde die Dinge tun, die ich im letzten Kapitel besprochen habe , und ich entscheide mich, es nicht als Zeitraffer zu machen , weil ich nicht glaube , dass es wirklich so lange dauern wird Nach diesem Kapitel werden wir weitermachen und neue Themen wie das Erstellen von Details und so weiter vorstellen . Dies ist also das letzte Kapitel, das wir vorerst der Variation widmen werden. Also, wie du weißt, wenn ich zu Unreal gehe, da drüben, war das eine alte Säule, und das ist die Säule wie die Megascans Also möchte ich ein paar Dinge festhalten. Eines davon, das ich festhalten möchte, ist, diese großräumigen Details zu erfassen, die Sie hier sehen. Und ich möchte festhalten, dass sie, wie die anderen Teile, flacher sind. Eine andere Sache, die ich festhalten möchte, ist , zu sehen, ob ich vielleicht auch etwas Interessanteres in Bezug auf die Farbe machen kann ich vielleicht auch etwas Interessanteres . Nur um Kunst zu mögen, eine zusätzliche Variationsebene , die oben vielleicht ein bisschen rötlich ist Also hier sind wir im Designer. Das Wichtigste zuerst, denn wir werden einfach weitermachen und den Künstler zu unserer Masterwand machen. Ich kann weitermachen und in meinen Presets festlegen, dass dies die einfache Wand ist , ein Preset. Los geht's Okay, jetzt können wir anfangen, daran zu arbeiten. Also, wenn ich mir das mal ansehe, also das hier wird unsere Normalität sein, mal sehen, was wir dann machen? Wir fügen noch eine normale Stärke hinzu, und diese hat dann nichts mehr, wenn sie platt wird. Was ich tun werde, ist, nachdem wir diese normale Stärke hinzugefügt haben, werde ich die von außen hinzufügen. Fügen wir eine Schalterfarbe hinzu. Und dann können wir sagen, dass normales Abflachen legal bis falsch ist. Ich werde das einfach tun Aber wenn es legal bis wahr ist, wird es im Grunde diese Normmap wie diese verwenden und sie zusammenmischen, indem es hier eine normale Farbe verwendet, so wie diese. Und dann können wir einfach die Maske einstecken und schon entsteht diese Ebenheit. Wenn wir uns also dafür entscheiden, schauen wir mal, was für diese Crunch Map 001 gut funktionieren könnte Ich bin mir sicher, dass wir das schon benutzt haben, oder? Ja, ja, das tun wir. Also lass uns weitermachen und diesen versuchen. Lass uns das hier reinwerfen. Und was Sie jetzt sehen können, können Sie eine allgemeine normale Ebenheit erkennen Ja, das funktioniert wirklich gut. Okay, wir haben das verstanden und ich sollte die Kontrolle über die Intensität dieser Normalität haben . Ja, ja, ich habe die Kontrolle über die Intensität, also kann ich sie ein bisschen abschwächen. Ja, das erzeugt schon eine normale Ebenheit. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich auch einige dieser stärkeren Details erstellen Lassen Sie mich das einfach etwas größer machen , damit ich etwas mehr Platz habe. Lassen Sie uns das nach unten verschieben. Und gleich danach fügen wir eine weitere hinzu, bei der wir sagen können , Farbe wechseln, wenn sie falsch ist, und dann habe ich nur große Details. Also dieses Bild können wir belichten und belichten, um sagen zu können, dass es normale Ebenheit So wie der in der Gruppe. Ich habe keine Gruppe. Ich werde eine neue Gruppe namens Normal erstellen und einfach Okay drücken. Das ist der normale Flachheitsknoten , den ich übrigens wahrscheinlich standardmäßig ausschalten möchte Lassen Sie mich einfach schnell zu meinem Maskenmaterial und zu meinen Parametern und Ihrer normalen Ebenheit gehen . Schalten Sie es einfach standardmäßig aus, weil es sonst höchstwahrscheinlich bei allen anderen Voreinstellungen bereits aktiviert ist Aber auf jeden Fall haben wir das jetzt, wir müssen wieder zu unserem Preset zurückkehren , um es neu zu laden. Da haben wir's. Okay, also diese Details, sie sehen aus, als wären sie wie ziemlich große Lücken zusammen mit kleineren Lücken, die nicht allzu schwer zu erzeugen sein sollten. Es wird im Grunde eine Variante zwischen einem, mal sehen, wie einem dreckigen hier drüben sein zwischen einem, mal sehen, , wie Sie sehen können. Und dieser dreckige, er wird im Grunde ein, lassen Sie uns ähnliche Stufen hinzufügen. Und eigentlich, ja, lass uns eins machen, tut mir leid, nicht die Levels. Tut mir leid, Art und sein Betrugsscan. Um im Grunde ein paar von ihnen zu maskieren und dann einen unscharfen, hochwertigen Griskal hinzuzufügen, um ihnen ein bisschen Weichheit zu verleihen Lass mich das einfach nach unten verschieben. Und dann, was die größeren Teile angeht, machen wir einfach weiter und fügen eine Transformation hinzu, und wir werden uns diesen HCRMScan schnappen und ihn wie X auf ein paar Mal hochfahren , sodass wir diese viel größeren Teile bekommen Und dann werden wir weitermachen und diese beiden zusammenfügen Lassen Sie uns diese beiden zusammenfügen, indem wir eine maximale Aufhellung verwenden nur für den Fall, dass sie sich überlagern, und fügen wir dann eine Normmap hinzu Auf OpenGL. Nun, was Sie mit OpenGL sehen können, ist, dass wir einfach weitermachen müssen und die Graustufen auf der Karte invertieren müssen , damit sie auch richtig gelesen werden kann. Aber da Wir haben also kleinere und größere Details. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich noch ein paar größere Details haben möchte . Ich kann versuchen, das zu verschieben , um zu sehen, ob ich etwas finde das hier ein bisschen ähnlicher ist, und ich kann das auch jederzeit einfach duplizieren und dann wieder zusammenfügen. Aber lassen Sie uns das vorerst einfach an unseren Schalter kleben. Stellen Sie den Schalter standardmäßig auf schnell, lassen Sie uns diesen Umkreis sichtbar machen und das als große normale Holds bezeichnen , so etwas Zur Registerkarte „Normal“ hinzugefügt. Da haben wir's. Okay, den haben wir also schon. Also, wenn ich weitermachen und Master Wall kaufen würde, haben wir Flugzeug A. Ich nenne dieses Flugzeug, solange A beschädigt ist Und dann drücke ich auf Neu. Das wird also eine neue Version. Und in dieser Ebene, während A die Version beschädigt, können wir zu unserer normalen Version übergehen und diese auf true setzen. Oh, es wäre schön, wenn wir tatsächlich noch einen normalen Mähdrescher hinzufügen würden. Lassen Sie uns also normale Mähdrescher mit hoher Qualität machen und einfach Ihren alten Schalter mit Ihren neuen Farben kombinieren , so wie hier. Da haben wir's. Hast du den Trick gemacht. Also das wird jetzt wie eine gut aussehende Normalität aussehen. Geh einfach zurück zu meiner Masterwand. Lass uns das Update weitergeben. Da haben wir's. Jetzt haben wir diese Details und können sie einfach nach oben und unten abschwächen, wann immer wir wollen. Okay, lassen Sie uns an dieser Stelle einen Blick darauf werfen. Ich denke, hier drüben möchte ich weitermachen und diese roten Details erstellen. Wenn ich ganz kurz hinsehe, sehen sie hier drüben wie Streifen Aber ich mache mir Sorgen , wenn wir Streifen machen, ich weiß, könnte zu Problemen mit unseren UVs führen , denn natürlich, nun ja, Sie können es hier sehen , dass sie überall sind Aber wenn ich es mir ansehe, könnte das tatsächlich nett aussehen Fügen wir hier ein ganz einfaches hinzu, lassen Sie uns das verschieben. Hoch. Ich möchte zum Beispiel eine Crunch-Map 002 hinzufügen, den Kontrast und die Balance abschwächen , sodass man sozusagen diese kleinen Streifen bekommt Und dann möchte ich noch eine Verlaufskarte hinzufügen. Also werden wir das in Farbe umwandeln. Nun, für die Gradientenkarte müssen wir uns quasi eine Textur suchen, die etwas Farbe enthält. Also, vielleicht können wir uns sogar diese holen, nur aus einer Referenz, nur um zu sehen, ob das funktioniert. So groß, strahlend. Nichts. Das ist komisch. Versuch es einfach nochmal. Groß, strahlend. Das ist sehr wenig für das, was ich hier sehe. Lass mich das wortwörtlich machen. Okay, da haben wir's. Jetzt kommen wir etwas näher. Vielleicht versuch's auch hier drüben. Mal sehen, ob dieser vielleicht ein bisschen besser funktioniert. Okay, dieser könnte also tatsächlich ein bisschen besser funktionieren. Also versuch es noch einmal. Ein bisschen Gradient. Nein, vielleicht hier drüben. Nein. Ja, ich denke, der, den wir hatten, war eigentlich in Ordnung. Und natürlich habe ich es jetzt verloren. Aber ich kann immer einfach weitermachen und Rückgängig machen drücken , bis ich das wieder habe. Ja, da haben wir's. Also lass uns einfach weitermachen und uns für diesen entscheiden. Das sollte in Ordnung sein. Also werde ich weitermachen und jetzt vielleicht versuchen, einige dieser Werte zu verschieben , nur um ihnen etwas mehr Abstand zu geben und sie ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Und vielleicht löschen wir einige dieser weißen hier drüben. Und jetzt können wir einfach weitermachen und einen HSL-Knoten machen Sie können einen HL-Knoten binden, denn wenn es nur eine kleine Änderung ist, bei der wir das nur roter machen wollen , dann ist eine HL-Note manchmal etwas billiger, nämlich nur 0,4 im Vergleich zu zehn Und dann mischen wir das zusammen, werfen das nach oben und werfen tatsächlich noch einmal eine Maske nach unten und setzen das dann auf einen sehr, sehr niedrigen Wert Ich möchte ihm nur ein bisschen eine rote Farbe wie diese geben. Und was ich tun kann, ist, dass ich weitermachen und sehen kann, dass wir das auf Null setzen und es dann tatsächlich belichten. Rote Farbe in die Tab-Farbe umwandeln. Und wenn ich auf Okay drücke, kann ich weitermachen und standardmäßig oder standardmäßig ist es Null, weil ich nicht möchte, dass andere das haben. Aber ich kann hier reingehen und rote Farbe sagen. Ich möchte, dass du so angemacht bist. Drücken wir auf Update an der Wand. Wir haben jetzt eine Wand mit roter Farbe. Wir haben hier eine Normkarte und wir haben diese beiden Teile. Diese No-Map sieht wirklich gut aus, sodass sie vielleicht sogar für die zweite Sache, an der wir arbeiten werden, funktionieren könnte, nämlich groß sein, keine Kartendetails , die wir einfach auf ganze Modelle verteilen können Im Moment werde ich also weitermachen und das exportieren und ich werde es und Plain aufrufen, solange es beschädigt ist und Plain . Lass uns das machen. Wählen Sie den Ordner aus und Sie können weitermachen und ihn exportieren. Übrigens, wenn Sie Namen ändern möchten, können Sie jederzeit einfach hier reingehen und den anderen Namen eingeben. Aber ich persönlich für Gatoi, das interessiert mich nicht wirklich Das ist mehr Verwaltung, wenn Sie etwas Spezifischeres haben Also werde ich in meinen Texturen einen neuen Plain-Sandstein erstellen Wo ist der andere ? Farbe. Oh, ich muss es noch nicht benutzt haben. Cate, ein neuer Ordner. Einfacher Unterstrich aus Sandstein. Beschädigt. Lass uns das machen. Und dann können wir einfach weitermachen und importieren. Was auch immer wir erstellt haben, und ich navigiere gerade auf meinem anderen Bildschirm dorthin Gib mir nur 1 Sekunde. Und wir wollen Werbung für eine Grundfarbe machen, normale Rauheit, weil wir die Höhe einfach von etwas anderem verwenden können Also haben wir diesen. Geh schnell zu deinem Normalzustand und dreh ihn einfach um oder dreh diesen grünen General um. Und sobald das erledigt ist, können wir zu unseren Materialien gehen. Wir können zum Beispiel zur Säule A oder zu unserer Hauptsäule gehen , tut mir leid, zu unserer Hauptsäule. Gehen Sie hier runter und wir wollen nur die Grundfarbe ändern , normale Rauheitskarte Siehst du, einfacher Sandstein ist beschädigt. Grundfarbe Normale Rauheit. Heb dir das auf. H, das ist seltsam. Es fühlt sich an, als wäre es invertiert. Aber ich habe das so eingestellt, dass GL geöffnet wird. Also, es sei denn, sie ändern buchstäblich den Zufallsmodus, ah, das macht für mich keinen Sinn. Ich denke, es ist nur eine Beleuchtungssache. Ich denke, es ist einfach wie eine Beleuchtungssache. Wenn ich mir nur ein paar andere Orte ansehen könnte . Okay, das sind wirklich schlechte Orte, die man sich ansehen sollte, vielleicht hier. Natürlich hat dieser es nicht aktualisiert. Wow. Das läuft nicht sehr gut. Diese muss ich. Ah, siehst du? Nein, warte, das ist um. Verdammt. Ich muss. Gehen wir zu den Materialien. Hauptsäule. Komm schon. Nur damit du es weißt, das macht absolut keinen Sinn, weil wir in OpenGL arbeiten Es sei denn, sie wechseln in Unle Engine Five buchstäblich von Direct X zu OpenGL, was ich nachschlagen muss weil das eine Sache ist, an die ich einfach Aber dann würden alle Normkarten umgedreht werden. Und das würde auch bedeuten, dass zum Beispiel diese Normkarten hier umgedreht würden Und deshalb fühlt es sich seltsam an. Und wenn ich weitermachen und das umdrehen würde , wäre ich verdammt Ich werde es nachschlagen. Siehst du, ich war weiß. Ich bin es nicht mal, ich denke nur falsch, denn hier soll unser Mörtel drüber sein Ich bin also weiß. Ich denke, es ist nur eine Sache mit Beleuchtung. Ich werde das also nicht riskieren. Ich werde einfach hier rüber gehen und den Flip-Green-Channel einschalten. Und dann muss es einfach wie eine Beleuchtung sein. Aber wie dem auch sei, wir haben diese Teile hier, die ziemlich gut aussehen, außer dass sie sich anfühlen, als würden sie rausgeschoben. Was ich tun werde, ist, vielleicht gibt es so etwas wie in unserem Schatten weil wir eine einzigartige Normalität verwenden, die irgendwie zwischen diesen Kanälen hin- und herwechselt, was mir wirklich seltsam vorkommt Aber wenn ich mir das ansehe, sieht es definitiv so aus, als ob es nach innen geht Aber dann würde das bedeuten , dass wir in Open Gel sind. Also das ist etwas, das ich mir später ansehen werde . Im Moment möchte ich eigentlich weitermachen und mehr dieser größeren Details hinzufügen. Ich möchte weitermachen und vielleicht etwas mehr von der rötlichen Farbe einführen Und wenn ich das getan habe, wollen wir sehen, wie der Rest aussieht? Ich denke, der Rest sieht gut aus. Lassen Sie uns übrigens zu unserer Hauptsäule gehen. Was ist meine Normmap-Stärke? Lassen Sie uns das auf zwei setzen, weil ich immer wieder vergesse, dass ich dieses Zeug auf zwei setzen muss , um die gleiche Norm-Map-Stärke wie normal zu erhalten Also mache ich weiter und hier drüben, ich habe sehr wenig Platz, aber einfach Kunst und Mischung, duplizieren Sie Ihre Transformation Und diese Transformation, mach einfach weiter und verschiebe sie so. Wirf es hier rein. Und sagte das zu Max Lighten Nun, eine Sache, die höchstwahrscheinlich passieren wird , ist, dass, wenn ich die Leertaste drücke, Sie vielleicht eine Naht sehen, aber es ist eher so, dass, wenn wir sie nicht sehen können, es in Ordnung ist, weil es so kleine Details Ja, du kannst es ein bisschen sehen, aber das reicht mir nicht, um wahrscheinlich eine ganz neue Notiz hinzuzufügen. Jetzt haben wir mehr Details zu diesen Schäden. Und was ich tun werde, ist, hier rüber in meine Grundfarbe zu gehen und ihr ein bisschen mehr eine rote Farbe wie diese zu geben und vielleicht meiner Grundziegelfarbe ein kleines bisschen. Weißer so, dass es fast wie ein bisschen ausgebleicht Lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal exportieren. Hoffen wir , dass das funktioniert. Und jetzt gehen wir einfach wieder rein. Ich gehe zu meinem Sandsteinschaden. Lass uns das noch einmal versuchen, wiederimportieren. Hier, siehst du? Hier ist EpiAmeo, hier sind Megascans und das ist unsere Version, die von Unreal ist Und ja, hier drüben kannst du sehen, dass es rausgestoßen ist und hier Also es ist wirklich merkwürdig. Ich habe das Gefühl, es ist einfach eine wirklich unangenehme Lichtsituation, in es aus irgendeinem Grund, ja, einfach das macht Aber es gibt kein Problem. Sie können zum Beispiel versuchen und vielleicht ein sehr schnelles Punktlicht erzeugen. Ich weiß es nicht, aber du kannst sehen, und es ist, als ob du dich um das Objekt herum bewegst, hier, C, kannst du die Schatten sehen. Wir sollten also Recht haben, denn Sie können sehen, wie sich die Schatten bilden. Aber ich werde es nur noch einmal überprüfen, weil dieses Verhalten etwas seltsam anfühlt. Aber ich denke, es ist genau wie die starke Beleuchtung. Auf jeden Fall können wir zu diesem Zeitpunkt weitermachen und die Säule A anstreben, also wo sind Sie? Oder, ich sollte sagen, wir können weitermachen und diese Runde austauschen. Das alles wird nun unser Hauptpfeiler sein, was, wie Sie sehen können, nur einen kleinen Unterschied macht . Also haben wir die gemacht. Diese sind auch die Hauptsäule. Diese müssen wir nur durch die Farbe ersetzen und dann hier drüben. Wir müssen auch den Mega-Scan austauschen. Also habe ich in meinem letzten Kapitel vergessen, das zu tun. Ja, die Normkarte werde ich reparieren. Also bei dieser ist es die Hauptsäule dunkel, und unser einziger Unterschied ist, dass ich einfach weitermachen und diese drei Texturen sehr schnell austauschen muss . Also haben wir Grundfarbe, normale Rauheit, und setzen Sie einfach Ihre Grundstärke auf zwei und drücken Sie Safe. Da haben wir es. Ja, ich schwöre, das geht. Eine andere Sache, die ich tatsächlich sehen kann , ist , dass es ein bisschen pixelig Das ist die letzte Sache, die ich korrigieren werde, und das ist höchstwahrscheinlich gleich hier drüben, dass es mir nur ein winziges bisschen Pixelierung gibt, die wir korrigieren können, indem wir einfach weitere Unschärfe hinzufügen, eine hochwertige Graustufe, und wir wissen einfach nicht, warum sie dort hinzugefügt wurde, Unschärfe, Unschärfe Und ich muss diesem Diagramm später etwas mehr Platz geben, aber ich werde das schön aufräumen, wenn das Tutorial fertig ist und so. Also lass uns hier 0.1 machen. Lassen Sie uns einen letzten Export machen und schauen, ob das weitere Verbesserungen bringt. Und da wir bereits im Laufe der Zeit sind, werden wir danach weitermachen und Ihren weiteren Beitrag fortsetzen. Hier, siehst du? Also das sieht schon ein bisschen besser aus. Wir haben immer noch diese Nähte hier, aber sie sind ein bisschen schwer zu entfernen, also geht es eher um Rotation. Aber auf jeden Fall, ja, das macht schon einen kleinen Unterschied, was mir sehr gut gefällt. Also was die größeren Norm-Map-Titel angeht, wollte ich das hier vorstellen, und ich denke, ich kann die Damage-Version tatsächlich verwenden. Wenn ich also zu meinem Mastermaterial gehe und mein Mastermaterial von mir haben möchte glaube ich, ich möchte es von beiden haben. Versuchen wir es zuerst mit Triplanar weil ich denke, dass sie es am meisten gebrauchen können Und ich werde dir nur zeigen, wie diese Technik funktioniert , weil sie super einfach ist Wir haben es sogar schon gemacht. Also gehen wir hier rüber zu Triplanar und wir gehen zu unserer Normkarte, so wie Nun, was Sie im Grunde tun wollen, ist, dass Sie hier Ihre Normkarte haben Und was Sie sagen können, ist, dass ich eine weitere Normkarte reinziehen werde . In diesem Fall verwende ich meinen beschädigten Sandstein-Meister hier drüben. Das wird eine Normkarte sein, die mit Hilfe von Triplanar auf einer sehr großen Ebene skaliert wird mit Hilfe von Triplanar auf einer sehr großen Ebene skaliert einer Also oh, tut mir leid. Ja, ja, auf einer sehr großen Ebene. Also, ich werde mit rechten Maustaste klicken und in ein Texturobjekt konvertieren und dann mit der rechten Maustaste klicken und diesen Parameter konvertieren. Ich werde dieses große Overlay als normal bezeichnen. Es ist im Grunde das Gegenteil von dem, was sie oft in A-Spielen tun , wo sie auch eine viel kleinere Normalität haben Wenn Sie Ihrem Modell sehr nahe kommen, sehen Sie eine Karte, auf der es sich anfühlt, als ob es sich um eine höhere Auflösung handelt. Wir können dieses Modell auch hinzufügen, aber da wir an einem großen Feld arbeiten, ist das eher Ach-Richtung, was wir hier machen , wo wir einfach etwas ganz Spezielles machen. nun diese Notiz hier haben und sicherstellen, dass sie dieses Mal immer noch auf normal eingestellt ist, können wir weitermachen und unser Triplanar hinzufügen, und wir wollen dieses Ding im Grunde hier drüben eingeben Und dann können wir im Scale Premter ein neues skalares Premter erstellen, das du Large Normal Tiling nennen wirst. Also ja, Sie können sehen, dass das sehr einfach ist. Lass uns 0,005 oder so etwas als Standard machen und das einfach hier einstecken Dann wollen wir es einfach auf die gleiche Weise mischen, also Winkel , korrigierter Mischwinkel, korrigierte Normalen Ich vergesse es immer wieder. Und du steckst einfach deine normale Basis ein, dann steckst du dein normales Overlay und wirfst das in deinen letzten Und zum Schluss noch eine weitere Sache: Duplizieren Sie einfach Ihre flachen und normalen Sachen und platzieren Sie sie einfach so dazwischen und benennen Sie das einfach Große normale Stärke , sodass wir auch die Kontrolle darüber haben, wie stark wir es haben wollen, weil wir es vielleicht sehr stark machen wollen. Wenn wir das dann speichern , sollte das funktionieren. Lass uns das speichern. Los geht's. Jetzt können wir es versuchen. Wenn wir zum Beispiel hier rüber gehen und zu D gehen, und zu D gehen setze ich diesen so, dass er standardmäßig auf eins gesetzt ist, was bedeutet, dass wir nichts sehen werden, was eigentlich gut ist. Gehen wir zu unseren Materialien. Hier haben wir unser Zeitflugzeug in der Zwischenzeit, also das hier drüben. Ich dachte schon, dass ich beim Herumspielen etwas Scheitelpunktbild verloren etwas Scheitelpunktbild habe, ja Also das muss ich reparieren. Hier, große, normale Festigkeit und Fliesen. Wenn ich das auf zwei oder sogar fünf setze, nur damit ich es sehen kann, können wir hier sehen, wo große normale Stärke Und wenn wir die Kachelung auf 0,1 setzen, weiß ich nicht, ob wir höher oder niedriger gehen müssen 0,001? Oh, niedriger 0,0 005, so etwas in der Art zum Beispiel. Und dann schwächt man im Grunde einfach Stärke der Normmap ab, und es wird einfach eine sehr starke Normale hinzugefügt, was Ihrer Szene nur eine allgemeine Variation verleiht. Lassen Sie uns hier die normale Stärke auf 1,5 setzen. Siehst du? Vielleicht sogar, ich weiß nicht, zwei. Vielleicht ein bisschen zu viel. Aber hier können Sie sehen, dass das tatsächlich einiges hinzufügt. Also lass uns 1.7 machen. Und wie bei Entfernungen wird es auch einfach eine nette Menge hinzufügen oder es sollte eine nette Menge hinzufügen. Wenn wir zum Beispiel zu den Brunnen hier drüben gehen, dann wird das nur zu einer gewissen allgemeinen Verwitterung führen und Ihrer Szene einfach allgemeinen Schaden zufügen Ich bin momentan wirklich misstrauisch, was das Fehlen von Karten angeht, nur wegen dieser einen Sache, weil es sich so anfühlt Herausstechen, aber gleichzeitig auch drin bleiben. Das passiert manchmal bei normalen Karten. Also haben wir den. Ich denke, wir wollen auch, dass die Künstler eine einfache Version haben? Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht eins. Fangen wir zunächst an, es zu diesen Stücken hier drüben hinzuzufügen. Für dieses müssen wir es also zu unserem normalen Maskenmaterial hinzufügen , aber das ist nur eine Frage des Reingehens und einfach das ganze Zeug zu duplizieren Und füge es hier hinzu. So, weil Sie es mit der Standardeinstellung eins standardmäßig nicht sehen werden, aber wir haben immer noch alle Ti-Planare , die immer noch gut funktionieren sollten Achte nur darauf, dass wir alles konsistent halten und nicht unsere Auflösung für jede einzelne Sache ändern müssen , denn sonst haben wir natürlich UVs drauf, also könnten wir das einfach verwenden Okay. Und lass uns das einfach versuchen. Also große Trimmgerade A. Ordnung, ich setze die Standardeinstellung. Was habe ich auf 0,0 005 gesetzt. Ich glaube, das habe ich als Standard bezeichnet. Lass es uns nochmal versuchen. Wo bist du? Große Verkleidung A. Da bist du ja. Und dann können wir es versuchen, indem wir einfach unsere großen normalen Fliesen hier drüben oder unsere Stärke darauf legen einfach unsere großen normalen Fliesen hier drüben oder unsere Stärke darauf Das macht gar nichts. Es funktioniert ein bisschen, aber nicht annähernd so gut, wie ich es erwartet hatte. Ich werde überprüfen, ob ich hier das gleiche Problem habe wie zuvor. Lass uns Zwilling machen und 0,0, Null, 02, nein wählen. 05. Die Skalierung ist also in Ordnung. Es ist nur so, dass hier die Normkarte nicht zu erscheinen scheint, was ein bisschen schade ist. Ich habe das richtig gemacht, oder? Ja, hier habe ich das richtig bestellt. Also vielleicht nur Beleuchtung. Ich möchte nur noch einmal überprüfen und sicherstellen, dass es sich um eine Normkarte handelt . Diese sind alle auf die Normkarte eingestellt. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Vielleicht hat es etwas damit zu tun, das Triplanar doch zu einem Objekt hinzuzufügen das Triplanar doch , das kein Triplanar hat, aber ich bin mir nicht aber ich bin mir Wir können es immer hier testen, ich kann es sehen, obwohl es wieder so aussieht, als wäre es invertiert, was mich langsam wirklich nervt, aber ich habe online gesucht und kann buchstäblich nichts finden, was sie daran Selbst wenn ich das mache, ist das eigentlich egal. Aber auf jeden Fall, okay, also ich habe herausgefunden, warum die Normkarten umgedreht aussehen Und wie ich erwartet hatte, hatte es mit unserer Umgebung hier zu tun Also aus irgendeinem Grund, und es ist ein bisschen seltsam. Die normale Grundeinstellung hier, wir haben sie auf 1,5 gesetzt, was unsere Normalwerte umzudrehen scheint, während die Einstellung auf Null dafür sorgt, dass es ein guter Wert bleibt, und wenn wir es auf minus eins setzen, werden wir es stärker machen. Das bedeutet, dass unsere Nor-Map etwas zu stark ist. Das war auch bei einer Säule der Fall. Dies war jedoch bei einem Triplanar nicht der Fall , da bei unserem Triplanar offenbar die richtige Korrektur, der richtige Weg eingeschlagen werden muss der richtige Das lässt mich denken, ja, es ist ein bisschen seltsam Hier. Wenn ich hier auf Null gehe, kriegen wir das hin. Aber wenn ich zum Beispiel minus eins gehe, sieht es für mich so aus, als ob Sie hier sehen können, dass der Mörtel nicht wirklich oben ist, warum, wenn ich auf zwei oder drei gehe Hier kann man sehen, dass der Mörtel tatsächlich oben sitzt Also ich würde sagen, experimentiere damit. Ich habe das Gefühl, dass das Triplanar aus irgendeinem Grund in Ordnung ist Also, wenn wir es bei 2,5 belassen, sieht das gut aus. Aber aus irgendeinem Grund scheinen einige dieser Objekte zu beschließen , dass sie umgedreht werden, sobald wir etwas künstlerisch gestalten wollen Nun, der Grund, warum das besorgniserregend ist , ist, dass Sie es vielleicht nicht wirklich bemerken , aber für solche Dinge hier könnte das tatsächlich bedeuten, dass diese Karten umgedreht sind, aber wir können es nicht wirklich sehen, weil es keinen großen Unterschied gibt Wenn ich hier zum Beispiel auf minus eins gehe, denke ich, dass die meisten dieser Normkarten umgedreht sind, wie Sie sehen können Es ist nur so, dass der Unterschied sehr schwer zu erkennen ist , wenn man nur eine einfache Textur Aber wenn wir einfach weitermachen und genauer hinschauen , sagen wir, hier drüben auf diese Teile, hier drüben auf diese Teile wenn ich hier hingehe und das auf Null setze, das, was ich gesagt habe, minus eins, in welche Richtung sie dann weil ich mir darüber Sorgen mache, weil ich sichergehen will, dass, wenn ich hier hingehe und das auf Null setze, das, was ich gesagt habe, minus eins, umgedreht werden? Ich habe das Gefühl, dass diese Zahlen die Minus-Eins sein müssen. Aus irgendeinem Grund funktioniert Triply also einwandfrei. Es ist nur für diese Versionen, ich werde tatsächlich weitermachen und ich bin hier. Und ich muss sie nur auf das Gegenteil setzen. Also statt eins oder zwei oder so, willst du einfach auf minus eins setzen. Also das ist etwas, das ich einfach außerhalb der Kamera machen werde. Ich werde zum Beispiel einfach auf ein Objekt klicken. Sagen wir, ja, genauso wie ein Objekt keine Rolle spielt. Nehmen wir an, ich klicke auf dieses Objekt. Und dann setze ich das einfach auf zum Beispiel minus eins, um mehr von diesen Details zu bekommen. Und wenn es zu stark ist, setze ich zum Beispiel einfach Null. Und hier sind ironischerweise aus irgendeinem Grund die Details sehr stark, es handelt sich also um einen Ausgleich 0,5 vielleicht, solche Sachen. Also ja, ich möchte nur weitermachen und dich das wissen lassen. Also, die funktionieren jetzt besser. Das bedeutet, dass wir wahrscheinlich weitermachen und Designer werden wollen . Wir wollen hier einfach normal weitermachen und es etwas weniger stark machen. Wie ihr sehen könnt, damit es nicht so überwältigend ist und das ist der Grund, warum es nicht einfach die Normkarte ausbläst , wenn sie auf unseren Objekten sind. Los geht's. Wenn wir jetzt weitermachen und Sandsteinschäden reimportieren, sehen Sie, das sieht ein bisschen weniger stark und das funktioniert ein bisschen besser Und dann können wir einfach die Stärke der Normkarten auf unseren triplanaren Wänden hier drüben erhöhen die Stärke der Normkarten auf unseren triplanaren Wänden Wir können einfach weitermachen und einstellen, weil diese funktionieren. Wenn wir uns hier also für eine große Normkartenstärke entscheiden , können wir diese Werte einfach auf beispielsweise drei erhöhen . Weil ich diese Tests bereits gemacht habe. Also bei diesen, siehst du? Sie sehen total gut aus, wenn sie so umgedreht sind. Okay. Also ja, das ist es diese Details zu korrigieren, die nicht auf der Karte liegen. Und dann, im nächsten Kapitel, werden wir endlich damit beginnen, tatsächlich Schäden auf der Karte zu erstellen, die wir dann zu unserer Szene hinzufügen werden, was den Großteil des Schadens so erhöhen sollte dass sich der Schaden, den wir hier haben, anfühlt. Es sind solche Schäden. Es werden solche Schäden hier drüben sein, allgemeine Risse und anderes Zeug. Und wir werden sie einfach als Aufkleber verwenden , um es auf unserem Netz zu haben Lassen Sie uns also in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 80. 79 Die zweite Beleuchtung: Okay, ich habe gesagt, dass wir die Aufkleber erstellen werden, aber du kennst mich Ich habe meine Meinung oft geändert. Und wenn es um eine so große Umgebung geht , ist das kein Problem. Ich werde nur sehr schnell ein paar kleine Dinge an der Beleuchtung ändern. Dieses Mal habe ich nur außerhalb der Kamera experimentiert , weil die Beleuchtung viel hin und her erfordert Und ich habe eine ziemlich gute Vorstellung davon, was ich bekommen möchte. Und sobald wir die Beleuchtung haben, die ich habe, fühle ich mich ein bisschen sicherer , was die Kunst der Aufkleber Also, was die Decas angeht, werden wir was ich vorhatte, reduzieren, weil ich geplant hatte, eine Menge Decas zu machen, auch Risse und so , aber mir wurde ziemlich schnell klar, als ich nur darüber nachdachte, dass es meine Zeit nicht wert sein würde Ich werde Ihnen die Techniken zeigen, aber das würde unserer Szene hier nicht wirklich genug Details hinzufügen . Und ja, ich will übrigens auch das blaue Zeug reparieren. Ich will es interessanter aussehen lassen. Auf jeden Fall sind wir in unserer Kamera Schauspieler. Das Erste, was ich tun werde , ist, weiterzumachen und zu versuchen, ein bisschen mehr aus dieser Perspektive herauszuholen. Wenn du willst, was ziemlich lustig ist, kannst du weitermachen und buchstäblich so machen, als ob es sitzen würde. Ja, perfekt. Unsere Umwelt ist fertig. Aber ja, auf jeden Fall können wir uns das ansehen und dann sehe ich , dass ich warten möchte Lassen Sie mich einfach schnell in den Modus Nur Beleuchtung wechseln. Vielleicht leuchten unsere CDs. Ja, das ist nicht wirklich wichtig. Ich weiß ziemlich schnell, dass ich meine Kamera bewegen möchte. Ich werde meinen Kameradarsteller einstellen. Ich werde das Sichtfeld vielleicht auf 95 einstellen . Los geht's. Ich möchte also eine noch bessere Aussicht haben, und jetzt kann ich weitermachen und einen kurzen Blick darauf werfen. Ja, das sieht also ziemlich gut aus. Du wirst sehen, das gibt mir schon ein besseres Gefühl. Also ich denke, so etwas sollte funktionieren. Los geht's. Geben Sie einfach den Einsatzwinkel an. Gehen Sie vielleicht ein bisschen tiefer. Siehst du, jetzt können wir auch einen Teil dieser Seite hier sehen, und ich finde, das funktioniert einfach ein bisschen besser. Okay, was unsere Beleuchtung angeht, werde ich das auf verschiedene Arten tun. Lassen Sie uns zunächst weitermachen und zu unserem Beleuchtungsmodus hier zurückkehren. Es gibt ein paar Einstellungen. Wir haben also unsere volumetrischen Wolken und wir haben unsere Himmelsatmosphäre Wie Sie sehen können, wirken sie sich kaum auf unsere Umwelt Also werde ich später den Himmel verändern. Ich denke für den Moment, wenn ich es einfach ganz klar lasse. Ja. Ich lasse es einfach ganz klar. du kannst deine Wolken wölben, wenn du willst, aber das ist mir momentan ziemlich egal. Also, nur um Ablenkungen zu vermeiden, mache ich weiter und schalte meine volumetrische Wolke aus, volumetrische Wolken, tut mir leid Jetzt werde ich weitermachen und in mein Licht gehen, und ich werde in mein Dachfenster gehen Und der Grund dafür ist ich weitergemacht habe und ein neues HR-Image gefunden habe, das meiner Meinung nach ein bisschen besser funktioniert Wenn wir also zu unserer Personalabteilung gehen, heißt es Venice Sunrise, ja, hier drüben. Und es ist ein sehr kleiner Unterschied, aber ich habe einfach das Gefühl, dass es etwas besser aussieht. Und ich werde den Winkel auf etwa 70 einstellen, und ich werde die Intensität auf Runde eins einstellen. Ja, das sollte funktionieren. Ja, wie Sie jetzt sehen können, ist alles ein bisschen leichter, und das ist eines der Dinge , die ich festhalten wollte. Ich wollte meine Szene ein bisschen leichter machen. Was wir jetzt tun müssen, ist , ein bisschen mehr auf dieses Farbschema , das wir hier haben. Um das zu tun, gehen wir zunächst zu meiner Lichtquelle und lassen Sie uns meine Intensität etwas reduzieren. Lassen Sie uns das zunächst an etwa acht Personen verkaufen. Und was ich dann machen möchte, ist einfach meine helle Farbe, ich mache weiter und mache das, vielleicht so, ein bisschen wie fast die rötliche Seite, aber der Wald ein bisschen orange Fangen wir mit so etwas an. Und ja, indirekte Beleuchtung, 0,7. Ja, 0,6, 0,7 sollten für solche Dinge in Ordnung sein. Also das ist unser Licht hier drüben. Und das nächste, was ich ändern möchte, ist, dass ich einen kurzen Blick auf meinen exponentiellen Höhennebel werfen möchte , und ich werde einfach weitermachen und mit diesem herumspielen Ich werde damit beginnen , die Dichte auf 0,07 zu setzen , um sie um einiges höher zu machen Ich werde den Höhenunterschied auf etwa 1,2 einstellen, um sicherzustellen, dass der Höhenunterschied nicht zu gering ist Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Einstellungen bereits kenne, und das liegt nur daran, dass ich jetzt natürlich gerade die Gelegenheit hatte, offline damit herumzuspielen. Ich werde die Entfernung meiner Startinstanz auf etwa 1.300 festlegen auf etwa 1.300 Jetzt wird unser Licht das Wichtigste sein. Ich werde es ein bisschen mehr wie einen orangefarbenen Farbton, orange, tut mir leid, einen rosafarbenen Farbton geben orangefarbenen Farbton, orange, tut mir leid, , der hoffentlich ganz gut zu unserem Licht passt. Als Nächstes wollen wir auch weitermachen und zu unseren volumetrischen Lichteinstellungen scrollen Ich mache weiter und setze die Extinktionsskala für den Rest auf 0,57. Ich denke, meine Albedofarbe ist ziemlich in Ordnung, Also ja, vielleicht schieb es auch ein bisschen in Richtung Rosa Dann sollte es in Ordnung sein. Okay, das ist erledigt. Der nächste Schritt besteht darin, schnell zu unseren Post-Effekten überzugehen , und dann können wir hier in unserem Post-Process-Band weitermachen und wir können einfach schnell zu unserem Farbausgleich übergehen und das Ganze auch hier ein bisschen mehr ausbalancieren . Zuallererst wollte ich zu meinem Global und meinen Schatten gehen . Ich werde meine Schatten in Global in Bezug auf die Position vor eins verneigen . Dann werde ich meinen Gammawert hier drüben meiner Schatten etwas mehr in Richtung Rosa verschieben . Was Sie dann sehen können, ist, dass wir diesem Gefühl ein bisschen näher kommen, verstehst du? diesem Gefühl ein bisschen näher kommen, verstehst du Jetzt können wir es von hier aus ausgleichen. Mal sehen, lass uns nicht zu Rosa übergehen, so etwas zum Beispiel. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und ein bisschen mehr mit den Dingen herumspielen . Vielleicht stelle ich meine Lichtquelle etwas stärker ein. Lass uns vielleicht zehn nehmen, nur um es ein bisschen mehr wie ein Highlight zu machen. Vielleicht sogar neun, so etwas in der Art. Und nebenbei, wenn ich mir nur meine Referenz ansehe . Also haben wir das Zeug hier gemacht. Also jetzt ist es ziemlich dunkel, aber wir können immer noch einige dieser Säulen sehen. Das ist ganz nett, besonders wenn wir den Duft haben und sich alles anhäuft Also ich denke, das ist eigentlich ein ziemlich guter Punkt , es fertig zu nennen Okay, jetzt, wo wir das erledigt haben, werde ich weitermachen und ein paar Eckhöhlen bauen. Das sind im Grunde Aufkleber, die wir an genau diesen Ecken hier drüben Und diese Aufkleber sorgen dafür, dass sich die Ecke anfühlt, als ob es dort schön ist Nun, für diesen Teil davon, werde ich dir ein YouTube-Video geben, weil ich genau den gleichen oder zumindest genau den gleichen Teil des Tutorials bereits in einem YouTube-Video erstellt habe gleichen oder zumindest genau den gleichen Teil des Tutorials bereits in einem YouTube-Video erstellt zumindest genau den gleichen Teil des Tutorials bereits in und es mir ein bisschen übertrieben vorkommt buchstäblich jeden Schritt noch einmal machen muss Das YouTube-Video wird sich zwar nicht dieser Umgebung selbst befassen, aber es zeigt dir, wie man das macht, wie das Modellieren Und dann werde ich weitermachen und, sobald das YouTube-Video fertig ist, werde ich dir zeigen, wie du es tatsächlich in diese spezielle Umgebung einrichtest , indem ein Modell und auch einen Shader erstellst Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass das Video natürlich in Unreal Engine 4 ist, das Video natürlich in Unreal Engine 4 ist weil es ein bisschen älter ist, aber wir sind in Unreal Ich hoffe, Sie haben nichts dagegen, dass ich das mache, aber es wird mir eine Menge Zeit sparen, die wir für Tutorial, diesen großen, jederzeit verfügbaren Speicher, an dieser Stelle wirklich gebrauchen können, da ich das letzte Mal nachgesehen habe, ich schon bei etwa 30 Stunden bin, ich denke an den Inhalt. Im nächsten Kapitel werdet ihr also das YouTube-Video sehen, und was ich dann machen werde, ist das Kapitel. Danach werde ich weitermachen und es so etwas wie das Einrichten Ihrer Normkartendetails nennen . In diesem Einrichtungskapitel werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie hier vielleicht ein paar cool aussehende Normkartendetails hinzufügen können, und das können wir tun, indem wir zum Beispiel auf textis.com gehen , und hier können wir einige Ornamente verwenden, um im Grunde mit solchen Dingen herumzuspielen Lassen Sie uns also weitermachen und damit in unserem nächsten Kapitel fortfahren damit in unserem 81. 80 Die eigene Ecke: In diesem kurzen Tutorial-Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Eckschäden erzeugen können, die generisch sind und überall platziert werden können. Im Grunde bedeutet das, dass wir Schäden am Mais in Form eines Aufklebers Ein Decal ist im Grunde eine Ebene , die oft über Ihrem Netz liegt, was zeigt, dass es alles Mögliche sein kann, von Grundfarben Normkarten bis hin zu Schäden, Es wird für so viele Dinge verwendet. Alles, von Rissen über buchstäblich Müll auf dem Boden bis hin zu Laub, also für alles Die Art und Weise, wie wir es verwenden werden, ist, eine Skulptur aus einer beschädigten Ecke zu erstellen Wir werden diese Skulptur dann in eine Oberfläche umwandeln, und zwar indem wir sie von einer hohen Schicht auf eine niedrige Poly-Schicht herunterbrennen hohen Schicht auf eine niedrige Poly-Schicht herunterbrennen Und dann werden wir das verwenden, um zu erkennen, was nur eine Normkarte und eine Maske sein wird, und wir werden das dann verwenden, um es auf Ebenen abzubilden, und diese Ebenen werden das dann zusammen mit einer bestimmten Glättung verwenden , entsteht eine sehr schöne beschädigte Ecke während die Texturen darunter immer noch sichtbar Ich werde dir zeigen, wie das aussehen wird. Wir werden es dir wahrscheinlich zeigen, ich werde dir wahrscheinlich das Innere der Emble-Engine vier zeigen, vielleicht innerhalb von Momse, obwohl es einfacher ist, ihn in einer Game-Engine zu zeigen , weil du mehr Kontrolle über die Shader hast Also werde ich anfangen. Wir müssen nicht viel innerhalb eines Drei-Programms tun, einen Würfel erstellen und das Y etwas länger auf etwa drei setzen, sodass wir nur einen langen Würfel haben, je länger Sie ihn machen, desto mehr Variationen können Sie in Ihrer Bildhauerei machen, aber natürlich auch, je länger es dauert, Ihre Bildhauerei tatsächlich durchzuführen Sagen wir also so etwas, ganz einfach. Es ist nur ein einfacher Würfel. Ich werde weitermachen und das exportieren. Da haben wir's. Jetzt möchte ich zu Zebra Joe gehen, zu Import gehen, die Datei auswählen, die Sie gerade importiert haben , oder sie einfach exportieren und öffnen Und da hast du's. Also willst du einfach weitermachen und das eingeben. Nun, diese Datei hat einen sehr niedrigen Poly-Wert, sodass wir sie nicht bearbeiten können . Was ich tun werde, ist einfach meinen Dyna-Match hier unten zu verwenden, der nur ein Umdenken macht, weil Unterteilung für so etwas keine Rolle spielt meinen Dyna-Match hier unten zu verwenden, der nur ein Umdenken macht, weil Unterteilung für so etwas keine Rolle spielt. Auch wenn du Falten hinzufügen würdest, oh, tut mir leid. Ich habe es teilweise vermasselt. Ich weiß es ein bisschen zu gut. Also ja, auch wenn du Falten hinzufügen würdest, was du hier machen kannst. Also Falten, wenn Sie „Falten“ auswählen, können Sie es unterteilen und die Ecken bleiben erhalten, aber es wird uns immer noch keine gleichmäßige Topologie geben Also, wenn ich das weiß, werde ich einfach in mein Dynamesh-Set gehen, das um einiges höher ist Ich glaube, ich möchte auf etwa 1.500 gehen . Das ist vielleicht zu groß. Das kommt immer auf das Modell an. Wie bei einigen Modellen denken Sie, dass 1.500 viel sind, aber am Ende ist es fast nichts. In diesem Modell sind es am Ende drei, 4 Millionen Polis. Ich verwende mein benutzerdefiniertes Layout. Dies sind jedoch nur Pinsel, die ich verwende. Sie können also jedes gewünschte Layout verwenden. Ich werde nur ein paar Pinsel verwenden , die Sie auch hier finden können. Also werde ich schnell einfach auf Trim Dynamic drücken und einfach mal schauen, ob ich das tatsächlich kann Okay, gut. Also muss ich immer noch mein Zeichentablett anschließen. Aber im Grunde genommen werden wir jetzt nur noch ein bisschen Schnelles Modellieren machen Wir werden die Trimm-Dynamik verwenden und du musst zum Leuchtkasten gehen Sie müssen zuerst bürsten, trimmen und dann den glatten Rand herausnehmen, was im Grunde genommen genau wie eine härtere Version der Trim-Dynamik ist der Trim-Dynamik Ich werde jetzt weitermachen und mein Material auf Grau umstellen und zu meinem Zeichentablett wechseln, was bedeutet, dass sich mein Ton aufgrund der Position meines Mikrofons ein wenig ändert aufgrund der Position meines Mikrofons ein wenig Los geht's. Ich hoffe also, dass mein Audio nicht so schlecht ist. Jetzt wollen wir uns im Grunde nur noch auf eine Ecke konzentrieren. Wenn du abenteuerlustig und mehr Abwechslung möchtest, zum Beispiel, bist und mehr Abwechslung möchtest, zum Beispiel, wenn du das für eine große Umgebung machst und einfach mehr Abwechslung brauchst, kannst du einfach weitermachen und mehrere Ecken formen Das ist nicht wirklich wichtig. Die Technik ist dafür genau dieselbe. Ich werde nur eins machen, weil es ein Tutorial ist. Also das ist, ich werde die Arbeit für mich wegwerfen , damit ich einfach, naja, nicht zu viel daran machen und dir einfach die Techniken zeigen kann. Also werde ich weitermachen und zu meiner Trimm-Dynamik übergehen. Und dann möchte ich zu meinem Alpha gehen und das auf ein Quadrat schicken. Das gibt uns ein bisschen mehr , naja, ein quadratisches Aussehen. Jetzt benutze ich nur, ich kontrolliere meine Pinselgröße mit meinem Zeichentablett, aber Sie können es auch hier oben tun Was Sie im Grunde tun wollen, ist, dass Sie diese Kanten hier einfach aufbrechen wollen. Nun, die obere Kante und die untere Kante, das ist generisch, also muss es ein bisschen kippbar sein Es muss nicht zu 100% perfekt sein, aber wir wollen trotzdem, dass es gut kippbar Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst weitermache ihm ein bisschen, einfach ein paar kleine Schäden wie diesen, Ich werde das Gleiche hier unten machen. Ich mache das, weil diese Schäden so gering sind , dass sie sich immer noch anfühlen, als würden sie passen, aber Sie werden den Übergang nie wirklich sehen können . Was wir jetzt also tun werden, ist, dass wir diese Kanten im Grunde nur aufbrechen , damit sie sich ein bisschen anfühlen. Ich werde mich für Beton entscheiden. Du kannst dich für Metall, Beton, Holz oder was auch immer entscheiden. Es spielt keine Rolle, welche Oberfläche Sie auch haben. Ich werde mich einfach für einen einfachen Stil entscheiden , der ein einfacher Betonstil ist. Jetzt, mit diesen Radierungen, etwas, an das man sich erinnern sollte. Sie werden sich wiederholen , weil wir eine kachelbare Textur wie eine generische Textur daraus machen kachelbare Textur wie eine generische Textur daraus Machen Sie Ihre Daten also nicht zu spezifisch, denn dann werden Sie sie immer und immer wieder sehen und das sieht vielleicht nicht so gut Als Nächstes habe ich hier unten in meinem UY die Orientierung. Also, das Zeug hier drüben, es ist sehr praktisch. Wenn Sie das jedoch nicht in Ihrem UY haben, können Sie es auch in Picker finden, und hier haben Sie eine Orientierung Und dort können Sie genau die gleichen Dinge einstellen. Im Grunde kann Orientation zum Beispiel jetzt eine Trimm-Dynamik haben. Ich habe meinen quadratischen Pinsel oder mein quadratisches Alpha hineingelegt. Und wenn ich jetzt einfach weitermache, sagen wir, ja, ja. Nehmen wir an, ich mag ein bisschen von ihnen einfach so. Und jetzt würde ich rübergehen und Auri zählen. Man kann sehen, dass die Zählung ein bisschen schärfer ist, und oft ist die Zählung sogar um einiges netter, wenn man Jetzt werde ich meinen Fokus hier etwas niedriger einstellen , sodass er zwischen den beiden Kreisen sehr dünn ist Das wird dir auch hier wieder einen scharfen Effekt geben . Wenn ich das mache, siehst du? Ich werde dir einen ziemlich schönen, scharfen Effekt geben. Also, wie ich schon sagte, behalte dieses Generikum. Halte es nicht zu spezifisch. Wenn Sie abenteuerlustig sind, können Sie hier auch Ihre tatsächliche Richtung angeben, bei der es sich im Grunde um eine Bleistiftanweisung handelt Das ist praktisch, wenn Sie bestimmte Schnitte erstellen möchten . Schauen wir uns an, probieren wir einige spezifische Schnitte Es funktioniert oft besser mit dem glatten Rand. Wenn du also mit quadratischem Alpha einen glatten Rand schnappst, mal sehen, sollte das normalerweise. Hier, da haben wir's. Ich glaube, ich muss einfach ein bisschen mehr probieren. Siehst du? Da haben wir's. Das habe ich gemeint. Also hast du gesagt, es ist ein bisschen niedriger, du kannst ein paar interessante Schnitte machen, wie du hier sehen kannst. Und wenn du das tust, dann würde ich sagen, einfach so wie ein paar von ihnen, vielleicht ändere deinen Blickwinkel ein bisschen. Da haben wir's. gehe ich einfach zu meiner Trimm-Dynamik, zähle Oi, also zähle ich die Orientierung. Was zählst du? Ich schätze, es steht für zählen oder im Uhrzeigersinn Aber ich werde eigentlich nie erzählen, wofür es eigentlich steht Aber im Grunde werde ich das einfach schnell machen. Ich würde empfehlen, dass Sie sich Zeit nehmen, sich einige Hinweise auf tatsächliche konkrete Schäden und alles andere ansehen. Eine der Websites, die Sie besitzen , heißt chreference.org, hat viele sehr schöne Referenzbilder dazu, und das alles kostenlos Sie können sich das also ansehen. Ich werde auch dafür einen Link in die Beschreibung posten . Aber ja, im Grunde werde ich einfach gehen, vielleicht die acht Etches aufteilen weil es nur ein kurzes Tutorial und ein Beispiel ist, ich werde das eigentlich für nichts verwenden Ich werde es dir nur schnell zeigen. Im Grunde ist das Wichtigste, dass es sich ein bisschen konkret anfühlt. Geh nicht zu einzigartig hier drüben, das Zeug könnte ein bisschen einzigartig sein, also blende ich es einfach ein bisschen mehr aus , so wie du es hier drüben sehen kannst, vielleicht wechsle ich zu einer KI, nur um solche Dinge zu machen. Ich weiß nicht, warum es in diesem Bereich so scharf ist. Da haben wir's. Versuch es ein bisschen interessanter zu machen. Ja, ich weiß nicht, warum es so scharf ist. Vielleicht ist mein Fokus für so was zu niedrig eingestellt . Das könnte es sein. Sie können versuchen, eine etwas geringere Fokusverlagerung vorzuschlagen. Da haben wir's. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Also haben wir nur ein paar konkrete Schäden. Da haben wir's. Nur etwas Grundlegendes. Nun, was du jetzt machen willst, ist dass du diese Form hast, die gut aussieht. Also bin ich zu wählerisch. Ich sollte das nicht schnell auf YouTube machen. Also ja, nehmen wir an, wir haben diese Schäden. Sieht gut aus. Tut mir leid, ich kann mir nicht helfen. Ich muss es ein bisschen mehr reparieren. Okay. Jetzt bin ich fertig. Jetzt bin ich fertig. Also diese konkreten Schäden, das bedeutet, dass wir nur ein einfaches Hypol haben Also können wir weitermachen und das exportieren. Nennen Sie diese Ecke mit dem Unterstrich HB und drücken Sie einfach auf Speichern. Und gib einfach diese Sekunde. Und während ich das mache, wechsle ich, oder ich werde weitermachen und meine Position am Zeichenbrett ändern. Da haben wir's. Jetzt ist der Ton hoffentlich wieder ein bisschen besser, und wir werden einfach weitermachen, nicht zu MamaSet Maya Und was ich mit diesem machen möchte, ist , dass ich einfach weitermache und diese Phase und diese Phase auswähle und CultrolShift I drücke, um deine Phasenauswahl umzukehren Also kehre deine Auswahl um und lösche einfach alles andere. Weil wir uns nur auf diese eine Ecke konzentrieren. Jetzt gehe ich schnell zu Edge, und weil wir diese Kante aufgebrochen haben, ist eine kleine Abschrägung entstanden Oft funktioniert es besser, wenn wir auch hier drin eine kleine Abschrägung oder Abschrägung geben je nachdem, welches Programm Also werde ich einfach weitermachen und es schnell abschrägen, und ich werde es sehr niedrig einstellen Also 0,0 0,1 ist sogar viel zu hoch. 0,05 zu hoch, 0,03. 20,02. Da haben wir's Also lass uns 0,02 machen. Okay, großartig Als Nächstes müssen wir einfach weitermachen und unser UV-Licht einschalten. Ich habe meine UV-Editoren bereits hier oben, aber Sie können natürlich auch einfach in UV-Licht gehen und hier weitermachen. Und alles, was ich dafür tun muss, ist ein sehr schnelles und einfaches UV-Bild zu erstellen. Ich mache das, indem ich tatsächlich in den Objektmodus gehe, indem wir in den UV-Modus wechseln und uns für das beste Flugzeug entscheiden. Wenn Sie „Beste Ebene“ wählen, können Sie eine Phase auswählen und einfach die Eingabetaste drücken. Dadurch wird einfach schnell eine UV-Strahlung erzeugt, Dadurch wird einfach schnell eine UV-Strahlung erzeugt die auf der Richtung dieser Phase basiert. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich es nur auswählen muss. Gehen Sie hier runter, um es aufzuklappen, und drücken Sie einfach auf Entfalten. Hm. Lass uns schnell unsere Transformationen einfrieren , weil manchmal die UVs ein bisschen durcheinander sind , wenn wir Wenn du also schnell auf Modifizieren gehst und auf Transformationen einfrieren drückst, und nur der Übersichtlichkeit halber, und nur der Übersichtlichkeit halber gehst du auch zur Bearbeitung des ersten Albi-Typs in der Historie . gehst du auch zur Bearbeitung des ersten Albi-Typs in der Historie . Lassen Sie uns das noch Also UV, bestes Flugzeug. Wähle es aus, falte es auf. Da haben wir's. Siehst du? Das sieht etwas logischer aus. Also haben wir dieses Stück. Bei diesem Artikel tendiere ich oft dazu, einfach auf Modifizieren zu klicken und auf Layout zu drücken, weil es dadurch schon in die äußersten Ecken gedrängt wird. Wir brauchen also grundsätzlich eine Wiederholung. Wir werden das jetzt ganz einfach so haben, aber wir werden das wahrscheinlich innerhalb von Photoshop ändern , ich werde es machen. Sie können es belassen, aber ich werde Ihnen später erklären, warum wir es ändern wollen. Ich mache einfach weiter und wähle das Oberteil aus und ich möchte mein Oberteil einfach ein bisschen über den Rand bewegen mein Oberteil einfach ein bisschen über den Normalerweise wollen Sie also UVs, die Sie backen, eins nach dem anderen behalten . Aber in diesem Fall, weil wir sie kippbar machen , indem wir sie einfach ein wenig über die Oberseite schieben, werden sie sich wiederholen, und weil wir die Vorsichtsmaßnahmen dafür sie sich wiederholen, und weil getroffen haben, sollten Sie den Übergang nicht sehen können, sollten Sie den Übergang nicht sehen können sonst wird er so klein sein, dass wir ihn buchstäblich in Photoshop reparieren können buchstäblich in Photoshop reparieren Also, was haben wir jetzt? Wir haben einen Würfel mit niedrigem Polarkreis. Wir haben ein paar UVs Wir wollen weitermachen und einfach nach rechts wechseln, was mache ich? Entschuldigung, Mesh-Display, weicher Rand. Du willst also nur den weichen Rand geben. Und der Grund, warum Sie das tun wollen, ist , dass Sie, wenn Sie auf einer harten Kante wie dieser backen , diese Ecken tatsächlich sehen können. Also wollen wir einfach alles schön und glatt machen. Und ich werde das einfach noch einmal als Corner Low Pool erneut exportieren . Da haben wir's. Wir haben also ein Poly-Mesh, das glatt ist, ein Basis-UV-Licht hat, das ist richtig, und wir haben ein Poly-Mesh mit hohem Polygehalt, das nur eine dicke Kopfhaut ist. Jetzt werde ich Momset benutzen. Sie können jedes beliebige Tri-Programm verwenden, das sich mit dem Backen befasst. Es funktioniert so ziemlich alles gleich. Der Grund, warum ich das Mom-Set verwende , ist, dass ich es einfach bevorzuge. Ich finde es am schnellsten und am einfachsten zu bedienen. Also werde ich es sehr einfach halten . Geh einfach zu deinem neuen Backprojekt hier oben, nur ein kleines Brotsymbol. Und was Sie dann tun möchten, ist, wenn Sie einfach schnell Ihr Low-Ply-OBJ und Ihr Hi-Pool-Obj importieren Ihr Low-Ply-OBJ und Ihr Hi-Pool-Obj . Also ziehe ich das einfach Da haben wir's. Zieh dein niedriges Poly unter niedrig, dein hohes Poly unter Gehen Sie jetzt zuerst auf niedrig und schalten Sie einfach den Ofen aus, weil sonst, während wir es ändern, versucht es, einige Dinge zu ändern, einfach dieses metallische Material löscht Jetzt werde ich mein Hoch einschalten, weil ich sichergehen will, dass mein Käfig, das ist dieser grüne Balken, nicht durch die Höhe ragt. Du willst also nicht so etwas bei dem du sehen kannst, dass es durchhält. Sie möchten den maximalen Offset so lange einstellen , bis nichts mehr durchklebt. Sobald das erledigt ist, sind Sie so gut wie bereit zu gehen. Sie möchten also einfach zu Ihrem BC-Projekt gehen und Ausgaben hier einstellen. Und ich nenne diese Ecke einfach Underscore Bake Save. Und wir brauchen nur die Normkarte. Sie möchten also nur die Normalen drücken. Nehmen wir 16 Proben und ich behalte einfach vier K. Das ist völlig in Ordnung Also, ich drücke auf Backen und was das bewirken soll Wenn wir jetzt unseren Highpool ausschalten, können wir eine kleine P-Taste drücken, um eine Vorschau zu sehen, und los geht's. Das ist jetzt unser Low-Poly-Modus, aber hier haben wir unseren Kuchen drauf. Wie Sie sehen können, sieht es fast so aus, als wäre es Low Poly, aber es sieht einfach fast so aus, als wäre es eine schön aussehende, geformte Und das ist das ganze Ziel. Außerdem ist das Ziel, dass wir es schaffen , wenn ich immer wieder Contra D drücke Sie können sich also vorstellen , wenn wir es in ein Flugzeug setzen und einfach die UVs wiederholen, nun, ich mache das natürlich Wenn ich das also gut machen würde, könntest du den Übergang nicht wirklich sehen , weil er so klein ist und dann hättest du einfach diese sehr schöne und sich wiederholende Textur Jetzt werde ich weitermachen und das einfach aufräumen. Also lass uns das einfach in Photoshop öffnen. Los geht's. Und ich zeige dir, was ich meine. Wir haben das gebacken, aber Sie wissen vielleicht, dass Sie beim Texturieren und UVs nicht viel Platz verschwenden möchten Im Moment haben wir eine Textur von 2048 mal 2048 für etwas , das wir nur Ein paar Prozent von, und das fühlt sich ein bisschen übertrieben an, weil wir all diesen leeren Raum haben Normalerweise würden Sie für diesen leeren Raum nur ein paar dieser Details haben, weil Sie das nur ein paar dieser Details haben, weil Sie für alles verwenden können , von Rissen bis hin zu mehr Kondenswasser und so Wenn ich das für ein Spiel machen würde, würde ich normalerweise reingehen und nur ein paar verschiedene Variationen auf demselben Blatt haben Ich hätte ein paar Risse auf diesem Blatt, sodass ich es einfach wiederverwenden und so viel wie möglich in diese Textur stopfen Aber darum geht es bei diesem Tutor nicht . Ich will das nur putzen Wenn ich mir das ansehe, kann ich einfach meine Auswahl hier verwenden, und dann können Sie sehen, dass es 2048 mal etwa 120 ist Wenn ich das einstelle, wenn ich etwas Neues mache, wenn ich eine Höhe von 2048 und eine Breite von anstrebe, willst du es gleichmäßig halten Also 64, eins bis acht. Lass uns eins bis acht machen. Damit wir gerade Zahlen behalten. Also, alles, was wir hier tun müssen, ist, dass ich das ganz normal schließen kann. Ich kann einfach mein Normales hier reinziehen. Ich kann hier hochgehen und einfach sicherstellen , dass die Höhe auf 100 und die Breite auch auf 100 eingestellt ist , damit es genau die richtige Skalierung ist. Und dann halte einfach die Umschalttaste gedrückt und bewege das einfach in die gewünschte Position. Da haben wir's. Okay, ich weiß nicht, warum es mir das winzige bisschen gibt, siehst du. Ein bisschen normal, aber lass uns einfach weitermachen und das Ganze nach oben verschieben. Vielleicht ein bisschen was im Backwinter. Vielleicht liegt es daran, dass es genau an der Ecke ist. Wahrscheinlich hat es das aufgegriffen und versucht , uns eine Rundheit zu geben , weil unser Hypol die Ecke, nicht perfekt quadratisch ist Also mach einfach so etwas und dann sollte es völlig in Ordnung sein Also, wenn du wirklich eins, Prozent sicher sein willst, dass es table ist , eine andere Sache , die du tun kannst Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Sie können jedoch beispielsweise diesen Tipp auswählen. Sie können zu Ihrem Verschiebe-Tool gehen und die Alt-Taste gedrückt halten. Entschuldigung, warte. Was mache ich hier falsch? Sie haben Photoshop geändert. Es ändert sich ständig. Ich werde nur die Ebene duplizieren. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich möchte dir zeigen, ob ich Strg+Shift I drücke und einfach alles andere lösche. Ruhe dich aus, steh auf Da haben wir's. Oh, das ist es. Oh , weil es Rest ist. Sie können es nicht sehen, aber Sie müssen die Größe Ihrer Ebene ändern, weil es sich im Moment um ein intelligentes Objekt handelt, aber das ist so dünn, dass ich es nicht sehen konnte. Aber im Grunde nehmen wir an , dass wir am Ende diesen kleinen Streifen hier drüben haben. Alles, was wir tun müssen , ist zu dt zu gehen, es zu transformieren und vertikal umzudrehen. Entschuldigung, ich wollte den weißen auswählen. Dreh es hier vertikal um. 1 Sekunde. Ich baue hier Mist Ich mache einfach weiter und drücke auf Schneiden. Ignoriere einfach, was ich hier mache. Das bezieht sich nur auf meine Bearbeitung. Da haben wir's. Weil es noch ein paar Reste hatte. Okay, wie ich schon sagte, wir haben hier diesen kleinen Streifen , der sollte richtig passen . Da haben wir's. Wenn wir jetzt bearbeiten, transformieren, vertikal gehen , ist es jetzt umgedreht und wenn ich dieses Photoshop jetzt einfach verschiebe, warum tust du? Seitdem ich an das ältere und das neuere Photoshop gewöhnt bin , haben sie es so gemacht, dass, sobald du eine Ebene auswählst, die gesamte Ebene verschoben wird, aber ich mache das nicht gern Also im Grunde, hier drüben, jetzt können Sie sehen, dass wir das jetzt ersetzt haben Das ist jetzt hier ganz unten, was bedeutet, dass es perfekt übergeht. Wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste klicken und diese Ebenen zusammenführen würde, kann ich dann einfach zu meinem Clone-Stem-Tool gehen und diesen Übergang hier ein bisschen besser korrigieren . Los geht's, nur damit es ein bisschen schöner aussieht. Aber wie ich schon sagte, ich persönlich bin nicht so wählerisch Ich würde das perfekt machen, wenn es für die Produktion wäre, aber für das Tutorial werde ich das einfach sehr schnell durchgehen Wir haben also diese Normkarte. Wir können archivieren und speichern. Und ich werde das ganz schnell als TGA speichern und das einfach Ecke nennen, Schaden unterstreichen, Normal unterstreichen Und nun, was man auch mit einigen Programmen machen kann, brauchen das nicht alle, aber manche wollen eine kleine Maske haben Und für diese Maske brauchen sie nur, dass du eine neue Ebene erstellst. Gehen Sie zu Ihrem Pinsel und nehmen Sie einfach einen weichen Pinsel, stellen Sie Ihre Maske auf Weiß ein und machen Sie einfach im Grunde etwas sehr Grobes, etwas, das sehr rau ist und so aussieht. Du solltest ziemlich nah an den Rändern bleiben, aber darüber werde ich mir keine Gedanken machen, denn ich möchte dir noch einmal nur die Techniken zeigen. Es geht nicht so sehr darum , es perfekt zu machen. Denn zumindest, wenn du so bist wie ich, dann will ich, wenn ich mir ein Tutorial ansehe, nur wissen, wie man es macht, und dann kann ich meine eigene Zeit damit verbringen, anstatt jemanden sehen zu müssen, der hin und her geht, wie ich es anstatt jemanden sehen zu müssen, der hin und her geht, bei der Bildhauerei sehr lange getan habe Du willst also so etwas machen, eine Ebene darunter auswählen und einfach hier runter gehen und eine Volltonfarbe hinzufügen, sie schwarz machen. Du hast eine Maske. Du kannst es also auch einfach so machen wie beim Speichern. TGA, Corner Damage, Underscore, Mask und los geht's Okay, das war also ein sehr kurzer Überblick darüber wie man das Ding tatsächlich macht Also haben wir eine hohe Schicht geschaffen. Wir haben ein Low-Poly erstellt und alles zusammengefügt, und dann haben wir es in Photoshop minimiert, damit wir nicht so viel Platz verschwenden Wir haben jetzt also eine sehr schöne Normkarte und eine Maske. Jetzt zeige ich dir, wie man es tatsächlich benutzt. Ich werde einfach sehr schnell einen Würfel einrichten. Ich werde das einfach mit einem Würfel machen. Wenn wir hier rüber gehen, ist das Coole daran, dass wir diese Form tatsächlich wiederverwenden können. Wenn wir zu der Form gehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken, weisen wir ein bevorzugtes Material zu und weisen ein neues Lambert-Material zu , sodass wir, wenn wir hier reingehen, das als Eckschaden bezeichnen können Wenn Sie dann einfach schnell zur Farbe wechseln und einfach eine Datei auftragen, können Sie weitermachen und sich Ihre Normkarte schnappen Hier drüben, tut mir leid, Eckschaden normal , öffne das, alles was wir tun müssen, ist hier oben in der Textdatei zu gehen. Wir müssen schnell in unsere UV-Karte gehen, denn was wir jetzt haben, ist natürlich, dass sie ausgestreckt ist , weil sie viel dünner ist. Ich neige dazu, einfach sehr schnell hierher zu gehen und mein Regal zu benutzen. Dabei handelt es sich jedoch um den geteilten ausgewählten Kantenring , den Sie auch in den Mash Tools finden, und Sie finden dort Insert Edge Loop. Das ist der eine Du willst im Grunde nur eine Schleife erstellen ein bisschen näher kommt. Denken Sie daran, dass wir nicht zu nahe kommen wollen, sondern einfach so etwas. Wenn du das jetzt tust, kannst du diese Out-Offaces löschen , denn alles, was du brauchst, ist Ecke zu gehen. Sonst brauchst du nichts. An diesem Punkt gehe ich einfach in den Vertex-Modus und wähle all das aus, und dann skaliere ich das einfach Und ich platziere das einfach so , dass diese Abschrägungen hier drüben sind. Ich verwende sie als Richtschnur, Ich verwende sie als Richtschnur um sie in der Mitte zu platzieren Und dann bekommst du nur eine sehr leichte Eckdelle Siehst du? Also hast du jetzt ein Flugzeug, auf dem die Textur ist, die lang ist, die nicht gestreckt ist oder so. Alles, was Sie jetzt tun müssen ist, dass ich schnell zu den Werkzeugeinstellungen gehe und meinen Drehpunkt einfach so zurücksetze , dass er sich in der Mitte befindet. Und ich werde nur zeigen, wie man das an einem Würfel macht. Also werden wir einfach einen Würfel haben. Hier, lass es uns einfach ein bisschen größer machen. Also schiebe ich einfach meinen Mais weg und gehe ihm aus dem Weg. Also haben wir diesen Würfel. Obwohl er nicht benötigt wird, gebe ich meinem Würfel gerne immer eine kleine Abschrägung Wo auch immer ich einen Mais habe, gebe ich den Kanten aus zwei Gründen gerne eine etwas abgeschrägte Erstens müssen wir das so nah wie möglich an unserem Netz platzieren so nah wie möglich an unserem Netz Und weil wir hier eine kleine Abschrägung haben, die ich mich entschieden habe, können Sie es mit einer scharfen Ecke machen Aber ich finde, an der scharfen Ecke ist die Qualität einfach etwas geringer Also willst du hier irgendwie auch eine Abschrägung machen, nur um es zu bekommen Und auch, weil es für mich einfach so ist, die Geschmeidigkeit, es fühlt sich an, als würde es alles ein bisschen aufnehmen Also werde ich einfach sehr schnell alle meine Kanten auswählen Ich füge einfach eine schnelle Abschrägung hinzu und mache sie sehr niedrig Also 0,02, zu viel, 0,0. Eins, los geht's. Und jetzt brauchst du nur noch einen Aufkleber, also ist es ein Flugzeug Sie möchten diese Ebene verschieben, und zwar so nah wie möglich an Ihr Netz, sodass sie fast abschneidet Sie können damit also immer noch ziemlich flexibel sein , weil es wie eine Normmap Aber im Grunde willst du so etwas machen. Damit es nicht ausschneidet , wenn man es in der Nähe betrachtet. Nun, ein cooler kleiner Zweig, den Sie machen können, ist, wenn Sie diese Futzis auswählen, weil sie nicht lang genug sind. Anstatt dass wenn Sie diese Futzis auswählen, weil sie nicht lang genug wir dieses Match duplizieren und zerschneiden, können Sie zu Ihren Werkzeugeinstellungen hier gehen, die Sie wie Fenster finden und es ist irgendwo in der Nähe von Tool-Einstellungen, allgemeine Editor-Werkzeugeinstellungen können Sie zu Ihren Werkzeugeinstellungen hier gehen, die Sie wie Fenster finden und es ist irgendwo in der Nähe von Tool-Einstellungen, allgemeine Editor-Werkzeugeinstellungen. Sie können UVs konservieren. Und wenn Sie jetzt keine drastischen Bewegungen machen, sondern nur auf und ab, können Sie sehen, dass dadurch Ihre UVs erhalten bleiben und dass sie einfach kachelig bleiben Stellen Sie sicher, dass Sie es danach ausschalten. Und da hast du es. Also, was ich außerhalb der Kamera machen werde, ist, dass ich einfach weitermache und all das platziere. Also willst du es einfach klonen, und du kannst, ich werde es einfach drehen. Also werde ich sie nur zu Präsentationszwecken rundum platzieren . Und ich wähle meinen Würfel aus und gehe einfach zu meiner Wo sind Sie Mesh-Anzeige und Glätten, denn jetzt , wo wir Abschrägungen haben, können wir sie einfach glätten und sie werden einfach zu gewichteten Normalen Ich habe ein Tutorial zu den Gewichtsnormalen dafür und ich habe auch ein ausführlicheres Tutorial , wie man dafür in Mamas Kopf backt Sie können also nach beiden suchen. Also werde ich dich in Unreal sehen, wo ich diese Maisbeulen überall platziert habe Ich habe meinen Würfel mit seinem eigenen Material importiert und die Maisbeulen haben ihr eigenes Material, und dann werde ich dir zeigen, wie man das einstellt und zeige dir, wie stark er tatsächlich ist Okay, wie du sehen kannst, habe ich meine Flugzeuge einfach rundum platziert, und hier sind wir in Unreal, und ich habe gerade unseren Würfel zusammen mit den Flugzeugen importiert, es sind also nur zwei verschiedene Materialien Ich habe auch meine Maske und meine normale Maske importiert. Vergiss nicht, dass du normal bist, einfach schnell auf den grünen Flip-Kanal zu drücken weil die Unhel-Engine ihn als DirectX liest , während Mama die Taschen als OpenGL Und wenn du das einmal gemacht hast, werde ich das super schlampig machen Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie in den Projekteinstellungen Deferred oder Debuffer Decas aktiviert haben, was hier drüben ist, Decas debuffern, stellen Sie sicher, debuffern, stellen Sie Ich werde einfach superschnell Material erstellen, ich rufe einfach diese Ecke an und ich werde sie einfach öffnen werde meinen Mais hineinziehen, das ist normal, und maskieren, weil es sehr einfach ist, dieses Material einzurichten. Und alles, was du tun musst, ist in deine Ecke zu gehen. Mir fehlt etwas. Da haben wir's. Gehen Sie zu Material und stellen Sie das Material auf einen verzögerten Mischmodus für Aufkleber ein, maskiert oder, glaube ich, maskiert oder Ich vergesse immer, welcher das ist. Oh nein, nein, tut mir leid. Oh ja, und dann der DGA-Mischmodus. diesem Fall möchten Sie den Debuffer Translucent Normal einstellen , sodass Sie nur eine Normmap und einen Obaste-Kanal haben eine Normmap und einen Obaste-Kanal Du steckst dein Normal ein, du steckst Siehst du, ich wusste es. Ich musste durchsichtig sein Stellen Sie Ihren Mischmodus auf durchscheinend, sonst erhalten Sie Ich vergesse es immer. Aber ja, im Grunde spart man sich das. Und jetzt, was es im Grunde macht, ist, dass es nur im Normalfall auftaucht, was bedeutet, wenn wir diesen netten kleinen Würfel hier haben , sobald Sie ihn ziehen, oh, wir können ihn nicht weiterziehen. Du musst ihn tatsächlich auswählen, weil es ein Aufkleber ist. Geh hier runter und ich werde es einfach hierher ziehen. Bum. Da hast du's. Maisbeulen. Und man muss sehr, sehr nah ran, um überhaupt zu sehen, dass sie nicht Teil des Netzes sind. Aber einfach so kannst du sehen, wie mächtig das ist, weil ich kein spezielles Backen mache. Das heißt, wenn ich die Zeit tatsächlich damit verbringen würde , könnte ich riesige Gebäude haben, riesige Gebäude oder was auch immer ich will. Selbst solche Gebäude und so, ich kann die Kanten einfach aufbrechen , indem ich einfach ein Flugzeug daran entlang bewege, und so machen wir das auch in der Spielebranche bei Spielen mit großem Budget. Wir verwenden diese Art von Techniken oft auch für Risse und alles, nur um zusätzliche Risse zu haben, und sie werden Ihren Modellen einfach viel mehr Details hinzufügen, besonders bei großen Modellen, um sie aufzubrechen , weil man bei einem großen Gebäude nicht in einer einzigartigen Normalität backen und tatsächlich die gesamte Bildhauerei darauf machen kann. Das würde zu lange dauern Das wäre zu viel Texturspeicher. Was sie also oft tun, ist, einfach eine solche Decal-Technik anzuwenden und sie einfach auf die Kanten aufzukleben, und das ist weniger Zeit, weniger Texturspeicher und es ist schneller Also los geht's. Also, das ging sehr schnell. Also hoffe ich, dass Sie eine allgemeine Vorstellung davon bekommen. Sie können gerne noch viel mehr damit experimentieren, aber das war nur ein kurzer Überblick darüber, und ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen. Sie natürlich sicher, dass Sie es mögen und teilen, wenn es Ihnen gefallen hat, damit mehr Leute es sehen können Und ich werde noch viele weitere solcher Tutorials machen. Wenn Sie also Vorschläge haben, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen . Also bis zum nächsten Mal. 82. 81 Normale Kartendetails hinzufügen: Okay, im letzten Kapitel hättest du lernen sollen, wie man einige einfache Eckbeulen oder Eckschäden mit dem Z-Pinsel modelliert Eckschäden mit dem Z-Pinsel und sie auch in Maya einrichtet Ich werde das Setup jedoch schnell noch einmal durchgehen, nur für unsere spezielle Umgebung Also, wie Sie wissen, haben wir in diesem Kurs mit einem einfachen TJ, sorry, Non-Map und einer Maskendatei hier drüben aufgehört einem einfachen TJ, sorry, Non-Map und einer Maskendatei hier drüben Und dann fange ich damit an , einfach eine sehr einfache Ecke zu erstellen Lassen Sie uns also hier ein Flugzeug erstellen. Lassen Sie uns weitermachen und die Segmente loswerden damit wir beide auf Null setzen können. Und dann können wir dieses Flugzeug einfach per Schnappschuss drehen. Und wir wollen es nicht zu groß machen. Ich denke, ich werde es etwa einen Rasterpunkt lang machen, vor allem, weil dieses Modell hier sehr groß ist. Ich verwende dieses Modell übrigens nur als Beispiel, nur um sicherzugehen, dass ich eine quadratische Ecke habe . ' Ich habe meinen Pivot hier zurückgesetzt. Also werde ich das einfach an der Ecke bewegen . Und dann werde ich weitermachen und das Gleiche hier drüben tun. Sobald das erledigt ist, schieb das nach oben. Und ich weiß es nicht. Ich bin nicht zu wählerisch, wenn es darum geht wie lang ich es haben möchte. Das ist bei so etwas eigentlich egal Das ist bei so etwas eigentlich egal Ich möchte es nicht zu lang machen, weil ich es ziemlich flexibel haben möchte Und an diesem Punkt wirf das einfach in deine eigene Ebene und nenne es einfach normale Aufkleber, weil wir noch eins machen werden, also werden wir einfach alles in diese Ebene werfen Okay, platziere das hier in der Mitte. Ja, das sollte funktionieren. Und gehen Sie einfach zu Ihrer Ansicht von oben und stellen sicher, dass Sie sie direkt vor der Mitte platzieren , da hier Ihre Drehpunkte sein werden. Auf diese Weise wird es sich hoffentlich die meiste Zeit, wenn wir es hineinziehen , wirklich gut hinziehen ohne dass wir viel mehr Arbeit damit machen müssen Sobald das erledigt ist, können wir zur Mesh-Anzeige gehen und Mesh-Anzeige gehen und eine weichere Kante machen, um sicherzustellen , dass sie schön glatt ist Und dann können wir mit der rechten Maustaste auf Lieblingsmaterial zuweisen klicken Lambert lässt mich einfach meinen Verlauf entfernen , damit ich ihn sehen kann, ihn „ Eckschaden“ nennen , und dann in die Farbe gehen , die Datei öffnen, sie öffnen, und ich werde einfach weitermachen und ich werde die No-Map öffnen , weil diese am einfachsten zu sehen ist. Gehe in meine UVs. Schnapp dir Mesh UV. Nur ein bestes Flugzeug zu mögen, ist nicht wirklich wichtig, denn alles, was zählt, ist, dass wir es auswählen. Wir entfalten es. Und jetzt , wo wir das getan haben, können wir weitermachen und wir können hier reingehen Und du willst das im Grunde einfach ausdehnen. Das ist so ziemlich alles. Also werde ich einfach weitermachen und ich werde , weißt du was? Das ist mein Dreh- und Angelpunkt , um die Ecke zu mögen. Oh, tut mir leid, das ist nicht gerade. Lass uns zu einer Linie gehen. Nein, anordnen und gestalten. Was mache ich? Es läuft unter Entfaltung Verwirrung tut mir leid. Ich denke nicht klar. Ähm, da haben wir's. Also jetzt haben wir das. können wir es einfach ausdehnen und dann nach oben bewegen und dann so weit nach oben bewegen , dass wir keine sehr starke Dehnung mehr sehen. So etwas sollte funktionieren. Vielleicht ist es nett, wenn wir es tatsächlich sehr gleichmäßig halten. Lassen Sie uns also weitermachen und es mit zwei Kacheln gleichmäßig halten. Auf diese Weise können wir dafür sorgen, dass es immer ein bisschen hübsch aussieht, obwohl Sie es wahrscheinlich nicht wirklich bemerken werden, wenn es wahrscheinlich nicht wirklich bemerken werden, wenn es nicht gefliest Also werde ich das einfach ganz oben anbringen. Und solange ich nicht sehe, dass es wirklich zusammengedrückt wird, mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen Okay, das ist es. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Wir können jetzt zuerst die Szene speichern und dann können wir das exportieren. Und ich werde einfach auf unwirkliche Vermögenswerte eingehen und es einem Forscher zeigen Oh, es erscheint auf meinem Bildschirm. Das ist okay. Ich kann hier mit dem Künstler weitermachen, eine FBX-Datei und sie einfach Corner Damage Underscore A nennen, nur für den Fall, dass Sie weitere Versionen erstellen möchten Lass uns den Trick machen. Gehen wir jetzt in echt rein, los geht's. Wir haben diese erste Version. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das nicht die richtige Skalierung ist, aber wir werden es früh genug sehen. Wir können also weitermachen und einfach unsere Kamera ausschalten und die hier drüben wie ein Versuchskaninchen benutzen . Also lass uns weitermachen und uns unseren Eckball schnappen. Also Oh, aus irgendeinem Grund es auch die Texturen geschaffen. Wenn ich hierher gehe, ja, ich glaube, es ist viel zu klein. Ja, sieh mal, hier. Wow, das ist wirklich sehr klein. Lass uns weitermachen und lass uns dieses Fenster öffnen und einfach deine Eingabeskalierung auf etwa 100 setzen und auf Reimport klicken Ja, das sieht etwas logischer aus. Okay, also wir haben dieses Netz hier drüben. Ich bin mir nicht sicher, warum meine Vorschaubilder so groß aussehen. Ähm, oh Gott. ich hab vergessen, wie ich die Größe der Vorschaubilder in In Reel Engine Five Das wird mich nerven. Das muss ich herausfinden. Oh, ich habe es einfach übersehen. Also war es in den Einstellungen. Ich habe es einfach übersehen. Lass uns das zum Lächeln bringen. Da haben wir's. Okay, wie dem auch sei, wir haben hier eine Eckdelle. Schalten Sie das Einrasten aus und platzieren Sie es im Grunde sehr nah an Ihrem Mesh Nun, was Sie sehen können, ist, dass es aufgrund der Glättung bereits so aussieht, als ob es wie ein rundes Netz aussieht, wenn das Ganze oben drüber Jetzt müssen wir nur noch ein sehr einfaches Material erstellen Ich werde in meine Materialien gehen und ein spezielles Material für dieses erstellen, und ein spezielles Material für dieses erstellen weil unser anderes Material und auch die Kartendetails etwas anders sein werden. Lassen Sie uns also ein neues Material erstellen und es, ähm, Edge Damage, Master nennen . Ziehen wir das einfach schnell in unseren Master-Ordner. Das habe ich vergessen. Und dann können wir einfach weitermachen und es öffnen. Also, was brauchen wir davon? Zuallererst möchte ich meine Texturen richtig importieren. Also lass uns das hierher verschieben. Lass uns einen neuen Ordner erstellen. Nennen wir es Kantenschaden. Und mit diesem Ordner können wir einfach unser normales TJ und unsere PSD, unsere Maske, importieren unser normales TJ und unsere PSD, unsere Maske, Also lasst uns diese Teile importieren. Vergiss nicht, hier ganz normal deinen grünen Kanal umzudrehen . Und wenn das erledigt ist, können wir einfach weitermachen und beide auswählen und sie so hierher ziehen. Okay, sehr einfach. Keine Karte wird normal und dann in unseren Rändern. Was wir tun müssen, ist, unser Material so einzustellen, dass es sich um ein verzögertes Abziehbild Das ist also fast wie ein Decal, nur dass es ein bisschen anders funktioniert , weil es sich auf dem Mesh befindet, anstatt es dem Mesh befindet, anstatt Wenn Sie schon einmal Unreal Engine-Aufkleber verwendet haben, ziehen Sie sie oft einfach hinein und sie Dieser ist etwas anders. Ich mache weiter und stelle meinen Mischmodus auf durchsichtig und dann meinen Abziehbild-Mischmodus auf Debuffer Translucent und dann meinen Abziehbild-Mischmodus auf Debuffer Translucent Im Grunde bedeutet das dem System, dass wir nur die Normkarte für unsere Transluzenz haben wollen Und dann wollen wir natürlich keine Opazitätskarte haben . Das sollte es sein Das ist es wortwörtlich. Also, wenn wir einfach weitermachen und das speichern, ja, ich schätze, du kannst es offenlegen , aber lass es uns vorerst einfach schnell testen. Also Kantenschaden. Hier, siehst du? Das meine ich. Jetzt versuche ich, es versehentlich zu ziehen, und es wird versuchen , dein Material hierher zu ziehen. Und Sie können sehen, dass es technisch gesehen bereits funktioniert. Diese Materialien können Sie jedoch nicht in die Länge ziehen. Sie müssen es auswählen und dann müssen Sie es hierher ziehen, und ich weiß nicht, warum ich das mache, weil ich einfach das eigentliche Modell öffnen kann. Und dann kann ich meinen Kantenschaden auswählen. Tara, habe es hinzugefügt, und jetzt wirst du das sehen. In diesem Viewport wird es nicht besonders gut aussehen, aber hier, sieh dir das an Wir haben einige Kantenschäden. Und das Coole daran ist, dass Sie den Unterschied sehen können. Dieser fühlt sich gut rund an, siehst du? Hier oben geht es sofort wieder scharf über, geht es sofort wieder scharf über weil wir die Deko nicht da haben. Und das ist im Grunde das Ziel unseres Normschadens. Am Anfang hatte ich vor, allem Künstler zu werden. Also wie hier drüben wie unsere Treppe und so und wir haben es einfach in unserem Modell. Ich denke jedoch, dass es bei den meisten dieser Stücke keinen wirklich großen Unterschied machen wird. Vielleicht macht es auf der Treppe einen großen Unterschied oder zumindest einen Unterschied , den wir sehen können Vielleicht mache ich einfach weiter und probiere das aus. Aber für diese Stücke ist es zum Beispiel perfekt für mich, das einfach zu duplizieren. Und ich persönlich werde es wahrscheinlich nur dort machen, wo wir es haben, wo wir es mit unserer Standardkamera sehen können. Das ist nur für mich, um Zeit zu sparen. Du kannst es überall machen, wenn du dich in deinem Modell umschauen willst . Ich persönlich werde es einfach haben, sehr schnell an einigen Stücken hier und da. Ich kann auch immer zu DT gehen, und sagen wir, auf der Treppe möchte ich es zum Beispiel einfach ausprobieren, um zu sehen, ob es funktioniert Ich kann meinen Schaden an den Ecken hinzufügen, und ich kann ihn einfach wie gewohnt drehen, und dann kann ich ihn nach oben verschieben Bring das hier rein. Und wenn ich das zum Beispiel mache, kann ich nur zu Testzwecken ein paar davon erstellen und dann wählen, okay, also wenn ich das auf der Treppe mache, funktioniert das auch auf meiner Treppe? Wenn ich zu meiner Kamera gehe, werde ich sie dann sehen können? Siehst du, es ist sogar sehr schwierig, das meiste davon zu sehen. Wie hier drüben, es ist toll, weil man hier sieht dass es eine schöne Schadenskante ist, obwohl das nur ein einfacher Würfel ist. Aber auf unserer Treppe bin ich mir nicht sicher, ob es zufällige Highlights gibt Also können wir es zu unserer Treppe hinzufügen. Wenn wir das machen wollen, ist es schneller, einfach hier reinzugehen und Contre D auf unserem Aufkleber zu drücken Contre D auf unserem und das dann einfach zu unserer Treppenebene hinzuzufügen Wenn wir also zum Beispiel zu Treppe A gehen und es hinzufügen, schalten wir unseren normalen Aufkleber aus, denn dann können wir einfach weitermachen und J gedrückt halten, und wir können weitermachen und das drehen und dasselbe tun wie in Unreal, wo wir dieses Netz hier platzieren und ich werde weitermachen wo wir dieses Netz hier platzieren und ich werde weitermachen ich werde nicht klar denken. Ich habe es versehentlich dupliziert. Ich wollte sagen, Shift gedrückt halten und duplizieren macht nicht das, was ich getan habe , nämlich versehentlich Contra C gegen V zu drücken . Aber das liegt natürlich nur daran, dass ich an Unreal denke Jetzt, wo wir diese beiden haben, kann ich weitermachen und ich kann sie auf nette Weise bewegen. Und mir ist bewusst, dass wir unsere Treppe ein wenig verändert haben. Wenn wir also einen wirklich schlechten Schnitt haben, werde ich ihn reparieren Und wenn nicht, lasse ich es einfach da drin. Aber wenn wir es so machen, wird es einfach auf alle unsere Treppen auf einmal aufgetragen, was uns etwas Zeit sparen kann. In Ordnung, hier. Siehst du, das ist also kein so schlechter Ausschnitt. Das Einzige, was ein bisschen nervig ist, ist, dass, wie Sie hier sehen können, sich das jetzt sehr, sehr wiederholt Also fast das, was Sie tun möchten, ist, dass Sie zum Beispiel diese verschieben Es ist also etwas schwierig, Weissblechflugzeuge auszuwählen. Verschiebe diese und dann zum Beispiel auch eines davon hierher. Denn dann kannst du einfach weitermachen und das nochmal auf den Teilen duplizieren , wo sie dir jetzt fehlen, und dann kannst du sie abschneiden. Ich kann das hier duplizieren, und dann wird es zumindest etwas anders aussehen. Zum Beispiel mache ich das, und dann füge ich hier einfach eine sehr einfache Schleife hinzu, und dann kann ich diese Phase löschen. Gleiche hier drüben. Und einfach so können wir solche Dinge schnell erledigen. Da haben wir's. Und jetzt wirst du das bemerken. Jetzt habe ich endlich all das Ded und dann merke ich, dass mir das Aussehen nicht gefällt, aber so ist das Leben eines Künstlers, schätze ich, der immer versucht, das, was man tut, rückgängig zu machen und es einfach zu verbessern Ja, du musst lernen, damit umzugehen. Also ist es okay zu experimentieren. Deshalb macht es mir nichts aus, es in einem Tutorial zu machen. Sorgen Sie auch dafür, dass die Dinge Spaß machen, denn es würde nicht wirklich Spaß machen, wenn ich genau dieselbe Umgebung zweimal erstellen müsste . Ich habe es zum Beispiel schon einmal gemacht, und ich mache es im Grunde genommen einfach durch. Leute, ich glaube nicht, dass es in Bezug auf das Lernen sehr interessant klingen wird . Starre A. Exportieren. Das wird mir sagen, Oh, willst du den Reset machen? Ja, ich werde auf FBX zurücksetzen, aber ich glaube, ich habe die Wong-Ebene hinzugefügt Lassen Sie mich zunächst schnell diesen Eckschaden hier loswerden. Falscher. So wie das hier Und lass uns meine Treppe öffnen. Und wo bist du? Da bist du ja. Okay, du hast also zwei Eckschäden hinzugefügt. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich es versehentlich dupliziert habe. Wählen wir es also erneut aus, weisen vorhandenes Material zu, Eckenschäden, die das beheben sollen Ich habe also versehentlich ein Netz dupliziert und dann wird es versehentlich wie das Material in zwei Teile aufgeteilt . Hier wirst du es sehen Jetzt kann ich zum Beispiel bei diesem Material auf Löschen drücken, und es sollte keine Änderungen vornehmen. Nein, tut es nicht. So können wir jetzt auf unsere Materialien, Kantenschäden, wie schnell Künstler und einfach auf Nummer sicher gehen. Jetzt hat unsere Treppe diese stärkeren Schäden , die Sie hier sehen können. Und hoffentlich macht es von hinten keinen großen Unterschied, aber zumindest weißt du jetzt in der Praxis, wie es funktioniert So würden Sie diese beiden Modelle hinzufügen. Und wenn Sie möchten, können Sie sie überall hinzufügen. Wenn Sie Winkel haben, die etwas näher sind, dann ist dieses Zeug großartig. Leider sehen Sie für unseren Fall ja keinen Unterschied. Oh, nun, Sie werden hier höchstwahrscheinlich einen Unterschied feststellen können, nur weil es sich um ein so großes Stück handelt. Also werde ich das letzte Mal machen, nur als Beispiel, auf das ich meinen Schaden hier anführen werde . So wie das. Und lass uns sehen. Ja, siehe hier. Obwohl Sie die tatsächlichen Details nicht sehen können, fühlt es sich hier etwas flüssiger an, besonders wenn wir einen hochauflösenden Screenshot machen Okay, also die letzte , die ich machen wollte, es wird nur eine Normkarte sein, zum Beispiel für diesen Artikel hier drüben. Und ich wollte einfach etwas schaffen , das dafür ein bisschen interessant ist. Das Schöne ist, dass wir auf texts.com gehen können, und dann haben sie hier einen Bereich, der Baumschmuck heißt Baumschmuck heißt Und bei diesen drei Ornamenten kann man buchstäblich zur Römerzeit oder Romanik übergehen Und hier finden Sie diese Art von Ornamenten, die zu diesem Ort gehören. Ich hatte gehofft, dass ich vielleicht auch andere Schnitte machen müsste Also wenn du zum Beispiel hierher gehst, werden sie sich wiederholen, werden sie sich wiederholen Was wir also tun können, ist, dass wir uns zum Beispiel etwas von hier schnappen und es dann einfach ausprobieren können Also, wenn ich mir diesen ansehe, wiederholt sich dieser oder vielleicht ist dieser, weißt du was, vielleicht ist dieser ein bisschen besser oder dieser Dieser ist vielleicht sogar besser. Schauen wir uns das mal an. Also nein, das ist keiner, dieser hier drüben. Also der Grund, warum ich mir dieses hier schnappen will und ich will mir nur das Plättchen schnappen, das ist umsonst. Also, obwohl es eine sehr niedrige Auflösung hat, ist es eine Höhenkarte. Also können wir das einfach benutzen. Also, was ich tun kann , ist, das runterzuladen und dann kann ich reingehen und es in Substance Designer kneten. Hier im Designer können wir also schnell ein neues Substanzdiagramm erstellen und es zum Beispiel wie normales Trimmen ohne Punktzahlen nennen, und ja, vier K Ja, es ist ein bisschen viel, aber für diesen ist es in Ordnung, denn was Sie tun können, ist, einfach zu bestehen Und jetzt brauchen wir vorerst nur die Normkarte. Also machen wir einfach weiter und holen uns nur diesen hier drüben. Wir können dann die Höhenkarte, die wir gerade erstellt haben, hineinziehen und eingeben. Und das ist wie eine sehr klein aussehende Höhenkarte, das ist kein Problem, denn Sie wollen einfach weitermachen und einen Transformationsknoten hinzufügen und das dann einfach hier kacheln und Ihre Transformation vielleicht wieder auf vier K setzen . So. Weil wir es kacheln, wird die Auflösung nicht so schlecht sein wir das hier drüben haben und das zum Beispiel in eine Normmap bei OpenGL einfügen, können Sie sehen, dass wir jetzt, wenn wir das etwas stärker machen, eine ziemlich ordentliche Normmap haben An diesem Punkt können Sie auch in Ihre Transformation gehen einfach hier runter gehen und die Box einfach nach oben bewegen , bis dieser Rand ganz oben ist Auf diese Weise können wir Platz für weitere Verzierungen schaffen. So haben wir jetzt zum Beispiel diese Verkleidung. Wenn ich das jetzt mit einer einfachen schwarzen, einheitlichen Farbe zusammenfügen würde , können wir weitermachen und zum Beispiel eine Form erstellen . Wenn wir hier eine Form angeben, können wir die Y-Skala der Form so einstellen, dass sie sehr dünn ist. Ich glaube, Sie erraten, wohin ich mit diesem Ater Transform Throat in the Top Bewege deine Form nach oben, bis sie sich über diesen Rand bewegt. Und dann möchten Sie einfach weitermachen und vielleicht eine umgekehrte Graustufe erstellen, wodurch das Ganze schnell invertiert wird, sodass sich der Rand jetzt nur noch oben befindet Und wenn wir die Leertaste drücken, ist es perfekt tabellarisch, wie Sie sehen können Das wird dann in eine Normkarte umgewandelt und los geht's. Das ist also eine sehr schnelle Methode , um einfach einen einfachen Schnitt zu erstellen. Jetzt weiß ich noch, dass ich eine Maske brauche. Also werde ich eine neue Ausgabe erstellen. Genau wie bei der Normmap können Sie Ausgaben erstellen, wann immer Sie möchten, und sie zum Beispiel Maske nennen, vielleicht auch Maske in Ihrem Label. Und an diesem Punkt kann diese Maske nur ein sehr einfacher Histogramm-Scan unserer Höhenkarte sein ein sehr einfacher Histogramm-Scan unserer , der eigentlich keinen großen Unterschied machen sollte der eigentlich keinen großen Unterschied machen Also wenn wir das machen, die Position ganz oben festlegen, sehen Sie, dann haben wir unsere Maske Perfekt. Also haben wir eine Maske und wir haben einen Rand, fertig zum Mitnehmen. Es fühlt sich an, als wäre es abgeschnitten. Vielleicht mache ich meine Figur ein bisschen größer. Siehst du? Da haben wir's. Okay, maskieren, trimmen, checken. Lass uns weitermachen und unsere Szene speichern. Und ich werde es in unserem Taxiordner speichern. Ich werde die Details zur Trimmung haben und ich werde sie einfach hier speichern. Und in diesem Ordner werde ich einfach weitermachen und einen neuen Ordner namens final erstellen. Ich kann nicht tippen. Lass es uns nochmal versuchen. Das Finale ist hier drüben. Und in diesem kann ich reingehen und meine Ausgaben ausgeben. Schön, es in diesen letzten Ordner zu werfen, und dann können wir einfach mit dem Capas-Export fortfahren, der uns eine Maske und eine Normmap zur Verfügung stellt, die sofort einsatzbereit sind Okay, ich schätze, du weißt, was wir jetzt tun müssen. Wir müssen einfach weitermachen und nach Maya gehen, und wenn das erledigt ist, mache ich meine Treppe runter Vergiss nicht, das Zeug hier hinzuzufügen. Ich möchte meine große Trimmgerade nur als Messwerkzeug einschalten Trimmgerade nur als Messwerkzeug , weil ich eine sehr einfache Ebene erstellen werde. Ich mache weiter und entferne die Segmente in meinem Flugzeug, und ich möchte es hierher verschieben. Und dann J gedrückt halten und es vielleicht so drehen. Das Einzige, worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache , ist, dass die Normkarte, die dahinter steht, die Normkarte unseres eigentlichen Pflasters, sehr stark sein könnte. Wenn das der Fall ist, sollten wir diese Ebene vielleicht einfach in eigene, einzigartige Textur umwandeln , sodass wir die Normkarte einfach überschreiben können Aber wenn das der Fall ist, werden wir das natürlich noch einmal durchgehen Schnappen Sie sich vorerst das Flugzeug hier drüben. Erstelle ein Lieblingsmaterial oder Lambert. Nennen Sie dieses Verkleidungsblech zum Beispiel. Ich bin mir sicher, dass Sie erraten können, was wir tun. Also öffne ich einfach meine Nom-Map hier drüben. Und jetzt muss ich nur noch in meine UVs gehen und ich muss einfach. Wow, das ist wirklich wenig Platz. Jetzt geht's los. Ich muss es nur ganz schnell machen, zum Beispiel ein bestes Spiel drauflegen. Schnapp dir diese Phase und verschiebe sie nach oben. Und ich weiß nicht, vielleicht möchte ich es zweimal skalieren. Wenn ich das mache und dann meinen Drehpunkt auf das Ende setze, meiner Meinung nach wirklich gut passen, ihn zweimal zu skalieren. Wenn wir das tun, verschieben Sie das nach oben, sodass es tatsächlich passt. Geh hier runter und wähle einfach dein UV aus und schalte Snapping Dann können wir das ganz einfach wieder einrasten, sodass alles noch stabil ist . Da haben wir's, sehen wir. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Lass uns weitermachen und diesen exportieren. Ich bin ziemlich gespannt, ob das so gut aussieht, wie ich es mir erhoffe. Und wir werden weitermachen und diese Strecke eine große Trimmgerade A nennen . Da sind Sie. Jetzt in Unreal. Lass uns schnell gehen, als Tervix. Oh, der heißt natürlich anders, aber wir können ihn trotzdem hier benutzen. Gehen wir einfach schnell zu unserem Corner Damage Shader und wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken, in Perimeter umwandeln und diese eine normale Map nennen In Perimeter umwandeln und diese eine Maske nennen. Und dann können wir das einfach speichern . Alles, was wir jetzt tun müssen, ist zu Masters zu gehen rechten Maustaste auf Materialinstanz erstellen zu klicken. normales Schnittblatt, zum Beispiel, werfen Sie es in unseren Materialordner, als ob Sie hierher ziehen würden. Und dann mit unserem normalen Zierblatt, wenn wir zuerst unsere große Zierleiste A öffnen, zu unseren Materialien gehen und einfach das normale Zierblatt auswählen und es hier hinzufügen. Das ist Nummer eins. Zu guter Letzt gehe ich zu unseren Texturen. Erstellen Sie ein Follikel-Trimmblatt und importieren Sie einfach Ihre normale Folie und Ihre Maske hier hinein. Mach schnell weiter und drehe deine Textur oder deine Normmap um deine Textur oder deine Normmap Sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und zu einem Material zurückkehren und es tatsächlich bearbeiten. Normales Deckblatt. Machen wir weiter und holen uns das hier drüben. Und lass uns das Zeug zusammenfügen. So wie das. Okay, schauen wir mal, wie sich das liest. Fast wie nichts. Es ist also nicht sehr stark. Habe ich es in der Beleuchtung? Nein, es ist sehr schwach, aber ich sollte das hier ändern können. Also wenn ich eine Skala pro Meter Normalstärke hinzufüge. Und jetzt mache ich mir nur noch Gedanken darüber, ob ich auf zwei oder minus zwei einstellen muss , weil momentan irgendwie vom Material abhängt Und füge einfach die normale Abflachung hinzu. los geht's. Das wird also die Stärke kontrollieren. Wenn wir also einfach auf Speichern drücken, können wir es hoffentlich noch ein bisschen erhöhen. Und sonst könnte es praktisch sein, dafür einfach ein passendes Deckblatt zu erstellen dafür einfach ein passendes Deckblatt , damit wir etwas Schmutz und so hinzufügen können. Aber wenn das der Fall ist, werden wir das im nächsten Kapitel tun. Im Moment ist es unsere normale Verkleidung hier drüben zu öffnen. Mal sehen, ob ich meine normale Stärke etwas höher eingestellt habe, sagen wir mal fünf, zum Beispiel, ja, hier, das heißt nicht. Das kann nicht halten. Es eignet sich hervorragend für die Eckhöhlen, aber ich glaube nicht, dass es in diesem Fall Bestand haben wird. In diesem Fall werden wir uns im nächsten Kapitel einfach mit der Substanz Zina befassen, und wir werden einfach auch eine Grundfarbe kreieren , die etwas Schmutz enthält, und das war's Die Rauheit ist mir egal, weil ich in meinem Decal einfach sagen kann, dass ich nur eine Grundfarbe und nur eine Normmap verwenden möchte, und das Decal wird damit in Ordnung sein Das ist also etwas, das wir in unserem nächsten Kapitel tun werden. Darüber hinaus möchte ich in meinem nächsten Kapitel, glaube ich, schon ein paar Megascans einführen ein paar Megascans nur um meine Szene ein bisschen aufzupeppen. Und sobald das erledigt ist, möchte ich mich endlich auf die beiden konzentrieren. Machen wir also weiter und machen das im nächsten Kapitel. nächste Kapitel wird wie eines dieser zufälligen Kapitel sein. Aber unsere Beleuchtung sieht schon viel besser aus, wie Sie sehen können Das ist also schon ganz nett, besonders mit unserem neuen Blickwinkel. Fahren wir also mit unserem nächsten Kapitel fort. 83. 82 Megascan-Statuen: Okay, also wie ich schon sagte, wir werden dieses Kapitel fortsetzen, indem wir einfach die Muster hier drüben machen die Muster hier drüben nur um etwas zu bekommen, das viel klarer aussieht Und sobald das erledigt ist, werden wir weitermachen und tatsächlich einige Megascans einführen , um unsere Szene schon ein bisschen besser zu verschönern. Also, was dieses Zeug angeht, werde ich in den Bereich Substance Designer gehen. Okay, also wir haben hier eine Trimmung, die nichts mit Karten zu tun hat. Zuallererst müssen wir unsere einfache Gipstextur importieren . Also muss ich sie nur öffnen weil ich sie auf eine etwas andere Art importieren möchte , weil ja, Sie können Ihre Textur-Maps einfach importieren. jedoch Wenn Sie diese Maps jedoch jemals hier ändern möchten, müssen Sie Ihre Textur-Maps erneut eingeben. Wenn Sie diese Datei jedoch als Punkt-SPSAR-Datei speichern , und für den Dateiteil werde ich hier drüben gehen, ich werde Textis während eines Masters verwenden und das Ganze nun als Underscore-Master bezeichnen Bei der Dot SPSER-Datei handelt es sich nun um eine Datei , die in mehreren verschiedenen Programmen verwendet werden kann den meisten Fällen kann es verwendet werden, zum Beispiel in Substance Painter oder in Substance Designer, aber es kann auch in Unreal Engine verwendet werden, zum Beispiel sogar in Baummodifizierungsprogrammen wie Outer Desk und Maya Du speicherst es im Grunde so und stellst nur sicher , dass es hier gespeichert ist. Ich kann sehen. Das ist die Punkt-SPS-Datei, das ist deine sichere Galle Bei der Punkt-SPSER-Datei handelt es sich lediglich um eine Datei, die alle Schieberegler enthält, die wir angezeigt haben Sie können die Datei jedoch nicht öffnen Es ist also auch viel sicherer, wenn Sie es zum Beispiel teilen möchten und Sie nur die Textur mit all ihrer Kontrolle teilen möchten die Textur mit all ihrer Kontrolle teilen Also hier rein, du ziehst das einfach rein und los geht's. Oh, warte, den Punkt spSrvle habe ich schon behandelt , nicht ich. Vielleicht. Ich bin mir nicht sicher. Dieses Tutorial ist so lang, ich fange gerade an, alles zu vergessen, was ich behandelt habe. Auf jeden Fall werde ich weitermachen und eine Ausgabe eingeben , die ich Basisfarbe nenne. Jetzt gibt es mehrere verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Arbeit hier verteilen und unterschreiben können diese Arbeit hier verteilen und . Ich mache das immer gerne. Eine Möglichkeit ist, zuerst zu unserer Gipswand zu gehen und das Tolle ist, dass Sie hier alle Einstellungen sehen können , die wir angezeigt haben, sodass wir sie sehr einfach ändern können. Aber ich kann auch hier reingehen und das Ganze auf schlicht WAL A einstellen das Ganze auf schlicht WAL A während A noch etwas Farbe zu haben scheint. Gehen wir zur Farbe und schalten die Farbe aus. Das ist klar, während A, oder? Das muss ich eigentlich getan haben, lassen Sie uns das einfach machen, während A beschädigt ist. Ja, hier. , ich muss nur vergessen haben , einige dieser Einstellungen einzuschalten. Lassen Sie mich einfach schnell überprüfen, welche Einstellung. Fugenmörtel. Da haben wir's. Es ist höchstwahrscheinlich der Mörtel. Dann wird es in unserer Farbe so sein, ich glaube, wir fügen hier die Ziegelvariationen hinzu. Lassen Sie uns die rote Farbe ausschalten, weil wir die rote Farbe in diesen Teilen nicht haben. Und lassen Sie uns die Kachel hier platzieren. Wenn die Kachel dunkel ist, kannst du sie immer noch sehen. Ich weiß nicht, ob das für diese Version wirklich wichtig ist, aber wenn wir das in unserer Hauptdatei aktualisieren würden , würde es auch hier aktualisiert. Das ist also das Schöne. Sobald wir es in unserer Hauptdatei aktualisieren, wird es hier aktualisiert, sodass ich dem exponierte Werte geben kann . Aber im Moment ist mir nur das wichtig. Ich möchte mischen. Ich möchte oben eine einheitliche Farbe haben. Es wird so eine etwas dunkelbräunliche Farbe haben. Dann mache ich weiter und füge einen Schmutzgenerator hinzu, nur um ihm etwas Schmutz zu geben Ihr Schmutzgenerator wird Sie nach einer Ambtoklusion und einer Krümmung fragen nach einer Ambtoklusion und einer Das sind die beiden wichtigsten. Eine Ambtoclusion, wir können einfach HPAOEMBtoclusion machen und wir können einfach unsere Höhenkarte hier drüben und wir Schalten Sie die GP-Optimierung ein, verringern Sie die Einstellung Es benimmt sich ein bisschen seltsam. Siehst du? Hm. Vielleicht benimmt es sich sehr seltsam. Das ist komisch 0,002. Ja, da haben wir's. Ja, das sollte funktionieren. Ich vertraue nicht wirklich darauf, dass es sich so verhält, eine Krümmungskarte hier drüben, OpenGL, wirf auf die Krümmung, stelle die Intensität vielleicht etwas höher ein und wirf sie Denn dann können wir, wie Sie sehen können, einfach eine sehr nette und schnelle Maske für uns erzeugen Wir können mit dem Kontrast herumspielen und wir mögen das Grange Mapping und spielen einfach mit den Schiebereglern herum bis Sie etwas Interessantes bekommen, das Sie hier als Maske verwenden können Siehst du? Wenn wir das dann abschwächen, können wir uns ein viel klareres Bild davon machen, wie das aussieht. Wirf es in unsere Grundfarbe und an diesem Punkt können wir es einfach exportieren. Los geht's. Exportieren und wir können es auf Rolle drehen und wir können es importieren. Lassen Sie mich kurz zu unseren Ausstattungsdetails übergehen. Endgültig. Ich mache das auf meinem anderen Bildschirm. Dann hier drin, Texturen. Schneiden Sie das Blatt ab und fügen Sie Ihre Grundfarbe hinzu. Ich habe es nicht lange genug hineingezogen. Los geht's. Die Grundfarbe hinzufügen. Und dann müssten wir so ziemlich nur unser Wo ist mein Material hier ändern . Ich habe dieses Material. Das einzige ist, dass ich es höchstwahrscheinlich duplizieren möchte , weil ich eine Grundfarbe habe. Jetzt werde ich meine Thumbnal-Größe tatsächlich wieder groß einstellen. Ich werde unser Mastermaterial duplizieren und es zum Beispiel Trim Sheet nennen . Ich öffne das einfach. Lass es uns hierher verschieben. Und für diesen importieren wir unsere Grundfarbe hier so rein. Und dann wollen wir das in unserem Trimsheet von D Buffer resoluten normal auf D buffer normal einstellen normal auf D buffer normal Ich glaube, wir haben nicht Oh, ja, hier, Farbe normal. Das ist der eine. Und stecken Sie einfach Ihre Grundfarbe ein. Und dann hoffe ich, dass wir, sobald wir das getan haben und die Szene speichern können, weitermachen und unser normales Deckmaterial hier öffnen können . Machen wir es ein bisschen kleiner. Und wenn wir dann zu unseren Mastern wechseln, können wir einfach das übergeordnete Element durch unseren Trim Sheet Master ersetzen . Da haben wir's. Jetzt können wir es zumindest viel besser sehen. Und auch aus der Ferne, hier hält es aus der Ferne immer noch ganz gut stand. Natürlich kann es hier etwas schwierig sein, es zu erkennen, aber auch wenn wir es einmal hier haben , wird es viel besser halten. Also haben wir das Zeug, nur der Konsistenz halber, legen es frei und nennen es Grundfarbe. Und das können wir retten. Cool. Also das ist so ziemlich alles. Nun, an diesem Punkt können wir im Grunde tun, was ein unberechenbarer Künstler in eine Ecke will Oh, warte. Entschuldigung, eines davon muss zu unserer geraden Version hinzugefügt werden, gerade Version, und eines davon zu unserer Ecke hier drüben. Okay, das sieht gut aus. Nun, das einzige Ziel ist wirklich auf dieser Seite und diese Seite ist dieselbe, sodass es schön und übersichtlich bleibt. Aber ich denke, Sie könnten das tun, Sie könnten weitermachen und lassen Sie uns hier ein Segment hinzufügen und vielleicht ein Segment hier drüben, und dann so etwas wie eines hinzufügen, ziemlich weit an diesem Punkt Wie dem auch sei, ich schaue es mir nur an, also sieht es in der Mitte so Denn dann kann ich diesen Punkt löschen. Ich kann diesen einfach drehen und diesen platzieren, Snapping ausschalten und diesen hier auf diese Seite legen So wie das. Dann kann ich sehen, dass ich ein bisschen überschattet habe, also kann ich weitermachen und hier drüben eine weitere Zeile platzieren und diese löschen Dann kann ich mir diese Version hier drüben schnappen und sie einfach schön verschieben Sie können sehen, dass es nicht gut zusammenpasst. Ich denke, ich werde weitermachen und das entfernen, weißt du was? Eigentlich könnte das in Ordnung sein . Ja, weißt du was? Ja, ich denke zu schwierig. Als ob das völlig in Ordnung sein könnte. Also haben wir jetzt diese Versionen hier drüben. Ich mache weiter und drücke Shifty, und ich gehe auch zu diesen bis zu unserer großen Strip-Ecke. Das war also die Ecke und jetzt die lange Ecke hier drüben. Also, eine coole Sache , die Sie tun können, ist Ihren Rand auszuwählen. Und wenn du in deinen Werkzeugeinstellungen UVs beibehalten“ aktivierst, wird es versuchen, deine UVs intakt zu halten , während du das Objekt verschiebst Dann kann ich das schön hierher verschieben. Dann kann ich zu einem anderen Preis von V wechseln , dann kann ich diesen auswählen und ihn so frei weiterbewegen. Und bei dieser Version für diese Version werde ich hier eine Schleife platzieren, sodass sie genau in der Mitte ist, und dann mache ich weiter und verschiebe das Ganze. Es ist also ein bisschen gestreckt, aber Sie werden es nicht wirklich bemerken können. Lassen Sie uns diese Dinge also zunächst ganz schnell schon exportieren. Also das ist große Trimmecke B, das ist große Trimmecke A. Und dann muss ich nur noch einmal meine Gesichter duplizieren. Also Shiv D und füge das zu unserer Kip-Ecke hinzu, das ist eine große Trimmecke, dreh hier um. Und was ich dann mit diesem machen kann, ist, dass ich es wahrscheinlich einfach so bewegen kann Als ob ich nicht auch noch einen Spiegel darauf machen müsste. Wenn ich das einfach machen kann, kann ich mir diesen schnappen. Da es sich um eine Ebene handelt, müssen Sie nur zu Ihrer Mesh-Anzeige gehen und den Rückwärtsgang drücken. Dadurch werden Ihre Normalen einfach umgekehrt, um sie im Grunde umzudrehen , denn eine Ebene ist wie eine einzelne Phase Und dann können wir weitermachen und das Ganze als unseren großen Trim Corner A Flip exportieren . Da haben wir's. Okay, setze das FBX innerhalb von Real zurück, setze FBX zurück, setze das FBX ein Verlassen wir diesen Modus. Und jetzt haben wir diese Verkleidungen hier, die wir auswählen können. Lassen Sie uns sie alle öffnen Es ist ein bisschen nervig, dass sie sich oben öffnen sie hier unten anschlagen Und jetzt müssen wir nur noch unser Material zuweisen. Also Materialien, normales Zierblech, Nummer eins, Nummer zwei und Nummer drei. Wir haben jetzt ein zufällig aussehendes Zierblatt, das einfach oben drauf liegt. Und natürlich können Sie damit viel tiefer gehen und es einfach wirklich nett und interessant aussehen lassen . Aber das ist nur ein kurzes Beispiel dafür, wie es funktionieren würde. Ich werde das einfach zurückschieben , damit es nicht abschneidet Also, wenn ich von hier aus der Ferne schaue, kann ich einfach sehen, dass etwas Interessantes mit diesen Normdetails hier drüben vor sich geht, was mir für das, was ich suche, ausreichend ist Also das ist perfekt. Also, was ich an dieser Stelle tun werde, ist, ein paar Megascans vorzustellen , die wir verwenden werden. Also die werden größtenteils wie die Statuen aussehen, wie Sie sie hier sehen können. Ich werde bereits einige andere Dinge importieren , zum Beispiel können wir vielleicht eines davon eingeben , es sei denn, wir verwenden einfach unsere eigenen, nur im Allgemeinen, wir werden nur einige zufällige, interessant aussehende Teile importieren . Nun, es gibt ein Problem mit diesem Megascan, das Eigentum von Unreal ist, was bedeutet, dass ich Ihnen den Inhalt nicht geben darf , weil ich diesen Tutorial-Kurs verkaufe Wenn ich dir den Inhalt geben würde, würde ich meinen, dass ich kostenlose Inhalte von jemand anderem in einen kostenpflichtigen Kurs verschenke , und das gefällt ihnen wirklich nicht Das bedeutet, dass wir einen kleinen Workaround brauchen kleinen Workaround Diese Problemumgehung wird darin bestehen, dass ich diese Dinge zunächst in meinen Anlagen verdrängen werde diese Dinge zunächst in meinen Anlagen verdrängen Ich werde einen Ordner erstellen, den ich Megascans nenne. Komm schon, erstelle einen Ordner. Das nenne ich Megascans. Und im Grunde alles in diesem Ordner, das werden Megascans sein. Wenn Sie die Szene öffnen, wird sie jedoch nicht da sein, aber ich werde hier auch ein Textdokument für uns erstellen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass jeder Megascan eine ID hat. Ich kann also buchstäblich die IDs aufschreiben, die ich verwende, und Sie können genau dasselbe Modell finden. Das wird es nur ein bisschen klarer machen. Nehmen wir zum Beispiel an , ich gehe hier rüber zur Quicksaw Bridge. ' s schalten Sie es aus. Ich werde das später aktualisieren. Ich werde auf Thirty Assets umsteigen, und weißt du was? Ich kann das eigentlich einfach machen Ich kann damit beginnen, zum Beispiel einfach in Roman zu tippen. Und dann kann ich hier zu meinen Besitztümern in Triti gehen und im Grunde einfach eine Menge Sachen finden , die aus Rom kommen Seht ihr, ihr habt natürlich alle Kissen. Das Einzige ist , dass diese Kissen ein bisschen fehl am Platz fallen würden. Ich weiß zum Beispiel, dass ich gesagt habe, dass ich die gesamte Etage und alles andere machen würde , aber ich glaube nicht, dass ich dafür Zeit haben werde. Ich werde einen weiteren Tutorial-Kurs machen, der sich Erstellung und Verwendung von Anit-Assets widmet Dann werde ich für diesen zum Beispiel einfach diesen Boden benutzen und ihn einfach benutzen, um die Dinge aufzulockern Was ich tun würde, ist, mit der rechten Maustaste zu klicken und die Asset-ID zu kopieren, und ich werde sie für euch in diesen Ordner legen. Das liegt daran, dass, wenn ich zum Beispiel all das loswerden würde , wenn ich hier einfach meine Asset-ID eintippe, Sie das eigentliche Asset finden würden. Jetzt, wo wir das geklärt haben, können wir weitermachen und einfach versuchen, alles zu finden, was wir wollen. Also werden wir darauf klicken. Bei diesen Vermögenswerten werde ich mich wohl für mittlere Qualität entscheiden. Ich muss es dafür nicht zu übertreiben. Ich schätze, wenn du willst, kannst du auf hohe Qualität setzen, aber niedrig, mittel und hoch bedeutet im Grunde zwei K, vier k, acht K Auflösung, und dann hat der Nanit auch eine wirklich dichte Geometrie Ich habe mich angemeldet. Ich lade es einfach herunter und erinnere mich daran, dass alles einfach aktualisiert wird und es in Ihrem Meg-Scan-Ordner abgelegt wird und nur auf Art drücken und fertig. Also haben wir die. Okay. Also, ich werde einfach hier blättern und einfach mal schauen und schauen, was mir gefällt, das funktionieren könnte. Also hier haben wir ein paar wirklich coole römische Statuen. Dies sind die Hauptpunkte, warum ich diese Stücke haben wollte , nur weil ich denke, dass sie wirklich cool aussehen werden . Also lass uns diesen hinzufügen. Oh, ich hätte fast vergessen, genau das zu tun , was ich versprochen habe. Ich werde das auf die Liste kopieren. Kopieren wir diese Asset-ID auf die, wir laden diese herunter. ist auch cool, diese Art von Stein in römischer Sprache zu verwenden, wie der rote Stein. Das sieht man oft auch. Es ist nur so, dass es in unsere Umgebung nicht wirklich so gut passt. Kopieren wir diese Asset-ID. Wir haben also eine weitere Statue. Weil ich Statuen einfach nicht machen kann. Ich bin kein Charakterkünstler. Ich wüsste nicht, wo ich mit solchen Dingen anfangen sollte. Vielleicht können wir tatsächlich etwas damit anfangen, dass diese Punktstatuen fast nur auf ganz bestimmten Bereichen stehen Also lass uns einfach weitermachen und auch diese hier herunterladen . Und Kunst. Okay, was haben wir noch? Wir haben quasi Marmorsockel. Also ja, das Zeug ist echt cool, dass sie diese Art von Sockeln haben . Grabsteine Nein, es wäre nicht logisch, in diesen Bereichen so etwas wie Grabsteine zu haben so etwas wie Grabsteine Das könnte cool sein. Lass uns einfach diesen hinzufügen. Und vielleicht müssen wir sie natürlich ein bisschen anpassen, vielleicht die Texturen anpassen oder so. Und das nur , weil es zu unserem Farbschema und unserer Umgebung passen muss . können wir nicht plötzlich haben, wie weißer Beton, wenn wir alles gelblichen Sandstein haben Hier haben wir eine weitere römische Statue, die ich einfach Asset ID nennen werde Und ich werde einfach diesen herunterladen. Ordnung und hier haben wir das hier, wir haben das römische Ding, das ziemlich cool aussieht, weil es ein ziemliches Herzstück ist, also wäre es vielleicht nett, einfach die Mega-Scan-Version zu wählen, weil wir nicht so viel Zeit aufgewendet haben, um es in dieser Qualität zu machen. Es ist sehr schwer Zumindest mit meinen Fähigkeiten wäre es sehr schwierig, diese Qualität in einem Tutorial zu erreichen, alles kaputt und so. Allein das würde bei mir eine lange Zeit dauern. Hier drüben haben wir noch eine römische Statue , die ich gerade ausmalen werde. Also lass uns das herunterladen. Und ich glaube, dann haben wir den ganzen römischen Kram erledigt. Und dann können wir natürlich einfach einen kurzen Blick auf all unsere anderen Modelle werfen, einfach einen kurzen Blick um zu sehen, ob es noch etwas Interessantes gibt. Also los können wir gehen. Lass uns sehen. Das Gebäude hat also etwas Besonderes. Schauen wir uns diese beiden an. Also Säulen, nein, die Säulen. Oh, ich kann nicht rückwärts gehen. Das ist nervig Dann mache ich es einfach so. Erleichterung. Weißt du, das könnte wirklich gut sein. Vielleicht können wir sogar Künstler weitgehend darauf aufbauen. Also lasst uns einfach die Asset-ID kopieren. Lass uns das ausprobieren. Lass uns weitermachen und das hier runterladen. Ja, wer weiß? Vielleicht wird es funktionieren. Es passt irgendwie zu einem römischen Stil oder einem Look. Hier haben wir quasi noch einen Stein. Ich weiß nicht, ob das genug wäre, aber jetzt lassen wir es einfach. Lassen Sie uns zu drei historischen Vermögenswerten zurückkehren. Japan, mittelalterlich, römisch, weiß. Ja, genau wie das römische Zeug wahrscheinlich alles ist , was wir schon gesehen haben. Ja. Ahlint, dieser Punkt sieht echt cool aus Obwohl wir hier mehr solche Sachen haben. Aber wie dem auch sei, ich kann nicht plötzlich, weil du vorsichtig sein musst. Wenn du plötzlich einen so hohen Detailpunkt hast, einen so hohen Detailpunkt hast, wird sich alles andere irgendwie fehl am Platz anfühlen, weil wir uns für einen etwas simpleren Look entscheiden werden einen etwas simpleren Look Ich werde einfach ganz schnell ins Mittelalter gehen, nur um zu sehen, ob da vielleicht etwas drin ist Zum Beispiel können wir vielleicht nicht nach Häusern gehen, aber vielleicht können wir uns für eine Tür entscheiden, die wir einfach sehr schnell hineinwerfen können . Okay, vielleicht können wir House machen. Ich dachte nur, vielleicht können wir es buchstäblich einfach hier in den Hintergrund werfen. Allerdings gibt es auch Aufkleber, die Sie verwenden können, denen Sie die Tür hinzufügen können, aber ich glaube nicht, dass das viel Sinn machen wird Wie dem auch sei, lassen wir es in diesem Fall einfach stehen. Okay, also wenn wir zu den Baumbeständen zurückkehren, können wir auch weitermachen und einfach schnell in der Natur nachschauen, ob es vielleicht ein paar Steine gibt , die wir später schon verwenden können. Hier kann man zum Beispiel ein paar Steine sehen, und diese Steine können wir einfach verwenden um interessante Dressings zu machen. Also, wenn wir das hier haben, haben wir buchstäblich Sandstein Also könnten wir vielleicht einfach so etwas verwenden, nur damit sich die Dinge ein bisschen interessanter anfühlen Und das ist alles aus der Kenyon-Demo, es ist also eine nette Version, die wir verwenden können Nun, vielleicht warte ich damit bis wir tatsächlich einen Zug haben, denn dann weiß ich, diese Art von Zeug sieht echt cool aus, wenn wir es vielleicht hier unten vorstellen können es vielleicht hier unten vorstellen oder so, aber wir werden sehen müssen Lassen wir es also vorerst dabei belassen. Lassen Sie uns das schließen. Lass uns rüber gehen und dann können wir uns zum Beispiel einfach diese Dinge ansehen. Gehen wir also auf drei Anlagen ein, und hier haben wir all unsere römischen Statuen. Ich kann einfach weitermachen und sie sind wirklich klein, aber ich kann weitermachen und sie schon reinziehen. Wow, sie sind wirklich klein. Das sind komische Größen für Statuen, weil unsere Größen nicht so weit davon entfernt sind. Oder eigentlich sollten unsere Größen so ziemlich denen im wirklichen Leben entsprechen. Ich bin also ziemlich überrascht. Aber hier, sieh dir das an. Es ist schwierig, diese Art von Qualität schnell zu bekommen. Und dann ist dieser sehr groß, ein Sohn. Okay. Oh ja, das sind wie die Titel. Damit werde ich noch nicht arbeiten, und wir haben diese. Okay, also was ich machen werde , ist für meine Statuen, weil wir sie nur sehr wenig benutzen, ich werde sie einfach vergrößern. Aber ich wollte nur schon mal nachschauen und sichergehen, dass alles richtig funktioniert. Und es sieht so aus. Also lass mich einfach weitermachen und lass mich herkommen. Also werde ich diese einfach vorübergehend löschen. Lass uns anfangen. Ich werde ihnen einfach ein bisschen hier drüben folgen. Also einfach, es wird so sein, als ob da drüben eine Statue wäre. Ich kann also zum Beispiel die Statue benutzen, die Skalierung auf zwei einstellen, vielleicht sogar etwas größer, so etwas, vielleicht etwas in der Art, sie vielleicht ein bisschen drehen, damit sie abgewinkelter ist Und dann kann ich weitermachen und hier duplizieren, und dann für dieses Bild kann ich es einfach hineinziehen, zum Beispiel wie dieses Nun, wenn du willst, denke ich, dass wir vielleicht sogar in der Lage sein könnten, zu schummeln und diese Hitze buchstäblich hierher zu ziehen , weil du das aus dieser Entfernung nicht wirklich sehen kannst, wenn ich das einschneide. Ja, ich frage mich, ob du tatsächlich aus der Entfernung sehen kannst , dass ich nur einen Kopf hinzufüge. Es ist also erstaunlich, dass du es einfach nicht wirklich merkst. Also, was ich tun kann, ist ihnen das Gefühl zu geben, ein bisschen vollständiger zu sein, weil unsere Umwelt natürlich nicht so sehr aus der Vergangenheit ist. Es ist eher eine Mischung aus Gegenwart und Vergangenheit. Also habe ich das hier, und ich kann das hier drüben verschieben und dann werde ich die Farben ein bisschen besser abstimmen und so. Aber vorerst, okay, dieser sieht nicht so gut aus, also mach vielleicht einfach so etwas, damit es ein bisschen besser passt. Okay, also den haben wir. Nun, hier oben, gibt es noch eine Statue, obwohl wir nicht wirklich einen Platz haben. Ich denke, dieser wäre perfekt dafür. Also lass uns weitermachen und das hier reinstellen und wir wollen es hier einfach ein bisschen einschneiden. Und dann sieh es dir aus der Ferne an. Siehst du? Das wird gut funktionieren. Das ist großartig. Okay, also wir haben diesen . Schön in der Mitte. Vielleicht, verschiebe es ein bisschen oder skaliere es ein bisschen. Nun, an diesen Enden gibt es hier auch Dinge. Sie sind an dieser Ecke. Ich weiß es nicht. Es gab eine Sache, die ich hatte, wie dieses Ding hier drüben. Oh nein, warte. Entschuldigung, das ist wie eine sitzende Statue. Ich kann mich nicht erinnern, dass es etwas anderes gab. Oh, das ist der Enter-Ball. Oh, all meine Vorschaubilder sind plötzlich kaputt gegangen. Und ich kann sie nicht dazu bringen, zurückzukommen. Das ist seltsam. Also ja, wir haben quasi den Kopf. Es ist ein bisschen nervig , dass meine Vorschaubilder genau an dieser Stelle kaputt Oh, sie sind zurück. Ich glaube, es musste einfach etwas kompiliert werden. Also wenn ich mir das Zeug ansehe, finde ich nicht, dass es wirklich etwas Nettes gibt , also lasse ich es einfach stehen. Aber ich möchte das hier ausprobieren. Ich möchte sehen, ob ich das nehme und es sehr groß mache , weil Auflösungs-Bis nicht viel brauchen, ob es wirklich gut aussieht. Machen wir es ziemlich groß und platzieren es in der Mitte. Und wenn ich aus der Ferne gehe, hey, weißt du, das könnte wirklich interessant aussehen. Wenn wir so etwas machen, und ich weiß vielleicht nicht, ob es noch etwas gibt, das wirklich kunstvoll ist , das wir vielleicht verwenden könnten, aber das könnte ganz nett aussehen Also haben wir das Zeug. schauen wir mal, ob es hier etwas gibt, was wir haben, so was wie ein Eingangsbereich. Ich weiß nicht, ob es cool ist, ob wir das vielleicht hier benutzen. Ich weiß nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es von diesem Punkt aus überhaupt sehen können , weil es natürlich mit dem Oberteil ausgeschnitten wäre Ich bin mir also nicht sicher , ob das so schön wäre. Nun, nein, es fühlt sich einfach so an, als ob es nett wäre, irgendwo einen lateinischen Text zu haben . Nein, ich mag es nicht, ich mag es da drüben nicht. Ich kann es hier versuchen, aber ich bezweifle, dass wir es überhaupt sehen werden, um ehrlich zu sein. Ja, das gefällt mir nicht. In dem Fall mache ich es vielleicht wie woanders, wo es so ist, als würde ich öffnen. Lass uns sehen. Wenn wir aus dem Kamerawinkel gehen, wo können wir dann eine solche Öffnung haben? Ich bin mir nicht sicher. Ich glaube nicht, dass es sich wirklich lohnt. In diesem Fall glaube ich nicht, dass es sich lohnt, wenn ich wirklich keinen schönen Ort finde. Also, was haben wir noch? Also haben wir den. Wir haben ein paar Statuen, die wir vielleicht auch hier benutzen. Okay. Lass das ein bisschen interessanter aussehen. Siehst du, wir haben da eine kleine Statue, und dann können wir auch eine kleine hier haben, lass uns so eine nehmen. Dupliziert, lass uns noch eine hier drüben haben. Fast so, als ob das hier aussieht wie eine Figur aus der Kirche oder dem Senat oder so Also, ja, du hast quasi das Warrior-Quartier und dann hast du hier drüben, irgendein anderes Quartier oder die Badehäuser oder so Dann haben Sie hier die Senatsquartiere. Und ich weiß nicht, ich denke, es passt irgendwie. Fühlt sich cool an, so etwas zu haben. Also ja, wir haben ein paar dieser Statuen da stehen, und vielleicht können wir sogar anfangen, hier drüben ein bisschen mehr hinzuzufügen . Aber das ist etwas, bei dem es nicht wirklich eilig ist, das zu tun. Aber es ist einfach so , hier drüben, es könnte nett sein, hier und hier ein paar große Tattoos zu haben und hier ein paar große Tattoos Ja, das fühlt sich nicht wirklich so an, als ob es passt. Hier, solche Sachen. Mach sie vielleicht ein bisschen kleiner, damit sie nicht so offensichtlich sind. Also ja, das ist so ziemlich alles. Im nächsten Kapitel werden wir, weil wir ziemlich viel Überstunden haben, einfach ein paar schnelle Balancierungen machen und danach können wir weitermachen und mit der Erstellung von Zugmaterial beginnen , und dann können wir endlich damit beginnen, einfach einzumalen und unseren Twain zu erstellen Lassen Sie uns weitermachen und damit in unserem nächsten 84. 83 Einrichten unseres Terrains und Modellierung: Okay. In diesem Kapitel werden wir also zunächst einen sehr schnellen Abgleich mit unseren Megascan-Texturen vornehmen , zum Beispiel das Modell auswählen, das Material auswählen und dann einfach die Auswahl aufheben oder ein anderes Modell auswählen Und dann können wir mit der Albedo-Tönung einfach weitermachen und das Ganze ein bisschen mehr wie eine orange Farbe gestalten. Und lass uns sehen Sobald ich die Farbe gefunden habe, kann ich das hier tun. Ich finde diese Farbe ziemlich gut, ich kann dann einfach das Hex-RGB kopieren. Das ist okay. Sagen wir das und jetzt kann ich das buchstäblich mit allen machen weil sie alle so ziemlich dieselbe Farbe haben, also kann ich den Farbton einfach so einstellen, dass er gleich Ja, das funktioniert. Ja, weißt du, was diese sind, sie brauchen es nicht wirklich , wenn ich ehrlich bin. Diese sind vielleicht ein kleines bisschen, aber ich habe nicht das Gefühl, dass sie es brauchen, nur weil die Beleuchtung schon irgendwie dafür sorgt. Diese brauchen es. Was ironischerweise, weil es genau dieselben Statuen sind, bedeutet, dass die anderen es auch bekommen Aber okay, fair genug. Hier, wenn ich das C mache, dann kriegt es auch der Rest, aber das ist okay. Das ist keine so große Sache. Wir können einfach weitermachen und das Gleiche machen, Albo Tint Sicher. Da haben wir's. Siehst du? Okay, die sind also alle gut angeordnet. Das ist schon cool. Also haben wir gerade ein paar O-Statuen bekommen, die wir unserer Szene nur ein bisschen hinzufügen. Vor allem diese hier, sie passt irgendwie ziemlich gut. Also all das Zeug ist großartig. Nett. Dann können wir auch weitermachen , wann immer wir mal wieder andere Screenshots machen wollen. Wir werden ein paar nette Blickwinkel haben, wie hier drüben. Wir können natürlich auch solche Scrinchels machen, um dem Ganzen das gewisse Gefühl zu geben Aber auf jeden Fall werden wir jetzt , wo wir das getan haben, endlich mit dem Zug anfangen Also für unsere beiden werden die Materialien sehr einfach sein Ich möchte nur zwei Materialien haben, zwischen denen ich mischen kann, nämlich unseren feinen Duft und unseren rauen Duft, und für den Rest geht es nur darum, es einzumalen Und später, wenn du es in unserem Zug gemalt hast , sieht es cool aus und es fühlt sich einfach gut an, wie wir diesen Haufen angehäuft haben . Und dann werden wir auch Kunst und Mega-Scan-Steine verwenden , um die Szene ein bisschen aufzupeppen. Auf unserer Treppe werde ich schauen, ob ich das mit dem Zug machen kann , denn das würde es einfacher machen Wenn ich das nicht kann, mache ich einfach eine sehr schnelle Masche, und dann werden wir zum Beispiel innerhalb von Maya etwas modellieren , wo wir einfach ein paar sehr einfache Stapel machen Aber das ist etwas, wir werden sehen, wie das funktioniert oder ob wir es abdecken können All das zu wissen, Geländematerial. Lassen Sie uns weitermachen und gehen wir in unserem Master auf unsere Materialien ein. Ich werde einfach weitermachen und das Terrain nennen. Unterstreiche Master. Nun, dieser wird wirklich, wirklich einfach sein. Also machen wir im Grunde weiter und öffnen das. Und dann habe ich in unseren Texturen den Santexs, der nur eine normale Grundfarbe und eine Rauheit ist , die wir importieren können, und ich habe die groben Santexten, was auch die normale Rauheit der Grundfarbe ist Sobald das erledigt ist, ist es nur noch eine Frage von uns, ob wir all diese Werte einstellen oder kombinieren Wir haben also Grundfarbe mit Grundfarbe, normal, und Rauheit mit Rauheit Das Schöne daran ist, dass dies beispielsweise einer Option zum Bemalen von Scheitelpunkten sehr ähnlich ist beispielsweise einer Option zum Bemalen von Scheitelpunkten Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Es gibt eine Note, die Landscape Layer Blend genannt wird. Diese Notiz ermöglicht es uns im Grunde, zwischen den verschiedenen Ebenen zu mischen. In diesem Fall zwei. Da wir zwei haben wollen, können wir einfach die Ebenenmischung auswählen und dann hier zweimal auf das Pluszeichen drücken, wodurch wir einen Index von eins und zwei erhalten. Zuerst nennen wir feinen Underscore-Sand. Den nächsten nennen wir grob. Unterstreichen Sie Sand. Es ist also sehr wichtig , dass wir wissen, welche wir haben Mischungsart: Sie können das Gewicht der Mischungen beibehalten. Die anderen, sie sind momentan nicht relevant. Und dann das Vorschaugewicht, ich werde es auf 0,5 setzen. Dies ist nur ein sehr standardmäßiger Wert und eine Standardkonfiguration. Sobald das erledigt ist, können Sie diese Notiz dreimal kopieren, und wir können damit beginnen, einfach diese Notiz einzufügen Und technisch gesehen würde das schon für unser Material funktionieren Aber was wir tun werden, ist, ihm einfach einige Optionen zum Kacheln zu geben und danach hier. Es sind also einige Bindungsoptionen. können wir weitermachen und einige allgemeine Kontrollen vornehmen Wir haben also die Grundfarbe. Normale Rauheit hier drüben. Okay, für unsere Fliesen, weil alles nur einfacher Sand ist, können wir dafür einfach denselben Kachelknoten verwenden Wenn wir also zu Querformat gehen und Layer-Kabel im Querformat auswählen, wird das im Grunde unser Kacheln sein Fangen wir nun mit dem Mapping-Maßstab von zwei an, und das sollte der Wenn wir also weitermachen und das einfach in unsere UVs stecken , sollte das schon alles sein Also können wir das alles einfach hier einstecken. Einfach so. Und eine Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist, einen skalaren Parameter hinzuzufügen , den wir tiling unscaemunt nennen . Lassen Sie uns diesen Wert auch auf zwei setzen , weil die Landschaft ziemlich groß ist, also müssen Sie sie wahrscheinlich Und dann können wir einfach die klassische Multiplikation durchführen, bei der wir die Kontrolle behalten, und wir multiplizieren bei der wir die Kontrolle behalten, unsere Koordinaten im Grunde mit unsere Das Einzige ist also, dass es keine Taxikoordinaten sind, sondern eine Landschaftskoordinate Stellen Sie sicher, dass dieser auf normal eingestellt ist, weil ich zu diesem Zeitpunkt ein bisschen paranoid Fügen wir hier eine sehr einfache Multiplikation mit einem konstanten T-Vektor hinzu , den wir unser Overlay nennen können Also hier, diese Dinge sind alles Dinge , die wir bereits behandelt haben Also lass uns das auf Weiß setzen. Da haben wir's. Farbige Überlagerung Wir können weitermachen und eine weitere Multiplikation hinzufügen und diese mit einem Skalarumfang multiplizieren, der die Rauheit ergibt Setze diesen auf eins. Wenn wir das in unsere Rauheit hineinwerfen, können wir weitermachen und eine abgeflachte, normale Note hinzufügen, in der wir eine Waage mit der Bezeichnung Normalstärke hinzufügen können . Ja, natürlich, wenn du mehr Materialien hast , also zum Beispiel auch Steinziegel und so. 1 Sekunde. Ich werde einstellen, ich werde diese Eins auf Null lassen. Wenn Sie mehr Materialien haben, wie Steinziegel und all diese Dinge, dann möchten Sie diese Werte verwenden , die Sie ändern können. Wenn du sie separat ändern möchtest, zeichnest du sie einfach, bevor du die Ebenen überblendest. Sie nehmen also Änderungen einfach vor der Ebenenmischung vor und nicht danach. Aber ich möchte nur eine allgemeine Änderung vornehmen, um die Dinge schön und schnell zu machen. Und das ist so ziemlich alles. Ich kann jetzt weitermachen und einfach meine Szene speichern. Und was Sie tun möchten, ist, wenn wir unseren Kameramodus verlassen. Wir wollen weitermachen und wollen hier auf unser Terrain klicken. Und wenn wir dann nach unten scrollen, haben wir unser Landschaftsmaterial. Nun zu unserem Landschaftsmaterial: Wenn wir zu Master wechseln, können wir unseren Zug Master ziehen und das wird höchstwahrscheinlich schwarz Siehst du? Also wird es einfach alles komplett kaputt machen. Ach übrigens, ich glaube, meine Rauheit ist festgelegt. Oh, tut mir leid, zur materiellen Instanz konvertieren. Trainieren Sie die Master-Instanz. Das ist es, was wir zur Kunst machen wollen. Und ich denke, mein Rauheitswert muss eigentlich auf Null gesetzt werden . Los geht's Null. Okay. Wie auch immer, wir werden weitermachen und das später ändern. Der Grund dafür, dass es schwarz ist, liegt darin, dass wir unsere Materialschichten zuweisen müssen. Das machen wir , indem wir einfach die Landschaftsmalerei aktivieren. Oh, es ist schon da. Gehen Sie zur Maloption und jetzt können Sie Ihre Ebenen sehen , die wir gerade auf unserem Material erstellt haben. Jetzt können Sie hier unten sehen, dass wir dafür eine Farbschicht benötigen, und das Einzige , was wir tun müssen , ist, einfach Plus zu drücken, normale Schichten zu gewichten und Safe zu drücken. Das ist alles, was Sie tun müssen, plus gewichtete normale Schichten, Safe. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir zwischen unseren Schichten malen. Aber bevor ich das mache, möchte ich einfach weitermachen und mein Material öffnen weil ich herausfinden muss, warum sich meine Rauheit so verhält Lassen Sie uns einfach weitermachen und einfach das Landschaftsmaterial ausschalten , weil es ein bisschen glänzend ist, sodass ich jetzt einfach weitermachen und mit den Dingen herumspielen kann Oh, also meine Rauheit muss eins sein. Okay, es ist komisch, dass es immer noch leuchtete. Tiling Mount, lass uns das auf eins setzen. Drei. Okay, also ich denke, zwei könnten in Ordnung sein. Eins oder zwei. Vorerst machen wir eins und dann unsere normale Stärke. Lass uns sehen, du wirst nicht wirklich erkennen können, ob wir weniger als eins, zwei oder drei oder so etwas brauchen . Lassen Sie uns also vorerst zwei machen. Okay, jetzt, wo wir das getan haben, gehen wir in unseren Kameramodus und wir werden die Farbe im Grunde so ändern, dass sie wie diese wirklich schöne orange Farbe aussieht , weil sie ein bisschen zu weiß rausgefallen ist. Es ist also ganz nett, dass wir einfach weitermachen und eine Folie verwenden können . Ja, diesmal musst du auf Okay drücken , weil es nicht so sehr aktualisiert wird. Geben wir ihm etwas mehr Sättigung. So etwas für den Anfang, was gut sein sollte . Fangen wir mit so etwas an. Jetzt sehen wir ganz einfach normal aus. Aber zumindest ist es genau wie der Basisduft. Wir werden diesen Duft später etwas verbessern. Vielleicht können wir ihm sogar einige Highlights geben. Lassen Sie uns nun die eigentlichen Malfunktionen testen. Es könnte etwas schwierig sein, das zu erkennen , da es nur sehr geringe Unterschiede zwischen den beiden gibt. Aber im Grunde genommen, wenn du in deine Landschaft gehst und malst, wirst du diesen riesigen Pinsel hier drüben bekommen. Du kannst einfach zu deinen Pinseleinstellungen gehen und den Pinsel einfach so herunterdrehen. Wir haben also unseren feinen Duft , den wir jetzt einmalen , und das sollte die Standardeinstellung sein. Wenn ich auf meinen rauen Duft klicke und mit dem Malen beginne, sollte ich eine Sekunde brauchen, um es wieder aufzubauen, aber es sollte in meinem rauen Duft malen. Das einzige ist, dass ich das Gefühl habe, dass wir keinen großen Unterschied gemacht haben. Sie können hier also den Unterschied zwischen grob sehen. Sie können den Unterschied also sehen, aber er ist so subtil , dass wir noch ein bisschen daran arbeiten müssen. Auf jeden Fall vorerst zumindest die guten Dinge, die wir auf einem Material haben , das zeigt, weil wir uns noch nicht wirklich auf die Farbe konzentrieren wollen. Wir wollen uns mehr auf die Bildhauerei konzentrieren. Denn was ich gerne mache, ist, meinen Sand so zu formen, dass er dem Aussehen ähnelt, das wir hier haben, sodass es so ist, als würde meinen Sand Aussehen ähnelt, das wir hier haben, sodass es so ist, als er sich gegen all unsere Objekte stapeln sich gegen Das können wir tun, indem wir in die Registerkarte „Formen“ gehen und dann hier in der Bildhauerei weitermachen und zunächst die Pinselgröße festlegen zunächst Lassen Sie uns das auf etwa 250 setzen. Und was Sie sehen werden, ist , wenn ich hier male, sehen Sie, es wird mir diesen kleinen Hügel geben. Es wird nur eine Basis sein. Danach können wir etwas Erosion und all das Zeug hinzufügen. Lassen Sie uns das wie einen Prototyp machen und sehen, wie prozedural oder wie einfach wir das machen können. Ob wir beim Modellieren sehr präzise vorgehen müssen oder nicht. Lass uns weitermachen und meine Pinselgröße etwas kleiner Lass uns 100 machen. Okay, das ist zu klein. Gehen wir zum Beispiel auf 150. Ich werde einfach weitermachen. Ich gebe ihm nur die allgemeine Form, wie Sie hier sehen können. mag ein bisschen schwierig sein, dieses Zeug wirklich zu sehen, Es mag ein bisschen schwierig sein, dieses Zeug wirklich zu sehen, aber gib ihm einfach die allgemeine Form, dass es unseren ganzen Sand so aufhäuft weil wir Erosionswerkzeuge haben , mit denen wir die Dinge dann ein bisschen interessanter aussehen lassen können Dinge dann ein bisschen interessanter aussehen lassen ein bisschen interessanter aussehen Es ist nur so, dass es bei der Sonne, bei diesem Licht, etwas schwierig ist, das zu erkennen Also sollten wir vielleicht damit herumspielen. Oder vielleicht können wir zu Dieselbeleuchtung gehen oder ja, sehen Sie, generell ist es ein bisschen schwierig, das zu sehen. Du kannst zum Beispiel Dita Lighting hier ausprobieren , das funktioniert ein bisschen besser Aber auf jeden Fall häufen sich die allgemeinen Ideen, dass wir das alles haben, in diesen Bereichen Ich möchte irgendwie in der Lage sein , ich habe dafür keine Visualisierer, Oh, warte, vielleicht wie ein Drahtrahmen oben drauf. Ja, okay, ich denke, das ist wie ein Visualisierer, den ich machen kann, genau wie das Drahtmodell oben weil ich weitermachen werde und dieses Zeug hier drüben zeichnen Und momentan ist unser Zug vielleicht ein bisschen low poly, also würde ich das vielleicht auch erhöhen wollen, aber lassen wir es zuerst versuchen Im Grunde genommen haben Sie jetzt dieses allgemeine Gemälde. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie auch heruntermalen. Und meine Idee ist, dass ich einige sehr einfache Gemälde mag, und dann gehe ich rein und dann mag ich Erosion oder Hydroerosion Und wenn du das tust, werden im Grunde einfach Dinge herausgefiltert Aber ich denke, wir brauchen ein bisschen mehr, ja, es sieht so aus, als ob wir dafür ein bisschen mehr Auflösung benötigen werden . Normalerweise können Sie Ihren Zug nun tatsächlich neu abtasten Es scheint jedoch ein Bug vorzuliegen. Normalerweise können Sie also hier die Größe ändern und Sie können sie wie ein Viereck einstellen, um sie höher zu setzen und sie neu Und das kann zusammen mit der Skalierung oft die Auflösung Ihres Zuges erhöhen Aber jedes Mal, wenn ich das mache, stürzt der Motor ab. Also ich glaube, da ist nur ein kleiner Abschlussball. Also, da ich das weiß, mache ich einfach weiter und wähle diese Landschaft aus und drücke einfach auf die Spitze und ich werde schnell eine neue erstellen , denn wenn ich das jetzt nicht mache, muss ich später meine ganze Arbeit wiederholen Lass uns hier weitermachen, und du könntest dir schon vorstellen, einen Test zu machen Also, was wir im Grunde machen werden, ist hier drüben, wir können einfach unser Landschaftsmaterial dazu hinzufügen. So wie das. Und dann können wir unsere Abschnittsgröße wählen, also gehe ich, oder ich fange mit 32 an, aber ich werde meine Skala viel niedriger einstellen. Sagen wir etwa 20. Das wird mein Terrain um einiges dichter machen , wie Sie sehen können Aber dann müssen wir weitermachen und die Dinge wirklich erhöhen Zuallererst können wir einfach weitermachen und das Ganze verschieben. Und dann sieht es so aus , als ob wir 31-31 auf vielleicht 63 mal 63 gehen 31-31 auf vielleicht 63 mal 63 müssen, bis wir an dem Punkt angelangt sind , an dem wir wahrscheinlich, wenn ich meine Abschnitte auf zwei mal zwei setze, werden sie im Grunde skaliert Ich möchte es trotzdem so klein wie möglich halten. Machen wir 63 mal 62 mit Abschnitten pro zwei mal zwei, und jetzt kann ich meinen Zug überall sehen. Aber wie Sie hier sehen können, ist er einfach schön gelegen und wir haben eine viel höhere Auflösung. Sobald es fertig ist, können wir weitermachen und auf Erstellen klicken, und hoffentlich wird es nicht zwischengespeichert. Nein, tut es nicht. Perfekt. Geh schnell zum Malen. Machen Sie einfach weiter und wie hier, wir können sogar unsere ursprünglichen Ebenen verwenden die wir haben, los geht's, als ob nie etwas passiert wäre, nur müssen wir einen Teil des Gemäldes wiederholen Jetzt ist das erledigt und wir haben das erledigt, wir können weitermachen und unsere Pinselaugen wieder kleiner machen, etwa 150 Wir können weitermachen und hier reingehen und die Visualizer so einstellen , dass das Y-Bild oben ist Ja, du kannst sehen, dass ich jetzt auch viel präziser malen kann , weil ich will , dass diese Farbe oder Entschuldigung, dass dieses Senden irgendwie ineinander fließt Deshalb kann man mir vorstellen, dass ich solche Dinge gerne mache , bei denen ich es quasi ablaufen lasse. Ich versuche es irgendwie nett und high zu machen . Ich arbeite gern damit. Also so, ich mache das einfach mit meiner Maus. Es wäre vielleicht einfacher, wenn du das tatsächlich mit deinem Tablet machst, aber ich bin nicht wirklich begeistert Ich muss es mir schnappen und einrichten und alles für etwas zu Kleines Also werde ich einfach weitermachen und das hier ausmalen. Und das ist es, worüber ich im Grunde gesprochen habe, dass ich testen will , ob wir etwas Erosion anrichten können. Wir haben hier also Erosion. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Okay, die Erosion sieht also nicht wirklich gut aus. Lass uns die Wasserkraft machen. Auch nicht sehr nett Das ist bedauerlich, denn das bedeutet, dass wir höchstwahrscheinlich genauere Kartierungen durchführen müssen . Lassen Sie uns also zunächst etwas genauer malen, meine ich. Also werde ich jetzt einfach glätten, und ich mag es im Grunde, das zu glätten Und wenn wir das glätten bekommen wir diesen Effekt hier drüben, wo es quasi abfließt, oder man muss ein bisschen vorsichtig sein, dass man es nicht übertreibt Also versuche ich im Grunde nur, einen Prototyp davon zu erstellen, wie die Dinge aussehen sollen Und dann, auf dieser Grundlage, kann ich einfach alles machen. Und dann werde ich einfach eine Zeitrunde machen , in der ich all diese Dinge einfach einmale , weil ziemlich zeitaufwändig sein kann Okay, wir haben also eine glatte. Wirklich, unsere Erosion ist es nicht, es gibt einige Einstellungen für die Erosion, aber oft, wenn der Anfang auch nicht funktioniert, dann ist es nicht wirklich wichtig. Schade, dass wir kein Zwick-Motiv haben oder so. Ups, machen wir weiter und machen es etwas weicher. Okay, in diesem Fall gehen wir zur Bildhauerei über. Unser Pinseltyp, wir können es einfach wie einen Rundpinsel machen , das sollte kein Problem sein Und dann können wir weitermachen und ich gehe einfach rein und ich wechsle quasi die Form und wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, kann ich glätten Also wechsle einfach zwischen Sculpt und Smooth. Oh nein, tut mir leid, die Schicht läuft nicht glatt. Was ist Schicht? Oh, die Schicht geht nach innen Es fühlte sich glatt an. In Seabh ist es glatt Ich vermassle das, nicht wahr. Ich werde das alles glatt machen. 1 Sekunde. Ich will das richtig machen, weil das am offensichtlichsten ist . Versuch es nochmal. Bildhauerei. Setzen wir den Bar-Sex auf 100. Wir gehen im Grunde einfach ins Café und formen das aus. Okay, jetzt haben wir einen guten Start. Modelliere das hier drüben . Und hier drüben. Und manchmal schalten wir einfach auf Glatt um und dann, in der Nähe dieser Bereiche, werden wir das einfach glätten , damit es sich nicht so stark anfühlt. Gehen wir zurück zur Bildhauerei, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, machen wir vielleicht hier einen kleinen Einzug Ich denke, das könnte gut passen. Hier drüben haben wir schon einen Teil der Bildhauerei gemacht Teil der Bildhauerei Und wenn du auf deine Seite gehst, Axa, kannst du immer einfach weitermachen und die Ebene ausschalten Jetzt können wir immer sehen. Also ja, wir brauchen definitiv so etwas wie Schatten, um Ganzen diesen Glüheffekt zu verleihen und so. Also es wird immer ein bisschen schwierig sein , das wirklich schön aussehen zu lassen. Aber im Moment ist es wie eine Basis. Sie können auch, wenn Sie Eingaben wie eine Höhenkarte wünschen , die Sie wie eine Maske verwenden können, ich zeige Ihnen das vielleicht erst etwas später. Ich möchte weitermachen wie Y Rim Top. Ich werde einfach weitermachen und dir zuerst all diese Techniken zeigen. Und dann werde ich weitermachen und es in Zeitrunden machen. Also hier, sagen wir, mildern Sie etwas davon. Und dann können Sie auch einfach Shift-Taste gedrückt halten und es vielleicht zwischendurch etwas leiser machen, wodurch Sie ein bisschen mehr Effekt haben Mach das weicher. Da hast du's. Nun zum Sturz, wir können uns zusammentun und den Sturz so einstellen , dass er wie diese Krise hier drüben ist. Allerdings bin ich mir nicht sicher, ob wir dafür genug Auflösung haben. Es wird dir eher ein schärferes Aussehen geben, wie du sehen kannst, so Und dann vielleicht ein kleines bisschen sehr sanftes Glätten, denke, so etwas könnte funktionieren Wenn ich jetzt also auf Glätten gehe und meine Werkzeugstärke sehr niedrig einstelle, bekomme ich vielleicht etwas, das etwas interessanter aussieht Weißt du, siehst du? Also, wir bekommen einen gut aussehenden Haufen wie diesen. Nun, eine andere Sache, die Sie auch zur Abwechslung tun können, ist, dass Sie auf eine Website wie texts.com gehen und sich zum Beispiel Sand wie Wüstensand oder etwas Ähnliches schnappen können texts.com gehen und sich zum Beispiel Sand wie Wüstensand oder etwas Ähnliches schnappen , von dem Sie denken , dass ganz nett aussehen wird Hier drüben gibt es also einen Haufen unterschiedlich aussehender Sandstrände, und ich habe mir zum Beispiel diesen geschnappt , der diese kleinen Streifen hat, und dann kannst du einfach die Höhenkarte herunterladen. Wenn du jetzt deine Höhenkarte herunterlädst und sie importierst, was ich schon getan habe, habe ich sie hier eingegeben, weil ich sicherstellen musste, dass das Tool nicht kaputt ist oder so, dann kannst du weitermachen und du kannst das im Grunde hier tun, wenn wir es einfach machen, ist es wie ein Test hier drüben. Du kannst zu deinem Pinsel gehen. Sie können dies als Alpha-Pinsel festlegen und Ihre Höhenkarte in diesen Slot hier drüben ziehen . Sobald das erledigt ist, können Sie sehen, dass die Höhenkarte im Grunde auf dieses Bild hier drüben projiziert wird. Und sie dreht sich einfach automatisch. Wenn Sie es ausschalten möchten, können Sie es ausschalten. Aber einfach so kannst du sogar die Textur und alles drehen. Und es geht nur darum, die Stärke Ihres Werkzeugs zum Beispiel etwas weicher einzustellen Stärke Ihres Werkzeugs zum Beispiel etwas weicher , glaube ich nicht Oh nein. Das ist egal. Ich habe die Kulisse nicht erkannt. Aber auf jeden Fall, damit wir so etwas machen können. Und wenn wir dann zum Beispiel darauf klicken, können Sie sehen, dass es Ihnen einfach wie gesendet angezeigt wird. Schau. In einem sehr großen Maßstab können Sie sich vorstellen, dass wenn ich mein Werkzeug einstelle, tut mir leid, nicht meine Werkzeugstärke, wenn ich mein Werkzeug hier drüben auf die Pinselgröße setze , sehr groß, dann kann ich weitermachen und ein paar Mal darauf klicken . Vielleicht muss ich das einstellen. Das weißt du. Ich neige einfach dazu, einen glatten Übergang zwischen den beiden zu mögen , weil ich diesen vielleicht nicht sehe. Ja, hier drüben. Also dieser ist vielleicht besser. Also, wenn wir den Musterpinsel nehmen, wird er uns quasi verblassen lassen, siehst du? Also wird es etwas weicher sein Aber wir können das auf einem sehr niedrigen Niveau nutzen. Zum Beispiel 0,1 in unserer Werkzeugstärke, damit können wir zum Beispiel einige generische Sanddetails wie diese hinzufügen. Sehr leise. Und wenn du willst, kannst du auch weitermachen und du kannst es hier machen, wir können auch eine Pinselgröße einstellen, die viel kleiner Und das könnte Ihnen hier etwas mehr Abwechslung bieten, auch dort, wo Sie selbst malen. So? Und wie zum Beispiel hier drüben, vielleicht können wir sogar mit deiner Werkzeugstärke herumspielen , um damit herumzuspielen und es hier schon ein bisschen wie einen Blick darauf zu werfen. Wenn ich zum Beispiel meine Pinsel sehr niedrig einstelle, aber trotzdem die Stärke meines Werkzeugs hoch halte, könnte mir das sogar ein noch interessanteres Aussehen verleihen , weil es Alpha zusammen mit unserer benutzerdefinierten Bemalung beinhaltet. Es muss also irgendwie nur die Verwendungsmöglichkeiten dafür finden, auch immer Sie es verwenden möchten. Und dann kannst du einfach so ein schönes Bild malen. Also hier drüben, vielleicht möchte ich es sehr, wie eingemalt haben, lassen Sie uns unsere Visualizer so einstellen, dass sie oben im Y-Rahmen sind und vielleicht stellen wir das so ein, dass es nur die Beleuchtung hier drüben Und dann siehst du, ich kann solche Sachen machen. Es ist vielleicht wie Kunst, ein Haufen interessanter Looks. Und bevor du dich versiehst, haben wir einen wirklich interessant aussehenden Twain Scheuen Sie sich auch nicht, auf der Innenseite zu malen, damit Sie es ein bisschen mehr von diesem Kneifen so aussehen lassen können diesem Kneifen so aussehen Mach das vielleicht ein bisschen größer. Gleiche hier drüben. Schau es dir hier einfach nett an. Und zu diesem Zeitpunkt sind wir wieder im Laufe der Zeit weg. Ich werde also weitermachen und ich werde erst im nächsten Kapitel ein Zeitlabor haben, in dem Sie sehen werden, wie ich das male, und es wird einfach ein Gleichgewicht sein, das zu tun, dann weitermachen und hier drüben einen Pinselstrich machen, dann weitermachen und hier drüben einen Pinselstrich machen, oder manchmal die Shift-Taste gedrückt halten und ich lasse es nach innen gehen Und dann wirst du wahrscheinlich sehen, dass ich nur ein bisschen glätte, um das im Grunde zu verwischen und es sich einfach ein bisschen schöner anfühlt. Aber wie Sie hier sehen können, sieht unser Zug dadurch schon ganz nett aus Wenn wir also weitermachen und nur einen kurzen Blick auf unsere Kamera werfen, Deckelmodus ohne unser Terrain. Ja, du kannst sehen, dass wir schon etwas von dem Sandanfall bekommen haben, den wir hier haben. Danach müssen wir es nur noch interessanter aussehen lassen, also müssen wir den Sand ein bisschen interessanter aussehen lassen Und wir könnten sogar eine Sandversion machen, die etwas leichter ist, bis man sie gleichmäßig bemalt, wie einige Highlights und so. Aber ich werde einfach weitermachen und es so aussehen lassen. Was unsere Treppe angeht, wollen wir einfach nur sehen, ob wir zum Modellieren gehen und die Pinselgröße einstellen können, quasi sehr niedrig, quasi sehr Und das wird einfach so sein, wenn du es schaffst Artacent zwischen den Stufen so zu mögen Aber wenn wir das nicht können, müssten wir reingehen und etwas Maßgeschneidertes machen Aber lassen Sie uns sehen, ob ich das mache, lassen Sie uns meine Werkzeugstärke etwas höher einstellen. Stellen Sie das vielleicht auf die weichere Stärke ein. Ich weiß es nicht. Es könnte funktionieren, aber ich mag das Aussehen nicht wirklich, also glaube ich nicht, dass wir das tatsächlich tun werden. Also werde ich einfach die Schicht halten und ich werde das einfach wieder reinschieben. Okay, nächstes Kapitel, Zeitraffer, wir werden weitermachen und wir werden im Zeitraffer nur die Erschaffung oder den Schmerz oder die Formung unseres eigentlichen Zwillings wiederholen 85. 84 Geländeskulptur Zeitraffer: Und ich 86. 85 Die Feinabstimmung unseres Terrains Teil1: Okay, jetzt, wo wir unser Grundbild hier drüben gemacht haben oder unsere Grundskulptur gemacht haben, sollte ich sagen, ich möchte zuerst einfach weitermachen und einfach ein paar allgemeine Verbesserungen an meinem eigentlichen Material vornehmen, weil es momentan nicht besonders schön aussieht Es fühlt sich einfach wie eine flache Farbe an. Also, wenn wir weitermachen und in unseren Regenmaster gehen, eine einfache Sache, die ich zuerst machen möchte, ist, ich will nur sehen, ob ich meinen Fliesenwert höher oder niedriger setze . Okay, wenn ich ihn hier niedriger einstelle, 0,2, ist es ein bisschen besser zu sehen, vielleicht 0,3 Also das ist ein bisschen besser zu sehen. Als Nächstes möchte ich auf jeden Fall einen Rauheitseffekt hinzufügen , damit der Sand etwas glitzert Das ist also einer, den ich viel stärker machen möchte. Wir werden eine weitere Version machen , die Glanzlichter haben wird, sodass wir im Grunde alles dunkler machen und dann diese Highlights haben können . Es wird also so etwas wie dieses sein, es wird wahrscheinlich etwas dunkler sein. So wie das hier. Los geht's und dann gehen wir einfach zu Amyl Fangen wir nur mit der Rauheit an. Wenn wir also weitermachen und hier sind wir in der Werkzeugtasche von Mm Set, werde ich meinen Rauheitseffekt Okay, ich habe also Kunst gemacht, die wirklich stark ist, wie Spezifikationen. Oh nein, warte. Nein, habe ich nicht. Ich werde das noch oben drauf legen. Lassen Sie uns danach eine Mischung machen, und wir werden im Grunde einfach weitermachen und wir werden hier drüben eine schmutzige nehmen. Und dann werden wir das verkleinern. Lassen Sie uns sehen, zweitens, werfen wir Lassen Sie uns sehen, zweitens, das in unsere Mischung und stellen ein, dass es subtrahiert wird Hoffentlich gibt uns das diesen funkelnden Effekt. Ich muss das nur in meinem richtigen Ordner einstellen und dann auf Exportieren klicken. Und dann will ich auch einfach mit meiner Rauheit herumspielen ein bisschen mit meiner Rauheit herumspielen und so Oh, der Export dauert aus irgendeinem Grund sehr lange . Los geht's. Okay. Wenn wir weitermachen und hier reingehen, können wir zu unserem normalen Senden gehen und wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken und unsere Rauheit erneut importieren Hier, sieh mal. Okay, das gibt uns schon den glitzernden Effekt, den Sie sehen können Es ist ein bisschen zu stark. Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Fliesen tatsächlich zu groß sind , wenn ich das sehe Also lass uns wieder hier rüber gehen. Lassen Sie uns unsere Kacheln auf 0,2 setzen. Hier, sieh mal Wir bekommen einen glitzernden Effekt. Und mit unserer Rauheitshalterung können wir das im Grunde einfach ein- und ausschalten Lassen Sie uns das auf 1,25 setzen. Ich denke, das ist ein netter Wert. Okay, das gibt uns schon ein bisschen von diesen Werten mit dem Glitzereffekt. Lass uns sehen. Für den Rest. Nun, wir gehen einfach zu ein paar zusätzlichen Ebenen, aber wir können das tatsächlich innerhalb machen, wir müssen unser Material nicht importieren. Ich mache das für dieses Material, ich habe das Gefühl, ich möchte etwas damit machen. Ähm, ich weiß es nicht. Nur etwas, das ich hinzufügen kann. Also hier drüben, was ich mache, okay. Also füge ich nur etwas von dieser Variante hinzu, aber ich habe das Gefühl, dass diese Variante vielleicht zu groß sein könnte. Es ist ein bisschen schwierig zu erkennen , was ich genau machen möchte. Also hier drüben habe ich auch das Gefühl, dass die Grundfarbe nicht scharf genug ist, wie Sie sehen können. Also, was füge ich hier hinzu? Ich füge eine Grunge-Map zusammen mit einer Bruchsummenbasis hinzu Was ist, wenn ich tatsächlich die gleichen Techniken anwende, die wir mit unseren Ziegeln gemacht haben , bei denen wir einen Schwarzweißpunkt verwenden Waren es zwei oder war es nicht, wie der Wi-Shop und wir fügen diesen hinzu, was uns ein bisschen lauter aussehen lässt, aber vielleicht sieht das auch ein bisschen besser aus Lass uns weitermachen und diesen exportieren. Hier drüben. Und ich denke, oh, der Grund, warum der Export so lange dauert, ist, dass ich als PNG exportiere. Also muss ich nur sichergehen, dass Okay, aus irgendeinem Grund habe ich es geschafft, es als PNG zu exportieren, was ein bisschen seltsam ist, weil es normalerweise DGA ist, aber das ist nicht wirklich wichtig Es bedeutet nur, dass der Export etwas lange dauert. Aber auf jeden Fall können wir unsere Meshes einfach erneut importieren und sehen , ob das einen Unterschied macht Gib die Sekunde. Ja, das macht einen Unterschied. Ja, momentan fühlt sich alles ein bisschen schärfer Ja, es fühlt sich also wie scharf geschickt an. Ja, ich werde auch meine Rauheit etwas verringern. Also werde ich hier reingehen und diese Spezifikationen hier drüben machen, sie etwas abschwächen Lassen Sie uns das nochmal exportieren. Los geht's. Lassen Sie uns nur die Rauheit neu importieren. Da haben wir's. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Okay, cool. Wir haben das Zeug erledigt. Als Nächstes werde ich nur ein bisschen mit meiner Normmap-Stärke herumspielen, und dann werden wir an unseren Ebenen arbeiten. Also hier drüben, wenn ich meine Normmap-Stärke ein bisschen höher setze, wow, ich muss wirklich hoch gehen, wenn ich das wahrscheinlich interessant machen will . Lass uns 15 nehmen, weil ich hier nicht einfach drauflos will , ich bin schon dabei, es zu vermasseln. Gehen wir uns fünf ansehen. Ja. Okay, bleiben wir bei fünf. Also können wir zumindest alles ein bisschen besser sehen. Und dann können wir einfach ein bisschen mehr an den Dingen arbeiten. Ich werde meine Kachelung höchstwahrscheinlich auf 0,3 setzen. Und jetzt kann ich meinen Rainmaster öffnen und wir können damit beginnen, einfach eine zusätzliche Mischebene zu erstellen Und ich werde höchstwahrscheinlich einfach eine Mischschicht erstellen , die vielleicht etwas dunkler ist als die anderen sodass ich hier, sehr schnell, etwas dunkler malen kann und es ist würde man den Effekt vortäuschen und das momentan etwas schwierig zu unserem eigentlichen Sand mehr Glanzlichter verleihen, weil erkennen ist Aber wegen unserer Beleuchtung, ja, da können wir nicht wirklich viel dagegen tun Also lass uns hier drüben unsere Regenzone öffnen. Und es wird einfach so etwas sein. Also haben wir diese beiden in unserer Ebenenmischung, und ich werde einfach in meine Ebenenmischung gehen und einfach eine weitere hinzufügen. Und dieser andere wird im Grunde wie einen sehr einfachen, schlichten Sand mit einem dunklen Unterstrich als Farbüberlagerung haben. Wirf das hier rein Und wenn wir zum Index gehen, nennen wir diesen feinen Unterstrich und den Unterstrich dunkel mit einer Vorschaustärke Und ich glaube nicht, ja, ich denke aus Gründen der Konsistenz werden wir es auch einfach hier hinzufügen Aber dieser hier wird einfach ein Plus sein. Feines Nscoeset Nscore Dark. Tut mir leid, denn das war nicht der Name White. Ja, okay im Score-Set, nscore dunkel. Und noch einmal hier drüben plus. Feiner Unterstrich und Unterstrich dunkel. eine Vorschau der Gewichtung auf 0,5 an, und wir können einfach das Originalgewicht in dieses Gerät einstecken , da sich die Rauheit nicht geändert hat Und hier eine Vorschau des Gewichts 0,5. Und noch einmal, wir können einfach auf Normkarte klicken, weil sich auch diese nicht geändert hat. Okay, wenn wir das in der dunklen Farbe machen, machen wir einfach weiter und fangen an, indem wir es ein bisschen dunkler einstellen , wie Sie hier sehen können. Und hoffentlich reicht das schon. Also werde ich weitermachen und meine Szene speichern. Und wenn ich in meiner Szene zu unserem Terrain zurückkehre , speichern wir an dieser Stelle auch unser Level. Da haben wir's. Wenn wir in die Farbschicht gehen, haben wir jetzt einen feinen Duft, und jetzt müssen wir nur noch ein Pluszeichen erstellen, Gewichtsnormale für die dunkle Version Und dann können wir für eine dunkle Version weitermachen und sehr niedrig sagen, vielleicht 30, okay, das ist ein bisschen zu niedrig 60 vielleicht, wie die Skalierung. Die Stärke des Tools, wir können ein bisschen höher gehen ihm eine Sekunde zum Kompilieren geben. Hier oder sieh nach. Wenn ich also meine Werkzeugstärke etwas niedriger einstelle, aber meine Pinselgröße etwas größer, sollte ich in der Lage sein, weiterzumachen und geschlagen zu sein. Und dann kann ich buchstäblich einfach die Farbmenge ändern , um sie zu erhalten. Siehst du? Du bekommst also fast vorgetäuschte Highlights. Ich kann die Farbmenge in meinem Material einmalen, oder ich kann die Farbmenge in meinem Material festlegen , um das alles auszugleichen Aber das liegt einfach daran, dass es für mich wichtig ist , dass die künstlerische Leitung für einige dieser spezifischen Bereiche den Effekt hat, dass man die Highlights wirklich sehen kann. Ja. Deshalb stelle ich mein Tool gerne so niedrig ein. Und vielleicht stelle ich meinen Pinsel auch ziemlich tief ab, nur um ihm einen wirklich weichen Effekt zu geben , so dass man die Verdunkelung hier sehen kann Ja, momentan die Verdunkelung ein bisschen zu stark, aber das ist etwas, das wir danach bearbeiten werden Mal sehen, ob wir ihm einfach ein paar schöne Streifen oder so etwas geben können schöne Streifen oder so etwas Und wenn wir das Gleiche hier machen, in den Hohlräumen, wäre ich immer cool, wenn wir ein Erkennungssystem haben könnten, von dem wir einfach sagen können , dass es alle Hohlräume erkennt Wir haben dieses System, aber es ist sehr fortschrittlich und wird nicht wirklich verwendet, um nur mit einer Farbschicht zu malen Es wird eher für die automatische Farbverteilung verwendet, aber ich möchte diese Technik nicht wirklich verwenden. Außerdem wäre es zu weit fortgeschritten. Ich persönlich weiß auch nicht genug darüber. Ich weiß nur, dass es ihn gibt, weil ich manchmal ein Material gesehen habe , das es verwendet, und sie verwenden es im Grunde genommen, um automatisch zu erkennen, wenn etwas ein Hang ist, sodass sie Steine oder etwas anderes zu diesem Hang hinzufügen können . Aber für diesen brauchen wir all das Zeug nicht. Wir müssen einfach weitermachen und etwas von der zusätzlichen Farbe nehmen. Vielleicht auch ein bisschen mithören. Siehst du, und es wird wie eine wirklich sanfte Verdunkelung sein. Ich werde hier ein bisschen mehr machen und dann werde ich einfach damit und mit den Werten herumspielen und schauen, ob es gut aussieht Also wenn wir jetzt zu unserer Kameraansicht hier zurückkehren, hier. Also können wir sehen, dass wir die Verdunkelung haben. Und ich werde weitermachen und schauen, ob ich das sehe, ich habe das Gefühl, dass meine Verdunkelung hier ein bisschen zu stark ist, also gehe ich zu meinem feinen Duft ich werde einfach weitermachen und einfach etwas mehr von meinem feinen Duft hineinmalen, um im Grunde ein bisschen mehr wieder etwas mehr von meinem feinen Duft hineinmalen, um im Grunde ein bisschen mehr von der Verdunkelung herauszuholen von der Und dann werde ich in meinen Trainmster gehen und wenn ich einfach, hier drüben, in deine dunkle Farbe gehe, ich stelle sie zum Beispiel ein bisschen heller ein. Siehst du, damit du es einfach sehen kannst. So etwas hier im Allgemeinen, es wird die Dinge nur ein bisschen verbessern. Und dann können wir es natürlich einfach weiter verbessern. zum Beispiel Wenn wir das zum Beispiel wirklich scharf machen wollen, können wir einfach den normalen Duft hier drüben hineinmalen und dann zum dunklen Duft zurückkehren und ihn dann vielleicht noch dunkler machen. Vielleicht etwas mehr feiner Sand wie dieser. Im Grunde ist es fast so, als würde man Highlights einmalen. Aber okay, auf jeden Fall finde ich, dass das eigentlich ziemlich gut aussieht. Also haben wir das jetzt hier hinten gemacht. Es sieht so aus, als ob wir es nicht wirklich sehen können, aber das ist kein schlechter Deal. Nun, bei rauem Sand möchte ich weitermachen und meinen rauen Duft etwas anders gestalten. Ich möchte also meinen rauen Duft anders gestalten , sodass wir für die flacheren Bereiche den rauen Duft haben Und dann können wir ein paar Megascans einführen, und das wird diesen Look wirklich nur ein bisschen verbessern Und wenn wir das getan haben, werde ich es mir ansehen und auch zeigen, wie man einige der Treppenhäuser erzeugt, die wir hinzufügen können Aber es fängt an, richtig gut auszusehen. Jetzt, wo wir trainieren müssen, kommen die Dinge langsam zusammen. Wenn wir also weitermachen und unseren Sandmaster haben, speichern wir unsere Szene. Und ich weiß es nicht. Oh, ich habe momentan sogar Raugeruch aktiviert, damit Sie sehen können, wie wenig Unterschied das macht. Wenn ich also unebenen Boden ausschalte, ist das ein Export. Also das wird tatsächlich der feine Duft sein. Los geht's. Wir können jetzt reingehen und mit der rechten Maustaste auf diesen Reimport klicken. Lassen Sie uns diesen auch erneut eingeben. Das wird also ein feiner Duft wie dieser sein. Und jetzt, was einen groben Duft angeht, muss ich nur etwas finden, das ein bisschen stärker ist. Wenn wir jetzt hier einschalten, drücken wir auf diesen feinen Unterstrich und drücken einfach auf Neu Und wenn wir dann grob fahren unterstreichen wir Sand und drücken erneut auf Neu Jetzt haben wir einen Rohwert gesendet und können ihn einfach einschalten. Okay, schauen wir uns das mal an. Wir sind quasi dabei, das zusammen zu zerquetschen. Setzen wir zum Beispiel die Intensität unseres gesendeten Rohwerts auf 0,03 Und ich möchte meinen Grunge-Wert etwas höher einstellen , damit wir noch weniger haben Es wird fast ein bisschen flach sein und normal aussehen. Was unseren rauen Duft hier angeht, werden wir sehen, was wir tun werden. Wir mischen das mit einem Feuchtigkeitsgeräusch zusammen, aber ich möchte das eigentlich zusammenmischen dieses Geräusch verwenden , das wir mit unserer groben Szene etwas dunkler und dann mit unserer Verdunkelung haben mit unserer groben Szene etwas dunkler und dann mit unserer , sieht es so aus, als müssten wir das anpassen Zweite Farbe, Dunkelheit, lassen Sie uns diese etwas stärker einstellen Und wir müssen vorsichtig sein, weil es natürlich oft Styling ist, also wollen wir es nicht zu offensichtlich machen. Also lass es uns etwas dunkler machen. Und lassen Sie uns auch die Sättigung ein wenig reduzieren . Los geht's. Damit wir es ein bisschen anders machen. Vielleicht die zweite Farbe etwas dunkler machen, so etwas in der Art. Speichern wir eine Szene und exportieren wir sie. In unseren Ordner „Rohversand“. Also ja, wir wollen sichergehen , dass es nicht zu überwältigend , sonst wirst du sehen, wie es sich sehr, sehr oft wiederholt , und ich mag diesen Look nicht wirklich. Aber es ist nur so, dass wir zumindest den Unterschied sehen können. Also, wenn wir jetzt hier reingehen und zu Rough Scent gehen und das einfach neu und zu Rough Scent gehen und das einfach neu laden oder das neu eingeben geht's Wir können jetzt auf Rough Send klicken, und wenn ich das einmalen würde, warte eine Sekunde Ich möchte in der Lage sein, den Unterschied zu erkennen und die Stärke meiner Werkzeuge vollständig zu erhöhen. Okay, also ich sehe hier einen kleinen Unterschied, der vielleicht schon dafür ausreicht, denn wie ich schon sagte, wir werden denn wie ich schon sagte, Megascans verwenden, um das zu verbessern. Aber ich möchte nur, dass dieser raue Duft mehr in diesen Bereichen sitzt , außerhalb dessen , wo er sich zu häufen beginnt. Und es ist zum Beispiel so, wo Menschen gelaufen sind . Also so etwas. Ja. Also haben wir so einen rauen Duft. Okay. Wir haben diese Teile angehäuft, und wenn wir jetzt weitermachen und A, unseren Zug- oder Landschaftseditor, schließen würden , speichern wir das Und dann werde ich dir etwas von dem Dressing zeigen. Also als Erstes, sagen wir, wir machen weiter und gehen hier rein. Und bei unseren Megascans muss ich mich jetzt irgendwie entscheiden, ob ich einen Roman nehmen will , also richte ich das ein. Ist das der eine? Ja, das ist der. Ja, wenn ich mich für so etwas wie einen Römer entscheiden will , oh, schalte dein Grid Snapping So etwas, das wir dann zum Beispiel hier platzieren und dann ein bisschen damit herumspielen, so dass das eigentlich ganz gut funktionieren könnte, wie Sie sehen können, oder wenn wir unsere eigene Version wählen wollen Nehmen wir also an, wir beginnen mit dieser Version. Und wenn wir jetzt zu unseren Ressourcen gehen, sollten wir hier nur die Top-Version haben, und ich möchte nur diese hinzufügen, nur um zu sehen, ob sie interessanter aussieht. Ich denke, ich werde mich in diesem Fall für den Mega-Scan entscheiden, nur weil er ein bisschen besser funktionieren wird. Also nehmen wir den Mega-Scan, und ich werde ihn wahrscheinlich bis, sagen wir, hierher verschieben . Also ist es ein bisschen im Vordergrund. Und was ich dann machen werde , ist in meinem Material. Lass uns weitermachen und es öffnen. Fangen wir damit an, einfach meine Basisspekula auf Null zu weil ich nicht möchte, dass sie glänzt und dann meine Obido-Tönung einzustellen Um ein bisschen mehr wie unsere Farbe zu wirken. Und wir brauchen es nur ein bisschen , weil es im Schatten liegt, also wird es sowieso schwer zu sehen sein. Lass uns sehen. Wir haben also unsere Rauheit, normale Grundfarbe Leider hat dieser keine Umgebungsokklusion, aber das Also sagen wir hier, so etwas, das wird ganz nett aussehen Also, der zweite sollte wie unser Stockwerk sein. Ich wollte weitermachen und mir eine dieser Etagen schnappen, und ich wollte sie ziemlich groß machen, aber ich wollte sie dann fast verstecken. Also wäre es so, weißt du, wir machen einfach so etwas. Übrigens, wenn du deinen Bildschirm teilen willst , kannst du hier runter gehen. Sie können zu Layouts gehen und Ihr Layout einfach teilen. Das macht es dir manchmal leichter, obwohl es für mich besser funktioniert, wenn ich natürlich zwei Bildschirme verwenden kann, was ich jetzt nicht kann. Aber so kann ich einfach an einem Bildschirm arbeiten und ich kann zum Beispiel einfach genau sagen, wo ich all diese Teile haben möchte , zum Beispiel, ja, dann kann ich einfach an Yell Skin arbeiten Also dachte ich daran, das zu haben, es ist ein bisschen versteckt. Natürlich müssen wir weitermachen und wir müssen noch einmal in unser Material gehen und das Spiegelglas hier ausschalten. Und dieses Material muss auch viel mehr Farbe wie Orange haben Ich war so, du willst nur eine etwas andere Farbe haben als deine Sandfarbe, weil es Sand gibt, ob in jeder noch so kleinen Höhle wie Sand sein wird. Aber nehmen wir an, wir haben so etwas, dann können wir es duplizieren. Und wir können es zum Beispiel verschieben, vielleicht in einigen Bereichen mehr verstecken als in anderen Bereichen, es drehen. Nochmals. Es kann nett und schlampig sein, weil das quasi das Ziel dafür ist, dass es wie dieses wirklich alte Teil ist, das einfach völlig abgenutzt ist und man es nicht wirklich sehen Also können wir es nett und schlampig haben und einfach anfangen, diesen Teil in Richtung der Treppe hier drüben zu bauen Wir können also fast so sein, als ob das früher wie eine Hauptstraße gewesen wäre, aber jetzt ist sie einfach nicht mehr instand gehalten und der ganze Sand ging einfach immer weiter rauf und rauf Und hier drüben sollten wir ihn nicht zu sehr auf und ab bewegen, denn es wäre logisch, dass sich der Sand hier anhäuft, weil wir den Sand buchstäblich aufgeschichtet haben, sodass sich der Boden nicht Obwohl wir es natürlich auch einfach ein bisschen variieren können, als ob es sich ein bisschen bewegt hätte ein bisschen variieren können, als ob es sich ein bisschen bewegt Und hier, an diesem Punkt, wir können es einfach sehr subtil machen und dann können wir die Farben etwas mehr ausbalancieren, aber ich denke, das wird für einen sehr interessanten Look sorgen . Was ich auch tun werde, ist bevor ich später meine Mega-Scan-Assets entferne, ich werde eine SS dieser Szene machen, sodass Sie, wenn Sie möchten, einfach alle Ihre Mg-Scan-Assets importieren können und dass SVS immer noch auf die Mega-Skin-Assets verweist. Das wird im Grunde genommen, sobald Sie das Asset importiert haben, es automatisch erkennen und wieder zu der Szene hinzufügen Aber ich muss das ganz, ganz am Ende machen, weil es sonst deine gesamte Szene kaputt machen würde , wenn ich das dann nicht mache. Also werde ich so hierher gehen. Also haben wir etwas , das ziemlich interessant ist. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr duplizieren. Und jetzt endlich der, der der Kamera am nächsten ist. Wir müssen ein bisschen aufpassen , dass wir es nicht übertreiben. Ich mache weiter und platziere einen hier drüben. Und zum Schluss werde ich noch einen hier unten platzieren , der so ziemlich eingelassen sein wird Also haben wir immer noch ein paar Steine. Und jetzt, wenn wir weitermachen und zu unserem ersten Layout hier zurückkehren , unsere Kamera einschalten, und jetzt können wir weitermachen und unsere Farben ein bisschen mehr ausbalancieren , sodass sie perfekt zu dieser Umgebung passt. Hier haben wir also eine Farbe, also können wir zum Beispiel sagen, machen wir es ein bisschen so. Dunkelorange Farbe. Und dann lassen Sie uns in unseren Albido-Kontrollen die Helligkeit ein wenig einstellen Oder stellen Sie die Helligkeit nicht ein. Ja. Okay, also wir wollen die Helligkeit ein bisschen erhöhen. Vielleicht spielen Sie dann ein bisschen mehr mit der Farbe herum. Da haben wir's. Ich glaube , das ist es. Also, okay, am Ende war es ein bisschen wie eine rosa Farbe. Also beweg es einfach. Das Gleiche wie zuvor, ich habe mich bewegt, ein bisschen mit deiner Helligkeit herumgespielt. Also 1,05 ist wahrscheinlich der ideale Punkt. Und da haben wir's. Jetzt haben wir schon etwas von diesem eher groben oder steinigen Stein, und ich habe das Gefühl, dass ich tatsächlich ein bisschen mehr von diesem Stein hier drin haben möchte . Ich kann jetzt also auch einfach in den Regen gehen, zur Bildhauerei gehen und die Werkzeugstärke auf einen sehr niedrigen Wert einstellen und dann die Shift-Taste gedrückt halten Und dann kannst du im Grunde Oh, weißt du was? Sagte das wie ein normaler Pinsel. Hier können wir sogar etwas weicher machen. Okay, hier, das ist zu viel. Aber hier kannst du sehen, dass wir einfach sehr vorsichtig mit diesem Ding herumspielen können einfach sehr vorsichtig mit diesem Ding herumspielen und los geht's. Siehst du? Okay, jetzt haben wir einen Teil des Bodens. Lassen Sie uns das etwas weiter nach unten verschieben. Nun, es gibt noch ein paar Dinge, die du sehen kannst, wie kleine Grasstücke und du kannst ein paar Steine sehen. Und ich mag diese Idee wirklich, also werde ich sie integrieren. Ich werde das jedoch in meinem nächsten Kapitel tun. In meinem nächsten Kapitel werde ich also weitermachen und mich darauf konzentrieren. , scheint es hier auch ein kleines Schattenproblem Sie sehen, scheint es hier auch ein kleines Schattenproblem zu geben, das ein bisschen seltsam ist. Ich bin mir nicht sicher, wo es herkommt, aber ich werde sehen, ob ich hier bin , weil es dann wieder weg ist. Also das ist etwas , das man im Auge behalten sollte. Es scheint, als ob man es nicht mehr sehen kann, sobald die Kamera es einmal berührt hat , aber es ist immer noch etwas, das man im Auge behalten sollte. Im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und ein bisschen mehr Megascans hinzufügen und an unserem Zwilling arbeiten und wir werden sozusagen etwas Sand auf unsere eigentliche Treppe legen. 87. 86 Die Feinabstimmung unseres Terrains Teil2: Okay, lass uns weitermachen. Wir kommen langsam dahin. Ich mache weiter und fange damit an, zur Quixaw Bridge zu gehen und einfach irgendein Gestein oder etwas anderes zu importieren , das ich vielleicht implantieren kann, damit die Dinge ein bisschen interessant aussehen Und ich habe das Gefühl , dass wir vielleicht in der Gegend da drüben etwas unternehmen können und vielleicht um die Ecke hier drüben Wir können einfach irgendein Gestein oder so in diese Richtung implantieren . Wenn wir also hier reingehen, können wir weitermachen und zu unseren Treti-Ressourcen gehen , Natur, Felsen, Sandstein. Ich möchte etwas haben , das eigentlich ein bisschen scharf aussieht eigentlich ein bisschen scharf Vielleicht funktionieren solche Sachen. Ich möchte nur sehen, was meine Optionen sind, bevor ich Dieses Zeug sieht ziemlich cool aus. Lass uns diesen herunterladen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und die ICE-Asset-ID für Sie kopieren und sie unserer Liste hinzufügen. Das ist Künstler eins. Lass uns sehen. Gibt es noch ein paar mehr , damit ich etwas Abwechslung bekomme. Dieser könnte auch funktionieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Asset-ID kopieren, und ich werde auch eine für Sie erstellen. Das ist Künstler für unseren Motor. Das hier. Ja, weißt du was? Lass uns das auch machen. Diese funktionieren ganz gut in einer Formation, in der ich einige von ihnen nahe beieinander platzieren kann und sie sich nicht fehl am Platz anfühlen. Also lass uns weitermachen. Also ja, wir haben ein paar separate Steine, aber ich möchte nur schnell ein paar Steine in großen Mengen platzieren. Also lass uns so etwas sagen , um damit anzufangen. Probiere das aus. Oh, warte. Eigentlich haben wir hier auch viele wirklich große Schluchten, und das habe ich völlig vergessen Lassen Sie mich das einfach schnell wieder laden , weil wir das tatsächlich können. Das ist eigentlich perfekt, weil Unreal gerade all diese Sandstone-Versionen veröffentlicht hat , weil sie Teil der Unreal Engine Five-Demo sind Teil der Unreal Ich kann also buchstäblich zu einer Klippe gehen und sie kann sich wie eine riesige, riesige Schluchtklippe oder vielleicht so eine davon schnappen riesige Schluchtklippe oder vielleicht so eine davon Hier, lass uns das machen. Lass uns das herunterladen. Und ich werde das einfach als Set-Dress im Hintergrund verwenden . Ich habe ein paar wirklich, wirklich groß aussehende Klippen vor mir. Und ich werde auch weitermachen und nur für den Fall, dass ich mir hier auch eine zweite Variante davon schnappen werde , laden Sie diese herunter. Ja, für diese Sachen kannst du es natürlich als Nante herunterladen, wenn du willst, aber ich habe das Gefühl, dass ich Nanite in diesem Kurs überhaupt nicht benutzt habe, dass ich es einfach lassen werde Okay, schauen wir uns das an. Mal sehen, ob ich etwas Interessantes daraus machen kann. Also mach weiter und finde deine Statuen oder deine Canyon-Sachen hier drüben. Also werde ich sie einfach reinziehen, um zu sehen, ob sie etwas bewirken. Okay, dieser ist also viel niedriger als ich erwartet hatte, aber ich könnte ihn zum Laufen bringen. Wenn ich es hochskaliere und so etwas mache, siehst du, du kannst es ein bisschen wie ein Felsding aussehen lassen. Wenn ich das vergrößere, könnte es wie ein größerer Stein sein also kann ich damit herumspielen. Und auch mit diesem , wenn ich diesen hochskaliere und ihn hierher verschiebe. Ich denke, wir können hier etwas erschaffen , wo wir etwas tun, zum Beispiel, dass sich einige Felsen in diesen Hohlräumen befinden und sie einfach um sie herum gebaut wurden Und ich muss im Grunde nur sehen wie viel ich davon tatsächlich sehen kann Es ist also eher ein kleines Ding, das im Hintergrund ist. Also, wenn wir ein paar flüchtige Blicke darauf wäre das schon eine gute Leistung, können, wäre das schon eine gute Leistung, bei der wir einfach interessante Blicke darauf werfen können und vielleicht, ich weiß, dass es vielleicht nicht viel Sinn macht , alles hier drüben zu haben, aber man weiß nie, ob es cool aussieht Wenn ich so etwas mag, weil es etwas wie eine Silhouette hinzufügen kann eine Silhouette Und dann sind die Silhouetten jetzt vielleicht ein bisschen zu viel. Was ich tun kann, ist, es ein wenig zu drehen und es hierher zu bewegen, als ob es sich hier in diesen Bereichen befinden würde Und dann kann ich zum Beispiel sagen, ich möchte das nochmal duplizieren. Und sie haben darauf aufgebaut, aber sie haben sich nicht die Mühe gemacht, diese Dinge wegzunehmen. Also haben sie einfach ein paar dieser Steine hier stehen. Und dann haben sie vielleicht auch ein paar dieser zusätzlichen Steine, die einfach in der Gegend herumliegen. Und es ist fast so , als wäre es auf Felsen gebaut. Das ist die Idee. Das ganze Zeug wird also auf Felsen gebaut. Die Felsen sind im Laufe der Jahre größtenteils schon versteckt, aber in einigen Bereichen wie diesem stechen sie immer noch heraus , wo wir gerade ein paar nette, interessant aussehende Details bekommen haben . Ja, es ist wie das kleinste Stück, aber das kleinste bisschen kann tatsächlich In II zum Beispiel, geh jetzt schnappen. Ja, lass uns das machen. Und mal sehen, ob ich das auch kann. Dieser wird in der Nähe der Kamera sein, also muss ich sehr genau damit umgehen. Aber vielleicht kann ich es gerne sehen. Also ist es da in der Nähe. Ich kann hier etwas mit diesen Steinen machen. Mal sehen, ob wir eine kleine Fläche bekommen, wenn ich das vielleicht duplizieren möchte, kann ich schnell Kunst machen oder den Sandstein durch einen größeren Felsen ersetzen Und ich weiß, vielleicht hier, siehst du? Also bekommen wir hier und da ein bisschen einen kleinen Blick auf einen Felsen Und jetzt, an diesem Punkt, geht es nur noch darum diese Materialien auszubalancieren Wenn wir sie also einfach öffnen und sie nur für die Steine machen müssen, nur für die Steine machen müssen die sich im Sand befinden, sind die anderen meiner Meinung nach schon in Ordnung, weil sie in unserer Referenz sehr rot aussehen. Wenn wir also weitermachen und uns diese drei schnappen. Das Wichtigste zuerst, setzen Sie die Spezifikation für sie auf Null. Und dann können wir weitermachen und obwohl es gut ist, die Farbe ein bisschen wie eine dunklere Farbe beizubehalten ein bisschen wie eine dunklere Farbe Aber was wir dann tun können, ist, wenn wir die Helligkeit erhöhen, die Sättigung verringern und dann unseren Farbton verwenden um sie im Grunde ein bisschen mehr in Richtung der Farbe unserer Umgebung zu bringen, die ein bisschen orange sein wird Und dann schauen wir mal, ob ich meine Sättigung etwas erhöht habe. Mal sehen. Stellen Sie die Sättigung vielleicht tatsächlich auf 0,85 ein. Verspielt vielleicht 1,2 unserer Helligkeit. Kontrast, nehmen wir 0,8 für den Kontrast. Dann lass uns C ausprobieren und ein bisschen mehr mit unserem Hex-RGB herumspielen Und einfach so können wir dafür sorgen, dass es viel besser in unsere Umgebung passt 0,851 0,20 0,8. 0,851 0,20 0,8 Nochmals, 0,851 0,2, 0,8. 0,2, 0,8. Denn natürlich werdet ihr diese Einstellungen höchstwahrscheinlich nicht haben, wenn ihr Megascans direkt importiert und dann einfach euren Albedo-Tönungswert kopiert und Und dann können wir so ziemlich alles speichern. Siehst du? Das passt zu jemandem viel besser. Vielleicht kannst du nur für den Fall, dass du hierher willst , noch ein paar mehr hinzufügen damit alles noch besser zusammenpasst , sodass es tatsächlich wie ein Gebiet mit Steinen und allem ist. Aber für den Rest haben wir es getan. Das wird funktionieren. Es wäre sogar cool, das zu vergrößern und die Steine zum Beispiel hier drüben in dieser Gegend sitzen zu lassen. Aber auf jeden Fall wird das jetzt zumindest passen. Also das ist eine Sache. Ja, das ist ziemlich gut. Also das Einzige, was wir hier hinzufügen müssten, ist vielleicht hier und da etwas abgestorbenes Gras. Und ich möchte hier etwas mit dem Duft machen , um ihn irgendwie interessanter zu machen, vielleicht einfach ein paar Highlights oder so etwas hinzuzufügen . Aber im Moment werde ich den ganzen Weg hierher fliegen, mir diesen riesigen Canyon schnappen, ihn wirklich, wirklich groß skalieren und dann zu meiner Kamera gehen und im Grunde damit herumspielen. Also hier, wenn ich diesen Canyon so habe und dann vielleicht noch eine andere Version habe, die andere, die oben sitzt und sich vielleicht so dreht , dass es sich realistischer anfühlt, dass sie nicht einfach gerade ist. Sie schaffen es weiter zurück. Ich weiß nicht, vielleicht rotieren wir hier ein bisschen mehr, verstehst du? Also das ist genau wie dieser Canyon, er liegt einfach direkt darüber. Und für den Text werden wir einfach die Sättigung ändern und vielleicht ein bisschen mit der Helligkeit herumspielen Also hier, schalten wir den Speckler aus, dann können wir in unseren Bedo-Tönen weitermachen und wenn, sagen wir, hier, lassen Sie uns die Sättigung auf 0,7 einstellen Und dann vielleicht unsere Helligkeit auf 1,1, 0,7, 1,1. 0,7, 1,1. Da haben wir's. Und wir haben sehr schnell ein paar Hintergrundsteine und so, nur damit sich die Dinge ein bisschen interessanter anfühlen. Vielleicht haben wir auch ein kleines bisschen Felsen in dieser Gegend. Hier duplizieren wir das und verschieben das Zeug hier runter. Man kann nur, einfach ein paar dieser Felsen hier im Hintergrund sehen . Und ich denke, das wird gut aussehen , wenn wir so etwas machen. Also machen wir weiter und speichern unter. Das Letzte, was wir hinzufügen möchten, ist, dass ich hier etwas abgestorbenes Gras hinzufügen möchte und vielleicht ein paar sehr kleine zerbrochene Trümmer , die Sie hier in der Gegend sehen können , die wie kleine Steine aussehen werden. Das ist ein bisschen knifflige Arbeit. Und ich möchte nicht zu lange mit solchen Dingen verbringen, also werden wir sehen, wie es läuft Also das Vermögen der Bäume, die Natur. Lass uns sehen. Oh nein, Trümmer, wir haben nichts. Dann werden wir uns für Fels und Granite entscheiden. Ja, okay, also Sandstein oder vielleicht etwas Streu. Jetzt nehmen wir einfach wieder Sandstein und Hier, wir gehen Sandstein und schnappen uns einfach etwas, das so ist wie hier, ich will nur ein paar kleine Steine holen oder so Vielleicht kann dieser einfach funktionieren. Also lass uns weitermachen und lass uns das herunterladen. Ich werde auch die Asset-ID kopieren. Und lassen Sie uns diesen hinzufügen. Lassen Sie uns zu unserem Material gehen und das Basisspekular einfach schon auf Null setzen Und ich mache einfach weiter und wow , meine Kamera ist schnell Sie können natürlich Ihr Scrollrad verwenden, um zwischen diesen zu wechseln Lass uns sehen. Ist so etwas, das wird nicht funktionieren. Also werde ich diesen tatsächlich von meiner Liste streichen. Ich denke, ich werde stattdessen einfach einige separate Steine herunterladen und diese verwenden. Baumbestand, Natur, Fels, Sandstein. Scrollen Sie nach unten, bis Sie die kleineren Steine hier drüben finden. Ja, fast so, als ob solche Sachen toll wären, aber wir haben keine ebene Oberfläche und deshalb funktioniert es nicht wirklich. Also werde ich mich für diesen hier entscheiden. Lass uns das herunterladen. Ich werde die Asset-ID kopieren. Und fügen wir es hinzu. Und vielleicht auch so, wie dieser hier drüben ziemlich cool aussieht. Lass uns das herunterladen. Und lassen Sie uns diesen hinzufügen. Und vielleicht noch eine, wie diese zum Beispiel. Herunterladen. Lass uns diesen malen. Okay. Also ja, der Grund warum ich es nicht wirklich mag, ist, dass es besser eingerichtet ist. Das ist so ziemlich der einzige Grund. Jetzt muss ich es nur noch hier drüben finden, verkleinern und wenn ich mir nur meine Referenz ansehe, wir einfach Werbung machen, damit sie passen als ob sie schön hier reinpassen. Du hast noch einen , der wie ein kleiner kleiner Stein ist. Du hast den hier rein gesteckt. Wie auch immer, wir haben noch einen. Und sobald wir alle drei platziert haben, können wir weitermachen und schauen , wie oft wir sie platzieren müssen. Also duplizieren Sie das noch einmal, drehen Sie es und platzieren Sie es vielleicht auch hier drüben. Dupliziere dieses, vielleicht verkleinere es, drehe es und verschiebe es irgendwo wie hier drüben, duplizieren Sie dieses, verkleinern Sie es, vielleicht haben Sie es noch einmal, drehen Sie es und setzen Sie sich einfach drüben in diese Ecke. Es ist wie ein paar zufällige Steine, die ich hier platzieren möchte, nur um der Komposition willen. Aber ja, sie kann sehen, ob ich viele davon machen müsste, wäre sehr zeitaufwändig. Aber da haben wir's. Also sind es nur ein paar Steine, und dann können wir einfach weitermachen und diese Materialien öffnen. Also es ist dieser, dieser und dieser hier drüben. Öffnen wir diese Materialien. Lassen Sie uns damit beginnen, die Spiegelung bei ihnen auf Null zu setzen die Spiegelung bei ihnen auf Null zu Und was Abdo Control and Tint angeht, werde ich nur einen kurzen Blick auf eines meiner Materialien werfen, das ich bereits Blick auf eines meiner Materialien werfen, das Ich werde einfach das SRGB kopieren, 0,851 0,20 0,8. 0,851 0,2, 0,8 mit einem Abdo-Ton wie diesem. Das gleiche hier drüben, kopiere dein SRGB ein. 0,85, 1,2, 0,8. Und noch einmal 0,85, 1,2, 0,8. Und dann, wenn wir das gemacht haben, können wir weitermachen und sagen, wenn es zum Beispiel zu dunkel ist, was sich ein bisschen zu dunkel anfühlt, kann ich weitermachen und ich kann, weitermachen und ich kann die Benennung ist immer ein bisschen nervig, also ich weiß nie Oh, ja, dieser Hier drüben kann ich sagen, okay, ich möchte meine Bitins ein bisschen einrichten Vielleicht gefällt mir auch meine Farbe ein bisschen. Und einfach generell, einfach damit rumspielen bis es ein bisschen besser passt. Also dieser könnte ein bisschen orangefarbener sein , so etwas in der Art. Bis du etwas hast, das einfach ein bisschen gut zu deinen Steinen passt, wie hier drüben. Okay, perfekt. Endlich, endlich, machen wir weiter und malen einfach etwas Laub hinein, was sehr einfach ist. Lassen Sie uns dieses Mal also drei Pflanzen verwenden. Und wir nehmen einfach ein bisschen Gras hier, ein bisschen Gras, und dann möchte ich etwas Wildgras nehmen. Das sieht ein bisschen so aus, ja, aber lass uns einfach weitermachen und schauen ob da noch etwas anderes drin ist. Nein. Ja, dann suchen wir uns einfach das Wildgras, laden das Zeug herunter und fügen es zu deiner Szene hinzu. Unsere nette Sache ist, wenn du es zu deiner Szene hinzufügst, wird es bereits in unser Laubgemälde importiert. Wenn wir unsere Szene speichern, weil das manchmal ein bisschen kaputt gehen kann, können wir im Grunde weitermachen und, sagen wir hier drüben, in unseren aktivierten Laubbearbeitungsmodus gehen . Und wenn du zur Auswahl gehst, sollte es schon das gesamte Laub hier drin haben , weil es dieses Laub importiert. Dadurch wird das gesamte Gras importiert , das wir malen wollen. Wir wählen es einfach aus und drücken auf Aktivieren. Im Grunde genommen mit dem Laubmaler, obwohl wir in diesem nicht sehr ausführlich darauf eingehen werden, habe ich einen anderen Kurs erstellt in dem wir uns eingehend damit befassen werden. Wir können einfach all dieses Laub aktivieren. Hier können wir eine zufällige Skala zwischen zum Beispiel 0,7 und eins festlegen zufällige Skala zwischen zum Beispiel , das ist also etwas kleiner Sobald du damit zufrieden bist, kannst du Paint weitergeben Und dann müssen Sie Ihre Pinselgröße und Ihre Farbdichte einstellen . Ich beginne immer mit einer sehr niedrigen Farbdichte und male sie dann. Und dann sehe ich, okay, es ist viel zu groß. Also, die Farbdichte ist in Ordnung, aber sie ist viel zu groß. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um die Farbe loszuwerden. Ich kann zur Auswahl gehen und das auf 0,2 und 0,4 einstellen . Ich kann dann zurück zum Malen gehen und es erneut versuchen. Du wirst schon sehen, und dann ist es wie mit den kleinen Farbstücken. An diesem Punkt kann ich das auf 50 setzen und ich kann einfach kleine Grasstücke hier drüben einmalen, kleine Grasstücke hier drüben für die wir später das Material ändern können. Oh, das Gras folgt jetzt meiner Kamera. Ich weiß nicht, ob das daran liegt, dass ich es hier so eingestellt habe, dass es meiner Kamera folgt , oder ob es höchstwahrscheinlich im Shader Ja, das ist im Shader. Auf jeden Fall werde ich einfach weitermachen und es in bestimmten Bereichen weiter streichen, wo es zum Beispiel ein bisschen Gras gibt Beispiel ein bisschen Gras Und manchmal schaut man kurz auf Kamera, um sicherzugehen , dass es sich nicht um einen interessanten Ort handelt. W Dinge, die ich reparieren muss, damit es meiner Kamera folgt , weil ich nicht möchte, dass es der Kamera folgt. Denn im Moment schaut mich das ganze Gras immer an und es fühlt sich ein bisschen gruselig Aber auf jeden Fall werden es nur kleine Stücke von dem krassen Ding sein , das versucht hat zu wachsen, aber es hatte einfach nicht genug Wasser Und deshalb ist es nett, hier einfach untätig zu sitzen. Ich werde versuchen, das Gras auch hier drüben zu platzieren, aber ich glaube nicht, dass mir das nicht wirklich gefällt. Fangen wir also damit an. Nun, ein paar Dinge, die wir dann tun müssen, ist, dass wir weitermachen und dieses Material öffnen müssen, dem ich glaube, dass es nur dieses hier ist. Und wenn wir das hier aus dem Weg räumen, schauen wir uns dieses Material an. Also, was möchte ich hier ändern? Fangen wir mit der Transluzenz an. Ich kann es lesen. Stärke. Hmm, sieht nicht so aus, als ob das das Material ist. Oh, habe ich das Plakatmaterial installiert? Ist das der Fall? Sorry, ich muss mal nachschauen, denn wenn ich zum Beispiel in meine gehe, also hier habe ich meine Pflanzen, hier habe ich mein Laub. Also meine Pflanzen, wenn ich die reinziehe, kannst du sehen, dass es keine Werbetafel ist, aber es sieht so aus, als ob die hier drüben Werbetafeln sind Was also der Fall sein könnte, ist, dass es gegeben hat oder versucht, mir genau das gleiche Material wie die Werbetafel zu geben Hier, sehen Sie, das ist der Fall, verlassen Sie einfach meinen Blattbearbeitungsmodus und löschen Sie das, ich muss in mein Billboard-Material gehen, das ist das zweite, und ich werde einfach weitermachen und ich werde einfach die Option mit der Kameraausrichtung ausschalten der Kameraausrichtung ausschalten Siehst du? Und jetzt wird es einfach sein wie in seinem eigenen kleinen Ort hier drüben. Und wenn das erledigt ist, können wir jetzt weitermachen und wir können reingehen und los geht's. Das ist besser. Das alles scheint also ein bisschen besser zu funktionieren. Es hat zwar immer noch einige LOD-Optionen, die ich auch korrigieren kann, aber es ist zeitaufwändig Lassen Sie uns zunächst die Gesamtintensität überprüfen und schauen, wie das mit meiner Farbe funktioniert Ja, es fügt nicht wirklich viel hinzu, oder? Ja, ich glaube, ich muss das Zeug reparieren. Gib mir nur 1 Sekunde. Ich spiele einfach mit allem herum. Ich hatte nämlich erwartet, dass es sich dabei um Streuung unter der Oberfläche handelt. Aber wenn ich mir das ansehe, mag ich dieses Material ehrlich gesagt nicht wirklich, also möchte ich es vielleicht ein bisschen ändern Ja, ich mag dieses Material nicht wirklich. Ich werde es ein bisschen ändern. Okay, wir haben es mit der Zeit hinter uns. Im Grunde werde ich, und ich werde das außerhalb der Kamera machen, das Material hier auswählen. Oh, ich bin im Wong. Ich muss mir nicht das Laub schnappen, sondern die hier. Und das ist ein etwas langwieriger Prozess, aber im Grunde sind die LODs falsch eingerichtet Um unser Leben ein bisschen einfacher zu machen, werde ich einfach weitermachen und in meinen LODs einfach die Anzahl der LODs hier auf Null setzen und dann auf Anwenden drücken, einfach die Anzahl der LODs hier auf Null setzen und dann auf Anwenden weil ich dann erzwinge, dass es immer Null ist, und dann sollte es auch das erzwingen und dann sollte es Ich mache weiter und ich werde das schnell außerhalb der Kamera machen , weil ich buchstäblich jedes einzelne Grasstück öffnen und das auf der Oberfläche machen muss jedes einzelne Grasstück öffnen und das auf der Oberfläche . Los geht's. Also habe ich das gemacht, und jetzt können Sie sehen, dass das Gras schon viel besser aussieht, weil es nicht versucht, uns eine Werbetafel aufzuzwingen Also haben wir jetzt dieses Gras. Aus einem niedrigen Winkel könnte es etwas dunkel sein. Aber was ich tun werde, ist für unser Gras, das wir hier haben, in unserem Material, ich werde tatsächlich eine kleine Änderung am ursprünglichen Megascan-Material vornehmen , und zwar, dass ich es auswählen werde. Öffne es. Finden Sie also einfach das Mastermaterial für Ihr Gras. Und dann hier in der Farbe des Untergrunds machen sie dieses System hier drüben, was ich nicht wirklich verstehe weil ich es ein bisschen einfacher machen kann Lass uns einfach weitermachen und einen einfachen konstanten Baumvektor hinzufügen und Premor umwandeln und ihn Unterstrichfarbe nennen und das Ganze ein bisschen wie eine orange Farbe machen Das wird also speziell für unsere Umgebung funktionieren , weil wir eine solche Farbe benötigen wir eine solche Farbe Und dann können wir weitermachen und das mit einem skalaren Parameter multiplizieren das mit einem skalaren Parameter , den wir Sub-Underscore-Betrag nennen Und wenn wir das mit der Farbe des Untergrunds verbinden und einfach sagen, drücken Sie Nun, das ist ein Massenmaterial, das bedeutet, dass es zu allem beitragen wird Aber in unserem Fall, da wir nur ein bisschen Laub haben , können wir das einfach öffnen. Wir können weitermachen und wir können hier reingehen und wenn wir nach unten scrollen, haben wir unsere Farbe und unsere Untermenge. Und wenn ich das hier auf vielleicht zwei höher setze, sollte es uns geben, ich hatte gehofft, dass ich jetzt vielleicht zu diesem Material gehen muss , weil es keine Werbetafeln mehr sind Also, wenn ich auf dieses Material eingehe, oh, ist das ein anderes? Ich denke, es ist ein anderes Material, nicht wahr? Ja, ist es. Also ich muss das Ding schnell hierher kopieren , weil wir keine Werbetafel mehr verwenden, also müssen wir dieses Material jetzt bearbeiten, wenn wir Änderungen daran vornehmen wollen Aber sobald wir das tun, sollte es uns ein anderes Aussehen geben uns ein anderes Aussehen Komm schon. Los geht's. Wenn wir jetzt zu unserer Szene gehen und jetzt zu unseren Materialien gehen, können wir sehen, dass wir das richtige Material haben, wir können diesen Betrag auf etwa eins einstellen, und das sollte mir ein anderes Aussehen geben. Stellen wir zwei auf eins ein. Ich bearbeite das richtige Material, oder? Ich kann es testen. Vielleicht muss ich das, hier, ich bearbeite das richtige Material. der Montage unter der Oberfläche wird also im wird also Grunde genommen die Sonne durchscheinen Ich denke, hier kann man es besser im Schatten sehen . Wenn ich in den Schatten gehe und ich würde sagen, es ist höher, dann bekomme ich normalerweise eine hellere Farbe Im Moment gibt es mir nicht wirklich den Effekt, den ich mir wünsche, also ist das ein bisschen seltsam. Es ist nicht so schlimm, weil ich auch reingehen kann und vielleicht in meiner Farbüberlagerung Ich kann dem etwas mehr eine gelbliche Farbe geben und meine Farbe vielleicht auch etwas heller einstellen Und das sollte wahrscheinlich den gleichen Trick machen. Wenn ich meine Farbe also etwas heller einstelle, versucht sie nur, das Gleichgewicht zwischen diesen dunklen Farben und den hellen Farben zu finden . Lass uns so etwas machen. Ich glaube nicht, dass ich wirklich zu viel mehr Zeit mit diesem Zeug verbringen möchte . Also werde ich mich für so etwas entscheiden. Und das Letzte, was ich sagen würde , ist, dass ich in mein Laubbild und in die Farbschicht gehen werde und einfach einige dieser Teile loswerden werde, die mir nicht wirklich gefallen haben. Jetzt haben wir also so etwas. Und los geht's. Also haben wir ein paar Grasstücke drauf, das sieht jetzt schon ganz nett aus. Ich werde weitermachen und meine Szene speichern, was ziemlich viel Zeug ist. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Ja, ich möchte den Duft noch ein bisschen verbessern, aber das hat momentan nicht wirklich Priorität. Wenn ich mir das ansehe, denke ich, was ich in unserem nächsten Kapitel tun werde in unserem nächsten Kapitel , weil wir uns dem Ende sehr nähern In unserem nächsten Kapitel werden wir unsere Farbe wie die blaue Farbe verbessern . Lassen Sie mich das einfach hierher verschieben. Und ich werde das einfach zusammenbringen. Also, okay, lass uns einen Blick darauf werfen. In unserem nächsten Kapitel werden wir weitermachen. Wir werden unsere Beleuchtung ein wenig verbessern. Ich möchte etwas mehr Dunkelheit in diese Vorlage bringen , weil ich diese Aufteilung wirklich mag. Ich werde weitermachen und die blaue Farbe verbessern. Ich werde meinem Dach ein bisschen mehr ein Highlight geben und es einfach ein bisschen interessanter aussehen lassen. Vielleicht ein bisschen mit den Winkeln herumspielen. Ich möchte diesen Effekt hier erzeugen , diesen Nebeleffekt, aber das wird höchstwahrscheinlich nur ein weiterer Download sein, aber dieser wird ein kostenloser Download sein, sodass ihr ihn auch erhalten könnt Ich möchte in diesem Bereich hier etwas Licht vortäuschen. Ich will schnell auch den Flip machen. Weißt du was eigentlich? Ich glaube, ich werde einfach die umgedrehte Version dieses Artikels entfernen, weil wir sie nicht wirklich sehen Füge hier und da noch etwas blaues Bild hinzu. Ja, es wird nur mit der Beleuchtung herumspielen. Oh ja, und mir würde der Duft hier gefallen. Also ich denke, das ist der Plan für den Moment, und vielleicht auch diese Teile hier ein bisschen zu verbessern . Also ich denke, das war es auch schon. Das ist unser Plan für die nächsten Kapitel. Und wenn wir das einmal gemacht haben, wird es wie ein paar allgemeine Feinschliffkapitel sein, die ich höchstwahrscheinlich im Zeitraffer machen werde , und es wird einfach so sein, als würde ich hier und da ein paar sehr kleine Details hinzufügen , um dieses Ding wirklich auf Vinyl zu bringen Lassen Sie uns also in unserem nächsten Kapitel damit weitermachen. 88. 87 Die Szene aufpolieren Teil1: Okay, wir nähern uns gerade langsam dem Ende Also fangen wir an, indem wir einfach etwas Sand hinzufügen oder einfach ein paar Modelle , die wir zu unserer eigentlichen Treppe hinzufügen können , die etwas Sand haben wird. Danach habe ich eine kleine Liste von Dingen, die ich machen möchte, und wenn diese Liste fertig ist, technisch gesehen der Echtzeitteil ist technisch gesehen der Echtzeitteil des Tutorials fertig, und dann werden es nur Zeitraffer sein , in denen es nur noch poliert wird , weil ich das natürlich in kurzer Zeit vorantreiben muss, also möchte ich ein bisschen Polige hinzufügen, aber ich kann nicht das in Echtzeit Also hier haben wir unsere Treppe. Also, das sollte nicht allzu schwierig sein. Es wird im Grunde ein Flugzeug sein. Und dieses Flugzeug, es wird mit nur null Segmenten beginnen oder gut eins, und wir wollen dieses Flugzeug direkt hinter der Treppe bewegen , sollte ich sagen Wir machen weiter und wir werden es sogar etwas weiter nach drüben bewegen, weil die Treppe hier wahrscheinlich in den Ecken sein wird wahrscheinlich in den Ecken sein Sie haben so etwas, Sie möchten es im Grunde nach unten bewegen, und an diesem Punkt möchten Sie es einfach herausziehen und vielleicht so etwas hinzufügen und es dann nach oben bewegen. Raus. Und das ist im Grunde das, was wir vorerst tun werden, denn dann fügen wir dem Ganzen etwas Geometrie hinzu und dann können wir es mit einem Modellierwerkzeug quasi herausdrücken Ich habe die Bildhauerwerkzeuge hier bereits geöffnet, aber ich zeige es Ihnen in einem Sack Zuallererst muss ich das einfach machen. Und Sie können weitere Variationen hinzufügen, aber ich denke, dass ich höchstwahrscheinlich nur eine Variante hinzufügen und sie dann einfach in verschiedene Teile zerschneiden werde, damit es nicht überall ist. Also machen wir das. Wir fügen ein bisschen Geometrie hinzu. Dann machen wir weiter und machen einfach ein paar grundlegende Formen darauf, drücken es einfach raus, genau wie wir es mit dem Twain machen würden, nur dann mit einem Netz Füge etwas UVon-Verpackung und dann können wir einfach weitermachen und auf die Rolle gehen und einfach etwas Duft hinzufügen und so Also zum Beispiel haben wir dieses Zeug hier drüben. Und wenn ich das Zeug jetzt habe, werde ich damit anfangen , mal sehen. Lassen Sie uns das bis zu diesem Punkt nach oben verschieben. Lassen Sie uns diesen Punkt sagen , weil Sie sehen können, dass sie auch nicht sehr weit gehen. Also lass uns das machen. Und lass uns einfach Ild hier drüben drücken. Okay. Jetzt, wo wir diesen Brei haben, möchte ich nur ganz schnell etwas Jom Tree hinzufügen Und wenn du zu Maische gehst, werde ich es einfach machen. Ich werde mich einfach noch einmal entschuldigen und einfach auf Anwenden drücken und das Shooting Ich sehe, es glättet, aber es fügt zufällige Kanten Ja, es glättet also etwas. Aber im Allgemeinen sollte es in Ordnung sein. Aber hier scheint es nicht so gut zu funktionieren. Ich kann also weitermachen und diese Kante auswählen, vielleicht flach skalieren und sie dann nach unten verschieben. Da haben wir's. Okay, an dieser Stelle haben wir ein paar sehr schnelle, sehr einfache Dinge. Sie sich keine Sorgen, dass es ein bisschen übertrieben ist , denn wir werden nur einige Details hinzufügen Jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und wir können hier zur Bildhauerei übergehen und dann haben Sie ein paar verschiedene Pinsel zum Beispiel den Oberflächenpinsel anheben, wenn Sie darauf klicken, weiß ich nicht, ob meine Größe zu groß ist, also lassen Sie uns den Ton verringern Bildschirmpixel in Einheitsgröße? Vielleicht das. Da haben wir's. Jetzt können wir sehen. Stellen Sie also die Einheitsgröße der Bildschirmpixel ein. Das macht die Steuerung etwas praktischer. Und dann hier drüben, wenn du möchtest, ja. Setzen wir die Stärke auf 0,5. Es ist empfindlicher als ich erwartet hatte. Wow, noch weniger. 0,1. Aber im Grunde kann man wie hier sehen, man kann damit grundsätzlich malen. Was wir also tun können, ist, dass wir zum Beispiel weitermachen und ein paar sehr generische Bilder malen können . Lassen Sie uns die Größe etwas größer einstellen. Und jetzt verlassen wir den Isolationsmodus. Und das ist im Grunde die Idee. Also gehst du im Grunde hier rein. Du malst die Grundlagen ein, und dann können wir einfach weitermachen und wir können das später korrigieren. Aber vorerst, oh, lassen Sie mich kurz meine Referenz überprüfen , um sicherzugehen , dass ich es richtig mache. Hier, wie vorerst hier drüben, kann ich einfach weitermachen und anfangen , kalt zu malen, und es muss nicht super perfekt sein. Es wird nur ein paar generische Whoops hinzufügen , das ist zu viel, schicke Details zu unserer Szene hier drüben. Du kannst auch Shift gedrückt halten und mit Shift kannst du hier im Grunde so glätten Und dann kannst du Dinge glätten, sie ein bisschen verschieben, sie wieder glätten und einfach allgemeine Dinge wie diese machen. Hier drüben. Und einfach so hier können wir sehr schnell so etwas Sand erzeugen. Das könnte ein harter Übergang sein. Wenn es das tut, gibt es eine Technik, die ich lösen kann, bei der ich einfach einen Aufkleber hinzufügen kann , der dann wie ein Sandaufkleber aussehen wird Wenn das jedoch der Fall ist, werde ich das in einer Zeitrunde machen, weil es sehr einfach ist Es geht buchstäblich einfach darum, deine Sandtextur zu nehmen und dann eine Maske zu erstellen, die wie ein weicher Speer ist , und du benutzt sie einfach als Maske und dann benutzt du sie einfach als Aufkleber Lassen Sie uns das vorerst etwas mildern, vor allem hier in diesen Bereichen, wo natürlich alles am höchsten sein soll und dann irgendwie So wie das. Das ist eine sehr günstige und einfache Methode, einfach etwas Sand zu erzeugen, und auch eine sehr schnelle Methode, sollte ich sagen. Du kannst das also besser machen. Du kannst bis zu Zbrush gehen und perfekt modellieren und das wird viel besser aussehen, ja Aber für das, wonach wir suchen, wird es meine Zeit nicht wert sein. Und da haben wir's. Jetzt haben wir diesen sehr einfach aussehenden Sand hier, den wir dann verwenden können. Und an diesem Punkt müssen wir nur noch weitermachen und es einfach nach drüben verschieben , so ziemlich in die Mitte. Also schalte unseren UV-Editor ein. UV, beste Ebene, drücken Sie Quick Enter. Wählen Sie alles aus und gehen Sie in Ihr UV-Toolkit und führen Sie einfach einen schnellen Und dann lassen wir das einfach im Quadrat, und das war's Also können wir einfach etwas Sand hineinwerfen und wir können einfach, jetzt, hier, lassen Sie uns einfach Kunst zu unserem Treppenhaus machen, eine Datei erstellen, zuerst eine Szene speichern, und wir können einfach weitermachen und das exportieren und das einfach wie Sir nennen und A unterstreichen, zum Beispiel, und dann Okay drücken An diesem Punkt können wir weitermachen und zurück zur Realität wechseln. Hier drüben muss es raus, um eins zu importieren. Ich glaube, es müssen 100 sein, soweit ich mich erinnern kann, aber wir werden sehen. Schalte meine Kamera aus. Lass uns hierher ziehen. Ja, du wirst schon sehen. Also hier kannst du sehen , dass es hier auch einen harten Übergang gibt. Ich könnte also nur ein paar Details hinzufügen, aber ehrlich gesagt bezweifle ich, dass ich überhaupt etwas sehen kann . Aber man weiß nie. Also werde ich auch ein paar verschiedene Winkel meiner Kamera ausprobieren , nachdem wir das gemacht haben weil ein Winkel ein bisschen langweilig wäre, also werde ich einfach eine Menge Zeug ausprobieren. Sir, schicken Sie, wo sind Sie? Sir, schicken Sie A her. Okay. Ich muss wissen, wie groß meine Treppe ist 45 45. Das war es. Ich habe mich gerade daran erinnert, sobald ich es gesagt habe. Stellen wir also die einheitliche Skala auf 45 ein und drücken den roten Eingang. Da haben wir's. Und jetzt geht es nur noch darum , das an die richtige Stelle zu bringen, was so ziemlich so sein wird. Ich schiebe es hierher. Hm. Seltsam ist meine Treppe Nein, eins nach dem anderen. Mal sehen, denn wenn es eins nach dem anderen ist, sollte es einfach passen, aber es scheint nicht genau dort zu passen, wo wir sind. So schlimm ist es nicht. Also vielleicht kann ich es nach oben verschieben und dann ein bisschen runterskalieren. Los geht's. Es ist nur ein bisschen seltsam , dass es nicht genau passt. Also ja, das ist nur eine schnelle Möglichkeit , einfach zufällig etwas Sand hinzuzufügen. Also an diesem Punkt können wir einfach reingehen, und wenn wir in unsere Materialien gehen, in Ebene oder Ebene, lassen Sie uns das duplizieren. Oh ja, wir mussten nicht einmal UVs herstellen, weil ich einfach dieses verwenden kann Entweder planieren oder unterstreichen, Sand, weil die anderen Materialien viel zu groß sind. Also ja, du musst jetzt, wo ich darüber nachdenke , nicht mal UVs machen Ich kann einfach diesen benutzen und ich kann einfach weitermachen und zu unserem Sand hier drüben gehen Tschüss Farbe, normale Rauheit. Fliesen sind in Ordnung. Großer normaler Maßstab Ich werde eins auf Null setzen, also brauche ich das Zeug nicht. Und für den Moment kann ich mir das irgendwie sparen. Und wenn ich dann meine Treppe öffne und das Sandstück, oh, es ist schon offen Wähle meinen dreieckigen Sand aus. Und wende es an. Los geht's, das wird angewendet. Es ist nur so, dass es noch nicht die gleiche Farbe hat. Also müssen wir einfach weitermachen und trainieren. Nein, warte, tut mir leid, kein Sand. Das ist ein alter. Wir müssen zu Masters, Trainmaster gehen und unseren Sandfarbwert kopieren Und dann müssen wir zu Twain oder zwei Materialien zurückkehren, Triplain oder Sand, und ich habe wirklich keine Farbüberlagerung Mil, warum hast du das vergessen? Lass uns weitermachen und es öffnen. Hm. Okay, meine Schuld Ich habe vergessen, das zu tun. Konstante drei Vektoren. Parameter umwandeln, Unterstreichungsüberlagerung einfärben, weiß einstellen. A zum Multiplizieren. Und jetzt haben wir eine Farbüberlagerung. Also ja, zu diesem Zeitpunkt solltest du wissen, wie wir das machen, also können wir einfach zu einem Speichervorgang gehen, der länger dauert als erwartet, backen Und wenn wir jetzt wieder in unseren Dreidecker gehen oder senden, sollten wir jetzt irgendwo ein Farb-Overlay haben , wo ich das in einen Parameter umrechne, Parameter für die Farbüberlagerung, ja? Oh, Scheitelpunktfarben sind für Füllungen deaktiviert. Also brauche ich den Künstler. Hier, das ist es. Hier muss ich Künstler werden. Weil es sonst nicht auftauchen wird. Und der Grund, warum es nicht angezeigt wird, ist , dass wir für dieses spezielle Material keine Scheitelpunktfarben verwenden . Jetzt wird es also funktionieren Wenn ich jetzt auf meinem Material ziehe, hier, siehe, Farbüberlagerung Und dann können wir einfach weitermachen und wir können quasi das SGB durchgehen und los geht's Jetzt hat es ungefähr dieselbe Farbe. An diesem Punkt können wir einfach weitermachen und das Zeug duplizieren. Du kannst einfach versuchen, es da einzuhängen. Es spielt keine allzu große Rolle. Wir können einfach nicht wirklich höher gehen. Also kann ich das nach oben skalieren, nach unten verschieben. Und dann wird es ein bisschen abschneiden , aber dann ist es nur so, dass wir ein bisschen Sand haben, das wir hier aus der Ferne sehen können Als ob du es gerade erst sehen könntest. Aber wenn wir das in vier K betrachten , was ich später tun werde, weil meine Screenshots in vier K sein werden, dann habe ich das Gefühl, dass wir es sehen können. Ich werde es eigentlich nicht auf der anderen Seite machen, weil das zu weit weg sein wird, glaube ich, also wird es nicht wirklich nützlich sein. Also, da entsteht einfach sehr schnell etwas Sand. Also können wir das von meiner Liste streichen. Das nächste, was ich machen werde, ist, wenn ich nachschaue, weil ich hier eine kleine Liste habe. Oh ja, ich wollte die blaue Farbe, die wir hier haben, verbessern . Wenn wir uns jetzt die blaue Farbe ansehen, finde ich einfach, dass sie nicht bunt genug ist. Ja, es fühlt sich einfach nicht so farbenfroh an. Also das ist etwas, das ich nur schnell beheben möchte, und wir können einfach weitermachen und hier reingehen und unser Wand-Mastermaterial öffnen. Und hoffentlich muss ich nicht wieder mit Einstellungen oder ähnlichem herumspielen . Also das Set soll schlicht sein Nein, also das ist schlichte Wand, Basissteine Variante C. Los geht's. Und dann können wir weitermachen und zu unserer Farbe übergehen, dann in unserer Farbe, das so einstellen, dass es ein bisschen mehr so ist unserer Farbe übergehen, dann in unserer Farbe, das so einstellen, , du weißt schon, eine intensivere, dunkelbläuliche Farbe, so etwas Und ich wollte auch einfach einen kurzen Blick auf meine normale Karte werfen, um zu sehen, ob ich tatsächlich Änderungen daran vornehme einfach einen kurzen Blick auf meine normale Karte werfen, um zu sehen, ob ich tatsächlich Änderungen daran vornehme , falls sie gemalt ist Das sind also wie die starken Variationen. Was ist diese normale Flachheit. Okay, wir fügen unserer Farbe also nichts hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob es überhaupt benötigt wird. Also werde ich das zunächst einfach exportieren und ich werde das in den finalen normalen Brick C exportieren . Und hier drüben können wir einfach weitermachen und exportieren. Und jetzt können wir weitermachen und wir können hier reingehen. Ziegelwand Variante C, und wir haben meistens nur die Pasefarbe geändert Mal sehen, das ist schon viel intensiver und das sieht schon besser Ja. Also können wir damit herumspielen. Und an diesem Punkt wird es so sein, als ob ich ausgeblendet werde und so, aber das wird in einer Zeitrunde erledigt sein. Ich wollte vielleicht ein paar Highlights kombinieren, um dieses Dach zu mögen Vielleicht siehst du mich das ein bisschen öfter machen, wo ich quasi einen Teil der Beleuchtung vortäusche, Teil der Beleuchtung vortäusche nur für eine nette Präsentation. Es wird so etwas sein. Du machst deine Kunst, zum Beispiel ein rechteckiges Licht hier drüben, und dann dieses Licht, es wird einfach auf diesen bestimmten Bereich im Dach scheinen diesen bestimmten Bereich im , so dass ich es blitzen kann , und dann kann ich auch mit meinen Farben herumspielen, und dann kann ich auch mit meinen Farben herumspielen weil ich das Gefühl habe, dass meine Farben ein bisschen stark sind Also erhöhe ich die Stärke ziemlich stark. Ich kann die Breite und Höhe meiner Quelle mithören. Ich kann sagen, wie lang dieses rechteckige Licht sein soll, weil mir klar ist, dass ich Ihnen noch nie ein rechteckiges Licht gezeigt habe Ihnen noch nie ein rechteckiges Licht gezeigt Hier können Sie also wählen, wie lang Ihr rechteckiges Licht sein soll. Und im übrigen ist alles so ziemlich gleich. Sie können also im Grunde genommen Künstler sein, Sie können auch Ihre Breite einstellen. Und der Rest wird wie eine generelle Änderung der Farbe und allem sein . All diese Teile sind gleich. Wenn wir dann hier rüber gehen, kann ich weitermachen und meine Breite verringern, mit meiner Farbe herumspielen. Und einfach so kann ich es bisschen hervorheben, vielleicht meine Stärke ein bisschen mehr auf 75 setzen Jetzt kann ich auf meine Materialien und meine Dachfarbe, dein kreisförmiges Dach, eingehen und ich werde einfach weitermachen und schauen, ob ich das noch ein bisschen verbessern möchte Also, wenn ich hier reingehe, Farbüberlagerung, wenn ich mir das ansehe, möchte ich einfach einstellen es ein bisschen mehr wie eine lila Farbe ist, denke ich. Wir werden sehen Und für den Rest spiel ein bisschen mehr so, wie hell oder dunkel du willst, damit es so aussieht. Siehst du, das gibt mir einfach ein besseres Gefühl, wenn ich so etwas mache Vielleicht ist es ein bisschen zu lila, also schieb es vielleicht etwas weiter zurück in Richtung Blau Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Jetzt, wo wir das gemacht haben, also hier drüben wie unsere Mauer, frage ich mich nur, ob ich diese Mauer mache, wenn ich sie viel größer mache, ich will sehen, ob das etwas bewirkt, nur um zu sehen, ob es aus der Ferne besser zu lesen ist. Also, wenn ich hier reingehe und nur vorübergehend die Fliesen ändere auf etwa zwei, ja, ich kann kaum Ja, für zwei ändert sich nicht viel Wir können es bei zwei belassen, wenn wir wollen, weil es, ich denke, es macht Sinn, wenn wir viel größere Steine für solche Dinge haben viel größere Steine für solche Dinge Aber im übrigen glaube ich nicht, dass es unserer Szene wirklich viel hinzufügen wird . Lass uns sehen. Nehmen wir an, die blaue Wand wurde verbessert. Wir müssen nur noch etwas mehr Scheitelpunkte malen. Aber das werde ich von meiner Liste streichen. Okay, also den nächsten, nur um dich auf den Himmel vorzubereiten , weil ich persönlich nicht wirklich mag, wie der Himmel über die Unreal Engine aussieht, habe ich ihn zurückgekauft, habe ich ihn zurückgekauft heißt Matt Painting Skybox Nun, ich persönlich, darf es dir nicht geben. Noch einmal, dieselben Regeln wie bei Megascans. Es ist also ziemlich billig. Ich glaube, es waren zehn Dollar oder so. Aber im Grunde habe ich das einfach wieder zum Unreal Engine 4-Projekt hinzugefügt und dann habe ich den Inhalt dieses Projekts einfach kopiert in mein Unreal Engine Five-Projekt eingefügt Aber weil das etwas ist, das ja, es ist nur für mich, ich möchte mich darauf vorbereiten, dass ihr das nicht haben werdet, aber ich werde Künstler Also heißt es Skybox Pack. Und der Grund, warum ich den Künstler will ist, dass der Himmel im Vergleich dazu einfach viel besser aussieht , weil er von einem Konzeptkünstler gemalt wurde und ja, der Konzeptkünstler ist wirklich gut darin, es einfach perfekt zu machen Also, was ich jetzt tun kann, ist, naja, zuerst all das Zeug Ich werde meinen Megascan einwerfen. Oh, ich habe keinen Megakan-Ordner mehr. Megascans. All das Zeug werde ich in meinen Megascan-Ordner werfen , damit wir es übersichtlicher sehen. Also das Zeug , diese ohne Sand natürlich, und dann wird das Sandzeug in mein Vermögen hier drüben gehen. Okay, volumetrische Wolken können wir ausschalten und unsere Himmelsatmosphäre können wir ausschalten Wie Sie sehen können, hat das eigentlich keinen Einfluss auf unsere Beleuchtung. Aber was ich jetzt machen werde , ist in meinem Rucksack hier drüben in dieser Skybox-Packung, sie hat ein Netz, das genau so ist Es ist nur ein Zylinder. Es ist nur eine Kugel und sie ist invertiert. Und alles, was Sie tun müssen, ist , dass Sie dafür übrigens jedes Bild verwenden können Sie müssen nur ein Bild einer Kugel zuordnen. Wenn es ein Himmel ist, wird das funktionieren. Ich werde zum Beispiel einfach 50 mal 50 mal 50 einstellen. Und wenn ich das jetzt mache, muss ich nur meine Materialien hier reingehen meine Materialien hier reingehen und dann kann ich zu Skybox gehen und hier drüben habe ich Skybox-Materialien habe ich Also ich kann mir zum Beispiel Skybox Instant CO 01 schnappen. Ich kann es in die Länge ziehen. Und jetzt können Sie sehen, wenn wir das hier drehen, haben wir quasi einen Himmel und ich kann einen sehr schönen dramatischen Himmel machen, oder ich kann Nummer zwei machen, was ein bisschen mehr dieser Art von Himmel ähnelt. Nummer drei, lass uns das ausprobieren. Oh, fast wie Nummer drei hier, siehst du? Also kann ich einfach den Himmel verändern. Das ist so ziemlich alles, was ich damit mache. Es ist einfach schön, so etwas zu haben. Und es ist alles perfekt kippbar, also kann ich einfach weitermachen und sagen, mal sehen Was wird am besten aussehen? Die Sonne kommt aus dieser Gegend, also versuche ich, einen kleinen Lichtpunkt hier drüben an der Sonne Ja, ich finde so etwas, nett und einfach. Und du kannst deinen Himmel auch auf und ab bewegen , weil er größer ist, hier ist es. Es passiert quasi einiges von dem Zeug. Also kann ich versuchen, das nach oben zu verschieben, um zu sehen, ob es mir vielleicht ein interessanteres Aussehen verleiht. Ich muss es auf welcher Achse nach oben bewegen, auf der blauen Achse. Also die Zaxis. Also hier auf der Z xs kann ich das nach oben bewegen und ich scrolle einfach durch meinen Himmel und hier kannst du sehen, und ich scrolle einfach durch meinen Himmel und dass du, wenn du es nach oben bewegst, im Grunde einfach mit Dingen herumspielen und es genau in die Position bringen kannst , die du willst Also ist es nett. Es ist einfach eines dieser Dinge, dass du es einfach, ja, du kaufst es einfach bei einem echten, wenn es im Verkauf ist oder so, oder du kriegst einfach etwa neun Dollar, und es wird deine Szenen einfach enorm verbessern . Okay, das ist also der Himmel Eine weitere, die ich hinzufügen werde, ist, dass ich einige Nebelkarten habe, die Sie online finden können. Lassen Sie mich also schnell weitermachen und sie mir schnappen. Los geht's. Sie befinden sich also im FX-Ordner und dieses Zeug ist kostenlos. Leider habe ich vergessen, wer es gemacht hat , weil ich das schon seit Jahren habe. Also für die Person , die das gemacht hat, tut mir leid, ich kann es Ihnen nicht anrechnen, aber es ist nur eine Blaupause Also im Grunde, in diesem Ordner werden b Leute auch diesen Ordner haben. Es ist sehr einfach. Es ist im Grunde einfach wie einfach und wo man es hineinzieht. Das Schöne ist, dass ich hier einstellen kann , wie groß es sein soll. Und das ist für bestimmte Winkel. Es ist einfach eine visuelle Sache. Und im Grunde genommen, wenn ich das habe, lass es uns hierher verschieben und dann gehen wir zurück. Du kannst schon ein bisschen zusehen, wie es passiert. Ich muss es nur ein bisschen leistungsfähiger machen. Ich kann dann hier runter gehen und meinen Intensitätsmultiplikator hier einstellen , und ich kann ihn ein bisschen stärker machen, und dann kann ich meine Farbe wählen und ihm ein bisschen Weiß geben , aber nicht zu stark Hier kann ich den Exponenten herausdrücken, wodurch es im Grunde nur noch klarer wird Hier kannst du wählen, wie detailliert die Textur sein soll, wie die Kacheln und so Also hat es das vielleicht auf 0,4 gesetzt. Detailintensität gibt an, wie viel von der Kachelung Sie möchten. Für den Dickenabstand. Das hängt davon ab, wie nah Sie kommen, denn wenn Sie näher kommen, werden Sie sehen, dass es ausgeblendet wird , sodass Sie das Flugzeug nicht sehen können. Aber auf jeden Fall ist die allgemeine Idee dafür , dass ich das eingestellt habe. Ich gebe es so etwas wie einen schönen, großen Maßstab. Ich gebe ihm hier etwas mehr Orange. Und dann kann ich sie sehr schnell platzieren, um im Grunde einen Ground-Gabel-Look zu kreieren. Ich kann auch hier reingehen und wenn ich glaube, dass es hier unten ist , Tiefenkampf. Ich glaube, wenn ich das auf Null setze, war es dann? Oh ja, und auch der Abstand zwischen der Gabeldicke ist ebenfalls auf Null. So kann ich sehen, was ich hier mache. So kann ich weitermachen und das verschieben, es groß oder klein machen. Ich kann einfach mit dem Zeug herumspielen. Was ich auch tun kann, um es noch cooler zu machen , ist, dass ich auch Orte auf dem Boden gibt mag, was uns oft eine interessante Mischung Aber das Ziel ist, dass ich mit diesen Flugzeugen in der Lage bin, dem Boden schnell etwas nebliger zu machen, was sich gut in ein paar volumetrische Lichter S einfügt Boden schnell etwas nebliger zu machen, was sich gut in ein paar volumetrische Lichter S einfügt Und wenn ich das getan habe, kann ich sie einfach bearbeiten. Man kann also quasi sehen, wie es hier drüben passiert , dass nur ein Nebel herumhängt. Also, nachdem ich sie platziert habe, kann ich sie jetzt auswählen und ich kann hier rein gehen und ich kann zum Beispiel einfach den Intensitätsmultiplikator setzen , sagen wir, auf 2,5, also zwei Ja, lassen Sie uns das zu zwei hinzufügen, und dann können Sie sehen , dass ich einfach so etwas erstellen kann Ja, das ist ein Teil des Nebels hier drüben. Das sollten wir uns sparen. Also haben wir diese Dinge getan. Im übrigen würde ich sagen, dass es so ziemlich wie Balancieren sein wird. Ich glaube, im Moment habe ich keine weiteren Techniken, die ich Ihnen zeigen könnte. all dem anderen Zeug werde ich einfach die Techniken , die wir in diesem Tutorial-Kurs gelernt haben , wiederverwenden, um das im Grunde auszugleichen, meine Beleuchtung auszugleichen, solche Dinge zu machen. Aus diesem Grund und weil es viel Hin und Her ist und weil ich nur zwei verschiedene Dinge brauche , ist es sehr zeitaufwändig. Also werde ich diese Kapitel im Zeitraffer ablaufen lassen. Das wird also das Ende des Echtzeit-Teils sein, hauptsächlich dieses Tutorial-Kurses Das wird passieren. Ich werde das Filmmaterial im Zeitraffer wiederholen Danach werde ich ein zusätzliches Bonuskapitel hinzufügen , in dem ich schnell einige Dinge durchgehen werde Ich werde Ihnen einige neue Techniken zeigen, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe und die ich noch nicht implantiert habe, so etwas wie eine bessere Methode zur Triplanarkartierung und all diese Dinge Triplanarkartierung und all Und danach werde ich einfach ein nettes kleines Outro-Video machen, um sicherzugehen, dass ich euch mit einer guten Nachricht überlasse Also das wird so ziemlich alles sein. Beim Polieren werde ich Dinge wie künstliches Licht machen, um zum Beispiel hier etwas rötliches Licht zu bekommen Ich werde generell meine Beleuchtung und meine Gabel verbessern und einfach versuchen, alles zu verbessern Ich werde hier an meinem Bürokragen Vertex-Mainting machen Ich werde damit experimentieren, meine Treppe dunkler zu machen als die anderen Ich werde experimentieren, indem ich zum Beispiel versuche, diesen Bereichen hier irgendwelche kunstvollen Details hinzuzufügen diesen Bereichen hier irgendwelche kunstvollen Details hinzuzufügen. Es gibt so viel Ich springe einfach von einem Teil zum anderen. Also ich denke, was die Technik angeht, hoffe ich, dass dir dieser Tutorial-Kurs wirklich, wirklich Spaß macht. Es ist wirklich lange her. Ich weiß, dass es viel länger gedauert hat, fast doppelt so lang wie ich erwartet hatte. Aber hey, wenn du Qualität willst, musst du nur ein bisschen pushen. Der letzte Schub wird jetzt also stattfinden, und das werden Sie in den nächsten Kapiteln sehen. Denken Sie daran, dass diese Kapitel auch in Echtzeit in einem speziellen Ordner gespeichert werden. Ich bin mir noch nicht sicher, was ich studieren werde, aber ich werde jede Runde Filmmaterial auch in Echtzeit haben , nur ohne Ton, damit du es genau verfolgen kannst , wenn du willst Also lass uns damit weitermachen. 89. 88 Die Feinabstimmung unserer Szene Teil2 Zeitraffer: A B. Do Do Mmm . Do Do Mmm B. Do Do Mmm . B. Do Do Mmm . Mmm. Mm. 90. 89 Outro: Okay. Und los geht's. Also habe ich ungefähr eine halbe Stunde Arbeit gebraucht, um die letzten kleinen Details zu polieren, die wir in unseren Zeitrunden gemacht haben Und das ganz schnell. Also ja, die Dinge, die ich poliert habe, waren zumindest die wichtigsten Dinge hier drüben, sodass ich die Schatten ein bisschen besser mit dem abgleichen konnte, was wir hier haben. Ich habe ein paar rote Lichter hinzugefügt, wie Sie sehen können, nur um alles ein bisschen schöner zu machen und es sieht wirklich gut aus, also sieht es wirklich Außerdem gibt es hier einige rote Lichter. Im Allgemeinen habe ich hier und da ein paar Dinge gemacht, wie zum Beispiel einen Farbausgleich. Meine Scheitelpunktmalerei funktionierte eine Weile nicht. Dann habe ich herausgefunden, dass ein echter Buck steckt, und ich habe einen Workaround gefunden, der Nuulinv ein echter Buck steckt, und ich habe einen Workaround gefunden, der darin besteht , dass Sie nur zwischen Ihrer Scheitelpunktfarbe und Ihrer Gewichtung wechseln müssen zwischen Ihrer Scheitelpunktfarbe und Ihrer Also musst du es einfach irgendwie schließen. Das Wichtigste ist , dass ich es viel größer gemacht habe, weil mir wirklich gefallen hat, wie es hier drinnen so groß viel größer gemacht habe, weil mir wirklich gefallen hat, wie es hier drinnen und kachelig ist. Aber für unsere Version hat es das nicht wirklich getan. Also habe ich das einfach hinzugefügt. Frere, ich habe geguckt, ob ich hier ein paar kunstvolle Sachen mögen wollte, aber am Ende mache ich es einfach nicht Ich habe hier ein paar allgemeine Änderungen vorgenommen, Sie können sehen, zum Beispiel habe ich mich wirklich für den Artracton-Ansatz entschieden , bei dem es nur ein paar bestimmte Winkel gibt, die man sehen kann, und für den Rest verwende ich wirklich große Teile oder Blöcke, um Schatten im Grunde abzuschneiden, damit Schatten genau dort hinkommen Beispiel habe ich mich wirklich für den Artracton-Ansatz entschieden , bei dem es nur ein paar bestimmte Winkel gibt man sehen kann, und für den Rest verwende ich wirklich große Teile oder Blöcke, um im Grunde abzuschneiden, damit Schatten genau dort hinkommen , wo ich will und Ich auch hier hinten, mag ich einige dieser Teile? Was sehe ich hier? Ich sehe eine weiße Wand. Ja, ich sehe hier eine weiße Wand. Also, du kannst immer noch weitermachen und wenn du willst, schnell, einfach in etwas Dunkleres verwandeln , genau das. Aber ehrlich gesagt, ab diesem Zeitpunkt kann man es kaum noch sehen. Und ja, für den Rest habe ich nur ein paar zusätzliche Scheitelpunktbilder hinzugefügt, solche Sachen Oder ein paar zusätzliche Säulen hier drüben, nur um das nett zu machen. Und ich habe ein paar zusätzliche Kamerawinkel hinzugefügt. Das wird also definitiv unser Hauptwinkel sein. Aber ich mag einfach einen, der eine wirklich niedrige, großartige Aussicht hat und alles, was man hier drüben sehen kann. Und ich füge noch eine hinzu , die etwas weiter hinten auf unserer Treppe ist hinten auf unserer Treppe wir auch Teile davon sehen können. Aber wie Sie sehen können, sind sie sehr strategisch platziert , sodass Sie immer noch nur schöne Teile des Flügels sehen können . Und ja, ruht euch aus, fügt ein paar zusätzliche Modelle hinzu , gleicht einige Texturen aus, macht unsere Treppe ein bisschen dunkler, zum Beispiel solche Sachen, nur damit sich die gesamte Ansicht ein bisschen besser anfühlt. Und schließlich habe ich auch ein bisschen an unserer Allgemeinbeleuchtung, unseren Fork- und Post-Effekten und all diesen Dingen gearbeitet . Also das war's hier drüben, los geht's. Das ist immer noch ein kleiner Bug , den wir da drüben haben. Aber ja, in diesem Fall ist es das. Also das ist jetzt erledigt. Also, was ich empfehlen würde, wenn du einen schönen Portfolio-Screenshot machen willst , ich glaube, ich habe es dir schon gezeigt aber geh einfach hier runter, setze deinen Bildschirm-Prozentsatz auf 200 und dann deine hohe Auflösung, du kannst das zwei- oder dreimal machen und dann einfach einen schönen Screenshot machen. An welchem Punkt wirst du etwas bekommen, lass es mich einfach hier drüben ansprechen, so wie du es hier sehen kannst. Und natürlich betrachte ich das in zehn ATP, es ist also nicht so beeindruckend. Aber hier seht ihr zum Beispiel einige der Screenshots, die ich während des Prozesses gemacht habe, einfach weil ich mir Dinge angeschaut habe. Also fangen wir zum Beispiel damit an, dass das schon bei den finalen Modellen hier drüben war. Und dann haben wir weitergemacht und so hier gesehen, wie sehr sich unsere Umgebung von Grund auf verändert hat. Und dann machen wir unseren ersten Lichtdurchgang, zweiten Lichtdurchgang, also nehmen wir weitere Änderungen vor. Und dann fingen wir an, all unsere zusätzlichen Teile hinzuzufügen , und dann fingen wir an, hier drüben zu polieren. Und dann habe ich es einfach mit verschiedenen Auflösungen getestet und so. Aber im Allgemeinen denke ich, dass wir einen wirklich guten Job gemacht haben. Hier können Sie den Unterschied zwischen dem Polieren vor dem Polieren und dem Polieren sehen . Sie können also sehen, dass es einfach einige nette Unterschiede gibt. Also, ich werde Sie hier auslassen, weil ich mir sicher bin, dass Sie es leid sind , meine Stimme zu diesem Zeitpunkt zu hören. Ich habe noch keine Ahnung, wie lang das Tutorial ist, aber ich denke, es ist lang. Also ja, ehrlich gesagt, Ihnen eine Zusammenfassung zu geben , wird eine etwas lange Liste sein , weil wir viel getan haben Aber ich bin mir sicher , dass Sie am Ende dieses Tutorial-Kurses, wenn Sie zufällig den gesamten Tutorial-Kurs befolgt haben , so ziemlich, ich würde sagen, über 80% der Fähigkeiten verfügen werden, die Sie ich würde sagen, über 80% der Fähigkeiten verfügen werden, benötigen, um ein Umweltkünstler zu werden Natürlich gibt es einige kleine Dinge, die ich einfach nicht behandelt habe, wie das Erstellen von Laub, Arbeit an Innenräumen , solche Dinge. Aber dafür habe ich andere Kurse zu Fast-Track-Tutorials, die du dir natürlich besorgen und ausprobieren kannst . Aber im Allgemeinen wissen Sie jetzt, wie man modelliert, Sie wissen jetzt, wie man Texturen erstellt, wie man modulare Teile erstellt, wie man Shader erstellt, wie man sie einrichtet, wie man Null-Engine benutzt, wie man Beleuchtung macht, wie man Effekte nachbearbeitet Alles ist da. Ich hoffe also wirklich, dass Ihnen dieser Tutorial-Kurs gefällt. Wenn ja, hinterlassen Sie bitte eine gute Bewertung, denn das hilft mir wirklich. Und wenn es Probleme gibt, weißt du, wo du gegen mich kämpfen musst. Sie können mich einfach über RStation kontaktieren oder mich einfach über die Support-E-Mail kontaktieren, die FastTrack studio@hotmail.com lautet. Ich helfe Ihnen gerne weiter und schaue, Ich helfe Ihnen gerne weiter ob wir etwas herausfinden können Auf jeden Fall, nur um es zu beenden, mein Name ist Milikas und danke, dass Sie sich diesen Tutorial-Kurs angesehen